目录

C01 บทคัดย่อและข้อมูลบทความ

• S0001 [描述性拆分] ชื่อบทความ ผู้เขียน และบทคัดย่อภาษาไทย
  • 页码：1-1
• S0002 [描述性拆分] ข้อมูลการตีพิมพ์และประวัติผู้เขียน
  • 页码：1-1

C02 Abstract and Keywords

• S0003 [描述性拆分] Abstract and Keywords
  • 页码：2-2

C03 บทนำ

• S0004 [描述性拆分] ทิศทางการศึกษาดนตรีในศตวรรษที่ 21 และการปฏิรูปการสอนครู
  • 页码：2-3
• S0005 [描述性拆分] สถานะหลักสูตรดนตรีศึกษาไทยและมาตรฐานการเรียนรู้
  • 页码：3-3
• S0006 [描述性拆分] คุณค่าของดนตรีศึกษาต่อพัฒนาการผู้เรียน
  • 页码：4-4

C04 ความเชื่อมโลกระหว่างดนตรีกับสังคมวัฒนธรรม “ความหมายของดนตรี”

• S0007 [描述性拆分] แนวคิดดนตรีโลกและความหมายของดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคม
  • 页码：5-6

C05 แนวคิดและเทคนิคการสอนดนตรีโลก (World Music Pedagogy: Concept and Techniques)

• S0008 [描述性拆分] ที่มาและพัฒนาการของแนวคิดการสอนดนตรีโลก
  • 页码：6-7
• S0009 [描述性拆分] หลักการสอนดนตรีโลกจากการประชุม World Music
  • 页码：7-8
• S0010 [描述性拆分] ความหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนดนตรีโลก
  • 页码：8-8

C06 [描述性拆分] ขั้นตอนการสอนดนตรีโลก 5 ขั้นตอน

• S0011 [描述性拆分] ขั้นตอนการฟังสามระดับ: ใส่ใจ มีส่วนร่วม และเพื่อการเรียนรู้
  • 页码：8-9
• S0012 [描述性拆分] ขั้นตอนการสร้างสรรค์และบูรณาการดนตรีโลก
  • 页码：9-9

C07 แนวทางการพัฒนาครูดนตรีและหลักสูตรดนตรีศึกษาระดับประถมศึกษาของประเทศไทย

• S0013 [描述性拆分] รูปแบบการสอนดนตรีแบบวัฒนธรรมเดี่ยวและตามภูมิหลังผู้เรียน
  • 页码：10-10
• S0014 [描述性拆分] รูปแบบการสอนแบบแลกเปลี่ยนและข้ามวัฒนธรรม
  • 页码：11-11
• S0015 [描述性拆分] แนวทางออกแบบการสอน 1-5 ของ Edwards
  • 页码：12-12
• S0016 [描述性拆分] แนวทางออกแบบการสอน 6-10 ของ Edwards
  • 页码：13-14
• S0017 [描述性拆分] บูรณาการดนตรีโลกกับภูมิการดนตรีและพลเมืองโลก
  • 页码：14-14

C08 ตัวอย่างการบูรณาการหรือประยุกต์ใช้แนวคิดการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษาไปใช้ในห้องเรียน

• S0018 [描述性拆分] หน่วยการเรียนรู้ที่ 1-2: รากเหง้าท้องถิ่นและเพื่อนต่างวัฒนธรรม
  • 页码：14-15
• S0019 [描述性拆分] หน่วยการเรียนรู้ที่ 3-5: เพลงวันเกิด เพลงเทศกาล และกลองยาว
  • 页码：15-16

C09 [描述性拆分] ภาพประกอบและข้อสังเกตเพิ่มเติมเกี่ยวกับบริบทไทย

• S0020 [描述性拆分] ภาพหลักการบูรณาการ 5 ประการและข้อสังเกตเพิ่มเติม
  • 页码：17-17

C10 บทสรุป

• S0021 [描述性拆分] ปัญหาการจัดการเรียนการสอนดนตรีในไทยและความสำคัญของหลักสูตร
  • 页码：18-18
• S0022 [描述性拆分] ข้อเสนอแนะเชิงนโยบายและการขับเคลื่อนแนวคิด
  • 页码：18-19

C11 รายการอ้างอิง

• S0023 ภาษาไทย
  • 页码：19-19
• S0024 ภาษาอังกฤษ
  • 页码：20-22

---

S0001 [描述性拆分] ชื่อบทความ ผู้เขียน และบทคัดย่อภาษาไทย

第1段（P0001）

原文复述

ทิศทางการสอนดนตรีโลก: นิยาม หลักการ และข้อเสนอแนะสำหรับประเทศไทย

中文讲解

这是文章的主标题，以泰语呈现。标题以冒号将主题切分为三个层次：（1）核心议题——「世界音乐教学」的方向；（2）理论内容——定义与原则；（3）应用面向——对泰国的建议。这一结构预告了文章将从「理论阐释」推进到「本土实践」的写作路径。中文翻译：世界音乐教学的方向：定义、原则及对泰国的建议。

补充说明

标题前方的「#」为 Markdown 一级标题标记，仅起排版作用，并非正文内容。

第2段（P0002）

原文复述

The Direction of World Music Pedagogy: Definition, Principles, and Suggestions for Thailand

中文讲解

这是与上一段对应的英文标题，用作双语呈现并方便国际检索。英文措辞顺序与泰文一致（Definition → Principles → Suggestions），确认了该论文的论证主线：先界定概念，再提炼原则，最后落到泰国语境下的应用建议。

第3段（P0003）

原文复述

นันธิดา จันทรางศุ¹ สุรสีห์ ชานกสกุล² และ สกาวรุ้ง สายบุญมี³ Nantida Chandransu¹ Surasi Chanoksakul² and Skowrung Saibunmi³

中文讲解

作者署名行，以泰文在前、英文在后并列呈现，每位作者名字右上角带编号（1、2、3），对应文末或脚注中的作者单位信息。三位作者使用「และ」（泰语「和」）连接，英文版使用「and」对应。中文译名参照泰文音译：楠蒂达·占兰苏、苏拉西·差诺沙坤、斯卡沃隆·赛汶米（人名仅作音译参考，文中以原文为准）。

补充说明

上标编号 1、2、3 通常对应作者所属机构的脚注，正文中具体机构信息超出本节范围，故不展开。

第4段（P0004）

原文复述

บทคัดย่อ

中文讲解

这是「摘要」二级标题，作为分节标记，其功能是引出 P0005 的摘要正文。中文意为「摘要」。标题后的 P0005 即是该摘要的完整内容。

补充说明

「##」为 Markdown 二级标题标记，仅用于版面层次。

第5段（P0005）

原文复述

แนวคิดและเทคนิคการสอนดนตรีโลกถูกนำมาใช้ใการปฏิรูปการสอนดนตรี โดยการนำมรดกทางวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลายทั่วโลกสู่ห้องเรียน และมีการพิจารณาว่าจะนำความหลากหลายเหล่านั้นเข้าสู่หลักสูตรได้อย่างไรโดยที่ยังเคารพดนตรีในเขตวัฒนธรรมดั้งเดิมที่โรงเรียนตั้งอยู่ การสอนดนตรีและสังคม เนื่องจากดนตรีโลกมีการเรียนการสอนในหลายประเทศทั่วโลก ดังนั้นจึงเป็นแนวโน้มที่ควรนำมาพิจารณาในการพัฒนาครูและหลักสูตรประถมศึกษาของประเทศไทย การสอนดนตรีโลกมีวัตถุประสงค์ การเรียกร้องความรับผิดชอบทางสังคม ความหลากหลาย ความเสมอภาค และการอยู่ร่วมกัน 3) เพื่อเน้นให้ความรู้เกี่ยวกับหลักการทางวัฒนธรรมในการสืบสานและเรียนรู้ดนตรี 4) เพื่อเน้นย้ำมุมมองความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมของศิลปิน ครู และผู้เรียน 5) เพื่อให้ผู้เรียนมีส่วนร่วมในการฟังที่จะนำไปสู่การมีส่วนร่วมในการแสดง การสร้างสรรค์ และดนตรีที่เปรียบเสมือนพฤติกรรมของมนุษย์ที่มีความหมายทางวัฒนธรรม ดนตรีโลกมีขั้นตอนการสอน 5 ขั้นตอน คือ การฟังอย่างใส่ใจ การฟังอย่างมีส่วนร่วม การฟังเพื่อการเรียนรู้ การสร้างสรรค์ดนตรีโลก และการบูรณาการดนตรีโลก

中文讲解

这是文章摘要的核心段落，信息密度高，可切分为四个层次来理解。

（一）议题的提出：世界音乐教学的理念与技术已被用于音乐教学的改革，方法是把世界各地多元的音乐文化遗产带入课堂。关键限定是——作者强调「在尊重学校所在本土文化区域原有音乐及社会的前提下」（「โดยที่ยังเคารพดนตรีในเขตวัฒนธรรมดั้งเดิมที่โรงเรียนตั้งอยู่ การสอนดนตรีและสังคม」）。这一限定非常重要——它表明该教学法并非用「世界」取代「本土」，而是寻求多元共存。

（二）泰国语境下的必要性：因世界音乐教学已在多国实施，所以对泰国的小学教师培养与课程改革具有借鉴价值。

（三）目的列表：泰文摘要中仅完整呈现了第 3、4、5 项（共 5 项中的后三项），原文可能因排版问题缺失第 1、2 项。可识别的三项目的为：3）强调传授文化原则以传承与学习音乐；4）凸显艺术家、教师、学习者之间的文化差异视角；5）让学生通过参与式聆听，进而进入表演、创作，以及理解「作为具有文化意义的人类行为的音乐」。前两项目的（依原文编号逻辑）应指向上述被强调的社会责任、多样性、平等与共处等价值。

（四）教学流程：列出 5 个步骤——专注聆听（การฟังอย่างใส่ใจ）→ 参与式聆听（การฟังอย่างมีส่วนร่วม）→ 为学习而聆听（การฟังเพื่อการเรียนรู้）→ 创作世界音乐（การสร้างสรรค์ดนตรีโลก）→ 整合世界音乐（การบูรณาการดนตรีโลก）。这是一个「聆听—参与—学习—创造—整合」的递进结构，呼应了上述目的 5 中「由听到演、由演到创、由创到理解文化」的能力进阶路径。

中文参考译文：世界音乐教学的理念和技术已被用于音乐教学改革，即把世界各地多元的音乐文化遗产带入课堂，并探讨如何在尊重学校所在本土文化区域的音乐与社会的条件下，将这种多样性纳入课程。由于世界音乐教学已在多国开展，因此成为泰国小学教师培养与课程改革值得借鉴的趋势。其目的包括：强调社会责任、多样性、平等与共处；传授传承与学习音乐所需的文化原则；凸显艺术家、教师与学习者之间的文化差异视角；让学生通过参与式聆听，进而参与表演、创作及将音乐理解为具有文化意义的人类行为。世界音乐教学包含五个步骤：专注聆听、参与式聆听、为学习而聆听、创作世界音乐、整合世界音乐。

补充说明

泰文 OCR 中出现了类似「สำ」这样的字符（由Unicode私有区或损坏字节造成），含义应为「สำ」，这是泰语高辅音符号「สำ-」的组成部分，不会改变词义；本摘要中以「นำ」（带领、采用）出现频率最高。摘要中目的列表的编号从「3)」开始，明显缺失 1) 与 2)，本节依据原文如实呈现这一缺漏，不补写未出现的内容。

第6段（P0006）

原文复述

คำสำคัญ: การสอนดนตรีโลก, การพัฒนาหลักสูตร, การพัฒนาครู, พหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษา, ประถมศึกษา

中文讲解

关键词行，以「คำสำคัญ:」（关键词：）领起，列出五个检索术语，以逗号分隔。这些关键词揭示了论文的四个研究维度：（1）核心方法——世界音乐教学；（2）课程层面——课程开发；（3）教师层面——教师培养；（4）理论视角——多元文化音乐教育；（5）教育阶段——小学教育。中文参考为：关键词：世界音乐教学、课程开发、教师培养、多元文化音乐教育、小学教育。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无图表、无边栏等附加材料。所有信息均集中于标题、署名、摘要正文与关键词之中。需注意：作者署名的上标编号（1、2、3）暗示正文范围之外存在作者机构信息，但本节内未提供该内容。

💡 本节核心要点

1. 论文标题揭示「定义—原则—对泰国的建议」三段式论证结构。
2. 摘要的核心立场是：把世界多元音乐带入课堂的同时，必须尊重学校所在本土文化区域的原有音乐与社会。
3. 世界音乐教学强调多元、平等、共处与社会责任，并以文化原则传承与跨文化视角为方法支撑。
4. 教学流程被概括为五个递进步骤：以「专注聆听」起步，逐步推进到「参与式聆听」「为学习而聆听」「创作世界音乐」「整合世界音乐」。
5. 关键词明示研究同时关注课程开发、教师培养与小学阶段三个层面，理论立场立足于多元文化音乐教育。

🔑 关键术语

• การสอนดนตรีโลก（世界音乐教学）：本论文的核心方法概念，指将世界各地多元音乐文化遗产带入课堂、并在尊重本土音乐的前提下进行教学改革的取向。
• พหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษา（多元文化音乐教育）：本论文的理论视角，强调在教学中承认并处理不同文化间的差异，是「世界音乐教学」一词背后的理论根基。
• มรดกทางวัฒนธรรมดนตรี（音乐文化遗产）：指来自世界不同地区的传统音乐资源，是「世界音乐教学」带入课堂的对象，强调其文化传承属性而非单纯作品。
• การฟังอย่างใส่ใจ（专注聆听）：五步教学流程的起点，指对异文化音乐进行不带预设的听觉投入，为后续参与、理解与创作奠基。
• พฤติกรรมของมนุษย์ที่มีความหมายทางวัฒนธรรม（具有文化意义的人类行为）：目的 5) 中对音乐本质的界定，把音乐视为承载文化意义的人类行为，而非仅声音现象，决定了教学应同时关注表演与创作。

---

S0002 [描述性拆分] ข้อมูลการตีพิมพ์และประวัติผู้เขียน

第1段（P0007）

原文复述

Article Info: Received 9 November, 2019; Received in revised form 7 December, 2019; Accepted 17 December, 2019

中文讲解

本段是期刊文章常见的稿件处理时间元数据。原文以英文标题 “Article Info” 起首，随后按投稿流程的三个节点依次列出日期：收稿日（Received）为 2019 年 11 月 9 日；收到修订稿日（Received in revised form）为 2019 年 12 月 7 日；正式接受发表日（Accepted）为 2019 年 12 月 17 日。从这三段时间差可以推断：作者首次投稿后约一个月收到修改意见，再用约十天完成修订并获接受，这一节奏说明稿件改动幅度有限、审稿过程相对顺利。在本节中，这段信息为读者提供文章研究时效的参考——所讨论内容定稿于 2019 年底，并随后进入排版与刊发流程。

第2段（P0008）

原文复述

1 อาจารย์ประจำหลักสูตรวัฒนธรรมศึกษา สถาบันวิจัยภาษาและวัฒนธรรมเอเชีย มหาวิทยาลัยมหิดล a: nantida.cha@mahidol.ac.th

中文讲解

本段以泰文标注第一位作者（脚注编号 1）的身份与所属机构。她是玛希隆大学（มหาวิทยาลัยมหิดล）亚洲语言与文化研究所（สถาบันวิจัยภาษาและวัฒนธรรมเอเชีย）文化研究硕士课程（หลักสูตรวัฒนธรรมศึกษา）的全职讲师（อาจารย์ประจำหลักสูตร），联系邮箱为 nantida.cha@mahidol.ac.th。段尾出现的 “a:” 是原文排版中疑似遗留的标签前缀，应理解为对邮箱地址的引导词，相当于英文的 “Email:"。这段内容的作用是向泰语母语读者说明第一作者的学术归属与可联络渠道；其英文对应版本由下一段 P0009 给出。

补充说明

原文中的 “a:” 疑似 OCR 或排版中残留的标记符号，与下一段 P0009 的 “Email:” 实际承担相同功能，可视为同一邮箱地址的泰文版标注方式。

第3段（P0009）

原文复述

Lecturer at Master of Arts Program in Cultural Studies, Research Institute for Languages and Cultures of Asia, Mahidol University Email: nantida.cha@mahidol.ac.th

中文讲解

本段是 P0008 的英文对应版本，向非泰语读者说明同一位作者的身份。她在玛希隆大学亚洲语言与文化研究所的文化研究硕士项目（Master of Arts Program in Cultural Studies）担任讲师（Lecuter），邮箱与 P0008 完全一致，均为 nantida.cha@mahidol.ac.th。两个段落成对出现、互为翻译，是泰国学术期刊常见的双语署名惯例：泰文版服务于本地读者，英文版则便于国际检索与引用。这一作者来自文化研究学科背景，与本研究探讨的泰国音乐/文化议题相吻合。

第4段（P0010）

原文复述

2 ประธานหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิต สาขาวิชาดนตรีตะวันตก คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ อีเมล: surasi_chanoksakul@yahoo.com Chairperson of Bachelor of Arts Program in Western Music, Faculty of Humanities, Kasetsart University Email: surasi_chanoksakul@yahoo.com

中文讲解

本段以泰英混排的形式标注第二位作者（脚注编号 2）。泰文部分说明她是泰国农业大学（มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์）人文学院（คณะมนุษยศาสตร์）西方音乐专业（สาขาวิชาดนตรีตะวันตก）文学士课程的主席（ประธานหลักสูตร），联系邮箱为 surasi_chanoksakul@yahoo.com。紧随其后的英文部分用 “Chairperson of Bachelor of Arts Program in Western Music, Faculty of Humanities, Kasetsart University” 给出对应翻译。需要注意的是，邮箱中的 _ 是 LaTeX 排版系统对下划线字符的转义写法，实际地址应解读为 surasi_chanoksakul@yahoo.com。“课程主席"这一头衔意味着她不仅任教，还负责该专业的学术规划与课程建设；她的西方音乐专业背景与本研究涉及的西方音乐元素议题直接相关。

补充说明

邮箱字符串中的反斜杠加下划线 “_” 是 LaTeX 中下划线字符的标准转义形式，实际邮箱地址中只含单个下划线 “_"。

第5段（P0011）

原文复述

3 นักวิชาการอิสระ อีเมล: skowrung@gmail.com Independent Researcher Email: skowrung@gmail.com

中文讲解

本段以泰英混排的形式标注第三位作者（脚注编号 3）。泰文 “นักวิชาการอิสระ” 与英文 “Independent Researcher” 均指独立研究者，即不附属于任何高校或研究机构、以个人身份开展学术工作的学者。联系邮箱为 skowrung@gmail.com。与前两段不同，这段没有出现机构名称和具体职务，说明第三作者主要基于个人学术兴趣或项目合作参与本研究。独立研究者的加入往往能为跨学科议题带来更灵活的视角。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

---

S0003 [描述性拆分] Abstract and Keywords

第1段（P0012）

原文复述

Abstract

中文讲解

本段是论文中的二级小节标题，文字本身仅为“Abstract”（摘要），用以引出整篇论文的核心概述。它的功能是向读者预先交代研究的问题意识、方法路径与基本结论，使读者在进入正文前就把握住研究的总体框架与价值取向。本节位于正文之前，篇幅虽短，却统摄全文的论证方向，因此标题本身具有“开启论题”的结构性作用，而不是一个独立论点。

补充说明

“Abstract”作为学术论文的标准组成部分，通常与“Keywords”并列出现；本节在原文版式中由页眉级的小节标题承担格式功能，不含实质性句子。

第2段（P0013）

原文复述

The concepts and techniques of world music pedagogy are used as tools for music education reform. They introduce various music cultural heritage into classroom learning with a view to applying these varieties of music into the curriculum while at the same time, preserving the local cultures of the school. World music pedagogy enhances perspectives towards different musical traditions and helps build connections between culture and society. Appreciation of world music is a rapidly growing phenomenon and recognition of this popular global trend is something Thai teachers need to be aware of, and key aspects should be included in the Thai curricula of primary level. World music pedagogy includes five steps: attentive listening, engaged listening, enactive listening, creating world music, and integrating world music and aims to: 1) address content or method of music programs in this global era, 2) respond to call for social responsibility, 3) acknowledge culture-specific principles of music transmission and learning, 4) emphasize the intercultural facets of artists, teachers and learners, 5) involve learners in listening that leads to participation, performance-informance, creative-invention, and music as human behavior with cultural meanings.

中文讲解

本段是论文摘要的核心论述，承担了三层功能：第一，定义并定位研究对象——把“世界音乐教学法（world music pedagogy）”界定为音乐教育改革的工具；第二，阐明其双重目标——既要把多元音乐文化遗产纳入课堂学习，又要保护学校所在地的本土文化；第三，陈述其具体内容与改革诉求，包括“五步骤”和“五项目标”。

逐层展开来看：

1）开篇主张：作者把 world music pedagogy 的概念与技术视为音乐教育改革的工具，落脚点是“课堂学习”与“课程应用”。值得注意的是，作者用了“with a view to applying”与“while at the same time, preserving”的并列结构，强调“引入多元”与“保留本土”必须同时成立，这是一个限定性很强的双向承诺，不能解读为单向输入。

2）现实依据：作者指出“世界音乐的欣赏是一种迅速增长的现象（a rapidly growing phenomenon）”，并以“recognition of this popular global trend”作为论点依据，论证泰国教师必须意识到这一全球化潮流，且应将关键内容纳入泰国小学（primary level）课程。这一句限定了研究的具体场景：泰国、小学阶段。

3）方法结构——五步骤：摘要明确列出 attentive listening（专注聆听）、engaged listening（投入聆听）、enactive listening（具身/践行聆听）、creating world music（创作世界音乐）、integrating world music（整合世界音乐）。这五步骤从“听”到“做”到“整合”，构成一条由感知到实践再到综合的递进路径，是后文具体课程设计的方法骨架。

4）改革目标——五项宗旨：作者用编号 1）至 5）逐条列出 world music pedagogy 旨在回应的问题： 　① 针对全球化时代的音乐课程内容与方法； 　② 回应社会责任的呼吁； 　③ 承认音乐传承与学习中文化专属的原则； 　④ 强调艺术家、教师与学习者的跨文化面向； 　⑤ 让学习者经由聆听走向参与（participation）、表演中的表演（performance-in-formance）、创造性发明（creative-invention），并把音乐视为承载文化意义的人类行为。

第 5 项内部还嵌套了一个从“聆听”到“参与”到“创造性发明”的更细的教学递进逻辑。需要特别注意的是第 5 点中的 “performance-in-formance”“creative-invention”等组合词，作者刻意用连字符把多义术语并置，提示这些并非单一动作，而是连续体；以及“music as human behavior with cultural meanings”这一表述，把音乐定位为带有文化意义的人类行为，这与第 3 项“文化专属原则”互为呼应。

整体来看，摘要采用的是“主张—依据—方法—目标”的标准学术摘要结构，并明确把研究限定在“泰国小学音乐课程”。它给读者留下的最重要线索是：本研究是一项把世界音乐教学法应用于泰国小学音乐课程的本土化改革研究。

补充说明

摘要中出现的五个具体步骤与五项目标，是后文展开教学设计与课程论述的方法骨架，本段只是先列出条目，不展开教学论解释；与之配套的具体教学策略将在正文后续小节中逐项铺陈。terms 栏已对其中关键术语给出本节内的解释。

第3段（P0014）

原文复述

Keywords: world music pedagogy, curriculum development, teacher development, multicultural music education, primary education

中文讲解

本段以“Keywords”开头，列出五个关键词：world music pedagogy（世界音乐教学法）、curriculum development（课程开发）、teacher development（教师发展）、multicultural music education（多元文化音乐教育）、primary education（小学教育）。

这些关键词与摘要内容逐项对应：

• world music pedagogy 与 curriculum development 共同点出研究的核心方法与改革对象；

• teacher development 呼应摘要中“Thai teachers need to be aware of”的限定，表明研究的实施主体是教师专业成长，而非单纯的课程文本修订；

• multicultural music education 对应摘要中“introduce various music cultural heritage”以及“文化专属原则”；

• primary education 则锁定学段，与摘要中的“primary level”和“school”一词相扣。

因此，关键词并不是随意抽取的词汇，而是以“方法—改革对象—实施主体—文化取向—学段”五个维度共同框定了本研究的范围。读者凭借这五个词即可迅速判断：本研究针对小学阶段的多元文化音乐课程与教师培养，运用世界音乐教学法进行改革探索。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两类非正文要素：① 二级小节标题 “Abstract”（P0012），仅承担开启摘要章节的版面功能，不含实质主张；② 关键词行（P0014），由摘要作者以冒号引导列出五个并列检索词，未附任何说明性文字。它们共同构成摘要的“标题—正文—检索词”标准三段式结构，对正文起到范围标注与索引的作用，本身不参与论证。

💡 本节核心要点

1. 世界音乐教学法被作者定位为音乐教育改革的工具，承担“引入多元音乐文化遗产”与“保护学校本土文化”的双重任务，二者在摘要中被同时限定，不能简化为单向输入。
2. 研究的具体场景被限定为“泰国教师”以及“小学（primary level）课程”，因此后文的本土化论述必须围绕这一限定展开。
3. 世界音乐教学法的内容由“五步骤”支撑：attentive listening → engaged listening → enactive listening → creating world music → integrating world music，构成从感知到实践再到综合的递进路径。
4. 该教学法的改革目标由“五项宗旨”构成，分别回应全球化课程内容、社会责任、文化专属原则、跨文化面向以及从聆听到参与—表演—创造的完整学习闭环。
5. 摘要中特别把音乐界定为“承载文化意义的人类行为（music as human behavior with cultural meanings）”，这是贯穿全文的文化价值观前提。
6. 五个关键词共同界定了研究的五个维度：方法（world music pedagogy）、改革对象（curriculum development）、实施主体（teacher development）、文化取向（multicultural music education）、学段（primary education）。

🔑 关键术语

• world music pedagogy：世界音乐教学法；本节中指以世界多元音乐传统为内容、以五步骤为方法、以五项宗旨为改革方向的综合性音乐教学方法，是本论文的核心研究对象与改革工具。
• attentive listening / engaged listening / enactive listening：专注聆听／投入聆听／具身聆听；构成本节五步骤中的前三个聆听层次，从被动注意到主动投入，再到以身体动作参与音乐感知，反映出由浅入深的感知递进。
• creating world music / integrating world music：创作世界音乐／整合世界音乐；构成本节五步骤中的后两步，分别承担创作实践与跨内容整合的功能，与前三个聆听层次共同组成“听—做—整合”的完整教学链。
• culture-specific principles of music transmission and learning：音乐传承与学习中的文化专属原则；本节中将此作为第五项目的标提出，强调每种音乐传统的传承方式具有文化特殊性，不能简单套用通用教学法。
• intercultural facets of artists, teachers and learners：艺术家、教师与学习者的跨文化面向；指教学过程中的三方参与者都需要具备跨文化交流能力，是把“跨文化”作为方法论的明确表述。
• music as human behavior with cultural meanings：作为承载文化意义的人类行为的音乐；这是本节对“音乐是什么”的价值定位，把音乐视为带有文化编码的人类行为，而非单纯的音响形式，是后文课程设计的隐含哲学前提。
• performance-in-formance / creative-invention：表演中的表演／创造性发明；本节中以连字符并置出现，强调教学活动并非单一动作，而是连续体——表演中持续地表演、持续地创造性发明，提示读者把参与理解为动态过程而非离散事件。

---

S0004 [描述性拆分] ทิศทางการศึกษาดนตรีในศตวรรษที่ 21 และการปฏิรูปการสอนครู

第1段（P0015）

原文复述

บทนำ

中文讲解

这是一个二级标题，写作 “## บทนำ”（Introduction / 引言）。它本身不是正文段落，而是用来标记本节进入"引言"部分的版面元素。它提示读者：接下来的内容将围绕本文要讨论的主题展开背景说明与问题引入，为后续论述铺垫框架。在本小节中，这一标题开启了关于"21世纪音乐教育方向与教师教学改革"的导论性论述。

第2段（P0016）

原文复述

ทิศทางการจัดการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐานนานาประเทศ ให้ความสำคัญกับการศึกษาที่ตอบสนองทักษะในศตวรรษที่ 21 และความเป็นโลกไร้พรมแดน โดยเฉพาะทักษะชีวิตที่มีความยืดหยุ่น รู้จักปรับตัว ริเริ่มสิ่งใหม่ ใส่ใจดูแลตัวเองและผู้อื่น รู้จักเข้าสังคม เรียนรู้วัฒนธรรมที่มีความแตกต่างหลากหลาย ความเสมอภาคและการอยู่ร่วมกัน การเตรียมเยาวชนเพื่อให้มีความพร้อมในการดำรงชีวิต เตรียมเยาวชนให้เป็นพลเมืองโลก (global citizenship) มีทักษะในการปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมของประเทศต่าง ๆ สามารถที่จะอยู่ที่ใดในโลกก็ได้ สามารถที่จะปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมต่าง ๆ ได้อย่างรวดเร็ว รวมทั้งมีความเข้าใจผู้คนจากหลากหลายกลุ่มในประเทศต่าง ๆ ดังปรากฏในทักษะทางสังคมและการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม (social and cross-cultural skills) ให้เป็นทักษะที่สำคัญที่ต้องพัฒนาให้กับเยาวชนผ่านการปฏิรูปการศึกษา (วิจารณ์ พานิช, 2555 อ้างถึงใน ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2560)

