Boe 1976 fully notated articulation bach keyboard music part 2

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Bach
原始文件名: boe_1976_fully_notated_articulation_bach_keyboard_music_part_2.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: early music/A-Major Field Exam/08-bach-bwv811-bwv903-bwv830/P2/boe_1976_fully_notated_articulation_bach_keyboard_music_part_2.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 33 篇

S002 General Legato Style
- 页码：2-2
S003 [描述性拆分] See also: Examples of General Legato Style
- 页码：2-2
S004 [描述性拆分] Upbeat Tied into Following Downbeat for Smoothness of Voice-leading
- 页码：2-2
S005 [描述性拆分] See also: Examples of Upbeat Tied into Downbeat
- 页码：2-2

C03 Overlapping and Sustained Lines

S006 [描述性拆分] Overlapping, or Holding Notes Down for Sonority
- 页码：2-3
S007 [描述性拆分] See also: Examples of Overlapping
- 页码：3-3
S008 [描述性拆分] Sustained Line Realized Out of Faster Movement by Holding Notes Down
- 页码：3-4
S009 [描述性拆分] See also: Examples of Sustained Lines from Faster Movement
- 页码：4-4

C04 Written-out Arpeggios and Semi-Arpeggios

S010 Sustained Arpeggios in Written-out Notation
- 页码：4-4
S011 [描述性拆分] See also: Examples of Written-out Sustained Arpeggios
- 页码：4-4
S012 Semi-arpeggios and Other Figures Sustained by Overlapping
- 页码：4-4
S013 [描述性拆分] See also: Examples of Semi-arpeggios and Overlapping
- 页码：4-5
S014 [描述性拆分] Steglich’s Observation on Reversed Notation of Harpsichord Overlapping
- 页码：5-5

C05 Summary

S015 [描述性拆分] Summary of Legato and Articulation Directions
- 页码：5-5
S016 [描述性拆分] Concluding Observation on Bach’s Editorial ‘Realization’ vs. ‘Unedited’ Passages
- 页码：5-6

C06 Footnotes and Examples

S017 FOOTNOTES
- 页码：6-6
S018 EXAMPLES
- 页码：6-8
S019 [描述性拆分] Additional Examples of Sustained Lines, Arpeggios, and Semi-arpeggios
- 页码：8-10
S020 From The Editor’s Desk
- 页码：10-10

S001 [描述性拆分] Article Title, Authorship, and JSTOR Source Information

第1段（P0001）

原文复述

Fully Notated Articulation in Bach’s Mature Keyboard Music — Part II

中文讲解

本行是文章正标题，英文为“Fully Notated Articulation in Bach’s Mature Keyboard Music — Part II”，可译作《巴赫成熟期键盘音乐中的完整记谱法奏法记号——第二部分》。标题中的“Part II”表明本文是系列文章的第二部分，暗示此前已发表过第一部分。关键词包括：Fully Notated Articulation（完整记谱的奏法记号）、Bach（巴赫）、Mature Keyboard Music（成熟期键盘音乐，即巴赫大约在莱比锡时期及之前的代表作品）。它向读者预告：本文将系统讨论巴赫成熟期键盘作品中奏法（articulation）在乐谱上的明确标注方式及其演奏含义。

补充说明

本行为论文正标题，是阅读全篇的起点；其中破折号后的“Part II”明确说明本文为系列论文的第二篇，需结合前篇阅读才能理解其延续或分工。

第2段（P0002）

原文复述

Author(s): John Boe

中文讲解

本行标明作者为 John Boe。该行原文中包含“Author(s):”字段标签，可译为“作者：John Boe”。这只是署名信息，不含作者学术背景或机构信息。

第3段（P0003）

原文复述

Source: Bach, APRIL, 1976, Vol. 7, No. 2 (APRIL, 1976), pp. 14-22

中文讲解

本行为文献出处信息，可译为“来源：《Bach》（《巴赫》期刊），1976年4月，第7卷第2期（1976年4月），第14–22页”。它告诉读者本文刊登于一本名为《Bach》的专业期刊，由卷号（Vol. 7）、期号（No. 2）、出版年月和页码共同定位。该期属于1976年4月出版，文章横跨第14至第22页共9页篇幅。

补充说明

期刊名《Bach》与出版机构（下一行将出现的 Riemenschneider Bach Institute）相关；本行的页码“pp. 14-22”界定本文在该期中的具体位置。

第4段（P0004）

原文复述

Published by: Riemenschneider Bach Institute

中文讲解

本行指明出版机构，可译为“出版方：Riemenschneider Bach Institute（里门施奈德巴赫研究所）”。这是该期《Bach》期刊的主办机构名称，也说明本文的学术归属与权威来源。

第5段（P0005）

原文复述

Stable URL: https://www.jstor.org/stable/41640637

中文讲解

本行给出 JSTOR 上的永久链接（Stable URL），可译为“永久网址：https://www.jstor.org/stable/41640637”。这是文章在 JSTOR 数字档案库中的固定访问地址，方便读者直接定位本文电子版。

第6段（P0006）

原文复述

JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact support@jstor.org.

中文讲解

本段为 JSTOR 平台的简介，可译为“JSTOR 是一个非营利性服务，致力于帮助学者、研究人员与学生在可信的数字档案中发现、使用并构建各类内容；我们借助信息技术与工具提高研究效率，并促进新的学术形式。如需了解更多信息，请联系 support@jstor.org”。这段说明属于平台方的标准化介绍，并非论文内容，但其作用是交代 JSTOR 的性质与用途，并提供联系邮箱以便读者咨询。

第7段（P0007）

原文复述

Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本行可译为“您对 JSTOR 档案库的使用即视为接受其使用条款，详见 https://about.jstor.org/terms”。它是 JSTOR 在每篇文章前自动附带的法律声明，提示读者使用该资源需遵守平台条款。

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

本行仅含一个字母“J”，是 JSTOR 标识或徽标的一个构成部分（单独的字母元素），属于平台在版面上的视觉组件。

补充说明

本行为 JSTOR 标识的组成字母，原图为 logo，需查看原图确认完整形态。

第9段（P0009）

原文复述

JSTOR

中文讲解

本行为 JSTOR 的完整名称文本，与上一行的“J”共同构成 JSTOR 的标识/页眉，属于平台版面元素。

补充说明

本行为 JSTOR 字样，与上一行的 “J” 共同出现，原图为 logo，需查看原图确认完整视觉设计。

第10段（P0010）

原文复述

Riemenschneider Bach Institute is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Bach

中文讲解

本行可译为“Riemenschneider Bach Institute 正与 JSTOR 合作，将《Bach》期刊数字化、长期保存并扩展其访问”。它说明本文所在的《Bach》期刊已被纳入 JSTOR 与该研究所的合作项目，使读者可通过数字档案库访问该刊内容。

补充说明

本行所提合作方即 P0004 出现的出版机构 Riemenschneider Bach Institute，两处相互呼应。

第11段（P0011）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:16:12 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本行可译为“本内容于2026年8月7日（星期五）UTC时间05:16:12自140.182.176.13下载，使用须遵守 https://about.jstor.org/terms”。它是 JSTOR 自动生成的使用记录，注明本次下载的来源 IP 地址、时间戳以及再次提醒使用条款。它不属于作者撰写的内容。

补充说明

本行为下载水印，含 IP 地址、日期时间及使用条款链接，与 P0007 的条款声明形成呼应。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节全部内容均为 JSTOR 文章页面的元数据与声明信息，不含正文。具体包括：文章标题、作者、期刊出处（《Bach》，1976年4月，第7卷第2期，第14–22页）、出版机构（Riemenschneider Bach Institute）、JSTOR 永久链接（stable/41640637）、JSTOR 平台简介与联系方式、使用条款声明、JSTOR 标识（图，需查看原图）、出版方与 JSTOR 的合作说明，以及下载时间戳与 IP 水印。这些条目共同构成电子版的元数据外壳，其作用是定位文章、确认版权与使用许可，并非论文的论证内容。

💡 本节核心要点

本小节是 JSTOR 文章元数据页，集中提供题名、作者、出处与出版机构信息。
文章题为《Fully Notated Articulation in Bach’s Mature Keyboard Music — Part II》，作者为 John Boe，发表在 1976 年 4 月《Bach》第 7 卷第 2 期，第 14–22 页。
出版机构为 Riemenschneider Bach Institute，并与 JSTOR 合作将《Bach》期刊数字化与开放访问。
JSTOR 提供稳定 URL（stable/41640637）供读者直接定位该文电子版。
P0006、P0007、P0010、P0011 均属平台声明与使用许可信息，并非作者撰写的正文内容。
P0008、P0009 为 JSTOR 标识的视觉元素，需查看原图确认完整外观。

🔑 关键术语

Fully Notated Articulation：“完整记谱的奏法记号”，指乐谱上以音符符号或文字明确标注的连断奏（articulation）信息；这是本文的研究对象。
Bach’s Mature Keyboard Music：“巴赫成熟期键盘音乐”，指巴赫创作生涯中较成熟阶段的键盘作品（如《平均律键盘曲集》《意大利协奏曲》《戈德堡变奏曲》等），用以与早期作品相区分。
JSTOR：非营利性数字学术档案库，本文中承担文章存档、长期保存与开放访问的功能。
Riemenschneider Bach Institute：《Bach》期刊的主办出版机构，位于美国伯里亚学院（Baldwin Wallace University），致力于巴赫研究。
Stable URL：JSTOR 为每篇文章分配的永久网址（本文为 stable/41640637），便于长期引用与访问。

S002 General Legato Style

第1段（P0012）

原文复述

Fully Notated Articulation in Bach’s Mature Keyboard Music — Part II

中文讲解

这是文章第2页顶部重复出现的篇名（页眉性质），表明本文属于《巴赫成熟期键盘音乐中的完整记谱法——第二部分》系列。该页眉本身不承载论证信息，但提示读者：上一篇（第一部分）已经处理过记谱法的某些方面，本文第二部分将集中讨论连奏风格（legato），与下面的小节标题"General Legato Style"形成呼应。

补充说明

页眉中的"Fully Notated"强调巴赫在其成熟期键盘作品中倾向于把奏法（articulation）明确写在谱面上，而不是依赖演奏家自行补充。

第2段（P0013）

原文复述

By John Boe Southern Illinois University at Carbondale

中文讲解

作者署名及所属机构：John Boe，南方伊利诺伊大学卡本代尔分校（Southern Illinois University at Carbondale）。这是文章在第2页再次出现的署名信息，表明该作者承担本文的全部论述责任，其学术背景是后续讨论巴赫演奏法时所依据的研究立场。该行不承担论证内容，只是文献出处信息。

第3段（P0014）

原文复述

General Legato Style

中文讲解

二级小节标题：“General Legato Style”（一般性连奏风格）。"##“是Markdown层级标记，表明这是文章第二部分中的第一个子小节，开启了关于巴赫连奏奏法的论述。“General"一词提示本小节处理的是贯穿巴赫键盘作品的整体性、常规性连奏手法，与后续可能出现的"特殊连奏"或"分解性连奏"形成对照。标题本身宣告了论证主题，但没有给出具体内容，需要等待正文展开。

第4段（P0015）

原文复述

Bach sometimes demands a sostenuto style by consistently tying notes which could have been repeated, as in Example 13. In this case, the upbeat notes of preparation are tied to the suspensions on the following downbeats.

中文讲解

本段是"General Legato Style"小节的开篇论点，核心信息有三层：

巴赫制造连奏（legato）的一种方式是要求sostenuto（持续、延留）的风格——即让原本可以反复击打的音保持延续不断。
实现这一点的具体记谱手段是"持续连线”（tying notes），把本可以分别重弹的相邻同音或相邻音用延音线连起来，从而消除重音、制造平滑过渡。
这种连线的具体功能：把弱拍上的"准备音”（upbeat notes of preparation）连到下一小节强拍上的"延留音"（suspensions）。也就是说，弱拍的准备音不是被重新击打进入强拍，而是通过连线延续到强拍，与强拍的延留音构成一个不间断的整体，从而迫使演奏家采用sostenuto的连奏方式。

“as in Example 13"提示论证以谱例13作为依据；“sometimes"和"could have been repeated"表明这是巴赫多种连奏手法之一，并非唯一方式，且强调巴赫的选择具有明确意图——他本可以让演奏者重弹这些音以获得清晰的重音，但他主动选择连线以得到延留的、歌唱性的效果。

教学上需注意：suspension（延留音/挂留音）是一种对位技法，前一小节的音延留到下一小节并与新出现的协和音形成不协和的碰撞，然后解决；此处巴赫通过把弱拍准备音连到强拍延留音，强化了延留音的"被拖住"效果，并由此产生连奏。这说明巴赫的articulation记号不仅关乎音色，还直接服务于对位结构的呈现。

补充说明

段中"Example 13"标记的谱例未包含在本次输入范围内，但根据上下文可确认其功能是示范"把弱拍准备音用延音线连接到强拍延留音"这一连奏写法。“upbeat notes of preparation"与"suspensions on the following downbeats"的搭配，是巴赫键盘作品中制造紧张—解决的典型对位装置。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节内部出现的附加材料标记为"Example 13”，但谱例本身不在本节输入范围内；根据正文可确认其作用是示范"通过延音线将弱拍准备音连到强拍延留音以获得sostenuto连奏风格”。页眉（篇名）和作者署名虽非论证主体，但提示本文为系列文章第二部分，作者John Boe隶属Southern Illinois University at Carbondale。

💡 本节核心要点

本小节标题"General Legato Style"宣告讨论对象是巴赫键盘音乐中一般性、常规性的连奏奏法。
巴赫制造连奏的核心手段之一是"把本可重弹的音用延音线连起来”，从而避免重音、实现sostenuto的持续效果。
这种连线具有明确的音乐功能：把弱拍上的准备音连接到下一小节强拍上的延留音（suspensions），使延留音成为不间断的延续而非被重新敲击。
“could have been repeated"这一措辞暗示巴赫对articulation的记谱具有主动选择性，他刻意放弃重弹以追求歌唱性的连奏。
“sometimes"表明sostenuto连线只是巴赫连奏手法的若干方式之一，本小节后续或全文后续可能介绍其他方式。

