01 - A Review of Harmony

所属学科: 音乐理论与分析
所属专题: 曲式理论
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专题内序号: 第 1 篇

1.1 [描述性拆分] Chapter Introduction and Purpose
- 页码：1-1
1.2 [描述性拆分] The Basics: Harmonic Vocabulary
- 页码：1-2
1.3 Some Historical Background
- 页码：2-3
1.4 [描述性拆分] Harmonic Progressions: Overview
- 页码：3-3
1.5 Prolongational Progressions
- 页码：3-4
1.6 [描述性拆分] Cadential Progressions: Intro and Types
- 页码：4-5
1.7 Cadential Progression vs. Cadence Type
- 页码：5-5
1.8 Sequential Progressions
- 页码：5-5
1.9 [描述性拆分] Mozart Sonata Example (Example 1.4)
- 页码：6-7
1.10 [描述性拆分] Haydn Symphony Example (Example 1.5)
- 页码：7-7
1.11 [描述性拆分] Let’s Practice: Example 1.6
- 页码：7-9
1.12 [描述性拆分] More Details: Tonic and Dominant Function
- 页码：9-9
1.13 [描述性拆分] Pre-dominant: Built over 4̂ and Dominant of the Dominant
- 页码：10-10
1.14 [描述性拆分] Submediant Harmony: A Tonic Substitute
- 页码：10-10
1.15 [描述性拆分] Prolongational Progressions: Types and Pedal Point
- 页码：11-11
1.16 [描述性拆分] Prolongational Progressions: Neighboring Chords
- 页码：12-12
1.17 [描述性拆分] Prolongational Progressions: Passing Chords
- 页码：12-13
1.18 [描述性拆分] Passing and Neighboring Chords Defined
- 页码：13-13
1.19 [描述性拆分] Prolongational Progressions: Substitute Harmonies
- 页码：13-14
1.20 [描述性拆分] Cadential Progressions: Overview and Central Axiom
- 页码：14-14
1.21 [描述性拆分] Authentic Cadential Progressions: Basics
- 页码：15-15
1.22 Complete vs. Incomplete Cadential Progressions
- 页码：15-15
1.23 [描述性拆分] Authentic Cadential Progressions: Embellishments
- 页码：16-16
1.24 [描述性拆分] Authentic Cadential Embellishments Continued
- 页码：17-17
1.25 Half-cadential Progressions
- 页码：17-18
1.26 Deceptive Cadential Progression
- 页码：18-19
1.27 An Exception to the Rule
- 页码：19-19
1.28 [描述性拆分] Sequential Progressions: Overview and Descending Fifth
- 页码：20-21
1.29 [描述性拆分] Ascending Fifth and Descending Third Sequences
- 页码：21-21
1.30 [描述性拆分] Ascending Third and Descending Second Sequences
- 页码：22-22
1.31 [描述性拆分] Ascending Second (Step) Sequence
- 页码：23-23
1.32 [描述性拆分] Guide to Harmonic Annotation: Keys, Harmony, Inversion
- 页码：24-24
1.33 [描述性拆分] Guide to Harmonic Annotation: Modulation, Tonicization, Progressions
- 页码：24-24
1.34 [描述性拆分] Guide to Harmonic Annotation: Pedal, Neighboring/Passing, Nonfunctional Chords
- 页码：25-25
1.35 [描述性拆分] Reviewing the Theory: Short-answer Questions
- 页码：25-25
1.36 [描述性拆分] Reviewing the Theory: True/False Statements
- 页码：26-26
1.37 [描述性拆分] Reviewing the Theory: Multiple-choice Questions
- 页码：26-27
1.38 [描述性拆分] Examples for Analysis: Guidelines
- 页码：27-27
1.39 [描述性拆分] Examples for Analysis 1.23–1.26
- 页码：28-30

1.1 [描述性拆分] Chapter Introduction and Purpose

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为章节引言部分，未涉及脚注、图表或边栏内容；段末提示的《和声标注指南》（“Guide to Harmonic Annotation”）位于本章末尾，将在后续小节中处理。

💡 本节核心要点

本章是关于古典曲式（classical form）的教材中的一章，其性质是对调性和声（tonal harmony）基础知识的快速复习，而非全新内容的传授。
本书的核心方法论立场是：曲式分析与和声分析不可分割，且和声进行（harmonic progressions）处于音乐表层的最前景，是分析的中心对象，这区别于许多既有方法。
本章将引入一个在传统和声教材中未被显著强调的关键新区分——延展性和声进行（prolongational progressions）与收束性和声进行（cadential progressions）之间的类别性区分（categorical distinction），此区分将成为后续曲式分析的关键工具。
本章在传递知识之外，还承担两项基础性工作：引入将在后续章节反复使用的术语与观念，以及给出分析标记法（analytical notation）的书写建议。
读者被引导参看本章末尾的《和声标注指南》（“Guide to Harmonic Annotation”）以规范和声分析的书写方式。

🔑 关键术语

tonal harmony：调性和声，指以大小调体系为基础的功能和声，是古典曲式所依赖的和声语言；在本章中是复习对象。
harmonic progressions：和声进行，指一段音乐中按时间顺序排列的和弦序列；在本书中是和声分析的核心对象，并被进一步区分为延展性（prolongational）与收束性（cadential）两类。
classical form：古典曲式，指共性写作时期音乐作品的结构组织方式，是本书的主要论题；本书认为对它的分析必须同时进行细致的和声分析。
prolongational progressions：延展性和声进行，指通过非终止性手段延长、巩固某一和声状态的和声进行，在本书中是与收束性进行并列的核心类别。
cadential progressions：收束性和声进行，指通过终止式等手段形成段落收束的和声进行，在本书中是与延展性进行并列的核心类别。
analytical notation：分析标记法，指在乐谱上标注和声、功能、级数等分析信息时的书写规范；本章会给出相应提示，并在章末以《和声标注指南》提供详细参考。

1.2 [描述性拆分] The Basics: Harmonic Vocabulary

第1段（P0007）

原文复述

Th e Basics

中文讲解

本句是小节的第一个标题（OCR 出现 “Th e” 的拆分，疑为 “The”），功能是开启本节 “基础知识” 这一论题。它告诉读者：本节将介绍后续分析所必需的基础性约定。

第2段（P0008）

原文复述

Harmonic Vocabulary

中文讲解

本句是小节的第二个标题，限定了 “基础知识” 之下的具体内容——“和声词汇表”（harmonic vocabulary），即约定一套用来标记和弦与分析进行的记号。它告诉读者：本节要解决的不是分析思路本身，而是分析所用的记号体系。

第3段（P0009）

原文复述

Most North American textbooks identify individual harmonies in terms of the scale degrees of their roots. Th e seven Roman numerals indicate these roots with respect to a given key, and additional Arabic numerals indicate

句尾的上标 “1” 是脚注标记，脚注正文未在本批段落中出现，应在 additional_information 中另行说明。

第12段（P0018）

原文复述

For your own analytical work, your instructor will have his or her preferences for harmonic notation, which you should carefully follow.

中文讲解

本段是对读者的最后提醒：就学生自己的分析作业而言，应当遵从授课教师对记号体系的具体偏好。它承认本书采用了一套特定记号，但课堂实际作业可能沿用其他体系，因此学生不必僵化套用本书约定，应以教师要求为准。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0017 末尾出现上标 “1” 的脚注标记，但本次提供的 source_paragraphs 中未包含该脚注的正文文本，因此脚注的具体内容（例如对 Aldwell、Schachter、Cadwallader 教材的具体说明或补充）需查阅原书方可补全。
P0010、P0011 以项目符号形式给出罗马数字—上标阿拉伯数字组合的具体写法，本质上充当了 P0009 末尾被截断的承诺（“additional Arabic numerals indicate …"）的图例。
P0013–P0015 三条编号项目符号共同构成 P0012 所宣布的"三大功能组"的完整清单，主、属、下属前的覆盖范围依次递增。

💡 本节核心要点

北美教材约定以罗马数字表示和弦根音的音级数，以阿拉伯数字附加表示转位等属性。
许多理论家认为七个根音级数并不等于七个独立和声，转而把和弦按功能归入主、属、下属前三大组。
下属前组涵盖范围最广，包括多种基本下属前和弦、属的二级（应用）属和弦以及各类增六和弦。
某些和弦（如 KKK）在特定语境中可充当属的替代，体现功能边界依语境而定的弹性。
本书跟随 Aldwell、Schachter、Cadwallader 等教材的简化约定，不区分大、小、减，一律使用大写罗马数字，仅指示根音音级。
学生在自己作业中应以授课教师的记号偏好为准，不必僵化套用本书约定。

🔑 关键术语

Roman numerals (in harmonic analysis)：在本节中，罗马数字是标记和弦根音相对调性音级数的核心符号；本书约定一律使用大写形式，不兼带大小写或上标 o 来指示和弦性质。
Scale degree：调式内的音级位置（如 1、2、3…），本节罗马数字所对应的就是根音所在的音级。
Harmonic function：把和弦按其在调性进行中所承担的角色归入主、属、下属前三大功能组；这是比"逐个和弦标记"更高一层的分类视角。
Tonic：三大功能组之一，代表调性中心；本节给出的具体成员为 K 与 LK 的各转位。
Dominant：三大功能组之一，代表对主和弦的倾向；本节给出的核心成员为 L 与 LKK 的各转位，并允许 KKK 在特定语境中作属的替代。
Pre-dominant：三大功能组之一，介于主与属之间、倾向于属的和弦；本节所列成员最为多样，包括 KL、KK、xKK、属的二级属和弦以及各类增六和弦。
First inversion / Second inversion：和弦的一转位与二转位；在本节以 KL^{^}（一转位下属）和 Lr（二转位属七）为示例，说明上标阿拉伯数字指示转位。
Secondary (applied) dominant of the dominant：指向属和弦本身的二级（应用）属和弦，例记作 LKK^&/L；本节把它归入下属前功能组。
Augmented sixth chord：增六和弦；本节明确将其纳入下属前功能组，提示这些色彩性和弦在功能上仍服务于"下属前→属"的进行。
Chord quality (major / minor / diminished)：和弦性质，区分大、小、减；本节作为对照背景介绍北美教材常见做法，但本书本身不采用这一区分。

1.3 Some Historical Background

第1段（P0019）

原文复述

第5段（P0023）

原文复述

Some Historical Background continued: Heinrich Schenker, whose theories have had enormous impact on modern North American approaches to harmony. The late-19th-century German theorist Hugo Riemann developed the fi rst Funktionstheorie (“theory of functions”). The modern North American adaptation of the function theory retains Riemann’s category of tonic and dominant functions but usually reconceptualizes his “ subdominant” function into a more all-embracing pre-dominant function.

中文讲解

本段承接P0021与P0022，将上段被截断的句子补完：Sechter的Stufentheorie高度影响的另一位人物是Heinrich Schenker（申克尔）。作者明确指出，Schenker的理论“对现代北美和声研究方法产生了巨大影响（enormous impact）”，这就解释了为何本书的分析语言会带有明显的Schenker痕迹。

接着，作者引入19世纪末的德国理论家Hugo Riemann（里曼），称他发展了史上第一种Funktionstheorie——“功能理论”。所谓“功能”，指的是把每个和弦视为在调性中所承担的某种“作用”，而不是孤立的音高组合。

最后，作者交代现代北美对Riemann功能理论的“改编”方式：1）保留了Riemann的“主功能”（tonic）与“属功能”（dominant）这两类范畴；2）但通常把Riemann原称的“下属功能”（subdominant）重新概念化为范围更广、统摄一切的“前属功能”（pre-dominant function）。这是一个细微但重要的术语史转折：北美学派把Riemann单一的下属概念扩展成一个更包容的类别，用以涵盖所有在属和弦之前起到准备与过渡作用的和声事件（如II、IV、II6、vii°6等）。读者阅读后续章节时遇到的“pre-dominant”这一术语，其历史源头正在此处。

综上，本段把Sechter—Schoenberg—Schenker—Riemann—北美现代功能理论这条线索全部串起来，为本书的和声分析方法给出了完整的学术谱系。

补充说明

段中出现脚注编号7（Schenker）和8（Riemann / Funktionstheorie），脚注具体内容不在本节输入内。原文“fi rst”与“ subdominant”前的空格疑为排版或OCR残留，本处按输入原样保留。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共出现8个上标脚注编号（2–8），分别对应Rameau、Vogler、Weber、Sechter、Schoenberg、Schenker、Riemann/Funktionstheorie，但这些脚注的正文内容并未包含在当前section的source_paragraphs中，因此其具体内容有待查阅原始页面方可确认。本节正文本身未包含图表、乐谱或边栏；版面上唯一的非正文元素为P0022的页面延续标记“(continued)”。

💡 本节核心要点

本节按时间顺序勾勒现代和声理论从18世纪到20世纪初的学术谱系，为后续章节建立历史坐标。
Rameau于18世纪初奠定现代和声理论基础；Vogler引入并经Weber推广的罗马数字标记体系，是后世和声分析最基本的标识工具。
Sechter的Stufentheorie（音级理论）将根音置于七个音级之上，是连接18世纪Rameau传统与20世纪Schenker分析的关键中介，并对Schoenberg和Schenker均有高度影响。
Schenker的理论对现代北美和声研究方法产生了巨大影响，是本书分析语言的重要来源。
Riemann首创Funktionstheorie（功能理论），把和弦视为承担特定调性作用的单位。
现代北美学派保留Riemann的主、属两类功能，但把其“下属功能”重新概念化为更宽泛的“前属功能”（pre-dominant function），从而覆盖所有起到属准备作用的和声。

🔑 关键术语

Roman numeral system（罗马数字体系）：本节中指用大写或小写罗马数字（如I、ii、V7等）来标记各音级上三和弦或七和弦的标识方法；由Vogler引入并由Weber推广，是本书和声分析最基本的符号工具。
Stufentheorie（音级理论）：Sechter提出的德语术语，字面意为“theory of steps（级数/音级理论）”；其做法是将各和弦根音放置于自然音阶的七个音级之上，从而系统化呈现和声进行；对Schoenberg与Schenker均有高度影响。
Funktionstheorie（功能理论）：Riemann首创的理论，强调按和弦在调性中所承担的“功能”（如主、属、下属）来分析其作用，而非只看音高组合。
tonic function（主功能）：Riemann功能理论中原有的类别，指调中心（I及其相关和弦）所承担的稳定功能；现代北美版本予以保留。
dominant function（属功能）：Riemann功能理论中原有的类别，指V级及其相关和弦所承担的对主和弦的倾向性功能；现代北美版本予以保留。
subdominant function（下属功能）：Riemann原理论中对应IV级一类的功能类别；现代北美学派通常不再单独使用，而是将其重新概念化为更宽泛的“前属功能”。
pre-dominant function（前属功能）：现代北美对Riemann“下属功能”的重新概念化，指所有在属和弦之前起准备与过渡作用的和声事件（如ii、ii6、IV、vii°6等），范围比Riemann原义的“下属”更广。

1.4 [描述性拆分] Harmonic Progressions: Overview

第1段（P0024）

原文复述

Harmonic Progressions

中文讲解

这是本节的小节标题，用以开启一个新的论题：从前面讨论的单个和声，转向讨论多个和声如何连缀成"和声进行”。该标题标示出本章内容的转折点——前一节落定和弦的识别与功能，本节则关注和声的时间性连接。

第2段（P0025）

原文复述

Let us now consider how the individual harmonies just described can be arranged to make progressions of harmonies. Most harmonic progressions can be classified into one of three main types: prolongational, cadential, or sequential.

中文讲解

本段把话题从"单个和声"推进到"和声进行"：作者提出，前面所讨论的那些单个和声可以按一定方式排列组织，从而构成和声进行；并随后给出分类纲领——大多数和声进行都可以归入三种主要类型：prolongational（延长式）、cadential（终止式）、sequential（模进式）。这一句承担本小节的纲领功能：它先把和声进行这一现象命名出来，再宣告本书将用三种类型来覆盖绝大多数进行形态，为后续各小节分别详述这三种类型埋下伏笔。

第3段（P0026）

原文复述

Typically, the individual progressions are fully distinct one from the other. Often, however, the final harmony of one progression can be seen to function as the first harmony of the next progression; this shared sonority can be termed a linking harmony.

中文讲解

本段说明各个和声进行之间的关系：通常情况下，各进行之间彼此独立、界限分明；但常常出现另一种情形——前一个进行的最后一个和声，同时承担后一个进行的起始和声的角色。作者把这种被两个进行"共享"的和声命名为 linking harmony（衔接和声）。它既非单属于前者，也非单属于后者，而是被分析者识别为使两段进行彼此衔接的枢轴。这一概念为后续讨论连续段落中如何切分进行提供了关键工具：在遇到可能被双重归属的和声时，应判断它是否同时收束前段、开启后段，从而归为衔接和声。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无（本节无脚注、图表或边栏附加材料）。

💡 本节核心要点

本节标题标志着从单个和声的功能分析过渡到和声进行的时间性连接。
作者提出，大多数和声进行可归为三种主要类型：延长式（prolongational）、终止式（cadential）和模进式（sequential）。
三类型之间通常彼此独立，但在分析实践中可借由共享的衔接和声而前后相连。
衔接和声是本节引入的关键分析术语，指同一和声既被识别为前段进行的收束，又被识别为后段进行的起始。
本段为后续逐一详述三种和声进行类型埋下分类框架。

🔑 关键术语

harmonic progression：和声进行，指多个和声按时间顺序排列所形成的连续体；本节将大多数此类进行归入延长、终止、模进三种类型。
prolongational：延长式进行，本节提出的一种和声进行类型，其作用是延续或延长某个和声或调性。
cadential：终止式进行，本节提出的一种和声进行类型，用于收束或终止某个乐段。
sequential：模进式进行，本节提出的一种和声进行类型，指同一和声模式在不同音高上重复展开。
linking harmony：衔接和声，指一个和声同时充当前一个进行的最后一个和声与后一个进行的第一个和声，作为两个进行之间的枢轴。

1.5 Prolongational Progressions

第1段（P0027）

原文复述

Prolongational Progressions

中文讲解

这是一节二级标题，标志着第 1.5 节的开始。它将全节论题锁定在"延留进行"（prolongational progressions）这一和声手法上：如何在时间维度上维持一个单一的和声，并通过插入从属和弦来延长它。该标题本身只是命名，并不给出论证；其作用是为随后 P0028–P0034 各段提供主题框架。

第2段（P0028）

原文复述

Prolongational progressions sustain in time an individual harmony (the prolonged harmony) through the use of intervening chords (subordinate harmonies) such as neighboring, passing, and substitute harmonies; see Example 1.1.

中文讲解

这是本节的核心定义句。作者把"延留进行"界定为：在时间上维持某一个单独的和声（即"被延留的和声"，prolonged harmony），并通过插入若干"从属和声"（subordinate harmonies）来达成这一维持。从属和声被进一步列举为三类：邻音和声（neighboring）、经过和声（passing）和替代和声（substitute）。句末以"see Example 1.1"指向图 1.1，作为该定义的直观示例。

理解关键在于：定义中的"被延留的和声"与"从属和声"构成层级关系——前者是骨架，后者是装饰；后者被插入的目的并不是引入新的和声事件，而是延长、衬托前者。换言之，延留进行关注的是和弦在时间上的横向展开，而非功能上的推进。neighboring、passing、substitute 三类从属和声与传统的装饰音思路一致：邻音保持音级静止并以相邻音级短暂偏离后回归；经过连接两个不同的根音并填补其间的音级；替代则用功能相近的和声取代本应出现的某和弦。

补充说明

P0029 中的 Example 1.1 正是为本定义提供图示，本句末尾的指引建立了定义与图示之间的对应关系。

第3段（P0029）

原文复述

EXAMPLE 1.1 Prolongational progressions

中文讲解

这是图 1.1 的图注与图像占位符。位置紧随 P0028 的定义句之后，功能是把"延留进行"这一抽象定义落到具体的乐谱范例上：图示中应当呈现被延留和声与若干从属和声（如邻音、经过、替代）的纵向—横向排列，使读者能够直观对应 P0028 的术语。

由于内嵌图像数据在本任务中不可见，无法确认图中的具体调号、声部编排或所选和弦，但图注"Prolongational progressions"与正文定义完全一致，可确认其主题。读者须查阅原书图 1.1 以获取实际的乐谱信息。

补充说明

图注用语"EXAMPLE 1.1"沿用了书中"范例"编号体系，“Prolongational progressions"与节标题一致，表明该图是全节的核心示例。

第4段（P0030）

原文复述

Th e harmonic technique of pedal point also serves to prolong a given harmony, one whose root is placed in the bass voice throughout the entire progression.

中文讲解

这一标记法的认知意义在于：括号作为一种层级符号，把范例中的和弦分成两层——括号内的是装饰性、临时性的从属和声，括号外（或被强调显示的）是贯穿始终的被延留和声。读者扫视谱例时，可由括号直接判断和声层级关系，而无需逐个和弦分析其功能。

“A tip"的语气表明此为写作建议而非强制规定；它与下文 P0034 的灵活性说明形成呼应。

补充说明

“in all of the paradigms of prolongational progressions"中的"of prolongational progressions"将本标记法限定在本节语境之内，并不一定适用于其他和声分析的语境。

第8段（P0034）

原文复述

In the analysis of actual musical passages, a greater fl exibility in the use of parentheses will help dif erentiate levels of harmonic organization, and in many cases the subordinate harmonies will stand outside of the parentheses in order better to refl ect the harmonic rhythm of the passage.

中文讲解

本句将上一句（P0033）的标记规范从"范例"延伸到"实际乐曲分析”，并指出在使用上需要更大灵活性。两个层次的信息：

第一，分析实际乐曲时，括号的使用可以更灵活——其主要目的是"区分和声组织的层级”（differentiate levels of harmonic organization），即不仅可标识从属与被延留这一层，还可以借助括号标记多层级的和声结构。

第二，在许多情况下，“从属和声会站在括号之外”（stand outside of the parentheses），目的是更准确地反映该段落的"和声节奏”（harmonic rhythm，即和弦变换的时值密度与节拍分布）。当从属和声出现在结构重音或重要节拍位置上时，把它们留在括号外能让读者直接看到这些和弦本身在乐曲时值上的份量，而不是被视觉上"降级"为附属装饰。

原文 “fl exibility”、“dif erentiate”、“refl ect” 为 OCR 残留空格，复述时按原文保留。

本句与 P0033 形成"范例—实际"的对照：教学范例为了清晰使用统一的括号规则；实际分析则因语境差异允许变通。

补充说明

“harmonic rhythm"在和声分析中通常指和弦更替相对于节拍的速度与规律性，此处为该术语在本节语境下的具体含义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0029 为图像占位符，标注为 Example 1.1 Prolongational progressions，图像数据在任务输入中省略，需查阅原书图 1.1 以获取实际乐谱。原文存在若干 OCR 残留（如 “Th e”、“fl exibility”、“dif erentiate”、“refl ect”），均在相应段落中按原文保留并在 supplement/chinese_explanation 中说明。本节无脚注。

💡 本节核心要点

延留进行（prolongational progression）的核心定义是：在时间上维持一个"被延留和声”，并通过"从属和声”（邻音、经过、替代三类）实现这一维持；从属与被延留之间是层级关系而非功能推进关系。
持续音（pedal point）是延长同一和声的另一种手法，其特征是把被延留和声的根音持续置于低音声部贯穿整个进行，与通过从属和声延长形成并列手段。
本章范例采用统一的"范式”（paradigms）形式：C 大调、四声部、上方声部取典型旋律线，是为教学抽象化而设计的简化模型。
小调范例同样适用并伴随常规音级变化；与小调属性特别相关的范例则直接以小调呈现。
本节的分析标记规范：在延留进行范例中，从属和声置于圆括号内以突出被延留和声；这一规范在范例中是统一的，在实际乐曲分析中则允许灵活调整。
实际分析中括号使用的灵活性服务于两个目的：区分多层级的和声组织，以及更准确地反映乐曲的和声节奏——当从属和声落在结构重音或显著节拍位置时，可将其置于括号之外。

🔑 关键术语

prolongational progression（延留进行）：在时间维度上维持某一单独和声（被延留和声），并通过插入从属和声（邻音、经过、替代）实现延长；本节的核心论题。
prolonged harmony（被延留和声）：在延留进行中贯穿始终、居于结构层级的和声；是从属和声延长和装饰的对象。
subordinate harmony（从属和声）：插入被延留和声之间的装饰性和弦，分为邻音（neighboring）、经过（passing）、替代（substitute）三类，其功能是衬托而非推进。
pedal point（持续音）：通过把被延留和声的根音持续置于低音声部而贯穿全进行的延长和声手法；与通过从属和声延长并列。
paradigm（范式）：本章用以演示某一和声/对位模式的简短、典型化乐例；通常为 C 大调、四声部、上方声部取典型旋律线，是一种教学化的抽象模型。
harmonic rhythm（和声节奏）：和弦更替相对于节拍的速度与规律性；在 P0034 中决定括号标注是否将某一从属和声排除在外的依据之一。

1.6 [描述性拆分] Cadential Progressions: Intro and Types

第1段（P0035）

原文复述

Cadential Progressions

中文讲解

这是一个二级标题，开启本节的主题：终止进行（Cadential Progressions）。它标志着讨论从更一般的话题转入对“如何通过和声进行来确立调性中心”的具体机制。作者将在该标题下给出终止进行的定义、形式条件和分类，因此该标题本身具有引出论题的功能。

第2段（P0036）

原文复述

Cadential progressions confirm a tonal center by bringing the fundamental harmonic functions in this order: (initial) tonic, pre-dominant, dominant, and (final) tonic; see Example 1.2.

