目录

C01 Du Clavecin (前言与指法规则延续)

• S0001 [描述性拆分] 临时记号改变指法位置——以左手为例
  • 页码：1-1
• S0002 [描述性拆分] 和声与经过音段中的指法保持
  • 页码：2-2
• S0003 [描述性拆分] 音阶式下行连续音的指法与手姿规则
  • 页码：3-4

C02 Chapitre XX. Des Agrémens en Général

• S0004 [描述性拆分] Des Agrémens en Général
  • 页码：4-4

C03 Chapitre XXI. Du Tremblement

• S0005 [描述性拆分] Du Tremblement —— 定义、记号与基本规则
  • 页码：4-5
• S0006 [描述性拆分] 练习困难指法与颤音时值的判断
  • 页码：5-6
• S0007 [描述性拆分] 颤音基本记号示例（左右手演示）
  • 页码：6-6
• S0008 [描述性拆分] 与其他音同时出现的颤音处理
  • 页码：7-7
• S0009 [描述性拆分] 邻近音带升降记号时使用相应变音键的规则
  • 页码：7-8
• S0010 [描述性拆分] 邻近音与颤音音之间隔有其它音时仍用变音键
  • 页码：9-9
• S0011 [描述性拆分] 变奏作品中所有颤音须带升降号
  • 页码：10-11
• S0012 [描述性拆分] 带升降记号的音上的颤音用自然邻音
  • 页码：11-11
• S0013 [描述性拆分] 颤音借音规则的总结两条普遍法则
  • 页码：12-13
• S0014 [描述性拆分] 各种颤音的种类概述与 d’Anglebert 的五类
  • 页码：13-14
• S0015 [描述性拆分] Nivers 三类颤音及其与 d’Anglebert 的比较
  • 页码：14-15

C04 Chapitre XXII. De la Double Cadence

• S0016 [描述性拆分] De la Double Cadence —— 定义、记号、表达及与颤音的衔接
  • 页码：15-17

C05 Chapitre XXIII. Du Pincé

• S0017 [描述性拆分] Du Pincé —— 三种 d’Anglebert 式标记与 Chutte & Pincé 的说明
  • 页码：17-18

C06 Chapitre XXIV. Du Port de Voix

• S0018 [描述性拆分] Du Port de Voix —— 定义、d’Anglebert 与 Chambonnières 的两类及基本规则
  • 页码：18-20
• S0019 [描述性拆分] 下行 Port de Voix：简单、下按与半 Port de Voix
  • 页码：21-22
• S0020 [描述性拆分] 上行 Port de Voix 与作者的评价
  • 页码：22-23

C07 Chapitre XXV. Du Coulé

• S0021 [描述性拆分] Du Coulé —— 三度上行的普遍 Coulé 与其记号
  • 页码：23-23
• S0022 [描述性拆分] 四度、下行三度与重复首音的二音 Coulé
  • 页码：24-24
• S0023 [描述性拆分] 两音之间隔二度与隔三度的 Coulé 及其指法结尾要求
  • 页码：25-25
• S0024 [描述性拆分] 不重复首音的二音 Coulé 及作者对 d’Anglebert 标记法的批评
  • 页码：26-26
• S0025 [描述性拆分] 作者提出以小线统一标记各类装饰音的建议
  • 页码：27-28

C08 Chapitre XXVI. De L’Harpegé

• S0026 [描述性拆分] De L’Harpegé —— 简单琶音的定义、记号与演奏要求
  • 页码：28-30
• S0027 [描述性拆分] 带变化音的琶音：单借音与双借音的标记、起始方向与四音和弦的限制
  • 页码：30-32

C09 Chapitre XXVII. Du Détaché

• S0028 [描述性拆分] Du Détaché —— 定义、用法与适用情况
  • 页码：32-33

C10 Chapitre XXVIII. De L’Aspiration

• S0029 [描述性拆分] De L’Aspiration —— 定义、记号方向与总体使用建议
  • 页码：33-35

C11 Remarques sur quelques endroits de cet Ouvrage

• S0030 [描述性拆分] 五线谱行数与谱号多样性带来的麻烦
  • 页码：35-38
• S0031 [描述性拆分] 统一谱号安放方案的好处与作者个人经验
  • 页码：39-40
• S0032 [描述性拆分] 八分音符的连与分及加倍点的罕见用法
  • 页码：40-41
• S0033 [描述性拆分] 建议在更多场合使用连音线以简化记谱
  • 页码：41-42
• S0034 [描述性拆分] 升号规则及全音与半音音程的说明
  • 页码：42-43
• S0035 [描述性拆分] 降号规则及黑白键的命名习惯
  • 页码：43-45
• S0036 [描述性拆分] 还原号规则与意大利用法中的双重作用
  • 页码：45-46
• S0037 [描述性拆分] 何为真正的变调作品以及术语的滥用
  • 页码：46-47
• S0038 [描述性拆分] 罕见拍号：十二与九拍子的数拍方法
  • 页码：48-49
• S0039 [描述性拆分] 研读新曲时的十一点注意事项
  • 页码：49-50

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S0001 [描述性拆分] 临时记号改变指法位置——以左手为例

第1段（P0001）

原文复述

DU CLAVECIN

中文讲解

小节标题，法语原文意为’关于羽管键琴’或’论羽管键琴’。这是一个章节级标题，开启了专门讨论羽管键琴（clavecin）演奏的主题，提示读者本节内容围绕这一乐器展开。它位于段首，起到定调与范围限定作用。

第2段（P0002）

原文复述

[图/乐谱占位符，第1页]

中文讲解

此处为第1页上的图像或乐谱示例占位符，原文嵌入了视觉材料但文本中并未给出可读的字符内容。其具体图样、谱例、标注与位置需查看原书图像才能确认。

第3段（P0003）

原文复述

[图/乐谱占位符，第1页]

中文讲解

此处为第1页上的另一处图像或乐谱示例占位符，与上一占位符相邻出现。其功能与具体用途需参照原书页面确认。

第4段（P0004）

原文复述

Quand il y a une feinte; c’eft-à-dire un Diéze ou un Bémol, à la Note haute de quelques Accords de la main gauche, & à la Note baffe de quelques autres de la main droite, cela en change la position des doigts.

中文讲解

本段以18世纪法国印刷体写成（其中’f’实际为长写’s’，如’baffe’即’basse’、‘c’eft-à-dire’即’c’est-à-dire’），因此复述保留原文拼写。中文释义为：当出现’feinte’——即一个升号或降号——无论是出现在左手某些和弦的最高音，还是出现在右手某些和弦的最低音，这都会改变指法位置。‘feinte’是18世纪法国音乐术语，指临时记号；‘Dièze’即升号（♯），‘Bémol’即降号（♭）。本段是本小节唯一的规则性陈述，揭示了一个关键机制：临时记号落在和弦’外端音’（左手取高音、右手取低音）时，会迫使演奏者重新安排指法。其后所有谱例段落（P0005–P0009）都围绕这条规则展开具体演示。

补充说明

本段首次给出’feinte’、‘Dièze’、‘Bémol’三个术语的语境含义，这些词在本节理解中不可省略，已收入terms栏。

第5段（P0005）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

法语’EXEMPLE.‘意为’例子。’。这是一处短小的过渡标记，提示读者接下来将出现具体谱例，以演示上一句规则所描述的情形。其作用相当于现代书中的’例：‘或’如下例所示’。需要注意的是，在原书中此标记嵌于图像占位符的描述文本里，作为谱例区域的标签使用。

第6段（P0006）

原文复述

[图/乐谱占位符，第1页]

中文讲解

此处为’EXEMPLE.‘标签之后的图像或乐谱示例占位符，应是配合P0004规则给出的具体谱例。由于嵌入数据被省略，具体音符、临时记号位置与指法标注需查看原图才能确认。

第7段（P0007）

原文复述

Main gauche, grande ou petite.

中文讲解

法语原文意为’左手，大指或小指。’。这是一个针对谱例的旁注或说明，限定接下来的例子专门讨论左手大指（grande）和小指（petite）所弹的音在出现临时记号时指法如何变化。它把读者的注意力从总规则引向具体手指与具体声部，是从抽象规则向具体示范过渡的桥梁。

第8段（P0008）

原文复述

[图/乐谱占位符，第1页]

中文讲解

此处为第1页上的图像或乐谱示例占位符，与’左手，大指或小指’的标注相邻，应为针对左手具体指法（左大指或左小指）的谱例之一。具体音符、临时记号位置与指法数字需查看原图。

第9段（P0009）

原文复述

[图/乐谱占位符，第1页]

中文讲解

此处为第1页上紧随其后的另一图像或乐谱示例占位符，应是与上一占位符配套的左手指法示例，可能演示同一条规则在不同音高或不同和弦类型下的应用。具体音符与指法标注需查看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含若干图像/乐谱占位符（P0002、P0003、P0006、P0008、P0009）、一个例子引入标记（‘EXEMPLE.’，P0005）与一条针对谱例的旁注（‘Main gauche, grande ou petite.’，P0007）。其中’EXEMPLE.‘起过渡作用，提示后续谱例演示P0004规则；‘Main gauche, grande ou petite.‘限定谱例的讨论对象为左手大指或小指。其余视觉细节（具体音符、临时记号位置、指法数字）需回到原书方可确认。

💡 本节核心要点

1. 本小节的核心规则由P0004一句给出：当升号或降号出现在左手和弦的最高音、或右手和弦的最低音时，指法位置必须改变。
2. ‘feinte’是18世纪法国音乐术语，指临时记号（升号或降号），其中’Dièze’为升号、‘Bémol’为降号，三者共同构成本节术语基础。
3. 规则强调’和弦外端音’的特殊地位——左手看高音、右手看低音——这是因为外端音最容易触及临时记号，从而迫使指法调整。
4. 小节其余部分通过’EXEMPLE.‘标记（P0005）与’左手大指或小指’旁注（P0007），引导读者进入具体谱例验证这条规则。
5. 由于原书嵌入的图像与乐谱数据被省略，本节多数段落的视觉细节需回到原书方能确认。

🔑 关键术语

• feinte：18世纪法国音乐术语，指临时记号（升号或降号）。在本节中作为Dièze与Bémol的总称，是触发指法改变的关键条件。
• Dièze：升号（♯）。本节中作为feinte的两类情形之一，与Bémol共同构成临时记号的全部范畴。
• Bémol：降号（♭）。本节中作为feinte的两类情形之一，与Dièze共同构成临时记号的全部范畴。
• position des doigts：指法位置，即手指在键盘上的具体安排方式。本节规则指出，当feinte落在和弦外端音时，这一安排必须相应改变。
• Accords de la main gauche / droite：左手/右手所按的和弦。本节规则分别针对左手和弦的高音与右手和弦的最低音提出指法调整要求，体现了’外端音优先’的处理思路。

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S0002 [描述性拆分] 和声与经过音段中的指法保持

第1段（P0010）

原文复述

LES PRINCIPES

中文讲解

这是第二级标题「LES PRINCIPES」（原则/原理），开启了本节对指法规则的总结论述。从段落位置判断，它上承前一节关于指法基础规则的正文，下启三个并列的具体规则段落（P0011–P0013），最后引向示例（EXEMPLE，P0014 及其后）。该标题的功能是宣告：以下三条是关于指法的普遍原则，适用于各种带有变化音的音程或和声情境。

第2段（P0011）

原文复述

Mais quand la Note haute & la Note baffe des Accords ont chacune une feinte, ils fe touchent de la manière que nous l’avons d’abord enfeigné; c’eft-à-dire, comme s’il n’y avait aucune feinte.

中文讲解

本段处理的是和声外音程（最高音与最低音）都带有变化音时的指法问题。原文以「Mais」（但是）开头，暗示这是对前文已述规则的一个例外或补充说明。核心主张是：即使和声的最高音与最低音各自带有 feinte（即黑键/带升降号的音），指法仍然按照最初教授的规则来处理——也就是说，「如同没有 feinte 一样」来按弹。直观的含义是：手在键盘上的位置由音符的本位（自然音级位置）决定，而不是由是否带升号或降号决定；变化音只是在同一位置上改变音色（通过按黑键实现），并不影响指位排列。这一条建立了一个重要的对应关系——「feinte 的有无」与「指位是否改变」之间是无关的。

补充说明

原文中的 feinte 为 17–18 世纪法语音乐术语，指带升降号的琴键（即黑键）；本段用它来泛指任何带临时记号的音。

第3段（P0012）

原文复述

Quand il y a des feintes dans le milieu des Accords, cela ne change rien non plus à la pofition des doigts.

中文讲解

本段以「Quand」（当……时）开头，与 P0011 形成递进补充关系：P0011 处理的是外音程（最高音与最低音）的变化音情况，本段则处理内音程（中间声部）出现 feinte 的情况。结论以「non plus」（同样不）显式呼应前段，说明无论变化音出现在和声的外缘还是内部，都不影响指位（la pofition des doigts）。这条规则的论证意义在于：feinte 与指位之间的脱钩是一个普遍原则，覆盖了所有可能的变化音位置，构成了本小节主张的完整边界。

第4段（P0013）

原文复述

Il y a des Paffages, qui n’étant point Accords, le deviennent par la manière dont les Notes s’arrangent, & par la regle qui oblige d’en garder quelques-unes, jusqu’à-ce que d’autres foient touchées, felon qu’il a été enfeigné au Chapitre de la Liaifon. En ces occasions, la pofition des doigts s’observe comme dans les Accords.

中文讲解

本段是三条原则中的最后一条，也是最复杂的一条。它提出了一个重要的概念转换：某些 Paffages（经过句/经过音段落）本身并不是 Accords（和声），但「通过音符的排列方式」以及「保留某些音直到其他音被按下的规则」，它们变成了和声（le deviennent）。这里的「regle」明确指向 Liaifon（连接/声部进行）一章中已经讲授过的规则——即在持续音上添加其他声部的手法（数字低音实践中常见的保持某音的规则）。本段的中心主张是：在这种经过句转化为和声的情况下，指位规则与真正的和声完全相同。「En ces occasions」（在这些情况下）一句将前两段建立的指位原则延伸到了一个边界情境——即形式上不是和声、但功能上等同于和声的音乐片段。这表明作者的指位规则在概念上是建立在「功能性」而非「记谱外观」之上的。

第5段（P0014）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

第二级标题「EXEMPLE.」（示例）。它结束了上述三条抽象原则的论述，开启对左手（P0015–P0016）和右手（P0017–P0018）两个具体指法谱例的展示。该标题的功能是过渡标记：让读者明确接下来进入具象示范阶段，以便将前面的规则落实到键盘操作上。

第6段（P0015）

原文复述

Pour la main gauche.

中文讲解

说明紧随其后的谱例图（P0016）是针对「左手」（main gauche）的指法示范。这是对谱例使用场景的限定语，告诉演奏者：以下谱例需要用左手演奏，其指位安排遵循前述原则。

第7段（P0016）

原文复述

中文讲解

这是第 2 页上的左手指法谱例占位符，原文为带指法标注的乐谱图像，内容已省略。该谱例在原书中紧跟在「Pour la main gauche」之后，其作用是将 P0011–P0013 所述原则以图形方式实例化：展示当和声外音或内音带有 feinte 时，手的指位如何保持不变。谱例的具体音高、指法数字和谱表记号需查阅原图方能确认，本占位符无法承载这些视觉信息。

第8段（P0017）

原文复述

Pour la main droite.

中文讲解

说明紧随其后的谱例图（P0018）是针对「右手」（main droite）的指法示范。这是对谱例使用场景的限定语，告诉演奏者：以下谱例需要用右手演奏，其指位安排遵循前述原则。与 P0015 形成左右手对称的演示结构。

第9段（P0018）

原文复述

中文讲解

这是第 2 页上的右手指法谱例占位符，原文为带指法标注的乐谱图像，内容已省略。该谱例在原书中紧跟在「Pour la main droite」之后，与 P0016 的左手谱例形成对称结构。其作用同样是实例化前述三条原则——尤其是 P0013 提到的「经过句变成和声」的情境——在右手键盘上的指位安排。具体的谱面细节需要查阅原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两个谱例占位符（P0016、P0018），分别位于第 2 页中下部，分别对应左手与右手的指法示范；它们的具体乐谱内容因原书插图未在本节文本中给出而无法在此呈现。这两个示例的功能是将 P0011–P0013 的抽象原则落实到具体键盘位置，让演奏者验证「feinte 不改变指位」「经过句变和声时指位与和声一致」等主张。除谱例外，本节无其他图表、脚注或边栏内容。

💡 本节核心要点

1. 本节建立了指位与变化音之间的脱钩原则：无论 feinte（带升降号的音）出现在和声的最高音、最低音还是中间声部，指位都不随之改变。
2. 指位规则的形式条件是「音符的本位位置」，而非「该音符是否带升降号」；直观意义是手在键盘上的位置由自然音级决定，变化音只改变所按键的音色。
3. 指位规则的应用范围被延伸到了「经过句」：原本不是和声的段落，如果通过音符排列与保留音规则变成了和声，其指位安排与真正的和声一致。
4. 规则的论证基础是「功能性」而非「记谱外观」——只要片段在演奏上承担和声功能，就适用同一套指位法。
5. 本节通过「原则（PRINCIPES）—示例（EXEMPLE）」的两段式结构，先抽象后具象，并以左右手对称示范加以验证。

🔑 关键术语

• feinte：17–18 世纪法语音乐术语，指带升降号的琴键（即黑键）。在本节中用于泛指任何带临时记号的音；其与指位的关系是本节的核心议题——feinte 的出现不改变指位。
• Accord：在本节中指和声（即同时发声的多音组合），其指位规则是本节的基础参照对象；与 Paffages 形成对照。
• Paffage（Passage）：本节中指经过句或经过音段落，原文形式上不是和声，但通过音符的排列方式和声部保留规则，可以转化为功能上的和声，从而适用和声的指位规则。
• Liaifon（Liaison）：本节提到的「连接」章节，其中讲授的「保留某些音直到其他音被按下」的规则，是判定 Paffage 是否变成 Accord 的关键依据。
• la pofition des doigts：「指位」，本节核心概念；指手指在键盘上的排列与位置。其特点是：由音符的本位决定，对 feinte 的存在与否保持不变。

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S0003 [描述性拆分] 音阶式下行连续音的指法与手姿规则

第1段（P0019）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是一个小节标题，原文为法语"关于羽管键琴"。它开启了一个新的论题板块：在前文列举了若干例证之后，作者将注意力转向对羽管键琴（clavecin）演奏通用规则的陈述。标题以排印上的二级标题格式呈现（以 ## 标记），起到分段和提示论题转换的作用，本身不包含论证内容。

第2段（P0020）

原文复述

Je ne multipliray pas ces Exemples davantage ; ce feroit inutilement. Le bon fens feul fuffit pour reconnoître ces paffages, quand ils fe prefenteront dans les Piéces, & pour faire comprendre qu’ils peuvent être en autant de manières qu’il y a de différentes fortes d’Accords.

中文讲解

本段承接前文，宣告作者将不再继续罗列例证（“Je ne multipliray pas ces Exemples davantage”），因为再增加是无用的（“ce feroit inutilement”）。作者把判断的责任移交给"良识"（bon sens）——即读者自身具备的一般判断力——认为它足以在乐曲实际出现这些经过句时识别它们，也足以让人理解：这些经过句的安排方式可以和"不同种类的和弦"一样多。作者的态度是克制而自信的：他认为冗例不如把规则点出，让读者举一反三；并且隐含着一个前提——指法选择的多样性源于和声形态的多样性，因此不存在唯一对应的指法方案。

补充说明

本段中"Accords"一词在十七世纪法国键盘语境中既可指"和弦"，也可泛指"键盘上的音组"或"音的安排"，作者此处取其广义用法，提示读者指法方式会因应不同的音型组合而变化。

第3段（P0021）

原文复述

Pour ce qui est des paffages où la main n’a qu’une Note à toucher à la fois, il n’y a qu’une feuie occasion où les doigts s’affujettifent à la regle: Et c’est quand il y a beaucoup de Notes de fuite qui vont toujours en montant ou en defendant, par degrez fucceffifs & non interrompus. Alors on y employe les doigts, comme ils font marquez dans l’Exemple qui fuit.

中文讲解

本段给出了本小节的核心规则。条件极为严格：只有当一段"单音依次奏出"（la main n’a qu’une Note à toucher à la fois）的经过句、且"音符连续不断地、按相邻音级向同一方向上行或下行"（beaucoup de Notes de fuite qui vont toujours en montant ou en defendant, par degrez fucceffifs & non interrompus）时，作者才要求手指必须服从规则（“les doigts s’affujettifent à la regle”）。也就是说，仅当乐句呈现为长串不断级进时，才有指定指法的必要；其余情形留待演奏者自行判断。规则的形式条件是"连续不断级进"，其直观意义在于：级进时若不按固定指法序列安排，手的横向位移与拇指/小指的跨越会产生不协调，因此需要规范。而具体规范方式作者交由紧随的"EXEMPLE"展示。

第4段（P0022）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

小节标题"EXEMPLE"（示例）。功能为引出紧随的指法范例——即上一段规则（连续级进时指法必须规范）所对应的具体手指标记方式。标题本身不包含论证，仅标示接下来是规则的可视化呈现。

第5段（P0023）

原文复述

中文讲解

此处为第3页上的图像或乐谱示例占位符。依据前文 P0021 与 P0022 的衔接关系，此图应为"连续级进经过句"的指法标注示例——即作者声称"如以下示例所标记"（comme ils font marquez dans l’Exemple qui fuit）所指的对象。原文文本未提供具体的指法数字或音符细节，因此本讲解只能说明其在原文论证结构中的位置与功能；具体指法标记与音列内容须查原图方可确认。

补充说明

本占位符对应的正是 P0021 所承诺的"Exemple qui fuit"；作者用以具体化"连续级进时手指须服从规则"这一抽象陈述。

第6段（P0024）

原文复述

En toute autre occasion on employe les doigts comme on le juge à propos. Voyez les Remarques. Bien ou mal, felon qu’on a de jugement & de goût pour la cho-fe. La commodité de celuy qui joüe eft la première re-gle qu’il doit fuivre; la bonne grace eft la feconde. Celle-cy confiste à tenir les mains droites fur le Clavier c’eft-à-dire, ne penchant ny en dedans ny en dehors; Le

中文讲解

本段与 P0021 构成一对’例外—原则’对照。在"连续不断级进"这一唯一必须守规的情形之外（“En toute autre occasion”），指法的选择权交还演奏者（“comme on le juge à propos”），并提示参考"Remarques"（作者著作中的另一节评注）。作者同时强调选择得当与否取决于演奏者的判断力与趣味（“jugement & de goût”），并提出两条优先级递减的演奏总原则：第一条是演奏者自身的舒适（“commodité de celuy qui joüe”），第二条是姿态的得体（“bonne grace”）。后者在本段末尾给出具体定义——“得体"在于手在键盘上保持端正，不向内也不向外倾斜（“ne penchant ny en dedans ny en dehors”）。段末"Le"一词是排版跨页衔接词，预示下一句说明继续到下一页。此处需注意：作者把’舒适’置于’优雅’之上，透露了十七世纪键盘教学中身体实用性优先于视觉美感的取向。

第7段（P0025）

原文复述

LES PRINCIPES

中文讲解

小节标题"LES PRINCIPES”（原则/要则）。它开启了一段对前述两条原则——尤其是"bonne grace"（姿态得体）——的进一步展开与具体化。作者从此处开始进入手姿细节层面的逐项说明，标志着从"一般规则"过渡到"具体身体操作要则"。

第8段（P0026）

原文复述

Les doigts courbez & tous rangez au même niveau, pris fur la longueur du poûce. Le poignet à la hauteur du coude; ce qui dépend du fiège qu’on prend. Nelevant point les doigts trop haut en joüant, & n’appuyant point auffi trop fort fur les Touches.

中文讲解

本段是对 P0024 所提"bonne grace"原则的具体化，给出四条身体操作要则：(1) 手指弯曲（“doigts courbez”）；(2) 所有手指排列在同一水平面上，以拇指长度为参照（“tous rangez au même niveau, pris fur la longueur du poûce”）；(3) 手腕与肘同高（“poignet à la hauteur du coude”），作者随即指出此点取决于座位的高低（“ce qui dépend du fiège qu’on prend”）；(4) 演奏时手指不要抬得过高，也不要过重地压在键上（“Nelevant point les doigts trop haut… & n’appuyant point auffi trop fort”）。这四条共同勾勒出一幅’端正、放松、经济用力’的手姿图景：弯曲与同高保证手指落键的一致性；手腕与肘齐平避免肩臂僵硬；不过高抬指与不过重压键则避免多余动作与音色粗砺。要理解第(2)条须注意’pris sur la longueur du pouce’并非让手跨越拇指长度，而是以拇指作为参照——即手指的排列应与拇指长度方向平行对齐，使整手维持水平。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节中包含一处嵌入式图像占位符（P0023），对应 P0021 与 P0022 所承诺的"EXEMPLE"示例；具体指法数字与音列须查阅原图方可确认。段落 P0024 末字"Le"与 P0025 标题"LES PRINCIPES"之间存在跨页衔接——前者是上一页正文末尾被截断的词，后者是新页起首的章节标题；P0024 末尾的论述在 P0026 中以具体身体要则的形式得以完成。

💡 本节核心要点

1. 作者明确划分了’必须遵守指法规则的唯一情形’——长串连续不断、单一方向的级进经过句——与’演奏者自由判断的所有其他情形’。
2. 对前一种情形，作者以"EXEMPLE"示例图作为指法规范的呈现工具，但具体数字留待图像。
3. 在指法选择自由的情形下，作者提出两条演奏通则：以演奏者自身舒适为首要，以姿态得体为次要。
4. “姿态得体"被进一步定义为手在键盘上保持端正、不向内外倾斜，并以四条具体身体要则展开：手指弯曲、所有手指同高水平、手腕与肘同高、不过高抬指与不过重压键。
5. 手腕与肘同高这一要则被作者明确指出取决于座位的高低，体现其对身体—座椅关系的整体考量。
6. 整段论证从’抽象规则’到’具体操作’层层下推，反映十七世纪法国键盘教学法中规则、范例、身体规范三位一体的撰写结构。

🔑 关键术语

• du Clavecin：法语"关于羽管键琴”，本小节标题，标示作者从此处开始论及羽管键琴演奏的通用规则。
• par degrez fucceffifs & non interrompus：原文拼写（连续相邻音级、不间断）。作者在 P0021 中用以界定唯一必须遵守指法规则的乐句形态，即连续不断的音阶级进。
• commodité de celuy qui joüe：“演奏者自身的舒适”。作者在 P0024 中列为指法选择与演奏姿态的第一通则，优先于’bonne grace’（姿态得体）。
• bonne grace：“姿态得体”。作者所列第二条通则，在本节中具体落实为手在键盘上端正不倾斜、手指弯曲同水平、手腕与肘同高等身体要则。
• EXEMPLE：作者用以具体化抽象指法规则的乐谱/图示小节标题；本节中其具体内容须查阅 P0023 所示原图。
• LES PRINCIPES：“要则/原则”。本小节后半段的小节标题，标志着从一般规则向具体手姿操作要则的过渡。

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S0004 [描述性拆分] Des Agrémens en Général

第1段（P0027）

原文复述

CHAPITRE XX.

中文讲解

此条目为该页上的章节标题标识。“CHAPITRE XX"即"第二十章”，标志着作者即将开始新一章的论述。从小节边界信息来看，本节属于"Des Agrémens en Général"（论装饰音总论），因此这第二十章开启的论题正是装饰音（agréments）这一主题——即在键盘乐器演奏中为旋律增添表现力与优雅感的各种装饰手法。

第2段（P0028）

原文复述

Des Agrémens en Général.

中文讲解

此条目为该章的小节标题。“Des Agrémens en Général"在法语原文里直译即"论装饰音总论"或"装饰音概述”。“Agrémens"是18世纪法国音乐理论中的核心术语，专指演奏者在乐曲之上添加的各类装饰、颤音、回音、滑奏等小花饰（ornaments/grace notes）。这个标题宣告本章将先在总体原则上讨论装饰音的选择与应用法则，而不是立即逐一罗列具体装饰的指法或奏法。

第3段（P0029）

原文复述

SI le choix des doigts eft arbitraire dans le jeu du Clavecin, celuy des Agrémens ne l’eft pas moins. Le bon goût eft la feule loy qu’on y doit fuivre. Cependant il y a des Agrémens qui font comme effentiels aux Pièces, & dont elles auroient peine à fe paffer. Le plus confiderable de ceux-cy eft LE TREM-BLEMENT; les autres font LE PINCE’, L’HARPEGE’ & LE COULE’: Mais quoy que ceux dont nous parlerons après ces quatre premiers ne foient pas fi neceffaires, ny fi ufitez, ils ne laiffent pas de donner beaucoup de grace aux Pièces, & on auroit tort de les negliger.

中文讲解

本段是整章论题的总纲，确立了装饰音选择的基本原则及其层级结构，可分四层意思理解。

第一，作者以类比开篇：在大键琴（Clavecin）的演奏中，手指的选择是任意的（arbitraire），装饰音的选择同样如此。这里的"任意"并非指可以随意乱用，而是指并没有一套死板、普适的机械规则来规定何时该用何种装饰——这与本系列前几章关于指法的论述形成呼应，将装饰音的自由度与指法的自由度并置。

第二，紧接着作者提出唯一应当遵守的法则是"le bon goût”（良好的品味），这是18世纪法国美学批评中的核心概念，指演奏者应凭借对音乐风格与情境的敏锐判断来决定装饰的取舍。这一句奠定了全章的指导原则：装饰音的取舍最终诉诸演奏者的审美修养，而非死记硬背的规则表。

第三，作者随后做出关键限定：尽管选择自由，但有些装饰音对乐曲而言几乎是"本质性的"（comme effentiels），没有它们乐曲就难以成立。其中最重要的一类是"LE TREM-BLEMENT"（颤音/tremblement，即今之 trill），另外三种紧随其后被列为"LE PINCE’"（咬音/pincé，即 mordent 一类的快速交替）、“L’HARPEGE’"（琶音/harpegé，即 arpégé）和"LE COULÉ”（滑奏/coulé）。这四种装饰构成了装饰音体系的核心层级，作者将在后文重点展开。

第四，作者承认，除了上述四种之外，还有其他装饰音将在后文讨论，它们的必要性和使用频率都不及前四种，但仍然"能给乐曲带来许多优雅（grace）"，因此不应被忽视。这一句既为后文将要论述的次要装饰作了预告，也再次回到"grace"这一关键词：装饰音的根本价值在于赋予乐曲优雅与表现力。

综上，本段的功能是为整章确立一个"原则—核心—外围"的三层结构：原则层是品味，核心层是四种主要装饰，外围层是其他次要但仍有修饰价值的装饰。

补充说明

原文中多处使用长s写作"f"（如 eft、neceffaires、ufitez、laiffent），这是18世纪法语印刷的典型字体特征，“f"与"s"在该处同形，本栏按原文照录以便与原始文本对应。“Le bon goût"一词在本节中并非泛指口味，而是当时法国音乐修辞学中用以约束演奏者主观选择的核心标准，意为"对风格与情境的得体感”。四种主要装饰音的顺序（tremblement、pincé、harpégé、coulé）暗示了作者对它们重要性的排序：颤音居首，琶音、滑奏次之。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为第4页上第二十章的开篇。除三段输入内容外，该页无脚注、图表或其他边栏材料。原文保留了18世纪法语印刷中以"f"代长s的拼写习惯，可与P0029的原文相互参照。

💡 本节核心要点

1. 装饰音的选择与指法选择一样是任意的，没有机械规则可循，唯一应当遵守的法则是"良好的品味”（le bon goût）。
2. 某些装饰音对乐曲而言几乎是本质性的，没有它们乐曲将难以成立。
3. 在所有装饰音中，颤音（LE TREMBLEMENT）居首要地位，是最值得重视的一类。
4. 本章将重点讨论四种核心装饰音——颤音（tremblement）、咬音（pincé）、琶音（harpégé）、滑奏（coulé）。
5. 除上述四种外还有其他装饰音，其必要性较低、使用频率较小，但仍能为乐曲增添优雅，不应被忽视。
6. 本章论证呈现"原则—核心四种—外围其他"的三层结构，为后续各装饰音的具体论述提供总纲。

🔑 关键术语

• Agrémens：18世纪法国音乐术语，指在乐曲之上添加的装饰、颤音、回音等小花饰。本节围绕其选择原则与类别层级展开论述。
• Clavecin：法文"大键琴"，即 harpsichord。本节讨论的装饰音主要针对大键琴演奏而言。
• Le bon goût：“良好的品味”，本节被确立为装饰音选择的唯一准则，强调演奏者应凭审美判断而非死规则来决定装饰的取舍。
• LE TREMBLEMENT：颤音，即现代意义上的 trill。本节作者明确将其列为最重要的装饰音，是乐曲几乎不可或缺的核心装饰。
• LE PINCÉ：咬音，一种快速的装饰音奏法，类似现代 mordent（波音），是本章四大核心装饰之一。
• L’HARPEGE’：琶音，即 arpégé，将和弦各音自下而上快速展开的奏法，为本章四大核心装饰之一。
• LE COULÉ：滑奏，一种将两个音平滑连贯地过渡的装饰奏法，为本章四大核心装饰之一。

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S0005 [描述性拆分] Du Tremblement —— 定义、记号与基本规则

第1段（P0030）

原文复述

Intitulé de chapitre : « CHAPITRE XXI. ». Ce titre sert de repère typographique pour indiquer que la présente section appartient au vingt-et-unième chapitre de l’ouvrage et n’apporte pas de contenu argumentatif propre.

中文讲解

本段为章节标题「CHAPITRE XXI.」（第二十一章），属于排版性标记，仅指示本节所属章节的序号，本身不承载论证内容。教学上应注意：原文中此处的章节编号采用罗马数字大写，并以双井号（##）作为分节符号，这是18世纪法国音乐理论著作常见的版面样式；它告诉读者本节属于全书更宏大章节结构中编号为第二十一的那一章。

第2段（P0031）

原文复述

Intitulé de section : « Du Tremblement. ». Il ouvre l’argument traité dans les paragraphes suivants, à savoir la définition, la notation et les règles fondamentales du Tremblement, l’un des Agrémens développés au sein du chapitre.

中文讲解

本段为小节标题「Du Tremblement.」（论颤音），它在第二十一章之下开启一个专题，专门讨论一种键盘装饰音——Tremblement。教学上，「Du Tremblement」中的介词「Du」（de + le）相当于「论／关于」之意，是18世纪法国音乐理论著作中标准的论题导引语；它预告了本节将围绕一个核心装饰音展开定义、记号与基本规则的说明。

第3段（P0032）

原文复述

Le Tremblement est une agitation de deux Touches, battuës alternativement le plus également & le plus promtement que l’on peut. Il se marque dans la Tablature, par une figure faite ainsi, w laquelle se met defus ou deffous la Note qu’il faut trembler, felon qu’il est démontré dans l’Exemple cy-après. La figure qui marque le Tremblement, s’appelle dans l’ufage ordinaire TREMBLEMENT comme luy ; ainsi que toutes les autres figures qui marquent des Agrémens, portent le nom des Agrémens qu’elles defignent.

中文讲解

本段是本节主体段落之一，承担三项任务：

1. 定义Tremblement：它是两个琴键（Touches）交替击打所形成的「颤动」，要求尽可能均匀（le plus également）、尽可能迅速（le plus promtement）——这一句同时给出动作对象（两键）、动作方式（交替击打）以及两条修饰原则（均匀、快速）。

2. 记谱方法：在Tablature中用一个形似「w」的图形表示，可置于需要颤动的音符上方或下方（defus ou deffous = dessus ou dessous），并提示「如下例所示」（selon qu’il est démontré dans l’Exemple cy-après），即此处的定义将由后续谱例印证。

3. 命名规则：在日常用法中，标记该装饰音的图形本身即被称作TREMBLEMENT，正如所有标记装饰音（Agrémens）的图形都以其所指装饰音的名字命名——这一原则是后文乃至全章记号体系的总纲：「图形与所指对象同名」。

教学重点：作者用三个分句同时完成「是什么—怎么记—怎么命名」的三重界定，使读者在尚未看到具体谱例之前即可形成对该装饰音的整体印象；最后一句的命名规则尤为关键，因为它把Tremblement记号纳入一个更普遍的原则。

补充说明

本段内部关系呈递进结构：定义句（是什么）→ 记号句（怎么记）→ 命名句（图与名同）。「w」字样是原文中以文字方式对颤音符号形状的提示（图形近似字母w），原图未在此段文字中呈现，故仅能依据文字描述加以理解。

第4段（P0033）

原文复述

Fragment typographique isolé « Com- », amorce du mot « Comme » dont la suite et la phrase complète figurent dans le paragraphe immédiatement suivant (P0034).

中文讲解

本段仅为一个孤立的词首「Com-」，是跨页断行的版面残留，并非独立句子。它与下一段（P0034）开头的「Comme」拼合为完整的一句话。教学上，这提示读者：原版书籍因版心划分，词首被截留在前一页末，词身及后续文字则移至次页首；理解时务必将两段视为同一句子，不可独立阅读。

第5段（P0034）

原文复述

Comme le Tremblement eft un battement alternatif de deux Notes ou Touches, il en faut emprunter une feconde pour le faire, puisqu’il n’eft jamais marqué que fur une feuule Note. La Note qu’on emprunte eft toujours la voifine en montant de celle qui eft marquée d’un Tremblement : Par exemple, fi c’eft la Note Ur qui foit marquée, on emprunte la Note Re, & l’on bat alternativement & précipitamment les deux Touches Re, Ut.

中文讲解

本段承接P0032的定义，论证为何演奏Tremblement必须「借音」，并给出具体规则：

1. 因果链条：因为颤音本质上是两个音（或两键）的交替击打，而谱面却只在「一个」音符上作出标记——故必须从外部「借」来第二个音（il en faut emprunter une feconde），方能完成双音交替的动作。

2. 借音方向：所借之音永远是已标音的「上方邻音」（la voifine en montant）。这是一条严格规则——不是下方邻音，也不是远关系音，而是紧邻其上的那一个音。

3. 谱例印证：以Ut为已标音为例，所借者为Re（Ut上方邻音），于是交替击打的两个音为Re、Ut，且强调要「précipitamment」（急促地）来回敲击。

教学重点：本段揭示了「单音标记—实际双音演奏」之间的转换机制，并把抽象规则落到具体的Ut–Re（do–re）实例上，使读者能立即将规则对应到键盘上的两个具体琴键；同时把「必须借音」与「必须借上方邻音」这两条规则一次性给出。

补充说明

本段中的「Ur」即Ut、「Re」即Re，是当时法国所采用的唱名系统中的两个音级；本段内部即以Ut–Re作为典型范例，将「上方邻音」规则具体化。

第6段（P0035）

原文复述

On commence le Tremblement par la Note qu’on emprunte, & on le finit par celle qui est marquée.

中文讲解

本段极短，但承担一条关键的演奏顺序规则：颤音「起于借音，止于本音」。

1. 起音（On commence…）：第一个被击打的必须是「借来的」上方邻音，而非已标在谱面上的那个音——这与许多初学者的直觉相反（直觉上往往先弹标记音）。

2. 收音（on le finit…）：整个颤音结束时落在「谱面标记的」那个音上，使旋律线条在节奏点上回归主音。

教学重点：这条「先上后落」的规则保证了颤音在听觉上「先扬起、再回归本音」的方向感，是18世纪键盘装饰音演奏法中一项典型而重要的约定；它必须与P0034的「借哪个音」合读，方能完整描述一次颤音的实际执行。

补充说明

本段与P0034构成完整规则链：P0034规定「借哪个音」（上方邻音）与「双音是哪两个」，P0035规定「按什么顺序弹」（先借后本）；两段必须合读方可执行。

第7段（P0036）

原文复述

Comme les Touches qu’on bat font voifines, il faut auffi que les doigts qui battent foient voifins.

中文讲解

本段把前两段的「键盘关系」映射到「指法关系」，用一句因果推断概括：

1. 前提：被击打的两个琴键在键盘上彼此相邻（voifines，即上文P0034所确立的「上方邻音」）。

2. 结论：执行击打的两只手指也必须彼此相邻（voifins）。

这是把「音程相邻」转译为「指序相邻」的桥梁性陈述，为下一段（P0037）罗列具体手指组合作铺垫。教学重点：相邻手指原则的实质是避免手指跨指、保证快速交替时手型稳定与击键均匀——这与P0032中「尽可能均匀」的修饰条件内在呼应。

补充说明

本段是P0034（音的相邻）与P0037（具体指法组合）之间的过渡原则：前者讲「音」，后者讲「指」，本段明确指出二者必须同步相邻。

第8段（P0037）

原文复述

Les doigts qu’on employe aux Tremblemens font pour la main droite, le troifième & le fecond, ou le quatrième & le troifième ; & pour la main gauche, le premier & le fecond, ou le fecond & le troifième. Voyez les Remarques.

中文讲解

本段将P0036的相邻手指原则具体化为可操作的指法组合：

1. 右手（main droite）：允许使用两种组合——三指与二指（troifième & fecond），或四指与三指（quatrième & troifième）。这两种组合分别适用于相邻音程在键盘上靠外侧或靠内侧的不同情形。

2. 左手（main gauche）：同样两种组合——一指与二指（premier & fecond），或二指与三指（fecond & troifième）。

3. 末尾的「Voyez les Remarques.」（参见「Remarques」／注释部分）指向本章后文另一专门讨论疑难与例外之处——本节仅给出基础指法，复杂的细节留待「Remarques」处理。

教学重点：注意左右手均提供两种相邻指组合，这是为了让演奏者根据旋律位置灵活选择（旋律在不同音区时所邻之手指可能不同）；同时也提示读者，本段给出的只是基本规则，更详尽的讨论参见后续的「Remarques」章节。

补充说明

本段末尾的「Voyez les Remarques」是对该章后续「Remarques」（注释／备注）部分的交叉指引，提示读者若需了解特殊情况、例外或更细致说明，应前往该处查阅；该指引本身即构成本节与其后章节之间的结构衔接。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内的非正文附加材料包括：（1）章节标题「CHAPITRE XXI.」（P0030）与小节标题「Du Tremblement.」（P0031）——分别为层级性的排版性标记，承担导航与论题导引功能，本身不承载论证内容；（2）跨页断行残留「Com-」（P0033）——为版心划分造成的版面碎片，需与下一段开头的「Comme」合读；（3）记号图形「w」的文字提示——P0032以文字方式（即「une figure faite ainsi, w」）描述颤音符号的形状，原图未在此段文字中呈现，故读者只能凭文字感知该符号近似字母w；（4）末尾交叉指引「Voyez les Remarques」（P0037）——指向本章后续的「Remarques」专门讨论疑难、例外与补充说明的部分，提示本节仅给出基础规则，复杂内容另见他处。

💡 本节核心要点

1. Tremblement的定义：两个相邻琴键的交替击打，要求尽可能均匀、尽可能快速（出自P0032）。
2. 记谱与命名：颤音在Tablature中以一个形似w的图形标示，可置于音符上方或下方；该图形本身即以同名TREMBLEMENT呼之——「图与饰同名」是本章装饰音记号体系的统一原则（出自P0032）。
3. 借音与方向：颤音虽只标在单音上，实际演奏必须借用其上方邻音构成双音交替；顺序上「先弹借音（上方邻音），后落本音（标记音）」（出自P0034与P0035）。
4. 相邻指法原则：相邻的琴键必须用相邻的手指执行；右手可选二三指或三四指，左手可选一二指或二三指，具体依旋律位置灵活选用（出自P0036与P0037）。
5. 结构衔接：本节以「定义→记号→借音规则→起止规则→指法原则→具体指法」的递进次序展开，并在末尾通过「Voyez les Remarques」将复杂与例外情形留给后续「Remarques」部分处理。

🔑 关键术语

• Tremblement：本节所讨论的装饰音本身。P0032将其界定为两个琴键的快速交替击打，并以形似w的符号标记于Tablature中的单音之上或之下；该符号本身亦以同名TREMBLEMENT相称。
• Tablature：本节语境中的「Tablature」指键盘乐所用的记谱体系。颤音在其中以w形图形标示，并可置于音符上方或下方。
• Agrément(s)：「装饰音／润饰」的统称。P0032指出，所有标记装饰音的图形都以其所指装饰音的名字命名，Tremblement的图形称作TREMBLEMENT即遵循此总原则。
• Touches：「琴键」。本节中特指键盘乐器上被实际击打的相邻两键；相邻琴键构成颤音的实际物理载体（出自P0032、P0034、P0036）。
• Ut / Re：本节谱例中所采用的两个唱名。P0034以Ut为已标音、以Re为上方借音，作为「上方邻音规则」的具体实例；二者在本节中代表键盘上相邻的两个具体琴键。

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S0006 [描述性拆分] 练习困难指法与颤音时值的判断

第1段（P0038）

原文复述

Les Personnes qui commencent ont beaucoup plus de peine à battre le Tremblement du quatrième & du troisième doigt de la main droite, que du troisième & du second ; de même que de la main gauche ils le battent mieux du second & du troisième, que du premier & du second ; & à cause de cela ils négligent ordinairement ces doigts qui leur font de la peine, & ne se servent que de ceux qu’ils remuënt facilement. Mais il faut exercer également les uns & les autres, parce qu’il y a des occasions où l’on est obligé de faire le Tremblement avec ces doigts difficiles ; comme il y en a d’autres où l’on peut s’en dispenser. Au reste nous ne parlerons point icy de ces occasions, la méthode ne pouvant les déterminer précifément, & n’y ayant que le bon fens qui en puiffe juger.

中文讲解

本段讨论颤音（Tremblement）指法训练中的难点与平等练习原则。作者首先描述初学者的天然倾向：右手用四、三指打颤音比用三、二指困难得多，左手则用二、三指比用一、二指更顺手。正因如此，学习者往往回避困难的指法组合，只用容易活动的手指。作者随即提出规范——所有指法都应同等练习，因为音乐情境有时必须使用困难的指法组合，有时则可以避用。最后，作者主动撤回对这些具体使用情境的列举，理由是“方法”（la méthode）无法精确判定，只有“良好判断”（bon sens）才能裁断。这一收束具有重要修辞意义：作者把裁决权从书面规则转交给演奏者的内在趣味，这是法国巴洛克演奏论著在书面方法与口传趣味之间寻求平衡的典型姿态。读者应特别注意：作者并非不知道存在具体使用情境，而是认为这些情境太依赖音乐上下文，无法以普遍规则穷尽列举。

补充说明

本段中 Tremblement 指本节核心装饰音——颤音；doigt 指手指编号，对应键盘乐器上的具体手指；bon sens 在此处并非纯理性意义上的“常识”，而是带审美意味的“良好趣味”，是当时法国音乐修辞中的关键概念。

第2段（P0039）

原文复述

La valeur de la Note fur laquelle le Tremblement eft marqué, regle la durée du battement : Il eft plus long fur une Ronde que fur une Blanche , & plus fur une Blanche que fur une Noire, &c. Quand

中文讲解

本段确立一条基本规则：颤音的拍击时值由其所在音符的书写时值决定。作者给出明确的等级序列——全音符（Ronde）上的颤音比二分音符（Blanche）上的更长，二分音符上的又比四分音符（Noire）上的更长，句末的“&c.”（等等）表明这一递减关系延伸至更短的音符（八分音符、十六分音符等）。句尾的“Quand”作为不完整句，预示下一段将以条件状语从句继续讨论不同时值的具体演奏方式。这条规则是本节的核心定量依据，将颤音长度与乐谱本身的节奏结构绑定。

补充说明

Ronde、Blanche、Noire 是本节使用的法语音符名称，分别对应全音符、二分音符、四分音符；“&c.”是当时常见的 etcetera 缩写形式。

第3段（P0040）

原文复述

LES PRINCIPES

中文讲解

这是一个版面上的章节标题（全部大写排印），标志着下一批段落将进入关于颤音演奏的规范性“原则”条目。原文中以大写字母与版式区隔，提示读者以下若干条是应被当作规则遵守的要点。在论证结构上，这一标题将前一段关于时值等级的事实陈述（P0039）与后续关于具体演奏方式（P0041、P0042）的规范性陈述分隔开来。

第4段（P0041）

原文复述

Quand le Tremblement doit être long, il eft plus beau de le battre lentement d’abord, & de ne le preffer qu’à la fin; mais quand il eft court il doit toujours être promt.

中文讲解

本段承接上段末尾的“Quand”，按颤音时值长短分别规定其节奏形态。规则可拆为两条：第一，当时值应长时，最美的处理方式是开头先慢，然后在收尾时才加快（preffer）——这是一种起慢收快、呈拱形加速的节奏轮廓；第二，当时值应短时，颤音则必须始终迅捷（prompt）。作者在此把“美”（beau）与具体的速度处理挂钩，暗示颤音并非匀速重复，而是有内部时值塑形；这种“起慢收快”的形态是巴洛克装饰音演奏中常见的处理，与当时意大利和法国的器乐演奏传统相符。读者应抓住的核心是：颤音的长度不只决定拍击次数，还决定其内部节奏曲线。

第5段（P0042）

原文复述

Les doigts qui font le Tremblement ne doivent pas reiter en finiffant fur les deux Touches qu’ils ont bat-tuës. Celuy de la Touche empruntée doit demeurer en l’air; & celuy de la Note marquée demeurer fur elle autant que fa valeur le peut permettre. Je me fers également du mot de Note & de celuy de Touche, pour exprimer la même chofe, en parlant des Agrémens.

