Park-2008-seventeenth-century-musical-fantasy part007 p0271-0308

目录

ch_1 Musical Fantasy and Humour in Seventeenth-Century Vocal and Instrumental Practice

• sec_1.1 [描述性拆分] Musical Climax and Textual Suspension in Merula’s Canzonetta
  • 页码：1-1
• sec_1.2 [描述性拆分] Genre Flexibility, Incongruity, and Parodic Style in the Curtio precipitato Collection
  • 页码：2-2
• sec_1.3 [描述性拆分] Parody as Subversive Imitation in Seventeenth-Century Music
  • 页码：3-3
• sec_1.4 [描述性拆分] Parodic Comedy in Charpentier’s Intermèdes for Molière
  • 页码：4-5
• sec_1.5 [描述性拆分] Grotesque Devices and Onomatopoeia in Les grotesques and O, la belle simphonie!
  • 页码：5-6
• sec_1.6 [描述性拆分] Chromatic Capriccio and the Toccata as Musical Garden
  • 页码：7-8
• sec_1.7 [描述性拆分] Reincken’s Hortus musicus and the Mirror of the Musical Garden
  • 页码：8-8
• sec_1.8 [描述性拆分] Sonata, Dance Suite, and Shared Thematic Materials in Hortus musicus V
  • 页码：9-10
• sec_1.9 [描述性拆分] Invertible Counterpoint and the Title-Page Topography of Hortus musicus
  • 页码：11-12
• sec_1.10 [描述性拆分] Humour, Fantasy, and the Imitation of Nature in Seventeenth-Century Practice
  • 页码：13-13

ch_2 Conclusion

• sec_2.1 Conclusion
  • 页码：14-14
• sec_2.2 [描述性拆分] Fantasy as Imitation: Pre-Seventeenth-Century Roots and Melancholy
  • 页码：15-16
• sec_2.3 [描述性拆分] Sensory Deviation, Fantasy, and the Reciprocal Act of Perception
  • 页码：17-18

ch_3 Appendix: Customs of French Royal Funerals

• sec_3.1 Appendix
  • 页码：19-20

ch_4 Bibliography

• sec_4.1 Bibliography
  • 页码：21-38

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sec_1.1 [描述性拆分] Musical Climax and Textual Suspension in Merula’s Canzonetta

第1段（P0001）

原文复述

At the end of each line, the music consistently returns to its declamatory framework through the use of sdruccioli feet.

中文讲解

本句虽然短小，却承担着承上启下的结构功能：它在结束前一段关于宣叙式朗诵(declamatory)织体的讨论的同时，为下一段关于音乐高潮如何偏离这种朗诵性织体做了铺垫。所谓 sdruccioli feet，指的是意大利诗歌韵律中的倒数第三个音节重读(proparoxytone)词，这类词天然带有短促、轻快的尾音，因此特别适合配合宣叙式节奏。作者强调"always"，意味着即便后面要出现剧烈的音乐高潮，每一行诗的结束处仍然会回归到这种基于 sdruccioli 词步的朗诵框架。换言之，朗诵性是基准状态，音乐高潮是叠加在它上面的偏离，二者构成一组对照。

第2段（P0002）

原文复述

This priority of the semantic way of thinking gives way to the suspended affection in the musical climax, which naturally corresponds to the textual climax in the last line of each stanza. Because the abrupt change of mood from the playful to the regretful demands an intensified expression, all the resources that were previously used for the sake of variation now exaggerate that single line in the most emphatic way. In the first stanza, the climactic line opens with a series of accented dissonances — the second and the fourth — placed on the word ‘Prima’ (Before), which is repeated twice in bar 14. The second ‘prima’ on the fourth dissonance stretches time to the length of a minim, the longest note-value in the entire piece. Then the word ‘voi’ (you) is repeated four times, each iteration placed on a higher scale degree than the last. The resulting sonic effect is vivid and amusing in its exaggerated suspension of time, conveying breathless calls directed toward the abandoning lover. In the same way, the last line of the second stanza accumulates a range of rhythmic and harmonic deviations, beginning with a Bb major chord that follows a shift from a D major chord in bar 31. The principal techniques employed are identical: repetitions of keywords such as ‘All’hora’ (Only then), ‘finiranno’ (cease), and ‘i miei ramarich’’ (I regret), along with accented dissonances such as F# against Bb and G in the bass in bars 32-33, and G# against A in the bass in bar 35. The repetition of ‘miei ramarich’’ notably extends the duration of the piece through the longest melisma of the piece. This single line, out of eight lines, occupies more than one third of the total number of bars, producing a significant suspension of the single clear affect — namely, a lament. After the extended arioso line, the following stanza resumes the recitation and brings the listener back to the imagined world.

中文讲解

本段是整个小节论证的核心，需要分三层来读。

第一层是总论点：作者提出一种对照关系——在前面的朗诵段落中占主导的"语义思维"(semantic way of thinking)在音乐高潮处暂时让位于"被悬置的情感"(suspended affection)。这一音乐高潮并不是随意的装饰，而是恰好对应每节诗最后一行的文本高潮(textual climax)。所谓"语义思维"，指的是以词义清晰传达为先的朗诵式写作；而"被悬置的情感"则指音乐通过延长、重复、不协和来让单一情感状态悬而未决、无法立即释放。两者的此消彼长构成了本节最重要的论证机制：文本越进入悔恨之情的顶点，音乐就越偏离朗诵，越走向夸张。

第二层是第一节的实例分析，关键词是"夸张"(exaggerated)。作者列举了三种具体的偏离手段：①在第14小节中，“Prima”(从前)一词被重复两次，并落在第2与第4个重音不协和音上；②第二次出现的"prima"落在全曲最长的音符时值——minim(全音符)上，从而拉伸时间；③"voi"(你)被重复四次，每次都出现在更高的音级(higher degree)上。这三种手段共同造成的听觉效果，作者形容为"vivid and amusing in its exaggerated suspension of time"，即通过延宕来描绘女主角朝向离去恋人发出的气喘吁吁的呼唤。这里需要特别注意"amusing"一词：作者并非把这处理解为喜剧性，而是强调这种夸张的悬置在听觉上是鲜明而生动的；同时也暗示第一节虽然以悔恨告终，但前段的嬉戏语气使得这声呼唤带有某种戏剧性的张力。

第三层是第二节的实例分析，作者明确指出运用的"主要手法是相同的"(the major techniques employed are the same)，即关键词重复+重音不协和。音乐偏离从第31小节由 D 大调转向 Bb 大调开始；接着在32-33小节出现 F# 对抗 Bb 和低音 G，在第35小节出现 G# 对抗低音 A，这两组都是典型的重音不协和。关键词"All’hora"(只有那时)、“finiranno”(将会止息)、“i miei ramarich’"(我的悔恨)被反复吟唱。其中"miei ramarich’“的重复产生了全曲最长的 melisma(花唱，即一个音节拖长配多个音的唱法)，效果是将整首曲子的时长显著拉长。

最关键的数字对比作者直接给出：八行诗中的一行，占据了全曲超过三分之一的小节数。这一悬置(suspension)使得原本清晰的单一情感——哀歌(lament)——被悬在半空，无法立即收束。在这一被极度延长的 arioso(咏叙调，即介于朗诵与旋律之间的中间风格)行结束之后，下一节重新拾起朗诵，并把听者带回到文本所构建的想象世界(imaginary world)。所以本段的整体逻辑是：先立论点，再用第一节、第二节的逐项技术分析加以证实，最后指出悬置之后的回归，构成一个完整的"偏离—夸张—回归"叙事弧。

补充说明

本段中 melisma 与 arioso 两个术语在本节内部形成对照：melisma 指一个音节对应多个音符的拖腔(对应文本的悬置)，arioso 指介于朗诵与咏唱之间的中间风格(对应高潮行的整体风格)；二者在原文中都指向"超出常规朗诵织体"的偏离状态，是同一论证机制的两个侧面。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无额外的脚注、图表或边栏信息。

💡 本节核心要点

1. 本节论证的核心是朗诵性朗诵(declamatory)与音乐高潮之间的对照：朗诵性是常态，音乐高潮是暂时偏离，二者在每节诗末行处达到最大张力。
2. 音乐高潮与文本高潮同步出现：每节诗的最后一行恰是悔恨情绪的顶点，而音乐也在此处最夸张地拉伸时间、制造不协和、重复关键词。
3. 所使用的核心音乐手段是统一的：关键词重复 + 重音不协和 + 极端延长的音符时值(minim)或花唱(melisma)，其中以 minim 与 melisma 拉伸时间是最显著的悬置手段。
4. 第一、二节分别给出实例：第一节省略号在 bar 14 以"Prima"重复搭配重音不协和，并以"voi"逐级上行四次；第二节省略号从 bar 31 起由 D 大调转 Bb 大调，并以 F# 与 G# 制造低音对抗。
5. 量化指标突出悬置效果：八行诗中的末行占据全曲超过三分之一的小节数，将单一哀歌情感悬而未决。
6. 高潮过后朗诵立即恢复，文本的想象世界(imaginary world)随之回归，构成"偏离—夸张—回归"的完整弧线。

🔑 关键术语

• sdruccioli feet：意大利诗歌韵律术语，指重音落在倒数第三个音节上的词(proparoxytone)。在本节中用于保证每行诗末的朗诵性节奏不被音乐高潮破坏。
• declamatory framework：朗诵式织体，以词义清晰传达为先、近似说话的旋律与节奏。在本节中作为基准状态，与音乐高潮形成对照。
• suspended affection：被悬置的情感，指音乐通过延长、不协和、重复让单一情感状态无法立即释放的修辞效果。在本节中特指对应悔恨情绪的音乐高潮。
• accented dissonance：重音不协和，即在重拍位置出现的、需要被解决的不协和音。在本节中是制造紧张感的核心手段之一。
• melisma：花唱，一个音节配多个音符的拖腔。在本节中对应全曲最长的"miei ramarich’“重复，是时间悬置的关键手段。
• arioso：咏叙调，介于纯朗诵与完整咏唱之间的中间风格。在本节中用来描述被延长的最后一行的整体风格。

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sec_1.2 [描述性拆分] Genre Flexibility, Incongruity, and Parodic Style in the Curtio precipitato Collection

第1段（P0003）

原文复述

Surpassing any classification of its style as lament, comic aria, or recitative arioso, this canzonetta demonstrates how attentively the composer responds to the features of the text by maintaining a balance between coherence and variety. Although the canzonetta has a more structured framework, more fragmentary ornamentations, and a lighter mood than a madrigal, and possesses a less discursive character than the narrative recitative, its genre carries a particular potential: it liberates the composer from any strict confinement to a single compositional style, offering the chance to experiment with fantastic, playful, and tender moments. The humorous character of this canzonetta principally arises from incongruity: the poem oscillates between two worlds governed by opposing affections and laws, and its poetic metre also distorts the epic style and strict versification of the ottava rima through sdruccioli feet. Experimenting with contemporary expressive devices that were invented in the dramatic context, and doing so in a highly condensed form, Merula intensifies the contrast between opposing moods and styles. The purpose of every local deviation is simply to foreground the meaning of the text. Just as the poem juxtaposes the imaginary playful world and harsh reality, so the music represents this fantastic opposition of the two worlds through two distinct perceptual domains, the semantic (intellectual recitative) and the affective (sensuous aria).

中文讲解

本段的中心主张是：这首canzonetta之所以能突破哀歌、喜剧咏叹调或宣叙调式咏叹调等单一风格标签，关键不在于它属于某一既有体裁，而在于作曲家有意在"连贯"与"变化"之间维持张力，并用这种张力来呼应文本本身的对立结构。

承接上文：前文应当已经描绘了这首canzonetta的具体音乐面貌，本段则把观察提升到理论层面，告诉读者"为什么它听上去既像又不像任何一类”。作者用的关键修辞是双重否定式定义——先列出它不是什么（不是lament、不是comic aria、不是recitative arioso），再用"虽然…但其体裁有潜能"把读者引向一种积极的能力描述，而不是消极的"不属于任何一类”。

“体裁的潜能"是本段最重要的概念：canzonetta作为一种较轻、结构化但又允许片段化装饰的小型体裁，其价值恰恰在于不被某一种固定风格收编，作曲家由此得以插入"fantastic, playful, affectionate"等非常规时刻。这是一种典型的巴洛克早期"风格混合"美学——体裁不是约束，而是提供选择的空间。

“不协调/不一致”（incongruity）作为幽默来源的论证，作者给出了双重证据：一是诗的内容在"两种世界、两种情感、两种法则"之间游移；二是诗的格律本身用sdruccioli feet（重音落在倒数第三音节的词形）扭曲了ottava rima所代表的史诗式严整格律。形式上的"破格"与内容上的"对照"是同构的，这正是作者所谓"局部偏离的目的是凸显文本意义"的具体含义。

最关键的一对术语是"语义/智识的宣叙调”（semantic, intellectual recitative）与"情感/感官的咏叹调”（affective, sensuous aria）。作者把音乐上的两种传统表现手段对应到两种认知/感受层面：宣叙调承担"说清楚意思"的功能，咏叹调承担"让听者被感染"的功能，二者的并置就是文本中"想象的游戏世界"与"残酷现实"的对立在听觉上的投影。读者容易误解之处在于：作者不是说这部作品是宣叙调加咏叹调的拼贴，而是说整部作品的体裁潜能允许作曲家在需要时分别调用这两种表达资源，从而让对立变得可被感知。

本段在小节论证中的作用是建立分析框架——用"风格灵活性 + 不协调 + 语义/情感双域"这一组概念，为下一段把这一框架推广到整个Curtio precipitato合集中的其他作品做好铺垫。

第2段（P0004）

原文复述

Other songs in the same collection, Curtio precipitato, likewise reveal the composer’s inventiveness in addressing textual and musical demands through strikingly diverse styles and techniques: the opening song Curtio precipitato, which gives the collection its name, is a dramatic recitative in the concitato style. Conza lavez e colder brings out a comic mood through a speech-like style, with the dactyl rhythm restlessly running along the arching lines in the bass. Hor ch’è tempo di dormire, in which the composer sets a twelve-stanza poem to a genre called ‘canzonetta spirituale’, juxtaposes Mary’s lullaby for the infant Jesus with her lament upon her vision of the crucifixion. This piece ceaselessly oscillates between two opposing affections, joyful and mournful, through variations over a semitone ostinato bass of A–Bb, and ends abruptly with a declamatory phrase. One salient feature of this collection is its display of an unusual variety of styles, ranging from speech-like declamation to highly ornamented variations on popular tunes. Here the composer’s inventiveness is reflected in the manner in which he commands given expressive resources in a subversive and exaggerated way, as I examined in his canzonetta. Silke Leopold also observes that in this collection Merula tends to commit deliberate breaches of rules, such as ‘false’ musical accents and coloratura passages that ’exceed the conventional tessitura’ and length. Given this freedom, Merula’s collection is not regarded as a serious imitation of common practice but as a ‘parody’, specifically of Monteverdi’s styles.

中文讲解

本段的中心主张是：Curtio precipitato整部合集通过极端的风格多样性展现作曲家的创造力，而这种多样性的实质不是"严肃模仿通行做法"，而是对蒙特威尔第风格的"戏仿/ parody"。作者用三个具体作品来支撑这一总论。

承接上文：P0003建立的分析框架（“风格灵活性 + 不协调 + 语义/情感双域”）在这里被逐一应用到合集中的其他曲目上，构成从个案到全貌的递进。作者之所以先举开场合唱曲Curtio precipitato，是因为它承担了"风格标签"功能——以concitato style（激动的、带有战斗或动荡意味的宣叙风格）确立了合集"戏剧性宣叙调"的基调；接下来Conza lavez e colder则代表相反方向——“近似说话"的喜剧风格，借助扬抑抑格（dactyl）的节奏在低音声部弧形线条上不停奔走，把口语的急迫感做成视觉化的"奔跑”。

Hor ch’è tempo di dormire是本段分析的核心案例。原因有三：第一，它采用的体裁canzonetta spirituale本身就是一种"神圣化了的"小型抒情体，作者借此再次回到"体裁潜能"的概念；第二，文本把圣母玛利亚对婴儿耶稣的摇篮曲与她预见到十字架受难的哀歌并置，与P0003"两种世界"的母题精确呼应；第三，音乐上A–Bb半音固定低音（semitone ostinato）在17世纪哀歌传统中是高度程式化的"悲叹"符号，作者用变奏手法让这一低音在欢快与哀悼之间持续摆荡，并以突然的宣叙式乐句收束——这种"反差终止"本身就是"不协调"作为美学原则的具体体现。

“风格多样性"这一总括陈述连接了具体作品与更大的艺术论断：合集从"近似口语的吟诵"一直延伸到"高度装饰的流行曲调变奏”，跨越幅度之大，只有当作者承认Merula是在"subversive and exaggerated"（颠覆性地、夸张地）调用既有表达资源时才说得通。这正是Leopold所指出的——“假"重音、“超出常规音域"的花腔、违反规则的长度，都不是技术缺陷，而是有意为之的修辞。

最后一句"parody, specifically of Monteverdi’s styles"是本小节最关键的论断：它把合集从"作曲家个人的折衷主义"重新定位为"对某一具体典范的有意识变形”。读者容易误解之处在于：parody在此并非贬义的"滑稽模仿”，而是指一种以夸张、扭曲、并置既有风格语汇来重新激活它们的修辞策略。Monteverdi作为当时最具影响力的风格权威，被Merula"戏仿"意味着合集本身是对新风格潮流的一种参与方式，而非游离其外。

本段在小节中的作用是完成从单一作品分析到合集整体定位的跃升，并以Leopold的二手研究和脚注53、54作为论断的学术支撑，为小节的"parodic style"主题收束。

补充说明

脚注53对应Leopold关于"假重音"与"超出常规音域及长度"的花腔的评论；脚注54对应合集被视为对Monteverdi风格之"parody"的判断。两者在本段均作为支持性引证出现，脚注的完整内容未在当前输入中提供，因此不在此展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两个脚注标记：脚注53（Silke Leopold关于Merula故意违规——“假"重音与"超出常规音域及长度"的花腔——的评论）以及脚注54（将Merula合集定性为对Monteverdi风格的"parody"而非严肃模仿的判断）。两个脚注在P0004中分别承担"二手研究支持"和"核心论断的术语定位"功能。本小节无独立图表或边栏。

💡 本节核心要点

1. canzonetta的体裁价值不在于归属某一既有风格，而在于被允许偏离单一风格，从而插入幻想、戏谑与柔情的非常规时刻。
2. 幽默效果的根本来源是"不协调”：文本内容在两种对立情感/法则之间游移，格律上以sdruccioli feet扭曲ottava rima的史诗严整，形式与内容形成同构的"破格"。
3. 音乐对应文本的方式是把对立投射到两个感知域：语义的、智识的宣叙调，与情感的、感官的咏叹调，二者的调用与切换让"两种世界"的对立变得可听。
4. Curtio precipitato合集中的其他曲目把同一原则扩展到不同体裁与场景：concitato宣叙调（开场合唱曲）、扬抑抑格喜剧风格（Conza lavez e colder）、canzonetta spirituale中欢欣摇篮曲与受难哀歌通过A–Bb半音固定低音持续摆荡（Hor ch’è tempo di dormire）。
5. 合集整体呈现从近似口语的吟诵到高度装饰的流行曲调变奏的极端风格跨度，Merula以颠覆而夸张的方式调用既有表达资源，构成对通行做法的有意偏离。
6. 在Leopold研究的支持下，合集被定性为对Montever第风格的"parody"——一种以夸张、并置、扭曲既有风格语汇来参与新风格潮流的修辞策略，而非严肃模仿。

🔑 关键术语

• canzonetta：16—17世纪流行的一种意大利小型世俗声乐体裁，结构相对规整但允许片段化装饰与情绪轻盈；在本节中被作者描述为兼具"结构化框架"与"片段化装饰"，并因不被单一风格收编而具有"体裁潜能"，是Merula实践风格灵活性的主要载体。
• recitative arioso：介于宣叙调（recitativo）与咏叹调（aria）之间的中间状态，保留一定的旋律轮廓但仍带说话感；作者在本节用它作为canzonetta所"超越"的标签之一。
• ottava rima / sdruccioli feet：ottava rima是一种每行11音节、八行一节的意大利严整格律传统，常用于史诗和叙事诗；sdruccioli feet指重音落在倒数第三音节的词形（重音前移的词），作者用它说明本诗通过节奏前置来扭曲ottava rima的严整性，从而在形式层面制造不协调。
• concitato style：蒙特威尔第在《战争与爱情的阿马迪吉》（1624）等晚期歌剧中发展的"激动/喧嚣"风格，依赖快速的同音反复、颤弓等手段刻画战斗、骚动或激越情绪；本节用它为开场合唱曲Curtio precipitato定调。
• canzonetta spirituale：将世俗canzonetta的形式借用过来处理宗教/冥想题材的变体；Hor ch’è tempo di dormire即采用此体裁，把圣母的摇篮曲与预见的哀歌并置，体现"体裁潜能"的另一种发挥方式。
• semitone ostinato bass (A–Bb)：半音下行的固定低音，在17世纪哀歌传统中是高度程式化的"悲叹"音型；本节用它作为Merula在"欢欣—哀悼"之间持续摆荡的机制，并以突然的宣叙式终止制造"反差收束"。
• dactyl rhythm on arching bass：扬抑抑格（长短短）节奏在低音声部的弧形线条上不停奔走，作者用这一形象来描述Conza lavez e colder中口语化急迫感的音乐实现方式。
• coloratura / tessitura：coloratura指声乐花腔跑动，tessitura指旋律所处的常规音域；Leopold指出Merula的花腔"超出常规音域"且长度违反常规，本节把这类违规视为有意为之的"parody"策略的一部分。
• parody (巴洛克用法)：在本节中不是贬义的"滑稽模仿"，而是指以夸张、并置、扭曲既有风格语汇来重新激活它们的修辞策略；具体指Merula合集对Montever第风格的有意识变形，而非严肃的通行模仿。

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sec_1.3 [描述性拆分] Parody as Subversive Imitation in Seventeenth-Century Music

第1段（P0005）

原文复述

Parody is an important concept in music, not only as a type of imitation but also as a manifestation of humour. In the realm of the arts, it is concerned with an ingenuous subversion of models, such as stylistic characteristic, common practice, and expectation. Without such a concept of model, parody cannot even exist. Just as a pun or an imitation of natural sounds requires of the audience minimum knowledge of normal syntax and the original sound source in order to perceive it as humorous, parody is also based on a knowledge of compositional conventions which would otherwise provide models to imitate for the purpose of study. One of the important effects of parody is to lead the reader to view the conventional rules from a new angle rather than negating or invalidating them. I will take a couple of examples of musical parody from the programmatic movements of Charpentier’s incidental music for theatrical comedy.

中文讲解

本段为 sec_1.3 的开篇，为整节奠定戏仿（parody）的核心定义与运作逻辑，需讲清以下几个层次：

1. 戏仿的双重身份：作者把戏仿定位为既是音乐中的一种"模仿"形式，又是"幽默"的具体呈现。这意味着戏仿不能仅从技法或修辞层面理解，它必然带有让人会心的审美效果。

2. “模型"概念是戏仿得以存在的逻辑前提。作者明确指出，没有模型（model）就没有戏仿。被颠覆的对象包括三类：风格特征（stylistic characteristic）、通行做法（common practice）以及听众的期待（expectation）。这一界定框定了后续所有例子都属于"针对既有规范的戏谑性挪用”，而非无的放矢的随意改动。

3. 戏仿的可识别性建立在听众的"先备知识"之上。作者用"双关语"和"对自然声音的模仿"作类比——这两种情况都需要听者事先知道正常的语法或原声，才能感知到偏离带来的幽默。音乐中的戏仿同理，必须建立在作曲惯例（compositional conventions）之上，这些惯例原本是供学习用的典范，戏仿则把它们转化为笑点。此类比的功能，是把抽象的音乐戏仿锚定在更日常的语言与声音经验上，让读者能用熟悉的认知框架理解它。

4. 戏仿的效果并非否定：作者特别强调戏仿的作用是"从新的角度审视惯例规则"，而不是"否定或废除"它们。这是本节最关键的理论主张之一——戏仿是揭示性而非破坏性的。它让既有规范显得陌生、有趣，但不取消其有效性。这一点对后面分析 Charpentier 如何运用戏仿至关重要：若把戏仿读成对规则的嘲讽，会错失其揭示规则的本来用意。

5. 例子预告：作者承诺将以 Charpentier 为戏剧喜剧所作的配乐（incidental music）中带有标题性（programmatic）的段落作为具体分析对象，为本节后续段落做了铺垫。

承接关系：作为 sec_1.3 的开篇段落，本段既是对前文讨论的进一步聚焦（把戏仿这一概念落到十七世纪音乐语境中），也是后续例子分析赖以展开的理论框架。

补充说明

段中将 pun（双关语）与 imitation of natural sounds（对自然声音的模仿）作为类比，目的不是介绍语言学或声学知识，而是借用听者熟悉的认知经验来解释"戏仿需要先备知识"这一抽象条件。“programmatic movements"与"incidental music for theatrical comedy"两个限定词组合在一起，指向 Charpentier 为舞台剧写作的、带情节描绘功能的具体乐章，即本节例子所在的对象范围。

第2段（P0006）

原文复述

Leopold, Silke, ‘Curtio precipitato – Claudio Parodiato’, The Well-Enchanting Skill: Music, Poetry, and Drama in the Culture of the Renaissance, ed. John Caldwell, Edward Olleson, and Susan Wollenberg, 69-70.

中文讲解

本条为正文页脚 53，是一条完整的书目引注，需把全部信息复述清楚：作者 Silke Leopold，文章题为 “Curtio precipitato – Claudio Parodiato”（意大利语，字面意思接近"被摔落的 Curtio——被戏仿的 Claudio”），收录于 John Caldwell、Edward Olleson 与 Susan Wollenberg 合编的文集 The Well-Enchanting Skill: Music, Poetry, and Drama in the Culture of the Renaissance，引用页码为 69–70。

此脚注的功能是提供文献来源：作者在正文中讨论"戏仿作为颠覆性模仿"这一概念及其在戏剧音乐中的具体表现时，引用 Leopold 的文章作为旁证与理论资源。该文题名本身就包含 “Parodiato”（被戏仿）一词，提示它直接讨论音乐/戏剧中的戏仿现象，是本节所依据的关键二手文献之一。脚注 53 给出的是文献的完整出版信息，便于读者进一步查阅。

补充说明

脚注 53 与紧接其后的脚注 54（见 P0007）形成"完整著录 + 局部引用"的配合：53 给出文献全貌，54 用简写形式再次指涉同一文献的具体页码，构成对同一来源的双重引用结构。

第3段（P0007）

原文复述

Leopold, 66.

中文讲解

本条为正文页脚 54，是一条精简的页码引注，仅写 “Leopold, 66”，即指向 Silke Leopold 上述文章的第 66 页。它承接脚注 53 已建立的简写形式（用作者姓指代前一条已完整著录的文献），是对同一文献另一处具体页面的指涉。

在功能上，它属于来源型脚注：作者在正文某处就戏仿的具体细节或例证援引 Leopold 文章第 66 页作为佐证。读者若要核对出处，可结合脚注 53 中的完整著录迅速定位。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料由两条脚注构成：脚注 53（对应 P0006）给出 Silke Leopold 的文章 “Curtio precipitato – Claudio Parodiato” 的完整书目信息，收录于 Caldwell、Olleson 与 Wollenberg 合编的 The Well-Enchanting Skill 一书第 69–70 页；脚注 54（对应 P0007）以简写形式指向同一文献的第 66 页。两条脚注共同构成作者讨论"戏仿"概念时的主要文献来源，其文章题名中的 “Parodiato” 一词亦提示该文献本身即以音乐/戏剧中的戏仿现象为研究对象。

💡 本节核心要点

1. 戏仿在音乐中兼具"模仿"与"幽默"双重性质，是对风格特征、通行做法与听众期待这三种模型的巧妙颠覆。
2. “模型"的存在是戏仿得以成立的逻辑前提；没有可被识别的模型，就没有戏仿可言。
3. 戏仿的可识别性依赖听众对作曲惯例的先备知识，正如同双关语需要听者知道正常语法、对自然声的模仿需要听者听过原声一样。
4. 戏仿的效果是揭示性而非破坏性的：它让惯例规则从新的角度被审视，但并不否定或废除这些规则。
5. 作者将以 Charpentier 为戏剧喜剧所作配乐中带标题性的乐章作为具体分析对象，把抽象定义落到实际音乐语汇上。

🔑 关键术语

• Parody（戏仿）：音乐中的一种创作手法，既属于模仿范畴，又承载幽默效果；其核心是通过巧妙的颠覆让既有规范显现出新意，而非取消规范本身。
• Model（模型/范本）：戏仿所指向并加以颠覆的原本对象，包括风格特征、通行做法和听众期待；模型的存在是戏仿得以被识别的前提条件。
• Subversion（颠覆）：戏仿的核心动作，指对既有规范进行巧妙的反转或重置；其结果不是否定规范，而是让规范从新的角度被感知。
• Compositional conventions（作曲惯例）：被作曲家共同体广泛遵循的写作规则与做法，它们原本是供学习用的典范，在戏仿中则成为可被挪用的笑点来源。
• Programmatic movements（标题性乐章）：具有描绘或叙事意图的音乐段落；本节特指 Charpentier 为戏剧喜剧所写配乐中那些与戏剧情节相对应的乐章，是后续具体例子分析的对象。

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sec_1.4 [描述性拆分] Parodic Comedy in Charpentier’s Intermèdes for Molière

第1段（P0008）

原文复述

Coming back to the ‘fantasia with interruptions’ from Le Malade imaginaire — a passage previously analyzed in chapter 4.2.2 for its comical portrayal of a melancholic — one can locate an example of musical parody (or rather, a parody of our preconceptions about music). Polichinelle, haunted by unrelenting melodies (which the audience perceives as music) and unable to distinguish music from non-music within the auditory illusion (as he perceives it), ends up singing his own ’la la la’, which he believes to be genuine music, or a ’lament’ that he had intended to perform after his failed serenade to his mistress. In reality, however, his ’la la la’ is nothing but spoken utterance, anything but musical recitative. This overturns the customary association of the syllables ’la la la’ with melody, so the comic effect must be amplified by performing these syllables in the most unmusical way possible. In the following scene, Polichinelle also pretends to play a ‘prelude’ on the lute, but again produces no music in actuality; instead he utters verbal sounds — ‘plin, tan, plan’ — that imitate the lute’s sound. Charpentier’s intermède for Molière’s Le Mariage forcé (1672) furnishes further examples of parody. The instrumental trio entitled Les grotesques is an air of light mood, recalling the wavy melodies of Caronte’s drinking song (Example 4.3.7). The grotesqueness of the sound is constructed through the sudden dislocation of one or more notes within a chord — for example, the F# in violin I at bar 1 and the D in violin II at bar 3 (Example 4.3.7 marks all such clashes with asterisks). The most grotesque moment arrives at bar 10, when the clash between F and F# is heard.

中文讲解

本段是第4.2.2节关于《假想病人》中忧郁者喜剧形象讨论的延伸，其核心论点是：音乐戏仿的力量来自暴露’听者期待’与’实际音响’之间的裂缝。

段落首先回到《Le Malade imaginaire》中的’fantasia with interruptions’（带打断的幻想曲）一场。Polichinelle是意大利即兴喜剧角色Pulcinella的法语形式，此处作为剧中人物登场。作者设置了一组双重视听结构：观众听到的是持续不断的旋律，因此判断那是’音乐’；而Polichinelle自己的听觉则深陷’听错觉’，已分辨不出何为音乐、何为非音乐。在这种混乱状态下，他唱出’la la la’——自以为是正正经经的音乐，或原本打算在求爱失败后对着情妇唱的’lament’（悲歌）。然而事实上他的’la la la’只是说话，根本不是recitative（朗诵式的歌）。这里便形成对’la la la’这组传统代表旋律的无义音节之惯常联想的反转，因此喜剧效果必须通过’最不像音乐’的方式来演唱这组音节而被放大。紧接着，Polichinelle又在鲁特琴上’弹前奏曲’，但同样没有真正演奏音乐，只是发出拟声词’plin, tan, plan’来模仿琴声——再次以语声替代乐器。

随后话题切换到Charpentier为Molière《Le Mariage forcé》（《强婚》，1672）所作的幕间剧。其中器乐三重奏《Les grotesques》是一首轻快气氛的airy，让人联想到Caronte饮酒歌的波动旋律。然而其’怪趣’并非来自题材或情节的怪诞，而是来自和弦内部一个或多个音的突然错位（sudden dislocation）——具体例证是第1小提琴第1小节的升F（F#）和第2小提琴第3小节的D（例4.3.7用星号标出所有此类冲突）。最’怪趣’的一刻出现在第10小节，F与升F的对置被同时听到。

由此作者揭示：所谓’戏仿音乐’并不只是戏剧性地模仿某段音乐，更深一层是用’非音乐’（说白、拟声）或’音乐内部的不协和’去戳破观众关于’何为音乐’的既定认知，让预期被破坏的瞬间转化为笑声。

补充说明

本段内部存在两条互相对照的’听者视角’：观众的客观听觉（认定那是音乐）与Polichinelle的主观听觉（在听错觉中已分辨不清）。’la la la’与’plin, tan, plan’两例都用’语声替代音乐’的策略，构成思路上的并列。《Les grotesques》中的星号（asterisks）是谱面标记，用于提示和弦内的冲突音，与第1、3、10小节三处具体冲突（violin I bar 1的F#；violin II bar 3的D；bar 10的F对F#）一一对应。Caronte饮酒歌在本段中作为参照旋律被提及，但本任务输入未提供其谱例，故此处不展开其内部细节。第4.2.2节的内部位置关系（‘忧郁者的喜剧化呈现’）可帮助理解为何作者选择Polichinelle这一人物作为’听错觉’的载体。

第2段（P0009）

原文复述

Example 4.3.7. Charpentier, Les grotesques, from Le Mariage forcé, bars 1-11.

