Cyr 2004 jacquet disc scoring basse continue

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Élisabeth Jacquet de La Guerre
原始文件名: cyr_2004_jacquet_disc_scoring_basse_continue.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: early music/A-Major Field Exam/06-jacquet-de-la-guerre-literature/P2/cyr_2004_jacquet_disc_scoring_basse_continue.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 28 篇

原文复述

Jacquet de La Guerre’s first two books of cantatas, Cantates françoises, sur des sujets tirez de l’ecriture; a voix seule, et basse-continue … livre premier (Paris, 1708) and Cantates françoises, sur des sujets tirez de l’ecriture; a I. II. voix, et basse-continue … livre second (Paris, 1711), belong to the early period of the genre in France. Nicholas Bernier, Jean-Baptiste Stuck, Jean-Baptiste Morin, André Campra and Thomas-Louis Bourgeois also published cantatas during the first decade of its existence, beginning in 1703. Jacquet de La Guerre’s first two books (illus.1, 2), printed in moveable type by Christophe Ballard, each contain six cantatas with texts by Antoine Houdar de La Motte. Her cantatas are unusual in that the texts are based on stories drawn from the Old Testament rather than mythological or amorous subjects. Jacquet de La Guerre’s cantatas follow the pattern established by Jean-Baptiste Rousseau of three recitatives and three airs in alternation, usually ending with an air that gives the narrator’s statement of a moral or axiom. When she departs from this formal plan, she usually does so in order to add an arioso passage that provides a bridge between a recitative and subsequent air. These passages often add dramatic emphasis at moments of action or revelation in the story. With her third book of cantatas (Semelé, L’isle de Delos, Le Sommeil d’Ulisse—Cantates francoises aûquelles on a joint Le Raccommodement Comique, Paris, n.d.; illus.3), engraved from copper plates by Henri de Baussen about 1715 (the date is not specified on the titlepage), Jacquet de La Guerre turned to three secular texts and added a short comic dialogue written originally for the Parisian Fair Theatre (Théâtre de la

中文讲解

此段集中梳理 Jacquet de La Guerre 三册康塔塔的作品史与形式特征。关键信息可分为四组：

(1) 体裁史坐标：前两册 Cantates françoises（1708 与 1711 年，巴黎出版）属于法国康塔塔体裁的早期产物；该体裁在法国自 1703 年出现，第一代出版者除 Jacquet de La Guerre 外，还包括 Nicholas Bernier、Jean-Baptiste Stuck、Jean-Baptiste Morin、André Campra 与 Thomas-Louis Bourgeois。这把作曲家放回了法国康塔塔的"初代创作者"群体中。

(2) 出版工艺：前两册由 Christophe Ballard 以活字（moveable type）印刷，是当时巴黎乐谱出版的常规工艺；第三册则由 Henri de Baussen 以铜版雕版（copper plate）印制，约 1715 年——这是出版史层面的差异，作者特别注明原书标题页未标日期，需根据雕版风格推断。

(3) 文本与形式特征：前两册各含六首康塔塔，文本均由 Antoine Houdar de La Motte 撰写；其独到之处是文本取自《旧约》故事，而不是当时更流行的神话或爱情题材。形式上遵循 Jean-Baptiste Rousseau 创立的"三宣叙调—三咏叹调"交替，并以一首承载道德格言或公理的咏叹调收尾；偏离时，Jacquet de La Guerre 通常以咏叙调（arioso）段落作桥，连接宣叙调与随后的咏叹调，用以在情节关键处或启示时刻加强戏剧性——这一点使她在 Rousseau 的既有格局内做出了可辨识的个人处理。

(4) 第三册转向世俗：三首世俗文本 Semelé、L’isle de Delos、Le Sommeil d’Ulisse，并加入一段原本为巴黎集市剧院（Théâtre de la Foire / Fair Theatre）写作的短小喜剧对白 Le Raccommodement Comique，标志着她从宗教叙事题材走向世俗/戏剧体裁。

这一段为后文逐张讨论唱片提供了作品清单与体裁背景：每张 CD 会落到某一册中的某一首康塔塔，文本来源（旧约 vs 世俗）与出版工艺都会影响现代合奏团对乐器编制与通奏低音的实现方式。原文在 “Théâtre de la” 处被截断，下一段应继续讨论该书及其余作品与演奏议题。

补充说明

“illus.1, 2” 与 “illus.3” 指文中将要配图的两组版本书影（活字版与铜版），是论文实物证据的一部分；第三册出版年份由作者根据雕版风格推断，原书未标日期。活字版与铜版在谱面密度、可读性上确有差异，但本段未就此展开比较，留待后续讨论。

第7段（P0007）

原文复述

Mary Cyr is a professor at the University of Guelph in Ontario, Canada. She is currently preparing an edition of the cantatas and instrumental music of Jacquet de La Guerre for The Broude Trust. Her research is supported by financial assistance from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada.

中文讲解

这是与 P0001 姓名署名相配套的作者简介（author bio），三条信息按递进关系给出：(1) 学术身份——Mary Cyr 是加拿大安大略省圭尔夫大学（University of Guelph）的教授，确立其北美高校学者的位置；(2) 当前工作——她正在为 The Broude Trust（一家以出版历史音乐作品校勘版与实用版著称的专业机构）编辑 Jacquet de La Guerre 的康塔塔与器乐作品版本，说明她对作曲家处于一手编辑者的位置；(3) 资助来源——其研究由加拿大社会科学与人文研究理事会（Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, SSHRC）资助。

这一段决定了作者切入本文的合法性：作为该作曲家作品的编辑者与演奏实践研究者，她完全有资格从"现存录音—乐器编制—通奏低音"这一演奏实践维度切入并作出判断；同时她正在从事的版本编辑工作，也与文章所讨论的"影印版/实用版"现象直接呼应，使读者把对录音的分析与对乐谱版本的讨论联系起来。

补充说明

作者简介提到 The Broude Trust 与 SSHRC 资助，前者是文中多次出现的"实用演出版"的来源之一，后者为该研究提供经费支持——两者共同支撑了作者对录音与演奏实践的分析立论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节出现的非正文附加材料包括：(1) 文中小节标题/副标题以 Markdown 符号 # 标记，提示原文系经过格式化转换的稿件；(2) P0004 与 P0005 中带编号的上标（“the marvel of our century” 处为脚注 1，“Catherine Cessac” 处为脚注 2，“Céphale et Procris (1694) has been revived” 处为脚注 3，“recent performing edition of that work” 处为脚注 4，“facsimile and performing editions of her cantatas” 处为脚注 5，“at least seven compact discs” 处为脚注 6）均为脚注标记，正文中未给出脚注内容，需待后续页面获取；(3) P0006 提到 “illus.1, 2” 与 “illus.3” 三幅版本书影（活字版前两册与铜版第三册），作为实物证据在后续页面呈现，原图未见于本节；(4) 作者简介（author bio, P0007）说明了作者编辑工作与资助来源，是支撑文章研究立场的元文本。

💡 本节核心要点

文章标题与署名共同交代了作者（Mary Cry）、三大议题（唱片演奏实践、scoring 与 basse continue、新肖像画）以及 Jacquet de La Guerre 这一中心对象。
Jacquet de La Guerre 是 17-18 世纪之交法国罕见的女性作曲家、当代即被视为"我们时代的奇迹"、首位为 Académie Royale 写作歌剧的女性，并自幼显露羽管键琴天赋——这是文章反复回溯的史实背景。
研究史脉络清晰：1985 年 Adrian Rose 在 Early Music 的综述开启学界关注，Cessac 专著为里程碑，作者本人的版本编辑工作使本文从"演奏/录音"层面切入并具备合法性。
过去十年演奏与录音显著升温：歌剧复兴、影印与实用版本陆续出版、过去五年至少七张康塔塔 CD——这些事实构成文章的核心研究素材。
Jacquet de La Guerre 三册康塔塔构成体裁史坐标：前两册（1708、1711，活字版，文本取自《旧约》）属法国康塔塔早期，第三册（约 1715，铜版）转向世俗并加入集市剧院喜剧对白。
形式上 Jacquet de La Guerre 遵循 Rousseau 的"三宣叙调—三咏叹调"交替格局，并以咏叙调段作为偏离时的戏剧桥梁——这是她对体裁规范的可辨识个人处理。

🔑 关键术语

basse continue：通奏低音（数字低音），17-18 世纪西方音乐中由低音线与数字和弦记号构成的演奏实践传统，是 Jacquet de La Guerre 康塔塔乐谱中保留但需由演奏者实时实现的成分；文章把它与 scoring 并列，作为标题中点明的两大演奏实践议题。
cantate françoise / French cantata：法语康塔塔，源自意大利独唱康塔塔而在法国本土化的声乐体裁，约 1703 年起在法国出版；Jacquet de La Guerre 的前两册（1708、1711）属于该体裁在法国最早的印刷作品之列。
Académie Royale：巴黎皇家学院，最初为 1669 年设立、1672 年后由 Lully 主导的歌剧演出机构；Jacquet de La Guerre 因其为该机构写作歌剧而成为"首位为 Académie Royale 创作歌剧的女性"。
harpsichord：羽管键琴，Jacquet de La Guerre 自幼即显露演奏才能的键盘乐器，也是她作为演奏家身份的核心乐器，在其康塔塔的通奏低音实现与可能的演奏版本中具有关键作用。
scoring：乐器编制，指作曲家对声部与乐器组合的安排；文章把它与 basse continue 并列作为录音演奏实践分析的两大维度，关注现代合奏团如何在现存线索下重建作曲家所暗示的编制。
arioso：咏叙调，介于宣叙调与咏叹调之间的段落；Jacquet de La Guerre 在偏离 Rousseau 标准格局时，常加入 arioso 作为宣叙调到咏叹调的桥梁，以加强情节关键时刻或启示时刻的戏剧性。
Fair Theatre / Théâtre de la Foire：巴黎集市剧院，指 17-18 世纪在圣日耳曼博览会与圣洛朗博览会期间形成的剧团，常演出带音乐的即兴喜剧与小型戏剧；Jacquet de La Guerre 第三册中所附的 Le Raccommodement Comique 即原本为该剧院所写。

S002 [描述性拆分] 近十年演出、录音复兴与清唱剧概览

补充说明

“dialogue”在巴洛克法国音乐语境中通常指适用于舞台或半舞台、由多个角色分唱的短篇音乐戏剧体裁，本段正是用此含义将剧目归入对话体一类；“Foire”在句中指 Saint-Germain 集市，是 1715 年前后巴黎喜歌剧演出频繁的露天/临时剧场场所。脚注 7 指向该首演年代与来源依据，正文中以年代出现。

第4段（P0011）

原文复述

The cantatas of books 1 and 2 display some Italianate characteristics such as frequent use of the da capo air, vocalises and ornamentation in the vocal part, and a varied and colourful use of harmony for expressive effect. The cantatas of the third book are more French in overall character but still retain some Italianate characteristics. They are noteworthy for their unusual use of instrumental colours and rich melodic and harmonic palette.

中文讲解

本段是本小节的分析核心，对这套康塔塔三个诗集（books）的风格作分层判断：第一集与第二集呈现出明显的意大利化特征，具体表现为达达反复三段式咏叹调（da capo air）使用频繁、声乐部分大量使用花唱（vocalises）和装饰、和声为取得表情效果而变化丰富且色彩多样；第三集整体风格更趋法国化，但仍保留若干意大利化痕迹，其特别值得注意之处在于乐器色彩的反常运用以及旋律与和声语汇的丰富厚重。作者借此勾勒出从“意大利风主导”到“法国风主导但保留意大利成分”的演变倾向，并把论证聚焦于第三集的乐器编配与和声—旋律语汇这两个最具辨识度的层面，为下文的逐曲分析奠定标准。需注意“unusual use of instrumental colours”是相对同时期法国康塔塔常规配器而言的反常，而非“古怪”；它强调的是作曲家在常规乐器之外所作的色彩选择。

补充说明

本段所提分集体例（books 1–3）对应法国巴洛克康塔塔常见的按集出版方式；“da capo air”即 ABA 结构并允许装饰重复 A 段的返始咏叹调，在意大利独唱康塔塔和正歌剧中较常见，被作者用作判断“意大利化程度”的标志之一。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

脚注 7 标注于 P0010 末尾，针对该对话体作品 1715 年首演于 St.-Germain 的事实提供出处；它是支持正文年代主张的来源脚注。

💡 本节核心要点

本节跨页 P0008、P0009 为版面信息，不构成正文论据。
P0010 将演出史落地到 1715 年 St.-Germain 首演的对话体作品《Raccommodement Comique de Pierrot et de Nicole》，提供具体年代与剧名。
P0011 对康塔塔前两集与第三集的风格作分层：前两集意大利化显著（达达反复咏叹调、花唱、装饰、表情性变和弦），第三集更趋法国化但仍保留意大利成分。
第三集的核心辨识点在于反常的乐器色彩运用以及丰富厚重的旋律与和声语汇。
整段论证的功能是为后续逐集/逐曲的细致分析建立风格坐标。

🔑 关键术语

da capo air：ABA 三段式咏叹调，A 段在结尾处被标记返始并允许加上装饰；在本节被作者作为判断作品“意大利化程度”的标志性体裁特征。
vocalises：无明确歌词、花唱式的声乐段落；在本节用以说明作曲家在意式风格康塔塔中让声乐线呈现器乐化的炫技处理。
ornamentation：装饰音、装饰性走句等对旋律的修饰；本节将其列为第一、二集意大利化特征之一，与花唱共同塑造声乐华丽度。
instrumental colours：乐器配器带来的音色与色彩组合；本节在第三集中特意指出其“反常”（unusual），意指对同时期法国康塔塔常规配器而言的偏离，强调色彩选择的独特性。
Italianate characteristics：意大利化风格特征，在本节通过达达反复咏叹调、花唱、装饰、表情性变和弦等要素界定，是划分前两集与第三集风格光谱的主要标尺。

S003 [描述性拆分] 第一册清唱剧标题页与题献

第1段（P0012）

原文复述

Among the important initial decisions that an ensemble makes when preparing an 18th-century French cantata for performance are the choice of register for the voice and the selection of obbligato instruments. Composers often were not prescriptive with the exact combination of instruments and

中文讲解

本段是正文导论在第2页的延续，承接上一节关于法国清唱剧体裁特征的讨论，提出演奏 18 世纪法国清唱剧前合奏组需要先做的两项关键决定：人声音域的选择（声区/音域的安排）与必奏乐器（obbligato instruments）的选定。作者接着指出，作曲家往往并不硬性规定具体的乐器组合——这句话在此页被截断，留待下页续完。其教学要点在于：法国清唱剧的演绎并非由作曲家给定唯一配器，而是把乐器配置与声部选择的决定权交到了演奏者手中，因此本节随后引入的具体曲例（德拉盖尔 1708 年曲集）将承担“通过实际谱面反推演奏惯例”这一论证功能。本段不评价，只是把这一开放性事实摆出来，作为进入具体案例的铺垫。

补充说明

obbligato 一词在巴洛克语境中指贯穿全曲、不可省略的独立器乐声部；register 在此特指人声的音域/声区。这一段在原文印刷中被页边界切断，应注意其后半句的实际内容属于下一节。

第2段（P0013）

原文复述

第7段（P0018）

原文复述

第2页图像或乐谱示例

中文讲解

出版商与出版地址行，意为：“由克里斯托夫·巴拉德承印，皇家音乐专用独家印书商，圣让德博韦街，蒙帕纳塞”。feul 为 seul（唯一、独家）的 OCR/印刷讹误；Mufique 为 Musique（音乐）的讹误；ruë 为 rue（旧式拼写）；Mont-Parnaffe 为 Mont-Parnasse（蒙帕纳斯）的讹误。克里斯托夫·巴拉德是当时法国皇家音乐出版的官方印刷商，专司乐谱雕版印刷；蒙帕纳斯是当时巴黎拉丁区与圣日耳曼区交界处的地名，因同名学院（其徽号即古典诗歌的帕纳萨斯山）而得名。该行透露出德拉盖尔的清唱剧获得的是由王室特批印刷渠道刊行的版本，地位非同一般。

补充说明

feul、ſeul（长 s）、Mufique 等字形差异均为 18 世纪法文印刷中长 s（ſ）与现代 s 混用以及 OCR 误读所致，复述时照原文保留。

第11段（P0022）

原文复述

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节页面上除正文段落（P0012）和水印（P0024、P0025）之外，整页主体即为 P0023 所标注的图 1——德拉盖尔第一册清唱剧曲集（Paris: Christophe Ballard, 1708）之标题页原图（P0018 为该图在 PDF 中的占位符）。标题页文字由 P0013–P0022 依次构成：主标题、是否带 Symphonie 的副题、署名与卷次、上半三首作品题名（以斯帖、红海、雅各与拉结）、Contenant 连接词、下半三首作品题名（约拿、苏珊娜与长老们、犹滴）、出版地（巴黎）、出版商与地址（Ballard，蒙帕纳斯）、出版年与王室特权（M.DCCVIII, AVEC PRIVILEGE DE SA MAJESTÉ）。P0023 图注将该图与正文论证联系起来，是正文第一节（P0012）的实际分析对象。P0024–P0025 为期刊版面与电子访问水印，无内容作用。