中文讲解

本段提出全文的核心背景论点：国际基础音乐教育的走向已经把焦点放在回应"21世纪技能"和"无国界世界"的需求上。作者并未把音乐教育局限于演奏技能，而是将其定位为培养生活能力（life skills）的载体——具体包括：弹性、适应性、主动创新、自我与他人关怀、进入社会的能力、对多元差异文化的学习，以及平等与共处。作者进一步把这些素养汇拢到"全球公民”（global citizenship）这一目标上，强调青少年应能在世界任何地方生活，能快速适应不同文化，并理解各国不同群体的人群。这正是作者所称"社会与跨文化技能”（social and cross-cultural skills）的内涵，也是需要通过教育改革传递给青少年的关键能力。在论证结构上，这一段承担了"立论"的功能：先在国际语境中铺陈大趋势与价值取向，为下一段把焦点收窄到"教师教学方式"做准备。段末以学术引文结尾（วิจารณ์ พานิช，2555，转引自 ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ 与 นันธิดา จันทรางศุ，2560），表明此处关于"21世纪技能"和"教育改革"的论述并非作者原创观点，而是引用既有研究来强化论点的可信度。

补充说明

本段内部出现的两个英泰对照术语——global citizenship（พลเมืองโลก，全球公民）与 social and cross-cultural skills（ทักษะทางสังคมและการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม，社会与跨文化技能）——是本节论证的两根支柱，前者是教育目的，后者是达成该目的的具体能力维度，二者在本段中通过"通过教育改革传递给青少年"一句被关联起来。

第3段（P0017）

原文复述

หัวใจสำคัญของการปฏิรูปดังกล่าว ไม่เพียงแต่ให้ความสำคัญกับแนวโน้มการปรับเปลี่ยนแนวคิด หลักการ (principle) ใหม่ ๆ ที่นำมาใช้ในการจัดการศึกษา และหัวใจสำคัญที่สุด คือ “การพัฒนาวิธีการสอนของครู” ซึ่งส่งผลต่อการพัฒนาผู้เรียนโดยตรง โดยมีคุณภาพของประเทศและโลกต่อไป

中文讲解

本段承接前一段所铺陈的"国际教育改革大趋势”，立刻把焦点收窄：改革的"核心"并不仅仅是引入新的教育理念或新原则（principle），而更根本的是——“教师教学方法的改进”（การพัฒนาวิธีการสอนของครู）。作者用"หัวใจสำคัญ"（核心／心脏）和"หัวใจสำคัญที่สุด"（最核心）两个递进短语完成论证转折：先是承认新理念、新原则重要（用"ไม่เพียงแต่…" 即"不仅仅……“做让步），随即以"ที่สุด คือ……"（最……的是……）把"教师教学方法"置于更高的优先级。其内在逻辑是：理念与原则要真正落地，必须依靠教师在课堂上的具体教法；教师的教法直接塑造学习者的发展，而学习者的素质又决定国家与世界的未来质量。因此本段在本节中的功能是"定位改革抓手”——告诉读者，本文接下来讨论音乐教师培养与教学改革，并不是泛泛而谈教育趋势，而是因为这里才是改革能否成功的关键环节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节未见脚注、图表或边栏等附加材料；P0016 段末以括注形式标注引文来源（วิจารณ์ พานิช, 2555 อ้างถึงใน ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2560），其作用是支撑前段关于21世纪技能与教育改革之间联系的论断。

💡 本节核心要点

1. 国际基础音乐教育的方向已从单纯的技艺训练转向回应21世纪技能与无国界世界的人才需求。
2. 作者将这一需求具体化为生活技能——弹性、适应、创新、自他和关怀、社交能力、多元文化理解与平等共处。
3. 上述素养被汇拢到"全球公民"（global citizenship）这一培养目标，并通过"社会与跨文化技能"（social and cross-cultural skills）作为核心能力维度加以落实。
4. 作者强调，改革的真正核心不在新理念、新原则本身，而在"教师教学方法的改进"，因为教法直接作用于学习者发展。
5. 本节由此为下文从宏观趋势切入到音乐教师教学改革的具体讨论提供了论证入口。

🔑 关键术语

• ทักษะในศตวรรษที่ 21 (21世纪技能)：本节中指回应全球化与未来生活所需的核心素养，包括生活技能、主动创新、社会与跨文化能力等，是音乐教育方向调整所要回应的目标。
• พลเมืองโลก / global citizenship (全球公民)：本节中作为音乐教育的长远培养目标，强调青少年能在世界任何地方生活、迅速适应不同文化并理解各国不同群体的人群。
• ทักษะทางสังคมและการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรม / social and cross-cultural skills (社会与跨文化技能)：本节中作为达成全球公民目标的关键能力维度，是教育改革传递给青少年的核心技能之一。
• การปฏิรูปการศึกษา (教育改革)：本节中作为把21世纪技能传递给青少年的制度性途径，是落实音乐教育新方向的手段。
• การพัฒนาวิธีการสอนของครู (教师教学方法的改进)：本节中被作者标定为改革"最核心"的环节，直接影响学习者发展，进而关系国家与世界的未来质量。

---

S0005 [描述性拆分] สถานะหลักสูตรดนตรีศึกษาไทยและมาตรฐานการเรียนรู้

第1段（P0018）

原文复述

ดนตรีศึกษาในฐานะวิชาที่เด็กไทยทุกคนจะต้องเรียนเพราะเป็นวิชาบังคับ ในแต่ละระดับชั้น หลักสูตรกําหนดให้เรียนดนตรีภาคการศึกษาละ 20 สัปดาห์ เด็กจะใช้เวลาอยู่กับวิชาดนตรีต่อปีการศึกษา 40 สัปดาห์ โดยโรงเรียนในสังกัดสํานักงานคณะกรรมการการศึกษาขั้นพื้นฐาน (สพฐ.) กระทรวงศึกษาธิการส่วนใหญ่ ครูจัดแบ่งให้ผู้เรียนเรียนดนตรีไทยและดนตรีตะวันตกอย่างละ 1 ภาคการศึกษา เป้าหมายของการจัดการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาในปัจจุบัน กําหนดมาตรฐานหลักดังนี้

中文讲解

本段复述的是泰国音乐教育的制度框架。音乐课是泰国学生的必修科目,每个年级每学期需学习20周,因此一学年共学习40周音乐课。在隶属于基础教育局(สพฐ.)、隶属教育部管理的多数学校中,教师通常安排学生每学期各学习一种音乐——一学期学泰国传统音乐,另一学期学西方音乐,这构成泰国小学音乐教育在内容安排上的基本现状。本段为下文列出的两条核心学习标准(ศ 2.1 与 ศ 2.2)提供制度背景与教学时长的客观说明,提示读者:文中所讨论的"标准"是在这样一个固定课时、且内容被一分为二的实施环境中运行的。

补充说明

สพฐ. 是 สํานักงานคณะกรรมการการศึกษาขั้นพื้นฐาน (基础教育委员会办公室)的缩写,主管泰国基础教育阶段的公立学校,与本段所述"绝大多数学校"的实施情况相对应。

第2段（P0019）

原文复述

มาตรฐาน ศ 2.1 เข้าใจแสดงออกทางดนตรีอย่างสร้างสรรค์ วิเคราะห์ วิพากษ์ วิจารณ์คุณค่าดนตรี ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิดต่อดนตรีอย่างอิสระ ชื่นชม และประยุกต์ใช้ในชีวิตประจําวัน

中文讲解

这是泰国基础课程中音乐学习领域(กลุ่มสาระการเรียนรู้ศิลปะ / ดนตรี)的第一条核心学习标准,编号 ศ 2.1(ศ หมายถึงศิลปะ,即艺术学习领域)。该标准要求学生:(1) 以创造性的方式理解和表现音乐;(2) 能够分析、批判、评论音乐的价值;(3) 能自由地表达自己对音乐的情感与想法;(4) 欣赏音乐;(5) 将所学运用于日常生活。从这一条标准的措辞可以看出,它强调的不只是演奏技能,而是涵盖感知、理解、批判、表达与迁移应用的高阶能力,为下文所提"教师难以将标准转化为教学"埋下伏笔——这条标准的内涵明显超出单纯的乐器演奏或唱歌训练。

补充说明

代码中"ศ 2.1"的"ศ"是 ศิลปะ(艺术)的缩写,代表艺术学习领域;2 代表该领域内部的第二条学习分支(音乐);.1 代表该分支下的第一条标准。括号内的"ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิดต่อดนตรีอย่างอิสระ"一语提示标准要求学生主动表达,而非被动接受。

第3段（P0020）

原文复述

มาตรฐาน ศ 2.2 เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างดนตรี ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม เห็นคุณค่าของดนตรีที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรม ภูมิปัญญาท้องถิ่น ภูมิปัญญาไทยและสากล (ศึกษาธิการ, 2551)

中文讲解

这是音乐学习领域的第二条核心标准,编号 ศ 2.2。它要求学生:(1) 理解音乐、历史与文化之间的关联;(2) 认识到作为文化遗产、地方智慧、泰国智慧以及世界智慧的各类音乐所具有的意义。文末括号"(ศึกษาธิการ, 2551)“是文献标注格式,意为"教育部,佛历 2551 年(公元 2008 年)",提示该标准出自当年教育部颁布的基础教育课程文件。与第一条标准聚焦"创造性表达与日常应用"不同,这一条把音乐放在文化、历史、地方与世界四个维度中看待,因而为下文作者提出"教师教学落后于多元文化与课程改革国际趋势"埋下理由——因为该标准本身就要求跨越本土与全球两种视野。

补充说明

佛历 2551 年 = 公元 2008 年,这是泰国基础教育核心学习标准首次颁布的代表性年份,与本节引述的标准编号体系直接对应。“ภูมิปัญญาท้องถิ่น / ภูมิปัญญาไทย / สากล"三者并列,说明标准同时要求学习者认识地方、泰国本土与国际三个层次的文化遗产。

第4段（P0021）

原文复述

การพิจารณาหลักสูตรร่วมกับหลักสูตรของนานาชาติ พบว่า หลักสูตรดนตรีศึกษาในหลายประเทศ แต่เมื่อพิจารณาดูแบบเรียนและประสบการณ์ของผู้เขียนในฐานะวิทยากรในการอบรมครูดนตรีจํานวนกว่าสามร้อยคนจากหลายจังหวัดทั่วประเทศ¹ พบว่า ครูส่วนใหญ่ไม่สามารถแปรมาตรฐานหลักสูตรไปสู่วิธีการสอนไทยและดนตรีตะวันตกอย่างละ 1 ภาคการศึกษา เป้าหมายของการจัดการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาในปัจจุบัน กําหนดมาตรฐานหลักดังนี้ ขาดความเข้าใจในหลักการที่นํามาใช้ ซึ่งหลักการหรือแนวคิด แนวทาง วิธีการสอน ยังตามหลังบริบทสากลที่เปลี่ยนแปลงและการปฏิรูปหลักสูตรดนตรีศึกษาในหลายประเทศอยู่มาก

中文讲解

本段是作者论点的转折与核心论证。作者先把泰国现行音乐课程(以 ศ 2.1、ศ 2.2 为代表)与多个国家的国际课程作对照,继而把视角从"课程文本"切换到"课堂实施”:依据其作为培训讲师的亲身经验——曾为来自多省的 300 余名音乐教师提供培训(详见脚注¹),作者观察到大多数一线教师无法把课程标准正确转化为合适的教学方法,对标准背后的理念理解不足,因此泰国音乐教学在原则、思路、教学路径上仍显著落后于国际课程改革与多元文化转向的语境。换言之,问题不在于泰国没有与国际接轨的课程标准,而在于标准到课堂之间存在执行断层。本段确立了全文"课程标准—教学实践—国际语境"三者的张力,是作者提出研究必要性的关键段落。需注意原文 Thai 语部分出现文本残缺(泰国与国际对照句未完整呈现),复述按原文如实保留。

补充说明

句中上标 ¹ 与下一段(脚注内容)直接对应,共同说明"超过三百位教师的培训经验"出自一项具体的研究培训项目,而非泛泛观察。

第5段（P0022）

原文复述

¹ โครงการอบรมครูดนตรี “การจัดการเรียนรู้พหุวัฒนธรรมในหลักสูตรการศึกษาขั้นพื้นฐานกลุ่มสาระดนตรีสําหรับชั้นประถมศึกษาของประเทศไทย” ร่วมกับ สมาคมครูดนตรีแห่งประเทศไทย ทุนสนับสนุนการวิจัยมุ่งเป้าตอบสนองความต้องการในการพัฒนาประเทศ (คอบช.) โดยสํานักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย (สกว.) กลุ่มเรื่องการศึกษาและสร้างสรรค์การเรียนรู้ ระหว่างปี 2558-2560

中文讲解

这是对上一段上标 ¹ 的脚注,交代作者所提及"为来自多省的 300 余名音乐教师提供培训"这一经验的来源:项目全称为《泰国基础教育课程中音乐学习领域的小学阶段多元文化学习管理教师培训项目》;由泰国音乐教师协会协办;经费来源为目标导向型国家发展研究基金(คอบช.),由泰国研究支持基金会(สกว.)下设的"教育与创造性学习"研究组拨款;执行时间为佛历 2558-2560 年(公元 2015-2017 年)。该脚注对正文主张起来源支持作用——它把作者的论断从个人印象转化为一项有资助、有合作机构、有明确研究主题与时段的实证经验,使"多数教师不能正确把课程标准转化为教学"这一判断具备可追溯依据。

补充说明

佛历 2558 年 = 公元 2015 年,佛历 2560 年 = 公元 2017 年;สกว. 与 คอบช. 是泰国研究支持体系中的两个相关机构,前者是泰国研究支持基金会,后者是其面向国家发展需求的目标研究基金计划;สมาคมครูดนตรีแห่งประเทศไทย 是泰国全国性的音乐教师专业团体。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节脚注(对应 P0022)交代了作者经验性论断(P0021 中"超过三百位教师的培训经验”)的研究来源:佛历 2558–2560 年(2015–2017)由 สกว./คอบช. 资助、泰国音乐教师协会协办的"基础教育课程音乐学科小学阶段多元文化学习管理教师培训项目"。该脚注起到为正文论断提供制度化、可追溯依据的作用,与正文中的标准列表(ศ 2.1 / ศ 2.2)以及"泰国教学滞后于国际语境"的判断共同构成研究问题的提出。

💡 本节核心要点

1. 音乐是必修科目,泰国小学生每学年需学习音乐 40 周,且多数学校按"一学期泰国音乐 / 一学期西方音乐"二分方式实施。
2. 现行课程核心由两条标准支撑:ศ 2.1 强调创造性表现、批判性思考与日常迁移;ศ 2.2 强调音乐与历史、文化的关联以及本土与国际遗产价值。
3. 作者论点的关键转折在于:课程文本虽已与国际接轨(覆盖到地方、泰国与世界三个层次),但多数一线教师无法将标准正确转化为课堂实践。
4. 作者论断以佛历 2558–2560 年间对全国 300 余名音乐教师开展培训的项目经验为依据,使判断具有实证支撑。
5. 本节由此提出研究问题:如何弥补泰国音乐课程"高标准文本—低教学转化"之间的断层,并追赶国际课程改革的多元文化趋势。

🔑 关键术语

• สพฐ.：สํานักงานคณะกรรมการการศึกษาขั้นพื้นฐาน(基础教育局)的缩写,在文中指代泰国负责基础教育的官方机构,大多数实施本节所述音乐课程的公立学校隶属于它。
• มาตรฐาน ศ 2.1：艺术学习领域(ศิลปะ)下音乐分支的第二条标准的第1项,要求学生创造性地理解与表现音乐、分析批判音乐价值、自由表达对音乐的感受与思想,并应用于日常生活。
• มาตรฐาน ศ 2.2：音乐分支下的第2项标准,要求学生理解音乐、历史与文化的关系,认识作为文化遗产、地方智慧、泰国智慧及国际智慧的音乐价值(教育部,佛历 2551)。
• พหุวัฒนธรรม (多元文化)：在 P0022 脚注的项目名称中出现,体现该培训项目的核心理念——把多元文化视角带入泰国小学音乐教学,也是后文作者批评"泰国教学滞后于国际语境"时指代的改革方向。
• สกว. / คอบช.：泰国研究支持基金会及其下设的"目标导向国家发展研究基金"的简称,在 P0022 脚注中标示本节经验性论断所依据项目的资助来源。

---

S0006 [描述性拆分] คุณค่าของดนตรีศึกษาต่อพัฒนาการผู้เรียน

第1段（P0023）

原文复述

ทิศทางการจัดการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐานของนานาประเทศต่างให้ความสำคัญกับการศึกษาที่ตอบสนองทักษะในศตวรรษที่ 21 ในบางประเด็นที่วิชาดนตรีสามารถช่วยสร้างให้เกิดได้ เช่น ทักษะทางวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ การปรับตัวเข้าสังคม เป็นต้น ซึ่งเป็นสมรรถนะการอยู่ในสังคมโลก (global competency) ในมิติของ “ดนตรีศึกษา” การเรียนรู้ดนตรีมีส่วนสำคัญในการช่วยให้เด็กพัฒนาเป็นทรัพยากรมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์ เพราะคุณค่าของเสียงดนตรีที่ดีมีส่วนอย่างยิ่งในการสร้างเสริมพัฒนาการหลาย ๆ ด้านของเด็ก (ณรุทธ์ สุทธจิตต์, 2540, อ้างถึงใน ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2560) ได้แก่ 1) ด้านร่างกาย เด็กมีโอกาสเคลื่อนไหวส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเข้ากับจังหวะ 2) ด้านโสตประสาท เด็กสามารถฟังแยกแยะเสียงต่าง ๆ เข้าใจคุณภาพของเสียงจากการเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง และฝึกหัดเสียงต่าง ๆ 3) ด้านอารมณ์ ดนตรีช่วยให้เด็กลดอารมณ์ต่าง ๆ ที่ก้าวร้าวลงได้ และนำมาซึ่งการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ 4) ด้านสติปัญญา เด็กมีโอกาสคิดอย่างสร้างสรรค์ และ 5) ด้านสังคม ดนตรีทำให้เด็กเข้าใจและสามารถอยู่ร่วมกับคนอื่นได้ เด็กทุกคนสมควรได้รับการพัฒนาให้เต็มศักยภาพ และเป็นสติปัญญาประเภทแรกของมนุษย์ที่สมควรได้รับการพัฒนา การได้สัมผัสดนตรีตั้งแต่ยังเด็กส่งผลดีต่อคุณภาพชีวิตของเด็กตลอดไป (Mary & Wendy, 1993)

中文讲解

本段是本节的开篇，奠定了整节的核心命题：基础音乐教育的价值不只在音乐本身，而在于它对学习者全面发展的贡献。段落采用"先宏观—再分类—再收束"的三层结构。

第一层把音乐教育放回21世纪教育改革的语境中。作者指出各国基础音乐教育的共同走向，是回应"21世纪技能"（如文化素养、创造力、社会适应），这些能力属于"全球胜任力"（global competency）的范畴。这一层的真正用意，是为"音乐学习有整体教育意义"做政策与时代层面的铺垫，而不是单纯介绍21世纪技能的内容。

第二层是段落的主体。借助ณรุทธ์ สุทธจิตต์（2540）的分类（经ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ 和นันธิดา จันทรางศุ 2560转引）列出五维发展：①身体——随节拍活动身体各部位；②听觉神经——通过演奏、歌唱、练声分辨声音、感知音质；③情绪——降低攻击性情绪、转化为建设性表达；④智力——获得创造性思考的机会；⑤社会——理解他人并能与他人共处。这五维并非平铺，而是按"生理—感知—心理—认知—社会"的层级递进，构成一个完整的发展图谱。

第三层是规范性的收束：每个儿童都应获得这种潜能的充分开发，且音乐接触被定位为"人类应当首先获得发展的智力类型之一"，并以Mary & Wendy (1993)的判断——童年接触音乐对终生生活质量产生积极影响——作为支撑。该句的作用不是新增主张，而是把上述五维发展从"可选项"升格为"应得权利"和"长期投资"，因此是论证逻辑上的关键收口。

补充说明

段中"สติปัญญาประเภทแรกของมนุษย์"应理解为作者借引文强调音乐智能在多元智能中具有早期开发的优先性，并不意味着贬低其他智能；此处仅依据原文措辞进行说明。

第2段（P0024）

原文复述

อย่างไรก็ตาม บทบาทของดนตรีศึกษา ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสร้างพัฒนาการของเด็กและเรื่องประสบการณ์สุนทรียะและทักษะดนตรีตามที่กล่าวมาเท่านั้น ในปัจจุบันวิชาดนตรีศึกษายังช่วยทำให้เด็กหรือผู้เรียนเข้าใจถึงความแตกต่างหลากหลายทางวัฒนธรรม ดนตรีศึกษาช่วยให้เข้าใจถึงความเชื่อ ค่านิยม วิถีชีวิตของตัวเราเองและเพื่อนมนุษย์ และการเรียนรู้เข้าใจถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรมทางดนตรีสามารถนำไปสู่ความเข้าใจความแตกต่างของวิถีการดำรงชีวิต ไม่ว่าจะเป็น ดนตรีเก่ากับใหม่ ดนตรีของอดีตกับปัจจุบัน ดนตรีของเมืองหลวงกับต่างจังหวัด ดนตรีของฉันกับดนตรีของเธอ (Elliot, 1996) เป็นต้น

中文讲解

本段以"อย่างไรก็ตาม"（“然而”）开头，这是关键的转折标志。作者明确把音乐教育的功能从"促进个体发展 + 审美与演奏技艺"扩展到第三个维度：理解文化多样性。前一段的五个维度集中在学习者自身的成长，本段则把目光从"自我"转向"他者"与"他群"。

段落的核心论证是一个两步推理：第一步，理解音乐上的文化差异（涉及信仰、价值观、生活方式），第二步，由此推及理解不同人群的生活方式的差异。Elliott (1996) 的引用为这两步推理提供了理论依据。

“ดนตรีเก่ากับใหม่ / อดีตกับปัจจุบัน / เมืองหลวงกับต่างจังหวัด / ของฉันกับของเธอ"这四组对照是刻意设计的：前两组是时间维度（古—今），中间一组是空间/地域维度（首都—地方），最后一组是主体维度（我—你）。这三类差异层层递进，意在说明音乐文化的多样性是一个跨越时间、空间和身份的多维现象，而不是简单的"风格不同”。作者通过这种密集的并列把抽象的"文化多样性"落到具体可感的对比之上，从而让读者体会"理解音乐差异"如何具体地转化为"理解生活方式的差异"。

因此本段的论证作用在于：把音乐教育从"个人发展工具"重新定位为"跨文化理解媒介"，与前段形成"个体—群体"的互补关系。

补充说明

段落末尾的"ดนตรีของฉันกับดนตรีของเธอ"使用了第一人称与第二人称对照，与前一组"เมืองหลวงกับต่างจังหวัด"形成空间→身份的递进；此处仅依据原文的并列顺序说明该对照的功能，不引入其他解释。

第3段（P0025）

原文复述

[ส่วนหัวเรื่องหรือสัญลักษณ์ภาพที่อ่านไม่ออก: e e] “วัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย” ดนตรีศึกษาคาดหวังที่จะเตรียมผู้เรียนให้ประสบความสำเร็จและเต็มเติมผู้เรียนในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา การจัดการเรียนการสอนดนตรีจึงจะปรากฏการณ์ของสังคมโลก ดนตรีเป็นสิ่งที่ทุกวัฒนธรรมในโลกมีร่วมกัน ดนตรีเป็นวัฒนธรรม และดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของสังคม (Elliott & Silverman, 2015 อ้างถึงใน Mellizo, 2019)

中文讲解

本段在结构上承担"收束 + 立场宣示"的功能。段首的"e e"在原文版式中显示为无法识别的图像/排版占位符，紧接着是引文短语"วัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย"（“多元的音乐文化”），这一短语本身就是该小节主题词，承担承前段（P0024）并统摄全段的作用。需查看原书页面以确认该占位符是图标、插图说明还是版式标记。

从论证逻辑看，本段把前两段的具体论述提升为一句命题式的宣告：音乐教育的目标，是让学习者在不断变动的世界中取得成功并得到充实。这一表述承接了P0023"促进全面发展"和P0024"理解文化多样性"两条线索，把它们共同置于"应对变动世界"这一更大的教育目标之下。

第二句"การจัดการเรียนการสอนดนตรีจึงจะปรากฏการณ์ของสังคมโลก"原文存在文字跳跃（句中似有缺漏），但可识别其主张是：音乐的教学安排必须与全球社会现象相呼应，呼应P0023开头的"21世纪技能"与"全球胜任力"。

段末以Elliott & Silverman (2015)（经Mellizo, 2019转引）作为权威收尾，提出三个层次递进的判断：音乐是全世界所有文化所共有之物 → 音乐本身即是文化 → 音乐是社会文化的组成部分。三层断言从"普遍性"（共有）到"本质"（即文化）再到"构成性"（是文化的一部分），形成一个由弱到强的本体论递进，为"为什么音乐教育能够承载全球胜任力培养"提供理论支撑。

补充说明

原文"จึงจะปรากฏการณ์ของสังคมโลก"一句在表述上存在语义跳脱（应为"จึงจะสะท้อนปรากฏการณ์ของสังคมโลก"或类似表述），但本节仅按原文如实呈现，不在复述中作修正。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• global competency (สมรรถนะการอยู่ในสังคมโลก)：全球胜任力，指在多元、变动、互联的全球社会中有效生活与工作的综合能力，在本节中被作为21世纪背景下音乐教育价值的政策与时代落点。
• 21st century skills (ทักษะในศตวรรษที่ 21)：21世纪技能，是各国基础音乐教育共同回应的教育目标集合，在本节中具体落实为文化素养、创造力、社会适应等方面。
• พัฒนาการหลาย ๆ ด้าน：“多方面的发展”，是本节第一段所使用的核心分类框架，涵盖身体、听觉、情绪、智力、社会五维，是把音乐学习与全面发展连接起来的关键概念。
• ความแตกต่างหลากหลายทางวัฒนธรรม：“文化多样性”，在本节中作为音乐教育的第三大功能（即跨文化理解）的核心对象，作者通过古—今、首都—地方、我—你三类对照具体化这一抽象概念。
• วัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย：“多元的音乐文化”，本节统摄性短语，标示出音乐教育在文化多样性维度的整体目标，并作为段落主题词承接P0024的论述。

---

S0007 [描述性拆分] แนวคิดดนตรีโลกและความหมายของดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคม

第1段（P0026）

原文复述

แนวคิดและเทคนิคการสอนดนตรีโลก (World Music Pedagogy: Concept and Techniques) ถูกนำมาใช้ในการปฏิรูปการสอนดนตรี เนื่องจากการสอนดนตรีโลกเป็นการนำมรดกทางวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลายจากทั่วโลกเข้ามาสู่กิจกรรมในห้องเรียน มีการพิจารณาว่าจะสามารถนำความหลากหลายทางดนตรีใส่เข้าไปในหลักสูตรการเรียนการสอน (Mellizo, 2019, July 1) หรือการเชื่อมโยงวัฒนธรรมดนตรีของผู้เรียนกับวัฒนธรรมดนตรีต่าง ๆ ทั่วโลก ซึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นแนวโน้มที่ควรนำมาพิจารณาในการพัฒนาการสอนของครูและหลักสูตรดนตรีระดับประถมศึกษาของประเทศไทย เนื่องจากมีการดำเนินการแล้วในหลายประเทศ เช่น ประเทศสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร ประเทศออสเตรเลีย ประเทศแคนาดา ให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและความเกี่ยวข้องกับสังคมวัฒนธรรมและแนวคิดการสอน ซึ่งเป็นข้อเสนอแนะที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโลกปัจจุบันและการปรับเปลี่ยนแนวคิดการสอนดนตรีศึกษาให้เหมาะสมกับศตวรรษที่ 21 แต่ยังคงอนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมดนตรีของไทยและเชื่อมโยงกับโลกได้อีกด้วย

中文讲解

本段阐述"世界音乐教学法"(World Music Pedagogy)被引入音乐教学改革的背景与动因。其核心主张是：世界音乐教学法把全球各地多样化的音乐文化传统带入课堂，可通过两种方式实现——一是将音乐多样性纳入课程(Mellizo, 2019)，二是连接学习者自身的音乐文化与世界各音乐文化。作者认为，这一趋势值得泰国教师和小学音乐课程借鉴，因为已有多个国家(美国、英国、澳大利亚、加拿大)将其付诸实践，证明了音乐与社会文化及教学理念之间的关联。该建议同时回应了当今世界的快速变化、21世纪音乐教育理念的调整，以及"既保护传承泰国本土音乐文化又与世界连接"的双重目标。

承上启下：本段是本节的导入，先确立"世界音乐教学法"这一大背景；接着作者将由宏观概念过渡到下一段(即P0027的小标题)关于"音乐与社会文化的关联"和"音乐的意义"，从理论层面为后续四点的论证奠基。读者需注意：作者强调的不只是"引入外国音乐"，而是本土与他者的并置与对话。

补充说明

本段中Mellizo (2019, July 1)的具体引文位置可在该作者文献第18页前后出现四次引用(本章多次援引)，作者将世界音乐教学法概念源头归于Mellizo与Elliott & Silverman两条文献线索。

第2段（P0027）

原文复述

ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับสังคมวัฒนธรรม “ความหมายของดนตรี”

中文讲解

这是本节的中段小标题，开启了一个新的论题：用以讨论"音乐与社会文化的关联"以及"音乐作为社会现象的意义"。其作用相当于在上一段提出世界音乐教学法之后，将问题收拢到"音乐本身的意义是什么"这一更基础的理论追问，从而为P0028起的引文和P0030起的四点定义搭建框架。注意这是一个Markdown二级标题(##)结构，标题文字本身即论题。