中文讲解

本段给出终止进行的核心定义。其中心主张是：终止进行通过让基本和声功能按特定顺序出现来确立调中心，即起始主功能（tonic）→下属前功能（pre-dominant）→属功能（dominant）→终止主功能（tonic）。括号中的“initial”与“final”标明首尾两端都是主功能，但前后所起作用不同：起始主功能提供出发点，最终主功能则完成收束、确认调性归属。其中“pre-dominant”是教材自有术语，泛指属功能之前为它做准备的和声（如下属和弦、副下属和弦等）。该定义同时具有形式条件（功能顺序）和声学目的（确认调中心）两层意义。括号末尾的“see Example 1.2”指示读者结合例 1.2 来直观理解，但例 1.2 的具体内容位于下一页，本节并未给出。

补充说明

本段定义中“fundamental harmonic functions”指和声分析体系中最基础的功能类别（主、下属前、属、终止主），在本教材的语境下无需再引入外部理论即可理解。

第3段（P0037）

原文复述

[图示占位符：第 4 页图像或乐谱示例——内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

第4页图像或乐谱示例

括号内的和声符号（LK、LKK^/L、K^）的具体含义属于本教材后续内容，本节未给出定义，因此不在此处补充。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有一个图像或乐谱占位符（P0037），位置紧跟 P0036 的定义之后，结合上下文判断最可能呈现的是 P0036 所引用的 Example 1.2（终止进行功能序列的实例）；其具体乐谱内容需查阅原图，本节未在正文中复述。P0039 预告本教材将终止进行划分为三种类型，但本节可见文本只给出了正格（authentic）与阻碍（deceptive）两种，第三种类型应位于本节范围之外，本节不予展开。

💡 本节核心要点

终止进行通过让基本和声功能按起始主—下属前—属—终止主的顺序出现来确立调中心。
本教材对终止进行施加了必要形式条件：属功能必须先出现，并且随后保持在根音位置。
正格终止进行以根音位置的主和弦结束，是终止进行最完备的形式。
阻碍终止进行由正格终止进行中最终的根音位置主和弦被替换为其他和弦而形成；属功能依然存在并保持根音位置，但调性收束被悬置。
P0039 预告终止进行有三种类型，但本节可见文本仅明确给出正格与阻碍两种，第三种类型不在本节范围之内。

🔑 关键术语

cadential progression（终止进行）：本教材定义的核心概念；指按起始主—下属前—属—终止主顺序排列的功能序列，用以确认调性中心。
fundamental harmonic functions（基本和声功能）：本教材语境下指主、下属前、属、终止主四类基础和声功能类别；是终止进行定义中出现的层级。
pre-dominant（下属前功能）：在属功能之前为属和弦做准备的和声类（如下属、副下属等）；终止进行定义中处于属功能之前。
root position（根音位置）：和弦的根音位于低声部的排列方式；本教材将其设定为终止进行中属功能必须满足的形式条件之一。
authentic cadential progression（正格终止进行）：终止进行的第一种类型，以根音位置的主和弦结束。
deceptive cadential progression（阻碍终止进行）：终止进行的第二种类型，由正格终止进行中最终的根音位置主和弦被替换为其他和弦而形成，调性收束被悬置。

本章讨论范围限定于终止进行（cadential progression）的和声构成，终止类型（cadence type，如正格、半终止、阻碍）的分类留待后续章节。
完整终止进行须包含全部组成功能：正格型为 I⁶–II⁶–V⁷–I，半终止型为 I⁶–II⁶–V，二者都以主和弦第一转位为起点。
不完全终止进行可缺少开头的准备性主和弦或下属功能（predominant），极端情况下（如 L&–K）两者皆缺。
作者同时使用罗马数字级数标记（I、II、V）与功能性字母标记（K、L 及附加符号 ˆ、&）两套体系；后者中 K 对应主功能、L 对应属功能，但具体符号含义需后续章节补充。
终止性进行须以水平方括号括起，与延长性进行（prolongational progression）相区分；方括号标记是边界识别的视觉工具。
精确识别终止进行边界是分析古典曲式的关键能力，方括号实践不应被视为单纯格式细节。

🔑 关键术语

cadential progression（终止进行）：与正式终止相联系的和声进行序列，由若干功能性和弦组成并以方括号在分析中标识，本节以此为讨论对象。
cadence type（终止类型）：终止进行终点的归类，本节列举正格终止、半终止、阻碍终止三类，但具体定义留待后续章节。
complete cadential progression（完整终止进行）：包含所属类型全部组成功能的终止进行，本节给出正格型 I⁶–II⁶–V⁷–I 与半终止型 I⁶–II⁶–V 两例。
incomplete cadential progression（不完全终止进行）：缺少开头准备性主和弦或下属功能的终止进行；正格不完全型如 Kˆ–L&–K 或 II⁶–V⁷–I；半终止不完全型如 K–L 或 KKˆ–L；最精简型如 L&–K。
predominant（属前功能 / 下属功能）：终止进行中介于准备性主和弦与属和弦之间的和声功能，本节中以 II⁶ 为典型代表。
prolongational progression（延长性进行）：与终止性进行对举的概念，本节未展开定义，仅以方括号作为两者的视觉区分手段。
initial tonic（开头的准备性主和弦）：完整终止进行起始的 I⁶，其作用是为属前功能腾出进行空间；不完全终止进行可能省略它。

1.8 Sequential Progressions

第1段（P0048）

原文复述

Sequential Progressions

中文讲解

这是第1.8节的小节标题，标示本节论题为“序列进行”（Sequential Progressions）。它开启了一个新的讨论单元，承接前面对和弦与和声功能的论述，转向专门介绍一种具有规则根音运动的和声进行类型。

第2段（P0049）

原文复述

Sequential progressions destabilize harmonic activity by bringing a consistent pattern of root motion; see Example 1.3.

K、KK、L、LK 等大写字母是本书用以标记和弦性质（如大、小、增、减等）的符号体系；其完整含义需参考原书前文术语表，本段未给出对应说明。

第5段（P0052）

原文复述

Ascending fifth, K – L – KK – LK (infrequently used)

中文讲解

第二类：上行五度（Ascending fifth）。示例为“K – L – KK – LK”，被标注为“较少使用”（infrequently used）。它与第一类形成方向上的对照——同样以纯五度为根音间距，但走向相反，且作者明言其在实际作品中出现的频率显著低于下行五度。

第6段（P0053）

原文复述

Descending third, K – LK – KL – KK (frequently used)

中文讲解

第三类：下行三度（Descending third）。示例为“K – LK – KL – KK”，被标注为“常用”（frequently used）。本段暗示下行三度序列在作品中相当普遍，其重要性仅次于下行五度。和弦串中的字母组合随着根音下行的累积而变化，提示读者：和声张力并不只来自根音走向，还与和弦性质本身相关。

第7段（P0054）

原文复述

Ascending third, K – KKK – L (the most infrequently used sequence)

中文讲解

第四类：上行三度（Ascending third）。示例仅为“K – KKK – L”三个和弦，却被特别标注为“最不常用的序列”（the most infrequently used sequence）。作者借此把上行三度与下行三度（第三类）以及上行五度（第二类）作对比，指出在三度音程这一组中，方向朝向“上行”会明显抑制其使用频率。

第8段（P0055）

原文复述

Descending second (step), KL – KKK – KK – K (frequently used)

中文讲解

第五类：下行二度或下行级进（Descending second (step)）。示例为“KL – KKK – KK – K”，标注为“常用”（frequently used）。这里的“step”（级进）一词强调二度是最小的音程单位，因此下行二度序列在听觉上具有强烈的连续感。作者把它单独列为一类，区别于四五度、三度的跳进类序列。

第9段（P0056）

原文复述

Ascending second (step), K – KK – KKK – KL (frequently used)

中文讲解

第六类：上行二度或上行级进（Ascending second (step)）。示例为“K – KK – KKK – KL”，同样标注为“常用”（frequently used）。它与第五类互为方向镜像，却同样获得“常用”评价，说明在二度音程这一维度上，方向并不影响其使用频率——这一点与上行五度、上行三度的情况形成有趣的对比。

第10段（P0057）

原文复述

A sequential progression normally begins with a harmony that has a clearly defined function within a key. The subsequent harmonies, which often lack a functional relation to each other, are linked together according to a particular melodic-contrapuntal pattern and consistent root motion. And the final harmony restores a clear functional meaning within either the initial key or, in the case of modulating sequences, a new key.

中文讲解

本段描述序列进行的三段式结构：开头—中段—收束。

起始：序列“通常”（normally）从一个在调内有“明确定义的功能”（clearly defined function）的和声出发，这意味着序列的入口是依附于既有调性逻辑的。
中段：随后的各和弦之间“常常”（often）缺乏相互的功能关系，它们之所以能前后相接，是依靠两条线索——“某种旋律—对位模式”（a particular melodic-contrapuntal pattern）以及“一致的根音运动”（consistent root motion）。这正是 P0049 所说“打乱和声活动稳定性”的具体机制：功能暂时让位给音程规律与对位逻辑。
收束：最后一个和声恢复明确的功能意义，落在“原调”或者——当序列为转调序列（modulating sequences）时——“新调”之中。由此，作者把序列进行界定为一个“功能—非功能—功能”的三段弧：进入时锚定调性，中段漂浮于规则化的根音运动，结束时再次回到功能性归宿。这一框架对理解为什么序列进行既“稳定”又“失稳”至关重要。

补充说明

“modulating sequences”（转调序列）是相对于停留在单一调内的序列进行的特例；作者将其作为收束时的另一种可能专门列出，提示读者在分析时须留意序列是否伴随调性迁移。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文中提到的“Example 1.3”为谱例占位符，page 5 上未呈现其具体内容，读者需查阅原书配套谱例以获得音响对照。本节无脚注、边栏或其他附加材料。

💡 本节核心要点

序列进行的核心特征是“一致的根音运动”，它使和声活动暂时脱离常规功能逻辑，因而具有“打乱稳定性”的效果。
全部序列可按“根音之间的音程大小与方向”划分为六类：下行五度、上行五度、下行三度、上行三度、下行二度、上行二度。
六类的使用频率并不对称：下行五度最常用，上行三度最不常用；下行二度与上行二度均为常用，二度类内部方向无优劣之分。
序列进行呈三段式结构：以具有明确功能的和声起头，以遵循固定根音模式与对位逻辑的一串和弦展开，以恢复明确功能意义的和声收束；收束可落在原调或转调后的新调。
掌握这一三段式框架有助于解释“为何序列既能产生不稳定感、又能在结束时重新确立调性”。

🔑 关键术语

Sequential progression（序列进行）：本节核心概念，指和弦按一致的根音运动规律连续排列的和声进行；它暂时打破和声活动的功能稳定性，是一种具有规则化音程结构的特殊进行类型。
Root motion（根音运动）：序列进行得以串联的内在机制，指各和弦根音之间按特定音程（大、小、二度、三度、五度等）依次移动的规律，是分类六种序列的标尺。
Descending fifth / Ascending fifth（下行五度 / 上行五度）：六类序列进行中的两类；下行五度被作者标注为最常用，上行五度被标注为较少使用。
Descending third / Ascending third（下行三度 / 上行三度）：六类序列进行中的两类；下行三度为常用，上行三度为最不常用。
Descending second (step) / Ascending second (step)（下行级进 / 上行级进）：六类序列进行中的两类，均属常用；其根音以二度（最小音程单位）顺序移动，听觉上连续性最强。
Modulating sequence（转调序列）：序列进行的收束落在新调而非原调的特殊类型；本节在讨论“终止和声恢复明确功能”时专设此例外，以涵盖转调情形。
Melodic-contrapuntal pattern（旋律—对位模式）：序列中段使各和弦相互联系的两条线索之一，与“一致的根音运动”共同支撑非功能性片段的连贯性。

1.9 [描述性拆分] Mozart Sonata Example (Example 1.4)

第1段（P0058）

中文讲解

本段延续P0059的标记规则，说明对序列后续和弦的记谱方式：在分析中，序列中跟在起始功能和弦之后的那些和弦应放入括号内，以体现它们"功能意义较弱”（relatively nonfunctional）的状态；而整个序列的最后一个和弦则应置于括号之外，标志着此处和声功能重新获得（regaining of functional meaning）。括号在这里不只是排版工具，而是具有分析含义的符号——括号内部意味着和声功能暂时被搁置，括号外的回归则意味着功能性归位。作者借此提示读者，不要把序列内部的每一个和弦按字面功能读出。

补充说明

本段与P0059合在一起，构成作者处理序列进行时的整套标记约定：起始功能和弦加"seq.“标签，中间序列音用括号，最末终止性功能和弦脱出括号。三者协同，使分析谱面一眼可辨哪些音是真正的功能节点，哪些只是序列延伸。

第4段（P0061）

原文复述

Here are two musical themes, each of which contains prolongational, sequential, and cadential progressions (in that order).

中文讲解

本段是本节分析对象的高层概括：作者指出这里将分析两个音乐主题，每个主题都按"延长进行 → 序列进行 → 终止进行"这一固定顺序包含三类进行。这是一句宣言性的过渡句，把P0059—P0060关于标记方式的约定，落到对两个主题的总体结构预期上。读者据此预期：分析展开后，每一个主题内部都会先出现一个起延长作用的进行，随后是一个序列进行，最后收束于终止进行；这一顺序本身即是作者眼中主题结构的标准模板。需注意，这里用的是"in that order”，强调三类进行的先后次序是分析上的固定结构，并非任意排列。

补充说明

“prolongational, sequential, and cadential progressions（in that order）“构成全书的主题级分析模板，“in that order"在此是结构性的断言而非可选描述，意味着作者对主题段落的功能划分具有严格的次序约定。

第5段（P0062）

原文复述

第6页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为另一处乐谱/图示占位符，位于第6页，紧接P0061对两个主题结构的概括之后，应是Example 1.4或与之配套的分析谱面/标记版本的具体谱图，用于直观展示作者上文所讨论的"延长—序列—终止"三类进行及其标注方式。由于内嵌图像数据被省略，实际谱面的调号、织体、声部走向与作者所附的分析标注（包括"seq.“标签与括号）需查阅原图确认，不可仅凭文本推断细节。

补充说明

本占位符与P0058同属Example 1.4的谱面呈现，但两者侧重点不同：P0058是总图注，P0062则是正文中展开讨论时所依赖的局部谱例或带分析标记的谱面。

第6段（P0063）

原文复述

The next bars (m. 54 to the downbeat of m. 56) bring a stepwise-descending sequential progression, which is followed by an incomplete half-cadential progression, initiated by the pre-dominant IV6 (further embellished by the Italian augmented sixth).

中文讲解

本段对乐谱中第54小节至第56小节正拍之间的内容作具体分析。作者的论断可拆为三层：第一，紧接前文（第50—53小节）的是一组"下行级进式序列进行”（stepwise-descending sequential progression）——序列以逐级下行的方式展开；第二，序列之后接的是一个"不完满的半终止进行”（incomplete half-cadential progression）——所谓"不完满”，意指半终止未在根音位置得到充分完满的实现；第三，这一半终止进行由"下属功能"的和弦IV6发起，并被意大利增六和弦（Italian augmented sixth）进一步装饰。作者这一句的关键信息在于把序列与半终止在乐段内部功能上区分开来：序列承担展开，半终止承担收束；并且明确指出IV6才是半终止进行的真正起点，意大利增六则是依附于IV6之上的装饰，而非独立的功能和弦。

补充说明

本段连同P0064共同界定了IV6在第56小节正拍处的双重身份——是序列的收束点，也是半终止的起点。这一句在功能划分上为读者立下了标尺：分析半终止进行时，应从IV6而非从增六和弦算起。

第7段（P0064）

原文复述

Note that the IV6 at m. 56 is a linking harmony: it both ends the sequential progression and initiates the half-cadential one.

中文讲解

本段是对P0063结论的进一步提炼与定性：作者明确要求读者注意，第56小节正拍处的IV6是一个"链接性和声”（linking harmony），它一身二任——既结束前面下行级进的序列进行，又开启随后的半终止进行。这一论断有三层意义：第一，确认IV6在时间点上同时属于两段结构；第二，引出"linking harmony"这一分析概念，用来描述跨越两个功能段落的和弦；第三，提示读者在阅读该谱例时不应把IV6单独归入"序列"或单独归入"终止”，而应识别其连接功能。作者用"Note that"起句，意在把这一点作为该例中最值得强调的分析观察之一。

💡 本节核心要点

补充说明

“root-position tonic"指和弦根音置于下方（即低音=主音）的原位主和弦；此处讨论的是该和弦的功能定性，而非其本身是否为原位。主和弦既可作为延展也可作为终止，仅凭其位置不能自动决定其功能。

第4段（P0068）

原文复述

EXAMPLE 1.5 Haydn, Symphony No. 93 in D, i, 29–36

中文讲解

这是书中正式编号的例1.5的图标题（谱例说明）。它给出所分析作品的基本信息：海顿《D大调第93交响曲》（Haydn, Symphony No. 93 in D）第一乐章（“i"为罗马数字1，标注乐章位置）第29至36小节。”## EXAMPLE 1.5"为该谱例在书中的编号标记。作者选择这8小节作为分析对象，是因为它们正好完整呈现了"主延长—序列—终止"三种典型和声功能依次衔接的范式，便于在教学语境中具象化上述三段论述。需查看原图以获取谱面细节（具体声部走向、力度标记、旋律音高等），本标题本身不包含这些可视信息。

补充说明

段落开头的”##“是Markdown/排版标记，表明其为谱例条目而非正文段落；该标记不影响其作为谱例元数据的解读。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附加材料为谱例图标题（例1.5），作品出处为Haydn, Symphony No. 93 in D, 第一乐章, 第29—36小节。该图例在前三段文字中被反复援引（“Example 1.5”），起到将文字分析与可读谱面对应的作用。需查看原图获取谱面细节。无脚注。

💡 本节核心要点

例1.5（Haydn第93交响曲i, 29—36小节）的主题内部按和声功能可划分为三段：主延长（mm. 29–32）、序列进行（mm. 33–34）、正格终止式（mm. 34末起）。
主延长段（第29—32小节）由低声部的主持续低音锚定调性，上方以装饰性的属、下属和声丰富和声色彩。
序列段（第33—34小节）以根音下行五度（即"五度循环”）级进为特征，是典型的推进型片段。
终止段以V—I的正格终止进行完成主题闭合。
分析中存在归属争议：第34小节末尾的根音位置主和弦，既可视为序列与终止之间的桥梁，也可视为序列的收尾；作者以第35小节的piano力度作为关键语境证据，主张该和弦仍属序列，不属终止。
由此体现和声分析的一条方法原则：单一和弦的功能定性须依赖整体音乐语境（力度、织体、句法），而非仅凭其在谱面上的根音位置。

🔑 关键术语

tonic prolongational progression：主调延长进行；指通过持续低音、装饰性和声等手段延长主调中心地位的功能性片段，在本例中对应mm. 29–32的开篇部分。
tonic pedal：主持续低音；指低声部长时间保持主音不动，从而在听觉上锚定调中心的技法，本例中由bass voice承担。
sequential progression：序列进行；指同一和声—旋律模式在不同音级上反复的进行类型，在本例中以根音下五度（circle-of-fifths）系列级进的形式出现于mm. 33–34。
descending-fifth / circle-of-fifths series of roots：根音下五度系列，亦称"五度循环"；指和弦根音依次下行纯五度排列的进行，是功能和声中最为典型的根音进行模式。
authentic cadential progression：正格终止进行；即V—I（属到主）式的和声终止，用于收束乐句，本例中完成主题的闭合。
root-position tonic：根音位置的主和弦；指低音即为主音的原位主三和弦，此处讨论的是其功能归属（属序列还是属终止），而非其本身的和弦结构。
piano dynamic：弱力度记号；指音乐突然转为轻柔演奏的力度标记，在本例中作为判断第34小节末尾主和弦归属的关键语境证据。

1.11 [描述性拆分] Let’s Practice: Example 1.6

第1段（P0069）

原文复述

Let’s Practice

中文讲解

这是位于第 9 页的图像或乐谱占位符，作为 Example 1.6 乐谱在第 9 页的延续部分。结合前一占位符的”(continued)“标记，本图应包含乐谱的收尾——即终止式（cadential progression）段落，对应问题 4 所提到的终止式起始位置及其完整/不完全属性的判断。需查看原图才能获知具体终止式细节。

补充说明

无额外补充。需查看原图以获取乐谱细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾的四个图像占位符（P0075–P0078）共同构成 Example 1.6 的完整乐谱图示，从第 8 页延伸至第 9 页，其中 P0077 的”(continued)“图注明确指示了跨页连续性。这些图示是回答 P0071–P0074 四个问题所必需的参照依据。无脚注、无边栏附加材料。

💡 本节核心要点

本节是 “Let’s Practice” 练习环节，针对 Example 1.6 这一具体谱例设置了 4 个问题，要求读者综合运用前文关于进行类型（prolongational、sequential、harmonic 等）的概念。
问题 1 聚焦乐谱开头至第 4 小节正拍的进行类型识别，考察读者对前 3 小节加第 4 小节强拍这段较短片段的分类能力。
问题 2 专门设置了一个二选一判断（延展式还是序列式），并追问混淆来源，提示该片段可能同时具备两种特征，需要读者辨别哪个解释更具说服力。
问题 3 考察第 7 小节至第 10 小节前半段这一较长片段的进行类型，帮助读者处理更大跨度的结构分析。
问题 4 转向终止式分析，要求定位其起始位置并判断完整与否，与前文终止式概念形成呼应。
四个问题按乐谱顺序展开（开头→中段→较长中段→结尾终止式），形成由局部到整体、由片段到收束的递进式练习结构。

🔑 关键术语

downbeat：正拍、强拍，指小节线之后的第一个强拍位置，是节拍重音所在。问题 1 中以 m. 4 的 downbeat 为时间基准点。
upbeat：弱拍、起拍，指位于正拍之前的拍点或音符。问题 2 中 “upbeat to m. 5” 指为第 5 小节作准备的弱拍起拍处。
prolongational progression：延展式进行，指通过延展某个和声或调性来延长音乐段落的进行类型，强调同一结构基础的延续。
sequential progression：序列式进行，指将一个乐思在不同的音高位置重复模进的进行类型，体现出模式化的位移。
cadential progression：终止式进行，指用于收束乐段或乐句的进行，通常在乐曲末尾或结构分界处出现。可分为完整终止（完全终止）与不完全终止。

1.12 [描述性拆分] More Details: Tonic and Dominant Function

第1段（P0079）

原文复述

More Details

中文讲解

这是小节标题，标记论述从基础介绍转入对前面概念的延伸与深化。它在版面中起到分隔作用，提示读者以下内容是对此前论述的进一步细化，而非基本概念的初次引入。

第2段（P0080）

原文复述

Tonic Function

中文讲解

这是三级小标题，开启对"主功能”（Tonic Function）的补充论述。它与 P0083 的"Dominant Function"平行，标志着论述焦点从一般原则转入对"主功能"这一具体概念的细化界定。

第3段（P0081）

原文复述

Tonic function is usually represented by the major or minor triad built on the first scale degree (tonic) of a key. The tonic triad in root position ( K ) is considerably stabler than that triad in first inversion ( K^ ). Indeed, we will see that the first-inversion tonic plays a special role in articulating harmonic directionality, especially by signaling the onset of a cadential progression.