💡 本节核心要点

正文（P0012）提出 18 世纪法国清唱剧演绎中两项关键但由演奏者决定的开放性因素：人声音域与必奏乐器的选择；
德拉盖尔 1708 年第一册曲集的标题页（P0013–P0022）正是这一开放性的实例：作曲家并未在标题层面硬性指定完整配器，仅给出独唱＋通奏低音这一基本骨架；
标题页副题明确把曲集一分为二：“Partie avec Symphonie, & Partie sans Symphonie”，即同时示范“有 obbligato 乐器”与“无 obbligato 乐器”两种编配模式；
全部六部清唱剧（以斯帖、红海、雅各与拉结、约拿、苏珊娜、犹滴）均取自《圣经》，直接落实主标题中“sur des sujets tirez de l’Ecriture”；
出版渠道为克里斯托夫·巴拉德（皇家音乐独家印刷商）并取得王室特权，表明该曲集享有官方版权保护与最高规格的印刷品质；
标题页在论著中被以图示方式（P0023）正式引入，作为后文分析德拉盖尔及整个 18 世纪法国清唱剧体裁的实证起点。

🔑 关键术语

basse continue / 通奏低音：18 世纪法国清唱剧的最低声部基础（数字低音），由通奏低音乐器（如大键琴、低音维奥尔琴）演奏，标题页中即已点明。
Symphonie：在 18 世纪法国清唱剧语境中指管弦乐/合奏性的乐器群（obbligato 乐器组），与通奏低音形成“Partie avec Symphonie”与“Partie sans Symphonie”两种编配。
obbligato instruments / 必奏乐器：巴洛克清唱剧中贯穿全曲、不可省略的独立器乐声部；其选择恰是本节作者认为演奏者必须自行作出的决定。
Cantates françoises sur des sujets tirez de l’Ecriture：“以经文（圣经）题材写成的法语清唱剧”，德拉盖尔第一册曲集的全名；sujets tirez de l’Ecriture 强调题材来源限于《圣经》。
Imprimeur du Roy pour la Musique：“皇家音乐印书商”，由王室特许专门雕印乐谱的官方印刷商；本曲集的出版商 Christophe Ballard 即居此职。
Privilège de Sa Majesté：国王授予的书籍或乐谱独家刊印特权；标于标题页表明该曲集受王室版权保护，亦标示其规格与地位。

S004 [描述性拆分] 第二册清唱剧标题页

第1段（P0026）

原文复述

CANTATES FRANCOISES, SUR DES SUJETS TÍREZ DE LECRITURE; A I. II. VOIX,ET BASSE·CONTINUE;

中文讲解

这是标题页的主标题行，使用了OCR转录形式（其中部分字符因长s或排版连写被误识，如「DE LECRITURE」实际应为「DE L’ÉCRITURE」，「TÍREZ」应为「TIRÉS」）。其含义为：法语康塔塔，取材自《圣经》经文，为一、二声部及数字低音而作。句中A I. II. VOIX 表示「为一或二声部」，BASSE·CONTINUE 即通奏低音。井号「#」在早期印刷中常作项目符号或装饰使用，不代表现代意义上的升号。本行界定了作品体裁（康塔塔）、语言（法语）、歌词来源（圣经）、声部编制（一或二人声）以及伴奏形式（通奏低音），是整张扉页的核心信息。

补充说明

此处OCR造成的「TÍREZ/LEC RITURE」实为18世纪法语印刷中长s（ſ）被误读的结果，原文应为「TIRÉS DE L’ÉCRITURE」。这一点在与P0037图注及P0038—P0039正文讨论的「取材自圣经的康塔塔」主题相互印证时尤为清楚。

第2段（P0027）

原文复述

补充说明

这三部康塔塔与后文（P0033）的「Joseph」「Jephté」「Samson」共同构成全书六部作品；其中前五部取自《创世记》《出埃及记》《士师记》，最后一部《参孙》出自《士师记》末段，呈现「救赎史前史」式的编排逻辑。

第6段（P0031）

原文复述

Contenant

中文讲解

法语「Contenant」意为「包含」、「内含」。它本身不构成新信息，而是语法上引导后续清单的介词短语，相当于「内含下列作品」。在18世纪法文标题页中，此类单词常单独成行，作为标题与作品名单之间的过渡结构。

第7段（P0032）

原文复述

第3页图像或乐谱示例

中文讲解

此为图像占位符，对应原书第3页（学术文章第3页）所附的扉页图片。依据紧邻的P0037图注可知，此图即雅克·德拉·盖尔1728年（实为1711年，由图注校正）第二册康塔塔的扉页影印件，本身即是研究对象。图像占位符的功能仅在于版面定位；具体的雕版纹饰、字体细节、墨色与纸张状况需查阅原图方可确认，本节无法进一步推测其不可见细节。

第8段（P0033）

原文复述

补充说明

段中脚注8对应原版注释；其作用为支持本段关于「bas dessus / dessus 区分」的论述，标明这一区分的来源是当时理论家，而非作者自身的臆断。

第14段（P0039）

原文复述

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料主要由两类构成：其一为扉页图（图2，即P0032占位符所指者），其规范图注见P0037，将OCR文本与历史事实（1711年巴黎巴拉德印本）对应起来。其二为P0038段末脚注8，作用是为作者关于「bas dessus（次女高音） / dessus（高音女高音）」谱号区分的论述提供理论来源支持。其余的页眉（P0040）与下载水印（P0041）均为版面/电子出版元素，不构成论证内容。

💡 本节核心要点

雅克·德拉·盖尔第二册康塔塔由克里斯托夫·巴拉德于1711年在巴黎印行，并享有王室特许保护。
全书含六部康塔塔——《亚当》《重建圣殿》《大洪水》《约瑟》《耶弗他》《参孙》——均取材自《圣经》，与扉页主标题「SUJETS TIRÉS DE L’ÉCRITURE」相符。
扉页同时声明体裁包含「带器乐合奏」与「不带器乐合奏」两类的康塔塔，反映18世纪初法国康塔塔体裁的内部多样性。
第二册相较第一册，在记谱实践上以高音谱号（treble clef）取代高音女高音谱号（soprano clef），对应从巴洛克晚期向古典早期过渡时期的记谱简化趋势。
乐谱对obbligato乐器的标注具有相当弹性：小提琴为默认选项，长笛、双簧管等可替代或交替使用，单复数标注无实质区别——读者须结合历史惯例作合理推断。
通奏低音部分自身在同一部作品中也可能并用低音、次中音与中音三种谱号，反映该时期通奏低音记谱的高度灵活。

🔑 关键术语

Cantates Françoises：法语康塔塔；18世纪初法国特有的声乐体裁，通常为独唱或少量声部加通奏低音，歌词多取自圣经或法语诗作。本节标题页所标示者即此类作品的第二册。
Basse continue：通奏低音；巴洛克时期的核心伴奏形式，由低音乐器与和声乐器共同执行，乐谱上仅记以低音线与数字符号，由演奏者即兴补足和声。本节扉页与正文均将其作为基本编制要素。
Partie avec/sans Symphonie：「带器乐引子部分 / 不带器乐引子部分」；18世纪初法国康塔塔常以「Symphonie」（器乐引子或间奏）开篇，本册声明两类并存以提示演奏者其内部结构的多样。
Obbligato instrument：必需乐器声部；与通奏低音并存、记有独立声部的独奏或协奏乐器。本节正文（P0039）讨论其灵活性与默认选项（小提琴）。
Soprano clef / treble clef：高音女高音谱号（第一线C谱号）与高音谱号（G谱号）；前者记谱音域略低，对应中音女高音（bas dessus），后者对应高音女高音（dessus）。本节正文（P0038）指出第二册已完全采用后者。
Bas dessus / dessus：次女高音与高音女高音；18世纪法国声部分类术语，对应今日mezzo-soprano与soprano的区分。本节正文以此说明两种谱号所暗示的声部差异。
Imprimeur du Roy pour la Musique：皇家音乐专属印刷商；自1640年代起由巴拉德家族垄断的特许身份。本节扉页（P0035）声明这一身份，凸显本书的官方权威性。
Privilege de Sa Majesté：王室特许出版权；授予出版者在一段期限内独家翻印与销售的权利。本节扉页（P0036）所示即此类保护，是18世纪法国音乐出版经济秩序的核心机制。

S005 [描述性拆分] 第三册清唱剧标题页与出版信息

第1段（P0042）

原文复述

第11段（P0052）

原文复述

Avec Privilege du Roy

中文讲解

第12段（P0053）

原文复述

Title-page of Jacquet de La Guerre’s third book of cantatas (Paris, c.1715), engraved by Henri De Baussen

中文讲解

本段是紧随标题页（P0042–P0052）之后的图注，说明该标题页本身的归属：它属于 Jacquet de La Guerre 第三册清唱剧，出版地为巴黎，年代约 1715 年，雕版者为亨利·德·鲍森。该图注对标题页内容进行了时间与人物定位，也为后文关于该册乐器编配、转调与低音记谱的讨论设下了实证基础。

第13段（P0054）

原文复述

第一层：作者推测，Jacquet de La Guerre 在第二册清唱剧中选用高音谱号（treble clef），可能就是考虑到声乐演唱者常将声部下移八度这一惯例的产物——高音谱号使下行八度后仍可保持在常见声域之内。

第二层：转调实践同样解释了第三册末尾对话曲（标题页 P0047 所提到的《Raccommodement Comique de Pierrot et de Nicole》）旁作者所附的特别警告：该曲原为低音（bass）与女高音（soprano）所写，作者明确指出不应为了由 haute-contre（法国男高声部）演唱而把上声部下移八度，因为“用 haute-contre 来演唱而不破坏和声是非常困难的”。这一警告实质上是作者对自身作品被随意下移八度实践的明确反对，是第三册作者权威性（prescriptive）态度的又一证据。

第三层：作者进一步指出，整体把作品升调或降调一个二度以上的做法似乎更为普遍；尽管现存 18 世纪清唱剧转调实例数量有限（脚注 10 表明这并不能反映转调实践的广度），但它们仍可佐证：在情境合适时，转调声乐或器乐声部是一种合理的实验。

整体来看，本段用“乐谱谱号选择”和“作者亲笔警告”两类硬证据，揭示了清唱剧记谱与实际演出之间的张力，并指出第三册中作者的态度比早期册更为明确与规范化。

补充说明

本段提到的 haute-contre 是法国巴洛克特有的男高声部，约相当于现代高男高音（haute-contre / high tenor）音域；该术语对理解作者警告的对象至关重要，作者正是担心演唱者把上声部按 haute-contre 常规下移八度而牺牲原作和声设计。

第16段（P0057）

原文复述

During the early period of the French cantata, from 1703 until about 1720, most printed French cantata scores include a bass line labelled basse continue (or B.C.) with no specific indication of which instruments were intended to play. The basse continue parts for Jacquet de La Guerre’s cantatas in books 1 and 2 use bass, tenor, and sometimes alto clef. In some cases, a change from bass to alto clef may also coincide with a change between harmonic and melodic roles for the viol.11 It is tempting to look for further significance in the choice of clefs for the bass line,12 but there appears to be no particular significance to the choice of clef other than convenience in avoiding leger lines. There are a few instances of the word violle being used to indicate a divided bass line in Jacquet de La Guerre’s third book in the air, ‘Coulez dans une paix profonde’ from L’isle de Délos. In such instances, the upper, more active part is played by the six- or seven-string bass viol, and the lower part by a chordal instrument such as theorbo or harpsichord. In other cases, when the bass line is not divided, there are usually few clues about instrumentation indicated in the printed scores.

中文讲解

本段聚焦于通奏低音（basse continue）记谱与乐器编配之间的不透明关系，分四层论证：

第一层是宏观背景：1703 至约 1720 年的早期法语清唱剧，印刷总谱普遍只标“basse continue（B.C.）”，并不指明具体由何种乐器演奏。

第二层进入 Jacquet de La Guerre 自身：她前两册的通奏低音使用了低音谱号（bass clef）、次中音谱号（tenor clef），有时也用中音谱号（alto clef）。换谱号有时恰与维奥尔琴在和声角色与旋律角色之间的转换相重合（脚注 11），但作者随即警惕地说明：换谱号背后的真实原因很可能只是“避免加线（leger lines）记谱的繁琐”，不应过度解读为更深层的作曲学含义。

第三层给出第三册的少数硬证据：在《L’isle de Délos》一曲的咏叹调“Coulez dans une paix profonde”中，作者使用“violle”一词，提示此处低音被分成两部——上部由六弦或七弦低音维奥尔琴演奏更为活跃的旋律，下部由和声类乐器（theorbo 拨弦键琴或 harpsichord 大键琴）承担和声织体。

第四层给出结论性限定：除上述少数有“violle”标注的段落之外，其余未被分部的低音线在印刷谱中通常几乎找不到乐器编配的线索。

因此本段对前段（P0054）所提出的“第三册更规定性”这一判断进行了局部证据支持，又明确地提醒读者：印刷谱本身的乐器信息极其有限，必须借助其他途径（例如手稿声部）才能进一步推断。

补充说明

本段对谱号变化的意义采取克制态度，认为谱号选择多出于记谱便利（避免过多加线）；这一立场有助于读者在面对巴洛克清唱剧手稿时避免对谱号变化作出过度作曲学诠释。

第17段（P0058）

原文复述

Manuscript sets of parts for 18th-century French cantatas can be useful as a further guide to instrumentation, but because there are none for Jacquet de La Guerre’s cantatas, we can only make assumptions based upon evidence from the works of other composers. Manuscript sets of parts for cantatas by Bernier and Campra, for example, suggest that a variety of scoring practices may have been employed for the basse continue part.13 Some of these options are not specifically indicated anywhere in Jacquet de

中文讲解

本段进一步论证乐器编配推断的限度。作者指出，18 世纪法语清唱剧的手稿分谱（manuscript sets of parts）对辨识乐器配置具有重要价值——它们能告诉研究者印刷谱没有记录的“谁在演奏哪个声部”。然而由于 Jacquet de La Guerre 的清唱剧没有手稿分谱留存，研究者只能借助同时代其他作曲家（如 Bernier 与 Campra）清唱剧的手稿分谱作类比性推断，这些证据提示当时通奏低音部分可能存在多种多样的乐器配置实践（脚注 13）。最后一句“这些选项没有一处被明确标注在 Jacquet de……”则提示读者，本节所论及的部分乐器组合选项在 Jacquet de La Guerre 自身的乐谱中完全找不到对应标注，因此下文若继续该线索，应理解为基于同时代惯例的合理推测，而非作者本人在记谱中给出的明示。

补充说明

本段以“没有 Jacquet 手稿分谱可循”这一认识论上的局限性，解释了研究者为何必须借助同代作曲家（Bernier、Campra）的手稿作为类比依据，这是巴洛克法国清唱剧研究方法学上的典型限制。

第18段（P0059）

原文复述

early music november 2004

中文讲解

本段为期刊页眉“early music november 2004”，标明本文出处为《Early Music》期刊 2004 年 11 月号，属于版面标识信息。

第19段（P0060）

原文复述

Downloaded from https://academic.oup.com/em/article/32/4/549/336815 by Indiana University - Bloomington user on 08 August 2026

中文讲解

本段为期刊电子版的下载来源与时间信息，标注文本由学术 OUP 平台于 2026 年 8 月 8 日被印第安纳大学伯明顿分校用户下载，属于电子期刊的访问痕迹，不涉及论文论点。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节涉及的附加材料包括：（1）图注 P0053 所标示的图3，即 Jacquet de La Guerre 第三册清唱剧标题页本身，出版时间约 1715 年，巴黎，由 Henri De Baussen 雕版；（2）P0054 与 P0057 提到的 illus.4、illus.5 指向本册内部具体谱例，前者涉及维奥尔琴作为独立乐器的范例，后者为 Semelé 中“simphonie de Rossignol”段中两支独立长笛声部的范例；（3）P0056 与 P0057、P0058 中的脚注 9、10、11、12、13，分别支撑着作者对转调、高音谱号选择、低音记谱、谱号变化意义与同代作曲家手稿分谱的引用与限定。

💡 本节核心要点

第三册（约 1715 年出版，巴黎，Henri De Baussen 雕版）在器乐指示上比前两册更具规定性与实验性，器乐多样化与小提琴—长笛音色叠加是其突出特征。
作者在 Semelé 的“simphonie de Rossignol”段标注“flûte”但实际编配两支独立长笛声部，是标记与实际编配存在张力的关键证据。
维奥尔琴在第三册中偶尔被作为独立乐器从通奏低音中分离（如《L’isle de Délos》中“Coulez dans une paix profonde”标注“violle”处，上部为低音维奥尔琴、下部为和声类乐器）。
作者在第三册末尾对话曲（Raccommodement Comique de Pierrot et de Nicole）旁附警告，反对为 haute-contre 演唱而把上声部下移八度，体现出她对自身作品被随意转调实践的明确限制。
转调实践（声部下移八度、整体升/降调）在早期法语清唱剧时期相当普遍，但 Jacquet de La Guerre 在第二册选择高音谱号、在第三册给出警告，反映她在记谱与权威性上比同代实践更为审慎。
由于 Jacquet de La Guerre 自身没有手稿分谱留存，对其清唱剧乐器编配的判断只能借助 Bernier、Campra 等同时代作曲家手稿进行类比性推断，而非来自她自身乐谱的直接证据。

🔑 关键术语

cantate françoise：法国巴洛克时期相对于意大利 cantata 而存在的法语清唱剧体裁，由若干宣叙调—咏叹调结构组成；本节标题页明确以此界定第三册的体裁。
basse continue (B.C.)：通奏低音，是巴洛克时期作品低音线上的持续性数字低音，演奏者按数字与和声进行即兴填补和声；本节指出 Jacquet de La Guerre 印刷谱极少注明具体由何种乐器演奏低音线。
haute-contre：法国特有的男高声部，约相当于现代高男高音（high tenor）；作者在第三册警告不应为该声部把上声部下移八度演唱，否则会破坏和声。
simphonie de Rossignol：“夜莺交响曲”，本节指 Jacquet de La Guerre 在《Semelé》中标作 flûte 但实际使用两支独立长笛声部的器乐段，是标记与实际编配不一致的关键例子。
violle / basse viol：低音维奥尔琴，在本节中既可作为通奏低音的一部分，也可被作者以“violle”一词独立标注，提示低音被分为活跃的上部（维奥尔琴）与和声性下部（拨弦键琴或大键琴）。
Privilege du Roy：“国王特许”，17—18 世纪法国出版物的版权保护声明，本节标题页末尾以“Avec Privilege du Roy”标识该册的合法出版身份。

S006 [描述性拆分] 声部音域、谱号选择与低音通奏谱号

第1段（P0061）

原文复述

Figure 4: Simphonie from Jacquet de La Guerre’s L’isle de Delos, book 3 (c.1715), with indication for separate viol and basse continue parts (bar 8). [Embedded image data omitted; position and caption retained.]