第3段（P0028）

原文复述

ของโลกจึงส่งผลกระทบต่อดนตรีศึกษาด้วยเช่นกัน “หากดนตรีศึกษาคาดหวังที่จะเตรียมเด็กหรือผู้เรียนให้ประสบความสำเร็จ และเต็มเติมผู้เรียนในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลานั้น การศึกษาทางด้านดนตรีจะต้องช่วยให้ผู้เรียนพัฒนาความเป็นนักดนตรีให้มีความเชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ทางดนตรีที่มีอยู่在ตัวผู้เรียนแต่ละคน” (Heimonen, 2012; Kertz-Welzel, 2018)

中文讲解

承接上一段小标题，本段先以一句话承接上一页(P0026)的论述——世界音乐的观念对音乐教育也产生了影响，随即援引Heimonen (2012)和Kertz-Welzel (2018)的话。该引文的核心主张是：如果音乐教育要让学生在不断变化的世界中获得成功与充实，那么音乐教育必须帮助学习者把"成为音乐人"的发展与"每个学生身上已经存在的音乐身份"相连接。

解读要点：(1) “อัตลักษณ์ทางดนตรีที่มีอยู่ในตัวผู้เรียนแต่ละคน”(每个学习者自身已有的音乐身份)是本节后续论证的关键——它解释了为什么后文P0029引用Elliott & Silverman时强调"音乐作为社会现象"与"帮助儿童为社会合作做准备"，因为音乐教育的根基是学习者既有的文化身份。(2)本句是条件句(“若……则……")，并非绝对命题，而是表达"在某种教育期待下"的对应策略。

第4段（P0029）

原文复述

โดย Elliott and Silverman (2015, as cited in Mellizo, 2019, p. 18) กล่าวว่า “ดนตรีศึกษาอาจจะเป็นช่องทางที่มีประสิทธิภาพในการเตรียมเด็กให้ทำงานร่วมกันในสังคมได้” โดยให้ความหมายและเหตุผลของดนตรีซึ่งหมายรวมถึงดนตรีทุกชนิดในโลกนี้ ไว้ดังนี้

中文讲解

本段继续以引文方式呈现关键观点。Elliott and Silverman (2015, 转引自Mellizo, 2019, p. 18)指出：音乐教育或许可成为有效途径，帮助儿童为在社会中共同协作做好准备。作者在此明确指出随后将以"以下"方式列出"包括世界上所有音乐在内"的音乐含义与理由——即P0030-P0033的四个要点。

教学要点：(1)“อาจจะเป็น”(“或许/可能是”)是程度较弱的认识论措辞，意指"可能性"而非必然性，提示读者这是经验性主张而非定律。(2)本段是过渡段，从P0028的"音乐与个体身份"转向P0030起的"音乐的多重意义”，起到承上启下的论点枢纽作用。

第5段（P0030）

原文复述

1. ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ของสังคมโลก เพราะดนตรีเป็นสิ่งที่ทุกวัฒนธรรมในโลกมีร่วมกัน โดยดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม และในขณะเดียวกัน การเข้าใจดนตรียังช่วยให้สามารถเข้าใจวัฒนธรรม และความหลากหลายของโลกใบนี้ได้

中文讲解

第一点：音乐是世界社会的现象。论证逻辑是——因为音乐是世界上所有文化共同拥有的事物，所以音乐是世界社会的一种现象。证据有二：(a)音乐是文化的组成部分，(b)理解音乐又能反过来帮助理解文化和世界的多样性。

作者用"ในขณะเดียวกัน"(“同时”)构成一种相互关系命题：音乐⇌文化，二者互为窗口。这为本节"世界音乐教学法"提供哲学支撑——既然音乐是理解世界多样性的入口，那么把多元音乐带入课堂也就是把理解世界的入口带入课堂。

第6段（P0031）

原文复述

2. ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ของมนุษย์เพราะมนุษย์เป็นต้นกำเนิดของการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีทั้งหมด การที่ดนตรีเกิดขึ้นได้นั้น ก็เพราะมนุษย์สร้างให้เกิดขึ้น ถ้าไม่มีมนุษย์ก็ไม่มีดนตรี

中文讲解

第二点：音乐是人类现象。论证逻辑是：因为人类是所有音乐变迁的源头，音乐之所以出现，是人类创造的结果，所以"没有人类就没有音乐"。这是把音乐的存在论根基置于"人类"而非"声音"或"乐器"——音乐之所以能成为有意义的现象，关键在于它是人类活动的产物。

读者易误解之处：此句不应被读作"音乐只是主观心理"。作者强调"人类创造"是为了支撑后文第三点关于社会维度的论述——音乐既由人创造，又为人与人之间而创造(见P0032)。所以第二点是逻辑上的必要前提：先有人，才有可被分享的"音乐"。

第7段（P0032）

原文复述

3. ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ของสังคม เกิดขึ้นจากแนวคิดเช่นเดียวกับดนตรีเป็นปรากฏการณ์ของมนุษย์ เพราะดนตรีเป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อคนอื่นหรือสร้างร่วมกับคนอื่น เพราะฉะนั้น ดนตรีจึงทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหรือกลุ่มคนขึ้น เมื่อคนมาอยู่ร่วมกันเป็นกลุ่มหรือสังคมเพื่อสร้างสรรค์ดนตรี พวกเขาได้สร้างประสบการณ์ทางดนตรีที่มีวัฒนธรรมและต่างวิถีชีวิตมารวมตัวกันเพื่อพัฒนาสิ่งต่าง ๆ ร่วมกัน

中文讲解

第三点：音乐是社会现象。作者说明其与第二点"音乐是人类现象"共享相同思路——音乐是人类为他人或与他人共同创造的，因此音乐使个人或群体之间的关系得以生成。其论证链是：(1)人创造音乐；(2)音乐为他者或与他人共创→(3)所以音乐催生人与人的关系；(4)当人们组成群体或社会共同创造音乐，他们就创造出承载不同文化与生活方式的音乐经验，并将这些经验汇聚以共同推动发展。

关键概念辨析：第三点比第一点(“世界社会”)更具体——第一点强调"全球所有文化都有音乐"，第三点强调"音乐的具体发生方式是协作性的"。这与P0029中Elliott and Silverman"音乐教育帮助儿童为社会协作做准备"形成回扣——音乐之所以能为社会协作做准备，正因为音乐本身就是协作的产物。第三点也回应了P0028"学习者的音乐身份"——身份不是孤立形成的，而是在与他人共同创造音乐中涌现。

第8段（P0033）

原文复述

4. ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ของการเปลี่ยนแปลง สภาพแวดล้อมทางดนตรีเป็นการเปลี่ยนแปลงสำหรับ ทุกคนที่เกี่ยวข้อง ทั้งครูและผู้เรียนล้วนมีส่วนร่วมและมีส่วนรับผิดชอบในกระบวนการการเรียนรู้ ซึ่งจะเติบโตไปด้วยกันและมีการสร้างความเข้าใจร่วมกันผ่านช่วงเวลาต่าง ๆ เพื่อที่จะเดินหน้าและสร้างอนาคตได้อย่างมีประสิทธิภาพ

中文讲解

第四点：音乐是变化的(变革的)现象。论证逻辑是：音乐环境对所有相关者——教师和学习者——都构成一种变化，因为他们都参与学习过程并共同承担责任；这种共同成长与共同建构理解会随着时间展开，目的是能够有效地前进并创造未来。

四点之间的逻辑递进关系：

• 第1点(世界社会)→第2点(人类)→第3点(社会)→第4点(变化)
• 从"全球性的共有"到"起源"到"人际/群体协作"再到"动态演进/共同成长"，构成一个由外及内、由静到动的论证层叠。

与全章开篇呼应：第四点末尾"เดินหน้าและสร้างอนาคตได้อย่างมีประสิทธิภาพ"(“有效地前进并创造未来”)直接呼应P0026中"การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโลกปัจจุบัน"(“当今世界的快速变化”)——音乐教育之所以要以"变革"为目标，正是为了回应这种快速的全球变化，从而让师生具备共同创造未来的能力。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节涉及的引文来源包括：Mellizo (2019, July 1, p. 18)、Heimonen (2012)、Kertz-Welzel (2018)、Elliott and Silverman (2015, 转引自Mellizo, 2019)。其中Elliott and Silverman的观点由Mellizo间接引用，作者标注页码为Mellizo (2019, p. 18)。这些引文的功能是：Mellizo提供世界音乐教学法概念框架与四点音乐意义的来源；Heimonen与Kertz-Welzel提供"学习者既有音乐身份"的论点支撑；Elliott and Silverman提供"音乐教育→社会协作"的过渡命题，为四点意义做引介。本节无图表、无脚注、无边栏。

💡 本节核心要点

1. 世界音乐教学法是把全球多元音乐文化带入课堂的教学改革方向，已有美、英、澳、加四国实施经验，对泰国小学音乐课程有借鉴价值
2. 音乐作为社会现象应从四个维度理解：世界社会、人类、社会、变化，四者按"共有→起源→协作→演进"层层递进
3. 音乐既是文化的组成部分，又是理解文化与世界多样性的窗口，二者构成相互关系
4. 音乐是由人类为他人或与他人共同创造的，因此音乐教育能培养社会协作能力，这与Elliott & Silverman的论点相互印证
5. 音乐教育的根本目标是让学习者把’成为音乐人’的发展与自身既有的音乐身份相连接，并共同在变动世界中创造未来
6. 泰国的课程改革需兼顾’保护传承本国音乐文化’与’与世界连接’的双重目标

🔑 关键术语

• World Music Pedagogy (การสอนดนตรีโลก)：世界音乐教学法，即把全球各地多样化的音乐文化传统带入课堂，并连接学习者自身音乐文化与世界各地音乐文化的教学取向，源自Mellizo (2019)的论述。
• อัตลักษณ์ทางดนตรี：“音乐身份”，指每个学习者身上已经存在的、与个人文化背景相关的音乐认同与经验，是本节论证学习者主体性的核心概念，依据Heimonen (2012)与Kertz-Welzel (2018)。
• ปรากฏการณ์ของสังคมโลก：“世界社会的现象”，四点意义之首，强调音乐为全球所有文化共同拥有，既属文化又可反哺文化理解。
• ปรากฏการณ์ของการเปลี่ยนแปลง：“变革的现象”，四点意义之末，强调音乐环境对师生均构成变化，二者共同成长、共同建构理解，并面向未来。

---

S0008 [描述性拆分] ที่มาและพัฒนาการของแนวคิดการสอนดนตรีโลก

第1段（P0034）

原文复述

แนวคิดและเทคนิคการสอนดนตรีโลก (World Music Pedagogy: Concept and Techniques)

中文讲解

本条是小节内的二级标题，提示读者以下内容将围绕「世界音乐教学法的概念与教学技术」展开。该标题用括号注明英文术语 World Music Pedagogy，使读者能够对应国际通用的学术词汇，从而避免与一般意义上的「世界音乐」（World Music，作为音乐风格或产业类别）混淆。标题同时点出本节的两条主线：一是该教学法的思想来源与形成过程，二是它具体在课堂上如何被运用。

第2段（P0035）

原文复述

ความสนใจศึกษาดนตรีในวัฒนธรรมต่าง ๆ ทั่วโลก เริ่มเด่นชัดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ผ่านการศึกษาของนักมานุษยดนตรีวิทยา (ethnomusicologist) ในช่วงปี ค.ศ. 1960-1980 มีการนำเสนอศาสตร์การสอนดนตรีโลกโดยผสมผสานปรัชญาและเทคนิคการศึกษาทางด้านมานุษยดนตรีวิทยาและด้านการสอนดนตรีเข้าด้วยกัน เพื่อใช้ในการพัฒนาหลักสูตรและการออกแบบกิจกรรมในห้องเรียน (Gongaware, 2016) โดยใช้เนื้อหาของดนตรีโลกเป็นองค์ประกอบและเครื่องมือสำคัญ เพื่อมุ่งหวังให้ผู้เรียนเรียนรู้ดนตรีของกลุ่มชนที่มีความแตกต่างหลากหลาย เชื่อมโยงไปสู่ความสามารถในการรับรู้อารมณ์ ความรู้สึก ความนึกคิดของตนเองและผู้อื่น (sensitivity) เกิดการยอมรับความแตกต่างหลากหลายของผู้คน สังคม วัฒนธรรม เป็นผู้ที่ใจกว้าง และอดกลั้นต่อความคิดเห็นของผู้อื่นที่แตกต่างไปจากตนเองผ่านกระบวนการเรียนการสอนดนตรี (Anderson & Campbell, 2011) แนวคิดการสอนดังกล่าว เกิดขึ้นในประเทศสหรัฐอเมริกาพร้อม ๆ กับกระแสการปรับเปลี่ยนศึกษา (multicultural education) ที่มุ่งหวังให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการจัดการศึกษาให้กับเยาวชนในเรื่องการลดความอคติ ลดความคับแคบ ลดการแบ่งแยกทางวัฒนธรรม ชาติพันธุ์ ความเชื่อ และภาษา ซึ่งปัญหาเหล่านี้เป็นปัญหาหลักที่สะสมมานานของประเทศตะวันตก ไม่ว่าจะเป็นสหรัฐอเมริกา แคนาดา หรือออสเตรเลีย (Banks, 2008)

中文讲解

本段是整节的核心段落，交代「世界音乐教学法」的学术源起、形成时间、知识结构与教育目的，需要按逻辑层次来理解。

第一层是历史脉络。作者区分了两个时段：一是 19 世纪末至 20 世纪初，学者们开始对世界各地不同文化的音乐产生系统兴趣，这是该领域最初的认识萌芽；二是 1960–1980 年，音乐人类学家（ethnomusicologist）正式把「音乐人类学」的方法与「音乐教学」的技术结合，提出一套面向课堂的世界音乐教学法。这里要理解「结合」二字的分量：音乐人类学原本是研究异文化音乐的学术学科，关注田野调查、记谱与文化语境；音乐教学原本关注技巧训练与本族音乐传承；两者结合后，世界音乐就成了既保有文化语境、又可在课堂操作的教材资源。

第二层是该教学法的具体作用。它并非简单的「教几首外国歌」，而是用世界音乐的内容作为核心材料和工具，去开发课程、设计课堂活动，让学习者接触多元群体的音乐经验，并由此推展到三项可观察的能力或态度：其一是对自己和他人情绪、感受、想法的感知力（sensitivity，即文中括号标注的 sensitivity）；其二是对不同人群、社会、文化的差异产生接纳；其三是在面对不同于自己的观点时能够宽容、忍让。括号内的英文 sensitivity 是作者刻意保留的概念，提示它对应的是一个具体可操作的培养目标，而非空泛的「包容」。

第三层是制度与社会背景。该教学法兴起于美国，并与「多元文化教育」（multicultural education）几乎同步发展。这一点很关键：作者不是把世界音乐教学法当作一个独立的音乐教育流派，而是把它放在更大的教育社会运动中来理解。其针对的西方社会长期累积的结构性问题包括：偏见（อคติ）、狭隘（ความคับแคบ）、按文化、族群、信仰、语言进行的区隔与歧视，这些问题在美国、加拿大、澳大利亚等移民/多族群国家尤其突出。

第四层是文献支撑。Gongaware (2016) 负责说明教学法的学科结合方式与课堂应用；Anderson & Campbell (2011) 负责说明学习者层面的心理与态度目标；Banks (2008) 负责说明其社会制度根源。三者构成「知识基础—学习者产出—社会根源」的完整三角。

常见误解需提醒：把「世界音乐教学法」理解为只是欣赏异国音乐、或是把它等同于一般的「世界音乐」流派，都忽略了它作为课程与教学法体系的双重身份，也忽略了其明确的社会改造意图。

补充说明

文中三个英文术语/括号标注（ethnomusicologist、sensitivity、multicultural education）在泰文原文中保留，是为了让读者直接将泰文叙述与国际学术术语对接，作者并未另行翻译；三者在本文中分别对应「研究主体」、「培养目标」、「所属教育运动」三种不同功能。

第3段（P0036）

原文复述

ดังนั้น แนวคิดการสอนดนตรีโลกจึงมีฐานคิดและความคล้ายคลึงกับพหุวัฒนธรรม ที่มาจากวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย ส่งผลให้ผู้เรียนเกิดการรับรู้และเข้าใจความเป็นพหุวัฒนธรรมดนตรีได้มากขึ้น โดยมีความเข้าใจว่าดนตรีของวัฒนธรรมต่าง ๆ มีความเท่าเทียม ดนตรีทุกวัฒนธรรมต่างก็มีคุณค่าของตัวเอง (Kang, 2016) และเชื่อมโยงไปสู่ความเข้าใจเรื่องความแตกต่างหลากหลายของผู้คน สังคมและวัฒนธรรมด้วย

中文讲解

本段以「ดังนั้น」（因此）开头，明显是对前一段论述的逻辑收束：前段交代世界音乐教学法的历史与多元文化教育的并行背景，本段则推导出该教学法在思想根基上与多元文化（พหุวัฒนธรรม）的直接关联。

要点一：作者明确点出「世界音乐教学法」与「多元文化」共享同一思想基底（ฐานคิด），并且二者在外观上也彼此相似（ความคล้ายคลึง）。这意味着学习世界音乐的过程，本身就是一种多元文化的体验。

要点二：教学结果落在学习者身上——接触来源多样的音乐文化，能让他们更清楚地「感知与理解」音乐的多元文化属性（ความเป็นพหุวัฒนธรรมดนตรี）。这里的「感知」与「理解」是有层次的：感知是初步接触，理解是形成概念。

要点三：作者借 Kang (2016) 提出价值层面的核心立场——不同文化音乐之间具有平等性（ความเท่าเทียม），每一种文化的音乐都自有其内在价值（คุณค่าของตัวเอง）。这是对前段「减少偏见、减少狭隘」目标的具体落实：若在教学中预设某些音乐比另一些「更高级」，则世界音乐教学法反而会强化文化等级；Kang 的引用确保了该教学法在价值观上拒绝音乐文化高低之分。

要点四：作者最后再以「และเชื่อมโยงไปสู่…ด้วย」（并由此进一步连接到……）把音乐层面的多元文化理解，扩展到对人群、社会、文化差异的整体理解上，从而回到前段所立的教育目标。

因此，本段虽短，却承担「承上启下 + 价值收束」的功能：既把上一段的多元文化背景落到学习者具体能力上，又把音乐教学法本身的价值立场（音乐文化平等观）交代清楚，为后文可能展开的课堂实施策略提供正当性基础。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• World Music Pedagogy（แนวคิดและเทคนิคการสอนดนตรีโลก）：指以世界各文化音乐为内容与工具，结合音乐人类学方法与音乐教学技术，用以开发课程、设计课堂活动的教学法体系；在本节中同时承担音乐学习与多元文化教育双重目的。
• Ethnomusicologist（นักมานุษยดนตรีวิทยา）：音乐人类学家，是该教学法的知识源头之一；其传统方法（田野调查、文化语境分析）在 1960–1980 年被正式引入音乐教学领域。
• Sensitivity：本节明确要求培养的学习者能力，指对自身与他人情绪、感受、想法的感知力，是世界音乐教学法与多元文化教育共同追求的心理基础。
• Multicultural Education（พหุวัฒนธรรมศึกษา）：多元文化教育，是 20 世纪后期在西方兴起、旨在减少偏见、狭隘与文化/族群/语言区隔的教育运动；世界音乐教学法在美国与之同步发展并共享思想基底。
• ความเท่าเทียมของดนตรีต่างวัฒนธรรม（各文化音乐的平等性）：Kang (2016) 在本节被引以支撑的核心价值主张，即不同文化音乐之间不存在高下之分，每种文化的音乐都有其内在价值，是该教学法拒绝文化等级预设的关键立场。

---

S0009 [描述性拆分] หลักการสอนดนตรีโลกจากการประชุม World Music

第1段（P0037）

原文复述

การประชุม World music สมาคมครูดนตรีนานาชาติ (Cox, 2010 อ้างถึงใน ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2560) ได้สรุปหลักการเกี่ยวกับการสอนดนตรีโลก หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า พหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษา ไว้ดังนี้ 1) ในโลกนี้มีดนตรีหลากหลายรูปแบบ ทุกรูปแบบต่างมีคุณค่า มีระบบทางดนตรีที่เท่าเทียมกัน (equally valid music systems) 2) งานดนตรีต่างมีพลังชีวิต (exists) ในบริบทของวัฒนธรรมที่งานดนตรีถูกสร้างขึ้น 3) ดนตรีศึกษาต้องแสดงให้เห็นธรรมชาติของวัฒนธรรมทางดนตรีแบบพหุวัฒนธรรม (multcultural nature of music) 4) สำหรับประเทศสหรัฐอเมริกา เนื่องจากประเทศสหรัฐอเมริกาประกอบด้วยประชากรที่มาจากหลากหลายวัฒนธรรม ดังนั้น งานดนตรีที่ถูกนำมาใช้ต้องสะท้อนให้เห็นวัฒนธรรมของประชากรที่หลากหลายวัฒนธรรมด้วยเช่วกัน และ

中文讲解

本段先交代原则的来源与论题，随后列出前四项原则。第一项确立平等前提：世界中的音乐形式虽然多样，但都具有价值，并构成同等有效的音乐系统（equally valid music systems）。因此，多样性并不意味着可以把各种形式排列出高下，也不意味着应预设某一种形式为唯一尺度。第二项把论证推进到作品与其生成条件的关系：作品存在于特定文化语境之中，其文化意义不能脱离这一语境。第三项进一步把前两项的认识转化为课程要求，即音乐教育必须呈现音乐文化本身所具有的多文化性质。第四项具有明确的地域限定，只针对美国：鉴于美国人口来自多种文化，所采用的作品也应反映这种人口与文化上的多样性。段末的“และ”表示前四项尚未结束，并直接衔接下一页的第五项原则。

补充说明

第4项由“สำหรับประเทศสหรัฐอเมริกา”明确限定于美国，不能在缺乏文本依据时直接扩展为适用于所有国家的一般规则。段末“และ”直接承接P0038开头的第5项。

第2段（P0038）

原文复述

5. การตัดสินใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับงานดนตรีจะต้องมาจากคน/กลุ่มชนในเขตวัฒนธรรม

中文讲解

第5项把本节的论证从课程应呈现何种音乐，进一步推进到关于音乐作品的决定应由何种主体作出。原文明确要求，真正涉及音乐作品的决定必须来自相应文化区域内的人或群体（คน/กลุ่มชนในเขตวัฒนธรรม）。这使文化语境不仅成为理解作品时必须考虑的因素，也成为判断作品时的决定性依据。本段是P0037末尾“และ”所引出的续文：前四项分别处理音乐形式的平等地位、作品的文化语境、课程呈现和美国的具体应用，本项则补充决定主体这一规范条件。原文没有说明具体需要决定哪些事项、由多少人共同决定或依照何种程序执行，因此这些内容不能仅凭本段补出。

补充说明

原文只规定“การตัดสินใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับงานดนตรี”的决定者必须是“คน/กลุ่มชนในเขตวัฒนธรรม”，并未进一步界定“แท้จริง”的具体判准或执行方式。

💡 本节核心要点

1. 小节标题“หลักการสอนดนตรีโลกจากการประชุม World Music”把论题限定为整理 World Music 会议所总结的世界音乐教学原则；正文通过Cox（2010）及其后两位作者（2560）的转引信息标示出处。
2. 前两项原则先确立认识基础：不同音乐形式都具有价值并具有同等有效性，而具体音乐作品始终存在于其被创造的文化语境中。
3. 第三、第四项把上述认识转化为教学要求：音乐教育应呈现音乐文化的多文化性质；针对美国这一特定情形，所采用的作品还应反映来自多种文化的人口构成。
4. 第五项把文化语境进一步落实为决定主体的规范要求：真正关于音乐作品的决定必须来自相应文化区域内的人或群体。
5. 整体论证不是原则的简单并列，而是从承认多样性与文化语境，推进到规定课程呈现、教学材料和决定主体，形成一条由价值前提到教学实践及判断依据的逻辑链。

🔑 关键术语

• ดนตรีโลก / พหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษา：原文作为世界音乐教学议题的两种称谓；本节围绕其教学原则展开。
• equally valid music systems：同等有效的音乐系统，指不同音乐形式都具有价值，不因其文化来源而构成低一等或无效的音乐系统。
• พลังชีวิต (exists)：原文用来说明音乐作品存在于其被创造的文化语境中，因此不能把作品与其文化背景割裂理解。
• multcultural nature of music：原文括注的词串，在本节语境中指音乐文化具有多文化性质，音乐教育必须把这种性质呈现出来。
• เขตวัฒนธรรม：文化区域；第五项原则要求真正关于音乐作品的决定必须来自这一区域内的人或群体。

---

S0010 [描述性拆分] ความหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนดนตรีโลก

第1段（P0039）

原文复述

ดนตรีโลก หมายถึง ดนตรีที่มาจากหลากหลายวัฒนธรรม โดยให้ความสําคัญกับ การเกิดขึ้นของดนตรี การเดินทางของดนตรี และการเปลี่ยนแปลงในตัวของดนตรีเองออกไป จากสถานที่และวัฒนธรรมต้นกำเนิด (Schippers & Campbell, 2012 as cited in Mellizo, 2019) การสอนดนตรีโลก เป็นการนําดนตรีจากหลากหลายวัฒนธรรมเข้ามาสู่การเรียน การสอนในห้องเรียน โดยมีการพิจารณาว่าจะสามารถนําความหลากหลายทางดนตรีใส่เข้าไป ในหลักสูตรการเรียนการสอนอย่างไร (Mellizo, 2019) โดยการสอนดนตรีโลกจะช่วยให้ผู้เรียน เข้าใจดนตรีในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมที่แยกแยะการแสดงออกทางความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งต้อง อาศัยนักดนตรีศึกษาหรือครูดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ

中文讲解

本段为本节奠定核心定义，先界定“World Music（ดนตรีโลก）”一词，再说明“World Music Teaching（การสอนดนตรีโลก）”的内涵。

1. 核心主张：本段通过两层定义建立起“世界音乐”与“世界音乐教学”的关系——前者关注音乐作为文化载体在“起源—流变—传播”过程中的动态性（Schippers & Campbell, 2012 转引自 Mellizo, 2019），后者则是把这种跨文化音乐主动引入课堂，并思考如何将其纳入课程体系（Mellizo, 2019）。
2. 三个关键词的逻辑链：作者用“การเกิดขึ้น（产生）—การเดินทาง（流动/旅行）—การเปลี่ยนแปลง（变化）”来描述世界音乐的本质，这三个词并非平铺，而是强调音乐不是静态作品，而是随文化接触不断被再创造的“活的现象”。
3. “ดนตรีในฐานะที่เป็นวัฒนธรรม（音乐作为文化）”这一表述揭示了世界音乐教学的根本立场：音乐不是孤立的声音艺术，而是区分人类情感表达的文化形态。正因如此，作者指出它需要“受过特殊训练的”音乐专业学生或教师。
4. 论证作用：本段是整节的“定义锚点”，为后文“五项目标”（P0041–P0045）提供理论前提——既然音乐是文化的，那么教学就必然涉及文化责任、文化多样性等议题。
5. 易误解处：不要把“世界音乐”简单理解为“外国音乐”或“非西方音乐”。原文强调的是“任何文化的音乐都可成为世界音乐”，关键是看其是否被置于跨文化的观察视角中。

补充说明

本段引用的 Schippers & Campbell (2012) 与 Mellizo (2019) 在原文内仅作为出处出现，其具体著作信息无法在本节文本中确认，故不补充外部背景。

第2段（P0040）

原文复述

การสอนดนตรีโลกมีจุดมุ่งหมายที่จะเปิดมุมมองทางด้านดนตรีและวัฒนธรรม และ เปลี่ยนการตอบคําถามให้ ลึกซึ้งมากกว่าแค่เพียง “ทําไมต้องดนตรีโลก” และ “ดนตรีจาก กับระบบและสถานการณ์ดนตรีศึกษาอย่างไร” โดยการสอนดนตรีโลกจะเกี่ยวข้องกับบทบาท ของดนตรีในวัฒนธรรมตั้งต้นว่ามีหน้าที่อย่างไร สําหรับใคร และด้วยเหตุผลอะไร (Campbell, 2016) การสอนดนตรีโลกมีวัตถุประสงค์หลัก ดังนี้ (Campbell & Lum, 2019)

中文讲解

本段是从“定义”过渡到“目标”的桥梁段落，提出世界音乐教学的“提问转向”并预告五项目标。

1. 中心主张：世界音乐教学不只是回答“为什么要教世界音乐”“音乐从哪里来”“如何与本国音乐教育体系对接”这种表层问题，而是要把问题推向更深的文化层（Campbell, 2016）。
2. “三个问题”的递进含义：作者用三个连续追问——“ในวัฒนธรรมตั้งต้นมีหน้าที่อย่างไร（在原生文化中扮演什么功能）—สําหรับใคร（为谁而存在）—ด้วยเหตุผลอะไร（出于什么原因）”，把教学焦点从“作品本身”转向“音乐在社会中的角色”。这是世界音乐教学区别于一般音乐教学的关键：它追问“音乐为谁服务、为什么服务”。
3. 段内逻辑：开头说明“目的（จุดมุ่งหมาย）”是“打开音乐与文化视角”，中段引用 Campbell (2016) 支撑“功能—对象—原因”三层追问，末尾以“วัตถุประสงค์หลัก ดังนี้”引出 Campbell & Lum (2019) 的五项目标清单，自然衔接 P0041–P0045。
4. 易误解处：原文里被引号框住的句子是作者对“问题”本身的列举或提示，并非完整语句（文中可见“ดนตรีจาก”与“กับระบบ”之间存在断句/排版残缺），理解时应还原为“为什么是世界音乐”“音乐来自哪里”“如何与音乐教育体系及情境结合”这三类基础问题。