中文讲解

本段界定了主功能最常见的载体：以调式第一级（主音）上构建的大小三和弦（K）。作者进一步比较原位与第一转位（K^）：原位主三和弦在听觉与和声进行上明显更为稳定，但第一转位主和弦却具有特殊的"启动"功能——它常被用来标示和声方向性的开始，尤其是终止进行（cadential progression）的起点。这与读者直觉中的"越稳定 = 越重要"略有不同：第一转位主和弦虽然不及原位稳定，却在终止逻辑中承担信号角色。这一伏笔将在 P0087 的"终止六四"概念中具体兑现。

补充说明

原书自定义的简写体系：K 代表主三和弦（原位），附加符号 ^ 表示第一转位（即传统标记中的数字 6），该对应关系可从原文上下文中直接确认（“tonic triad in root position (K)“与"first inversion (K^)“并置）。

第4段（P0082）

原文复述

In most contexts, the triad built on the submediant ( LK ) degree of the scale has tonic function and can frequently substitute for an expected K chord, especially when following a root-position L , a situation that can be termed a deceptive resolution of the dominant.

原书自定义简写体系：& 表示七度（即传统标记中的数字 7），故 LKK& 即导音七和弦；LKK^ 即导音减三和弦第一转位。KKK 在此段中作"非主和声"的代表出现，作者借此强调：判定属功能的关键在于解决方向，而不在于和弦本身是否含属音或减音程。

第8段（P0086）

原文复述

In certain limited contexts, the harmony built on the third degree ( KKK ) can function as a substitute for the dominant (as in the progression KKK^ – K ).

中文讲解

本段说明在某些有限情境下，中音级（第三级，KKK）和声可以充当属功能的替代者。作者以 KKK^ – K 的进行为例：第一转位的中音三和弦接主三和弦，相当于属到主的功能替代。之所以用"有限”（limited）一词限定，是因为中音级和弦根音常与主音构成稳定关系，其性质偏向主而非属，因此它只能在小范围内、依赖特定声部进行条件才能扮演属的角色。本段与 P0085 的限定、P0082 的"虚假解决"一起，构成了本节中"功能可在特定位置被替代"的局部网络。

补充说明

原书自定义简写体系：KKK 表示第三级（中音级）三和弦；KKK^ 即中音三和弦的第一转位，在 KKK^ – K 这一进行中，其功能上等同于属到主。

第9段（P0087）

原文复述

In many cadential situations, tonic harmony in second inversion ( Kw ) functions as an embellishment of dominant harmony in root position. The expression cadential six-four is often used to identify this embellishment of the cadential dominant. When resolving to a dominant seventh, the progression of the two chords can be notated as L{w &} , thus showing that the cadential six-four has dominant harmonic function.

中文讲解

本段揭示终止中一个重要现象：第二转位的主和弦（Kw）在多数终止情境中并不独立承担主功能，而是原位属和弦的装饰性外音。作者引入专门术语"终止六四”（cadential six-four）来标识这种装饰关系。当第二转位主和弦解决到属七和弦时，两者的进行可整体记作 L{w &}，其中花括号 {w &} 标示 Kw 实际属于属七和弦的一部分，而非独立的主和声。这一分析体现一个反直觉的事实：尽管终止六四在表面音级上是"主"和弦（标记为 I 或 Kw），但其功能归属实为属——它从属和弦"借用"了主音的稳定感，却服务于属到主的整体倾向。这与本节开篇 P0081 中"第一转位主和弦具有特殊方向性"的预告形成呼应：主和弦的不同位置（第一转位、第二转位）在终止语境中都可以承担"属"的功能角色。

补充说明

原书自定义简写体系：w 表示第二转位（即传统标记中的 64）；L{w &} 中的花括号用于把 Kw 与 L& 视为一个整体的和声功能单位，强调 Kw 并非独立主和弦，而是属七和弦的装饰性前置。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、无图表说明、无边栏文字。所有非正文条目均为小节与小标题（## More Details、## Tonic Function、## Dominant Function），用于切分论述主题、划分主功能与属功能两个子部分。

💡 本节核心要点

主功能的核心载体是调式第一级的大小三和弦（K）；原位主三和弦最为稳定，但第一转位主和弦（K^）具有标示终止方向性的特殊作用，是本节为后续论述埋下的伏笔。
下中音（第六级，LK）三和弦在多数情境下具有主功能，可在属后替代主和弦，形成"属的虚假解决”，说明属到主的进行不必直接发生。
属功能的核心载体是第五级的大三和弦（L）与大小七和弦（L&）；导音减三和弦第一转位（LKK^）与导音七和弦（LKK&）在解决到主时同样属于属功能，但解决到非主和声（如 KKK）时则不属之，判定功能的关键在于解决方向而非和弦本身结构。
中音级（第三级，KKK）三和弦在有限情境下可作为属功能的替代者（如 KKK^ – K），说明功能归属可在声部进行条件的支持下发生局部替换。
第二转位主和弦（Kw）在终止中实为原位属和弦的装饰（即"终止六四”），整体记为 L{w &}；这一现象表明，主和弦的转位在终止语境下可以服务于属功能，与开篇"第一转位主和弦具有特殊方向性"的论断首尾呼应。

🔑 关键术语

Tonic function（主功能）：和声的功能分类之一，通常由第一级（主音上）大小三和弦（K）承担；本节扩展为包括下中音（第六级，LK）三和弦。判断依据是和声在调性中所起的稳定中心作用。
Dominant function（属功能）：和声的功能分类之一，通常由第五级（属音上）大三和弦（L）或大小七和弦（L&）承担；本节扩展为包括解决到主和声时的导音减三和弦第一转位（LKK^）与导音七和弦（LKK&），以及有限情境下的中音级三和弦（KKK）。
K / K^ / Kw：原书自定义的级数简写：K 表示主三和弦原位，K^ 表示主三和弦第一转位，Kw 表示主三和弦第二转位（即"终止六四”）。
L / LK / LKK：原书自定义的级数简写：L 表示属三和弦原位（第五级），LK 表示第六级（下中音）三和弦，LKK 表示第七级（导音）减三和弦。
LKK^ / LKK&：原书自定义的级数简写：LKK^ 表示导音减三和弦的第一转位，LKK& 表示导音七和弦（含其三种转位）。它们在解决到主和声时具有属功能，解决到非主和声时则不属之。
KKK：原书自定义的级数简写，表示第三级（中音级）三和弦；在有限情境下可作为属功能替代者（典型进行为 KKK^ – K），也可作为导音和弦解决时被回避的目标非主和声。
Deceptive resolution of the dominant（属的虚假解决）：原位属和弦（L）后接下中音（第六级，LK）三和弦而非主和弦的进行；下中音在此承担被回避的主功能，典型形式为 L → LK。
Cadential six-four（终止六四）：终止进行中原位属和弦上方的第二转位主和弦（Kw）。该和弦表面是主，实质属于属功能，常以 L{w &} 的整体记号来标示其功能归属。

1.13 [描述性拆分] Pre-dominant: Built over 4̂ and Dominant of the Dominant

第1段（P0088）

原文复述

补充说明

原文用 KK^ 表示 ii6、用 KL 表示 IV，本译文以标准的罗马数字与转位标记还原。

第4段（P0091）

原文复述

Both ii6 and IV can be enriched through the addition of dissonant sevenths, and even greater variety can be gained by means of modal borrowing (or mixture), whereby chords containing notes from the minor scale are used in major-mode contexts, or vice versa.

中文讲解

本段说明使前属和弦更丰富的两条途径。第一条是"加七音”——在三和弦上叠置属七音，形成 ii6/5、IV7 之类的不协和变体，从而在保留基本前属身份的前提下延伸和声色彩。第二条是"调式互换"（modal borrowing / mixture）——在大调段落里借用同主音小调的和弦材料（如 iv、♭VI），或在小调段落里借用大调的和弦材料（如 V）。这一手段为前属和弦家族增加了一个在调号之外、临时可得的扩展维度。两条途径都通过保留前属功能而变化音响来实现丰富化。

第5段（P0092）

原文复述

The “Neapolitan” or “phrygian” harmony in first inversion (♭II6) is another important pre-dominant, especially in minor.

中文讲解

本段引入那不勒斯六和弦（Neapolitan sixth，亦称 phrygian 和声）作为"低音 4̂"族中第三种重要代表。它的形态是降二级大三和弦的第一转位 ♭II6，原文并指出它"尤其"常用于小调——因为小调中 ♭II 是自然音（来自自然小调的 ♭6̂），使用代价最低；大调中则需要降二级音或借自同名小调。“phrygian"这一别名提示：其低音的弗里几亚二度（4̂→3̂）下行连接是其低音走向的特征。同时注意，原文称它为"in first inversion”，因此其低音实际上落在 6̂ 上；但因其内声部含 4̂，按本节"Built over 4̂"的功能逻辑仍归入此类。

补充说明

本段列出的两种叫法（“Neapolitan"与"phrygian”）在传统和声术语中均常见，原文未进一步区分两者来源或使用场合的差异。

第6段（P0093）

原文复述

补充说明

本段是这一子节核心的概念定义，建议把此段与 P0096 联合阅读。

第9段（P0096）

原文复述

The significance of the raised-fourth degree is highlighted by its normally being placed in the bass voice, so that the motion to the root of the following dominant is all the more enhanced.

中文讲解

本段紧接上一段对 ♯4̂ 角色做进一步说明：这一升四级通常被放在低音位置。低音承载和声进行中最低、最强的方向感；把 ♯4̂ 置于低音，下一和弦 V 的根音 5̂ 进入时，低音会形成 ♯4̂→5̂ 的小二度上行（等价的半音解决），V 的到来因此被"凸显得更强烈"。这与第一类前属中"低音 4̂"通过级进下行推动到主和声的策略完全不同——它是通过"导音跳到主音"这一更短的路径来加强期待感。两类前属的低音逻辑因此是互补的：4̂→3̂ 与 ♯4̂→5̂ 分别支撑了属→主两个阶段的方向感。

第10段（P0097）

原文复述

The most typical pre-dominant of this type is the diminished-seventh vii°7/V; the less-dissonant V/V and V6/V are also regularly encountered.

中文讲解

本段列举 V/V 族中最典型的和弦代表。vii°7/V（属的属减七和弦）是最常用、不协和性最强的形式，包含三全音与减七度的不协和音程，需要向下解决，因此具有最强的"驱动感"。其余两个较为缓和的形式是 V/V 三和弦本身（低音即为 ♯4̂）和它的第一转位 V6/V（低音为 7̂）。三者的共同特征：都含 ♯4̂、都强烈倾向于解决至 V，因而具有同一前属身份。这一层次区分提示读者：在写作中任何一种形式都可承担同样的功能，但减七型的进行强度最大。

补充说明

原文符号 LKK&/L 与标准的 vii°7/V 在此处对应。

第11段（P0098）

原文复述

The three varieties of augmented-sixth chords—the so-called Italian, German, and French sixths—are an important subclass of these pre-dominant harmonies. Though they all contain ♯4̂, they are usually built over the sixth degree of the natural minor scale (♭6̂). (On occasion, however, these harmonies may be repositioned so that ♯4̂ is placed in the bass voice.)

中文讲解

本段引入增六和弦这一重要子类——意大利增六（It.+6）、德意志增六（Ger.+6）和法兰西增六（Fr.+6）三种。和 V/V 族一样，它们都含 ♯4̂（因而属于本节第二类），但它们的低音通常建立在自然小调的 6̂（♭6̂）上，因此与 P0096 所述"♯4̂ 通常置于低音"形成例外。作者以括号补充说明：偶尔这些和弦可以被重新排列，使 ♯4̂ 进入低音——这就是它们与 P0096 的"♯4̂ 在低音"逻辑对接的方式。读者应把增六和弦理解为"含 ♯4̂、但低音位置例外"的 V/V 族特殊变体。

补充说明

本段括号里的例外情形与 P0096 所述"♯4̂ 通常位于低音"形成对照，请在阅读时留意。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无独立的脚注、表格或图例信息，全部内容已并入正文段落讨论。

💡 本节核心要点

调内数量众多的前属和弦可以归为两大族：低音建立在 4̂ 上的前属（如 ii6、IV、♭II6 及其扩展变位）和源自 V/V 的次级属前属（包含 ♯4̂，倾向于解决至 V）。
在古典文献的实际使用中，ii6 比 IV 出现得更频繁——作者以此纠正通行的教学印象。
第一族前属可通过加七音和调式互换进一步丰富，并以低音级进下行（4̂→3̂→2̂→1̂）支撑 V→I 的进行。
第二族前属的辨识核心是 ♯4̂——V 的导音；通常置于低音以加强 ♯4̂→5̂ 的半音解决。
vii°7/V 是第二族中不协和度最高、也是最典型的代表；V/V、V6/V 是较缓和的常用变体。
增六和弦（意大利、德国、法兰西）是含 ♯4̂ 但低音常在 ♭6̂ 的特殊子类，可在需要时重新排列让 ♯4̂ 进入低音。

🔑 关键术语

pre-dominant：前属和弦。位于属和弦之前、为属—主进行做准备的中间功能和弦。本节把它再分为低音 4̂ 与 V/V 两个亚族。
dominant of the dominant (V/V)：属的属。把原调属音当作临时主音再构造的属和弦；本节把它归为前属和弦的第二大类。
secondary (applied) dominant：次级（应用）属和弦。临时把非主音当作主音构造的属和弦；本节特指针对 V 的次级属和弦。
supertonic in first inversion (ii6)：上主音三和弦第一转位。低音为调式 4̂，是本节"低音 4̂"前属族中最常见的具体形式。
modal borrowing / mixture：调式互换。在大调中临时借用同名小调的和弦材料（如 iv、♭VI），或反之；本节把它列为丰富前属和弦家族的两条途径之一。
Neapolitan sixth (♭II6)：那不勒斯六和弦。降二级大三和弦的第一转位，作为重要前属使用，尤其常见于小调。
augmented sixth chord：增六和弦。原文列举意大利、德国、法兰西三种；含 ♯4̂ 但通常位于低音 ♭6̂ 上，是 V/V 族中一个特殊的子类。
leading tone：导音。距主音半音的音级；本节中 V 的导音正是 ♯4̂，因此它对 V 有强烈倾向，是 V/V 族前属得名的核心。

1.14 [描述性拆分] Submediant Harmony: A Tonic Substitute

第1段（P0099）

原文复述

SUBMEDIANT HARMONY: A TONIC SUBSTITUTE, NOT A PRE-DOMINANT

中文讲解

这是一节的小标题，使用了 Markdown 二级标题的标记。它明确给出本节的核心论题：下属中音（VI）应当被视为主功能的替代和弦，而不是前属功能的和弦。标题中的逗号结构 “A TONIC SUBSTITUTE, NOT A PRE-DOMINANT” 把作者要确立的正名与要否定的旧观点并列，预示正文将先陈述常见误解，再给出修正后的功能归属。

第2段（P0100）

原文复述

The submediant (VI) is often thought to be a pre-dominant harmony, especially when it progresses directly to the dominant.

中文讲解

本段陈述一个常见的误解：下属中音和弦（VI）常被当作前属功能和弦来理解，尤其是当它直接进行到属和弦时。这一现象在传统教学中相当普遍——因为属和弦通常由前属功能引入，看到 VI 直接接 V 就容易把 VI 也归入"为属和弦做准备"的一类。作者在此先承认这一观念的流行，为下一段提出修正做铺垫。注意原文用的是 “is often thought to be”（常被认为），说明这是惯例认知而非作者本人的立场。

补充说明

句中罗马数字 “VI” 指大写形式的下属中音大三和弦（在小调中则常为大三和弦，与自然小调中的 vi 小三和弦相区别）；其斜体写作 “VI” 在原文中表示强调或区分。本段未说明为何 V 之前通常需要前属，下一段才会给出作者的修正理由。

第3段（P0101）

原文复述

It is generally better, however, to continue viewing VI as a tonic substitute and to recognize instead that, in the progression VI – V, a tonic functioning harmony moves directly to a dominant one, thus bypassing a pre-dominant.

中文讲解

本段是本节的核心主张，承上一段 “常被认为” 的说法，用 “however” 转折，提出作者认为更合理的功能划分：VI 仍应被视为主功能的替代和弦，而不是前属功能。在 VI – V 这一进行中，起到主功能作用的和弦（VI）直接走向属功能和弦（V），从而绕过了前属环节。原文的关键表述是 “a tonic functioning harmony moves directly to a dominant one, thus bypassing a pre-dominant”——主功能和弦直接进行到属功能和弦，因此跳过了前属环节。这里应当注意功能归属：VI 属于主功能阵营，V 属于属功能阵营，前属环节（如 ii、IV）被省略。作者使用 “generally better”（总体上更好）这一谨慎措辞，说明这不是绝对的教条，而是分析上的优先选择；用 “continue viewing”（继续视作）则暗示在更早的章节里 VI 就已被确立为主功能替代，这里只是延续并捍卫那一立场。

补充说明

句中 “tonic substitute”（主功能替代）这一术语的含义，依赖于本节之前的内容（即在主功能延伸或替代的语境下讨论 VI）；本小节本身并未给出 “tonic substitute” 的定义，仅延续既定用法。原文未涉及低声部写作、声部进行或导音—属音下行的具体细节，此类内容不应被补入本节讲解。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节内未出现脚注、图示、乐谱占位符或边栏等附加材料；三个段落均位于同一页（第 10 页）。

💡 本节核心要点

本节的核心论题是下属中音和弦（VI）的功能归属：作者主张它应被视为主功能的替代和弦，而非前属功能和弦。
常见的误解产生于 VI 直接进行到 V 的语境，观察者倾向于把 VI 当作 V 的准备，因而归入前属。
作者的修正是：即使在 VI – V 这一直接进行中，VI 仍属主功能阵营；进行体现的是主功能和弦直接走向属功能和弦，跳过了传统上由前属承担的过渡环节。
作者使用 “generally better”（总体上更好）的措辞，说明这是分析上的优先视角，而非绝对教条。
本节并未涉及低声部写作或具体声部进行的描写，相关细节不可补入讲解。

🔑 关键术语

Submediant (VI)：下属中音和弦，即以调式第六级音为根音的和弦；在本节语境中，大写 “VI” 通常代表大三和弦形式（特别是在小调中作为借用和弦）。作者将其归入主功能替代的范畴。
Pre-dominant：前属功能，指在属和弦之前起准备、过渡作用的和声功能，常见的代表和弦包括 ii、IV。作者认为 VI 不应被归入此类。
Tonic substitute：主功能替代，指与主和弦共享或替代主功能地位的和弦。作者沿用此前章节的立场，把 VI 视为此类和弦，从而在 VI – V 进行中维持 VI 的主功能归属。
Dominant：属功能和弦，以调式第五级音为根音（V）。在 VI – V 进行中，它是直接被主功能和弦（VI）进入的目标，本身仍保持属功能，不被纳入主功能阵营。

1.15 [描述性拆分] Prolongational Progressions: Types and Pedal Point

补充说明

K 与 L 的记号来源不在本节范围内（属于前文已建立的 Schenkerian 标记体系），故不在此处展开。

第4段（P0105）

原文复述

Pedal Point

中文讲解

这是一个二级小标题，开启对第一类延长技法——持续音（pedal point）的讨论。此标题提示：以下若干段将围绕"如何在低音持续一个音来延长和声"这一具体技法展开。

第5段（P0106）

原文复述

The most forceful way of prolonging a harmony arises by means of pedal point; see Example 1.7.

中文讲解

本段断言持续音是延长一个和声"最有力量（most forceful）“的方式。所谓"最有力量”，是因为它不像其他三类（相邻、经过、替代）那样通过和声自身的功能或色彩来支撑被延长和声，而是让被延长和声的根音直接以低音持续音的形式贯穿整段进行——以最直接、最不可让渡的方式把和声钉在结构底层。本段同时把读者引向 Example 1.7，用具体谱例来印证这一断言。

第6段（P0107）

原文复述

[EXAMPLE 1.7 Prolongational progressions—pedal point]（内嵌图像数据已省略；图注与位置保留）

本段处理一个由持续音带来的实际困难：因为装饰和声没有自己的低音，其"位置/转位"（position / inversion，即根音在最低声部还是三音、五音、七音在最低声部）无法确定——既然低音被持续音占走，我们根本看不到装饰和声原本的低音是哪一个音级。于是分析上采取默认策略：除非上下文强烈暗示某特定转位，否则一律以根音位置（root position）记录。这是一条操作性约定，目的是在无法判读时给出统一、可读的标记，而不是给出一个虚假的"转位判断"。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处图像占位符（Example 1.7，图题 “Prolongational progressions—pedal point”），其位置在 P0106 与 P0108 之间，承担把持续音延长这一概念落到具体谱例的功能；本输入未含原图细节，需查看原图。无脚注、无表格、无边栏。

💡 本节核心要点

延长性进行按作曲技法分为四类：持续音、相邻和弦、经过和弦、替代和声；本节只展开第一类。
延长进行最常见的对象是主和弦，但同一技法可推广到其他音级上的和声。
延长进行的典型轮廓是被延长和声首尾出现，但存在"装饰和声起头"（L–K–L–K）与"结尾未回到被延长和声"（K–L–K–L）两种变异。
持续音延长之所以"最有力"，是因为被延长和声的根音被直接保留在低音持续音中，贯穿整段进行。
在持续音情境下，装饰和声失去自己的低音，其结构地位被显著降低。
分析标记上的两条特殊规则：装饰和声一律用括号括起；其位置默认记为根音位置，除非上下文暗示其他转位。

🔑 关键术语

Prolongational progression：延长性进行；通过某种作曲技法把同一和声拉长、跨越一段时间的进行；本节按技法分为四类。
Pedal point：持续音；本节所述四类延长技法之第一类，指让一个音持续保持在低音以承载被延长和声的手法。
Prolonged harmony：被延长和声；延长进行中被拉长、贯穿该段进行的那个核心和声；本节中其根音即为低音持续音。
Subordinate / embellishing harmony：下属的/装饰性和声；在延长进行中处于被延长和声之间、起装饰作用、地位较低的和声；本节中它们会失去自己的低音。
Root position / inversion (position)：根音位置 / 转位（位置）；和声以哪一音级作为最低声部的状态；在持续音情境下装饰和声无法判定转位，故默认记为根音位置。
Parentheses in analytical notation：分析标记中的括号；在持续音情境下用于括起失去低音的装饰和声，以视觉方式标识其结构地位被削弱。

“cadence formula”在传统教材中通常指 V–I、IV–I 之类具有终止功能的和声序进；作者此处的关键意图是提醒读者：相同和弦序进在不同语境下可能承担不同功能。

第4段（P0115）

原文复述

![EXAMPLE 1.8 Prolongational progressions—neighboring chords] be classified as cadential. But in many other compositional situations (particularly when the melody embellishes the third or fifth scale degrees, as in the paradigm), the simple progression K – L – K is often better understood as prolongational. ([内嵌图像数据已省略；位置与图注保留])

EXAMPLE 1.8 Prolongational progressions—neighboring chords；be classifi ed as cadential. But in many other compositional situations (particularly when the melody embellishes the third or fi ft h scale degrees, as in the paradigm), the simple progression K – L – K is oft en better understood as prolongational.

