05 - Phrase Deviations, Cadential Deviations, and Framing Functions

所属学科: 音乐理论与分析
所属专题: 曲式理论
原始文件名: 05 - Phrase Deviations, Cadential Deviations, and Framing Functions.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: 文档/文档处理/Caplin_chapters/05 - Phrase Deviations, Cadential Deviations, and Framing Functions.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 5 篇

ch05-s01 [描述性拆分] Th e Basics: Introduction to Phrase Deviations
- 页码：1-2
ch05-s02 Extension
- 页码：2-3
ch05-s03 Expansion
- 页码：3-5
ch05-s04 Interpolation
- 页码：5-6
ch05-s05 Compression
- 页码：6-7
ch05-s06 Some Historical Background
- 页码：7-7
ch05-s07 [描述性拆分] Cadential Deviations: Deceptive Cadence
- 页码：7-9
ch05-s08 Evaded Cadence
- 页码：9-9
ch05-s09 Abandoned Cadence
- 页码：10-11
ch05-s10 [描述性拆分] Framing Functions: Overview and Th ematic Introduction
- 页码：11-12
ch05-s11 Closing Section
- 页码：12-13
ch05-s12 Standing on the Dominant
- 页码：13-13
ch05-s13 [描述性拆分] Focus on Function: Temporal Framing
- 页码：13-14
ch05-s14 [描述性拆分] Let’s Practice
- 页码：14-15
ch05-s15 [描述性拆分] More Details: Common Extensions
- 页码：15-17
ch05-s16 Extension vs. Interpolation
- 页码：17-18
ch05-s17 Symmetrical vs. Asymmetrical Deviations
- 页码：18-19
ch05-s18 [描述性拆分] Cadential Deviations: Grouping Context vs. Harmonic Context
- 页码：19-21
ch05-s19 Abandoning the Cadential Progression
- 页码：21-22
ch05-s20 [描述性拆分] Dynamic Processes in Framing Functions
- 页码：23-24
ch05-s21 Codetta: Structure and Content
- 页码：25-28
ch05-s22 [描述性拆分] Codetta Harmonies and Melody
- 页码：29-31
ch05-s23 Cadence vs. Codetta
- 页码：31-32
ch05-s24 [描述性拆分] Finer Points: Contrasting Idea Replaced by Continuation Phrase
- 页码：32-33
ch05-s25 Codetta Closes with Cadence; Cadence of Limited Scope
- 页码：33-34
ch05-s26 Boundary Process: Melodic Overlap
- 页码：34-34
ch05-s27 [描述性拆分] Review Questions and Exercises
- 页码：35-43

P0007 末尾的角标“¹”指明存在一条脚注，但所提供的章节文本中未包含该脚注的具体内容；脚注的作用在原书通常是用以给出 Hepokoski 与 Darcy 变形理论的出处，本节范围内不可核对。其他非正文元素仅有标题层级标记（# 与 ##），用于章节与分节导航，无图、表或边栏。

💡 本节核心要点

本章把三个主题并置——乐句偏离、终止式偏离、框架功能——其共同效果是使简单主题的实际长度偏离标准的八小节（more or less than eight real measures）。
乐句偏离从两个维度被识别：一是偏离理论上界定的长度，二是改变乐句内部的乐思；本书选择以“被影响的曲式功能”为参照系来描述这些偏离。
偏离被划分为四种标准技法：extension、expansion、compression、interpolation；本节仅作总括，具体定义见后文。
偏离是一个中性术语，不带贬义，许多偏离本身就具有特殊的审美趣味与美感，这一立场必须从一开始就被强调以避免误读。
Hepokoski 与 Darcy 的“变形（deformation）”指把规范化程序拉伸到最大预期极限甚至超越其外，与本书的偏离在表面上同义，但范围更极端、更具突破性。
本书的偏离是更温和、在古典曲目中常规使用、审美上不那么极端的作曲技法，因此与“变形”形成清晰的体量与频度对照。

🔑 关键术语

phrase deviation：乐句偏离；指主题中的乐句偏离其理论界定长度或其内部乐思发生改变的现象，是本章第一主题，由 extension、expansion、compression、interpolation 四种标准技法实现。
cadential deviation：终止式偏离；本章第二主题，本节尚未展开，与乐句偏离并列被作为收束“简单主题类型”研究的议题之一。
framing function：框架功能；本章第三主题，本节尚未展开，与前两项并列为本章三大议题之一。
real measures：实际小节数；指主题在实际演奏中所占的小节数量，对应于理论模型中的规范化长度（如八小节陈述+四小节回应+四小节终止），用以衡量偏离的尺度。
formal function：曲式功能；指乐句内部的陈述、回应、终止等结构功能。本书以“被影响的曲式功能”作为描述偏离的参照系，而非仅以小节数或乐思为单位。
extension / expansion / compression / interpolation：扩展 / 扩张 / 压缩 / 插入；本节列出的四种标准乐句偏离技法。具体定义与例证见后文，本节仅作为总括清单。
theoretically defined length：理论上界定的长度；指理论模型中规范化的小节数（如陈述四小节、回应四小节等），是衡量偏离的基准。
deformation：变形；Hepokoski 与 Darcy 提出的术语，指把一项规范化程序“拉伸到其最大预期极限甚至超越其外”，比本书所论的偏离更为极端、更具突破性。
normative procedure：规范化程序；Hepokoski 与 Darcy 用语，指古典曲式理论中被视为常规的结构程序，是偏离与变形共同指向的参照规范。

ch05-s02 Extension

第1段（P0009）

原文复述

Extension

中文讲解

本段是第 5 章第 2 节的小节标题「Extension（扩展）」。它开启了一个新的论题：在主题（sentence/theme）的形式功能（formal function）框架内讨论「扩展」这一概念。前一小节通常已在陈述基本乐思（basic idea）与复合基本乐思（compound basic idea）、继续（continuation）、终止（cadential）等功能，本节则进入这些功能在时间维度上的延展问题——即作曲家如何为已有的功能陈述增加额外材料，使其在听感上被「拉长」。

补充说明

该标题在原文中以二级 Markdown 标题（##）形式呈现，属于结构层面的章节划分，本身不含论证内容，其解释功能由本节后续正文承担。

第2段（P0010）

原文复述

A reconstructed version, Example 5.1b (eliminating both the extension and the evaded cadence), shows how the theme could have been expressed as a normative 8-m. structure, though Mozart’s version is clearly preferable.