第3段（P0041）

原文复述

1. เพื่อให้ความสำคัญกับเนื้อหาวิธีการสอนดนตรีในยุคโลกไร้พรมแดน

中文讲解

此为五项目标清单中的第 1 项。

1. 中心主张：世界音乐教学的首要目标是“在无国界的世界时代”重视音乐教学内容与教学方法本身。
2. 关键概念解析：“ยุคโลกไร้พรมแดน（无国界的世界时代）”指的是全球化语境，意味着教学内容与方法必须超越单一文化或单一国界的传统框架。
3. 论证意义：它把“教学法/内容”本身放在首项，提示读者——在讨论文化多样性之前，先要承认“我们教什么、怎么教”已经因全球化而不得不改变，这是其他四项的社会现实前提。
4. 与前后项的关系：第 1 项是“宏观背景”，第 2–5 项则从社会、文化、主体、参与四个层面逐层细化。

第4段（P0042）

原文复述

2. เพื่อตอบสนองต่อการเรียกร้องความรับผิดชอบทางสังคม ความหลากหลาย ความเสมอภาคและการอยู่ร่วมกัน

中文讲解

此为第 2 项目标。

1. 中心主张：世界音乐教学要回应社会对“社会责任、多样性、平等、共存”四方面价值的要求。
2. 四个关键词的层次：
   • ความรับผิดชอบทางสังคม（社会责任）：指向教育者对“谁的文化被纳入课程”的伦理考量；
   • ความหลากหลาย（多样性）：对应 P0039 中“หลากหลายวัฒนธรรม”的核心立场；
   • ความเสมอภาค（平等）：强调不应让某一种音乐传统处于优越地位；
   • การอยู่ร่วมกัน（共存）：把课堂视作多元文化共处的微型场域。
3. 论证意义：这一项目标把“教学”从技术性问题转化为价值问题，说明世界音乐教学之所以重要，并非只是因为“音乐好听”，而是因为它承担社会公平的伦理功能。
4. 可能的张力：当“平等”与“多样性”同时出现时，需要警惕“形式上纳入但实质上等级化”的教学设计。

第5段（P0043）

原文复述

3. เพื่อเน้นให้ความรู้เกี่ยวกับหลักการทางวัฒนธรรมในการสืบสานและเรียนรู้ดนตรี

中文讲解

此为第 3 项目标。

1. 中心主张：世界音乐教学要强调“文化原则方面的知识”，使音乐的传承与学习建立在对文化原则的理解之上。
2. 关键词拆解：
   • หลักการทางวัฒนธรรม（文化原则）：指某一音乐传统内部所遵循的审美、仪式、社会规范；
   • การสืบสาน（传承）与 การเรียนรู้（学习）：前者偏重代际/群体延续，后者偏重个人/课堂获得。
3. 论证意义：作者把“传承”和“学习”并置，提示——世界音乐教学不能只教“如何演奏”，还必须教“这种音乐为什么以这种方式存在”，即把音乐当作文化的“原理性知识”来教。
4. 与第 1 项的区别：第 1 项关注“教什么、怎么教”的全球化背景，本项则深入到“文化原理”的内容层面。

第6段（P0044）

原文复述

4. เพื่อเน้นย้ำมุมมองความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมของศิลปิน ครู และผู้เรียน

中文讲解

此为第 4 项目标。

1. 中心主张：世界音乐教学要强调“艺术家、教师、学习者”三方之间因文化背景差异而产生的视角差异。
2. 三类主体的并列：
   • ศิลปิน（艺术家）：音乐文化的内部实践者；
   • ครู（教师）：跨文化的中介者；
   • ผู้เรียน（学习者）：在课堂语境中接触该文化的接受者。
3. 论证意义：这是 P0039 中“需要受过特殊训练的教师”的延伸——作者明确指出三方“มุมมองความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรม（文化视角的差异）”，即同一部音乐在艺术家、教师、学习者眼中可能具有不同意义，教学质量取决于能否让这种差异被意识到并被尊重。
4. 易误解处：作者并未把“差异”视为障碍，而是把它视为世界音乐教学需要“强调”的对象，差异本身是教学资源。

第7段（P0045）

原文复述

5. เพื่อให้ผู้เรียนมีส่วนร่วมในการฟังที่จะนําไปสู่การมีส่วนร่วมในการแสดงและ การสร้างสรรค์ ดนตรีโลกจึงเปรียบเสมือนพฤติกรรมของมนุษย์ที่มีความหมายทางวัฒนธรรม

中文讲解

此为第 5 项目标，同时是本节的收束句。

1. 中心主张：世界音乐教学要让学习者从“听”的参与出发，进而引向“表演”和“创作”的参与；世界音乐因此被类比为“具有文化意义的人类行为”。
2. 参与的三层递进：การฟัง（聆听）→ การแสดง（表演）→ การสร้างสรรค์（创作）。这种“听—演—创”的序列不是技术进阶，而是文化参与的深度递进：从“理解他者文化”走向“在他者文化中行动”，最后走向“基于该文化进行再创造”。
3. 结尾比喻的意义：作者用“พฤติกรรมของมนุษย์ที่มีความหมายทางวัฒนธรรม（具有文化意义的人类行为）”作结，与 P0039 中“ดนตรีในฐานะที่เป็นวัฒนธรรม（音乐作为文化）”形成首尾呼应——开头把音乐定义为文化，结尾把世界音乐上升到“人的行为”层面，暗示教学最终要回到“人如何通过音乐生活”这一根本问题。
4. 全节功能：作为 P0040 预告的清单末项，它同时完成“列项结束”与“主题升华”两个任务，使五项目标不只是行政性条目，而具有教学哲学的意味。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文未包含独立图表、边栏或脚注；段落 P0039、P0040 末尾分别标注了 (Schippers & Campbell, 2012 as cited in Mellizo, 2019)、(Mellizo, 2019)、(Campbell, 2016) 与 (Campbell & Lum, 2019) 四处文献引用，它们的作用是为“定义”与“五项目标”提供学术来源支撑，而非在正文中展开论证。本节末尾 P0045 同时承担“清单末项”与“主题收束”双重功能，相当于一处隐性的总结性脚注式段落。

💡 本节核心要点

1. 本节先用 P0039 给出“世界音乐”与“世界音乐教学”两层定义，把音乐界定为“产生—流动—变化”三位一体的文化现象，奠定本节的文化本位立场。
2. P0040 起过渡到“目标”，提出世界音乐教学要把提问从“是否教/教什么”转向“音乐在原生文化中的功能、对象与原因”，并预告 Campbell & Lum (2019) 的五项目标。
3. 五项目标呈“宏观—社会—文化—主体—参与”的递进结构：第 1 项指向全球化教学背景，第 2 项指向社会公平价值，第 3 项指向文化原理的内容深度，第 4 项指向艺术—教师—学习者三方的视角差异，第 5 项指向“听—演—创”三阶段的参与深化。
4. “音乐作为文化”（P0039）与“世界音乐是具有文化意义的人类行为”（P0045）形成首尾呼应，把教学目标上升到人通过音乐生活的层面。
5. 贯穿全节的核心命题是：世界音乐教学不仅是一种“教学法”，更是一种承担社会责任、尊重文化多样性的教育实践。

🔑 关键术语

• ดนตรีโลก (World Music)：本节中指来自多元文化的音乐，强调“产生—流动—变化”三过程及其与原生文化的脱嵌；并非简单的“外国音乐”概念，而是跨文化视角下的音乐范畴。
• การสอนดนตรีโลก (World Music Teaching)：本节中指将多元文化音乐引入课堂、并在课程中整合多样性的教学实践；强调需要受过特殊训练的教师/音乐专业学生承担。
• วัฒนธรรมตั้งต้น (original/host culture)：本节中指音乐原本所属的文化语境；P0040 据此提出“音乐在原生文化中扮演什么功能、为谁、为何”三个问题，是世界音乐教学区别于一般音乐教学的关键追问。
• ยุคโลกไร้พรมแดน (borderless world era)：本节第 1 项目标中的核心概念，指全球化时代；它把“教学内容与方法必须随时代更新”作为世界音乐教学的首要前提。
• หลักการทางวัฒนธรรม (cultural principles)：本节第 3 项目标中的核心概念，指某一音乐传统内部的审美、仪式与社会规范；强调音乐的传承与学习必须建立在此类文化原理之上。
• พฤติกรรมของมนุษย์ที่มีความหมายทางวัฒนธรรม (culturally meaningful human behavior)：本节结尾用于类比世界音乐的术语，把世界音乐由“作品”提升为“人的文化行为”，呼应开篇“音乐作为文化”的定义。

---

S0011 [描述性拆分] ขั้นตอนการฟังสามระดับ: ใส่ใจ มีส่วนร่วม และเพื่อการเรียนรู้

第1段（P0046）

原文复述

ซึ่งประกอบไปด้วย การฟังอย่างใส่ใจ (attentive listening) การฟังอย่างมีส่วนร่วม (engaged listening) การฟังเพื่อการเรียนรู้ (enactive listening) การสร้างสรรค์ดนตรีโลก (creating world music) และการบูรณาารดนตรีโลก (integrating world music)

中文讲解

本段是承接前文（可能是一个总框架或方法论段落）的组成清单，列举了世界音乐教学的五个组成部分。前三项是“三层级聆听”——attentive listening、engaged listening、enactive listening；后两项是 creating world music 和 integrating world music。从术语顺序看，听力活动被置于创造与整合之前，暗示作者把“听”视为后续音乐创造与世界音乐整合的前提与基础。本段的作用是为读者提供一个总体目录，接下来的小节将依次对每一项做详细说明，因此读者应把本段视为本小节乃至后续若干小节的“路线图”。需要注意的是，清单中的前一项（截断的“e”）说明本段实际是前一段尾句的延续，组成完整的列举句。

补充说明

段首的“e”是前文尾字母的延续（OCR 残留），完整的句子结构应为“……ประกอบไปด้วย …”承接前段。三个聆听术语 attentive / engaged / enactive 在音乐教育文献中通常译为“专注聆听 / 参与聆听 / 行动聆听”，本节下文将逐一展开。

第2段（P0047）

原文复述

โดยมีรายละเอียด ดังนี้

中文讲解

本句是 Markdown 二级标题格式的过渡语，意为“具体细节如下”。它本身不提供任何实质内容，仅起到承上启下的功能：上文 P0046 给出了五项清单，本句则宣布下文将逐一展开这些项目的细节。从结构上看，这是一个典型的列表导入语，告诉读者接下来将以分条列举的方式呈现教学内容，因此下文 P0048–P0050 都以数字编号“1.”、“2.”、“3.”开头。

第3段（P0048）

原文复述

1. การฟังอย่างใส่ใจ (attentive listening) เป็นการฟังที่มีจุดมุ่งหมายและให้ ความสนใจกับ งค์ประกอบและโครงสร้างทางดนตรี ซึ่งจะมีการระบุจุดเฉพาะในการฟัง โดย รูปแบบการเรียนการสอนอาจจะเป็นการเปิดเพลงท่อนใดท่อนหนึ่งให้ผู้เรียนฟังอย่างน้อย ② 3 ครั้ง และผู้สอนมีการถามคําถาที่เกี่ยวกับบทเพลง เช่น “ผู้เรียนได้ยินเสียงเครื่องดนตรี กี่เครื่อง” “มีท่อน้ำบ้าง หรือไม่” หรืออาจจะเป็นคําถาที่ต้องคิดวิเคราะห์มากกว่านั้น เช่น “บทเพลงนี้น่าจะมีหน้าที่อะไร” หรือ “ผู้เรียนคิดว่าใครน่าจะเป็นผู้เ่นดนตรีเล่านี้” เ็นต้น

中文讲解

本段定义第一个聆听层级——attentive listening（专注聆听）。作者从三个维度刻画这一概念：(1) 目的性——聆听必须“有目标”（มีจุดมุ่งหมาย），而非背景式地放音乐；(2) 关注焦点——指向音乐的“要素与结构”（องค์ประกอบและโครงสร้างทางดนตรี）；(3) 操作方式——教师需事先“指定具体聆听点”（ระบุจุดเฉพาะ）。在教学实施层面，作者给出了两个具体动作：一是播放同一乐段至少 ②3 次（此处“②”为 OCR 残留的脚注/标号符号，应理解为“至少 3 次”），二是教师围绕乐曲提问。作者进一步区分了两类问题——描述性/辨识性问题（如“听到几种乐器”“是否有重复乐段”）与高阶分析性问题（如“这首曲子可能有什么功能”“你认为是谁在演奏这些乐器”）。这种从辨识到推论的问题梯度，正是 attentive listening 区别于被动听音乐的关键：它把“听”转化为“有结构的认知任务”。

补充说明

原文中的“②”符号很可能来自 PDF 排版时脚注编号或特殊字符的 OCR 误读，结合上下文“อย่างน้อย 3 ครั้ง”（至少 3 次）可推断其本意为“3”。“หน้าที่”在音乐语境中可指乐曲的社会功能（如仪式、劳作、庆典等），而非乐理意义上的“曲式功能”，理解时需结合世界音乐教学的文化背景。

第4段（P0049）

原文复述

2. การฟังอย่างมีส่วนร่วม (engaged listening) เ็นการฟังที่มีการทําิจกรรม ต่าง ๆ ไม่ว่าจะเปน การร้องทํานองเพลง การตบจังหวะ การเล่นเครื่องกระทบ การเลื่อนไหว ไปกับจังหวะเพลงร่วมอยู่ด้วย โดยกิจกรรมในห้องเรียน คือ การเปิดเพลงเช่นเียวกับใน e 2 2 ในห้องเรียน การตบจังหวะกับสิ่งต่าง ที่มีอยู่ในห้องเรียนก่อนที่จะเล่นบนเรื่องดนตรีจริง หรือการฮัมทํานองเพลงก่อนที่จะร้องออกมา เป็นต้น

中文讲解

本段定义第二个聆听层级——engaged listening（参与式聆听）。如果说 attentive listening 强调“用耳朵分析”，那么 engaged listening 强调“用身体反应”：通过歌唱旋律（การร้องทํานองเลง）、拍手节奏（การตบจังหวะ）、演奏打击乐器（การเล่นเรื่องกระทบ）、随节拍律动（การเลื่อนไหวไปกับจังหวะ）等方式把听觉输入转化为全身性的肌肉反应。作者给出的教学示例体现了一个“先替代、后正式”的渐进原则——用教室里的物品代替真正的乐器来打节奏，先哼唱旋律再放声唱。这种“先用身边的物件、再过渡到乐器”的设计降低了初学者的参与门槛，也避免了课堂上乐器数量不足的局限。从论证角度看，本段与上一段形成对比：attentive listening 偏认知（听+思考），engaged listening 偏体验（听+动作）。

补充说明

原文中的“e 2 2”属于明显的 OCR/排版乱码，从上下文推断可能是“ข้อ 2”或对前段播放方式的引用（如同 attentive listening 一样先播放音乐）。教学示例中的“ฮัมทํานองเพลงก่อนที่จะร้องออกมา”（先哼旋律再唱出来）体现了“先内化—再外化”的教学序列。

第5段（P0050）

原文复述

3. การฟังเพื่อการเรียนรู้ (enactive listening) เป็นการฟังเพื่อให้เกิดการสร้าสรรค์ ดนตรีขึ้นมาใหม่ ในรูปแบบที่ใกล้เียงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยรูปแบบการเรียน นํามาแสดงโดยการร้องหรือเล่นบนเครื่องดนตรีได้ ซึ่งจะมีกระบวนการการฟัง การแสดง และ 2 แสดงออกมาได้อย่าใกล้เคียงมากที่สุด

中文讲解

本段定义第三个、也是最高层级的聆听——enactive listening（行动/创构聆听）。作者把它定位为“通过聆听来创造新的音乐”，并强调结果要“尽可能地贴近原作”（ใกล้เคียงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้）。这里的关键词是“创造新音乐”+“尽可能贴近”：它不是被动模仿，而是主动重构，但目标在于保留原作的核心特征。教学形式是学生通过演唱或乐器演奏来展示学习成果，并包含“听—表演—再现”（การฟัง การแสดง และ …แสดงออกมา）这一完整过程链。从三个层级的递进看，attentive 是“听懂结构”，engaged 是“用身体回应”，enactive 则是“用表演产出”——它把聆听从输入端活动升级为产出端活动，是学习成果的综合检验，也是通往下一阶段“创造世界音乐”（creating world music）的桥梁。

补充说明

原文末尾的“2”同样是 OCR 残留，可能为序号“2)”或与“แสดง”重复词的标记，对理解不影响。术语 enactive 在一般教育学中源自“enactivism”（具身认知），强调通过行动来建构理解；在本节语境中，它具体表现为“听完后通过演奏/演唱再现音乐”，与前两段“分析”和“反应”层级构成认知难度递增的三级阶梯。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为编号列表式条目，原文无脚注、图表或边栏。源文本中存在若干明显 OCR/排版残留：P0046 段首的孤立字母“e”、P0048 中的“②”符号、P0049 中的“e 2 2”、P0050 句末孤立的数字“2”。这些残留均已在其对应段的 supplement 栏中说明，并依据上下文给出最合理的还原方式（通常为脚注编号、段落引用编号或序号标记），不影响对原文实质内容的理解。

💡 本节核心要点

1. 本节将世界音乐教学拆解为三个聆听层级（attentive / engaged / enactive）外加两项后续活动（creating world music、integrating world music），三者构成递进式教学链条。
2. attentive listening 的核心特征是“有目的、有焦点地听”，通过至少 3 次重复播放与从描述性到分析性的提问，引导学生关注音乐要素与结构。
3. engaged listening 把听觉转化为身体动作（唱、打节奏、演奏打击乐、律动），并采用“用教室物品替代乐器”“先哼再唱”等降低门槛的教学策略。
4. enactive listening 是最高层级，要求学生在听完后通过演唱或演奏“尽可能贴近”地再创造音乐，体现“听—表演—再现”的完整过程，并把聆听推向产出端。
5. 三层级在认知深度上呈递增关系：分析结构 → 身体反应 → 创造再现；这也呼应 P0046 中将三项聆听置于“creating world music”之前的编排逻辑。

🔑 关键术语

• การฟังอย่างใส่ใจ (attentive listening)：专注聆听，指有明确目标地关注音乐要素与结构的聆听方式；教学上以重复播放与提问为核心。
• การฟังอย่ามีส่วนร่วม (engaged listening)：参与式聆听，通过歌唱、打节奏、演奏打击乐器、随音乐律动等身体活动来回应所听到的音乐。
• การฟังเพื่อการเรียนรู้ (enactive listening)：行动/创构聆听，指学生通过演唱或乐器演奏来再现音乐，是本节三层级中认知深度最高的一级。
• องค์ประกอบและโครงสร้าทางดนตรี：音乐的要素与结构，涵盖音色、节奏、旋律等基本要素以及曲式、重复等组织方式，是 attentive listening 的关注焦点。

---

S0012 [描述性拆分] ขั้นตอนการสร้างสรรค์และบูรณาการดนตรีโลก

第1段（P0051）

原文复述

4. การสร้างสรรค์ดนตรีโลก (creating world music) เป็นการสอนเพื่อให้เกิดการสร้างสรรค์ดนตรีแบบใหม่ขึ้นผ่านการประพันธ์เพลงและการด้นสดจากการฟังเพลงต้นฉบับที่ครูเปิด โดยกิจกรรมจะเป็นการให้ผู้เรียนฟังเพลงเพียงแค่ประโยคหนึ่งหรือท่อนหนึ่ง จากนั้นปิดเพลง และให้ผู้เรียนแสดงประโยคเพลงนั้นผ่านทางการร้องหรือการเล่นเครื่องดนตรีทันที เมื่อผู้เรียนมีความคุ้นเคยกับเพลงนั้นแล้ว ผู้เรียนอาจจะสามารถสร้างสรรค์บทเพลงทั้งหมดในรูปแบบที่เหมือนหรือแตกต่างจากต้นฉบับ แต่ยังมีความคล้ายคลึงกับบทเพลงต้นฉบับ

中文讲解

本段定义"世界音乐的创作"（creating world music）这一教学步骤。原文是泰文，翻译要点如下：

“4. 世界音乐的创作（creating world music）是一种教学，旨在通过作曲与即兴演奏，促使新形式的音乐产生；其素材来自教师播放的原版歌曲。教学活动的方式是：让学习者只听原曲的一个乐句或乐段，随即关闭音乐，并让学习者立刻通过演唱或演奏乐器来再现该乐句。当学习者对那首歌曲已经熟悉之后，他们或许就能创作出整首作品——既可以与原版相同，也可以与原版不同，但仍保留与原曲相似的风貌。”

讲解：

• 本段的中心主张是：世界音乐教学不应止于聆听，而要走向"创作"；“创作"本身就是这一步骤的教学目的。
• 教学法逻辑是"听短句 → 立即再现 → 熟悉后扩展为完整作品”，这是一种从局部片段通向完整曲式的脚手架式生成路径。
• “การด้นสด”（即兴演奏）一词揭示作者把"创作"理解为既包含书面作曲（การประพันธ์เพลง），也包含现场即兴——两者并列为通向新音乐的两条通道。
• 关键限定词是"อาจจะ"（或许、可能）——作者并未宣称所有学习者最终都能完成整曲创作，而是把它描述为熟悉之后的一种可能进阶；这是一种谨慎的能力表述。
• “เหมือนหรือแตกต่างจากต้นฉบับ แต่ยังมีความคล้ายคลึง”（与原版相同或不同，但仍保持相似）这一表述划定了创作自由度的边界：可模仿也可变奏，但不能脱离原曲风格——这呼应了"世界音乐"作为某种文化母体应被尊重的教学立场。
• 在本小节中的作用：这段把"世界音乐"从被聆听的客体升格为可被再生产的文化资源，与下一段"整合"环节合在一起，构成本节由内而外的递进。

第2段（P0052）

原文复述

5. การบูรณาการดนตรีโลก (integrating world music) เป็นการสอนที่เชื่อมโยงดนตรีเข้ากับวิถีชีวิตและวิชาอื่น ๆ ผ่านวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย เช่น วิชาสังคมหรือประวัติศาสตร์ โดยการตั้งคำถามว่าดนตรีนี้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และทางวัฒนธรรมต่อนักดนตรี ผู้ฟัง และสังคมอย่างไร หรือบทเพลงนี้สามารถบ่งบอกเรื่องใดได้บ้าง เช่น ศาสนา 2 เข้ากับวิชาอื่น ๆ เป็นต้น

中文讲解

本段定义"世界音乐的整合"（integrating world music）这一教学步骤。原文是泰文，翻译要点如下：

“5. 世界音乐的整合（integrating world music）是一种教学，它通过多样化的音乐文化，把音乐与生活方式及其他学科（例如社会学或历史）联系起来。其做法是提出问题：这首音乐对音乐家、听众和社会而言，具有怎样的历史与文化意义？这首歌曲还可以揭示哪些主题？例如宗教与其他学科的结合，等等。”

讲解：

• 本段的中心主张是：世界音乐教学的最终落点是"整合"——把音乐嵌入更广阔的生活与其他学科脉络之中。
• “การบูรณาการ”（整合）与上一段的"创作"形成递进：先在音乐内部生成新作品，再把音乐向外连接到生活、历史、社会、宗教。
• 教学法的关键工具是"การตั้งคำถาม"（提出问题）。作者没有要求教师直接讲授文化背景，而是用三类提问驱动探究：（1）音乐对音乐家、听众、社会的意义；（2）音乐的历史与文化重要性；（3）音乐可揭示哪些主题。
• 所列学科——社会学、历史、宗教——是说明"其他学科"范围的示例，而非穷尽列举；“เป็นต้น”（等等）这一限定词提示还有其他学科可纳入。
• 关于"ศาสนา 2"中的数字"2"：原文如此呈现，可能为排版遗留标记，复述时予以原样保留，不擅自删改。
• 在本小节中的作用：此段把世界音乐从课堂内的演奏/创作对象，扩展为跨学科理解的中介，与上一段"创作"合在一起，构成本节"由音乐内部生成 → 向外部学科延伸"的递进结构。

💡 本节核心要点

1. 本节涵盖世界音乐教学框架中的第 4、5 步：创作（creating world music）与整合（integrating world music）。
2. 第 4 步以原曲片段为刺激物，要求学习者通过演唱或演奏立即再现，再扩展为完整作品，构成"听短句→立即再现→扩展创作"的脚手架式路径。
3. 第 4 步把"创作"拆为作曲（การประพันธ์เพลง）与即兴（การด้นสด）两条并列通道，并对创作结果设定了"与原版相同或不同，但仍保持相似"的边界。
4. 第 5 步以"提问"为教学工具，把音乐连接到生活方式、社会学、历史、宗教等学科，体现跨学科整合取向。
5. 第 4、5 步之间形成"由音乐内部生成 → 向外部学科延伸"的递进关系，整体把世界音乐从被聆听的客体升格为可被再生产、可被跨学科理解的资源。

🔑 关键术语

• การสร้างสรรค์ดนตรีโลก (creating world music)：世界音乐创作，本节所指教学框架的第 4 步，强调以原曲片段为刺激，通过作曲或即兴生成新作品，且结果须与原曲保持风格上的相似。
• การบูรณาการดนตรีโลก (integrating world music)：世界音乐整合，本节所指教学框架的第 5 步，强调通过提问把音乐与生活方式、社会学、历史、宗教等学科联系起来，实现跨学科整合。
• การด้นสด：即兴演奏，本节中与"การประพันธ์เพลง"（作曲）并列为"创作"的两条具体路径之一。
• บูรณาการ：整合、融贯，本节特指音乐教学与其他学科及生活经验的跨域连接，是第 5 步的核心动作。

---

S0013 [描述性拆分] รูปแบบการสอนดนตรีแบบวัฒนธรรมเดี่ยวและตามภูมิหลังผู้เรียน

第1段（P0053）

原文复述

แนวทางการพัฒนาครูดนตรีและหลักสูตรดนตรีศึกษาระดับประถมศึกษาของประเทศไทย การสอนดนตรีในปัจจุบัน ในสังคมไทยหรือนานาชาติหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะต้องนำเอาแนวคิดการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษาไปใช้ในการจัดการเรียนการสอนดนตรีของตนเอง Schippers (2010) ได้ศึกษาและแบ่งวิธีการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรีเพื่อให้เห็นรูปแบบการสอนที่มีอยู่ในอดีตถึงปัจจุบัน ตั้งแต่การสอนแบบวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกเชิงเดี่ยวไปสู่การสอนวัฒนธรรมดนตรีแบบแลกเปลี่ยนเรียนรู้ ซึ่งช่วยทำให้ครูดนตรีสามารถวิเคราะห์และเข้าใจรูปแบบการสอนดนตรีของตนเองที่เป็นอยู่ เพื่อพัฒนาหลักสูตรและวิธีการสอนของตนเองไปสู่การสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษาได้ โดยนำเสนอไว้ดังนี้

中文讲解

本段是本小节的总起段，交代了论述泰国小学音乐教师与课程发展途径时的宏观背景。作者首先断言：在泰国乃至国际社会中，当前的音乐教学都不可避免地要引入’世界音乐教学’或’多元文化音乐教育’的观念。接着引入 Schippers（2010）的研究作为理论支架——他梳理并划分了世界音乐/多元文化音乐的教学方法，从’古典单一文化’一直排布到’互学互鉴的文化教学’。作者点明引入这一谱系的目的有两个：一是帮助音乐教师反观自身现有的教学模式；二是为课程与教法的改革提供向’世界音乐/多元文化音乐教育’过渡的路径。本段本身不展开具体分类，仅作为引子，引出下文将要依次呈现的若干教学模式。需注意作者用了’หลีกเลี่ยงไม่ได้’（不可避免）这一强限定词，等于把’采用多元文化音乐教育’设定为不可绕行的现实，而非一种可选项。

补充说明

本段中出现的 Schippers（2010）指的是 Huib Schippers 的相关研究，作者引用其作为分类框架的来源；下文 P0054、P0056 中的编号 1、2 即对应 Schippers 谱系中的两个早期形态。

第2段（P0054）

原文复述

1. แบบวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกเชิงเดี่ยว (monocultural) การสอนดนตรีของคนผิวขาวแบบดนตรีคลาสสิก รูปแบบดังกล่าว วิธีการสอนและงานดนตรีจะยึดมั่นกับดนตรีคลาสสิกของตะวันตก โดยมีกรอบแนวคิดว่า ดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรีชั้นสูง มีคุณค่า และคลาสสิก โดยมีแนวคิดว่า การสอนแบบดังกล่าวเป็นวิธีการสอนที่ดีที่ต้องนำมาใช้ในการสอนดนตรีแบบอื่น วิธีการสอนแบบอื่น ๆ ล้วนถูกจัดให้เป็นดนตรีและวิธีการสอนแบบชายขอบ (marginalized) และเมื่อเปรียบเทียบในด้านคุณค่า ยังมีความห่างไกลกับดนตรีคลาสสิก กรอบแนวคิดดังกล่าวเป็นรากฐานสำคัญของปรัชญาสถาบันการศึกษา หลักสูตร วิธีการสอน