4 Simphonie from Jacquet de La Guerre’s L’isle de Delos, book 3 (c.1715), with indication for separate viol and basse continue parts (bar 8)

Figure 5: Simphonie de rossignol from Jacquet de La Guerre’s L’isle de Delos, book 3 (c.1715), for two flutes with basse continue. [Embedded image data omitted; position and caption retained.]

本段完成了P0063开始的贝尼耶《爱情得胜》声部套谱介绍：署名人为Corbeuille，签名位于小提琴声部第12v页背面。该套谱包含三个独立标注的声部——‘violon’（第一小提琴）、‘basse de violon’（低音小提琴/大提琴声部）与’basse continue’（通奏低音）。作者据此提出四点观察：其一，‘basse continue’声部带数字低音（figures），因此应由和声性乐器（如羽管键琴或西奥伯琴）演奏；其二，‘basse de violon’声部不带数字，正与人们的预期一致（它是旋律性低音乐器）；其三，‘basse de violon’声部在人声进入的咏叹调（airs）段落中标有大提琴休止（rests），并且省略了部分宣叙调（recitatives）；其四，作者承认这种通奏低音内部编配的更动是否普遍仍属未知，但提供了一种富吸引力的解释——通过让旋律性低音乐器在某些段落让位、由和声性乐器独自演奏低音线并实现和声，可在通奏低音群组内部实现更丰富的织体变化。本段的论证功能是：以一份具体、可考的1718年抄本套谱为证据，说明印刷总谱中通奏低音看似单一的一条线，在实际演奏材料里其实分裂为一条有数字的通奏线与一条无数字的旋律性低音线，并且二者在人声段落中可灵活分合。这一证据直接支撑作者"演奏实践比印刷谱所示更丰富"的核心主张。

补充说明

“Corbeuille"署名前的拉丁文"scripsit de”（由……所抄）承P0063；folio 12v（小写v表示verso，即背面页）的标注提供了抄本中具体位置的原始资料依据。

第8段（P0068）

原文复述

Another set of parts for cantatas by Jean-Baptiste Stuck (also called Battistin), Bernier, and Clérambault is more puzzling in that its three parts are labelled Basse C[ontinue] (an unfigured bass line), 1er dessus de violons, and 2e dessus de violons. If this set is complete, it suggests either that the harpsichord or theorbo player was expected to play from an unfigured bass, or that a viol or other sustaining instrument played without harmonic support on the basse continue line. Here again, the practice suggested by surviving parts implies a wider scope of possibilities than the printed scores indicate.

中文讲解

本段继续以另一份声部套谱为证据。该套谱为Jean-Baptiste Stuck（又称Battistin）、贝尼耶与克莱朗博（Clérambault）等人的康塔塔而备，包含三个声部：标注为"Basse C[ontinue]"（通奏低音，且未带数字）、“1er dessus de violons”（第一小提琴高音声部）、“2e dessus de violons”（第二小提琴高音声部）。作者明确指出这一例证"更令人困惑"（more puzzling），并提出两种可能的解释：其一，如果该套谱完整，则意味着羽管键琴或西奥伯琴演奏者必须从无数字的低音线即兴补全和声；其二，也可能意味着维奥尔琴或其他持续音乐器在通奏低音线上单独演奏、不依赖和声支撑。无论哪一种解释，都与印刷总谱通常预设的"通奏低音=有数字的和声性低音"模式不同。本段与P0067一样，再次回到本节核心论点：印刷总谱所呈现的图景远比实物声部套谱所暗示的实际演奏可能性狭窄。

补充说明

本段中"Basse C[ontinue]“括注C[ontinue]为作者对缩写的还原，提示抄本上只写了首字母C；“1er”、“2e"分别为法语序数缩写（premier/première、deuxième）。

第9段（P0069）

原文复述

Graham Sadler has assessed the historical and musical evidence about when the basse continue should and should not play in French opera, but we still know little about how the basse continue functioned in smaller genres such as the petit motet or the cantata. The combination of harpsichord and viol is often assumed to be the standard basse continue combination for the cantata, but there are few specific references to its accompaniment in the 18th-century literature. In Jean-Baptiste Morin’s introduction (avis) to his 1706 printed collection of cantatas, he encourages his readers to embrace the new cantatas, which he says may be easily performed with ‘one voice, a harpsichord, and a bass viol’. Another early source, Brossard’s Dictionaire de musique (Paris, 1703), offers a wider variety of instruments suitable for the basse continue: ‘organ, tiorba, spinetto, clavicemballo, &c.’ to be played from the figured bass, and ‘basse de violle, ou [basse] de Violon, avec le Basson, le Serpent, &c.’ to be played ‘simply and without figures [simplement, & sans chiffres]’. That the theorbo was a commonly used basse continue instrument in the first quarter of the 18th century is clear from Rameau’s reference to it along with the harpsichord in his treatise on harmony in the section on how to accompany. Nigel North suggests that the Italian theorbo was introduced in France gradually in the mid-17th century and continued in use until at least the 1730s. Solo works by Robert de Visée and tutors by Étienne Denis Delair (Traité d’accompagnement pour le théorbe et le clavecin, Paris, 1690; R/Minkoff, 1978), François Campion (Traité d’accompagnement, Paris, 1716/R Minkoff, 1976 and Addition au traité d’accompagnement, Paris, 1730/R Minkoff, 1976), and others demonstrate the wide acceptance of the large theorbo (14 courses, single strung, and tuned in A), and North postulates that the archlute was also used. North suggests that in the 18th century, the French theorbo probably had eight stopped strings and six open bass strings.

中文讲解

本段是一个文献综述段落，汇集了一手与二手证据以建构关于法国康塔塔通奏低音实践的论述。论证分几步展开：第一步，承认Graham Sadler已对法国歌剧中通奏低音"何时演奏、何时不演奏"的历史与音乐证据作过评估，但同时指出小型体裁（petit motet小经文歌、康塔塔）中的通奏低音如何运作仍了解甚少。第二步，承认学界常假设"羽管键琴+低音维奥尔琴"是康塔塔的标准通奏低音组合，但同时指出18世纪文献中针对康塔塔伴奏的具体记载很少。第三步，引证Jean-Baptiste Morin为其1706年印刷版康塔塔集所写的序言（avis），其中明确建议读者以"一支人声、一架羽管键琴与一把低音维奥尔琴"轻松演奏新康塔塔——这是少有的同时代演奏配置直接建议。第四步，引证Brossard《音乐辞典》（Dictionaire de musique，巴黎，1703年），后者把通奏低音乐器分为两类：带数字低音演奏的"管风琴、西奥伯琴、小键琴、羽管键琴等”，以及"不带数字、单纯演奏"simplement, & sans chiffres（简单、不带数字）的低音维奥尔琴或低音小提琴，辅以巴松管、蛇形号等。该区分至关重要，因为它与P0068中"无数字的basse continue"套谱直接呼应。第五步，引证Rameau和声论著中关于如何伴奏的章节，其中把西奥伯琴与羽管键琴并列，表明西奥伯琴在18世纪头25年是常见的通奏低音乐器。第六步，引证Nigel North的研究：意大利式西奥伯琴约在17世纪中叶逐渐传入法国，使用至少持续到1730年代。第七步，引证Robert de Visée的独奏作品与Étienne Denis Delair（1690年《西奥伯琴与羽管键琴伴奏法》）、François Campion（1716年《伴奏法》及1730年《伴奏法补编》）等教程，证明大型西奥伯琴（14组弦、单弦、A调空弦）广为接受；North还推测Archelute（大型双颈琉特）也有使用。第八步，援引North关于18世纪法国西奥伯琴构造的推测：八根按音弦（stopped strings）加六根开放低音弦（open bass strings）。本段在本小节中的功能是为前面以La Guerre印刷谱与具体声部套谱得出的"演奏实践更灵活"的论点，提供同时代文献与近代研究的文本与物质证据支撑；其中Brossard的"带数字/不带数字"乐器二分法与P0068的"无数字basse continue"形成最直接的呼应。

补充说明

文中所引脚注16—21分别对应Sadler评估、Morin 1706年序言、Brossard辞典、Rameau和声论著、North关于意大利西奥伯琴在法国的传播、Delair与Campion教程、North关于18世纪法国西奥伯琴构造的推测。这些脚注的具体内容在输入中未直接呈现，但根据正文文本本身足以确认各自承担的来源与论证功能。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节涉及的脚注至少包括14—21号。14号脚注附于P0067，标识贝尼耶《爱情得胜》1718年署名Corbeuille的声部套谱来源；15号脚注附于P0068，标识Stuck、贝尼耶与Clérambault康塔塔的另一组套谱来源；16号脚注标识Sadler对法国歌剧通奏低音的研究；17号脚注标识Morin 1706年康塔塔集序言中"一人声、一羽管键琴、一低音维奥尔琴"的引文；18号脚注标识Brossard《音乐辞典》1703年版的乐器清单与"带数字/不带数字"分类；19号脚注标识Rameau和声论著伴奏章节中提及西奥伯琴与羽管键琴并列之处；20号脚注标识North关于意大利西奥伯琴17世纪中叶至1730年代在法国的使用情况；21号脚注标识North关于18世纪法国西奥伯琴八按音弦加六开放低音弦构造的推测。图4、图5为两个未呈现的乐谱图像，分别对应La Guerre《得洛斯岛》第三册中"Simphonie”（小提琴+viol+basse continue的bar 8）与"Simphonie de rossignol"（两支长笛+basse continue）两首。

💡 本节核心要点

La Guerre《得洛斯岛》第三册的印刷谱在同一部作品集中同时呈现了不同的通奏低音配置——有的将viol与basse continue分写（图4），有的则只设一条basse continue配两支长笛（图5），说明印刷谱内部就预留了多种演奏可能。
贝尼耶《爱情得胜》1718年署名Corbeuille的声部套谱包含violon、basse de violon、basse continue三条独立声部，basse continue带数字而basse de violon不带数字，并且在人声咏叹调进入处出现大提琴休止甚至省略宣叙调，揭示了通奏低音群组内部"和声性乐器+旋律性低音乐器"可灵活分合的织体策略。
Stuck/Battistin、贝尼耶、Clérambault康塔塔的另一组套谱只有无数字的Basse Continue和两条小提琴声部，若该套谱完整则意味着和声性乐器需从无数字低音即兴补全和声，或通奏低音线上由持续音乐器单独承担——再次证明印刷总谱所示的可能性比实物套谱所暗示的更狭窄。
18世纪文献对康塔塔通奏低音组合的直接记载稀少；Morin 1706年序言推荐"一人声、一羽管键琴、一低音维奥尔琴"，是少见的同代演奏配置明文建议。
Brossard 1703年《音乐辞典》明确将通奏低音乐器分为"带数字演奏"（管风琴、西奥伯琴、小键琴、羽管键琴等）与"不带数字单纯演奏"（低音维奥尔琴、低音小提琴、巴松管、蛇形号等）两类，为P0068中无数字basse continue套谱提供了同代概念框架。
西奥伯琴在18世纪初法国通奏低音实践中地位明确：Rameau和声论著将其与羽管键琴并列，de Visée独奏作品与Delair（1690）、Campion（1716/1730）教程证实14组弦、单弦、A调的大型西奥伯琴被广泛接受，North推测法国西奥伯琴为八按音弦加六开放低音弦。

🔑 关键术语

basse continue（通奏低音）：本节核心概念，指由一条低音线加上数字低音标记构成、演奏者据此在和声性乐器上即兴实现和声的声部。在本节中，作者指出"basse continue"在印刷总谱里通常呈现为单一标记线，但在实物套谱中可能分裂为带数字的通奏线与不带数字的旋律性低音线，并可与不同乐器（羽管键琴、西奥伯琴、维奥尔琴、巴松管、蛇形号等）组合。
basse de violon（低音小提琴/大提琴声部）：套谱中标注的旋律性低音弦乐器声部，在本节例子中不带数字低音，且在某些人声进入段落中标有休止甚至整段省略。
figures / figured bass（数字低音）：写在低音数字下方的数字标记，用以提示和声性乐器应即兴实现的具体和弦音程；带数字的低音声部由和声性乐器演奏，不带数字的低音声部则由旋律性或持续音性乐器演奏。
theorbo / tiorba（西奥伯琴）：本节作为通奏低音和声性乐器之一被反复提及；Rameau和声论著与de Visée独奏作品、Delair/Campion教程均证实其在法国18世纪初康塔塔实践中的地位；本节指出法国西奥伯琴的常见规格为14组弦、单弦、A调空弦，18世纪构造被推测为八按音弦加六开放低音弦。
cantata（康塔塔）：本节讨论的主要体裁，作者以印刷谱与声部套谱并置的方式考察其通奏低音演奏实践；Morin 1706年序言直接给出"一人声+羽管键琴+低音维奥尔琴"的演奏建议。
petit motet（小经文歌）：与康塔塔一同被作者归入通奏低音研究较为薄弱的小型声乐体裁；本节中作者指出与法国歌剧相比，对小型体裁中通奏低音如何运作了解甚少。
archlute / Archelute（大型双颈琉特）：North在讨论西奥伯琴在法国使用时顺带提及的另一种琉特类乐器，本节仅作为存在性补充。
Dictionaire de musique / Brossard：Brossard 1703年《音乐辞典》，本节引用的关键同时代文献，其把通奏低音乐器分为带数字演奏与不带数字单纯演奏两类，是P0068无数字basse continue套谱概念上的对应来源。

S007 [描述性拆分] 通奏低音合奏的多样性、参考其他作曲家手稿与图像证据

第1段（P0070）

原文复述

Iconographical sources offer some additional support for using the theorbo in the basse continue when performing French cantatas. The ensemble depicted in the painting by Jean-François de Troy (1679–1752) entitled Concert (without date) suggests that the theorbo was an appropriate instrument to accompany treble instruments, in this case a flute and violin. By extension, we may assume that the theorbo was considered adequate to support the addition of a voice to such an ensemble.

中文讲解

本段引入图像证据，为“法国康塔塔中通奏低音使用西奥博琴（theorbo）”这一假设提供支持。

作者引用了法国画家让-弗朗索瓦·德·特鲁瓦（Jean-François de Troy, 1679–1752）一幅名为《音乐会》（Concert，无确切年代）的画作：画中描绘的合奏组合以西奥博琴伴奏高音乐器——此处为长笛和小提琴。作者据此推论（by extension），既然该琴足以支撑两件高音乐器，那么在类似合奏中加入人声也应被视为合适的做法。

这种由“画中两件高音乐器”类推到“人声与高音乐器同场”的推理链，是图像证据作为间接来源的典型用法：它不能直接证明康塔塔实践，但能提供一种时代可接受性的旁证。需注意作者用词为“by extension we may assume”，属于审慎的推断而非确证。

补充说明

脚注22对应此处de Troy画作的出处；该段与S006中讨论手稿证据的部分形成互补——手稿处理的是作曲家本人的意图，而本段转向外部的图像证据来佐证乐器配置的时代合理性。

第2段（P0071）

原文复述

If we approach the performance of 18th-century French cantatas with the objective of realizing the composer’s intentions, it quickly becomes clear that we often lack crucial information that would communicate these intentions to us. Since the printed scores for early 18th-century French cantatas leave many performance questions unanswered, experimentation may at times open avenues that might not otherwise have been explored if we looked for solutions only in historical sources. This is the approach taken by some of the ensembles who recorded her cantatas, and it is an approach supported by Will Crutchfield when he called attention to the need for performers to study not only what was written about performance in the past, but also to look for creative solutions that emanate from ‘personal communication between a performer and a composer which transcends anything learnt in a book or treatise’. Turning now to a comparison of the recordings of Jacquet de La Guerre’s cantatas, we can explore the ways that modern performers have approached issues of scoring and continuo practices, and by extension, how these issues might apply to other early 18th-century French cantatas. Their varied results invite a closer examination of the range of possibilities and what we can learn from some of their choices.