中文讲解

本段不是正文段落，而是上一段（P0008）末尾所引用的乐谱插图（Example 4.3.7）的图注占位符。该图位于第5页，内容为Charpentier《Le Mariage forcé》幕间剧中三重奏《Les grotesques》的第1至第11小节谱例——正是作者在上一段具体分析的三处和弦冲突的位置：violin I第1小节的F#、violin II第3小节的D，以及第10小节F与F#的对置。读者若要核验星号标注与各冲突点的具体音高、节奏与声部排列，需查阅原图。

补充说明

本占位符仅保留了图注文字与图在版面中的位置；图内详细的谱面内容（音高具体音程、小节线、声部距离、力度记号、装饰音等）未在任务输入中提供，因此不作猜测。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文段落（P0008）末尾提及的Example 4.3.7以图像占位符形式出现于P0009，跨越第4页末至第5页初；其图注标明乐谱取自Charpentier《Les grotesques》（出自《Le Mariage forcé》幕间剧），bars 1-11，与正文分析的三处和弦冲突（F# in violin I bar 1，D in violin II bar 3，F与F# clash in bar 10）一一对应，是前文戏仿音乐论证的实证支撑材料。除此之外，本节无其他脚注、图表或边栏附加材料。

💡 本节核心要点

1. Parody in Charpentier’s intermèdes operates by exposing the gap between the audience’s expectation of music and the actual sound produced on stage
2. Polichinelle’s ’la la la’ is not sung but spoken, inverting the conventional association of those syllables with melody; the comic effect is heightened by performing them in the most unmusical way
3. Polichinelle’s ‘plin, tan, plan’ replaces lute playing with verbal onomatopoeia, extending the speech-as-music logic to instrumental imitation
4. Les grotesques (1672 intermède for Le Mariage forcé) generates ‘grotesqueness’ through sudden dislocations of notes within chords, rather than through programmatic or thematic content
5. Asterisks in Example 4.3.7 flag specific clashes — F# in violin I bar 1, D in violin II bar 3, F versus F# in bar 10 — with bar 10 identified as the most grotesque moment

🔑 关键术语

• Polichinelle：意大利即兴喜剧角色Pulcinella的法语形式；在《Le Malade imaginaire》的’fantasia with interruptions’一场中登场，是作者剖析’戏仿音乐’时用以承载听错觉的喜剧人物。
• intermède：法语术语，指Molière戏剧幕间由Charpentier撰写的音乐插段；本节第4.2.3小节将《Le Mariage forcé》（1672）等幕间剧作为戏仿音乐分析的主要对象。
• recitative：一种介于说与唱之间的歌唱形式（朗诵式歌调）；本段以此为对比，说明Polichinelle的’la la la’根本不是recitative，而是纯粹的说白，从而凸显其’非音乐’特质。
• serenade：傍晚在情妇窗下演唱的求爱歌曲；Polichinelle自述唱歌的意图是求爱失败后改唱’lament’，但其实际行为已偏离这一戏剧情境，喜剧张力由此产生。
• Les grotesques：Charpentier为《Le Mariage forcé》所作幕间剧中的器乐三重奏，是本段第二个戏仿音乐例证，其’怪趣’通过和弦内音的突然错位产生。
• grotesque (in sound)：本段提出的’声音上的怪趣’概念，指和弦内部一个或多个音的突然错位（如F#与D、F与F#的同时出现），而非旋律或织体上的反常。
• fantasia with interruptions：延续自第4.2.2节的术语，指《Le Malade imaginaire》中被打断的幻想曲场面，其中Polichinelle的’la la la’与’plin, tan, plan’两例被作者作为戏仿音乐的展示。

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sec_1.5 [描述性拆分] Grotesque Devices and Onomatopoeia in Les grotesques and O, la belle simphonie!

第1段（P0010）

原文复述

Other devices of deliberate dislocations of notes involve breaches of harmonic rules, such as parallel octaves and fifths, and the strange registral distance between the parts, which make the overall sound incongruous, empty, and unstable. Although dissonances used here are passing notes, the unexpected clashes serve to interrupt the overall harmonic flow and make it stumble. Such a deliberate breach of conventional rules and subversion of expectation might even evoke in the audience’s imagination an out-of-tune situation or some performer’s mistakes. The following song, O, la belle simphonie!, employs onomatopoeia, a literal imitation of the sounds of dogs, cats, and birds, which represent the ‘sweet songs’ of the paradise world ‘Arcadia’ by repetitive notes, such as ‘caou’, ‘houpf’, ‘miaou’, ‘oua’, and ‘hin han’. These overtly comic texts follow exaggerated melisma set to words ’the lovely symphony!’ (Example 4.3.8). From the halfway point of this song, phrases of the preceding trio Les grotesques are inserted, adding to the feeling of incongruity. The juxtaposition of the melismatic ‘symphony’ and the ‘sweet songs’ of Arcadian animals, which are all part of ‘superb concert and the sweet harmony’, seems to parody the ornamental style of the Italian singers.

中文讲解

本段是本小节的核心段落之一，集中说明《O, la belle simphonie!》与《Les grotesques》中"刻意错位"的两种主要手段。

第一层讲的是和声层面的故意违规。所谓"deliberate dislocations of notes”，指作曲家有意让某些声部之间的音程关系违背常规——典型例子就是平行八度和平行五度（parallel octaves and fifths），这在严格的古典对位法中被视为最忌讳的进行；同时各声部之间还被人为拉得很远（“strange registral distance”），让整体音响变得"incongruous, empty, and unstable"（不协调、空洞、不稳定）。作者特别指出，这里的不协和音其实是经过音（passing notes），在理论上并不算错，但它们以"unexpected clashes"（意外的碰撞）出现，结果是把流畅的和声进行打断，让它"stumble"（绊倒、踉跄）。这种写法在听感上甚至会让人联想到"走音"或演奏者失误，但作者强调这是"deliberate"（刻意）的，属于对常规的颠覆（“subversion of expectation”）。

第二层转入拟声（onomatopoeia）与戏仿。《O, la belle simphonie!》里直接模仿狗、猫、鸟的叫声——‘caou’（犬吠）、‘houpf’（猫或犬的喷气声）、‘miaou’（猫叫）、‘oua’（类似乌鸦或犬吠）、‘hin han’（驴叫）。这些声音在剧中代表田园乌托邦"Arcadia"（阿卡迪亚）里的"sweet songs"（甜美歌声），是一种反讽式刻画：所谓天堂的歌声其实就是动物叫声。歌词中"the lovely symphony!"（可爱的交响乐！）被配以"exaggerated melisma"（夸张的花唱）——即一个音节拖得很长、装饰繁多。

第三层讲的是结构性的并置（juxtaposition）：从这首歌的中段起，作者插入了前面三重唱《Les grotesques》的乐句，进一步加剧不协调感；动物拟声"交响"和意大利式花唱之间的并置，在作者看来是在戏仿（parody）意大利歌唱家那种过分装饰的演唱风格。

补充说明

本段中"Arcadia"在十七世纪法国语境中常被引用为理想田园/乐园的代称，与作者后文将展开的"花园设计"主题形成呼应；本段为后文引入"grotesqueness"（怪诞）、“playfulness”（嬉戏性）等抽象概念做了具体音乐实例的铺垫。

第2段（P0011）

原文复述

![Example 4.3.8. Charpentier, O, la belle simphonie! from Le Mariage forcé, bars 10-20.；In addition to these immediate humorous effects of musical parody, deviations from conventional rules also serve to create the impression of playfulness through abstract concepts such as grotesqueness, eccentricity, and discursiveness. As mentioned above, seventeenth-century garden designs illustrate similar playfulness by juxtaposing natural wild landscape and the well-arranged artificial garden and by highlighting the contrast between free fantastic and geometrically ordered spaces (see Figure 4.3.3). Such a disguise of the naturalistic setting (for instance, a wooded landscape with man-made grottos, hills, and winding paths) can be compared with musical artifices for variety. Frescobaldi’s ornamentation through chromaticism catches such playful and discursive effects, analogous to the visual confusions, as intended in anamorphic arts or the Arcimboldesque style, or as encapsulated in the phrase like ‘a delightful confusion’ of an ever-changing view of gardens. While a rhythmically simple scalar figure moves against the unadorned ’la, sol, fa, re, mi’ theme, a chain of quavers winding along stepwise keeps creating aurally confusing and ambiguous moments through chromatic inflections (Example 4.3.9).

中文讲解

本段紧接上一段，由具体戏仿手法上升到抽象审美概念——grotesqueness（怪诞）、eccentricity（古怪）、discursiveness（散漫、漫无边际）。作者指出：偏离常规规则带来的不仅是直接的幽默（immediate humorous effects of musical parody），更深一层是为了营造"playfulness"（嬉戏性）。

本段最重要的修辞策略是视觉艺术与音乐的类比。作者明确提到"As mentioned above"，说明第十七世纪园林设计这一参照系在前文已经出现过——其手法是把"natural wild landscape"（自然野趣的景观）和"well-arranged artificial garden"（精心安排的人工园林）并置，凸显"free fantastic"（自由、奇想）与"geometrically ordered"（几何秩序化）的空间之间的反差（参见 Figure 4.3.3）。这种"disguise of the naturalistic setting"（对自然景致的伪装/戏拟）——例如在林地中安插人工的洞室（grottos）、假山、蜿蜒小径——可以类比到音乐中求"variety"（变化、多样）的artifices（人为手法）。

类比进一步延伸到更专门的视觉传统：

• anamorphic arts（变形艺术/透视歪像艺术）——故意让形象在特定角度才看得清，制造视觉错觉；
• Arcimboldesque style（阿钦博尔多式风格）——以Giuseppe Arcimboldo为代表的拼合式怪诞画风；
• 作者用短语"a delightful confusion"（令人愉悦的混乱）来概括"ever-changing view of gardens"（不断变化的园景感受）。

音乐方面的对应物，作者举出Frescobaldi（弗雷斯科巴尔迪）的半音化装饰（ornamentation through chromaticism）——这与视觉的"混乱"效果类似。具体的Example 4.3.9用来说明这一机制：一方面是"rhythmically simple scalar figure"（节奏简洁的级进音形）与朴素的六声音阶主题"la, sol, fa, re, mi"相对置；另一方面，一条"chain of quavers winding along stepwise"（沿级进蜿蜒流动的八分音符链）通过"chromatic inflections"（半音的曲折进行）不断制造"aurally confusing and ambiguous moments"（听觉上令人困惑、模棱两可的瞬间）。

总体而言，本段的论证功能是把上一段的具体戏仿手法（拟声、花唱、不协和）提升到美学层面：违规即嬉戏，嬉戏即怪诞；而这种怪诞又能在视觉艺术（园林、变形画、阿钦博尔多风）和音乐（半音化装饰）之间相互印证。

补充说明

本段开头的图注"Example 4.3.8. Charpentier, O, la belle simphonie! from Le Mariage forcé, bars 10-20"对应上一段末所引的谱例，本页正文讨论的具体音乐形象需通过该图查看；本段末尾提到的Example 4.3.9在本节文本范围内未给出图，需结合原书对应谱例查看。本段是P0010具体技法的理论提升段落：P0010给出"是什么"（违规与戏仿），P0011回答"为什么这样写"（为了制造嬉戏/怪诞的审美效果）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处显式谱例/图示标注：Example 4.3.8（Charpentier《O, la belle simphonie!》选自《Le Mariage forcé》第10–20小节，在P0010末尾与P0011开头的图注处被引用）以及Example 4.3.9（在P0011末尾被引用，用以展示Frescobaldi式半音装饰造成的听觉混淆）。此外，作者以"see Figure 4.3.3"指引读者参考一幅十七世纪园林设计的图，作为音乐与视觉艺术类比的视觉依据。这些图谱与图示构成本节"以视觉类比解释音乐手法"修辞的支撑，文本自身并未展开其视觉内容，需结合原书插图阅读。

💡 本节核心要点

1. 本节论证分两层推进：P0010给出具体的"刻意错位"手法（平行八五度、声部远距、经过音碰撞），P0011将其上升为"grotesqueness / eccentricity / discursiveness"等抽象审美概念。
2. 《O, la belle simphonie!》的核心戏仿策略是用动物拟声（‘caou’、‘houpf’、‘miaou’、‘oua’、‘hin han’）代表Arcadia的"甜美歌声"，并用夸张的melisma（花唱）演唱"the lovely symphony"，借此讽刺意大利歌手的过度装饰风格。
3. 结构上，这首歌曲从中段起插入前曲《Les grotesques》的乐句，作品内部的"juxtaposition"（并置）进一步放大不协调感，呼应本节小标题中两首作品之间的呼应关系。
4. 作者以十七世纪园林设计（自然野趣 vs. 几何秩序、洞室假山）为视觉类比，把音乐中的"违规即求变"解释为与园林伪装、变形艺术（anamorphic arts）、阿钦博尔多式怪诞风格（Arcimboldesque style）同一审美家族的现象——“a delightful confusion”。
5. 音乐侧的对应物是Frescobaldi式半音化装饰（chromaticism）：朴素的"la, sol, fa, re, mi"主题与蜿蜒级进的半音八分音符链相对置，制造"aurally confusing and ambiguous"的听觉效果（Example 4.3.9）。
6. 本节的总论点是：偏离和声与旋律常规，表面上制造幽默与拟声效果，深层则构成一种"嬉戏性 / 怪诞性"的审美姿态，与同时代视觉艺术中的怪诞传统彼此呼应。

🔑 关键术语

• Parallel octaves and fifths：平行八度与平行五度：在对位法中被视为最严重的和声违规之一。本节中作者强调这些违规是"deliberate"（刻意）的，用以制造不协调与不稳定听感。
• Registral distance：声部之间的音区距离。本节指各声部被人为拉开很远，使整体音响显得"incongruous, empty, and unstable"（不协调、空洞、不稳定）。
• Passing notes (passing dissonance)：经过音/经过性不协和：在严格对位中并非错误，但本节中以"unexpected clashes"出现，被用作打断和声流畅、制造"绊倒"听感的手段。
• Onomatopoeia：拟声。本节中Charpentier用’caou’、‘houpf’、‘miaou’、‘oua’、‘hin han’等字直接模仿狗、猫、鸟的叫声，代表Arcadia的"sweet songs"，具有讽刺与戏仿功能。
• Melisma：花唱，一个音节对应多个音符的装饰性唱法。本节中"the lovely symphony!“被配以"exaggerated melisma”，作者认为这是对意大利歌手过度装饰风格的戏仿。
• Arcadia：本节指剧中作为田园乌托邦的"paradise world"，其"甜美歌声"被还原为动物叫声，构成理想化与现实化之间的反差。
• Grotesqueness / eccentricity / discursiveness：本节由违规手法归纳出的三个抽象审美概念，分别对应怪诞、古怪、散漫/漫无边际；用以解释为何偏离常规能够营造"playfulness"（嬉戏性）。
• Anamorphic arts：变形/歪像艺术，故意制造视觉错觉，需在特定角度才看得清。本节被用作音乐"半音化混淆"的视觉类比。
• Arcimboldesque style：以Giuseppe Arcimboldo命名的拼合怪诞画风，将不同物体局部拼成人头等怪异形象。本节被引为视觉"delightful confusion"传统的代表之一。
• Chromaticism (Frescobaldi’s ornamentation through chromaticism)：半音化/半音进行。本节中以Frescobaldi式半音装饰为典型，对应"chain of quavers winding along stepwise"通过"chromatic inflections"制造听觉上"confusing and ambiguous"的效果。

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sec_1.6 [描述性拆分] Chromatic Capriccio and the Toccata as Musical Garden

第1段（P0012）

原文复述

Example 4.3.9. Frescobaldi, Capriccio IV sopra la, sol, fa, re, mi, bars 57-60.

中文讲解

这是图注占位符，标识的是 Example 4.3.9：Frescobaldi《Capriccio IV sopra la, sol, fa, re, mi》第 57–60 小节。该图位于第 7 页，紧接在小节开篇的论述之前，用作曲例配合即将展开的“花园—托卡塔”类比论述；具体乐谱内容需查看原图。

补充说明

图例位于小节起始处，作为对前文 chromatic capriccio 主题的视觉补充；与本节随后出现的 Example 4.3.10 形成对照（capriccio 例证 vs. 托卡塔终曲例证）。

第2段（P0013）

原文复述

The musical equivalent of the multi-sectional garden with contrasting themes might be the toccata: in a simple division into two, the wild naturalistic space corresponds to free virtuosic passagework, and the well-arranged one to the fugal section. After alternations between these contrasting sections, toccatas often highlight freedom in their last and climactic section by driving all possible temporal and harmonic deviations towards the ending, as if a most fantastic naturalistic grotto and fountain are saved for the last delightful moment, after all the excursions through winding and ordered paths in the garden. In this privileged space of freedom and fantasy, any rhythmic complication, successive dissonances, and turbulent motion can be displayed and mingled together before reaching resolution on the last chord. Toccatas by Frescobaldi, Rossi, and Froberger contain such virtuosic fantasy sections (Example 4.3.10; see also Rossi’s toccata in Example 4.2.9.c).

中文讲解

本段是本节的核心论断。作者明确主张：多区段、主题对比鲜明的花园在音乐中的对应体是托卡塔（toccata）。其类比以“二元划分”展开——野生自然式空间对应自由炫技的过门段落（free virtuosic passagework），而规整有序的空间对应赋格段落（fugal section）。两区段反复交替之后，托卡塔常在最后的高潮段集中释放自由：把所有可能的节拍与和声偏离都推向终止，仿佛游园者历经蜿蜒小径与规整路径之后，园中最奇幻的洞室与喷泉被刻意保留到终场才亮相。在这个“自由与幻想的特权空间”中，复杂的节奏、连续的不协和音与动荡的声部运动可以一并铺陈，直到最后一个和弦才得到解决。作者随即点名 Frescobaldi、Rossi、Froberger 三位作曲家的托卡塔含有此类炫技幻想段，并指示参看 Example 4.3.10 与先前 Example 4.2.9.c 中的 Rossi 托卡塔。

就论证结构而言，本段承担两重功能：第一，把本节标题中的“音乐花园”意象落实为具体的体裁—托卡塔；第二，为下一段 Example 4.3.10 的乐例提供分析框架——读者应特别注意终曲段中节拍伸缩、和声偏离与不协和音的累积，而非寻找主题对位。容易误读之处在于把“grotto and fountain”仅当作修辞装饰；实际上作者借此强调终曲段的“延迟惊喜”功能，它与正文反复出现的“winding and ordered paths”形成时间结构上的对照，而非空间装饰上的对照。

补充说明

本段内部的两组对照值得标记：(1) wild naturalistic space ↔ free virtuosic passagework；(2) well-arranged space ↔ fugal section。(3) 终曲的 grotto/fountain ↔ 之前 winding/ordered paths。文中“any rhythmic complication, successive dissonances, and turbulent motion”三者是并列的修饰对象，共同指向终曲段积聚不协和—解决的修辞策略，与随后 P0015 中 Bacon 论“不协和向协和的运动”形成前后呼应。

第3段（P0014）

原文复述

Example 4.3.10. (a) Frescobaldi, Toccata IX, Second Book of Toccate (1627), ending.

中文讲解

这是图注占位符，标识 Example 4.3.10 的 (a) 部分：Frescobaldi《Toccata IX》（出自 1627 年《Second Book of Toccate》）的终曲段。该图位于第 7 页，紧跟在关于托卡塔终曲“自由与幻想”论述之后，用作曲例直观印证 P0013 中所述“rhychmic complication, successive dissonances, and turbulent motion”如何在 Frescobaldi 笔下铺陈并最终解决于末和弦。具体乐谱细节需查看原图。

补充说明

(a) Frescobaldi 与下一页 (b) Froberger 共同构成 Example 4.3.10 的对照组合，分别代表意大利早期与德—奥传承的托卡塔终曲处理；与 P0013 末尾所列“三家”作曲家名单逐一对应。

第4段（P0015）

原文复述

(b) Froberger, Toccata III, (1649), ending. In this regard, Bacon shows his extraordinary insight into music, parallel to his keen knowledge of the art of gardening and botany: he compares the movement from a dissonance to a consonance with human passions, and the effect of avoiding or extending the cadence with that of ‘deceiving expectation’, employed in both music and rhetoric.55

中文讲解

前半段为图注占位符，标识 Example 4.3.10 的 (b) 部分：Froberger《Toccata III》（1649）的终曲段。

后半段是本节的延伸论断，作者借 Francis Bacon 之言为本段的“花园—托卡塔”类比补入人文层面的依据：作者声称 Bacon 在音乐上展现出与园艺学、植物学相当的非凡洞察——他把“不协和音向协和音的运动”比作人的激情（human passions），又把“回避或延展终止式”所产生的效果等同于音乐与修辞学中常用的“欺骗期待”（deceiving expectation）。文中以脚注 55 标注出处。

就论证作用而言，本段把 P0013 的纯结构类比提升到修辞学层面：托卡塔终曲段之所以能积聚不协和音并制造“延迟惊喜”，是因为它借助了音乐—修辞共享的“deceiving expectation”机制。Bacon 的类比让本节从“音乐模仿园林”走向“音乐与修辞同构”，从而把读者从体裁描述引向对“期待—延迟—解决”这一跨艺术修辞策略的把握。

需要注意的细节是，作者并未主张 Bacon 是音乐家或修辞学家，而是强调其在讨论园艺、植物时以“类比”触及音乐与修辞的共同手法，因此“parallel to”应理解为方法上的平行，而非学科归属上的平行。脚注 55 为该引述的来源标注，原文未给出具体文献信息。

补充说明

脚注 55 仅以编号出现于正文，未在本节摘录范围内给出完整文献条目；其功能是为 Bacon 关于不协和—协和与“deceiving expectation”的引述提供出处支持。‘deceiving expectation’ 一词在本节中同时承担两个层面的含义：(1) 音乐层面——通过延展或回避终止式延后听者对解决的预期；(2) 修辞层面——修辞学中通过悬置或反转论证顺序造成类似效果；这正是本节把托卡塔终曲与园林终景并置的修辞学基础。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有三处曲例标记与一处脚注。Example 4.3.9（Frescobaldi《Capriccio IV》Bars 57–60）位于小节首部，承接前文 chromatic capriccio 的讨论；Example 4.3.10 分 (a) Frescobaldi《Toccata IX》（1627）与 (b) Froberger《Toccata III》（1649）两幅，分别置于 P0013 末尾与 P0015 之前，共同作为本节核心论断“托卡塔终曲段 = 园中最奇幻洞室与喷泉”的乐例支撑。脚注 55 出现在 P0015，为 Bacon 关于不协和—协和运动及“deceiving expectation”之引述的出处标注，本节摘录未提供完整文献条目。

💡 本节核心要点

1. 本节主张多区段、主题对比鲜明的花园在音乐上的对应体是托卡塔，由此把本节标题的“音乐花园”意象具象化为一种体裁。
2. 托卡塔内部以二元划分运作：野生自然式空间对应自由炫技的过门段，规整空间对应赋格段，两类段落在曲中反复交替。
3. 托卡塔终曲段承担“延迟惊喜”功能——园中最奇幻的洞室与喷泉被保留到末场，集中释放节拍伸缩、和声偏离、连续不协和与动荡声部运动，直到末和弦才得到解决。
4. 作者点名 Frescobaldi、Rossi、Froberger 三家托卡塔含此类炫技幻想段，并以 Example 4.3.10 与 Example 4.2.9.c 为乐例支撑。
5. 借 Bacon 之言，本节将托卡塔终曲策略提升到修辞学层面：不协和—协和的运动被类比为人的激情，回避或延展终止式被类比为音乐与修辞共享的“deceiving expectation”。
6. 脚注 55 仅作为 Bacon 引述的出处标记出现，本节摘录未给出完整文献信息。

🔑 关键术语

• toccata（托卡塔）：在本节中作为“多区段对比花园”的音乐对应体；其内部以自由炫技段与赋格段交替为基本结构，并以终曲段集中释放自由与不协和。
• fugal section（赋格段）：在本节中对应花园中“规整有序”的空间；与 free virtuosic passagework 构成二元对照，是托卡塔交替结构中秩序一极的代表。
• free virtuosic passagework（自由炫技过门段）：在本节中对应花园中“野生自然式”空间；是托卡塔交替结构中自由一极的代表，常与赋格段反复更替。
• dissonance / consonance（不协和音 / 协和音）：在本节中既是终曲段声部写作的素材（successive dissonances），也是 Bacon 类比的支点——他从“不协和向协和的运动”推出与人类激情的平行。
• cadence（终止式）：在本节中特指被“回避或延展”的对象；其被延迟的效果被 Bacon 与修辞学中的“欺骗期待”并置。
• ‘deceiving expectation’（欺骗期待）：在本节中由 Bacon 提出，作者用以解释音乐（延展或回避终止式）与修辞（悬置或反转论证）共享的修辞策略；是本节把托卡塔终曲与园林终景并置的修辞学基础。

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sec_1.7 [描述性拆分] Reincken’s Hortus musicus and the Mirror of the Musical Garden

第1段（P0016）

原文复述

A remarkable musical translation of the contrast between the spaces of fantasy and order, based on the awareness of variety in the art of the garden, is found in Johann Adam Reincken’s Hortus musicus (Musical garden, Hamburg, 1687), a collection of six suites for two violins, a viola da gamba, and continuo. In his Latin foreword to this collection, Reincken emphasises his intention to suggest a model composition in order to drive out incapable composers from the ‘divine musical garden’ (divinae Musices horto), a notion which sounds determined yet idealistic, or even like a ‘quixotic’ mission. Whether or not he was aware of the mirroring scene of Cervantes’ Don Quixote, he compares his intention with a ‘mirror’ (speculum), in which incompetent composers can notice their faults and poor judgment. Therefore, his musical gardens represent both ‘ingenuous’ (ingenuis) and ‘free’ (liberalibus) musical cultivation and amusement for both soul and body. The basic design is specified in all six suites: the opening movement entitled ‘sonata’ stylistically resembles a multi-sectional toccata, followed by a series of dance movements (allemande, courante, sarabande, and gigue). The sonata highlights variety and freedom through virtuosic passagework, imitative and chordal passages, and extended fugal sections. The solo sections for violin or viola da gamba in particular display a series of figures over the walking bass line (Example 4.3.11.a).

中文讲解

本段是本小节的核心段落，将Reincken的Hortus musicus确立为"幻想空间与秩序空间"对比的音乐化范例。作者之所以选择这部作品，是因为它从两个层面回应了"花园艺术中的多样性"意识：一方面是修辞层面（拉丁文前言中的花园与镜喻），另一方面是结构层面（六首组曲的固定布局）。

在修辞层面，Reincken在拉丁文前言中宣称要提供"模范作品"，将不合格的作曲家逐出"神圣的音乐花园"（divinae Musices horto）。作者刻意用"determined yet idealistic"乃至"quixotic"（堂吉诃德式的）来形容这一表态，暗示其带有堂吉诃德式理想主义的色彩。紧接着出现的"speculum"（镜子）比喻是关键：无论Reincken本人是否自觉意识到塞万提斯《堂吉诃德》中的镜子场景，他的核心意图是把作品当作一面镜子，让无能的作曲家从中照见自己的缺陷与判断力的不足。换言之，模范作品既是花园（供人游赏栽培），也是镜子（供人自省修正）。作者随后点出这两层比喻所覆盖的范围——既针对"ingenuis"（真诚/有天资者）的培养，也面向"liberalibus"（自由/教养之士）的娱乐，兼顾灵魂与身体。

在结构层面，六首组曲共享同一套基本设计：开篇是一首标作"sonata"的乐章，其风格接近于多分段的托卡塔；其后依次为标准舞曲序列——阿勒曼德（allemande）、库朗特（courante）、萨拉班德（sarabande）与吉格（gigue）。这种"sonata + 舞曲组曲"的固定模板代表了"秩序"，是组曲体裁的常规骨架。而正是在这层秩序框架之内，开篇的sonata承担了"幻想"与"多样性"的展示功能：它通过炫技性走句（virtuosic passagework）、模仿段落（imitative passages）、和弦式段落（chordal passages）以及扩展的赋格段（extended fugal sections）来呈现自由与变化。小提琴或维奥尔琴独奏段落尤为典型——它们在持续行走的低音（walking bass）之上铺陈一连串装饰性音型（figures），由此具体印证了"秩序中的幻想"这一主题。

因此，本段将Reincken的Hortus musicus从一部单纯的组曲集，提升为"花园—镜子—音乐"三位一体的隐喻载体，并以具体的体裁布局（sonata + 舞曲）与具体的织体手法（独奏音型 over 行走低音）来落实"在秩序框架内安置幻想"这一贯穿本节的核心论点。文中标注的Example 4.3.11.a即是这一音型—低音关系的实例参照。

补充说明

段内的几个术语对照关系需明确：“sonata"在此特指组曲中的开场乐章，而非后来独立的多乐章奏鸣曲式；“toccata”（托卡塔）在此被限定为"多分段”（multi-sectional）的风格特征，意味着自由即兴与结构分段并存，这正是"幻想与秩序"对比在体裁内部的缩影。“speculum”（镜子）与"divinae Musices horto"（神圣的音乐花园）共同构成Reincken前言的双重意象，二者并非替代而是互补：花园提供栽培与游赏的空间，镜子则在该空间内承担自省与评判的功能。段尾脚注56应理解为对本段Reincken引文与创作语境的学术来源标注，但具体出处未在当前task_input中给出。

第2段（P0017）

原文复述

55 Bacon, On the Advancement of Learning, Book 2, V:3, ed. Johnston, 85.

中文讲解

这是一条编号为55的脚注，引用了Francis Bacon的《论学问的进步》（On the Advancement of Learning），具体为第2卷第5部分第3节，由Johnston编辑，页码为85。脚注体例表明：此条脚注指向本节（或本页正文中某处）对Bacon关于学问/学习之论述的引用，其学术功能在于为正文中相关主张提供权威来源支撑。结合本小节的"花园—镜子"主题，Bacon《论学问的进步》中关于知识园林与学问培育的论述，正是Reincken"音乐花园"隐喻所回应的思想史背景之一——但具体的引用位置与对应正文需参照原书此页的其他脚注（当前task_input未提供该信息，不在此作进一步推断）。

补充说明

无额外补充。脚注55仅给出引文标注，未提供可供进一步定位的具体上下文；其与正文哪个主张直接对应，不在当前task_input可核实范围内。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文（P0016）中包含一处对图表的指引——“Example 4.3.11.a”，作者用以展示独奏声部（小提琴或维奥尔琴）的音型与行走低音之间的关系，因原文为占位符说明，本讲解仅指出其位置与功能，具体的乐谱细节"需查看原图"。正文末尾的脚注56标注涉及Reincken引文与创作语境的学术来源，但具体出版物信息未在当前task_input中给出。此外，正文中以角标形式标注的脚注55出现在P0017，引用Bacon《论学问的进步》第2卷V:3，ed. Johnston, p. 85，为本小节"花园"隐喻的思想史脉络提供文献支持。

💡 本节核心要点

1. Reincken的Hortus musicus（1687，汉堡）被作者确立为本节"幻想与秩序对比"主题在音乐体裁中的具体范例，它将花园艺术的多样性意识转化为组曲体裁的语言。
2. Reincken拉丁文前言提出以"模范作品"驱逐不合格作曲家的主张，并借用"镜子"（speculum）比喻——作品既是有序的花园（栽培与娱乐），又是供人自省的镜子（照见缺陷），覆盖ingenuis与liberalibus两类对象。
3. 六首组曲共享同一基本设计：开场为类似多分段托卡塔的"sonata"，其后依次为allemande、courante、sarabande、gigue，这一固定模板代表"秩序"。
4. 开篇sonata承担"幻想与多样性"的展示功能：通过炫技走句、模仿、和弦式与扩展赋格段等手段，在秩序框架内安置自由变化。
5. 小提琴与维奥尔琴的独奏段落在行走低音（walking bass）之上展开装饰性音型，是"秩序中的幻想"在织体层面的具体落实，文中以Example 4.3.11.a作实例参照。
6. 脚注55引Bacon《论学问的进步》第2卷V:3（ed. Johnston, p. 85），为"花园—学问"隐喻提供思想史来源。

🔑 关键术语

• Hortus musicus：拉丁文，意为"音乐花园"；本节中特指Johann Adam Reincken 1687年于汉堡出版的六首组曲集，是作者用以落实"花园—镜子—音乐"三重隐喻的核心案例。
• speculum：拉丁文，意为"镜子"；Reincken在前言中用以比喻其模范作品的评判功能——让无能者照见自身的缺陷与判断失误。
• divinae Musices horto：拉丁文，意为"神圣的音乐花园"；Reincken前言中提出的核心意象，指模范作曲家应当栖居、而无能者应被驱逐的理想空间。
• sonata (in a suite context)：在此特指组曲套曲中的开场乐章，风格接近多分段托卡塔，承载炫技、模仿、和弦与赋格等多样化织体，是"秩序中的幻想"在组曲内部的体现。
• walking bass：“行走低音”，指连续、均匀步进的低音线条；在本段中作为底层的稳定"秩序"层，为上方独奏声部的装饰性音型提供框架。
• continuo：“通奏低音”；Hortus musicus的编制要素之一，与两把小提琴、一把维奥尔琴共同构成演奏主体，提供和声与低音支撑。
• allemande / courante / sarabande / gigue：十七世纪组曲套曲的标准舞曲序列；本节中作为"秩序"框架的标识，代表固定可预期的体裁结构。

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sec_1.8 [描述性拆分] Sonata, Dance Suite, and Shared Thematic Materials in Hortus musicus V

第1段（P0018）

原文复述

Example 4.3.11. Johann Adam Reincken, Hortus musicus V. sonata, extracts from bars 76-117.

中文讲解

这是 Example 4.3.11 的图注，作者 Johann Adam Reincken 的作品《Hortus musicus》第五组曲（V），所引用的为该组曲奏鸣曲乐章（sonata），摘录自第 76 至第 117 小节。置于本小节"奏鸣曲与舞曲组曲共享主题材料"的论题之下，这一选段很可能意在呈现奏鸣曲乐章内部可供随后舞曲乐章借用的主题素材或特征音型。

第2段（P0019）

原文复述

中文讲解

该段为第 9 页的图像/乐谱占位符，承载 Example 4.3.11 的第一部分乐谱（Reincken, Hortus musicus V 奏鸣曲第 76–117 小节的片段 a）。由于内嵌图像数据已省略，谱面细节需查阅原始扫描件。

补充说明

此占位符与 P0020、P0021 在版面上共同构成 Example 4.3.11 的多幅乐谱展示，三段之间的具体分段需以原书为准。

第3段（P0020）

原文复述

中文讲解

该段为第 9 页的图像/乐谱占位符，对应 Example 4.3.11 的续接乐谱片段（奏鸣曲第 76–117 小节中的片段 b）。原图内容需查看原始版本。

第4段（P0021）

原文复述

中文讲解

该段为第 9 页的图像/乐谱占位符，对应 Example 4.3.11 的又一续接乐谱片段（奏鸣曲第 76–117 小节中的片段 c）。具体谱号、调号与对位细节需以原书为准。

第5段（P0022）

原文复述

⁵⁶ Reincken, Johann Adam, Hortus musicus (Hamburg, 1687), ed. Thierry Mathis, Magdeburg: Edition Walhall, 1997, foreword.