中文讲解

本段规定颤音收尾时的指法与按压状态。作者明确：执行颤音的两根手指在结束时不应再在所击打的两个键上重击；上方辅助键（touche empruntée）上的手指应悬在空中，标注音符（note marquée，即本音）上的手指则应停留在该键上，尽可能保持到音符时值允许的长度。这一收尾规定防止了颤音结束时常见的额外重复，使本音的时值得到完整保留。在本段末尾，作者做了一项术语声明——在谈论装饰音（Agrémens）时，他交替使用“Note”（音符）与“Touche”（琴键）两个词来指称同一对象。这是一项服务于后续讨论的术语交代，提醒读者在本节以及后文涉及装饰音时，这两个词可互换。读者应注意“touche empruntée”是指借用相邻琴键所产生的上方辅助音，与本音共同构成颤音交替。

补充说明

Touche empruntée 指颤音中上方被借用的辅助音键；Agrémens 是装饰音的总称；Touche 字面意为“键”，在此节中与 Note 同义使用。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为正文章节，段落均为论述性文字；无脚注、图表或边栏附加材料。P0040 中的“LES PRINCIPES”是版面上的大写小节标题，起到划分规则条目的版式作用，本身不携带论证内容。

💡 本节核心要点

1. 初学者倾向于回避困难的颤音指法组合（右手四三指、左手一二指），但所有指法都应被同等练习，因为不同音乐情境对指法有不可预测的需求；具体情境的判断被作者留给读者的“bon sens”。
2. 颤音的总时值由其所附音符的书写时值决定，且随音符时值递减而递减（全音符＞二分音符＞四分音符＞……）。
3. 长颤音应以“起慢、收快”的拱形节奏演奏，短颤音则必须始终迅捷——颤音的内部节奏形态是其美学的一部分。
4. 颤音收尾时不得再次重击两个音键；上方辅助键上的手指悬空，本音上的手指停留至音符时值允许的最大长度。
5. 作者在本节末尾声明：讨论装饰音时，“Note”（音符）与“Touche”（琴键）二词通用。

🔑 关键术语

• Tremblement：本节的核心装饰音，即现代意义上的颤音（trill）；本节所有规则均围绕其指法与时值展开。
• Ronde / Blanche / Noire：法语音符名称，分别对应全音符、二分音符、四分音符；其等级序列是本节时值规则的量化依据。
• Touche empruntée：颤音中被借用的上方辅助音键；本节规定其手指在收尾时须悬空，不得重击。
• Note marquée：颤音所附的本音；本节规定其手指在收尾时应停留至音符时值允许的最长长度。
• Agrémens：装饰音的总称；作者在此节末尾声明，讨论装饰音时“Note”与“Touche”两词通用。
• Bon sens：在本节中并非纯理性常识，而是带审美意味的“良好趣味/判断”，是作者用以裁定难以规则化的具体演奏情境的最终裁决者。

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S0007 [描述性拆分] 颤音基本记号示例（左右手演示）

第1段（P0043）

原文复述

De’MONSTATION DES TREMBLEMENS.

中文讲解

本行是一个章节标题，使用了带古法语排印特征的拼写（将 DEMONSTRATION 拆为 De’MONSTATION，并将多个字母大写）。其法语含义为「颤音的示范／演示」。从结构上看，它引出本节的核心功能：用具体的乐谱范例来展示颤音（tremblements）的记谱方式与演奏手法，承接前文对颤音规则的理论说明，转入图示与示范阶段。标题中仅出现名词，未提供修饰语，因此本身不附加论证，只是起到分隔与引导作用。

补充说明

本节定位为「描述性拆分」中的颤音基本记号示例，因此 P0043 之后的若干段落均为与乐谱范例相关的图注或图像占位符；标题本身不构成可深入推论的文本，仅承担版面分割与主题切换的功能。

第2段（P0044）

原文复述

中文讲解

这是一个位于第 6 页的图像或乐谱示例占位符，紧跟在标题「De’MONSTATION DES TREMBLEMENS.」之后。结合本节标题与上下文，可确认该图示的功能属于颤音示范的一部分，但由于内嵌图像数据已被省略，无法直接读出其具体的音符、符干方向、临时记号或颤音标记线等细节。其在本节论证链中的作用是：以可视化的乐谱范例支撑前文关于颤音记谱与演奏的文字说明，使读者能够把抽象规则与具体写法对应起来。具体内容需查看原图后方能确认。

补充说明

无额外补充；所有可定位的信息仅为该图示位于本节标题之后、属于颤音示范系列中的一例。

第3段（P0045）

原文复述

中文讲解

本行由两部分构成：方括号外的「Manière de les exprimer.」是法语图注，意为「表达它们的方式」或「演奏它们的方法」，句末带句号；其后的方括号部分是图像占位符，注明内嵌图像数据已省略、位置与图注保留。从结构上判断，「Manière de les exprimer」对应的是本节标题 De’MONSTATION DES TREMBLEMENS 之下的一个子图注，说明紧随其后的乐谱范例要展示的是「颤音应当如何在乐谱上写出来／在演奏中体现出来」。这里的「les」指代前文已讨论的颤音（tremblements），因此该图注把抽象的颤音规则与具体记谱／演奏方式显式地连接起来，是本小节从理论说明过渡到示范讲解的关键节点。具体音符细节需查看原图。

补充说明

「Manière」一词在古法语音乐文献中常用于引出「如何做」的示范段落，与「Demonstration」相呼应；本节内出现的图注因此承担了从「定义」到「示范」的过渡功能。

第4段（P0046）

原文复述

中文讲解

这是位于第 6 页的另一个图像或乐谱示例占位符，排在图注「Manière de les exprimer.」之后。结合前后文与本节标题，可确认它属于颤音示范系列中的一例，用以具体呈现「如何表达颤音」的写法或奏法。但因内嵌图像数据已省略，无法读出其具体的谱号、音高、时值、颤音记号位置或左右手谱例安排等可见信息。其在本节中的功能是：与 P0044、P0047 等图示一起，构成一组或多组颤音记号范例，支撑前文关于颤音规则与记谱法的论述。具体内容需查看原图。

补充说明

无额外补充；本段在文本层面仅可定位为「第 6 页、与颤音示范相关的乐谱图示之一」。

第5段（P0047）

原文复述

中文讲解

这是位于第 6 页的第三个图像或乐谱示例占位符，处于本节示范序列的末端。结合小节标题「颤音基本记号示例（左右手演示）」，可合理推断本图与 P0044、P0046 共同构成颤音基本记号的范例组，且很可能包含左右手对照的乐谱示范（例如一组标有「main droite／右手」与「main gauche／左手」的对照谱例），但因图像数据省略，无法直接从文本确认其内容、谱号走向或具体颤音标记的写法。它的论证作用在于：通过一组并列的视觉范例，让读者直观比较左右手颤音在记谱或指法上的相同点与差异点，从而把前文关于颤音规则的理论落实到可观察的具体谱面形态上。具体内容需查看原图。

补充说明

无额外补充；左右手对照的推断来源于本节标题，而非本段原文文字本身，因此仅作为阅读提示，不构成对原图的确认描述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节的非正文附加材料由四个图像或乐谱示例占位符（P0044、P0045 中的图像部分、P0046、P0047）组成。其中 P0045 的「Manière de les exprimer.」是法语图注，含义为「演奏／表达它们的方式」，起到把前文颤音规则与具体乐谱示范连接起来的过渡作用。由于内嵌图像数据已被省略，所有具体谱号、音高、颤音记号方向与左右手标注等细节均无法从文本中确认，需查阅原图。

💡 本节核心要点

1. P0043 以古法语标题「De’MONSTATION DES TREMBLEMENS.」开启本节，明确把内容定位为颤音的示范展示。
2. 本节的论证主体并非文字论述，而是一组乐谱／图像范例（图注 P0045 与示例 P0044、P0046、P0047），用以把前文关于颤音的规则落实到具体记谱与演奏形态。
3. 图注「Manière de les exprimer.」承担关键的过渡功能：从「颤音是什么」过渡到「颤音如何在乐谱上表达／如何演奏」。
4. 由于图像数据被省略，所有关于音符、颤音标记走向、左右手对照等具体细节都必须以原图为准，本节文本无法独立提供这些信息。
5. 本节在整体结构上承接前文颤音规则的理论段落，是「规则说明 → 示范呈现」这一写作链中的示范环节。

🔑 关键术语

• TREMBLEMENS：古法语词，意为「颤音」，即 trill，指通过主音与其上方或下方邻音快速交替产生的装饰音；本节围绕其记谱与演奏示范展开。
• De’MONSTATION DES TREMBLEMENS：古法语标题，含义为「颤音的示范／演示」，本节以此开题，标识本节的功能是展示而非定义。
• Manière de les exprimer：法语图注，含义为「演奏／表达它们的方式」；其中的「les」指代前文的颤音，用以引出具体的记谱与演奏示范，是从理论过渡到范例的桥梁。

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S0008 [描述性拆分] 与其他音同时出现的颤音处理

第1段（P0048）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

本段是法文原书的小节标题 “DU CLAVECIN."（论羽管键琴），它用全大写法语排印，相当于中文的"章/节"题头，本身不构成正文论述。它的功能是宣告：自此以下所讨论的演奏规则专属于羽管键琴（clavecin），区别于羽管键琴之外的其他键盘乐器或一般性论述。在本节语境中，这一标题引出了紧随其后的关于"颤音与其他音同时出现"的具体处置规则，因而是论证新论题的入口标记。

补充说明

本节标题与其后规则的归属关系：标题限定了规则只针对羽管键琴演奏者有效，为下一段文字设定了适用对象。

第2段（P0049）

原文复述

Lorqu’avec une Note tremblée il y a quelques autres Notes à toucher, foit de la main qui fait le tremblement, ou de celle qui ne le fait pas: Il faut frapper ces autres Notes justement en commençant le Tremblement, c’eft-à-dire, auffi-tôt qu’on touche pour la première fois la Note d’emprunt qui fert à faire le tremblement.

中文讲解

这是本节的核心规则条文，原文以十七、十八世纪法语古拼写书写（含长 s 写作 f 形、au lieu de Lorque、Lorqu’avec、auſſi-tôt 等变体），应原样保留。【原文大意】当一只手弹奏颤音（une note tremblée）时，无论同时间内其他要弹的音是由正在做颤音的那只手，还是由不做颤音的另一只手来弹，都必须在颤音开始的那一刻同时击下这些"其他音”。作者用同位语 “c’eſt-à-dire” 进一步限定"颤音开始的瞬间"：它被精确定义为"第一次触及用来构成颤音的借音（note d’emprunt）的那一刹那"。【讲解】这条规则解决的是一个同步时序问题——颤音的起手动作（第一次下键的"借音"）充当了整组同时发声之音的同步点。其隐含逻辑是：颤音由"主音—借音—主音—借音"的快速交替构成，演奏者只有在触下第一个"借音"时才能在物理上确认颤音已经启动，因此其他伴奏音的起音必须对齐这一可观察的瞬间，而不能对齐尚未真正开始的颤音预备动作。作者特别强调"soit de la main qui fait le tremblement, ou de celle qui ne le fait pas"，是因为在羽管键琴上两只手常被同时使用，必须保证规则不因分工而改变。限定词 “jufement”（正好、恰好）提示该规则对时序的精度要求很高，没有灵活余地。

补充说明

本段引出两个后续结构：紧随其后的 “EXAMPLE.” 标签用以给出乐谱实例，“EXPRESSION.” 标签用以给出表现诠释，二者共同支撑该规则的实践含义，详见 P0050–P0052。

第3段（P0050）

原文复述

EXAMPLE.

中文讲解

“EXAMPLE.” 是一个英文版式标签，居中以全大写加句点的形式呈现，功能是引出紧随其后的乐谱示例，用以图示上一段文字规则在实际演奏中的形态。该标签本身不携带论述内容，其意义完全依赖于后接的乐谱图像；故此处仅说明其作为版式标记的作用，不对未显示的音符内容作任何推测。

第4段（P0051）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

“EXPRESSION.” 与前一个 “EXAMPLE.” 对应，是又一处英文版式标签，居中全大写，作用是引出对乐谱示例的表情/演绎说明，即在视觉示例之后进一步说明应如何奏出该段落（涉及触键时值、力度、风格等表现层面的诠释）。该标签同样不自带论述，具体内容须借助随后的图像/乐谱来读出。

补充说明

两个标签 “EXAMPLE.” 与 “EXPRESSION.” 配合使用，是该书展示规则时的固定结构：先给乐谱图示，再给出演奏诠释。

第5段（P0052）

原文复述

中文讲解

本段为第 7 页的图像/乐谱占位符，与 P0050 “EXAMPLE.” 和 P0051 “EXPRESSION.” 两个标签相对应，提供上一段规则条文（P0049）的视觉实例与演奏诠释。占位符明确指出"内嵌图像数据已省略；位置与图注保留"，因此具体的音符走向、是否包含双行（左右手）声部、note d’emprunt 的实际音高等细节均无法从当前文本中确认，读者须查阅原书第 7 页方能获得完整信息。本占位符本身只起版面定位作用，不参与论证。

补充说明

无额外补充；图像细节不可见时，不得据外部知识推断乐谱内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节除正文段落外，附有以下版面性附加材料：(1) 小节标题 “DU CLAVECIN.” 作为章节入口；(2) 两个全大写版式标签 “EXAMPLE.” 与 “EXPRESSION.” 分别提示乐谱示例与表情诠释；(3) 一处内嵌图像/乐谱占位符，对应第 7 页的实例图示。它们共同构成"规则条文—乐谱示例—演奏诠释"三段式呈现，但图像的实际内容须查阅原书。

💡 本节核心要点

1. 本节标题 “DU CLAVECIN.” 限定以下规则仅适用于羽管键琴演奏，是论题入口标记。
2. 核心规则：当颤音与其他音同时出现时，其他音必须在颤音开始的瞬间同时被击下，且此规则不分左右手。
3. “颤音开始的瞬间"被精确定义为第一次触及借音（note d’emprunt）的那一刹那，因此借音充当了整组同时发声音的同步点。
4. 限定词 “justement”（恰好）表明该规则对时序精度要求很高，没有灵活余地。
5. 该规则通过 EXAMPLE（乐谱图示）与 EXPRESSION（演绎诠释）两个标签获得实例支撑，但具体乐谱与表情说明须查阅第 7 页原图。

🔑 关键术语

• Note tremblée：颤音中的主音，即被装饰、被快速交替的主要音。在本节中指"正在被颤动的那一个音”。
• Note d’emprunt：借音，颤音中与主音快速交替的辅助音，是构成颤音的另一音。本规则以"第一次触下该借音"作为同步基准点。
• Tremblement：十七、十八世纪法语中对颤音（trille / trill）的旧称，指主音与借音的快速交替。
• Clavecin：羽管键琴，本节标题 “DU CLAVECIN.” 所指乐器；该规则仅在该乐器语境下被讨论。

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S0009 [描述性拆分] 邻近音带升降记号时使用相应变音键的规则

第1段（P0053）

原文复述

Quand la Note marquée d’un Tremblement est pré-cédée ou fuivie dans la Tablature d’une Note, un degré plus haut, accompagnée d’une Feinte, foit Diéze, foit Bémol; il faut pour exprimer ce Tremblement, emprunter fur le Clavier la Feinte voifine, en montant de celle qui est marquée.

中文讲解

本段以一条规则性陈述给出本小节的核心命题：当 tablature（谱表/记谱）中，一个标有颤音（Troublement / Tremblement）的音，其上方一个邻级音（即紧邻的更高一度的音）带有变音记号——无论是升号（Diéze）还是降号（Bémol），那么在键盘上演奏这个颤音时，应当借用与之相邻的变音键（la Feinte voisine），即从原标音向上方邻音的变音靠拢。

讲解要点：

1. 上下文关系：作者在本节之前已经解释了颤音的基本机制与具体音数的安排（参见前几节）。本段在此基础上进一步处理一个邻音带升降的特殊情形，提示演奏者不能机械地套用一般颤音指法。
2. 关键术语：「Feinte」是当时法国键盘理论中专门指半音（chromatic / altered）琴键的术语，相对于自然音键（note naturelle）；「Diéze」与「Bémol」是升、降记号；「Tremblement」即今所谓 trill / 颤音。
3. 规则结构：条件状语 « quand … est pré-cédée ou fuivie … d’une Note, un degré plus haut, accompagnée d’une Feinte » 限定了触发情形——上下文中存在一个高半度、且自身带变音记号的邻音；结论部分 « il faut … emprunter … la Feinte voisine, en montant de celle qui est marquée » 给出唯一应采取的演奏选择：向上方邻音的变音键靠拢。
4. 方向限定：注意「en montant de celle qui est marquée」明确指出方向是向上借键，而非向下；这与一般的最小位移原则形成对比，作者在此是为了保持颤音在听觉上与上方带变音邻音的色彩一致。
5. 字体与 OCR 说明：「pré-cédée、fuivie、foit、voifine、fur」这些拼写是 18 世纪法语长 s（ſ）与连字符在 OCR 中被误读的结果，并非作者的拼写错误；它们对应现代法语分别为 «précédée, suivie, soit, voisine, sur»。复述时保留原貌以便核对。
6. 论证作用：本段是随后若干「示例（Exemple）」与「另一种表达（Autre Expression）」所围绕的文字规则；图像/乐谱示例用于把这条抽象规则落到具体的键盘指法与五线谱记号上。

补充说明

「Feinte」一词在原文中既可作阳性名词指半音键，也可与「Diéze / Bémol」并列指变音记号本身；本段中 «accompagnée d’une Feinte, soit Diéze, soit Bémol» 是用「Feinte」作为变音记号的属概念，再用 soit…soit… 列举其具体种类。规则只谈方向（向上借邻键），未谈「借键的音数」——这一参数由前文颤音基本规则给出，本段仅修正变音的选择。

第2段（P0054）

原文复述

中文讲解

此条目为图注占位符，原图中带有「EXAMPLE.」（示例）的乐谱或键盘示意图。图像数据已省略，仅保留图注文字与版面位置（第8页，紧接 P0053 规则陈述之后）。

由于图像缺失，本节推理所需的视觉信息——具体的五线谱记号、键盘上指法编号（数字 1–5 或 1–3）、以及变音键的实际位置——无法从文字中复原。需查看原书第8页插图才能将上一条规则落到具体音符与指法上。

补充说明

该图位于第7页正文规则（P0053）之后、第8页紧邻位置，属于「示例」类插图，对应上一文字规则的首次具体演示。图注原文为「EXAMPLE.」。

第3段（P0055）

原文复述

中文讲解

此条目为图注占位符，原图中带有「Expression」（表达/演奏方式）的乐谱示例。注意图注文字中字母之间出现空格「E x p r e s s i o n」，这是 18 世纪印刷排版或 OCR 的常见现象，并不影响其含义。

此图与 P0054 共同构成对 P0053 规则的视觉说明，区别在于 P0054 的图注标为「示例」，而 P0055 强调的是该示例所对应的「演奏表达方式」本身；可推断该图聚焦于颤音在键盘上的实际弹法（指法序列）与谱面记号之间的对应。需查看原图以核对细节。

补充说明

图注原文「Expression」前的空格疑为排版或 OCR 引入的伪间隙，复述时按原样保留以便核对版面细节。

第4段（P0056）

原文复述

中文讲解

此条目为图注占位符，标签仅为「第8页图像或乐谱示例」，未提供具体文字图注。其位置处于 P0055 与 P0058 之间，应属于本节「示例」系列插图的一部分，配合 P0053 文字规则演示颤音与邻音变音记号的对应关系。

因图像数据被省略，且原文字图注亦不可见，本条目能确认的仅为版面位置信息——第8页，与其他「示例 / 表达」类插图同处一组。需查看原书第8页全部插图方可获得具体音符与指法信息。

补充说明

无额外可定位的补充信息；除页码与位置外，原文未提供更多文字线索。

第5段（P0057）

原文复述

中文讲解

此条目与 P0056 同为图注占位符，标签同样为「第8页图像或乐谱示例」，未给出独立的文字图注。位于本节插图序列的延续部分，作用仍是配合 P0053 文字规则给出具体视觉演示。

因图像数据已省略，本条目在文字层面无法新增内容。需查看原图以与 P0054–P0056 共同核对 P0053 规则的完整图示。

补充说明

无额外可定位的补充信息；版面位置与 P0056 同属一组示例插图，区别仅在前后顺序。

第6段（P0058）

原文复述

Autre Exemple.

中文讲解

此短句是图注或小节标记，原文意为「另一示例」。它标志着从第一组示例向第二组示例的过渡——前一组（P0054–P0057 范围内的图）演示 P0053 规则在某一情形下的应用，而本句之后（P0059–P0060）将给出另一情形下的对照演示。

作为小节内部的结构提示，它对应作者「先讲规则—再以示例 A 演示—再以示例 B 对照」的常见论证节奏，提醒读者此处开始的是「另一种情形」的图示，而非同一例的延续。

补充说明

此句独立成行，应视为引导下一插图组的小节式图注，而非正文论说。

第7段（P0059）

原文复述

中文讲解

此条目为图注占位符，标签为「第8页图像或乐谱示例」，无独立文字图注。它位于「Autre Exemple.」（P0058）之后，是该「另一示例」组的视觉演示之一，配合 P0053 文字规则展示另一种情形下颤音与邻音变音记号的处理方式。

因图像数据已省略，文字层面可确认的仅为：第8页、与「Autre Exemple.」相连、属于本节规则的第二组示例图。需查看原图以获得具体音符与指法信息。

补充说明

无额外可定位的补充信息；与 P0060 一同构成「另一示例」组的图示。

第8段（P0060）

原文复述

中文讲解

此条目为图注占位符，原图中带有「AUTRE EXPRESSION.」（另一种演奏表达方式）的乐谱示例。它与 P0055「Expression」相对应——前者标注第一组示例的具体弹法，后者标注「另一示例」组的具体弹法，二者构成「同一规则下的两种演奏表达」之对照。

其作用是把 P0053 抽象的文字规则，在第二组情形下落到键盘指法与谱面记号上。需查看原图以核对具体音符与指法编号。

补充说明

图注原文「AUTRE EXPRESSION.」中「AUTRE」一词与 P0058「Autre Exemple.」中的「Autre」相互呼应，表明此处仍是「另一情形」组的延续，而非新规则的引入。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节非正文材料全部由图注与图像/乐谱占位符构成：P0053 为本节唯一的正文规则陈述；P0054–P0057 为其配套的第一组示例图，依次标注「EXAMPLE.」「Expression.」及两处无独立文字图注的图像占位符；P0058 以「Autre Exemple.」开启第二组示例；P0059–P0060 为其配套图，末幅标注「AUTRE EXPRESSION.」。所有插图的实际图像数据均已省略（仅保留图注与版面位置），因此本节论证的具体视觉细节——五线谱音符、键盘指法数字、变音键位置——无法从文字输入中复原，读者须查阅原书第8页方可核对示例。脚注：本节在所给段落范围内未见脚注。

💡 本节核心要点

1. 本节给出唯一一条文字规则：当颤音音的上方邻音带变音记号（升或降）时，演奏颤音应借用「上方相邻的变音键（Feinte voisine）」，而非简单套用一般颤音指法。
2. 规则中的方向限定（«en montant de celle qui est marquée»）表明借键方向是向上，强调与带变音的上邻音在听觉色彩上保持一致。
3. 「Feinte」一词在本节既可指半音键，也可作为「变音记号」的属概念，下含 Diéze（升）与 Bémol（降）两种具体形式。
4. 本节的结构为「一条规则陈述 + 两组示例图」，第二组以 «Autre Exemple.» 标记，提供与第一组对照的另一种情形演示。
5. 所有图示细节（谱面记号、键盘指法、变音键位置）均依赖第8页原图，文字输入仅保留图注与版面位置，无法替代图像内容。
6. 本节在更宏大的颤音理论中专门处理「邻音带升降」这一边界情形，修正了仅按基本规则机械演奏时可能出现的色彩偏差。

🔑 关键术语

• Tremblement：18 世纪法语术语，指今所谓颤音（trill），即主音与其上方邻音之间的快速反复。本节规则围绕如何演奏此类装饰音展开。
• Feinte：当时法国键盘理论中专门指半音（变音）键或变音记号的术语，对应今日的 chromatic / altered pitch；本节中既作阳性名词（半音键），也作 «Diéze» 与 «Bémol» 的属概念（变音记号）。
• Diéze：升号记号（♯），本节中作为 «Feinte» 的具体种类之一出现，与 «Bémol» 共同列举变音记号的两种类型。
• Bémol：降号记号（♭），本节中作为 «Feinte» 的具体种类之一出现，与 «Diéze» 共同列举变音记号的两种类型。
• Tablature：此处泛指记谱文本（包括数字谱、字母谱或五线谱），即演奏者所依据的乐谱本身；本节规则的前提是「在谱面中」观察到邻音带变音。
• «la Feinte voisine, en montant de celle qui est marquée»：本节规则的核心操作短语，意为「向上方借用与所标音相邻的变音键」；它界定了借键的方向（向上）与对象（上方邻音的变音键）。

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S0010 [描述性拆分] 邻近音与颤音音之间隔有其它音时仍用变音键

第1段（P0061）

原文复述

[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

中文讲解

该段为第9页图像或乐谱示例的占位符，位于本小节开头，应随正文阅读以理解其与规则A、B、C、D之间的关系。具体图形内容（音高位置、符尾、feinte标记等）需查阅原书。

补充说明

原书此处的图示用来展示颤音与其支配音之间隔有一至两音时仍应使用feinte的不同情形（即下文的A、B、C、D四种情况）。

第2段（P0062）

原文复述

[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

中文讲解

同属第9页的图像或乐谱占位符，位置紧邻规则A、B、C、D的解说，应与P0061中的图示配合阅读，以便在乐谱上确认规则的实际样态。

补充说明

原图与P0061、P0064、P0065中的图示共同构成作者对规则A、B、C、D的视觉佐证。

第3段（P0063）

原文复述

Quoy qu’il y ait une Note ou deux entre la Note dominée par une Feinte & le Tremblement, qui la fuié ou qui la précéde un degré plus bas A, B, C, D, cy-aprez, on ne laiffe pas d’emprunter la Feinte pour faire le Tremblement; parce que l’oreille ne fçauroit le supporter fans cette Feinte, un moment après l’avoir entenduë, ou un moment devant que de l’entendre.

中文讲解

本段是本小节的核心规则陈述。其中心主张是：尽管被Feinte支配的那个音（Tremblement的实际演奏起点）与Tremblement本身之间可能隔着一声或两声（无论Tremblement在后作为上方邻音的跟随，还是在前作为下方邻音的先导，即图示A、B、C、D四种情形），演奏者在做Tremblement时仍然必须借用Feinte，而不能因中间有其他音而省略。作者给出的理由是听觉层面的：耳朵无法承受刚刚听到Feinte或即将听到Feinte之后，在仅隔一两音的地方出现一个没有Feinte的Tremblement。这条规则的作用是明确Feinte标记的支配力具有“听觉惯性”——只要距离很近，Feinte的效果仍要求其后的Tremblement同样以Feinte方式演奏。容易误解之处在于：这里的“隔有一两声”是指乐谱上其他旋律音把Feinte与Tremblement隔开，但演奏者仍要在Tremblement处照搬Feinte，而非用普通颤音。

补充说明

原文中的“un degré plus bas”是指颤音相对Feinte音低一级的情形，因此图示A、B、C、D不仅包含上行邻音（fuié）和下行邻音（précéde）两种方向，还分别展示隔一音和隔两音四种组合。原文“fuié”是古法语拼写，相当于现代法语的“suivi”。“cy-aprez”即“ci-après”，意为“如下”。本段中的Feinte支配的音就是Tremblement应当装饰的本位音。

第4段（P0064）

原文复述

[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

中文讲解

第9页图像或乐谱占位符，与P0061、P0062、P0065配合，为A、B、C、D四种情形中的至少一种提供图示佐证，需查阅原图以确认具体音型。

第5段（P0065）

原文复述

[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

中文讲解

第9页图像或乐谱占位符，是图示组A、B、C、D中最后一种（或补充一种）情形的视觉说明，用以与P0063的文字规则相互印证。

第6段（P0066）

原文复述

On fait encore le Tremblement avec la Feinte, indépendamment de ce qui fuit ou qui précéde; quand la figure qui le marque est accompagnée d’une Feinte.

中文讲解

本段补充另一条更简明的规则：当标记颤音（Tremblement）的符号本身已经被一个Feinte符号所伴随时，演奏者就直接用Feinte来做这个Tremblement，而不必考虑它前面或后面是什么音。也就是说，本段给出的判定标准与P0063不同——P0063以“先前/后继旋律中是否出现过Feinte”来决定是否借用Feinte，而本段则以“颤音自身的装饰符号是否同时携带Feinte标记”为依据。前者是基于听觉惯性（邻近音带来的Feinte影响），后者是基于记谱本身（颤音符号旁的Feinte符号）。两者并不矛盾，而是从不同侧面强化“该用Feinte就要用Feinte”的演奏规范；本段的作用是堵住一种可能的规避借口：即便周围音符无特殊情形，只要颤音标记旁有Feinte，就仍要用Feinte。

补充说明

本段与P0063构成“听力上的邻近”与“记谱上的邻近”两条并列的Feinte使用条件，是理解作者整个论证闭合的关键。

第7段（P0067）

原文复述

G 2

中文讲解

此为原书印刷折页的署名记号（sigle de cahier），指G组第2叶，属于版式标记，非正文内容。

补充说明

这种署名是17至18世纪法文图书排版的标准做法，用于帮助装订者按正确顺序配页；它本身不承载音乐理论信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节的附加材料全部为乐谱/图示占位符（P0061、P0062、P0064、P0065）与版面署名（P0067），其功能是为A、B、C、D四种情形提供视觉示范，并标定折页。无脚注、边栏或独立图表说明。

💡 本节核心要点

1. 核心规则：在颤音与最近一个被Feinte支配的音之间即便隔有一或两声其他音，颤音仍需借用Feinte。
2. 理由基于听觉——耳朵不能承受刚刚听到或即将听到Feinte之后出现一个没有Feinte的颤音。
3. 适用范围包括颤音作为跟随音或先导音两种方向（图示A、B、C、D）。
4. 补充规则：当颤音符号本身伴随Feinte标记时，无论前后音符如何，都要用Feinte来演奏颤音。
5. 两条规则分别从“听觉邻近”与“记谱邻近”两端锁定Feinte在颤音中的使用条件。

🔑 关键术语

• Feinte：变音键，17—18世纪法国音乐装饰体系中的一种特定装饰音，本节中作为判定颤音是否应使用该装饰的依据出现。
• Tremblement：颤音，相当于现代意义上的trill，本节讨论其演奏中是否需要借用Feinte。
• Note dominée par une Feinte：被Feinte支配的本位音，即Feinte标记所附着的那个主音，本节用它来衡量与颤音之间的距离是否在“一至两音”之内。
• un degré plus bas：低一级的音，即颤音在记谱中位于Feinte所支配之音下方邻音位置的情形，构成图示A、B、C、D中部分情形的描述依据。

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S0011 [描述性拆分] 变奏作品中所有颤音须带升降号

第1段（P0068）

原文复述

中文讲解

本段为第10页的图像或乐谱占位符，原文以图注形式标注了其在版面中的位置。由于内嵌图像数据已被省略，此处仅能确认它在第10页出现，并应在原版中查看其具体形态。从上下文判断，它位于规则陈述（P0069）之前，很可能服务于下一条关于“颤音符号带升降号”的论述——例如展示一个主音符号上方额外附加升降记号的视觉样例，以引出作者对这一非常规记谱法的评论。读者应在原书中核对图像，以确认它究竟是一个孤立的符号示意，或是嵌入在更大的乐句里；本讲解不臆测图中的不可见细节。

第2段（P0069）

原文复述

Il n’eft pas ordinaire que les figures qui marquent le Tremblement, foient ainsi furchargées d’une Feinte; mais quand cela arrive, c’eft plutôt un Bémol qu’un Diéze.

中文讲解

本段的中心主张是：颤音记号上方额外附加临时升降号（Feinte）这种写法并不常见；若确实出现，所附加的多半是降号（Bémol），而不是升号（Diéze）。所谓“figures qui marquent le Tremblement”是指写在主音之上、表示演奏颤音的符号（即今所谓 trill 记号 t 或 +）；“furchargées d’une Feinte”即在这些颤音符号旁再添一个临时升降号。作者在此先陈述一个通行的记谱惯例（颤音符号通常不叠加升降号），再指出例外情形下该升降号的性质偏好（降多于升）。这一句独立成段，起承上启下作用：为下一段将要给出的完整规则做铺垫——因为只有先承认例外，才有必要详细说明何时该加、加什么。

补充说明

本节所涉“Feinte”在18世纪法国乐理中泛指临时升降号（♯、♭、♮），与作品调号（Domination）相对；“Domination”是指作品调号对某音级的长期统治，“Feinte”则是在此基础上临时附加的升降变化。P0069仅泛指 Feinte，并未限定于哪一种。

第3段（P0070）

原文复述

Dans les Piéces tranfpofées, tous les Tremblemens fe font avec la Feinte. Lorqu’ils fe font fur des Notes, dont la place eft un degré plus bas que celles qui font dominées par les Feintes: Ainfi dans une Piéce tranfpofée par Diézes, le Tremblement d’un MI fe fait avec le FA DIE’ZE & non avec le FA naturel; parce que les FA étant dominez par le Diéze, toutes les fois qu’on touche un FA, foit comme Note effentielle, ou comme Note empruntée, on doit toucher le FA DIE’ZE. De même dans les Piéces tranfpofées par Bémol, le Tremblement d’un LA fe fait avec les SI BE’MOL, & non avec le SI naturel, à caufe que les SI font dominez par le Bémol.

中文讲解

本段是本节的核心规则：变奏（移调）作品中，所有颤音都必须用作品调号所规定的带升降号的音来弹，而不是用自然音。

“Notes dont la place eft un degré plus bas que celles qui font dominées par les Feintes”一句说明所讨论的具体音——其音级位置比被调号统治的音低一个音级。这是关键限定：颤音的“上辅助音”（即颤音所指向的、比主音高一度的那个音）在移调作品中正好落在被调号统治的音上，因此必须弹带升降号的版本。

两个具体例子：

1. 升号移调作品中，MI 上的颤音，颤音动作涉及到的 FA 必须弹成 FA♯，而非自然 FA；理由是 FA 在该调中被升号统治，无论 FA 是作为“本质音”（Note effentielle，即和声骨架中的音）出现，还是作为“借用音”（Note empruntée，即经过性、装饰性的音）出现，都必须用升号版本。
2. 降号移调作品中，LA 上的颤音涉及 SI，则必须弹成 SI♭，而非自然 SI；理由是 SI 在该调中被降号统治。

作者提出“本质音/借用音”这一区分，意在把规则普适化：颤音过程中的辅助音虽然未必是和声骨干音，但既然规则主张“凡是触及该音级都必须服从调号”，那么颤音中的辅助音也包含在内。本段确立了本节最普遍的原则，下文 P0071–P0076 将引入唯一的例外情形。

补充说明

本段中“Note effentielle”与“Note empruntée”是18世纪法国音乐修辞中区分和声骨干音与装饰/经过音的术语；“dominez par le Diéze/Bémol”指受作品调号长期统治的音级。

第4段（P0071）

原文复述

Il y a une exception à cette regle, & elle arrive lorfque le Tremblement eft précédé ou fuivi d’une Note un degré plus haut marquée d’une Feinte qui fufpende la domination de la première, & remette la Note au naturel: Par exemple.

中文讲解

本段引出对核心规则（P0070）的唯一例外：当颤音主音之前或之后出现一个高一个音级的、带有升降号的音，而这个升降号足以暂时“中止”（fufpende）原调号对颤音所涉辅助音的统治，并把该音级暂时“还原为自然音”（remette la Note au naturel）时，颤音就应当按自然音来弹。

关键概念是“fufpende la domination”（中止调号的统治）——这是作者在本书中反复使用的修辞，意指某个临时升降号能够覆盖作品调号的效力，使某音级在某处暂时脱离调号的管辖。本段以“Par exemple”作结，明确预告接下来将以具体例子说明这一例外。

补充说明

“fufpende la domination”与“remette la Note au naturel”是同一机制的两种说法：临时升降号“中止”调号统治，等价于把该音级“还原为自然”。“Chapitre XVIII”是作者已在本书前章中阐明的中止规则，P0072、P0075 两段将明确回引之。

第5段（P0072）

原文复述

Lorfque dans une Piéce tranfpofée par Diézes, il fe trouve un Fa marqué d’un Bémol, lequel fufpend en cette occasion la domination du Diéze, felon que nous l’avons dit au Chapitre XVIII. Si ce Fa eft fuivi ou précédé d’un MI, qu’on doive trembler; le Tremble-ment de ce MI fe fera avec le FA NATUREL, & non avec

中文讲解

本段开启例外规则的第一个具体示例，叙述跨页：陈述部分在第10页末，结论“avec le FA DIEZE”将在下一段（第11页）补完。

示例情境：在升号移调作品中，原本 FA 应当服从升号统治而弹成 FA♯；但若该处出现了一个带降号的 FA（Fa marqué d’un Bémol），则这一临时降号足以中止升号对该 FA 的统治（详见作者第十八章）。当这个带降号的 FA 之前或之后紧邻一个应当颤动的 MI 时，MI 上的颤音所涉 FA 应当弹成自然 FA，而非升号 FA。本段的最后一行未完句（“& non avec”）将在 P0074 中以“avec le FA DIEZE, à caufe que…”的形式续接。

作者借此说明：即使处于变奏（移调）作品，只要颤音邻接的音上有“足以中止调号统治”的临时升降号，那么颤音就回到自然音规则，不再受调号支配。本例的结构可以概括为——“升调中的临时降号 → 中止升号统治 → 颤音用自然音”。

补充说明

“felon que nous l’avons dit au Chapitre XVIII”明确指向本书前章已阐明的中止规则；P0072 与 P0074 虽分属两页，但实质上是同一句论证，应作为整体阅读。

第6段（P0073）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

本段是版式上的页眉/章节标题“DU CLAVECIN”（论羽管键琴），出现在第11页。它并非论证文字，而是版面分节标记，标志着作者在该页面进入或延续关于羽管键琴演奏的论述。在论述逻辑上，本页眉提示读者：从第11页开始，作者仍在羽管键琴演奏规则的总论域内展开，前文关于颤音使用升降号的例外规则（P0072）将自然延续到 P0074–P0076。

补充说明

页眉中的“DU CLAVECIN”在18世纪法国音乐论著中通常以全大写或大写首字母出现，作为分章标记，用以提示接下来的内容属于羽管键琴（harpsichord）演奏实践范畴。

第7段（P0074）

原文复述

avec le FA DIEZE, à caufe que le FA pour ce moment là, n’eft plus dominé par le Diéze.

中文讲解

本段是 P0072 跨页句的结尾，把未完的“& non avec”补完为“& non avec le FA DIEZE”，并给出理由：“因为在此刻，FA 已不再被升号统治”。

这一句的关键在于“pour ce moment là”（此时此刻）这一时间性限定——作者强调，调号统治的中止是局部的、临时的，仅适用于临时升降号起作用的那一处，并不改变整首作品的调性。因此，该处的颤音不应机械套用 P0070 的全局规则（颤音一律带升降号），而应当服从临时的“还原”。这也意味着演奏者需要逐处判断：本处颤音前后的临时升降号是否已经使原调号统治失效。

第8段（P0075）

原文复述

Par la même raifon, lorsque dans les Pièces tranfpo-fées par Bémol, il fe trouve quelque Diéze ou quelque Béquarre qui fufpende la domination du Bémol, felon le même Chapitre XVIII. Si cette Note remife au naturel eft fuivie ou précédée d’une Note un dégré plus bas, marquée d’un Tremblement; il fe fera en cette occafion, comme fi la Pièce n’étoit point tranfpofée: parce que la tranfpofition eft fuspenduë pour ce moment là.

中文讲解

本段把 P0072–P0074 的升号移调情形，平移到降号移调作品中：以“Par la même raifon”（基于同样的道理）开篇，表明镜像式推广。

具体情境：在降号移调作品中，若出现某个升号或还原号（Diéze / Béquarre），足以中止降号对该音的统治（同样依第十八章所述规则）。当这一被“还原为自然”的音之前或之后紧邻一个低一度的、应当颤动的音时，该颤音就应当“仿佛作品根本没有移调一样”（comme fi la Pièce n’étoit point tranfpofée）来弹；理由是“移调在此刻被暂时中止”（la tranfpofition eft fuspenduë pour ce moment là）。

作者用“la tranfpofition eft fuspenduë”这一表述，把“domination”（统治）和“tranfpofition”（移调）作为同一机制的两个层面来叙述：临时升降号中止的不只是调号对单一音级的统治，而是作品整体移调效力在该瞬间的局部暂停。本句是本节论证的收束性陈述——把两条具体例（升调、降调）的共通原理，凝练为“移调被中止的瞬间，颤音回归自然”。

补充说明

“Béquarre”即还原号（♮），作者将其与升号（Diéze）并列为可“中止降号统治”的临时升降号；这两者在降调作品中都会使被统治的音级暂时回到自然音。

第9段（P0076）

原文复述

Quand il y auroit une Note ou deux entre la Feinte qui fufpend la tranfpofition & la Note qu’il faut trembler, on n’en feroit pas moins le Tremblement de la manière que nous venons de le dire; conformément à l’Exemple cy-devant.

中文讲解

本段是对 P0075 例外规则的进一步限定与放宽：即使在“中止移调的临时升降号”和“应当颤动的音”之间，插入了一个或两个中间音（Note ou deux），颤音的弹法仍然要按 P0075 所述那样执行——也就是说不必紧邻（immédiatement contiguë）。

这一限定至关重要：它防止演奏者拘泥于“必须紧邻”这一字面理解。哪怕临时升降号与颤音主音之间隔着经过音，只要没有新的、相反的升降号出现去“重新确立”调号统治，那么那次临时升降号所造成的中止效果仍然延续至颤音处。作者以“conformément à l’Exemple cy-devant”（依照前述示例）收尾，把读者指回 P0072–P0075 的具体例子，作为判断依据。

从论证功能看，本段是 P0069–P0075 整条规则链的最终补丁：在确立了“全局用升降号”的主规则（P0070）、引入“邻接中止”的例外（P0071–P0072）、并在镜像示例中扩展至降调（P0075）之后，本段明确：中止的效力在局部范围内是“可延展的”，并不要求机械紧邻。

补充说明

“l’Exemple cy-devant”指 P0072–P0074 关于升调中临时降号的例子；本段以该例为参照，说明在跨音情况下规则依然适用。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• Tremblement：颤音（trill），即在本音与其上方辅助音之间快速交替的装饰音；本节讨论其在变奏/移调作品中的辅助音选择问题。
• Feinte：临时升降号（♯、♭、♮）的统称，与作品调号相对的临时变化记号；在本节中既可指颤音符号上附加的升降号，也可指中止调号统治的临时记号。
• Piéce tranfpofée：移调作品（variation transposée）；指整首作品以非原调演奏，从而调号统治的音级与原调不同。本节的核心规则与例外均围绕此类作品展开。
• Domination / dominé par：调号统治；指某音级在作品调号作用下长期被规定为升或降。本节论证的关键概念是“临时升降号可以中止（fufpende）这种统治”。
• Béquarre：还原号（♮）；作者将其与升号并列为在降号移调作品中可中止降号统治的临时记号，使被统治的音级暂时回到自然音。
• Note effentielle / Note empruntée：本质音/借用音：和声骨干中的音称为本质音，装饰性或经过性的音称为借用音；作者借此区分论证颤音辅助音虽可能只是借用音，仍须服从调号规则。
• Chapitre XVIII：本书第十八章；作者在该章已阐明“临时升降号中止调号统治”的通用规则，本节是该规则在颤音装饰音中的延伸应用。

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S0012 [描述性拆分] 带升降记号的音上的颤音用自然邻音

第1段（P0077）

原文复述

En quelque Pièce que ce puiffe être tranfpofée ou non tranfpofée, le Tremblement d’une Note marquée d’une Feinte, fe fait toujours avec fa voifine naturelle, & non avec fa voifine feinte comme elle. Par exemple, le Tremblement d’un FA DIE’SE fe fait avec le Sol NATUREL & non avec le Sol DIE’ZE. Celuy d’un UT DIE’ZE avec le RENATUREL, & ainsi des autres.

中文讲解

本段提出了颤音（tremblement）演奏中关于升降记号音的一条基本规则。

翻译要点：无论乐曲是否移调，凡是一个音被标上了变化记号（feinte，即升号或降号），它的颤音始终与自然邻音（voisine naturelle）进行，而不是与同名（同为变化）的邻音进行。具体而言：升F（FA DIÈSE）的颤音应用自然G（SOL NATUREL）作辅助音，而非升G（SOL DIÈZE）；升C（UT DIÈZE）的颤音应用自然D（RÉ NATUREL）作辅助音，依此类推。

讲解：

• “voisine naturelle"指上或下一个自然音级；“voisine feinte comme elle"指与本音同为变化音（即同为升或同为降）的邻音。规则明确否定后者。
• 这一规定的音乐意义在于：颤音的快速交替会强调该音与其上方/下方邻音之间的半音关系；如果使用同变化的邻音（如升F对升G），会产生两个变化音并存的刺耳音响，并模糊主音的调性归属；而使用自然邻音则既能保留装饰效果，又不会让变化音过度叠加。
• 段末的"ainsi des autres"提示这是一个普遍规则，适用于任何带升降记号的音，并非只针对升F与升C两个例子。
• 本段奠定下一段"例外"的反衬基础：先确立通则，再讨论例外情形。

补充说明

本段中的 “Feinte” 在当时的法语音乐语境中专指升号或降号等变化记号（chromatic alteration），与现代术语含义一致；其字面含义为"伪装、虚构”，暗示该音偏离自然音阶。“Tremblement” 即现代所说的 trill（颤音）。

第2段（P0078）

原文复述

EXEMPLE. EXPRESSION.

中文讲解

本段是一个小节标题/示例标签，宣告下文将给出针对上述规则的乐谱实例（EXEMPLE）及其实际演奏表现（EXPRESSION）。

“EXEMPLE"指乐谱示例，用于视觉化上一段所述的"用自然邻音作颤音"规则；“EXPRESSION"则提示示例不仅展示记谱，还要演示其音响效果或演奏方式。两者并列出现表明此处的乐谱是图示与音响双重呈现的范例。

补充说明

本段仅作为示例的引导标题，本身不承载规则信息。“EXEMPLE"与"EXPRESSION"两个词在古法语音乐理论著作中常作为并列小节标题使用，用以区分书面记谱与音响演绎两个层面。

第3段（P0079）

原文复述

中文讲解

本段是第11页上的乐谱或图像占位符，位置紧接 “EXEMPLE. EXPRESSION.” 标题。

根据上下文，该图示的功能应当是：以具体的音符组合，演示 P0077 中"带升降记号的音作颤音时使用自然邻音"的记谱方式与演奏效果。读者需参阅原图以确认其具体音高、谱号、调号以及颤音符号的实际记写。

由于图注与内嵌数据未在文本中保留，本讲解无法对音符细节做进一步推断，以免超出可定位信息范围。

补充说明

无额外补充；图像内容须查阅原书第11页方能确认。

第4段（P0080）

原文复述

Mais il y a une occasion où le Tremblement d’un F A DIE’ZE fe fait avec le Sol DIE’ZE, Et c’est quand par quelques-unes des regles dont nous avons parlé cy-devant, le Sol est auffi dominé par un Diéze.

中文讲解

本段陈述上一段通则的例外情况。

翻译要点：然而存在一种情形，升F（FA DIÈZE）的颤音要用升G（SOL DIÈZE）来作辅助音——即当根据本书先前讨论过的一些规则，G（SOL）本身也被一个升号所支配时。

讲解：

• “Mais il y a une occasion” 是典型的转折+例外引入句式，将读者的注意力引向与通则相反的特殊情形。
• 例外的核心条件是：升G 本身在该乐曲语境下也被升号所统治（“le Sol est aussi dominé par un Dièze”）。也就是说，如果根据前述调号或临时记号规则，G 应读作升G，那么升F 的颤音辅助音也需相应地变为升G，以保持调性一致。
• “quelques-unes des règles dont nous avons parlé cy-devant” 提示这是承接前文规则的延续应用，而非新增独立规则：颤音辅助音的音高需服从该音在整个调中的实际读法。
• 此例外揭示了一个原则：颤音辅助音的选择并非机械地一律使用自然邻音，而是要参照乐曲当时的调性环境；若邻音本身被升号/降号所统治，则辅助音也须随之变化。
• 本段在整小节中起"对照与深化"作用：先用通则给出默认做法（P0077），再用例外说明该做法对调性环境的依赖（P0080），由此将颤音装饰的记谱问题与乐曲整体调性语境联系起来。

补充说明

“cy-devant”（ci-devant）为古法语/旧式法语中"此前、先前"之意，相当于现代法语中的 “auparavant” 或 “précédemment”，提示此处指向前文已述的调号或变化音规则。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一处乐谱示例（位于第11页，标记为 EXEMPLE. EXPRESSION.，紧接 P0078 之后、P0080 之前），其作用为视觉化演示 P0077 所述"带升降记号的音作颤音时使用自然邻音"的规则；图注与内嵌数据未保留，需查阅原书方可确认其具体音符。脚注方面本节未提供独立脚注信息。

💡 本节核心要点

1. 带变化记号的音（feinte）作颤音时，其辅助音应取自然邻音而非同为变化的邻音，例如升F对自然G，而非升G；升C对自然D，而非升D。
2. 上述规则适用于任何被移调或未被移调的乐曲，是一条普遍规则（‘ainsi des autres’），并非仅限个别音。
3. P0077 阐述通则，P0080 陈述例外：当邻音本身也被升号（或降号）所支配时，颤音辅助音须随之变化为同变化的邻音，以服从乐曲当前的调性环境。
4. 该例外援引’本书先前讨论过的规则’，说明颤音辅助音的选择受制于调号与临时记号的整体安排，而非孤立决定。
5. 本节通过’通则→乐谱示例→例外’的结构，将颤音装饰的记谱原则与乐曲调性语境紧密关联，是装饰音规则章节中关于变化音处理的关键论述。

🔑 关键术语

• Tremblement：古法语中对颤音（trill）的称谓，指本音与其上方或下方邻音快速均匀交替的装饰手法；本节讨论其在带变化记号的音上的具体用法。
• Feinte：古法语音乐术语，指升号或降号等变化记号（chromatic alteration），即偏离自然音阶的标记；本节中与"voisine naturelle”（自然邻音）和"voisine feinte”（变化邻音）对照使用。
• voisine naturelle / voisine feinte：本音的’自然邻音’与’变化邻音’；自然邻音指未带变化记号的邻音级，变化邻音指与本音带有相同变化记号的邻音级。颤音辅助音默认应取前者。
• Dièze / Dièse：古法语对升号（♯）的拼写形式（现代法语为 dièse），用于将某音升高半音；本节中既用于描述带升号的音（如 FA DIÈZE），也用于指称升号本身。
• dominé par un Dièze：古法语音乐表达，意为’被升号所支配/统治’，指某音根据调号或前文规则应读作其升半音形式；这是 P0080 例外的触发条件。

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S0013 [描述性拆分] 颤音借音规则的总结两条普遍法则

第1段（P0081）

原文复述

Page 12 — espace réservé pour une figure ou un exemple musical ; les données de l’image sont omises, mais la position et la légende éventuelle sont conservées.