🔑 关键术语

legato：连奏，演奏时音与音之间平滑无间隙的连接方式；本节讨论巴赫如何在谱面上明确指示legato风格。
sostenuto：持续、延留的演奏风格，要求音之间既连贯又保持时值，常通过延音线或踏板实现。
suspension (延留音)：对位技法中，前一和弦的音延留到下一和弦并与新出现的音形成不协和碰撞，再行解决；本节中此类音出现在小节强拍上。
upbeat notes of preparation：弱拍上的准备音，即在延留音出现之前先进入的音；本节中它们被延音线连接到强拍的延留音。
tying notes (延音线)：记谱中将相邻同音用弧线连接，表示该音持续不断被击打；本节中这是巴赫标记sostenuto连奏的具体手段。

S003 [描述性拆分] See also: Examples of General Legato Style

第1段（P0016）

原文复述

中文讲解

这是一个英文版的交叉引用标题，原文即"See also:"（参见）。在该小节中，它标志接下来的内容是关于"General Legato Style”（一般连奏风格）的补充实例清单，作者意在通过巴赫具体作品的谱例，进一步印证或扩展前文对连奏记谱与演奏做法的讨论。由于本段是标题性短语，仅起到分块提示作用，因此本身不包含实质性论据。

第2段（P0017）

原文复述

BWV 825, Partita I, Menuet II: ties across bar-lines used throughout

中文讲解

巴赫《第一帕蒂塔》第二小步舞曲（Menuet II）：通篇（throughout）使用跨越小节线的延音连线（ties across bar-lines）。作者挑选此例的目的在于强调：跨小节线的tie是实现一般连奏风格（general legato style）的常见做法之一——即使音乐从小节切换到下一小节，相同音高的音仍被连为一个持续音，从而避免出现可察觉的重新起音。BWV 825是Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录）编号，Partita即组曲，Menuet是小步舞曲。

第3段（P0018）

原文复述

BWV 828, Partita IV, Allemande: 2-3, 5-6, 26-27, 28-39, and through-

中文讲解

巴赫《第四帕蒂塔》阿勒曼德舞曲（Allemande）：在第2-3、5-6、26-27、28-39小节，以及通篇（throughout，由本段末尾连字符接续到下一段）……注意此处"through-“是单词"throughout"被排版断词后留下的部分，并非完整句子，作者通过连字符明示其延续到P0019。Allemande是源自德国的舞曲体裁，常以中速、四拍子写成。该例以具体小节编号（2-3、5-6、26-27、28-39）精确指出延音连线的位置，说明作者主张这些tie不仅零星出现，而且在结构关键点（小节切换处）反复使用，是该曲连奏风格的特征性手法。

补充说明

本段末尾的"through-“是断词造成的延续符号，完整词形与下一段开头合并为"throughout”。

第4段（P0019）

原文复述

out — ties used from upbeat to downbeat

中文讲解

承接P0018未完的单词，本段补全为"throughout”（全篇/通篇）。完整含义是：巴赫《第四帕蒂塔》阿勒曼德舞曲在上述各小节以及通篇使用从弱拍到强拍（upbeat to downbeat）的延音连线。upbeat指小节中位于强拍之前的弱拍或拍点前的一小段时间，downbeat指强拍本身；从upbeat到downbeat的tie意味着一个音从前一拍的弱位置延续到后一拍的强位置，这是连奏风格中常见的跨拍衔接方式。该例与P0017的"跨小节线"互为补充——前者强调跨小节，后者强调跨拍——共同说明tie如何在不同结构层级上保障音乐线条的连贯。

补充说明

本段开头的"out"与上一段末尾的"through-“在排版上属同一词"throughout”，说明该清单在版面上被分行了两次。

第5段（P0020）

原文复述

BWV 971, Italian Concerto, Andante: ties used throughout, with occasional long slurs, for legato style in right hand

中文讲解

巴赫《意大利协奏曲》行板（Andante）：通篇使用延音连线，并偶尔辅以长连线（slurs），以实现右手的连奏风格。Italian Concerto即意大利协奏曲，BWV 971；Andante是行板，速度标记为行走般的中慢板。该例的关键在于同时出现两种标记——tie（相同音高之间的延音线）和slur（不同音高之间的圆滑线），作者借此说明：要达成legato，不只靠tie，还要靠长slur把不同音高的音也连成一条不间断的旋律线，且这一做法在右手声部（right hand）尤为突出。

补充说明

本段同时提及tie与slur，对照之下可看出tie用于相同音高的延续、slur用于不同音高的圆滑演奏，这是连奏记谱的两类基本手段。

第6段（P0021）

原文复述

BWV 808, English Suite III, Sarabande and Les agréments de la même Sarabande: ties and long, sustained notes for legato style

中文讲解

巴赫《第三英国组曲》萨拉班德（Sarabande）以及同一萨拉班德的装饰变体（Les agréments de la même Sarabande）：使用延音连线（ties）和长音/延留音（long, sustained notes）以表现连奏风格。English Suite III即第三英国组曲，编号BWV 808；Sarabande是源自西班牙或拉丁美洲的三拍子慢速庄严舞曲。“Les agréments de la même Sarabande"为法语，意为"同一萨拉班德的装饰（变体）"，通常指该萨拉班德带装饰音的版本。该例同时点名tie与sustained notes，说明作者认为长音持续本身也是构成legato的要素——即使音符本身没有被显式连起来，只要时值被拉长并与前后音紧密衔接，同样能产生连贯的乐句感。

补充说明

“Les agréments de la même Sarabande"为法语短语，本段未给出中文译名，仅以原文字面照录；按字面可理解为"同一萨拉班德的装饰（变体）"。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、无插图、无图表，仅由一段简短引导语"See also:“和五条作品谱例清单组成。版面上P0018与P0019之间出现单词断行（through- / out），表明这是排版过程中因行宽限制造成的硬换行，语义上属同一句。

💡 本节核心要点

本小节是关于"General Legato Style”（一般连奏风格）的补充谱例清单，以"See also:“引导。
列举的四个巴赫作品（BWV 825、828、971、808）从不同角度说明连奏的实现手段：跨小节线tie、跨弱拍到强拍tie、tie结合长slur、tie结合长持续音。
作者通过具体小节编号（如2-3、5-6、26-27、28-39）精确标注tie的位置，说明连奏不是抽象原则，而是落实在谱面可数的小节与拍点上的具体写法。
tie与slur两类标记在清单中并列出现，提示读者连奏风格需要兼顾相同音高的延续与不同音高的圆滑演奏两种手段。
清单中"throughout"一词反复出现，强调这些连奏手法在所选作品中并非局部偶用，而是贯穿全曲的总体风格特征。

🔑 关键术语

BWV：Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录）的缩写，为巴赫作品的通用编号体系；本节中BWV 825、828、971、808分别对应《第一帕蒂塔》《第四帕蒂塔》《意大利协奏曲》《第三英国组曲》。
Partita：组曲体裁，本节中指巴赫键盘组曲（无伴奏羽管键琴作品）。
Allemande / Menuet / Sarabande / Andante：均为舞曲体裁或速度标记：Allemande为德国舞曲（中速四拍子），Menuet为小步舞曲（中速三拍子），Sarabande为萨拉班德（慢速庄严三拍子），Andante为行板（行走般的中慢板）。
tie：延音线，连接两个相同音高的音，使其作为一个音延续；在本节中是构成legato的基本手段之一，可跨小节线或跨强弱拍使用。
slur：圆滑线/连音线，连接不同音高的音，标示其应作圆滑连贯的演奏；与tie的区别在于连接对象的音高是否相同。
legato：连奏，即音与音之间不留可察觉间隙的连贯演奏风格；本节通过多个巴赫作品谱例说明其记谱实现方式。
upbeat / downbeat：弱拍（upbeat，小节中位于强拍前的拍点）与强拍（downbeat，每小节第一拍）；本节中指tie从前一拍的弱位置延续到后一拍的强位置。
Les agréments de la même Sarabande：法语短语，字面意为"同一萨拉班德的装饰（变体）"，本节中作为巴赫《第三英国组曲》萨拉班德装饰变体的曲名原样保留。

S004 [描述性拆分] Upbeat Tied into Following Downbeat for Smoothness of Voice-leading

第1段（P0022）

原文复述

Upbeat Tied into Following Downbeat for Smoothness of Voice-leading

中文讲解

这是一节的小标题，英文原文标题为"Upbeat Tied into Following Downbeat for Smoothness of Voice-leading”，即"将弱拍延音至下一强拍以实现声部进行的平滑性”。标题揭示了本节的核心论题：巴赫在创作中常用一种延音（tie）的处理手法——把弱拍上的音延续到紧随其后的强拍上——其目的不是装饰，而是为了让声部进行（voice-leading）更加连贯平滑。标题点明了论证对象（弱拍与强拍之间的延音）、判断依据（声部进行的平滑性），从而为下文引入具体的谱例（Example 14）做好准备。

第2段（P0023）

原文复述

Bach often ties an upbeat into a following downbeat when we might instead have expected repeated notes. Bach thereby achieves smoother voice-leading and avoids an excessive harpsichord accent preceded by a “hiccup” in the prominent voice part — as in Example 14. In this example, one might also speak of overlapping: the last sixteenth-note in measure 34 is allowed to go on resonating across the bar-line into the next chord.

中文讲解

本段是本节的主体论述，需要把握三层内容。

第一层是矛盾与反差的设置。作者指出，在听众或分析者"可能"预期会出现重复音（repeated notes）的地方，巴赫却选择把弱拍延音到下一强拍。“might instead have expected"这一限定表明，实际写作与通常预期之间存在张力，因此巴赫的处理是有意识的选择，而非偶然。

第二层是这种处理带来的两个结果：一是实现更平滑的声部进行（smoother voice-leading），二是避免在突出声部中出现由轻微中断（“hiccup”，本义为打嗝、此处指重复音带来的顿挫）所引发的过强的大键琴重音（excessive harpsichord accent）。大键琴的机械特性在于每个新触键都会产生明显的起音重音，因此若在同一声部出现重复音，必然伴随一次额外的重音；巴赫用延音既消除了顿挫感，也免去了多余的重音。两个效果互为表里——形式上避免了重复音，听感上实现了无缝衔接。

第三层是引入另一种描述视角：“overlapping”（声部交叠）。作者用第34小节最后一个十六分音符为例，指出该音被允许跨越小节线（bar-line）持续共鸣到下一个和弦之中。“overlapping"这一说法补充了"tie"的物理机制：前一个音并非被无声切掉再让新音出现，而是旧音的自然衰减与新和弦的进入同时发生，从而形成声部间的交叠。

例14（Example 14）在此承担双重功能：它既是上一句阐述结论的实践佐证，又通过"overlapping"的视角提供了对该现象的另一种合法解释方式。整体来看，本段为本节标题中的"smoothness of voice-leading"提供了具体的机制（tie / overlapping）与审美理由（避免hiccup与过度重音）。

补充说明

本段内部前后照应：前半句讲"tie”（乐谱上用延音线连接两个同音），后半句讲"overlapping”（跨小节线的声部交叠）。两者是从不同角度描述同一现象——前者关注记谱法，后者关注音响物理过程。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S005 [描述性拆分] See also: Examples of Upbeat Tied into Downbeat

第1段（P0024）

原文复述

S006 [描述性拆分] Overlapping, or Holding Notes Down for Sonority

第1段（P0034）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:16:12 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段并非正文，而是 JSTOR 数据库在网页/PDF 复制时自动嵌入的版权与下载声明页眉：标明下载来源 IP（140.182.176.13）、下载时间（2026 年 8 月 7 日 05:16:12 UTC），并提示使用受 about.jstor.org/terms 上的条款约束。它对本节论证无实质内容意义，只起版面标识作用，因此讲解仅作说明。

第2段（P0035）

原文复述

Overlapping, or Holding Notes Down for Sonority

中文讲解

这是本小节的标题，用“overlapping”或“holding notes down for sonority”两种说法指代同一种键盘（尤其是大键琴）演奏技法：把一个音按住延续到其书面时值之后，使其与后面的音同时发声，从而增加音响厚度或造成特殊的节奏效果。作者以“或”字将这种技法的两种命名并置，下文即围绕此展开论述。该标题开启了本节的核心议题：把一个声部的音“叠”到下一个声部或下一个音之上，并说明这样做在巴赫大键琴作品中的具体写法。

第3段（P0036）

原文复述

Harpsichordists often sustain notes beyond their written value to build up sonority or to achieve a particular rhythmical effect. Bach occasionally writes out such sustained or overlapped notes in his music for harpsichord — although never to the writer’s knowledge in his works meant for the organ. In Example 16, Bach creates a momentary pedal-point from the fugue subject when it appears in the bass part by overlapping the first of each group of eighth-notes.