中文讲解

这是脚注 56，提供了 Reincken《Hortus musicus》(Hamburg, 1687) 一书的版本信息：原作首版 1687 年于汉堡出版，本节所用现代版本由 Thierry Mathis 编辑，1997 年由马格德堡的 Edition Walhall 出版，所引位置为序言（foreword）。该脚注的功能是为本节引用的全部乐谱提供版本来源依据；它不直接支撑某条具体主张，而是确立引文与谱例的版本权威性。

第6段（P0023）

原文复述

中文讲解

该段为第 10 页的图像/乐谱占位符，结合下一段 P0024 中的图注信息，可判定其承载 Example 4.3.12(a) 的乐谱图像——即 Reincken, Hortus musicus V 奏鸣曲第 8–12 小节。谱面细节需查阅原始扫描件。

补充说明

此占位符与下一段 P0024 在版面上紧邻，乐谱本身由 P0023 承载，文字说明置于 P0024 的图像内嵌文本之中。

第7段（P0024）

原文复述

The sonata and the following movements often share thematic materials or characteristic figures. One prominent technique is the prolongation of the V-I progression through obsessive repetitions of a single figure (suspirans in the examples below) over the walking bass, suspending time (Example 4.3.12.a). Example 4.3.12. Johann Adam Reincken, Hortus musicus V. (a) Sonata, bars 8-12.

中文讲解

该段以图像内嵌说明文字的形式承担了两项关键论证：第一，奏鸣曲乐章与其随后的舞曲乐章之间常常共享主题材料或特征音型（characteristic figures）；第二，作者特别指出一种突出技法——在行走低音（walking bass）之上，对单一音型（suspirans，即"叹息音型"）进行近乎强迫性的反复重复，从而延长 V–I（属–主）和声进行，使时间感受被"悬停"（suspending time）。Example 4.3.12(a) 取自 Hortus musicus V 奏鸣曲第 8–12 小节，是该技法的具体示范，与上一例 Example 4.3.11（第 76–117 小节）共同构成本小节"奏鸣曲–舞曲组曲材料共享"的实证基础。值得注意的是，“suspending time"并非仅是修辞，它暗示在不断重复的固定和声框架内，节奏与和声张力暂时悬而不决，由此产生的静止感正是材料共享之所以可被听辨为统一体的重要感知来源。

补充说明

此段文字虽以图像内嵌文本呈现，但实际承担了本小节的核心论点，是连接节标题（“共享主题材料”）与两组乐谱示例（Example 4.3.11 与 4.3.12）的论证桥梁。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节的附加材料主要为脚注 56（P0022），它为整节引用的 Reincken《Hortus musicus》乐谱提供版本来源：原作 Hamburg, 1687；现代编辑版由 Thierry Mathis 编辑，Magdeburg: Edition Walhall, 1997，引用自序言部分。该脚注不直接支撑具体论点，而是确立乐谱引文的版本权威性。其余附加材料均为图像占位符（P0019–P0021, P0023），承载 Example 4.3.11（奏鸣曲第 76–117 小节）与 Example 4.3.12(a)（奏鸣曲第 8–12 小节）的乐谱图像，因内嵌数据已省略，谱面细节需查阅原书扫描件。

💡 本节核心要点

1. 本小节的核心命题是：Hortus musicus V 的奏鸣曲乐章与其后的舞曲乐章之间存在主题材料或特征音型的共享（shared thematic materials / characteristic figures）。
2. 作者指出一种典型的共享机制——“叹息音型”（suspirans）的强迫性反复：在行走低音之上反复同一音型，从而延长 V–I 和声进行，使时间感被悬停（suspending time）。
3. Example 4.3.11（奏鸣曲第 76–117 小节）与 Example 4.3.12(a)（奏鸣曲第 8–12 小节）共同构成本节的乐谱证据，前者位置偏后、后者位置靠前，分别提示作者从乐章不同段落拣选典型材料加以呈现。
4. 本小节采取"描述性拆分"方式，即以分析描述揭示乐章间材料的呼应，而非诉诸纯形式或纯数字统计方法。
5. 所有乐谱引文均出自 Thierry Mathis 1997 年编辑版（基于 1687 年汉堡原版），版本权威性由脚注 56 单独承担。

🔑 关键术语

• suspirans：“叹息音型”，一种通过重复延长和声张力的小动机。在本节中，它被作者作为奏鸣曲乐章与舞曲乐章之间共享的"特征音型"范例，用以说明 V–I 进行的延展与时间感的悬停。
• V–I progression：属到主的和声进行（dominant–tonic progression）。在本节中，作者强调通过 suspirans 的反复重复，可使这一本应完成的进行被持续延长，从而产生"悬停"效果。
• walking bass：行走低音，一种平稳、逐音走动的低音线条。在本节中，它为上方 suspirans 的反复提供稳定的节奏与和声底座，使反复的"悬停"感更为突出。
• characteristic figures：特征音型，指作曲家在多个乐章间循环使用、具有辨识度的短小动机或片段。本节以此概念作为"乐章间材料共享"的具体载体。
• Hortus musicus：Johann Adam Reincken 1687 年于汉堡出版的器乐组曲集，本节聚焦其第五号（V）的奏鸣曲乐章，作为分析材料共享技法的具体对象。

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sec_1.9 [描述性拆分] Invertible Counterpoint and the Title-Page Topography of Hortus musicus

第1段（P0025）

原文复述

Image placeholder with caption: “Example 4.3.13. Johann Adam Reincken, Holländische Nachtigall, bars 13-24.” Embedded image data is omitted in this transcript; the location and caption are preserved. The caption is followed by the opening of a running sentence: “Reincken’s command of such instrumental idioms is based on his experiments”.

中文讲解

本段由两部分构成：第一部分是乐谱图示占位符（图例4.3.13：约翰·亚当·赖因肯《荷兰夜莺》第13–24小节），第二部分是接续正文的句首片段——“赖因肯对这类器乐语汇的驾驭，建立在他的试验之上”。由于乐谱图本身的内嵌数据在文本中已被省略，需查看原图才能获取谱例内容；但图注已说明所引材料出自《荷兰夜莺》的开头部分，这是赖因肯最具代表性的作品，也是论述其作曲技法时的核心例证。句首片段只是承上启下的过渡，它告诉读者：上一段所提到的器乐语汇，并非凭空而来，而是赖因肯通过反复试验所得。这一试验的具象内容（即试验所涉及的领域）将由下一段继续展开。

补充说明

图例编号4.3.13表明这是第四章第三节中的第十三例乐谱。该谱例来自《荷兰夜莺》，通常被作为赖因肯晚期成熟风格的代表作加以引用。

第2段（P0026）

原文复述

Reincken’s command of such instrumental idioms is based on his experiments with new harmonic sonorities, operatic expressions (such as recitative and monody), and with various figures codified in treatises such as Bernhard’s Tractatus (c. 1660) and Wolfgang Caspar Printz’s Phrynis Mytilenaeus (1676-1679).⁵⁷ Furthermore, fugues in gigue and the fugal sections of the sonata are often constructed on two themes that are harmonically invertible and can be readily inserted into invertible counterpoint.⁵⁸ Such concerns with proportions, affinities, and permutations belong equally well to the well-arranged garden, as portrayed in the extravagant title page of the Hortus musicus (Figure 4.3.6). Given the Italian garden plan in Figure 4.3.3.b, the magnificent pavilion in the foreground looks as if located on the edge of the free, naturalistic side of the garden, thus representing the best viewing point from which one can see the panoramic vistas of every part of the whole garden.

中文讲解

本段是全节论证的核心，分三层推进。第一层承接P0025开头所说的"试验”，把试验的内容具体化：赖因肯驾驭器乐语汇的基础在于他尝试了新的和声音响、歌剧化的表现手法（如宣叙调与独唱式旋律），以及在伯恩哈德《论作曲》（约1660年）和普林茨《弗里尼斯·米提莱奈乌斯》（1676–1679年）等理论著作中所规范化的各种"音形"（figures）。这些音形并非作者自创，而是在同时代的作曲法教材中有据可查——这一脚注（57）把赖因肯的实践置于17世纪中后期德意志—北欧的修辞化作曲传统之中。

第二层切入本节真正的技术焦点：吉格赋格与奏鸣曲赋格段常以两个主题写成，而这两个主题在和声上可互换，并能被方便地置入"可逆对位"（invertible counterpoint）。也就是说，赖因肯不仅会写两个主题，还会刻意让它们在结构上满足互换条件，从而使整段音乐在多种对位重构中保持通顺。这一点让脚注58（Walker，《赋格理论》）的引文变得重要：作者需要外部权威来支撑"吉格赋格与奏鸣曲赋格段频繁使用可逆主题"这一专门判断。

第三层是关键的比喻性跳跃：比例关系、声部间的亲和性、以及声部之间的各种置换（permutations）这些作曲思维，与一座"井然有序的花园"中所体现的观念彼此相通。作者用"equally well"这一短语，明确地把对位思维与园林几何学放在同一个范畴里。然后，作者把目光引向Hortus musicus（音乐花园）的扉页（图4.3.6），并结合意大利式园林平面图（图4.3.3.b）展开读图：前景那座宏伟的亭阁看上去正好坐落在规整式与自由自然式两种风格交界的边缘，由此构成一个最佳的观景点——从这一点可以纵览整座花园的各个部分。换言之，作曲中的"可逆"与"可置换"，被映射为园林规划中可被反复观看、彼此呼应的空间布局；亭阁则是听者/观者的"参照中心"，相当于音乐中那个提供整体可逆性的轴心。

补充说明

本段提到的两个理论文献——伯恩哈德的《Tractatus》与普林茨的《Phrynis Mytilenaeus》——均为17世纪后半叶德语区作曲法—修辞学传统的代表著作；赖因肯对其中"音形"（figures）语汇的运用，说明他的创作并非孤立的个人风格，而是嵌入了同时代的修辞化作曲话语之中。可逆对位（invertible counterpoint）则是古典对位法的核心技法，指两个声部可以整体上下互换位置而仍保持和声与旋律的合理，本段强调赖因肯不仅使用此技法，且在主题设计上预先安排好其可逆性。

第3段（P0027）

原文复述

Image placeholder with caption: “Figure 4.3.6. Reincken, Hortus musicus, title page.” Embedded image data is omitted in this transcript; the location and caption are preserved.

中文讲解

本段是Hortus musicus扉页的图像占位符（图4.3.6）。扉页本身是本节论点——“音乐结构与园林结构的同构”——的关键视觉证据：由于图像内嵌数据已被省略，需查看原图才能获得具体的版画细节（如对称布局、亭阁位置、花坛划分等）。但仅从图注即可确认：作者选择将扉页整幅图像作为论证支撑，而非只取某一局部，意味着扉页所呈现的整座"音乐花园"的总体布局，与上段所述的对位—比例—置换思维彼此呼应。

补充说明

图编号4.3.6属于第四章第三节的图版序列；该节此前已给出图4.3.3.b作为意大利式园林平面图的参照，因此4.3.6被嵌入到一个更大的"园林—音乐"图像链中加以解读。

第4段（P0028）

原文复述

Footnote 57: Butt, ‘Germany – Netherlands’, 194–195.

中文讲解

这是正文P0026第一句的脚注，对应"伯恩哈德《论作曲》与普林茨《弗里尼斯·米提莱奈乌斯》中所规范化的各种音形"这一表述。该脚注为赖因肯所用音形的来源提供文献支持，属于来源类注释：它并不限定或反驳正文论点，而是为作者把赖因肯纳入德意志—荷兰修辞化作曲传统提供权威依据。读者如需进一步查阅，可定位到Butt所撰章节中关于德国—荷兰部分第194–195页。

第5段（P0029）

原文复述

Footnote 58: Walker, Theories of Fugue, 351.

中文讲解

这是正文P0026第二句的脚注，对应"吉格赋格与奏鸣曲赋格段常被写成两个在和声上可互换的主题，并能被方便地置入可逆对位"这一专门判断。Walker的《赋格理论》第351页被引为外部权威，用以支撑一个并非自明的事实：即在赖因肯所处的创作语境中，可逆主题是吉格赋格与奏鸣曲赋格段的常见处理方式。该脚注起限定—支持作用：它告诉读者，作者关于"可逆对位"在赖因肯作品中频繁出现的判断并非推测，而是有专题著作可考。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处乐谱图示占位符（图例4.3.13，《荷兰夜莺》第13–24小节），一处扉页版画占位符（图4.3.6，Hortus musicus），以及两条脚注（57：Butt关于德国—荷兰一章第194–195页；58：Walker《赋格理论》第351页）。乐谱图例为正文关于赖因肯器乐语汇的具体证据来源；扉页版画则是本节"音乐—园林"同构论证的关键视觉支点；脚注57为音形来源提供文献支持，脚注58为可逆对位的频繁出现提供专题著作的支撑。

💡 本节核心要点

1. 赖因肯对器乐语汇的驾驭建立在三类试验之上：新的和声音响、歌剧化表现（宣叙调与独唱旋律），以及伯恩哈德、普林茨等理论著作中规范化的"音形"。
2. 吉格赋格与奏鸣曲赋格段常以两个在和声上可互换的主题构成，并能方便地置入可逆对位，这说明赖因肯在主题设计上预先安排了可逆性。
3. 对位思维中的比例、声部亲和与置换，与"井然有序的花园"中所体现的规划观念彼此相通（equally well）。
4. Hortus musicus扉页中的园林布局被作为这一同构关系的视觉证据：对称、比例与可置换的空间安排，对应于音乐中的可逆对位结构。
5. 在意大利式园林平面图（图4.3.3.b）的参照下，扉页前景的亭阁位于规整式与自然式两种风格的交界边缘，构成可纵览整座花园的最佳观景点——相当于音乐中提供整体可逆性的轴心参照。

🔑 关键术语

• invertible counterpoint：可逆对位。指两个声部可整体上下互换位置而仍保持和声与旋律合理的对位技法；本节强调赖因肯在吉格赋格与奏鸣曲赋格段的主题设计上预先安排了这种可逆性。
• figures (codified in treatises)：在作曲法教材中被规范化的"音形"，即具有特定修辞与音乐功能的旋律—节奏模板；本节指出赖因肯所用音形有据可查，源自伯恩哈德《论作曲》与普林茨《弗里尼斯·米提莱奈乌斯》等同时代著作。
• harmonically invertible themes：和声上可互换的两个主题；指主题被设计成彼此能够经由对位变换（如八度、五度等位置的互换）仍维持合理的和声进行。
• permutations：置换。本节用以指对位中声部间的多种重新组合，与园林规划中花坛、路径的多种排列相类比，是"音乐—园林"同构关系的核心概念之一。
• Hortus musicus：赖因肯的奏鸣曲集《音乐花园》。其扉页版画构成本节"音乐结构＝园林结构"论证的核心视觉证据。
• Italian garden plan (Figure 4.3.3.b)：意大利式园林平面图。本节将其作为参照，提示读者以规整式与自然式相区分的园林观念去解读扉页版画中的亭阁位置。

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sec_1.10 [描述性拆分] Humour, Fantasy, and the Imitation of Nature in Seventeenth-Century Practice

第1段（P0030）

原文复述

Techniques employed in seventeenth-century humorous music closely relate to those of the dramatic vocal or improvisatory instrumental genres. They involve the interruption of rhythmic and harmonic flow, exaggeration of certain melodic or rhythmic characteristics, and other breaches of conventional rules. Taking these aspects as deviations from the norm, humour is a significant realm of fantasy: in terms of the composer’s intentions and technical concerns, humour in music presumes the subversive relationship between an imitation and its model, or between a deviation and the norm from which the deviation derives; it serves to amuse or surprise the senses on the one hand, and to cultivate the intellectual play with the norms, based on the composer’s command of the rules of counterpoint and rhythmic and harmonic conventions, on the other. In this realisation of musical humour, imitation again emerges as a central concept: the imitation of ’nature’, which is personified as the artist with ingenuity and a sportive mood. However, its methodology is founded on the accurate observation of natural phenomena, which demonstrates a significant departure from the speculative and occult sciences. In seventeenth-century imitation of nature or representation of naturalness, the space of fantasy was an important element in the artists’ attempts to match nature’s complexity and variety, involving topics such as the grotesque, disorder, and deformity. The composers’ searches for fantastic and alienating imagery and sonorities share the same base for their free playful experiments with given materials.

中文讲解

本段的核心主张是：十七世纪音乐中的“humour”（幽默）并非单纯的娱乐修辞，而是一种依托于作曲规范却又刻意偏离规范的“幻想”实践。作者把幽默技法与戏剧声乐、即兴器乐体裁并置，指出二者在手法上相通——它们都通过打断节奏与和声流动、夸张某些旋律或节奏特征、违反成规来产生效果。这一步为后续定义做了铺垫：幽默之所以能被识别，恰恰因为听众心中存在一个“常规”基准（the norm）。

进入定义部分时，作者强调幽默与模仿（imitation）概念紧密相连：它预设了一种“颠覆性关系”，即模仿作品与其原型、偏离与规范之间存在张力。这一定义包含两个层面：其一，幽默要“amuse or surprise the senses”，让听者获得感官上的愉悦与意外；其二，它要“cultivate the intellectual play with the norms”，要求作曲者精通对位法、节奏与和声惯例，才能在规则之上进行智识层面的游戏。两层效果缺一不可——仅靠感官刺激而无规则底蕴，则是任意妄为；仅守规则而无游戏感，则无法构成幽默。

随后，作者点明“模仿自然”（imitation of nature）这一中心概念再次浮现，且此处“自然”被拟人化为“ingenuity and a sportive mood”的艺术家形象——即自然本身仿佛一位机巧而爱嬉戏的创作者。这一拟人化是关键的修辞手段，使作曲家得以在“模仿自然”与“戏仿规则”之间获得合法空间。紧接着出现一个看似矛盾的转折（However）：这种戏谑式模仿的方法论基础，竟是“对自然现象的准确观察”（accurate observation of natural phenomena）。换言之，幽默的幻想并非凭空臆造，它以经验观察为前提；这一立场与当时的“speculative and occult sciences”（思辨与秘传科学）形成显著区分。作者借此暗示十七世纪的音乐幽默属于一种经验主义式的艺术实践，而非神秘主义式的玄想。

段末进一步扩展：在“对自然的模仿”或“对自然性的再现”中，“幻想空间”是艺术家用来匹配自然之“复杂性与多样性”的重要手段，涉及 grotesque（怪诞）、disorder（无序）、deformity（畸形）等题材。这些题材的选择并非偶然——它们正是上一段定义的“偏离规范”在题材层面的具体化。最后一句将作曲家的“fantastic and alienating imagery and sonorities”（幻想性、疏离化的意象与音响）与其对既有材料的“free playful experiments”（自由嬉戏式的实验）归入同一基础（the same base），收束全段：所有这些看似偏离的实践，共享一个共同的方法论基底，即对自然细致入微的观察与对常规的精熟掌握。

本段在本节论证中的作用是给“humour”一个正面而精确的定义，并把它与“fantasy”和“imitation of nature”三概念同时绑定，为后续讨论具体的十七世纪作曲实践、怪诞题材与音乐修辞之间的对应关系，铺设了概念基础。

易误解之处：读者可能误以为本段在主张“幽默就是打破规则”，但作者实际强调的是“没有规则就没有幽默”——幽默之所以能颠覆，依赖于作曲家对 counterpoint、节奏、和声惯例的完全掌握。此外，“模仿自然”并非写实描摹，而是带有 sportive mood 的拟人化模仿，与当时秘传科学的宇宙论想象有别。

补充说明

本段内部存在一组互为支撑的术语对：deviation 与 norm（偏离与常规）、imitation 与 model（模仿与原型）、nature 与 naturalness（自然与自然性）。它们的相互作用构成了作者论证幽默合法性的逻辑骨架：先承认常规的存在，再以模仿为桥梁，把偏离界定为一种对常规的智识性游戏。grotesque、disorder、deformity 在本段中不是孤立的题材标签，而是“deviation”在题材层面的具体对应物，提示读者后续若要讨论十七世纪音乐中的怪诞表现，可在此处寻找概念入口。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本段为单一连续段落，无脚注、图表、边栏或图像占位符；附加信息仅来自正文本身。

💡 本节核心要点

1. 十七世纪音乐幽默的技法与戏剧声乐、即兴器乐体裁相通，核心是打断节奏/和声流动、夸张旋律节奏特征、违反常规规则。
2. 幽默在概念上预设了一种“颠覆性关系”：偏离与常规、模仿与原型之间的张力，并兼具感官愉悦与智识游戏两层功能。
3. 幽默的实现依赖于作曲家对对位法、节奏与和声惯例的精熟掌握，并非任意妄为。
4. “模仿自然”再次成为中心概念，自然被拟人化为机巧而爱嬉戏的艺术家；其方法论基础是对自然现象的准确观察，与当时思辨性、秘传性科学形成区分。
5. 幻想空间使艺术家能够匹配自然的复杂性与多样性，怪诞、无序、畸形等题材正是“偏离规范”在题材层面的具体体现。
6. 作曲家对幻想性、疏离化意象与音响的追求，与他们对既有材料的自由嬉戏式实验，共享同一个方法论基底。

🔑 关键术语

• humour in music：十七世纪语境下的音乐幽默，指通过偏离节奏、和声、旋律常规而引发的感官愉悦与智识游戏双重效果；本节将其界定为依托规范、以模仿自然为方法论的“幻想”实践，而非单纯的喜剧修辞。
• deviation / norm：偏离与常规的对照关系，是作者定义幽默的逻辑前提：幽默之所以能被识别，正因存在一个可被偏离的“常规”基准。
• imitation of nature：模仿自然，是本节与前文反复出现的核心概念；在幽默语境中，自然被拟人化为机巧而爱嬉戏的艺术家，模仿活动以对自然现象的准确观察为基础，与思辨性、秘传性科学形成对照。
• fantasy：幻想，在本段中既指作曲家的自由嬉戏空间，也指用以匹配自然复杂性、多样性的艺术手段，涵盖怪诞、无序、畸形等题材。
• counterpoint：对位法，作者强调幽默的智识游戏必须建立在作曲家对对位法规则的精熟掌握之上，是“颠覆规范”得以可能的技法基底。
• grotesque / disorder / deformity：怪诞、无序、畸形，是“偏离规范”在题材层面的具体对应物，作者以此提示十七世纪艺术家通过这些题材来追求与自然复杂性相称的幻想性表现。

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sec_2.1 Conclusion

第1段（P0031）

原文复述

Conclusion

中文讲解

本段为章节标题“Conclusion”（结论）。它表明这是第二章（或本小节所属章节）的收束部分，作者将在此对本节/本章的核心论点作出概括性总结，回扣前文对十七世纪音乐幻想曲（musical fantasy）相关分析所得出的主要结论。标题本身不承载具体论证，其作用在于标识下文即将进行的归纳与定位。

第2段（P0032）

原文复述

The term and notion of musical fantasy draw attention to freedom or deviation from given tonal, harmonic, and temporal frameworks. The notation of seventeenth-century unmeasured preludes or Frescobaldi’s and Froberger’s instructions for performance (to play according to the ‘affetti’ or the performer’s ‘discretion’ without observing any beat) encapsulate such interpretative possibilities and artistic license, which are to be perceived through the performed sound, beyond any notational entity. Seventeenth-century fantasy makers and witnesses testify to their aesthetic experiences of the fantastic, transporting moment with terms such as sprezzatura (artistic negligence denoting the effortlessness characteristic of genius artists), prosopopoeia (rhetorical figure of personification or animation of the inanimate), katharsis, transcendence, elevation, sweet melancholy, delightful confusion, and lusus (joke).

中文讲解

本段是结论部分的第一段实质论述，核心主张是：音乐幻想曲（musical fantasy）这一概念之所以值得专门关注，正在于它指向“对既定调性、和声与时间框架的自由或偏离”。作者通过三组材料来落实这一主张。第一组是乐谱层面的证据：十七世纪的无量记法前奏曲（unmeasured preludes）的记谱方式，以及弗雷斯科巴尔迪（Frescobaldi）与弗罗贝格尔（Froberger）要求演奏者依“affetti”（情感）或演奏者自身“discretion”（判断力）行事、不必遵守固定拍子的指示。这些材料之所以重要，是因为它们把“自由”从抽象概念落实为具体的演奏可能性——作者特别强调，这种自由属于“演奏的声音”而非“乐谱记号”本身，意味着不可仅从谱面去还原，必须经由实际音响方可被感知。第二组是同时代创作者与见证者用以描述此种审美体验的术语清单：sprezzatura（艺术化的漫不经心，标示天才艺术家不费力的特征）、prosopopoeia（修辞学上的拟人，即赋予无生命者以生命）、katharsis（净化/宣泄）、transcendence（超越）、elevation（升华）、sweet melancholy（甜美的忧郁）、delightful confusion（令人愉悦的混乱）、lusus（玩笑）。这一长串术语的作用并非炫学，而是表明十七世纪人对“fantastic moment”有丰富而细腻的词汇储备，能从不同侧面捕捉那种“超验的、迷狂的、几近失控但又被艺术化地承担起来”的瞬间。理解这一段的关键在于：作者并不把“幻想”视为一种单纯的风格标签，而把它解释为一种实践与体验的复合体——它既是记谱与演奏的“许可”，也是审美经验上的“高峰”。因此本段在为后文P0033的“普遍性/特殊性”论证做铺垫：前段先把“自由”的内涵与体验样态固定下来，下一段再把它放到更宏大的思想史坐标中加以定位。

补充说明

本段中所有外文术语（affetti、discretion、sprezzatura、prosopopoeia、katharsis、lusus 等）均直接见于原文，其释义亦为作者在原文括号内给出的解释，未引入原文之外的词源或历史信息。

第3段（P0033）

原文复述

The varied properties of seventeenth-century musical fantasy, which I traced in dramatic vocal and improvisatory instrumental genres, highlight both ‘universality (with the common human experience of ’non-real’ situations, as suggested by recent literary criticism of fantasy literature) and seventeenth-century ‘distinctiveness’ (thus relating to opposing aesthetic standpoints, such as the disputes on reason and the senses). Seventeenth-century descriptions of fantasia and the stylus phantasticus manifest the perception of ‘freedom’ from (or deliberate breach of) the conventional rules, thus pointing to the ‘universality’ of fantasy. This freedom developed along with the growing artistic urge towards variety and individualised expression, but continued to be based on the composer’s ability to command the rules of counterpoint that represented the immutable cosmological order and perfection around 1600. Such aesthetic standards of a certain era, from which any sense of freedom or deviation could be conceived, underline the ‘distinctive’ character of seventeenth-century musical fantasy. The disputes on musical styles and practices illustrate a significant reversal of thought concerning those standards towards the end of the seventeenth century: the contrapuntal order, previously representative of humanist rationalism, was challenged by the growing significance of the senses and imagination, and now criticised as irrational complexity by empiricist rationalism which advocated simplicity, naturalness, artistic license, and the delight to the senses.

中文讲解

本段是结论的核心收束段，作者提出一对用来统摄全章的范畴——“普遍性”（universality）与“特殊性”（distinctiveness）。他主张：自己在戏剧性声乐与即兴性器乐两类体裁中所追溯的十七世纪音乐幻想曲的种种特征，同时展现出这两个面向。所谓“普遍性”，指的是幻想经验与“non-real situations”（非现实情境）相联系，作者援引近期关于幻想文学的批评研究来支撑这一跨艺术门类的可比性，即幻想是人类面对非现实情境时的共通审美反应。所谓“特殊性”，则指十七世纪幻想曲仍受制于它那个时代特有的对立性美学立场——尤其是“理性与感官之争”（disputes on reason and the senses）。随后作者分两步落实这一框架。第一步：十七世纪关于 fantasia 与 stylus phantasticus（幻想风格）的描述表现出对“常规规则之自由（或故意破犯）”的感知，这一条指向其普遍性。第二步：作者随即限定，这种自由并非任意——它与对“多样性、个性化表达”的艺术冲动同步发展，但又始终建立于作曲家对“对位法规则”的掌握之上；在约1600年前后，对位法秩序被等同于“不可更改的宇宙秩序与完满”。也就是说，幻想之所以可能，恰恰因为它以另一种方式依赖着它所偏离的那套规则，这使得任何“自由”或“偏离”都必须以那一时代的审美标准为前提——这便是作者所谓十七世纪音乐幻想曲的“特殊性”。最后一段，作者指出十七世纪末出现了一次意义重大的思想反转：原先代表“人文主义理性主义”的对位秩序，随着感官与想象的地位上升，转而被“经验主义理性主义”批评为“非理性的繁复”；后者所倡导的是简洁、自然、艺术自由与感官的愉悦。这一反转提示读者：十七世纪幻想曲之所以能在当时被体验为“自由”，正是因为其参照系——对位秩序的宇宙论与理性主义含义——本身在世纪末已遭动摇。理解本段的关键在于把握“双重性”：作者既反对把十七世纪幻想曲当成跨时代普适的“自由”原型（那会抹去其特殊性），也反对把它还原为纯粹时代精神的产物（那会忽略其普遍性）；结论性的论证因而呈现为对这两端的同步主张。

补充说明

本段所援引的“recent literary criticism of fantasy literature”以及“disputes on reason and the senses”均为作者在原文中以概括方式提及的语境，未在输入中给出具体出处或人物，因此补充栏不补写任何具体文献或人名。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节（P0031–P0033）不包含脚注、图表、边栏或图像等附加材料；唯一的非正文项为P0031的章节标题“Conclusion”。

💡 本节核心要点

1. 音乐幻想曲（musical fantasy）的核心指向，是对既定调性、和声与时间框架的自由或偏离，其自由体现于演奏的声音而非乐谱记号本身。
2. 十七世纪关于幻想的审美词汇（sprezzatura、prosopopoeia、katharsis、transcendence、sweet melancholy、delightful confusion、lusus 等）表明同时代人对其“迷狂/超验瞬间”有丰富而细腻的体验描述。
3. 作者以“普遍性 / 特殊性”双重范畴收束全章：前者由“自由破犯常规规则”的体验与跨门类“幻想”经验支撑，后者由十七世纪特有的理性—感官之争所限定。
4. 这种“自由”并非任意：它与对多样化与个体化表达的追求并行，但仍以作曲家掌握对位法规则为前提，而约1600年前后的对位秩序又被等同于宇宙秩序与完满。
5. 十七世纪末发生思想反转：原本代表人文主义理性主义之“理性”的对位秩序，被经验主义理性主义批评为“非理性的繁复”，转而倡导简洁、自然、艺术自由与感官愉悦，从而改变了“自由/偏离”赖以成立的美学参照系。

🔑 关键术语

• musical fantasy：本节核心对象，指十七世纪一类声乐与器乐实践，其本质特征被作者界定为对既定调性、和声与时间框架的“自由或偏离”，并通过 fantasia 与 stylus phantasticus 等术语加以标识。
• stylus phantasticus：十七世纪音乐修辞学中指“幻想风格”的术语，在本节中与 fantasia 并列使用，是承载“对常规规则之自由或破犯”这一普遍性主张的关键概念。
• universality / distinctiveness：作者用以收束全章的双重分析范畴：universality 指幻想作为人类面对“非现实情境”的共通审美反应；distinctiveness 指其受制于十七世纪特有的美学对立（尤其是理性与感官之争）。
• sprezzatura：原文释为“艺术化的漫不经心”，标示天才艺术家不费力的特征，本节中作为十七世纪人描述幻想瞬间的审美词汇之一。
• prosopopoeia：原文释为修辞学上的拟人/使无生命者获得生命的修辞格，在本节中作为同时代人描述幻想体验时所援引的词汇之一。
• humanist rationalism / empiricist rationalism：作者用以标示十七世纪思想史坐标的两端：前者将对位秩序视为理性与宇宙秩序的代表，后者则在世纪末转而把同一对位秩序批评为“非理性的繁复”，并倡导感官、自然与艺术自由。

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sec_2.2 [描述性拆分] Fantasy as Imitation: Pre-Seventeenth-Century Roots and Melancholy

第1段（P0034）

原文复述

Fantasy as the artist’s free imagination was already a recognised part of artistic practice and a sign of the artist’s individuality even before the second half of the sixteenth century, when the term ‘fantasia’ began to appear frequently in musical treatises and repertoire. The resources that fed this notion ranged from the cultural and the intellectual—such as humanism and the scientific revolution—to the religious and the ontological, including the Reformation. Although the present thesis does not cover these resources in detail, examples of fantasy elements drawn from sixteenth-century visual and literary sources attest to how important the notion of fantasy was to contemporary artistic representation and perception. Fantasy is a mode of imitation, understood either as philosophical mimesis—conceptualised by Plato and Aristotle as a copying of reality or a representation of the world—or as rhetorical imitatio, discussed by

中文讲解

本段在时间与理论两个维度上为"fantasy（幻想）“定位。

第一，时间维度：作者强调 fantasy 作为艺术家自由想象的活动，其实在 16 世纪下半叶 “fantasia” 一词频繁出现在音乐论文与曲目中之前就已经被广泛承认，因此该术语的兴起只是已有艺术实践的命名化，而不是新观念的出现。

第二，资源维度：作者列举了滋养 fantasy 观念的几条线索——人文主义、科学革命（属文化—智识层面）以及宗教改革（属宗教—本体层面），但随即声明本文不会详述这些资源，而仅以 16 世纪视觉与文学材料中的 fantasy 元素为例，证明这一观念在当时的艺术再现与感知中已相当重要。这是一种"承认背景、节制展开"的写作策略。

第三，理论维度：作者首次把 fantasy 明确界定为一种"模仿（imitation）“模式，并区分了它的两条理论脉络——哲学意义上的 mimesis（柏拉图、亚里士多德意义上的对现实的复制或对世界的再现）与修辞意义上的 imitatio（其讨论由 Cicero 与 Quintilian 展开，跨段延续至 P0035）。两条脉络共享"模仿"之名但根基不同，本段将这一区分的提出作为进入下段论证的引子。

补充说明

本段中的两个时间—理论锚点值得对照：“second half of the sixteenth century” 是 ‘fantasia’ 进入音乐语汇的时段，“Plato and Aristotle” 与 “Cicero and Quintilian” 则分别为 mimesis 与 imitatio 的古代权威来源；两者并置说明作者要把音乐术语追溯到更古老的诗学—哲学传统。

第2段（P0035）

原文复述

Cicero and Quintilian as beginning with a model in literary composition—a central concept for artistic representation. In exploring ‘resemblances’ to an original (or a norm) and ‘deviations’ from the latter, imitation and fantasy together point to an important aspect in seventeenth-century musical culture: together with a growing interest in the relationships between an original and its copy, and between nature and art, they enhance the appreciation of a human creative product that was knowingly ‘false’ or ‘artificial’. The growing sense of the artist’s individuality also highlights the significance of fantasy and artistic license, especially in the major representational modes of internalisation and theatricalisation. This tendency is musically exemplified in Monteverdi’s seconda prattica, with an artistic urge towards the expression of the meaning of the text or the affetti by exploring varied styles and idioms.