中文讲解

本段是本小节论证的枢纽，承担三重功能：

方法论声明：作者明确，若目标是“实现作曲家意图”，则常因18世纪法国康塔塔印刷乐谱未提供足够的演奏信息而受阻；因此“实验”（experimentation）成为必要的途径，它能打开仅靠历史文献无法触及的路径。
援引学者背书：引用Will Crutchfield的观点——演奏者既要研究历史文献中关于演奏的论述，也应寻找源自“演奏家与作曲家之间的个人交流”的创造性方案，这种交流超越了“书本或论著所能传授的内容”。该引言为后文罗列录音中的“多样化配置”提供了合法性。
转向录音比较：从理论过渡到具体研究——通过对Jacquet de La Guerre康塔塔录音的对比，考察现代演奏家如何处理配器与通奏低音实践，进而推及其他18世纪法国康塔塔。

需注意的关键限定是“may at times”——作者并未主张实验取代文献，而是主张在文献沉默之处作为补充；“by extension”再次表明，Jacquet de La Guerre的具体录音个案将被作为整类作品的代表来讨论。

补充说明

脚注23对应Will Crutchfield的引文出处。Crutchfield原文强调“表演者—作曲家”之间的活态交流，与本节后文列举的多份录音中体现的“创造性选择”形成呼应。

第3段（P0072）

原文复述

Downloaded from https://academic.oup.com/em/article/32/4/549/336815 by Indiana University - Bloomington user on 08 August 2026

中文讲解

此段为期刊数据库留下的下载水印，记录文献来源：牛津学术（Oxford Academic）旗下Early Music期刊，文章标识为em/article/32/4/549/336815，于2026年8月8日由印第安纳大学伯明顿分校的访问者下载。这是学术数据库自动生成的版面标记，不构成文章正文内容。

第4段（P0073）

原文复述

early music november 2004

中文讲解

此段为页眉，标注期刊名《Early Music》及其出版期次：2004年11月刊。这一信息对应卷32第4期，即本文所在的期数。页眉属于版面识别信息，不参与正文论证。

第5段（P0074）

原文复述

In approximate chronological order, the seven recordings that include cantatas by Jacquet de La Guerre are:

中文讲解

此段为列表引导句，宣告下文将按录音的大致年代顺序列出七份包含Jacquet de La Guerre康塔塔的唱片。注意作者用词为“approximate”（大致），意味着排序依据发行/录制时间，但可能存在边界处的判断空间。这一句同时承担承上启下的功能——它把前文方法论讨论转入具体的录音盘点，为后续逐条比较建立框架。

本段对七份录音进行总结，包含三层信息：

覆盖范围：这七张唱片合计覆盖了Jacquet de La Guerre 15首康塔塔中的13首；仅有《Le deluge》（第二册）和《Semelé》及其中的dialogue（第三册）尚未被录制发行。作者特别指出《Le deluge》的缺位“尤为遗憾”（particularly regrettable），原因有二：其一，它是少数几首二重唱康塔塔之一；其二，它是Jacquet de La Guerre唯一一首包含男中音声部的作品。这意味着它能提供独有的体裁与声部信息。
重复录制情况：至少有六首康塔塔（第一册的Esther、Judith、Jonas；第二册的Samson；第三册的L’isle de Delos和Le sommeil d’Ulisse）被录制了不止一次。作者由此指出这种重复录制带来两个好处——为研究者提供对比的机会，为听众提供丰富的选择。
演奏取向：所有演奏团体都采用“historically informed”（历史知情）的演绎方式，其中部分团体采用“颇为创新”（rather innovative）的手法。作者最后预告：接下来对每份录音的简要评述将展示配器与合奏规模可变性的多种可能性。

此段为本节过渡——它既是对前文列表的总结，也作为下一节（逐张评述）的方法说明。脚注24应是对“尚未录音”状况的注释或对录音完整性的统计来源。

补充说明

脚注24标注于“all but two of Jacquet de La Guerre’s 15 cantatas”之后，可能提供15首康塔塔曲目清单或唱片的统计来源；其作用在于为“覆盖范围”提供文献依据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节涉及的附加材料：

脚注22：Jean-François de Troy画作《Concert》的来源标注；
脚注23：Will Crutchfield关于演奏者与作曲家“个人交流”的引文出处；
脚注24：关于Jacquet de La Guerre 15首康塔塔总数及唱片覆盖情况的数据出处；
一幅画作（de Troy《Concert》）作为图像证据，支持西奥博琴用于通奏低音的假设。

💡 本节核心要点

图像证据（de Troy《Concert》）以“高音乐器+西奥博琴”的描绘，为通奏低音配置加入人声提供时代旁证，但仅是基于延伸（by extension）的假设而非直接证据。
18世纪法国康塔塔印刷乐谱在演奏细节上常保留沉默，作者主张以“实验”填补文献空白，援引Will Crutchfield支持“演奏家与作曲家活态交流”的必要性。
七份录音横跨1985至2004年，提供从二人到合奏团的多样化通奏低音配置：独奏羽管键琴主导、低限维奥尔琴主导、室内乐四重奏、合奏团叠加等。
七张唱片合计覆盖15首康塔塔中的13首；未录音者（《Le deluge》、《Semelé》及第三册dialogue）的遗憾尤为突出，因《Le deluge》具备二重唱与男中音声部的独特价值。
六首康塔塔存在多版本录音，为配器与通奏低音实践的比较研究提供了素材，且所有团体均采用历史知情演绎，部分更采取创新手法。

🔑 关键术语

basse continue：法语通奏低音，等同于意大利语的basso continuo；指巴洛克时期由低声部乐器持续提供和声基础的实践。本节讨论其乐器配置的多样性。
theorbo：长颈鲁特琴，巴洛克时期常用于通奏低音，尤其在法国康塔塔与意大利早期歌剧中作为和声填充乐器出现；本节中作为图像证据所讨论的对象。
historically informed：“历史知情演奏”（historically informed performance），指基于历史文献、原始乐器、时代风格研究进行的早期音乐演奏取向；本节七份录音均采用此路径。
dialogue：在法国康塔塔体裁中指对话形式的作品，通常由两位或多位演唱者交替或对唱；本节提及第三册中尚未被录制的dialogue体裁作品。
Le deluge：Jacquet de La Guerre第二册中的一首康塔塔，为二重唱康塔塔，并包含其全部康塔塔中唯一的男中音声部；本节指出其至今未被录制的遗憾。

S008 [描述性拆分] 小型编制的演奏选择：Andrea Büchel 与 Isabelle Poulenard 唱片

第1段（P0084）

原文复述

The smallest ensemble is heard on disc [5], featuring soprano Andrea Büchel accompanied by a Baroque ensemble based in Nice, France. Two of the four cantatas on this disc, all from Jacquet de La Guerre’s second book, are accompanied by basse continue only (Adam and Joseph), and two have a treble instrument with basse continue (Samson and Le temple rebasti). The voice is very present in this recording, more so than the instruments, and the declamation is nicely accented and dynamically varied. Unfortunately Ms Büchel is not supported in that degree of variety by the basse continue, especially the viol, which is uniformly soft and lacking in nuance in its articulation. The harpsichord is also rather distant and is played in a consistently chordal manner, instead of supporting the voice by using different chordal textures and arpeggiations. By contrast, the recent recording by Cecilia’s Circle with soprano Janet Youngdahl on disc [7] offers a bolder balance between the voice and bass viol, which highlights the contrapuntal interest that is often present between these two parts in Jacquet de La Guerre’s music.

中文讲解

本段是这一节论述的起点，介绍所考察的录音中最小型编制的一张：碟[5]（Andrea Büchel 与法国尼斯巴洛克合奏团）。作者在开篇就把这张唱片置于编制的“最小端”，从而为后面要展开的“稍大编制”与“灵活低音”讨论建立对比基线。

段中包含几个层次的信息：（1）曲目与配置：碟[5]收录的四首康塔塔全部来自 Jacquet de La Guerre 第二卷，其中 Adam 与 Joseph 仅用 basse continue，Samson 与 Le temple rebasti 在 basse continue 之外再加一件高音乐器。（2）演唱评价：Büchel 的人声非常突出，重音与力度变化处理得当。（3）低音批评：尽管人声富于变化，低音并未同步提供支持——尤其是中提琴 viol 的力度始终偏软、缺乏咬字变化；羽管键琴则距离过远、始终采用纯和弦式（chordal）伴奏，没有通过不同织体或琶音来辅助声部。（4）对照：相比之下，碟[7]（Cecilia’s Circle、Janet Youngdahl）在声乐与低音 viol 之间取得更鲜明的平衡，使 Jacquet de La Guerre 音乐中常见的人声与低音对位得到凸显。

理解本段的关键在于：作者并不只是在“评录音好坏”，而是把“编制选择”与“音乐表现力”直接挂钩。basse continue 的音色、织体变化（和弦式 vs 琶音式）、力度对比、是否与声乐构成对位，都被视作“能否托住人声多样化朗诵”的关键变量。最后一句看似比较碟[5]与碟[7]，实则是为接下来讨论“低音乐器如何与声部形成对位”埋下伏笔。

补充说明

basse continue 一词在本节中指“通奏低音”，即由数字低音提示的持续低音组，常见组合包括羽管键琴、低音 viol、维奥尔琴、西奥伯琴（theorbo）、巴洛克吉他、大提琴等。chordal manner 指“纯和弦式”的弹法，即同时按下和弦音而非分解弹奏；与 arpeggiation（琶音化弹奏）相对。

第2段（P0085）

原文复述

Another example of a performance with relatively small forces but more textural variety is heard on disc [1], which includes four cantatas from Jacquet de La Guerre’s first book (Esther, Jacob et Rachel,

中文讲解

中文讲解

本段是前四段具体录音观察的“理论收束”，把所听到的实践归纳为两种解释模式。

史实基础：作者注意到法国康塔塔乐谱中 obbligato 乐器常出现单数与复数两种标记，由此推断 18 世纪初这些作品的演出编制差异很大。

两种解释路径：（1）小编制路径：一件乐器对应一个声部（one to a part），且同一首康塔塔内由同一件高音乐器从头至尾担任独奏。（2）大编制路径：在同一首作品内部，通过乐器的倍音（doublings）或替换（substitutions）实现织体变化。

这一归纳是本节的论证骨架：前面 P0084–P0090 的几个具体录音实际上分别落到这两种模式上（小编制典型：碟[5]、碟[6]；“织体变化但仍小编制”典型：碟[1]；“通过低音加倍 / 替换”典型：碟[4]）。理解本段时要把“one to a part”与“doublings / substitutions”作为两个互斥但可并存的概念分别记住。

补充说明

doublings 在本文特指“把同一旋律线由多件相同 / 不同乐器同时奏出”，与低声部伴奏中的“重复低音线”（如 viol 倍羽管键琴）不同，需结合上下文判断。

第9段（P0092）

原文复述

In Judith (book 1) the obbligato treble instrument is unspecified, and its range (d– –g-) makes the part appropriate for violin, oboe, flute, or a combination of these instruments. One might speculate that the flute would be particularly appropriate for the delicate sommeil, which is scored for treble instrument and basse continue only (illus.6). The performance on disc [6] introduces a different solution from the scoring that involves transposition down an octave, not by the voice but by an instrument. The obbligato part in the sommeil is played on the bass viol by Jean-Louis Charbonnier, with the basse continue part played on harpsichord using the buff stop (or ’lute’ stop, as it is commonly known). The octave-lower transposition lends an air of tranquillity that seems entirely appropriate for the serene mood of this movement. Historical justification for a change of registration in the harpsichord comes from indications in some cantatas by Thomas-Louis Bourgeois (Cantates françoises, 2e livre, Paris, 1718), in which the basse continue line is occasionally marked ‘sur le petit jeu’ (on the upper manual of the harpsichord), especially in a delicate air with obbligato viol. In Judith another instrumental interlude later in the piece is also transposed down for the vio on this recording. All in all, this unusual scoring enhances the tone colours, introduces textural variety, and seems entirely in keeping with the spirit of scoring practice within this repertory. Less successful is a compositional change introduced in another performance of Judith by Cecilia’s Circle on disc [7], where the final movement, a celebratory air (‘Chantons la gloire’) with a time signature of 3/4 but rhythms in 6/8 patterns throughout, is inexplicably omitted. Instead, the ensemble repeats part of the preceding recitative and adds a ritornello for violin that is not indicated in the score. Not only would the inclusion of the final movement have added additional musical variety, but the omission of the moral at the end of the cantata alters the formal coherence of the work.

中文讲解

本段是本节的核心论证之一，通过 Judith 第一卷的 sommeil 乐章展开“改编 / 移调 / 换乐器”这一问题的多层讨论。作者的立场分三层：

（1）原谱留白：高声部乐器未指定，音域（d––g-）适合小提琴、双簧管、长笛或其组合；作者推测长笛对 sommeil 这类“精致乐章”特别合适。

（2）碟[6]的创造性方案：碟[6]的演奏者选择把独奏声部下移八度——但不是移调人声，而是改用乐器：独奏交给低音 viol（Jean-Louis Charbonnier），basse continue 用羽管键琴 + buff stop（亦称 lute stop）。下移八度营造出宁静氛围，与 sommeil 的情绪相符。

（3）史实依据：作者援引 Thomas-Louis Bourgeois 的 Cantates françoises 第二卷（1718 年巴黎），其中 basse continue 标注“sur le petit jeu”（羽管键琴上层手键盘），尤其见于带 viol 独奏的精致咏叹调——这正是当代“换音色键琴”的历史参照。Judith 此后另一段器乐间奏也作了下移八度处理。

作者的总评：碟[6]的非常规配器增强了音色对比、引入织体变化，与该曲目体裁的精神相符。

反例：碟[7]（Cecilia’s Circle）也演奏 Judith，但删去了终曲“Chantons la gloire”（3/4 拍子但贯穿 6/8 节奏的庆典性咏叹调）；取而代之的是重复部分前段宣叙调并加入一个乐谱中未标的小提琴 ritornello。作者批评说：这种删节不仅损失了音乐多样性，更破坏了康塔塔“末尾道德训诫”（moral）的形式完整性。

理解本段的关键是要区分两种改编：碟[6]的“八度下移 + buff stop”是“配器层面”的合理替代（作者赞同）；碟[7]的“删去终曲并加 ritornello”是“曲式层面”的删除（作者反对）。前者属于音响色彩创造，后者触及作品结构完整性。

补充说明

moral 在 18 世纪法国康塔塔中特指“末尾的道德训诫段”，通常是总结故事寓意的一首短咏叹调；其有无 / 是否完整对体裁理解至关重要。buff stop（lute stop）在文献中常被等同使用，作者在此明确两种名称通用。

第10段（P0093）

中文讲解

本段专门讨论“西奥伯琴（theorbo）作为 basse continue 成员之一”的策略，并以前面出现过的碟[4]与碟[1]为例。

总体观察：当代录音常把西奥伯琴纳入 basse continue，尤其用于宣叙调，并以大提琴或低音 viol 提供低音线支持。西奥伯琴柔和的琶音与饱满的和弦音色很好地支持人声。

碟[4]（Samson）：Les Voix Humaines 在一些咏叹调（带小提琴 obbligato）和器乐 symphonie 中使用西奥伯琴。从羽管键琴到西奥伯琴的音色转换起到“音色键”作用，帮助听众跟随诗歌结构。

碟[1]：西奥伯琴与羽管键琴交替——西奥伯琴通常在宣叙调，羽管键琴接续到咏叹调。在宣叙调和咏叹调中，bass viol 始终倍唱低音线。

褒贬并存：这种交替有效果，但往往把康塔塔的各个段落突出为独立实体，而不是把宣叙调与下一首咏叹调联系起来。此外，由于录音话筒拾音方式的问题，羽管键琴听起来比西奥伯琴更轻、更远，破坏了二者间的自然平衡。

理解本段时要注意：作者一方面肯定“西奥伯琴 / 羽管键琴交替”这种音色对位能强化诗歌结构，另一方面又指出它可能破坏“段落连贯”——这是编曲策略中“结构清晰 vs 流畅过渡”的经典权衡。最后一句关于录音拾音造成音量不平衡是技术性补充。

补充说明

symphonie 在 18 世纪法国康塔塔语境中指康塔塔开头的器乐前奏（如法国序曲式 ouverture），与后文 P0098 的“opening symphonie”对应。

第14段（P0097）

原文复述

Few ensembles have chosen to use two chordal instruments (such as theorbo and harpsichord) simultaneously as basse continue instruments, and this is a combination that could be explored more fully. It was common practice to use a basse continue group consisting of harpsichord, viol, theorbo and lute in stage works, but we know less about the use of chordal instruments together in chamber music. In Le bourgeois gentilhomme (Act 2, scene 1) the maître de musique advises Monsieur Jourdain to have the voices in his concerts accompanied by a basse de viole, a theorbo and a harpsichord, a reference that may allow us to infer that the practice was common for chamber music combinations. It seems likely that such combinations would have also been used in cantatas, since all these instruments retained their popularity well into the 18th century.