中文讲解

第12页此处为图像或乐谱示例占位符：原文图像数据已省略，仅保留其位置。它出现在作者重申"当U、F♯、Sol被升号统治时颤音的处理"这条具体规则之前，因此可推测这张图很可能就是用于直观说明上述规则的乐谱示例；但由于图像本身不可见，其具体音符、调号、拍号等细节无法在本节范围内确认，讲解者需查看原图。

第2段（P0082）

原文复述

Dans les Pièces où l’U, le F♯, & le Sol ſont dominez de Diézeſ, comme en ce dernier Exemple; il faut toujours faire le Tremblement d’un F♯ avec le Sol♯, à moins que le Tremblement du F ne fût précédé ou ſuivi d’un Sol dediézé pour un moment; ainſi que nous l’avons tant de fois répété dans les regles précédentes.

中文讲解

本段把前面分散论述过的具体情形再压缩为一句操作性提示：当作品以U、F♯和Sol三音被升号统治（例如上一图例所示的那种调性）时，颤音若落在F♯上，其借音（emprunt）必须配合Sol♯来做；唯一的例外是当被颤的F之前或之后紧跟了一个临时的还原Sol（dédiézé = 解除升号）。作者用"tant de fois répété"强调这条限定此前已反复出现过，意图是把它作为下两条普遍法则之前最后一次具体回顾。它在本节的功能是"承上”——把分散规则先用一个典型情形锁定，再由P0083过渡到总纲式的提炼。

补充说明

“dédiézé"是作者自创的表述，意为"被解除升号”（即还原），用以对应前文"diézé”（被加上升号）。原文中的"l’U"按原文保留，不在本节内进一步考证其与后世唱名法的对应关系。

第3段（P0083）

原文复述

Mais pour débarraſſer l’eſprit du Leêteur, de tout ce qui vient d’être dit, au ſujet du Tremblement; je vais en ramaſſer la ſubſtance en deux regles, qui comprendront tout ce qu’on en peut enſeigner.

中文讲解

本段是过渡句，承担"承上启下"的修辞功能：作者承认前文关于颤音的规则过于繁复（已经多次反复），因此声明接下来要把散乱的论述凝结为两条规则，使之覆盖"关于颤音所能教导的一切"。这句话本身不增加新规则，而是为P0084和P0085的两条总纲做铺垫，也提示读者这是教材式的"总结段落"，应把注意力从前面的具体例子切换到抽象法则上。“débarraſſer l’esprit"形象地表示替读者清理思路。

第4段（P0084）

原文复述

1. Le Tremblement, pour ce qui regarde l’emprunt, ſe regle toujours ſur la nature de la Note ſa voiſine en montant. Si par les loix du Mode cette Note eſt un DIE’ZE, le Tremblement ſe fait avec un DIE’ZE. Si elle eſt un BEMOL, il ſe fait avec un BEMOL, & ſi elle eſt naturelle, il ſe fait avec une Touche naturelle. Voilà la grande & infaillible regle du Tremblement. La ſeconde n’eſt pas moins conſiderable, quoy qu’elle ne ſoit que l’exception de cette première qui eſt générale.

中文讲解

本段提出第一条普遍法则：颤音的借音（emprunt）永远跟随其上方邻音的本性而定——若按调式法则该邻音为升号，颤音借音也用升号；若为降号，借音也用降号；若为自然音，则使用自然键。作者明确称其为"grande & infaillible regle”（伟大且无误的总则）。随后预告第二条法则虽然同样重要，但只是第一条的"exception"（特例/例外）。理解要点：所谓"邻音本性"由"调式法则"（loix du Mode）决定——也就是由作品所属调性的系统性升降号决定，而不是由临时记号单独决定。这一句把前面所有"看调号定借音"的论述一次性抽象为可机械执行的判据。

补充说明

“emprunt"在本节特指颤音中加入的辅助音（即后世所谓上辅助音），并非泛指借用关系。“Touche naturelle"指琴键上不带任何升降记号的自然键位。“Mode"在18世纪法语中常指作品的调（tonalité），而非狭义教会调式。

第5段（P0085）

原文复述

2. En quelque occaſion que ce puiſſe être, dans les Pièces tranſpoſées par Bémol ou par Diéze; ou dans celles qui n’ont aucune tranſpoſition; le Tremblement pour ce qui regarde l’emprunt, ſe regle toujours ſur la nature de la Note qui le précéde, ou qui le ſuit dans la Tablature, pourvû que cette Note qui précéde ou qui ſuit, ſoit un degré plus haut que celle qu’il faut trembler.

中文讲解

本段提出第二条法则，作者称之为第一条的"exception”，但其作用其实是给出一种实际判定手法：无论作品是否移调（升号移调、降号移调或不移调），颤音借音的本性都由其前方或后方的邻音在谱表（Tablature）中的实际写法决定，前提是该前/后邻音比被颤音高一度（un degré plus haut）。换言之，第一条法则规定"借音要看上方邻音的本性”，第二条法则规定"如何识别这个上方邻音在具体乐谱中的实际写法”——即用紧邻颤音、位于其上一度的前音或后音作为判据。它并非推翻第一条，而是把第一条在转调与无调号情形下的判读路径固定下来，因此作者称之为"exception"其实带有"在具体场合下如何落地"的意义，而非"反例"。

补充说明

“Tablature"在18世纪法语音乐论著中通常泛记谱表/乐谱，而非专指吉他或羽管键琴的指法谱；此处即"谱面写法”。“transpoſées par Bémol ou par Diéze"明确涵盖移调作品与未移调作品两类，说明本法则声称具有完全普适性。

第6段（P0086）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

第13页出现新的小节标题"DU CLAVECIN”（论羽管键琴/古钢琴）。这是一个分节标志，预示作者将在本节之后转入专门讨论羽管键琴演奏的问题；它本身不包含规则，只是版面上的章节起始符，提示读者论述主题即将切换。

第7段（P0087）

原文复述

Il ſuffit d’entendre ces deux regles, pour ſçavoir tout ce qui concerne le Tremblement; mais ſouvenez-vous que la première est la regle générale; & la ſeconde la regle particuliere, & l’exception à la generale.

中文讲解

本段是两条法则之后的记忆口诀，承担总结与提醒功能：作者强调只需理解这两条法则就足以涵盖颤音的全部问题；同时再次固定两者的层级关系——第一条是普遍法则（règle générale），第二条是特别法则（règle particulière），并且是普遍法则的例外（exception）。这一句把前面被分散在各处的"哪个在前、哪个在后"的说法收紧为一条清晰的口令，避免读者在临场演奏时混淆主次。

补充说明

“ſçavoir"为古体拼写，等同于现代法语"savoir”。此处"exception"应解作"在具体场合下如何应用"的特殊规则，而非逻辑意义上的反例。

第8段（P0088）

原文复述

Je me ſuis un peu étendu ſur les regles du Tremblement, parce que cet agrément bien expliqué, rend l’intelligence des autres beaucoup plus aiſée.

中文讲解

本段是作者的方法论自白：承认对颤音规则的讲解篇幅较长，但解释其必要性——颤音（agrément）若被讲透，将使其他装饰音（les autres）变得"更容易理解"。这暗示作者全书的装饰音教学策略是以颤音为样本，建立一套通用的借音/邻音判读框架，再用此框架去辐射trille之外的其它装饰手法。读者由此可预期：尽管颤音章节厚重，但它是后续装饰音讨论的钥匙，不可跳过。

补充说明

“agrément"在18世纪法语音乐术语中即"装饰音"的总称，本段用"cet agrément"特指颤音，用"les autres"指其他装饰音——这一区分证实颤音在该教材体系内被作为典型范例处理。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注，无内嵌图表说明（仅在P0081处保留了一个图像/乐谱示例的位置占位符，其原始数据已省略，需查看原图以确认具体音符）。 第13页出现了新章节标题"DU CLAVECIN”（P0086），标志着本节"颤音借音规则总结"这一论题的结束，并预示下一节将转入专门讨论羽管键琴的演奏问题。

💡 本节核心要点

1. 本节是颤音（Trémblement）相关分散规则的总收束，作者明确把此前所有讨论压缩为两条普适法则，以便读者从繁复的特例中解脱出来。
2. 第一条（普遍法则）：颤音借音（emprunt）的本性永远取决于其上方邻音的本性——升则升、降则降、自然则自然；该本性由作品所属调式的系统升降号决定。
3. 第二条（特别法则/例外）：在升号移调、降号移调与不移调作品中，颤音借音看其在谱面中前或后邻音的实际写法，但前提是该前/后邻音位于颤音上方一度；这一条落实了第一条在具体谱面上的判读路径。
4. 两条法则呈"普遍+例外"的层级关系：第二条不是否定第一条，而是在不同移调情境下提供具体的判定方法，构成对第一条的细化。
5. 作者自陈详细讲解颤音是为了让其他装饰音（agréments）的理解水到渠成，说明颤音在本书装饰音体系中具有"教学原型"的地位。
6. 第13页"DU CLAVECIN"小节标题的出现，标志着颤音总则的论题告一段落，下文将转入专门论述羽管键琴的演奏问题。

🔑 关键术语

• Tremblement：颤音。本节中特指键盘乐器上的trill装饰，作者视之为所有装饰音中最复杂、最具代表性的样本，因此用最多篇幅来规定其借音处理。
• Emprunt (借音)：颤音中加入的辅助音，在本节中专指"上方邻音"——即与被颤的主音形成上行大二度的那个音；其升/降/自然属性决定了颤音本身的写法。
• DIE’ZE / Diéze：升号（♯）。在本节中既指记号本身，也指"被加上升号"的状态（“note diézée”），作者用其大写形式强调规则中的关键术语。
• BEMOL / Bémol：降号（♭）。与Diéze并列出现于第一条法则中，与"升则升、降则降、自然则自然"的三分判断对应。
• Touche naturelle：自然键，即琴键上不带任何升降记号的音位；第一条法则中与Dièze、Bémol并列，作为借音本性三种可能之一。
• Mode (调式/调性)：在本节中实际指作品所属的调（tonalité），其"loix"（系统性法则）决定了作品内各音的默认升/降属性，是第一条法则判断"邻音本性"的根本依据。
• Tablature：此处泛指乐谱/谱面写法，而非后世专指吉他或羽管键琴指法的"TAB"；第二条法则中的"dans la Tablature"即"在乐谱实际记法中"。
• Degré (度)：音级。第二条法则中"un degré plus haut"指上方一个音级，限定了用于判定借音本性的前/后邻音必须恰好高于被颤音一个音阶位置。
• Agrément：装饰音的总称。在本节末尾（P0088）以"cet agrément"指颤音、以"les autres"指其他装饰音，明确颤音在教材中作为装饰音教学原型的地位。
• Transpoſition：移调。第二条法则特意涵盖"由降号移调的、由升号移调的、未移调的"三种情形，以宣称该法则对所有作品普遍适用。

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S0014 [描述性拆分] 各种颤音的种类概述与 d’Anglebert 的五类

第1段（P0089）

原文复述

Les autres Agrémens le font comme le Tremblement, en ajoutant aux Notes qui sont marquées pour cela, d’autres Notes qui ne sont pas écrites dans la Tablature. Ainsi il suffira de marquer icy toutes les figures qui designent des Agrémens, & d’expliquer par des Notes comment il les faut exprimer. Mais avant que d’entrer dans ce dénombrement, je parleray premièrement des diverses sortes de Tremblemens qu’on peut faire.

中文讲解

本段是这一节的引言段落,交代了接下来要采用的讲解方法。作者指出:其他的装饰音(Agrémens)与颤音(Tremblement)一样,都是在乐谱已经标出的音符之外再添加未写出的音符来实现的。因此,本书只需要逐一列出所有代表装饰音的符号(figure),并用实际的音符示范说明它们应当如何演奏即可。但是,在进入这种逐项罗列之前,作者要先单独讨论颤音这一大类内部的多种不同种类。

这里需要特别注意原文的限定:其他装饰音的"做法"(le font)与颤音类似——都是"加"未写出的音符——但它们各自的符号、规则和奏法仍然是不同的,不能把颤音规则直接套用到所有装饰音上。作者用一个方法论宣言把读者引向两件事:第一是装饰音总表,第二是先于总表而存在的颤音分类讨论。读者因此被告知,本节将先进行一个"前置的分类",再回到装饰音总表的罗列。

补充说明

原文中长音符号 s(fût/suffira)与 f(désignent/designent)的拼写是 17 世纪法语正字法的特征,反映 P0089 来自古法语时期印刷本。

第2段（P0090）

原文复述

Monsieur d’Anglebert en distingue cinq, qui sont expliquez avec d’autres Agrémens de son invention, dans le Livre de Pièces qu’il a donné au Public. J’ay recueilli icy tous ces Agrémens, ainsi que ceux des autres Maîtres qui ont fait graver leurs Ouvrages. Voicy les cinq Tremblemens de M. d’Anglebert. Le Tremblement SIMPLE, qui est celui dont nous avons donné les Regles au commencement de ce Chapitre. Le Tremblement APPUYÉ, qui consiste à toucher une fois la Note qu’on emprunte pour le faire, avant que de le commencer. Il appelle le troisième & le quatrième CADENCE, & donne au cinquième le nom de TREMBLEMENT & Pince tout à la fois.

中文讲解

本段核心是宣告 d’Anglebert 把颤音分为五种,并把它们与作者自己发明的其他装饰音一起发表在他公开出版的作品集中。作者明确表示自己的材料来源:他把 d’Anglebert 的这些装饰音以及其他已经刊印作品的大师们的装饰音都收集到本书里。

在五种颤音中,本段实际给出定义的只有前两种:第一种是 SIMPLE(简单颤音),即本章开头已经给出规则的那一种——这就把本节的讨论和上一节已经建立的基本规则衔接起来了;第二种是 APPUYÉ(倚音式颤音/支撑颤音),其规则是:在颤音开始之前,先把"借来用以演奏颤音的那个音"单独触碰一次。这是一种在颤音起始处额外加一个倚音的奏法。

而第三、第四种,作者只告诉我们 d’Anglebert 给它们起的名字是 CADENCE(终止颤音/收束),第五种则是 TREMBLEMENT 与 Pince(拨奏/拈奏)合二为一的名字。这三种的具体奏法在本段中并未展开,留待后文(尤其是 P0093 的乐谱图示)去演示。读者要意识到:这是一种"先列名,后示意"的编排策略,本段是名词清单与简要定义的混合体,完整定义要到图示段落才完成。

第3段（P0091）

原文复述

DEMONSTRATION des figures qui marquent les diverses sortes de Tremblemens selon Mr. d’Anglebert.

中文讲解

这是本节真正的标题:“展示那些根据 d’Anglebert 体系、用以标示不同种类颤音的符号”。

这段标题的功能是把 P0089–P0090 的文字定义与接下来 P0092–P0095 的乐谱图示在结构上明确分开,告诉读者:从这一行起,前面用文字给出的分类将转用具体的符号(figure,即颤音记号)来视觉化呈现。标题中"selon Mr. d’Anglebert"再次强调体系归属——本章所演示的五类颤音记号,沿用的是 d’Anglebert 的命名与标记法,而非作者自创。

补充说明

DEMONSTRATION 在 17 世纪法语音乐论著中常被用作"符号-音符对照示例"小节的固定标题,与音乐术语中"符号记法"(figured notation)一脉相承。

第4段（P0092）

原文复述

中文讲解

这是第 14 页上的一处乐谱/符号图示占位符,紧跟在 P0091 的标题之后。它在版面中的位置对应 d’Anglebert 五种颤音记号对照表的开头,但具体的符号形状、具体位置上的小音符以及它们指向的主音符都未给出。读者必须参阅原书原图才能看到每一种颤音的记号长什么样。在缺乏图像信息的条件下,只能确认它的功能是"展示颤音记号"。

补充说明

需查看原图才能获得颤音记号的具体形态及其所对应的小音符。

第5段（P0093）

原文复述

中文讲解

这是本节中唯一具有明确图注的图示占位符。图注明确列举了它所演示的对象:简单颤音(Tremblement simple)、倚音颤音(Tremblement appuyé)、终止颤音(Cadence),以及"演奏这些不同颤音的方式"(Manière d’exprimer ces divers Tremblemens)。

这就把 P0090 中已定义的 SIMPLE 与 APPUYÉ,以及被命名但尚未定义的 CADENCE 三个类别,在此图示中配上了对应的记号和实际音符。读者可以把图注理解为一份子目录:前三项是颤音类型,第四项是对应的小音符示范。另外两种 d’Anglebert 颤音(第四种 CADENCE 与第五种 TREMBLEMENT et Pince)未被这张图的图注提及,可能在该图中单独出现,也可能在后文中由其他图示承接——但本节范围内只能确认图注中命名的这三类。

补充说明

图注将 Cadence 列为可单独演奏的颤音种类之一,呼应 P0090 中 d’Anglebert 把第三、第四种颤音都称作 Cadence 的说法。

第6段（P0094）

原文复述

中文讲解

这是第 14 页上的另一处乐谱/符号图示占位符,与 P0093 同属 d’Anglebert 五类颤音对照图的一部分,但没有独立图注。

由于其嵌入位置紧接在 P0093 的图注之后,可以推测它的功能是承接上一图未能覆盖的颤音种类,即第四种 Cadence 和第五种 Tremblement et Pince,但这只是基于它在版面上的相邻关系所做的推断,在没有图注或图内文字可读的情况下不应作为确定事实陈述。具体内容须查看原图。

补充说明

其确切内容须查看原图;不要凭推断把"Tremblement et Pince"等未出现于此段图注中的名称写入复述。

第7段（P0095）

原文复述

中文讲解

这是第 14 页上的最后一个乐谱/符号图示占位符,与 P0092、P0094 共同构成"展示各种颤音记号及其奏法"的图示组。

它没有独立图注,从位置上看是 P0091 标题所承诺的"DEMONSTRATION"系列图示的收尾。鉴于 P0093 的图注已经覆盖了 SIMPLE、APPUYÉ、Cadence 三类以及它们的奏法,而 P0094、P0095 没有图注,这两段图示的功能很可能是补充演示其余两类(包括 d’Anglebert 体系中的第五种 TREMBLEMENT et Pince)在谱面上的具体形态,但这一推测同样需要原图来核实。

补充说明

无额外补充;需查看原图以确认每段图示对应的颤音种类。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料集中于 P0091 的小节标题以及 P0092–P0095 的乐谱图示。P0091 的标题 DEMONSTRATION 起到承上启下的结构作用,把前文(P0089–P0090)的文字定义与后文的图示对照明确分隔开来。P0093 的图注是本节中唯一可读的图示标注,它对应了 P0090 中已被定义或命名的 SIMPLE、APPUYÉ 与 Cadence 三类颤音以及它们的奏法。其余三段图示 P0092、P0094、P0095 没有独立图注,其确切内容须查看原书原图。

💡 本节核心要点

1. 本节明确把颤音(Tremblement)从其他装饰音中分离出来,作为装饰音总表罗列之前的独立分类单元。
2. d’Anglebert 的体系将颤音分为五类:SIMPLE、APPUYÉ、第三与第四种 CADENCE、以及第五种 TREMBLEMENT et Pince。
3. 本段文字只给出了前两类(SIMPLE 与 APPUYÉ)的精确定义,后三类仅列出名称,具体奏法留待图示段落呈现。
4. APPUYÉ 的关键规则是在颤音开始前单独触碰一次"借来用以演奏颤音的那个音",即在颤音起始处预先加一个倚音。
5. P0091 的标题 DEMONSTRATION 标志着本节从文字定义转入符号—音符对照图示,这是 17 世纪法国键盘论著编排装饰音章节的典型方式。
6. P0093 的图注是本节唯一可读的图示标注,读者可借此把文字定义与图示中的具体符号对应起来。

🔑 关键术语

• Agrément：本节中泛指装饰音,即在乐谱已标音符之外添加未写音符的演奏手法,颤音是其中最重要的一类。
• Tremblement：颤音,本节讨论的核心对象,本节把它进一步细分为 d’Anglebert 提出的五种。
• Tremblement simple：d’Anglebert 五类颤音中的第一类,即本章开头规则所定义的基本颤音。
• Tremblement appuyé：d’Anglebert 五类颤音中的第二类,其特征是在颤音开始前先单独触碰一次用以演奏颤音的"借音"。
• Cadence：d’Anglebert 给第三、第四类颤音所起的名字,含有"终止/收束"之意,本节文字未给出具体奏法。
• Tremblement et Pince：d’Anglebert 第五类颤音的名称,兼具颤音与"Pince(拨奏/拈奏)“双重性质,本节文字未给出具体奏法。
• Tablature：此处指乐谱本身,即原始写下的音符;装饰音则是乐谱之外另加的音符。
• Figure：装饰音/颤音的记号,作者计划用这类符号结合实际音符来说明装饰音如何演奏。
• DEMONSTRATION：本节子标题,提示读者以下内容是"用符号对照音符展示颤音种类"的图示部分。

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S0015 [描述性拆分] Nivers 三类颤音及其与 d’Anglebert 的比较

第1段（P0096）

原文复述

Mr. Nivers fait mention de trois differens Tremblemens. Il nomme le premier, AGRE’MENT. Le second, CADENCE; Et le troisième, DOUBLE CADENCE. Il les désigne & les exprime en la manière suivante.

中文讲解

本段开启本小节的论题：作者介绍 Nivers 对颤音（Tremblement）所作的三类划分。三个名称依序为：第一种称为「AGRE’MENT」（应为 Agrément），第二种称为「CADENCE」，第三种称为「DOUBLE CADENCE」（双重 Cadence）。「désigne & les exprime」意为「用符号指明并表达」，引出后文将以乐谱示例展示这三种装饰音如何被记写。重点：Nivers 的术语体系与其他法国羽管键琴家不同——他以 Agrément、Cadence、Double Cadence 三词承担其他作者用 Pincé、Tremblement 等术语所承担的功能。

补充说明

原文中 ‘Agrement’ 用大写并加撇号的形式书写，是 17 世纪法国音乐理论著作常见的排印习惯，意在强调该词在此被作为专有术语使用，而非普通的 ‘agrément’（装饰、风雅）之意。

第2段（P0097）

原文复述

Démonstration des Tremblemens, selon Mr. Nivers.

中文讲解

本段并非正文，而是一个小节标题：「依照 Nivers 先生所作的颤音示范」。其作用是把紧随其后的乐谱示例框定为对 P0096 所述三种颤音的视觉演示，提示读者接下来的图示须与上一段的三分法对照阅读。

第3段（P0098）

原文复述

[第15页图像或乐谱示例]（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）

中文讲解

本段为页 15 上的乐谱或表格占位符，位于小节标题「Démonstration des Tremblemens, selon Mr. Nivers.」正下方，作用是以前文界定的 AGRE’MENT、CADENCE、DOUBLE CADENCE 三类分别给出实例写法。由于具体音符与记号未在文字中给出，需查看原图方可判读 Nivers 各自的起音顺序与谱面记法。

第4段（P0099）

原文复述

[第15页图像或乐谱示例]（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）

中文讲解

本段为页 15 上的第二个乐谱或表格占位符，紧接 P0098。其功能应与前一个图示形成连续演示——很可能是对同一小节中三种装饰音作进一步的对比示范，或以第二种、第三种颤音为主；具体内容同样需要查看原图。

第5段（P0100）

原文复述

Le Tremblement que Mr. Nivers appelle AGRE’MENT, est la même chose que ce que les autres Maîtres appellent PINCÉ; comme on verra dans la suite, excepté qu’il le commence par la Note qu’on emprunte, & que les autres le commencent par la Note essentielle.

中文讲解

本段对 Nivers 三分法中的第一种 AGRE’MENT 进行比较说明。主张有两层：其一，Nivers 笔下的 AGRE’MENT 与「其他大师」通称的 PINCÉ 是同一种装饰音——这呼应了 P0096 中 AGRE’MENT 即颤音总称的设定。其二，两者唯一差别在于起音方式：Nivers 以「借来的音」（Note qu’on emprunte，即上辅助音）起首，而其他作者以「本音」（Note essentielle，即主音）起首。「excepté」引出例外条件，是理解作者分类意图的关键——他不是要另立新装饰音，而是用同一现象的不同起音法作为分类根据。

补充说明

「Note qu’on emprunte」与「Note essentielle」是 17 世纪法国装饰音理论中的标准对偶术语：前者指为颤音而临时加入的邻音，后者指旋律本应出现的主音。理解这组术语是把握 P0100—P0102 比较逻辑的前提。

第6段（P0101）

原文复述

Ce qu’il appelle DOUBLE CADENCE, est le même Agrément que ce que Mr. d’Anglebert appelle TREMLEMENT & Pincé. Ainsi il n’y a rien de different entre les Agrémens de ces deux Maîtres, que les noms & la manière de les marquer sur le papier.

中文讲解

本段处理 Nivers 三分法中的第三项 DOUBLE CADENCE，并把它与 d’Anglebert 的体系进行直接对译。主张是：Nivers 称作 DOUBLE CADENCE 的东西，与 d’Anglebert 同时称作 TREMLEMENT 与 Pincé 的装饰音完全相同。因此两人之间的装饰音在实质上「毫无差别」，差异仅在于「名称」与「纸面记法」。这段话是本小节论证的结论性陈述——作者用「n’y a rien de different」的强语势把 Nivers 与 d’Anglebert 的装饰音体系视为同一物的两种命名与记谱变体，从而为下文批评其他作者的繁琐分歧铺垫。

补充说明

TREMLEMENT 与 Pincé 在 d’Anglebert 那里被并称为同一装饰音，这一点本身已显示 d’Anglebert 体系内部即存在名称混用；本段以此为参照说明 Nivers 的 Double Cadence 实质上覆盖了 d’Anglebert 双重命名下的同一对象。

第7段（P0102）

原文复述

Mr. de Chambonnières & Mr. le Begue, ne connoissent qu’une sorte de Tremblement, qui est celuy dont nous avons parlé d’abord, & que Mr. d’Anglebert appelle simple. Ils le marquent tous deux par cette figure w.

中文讲解

本段把第三位作者 Chambonnières 与第四位作者 Le Begue 拉入对比框架。主张：这两位大师「只承认一种颤音」，即 P0096 三分法中的第一种（AGRE’MENT，对应 d’Anglebert 体系中的「simple」即简单颤音）。两人均以符号「w」来标记这种颤音。该段的意义在于：(1) 补足本小节的横向比较——把同一时期四家法国羽管键琴家的颤音分类全部摆出；(2) 形成一种对照梯度：Nivers 三分、d’Anglebert 至少二分（simple 与 TREMLEMENT/Pincé）、Chambonnières 与 Le Begue 仅持一种，作者借此为读者勾勒出当时装饰音术语混乱的真实图景。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处图像/乐谱占位符（P0098、P0099），位于小节标题「Démonstration des Tremblemens, selon Mr. Nivers.」之后，作用是以谱例形式展示 Nivers 三类颤音的具体写法；因文字无法传达音符与记号细节，须查看原图方可完整理解 P0100 所述的起音顺序差异（P0098、P0099）。

💡 本节核心要点

1. Nivers 将颤音分为三类：AGRE’MENT、CADENCE、DOUBLE CADENCE，并以乐谱示例加以演示（P0096—P0099）。
2. AGRE’MENT 与其他作者通称的 PINCÉ 同义，唯一差别在于 Nivers 以借音起首、他人以本音起首（P0100）。
3. DOUBLE CADENCE 与 d’Anglebert 的 TREMLEMENT / Pincé 完全相同；Nivers 与 d’Anglebert 之间的差别只是命名与谱面记法，实质内容一致（P0101）。
4. Chambonnières 与 Le Begue 只承认一种颤音，即 d’Anglebert 所谓「simple」，统一以符号「w」标记（P0102）。
5. 本小节以四家法国羽管键琴家的术语对照，揭示 17 世纪装饰音命名的多样性：Nivers 三分、d’Anglebert 多名共用、Chambonnières/Le Begue 仅持一种。

🔑 关键术语

• AGRE’MENT：Nivers 体系中颤音的第一种称呼，相当于其他作者所称的 Pincé，但 Nivers 以借来的邻音起首。
• CADENCE：Nivers 体系中颤音的第二种称呼，本小节未对其作详细释义，与下条 Double Cadence 形成对照。
• DOUBLE CADENCE：Nivers 体系中颤音的第三种称呼，作者将其等同于 d’Anglebert 同时称作 TREMLEMENT 与 Pincé 的同一种装饰音。
• PINCÉ：当时其他法国大师对颤音的通称，与 Nivers 的 AGRE’MENT 同义，差别仅在起音用的是本音而非借音。
• TREMLEMENT：d’Anglebert 体系中颤音的名称之一，与 Pincé 并称同一装饰音，体现 d’Anglebert 内部即存在双重命名。
• Note qu’on emprunte / Note essentielle：「借来的音」与「本音」的对照，前者指为颤音临时加入的邻音，后者指旋律中本应出现的主音；Nivers 与其他作者的区别正在于颤音由哪一音起首。
• simple：d’Anglebert 体系中「简单颤音」的名称，即 Chambonnières 与 Le Begue 所承认的唯一一种颤音，统一以符号「w」标记。

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S0016 [描述性拆分] De la Double Cadence —— 定义、记号、表达及与颤音的衔接

第1段（P0103）

原文复述

CHA-

中文讲解

印于第15页页脚的接排词（réclame），属于版面的承接提示元素，作用是告知读者或装订者下一页（第16页）以 ‘CHA-’ 起首——下页紧接着出现 ‘CHAPITRE XXII.’ 与 ‘De la Double Cadence.’。本元素并非正文章句，仅起承接定位之用。

第2段（P0104）

原文复述

LES PRINCIPES

中文讲解

本节层级最高的法语总标题，‘LES PRINCIPES’ 意为 ‘原理、原则、基础’，在此作为节或部的总纲性名称出现，统摄其下各章节。本节中其下即为第二十二章 ‘De la Double Cadence’，提示本章属于 ‘原理/原则’ 部分的条目之一。

第3段（P0105）

原文复述

CHAPITRE XXII.

中文讲解

二级章节标题，‘第二十二章’。‘XXII’ 用罗马数字标示章次，是 17–18 世纪法国音乐著作的常见版式；它承 P0104 总标题之后，宣告本章为本 ‘原理’ 部分下的第二十二个条目。

第4段（P0106）

原文复述

De la Double Cadence.

中文讲解

本章正式标题，‘论 Double Cadence’。‘Cadence’ 在 17 世纪法国装饰音术语中并非现代意义的 ‘终止式’，而是与颤音（Tremblement）等并列的装饰音类别；‘Double Cadence’ 即 ‘双重 Cadence’ 这一具体装饰形式。标题以介词 ‘De la’（‘关于…的’）领起，命名本章论题对象。本节正文并未对该装饰音给出文字定义，而是直接进入记号、表达、衔接与署名等内容。

补充说明

标题本身未给出该术语的文字定义，定义功能由后文乐谱示例承担。

第5段（P0107）

原文复述

COMME beaucoup de Perfonnes nomment le Tremblement CADENCE, je mettray la DOUBLE CADENCE à la fuite de ce premier Agrément, quoy que je me fuffe d’abord propofé d’en placer le Chapitre ailleurs.

中文讲解

本章序言，交代章节在书中的编排理由。作者声明：‘因为许多人把颤音（Tremblement）称作 Cadence，我把 Double Cadence 这一章紧接这一第一种装饰音安置，尽管我原本打算把这一章放在别处。’ 透露两层信息：其一，‘Tremblement’ 与 ‘Cadence’ 在当时使用中常被互换称呼，作者为避免读者误认而将二者前后紧接；其二，作者原本有自己的章节排序设想，但因术语混用问题而调整。这说明本章位置是出于术语辨义的教学考虑，而非严格的逻辑次序。原文采用旧式法语拼写（Perfonnes、propofé、fuffe、mettrai、fuit）与换行连字符（Trem-olement、CA-DENCE、ail-leurs），本段 source_restatement 按原貌保留。

补充说明

原文拼写细节：‘mettrai’ 为旧式第一人称将来时拼写，‘à la fuite’ 为 ‘à la suite’ 的长 s（ſ）转写形式，意为 ‘紧接其后’。这些只是拼写差异，不影响语义。

第6段（P0108）

原文复述

La double Cadence fe marque & s’exprime en la manière qui fuit.

中文讲解

本句为过渡句，开启对 Double Cadence 具体记号与表达方式的展示。‘La double Cadence se marque & s’exprime en la manière qui suit’ 意为 ‘Double Cadence 的标记方式与表达方式如下所示’。句中 ‘suit’（‘如下’）作为接续指示词，引出紧随其后的乐谱与图示，构成 ‘文字规则—乐谱示例’ 的衔接，作用相当于现代文体中的’详见下图’。

第7段（P0109）

原文复述

中文讲解

此处为内嵌乐谱示例的占位符，位于第16页，紧随 P0108 的规则句之后，承担以乐谱形式呈现 Double Cadence 记号（及基本表达方式）的功能。由于嵌入的图像数据本身已被省略，本节仅能确认其在版面中的位置与上下文功能（‘记号示意’），无法识别具体音符、谱号或小节内容；如需复核须查阅原图。

第8段（P0110）

原文复述

Double Cadence, Manière de l’exprimer.

中文讲解

本句为 P0109 乐谱的图注：‘Double Cadence，表达方式’。它把上方乐谱定位为 ‘教人如何把 Double Cadence 演奏/写出’ 的图解，而非单纯的记号解说，从而确立该图在全书装饰音表中的功能——是装饰音的执行示范。

第9段（P0111）

原文复述

La double Cadence est ordinairement fuivie du Tremblement.

中文讲解

本句给出 Double Cadence 与颤音（Tremblement）的衔接规则：‘Double Cadence 通常后接颤音’。‘ordinairement’（‘通常’）一词明示该衔接并非绝对，存在例外；这恰好为后文 P0114 ‘当颤音不接在后面时’ 的另一种奏法预留了过渡。该规则揭示：装饰音并非孤立动作，往往需与相邻装饰音组合以构成完整的句法，‘Double Cadence + Tremblement’ 即为其中一种标准组合。本句还与章序言 P0107 形成呼应——作者把 Double Cadence 紧接颤音章节安置，既出于术语混用的辨义，也出自装饰音在实际演奏中本即常常连用的事实。

补充说明

本句 ‘ordinairement’ 与 P0114 的 ‘Mais quand… ne la suit pas’ 形成 ‘一般—例外’ 的对照，是本节论证结构的关键连接。

第10段（P0112）

原文复述

EXEMPLE. EXPRESSION.

中文讲解

并列的两个小标题 ‘示例’ 与 ‘表达’，是 17–18 世纪法国音乐装饰音表中的常见对照格式：‘EXEMPLE’ 指未加装饰的原谱骨干，‘EXPRESSION’ 指加入装饰音后的实际演奏写法。二者并列使读者通过对比即可看出装饰音如何植入原谱，是该时期装饰音教学的典型排版惯例。

补充说明

此为版面定位词，不构成完整句子。

第11段（P0113）

原文复述

中文讲解

此处为内嵌乐谱示例的占位符，位于第16页，对应 P0112 ‘EXEMPLE / EXPRESSION’ 的并列对照图，是 P0111 规则（Double Cadence 后通常接颤音）的具体乐谱呈现。图像数据被省略，无法识别具体音符细节；该图的功能（‘带颤音完整版示例’）可由上下文确认。

第12段（P0114）

原文复述

Mais quand le Tremblement ne la fuit pas, elle se fait de cette manière.

中文讲解

本句为规则例外说明：‘但当颤音不接在 Double Cadence 之后时，它（Double Cadence）按以下方式处理。’ 句中 ’elle’ 指代阴性名词 Double Cadence。本句与 P0111 形成 ‘一般（带颤音）—例外（不带颤音）’ 的完整结构：作者对 Double Cadence 的两种用法（与颤音连用 / 单独使用）均给出乐谱示范，从而穷举这一装饰音的多种实现方式，避免读者误以为它只能与颤音连用。

第13段（P0115）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

乐谱上方或图侧的定位小标题，意为 ‘示例’，对应紧随其后的乐谱图。

第14段（P0116）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

乐谱上方或图侧的定位小标题，意为 ‘表达’，对应紧随其后的实际演奏写法乐谱图。与 P0115 ‘EXEMPLE’ 构成示例—表达的对照。

第15段（P0117）

原文复述

中文讲解

此处为内嵌乐谱示例的占位符，位于第17页，对应 P0114 规则例外（Double Cadence 不带颤音）的具体乐谱呈现。图像数据被省略，无法识别具体音符；该图的功能（‘无颤音版 Double Cadence 示例’）可由上下文确认，与 P0113 形成两种奏法的对照。

第16段（P0118）

原文复述

Ces deux dernières manières font de l’invention de M. d’Anglebert; mais la première est pratiquée de tout le monde, & fut, je croy, inventée par Mr. de Chambonnières.

中文讲解

本段是装饰音史/署名说明，作为本节末尾的 ‘附记’ 段落。作者声明：‘后两种奏法是 d’Anglebert 先生所创；而第一种则为众人所通用，据我所知是 Chambonnières 先生所发明。’ 据上下文，三种奏法分别为：（1）P0108–P0110 的基础记号表达方式——属 ‘第一种’，广为通用，归属 Chambonnières；（2）P0111–P0113 的带颤音完整版；（3）P0114–P0117 的不带颤音完整版——后两种均归 d’Anglebert 所创。作者用 ‘je croy’（‘据我所知’）作审慎措辞，对 Chambonnières 的发明权保留一点不确定性。该段为本章奏法的来源与权威归属作出交代，是教学性著作中常见的 ‘署名溯源’ 段落，亦为读者使用这些奏法时提供权威依据。

补充说明

原文中 ‘font’ 为长 s（ſ）的转写（实际即现代 ‘sont’，意为 ‘是’）；本节未提供 d’Anglebert 与 Chambonnières 的生平背景，故不外加历史信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾（P0118）以署名溯源段落收束，交代三种奏法的归属：基础记号（第一种）归 Chambonnières 所创并广为通用；带颤音与不带颤音的两种奏法均归 d’Anglebert 所创。三处图像占位符（P0109、P0113、P0117）分别承担不同功能：标记符号示意（P0109）、带颤音完整示例（P0113）、不带颤音完整示例（P0117）。由于 OCR 已省略嵌入图像数据，本节无法识别具体音符、谱号或小节内容，需查阅原图方可核对。其余版面元素（P0103 接排词、P0104–P0106 标题、P0112/P0115/P0116 小标题）已按版面属性如实标注。

💡 本节核心要点

1. 本章位置由术语辨义决定：作者因 ‘许多人把颤音称作 Cadence’ 而将 Double Cadence 紧接颤音一章安置，即使其原本计划另置他处。
2. Double Cadence 是 17 世纪法国装饰音体系中的一个独立装饰，其记号与基本表达方式以一处记号示意呈现，本节未给出文字定义。
3. Double Cadence 与颤音的衔接存在 ‘一般’ 与 ‘例外’ 两套规则：通常后接颤音，但也可单独使用；本节以两套对照乐谱（示例/表达）穷举两种奏法。
4. 本节采用 ‘EXEMPLE / EXPRESSION’ 对照格式，是该时期装饰音表的常见版面惯例；通过原谱与加装饰谱的并列，帮助读者掌握装饰音的植入方法。
5. 三处乐谱图分别承担不同功能：基础记号图、带颤音版完整图、不带颤音版完整图，构成由 ‘符号’ 到 ‘完整应用’ 的递进展示。
6. 本章末尾以署名溯源收束：基础奏法为 Chambonnières 所创并广为通用；带颤音与不带颤音两种奏法为 d’Anglebert 所创，作者对前者冠以 ‘据我所知’ 以示审慎。

🔑 关键术语

• Cadence：17 世纪法国装饰音术语中所用 ‘Cadence’ 并非现代意义的 ‘终止式’（harmonic cadence），而是指滑奏式/回音式的装饰音动作，与颤音（Tremblement）等并称。P0107 特地点明 ‘许多人把颤音称作 Cadence’，是本章编排理由的关键。
• Double Cadence：本章标题中的核心装饰音术语，是 17 世纪法国装饰音表所列装饰之一。其具体记号见 P0108–P0110 图注；其两种奏法（带颤音 / 不带颤音）分别由 d’Anglebert 所创并示范于本节乐谱。
• Tremblement：即 ‘颤音’，17 世纪法国装饰音术语；本节多处作为 Double Cadence 的承接装饰出现，且常被使用者与 ‘Cadence’ 互换称呼，是章序言所讨论的核心对照对象。
• Agrément：法语旧式术语，意为 ‘装饰、修饰’，在本书中泛指装饰音。P0107 称颤音为 ‘ce premier agrément’（‘第一种装饰’），提示颤音在装饰音体系中的基础地位，也是 ‘Double Cadence 紧接颤音安置’ 一句的依据。
• EXEMPLE / EXPRESSION：装饰音表常用的并列格式：‘EXEMPLE’ 指未加装饰的原谱，‘EXPRESSION’ 指加入装饰音后的实际演奏写法，二者并列以示对照，本节两套乐谱图均采用此格式。
• Réclame（接排词）：印于页脚的版面元素，提示下一页的首词。本节 P0103 ‘CHA-’ 即为此类元素，提示下页以 ‘CHAPITRE’ 起首。

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S0017 [描述性拆分] Du Pincé —— 三种 d’Anglebert 式标记与 Chutte & Pincé 的说明

第1段（P0119）

原文复述

CHAPITRE XXIII.

中文讲解

「CHAPITRE XXIII.」（第二十三章）。一行独立的章节编号，标示本书进入第二十三章，本节自此展开关于 Pincé 的专题。

第2段（P0120）

原文复述

Du Pincé.

中文讲解

本节小标题「Du Pincé.」（论 Pincé）。它开启了对 Pincé 这一类装饰音的专题讨论：在本节语境中，Pincé 指法国巴洛克键盘音乐装饰音体系里在主音与相邻音之间快速交替的音型。

第3段（P0121）

原文复述

M. R. d’Anglebert diftingue trois fortes de Pincez, qu’il defigne par ces marques.

中文讲解

原文意谓：d’Anglebert 先生把 Pincé 区分为三种，并用「这些标记」来表示它们。本句是本节前半段的核心论点：d’Anglebert 的体系将 Pincé 细分为三类（各以不同符号标之），与下文 P0129 中 Chambonnière 与 Le Bègue 仅记述一种 Pincé 的做法形成对照。句中「ces marques」即紧接其后的图示（P0122）所展示的三种符号。原文采用 17 世纪法语正字法：‘diftingue’ 即 ‘distingue’，‘fortes’ 即 ‘sortes’（种类），‘Pincez’ 即 ‘Pincés’，‘defigne’ 即 ‘désigne’。

第4段（P0122）

原文复述

[图示占位符：第17页的图像或乐谱示例；内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注。]

中文讲解

本段为图像／乐谱占位符，依 P0121「il defigne par ces marques」的引导，应展示 d’Anglebert 用来标示三种 Pincé 的三个具体符号。由于内嵌图像数据被省略，三种符号的具体笔形无法核对；需查看原图方可确认三种标记的实际样式。

第5段（P0123）

原文复述

Il les exprime de cette manière.

中文讲解

原文：「他用这种方式把它们写出来／实现出来。」此句承接 P0121–P0122（介绍三种符号），引出紧接的图示（P0124）：以具体乐谱示例展示三种 Pincé 在实际音符上的书写／演奏方式。

第6段（P0124）

原文复述

[图示占位符：第17页的图像或乐谱示例；内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注。]

中文讲解

本段为图像／乐谱占位符，依 P0123「Il les exprime de cette manière」的引导，应展示三种 Pincé 在乐谱上各自的具体实现方式（三个范例片段或三组小节）。由于图像被省略，具体音型无法核对；需查看原图方可确认每种标记与音符写法的对应关系。

第7段（P0125）

原文复述

Dans

中文讲解

仅一词「Dans」（在……之中）。从上下文看，它是下一句「Dans l’Agrément qui s’appelle icy CHUTTE & PINCE’…」（P0126）开头的残余——‘Dans’ 与 ’l’Agrément’ 之间在原文／OCR 中被错误分段，因此本段并不构成完整句意，实际语义由 P0126 起首句承接。

第8段（P0126）

原文复述

Dans l’Agrément qui s’appelle icy CHUTTE & PINCE’, la première Note n’eft pas effentielle. Elle n’eft-là que pour marquer, qu’on ne fait cet Agrément que quand la Note qui précéde eft un degré plus bas.

中文讲解

原文含两层意思：（1）此处所谓「CHUTTE & PINCE’」（落音与弹挑）这种 Agrément 中，第一个音并非旋律上实质性的音符；（2）这个首音仅起标记作用——只有当它所紧接的前一音比它低一个音级（即下方邻音）时，才使用这个 Agrément。换言之，那个看似作为装饰前缀的起音承担的是规则提示功能，而非真正的旋律音。这是 d’Anglebert 装饰音表格中典型的注释式说明：把不属于旋律结构、仅起条件提示作用的音明确点出。原文 ‘icy’ 即现代法语 ‘ici’，’eft’ 即 ’est’，’effentielle’ 即 ’essentielle’，‘précede’ 即 ‘précède’。

第9段（P0127）

原文复述

Cette CHUTTE & PINCE’ eft la même chose que ce que Mr. Nivers appelle fimplement AGRE’MENT.

中文讲解

原文：这种「CHUTTE & PINCE’」就是 Nivers 先生径直称为「AGRE’MENT」的那个东西。本句把本节所用的复合术语与同时代 Nivers 体系中的术语对应起来——同一种音型，在 d’Anglebert 体系中命名为「Chute & Pincé」（落音与弹挑），在 Nivers 体系中直接称作「Agrément」。这种术语对照是 17 世纪法国装饰音文献中的常见现象，不同作者以不同名称指称同一动作。原文 ‘fimplement’ 系长 s 误读，实即 ‘simplement’（径直／直接地）。

第10段（P0128）

原文复述

Il faut remarquer que des deux premiers Pincez qui font dans l’Exemple cy-devant le premier étant plus court, & moins figuré que le fecond, convient mieux aux Notes brèves, & que l’autre eft pour les Notes longues.

中文讲解

原文：「应当注意，上例中头两种 Pincé 中，第一种比第二种更短、更不繁复，宜用于短音符；另一种则用于长音符。」本段交代了 d’Anglebert 三种 Pincé 之内的细分规则：依被装饰音符时值的长短，选用不同长度的 Pincé 版本。这是面向演奏者的实践性指引。原文 ‘cy-devant’ 即现代法语 ‘ci-devant’（前述／上面），‘fecond’ 即 ‘second’，‘font’ 即 ‘sont’，’eft’ 即 ’est’。

第11段（P0129）

原文复述

Mr. de Chambonnière & Mr. le Begue, ne parlent que d’une forte de Pincé, qu’ils defignent tous deux par cette marque & qu’ils expriment comme l’Exemple cy-deflous l’expoie.

中文讲解

原文：Chambonnière 先生与 Le Bègue 先生都只谈一种 Pincé，他们二人共用同一符号标示它，并按下例（P0130–P0131）所示的方式把它实现出来。本段将视角切换到与 d’Anglebert 并列的两位同代／近作者体系：他们的处理更简化——只承认一种 Pincé，且符号一致；这与 P0121 中 d’Anglebert 三分法形成对照。原文 ‘forte’ 即 ‘sorte’，‘defignent’ 即 ‘désignent’，‘cy-deflous’ 即 ‘ci-dessous’，’l’expoie’ 即 ’l’expose’。

第12段（P0130）

原文复述

EXEMPLE. EXPRESSION.

中文讲解

「EXEMPLE. EXPRESSION.」（示例．实现／写法。）两个并列的小标题，为紧接其后的乐谱占位符（P0131）作栏目标注：左栏是示例（即符号），右栏是它的具体写法（即音符上的实现）。

第13段（P0131）

原文复述

[图示占位符：第18页的图像或乐谱示例；内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注。]

中文讲解

本段为图像／乐谱占位符，依 P0129–P0130 的引导，应展示 Chambonnière 与 Le Bègue 体系中单一 Pincé 的符号（左栏「EXEMPLE」）以及它在音符上的具体实现（右栏「EXPRESSION」）。由于图像被省略，标记笔形与具体音型均无法核对；需查看原图方可确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共含三处图像／乐谱占位符（P0122、P0124、P0131），因内嵌图像数据被省略，仅可确认其在版面中的位置：P0122 紧接 P0121，展示 d’Anglebert 三种 Pincé 的标记；P0124 紧接 P0123，展示这三种 Pincé 在乐谱上的具体实现方式；P0131 紧接 P0130「EXEMPLE. EXPRESSION.」，展示 Chambonnière 与 Le Bègue 体系下单一 Pincé 的符号（左栏）及其音符写法（右栏）。要核对标记笔形与具体音型，需查看原图。P0125 在原文中仅余单字「Dans」，系 P0126 起首句被错误分段造成的残段，本身不构成完整句意。

💡 本节核心要点

1. d’Anglebert 将 Pincé 区分为三种，分别以三种不同符号标示，并以三种不同的乐谱写法实现（P0121、P0122、P0123、P0124）。
2. 本节重点解释其中名为「CHUTTE & PINCE’」（落音与弹挑）的 Agrément：其第一个音并非旋律上必需，仅起条件提示作用——只有当前一音低一个音级时才使用该装饰（P0126）。
3. d’Anglebert 所说的「CHUTTE & PINCE’」即 Nivers 直接称为「AGRE’MENT」的同一音型，两种术语指同一动作（P0127）。
4. d’Anglebert 三种 Pincé 中，前两种因长短繁简不同分别适用于短音符与长音符，构成演奏上的选用规则（P0128）。
5. 与 d’Anglebert 三分法不同，Chambonnière 与 Le Bègue 仅记述一种 Pincé，共用同一符号并以同一写法实现（P0129、P0130、P0131）。

🔑 关键术语

• Pincé：本节讨论的核心装饰音类别。在本节中指 d’Anglebert 体系下细分出的数种音型（d’Anglebert 分三种；Chambonnière、Le Bègue 只用一种），演奏上表现为在主音与相邻音之间快速交替。
• Chute & Pincé（CHUTTE & PINCE’）：本节重点解释的 Agrément 之复合名，意为「落音与弹挑」之结合。d’Anglebert 体系中用此名；Nivers 体系则以更笼统的「Agrément」指称同一音型（P0126、P0127）。
• Agrément（AGRE’MENT）：17 世纪法国键盘音乐装饰音的统称。在本节中既作为一般类别名出现，也作为 Nivers 对「Chute & Pincé」的具体命名（P0127）。
• Note brève / Note longue：短音符／长音符。在 P0128 的语境中作为 d’Anglebert 两种 Pincé 的适用对象：较短、不繁复的 Pincé 用于短音符，较繁复的一种用于长音符。
• d’Anglebert：本节中被引用为三分 Pincé 体系之代表作者；其符号与说明规则构成本节前半段主要内容（P0121–P0124）。
• Nivers：本节中作为术语对照对象出现：他所径直称作「Agrément」的音型即 d’Anglebert 的「Chute & Pincé」（P0127）。
• Chambonnière：本节中与 Le Bègue 并列引用的作者，仅记述一种 Pincé，使用与 Le Bègue 相同的符号（P0129）。
• Le Bègue：本节中与 Chambonnière 并列引用的作者，仅记述一种 Pincé，使用与 Chambonnière 相同的符号（P0129）。

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S0018 [描述性拆分] Du Port de Voix —— 定义、d’Anglebert 与 Chambonnières 的两类及基本规则

第1段（P0132）

原文复述

CHAPITRE XXIV.