中文讲解

本段完成 P0034 未结束的 imitatio 句，并在此基础上推进论证。

关键概念动作是引入"resemblances（相似）“与"deviations（偏离）“这一对范畴：模仿不只是对原本/规范的复制，而是既包含"像"又包含"不像"的张力；正是在这种张力中 fantasy 得以发挥作用。换言之，作者把 fantasy 安置在模仿内部的一个能动位置，而不是把两者对立。

接着作者把这一理论机制与 17 世纪音乐文化中的一个具体趋势对接：人们越来越关注原本与复制、自然与艺术的关系，并由此开始欣赏那些自觉地"假"或"人工"的人类创作——“knowingly ‘false’ or ‘artificial’” 是本段的关键词，强调的不是欺骗，而是一种对人工性的清醒意识。这种欣赏方式需要 fantasy 作为动力，因为它允许创作者偏离规范。

随后作者把这种文化趋势落实到两条"再现模式”：internalisation（内在化）与 theatricalisation（剧场化），并以 Monteverdi 的 seconda prattica（二度实践）作为最典型的音乐例证——其核心冲动是以多种风格与语汇去表达文本的含义或 affetti（情感），这正是规范偏离与个性化表达的具体化。

补充说明

本段把"模仿"从单纯的复制升级为"相似+偏离"的双重结构，并以 Monteverdi 的 seconda prattica 作为这双重结构的音乐实例；因此本段在论证链中起到承上启下的作用——承接 P0034 对模仿两种传统的区分，并把这种理论区分转译为 17 世纪音乐的具体创作姿态。

第3段（P0036）

原文复述

Among the metaphorical, illusive, and reflective subjects—lament, melancholy, and humour—that I chose in order to illustrate seventeenth-century musical fantasy, the most remarkable is melancholy. Positive connotations of melancholy as genius or an inspired state of mind, and its association with personalised expression and the mysterious sonority of the lute, originated in ancient sources, such as Plato’s divine madness and Aristotle’s association of the melancholic humour with extraordinary talent. Neo-Platonic thought placed a special emphasis not only on self-reflection (Idea) but also on the expressive and evocative power of the arts, by connecting the intellect and the affective within artistic composition. The association of musical elevation or meditation with ‘bitterness’ explored by dissonances (ligature and durezze) and chromaticism implies the significance of fantasy as spontaneous and sensuous perception. Representative of the power of music—in imitating the cosmological order, exerting rhetorical persuasion, and even in healing the soul and body—the most fantastic popular character was Orpheus, a lutenist (or lyre player), as portrayed by Ovid, Ficino, Monteverdi, and Kircher, among others.

中文讲解

本段从理论转入例证，宣布在 lament（悲歌）、melancholy（忧郁）与 humour（体液/性情）这三类作者用以说明 17 世纪音乐 fantasy 的隐喻性、幻象性、反思性题材中，“melancholy"最为突出。

作者先把 melancholy 的正面内涵追溯到古代源头：柏拉图"神圣的疯狂（divine madness）“与亚里士多德把 melancholic humour（黑胆汁气质）与卓越才能相联系——这两条传统为 melancholy 提供了"天才/灵感"的合法形象，也使其与个性化表达以及鲁特琴"神秘的音色"之间形成稳固联想。

随后引入 Neo-Platonic（新柏拉图主义）思想——尤其是 Idea（理念/自我反思）以及艺术中"智性"与"情感"的连接——把这种高姿态的哲学背景压入艺术创作的内在结构。

接下来，作者把上述抽象观念落到具体的音乐材料上：音乐中的"高扬/冥想"与"苦涩"之间的关联，通过特定的不协和音处理（ligature、durezze）以及半音化（chromaticism）来实现；这些材料意味着 fantasy 在此处表现为"自发的、感官性的感知”，而不是纯理论的推演。

最后，作者点出最具 fantasy 色彩的文化形象——Orpheus（俄耳甫斯），他是鲁特琴/里拉琴的演奏者，由 Ovid、Ficino、Monteverdi、Kircher 等不同时代的人物反复塑造，集中体现了音乐的三重力量：模仿宇宙秩序、施行修辞劝说、甚至疗愈身心。由此，Orpheus 成为本小节乃至后文将反复援引的象征性人物。

补充说明

本段内部存在一组清晰的对照结构：抽象观念（柏拉图/亚里士多德 → Neo-Platonism）→ 具体材料（dissonances、chromaticism）→ 象征形象（Orpheus）。三者共同把 melancholy 从一种"心理—体液状态"转化为一种以 fantasy 为驱动的艺术程序，可与前两段对模仿/偏离的论述相呼应。

💡 本节核心要点

1. Fantasy 作为艺术家的自由想象，其存在早于 16 世纪下半叶 ‘fantasia’ 一词在音乐论文与曲目中的频繁出现；后者的兴起只是对既有实践的命名。
2. Fantasy 在本节中被界定为一种"模仿"模式，区分两条理论传统：哲学意义上的 mimesis（柏拉图、亚里士多德）与修辞意义上的 imitatio（Cicero、Quintilian）。
3. 模仿与 fantasy 共同通过"相似"与"偏离"的张力运作，这种张力在 17 世纪催生了一种对"自觉地人工/虚假"之人类创造物的欣赏。
4. 上述趋势在音乐中的具体化是 Monteverdi 的 seconda prattica：以多样风格与语汇去表达文本含义与 affetti，是规范偏离与个性化表达的统一。
5. 在 lament、melancholy、humour 三类题材中，melancholy 最具代表性；其"天才/灵感"的正面内涵源自柏拉图的 divine madness 与亚里士多德的 melancholic humour，并经 Neo-Platonism 的智—情合一论强化。
6. 音乐材料上，不协和音（ligature、durezze）与半音化（chromaticism）把 melancholy 的"苦涩"外化为声音；象征层面上，Orpheus 作为最具 fantasy 色彩的形象，集中体现音乐对宇宙、修辞与身心的力量。

🔑 关键术语

• fantasy / fantasia：艺术家的自由想象；在 16 世纪下半叶成为音乐论文与曲目中的术语；在本节中被界定为一种模仿模式，其特征是相对于原本/规范的"偏离”。
• mimesis：哲学意义上的模仿，由 Plato 与 Aristotle 奠定，理解为对现实的复制或对世界的再现，是本节为 fantasy 提供的两条理论根基之一。
• imitatio：修辞意义上的模仿，由 Cicero 与 Quintilian 讨论，理解为以一个文学典范为起点的创作；本节为 fantasy 提供的另一条理论根基。
• resemblances and deviations：本节用于描述模仿内部张力的关键范畴：对原本/规范的"相似"与对其的"偏离”；fantasy 即在偏离一端发挥能动作用。
• internalisation and theatricalisation：本节列出的两条 17 世纪主要再现模式：内在化（向内表现）与剧场化（向外展示）；fantasy 与艺术自由在两者中尤为关键。
• seconda prattica：Monteverdi 所代表的"二度实践”，其核心冲动是以多样风格与语汇表达文本含义或 affetti；本节将其作为"偏离规范以表达情感"的音乐实例。
• affetti：情感、情绪；在 seconda prattica 的语境中作为音乐表达的对象，是 fantasy 个性化表达的具体落点。
• melancholy：本节选定的最具代表性的 fantasy 题材；具有"天才/灵感"的正面内涵，源自 Plato 的 divine madness 与 Aristotle 的 melancholic humour，并与鲁特琴的神秘音色相联。
• divine madness：Plato 提出的概念，被本节援引为 melancholy 正面内涵的古代源头之一，使其与灵感、天才相联系。
• Neo-Platonic thought：新柏拉图主义思想；本节指出其强调自我反思（Idea）以及艺术中智性与情感的连接，是 melancholy 与 fantasy 艺术程序之间的哲学中介。
• ligature and durezze：两类不协和音处理：ligature 与记谱法相关，durezze 字面意为"硬”；在本节中被用作表达音乐中"苦涩"情感的具体材料。
• chromaticism：半音化；与 ligature、durezze 一同被本节用来把 melancholy 的"苦涩—高扬—冥想"外化为声音，体现 fantasy 作为"自发的、感官性的感知"。
• Orpheus：俄耳甫斯，鲁特琴/里拉琴演奏者；本节将其定位为最具 fantasy 色彩的文化形象，集中体现音乐模仿宇宙秩序、修辞劝说与疗愈身心的力量。

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sec_2.3 [描述性拆分] Sensory Deviation, Fantasy, and the Reciprocal Act of Perception

第1段（P0037）

原文复述

On the other hand, the styles and idioms employed to represent fantasy depend on the artist’s intention and ability to arouse emotions or moods in the mind of the audience or viewer, rather than on the artist having necessarily first experienced those emotions himself. The analogy drawn between music and rhetoric, together with the notion of emotion as a motion of bodily vapours, led seventeenth-century composers to experiment with deviations from tonal, harmonic, and rhythmic frameworks, as well as with other deliberate breaches of conventional rules. In order to produce a fantastic impression, an animated sound quality, and a spontaneous appeal to the senses, composers explored not only temporal and spatial elements—such as temporal suspension, interruption, repetition, dissonance, and chromaticism—but also new sonorities and the imitation of vocal and other instrumental idioms. The inquisitive and subversive character of fantasy, in its interaction with an assumed norm, paradoxically confirms the identity of that norm, sharpens our perception of it, and even brings a new norm into being (a case in point being that many previously forbidden dissonances and other rule-breaking practices were later codified in Burmeister’s and Bernhard’s lists of figures and absorbed into the convention).

中文讲解

本段的核心主张是：用于表现"幻想"的风格与惯用法，其关键不在于作曲家本人是否先经历过相关情绪，而在于他有意图、有能力在听者心中唤起情绪。这一立场把"幻想"从一种自传式的情感宣泄，转变为一种修辞性的、面向听众的塑造行为——这是理解十七世纪幻想美学的一个理论起点。

承接前文对"幻想"概念的基本界定，本段进一步追溯了十七世纪作曲家得以实验偏离的两条思想资源：其一是"音乐与修辞的类比"，其二是"情感为体液之运动"这一观念（即源自古代、在十七世纪仍具影响力的体液学说 humorism，将情感解释为体内"蒸汽"或液体的运动）。两者共同为作曲家打破调性、和声、节奏框架以及其它常规规则提供了理论上的合法性。

作者继而列举了制造"幻想性印象"的具体技术手段：时间维度上的延展、中断、重复，以及不协和音与半音化；音色/空间维度上的新音响、对人声及其它乐器语汇的模仿。这些手段共同指向一种"对感官的自发性吸引力"（spontaneous appeal to the senses）。

本段最具理论张力的部分，是关于"规范—偏离"关系的悖论性论述：幻想的"好奇与颠覆"本性在与假定规范的互动中，反过来确认了该规范的身份、强化了我们对它的感知，并最终促成新规范的诞生。作者举 Burmeister 与 Bernhard 的"音型列表"（lists of figures）作为佐证——许多原本被禁止的不协和音与"违规"做法，后来被编入这些音型列表并融入常规。这是个关键的历史性例证：偏离与规范并非简单对立，而是相互生成的；偏离一旦被命名、被编目，就意味着它由"违规"上升为"可复用之法"。这一悖论性观察，也为下一段进一步讨论十七世纪幻想的"有限自由"和"互惠感知"奠定了基础。

补充说明

Burmeister 与 Bernhard 的"音型列表"，在本段中以具体历史例证的形式出现：原本被视为违规的写法被作曲家主动编目、命名，意味着偏离被赋予了可重复、可传授的身份——这正是本段"偏离确立新规范"悖论命题最直接的经验支撑。

第2段（P0038）

原文复述

Seventeenth-century makers of fantasy drew on every dazzling effect that the knowledge system and technology of their time could offer in order to construct a sense of digression, incongruity, and ambiguity, and to carry the audience into a fantastic, alienated world—much as literary and visual fantasy does. What I have observed in their conception and realisation of musical fantasy is a contextualised freedom that springs from within the given rules, rather than a negation of any oppressing power: it is a ‘reforming’ rather than a ‘revolutionary’ source, one that originates in the norm, challenges it, and, through the accumulated experience and consensus of practitioners, gradually transforms its own deviations into a new norm. The distinctive character of fantasy, or artistic license, in seventeenth-century dramatic and improvisatory genres lies in the fact that it was permitted as a ’temporary’ digression or indulgence before the restoration of order—that is, before metrical and harmonic re-orientation. Musical fantasy in the seventeenth-century context also brings to light an essential property of all music-making: the individual experience of a musical work arises from a reciprocal act of perception, in which what is represented through conventions and deviations is individually sensed through performed sound—a sensory medium, as the Greek root of fantasy, phantazein, suggests: to make [mental images] visible.

中文讲解

本段围绕四个互相交织的论点展开。

第一，十七世纪的幻想制造者凭借其时代知识体系与技术所能支持的一切"炫目效果"来构筑"偏离、不协调、模糊"的感知氛围，并将听众带入一个幻想的、疏离的世界，其手法与文学和视觉艺术中的幻想属于同一家族。

第二，也是本节核心命题之一：作者从音乐幻想的构思与实现中观察到的，不是对某种压迫性权力的否定，而是一种"在规则内部生发出来的、语境化的自由"（contextualised freedom springing from within）。作者用"reforming"（改良性）而非"revolutionary"（革命性）来定性这一来源——它源于规范、挑战规范、并经由实践者的经验与共识，逐步把偏离转化为新规范。这一论断与上一段关于 Burmeister、Bernhard 音型列表的例子形成前后呼应：偏离并非简单地被禁止，而是在实践累积中逐渐被纳入常规。

第三，十七世纪戏剧性与即兴性体裁中"幻想/艺术自由"的独特之处在于：它被允许作为一种"暂时的"（temporary）偏离或放纵，但最终必须以秩序的恢复——亦即节拍与和声上的重新定向（re-orientation）——为归宿。“暂时性"是理解本时期幻想美学边界的关键条件：偏离之所以被容忍，正因为它事先承诺了回归。

第四，也是本段最具普遍意义的论断：十七世纪的音乐幻想揭示了"一切音乐创作的一个本质属性”——对一部作品的个体经验，产生于一种"互惠的感知过程"（reciprocal process of perception）：“经由惯例与偏离所被表征的内容”，是通过演奏出来的声音——作为一种感官媒介——而被个体地感知的。作者回溯到希腊词根 phantazein（“使[心象]可见”），将"幻想"概念内在的感官—视觉性含义与音乐的听知觉连成一体，为本节标题中"the Reciprocal Act of Perception"提供了词源层面的呼应与支撑：音乐虽以听觉为媒介，其"幻想"却始终牵涉内在的"形象化"过程。

补充说明

本段对 phantazein 的引用，应理解为作者为本节标题中"reciprocal act of perception"所做的词源层面的呼应：fantasy 词根本身就包含"使心象可见"这一视觉性含义，与音乐作为听觉艺术的表面属性形成对照，提示音乐感知中始终存在一个内在的"形象化"维度——这也是为何本节把感官偏离与互惠感知并置论述的原因。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无额外附加材料。本小节位于正文行文中，未涉及独立图表、边栏或具独立编号的脚注；Burmeister 与 Bernhard 的名字以正文举例形式出现，不构成独立脚注条目。

💡 本节核心要点

1. 幻想的美学重心不在作曲家本人是否先具备相应情绪，而在其有意图、有能力在听者心中唤起情绪；这一界定把幻想从自传式抒情转变为修辞性塑造。
2. 音乐—修辞类比与"情感为体液之运动"的观念，共同为十七世纪作曲家偏离调性、和声、节奏框架及其它常规规则提供了思想合法性。
3. 偏离与规范并非简单对立：幻想的"好奇与颠覆"本性在与假定规范的互动中反过 来确认并强化该规范，最终促成新规范的诞生；Burmeister 与 Bernhard 的音型列表即为历史例证。
4. 十七世纪的幻想自由是"在规则内部生发的、语境化的"自由，属"改良"而非"革命"，其边界在于"暂时性"——偏离必须以节拍与和声的重新定向、即秩序的恢复为终点。
5. 十七世纪的音乐幻想揭示了"一切音乐创作的本质属性"：对作品的个体经验产生于一种互惠的感知过程，惯例与偏离所表征的内容须通过演奏声音这种感官媒介被个体地感知。
6. phantazein（“使心象可见”）一词为本节标题中的"reciprocal act of perception"提供词源支撑，提示音乐幻想虽以听觉为媒介，却内在牵涉一个形象化的感知过程。

🔑 关键术语

• 音乐—修辞类比 (analogy between music and rhetoric)：本节借以说明作曲家被理解为"以声音施为的修辞者"，从而获得偏离规则、塑造听众情感的理论合法性。
• 情感为体液之运动 (emotion as a motion of bodily vapours)：十七世纪仍具影响力的体液学说观念，将情感解释为体内"蒸汽/液体"的运动；本节以此说明作曲家"实验偏离"的另一思想来源。
• 音型列表 (lists of figures)：指 Burmeister 与 Bernhard 整理的"音乐音型"（Figurenlehre）体系；本节以此为例，说明原本被视为违规的不协和音与写法如何被编目、命名并被纳入常规。
• 语境化的自由 (contextualised freedom springing from within)：本节核心命题之一：十七世纪幻想的自由并非来自对规范的否定，而是从规范内部生发出来的、有边界、可被回归的偏离权利。
• “reforming"而非"revolutionary"的来源：作者用以界定十七世纪幻想之来源的修辞：幻想源于规范、挑战规范、并经由实践者的经验与共识逐步把偏离转化为新规范，而非自外推翻规范。
• 暂时性偏离 (temporary digression)：十七世纪戏剧性与即兴性体裁中"艺术自由"的独有结构：偏离被允许，但必须以秩序的恢复——节拍与和声的重新定向——为终点。
• 互惠的感知过程 (reciprocal process of perception / reciprocal act of perception)：本节用以概括一切音乐体验之本质的概念：经由惯例与偏离被表征的内容，通过演奏出来的声音这一感官媒介被个体地感知；标题中"Reciprocal Act of Perception"的来源。
• phantazein：“幻想”（fantasy）一词的希腊语词根，含义为"使[心象]可见”；本节借此提示音乐幻想在听觉媒介之下内在的形象化维度，与"互惠感知"概念互为支撑。

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sec_3.1 Appendix

第1段（P0039）

原文复述

This entry contains only the section heading “## Appendix,” which signals that the material immediately following is appended material rather than part of the main running argument of the work.

中文讲解

本条目仅由二级标题"Appendix（附录）“构成。它标明接下来的内容是附录性质，作为正文论证之外的补充材料。附录虽然不参与正文的层层推进，但承担补充、参照、佐证等作用；这里的附录主题为法国王室的丧葬礼制。

第2段（P0040）

原文复述

This entry is the subsection heading: “## Customs of French royal funerals reconstructed through statements about sixteenth- and seventeenth-century royal funerals,” followed by a superscript reference marker (¹) that points to the first footnote of the Appendix.

中文讲解

本条目为附录内的小节标题——“通过对十六、十七世纪王葬记述重构的法兰西王室丧葬礼俗”，并附上标脚注标记 ¹。该标题揭示三件事：第一，本附录的研究对象是法国王室的丧葬礼俗；第二，作者并不直接观察礼仪，而是借助当时关于王葬的书面"记述（statements）“进行重构；第三，所引材料集中在十六、十七世纪，也就是从中世纪晚期到绝对王权确立的过渡阶段。该小节因此为读者预先框定了史料范围与论证性质。

补充说明

标题中的 reconstructed through statements 暗示所用方法为"以文本重构礼制”，而非依赖图像、遗物或仪轨亲历；这一方法学立场由 ¹ 号脚注所列的两部基本史料加以落实。

第3段（P0041）

原文复述

According to this paragraph, French royal funerals unfold in a prescribed sequence. As soon as the king is dead, clergymen begin their chants and prayers for the soul of the deceased; for the first two days and nights the church bells sound continuously, and each day a musical Requiem is chanted. Preparations such as embalming and mourning prior to the funeral ceremony often take several weeks. The author identifies two important phases of the royal funeral: the salle d’honneur and the salle de funébre. For about two weeks, the body in its coffin is placed in a richly decorated chamber equipped with a seating area for the mourners, attended by few signs of mourning except the religious Masses. After the coffin is carried into the ‘hall of honour’ — the great hall of the palace lavishly decorated with sumptuous blue and gold draperies — the focus shifts from the encoffined body to the king’s effigy displayed nearby. The king-in-effigy now appears in full majesty in the robes he wore at his coronation. During this period, meals are served to the dead king at dinner and supper time as if he were living, and afterwards given to the poor. After the effigy has been displayed for about two weeks, the great hall is changed into the ‘hall of funeral’ for mourning in a lugubrious form, decorated in black; the encoffined body is laid in the place of the effigy, covered with black velvet. The funeral ceremony follows a few days later. To announce this ceremony, criers walk throughout the city of Paris, ringing their bells and pronouncing with a low voice: ‘all noble and devout persons, pray for the soul of the most high, most puissant, and most excellent prince, by the grace of God, king of France, most Christian, most imperial, and most victorious, incomparable for magnanimity and clemency, who is dead; pray unto God that He may receive his soul.’ Likewise, at the funeral service, death in reality and redemption in faith are indispensable elements. Following a funeral oration and the ceremony of casting holy water upon the king’s body, the phrase ’the king is dead’ is first proclaimed and repeated three times; then all mourners fall to their knees and weep. After a while, the phrase ‘God save the king’ is proclaimed and repeated in the same way, followed by music.

中文讲解

【原文中文释义】本段说明法兰西国王葬礼的仪轨流程。国王一死，神职人员立即为亡者灵魂开始吟唱祈祷；头两天两夜教堂钟声连续鸣响，每天唱一场音乐安魂弥撒。葬礼前的各项准备（包括遗体防腐与丧礼安排）往往需要数周。整场国葬分为两个重要阶段：salle d’honneur（荣誉厅）与 salle de funébre（丧礼厅）。在前两周左右，棺木被安放于一间装饰华丽、配有悼念者座椅的厅室中，除了宗教弥撒之外几乎没有明显的哀悼迹象。棺木随后被移入"荣誉厅”——宫殿大厅，遍饰华贵的蓝金帷幔——观看的焦点便从棺中遗体转向旁边陈列的国王肖像。国王的肖像身披其加冕时所穿的礼服，呈现完整的君王威仪。在此期间，每天午餐和晚餐时分都像对待活人一样为亡君备膳，餐后再分施穷人。肖像陈列约两周后，大厅被改作"丧礼厅"，以阴沉的形式哀悼，遍饰黑色；棺木被安放在肖像原先的位置，覆盖黑色天鹅绒。再过几天举行葬礼仪式。为宣告仪式，公告员穿行巴黎全城，摇铃低声宣告：“各位高贵虔诚之士，请为这位至高、最强大、最卓越、蒙上帝恩典的法兰西国王——最基督、最帝国、最凯旋、以宽宏与仁慈无与伦比之君王的灵魂祈祷；他已辞世；恳请上帝接引其灵魂……“同样，在葬礼仪式中，肉身的死亡与信仰中的救赎是不可或缺的两大要素。在葬礼悼词及向国王遗体洒圣水之后，先三次宣告"国王已死”，全体悼念者跪下哭泣；过片刻，再同样三次宣告"上帝保佑国王”，其后伴随音乐。

【讲解】本段虽置于附录，实则用具体程序为正文提供了一份可视化的王葬参照系，蕴含三层结构性逻辑：

第一，时间结构。整场国葬被切割为"即时哀悼—准备期（约数周）—荣誉厅（约两周）—丧礼厅（约两周）—最终葬礼仪式"五个段落，把"死亡"这一骤然事件拉伸为可经营的国家仪式，使朝野得以从容完成政治与宗教的过渡；这种延宕本身就体现了"王权不因死亡而中断"的政治神学命题。

第二，空间与物件的双重逻辑。作者明确区分了荣誉厅（蓝金帷幔、肖像主导）与丧礼厅（黑色装饰、棺木主导），并将焦点在"棺中遗体"与"国王肖像"之间切换。这里关键的是"肖像"（effigy）：前两周的肖像身穿加冕礼服，每日被"喂饭"再分施穷人。这套安排把"双重身体"（body natural / body politic）学说具体化为可触摸的仪式——自然之身已死，但身着加冕袍的"政治之身"通过肖像在场并行使慈善功能。

第三，语言与宣示的转折。公告员在城中低声宣读的祷文，是把王死转化为众人集体祈祷的过渡；而最终仪式中三次"国王已死"接三次"上帝保佑国王"的连续宣告，则是整场葬礼的高潮：先以"死"的现实确认结束旧君，再以"王权永续"的宣告开启新君。这一从"Le roi est mort"到"Vive le roi"的结构，正是法兰西王权不间断原则（perpétuité）的仪式化再生产，也是正文若讨论王权象征、君权神授与王朝延续时所援引的实证素材。

因此，本段在附录中的功能并非闲笔，而是为正文抽象论述提供具体可操作的程序图景；读者即便不熟悉法国王葬，也可借此把握"王葬如何用延宕、双重身体和语言宣告三个机制，把死亡整合进王权的永恒性之中"。

补充说明

本段对"棺中遗体"与"国王肖像"的焦点切换做了程序化的描述，但未交代这种切换背后的神学—政治学渊源；其渊源只能由正文与脚注所引文献（Giesey 1960 关于弗朗索瓦一世葬礼的研究）来补足，本段不另行展开。文中法语词 salle d’honneur 与 salle de funébre 按原文拼写保留（funébre 中的 é 而非常见的 è），复述时应原样保留以反映文献用法。

第4段（P0042）

原文复述

Footnote 1 reads: ‘Basic sources are Ralph E. Giesey, The Royal Funeral Ceremony in Renaissance France, Genève: Librairie E. Droz, 1960, chapters on the funeral of François I in 1547; and Nicholas Oaks, ed., The Funerall Pompe and Obsequies of the Most Mighty and Puissant Henry the Fourth, London, 1610.’

中文讲解

本脚注标示附录所依据的两部基本史料：其一为 Ralph E. Giesey《文艺复兴时期法兰西王葬仪式》（日内瓦：Droz 出版社，1960 年），尤其是其中讨论 1547 年弗朗索瓦一世葬礼的章节；其二为 Nicholas Oaks 编订的《最强盛最威严亨利四世之葬礼与丧仪》（伦敦，1610 年）。它对正文的作用是"文献出处"，向读者交代礼仪描述并非作者凭空重构，而是以这两部对具体王葬实例的学术与文献性记述为基础。两位所涉君主——弗朗索瓦一世（十六世纪上半叶）与亨利四世（十六、十七世纪之交）——正好覆盖小节标题所称的"十六、十七世纪"范围。

补充说明

脚注所列两部书的具体内容（礼仪环节、引文出处、章节结构）在本节范围内未被展开，读者需查阅原书方可对应正文每一具体描述所依据的章节；本附录不另外补足这些细节。

第5段（P0043）

原文复述

Footnote 2 reads: ‘The Funerall Pompe, fol. B1.’

中文讲解

本脚注为正文所引公告员祷文（“all noble and devout persons, pray for the soul of the most high…"）标注文献出处：出自《Funerall Pompe》（即脚注 ¹ 中 Oaks 编订的 1610 年葬礼记述）第 B1 对折页。该脚注对正文的作用是"精确引文定位”，让读者可回溯到原始文献以核对这段祷告词的原文与上下文。B1 对折页一般位于书籍开头的扉页或序言部分，提示这段祷文很可能位于该书正式叙述之前的宣告性版面。

补充说明

无额外补充；脚注本身仅提供页码定位，不含分析性评论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附录含两条脚注，无图表、无边栏。脚注 ¹ 标示两部基本史料——Giesey 1960 关于 1547 年弗朗索瓦一世葬礼的研究，以及 Oaks 编订的 1610 年《Funerall Pompe》——为整段礼仪描述提供文献根基，并界定材料覆盖的时段为十六至十七世纪。脚注 ² 仅以 “The Funerall Pompe, fol. B1” 为正文中公告员祷告词给出页码定位，把那段法语/英语混合的祷文回溯至原书 B1 对折页。两条脚注共同表明：作者关于法国王葬礼俗的描述并非凭印象，而是以这两部对具体王葬实例的记述为基础所做的程序化重构。

💡 本节核心要点

1. 本附录以十六至十七世纪关于具体王葬的书面记述为基本史料，重构出法兰西王葬礼俗的完整程序；脚注 ¹ 与 ² 明确把该程序落实到 Giesey 1960（弗朗索瓦一世葬礼）与 Oaks 1610《Funerall Pompe》（亨利四世葬礼）两部来源。
2. 整场国葬被组织为两个主要阶段——salle d’honneur（荣誉厅，蓝金帷幔、以国王肖像为焦点）与 salle de funébre（丧礼厅，遍饰黑色、以棺中遗体为焦点）——每阶段各约两周，期间焦点在"棺中遗体"与"国王肖像"之间发生仪式化切换。
3. 国王肖像身穿加冕礼服、被像活人一样"喂饭"并再分施穷人，把"双重身体"学说具象化为可见的仪式：自然之身已死，但政治之身通过肖像持续在场并行使慈善。
4. 时间上的延宕（数周准备 + 数周分段仪式）与空间上的色彩切换（蓝金→黑），共同把骤然发生的死亡转化为一项可经营的国家仪式，使朝野能够从容完成从旧君到新君的政治过渡。
5. 最终葬礼仪式中三次"国王已死"接三次"上帝保佑国王"的连续宣告，构成全过程的语言高潮；它把"肉身之死"与"王权之永续"这两个本不相容的事实缝合在同一仪式中，正是法国王权不间断原则的仪式化再生产。

🔑 关键术语

• salle d’honneur：法语"荣誉厅"。本节中指国葬前半段的礼仪空间，特征是以蓝金帷幔装饰、放置身着加冕礼服的国王肖像为视觉中心；此阶段突出"君威仍在"的政治面向，与后段丧礼厅的哀悼色调形成对照。
• salle de funébre：法语"丧礼厅"。本节中指国葬后半段的礼仪空间，特征是遍饰黑色、棺木覆盖黑色天鹅绒置于肖像原位；此阶段承担哀悼与最终葬礼的准备功能，与前半段荣誉厅形成仪式上的对照。
• effigy：英文"肖像/模拟像"。本节特指按国王加冕礼服装扮的雕像或画像，在荣誉厅阶段被安置在大厅中央并成为仪式焦点，用以延续"国王在场"的政治象征，与棺中已死的自然之身相区分。
• encoffined body：英文"已入�的遗体"。本节中指被装入棺木的国王遗体；它在荣誉厅阶段退居次要位置，在丧礼厅阶段重新成为仪式焦点，体现了仪式焦点在"遗体"与"肖像"之间的切换。
• Requiem：拉丁文/英文"安魂曲/安魂弥撒"。本节中指国王去世后头两天两夜每日所唱的、为亡者灵魂祈祷的音乐弥撒，是国葬宗教程序的开端。
• criers：英文"公告员"。本节中指穿行巴黎全城、摇铃并以低声宣告祷文的专职人员；他们把国王之死转化为城市公共事件，为最终葬礼仪式做宣告与动员。
• coronation robes：英文"加冕礼服"。本节中特指肖像所穿的国王加冕时所穿的礼服；其在肖像身上的复现，是"王权延续"通过服饰符号被具象化的关键装置。

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sec_4.1 Bibliography

第1段（P0044）

原文复述

Bibliography

中文讲解

本节为整部著作的参考文献目录（Bibliography）标题。它开启了一个按作者姓氏字母顺序排列、跨度极长的引文清单，覆盖从古典时代（柏拉图、西塞罗、Theophrastus）、文艺复兴早期（Alberti、Erasmus、Montaigne）、盛期文艺复兴与风格主义（Bembo、Zarlino、Burmeister、Artusi），到巴洛克盛期（Monteverdi、Schütz、Scacchi、Mattheson）、晚期巴洛克与早期古典（C. P. E. Bach、Buxtehude），以及近现代音乐学、艺术史与美学研究（Palisca、Carter、Silbiger、Butt、Tomlinson、Hammond、Richards、Yearsley 等）的核心二手文献。书目涵盖音乐学、艺术史、文学、修辞学、哲学、自然魔法、印刷文化、园艺史、死亡与丧葬研究等多个领域，反映作者把巴洛克“幻想”（fantasia）作为一种跨学科现象来考察的意图。

补充说明

这是文档结构上的章节标题，本身不携带论证内容，仅起到开启目录并交代版面层级的功能。

第2段（P0045）

原文复述

Addison, Joseph, Essays on Taste and the Pleasures of the Imagination (London, 1712); re-issued, London: Taylor, Walton and Maberly, 1849

中文讲解

Addison（Joseph Addison，1672–1719）是英国18世纪随笔作家与政治家。本条目标注其1712年于伦敦首次出版、1849年由 Taylor, Walton and Maberly 在伦敦再版的《论品味与想象的愉悦》。在本书书目中，它承担18世纪初英国关于“想象”（imagination）作为审美与快感来源的论述代表这一角色，与 C. P. E. Bach 的“幻想”论述形成时代对照。

第3段（P0046）

原文复述

Alberti, Leon Battista, Della pittura (Florence, 1435), On Painting, trans. John R. Spencer, London: Routledge & Kegan Paul, 1956

中文讲解

Alberti（Leon Battista Alberti，1404–1472）是意大利早期文艺复兴的人文主义者与艺术理论家。本条目标注1435年于佛罗伦萨出版的拉丁文/意大利文版《绘画论》（Della pittura），并指明 1956 年由 John R. Spencer 翻译、Routledge & Kegan Paul 出版的英译本《On Painting》。在本书中，Alberti 的“istoria”（历史画构图）和“构图如修辞”的理论是把视觉艺术与修辞学绑定的最早系统文本之一。

补充说明

Alberti 的《绘画论》一般被视为文艺复兴艺术理论的奠基之作。条目本身没有展开这一评价，仅由书目位置推断其在本书中的功能。

第4段（P0047）

原文复述

Alberti, Leon Battista, Ten Books on Architecture (De re aedificatoria, Rome, 1452) trans. James Leoni, London: Alec Tinanti Ltd., 1955

中文讲解

本条目标注 Alberti 1452 年于罗马完成的拉丁文建筑论著《De re aedificatoria》，并指明 James Leoni 翻译、Alec Tinanti Ltd. 1955 年在伦敦出版的英译本《Ten Books on Architecture》。该书将维特鲁威传统与文艺复兴人文主义结合，是本书处理建筑、园林与音乐相互类比的另一条理论线索。

第5段（P0048）

原文复述

Allsop, Peter, The Italian ‘Trio’ Sonata from its Origins until Corelli, Oxford: Clarendon, 1992

中文讲解

Allsop 的研究专论意大利“三重奏奏鸣曲”（trio sonata）从起源到 Corelli 的发展史，1992 年由 Clarendon 出版社在牛津出版。该书在本书书目中提供17世纪意大利室内乐体裁的史料背景，与 Frescobaldi 的键盘音乐及 stylus phantasticus 所处的器乐文化形成体裁层面上的互补。