中文讲解

本段阐述 Schippers 谱系中的第一种模式——‘monocultural（单一文化/古典单一文化音乐教学）’。作者先给出一句本质性概括：这是’白人的古典音乐教学’。其形式特征是：教学方法与曲目均严格依循西方古典音乐。其背后的思想框架包含三层断言：① 古典音乐是’高阶层’音乐；② 古典音乐’有价值’且’经典’；③ 这种教法本身被视为’好的方法’，应当套用于其他音乐的教学。基于这一框架，其他所有音乐及教法都被归为’边缘化（marginalized）’，在价值上被认为’与古典音乐相距甚远’。作者强调，这种思想框架是西方教育机构哲学、课程和教法的重要根基。理解本段的关键在于把握三点：一是’单一文化’在此特指’以西方古典为唯一正统’；二是所谓’高阶层/有价值/经典’是一种价值等级而非客观属性；三是其他文化被’边缘化’是这一模式的结构性后果，而非偶然现象。

第3段（P0055）

原文复述

ของประเทศตะวันตก รวมไปถึงประเทศที่ได้รับอิทธิพลการจัดการศึกษาจากตะวันตก

中文讲解

本段是上一句在语法上的补足成分，与 P0054 共同构成一个完整句：’……是西方国家的教育哲学、课程、教法的重要根基，也延伸到那些受西方教育体制影响的国家’。从内容上看，本段承担两点关键作用：① 将’单一文化’模式的适用边界从西方本土扩展到所有受西方教育体制影响的国家——这与本研究的泰国语境直接相关；② 隐含地解释了为什么泰国的小学音乐教育天然处于这一传统的影响之下。读者在理解时，应将本段与 P0054 视为同一长句的两段，不要把它当作独立的论述。

第4段（P0056）

原文复述

2. แบบเรียนตามภูมิหลังผู้เรียน (multicultural) สอนวัฒนธรรมดนตรีตามบริบทภูมิหลังของผู้เรียน แนวคิดการสอนวัฒนธรรมดนตรีตามบริบทภูมิหลังของผู้เรียน จะต้องไม่คิดว่าทุกคนเหมือนกัน แนวคิดนี้ส่งผลต่อการจัดการศึกษาในวิชาดนตรี โดยมีแนวคิดว่า ดนตรีของแต่ละวัฒนธรรม แต่ละชุมชนมีความแตกต่างกัน ดังนั้น ในการสอนดนตรีศึกษา ถ้าดนตรีเปรียบเสมือนกับรากเหง้า ‘roots’ ของผู้เรียน ดังนั้น ถ้ามีผู้เรียนเป็นคนดำก็ต้องสอนดนตรีอัฟริกา ถ้ามีผู้เรียนเป็นชาวโมร็อกโกก็ควรเรียนดนตรีอาหรับ หรือเด็กผิวขาวเรียนดนตรีของโมสาร์ท ควรสอนตามบริบทของผู้เรียน ถ้ามีผู้เรียนกลุ่มวัฒนธรรมใดก็ควรจะสอนดนตรีของกลุ่มวัฒนธรรมนั้น แต่ถ้าไม่มีก็จะจัดการสอนดนตรีตามปกติ ดนตรีที่นำเข้ามาใช้สอนจึงแล้วแต่บริบทของผู้เรียน

中文讲解

本段阐述 Schippers 谱系中的第二种模式——‘multicultural（多元文化/按学习者背景教学）’。其核心命题是否定’所有人都一样’的预设，认为每个文化、每个社群的音乐各不相同，因此教学应当对应学习者的’根（roots）’。作者用一组并列案例来具象化这一逻辑：黑人学习者 → 教非洲音乐；摩洛哥学习者 → 应学阿拉伯音乐；白人儿童学莫扎特 → 按其文化背景施教。换言之，‘教什么’由学习者所属的文化群体来决定；若无特定文化群体，则按常规方式施教，所引入的曲目完全取决于学习者的背景。理解本段需要注意三点：① 这是对第一种模式（单一文化）‘以西方古典为唯一正统’的反向突破——把’高阶层’反转成’学习者自身文化’；② ‘roots（根）‘这一隐喻是全段的枢纽，强调音乐与身份认同的内在联系；③ 段末的’แล้วแต่บริบทของผู้เรียน’（取决于学习者背景）既是这种模式的原则，也是其局限——教学对象完全取决于学生已有的出身，而不在于拓展其文化视野。

补充说明

本段中的’คนดำ’（黑人）、‘ชาวโมร็อกโก’（摩洛哥人）、‘โมสาร์ท’（莫扎特）均为作者借 Schippers 框架所做的举例，用来说明’学习者背景决定教学内容’这一规则，而非作者本人的族群立场。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、无图片说明、无图表与边栏内容；编号 1、2 的小标题即为各段中的教学形态分类标记，本身属于正文结构的一部分。

💡 本节核心要点

1. Schippers（2010）所提出的’世界音乐/多元文化音乐教学’谱系，是本节分类的理论依据，从’单一文化的古典教学’一直延伸至’互学互鉴的文化教学’。
2. 本小节在该谱系中先呈现两种早期形态——单一文化（monocultural）与按背景教学（multicultural），二者构成对比。
3. 第一种模式以’西方古典音乐＝高阶层、有价值、经典’为价值框架，把其他音乐及其教法一律边缘化，是西方教育体制及其影响国的课程与教法根基。
4. 第二种模式以’学习者的根（roots）‘为出发点，按学生所属的文化群体来选择教学内容，若无特定群体则回归常规教学。
5. 两种模式的关键变量是’以谁的文化为正统’：前者以西方古典为唯一正统，后者以学习者自身文化为正统。
6. 作者借 Schippers 框架的目的，是为泰国小学音乐教师提供一面’镜子’，以便其分析现有教法并向更进一步的多元文化音乐教育过渡。

🔑 关键术语

• monocultural（วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกเชิงเดี่ยว / 单一文化 / 古典单一文化）：Schippers 分类中的一种教学模式，指以西方古典音乐为唯一正统、并将其他音乐及其教法视为边缘化的形态；其思想框架是西方教育机构哲学、课程与教法的重要根基。
• multicultural（แบบเรียนตามภูมิหลังผู้เรียน / 按学习者背景的多元文化）：Schippers 分类中的一种教学模式，主张按学习者所属的文化群体来决定所教的音乐；把音乐视为学习者的’根（roots）’，没有特定群体时则按常规方式教学。
• marginalized（ชายขอบ / 边缘化）：在本节中指在’单一文化’模式下被排斥到主流之外的其他音乐和教学法，在价值上被认为’与古典音乐相距甚远’。
• roots（รากเหง้า / 根）：作者用以比喻音乐与学习者身份认同之间的内在联系，是’多元文化’模式决定教学内容时的核心隐喻。
• Schippers (2010)：本节分类框架的来源；作者援引其对世界音乐/多元文化音乐教学形态从’单一文化古典教学’到’互学互鉴的文化教学’的谱系划分。

---

S0014 [描述性拆分] รูปแบบการสอนแบบแลกเปลี่ยนและข้ามวัฒนธรรม

第1段（P0057）

原文复述

3. แบบแลกเปลี่ยน (intercultural) การสอนวัฒนธรรมดนตรีแบบแลกเปลี่ยน เรียนรู้เกิดจากแนวคิดว่า การสอนที่ถูกต้อง ต้องเป็นการแลกเปลี่ยนเรียนรู้ทางวัฒนธรรม ในการสอนมีการหลอมรวม (fusion) วัฒนธรรมต่าง ๆ แต่การหลอมรวมยังอยู่ในระดับเบื้องต้น ในวิชาดนตรี การหลอมรวมอยู่ในรูปแบบการนำเอาองค์ประกอบทางดนตรีมาเป็นตัวตั้ง และนำเอาบทเพลงในวัฒนธรรมต่าง ๆ มาสอนภายใต้หัวข้อที่กำหนดหรือสอนในเรื่องบทบาทหน้าที่ของงานดนตรี ประเภทเพลง ต่อจากนั้นจึงเลือกนำเอาดนตรีของในโรงเรียนในยุโรปเหนือและในบางส่วนของอเมริกา Schippers (2010, p. 31) กล่าวว่า “การจัดการสอนแบบดังกล่าวมักเป็นรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลทางการเมือง แต่อย่างไรก็ตาม รูปแบบดังกล่าวเป็นรูปแบบที่ครูดนตรีให้ความสนใจและนำไปใช้ในการสอนจริง”

中文讲解

本段介绍第三种模式——互鉴型（intercultural）。其核心主张是：正确的文化音乐教学必须建立在文化交流之上，教学过程会涉及不同文化的"融合"（fusion），但这种融合仍停留在初步阶段。

落实到音乐学科中，作者具体说明融合的操作方式：以音乐元素为立足点，把不同文化中的歌曲放在既定主题下进行教学，这些主题包括音乐的功能、歌曲的类别等；之后再选用北欧及部分美洲国家的学校音乐作为教材。

作者随后引用 Schippers (2010, p. 31) 的评价，指出这种教学模式往往带有政治色彩（即背后有政策推动的因素），但它仍然是音乐教师真正感兴趣并付诸实践的模式。

理解此段需注意两点：其一，“intercultural"强调的是彼此交流而非单向传入，融合仍属初级；其二，作者把 Schippers 的引文作为对这一模式双重性的概括——既有政治推动，又被一线教师实际采用，为下一段引出更深入的"transcultural"模式做铺垫。

补充说明

本段引文标注为 Schippers (2010, p. 31)，是作者引用的原始出处，对"互鉴型"教学具有政治倾向但仍受教师欢迎这一双重特性提供权威支持。

第2段（P0058）

原文复述

4. แบบข้ามวัฒนธรรม (transcultural) การเรียนรู้เข้าใจแบบข้ามวัฒนธรรม เป็นการเรียนรู้พหุวัฒนธรรมที่ลึกซึ้ง เนื่องจากเป็นการเปลี่ยนแนวคิด เปลี่ยนวิธีเรียน วิธีสอน สำหรับวิชาดนตรีมีแนวคิดว่า หลักสูตรต้องประกอบด้วยดนตรีและวิธีการสอนที่หลากหลาย งานดนตรีที่เลือกนำมาใช้ ต้องมีความแตกต่างหลากหลายทางวัฒนธรรม และจัดการเรียนการสอนเช่นนี้ตลอดหลักสูตร ไม่ได้เป็นการเรียนแบบจัดพิเศษหรือการศึกษาเนื้อหาที่นำมาสอน ดังเช่น ประวัติศาสตร์ ทฤษฎีดนตรี วิธีการในการสอน มักมีการอภิปรายในเรื่องบทบาทหน้าที่ของดนตรีในชุมชน บทบาทของบทเพลงในงานเทศกาล ตลอดจนศึกษาเกี่ยวกับความงามความไพเราะของดนตรีแต่ละแบบ ด้วยกรอบแนวคิดการยอมรับถึงความแตกต่างหลากหลายทางดนตรี ดนตรีไม่ได้มีแบบเดียว

中文讲解

本段介绍第四种模式——跨文化型（transcultural），它与前段的互鉴型形成明显的深化关系。作者开宗明义指出，跨文化型是"更深层的多文化学习”，它不只是增加内容，而是从根本上改变观念、改变学习方式和教学方式。

在课程层面，这一模式有三个关键特征：(1) 课程必须由多元的音乐和多元的教学方法共同构成；(2) 所选作品必须具有文化差异性；(3) 上述多元教学贯穿整个课程，不是作为特殊安排或附加内容（如历史、音乐理论、教学法等单独专题）出现。换言之，多样性不是课程中的点缀，而是课程的结构性原则。

在内容取向上，该模式更关注音乐的语境意义——讨论音乐在社区中的功能、歌曲在节庆中的作用、研究不同风格音乐的美与魅力。其认识论基础是"承认音乐的多样性"，最终落点在作者强调的那句话上：音乐不止一种形态。

理解此段应注意：与互鉴型"以音乐元素为出发点、把不同文化的歌曲纳入既定框架"相比，跨文化型把"承认多样性"本身作为框架，因此是范式层面的转变，而非简单的扩展。

补充说明

本段"ดังเช่น ประวัติศาสตร์ ทฤษฎีดนตรี วิธีการในการสอน"一句，原文中"ดังเช ่น"之间出现空格（OCR 痕迹），实为"ดังเช่น"（“诸如"之意）的笔误，不影响语义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节中 P0057 包含一处直接引用，标注来源为 Schippers (2010, p. 31)，用以说明"互鉴型"教学同时具有政治色彩与教师实践吸引力这一定位；P0058 无外部引文或图表，但存在一处 OCR 造成的文字间距（“ดังเช ่น”），已在 supplement 中说明。

💡 本节核心要点

1. 本节呈现两种层次递进的文化音乐教学模式：互鉴型（intercultural）以文化交流与初步融合为基础；跨文化型（transcultural）则以观念、方法和课程结构的根本转变为标志。
2. 互鉴型的核心是"以音乐元素为立足点，把不同文化的歌曲置于既定主题下教学”，且承认这种融合仍处初级水平，并带政治色彩但受一线教师欢迎。
3. 跨文化型的核心是"承认音乐多样性"，主张多元音乐与多元方法贯穿整个课程，而非作为特殊专题或附加内容。
4. 跨文化型在内容取向上更注重语境——讨论音乐在社区、节庆中的功能与各风格音乐的美学特征，呼应"音乐不止一种形态"的结论。
5. 两种模式的对比逻辑是：互鉴型是"在既定框架内加入多元内容"，跨文化型是"以多元性本身作为框架"，后者代表了更深层的多元文化学习。

🔑 关键术语

• intercultural (แบบแลกเปลี่ยน)：互鉴型文化音乐教学模式，强调不同文化间的交流与初步融合，以音乐元素为立足点将各文化歌曲纳入既定主题教学；Schippers 指出该模式受政治影响但被教师广泛采用。
• transcultural (แบบข้ามวัฒนธรรม)：跨文化型教学模式，是更深层的多文化学习，要求改变观念、学习与教学方法，多元音乐与多元教法贯穿整个课程而非作为附加内容，认识论基础是承认音乐多样性与"音乐不止一种形态"。
• fusion (การหลอมรวม)：文化融合，指在互鉴型教学中将不同文化元素加以混合的操作方式；在本节中被作者限定为"仍处初级水平"。
• ความแตกต่างหลากหลายทางดนตรี：音乐的多样性，是跨文化型课程在作品选择与教学组织上的核心标准，也是该模式认识论上的立足点。

---

S0015 [描述性拆分] แนวทางออกแบบการสอน 1-5 ของ Edwards

第1段（P0059）

原文复述

ทั้งนี้ รูปแบบวิธีการสอนแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับบริบทของหลักสูตรและบริบทของโรงเรียน งานวิจัยหลายชิ้นนำเสนอวิธีการสอนเพื่อเป็นแนวทางการออกแบบการเรียนการสอน เช่น Edwards (1998) ได้เสนอแนวคิดในการออกแบบการสอนทั้งในด้านกระบวนการและด้านผลผลิตการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งได้จากงานวิจัย ไว้ดังนี้

中文讲解

本段是整小节的总起，先给出一个重要前提：教学方法并非放之四海皆准，而是随课程情境与学校情境而变化。作者随即引入多份研究成果作为教学设计的参考框架，并特别点名 Edwards (1998)，指出其从研究中提炼出关于"世界音乐/多元文化音乐"教学设计与产出方面的若干构想，由此开启下文 1–5 项的逐条列举。需注意原文中的 “e” 显然是 “เช่น”（例如）的录入残缺，复述中已按上下文还原。理解本段的关键在于：它不是教条地给出唯一答案，而是把 Edwards 的五项建议定位为"经过研究归纳、但仍须配合情境调整"的参考框架。

第2段（P0060）

原文复述

1. ควรเริ่มจากภาพกว้างของวัฒนธรรมก่อน แล้วจึงสอนวัฒนธรรมย่อย ครูควรสอนวัฒนธรรมทางดนตรีที่หลากหลาย หรือสอนดนตรีนานาประเทศ และสอนดนตรีที่แตกต่างกัน เช่น ดนตรีประจำชาติ (tradition music) ดนตรีท้องถิ่น (local music) ดนตรีของกลุ่มชาติพันธุ์ (ethnic music) และดนตรีร่วมสมัย (contemporary music) ต่อจากนั้น จึงค่อยสอนดนตรีของกลุ่มวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งโดยเฉพาะ

中文讲解

第 1 条主张一种"由总到分"的教学顺序：先建立对世界多元音乐文化的整体宏观图景，再切入某一特定文化群的音乐。其具体做法是先呈现多种音乐文化类型——国家级传统音乐 (tradition music)、地方音乐 (local music)、族群音乐 (ethnic music)、当代音乐 (contemporary music) 等并置的素材，让学生感知差异与多样性，再选定一个文化群进行深入学习。这一顺序背后的教学逻辑是：若没有"面"作参照，学习者容易把单一文化的音乐当作唯一的审美或历史标准，从而产生民族中心主义的偏差；先有广角视野，才能让后续的深入学习变成"有坐标的特写"。

补充说明

原文中 tradition music 在英文术语上实为 “traditional music” 的笔误，因与本段要旨无关，复述时按原文保留。

第3段（P0061）

原文复述

2. ควรสอนดนตรีโลกในระดับประถมศึกษา สอนโดยให้ผู้เรียนได้รับประสบการณ์ที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็น การร้อง การเล่นเครื่องดนตรี การเต้นรำ การเคลื่อนไหวร่างกาย การอ่าน การฟัง การชมงานดนตรีโลก รวมไปถึงการเข้าใจในบริบททางวัฒนธรรมทางดนตรี (cultural context) สื่อที่นำมาใช้ต้องมีคุณภาพในระดับดีมาก การสอนที่ประสบความสำเร็จจะต้องใช้เวลา

中文讲解

第 2 条主张世界音乐教学应自小学阶段就启动，并通过多感官、多形式的经验让学生全方位接触音乐文化。具体经验涵盖唱、奏、舞蹈与肢体动作、读、听、观赏世界音乐演出，以及理解音乐所处的文化情境 (cultural context)。这一条的关键不只是"早"，而是"全"——把听觉、动觉、视觉、认知四类活动并置，避免把世界音乐窄化为只听不动的鉴赏。最后特别强调两点：素材须质量极佳、教学需要时间。这两句话其实是给教师的现实提醒：世界音乐教学不能靠临时的拼贴式公开课仓促完成。

第4段（P0062）

原文复述

3. สามารถใช้วิธีการสอนทั่ว ๆ ไปที่ใช้ในการสอนวิชาอื่นนำมาสอนดนตรีโลกได้ เช่น วิธีสอนแบบศูนย์การเรียนที่เน้นความสำคัญของผู้เรียน ยึดผู้เรียนเป็นศูนย์กลาง (learning center) การเรียนแบบร่วมมือกัน (cooperative learning) ควรทำให้ผู้เรียนเกิดความรู้สึกว่า ผู้เรียนได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เรียนรู้ 22 แบบการค้นหาเพื่อการค้นพบ ไม่ควรใช้วิธีการสอนแบบดั้งเดิม

中文讲解

第 3 条讲的是教学法层面的移植：世界音乐教学不必另起炉灶，可以借用一般学科已成熟的方法。具体列举了学习中心/以学习者为中心的教学 (learning center)、合作学习 (cooperative learning)、让学生成为所学故事一部分的参与感，以及发现式探索 (inquiry/discovery learning)。并以否定句收尾：不应采用传统式教学。这里的"传统式"指的是以教师单向讲授、学生被动接受为特征的模式，与前面所列的以学生为中心、合作、探究的方法形成对照。文中出现的 “22” 为脚注标记，详见 additional_information。

补充说明

文中的 “22” 为脚注编号，指示该处引述需参见本页或本章第 22 号注释。

第5段（P0063）

原文复述

4. สื่อการสอนมีความสำคัญสูงสุด ถ้าเป็นไปได้ สื่อการสอนทุกชิ้น ไม่ว่าจะเป็น ซีดี บทเพลง ภาพ หนังสือ ควรเป็นของที่มีคุณภาพ เ�็นของจริง (authenticity) มีการพิจารณาถึงคุณภาพ ถ้าต้องใช้ของเลียนแบบควรแจ้งให้ผู้เรียนทราบว่าเป็นของเลียนแบบ ครูควรหาผู้รู้ที่เป็นคนในวัฒนธรรมจริง ๆ เป็นผู้ช่วยเหลือ และให้ผู้เชี่ยวชาญตรวจสอบคุณภาพของสื่อการสอนที่ใช้

中文讲解

第 4 条强调教具/素材的真实性 (authenticity) 是世界音乐教学成败的关键。涵盖的媒体形态包括 CD、曲目、图片、书籍等。Edwards 的主张有两个层面：第一，尽可能使用来自该文化的真实材料；第二，若不得不使用仿冒或简化版本，必须如实告知学生，避免其误以为那就是原貌。同时建议教师邀请文化内部人士协助教学，并由专家审核所用素材的品质。整条规则背后的关切是：世界音乐教学最常见的失误，不是技术上的错误，而是把被简化、被西方化或被猎奇化的素材当作"某文化的音乐"灌输给学生，造成新的误解。

第6段（P0064）

原文复述

5. ร่วมมือกันสอนพหุวัฒนธรรมกับอาจารย์สาขาวิชาอื่น ๆ ในโรงเรียน เช่น สังคม วรรณคดี ศิลปะ นาฏศิลป์ ทำให้ผู้เรียนเข้าใจถึงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรี นาฏศิลป์ และวัฒนธรรม ครูควรทำงานร่วมกันในเชิงบูรณาการหลักสูตร

中文讲解

第 5 条把视角从音乐课内部拉到学校整体课程：多元文化音乐教学不应是音乐教师的孤军作战，而应与社科、文学、艺术、舞蹈等学科教师协同。其教学目的是让学生看到音乐、舞蹈、文化三者之间原本就交织在一起——例如某文化的舞蹈常与该文化的音乐互为表层与内里，文学则承载其叙事与价值。最后落到"课程整合" (curriculum integration) 这一关键词上，意味着 Edwards 的建议不仅是学科合作的教学组织形式，更是一种整体课程观。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节 P0062 中出现的编号 “22” 为原书脚注标记，其位置紧接"ผู้เรียนได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เรียนรู้"一句之后，提示读者参看原书第 22 号注释以获取该陈述的出处或限定说明。本脚注未在当前切片范围内展开。

💡 本节核心要点

1. Edwards (1998) 的五项建议是基于其自身研究归纳的教学设计原则，其前提是教学方式须随课程与学校情境调整，而非统一套用。
2. 教学顺序上主张"由总到分"：先建立多元音乐文化的整体图景，再深入某一文化群的音乐，以避免民族中心主义。
3. 世界音乐教学应自小学阶段启动，并通过唱、奏、舞、读、听、观赏、文化情境理解等多元经验实现全人接触。
4. 可移植一般学科的教学法（学习中心、合作学习、探究学习），并摒弃单向讲授的传统模式；脚注 22 提示相关出处。
5. 教具/素材的真实 (authenticity) 是底线：若使用仿冒品须如实告知学生，并邀请文化内部人士与专家协助审核。
6. 多元文化音乐教学应与社科、文学、艺术、舞蹈等学科协同，落实课程整合，使学生把握音乐、舞蹈与文化之间的内在关联。

🔑 关键术语

• ดนตรีโลก / พหุวัฒนธรรมดนตรี：世界音乐与多元文化音乐，Edwards 用以指代非单一西方古典传统、涵盖多种文化背景的广义音乐教学内容，是本节教学设计的对象。
• บริบททางวัฒนธรรมทางดนตรี (cultural context)：音乐所处的文化情境。Edwards 强调学习某音乐须同时理解其背后的仪式、地理、社群等文化脉络，否则只是空洞的声响。
• ศูนย์การเรียน / ยึดผู้เรียนเป็นศูนย์กลาง (learning center)：以学习者为中心的教学组织方式，学习者围绕主题自主探究与活动，而非被动接受教师讲授。
• การเรียนแบบร่วมมือกัน (cooperative learning)：合作学习，以小组协作完成任务为基本形式，强调互助与共同产出。
• แบบการค้นหาเพื่อการค้นพบ：发现式/探究式学习，由学习者自行提出问题、搜集资料、得出结论，而非由教师直接给出答案。
• ของจริง (authenticity)：真实性，强调世界音乐教学应使用源自该文化的第一手素材，避免以西方式简化或猎奇化版本替代。
• บูรณาการหลักสูตร (curriculum integration)：课程整合，指打破单一学科边界，将音乐与舞蹈、社科、文学、艺术等学科共同组织教学，使学生看到知识的整体关联。

---

S0016 [描述性拆分] แนวทางออกแบบการสอน 6-10 ของ Edwards

第1段（P0065）

原文复述

ข้อ 6 กล่าวถึงการสอนให้ผู้เรียนได้ใช้การคิดวิเคราะห์ เพื่อให้เกิดความเข้าใจที่ลึกซึ้งมากกว่าการเรียนรู้แบบผิวเผิน โดยใช้วิธีการที่เรียกว่า ‘จากสิ่งที่เรารู้แล้วไปสู่สิ่งที่เรายังไม่รู้และจะเรียนรู้ในอนาคต’ (known to the unknown) ครูจะทราบว่าเมื่อผู้เรียนรู้สิ่งใดแล้ว ครูจะกระตุ้น [OCR: 9 0] ให้ผู้เรียนเกิดความตื่นตัวเพื่อเรียนรู้สิ่งที่ยังไม่รู้ต่อไป ด้วยการใช้ดนตรีร่วมสมัย นอกเหนือจากที่จะใช้ [OCR: e] แต่เพลงแบบฉบับหรือดนตรีประจำชาติเท่านั้น ครูสามารถเลือกบทเพลงของผู้คนในท้องถิ่นที่อาศัยอยู่ในบริเวณโรงเรียน หรือที่เคยอยู่อาศัยในละแวกโรงเรียน หากเป็นไปได้ควรเชิญศิลปินท้องถิ่นที่อาศัยอยู่มาเยี่ยมโรงเรียน ตลอดจนสอนผู้เรียนเกี่ยวกับเทศกาลงานบุญต่าง ๆ ของสังคมชุมชน ให้ผู้เรียนรับทราบถึงปฏิทินทางวัฒนธรรมของชุมชน (local public event)

中文讲解

本段是Edwards教学设计框架第6条原则,核心主张是教学应引导学生运用分析性思维,以达到比表层学习更深邃的理解。为此,Edwards提出一种称为’从已知到未知’(known to the unknown)的教学法——即教师把握学生已掌握的知识,以此为触发点,激发学生主动探索未知领域的求知欲。该原则对教学内容的选材做出明确拓展:不仅使用传统音乐(เพลงแบบฉบับ)或国家性音乐(ดนตรีประจำชาติ),还应纳入当代音乐(ดนตรีร่วมสมัย),并且特别鼓励教师选用学校所在社区或曾在附近居住的居民所创作的歌曲。若条件允许,还应邀请本地艺术家到校访问,并向学生讲授社区的节庆活动(เทศกาลงานบุญ),使学生熟悉社区的公共文化日历(local public event)。本段的深层意义在于打破学校音乐教育的封闭性:音乐不是孤立的艺术品,而是与社区生活、节庆时令紧密相连的文化实践,学生只有理解这种嵌入性,才能真正实现’深层理解’。该条原则为后续两条关于’教学材料类型’与’邀请社区文化持有者’的内容奠定基础。

补充说明

原文中的’[OCR: 9 0]‘与’[OCR: e]‘疑为脚注编号或排版符号在OCR过程中产生的异常字符,本段在复述中予以保留以便后续核对。原文以括号形式注明’local public event’,作为对’ปฏิทินทางวัฒนธรรมของชุมชน’(社区文化日历)的英文术语对应,提示该概念在英文音乐教育文献中有对应的术语。

第2段（P0066）

原文复述

ข้อ 7 ระบุให้ใช้บทเพลงทั้งที่เป็นดนตรีแบบฉบับ ดนตรีประจำชาติ และเพลงร่วมสมัย เพื่อสอนให้ผู้เรียนเข้าใจว่างานดนตรีไม่ได้หยุดนิ่ง แต่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอด พร้อมทั้งเลือกเพลงที่ช่วยให้ [OCR: 2D De] บอร์ดนิเทศความรู้ต้องมีทั้งดนตรีแบบฉบับและดนตรีร่วมสมัย และนำเสนอให้ผู้เรียนเห็น [OCR: ∂∂] ความสัมพันธ์ของดนตรีกับวิถีชีวิต

中文讲解

本段阐述Edwards教学设计框架第7条原则,核心主张是教学曲目应同时涵盖三种类型:传统音乐(damntrí baep-chab)、国家性音乐(damntrí pracham-chat)与当代音乐(phleng ruam-samai)。这一’三类型并置’的选材原则背后是一个关于音乐本质的关键论断——音乐不是静止的(ไม่ได้หยุดนิ่ง),而是持续变化着的活态传统(มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอด)。通过让学生同时接触这三种音乐,他们能够直观感知音乐传统在历史维度中的流变。本段还进一步要求课堂中的知识展示板(บอร์ดนิเทศความรู้)也应同时呈现传统与当代音乐,使学生能够从物理空间上感受到这种时间并置。该原则最终指向一个教学目标:让学生看到音乐与生活方式(วิถีชีวิต)之间的内在关联——音乐不只存在于乐谱或舞台上,而是嵌入在人们的日常生活之中。该原则与上一条(第6条)在逻辑上紧密衔接:第6条提供教学法(从已知到未知),第7条则进一步规定教学内容的时空结构。

补充说明

原文中的’[OCR: 2D De]‘和’[OCR: ∂∂]‘疑为OCR过程中产生的异常字符,可能是图表标注、公式符号或脚注标记,本段复述予以保留。本段是第6–10条中唯一专门讨论课堂物理环境(展示板内容)的条款,提示Edwards框架不仅关注教学法和内容,也关注教学空间的布置。