中文讲解

这是章节标题：“第二十四章”。在全书的章节编排中，它标志着一章的开始，紧接其后的标题（P0133）将具体点出本章主题。作为纯结构性标记，它本身不含论断，只是为读者标定本书论题推进的位置。

第2段（P0133）

原文复述

Du Port de Voix.

中文讲解

这是本章论题标题：“论 Port de Voix”（字面意思接近"声音的传递”）。它点出本章将要讨论的装饰音——一种以某音引导至主音的装饰手法。标题本身只是宣告主题，承担具体论点的P0134紧随其后。

第3段（P0134）

原文复述

LE Port de Voix n’est pas un des moindres Agrémens du Clavecin, quoy que tous les Maîtres n’en fassent pas mention. Mr. d’Anglebert en connoît de deux fortes, l’un qui se fait en montant, & l’autre en defendant. Il les marque & les exprime comme il est démontré dans l’Exemple suivant.

中文讲解

作者开宗明义讲了三点：第一，Port de Voix 是羽管键琴演奏中并不次要的装饰音（agrément）之一；第二，并非所有羽管键琴教师都在著作中谈到它；第三，d’Anglebert（让-亨利·当格勒贝尔）把它分为两类——“上行式"与"下行式”——并以下文给出的示例（“l’Exemple suivant”）作示范。“en montant"与"en defendant"指装饰音相对于主音的运动方向，是区分两类 Port de Voix 的依据。作者把 d’Anglebert 的二分法当作讨论起点，但又暗含不满——正是这种不满，导致下文 P0143 推出"三种"分类。

补充说明

本段没有给出年份、作品或制度信息，无额外补充。

第4段（P0135）

原文复述

Exemple du Port de Voix. Expression.

中文讲解

这是第19页乐谱示例的图题：“Port de Voix 示例——记谱方式”。它本身不是正文，而是为紧随其后的乐谱（P0136）所作的简短说明，提示读者接下来看到的内容属于 Port de Voix 的"记谱"层面（在法语古用法中，“Expression” 常指符号标记方式，而非现代意义上的"演奏处理”）。

第5段（P0136）

原文复述

中文讲解

此处是第19页的乐谱示例占位符。从上下文可知，该图应展示 d’Anglebert 上行与下行两类 Port de Voix 的具体记谱，包括 P0137 所要解释的那道弧形连线（“trait de plume”）。原始图像未在此显示，需查阅原书第19页方能确认音符位置与符号形状。

第6段（P0137）

原文复述

Ce trait de plume tiré sur les Notes dans l’expression du Port de Voix, eft une liaifon qui fignifie qu’il faut couler ces Notes-là; c’eft-à-dire qu’il ne faut pas lever les doigts en les touchant, mais attendre que la feconde des deux Notes foit touchée, pour lever le doigt qui a touché la première.

中文讲解

作者解释示例图中横跨两音的弧线（“trait de plume”，字面"一笔钩出的笔道"）的含义：它是"liaison"（连接），意味着这两音必须"couler"（连奏、滑动）地弹奏。具体做法是：在触键过程中手指不得提前抬起，要等到第二个音被触响后，才抬起按第一个音的手指。这是 Port de Voix 发音连贯性的关键——若提前抬手，两音之间会出现断裂，破坏装饰音应有的柔和效果。本段把演奏说明与前一乐谱图示直接绑定，必须对照原图来读。

第7段（P0138）

原文复述

La règle du Port de voix est qu’on doit toucher deux fois au lieu d’une, la Note qui précéde celle qu’accompagne la figure qui désigne cet Agrément, quand cette Note précédente est un degré plus bas ou plus haut que la Note marquée. C’est en cela que confifte le Port de Voix; mais il n’eft pas bien décidé fi c’eft fur la valeur de la Note marquée que fe doit prendre cette feconde, ou fi c’eft fur la valeur de la Note précédente. De la manière dont Mr. d’Anglebert l’exprime, elle fe prend fur la Note marquée, mais je doute que ce foit-là la meilleure manière d’exprimer le Port de Voix dans les Pièces de Clavecin. Je fçais que cette manière convient tout à-fait aux Chanfons; mais je trouve qu’il y a peu d’occafions où elle foit propre aux Pièces, & que celle qui prend cette feconde Note fur la précédente, eft beaucoup plus convenable. C’eft donc de la façon qui fuit, que je voudrois exprimer les Ports de Voix cy-devant.

中文讲解

这是本节的核心段落，包含规则陈述与节奏归属之争两层内容。规则层：当被装饰符号所标记的主音之前那个音比主音高或低一"度"（相邻音级）时，前一音要被"触键两次"以代替只弹一次，这即构成 Port de Voix。节奏归属层：作者指出尚无定论——重复的这一次到底应从主音的时值里"取"，还是从前一音的时值里"取"？d’Anglebert 的记谱方式实际是从主音取，但作者存疑：他承认这种取法在歌曲（Chansons）中合适，但在羽管键琴曲（Pièces de Clavecin）中很少合适；作者更赞成让第二次触键"吃"前一音的时值。因此宣告将以另一种方式（“de la façon qui suit”）重新标示先前那些 Port de Voix（对应 P0139 之后的新图示）。这一段既给出 Port de Voix 的核心定义，也为下文 d’Anglebert 符号（P0140）和 Chambonnières 符号（P0141）奠定概念基础，并清晰显示出作者的立场与 d’Anglebert 有距离。

补充说明

“cy-devant”（以上、先前）一词呼应 P0134–P0137 展示的 d’Anglebert 记谱；“de la façon qui suit"则指向 P0139 之后的新图示。这些回指仅靠本节内部即可定位。

第8段（P0139）

原文复述

中文讲解

此处是第20页第一处乐谱示例的占位符。承接 P0138 末尾"我愿以如下方式重新标示先前那些 Port de Voix"的宣告，此图应为作者自创的、“第二次触键从前一音取时值"的新记谱示例。需查阅原图方能确认具体音符与符号位置。

第9段（P0140）

原文复述

A l’égard des figures qui peuvent marquer le Port de Voix, celle dont Mr. d’Anglebert ufe eft bonne ; mais vous devez remarquer qu’elle eft faite comme celle dont il defigne le Pincé, & qu’il n’y a d’autre différence entre elles, finon que celle du Port de Voix eft devant la Note qu’elle caraeterife, & celle du Pincé après. Il les met quelquefois toutes deux enfemble, & pour lors elles defignent un Port de Voix, & un Pincé tout à la fois pour la même Note. C’eft ce qu’il appelle Chutte & Pincé; car il nomme le Port de Voix quel-quefois Chutte.

中文讲解

作者讨论记号形状本身：d’Anglebert 所用的 Port de Voix 符号本身"是好的”，但其外形与他标示 Pincé（另一种装饰音）的符号相同——两者唯一的区别在于位置：Port de Voix 的符号置于被装饰音之"前”，Pincé 的符号则置于"后"。若两符号同时出现，就表示在同一音上同时具有 Port de Voix 与 Pincé 两种装饰；d’Anglebert 称之为"Chutte & Pincé"（下落与捏音），因为他有时直接把 Port de Voix 称作"Chutte"。本段揭示了三件事：符号外形一致带来的识谱风险、位置是辨识的唯一依据、d’Anglebert 笔下"Chutte"与"Port de Voix"是同物异名——这些是演奏 d’Anglebert 曲目时不可忽略的细节。

补充说明

符号"前/后"的区分是本段解释核心，仅在本节内部即可理解；无需外部补充。

第10段（P0141）

原文复述

Mr. de Chambonnière ne connoit que le Port de Voix qui fe fait en montant, & il le marque par une Croix.

中文讲解

作者补充 Chambonnières（雅克·尚博尼耶尔）的做法：他只承认"上行式"Port de Voix 这一种形式，并用一个"十"字形（une Croix）作记号。这与 d’Anglebert 同时承认上行和下行两类形成对比。从概念上看，Chambonnières 的体系比 d’Anglebert 更简化；从识谱实践看，他使用的"十字"与 d’Anglebert 类符号在视觉上完全不同，不会混淆。本段为"上行/下行是否都必须承认"这一问题提供了第二种权威立场，也为下文 P0143 起的三分法提供对照。

补充说明

本段只描述 Chambonnières 的记号形式与覆盖范围，无额外补充。

第11段（P0142）

原文复述

中文讲解

此处是第20页第二处乐谱示例的占位符。结合前后文（P0141 谈 Chambonnières 的"十字"记号、P0143 谈非相邻音级的 Port de Voix），此图很可能是 Chambonnières 式上行 Port de Voix 的具体示例，或为 P0143 所预告"三种 Port de Voix"分类中的对比范例。需查阅原图方可确认。

第12段（P0143）

原文复述

Mr. d’Anglebert n’explique point comment il faut faire le Port de Voix, quand la Note qui le précéde n’eft pas fur le degré prochain de la Note marquée. Cependant on trouve dans les Pièces des Port de Voix fur des Notes, dont la précédente eft fur un degré éloigné. Pour fuppléer à ce qu’il a obmis, & faire fur ce fujet toutes les remarques neceffaires, nous dirons qu’il faut diftinguer trois fortes de Port de Voix; le Port de Voix

中文讲解

作者在此指出 d’Anglebert 体系的一个空白：当被装饰音的前一音"不在相邻音级"上时（即跨度超过二度），d’Anglebert 并未说明该如何处理。然而实际曲目中确实出现"前一音处于远距离音级"的 Port de Voix。为补足这一遗漏，作者宣布将"区分三种 Port de Voix"。最后一句"le Port de Voix"在本节末尾被截断，是分类列举第一项的开头，其完整内容将在下一节继续。本段是本节论证逻辑的关键转折：从 d’Anglebert 的二分过渡到作者自己的三分，预告分类框架的扩展。

补充说明

“trois fortes"按原文拼写保留；句末"le Port de Voix"明显被截断，仅是分类列举第一项之首，留待下节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三处乐谱示例占位符——第19页一处（图题见 P0135，对应 P0136 占位），用于展示 d’Anglebert 上行与下行两类 Port de Voix 的记谱，并示范"trait de plume”（弧线）；第20页一处（对应 P0139 占位），紧接 P0138 末"以如下方式重新标示"的宣告，应为作者自创记谱的图示；第20页第二处（对应 P0142 占位），对应 P0141（Chambonnières"十字"记号）或 P0143 起的三分预告。三处图像均需查阅原书方能确认具体音符与符号；它们不是装饰，而是本节论证的视觉证据，尤其是 P0140 关于符号位置"前/后"的区分，必须依赖图示才能理解。

💡 本节核心要点

1. Port de Voix 被作者定位为羽管键琴的重要装饰音（agrément）之一，但并非所有教师都在著作中论及。
2. d’Anglebert 将 Port de Voix 分为"上行"与"下行"两类；Chambonnières 只承认上行一种，且以"十字"为记号。
3. 核心规则：当被装饰音之前那个音处于相邻音级（前或后一"度"）时，前一音要被触键两次以代替一次；这一重复即构成 Port de Voix 本身。
4. 节奏归属尚无定论：从主音的时值取（d’Anglebert 方式，作者认为适于歌曲但不适于器乐曲），还是从前一音的时值取（作者认为更适于羽管键琴曲）。
5. 记号上，d’Anglebert 所用 Port de Voix 符号与 Pincé 符号外形一致，唯一区别是位置——前者在前、后者在后；二者并置即"Chutte & Pincé"。
6. 当前一音不在相邻音级上时，d’Anglebert 未给出说明；作者补充分类为"三种"Port de Voix（具体内容见下节）。

🔑 关键术语

• Port de Voix：法语装饰音术语，字面意为"声音的传递"。本节定义为：当前一音处于相邻音级时，将其触键两次以衔接被装饰主音。
• Agrément：法国古钢琴装饰音/装饰手法的统称，包括 trill、port de voix、pincé 等；本节把 Port de Voix 归入此类。
• Liaison：两音之间的连奏/滑动连接；本节中以"trait de plume"（弧线）作为视觉标记，对应"手指不抬起、等第二音发声后再抬前一指"的演奏要求。
• Chutte：d’Anglebert 对 Port de Voix 的另一称呼，字面"下落"；并出现于组合术语"Chutte et Pincé"中。
• Chutte et Pincé：d’Anglebert 的术语，指在同一音上同时出现 Port de Voix 与 Pincé 两种装饰的组合（两个符号并置）。
• Pincé：一种装饰音（接近后世的 mordent），本节中作为与 Port de Voix 对比的符号对象出现，用来说明二者符号外形相同、位置不同。
• Croix：“十字形"符号；Chambonnières 用它专门标记"上行"Port de Voix。
• Degré prochain / degré éloigné：“相邻音级"与"远距离音级”，是 P0143 三分法得以提出的关键区分依据：相邻时按基本规则处理，遥远时需另作说明。

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S0019 [描述性拆分] 下行 Port de Voix：简单、下按与半 Port de Voix

第1段（P0144）

原文复述

DU CLAVECIN

中文讲解

本行是章节大标题，意为"论羽管键琴”，作为本章的总括标题出现。它把接下来的所有讨论置于羽管键琴这一特定乐器的语境之下，提示读者本章所论的各种 Port de Voix 是针对羽管键琴这一键盘乐器而言的弹奏处理，而不是泛论。本节随后展开的下行 Port de Voix 三个变体（simple、appuyé、demy）都将在这一标题所框定的乐器范畴内被界定。

第2段（P0145）

原文复述

Voix simple, le Port de Voix APPUYÉ, & le DEMY Port de Voix. Ils se pratiquent tous trois en descendant; mais en montant on n’use que du SIMPLE, & de celuy qu’on appelle APPUYÉ.

中文讲解

本段为全章下行 Port de Voix 一节的导言。St-Lambert 预告本章将讨论三种形式：简单的 Port de voix（voix simple）、加重版的 Port de voix appuyé，以及半 Port de voix（demy）。其要点是一个使用方向的限制：三种形式都用于下行（en descendant），而上行（en montant）时只使用 simple 和 appuyé 两种；demy 这一形式是下行所独有的。这一声明为后文的分述划定了范围——demy 的所有规则只对下行有意义。

补充说明

三种形式的对称性差异是本节的结构性线索：上行只有两种选择，下行则多出第三种 demy。

第3段（P0146）

原文复述

Des Port de Voix en descendant.

中文讲解

本行是子标题"论下行的 Port de Voix"，用以开启本节的主论。它将接下来的四条规则（P0147–P0150）一并归入"下行"这一方向性范畴，提醒读者：本节所有条件、例外和举例都默认以旋律下行作为前提。

第4段（P0147）

原文复述

Le Port de Voix simple se fait en touchant deux fois au lieu d’une la Note qui précéde celle qui est marquée pour cela, supposé que cette Note qui précéde ne soit qu’un degré plus haut que la Note marquée. Pour cette Note qui précéde, elle n’est jamais sur le même degré, & est toujours croche ou noire.

中文讲解

本段界定 simple Port de Voix 的执行方式与适用条件。形式条件：装饰音所在的前置音（Note qui précéde）只比写下的目标音高一个音级（un degré plus haut）。在该条件下，演奏者不按写谱那样只弹一次前置音，而要连按两次（deux fois au lieu d’une）以制造 Port de voix 的效果。限定条件有两个：其一，前置音永远不会与目标音处于同一音级（因此它必然是高于目标音的相邻音，而非同度重复）；其二，前置音的时值必须是八分音符（croche）或四分音符（noire）。这两个限定共同划出了 simple Port de voix 合法使用的范围。

补充说明

“un degré plus haut” 指相邻的上一音级；croche 为八分音符，noire 为四分音符，两者均为简单节拍中的常规时值。

第5段（P0148）

原文复述

Le Port de Voix APPUYÉ se fait en touchant trois fois la Note qui précéde, & qui n’est qu’un degré plus haut. Cette sorte de Port de Voix ne sied bien qu’aux Pièces qui se jouënt lentement, & que quand la Note qui précéde est noire & non croche.

中文讲解

本段界定 appuyé Port de Voix。其执行方式是把同一前置音连按三次而非两次；同样要求该前置音仅高于目标音一个音级。然而作者加上了比 simple 形式更严格的风格限制：appuyé 只"合适于"（ne sied bien qu’aux）慢速乐曲（lentement），且要求前置音是四分音符（noire）而非八分音符（croche）。之所以如此，是因为三次连击所产生的强调感需要更长的时值来容纳，也需要更慢的速度来避免显得仓促——appuyé 在本质上是一种更厚重、更抒发的装饰。

补充说明

“ne sied bien”（字面为"不合适于"，此处为否定式限定）一语暗示，作者所主张的不是绝对禁令，而是风格上的不宜：appuyé 在快板或短时值处即便能做，听感上也不妥。

第6段（P0149）

原文复述

Quand la Note qui précéde est deux degrez plus haut que la Note marquée, ce n’est plus elle qu’on touche deux fois pour exprimer le Port de Voix; mais celle dont la place est entre cette Note précédente & la Note marquée; & c’est alors un emprunt qu’on fait comme pour le Tremblement. l’Exemple en est cy-après. En ces occasions, le Port de Voix est toujours simple, celuy qu’on appelle APPUYÉ n’y feroit pas bien.

中文讲解

本段处理前置音高于目标音两个音级（而非一个）的情况。前文规则——敲两次前置音——在此失效，因为两次连击一个距离目标音过远的音会显得突兀。演奏者应转而敲响"位于前置音与目标音之间"的那个音两次，即借用一个中间音。St-Lambert 把这一借用称之为 emprunt（借用），并明确指出它与 tremblement（trill）中的同名手法相似。在这一情境下，作者强制限定：Port de voix 只能采用 simple 形式，appuyé 形式"在此处不妥当"（n’y feroit pas bien）。换言之，距离扩大反而削弱了装饰的可用强度。

补充说明

“emprunt” 一词贯穿全书，指借用一个谱面未写出的音作为起音，与 trill 中先击上方邻音的手法同源；理解这一术语即可与本书颤音章节相互参看。

第7段（P0150）

原文复述

Le demy Port de Voix ne se fait non plus qu’en une seule occasion, & c’est en celle dont nous venons de parler; c’est-à-dire, quand la Note qui précéde est deux degrez plus haut. Il consiste à toucher la Note qu’on emprunte une fois seulement. Voyez en l’Exemple cy-après. Celuy-cy ne sied bien que dans les Pièces à deux temps legers, comme dans les Rigaudons, & les Airs qui en imitent le mouvement.

中文讲解

本段界定第三种形式：demy（半）Port de Voix。它的使用条件与 P0149 完全相同——前置音高于目标音两个音级；因此它的使用场合也只有一个。它与 P0149 的差别在于借用音的次数：只敲一次（une fois seulement）而不是两次，所以称为"半"Port de voix——同样的借用手法，但击键次数减半。风格上，St-Lambert 把 demy 限制在"轻盈的二拍子乐曲"（Pièces à deux temps legers）中，并以 Rigaudon 及其模仿性 Airs 作为典型。这一限定与 simple/appuyé 的限定形成对比：appuyé 适合慢板，demy 适合轻快二拍子，simple 则居中可用。

补充说明

Rigaudon 为法国巴罗克时期一种活泼的二拍子舞曲；此处作为 demy Port de voix 风格适配的代表体裁。

第8段（P0151）

原文复述

Port de Voix simple. Autre P. de V. appuyé. Demy Port de Voix.

中文讲解

本行是紧接着的三个乐谱示例的说明文字，依次标出：Port de Voix simple、另一种（Autre）Port de Voix appuyé、Demy Port de Voix。其作用相当于乐谱小节的图注（caption），引导读者按顺序识别谱例所对应的装饰类型。“Autre"一词把第二个示例与第一个示例并列，使读者意识到 P. de V. appuyé 是 simple 的另一种变体，而非独立类别。

第9段（P0152）

原文复述

112 LES PRINCIPES

中文讲解

本行为版面元素：页码 112 与本书总名"LES PRINCIPES”（出自本书全名《Les Principes du Clavecin》）。它属于页眉/页脚，不承载论述内容，但提示本节位于羽管键琴专章的中段，与前文上行 Port de Voix 的讨论相隔不远。

第10段（P0153）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

“EXEMPLE”（示例）一词作为单独一行出现，是一个过渡性标志，把读者从文字规则引向紧随其后的乐谱图示。它标志着此处不再是规则陈述，而是配以可读谱例的图解段落。

第11段（P0154）

原文复述

Des Ports de Voix en descendant.

中文讲解

本行是紧随乐谱的图注，重复"下行的 Port de Voix"这一标题。它再次确认该谱例所演示的对象就是前文 P0147–P0150 所规定的下行装饰规则——simple（敲两次）、appuyé（敲三次）、demy（两度距离时敲中间音一次）的具体音符走向与节奏处理均在此谱例中给出。

第12段（P0155）

原文复述

中文讲解

本行是位于"Des Ports de Voix en descendant"图注之后的内嵌乐谱图。其确切音符、谱表与小节线在文本中并未给出，需查阅原书第 22 页图像。从位置可知，它就是与 P0147–P0150 的下行 Port de Voix 三条规则一一对应的可视化谱例：依次演示 simple、appuyé、demy 三种形式在具体旋律中的写法与节奏安排。

补充说明

无额外补充——具体的音符内容无法从本任务输入中获得。

第13段（P0156）

原文复述

Manière de les exprimer.

中文讲解

本行是新的子标题"论其奏法"，它把论述从"何时使用哪一种装饰"转入"如何在键盘上具体执行这些装饰"。换言之，前段讲的是装饰的选择条件（距离、时值、风格），本子标题则开启了奏法细则——这一区分体现了 St-Lambert 在装饰问题上的两层结构：先界定情境，再规定动作。

第14段（P0157）

原文复述

中文讲解

本行是位于"Manière de les exprimer"子标题之下的第二幅乐谱图。从位置判断，它演示的是三种 Port de Voix 在键盘上的具体弹奏方法（即如何用手指、何时离键），用以配合前段给出的情境规则，让读者同时看到"何时"与"如何"两层信息。具体细节同样需查阅原图。

补充说明

无额外补充——具体奏法内容无法从文本输入还原。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处图像占位符（P0155、P0157），均位于第 22 页。第一幅紧承"Des Ports de Voix en descendant"图注，演示 simple、appuyé、demy 三种下行 Port de Voix 在实际旋律中的写法；第二幅位于"Manière de les exprimer"子标题下，演示这三种装饰的具体奏法。两幅图共同承担了文字规则的图解任务，使读者得以把"何时使用"与"如何执行"两层知识串联起来。除此之外，本节无脚注、无表格、无边栏文字。

💡 本节核心要点

1. 本章下行 Port de Voix 一节共讨论三种形式：simple、appuyé、demy；其中 demy 仅用于下行，而上行只使用 simple 与 appuyé 两种。
2. simple Port de Voix 的执行规则是把只高于目标音一个音级的前置音连按两次；该前置音须为八分音符或四分音符。
3. appuyé Port de Voix 把同一前置音连按三次，但仅适用于慢速乐曲，且前置音为四分音符而非八分音符。
4. 当前置音高于目标音两个音级时，需借用位于其间的音（emprunt，与 tremblement 同源），此时只使用 simple 形式。
5. demy Port de Voix 是上一情境下的减半版：借用音只敲一次；它被严格限制在轻盈二拍子乐曲（如 Rigaudon）之中。
6. 本节末尾以两幅谱例收束：第一幅演示规则对应的具体写法，第二幅演示具体奏法，二者分别对应"何时"与"如何"两层内容。

🔑 关键术语

• Port de Voix：巴罗克法语术语，指一类倚音型装饰：通过先击前置音（一次或多次）再落到写下的目标音来形成装饰效果。本节把它区分为 simple、appuyé、demy 三种变体。
• Port de Voix simple：最简形式：在前置音仅高于目标音一度的条件下，把该前置音连击两次；时值须为八分音符或四分音符。
• Port de Voix appuyé：加重形式：同一条件下把前置音连击三次；仅适合慢速乐曲，且前置音必须是四分音符而非八分音符。
• Demy Port de Voix：“半"Port de Voix，专用于前置音高于目标音两度的场合；此时不击前置音本身，而是借用介于二者之间的音一次。它仅在轻盈二拍子乐曲（如 Rigaudon）中合适。
• emprunt（借用）：本书中指借用一个谱面未写出的音作为装饰起音的手法。在本节中，它出现于前置音距目标音两度之时——所借用的音是位于二者之间的邻音；此手法与 tremblement 中的同名概念同源。
• Tremblement：颤音（trill）。St-Lambert 在 P0149 中以 tremblement 的借用机制作为类比，说明两度距离下 Port de Voix 为何要借用中间音。
• croche / noire：分别指八分音符与四分音符，是本节用以限定 simple（前者允许，后者允许）与 appuyé（仅允许后者）前置音时值的关键节拍术语。
• Rigaudon：法国巴罗克时期一种活泼的二拍子舞曲。本节中作为 demy Port de Voix 风格适配的代表体裁被点名。
• Du clavecin：“论羽管键琴”。作为本章标题，限定本节所有装饰规则均针对羽管键琴这一乐器而言。

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S0020 [描述性拆分] 上行 Port de Voix 与作者的评价

第1段（P0158）

原文复述

Des Ports de Voix en montant.

中文讲解

这是本节的小节标题，引入“上升方向的Port de Voix”这一议题。该标题与前一节关于下降方向Port de Voix的讨论形成对称结构，标志着讨论对象从下行转向上行，但装饰音种类本身保持不变，作者将在本节中考察同一种装饰音在两个方向上的差异。

第2段（P0159）

原文复述

Le demy Port de Voix ne fe pratique point en montant, comme j’ay déjà dit: Il n’y a que les deux autres, lefquels fe font avec les mêmes obervations qu’en defcendant.

中文讲解

作者指出：半Port de Voix在上升方向并不被使用（这一结论在前面已经给出过）；只有另外两种Port de Voix会在上行中使用，并且遵循与下行完全相同的规则。这一段在论证上起承上启下的作用：先排除半Port de Voix在上行中的可能性，从而将讨论收窄到剩下的两种装饰音；同时明确上行与下行在规则上是对称的，从而避免重复说明，把篇幅留给真正不同的部分——即下行未涉及的装饰效果评价。

补充说明

“demy”是“demi”（半）的旧拼写；“les deux autres”指前一节中区分出的Port de Voix的另外两种类型。

第3段（P0160）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

这是一处嵌入式的小标题，标示接下来的内容是装饰音在记谱与演奏中的实际示例。它告诉读者此处将由抽象规则转入具体音符写法，使读者可以把上文的文字描述与实际的符号对应起来。

第4段（P0161）

原文复述

（图像或乐谱示例占位符，位于第22页）

中文讲解

此处是第22页上的乐谱或图示占位符，紧跟在“EXPRESSION”小标题之后，用以呈现Port de Voix在具体音符上的标记方式。它在版面中取代了对装饰音符号的口头描述，让读者通过看谱直观理解“appuyé”型Port de Voix的写法。由于当前文本中只能看到位置标记和图注占位，需查阅原书第22页以确认具体的音符、附点与连线。

第5段（P0162）

原文复述

Le Port de Voix appuyé a plus de grace en montant qu’en defcendant: mais il faut toujours fe fouvenir, qu’il n’eft beau que dans les Pièces graves, & quand la Note qui précéde eft une noire.

中文讲解

本段提出本节的核心审美判断：倚音式（appuyé）Port de Voix在上升时比在下降时更有优雅感。但作者立刻附加两条限定：第一，这种美只在“严肃作品”（Pièces graves）中成立；第二，只有当被装饰音的前一音为四分音符（noire）时效果才好。这两条限定同时界定了装饰音适用的风格和节奏位置，避免读者在轻快的舞曲或弱拍起奏时也照搬。作者之所以强调“上行比下行更优雅”，是因为上行装饰音在听觉上更具解决感，与自然声乐化走向一致。

补充说明

“appuyé”指带倚音/附点记号的Port de Voix类型；“Pièces graves”指庄重、缓慢风格的作品，而非舞曲等轻快体裁；“noire”即四分音符的旧称。

第6段（P0163）

原文复述

Je ne remarque point qu’aucun Maître faffe de Port de Voix fur une Note, dont la précédente foit deux

中文讲解

作者以自己的观察开始一个新主张：他没有见过任何一位大师在前音低两度的地方使用Port de Voix。这是本节下半部分的关键论点——即Port de Voix的音程跨度是受审美限制的。本句在原书中因跨页被切分，句子在P0165继续，因此本段在逻辑上尚未闭合。

补充说明

本句为跨页段落的起始部分，剩余内容由P0165承接。

第7段（P0164）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是新章节的标题“论羽管键琴”，插在跨页句子的中间。这种排版是旧式书籍中常见的现象：章节起始页的标题被置于段落文字之间，而不是另起一节。在内容上，它标志着全书结构从此处转入下一论题，但P0163开头的那一句关于Port de Voix音程限度的论证仍然在标题之后继续，读者需要把它与P0165连读。

第8段（P0165）

原文复述

degrez plus bas; auffi n’auroit-il pas beaucoup de grace en cette occafion. Le Pincé y fiéroit beaucoup mieux, & fur tout celui que Mr. d’Anglebert appelle Chutte & Pincé, qui eft un compofé du Port de Voix & du Pincé.

中文讲解

接续P0163，构成完整句子：“……低两度音；在这种情况下也不会太优雅。Pincé会更合适，尤其是d’Anglebert先生所说的’Chutte & Pincé’，它是Port de Voix与Pincé的组合。”作者以“大师都不这么做”的经验观察为依据，得出音程跨度（两度）过大时Port de Voix不优雅的结论，并顺势给出替代方案：应改用Pincé，或更理想地使用d’Anglebert命名的“Chutte & Pincé”。这一推荐让作者从单纯的批评转入建设性的替代建议，并以同时代权威（d’Anglebert）的术语作为佐证，强化了推荐的可信度。

补充说明

“Mr. d’Anglebert”即文中提及的同代羽管键琴家d’Anglebert（其生平信息未见于本段输入）；“Chutte”为“chute”（下落）的旧拼写；“Chutte & Pincé”是d’Anglebert术语体系中由Port de Voix与Pincé组合而成的复合装饰音。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节中的非正文内容包含三处：小节标题P0158开启上行Port de Voix的论题；嵌入式小标题P0160及其后的乐谱占位符P0161共同构成“EXPRESSION”示例块，用以把上文的文字规则对应到实际记谱（具体音符需查看原书第22页）；章节标题P0164“DU CLAVECIN.”插在跨页句子之间，属旧式排版的版面现象，不构成新的论题。脚注未见于本节输入。

💡 本节核心要点

1. 半Port de Voix在上升方向不被使用，上行只讨论另外两种Port de Voix，且规则与下行相同。
2. 倚音式（appuyé）Port de Voix在上升时比下降时更优雅，但其美仅限于严肃体裁，并且被装饰音的前一音须为四分音符。
3. 作者以经验观察为依据：没有大师会在前音低两度处使用Port de Voix，因此跨越两度时Port de Voix缺乏优雅。
4. 在跨度过大的场合，作者建议改用Pincé，并特别推荐d’Anglebert命名的复合装饰音“Chutte & Pincé”（Port de Voix与Pincé的组合）。
5. 本节结构上承前启下：先排除不适用情形，再给出审美限定，最后以权威术语推荐替代方案。

🔑 关键术语

• Port de Voix：羽管键琴（及键盘）演奏中的一种倚音式装饰音，通过在主音前先奏相邻音再落到主音形成“带声音”的倚音。本节区分三种：demy（半）、另两种在上升时仍按下行规则使用，其中appuyé（倚音/带附点式）为本节重点讨论对象。
• Port de Voix appuyé：Port de Voix的倚音式/带附点形式，在本节中被认为在上升时比下降时更优雅，但仅适用于严肃体裁且前一音为四分音符的场合。
• Pincé：另一种键盘装饰音。在跨越两度等Port de Voix不合适的场合，作者建议改用Pincé；Pincé也可与Port de Voix组合为“Chutte & Pincé”。
• Chutte & Pincé：d’Anglebert术语体系中由Port de Voix与Pincé组合而成的复合装饰音，作者在本节中将其作为大跨度场合下比单独Port de Voix更佳的替代方案。
• Pièces graves：庄重、严肃风格的乐曲体裁（区别于舞曲等轻快体裁），是本节中限定Port de Voix appuyé上行使用效果成立的风格条件。
• noire：四分音符的旧称，是本节中限定Port de Voix appuyé上行使用效果成立的节奏位置条件：被装饰音的前一音必须为四分音符。

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S0021 [描述性拆分] Du Coulé —— 三度上行的普遍 Coulé 与其记号

第1段（P0166）

原文复述

CHAPITRE XXV.

中文讲解

这是本节的章号标识，标明全书第 25 章由此处开启。它不包含论述内容，仅作为版面与结构的标题标志。

第2段（P0167）

原文复述

Du Coulé.

中文讲解

这是本节的小标题，点明本章专门讨论的装饰音对象——Coulé（一种带经过音的滑音类装饰）。它界定了后续段落将围绕的核心术语。

第3段（P0168）

原文复述

Tous les Maîtres ne font mention que d’un seul Coulé, qui est celuy qui se fait sur une Tierce en montant : Mais Mr. d’Anglebert, qui diversifie beaucoup les Agrémens, enseigne six ou sept sortes de Coulés. Le premier est celuy qui se fait sur une Tierce, & que tout le monde pratique. Il consiste à toucher la plus basse des deux Notes de la Tierce avant la plus haute, & en passant de la plus basse à la plus haute, toucher aussi celle dont la place est entre les deux : quittant cette Note du milieu après l’avoir touchée, & ne restant que sur les deux Notes de la Tierce.

中文讲解

本段是整节的开篇陈述，承担两项任务。第一项是校准读者的预期：作者先承认通行的认知——“所有大师只提到一种 Coulé，即上行三度上的那种”——紧接着用“Mais”（但是）翻转这一认知，引出本章真正的重点：d’Anglebert 因为将 Agrémens（装饰音）作了大量变体，所以教授六至七种 Coulé。第二项是讲解第一种 Coulé——即“人人都用的”那种上行三度 Coulé——的具体弹法：先触三度音程中较低的那个音，再从低音向高音行进，并在途中触及其间位置的中间音（即三度之间的邻音），到达高音后须立即离开这个中间音，手指最终只保留在三度的两音之上。这段叙述的论证策略是“承认通行做法→以 d’Anglebert 的多样性转入细分”。它不仅给出了第一种 Coulé 的形式定义，也为下一段具体的中音（D）手指规则埋下伏笔。

补充说明

本段中“celle dont la place est entre les deux”（两音之间位置的音）具体指三度之间的邻音（如 C 与 E 之间的 D），此点在 P0170 的指法规则中以 D、C、E 三音直接坐实，本节内部即可前后呼应，无需外部资料。

第4段（P0169）

原文复述

[第23页插图或乐谱示例：原书此处嵌入一幅与上文 Coulé 演奏说明相对应的图示或谱例，图形内容因内嵌数据省略而需查阅原图。]

中文讲解

这是第 23 页上的图示占位符，紧接 P0168 关于上行三度 Coulé 演奏顺序的文字说明。其功能是用谱面直观呈现“先弹低音—经过中音—落在高音”这一触键过程，并配合下文 P0171 所提到的“在两音之间画一条上行小连线”的记号规范。具体的音符形态、连音方向与谱面位置需查阅原图方可确认。

补充说明

原书未在此处提供可读的图注文字；图示的具体谱例细节需依赖原图核对。

第5段（P0170）

原文复述

Le doigt qui a touché la Note D, doit se trouver en l’air à la fin du Coulé, & l’on ne doit rester que sur C & E, autant que la valeur des Notes de la Tierce le demande.

中文讲解

本段是 P0168 演奏说明在指法层面的具体化。规则包含两层：其一，触过中间音 D 的那根手指在 Coulé 结束时必须抬离键面（即“se trouver en l’air”——悬于空中），不得继续按住；其二，最终只保留按住 C 与 E 两音，按住的时长“取决于三度音程音符所要求的时值”。这一规定澄清了 Coulé 的性质：经过的中间音是“过路”而非“延留”，真正的和声骨干仍只是三度两音；并且，两音的持续时长须服从谱面所写的音符时值，使装饰服从于本来的节奏结构。

补充说明

此处 C、D、E 三音的指代，将 P0168 中抽象的“la plus basse / le milieu / la plus haute”落到了具体音名上，证明三度之间的中间音即为邻音 D；本节内即可前后照应。

第6段（P0171）

原文复述

Tous les Maîtres marquent le Coulé dans la Tablature, par une petite ligne tirée en montant entre les deux Notes, comme on le voit dans l’Exemple cy-dessus ; mais

中文讲解

本段说明 Coulé 在 Tablature（古钢琴记谱体系）中的标准记谱方式：所有大师都用一条由低到高的小连线，画在三度的两个音之间，并在上文所引的示例（“Exemple cy-dessus”）中可见。但叙述在此用“mais”（但是）中断——这个转折是结构性标记，预告下一句将引出 d’Anglebert 在 Coulé 记号上不同于“所有大师”的做法，从而延续 P0168 所建立的“通行做法 vs. d’Anglebert 个性变体”的对照框架。

补充说明

“cy-dessus”（= ci-dessus，“如上”）所指即 P0169 的谱例占位符；“mais”在此承担由“普遍记号”转向“d’Anglebert 例外记号”的衔接功能，下一段（被 P0172 截断）将承接这一转折。

第7段（P0172）

原文复述

Mr.

中文讲解

此处仅余孤立的“Mr.”，是上一段以“mais”开启的新句子的首词被截断后遗留的开头。从上下文推断，下一句应继续论述 Mr. d’Anglebert 在 Coulé 记号上的不同做法，但本节在第 23 页底止于此，论述在后页继续。

补充说明

此为段落截断造成的残句；其后内容属于下节范围，本节不展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节第 23 页包含一处内嵌图示（P0169），对应上行三度 Coulé 的演奏与记号示例，但原书未在该位置提供可读图注，谱例细节需查阅原图方可确认。本节无脚注、无附录公式或图表说明。P0172“Mr.”为跨页截断的残句，其后续论述归入下一节范围。

💡 本节核心要点

1. 全节以“所有大师只提一种 Coulé，但 d’Anglebert 教授六至七种”这一对照框架开篇，确定本章的论述落点是 d’Anglebert 的细分体系。
2. 第一种 Coulé 即“人人都用”的上行三度 Coulé：先弹低音，经过两音之间的中间音，落于高音后即离开中间音，最终只保留三度的两音。
3. 中间音（如三度之间的邻音 D）的指法要求：弹过 D 的手指在 Coulé 结束时必须抬离键面，不可延续；C 与 E 则需按住，按住时长服从谱面音符的时值。
4. 记谱层面，“所有大师”以“从低到高的小连线”标记 Coulé，画在三度的两音之间；但作者用一个“mais”转入 d’Anglebert 与通行记号不同的做法，文本于此被跨页截断。

🔑 关键术语

• Coulé：本节所论的核心装饰音；通行用法特指“上行三度 Coulé”，即先弹低音、经过中间音、再落高音的经过式触键；d’Anglebert 则将其扩展为六至七种变体。
• Agrémens：法语术语，意为“装饰音”“润饰”；本节中用以指称 d’Anglebert 所作细致分类的装饰音整体，正是这种细分导致他教授多种 Coulé。
• Tierce：三度音程；本节中专指“上行三度”，其两音之间另含一个中间音（邻音），Coulé 的演奏即穿越此中间音。
• Tablature：法国古钢琴的记谱体系；本节中用来引出 Coulé 的标准记号——“从低到高的小连线”——并用以与 d’Anglebert 的不同记号形成对照。
• Maîtres（Tous les Maîtres）：本节中用以指代除 d’Anglebert 之外的通行理论家作者群体；其与 d’Anglebert 的对照构成全节“普遍做法 vs. 个性变体”的论证结构。
• Mr. d’Anglebert：本节所引以为权威的羽管键琴教师身份，其特点是“diversifie beaucoup les Agrémens”（大量变体化装饰音），故能教授六至七种 Coulé 并采用与“所有大师”不同的记号。

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S0022 [描述性拆分] 四度、下行三度与重复首音的二音 Coulé

第1段（P0173）

原文复述

114 LES PRINCIPES

中文讲解

这是页眉，仅包含页码（114）与书名/章节标识“LES PRINCIPES”（《基本原理》）。它不承载正文论点的推进，仅表明本小节出现在《基本原理》的连续页面之中；正文中所讨论的 Coulé 等装饰奏法是全书演奏规则体系的一部分。

第2段（P0174）

原文复述

Mr d’Anglebert le désigne par cette autre marque.

中文讲解

这是一个承上启下的短句：作者指出，d’Anglebert 用“另一种符号”来标记接下来要讨论的装饰音（即前文已讨论过的 Coulé 的另一种写法）。句子本身不展开规则，而是将 d’Anglebert 的记谱符号与下方的乐谱示例相联系，作为规则与图示之间的桥梁。

第3段（P0175）

原文复述

中文讲解

此为乐谱图示占位符，对应 P0174 所提到的“d’Anglebert 的另一种符号”。它用以直观展示作者在正文中提到的记号形态以及该装饰音在乐谱中的实际写法，具体细节需查阅原书影印页 24 上的图示。

补充说明

原文未提供关于图示内容（具体音符、符干方向、装饰音记号样式）的文字描述，故无法在此进一步解读。需查看原图。

第4段（P0176）

原文复述

Le même Coulé se peut faire sur une Quarte, en touchant de même la plus basse des deux Notes la première, & ensuite la seconde, touchant en passant les deux qui en remplissent l’intervalle; ces deux-cy se doivent lâcher à la fin du Coulé, parce qu’elles ne sont que Notes empruntées, & on ne doit reiter que sur les deux qui composent la Quarte, autant que leur valeur le demande.

中文讲解

本段把前文介绍的 Coulé 规则推广到四度（Quarte）的情形。规则要点为：① 起始与收尾音仍是构成该四度的两个外端音；② 演奏顺序是先弹两音中较低的一音，再弹较高的一音；③ 在两音之间“经过”（touchant en passant）地顺带触击填补该四度音程的两个过渡音；④ 这两个过渡音在 Coulé 结束时必须松开（lâcher），因为它们只是“借来的音”（Notes empruntées），并不构成本次装饰奏法的本体；⑤ 重复（reiter）动作只施加于构成四度的两个外端音上，其重复次数视音符时值而定。

作者在这里区分了两类音：构成音程本质的两个“主干音”，与仅用于填补间隔、在结束时释放的两个“经过/借用音”。这一区分是理解 Coulé 弹法的关键：经过音的存在仅是为了让动作连贯，而真正承担节奏与重复责任的只有主干音。

补充说明

“reiter”（重复）一词在这里特指对主干音的反复触键，而非对全部四个音的重复；这是理解“autant que leur valeur le demande”（按其时值所需）的前提。

第5段（P0177）

原文复述

中文讲解

此为乐谱图示占位符，应紧承 P0176 的四度 Coulé 规则给出实例，使读者能够把“低—高—经过—释放—重复主干音”的口述规则落到具体音符与符尾时值之上。具体音符排列、记号位置和时值关系需查阅原书影印页 24。

补充说明

原文未提供图示内容的文字描述。需查看原图。

第6段（P0178）

原文复述

Le second Coulé, dont parle Mr d’Anglebert, est tout pareil au premier; car il se fait de même sur une Tierce, & avec cette seule différence qu’il se fait en descendant, au lieu que le premier se fait en montant.

中文讲解

本段进入“第二个 Coulé”。其要点是：它在结构上与第一个 Coulé 完全相同——同样是先弹主干音、再经由一个（或两个）过渡音回到另一主干音——唯一的差别在于：① 它作用于三度（Tierce）而非四度；② 它“下行”（en descendant），即先弹较高的音、再弹较低的音，而第一个 Coulé 是上行的。

作者通过“完全一样 + 唯一差别”的结构，把第一个 Coulé 的规则当作模板，读者只需记住两处差异（音程由四度缩为三度、方向由上行变为下行），便可推得第二个 Coulé 的全部弹法。这是一种以最少的文字覆盖最多变体的论述策略。

第7段（P0179）

原文复述

中文讲解

此为乐谱图示占位符，对应 P0178 所描述的下行三度 Coulé 的具体写法。下行与上行的差别只有在乐谱示例中才能直观看出，因此该图示承担了把文字描述转化为可读演奏指示的功能。具体音符走向和时值需查阅原图。

补充说明

原文未提供图示内容的文字描述。需查看原图。

第8段（P0180）

原文复述

La marque placée après la Tierce, est ce qui designe qu’il faut commencer le Coulé par en haut. Quand elle est devant, on le commence par en bas.

中文讲解

本段解决“第二个 Coulé 如何在乐谱中被识别方向”这一问题：装饰音的记号（marque）相对于三度音本身的位置决定了弹奏方向。规则是——① 当记号写在三度之后（après la Tierce）时，意味着 Coulé 要从上方音开始（commencer par en haut）；② 当记号写在三度之前（devant）时，则从下方音开始（commencer par en bas）。

这条规则之所以必要，是因为第二个 Coulé 是“下行的”，与第一个上行的 Coulé 在动作顺序上相反；而记号位置就是用来让演奏者无需看音高关系就能立刻判断方向。把“记号后置＝从上开始”与“记号前置＝从下开始”绑定，便使两类 Coulé 共用同一套符号系统，仅以位置区分。

补充说明

结合 P0178 可知：第二个 Coulé 本身是下行奏法，故“记号放在三度之后”正是与下行方向匹配的默认写法；“放在三度之前”则用于需要把同一记号翻转方向（即变为上行）的情形。

第9段（P0181）

原文复述

Le troisième Coulé se fait sur deux Notes de suite, dont la seconde est plus élevée de deux degrez que la première. Il se fait comme celui de la Tierce, excepté

中文讲解

本段开始介绍“第三个 Coulé”。它所作用的两音是“相邻顺接的两音”（deux Notes de suite），且第二音比第一音高两度（deux degrez）。其弹法与三度 Coulé 相同，但本段在最末以“excepté”（“除了……”）一句戛然而止，把例外与具体差异留到了下一段（或后续段落）。

注意这里的“deux degrez”并非“两个全音”，而是“两个音级”——这与三度音程（Tierce）所含的音程内容并不严格相同，作者以此把第三种 Coulé 与三度 Coulé 区分开来，但又声称其弹法与三度 Coulé “相同”，暗示差异仅在于音程材料本身，而不在于手指动作的次序与原则。这是本段为下一段做的铺垫：作者先确立“第三个 Coulé 在结构上属于三度 Coulé 的家族”，再以“excepté”留给下文去说明家族之外的特例。

补充说明

本段在原书中以未完成的句子结束，剩余的例外说明应在下一小节（S0023）的起始段落中给出；当前节内不补写其内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含三处乐谱图示占位符（P0175、P0177、P0179），均紧跟其对应的文字规则，分别展示：d’Anglebert 标记法的具体符号形态、四度 Coulé 的乐谱写法、下行三度 Coulé 的乐谱写法。这些图示对理解规则至关重要，但原文未提供可定位的文字细节，需查阅原书第 24 页。小节末尾（P0181）的“excepté”留下未完成的例外说明，承接至下一小节。

💡 本节核心要点

1. Coulé 是一种填充式装饰奏法：先弹外端音之一，再经由过渡音滑向另一外端音，重复仅施加于构成原音程的“主干音”之上。
2. 四度 Coulé 与三度 Coulé 在动作结构上完全相同，差别仅在于音程大小（Quarte 与 Tierce）以及方向（上行/下行）。
3. 经过四度/三度音程内部的过渡音被称为“Notes empruntées”（借来的音），在 Coulé 结束时必须松开，不承担节奏与重复的功能。
4. 装饰音记号相对于三度音的位置决定弹奏方向：记号在 Tierce 之后＝从上开始；在 Tierce 之前＝从下开始。
5. 第三个 Coulé 作用于音高差为两个音级的两音，弹法与三度 Coulé 相同，其特殊之处留待后文（excepté）说明。

🔑 关键术语

• Coulé：一种滑动式的装饰奏法。在两音之间经由若干过渡音填充音程，过渡音在结束时释放，重复只施加于主干音。
• Quarte：四度。本节中指 Coulé 所装饰的音程大小之一。
• Tierce：三度。本节中指 Coulé 所装饰的音程大小之一，也是与四度 Coulé 进行比较的基准。
• Notes empruntées：“借来的音”。指 Coulé 过程中经过、但不属于主干音程的过渡音，必须在装饰结束时松开。
• reiter：重复。在 Coulé 中指对主干音的反复触键，其次数由音符时值决定。
• marque：记号。指 d’Anglebert 用于指示 Coulé 的符号；其相对于主音符的位置决定弹奏方向。
• deux degrez：两个音级。本节特指第三个 Coulé 中两音之间相差的音高距离，与三度音程在音级数上一致但概念上有所不同。

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S0023 [描述性拆分] 两音之间隔二度与隔三度的 Coulé 及其指法结尾要求

第1段（P0182）

原文复述

DÚ CLAVECIN.