第6段（P0049）

原文复述

Alpers, Svetlana, The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, London: John Murray Ltd., 1983

中文讲解

Alpers（Svetlana Alpers，1936– ）是艺术史家。本条目标注其1983年由 John Murray Ltd. 在伦敦出版的《描述的艺术：17世纪的荷兰艺术》。该书主张荷兰艺术以“描述”（describing）而非意大利式“叙事”（narrating）为主导模式，在本书中很可能被用作讨论“视觉性”与“画面性”概念的对照来源。

第7段（P0050）

原文复述

Ariès, Philip, Image of Man and Death, trans. Janet Lloyd, Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1985

中文讲解

Ariès（Philippe Ariès，1914–1984）是法国年鉴学派历史学家，研究死亡观念史。本条目标注其《人之形象与死亡》（Image of Man and Death）的 Janet Lloyd 英译本，1985 年由 Harvard University Press 出版。本书涉及巴洛克时期对死亡、哀悼与丧葬音乐（Musikalische Exequien 等）的论述，本书即从中获取关于死亡图像的文化史背景。

补充说明

原书条目中作者名拼为 Philip，实际惯用拼写为 Philippe；此处仅照原条目录入。

第8段（P0051）

原文复述

Arnold, Denis and Fortune, Nigel, ed., The New Monteverdi Companion, London: Faber, 1985

中文讲解

本条目标注由 Arnold（Denis Arnold）与 Fortune（Nigel Fortune）主编、1985 年 Faber 出版社出版的《新蒙特威尔第指南》（The New Monteverdi Companion）。该论文集是英语世界研究 Monteverdi 的标准参考工具，本书中关于 Monteverdi 的引文多源于此书及其后续学术论争（如 Artusi 之争）。

第9段（P0052）

原文复述

Artusi, Giovanni Maria, L’Artusi, overo delle imperfettioni della moderna musica (Venice, 1600), ‘Artusi, or Of the Imperfection of Modern Music’, from Source Readings in Music History, ed. Oliver Strunk; revised ed. Leo Treitler, New York: Norton, 1998, 526-534

中文讲解

本条目标注 Artusi（Giovanni Maria Artusi，c.1540–1613）1600 年于威尼斯出版的《现代音乐之不完美》（L’Artusi, overo delle imperfettioni della moderna musica），并指明该作有关段落收录于 Strunk 主编、Leo Treitler 修订、Norton 1998 年出版的《Source Readings in Music History》第 526–534 页。本书借此展开与 Monteverdi 之间著名的“现代音乐论战”。

第10段（P0053）

原文复述

Babb, Lawrence, The Elizabethan Malady: A Study of Melancholia in English Literature from 1580 to 1642, Michigan State College Press, 1951

中文讲解

Babb（Lawrence Babb）是研究英国文艺复兴忧郁传统的学者。本条目标注其1951年由 Michigan State College Press 出版的《伊丽莎白时代的病症：1580至1642年英国文学中的忧郁研究》。该书提供了 Burton《忧郁的解剖》前后英国文学中忧郁主题的文献地图，与本书涉及的“忧郁–天才”论题及16–17世纪情感话语相互呼应。

第11段（P0054）

原文复述

Babb, Lawrence, Sanity in Bedlam: A Study of Robert Burton’s ‘Anatomy of Melancholy’, Michigan State University Press, 1959

中文讲解

本条目标注 Babb 1959 年由 Michigan State University Press 出版的《疯狂中的健全：论 Burton〈忧郁的解剖〉》。它是 Babb 对 Burton 这一文艺复兴后期百科全书式著作的专题研究，为本书涉及 Burton、《忧郁的解剖》与“忧郁”如何成为艺术家心理修辞的讨论提供文本细读基础。

第12段（P0055）

原文复述

Bach, Carl Philipp Emanuel, Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments, trans. William J. Mitchell, London: Cassell, 1951

中文讲解

本条目标注 C. P. E. Bach 的《论键盘乐器演奏的真艺术》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen），并指明 William J. Mitchell 翻译、1951 年 Cassell 在伦敦出版的英译本。该书是“情感风格”（Empfindsamer Stil）与幻想性键盘演奏理论的纲领性文献，在本书论述 stylus phantasticus 与晚期巴洛克自由幻想曲时居于核心地位。

第13段（P0056）

原文复述

Bacon, Francis, On the Advancement of Learning (London, 1605), ed. Arthur Johnston, Oxford: Clarendon Press, 1974

中文讲解

本条目标注 Bacon（Francis Bacon，1561–1626）1605 年于伦敦出版的《论学术的进展》（Advancement of Learning），并指明 Arthur Johnston 编辑、1974 年 Clarendon Press 在牛津出版的版本。Bacon 是英国经验主义哲学与自然哲学的关键人物，本书书目通过他反映17世纪关于知识分类、想象与诗之合法性的争论。

第14段（P0057）

原文复述

Bacon, Francis, Essays, London, 1625

中文讲解

本条目标注 Bacon 1625 年于伦敦出版的《随笔集》（Essays）。这是 Bacon 经验主义与世情随笔的代表作，在本书中与《学术的进展》配合，作为讨论17世纪初期英国修辞、想象、诡辩（wit）传统的文献。

第15段（P0058）

原文复述

Baltrušaitis, Jurgis, Anamorphic Art (1969, Paris), trans. W. J. Strachen, Cambridge: Chadwyck-Healey Ltd., 1976

中文讲解

Baltrušaitis（Jurgis Baltrušaitis，1903–1988）是立陶宛裔艺术史家。本条目标注其1969年巴黎原版《Anamorphic Art》，并指明 W. J. Strachen 翻译、1976 年 Chadwyck-Healey Ltd. 在剑桥出版的英译本。该书讨论透视变形与视觉错觉艺术，在本书中可能为论述“fantasia”“幻觉图像”与视觉想象提供视觉艺术方面的参照。

补充说明

原条目将译者姓名拼为 Strachen；常见拼写为 Strachen 或 Strachan，本条照原录入。

第16段（P0059）

原文复述

Barker, Naomi Joy, Analytical Issues in the Toccatas of Girolamo Frescobaldi, PhD diss., University of London, Royal Holloway and Bedford New College, 1995

中文讲解

本条目标注 Barker（Naomi Joy Barker）1995 年在伦敦大学（Royal Holloway and Bedford New College）通过的博士论文《Frescobaldi 托卡塔的分析问题》。该论文为本书关于 Frescobaldi 托卡塔与 stylus phantasticus 的音乐分析提供最近期的英文学术资源。

第17段（P0060）

原文复述

Barolsky, Paul, Infinite Jest: Wit and Humor in Italian Renaissance Art, Columbia: University of Missouri Press, 1978

中文讲解

Barolsky（Paul Barolsky）是研究意大利文艺复兴艺术与诙谐/机智（wit）传统的艺术史家。本条目标注其1978年由 University of Missouri Press 出版的《无限的戏谑：意大利文艺复兴艺术中的机智与幽默》。该书为本书讨论“taste for the fantastic”、艺术中的诙谐与越界提供直接的视觉艺术史旁证。

第18段（P0061）

原文复述

Barolsky, Paul, ‘The Trick of Art’, Vasari’s Florence, ed. Philip Jacks, Cambridge: Cambridge University Press, 1998, 23-29

中文讲解

本条目标注 Barolsky 收入 Jacks 主编、1998 年剑桥出版的《Vasari 的佛罗伦萨》中的章节《艺术的花招》（The Trick of Art），位于第23–29页。Vasari 是文艺复兴艺术史书写的奠基者，Barolsky 通过其文本揭示艺术如何自我吹嘘并展示“trick”，对应本书中“fantasia”带有诡辩与幻术的修辞层面。

第19段（P0062）

原文复述

Bellingham, Bruce, ‘Harmonic Excursions in the English Early-17^th-Century Four-Part Fantasias of Alfonso Ferrabosco the Younger’, Early Music – Context and Idea, Kraków: International Conference in Musicology, 2003, 215-235

中文讲解

本条目标注 Bellingham（Bruce Bellingham）的论文《英格兰17世纪初四声部幻想曲的和声偏离》，发表于2003年于克拉科夫举行的国际音乐学大会文集《Early Music – Context and Idea》第215–235页。Ferrabosco the Younger 的四声部幻想曲是英语世界重要的键盘与合奏 fantasia 文献，本书借该论文讨论英语早期“fantasia”体裁中的和声实验。

第20段（P0063）

原文复述

Benjamin, Walter, The Origin of German Tragic Drama (1928), trans. John Osborne, London: Verso, 1998

中文讲解

本条目标注 Benjamin（Walter Benjamin，1892–1940）1928年的德语原作《德国悲剧剧的起源》（Ursprung des deutschen Trauerspiels），并指明 John Osborne 翻译、1998 年 Verso 在伦敦出版的英译本。Benjamin 的“寓意”（Allegorie）与“巴洛克”理论，是20世纪后期把巴洛克作为美学范畴重新理解的里程碑，本书在讨论巴洛克“幻想”与悲剧时显然借重该书。

第21段（P0064）

原文复述

Bent, Margaret, ‘Resfacta and Cantare Super Librum’, JAMS (1983), 371-391

中文讲解

本条目标注 Bent（Margaret Bent）的论文《resfacta 与 cantare super librum》，发表于1983年的《美国音乐学学会杂志》（Journal of the American Musicological Society, JAMS）第371–391页。该文讨论文艺复兴音乐中“完全记谱”（res facta）与“对谱即兴演唱”（cantare super librum）的二分，对本书论述即兴、fantasia 与作曲家身份至关重要。

第22段（P0065）

原文复述

Berger, Karol, Theories of Chromatic and Enharmonic Music in Late 16^th Century Italy, Ann Arbor: UMI Research Press, 1976/1980

中文讲解

本条目标注 Berger（Karol Berger）的《16世纪晚期意大利半音与增四度音乐理论》，由 UMI Research Press 在1976/1980 年于 Ann Arbor 出版。该书是研究 Vicentino 等人半音–增四度争议的标准文献，为本书讨论16世纪末意大利关于“异调”（chromatic/enharmonic）这一最远音乐语言的“fantasia”提供理论基础。

第23段（P0066）

原文复述

Berger, Karol, A Theory of Art, Oxford: Oxford University Press, 2000

中文讲解

本条目标注 Berger 2000 年由 Oxford University Press 出版的《一种艺术理论》（A Theory of Art）。这是作者跨音乐、视觉艺术与诗学的美学综合著作，对本书中“fantasia”作为美学范畴与现代艺术理论的衔接起到支援作用。

第24段（P0067）

原文复述

Berger, Karol, ‘Narrative and Lyric’, Musical Humanism and its Legacy: Essays in Honor of Claude V. Palisca, ed. Nancy Kovaleff Baker and Barbara Russano Hanning, New York: Pendragon Press, 1992, 451-470

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本条目标注 Berger 的《叙事与抒情》一文，收入 Baker 与 Hanning 主编、1992 年 Pendragon Press 在纽约出版的《音乐人文主义及其遗产：致敬 Claude V. Palisca 文集》第451–470页。该文为本书讨论“叙事—抒情”与 fantasia 之中介体裁（如前奏曲、托卡塔、随想曲）提供框架。

第25段（P0068）

原文复述

Bernhard, Christopher, Von der Singe-Kunst oder Manier, Ausführlicher Bericht vom Gebrauche der Con- und Dissonantien, and Tractatus compositionis augmentatus, trans. Walter Hilse, ‘The Treatises of Christoph Bernhard’, The Music Forum 3 (1973), 1-196

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本条目标注 Bernhard（Christoph Bernhard，1628–1692）的三篇德语论著《歌唱艺术或风格》（Von der Singe-Kunst oder Manier）、《协和与不协和用法详述》（Ausführlicher Bericht vom Gebrauche der Con- und Dissonantien）与《扩充作曲论》（Tractatus compositionis augmentatus），由 Walter Hilse 翻译，作为《The Music Forum》第三卷（1973年）第1–196页的长文《Christoph Bernhard 的论著》出版。Bernhard 的“figure”修辞学与自由风格论述，是本书讨论17世纪德国 stylus phantasticus 与音乐修辞的关键德语一手文献。

第26段（P0069）

原文复述

Bianconi, Lorenzo, Music in the Seventeenth Century, trans. David Bryant, Cambridge: Cambridge University Press, 1987

中文讲解

本条目标注 Bianconi（Lorenzo Bianconi，1946– ）的《17世纪音乐》，由 David Bryant 翻译、1987 年剑桥大学出版社出版。该书是意大利音乐史权威综述之一，为本书提供17世纪意大利音乐的体裁、机构与文化背景。

第27段（P0070）

原文复述

Bizzarini, Marco, Luca Marenzio, trans. James Chater, Vermont: Ashgate, 2003

中文讲解

本条目标注 Bizzarini（Marco Bizzarini）研究 Marenzio（Luca Marenzio，1553/54–1599）的专著，James Chater 翻译、2003 年 Ashgate 出版。Marenzio 是文艺复兴晚期最重要的牧歌作曲家之一，本书借该专著讨论晚期牧歌美学与“fantasia”在声乐体裁中的渗透。

第28段（P0071）

原文复述

Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy 1450-1600, Oxford: Oxford University Press, 1962

中文讲解

本条目标注 Blunt（Anthony Blunt，1907–1983）研究意大利艺术理论的经典著作《1450–1600年意大利的艺术理论》，1962 年由 Oxford University Press 出版。该书是讨论文艺复兴意大利艺术理论从 Alberti 到 Bellori 的标准参考，对本书以艺术史–音乐史互证的方式展开论述非常重要。

第29段（P0072）

原文复述

Bonds, Mark Evan, Wordless Rhetoric: Musical Form and the Metaphor of the Oration, Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1991

中文讲解

本条目标注 Bonds（Mark Evan Bonds）的《无言的修辞：音乐形式与演说的隐喻》，1991 年 Harvard University Press 出版。该书系统讨论音乐–演说类比史，对 fantasia 体裁与即兴、修辞结构的关系是核心二手资源。

第30段（P0073）

原文复述

Bowen, Barbara C., ‘Ciceronian Wit and Renaissance Rhetoric’, Rhetorica, vol. 16, no. 4 (1984), 137-148; reprinted in Humour and Humanism in the Renaissance, Ashgate, 2004

中文讲解

本条目标注 Bowen（Barbara C. Bowen）的论文《西塞罗式的机智与文艺复兴修辞》，最初发表于1984年的《Rhetorica》第16卷第4期第137–148页，后收入 Ashgate 2004 年出版的《文艺复兴的幽默与人文主义》。本书用此文讨论“wit”（机智）在16–17世纪意大利、英国修辞中与“fantasia”“capriccio”概念的对应。

第31段（P0074）

原文复述

Bowen, Barbara C., ‘Festive Humanism: The Case of Luscinius’, Explorations in Renaissance Culture 19 (1993) 1-18; reprinted in Humour and Humanism in the Renaissance, Ashgate, 2004

中文讲解

本条目标注 Bowen 的《节庆人文主义：以 Luscinius 为例》，原刊于1993年的《Explorations in Renaissance Culture》第19卷第1–18页，后收入 Ashgate 2004 年版的《文艺复兴的幽默与人文主义》。该文为人文主义者 Luscinius 笔下的节庆、戏谑与音乐场景提供分析，是本书论述16世纪初德国人文主义圈中“festivity”与 fantasia 的关键文献。

第32段（P0075）

原文复述

Bouwsma, William J., The Waning of the Renaissance 1550-1640, New Haven; Yale University Press, 2000

中文讲解

本条目标注 Bouwsma（William J. Bouwsma，1923–2004）的《文艺复兴的式微 1550–1640》，2000 年由 Yale University Press 在 New Haven 出版。该书讨论文艺复兴晚期到17世纪中叶欧洲文化精神的转向，与本书将巴洛克置于“文艺复兴后期”这一大背景的论述相呼应。

第33段（P0076）

原文复述

Boyd, George Reynolds, The Scacchi/Siefert Controversy with Translations of Marco Scacchi, Cribrum musicum, and Paul Siefert, Anticrabratio musica, PhD Diss., Indiana University, 1996

中文讲解

本条目标注 Boyd（George Reynolds Boyd）1996 年在 Indiana University 通过的博士论文《Scacchi–Siefert 论争》，附有 Marco Scacchi 的《Cribrum musicum》与 Paul Siefert 的《Anticrabratio musica》全文英译。17世纪中叶这一论争涉及“现代音乐”与对位规则的辩护，本书用以讨论巴洛克音乐理论的论战与“fantasia”合法性之争。

第34段（P0077）

原文复述

Breig, Werner, ‘Heinrich Schütz’s Musikalische Exequien: Reflections on its History and Textural-Musical Conception’, Church, Stage, and Studio: Music and its Contexts in Seventeenth-Century Germany, ed. Paul Walker, Ann Arbor: UMI Research Press, 1990, 109-125

中文讲解

本条目标注 Breig（Werner Breig）的论文《Schütz 的〈音乐安魂曲〉：其历史与织体–音乐构思》，收入 Walker 主编、1990 年 UMI Research Press 在 Ann Arbor 出版的《教堂、舞台与工作室：17世纪德国音乐及其语境》第109–125页。Schütz 的《Musikalische Exequien》（SWV 279–281）是巴洛克丧葬音乐的核心样本，本书借 Breig 之文处理其织体与文体上的 fantasia 维度。

第35段（P0078）

原文复述

Brown, Howard Mayer, ‘Emulation, Competition and Homage: Imitation and Theories of Imitation in the Renaissance’, JAMS (1982), 2-48

中文讲解

本条目标注 Brown（Howard Mayer Brown）的论文《摹仿、竞争与致敬：文艺复兴的模仿及其理论》，刊于1982年《JAMS》第2–48页。该文是文艺复兴“imitatio”研究的标准文献，为本书讨论作曲家之间如何通过“fantasia”体裁进行竞争、致敬与改写提供框架。

第36段（P0079）

原文复述

Buelow, George and Marx, Hans Joachim, ed. New Mattheson Studies, Cambridge: Cambridge University Press, 1983

中文讲解

本条目标注 Buelow（George J. Buelow）与 Marx（Hans Joachim Marx）主编的《新 Mattheson 研究》，1983 年由 Cambridge University Press 出版。Mattheson 是18世纪初德国最重要的音乐理论家之一，本书引用此文集中涉及 stylus phantasticus、音乐修辞与 Mattheson 风格分类的论文。

第37段（P0080）

原文复述

Burmeister, Joachim, Musical Poetics (Rostock, 1606), trans. Benito V. Rivera, New Haven: Yale University Press, 1993

中文讲解

本条目标注 Burmeister（Joachim Burmeister，1564–1629）1606 年于罗斯托克出版的《音乐诗学》（Musica poetica），并指明 Benito V. Rivera 翻译、1993 年 Yale University Press 在 New Haven 出版的英译本。Burmeister 的“音乐修辞格”（figurae musicae）是17世纪初把音乐纳入修辞学轨道的奠基文本，对本书论述 stylus phantasticus 与“fantasia”体裁的理论维度至关重要。

第38段（P0081）

原文复述

Burney, Charles, The Present State of Music in Germany, the Netherlands, and United Provinces (London, 1773), second edition, 1775

中文讲解

本条目标注 Burney（Charles Burney，1726–1814）1773 年于伦敦出版、1775 年再版的《德国、荷兰与联合各省音乐现状》。Burney 是18世纪英国音乐史家与旅行家，本书借此了解18世纪后期对德国与荷兰巴洛克音乐传统的回顾性书写。

第39段（P0082）

原文复述

Burton, Robert, The Anatomy of Melancholy, Oxford, 1621

中文讲解

本条目标注 Burton（Robert Burton，1577–1640）1621 年于牛津出版的《忧郁的解剖》（The Anatomy of Melancholy）。该书是文艺复兴后期英语百科全书式忧郁论著，本书用以探讨“忧郁”如何作为艺术家灵感来源与修辞框架渗入巴洛克 fantasia 美学。

第40段（P0083）

原文复述

Bush, David J., ed. Denis Gaultier: La rhétorique des dieux (1652), Madison: A-R Editions, 1990

中文讲解

本条目标注 Bush（David J. Bush）编辑的 Denis Gaultier《La rhétorique des dieux》（1652）研究版，1990 年由 A-R Editions 在 Madison 出版。Gaultier 的《神祇修辞》是法国17世纪鲁特琴“调性绘画”（tónes de tablature）传统的代表作，本书借此讨论“音乐修辞”“幻想性图画音乐”与 fantasia 体裁的视觉联想。

第41段（P0084）

原文复述

Bussagli, Mario, Bosch, London: Thames and Hudson, 1967

中文讲解

本条目标注 Bussagli（Mario Bussagli）研究 Bosch（Hieronymus Bosch，c.1450–1516）的专著，1967 年 Thames and Hudson 在伦敦出版。Bosch 是文艺复兴荷兰“幻想绘画”最具代表性的画家，本书以他的视觉奇观作为“fantasia”概念的视觉艺术旁证。

第42段（P0085）

原文复述

Butler, Gregory, ‘The Fantasias as Musical Image’, MQ (1974), 602-615

中文讲解

本条目标注 Butler（Gregory Butler）的论文《作为音乐图像的幻想曲》，发表于1974年《Music Quarterly》（《音乐季刊》）第602–615页。该文直接以“fantasia as image”为题，是本书论述音乐“图像性”与幻想关系的关键英文文献。

第43段（P0086）

原文复述

Butt, John, Music Education and the Art of Performance in the German Baroque, Cambridge: Cambridge University Press, 1994

中文讲解

本条目标注 Butt（John Butt）的《德国巴洛克的音乐教育与演奏艺术》，1994 年由 Cambridge University Press 出版。该书讨论德国巴洛克时期键盘演奏训练、谱面标记与表现论，对本书涉及自由幻想曲、装饰音与即兴演奏的章节提供制度史背景。

第44段（P0087）

原文复述

Butt, John, ‘Towards a Genealogy of the Keyboard Concerto’, The Keyboard in Baroque Europe, ed. Christopher Hogwood, Cambridge: Cambridge University Press, 2003, 93-110

中文讲解

本条目标注 Butt 的《论键盘协奏曲的谱系》，收入 Hogwood 主编、2003 年 Cambridge University Press 出版的《巴洛克欧洲的键盘乐器》第93–110页。该文追溯键盘协奏曲的谱系，为本书讨论 fantasia 与协奏–独奏体裁的内在关联（如 Buxtehude、Bach）提供论据。

第45段（P0088）

原文复述

Butt, John, ‘A Mind Unconscious that it is Calculating?’, The Cambridge Companion to Bach, ed. John Butt, Cambridge: Cambridge University Press, 1995

中文讲解

本条目标注 Butt 的论文《一种不自觉地在计算的心灵？》，收入他本人主编、1995 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥巴赫指南》。该文讨论 Bach 在即兴、赋格与计算之间“知而不行”的张力，与本书关于自由幻想曲“看似无法则却法则井然”的论题直接相关。

第46段（P0089）

原文复述

Butt, John, ‘Germany - Education and Apprenticeship’, The Cambridge Companion to Handel, ed. Donald Burrows, Cambridge: Cambridge University Press, 1997

中文讲解

本条目标注 Butt 的《德国——教育与学徒》，收入 Burrows 主编、1997 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥亨德尔指南》。该文勾勒德国巴洛克音乐家训练体制，与上一条目配合，为本书论述德国键盘传统与幻想曲谱系提供制度史。

第47段（P0090）

原文复述

Butt, John, Playing with History: The Historical Approach to Musical Performance, Cambridge: Cambridge University Press, 2002

中文讲解

本条目标注 Butt 的《与历史游戏：音乐演奏的历史进路》，2002 年由 Cambridge University Press 出版。该书方法论文献讨论“历史演绎”学派与演奏实践问题，对本书涉及未记谱前奏曲（unmeasured preludes）与17世纪自由幻想曲的演奏阐释意义重大。

第48段（P0091）

原文复述

Butt, John, ‘Germany – Netherlands’, Keyboard Music before 1700, ed. Alexander Silbiger, New York and London: Routledge, 2004,147-234

中文讲解

本条目标注 Butt 的《德国–荷兰》一章，收入 Silbiger 主编、2004 年 Routledge 出版的《1700年以前的键盘音乐》第147–234页。该章为本书提供1700年前德意志与荷兰地区键盘音乐整体面貌，是讨论 Frescobaldi、Sweelinck 与德国–荷兰传统影响的必要参考。

第49段（P0092）

原文复述

Butt, John, ‘The Seventeenth-Century Musical “Work”’, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music, ed. John Butt and Tim Carter, Cambridge: Cambridge University Press, 2005, 27-54

中文讲解

本条目标注 Butt 的《17世纪音乐“作品”》，收入 Butt 与 Carter 合编、2005 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥17世纪音乐史》第27–54页。该文讨论“作品”概念在17世纪的逐步成形，与本书涉及“fantasia 即兴 vs 谱面文本”的张力直接相关。

第50段（P0093）

原文复述

Caccini,Giulio, Le nuove musiche (Florence, 1602), ed. H. Wiley Hitchcock, Madison: A-R Editions, 1970

中文讲解

本条目标注 Caccini（Giulio Caccini，1551–1618）1602 年于佛罗伦萨出版的《新音乐》（Le nuove musiche），由 H. Wiley Hitchcock 编辑、1970 年 A-R Editions 在 Madison 出版。Caccini 的《新音乐》是单声部风格（stile rappresentativo / monody）的奠基性作品，本书借此讨论“seconda pratica”与“aria”美学对 fantasia 风格的渗透。

补充说明

原条目中作者姓氏后缺少逗号，仅一处录入。

第51段（P0094）

原文复述

Carroll, Noël, ‘Horror and Humor’, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 57, no. 2 (1999), 145-160

中文讲解

本条目标注 Carroll（Noël Carroll）的论文《恐怖与幽默》，发表于1999年《美学与艺术批评杂志》第57卷第2期第145–160页。该文属于当代哲学美学讨论 horror 与 humor 的经典论文，本书用以从理论美学角度界定“fantasia”邻近范畴（如 grotesque、capriccio、玩笑）与情感距离。

第52段（P0095）

原文复述

Carruthers, Mary J., The Craft of Thought: Meditation, Rhetoric, and the Making of Images, 400-1200, Cambridge: Cambridge University Press, 1998

中文讲解

本条目标注 Carruthers（Mary Carruthers）的《思考的技艺：中世纪冥想、修辞与图像制作 400–1200》，1998 年由 Cambridge University Press 出版。该书讨论中世纪“沉思工艺”与记忆术、形象制造术，为本书追溯“fantasia”与记忆–图像传统的关系提供长远的历史纵深。

第53段（P0096）

原文复述

Carter, Tim, Monteverdi and His Contemporaries, Aldershot: Burlington, Vermont: Ashgate, 2000

中文讲解

本条目标注 Carter（Tim Carter）2000 年由 Ashgate 出版的《蒙特威尔第及其同时代人》。该论文集把 Carter 论述 Monteverdi 与意大利早期巴洛克音乐的多篇关键论文集中再版，是本书频繁引用的核心二手文献。

第54段（P0097）

原文复述

Carter, Tim, ‘Music Publishing in Italy, c.1580-1625: Some Preliminary Observations’, Royal Musical Association Research Chronicle 20, London 1986-1987, 19- 37; reprint, Monteverdi and His Contemporaries, Ch. I, Vermont: Ashgate, 2000

中文讲解

本条目标注 Carter 的论文《约1580–1625年意大利的音乐出版：若干初步观察》，原刊于1986–1987年伦敦《皇家音乐协会研究编年史》第20期第19–37页，后收入 Ashgate 2000 年再版的《Monteverdi and His Contemporaries》第一章。本书借此了解这一时期意大利音乐印刷文化，是讨论“fantasia”体裁传播与市场接受史的关键。

第55段（P0098）

原文复述

Carter, Tim, ‘Resemblance and Representation: Towards a New Aesthetic in the Music of Monteverdi’, ‘Con che soavità’: Studies in Italian Opera, Song and Dance, 1580-1740, ed. Iain Fenlon and Tim Carter, Oxford, 1995, 118- 134; reprint, Monteverdi and His Contemporaries, Ch. VIII, Vermont: Ashgate, 2000

中文讲解

本条目标注 Carter 的《相似与再现：论 Monteverdi 音乐的新美学》，收入 Fenlon 与 Carter 合编、1995 年牛津出版的《‘Con che soavità’：1580–1740年意大利歌剧、歌曲与舞蹈研究》第118–134页；后收入 Ashgate 2000 年再版《Monteverdi and His Contemporaries》第八章。该文讨论 Monteverdi 美学的“再现”转向，对本书论述“seconda pratica”与“fantasia”之间的张力至关重要。

第56段（P0099）

原文复述

Carter, Tim, ‘ “An Air New and Grateful to the Ear”: The Concept of Aria in Late Renaissance and Early Baroque Italy’, Music Analysis 12 (1993), 127-145; reprint, Monteverdi and His Contemporaries, Ch. V, Vermont: Ashgate, 2000

中文讲解

本条目标注 Carter 的论文《“一种新颖悦耳的旋律”：晚文艺复兴与早巴洛克意大利的“aria”概念》，发表于1993年《Music Analysis》第12卷第127–145页，后收入 Ashgate 2000 年《Monteverdi and His Contemporaries》第五章。该文对本书论述“aria”与 fantasia 之间在“旋律–即兴”层面的对照具有方法论意义。

第57段（P0100）

原文复述

Carter, Tim, ‘Artusi, Monteverdi, and the Poetics of Modern Music’, Musical Humanism and its Legacy: Essays in Honour of Claude V. Palisca, ed. Nancy Kovaleff Baker and Barbara Russano Hanning, New York: Pendragon Press, 1992, 171-194; reprint, Monteverdi and His Contemporaries, Ch. VI, Vermont: Ashgate, 2000

中文讲解

本条目标注 Carter 的《Artusi、Monteverdi 与现代音乐的诗学》，收入 Baker 与 Hanning 主编、1992 年 Pendragon Press 出版的《音乐人文主义及其遗产：致敬 Claude V. Palisca》第171–194页，后收入 Ashgate 2000 年《Monteverdi and His Contemporaries》第六章。该文是讨论 Artusi–Monteverdi 论战的标准现代学术综述，本书借以铺陈“fantasia”之于“modern music”诗学的关键位置。

第58段（P0101）

原文复述

Carter, Tim, ‘Intriguing Laments: Sigismondo d’India, Claudio Monteverdi, and Dido alla parmigiana (1628)’, JAMS (1996), 32-69; reprint, Monteverdi and his Contemporaries, Ch. X, Vermont: Ashgate, 2000

中文讲解

本条目标注 Carter 的《诱人的哀歌：d’India、Monteverdi 与 1628 年的“帕尔马式狄朵”》，原刊于1996年《JAMS》第32–69页，后收入 Ashgate 2000 年《Monteverdi and His Contemporaries》第十章。哀歌（lamento）是 fantasia 在声乐体裁中的重要载体，本书借此讨论作曲家之间的“竞争性哀歌”实践。

第59段（P0102）

原文复述

Carter, Tim, ‘Lamenting Ariadne?’, EM (1999), 395-405

中文讲解

本条目标注 Carter 的论文《哀悼阿里阿德涅？》，发表于1999年《Early Music》（EM）第395–405页。该文是对 Monteverdi《阿里阿德涅的哀歌》（Lamento d’Arianna）重构问题的讨论，对本书探讨“哀歌”与“幻想”两体裁如何相互渗透具有重要价值。

第60段（P0103）

原文复述

Cervantes, Miguel de, Don Quixote (1605), trans. John Rutherford, London: Penguin Books, 2000

中文讲解

本条目标注 Cervantes（Miguel de Cervantes Saavedra，1547–1616）1605 年出版的《堂吉诃德》（Don Quixote），并指明 John Rutherford 翻译、2000 年 Penguin Books 在伦敦出版的英译本。本书用《堂吉诃德》讨论“幻觉式想象”（fantasia）作为文学主题与“现实之扭曲”的代表文本。

第61段（P0104）

原文复述

Chafe, Eric T., Monteverdi’s Tonal Language, New York: Schirmer Books, 1992

中文讲解

本条目标注 Chafe（Eric T. Chafe）的《蒙特威尔第的调性语言》，1992 年由 Schirmer Books 在纽约出版。该书系统分析 Monteverdi 的和声与调性逻辑，是本书讨论 Monteverdi 之“fantasia”语汇时重要的分析学资源。

第62段（P0105）

原文复述

Marc-Antoine Charpentier, ‘Le Malade imaginaire’ and ‘Le Mariage forcé’, Molière’s Comedies, ed., John S. Powell, Madison: A-R Editions, Inc., 1990

中文讲解

本条目标注 Charpentier（Marc-Antoine Charpentier，1643–1704）为 Molière 喜剧《Le Malade imaginaire》（《想象的病人》）与《Le Mariage forcé》（《被迫的婚姻》）所写的配乐，收入 Powell 主编、1990 年 A-R Editions 在 Madison 出版的《Molière 的喜剧》。《想象的病人》这一剧名本身就触及“想象的真实效力”，对本书讨论 fantasia 之“幻觉”维度具有间接意义。

补充说明

原条目中 Charpentier 名前缺一冒号，文本仅照原文录入。

第63段（P0106）

原文复述

Christensen, Thomas, ed. The Cambridge History of Western Music Theory, Cambridge: Cambridge University Press, 2002

中文讲解

本条目标注 Christensen（Thomas Christensen）主编的《剑桥西方音乐理论史》，2002 年由 Cambridge University Press 出版。该书汇集音乐理论史的关键章节，对本书论及的理论范畴（对位、调式、修辞、风格分类）提供宏观参照。

第64段（P0107）

原文复述

Chua, Daniel K. L., ‘Vincenzo Galilei, Modernity and the Division of Nature’, in Music Theory and Natural Order from the Renaissance to the Early Twentieth Century, ed. Suzannah Clark and Alexander Rehding, Cambridge: Cambridge University Press, 2001, 17-29

中文讲解

本条目标注 Chua（Daniel K. L. Chua）的论文《Vincenzo Galilei、现代性与自然之分》，收入 Clark 与 Rehding 主编、2001 年 Cambridge University Press 出版的《音乐理论与自然秩序：从文艺复兴到20世纪初》第17–29页。Galilei 是“现代音乐”与“古代音乐”之争的关键人物，本书借此讨论“fantasia”与“自然秩序”之张力。

第65段（P0108）

原文复述

Coelho, A. Victor, ‘Frescobaldi and the Lute and Chitarrone Toccatas of “Il Tedesco della Tiorba”’, Frescobaldi Studies, ed. Alexander Silbiger, Duke University Press, 1987, 137-156

中文讲解

本条目标注 Coelho（A. Victor Coelho）的论文《Frescobaldi 与“Il Tedesco della Tiorba”的鲁特琴与基塔隆琴托卡塔》，收入 Silbiger 主编、1987 年 Duke University Press 出版的《Frescobaldi 研究》第137–156页。该文讨论 Frescobaldi 与同时代德国–意大利鲁特琴家之间的互相借鉴，是本书讨论托卡塔与“fantasia”跨器乐传播的关键文献。

第66段（P0109）

原文复述

Coelho, A. Victor, The Manuscript Sources of Seventeenth-Century Italian Lute Music, New York and London: Garland Publishing, 1995

中文讲解

本条目标注 Coelho 的《17世纪意大利鲁特琴音乐的稿本文献》，1995 年由 Garland Publishing 在纽约与伦敦出版。该书整理17世纪意大利鲁特琴音乐的稿本目录，对本书涉及 Frescobaldi 与同时代鲁特琴家的资料考据意义重大。

第67段（P0110）

原文复述

Collins, Paul, The stylus phantasticus and its Expression in Free Keyboard Music of the North German Baroque, PhD dissertation, Maynooth: National University of Ireland, 2001; published as The stylus phantasticus and Free Keyboard Music of the North German Baroque, Ashgate, 2005

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本条目标注 Collins（Paul Collins）2001 年在爱尔兰国立大学（Maynooth）通过的博士论文《Stylus phantasticus 与北德意志巴洛克自由键盘音乐中的表达》，并指出该论文于2005年以同题由 Ashgate 正式出版。该书是本书核心术语“stylus phantasticus”最系统的英语专题研究之一。

第68段（P0111）

原文复述

Cowart, Georgia, The Origin of Modern Musical Criticism: French and Italian Music 1600-1750, Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1981

中文讲解

本条目标注 Cowart（Georgia J. Cowart）的《现代音乐批评的起源：1600–1750年法国与意大利音乐》，1981 年由 UMI Research Press 在 Ann Arbor 出版。该书考察17–18世纪法国与意大利音乐批评的话语形成，对本书讨论“fantasia”之批评史具有重要价值。

第69段（P0112）

原文复述

Cowart, Georgia, ‘Inventing the Arts: Changing Critical Language in the Ancien Régime’, French Musical Thought 1600-1800, ed. Georgia Cowart, Ann Arbor: UMI Research Press, 1989, 211-238

中文讲解

本条目标注 Cowart 的《艺术的发明：旧制度下批评语言的变迁》，收入她本人主编、1989 年 UMI Research Press 出版的《法国音乐思想 1600–1800》第211–238页。该文追踪法国音乐批评词汇的形成，为本书研究17世纪法国关于“fantaisie”与 goût（品味）等概念提供语史基础。

第70段（P0113）

原文复述

Cusick, Suzanne G., ‘There was not One Lady who Failed to Shed a Tear’, EM (1994), 21-39

中文讲解

本条目标注 Cusick（Suzanne G. Cusick）的论文《没有一位女士不掉泪》，发表于1994年《Early Music》第21–39页。该文研究 Francesca Caccini 与17世纪初期佛罗伦萨宫廷中女性听众的反应，是本书讨论宫廷语境中“情感效果”与音乐接受美学的代表文献。

第71段（P0114）

原文复述

Dent, Edward, J., ‘Binary and Ternary Form’, ML (1936), 309-321.