中文讲解

本段揭示分析对照的最终意义：例 5.1b 是同时删去扩展（第 7–8 小节）与被回避的终止（第 9–10 小节）之后得到的「规范版本」，呈现一个 8 小节的标准主题结构——陈述功能（复合基本乐思）、继续功能（分裂并加速）、终止功能（PAC）依次紧贴运行。这一重构证明莫扎特的原谱在功能逻辑上是「可还原」的，扩展与回避终止并非结构不可缺。但作者随即给出价值判断：「Mozart’s version is clearly preferable（莫扎特的版本显然更佳）」。这一句构成全节论证的收束点：分析上的「规范版本」是教学与验证工具，而非作曲优劣的判据；作曲家的实际选择通过扩展与偏离制造张力、延迟收束，反而提升了主题的表达效果。本节由此把「extension」从单纯的「多余材料」重新定位为具有美学功能的作曲手段。

补充说明

「normative 8-m. structure（8 小节规范结构）」是 Caplin 主题理论中经典句法长度的标准假设，文中对「8 小节」的判断直接来源于对前文各功能段长（小节 1–4 陈述、小节 5–6 继续、小节 7–8 终止）的拼合，无外部补全。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节除 P0011–P0013 的乐谱/图像占位符外，正文中未出现脚注、图表编号或边栏注释。P0011 的图注包含两个并列示例 5.1a（原谱）与 5.1b（重构版），并在 P0012 处标注 “continued” 以续接图像。P0017 在正文内部引用了 5.1b，但仅作为分析对照，并提示读者与图注对应；这些图例是本节论证不可缺的视觉材料，但因图像数据省略，具体的音高、节奏与和声细节需读者查看原图方可核对。

💡 本节核心要点

扩展（extension）是在已有功能陈述之外额外添加材料、以拉长该功能时间跨度的作曲手段，其判定方式是看该材料是否超出了功能表达所必需的最低限度。
通过删去扩展材料，通常可以将主题还原为更「规范」的版本；但「通常」与「并非总是」两个限定说明这种还原并非无条件可行。
在莫扎特 K.280 第一乐章第 1–13 小节中，扩展（第 7、8 小节）填补了继续功能在第 5、6 小节缺失的两项特征——表层节奏加速（十六分音符）与和声推进加速。
扩展与终止偏离（cadential deviation）在本例中相互配合：终止在第 9 小节被回避，音乐退回扩展段后再次尝试终止，最终在第 13 小节以完全终止（PAC）收束主题。
例 5.1b 通过同时删去扩展与回避终止，呈现出一个 8 小节的规范主题结构，证实原谱在功能逻辑上可被还原，但作者明确指出莫扎特的实际版本在艺术效果上更佳。

🔑 关键术语

Extension（扩展）：本节定义的形式功能之一，指在某一功能（多为继续功能）的陈述上额外添加材料，使其在时间上被拉长；其特征是「超出功能表达所必需」，可通过删除而还原为规范版本。
Compound basic idea（复合基本乐思）：本节中指 5.1a 开头 4 小节构成的陈述单位，由两个或更多基本乐思组合而成；其陈述功能的和声支撑（主音持续）持续到第 6 小节才完成。
Fragmentation（分裂）：继续功能的特征之一，指先前陈述过的动机材料被切分成更短单元反复出现；在 5.1a 中以第 5、6 小节每小节一组的形态出现。
Continuation function（继续功能）：主题句法中介于陈述与终止之间的功能段，本节中由分裂、节奏加速、和声推进等特征共同标识；第 5、6 小节的分裂已开启此功能，但缺失后两项特征，故需扩展补足。
Cadential function / Cadential deviation（终止功能 / 终止偏离）：终止功能指主题末尾用于收束主题的和声与旋律动作；终止偏离指该终止被故意推迟或回避，本例第 9 小节即出现回避，作者声明将在后文讨论。
PAC（Perfect Authentic Cadence，完全终止）：本节中作为规范终止的标准形态，在 5.1a 中以第 13 小节的方式收束主题，是判断终止是否「规范完成」的参照。
Normative 8-m. structure（8 小节规范结构）：本节中作为对照模型的主题长度，由复合基本乐思（4 小节）+ 继续（2 小节）+ 终止（2 小节）拼合而成；5.1b 即为该规范结构的重构示例。

ch05-s03 Expansion

第1段（P0018）

原文复述

Expansion

中文讲解

本段是小节标题“Expansion（扩展）”。它开启的论题是：当一个形式功能（formal function）内部的组成单元被从内部拉长时，便发生了扩展（expansion）。下文将先定义扩展，再给出莫扎特《g 小调第四十交响曲》第三乐章开头的实例，最后把扩展与“延伸（extension）”做对比。

第2段（P0019）

原文复述

A formal function is expanded when its constituent members are internally lengthened. We have already seen the idea of expansion in connection with an “expanded cadential progression,” and indeed, of all the standard phrase functions, the cadential one is most typically subjected to expansion techniques. Initiating functions can also be expanded, but continuation function, with its characteristic processes of fragmentation and harmonic acceleration, is inherently less suited to this phrase deviation.

中文讲解

中文讲解

本段是图注占位符，说明该图位于 P0022 与 P0024 之间，对应谱例 5.2。图像分为两部分：(a) 莫扎特《g 小调第四十交响曲》K. 550 第三乐章第 1–14 小节原貌，呈现带赫米奥拉的六小节呈示乐句；(b) 去除赫米奥拉后的“标准版本”呈示乐句。

由于文本只能看到图注、看不到实际音符，需查看原图才能确认两条声部中赫米奥拉具体在哪些音上出现，以及图中关于范围、和声标记等细节。

补充说明

小节数 1–14 大致对应呈示乐句及其后接的延续/对比材料；图注中与正文 P0020–P0022 的描述对应。

第7段（P0024）

原文复述

Extension vs. Expansion. Distinguishing between processes of extension and expansion is useful and important, but also confusing at times.

中文讲解

本段是子小节标题，提示作者将要在接下来的讨论中区分两个易混概念：延伸（extension）与扩展（expansion）。作者既承认区分二者有用且重要，也承认在实际分析中容易混淆。

这一标题的功能是承上启下——上文已经演示了扩展是什么样，下文就要把这种“内部膨胀”与另一种常被混用的“外部加长”做法做边界划定。

第8段（P0025）

原文复述

Extension typically results from “adding on” or “stringing together” extra units of some material. Expansion arises from taking a component unit and “swelling it out” from the inside, so to speak.

中文讲解

本段是延伸与扩展的核心定义对照。

延伸（extension）的特征是“加上去（adding on）”或“串起来（stringing together）”：把额外单元附加到原结构之后或两端，因而总量增加但原单元本身在内部并未被拉长。

扩展（expansion）的特征是“从一个组成单元内部把它吹胀（swelling it out from the inside）”：原单元在外形上发生内部扩张，整体长度变长，但并没有新材料被拼接进来。

这一对照的实质区分在于：延伸改变的是“数量”，扩展改变的是“单个体积”。

第9段（P0026）

原文复述

You can get an idea of the difference between these two processes by thinking of the party clown who makes funny shapes out of balloons. Extension is akin to the clown taking a number of little balloons and tying them together to make a bigger object. Expansion is akin to taking a single balloon and blowing it up to make a large, single shape.