中文讲解

本段以“两件和弦乐器同时作为 basse continue”为题，先指出实践中的稀缺，再为这种做法寻找历史依据。

现象：很少有合奏团把两件和弦乐器（如西奥伯琴 + 羽管键琴）同时用于 basse continue，但作者认为这一组合“值得进一步探索”。

历史先例：舞台作品（歌剧 / 芭蕾）中以“羽管键琴 + viol + 西奥伯琴 + 鲁特琴”作为 basse continue 是常规做法；但室内乐中同时使用多件和弦乐器的实践则较少文献记载。

关键史实引用：莫里哀《Le bourgeois gentilhomme》（《贵人迷》）第二幕第一场中，音乐教师建议 Jourdain 在音乐会中用“basse de viole + 西奥伯琴 + 羽管键琴”为人声伴奏。作者由此推断该做法在室内乐中也属常规。

推论：因为这些乐器在整个 18 世纪都保持流行，因此很可能被用于康塔塔。

理解本段的关键在于：作者引用戏剧文献来填补室内乐实践的史料缺口，是“舞台实践→室内乐实践”类推的典型论证。引用《贵人迷》既是史实又是文学例证，显示作者认为“同时使用多件和弦乐器”在历史上有据可依。

补充说明

Le bourgeois gentilhomme（《贵人迷》）是莫里哀 1670 年的喜剧芭蕾；Act 2, scene 1 的“音乐课”场面是该剧经典段落，常被用于讨论 17 世纪法国音乐实践。maître de musique 指剧中负责教 Jourdain 音乐的“音乐教师”角色。

第15段（P0098）

原文复述

Disc [4] from Les Voix Humaines explores some varied and interesting combinations using theorbo in the basse continue section. In Samson (book 2, 1711) the opening symphonie for unspecified treble instrument is played by violin with a basse continue group of theorbo, harpsichord and viol. The sound of two plucked chordal instruments enhances the sonority significantly and stands up well against a single violin in this ouverture-like passage. Most of the cantata is realized in the same manner, although when the bass line moves above middle C for periods of time, the theorbo drops out, leaving only the harpsichord and viol on the bass line. A particularly dramatic moment that is supported by a combination of plucked sounds in the basse continue occurs in the accompanied recitative, ‘A ces mots, il rompt tout’, which is the centrepiece of the cantata. In it, Samson causes the destruction of the temple, burying himself (illus.7). The timbres of the Baroque guitar and theorbo are quite similar in places on this recording, and it can be difficult for listeners to tell the difference between them. In general, the theorbo supports a slightly thicker chordal realization than is possible on the Baroque guitar, with more space between the bass line and chords. The basse continue has agitated repeated notes that suit a plucked string instrument very well. The strumming technique (rasguedo) is used very effectively as an expressive nuance. This dramatic recitative moves directly into the final air (‘Israel, chantez la victoire’), which replaces the usual moralistic concluding air with a celebratory one. The different chordal effects on Baroque guitar or theorbo with harpsichord add sonority without giving the impression of interfering with one another.

中文讲解

本段是碟[4]（Les Voix Humaines，Samson）的深入分析，集中在“西奥伯琴 / 巴洛克吉他 + 羽管键琴”双和弦乐器的低音策略上，并以伴随宣叙调“A ces mots, il rompt tout”为高潮。

开场 symphonie：高音乐器在原谱未指定，此处用小提琴；basse continue 为西奥伯琴 + 羽管键琴 + viol。两件拨弦和弦乐器的组合“在序曲式段落的单把小提琴面前撑得住声场”。

低音线策略：当低音线长时间上行到中央 C 以上时，西奥伯琴退出，只留羽管键琴 + viol——这意味着编配遵循“低音音域”与“乐器可达范围”的实际约束。

戏剧性高潮：伴随宣叙调“A ces mots, il rompt tout”（Samson 摧毁神庙、自埋）通过拨弦类低音获得戏剧张力，原文以 illus.7 引出对应乐谱插图。拨弦反复音特别适合该段，弹拨技巧 rasguedo（扫弦）作为表现手段使用得当。

两种拨弦乐器的辨识：碟[4]中巴洛克吉他与西奥伯琴音色接近，难以分辨；总体上西奥伯琴的和弦比巴洛克吉他更“厚”，低音线与和弦间留出更多空间。

尾声：从该宣叙调直接进入终曲“Israel, chantez la victoire”，这替代了通常的道德训诫咏叹调，转而以庆典性收束。

理解本段时要把作者的三层观察拆开：（1）双拨弦乐器如何“撑得起”开场；（2）低音线的实际音域如何决定乐器去留；（3）戏剧高潮如何通过拨弦织体与 rasguedo 表现。其中第三点是 P0101 图示（illus.7）的依据。

补充说明

rasguedo 是巴洛克吉他 / 鲁特琴家族中的一种扫弦技巧，通过拇指或全部手指快速扫过弦面制造颤动音色；其作为表现性技法服务于文本戏剧性。

第16段（P0099）

原文复述

Downloaded from https://academic.oup.com/em/article/32/4/549/336815 by Indiana University - Bloomington user on 08 August 2026

中文讲解

本段为 Oxford Academic 下载来源水印，属版式元信息，无论证内容。

第17段（P0100）

原文复述

early music november 2004

中文讲解

本段为期刊页眉版心信息，属版式内容。

第18段（P0101）

原文复述

7 Accompanied recitative, ‘A ces mots, il rompt tout’, from Jacquet de La Guerre’s Samson, book 2 (1711)

中文讲解

本段为图像占位符，位置在第 10 页，对应 P0092 与 P0098 中两次提到的“illus.7”。图注文字为 Samson 第二卷（1711 年）的伴随宣叙调“A ces mots, il rompt tout”乐谱示例。需查看原图以确认调号、乐器标记与低音处理细节。

补充说明

图注编号 illus.7 与 P0098 内文中的引用相对应，位置即此处。

第19段（P0102）

原文复述

Most modern ensembles that choose to include theorbo in the basse continue group either use it throughout a cantata, or more frequently, employ it to accompany only the recitatives. Although the latter approach clearly delineates the poetic structure, there may be other ways of using basse continue instruments to enhance the uniqueness of a particular work. For example, several of Jacquet de La Guerre’s cantatas include arioso sections that join a recitative to a subsequent air. Using theorbo and bass viol for a recitative–arioso–air sequence that is textually related may add a sense of forward motion and unity to the text and musical setting. Jacquet de La Guerre sometimes uses key relationships that link several sections together within a cantata, and the basse continue instrumentation might contribute to this larger plan, creating a pattern of sonorities within a given work. Finally, some groups have incorporated chamber organ as a basse continue instrument, an idea that perhaps springs from the Biblical nature of the texts. There is at least one reference to a specific performance at a ‘sallon [sic] de Mr Bertin’ including ‘un fort joli cabinet d’orgues’, where a secular cantata by André Cardinal Destouches was performed. In a letter to the Prince of Monaco dated 23 December 1709 Destouches described the performance, in which 18 performers had produced a sound worthy of 50. Such reports encourage exploration of the chamber organ’s unique timbre as a basse continue instrument in secular as well as sacred settings.

中文讲解

本段是本节的展望段，探讨“低音乐器选择”仍有可拓展的空间，分三层建议。

现状：把西奥伯琴纳入 basse continue 的合奏团，要么整首康塔塔都用，要么更常见地只在宣叙调用。后者清晰勾勒诗歌结构，但还有更多样化的用法。

第一层建议：Jacquet de La Guerre 多首康塔塔中存在 arioso 段落，把宣叙调与随后的咏叹调联系起来；如果一段“宣叙调–arioso–咏叹调”在文本上彼此关联，使用西奥伯琴 + bass viol 通贯到底，可以为文本与音乐设置带来前进感与统一感。作者进一步指出，作曲家有时会让几段共享调性关系，basse continue 的乐器配置也可以服务于这种“调性—音色”大计划。

第二层建议：部分合奏团尝试把 chamber organ（室内管风琴）纳入 basse continue，这一灵感可能来自康塔塔文本的圣经性。作者引用 1709 年 12 月 23 日 André Cardinal Destouches 致摩纳哥亲王信件中提到的 Bertin 府邸“sallon de Mr Bertin”音乐会，演出其世俗康塔塔，并提到一座“un fort joli cabinet d’orgues”（小管风琴套间）；18 位演奏家发出 50 人规模的声响。

第三层总结：这类历史记录鼓励在世俗与宗教体裁中都探索 chamber organ 的独特音色。

理解本段的关键是把“三层建议”与“作者的态度”区分清楚：第一层是“配器服从音乐结构”，第二层是“chamber organ 是被忽视的资源”，二者都建立在作者已有的“basse continue 选择贡献整体效果”这一总论之上（P0090 收束句）。

补充说明

arioso 指介于宣叙调与咏叹调之间的半说半唱段落，是法国与意大利康塔塔常见的过渡形式。chamber organ 指小型室内管风琴，常置于室内乐演奏厅；“cabinet d’orgues”则指装有小型管风琴的房间或套间。

第20段（P0103）

原文复述

Downloaded from https://academic.oup.com/em/article/32/4/549/336815 by Indiana University - Bloomington user on 08 August 2026

中文讲解

本段为 Oxford Academic 下载来源水印，属版式元信息，无论证内容。

第21段（P0104）

原文复述

early music november 2004

中文讲解

本段为期刊页眉版心信息，属版式内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处图像 / 乐谱占位符：P0093 对应 P0092 内文提到的“illus.6”，即 Judith 第一卷 sommeil（高音独奏 + basse continue）的乐谱示例；P0101 对应 P0092 与 P0098 两次提到的“illus.7”，即 Samson 第二卷（1711 年）的伴随宣叙调“A ces mots, il rompt tout”乐谱示例。两处图像原文未呈现，需查看原图以核对谱例细节、调号与乐器标记。文中带有三处上标脚注（编号 25、26、27/28、29、30 等），分别出现在 P0092（25——Bourgeois Cantates françoises 第二卷“sur le petit jeu”）、P0097（26——舞台作品中羽管键琴 + viol + 西奥伯琴 + 鲁特琴的常规 basse continue；27——Le bourgeois gentilhomme 第二幕第一场音乐教师台词）、P0098（28——rasguedo 作为表现手法）以及 P0102（29——Jacquet de La Guerre 调性关系与 basse continue 的对应；30——Destouches 1709 年 12 月 23 日致摩纳哥亲王信件）。这些脚注分别起史实支持、来源证明与旁证作用。

💡 本节核心要点

本节的核心主张：basse continue 的乐器选择对康塔塔录音的整体效果影响显著，并非可有可无的细节。
法国康塔塔乐谱中 obbligato 乐器的单 / 复数标记不一，由此衍生出两种当代录音的解释路径：小编制“one to a part”型（如碟[5]、碟[6]），与通过加倍 / 替换实现织体变化的大编制型（如碟[4]）。
碟[1]通过低音组合在作品内外的轮换（西奥伯琴 + viol、大提琴 + 羽管键琴、organ + cello）证明“低音音色换位”是扩展小编制表现力的关键策略。
碟[6]在 Judith 的 sommeil 中把高音 obbligato 改为低音 viol + 羽管键琴 buff stop 并整体下移八度，以“配器层”创造获得作者赞同；并援引 Thomas-Louis Bourgeois（1718）的“sur le petit jeu”史实作为羽管键琴换音色的历史依据。
碟[7]删去 Judith 终曲“Chantons la gloire”并擅自加入未标注的 ritornello，作者批评这种“曲式层”删改破坏了道德训诫结尾与作品形式完整。
西奥伯琴与羽管键琴的交替（如碟[4] Samson、碟[1]）可强化诗歌结构，但也可能割裂宣叙调与咏叹调的连贯；录音拾音问题还会破坏两件乐器的自然平衡。
莫里哀《Le bourgeois gentilhomme》（第二幕第一场）中音乐教师建议“basse de viole + 西奥伯琴 + 羽管键琴”的组合，为室内乐中“和弦乐器同时使用”提供历史依据。
作者提议用西奥伯琴 + bass viol 通贯“宣叙调–arioso–咏叹调”三段以增强统一感，并指出 chamber organ 作为被忽视的 basse continue 资源，援引 Destouches 1709 年致摩纳哥亲王信件中 Bertin 府邸音乐会描述为旁证。

🔑 关键术语

basse continue：通奏低音组，由数字低音提示的持续低音部分；本节讨论中常见成员包括羽管键琴、低音 viol、西奥伯琴、巴洛克吉他、大提琴、室内管风琴等，其组合与演奏方式直接决定录音的整体音色与表现力。
obbligato：本节中指与小提琴 / 笛等高音乐器等量齐观的独立声部，常贯穿整个乐章；法国康塔塔乐谱中常以单数或复数形式出现，是判断编制大小的关键线索。
buff stop / lute stop：羽管键琴上一种使所有弦的触弦点贴近琴桥的联动装置，按下后音色变柔、变闷，近似鲁特琴；本节在 P0092、P0098–P0099、P0100 中被用作“换音色键琴”的手段。
chordal manner / arpeggiation：羽管键琴两种基本伴奏方式：chordal 指同时按下和弦，arpeggiation 指分解弹奏；前者纹理厚但缺乏流动感，后者更具流动性，本节作为评价伴奏织体多样性的关键指标。
symphonie：在 18 世纪法国康塔塔中通常指开头的器乐前奏（序曲式），作者在 P0096、P0098 用来讨论其乐器配置与开场效果。
arioso：介于宣叙调与咏叹调之间的半说半唱段落；本节在 P0102 中被作为论证“basse continue 通贯宣叙调–arioso–咏叹调可增强统一感”的核心依据。
moral：18 世纪法国康塔塔末尾的道德训诫短咏叹调，作者在 P0092 中以碟[7]删去 moral 为例论证“形式完整性”不应被改动。
rasguedo：巴洛克吉他 / 鲁特琴家族的扫弦技巧；本节在 P0098 中作为“拨弦在戏剧宣叙调中的表现手段”出现。
chamber organ：小型室内管风琴；本节在 P0102 中作为被忽视的 basse continue 资源提出，并援引 1709 年 Destouches 信件中 Bertin 府邸“cabinet d’orgues”旁证。

S009 [描述性拆分] 中型编制：Véronique Mallet 与 Les Voix Humaines 的通奏低音探索

第1段（P0105）

原文复述

Two of the discs offer performances with relatively large forces. These are disc [3], from the Ensemble des Idées Heureuses with soprano Isabelle Desrochers, and disc [2] from Ensemble Musica Fiorita.

中文讲解

本段是本节的引入，宣告接下来要讨论两张使用较大编制乐团的录音：Ensemble des Idées Heureuses（与女高音 Isabelle Desrochers 合作的 disc [3]）和 Ensemble Musica Fiorita（disc [2]）。作者使用"relatively large forces"这一限定语，说明这两张录音属于本次评介七张唱片中相对编制较大的代表，与前文小型编制形成对比，为本节讨论"中型编制"的乐器编配与通奏低音探索奠定基调。

补充说明

段落中提到的两张唱片编号（[2]、[3]）以及两个乐团名称，是承前小节罗列七张录音时所引用的内部编号体系；本节将分别对这两张录音的乐器配置展开讨论。

第2段（P0106）

原文复述

The first of these discs offers two cantatas, one secular (L’isle de Delos) and one sacred (Jonas), along with a harpsichord suite by Jacquet de La Guerre. There is plenty of contrast between these two cantatas, Jonas being performed by violin and basse continue, and L’isle de Delos, a more substantial work in terms of length, performed by a group of ten players including violin, recorder, oboe, two flutes, bassoon, viol, theorbo and harpsichord. The score for L’isle de Delos (book 3) gives some hints about the choice of instruments by specifying flute, oboe and violin at certain points, and the performers have made judicious additional doublings throughout the cantata, such as the full sound of oboe, flute, bassoon, viol and harpsichord in the opening symphonie. Adding bassoon to the basse continue highlights the interplay of counterpoint between the melody and bass line, and contributes an attractive shaping to the phrases. Theorbo and viol are the usual combination in recitatives on this recording. Tempos are fairly generous, allowing more time for gentle inequality. The voice is flexible, nuanced and has a lovely tone quality throughout. The ensemble even chooses to omit the chordal basse continue entirely for some passages in the air ‘Coulez dans une paix profonde’ from L’isle de Delos, which is scored for flute, oboe, violin, viol and basse continue. When the voice is doubled by flute and oboe, and the bass line (with figures) is in the treble register, the absence of a chordal basse continue instrument in this performance produces a very thin, airy texture. In this air the change of clef from alto to G clef on the first line (French violin clef) may give a clue to its scoring: the alto clef appears to be used for the bass viol, and the French violin clef for the violin, whose presence is not necessarily specified otherwise (illus.8).