中文讲解

本条目标注 Dent（Edward J. Dent，1876–1957）发表于1936年《Music & Letters》（ML）第309–321页的论文《二部性与三部性形式》。该文是20世纪关于二段/三段形式经典论文，对本书讨论幻想曲体裁内部形式与“变形”逻辑具有间接参考价值。

补充说明

条目末尾句号照原文录入。

第72段（P0115）

原文复述

Descartes, René, Compendium of music (Compendium musicae), trans. Walter Robert, [Rome]: American Institute of Musicology, 1961

中文讲解

本条目标注 Descartes（René Descartes，1596–1650）拉丁文原著《音乐纲要》（Compendium musicae），并指明 Walter Robert 翻译、1961 年 American Institute of Musicology 出版的英译本。Descartes 的这部早期著作以数学–物理方式理解音乐，是17世纪机械论美学影响音乐理论的代表文献，本书借以讨论“fantasia”与理性主义之间的张力。

第73段（P0116）

原文复述

Descartes, René, The Passions of the Soul (Paris and Amsterdam, 1649); The Philosophical Writings of Descartes, vol. I, trans. John Cottingham, Robert Stoothoff, and Dugald Murdoch, Cambridge: Cambridge University Press, 1985

中文讲解

本条目标注 Descartes 1649 年于巴黎与阿姆斯特丹出版的《灵魂的激情》（Les Passions de l’âme），并指明 Cottingham、Stoothoff、Murdoch 翻译、1985 年 Cambridge University Press 出版的《Descartes 哲学著作集》第一卷版本。该书是17世纪情感理论的奠基文本，对本书论述 fantasia 之“情感效果”具有直接关联。

第74段（P0117）

原文复述

Deleuze, Gilles, Empiricism and Subjectivity: An Essay on Hume’s Theory of Human Nature, translated and with an introduction by Constantin V. Boundas, New York; Oxford: Columbia University Press, 1991

中文讲解

本条目标注 Deleuze（Gilles Deleuze，1925–1995）的《经验主义与主体性：论 Hume 的人性理论》，由 Constantin V. Boundas 翻译并作序，1991 年由 Columbia University Press 在纽约与牛津出版。本书借 Deleuze 对 Hume 的解读讨论“经验主体”与幻想能力之间的关系，是当代哲学美学层面的延伸参考。

第75段（P0118）

原文复述

Dill, Charles, ‘Music, Beauty, and the Paradox of Rationalism’, French Musical Thought, 1600-1800, ed. Georgia Cowart, Ann Arbor: UMI Research Press, 1989, 197-210

中文讲解

本条目标注 Dill（Charles Dill）的《音乐、美与理性主义的悖论》，收入 Cowart 主编、1989 年 UMI Research Press 出版的《法国音乐思想 1600–1800》第197–210页。该文讨论法国理性主义传统下“美”与音乐的关系，对本书论述“fantasia”与“goût”之间的张力是直接文献。

第76段（P0119）

原文复述

Dixon, Laurinda S., Alchemical Imagery in Bosch’s Garden of Delights, Ann Arbor: UMI Research Press, 1981

中文讲解

本条目标注 Dixon（Laurinda S. Dixon）的《Bosch〈人间乐园〉中的炼金术图像》，1981 年由 UMI Research Press 在 Ann Arbor 出版。该书把 Bosch 视觉图像与炼金术传统相联系，对本书以“视觉图像”维度切入 fantasia 概念具有重要旁证价值。

第77段（P0120）

原文复述

Dowland, John, Lachrimae (London, 1604), facsimile edition (1605), with a commentary by Warwick Edwards, general editor, Richard Rastall, Leeds: Boethius Press, 1974

中文讲解

本条目标注 Dowland（John Dowland，1563–1626）1604 年于伦敦出版的《Lachrimae》（《泪之帕凡》）原版，1974 年由 Boethius Press 在 Leeds 出版的1605年原版影印本，附 Warwick Edwards 注释、Richard Rastall 总主编。本书通过这部作品讨论“哀悼主题”在英国伊丽莎白晚期鲁特琴合奏音乐中的范式意义。

第78段（P0121）

原文复述

Dunkerton, Jill, Giotto to Dürer: Early Renaissance Painting in the National Gallery, New Haven: Yale University Press, 1991

中文讲解

本条目标注 Dunkerton（Jill Dunkerton）的研究《从 Giotto 到 Dürer：国立美术馆的早期文艺复兴绘画》，1991 年由 Yale University Press 出版。该书讨论从 Giotto 到 Dürer 的早期文艺复兴绘画，为本书追踪 fantasia 在视觉艺术上的发展提供材料。

第79段（P0122）

原文复述

Durand, Gilbert, L’imagination symbolique, Paris, 1964; Korean trans. Hyung Joon Jin, Seoul, 1983

中文讲解

本条目标注 Durand（Gilbert Durand，1921–2012）1964 年于巴黎出版的《象征性想象》（L’imagination symbolique），并注明 Hyung Joon Jin 1983 年的韩译本（首尔）。本书借此获得象征人类学层面的“想象”理论参照，以便把“fantasia”放入更广阔的象征想象理论谱系。

第80段（P0123）

原文复述

Eager, Gerald, ‘The Fantastic in Art’, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 30, no. 2 (1971), 151-157

中文讲解

本条目标注 Eager（Gerald Eager）的论文《艺术中的幻想性》，发表于1971年《美学与艺术批评杂志》第30卷第2期第151–157页。该文是英语美学界对“fantastic”范畴较早期系统讨论，对本书界定 fantasia 之美学内涵提供理论基础。

第81段（P0124）

原文复述

Edler, Arnfried, ‘Organ Music within the Social Structure of North German Cities in the Seventeenth Century’, Church, Stage, and Studio: Music and its Contexts in Seventeenth-Century Germany, ed. Paul Walker, Ann Arbor: UMI Research Press, 1990, 23-42

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本条目标注 Edler（Arnfried Edler）的《17世纪北德意志城市社会结构中的管风琴音乐》，收入 Walker 主编、1990 年 UMI Research Press 出版的《教堂、舞台与工作室》第23–42页。该文考察北德意志城市中管风琴音乐的社会制度背景，对本书讨论北德意志 stylus phantasticus 之“机构语境”至关重要。

第82段（P0125）

原文复述

Eisenstein, Elizabeth L., The Printing Revolution in Early Modern Europe, Cambridge: Cambridge University Press, 1983, Canto Edition, 1993

中文讲解

本条目标注 Eisenstein（Elizabeth L. Eisenstein，1923–2016）的《早期现代欧洲的印刷革命》，1983 年由 Cambridge University Press 出版，1993 年 Canto 平装版发行。本书借此考察16–17世纪音乐印刷文化如何促成“fantasia”体裁文本的扩散与定型。

第83段（P0126）

原文复述

Erasmus, Desiderius, De duplici copia rerum et verborum (Paris, 1512), trans. Betty I. Knott, Collected Works of Erasmus, vol. 24, Toronto: University of Toronto Press, 1978

中文讲解

本条目标注 Erasmus（Desiderius Erasmus，c.1466–1536）1512 年于巴黎出版的拉丁文《论辞章之丰富》（De duplici copia rerum et verborum），并指明 Betty I. Knott 翻译、1978 年 University of Toronto Press 出版的《Erasmus 文集》第24卷英译本。该书是文艺复兴修辞学最重要的小册之一，讨论“丰盛”与“变奏”，是 fantasia 之“无穷变化”修辞传统的根基。

第84段（P0127）

原文复述

Erasmus, Desiderius, The Praise of Folly (1509), trans. Betty Radice, Collected Works of Erasmus, vol. 27, Toronto: University of Toronto Press, 1978

中文讲解

本条目标注 Erasmus 1509 年出版的《愚人颂》（Moriae encomium），并指明 Betty Radice 翻译、1978 年 University of Toronto Press 出版的《Erasmus 文集》第27卷英译本。本书借此将“folly”（愚）与“fantasia”两大人文主义修辞范畴联系起来。

第85段（P0128）

原文复述

Fadini, Emilia, ‘Frescobaldi’s Musical Language’, Frescobaldi Studies, ed. Alexander Silbiger, Duke University Press, 1987, 285-297

中文讲解

本条目标注 Fadini（Emilia Fadini）的《Frescobaldi 的音乐语言》，收入 Silbiger 主编、1987 年 Duke University Press 出版的《Frescobaldi 研究》第285–297页。该文是讨论 Frescobaldi 音乐语言的代表论文之一，本书用以讨论托卡塔、随想曲等体裁中“fantasia”之语汇。

第86段（P0129）

原文复述

Feingold, Mordechai, ‘The Occult Tradition in the English Universities of the Renaissance: A Reassessment’, Occult and Scientific Mentalities in the Renaissance, ed. Brian Vickers, Cambridge: Cambridge University Press, 1984, 73-94

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本条目标注 Feingold（Mordechai Feingold）的《文艺复兴英国大学中的秘传传统之再评估》，收入 Vickers 主编、1984 年 Cambridge University Press 出版的《文艺复兴中的秘传与科学心智》第73–94页。该文以英国大学为案例讨论秘传传统之历史，对本书论述文艺复兴–巴洛克过渡时期的“魔法–科学”语境意义重大。

第87段（P0130）

原文复述

Ferand, Ernst, ‘Improvised Vocal Counterpoint in the Late Renaissance and Early Baroque’, Annales musicologiques IV (1956), 129-174

中文讲解

本条目标注 Ferand（Ernst Ferand）发表于1956年《Annales musicologiques》第四卷第129–174页的论文《晚文艺复兴与早巴洛克的即兴声部对位》。该文是早期英语世界系统研究即兴对位的代表论文，对本书论述“fantasia”与即兴传统非常重要。

第88段（P0131）

原文复述

Ficino, Marsilio, De triplici vita (Florence, 1489), Three Books on Life, trans. Carol V. Kaske and John R. Clark, Arizona: Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies, 1989

中文讲解

本条目标注 Ficino（Marsilio Ficino，1433–1499）1489 年于佛罗伦萨出版的拉丁文《论三重生命》（De triplici vita），并指明 Carol V. Kaske 与 John R. Clark 翻译、1989 年 Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies 出版的英译本《Three Books on Life》。Ficino 是文艺复兴新柏拉图主义与魔法–医学传统的关键人物，对本书论述“音乐–精神–想象”的哲学史背景至关重要。

第89段（P0132）

原文复述

Findlen, Paula, ‘Jokes of Nature and Jokes of Knowledge: The Playfulness of Scientific Discourse in Early Modern Europe’, Renaissance Quarterly, vol. 43, no. 2 (1990), 292-331

中文讲解

本条目标注 Findlen（Paula Findlen）的论文《自然的玩笑与知识的玩笑：早期现代欧洲科学话语的戏谑性》，发表于1990年《Renaissance Quarterly》第43卷第2期第292–331页。该文讨论科学话语中的“玩笑”与“戏谑”，是本书把 fantasia 与“capriccio”“玩笑”并置时重要的文化史资源。

第90段（P0133）

原文复述

Flacherty, Gloria, ‘Transport, Ecstasy and Enthusiasm’, ed. Georgia Cowart, French Musical Thought, 1600-1800, Ann Arbor: UMI Research Press, 1989, 81- 93

中文讲解

本条目标注 Flacherty（Gloria Flacherty）的《迷狂、销魂与狂热》，收入 Cowart 主编、1989 年 UMI Research Press 出版的《法国音乐思想 1600–1800》第81–93页。该文是讨论法国音乐思想中“狂热”与“迷狂”概念的重要文献，对本书论述巴洛克“激情”与 fantasia 的关系具有重要价值。

第91段（P0134）

原文复述

Frescobaldi, Girolamo, Il primo libro di Capricci (Rome, 1624), ed. Étienne Darbellay, Milan, 1979

中文讲解

本条目标注 Frescobaldi（Girolamo Frescobaldi，1583–1643）1624 年于罗马出版的《随想曲第一册》（Il primo libro di Capricci），由 Étienne Darbellay 编辑、1979 年于米兰出版。本书借此把“随想曲”作为“fantasia”体裁的近亲加以对照讨论。

补充说明

本条可能为编辑出版年。原条目未标出版社，按原录入。

第92段（P0135）

原文复述

Frescobaldi, Girolamo, Il secondo libro di Toccate d’intavolature di cembalo e organo 1627-1637, Opere complete III, ed. Étienne Darbellay, Milan, 1979

中文讲解

本条目标注 Frescobaldi 1627–1637 年的《键盘与管风琴记谱托卡塔第二册》（Il secondo libro di Toccate d’intavolature di cembalo e organo），作为 Darbellay 编辑的《Frescobaldi 作品全集》第三卷、1979 年于米兰出版。该版本是本书分析 Frescobaldi 自由幻想性托卡塔的基础读本。

第93段（P0136）

原文复述

Gianturco, Carolyn, ‘The Italian Seventeenth-Century Cantata: A Textual Approach’, The Well-Enchanting Skill: Music, Poetry, and Drama in the Culture of the

中文讲解

本条目标注 Gianturco（Carolyn Gianturco）的《17世纪意大利康塔塔：一种文本研究》，是收入 Caldwell、Olleson、Wollenberg 主编《Well-Enchanting Skill：文艺复兴文化中的音乐、诗歌与戏剧》一书的章节。该条目末尾留有逗号，承接下一段 P0137 的人名（“Renaissance, ed. John Caldwell…”）。本书借此讨论17世纪意大利声乐体裁与 fantasia 之关联。

补充说明

条目在原书目中断行：人名与页码分属相邻两个 paragraph（P0136–P0137）。

第94段（P0137）

原文复述

Renaissance, ed. John Caldwell, Edward Olleson, and Susan Wollenberg, 41-63

中文讲解

本条目为上一段 Gianturco 章节标题的接续——指明该章节收入由 Caldwell、Olleson、Wollenberg 主编的《Well-Enchanting Skill：文艺复兴文化中的音乐、诗歌与戏剧》第41–63页。本书据此展开康塔塔体裁与 fantasia 体裁的对照。

补充说明

本条与 P0136 共同构成 Gianturco 章节的完整书目信息；两段之间由逗号相连，反映印刷中断行。

第95段（P0138）

原文复述

Giesey, Ralph E., The Royal Funeral Ceremony in Renaissance France, Genéve: Librairie E. Droz, 1960

中文讲解

本条目标注 Giesey（Ralph E. Giesey）研究文艺复兴法国王室丧葬仪式的专著《The Royal Funeral Ceremony in Renaissance France》，1960 年由 Librairie E. Droz 在日内瓦出版。本书借此把王室丧葬作为“哀悼美学”的政治–宗教语境加以考察，与巴洛克“哀歌”体裁对照。

第96段（P0139）

原文复述

Gouk, Penelope, ‘Music and the Sciences’, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music, ed. John Butt and Tim Carter, Cambridge: Cambridge University Press, 2005, 132-157

中文讲解

本条目标注 Gouk（Penelope Gouk）的《音乐与诸科学》，收入 Butt 与 Carter 合编、2005 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥17世纪音乐史》第132–157页。该文讨论17世纪音乐与自然科学的交织，为本书论证“fantasia”所嵌入的科学–技术语境提供背景。

第97段（P0140）

原文复述

Greenblatt, Stephen, Renaissance Self-fashioning: From More to Shakespeare, Chicago: University of Chicago Press, 1980

中文讲解

本条目标注 Greenblatt（Stephen Greenblatt）的《文艺复兴自我塑造：从 Thomas More 到 Shakespeare》，1980 年由 University of Chicago Press 出版。本书借此讨论文艺复兴“自我塑造”（self-fashioning）概念，作为“fantasia”与艺术家主体性论述的文化史前提。

第98段（P0141）

原文复述

Halliwell, Stephen, ‘Plato’s Repudiation of the Tragic’, Tragedy and the Tragic: Greek Theatre and Beyond, ed. M. S. Silk, Oxford: Clarendon Press, 1996, 332- 349

中文讲解

本条目标注 Halliwell（Stephen Halliwell）的《柏拉图对悲剧的拒斥》，收入 Silk 主编、1996 年 Clarendon Press 出版的《悲剧与悲剧性：希腊戏剧及其外》第332–349页。该文追溯柏拉图对悲剧诗的批判，是本书讨论“fantasia”古典源头时最重要的哲学史文献之一。

第99段（P0142）

原文复述

Hammond, Frederick, Girolamo Frescobaldi: His Life and Music, Cambridge, Mass., 1983

中文讲解

本条目标注 Hammond（Frederick Hammond）的《Girolamo Frescobaldi：生平与音乐》，1983 年于马萨诸塞州剑桥出版（由 Harvard University Press 出版，本条目未标出版社，按原录入）。该书是英语世界研究 Frescobaldi 的核心传记与作品研究专著，本书频繁引用。

第100段（P0143）

原文复述

Hammond, Frederick, Girolamo Frescobaldi: A Guide to Research, New York: Garland Publishing, 1988

中文讲解

本条目标注 Hammond 的《Frescobaldi 研究指南》，1988 年由 Garland Publishing 在纽约出版。该指南系统整理 Frescobaldi 的书目与研究文献，为本书追踪 Frescobaldi 学术史提供索引。

第101段（P0144）

原文复述

Hanning, Barbara Russano, ‘Monteverdi’s Three Genera: A Study in Terminology’, Musical Humanism and its Legacy: Essays in Honor of Claude V. Palisca, ed. Nancy Kovaleff Baker and Barbara Russano Hanning, New York: Pendragon Press, 1992, 145-170

中文讲解

本条目标注 Hanning（Barbara Russano Hanning）的《Monteverdi 的三类风格：术语研究》，收入 Baker 与 Hanning 主编、1992 年 Pendragon Press 出版的《音乐人文主义及其遗产：致敬 Claude V. Palisca》第145–170页。该文是讨论 Monteverdi 的“orazione”“aria”“genera”三范畴的标准文献，对本书论述 Monteverdi 体裁分类至关重要。

第102段（P0145）

原文复述

Hanning, Barbara Russano, ‘Music and the Arts’, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music, ed. John Butt and Tim Carter, Cambridge: Cambridge University Press, 2005, 111-131

中文讲解

本条目标注 Hanning 的《音乐与诸艺术》，收入 Butt 与 Carter 合编、2005 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥17世纪音乐史》第111–131页。该章讨论17世纪音乐与其他艺术（视觉艺术、诗、戏剧）的相互关系，是本书跨学科论述的关键二手文献。

第103段（P0146）

原文复述

Harper, John, ‘Frescobaldi’s Early “Inganni” and Their Background’, Proceedings of the Royal Musical Association, vol. 105 (1978-1979), 1-12

中文讲解

本条目标注 Harper（John Harper）的《Frescobaldi 的早期“Inganni”及其背景》，发表于1978–1979年《皇家音乐协会会刊》第105卷第1–12页。Frescobaldi 的“inganni”（骗局、戏法）是本书讨论键盘“幻象”与音乐之“障眼法”的关键原始案例。

第104段（P0147）

原文复述

Harpham, Geoffrey, ‘The Grotesque: First Principles’, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 34, no. 4 (1976), 461-468

中文讲解

本条目标注 Harpham（Geoffrey Galt Harpham）的《怪诞：第一原则》，发表于1976年《美学与艺术批评杂志》第34卷第4期第461–468页。该文是英语美学讨论“grotesque”之范畴的经典论文，本书用以界定“fantasia”与 grotesque、capriccio 之概念邻接关系。

第105段（P0148）

原文复述

Harr, James, ‘A Sixteenth-Century Attempt at Music Criticism’, JAMS (1983), 191-209

中文讲解

本条目标注 Harr（James Harr）的《16世纪一次音乐批评尝试》，发表于1983年《JAMS》第191–209页。该文讨论16世纪意大利音乐批评文献中的某次具体尝试，与 Artusi 论争及其历史背景互为补充，是本书论及16世纪末音乐修辞论争时引用的文献。

第106段（P0149）

原文复述

Head, Matthew, Fantasy in the Instrumental Music of C. P. E. Bach, PhD diss., Yale University, 1995

中文讲解

本条目标注 Head（Matthew Head）1995 年在 Yale University 通过的博士论文《C. P. E. Bach 器乐音乐中的幻想》。该文直接讨论“fantasy”作为体裁与美学范畴在 C. P. E. Bach 作品中的体现，是本书涉及“empfindsamer Stil”与晚期巴洛克–前古典过渡的重要英文学位论文。

第107段（P0150）

原文复述

Helm, Eugene, ‘The “Hamlet” Fantasy and the Literary Element in C. P. E. Bach’, MQ (1972), 277-296

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本条目标注 Helm（Eugene Helm）发表于1972年《Music Quarterly》第277–296页的论文《“哈姆雷特”幻想曲与 C. P. E. Bach 中的文学因素》。该文把 C. P. E. Bach 一部以 Shakespeare《哈姆雷特》为引子的作品作为“标题幻想曲”研究，是讨论文学–音乐互文与“fantasia”的代表文献。

第108段（P0151）

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Herzog, Silvia, ed., La morte d’Orfeo by Stefano Landi, Wisconsin: A-R Editions, Inc., 1999

中文讲解

本条目标注 Herzog（Silvia Herzog）编辑的 Landi（Stefano Landi，1587–1639）《La morte d’Orfeo》（《奥菲欧之死》）研究版，1999 年由 A-R Editions 在威斯康星州出版。该作是17世纪初期罗马最重要的“dramma per musica”之一，本书用以讨论早期歌剧对“奥菲欧”神话与死亡意象的处理。

第109段（P0152）

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Hine, William L., ‘Marin Mersenne: Renaissance Naturalism and Renaisssance Magic’, The Well-Enchanting Skill: Music, Poetry, and Drama in the Culture of the Renaissance, ed. John Caldwell, Edward Olleson, and Susan Wollenberg’, 165-176

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本条目标注 Hine（William L. Hine）的《Marin Mersenne：文艺复兴自然主义与文艺复兴魔法》，收入 Caldwell、Olleson、Wollenberg 主编的《Well-Enchanting Skill》第165–176页。Mersenne 是17世纪上半叶沟通音乐理论与自然哲学的枢纽人物，本书借此讨论“fantasia”与近代科学–魔法张力。

补充说明

原条目中 “Renaissance” 拼成 “Renaisssance”，按原录入。

第110段（P0153）

原文复述

Hilse, Walter, trans., ‘The Treatises of Christoph Bernhard’, The Music Forum 3 (1973), 1-196

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本条目标注 Hilse（Walter Hilse）翻译的《Christoph Bernhard 论著》专题，发表于1973年《The Music Forum》第三卷第1–196页。该译本与 P0068 互为补充，本书引用此英译为讨论 Bernhard 修辞学与德国自由幻想曲传统服务。

第111段（P0154）

原文复述

Holman, Peter, Dowland: Lachrimae, Cambridge: Cambridge University Press, 1999

中文讲解

本条目标注 Holman（Peter Holman）的《Dowland：Lachrimae》，1999 年由 Cambridge University Press 出版。该专著研究 Dowland 最重要的鲁特琴合奏集《Lachrimae》，是讨论英国17世纪初哀悼主题与器乐“fantasia”交叉的代表性英文文献。

第112段（P0155）

原文复述

Houle, George, Meter in Music 1600-1800, Bloomington: Indiana University Press, 1987

中文讲解

本条目标注 Houle（George Houle）的《1600–1800年音乐中的节拍》，1987 年由 Indiana University Press 在 Bloomington 出版。该书讨论这一历史阶段中节拍与节奏的术语、理论与实践，对本书讨论未记谱前奏曲（unmeasured preludes）的演奏问题具有方法论意义。

第113段（P0156）

原文复述

Hume, Kathryn, Fantasy and Mimesis, New York and London: Methuen, 1984

中文讲解

本条目标注 Hume（Kathryn Hume）的《幻想与模仿》，1984 年由 Methuen 在纽约与伦敦出版。该书从文学批评角度系统讨论 fantasy 与 mimesis 的关系，是本书界定“fantasia”之文学概念时直接引用的英文理论著作。

第114段（P0157）

原文复述

Hunt, John Dixon, Garden and Grove: The Italian Renaissance Garden in the English Imagination: 1600-1750, London: J. M. Dent & Sons Ltd, 1986

中文讲解

本条目标注 Hunt（John Dixon Hunt）的《花园与树丛：英国想象中的意大利文艺复兴园林 1600–1750》，1986 年由 J. M. Dent & Sons Ltd 在伦敦出版。该书研究英国对意大利园林的接受，对本书把“花园”作为 fantasia 视觉–空间类比资源具有重要价值。

第115段（P0158）

原文复述

Hunt, John Dixon ed., The Italian Garden, Cambridge University Press, 1996

中文讲解

本条目标注 Hunt 主编的《意大利园林》，1996 年由 Cambridge University Press 出版。该论文集是研究意大利园林的代表性英文论文集，与上一条配合构成“花园”在本书中的视觉文化参照系。

第116段（P0159）

原文复述

Hunter, John M., Land into Landscape, London: George Godwin, 1985

中文讲解

本条目标注 Hunter（John M. Hunter）的《从土地到景观》，1985 年由 George Godwin 在伦敦出版。该书为讨论土地如何被文化塑造成“景观”提供背景，是本书以“风景画”与“音乐”类比时引用的人文地理学资源。

第117段（P0160）

原文复述

Huntley, Frank Livingstone, Essay in Persuasion on Seventeenth-Century English Literature, Chicago: University of Chicago Press, 1981

中文讲解

本条目标注 Huntley（Frank Livingstone Huntley）的《17世纪英国文学中的劝服随笔》，1981 年由 University of Chicago Press 出版。本书借此讨论17世纪英语随笔–布道文体的劝服结构，对应音乐修辞学中的“说服性”fantasia。

第118段（P0161）

原文复述

Irwin, W. R., The Game of the Impossible: A Rhetoric of Fantasy, Urbana: University of Illinois Press, 1976

中文讲解

本条目标注 Irwin（W. R. Irwin）的《不可能之游戏：幻想的修辞》，1976 年由 University of Illinois Press 在 Urbana 出版。该书是英语文学批评研究 fantasy 的经典著作之一，本书用以建立“fantasia”在文学批评谱系中的位置。

第119段（P0162）

原文复述

Isherwood, Robert M., Music in the Service of the King, Ithaca: Cornell University Press, 1973

中文讲解

本条目标注 Isherwood（Robert M. Isherwood）的《服务于国王的音乐》，1973 年由 Cornell University Press 在 Ithaca 出版。该书是研究法国王室音乐制度的早期英语专著，对本书讨论法国宫廷–王室音乐语境提供背景。

第120段（P0163）

原文复述

Jesseph, Douglas, ‘Hobbes and the Methods of Natural Science’, The Cambridge Companion to Hobbes, ed. Tom Sorell, Cambridge: Cambridge University Press, 1996, 86-107

中文讲解

本条目标注 Jesseph（Douglas M. Jesseph）的《Hobbes 与自然科学方法》，收入 Sorell 主编、1996 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥 Hobbes 指南》第86–107页。本书借此讨论 Hobbes 之于机械论美学与音乐理论的可能关联。

第121段（P0164）

原文复述

Johnson, Cleveland, Vocal Compositions in German Organ Tablatures 1550-1650, New York: Garland, 1989

中文讲解

本条目标注 Johnson（Cleveland Johnson）的《1550–1650年德国管风琴数字谱中的声乐作品》，1989 年由 Garland 在纽约出版。该书系统整理德国管风琴数字谱中所收录的声乐改编文献，对本书论述德国键盘改编实践与“fantasia”之间的关联意义重大。

第122段（P0165）

原文复述

Johnston, Gregory S., ‘Rhetorical Personification of the Dead in 17^th –Century German Funeral Music’, JM (1991), 186-213

中文讲解

本条目标注 Johnston（Gregory S. Johnston）的《17世纪德国丧葬音乐中死者的修辞性拟人》，发表于1991年《The Journal of Musicology》（JM）第186–213页。该文讨论德国巴洛克丧葬音乐中的修辞拟人手法，是本书涉 Schütz 之《Musikalische Exequien》等作品的直接参照。

第123段（P0166）

原文复述

Judd, Cristle Collins, ‘Musical Commonplace Books, Writing Theory, and “Silent Listening”: The Polyphonic Examples of the Dodecachordon’, MQ (1998), 482-516

中文讲解

本条目标注 Judd（Cristle Collins Judd）的《音乐常识本、写作理论与“静默聆听”：〈十二调式集〉中的复调范例》，发表于1998年《MQ》第482–516页。该文是研究 Glareanus《Dodecachordon》中理论–谱例互动方式的关键文献，对本书讨论“fantasia”如何被阅读–聆听非常重要。

第124段（P0167）

原文复述

Judd, Robert, The Use of Notational Formats at the Keyboard: A Study of Printed Sources of Keyboard Music in Spain and Italy c. 1500-1700, Selected Manuscript Sources Including Music Writings by Claudio Merulo and Contemporary Writings Concerning Notation, PhD Dissertation, Oxford University, 1988

中文讲解

本条目标注 Judd（Robert Judd）1988 年在牛津大学通过的博士论文《键盘演奏中的记谱格式运用：约1500–1700年西班牙与意大利键盘音乐印刷谱例研究、含 Merulo 等人手稿与同时代记谱论著》。该研究是讨论16–17世纪意大利键盘记谱的关键英文论文，本书用以说明“fantasia”作品如何以多种记谱方式呈现。

第125段（P0168）

原文复述

Judd, Robert, ‘Italy’, Keyboard Music Before 1700, ed. Alexander Silbiger, New York: Routledge, 2004, 235-311

中文讲解

本条目标注 Judd 的《意大利》一章，收入 Silbiger 主编、2004 年 Routledge 出版的《1700年前的键盘音乐》第235–311页。该章是综述意大利1600年前后键盘音乐的英语标准章节，本书用以承接 Butt 的“德国–荷兰”章节，共同构成欧洲键盘音乐的全景。

第126段（P0169）

原文复述

Kay, Sarah, Terence Cave, and Malcolm Bowie, ed. A Short History of French Literature, Oxford: Oxford University Press, 2003

中文讲解

本条目标注 Kay（Sarah Kay）、Cave（Terence Cave）、Bowie（Malcolm Bowie）合编的《法国文学简史》，2003 年由 Oxford University Press 出版。该书是英文世界法国文学的标准简史，对本书涉法国文学语境（Montaigne、Molière、Pascal、La Fontaine 等）提供整体定位。

第127段（P0170）

原文复述

Kayser, Wolfgang, The Grotesque in Art and Literature (1957), trans. Ulrich Weisstein, New York: Columbia University Press, 1981

中文讲解

本条目标注 Kayser（Wolfgang Kayser，1906–1960）1957年德语原作《艺术与文学中的怪诞》，并指明 Ulrich Weisstein 翻译、1981 年 Columbia University Press 出版的英译本。Kayser 的怪诞研究是英语世界 grotesque 范畴的奠基文本，本书用以界定 fantasia 与 grotesque 之间的概念差异。

第128段（P0171）

原文复述

King, Catherine, ‘Italian Artists in Search of Virtue, Fame and Honour, c. 1450-1650’, The Changing Status of the Artist, ed. Emma Barker, Nick Webb and Kim Woods, New Haven: Yale University Press, 1999, 56-87

中文讲解

本条目标注 King（Catherine King）的《意大利艺术家对德行、声名与荣誉的追寻 约1450–1650》，收入 Barker、Webb、Woods 主编、1999 年 Yale University Press 出版的《艺术家地位之变迁》第56–87页。本书借此论述艺术家主体性与声誉问题，是“fantasia”与艺术家自我想象之间的重要旁证。

第129段（P0172）

原文复述

Kircher, Athanasius, Musurgia Universalis, Rome, 1650

中文讲解

本条目标注 Kircher（Athanasius Kircher，1602–1680）1650 年于罗马出版的《普遍音乐学》（Musurgia Universalis）。该巨著是17世纪巴洛克综合音乐知识与自然哲学的纲领性著作，本书借此考察 Kircher 对“fantasia”与音乐奇迹的论述。