中文讲解

这是横跨第25页的页眉（或栏目标识），原文为 “DU CLAVECIN”（论羽管键琴），其中 “#” 与 “DÚ” 中的 “Ú” 均为排版或 OCR 留下的痕迹，实际指向同一章节标题。它表明本页隶属于全书的 “Du Clavecin” 部分，承担版面定位功能，本身不展开任何论题。

第2段（P0183）

原文复述

qu’après avoir touché la première Note, on la répète pour couler à la feconde, en paffant comme dans le Coulé de la Tierce, par la Note qui fe trouve entre deux.

中文讲解

该句以 “qu’après” 起首，明显承接前一页未写完的句子，构成对本节所述 Coulé 奏法的核心定义：先触下第一个音，然后重复它，以便向第二个音 “coule”（滑奏过去），同时像在三度 Coulé 中那样，穿过位于两音之间的那个音。原文 “feconde”、“paffant”、“fe trouve” 中的 “f” 都是长写 “ſ”（即 “s”）的 OCR 误读。该句为本节第一段行动陈述，规定了"重复—经过—落到"这一基本动作链。

补充说明

“Coulé de la Tierce” 在前文已经出现过，作者以此作为已知奏法的对照基准，说明本节所述 Coulé 与三度 Coulé 在"经过中间音"这一动作上是一致的。

第3段（P0184）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

标签 “EXEMPLE”（示例）。在 18 世纪法国羽管键琴教材中，这一标签通常紧跟在文字规则之后，用来提示下面将以乐谱实例呈现该奏法的具体记法，区别于紧随其后的 “EXPRESSION”（实际演奏表达）标签。

第4段（P0185）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

标签 “EXPRESSION”（演奏表达）。它与 “EXEMPLE” 配对出现，提示随后给出该 Coulé 的实际演奏/记谱形式，以便读者把文字规则与乐谱写法对应起来。

第5段（P0186）

原文复述

中文讲解

本页第 25 页上的第一个图像/乐谱占位符，位于 “EXEMPLE” 与 “EXPRESSION” 两标签之下，应呈现与 P0183 文字规则相对应的乐谱写法（包括音高、时值与指法标记）。原图细节本文不可见，需查阅原书。

补充说明

该占位符的存在与上文 “EXEMPLE / EXPRESSION” 双标签一致，说明作者在此处安排了一段配谱示例。

第6段（P0187）

原文复述

Les doigts qui ont touchez les Notes empruntées C, D, fe doivent trouver en l’air à la fin du Coulé ; & l’on ne doit refter que fur la Note E, autant que fa valeur le demande.

中文讲解

本段说明 Coulé 收尾的指法要求：曾弹奏借用音 C、D 的手指，在 Coulé 结束时必须已经抬起（“se trouver en l’air”，悬于空中），只让手指停留在真正的和声音 E 上，并保持该音自身时值所要求的时长。这是本节"指法结尾要求"的关键——经过音不留手，最后一音才按住。其论证意义在于：只有这样，听众听到的最后一音才是干净的、独自发响的目标音，从而与前面滑奏性的过渡形成对比。

补充说明

“Notes empruntées”（借用音）指为执行 Coulé 而插入的、并不属于原始和声骨架的过渡音，作者用 C–D–E 三个具体音名把抽象规则落到具体琴键上。“autant que sa valeur le demande”（如其时值所要求）这一表述贯穿全书，是作者对装饰音结束后手指保留时长的统一原则。

第7段（P0188）

原文复述

Le quatrième Coulé fe fait auff fur deux Notes de fuite; mais dont la seconde est trois degrez plus élevée que la première. A cela près, il s’exprime comme le précédent; c’eft-à-dire en répétant la première Note, après que fa valeur est expirée, pour couler subtilement à la seconde, paifant par toutes celles qui fe trouvent entre deux.

中文讲解

本段开启对第四种 Coulé 的介绍：它同样在两个连续音上进行，但第二个音比第一个音高三个音级——即构成三度音程。除了这一点区别之外，其演奏方式与前一种相同：在第一个音的时值用尽后将其重复，然后"细腻地（subtilement）“滑向第二个音，并经过位于两音之间的所有音。本段论证作用是把"经过中间音"的 Coulé 模式从上一页的某一度数正式扩展到三度，为下文乐谱示例与收尾规则做铺垫。

补充说明

“deux Notes de suite”（两个连续音）在作者术语中指旋律上前后紧接的两个音，是 Coulé 装饰所作用的对象；“trois degrez” 即三度音程（包含三个音级，如 C→E）。“subtilement” 一词点出 Coulé 的美学特征——过渡要轻巧、不笨重。

第8段（P0189）

原文复述

中文讲解

本页第 25 页上的第二个图像/乐谱占位符，位于 P0188 所述第四种 Coulé 的文字之后，应展示三度音程上 Coulé 的具体乐谱写法与指法标记。原图细节不可见，需查阅原书。

补充说明

该占位符与 P0186 的占位符结构相同，分别对应 P0183 与 P0188 两段文字规则的图示。

第9段（P0190）

原文复述

On lâche à la fin du Coulé toutes les Notes qu’on a empruntées pour le faire, & on ne refte que fur la dernière, autant que fa valeur le demande.

中文讲解

本段以一般性陈述重申 Coulé 收尾的指法原则：所有为执行 Coulé 而"借用"的过渡音，在末尾都要松开（“On lâche”），只让手指停在最后一个音上，并按住其自身时值所要求的时长。这与 P0187 中 C–D–E 例所揭示的具体规则一致，但此处上升为对全部 Coulé 收尾的总体要求，覆盖前面给出的多种 Coule 变体。

补充说明

“On lâche”（松开）与 P0187 的 “se trouver en l’air”（悬于空中）从不同角度描述同一动作——前者强调手指离开琴键的瞬间，后者强调离键后在空中的状态。两者合起来刻画了收尾时手部姿态的完整过程。

第10段（P0191）

原文复述

Le cinquième Coulé se fait encore sur deux Notes de fuite, & a même distance que le précédent : Mais pour l’exprimer, on ne répète pas la première Note comme dans celui-là. On le commence au second degré. H 2 Ex-

中文讲解

本段引出第五种 Coulé：它仍然在两个连续音上进行，音程距离与第四种相同（隐含仍是三度），但演奏方式发生关键变化——不再重复第一个音，而是"从第二个音级开始（On le commence au second degré）"。这一句是本节的转折点：在与三度 Coulé 相同的音程框架下，引入"不重复起音"的新变体，为下一页（“H 2 Ex-” 是版面与下页 “EXEMPLE” 标签的衔接痕迹）即将展开的新奏法埋下伏笔。

补充说明

“On le commence au second degré”（从第二音级开始）意味着装饰从原本的目标音所在的音级起步，跳过了"重复起音"这一步，是与第四种 Coulé 唯一且决定性的区别。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处图像/乐谱占位符（P0186 与 P0189），分别与 “EXEMPLE / EXPRESSION” 两标签配对，对应前述两种 Coulé 的具体乐谱记法；末尾 “H 2 Ex-” 是下页 “EXEMPLE” 标签在本页被截断所留下的版心衔接痕迹，本身不构成论证内容。

💡 本节核心要点

1. Coulé 是一种"重复起音—经过中间音—落到目标音"的滑奏装饰技巧。
2. 本节讨论的 Coulé 主要作用于三度音程（第二个音比第一个音高三个音级），其奏法与前文"Coulé de la Tierce"一脉相承，关键在于穿过两音之间的中间音。
3. 所有为本节 Coulé 而插入的"借用音”（Notes empruntées，如 C、D）在收尾时手指必须抬离琴键，只让最后一个真正的和声音（E）按住并保持其时值。
4. 第四种 Coulé 与前一种动作模式相同，仅明确其音程为三度；其文字与乐谱示例前后呼应。
5. 第五种 Coulé 在保持三度音程的同时改变起手方式：不重复第一个音，直接从第二个音级开始，标志着本节奏法的转折与下一变体的引入。
6. 结尾指法原则在 P0187（具体 C–D–E 例）与 P0190（概括陈述）中两次出现，构成对本节"指法结尾要求"的双重锚定。

🔑 关键术语

• Coulé：羽管键琴（clavecin）装饰奏法之一，特征是重复起始音、经过两音之间的中间音，细腻地滑向目标音；本节主要讨论其在三度音程上的运用。
• Notes empruntées：“借用音”，指为执行 Coulé 而临时插入的、并不属于原始和声骨架的过渡音，如本节例子中的 C、D；它们在收尾时必须松开。
• deux Notes de suite：“两个连续音”，指旋律上前后紧接、被 Coulé 装饰所作用的两音；本节中第二个音比第一个音高三个音级。
• trois degrez (Tierce)：“三个音级”，即三度音程（如 C→E）；作者以此作为本节 Coulé 的音程框架，并多次以 “Coulé de la Tierce” 作为动作参照。
• second degré：“第二音级”，在本节特指第五种 Coulé 的起手位置——不重复第一个音，而是直接从第二个音级开始弹奏。
• autant que sa valeur le demande：“如其时值所要求”，是作者对装饰结束后手指保留时长的统一表述，本节特指最后一个真音需按住至其音符时值结束。

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S0024 [描述性拆分] 不重复首音的二音 Coulé 及作者对 d’Anglebert 标记法的批评

第1段（P0192）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

法语小标题"EXPRESSION”（意为"演奏/表达"），用以开启本小节关于Coulé具体奏法的论述。该标题将紧随其后的一组文字定位为演奏说明，而不是单纯的定义讨论。

第2段（P0193）

原文复述

中文讲解

此处为乐谱示例的占位符，紧随"EXPRESSION"小标题之后，应与下方P0194的演奏原则文字对应，展示"松开借音、保留本音"的Coulé谱例。由于内嵌图像数据已省略，需查阅原图才能确认音符内容。

第3段（P0194）

原文复述

Il faut, comme dans tous les autres, lâcher à la fin les Notes empruntées, & ne garder que celle qui est effentielle, autant que fa valeur le demande.

中文讲解

作者给出一条一般性的演奏原则：Coulé结束时应当松开所有借用的音符（Notes empruntées），仅保留本音（即"essentielle"，原意为"本质的/必须的"，此处理解为Coulé结构中真正的骨干音）；本音究竟保留多久，则依其时值（valeur）而定。句首"comme dans tous les autres"表明这一原则并非仅适用于本节讨论的三种Coulé，而是适用于所有Coulé，体现了从个别规则上升为通用原则的论证方式。原文中的"effentielle"与"fa"为OCR所致异体（应为"essentielle"与"sa"）。

补充说明

“Notes empruntées”（借用的音）指Coulé装饰过程中插入的辅助音，而"celle qui est essentielle"指真正承载时值的骨干音。“valeur"在巴洛克音乐术语中即音符的时值长度。

第4段（P0195）

原文复述

Ces trois dernières fortes de Coulez ne conviennent qu’aux Pièces graves; & c’est pour cela que les Exemples en font donnez par des Blanches.

中文讲解

作者说明本节所讨论的三种Coulé仅适用于"Pièces graves”（庄重/严肃风格的乐曲），正因如此，下面的谱例才一律以"Blanches"（二分音符，即全音符的一半，空心符头）写出。在17世纪记谱惯例中，“Blanches"节奏宽广、速度较慢，与"Pièces graves"的肃穆性格相符；这是作者对示例选材所作的体裁与节奏双重说明。原文"fortes"应为"sortes"的OCR讹误，“font donnez"应为"sont donnez"的OCR讹误。

第5段（P0196）

原文复述

Mr d’Anglebert, qui est l’inventeur de ces trois derniers Coulez, les désigne tous par la même marque; en quoy il me semble avoir fait une espéce de méprise: car ces Coulez s’exprimant differemment, fur tout le second & le troisième; ce n’est pas s’expliquer affez, que de les marquer tous de la même façon. C’est embarraffer un Ecolier, qui, voyant cette marque entre deux Notes, ne pourra diftinguer quel Coulé il doit faire en cet endroit-là, n’étant pas encore capable de juger lequel y convient le mieux; Et l’on ne doit laiffer aucun doute dans l’esprit de ceux qu’on inftruit. Il feroit donc peut-être plus à propos de marquer toute forte de Coulé, excepté celui de la Tierce, par une petite ligné, tirée fur les degrez des Notes qu’on doit emprunter pour le faire, en cette forte.

中文讲解

作者在此集中批评d’Anglebert的标记方案，论据可拆为五层：(1) 事实认定——d’Anglebert虽是这三种Coulé的发明者，却用同一个符号来标记它们；(2) 指出不当——由于这三种Coulé（尤其第二、第三种）的实际奏法不同，仅用同一符号并未把意思表达清楚（“ce n’est pas s’expliquer affez”）；(3) 受众后果——学生会因此困惑：见到同一符号夹在两音之间时，他尚不具备判断该用哪种Coulé的能力，便无法选择；(4) 教学准则——教师不应在学生心中留下任何疑问；(5) 改进建议——除"Tierce”（三度Coulé）外，其余所有种类的Coulé皆宜在被借用的音符所在音级（“degrez”）上画一条小横线（“petite ligné”）来标记，句末"en cette forte”（即"en cette sorte"，意为"如下所示/以此方式"）把读者引向下一组谱例。整段是教材写作中典型的"既述同行惯例、又点名修正、并提出自己方案"的论述结构。

补充说明

“Mr d’Anglebert"即Jean-Henri d’Anglebert（1628–1691），本段原文已明确称其为"l’inventeur de ces trois derniers Coulez”。“Ecolier"指学生/初学者。“degrez"指键盘或乐谱上的音级位置。“Tierce"指三度音程，对应文中所说的例外类型。原文存在多处OCR异体（如"forte"应为"sorte”、“ligné"应为"ligne”、“ti rée"跨行连字符等），本栏依据上下文进行了还原性说明。

第6段（P0197）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

法语小标题"EXEMPLE”（意为"示例/谱例”），用以引出P0196末尾所承诺的作者自创标记法图示。从此处的版式安排可见，作者把批评与改进方案紧贴相连，先论证后示例。

第7段（P0198）

原文复述

中文讲解

此处为乐谱图示的占位符，紧随"EXEMPLE"小标题，对应P0196文字末尾的"en cette forte”（如下所示），用以展示作者建议的Coulé标记法——在被借用的音符所在的音级上画一条小横线。因内嵌图像数据已省略，需查看原图方可确认具体音符与线条的相对位置。

第8段（P0199）

原文复述

中文讲解

此处为第二个乐谱图示的占位符，与P0198连续呈现作者提出的Coulé标记方案。两幅图共同把前文P0196中"用小横线标示借用音所在音级"这一抽象建议落实到具体谱例之上；具体细节需查看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含三处内嵌乐谱图示占位符（P0193、P0198、P0199），分别对应：(1) “EXPRESSION"小节下的演奏原则示例；(2) “EXEMPLE"小节下作者建议标记法图示的第一、二部分。原文无独立脚注或边栏。所有附加材料均服务于作者的论证：先用谱例说明通用演奏规则（P0194），再以批评引出改进方案，最后用新图示落实改进方案。

💡 本节核心要点

1. 作者在"EXPRESSION"部分首先确立通用演奏原则：所有Coulé的结尾都应松开借音，仅保留本音，其时值依本音时值而定。
2. 本节所讨论的三种Coulé仅适用于庄重风格的乐曲（Pièces graves），故谱例统一以二分音符（Blanches）记写，以匹配缓慢、肃穆的体裁。
3. 作者承认d’Anglebert是这三种Coulé的发明者，但批评他用同一符号标记三种奏法不同的Coulé（尤其第二与第三种）。
4. 作者从教学法角度立论：初学者无法仅凭单一符号判断应采用哪种Coulé，因此教材不应在学生心中留下疑问。
5. 作者提出改进方案：除三度Coulé（Tierce）外，所有种类的Coulé宜在被借用音符所在音级上画一条小横线作为标记，并由紧随的EXEMPLE图示落实该方案。

🔑 关键术语

• Coulé：本节论题核心，指17世纪法国键盘音乐中一种以一音滑向另一音的连奏式装饰/奏法。本节专门讨论其中不重复首音的二音Coulé，并区分三种细分类型。
• Notes empruntées：借用音，指Coulé过程中插入的辅助音，演奏结束时应当松开，不计入本音的时值。
• Notes essentielles / celle qui est essentielle：本音，Coulé结构中真正承载时值的骨干音，其保留长度由其自身时值（valeur）决定。
• Pièces graves：庄重/严肃风格的乐曲，本节所讨论的三种Coulé被认为仅适合用于此类体裁。
• Blanches：二分音符（空心符头、符干加符尾），时值为全音符的一半；本节谱例统一采用此音符以适配Pièces graves的节奏特征。
• d’Anglebert (Mr d’Anglebert)：本节被批评对象，原文称其为这三种Coulé的发明者，但作者认为其标记法以同一符号涵盖三种奏法不同的Coulé，不够清楚。
• Tierce：三度音程；本节中特指作者标记方案里唯一例外、不采用"小横线"标记的那种Coulé类型。
• petite ligné tirée sur les degrez：作者建议的Coulé标记法：在被借用音符所在的音级上画一条小横线，使不同种类的Coulé能够从视觉上彼此区分。

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S0025 [描述性拆分] 作者提出以小线统一标记各类装饰音的建议

第1段（P0200）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是页面顶端的栏目标题，标示接下来一节讨论的对象是大键琴（clavecin）。原文以「DU CLAVECIN」作为该页小节的标题，作用在于点明本节所述装饰音标记法适用于键盘乐器语境，而非通用于其他乐器。

第2段（P0201）

原文复述

Cette manière de marquer les Coulez leveroit les fcrupules des Ecoliers, parce qu’ils connoîtroient par les degrez qu’occuperoit la petite ligne, combien de Notes ils doivent emprunter, & où ils les doivent emprunter.

中文讲解

这一段承接前文关于「小线」（petite ligne）标记 coulé 的提议，说明该标记法的教学价值：学生可以通过小线所经过的音级（degrez），直观地知道应当「借用」（emprunter）多少个音以及从哪里借用。这里的「借用」指的是装饰音演奏中临时加入的小音符——它们并非记在主谱上，而是在主音与下一音之间借取若干过渡音。「degrez」一词既可理解为音程的「度」，也可理解为音阶中的「级」，作者意图让小线在视觉上跨越这些音级，从而使借音的数量与位置一目了然。这段论述将抽象的装饰音规则落实为可视的几何关系，是作者论证小线标记法可行性的关键一步。

第3段（P0202）

原文复述

Cette petite ligne feroit même fort propre à exprimer toute forte d’Agrément, fi l’on en vouloit accepter l’usage. Car il n’y auroit qu’à la faire paffer par tous les degrez des Notes qu’il faut emprunter pour faire l’Agrément: Comme par exemple, pour defigner une double Cadence, on la marqueroit ainfi.

中文讲解

作者把小线标记法的适用范围从「coulé」进一步推广到「所有种类的装饰音」（toute forte d’Agrément），核心论据是：只需让小线穿过该装饰音所需借音所占据的全部音级即可。作者接着举例说，若要标示一种「double Cadence」（双重终止式颤音 / 双倚音装饰），就可以这样画线。这里「Cadence」在 17 世纪法国音乐术语中既指终止式，也常指倚音（port de voix）或颤音一类装饰；「double Cadence」具体形态需结合下页图例才能确证，但其论证逻辑已清楚——只要借音路径明确，小线就能承担通用装饰音标记的职能。

第4段（P0203）

原文复述

EXAMPLE.

中文讲解

这是图例的标签词，原意为「示例」，用以引出后文对双重终止式（double Cadence）装饰音记谱法的图形示范。它本身不携带论述内容，只是版面上的提示语。

第5段（P0204）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

这是与上例配对的标记词，原意为「表达方式」或「记法」，提示读者此处展示的是将抽象装饰音转化为乐谱符号的具体写法。与上一条共同构成「示例—记法」的成对呈现。

第6段（P0205）

原文复述

中文讲解

此处为第 27 页的图例或乐谱占位符，紧随「EXAMPLE / EXPRESSION」两标签出现。结合上下文，应是作者用以展示用小线标示「double Cadence」时小线穿过各音级的具体走法。由于原图为不可见内嵌数据，实际线形走向与音级位置须查阅原书页面方能确认。

补充说明

该图例的具体形态需查看原图方可判断。

第7段（P0206）

原文复述

Mais j’ay déjà dit, qu’on étoit libre fur le choix des Agrémens, & fur la manière de les marquer dans la Tablature: C’eft pourquoi je ne fais que proposer cecy simplement, fans prétendre qu’on foit obligé de m’en croire, me refervant à moy feul l’ufage de ces marques dans les Pièces que j’écris, pour les Perfonnes à qui j’ay l’honneur d’enfeigner. Cette petite ligne me fert affez commodément, fur tout à marquer certains Coulez qui me font particuliers, & qui ne font ce me femble pas mal, aux endroits où je les employe; comme par exemple en celuy-cy.

中文讲解

这一段在论证上具有转折意义：作者强调自己只是「提出」而非「规定」这套记谱法，因为装饰音的选择和其在 tablature（数字谱或专用记谱）中的写法应当是自由的。他明确表示不要求他人必须采用，只在自己的作品以及为其学生所写的乐曲中保留使用权。然而，作者随即承认小线标记法对自己颇为便利，特别是用于标注某些「私有的」（particuliers）coulé。这些 coulé 是他个人特有的装饰手法，作者认为在所运用的位置上效果不错，并以下面的例子示范。本段的策略意义在于：以退为进，先声明非强制性，再说明此法在自己手中的实际效用，从而既维护学术自由，又为记谱法背书。

第8段（P0207）

原文复述

.6517H3

中文讲解

此处为一段疑似 OCR 识别后残留的乱码或示意性占位字符，原意可能是一段乐谱或装饰音示范的起始记号；因当前输入不含可解读的具体音符信息，其内部细节无法核证，仅能作为「作者即将展示其个人 coulé 范例」的版面节点来理解。

补充说明

原文片段已不可精确还原，需查阅原书相应位置。

第9段（P0208）

原文复述

中文讲解

这是第 28 页的图例或乐谱占位符，与前一段引文衔接，应展示作者上文所说「某些其私有的 coulé」的具体谱例。线形、音级走向与所附主音的具体关系须查阅原图。

补充说明

该图例的具体形态需查看原图方可判断。

第10段（P0209）

原文复述

Manière de l’exprimer.

中文讲解

这是图例下方的标签，原意为「表达它的方式」或「记法」，提示读者接下来展示的是把上一乐谱中的私有 coulé 写成可奏形态的具体写法。

第11段（P0210）

原文复述

中文讲解

此处为第 28 页另一处乐谱占位符，紧随「Manière de l’exprimer」出现，作用是把作者私有的 coulé 转化为可在键盘上实际演奏的音符序列。具体音符时值与走向需查阅原图。

补充说明

该图例的具体形态需查看原图方可判断。

第12段（P0211）

原文复述

on regle la durée des Notes qu’on emprunte fur la valeur de la Note marquée.

中文讲解

这一句是演奏法的核心规则：「借用音（Notes empruntées）的时值要根据被标记的主音（Note marquée）的时值来确定」。其教学意义在于：装饰音中的借音并非独立安排时长，而是依附于被装饰主音的时值总量，主音越长，借音可用的总时值越大；主音越短，借音就必须相应缩短。这一规则把抽象的装饰音时值问题转化为可视的算术关系，是大键琴装饰音演奏法的关键约束。

第13段（P0212）

原文复述

Les deux autres Coulez qu’enfeigne Mr. d’Anglebert, fe font tous deux de la même manière, excepté que l’un fe fait fur une Tierce, & l’autre fur une Note feule. Il les appelle des Chuttes, & les marque, & ex-prime de cette forte.

中文讲解

作者在此转入介绍 d’Anglebert 先生所教的另外两种 coulé。两种的「做法」（方式）相同，区别仅在于：一种发生在「三度」（Tierce）之上，另一种则发生在「单个音」（Note seule）之上。d’Anglebert 将这两类装饰音统称为「Chuttes」（即「下落」或「下坠」式的装饰，含有音高下行的意味），并有自己专门的记号与奏法。「Coulez」「Chuttes」之别，以及「sur une Tierce」与「sur une Note seule」的区分，是 17 世纪法国大键琴学派内部装饰音分类的细节：前者涉及双音或和弦进行中的下落式装饰，后者则在单音上完成。本段还显示作者自觉把自己的标记体系与 d’Anglebert 的体系作比照，承认二人学派并行。

第14段（P0213）

原文复述

中文讲解

此处为第 28 页的乐谱占位符，对应上文 d’Anglebert 所用「Chuttes」的记号与奏法示意。具体记号形状、置于何种音符之上、借音路径如何，须查阅原图。

补充说明

该图例的具体形态需查看原图方可判断。

第15段（P0214）

原文复述

Il faut toujours le souvenir qu’on lâche à la fin les Notes empruntées, & qu’on ne garde que les effentielles autant que leur valeur le demande.

中文讲解

本节以一条演奏法的总结性告诫收束：「必须始终记住，在结尾要松开（lâche）借来的音，只保留那些本质音（essentielles），且保留的时值以其本身时值为限」。所谓「lâche à la fin les Notes empruntées」，是指装饰音进行到末尾时，被借来的过渡音要被「放开」——即让位于真正的下一主音；「autant que leur valeur le demande」则是上一段「按主音时值分配借音时长」规则的镜像表达：被保留的本质音也只能停留其本应拥有的时值，不得因装饰音侵占而被拉长。本句在本节中的论证作用是：将作者与 d’Anglebert 两套看似不同的装饰音体系，统一收束于同一条「本质音时长不可侵占、借音终须松开」的总原则之下，从而为下一节或后续论述铺垫了普遍性规则。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附录性质的版面元素集中于第 27–28 页：P0203、P0204 为「EXAMPLE / EXPRESSION」标签，与 P0205 的图例共同构成对「double Cadence」装饰的小线示范；P0208、P0209、P0210 共同构成对作者本人私有 coulé 的「示例—表达方式」配套呈现；P0212 末尾 P0213 的图例对应 d’Anglebert 的「Chuttes」记法与奏法。由于 OCR 数据中嵌图内容未保留，所有具体线形、记号与音符走向均须查阅原书方可确认；本节文字本身并不依赖图像即可独立成立，主要论点在文字部分已完成。

💡 本节核心要点

1. 作者提出用一根小线穿过装饰音所借音级，从而统一标记各类装饰音（Agrémens），其教学优点在于让借音的数量与位置一目了然。
2. 该提议并不强制，作者明确装饰音的选择与记法应当自由，并保留此标记法只供自己作品与教学使用。
3. 作者承认其小线标记法尤其便于标示某些个人特有的 coulé，并以示例说明其实用性。
4. 演奏法的核心规则：借音的总时值须以被标记主音的时值为依据分配，主音越长、借音空间越大。
5. 作者介绍 d’Anglebert 所教的另外两种 coulé（即 Chuttes），分别在「三度之上」与「单一音上」进行，做法相同而落点不同。
6. 全节以一条普遍原则收束：装饰音进行至末尾时必须松开借音，本质音的时值不得被装饰音侵占。

🔑 关键术语

• petite ligne（小线）：作者建议用于贯穿装饰音借音所经过各音级的统一标记线；其作用是把抽象的装饰音进行转化为可视的几何路径，使借音数量、位置、跨度一目了然。
• Coulé / Coulez：17 世纪法国大键琴装饰音的一类，指音与音之间顺滑过渡的连奏式装饰，作者将其作为小线标记法最直接的应用对象。
• Agrément（装饰音）：泛指键盘演奏中除主旋律音外的各种装饰性小音，作者主张小线可统一标示任何 Agrément。
• Notes empruntées（借音）：装饰音进行中临时加入、并未在主谱中独立标出的过渡音；其数量、位置与时长是本节论述的重点。
• Note marquée / Notes essentielles（被标记音 / 本质音）：即被装饰的主旋律音；演奏规则要求借音时值以本质音的时值为依据分配，且本质音的时值不可被借音侵占。
• Tablature（专用记谱 / 数字谱）：此处泛指键盘乐谱的记写体系，作者强调装饰音在其中的标记方式应保持自由选择。
• double Cadence（双重终止式装饰）：作者示范小线标记法时所举的一类装饰音例子，具体形态需配合图例理解。
• Chuttes：d’Anglebert 对其两类 coulé 的称呼，意指「下落」式装饰；分别在三度之上与单一音上完成，但做法相同。
• Tierce（三度）：此处特指 d’Anglebert 第一种 Chutte 所落在的音程关系，与第二种落于「单一音」者形成类别区分。

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S0026 [描述性拆分] De L’Harpegé —— 简单琶音的定义、记号与演奏要求

第1段（P0215）

原文复述

CHAPITRE XXVI. De L’Harpegé” (titre de chapitre).

中文讲解

这是第二十六章的章名，标题为“论 Harpegé（分解琶音）”。作者在此为整章定调，将要定义这一装饰音并给出记号与演奏规则。

第2段（P0216）

原文复述

L’AGRE’MENT qu’on appelle HARPEGE’ ou HARPEGEMENT, confifte à feparer les Notes d’un Accord, au lieu de les toucher toutes enfemble, felon que l’enfeigne le Chapitre des Parties. Il y en a de deux fortes; l’HARPEGE’ SIMPLE, qui fe fait en feparant feulement les Notes de l’Accord (la continuation de la phrase fe trouve au paragraphe fuivant).

中文讲解

作者给出定义：所谓 HARPEGÉ 或 HARPÉGEMENT 这一装饰音（agrément），其本质是把一个和弦的各个音先后奏出（feparer les Notes），而非像《Parties 那一章》所教的那样同时奏出。紧接着，作者指出 HARPEGÉ 有两种：本段先提到简单分解琶音（HARPÉGÉ SIMPLE），它“仅仅”把和弦本身的音先后奏出。由于印刷分页与版面，句子在“feulement”一词后被截断，由下一段（P0218）接续。需注意：所谓 Agrément 是法语键盘装饰音的总称，Harpégé 只是其中一种；与拍击整和弦相比，它强调的是“先后奏出”这一时间分布方式。

补充说明

句中“felon que l’enfeigne le Chapitre des Parties”指向本书前文关于同时奏出和弦的章节，本章则以“分散奏出”形成对照。

第3段（P0217）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是版心页眉（running header），标作“论羽管键琴”。表明本章内容属于羽管键琴（clavecin）演奏体系的一部分。它并非正文，因此不必在内容上展开。

第4段（P0218）

原文复述

lement les Notes de l’Accord; & l’HARPEGE’ FIGURE’, dans lequel on emprunte d’autres Notes que celles de l’Accord pour luy donner plus d’agrément.

中文讲解

这段接续 P0216，把 HARPÉGÉ SIMPLE 的定义补完：仅把和弦本身的音（les Notes de l’Accord）分散奏出。然后引出第二种——HARPÉGÉ FIGURÉ（装饰型分解琶音）：为了“给和弦增添更多装饰”（pour luy donner plus d’agrément），会借用和弦之外的音来填充。简言之，简单型只用和弦音，装饰型则引入和弦外音以丰富效果。

补充说明

“emprunte d’autres Notes”指借用本和弦组成音之外的音符，属于临时外音；作者将其动机归结为“agrément”（装饰）。

第5段（P0219）

原文复述

L’HARPEGE’ SIMPLE le fait fur les Accords de deux, de trois & de quatre Notes: Mais le FIGURE’ le fait feulement fur les Accords de trois & de quatre Notes.

中文讲解

这里限定两类琶音的适用范围：简单分解琶音（HARPÉGÉ SIMPLE）可用于二音、三音和四音的和弦；而装饰型（HARPÉGÉ FIGURÉ）只能用于三音和四音和弦。区分理由隐含于上文：因为装饰型需要借和弦外音来丰富，而二音和弦本身音太少，没有足够的空间插入有意义的外音，故被排除。

第6段（P0220）

原文复述

Manière de marquer les Harpégez fimples dans la Tablature.

中文讲解

这是本节内部的小标题，意为“在数字谱/记谱（Tablature）中标记简单分解琶音的方式”。它提示读者：从这里开始转入记谱法问题，而不是演奏问题本身。

补充说明

Tablature 在当时法国羽管键琴传统中常指字母谱或数字谱记谱系统，而非五线谱。

第7段（P0221）

原文复述

中文讲解

此处原书插入一个乐谱/谱例图示，用以示范如何标记简单分解琶音。文本所提的“figure qui les marque”（标记琶音的符号）应当就出现在这个图示中。由于图像内嵌数据被省略，具体符号外观（曲线、波纹、上下位置等）需查原图才能确认。

第8段（P0222）

原文复述

中文讲解

这是与 P0221 相邻的第二个谱例图示，继续展示简单琶音的标记方式，可能是和弦音数目不同（两音、三音、四音和弦）的若干情形。细节需查阅原图。

第9段（P0223）

原文复述

Les Harpegez fe commencent par en bas ou par en haut, felon que la figure qui les marque eft placée au bas ou au haut de l’Accord.

中文讲解

作者说明琶音的奏出方向：标记符号位于和弦上方，则从最高音开始往下；位于和弦下方，则从最低音开始往上。也就是说，记号本身的上下位置，已经预先指示了演奏的先后顺序（自下而上或自上而下）。这是一条简洁但重要的“图—声对应”规则。

第10段（P0224）

原文复述

Dans l’Harpegé, foit fimple, foit FIGURE’, les doigts fe doivent appliquer fur les Touches avec une telle agilité, qu’il ne paroiffe entre les Notes aucun intervalle fenfible, qui altere ou rompe la Mefure de la Pièce. On en peut neanmoins excepter l’Harpegé qui fe fait fur un Accord de deux Notes: car quand il y en a plufieurs de fuite, les Notes ont plus de grâce d’être feparées fenfiblement, en telle forte même que les fecondes foient réduites à la moitié de leur valeur.

中文讲解

这是演奏要求部分。一般规则：无论是简单型还是装饰型琶音，手指都须极其敏捷地落在键上，使得音符之间不应出现“明显可感知的间隔”（aucun intervalle sensible），以免破坏乐曲的拍子（Mesure）。但作者立刻给出一个例外——二音和弦的琶音：当多个二音和弦连续出现时，反而应当把音“明显地分开”，甚至当两个音形成二度关系时，要将它们各自缩减到原时值的一半。也就是说，二音琶音在连用时要有可感知的时距，并且这种时距大到让二度的两个音各自只占一半时值。这一例外与一般规则之间的反差，是本章演奏部分的关键要点。

补充说明

“intervalle sensible”在当时音乐法语中既可指可感知的时间间距，也可指敏感的音程，但此处上下文（与“altere ou rompe la Mesure”相连）显指时间上的可感知间隔。

第11段（P0225）

原文复述

EXEMPLE

中文讲解

“EXEMPLE（示例）”，作为引出后续谱例图示的小标题，提示接下来用音乐实例来说明上文规则。

第12段（P0226）

原文复述

中文讲解

第30页的谱例图示，用以演示上文 EXEMPLE 段落所引出的具体演奏情形。具体音高、节奏与标记需查原图确认。

第13段（P0227）

原文复述

中文讲解

紧随其后的另一谱例，标题为“EXPRESSION（表情/表现）”，提示这一例侧重于演奏表现层面的对照（很可能就是上文所述“二音和弦琶音”的可感知间隔之例）。图像内容需查阅原图。

第14段（P0228）

原文复述

Mr. d’Anglebert ne defigne pas fes Harpegez par les marques qui font dans les Exemples cy-deffus; mais par une petite ligne tirée en biais dans la queue d’une des Notes de l’Accord.

中文讲解

作者转向另一种记谱传统：d’Anglebert 先生（即著名羽管键琴家 Jean-Henri d’Anglebert）并不用前文谱例中的那种“上下位置”符号，而是用一根斜向小线（une petite ligne tirée en biais），画在和弦中某一个音符的符尾（la queue d’une des Notes）上。这是一种更节省谱面空间（“embarrasse moins la Tablature”）的替代记法。

补充说明

d’Anglebert 是 17 世纪法国羽管键琴学派的代表人物，作者在此作为对比与推荐对象。

第15段（P0229）

原文复述

EXAMPLE.

中文讲解

“EXAMPLE”，与 P0225 的法语“EXEMPLE”相对应，此处用英文（可能是排版习惯或面向不同读者）作为下一谱例的引出小标题。

补充说明

同一书内同时出现法语 EXEMPLE 与英文 EXAMPLE，反映该时期法语/英语音乐书写混用的现象。

第16段（P0230）

原文复述

中文讲解

第30页的示例图示，展示 d’Anglebert 式斜线记号在谱面上的具体写法。细节需查原图。

第17段（P0231）

原文复述

Et cette manière de marquer les Harpegez devroit être préferée à toute autre, parce qu’elle embarraffe moins la Tablature.

中文讲解

作者明确表态：这种（d’Anglebert 的）记号方式应当优于其他一切方式，因为它“更不占谱面空间”（embarrasse moins la Tablature）。也就是说，作者尽管在 P0223 解释了另一种“上下位置”记号的读法，但最终仍推崇 d’Anglebert 的斜线记法，将其视为更优解。这是本章的收束意见。

补充说明

“em-barraffe”原意为“阻碍、占满”，这里指记号在谱面上造成的视觉拥挤。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含 4 幅乐谱/图示占位符（P0221、P0222、P0226、P0227 与 P0230），分别对应简单琶音的两种记号示例、二音和弦琶音演奏例外示例，以及 d’Anglebert 斜线记号示例。这些图示是论证不可分割的组成部分：方向规则（P0223）依赖 P0221/P0222 中的“上下位置符号”，二音和弦例外（P0224）依赖 P0226/P0227 中的谱例，d’Anglebert 记号推荐（P0228 与 P0231）依赖 P0230 中的示意。无脚注。

💡 本节核心要点

1. Harpégé（分解琶音）被定义为把和弦音先后奏出，与“同时奏出”形成对比，本质上是和弦在时间维度上的展开。
2. Harpégé 分为简单型（仅用和弦音）与装饰型（借用和弦外音以增饰），前者可用于二、三、四音和弦，后者只能用于三、四音和弦。
3. 记号与方向直接绑定：标记位于和弦下方则自下而上奏出，位于上方则自上而下奏出。
4. 演奏总体要求是手指敏捷，使音之间没有可感知间隔；但二音和弦的连续琶音是显式例外，音符应明显分开，且构成二度时各占原时值的一半。
5. 作者最终倾向 d’Anglebert 的斜线记法（符尾上的斜线），认为它比“上下位置”符号更不占谱面空间。

🔑 关键术语

• Harpégé / Harpègement：本章讨论的装饰音类型，指把一个和弦的各音先后奏出；与同时奏出和弦（Parties 那一章）相对。
• Harpégé simple（简单分解琶音）：仅把和弦本身的音分散奏出；适用于二、三、四音和弦。
• Harpégé figuré（装饰型分解琶音）：在分散奏出和弦音的同时，借用和弦外音以增加装饰效果；只能用于三、四音和弦。
• Accord（和弦）：本章中特指数字谱/Tablature 下所记的二、三或四个音的纵向叠置，作为琶音分解的对象。
• Tablature：当时法国羽管键琴所用的记谱体系（常为字母谱或数字谱），与五线谱有别；记号是否“embarrasse la Tablature”以谱面占用为衡量。
• d’Anglebert 式斜线记号：在和弦中某一音符符尾上画一根斜向小线，用以标记该和弦应作分解琶音奏出，作者认为此法优于“上下位置”符号。
• Intervalle sensible（可感知间隔）：此处指时间上可被听者察觉的音间空隙，一般琶音演奏应避免其出现，但二音和弦的连续琶音属例外。

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S0027 [描述性拆分] 带变化音的琶音：单借音与双借音的标记、起始方向与四音和弦的限制

第1段（P0232）

原文复述

Des Harpegez figurez.

中文讲解

小节标题，宣告本节主题为"论装饰性（即带变化音的）琶音”。该标题将论题从上一节关于"简单琶音"的讨论转入"装饰性琶音"，核心区别在于后者在分解和弦之外还要"借用"若干音。

第2段（P0233）

原文复述

Les Harpegez FIGUREZ se font comme les SIMPLES par la séparation des Notes, & outre cela par l’emprunt de quelques autres. Il y en a où l’on n’emprunte qu’une Note, & d’autres où l’on en emprunte deux.

中文讲解

本段给出装饰性琶音的定义，并据此将其分为两类。它先指出装饰性琶音与简单琶音的共同点——通过"分离各音"（即依次奏出原本同时按下的和弦音）来构成；二者不同之处在于，装饰性琶音还要"借用"（emprunt）若干其他音。紧接着作者按借用音的数量划分：有一类只借用一个音，另一类借用两个音。这一分类为后文讨论"单借音"与"双借音"分别如何标记、如何演奏奠定框架。“emprunt”（借用）是本节最核心的术语，指在原和弦结构音之外额外插入的装饰音，它们不属于和弦本身，但在分解时被穿插进来。

第3段（P0234）

原文复述

Ma

中文讲解

原文仅存孤字"Ma"，很可能是上一段或下一段被截断后残留的 OCR 碎片，也可能原书此处为分页或装饰性分隔。无完整句意可供复述。

补充说明

原文仅剩一个残字，无法判断其完整上下文；按版面信息仍须为其保留一个条目。

第4段（P0235）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

页眉"论羽管键琴"，表明本节内容属于羽管键琴（clavecin）演奏法的范畴。这是 18 世纪初法国键盘音乐论著常见的版式：每一页（或偶数页）的页眉标识所属乐器类别。该处并非新论题的开启，仅为版面标识。

第5段（P0236）

原文复述

Manière de marquer l’Harpegé figuré.

中文讲解

子标题"标记装饰性琶音的方法"，宣告下文将介绍在乐谱上如何用符号标注带借用音的琶音，与下一子节"Avec deux Notes d’emprunt"（含两个借用音）构成层级化的讲解。

第6段（P0237）

原文复述

中文讲解

第 31 页的图示或乐谱占位符。该图位于"Manière de marquer l’Harpegé figuré"（标记方法）标题之下，应展示单借音装饰性琶音在谱面上的标记符号（即如何用附加的小音符或方向线表示借用音）。由于内嵌图像数据已省略，具体音符形状、借用音位置以及符号细节需查阅原图。

第7段（P0238）

原文复述

中文讲解

带有图注"Manière de l’exprimer"（演奏/表达方式）的图示占位符。这是与上一图相配的第二幅图，提示读者：前一图给出"标记"，本图给出"演奏方法"。图像内容已省略，需查阅原图以确认具体的指法、时值或方向。

第8段（P0239）

原文复述

中文讲解

第 31 页的又一处图示或乐谱占位符，应属于单借音装饰性琶音的进一步示例或补充图示，与前两图共同构成"标记—表达—示例"的完整教学单元。具体内容需查阅原图。

第9段（P0240）

原文复述

Avec deux Notes d’emprunt.

中文讲解

子标题"含两个借用音"，标志着从单借音进入双借音的讨论。作者在此暗示：尽管前面已展示过单借音的标记，但当借用音增至两个时，标记方式会随之变化或更复杂，故另立一节专门说明。

第10段（P0241）

原文复述

On doit lâcher à la fin de l’Harpegé toutes les Notes empruntées, & ne garder que les essentielles, autant que leur valeur le demande.

中文讲解

本段给出演奏装饰性琶音时收尾处的关键规则：在琶音结束时，演奏者必须放开（lâcher）所有"借用音"，只保留"本质音"（即原本和弦自身的音），并且保留多少、保留多久，取决于这些本质音的时值需求（“autant que leur valeur le demande”）。这是为了让音响最终回归到纯净的和弦结构音，避免借用音作为装饰外音延迟或干扰和弦的解决。理解此规则需要把握"empruntées（借用的）“与"essentielles（本质的）“这对术语的对立：前者是装饰性的外音，应在琶音结束时被释放；后者是和弦本身的组成音，必须保留以维持和声框架。

第11段（P0242）

原文复述

L’Harpegé figuré se commence presque toujours par en bas; mais quand il se doit commencer par en haut, il a dans la queue de la Note la plus élevée, la petite ligne qui tombe en biaisant de gauche à droite.

中文讲解

本段规定装饰性琶音的起始方向及其标记方法。默认规则：装饰性琶音"几乎总是”（presque toujours）从低音开始向上分解——这是 18 世纪键盘音乐最常见的分解方式。然而当情形要求从高音开始往下分解时，标记上要在"最高音的符干（queue）上"加一根"自左向右斜下的小线”（la petite ligne qui tombe en biaisant de gauche à droite）。这里的"斜下小线"即是反向琶音的指示符号，作用相当于现代乐谱中箭头指向左下或文字"d’en haut"的提示，让演奏者一眼辨认起始方向。“presque toujours"这一限定很重要，说明规则有例外（反向起奏），但仅在必要时才使用并须另行标记。

第12段（P0243）

原文复述

EXEMPLE.

中文讲解

图题"示例”（EXEMPLE），引出紧接着的乐谱占位符，作用是示范前面规则在具体谱面上的呈现方式。

第13段（P0244）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

图题"演奏/表达"（EXPRESSION），与"EXEMPLE"配合：前者给出标记示例，后者给出该标记实际奏出的音响或指法。两者共同完成"标记—演奏"的对照教学。

第14段（P0245）

原文复述

中文讲解

第 31 页的乐谱占位符，属于"EXEMPLE"与"EXPRESSION"之下的实际谱例。具体音符与方向线需查阅原图。

第15段（P0246）

原文复述

LES PRINCIPES:

中文讲解

小节标题"原理"（LES PRINCIPES），开启本节中最具规则性的论述：从具体标记转入对装饰性琶音结构性限制的概括性陈述。下文将给出一条关于四音和弦借用音数量的硬性规则。

第16段（P0247）

原文复述

Quand l’Accord est de quatre Notes, il ne peut y avoir qu’une Note d’emprunt dans l’Harpegé figuré.

中文讲解

本段提出装饰性琶音的一条关键结构性限制：“当和弦为四个音时，装饰性琶音中只能有一个借用音。“也就是说，四音和弦（按当时记谱常规，已包括所有结构音）没有容纳两个借用音的余地，演奏者必须在超过时予以删除或改写。这条规则的功能在于避免音响拥挤：原本四音同奏已接近键盘音响的承载上限，若再添加两个借用音会使分解过程过于稠密，模糊和弦的轮廓。作者用这一硬性规定将"借用音数量"与"和弦本身的大小"绑定起来，为演奏判断提供了明确边界。理解此句须抓住"il ne peut y avoir qu’une”（只能有一个）的强制语气——它不是建议而是约束。

第17段（P0248）

原文复述

中文讲解

第 32 页的乐谱占位符，用于展示上一段规则（四音和弦只能有一个借用音）的具体谱例。具体内容需查阅原图。

第18段（P0249）

原文复述

La position de doigts qui convient le mieux aux Harpegez figurez, est celle qui est enseignée au Chapitre XIX. pour les petites mains. Les emprunts qu’il faut faire, ne permettent pas d’y employer ceux qui sont marquez pour les grandes.

中文讲解

本段规定装饰性琶音适用的指法规。最佳指位是第十九章为"小手”（petites mains）所教的那一种，而不能采用同章中为"大手"（grandes mains）所设的指位。原因在于：装饰性琶音需要插入借用音，“必须做的那些借用动作"不允许使用为大手设计的指位。这里的逻辑是——小手指法强调灵活穿插与跨步，而大手指法较为舒展均匀；借用音打断了均匀分解的连贯性，要求手指更频繁地伸缩调整，因此更适合小手指法的紧凑安排。作者通过指法选择把"借用音"这一装饰特征与具体手部条件联系起来，提示演奏者：能否干净地加入借用音，取决于所选指位是否留有穿插余地。理解此句须注意它并未否定大手指位的合理性，只是声明它不适用于装饰性琶音这一特定场景。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节在正文中包含若干插图/乐谱占位符（P0237、P0238、P0239、P0245、P0248），分别承担"单借音标记”、“演奏方式”、“单借音示例”、“双借音示例"与"四音和弦规则示例"的功能，原书以图文对照完成"标记—表达—示例"的教学闭环。本节未出现独立脚注，所有规则性补充均直接出现在正文中。

💡 本节核心要点

1. 装饰性琶音与简单琶音的共同基础是按音的依次分离（即分解和弦）；区别在于前者还需"借用"和弦结构之外的音。
2. 借用音的数量将装饰性琶音分为两类：单借音与双借音，本节按此分类先后讲解标记与演奏方法。
3. 演奏规则：琶音结束时必须放开所有借用音，只保留本质音，保留时长取决于本质音自身的时值。
4. 起始方向规则：装饰性琶音几乎总是从低音起奏；若须从高音起奏，则在最高音的符干上加一根自左向右斜下的小线作为标记。
5. 结构性限制：当和弦本身为四音时，装饰性琶音只能容纳一个借用音，不可使用两个。
6. 指法限制：装饰性琶音应采用第十九章中为小手所设的指位；为大手所设的指位因借用音的穿插而不适用。

🔑 关键术语

• Harpegé figuré：装饰性琶音（带变化音/借用音的琶音）。本节核心对象，指在分解和弦的基础上插入和弦外音的琶音形式，与之前的"Harpegé simple”（简单琶音）形成对照。
• Note d’emprunt（借用音）：装饰性琶音中插入的和弦外音，“借"自相邻和弦或经过音。它在琶音进行中作为装饰出现，但不属于当前和弦本身的结构；演奏结束时必须被释放。
• Notes essentielles（本质音/结构音）：和弦自身的组成音。与"借用音"相对：琶音结束时只保留这些音，保留多久依其自身时值而定。
• Petite ligne qui tombe en biaisant de gauche à droite：自左向右斜下的小线。本节规定的反向琶音标记符号，置于最高音的符干（queue）上，用以指示该装饰性琶音应从高音起奏。
• Position de doigts pour les petites mains / pour les grandes mains：分别为小手与大手设计的指位。本节指明装饰性琶音应采用小手指位，因为借用音的穿插需要更灵活紧凑的指法；大手指位不适用于此场景。

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S0028 [描述性拆分] Du Détaché —— 定义、用法与适用情况

第1段（P0250）

原文复述

CHAPITRE XXVII.

中文讲解

本段是章节编号"第二十七章”，作为版式标识出现，标志作者将在此开启新一章的论述。结合下一段的小标题可知，本章专门讨论"Détaché"这种装饰音/agrement。结合前文各章对其它装饰音（如 tremBlement、pincé 等）的逐章讲解，作者把 Détaché 安排在第 27 章，意味着它被视作需要单独处理的最后一种饰音之一，并表明本书对 agrements 的系统化讲解在此章节达到收尾。

第2段（P0251）

原文复述

Du Détaché.