中文讲解

本段用“派对小丑吹气球”的类比把抽象区分形象化。

延伸像是小丑拿许多小气球，把它们一个个绑在一起，做出一个更大的复合造型——对象由多个独立单元拼接而成，整体规模和形状都来自“数量相加”。

扩展则是小丑拿单个气球，把它吹大，变成一个又大又单一的形状——对象仍然是“一体”的，但体积被内部撑起来了。

这个类比之所以有效，是因为它让两个差异点同时显现：第一，内部是一体还是多个；第二，长度来自“加东西”还是“撑东西”。作者借此让读者在分析具体乐句时能够直观判断：尾端又补了一段新材料，属于延伸；原本的乐思内部被拉长、节奏错位或节奏加密，属于扩展。

补充说明

这一类比与前文 P0019–P0021 的定义彼此呼应：把 5.2a 中 basic idea 从两小节内部放大为三小节，正是“吹胀一只气球”，而 5.2b 则是这只气球放气之后呈现的本来体型。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附图：谱例 5.2 (a) 莫扎特《g 小调第四十交响曲》K. 550 第三乐章第 1–14 小节原貌，演示带赫米奥拉的六小节呈示乐句；(b) 去除赫米奥拉后的“标准版本”呈示乐句。两条谱例并置，是为了让读者直接看到“扩展前 / 扩展后”的形态差。图中“main theme / transition / sub. theme”标注属曲式层面问题，本节不展开，留待第 18 章小步舞曲曲式章节处理。本节无脚注。

💡 本节核心要点

扩展（expansion）的定义是把形式功能的一个组成单元从内部拉长，而非在末尾追加新材料。
在三类标准乐句功能中，终止功能最常被扩展，开始功能次之，延续功能因内部已借助分裂与和声加速延展，结构上最不适合再行扩展。
谱例 5.2a 中莫扎特主题的基本乐思通过节奏赫米奥拉（旋律投射 3/2、低声部投射 3/4）被内部放大为三小节，并经重复形成六小节呈示乐句；5.2b 还原为标准两小节核心动机。
扩展后的基本乐思会进一步诱发延续部分的延长，形成“扩展的连锁效应”。
延伸（extension）等同于“把额外的单元在外面加上去”；扩展（expansion）等同于“把单个单元从内部吹胀”。
“许多小气球绑在一起”对应延伸，“一只气球吹大”对应扩展——这是作者为区分两者所设的核心直觉类比。

🔑 关键术语

Expansion（扩展）：指一个形式功能的组成单元在内部被拉长（如小节数在内部增加），整体长度增大但原单元在结构上仍是“一体”的。本节把它定义为与“延伸”不同的改动方式。
Extension（延伸）：指在已有结构之外追加或拼接额外的材料单元，使整体长度增加；原单元本身在内部并未被撑大，只是头尾被加长。
Formal function（形式功能）：指乐句在句法上承担的角色（开始、延续、终止等）。本节讨论的是这些功能级别上的扩展，不是局部装饰。
Rhythmic hemiola（节奏赫米奥拉）：3:2 比例的拍组错位；本节中具体表现为旋律层投射 3/2 拍号感，而下方声部维持 3/4 拍号感，由此使基本乐思在内部被放大为三小节。
Basic idea 与 presentation phrase（基本乐思与呈示乐句）：基本乐思是主题的最小动机单元；呈示乐句通常由基本乐思及其重复构成。本节谱例 5.2a 中基本乐思由两小节被扩展为三小节，因此呈示乐句变成六小节。
Continuation function（延续功能）：一种形式功能，内部以分裂（fragmentation）和和声加速（harmonic acceleration）为特征；本节指出其结构上不易再被扩展。
Cadential function（终止功能）：指向终止式收束的功能；本节强调它是所有标准乐句功能中最常被扩展处理的一种。

ch05-s04 Interpolation

第1段（P0027）

原文复述

Section heading: ‘Interpolation’. This heading opens a new subsection that defines and discusses the concept of interpolation in formal analysis.

中文讲解

本段为小节标题’Interpolation’（插段/插部）。它开启本节对’在主题中插入新材料’这一形式操作的正式讨论。在前文已建立主题、对比乐思、句法等功能单位的基础上，本节引入一个新的结构操作概念——‘插段’（interpolation），即在两个原本逻辑衔接的正式功能之间，插入与两者都无关的材料。

第2段（P0028）

原文复述

If entirely new, unrelated material is inserted between two logically succeeding formal functions, we can say that this material has been interpolated into the theme. The impression we have is that the interpolated material does not partake of either of its surrounding functions and can easily be eliminated without disturbing the formal syntax.

中文讲解

本段给出’插段’的形式定义，包含三个并列条件。

第一是材料性质：必须是’entirely new, unrelated material’（完全崭新、与上下文无关的材料）。它不是对已有乐思的展开或变形，而是一个独立插入的片段。

第二是结构位置：必须位于’two logically succeeding formal functions’（两个逻辑上前后衔接的正式功能）之间。也就是说，它占据了本应直接相连的两个功能之间的空隙。

第三是句法独立性：插段既’does not partake of either of its surrounding functions’（不参与两侧任一功能），又’can easily be eliminated without disturbing the formal syntax’（可以毫无困难地删去而不破坏整体句法）。

这最后一点——‘可删除性’——是判断插段最关键的操作性测试：如果删掉这一段，前后两个功能仍能逻辑衔接、句法完整，那么这段就是插段；如果删掉会破坏句法，那就不是插段，而是功能本身不可分离的一部分。

本段作为定义小节的核心，承担着为下一段莫扎特实例确立判据的作用。

第3段（P0029）

原文复述

Image placeholder with caption: ‘EXAMPLE 5.3 (a) Mozart, Piano Concerto in F, K. 459, ii, 1–10; (b) reconstructed version; (continued)’. The embedded image data has been omitted; the caption and its placement are preserved.

EXAMPLE 5.3 (a) Mozart, Piano Concerto in F, K. 459, ii, 1–10; (b) reconstructed version；(continued)

中文讲解

本段为图例占位符，引出 Example 5.3（例5.3）。该例以莫扎特 F 大调钢琴协奏曲 K.459 第二乐章第 1–10 小节为材料，分为两部分：(a) 为原始谱例，(b) 为删除插段后重建的版本。

标题末尾的’(continued)‘说明该例的图示与分析将延续到下一页——这与本节’第 5–6 页’的页码范围一致。这一图例为下一段（P0030）对该曲第 1–10 小节中插段现象的具体文字分析提供视觉支撑。

需查看原图以获得完整谱例与对照分析。

补充说明

图像数据已省略；仅保留图注与位置信息。

第4段（P0030）

原文复述

Example 5.3a: Following a tutti statement of the basic idea, the violins alone play an ascending chromatic eighth-note figure at the upbeat to m. 3. The tutti texture resumes with the contrasting idea in the following two measures. Seeing as the rising chromatic figure belongs neither to the basic idea (which is clearly over on the downbeat of m. 2) nor to the contrasting idea, we can say that the figure has been interpolated into the antecedent phrase. (A similar interpolation occurs in the consequent phrase with the upbeat to m. 8.) Both interpolations can easily be deleted to yield a structurally sound 8-m. period, as shown in Example 5.3b.