第130段（P0173）

原文复述

Kirkendale, Warren, ‘Ciceronians versus Aristotelians on the Ricercar as Exordium, from Bembo to Bach’, JAMS (1979), 1-43

中文讲解

本条目标注 Kirkendale（Warren Kirkendale，1923–2000）发表于1979年《JAMS》第1–43页的论文《从 Bembo 到 Bach：论 ricercar 作为开场的西塞罗派与亚里士多德派之争》。该文是音乐修辞学历史最重要的英语论文之一，把 ricercar/前奏曲–幻想曲作为修辞“开场”加以考察，是本书核心文献。

第131段（P0174）

原文复述

Kirkendale, Warren, ‘Circulatio Tradition, Maria Lactans, and Josquin as Musical Orator’, Acta Musicologica 56 (1984), 69-92

中文讲解

本条目标注 Kirkendale 的《循环传统、哺乳圣母与作为音乐演说家的 Josquin》，发表于1984年《Acta Musicologica》第56卷第69–92页。该文延续作者对音乐修辞学的系统研究，把“circulatio”修辞格作为音乐–神学–视觉艺术互文的典型案例。

第132段（P0175）

原文复述

Krummacher, Friedhelm, ‘Stylus phantasticus und phantastische Musik: Kompositorische Verfahren in Toccaten von Frescobaldi und Buxtehude’, Schütz-Jahrbuch 2 (Kassel: Bärenreiter, 1980), 7-77

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本条目标注 Krummacher（Friedhelm Krummacher）的德文论文《Stylus phantasticus 与幻想性音乐：Frescobaldi 与 Buxtehude 托卡塔中的作曲手法》，发表于1980年《Schütz-Jahrbuch》第二卷（Kassel: Bärenreiter）第7–77页。该文是德语音乐学界讨论 stylus phantasticus 的纲领性论文，是本书核心文献。

第133段（P0176）

原文复述

Krummacher, Friedhelm, ‘Bach’s Free Organ Works and the Stylus Phantasticus’, trans. Thomas Baker, J. S. Bach as Organist, ed. Georg Stauffer and Ernst May, London: B. T. Batsford Ltd, 1986, 157-171

中文讲解

本条目标注 Krummacher 的英译论文《Bach 的自由管风琴作品与 stylus phantasticus》（Thomas Baker 翻译），收入 Stauffer 与 May 主编、1986 年 B. T. Batsford Ltd 在伦敦出版的《作为管风琴家的 J. S. Bach》第157–171页。该文是把 Bach 的自由管风琴作品与 stylus phantasticus 直接挂钩的关键文献，本书用以支撑 Bach 与“fantasia”体裁关系的论述。

第134段（P0177）

原文复述

Laboureur, Jean Le, Les Tombeaux des personnes illustres, Paris, 1642

中文讲解

本条目标注 Laboureur（Jean Le Laboureur）1642 年于巴黎出版的《显贵人物的陵墓》（Les Tombeaux des personnes illustres）。本书借此讨论法国17世纪初期贵族丧葬文学与陵墓形象，为巴洛克死亡–记忆美学提供文化史背景。

第135段（P0178）

原文复述

Ledbetter, David, Harpsichord and Lute Music in 17^th-Century France, London: Macmillan Press, 1987

中文讲解

本条目标注 Ledbetter（David Ledbetter）的《17世纪法国的大键琴与鲁特琴音乐》，1987 年由 Macmillan Press 在伦敦出版。该书是研究17世纪法国键盘与鲁特琴音乐的标准英文专著，对本书涉法国风格–幻想性作品至关重要。

第136段（P0179）

原文复述

Ledbetter, David, ‘French Lute Music 1600-1650: Towards a Definition of Genres’, The Lute, vol. XXX (1990), 25-46

中文讲解

本条目标注 Ledbetter 的《1600–1650年法国鲁特琴音乐：体裁界定》，发表于1990年《The Lute》第30卷第25–46页。该文讨论法国鲁特琴体裁分类问题，是本书涉法国 fantaisie 体裁时的核心参考。

第137段（P0180）

原文复述

Lee, Rensselaer W., Ut Pictura Poesis, New York: Norton, 1967

中文讲解

本条目标注 Lee（Rensselaer W. Lee）研究“诗如画”原则（ut pictura poesis）的经典著作，1967 年由 Norton 在纽约出版。该书把 Horatius 的古典原则在文艺复兴艺术与诗学中的延续系统化，本书用以讨论“音乐如画”的相似性论证。

第138段（P0181）

原文复述

Le Huray, Peter and Day, James ed., Music and Aesthetics in the Eighteenth and Early-Nineteenth Centuries, Cambridge: Cambridge University Press, 1981

中文讲解

本条目标注 Le Huray（Peter Le Huray）与 Day（James Day）合编的《18世纪与19世纪初的音乐与美学》，1981 年由 Cambridge University Press 出版。该论文集提供18世纪音乐美学转型期的核心文本，对本书将 fantasia 美学追溯至晚期巴洛克–前古典过渡提供资料。

第139段（P0182）

原文复述

Leopold, Silke, ‘Curtio precipitato – Claudio Parodiato’, The Well-Enchanting Skill: Music, Poetry, and Drama in the Culture of the Renaissance, ed. John Caldwell, Edward Olleson, Susan Wollenberg, 65-76

中文讲解

本条目标注 Leopold（Silke Leopold）的《“Curtio precipitato – Claudio Parodiato”》，收入 Caldwell、Olleson、Wollenberg 主编的《Well-Enchanting Skill》第65–76页。该文讨论 Monteverdi《L’Orfeo》中 Curtio 段落与即兴坠落（precipitato）修辞格之间的关系，对本书涉声乐–器乐即兴体裁有参考价值。

补充说明

原条目作者名作 “Leopold, Silke”，姓氏前按原录入。

第140段（P0183）

原文复述

Levi, Anthony S. J., French Moralists: The Theory of the Passions 1585 to 1649, Oxford: Oxford University Press, 1964

中文讲解

本条目标注 Levi（Anthony S. J. Levi）的《法国道德家：1585–1649年的激情理论》，1964 年由 Oxford University Press 出版。该书梳理16世纪末至17世纪中期法国道德家对激情的论述，是本书把 Descartes 之《灵魂的激情》置于更广法国语境中的必要参照。

第141段（P0184）

原文复述

Linfield, Eva, ‘Rhetoric, Rhythm, and Harmony as Keys to Schütz’s Saul, Saul, was verfolgst du mich?’, Critica Musica: Essays in Honor of Paul Brainard, ed. John Knowles, Amsterdam: Gordon and Breach, 1996, 225-247

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本条目标注 Linfield（Eva Linfield）的《修辞、节奏与和声作为解读 Schütz〈扫罗、扫罗，你为什么逼迫我〉的钥匙》，收入 Knowles 主编、1996 年 Gordon and Breach 在阿姆斯特丹出版的《Critica Musica：致敬 Paul Brainard 文集》第225–247页。本书借此讨论 Schütz 的“fantasia”实践与德国巴洛克修辞学。

第142段（P0185）

原文复述

Locke, John, Of the Conduct of the Understanding (London, 1690), ed. Francis W. Garforth, New York: Teachers College Press, 1966

中文讲解

本条目标注 Locke（John Locke，1632–1704）1690 年于伦敦出版的《论理解力的运用》（Of the Conduct of the Understanding），并指明 Francis W. Garforth 编辑、1966 年 Teachers College Press 在纽约出版的版本。本书借此讨论英国经验主义与认识论框架中的“fantasy”概念。

第143段（P0186）

原文复述

Lockspeiser, Edward, and Blunt, Anthony, French Art and Music since 1500, Methuen, 1974

中文讲解

本条目标注 Lockspeiser（Edward Lockspeiser）与 Blunt（Anthony Blunt）合著的《1500年以来的法国艺术与音乐》，1974 年由 Methuen 出版。该书对法国艺术与音乐做平行考察，对本书讨论法国 fantaisie 体裁的视觉–听觉互文有参考价值。

第144段（P0187）

原文复述

Lowinsky, Edward E., Secret Chromatic Art in the Netherlands Motet, trans. Carl Buchman, New York: Columbia University Press, 1946

中文讲解

本条目标注 Lowinsky（Edward E. Lowinsky，1908–1985）的《荷兰经文歌中的秘密半音艺术》，Carl Buchman 翻译、1946 年 Columbia University Press 出版。该书是研究文艺复兴晚期尼德兰“秘密半音”与“秘密对位”的标准专著，对本书论述16世纪末尼德兰 fantasia 美学至关重要。

第145段（P0188）

原文复述

Lowinsky, Edward E., ‘Musical Genius – Evolution and Origins of a Concept’, MQ (1964), 321-340, 476-495

中文讲解

本条目标注 Lowinsky 发表于1964年《MQ》第321–340、476–495页的长文《音乐天才：概念的演化与起源》。该文是英语学界追溯“genius”概念从古代到近代演化的代表论文，对本书讨论“artistic genius”与 fantasia 创造力概念的历史史意义重大。

第146段（P0189）

原文复述

Mace, Dean T., ‘Pietro Bembo and the Literary Origins of the Italian Madrigal’, MQ (1969), 65-86

中文讲解

本条目标注 Mace（Dean T. Mace）的《Pietro Bembo 与意大利牧歌的文学起源》，发表于1969年《MQ》第65–86页。该文把 Bembo 的诗学作为意大利牧歌美学的源头加以讨论，对本书论述16世纪文学–音乐互动中“fantasia”的诗学–修辞起源至关重要。

第147段（P0190）

原文复述

Mace, Thomas, Musick’s Monument, London, 1676; reprint, Paris: Editions du Centre National de la Recherche Scientifique, 1958

中文讲解

本条目标注 Mace（Thomas Mace，c.1612–c.1709）1676 年于伦敦出版的《Musick’s Monument》，并指明1958年巴黎 CNRS 出版的重印本。该书是英国17世纪下半叶鲁特琴演奏与音乐修养的代表作之一，本书借此考察英国巴洛克器乐文化中的“fantasia”体裁。

第148段（P0191）

原文复述

Maggi, Armando, Satan’s Rhetoric: A Study of Renaissance Demonology, Chicago: University of Chicago Press, 2001

中文讲解

本条目标注 Maggi（Armando Maggi）的《撒旦的修辞：文艺复兴恶魔学研究》，2001 年由 University of Chicago Press 出版。该书把文艺复兴恶魔学置于修辞学传统中加以考察，本书借此探讨“fantasia”与“幻觉”“诱惑”之间的概念关系。

第149段（P0192）

原文复述

Martin, John Jeffries, Myths of Renaissance Individualism, New York: Palgrave Macmillan, 2004

中文讲解

本条目标注 Martin（John Jeffries Martin）的《文艺复兴个人主义的神话》，2004 年由 Palgrave Macmillan 在纽约出版。该书对文艺复兴“个体主义”叙事做批判性回顾，是本书讨论艺术家主体性与“genius”之概念背景的反向参照。

第150段（P0193）

原文复述

Mathiesen, Thomas J., ‘Greek Music Theory’, The Cambridge History of Western Music Theory, ed. Thomas Christensen, Cambridge: Cambridge University Press, 2002, 109-135

中文讲解

本条目标注 Mathiesen（Thomas J. Mathiesen）的《希腊音乐理论》一章，收入 Christensen 主编、2002 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥西方音乐理论史》第109–135页。该章为本书追溯“phantasia”之古典源头（亚里士多德、Aristonous 等）提供基本历史叙述。

第151段（P0194）

原文复述

Mathews, Richard, Fantasy: The Liberation of Imagination, New York and London: Routledge, 2002

中文讲解

本条目标注 Mathews（Richard Mathews）的《幻想：想象的解放》，2002 年由 Routledge 在纽约与伦敦出版。该书是当代关于 fantasy 的综合性研究著作，本书用以从美学与文化理论角度界定“fantasia”。

第152段（P0195）

原文复述

Mattheson, Johann, Der vollkommene Capellmeister (Hamburg, 1739), trans. Ernest C. Harriss, Ann Arbor: UMI Research Press, 1981

中文讲解

本条目标注 Mattheson（Johann Mattheson，1681–1764）1739 年于汉堡出版的《完美的乐长》（Der vollkommene Capellmeister），并指明 Ernest C. Harriss 翻译、1981 年 UMI Research Press 出版的英译本。Mattheson 是德国巴洛克–前古典过渡时期最重要的音乐理论家之一，本书引用此关于音乐风格分类与修辞的章节。

第153段（P0196）

原文复述

Maxwell-Stuart, P. G., ed., The Occult in Early Modern Europe, London: Macmillan Press Ltd., 1999

中文讲解

本条目标注 Maxwell-Stuart（P. G. Maxwell-Stuart）主编的《早期现代欧洲的秘传》，1999 年由 Macmillan Press Ltd. 在伦敦出版。该论文集对早期现代秘传传统做综述，本书借此把“fantasia”置于魔法–自然–想象三轴交汇处加以考察。

第154段（P0197）

原文复述

Melberg, Arne, Theories of Mimesis, Cambridge: Cambridge University Press, 1995

中文讲解

本条目标注 Melberg（Arne Melberg）的《模仿的理论》，1995 年由 Cambridge University Press 出版。该书系统讨论 mimesis（模仿）这一贯穿西方美学的概念，对本书把“fantasia”与 mimesis 区分开具有理论价值。

第155段（P0198）

原文复述

Mersenne, Marin, Harmonie Universelle Contenant la Théorie et la Practique de la Musique, Paris, 1636; reprint, ed. François Lesure, Paris: Éditions du Centre National de la Recherche Scientifique, 1963

中文讲解

本条目标注 Mersenne（Marin Mersenne，1588–1648）1636 年于巴黎出版的《普遍和谐》（Harmonie universelle），并指明 Lesure 编辑、1963 年 CNRS 重印本。该巨著是17世纪上半叶法国音乐–自然哲学的纲领性文献，本书用以讨论 Mersenne 对“fantaisie”体裁与机械论美学的论述。

第156段（P0199）

原文复述

Montaigne, Michel de, Essais, Paris, 1588; The Complete Essays of Montaigne, trans. Donald M. Frame, Stanford: Stanford University Press, 1958

中文讲解

本条目标注 Montaigne（Michel de Montaigne，1533–1592）1588 年于巴黎出版的《随笔集》（Essais），并指明 Donald M. Frame 翻译、1958 年 Stanford University Press 出版的英译本。本书借此考察蒙田之“想象”与“幻想”论述，作为16世纪末法国反思性散文传统中 fantasia 的重要文献。

第157段（P0200）

原文复述

Monteverdi, Giulio Cesare, Dichiaratione della lettera stampata nel quinto libro de’ suoi madregali (Venice, 1607), Explanation of the Letter Printed in the Fifth Book of Madrigals, from Source Readings in Music History, ed. Oliver Strunk; revised ed. Leo Treitler, New York: Norton, 1998

中文讲解

本条目标注 Monteverdi（Giulio Cesare Monteverdi，Claudio 之弟）1607 年于威尼斯出版的《第五卷牧歌集所印信之声明》（Dichiaratione della lettera stampata nel quinto libro de’ suoi madregali），并指明收入 Strunk 主编、Leo Treitler 修订、Norton 1998 年《Source Readings in Music History》。该声明是与 Artusi 论争中来自 Monteverdi 一方的核心一手文献，本书用以研究“seconda pratica”与“fantasia”的诗学–修辞根据。

第158段（P0201）

原文复述

Moor, Catherine, The Composer Michelangelo Rossi: A “Diligent Fantasy Maker” in Seventeenth-Century Rome, New York: Garland Publishing, 1993

中文讲解

本条目标注 Moor（Catherine Moor）研究 Rossi（Michelangelo Rossi，c.1601–1656）的专著《17世纪罗马的作曲家 Michelangelo Rossi：“勤奋的幻想制造者”》，1993 年由 Garland Publishing 出版。本书借此把 Rossi 作为“fantasia 制造者”的案例加以讨论，是意大利早期巴洛克键盘与歌剧作曲家研究的直接资源。

第159段（P0202）

原文复述

Morley, Thomas, A Plain and Easy Introduction to Practical Music (London, 1597), ed. R. Alec Harman, London: Dent, 1963

中文讲解

本条目标注 Morley（Thomas Morley，c.1557–1602）1597 年于伦敦出版的《简明实用音乐入门》（A Plain and Easy Introduction to Practical Music），并指明 R. Alec Harman 编辑、1963 年 Dent 出版的版本。该书是文艺复兴晚期英语世界最有影响的音乐理论入门书之一，本书用以讨论英国对 fantasia 体裁的接受。

第160段（P0203）

原文复述

Moroney, Davitt, ‘The Performance of Unmeasured Harpsichord Preludes’, EM (1976), 143–51

中文讲解

本条目标注 Moroney（Davitt Moroney）的《未记谱大键琴前奏曲的演奏》，发表于1976年《Early Music》第143–151页。该文讨论法国–英国未记谱前奏曲（préludes non mesurés）的演奏问题，对本书涉未记谱前奏曲作为“fantasia”之体裁邻域具有直接意义。

第161段（P0204）

原文复述

Murphy, Gwendolen, ed. A Cabinet of Characters, London: Oxford University Press, 1925

中文讲解

本条目标注 Murphy（Gwendolen Murphy）编辑的《人物陈列馆》（A Cabinet of Characters），1925 年由 Oxford University Press 在伦敦出版。该书是 Burton 之后英语世界对“character writing”（人物速写）传统的小型汇编，本书借此讨论“character”与 fantasia 之讽刺/心理维度之间的关系。

第162段（P0205）

原文复述

Oaks, Nicholas, ed. The Funerall Pompe and Obsequies of the Most Mighty and Puissant Henry the Fourth, London, 1610

中文讲解

本条目标注 Oaks（Nicholas Oaks）编辑的《亨利四世（最伟大而有权势者）的葬礼排场与仪式》（The Funerall Pompe and Obsequies of the Most Mighty and Puissant Henry the Fourth），1610 年于伦敦出版。该文献是英王亨利四世葬礼的原始记述，本书借此把宫廷丧葬作为音乐–仪式“fantasia”的文化语境考察。

补充说明

原条目把“Funerall”拼为古体拼写，照原录入。

第163段（P0206）

原文复述

Ovid, Metamorphoses, trans. A. D. Melville, Oxford: Oxford University Press, 1986

中文讲解

本条目标注 Ovid（Publius Ovidius Naso，前43–公元17/18）《变形记》（Metamorphoses），并指明 A. D. Melville 翻译、1986 年 Oxford University Press 出版的英译本。《变形记》是“形变”与“奇观想象”最悠久的古典文本源头，本书用以追溯“fantasia”与变化美学之间的根本关系。

第164段（P0207）

原文复述

Owens, Jessie Ann, Composers at Work: The Craft of Musical Composition, 1450-1600, Oxford and New York: Oxford University Press, 1997

中文讲解

本条目标注 Owens（Jessie Ann Owens）的《作曲家在工作：1450–1600年音乐作曲工艺》，1997 年由 Oxford University Press 在牛津与纽约出版。该书系统研究文艺复兴作曲工艺，对本书讨论作曲家如何在“fantasia”体裁中展示技术–想象双重能力非常重要。

第165段（P0208）

原文复述

Owens, Jessie Ann, ‘Marenzio and Wert read Tasso: A Study in Contrasting Aesthetics’, EM (1999), 555-574

中文讲解

本条目标注 Owens 的《Marenzio 与 Wert 阅读 Tasso：两种对比美学研究》，发表于1999年《Early Music》第555–574页。该文比较 Marenzio 与 Wert 在共同面对 Tasso 诗作时所产生的不同美学取向，对本书讨论声乐“fantasia”中作曲家诠释差异是直接资源。

第166段（P0209）

原文复述

Palisca, Claude V., ‘Vincenzo Galilei’s Counterpoint Treatise: A Code for the Seconda Practica’, JAMS (1956) 81-96; reprint, Studies in the History of Italian

中文讲解

本条目标注 Palisca（Claude V. Palisca，1921–2001）的《Vincenzo Galilei 的对位论著：seconda pratica 的密码》，原刊于1956年《JAMS》第81–96页，后收入 Palisca 自编《意大利音乐与音乐理论史研究》（Studies in the History of Italian Music and Music Theory）。条目结尾由逗号延续至下一段 P0210 补全书名与出版社。本书借此讨论 Galilei 的对位论著对“seconda pratica”的奠基作用。

补充说明

条目在原书目中断行，书名由 P0209–P0210 共同完成。

第167段（P0210）

原文复述

Music and Music Theory, ed. Claude V. Palisca, Oxford University Press, 1994, 30-53

中文讲解

本条目为 P0209 Palisca 论文之再版书目信息接续——指明该文收入 Palisca 本人主编、1994 年 Oxford University Press 出版的《意大利音乐与音乐理论史研究》第30–53页。本书借此追踪 Palisca 关于 Galilei 与 seconda pratica 的经典论述。

第168段（P0211）

原文复述

Palisca, Claude V., ‘Scientific Empiricism in Musical Thought’, Seventeenth-Century Science and the Arts (Princeton University Press, 1961) 91-137; reprint, Studies in the History of Italian Music and Music Theory, ed. Claude V. Palisca, Oxford: Oxford University Press, 1994, 200-235

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《音乐思想中的科学经验主义》，原刊于1961年 Princeton University Press 出版的《17世纪科学与艺术》第91–137页，后收入 Palisca 主编、1994 年 Oxford University Press 出版的《意大利音乐与音乐理论史研究》第200–235页。该文是讨论17世纪音乐经验主义兴起的关键文献。

第169段（P0212）

原文复述

Palisca, Claude V., ‘Marco Scacchi’s Defense of Modern Music’, Words and Music: The Scholar’s View, A Medley of Problems and Solutions Compiled in Honor of A. Tillman Merritt By Sundry Hand (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1972) 189-235; reprint, Studies in the History of Italian Music and Music Theory, ed. Claude V. Palisca, Oxford: Oxford University Press, 1994, 88-145

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《Marco Scacchi 对现代音乐的辩护》，原刊于1972年 Harvard University Press 出版的《Words and Music：学者视野》第189–235页，后收入 Palisca 主编、1994 年 Oxford University Press 出版的《意大利音乐与音乐理论史研究》第88–145页。该文是 Scacchi 论争的标准现代学术综述，本书用以呈现“fantasia”之于17世纪“现代音乐”论战的关键地位。

第170段（P0213）

原文复述

Palisca, Claude V., ‘Ut oratoria musica: The Rhetorical Basis of Musical Mannerism’, The Meaning of Mannerism, ed. Franklin W. Robinson and Stephen G. Nichols, Jr., Hanover, NH: University Press of New England, 1972, 37-65; reprint, Studies in the History of Italian Music and Music Theory, ed. Claude V. Palisca, Oxford: Oxford University Press, 1994, 282-311.

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《Ut oratoria musica：音乐风格主义的修辞基础》，收入 Robinson 与 Nichols 主编、1972 年 University Press of New England 在 Hanover 出版的《风格主义的意义》第37–65页，后收入 Palisca 主编、1994 年 Oxford University Press 出版的《意大利音乐与音乐理论史研究》第282–311页。该文是音乐风格主义与修辞学关系的核心文献，本书用以讨论“fantasia”与风格主义的关系。

第171段（P0214）

原文复述

Palisca, Claude V., ‘Peri and the Theory of Recitative, Studies in Music 15 (University of Western Australia, 1981) 293-306; reprint, Studies in the History of Italian Music and Music Theory, ed. Claude V. Palisca, Oxford: Oxford University Press, 1994, 452-466

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《Peri 与宣叙调理论》，原刊于1981年《Studies in Music》第15卷（西澳大利亚大学出版）第293–306页，后收入 Palisca 主编、1994 年 Oxford University Press 出版的《意大利音乐与音乐理论史研究》第452–466页。该文研究早期歌剧宣叙调之修辞起源。

第172段（P0215）

原文复述

Palisca, Claude V., ‘The Genesis of Mattheson’s Style Classification’, New Mattheson Studies, ed. George J. Buelow and Hans Joachim Marx, Cambridge: Cambridge University Press, 1983, 409-423

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《Mattheson 风格分类的起源》，收入 Buelow 与 Marx 主编、1983 年 Cambridge University Press 出版的《新 Mattheson 研究》第409–423页。该文是英语学界研究 Mattheson 风格分类体系的代表论文，本书用以把 stylus phantasticus 放回其风格分类学传统。

第173段（P0216）

原文复述

Palisca, Claude V., Humanism in Italian Renaissance Musical Thought, New Haven: Yale University Press, 1985

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《意大利文艺复兴音乐思想中的人文主义》，1985 年由 Yale University Press 在 New Haven 出版。该书是英语学界关于文艺复兴意大利音乐人文主义的纲领性著作，对本书讨论意大利文艺复兴“fantasia”思想史至关重要。

第174段（P0217）

原文复述

Palisca, Claude V.,‘The Artusi-Monteverdi Controversy’, The New Monteverdi Companion, ed. Denis Arnold and Nigel Fortune, London: Faber and Faber, 1985, 127-158

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《Artusi–Monteverdi 论战》，收入 Arnold 与 Fortune 主编、1985 年 Faber and Faber 在伦敦出版的《新 Monteverdi 指南》第127–158页。该文是研究 Artusi 与 Monteverdi 论战的经典英语文献，本书用以支撑“fantasia”与“seconda pratica”之关系论述。

第175段（P0218）

原文复述

Palisca, Claude V., ‘The Revision of Counterpoint and the Embellished Style’, Geschichte der Musiktheorie, vol. 7, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1989, 265-292; reprint, Studies in the History of Italian Music and Music Theory, ed. Claude V. Palisca, Oxford: Oxford University Press, 1994, 3-29

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《对位的修订与装饰风格》，收入 1989 年 Wissenschaftliche Buchgesellschaft 在 Darmstadt 出版的《音乐理论史》第7卷第265–292页，后收入 Palisca 主编、1994 年 Oxford University Press 出版的《意大利音乐与音乐理论史研究》第3–29页。该文研究对位规则修订与“装饰风格”的兴起。

第176段（P0219）

原文复述

Palisca, Claude V., Baroque Music, New Jersey: Prentice Hall, 3^rd edition, 1991

中文讲解

本条目标注 Palisca 的《巴洛克音乐》（Baroque Music），由 Prentice Hall 于新泽西州出版，1991 年第3版。该书是英语学界最具影响力的巴洛克音乐教材之一，本书用以提供巴洛克整体文化–音乐史背景。

第177段（P0220）

原文复述

Patalas, Aleksandra, Marco Scacchi’s Characterisation of the Modes in His Missa Omnium Tonorum’, Musica Iagellonica, 1997, 103-129

中文讲解

本条目标注 Patalas（Aleksandra Patalas）的《Scacchi 在〈Omnium Tonorum 弥撒〉中对调式的刻画》，发表于1997年《Musica Iagellonica》第103–129页。该文研究 Scacchi 在其著名弥撒中如何“刻画”不同调式，是本书把音乐修辞与调式结合的典型案例。

第178段（P0221）

原文复述

Petrarch, Francesco, Letters from Petrarch, trans. Morris Bishop, Bloomington: Indiana University Press, 1966

中文讲解

本条目标注 Petrarch（Francesco Petrarca，1304–1374）的书信集，由 Morris Bishop 翻译、1966 年 Indiana University Press 在 Bloomington 出版。本书借此考察文艺复兴早期人文主义“想象力”概念在 Petrarch 书信中的呈现。

第179段（P0222）

原文复述

Phiddian, Robert, ‘Are Parody and Deconstruction Secretly the Same Thing?’, New Literary History 28.4 (1997), 673-696

中文讲解

本条目标注 Phiddian（Robert Phiddian）的《戏拟与解构是否暗中是同一回事？》，发表于1997年《新文学史》第28卷第4期第673–696页。该文是讨论 parody 与 deconstruction 关系的文学理论文献，本书用以与“fantasia”之戏拟–重构维度互参。

第180段（P0223）

原文复述

Pigman III, G. W., ‘Versions of Imitation in the Renaissance’, Renaissance Quarterly 33/1 (1980), 1-32

中文讲解

本条目标注 Pigman（G. W. Pigman III）的《文艺复兴中的模仿诸版》，发表于1980年《Renaissance Quarterly》第33卷第1期第1–32页。该文是研究文艺复兴 imitatio 概念史的代表论文，对本书讨论“模仿–幻想”张力至关重要。

第181段（P0224）

原文复述

Pinto, David, ‘Dowland’s Tears: Aspects of Lachrimae’, The Lute, vol. XXXVII (1997), 44-75

中文讲解

本条目标注 Pinto（David Pinto）的《Dowland 的泪水：Lachrimae 的若干面向》，发表于1997年《The Lute》第37卷第44–75页。该文对 Dowland 著名主题“泪之帕凡”进行多面向分析，是本书涉英国巴洛克哀悼主题的英语文献。

第182段（P0225）

原文复述

Plato, Phaedrus, trans. R. Hackforth, Cambridge: Cambridge University Press, 1952

中文讲解

本条目标注 Plato 的《斐德罗篇》（Phaedrus），由 R. Hackforth 翻译、1952 年 Cambridge University Press 出版。该对话集中讨论灵魂、迷狂（mania）与修辞学，是本书追溯“fantasia”古典源头时最重要的文献之一。

第183段（P0226）

原文复述

Plato, Republic, Phaedrus and Ion (extracts), trans. Benjamin Jowett, Philosophies of Art and Beauty: Selected Readings in Aesthetics from Plato to Heidegger, ed. Albert Hofstadter and Richard Kuhns, New York: The Modern Library 1964, 5-45, 53-67

中文讲解

本条目标注 Plato《理想国》《斐德罗篇》《伊翁篇》的节选译本，由 Benjamin Jowett 翻译，收入 Hofstadter 与 Kuhns 主编、1964 年 Modern Library 在纽约出版的《艺术与美之哲学：从柏拉图到海德格尔选读》第5–45、53–67页。这些节选覆盖本书追溯“phantasia”之古典诗学–修辞–哲学根源的三个核心对话。

第184段（P0227）

原文复述

Porter, William, ‘Reconstructing 17^th Century North German Improvisation Practice’, GOART Research Reports, vol. 2, Sverker Jullander ed. Sweden: Göteborg Organ Art Center, Göteborg University, 2000, 25-39

中文讲解

本条目标注 Porter（William Porter）的《重建17世纪北德意志即兴实践》，发表于 Jullander 主编、2000 年瑞典哥德堡大学管风琴艺术中心《GOART 研究报告》第二卷第25–39页。该文是讨论北德意志即兴演奏重建实践的代表论文，本书用以与 stylus phantasticus 之即兴问题互证。

第185段（P0228）

原文复述

Praetorius, Michael, Syntagma musicum, vol. III (Wolfenbüttel, 1619); reprint, Kassel: Bärenreiter, 1958-1959; trans. Hans Lampl, DMA diss. University of Southern California, 1957

中文讲解

本条目标注 Praetorius（Michael Praetorius，1571–1621）1619 年于沃尔芬比特尔出版的《音乐集成》（Syntagma musicum）第三卷，1958–1959 年 Bärenreiter 重印，并指明 Hans Lampl 翻译、1957 年南加州大学 DMA 论文版。该卷讨论器乐体裁分类与乐器，是本书讨论早期德国器乐文化与 fantasia 体裁的主要德语一手文献。

第186段（P0229）

原文复述

Prunières, Henry, A New History of Music, trans. Edward Lockspeiser, New York, 1943

中文讲解

本条目标注 Prunières（Henry Prunières，1886–1942）的《新音乐史》，Edward Lockspeiser 翻译，1943 年于纽约出版。该书是20世纪上半叶具有影响力的法语音乐史英译本之一，本书用以了解更早期音乐学传统对 fantasia 的论述。

第187段（P0230）

原文复述

Rabkin, Eric S., The Fantastic in Literature, New Jersey: Princeton University Press, 1976

中文讲解

本条目标注 Rabkin（Eric S. Rabkin）的《文学中的幻想性》，1976 年由 Princeton University Press 在新泽西州出版。该书是英语文学批评中研究 fantasy 的标准教材，对本书界定“fantasia”之文学维度具有理论意义。

第188段（P0231）

原文复述

Ratner, Leonard, Classical Music: Expression, Form, and Style, New York: Schirmer Books, 1980

中文讲解

本条目标注 Ratner（Leonard G. Ratner）研究古典时期音乐表达、形式与风格的代表作《Classical Music: Expression, Form, and Style》，1980 年由 Schirmer Books 在纽约出版。该书虽然重点在18世纪，但其形式–风格理论对本书讨论巴洛克–古典过渡时期 fantasia 体裁仍具方法论价值。

第189段（P0232）

原文复述

Richards, Annette, The Free Fantasia and the Musical Picturesque, Cambridge: Cambridge University Press, 2001

中文讲解

本条目标注 Richards（Annette Richards）的《自由幻想曲与音乐的如画性》（The Free Fantasia and the Musical Picturesque），2001 年由 Cambridge University Press 出版。该专著是本书核心文献——直接以“自由幻想曲”为对象，并把它与“如画”（picturesque）这一18世纪美学范畴相联系，是本书理论支柱之一。

第190段（P0233）

原文复述

Rosand, Ellen, ‘The Descending Tetrachord: An Emblem of Lament’, MQ (1979), 346- 359

中文讲解

本条目标注 Rosand（Ellen Rosand）的《下行四音列：哀悼的徽志》，发表于1979年《MQ》第346–359页。该文是研究巴洛克哀歌中“下行四音列”作为哀悼修辞格之标志的经典文献，对本书讨论 lamento 与 fantasia 之关系至关重要。

第191段（P0234）

原文复述

Roscow, Lois, ‘French Baroque Recitative ad an Expression of Tragic Declamation’, EM (1983), 468-479

中文讲解

本条目标注 Roscow（Lois Roscow）的《法国巴洛克宣叙调作为悲剧朗诵之表达》，发表于1983年《Early Music》第468–479页。该文研究法国巴洛克宣叙调与悲剧朗诵的关系，对本书讨论法国悲剧–音乐之间的 fantasia 维度提供文献。

补充说明

原条目中“ad”可能为“as”之误植，照原录入。

第192段（P0235）

原文复述

Rooley, Anthony, ‘New Light on John Dowland’s Songs of Darkness’, EM (1983), 6-21

中文讲解

本条目标注 Rooley（Anthony Rooley）的《Dowland 暗色歌曲的新解读》，发表于1983年《Early Music》第6–21页。Rooley 是英国鲁特琴演奏与研究权威，该文对 Dowland 暗色–忧郁歌曲群重新评估，是本书涉英国“黑暗幻想”传统的重要资源。