中文讲解

本段是本章小标题"论 Détaché（论分离奏/断奏式装饰）"。它在功能上界定了本章唯一主题，即详细解释 Détaché 这一饰音的定义、用法与适用场合。“Du Détaché"沿用了前几章常见的"Du + 装饰音名称"命名模式，与"Du Tremblement”、“Du Pincé"等章节保持体例一致。

第3段（P0252）

原文复述

Le dernier Agrément, dont parle Mr d’AngleBert, est un Agrément qu’il appelle DETACHE’. Il se fait devant un Tremblement ou un Pincé; & consiste à marquer un petit Silence entre le Tremblement ou le Pincé, & la Note qui les précède; ce qui se fait en diminuant quelque peu la valeur de cette Note précédente.

中文讲解

本段是 Détaché 的核心定义，逐句可拆解为四层信息：第一，作者点明 Détaché 是 d’AngleBert 所谈的"最后一种 Agrément（装饰音/润饰）"，并特别记下其原名为"DETACHÉ”——这一称谓说明该饰音的本质是把原本连续的音"分开"。第二，它的使用位置明确：放在 Tremblement（颤音，即 trill）或 Pincé（捏音，即 mordent）之前；这就把它与其它饰音在时间序列上做了区分——它不是发生在被装饰音上的振动，而是发生在装饰音"到来之前"。第三，它的音响效果是"在 tremBlement 或 pincé 与前一个音符之间制造一小段静默（Silence）"——也就是说，前一个音符与随后的颤音/捏音之间被人为地拉开一点空隙。第四，实现这一空隙的手段是"把前一个音符的时值稍微缩短（diminuant quelque peu la valeur）"。需要特别注意的是，这种缩短不是为了改变音高或音色，而是单纯地让两个音之间产生短暂的呼吸，从而使 tremBlement 或 pincé 在听觉上被"孤立"出来、显得更清晰、更突出。整段定义的逻辑链是：位置（在前）→ 效果（制造静默）→ 实现手段（缩短前音时值），是本节所有后续说明的根基。

补充说明

本段术语"DETACHE’“即现代法文 détaché，意为"被分离的”。“Tremblement"在本作者体系中专指颤音（trill），“Pincé"专指捏音/波音（mordent），二者均见诸本书前章。“Agrément"在 17 世纪法国键盘理论中专指装饰音/润饰音，并非现代意义上的"同意”。

第4段（P0253）

原文复述

EXAMPLE. EXPRESSION.

中文讲解

本段是紧随定义之后的乐谱示例标签"EXAMPLE. EXPRESSION."（示例／乐谱表达）。它并非正文论述，而是版面提示，告诉读者接下来将以具体的音符写法来展示 Détaché 究竟如何记谱、如何奏出。它的功能相当于现在乐谱出版物中的"Example"小标题，把抽象定义与听觉效果落到纸面上；具体音符序列与装饰符号需对照下一段的图像占位符才能确认。

第5段（P0254）

原文复述

中文讲解

本段是第 32 页的乐谱示例占位符，对应上一段"EXAMPLE. EXPRESSION.“的标签。由于图像数据未嵌入，此处只能确认其位置：在定义段（P0252）之后、适用场合段（P0255）之前。它的版面作用是以具体音符直观演示"缩短前音时值、在 tremBlement 或 pincé 之前制造小静默"这一文字定义的效果——通常这类示例会展示出小音符、休止符记号或被缩短的前音时值，并紧接 tremBlement 或 pincé 的记谱符号，但具体音符内容因图像不可见而无法确认，需查看原书第 32 页。

第6段（P0255）

原文复述

La pratique de ce Détaché est fort necessaire dans de certaines Pièces d’un mouvement gay, particulièrement lorsque la Note qui précède le Tremblement est un degré plus haut, & celle qui précède le Pincé un de-

中文讲解

本段开始论述 Détaché 的"适用场合”，把抽象定义落到音乐风格与音程关系上。需把握三个关键信息：第一，作者用了"fort necessaire（很必要/必不可少）“这种强语气词，说明在所提场合中，Détaché 几乎不是可选润色，而是必须采用的奏法。第二，他限定了适用的乐曲类型——“Pièces d’un mouvement gay”，即"活泼/欢快速度的乐曲”。这里的"gay"是 17 世纪法语"gai”（愉快、轻快）的拼写，意为乐章或作品的总体性格是轻盈明快的；第三，他进一步把"必须使用"的情形精确到了音程关系上：当 tremBlement 之前的那个音比颤音"高一个音级”（un degré plus haut，亦即上行二度进入颤音）时、以及当 pincé 之前的那个音比捏音"低一个音级"（un degré plus bas，下行二度进入捏音）时，Détaché 的运用最为必要。原文在此页末以连字符"de-“断词结束，说明论述将在下一页继续。

补充说明

“mouvement gay"中的"gay"对应现代法语 gai，意为欢快、轻快；不可按现代英语含义理解。“un degré"指音级，即相邻两个音名之间的距离（通常是二度）。

第7段（P0256）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

本段是第 33 页的页眉"DU CLAVECIN."（论羽管键琴）。它并非作者新开论的章节，而是书籍的版式标识——通常出现在页顶或页边，提示读者当前内容仍属于"论羽管键琴（clavecin）演奏法"这一总论题下，与上一段 P0255 同属一个连续论述，只是因排版分页而重新出现于新页顶端。本身不携带新的实质性主张。

补充说明

“clavecin"即羽管键琴/大键琴，是本书所讨论乐器的核心对象。

第8段（P0257）

原文复述

degré plus bas. Il n’a pas mauvaise grace non plus en d’autres Pièces & en d’autres occasions; mais c’est au bon goût à juger des endroits où il faut l’employer.

中文讲解

本段紧接 P0255 末尾被截断的句子（“un de-"），首先以"degré plus bas"补完该句，从而合拢前一段未完的音程条件：pincé 之前的那个音应比捏音"低一个音级”。补完后，作者的口吻随即从"必须"转向"可以”：他承认 Détaché “在其它乐曲和其它场合中也并不失风雅”（“Il n’a pas mauvaife grace non plus”），意思是说，它的适用面其实比前述的"活泼速度+特定音程"更广，可以延伸到其它音乐性格与位置。然而，他紧接着把最终判断权交给读者——“mais c’est au bon goût à juger des endroits où il faut l’employer”（但该在何处使用，应交由良好的品味来判断）。这一句实际上为本章乃至全书的装饰音使用原则作了总结性的注脚：理论给出规则，但具体场合的取舍最终诉诸演奏者/作曲者的"好品味”（bon goût），这是 17 世纪法国音乐美学中常见的把品味置于规则之上的论述姿态。

补充说明

“bon goût”（良好品味）是 17–18 世纪法国音乐修辞学中的核心审美范畴，常被作者用来调和规则与即兴之间的张力；它既非纯主观偏好，也非机械可学的技术，而是一种融合规则、风格与情境判断的综合能力。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一项图例素材：第 32 页在定义段（P0252）之后、适用场合段（P0255）之前，插有一段标签为"EXAMPLE. EXPRESSION.“的乐谱示例（占位符见 P0254）。该示例的作用是把 P0252 中"缩短前音时值、在 tremBlement 或 pincé 之前制造小静默"的文字定义落到具体记谱上。由于示例为图像形式，其具体音符序列与颤音/捏音符号的书写方式需查原书方可确认。本小节不存在正文脚注；P0256 是第 33 页的版式页眉（“DU CLAVECIN."），仅起版面定位作用，无附加信息。

💡 本节核心要点

1. Détaché 是 d’AngleBert 所列最后一种 Agrément（装饰音），其名"被分离的"揭示了它的本质——把 tremBlement（颤音）或 pincé（捏音）与前一个音符之间隔开。
2. 它的操作手段是"把前一个音符的时值稍微缩短”，从而在听觉上制造一小段静默，使随后的颤音或捏音显得更突出、更清晰。
3. 它在位置上的标志是"发生于 tremBlement 或 pincé 之前”，而非装饰音本体之上，这使它与其它饰音在时序上形成互补。
4. 在"mouvement gay”（轻快/欢快）速度的乐曲中、且当 tremBlement 之前的音比颤音高一个音级、或 pincé 之前的音比捏音低一个音级时，Détaché 被作者判定为"fort necessaire（必不可少）"。
5. 作者并未把 Détaché 的使用范围限定于上述场合，明确承认它在其它乐曲、其它位置"亦无失风雅”，显示出该饰音的适用面较广。
6. 本章以"c’est au bon goût à juger（交由良好品味判断）“作结，把装饰音取舍的最终标准留给演奏者的审美判断，体现 17 世纪法国音乐修辞学"规则+品味"的双层规范结构。

🔑 关键术语

• Détaché：本章主题饰音。由 d’AngleBert 命名的最后一种 Agrément；通过把 tremBlement 或 pincé 之前的那个音符的时值稍微缩短，在两音之间制造小段静默，从而使颤音/捏音显得更突出。
• Tremblement：本作者体系中的术语，指颤音（trill）。Détaché 出现的位置之一即 tremBlement 之前，且特别适用于 tremBlement 之前的音比颤音高一个音级（上行二度）的场合。
• Pincé：本作者体系中的术语，指捏音/波音（mordent）。Détaché 出现的位置之一即 pincé 之前，且特别适用于 pincé 之前的音比捏音低一个音级（下行二度）的场合。
• Agrément：17 世纪法国键盘理论中"装饰音/润饰"的通称；Détaché 在该体系中是 d’AngleBert 列举的最后一种 Agrément。
• mouvement gay：本章所述 Detaché 适用的乐曲性格——轻快、欢快（mouvement gai）；速度活泼的乐曲最需借助 Detaché 来强化 tremBlement/pincé 的清晰度。
• bon goût：良好品味；作者在章末用以收束全章的判断标准。规则给出适用条件，但具体在何处真正使用 Detaché，最终由演奏者/作曲者的好品味决定。

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S0029 [描述性拆分] De L’Aspiration —— 定义、记号方向与总体使用建议

第1段（P0258）

原文复述

CHAPITRE XXVIII.

中文讲解

这是第二十八章的章首标题。在本书的结构里，每一章聚焦一类装饰音（Agrément）的记号与奏法，而章节编号并不代表其在全书中是最后几章；它只起定位作用，告诉读者本节属于装饰音系列中的特定一篇。

第2段（P0259）

原文复述

De L’Aspiration.

中文讲解

本节小标题，宣告本章专门讨论一种名为 “Aspiration”（吸气音）的装饰音。它是作者在先前介绍过若干装饰音之后追加的一个项目，开启了对其定义、记号与奏法的讨论。

第3段（P0260）

原文复述

À ce dernier Agrément, j’en ajouterai encore un autre, que j’appelle Aspiration; lequel consiste à toucher très vite une seule Note qu’on n’emprunte qu’une seule fois. Il se marque & s’exprime de cette sorte.

中文讲解

本段为 Aspiration 下定义。作者把它作为对前一个 Agrément（“ce dernier Agrément”）的补充提出，命名为 Aspiration。其本质要点有三：（1）快速地触键一个音；（2）这个音只弹一次，不重复；（3）它是从相邻音上"借来"的（emprunter，即临时借用邻居音作为装饰）。“se marque & s’exprime de cette sorte” 一句把定义与下文衔接，引出对该装饰音记号与奏法的图示说明。

补充说明

“emprunte”（借用）在装饰音术语中是一个固定说法，指临时使用主旋律之外的相邻音作为装饰；这里的 Aspiration 借用一次且只弹一次，与下文 Tremblement（trill，需快速反复多个音）形成对比。

第4段（P0261）

原文复述

Marque de l’Aspiration.

中文讲解

这是图示说明的小标题，意为"吸气音的标记”。它提示读者此处展示的是用于书写 Aspiration 的乐谱符号本身。

补充说明

该小标题对应原书中的乐谱图例；因 OCR 占位，具体的符号形态需查看原书页面。

第5段（P0262）

原文复述

Manière de l’exprimer.

中文讲解

这是第二个图示说明的小标题，意为"演奏它的方式"。它对应紧随其后的乐谱示例，演示如何把 Aspiration 的记号转化为实际音响。

补充说明

该小标题对应原书中的奏法示例；具体的音型需查看原图。

第6段（P0263）

原文复述

La marque qui désigne l’Aspiration se met toujours après la Note qu’on doit aspirer; Quand cette marque a la pointe en haut, on emprunte la Note voisine en montant, comme pour le Tremblement; Et quand elle a la pointe en bas, la Note voisine en descendante, comme pour le Pincé; ce que l’Exemple ci-dessus démontre.

中文讲解

本段规定 Aspiration 记号的两条核心规则，必须严格把握：（1）位置规则——记号永远写在"被装饰的音"之后，而不是之前；（2）方向规则——记号形似一个小箭头，“pointe en haut”（尖端朝上）时，借用上方相邻音，“pointe en bas”（尖端朝下）时，借用下方相邻音。作者有意把上行借用与 Tremblement 的规则并提，把下行借用与 Pincé 的规则并提，强调 Aspiration 的方向逻辑借自另外两种已有的装饰音，从而让读者用已知类比未知。最后一句"ce que l’Exemple ci-dessus démontre"把规则交给上方图例来印证。

补充说明

“Note voisine en montant/en descendante” 是借用的方向；“comme pour le Tremblement”、“comme pour le Pincé” 这两条类比把 Aspiration 的方向规则接入了已知的装饰音体系，是教学上以旧带新的典型手法。

第7段（P0264）

原文复述

Voilà les Agrémens qui sont en usage parmi les Personnes qui touchent le mieux le Clavecin.

中文讲解

一句小结：上文列举的全部 Agrément（装饰音），就是"最擅长演奏羽管键琴的人"所惯用的那套。作者借这句收束正文，把本书所教授的装饰音库定性为当时一流演奏家的通行实践，从而为它们赋予权威性。

补充说明

“Personnes qui touchent le mieux le Clavecin” 这一表述暗示了本书的定位——它不是个人趣味，而是对当时一流羽管键琴家共识的总结。

第8段（P0265）

原文复述

Après avoir appris à les connoître ici, on pourra les pratiquer en toutes les occasions où l’on trouvera qu’ils seront à propos: car, comme je l’ai dit tant de fois, on est extrêmement libre sur le choix des Agrémens; & dans les Pièces qu’on étudie, on peut en faire aux endroits même où ils ne sont pas marquez; retrancher ceux qui y sont, si l’on trouve qu’ils ne siéent pas bien à la Pièce, & y en ajouter d’autres à son gré. On peut même, si l’on veut, négliger tous ceux que j’ai enseignez ici (excepté seulement les essentiels) & en composer soi-même de nouveaux selon son goût, si l’on se croit capable d’en inventer de plus beaux; mais il faut cependant prendre garde à ne se pas donner trop de liberté sur ce sujet, surtout dans le commencement; de peur qu’en voulant raffiner trop tôt, on ne gâtât ce qu’on voudroit embellir: C’est pourquoi il est bon, & même nécessaire, de s’assujettir d’abord aux Agrémens des autres, & de ne les faire qu’aux endroits où ils sont marquez dans les Pièces, jusqu’à-ce qu’on soit assez fort, pour juger sans se tromper, que d’autres n’y feront point de mal. On doit être persuadé, quelque bon goût qu’on ait pour le Clavecin, que si l’on n’a que six mois d’exercice, on ne peut pas si bien discerner ce qui donne de la grace au Jeu, que ceux qui ont pratiqué le Métier pendant vingt ou trente Ans, & qui ont acquis par cette longue expérience, une connoissance plus sûre de ce qui peut embellir leur Art. On suivra donc, si l’on m’en croit, les Agrémens que j’enseigne en ce Livre, & que je propose avec d’autant plus de liberté, que j’ai peu d’intérêt qu’on les suive, y en ayant très peu qui soient de moi; & tout le reste étant des plus célèbres Maîtres que notre Siècle ait produit, ce qui seul peut suffire à leur donner de l’autorité. Mais ce qu’il y a de fâcheux en ceci, est qu’on ne comprendra jamais bien comment il faut exprimer tous ces Agrémens; parce qu’il n’est pas possible de le bien expliquer par écrit, à cause que la manière de les exprimer change, selon les Pièces où on les employe. Et je ne puis que dire ici en général: Que jamais les Agrémens ne doivent altérer le Chant, ni la Mesure de la Pièce. Qu’ainsi dans les Pièces d’un Mouvement gay, les Coulez & les Harpégés doivent passer plus vite que quand le Mouvement est lent: Qu’il ne faut jamais se presser pour faire un Agrément, quelque vite qu’il doive passer: Qu’il faut prendre son temps, pour préparer ses doigts, & l’exécuter avec hardiesse & liberté.

中文讲解

本段是全节的核心教学论述，结构分四层，递进展开：

第一层，授予学习者充分的"自由裁量权"——可以在未标注处加装饰，可以在已标注处删装饰，也可以另行添加；甚至可以完全搁置本书所教的装饰音（除非是"essentiels"，即不可或缺的几种），自行发明新装饰，前提是自己具备判断力。

第二层，立即收紧——这种自由对初学者是危险的：“en voulant raffiner trop tôt, on ne gâtât ce qu’on voudroit embellir”（过早地雕琢，反而会毁掉原想美化的事物）。因此在起步阶段，应严守他人所标之处，不擅改；等到判断力成熟再放开。

第三层，用时间尺度为这种纪律背书——六个月练习者无法与二三十年经验者的眼光相比，作者强调审美判断必须由长期经验支撑。

第四层，进一步说明其权威来源：他所教的装饰音大多数并非他自己的发明，而是出自"本世纪最著名的大师"之手，故值得遵行。

最后一段转向"书写难以穷尽"的诚实告白：装饰音的奏法因乐曲而异，无法仅靠文字说明。作者只能给出几条普遍原则：装饰音绝不能改变旋律（Chant）或节拍（Mesure）；在快板（Mouvement gay）乐曲中，Coulé 与 Harpégé 应比慢板更迅速地掠过；无论装饰音多么快，都不能慌张赶拍；演奏者应取好时机、备好指法、果断而自由地完成。

整体来看，这一段是"自由—纪律—经验—权威—不可言传的技艺"五位一体的装饰音学习观，是本章乃至全书方法论的浓缩。

补充说明

“essentiels” 与下文"在所有 Agrément 中借用音的数量与击键次数都有限制"等条款共同暗示：少数装饰音是不可或缺、不可替换的，而多数装饰音存在弹性空间；“Coulé” 与 “Harpegez/Harpégés” 是与 Aspiration 同属装饰音家族的具体项目，其快慢随主曲速度调整。

第9段（P0266）

原文复述

Mais tout cela, ny tout ce que je pourrois dire de plus, ne seroit point assez entendre une chose dont le bon goût est le seul arbitre. Il importe cependant beaucoup de sçavoir bien exécuter les Agrémens; car sans cela, ils défigurent les Pièces au lieu d’en augmenter la beauté, & il vaudroit mieux n’en point faire du tout que de les faire mal: Mais le parti qu’il y a à prendre en ceci, est de se les faire montrer une fois ou deux par quelque Maître qui les entende bien, avant que d’entreprendre de les mettre en usage.

中文讲解

本段是上一段"书写不可穷尽"主题的延伸，推到结论：（1）最终仲裁者是"bon goût"（良好的品味），文字无法替代；（2）尽管如此，正确执行装饰音至关重要，因为执行错误的装饰音只会丑化乐曲，反而不如不做；（3）给出的实操建议——找一个真正懂行的老师当面示范一两次，再开始自行运用。这一段把装饰音学习从"读懂规则"引向"听对示范"，承认口传身授的不可替代性。

补充说明

“bon goût” 在 17 世纪法语中是带有审美判断力的褒义术语，常用于艺术评论；此处的"仲裁"意指最终判断须落到具备品味的人身上，而不是落到规则条文上。

第10段（P0267）

原文复述

Dans tous les Agrémens, la quantité de Notes qu’on doit emprunter pour les faire, & la quantité de fois qu’on les doit toucher sont limitées, excepté seulement dans le Tremblement, dont on fait le battement le plus vite que l’on peut; & plus on le fait vite, plus il y entre de Notes.

中文讲解

本段给出一个统辖所有装饰音的量化规则：（1）每种装饰音借用几个音、每个音弹几次，都有明确上限；（2）唯一的例外是 Tremblement（颤音/trill）——它的"battement"（击弦动作）要尽可能快，且越快就会自然包含越多的音符。这条规定让 Tremblement 在装饰音家族中具有"速度—音符数正相关"的特殊地位，也间接解释了为什么 Tremblement 的奏法不能像其他装饰音那样被固定死。

补充说明

“battement” 在羽管键琴语境中既指击键动作，也可视为颤音的实际振幅；本段的逻辑是：Tremblement 的速度由演奏者根据表现需要拉到极限，因此其音符数随之浮动，不像其他装饰音那样被预先限定。

第11段（P0268）

原文复述

Tous les Agrémens en général suivent la règle du Tremblement, à l’égard des Notes qu’on emprunte pour les faire; c’est-à-dire qu’on emprunte tantôt des Feintes, & tantôt des Touches naturelles, selon que le Mode ou quelque occasion particulière le demande. Relisez le Chapitre du Tremblement; tout ce qui est dit à ce sujet, touchant l’emprunt, convient à tous les autres Agrémens.

中文讲解

本段把 Tremblement 提升为整个装饰音家族的"借用规则范本"。要点是：装饰音要借用什么音（是半音化的 Feintes，还是本调的 Touches naturelles），要视 Mode（调式/调性）或具体语境而定；这一原则不仅适用于 Tremblement，也普遍适用于其他所有装饰音。因此，作者明确指示读者"Relisez le Chapitre du Tremblement"——凡该章关于借用的论述，对其他装饰音同样成立。这段的作用是借一处讲解覆盖全部，避免逐个装饰音重复同样的规则。

补充说明

“Feintes” 在羽管键琴术语中指黑键（升高或降低的琴键），“Touches naturelles” 指白键（本调自然音）；“Mode” 在此处指乐曲的调性语境，决定借用哪种琴键以贴合和声。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含若干图示小标题（P0261 “Marque de l’Aspiration”、P0262 “Manière de l’exprimer”）以及对应正文段落 P0263 中提到的"l’Exemple cy-dessus"，它们共同构成一个标记—示范的组合，用于演示 Aspiration 的记号形态与奏法。具体的符号与音符形态因 OCR 占位无法呈现，需查阅原书第 33 页图例方能确认。

💡 本节核心要点

1. Aspiration 是一种快速、单次弹奏的装饰音，其记号总在被装饰音之后；箭头朝上借上方相邻音，朝下借下方相邻音，方向规则分别承自 Tremblement 与 Pincé。
2. 作者给予学习者高度自由：可以增删装饰音、自创装饰音，但仅对具备判断力的成熟演奏者开放。
3. 对初学者却强调严守他人标注：六个月练习者的眼光不足以与二三十年经验者比肩，过早的"雕琢"会损害乐曲本身。
4. 装饰音教学存在不可言传的边界：奏法因乐曲而变，最终仲裁者是 bon goût；故必须请真正懂行的老师当面示范，方能真正学会。
5. 在所有装饰音中，借用音的数量与击键次数都有上限，唯独 Tremblement 例外——越快则包含越多音符。
6. 关于"借用 Feinte 还是 Touche naturelle"的规则并非 Tremblement 所独有，而是所有装饰音共同遵循的通则；具体取舍依 Mode 或场合而定，因此 Tremblement 一章的相关论述可推广适用。

🔑 关键术语

• Aspiration：本章专题装饰音；定义为快速且仅弹一次的借用音，其记号形似箭头，置于被装饰音之后，箭头方向决定借用上方还是下方相邻音。
• Agrément：本书统称"装饰音"的总名；本章把它作为整体范畴讨论其使用自由度与执行原则。
• Tremblement：颤音（trill）；在本节中扮演双重角色：既是借记号方向规则的上行邻居音来源之一，又是装饰音家族借用规则与速度—音符数关系的范本。
• Pincé：另一种装饰音；在本节中作为借记号方向规则的下行邻居音来源，与 Tremblement 一同构成 Aspiration 方向规则的两条类比线。
• Coulé / Harpégé：装饰音家族中的具体项目；在本节里被特别提出以说明：在快板乐曲中，它们的掠过速度应比慢板中更快。
• Feinte / Touche naturelle：羽管键琴上的两类琴键：Feinte 指黑键（变化音），Touche naturelle 指白键（本调自然音）；具体借用哪一类依 Mode 或个别语境决定，这一规则适用于所有装饰音。
• Mode：此处指乐曲的调性语境，决定装饰音应借用变化音还是自然音。
• bon goût：良好品味；在本节中被确认为装饰音奏法最终的、不可被文字取代的仲裁者。

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S0030 [描述性拆分] 五线谱行数与谱号多样性带来的麻烦

第1段（P0269）

原文复述

FIN.

中文讲解

这是一个版面标记词,意为「结束」或「终」,用来标示前一篇正文(前面的小节)的结束。读者在此处应当意识到,作者即将转入新的内容。

原文只用「FIN.」二字,没有提供进一步信息,因此本段的教学解释只围绕它的版面功能。此前的论述——例如关于 tablature(记谱法)与 Clavecin(羽管键琴)记谱的某些具体规则——在结构上于此处结束,而下一段则开启本书附录式的「REMARQUES」部分。

第2段（P0270）

原文复述

REMARQUES

中文讲解

这是一个一级标题,法语「REMARQUES」意为「按语、评注、说明」。它表示作者开始补充性地阐释正文中某些段落的理由、目的或例外情况,属于书末/章节末尾常见的「作者附注」体例。

在本节情境中,这个标题宣告作者将在尾注式的篇章中,讨论谱表行数与谱号多样性所带来的不便,并提出自己的改革方案。读者可把它理解为「作者后补的解释」,而非正文章节的延续。

第3段（P0271）

原文复述

SUR QUELQUES ENDROITS DE CET OUVRAGE.

中文讲解

这是上一标题的副标题,法语意为「关于本书中若干地方」。它与「REMARQUES」共同构成完整标题「REMARQUES SUR QUELQUES ENDROITS DE CET OUVRAGE」(关于本书若干地方的按语),说明作者接下来要按点回应读者或自己对正文若干段落的解释,而不是另起新论题。

这一标题把整个后续段落定位为「注释性」而非「论证性」文字,读者因此应预期:这里的论述往往带有补充、修正或自辩色彩,而非系统性的理论推导。

第4段（P0272）

原文复述

Le nombre des Lignes essentielles de l’Echelle est fixé à cinq.

中文讲解

原文意为「必要的谱表线数被确定为五条」。这是一条总原则性陈述:在所谓的「Echelle」(阶梯,即五线谱这一线性记谱体系)中,作者认为真正必要的、构成谱表骨架的线数固定为五。

需要注意的是,这条原则将在紧接的下一段被立刻限定——不同乐器的 tablature(记谱法)实际使用的线数并不一定为五。因此,理解本段的关键在于:作者先把「五」立为「本质」或「规范」,再在下一段以谱表实践多样性为理由,凸显这种规范所遇到的例外。

「Lignes essentielles」(必要的线)一词很重要:它暗示其他线数为「非必要」或「非本质」,凡是偏离五条的,都可以被视为「例外」或「外加」。

补充说明

本段本身没有可补充的额外信息;其功能在于与下一段形成「原则—例外」的对照。

第5段（P0273）

原文复述

CE nombre n’eft pas le même dans toutes les Tablatures; Celles du Clavecin, du Violon, de la Viole, du Haut-Bois, de la Flûte, & de la Mufique vocale, n’ont à la verité que cinq lignes effentielles: Mais celles du Theorbe & du Luth en ont fix, & celle du Plein-Chant n’en a que quatre.

中文讲解

原文保留古法语拼写:「n’eft」即「n’est」,「effentielles」即「essentielles」,「verité」即「vérité」,「Mufique」即「Musique」。

其大意是:这个数字(五)在所有 tablature(记谱法)中并不相同。羽管键琴(Clavecin)、小提琴(Violon)、中提琴(Viole)、双簧管(Haut-Bois)、长笛(Flûte)以及声乐(Mufique vocale)的记谱法确实只有五条「必要的线」;而西奥巴琴(Theorbe)与鲁特琴(Luth)的记谱法需要六条,素歌(Plein-Chant)则只有四条。

这一段的作用是与上一段形成对照:上一段立下了「五」为原则,本段则罗列具体例外。理解要点有三:第一,这里的「tablature」不一定指数字低音式的字母谱,而是指任何一种给出线—位对应关系的谱表体系;第二,作者给出的乐器名单暗示他写作时面对的是综合的西乐记谱环境,而不仅仅是个别乐器;第三,西奥巴琴与鲁特琴之所以多一条,是因为它们指法/弦较多,需要更长距离的视觉范围;平歌只有四条则因为其音域较窄、规则较固定。

但需提醒:作者并未在原文中解释这些原因,仅止于罗列,因此读者不应把西奥巴琴多一条线的原因推断为「装饰性」或「美学性」——原文没这么说。

补充说明

原文中只是逐项罗列各乐器的谱表线数,并没有提供「为什么」鲁特琴或西奥巴琴需要六条、平歌只需要四条的说明;因此本段内部不再补充额外原因。

第6段（P0274）

原文复述

Cette pluralité de Clefs, &c.

中文讲解

这是一句小标题/跑题提示,法语意为「关于谱号的多样性,等等」。「&c.」是「et cetera」(等等)的简写,常见于十八世纪法文版式,用于唤起前后文而不详尽列出。

它的功能是为下一段设置议题:作者将由「谱表线数的多样性」过渡到「谱号位置的多种多样」,并把后者视为更严重的麻烦。

读者在此处应能感到小节内部的论题切换:从「线」转到「号」。

第7段（P0275）

原文复述

Il est certain que la pluralité des Clefs & la variation de leur position est ce qu’il y a de plus embaraffant dans la Tablature; & fur tout dans celle du Clavecin, principalement pour ceux qui commencent. Rienne les fatigue davantage, que de voir qu’il faut nommer les Notes d’une façon dans les Deffus, & d’une autre façon dans les Baffes: Qu’au degré où ils difent Ut dans la main droite, ils doivent dire Sol dans la main gauche, &c. Outre cela, la Clef venant à changer dans le Deffus ou dans la Baffe, comme il arrive quelquefois, leur fçavoir est tout d’un coup renverfé, & ils fe retrouvent, pour ainsi dire, à l’A, B, C. J’ay remarqué que c’étoit là ce qui retardoit le plus les Ecoliers dans le progrès de leur étude, & ce qui rendoit les Pièces de Clavecin fi difficiles à joüer à Livre ouvert, même à ceux qui font déjà avancez: Que les autres Muficiens avoient une bien plus grande facilité à le faire; par l’invariabilité de leur Clef. Dans cette pen-

中文讲解

原文以古法语拼写呈现,关键拼写保留:「embaraffant」(embarrassant,令人困扰的)、「fur」(sur)、「Rienne」(Rien)、「Deffus」(Dessus,高声部/右手)、「Baffes」(Basses,低声部/左手)、「difent」(disent)、「fçavoir」(savoir)、「Ecoliers」(Écoliers,学生)、「joüer」(jouer,演奏)、「In variabilité」(invariabilité,不变性)。

大意是:谱号的多样与位置的变动,是记谱法中最令人困扰的地方,在羽管键琴的记谱中尤其如此,对初学者而言更是如此。最让初学者感到疲倦的,是他们必须看到同一根线在高声部(Dessus)用一种方式读音,在低声部(Basses)用另一种方式读音:同一音级,右手读作 Ut(do),左手却要读作 Sol(so)等等。此外,谱号若在高声部或低声部中临时变动——这有时会发生——他们已学到的知识就会瞬间被推翻,仿佛回到从 A、B、C 起步的原点。我观察到,正是这一点最延缓学生的学业进步,也最使羽管键琴作品在「视奏」(joüer à Livre ouvert,即看谱即奏)上变得困难,就连已经学有所成的人也不例外;而其他乐器的乐手视奏较为容易,正因其谱号一成不变。在这层思考中——

这段在本节论证中的位置很重要:它是谱号问题的中心论证段,目的是在读者脑中建立「谱号多元」与「学习/视奏困难」之间的因果关系。它用了以下几种修辞:

1. 具体例子:同一音级在高声部=Ut,在低声部=Sol;右手/左手不同读法。这种具体性使抽象的「谱号困扰」变得可感。
2. 极端例子:谱号在中途突然改换,「已学内容被全部推翻」,回归 A B C 起点。
3. 教学观察:作者声称这是自己作为教师的经验之谈(「J’ay remarqué」),把主张建立在个人观察之上。
4. 对比论证:其他乐器乐手视奏更容易,因为其谱号不变,从而把键盘谱号多元推为「键盘特有困难」的根源。

理解时需要注意:作者此处所比较的「其他音乐家」并不必然指羽管键琴家,可能指歌者、小提琴手等线谱使用者——他们各自的谱号位置是固定的,不会像键盘总谱那样上、下两行各自换号。

文末「Dans cette pen-」是「Dans cette pensée」(在这层思考中)的中途断词,典型十八世纪法文排版;它把论证推向下页,涉及作者提出的改革方案。

补充说明

文末「Dans cette pen-」是「Dans cette pensée」一词在中页处被拆开,下一页将续上「fée」完成全词;这是排版上的跨页断词,并非短语结束。

第8段（P0276）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

这是页眉标注,意为「按语」,提示读者当前仍处于「REMARQUES SUR QUELQUES ENDROITS DE CET OUVRAGE」这一附录部分。它没有新的论题内容,只是版面上提示当前所处的章节。

教学上,读者应了解:十八世纪法文书籍常在每页顶部重复章节标题,以方便翻阅;因此这并不是新的论述起点,只是延续上一段的论证。

第9段（P0277）

原文复述

fée, je m’étois imaginé que ce ne feroit pas une reforme peu neceffaire à la Tablature du Clavecin, que de la réduire à l’ufage d’une feule Clef comme celle du Violon, laquelle feroit fixée fur un même degré, pour arrêter par là la nomination des Notes à une feule manière, foit dans le Deffus ou dans la Baffe; ou bien en fe fervant encore des trois Clefs, les pofer de telle forte que la nomination des Notes fût toujours la même dans toutes les Parties. Cette reforme ne feroit pas si confiderable qu’elle peut d’abord fembler, car il n’y auroit qu’à mettre pour les Deffus la Clef de Sol fur la première ligne, & pour les Baffes celle de Fafur la quatrième, comme on le fait pour le Violon. Et à l’égard des Haute-Contres & des Tailles, on mettroit celle d’Ut entre la feconde & la troifième ligne, & pour cet effet on changeroit un peu la figure, ainsi que je l’ay fait dans l’Exemple qui fuit.

中文讲解

本段起头「fée,」接续上页「pen-」,构成完整词「Dans cette pensée」。古法语拼写有:「neceffaire」(nécessaire)、「ufage」(usage)、「feule」(seule)、「fçavoir」(savoir)、「utage」(usage)等。

大意是:在这层思考中,我曾设想,对羽管键琴记谱法做一项不小的改革颇为必要——要么缩减为只用一个谱号,就像小提琴那样,固定于同一音级,以使无论高声部还是低声部,音符命名都只有一种方式;要么继续使用三个谱号,但把它们摆放在一个位置,使得音符命名在所有声部中都一致。

这一改革其实并不像初看时那么庞大:只需在高声部把 G 谱号(Clef de Sol,放在第一线)、在低声部把 F 谱号(Clef de Fa)放在第四线,正如小提琴所做的那样。至于「Haute-Contre」(高男高音)与「Taille」(男高音),则把 C 谱号(Clef d’Ut)放在第二线与第三线之间;为此需要稍改谱号的形状,这正是我在下例中所做的。

这段是改革方案的提出段,在论证中具有承上启下的作用:承上,接续前文对谱号困扰的诊断;启下,把改革方案落到具体位置与每种声部。其核心主张可以拆为三层:

1. 终极方案:把所有声部统一到同一个谱号,像小提琴那样。但这在实际中未必可行,因为键盘总谱需要同时表达高/低两个相差很远的音域。
2. 折中方案:保留三种谱号(G 谱号、F 谱号、C 谱号),但摆放方式使命名一致。
3. 具体执行:G 谱号→高声部第一线;F 谱号→低声部第四线;C 谱号→中声部第二、三线之间,且谱号形状可能要稍作调整。

理解时需注意:这一段有多处带有限定或转折。一是「ce ne feroit pas une reforme peu neceffaire」——双重否定「ne…peu」表示「不是无足轻重的改革」;二是「ou bien」(或者)给出两种路径,作者不强行二选一;三是「en fe fervant encore des trois Clefs」(仍然使用三个谱号)暗示作者实际倾向于折中方案,而非真正统一为一个谱号。

「Haute-Contre」与「Taille」是十七、十八世纪法语中指男高音/高男高音的声部术语,介于高声部与低声部之间,正是 C 谱号常被使用的场景。

补充说明

文中「Clef de Sol」「Clef de Fa」「Clef d’Ut」即 G 谱号、F 谱号、C 谱号,与今日通用名称一致;其位置建议(第一线、第四线、第二与第三线之间)与今日小提琴/中提琴/低音乐器的谱号位置大体一致。原文并未提及「为何选择这些特定线」,只说「与小提琴一样」,因此不替原文补充理由。

第10段（P0278）

原文复述

DE’MONSTRATION

中文讲解

这是一个一级副标题,法语「DEMONSTRATION」意为「演示、示范、实证」。作者以此宣告:在前面提出改革方案之后,接下来要以图例/谱例展示该方案如何具体落实。

它的功能是把改革的「理论陈述」过渡到「视觉/谱面演示」。读者因此可预期:下面的具体内容是一幅或多幅乐谱示例(而非文字论证)。

第11段（P0279）

原文复述

D’une nouvelle manière de pofer les Clefs dans la Tablature du Clavecin.

中文讲解

这是上一副标题的补充说明,法语意为「在羽管键琴记谱法中放置谱号的新方式」。它与「DEMONSTRATION」共同构成完整副标题:「DÉMONSTRATION D’une nouvelle manière de pofer les Clefs dans la Tablature du Clavecin」(羽管键琴记谱法中放置谱号的一种新方式的演示)。

「pofer」=「poser」(放置),古法语拼写。

这一标题本身已透露了作者的核心创新:不是发明新谱号,而是把已有谱号布置到新位置。

第12段（P0280）

原文复述

中文讲解

这是一个图注/占位符,标明此处原书第 37 页有一幅图或谱例。原文并未给出可见的具体内容,因此本条只能说明位置与上下文用途:它紧跟在「DÉMONSTRATION D’une nouvelle manière de pofer les Clefs」副标题之后,因此可以确认它是作者所提到的「Exemple qui fuit」(下例)的具体载体,即用来说明新谱号摆法的实际谱表。

需要查看原图才能观察谱号的具体位置、谱面外观与谱号形状是否被「稍作调整」。原文的限制条件不允许我们补写这些细节。

补充说明

图注本身已说明位置与图名;由于原图未提供,具体谱面细节需查原书。

第13段（P0281）

原文复述

Cette manière de pofer les Clefs, rendroit comme on le voit, la nomination des Notes la même dans toutes les Parties. Ce qui feroit un auffi grand foulagement pour ceux qui apprennent à joüer du Clavecin, qu’un grand deffaut de corrigé dans la Tablature.

中文讲解

原文古法语拼写:「rendroit」(rendrait)、「foulagement」(soulagement)、「joüer」(jouer)、「deffaut」(défaut)、「corrigé」(corrigé)。

大意是:这种放置谱号的方式,如所见,会使音符命名在所有声部中都一致。对于学习羽管键琴的人来说,这既是一个巨大的便利,也是现行记谱法中应当被改正的一项大缺陷。

承接上一段与图例,本段是改革效果的总结句。它的功能有三:

1. 解释图例所要证明的内容:谱号位置放置得当,即可在所有声部保持同一音名→对应同一线/间。 「comme on le voit」(如所见)直接指向上一段提到、本图所展示的谱例。
2. 把它定性为「改革」:作者用「un grand deffaut de corrigé」作对照,把现行记谱法描述为「应当被改正的大缺陷」,把新方法描述为「极大便利」。
3. 教学文体:全段用条件式(«rendroit»、«feroit»)——这并非在描述事实,而是在描述未来可能实现的效果,带有「建议」色彩。

「foulagement」(soulagement,宽慰)与「deffaut de corrigé」(待改正的缺陷)这对正反对照,表明作者不只是提议,还以「修正缺陷」为修辞框架,把改革正当化。这一手法在十八世纪音乐理论著作中相当常见。

补充说明

原文中没有出现「为什么 Souhaitait 如此改革」的具体理由,仅以教学效果作论证;本段不再追加理由。

第14段（P0282）

原文复述

Je ne me fuis pas tenu à la fimple idée de cette reformation, j’ai voulu en faire l’experience il y a quelques années. J’avois été appellé en Province, pour y enfeigner à quelques Perfonnes de qualité qui vouloient avoir un Maître de Paris. Comme on me donna des enfants à inftruire qui n’avoient nulle connoifance de la Mufique; je m’avifai de leur donner ma nouvelle Tablature, pour éprouver s’ils n’en apprendroient pas plus vite; & j’eus le plaifir de voir qu’elle leur apportoit une extrême facilité; & qu’une Demoifelle de cinq ans, au bout de trois leçons feulement, fur la connoifance des Notes, étoit en état d’étudier toute feule les Pièces que je lui donnois; & que des Perfonnes plus avancées en âge le pouvoient faire dès la première leçon.

中文讲解

原文古法语拼写:「fuis」(suis)、「fimple」(simple)、「enfeigner」(enseigner)、「inftruire」(instruire)、「connoifance」(connaissance)、「fçavoir」、「Demoifelle」(Demoiselle)。

大意是:我并不只停留在改革的想法上,几年前我曾亲自尝试。我曾被召到外省(Province),教一些贵族人士——他们希望请一位巴黎教师。有人给我一些完全不懂音乐的孩子让我教;我灵机一动,把我的新记谱法教给他们,想看看他们是不是学得更快;我愉快地看到,新记谱法给他们带来了极大的便利。一个五岁的小姑娘,只上三课就能认识音符,之后能独自研究我给她的曲子;而年长一些的人,上完第一课就能做到。

这段是改革方案的「实证段」,作者以个人教学经验作为支持。论证结构如下:

1. 分离观察对象:挑选「完全不懂音乐」的孩子,排除既有知识干扰。
2. 引入新方法:把新记谱法直接用于教学。
3. 给出量化结果:五岁小孩三课后即可独立视奏,年长者一课后即可独立视奏。
4. 强调身份背景:任教对象是「Personnes de qualité」(贵族),这不言自明地提升了论证分量——贵族小孩若学得会,说明方法并不粗陋。

理解时需要注意:作者用第一人称经验(「J’ai voulu en faire l’experience」,「j’eus le plaisir de voir」)作为主要论据,而非系统性的实验或对照研究。这在十八世纪属于常见的说服术,但读者应意识到这只是作者自陈的轶事,不能等同于受控实验。同时,样本量极小(作者说「enfants」复数,但只给出一位五岁小姑娘的具体案例),并不构成统计学意义上的比较。

「Perfonnes de qualité」(贵族)在社会文化意义上带有正面暗示:作者想让读者相信这些是「挑剔而不可小觑」的客户,他们的成功反过来证明方法的成功。

补充说明

原文中并未提供改革具体落地的时间、署名的学生姓名、外省地点等细节;这些都不应补充。

第15段（P0283）

原文复述

Après tout, je ne fuis pas fi prevenu en faveur de ma nouvelle Méthode, que je ne voyez bien qu’elle a un inconvénient confiderable; qui eft fa nouveauté même. Je comprens bien que comme elle n’eft pas rêçüë & établie par tout, celui qui n’en fçauroit point d’autre, ne fçauroit rien, puis qu’il ne pourroit apprendre aucune des Pièces qui font écrites par la Méthode ordinaire. Mais fi elle étoit une fois reçüë, ce deffaut n’étant autre chose que fa nouveauté, ne lui dureroit que peu; & l’autre Méthode s’aboliffant infenfiblement, celle-ci refteroit bien-tôt feule comme étant la plus commode. La Méthode du Si, toute raifonnable qu’elle eft, a eu au commencement ce même deffaut de nouveauté; mais comme elle eft infiniment meilleure que celle des nuances, elle n’a pas eu de peine à l’emporter fur elle. La mienne n’étant pas ce me femble moins utile au Clavecin, que celle du Si l’eft à toute la Mufique,

中文讲解

原文古法语拼写:「fuis」(suis)、「voyez」(voie)、「rêçüë」(reçue)、「fçauroit」(saurait)、「reçüë」(reçue)、「Méthode du Si」、「nuances」、「emporter」。

大意是:总之,我并不偏爱我自己的新方法,以至于看不到它有一个显著的缺陷;这缺陷正是它的新颖性本身。我很清楚,因为它尚未被普遍接受和确立,学过它的人若只懂这一种,等于什么都不会,因为他们无法学习用普通方法写成的作品。但只要它被普遍接受,这一缺陷就只是新颖性,不会持续太久;其它方法将逐渐被淘汰,新方法则因更便利而很快一统天下。Si 谱号法(Méthode du Si)尽管合理,起初也带有同样的新颖性缺陷;但因为它比「nuances」(颜色/调式)法好得多,所以毫无困难地战胜了它。我的方法对羽管键琴而言,在我看来并不比 Si 谱号法对整个音乐而言用处更少——

本段的作用是「预先承认对手反驳」并给出回应。这是十八世纪修辞中的常见 topoi(prolepsis,预防性反驳):

1. 承认缺陷:作者先承认新方法最大的劣势——新颖性,读者因此无法只学过新法而读不懂旧谱。
2. 限时该缺陷:作者认为新颖性带来的不便是临时的,只要方法被普遍接受,缺陷便消失。
3. 借古颂今:援引「Méthode du Si」(Si 谱号法)与「nuances」之争作为前例,认为新方法也将以同样的方式胜出。

理解时需注意几点:

1. 「Méthode du Si」与「法」之别:作者在此为「Si 谱号」(即 B 调唱名替换 Ut)与「nuances」法作比较。原文并未解释「nuances」是什么(可能指以色彩/调名记谱的方法,也可能指以往的「B 软降」命名规则),所以不要替作者断定。「Si 谱号法」则指法国音乐中相对于意大利「Ut」命名而使用「Si」作为 B 音名的体系,这一命名在十七世纪后期及十八世纪得到广泛确立。
2. 结尾未完:本段以「La mienne n’étant pas ce me femble moins utile au Clavecin, que celle du Si l’eft à toute la Mufique,」结尾,这是一种「比较式」句式,把新方法比作 Si 谱号法的同等地位的对等品,但句子未结束,显然延续到后续段落(本节之外)。
3. 「fi prevenu… que je ne voyez」结构:这是一种让步+反驳的双重结构,意思是「即使我偏爱之,也不至于看不出这一缺陷」,既显示作者的谦逊,又承认证据的客观性。

这是作者整套论证中反思性最强的一段,把改革方案的局限性摆在台面,显示他对自身提案持有保留态度,而非盲目推销。

补充说明

原文中没有提及「Méthode du Si」具体是哪一年被提出、被何人推广、「nuances」的具体内容;这些信息原文未提供,故不补充。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节内的非正文元素包括:

1. P0269「FIN.」:上一正文章节的结束标记。
2. P0270–P0271「REMARQUES / SUR QUELQUES ENDROITS DE CET OUVRAGE.」:本节的总标题,提示本节为「作者附录式按语」,位于全书主体之后的解释性篇章。
3. P0274「Cette pluralité de Clefs, &c.」:本节内部的小标题,提示论题从「谱表线数」转向「谱号」。
4. P0276「REMARQUES.」:页眉,提示当前章节归属,无新内容。
5. P0278–P0279「DEMONSTRATION / D’une nouvelle manière de pofer les Clefs dans la Tablature du Clavecin.」:副标题,标志改革方案由文字论述转为乐谱示例。
6. P0280:第37页图例/谱例占位符,用以展示新谱号摆法,因图像未提供,无法描述其具体内容。 没有其他版式性的附注、表格或长脚注。

💡 本节核心要点

1. 谱表线数在原则上定为五,但在实际记谱中因乐器不同而有例外:羽管键琴、小提琴、中提琴、双簧管、长笛、声乐为五条;西奥巴琴与鲁特琴为六条;素歌为四条。
2. 在谱表行数之外,谱号(clef)的多样与位置变化被作者视为更严重的麻烦,尤其在羽管键琴记谱中,初学者要按声部分别读同一音为不同名(如右手 Ut,左手 Sol),且中途换号会把已有知识瞬间推翻。
3. 作者把羽管键琴视奏特别困难、教学进度比其它乐器慢,归因于谱号的可变性,而小提琴等其它乐手因谱号固定而视奏更容易。
4. 作者提出两种改革方案:其一,把所有声部统一为一个固定谱号(仿小提琴);其二,保留三种谱号但调整位置,使各声部对同一音级使用同一命名。具体是:高声部放 G 谱号于第一线、低声部放 F 谱号于第四线、中声部放 C 谱号于第二、三线之间。
5. 作者以个人在外省教学经验支撑改革:五岁贵族女孩三课后即可独立视奏,年长者一课后即可独立视奏——但作者用了第一人称轶事而非系统性实验。
6. 作者承认新方法最大的缺陷是「新颖性本身」(学过新法而读不懂旧谱),并以「Si 谱号法」取代「nuances 法」的历史为前例,认为新方法终将因更便利而胜出。

🔑 关键术语

• Echelle：「阶梯」,在本节中指五线谱这一线性谱表。作者以「Lignes essentielles」(必要的线)与「Echelle」并置,用以定下「谱表骨架」的概念。
• Tablature：本节中泛指任何一种「以线对位/指位给出音高」的记谱体系,涵盖羽管键琴、小提琴、鲁特琴、声乐等不同乐器的记谱,而非特指数字谱或字母谱。
• Clef de Sol / Clef de Fa / Clef d’Ut：G 谱号、F 谱号、C 谱号,指分别以 Sol(re)、Fa(fa)、Ut(do)所在线为参照的谱号。本节中作者建议:高声部 G 谱号置第一线,低声部 F 谱号置第四线,中声部 C 谱号置第二、三线之间。
• Deffus / Baffes / Haute-Contre / Taille：羽管键琴总谱中的各声部:Deffus(Dessus)=高声部/右手,Baffes(Basses)=低声部/左手,Haute-Contre 与 Taille 为介于二者之间的男高音/高男高音声部,正是 C 谱号常被使用的场景。
• joüer à Livre ouvert：「视奏」,即看着谱即奏的能力。作者以羽管键琴家视奏特别困难,作为谱号多元之弊的实证。
• Méthode du Si / Méthode des nuances：作者借用的两个对照系:Si 谱号法指以 Si 命名 B 音的体系,nuances 法指以色彩/调名记谱的另一体系。作者以 Si 谱号法取代 nuances 法为前例,说明新颖性带来的困难是暂时的。

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S0031 [描述性拆分] 统一谱号安放方案的好处与作者个人经验

第1段（P0284）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

段落标题“REMARQUES”（法语意为“备注/按语”），标示出下方内容属于作者的附注性质文字。该标题在版面结构上重新开启了一个新的话题块，与前面围绕三把谱号命名的论证相邻。从标题本身看不到具体论点，只是声明：以下属于作者自陈立场的补充性按语。

补充说明

本节中此标题独立成段，仅作为分节标志，不含论述。

第2段（P0285）

原文复述

que, j’aurois quelque lieu d’eſperer qu’elle pourra avoir un même ſuccès. Je n’y compte cependant que très legerement, & c’eſt comme on doit compter ſur ce qui dépend de l’opinion publique. Ce qu’il y a de certain, eſt que je ne prétens point donner de loix à perſonne: Je propoſe ſeulement ce que je croi qui peut perfectionner l’Art que je proffeſſe. Si les Maîtres jugent que je me trompe, qu’ils me recuſent; je me ſoumets de bon cœur à leur jugement, & ne ſerai pas plus mortifié de les trouver oppoſez à mon ſentiment que je ne me gloriſerois d’avoir emporté leurs ſuffrages tout d’une voix.