中文讲解

本段提出了本节的核心主张，分三层推进：

第一层是普遍性的演奏惯例——大键琴演奏者常常主动把一个音的时值延至乐谱所写的音符之后，目的有二：一是“building up sonority”（累积音响厚度），二是“achieve a particular rhythmical effect”（取得特定的节奏效果）。这说明 overlapping 既是一种和声性的、也是节奏性的手段。

第二层限定了巴赫的做法：巴赫有时会把他要求演奏者实际延留的音明确地“写出来”（writes out），但据作者所知，这种明确记谱只出现在为“大键琴”而作的作品中，在为“管风琴”而作的作品中则从未如此。这是一条关键区分：在大键琴作品中，演奏者常需自行判断延音；而当巴赫希望延音被奏出时，他会把重叠的音形记在乐谱上，管风琴作品则不需要这种标记。

第三层给出具体例证：例 16 中，当赋格主题出现在低声部时，巴赫通过把每组八分音符的第一个音“叠”下去，由此在低声部造成一个“瞬间的持续音”（momentary pedal-point）。这意味着 overlapping 的效果不仅是让一个音延长，而是让主题在反复进入时，其起始音在低音声部上形成一个暂时的固定低音支撑，从而把“主题的反复”与“持续的低音”这两件事在同一个声部里同时实现。

本段为整节定下基调：先建立通则，再以巴赫是否明确记谱作为证据基础，最后用例 16 作为分析样本。

补充说明

“pedal-point”在此指低音声部持续或反复的音，与上方其他声部的和声运动形成对比；作者用“momentary”限定之，说明该持续音只是伴随主题每一次出现而短暂维持，并非全曲贯穿。

第4段（P0037）

原文复述

How can one reconcile this treatment of the fugue subject when it occurs in the bass with the dots placed over the eighth-notes of the same subject (or its form as fugal answer) when introduced in the soprano, alto, and tenor parts? The player can still detach the second and third eighth-notes of the subject occurring in the bass, while holding the first eighth-note as indicated. (Is it desirable, or possible, to vary, to ornament, to intensify — or to simplify — a fugue subject as it recurs?)

中文讲解

本段是承接例 16 的讨论，以一个反诘句提出问题：当同一个赋格主题（或其答题形式）分别出现在低音与高音声部时，记谱却截然不同——低音里是“把第一个八分音符叠住、让后面的音可断开”的写法，而在女高、女中、男高三个声部里，巴赫却在八分音符上方加了“跳音点”（staccato dots），要求这些音被弹得短促、断开。

由此产生一个表面矛盾：同一条主题，在某些声部被要求断开（带点），在另一些声部却被要求延留叠置。作者给出的解决方式是：演奏者仍可把低音中该主题的第二个和第三个八分音符弹得断开（detach），只是需要把第一个八分音符按作者所写的那样“按住延续”。换言之，staccato 跳音点与 overlapping 并不冲突——主题内部的细节时值仍可保留跳音的断奏性格，只是起始音需要被延长以实现 pedal-point 效果。

段末括号内是作者进一步抛出的、带有修辞性的问题：当一个赋格主题在反复出现时，去对它进行变化、装饰、加强乃至简化，到底是“可取的”或“可能的”？这个问题并未在本段给出答案，而把是否允许“变化主题”作为一个开放议题留给读者思考。它揭示了本节背后更大的演奏美学张力：对主题的忠实与对演奏效果的灵活处理之间的取舍。

本段的作用是把上一段的例 16 放在更宏观的演奏原则（主题如何被处理）中审视，并把“延音”与“断奏”这两种看似冲突的记号在演奏操作上协调起来。

补充说明

“detach”在此与 staccato 含义接近，指把音弹得短促、与下一个音断开；与 overlapping 的“按住延续”共同构成同一主题记号上的双重处理。

第5段（P0038）

原文复述

Example 17 shows a very common type of harpsichord overlapping; a note (here the first soprano G in measure 1) is held down to continue sounding after the voice part to which that note belongs has moved on to another note. A slightly different type of overlapping is found in this same example in measures 13 and 21.

中文讲解

本段引入例 17 来说明大键琴 overlapping 的一种“非常常见”的形式：把一个音按住，使它在该声部已经移到下一个音之后继续响着。作者具体指出，在例 17 第 1 小节，弹的是女高声部的 G——这个 G 在它的声部线条前进到下一个音时仍被按住延续。

这一定义的关键在于“声部线条已经前进但该音仍在延续”的时间差：原本写在纸上的只是一个普通音符，演奏者却让它跨越后一个音持续发声，从而在同一瞬间让两个属于不同和声位置或不同节奏位置的音同时发出响声，这就是 overlapping 在音响层面的本质。

紧接着，作者指出同一个例 17 中还存在“略微不同”的另一种 overlapping 形式，出现在第 13 小节与第 21 小节。这提示读者例 17 并非只演示一种重叠，而是至少演示了两种略有差异的写法：第一种是“把一个音压住延续到本声部的下一个音之后”（最常见的形式），第二种在第 13 与 21 小节呈现，作者尚未展开具体描述，留给读者对照乐谱观察。

本段为节末做收束的功能：为前面的概念提供一个具体谱例（例 17），并暗示同例中并存多种 overlapping 形态，从而把“overlapping”从一个抽象演奏观念落实为可在谱面上辨认的几种写法。

补充说明

“measure”指乐谱中的小节；作者以“第 1 小节”“第 13 小节”“第 21 小节”三处定位例 17 中的不同 overlapping 写法，便于读者对照原谱。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节页眉为 JSTOR 标准下载声明（P0034），无学术信息价值；正文段落中提到的“Example 16”“Example 17”系作者引用的谱例编号，作者用它们分别演示了“由 overlapping 形成瞬间持续音的赋格主题处理”以及“常见的大键琴 overlapping 写法（含一种稍有不同的变体）”。文中未出现脚注或其他附加材料。

💡 本节核心要点

大键琴演奏者经常将音符延留至其书面时值之后，目的在于累积音响厚度或取得特定节奏效果；这一做法在巴赫大键琴作品中偶被明确记出，但据作者所知在巴赫的管风琴作品中从未如此标记。
在例 16 中，巴赫通过把赋格主题在低声部出现时每组八分音符的第一个音叠住，在低音声部形成一个“瞬间的持续音”，使主题的反复与低音支撑在同一处合并。
同一赋格主题在高音声部记有跳音点（要求短促断奏），与低声部的 overlapping 表面冲突，但作者认为两者可以并存：演奏者仍可在按住第一个八分音符的同时让第二、三个八分音符断开。
段末提出开放性问题：赋格主题在反复出现时，对其进行变化、装饰、加强或简化是否可取或可能，提示演奏实践与主题忠实性之间的张力。
例 17 展示“非常常见”的 overlapping 类型：把一个音按住，使其在该声部已经移至下一个音之后仍持续发声；同例第 13 与 21 小节还出现一种“略为不同”的 overlapping 形式，作者未具体展开。

🔑 关键术语

overlapping / holding notes down for sonority：大键琴演奏中把一个音按住延续至其书面时值之后的做法；既可用来增加音响厚度（sonority），也可用来制造节奏效果，是本节的核心概念。
pedal-point：持续或反复的低音；本节中作者用“momentary pedal-point”指例 16 里由 overlapping 在低声部造成的瞬间持续低音。
fugue subject / fugal answer：赋格的主题及其答题形式；本节讨论的主题处理涉及该主题在不同声部出现时的不同记谱与不同演奏要求。
staccato dots / detach：音符上方的跳音点及相应的“断开弹奏”要求；本节中与 overlapping 并存，用于说明同一主题内不同音符可分别作断奏与延留处理。

S007 [描述性拆分] See also: Examples of Overlapping

第1段（P0039）

原文复述

中文讲解

本段为“See also:”（另见：/ 参见：）的引介词，是典型的交叉引用版块标题，提示读者此处并非正文论点的延续，而是一份延展阅读或佐证材料的清单，引导读者去查阅后面所列作品中的对应小节，以便观察作者所讨论现象（在本小节标题中标示为“Examples of Overlapping”）在更多曲目中的出现。

补充说明

本句本身不包含独立信息，但在版面功能上充当其后四个作品条目的总括标签，决定了它们整体的解读性质——是证据索引而非正文论证。

第2段（P0040）

原文复述

BWV 828, Partita IV, Ouverture: 2 (third beat), 33, 37, 62, 63, 64, 66-68, 77, 93-97

中文讲解

本段列出一组出自 BWV 828（《帕蒂塔第四号》）中 Ouverture（序曲）乐章的小节编号，作者在此标注了若干可观察到“overlapping”（声部交叠）现象的位置。具体而言，所列小节为第 2 小节第三拍、第 33、37、62、63、64、66–68、77 以及第 93–97 小节。其中“2 (third beat)”和“18 (third beat)”这类括注指明需要查看的是该小节内的具体拍位，而非整小节统一发生；而“93-97”这类连续区间则提示读者关注的是一段范围内的进行，而非单个孤立小节。这一条目是本清单中最长的一条，意味着在《帕蒂塔第四号》序曲中，作者认为可作“overlapping”例证的位置数量最多、分布也最广。

补充说明

BWV 828 既是键盘作品《帕蒂塔第四号》也是《德国组曲第四号》的标准目录编号；此处作者给出大量小节号，意在说明“overlapping”在此曲的序曲乐章中并非偶发，而是贯穿全曲的写法特征。

第3段（P0041）

原文复述

BWV 831, French Overture, Gavotte I: 12

中文讲解

本段指明第二例：来自 BWV 831（《法国风格序曲》或《帕蒂塔第六号》）的 French Overture（法国式序曲）乐章下的 Gavotte I（嘉禾舞曲 I），作者在第 12 小节处观察到“overlapping”。相较于前一条目，本条仅给出一个孤立的小节号，意味着作者认为在该嘉禾舞曲中仅此一处可作为典型例证。

补充说明

BWV 831 同时也是《帕蒂塔第六号》；“French Overture”作为乐章标题时即指该作品第一乐章的法国式序曲，而 Gavotte I 是该组曲中一首独立的舞曲段落。

第4段（P0042）

原文复述

BWV 812, French Suite I, Courante: 3(?)

中文讲解

本段指向 BWV 812（《法国组曲第一号》）Courante（库朗特舞曲）中的第 3 小节，作者特意在小节号后加上问号“(?)”。这一括注暗示作者对此处的“overlapping”判定并非十分肯定，可能在类型归属或程度判断上仍有保留；它与本清单中其他条目（例如第 40、43 段中明确给出“third beat”定位者）形成语气上的区别，表明并非所有引用都属同等强度的例证。

补充说明

问号“(?)”在此是作者的态度标记，并非 OCR 不确定或版面错误；它提醒读者这是一处“可能存在”而非“确定存在”的例证。

第5段（P0043）

原文复述

BWV 816, French Suite V, Sarabande: 18 (third beat)

中文讲解

本段给出最后一条引证：BWV 816（《法国组曲第五号》）Sarabande（萨拉班德舞曲）第 18 小节的第三拍。括号中的“third beat”与第 40 段中第 2 小节第三拍的标注方式相同，明确指出需聚焦于该小节内的第三拍位置，而非整小节通篇都具有“overlapping”特征。该条目表明，在萨拉班德这类节奏规整、速度较慢的舞曲中，作者仍能定位到具体的拍位作为声部交叠的发生处。

补充说明

Sarabande 是法国组曲中速度最慢、节奏特征最强烈的舞曲之一；作者选择此处作为例证，意味着“overlapping”并不限于快速或炫技段落。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节整体为一组“See also”交叉引用清单，不含正文论述或图表，但提供了四条指向 Bach 键盘作品具体小节位置的索引，分别涉及 BWV 828（帕蒂塔第四号序曲）、BWV 831（帕蒂塔第六号/法国风格序曲之嘉禾舞曲 I）、BWV 812（法国组曲第一号库朗特）与 BWV 816（法国组曲第五号萨拉班德）。清单中的括注（如“third beat”、“(?)”）承担了节拍定位与作者态度（确定/不确定）的双重信息功能，应作为例证强度差异的标记来理解。

💡 本节核心要点

本小节为“See also”型交叉引用清单，本身不是正文论证，而是延展例证的索引。
清单共列出四部 Bach 键盘作品（BWV 828、831、812、816）中可观察到“overlapping”声部交叠现象的具体小节或拍位。
括注“third beat”指明观察点位于该小节的第三拍；“(?)”则标记作者对例证是否成立存有保留。
所引作品涵盖序曲、嘉禾舞曲、库朗特与萨拉班德等多种舞曲体裁，提示“overlapping”并非某一类体裁的专属现象。
在四例中，BWV 828 序曲所覆盖的小节号最多且呈连续区间（66–68、93–97），表明该曲中此现象分布最为密集。

🔑 关键术语

BWV：Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录）的标准缩写，用于唯一标识 Johann Sebastian Bach 的作品编号；在本节中用于定位具体曲目。
See also：“另见 / 参见”的版面标签，标示其后内容为与本节主题相关的补充例证索引，而非正文论证。
Partita：键盘组曲体裁之一，本节中指 BWV 828（《帕蒂塔第四号》）。
French Overture：“法国式序曲”，本节中作为 BWV 831 第一乐章的标题使用，同时 BWV 831 本身亦称《帕蒂塔第六号》。
French Suite：“法国组曲”，Bach 的键盘组曲体裁；本节中指 BWV 812 与 BWV 816，即《法国组曲第一号》与《法国组曲第五号》。
third beat：用于括号内的拍位标注，指明观察“overlapping”的具体位置是该小节的第三拍，区别于整小节范围。
(?)：附在小节号后的问号，作者用以标示对相应位置是否构成“overlapping”例证持不确定态度。

S008 [描述性拆分] Sustained Line Realized Out of Faster Movement by Holding Notes Down

第1段（P0044）

原文复述

Sustained Line Realized Out of Faster Movement by Holding Notes Down

中文讲解

本段是本小节的标题，提示下文的核心论题：当乐谱上是一条较快的单声部线条时，演奏者可以通过在键盘上按住某些音符，使其中潜在的持续声部被听众所听见，从而把一条快速流动的单线"实现"为一个具有持续声部的复调织体。这里的"realize”（实现、具体化）一词带有表演实践的含义：乐谱并未明确写出哪些音要保留，但演奏者通过触键方式让内含的对位结构发声。标题点明了接下来各例（Example 18、19、20）共同探讨的一个具体手法。

第2段（P0045）

原文复述

When we listen to Bach’s unaccompanied suites for violoncello, we hear polyphony materializing out of a single line. Similarly, in Bach’s keyboard music single elaborate lines, usually written in sixteenth-notes, resolve themselves into a polyphonic texture. Usually, two parts evolve from the original single written line — a two-part texture which, on the keyboard, can be rendered more audible by holding down certain notes. The right-hand part of Example 18 illustrates this procedure.