中文讲解

这段承接上一段的半截句，先收束“can indeed be classified as cadential”（确实可以被归为终止式），随即转折指出“但是在许多其他作曲情境中（特别是当旋律装饰第三或第五音级，如范式中所展示的那样），简单的 K–L–K 进行往往被理解为延长型”。作者的核心论点由此显形：同一套和弦序进 K–L–K（即主–下属–主或类似的功能骨架），在旋律层面装饰第三音级或第五音级（即用邻音对调式骨架音做局部运动）时，应当被解释为对 K 的延长，而非真正意义上的终止。判断标尺从“和弦是什么”转向“该和弦在结构中起了什么作用”。这是节标题“prolongational progressions: neighboring chords”的真正落点：本节不是教读者识别新的和弦，而是教读者改变功能判定的视角。

补充说明

“paradigm”在此指作者在前文或本节中给出的标准示范形态（见 Example 1.8a）；“third or fifth scale degrees”即调式第三、五音级，它们是主和弦的根音以外最易被邻音装饰的骨干音，因此 K–L–K 常表现为围绕这些音的局部运动。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含图注 Example 1.8，标题为“Prolongational progressions—neighboring chords”，其中 1.8a 为本节讨论的范式例，1.8b 提供对照或变形；图像数据本体未在输入中给出，需查阅原谱才能确认具体音区与声部排列。

💡 本节核心要点

延长型相邻和弦进行的核心判定标准是被延长和弦的“位置（原位或转位）”在进行的起止处保持一致，而非其是否持续发响。
邻音运动是延长型进行的常见但非必要特征，不能用以反推或排除延长功能。
K–L–K 这类简单序进在和声内容上与传统终止式公式外观相近，单看和弦不足以判定功能。
判定的关键变量是旋律层的语境：当旋律对第三或第五音级进行邻音装饰（范式情境）时，K–L–K 应被理解为对 K 的延长而非终止。
作者的训练意图是把读者从“和弦是什么”转向“该和弦在结构中承担什么功能”，即从描述性拆分走向功能性解释。

🔑 关键术语

prolongation：延长：指一个和声或结构在较长时间跨度上被其他材料“支撑着”，判定依据是被延长对象的功能位置在起止处一致，而非必须连续发响。
neighboring chord：相邻和弦：在延长型进行中位于被延长和弦两侧、对被延长和弦起装饰与支撑作用的和弦，通常伴随邻音运动。
neighbor-tone motion：邻音运动：某声部音在某音与其相邻的上方或下方音之间来回进行的旋律装饰形式，是相邻和弦的常见声部来源。
cadence formula：终止式公式：传统教材中具有终止功能的典型和声序进（如 V–I、IV–I），本节用它来指代 K–L–K 进行的传统外观。
position (root position or inversion)：和弦位置：指和弦的密集排列形态（根音位置或某种转位），在延长判定中要求起止处的“位置”一致。
paradigm：范式：本节示例 1.8a 所展示的标准形态，即旋律装饰第三或第五音级的 K–L–K 语境，是判定延长型功能的参考模板。

1.17 [描述性拆分] Prolongational Progressions: Passing Chords

第1段（P0116）

原文复述

Passing Chords

中文讲解

这是本节的小节标题，开启了关于’经过和弦’（passing chords）的讨论。作为延长性进行（prolongational progressions）的一种类型，经过和弦的作用是在延长某一级和声的同时，使该和声在开始与结束之间改变位置。本标题是 1.17 节的核心议题入口，与前文介绍的几种延长类型共同构成完整的延长性进行谱系。

第2段（P0117）

原文复述

A given harmony is prolonged by one or more passing chords when the prolonged harmony changes position from the beginning to the end of the progression; see Example 1.9.

中文讲解

本段给出了经过和弦的正式定义。关键要素有三：第一，‘延长’（prolonged）说明被延长的和声横跨整个进行，是进行的主干；第二，‘改变位置’（changes position）指同一和声在开始与结束时采用了不同的转位或不同的声部位置；第三，‘一个或多个’意味着经过和弦的数目可以是一个，也可以连续出现多个。它把本节定位在’延长性进行’这一大类下，并直接指向例 1.9 作为图示依据。读者应理解：这里的’延长’不是新增别的和声，而是用经过和弦把同一和声的两种不同位置连接起来——这与下一节要讨论的’邻音和弦’（neighbor chord）形成概念上的对照。

补充说明

本节后续段落将不断回到’位置改变’这一条件——例 1.9 的不同子例正是该条件的具体体现。

第3段（P0118）

原文复述

Example 1.9: Prolongational progressions—passing chords (figure caption; embedded image data omitted).

EXAMPLE 1.9 Prolongational progressions—passing chords

中文讲解

本段是例 1.9 的图注占位符。该例图集中展示了多种经过和弦延长的实例（后续段落引用了 1.9g、1.9h、1.9c 等子例）。由于图像数据被省略，分析中提及的具体声部进行、和弦位置与升降记号需查阅原图；但图题确认了本节主题为’延长性进行——经过和弦’。从图注可以推断：例 1.9 包含若干个子例，覆盖了高音声部级进、低音声部跳进、无字面经过运动等多种经过和弦情形。

补充说明

具体子例的讲解见 P0119、P0120、P0122。

第4段（P0119）

原文复述

补充说明

‘w position’ 应理解为 weak position（不稳定/弱位置），即和弦处于不稳定的转位或不利声部位置，使其难以被解释为独立的调性和声。

第7段（P0122）

原文复述

The passing chord in Example 1.9c arises entirely out of the counterpoint and thus should not be analyzed as a K7 harmony: the so-called seventh (C) is doubled and incorrectly resolved, thus violating the fundamental voice leading for chordal sevenths. For these reasons, the symbol m7 (minor-seventh chord) is used in place of a Roman numeral.

中文讲解

本段将 P0121 的标记法落实到例 1.9c 上，做出一个具体的分析判定。论证链条如下：①1.9c 中的经过和弦’完全’由对位产生（entirely out of the counterpoint），不具独立和声意义；②它表面看似一个属七和弦（K⁷），但作者的论据是其中的’七音’（此处的 C 音）被重复（doubled）并且解决不正确（incorrectly resolved）——这两点同时违反了’七和弦基本声部进行’（fundamental voice leading for chordal sevenths）的规则：七音既不能被重复，也不应向错的方向解决；③既然它不符合真正的属七和弦的声部规则，就不应以罗马数字标记为功能性的属七和弦；④改用 m⁷（minor-seventh chord，小七和弦）符号代替罗马数字。m⁷ 这一符号本身是描述性的（说明和弦的音程结构是小三度叠加小三度），不带功能内涵，因此用于’完全源于对位’的、不可归入调性功能的和弦。读者应理解这一选择背后的逻辑：当一个和弦无法被和声功能正当化时，分析者使用音程符号而非罗马数字来表示，以避免虚假的和声功能暗示。

补充说明

原文中 K⁷ 与 m⁷ 在 OCR 中出现符号异常，本复述中已按通用乐理记号还原：K⁷ 为属七和弦，m⁷ 为小七和弦。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无（本节内的图表均集中于例 1.9，相关子例 1.9c、1.9g、1.9h 在正文中已分别说明）。

💡 本节核心要点

经过和弦延长同一和声，该和声在进行的起止处位置不同；这是经过和弦区别于其他延长类型的核心条件。
经过和弦的判定基于功能（位于两个同和声位置之间），而非声部表面的级进；例 1.9h 展示了无任何声部做字面经过运动的经过和弦。
常见的形式是高音声部以 3–4–5 做上行级进，低音声部以反向跳进配合（例 1.9g）。
当经过和弦来自不稳定位置或与被延长和声功能关系薄弱时，分析中加圆括号并附 p 标签，标明其主要源于对位、几乎不源于和声。
例 1.9c 中的经过和弦虽表面像属七和弦（K⁷），但因七音被重复且解决错误，违反了七和弦基本声部规则，因此改用音程符号 m⁷（小七和弦）而非罗马数字。

🔑 关键术语

Passing chord（经过和弦）：在延长性进行中连接同一和声两个不同位置的辅助和弦；其判定基于功能位置，而非声部表面的级进。
Prolongation（延长）：使某一级和声在时间上延续的结构手法；本节中特指同一和声在不同位置之间的延续。
Position（位置）：和声在某声部配置中所处的转位或声部布局；‘改变位置’指同一和声以不同的转位或不同的声部位置出现。
Passing motion（经过运动）：旋律声部以连续级进填充较大音程的运动；典型形式为 3–4–5。
Contrary motion（反向运动）：两个声部沿相反方向运动的写法；本节中用于描述高音声部上行级进与低音声部下行跳进的配合。
K⁷（dominant seventh，属七和弦）：属音为根音并叠加小七度的和弦；本节中用以讨论为何例 1.9c 中的和弦不应被如此标记。
m⁷（minor-seventh chord，小七和弦）：小三度叠加小三度构成的音程结构；此处用作描述性符号，避开罗马数字所暗含的和声功能判断。
w position（weak position，不稳定位置）：和弦所处的声部位置使其和声功能或稳定性较弱；本节中是用以判断是否加括号与 p 标签的依据之一。

1.18 [描述性拆分] Passing and Neighboring Chords Defined

第1段（P0123）

原文复述

PASSING AND NEIGHBORING CHORDS

中文讲解

这是本小节的标题，宣告接下来要在和声层面为“经过和弦（passing chord）”与“邻接和弦（neighboring chord）”这两个概念给出正式定义。标题本身不展开论证，只点出本节主题：界定这两种附属和弦的判别标准。

第2段（P0124）

原文复述

The terms neighboring and passing were originally used in music theory to refer to the motion of embellishing tones in a single voice. In extending these concepts to harmonies, the presence or absence of literal neighboring or passing motions in the various voices is no longer the main issue.

中文讲解

这段说明了术语的来源与术语被“嫁接”到和声层面时发生的意义转移。

第一层：本义的来历。最初在音乐理论中，“neighboring（邻接）”与“passing（经过）”是描述单声部中装饰音（embellishing tones）的运动方式的术语——邻接音从某音向上或向下做级进而回原位，经过音则在两个音之间做级进填充。这一层是单声部、旋律线意义上的术语。

第二层：向和声扩展。作者指出，当把这两个词扩展到“和弦（harmonies）”层面时，能否在各个声部里逐字找到邻接或经过式的旋律运动，已经不再是判定依据。也就是说，作者在此明确“切断”了术语的本义和它在和声中的新用法之间的字面联系——读者不应再用“某声部是否走邻接/经过音”来识别经过和弦或邻接和弦。这一句在为下一段正式定义做铺垫。

第3段（P0125）

原文复述

Rather, the distinction is based exclusively on the positions of the prolonged harmony: if the prolonged harmony remains in the same position, the subordinate harmony is neighboring, and if the prolonged harmony changes position, then the subordinate harmony is passing.

中文讲解

这段是本节的核心定义，用一个二分法把“经过”和“邻接”两类和弦精确区分开。

判别标准只有一个——被持续的和弦（prolonged harmony）所处的位置（position）是否发生改变。请注意“exclusively（排他性地）”一词：作者强调判别只依据这一项，排除其他考虑。

规则可以形式化为：

情形一：被持续的和弦保持同一位置（例如始终为根音位置）→ 插入其间的从属和弦（subordinate harmony）称为邻接和弦（neighboring）。
情形二：被持续的和弦变换了位置（例如从根音位置转到第一转位）→ 插入其间的从属和弦称为经过和弦（passing）。

直观上的意义：邻接和弦像是“原地踏步”后插入的装饰，结构上不改变持续和弦的形态；经过和弦则伴随持续和弦自身的位移而出现，充当两次位置变换之间的桥梁。这一区别完全取决于持续和弦的转位状态，而不再计较声部是否真的在做邻接音或经过音式的级进。这正是上一段所说“术语被扩展后，原本字面含义不再是主要问题”的具体落地。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无。本节没有脚注、图表或边栏附加材料，页面 P0123–P0125 仅由一个标题和两段正文组成。

💡 本节核心要点

“经过（passing）”与“邻接（neighboring）”最初是单声部中描述装饰音运动的术语。
当这两个术语被扩展到和声层面，是否存在字面意义上的声部邻接或经过运动不再是判别依据。
新的判别标准是排他性的：只看被持续的和声所处的位置是否改变。
被持续的和声位置不变 → 插入的从属和弦称为邻接和弦；被持续的和声位置改变 → 插入的从属和弦称为经过和弦。
这种定义实际上把单声部的“经过/邻接”语义转化为和声转位状态的变化与否。

🔑 关键术语

passing chord：经过和弦。本节定义：当被持续的和声从一个位置变换到另一个位置时，介于二者之间的从属和弦称为经过和弦，作用类似于连接两次位置变动的桥梁。
neighboring chord：邻接和弦。本节定义：插入于同一位置（同一转位状态）的被持续和声之间的从属和弦，对持续和声的形态不造成位置上的改变。
prolonged harmony：被持续的和声。在一段进行中被加以延留、作为背景而贯穿的和弦，是判定邻接/经过关系时的参照对象；其位置是否改变直接决定插入和弦的类别。
position (of a harmony)：和声的位置，指和弦的转位状态（如根音位置、第一转位等）。本节明确把它作为区分邻接和弦与经过和弦的唯一标准。
embellishing tones：装饰音。最早在单声部语境中作为“neighboring”和“passing”两术语所描述的对象；扩展到和声层面后仅作为术语的历史来源出现，不再作为判别依据。

1.19 [描述性拆分] Prolongational Progressions: Substitute Harmonies

第1段（P0126）

原文复述

Substitute Harmonies

中文讲解

这是小节标题，提示下文将围绕"替代和声"这一概念展开。在延长进行中，原始和声可以被其他功能相近的和声所替代，这些替代和声参与了对原始和声的延长过程；本小节聚焦于这种替代关系的形态、机制与产生方式。

第2段（P0127）

原文复述

Some harmonies can participate in prolonging a given harmony because they express the same fundamental function as the prolonged harmony; see Example 1.10. In such cases, the original harmony and substitute harmony have two chord tones in common, which largely accounts for their functional similarity (Ex. 1.10a–c). In Examples 1.10b and 1.10c, the substitute LK and KK chords prolong the previous K and KL harmonies respectively; the following KKe (in b) and L (in c) are not necessarily part of the tonic prolongation.

中文讲解

本段给出"替代和声"（substitute harmony）的核心定义：某些和声之所以能参与延长某一既定和声，是因为它们表达了与被延长和声相同的根本功能（fundamental function），并指向例1.10作为依据。

作者进一步揭示这种功能相似性的物质基础——替代和声与原始和声共有两个和弦音（chord tones）。也就是说，功能等价在此并非抽象判定，而是建立在具体音高重合之上。

随后通过例1.10b与1.10c将定义具体化：b例中，LK和弦替代前文的K和弦并对其构成延长；c例中，KK和弦替代KL和声并对其构成延长。作者紧接着作出一个关键限定——b例中紧接其后的KKe和弦，以及c例中紧接其后的L和弦，并不必然属于主音延长（tonic prolongation）。这一限定否定了"替代之后自动延续主音延长"的隐含假设，强调每个后续和弦都需重新判定其是否承担主音功能。

因此本段在小节中承担双重功能：既正面界定替代和声的概念，又通过限定条件为后续讨论（特别是例外的替代情形）留下空间。

补充说明

本段中K、KL、LK、KK、KKe、L为书内采用的功能性字母标记，其具体音级与功能对应关系须依据该书前后已建立的记号体系；本段未给出展开形式，因此讲解时仅作标签引用，不另作推断。

第3段（P0128）

原文复述

Passing chords can be introduced between the original and substitute harmonies to effect even more complex prolongations (Ex. 1.10d–e).

中文讲解

本段在替代和声的基础上引入"经过和声"（passing chord），其作用是在原始和声与替代和声之间插入过渡性和弦，从而构造更为复杂的延长进行。

此句虽短，却承担着推进论证的功能：它表明替代和声不仅可以单独出现，还可以与经过和声组合，形成层叠式（原始→经过→替代）的延长结构。例1.10d与1.10e即承担该扩展模式的示例功能。

第4段（P0129）

原文复述

第14页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第14页的图像或乐谱占位符。结合上下文判断，它属于例1.10系列中的一幅图示，用于直观展示本节讨论的替代和声配置与延长关系。具体谱例细节（包括和弦排列与声部进行）需查看原图。

补充说明

无额外补充；图像具体内容须查阅原书。

第5段（P0130）

原文复述

第14页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第14页另一处图像或乐谱占位符，位于P0129之后，紧邻P0131文字。结合P0131所述"第三度在上方的替代和声"以及"高音声部经过音运行同时省略根音"的情形判断，它用于支撑例1.10f–h的相关图示。具体谱例细节需查看原图。

补充说明

无额外补充；图像具体内容须查阅原书。

第6段（P0131）

原文复述

In most of the preceding examples, the root of the substitute chord lies a third below the original harmony. In some situations, a chord lying a third above participates in the prolongation (Ex. 1.10f–g). Here, the substitute chord is understood to arise out of passing motion in the soprano voice with the simultaneous elimination of the root (Ex. 1.10h; compare to Ex. 1.10f).

中文讲解

本段对替代和声与原始和声之间的音程关系进行总结与扩展，分三层展开。

第一层（一般规则）：在前述绝大多数例子里，替代和弦的根音位于原始和声根音的下方三度（a third below），这是一种较为常见的替代配置。

第二层（例外扩展）：然而在某些情境下（“in some situations”，而非"never"），替代和弦的根音位于原始和声的上方三度（a third above），见例1.10f–g。作者用"in some situations"明确表达这是一种有限度但仍然成立的配置，避免读者把"下方三度"误认为唯一规律。

第三层（生成机制）：上方三度替代如何成立？作者给出的解释是——该替代和弦来自高音声部（soprano voice）的经过音运行（passing motion），同时伴随根音的省略（simultaneous elimination of the root）。换言之，原本未必构成独立和声的音高组合，由于高音声部作经过式运动而被识别为替代和声。例1.10h作为分析图示，与例1.10f形成对照，凸显根音被省略前后的结构差异。

本段在小节中承担收束与深化功能：既总结前文规律，又明确提示例外，并交代例外的产生机制，从而使"替代和声"这一概念同时涵盖下方三度与上方三度两类不同的根音关系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处图像/乐谱占位符（P0129与P0130），均位于第14页。它们配合正文例1.10系列使用，承载两类示例：一是展示替代和声与原始和声共有两音的配置（与P0127相关），二是展示上方三度替代情形下高音声部经过音运行与根音省略的结构（与P0131相关）。其余附加材料无。

💡 本节核心要点

替代和声之所以能参与延长既定和声，根本依据是二者表达同一根本功能（fundamental function）。
替代和声与原始和声共有两个和弦音，这种音高重合是二者功能相似的重要物质基础（例1.10a–c）。
替代之后的下一个和弦（如KKe、L）并不自动归属于主音延长，作者明确否定这种自动延续假设，要求逐处判定。
可在原始与替代和声之间插入经过和声，从而构造更复杂的延长进行（例1.10d–e）。
替代和弦根音通常位于原始和声根音的下方三度，但存在上方三度的替代情形（例1.10f–g）。
上方三度替代来源于高音声部的经过音运行，并伴随根音的省略（例1.10h，对照例1.10f）。

🔑 关键术语

Substitute harmony（替代和声）：本节定义的关键概念，指能够参与延长某一既定和声的功能等价和声，与原和声共享两音；其在例1.10系列中以多种具体配置呈现，涵盖下方三度与上方三度两类。
Prolongation（延长）：指一个和声通过功能相近的和声被持续支持的进行方式；本节聚焦替代和声参与下的延长结构及其复杂化路径。
Fundamental function（根本功能）：和声所承担的抽象功能角色，是替代和声得以延续原始和声的根据；功能相似在本节中被还原为"共有两个和弦音"这一可观察特征。
Passing chord（经过和声）：插入在原始与替代和声之间的过渡和弦，用于构造更复杂的延长进行（例1.10d–e）；同时也是上方三度替代产生时所依托的声部运动机制。
Tonic prolongation（主音延长）：本节使用此术语来限定替代之后的和声是否仍属主音延长——作者明确指出，并非替代即延续，需逐处判定后续和弦的功能归属。
Third below / Third above（下方三度 / 上方三度）：描述替代和弦根音相对原始和声根音的音程位置：常规配置为下方三度，例外配置为上方三度，作者用"in most"与"in some situations"加以区分。
Elimination of the root（根音省略）：在上方三度替代情形下，替代和弦并不以完整根音呈现，而是源自高音声部经过音运行并同时省略了根音（例1.10h，对照例1.10f）。

1.20 [描述性拆分] Cadential Progressions: Overview and Central Axiom

第1段（P0132）

原文复述

Cadential Progressions

中文讲解

这是本小节的总标题，宣告接下来的讨论对象：终止式进行（cadential progressions）。作者以标题提示读者，所有后续段落将围绕“什么样的进行可以算作终止式”这一问题展开。

第2段（P0133）

原文复述

Cadential progressions have as their task the confirming of a tonal center. Strongest tonal confirmation is achieved by an authentic cadential progression; weaker confirmation, by a half-cadential progression.

中文讲解

本段给出终止式进行的功能定义：它的任务是“确认调中心”。作者随即在确认力度上作出分级——正格终止式（authentic cadence）提供最强的调性确认，半终止式（half cadence）提供较弱的确认。注意这里的措辞是“strongest”和“weaker”的相对比较，而不是非此即彼：两者都属终止式，只是确认力度不同。这为本节及后续小节的层级划分奠定基调，即讨论终止式时首先要区分其类型与功能强弱。

补充说明

本段是定义性段落，尚未涉及具体和声进行，但已预告终止式的两大主要类别：正格终止式与半终止式。

第3段（P0134）

原文复述

An essential requirement of all cadential progressions is that dominant harmony must be placed, and remain at all times, in root position.

“resolution to tonic”中的 tonic 即主和弦，与前段 tonal center 的概念呼应；公理将“终止式身份”与“原位属和弦—主和弦的解决”严格挂钩。

第6段（P0137）

原文复述

Any inversion of the dominant automatically destroys its cadential potential.

中文讲解

本段是上一公理的直接推论，措辞非常决断：属和弦“只要被转位”，其“终止潜力（cadential potential）”就“自动（automatically）被破坏”。“automatically”暗示这一破坏是即时的、无需其他条件的，不存在“虽然转位但仍可视为终止”的余地。本段的作用是把抽象公理转化为一个可操作判据：分析中遇到属和弦转位，即可立即判定它不承担终止功能。

补充说明

本段未区分第一转位与第二转位；从“any inversion”的全称判断看，二者皆被排除。

第7段（P0138）

原文复述

This condition may seem overly restrictive to many of you who have been taught that any motion from dominant to tonic creates a cadence. It is to be hoped that the analytical gains from this restrictive definition of cadential progression will more than offset any initial discomfort it may cause.