中文讲解

本段从“que,”起句，明显是上一段论述的续尾。整段以第一人称表达作者对作品命运的预期与态度：(1) 虽然有理由希望本作品能获得与其前作同等的成功，但作者坦言自己“très legerement”（非常轻地）依赖这种结果，因为公众意见本身就是不可靠之物；(2) 作者明确否认自己在制定律令——“Je ne prétens point donner de loix à personne”，强调他所提出的只是他认为能完善他所从事之“Art”（技艺/艺术）的方案；(3) 若行家们（les Maîtres）判定他错了，他乐于接受评判（recuser, se soumettre），并声称自己既不会因被反对而沮丧，也不会因一致赞许而自矜——“ne ferai pas plus mortifié … que je ne me gloriferois”。

本段在小节论证中承担过渡功能：先搁置前一节关于“方案成败”的预期，把发言姿态从“倡议者”拉回到“建议者”，为下一节进入具体技术内容（即三谱号方案）做了心理铺垫。读者应注意：作者并未声称自己的命名改革是权威定论，而只是作为建议抛出，并以谦逊态度将最终评判权留给行家。

补充说明

开头的“que,”表明本段在原文中承接前段而未独立成节，解读时需连读方能完整。

第3段（P0286）

原文复述

Il y a trois Clefs; la Clef d’UT, la Clef de Sol, © la Clef de F.

中文讲解

段落标题“共有三把谱号；Ut 谱号、Sol 谱号与 F 谱号”，直陈乐理常识并预告接下来要讨论的对象清单。此处用现代音名（C 大调体系下的 do、sol、fa 等）来指代三谱号，而尚未引入作者的命名改革方案。从结构上看，本标题为下一段铺陈“传统称呼”提供了提纲：三谱号依惯例各有别称，作者接下来要说明为何舍去别称、改用简名。

补充说明

原文中以大写“UT”来拼写 do，属于古法语音乐文献的固定拼写方式，在本节之后亦将延续。

第4段（P0287）

原文复述

On a coûtume de dire; la Clef de C ſol ut, la Clef de G re ſol, & la Clef d’F ut fa, conformément à la Gamme qui donne trois noms à chaque Note, en diſant;

中文讲解

本段陈述传统称呼方式：C 谱号又称“C sol ut”，G 谱号又称“G re sol”，F 谱号又称“F ut fa”。作者紧接着解释这些别称的来历——它们是依照 Gamme（六声音阶体系）而定的，每一音在该体系下都拥有三个名字（即同一音级在不同六声音阶位置上的不同唱名）。

该段把“三谱号的复杂别称”与“Gamme 给予每音三名的规则”显式绑定，作用是暴露旧名称的依赖性：一旦 Gamme 这一整套六声音阶唱名系统不复存在，相应地这些别称也就丧失了依据。这为下一段作者宣布“删除 Gamme ⇒ 一并删除复杂谱号名”的逻辑埋下伏笔。

补充说明

原文中复合名（sol ut、re sol、ut fa）由两个六声音阶唱名拼合而成，括号内“en diſant;”留有未完之语，下段继续展开。

第5段（P0288）

原文复述

Mais comme j’ai ſupprimé la Gamme en cette Méthode, parce qu’elle n’eſt plus néceſſaire depuis que les muances ſont abolies, je ſupprime auſſi cette manière de nommer les Clefs, qui n’eſt pas plus néceſſaire que la Gamme.

中文讲解

本段给出作者改革方案的关键推理步骤：(1) 作者在自家教学法中已经取消（ſupprimé）了 Gamme，因为他认为自“muances”（音阶变换）被废除之后，Gamme 已不再必要；(2) 既然 Gamme 已被取消，那么依附于它的“用复合名来称呼谱号”的旧办法也同样不再必要，故作者一并废除（je ſupprime auſſi）。

论证结构上是典型的“前提 ⇒ 推论”链条：旧称谓的合法性依赖于 Gamme 的存在 ⇒ Gamme 已废除 ⇒ 旧称谓失据。作者在此不直接否定传统命名的历史合理性，而是从“必要性”角度切入：在他的新体系中，这些复杂名称已成为冗余。注意，作者并未声称“这些称呼错误”，而是说“在我的体系下不再必需”，这是其贯穿全书的克制立场。

补充说明

原文留下“en diſant;”的开放未完结构，本段以“Mais”起句承接前一未完的说明，使两段在内容上紧密咬合。

第6段（P0289）

原文复述

La Clef de F, la Clef d’Ut, © la Clef de Sol.

中文讲解

段落标题给出作者自己采用的谱号顺序：F 谱号、Ut 谱号、Sol 谱号。该顺序与前一标题（UT、Sol、F）明显不同，但并未在此处给出排序理由，仅作为新的提纲出现，把作者偏好的方案展示给读者，并预告下一段将要解释“为何采用此顺序”。

补充说明

本标题与 P0286 形成对照：两者指称同一组三谱号，但顺序与名称皆不同。

第7段（P0290）

原文复述

Je les nomme en cet ordre, parce que c’eſt celui qu’elles tiennent parmi les touches du Clavier. La pre-

中文讲解

本段交代作者排序的理由：之所以以 F、Ut、Sol 命名，是为了让谱号名称的顺序与它们在键盘“touches”（琴键）上的位置顺序保持一致。句子在 “La pre-” 处戛然而止，由下一段“mière fois…”接续，表明此处仍在陈述作者方案与键盘物理顺序的对应关系。

该段为本节命名改革提供“乐器物理事实”这一外部锚点：作者并非任意选择顺序，而是让语言顺序与乐器（键盘）的实际音高顺序同步。这与 P0292 中“按 Ut 起数音符”的逻辑形成对比——作者先承认早期自己依惯例用 Ut 起头，但随后给出更贴近键盘直觉的 F 起始方案。

补充说明

段末 “La pre-” 一词与下一段 “mière fois” 拼合，构成 “La première fois”（“第一次”），呈现跨段断句特征。

第8段（P0291）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

段落标题“REMARQUES”（按语），再次标示出一个附注性质的小段落。作者此前已用过一次“REMARQUES”，此处为第二次，按语往往用于补充或修正此前方案。标题本身不包含具体论点，仅预告下文将进一步说明作者早期曾采用过不同的谱号顺序。

补充说明

同一节内重复出现“REMARQUES”标题，是本节的双层结构标志：第一次按语（P0285）关乎作者的整体姿态，第二次按语（P0292）关乎谱号排序的历史。

第9段（P0292）

原文复述

mière fois que j’en ai parlé, j’ai nommé celle d’Ut avant les autres, à cauſe que c’eſt par l’Ut que nous commençons à compter les Notes.

中文讲解

本段接续 P0290 被截断的句子，完整内容为：作者第一次谈及谱号时，曾把 Ut 谱号置于其他谱号之前，原因是我们“按 Ut 起算音符”。

该段揭示了作者立场的一个微妙变化：早期他依从“音级计数惯例”（以 do/Ut 为起点）来排序，但本节最终采纳的则是“键盘琴键物理顺序”（F → Ut → Sol）。作者并未否认早期做法的合理性，而是借本按语向读者交代背景：自己先后尝试过两种排序思路，最终选择贴近键盘的新方案。这一“自我修订”姿态与 P0285 中“若行家认为我错我乐于接受”的谦逊立场一脉相承，体现了作者在改革方案上的坦诚。

逻辑作用上，本段起到两个效果：(1) 为作者新顺序的“反直觉”性预先做解释——读者若熟悉早期论著，自然会期待 Ut 先行，作者承认这一点；(2) 通过“过去 vs 现在”的对照，强化新顺序的合理性：它不依赖于抽象的音级计数惯例，而依赖于演奏者每天面对的键盘实体。

补充说明

本段与 P0290 实际构成一个被版面强制断开的完整句子；阅读时应视为同一段论述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处页眉式小标题“REMARQUES”，分别在 P0284 与 P0291 处独立成段，功能是划分“作者立场自陈”与“谱号排序历史说明”两层按语。除此之外无脚注、图表或边栏材料。

💡 本节核心要点

1. 作者在进入技术改革前，先行声明谦逊姿态：自陈非在立法定制，仅是提出自认为可完善技艺的建议，并主动接受行家驳正。
2. 传统谱号名称（C sol ut、G re sol、F ut fa）依附于 Gamme 的“每音三名”体系，本质上是六声音阶唱名系统的产物。
3. 作者在自家教学法中既已废除 Gamme（因 muances 已废），遂同步废除依附于 Gamme 的复杂谱号名，转而采用 F、Ut、Sol 的简化称呼。
4. 作者选择的顺序 F → Ut → Sol 依据的是该三谱号在键盘琴键上的物理顺序，而非抽象的音级计数。
5. 作者承认自己早期曾以 Ut 起头命名谱号（因数音以 Ut 起），后改用键盘顺序，呈现“自我修订”的坦诚改革路径。
6. 整段论证的方法论原则是：新术语的合法性从“在新体系中是否必要”而非“是否正确”来判断，体现作者克制而非武断的改革立场。

🔑 关键术语

• Clef（谱号）：乐谱开首用于确定音高的符号。本节涉及三谱号：F 谱号（fa）、Ut 谱号（do，对应 C 谱号）、Sol 谱号（sol，对应 G 谱号）。作者一律以现代音名直接命名，不再使用旧式复合名。
• Gamme：本节中指六声音阶（hexachord）唱名体系，使每音在自然、硬、软三组六声音阶中获得三个不同的唱名。作者在该体系中废除此物，故连带废除复合谱号名。
• muances：原文直陈“已被废除”（abolies），作者将其作为废除 Gamme 的核心理由：当演唱时的 muances 不再必要时，承载 muances 功能的 Gamme 体系也随之失去存在基础。
• touches du Clavier（键盘琴键）：作者将谱号顺序与 F、Ut、Sol 三谱号在键盘琴键上的物理排列顺序相对应，作为其命名顺序的外部依据；这是作者改革方案区别于旧“按 Ut 起数”做法的关键支点。

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S0032 [描述性拆分] 八分音符的连与分及加倍点的罕见用法

第1段（P0293）

原文复述

Quelquefois aussi on les sépare.

中文讲解

这是本节第一个小标题，原文为法文 “Quelquefois aussi on les sépare”（中文意为"有时也把它们分开"）。它开启了一个新的论题：八分音符除了可以用符尾连成一对（croches jointes）之外，还常常被分开书写（croches séparées）。这一小标题的功能，是承接上文对八分音符连写形式的讨论，并引入关于分开书写形式的补充。

补充说明

本小节标题层级与前文一致，使用 “##” 二级标题样式。由于整节论述的法文原文采用了若干小标题来切分论点，源文本中的 “##” 只是 Markdown 解析过程中留下的标记，并不属于作者原书版式。

第2段（P0294）

原文复述

Il y a des gens qui prétendent que ces deux différentes manières de former les Croches, établissent une différence dans la manière de les exprimer ; que quand elles sont attachées ensemble par le trait qui les fait croches, il faut les passer inégalement ; & que quand elles sont séparées & crochées chacune à part, il faut au contraire les passer également. Mais c’est une règle à laquelle on ne doit point faire d’attention : car ce n’est pas la figure des Croches qui décide de la manière dont on les doit passer. C’est le signe qui est au commencement de la Pièce, c’est le nom & le caractère de la Pièce ; & plus que tout cela, le bon goût de celui qui joue.

中文讲解

本段针对一个常见误见提出反驳：有人认为八分音符连写（符尾相连）与分开书写（各自带单独符尾）两种记法，应当对应不同的演奏方式——连写的八分音符应当奏得不平均，分开的八分音符则应奏得平均。作者明确表态：这种规则不值得理会。决定八分音符应如何演奏的，不是音符的书写形态本身，而是以下三者的综合判断：（1）乐曲开头标示的拍号（“le signe qui est au commencement de la Pièce”）；（2）乐曲的名称与体裁性格（“le nom & le caractère de la Pièce”）；（3）演奏者的良好趣味（“le bon goût de celui qui joue”）。这一段的论证意义在于：第一，它破除一种"看符号形状就推定演奏方式"的机械思维；第二，它把演奏判断权从图形外观转移到作品语境与演奏者品味，体现启蒙时期以来对艺术判断主体性的强调；第三，“plus que tout cela”（“比这一切都更重要”）这个递进结构，把"演奏者的趣味"放到了最高权威的位置，这是典型的 18 世纪法国音乐修辞风格。

补充说明

原文 “Croches” 是法文中"八分音符"的术语，“trait"指连接两个符尾的那条横杠。“passer inégalement / également"指演奏得不平均或平均，本段正是要否定"连＝不平均，分＝平均"的对应关系。

第3段（P0295）

原文复述

La double Croche n’est jamais pointée.

中文讲解

这是第二个小标题，原文 “La double Croche n’est jamais pointée”（中文意为"十六分音符从不带附点”）。它标志着一个新规则的陈述：本节接下来要讨论加倍点（附点）在十六分音符上的罕见用法问题。这一标题本身已经把规则结论先抛出，下一段再给出理由与例外。

补充说明

“double Croche” 即十六分音符（值为八分音符的一半）。“pointée"是"带附点的"过去分词形式。

第4段（P0296）

原文复述

Dans les règles, la double Croche n’est jamais pointée, à cause qu’étant la dernière des valeurs, elle ne peut naturellement être partagée. Cela n’empêche pas que dans de certaine Musique on ne la trouve pointée comme les autres, parce qu’il y a des Maîtres, qui pour exprimer des passages très vîtes, y mettent des triples Croches ; & comme une triple Croche (quand on en veut faire usage) vaut la moitié moins que la double Croche, alors la double Croche peut être pointée n’étant plus la dernière des valeurs. Mais ceci est rare & ne le fait que par licence.

中文讲解

本段先陈述规则：按照传统规则，十六分音符绝不带附点，因为它是当时最小的一个音符时值，无法再被进一步细分；既然不能再分，自然就没有"原值加半"的延长需要，所以附点对它没有意义。但作者立刻承认存在例外：在某些音乐作品中，确实可以看到带附点的十六分音符。例外之所以可能，是因为某些作曲家为了表达极快的乐段（“passages très vîtes”），引入了三十二分音符（triple Croche）。一旦使用了三十二分音符，十六分音符就不再是最小值，而是上一级值，可以继续被细分，于是它带附点也就合理了。作者最后强调：这种用法很少见，而且只能算作"破格”（“par licence”）。本段的结构非常典型：先立规则（“Dans les règles”），再引例外（“Cela n’empêche pas”），最后定性（“rare & ne le fait que par licence”）。其教学意义在于让学生明白：音乐记谱规则不是孤立的符号逻辑，而是依赖于"当前使用的时值体系”，一旦引入更小的音符，“最小值"这一前提就被改写，规则也随之松动。

补充说明

“triple Croche” 即三十二分音符，字面上是"三重 Croche”，表示比 double Croche（双重）再多一重细分。“par licence"是 18 世纪音乐修辞中常见的术语，意为"作为破格处理”，与严格规则相对。

第5段（P0297）

原文复述

Et ce n’est que pour cela qu’elle a été inventée.

中文讲解

这是第三个小标题，原文 “Et ce n’est que pour cela qu’elle a été inventée”（中文意为"它被发明出来，正是为了这个目的"）。句中"她"（elle）根据上下文指代前一段引出、下一段即将详述的对象——延音记号（la tenuë，即连写延音线）。这个标题的功能，是宣告本节下半部分转向一个新论题：延音线的存在理由。

补充说明

此处 “elle"的所指需结合下一段开头"on a recours à la tenuë"才能锁定为"延音（线）"。标题单独成段，但其语义依赖下一段正文才能完整。

第6段（P0298）

原文复述

La beauté du Chant veut quelquefois qu’une Note tienne long-temps, ou une certaine durée de temps, à laquelle aucune valeur particulière ne répond. Alors on a recours à la tenuë, & par son moyen on compose

中文讲解

本段开启对延音线（la tenuë）这一记谱手段的论述。核心论点是：歌唱旋律之美，有时要求某一个音持续一个特定长度，而这个长度恰好没有现成的独立音符值与它对应。此时作曲家就诉诸延音线，借它的帮助去组合（这一时长）。“aucune valeur particulière ne répond"这一关键短语揭示了延音线被发明的根本动机——填补标准时值体系中的空白。本段在本小节整体结构中起承上启下作用：上半小节讨论的是音符形态（连与分）和罕见附点用法，下半小节转而讨论如何通过延音线获得任意时值，这是从"符号细节"向"时值组合手段"的话题转移。

补充说明

“tenuë"是 18 世纪法语中"延音（线）“的拼写形式，相当于现代法语的 “tenue”。段末 “on compose” 是未完成句，语义由下一段补全。原文采用分栏排版，每行字数较少，但应作为一个完整段落阅读。

第7段（P0299）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

这是第四个小标题，原文 “REMARQUES”（中文意为"备注"或"附注”）。在 18 世纪法文论著中，“REMARQUES"常用作版面分隔标识，提示读者以下内容属于作者附加的观察或旁注。它标志着从正文论述进入一种补充性的观察位置。

补充说明

该词全部大写，符合原书版式中"备注区块"的排版惯例，本身不携带实质性论点。

第8段（P0300）

原文复述

cette durée telle qu’on la veut, ce qui variant extrêmement la valeur des Notes, fournit beaucoup à l’agrément du chant.

中文讲解

本段承接 P0298 末句 “on compose”，补全句子：通过延音线"可以组合出人们想要的任何时长”（“cette durée telle qu’on la veut”）。接着给出延音线的美学功能：它极大地改变音符的时值变化（“variant extrêmement la valeur des Notes”），从而为歌唱旋律的悦耳动听提供了丰富的手段（“fournit beaucoup à l’agrément du chant”）。这是本节论证的收束句，把延音线从一个技术性记谱手段上升到美学层面的装饰要素：它之所以"被发明”（呼应 P0297 的小标题），恰恰是因为它能突破固定时值的限制，制造变化，增加歌唱的趣味。本节最后以"agrément du chant”（歌唱的愉悦/魅力）作结，把技术规则与艺术趣味重新联系起来，与 P0294 段末强调"演奏者的 bon goût"形成呼应——本节从头到尾都贯穿着一条线索：音乐判断不能拘泥于机械规则，最终要回到品味与美感。

补充说明

本段是 P0298 在版面上跨页后接续的句子，本应与 P0298 视为同一段落，但由于 P0299 的 “REMARQUES” 标题被夹在中间，源脚本按原文边界将其拆为独立条目。语义上两者不可分割。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共包含 4 个小标题（P0293、P0295、P0297、P0299），均为原书原有的章节切分标记；其中 P0299 “REMARQUES” 是版面性提示，不含具体论点。P0298 与 P0300 之间因跨页和 REMARQUES 标题被拆为两条，但语义上属于同一段落，论述延音线的定义与功能。

💡 本节核心要点

1. 作者否认"八分音符连写应奏得不平均、分写应奏得平均"这一机械规则，主张决定演奏方式的应是拍号、曲体与演奏者的良好品味。
2. 作者陈述规则：十六分音符不带附点，因为它是当时的最小值，无法再被细分。
3. 作者承认例外：当作曲家引入三十二分音符后，十六分音符不再是最小值，便可带附点，但这种用法罕见且属于破格。
4. 延音线被发明的根本原因，是填补标准音符时值体系中不存在的特定时长。
5. 通过延音线可以任意组合时长，极大丰富音符时值的变化，为歌唱旋律的美感提供资源。
6. 本节从符号细节（连/分、附点）转向时值组合手段（延音线），最终归结到品味与美感这一 18 世纪法国音乐美学的核心关切。

🔑 关键术语

• Croche：法文中"八分音符"的术语，本节用它来讨论连写与分写两种书写形态及其演奏处理。
• double Croche：法文中"十六分音符"的术语，本节指出它按规则不带附点，因为它是时值体系中的最小值。
• triple Croche：法文中"三十二分音符"的术语，比十六分音符再细分一级；其一旦被使用，十六分音符就不再是最小值，便可带附点。
• pointée：法语"带附点的”，本节讨论附点在十六分音符上的罕见用法，认为正常情况下不应使用。
• tenuë：法语"延音（线）“的 18 世纪拼写，本节阐述其作为任意时长组合手段的存在理由与美学功能。
• par licence：法语"作为破格”，本节用来定性十六分音符带附点这种罕见用法，提示它不属于常规规则。
• le bon goût de celui qui joue：“演奏者的良好趣味”，本节将之置于比拍号和曲体都更优先的位置，体现启蒙时期对艺术判断个人化的强调。

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S0033 [描述性拆分] 建议在更多场合使用连音线以简化记谱

第1段（P0301）

原文复述

Remarque sur la Liaison.

中文讲解

本段是本节的小标题，宣告下文将专门就"连音线"（liaison）这一记谱符号作一条简短的备注。题目以旧式法语"Remarque sur…“的写法呈现，表明这是一段插入式说明，而非系统论述。它所开启的论题是：连音线目前的用法是否充分，以及是否应在更广泛的场合使用。

第2段（P0302）

原文复述

On ne fait pas, à mon sens, un assez grand usage de la liaison. On ne s’en sert quasi que dans les Préludes, & l’on devroit, ce me semble, s’en servir dans toutes les Pièces, aux endroits où les Parties entrent l’une après l’autre. Car dans ces sortes d’occasions, on met des Soupirs dans les temps vuides de la Mesure pour la regularité de la Composition; & pour marquer la jonction d’une Partie avec l’autre, on met des Notes superfluës qu’on attache par des tenuës avec les premières; & tout cela fait une confusion dans la Tablature qui embarasse ceux qui jouënt. La liaison débrouilleroit cette confusion, si on l’employoit au lieu de ces doubles Notes & de ces Soupirs inutiles. Par exemple, si au lieu de marquer une Mesure où les Parties entrent l’une après l’autre en cette forte,

中文讲解

本段是作者的核心主张段。他开门见山断言：连音线（liaison）当前使用得不够充分——几乎只出现在前奏曲（Préludes）中，而他认为只要遇到各声部依次进入（les Parties entrent l’une après l’autre）的场合，所有乐曲都应当使用连音线。

他接着剖析当前的常规做法：当声部先后进入时，记谱者（1）为了"作曲规范”（la regularité de la Composition），会在小节的空拍（temps vuides）填入休止符（Soûpirs）；（2）为了标明一个声部与另一声部的衔接，会额外加入"多余的音符"（Notes superfluës），并用延音线（tenuës）把它们与先前的音符相连。两项叠加之下，数字低音谱（Tablature）就显得混乱，令演奏者（ceux qui jouënt）感到困扰。

据此，作者提出替代方案：用连音线直接取代那些双倍音符（doubles Notes）和无用休止符（Soûpirs inutiles），以消除混乱。段末以"Par exemple"（例如）引出下方的实例对比——这表明作者意识到纯文字论证不够，必须借助具体谱例让读者看清他的主张。

补充说明

本段集中出现多个关键术语，详见 terms 栏：Préludes、Parties、Soûpirs、Mesure、Composition、tenuës、Tablature、liaison。

第3段（P0303）

原文复述

第41页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第41页上的一处图像或乐谱占位符，紧接在作者说"如果以这种方式标记一个声部依次进入的小节"之后。结合上下文可知：该图呈现的是被作者批评的"旧式"记谱——含有为求规范而填入的休止符，以及为标记声部衔接而附上的延音线。需要查看原书第41页方能确认具体音符内容。

补充说明

该图与 P0305 的第二幅图形成对照，共同构成作者论点的"实例对比"结构。

第4段（P0304）

原文复述

on la marqueroit en celle-cy, ce qui feroit le même effet quand à l’exécution. Cette seconde manière rendant la Tablature plus dégagée & plus simple, la rendroit beaucoup plus facile, quoique moins regulière pour ceux qui veulent prendre les choses à la rigueur.

中文讲解

本段承接 P0302 的例子，介绍替代方案的记谱效果。作者主张：若改用下一图所示的方式来标记同一小节，则演奏效果（quant à l’exécution）与原方式完全相同。这种"第二种方式"使数字低音谱更清爽（dégagée）、更简朴（simple），因而大幅降低读谱难度。

值得注意的是，作者坦然承认一个代价：在那些坚持"严格规范"（prendre les choses à la rigueur）的人眼里，这种省略休止符和多余音符的写法显得不那么"规范"（moins regulière）。这表明作者清楚地意识到自己的建议会遭到保守派反对，但他仍明确倾向简化与可读性一边。本段在论说结构上兼具承上启下的功能：既完成了对实例的阐述，又通过承认反对意见增强了论证的诚实度。

补充说明

“prendre les choses à la rigueur"是法国古典时期常见的表达，意为"严格地、一丝不苟地对待事物”，在本段中代表追求记谱"规整"的传统派立场。

第5段（P0305）

原文复述

第41页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第41页上的第二处图像或乐谱占位符，紧接在作者说"应以这种方式标记"之后。它呈现的是作者所推荐的简化记谱——使用连音线（liaison）替代休止符与多余音符。需要查看原书第41页方可确认具体音符内容。

补充说明

与 P0303 的旧式记谱并置，构成"同效果、不同记谱"的对照演示。

第6段（P0306）

原文复述

fes à la rigueur. Nous reservons d’en parler en un autre endroit.

中文讲解

本段由两部分组成：开头"fes à la rigueur.“是 P0304 中被截断的句子"prendre les choses à la rigueur”（严格地看待事物）跨越页面或换行后的尾部接续，属于物理层面的补全，本身不引入新论点。

随后一句"Nous reservons d’en parler en un autre endroit"（我们留待别处再讨论此事）是本节话题的过渡，标志着作者暂时搁置连音线这一议题，将转入其他主题。它也具有版面上的功能：在下一页（P0307）顶端，这一句话会以小标题的形式再次出现。

补充说明

“fes à la rigueur"实为前一页句子尾部的物理延续（catchword 接续），并非新论点的起点。

第7段（P0307）

原文复述

Nous reservons d’en parler en un C’est ici l’endroit où j’ay transféré d’en parler; & ce qu’il y a à dire sur ce sujet, regarde le Diéze, le Bémol & le Béquarre; Mais nous les traiterons separement, pour éviter la confusion.

中文讲解

本段出现在第42页顶端。第一行"Nous reservons d’en parler en un"是与 P0306 末尾"Nous reservons d’en parler en un autre endroit"对应的小标题/接续提示。

随后是正文：作者宣称"此处正是我此前决定讨论此事的地方”（C’est ici l’endroit où j’ay transféré d’en parler），交代了话题的重新接入。他接着限定本节剩余内容的范围——与连音线主题相关但尚未展开的讨论涉及 Diéze（升号）、Bémol（降号）和 Béquarre（还原号）。为避免混淆，作者宣布将这三类变化音分别单独处理（les traiterons separement），而非合并讨论。

这段在本节中的作用是：明确地结束关于连音线的一般性讨论，并把连音线与变化音记号之间的关系作为后续章节的伏笔。

补充说明

Diéze = 升号（♯）；Bémol = 降号（♭）；Béquarre = 还原号（♮）。作者预告这三类变化音将在后续章节被逐一独立讨论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两幅位于第41页的乐谱或图示占位符（对应 P0303 与 P0305），分别呈现作者批评的繁复记谱与其推荐的简化记谱，构成"同效果、不同写法"的对照演示；除此之外，本节没有脚注、边栏或附录性附加材料。

💡 本节核心要点

1. 作者提出核心主张：连音线（liaison）目前的应用范围过窄，几乎只用于前奏曲；应当推广到所有乐曲中声部依次进入的场合。
2. 当前做法的弊端：在声部进入处填入休止符以求"规范"，并用延音线拴附多余音符以标声部衔接，造成数字低音谱混乱，增加演奏者的读谱负担。
3. 替代方案：用连音线直接取代多余的双倍音符与无用的休止符，可显著简化记谱。
4. 演奏效果不变：作者明确指出，简化记谱与原繁复记谱在执行层面（quant à l’exécution）完全相同。
5. 作者承认替代方案在严格规范派（prendre les choses à la rigueur）看来不够"régulière"，但他仍明确倾向可读性与简化。
6. 节末过渡：作者宣布把连音线与升、降、还原号（Diéze、Bémol、Béquarre）相关的问题推迟到后续章节，并选择将三类变化音分开讨论以避免混淆。

🔑 关键术语

• liaison：连音线/连奏标记；本节中指一种简化记谱手段，用以替代为标记声部衔接而加入的多余音符和休止符。
• Préludes：前奏曲；本节中作者指出现行实践中连音线几乎只用于此类体裁。
• Parties：声部；本节特指在乐曲中先后进入的多声部线条，是连音线被建议使用的语境。
• Soûpirs：休止符；本节中指作者认为在声部进入处为求"规范"而填入的多余留白。
• tenuës：延音连线/持续音；本节中指把"多余音符"拴在前面音符上的连线，被作者视为造成记谱混乱的来源之一。
• Tablature：数字低音记谱法/通奏低音谱面；本节指键盘演奏者实际阅读的谱面形式，是评价记谱繁简的对象。
• Composition：本节中意为"作曲规则/规范"，与现代意义上"作品"的义项不同；指当时对节奏规整性的一种审美要求。
• Diéze / Bémol / Béquarre：升号（♯）、降号（♭）、还原号（�）；本节末尾预告将在后续章节分别单独讨论的三个变化音记号。

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S0034 [描述性拆分] 升号规则及全音与半音音程的说明

第1段（P0308）

原文复述

Du Dièze.

中文讲解

本段为小节标题「论升号」，用以开启本节主题：升号（Dièze）在字母记谱（Tablature）中的演奏规则。作者将在此说明，凡记谱中标有升号的任何音符，在键盘上均应比无升号时弹高一个半音。

第2段（P0309）

原文复述

La regle du Dièze est que toutes les fois qu’il accompagne une Note dans la Tablature; quelle que cette Note puisse être, on la touche sur le Clavier un semi-ton plus haut qu’on ne la toucheroit sans ce Dièze. Ainsi, lorsque dans la Tablature un Ut est marqué d’un Dièze, au lieu de toucher sur le Clavier la touche noire Ut qui répond à cette Note, on touche la blanche qui est à sa droite; parce que cette blanche est un semi-ton plus élevée. De même quand un Ré est marqué d’un Dièze, on touche pour le Ré la blanche qui est à sa droite; c’est-à-dire celle qu’on appelle communément Bémol de Mi. Mais quand c’est un Mi qui en est marqué, on touche alors le Fa au lieu du Mi; parce qu’il n’y a point de blanche à la droite du Mi; & que le Fa n’est qu’un semi-ton plus haut que luy. Mais comme je n’ay point encore expliqué ce que c’étoit que Semi-ton & Ton, il est à propos que je le fasse ici. Ton & Semi-ton sont les noms des intervalles qui sont entre les Notes ou Touches, par rapport aux sons qu’elles produisent. Les Touches du Clavier ne produisent pas toutes un même son; en tirant de la gauche à la droite, le son de la seconde est plus élevé que celui de la première; le son de la troisième plus élevé que

中文讲解

本段先给出升号的总规则：凡记谱中升号所伴随的任意一个音，在键盘上都应比无升号时弹高一个半音。接着以 Ut（C）、Ré（D）、Mi（E）三个音为例具体说明：升号 Ut 不再弹原位的黑键 Ut，而弹其右侧的白键（因为该白键比 Ut 高半音）；升号 Ré 弹其右侧的白键，即通常称为「降 Mi」的那个音；升号 Mi 则改弹 Fa，因为 Mi 右侧没有白键，而 Fa 恰好比 Mi 高半音。例证的功能是把抽象的「高半音」规则落实到键面具体位置，并显示三种情形（右侧有白键但仍属高半音、右侧有常被另作命名的白键、右侧无白键须借邻音）的差异处理。随后作者过渡到对「半音」「全音」概念的正式定义：它们是音与音（或键与键）之间按所发声的高低所形成的音程名称；并指出键盘上各键发出的音高并不相同，从左向右相邻两键逐次升高。本段是本节由规则陈述转入概念界定的过渡。

第3段（P0310）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

本段为小标题「备注」，用以标记下一段进入对全音与半音具体规律的列举与补充说明，提示读者此处插入解释性内容。

第4段（P0311）

原文复述

que celui de la seconde; & ainsi du reste jusqu’au bout. Or la différence qu’il y a entre le son d’une Touche & celui d’une autre, est ce qui s’appelle Ton ou Semi-ton. Toutes les Touches du Clavier comprenant les blanches avec les noires, sont chacune à la différence d’un Semi-ton, de l’Ut à la blanche qui est à sa droite il y a un Semi-ton, de cette blanche au Ré un Semi-ton, du Ré à la blanche qui la suit à droite, un Semi-ton, de cette blanche au Mi, un Semi-ton; du Mi au Fa, un Semi-ton, & ainsi du reste. Mais en ne comparant que les noires entre elles, elles ne s’élevent pas ainsi par Semi-tons. De l’Ut au Ré il y a un Ton. Du Ré au Mi un Ton. Du Mi au Fa un Semi-ton. Du Fa au Sol un Ton. Du Sol au La un Ton. Du La au Si un Ton, & du Si à l’Ut un Semi-ton. Ceci étant expliqué, il sera aisé d’entendre ce que dit cette Regle. Toute Note qui dans la Tablature est accompagnée d’un Dièze, se touche sur le Clavier un Semi-ton plus haut qu’on ne la toucheroit sans cette circonstance.

中文讲解

本段紧接上一段对「键盘相邻键音高逐次递增」的描述，将两音之间的音高差正式命名为全音（Ton）或半音（Semi-ton）。随后区分两种比较方式：其一，把白键与黑键一并逐键比较，则相邻两键一律差一个半音——从 Ut 到其右侧白键、从该白键到 Ré、从 Ré 到其右侧白键、从该白键到 Mi、从 Mi 到 Fa，相邻间距均为半音，依此类推；其二，仅就白键之间相互比较，则按 Ut-Ré（全音）、Ré-Mi（全音）、Mi-Fa（半音）、Fa-Sol（全音）、Sol-La（全音）、La-Si（全音）、Si-Ut（半音）排列。作者由此回到本节开头的升号规则，重申「记谱中带升号的任何音，在键盘上都比无升号时弹高一个半音」。本段的论证作用在于：(1) 给半音、全音两个词以可验证的具体含义；(2) 同时给出同一键盘的两种描述（逐键半音 vs. 仅白键间的全音—半音交替），便于读者把抽象规则落到键面；(3) 用「半音」概念最终支撑升号规则。

第5段（P0312）

原文复述

Les trois Notes Ut, Fa, Sol, sont bien plus souvent accompagnées de Dièzes que les autres; & c’est ce qui fait qu’on a donné aux Touches blanches qui sont à la droite de ces trois-là, le nom de Dièze d’Ut, Dièze de Fa, & Dièze de Sol, à cause du fréquent usage qu’on en fait en qualité de Dièze. La regle voulant que quand une Note sert pour une autre en qualité de Dièze, on la nomme alors Dièze de la Note pour qui elle sert.

中文讲解

本段补充说明一个命名习惯：Ut、Fa、Sol 三个音比其它音更常被升号，所以它们各自右侧的白键就被分别称为「升号 d’Ut」「升号 de Fa」「升号 de Sol」，原因即这些白键在实际演奏中常作为升号使用。作者据此给出命名规则：凡一个音作为另一音的升号使用时，应按其所服务的音来命名（例如 Ut 右侧的白键即命名为「升号 d’Ut」）。本段在论证上的作用是从规则过渡到术语的稳定用法，使记谱、键面与命名三者一致；同时也回应前段所建立的「高半音」机制，说明为何这几个白键频繁承担升号功能并因此获得专名。

💡 本节核心要点

1. 升号的总规则：记谱中带升号的任何音，在键盘上都比无升号时弹高一个半音。
2. 三种典型键面情形：升号 Ut 与升号 Ré 均弹原音右侧的白键；升号 Mi 因右侧无白键而改弹 Fa。
3. 半音与全音的定义：两音之间的音高差即为全音或半音。
4. 键盘的两种音程描述：含黑键时相邻两键均为半音；仅比较白键时呈「全—全—半—全—全—全—半」的序列。
5. 命名习惯与规则：Ut、Fa、Sol 右侧白键因常作升号而得名「升号 d’Ut/Fa/Sol」；凡一音充当另一音之升号者，按所服务之音命名。

🔑 关键术语

• Dièze：升号（#）。在本节中指记谱时附于音符旁的符号；演奏时须将该音在键盘上弹高一个半音。
• Semi-ton：半音。键盘上相邻两键（包括黑键）之间的音高差；在仅看白键时出现于 Mi–Fa 与 Si–Ut 之间。
• Ton：全音。仅就白键相互比较时相邻白键间多为一个全音（如 Ut–Ré、Ré–Mi、Fa–Sol、Sol–La、La–Si）。
• Tablature：字母记谱法。以 Ut、Ré、Mi… 等字母标示音名的记谱方式，是本节讨论键盘演奏规则时所用的记谱体系。
• Touches blanches / noires：白键与黑键。用于区分「含黑键逐键半音」与「仅白键间的全音—半音」两种音程描述；同时也是「升号 d’Ut/Fa/Sol」等命名所指的具体键面对象。

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S0035 [描述性拆分] 降号规则及黑白键的命名习惯

第1段（P0313）

原文复述

Du Bémol.

中文讲解

本段是小节标题"## Du Bémol."，意为"关于降号"，用以开启并框定本节论题：在键盘上遇到降号记号时应当如何处理，以及黑白键的命名习惯由此产生哪些约定。本节紧接前文讨论升号（Diéze）的内容，本节将讨论降号（Bémol）一侧的对应规则与命名问题，标题的句号"。“是当时印刷体章节标题的常见排版习惯。

第2段（P0314）

原文复述

Toutes les fois que dans la Tablature une Note est accompagnée d’un Bémol; quelle que puisse être cette Note, on la touche sur le Clavier un demi-ton plus bas qu’on ne la toucheroit sans cette circonstance. Ainsi, lorsque dans la Tablature un Si est marqué d’un

中文讲解

本段陈述降号的基本规则：只要乐谱（Tablature）中某个音（无论该音是哪一个）带有降号，就在键盘（Clavier）上将该音弹低半音（un demi-ton plus bas）。这是一个普遍规则，不依赖于音的身份。随后作者举出第一个具体例子——Si（也就是 B）带降号的情况，但句子在此处被截断，于下一页继续。原文采用旧式法语拼写（如"puisſe"写作"puiſſle”，“ſur"写作"fur”，“ſans"写作"fans”，“circonſtance"写作"circonſtance”），本段在忠实复述时按原文保留。“Tablature"在十八世纪法语中既可指数字低音记谱，也可泛指乐谱，本节取泛指乐谱的用法。

第3段（P0315）

原文复述

Bémol, au lieu de toucher sur le Clavier la Touche noire Si qui répond à cette Note, on touche la blanche qui est à sa gauche, parce que cette blanche est un demi-ton plus bas. Quand c’est un La qui est marqué d’un Bémol, on touche de même la blanche qui est à sa gauche; c’est-à-dire celle qu’on appelle vulgairement Diéze de Sol, & qui dans cette occasion devient Bémol de La. Mais quand c’est un Fa qui est marqué, alors on touche le Mi au lieu du Fa, parce qu’il n’y a point de blanche à la gauche du Fa, & que le Mi n’est qu’un demi-ton plus bas que lui.

中文讲解

本段接续上段未完的例子，逐项说明三种降号的按键法：（1）Si 带降号（Si bémol，即 ♭B）——本应弹黑色的 Si 键，但改为弹它左侧的白键，因为该白键比 Si 低半音；（2）La 带降号（♭A）——同样弹左侧的白键，该白键平时俗称为"升 Sol”（Diéze de Sol，即 ♯G），在此场合则扮演"降 La"的角色，这说明同一白键在不同情境下既可作升号也可作降号；（3）Fa 带降号（♭F）——这是关键例外，因为 Fa 左边没有白键（Fa 上方相邻的 E 即 Mi 与 Fa 之间是半音间隔），所以弹 Mi 键代替，理由是 Mi 恰好比 Fa 低半音。三例构成"白键左移 / 借邻白键 / 无白键时借黑键"的完整对照，揭示了降号的物理逻辑：以"低半音"为绝对标准，黑白键的归属则按键盘实际几何位置确定。

第4段（P0316）

原文复述

Les deux Notes Si, Mi, sont bien plus souvent accompagnées du Bémol que les autres, & c’est pourquoi l’on a donné aux Touches blanches qui sont à leur gauche dans le Clavier, les noms de Bémol de Si & Bémol de Mi, à cause du fréquent usage qu’on fait de ces deux blanches en qualité de Bémol. La Regle voulant, comme nous l’avons dit du Diéze, que quand une Note sert pour une autre en qualité de Bémol, on la nomme alors Bémol de la Note pour qui elle sert.

中文讲解

本段解释命名的由来：Si 与 Mi 两个音在音乐实践中比其他音更常带降号，因此它们左侧的两只白键（在键盘上比 B♭ 与 E♭ 各低半音的白键，即 A 与 D）就被约定俗成地称为"降 Si"（Bémol de Si）与"降 Mi"（Bémol de Mi）。命名规则与前文论及的升号规则相对称：当一个音为另一个音充当降号角色时，就以"Bémol de + 被服务的音"来称呼它。本段的功能是把前面技术性的按键规则，过渡到键名的语义约定，说明命名的合理性来自使用频率，而非键盘几何本身。

第5段（P0317）

原文复述

La verité est cependant qu’à le bien prendre, les Touches blanches n’ont aucun nom qui soit veritablement propre, puisque les mêmes qui servent ordinairement comme Diézes, servent quelquefois comme Bémols, & que celles qui servent souvent comme Bémols, servent aussi quelquefois comme Diézes. Bien plus, si on le vouloit prendre à la dernière rigueur, les noires mêmes ne devroient point avoir de noms fixes; car la même Touche s’employant tantôt comme Note naturelle, tantôt comme Diéze, & tantôt comme Bémol, il semble qu’il n’y auroit pas plus de raison de lui donner un nom qu’un autre. Cependant on a très-bien fait de donner des noms déterminez tant aux blanches qu’aux noires, parce qu’il n’est pas raisonnable de toujours vaciller, & qu’il faut bien enfin s’en tenir à quelque chose.

中文讲解

本段转向认识论层面的反思：严格地说，白键其实没有"属于自己"的名称，因为同一只白键有时作升号用，有时作降号用；同理，黑键（按原文此处称"noires"，与前文以"noire"指黑色的 Si、Fa 等键一致）本也不应有固定名称——同一只键既可作自然音（Note naturelle），也可作升号或降号。若推到极致，似乎任何键都不配拥有固定名字。然而作者紧接着表态：给白键与黑键都配上确定名字是"做得对"的选择，理由是不能让演奏者每次都摇摆不定（vaciller），必须以某种约定收束。这段话的功能是为前几段的命名约定作哲学辩护：约定的合法性不来自物理必然，而来自实践需要。它也是对读者的一个认识提醒——键名是约定，不是本质。

第6段（P0318）

原文复述

Par

中文讲解

本段仅有一个孤立的词"Par"。从版式判断，这是上一段在第 44 页结束、第 45 页重新起首时跨页留下的残字，或下段开头的引导词残片，本身不承载独立论点，仅为排版遗痕。

第7段（P0319）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

本段是小节标题"## REMARQUES."，意为"备注 / 附注"，用以开启对前述命名规则的补充性说明。该标题通常用于在正文主体之外，针对前文容易忽略或需特别指出的细节作集中交代，引出接下来关于各黑键对应白键以及 Ré、La 例外情况的总结。

第8段（P0320）

原文复述

Par le choix des noms qu’on a fait pour les Touches, chaque noire se trouve en avoir une blanche qui dépend d’elle, ou comme Diéze ou comme Bémol, excepté seulement le Ré & le La, qui dans l’usage ordinaire n’ont ni Diéze, ni Bémol nommez; mais qui dans l’usage extraordinaire ont comme les autres chacune un Diéze & un Bémol; car il n’y a point de Touche dans le Clavier qui ne soit, lorsque l’occasion le demande, Diéze de la voisine d’au-dessous, & Bémol de la voisine d’au-dessus.

中文讲解

本段是对全节规则的总结性附注：凭借人们对琴键所作的命名，每一只黑键（noire）都有一只白键以它为依赖——要么作为该黑键的升号，要么作为该黑键的降号。唯一的例外是 Ré 与 La 两个音：在日常用法中，它们既没有被命名的升号，也没有被命名的降号；但在特殊用法（usage extraordinaire）中，它们和别的音一样，各自有自己的升号与降号。最后一句是全节最核心的普遍规则：在键盘上，没有哪一只键不能"在需要时"充当其下方相邻键的升号，同时充当其上方相邻键的降号。这就把前面分散的 Si bémol、La bémol、Fa bémol、“升 Sol”＝“降 La"等具体例子，归纳为一条统一的、覆盖全部十二键的对称法则，并以 Ré、La 的例外反衬这条法则的完整性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处小节标题（“Du Bémol.“与"REMARQUES."），分别充当降号总论的入口与总结备注的入口；P0318"Par"为跨页残留字，不构成独立论据；全节未见脚注、插图或乐谱图示，所有例子均以文字描述键盘几何位置（白键位于某黑键之"左”、某黑键无左邻白键等）展开。

💡 本节核心要点

1. 降号的绝对规则：乐谱中带降号的音一律在键盘上低弹半音，与该音本身的身份无关。
2. 具体按键逻辑：Si bémol 弹其左邻白键；La bémol 弹其左邻白键（即俗称的"升 Sol”）；Fa 因左无白键，改弹 Mi。
3. Si 与 Mi 因最常带降号，故其左邻白键被命名为"降 Si"与"降 Mi”，命名来自使用频率而非键盘几何本身。
4. 严格而言白键无固有名称，同一键既可作升号又可作降号；黑键同样可在自然音、升号、降号三种身份间切换。
5. 约定之所以必要，是因为不能让演奏者每次都摇摆不定，必须有固定名称以收束实践。
6. 全节普遍法则：键盘上每一键都可充当其下邻音的升号与其上邻音的降号；Ré 与 La 在常规使用中无命名升降号，但在特殊使用中亦不例外。

🔑 关键术语

• Bémol：降号（♭），在本节中表示将该音在键盘上弹低半音；亦用作键名后缀，意为"X 的降号"，例如"Bémol de Si"即"降 Si"。
• Diéze：升号（♯），前文已论及的对应概念，与本节 Bémol 构成对称——同一只白键可视情境作升号或降号。
• Tablature：乐谱或记谱法，本节中泛指书面乐谱，与"Clavier"（键盘）相对，前者是记号系统，后者是执行工具。
• Clavier：键盘乐器，本节讨论的具体对象；“Touche"即琴键，分白键（blanche）与黑键（noire）。
• blanche / noire：白键与黑键；本节中"noire"既指黑色的 Si、Fa 等具体键，也可泛指所有黑键。
• Si, La, Fa, Mi, Sol, Ré：固定唱名法中的七个音名（B, A, F, E, G, D），本节用以定位键盘上的具体键；其中 Si 与 Mi 因最常带降号而获得专属降号名称。
• usage ordinaire / extraordinaire：常规用法与特殊用法；本节末段以这一区分说明 Ré 与 La 的例外情形——常规中无命名升降号，特殊中亦遵循全键统一的升/降规则。

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S0036 [描述性拆分] 还原号规则与意大利用法中的双重作用

第1段（P0321）

原文复述

Du Béquarre.

中文讲解

这是小节标题「论还原号」。它开启一个新小节，专门讨论 Béquarre（♮，还原号）在乐谱中的功能与用法，承接前文对升号（Dièze）和降号（Bémol）的讨论，把记号规则的话题从「升降」推进到「取消先前的偏离」。

第2段（P0322）

原文复述

L’Usage du Béquarre est à peu près femblable à celui du Diéze; car toutes les fois que dans la Tablature une Note est accompagnée d’un Béquarre, on la touche fur le Clavier un femi-ton plus haut qu’on ne la toucheroit fans cette circonstance; mais il faut remarquer que le Béquarre ne fe trouve jamais dans la Tablature qu’auprès d’une Note déja dominée par un Bémol, qu’ainfi on ne doit pas tant dire qu’il éleve la Note d’un femi-ton, qu’on doit dire qu’il la remet à fon ton naturel dont elle avoit été détournée par le Bémol.