中文讲解

本段是 Example 5.3a 的图说文字，把 P0028 的抽象定义落到莫扎特 K.459 第二乐章的具体小节上。论证按以下顺序展开。

第一步：陈述前后两个正式功能。前句（antecedent phrase）的内部结构是——基本乐思（basic idea）由全奏（tutti）陈述，并在 m. 2 正拍上结束；对比乐思（contrasting idea）由全奏在接下来的两小节中演奏。也就是说，前句中原本的正式功能是’基本乐思 → 对比乐思’，二者本应直接衔接。

第二步：指认插入材料。在 m. 3 上拍（upbeat to m. 3），只有小提琴单独演奏一个上行的半音八分音符音型（ascending chromatic eighth-note figure），与之前和之后的全奏织体形成音色对比。这一半音音型不属于基本乐思（基本乐思已在 m. 2 正拍结束），也不属于对比乐思（对比乐思是接下来两小节的材料），因此它既不参与左侧功能，也不参与右侧功能。

第三步：判定为插段并验证可删除性。根据 P0028 的判据，这个半音音型就是被’插段’（interpolated）到前句中的新材料。若把它删去，前后两个正式功能仍可完整衔接。后句（consequent phrase）在 m. 8 上拍出现同样的现象。两处插段同时删去后，原来的 10 小节材料就’回归’为一个结构完整的 8 小节乐段（8-m. period），如 Example 5.3b 所示。

本段说明的教学价值在于：把 P0028 中的抽象判据（‘完全崭新’‘不参与任一侧功能’‘可删除’）逐一映射到谱面上可观察的具体证据——音色（tutti / solo violin）、旋律材料（半音音型 vs. 基本/对比乐思）、小节位置（m. 2 正拍、m. 3 上拍）。作者没有停留在’听上去像是插段’，而是用位置与归属的检验把判据操作化。

补充说明

本段内的术语关系：

’tutti’（全奏）指乐队全体齐奏的织体状态，与之相对的是独奏段落；本例中插段由’violins alone’（仅小提琴）演奏，因此音色上独立于前后全奏。
‘antecedent phrase’（前句）与’consequent phrase’（后句）构成一个 period（乐段）；本例删去两处插段后得到一个标准的 8 小节乐段。
文中’Th e’与’fi gure’在输入中为 OCR 断字，本复述已按通行正字还原。
注意作者在括号中提及后句的平行插段，这说明插段在本例中并非偶然的局部现象，而是该主题陈述处处的结构特征。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一组跨页图例（Example 5.3），跨越第 5–6 页。例 5.3 分为两部分：(a) 莫扎特 F 大调钢琴协奏曲 K.459 第二乐章第 1–10 小节的原始谱例；(b) 删除插段后重建的版本。图像数据本身已省略，仅保留图注与图说位置。该图例的作用是把 P0028 的抽象定义落到具体谱面证据上，并由 P0030 的图说文字逐项验证’可删除性’判据，最后以 5.3b 的重建谱例作总结性证明。

💡 本节核心要点

插段（interpolation）的形式定义：完全崭新、与上下文无关的材料，被插入到两个逻辑衔接的正式功能之间。
插段须同时满足三个判据——材料全新且无关、位于两个衔接功能之间、删去后句法仍完整。
插段不参与其前后任一正式功能：既不属于左侧功能，也不属于右侧功能。
可删除性是判断插段的关键操作性测试，删去后前后功能应能直接衔接。
莫扎特 K.459 第二乐章第 1–10 小节是典型实例：m. 3 上拍的半音音型位于基本乐思与对比乐思之间，可删去。
后句在 m. 8 上拍出现平行的插段；同时删去两处后得到一个结构完整的 8 小节乐段（见 Example 5.3b）。

🔑 关键术语

Interpolation（插段）：本节定义为：插入到两个逻辑上前后衔接的正式功能之间的、完全崭新且与之无关的材料。其句法特征是’可删除性’——删去后不影响前后功能的衔接。
Formal function（形式功能）：音乐片段在整体句法中所承担的结构角色，如基本乐思、对比乐思、终止式等；本节的核心问题是插段是否’参与’某一形式功能。
Tutti（全奏）：乐队全体齐奏的织体状态，与独奏段落相对。本例中插段由’violins alone’演奏，与前后的 tutti 形成音色对比，是判定其为插段的证据之一。
Antecedent phrase / Consequent phrase（前句 / 后句）：构成一个 period（乐段）的两个对应部分；前句通常以较弱终止结束，后句以较强终止结束。本例在前句与后句各有一次平行的插段。
Basic idea / Contrasting idea（基本乐思 / 对比乐思）：一个乐句内部两个对比的主题材料。本例中基本乐思在 m. 2 正拍结束，对比乐思占据接下来两小节；插段位于二者之间。
Period（乐段）：由前句与后句构成的、句法完整的主题陈述单位。本例删去两处插段后得到一个标准的 8 小节乐段，作为’可删除性’的最终验证。

ch05-s05 Compression

第1段（P0031）

中文讲解

本行为位于第7页的图像/乐谱占位符，对应 Example 5.4，用以直观展示被压缩为两小节的延续乐句，即 m. 5 的半小节单位片段化与和声加速，以及 m. 6 的半终止公式。由于源文本注明“内嵌图像数据已省略；位置与图注保留”，具体音符、和声进行与节拍细节需查看原图/原谱方能确认，不可在讲解中臆测不可见内容。

补充说明

该占位符在版面位置上承接 P0033 的文字说明，属于 Example 5.4 的乐谱图示，而非独立的新例证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文仅含 Example 5.4 的文字说明与对应的乐谱/图像占位符（第7页），未出现脚注、边栏或附录。乐谱图示的作用是把 P0033 中描述的“m. 5 片段化与和声加速、m. 6 半终止公式”以可视方式呈现出来，与文字说明互为补充。

💡 本节核心要点

压缩是形式功能的构件相对于规范长度被缩短，因此必须以规范为参照、不能脱离规范讨论。
压缩与其他偏差类型的区别在于：压缩发生后难以从压缩形态还原出规范版本，分析对象即压缩后的形态本身。
Example 5.4 中延续乐句被压缩至仅两小节（m. 5、m. 6），是“构件缩短”的具体实例。
即便篇幅被压缩，功能构件仍可辨认：m. 5 同时承担片段化（半小节单位）与和声加速，m. 6 承担半终止公式以收束主题。
压缩改变的是“多少空间承载多少功能”，并不消除功能本身——这是与省略、改变等其他偏差类型的根本差异。
作者用“we can still recognize”这一表述，把压缩界定为“功能浓缩”而非“功能丧失”，为后续分析压缩段落提供了方法论入口。