第3段（P0067）

原文复述

ข้อ 8 กล่าวถึงการเชิญนักดนตรีท้องถิ่น ซึ่งหมายถึงการช่วยให้ผู้เรียนได้เรียนรู้ถึงสภาพความเป็นจริงจากเจ้าของวัฒนธรรม (insider view) อันเป็นสิ่งที่ครูดนตรีหรือตำราเรียนไม่สามารถสอนได้ ทั้งนี้จะช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจถึงสภาพความเป็นจริงเกี่ยวกับผู้คนและการดนตรีของคนในวัฒนธรรมนั้นอย่างแท้จริง การมีโอกาสได้พูดคุยกับศิลปินท้องถิ่นช่วยลดความเป็นอคติและความคับแคบ ทำให้ผู้เรียนรับรู้ข้อมูลที่ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม ครูจะต้องมีจุดมุ่งหมายที่แท้จริงว่าต้องการอะไร มีหลักการเลือกวิทยากรให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์และหลักการที่กำหนดไว้ ครูควรได้พูดคุยกับบรรดาภูมิปัญญาท้องถิ่น ศิลปินพื้นบ้าน วิทยากรท้องถิ่น เพื่อให้ได้วิทยากรที่ตรง [OCR: 2] การให้ศิลปินท้องถิ่นได้สอนตามรูปแบบดั้งเดิม ตามจารีตประเพณี ซึ่งอาจแตกต่างไปจากวิธีการสอนของครู รวม�ึงสิ่งที่นักดนตรีเหล่านี้มอบให้กับผู้เรียน ล้วนเป็นประสบการณ์ที่มีค่ายิ่งกว่าวิธีการสอนที่ครูอาจมองว่าบกพร่อง

中文讲解

本段阐述Edwards教学设计框架第8条原则,聚焦于邀请本地音乐家(nak damntrí thong-thin)进入课堂的教育价值。其核心论点是:本地艺术家能够提供’局内人视角’(insider view),让学生直接接触文化持有者所知道的’真实样貌’——这种知识是音乐教师(ทั้งในฐานะครูดนตรีและตำราเรียน)所无法传递的二手转述。具体而言,与本地艺术家的直接对话有助于’减少偏见与狭隘’(ลดความเป็นอคติและความคับแคบ),使学生获得关于该文化中人(ผู้คน)及其音乐实践的准确信息。该段后半部分为本原则设定了一个关键限定条件:教师不能盲目邀请讲者,而必须事先确定真实的教学目标(จุดมุ่งหมายที่แท้จริง),制定与该目标一致的讲者筛选原则(หลักการเลือกวิทยากร),并主动与社区的各类文化传承主体沟通,包括地方贤达(ภูมิปัญญาท้องถิ่น)、民间艺术家(ศิลปินพื้นบ้าน)及本地学者(วิทยากรท้องถิ่น)。本段最后一句具有重要反思意义:本地艺术家按传统方式(จารีตประเพณี)教学,可能与教师惯用的方法不同,但他们提供给学生的经验,其价值可能超过教师从’缺陷视角’(บกพร่อง)所看到的局限——这是Edwards对教师权威的温和挑战,也是对多元教学法的肯定。

补充说明

原文末尾’[OCR: 2]‘疑为段落编号或脚注标记,本段复述予以保留。本段中’insider view’作为文化人类学常用的概念,作者直接借用于教育语境,与教师/教科书所代表的外部视角形成对照,但原文并未显式给出’outsider view’这一对应概念。原文’ครูอาจจะมองว่าบกพร่อง’一句暗示教师可能对非传统的教学方式抱持评判态度,本段通过肯定本地艺术家的经验价值对这一态度进行了反思。

第4段（P0068）

原文复述

ข้อ 9 ระบุว่าการสอนดนตรีต้องมีเวลาสำหรับครูที่จะเรียนรู้และทำความเข้าใจบทเพลงที่แตกต่างไปจากบทเพลงที่ตนเองคุ้นเคย หากเป็นไปได้ ครูควรได้ไปเรียนดนตรีพหุวัฒนธรรมกับ [OCR: e] ผู้สอนที่มีประสบการณ์และมีวิธีการสอนที่ดี ทั้งที่มีประสิทธิภาพและประสิทธิผล

中文讲解

本段阐述Edwards教学设计框架第9条原则,与前几条关注学生不同,本条原则将焦点转向教师自身的专业发展。其核心主张是:音乐教学必须为教师保留学习与理解’陌生曲目’(บทเพลงที่แตกต่างไปจากบทเพลงที่ตนเองคุ้นเคย)的时间——即超越教师个人熟悉范畴的音乐传统。这一表述隐含着一个前提性判断:多元文化音乐教学的有效性,以教师自身的多元文化素养为前提,而传统教师培训往往只让教师熟悉本土或自身文化中的音乐,因而存在教学盲点。本段还给出理想化的成长路径建议:如果条件允许,教师应向具有丰富经验、优秀教学方法,且兼具效率(prasitthiphap, efficiency)与效果(prasitthiphon, effectiveness)的多元文化音乐教师学习。原文使用’ประสิทธิภาพ’与’ประสิทธิผล’这两个泰语中常见的行政/管理学概念,既可理解为’教得快’与’教得好’的区别。该条原则在框架中具有结构性意义:它承认教学改革不能只靠改变学生端的材料,还必须改变教师端的能力结构。

补充说明

原文中的’[OCR: e]‘疑为脚注标记或排版符号,本段复述予以保留。本段引入’ดนตรีพหุวัฒนธรรม’(multicultural music)这一概念,与第6–7条按时间维度分类的音乐类型(传统/当代)不同,这里使用的是’文化多元性’维度,标志Edwards框架从’音乐类型’维度扩展到’文化主体’维度。原文同时使用’ประสิทธิภาพ’(efficiency)与’ประสิทธิผล’(effectiveness),提示二者并非同义重复,而是有意区分。

第5段（P0069）

原文复述

ข้อ 10 ระบุว่าครูควรระมัดระวังในการใช้คำที่อาจส่งผลทำให้เกิดค่านิยมเชิงลบทางวัฒนธรรม หรือเกิดความคับแคบทางวัฒนธรรมในการเรียนการสอน รวมไปจนถึงคำที่อาจจะส่งผล ครูควรฝึกให้ผู้เรียนไม่ใช้คำที่ส่งผลดังกล่าว

中文讲解

本段阐述Edwards教学设计框架第10条原则,是该框架中关于教学语言伦理(language ethics)的规范。其核心主张是:教师在课堂用语上必须警惕两类风险——一是传播负面的文化价值观(ค่านิยมเชิงลบทางวัฒนธรรม),二是造成文化视野的狭隘(ความคับแคบทางวัฒนธรรม)。原文中间一句’รวมไปจนถึงคำที่อาจจะส่งผล’出现不完整表述,本段忠实保留。该原则与第8条’减少偏见与狭隘’在精神上形成呼应,但本条将焦点从’邀请外部专家来校正’转向’教师自身语言习惯的内在审视’,强调课堂用语本身即是文化价值观的载体,教师的每一个词都可能强化或消解偏见。最后,本段将这一规范从教师扩展到学生:教师应训练学生(ฝึกให้ผู้เรียน)也不使用此类词语,把语言反思内化为学生的语言习惯。从结构上看,第10条作为本节(第6–10条)的收尾条款,体现了Edwards对教学伦理的’全员化’要求——不仅是教师,也包括学生;不仅是知识内容,也包括语言形式。

补充说明

原文’คำที่อาจจะส่งผล’一句后疑似存在内容缺漏(可能指’产生类似负面效果的词语’或’可能带来其他负面影响的词语’),从上下文推断该句应为排版或OCR截断所致,本段忠实保留该不完整表述而未做补全。该原则是Edwards框架在第6–10条中唯一专门讨论教学语言伦理的条目,与第8条关于’减少偏见’形成’由外而内’到’由内而外’的逻辑递进。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节(P0065–P0069)涵盖Edwards教学设计框架的第6至第10条原则,集中呈现于文档第13–14页。原文段落中存在多处OCR异常字符,如'9 0’、’e’、‘2D De’、’∂∂’、‘2’等,可能对应脚注编号、图示标注或排版符号,本节在source_restatement中予以忠实保留,并在chinese_explanation与supplement中提示其存在以便后续核对。本节无独立脚注、图表、边栏或外部文献引用条目,但每条原则的序号(6、7、8、9、10)与前文(可能为第1–5条)形成连续编号关系,共同构成完整的Edwards教学设计框架。原文第7条涉及课堂知识展示板(บอร์ดนิเทศความรู้)的物理环境布置,提示Edwards框架同时关注教学方法、教学内容、教学主体与教学空间四个层面。

💡 本节核心要点

1. Edwards教学设计框架第6–10条原则共同构成一个从’学生认知’(原则6)、‘教学内容’(原则7)、‘教学主体’(原则8)、‘教师素养’(原则9)到’语言伦理’(原则10)的逐层递进逻辑
2. 第6条提出’从已知到未知’(known to the unknown)教学法,要求以学生既有知识为起点,激发深度分析,并通过当代音乐、本地社区歌曲与节庆活动拓展教学内容的边界
3. 第7条要求教学曲目同时涵盖传统音乐(damntrí baep-chab)、国家性音乐(damntrí pracham-chat)与当代音乐(phleng ruam-samai),以反映音乐作为活态传统的演变性,并通过课堂展示板强化学生对其与生活方式关系的感知
4. 第8条强调邀请本地艺术家提供’局内人视角’(insider view)以弥补教师和教科书的局限,但同时要求教师具备明确的教学目标与讲者筛选原则,并对教师可能持有的’缺陷视角’进行反思
5. 第9条将关注点转移至教师自身专业发展,要求教师保留学习陌生曲目时间,并向有经验且教学方法兼具效率(prasitthiphap)与效果(prasitthiphon)的多元文化音乐教师学习
6. 第10条作为框架收尾,将规范从’教学内容’与’教学主体’扩展到’教学语言’本身,要求教师警惕课堂用语中的负面文化价值观与文化狭隘,并将语言反思扩展至学生群体

🔑 关键术语

• known to the unknown：Edwards第6条原则提出的核心教学法,指从学生已掌握的知识出发,激发其主动探索未知领域,强调以学习者既有认知为基础驱动持续学习,与’先行组织者’或’支架式教学’等教学逻辑在结构上有相通之处,但本节并未引用相关理论或人物
• insider view：第8条原则引入的概念,指文化持有者(本节中即本地艺术家)所提供的第一手经验与视角,与教师和教科书所代表的外部视角形成对照,作者认为这是减少文化偏见与狭隘、使学生获得准确信息的关键途径
• ดนตรีแบบฉบับ / ดนตรีประจำชาติ / เพลงร่วมสมัย：第7条原则中提出的三种音乐分类,分别指’传统/经典音乐’、‘国家性/民族音乐’与’当代音乐’,三者的并置构成Edwards关于’教学内容时间维度’的分类框架
• ดนตรีพหุวัฒนธรรม：第9条原则中教师专业发展的学习对象,指’多元文化音乐’,与第6–7条按时间维度分类的音乐类型不同,这里使用的是’文化多元性’维度,标志Edwards框架从’音乐类型’维度扩展到’文化主体’维度
• local public event：第6条原则末提及的概念,指社区的公共文化活动或文化日历,作者主张应作为音乐教学的内容背景,使学生理解音乐与社区生活的嵌入关系
• ภูมิปัญญาท้องถิ่น / ศิลปินพื้นบ้าน / วิทยากรท้องถิ่น：第8条原则中列举的本地知识传承主体,分别对应’地方贤达/本土知识’、‘民间艺术家’与’本地讲者/学者’,教师应通过与这些主体的沟通筛选合适的课堂讲者,使讲者与教学目标相匹配
• ประสิทธิภาพ / ประสิทธิผล：第9条原则中并列出现的两个泰语术语,分别对应英文’efficiency’与’effectiveness’,提示二者并非同义重复,而是有意区分——前者强调教学过程的资源利用效率,后者强调教学结果的实际达成效果

---

S0017 [描述性拆分] บูรณาการดนตรีโลกกับภูมิการดนตรีและพลเมืองโลก

第1段（P0070）

原文复述

จะเห็นได้ว่า แนวโน้มการจัดการเรียนการสอนดนตรีทั่วโลก ให้ความสำคัญกับการพัฒนาทักษะทางดนตรีที่ควบคู่ไปกับความเข้าใจทางสังคมวัฒนธรรม (socio-culture approach) เนื่องจากนักวิชาการดนตรีศึกษาต่างเชื่อว่า กระบวนการสอนดนตรีสามารถพัฒนาผู้เรียนไปสู่การเป็นพลเมืองโลก (music education and citizenship education) ได้ ทั้งในมิติของร่างกายและจิตใจ เกือบทุกประเทศทั่วโลกจึงเปลี่ยนแนวคิดการสอนดนตรีจากเป้าหมายเพื่อพัฒนาประสบการณ์สุนทรียะ (aesthetic education) และการพัฒนาทักษะดนตรี (musical skill) เพียงอย่างเดียว ไปสู่การสอนดนตรีโลกโดยประยุกต์หรือบูรณาการแนวคิดการสอนดนตรีโลกให้เข้ากับการสอนภูมิการดนตรี (musicianship) ซึ่งหมายรวมถึง ทักษะทางดนตรี อันได้แก่ การปฏิบัติทางดนตรี เช่น การร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี การทำท่าทางประกอบดนตรี การอ่านโน้ต เป็นต้น ตลอดจนความสามารถในการนำเอาองค์ความรู้ทั้งทางด้านทฤษฎีดนตรี (music theory) อันประกอบไปด้วย ความรู้องค์ประกอบทางดนตรี ได้แก่ ทำนอง ลีลาจังหวะ รูปแบบโครงสร้างทางดนตรี การแสดงออกทางด้านแนวคิด อารมณ์ ความรู้สึกทางดนตรี (expression quality) ได้แก่ อัตราความช้าเร็ว ความดังเบา ไปจนถึงความรู้ประวัติศาสตร์ทางดนตรี (ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2560)

中文讲解

本段是本节论证的总结性段落，提出现代音乐教育的世界性趋势及其概念重构。

核心主张：全球音乐教育管理趋势已从单一的审美与技能训练，转向"音乐技能 + 社会文化理解（socio-culture approach）“的双轨并行。

论证逻辑：

1. 因—果关系：音乐教育学者（music education scholars）认为音乐教学过程能够培养学习者成为世界公民（global citizenship），涵盖身体与心理两个维度。这一论断是整段的前提。
2. 范式转变（paradigm shift）：基于上述信念，全球绝大多数国家改变了音乐教学的目标——从仅追求审美体验（aesthetic education）和音乐技能（musical skill），转向"世界音乐教学"与"音乐素养（musicianship）“的整合。
3. 概念界定（musicianship 的三层内涵）：作者借引文给出 musicianship 的操作性定义，包含三个层次——
   • 音乐技能：表演（歌唱、乐器演奏、律动）、读谱等操作性能力；
   • 音乐理论知识：包括音乐元素（旋律、节奏形态、曲式结构）与表达要素（速度、力度等 expression quality）；
   • 音乐史知识：历史维度的知识。

为何使用此例：作者通过列举 musicianship 的具体内容，将抽象的"整合"理念操作化为可教学、可评估的三个知识/技能域，使论证落到教学实践层面。

与前文的衔接：作为本节标题所提"世界音乐与音乐素养及世界公民整合"的总结陈述，本段把整章所讨论的趋势汇拢到一个结构性命题——审美与技能不再是终点，而是与全球公民教育并行的基础。

易误解处：注意 musicianship 在此并非仅指"会演奏”，而是涵盖技能、理论、史学的综合素养；aesthetic education 也不是被否定，而是被纳入更大的框架中。

OCR 占位符说明：原文中出现的 “∂∂” 为扫描/OCR 残留符号，并非原文内容，已在复述中略去，不影响语义完整性。

补充说明

1. 文中 “∂∂” 系 OCR 识别残留字符，不属原文语义，已忽略。
2. 段末引用的 (ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2560) 为作者援引的二手文献来源，说明 musicianship 的三层内涵（技能、理论、史学）出自该参考文献，本段以之作为对自身主张的旁证支撑。
3. 本段与本节标题"บูรณาการดนตรีโลกกับภูมิการดนตรีและพลเมืองโลก”（世界音乐与音乐素养及世界公民的整合）在语义上完全对应，构成对该标题的实质性展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本段本身含一处文献引用 (ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2560)，用于支持作者对 musicianship 内涵的界定，属来源性引证而非论证性脚注；段中 “∂∂” 为 OCR 残留，无附加语义。无图表、边栏或脚注。

💡 本节核心要点

1. 全球音乐教育的趋势是"音乐技能"与"社会文化理解"双轨并行，socio-culture approach 是其核心方法论标签。
2. 音乐教育被视为培养世界公民（global citizenship）的途径，覆盖身体与心理两个维度，这是范式转变的核心理念依据。
3. 教学目标从单一的 aesthetic education 与 musical skill，扩展为世界音乐教学与 musicianship 的整合。
4. musicianship 在本节被操作化定义为三层：音乐技能（歌唱、演奏、律动、读谱）、音乐理论（元素与表达）、音乐史。
5. 本段是本节论证的收束句，把前文趋势描述汇拢为"整合"这一总命题，与小节标题直接呼应。

🔑 关键术语

• socio-culture approach (สังคมวัฒนธรรม)：社会文化取向；在本节中指音乐教学不只是技艺训练，还须并重学习者对社会与文化的理解，是全球音乐教育趋势的方法论标签。
• music education and citizenship education (ดนตรีศึกษากับการศึกษาเพื่อพลเมืองโลก)：音乐教育与公民教育；作者援引此概念说明音乐教学的过程同时也是塑造世界公民的过程，含身体与心理两个维度。
• aesthetic education (การศึกษาเพื่อประสบการณ์สุนทรียะ)：审美教育；指传统以美感体验为核心的音乐教学目标，本段将其定位为旧范式中"仅此而已"的单一目标。
• musicianship (ภูมิการดนตรี)：音乐素养；本节将其定义为综合素养，包含音乐技能、音乐理论（元素与表达）和音乐史三个层面，是与世界音乐教学整合的另一端。
• music theory (ทฤษฎีดนตรี)：音乐理论；在本段被拆解为"音乐元素知识"（旋律、节奏形态、曲式结构）与"expression quality"（速度、力度等表达要素）两类。
• expression quality (คุณภาพทางการแสดงออก)：表达要素；指音乐表演中的速度（tempo）、力度（dynamics）等可调控参数，用于表达思想、情绪与感受。

---

S0018 [描述性拆分] หน่วยการเรียนรู้ที่ 1-2: รากเหง้าท้องถิ่นและเพื่อนต่างวัฒนธรรม

第1段（P0071）

原文复述

ตัวอย่างการบูรณาการหรือประยุกต์ใช้แนวคิดการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษาไปใช้ในห้องเรียน

中文讲解

本句是一个二级标题（##），用以引出下文：作者将展示把"世界音乐教学"（การสอนดนตรีโลก）或"多元文化音乐教育"（พหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษา）这两种相关理念，整合或应用于实际课堂的教学实例。该标题的功能是把本节从前文的理论介绍切换为案例呈现——读者由此预期接下来会看到具体的、可操作的学习单元（หน่วยการเรียนรู้）设计，而不是抽象概念再讨论。

第2段（P0072）

原文复述

การบูรณาการแนวคิดการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษาไปใช้ในห้องเรียนสามารถออกแบบได้หลากหลายตามบริบทและเงื่อนไขของเขตวัฒนธรรมที่เป็นที่ตั้งของโรงเรียน จากประสบการณ์ของผู้เขียนที่ทำการทดลองนำแนวคิดการสอนดนตรีโลกมา[ใช้ใน]โรงเรียนในอำเภอพุทธมณฑล จังหวัดนครปฐม ซึ่งแบ่งเป็น 5 หน่วยการเรียนรู้ ด

中文讲解

本段交代案例的来源与适用范围。作者明确两点：第一，多元文化/世界音乐教学的课堂整合方式并非单一模板，而应"按学校所在文化区（เขตวัฒนธรรม）的背景与条件"灵活设计——这一限定提醒读者避免把任何一套课程当作通用方案；第二，作者的实例来自自己在一所位于佛统府（จังหวัดนครปฐม）佛统县（อำเภอพุทธมณฑล）的学校所开展的实验性教学（ทดลอง），整套设计被划分为5个学习单元（หน่วยการเรียนรู้）。句末的"ด"是原文中孤立的字符，应理解为OCR残余或版式残留，并非可解读的语义内容。本段为本节其余段落逐一介绍这5个单元做铺垫，同时把"实验"二字点明，提示读者以下设计是经验性尝试而非定论。

补充说明

句末的孤立"ด"在原文中无可对应语义，属版式残留；本节接下来将逐一展开5个学习单元中的前3个。

第3段（P0073）

原文复述

หน่วยการเรียนรู้ที่ 1 พุทธมณฑลบ้านฉัน เน้นการรู้จักรากเหง้าวัฒนธรรมดนตรีในชุมชนที่ตนเองอาศัยอยู่ รู้จักภูมิปัญญา บทเพลงในชุมชน รู้จักพ่อเพลงแม่เพลงคนสำคัญในอำเภอพุทธมณฑล รู้อดีต e รู้จักบทบาทหน้าที่ของบทเพลง โดยเน้นให้รู้จักวัฒนธรรมดนตรีใกล้ตัวก่อนที่จะไปรู้จักคนอื่น (ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ, 2556) “ถ้าผู้เรียนยังไม่รู้จักวัฒนธรรมของตนเอง ผู้เรียนจะไม่สามารถวิเคราะห์ถึงวัฒนธรรม e 9 9 ของผู้อื่นได้ ดังนั้นจึงควรเรียนวัฒนธรรมใกล้ตัวก่อนแล้วครูผู้สอนจึงจัดกิจกรรมที่สามารถ 9 2

中文讲解

本段介绍学习单元1，主题为"พุทธมณฑลบ้านฉัน”（佛统我的家）。其核心教学逻辑可概括为"先近后远、由己及人"：让学生先认识自己所在社区（佛统县）的音乐文化根脉——具体包括当地的智慧传统（ภูมิปัญญา）、社区歌曲、重要民间音乐传承人（พ่อเพลงแม่เพลง，字面意为"歌父歌母"）、历史以及歌曲所承担的社会功能（บทบาทหน้าที่ของบทเพลง），然后才向外延展去认识其他文化。作者援引ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์与นันธิดา จันทรางศุ的观点，给出"先学身边文化"的理据：若学习者尚未认识自身文化，便无法对他者文化进行分析。该单元同时把"歌曲的角色与功能"列入学习对象，呼应了音乐人类学把音乐视为社会文化现象而非孤立音响的看法。文中的"e"“9"“2"等孤立字符是原文中残留的脚注符号标记，本身不带语义负载。

补充说明

原文中"6 2560"形式的年份标注应为佛历2556年（พ.ศ. 2556，对应公历2013年）；句中散落的"e"“9"“2"是脚注编号符号的OCR残余，不构成可解读的语义内容。

第4段（P0074）

原文复述

หน่วยการเรียนรู้ที่ 2 บ้านเพื่อนของเรา เน้นการเรียนรู้และเข้าใจว่าเพื่อนร่วมชั้นแต่ละคนมีที่มาจากคนละจังหวัด คนละภูมิ�าคของประเทศ หรือมาจากต่างประเทศ ทุกคนสามารถเป็นเพื่อนกันได้ เน้นการลดอคติทางเขตชาติพันธุ์ทางวัฒนธรรม เน้นสอนให้ผู้เรียนเห็นความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อนมนุษย์ที่มีความต่างวัฒนธรรม การจัดกระบวนการเรียนรู้ครู 2 ต้องมุ่งสร้างเจตคติเชิงบวกในเรื่องความแตกต่างหลากหลายทางวัฒนธรรมให้เกิดขึ้นกับผู้เรียน เช่น การสร้างความเห็นอกเห็นใจ (empathy) ความเข้าใจ (understanding) ความอดทน e อดกลั้นต่อความแตกต่างหลากหลาย (tolerance) ทางวัฒนธรรม (Grant & Sleeter, 2007) หน่วยการเรียนรู้ที่ 3 สุขสันต์วันเกิด เน้นการเรียนรู้บทบาทหน้าที่ของดนตรีผ่านตัวอย่างเพลงวันเกิดในแต่ละวัฒนธรรม เข้าใจความเหมือน ความแตกต่างทางวัฒนธรรม เป็นการสอนที่แนะให้รู้จักกับกลุ่มชาติพันธุ์และวัฒนธรรมของคนกลุ่มต่าง ๆ (ethnic and cultural groups) (Banks, 2008)

中文讲解

本段同时介绍学习单元2"บ้านเพื่อนของเรา”（我们朋友的家）和学习单元3"สุขสันต์วันเกิด”（生日快乐）。

单元2的逻辑起点是泰国学校的现实多样性：班级里的同学本就来自不同省份、不同地区乃至不同国家。作者由此设定三个层叠目标——第一，减少族群文化偏见（อคติทางเขตชาติพันธุ์）；第二，让学生看见跨文化人际关系的存在；第三，教师须在教学过程中向学生建立关于文化多样性的积极态度（เจตคติเชิงบวก），具体通过三项能力来实现：empathy（同理心）、understanding（理解）、tolerance（宽容）。作者把这一"态度三维"归于Grant & Sleeter（2007），是多元文化教育领域里具有代表性的目标结构。

单元3则以"生日歌"作为教学切口，让学生通过同一民俗事件（庆生）在不同文化中被配以不同歌曲这一事实，认识音乐在不同社会中的功能，并理解"族群与文化群体”（ethnic and cultural groups）的概念，引用Banks（2008）。这是一种以具体、亲切的歌曲材料承载抽象文化比较的设计。

整体来看，三个单元呈现递进结构：单元1认识身边文化→单元2面对班级里的他者→单元3用歌曲实例做对比与功能分析。文中的"e"“2"等孤立字符是OCR中残留的脚注符号标记，无独立语义。

补充说明

Grant & Sleeter（2007）与Banks（2008）两位作者被作者用作多元文化课程设计的态度目标和族群文化教学取向的引证来源；句中孤立字符"e"“2"为脚注符号残留。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节出现的两处引用文献分别为ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ 与 นันธิดา จันทรางศุ（佛历2556年）— 主张"先学身边文化”、Grant & Sleeter（2007）— 多元文化教育的积极态度目标，以及Banks（2008）— 族群与文化群体教学。三处文献均为本节单元设计提供理论支撑。原文中散落的"e"“9"“2"“ด"等孤立字符属于OCR脚注或版式残余，不构成可解读信息。

💡 本节核心要点

1. 本节由标题段落转入案例展示：作者用自己在佛统县学校的实验性教学（共5个学习单元）作为世界音乐/多元文化音乐教学理念的课堂落地示例。
2. 学习单元1"佛统我的家"以"先认识身边文化、再认识他者文化"为逻辑起点，要求学生了解本地音乐文化根脉、智慧、歌曲、传承人、历史与社会功能，引证ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์与นันธิดา จันทรางศุ。
3. 学习单元2"我们朋友的家"以班级同学的现实多样性为出发点，主张减少族群文化偏见、建立跨文化人际关系，并把培养empathy、understanding、tolerance三项积极态度作为教师的核心任务，引证Grant & Sleeter（2007）。
4. 学习单元3"生日快乐"以生日歌为教学载体，让学生通过同一民俗事件在不同文化中的歌曲变体，理解音乐的社会功能与族群/文化群体的概念，引证Banks（2008）。
5. 三个单元构成递进：先近（身边文化）→ 后人（班级他者）→ 再到以具体歌曲做跨文化对比与功能分析。

🔑 关键术语

• หน่วยการเรียนรู้：学习单元。泰国基础教育课程设计中的基本教学组织单位，本节作者把多元文化音乐教学拆分为5个这样的单元以体现教学序列。
• พหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษา：多元文化音乐教育。本节案例所依据的两大相关理念之一，强调在音乐教学中容纳并理解多种文化。
• การสอนดนตรีโลก：世界音乐教学。把世界各地音乐纳入教学内容的取向，与多元文化音乐教育同为本节实践的核心理念来源。
• พ่อเพลงแม่เพลง：字面意为"歌父歌母”，指掌握并传承地方歌曲的民间音乐人，是学习单元1中要求学生认识的关键文化角色。
• เขตวัฒนธรรม：文化区。指学校所在地的文化语境，作者强调教学设计应依据该语境灵活调整，而非套用通用模板。
• อคติทางเขตชาติพันธุ์：族群文化偏见。学习单元2明确要求减少的对象，是多元文化教育中需被正视与克服的态度障碍。
• เจตคติเชิงบวก：积极态度。学习单元2要求教师帮助学生在文化多样性议题上建立的态度，下分empathy、understanding、tolerance三个面向（Grant & Sleeter, 2007）。
• ethnic and cultural groups：族群与文化群体。学习单元3借助生日歌案例引导学生认识的概念对象，引自Banks（2008）。

---

S0019 [描述性拆分] หน่วยการเรียนรู้ที่ 3-5: เพลงวันเกิด เพลงเทศกาล และกลองยาว

第1段（P0075）

原文复述

หน่วยการเรียนรู้ที่ 4 เพลงเทศกาล เน้นการสร้า�ทัศนคติให้เกิดความเข้าใจ ยอมรับความเหมือนและความแตกต่าง ไม่ย�ดติดกับกรอบแนวคิดใดแนวคิดหนึ่ง ในด้านวัฒนธรรม เพื่อเปิดกว้า�เรียนรู้ถึงความแตกต่างหลากหลายทางวัฒนธรรม (education about the culturally different) และ การรักษาไว้ซึ่งความเป็นพหุลักษณ์ ทางวัฒน�รรม (education for the culturally pluralism) (Gibson, 1976)