中文讲解

本段以巴赫无伴奏大提琴组曲作为引子：听众在单声部乐器的演奏中，感受到复调从一条线中浮现出来。作者用这个听觉经验作为类比，把读者引向键盘作品——那里谱面虽只写一条通常由十六分音符构成的华丽单线，却在听觉上’分解’为一个复调织体。作者进而说明：通常由这条单一书写的线条演化出两个声部（two parts evolve from the original single written line），形成两声部织体；在键盘上，这一两声部织体可以通过"按住某些音符”（holding down certain notes）而被听得更清楚。例18（Example 18）的右手声部正是这一操作流程的示范。

这一段为本节定下方法论：先指出现象（单线在听觉中变复调），再给出键盘上的实现机制（保留某些音），再以具体谱例落地。它也是对前文巴赫织体讨论的推进——前文可能在讨论复调如何被听到，本段具体到’怎么弹’的问题。

需要特别注意的是，作者的用词比较克制：‘Usually’、‘can be rendered more audible’，表明这是一种常见但并非绝对的实现方式，不是巴赫或演奏者必须遵循的机械规则。

补充说明

本段提及的 Example 18 是位于第三章某处的谱例，本节末尾的 Example 20 也会继续讨论右手右手分声部产生内声部的问题，但谱例本身未出现在本段文本中，故无法确认其具体音符内容。

第3段（P0046）

原文复述

Measure 5 of Example 19 is similar. An almost parallel passage from the same Allemande (measure 23) has not been so “realized” by Bach: in performance should it be realized like measure 5?

中文讲解

本段延续上一段所给的’按住音符以呈现持续线’的原理，举出例19（Example 19）的小节5作为另一个同类型实现。随即引出本小节的关键张力：同一首Allemande中几乎平行的小节23，巴赫本人并未以同样的方式’realize’。于是作者以一个未回答的修辞性问句收尾——在演奏中，第23小节是否应当像第5小节那样被演奏出来？

这一问句的作用是显化一个表演实践问题：巴赫在谱面上对哪些段落显式地写出了持续声部（或者对哪些段落刻意’留白’），演奏者是否应当在没有显式提示的位置也采用相同手法？它把读者从’现象描述’推向’演奏决策’的层面，是本节论证的转折点：从描述巴赫的实际做法，过渡到询问演奏者是否应当模仿或弥补这种做法。

补充说明

本段中的双引号 ‘“realized”’ 表明作者对巴赫的’realize’一词保持一定距离：第23小节巴赫并未如此处理，暗示这种’realize’并非谱面固有，而是演奏中的二次选择。

第4段（P0047）

原文复述

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中文讲解

第5段（P0048）

原文复述

Example 20 shows another way in which an added inner part may grow from right-hand figuration.

中文讲解

本段是过渡句，引出例20（Example 20）。它告知读者：例20将展示’另一种’（another way）使内声部（an added inner part）从右手音型（right-hand figuration）中生成出来的方式。其中’another way’明确把例20与例18、例19区分开——后者是通过’按住音符以产生持续线’，而例20则是另一种让内声部浮现的途径。

就本节论证结构而言，本段是’钩子’句：它把读者带向下一段或下一例，为’持续线由快速运动实现’这一主题提供变体与延伸，但本段本身尚未展开例20的具体内容。

补充说明

例20的具体处理方式留待下一节展开，本段仅起衔接作用，故无更多可定位信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处非正文信息：1) P0047 是 JSTOR 电子分发的下载与使用声明页脚，对正文论证无贡献，仅为版本来源标识；2) 文中三次引用谱例（Example 18、Example 19、Example 20），其中 Example 18 用于示范’按住音符以呈现两声部织体’，Example 19 引入第5小节与第23小节在’realize’上的差异作为表演实践之问，Example 20 则预告另一种从右手音型生成内声部的方式。本小节中所有谱例的音符内容均未出现在本节文本中，需查原书相应页码方能确认。

💡 本节核心要点

本节核心命题：键盘上单声部快速音符（常为十六分音符）可被演奏者通过’按住某些音’，在听觉上实现为一个两声部复调织体。
该现象的引子类比来自巴赫无伴奏大提琴组曲——在单声部乐器上’复调从一条线中浮现’，键盘上则通过触键选择让同样的潜在结构被听见。
第5小节与第23小节的对比（第6段）构成本节的关键张力：巴赫在两处处理不一致，因此引出’演奏者是否应自行补足’的开放问题，把描述性讨论推向演奏决策层面。
按作者的限定（Usually、can be rendered more audible），这是一种常见但不绝对的做法，演奏者拥有判断空间。
P0048 作为钩子句，引出例20所提供的’另一种’内声部生成方式，表明本节主题将在下一节延展为多种从单线获得多声部的途径。

🔑 关键术语

realize (realization)：在本节中指把谱面潜在的、并未明确写出的多声部结构，通过演奏（按留音、分配时值等）变为可被听见的实际织体。它强调这是一种’使潜在变显在’的表演行为，而非谱面本身的固有属性。
two-part texture：两条独立声部同时进行的织体。本节特指由一条十六分音符单线演化而来的两声部结构，常通过保留某些音使持续线与快速线条分离。
holding down certain notes：键盘上保留（踏瓣或指法上的）时值的具体操作；其效果是把快速音符串中具有持续功能的音保留为低音/内声部，从而让潜在的对位显化。
right-hand figuration：右手声部所奏的音型/织体；本节在例20引出语中指’内声部从中生长’的母体。
added inner part：由既有右手音型通过保留/突出某些音符而浮现出来的内声部；本节把它作为’复调从单线生长’的标志性产物。

S009 [描述性拆分] See also: Examples of Sustained Lines from Faster Movement

第1段（P0049）

原文复述

S010 Sustained Arpeggios in Written-out Notation

第1段（P0054）

原文复述

Section heading: “Sustained Arpeggios in Written-out Notation.”

中文讲解

本段为小节标题「Sustained Arpeggios in Written-out Notation」（以写实记谱呈现的持续琶音）。它提示读者：本节讨论的对象不是常见的琶音符号（wavy vertical line）所标记的那种简短分解和弦，而是把琶音"完全写出"、以一连串细密的十六分或三十二分音符呈现、但又没有附点延音记号的那一类写法；标题中的 Sustained 一词点出本节真正关心的演奏问题是——这种"细线型"琶音在演奏中是否、以及应当如何被持续延留。

第2段（P0055）

原文复述

The arpeggio sign — a wriggly vertical line — occurs fairly often in Bach’s music. Much more frequent in his keyboard music are arpeggio figures written out in a single thin line of sixteenth or thirty-second notes with no indications for sustaining the notes of the arpeggio. The following written-out examples of arpeggios sustained for sonority may suggest similar treatment for the “thin-line” cases more often found. The notation of Example 21 is not completely accurate but is simpler to read than fully accurate notation would have been. ⁴ Bach’s most complete example of written-out sustained arpeggiation is the Allemande of the first English Suite, part of which appears as Example 22.

中文讲解

本段交代本节的论题缘起与材料安排，可分四层理解。

第一层是现象对比：作者先指出常见但频率较低的琶音符号——一条"扭动着的竖线"（wriggly vertical line），它在巴赫作品中时常见到；接着立刻把读者引向巴赫键盘音乐中更普遍、却更棘手的一类写法——把琶音完整写出，呈一串细密的十六分音符或三十二分音符（“thin line”，即细线型），且没有附加任何延音记号。两类对象并列出现，作者意在让读者明白：真正的演奏问题集中在后者，因为后者在谱面上没有任何"提示"告诉演奏者应该把音持续多久。

第二层是论证策略：作者承认"下面将给出的写实琶音示例"中，那些为了音响丰满而明确持续（sustained for sonority）的写法，可以为处理更常见的"细线型"琶音提供借鉴。换言之，作者把有明确持续记号的特例当作类比依据，把论证方向从"特例"延伸到"通例"——这是典型的以少见例证规范多见例证的论述路径。

第三层是诚实声明：作者坦承 Example 21 的记谱并非完全准确（“not completely accurate”），之所以如此，是因为若要把延音时值精确标记出来，反而会使谱面难以阅读（“simpler to read than fully accurate notation would have been”）。读者因此应知道：后面的 Example 21 是一个教学性、便于读谱的简化版本，而非严格意义上的精确谱例；上标 ⁴ 指向的脚注很可能是对这一简化处理理由的进一步说明。

第四层是权威例证的提出：作者断言巴赫作品中"最完整的写实持续琶音例证"出现在第一首英国组曲（English Suite）的阿勒曼德舞曲（Allemande）中，并以 Example 22 呈现其片段。这一例证被赋予"最完整"的最高级定性，意味着它将作为本节讨论持续琶音处理方式时最具说服力的依据。

整段为本节定下基调：先界定问题（细线型琶音缺少延音提示），再以特例外推通例（用写实持续琶音的演奏原则来指导细线型琶音的处理），并以英国组曲阿勒曼德作为最权威的支持例证。

补充说明

原文末尾的上标 ⁴ 对应一个未在当前段落正文中展开的脚注；本段提供的信息仅限于：脚注似乎与 Example 21 记谱不够精确这一声明有关，其具体内容不在本节输入范围内。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文中出现一处上标脚注标记 ⁴，但脚注的完整内容未包含在当前段落输入中，无法在本节内进一步展开。文中提到的 Example 21 与 Example 22 为谱例（音乐图示），同样不在当前文字范围内，仅可确认 Example 21 用作"写实持续琶音的简化记谱示例"，Example 22 用作"巴赫第一首英国组曲阿勒曼德舞曲中持续琶音写法的片段示例"。

💡 本节核心要点

巴赫键盘音乐中比琶音符号（wriggly vertical line）更常见的，是没有延音记号的细线型琶音写法——本节真正讨论的对象正是这一类。
本节采用的论证路径是"由特例外推通例"：以带有明确延音记号的写实持续琶音（为音响丰满而持续）作为类比依据，借此为细线型琶音的演奏处理提供参照。
作者明确承认 Example 21 的记谱并非完全准确，使用简化版本是为了便于读谱，因此读者应将其视为教学性示例而非精确谱例。
巴赫作品中"最完整的写实持续琶音例证"被定位在第一首英国组曲的阿勒曼德舞曲中（Example 22），该例证在本节中具有最高的权威性。
本节的核心演奏问题是：在缺少谱面延音提示的情况下，细线型琶音是否应被持续延留，以及应当如何持续延留。

🔑 关键术语

arpeggio sign (wriggly vertical line)：即常见的琶音符号——一条在和弦前纵向延伸的波形竖线，用来提示演奏者快速、自下而上（或自上而下）地分解弹奏和弦；本节指出它在巴赫作品中虽然出现，但频率低于"写实"琶音。
written-out arpeggio (thin-line arpeggio)：把本来用琶音符号一笔带过的分解和弦，逐音写成一串细密的十六分或三十二分音符的写法；由于谱面上没有附点或其他延音记号，演奏者无法直接从记谱判断各音应被持续多久，这是本节讨论的核心对象。
sustained for sonority：为了音响的丰满、延续、和声共鸣而把琶音中的音保持（持续踏板或手指踏板）下去的处理方式；这是本节主张"细线型琶音"也可能应当借鉴的演奏原则。
Allemande of the first English Suite：巴赫第一首英国组曲中的阿勒曼德舞曲；作者在本节中把它作为"最完整的写实持续琶音例证"的来源，并以 Example 22 呈现其片段，作为本节论述的最高权威依据。

S011 [描述性拆分] See also: Examples of Written-out Sustained Arpeggios

第1段（P0056）

原文复述

S012 Semi-arpeggios and Other Figures Sustained by Overlapping

第1段（P0063）

原文复述

Semi-arpeggios and Other Figures Sustained by Overlapping

中文讲解

这是一段二级标题（以 “##” 标记的 Markdown 小节标题），其文本为 “Semi-arpeggios and Other Figures Sustained by Overlapping”。它并不是正文的论述段落，而是一个版面划分符号，标志着本节将讨论的主题：由"重叠"（overlapping）手法支撑的"半分解音"（semi-arpeggios）以及其他类似的音型。换言之，作者在此把"半分解音型"与"依靠声音重叠而延续的其他音型"归为一类，准备用一个统一的概念（即声音前后重叠使音型得以延续）来统领后面的谱例和分析。标题里 “Sustained by Overlapping” 是关键，它预告了本节的分析视角不是和声本身，而是"音型如何通过前后音的重叠而得以不间断地延伸"这一演奏/对位现象。

补充说明

无额外补充。标题的功能已在 chinese_explanation 中说明。

第2段（P0064）

原文复述

Example 23 and the items on the list which follows below show sustained treatment of semi-arpeggio figures or other cases of overlapping.