中文讲解

本段详细分析 Ensemble des Idées Heureuses 这张唱片的曲目配置与编配思路，是本节的核心段落之一。

一、曲目结构：唱片包含 Jacquet de La Guerre 的两首康塔塔（一世俗 L’isle de Delos，一宗教 Jonas）及一首羽管键琴组曲，两首康塔塔在编制与体量上形成强烈对比——Jonas 仅以小提琴加通奏低音演出，L’isle de Delos 则动用十位乐手，是体量更厚的作品。

二、编配思路：作者指出乐团在谱面提示（长笛、双簧管、小提琴）的基础上作出"judicious additional doublings"（审慎的额外加厚），例如开场 symphonie（器乐序奏）使用双簧管、长笛、巴oon、低音维奥尔琴与羽管键琴的全编制，体现"以声部加倍营造丰满织体"的诠释策略。

三、通奏低音探索：这是本节题目"通奏低音探索"的关键所在。乐团把巴oon加入通奏低音，作者认为此举"highlights the interplay of counterpoint between the melody and bass line"，即让旋律与低音之间的对位交织更突出，并赋予乐句更具吸引力的轮廓。宣叙调中通常使用西奥伯琴与低音维奥尔琴的组合。

四、速度与人声：节奏较为宽松（generous tempos），容许轻微的速度不均（gentle inequality），配合灵活、富于细腻变化且音色动人的歌唱。

五、个案分析：‘Coulez dans une paix profonde’ 这首咏叹调的处理尤为关键。谱面上标注的编制是长笛、双簧管、小提琴、低音维奥尔琴与通奏低音；然而在本演绎中，乐团在某些段落完全省略了和声式的通奏低音乐器。当人声被长笛与双簧管加倍、低音旋律（带数字低音）出现在高音区时，这种省略便产生一种"very thin, airy texture"（极为稀薄、通透的织体）。作者由此引出对谱面谱号的考察：本乐段第一行由 alto 谱号改为 G 谱号（French violin clef，法国小提琴谱号），暗示 alto 谱号用于低音维奥尔琴，而 G 谱号用于小提琴；换言之，此处小提琴的存在并不一定在乐器列表中明确标出，谱号本身就是线索。

本段的作用是：用具体例子（开场 symphonie 的加倍、巴oon 加入通奏低音、‘Coulez’ 一段的稀薄处理）说明乐团如何在"超出历史文献的明确证据"与"尊重谱面提示"之间取得平衡，并把这种平衡作为本节论证 Les Voix Humaines 风格乐团的核心特征。

补充说明

‘judicious’ 与 ‘gentle inequality’ 的搭配表明作者的审美取向——既不主张历史原真主义的严格节制，也不主张现代化改编，而是欢迎有根据的诠释自由度；这与本小节末尾对 Les Voix Humaines 与 Ensemble des Idées Heureuses 的偏好（‘going beyond the evidence found in historical sources’）相呼应。illus.8 在下一段提供图像说明。

第3段（P0107）

原文复述

8 ‘Coulez dans une paix profonde’, from Jacquet de La Guerre’s L’isle de Delos, book 3 (c.1715)

The other example of a relatively large ensemble comes from the two-disc recording by Ensemble Musica Fiorita (CD [2]) featuring ten players in all. This consists mostly of instrumental music by Jacquet de La Guerre, with one cantata from book 3 (L’isle de Delos). The addition of oboe, violin, theorbo, flute and viol, and contrasts of texture are attractively arranged in this performance too. In one movement, for example, the violin, flute and oboe double the melody, and the oboe drops out in passages marked doux (piano). Like the previous CD, this one uses bassoon occasionally in the basse continue. Here the sound and blend of instruments is attractive but slightly less convincing overall than the performance by the Ensemble des Idées Heureuses.

中文讲解

本段转向讨论另一张大编制录音——Ensemble Musica Fiorita 的双碟套装（CD [2]），同样采用十位乐手。

一、曲目结构：以器乐曲为主，仅包含第三册中的一首康塔塔 L’isle de Delos，这与上一张以声乐曲目为主的唱片形成对比。

二、编配特色：与前一张唱片相似，乐团也以加双簧管、小提琴、西奥伯琴、长笛、低音维奥尔琴的方式寻求织体对比，且安排同样具有吸引力。具体例证：某乐章中，小提琴、长笛、双簧管共同加倍旋律，而在谱面标有 doux（轻柔/弱奏）的段落中双簧管退出，呈现"乐器加减法"式的织体变化。

三、通奏低音处理：与 Ensemble des Idées Heureuses 一样，Musica Fiorita 也偶将巴oon加入通奏低音。

四、整体评价：作者肯定其音色与乐器融合的吸引力，但明确指出"slightly less convincing overall"——整体说服力略逊于 Ensemble des Idées Heureuses。这是本节第一次出现两支大编制乐团之间的优劣比较，其结果将铺垫到下一段的总评与个人偏好。

补充说明

谱面术语 doux（piano/柔和）暗示 Jacquet de La Guerre 原始记谱中的力度标记，是乐团用以决定"何时减少乐器"的依据，与前段 L’isle de Delos 开场"全编制加倍"形成镜像处理。

第7段（P0111）

原文复述

These seven discs taken together offer some attractive performances of Jacquet de La Guerre’s cantatas, and the variety of instrumentation and basse continue choices make for very pleasant listening. My own preference leans toward the discs performed by Les Voix Humaines and the Ensemble des Idées Heureuses, both of which explore various ways of adding variety to the scoring by going beyond the evidence found in historical sources;

中文讲解

本段是全节的核心总评之一，回应本节题目"Véronique Mallet 与 Les Voix Humaines 的通奏低音探索"所预示的偏好。

一、整体评价：作者认为七张唱片合在一起，呈现了 Jacquet de La Guerre 康塔塔的若干吸引人演绎；乐器配置与通奏低音选择的多样性带来"very pleasant listening"（十分愉悦的聆听体验）。

二、明确偏好：作者坦承个人偏好倾向于 Les Voix Humaines 与 Ensemble des Idées Heureuses 这两支团体。其共同特征是"explore various ways of adding variety to the scoring by going beyond the evidence found in historical sources"——即在历史文献所未明确指定之处，主动探索编配多样性的多种方式。

这是本节最具方法论意味的句子：作者把"超越历史证据"作为褒义标准，肯定这两支乐团在尊重史实的同时对编配作出有美学承担的解释。这与他对 Musica Fiorita “整体说服力略逊"的判断形成对照——后者虽然也加入巴oon等乐器，但似乎未能像前者那样系统地利用"史外空间”。

补充说明

本节标题虽以 Véronique Mallet / Les Voix Humaines 命名，但 P0111 才首次提到该团体的名字；此前 P0106 与 P0110 详细讨论的 Ensemble des Idées Heureuses 与 Ensemble Musica Fiorita，与标题中的乐团共同构成"中型编制"的对照样本。

第8段（P0112）

原文复述

both achieve an attractive sonority and vocal colour throughout.

中文讲解

本句是上一段偏好的简短补足：Les Voix Humaines 与 Ensemble des Idées Heureuses 在全碟范围内都获得了"吸引人的音色（sonority）与人声色彩（vocal colour）"。

它回应前段中 Ensemble des Idées Heureuses 关于人声"flexible, nuanced and has a lovely tone quality"的评价，并为全节关于"在历史文献之外探索编配多样性"的论证收束一句——指出这种探索带来的实际成果是审美层面的"音色与人声色彩"。

补充说明

‘vocal colour’ 一词在此特指人声在音色、明暗、力度变化上的丰富程度；它与前段提到的 ‘flexible, nuanced’ 形成术语上的呼应。

第9段（P0113）

原文复述

A final comment can be added about the two visual images of Jacquet de La Guerre that are known to exist, which are often used as illustrations on recordings of her works. One of them, a lovely portrait in oil, was identified quite recently and appears (in black and white only) as an illustration in the liner notes for two of the present recordings (discs [1] and [2]). A better-known portrait is the memorial medal struck to commemorate Jacquet de La Guerre that was included as an illustration in Évrard Titon du Tillet’s Le parnasse françois (Paris, 1732) (illus.9). There her portrait is shown alongside those of André Campra (who is placed beside her), Marin Marais and Michel-Richard de Lalande. Tillet notes that several women have distinguished themselves in the field of music, and that Jacquet de La Guerre ‘has held a distinguished place among them’. He cites her talent as both a harpsichordist and a composer of an opera and several cantatas ‘that prove the fertility of her genius’.³¹

中文讲解

本段转向关于 Jacquet de La Guerre 已知存在的两幅视觉形象，作为本节末尾的"final comment"（最终评论），属于附加材料。

一、整体框架：作者指出 Jacquet de La Guerre 存世的两幅视觉形象常被用作其作品录音的封面/内页插图。

二、第一幅：近期才被识别的一幅油画肖像，仅以黑白形式出现在本次评介的两张唱片（disc [1] 和 disc [2]）的 liner notes（唱片说明书）中。

三、第二幅（更广为人知）：由 Évrard Titon du Tillet 于 1732 年在巴黎出版的《Le parnasse françois》中收录的纪念章肖像（illus.9）。该书把 Jacquet de La Guerre 的肖像与 André Campra（位于她旁边）、Marin Marais 和 Michel-Richard de Lalande 并列展示。

四、Titon du Tillet 的文字评价：他指出若干女性在音乐领域出类拔萃，Jacquet de La Guerre ‘has held a distinguished place among them’；并以她作为羽管键琴家、一部歌剧及若干康塔塔作者的天赋来证明她 ’the fertility of her genius’。

本段在本节中的作用是：在对七张唱片的音乐评介告一段落后，引入肖像与纪念章这两件视觉文物，并借 Titon du Tillet 的 18 世纪评价为 Jacquet de La Guerre 的历史地位作注脚。脚注 31 标记此处引文出处。

补充说明

脚注 31 标记的应是 Titon du Tillet 1732 年原书相关页码或出处；具体引文形式由该脚注承担。

第10段（P0114）

原文复述

The portrait in oil on canvas (illus.10) was painted by François de Troy (1645–1730), and the subject has only recently been identified as Jacquet de La Guerre by the art historian Dominique Brême. Florence Gétreau and Denis Herlin discuss this painting,³² which is in a private collection in London, and Brême includes it in his catalogue of Troy’s works.³³ Brême assigns it a date of about 1694–5, when Jacquet de La Guerre, at the age of about 30, would have enjoyed considerable success as a harpsichordist and composer of music for the keyboard. Having married Marin de La Guerre, organist at Sainte Chapelle, in 1684, she was then living in Paris, and was widely known for the concerts she gave in her home. She had already shown interest in writing works for the stage, too, and in 1694 her opera Céphale et Procris was presented at the Académie Royale de Musique. Little is known about the circumstances surrounding the painting’s commission. It was exhibited in the salon of 1704. The booklet describing works shown at the 1704 salon includes the following entry for Troy: ‘Douze tableaux par M. de Troy. Au troisième rang, M. Mouton; […] Douze tableaux de Mademoiselle

中文讲解

本段详细交代油画肖像（illus.10）的归属、鉴定与历史背景。

一、作者与归属：布面油画由 François de Troy（1645–1730）所作；直到近期，才由艺术史家 Dominique Brême 鉴定其主人翁确为 Jacquet de La Guerre。Florence Gétreau 和 Denis Herlin 在脚注 32 中对此画作进行讨论；Brême 在脚注 33 中将其收入 Troy 作品目录。该画现藏于伦敦的私人收藏。

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

这是 13 页的一处图像占位符，原图内容（如乐谱、插画或其他图示）未能从原文提取，仅其位置与图注保留。需查看原 PDF 才能确认图像内容与本节"视觉形象"主题之间的具体关系。

从上下文看，此页另含 illlus.9（P0118），此占位符可能是另一幅与 Jacquet de La Guerre 相关的图示，或为版面装饰图；但本节内未对其作文字说明，故不应臆测其内容。

补充说明

占位符的位置表明本节在 13 页同时呈现 illlus.9 与本图；可能对应 P0114 中提及的 François de Troy 油画（illus.10），但仅凭占位符无法确认。

第14段（P0118）

原文复述

9 Portrait of Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre, from a memorial medal, used as an illustration in Évrard Titon du Tillet’s Le parnasse françois (Paris, 1732). (Cliché Bibliothèque Nationale de France, Estampes Ne 63, fol.t.108, p.77)

中文讲解

这是 illlus.9 的图注，说明图中所绘为 Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre 的肖像，原出自一枚纪念章，曾被 Évrard Titon du Tillet 用作 1732 年巴黎出版的《Le parnasse françois》中的插图。版权与图像出处：Cliché Bibliothèque Nationale de France, Estampes Ne 63, fol.t.108, p.77。

此图正是 P0113 中提到的"更广为人知"的那幅肖像，为本节关于 Jacquet de La Guerre 视觉形象的最终评论提供物质对应物。

补充说明

BnF 印张号 fol.t.108 与图版编号 Estampes Ne 63 是该纪念章肖像在法国国家图书馆版画部登记的索刊号；本节中的相关讨论（如与 André Campra、Marin Marais、Lalande 并列的版式）即据此图展开。

第15段（P0119）

原文复述

Chéron a present Mad. Le Hay. Au troisième rang, Madame de la Guette [sic]. Deux jeunes filles qui accordent un clavessin.’ Gétreau and Herlin (as well as Dominique Brême) interpret the mention of Madame de la Guette as an error for La Guerre.

中文讲解

本段以 1704 年沙龙目录条目的后半段结束（P0114 起首、前段开始的中段到此处截尾）：‘Chéron a present Mad. Le Hay. Au troisième rang, Madame de la Guette [sic]. Deux jeunes filles qui accordent un clavessin.’（大意：Chéron 赠 Le Hay 女士；第三排：Madame de la Guette（原文如此）；两位姑娘在调试羽管键琴。）

此段的关键是鉴定史的最终结论：Gétreau 和 Herlin（以及 Dominique Brême）将目录中的 “Madame de la Guette” 释读为 “La Guerre” 的误写。[sic] 是编辑标记，表明作者引用文献时保留了原文的错误拼写，但同时通过括注表明学界已识别其为本名的笔误。

这是把 illlus.10 这幅 François de Troy 油画与 Jacquet de La Guerre 挂钩的关键文字证据：1704 年沙龙目录中提到 Troy 绘有两位弹羽管键琴的年轻女子画作，其中之一被误记为 “Madame de la Guette”，实则应为 “La Guerre”。由此学界把画作主人翁锁定为 Jacquet de La Guerre。

本段为全节最后的鉴定史叙事提供收束，也呼应本节开头关于唱片录音编配"探索"的主题——无论是音乐诠释还是肖像鉴定，研究者都需要在残缺、错讹的史料中"超越显见证据"作出有方法论承担的判断。

补充说明

原文目录条目以法文记录 1704 年沙龙展品；该引文直接出自 P0114 所提的"salon booklet”，是 illlus.10 鉴定链条的核心史料。[sic] 的使用体现作者对原文错误的诚实保留。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处图像（图注）与一组重要文献引文：

illus.8：Jacquet de La Guerre《L’isle de Delos》第三册中咏叹调 ‘Coulez dans une paix profonde’ 的乐谱图（c.1715），对应 P0106 关于 alto 谱号与 French violin clef 更替的谱面分析。
illus.9：Jacquet de La Guerre 肖像（出自纪念章），原载于 Évrard Titon du Tillet《Le parnasse françois》（Paris, 1732）；出处 BnF, Estampes Ne 63, fol.t.108, p.77，对应 P0113 与 P0118。
1704 年沙龙目录的法文引文（‘Douze tableaux par M. de Troy … Deux jeunes filles qui accordent un clavessin’）见 P0114–P0119，是 illlus.10 鉴定链条的关键文字证据，其中 [sic] 标记表明原文将 ‘La Guerre’ 误记为 ‘Madame de la Guette’。
脚注 31、32、33 分别标识 Titon du Tillet 1732 年原书、Gétreau 与 Herlin 的讨论、以及 Brême 的 Troy 作品目录，均为肖像鉴定及 Jacquet de La Guerre 历史地位评价的来源支撑。

💡 本节核心要点

本节评介七张唱片中两支使用较大编制的乐团：Ensemble des Idées Heureuses（十位乐手，女高音 Isabelle Desrochers）和 Ensemble Musica Fiorita（十位乐手），两者都以 L’isle de Delos 为重心。
Ensemble des Idées Heureuses 在编配上作出 ‘judicious additional doublings’，例如开场 symphonie 的全编制加倍、巴oon 加入通奏低音以突出对位交织，并在 ‘Coulez dans une paix profonde’ 中完全省略和声式通奏低音以营造稀薄通透的织体。
Musica Fiorita 同样使用类似加厚手段（含偶用巴oon），并在 doux 段落减少乐器，但作者认为整体说服力略逊于 Ensemble des Idées Heureuses。
作者的个人偏好明确指向 Les Voix Humaines 与 Ensemble des Idées Heureuses，理由是它们在历史文献之外主动探索编配多样性，从而获得吸引人的音色与人声色彩。
本节最后转向 Jacquet de La Guerre 存世的两幅视觉形象：François de Troy 油画（illus.10，约 1694–5，由 Dominique Brême 近期鉴定）与 Titon du Tillet《Le parnasse françois》（1732）中的纪念章肖像（illus.9）；后者把她与 André Campra、Marin Marais、Lalande 并列。
油画鉴定史的关键文字证据是 1704 年沙龙目录条目，其中 ‘Madame de la Guette [sic]’ 被 Gétreau、Herlin 与 Brême 释读为 ‘La Guerre’ 的笔误，由此把 illlus.10 的主人翁锁定为 Jacquet de La Guerre。

🔑 关键术语

basse continue：通奏低音（法国 Baroque 时期以数字低音为基础、由低音乐器与和声填充乐器持续支撑的演奏方式）；本节集中讨论乐团如何在此基础上加入巴oon、西奥伯琴、低音维奥尔琴，以及如何在不同段落省略和声式通奏低音以塑造织体。
doubling：声部加倍，即不同乐器同时演奏同一条旋律或同一条低音线以增强音量或丰富音色；本节中指乐团在 symphonie 或宣叙调中以多件乐器加倍旋律或低音的做法。
judicious additional doublings：‘审慎的额外声部加倍’，指乐团在历史文献未明确要求之处作出的有美学判断的编配决定；本节用它描述 Ensemble des Idées Heureuses 既尊重谱面提示、又主动探索多样性的诠释策略。
symphonie (cantata opening)：法国康塔塔开篇的器乐序奏段落；本节以 L’isle de Delos 开场 symphonie 为例，说明乐团在保留谱面提示（长笛、双簧管、小提琴）之外加用巴oon、低音维奥尔琴与羽管键琴以营造丰满织体。
recitative：宣叙调；以朗诵式节奏推进叙事的声乐段落；本节提到在宣叙调中通常以西奥伯琴与低音维奥尔琴的组合承担通奏低音。
alto clef / French violin clef：两种谱号；本节在 ‘Coulez dans une paix profonde’ 一例中指出，谱面从 alto 谱号改为 G 谱号（French violin clef）暗示此处低音维奥尔琴与小提琴的分担方式，是推断乐器编配的谱面线索。
doux：法语力度/表情术语，意为’柔和、轻柔’；本节以 Musica Fiorita 某乐章为例，说明在标 doux 的段落中双簧管退出以降低织体密度。
bassoon in the basse continue：巴oon加入通奏低音的实践；本节把它视为’超越历史文献明确证据’的编配手段，认为它能突出旋律与低音之间的对位交织并塑造乐句轮廓。
memorial medal：为纪念逝者或表彰人物而铸造的纪念章；本节中指 Titon du Tillet 1732 年书中所收录、用于呈现 Jacquet de La Guerre 肖像的纪念章（illus.9）。
Le parnasse françois：Évrard Titon du Tillet 1732 年于巴黎出版的著作；本节将其作为 Jacquet de La Guerre 历史评价（‘held a distinguished place among them’）和纪念章肖像插图的来源。
salon of 1704：1704 年巴黎官方画展；本节引用其展览目录条目作为 illlus.10 鉴定 Jacquet de La Guerre 主人翁身份的关键文字证据，其中 ‘Madame de la Guette [sic]’ 被学界识读为 ‘La Guerre’ 的笔误。
Céphale et Procris：Jacquet de La Guerre 1694 年于 Académie Royale de Musique 首演的歌剧；本节用作 1694–5 年油画创作时她已有舞台作品声望的旁证。