中文讲解

本段转入面向学生的教学性辩护。前一句承认公理“可能显得过于严苛（overly restrictive）”，并指出常见教学传统把“任何属到主的进行”都算作终止式，从而与本教材的严定义产生张力。后一句用“It is to be hoped that…”的委婉语气预告：尽管初学时会有不适，但作者相信这种限制性定义将带来更精确的分析收益，足以抵消起初的不适。本段并不修改公理内容，而是为读者接受公理做心理预期管理，提示“严”换来的是“分析力”，从而为本节后续展开更细的终止式类型奠定接受基础。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节全部内容位于第 14 页，由一个主标题“Cadential Progressions”与一个子标题“A CENTRAL AXIOM”领起，共含两处分级标题，未出现脚注、图表、乐谱或边栏文字。除正文段落外，无其他附加版面元素。

💡 本节核心要点

终止式进行的功能是确认调中心；正格终止式的确认力度强于半终止式。
所有终止式进行必须满足一个共同前提：属和弦须处于原位并在进行过程中保持原位。
本教材把该前提升格为“中央公理”：属和弦须以原位出现并保持原位直到解决到主和弦，缺一不可。
公理的直接推论是：属和弦一旦被转位，其终止潜力便立即丧失。
作者承认此定义较通行教学更为严苛，但辩称由此获得的分析收益足以补偿初学的不适。

🔑 关键术语

Cadential progression（终止式进行）：本节核心对象。指用以确认调中心的和声进行；按确认力度分为正格终止式与半终止式。
Tonal center（调中心）：一段音乐被确立为主音所在的功能中心；终止式进行的基本任务即确认此中心。
Authentic cadence（正格终止式）：终止式类型之一，提供最强的调性确认。
Half cadence（半终止式）：终止式类型之一，提供较弱的调性确认。
Dominant harmony（属和弦）：建立在属音上的和声；本节规定其必须为原位并保持原位，否则不具终止身份。
Root position（原位）：和弦的根音位于最低声部的排列方式；本节将其作为属和弦获得终止潜力的必要条件。
Inversion（转位）：根音以外的音被置于最低声部的和弦排列；本节规定属和弦的任何转位都立即丧失终止潜力。
Tonic（主和弦）：建立在主音上的和声，属和弦在公理规定的解决中所指向的目标。
Central axiom（中央公理）：本教材关于和声与终止的基本前提：属和弦须以原位进入并保持原位直到解决至主和弦，方可取得终止式身份。

1.21 [描述性拆分] Authentic Cadential Progressions: Basics

第1段（P0139）

原文复述

In an authentic cadential progression, both the dominant and final tonic harmonies must be placed in root position. If the final tonic is inverted (or otherwise altered harmonically), then a deceptive cadential progression arises (a variant type to be discussed below).

中文讲解

本段给出正格终止进行（authentic cadential progression）的核心形式条件：属和弦（dominant, D）与终止处的主和弦（final tonic）都必须处于根音位置（root position）。这是定义“正格”终止的硬性标准。一旦终止的主和弦被转位（inverted）或被其他方式改变，原来的正格进行就不再成立，转而变成另一种类型——伪终止进行（deceptive cadential progression），作者明确提示将在下文讨论这种变体。这里需要注意的是，判定的关键在终止那一拍的主和弦是否仍为根音位置；属和弦若被转位也会破坏正格终止的身份。整段的作用是为后文图示（例1.11）确立判别基准：读者看到例1.11中的D–K连接时，必须先检查二者是否均为根音位置，才能确认其属于本节所述的正格进行。

补充说明

“deceptive”对应的中文术语为“伪终止”，与正格终止相对，构成本节与下一小节（变体类型）的衔接线索。Root position 指和弦根音位于低音的排列方式。

第2段（P0140）

原文复述

The basic form of the complete authentic cadential progression is shown in Example 1.11.

中文讲解

本段是一句过场说明，作用是把读者引向例1.11。完整的正格终止进行由后续的图示呈现，作者在此不展开任何和声细节，因此讲解只需指出：本段的唯一功能是引导读者进入谱例，让读者明白接下来的图示才是本节形式规则的视觉载体。

第3段（P0141）

原文复述

[图示占位符] Example 1.11 Authentic cadential progressions—basic（图示内容未提供，需查看原图）

EXAMPLE 1.11 Authentic cadential progressions—basic

中文讲解

该条目对应的是原书例1.11的图示占位符，标题为“Authentic cadential progressions—basic”（正格终止进行——基本形式）。根据上下文可推断，例1.11至少包含两个分支：1.11a 展示 T⁶ – S⁶(D的预备功能，通常写作ii⁶) – D – K 的完整正格终止进行；1.11b 则展示使用 KL（即 Neapolitan, 那不勒斯六和弦）替代 ii⁶ 作为预备功能的版本。由于图示数据被省略，无法确认具体音高、调号或拍号，需查看原图以获得视觉细节。其在本节中的作用是：用具体乐例把P0139-P0140提出的抽象规则——属与终止主和弦须为根音位置——落到可读的谱面上。

补充说明

图注已省略但位置保留；任何关于调号、声部排列或具体音的描述均无法从本输入中确认，故不补写。

第4段（P0142）

原文复述

补充说明

“L–K succession”在本输入上下文中对应 D–K 即属到主的最简进行；其“viable”地位是相对于“cadential progression”这一范畴的功能性判断，不补充额外的历史或风格语境。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含有图示占位符（例1.11，标题“Authentic cadential progressions—basic”，标注1.11a与1.11b两支），其作用是把P0139的根音位置规则与P0142的预备和弦选项落到可视谱面；脚注或边栏无独立条目。

💡 本节核心要点

正格终止进行的硬性形式条件：D 与终止主和弦（K）都必须处于根音位置；任一被转位即转为伪终止进行。
开头主和弦通常以第一转位（T⁶）出现，预备功能以 ii⁶ 为典型代表，KL（那不勒斯六和弦）为可替代选项。
省略 T 或省略 S 都会产生“不完全终止进行”，省略 T 比省略 S 更常见。
省略 S 会损失一个基本和声功能，但不破坏 D–K 作为终止进行的可行性；二者同时省略在文献中少见，但仍属可行的最简 L–K 接续。

🔑 关键术语

authentic cadential progression：正格终止进行；本节定义其形式条件为属和弦与终止主和弦均处于根音位置。
root position：根音位置；和弦根音位于低音的排列，是本节判定正格终止的硬性标准。
deceptive cadential progression：伪终止进行；终止主和弦被转位或其他方式改变时形成，属本节所述正格进行的变体类型。
pre-dominant：预备功能；在 D 之前起张力准备作用的和声层级，本节以 ii⁶ 与 KL 为代表。
ii⁶：二级和弦第一转位；本节所述正格终止进行中最常用的预备和弦形式。
KL：那不勒斯六和弦（Neapolitan）；本节作为 ii⁶ 的偶尔替代选项出现于预备位置。
incomplete cadential progression：不完全终止进行；省略开头的 T 或预备的 S 后形成的形式，仍属正格终止进行的下属变体。

1.22 Complete vs. Incomplete Cadential Progressions

第1段（P0145）

原文复述

COMPLETE VS. INCOMPLETE CADENTIAL PROGRESSIONS

中文讲解

本段以排除式断言收束：不完全终止式进行并不存在某种"不充分"，使得它必须由紧随其后的完全终止式进行来"弥补缺陷"。“such that…require…to resolve some deficiency"是一个典型的目的关系从句，作者用"for example"示意这种"必须靠下一个完全终止来救场"的说法只是众多可能的误解之一，但否定的是整个逻辑：不完全终止式不是被推迟到下一拍才完成的未竟之事，它在结构上本身是合法的、可独立成立的结尾手段。“defi ciency"中的空格是原书排版/OCR 留下的痕迹，不影响句意，仍应理解为 “deficiency”。因此本段的实质是：不完全终止式不背负需要被后续进行"偿还"的结构债务。

补充说明

“defi ciency"在原文中拼作 “defi ciency”，这是印刷或 OCR 造成的字距断裂，对应单词 deficiency（缺陷、不足），本段正是围绕这一概念进行否定。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节位于第 15 页，anchor 范围 P0145–P0148，共四个段落标签，包含一个小节标题和三段正文。本节没有脚注、图表、谱例、边栏或图像占位符，也未引用外部文献；其全部论证以正文三段完成，附加材料层面无内容可汇总。

💡 本节核心要点

本节的核心不是定义完全与不完全终止式进行的技术差别，而是矫正学生把"形式完整"等同于"表达力更强"的价值预设。
作曲实践中，完全与不完全终止式的取舍由具体语境（结构、织体、语气、文本等多重因素）决定，并非存在一种普遍更优的写法。
不完全终止式进行并不天然带有需要被后续完全终止式进行"弥补"的结构缺陷。
作者的教学策略是先呈现常见误读（P0146），再用"实际作曲实践"加以反驳（P0147），最后以排除式陈述收束论点（P0148）。
读者理解本节的关键在于把 complete / incomplete 视为结构属性的二分，而不是审美或功能等级的排序。

🔑 关键术语

cadential progression：终止式进行，指一个以终止（cadence）为目标、和声上向终止和弦推进的连续进行；本节以此为讨论对象，说明它可以被写作完全或不完全两种形态。
complete cadential progression：完全终止式进行，指按常规方式完整地走向并结束在终止和弦上的进行；本节强调它并不因此比不完全者"更强"或更值得追求。
incomplete cadential progression：不完全终止式进行，指在到达预期终止和弦之前以某种方式收束或截断的进行；本节指出它在作曲实践中同样合法，且不构成需要由后续完全终止式进行来弥补的结构缺陷。

1.23 [描述性拆分] Authentic Cadential Progressions: Embellishments

第1段（P0149）

原文复述

The dominant function in an authentic cadential progression admits one principal embellishment beyond the customary addition of a seventh: the cadential six-four chord built upon the fifth scale degree; see Example 1.12.

中文讲解

本段切入正格终止的属功能装饰话题。作者明确划出边界：除"添加七音"这种被视为理所当然的基本做法之外，属功能最主要、最具标志性的装饰手段，是建立在第五音级上的终止六四和弦（cadential six-four chord）。括号"outside of adding a seventh, of course"是一处含蓄的限定声明——七音属于默认配置，不算本节讨论的"额外装饰”；本节关心的是七音以外、和弦层面的进一步扩展。终止六四和弦在传统和声中是正格终止常用的解决前置装置：它把属→主这一关键运动暂时延宕，制造悬念再释放，因此被视为对属功能最典型、最有说服力的装饰。“see Example 1.12"把紧随其后的图示与本段论述绑定，为读者提供视觉证据。

第2段（P0150）

原文复述

Example 1.12 illustrates authentic cadential progressions, with focus on dominant embellishment.

中文讲解

本段为图1.12的图注/标题：“Authentic cadential progressions—dominant embellishment”（正格终止进行——属功能装饰）。它紧承P0149的文字论述，承担把抽象陈述"锚定"到具体乐谱图示的桥梁功能。读者据此可在图示中看到终止六四和弦如何落在属功能位上。

第3段（P0151）

原文复述

[Embedded image placeholder: Example 1.13 — Authentic cadential progressions, pre-dominant embellishment. Image data omitted; position and caption retained.]

EXAMPLE 1.13 Authentic cadential progressions—pre-dominant embellishment

中文讲解

本段为嵌入图像占位符，原图数据被省略，仅保留位置与图注信息。图注文字显示为"EXAMPLE 1.13 Authentic cadential progressions—pre-dominant embellishment”（例1.13 正格终止进行——下属功能装饰）。需注意：此处图注文字指向例1.13，但位置紧邻P0150（例1.12的图注）之后。结合P0149明确引向例1.12、P0152才正式讨论下属功能并引向例1.13a与1.13d，可以推断此处图像很可能承载的是例1.12的实际乐谱，而图注文字可能因邻位排版或OCR错位而被错置；具体须查原书方可确认。

补充说明

图注编号（例1.13）与所在位置（紧邻例1.12图注之后）之间存在疑似错位，需查原书版面核对。

第4段（P0152）

原文复述

Pre-dominant embellishments. The pre-dominant function within an authentic cadential progression may take several shapes. Beyond the common KK and KL, the so-called “Neapolitan” or “Phrygian” sixth chord (xKK) is occasionally found above the fourth scale degree, usually in minor-mode contexts; see Examples 1.13a and 1.13d.

中文讲解

本段把视角从属功能装饰切换到下属功能装饰，开门见山指出正格终止中的下属功能"可呈现多种形式”。最常见者由KK与KL这两种代号所代表的下属和弦承担；除此之外，偶尔可见到建立在第四音级上方的"那不勒斯六和弦"或"弗里几亚六和弦”（代号xKK）。“那不勒斯"与"弗里几亚"这两个名称源自该和弦不同的历史与风格语境：作者并未在文中给出二者技术上的区分定义，而是并列作为该和弦在第四音级上方偶尔出现的两种称谓惯例。作者用"occasionally”（偶尔）与"usually in minor-mode contexts"（通常出现在小调语境中）双重限定——xKK并非普遍现象，而是一种带有特定调式色彩倾向的变体。“see Examples 1.13a and 1.13d"指出可在例1.13的a与d两个变体中看到相应实例。

本段与P0149构成对称的论证结构：P0149讨论属功能装饰（终止六四和弦），P0152讨论下属功能装饰（KK、KL、xKK）；前者引向例1.12，后者引向例1.13。两条装饰路径共同支撑"正格终止的功能位和弦可由属、下属两侧的装饰共同丰富"这一中心论点。

补充说明

KK、KL、xKK为本教材体系下属和弦的代号，本节未给出精确定义；xKK被作者描述为"Neapolitan"或"Phrygian"第六和弦，建立在第四音级上方，多见于小调。

第5段（P0153）

原文复述

[Embedded image placeholder: an additional musical example on page 16. Image data omitted; position and caption retained.]

第16页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第16页又一处嵌入图像/乐谱占位符，原图数据已省略，仅保留版面位置。从其在文中的位置——紧随P0152关于"那不勒斯六和弦"的论述之后——判断，它很可能承载P0152所引用的Examples 1.13a与1.13d的实际乐谱图示，为下属功能装饰的论述提供视觉证据。具体图示内容须查原书方可确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由5个段落组成：两段正文论述（P0149、P0152）与三处版面元素（P0150图注、P0151图像占位符、P0153图像占位符）。两段正文以平行的论证结构分别阐述属功能装饰与下属功能装饰，各引一例（例1.12与例1.13a/d）作为视觉佐证。P0151处图注文字（指向例1.13）与所在位置（紧邻例1.12图注之后）之间存在疑似错位，需查原书版面核对；两处图像占位符的具体内容未在文本中呈现。

💡 本节核心要点

属功能在正格终止中的主要装饰方式是在第五音级上方使用终止六四和弦（例1.12）；添加七音属于基本配置，不计入本节所说的"装饰”。
下属功能在正格终止中可呈现多种形式，常见者为KK与KL两种代号所代表的下属和弦，另有一种xKK（那不勒斯六和弦／弗里几亚六和弦）作为偶尔出现的变体。
xKK（那不勒斯／弗里几亚六和弦）建立在第四音级上方，且通常限于小调语境，并非普遍现象。
本节以属侧（P0149）与下属侧（P0152）平行的论证结构，揭示正格终止的功能位和弦可由两侧装饰共同丰富。
图示（例1.12与例1.13a/d）为上述文字论述提供视觉证据；图像数据未在文本中呈现，须查原书。

🔑 关键术语

cadential six-four chord：终止六四和弦，建立在第五音级上、用以装饰属功能的和弦，是正格终止中属→主解决前常见的延宕手段。
dominant embellishment：属功能装饰，对属和弦进行扩展或色彩化的处理；本节特指通过终止六四和弦实现的装饰。
pre-dominant embellishment：下属功能装饰，对下属和弦进行扩展或色彩化的处理；本节涉及KK、KL与xKK等多种形式。
Neapolitan sixth chord / Phrygian sixth chord：那不勒斯六和弦／弗里几亚六和弦，本节记作xKK，建立在第四音级上方，主要出现于小调语境。
KK / KL / xKK：本教材体系下属功能和弦的代号；KK与KL为常见形式，xKK为偶尔出现于小调的变体形式（即那不勒斯／弗里几亚六和弦）。

1.24 [描述性拆分] Authentic Cadential Embellishments Continued

第1段（P0154）

原文复述

第4段（P0157）

原文复述

Example 1.14 — Authentic cadential progressions: initial tonic embellishment. (Embedded image data omitted; the caption and its placement in the text are retained.)

本段介绍起始主和弦的第二种装饰/转化手法：通过各种半音变化（chromatic alterations），将原本的主功能和弦转化为 KL 或 KK 的副属和弦，从而强化向前属方向的运动，参见例1.14c–d。这一手法的核心在于"半音化”——给主和弦中的某个音升高或降低半音后，原本协和、稳定的主和弦瞬间变为对 KL（下属复合）或 KK（主功能复合）具有强烈倾向性的副属和弦。这种临时属功能使主—下属之间的进行更具动力和张力，是浪漫主义及晚期古典音乐中扩展终止式的常用手法，也呼应了本节上半段关于减七和弦延长前属的主题——两者都体现了半音化在丰富终止进行中的关键作用。

补充说明

KL 与 KK 在该理论体系中代表不同类型的功能复合体：K 通常与主功能相关，L 与下属功能相关，二者组合（如 KL）以及主功能内部组合（如 KK）属于该书讨论和声张力的特殊标记，需结合全书其他段落理解其完整含义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节涉及两组谱例：例1.13e–h（关于两个连续减七和弦延长前属以及在二、六级上建立前属）和例1.14a–d（关于起始主和弦的装饰变体）。原书谱例的具体音符内容已省略，需查阅原书。文中出现的 LKKr、KKe、Lt、KL、KK 等标记属于作者所使用的特定功能/和弦标记体系，本节未给出完整定义，需结合全书理论体系加以理解。

💡 本节核心要点

两个连续的减七和弦可以延长前属功能，第一个建立在 4̂− 上，第二个建立在 v̂4− 上（例1.13e）；
尽管第一个减七拼写上像属功能标记 LKKr，实际却承担下属功能、替代小调中的前属 KKe——说明和弦功能须依和声进行判定，而非仅凭拼写或音程结构；
前属和声除四级外，还可通过改变和弦位置建立在音阶二级和六级上（例1.13f–h）；
起始主和弦最常以第一转位出现，原位形式偶尔出现，作为本节小主题的开端（例1.14a）；
在扩展性终止进行中，起始主和弦可加入邻音和弦 Lt 进行装饰（例1.14b）；
通过半音变化，起始主和弦可转化为 KL 或 KK 的副属和弦，从而强化向前属方向的运动（例1.14c–d）。

🔑 关键术语

diminished-seventh chord（减七和弦）：由小三度叠置四次构成的完全减七和弦，属不协和和弦。本节中两个连续的减七和弦可承担延长前属的功能。
pre-dominant harmony（前属和声 / 下属准备功能）：在主—属—主进行中位于主与属之间、起准备和过渡作用的功能和弦。本节讨论其减七延长形式（例1.13e）以及在二级、六级上的实现方式（例1.13f–h）。
initial tonic（起始主和弦）：终止进行中最开始出现的主和弦，与终止式结尾的主和弦相区别。本节讨论其装饰方式：原位或第一转位、邻音和弦 Lt 装饰、半音变化为副属和弦。
chromatic alteration（半音变化）：通过升高或降低和弦中的音以改变其性质或功能的手法。本节中用于将起始主和弦转化为对前属 KL 或 KK 的副属和弦。
secondary dominant（副属和弦）：本调主和弦以外、临时对其他和弦形成属倾向的和弦。本节中指起始主和弦经半音变化后形成的、对 KL 或 KK 起临时属功能的和弦。
neighboring chord（邻音和弦）：由主和弦音的上方或下方邻音构成的和弦，作为对主和弦的临时装饰而不改变其基本功能。本节中 Lt 充当起始主和弦的邻音装饰。

1.25 Half-cadential Progressions

第1段（P0160）

原文复述

Half-cadential Progressions

中文讲解

本节标题：“半终止进行”（Half-cadential Progressions）。该标题开启本节论题：在前一节已确立的“正格终止进行”（authentic cadential progression）模型基础上，介绍一种以属音和弦本身作为终止目标，而非以属音解决到主音作为终止的进行类型。

第2段（P0161）

原文复述

补充说明

本段句子在原文中跨页中断，剩余部分延至P0168。讲解时需提示读者本句的语义完形要等读到下一页下段才能结束。

第5段（P0164）

原文复述

It will prove useful throughout our study of classical form to distinguish between an ultimate and a penultimate dominant.

中文讲解

本段是一个方法论提示：作者预告，在接下来对古典曲式（classical form）的整体研究中，将反复用到一项区分——末位属音（ultimate dominant）与倒数第二位属音（penultimate dominant）。这一句看似不起眼，实则为本节乃至后续章节建立了一个贯穿性的术语，使读者能够用同一对概念标记不同上下文中的属音。

第6段（P0165）

原文复述

补充说明

此处“the following tonic”具体指半终止属音之后那个通常会出现的、属于下一段进行的主音。

第9段（P0168）

原文复述

an authentic cadential progression, would overly destabilize the ultimate dominant of a half-cadential progression.

中文讲解

本段接续P0163被跨页截断的句子：在正格终止进行中，加在属音上的不协和七音对那个倒数第二位置非常合适；但若把它搬到半终止进行中，就会过度破坏本应作为终点的末位属音的稳定性（overly destabilize）。这一句与P0163合在一起，构成了一个完整的对比论证：同一项处理（七音）服务于倒数第二属音时是增强动力，服务于末位属音时却破坏终止意涵。

补充说明

此句原本与P0163为同一句，被跨页分置；理解时需将两句合并阅读。

第10段（P0169）

原文复述

Except for omitting a final tonic and ensuring that the dominant is a consonant triad, half-cadential progressions can contain the same harmonies as authentic cadential ones; see Example 1.15. Complete progressions will include both an initial tonic and a pre-dominant; incomplete versions will omit one of these functions.

中文讲解

本段把半终止进行与正格终止进行并置，归纳其差别只有两点：①省略最终的主音和弦；②确保作为终点的属音是一个协和三和弦（consonant triad，即无七音）。除这两点之外，半终止进行可以包含与正格终止进行完全相同的其他和弦。完整（complete）的半终止进行同时包含起始主音（initial tonic）与前属和弦（pre-dominant）；不完整（incomplete）的版本则可能省略其中之一。作者的这一对照为读者勾勒出一张“调整清单”：哪些必须改、哪些可以原样照搬。

补充说明

作者提及“参见例1.15”（Example 1.15），该谱例位于P0170，以图形方式展示半终止进行的多种形式。pre-dominant 在本节语境中指属音之前常见的下属功能类和弦。

第11段（P0170）

原文复述

EXAMPLE 1.15 Half-cadential progressions

中文讲解

本段为图注占位符：图题“EXAMPLE 1.15 Half-cadential progressions”，显示正格终止进行被改写为半终止进行的若干谱例。占位符标明原图位于第18页，与P0169、P0171、P0172正文直接对应。读者需结合P0169陈述的形式要求（无终止主音、协和属音三和弦）以及P0171对不完整进行 K – L 的讨论、P0172对以下行六度进入末位属音的特殊模式的说明，去查看原图谱例内容。

补充说明

原图具体谱例细节与本任务输入中所示的图像数据均不可见，故不可对谱例内容进行推测。

第12段（P0171）

原文复述

All of the authentic cadential paradigms given above (with the adjustments just mentioned) thus apply to the half-cadential progression as well. Even the very incomplete progression K – L is widely used (Ex. 1.15c).