中文讲解

本段以一句话预告正文随后将引用的材料：作者提示读者关注 “Example 23”（第 23 号谱例）以及紧随其后的一份清单（“the list which follows below”），并指出这两份材料共同展示了 “sustained treatment of semi-arpeggio figures or other cases of overlapping”——即"对半分解音型以及其他重叠现象的持续化处理"。

这句话的作用在于把标题（“Semi-arpeggios and Other Figures Sustained by Overlapping”）从"宣告主题"推进到"指明证据"：标题提出概念，本段则告诉读者去谱例 23 和后接清单里观察该概念的具体形态。“sustained treatment” 一词暗示这些音型不是短暂闪现，而是被展开、拉长或反复处理；“or other cases of overlapping” 则表明分析对象不局限于半分解音，还涵盖任何依赖前后音重叠得以延续的写法。

需要说明的是，“Example 23” 和 “the list which follows below” 属于本节正文之外、但依附于本节而存在的版面元素（乐谱谱例与清单列表），它们的具体内容并未出现在当前输入的两段文字之中，因此本节只承诺"将展示这些材料"，而不展开它们的细节。读者若想看到实际谱例，需要参照原书第 4 页的谱例 23 与其后清单。

补充说明

本段提到的 “Example 23” 与 “the list which follows below” 是本节内嵌的版面附件（乐谱与项目清单），当前 source_paragraphs 中并未收录其内容，故只能据原文确认它们的存在与功能，不能补写其中细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附带两类非正文材料：① “Example 23”，即第 23 号乐谱谱例，用于展示半分解音型以及其他重叠写法如何被持续化处理；② “the list which follows below”，即紧随本段之后的一份项目清单（其具体条目未出现在当前输入中），作用是与谱例 23 互为印证，共同支撑本节标题所宣告的主题。两者均作为本节的证据来源存在，而非独立论点。

💡 本节核心要点

本节以二级标题宣告主题：依靠"重叠"手法而得以延续的"半分解音型"以及其他类似音型。
标题中的关键词是 “Sustained by Overlapping”，它界定了本节的分析视角——不是和声，而是音型靠前后音重叠得以不间断延伸的现象。
第二段把标题从"主题宣告"推进到"证据指引"，指明读者应关注 Example 23 与随后的一份清单。
“sustained treatment” 暗示这些音型不是瞬间出现，而是被展开、拉长或反复处理。
“or other cases of overlapping” 表明分析对象不局限于半分解音，还包括任何依赖前后音重叠而延续的写法。
Example 23 与随后的清单是本节的版面附件，本节文字本身只负责指路，不承担谱例或清单的细节展开。

🔑 关键术语

semi-arpeggio (semi-arpeggios)：半分解音，指介于分解和弦（arpeggio，即将和弦音逐一奏出）与完全同时奏出之间、只把和弦音的一部分按先后顺序奏出的音型；在本节中被作为"依靠重叠而延续"的典型例子来讨论。
overlapping：重叠，指后一音（或后一和弦）的开始与前一音（或前一和弦）的延续在时间上交叠，使音响不会因前一音结束而断开；在本节中是使音型得以 “sustained”（持续）的关键手法。
sustained treatment：持续化处理，指对某一音型或材料进行展开、拉长或反复，使其在较长时间内得以延续，而非一闪而过；在本节中用来描述谱例 23 与清单中所展示的对半分解音型以及其他重叠写法的处理方式。
Example 23：本书第 4 页（与本节同页）的第 23 号乐谱谱例，作为本节标题所提主题的具体证据使用；其内容未收录于当前输入，本节文字仅指引读者去查看它。

S013 [描述性拆分] See also: Examples of Semi-arpeggios and Overlapping

第1段（P0065）

原文复述

S014 [描述性拆分] Steglich’s Observation on Reversed Notation of Harpsichord Overlapping

第1段（P0072）

原文复述

In his introduction to the Bach Partitas, Rudolf Steglich has pointed out one particular, special, reversed notation of harpsichord overlapping. In the second Clavierbüchlein of Anna Magdalena Bach (1725), there appears a piece which turns out to be Les Bergeries from François Couperin’s second book of clavecin pieces. The beginning of this piece as it appeared in the Paris edition published under Couperin’s close supervision is given in Example 24, and the Clavierbüchlein notation of this piece, as transcribed for use in the Bach household, is given in Example 25. Someone has decided that the left-hand notation of Example 25 would be easier to write and easier to read than Couperin’s notation. Yet, surely, the notes of the second of these examples were meant to be sustained just as they appear in the edition engraved under the composer’s direction!

中文讲解

本段的核心主张是：Steglich 在其《巴赫组曲》导言中指出，巴赫家庭使用的抄本（Anna Magdalena 第二册《Clavierbüchlein》，1725 年所收的 Couperin《Les Bergeries》）在记写羽管键琴的「音的延留重叠」(overlapping) 时，采取了一种特殊而「倒转」的记法，与作曲家本人亲自督印的巴黎原版（Example 24）形成了对比；抄写者或许觉得这种简化后的左手指法更易写、易读（Example 25），但实际演奏时，各音应按作曲家原版（Couperin 巴黎版）所标示的那样加以延留，不能因为抄本看起来简单，就以为演奏也跟着变简单。

承接前文：本段以一个具体的「倒转记法」案例，回应前文关于羽管键琴 sustain/overlapping 惯例的讨论。作者并不打算全面否定 Clavierbüchlein 抄本的实用价值，而是要划出界限——当抄本的便利性与作曲家本人督印原版的演奏指示发生冲突时，应以后者为准。

关键概念的通俗含义：「harpsichord overlapping」指在羽管键琴上利用延留机制使一个音跨入下一拍或下一和声，从而在不能靠手指延音的乐器上制造连奏或句法延续；「reversed notation」并非「颠倒弹奏」，而是指抄写者把原本记写延留的方式反转了——例如把原版中明示延留的音不再延留，或把本应保留的音以另一种更简洁（但语义被改变）的方式呈现。

例证的作用：作者挑出 Couperin 与巴赫家庭抄本的对照（Example 24 与 Example 25），是为了让读者「看得到」差异：表面更清爽的抄本并不意味着演奏指示被化简，相反，它可能只是把延留信息隐去了。

本段在小节论证中的作用：作为「描述性拆分」标题下的一节，它通过 Steglich 的观察，把「记谱简化 ≠ 演奏简化」这一原则落实在一个有名有姓、可供查阅的实例上，使前文的理论规则拥有可触摸的证据。

易误解之处：读者可能以为 Example 25 既然「更易写、易读」，就应当被当作演奏简化版来遵循；作者用「Yet, surely」一语纠正这种直觉，强调真正决定延留方式的，是作曲家督印的原版，而非后来便于抄写和视读的转写本。

补充说明

本段内部可定位的对照关系：Example 24 = 巴黎版（Couperin 亲自督印）；Example 25 = Clavierbüchlein 抄本（巴赫家庭使用）；「the second of these examples」按文中顺序即指 Example 25；「the edition engraved under the composer’s direction」按上下文即指 Couperin 的巴黎版。原文未给出 Les Bergeries 出处的具体出版年号或卷次页码，亦未说明 Steglich 论点的全部依据，故不在此补写。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本段涉及两份谱例（Example 24、Example 25）的对照，但具体乐谱内容需查看原图，本任务输入未含图像信息。除两例对照外，本节无脚注、边栏或其他附加材料。

💡 本节核心要点

Steglich 在《巴赫组曲》导言中专门指出一种羽管键琴「音的延留重叠」的倒转记法。
Anna Magdalena 第二册《Clavierbüchlein》（1725）所收 Les Bergeries 出自 Couperin《第二册羽管键琴曲集》。
Example 24 为 Couperin 亲自督印的巴黎原版开头，Example 25 为巴赫家庭抄写的转写本开头。
抄写者认为 Example 25 的左手指法更易写、易读，因此采用了不同的记谱方式。
尽管记谱被简化，演奏时的延留方式仍应以作曲家督印的原版（Example 24）为准。
本节以一个具体可查的实例，说明「便于抄写的记谱」与「作曲家原意」之间可能存在差距。

🔑 关键术语

reversed notation of harpsichord overlapping：指抄写者在记写羽管键琴「音的延留重叠」时所采取的与作曲家原版方向相反或被简化的记谱方式，本节特指 Clavierbüchlein 抄本相对于 Couperin 巴黎原版的处理。
Clavierbüchlein：巴赫家庭使用的键盘乐谱小册，此处特指 Anna Magdalena Bach 的第二册（1725），其中收有 Couperin 的 Les Bergeries。
harpsichord overlapping：在羽管键琴上让一个音跨入下一拍或下一和声以制造延留与连奏效果的演奏与记谱惯例，是本节争议的焦点。
edition engraved under the composer’s direction：指由作曲家本人亲自督印的版本，本节中即 Couperin 巴黎版（Example 24），被作者认定为演奏延留方式的权威依据。

S015 [描述性拆分] Summary of Legato and Articulation Directions

第1段（P0073）

原文复述

Summary

中文讲解

这是一个Markdown二级标题，标记本节进入对前文讨论的归纳环节。标题文字为"Summary”，没有附加任何内容；它的功能是宣告：接下来将以条目化方式对前文关于巴赫连奏（legato）与断奏（articulation）记谱的论述进行总结。

第2段（P0074）

原文复述

Bach notates legato or sostenuto:

中文讲解

这句话为下文编号列表设下总括：巴赫在乐谱中标注连奏（legato）或 sostenuto（保持、被译作"持续奏"）。“notates"一词指出观察对象是巴赫写在乐谱上的指示（即文字标记与符号），而非演奏者自行推断的奏法。这里用 “legato or sostenuto” 并列，表明作者把两术语都视为"被奏成连音/延留"的指令，下文六条具体用途正是按此标准归纳的。

第3段（P0075）

原文复述

to sustain arpeggios or arpeggio-like figures;

中文讲解

第一条用途：标注连奏以维持分解和弦及其类似音型的延续性。分解和弦（arpeggios）通常先低音后高音依次奏出，若不加连奏记号，各音会显得断裂；标注 legato/sostenuto 可以让和弦即使被拆分演奏，仍维持整体音响的连贯。该条原文中以分号结尾，表明它与后面的条目同属一个并列列表。

第4段（P0076）

原文复述

to evolve a slower-moving legato line out of quickly moving figuration by sustaining some of the fast notes;

中文讲解

第二条用途：通过延长某些快速音，导出从快速音型中"生长出来"的慢速连奏线条。“evolve…out of"这一表述生动地点出音乐结构上的层级关系——慢速线性旋律是上层，快速音型是下层素材；通过 sustain（延迟释放）部分快速音，实现两条层次的统一。

第5段（P0077）

原文复述

to maintain smooth voice-leading by avoiding disruptive tone repetitions;

中文讲解

第三条用途：通过避免破坏性的同音重复，维持声部进行的平滑。“tone repetitions"指同音的不断重复，若不加连奏标记而又多处重复，则声部进行会出现颗粒性断裂；标注 legato 提示演奏者将重复音连接或隐去一部分弹奏，使声部线保持连贯。

第6段（P0078）

原文复述

to tie a preceding upbeat into a following downbeat;

中文讲解

第四条用途：将前一小节的弱拍起音（upbeat）连接到后一强拍（downbeat）。upbeat 即上拍或弱拍起句，downbeat 即下拍或强拍；用连奏记号将二者绑定，形成跨小节的连贯进行，避免在小节界线处出现通常默认的断奏。这一用法在赋格、舞曲等弱起结构中常见。

第7段（P0079）

原文复述

to enrich sonority by overlapping notes; and

中文讲解

第五条用途：通过音符时值的重叠丰富音响。“overlapping notes"指相邻音的时值相互交叠，而非一刀切断开；这样音效上比单音颗粒更厚、更共鸣。结尾 “and” 连词表明此条与前四条同属一个长列表的中间项，直至下一条才终止。

第8段（P0080）

原文复述

to achieve a general legato style.

中文讲解

第六条用途：实现整体性的连奏风格。这一条是对前五条的概括性兜底——除了前面五种具体技术目的（维持分解和弦、衍生慢线、平滑声部、跨拍连贯、重叠音响）之外，巴赫有时直接以 legato/sostenuto 标记来确立乐曲通体的连贯演奏风格。句末以句号结束编号列表。

第9段（P0081）

原文复述

To these observations on Bach’s notational directions for legato playing, we may add two truisms:

中文讲解

这句过渡话在六条归纳之后补充两条"自明之理”（truisms）。“notational directions for legato playing"指前文讨论的对象——巴赫写在谱上的连奏指示；“we may add"语气上较委婉，将后续两条不是新观察，而是公认的基本规则。

第10段（P0082）

原文复述

Notes under slurs are played legato. $^{4}$

中文讲解

第一条自明之理：连弓/连线（slur）下的音符须作连奏。术语上，slur 即连线，是连接相邻音的弧线记号；其演奏含义即连奏。该条同时带有脚注上标 4，提示本节末尾或文献其它处有相关注释支撑这一常识。

补充说明

脚注编号 ⁴ 应在 additional_information 中注明其指向。

第11段（P0083）

原文复述

Appoggiaturas are regularly slurred to their resolutions.