第6段（P0125）

原文复述

[Figure 10] François de Troy, Portrait of Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre at the harpsichord (Private collection, London)

10 François de Troy, Portrait of Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre at the harpsichord (Private collection, London)

期刊页眉加上页码标识：2004年11月号第563页。属于版面属性。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

femme savante：17–18世纪法国文学与图像传统中“有学问的女性”形象谱系；本节用以将Jacquet de La Guerre肖像与Montespan、Pompadour等宫廷才女形象串联。
double-manual harpsichord：双排键大键琴；本节中既是画中器物，也是遗嘱中的遗产实物，并被作为象征女性音乐修养与家族制琴传承的物质证据。
Bonnart：指Robert与Henri Bonnart兄弟，17–18世纪之交巴黎著名版画家；本节援引其1694年Montespan夫人版画，作为Jacquet de La Guerre肖像姿态渊源的参照。
putti within a greyish border：灰底边框中的小天使装饰图案；本节用以把画中琴与1652年Claude Jacquet所制实物琴在装饰风格上建立类比，是归属论证的视觉证据点。
Catherine de La Guette (née Meurdrac)：本节作为旧有错误归属的候选对象被排除，理由是其年龄与音乐家身份均与画中人不符。

第10段（P0140）

原文复述

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是 P0141 文字广告前的图像占位符，原图为与 René Slotboom 历史弓弦乐器制作相关的影像资料。由于图像数据未保留，此处仅可确认其位置——位于第 17 页上方，紧接页眉之后、并与下方"René Slotboom Maker of historical bowed instruments"广告文字相邻；其具体内容（如展示某把琴的全貌或细节）需查阅原图，不可凭推测补写。该图像属于期刊内嵌广告，与本节关于 Jacquet de La Guerre 肖像的主线讨论无直接关联。

第11段（P0141）

原文复述

René Slotboom Maker of historical bowed instruments

中文讲解

本段是期刊第 17 页上的小广告标题部分：制作师 René Slotboom，专业为"historical bowed instruments"（按历史样式复原的弓弦乐器）。广告语先点明人物名，再以"Maker of historical bowed instruments"作为职业定位短语。该广告与本节"Jacquet de La Guerre 的肖像与作品"主题无内容联系，其存在仅说明 Early Music 期刊页面会内嵌乐器制作师广告，是这一类学术音乐期刊常见的版面惯例。读者在阅读正文时应将其视为页边材料，不参与对肖像油画识别的论证。

第12段（P0142）

原文复述

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是 P0143 广告文字前的第二个图像占位符，原图与 P0140 共同组成 René Slotboom 的整幅广告插图（上方一副图，下方一副图，分别搭配 P0141 与 P0143 的文字说明）。由于图像数据未保留，此处仅可确认其位于第 17 页广告区域，与 P0143 的"Renaissance and baroque viols / Violone / Cello, baroque and classical / Double bass"等文字说明在版面上相邻。具体展示何种乐器或何种作坊场景需查阅原图，不可凭推测补写。该图像与 Jacquet de La Guerre 肖像讨论无关。

第13段（P0143）

原文复述

Renaissance and baroque viols Violone Cello, baroque and classical Double bass Driebergseweg 16 3708 JB Zeist -NL e-mail: reneslotboom@planet.nl

中文讲解

本段是 René Slotboom 广告的剩余文字，列出其业务范围与联系方式：制作的乐器种类包括 Renaissance and baroque viols（文艺复兴时期与巴洛克时期的维奥尔琴）、Violone（大维奥尔琴/低音维奥尔琴）、Cello, baroque and classical（巴洛克与古典时期样式的大提琴）、Double bass（低音提琴）；地址为荷兰 Zeist 市 Driebergseweg 16 号（邮编 3708 JB），电子邮件为 reneslotboom@planet.nl。这段文字的功能是把广告主的经营范围与可联络信息告知读者。其与本节"Jacquet de La Guerre 肖像概述与油画识别"主题无直接关联，读者可将其视为页边商业信息。

第14段（P0144）

原文复述

instrumental works. The complete harpsichord suites (Metronome MET CD 1026), performed by Carole Cerasi on a 1636 harpsichord from the Cobbe Collection at Hatchlands Park, England, received the 1999 Gramophone Best Baroque Instrumental Recording award. Chamber music recordings include Sonates à un et deux violons avec viole ou violoncelle obligés (Accord 205 782, issued 1997) performed by Ensemble Variations, and Sonates pour le Viollon (1707) (Wildboar 9601, issued 1996) performed by Ingrid Matthews, Baroque violin; Byron Schenkman, harpsichord; and Margriet Tindemans, viola da gamba. Several of the discs under review in this essay also include excerpts from the harpsichord works or the sonatas and trios by Jacquet de La Guerre.

中文讲解

本段承接 P0133 末尾被截断的脚注 6，补出 Jacquet de La Guerre 器乐作品的 CD 录音清单，是 P0132 关于"现存音乐幸运地得以保留并大多有录音"这一判断的具体落实。段首"instrumental works"一词与 P0133–P0134 中关于康塔塔版本与目录的脚注相呼应，把讨论从声乐体裁扩展到器乐体裁。清单分为三组：第一组是完整的羽管键琴组曲（Metronome MET CD 1026），由 Carole Cerasi 演奏，所用羽管键琴为 1636 年制造、藏于英格兰 Hatchlands Park 的 Cobbe Collection 之器，并获 1999 年《留声机》杂志最佳巴洛克器乐录音奖；第二组是室内乐，包括 Ensemble Variations 演奏的 Sonates à un et deux violons avec viole ou violoncelle obligés（Accord 205 782，1997 年发行），以及 Ingrid Matthews（巴洛克小提琴）、Byron Schenkman（羽管键琴）和 Margriet Tindemans（维奥尔琴）三位演奏家合作的 Sonates pour le Viollon (1707)（Wildboar 9601，1996 年发行）；第三组是过渡句"Several of the discs under review in this essay also include excerpts…"，提示本评论所评的多张 CD 中亦含羽管键琴作品或奏鸣曲、三重奏的片段，从而把这份脚注与正文评论部分相连接。读者应注意"Viollon"是 1707 年原版印刷所用拼写（与当代法文 violon 在拼写上有历史差异），脚注忠实保留原书名形式，并加上出版年份以避免与现代同名作品混淆。

补充说明

“Sonates pour le Viollon (1707)“中的"Viollon"为 Jacquet de La Guerre 1707 年原版印刷所使用的拼写形式，与现代法语 violon 在拼写上有差别；脚注保留此历史拼写，并在括号内补出出版年份以区别于其他同名作品。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节主要由四类非正文附加材料组成。第一类是 P0133–P0137 几条连续脚注，承担版本目录（Fuzeau、Performers’ Editions、Furore Verlag、Hildegard）、文献出处（Borroff 条目与 Cessac 专著）、演出史料（Malgoire 1989/1990、Ars Femina 1994）以及现代编辑版本（Griffiths 编《Céphale et Procris》）的支撑作用，使正文对 Jacquet de La Guerre 的现存音乐可以放心地作"幸运地留存"的判断。第二类是 P0138 的下载水印与 P0139 的期刊页眉，仅起版面元数据作用，不参与论证。第三类是 P0140–P0143 的两幅图像占位符加 René Slotboom 乐器制作广告，是期刊内嵌商业信息，与肖像油画识别主线无内容联系。第四类是 P0144，作为脚注 6 的收尾部分，与 P0133、P0134 共同构成完整的录音与版本目录脚注。

💡 本节核心要点

Troy 为 Jacquet de La Guerre 所绘肖像的委托背景不可考，只能通过其与 Sainte-Eustache 教区、1673 年 Montespan 肖像以及同一时期另外两位音乐家（Mouton、Loison）肖像的关系间接推断语境。
在 Troy 已知的音乐家肖像中，仅 Mouton 一幅表现演奏状态，且对 11 弦鲁特琴做了写实描绘，这为 Jacquet de La Guerre 肖像中乐器与人物姿态的解读提供了对比基线。
Jacquet de La Guerre 虽创作总量不大，但留存比例高；康塔塔多有 CD 录音，唯独歌剧《Céphale et Procris》连片段录音都没有，但康塔塔的"个性与多样性"被认为部分弥补了歌剧录音的空缺。
脚注体系把康塔塔的影印版（Fuzeau、Performers’ Editions）、演出版（Furore Verlag、Hildegard）、作品目录（Borroff 条目、Cessac 专著）、以及歌剧的演出史料（Griffiths 文章）与现代编辑版（Recent Researches 系列）分层提供，使全节的史料基础透明且可追溯。
脚注 6 通过 P0133–P0134、P0144 跨页接续，把康塔塔与器乐作品的 CD 录音整合为一份可操作的版本—录音目录，构成正文对"we are fortunate"判断的具体支撑。
第 17 页下半页的广告（René Slotboom）与图像占位符属于期刊版面惯例，与肖像油画识别议题无内容关联，读者应将其作为页边材料略过。

🔑 关键术语

Troy：本节所讨论的肖像画作者；出自艺术世家，1645 年生于图卢兹，年轻时定居巴黎，到 1675 年住于 Grenelle 街、属 Sainte-Eustache 教区，1673 年 12 月曾为 Mme de Montespan 画像。
Sainte-Eustache 教区：巴黎的教区之一；Troy 在 1675 年前后居住于此，Jacquet de La Guerre 在去世前若干年亦归属该教区并最终下葬于此，作者因此称其为"巧合”。
Charles Mouton：17 世纪法国著名鲁特琴家，生前定居巴黎直至 1699 年去世；Troy 在 1690 年为其绘制肖像，画中人演奏一把 11 弦鲁特琴，是 Troy 唯一一幅描绘音乐家演奏状态的肖像。
Catherine Loison：Troy 约于 1695 年所绘音乐家肖像的对象；画中人手持一页自己创作的音乐，这一形象对理解 Jacquet de La Guerre 肖像中"持乐谱"姿态具有参照意义。
11-course lute：11 组复弦的鲁特琴，是 17 世纪晚期法国鲁特琴的典型形制；Troy 在 Mouton 肖像中对此琴做了写实描绘，因此该画对乐器史也有图像价值。
Céphale et Procris：Jacquet de La Guerre 的歌剧作品；脚注 3 列出 Malgoire（1989、1990 年法国）与 Ars Femina（1994 年路易斯维尔）的演出史料，脚注 4 给出 W. R. Griffiths 编辑的现代乐谱版本（Recent Researches of the Baroque Era 第 88 卷，1998 年）。
Mercure galant：17 世纪法国重要期刊；脚注 1 指出 1677 年 12 月号载有 Jacquet de La Guerre 在宫廷弹奏羽管键琴的著名报道，是后世关于她早年宫廷活动的关键原始文献。
Cantates françaises, livres 1–3：Jacquet de La Guerre 三册《法语康塔塔》的印刷原版；由 Éditions Fuzeau 完整影印出版，第三册由 Performers’ Editions（纽约）单独影印，是研究其康塔塔作品的基本版本依据。

S012 [描述性拆分] Troy 的其他音乐家肖像与画作展示记录

第1段（P0145）

原文复述

补充说明

原文中 b–f 与 d′–a′ 等音域记号可能因 OCR 处理而省略了部分升八度记号；脚注中两组声部均以高音谱号 (soprano clef / treble clef) 标示，区别在于前者的中央位置比后者低四度。

第7段（P0151）

原文复述

Renvoi 9, citant l’Avertissement, p. 85 : « C’est une Basse, et un Dessus ; et il étoit bien difficile qu’on l’executat en Hautecontre sans en corrompre l’harmonie. » (Semelé … cantates françoises, livre 3e, c. 1715).

中文讲解

这是文中第9号脚注，全文为法语。它引用 Jacquet de La Guerre《Semelé》第三册 (livre 3e，约 1715 年) 之《法语康塔塔集》(cantates françoises) 卷首告读者 (Avertissement) 第 85 页，原文大意：「这是一段低音声部 (Basse) 与高音声部 (Dessus)；若以高男高音声部 (Haute-contre) 来演唱而不对和声加以变动，将极为困难。」Jacquet 在此明确主张其作品的声部应依原始记谱以低音与女高音声部演唱，而不应改由高男高音（近似今之男高音的特定音域）替代。该脚注为正文关于 Jacquet 自身声部配置主张提供直接的第一手文献证据，属于来源型引注。

补充说明

Haute-contre 在 18 世纪法国指介于男高音与男中音之间、专唱较高音区的成年男声；taille 则为典型男高音。两者与本段中 P0152、P0165 脚注所谈之男高音声部移调问题直接相关。

第8段（P0152）

原文复述

Footnote 10 opens with: For example, in his cantata Héraclite et Démocrite from Cantates françoises à I.II voix avec symphonies, livre 3e (1711), Jean-Baptiste Stuck chose to use the G clef for the vocal part, even though it would normally be sung …

第19段（P0163）

原文复述

第17页图像或乐谱示例（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）

这是脚注10的下半部分。其前半段解释 P0152 所举 Stuck 例证的原因：通常以男高音声部 (tailles) 演唱的作品习惯从 G 谱号移调；Stuck 选择 G 谱号记写本意即允许女高音也可演唱该声部。其后半段进一步指出，全音或大三度的移调皆为可行，并以 Destouches 为 Oenone（巴黎，1716 年）所出印刷总谱中的手写乐谱标记作为实物证据。脚注最后指引读者参阅 M. Cyr 发表于《早期音乐》(Early music) 第 xi 卷 (1983 年) 第 481 页及其后的文章《演奏拉摩的康塔塔》(Performing Rameau’s cantatas)，以获取关于移调问题的更详细讨论。该脚注整体为正文所述谱号选择与声部演唱性别转换提供具体作曲家例证、文献实物证据与延伸阅读，属于例证＋来源型引注。

补充说明

本段与 P0152 合为完整脚注10；Destouches 的 Oenone 印刷总谱附有手写乐谱这一事实，提示该作品的演出史中曾经历过有意识的移调实践。

第22段（P0166）

原文复述

Footnote 11: Julie Anne Sadie points out (p. 76) that Jacquet de La Guerre ‘was the first composer to vary the textural role of the viol within a single sonata movement’, yet Jacquet de La Guerre did not usually employ similar textural changes in basse continue parts in her cantatas until the third book. For a more detailed discussion of the melodic and harmonic role of the viol in early 18th-century chamber music and cantatas, see J. A. Sadie, The bass viol in French Baroque chamber music, Studies in Musicology, xxvi (Ann Arbor, 1980), esp. pp. 48–50.