中文讲解

本段结论性地将前述正格终止进行的所有范式（paradigms）延展到半终止进行，只需做上述两点调整即可。值得注意的是，作者特别点出即使是极不完整的 K – L（属音到主音）这一进行，在半终止语境中也常被使用（参例1.15c）。这一补充意在提醒读者：半终止进行并不必然要求完整的“起始主音—前属—属音”链条，最简洁的 K – L 形式本身就是合乎功能逻辑的半终止。

补充说明

此处 K – L 沿用前文约定的字母标记：K 指属音和弦（Kon Dominante），L 指标志后续新进行的主音和弦；二者的关系在 P0167 已给出分组解释。

第13段（P0172）

原文复述

Several other progressions, in which the ultimate dominant is approached by descending motion from the sixth degree (usually lowered), are especially associated with the half-cadential progression (Ex. 1.15d–f).

中文讲解

本段补充一组与半终止进行关系特别紧密的特别模式：末位属音之前由六度（sixth degree）下行进入，而且通常是降低的六度（lowered）。作者指出这些下行六度到属音的进行是半终止进行的典型句法（Ex. 1.15d–f）。理解这一句的关键在于：①“descending motion”指旋律或声部进行方向；②“lowered”暗示大小调差异——自然小调或和声小调中常见降低的 6 级（♭6），是一种带有特定色彩的下属式进入。这段话进一步丰富了半终止进行的具体句法资源。

补充说明

“lowered sixth degree”在传统和声语境中通常指 ♭6，与半音阶下行或自然小调、和声小调的下属式旋律进行有关；本段未进一步界定具体调性，需结合原图1.15d–f谱例查看。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括例1.15（位于第18页，半终止进行的多组谱例）。该图与P0169、P0171、P0172的正文论述直接对应：P0169以调整清单形式概述半终止进行与正格终止的差别；P0171指出即使最简的 K – L 形式也常用（Ex. 1.15c）；P0172补充下行六度（通常降低）到末位属音的特殊模式（Ex. 1.15d–f）。本节无脚注。

💡 本节核心要点

半终止进行以属音和弦本身作为和声目标，属音占据最末位（ultimate position），与正格终止进行中属音位于倒数第二位（penultimate）形成对比。
判断属音属于末位还是倒数第二，不取决于和声本身，而取决于它与周围和弦的分组关系：倒数第二属音与紧随的主音同组，末位属音则因其后的主音属新进行而单独成组。
末位属音必须为根音位置协和三和弦（root-position consonant triad）：加入七音在正格终止中增强动力，但在半终止中会破坏末位属音作为终点的稳定性。
除省略最终主音和弦与确保属音为协和三和弦这两点外，正格终止进行的其他范式（包括起始主音、前属等）原则上皆可照搬用于半终止进行；完整版包含起始主音与前属，不完整版可省略其一。
极不完整的 K – L 形式在半终止进行中亦被广泛使用；末位属音之前由降低的六度下行进入的进行，是半终止进行的典型句法。

🔑 关键术语

penultimate dominant：倒数第二位的属音和弦。正格终止进行中的属音位于此位，与紧随其后的主音共同构成一个完整进行；其特征是带动强烈的解决动力。
ultimate dominant：最末位的属音和弦。它本身成为半终止进行的目标，因其后通常跟随标志新进行的主音，故单独成组；其特征是必须保持稳定，故须为根音位置的协和三和弦。
root-position triad：根音位置三和弦，根音位于低声部的和弦排列。此处出现是为了确保末位属音具备作为结束和弦的稳定性。
consonant triad：协和三和弦，此处特指不包含七音的属音和弦，以便在半终止进行中充当稳定的结束和弦。
pre-dominant：前属和弦，置于属音之前、起属音准备作用的下属功能类和弦；在完整半终止进行中与起始主音一起构成完整链条，不完整进行可省略其一。
harmonic goal / harmonic end：和声目标 / 和声终点。正格终止进行中由最终主音承担，半终止进行中由末位属音承担；二者作为终点对和弦的稳定性要求因此不同。
grouping：和声分组。指把连续和弦归入同一和声单元或不同单元的分析判断；是判定属音属于末位还是倒数第二的依据。
lowered sixth degree：降低的六级音（♭6）。在半终止进行中作为末位属音之前的典型旋律声部进入方式，与下行进行配合，是半终止进行的特征语汇。

1.26 Deceptive Cadential Progression

第1段（P0173）

原文复述

Deceptive Cadential Progression

中文讲解

这是第1.26节的标题，正式引入"阻碍（欺骗）进行"（deceptive cadential progression）这一议题。在上一节讨论的正格终止中，听者的期待是属和弦V解决到主和弦I；而阻碍进行则安排V解决到另一个和弦——最常见的是下属音vi——从而"欺骗"了这种期待。本节随后通过例1.16依次展示该进行的基本形态及其多种变体。

补充说明

无额外补充。本节与上一节正格终止的讨论直接对应，是其延伸与变异形式。

第2段（P0174）

原文复述

The deceptive cadential progression arises when the final tonic of the authentic cadential progression is replaced by a related harmony; see Example 1.16.

中文讲解

本段以与正格终止作对比的方式给出阻碍进行的定义：原本应当在终止处出现的主和弦被一个"关系和声"（related harmony）所替代。“关系"一词暗示该替代和弦与I在音级或功能上紧密相关——vi正符合这一条件，它与I共享$\hat{1}$与$\hat{3}$两个音级。定义之后立刻将读者引向例1.16，该例以多个分图（a–e）展示这一进行及其变体。

补充说明

“related harmony"在本节语境下最常指vi（submediant），是阻碍进行里最典型的替代选择。

第3段（P0175）

原文复述

[第19页图像或乐谱示例（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）]

第19页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第19页上的第一处乐谱占位符。紧接定义段并位于首次具体讨论例1.16a之前，故很可能呈现的是例1.16a——即最基本的V→vi阻碍进行，其中低音声部从$\hat{5}$上行到$\hat{6}$，上方构成vi或其第一转位。要确认声部排列、和声细节以及谱号，需要查看原图。

补充说明

需查看原图：例1.16a的具体音高、声部配置与谱号。

第4段（P0176）

原文复述

[第19页图像或乐谱示例（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）]

第19页图像或乐谱示例

中文讲解

这是紧随其后的第二处乐谱占位符，可能展示例1.16b（加入经过性副属和弦V/vi的装饰形式）和／或例1.16c（低音$\hat{6}$上构建的其他和弦变体）。具体细节同样须查看原图才能确认。

补充说明

需查看原图：例1.16b和／或例1.16c的声部进行与和声标记。

第5段（P0177）

原文复述

The most common form of this progression sees the bass ascend stepwise from $\hat{5}$ to $\hat{6}$, which supports a submediant (vi) substituting for the implied final tonic (Ex. 1.16a). This progression can be embellished by a passing secondary dominant of vi (Ex. 1.16b).

中文讲解

本段刻画阻碍进行最典型的声部形态：低音声部不再按正格终止的常规从$\hat{5}$下行到$\hat{1}$，而是反向级进上行到$\hat{6}$。$\hat{6}$作为低音支撑起vi下属音功能——若$\hat{6}$是vi的根音，根音在低音则为根位vi；若$\hat{6}$是vi的三音（三音在低音则为vi的第一转位vi⁶）。无论具体标记如何，作者以"submediant"点明：它替代了原本应当出现的最终主和弦。

随后介绍其装饰形态：可在该vi之前插入一个"经过性的vi的副属和弦”（passing secondary dominant of vi，即V/vi，亦记作III或III⁷），它使低音$\hat{5}$→$\hat{6}$听起来更像流畅的经过性低音线，强化$\hat{6}$的半音趋近感。例1.16a与1.16b分别演示这两种情形。

补充说明

原文中的"LK"系OCR造成的误记，对应的和声学含义即下属音vi（submediant）。“passing secondary dominant"指夹在两个和弦之间、加强声部运动的副属和弦，此处即V/vi→vi。

第6段（P0178）

原文复述

Further variants arise when different harmonies are built over $\hat{6}$ in the bass voice (Ex. 1.16c).

中文讲解

本段指出：只要保留低音$\hat{5}$→$\hat{6}$这一阻碍性的声部骨架，上方就可以叠置不同的和弦，不必限于vi⁶。由于$\hat{6}$作为低音与多种属音及转位结构在声学上兼容，可出现多个阻碍变体；但它们的共同形式条件始终是低音向$\hat{6}$上行。例1.16c集中展示这些变体。

补充说明

本段只勾勒共通的形式条件（$\hat{6}$在低音），并未列出具体和弦名称；具体内容见例1.16c。

第7段（P0179）

原文复述

In less frequently encountered instances of the deceptive cadential progression, the dominant leads to a first-inversion tonic rather than to the expected root-position form (Ex. 1.16d). In order to make the move to I⁶ more compelling, a passing I is frequently inserted following the root-position dominant, which itself often contains the six-four embellishment (Ex. 1.16e).

中文讲解

本段描述阻碍进行中较罕见的一类：V最终解决到主和弦的第一转位I⁶，而非预期的根位主和弦，也非最常见的vi。其低音声部走向为$\hat{5}$→$\hat{6}$，与"vi替代主和弦"的形式相同，但和声内容是真正的I，只是以第一转位呈现。

为让这一V→I⁶的走向更具说服力，作者提出两种常见的装饰手法：（1）在根位属和弦之后插入一个"经过性的主和弦”（passing I），让低音呈现$\hat{5}$→$\hat{5}$→$\hat{6}$的形态，使声部线条更平滑，避免直接从根位V跳到I⁶时低音$\hat{5}$→$\hat{6}$显得过于裸露；（2）属和弦本身常用"六四装饰”（six-four embellishment，即终止六四I⁶/⁴ over V），使低音形成$\hat{5}$→$\hat{5}$→$\hat{6}$的下行再上行的双邻音进行。例1.16d与1.16e分别演示这两种处理。

补充说明

原文中的"Lt"系OCR所致，含义即主和弦I（tonic）。“six-four embellishment"指终止六四和弦（cadential six-four），即以V为低音的I⁶/⁴，常作为终止式之前的装饰。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节的核心谱例是例1.16，下设a、b、c、d、e五个分图，集中展示阻碍进行的常见形式与各类变体；这些乐谱出现在第19页，对应P0175与P0176两处乐谱占位符。脚注与延伸参考文献在本节范围内均未出现。

💡 本节核心要点

阻碍进行（deceptive cadence）由正格终止演变而来：原本应出现的主和弦被一个与之关系密切的和弦所替代。
最常见的形式：低音声部从$\hat{5}$级进上行到$\hat{6}$，上方构成vi（submediant），从而"欺骗"听者对I的期待。
该基本形式可由经过性副属和弦V/vi加以装饰，使低音$\hat{5}$→$\hat{6}$的半音上行动机更为突出。
只要保持低音$\hat{5}$→$\hat{6}$这一声部骨架，上方可构建其他和弦，形成一系列变体（例1.16c）。
较罕见的变体：V→I⁶——真正的主和弦但以第一转位出现，常用经过性主和弦与终止六四装饰加以润色（例1.16d、1.16e）。

🔑 关键术语

deceptive cadential progression（阻碍／欺骗终止进行）：属和弦解决到非主和弦（最常见为vi）以"欺骗"听者对正格终止期待的进行，本节的核心对象。
authentic cadential progression（正格终止进行）：V→I的终止式；作者以此为对照来说明阻碍进行的本质——把"最终的主和弦"替换掉。
submediant / vi（下属音）：第六级和弦，阻碍进行中最常用来替代I的"关系和声”，与I共享$\hat{1}$与$\hat{3}$两个音级。
scale degrees $\hat{5}$ 与 $\hat{6}$（音级5与音级6）：阻碍进行的关键低音走向：由正格终止的$\hat{5}$→$\hat{1}$变为$\hat{5}$→$\hat{6}$，是判定阻碍进行的声部骨架。
passing secondary dominant（经过性副属和弦）：夹在两个和弦之间以加强声部运动的副属和弦；本节中即V/vi→vi的装饰用法。
first-inversion tonic I⁶（主和弦第一转位）：以$\hat{3}$作为低音的主和弦；本节中作为阻碍进行的一种较少见变体的终点。
cadential six-four embellishment（终止六四装饰）：以V为低音、上方为I⁶/⁴的装饰和弦；本节中用于使V→I⁶的进行更流畅。

1.27 An Exception to the Rule

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文引用的两个谱例为 Ex. 1.16e 与 Ex. 1.16f，位于第19页、属 1.16 谱例组下不同的子例，分别演示"V₂⁴ 在欺骗性终止中出现"与"把主和弦改写为不稳定的 ♭/KL"两种欺骗手法。本节正文未出现脚注。

💡 本节核心要点

本节的论题是寻找前述规则的例外，但这些例外并非对规则的否定，而是规则的边缘合法形态。
V₂⁴ 在欺骗性终止进行（Ex. 1.16e）中的出现，是"终止属和弦绝不可转位"这条规则的直接例外。
该例外的合法性来自：5̂→4̂ 的低音下行是对位性的经过式运动，而非和声位置的真实改变，属功能本身并未被破坏。
更剧烈的欺骗手法发生在主端：把终止中的主和弦改写为带有和弦性不协和音的不稳定形态（Ex. 1.16f 中的 ♭/KL）。
主和弦稳定性的削弱使 V→I 失去正格终止式的清晰收束能力，从而形成比"属端转位"更强烈的欺骗效果——终止的完结期待被直接瓦解。

🔑 关键术语

Cadential dominant（终止属和弦）：在终止位置上出现的属和弦；按前述规则须保持原位以保证 V→I 的稳定收束，本节即围绕该规则的例外展开。
Deceptive cadential progression（欺骗性终止进行）：属和弦不解决到主和弦，而解决到其他和弦（典型为下属或 vi 一类），使听者预期的终止式完结被"欺骗"的终止构造。
V₂⁴（属和弦的一种转位）：作者标记体系下的一种属和弦转位形态，在本节中作为规则的直接例外出现；其具体音程配置须结合 Ex. 1.16e 阅读方可确认。
Contrapuntal “passing” motion（对位性经过运动）：声部（在本节中是低音声部）以线条性、级进方式下行的过经式运动；与真正的和声根音跳跃、和声位置改变相对，本节用此概念将 V₂⁴ 的表面转位化解为对位装饰。
Chordal dissonance（和弦性不协和音）：嵌入和弦内部、被当作结构音处理的不协和音（如附加六度音、倚音等），区别于过经音、邻音等非和弦音；它会使所属和弦的稳定性下降。
Authentic-cadential articulation（正格终止式收束）：V→I 正格终止所提供的、清晰且决定性的乐句／段落划分功能；其前提是主和弦具备充分稳定性，本节用它来衡量终主和弦被改造后是否仍能完成终止。

下行五度与上行四度在音程数值上互为转位（纯五度下行的反向即纯四度上行），这是阅读本段所需的最小乐理常识。

第6段（P0189）

原文复述

EXAMPLE 1.17 Sequential progressions—descending fi fth

中文讲解

此为图例占位符，标题为“例 1.17 顺序进行——下行五度”。结合 P0188 的描述，本图应当呈现具体谱例，展示根音按下行五度（亦可写成上行四度）连续排列的和弦链，并可能同时给出 1.17a 与 1.17b 两个变体以体现该模式在不同调性环境下的用法。由于图像数据在输入中被省略，具体的调性、和声配置与节奏安排无法仅凭本段文字确认，需查看原书插图方可完整理解作者所指。译文应避免猜测谱例内部细节。

补充说明

无额外补充；图内细节以原书为准。

第7段（P0190）

原文复述

Compared to the other categories of sequential progressions, the descending-fifth pattern features the strongest harmonic-functional expression. Since the root motion of a descending fifth lies at the basis of every dominant-to-tonic progression, this functional relation is implied, by analogy, at each link in the sequential chain (such as LK – KK or KKK – LK ), even if the “dominant” does not actually contain the leading tone of the “tonic.”

中文讲解

本段是这一小节最关键的论述：下行五度顺序进行之所以功能意味最强，是因为属—主进行的根音关系本身就是下行五度。作者由此推出——通过类比（by analogy），下行五度链中的每一个“邻接环节”都被听者不自觉地当成一对属主关系。括号中的“LK – KK”和“KKK – LK”是该书用以标记顺序进行中各环节功能角色的简写，第一个和最后一个字母分别暗示两端的和声功能。作者同时加了重要限定：这种“属—主感”只是类比性的，即便链中充当“属”的那个和弦并不真正含有充当“主”的那个和弦的导音（即它并非真正的大三和弦属音和弦或导音化七和弦）。这一限定解释了为何既能感受到功能指向、又不必拘泥于真正的大小调功能和弦。译文重点：①“strongest harmonic-functional expression”是本段的核心判断；②“by analogy”是关键方法论词汇，表明功能感是比拟而来而非严格推论；③括号中的两个公式仅作示意，不必硬性记忆其缩写体系。

补充说明

本段括号内的“LK – KK、KKK – LK”是该书对顺序环节的功能化简写，含义随上下文可知：用一串字母表达一串连续环节的功能角色，首尾两个字母分别代表该链段两端的和声功能，链中其余环节功能介于两端之间。本输入未给出该记号体系的完整定义，故仅作提示，不展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处非正文材料：①例 1.17（图例占位符 P0189），用以配合 P0188 所示的下行五度根音走向定义，给出具体谱例佐证；该图位置在 P0188 之后、P0190 论证之前，是 P0190 类比论证的视觉依据。②P0187 是一级小节标题，用以分隔“概述”部分与“下行五度”具体分类。无脚注或其他附加材料。

💡 本节核心要点

顺序进行的根本目的不是强化功能，而是把音乐推离或拉回某一调功能/调中心，功能色彩只是附带现象。
顺序进行尤其适合同调内的调性不稳定化处理以及跨调性的转调两类用途。
六类根音模式由音程（五度/三度/二度）×方向（上行/下行）共 2×3 构成；四、六、七度通过转位并入六类。
下行五度（亦即交替的上行四度）是六类中使用最频繁的一种。
下行五度序列功能感最强，因为其根音关系等同于属主进行。
这种功能关系在链中每一环节都是“类比性”的——即即便充当“属”的和弦并不真正含有充当“主”的和弦的导音，听者仍会按主属对的关系来理解该环节。

🔑 关键术语

sequential progression：顺序进行，指一连串和弦按某种固定的根音音程模式反复下行的进行；其根本目的是推离或拉回调中心，强调模式重现而非具体功能。
harmonic functionality：和声功能，即属—主式大小调功能关系；本节指出顺序进行中虽可能出现此功能感，但它相对于“处理调中心”这一目的而言是次要的。
descending fifth / Circle of Fifths：下行五度序列，亦称“五度循环”，指根音连续按纯五度下行的序列；在本节中是六类根音模式中最常出现的一类。
root motion by inversion：通过音程转位把根音进行归入六类的逻辑手段，例如根音上四度按转位视为下行五度，从而确保任何音程都能落到六类之中。
by analogy (functional relation across the chain)：类比式功能关系，指在下行五度链中每一邻接环节被听者按“属—主”对来感知，即便该“属”并不真正含有“主”的导音；这是本节解释为何下行五度序列功能感最强的关键概念。

1.29 [描述性拆分] Ascending Fifth and Descending Third Sequences

第1段（P0191）

原文复述

Ascending Fifth

中文讲解

这是 Example 1.18 的图位占位符，紧接在上一段对 Example 1.18 的引用之后出现。结合上下文，其功能是展示升五度序列的具体和声配置：从主音开始反向沿五度循环到达 submediant，然后转入 subdominant 的实际谱例。原图未提供，无法描述具体调性、和弦排列或声部细节，需查看原图才能确认。

第5段（P0195）

原文复述

Descending Third

中文讲解

本段是对 P0198 功能解释的进一步说明与谱例绑定：当这些经过和声本身也被置于’原位’（root position）时，上述功能解释会变得’更为明显’（even more evident）。其逻辑在于：第一转位的经过和声由于低声部被设计为级进填充，和声形态被低音运动所’掩盖’；一旦把它们独立还原为原位，纯五/纯四的属-主关系会直接暴露在结构表层。Example 1.19d 展示的正是这一原位还原的版本。本段的功能是：(1) 把 P0198 的理论推断与具体谱例绑定；(2) even more evident 与 P0198 中的 a degree of 相呼应，暗示原位配置使这种功能性从’程度上的暗示’升级为’显性’。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节文字部分无脚注、边栏或独立图表说明；唯一的非正文元素是 P0194 的图位占位符（对应 Example 1.18，展示升五度序列的和声配置）和 P0196/P0197/P0199 中引用的 Example 1.19a/b–c/d（展示降三度序列的原型及三种装饰形态）。两例的图像数据均未提供，需查阅原书才能确认具体调性与谱例细节。

💡 本节核心要点

升五度序列在古典曲目中出现频率不高（infrequently），其典型形态是从主音开始沿五度循环’反向’（升五度方向）移动至中音级（submediant，VI），然后序列链中断并转入下属音级（IV），见 Example 1.18。
降三度序列则较为常见（frequently occurring），原型是根音单纯三度下行（Ex. 1.19a），更常见的实际形态是用级进填充低音跳进，从而在原位根音和声之间插入第一转位的经过和声（Ex. 1.19b–c）。
这些经过和声的根音与前一原位根音和声构成纯五度（或纯四度）关系，因此对前者具有属功能——可以是真实的属，也可以仅是类比性的属（literally or by analogy）。
这些类属经过和声随后’欺骗性’地解决（resolve deceptively）到下一个原位根音和声，而后者可被理解为’主音替代’（tonic substitute）。
当经过和声本身被还原为原位（Ex. 1.19d）时，上述属-主替代的功能关系会变得’更为明显’，即从’程度上的暗示’升级为显性的功能结构。
本节通过对比两种序列的使用频率（infrequently vs. frequently occurring）与典型形态，展示了序列写作中’跳进填充’与潜在功能性的互动关系。

🔑 关键术语

ascending-fifth sequence：升五度序列。本节中指低音/根音以纯五度上行作为连接方式的序列，原文指出其在古典曲目中出现频率不高，典型形态是从主音反向沿五度循环到达 submediant 后中断并转入 subdominant（见 Example 1.18）。
circle of fifths：五度循环。按纯五度（或纯四度）等音程排列的调性关系网络。本节中升五度序列被描述为 moves “backwards” through the circle of fifths，即沿五度循环的反向（升五度方向）移动，‘backwards’加引号表明作者在强调其与五度循环正向的对比。
submediant：中音级，即调内 VI 级。本节中升五度序列从主音反向沿五度循环到达 submediant 后，序列链即被中断。
subdominant：下属音级，即调内 IV 级。本节中升五度序列在 submediant 处中断后转入 subdominant，作为该序列典型形态的终点。
descending-third sequence：降三度序列。本节中指根音以三度下行作为连接方式的序列，原文称其为 frequently occurring，常见于古典曲目，原型为单纯的根音三度下行（Ex. 1.19a）。
passing chord：经过和声。指夹在两个原位根音和声之间、用于填充低音跳进的第一转位和声。在本节中它由低音的级进填充所产生，是装饰形态的核心要素。
first inversion：第一转位。指把三度音置于低声部的和声配置。本节中经过和声普遍采用第一转位，以便让低音保持平滑级进而避免跳进。
fundamental：根音（原文中译作 fundamental）。本节中指经过和声的根音，与前一原位根音和声的根音构成纯五度（或纯四度）关系，由此引出属功能关系。
dominant (literally or by analogy)：属功能（真实的或类比性的）。本节中指经过和声相对前一原位和声所承担的属功能——literally 表示构成真实属和弦，by analogy 表示仅在关系上类比于属，作者用这一限定节制地承认功能性的存在。
deceptive resolution：欺骗性解决。本节中描述类属经过和声没有按预期解决，而是落到下一个原位根音和声的现象；此处的 deceptive 比传统和声学中 V→vi 的狭义用法更宽泛。
tonic substitute：主音替代。本节中用来指代作为欺骗性解决目标的下一个原位根音和声，强调它相对其前类属经过和声所承担的主功能地位。
root position：原位。指根音在低声部的和声配置。本节末尾指出当经过和声被还原为原位时，其属-主替代关系会变得更为显性（Ex. 1.19d）。

1.30 [描述性拆分] Ascending Third and Descending Second Sequences

第1段（P0200）

原文复述

An embedded image or musical example appears at this position on page 22; the image data itself is omitted here, but the location and the figure caption associated with it are retained.