🔑 关键术语

compression（压缩）：形式功能相对于规范长度的缩短，是本节定义的偏差类型；其特殊性在于构件被缩短，且较难还原规范版本。
norms / normative version（规范 / 规范版本）：各形式功能的标准构件数量与时值，以及由此构成的标准形态；是判断“是否压缩”以及“能否还原”的参照系，离开它就无法定义压缩。
continuation function（延续功能）：主题内部推动音乐继续向前并最终收束的功能，其典型特征是片段化（半小节单位切割）与和声加速；本节 Example 5.4 的压缩对象即此功能。
fragmentation into half-measure units（半小节单位的片段化）：延续功能的常见构件之一，把乐句切分为半小节一组的更小单位；在 Example 5.4 中被压缩保留在 m. 5。
harmonic acceleration（和声加速）：延续功能的另一典型构件，表现为和声节奏加密；在 Example 5.4 中同样出现在 m. 5，与片段化并行。
half-cadence formula（半终止公式）：用以半终止收束主题或乐句的和声模式；在 Example 5.4 中位于 m. 6，承担“close the theme”的功能。

ch05-s06 Some Historical Background

第1段（P0035）

原文复述

SOME HISTORICAL BACKGROUND

中文讲解

这是一节的小节标题，作用是把论述从前面具体的乐句类型与偏离技术中抽离出来，转入历史脉络的交代。它向读者预告：本节将说明前文已讨论的"乐句偏离"概念并非作者独创，而是有自 18 世纪中叶以来的理论先例；随后再说明本书在哪些方面与既有理论一致、又在哪些方面有所侧重。理解标题之后，读者应预期本节将依次交代历史先例（Riemann 等）、本书与前人的相似之处，以及本书的独特强调点。

第2段（P0036）

原文复述

Phrase Deviations. From the very beginning of theories of form (in the mid-18th century), theorists understood that although most phrases or themes lasted four or eight measures, others were less symmetrical in structure. So many of the phrase structural techniques described above have long been identified in the theoretical literature.

中文讲解

本段交代"乐句偏离"这一概念的历史起点。它指出：早在 18 世纪中叶形式理论发端之际，理论家们就已经认识到，绝大多数乐句或主题长度是四小节或八小节，但另一些则在结构上不够对称。前文罗列的众多"乐句结构技术"（即那些非四或八小节对称长度的偏离手法）正是在这一历史脉络下被识别的。也就是说，作者在此为读者建立两点：(1) 对称四/八小节是常态，而偏离是早就被观察到的现象；(2) 本书讨论的许多技术并不是新发明，而是承自既有的理论文献。本段为本节定下基调——承认前人贡献，为下一段引入 Riemann 的具体立场做铺垫。

第3段（P0037）

原文复述

Even Hugo Riemann, ² who notoriously insisted that every theme (he called them all “periods”) be understood in relation to a single 8-m. model, understood the flexibility of actual thematic structures found in the musical repertory.

中文讲解

本段以 Hugo Riemann 为具体例证，进一步巩固上段的历史论点。值得注意的是三个细节：(1) Riemann 一律把所有主题称为 “periods”（“乐段”），这与本书语境中的术语不同，读者应将他的"period"理解为"主题"的代称，而非与本书术语等同；(2) 他"声名狼藉地坚持"（notoriously insisted）所有主题都应参照一个单一的八小节模型来理解——这是他的形式观的核心；(3) 即便如此，他仍然承认实际曲目中主题结构具有灵活性。Riemann 是音乐理论史上立场最强硬的规范主义者之一，作者举他为例，意在说明：即便最主张规则统一的人，也无法否认偏离的存在与价值。这一段同时承担过渡功能，由历史先例过渡到下一段对本书自身立场的说明。

补充说明

上标 2 为页内脚注引用，本节任务输入未给出该脚注的具体内容，故不在此展开，仅说明此处指向一条脚注。

第4段（P0038）

原文复述

The treatment of phrase deviations in this book, though similar to accounts given by many other theorists, emphasizes the form-functional contexts in which such deviations take place.

中文讲解

本段是全节的收束，也是本书立场的明确宣示。它分两层说明：(1) 与前人相似——本书对乐句偏离的论述和许多其他理论家的处理方式相近，并非凭空创造；(2) 与前人不同——本书的独特之处在于强调"形式功能语境"（form-functional contexts），即把偏离放在它所出现的形式功能环境里来考察，而不是孤立地讨论其结构。这意味着，当本书分析一个偏离手法时，关注的不只是"它如何被构造"，更是"它在何种形式功能位置（如呈示、对比、收束）出现并起什么作用"。这一句实际上为读者预告了后续章节（尤其是关于形式功能与偏离关系的讨论）的分析视角。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0037 中的上标 2 表示该处有一条页内脚注引用，但本任务输入未提供该脚注的具体文本，故仅记录其存在，不补写其内容。

💡 本节核心要点

本节为小节标题，承担从技术论述转入历史脉络的过渡功能。
乐句偏离并非作者独创：自 18 世纪中叶形式理论诞生起，理论家便已承认多数乐句为四或八小节、另一些则结构不对称。
即便坚持严格模型的 Hugo Riemann，也承认实际曲目中主题结构具有灵活性——偏离的存在是跨学派共识。
Riemann 将所有主题一律称为 “periods”，读者应理解为其术语习惯，不与本书中的"乐段"概念混同。
本书对乐句偏离的论述与许多既有理论相似，其独特贡献在于强调偏离所发生的"形式功能语境"。
本节为后续讨论定下基调：偏离须被置于其形式功能位置中加以理解，而非孤立地分析结构。

🔑 关键术语

phrase deviations：乐句偏离，指偏离标准四小节或八小节对称长度的乐句结构手法；本书在承认其历史先例的基础上，将其置于形式功能语境中加以考察。
theme / period (Riemann)：在 Riemann 的用法中，所有主题一律被称为 “periods”；此处 period 不等同于本书术语体系中的"乐段"，应理解为"主题"的代称。
8-m. model：八小节模型，指 Riemann 所主张的、用以衡量所有主题结构的单一规范尺度；他要求每个主题都参照这一模型来理解。
form-functional contexts：形式功能语境，指偏离手法所处的形式功能位置（如呈示、对比、收束等）及其在该位置上的功能作用；本书对偏离的强调重点即在此。
phrase structural techniques：乐句结构技术，指本书前文已讨论的、非四或八小节对称长度的各种结构手法；本节指出这些技术早已见于既有理论文献。

中文讲解

本段以两句话浓缩整节的方法论立场。它把术语使用分成两个层次：只要和声上是“属到非主”的替换，可以宽松地说成“假解决（deceptive resolution）”；但只有真正处于终止情境中，才可谨慎地称之为“假终止（deceptive cadence）”。这既是对 P0045–P0046 论述的口号式总结，也是给学生留下的可随身携带的使用准则。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含一处谱例：Example 5.5（Mozart《A 小调钢琴奏鸣曲》K. 310 第三乐章 1–20 小节），由图注描述其和声与结构作用，原谱未在文本中给出，需查阅原图以获得对位与旋律变体的细节。本节无脚注。