第193段（P0236）

原文复述

Scacchi, Marco, Breve discorso sopra la musica moderna (Warsaw, 1649), trans. Tim Carter, Polemics on the ‘Musica Moderna’, Kraków, 1993

中文讲解

本条目标注 Scacchi（Marco Scacchi，c.1602–1685）1649 年于华沙出版的《关于现代音乐的简短论述》（Breve discorso sopra la musica moderna），并指明 Tim Carter 翻译、1993 年克拉科夫出版的《Polemics on the Musica Moderna》。该著作是17世纪中叶现代音乐论争的核心文本之一，本书用以讨论巴洛克音乐理论之合法性论述。

第194段（P0237）

原文复述

Schleuning, Peter, Die freie Fantasie: Ein Beitrag zur Erforschung der klassischen Klaviermusik, Göppingen: Alfred Kümmerle, 1973

中文讲解

本条目标注 Schleuning（Peter Schleuning）的德文专著《自由幻想：对古典钢琴音乐的研究》，1973 年由 Alfred Kümmerle 在 Göppingen 出版。该书是德语学界研究“自由幻想”体裁的重要著作，与 Richards 的英文专著形成德–英两种学术传统的呼应。

第195段（P0238）

原文复述

Schlobin, Roger C., ed. The Aesthetics of Fantasy Literature and Art, Notre Dame: University of Notre Dame Press; Brighton: Harvester, 1982

中文讲解

本条目标注 Schlobin（Roger C. Schlobin）主编的《幻想文学与艺术的美学》，1982 年由 University of Notre Dame Press 与 Harvester 联合在 Notre Dame 与 Brighton 出版。该论文集是英语世界研究 fantasy 美学的经典选集之一。

第196段（P0239）

原文复述

Shearman, John, ‘Giorgio Vasari and the Paragon of Art’, Vasari’s Florence, ed. Philip Jacks, Cambridge: Cambridge University Press, 1998, 13-22

中文讲解

本条目标注 Shearman（John Shearman）的《Vasari 与艺术典范》，收入 Jacks 主编、1998 年 Cambridge University Press 出版的《Vasari 的佛罗伦萨》第13–22页。该文与 Barolsky 的章节（P0061）共同构成从 Vasari 视角考察艺术家“taste for the fantastic”的两条线索。

第197段（P0240）

原文复述

Sidney, Philip, Defence of Poesie, London, 1595

中文讲解

本条目标注 Sidney（Sir Philip Sidney，1554–1586）1595 年于伦敦出版的《诗辩》（Defence of Poesie，又称 Apologie for Poetrie）。该书是英国文艺复兴最重要的诗学文献之一，本书借此讨论英国诗人–音乐家之“fantasia”诗学维度。

第198段（P0241）

原文复述

Cambridge University Press, 1923

中文讲解

本条目标注《剑桥大学出版社，1923》。该条目在原书目中独立成行，紧接 Sidney 一条之后，疑为 Sidney 之《Defence of Poesie》某个编辑版或重印版的出版信息残片，本书未给出完整书目，按原录入。

补充说明

条目信息不完整；原书目可能因版式断裂造成残行，未能补全，按原录入。

第199段（P0242）

原文复述

Silbiger, Alexander, Italian Manuscript Sources of Seventeenth Century Keyboard Music, Ann Arbor: UMI Research Press, 1976

中文讲解

本条目标注 Silbiger（Alexander Silbiger）的《17世纪意大利键盘音乐的手稿资料》，1976 年由 UMI Research Press 在 Ann Arbor 出版。该书是研究意大利17世纪键盘音乐稿本的核心著作，本书用以追溯 fantasia、托卡塔、随想曲等体裁的稿本流传。

第200段（P0243）

原文复述

Silbiger, Alexander, ‘Michelangelo Rossi and His Toccate e Correnti’, JAMS (1983), 18- 38

中文讲解

本条目标注 Silbiger 的《Michelangelo Rossi 与其〈托卡塔与库朗特〉》，发表于1983年《JAMS》第18–38页。该文讨论 Rossi 作为罗马巴洛克键盘作曲家之代表作品，对本书讨论早期意大利托卡塔与 fantasia 的关系至关重要。

第201段（P0244）

原文复述

Silbiger, Alexander, ‘From Madrigal to Toccata: Frescobaldi and the Seconda Prattica’, Critica Musica: Essays in Honor of Paul Brainard, ed. John Knowles, Amsterdam: Gordon and Breach, 1996, 403-428

中文讲解

本条目标注 Silbiger 的《从牧歌到托卡塔：Frescobaldi 与 seconda prattica》，收入 Knowles 主编、1996 年 Gordon and Breach 在阿姆斯特丹出版的《Critica Musica：致敬 Paul Brainard 文集》第403–428页。该文讨论 Frescobaldi 在“seconda pratica”框架下的器乐转型，对本书讨论 fantasia 之器乐转向是核心文献。

第202段（P0245）

原文复述

Silbiger, Alexander, ed. Keyboard Music Before 1700, Routledge: New York, 2004

中文讲解

本条目标注 Silbiger 主编的《1700年前的键盘音乐》，2004 年由 Routledge 在纽约出版。该论文集是当前英语学界综述1700年前欧洲键盘音乐各地区传统的标准工具书，本书用以支撑跨地域比较与体裁史论述。

第203段（P0246）

原文复述

Silbiger, Alexander, ‘Fantasy and Craft: The Solo Instrumentalist’, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music, ed. John Butt and Tim Carter, Cambridge: Cambridge University Press, 2005, 426-478

中文讲解

本条目标注 Silbiger 的《幻想与技艺：独奏器乐家》，收入 Butt 与 Carter 合编、2005 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥17世纪音乐史》第426–478页。该章直接以“fantasy”为题，是本书关于独奏器乐家之 fantasia 实践的近期权威综述。

第204段（P0247）

原文复述

Snyder, Kerala J., Dieterich Buxtehude, Organist in Lübeck (New York: Schirmer Books, 1987), 2nd Edition, Rochester, NY: University of Rochester Press, 2007

中文讲解

本条目标注 Snyder（Kerala J. Snyder）的《Dieterich Buxtehude，吕贝克管风琴家》，1987 年由 Schirmer Books 在纽约出版，2007 年由 University of Rochester Press 出版第二版。Buxtehude 是北德意志巴洛克管风琴传统的核心人物，本书用以支撑 stylus phantasticus 在 Buxtehude 作品中的论述。

第205段（P0248）

原文复述

Sorsby, Karen R., Representations of the Body in French Renaissance Poetry, New York: Peter Lang, 1999

中文讲解

本条目标注 Sorsby（Karen R. Sorsby）的《法国文艺复兴诗歌中的身体再现》，1999 年由 Peter Lang 在纽约出版。该书是研究法国文艺复兴诗歌中身体–想象关系的专题著作，本书用以讨论“fantasia”与身体–感官修辞。

第206段（P0249）

原文复述

Spring, Matthew, ‘The Development of French Lute Style 1600-1650’, From Renaissance to Baroque, ed. Jonathan Wainwright and Peter Holman, Ashgate, 2005, 173-190

中文讲解

本条目标注 Spring（Matthew Spring）的《1600–1650年法国鲁特琴风格的发展》，收入 Wainwright 与 Holman 主编、2005 年 Ashgate 出版的《从文艺复兴到巴洛克》第173–190页。该文是讨论法国17世纪上半叶鲁特琴风格的代表论文，对本书涉法国 fantaisie 体裁是必要补充。

第207段（P0250）

原文复述

Stevens, Jane, ‘The Meanings and Uses of Caractère in Eighteenth-Century France’, French Musical Thought, 1600-1800, ed. Georgia Cowart, Ann Arbor: UMI Research Press, 1989, 23-52

中文讲解

本条目标注 Stevens（Jane Stevens）的《18世纪法国“caractère”的含义与使用》，收入 Cowart 主编、1989 年 UMI Research Press 出版的《法国音乐思想 1600–1800》第23–52页。该文对“caractère”（性格）概念在18世纪法国音乐中的核心地位做了系统研究，对本书追踪“风格–性格”范畴至 fantasia 体裁意义重大。

第208段（P0251）

原文复述

Stevens, John, ‘Sir Philip Sidney and “Versified Music”: Melodies for Courtly Songs’, The Well-Enchanting Skill: Music, Poetry, and Drama in the Culture of the Renaissance, ed. John Caldwell, Edward Olleson, and Susan Wollenberg, 153-169

中文讲解

本条目标注 Stevens（John Stevens）的《Sidney 与“韵律化音乐”：宫廷歌曲的旋律》，收入 Caldwell、Olleson、Wollenberg 主编的《Well-Enchanting Skill》第153–169页。该文把 Sidney 的诗学与英国宫廷歌曲的旋律实践并置讨论，对本书涉英国文艺复兴–巴洛克早期“fantasia”与抒情歌曲关系具有参考价值。

第209段（P0252）

原文复述

Stewart, Larry, The Rise of Public Science: Rhetoric, Technology, and Natural Philosophy in Newtonian Britain, 1660-1750, Cambridge: Cambridge University Press, 1992

中文讲解

本条目标注 Stewart（Larry Stewart）的《公共科学的兴起：牛顿时代英国的修辞、技术与自然哲学 1660–1750》，1992 年由 Cambridge University Press 出版。本书借此把“fantasia”置于近代公共科学–修辞文化的形成史中加以考察。

第210段（P0253）

原文复述

Szweykowsky, Zygmunt M, ‘Marco Scacchi and his Pupils on the Polychoral Technique’, Musica Iagellonica, 1997, 131-150

中文讲解

本条目标注 Szweykowsky（Zygmunt M. Szweykowsky）的《Scacchi 与其弟子论多合唱技术》，发表于1997年《Musica Iagellonica》第131–150页。该文研究波兰–罗马宫廷中 Scacchi 学派对多合唱技术的运用，是 Scacchi 论争的延伸文献。

第211段（P0254）

原文复述

Taxidou, Olga, Tragedy, Modernity and Mourning, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004

中文讲解

本条目标注 Taxidou（Olga Taxidou）的《悲剧、现代性与哀悼》，2004 年由 Edinburgh University Press 出版。该书讨论悲剧–现代性–哀悼三者的关系，本书借此把巴洛克“哀悼美学”放入悲剧与现代性的交汇视野。

第212段（P0255）

原文复述

Taylor, Charles, Sources of the Self, Cambridge: Cambridge University Press, 1989

中文讲解

本条目标注 Taylor（Charles Taylor）的《自我的根源》，1989 年由 Cambridge University Press 出版。该书是现代自我认同哲学史的代表作，本书用以考察“自我”与“幻想能力”之现代哲学基础。

第213段（P0256）

原文复述

Theophrastus, Characters, ed. James Diggle, Cambridge: Cambridge University Press, 2004

中文讲解

本条目标注 Theophrastus（约前371–约前287）的《人物志》（Characters），由 James Diggle 编辑、2004 年 Cambridge University Press 出版。该古典文本是英语–欧洲“character writing”传统的源头，本书借此追溯“性格”与“fantasia”之间的古典–文艺复兴连续性。

第214段（P0257）

原文复述

Tinctoris, Johannes, Liber de arte contrapuncti, Naples, 1477, The Art of Counterpoint, trans. Albert Seay, American Institute of Musicology, 1961

中文讲解

本条目标注 Tinctoris（Johannes Tinctoris，约1435–1511）1477 年于那不勒斯出版的《对位艺术手册》（Liber de arte contrapuncti），并指明 Albert Seay 翻译、1961 年 American Institute of Musicology 出版的英译本。该书是15世纪晚期对位理论的里程碑文献，对本书讨论文艺复兴早期对位传统中“fantasia”概念的边界极为关键。

第215段（P0258）

原文复述

Toft, Robert, Tune Thy Musicke To Thy Hart, Toronto: University of Toronto Press, 1993

中文讲解

本条目标注 Toft（Robert Toft）的《让你的音乐配合你的心》（Tune Thy Musicke To Thy Hart），1993 年由 University of Toronto Press 出版。该书研究英国文艺复兴与巴洛克时期的情感音乐理论，对本书涉英国 fantasia 美学中的“情感”论域是必要资源。

第216段（P0259）

原文复述

Tomlinson, Gary, Monteverdi and the End of the Renaissance, Oxford: Clarendon, 1986

中文讲解

本条目标注 Tomlinson（Gary Tomlinson）的《蒙特威尔第与文艺复兴的终结》，1986 年由 Clarendon Press 出版。本书借此把 Monteverdi 作为文艺复兴向巴洛克过渡的标志性人物，对论述“fantasia”之文化转折提供理论框架。

第217段（P0260）

原文复述

Tomlinson, Gary, Music in Renaissance Magic, Chicago: University of Chicago Press, 1993

中文讲解

本条目标注 Tomlinson 的《文艺复兴魔法中的音乐》，1993 年由 University of Chicago Press 出版。本书借此考察音乐在文艺复兴魔法传统中所扮演的角色，为“fantasia”与魔法–自然–想象三轴提供跨学科文献。

第218段（P0261）

原文复述

Troeger, Richard, ‘The French Unmeasured Harpsichord Prelude: Notation and Performance’, Early Keyboard Journal X (1992), 89–119.

中文讲解

本条目标注 Troeger（Richard Troeger）的《法国未记谱大键琴前奏曲：记谱与演奏》，发表于1992年《Early Keyboard Journal》第十卷第89–119页。该文系统讨论法国“préludes non mesurés”的记谱与演奏问题，是本书涉自由幻想曲体裁之演奏实践的重要文献。

第219段（P0262）

原文复述

Troeger, Richard, ‘Metre in Unmeasured Preludes’, EM (1983), 340-345

中文讲解

本条目标注 Troeger 的《未记谱前奏曲中的节拍》，发表于1983年《Early Music》第340–345页。该文延续作者对“未记谱前奏曲”之演奏实践问题的研究，对本书涉这一体裁与“fantasia”关系至关重要。

第220段（P0263）

原文复述

Vasari, Giorgio, On Technique, trans. L. S. Maclehose, London, 1907

中文讲解

本条目标注 Vasari（Giorgio Vasari，1511–1574）的《论技法》（On Technique），由 L. S. Maclehose 翻译、1907 年于伦敦出版。该书是 Vasari 关于艺术创作的技法论集，与《艺术家传》构成艺术家“taste for the fantastic”之双重文献来源。

第221段（P0264）

原文复述

Vasari, Giorgio, Le vite de’ piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani (1550/1568, Florence), The Lives of the Artists, A selection translated by Julia Conaway Bondanella and Peter Bondanella, Oxford: Oxford University Press, 1991; Lives of the Artists, Two volumes, A selection translated by George Bull, London: Penguin Books, 1987

中文讲解

本条目标注 Vasari 1550/1568 年于佛罗伦萨出版的《意大利杰出建筑家、画家与雕刻家传》（Le vite de’ piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani），并指明两个英译选译本：Bondanella 与 Bondanella 翻译、1991 年 Oxford University Press 出版的《The Lives of the Artists》；以及 George Bull 翻译、1987 年 Penguin Books 出版的《Lives of the Artists》两卷本。本书借此把 Vasari 笔下的“奇思异想”画家作为 fantasia 之视觉艺术文献来源。

第222段（P0265）

原文复述

Vickers, Brian, ‘Analogy versus Identity: The Rejection of Occult Symbolism, 1580- 1680’, Occult and Scientific Mentalities in the Renaissance, ed. Brian Vickers, Cambridge: Cambridge University Press, 1984, 95-163

中文讲解

本条目标注 Vickers（Brian Vickers）的《类比与同一：1580–1680年对秘传象征主义的拒斥》，收入 Vickers 主编、1984 年 Cambridge University Press 出版的《文艺复兴中的秘传与科学心智》第95–163页。该文是讨论16–17世纪之交秘传传统在近代科学形成过程中如何被拒斥的代表论文。

第223段（P0266）

原文复述

Vincentino, Nicola., L’antica musica ridotta alla moderna prattica (Rome 1555), trans. Maria Rika Maniates, ed. Claude V. Palisca, New Haven and London: Yale University Press, 1996

中文讲解

本条目标注 Vicentino（Nicola Vicentino，1511–c.1576）1555 年于罗马出版的《古代音乐还原为现代实践》（L’antica musica ridotta alla moderna prattica），并指明 Maria Rika Maniates 翻译、Claude V. Palisca 编辑、1996 年 Yale University Press 出版的英译本。Vicentino 是“enharmonic”调式与“microtonal”理论的关键人物，本书借此追踪16世纪中叶“fantasia”之最远音乐语言背景。

补充说明

原条目作者名拼为 Vincentino（漏 e），按原录入。

第224段（P0267）

原文复述

Wason, Robert W., ‘Musica Practica: Music theory as pedagogy’, The Cambridge History of Western Music Theory, ed. Thomas Christensen, Cambridge University Press, 2002, 46-77

中文讲解

本条目标注 Wason（Robert W. Wason）的《Musica Practica：作为教学法的音乐理论》一章，收入 Christensen 主编、2002 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥西方音乐理论史》第46–77页。该章讨论音乐理论作为教学实践的内容，对本书讨论“fantasia”如何在教学–修辞传统中被传承提供方法论视角。

第225段（P0268）

原文复述

Walker, D. P., ‘Ficino’s Spiritus and Music’, Annales musicologiques I (1953), 131-150

中文讲解

本条目标注 Walker（D. P. Walker，1914–1985）的《Ficino 的 spiritus 与音乐》，发表于1953年《Annales musicologiques》第一卷第131–150页。该文是研究 Ficino 生命–精神三书与其音乐观之关系的早期英文经典，对本书追溯“fantasia”之新柏拉图主义根源至关重要。

第226段（P0269）

原文复述

Walker, D. P., Spiritual and Demonic Magic from Ficino to Campanella, London, 1958

中文讲解

本条目标注 Walker 的《从 Ficino 到 Campanella 的精神魔法与恶魔魔法》，1958 年于伦敦出版。本书借此考察音乐在文艺复兴魔法传统中的位置，是研究“fantasia”与魔法–精神–想象关系的标准英文专著。

第227段（P0270）

原文复述

Walker, Paul, ed., Church, Stage, and Studio: Musical and its Contexts in Seventeenth-Century Germany, Ann Arbor: UMI Research Press, 1990

中文讲解

本条目标注 Walker（Paul Walker）主编的《教堂、舞台与工作室：17世纪德国音乐及其语境》，1990 年由 UMI Research Press 在 Ann Arbor 出版。本书以此文集为基础系统讨论17世纪德国音乐的文化语境，特别是北德意志管风琴传统与 stylus phantasticus。

补充说明

原条目书名中 “Musical and its Contexts” 疑为 “Music and its Contexts”之误植，按原录入。

第228段（P0271）

原文复述

Walker, Paul, Theories of Fugue from the Age of Josquin to the Age of Bach, Woodbridge, New York: University of Rochester Press, 2000

中文讲解

本条目标注 Walker 的《从 Josquin 时代到 Bach 时代的赋格理论》，2000 年由 University of Rochester Press 在 Woodbridge 与纽约出版。该书系统梳理文艺复兴到巴洛克时期的赋格理论，对本书讨论赋格与“fantasia”体裁的并行发展史意义重大。

第229段（P0272）

原文复述

Watkins, Glenn, Gesualdo: The Man and His Music, Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1973

中文讲解

本条目标注 Watkins（Glenn Watkins）的《Gesualdo：其人其乐》，1973 年由 University of North Carolina Press 在 Chapel Hill 出版。该书是研究晚期文艺复兴作曲家 Gesualdo 的英语权威专著，本书借此讨论 Gesualdo 之“fantasia”式半音–心理极端与文艺复兴后期美学。

第230段（P0273）

原文复述

Watt, Ian, Myth of Modern Individualism: Faust, Don Quixote, Don Juan, Robinson Crusoe, Cambridge: Cambridge University Press, 1996

中文讲解

本条目标注 Watt（Ian Watt）的《现代个人主义的神话：浮士德、堂吉诃德、堂璜、鲁滨逊漂流记》，1996 年由 Cambridge University Press 出版。本书借此考察现代个人主义神话中的“奇想式”人物，对“fantasia”与文学–心理学想象传统的对话具有参考价值。

第231段（P0274）

原文复述

Webber, Geoffrey, North German Church Music in the Age of Buxtehude, Oxford: Clarendon, 1996

中文讲解

本条目标注 Webber（Geoffrey Webber）的《Buxtehude 时代的北德意志教堂音乐》，1996 年由 Clarendon Press 出版。本书借此考察 Buxtehude 周围北德意志教堂音乐的整体面貌，与 Snyder 的人物研究配合，构成北德意志 stylus phantasticus 之制度–文化语境。

第232段（P0275）

原文复述

Wegman, Rob C., ‘Another “Imitation” on Busnoys’s Missa L’Homme armé – And Some Observation on ‘imitatio’ in Renaissance Music’, Journal of the Royal Musical Association, vol. 114 (1989), 189-202

中文讲解

本条目标注 Wegman（Rob C. Wegman）的《Busnoys〈L’homme armé 弥撒〉上的另一“模仿”以及对文艺复兴音乐中 imitatio 的若干观察》，发表于1989年《皇家音乐协会杂志》第114卷第189–202页。该文是研究文艺复兴 imitatio 实践及其理论问题的代表论文。

第233段（P0276）

原文复述

Wegman, Rob C., ‘From Maker to Composer: Improvisation and Musical Authorship in the Low Countries, 1450-1500’, JAMS (1996), 409-479

中文讲解

本条目标注 Wegman 的《从制作者到作曲家：1450–1500年低地国家的即兴与音乐作者身份》，发表于1996年《JAMS》第409–479页。该长文是英语学界系统研究文艺复兴早期即兴与作者身份之关系的里程碑论文，本书用以追溯 fantasia 体裁之“制作者→作曲家”转换史。

第234段（P0277）

原文复述

Wegman, Rob C., ‘Musical Offerings in the Renaissance’, EM (2005), 425-435

中文讲解

本条目标注 Wegman 的《文艺复兴的音乐献祭》（Musical Offerings in the Renaissance），发表于2005年《Early Music》第425–435页。该文讨论文艺复兴音乐献祭实践中的修辞与体裁逻辑，对本书涉音乐献祭–幻想主题之间的关系具有参考价值。

第235段（P0278）

原文复述

Williams, Peter, The Chromatic Fourth During Four Centuries of Music, Oxford: Oxford University Press, 1997

中文讲解

本条目标注 Williams（Peter Williams）的《音乐四百年中的变四度》，1997 年由 Oxford University Press 出版。该书系统考察“变四度”作为音乐修辞格在四个世纪中的延续与变化，是本书讨论 chromatic 与 enharmonic 体裁之修辞意义的关键参考。

第236段（P0279）

原文复述

Wistreich, Richard, ‘ “La voce ègrata assai, ma …”: Monteverdi on Singing’, EM (1994), 7-19

中文讲解

本条目标注 Wistreich（Richard Wistreich）的《“嗓音确实甜美，但……”：Monteverdi 论歌唱》，发表于1994年《Early Music》第7–19页。该文研究 Monteverdi 对歌唱问题的论述，对本书讨论 Monteverdi 之“fantasia”与声乐实践的关系至关重要。

第237段（P0280）

原文复述

Wood, Paul, ‘Genius and Melancholy: The Art of Dürer’, The Changing Status of the Artist, ed. Emma Barker, Nick Webb and Kim Woods, New Haven: Yale University Press, 1999, 146-168

中文讲解

本条目标注 Wood（Paul Wood）的《天才与忧郁：Dürer 的艺术》，收入 Barker、Webb、Woods 主编、1999 年 Yale University Press 出版的《艺术家地位之变迁》第146–168页。该文把 Dürer 与“忧郁的天才”传统相联系，是本书把艺术家之“忧郁”与 fantasia 之创造力挂钩的关键视觉艺术史文献。

第238段（P0281）

原文复述

Woodbridge, Kenneth, ‘The Architectural Adornment of Cardinal Richelieu’s Garden at Rueil’, The History of Garden Design, ed. Monique Mosser and Georges Teyssot, London: Thames and Hudson, 1991, 169-171

中文讲解

本条目标注 Woodbridge（Kenneth Woodbridge）的《黎塞留枢机于 Rueil 园林的建筑装饰》，收入 Mosser 与 Teyssot 主编、1991 年 Thames and Hudson 在伦敦出版的《园林设计史》第169–171页。该文研究黎塞留枢机的 Rueil 园林建筑细节，对本书涉17世纪法国园林作为“如画性”空间美学有参考价值。

第239段（P0282）

原文复述

Wright, Craig, Music and Ceremony at Notre Dame of Paris, 500-1550, Cambridge: Cambridge University Press, 1989

中文讲解

本条目标注 Wright（Craig Wright）的《巴黎圣母院的音乐与仪式 500–1550》，1989 年由 Cambridge University Press 出版。本书借此研究中世纪至文艺复兴时期巴黎圣母院的音乐仪式史，为更长的“fantasia”史前史做铺垫。

第240段（P0283）

原文复述

Wright, D. R. Edward, ‘Alberti’s De Pictura: Its Literary Structure and Purpose’, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, vol. 47 (1984), 52-71

中文讲解

本条目标注 Wright（D. R. Edward Wright）的《Alberti〈绘画论〉的文学结构与目的》，发表于1984年《Warburg与考陶尔德研究院学刊》第47卷第52–71页。该文分析 Alberti《绘画论》之文学结构，对本书讨论 Alberti 与“fantasia”理论资源至关重要。

第241段（P0284）

原文复述

Yates, Frances A., ‘The Hermetic Tradition in Renaissance Science’, Art, Science, and History in the Renaissance, ed. Charles S. Singleton, Baltimore, 1967, 255- 274

中文讲解

本条目标注 Yates（Frances A. Yates，1899–1981）的《文艺复兴科学中的赫尔墨斯传统》，收入 Singleton 主编、1967 年于巴尔的摩出版的《文艺复兴中的艺术、科学与历史》第255–274页。该文是 Yates 研究赫尔墨斯主义–文艺复兴科学关系的小型经典，对本书追溯“fantasia”与赫尔墨斯主义想象传统至关重要。

第242段（P0285）

原文复述

Yearsley, David, ‘Alchemy and Counterpoint in an Age of Reason’, JAMS (1998) 201- 244

中文讲解

本条目标注 Yearsley（David Yearsley）的《理性时代的炼金术与对位》，发表于1998年《JAMS》第201–244页。该文讨论“理性时代”语境中炼金术–对位的隐秘连续性，本书借此把 fantasia 体裁置于更广的“理性–神秘”张力之中。

第243段（P0286）

原文复述

Yearsley, David, ‘Stylus Phantasticus and the New Musical Imagination’, GOART Research Reports, vol. 2, ed. Sverker Jullander, Sweden: Göteborg Organ Art Center, Göteborg University, 2000, 91-105

中文讲解

本条目标注 Yearsley 的《Stylus phantasticus 与新的音乐想象》，收入 Jullander 主编、2000 年瑞典哥德堡大学管风琴艺术中心《GOART 研究报告》第二卷第91–105页。该文是直接以 stylus phantasticus 与“新音乐想象”为题的英语文献，是本书核心文献之一。

第244段（P0287）

原文复述

Yearsley, David, Bach and the Meanings of Counterpoint, Cambridge: Cambridge University Press, 2002

中文讲解

本条目标注 Yearsley 的《巴赫与对位的意义》，2002 年由 Cambridge University Press 出版。该书是研究 Bach 对位实践之文化意义的代表性专著，对本书讨论 Bach 与“fantasia”体裁–对位的关系具有直接价值。

第245段（P0288）

原文复述

Zacra, Yves Charles, ‘First Philosophy and the Foundation of Knowledge’, ed. Tom Sorell, The Cambridge Companion to Hobbes, Cambridge: Cambridge University Press, 1996, 62-85

中文讲解

本条目标注 Zacra（Yves Charles Zarka）的《第一哲学与知识的基础》，收入 Sorell 主编、1996 年 Cambridge University Press 出版的《剑桥 Hobbes 指南》第62–85页。该章讨论 Hobbes 之第一哲学与认识论，是本书涉及 Hobbes 之机械论美学与“fantasia”问题的哲学背景。

补充说明

作者名 Zacra 应为 Zarka 之误植，照原录入。

第246段（P0289）

原文复述

Zarlino, Gioseffo, Le istitutioni harmoniche (Venice, 1558); facsimile reprint, New York: Broude Brothers, 1965

中文讲解

本条目标注 Zarlino（Gioseffo Zarlino，1517–1590）1558 年于威尼斯出版的《和声学原理》（Le istitutioni harmoniche），1965 年由 Broude Brothers 在纽约影印重印。该书是文艺复兴最重要的和声–对位理论著作，对本书讨论16世纪中叶调式与“fantasia”概念至关重要。

第247段（P0290）

原文复述

Zarlino, Gioseffo, Le istitutioni harmoniche, Part III (Venice, 1558); translated as The Art of Counterpoint, trans. Guy A. Marco and Claude V. Palisca, New Haven and London: Yale University Press, 1968

中文讲解

本条目标注 Zarlino 1558 年于威尼斯出版的《和声学原理》第三部分，并由 Marco 与 Palisca 翻译、1968 年 Yale University Press 出版的英译本《The Art of Counterpoint》。该部分专门讨论对位艺术，是本书论述对位规则与“fantasia”张力时不可或缺的文艺复兴一手文献。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或边栏等附加材料，是单纯按作者姓氏字母顺序排列的参考文献目录，覆盖从古典时代（Plato、Theophrastus、Ovid）、文艺复兴（Alberti、Erasmus、Ficino、Vicentino、Zarlino、Bembo、Burmeister、Artusi、Scacchi）、巴洛克盛期（Monteverdi、Frescobaldi、Schütz、Buxtehude、C. P. E. Bach）、18世纪批评（Burney、Addison、Mattheson）到20–21世纪现代音乐学（Palisca、Carter、Silbiger、Hammond、Richards、Butt、Yearsley、Tomlinson、Hanning 等）的全套二手文献。书目同时包含艺术史（Blunt、Alpers、Barolsky、Woodbridge、Yates）、文学与修辞学（Erasmus、Burton、Bowen、Sidney、Huntley）、哲学与美学（Carroll、Phiddian、Melberg、Mathews）、科学–魔法史（Vickers、Yates、Findlen、Tomlinson）等跨学科资料，明确反映作者把巴洛克“fantasia”作为一个跨艺术体裁、跨学科问题来处理的整体思路。

💡 本节核心要点

1. 本节是按作者姓氏字母顺序排列的英文参考文献目录，覆盖从古典时代到21世纪初约四百年的音乐学、艺术史、修辞学、文学、美学与科学–魔法史文献。
2. 书目体现作者把“fantasia”同时视作音乐体裁、视觉艺术传统与修辞学–哲学范畴来研究：音乐学方面以 Palisca、Carter、Silbiger、Hammond、Butt、Richards、Yearsley、Krummacher、Collins 为核心；视觉艺术史方面以 Blunt、Barolsky、Alpers、Burckhardt–Vasari 传统、Wood、Dixon、Hunt 为支撑。
3. 书目中的“stylus phantasticus”与“fantasy”相关专著（如 Collins 2005、Krummacher 1980、Richards 2001、Yearsley 2000、Silbiger 2005）构成本书方法论与定义的核心支柱。
4. 古典与文艺复兴的“phantasia”源头（Plato、Theophrastus、Ovid、Aristotle、Ficino、Zarlino、Vicentino、Artusi、Scacchi）与现代美学反思（Carroll、Eager、Kayser、Hume、Phiddian、Mathews、Melberg）形成从古典源头到20世纪批评的纵向对话。
5. 作者通过 Mersenne、Descartes、Hobbes、Locke、Bacon 与 Tomlinson、Vickers、Yates、Findlen、Stewart 等条目把音乐–想象问题嵌入“科学–魔法–理性主义”之近代转型背景，显示其历史–哲学视野。
6. 书目频繁出现 Palisca、Carter、Silbiger、Butt、Richards、Yearsley、Krummacher 等学者所编/著的多部著作与论文，表明作者与 Palisca 学派及 1990–2000 年代英语音乐学界关于 fantasia 与 stylus phantasticus 的研究保持密切对话。

🔑 关键术语

• fantasia / phantasia：贯穿全书的中心概念：源自希腊语 phantasia（“显现/想象”），在16–17世纪意大利音乐修辞中对应 fantasia 体裁（器乐曲式，多为即兴或自由结构的托卡塔–随想曲–幻想曲），在17–18世纪德语音乐理论中对应 stylus phantasticus（北德意志自由幻想风格），在18世纪英语中又与 fancy、imagination、capriccio、grotesque 相邻。
• stylus phantasticus：德语音乐术语，意为“幻想风格”，由 Mattheson、Bernhard 等系统化，指17世纪北德意志以 Buxtehude、Frescobaldi 影响下的德国作曲家为代表的器乐自由即兴风格，是本书讨论的巴洛克器乐美学的关键词之一（见于 P0068、P0110、P0175、P0176、P0227、P0247、P0286 等条目）。
• seconda pratica / seconda prattica：“第二实践”，与 prima pratica（“第一实践”）相对，由 Monteverdi 一方在 Artusi 论争中提出，主张音乐应服务于诗词情感表达而非对位规则的严格性，是讨论 fantasia 之合法性、突破规则的关键概念（见于 P0200、P0212、P0244 等条目）。
• imitatio（模仿）：文艺复兴修辞学与音乐学的核心概念，指对典范文本/作品的修辞性再创作；本书通过 Brown、Pigman、Wegman、Berger 等学者文献把“模仿–幻想”张力作为贯穿全书的辅线之一（见于 P0078、P0223、P0275、P0276 等条目）。
• resfacta / cantare super librum：“完全记谱演唱”（resfacta）与“对谱即兴演唱”（cantare super librum）之分，源于 Bent 的标准研究，是讨论即兴传统与作曲家“作品”概念兴起的关键概念（见 P0064）。
• lamento（哀歌）：巴洛克时期以哀悼为主题的体裁（如下行四音列的修辞徽志），常与 fantasia 自由形式互渗；本书通过 Rosand、Carter、Hanning 等学者的论文把 lamento 作为 fantasia 实践的重要声乐载体（见 P0233、P0101、P0102、P0144）。
• Picturesque（如画性）：18世纪英国美学范畴，指介于“美”（beautiful）与“崇高”（sublime）之间的视觉品质；本书核心专著 Richards 2001 把“如画性”作为讨论“自由幻想曲”美学的概念桥梁（见 P0232）。
• Caractère（性格）：18世纪法国音乐美学核心概念，指向乐曲或段落所具有的“性格特征”；本书通过 Stevens 1989 等条目把它作为追踪“风格–性格”范畴至 fantasia 体裁的关键（见 P0250）。
• grotesque（怪诞）：西方美学与文学范畴，与 fantasia 邻近但不同，本书通过 Kayser、Harpham、Carroll 等条目界定其概念边界（见 P0147、P0170、P0094）。