中文讲解

本段阐述第四学习单元"节日歌曲"的教育取向。作者将其定位为一种文化态度的培养，而非单纯的歌曲教学：让学生学会理解与接纳文化之间的同与异，摆脱对单一文化框架的依附，由此引出 Gibson（1976）所区分的两层教育目标——第一层是"education about the culturally different”，即去了解与自己不同的文化；第二层是"education for the culturally pluralism”，即主动维护文化多元并存的状态。前者偏认知（知道差异），后者偏价值与行动（维系多元）。作者将两者并置，意在表明节日歌曲单元不只是教唱几首地方歌谣，而是要借歌曲打开学生的文化视野，并在态度上为后续多元文化音乐教育铺垫基础。

补充说明

原文中两处英文括注"education about the culturally different"与"education for the culturally pluralism"出自 Gibson (1976)，作者将其与泰文表述对照列出，意在保留原始术语以便读者回溯文献。

第2段（P0076）

原文复述

หน่วยการเรียนรู้ที่ 5 กลองยาว: วัฒนธรรมดนตรีพุทธม�ฑล เน้นให้เกิดความรัก ความหวงแหน วัฒนธรรมดนตรีในชุมชนของตน �นเกิดความต้องการอนุรักษ์ สืบทอด เรียนรู้ อดีต ปัจจุบัน อนาคตของดนตรีในชุมชน เข้าใจการดำรงอยู่และการเปลี่ยนแปลง เรียนรู้ ดนตรีของตนเองเพื่อเชื่อมโยงเครื่องดนตรีทั่วโลกตามหลักการการแบ่งประเภทเครื่องดนตรี (organology) และการแพร่กระจายทางวัฒนธรรม (Cushner & Safford, 2015)

中文讲解

本段阐述第五学习单元"长鼓：佛教界音乐文化”。它与第四单元形成对照：第四单元面向他者文化以打开视野，第五单元则先回到本土社区音乐文化，培养热爱与珍惜之情，进而衍生出保护、传承与学习的内在动机。单元的认知任务被作者扩展为一条纵向的时间链——过去、现在、未来——让学生理解社区音乐的存在与变迁；并在此基础上，借助乐器学（organology）对乐器进行分类定位，再用文化传播的视角把自己社区的音乐与世界各地的乐器联系起来，使本土学习获得全球坐标。作者引 Cushner & Safford（2015）作为理论依据，提示该单元综合了本土认同与跨文化理解两条线索。

补充说明

原文中的"organology"是括注在原文里的英文术语，对应乐器学的学科概念；本段泰文术语"การแพร่กระจายทางวั�นธรรม"原文未给出对应英文翻译，不在此处补写。

第3段（P0077）

原文复述

ทั้งนี้ การบูรณาการแนวคิดการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมดนตรีศึกษาไปใช้ ในห้องเรียนทั้ง 5 หน่วยการเรียนรู้ตามที่กล่าวมานั้น ดำเนินการสอนผ่าน�ูมิการดนตรี เช่น การร้อง การเล่นหรือปฏิบัติเ�รื่องดนตรี การฟัง การแสดงท่าทางประกอบจังหวะ (body percussion) รวมทั้งความรู้ทางท�ษฎี หรือ องค์ประกอบดนตรีที่ถูกกำหนดไว้ในตัวชี้วัดของ ระดับชั้น เช่น อัตราจังหวะ รูปแบบกระสวนจังหวะ ประโยคเพลง/รูปแบบโครงสร้างเพลง บันไดเสียงไดอาโทนิก (diatonic scale) และบันไดเสียงเพนตาโทนิก (pentatonic scale) ดัง-เบา ช้า-เร็ว จังหวะฉิ่ง (จังหวะไทย) และรู้จักผู้ประพัน�์เพลง เป็นต้น

中文讲解

本段的作用是回答"世界音乐／多元文化音乐教育理念如何在课堂落地"这一问题。作者先指出上述五个学习单元并非各自孤立，而是统一在世界音乐或多元文化音乐教育的理念之下，再给出两条并行的实施路径：第一条是音乐实践路径——通过歌唱、乐器演奏、聆听、身体打击（body percussion）等具体的音乐活动来推进教学；第二条是理论知识路径——对照各学段课程指标所规定的音乐要素，组织节奏、节拍型、旋律句法/曲式、大调音阶（diatonic scale）与五声音阶（pentatonic scale）、强弱、快慢、泰国"ฉิ่ง"节奏以及作曲家认知等内容。两条路径的并存意味着：本课程既要求学生"做音乐”，也要求学生"理解音乐"，并将多元文化体验嵌入到本土课程标准所要求的知识体系中。值得注意的是，作者特别保留"จังหวะฉิ่ง（จังหวะไทย）“作为泰国本土节奏的典型代表，与世界性音乐概念形成呼应。

补充说明

原文中的"body percussion”、“diatonic scale"与"pentatonic scale"均为原文已给出的英文括注，“จังหวะฉิ่ง (จังหวะไทย)“则是以泰文呈现并括注其类别为"泰国节奏”，体现本土节奏与世界性概念并置的写法。

第4段（P0078）

原文复述

สำ หรับการวัดและประเมินผลการเรียนรู้ (learning measurement and evaluation) ได้ให้ความสำคัญกับกระบวนการ (know how/ process knowledge) นำมา ใช้ในการประเมิน ตรวจสอบการปฏิบัติทางดนตรีของตนเอง และสามารถหาข้อบกพร่อง ตลอดจนวิธีการปรับปรุงการปฏิบัติทางดนตรีให้บรรลุตามที่ตนเองกำหนดไว้ และบูร�าการ เข้ากับการประเมินความสามารถในการเรียนรู้ เข้าใจ สามารถวิเ�ราะห์ถึงความเหมือน ความแตกต่างของวัฒนธรรมการดนตรีของตนเองกับผู้อื่น เป็นต้น (ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์, 2546)

中文讲解

本段交代学习测量与评价（learning measurement and evaluation）的取向。作者把评价重心明确放在"过程"而非"结果”，强调 know how／process knowledge，并将评价功能定位为：让学生能够自我检视音乐实践、发现不足、提出改进方法以达成自定目标。换言之，评价不是外在于学生的打分工具，而是被嵌入学生自身的练习循环之中。此外，作者还把这种过程性评价与多元文化能力整合：学生不仅要会做音乐，还要能分析与他人音乐文化的异同。作者援引 ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ (2546) 作为依据，使评价环节与前文五个学习单元的态度目标和知识目标在逻辑上保持一致——既重视能力形成的过程，也重视跨文化理解的能力。

补充说明

原文括号内"learning measurement and evaluation"与"know how/ process knowledge"均为原文已给出的英文术语；“ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์, 2546"是原文给出的泰文参考文献标识。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共引用三处文献标识：Gibson (1976)、Cushner & Safford (2015) 以及 ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ (2546)，分别在 P0075、P0076、P0078 末尾以括号形式出现，作用是为各学习单元的态度/价值目标（第四单元）、本土-全球连接（第五单元）以及过程性评价取向提供理论来源。原文所附的英文括注（如 education about the culturally different、education for the culturally pluralism、organology、body percussion、diatonic scale、pentatonic scale、learning measurement and evaluation、know how/ process knowledge 等）属原文已有的双语标记，本节无图表、无边栏、无脚注、无图像占位符。

💡 本节核心要点

1. 第四学习单元"节日歌曲"以培养态度为目标，引用 Gibson (1976) 的双层概念——认识文化差异与维护文化多元并存。
2. 第五学习单元"长鼓：佛教界音乐文化"先建立对本土社区音乐的热爱与传承动机，再经由乐器学（organology）与文化传播视角与全球乐器相连接，引用 Cushner & Safford (2015)。
3. 五个学习单元在世界音乐／多元文化音乐教育的统一理念下实施，教学路径包括音乐实践（歌唱、演奏、聆听、身体打击）与课程指标所规定的音乐要素（大调音阶、五声音阶、节奏型、强弱快慢、泰国ฉิ่ง节奏、作曲家认知）。
4. 评价环节以过程知识（know how／process knowledge）为核心，参照 ศักดิ์�ัย หิรัญรักษ์ (2546)，强调学生自我检视音乐实践、发现不足并改进，同时整合对自身与他人音乐文化异同的分析能力。

🔑 关键术语

• education about the culturally different：Gibson (1976) 提出的概念，对应泰文"การเรียนรู้ถ�งความแตกต่างหลากหลายทางวัฒนธรรม”，在第四学习单元中指让学生了解与自身不同的文化，作为多元文化教育的认知层。
• education for the culturally pluralism：Gibson (1976) 提出的概念，对应泰文"การรักษาไว้ซึ่งความเป�นพหุลักษณ์ทางวัฒนธรรม”，在第四学习单元中指维护文化多元并存，作为多元文化教育的价值与行动层。
• organology：原文已给出的英文术语，对应乐器学，指按构造与发声原理对乐器进行分类的学科方法，第五学习单元用以将本土乐器放入全球乐器分类体系中。
• การแพร่กระจายทางวัฒนธรรม：原文泰文表述，指文化传播/扩散，第五学习单元用以解释本土音乐如何与世界各地乐器发生联系，原文未给出对应英文翻译。
• body percussion：原文已给出的英文术语，指以身体动作（如拍手、踏脚、拍腿）打出节奏，构成本课程音乐实践路径中的一项活动方式。
• จังหวะฉิ่ง (จังหวะไทย)：原文以泰文呈现并括注为"泰国节奏"，是课程指标中保留的本土节奏代表，与大调音阶、五声音阶等世界性音乐概念并列，体现本土与世界并置。
• know how / process knowledge：原文已给出的英文术语，对应过程性知识，本节将其作为学习测量与评价的核心，强调学生在练习中自我检视、发现不足并改进的能力。

---

S0020 [描述性拆分] ภาพหลักการบูรณาการ 5 ประการและข้อสังเกตเพิ่มเติม

第1段（P0079）

原文复述

ภาพ 1

中文讲解

此句为图表的小标题/层级标题，意为“图 1”。它在版面层级上开启本节“描述性拆分”之下对一张示意图的呈现，提示读者接下来看到的是作者用以说明“将多元文化教育整合进泰国基础教育核心课程音乐学科”的五项原则模型图。标题本身不承载论证内容，但承担定位功能：在阅读正文前让读者知道图与上下文“小节主题”之间的对应。

第2段（P0080）

原文复述

Five principles are found in this model for integrating multicultural education into the subject of music in Thailand’s Basic Education Core Curriculum (Chandransu, 2019b)

中文讲解

这是图 1 的英文图注，作为图表的来源说明和内容提示。它包含三层信息：(1) 这张模型图包含五个原则；(2) 这些原则的用途是把多元文化教育整合到泰国基础教育核心课程中的音乐学科；(3) 出处为 Chandransu 2019b。功能上，它把抽象的图示锚定到作者的具体主张——一个由五项原则构成的整合模型，并交代了文献溯源，使读者能够以此为索引查阅原始研究。

第3段（P0081）

原文复述

中文讲解

这是第 17 页上嵌入图像的占位标记，原图的像素内容已省略，仅保留其版面位置和与图注的对应关系。结合上一条图注可知，这张图所呈现的是 Chandransu (2019b) 所提出的、把多元文化教育整合进泰国基础教育核心课程音乐学科的“五项原则”模型示意图。由于图像内容未被实际渲染，需查看原图才能确认五项原则的具体条目及其相互关系；本条占位符不携带独立的论证信息。

第4段（P0082）

原文复述

อย่างไรก็ตาม แนวคิดการสอนดนตรีโลกหรือพหุวัฒนธรรมศึกษายังเป็นเรื่องใหม่ สำหรับประเทศไทย ถึงแม้ได้ถูกนํามาใช้ในการจัดการศึกษาเพื่อใช้แก้ไขปัญหาในด้าน ความแตกต่างหลากต่างหลากหลายของกลุ่มชาติพันธุ์ ภาษา และวัฒนธรรมในรูปแบบต่าง ๆ ในนานา โดยนําเอามรดกทางวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลกในฐานะมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ (intangible cultural heritage) และดนตรีของชาติต่าง ๆ ทั่วโลก (traditional music of ใช้ประโยชน์ในด้านการศึกษาได้อย่างคุ้มค่าในการพัฒนาเด็กหรือผู้เรียนให้รักษาไว้ซึ่งคุณค่า มรดกทางวัฒนธรรมดนตรีของโลกและยังคงมีความรู้ความเข้าใจในวัฒนธรรมดนตรีของไทย ทั้งแบบแผน ท้องถิ่น หรือกลุ่มชาติพันธุ์เป็นฐานเชื่อมโยงไปสู่โลกอีกด้วย

中文讲解

本段承接上一图，在介绍完“五项原则模型图”之后补充一项作者的态度与观察。逐层讲清其主张：(1) 转折关系——以“อย่างไรก็ตาม”（然而）开头，表明作者既肯定该理念的应用，又提示其在泰国语境下仍属新生事物，需要谨慎看待其成熟度；(2) 现状判断——世界音乐教学或多元文化教育在泰国仍“เป็นเรื่องใหม่”（仍是新事物），即使它已被引入教育管理以处理族群、语言与文化多样性等问题；(3) 路径手段——通过将世界音乐文化遗产作为“intangible cultural heritage”（非物质文化遗产）以及各国传统音乐纳入课程，使教育能够“คุ้มค่า”（物尽其用地）开发其价值；(4) 教育目的——培养学生/学习者既保留世界音乐文化遗产的价值，又持续保有对泰国本土音乐文化（无论是规范、地方或族群传统）的理解，并以本土为“ฐาน”（基底）向外连接世界。逻辑上看，本段为前一张“五项原则整合模型图”附加了作者的态度限定与目标阐述：模型图给出“怎么做”，本段回答“为什么”以及“在泰国仍是新的”这一边界条件。其作用是让读者明白，模型虽具整合潜力，但落地时仍需考虑泰国本土文化作为衔接世界的支点。

补充说明

本段中“traditional music of …”出现明显截断，是由于原文 OCR 或排版缺失所致；本讲解不补写未出现的信息，仅按原文样貌复述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处图表（图 1：Five principles …, Chandransu, 2019b）以及一张图像占位符；图注以英文给出，明确其内容为“五项原则整合模型”，并以 Chandransu (2019b) 为来源。脚注与边栏未在本节出现。

💡 本节核心要点

1. 图 1 由作者以“ภาพ 1”小标题引出，其英文图注表明这是一个用于将多元文化教育整合进泰国基础教育核心课程音乐学科的“五项原则”模型。
2. 该模型的文献来源标注为 Chandransu (2019b)，为读者提供溯源依据。
3. 作者以“อย่างไรก็ตาม”（然而）转入对模型的态度限定，指出世界音乐教学与多元文化教育在泰国仍属新事物。
4. 作者肯定该理念已用于处理族群、语言与文化的多样性，并通过把世界音乐视为非物质文化遗产和各国传统音乐纳入课程来发挥教育价值。
5. 作者强调教育目标的双重性：既保留世界音乐文化遗产价值，又维护对泰国本土（规范、地方、族群）音乐文化的理解，并以本土为基底连接世界。

🔑 关键术语

• ภาพ 1：泰语，意为“图 1”，是本节图表的小标题，开启对模型图的呈现。
• Five principles（หลักการบูรณาการ 5 ประการ）：图 1 所示模型包含的五项整合原则，用以把多元文化教育嵌入泰国基础教育核心课程中的音乐学科。
• พหุวัฒนธรรมศึกษา (Multicultural Education)：多元文化教育；作者指出此概念在泰国仍属新事物，但已被用于处理族群、语言与文化多样性问题。
• ดนตรีโลก (World Music)：世界音乐；与多元文化教育并列，被作者视为可在泰国音乐教育中发挥整合价值的对象。
• intangible cultural heritage：非物质文化遗产；在本段中用以界定“世界音乐文化遗产”的文化地位，是教育介入的合法性与价值依据。
• traditional music of …：各国传统音乐；原文此处出现截断，本节将其作为与“非物质文化遗产”并列的整合对象来理解。
• ชาติพันธุ์：族群；与“ภาษา”“วัฒนธรรม”并列，被作者列为多元文化教育所要处理的多样性维度之一，并可作为与世界连接的“ฐาน”（基底）。

---

S0021 [描述性拆分] ปัญหาการจัดการเรียนการสอนดนตรีในไทยและความสำคัญของหลักสูตร

第1段（P0083）

原文复述

บทสรุป

中文讲解

这是一个二级标题，标题文字为“บทสรุป”（中文意为“总结／结论”）。在泰语学术写作中，这个标记表明此处开始的是对前文论述的归纳段落，承担“先把主要论点收拢、再过渡到下一阶段论述”的结构功能。它本身不承载具体论点，而是为后面 P0084、P0085 两段实质内容提供框架：先点出泰国音乐教学中仍被忽略的文化多样性，再说明课程设计的必要性。

第2段（P0084）

原文复述

และดนตรีตะวันตกบางส่วนที่ถูกเลือกใช้ในการเรียนการสอนเท่านั้น วัฒนธรรมดนตรีของกลุ่มชาติพันธุ์หรือวัฒนธรรมดนตรีท้องถิ่นส่วนใหญ่ในสังคมไทยจึงยังคงสืบทอดและเรียนรู้อยู่ภายใต้กระบวนการที่ไม่เป็นทางการ ขาดโอกาสเรียนรู้และการยอมรับว่าในสังคมของเรายังมีวัฒนธรรมดนตรีอื่น ๆ อีกเป็นจำนวนมาก ไม่เพียงเท่านั้น การจัดการเรียนการสอนดนตรียังพบปัญหาอีกหลายด้าน ได้แก่ การขาดองค์ความรู้ด้านเนื้อหาสาระที่ชัดเจนและถูกจัดเรียงอย่างเป็นระบบเหมาะสมตามพัฒนาการของเด็ก เช่น การคัดเลือกบทเพลง การกำหนดทักษะทางดนตรีของแต่ละระดับ ความรู้ที่ใช้ในการเรียนการสอน ตลอดจนขาดสื่อการสอนที่เหมาะสมกับยุคสมัย และยังไม่มีพื้นที่สำหรับ [OCR:e] มรดกทางวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย ทั้งมรดกทางวัฒนธรรมดนตรีที่ปรากฏในประเทศไทยและมรดกวัฒนธรรมดนตรีโลก ทั้งนี้ “การจัดการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐานนั้น มีความสำคัญในการเปิดมุมมองที่หลากหลายเพื่อให้ดนตรีเป็นพื้นฐานในการดำเนินชีวิตของเด็กและเยาวชนเมื่อเขาเติบโต” (Chandransu, 2011, p.18)

中文讲解

本段是“总结”部分的核心论述，由两层递进主张和一处文献引用组成。

第一层主张聚焦“被教什么”。作者承接前文（应在被切掉的前几页中已经论述过泰国音乐教学大量采用西方曲目），指出真正进入泰国课堂的只是“部分被挑选出来的西方音乐”，因此族群性或地方性的音乐文化大多只能继续在非正式的口耳相传中存活，既缺乏被纳入正式课程的学习机会，也未获得社会层面的承认。换言之，作者把“音乐教育内容单一化”视为一个文化承认问题，而非单纯的技术问题。

第二层主张聚焦“怎么教”。作者列出音乐教学管理存在的多项具体困难：缺乏按儿童发展顺序编排、清晰而有系统的内容知识（如选曲、各级技能界定、教学用知识）；缺乏与时代相符的教学媒体；缺乏让多样音乐文化遗产——既包括泰国本土的，也包括世界性的——得以呈现的空间。

这两层主张在逻辑上是因果配套的：内容范围窄 + 教学方法与媒介不配套 → 既不能反映本国音乐文化的多元现实，也无法让学生具备理解世界音乐遗产的能力。

段落最后以引文收束，引用 Chandransu (2011, p.18) 把“基础音乐教育”的价值定位为“打开多元视角、使音乐成为孩子与青少年日后生活的基础”，这一句实际上是为接下来“课程为何重要”提供权威支撑，也使本段的诊断（问题）顺利过渡到下一段的方案（教学原则）。

补充说明

原文中出现的“[OCR:e]”为扫描残留字符，与“พื้นที่สำหรับ e”（即“……的空间”）位置一致，应理解为“在教学空间中保留/给予……的位置”之意，并非实义外文；引文出处 Chandransu (2011, p.18) 在本段中只用于支撑“基础音乐教育的重要性”这一主张，不在本节展开其原文上下文。

第3段（P0085）

原文复述

หลักการและแนวทางการสอนตามที่กล่าวมาจึงมีบทบาทสำคัญกับการศึกษาทางวัฒนธรรมในวิชาดนตรี มิใช่เพียงการบรรยาคำ แต่ต้องบูรณาการวิธีการสอนผ่านตัวดนตรี เพื่อพัฒนาผู้เรียนให้เกิดภูมิการดนตรีอย่างแท้จริง ซึ่งหากมีการสอนผ่านมรดกทางวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลายจะเป็นการเปิดโลกทัศน์ให้แก่เด็กและเหมาะสมกับการจัดการศึกษา [OCR:e e] พัฒนาผู้เรียนทั้งด้านสมอง พัฒนาการทางด้านร่างกาย และจิตใจให้เป็นคนที่สมบูรณ์ ทั้งนี้ [OCR:9] ระดับนโยบายไปสู่การปฏิบัติ ดังนี้

中文讲解

本段把前一段诊断的“问题”翻转成“教学原则”，是“总结”部分的收束与过渡段。

作者先提出一个反命题：音乐教学不能只是关于音乐的讲授（“มิใช่เพียงการบรรยาย”），而必须“通过音乐本身”来整合教学方法（“บูรณาการวิธีการสอนผ่านตัวดนตรี”）。这里的对比——“讲关于音乐的知识” vs “用音乐来教”——是本段的核心句，规定了泰国音乐文化教学应有的方法论取向。

由此推及教学目标：要让学生形成真正的“ภูมิการดนตรี”（直译“音乐之境／音乐素养”，本节中理解为对音乐的内在理解力与文化感受力的综合素养），而不是停留在外部知识。

作者接着把“用多元音乐文化遗产来教”的做法，连接到更广义的教育目的：拓宽儿童的“世界观／眼界”（“โลกทัศน์”），并契合那种要求同时发展学生“脑、身体、心”三方面的整体性教育观，使学习者成为“完整的人”。

段落末尾以“ทั้งนี้ [OCR:9] ระดับนโยบายไปสู่การปฏิบัติ ดังนี้”作过渡，意为“以下从政策走向实践的层级依次为……”，其中 “[OCR:9]” 为扫描残留标记，原意应为一个序号词（多为“ทั้งนี้ 9 ระดับ”即“共 9 个层级”）。这是一个结构性衔接句，提示下一个小节将逐条展开从政策到实践的层级；因此本节“总结”部分的论证链条在此处完成：诊断（P0084 的课程问题与文化承认问题）→ 原则与方法（P0085 的“通过音乐教”以及“整体性发展”）→ 引向下一节的政策—实践层级。

补充说明

原文中 “[OCR:e e]” 位于“การจัดการศึกษา”与“พัฒนาผู้เรียน”之间，应理解为修饰“การจัดการศึกษา”的虚词残留（如“เพื่อ”类功能词），不影响实质含义；“ภูมิการดนตรี” 是本节核心术语，直译为“音乐的境界／音乐素养”，在本节中特指经由多元文化遗产教学所形成的、内化的音乐理解与文化感受能力；“[OCR:9]” 为残留数字，对应原文“在政策走向实践的若干层级”这一过渡结构，本段不展开其具体层级内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节页码均为 18；段首出现二级 Markdown 标题「บทสรุป」，承担“总结／结论”框架功能；P0084 中含一处引文与文献出处（Chandransu, 2011, p.18），其作用是支撑“基础音乐教育重要性”这一主张，为下一段教学原则的展开提供权威依据；P0085 末尾出现结构性衔接句“ทั้งนี้ … ระดับนโยบายไปสู่การปฏิบัติ ดังนี้”，提示下文将从政策层面逐级推进到实践层面；本节未见图表或边栏。

💡 本节核心要点

1. 本节以“บทสรุป”（总结）为标题，作用是把前文关于泰国音乐教学的讨论收拢到“问题—原则”的论证链上。
2. 第一层主张：泰国音乐教学长期以“部分被挑选的西方音乐”为主，本土族群与地方音乐文化缺少正式学习机会与社会承认，作者把这一问题界定为“内容单一化”加“文化承认缺失”。
3. 第二层主张：音乐教学管理在内容编排、教学媒介、文化遗产容纳空间三处存在系统性缺陷，具体表现为选曲、各级技能界定、教学知识缺乏系统化，以及缺少与时代相符的媒介与多元文化遗产的呈现空间。
4. 作者以 Chandransu (2011, p.18) 的引文为权威依据，把“基础音乐教育”定位为“打开多元视角、使音乐成为生活基础”，为后续课程设计主张提供合法性。
5. 方法论转向：作者明确否定“只讲授关于音乐的知识”，主张“通过音乐本身”来整合教学，以培养学生的 ภูมิการดนตรี（内在的音乐理解与文化素养）。
6. 教学目的的整体观：通过多元音乐文化遗产教学，扩展儿童的世界观，并同时发展其脑、身体与心，使学生成为“完整的人”；段末过渡句把本节引向“从政策到实践的若干层级”的下一阶段论述。

🔑 关键术语

• บทสรุป：泰语“总结／结论”。在本节中是二级标题，标志作者开始把前文论述归纳为“问题诊断—方案原则”，作为结构性框架，不承载具体论点。
• การจัดการเรียนการสอนดนตรี：泰语“音乐教学管理／音乐课程与教学实施”。在本节中指作者所诊断的整个教学运作系统，包括内容选择、教材编排、教学媒介、文化遗产呈现等多层面。
• วัฒนธรรมดนตรีของกลุ่มชาติพันธุ์ / วัฒนธรรมดนตรีท้องถิ่น：泰语“族群性音乐文化／地方性音乐文化”。作者用它指泰国社会中族群或地方层面仍在口耳相传的音乐传统，是本节中被批评“缺乏学习机会”的对象。
• มรดกทางวัฒนธรรมดนตรี：泰语“音乐文化遗产”。在本节中分两类使用：泰国本土的音乐文化遗产与世界音乐文化遗产，作者主张教学应同时容纳这两类遗产。
• พัฒนาการของเด็ก：泰语“儿童的发展／发展顺序”。作者在批评内容编排时使用此概念，主张教学内容应与儿童发展水平相匹配，是 P0084 第二层主张的关键依据。
• ภูมิการดนตรี：泰语复合术语，直译为“音乐的境地／音乐素养”。在本节中特指通过“通过音乐本身”而非“讲授关于音乐的知识”的方式所形成的、对音乐的内在理解与文化感受能力，是 P0085 的核心教学目标。
• การบูรณาการวิธีการสอนผ่านตัวดนตรี：泰语“通过音乐本身来整合教学方法”。作者用来反对“只讲授”的取向，强调方法须嵌入音乐本体之中，是本节提出的方法论原则。
• โลกทัศน์：泰语“世界观／眼界”。在本节中与“多元音乐文化遗产教学”直接挂钩，指学生接触不同文化背景的音乐时所获得的文化视野扩展。

---

S0022 [描述性拆分] ข้อเสนอแนะเชิงนโยบายและการขับเคลื่อนแนวคิด

第1段（P0086）

原文复述

1. การพิจารณาตัวชี้วัดและปรับปรุงมาตรฐานการเรียนรู้ให้เหมาะสมกับยุคสมัย ปัจจุบันและบริบทการจัดการศึกษาระดับนานาชาติ

中文讲解

这是第一节政策建议的第一条，编号为"1."。它主张重新审视并修订学习指标与学习标准，使音乐课程标准既能反映当代时代特征，又能与国际教育管理脉络接轨。换言之，作者认为现有的泰国音乐学习指标与标准已经不足以单独回应"时代变化"和"国际化"两个面向，必须同时被改造；这不是简单的"更新"，而是把课程标准当作一个可调、可对照国际经验的系统来对待。在本小节整体论证中，这一项是其他建议的基础——如果指标与标准没有先被重新校准，后面的教材库、教学原型与师资培训就缺乏衡量与评价的尺度。

补充说明

句中的"ตัวชี้วัด"（指标）与"มาตรฐานการเรียนรู้"（学习标准）属于泰国基础教育课程体系中的常用术语；本句同时把"ยุคสมัยปัจจุบัน"（当代）与"บริบทการจัดการศึกษาระดับนานาชาติ"（国际教育管理脉络）并置，强调改革的双重坐标。

第2段（P0087）

原文复述

2. การสร้างคลังข้อมูลมรดกทางวัฒนธรรมดนตรีและบทเพลงที่รวบรวมวิเคราะห์ และจัดหมวดหมู่บทเพลงตามหลักการทางดนตรีศึกษาสำหรับใช้จัดการเรียนการสอนดนตรีที่ เหมาะสมกับพัฒนาการของผู้เรียนในแต่ละระดับชั้น (Chandransu, 2019a)

中文讲解

第二条建议提出要建立一个"音乐文化遗产与歌曲资料库"，其功能不是简单的收藏，而是要"收集—分析—按音乐教育学原理分类"三步处理，最终使歌曲资源能够被用在与各年级学习者发展阶段相匹配的音乐教学中。作者强调分类必须依据"หลักการทางดนตรีศึกษา"（音乐教育学原理），这意味着分类标准是教育学的，而非单纯民族音乐学或历史学的；引用 Chandransu, 2019a 表明该建议建立在已有研究基础之上，避免被读者视为凭空设想。该条与第一条构成呼应——标准的更新需要教材层的支撑，而资料库就是承载新标准的素材基础。