💡 本节核心要点

终止式偏差（cadential deviation）专指原本被预示的正格终止未能实现的情形，且不适用于半终止。
造成正格终止落空的偏差有三种：假终止（deceptive）、回避终止（evaded）、放弃终止（abandoned）。
假终止的机制是：原本应位于终止式最后、根音位置的主和弦被替换为下中音（VI）或主和弦第一转位，且该替换仍由前面音乐支撑并仍代表乐句的目标。
假终止的典型句法后果是“退回”先前材料——常表现为对比乐思（contrasting idea）的再次陈述，从而延伸应答（consequent）功能；Mozart K. 310/iii 即以此方式在 m. 20 完成真正的 PAC。
必须区分“属的假解决”（仅和声层面的 V→VI）与“真正的假终止”（处于主题性收束即将发生的情境中）。
操作判据：只有在把 VI 换回 I 便能识别为真正终止的语境中，才可使用“假终止”这一术语；其余 V→VI 的出现应谨慎处理。

🔑 关键术语

Cadential Deviations：终止式偏差，指本应出现的正格终止因和声替换而未能实现的情形；本节界定其不适用于半终止。
Deceptive Cadence：假终止，指处于真正终止情境下的 V→VI（或到主和弦第一转位）替换；其关键判据是“主题性收束即将发生”。
Evaded Cadence / Abandoned Cadence：回避终止 / 放弃终止，与假终止并列为造成正格终止落空的三种偏差类型之一，本节仅在引言中列出，未在本节展开。
Implied Authentic Cadence：被隐含预示的正格终止，是判断“偏差”是否成立的前提——只有在正格终止被预示却未实现的语境下，才谈得上终止式偏差。
Deceptive Cadential Progression：假终止式进行，本节 P0041 明确说明其定义已在第 1 章给出，即造成假终止的和声进行本身。
Deceptive Resolution of the Dominant：属和弦的假解决，仅是和声层面的描述（V→非主和弦），不等同于真正的假终止。
PAC (Perfect Authentic Cadence)：完满正格终止，本节 Mozart 例中原本应在 m. 16 出现却未出现，最终于 m. 20 才实现，是假终止判断的参照基准。
Contrasting Idea：对比乐思，本节 Mozart 例中假终止出现后所重复的乐思，其重复陈述延伸了应答功能并使乐句得以真正收束。
Consequent Function：应答功能，本节强调假终止通过引入对比乐思的再次陈述来“延伸”应答功能，从而推迟真正的终止。
R = 2N：本节沿用的乐句群类型标记，含义依本节体系而定；本节 P0042 把它用于 Mozart 8 小节乐句群，并在假终止后通过重复对比乐思完成真正的 PAC。

ch05-s08 Evaded Cadence

第1段（P0048）

原文复述

Evaded Cadence

中文讲解

这是第五章第八小节的标题，原文以二级Markdown标记呈现，标题文字为“Evaded Cadence”（回避式终止）。该小节开启的论题是：在原本预期的完满终止（authentic cadence）未能真正落地、而被新乐思“打断”时，音乐是如何通过“再试一次”的方式绕过本该出现的终止主音，从而推迟终止、延长延展与收束段材料的。配合上下文可知，本节紧接Cadential Progression的讨论，专门处理该进程“许诺到达、却未到达”的情况。

补充说明

该段落为小节标题，本身无更多语义内容。需注意锚点起算自此条目，因此本节后续段落（P0049–P0052）均在标题之下展开。

第2段（P0049）

原文复述

An evaded cadence arises when the final cadential tonic of an implied authentic cadence fails to appear. The music that immediately follows the cadential dominant does not really belong to (or group with) the preceding music. Rather, what appears at the moment of expected cadential arrival marks the start of another phrase (or idea), one that usually gives the impression of “backing up” in order to repeat the prior continuation or cadential material. Thus the evaded cadence often projects the sense of “let’s try this one more time and see if we can finally make it to the end.”

中文讲解

本段给出evaded cadence的核心定义，并在功能上做了三点说明。

第一，它的发生条件：在原本暗示着某种完满终止（implied authentic cadence）的进程里，最终的cadential tonic（终止主音，即V-I进行中的那个I）并未真正出现。也就是说，属音和弦已经响起，结构位势已经指向主音，主音却缺席。

第二，它在结构上的征兆：紧接cadential dominant（终止属音）之后的音乐，并不真正属于前面正在进行的continuation/cadential material，而是新乐句或新乐思的起点。这与一般cadential progression的处理方式形成对比：cadential progression结束时通常以PAC或IAC完成收束，新段落会在其后另起；evaded cadence的特殊之处在于，本该“属于本句”的终止事件，被一句本属于新乐思的内容顶替了。

第三，它给人的听感：它在心理上模拟了一种“退回去重走一遍”的动作。作者用引号语"let’s try this one more time and see if we can finally make it to the end"直白地揭示了这种听感——即音乐本身在“尝试抵达终止”，但这次没成功，于是蓄势再来。

承上启下方面，本段承接前文对cadential progression的描述（后者用横括号在记谱中提示V-I的关键行程），推进的方向是：当该进程所许诺的终止未能兑现时，作曲家如何以evaded cadence替代。这一概念是后续例5.1分析的解释基础。

补充说明

“implied authentic cadence”是关键限定：终止是否真的发生不重要，重要的是音乐已经在听感上“似乎宣告”了它会发生，正是这种暗示与兑现的落差构成了evaded cadence。

第3段（P0050）

原文复述

Example 5.1: the extended continuation leads to a cadential progression at m. 9 that promises to close the theme with a PAC at the downbeat of m. 10. But that moment fails to bring the final tonic of the cadential progression; instead, the music in m. 10 clearly refers to what we heard back at m. 7, thus running through the extended continuation and cadential material “one more time.” The final tonic at m. 13 brings the PAC that was promised earlier at m. 10.