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 22 页上方一个图像或乐谱示例的占位标记，原始图像数据未在文本中保存，但其在版面上的位置和对应的图注仍然被保留下来。结合上下文（紧接着的小节标题为 “Ascending Third”），该图很可能属于前一节（1.29）或本节开篇的过渡图示，但仅凭占位提示无法确认其具体内容。讲解时只需说明它属于版面元素，避免猜测不可见的谱例细节。

补充说明

由于该图在 source_paragraphs 中仅表现为占位符，没有任何可在原文文字中定位的细节，因此不作额外补充。需参看原书第 22 页的对应图示。

第2段（P0201）

原文复述

A second embedded image or musical example appears at this position on page 22; the image data itself is omitted here, but the location and the figure caption associated with it are retained.

第22页图像或乐谱示例

EXAMPLE 1.20 Sequential progressions—ascending third

Therefore, the unembellished form of the descending-stepwise progression finds all of the chords in first inversion, thus eliminating any interval of a fifth against the bass; see Example 1.21a.

中文讲解

本段针对 P0207 提出的平行五度问题给出直接答案：因此，下行二度序列的未经装饰形式（unembellished form）采用了统一规则——所有和弦均以第一转位（first inversion）出现。这样做的声部逻辑是：把和弦的根音从最低声部挪开，使得低音不再是按二度连续下行排列的根音链，从而切除任何与低音形成五度的声部可能性，从结构上消除平行五度。“Therefore” 一词把本句与上段的因果关系明确化；最后 “see Example 1.21a” 把解决方法落实到 Example 1.21a 的谱例，请读者结合实例确认。和 P0204 中上行三度“纯形不被采用、需要加入经过和弦”不同的是，下行二度的纯形本身被保留了下来，只是通过统一转位来化解难题——这意味着作曲家在两种序列方向上分别面对的是不同性质的问题。

补充说明

“first inversion”（第一转位）指和弦的三度音置于低音，此时根音在上方，低音与根音之间不再是五度音程而是六度；这正是切除平行五度的关键——因为平行五度必须由低音和其他声部同时按同方向作五度进行构成，第一转位从根本上改变了低音与上方声部之间的音程关系。Example 1.21a 是该解法的对应谱例，需查看原书第 22 页。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节位于第 22 页，共含两个图像/乐谱占位符（P0200、P0201，均为节首未具体标识的图示，可能属于前一节的收尾或本节的引导图），一个 Example 1.20（P0205，对应上行三度加经过和弦的谱例），以及 Example 1.21a（P0208 行末引用，对应下行二度统一第一转位的纯形谱例，其中 “a” 暗示同一例中可能还有 b、c 等其他变体将在后续小节展开）。这些图表共同支撑了本节两条核心论述：上行三度（尤指加入经过和弦的写法）与下行二度（尤指第一转位的纯形）。除了 Example 1.20 图注中明确指明“ascending third”、肖邦作为浪漫主义时期的代表人物外，本节原文未引入其他外部史实，不应补充额外背景。

💡 本节核心要点

在上行三度序列方向上，未经装饰的纯形在古典文献中几乎不出现，是一种使用频率最低的序列类型。
上行三度序列可在主和弦间插入经过和弦使其可用，但即使如此，古典时期仍属罕见；该写法更多见于浪漫主义时期（尤其肖邦）。
上行三度序列中的每个经过和弦本身充当下一主和声的属，形成属—主链式衔接，是其功能成立的内在逻辑。
下行二度序列在文献中使用频繁，但若保持根音位置则极易产生平行五度，需要声部处理对策。
下行二度序列的解决方式是统一使用第一转位，使低音不再按二度连续下行的根音链存在，从根本上消除任何与低音形成五度的可能。
本节揭示了一个对照：上行三度的难题在“写不出”，下行二度的难题在“写不好”——前者靠加和弦解决，后者靠统一转位解决。

🔑 关键术语

Ascending Third (sequence)：相邻和弦根音关系为上三度的模进序列；本节指出其纯形在古典时期使用频率最低，需加入经过和弦才成为可行写法。
unembellished form：未加任何经过和弦、辅助和弦或转位等装饰的、基本的序列形态；本节用它来指上行三度的纯形和下行二度的纯形（即未引入解决手段的原始形态）。
passing chord (经过和弦)：夹在两个主和弦之间、起经过与平滑连接作用的和弦；在上行三度序列中用作下一主和声的属。
Descending Second / Descending Step (sequence)：相邻和弦根音关系为下二度的级进式模进序列；在本节中作为使用频繁但存在声部难题的对照案例。
voice leading (声部进行)：和弦连接时各声部的旋律线条与音程关系；本节以下行二度序列为例，说明其纯形会引发平行五度的声部进行错误。
parallel fifths (平行五度)：两个声部以同方向、相同音程（五度）连续运动的声部进行错误；本节指出它在下行二度根音位置连续排列时极易产生。
root position (根音位置)：和弦根音处于最低声部的排列；本节说明下行二度纯形在所有和弦皆根音位置时会暴露平行五度风险。
first inversion (第一转位)：和弦的三度音置于最低声部；本节以下行二度序列统一使用第一转位的方式消除低音与上方声部之间形成五度的可能，从结构上解决平行五度难题。

1.31 [描述性拆分] Ascending Second (Step) Sequence

第1段（P0209）

原文复述

Ascending Second (Step)

中文讲解

本行是本小节的标题，用以开启一个新论题：上行二度的级进序列。它在结构上与前一节（下行二度进行，下行 second 序列）形成对称，提示读者：本节将讨论与下行序列相同或相似的对位问题——上行级进同样会触发出现在根音三和弦连续进行时的错误平行，并给出文献中惯用的解决方式。

第2段（P0210）

原文复述

补充说明

本节指明的具体谱例（Ex. 1.22a 与 Ex. 1.22b）需要在原书查看，task_input 中并未包含谱例细节。

第5段（P0213）

原文复述

This contrapuntal procedure generates intervening first-inversion chords that stand, by analogy, in a dominant-to-tonic relationship to the succeeding root-position chords. Such a functional implication can be made even more explicit through chromatic alterations in the bass, so that each six-three chord

中文讲解

本段解释上一段那种对位处理在功能和声层面的"副作用"：当一个上方声部对低音做出 5→6 的运动时，原本在根位级进过程中产生出来的不再是单纯的根位和弦，而是被插入了若干个第一转位（6/3）和弦。作者特别用"by analogy"（以类比方式）一词加以限定：这些被插入的第一转位和弦并不是真正的属-主（V→I）和声进行，但它们相对紧随其后的根位和弦，听起来恰好像"属解决到主"那样。也就是说，5-6 的对位处理在无意之中给序列进行额外注入了一层"类 V→I"的功能意味。最后一句更进一步：通过在低音引入半音变化（chromatic alterations），这种"类属-主"的功能暗示可以被加强到更显性的程度。句子在"so that each six-three chord"处未完，应接续到下一页的论述。

补充说明

本段在 task_input 中并未结束，相关结论（如"each six-three chord"之后的内容）见本小节后续段落或下一页。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文反复指引到同一例的两个版本：例 1.22a（用第一转位三和弦规避错误平行）与例 1.22b（用 5-6 模式打断平行五度）。这两个谱例在 task_input 中没有逐音给出，本节只能按作者在文中所指的功能加以说明。如需核对具体声部安排与低音进行，需回查原书第 23 页例 1.22。原文脚注未在本节范围内出现。

💡 本节核心要点

上行二度（级进）序列与下行二度进行一样，存在错误平行（主要是平行五度）的潜在问题，详见例 1.22。
用第一转位三和弦可在技术上消除错误平行（例 1.22a），但在真正的音乐作品中很少出现，作者仅以此作为对照方案。
更普遍的处理是：保持级进上行在根位，但让某一上方声部对低音做 5-6 的运动，从而打断平行五度（例 1.22b）。
这种 5-6 的对位处理会"顺带"生成若干第一转位（6/3）和弦，它们以类比的方式对其后紧跟的根位和弦形成一种"类属-主"（V→I）的功能暗示。
通过在低音加入半音变化，这种"类 V→I"的功能意味可以被进一步强化。

🔑 关键术语

Ascending Second (Step) Sequence：上行二度（级进）序列，指根音按上行二度连续进行的和声序列，与下行二度序列相对，是本节讨论的核心对象。
First-inversion triad / Six-three chord：第一转位三和弦（6/3 和弦），即三音置于低音位置的和弦。在本节里既作为消除平行五度的技术手段出现，也作为 5-6 对位处理自然产生的"中间产物"出现。
5–6 pattern：5-6 模式，指某一声部相对低音从纯五度变为六度的运动。在本节中，它是打断根音级进上行中平行五度的核心对位手段。
Parallel fifths：平行五度，两个声部之间连续出现的五度音程，为传统对位法所禁止；本节把它作为上行二度序列必须处理的主要错误平行。
Dominant-to-tonic relationship (by analogy)：属-主关系（V→I），本节用"by analogy"加以限定：5-6 处理所生成的第一转位和弦对其后的根位和弦在听感上形成一种类 V→I 的功能意味，但并非真正的功能进行。
Chromatic alterations in the bass：低音的半音变化。本节末句预告：通过在低音引入半音化处理，可以把 5-6 处理所附带的那种"类属-主"功能暗示进一步显性化。

1.32 [描述性拆分] Guide to Harmonic Annotation: Keys, Harmony, Inversion

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节标题为二级标题（##）。正文中 P0216 引用 Ex. 1.4 第 51–52 小节作为’跨小节延续直线’的实例佐证，但未给出乐谱内容；该谱例为外部材料，读者须回到原书核对。P0217 注释中 ‘fi gured-bass’ 系 OCR 拆字瑕疵，按上下文应还原为 ‘figured-bass’。

💡 本节核心要点

本节的标注体系按三个维度分项说明：Key（调性）、Harmony（和声功能）、Harmonic inversion（转位），分别对应 P0215、P0216、P0217。
调性用粗体大写或小写音名加冒号标识，如 C: 与 c:；大小写之别是判断大小调语境的第一视觉信号，并锚定后续罗马数字的功能含义。
和声一律用大写罗马数字标记调内音级位置，不因和弦质量（大、小、减、半减七等）而改变罗马数字形式；增六和声是例外，使用’国别’符号标签（˚、Gr+6、¬）。
跨小节线和声延续用直线表示（参见 Ex. 1.4 第 51–52 小节），表示同一罗马数字仍然有效；同一和声内部转位变化也不重复罗马数字。
转位用数字低音符号跟在罗马数字之后表示；终止四六分析为根音位置属功能，其 6/4 装饰与解决置入括号，例如 L{w q}。

🔑 关键术语

Key（调性标注）：用粗体大写或小写音名后接冒号标识大小调，C: 表 C 大调、c: 表 c 小调；大小写之别是切换大小调语境的第一视觉信号，决定后续罗马数字的功能含义。
Roman Numeral（罗马数字功能标记）：用大写罗马数字标记和声在调内的音级位置，本书约定其形式不随和弦质量改变；这是 P0216 的核心规则。
Augmented Sixth（增六度和声）：本书标注体系中的例外类别，不用罗马数字而用’国别’符号标签（national labels）表示，原文示例为 ˚、Gr+6、¬。
Figured-bass Symbols（数字低音符号）：紧跟在罗马数字之后，标识该和弦在最低声部的音程结构（即转位），原文示例为 K^、Lr；终止四六的 6/4 数字与解决一起置入括号。
Cadential Six-Four（终止四六和弦）：在本书中按根音位置的属功能来标写和声罗马数字，把 6/4 装饰数字及其解决放入括号（例：L{w q}），以区别于 6/4 形态的独立功能。

本段是五项标注规则中的最后一项,且为原文截断段;讲解时必须如实呈现“文本到此中断”这一事实,不得补写未被原文提供的规则细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为“描述性拆分”小节,位于该书第 24 页,标题为《Guide to Harmonic Annotation: Modulation, Tonicization, Progressions》(和声标注指南:转调、临时调性化、进行),原文由 PARA:P0218 至 PARA:P0222 共五段组成,每段对应一种和声现象的标注规则。P0218–P0219 集中于“调性变动类”标注(转调与临时调性化),P0220–P0222 集中于“进行类”标注(持续、终止、模进)。原文中频繁出现上标/下标 HTML 标记(^&、_;、_Æ、^{^} 等),这些是带有变音记号或功能标记的和弦符号的 OCR 转写形式,在 source_restatement 中按原样保留以维持忠实性。本节没有图表或脚注,仅有对后续例子的索引(see ahead Ex. 2.28、Ex. 1.5、Ex. 2.17、Ex. 2.20、Ex. 12.11 等)。需特别提示:P0222 为原文截断段,末尾以“paren-”结束,未给出完整规则。

💡 本节核心要点

该书用一套图形化符号承担和声分析的结构标注:垂直大括号用于共同和弦转调的两调连接,水平大括号用于延展式临时调性化,水平方括号用于终止式边界,箭头用于副属指向被确立音级,圆括号用于从属/次要和声(持续进行中的装饰和弦、新调对主调的功能、模进后续和弦等)。
临时调性化的标注分三层递进:箭头标基本副属指向,斜杠 L/KK 标缺失的隐含落点,水平大括号标延展化的副功能群,共同覆盖了从最简到最复杂的临时调性化情形。
持续性进行中,基本和声节奏由结构层和弦驱动,从属和弦以圆括号弱化,提示其在功能层级上为装饰而非新事件——这是“和声节奏”概念在标注层面的具体实现。
括号符号在本节中具有跨规则的通用语义:无论用于新调功能标注、持续进行中的从属和弦还是模进后续和弦,圆括号始终承担“次要/注释性”信息的角色,贯穿整套标注体系。
本节五项规则中,P0218–P0221 完整,P0222 在原书此处被截断,后续“模进后续和弦放入括号”的完整理由需查阅原书下续内容。

🔑 关键术语

Pivot-chord modulation(共同和弦转调)：本节中指通过一个同时属于旧调与新调的和弦作为桥梁而实现的转调。竖直大括号把该和弦在两调中的两种功能身份连接起来,新调下方括号内的罗马数字标明新调对主调的功能关系。
Tonicization(临时调性化)：本节中指通过副属和弦临时确立一个非主调音级的过程。其标注依赖箭头方向(反映副属与目标的先后)、斜杠(标记缺失的隐含落点)与水平大括号(标记延展化的副功能群)三种符号组合。
Secondary dominant(副属和弦)：本节中指临时确立非主调音级的属功能和弦(例如 V/V、V/vi 等)。标注上以箭头指向其被确立的目标音级。
Prolongational progression(持续性进行)：本节中指围绕一个基本和弦展开延展与装饰的功能序列。其中从属和弦若不构成新的和声节拍,则以圆括号标记,提示其在结构上处于附属地位。
Cadential progression(终止式进行)：本节中指具有收束功能的功能序列。整条序列以水平方括号标记边界,与前后非终止性材料区分开。
Sequential progression(模进进行)：本节中指按固定音程或固定模式重复的和弦序列。标注上以缩写 “seq.” 置于起始和弦之后以示开始;后续和弦的标注细则在本节截断处未及陈述。
Harmonic rhythm(和声节奏)：本节中指和声变换的密度节拍。在持续性进行中,结构层和弦驱动基本和声节奏,从属和弦因不显著贡献于基本和声节奏而被放入括号。

1.34 [描述性拆分] Guide to Harmonic Annotation: Pedal, Neighboring/Passing, Nonfunctional Chords

第1段（P0223）

原文复述

Pedal point: A pedal point is indicated by the abbreviation “ped.” following the Roman numeral of the prolonged harmony, e.g., K ped. All subordinate harmonies within the pedal point are placed in parentheses; no inversion is indicated for these harmonies because their bass notes are replaced by the pedal, e.g., K ped.–( KL – L )– K (see Ex. 1.1e).

中文讲解

本段规定了持续音（pedal point）的标注规则。

核心主张：当一个和声通过持续音被延长时，需要使用特定的符号体系来区分主和声与持续音过程中出现的下属和声。

规则拆解：

“ped.” 缩写紧跟在被延长和声的罗马数字之后，例如 K ped. 表示在 K（主和弦）上保持持续音。
持续音过程中所有下属和声都用圆括号括起，例如 K ped.–( KL – L )– K，括号里的 KL 和 L 是 K 和声内部临时出现的下属功能。
这些括号内的和声不标注转位——这是一个重要的特例。

为什么下属和声不标转位：通常罗马数字需要附加转位符号（如 ⁶、⁶₄、⁷）来标明低音与根音的关系。但在持续音进行中，低音被持续音"接管"了，下属和声原本应有的低音位置被持续音占据，所以转位标记失去意义，标注系统直接省略。

括号的功能：括号在此处表示"和声从属"（harmonic subordination）——括号内是和声内部临时出现的装饰性事件，括号外才是结构上的主和声。

示例 Ex. 1.1e 是这条规则的具体应用范例，读者可对照查看持续音段落如何被分析。

补充说明

K = Kadenz/主和弦（tonic），KL = 主功能下属相关，L = 下属和弦（subdominant）。示例 Ex. 1.1e 在本节用作本规则的例证。

第2段（P0224）

原文复述

Neighboring and passing chords: some weakly functional neighboring and passing chords are labeled with “n” or “p” respectively; such chords are placed in parentheses (see Ex. 1.1c).

中文讲解

本段说明了邻接和弦（neighboring chord）与经过和弦（passing chord）的简化标注规则。

核心主张：对于那些功能较弱、处于装饰地位的邻接与经过和弦，作者使用单字母简写代替完整的罗马数字分析。

规则要点：

“n” 表示邻接和弦——即通过上邻或下邻音运动所形成的、夹在两个相同和声之间的和弦。
“p” 表示经过和弦——即出现在两个不同根音的和弦之间、充当低声部线性过渡的和弦。
这类弱功能和声一律置于圆括号中，标明其从属地位。

为什么要用简写：完整的罗马数字标注包含根音、功能、转位、可能还有七音等复杂信息，但对于邻接和经过这种短暂、弱功能的和弦，过度分析反而会干扰主要和声进行。简写 “n” 和 “p” 让读者一眼看出：“这是一个装饰性的邻接/经过事件，不必深究它的具体功能”。

括号与简写的双重作用：圆括号已经表达了"次要和声"，而 “n/p” 进一步说明了次要和声属于哪种类型——两者结合，使得分析图在保持简洁的同时仍然传达了足够信息。

示例 Ex. 1.1c 展示这两个符号的具体使用情境。

补充说明

本规则与 P0223 中持续音下属和声使用括号的方式一致，括号都表示"和声从属"。两者都使用括号，但持续音段落还需 “ped.” 标记，而邻接/经过只需 “n” 或 “p”。

第3段（P0225）

原文复述

Nonfunctional chords: in some cases, a nonfunctional chord lacks a Roman numeral; in its place, the chord is labeled with its chord quality placed in parentheses, e.g., (o^&) for “diminished seventh chord” or (m^&) for “minor seventh chord” (see Ex. 1.9c).

中文讲解

本段处理的是无功能和弦（nonfunctional chord）的标注问题。

核心主张：当一个和弦无法被赋予明确的功能（主、下属、属等）时，分析系统不再使用罗马数字，转而用括号中的和弦性质符号来标注。

关键概念：

无功能和弦：指那些在调性语境中无法或难以归入传统功能范畴（tonic/subdominant/dominant）的和弦，例如某些减七和弦、小七和弦在特定配置下不承担明确功能。
和弦性质（chord quality）：指和弦的音色/结构属性，如"大"、“小”、“减”、“属”、“半减"等。

符号体系：

(o^&) 表示"减七和弦”（diminished seventh chord）—— 减七和弦的根音常常模糊，可以作为共同减七和弦（common diminished seventh）出现在多个调之间，因此功能归属不清。
(m^&) 表示"小七和弦"（minor seventh chord）。

为什么用性质而非功能：罗马数字代表"这个和弦在调性中扮演什么角色"；当角色无法确定时，分析者只能退一步描述"这个和弦听起来是什么样子"。圆括号再次承担"从属/边缘"的标记作用。

理论意义：这条规则承认了调性音乐中存在大量无法严格用功能语法分析的和弦现象，作者没有强行赋予功能，而是选择诚实地标注其性质，体现了分析方法的灵活性。

示例 Ex. 1.9c 提供此类标注的实际案例。

补充说明

本段是 P0223、P0224 括号规则的延伸——三种情况（持续音下属、邻接/经过、无功能）都用括号，但内部内容不同：罗马数字+“ped."、字母 “n/p”、或性质符号 (o^&)/(m^&)。

第4段（P0226）

原文复述

Omitted harmonic analysis: the use of ellipses following a Roman numeral (e.g., K …) indicates the omission of harmonic analysis either for the rest of the passage or until another Roman numeral appears (see ahead Ex. 2.21, m. 3).

中文讲解

本段说明了"省略和声分析"的省略号约定。

核心主张：当分析者不想对某个持续的和声继续做详细标注时，可以在罗马数字后加省略号（"…"），以避免重复标记。

规则细节：

写法：K … 表示"主和弦 K 延续，省略后续详细分析”。
终止条件：省略号要么持续到乐段结束（“for the rest of the passage”），要么持续到下一个新的罗马数字出现为止（“until another Roman numeral appears”）。

为什么要省略：

避免视觉冗余——如果一个段落完全停留在主和弦上，反复写 K 会让分析图变成无意义的重复。
突出重要节点——分析者真正想说明的是和声发生变化的地方，省略号让分析图聚焦于"动作点"而非"静止点"。
节省版面——这是分析方法论中的实用考量。

示例 Ex. 2.21, m. 3（前向引用）将展示如何在实际分析中使用省略号，读者可在阅读后续章节时验证。

与本节其他规则的关系：本段与 P0223-P0225 的"括号标注"互补——括号标注处理的是和弦存在但功能次要的情况，而省略号处理的是和弦存在但分析者选择不再标注的情况。两者共同构成了"减负系统"。

补充说明

“ahead Ex. 2.21, m. 3” 是前向引用（forward reference），提示读者在本书第二章第 2.21 例第 3 小节处可看到此规则的应用实例。

第5段（P0227）

原文复述

Square brackets: harmonies placed within square brackets can mean either (1) an additional level of harmonic subordination within a prolongational or sequential progression (see ahead Ex. 11.15, mm. 10–11, and Ex. 12.15, mm. 80–83) or (2) an alternative harmonic interpretation (see ahead Ex. 7.13, mm. 11–12).