补充说明

括号内的 (Chandransu, 2019a) 为作者引用的研究来源，标注方式表明它属于本节建议所依据的既有学术成果；建议中"รวบรวม วิเคราะห์ และจัดหมวดหมู่"（收集、分析、分类）构成一个明确的工序序列，三者缺一不可。

第3段（P0088）

原文复述

3. การศึกษา วิเคราะห์ แนวคิดและเทคนิคการสอน “ดนตรีโลก” และจัดทำ ต้นแบบที่สามารถนำไปปรับใช้ในบริบทของพื้นที่และบริบทของโรงเรียนที่มีความหลากหลาย การเรียนรู้ การวัดและประเมินผล คู่มือครู ที่เหมาะสม

中文讲解

第三条建议是整组建议中最具体的操作性条款。它要求对"ดนตรีโลก"（世界音乐）教学的概念与技术进行研究和分析，并产出"ต้นแบบ"（原型/模板），且这些原型必须能够被灵活调整，以适配不同地区和不同学校在多元背景下的教学。作者特别把"การวัดและประเมินผล"（学习测评）和"คู่มือครู"（教师手册）并列为必须配套的两件产出，这显示作者意识到新教学法不能只停留在理念层，必须同时配套评价工具与教师可操作的指南。“原型可被调整"这一限定语也很关键——它承认泰国各地差异巨大，因此反对一刀切的统一方案。

补充说明

本段同时提及"บริบทของพื้นที่”（地区脉络）与"บริบทของโรงเรียน"（学校脉络）两层语境，强调适配性；“ต้นแบบ”（原型）一词意味着产出的不是成品教材，而是可被本地化改造的样本。

第4段（P0089）

原文复述

ทั้งนี้ การขับเคลื่อนความรู้แนวคิดและเทคนิคการสอนดนตรีโลกเป็นสิ่งที่สามารถ เริ่มต้นและทำได้จากกระบวนการศึกษาวิจัย การจัดอบรมครูดนตรี เพื่อนำไปสู่การให้ ข้อเสนอแนะเชิงนโยบายด้านการส่งเสริมการปฏิรูปการเรียนการสอนดนตรีที่ร่วมสมัยกับ การพัฒนาการสอนระดับนานาชาติ รวมทั้งหน่วยผลิตครูดนตรีในระดับอุดมศึกษาที่ต้องทำ e หน้าที่เตรียมครูดนตรีด้วย ท้ายที่สุดเป้าหมายสำคัญของการสอนดนตรีโลกนอกจากเป็น การพัฒนาเด็กและเยาวชนแล้ว ยังเป็นการสืบสาน อนุรักษ์ มรดกทางวัฒนธรรมดนตรีของไทย และมรดกวัฒนธรรมดนตรีโลกอีกด้วย จึงถือได้ว่าเป็นแนวคิดที่สำคัญและเหมาะสมอย่างยิ่ง ในบริบทไทยและบริบทโลกที่เต็มไปด้วยความหลากหลายของผู้คน สังคม และวัฒนธรรม

中文讲解

本段是整小节的收束与升华，用"ทั้งนี้"（鉴此）把前述各条政策建议统合成一个推动路径：研究 → 教师培训 → 政策建议 → 推动与国际接轨的音乐教学改革。作者特别点名"หน่วยผลิตครูดนตรีในระดับอุดมศึกษา"（高等层面的音乐师资培养单位），把高校也纳入责任主体，这是对前文建议的纵向延伸——课程标准、教材库、教学原型都依赖高校先行培养能够执行这些新标准的师资。最关键的双重目标在倒数第二句被点明：世界音乐教学不只是教育手段（“พัฒนาเด็กและเยาวชน”，发展儿童与青少年），更是文化使命（“สืบสาน อนุรักษ์ มรดกทางวัฒนธรรมดนตรีของไทย และมรดกวัฒนธรรมดนตรีโลก”，传承与保护泰国与世界音乐文化遗产）。结尾的"หลากหลายของผู้คน สังคม และวัฒนธรรม"（人群、社会与文化的多样性）则把泰国语境与全球语境同时框定为该理念的合理性来源，呼应了开头对国际化的强调。需注意原文中"ที่ต้องทำ e หน้าที่"中的"e"为原文遗留的字符，应理解为"ทำหน้าที่"（履行职责）。

补充说明

本段承担着从"三条政策清单"过渡到"推动机制与最终价值"的功能，是全文从分析走向建议、再走向价值宣告的关键收束段；句中"ศึกษาวิจัย"→“อบรมครู”→“ข้อเสนอแนะเชิงนโยบาย"构成清晰的推动序列。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节没有脚注、图表或边栏等附加材料。P0087 中的 (Chandransu, 2019a) 是文中已有的引用标注，属于建议所依据的学术来源，而非新增脚注。

💡 本节核心要点

1. 整组建议以"指标与标准更新"为首要基础，教材库、教学原型与师资培训都依赖标准先行被重新校准。
2. 建立音乐文化遗产歌曲资料库的关键不是收藏，而是按"音乐教育学原理"进行分类，使其能匹配各年级学生的发展阶段。
3. 世界音乐教学须产出"可适配的原型”，并配套学习测评工具与教师手册，反对一刀切的统一方案。
4. 推动路径被明确为：研究 → 教师培训 → 政策建议 → 与国际接轨的课程改革，高校音乐师资培养机构被纳入责任主体。
5. 世界音乐教学承载双重目标：发展儿童与青少年的教育功能，以及传承保护泰国与世界音乐文化遗产的文化功能。
6. 作者以"泰国与全球都充满人群、社会、文化多样性"为收束，把该理念同时锚定于本土语境与国际语境。

🔑 关键术语

• ดนตรีโลก：世界音乐。在本节里被定位为一套教学理念与技术的对象，而非单纯的音乐风格类别，是整组政策建议围绕的核心。
• ตัวชี้วัดและมาตรฐานการเรียนรู้：学习指标与学习标准。第一条建议的核心对象，指泰国基础教育课程体系中衡量学习成果的指标体系，本节主张其须同时面向"当代"与"国际"两个维度进行重新审视。
• คลังข้อมูลมรดกทางวัฒนธรรมดนตรี：音乐文化遗产资料库。第二条建议中提出的资源平台，强调按音乐教育学原理而非单纯民族音乐学对歌曲进行收集—分析—分类三步处理。
• ต้นแบบ：原型/模板。第三条建议中的关键产出概念，指可被各地区、各学校按本地脉络灵活调整的样本，而非一成不变的成品教材。
• หน่วยผลิตครูดนตรีในระดับอุดมศึกษา：高等层面的音乐师资培养单位。收束段中点名的责任主体，意味高校须先行培养能执行新标准的师资，才能让课程改革落地。
• การปฏิรูปการเรียนการสอนดนตรี：音乐教学改革。收束段中作为最终推动目标出现，与"国际教学发展"并列，强调改革的当代性与国际性双重坐标。

---

S0023 ภาษาไทย

第1段（P0090）

原文复述

รายการอ้างอิง

中文讲解

本段为版面上的二级标题「รายการอ้างอิง」，中文意思是「参考文献（参考文献一览）」。它的功能是宣告其后整页内容进入文献目录部分，提示读者接下来列出的条目均为作者所引用过的资料，而非正文论述。标题本身不包含任何主张或数据。

第2段（P0091）

原文复述

ภาษาไทย

中文讲解

本段为版面上的二级标题「ภาษาไทย」，中文意思是「泰文（泰语文献）」。它出现在「参考文献」之下，作用是把参考文献按语种分区，本节专门收录以泰文撰写或出版的研究资料；与之并列的通常还会有其他语种的小节。

第3段（P0092）

原文复述

สํานักวิชาการและมาตรฐานการศึกษา สํานักงานคณะกรรมการการศึกษาขั้นพื้นฐาน 2551. ชุมนุมสหกรณ์การเกษตรแห่งประเทศไทย.

中文讲解

这条以机构为作者的泰文参考文献，作者全称为「สํานักวิชาการและมาตรฐานการศึกษา สํานักงานคณะกรรมการการศึกษาขั้นพื้นฐาน」，即「基础教育委员会办公室学术与教育标准处」。出版年份标示为「2551」，这是泰国佛历，对应公元 2008 年。题名「ชุมนุมสหกรณ์การเกษตรแห่งประเทศไทย」译为「泰国农业合作联合会」。整条条目没有写明文献类型，从形式上看是以机构名义发布的文献，常见为政策文件、教材或行政报告一类。它在参考文献列表中的意义，是作为该研究报告可能涉及的官方或制度性来源被引用。

补充说明

佛历年「2551」即公历 2008 年。条目未列出版者与页码，按 APA / 泰国学术写作惯例，意味着该文献由作者机构本身印发。

第4段（P0093）

原文复述

ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์. (2546). ดนตรีศึกษา: การวัดผลประเมินผลด้วยรูบริก. วารสารเพลงดนตรี, 8(12), 16-22.

中文讲解

本条为期刊文章。作者「ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์」译作「萨猜·希兰拉克」。括号中的「2546」为泰国佛历，对应公元 2003 年。文章题名「ดนตรีศึกษา: การวัดผลประเมินผลด้วยรูบริก」译为「音乐教育：使用评分量规（rubric）进行测量与评估」；其中「รูบริก」是英文 rubric 的泰文音译，专指以等级描述为依据的评分量表工具。期刊名「วารสารเพลงดนตรี」意为「音乐杂志（Music Journal）」，卷期与页码为第 8 卷第 12 期，第 16–22 页。这条文献显示作者 Sakchai Hiranraks 长期关注音乐教育中的测评方法，是本研究在「音乐教育评价」议题上的重要前期文献。

补充说明

「รูบริก」为泰文音译借词，对应英文 rubric；「วารสารเพลงดนตรี」按字面为「音乐—歌曲—音乐期刊」。佛历 2546 即公元 2003 年。

第5段（P0094）

原文复述

ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์ และ นันธิดา จันทรางศุ. (2560). รายงานการวิจัยเพื่อพัฒนาต้นแบบการจัด การเรียนรู้พหุวัฒนธรรม ในหลักสูตรการศึกษาขั้นพื้นฐานกลุ่มสาระดนตรีสําหรับ วิจัยและนวัตกรรม. http://digital.library.tu.ac.th/tu_dc/frontend/Info/item/dc:53799

中文讲解

本条为两位作者合著的研究报告。第一作者「ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์」（萨猜·希兰拉克）与上一条相同，第二作者「นันธิดา จันทรางศุ」译为「南提达·占塔兰素」。括号内「2560」为泰国佛历，对应公元 2017 年。题名「รายงานการวิจัยเพื่อพัฒนาต้นแบบการจัดการเรียนรู้พหุวัฒนธรรม ในหลักสูตรการศึกษาขั้นพื้นฐานกลุ่มสาระดนตรี」可译为「研究报告：基础教育课程音乐学习领域中多元文化学习管理模式的开发」，其后「สําหรับ วิจัยและนวัตกรรม」意为「供研究与创新之用」。条目末尾附有 Thaksin University 数字图书馆的网址与条目编号 dc:53799，说明这是一份可在线检索的灰色文献／机构报告。在本参考文献列表中的意义，是为本研究提供「基础教育阶段音乐课如何融入多元文化教学」的近期一手研究依据，与作者团队本身的延续性研究相连。

补充说明

佛历 2560 即公元 2017 年。链接所属数字图书馆为 Thaksin University（ทักษิณ大学），dc:53799 为其在系统中的资料编号。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献（รายการอ้างอิง）中以泰文（ภาษาไทย）出版或撰写的子目录，共 3 条：1 条以机构（基础教育委员会办公室学术与教育标准处）为作者的 2008 年文献，题涉「泰国农业合作联合会」；1 条为 Sakchai Hiranraks 于 2003 年发表在《วารสารเพลงดนตรี》第 8 卷第 12 期 16–22 页、讨论用 rubric 评量音乐教育的期刊文章；1 条为 Sakchai Hiranraks 与 Nanthida Chantharangu 于 2017 年完成的、探讨基础教育音乐课程中多元文化学习管理模式的研究报告，附 Thaksin University 数字图书馆链接。三条文献彼此呼应：第一作者在前两条中独立或与他人合作，将「音乐教育评量」与「基础教育音乐课中的多元文化学习」两个主题串联起来，构成作者本人相关研究脉络的文献基础。

💡 本节核心要点

1. 本节是参考文献总目下按语种划分的「泰文文献」子节，并非正文论述。
2. 三条泰文文献都围绕「基础教育阶段的音乐教育」主题，其中两条作者相同（Sakchai Hiranraks），呈现连贯的个人研究脉络。
3. 文献类型涵盖机构出版物、期刊论文与机构研究报告／灰色文献三类，时间跨度为 2003–2017 年。
4. 佛历年号（2546、2551、2560）需换算为公历 2003、2008、2017 才能正确理解出版时序。
5. rubric（评分量规）一词以泰文音译「รูบริก」出现，是音乐教育评价议题中的关键技术术语。
6. 最末一条文献附 Thaksin University 数字图书馆 URL 与资料编号 dc:53799，可直接定位该研究报告的电子版本。

🔑 关键术语

• รายการอ้างอิง：泰文，意为「参考文献（目录）」，本节的上级标题，用于标示其后内容为作者所引用的全部文献。
• ภาษาไทย：泰文，意为「泰文／泰语」，在本节作为子标题使用，将参考文献按语种分区，本区专门收录泰文文献。
• สํานักวิชาการและมาตรฐานการศึกษา สํานักงานคณะกรรมการการศึกษาขั้นพื้นฐาน：基础教育委员会办公室下设的「学术与教育标准处」，是泰国官方负责基础教育课程与标准的机构，在本节作为机构作者出现。
• รูบริก：rubric 的泰文音译，指评分量规；用于音乐教育中对学习表现进行等级描述式评量，是本节文献的核心方法学关键词。
• วารสารเพลงดนตรี：《音乐杂志》，泰文期刊名，为 2003 年那篇关于音乐教育评量的期刊文章所属刊物，本节写作「8(12), 16-22」即第 8 卷第 12 期 16–22 页。
• 佛历年号（พ.ศ.）：泰国通行佛历，比公历早 543 年。本节出现的 2546、2551、2560 分别对应公元 2003、2008、2017 年。
• รายงานการวิจัย：泰文，意为「研究报告」，通常指机构或受委托完成的研究项目结题报告；本节最末一条文献即属此类，并附数字图书馆 URL。

---

S0024 ภาษาอังกฤษ

第1段（P0095）

原文复述

ภาษาอังกฤษ

中文讲解

本段为小节标题，使用泰文 “ภาษาอังกฤษ”，意为"英文（参考文献）"。它是整篇文献综述或研究报告中参考文献部分的语言分类小标题，用以在多语种参考文献表中标识接下来列出的条目均为英文文献。该标题开启了 20 条英文引用条目（按字母顺序由 A 至 S 排列），为本节的功能性扉页，本身不承载论证内容。

补充说明

本段是版面小标题，依据 anchor 锚点和 estimated_paragraphs 信息，这是 P0095–P0115 范围内唯一起界标作用的元素。

第2段（P0096）

原文复述

Anderson, W. M., & Campbell, P. S. (2011). Teaching music from a multicultural perspective (3rd ed.). R&L Education.

中文讲解

本条为英文参考文献，引用 Anderson 与 Campbell 合著的《Teaching music from a multicultural perspective》（第三版，2011 年出版，出版社 R&L Education）。该书主张从多元文化视角开展音乐教学，是英语世界将"多元文化"与音乐教育结合的经典教材之一。在本节按作者姓氏字母顺序排列中，Anderson 排在最前，故作为本节首条文献出现。

第3段（P0097）

原文复述

Banks, J. A. (2008). An introduction to multicultural education (4th ed.). Pearson/Allyn and Bacon.

中文讲解

本条引用 Banks 所著《An introduction to multicultural education》第四版（2008 年，Pearson/Allyn and Bacon 出版）。Banks 是多元文化教育领域的代表学者，其著作常被用作多元文化教育的入门教材，与上一条 Anderson & Campbell 的多元文化音乐教材形成互补——前者提供一般教育学框架，后者将同一理念落到音乐学科。

第4段（P0098）

原文复述

Campbell, P. S. (2016). World music pedagogy: Where music meets culture in classroom practice. In C. R. Abril, & B. M. Gault (Eds.), Teaching general music: Approaches, issues, and viewpoints (pp. 89-111). Oxford University Press.

中文讲解

本条为 Campbell 撰写的章节《World music pedagogy: Where music meets culture in classroom practice》，收录于 Abril 与 Gault 主编的《Teaching general music: Approaches, issues, and viewpoints》（Oxford University Press, 2016），页码 89–111。该章节聚焦"世界音乐教学法"，强调在世界音乐与课堂文化相遇之处开展教学实践，属于本书编入的章节而非独立著作，引用时须同时标明书名、编者及页码。

补充说明

章节类引用，区别于整本专著，须保留主编 (Eds.) 与页码信息。

第5段（P0099）

原文复述

Campbell, P. S., & Lum, C. H. (2019). World music pedagogy, volume vi: Schoolcommunity intersections. Taylor & Francis Group.

中文讲解

本条引用 Campbell 与 Lum 合著的《World music pedagogy, volume vi: Schoolcommunity intersections》（Taylor & Francis Group, 2019）。该书是"World Music Pedagogy"丛书的第六卷，主题为"学校与社区的交汇"，体现了作者把课堂音乐教学延伸到学校所在社区、推动学校与社区文化互动的取向。

补充说明

“volume vi” 为罗马数字六，表示该书为丛书的第六卷。

第6段（P0100）

原文复述

Chandransu, N. (2011). Music education policies and their implementation in the higher education system in Thailand: What does the future hold? Asia Pacific Journal for Arts Education (APJAE), 9(1), 1-26.

中文讲解

本条引用 Chandransu 2011 年发表的论文《Music education policies and their implementation in the higher education system in Thailand: What does the future hold?》，刊于《Asia Pacific Journal for Arts Education (APJAE)》第 9 卷第 1 期，页码 1–26。该文关注泰国高等教育系统中音乐教育政策的制定与实施，并以设问"未来走向如何"作为副标题，提示其兼顾现状评估与前瞻讨论。

补充说明

作者姓名 Chandransu 为本研究中频繁引用的泰国本地学者，本节其后还有 2019a、2019b 两条同样署名。

第7段（P0101）

原文复述

Chandransu, N. (2019a). Integrating multicultural music education into the public elementary school curricula in Thailand. International Journal of Music Education, 37(4), 547-560. https://doi.org/10.1177/0255761419855827

中文讲解

本条引用 Chandransu 2019 年发表的论文 a 篇《Integrating multicultural music education into the public elementary school curricula in Thailand》，刊于《International Journal of Music Education》第 37 卷第 4 期，页码 547–560，附 DOI 链接。该研究聚焦将多元文化音乐教育整合进泰国公立小学课程，是本研究中直接对应研究主题的核心文献之一。年份后以 “a” 区分同年多篇文献。

补充说明

同年作者还有 P0102 条 2019b，需以字母后缀区分。

第8段（P0102）

原文复述

Chandransu, N. (2019b, September). Instructional practices for special needs and culturally diverse students in Thailand. [Paper presentation]. BERA Conference, University of Manchester, United Kingdom.

中文讲解

本条引用 Chandransu 2019 年 9 月在英国曼彻斯特大学举办的 BERA 会议上发表的论文《Instructional practices for special needs and culturally diverse students in Thailand》，类型标注为 [Paper presentation]（会议论文宣读）。该文献聚焦泰国针对特殊需要学生与文化多样性学生的教学实践，体现作者同时关注特殊教育与多元文化两条线索。年份后以 “b” 区分同年多篇文献。

补充说明

BERA 为 British Educational Research Association 的缩写，参考文献中保留英文缩写形式。

第9段（P0103）

原文复述

Cushner, K., McClelland, A., & Safford, P. (2015). Human diversity in education: An intercultural approach (8th ed). McGraw-Hill Education.

中文讲解

本条引用 Cushner、McClelland 与 Safford 合著的《Human diversity in education: An intercultural approach》第八版（McGraw-Hill Education, 2015）。该书强调以"跨文化取向"处理教育中的人类多样性议题，与 Banks 等多元文化教育著作并行，构成本节对多元文化与跨文化教育经典读本的多重覆盖。

第10段（P0104）

原文复述

Edwards, K. L. (1998). Multicultural music instruction in the elementary school: What can be achieved? Bulletin of the Council for Research in Music Education, 138(3), 62-82.

中文讲解

本条引用 Edwards 1998 年发表的论文《Multicultural music instruction in the elementary school: What can be achieved?》，刊于《Bulletin of the Council for Research in Music Education》第 138 卷第 3 期，页码 62–82。该研究聚焦"在小学实施多元文化音乐教学究竟能达成什么"，以设问形式追问多元文化音乐教学的实际成效，是早期针对小学阶段的代表性实证文献。

第11段（P0105）

原文复述

Elliott, D. (1996). Music matters: A new philosophy of music education. Oxford University Press.

中文讲解

本条引用 Elliott 1996 年出版的《Music matters: A new philosophy of music education》，由 Oxford University Press 出版。该书是 1990 年代以来音乐教育哲学领域的重要著作，提出"实践"取向的音乐教育观，常被作为与多元文化音乐教育对话的理论基础。

第12段（P0106）

原文复述

Grant, C. A., & Sleeter, C. (2007). Turning on learning: Five approaches for multicultural teaching plans for race, class, gender, and disability (4th ed). Wiley & Sons.

中文讲解

本条引用 Grant 与 Sleeter 合著的《Turning on learning: Five approaches for multicultural teaching plans for race, class, gender, and disability》第四版（Wiley & Sons, 2007）。该书提出五种多元文化教学路径，涵盖种族、阶级、性别与残障等维度，是多元文化教育中"教学设计"层面的代表性读本。

第13段（P0107）

原文复述

Gibson, M. A. (1976). Approaches to multicultural education in the United States: Some concepts and assumptions. Anthropology and Education Quarterly, 7(4), 7-18.

中文讲解

本条引用 Gibson 1976 年发表的论文《Approaches to multicultural education in the United States: Some concepts and assumptions》，刊于《Anthropology and Education Quarterly》第 7 卷第 4 期，页码 7–18。该文从人类学视角审视美国多元文化教育的不同取向及其概念前提，是该领域早期奠基性文献之一。

第14段（P0108）

原文复述

Gongaware, S. J. (2016). Applying world music pedagogy techniques in the intermediate string orchestra: A curriculum for the study and performance of Latin American folk music [Doctoral dissertation, University of Miami]. Scholar Repository. https://scholarlyrepository.miami.edu/oa_dissertations/1619

中文讲解

本条引用 Gongaware 2016 年的博士论文《Applying world music pedagogy techniques in the intermediate string orchestra: A curriculum for the study and performance of Latin American folk music》，由迈阿密大学（University of Miami）完成，通过 Scholar Repository 公开，附有完整 URL。该研究将世界音乐教学法技术应用于中级弦乐合奏课程，并设计拉丁美洲民间音乐的学习与演奏课程。

补充说明

参考文献中博士论文须用方括号注明学位类型与授予机构。

第15段（P0109）

原文复述

Heimonen, M. (2012). Music education and global ethics: Educating citizens for the world. Action, Criticism, and Theory for Music Education, 11(1), 62–80.

中文讲解

本条引用 Heimonen 2012 年发表的论文《Music education and global ethics: Educating citizens for the world》，刊于《Action, Criticism, and Theory for Music Education》第 11 卷第 1 期，页码 62–80。该文从全球伦理角度论述音乐教育，主张通过音乐教育培养面向世界的世界公民。

第16段（P0110）

原文复述

Kang, S. (2016). The history of multicultural music education and its prospects: The controversy of music universalism and its application. National Association for Music Education, 34(2), 21–28. https://doi.org/ 10.1177/8755123314548044

中文讲解

本条引用 Kang 2016 年发表的论文《The history of multicultural music education and its prospects: The controversy of music universalism and its application》，刊于 National Association for Music Education 出版的期刊第 34 卷第 2 期，页码 21–28，附 DOI。该文梳理多元文化音乐教育的历史与前景，并指出"音乐普遍主义"与其应用之间的争议，是该领域综述性论作。

第17段（P0111）

原文复述

Kertz-Welzel, A. (2018). Global music education: A framework. Indiana University Press.

中文讲解

本条引用 Kertz-Welzel 2018 年出版的《Global music education: A framework》，由 Indiana University Press 出版。该书构建了"全球音乐教育"的概念框架，为多元文化与世界音乐教学提供了理论依托。

第18段（P0112）

原文复述

Mary, P., & Wendy, L. S. (1993). Music in pre-kindergarten: planning & teaching. The National Association for Music Education.

中文讲解

本条引用 Mary 与 Wendy, L. S. 合著的《Music in pre-kindergarten: planning & teaching》（1993 年，The National Association for Music Education 出版）。该书聚焦学前阶段的音乐规划与教学，覆盖学龄前音乐教育实践层面的内容。

第19段（P0113）

原文复述

Mellizo, J. M. (2019). Demystifying world music education: From guiding principles to meaningful practice. General Music Today, 32(2), 18-23. https://doi. org/ 10.1177/ 1048371318805237

中文讲解

本条引用 Mellizo 2019 年发表的论文《Demystifying world music education: From guiding principles to meaningful practice》，刊于《General Music Today》第 32 卷第 2 期，页码 18–23，附 DOI。该文旨在"祛魅"世界音乐教育，从指导原则走向有意义的实践，关注普通音乐课堂中的世界音乐教学落地。

第20段（P0114）

原文复述

Mellizo, J. M. (2019, July 1). Music education as global education: A developmental approach. opics for Music Education Praxis. http:// topics.maydaygroup.org/articles/2019/music-education-as-globaleducation-a-developmental-approach/

中文讲解

本条引用 Mellizo 2019 年 7 月 1 日发表的网络文章《Music education as global education: A developmental approach》，刊于 “opics for Music Education Praxis”，附完整 URL。该文以发展取向把音乐教育视为全球教育的一部分，是对 P0113 论文的延伸。须注意原文标题中开头为 “opics”，按原文保留而不予补全为 “Topics”。

补充说明

原文期刊名前缀以 “opics” 呈现，按 source_paragraphs 原文保留；URL 中含 “globaleducation” 连写形式，亦与原文一致。

第21段（P0115）

原文复述

Schippers, H. (2010). Facing the music: Shaping music education from a globa perspective. Oxford University Press.

中文讲解

本条引用 Schippers 2010 年出版的《Facing the music: Shaping music education from a globa perspective》（Oxford University Press）。该书主张从全球视角重塑音乐教育，是英语世界世界音乐与全球音乐教育方向的代表性著作之一，置于本节末条作为该领域的总结性文献。须注意原文中 “globa” 应为 “global”，此处按原文忠实保留拼写形式。

补充说明

原书名中 “globa perspective” 应理解为 “global perspective”；按原文逐字保留以维持忠实复述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献中的英文文献部分（标题 “ภาษาอังกฤษ”），共含 20 条按作者姓氏字母顺序排列的英文引用条目（P0096–P0115），条目类型涵盖：整本专著（如 Anderson & Campbell, 2011; Elliott, 1996; Schippers, 2010）、编著中的章节（Campbell, 2016）、期刊论文（Chandransu, 2011/2019a; Edwards, 1998; Gibson, 1976; Heimonen, 2012; Kang, 2016; Mellizo, 2019）、会议论文宣读（Chandransu, 2019b）、博士论文（Gongaware, 2016）以及网络文章（Mellizo, 2019）。多数条目标注出版社、卷期页码或 DOI/URL；同年多篇以 a/b 后缀区分。本节整体构成研究报告的英文文献支撑层，与泰文部分相呼应。

💡 本节核心要点

1. 本节为参考文献的语言分类之一，全部条目均为英文文献，共 20 条。
2. 条目按作者姓氏字母顺序排列，从 Anderson (A) 起，至 Schippers (S) 止，依次覆盖 A、B、C、E、G、H、K、M、S 等姓氏首字母。
3. 文献类型多元化：含整本专著、编著章节、期刊论文、会议论文宣读、博士论文与网络文章，反映研究主题跨学科、跨文献形式的特征。
4. 主题集中于多元文化音乐教育、世界音乐教学法、全球音乐教育及泰国本土音乐教育政策与实践，呼应本研究的核心问题。
5. Chandransu（泰国学者）一人贡献三条文献（2011、2019a、2019b），是本研究中直接关联泰国本土情境的关键作者。
6. 部分条目以年份后缀 a、b 区分同年多篇，引用时须保留以避免歧义；期刊文章多附 DOI，会议论文与博士论文、网络文章附完整 URL。

🔑 关键术语

• ภาษาอังกฤษ：泰文，意为"英文"。在本研究中用作参考文献部分的语言分类小标题，标识紧随其后的条目均为英文文献。
• World music pedagogy：世界音乐教学法。强调将世界各文化音乐纳入课堂实践的音乐教学取向，本节中 Campbell (2016, 2019)、Gongaware (2016)、Mellizo (2019) 等文献均围绕该取向展开。
• Multicultural education：多元文化教育。主张在学校课程与教学中承认并回应学生文化多样性的教育理念，本节中 Banks (2008)、Cushner 等 (2015)、Grant & Sleeter (2007)、Gibson (1976) 等为其代表性文献。
• Global music education：全球音乐教育。从全球视野出发重塑音乐教育的目标与内容，本节中 Kertz-Welzel (2018)、Schippers (2010)、Heimonen (2012) 为该方向的代表文献。
• Doctoral dissertation：博士论文。本节中 Gongaware (2016) 标注为迈阿密大学的博士论文，引用时须以方括号注明学位类型与授予机构。
• BERA Conference：British Educational Research Association（英国教育研究协会）年会。本节 Chandransu (2019b) 标注在此会议上宣读论文。