中文讲解

本段以Example 5.1为案例，把上一段定义的evaded cadence落到具体的小节号与和声位置上。需要注意四个要点。

第一，结构上的铺垫：extended continuation（延展段）推进到第9小节，触发了cadential progression；这个cadential progression指向一个明确的目标——在第10小节强拍上以PAC（完满终止：Perfect Authentic Cadence）形式结束主题。这是一个清楚的“终止许诺”。

第二，evaded的发生：第10小节强拍本应到达终止主音（I），却未出现。取而代之的是，第10小节开始处的材料明显让人回想起第7小节已听过的内容。作者用"referring back to m. 7"点明了这种指向性——也就是说，m. 10开启的东西并不是真正意义上的新乐句，而是对前面continuation材料的再现。

第三，“再来一遍"的功能效果：因为第10小节实际上是把早先的continuation/cadential material重新走一遍，所以它本身就是上一段所说"let’s try this one more time"的实例化：第一次许诺终止（m. 10）落空，于是用一次重用材料完成"再尝试”。

第四，真正终止的位置：在第13小节，之前在m. 10许诺的PAC终于兑现，终止主音到此才真正出现。整段落的论证结构因此是：承诺（m. 9–10）→ 失败（m. 10未兑现）→ 重走材料 → 兑现（m. 13）。

作者使用这一例子的目的是双重的：一是用具体小节号把抽象定义变成可验证的听感事件（m. 10未出现主音而引用了m. 7的材料，恰好对应“新的乐思从头开始”；这里的“新”并不是全新，而是引述之前的主题内容）；二是示范evaded cadence如何延长句法与形式——通过推迟终止来增加主题的篇幅。

补充说明

PAC = Perfect Authentic Cadence（完满终止），即V-I进行且主音在旋律上、根音位置与和声全部满足最严格形态的终止。文中的"promised"与"fails to bring"是理解evaded cadence的关键修辞：终止被预设，但被暂时搁置。

第4段（P0051）

原文复述

Evaded cadences arise infrequently in simple main theme contexts (such as those being considered for most of the examples in Part I of this text). They appear much more regularly in subordinate themes and other loosely organized sections of sonata form and other full-movement formal types; so the topic will be raised again and illustrated more fully in later chapters.

中文讲解

本段限定evaded cadence在不同曲式语境下的出现频次，并对本节在全书的定位作出说明。

第一，频次的反差：在结构清晰、句法紧凑的简单主部主题（simple main theme contexts）中，evaded cadence并不常见；而在副部主题以及奏鸣曲式、全曲式结构里那些句法较为松散、长度较大的段落中（subordinate themes and other loosely organized sections of sonata form and other full-movement formal types），它出现得相当多。

第二，为什么有这种反差：主部主题通常追求明确、果断的终止以建立主调区域，因此作曲家倾向于直接兑现cadential progression的终止主音。副部主题或松散结构则常常需要通过回避终止来推延、或在调性上做更精细的过渡，因此更适合用evaded cadence来延长并“再试一次”。

第三，作者明确预告：因为本节只是初步介绍，全书第一部分（Part I）的例子中真正碰到evaded cadence的并不多，所以这一话题将在后续章节中再次提出并更充分地举例。

这意味着：本节定位偏“概念性定义＋单一例证（例5.1）”，并不对副部主题或奏鸣曲式语境中的evaded cadence做系统性分析。读者应将本节视为该概念进入更深层曲式语境前的预备。

补充说明

“Part I”指本书第一部分（关于主题及其基本构造），与上下文讨论主部主题、副部主题、奏鸣曲式结构相符。sa结构（sonata form）中的副部主题常以此类推迟终止技法来延展抵达主调的过程。

第5段（P0052）

原文复述

A tip on analytical notation: the horizontal bracket indicating the cadential progression in m. 9 of Example 5.1a is interrupted by a double slash

中文讲解

本段以一个分析记谱建议开始，说明例5.1a第9小节表示cadential progression的水平括号被一个双斜线打断（显然该段在本页被截断，主句尚未说完）。本段对正文的实际主张是：在分析记谱中，水平括号的作用是用来标记V-I这一cadential progression的起止与范围；而当该进程被evaded cadence中途截断（即m. 10未兑现终止）时，分析者应在括号图示上以双斜线表示该断点，与正文释义中“终止许诺未兑现”的结构事实相互呼应。

由于本段在第9页底部被截断，后半句缺失，因此完整规则——例如是否以双斜线对应到m. 10的“回避点”，还是仅用作风格化的标注——需结合原书后续页或图表说明本身才能确定。本节讲解不据此外推，仅就可见信息进行说明。

补充说明

所提的"double slash"是分析记谱中常见的“断裂/中断”符号，表示括号所标识的范围并未连续完成。本段在原书此页结尾被截断，仅存首句，读者应意识到后续说明可能出现在下一页。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无其他附加材料。本小节的核心段落构成是：标题（P0048）→ 定义（P0049）→ 例5.1分析（P0050）→ 出现语境与教学范围预告（P0051）→ 分析记谱提示开端（被截断，P0052）。本节未出现脚注、页眉、页脚或独立图表说明，仅在段落内部引用Example 5.1和Example 5.1a作为分析载体，因此上述要点已穷尽附加材料。

💡 本节核心要点

Evaded cadence的定义：在暗示完满终止的过程中，最终cadential tonic缺席，由一段“新乐思/材料重走”顶替在本应到达终止主音的位置。
它在听感上模拟“再试一次”——既保留了cadential progression的终止许诺，又将兑现推迟到之后；终止主音真正出现之处才是PAC的实质终点。
Example 5.1的论证结构：m. 9的cadential progression许诺在m. 10做强拍出现PAC → m. 10未出现终止主音，反而引用m. 7的材料 → m. 13才最终兑现PAC。
出现语境差异：在主部主题等句法紧凑处较罕见，在副部主题、松散结构的奏鸣曲式/全曲式段落中较常见；本书会在后续章节中进一步说明。
分析记谱层面：水平括号标记cadential progression的范围，而双斜线用于在记谱中标示evasion点（该描述在原书第9页底部被截断，全句需结合原书后续）。
本节作为概念引介，承担“定义＋单一例证＋预告后续”的过渡性作用，并不做系统性分析。

🔑 关键术语

evaded cadence：回避式终止。本节定义：当暗示中的完满终止本应出现终止主音时，该主音未出现，而由一段新的乐思（或对先前continuation/cadential material的重复）所顶替，呈现“让我们再试一次”之听感。
cadential progression：终止进程，即属音向主音的和声行程（V–I）。本节相关用法：用作水平括号标记的范围，该范围在evaded cadence情形下被“中途截断”。
implied authentic cadence：暗示但未必真正发生的完满终止。本节以此为关键限定：重要的是终止已被“暗示”而不是“完成”，从而为evasion的发生留出空间。
PAC (Perfect Authentic Cadence)：完满终止，最严格的V–I形式。在Example 5.1中，第10小节被“许诺”为PAC但未兑现，第13小节才最终实现这一PAC。
extended continuation：延展的continuation段，通过减缓终止节奏、分解属和弦等方式延长收束过程。本节Example 5.1以该段推进至m. 9的cadential progression。
subordinate theme / main theme：奏鸣曲式中的副部主题与主部主题。本节区分二者在evaded cadence出现频次上的差异：主部少，副部与松散结构中更多。

ch05-s09 Abandoned Cadence

第1段（P0053）

原文复述

Abandoned Cadence

中文讲解

这是本章第 9 小节的标题“Abandoned Cadence”（被放弃的终止）。该标题开启了本章关于终止被破坏而未真正完成的下一类情形：原本预期会出现一个完整的正格终止（authentic cadence），但构成终止的关键环节——终止属和弦——出了问题，结果终止被“放弃”。本节将围绕属和弦可能出现的两种失败方式展开论述。