中文讲解

第二条自明之理：倚音（appoggiatura）通常被连向其解决音。倚音是装饰性不协和音，借助连线被导向紧随其后的协和解决音；“regularly"指这是常态而非例外，因此作为"自明之理"列入。

第12段（P0084）

原文复述

Bach also provides directions for articulated performance of many passages in his late keyboard music, these passages consisting of:

中文讲解

这句话把论述从连奏转向断奏（articulated performance）。“also"一词呼应前文关于 legato 的归纳，提示断奏是另一条平行的记谱维度；“in his late keyboard music"限定了讨论范围——巴赫晚期的键盘作品；these passages consisting of 引出下文的四个分类。这是一个总括句，紧接其后的是断奏方向的四类条目。

第13段（P0085）

原文复述

detached bass parts (or other parts), moving in steady values more slowly than the other voices;

中文讲解

第一类断奏对象：分离的低音声部（或其它声部），以稳定的时值进行，且速度比其它声部慢。“detached"指音与音之间断开、颗粒性演奏；“steady values"指逐音等时值；“more slowly than the other voices"与其它声部形成节奏上的对比——上方快速跑动、下方低音声部慢速断奏，这是巴赫晚期键盘作品中常见的织体布局。

第14段（P0086）

原文复述

emphatically detached chords;

中文讲解

第二类断奏对象：被强调断奏的和弦。“emphatically” 强调断奏不是出于连贯需要，而是为了突出重音、强调和声节点；这种断奏通常出现在终止式、关键和声切换或戏剧性强调处。

第15段（P0087）

原文复述

breaks for phrasing;

中文讲解

第三类断奏对象：用于分句的停顿。“breaks for phrasing"指为明确乐句结构而在句读处加入的断奏，这种断奏服务于句法——标记乐句的起止、呼吸点，而非装饰或重音功能。

第16段（P0088）

原文复述

pairs of notes or single notes detached from their surrounding contexts;

中文讲解

第四类断奏对象：成对的音或单个音，与其前后语境分离。“pairs of notes or single notes"说明可断奏的颗粒可大可小；“detached from their surrounding contexts"点出断奏的相对性——并非全段断奏，而是局部音相对周围连奏环境被隔离出来，作为局部强调或色彩处理。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

第 P0082 条末尾带有脚注标记 ⁴。从该上标可推知，本节引用的第一个"自明之理”（连线下音符须连奏）有原书脚注支撑，但脚注正文内容不在本 task_input 给定的段落范围内，故不宜补写其具体内容。

💡 本节核心要点

本节以条目化方式归纳巴赫在乐谱中标注 legato 或 sostenuto 的六种用途：维持分解和弦连贯、衍生慢速线条、平滑声部、跨拍连接、音符重叠丰富音响、确立整体连奏风格。
在此之外补充两条自明之理：连线下的音符应连奏；倚音通常连向其解决音，这是基本规则而非新观察。
巴赫晚期的键盘作品同时存在清晰的断奏记谱，对应四类对象：慢速稳定低音、强调性断奏和弦、用于分句的停顿、相对周围连奏而被分离的成对音或单音。
连奏（legato/sostenuto）与断奏（articulated）这两条线索在本节并列归纳，呈现巴赫通过谱面标记精确控制连与断两种演奏倾向的完整维度。
本节属于描述性小结，作用是把前文散见于讨论中的记谱观察压缩为可被读者快速引用的列表型参考。
术语"notational directions"反复出现，强调作者研究的对象是乐谱上写下的指示，而非演奏推论本身。

🔑 关键术语

legato：连奏，巴赫在谱面上以连奏或 sostenuto（保持）记号指示的奏法，要求音与音之间平滑连贯、不出现颗粒性缝隙。
sostenuto：保持（奏），与 legato 并列出现于本节，指巴赫用以指示某音须被延长、保持的记谱术语。
slur：连线，谱面上连接相邻音的弧线；在本节中作为自明之理的关键符号，其下音符应作连奏。
appoggiatura：倚音，一种装饰性不协和音，惯例上被连线导向其协和解决音。
detached：断奏/分离的，本节用以描述巴赫指示的颗粒性、各音分离的演奏方式，与连奏（legato）形成对照。
upbeat / downbeat：弱拍起音 / 强拍，本节第 4 条用途涉及将前一小节的弱拍起音连入下一小节强拍，形成跨小节连贯。
tone repetitions：同音重复，本节第 3 条用途指出，连奏记号可避免同音重复造成的声部断裂、维持声部进行平滑。

S016 [描述性拆分] Concluding Observation on Bach’s Editorial ‘Realization’ vs. ‘Unedited’ Passages

第1段（P0089）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:16:12 UTC. All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是JSTOR数据库自动生成的页眉/页脚信息，标明本次内容下载的来源（IP地址140.182.176.13）、下载时间（2026年8月7日，UTC时间05:16:12），并提示所有使用须遵守 https://about.jstor.org/terms 所列条款。它属于版面元数据，不构成作者正文论述的一部分，亦不承担学术论证功能。

第2段（P0090）

原文复述

detached series of even notes — usually a series of eighth-notes marked by dots;

中文讲解

这是作者所列’断奏记号类型清单’中的第5项：一串均匀的断奏音，通常表现为带附点（即圆点 detached 记号）的八分音符序列。关键词有三：(1) detached——音符彼此断开、不连奏；(2) even——时值均匀、节奏整齐；(3) marked by dots——以圆点这一常规 detached 记号来标记。它与清单前面几项共同构成巴赫晚期键盘作品中’断奏类’演奏指示的一个亚型，结尾的分号表明清单尚未结束。

补充说明

本条承接前文关于断奏记号的枚举（清单第1—4项未出现在本小节），构成本小节所覆盖的第5项。

第3段（P0091）

原文复述

detached repeated notes; and

中文讲解

清单第6项：断奏的重复音。即同一音高反复出现，且每个音都被断开演奏。词尾的 ‘and’ 显示此条与下一条（第7项）构成清单收尾的一对并列项，由分号分隔。

第4段（P0092）

原文复述

detached notes combined with slurs in florid passages.

中文讲解

清单第7项，也是最后一项：在花彩（florid）段落中，断奏音符与连奏（slur）记号混合使用。‘florid passages’ 指快速、装饰性强的乐句；‘detached notes combined with slurs’ 说明演奏者必须同时处理断与连两种相反的演奏指示，因此解释难度在三类断奏记号中最高。条目以句号收束，意味着整个清单到此结束。

补充说明

本条以句号结束清单；这意味着第5—7项共同构成巴赫晚期键盘作品中’断奏记号’类演奏指示的完整收束分类。

第5段（P0093）

原文复述

Careful attention to the notes and rests — as well as to the dots, slashes, and slurs — of Bach’s late keyboard music discloses a wide range of prescriptive instructions for performance. Some of these instructions are based on harpsichord idioms and sonorities. But it remains true that the notes of many other passages in this same Bach corpus show no such editorial “realization” by the composer for performance. The performer of these “unedited” passages must decide how much he will be guided by the analogous passages which Bach edited — the performer having first made up his mind which passages can, in fact, be considered analogous!

中文讲解

本段是整个小节乃至全文的总结性观察，分为三层推进。第一层（总论）：仔细审视巴赫晚期键盘作品中的’音与休止’以及’圆点、斜杠与连线’等记号，可以揭示出大量具有规定性的演奏指示（prescriptive instructions for performance）。作者在此把演奏记号本身视作曲谱中的’演奏说明’。第二层（部分性归因）：这些指示中有一部分基于大键琴（harpsichord）的惯用手法与音色特征——也就是说，记号的选择与大键琴这一乐器本身的演奏传统相关。第三层（关键转折，以 ‘But it remains true’ 领起）：然而，同一巴赫曲目中仍有许多段落并不带有作曲家所给出的这种编辑性’实现’（editorial “realization”，即作曲家在谱面上已明示的具体演奏指示）。对这些’未编辑’（“unedited”）段落，演奏者必须自己决定：在多大程度上要以巴赫曾经编辑过的’类似段落’（analogous passages）为参照——但前提是，演奏者首先得判断哪些段落’确实可以被视为’类似段落！这一收束把论证从’作曲家写下了什么’转向’演奏者在没有作曲家指示时该怎么办’，并把’类比判断’本身也作为演奏者必须承担的解释性责任提出。

补充说明

本段中 ’editorial realization’ 与 ‘unedited passages’ 构成一对核心对立：前者指作曲家在谱面已明示的演奏细节，后者指作曲家未给出此类明示、需由演奏者补足的段落。‘analogous passages’ 的判定本身也是一种解释行为，作者在此把这一行为明确纳入演奏者的责任范围。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节覆盖清单的第5—7项以及总结段；清单的第1—4项未包含在本小节的 source_paragraphs 范围内。P0089 属于 JSTOR 数据库自动生成的页眉版权与下载信息，非作者正文。

💡 本节核心要点

巴赫晚期键盘作品的断奏记号清单以第5—7项收尾，分别为均匀断奏、断奏重复音、花彩段落中断奏与连奏的混合。
清单中的全部记号（圆点、斜杠、连线）连同音符与休止符本身，共同构成作曲家写入曲谱的演奏规定。
这些规定中至少有一部分源于大键琴的乐器惯用手法与音色特性。
同一曲目中仍有许多段落未给出类似的编辑性演奏指示，作者称之为 ‘unedited’ 段落。
演奏者在面对 ‘unedited’ 段落时，须自行决定能否以及在多大程度上参照巴赫编辑过的 ‘analogous passages’。
这种 ‘类比判断’ 本身构成演奏解释的一部分：演奏者需先认定何为’可类比’，再据此推断未编辑段落的演奏方式。

🔑 关键术语

editorial “realization”：作曲家在谱面上给出的具体演奏指示；作者以引号使用，暗示该词带有一定解释性色彩，并非纯客观描述。
“unedited” passages：同一曲目中未附带类似演奏指示的段落；作者以引号强调其相对性——‘未编辑’相对于’已编辑’段落而言。
analogous passages：被认为与未编辑段落足够相似、因而可供演奏者类比参照的已编辑段落；其判定本身依赖演奏者的解释判断。
harpsichord idioms and sonorities：大键琴特有的演奏惯用手法与音色属性；作者认为清单中至少部分演奏指示源于此。
prescriptive instructions for performance：规定性的演奏指示，即作曲家在曲谱中明确写下的演奏说明；与单纯描述音符的记谱相对。
florid passages：花彩段落，指快速、装饰性强的乐句；在本段中与混合断奏/连奏记号的演奏复杂度相关。

S017 FOOTNOTES

第1段（P0094）

原文复述

FOOTNOTES

中文讲解

这是该页的小节标题，用以标示以下内容为正文的脚注部分。它开启的论题是：对正文中若干论断提供补充说明、限定条件以及需要进一步讨论的细节，而非引入新主题。

第2段（P0095）

原文复述

$^{3}$ It has been asserted on the basis of measure 22 in Example 15 that Bach’s dots mean accent and not detachment: for in measure 22 of Example 15 the last F in the soprano, with a dot over it, is tied as a suspension across the bar into measure 23. Remember, however, that “accent” on the harpsichord in this context would be hard to achieve without detachment. Observe that the alto note C in measure 22 can still be detached even if the F is tied; observe, also, that measures 6-7 are almost parallel to measures 22-23. The last note C in the soprano part of measure 6 is really also tied as a suspension across the bar into measure 7 but is articulated by the sixteenth-rest at the beginning of measure 7 before it resolves to the note B. The same shortening of the tied note and resolution can be applied to measures 22-23. In other words, a tied note can still be shortened by the dot of articulation.

中文讲解

这条脚注针对一种可能的反对意见进行回应与限定。有人以例15的第22小节为依据，主张巴赫的附点表示"重音"而非"断奏”，理由是该小节最后一个高音F上方有附点，却被延音连线作为挂留音跨入第23小节。作者承认这一事实，但提出三重反驳：其一，在大键琴（harpsichord）上若没有某种程度的断奏，几乎难以获得"重音”；其二，第22小节的中音C即便在F被连延的情况下仍然可以奏成断奏；其三，第6-7小节与第22-23小节几乎是平行的结构——第6小节高音最后一个C同样作为挂留音被跨小节连延，却在第7小节开头因十六分休止符而获得重新起音，再解决到B，因此被连延的音实际已被缩短。作者由此推论：被连延的音符仍然可以被"附点"所缩短，即连延（ties）与断奏缩短（shortening by dot of articulation）并不矛盾。这一脚注的功能是限定并强化正文论点：巴赫的附点首要指断奏，而非力度重音；同时承认在挂留音等特殊情形下，断奏的实现方式会更微妙。

补充说明

本脚注内部提到的"例15的第22小节"以及"第6-7小节"均为正文已涉及的谱例编号，可直接在本小节及前后正文中定位；脚注通过这两个小节的结构平行来支撑论断。

第3段（P0096）

原文复述

4 Anyone who has tried to write out sustained arpeggios accurately by using multiple note-heads, ties, and an exactly calculated complex of dotted note-values will understand why composers seldom bothered to notate held-out arpeggios in full.

中文讲解

这条脚注从作曲家记谱实践的角度提供一个解释：任何人若尝试用多重符头、延音连线以及精确计算的附点音符组合来准确记录"持续展开的琶音”（sustained arpeggios），都会理解为何作曲家很少把"持续保持的琶音"完整地写出。它对正文的限定作用在于说明——琶音记谱的不完整或不规范，并非作曲家的疏忽，而是因为逐音完整书写琶音既繁琐又难以精确，因此作曲家通常选择省略或简化。这一脚注从书写成本与可读性两方面，为正文关于"琶音被保持"的现象给出了一种可能的现实原因。

第4段（P0097）

原文复述

$^{5}$ But what about repeated notes under a slur? And does the presence of a slur mean that surrounding notes not under the slur must not be played legato?