中文讲解

这是文中第11号脚注。前半段援引 Julie Anne Sadie 第 76 页的论断：Jacquet de La Guerre 是「在单首奏鸣曲乐章之内变化维奥尔琴 (viol) 织体角色的首位作曲家」，但 Jacquet 在其康塔塔的通奏低音 (basse continue) 部分却迟至第三册才系统采用类似的织体变化。这一对比揭示 Jacquet 在不同体裁中织体处理策略的时间错位：奏鸣曲先于康塔塔。后半段指引读者参阅 Sadie 的专著《法国巴洛克室内乐与康塔塔中的低音维奥尔琴》(The bass viol in French Baroque chamber music)，属《音乐学论丛》(Studies in Musicology) 第 xxvi 号，1980 年于安娜堡 (Ann Arbor) 出版，特别见第 48–50 页关于 18 世纪初室内乐与康塔塔中维奥尔琴旋律与和声作用的详细讨论。该脚注既限定正文关于 Jacquet 织体创新的表述（指出奏鸣曲与康塔塔的不同时序），又提供延伸阅读来源，属于限定＋来源型引注。

补充说明

脚注11 与本节其余脚注的研究焦点不同：前者 (7–10) 关乎声部配置与记谱，本脚注 (11) 则关乎器乐织体；二者共同勾画 Jacquet de La Guerre 在演唱与演奏两端之创新与保守并存的复杂面貌。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节实为第17页整页版面之逐段收录，而非正文论证之一部分。该页由三组材料拼接而成：

学术内容——文中脚注7至脚注11。这些脚注分别源自：
- 脚注7（Carmody 1932，关于法国喜歌剧通俗闹剧剧目）
- 脚注8（Jacquet《维纳斯的腰带》演出史 + La Chapelle 1738 声部音域表）
- 脚注9（Jacquet《Semelé》第三册卷首告读者原文引用）
- 脚注10（Stuck 康塔塔的 G 谱号选择与移调实践；延伸阅读 M. Cyr 1983）
- 脚注11（Sadie 关于 Jacquet 在奏鸣曲与康塔塔中维奥尔琴织体角色的对比论断；延伸阅读 Sadie 1980）
商业广告——三则：
- 南达科他大学音乐史硕士项目招生宣传（P0146–P0149）
- TUNING SET 调音装置功能列表与销售条件（P0153–P0162）
- Harpsichord Parts 大键琴零件订购联系信息（P0164）
图像/乐谱示例占位符（P0163）：内嵌图像数据已省略，位置与图注保留；具体内容需查阅原图方可确认。

按小节标题所标「Troy 的其他音乐家肖像与画作展示记录」与本节实际内容（脚注 + 广告）并不相符，该标题似为描述性拆分用占位标签，本讲解以实际正文内容为准。

💡 本节核心要点

第17页主要汇集文中脚注7至脚注11，集中处理 Jacquet de La Guerre 作品之演出史、声部配置、记谱谱号选择、移调实践与器乐织体等议题。
脚注7–8（Carmody 1932；La Chapelle 1738）共同为正文提供关于法国通俗闹剧剧目与声部音域之文献依据。
脚注9 直接引用 Jacquet 本人在《Semelé》第三册卷首告读者中的法语原话，确立其对低音声部与高音声部演唱配置的明确主张，并排斥以 Haute-contre 替代。
脚注10（Stuck 1711 与 Destouches 1716 例证）揭示 18 世纪初声部记谱中 G 谱号选择的实际功能：既支持男高音原调演唱，又允许女高音演唱并支持全音或大三度移调。
脚注11（Sadie 1980/1981）将 Jacquet 之器乐织体创新在奏鸣曲与康塔塔两种体裁间加以区分：前者更早、后者迟至第三册才出现类似处理。
本节亦反映学术期刊版面之常见特征：正文脚注与商业广告（招生、调音装置、乐器零件）并陈，且至少含一处图像或乐谱示例占位符。

🔑 关键术语

vaudeville (通俗闹剧)：在 18 世纪法国语境中指配以流行曲调之戏剧体裁，与 opéra-comique 关系密切；脚注7 引书即以此为研究对象。
Opéra-comique (喜歌剧)：18 世纪法国一种以对白与通俗音乐段相交替为特征的戏剧形式；脚注7 主题即其以通俗闹剧形式上演的剧目。
bas dessus / dessus：18 世纪法国声部术语：bas dessous 介于女低音与女高音之间的低高音声部；dessus 即女高音声部。脚注8 给出两者之音域。
Haute-contre：18 世纪法国高男高音声部，专唱较高音区；脚注9 引用 Jacquet 主张该声部不可替代 basse 与 dessus 的配置。
taille (男高音)：18 世纪法国标准男高音声部；脚注10 提到以 G 谱号记写 taille 声部可允许女高音演唱。
basse continue (通奏低音)：巴洛克时期由低音乐器与和声乐器共同承担之持续低音织体；脚注11 指出 Jacquet 在康塔塔的通奏低音中迟至第三册才发展出织体变化。
viol (维奥尔琴)：巴洛克时期弓弦乐器家族，脚注11 据 Sadie 论断指出 Jacquet 为奏鸣曲中 viol 织体变化之首位作曲家。
Avertissement (卷首告读者)：18 世纪法国出版物常于卷首附作者告读者短文，解释作品设计意图；脚注9 即引自此类文本。
G clef / soprano clef / treble clef：三种谱号：G 谱号即高音谱号；soprano clef 为女高音乐谱号 (C 谱号置于次中音位置)；treble clef 与 G 谱号在现代记谱中基本等同。脚注8 与脚注10 均涉及谱号与声部配置之关系。

S013 [描述性拆分] 画作中大键琴的象征意义与 femme savante 形象传统

补充说明

“sur le petit jeu”指在双键盘羽管键琴的上键盘演奏，通常音色更柔和、适合对话性的 obbligato 配置。

第17段（P0183）

原文复述

26 See J. de La Gorce, ‘Some notes on Lully’s orchestra’, Jean-Baptiste Lully and the music of the French Baroque: essays in honor of James R. Anthony, ed. J. H. Heyer (Cambridge, 1989), p.108.

中文讲解

脚注 26 给出参考：Jérôme de La Gorce《Some notes on Lully’s orchestra》，收入 J. H. Heyer 编《Jean-Baptiste Lully and the music of the French Baroque: essays in honor of James R. Anthony》（剑桥，1989）第 108 页。此为正文讨论 Lully 时期法国宫廷乐队编制与实践的学术出处。

第18段（P0184）

原文复述

27 Jérôme de La Gorce, ‘Some notes on Lully’s orchestra’, p.108.

中文讲解

脚注 27 重复引用同一文献——Jérôme de La Gorce《Some notes on Lully’s orchestra》第 108 页，作用是为正文同一论点作进一步/再次印证，或针对不同细分主张分别引证。

补充说明

本注与脚注 26 出处完全相同，表明正文在此密集论及 Lully 乐队相关问题，因而多次援引同一权威文献。

第19段（P0185）

原文复述

28 Rasguedo technique belonged to the guitar and also appears in the French solo repertory for lute and theorbo. It was described in 1730 by Campion in his Addition du traité d’accompagnement (Paris, 1730). See North, Continuo playing, p.75.

中文讲解

脚注 28 解释一种特殊拨弦技巧 Rasguedo：它原属吉他（guitar）的演奏技法，同时也出现在法国鲁特琴与西奥博琴的独奏曲目中。该技法于 1730 年由 Campion 在其《Addition du traité d’accompagnement》（巴黎，1730）中加以描述，并参 N. North《Continuo playing》第 75 页。该注脚为正文涉及通奏低音拨弦乐器演奏技法提供原始文献和现代研究指引。

补充说明

Rasguedo 通常指一种用手指向外拂过琴弦以制造类似鼓点/重音效果的快速拨弦法，在通奏低音中可强化节奏重音。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文区域主要由学术论文末尾的脚注（编号 12–28）构成，辅以两行期刊版面信息（页眉与下载来源行）。脚注集中提供三类附加材料：(1) 文献出处（Sadie、Brossard、Rameau、North、Dugot、Sadler、Crutchfield、La Gorce、Cyr、Lallement、Rosenberg 等）；(2) 原始/版本资料（Morin《Cantates françoises》前言引文，Brossard 词典条目，Ballard 1707 印刷分谱，BnF 与音乐学院图书馆手稿索取号，Rameau 与 Campion 的原文引语，Dugot 的图像学引文）；(3) 图像与画作出处（Hyacinthe Rigaud 美术馆藏 Jean-François de Troy 画作及 Lallement 录目中的图版 39，父子画家 François de Troy 与 Jacquet de La Guerre 肖像的关联提示）。这些脚注整体服务于正文对乐器配置、室内乐实践、通奏低音功能与图像史背景的论证链。

💡 本节核心要点

Morin 在其康塔塔前言中明确承认“人声 + 大键琴 + 低音维奥尔”即可构成室内乐，为正文所述三重奏配置提供作曲家一手权威依据。
大键琴与西奥博琴在通奏低音中均存在音量易衰问题，Rameau 提出“音响衰减时可重复同一和弦”的演奏法；专门用于通奏低音的西奥博琴为获得更长弦长与更丰厚音色而放大形制（Dugot 的图像学佐证）。
法国巴洛克室内乐实践中，乐器配置常通过谱号选择（clef）判断（Sadie），并存在由 Ballard 等出版社印行特定分谱的例外案例（Morin 康塔塔的 1er/2e dessus de violon 分谱）。
画作方面，文中所引画作藏于佩皮尼昂 Hyacinthe Rigaud 美术馆，系 Jean-François de Troy 作品；其父 François de Troy 曾为 Jacquet de La Guerre 画像，为后文构建 La Guerre 的视觉—艺术史语境作铺垫。
脚注中多篇学术参考（Sadie、Sadler、La Gorce、Cyr、Crutchfield、North、Dugot）共同支撑正文对键盘通奏低音、法国歌剧/康塔塔乐队编制与演奏风格的论述，并扩展了 La Guerre 作品的当代录音版本（Baroque treasures / NCD 60102）。
Rasguedo 等拨弦技巧记录（Campion 1730）说明通奏低音拨弦乐器（吉他、鲁特琴、西奥博琴）在演奏实践层面共享部分技术语汇。

🔑 关键术语

basse continue (通奏低音)：巴洛克时期由低音线与和声乐器（如大键琴、西奥博琴、低音维奥尔等）共同承担的持续和声骨架。本节多条脚注分别就其在法国歌剧、康塔塔中的角色及具体演奏做法提供文献支撑。
clavecin (大键琴)：羽管键琴。本节正文涉及画作中大键琴的象征意义；脚注显示大键琴既可独奏又可承担通奏低音，并因音响易衰需重复和弦以维持声部。
théorbe / 西奥博琴 (theorbo)：加长颈的拨弦鲁特琴，本节脚注区分了普通与“用于演奏通奏低音”的特制型号，后者体型更大以获得丰厚音色。
basse de viole (低音维奥尔琴)：七弦低音维奥尔琴，常与一把人声和一台大键琴组成 Morin 所称的室内乐三重配置。脚注 12 进一步说明谱号选择往往是判断其归属的关键线索。
musique de chambre (室内乐)：在 Morin（1706）的用法中指由人声、大键琴与低音维奥尔组成的少数乐器合奏，与后世大型室内乐含义不同；脚注 17 即此权威用法的一手出处。
Rasguedo：一种快速拂弦/重音拨弦技巧，原属吉他，亦见于法国鲁特琴与西奥博琴独奏文献；Campion 在 1730 年《Addition du traité d’accompagnement》中有记载。
sur le petit jeu：指在双键盘大键琴的上键盘（音色通常更柔和的音栓组合）上演奏通奏低音，常见于与独奏维奥尔琴 obbligato 声部配合的咏叹调中（见脚注 25 关于《Psiché》的例子）。

补充说明

原文本身在此页被截断，完整出版信息需查阅原文后续页面。

第11段（P0196）

原文复述

Downloaded from https://academic.oup.com/em/article/32/4/549/336815 by Indiana University - Bloomington user on 08 August 2026

中文讲解

这是由Oxford Academic平台自动添加的下载/访问信息水印：本文下载自https://academic.oup.com/em/article/32/4/549/336815，下载用户为印第安纳大学伯明顿分校（Indiana University - Bloomington），下载日期为2026年8月8日。该行属于电子期刊数据库的版权与使用追踪信息，并非正文内容。

第12段（P0197）

原文复述

early music november 2004

中文讲解

这是期刊页脚信息，标明该文发表刊物为《Early Music》，刊期为2004年11月号（November 2004）。属于版式标识，不构成正文论据。

💡 本节核心要点

第11段（P0208）

中文讲解

第 20 页起的一条图像占位符，应位于本页广告版面某处。具体内容需查看原图。

补充说明

需查看原图。

第46段（P0243）

第56段（P0253）

原文复述

第20页图像或乐谱示例

原文复述

第20页图像或乐谱示例

原文 “Early Nusic” 应为排印失误。

第65段（P0262）

原文复述

Call 888–Sackbut (888–722–5288). Nention this ad for a free sample issue.

本节（第 19–21 页）由期刊《Early Music》2004 年 11 月号中相互独立的四块版面材料拼接构成：第 19 页上半部分为 Stephan Blezinger 竖笛制作工坊广告与 EUBO 2005 年甄选课程广告；中段为正文所属脚注（编号延续自前页，涵盖第 39–45 条），脚注内容集中于 17–18 世纪法国肖像画研究与音乐家形象呈现；第 20 页为 Editions J.M. Fuzeau 关于 Rameau 理论著作三卷本的复刻广告，以及 Early Music America 杂志的北美推广广告；第 21 页为帕卡德人文学院出版的 Johann Christian Bach 歌剧与戏剧作品系列广告。该四块广告与脚注体例并置，体现期刊正文末尾"广告—注释—页面脚注"的典型出版结构。页脚另有"early music november 2004"版头与 OUP 数字下载水印重复出现，属电子期刊系统附加版面元素。

💡 本节核心要点

本节由四类性质完全不同的版面材料构成：制笛师广告、演出培训项目广告、正文脚注（39–45 条）、乐谱出版社与北美早期音乐推广组织广告、作曲家全集出版项目广告，各自承担独立的版面功能。
Stephan Blezinger 竖笛广告通过罗列 Ganassi、Kynseker、Wyne、Stanesby、Steenbergen、Denner、Bressan 七位历史制笛师名单，构建出从 16 世纪意大利到 18 世纪英国的低音—高音竖笛制作谱系，凸显其工艺的"师古"主张。
EUBO 2005 年甄选课程广告师资覆盖完整巴洛克乐队编制（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、巴松管、大键琴、调律师），并强调"欧盟官方培训项目"的资质属性。
脚注 39–45 围绕 17–18 世纪法国肖像画与音乐家形象这一共同主题，引证 Goodman、Brême、Nicholson、Sadie、Desgranges 等学者文献，为正文相关论点提供学术支撑。
Editions J.M. Fuzeau 的 Rameau 理论著作三卷本以系统性全集（16+ 部著作）与可拆分编号（5884–5886）的营销方式面向研究者与演奏家，覆盖和声理论、伴奏法、《百科全书》条目、论战文章等多体裁文字。
Early Music America 广告以"北美是否有早期音乐？“的反问开篇，并以 888-SACKBUT 这一与早期音乐器物直接相关的谐音电话号码强化品牌识别。
Johann Christian Bach 歌剧与戏剧作品系列（共 16 卷）呈现作曲家从伦敦（Artaserse、Zanaida、Carattaco）到曼海姆（Temistocle、Lucio Silla）再到巴黎（Amadis de Gaule）的多地歌剧事业轨迹，配套 critical report、双语现代唱词与英文译文，定价亲民（每卷 75 美元）。
页脚存在两套重复版面元素：期刊版头 “early music november 2004” 与 OUP 平台自动生成的下载水印（用户：Indiana University - Bloomington）。

🔑 关键术语

Recorder：木管乐器族的中文译名"竖笛”（或"木笛"），Blezinger 广告中指 16–18 世纪历史形制的手工仿制巴洛克竖笛。
Baroque orchestra：EUBO 招募的"巴洛克管弦乐团"，指以历史乐器与历史演奏实践演奏 17–18 世纪音乐的乐队类型。
Allegorical portraiture：“寓意性肖像”，脚注 39 讨论的关键概念，指以象征性符号（维斯塔贞女等寓言形象）取代个体身份表达的肖像类型，18 世纪逐渐被个体写实肖像取代。
Engraving (engraved plate)：“雕版画/铜版画”，脚注 40、44 涉及，指用于复制绘画原作的版画媒介，多藏于国家图书馆的版画部（Département des Estampes）。
Facsimilée：“复制乐谱/原版影印”，Editions J.M. Fuzeau 主营的产品类别，指按历史原版原样复制的早期音乐乐谱与论著。
Sackbut：“萨克斯布号”，16–18 世纪常见的早期铜管乐器名，Early Music America 电话号码 888-SACKBUT 即以其为谐音。
Opera seria：“正歌剧”，18 世纪意大利主流歌剧体裁，J.C. Bach 多部作品（Catone in Utica、Artaserse、Adriano in Siria 等）均属此类。
Critical report：“学术评注报告”，指每个版本所附的、对所用乐谱来源进行描述与评介的学术性说明，J.C. Bach 全集各卷均含此内容。

目录

C001 [描述性拆分] 正文导论与 Jacquet de La Guerre 概览

C002 [描述性拆分] 第一、二、三册清唱剧标题页与体裁说明

C003 [描述性拆分] 声部选择、人声谱号与配器问题

C004 [描述性拆分] 低音通奏实践、历史文献与图像佐证

C005 [描述性拆分] 七张唱片综述与小型编制演奏

C006 [描述性拆分] 中型编制、theorbo 与多声部通奏低音实践

C007 [描述性拆分] 较大编制乐队的 Judith、Samson 与 L’isle de Delos 演绎

C008 [描述性拆分] Jacquet de La Guerre 的肖像、奖章与新识别的油画

C009 [描述性拆分] Troy 家族、画作委托与音乐家肖像传统

C010 [描述性拆分] 画中大键琴象征、形象塑造与同时代妇女形象

C011 [描述性拆分] Jacquet 家族大键琴、结语与作曲家遗产

C012 [描述性拆分] 期刊广告页与增补信息

S001 [描述性拆分] 作者署名、文章标题与 Jacquet de La Guerre 简介

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

第2段（P0002）

原文复述

Representing Jacquet de La Guerre on disc: scoring and basse continue practices, and a new painting

中文讲解

补充说明

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

补充说明

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

补充说明

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S002 [描述性拆分] 近十年演出、录音复兴与清唱剧概览

第1段（P0008）

原文复述

中文讲解

第2段（P0009）

原文复述

中文讲解

第3段（P0010）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S003 [描述性拆分] 第一册清唱剧标题页与题献

第1段（P0012）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0013）

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CANTATES FRANCOISES, SUR DES SUJETS TIREZ DE L’ECRITURE; A VOIX SEULE, ET BASSE-CONTINUE;

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第3段（P0014）

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第4段（P0015）

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第5段（P0016）