中文讲解

这一段给出还原号（Béquarre，♮）的基本规则。作者先把它类比于升号（Diéze，♯）：表谱中带还原号的音比不带时高半音。但随即加入一个关键限定——还原号在表谱中只出现在已被降号「支配」的音旁。因此严格说来，还原号并不是「把音升高半音」，而是「把音恢复为自然音高，回归它被降号偏离之前的状态」。这一表述上的转向至关重要：作者不是在描述一个独立的物理动作（升半音），而是在描述一种校正（取消前一个降号的效果）。由此把还原号定性为「恢复自然」而非「主动升高」，为后文意大利用法中的双重作用埋下伏笔。

补充说明

原文中 Dièze 指升号（♯），Bémol 指降号（♭），Tablature 指记谱法/谱面，Clavier 指键盘。文中「un femi-ton」（应为 un demi-ton）指半音。原文若干处把 s 写作 f（如 femblable、femi、fur、fans、fe、fon），疑为印刷或 OCR 异写，本段 source_restatement 保留原拼写。

第3段（P0323）

原文复述

En Italie on fe fert du Béquarre trez fouvent pour placer une note au naturel, fi une piece eft transpofée par Bémol on fe fert du Béquarre pour remonter une notte baisfée par un Bémol accidentel, ou par un Bémol mis aprez la Clef; O fi la piece eft transpofée par des Diefes on fe fert du Béquarre pour baisfer une notte hauffée par un Diefé accidentel, ou par un Diefé pofé aprez la Clef; ainfi un Béquarre fert quelque fois de Diefé & quelque fois de Bémol.

中文讲解

这一段介绍意大利用法中的还原号功能，是本小节的核心新内容。在意大利实践中，还原号常用于把音放回自然位置，作者按乐曲的整体移调方向分成两种情形：①若乐曲以降号系统移调，则还原号用来把已被降低的音「升回」自然位——无论这个降号是临时性的（accidentel）还是写在调号之后的；②若乐曲以升号系统移调，则还原号用来把已被升高的音「降回」自然位，同样包括临时升号与调号升号两种来源。由此推出一个双重作用的结论：同一个还原号，有时起升号之效，有时起降号之效。这就把 P0322 中「恢复自然」的表述落实成具体的操作方向——方向取决于乐曲整体调性向哪一端偏移。

补充说明

「transpofée par Bémol/ par des Diefes」指乐曲整体被降号/升号系统移调；「Bémol mis aprez la Clef」与「Diefé pofé aprez la Clef」即调号位置标注的降号/升号（与谱面中的临时升降号相对）。这是 P0322 原则在调号层面上的展开。

第4段（P0324）

原文复述

Dans le Siftême ordinaire de nôtre Mufique, le Si eft à une certaine élevation déterminée, qui eft un ton plus haut que le La & un femi-ton plus bas que l’Ur; mais il y a des Pièces où il ne refte pas à cette

中文讲解

这一段给出一个具体的音程参照：在常规音乐体系中，Si（B）位于一个固定的高度——比 La（A）高一个全音，比 Ut（C）低半音。但随即指出存在某些乐曲，其中 Si 不再保持此高度。段末以「cette」收束而未完成，其后接的「élévation.」位于 P0326，跨越了分页。引入这一参照是为了确立「自然 Si」的默认位置，从而让后面的还原号讨论有一个可逆运算的基线：被调号降号拉低的 Si 已经偏离标准位置，需要还原号把它「放回」那个标准高度。

补充说明

在法语传统音名体系中，Ut = C，La = A，Si = B。本节以 Si/La/Ut 三个音级描述大二度与小二度的具体落点。「Siftême」（Système）指整个音阶/音高体系。

第5段（P0325）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

这是新小节标题「Remarques」（备注／注记），开启一段针对前文规则的补充性说明，承接 P0324 关于 Si 高度偏移的悬念，准备在 P0326 给出调号降号如何改变 Si 位置的解释。

第6段（P0326）

原文复述

élevation. Un Bémol marqué auprès des Clefs, la lui change & le rabaiffe d’un femi-ton; Alors le Siftême eft comme nouveau, puifque le Si n’eft plus qu’un femi-ton plus haut que le La, & qu’il eft au contraire un ton plus bas que l’Ut: Or quand dans une Pièce femblable il vient un Béquarre relever quelqu’un de ces Si d’un femi-ton, il ne fait que le remettre à fon ton naturel dont il a été détourné par le Bémol qui préfide auprès des Clefs.

中文讲解

这一段衔接 P0324 未完成的句子「cette … élévation」，揭示 Si 高度偏移的成因：调号上标注的降号会把 Si 降低半音，使整个体系看似「焕然一新」——此时 Si 只比 La 高半音，反而比 Ut 低全音。在这种乐曲中若出现还原号把某个 Si 抬升半音，那并不是引入新的音高，而是把它从调号降号的偏移中拉回到自然位置。作者用「préfide auprès des Clefs」（主持于调号之旁）形容调号的主导地位，强调其影响范围是整首乐曲。这是 P0322「恢复自然」原则在调号层面上的具体应用：还原号针对的不仅是谱面上孤立的临时降号，还可以是调号所施加的全局性偏移。

补充说明

「auprès des Clefs」指写在调号位置的降号（与谱中临时降号相对）。本段出现的「Siftême」「Mufique」「préfide」「puifque」等拼写为原文形式，本段 source_restatement 予以保留。

第7段（P0327）

原文复述

Et ce font celles dont les Clefs font accompagnées de plufieurs Dièzes ou de plufieurs Bémols.

中文讲解

这是过渡性子标题，意为「它们（即上述乐曲）就是那些调号附有多个升号或多个降号的乐曲」。它将本节后续讨论的范围明确划定为带有多升号或多降号调号的乐曲，承上启下：从「调号降号偏移 Si」的个案示例，转入对「调号移调整体如何定义」这一更大问题的讨论（即 P0328 关于『移调』一词的批判）。

补充说明

此句在原文中以「##」开头，作为子标题或领句。文中 Clefs 在此处不仅指谱号，还连带指谱号后的调号整体。「plufieurs」即现代法语 plusieurs。

第8段（P0328）

原文复述

On appelle ordinairement Pièces tranfpofées, celles dont les Clefs font accompagnées de Dièzes ou de Bémols, mais c’eft à tort qu’on les appelle ainfi fans autre diftin&tion; car il y en a plufieurs qui, quoique très chargées de Bémols ou de Dièzes, ne font nullement tranfpofées, & font au contraire en des modes très naturels. Telles font les Pièces en D la ré Béquarre, en A mi la Béquarre, en B fa fi Bémol tierce majeure, & plufieurs autres: Il n’y a de modes veritablement tranfpofiez que ceux où les Accords ne font pas de la jufteffe ordinaire, comme quelques uns où les Tierces majeures font plus que majeures, & d’autres où les mineures font moins que mineures: En un mot, que ceux où les intervalles font ou trop grandes ou trop petites: Si je les ai donc appellées toutes tranfpofées, ç’a été feulement pour m’accommoder à l’ufage ordinaire; joint à cela que la verité ou la fauffeté de la tranfpofition de ces fortes de Pièces ne fait rien à la regle dont il s’agit au Chapitre XVIII.

中文讲解

这一段是对「移调」（transposition）这一常用术语的批判性澄清，也是本小节的理论收束。日常用法把「调号带升号或降号的乐曲」统统称为「移调乐曲」，作者认为不妥，因为许多虽有大量升降号却并非真正移调，而是处于「非常自然的调式」中——他给出的例证是 D 大调（la ré ♮）、A 大调（mi la ♮）与降 B 大调（fa si ♭，以大三度论）。由此给出真正的移调判据：和弦失去通常的「准确度」（justeffe），即大三度偏大、小三度偏小，或一般而言音程过宽或过窄。最后作者坦言自己前面沿用「移调」这一通称只是迁就惯例，并强调这一区分对第十八章所要讨论的规则并无影响。于是「还原号恢复自然」这一操作便从术语层面的混乱中独立出来：无论一首乐曲被称作移调与否，还原号的行为规则都不依赖于这个标签。

补充说明

三处例证的读法：D la ré Béquarre 即以 la（A）为主音、ré（D）为下属音、自然大调（D 大调）；A mi la Béquarre 即以 mi（E）为主音、la（A）为属音、自然大调（A 大调）；B fa si Bémol tierce majeure 即以 fa（F）为主音、si（B）被降，为降 B 大调（tierce majeure = 大三度，用以指明调式类别）。「Chapitre XVIII」即本书第十八章，作者在此声明本节对「移调」定义的辨析与该章主题相互独立。「jufteffe」（justesse）即音程的准确度。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两个主要小节标题（Du Béquarre，REMARQUES）和一个子标题/过渡句（P0327）。小节末尾（P0328）明确提及第十八章（Chapitre XVIII），暗示该章将给出受此处规则影响的正式规则。本小节没有脚注、插图或表格。

💡 本节核心要点

1. 还原号（Béquarre，♮）在记谱层面被类比为升号（Diéze，♯）：带还原号的音比不带时高半音；但作者随后把这一描述收窄为「恢复自然」——还原号只出现在已被降号支配的音旁，其作用是取消降号的偏离。
2. 在意大利用法中，还原号始终服务于「把音放回自然位置」；具体方向取决于乐曲整体移调方向：乐曲以降号移调时还原号相当于升号，以升号移调时还原号相当于降号——同一记号具有双重功能。
3. 以 Si（B）的位置为具体参照：在常规体系中 Si 比 La（A）高全音、比 Ut（C）低半音；若调号附有降号，则 Si 被整体拉低半音，体系「如新」。
4. 调号层面的还原号不引入新音高，只撤销调号对 Si 等音级施加的全局性偏移——这一原则与谱面临时降号上的还原号用法一致。
5. 作者批评「调号带升降号的乐曲=移调乐曲」的通称：D 大调、A 大调、降 B 大调虽带升降号却是自然调式；真正的移调应以音程的「准确度」被改变（大三度偏大或小三度偏小等）为判据。
6. 作者承认沿用「移调」通称仅为迁就惯例，并声明这一术语辨析对第十八章所要陈述的规则不构成影响——从而把还原号的操作从术语争议中分离出来。

🔑 关键术语

• Béquarre：还原号（♮）。本节定义为「恢复音到自然音高」的记号，逻辑上只针对已被降号偏离的音起作用；在意大利实践中可同时承担升号或降号的效果。
• Dièze / Diefé：升号（♯）。本节中作为还原号行为类比的参照，亦是意大利实践中还原号可能需要「反向抵消」的来源之一（调号或谱面临时升号）。
• Bémol：降号（♭）。本节中还原号作用的直接对象——只有先有降号的偏离，还原号才有「恢复」可言。
• Tablature：表谱／记谱法。在本节中泛指乐谱上的记号体系，是还原号出现位置的载体。
• Clef(s)：谱号；在本节多处语境中实指谱号连同其后所附的调号整体（如「Bémol marqué auprès des Clefs」「Clefs accompagnées de plufieurs Bémols」），是调性移调的载体。
• Si / La / Ut：法语传统音名：Si = B，La = A，Ut = C。本节以这三个音级描述常规体系中 Si 的标准位置（比 La 高全音、比 Ut 低半音），并演示调号降号如何改变这一位置。
• Pièce transpofée：「移调乐曲」。本节作者批评此称谓过于宽泛：调号带升降号并不必然等于真正移调；真正移调应通过音程是否偏离常规「准确度」（justeffe）来判定。
• Tierce majeure / mineure：大三度／小三度。本节将其作为「音程准确度」的判据——大三度偏大或小三度偏小即为真正移调的标志。
• Chapitre XVIII：本书第十八章。作者在本节末尾（P0328）声明：本节对「移调」一词的辨析并不影响该章所要陈述的规则，把术语争议与具体规则相分离。

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S0037 [描述性拆分] 何为真正的变调作品以及术语的滥用

第1段（P0329）

原文复述

Plufiurs Notes à toucher à la fois d’une seule main, &c.

中文讲解

这是本节的小标题，原文写作「Plufiurs Notes à toucher à la fois d’une seule main, &c.」，意为「用一只手同时弹奏的若干音，等等」。它引出下文对「Accord」（和弦/齐奏）一词的正式定义，并将讨论范围限定在「单手同时弹奏若干音」这一古钢琴（clavecin）演奏的实际情境中，与本节开篇所要澄清的术语问题直接相关。

补充说明

「Plufiurs」为旧式法语拼法，等同于现代拼写「Plusieurs」（若干）；其中的「f」对应长写「ſ」（long s）。标题末尾的「&c.」即拉丁文 et cetera（等等）。

第2段（P0330）

原文复述

Un Accord est une production de plusieurs fons tout à la fois, lequels forment par leur affemblage une Con-

中文讲解

本段是「Accord」定义的开头，原文为：「Un Accord est une production de plusieurs fons tout à la fois, lequels forment par leur affemblage une Con-」。句末以连字符「Con-」收尾，跨页后接续为「-sonance agréable」（悦耳的协和音）。作者在此给出一个通用性字面定义：所谓「Accord」，是若干音同时发出、并因其组合而形成「协和音（consonance）」的产物。注意原文使用的是「fons」（应为「sons」，音/声音）。这一段的作用是先把术语的字面义交代清楚，为下一段（P0332）对其专业义的限定提供对照基础。

补充说明

句末的「Con-」是行末连字，下一段以「sonance agréable」接续，合成「Consonance agréable」（悦耳的协和音）。

第3段（P0331）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

这是「REMARQUES.」（按语/注解）的小标题，标示下段进入对前述定义的注解性论述。注解的功能是补充、限定或修正正文的定义；本节此处具体用于澄清「Accord」一词在古钢琴专业语境下的特定含义。

第4段（P0332）

原文复述

Confonance agréable: Or quand on dit une production de plusieurs fons, cela s’entend auffi-bien de deux comme de quatre ou de fix; fur ce pied là il n’y a point de Pièce de Clavecin qui ne foit par Accords, puis qu’il n’y en a point qui n’ait au moins deux Parties; & toutes les fois que ces deux Parties frappent enfemble, elles forment un Accord: Cependant on n’appelle pas cela Accord en terme de Clavecin, & l’on ne donne ce nom qu’à ceux qui fe font d’une feule main, foit de la droite ou de la gauche.

中文讲解

本段是 P0330 定义后的注解，紧接「Consonance agréable」展开论证。作者的论点可拆解为两步：第一步，若按字面定义，「Accord」是「若干音同时发声」，则两个、四个或六个音都属于此类；照此标准，每一首古钢琴曲都「由 Accord 构成」，因为曲中至少有两声部，而两声部一旦同时被击键便形成了一个「Accord」。第二步，作者旋即指出：「然而，在古钢琴术语中，这并不被称为 Accord；此名称只给予那些由同一只手——无论是右手还是左手——同时发出的音」。本段的关键意义在于揭示一个重要的术语现象：一个词在通用义（任何多音齐发）与专业义（单手齐奏）下含义不同；作者所做的工作是将「Accord」的古钢琴专业义收紧，使其区别于多声部之间的一般性同时发声。读者需注意：作者并未否认多声部齐发的客观存在，而是否定了将之称作「Accord」的做法。这一限定是本节术语澄清的核心。

补充说明

文中多处以「f」代替长写「ſ」：如「Confonance」(Consonance)、「auffi-bien」(aussi-bien)、「fons」(sons)、「fur」(sur)、「foit」(soit)、「enfemble」(ensemble)、「fe」(se)、「feule」(seule)。「Accord」在法语中本义亦指「协议、和约」，在音乐中专指「和弦/和音」；本节所澄清的即该词在古钢琴语境下的特殊用法。

第5段（P0333）

原文复述

Remarques sur le choix des Doigts pour les Tremblemens & les Diminutions.

中文讲解

这是一节小标题，原文意为「论颤音与减缩中手指选择的注解」。它引出下文两段注解：先论颤音（tremblement）中应使用哪些手指，再论减缩（diminution）中应使用哪些手指。两段共享一个主题——手指运用的训练与最佳实践——作者借此对当时古钢琴界的「大师规则」提出个人化的修正建议。

补充说明

「Tremblemens」即「颤音」（trill/shake），是古钢琴演奏中常见的装饰音；「Diminutions」即「减缩」，指对旋律音符作快速细分装饰的音群。两者均属古钢琴演奏法中的「agrément」（装饰音）范畴。

第6段（P0334）

原文复述

Les Maîtres de Clavecin ont établi pour regle, de ne faire les Tremblemens que des doigts qui font marquez dans cette Méthode, au Chapitre qui traite de cet agrément; mais quand ils ont fait cette regle, ils n’y ont affurément point affez penfé. Ils devoient confiderer qu’on ne fçauroit trop accoûtumer tous fes doigts à l’agilité, & que rien ne les dénouë davantage que le tremblement. Ainsi il falloit établir l’ufage d’en faire de tous les doigts de chaque hand, même du petit doigt auffi bien que du pouce; c’est du moins le confeil que je donnerai à tous ceux qui me feront l’honneur de s’en rapporter à moi là-dessus, & je fuis perfuadé qu’ils s’en trouveront bien. Car fi l’on examine tout ce qu’il y a d’habiles Maîtres à Paris, on trouvera que ceux d’entre eux qui fe diftinguent le plus par la beauté du touché, & la fûreté de l’exécution, font ceux qui fe fervent également bien de tous leurs doigts,pour s’être accoûtumez de bonne heure à les exercer tous également.

中文讲解

本段论颤音中应使用的手指。论证结构清晰：（一）引出现行规则——古钢琴大师们规定颤音只能由本方法（méthode）相关章节所标注的手指来弹；（二）否定该规则——断言大师们立此规则时「想得不够周全」（n’y ont affurément point affez penfé）；（三）给出否定理由——所有手指都应当尽可能地训练其敏捷性，而颤音最能「松开」手指（les dénouë，即解除手指的僵硬）；（四）由是推出新规则——应养成用每只手的全部手指（包括小指与拇指）来弹颤音的惯例；（五）作者以谦逊而自信的口吻建议读者听从他的意见；（六）以经验事实作支撑——巴黎所有能干的古钢琴大师中，触键最美（beauté du touché）、演奏最稳（sûreté de l’exécution）者，正是那些从早年起就均匀锻炼每根手指的人。本段的核心在于：从训练原则（颤音有助于手指灵活）反推实践规则（应让所有手指参与颤音），并以当时权威演奏家的群体观察作经验证据。

补充说明

文中以「f」代「ſ」的字例：「font」(sont)、「marquez」(marqués)、「affurément」(assurément)、「penfé」(pensé)、「conferer」(considerer)、「fçauroit」(sçauroit)、「denouë」(denoue)、「ufage」(usage)、「auffi」(aussi)、「confeil」(conseil)、「fi」(si)、「fervent」(servent)。「chaque hand」一词疑为「chaque main」的 OCR 误识。术语「touché」（触键）指手指接触琴键的方式与由此产生的音色控制；「sûreté de l’exécution」则指演奏的稳定性与准确性，两者在本段并列作为评判古钢琴大师技艺高下的标准。

第7段（P0335）

原文复述

Pour les Diminutions.

中文讲解

这是「Pour les Diminutions」（论减缩）的小标题，作为 P0334 论颤音手指的延续，引出下一段对减缩（diminution）中手指选择的具体讨论。

第8段（P0336）

原文复述

ON appelle Diminution, un paffage de plufieurs Notes qui doivent aller fort vite, telles font les doudoubles Croches, Or quand on a une Diminution à faire de la main droite, fi les Notes vont toujours en defendant, l’ufage eft d’y employer le fecond & le troifième doigt alternativement, ainfi que je l’ay marqué au Chapitre de la Pofition des doigts, mais j’ajoute icy que cet ufage ne me paroît pas encore bien établi, & que le pouce & le fecond doigt conviendroient mieux à ces fortes de paffages, que le fecond & le troifième, parce que le pouce étant plus court que les autres doigts, il eft plus aifé à retirer de deffous le fecond, que le fecond n’eft aifé à retirer de deffous le troifième, quand on defcend de la main droite de ces deux derniers. La même raifon qu’on a pour employer le pouce dans les Diminutions en montant de la main gauche, doit determiner à l’employer auffi dans les Dimi-tions en defendant de la main droite.

中文讲解

本段分两层论述。先给出「Diminution」的定义：由若干须弹得很快的音符组成的经过句（passage），典型者即「doubles Croches」（双十六分音符）。然后作者对右手下行 Diminution 的手指选择提出个人修正意见。他承认当时的惯例是：右手下行的 Diminution 用第二指与第三指交替弹奏，这一点他已在「手指位置」一章中标注。但作者随即添加（j’ajoute icy）一层修正——此惯例「在他看来尚未稳固」（ne me paroît pas encore bien établi），拇指加第二指的搭配应比第二指加第三指更合适。作者给出的力学理由是：拇指比其他手指短，故当右手用「拇指+第二指」下行弹奏时，拇指比第二指更容易从第二指下方抽出（retirer）；相比之下，第二指从第三指下方抽出就较不易。这一理由并非任意——它与「左手上行 Diminution 中使用拇指」的理由相同，故应一致地应用于「右手下行的 Diminution」。本段的论证策略是以对称性的类比（左手上行 → 拇指适用 → 右手下行亦应拇指适用），把分散在不同手、不同方向的同类技术问题统一到同一条手指运用原则之下。

补充说明

「doudoubles Croches」疑为「doubles Croches」（双十六分音符）的排版叠印或扫描重影。「Dimi-tions」中的连字符为行末断字，去掉连字符即「Diminutions」。作者在文中使用了方位对称论证：左手上行 → 拇指合理；按同一理由右手下行 → 亦应拇指，这一类比是本段修辞的关键。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文由两段古钢琴演奏的注解组成：第一段（P0329–P0332）澄清「Accord」一词在古钢琴专业语境中的特定含义；第二段（P0333–P0336）讨论颤音与减缩中手指的选择。两段注解皆以「REMARQUES」（注解/按语）的修辞形式与正文定义形成对话，对既有定义或既有惯例作出补充、限定或修正。原文为 18 世纪法语印刷，长写「ſ」常以「f」的形式出现，且存在若干行末连字与疑似排版叠印之处。

💡 本节核心要点

1. 「Accord」的字面定义是若干音同时发声；但在古钢琴专业术语中，「Accord」专指由同一只手（无论左右）同时发出的音——多声部间的一般性齐发不称为「Accord」。
2. 作者批评当时大师所立的规则——颤音只能由方法（méthode）中所标注的手指弹奏——认为大师立此规则时「想得不够周全」。
3. 作者主张所有手指都应练习颤音，因为颤音最能松开手指（les dénoue），有助于训练手指的敏捷与独立性。
4. 作者以经验观察作支撑：巴黎当时最杰出的古钢琴大师（以「触键之美」与「演奏之稳」为标志）正是那些从早年起均匀锻炼每根手指者。
5. 作者对 Diminution（快速经过音群）给出明确定义：由若干须弹得很快的音符组成的经过句，典型为双十六分音符（doubles Croches）。
6. 对右手下行 Diminution，作者提出与当时惯例不同的建议：拇指+第二指优于第二指+第三指，理由是拇指更短、更易从第二指下方抽出；并以「左手上行亦用拇指」的对称性类比作为佐证。

🔑 关键术语

• Accord：在本节中按字面义指若干音同时发声；但经作者限定后，在古钢琴专业术语中专指由同一只手（无论左右）同时发出的若干音所构成的和弦或齐奏，多声部间的同时发声不算「Accord」。
• Consonance (agréable)：协和音；在 P0330 定义中作为 Accord 的属性被引出，P0332 注解中以「Confonance agréable」（悦耳的协和音）承接，指若干音同时发声所形成的悦耳和声效果。
• Tremblement：颤音，古钢琴演奏中的装饰音；本节中作者主张此装饰应使用每只手的所有手指（包括小指与拇指）来弹奏，以训练手指的敏捷与独立性。
• Diminution：减缩/快速经过音群，由若干须弹得很快的音符组成的经过句，典型为双十六分音符（doubles Croches）；本节中作者主张右手下行 Diminution 中使用拇指与第二指，而非第二与第三指。
• touché：触键（方式），在 P0334 中作为评价古钢琴大师技艺的标准之一，与「sûreté de l’exécution」（演奏的稳定/准确性）并提，指手指接触琴键的方式所产生的音色与控制力。
• Position des doigts：「手指位置」，作者在 P0336 中援引其先前一章作为对照参考；该章已标注了右手下行 Diminution 使用第二与第三指交替的惯例。

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S0038 [描述性拆分] 罕见拍号：十二与九拍子的数拍方法

第1段（P0337）

原文复述

Remarque sur la Mesure.

中文讲解

这是一个小节标题，原文为法语「关于拍号的注记」，用「##」表示二级标题。它开启本节的论题：除了前面章节已介绍过的常用拍号之外，作者还要专门说明几种罕见的拍号（十二拍子与九拍子）该如何数拍。

第2段（P0338）

原文复述

Outre les diverses sortes de Mesures, dont nous avons parlé au Chapitre VIII. il y a des Maîtres qui en admettent encore plusieurs autres, comme sont, à DOUZE POUR QUATRE, composée de douze Noires, & marquée par ces chiffres… 1 2 4

中文讲解

作者承接前文第八章已讨论过的各种拍号，指出仍有乐师承认其他一些拍号的存在，首先列出「以四分音符为一拍、每小节十二拍」（douze pour quatre，12/4）——其小节内含十二个四分音符（Noires），并以分数记号 12/4 标记。这句话确立了本节讨论的语境：所谓「罕见拍号」并非作者杜撰，而是当时其他乐师仍然在使用的拍号系统。

补充说明

原文末尾的「1 2 / 4」以分数形式呈现 12/4 的拍号标记；由于 OCR 排版分行，呈现为「1 2」在上、「4」在下的两行排版，但所指即现代记谱中的 12/4。

第3段（P0339）

原文复述

à DOUZE POUR HUIT, composée de douze Croches, & marquée par…. 1 2 8 la Mesure Croches, & marquée par…. 1 2 8 à NEUF POUR QUATRE, composée deneuf Noires, & marquée par….9 4

中文讲解

本段（受 OCR 影响出现重复与串行）原意是继续罗列三种罕见拍号：

1. «以八分音符为一拍、每小节十二拍»（douze pour huit, 12/8），小节内含十二个八分音符（Croches），以 12/8 标记；
2. «以四分音符为一拍、每小节九拍»（neuf pour quatre, 9/4），小节内含九个四分音符，以 9/4 标记。

作者通过连续的枚举句式，把十二拍与九拍、含四分音符与含八分音符的组合并列展开，呈现「罕见拍号」的完整家族。读者应注意原文中夹杂的「la Mesure Croches」片段是 OCR 错排造成的重复文本，并不影响四种基本组合的列举。

补充说明

本段文本存在明显的 OCR 错排与重复（「la Mesure Croches, & marquée par…. 1 2 / 8」重复出现一次）。复述时严格保留原文形态，但在中文讲解中指出其实际所指为四种罕见拍号中的两种，避免读者被 OCR 误读误导。

第4段（P0340）

原文复述

à NEUF POUR HUIT, composée de neuf Croches, & marquée par…. 9 8

中文讲解

作者列举最后一种罕见拍号：「以八分音符为一拍、每小节九拍」（neuf pour huit, 9/8）——其小节内含九个八分音符（Croches），并以分数记号 9/8 标记。至此，十二拍与九拍、各与四分音符或八分音符搭配的四种罕见拍号（12/4、12/8、9/4、9/8）全部列齐。

补充说明

与前一段相同，9/8 的拍号标记以分数两行排版呈现。

第5段（P0341）

原文复述

Mais ces Mesures sont si rares dans nôtre Musique, que je n’ay point encore vû d’Airs composez sur aucune d’elles; excepté seulement trois qui sont à douze pour huit; sçavoir, deux Gigues de Mr. d’Angle

中文讲解

作者强调这些罕见拍号在当时音乐实践中极为稀少：他本人尚未见过用这些拍号写成的完整乐曲，唯一例外是三首采用 12/8 的作品，其中包括 Mr. d’Angle（当指法国作曲家 Henry d’Anglebert）所作的两首吉格舞曲（Gigues）。这句话的功能有二：其一，承认这些拍号罕用、几乎被废弃；其二，为下一段将要解释的「虽然罕见仍要讲授」的态度提供事实依据——只有这三首已知作品可作为实例。

补充说明

Mr. d’Angle 在 17 世纪法国键盘音乐语境中通常指 Henry d’Anglebert（1629–1691），但本段未给出全名，复述应严格保留其缩写在原文中的形态。

第6段（P0342）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

这是二级标题，原文为法语「注记 / 注意事项」（复数形式），用以引出下文将要给出的额外说明。

第7段（P0343）

原文复述

glebert, & ce bel Air Italien de l’Europe Galante, Ad un cuore.

中文讲解

本段紧接 P0341 的句子，补全前文被截断的乐曲清单：除了 d’Anglebert 的两首吉格之外，第三首 12/8 拍的作品是出自意大利歌剧《欧洲的宫廷之恋》（L’Europe Galante，由 Campra 1697 年首演）的意大利风格咏叹调，名为 «Ad un cuore»。作者称赞其为「优美的意大利风格咏叹调」（ce bel Air Italien）。到此，三首罕见的 12/8 实例全部列举完毕。

补充说明

原文「glebert」是「d’Anglebert」一词因排版换行而被拆开的下截片段，本段将其补全到上一段所提及的作曲家姓名。

第8段（P0344）

原文复述

L’extrême rareté de ces Mesures, est ce qui m’a empêché de les mettre au rang de celles dont j’ay traité dans la Méthode; mais comme il faut, autant qu’on peut, ne rien laisser à desirer à ceux qu veut intruire; j’enseigneray icy à battre ces Mesures, quoy qu’on les puisse regarder comme inusitées.

中文讲解

作者解释本节存在的理由：一方面，这些拍号极为罕见，正是出于这种稀有性，他当初未将其纳入「方法」正文的常规章节；但另一方面，教学者应尽量使求知者无所缺憾（ne rien laisser à desirer à ceux qu’on veut intruire），因此他仍在本节中教授这些拍号的具体数拍方法，即便它们可被视为「不再被使用」（inusitées）。这段话交代了写作动机的张力——既要尊重教学惯例的精简，又要履行完整教学的责任。

补充说明

作者在此用「Méthode」（方法／教程）特指自己的教科书主体；「inusitées」一词精确刻画了这些拍号在当时的实际地位——理论上存在、实践上几近消失。

第9段（P0345）

原文复述

Il n’y a point de Mesure, de quelque espéce qu’elle soit; qui ne se puisse battre à deux, à trois, ou à quatre temps, parce que le nombre des Notes qu’elle contient, ne pouvant être que pair ou impair, la valeur totale de la Mesure se peut toujours partager en deux ou quatre portions égales, ou en trois. Sur ce principe, les Mesures à douze pour quatre, & à douze pour huit se battront à deux ou à quatre temps, comme on voudra; mais mieux à quatre qu’à deux, mettant dans douze pour quatre, trois Noires ou leur valeur sur chaque temps, & dans douze pour huit, trois Croches. Et les Mesures à neuf pour quatre, & à neuf pour huit se battront indispenlablement à trois temps; mettant comme cy-dessus trois Noires sur chaque temps dans la première, & dans la seconde trois Croches.

中文讲解

这是本节的核心规则段落。作者先给出总原则：任何拍号，无论其构成如何，都可以按二拍、三拍或四拍来数；因为一个小节内的音符总数不是偶数就是奇数，所以该小节的总时值总能被均分为两份、四份或三份。在此原则之上，作者分别给出具体规则：

1. 12/4 与 12/8：可以按二拍或四拍来数，但最好用四拍而非二拍。在 12/4 中每一拍容纳三个四分音符（或等量时值）；在 12/8 中每一拍容纳三个八分音符。

2. 9/4 与 9/8：必须（indispensablement，毫无商量余地地）按三拍来数。在 9/4 中每一拍容纳三个四分音符；在 9/8 中每一拍容纳三个八分音符。

作者推理的关键在于数论的简单观察：12 是 4 的倍数也是 2 的倍数，因此既可以均分为四份（每份 3），也可以均分为两份（每份 6）；而 9 不是 2 或 4 的倍数，但可以被 3 整除（每份 3），所以只能选择三拍。这条规则把数学上的整除性与演奏中的数拍手势直接对应起来，是本节最有教学价值的论述。

补充说明

「battre la mesure」（数拍／打拍子）在 17、18 世纪法国音乐理论中指用手势（一般是上下挥动）标示出每个拍点；作者用「temps」指代实际数出的拍数，而小节内实际音符数（Noires 或 Croches）则是另一层概念。indispensablement（不可规避地）一词强调了 9 拍子只能选三拍这一硬性约束，与 12 拍子的「可任意」（comme on voudra）形成鲜明对照。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节在原书中以两个层级标题分隔：第一个「## Remarque sur la Mesure.」（P0337）开启罕见拍号的罗列；第二个「## REMARQUES.」（P0342）转入对这些拍号之数拍方法的实质性讲解。两个标题本身即构成本节的论证骨架：罗列 → 说明理由 → 给出数拍规则。本节没有脚注、插图或乐谱示例，仅以分数记号（如 12/4、9/8）作为视觉标记。

💡 本节核心要点

1. 本节讨论的罕见拍号共有四种：12/4、12/8、9/4、9/8，分别以十二或九个四分音符／八分音符构成。
2. 作者明确承认这些拍号在其所处的音乐实践中极为罕见，仅有三首 12/8 的实例——两首 d’Anglebert 的吉格与一出《L’Europe Galante》中的意大利咏叹调 «Ad un cuore»。
3. 作者因教学完整性而专门讲解这些拍号：尽管它们可被视为「不再使用」（inusitées），仍应使求学者无所缺憾。
4. 数拍的总原则：任何拍号都可按二、三或四拍来数，因为一个小节的总时值或被 2、4 整除（偶数音符），或被 3 整除（奇数音符）。
5. 12/4 与 12/8 的数拍规则：可按二拍或四拍数，但以四拍为佳，每拍容纳三个四分音符（12/4）或三个八分音符（12/8）。
6. 9/4 与 9/8 的数拍规则：必须按三拍数，每拍容纳三个四分音符（9/4）或三个八分音符（9/8），这一约束源自 9 不可被 2 或 4 整除的数学事实。

🔑 关键术语

• Mesure（拍号／小节）：在 17–18 世纪法国音乐理论中既指现代意义上的「拍号」（time signature），也可指含该拍号的一整个「小节」（bar）。本节中作「拍号」解。
• Noire（四分音符）：本节用于构成 12/4 与 9/4 拍号的基本音符单位，一个小节分别含十二个或九个四分音符。
• Croche（八分音符）：本节用于构成 12/8 与 9/8 拍号的基本音符单位，时值为四分音符的一半。
• Battre la Mesure（数拍／打拍子）：用手势（小节内每个拍点上下挥动一次）标示出每个拍点，是本节全部规则所针对的实际演奏动作。
• Temps（拍）：实际数出的拍数；12/4 用四拍数时，每一拍对应三个四分音符；9/8 用三拍数时，每一拍对应三个八分音符。
• inusitées（不再被使用）：作者对这些罕见拍号的实际地位的评价：理论上存在、教学上仍需说明，但实践中几近消失。
• indispensablement（不可规避地）：作者用以强调 9 拍子只能选择三拍的硬性约束，与 12 拍子之「可任意」（comme on voudra）形成对照。

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S0039 [描述性拆分] 研读新曲时的十一点注意事项

第1段（P0346）

原文复述

FIN DES REMARQUES.

中文讲解

这是一段小节标题，原文意为「评论到此结束」。它标志着前一段关于指法与双手配合的论述正式收束，并衔接下文转向新的论题：从理论原则过渡到具体的研曲实务与曲目学习规范。标题之后，作者马上要在方法论实践与曲目分析两个方向同时给出提示。

补充说明

本条仅作为版面分割标题存在。标题中的「REMARQUES」是法语「评论、注释、说明」之义，在18世纪法国音乐方法书中常用来统称作者对规则的附加议论，故此标题等同于中文「论评完结」。

第2段（P0347）

原文复述

J’Ajoûte à la fin deux Piéces de Clavecin, qui ſont comme la pratique de tous les principes de cette Methode. J’y ay marqué le choix des doigts par des chiffres qui accompagnent les Notes, afin que le Leâteur juge par la maniere dont j’employe les doigts en ces deux Piéces, de quelle maniere il les doit employer en celles qu’il voudra apprendre ailleurs. Ce qu’on doit toujours obſerver, eſt de choisir les doigts qui font faire le moins de mouvement à la main; Et pour cela il faut en étudiant prévoir plufieurs Meſures de ſuite, afin de placer d’abord ſa main dans la diſpoſition où elle doit être, pour les toucher toutes avec bonne grace & facilité.

中文讲解

本段是承上启下的实务说明。作者宣布在方法论末尾附上两首羽管键琴曲，把它们作为整套方法所有原则的综合实践范本。两首曲中以数字标注每个音所用手指，以便读者从作者在范曲中的指法安排，推断自己在学其他乐曲时应当如何指法。这一句的论证逻辑是：以可观察的指法范例替代抽象的口头建议。

段尾作者把「指法应当遵守的常则」提炼成一句话——选择使手部动作最少的指法；为了落实这条常则，研习者必须向前预看连续好几小节，使手在起手时就已处于合适的位置，从而能够「bonne grace & facilité」（优雅且从容）地弹完全曲。这条要点把指法问题升格为姿态与气韵问题：手的位置不是临时反应的结果，而是基于对乐曲结构的预先判断。

从结构上看，本段兼具三重功能：(一) 引出两首附曲作为示范；(二) 解释数字指法标记的用途；(三) 把「预看数小节、提前摆好手位」确立为弹琴的根本方法论。它直接呼应前文论及的拇指走向、手位转移与优雅演奏的要求，因此是收束性的总括段落。

补充说明

本段提到的「chiffres qui accompagnent les Notes」即 18 世纪法国键盘乐谱中常见的指法数字标注法，由法国羽管键琴家率先系统化（圣－兰贝尔、库普兰等人著作中皆有运用）。此处仅依本段文本记录作者对读者使用此标记的提示，不引入更多外部人物与源流。

第3段（P0348）

原文复述

diant

中文讲解

这是页面排版所留下的孤立字母片段。从上下文看，「diant」应与上一段末尾词语相接（即「étudiant」研习中的尾段），但因前段在「étu-」处换行或字模残损，仅余下行末或行首的残片。读者需把它与上一段连读方可还原原意。本条本身不构成独立论述。

补充说明

无额外补充。该片段纯属排版残字，不含新的音乐主张。

第4段（P0349）

原文复述

Ceux qui ne ſont encore guere verſez dans la Tablature, doivent être avertis qu’ils n’apprendront jamais une Piéce correctement, ſans y apporter une extrême attention, parce qu’il y a pluſieurs petites choſes à obſerver qui leur échapperont infailliblement, ſils n’y prennent garde de fort près. Voicy les obſervations qu’il faut faire en étudiant.

中文讲解

本段是紧接着的导言，引出十一条注意事项的清单。作者首先定位读者对象——「对于谱表（Tablature）尚不熟练的人」，并以否定式发出警示：「若不极度留心，永远无法正确地学会一首曲子」，因为乐曲中有若干细微事项若不仔细观察，必然会被忽略。「infailliblement」（必然地）一词语气极重，意在迫使初学者放下速成心态。

随后作者用「Voicy les obſervations qu’il faut faire en étudiant.」（以下即研习时应做的观察）一句，把行文从论说切换成清单体。这句既是功能性过渡，也是对前段总论与本段清单之间的逻辑粘合：总论已经讲了「必须预看、必须预先摆好手」，而清单将进一步把「留心」分解为可逐项核对的十一个具体问题。

补充说明

原文中的「Tablature」在18世纪法国语境中并不限于中世纪/文艺复兴时期那种「字母-弦」的记谱，而是泛指「乐谱、记谱体系」，即现代意义上的 staff notation。此处仅依文本内容作此功能性说明，不引申外部词源。

第5段（P0350）

原文复述

1 Quelles Clefs préſident au commencement des Portées, tant pour les Deſſus que pour les Baſſes.

中文讲解

第一条观察事项。原文问的是：在乐谱开始处、各行五线谱的起始位置，是哪几种谱号在「掌管」（préſident）——既包括高音谱也包括低音谱。在18世纪法国键盘音乐中，常见的是 G 谱号（ut première / ut seconde / ut troisieme / ut quatrieme）与 F 谱号（basse 或 autres），且同一首曲子里左右手谱号往往并不相同。先确认谱号，是后续判断音高、读谱与指法的最基本前提。

本条之所以放在清单之首，是因为它决定一切后续判断的音高参照系：谱号一旦读错或漏读，所有音都会被错误解读。

补充说明

无额外补充。原文使用「préſident au commencement des Portées」（在谱表起始处掌管）一语，是旧法语形容谱号支配其谱表音高的习惯说法。

第6段（P0351）

原文复述

2. Si les Clefs ne changent point dans le cours de la Piéce, ſoit au commencement des Portées ou dans le courant.

中文讲解

第二条观察事项：检查谱号在乐曲进行中是否会发生变化——不论是发生在新一行五线谱的开始，还是在乐曲的中段（dans le courant）。作者用「Si … ne changent point」（是否……不发生变化）的反面问句形式，把读者引向「留意变化」这一行为：一旦谱号在中途发生更换，紧接其后的音高解读就必须立刻随之调整。

本条与第一条连读，构成了一个完整的「先确认谱号、再追踪谱号变化」的二步检查流程，是18世纪法国键盘文献中典型的读谱入门规范。

补充说明

无额外补充。原文措辞「ſoit … ou …」（不论是……还是……）是法语旧式列举连词，等同于现代 «soit … soit …»。

第7段（P0352）

原文复述

3. Si les Clefs ne ſont point accompagnées de Diézes ou de Bémols, qui, rendant la Piéce tranſpoſée, obligent à toucher certaines Notes ſur les Feintes du Clavier, & non ſur les Touches naturelles.

中文讲解

第三条观察事项。原文问：谱号是否伴有升号（Diézes）或降号（Bémols）——这些升降号使整首曲子成为「移调曲」（tranſpoſée），因此某些音必须在键盘的「Feintes」（黑键）上弹奏，而不能在「Touches naturelles」（白键）上弹奏。

这条说明的逻辑层次是：升/降号 → 移调 → 指法上的实际音位改变 → 必须到黑键上去找。在键盘上，「Feinte」与「Touche naturelle」之分即是黑键与白键之分。作者提醒读者：若把移调曲误读为原调，指法会完全错位。这是清单中第一条涉及「物理键盘」的条目。

补充说明

原文中的「Feintes du Clavier」与「Touches naturelles」分别对应键盘上的黑键与白键，是18世纪法国音乐术语中标准的对应关系。此对照关系仅就本句内容而言，不另引外部资料。

第8段（P0353）

原文复述

4. Combien il y a de Diézes ou de Bémols auprès des Clefs, & ſur quels degrez ils ſont.

中文讲解

第四条观察事项。问两点：(一) 谱号旁边有几个升号或降号；(二) 这些升降号具体加在哪几个音级（degre）上。两条信息合在一起就是完整辨认调号（tonalité）所必需的内容。

本条与第三条形成递进：第三条让读者「意识到」有移调，本条则要求读者把调号「数清楚、位记住」。只有把调号落实到具体音级，读者才能推断乐曲的调性与潜在的黑键使用方式。

补充说明

无额外补充。「degre」即现代法语 degré，指音阶中的音级位置。

第9段（P0354）

原文复述

5. Si les Clefs, après avoir été accompagnées de Feintes, ne redeviennent point ſimples, ou au contraire, ſi après avoir été ſimples, elles ne deviennent point accompagnées de Feintes.

中文讲解

第五条观察事项。问的是调号在中途的变化方向——存在两种互逆情形：(一) 原本带升降号的谱号，是否在乐曲中途变回「无升降号的纯谱号」(ſimples)；(二) 反过来，原本无升降号的谱号，是否在中途加入升降号。两种情形都意味着乐曲中途的音位指涉发生转换。

本条与第二条「谱号是否变化」结构相似，但本条特指调号（Feintes）层面的增减，而非谱号本身的更换。两者并列，构成读者全面追踪乐曲「音高参照系变化」的检查网络。

补充说明

本句中的「Feintes」延续第3条的用法，仍指键盘黑键所对应的带升降记号的音。「ſimples」指代「未带升降记号」，与「accompagnées de Feintes」对立。

第10段（P0355）

原文复述

6. Quel Signe préſide au commencement de la Piéce pour en determiner le mouvement.

中文讲解

第六条观察事项。问乐曲开头处由何种「记号」（Signe）来「掌管」（préſide）以确定其「movement」（拍速/速度）。此处的「Signe」对应乐曲开头的拍号记号（如 C、₵ 或数字拍号等）。作者把拍号定性为「déterminer le mouvement」的依据——也就是决定演奏节奏快慢与基本拍感。

本条把清单从「音高读谱」领域切入到「节奏/速度」领域，标志第二组观察事项的开始。

补充说明

无额外补充。原文 «mouvement» 在18世纪法国音乐术语中既可指「乐章、乐段」，也可指「速度、节拍」；在此句中由「déterminer」搭配，可判定为「速度/拍感」之义。

第11段（P0356）

原文复述

7. S’il n’y a point dans le cours de la Piéce quelque nouveau Signe qui en change le mouvement.

中文讲解

第七条观察事项：问乐曲进行中是否有某个新的记号出现，使原有的速度/拍感发生改变。这对应着乐曲中段可能出现的拍号或速度记号变更（例如从 C 变为 ₵，或加入新拍号）。

本条与第六条相对应：第六条问「开头是何记号」，本条问「中途是否变化」。两者构成「始—中」拍速检查的二步流程，与前面「谱号—调号」的二步流程结构上完全一致，体现了作者清单的体系性。

第12段（P0357）

原文复述

8. Quelles Notes on a à toucher tant de la main droite que de la gauche.

中文讲解

第八条观察事项：问需要用右手和左手分别弹奏的音分别是哪些。本条是清单中第一条涉及「分手读谱」的条目，提示读者：必须把双手各自负责的音域先看清楚、分清楚。

这条同时承担两个功能：一是避免双手在视奏时混淆；二是为下一条「在键盘的什么位置上找这些音」作铺垫——只有先知道左右手各弹什么，才能进一步定位它们在键盘上的具体位置。

第13段（P0358）

原文复述

9. En quel endroit du Clavier on doit prendre ces Notes.

中文讲解

第九条观察事项：问在键盘的什么位置上去取这些音。本条紧接第八条，从「看音符」推进到「找物理按键」。读者需要把谱面信息（音高与谱号）翻译成键盘上具体的手位。

本条与第三、四条相互呼应：前面已经确认调号决定哪些音在黑键、哪些音在白键，本条则要求把这些判断落实到实际手位。这是从「读谱」过渡到「触键」的关键一步。

第14段（P0359）

原文复述

10. S’il n’y a point pluſieurs Notes à toucher à la fois d’une ſeule main.

中文讲解

第十条观察事项：问是否存在同一只手需要同时弹奏多个音（即和弦）的情形。「à la fois d’une ſeule main」明确界定了「同手同时发响」这一条件。作者把这一条作为独立观察项，意在提醒读者：若存在和弦，则必须在指法安排上为同一只手预留多指同时按下的方案，这会显著影响指法逻辑与手位预判。

这一条直接对接第7段中强调的「提前数小节预看手位」原则：和弦的密度与时值是手位预判的关键变量，必须事先识别。

第15段（P0360）

原文复述

11. Si l’on met bien enſemble les Notes qui ſont l’une

中文讲解

第十一条观察事项的开头，原文以「Si l’on met bien enſemble les Notes qui ſont l’une」中断，按页面边界判断为下接他页。该句的完整含义依现存部分可理解为：是否妥当地把彼此构成某种关系的音「放在一起」（mettre enſemble），主句以关系代词「l’une」开始一个对比或并列结构，剩余部分未在本节范围内。

仅就本节已显示部分而言，本条的功能是要求读者检查音符之间的「分组关系」——即确认是否将应当连贯演奏或构成同一和声/乐句的音正确地归在一起。这是清单中最后一项观察，对应最末位的整合性检查：从读谱、识别谱号/调号/拍号、分手读谱、定位键盘、识别和弦，最后归结为「确认音与音之间的关系组合是否正确」。

补充说明

本条按输入边界截至 P0360，后续文字未在当前小节范围内出现，故不作补充推断。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、插图或边栏。P0346「## FIN DES REMARQUES.」是版面分隔标题，仅起转换话题之用。P0348「diant」为 P0347 末尾词（「étudiant」类）跨行残存的字母片段，属排版残字，不构成独立论述。P0360 在节末被页面边界截断，第十一条注意事项的完整内容不在本次任务范围内。

💡 本节核心要点

1. 作者在方法论末尾附加两首羽管键琴曲作为整套原则的综合示范，并以数字标注指法，把抽象指法建议转为可观察的范例。
2. 指法的根本准则是「使手的运动量最小」，其落实方式是在研习时向前预看连续数小节，从起手就把手摆到正确位置。
3. 对于尚不熟练于谱表者，作者发出强语气警告：不极度留心者必漏掉乐曲中若干细节，因此必须用一份逐项清单来规范研曲流程。
4. 十一点注意事项呈体系化的二步结构：(1-2) 谱号与谱号变化；(3-5) 调号、调号数量所在音级、调号中途增减；(6-7) 开头与中段的拍速记号变化；(8-9) 左右手分工及键盘具体手位；(10-11) 同手多音同时弹奏、音与音之间的组合关系。
5. 清单从「读谱」逐层推进到「触键」再到「音与音的关系组合」，覆盖了从识别谱面信息到落实为演奏动作的全部关键环节。

🔑 关键术语

• Tablature：在本节语境中指代乐谱记谱体系（即五线谱），并非专指中世纪/文艺复兴时期的字母-弦记谱法。作者用它统称乐谱，并以此区分「已熟练读谱者」与「尚不熟练者」。
• Clef：谱号。本节第1、2、5条中均指谱号本身，区分于第3、4条中由谱号旁边所附升降号所构成的「调号」组合，是判断音高读法的首要参照。
• Diézes / Bémols：升号与降号。两者与谱号同置则构成调号，使乐曲成为移调曲，并迫使部分音落到键盘黑键上，是第3、4、5条的核心对象。
• Feintes / Touches naturelles：键盘上的黑键与白键。在本节第3、5条中与「带/不带升降号」形成对应关系，决定移调曲中具体音位所在。
• Signe (préſide au commencement)：用于决定乐曲拍速/运动的记号，对应乐曲开头的拍号记号。第6条问其为何，第7条问其是否中途改变。
• Mettre enſemble les Notes：将若干音正确地归并为同一组合（如同一和弦、同一乐句）。本节第11条仅以残句形式出现，其完整规则不在本节范围内。