中文讲解

这是一条以反问形式提出的进一步追问，针对正文讨论的连奏（legato）与断奏记号问题。它提出两个未在正文中解决的问题：第一，同音反复出现在连弓/连奏弧线（slur）之下应如何处理；第二，连奏弧线之外、紧邻其周围的音符，是否就一定不能奏成连奏？该脚注的功能是标示正文尚未覆盖的延伸议题，暗示作者的论述在某些边缘情形下仍待进一步说明或限定，而不构成对正文主张的直接反驳。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为FOOTNOTES脚注部分，共包含三条编号脚注（3、4、5），分别承接正文中的具体论断：脚注3回应关于巴赫附点含义的反对意见并以谱例平行结构加以限定；脚注4从记谱成本角度解释琶音为何常被简化书写；脚注5以反问形式提出正文未深入处理的延伸议题（连奏弧线下的同音反复及弧线外音符的连奏问题）。这些脚注共同起到限定、解释与开放讨论的作用，不引入新主题。

💡 本节核心要点

脚注3通过对例15第22小节与第6-7小节结构平行的分析，主张被连延的音符仍可被"附点"缩短，从而论证巴赫的附点首要表示断奏而非单纯的重音。
脚注3承认在大键琴上"重音"与"断奏"难以截然区分，因而附点的实际听感需结合乐器特性理解。
脚注4从书写成本与可读性角度，解释作曲家为何往往不完整记录"持续展开的琶音”。
脚注5以反问方式标示两条正文未充分讨论的延伸议题：连奏弧线下的同音反复如何处理，以及弧线外的相邻音符是否必然不能连奏。
整节脚注的共同功能是对正文主张进行限定、补充与开放延伸，而非引入独立的新论点。

🔑 关键术语

dot of articulation：本节中的"附点"特指表示断奏（detachment/articulation）的附点符号，而非表示时值延长的附点；其功能是缩短或截断音符的演奏时值，作者主张这是巴赫附点的首要含义。
tie (suspension)：延音连线，此处特指将一个音符跨小节作为挂留音延续到下一小节；本节讨论的是被连延的音符是否仍可被"附点"缩短。
sustained arpeggios：持续展开并被保持的琶音；本节指出此类琶音因逐音完整书写过于复杂，作曲家通常简化记谱。
slur / legato：连奏弧线与连奏奏法；脚注5以反问形式提出其在同音反复及弧线外音符上的延伸性问题。

S018 EXAMPLES

第1段（P0098）

原文复述

EXAMPLES

中文讲解

段落以二级标题"EXAMPLES”（示例）开启本节。它标识本节的功能定位：以具体的乐谱与图注（Ex. 13–19）接续前文论述，把理论主张落实到具体作品的小节位置与演奏技法上。读者应注意，本节几乎全部由乐谱图示及其图注构成，正文叙述极少，因此其论证方式以"图示+图注"为主，简短的图注即承担说明作品、出处、小节位置与演奏处理的功能。

第2段（P0099）

原文复述

Ex. 13. BWV 988, Goldberg Variations, Var. 4, meas. 9-16 (and throughout): general legato style. [Embedded image data omitted; position and caption retained]

Ex. 13. BWV 988, Goldberg Variations, Var. 4, meas. 9-16 (and throughout): general legato style

中文讲解

该段为示例 13 的图注，对应 BWV 988《哥德堡变奏曲》之变奏 4（Var. 4）第 9–16 小节，并注明"贯穿全曲”（and throughout），用以说明"通篇的连奏风格”（general legato style）。图注将该变奏定位为通篇连奏处理的代表示例，意在以具体作品支撑前文关于连奏风格的论述；其括号中"and throughout"提示该处理并非仅限所列小节，而是全曲一致的演奏取向。读者需查看原图以确认谱面细节。

补充说明

图注中 BWV 988 即《哥德堡变奏曲》作品编号；Var. 4 指第四变奏。括号中的"and throughout"明确该处理贯穿全曲，而非局限于所列小节。

第3段（P0100）

原文复述

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中文讲解

该段为 JSTOR 平台的版本声明水印/页脚，记录了文档下载的来源 IP 地址、下载时间（UTC）以及使用条款链接。它属于版面属性信息，不承载学术内容，不影响前文图示与图注的解读。

第4段（P0101）

原文复述

Ex. 14. BWV 827, Partita V. Praeambulum, meas. 33-36; upbeat tied into following downbeat for smoothness of voice-leading; Ex. 15. BWV 827, Partita III, Burlesca, meas. 5-7 and 21-23. [Embedded image data omitted; position and caption retained]

Ex. 14. BWV 827, Partita V. Praeambulum, meas. 33-36; upbeat tied into following downbeat for smoothness of voice-leading；Ex. 15. BWV 827, Partita III, Burlesca, meas. 5-7 and 21-23

中文讲解

该段合并了两条示例的图注。Ex. 14 出自 BWV 827 之第五帕蒂塔《前奏曲》（Partita V. Praeambulum）第 33–36 小节，所标注的演奏手法为"将弱拍延音衔接至紧随其后的强拍，以使声部进行更顺畅”（upbeat tied into following downbeat for smoothness of voice-leading）。Ex. 15 出自 BWV 827 之第三帕蒂塔《诙谐曲》（Partita III, Burlesca），列出第 5–7 与第 21–23 小节两处，作为同一类声部衔接手法在不同乐章中的再现。两例合用，旨在以同一作品集（BWV 827）内的不同乐章相互印证这种弱拍—强拍延音衔接策略在巴赫键盘作品中的广泛适用性。

补充说明

BWV 827 涵盖巴赫六首帕蒂塔的合集；Praeambulum（前奏曲）与 Burlesca（诙谐曲）分别为各帕蒂塔中的独立乐章。“upbeat tied into following downbeat"指将弱拍音符的时值向后延音至下一强拍，以平滑声部进行。

第5段（P0102）

原文复述

Ex. 16. BWV 831, French Overture, Ouverture, meas. 26-31 (see also 43-44, 55-56, 62-66, 73-74, 79-80, 85-86, 114-115, 123-124, 125-126, 127-128, 140-141): overlapping. [Embedded image data omitted; position and caption retained]

Ex. 16. BWV 831, French Overture, Ouverture, meas. 26-31 (see also 43-44, 55-56, 62-66, 73-74, 79-80, 85-86, 114-115, 123-124, 125-126, 127-128, 140-141): overlapping

中文讲解

该段为示例 16 的图注：作品 BWV 831《法国序曲》之序曲部分（Ouverture）第 26–31 小节，并指示读者参阅（see also）其他十余处类似片段（包括 43–44、55–56、62–66、73–74、79–80、85–86、114–115、123–124、125–126、127–128、140–141 小节），所标注的演奏手法为"重叠”（overlapping）。作者借此一次性列出众多可用小节，意在说明该手法在《法国序曲》中并非偶发，而是贯穿关键段落的系统性处理。读者需查看原图以确认谱面信息。

补充说明

“overlapping"在键盘演奏语境中通常指双手或双声部间刻意略微错开奏出，以制造连绵不断的声部效果，属一种非连奏断奏书写下的演奏塑线手法。

第6段（P0103）

原文复述

第7页图像或乐谱示例。[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

第7页图像或乐谱示例

中文讲解

该段为第 7 页的图像占位符，提示此处存在被省略的图像或乐谱示例，但图注与具体内容在源文本中未进一步说明。它与本节中其他示例图注并列，构成第 7 页连续的乐谱图示群。读者需参考原图以确认其确切内容；本说明不补写无可核实的信息。

第7段（P0104）

原文复述

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中文讲解

该段为 JSTOR 平台的版本声明水印/页脚，与 P0100 性质相同：记录下载来源 IP、下载时间（UTC）与使用条款链接。属于版面属性信息，不承载学术内容。

第8段（P0105）

原文复述

第8页图像或乐谱示例。[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

第8页图像或乐谱示例

中文讲解

该段为第 8 页的图像占位符，提示此处存在被省略的图像或乐谱示例，但图注与具体内容在源文本中未进一步说明。它与第 8 页的 Ex. 18、Ex. 19 图注并列。读者需参考原图以确认其确切内容；本说明不补写无可核实的信息。

第9段（P0106）

原文复述

Ex. 18. BWV 826, Partita II, Sarabande, meas. 1-3: sustained line realized from faster movement by holding notes down. [Embedded image data omitted; position and caption retained]

Ex. 18. BWV 826, Partita II, Sarabande, meas. 1-3: sustained line realized from faster movement by holding notes down

中文讲解

该段为示例 18 的图注：作品 BWV 826《第二帕蒂塔》之萨拉班德（Sarabande）第 1–3 小节，所标注的演奏原则为"通过对较快音符的延音处理，从快速运动中实现一条持续的声部线条”（sustained line realized from faster movement by holding notes down）。该图注挑选作品开篇前 3 小节作为样本，意在强调这种延音塑线手法自萨拉班德起始即适用，并提示读者在快音符群中仍可塑造持续长线条。读者需查看原图以确认谱面细节。

补充说明

Sarabande（萨拉班德）为巴洛克组曲中常见的三拍子慢板乐章，常作为组曲的第二或第三乐章出现；BWV 826 即巴赫六首帕蒂塔中的第二首。

第10段（P0107）

原文复述

Ex. 19. BWV 826, Partita II, Allemande, meas. 5 and meas. 23. [Embedded image data omitted; position and caption retained]

Ex. 19. BWV 826, Partita II, Allemande, meas. 5 and meas. 23

中文讲解

该段为示例 19 的图注：作品 BWV 826《第二帕蒂塔》之阿勒芒德（Allemande）第 5 小节与第 23 小节。相较于本节其他示例，该图注仅指明出处与小节位置，未附加具体的演奏处理说明，相隔较远的小节并列提示作者将其作为对照样本呈现。读者需结合正文与原图以判断作者在此处所强调的演奏要点。读者需查看原图以确认谱面细节。

补充说明

Allemande（阿勒芒德）为巴洛克组曲中常见的中速四拍子舞曲，常作为组曲开篇乐章；此处与 Ex. 18 同属 BWV 826《第二帕蒂塔》。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节没有可独立识别的脚注、边栏或图表说明文字附加内容；所有示例说明均嵌入在各图注之内（Ex. 13–19）。JSTOR 平台水印（P0100、P0104）在每页固定位置复现，属于版本与下载信息，不构成学术内容。两处无具体图注的图像占位符（P0103、P0105）仅为位置标记，未提供演奏说明或曲例信息。

💡 本节核心要点

本节以"EXAMPLES"标题开启，全篇由乐谱图示及其图注（Ex. 13–19）构成，几乎不含陈述性正文，属典型的"图示+图注"式论证方式。
示例所涉作品集中在巴赫键盘独奏作品（BWV 826、827、831、988），覆盖《第二帕蒂塔》、第三与第五帕蒂塔、《法国序曲》以及《哥德堡变奏曲》四个作品群。
图注所标注的演奏手法可归纳为三类：通篇连奏风格（legato，Ex. 13）、弱拍—强拍延音衔接以顺滑声部进行（Ex. 14、Ex. 15）、声部重叠（overlapping，Ex. 16）。
Ex. 16 的图注列出《法国序曲》中十余处小节位置，表明"重叠"是贯穿该序曲关键段落的系统性处理，而非个别偶发。
Ex. 18 提出另一类手法：在较快音符运动中通过延音实现持续声部线条，体现了作者对"延音塑线"演奏实践原则的关注。
Ex. 19 仅指明出处与小节位置（第 5 与第 23 小节），未附说明文字，提示它可能作为前述原则的延伸例证，具体含义需结合正文与原图判断。

🔑 关键术语

BWV：Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录）的缩写，为巴赫作品的标准化编号。本节所涉 BWV 826、827、831、988 均为巴赫的键盘独奏作品。
Legato：连奏，键盘演奏中要求音符之间无缝衔接、不留间隙的触键方式；Ex. 13 图注将其称为本曲"通篇”（throughout）的处理风格。
Voice-leading：声部进行，指多声部音乐中各旋律线之间的连接与走向；Ex. 14 图注以"upbeat tied into following downbeat"作为实现顺畅声部进行的具体手段。
Overlapping：重叠，键盘演奏中通过双手或声部间刻意略为错开奏出来营造连绵声部效果的处理方式；Ex. 16 图注将其作为《法国序曲》系统性的演奏标注。
Sarabande / Allemande / Burlesca / Praeambulum / Ouverture：巴洛克组曲或序曲中的特定乐章或独立曲式：Sarabande 为慢三拍子、Allemande 为中速四拍子舞曲、Burlesca 为诙谐性乐章、Praeambulum 为前奏、Ouverture 为序曲。本节示例分别对应这些乐章中的具体小节。
Partita：巴赫所用组曲体裁的名称；BWV 826 与 BWV 827 分别为其第二与合编形式下的第三、第五帕蒂塔。
Variation (Var.)：变奏；Ex. 13 明确指《哥德堡变奏曲》中的第 4 变奏。

S019 [描述性拆分] Additional Examples of Sustained Lines, Arpeggios, and Semi-arpeggios

第1段（P0108）

原文复述

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中文讲解

第2段（P0109）

原文复述

Ex. 20. BWV 988, Goldberg Variations, Aria, meas. 27-30: sustained line realized from faster movement by holding notes down.

Ex. 20. BWV 988, Goldberg Variations, Aria, meas. 27-30: sustained line realized from faster movement by holding notes down

中文讲解

此为谱例编号Ex. 20的图注，说明其内容选自J.S.巴赫《戈德堡变奏曲》（BWV 988）的Aria（第1首），第27至30小节。图注的核心信息是：此处展示的是一条"持续音线条”（sustained line），它通过"按住音符”（holding notes down）的方式，从一段本来运动速度较快的织体中被"实现"出来。也就是说，作者想说明：表面上看起来很快的音符走句，如果按某些规则延长并连接起来，可以形成一条贯穿上声部的长持续线条；这正是本节所要补充论证的"延音化线条"的又一种生成途径——“减速并保留”。本例的意义在于用巴赫最著名的作品之一Aria作为典型样本，为作者关于持续音线条可由快速走句转化而来的论点提供权威而清晰的实例支持。需查看原谱才能看到具体音符。

第3段（P0110）

原文复述

Ex. 21. BWV 830, Partita VI, Sarabande, meas. 1-2 (see also 5-7): sustained written-out arpeggios.

Ex. 21. BWV 830, Partita VI, Sarabande, meas. 1-2 (see also 5-7): sustained written-out arpeggios

中文讲解

此为谱例Ex. 21的图注，标注内容出自巴赫《第六帕蒂塔》（BWV 830）中的Sarabande（第6帕蒂塔的第4乐章），第1至2小节，并提示读者同时参考第5至7小节。图注表明，这里呈现的是"被写出的（written-out）持续分解和弦”（sustained written-out arpeggios）——即谱面上以分解和弦琶音的形态写就的音群，但通过声部叠加或音符延留，使这些本来一先一后奏出的琶音音在听觉或结构上形成一条持续的线条。与Ex. 20的"从快速走句中按住音符"不同，本例强调的是"被显式写出的琶音自身就承担了持续线条的功能”。它在作者论证中的作用是为"持续分解和弦"这一类别提供巴赫作品中的第二种典例，与Ex. 20形成从"快走句延留"到"琶音直接构成持续"的递进补充。需查看原谱才能确认具体声部安排。

第4段（P0111）

原文复述

Ex. 22. BWV 806, English Suite I, Allemande, meas. 1-2 (see also 3-7, 8-16): sustained written-out arpeggios.