中文讲解

本段定义了方括号（square brackets）在和声分析中的两种含义，是本小节最后一条也是层次最丰富的标注规则。

核心主张：方括号在分析中承担两种不同的语义，使用者需根据上下文判断是哪一种。

两种含义：

含义 1：更进一步的从属层级

当一段音乐处于延长进行（prolongational progression）或模进进行（sequential progression）中时，方括号标注的是比圆括号"更内嵌"的和声。
如果说圆括号表示"次要和声"，方括号则表示"次次要和声"或"嵌套在次要和声内部的事件"。
示例 Ex. 11.15, mm. 10–11 和 Ex. 12.15, mm. 80–83（前向引用）将展示这种深层嵌套结构。

含义 2：替代性解释

当分析者认为某段和声存在第二种合理解读时，可以用方括号标出替代方案。
这是一种"分析者保留意见"的标记：“我选择主解释，但方括号内是另一种可能的理解”。
示例 Ex. 7.13, mm. 11–12（前向引用）将展示这种替代解释。

括号体系小结（贯穿整个小节）：

符号	含义
圆括号 ()	和声从属（次要和声）、弱功能事件、无功能和弦的性质标注
省略号 …	省略对延续和声的进一步分析
方括号 []	深层从属或替代解释

理论意义：方括号的双重含义反映出和声分析的两种常见情境——分析的层次化（一层套一层地揭示结构）和分析的不确定性（同一段和声可能存在多种合理解读）。作者没有选择其中一种而排斥另一种，而是用同一种符号承载这两种情境，要求读者根据上下文辨识。

示例分布：本节所有规则都附带具体示例（P0223 引用 Ex. 1.1e，P0224 引用 Ex. 1.1c，P0225 引用 Ex. 1.9c，P0226 引用 Ex. 2.21，P0227 引用 Ex. 11.15、12.15、7.13），形成了完整的"规则—例证"对照网络。

补充说明

“Prolongational progression” 指延长进行（一个和声被延长，过程中穿插装饰）；“sequential progression” 指模进进行（同一和声模式在不同音高上重复）。两种都是和声分析中常见的层级结构，因此方括号在此处用于揭示其内部更深的嵌套层次。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

pedal point：持续音。一个低音在和声变化过程中保持不变，本节规定其标注为罗马数字后的 “ped.” 缩写，下属和声放入圆括号且不标转位。
neighboring chord：邻接和弦。夹在两个相同和声之间、由邻音运动形成的装饰性和声，标注为括号中的 “n”。
passing chord：经过和弦。在两个不同根音的和弦之间充当低声部线性过渡的装饰性和声，标注为括号中的 “p”。
nonfunctional chord：无功能和弦。在调性语境中无法明确归入主/下属/属等功能的和弦，本节规定用括号内的性质符号代替罗马数字。
harmonic subordination：和声从属。指一个和声在结构上依赖于另一个主和声；本节中通过括号（圆/方）的层级来体现这种从属关系。
prolongational progression：延长进行。指一个和声被延长，其中穿插装饰性事件；P0227 中方括号用于揭示延长内部的更细层次。
sequential progression：模进进行。指同一和声模式在不同音高上重复；P0227 中方括号同样用于揭示模进内部的细分结构。
ellipses (省略号)：本节中省略号跟在罗马数字后表示对该延续和声的进一步分析被省略，直至段落结束或下一个新罗马数字出现。
chord quality：和弦性质。和弦的结构/音色属性（如大、小、减、属、半减等），P0225 中用于在无功能情况下替代罗马数字作为标注。

1.35 [描述性拆分] Reviewing the Theory: Short-answer Questions

第1段（P0228）

原文复述

Reviewing the Theory

中文讲解

第十问要求区分“终极属和弦”与“次末位属和弦”。题目的核心限定词“ultimate”（终极/最终）与“penultimate”（倒数第二/次末）暗示了位置与功能上的不同：前者位于终止式最末，后者则在前一阶段出现。这是本节复习题的最后一问，将属和弦这一概念按其在终止结构中的位置进一步细分。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为纯文本问答题列表，未包含脚注、图表、乐谱或边栏等附加材料。

💡 本节核心要点

本节是一组用于复习前文理论的简短问答题，共10道，全部以问句形式呈现，无提供答案。
问题覆盖面涉及和声学核心概念：和声功能、和声进行类型、属和弦家族、增六和弦、装饰性和弦以及属和弦的细分。
题目按由概念识别（Q1–Q2）、关系辨析（Q3、Q6）、原因解释（Q5）、归类判断（Q4、Q7–Q8）到实践惯例（Q9–Q10）的顺序展开。
多处题目使用了限定性副词或最高级（如 most typically、fundamental、standard、ultimate vs. penultimate），要求精确把握概念的最典型或最本质属性，而非泛泛列举。
Q7 与 Q8 通过具体和弦序列与假设性变换，引导读者将抽象定义应用于实际进行类型的判断，体现“学—用”结合的复习意图。

🔑 关键术语

harmonic function / 和声功能：和弦在调性中所承担的基本作用，本节作为最基础的概念被第一题直接询问。
harmonic progression / 和声进行：和弦按一定逻辑关系相互连接的序列，本节第二题要求对其三种类型进行分类。
subordinate harmony / 从属和弦：服务于或装饰另一和弦的和弦，本节第三题要求说明它与“被延长和弦”的关系。
prolonged harmony / 被延长的和弦：通过从属和弦得以延续或扩展时长的主要和弦，是从属和弦所附着的对象。
augmented-sixth chord / 增六和弦：含有增六度音程的一组变和弦，本节第五题将其作为由三个成员构成的家族加以提问。
neighboring chord / 邻接和弦：通过上下邻音运动后回到原和弦的装饰性和弦，与经过和弦构成第六题的对比对象。
passing chord / 经过和弦：在两个不同和弦之间起过渡作用的装饰性和弦，与邻接和弦构成对比。
prolongational progression / 延长性进行：其目的是延长某和弦（而非形成收束）的和声进行，第七题要求对 K–L–K 进行归类。
cadential progression / 终止性进行：以形成终止为目的的和声进行，与延长性进行相对，是第七题的二选一对象。
authentic cadential progression / 正格终止进行：以属到主为终止模式的进行，第八题以其最终主和弦被替换后的结果进行提问。
cadential dominant / 终止式属和弦：在终止式中出现的属和弦，第九题询问其标准装饰方式。
ultimate dominant / 终极属和弦：位于终止式最末位置、紧接终止主和弦之前的属和弦，与次末位属和弦相对。
penultimate dominant / 次末位属和弦：在终止结构中位于终极属和弦之前的属和弦，第十题要求辨析它与终极属和弦的差异。

‘Lr’为原教材中的标记符号，具体指代需结合教材上下文。

第9段（P0249）

原文复述

Statement 10: The ultimate dominant of a half-cadential progression may not contain a dissonant seventh.

中文讲解

本句是编号判断题第10题，论述半终止进行（half-cadential progression）中最终属和声（ultimate dominant）的构成规则。‘半终止’指结束于属和声而非主和声的结构进行；‘最终属和声’指半终止进行末尾处的属和声。本句的核心判断点在于’may not’的双重理解：既可理解为’可以不含’（允许不含七度的属三和弦），也可理解为’不得含’（禁止属七和弦）。读者需结合上下文判定此处的’may not’究竟表达许可还是禁止，关系到半终止属和声具体形态的选择自由度。‘dissonant seventh’指属七和弦中的不协和七度音。

补充说明

判断’may not’的具体含义（许可不含 vs. 不得含）是本句判断真伪的关键。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为’Reviewing the Theory: True/False Statements’（理论复习：判断题）的一部分，全部由编号判断题构成（编号2至10，编号1应在更前位置），无图表、谱例或脚注。每题为独立命题，考察和声理论某一具体规则或现象；部分题目含原教材特殊标记符号（LK、Lr），其具体含义需结合教材上下文。

💡 本节核心要点

本小节为纯判断题集合，每题考察一个和声理论规则或结构现象，无连续论述
题目覆盖和声延展、收束进行、模进进行、半终止、进行重叠等多种结构概念
判断关键常在于句中限定词的精确解读，如’must’与’may’、‘may not’的双重含义
部分题目（涉及LK、Lr）含有原教材专用标记符号，需结合教材上下文理解
题目既测试强制性规则（如属和声首次位置、延展进行终点），也测试允许性规则（如转位转移、装饰加入）
通过’引号’强调（如’weaker’）提示该词为比喻性用法，需理解其语境含义

🔑 关键术语

Harmonic prolongation：和声延展：通过各种手段让某一和声在时间上保持主导地位的处理方式
Pedal point：持续音：在和声变换过程中某一音持续保持不变的现象
Inner voice：内声部：四声部织体中非最高也非最低的中间声部
Cadential progression：收束进行：从主和声经属和声回到主和声的结构进行
Root position：根音位置：和弦根音位于低音部的状态
First inversion / Second inversion：第一转位/第二转位：分别指三音或五音位于低音部的和弦状态
Submediant：下属音：大调或小调音阶的第六级
Pre-dominant：前置属功能：在属和声之前起准备作用的和声功能
Dominant function：属功能：倾向于不稳定、导向解决的和声功能
Prolongational progression：延展性进行：旨在维持某一和声主导地位的结构进行
Sequential progression：模进性进行：按固定音程或音型重复进行的结构
Half-cadential progression：半终止进行：结束于属和声而非主和声的结构进行
Dissonant seventh：不协和七度音：属七和弦中需要解决的不协和音程

1.37 [描述性拆分] Reviewing the Theory: Multiple-choice Questions

第1段（P0250）

原文复述

Multiple-choice Questions

“Th e"为原书排版中因字符间距导致的 OCR 断词，应理解为"The”。

第8段（P0257）

原文复述

Which harmonic succession represents an incomplete cadential progression?

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为复习性自测题，主体由三到四道多项选择题构成，每题题干后附 a/b/c/d 选项。第 1 题题干与前文 harmonic prolongation 概念直接相关；第 2 题涉及终止进行的结构完整性；第 3 题使用 L 系列功能性标记；第 4 题（仅存 b、c、d 三个选项）询问音程走向，与终止或解决中的声部运动有关。

本节中的 OCR 现象需要说明：原书因字符间距过宽，机器识别后产生了"Th e”（应为 The）、“fi nal”（应为 final）、“fi ft h”（应为 fifth）等断词，在转写时应还原。

💡 本节核心要点

本节的功能是让学生通过选择题形式回顾前文关于 harmonic prolongation、cadential progression、harmonic function 的核心概念。
第 1 题考查延展技术：passing chord、pedal point 等通过装饰、连接、维持来延长核心和声的手法属于延展；功能性 T–PD–D–T 进行主要服务于终止而非延展。
第 2 题考查完整终止进行的必要环节：起点主和弦、前置属、属、终点主和弦；缺少任何一步都构成不完全终止。
第 3 题考查功能性标记下哪些和弦可承担终止中的属功能，需结合原书对 L、LKK、L^&、Lt、Lr 等标记的定义来作答。
第 4 题（仅余 b、c、d 选项）涉及终止或解决中的音程走向，下行三度、上行五度、上行三度属于典型运动。
作答说明提示：每题可能有不止一个正确答案，因此需要综合判断而非单选。

🔑 关键术语

harmonic prolongation：和声延展；指通过装饰性、连接性、持续性等手段，让某一核心和声（通常是主和弦）在时间上被延长，从而使其他和声被视为该中心的延展与扩展，而非独立的功能单元。
pedal point：持续音；在低声部（或高声部）长时间保持同一音，允许上方和声在其周围流动与变化，是典型的延展与统一手法。
passing chord：经过和弦；处于两个主要和声之间、用于填补根音进行空隙的过渡和弦，属于连接性延展手段。
cadential progression / incomplete cadential progression：收束进行 / 不完全收束进行；完整的终止式通常从起点主和弦出发，经前置属、属，到达终点主和弦，缺少任一环节即构成"不完全”。
pre-dominant：前置属（前属和弦）；位于属和弦之前的准备性功能和弦（如下属、II 级等），为属功能的释放积蓄紧张。
cadential dominant：终止处的属和弦；在终止位置承担属功能、推动解决到主和弦的和声。
上行五度 / 下行三度（ascending fifth / descending third）：在终止与属-主解决中常出现的声部或根音运动方向；上行纯五度是主-属（或属-主的转位）的典型根音关系，下行三度则与导音解决到主音等声部运动相关。

1.38 [描述性拆分] Examples for Analysis: Guidelines

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、无图示、无边栏，全部内容为分析书写规范。原文中存在两处排版分词错误（“Th e”、“oft en”、“fi nal”），已在各段复述中按原文保留。

💡 本节核心要点

本小节先给出分析练习任务（Examples 1.23–1.26），再给出书写规范，结构为“先练后规”。
符号体系上，圆括号表示和声从属，方括号表示终止式中成组的基础和声，两者层级互补。
邻接、经过、替代和弦“可加可不加”括号，关键在于是否影响和声节奏的清晰呈现。
终止式基础和声必须用方括号整体标识，且不得再用圆括号降级。
模进用“seq.”标记起点，内部和弦（除最末一个）用圆括号从属化，最末和弦保留为结构层级。
转调段落应寻找一个在两调中均为调内解释的枢纽和弦，作为转调的桥梁。

🔑 关键术语

harmonic subordination：和声从属；指某和弦在结构上依附于另一和弦，作为延长或装饰出现，需用圆括号标记以区别于骨干和弦。
pedal point：持续音；一个持续的单音或和弦低音，其上方和弦虽不断变化，但该持续音贯穿整个段落。
prolongational progression：延长进行；将一个结构和弦通过邻接、经过、持续等手段延长展开的局部和声运动。
harmonic rhythm：和声节奏；和弦变换的速度与密度，是分析图中括号取舍的重要依据。
cadential progression：终止进行；段落末尾用以收束乐思的和声序列，本节规定其基础和声须用方括号整体标记。
sequence：模进；将一个动机在不同音高上重复呈现的和声模式，本节规定用“seq.”标记并以括号降级其内部和弦。
pivot harmony：枢纽和弦；在原调与新调中均能以调内方式成立、充当转调桥梁的和弦。

1.39 [描述性拆分] Examples for Analysis 1.23–1.26

第1段（P0279）

原文复述

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第28页上的图像（或乐谱示例）占位符，原文以 Markdown 图片语法呈现，附有中文说明标签。位于第28页，紧接小节标题"Examples for Analysis 1.23–1.26"之后。该位置应承载一段乐谱图像（具体内容因内嵌数据已省略而不可见），属于本小节供读者进行曲式/分析练习所用的例1.23的乐谱本身，需查看原书第28页图像以确认谱例细节。

补充说明

占位符标签中的"第28页"仅指示该图像在原书中的物理位置，并不代表乐谱本身的拍号、调号或作者信息；具体内容需查阅原书图像。

第2段（P0280）

原文复述

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第28页上的另一幅图像（或乐谱示例）占位符，紧接上一占位符之后。它属于同一组分析示例的乐谱展示，需查看原书第28页图像以确认具体谱例内容；其文本信息（曲名、作曲家、谱号、调号、拍号等）不在本占位符之内。

第3段（P0281）

原文复述

EXAMPLE 1.24 Beethoven, Piano Sonata in G, Op. 79, iii, 1–8

中文讲解

本条为图注/示例标题文字，标识其前后乐谱的具体出处。内容翻译为：“例 1.24　贝多芬，《G大调钢琴奏鸣曲》，作品79，第三乐章，第1–8小节。“其中"Op. 79"为作品编号（opus number），“iii"指第三乐章（罗马数字），“1–8"指小节序号。该标题在版面中独立成行，作为紧前乐谱（应位于第28页）的图题；在本小节中，其作用是让读者能够据曲名、乐曲编号、乐章与小节号，在原谱或全集中精准定位这段示例，从而对前文分析规则（编号1.23–1.26）进行实际谱例对照与验证。

补充说明

“Piano Sonata in G, Op. 79"是贝多琴的一首由两个乐章组成的小型钢琴奏鸣曲（G大调与g小调），此处仅引用其第三乐章的常见编号方式；“Op.“为拉丁文opus（作品）之缩写，用于作曲家自编或后人编订的作品序号。

第4段（P0282）

原文复述

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第28页上的图像（或乐谱示例）占位符，位于例 1.24 图注之后。它应承载的是被例 1.24 标题所标识的那段贝多芬乐谱——即《G大调钢琴奏鸣曲》Op. 79 第三乐章第1–8小节的乐谱图像；具体音符、谱号、调号、连断弓法、力度等细节均需查看原书图像方可确认。

补充说明

本占位符在版面上与 P0281 的标题"EXAMPLE 1.24"直接对应，构成"标题—乐谱"的配对关系；这一对应关系是讲解本小节曲式分析时的依据。

第5段（P0283）

原文复述

第29页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第29页上的图像（或乐谱示例）占位符，跨页接续第28页的分析示例组。它应承载例 1.25 的乐谱主体，需查看原书第29页图像以确认谱例内容；其与具体作曲家、作品编号及小节号的对应关系需要由该图像本身及随后的图注来确定。

第6段（P0284）

原文复述

EXAMPLE 1.26

中文讲解

本条为图注/示例标题文字，以独立一行的方式标识紧随其后的乐谱属于"例 1.26”。该标题仅指明示例编号，而完整的出处信息（作曲家、作品号、小节范围）则在下一行补充；在本小节"Examples for Analysis 1.23–1.26"中，它是面向读者的检索入口，让读者能够把后续谱例与前文分析规则一一对应。

补充说明

此处仅出现"EXAMPLE 1.26”，而未见 1.23、1.25 的单独图题，说明 1.23 与 1.25 的图题应分别嵌于 P0279/P0280 及 P0282 所对应的乐谱上下文中，原书版式将图题与谱例紧邻排列。

第7段（P0285）

原文复述

Mozart, Rondo in F, K. 494, 95–102

中文讲解

本条为对上一行"EXAMPLE 1.26"的补充说明，标明该示例的完整出处。内容翻译为：“莫扎特，《F大调回旋曲》，K. 494，第95–102小节。“其中"K. 494"指莫扎特作品目录中的克歇尔编号（Köchel catalogue number），用以按编年顺序唯一标识该作品；“95–102"为小节序号。该标题在版面上与上一行"EXAMPLE 1.26"共同构成例 1.26 的完整图题，其作用是让读者能够据作曲家、作品编号与小节号在原谱或全集（例如 Breitkopf & Härtel 版 K. 494）中精确定位这段回旋曲末段，从而配合前文规则进行曲式分析练习。

补充说明

“K.“即克歇尔编号，由19世纪学者 Ludwig von Köchel 编制，是莫扎特作品的标准编年目录；K. 494 是莫扎特晚期所作的一首独立的F大调回旋曲，原为玻璃琴与乐队而作（后由莫扎特改编为钢琴版）。

第8段（P0286）

原文复述

第29页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第29页上的图像（或乐谱示例）占位符，紧接例 1.26 的图注之后。它应承载的是被"EXAMPLE 1.26 / Mozart, Rondo in F, K. 494, 95–102"所标识的那段乐谱——即莫扎特《F大调回旋曲》K. 494 第95–102小节的乐谱图像；具体谱号、调号、拍号、旋律走向、伴奏织体等细节均需查看原书图像方可确认。

补充说明

本占位符在版面上与 P0284–P0285 的标题"EXAMPLE 1.26 / Mozart, Rondo in F, K. 494, 95–102"直接对应，构成"标题—乐谱"配对关系。

第9段（P0287）

原文复述

第29页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第29页上的另一幅图像（或乐谱示例）占位符，紧接例 1.26 乐谱之后。它应承载第29页末段或跨页的乐谱展示内容，需查看原书第29页图像以确认具体谱例；在本小节中，该占位符应与前面的分析示例同属一组，供读者对编号 1.23–1.26 的规则进行连续谱例对照。

第10段（P0288）

原文复述

This page intentionally left blank

中文讲解

本条为第30页的版面提示文字。原文英文翻译为：“本页有意留白。“这是出版业中常见的版面占位说明，作用有二：一是告知读者该页在原书中是故意留空、未排印正文或乐谱；二是为后续小节起始页（页码30之后）腾出版面空间，使章节或小节能够从奇数页开始（图书排版惯例中的"right-hand page start”）。因此本段并非正文论述，也未包含示例或分析内容，仅为版式属性说明。

补充说明

“intentionally left blank"是图书出版中的常见页底/页眉标识，用于解释偶发的空白页；其存在不影响本小节"Examples for Analysis 1.23–1.26"的论证内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节由四个乐谱示例组成（编号1.23–1.26），其中可见文字出处信息者包括：例 1.24（贝多芬，《G大调钢琴奏鸣曲》，Op. 79，第三乐章，第1–8小节）与例 1.26（莫扎特，《F大调回旋曲》，K. 494，第95–102小节）。其余示例（1.23、1.25）的具体出处未在本节文字中给出，需查阅原书第28–29页的乐谱图像与对应图注方可确认。版式方面，第30页"This page intentionally left blank"为图书出版惯例中用于章节起页对齐的版面说明，并非分析内容。

💡 本节核心要点

本小节标题"Examples for Analysis 1.23–1.26"表明，它是配套于前文分析规则编号 1.23–1.26 的谱例集，而非新增理论。
小节主要由图像占位符组成，可读文字仅为示例编号（EXAMPLE 1.24、EXAMPLE 1.26）及其作曲家、作品编号、乐章与小节号。
可定位的两条出处信息：例 1.24——贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》Op. 79 第三乐章第1–8小节；例 1.26——莫扎特《F大调回旋曲》K. 494 第95–102小节。
“Op."（opus）与 “K."（Köchel）为不同的作品编号体系：前者为作曲家自编/后人编订的作品号，后者为按编年顺序编订的莫扎特作品目录编号。
第30页为刻意留白的版面页，用以使后续章节起始页符合图书排版的奇数页开始惯例，不承载分析内容。

🔑 关键术语

EXAMPLE 1.24：本小节给出的分析示例编号，对应贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》Op. 79 第三乐章第1–8小节；用于在前文分析规则下供读者进行谱例对照。
EXAMPLE 1.26：本小节给出的分析示例编号，对应莫扎特《F大调回旋曲》K. 494 第95–102小节；用于在前文分析规则下供读者进行谱例对照。
Op. 79：opus（作品）编号 79，为贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》所用的作品编号；“Op.“是拉丁文opus的缩写，用以标识作曲家作品的编订次序。
K. 494：克歇尔编号（Köchel catalogue number）494，为莫扎特《F大调回旋曲》在克歇尔编年目录中的编号；“K.“取自编制者 Ludwig von Köchel 姓氏首字母，是莫扎特作品的标准编年标识。
iii（罗马数字 iii）：在乐谱与曲式术语中指第三乐章；在例 1.24 图题中用于指示贝多芬 Op. 79 钢琴奏鸣曲的第三乐章。
This page intentionally left blank：英文版式提示语，意为"本页有意留白”；图书出版中用于解释空白页，常出现于章节末以使下一章节起始于奇数页（右手页）。

目录

ch1 A Review of Harmony

1.1 [描述性拆分] Chapter Introduction and Purpose

第1段（P0001）

原文复述

A Review of Harmony

中文讲解

补充说明

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

补充说明

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

1.2 [描述性拆分] The Basics: Harmonic Vocabulary

第1段（P0007）

原文复述

Th e Basics

中文讲解

第2段（P0008）

原文复述

Harmonic Vocabulary

中文讲解

第3段（P0009）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0010）

原文复述

中文讲解

第5段（P0011）

原文复述

中文讲解

第6段（P0012）

原文复述

中文讲解

第7段（P0013）

原文复述

中文讲解

第8段（P0014）

原文复述

中文讲解

第9段（P0015）

原文复述

中文讲解

第10段（P0016）

原文复述

中文讲解

第11段（P0017）

原文复述

中文讲解

补充说明

第12段（P0018）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

1.3 Some Historical Background

第1段（P0019）

原文复述

SOME HISTORICAL BACKGROUND

中文讲解