Ex. 22. BWV 806, English Suite I, Allemande, meas. 1-2 (see also 3-7, 8-16): sustained written-out arpeggios

中文讲解

此为谱例Ex. 22的图注，选自巴赫《第一英国组曲》（BWV 806）的Allemande（第1乐章），第1至2小节，并建议读者同时参阅第3至7小节与第8至16小节。图注用与Ex. 21相同的术语"sustained written-out arpeggios"，说明此处也是"被写出的持续分解和弦"。作者在此再次举例，意在说明：“持续琶音写法"并不是某一首作品的孤例，而是巴赫在Allemande这类对位化舞曲体裁中惯用的一种织体策略。读者被引导去观察更长的片段（第3–7、8–16小节），意味着这种"持续琶音线条"并非仅出现于开头的两小节，而是在整个乐句甚至乐段中持续铺陈，强化了论点的普遍性。本例与Ex. 21一起构成同类范畴的双重例证。需查看原谱才能看到具体声部细节。

第5段（P0112）

原文复述

Ex. 23. BWV 817, French Suite VI, Courante, meas. 10-11 (see also 16, 18, 32): semi-arpeggios sustained by overlapping.

Ex. 23. BWV 817, French Suite VI, Courante, meas. 10-11 (see also 16, 18, 32): semi-arpeggios sustained by overlapping

中文讲解

此为谱例Ex. 23的图注，标注内容出自巴赫《第六法国组曲》（BWV 817）的Courante（第3乐章），第10至11小节，并建议同时阅读第16、18、32小节。图注引入了一个新术语：“semi-arpeggios”（半分解和弦），并说明它们"通过声部重叠（overlapping）而被持续化”。这与Ex. 21、22的"完整琶音线条"形成细微区分——这里的分解和弦并非自足的完整线条，而是在不同声部之间相互交叠衔接，从而在交接点形成持续的音响。由此作者引入了一种新的机制类别：用声部叠加与前后重叠来"接续"分解和弦，使之成为"半琶音式持续线条"。多个小节（16、18、32）的提示说明这一手法在该乐章中是反复出现的织体特征。需查看原谱方可判断哪些声部在何处交叠。

第6段（P0113）

原文复述

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中文讲解

第7段（P0114）

原文复述

Ex. 24. François Couperin, Les Bergeries, Rondeau from the Sixième Ordre in the second book of Pièces de Clavecin, first published about 1717, meas. 1-4.

Ex. 24. François Couperin, Les Bergeries, Rondeau from the Sixième Ordre in the second book of Pièces de Clavecin, first published about 1717, meas. 1-4

中文讲解

此为谱例Ex. 24的图注，说明乐谱出自法国作曲家弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的作品《Les Bergeries》（田园曲），它是《羽管键琴曲集》第二卷（Sixième Ordre即第六组曲）中一首Rondeau（回旋曲），首次出版约在1717年，此处截取第1至4小节。作者将库普兰的作品纳入此节，意在让读者看到：巴赫所运用的"持续线条、琶音、半琶音"等织体手法，并非巴赫独有，而是在同时期法国羽管键琴传统中已有先例。库普兰与巴赫属于同一时期（巴赫的《第二小键盘曲集》Anna Magdalena Bach Clavierbüchlein在1725年抄录了《Les Bergeries》，见Ex. 25），因此本例既扩大了论据的文化语境，也为下一例（Bach家族的抄本）提供对比基础。需查看原谱才能看到具体音型。

第8段（P0115）

原文复述

Ex. 25. François Couperin, Les Bergeries, as it appears in Anna Magdalena Bach’s second Clavierbüchlein, 1725, BWV Anh. 183, meas. 1-4.

Ex. 25. François Couperin, Les Bergeries, as it appears in Anna Magdalena Bach’s second Clavierbüchlein, 1725, BWV Anh. 183, meas. 1-4

中文讲解

此为谱例Ex. 25的图注，说明这是库普兰《Les Bergeries》的同一段音乐（第1至4小节），但以它在安娜·玛格达莱娜·巴赫第二本《小键盘曲集》（Anna Magdalena Bachs zweites Clavierbüchlein，1725年）中所呈现的样貌出现，编号为BWV Anh. 183（BWV附录第183号，“Anh.“表示附录即后世补入的他人作品）。作者将Ex. 24与Ex. 25并列，意在指出：库普兰的原作与巴赫家族圈子里手抄流传的版本在同一片断上可能存在差异（或至少值得对照），从而通过"抄本对比"的方式呈现18世纪音乐的传播与变形。“meas. 1-4"标注再次确保读者关注的是开场素材，因为开头的织体往往最能体现持续线条/琶音手法的核心特征。本例与Ex. 20–23一起，构成本节"补充例证"的最后一组：先以巴赫作品各类持续线条的多样形态（按住的快走句、写出琶音、交叠半琶音），再扩展到同时期法国作曲家及其在德语区手抄谱中的变体。需查看原谱方可比较两版细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两组非正文版面/附加材料：1) 两条JSTOR下载声明（见P0108、P0113），属于JSTOR电子书阅读器自动置于每一页顶部的版权提示，不是作者原始论述；2) 七个谱例图注（Ex. 20至Ex. 25），其中Ex. 20–23来自J.S.巴赫的四部键盘作品（BWV 988、BWV 830、BWV 806、BWV 817），Ex. 24–25来自库普兰《Les Bergeries》的两个不同版本（库普兰原版与巴赫家族手抄本BWV Anh. 183）。这些谱例及其图注共同发挥"追加例证"的功能：在前文已建立的理论框架（持续线条/琶音/半琶音）之外，再用巴赫不同体裁（Aria、Sarabande、Allemande、Courante）与同时期法国键盘音乐两套材料去检验并扩展该框架。

💡 本节核心要点

本节以"补充例证"的身份出现，专为展示前文理论框架中三类织体——持续线条（sustained line）、持续琶音（sustained written-out arpeggios）、持续半琶音（semi-arpeggios sustained by overlapping）——提供更多巴赫与库普兰作品的实例。
Ex. 20通过《戈德堡变奏曲》Aria示范"按住快速走句中的音符"以生成持续线条的机制，属于"延迟并保留"的转化方式。
Ex. 21与Ex. 22以《第六帕蒂塔》Sarabande与《第一英国组曲》Allemande示范"以写出琶音本身直接构成持续线条”，体现巴赫在舞曲体裁中对琶音织体作持续化处理的惯用手法。
Ex. 23以《第六法国组曲》Courante引入"半琶音通过声部重叠而持续化"的第三类机制，丰富了持续线条的生成途径。
Ex. 24与Ex. 25将比较的视角拓宽到法国羽管键琴传统：库普兰《Les Bergeries》原版（约1717年）与巴赫家族圈手抄本（1725年，Anna Magdalena Bach 第二本Clavierbüchlein，BWV Anh. 183），用以说明相关手法并非巴赫独创或孤立。
图注在多例中同时标注"see also"的其它小节（如meas. 5–7、3–7、8–16、16/18/32），表明这些手法并非偶发，而是同一乐章内反复出现的系统性织体策略。

🔑 关键术语

sustained line（持续线条）：在本节中指由一连串音符通过延留或连接而形成的、在听觉或声部走向上贯穿多条小节的旋律线。本节第一个谱例Ex. 20展示的是把快速走句"减速并按住"后所获得的此类线条。
written-out arpeggios（被写出的分解和弦/琶音）：指作曲家不再以同时奏响的和弦加琶音符号标记，而是把每个和弦音按顺序一个个写在谱面上的分解和弦。在本节中，当这些顺序写出的琶音音构成一条贯穿的线条时，便称为"被写出的持续琶音”（sustained written-out arpeggios），见Ex. 21与Ex. 22。
semi-arpeggios（半分解和弦/半琶音）：指介于完整琶音与走句之间的折中型织体：本节中以Ex. 23为典型，其特点是各声部先后奏出的琶音片段通过相互重叠（overlapping）而彼此接续，使整条线条既不依赖单个声部的自我完整、也不依赖按键延留，而是依赖声部间的衔接实现持续。
BWV 988 / BWV 830 / BWV 806 / BWV 817 / BWV Anh. 183：BWV为巴赫作品编号（巴赫-韦尔科目录），本节依次涉及：《戈德堡变奏曲》（988）、《第六帕蒂塔》（830）、《第一英国组曲》（806）、《第六法国组曲》（817），以及作为附录编号的巴赫家族手抄库普兰《Les Bergeries》（Anh. 183）。这些编号只用于精确定位谱例所在作品，不在本节做独立说明。
Rondeau / Sixième Ordre / Pièces de Clavecin：均为库普兰《羽管键琴曲集》第二卷中的体裁与组曲编号术语：Rondeau为回旋曲式，Sixième Ordre为该卷的第六组曲。Ex. 24即出自这套组曲中的《Les Bergeries》。

S020 From The Editor’s Desk

第1段（P0116）

原文复述

From The Editor’s Desk

中文讲解

这是一节的小标题，用“##”标记为二级标题，正文为“From The Editor’s Desk”（来自编辑桌/编者按）。该标题开启了本节的内容主题：在学术期刊中，由编辑出面就刊物内的疏漏向读者作简短说明，是学术期刊中常见的栏目形式（编辑部启事、编者按或勘误短讯）。本节只占一页，内容简短，主要承担“勘误声明”这一编辑性功能，而非学术论证。

第2段（P0117）

原文复述

The editor wishes to apologize for an unfortunate “copy” typographical error in Mark Radice’s article, “Tate’s Libretto for Dido and Aeneas: A Revaluation” (BACH, Vol. VII, No. 1, January 1976), which somehow evaded her. The first word of line 8, last paragraph, page 23, should, of course, read “gentlewomen,” not “gentlemen.”

中文讲解

本段是编辑部发布的一则勘误启事。中文释义与要点如下：编辑就 Mark Radice 在《Tate’s Libretto for Dido and Aeneas: A Revaluation》一文中出现的一处“copy”（排版/抄录）印刷错误向读者致歉。该文刊于 BACH（《巴赫》期刊）第七卷第一期，1976 年 1 月号。编辑以“which somehow evaded her”（不知何故被她漏过）这一措辞暗示这是她在稿件流转或校对阶段未能捕捉到的疏漏，带有自责语气。勘误的具体内容是：在该文第 23 页末段第 8 行首词，原文误排为“gentlemen”（先生们/男士们），正确应为“gentlewomen”（宫女/贵妇）。这两个词首字母相同、后半部分结构相近（gentle-men / gentle-women），属于典型的换字母或同前缀排版错误；放到 Purcell《Dido and Aeneas》剧本/libretto 研究的语境中，“gentlewomen”（宫女、女侍从）是合乎剧本文本与历史语境的用词，而“gentlemen”则属明显讹误。整段的功能不是推进学术论证，而是以编辑身份承担纠错责任、保全文献引用的可信性，这也是本节存在的理由。

补充说明

从本段自身可定位的信息看：BACH 为该期刊名；Vol. VII, No. 1, January 1976 为卷期与出版时间；Mark Radice 为原作者；Dido and Aeneas 通常指 Henry Purcell 的歌剧，本段未明说作曲家，补充中不引入相关外部背景。

第3段（P0118）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:16:12 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段是页脚声明，并非正文内容。中文释义：本段说明本页文字系用户于 2026 年 8 月 7 日 05:16:12 UTC 通过 IP 140.182.176.13 从 JSTOR 下载，且所有使用均须遵守 https://about.jstor.org/terms 上的 JSTOR 服务条款。它属于出版方自动添加的下载与版权提示，不承载任何学术主张；其版面意义在于提醒读者该文本来自 JSTOR 数字化档案，并提示使用约束。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无图表、无边栏或附录，仅由一个小标题（P0116）、一段编辑部勘误启事（P0117）和一行 JSTOR 下载/服务条款页脚（P0118）构成。勘误启事为本节唯一承载实质性信息的部分。

💡 本节核心要点

本节是小节标题“From The Editor’s Desk”下的编辑部启事，性质为勘误声明，而非学术论述。
编辑为一处“copy”印刷错误致歉，责任明确落在编辑本人（“which somehow evaded her”），体现编辑对文稿校对的责任意识。
被勘误的对象是 Mark Radice 的《Tate’s Libretto for Dido and Aeneas: A Revaluation》，刊于 BACH Vol. VII, No. 1, January 1976。
勘误的具体位置是第 23 页末段第 8 行首词，应为“gentlewomen”而非“gentlemen”，属于形近词换字母造成的讹误。
“gentlewomen”与《Dido and Aeneas》剧本中女侍从/宫女身份吻合，这一勘误对相关学术引用者有直接纠错价值。

🔑 关键术语

From The Editor’s Desk：编辑部启事/编者按的小节标题，表明本节内容是编辑以个人名义向读者发布的简短声明，常见用途包括勘误、致谢与说明。
copy typographical error：排版/抄录阶段产生的印刷错误，区别于作者原稿错误；此处指编辑自认在校对环节未及发现的那类错误。
libretto：歌剧或音乐戏剧的歌词/剧本文本；在本节语境中即 Tate 为 Purcell《Dido and Aeneas》所撰脚本的研究对象。
gentlewomen：原文中被勘误后的正确用词，指女性侍从/宫女，与《Dido and Aeneas》剧本语境相符。
JSTOR terms：JSTOR 平台的使用条款，本节页脚提示所下载内容须遵守该条款，属出版方附加声明，与正文主张无关。

目录

C01 Front Matter and Source Information

C02 General Legato Style

C03 Overlapping and Sustained Lines

C04 Written-out Arpeggios and Semi-Arpeggios

C05 Summary

C06 Footnotes and Examples

S001 [描述性拆分] Article Title, Authorship, and JSTOR Source Information

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

补充说明

第9段（P0009）

原文复述

中文讲解

补充说明

第10段（P0010）

原文复述

中文讲解

补充说明

第11段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S002 General Legato Style

第1段（P0012）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0013）

原文复述

中文讲解

第3段（P0014）

原文复述

General Legato Style

中文讲解

第4段（P0015）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S003 [描述性拆分] See also: Examples of General Legato Style

第1段（P0016）

原文复述

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第2段（P0017）

原文复述

中文讲解

第3段（P0018）

原文复述

中文讲解

补充说明