第2段（P0054）

原文复述

A cadence is abandoned when, in the context of a potentially occurring authentic cadence, something goes awry with the cadential dominant. Two situations typically give rise to cadential abandonment:

本段将本章前文已经讨论过的“evaded cadence”与本节主题“abandoned cadence”作镜像式对比，便于读者分辨两类不同的终止被破坏方式。两者在原文中作为不同小节分别论述，其定义可从本节文本中互相对照得出。

[Image caption] Example 5.6 Beethoven, Violin Sonata in E♭, Op. 12, No. 3, i, 1–13

EXAMPLE 5.6 Beethoven, Violin Sonata in E♭, Op. 12, No. 3, i, 1–13

中文讲解

中文讲解

本页图像占位符，对应第 11 页上第三处谱例或图示。原文未给出可读内容，仅保留位置信息；该图是否与本节论证链相关需查阅原图确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有一处谱例（例 5.6），图注标明其为贝多芬《降 E 大调小提琴奏鸣曲》作品 12 之 3 第一乐章第 1–13 小节，用以演示终止属和弦在原位出现后被低音级进上行转为六五和弦位置、致使终止被放弃的情形。第 11 页另有两至三处图像或乐谱占位符，原书图像未在本次输入中提供，需查阅原书核对和声细节。本节无脚注。

💡 本节核心要点

被放弃的终止（abandoned cadence）指在一个原本可能形成正格终止的语境中，终止属和弦本身出现了问题——要么被削弱，要么被完全省略——致使终止未能完成。
属和弦被削弱的方式有两种：自始至终处于第一或第二转位，或起初以原位出现但在解决前被转为转位。
被放弃的终止与被规避的终止（evaded cadence）形成镜像：前者的问题在属和弦本身，后者的问题在属和弦之后预期的终止事件。
与终止规避相同，被放弃的终止在简单主主题中很少使用，其更系统的论述将在后续章节展开。
例 5.6（贝多芬 Op. 12 No. 3 第一乐章 1–13 小节）演示了属和弦由原位转为六五位置、和声被削弱的情形，致使第 8 小节向主和弦的解决被判定为非终止性的；即便如此，到达主和弦后低音继续上推至 I⁶，进一步否定了真正终止的感觉。
终止的失败驱动更高层级的结构反应：终止动作被重复，并在重复中以属和弦始终保持原位的形式兑现预期，最终引出 PAC。

🔑 关键术语

Abandoned cadence（被放弃的终止）：本节核心术语。在一个本可形成正格终止的语境中，因终止属和弦本身被削弱（处于或被转为转位）或被完全省略，致使终止未能完成的终止处理方式。
Cadential dominant（终止属和弦）：位于终止进行末端的属和弦，承担推动向最终主和弦解决的功能。被放弃的终止正是围绕该和弦是否完整、原位地出现而展开。
Authentic cadence（正格终止）：由属和弦解决至主和弦构成的基本终止形式；本节中被放弃的终止都以正格终止的预期为背景。
Evaded cadence（被规避的终止）：本节用作对比的终止处理方式。其属和弦稳定保持原位，问题出在属和弦解决之后预期的终止事件缺失，与被放弃的终止形成镜像。
First inversion / second inversion（第一转位 / 第二转位）：三和弦的转位形式。本节中用以描述属和弦是否处于削弱其终止功能的位置：处于任何一种转位或随后被转为转位，都会令终止属和弦被削弱。
Six-five position（六五和弦位置 / 四五和弦位置 V⁴₃）：本节例 5.6 中的具体转位形态。属和弦从原位经低音级进上行而被转入此位置，削弱了其解决至主和弦的终止意义。
PAC（perfect authentic cadence，完美正格终止）：本节例 5.6 中第二次终止动作的成功结果；在重复乐句中，属和弦始终保持原位并解决至主和弦，从而实现完美正格终止。
Continuation ⇒ cadential phrase（继续—终止乐句）：本节例 5.6 中被重复的乐句类型；其中“⇒”表示由继续阶段推进至终止阶段的结构关系。
I⁶（主六和弦 / 主和弦第一转位）：本节例 5.6 中低音继续上推所达到的和声位置。在终止被放弃之后出现，进一步否定了真正的终止感觉。

ch05-s10 [描述性拆分] Framing Functions: Overview and Th ematic Introduction

第6段（P0070）

原文复述

Example 5.7 caption: the accompanimental ‘vamp’ figure in the left-hand part of m. 1 constitutes a thematic introduction. Note that the theme (a hybrid: compound basic idea + continuation ⇒ cadential) does not literally begin until the upbeat to the following measure; we thus count m. 2 as the ‘first’ bar of the theme, which is preceded by a 1-m. introduction.

Example 5.7: the accompanimental “vamp” fi gure in the left -hand part of m. 1 constitutes a thematic introduction. Note that the theme (a hybrid: compound basic idea + continuation ⇒ cadential) does not literally begin until the upbeat to the following measure; we thus count m. 2 as the “fi rst” bar of the theme, which is preceded by a 1-m. introduction.

中文讲解

本段是例5.7的图注，用一个具体乐例落实P0069的定义。乐例中第1小节左手声部的伴奏型(‘vamp’即反复循环的伴奏音型)就是主题引入——它只有一小节、由伴奏构成、不构成基本乐思。关键观察是：主题(被作者标记为’混合型’，即由复合基本乐思 compound basic idea 加继续 continuation 共同构成，并导向收束)在’下一小节的弱起’位置才真正开始；因此我们把第2小节计为主题的’第一’小节，而第1小节则是1小节长度的主题引入。这一图注把’主题真正开始的拍点’与’小节线对齐的计数’区分开来——分析时常需要根据旋律的进入点重新计数小节，而不是简单地把乐曲第一小节算作主题首小节。

补充说明

图注中提到的’vamp’指反复循环的短伴奏型，常用于主题引入；‘compound basic idea’指复合基本乐思，‘continuation’为继续，’⇒ cadential’表示导向收束终止。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一个图像(例5.7)。该乐例的图注在P0070中完整给出，用以演示主题引入的概念：第1小节左手声部的’vamp’伴奏型构成1小节的主题引入，而主题(被标注为’复合基本乐思 + 继续 → 收束’)的真正开始落在下一小节的弱起拍上，因此第2小节被计为主题的’首’小节。该图是P0069四条定义特征(短小、动机极少、伴奏型、延长主和声)的具体落实。

💡 本节核心要点

主题的两个主要边界是基本乐思的开始与收束终止的瞬间。
在这两个边界之外，可分别存在’主题引入’与’后收束材料’两类框架功能。
后收束材料依据终止类型分为两种：正格终止后是’结束段’(closing section)，半终止后是’停留在属音上’(standing on the dominant)。
主题引入是长度很短(常不超过两小节甚至只有一两个和弦)的局部框架，其动机内容极简，避免形成基本乐思的暗示。
主题引入常由伴奏音型构成且往往延续到主题开始之后；多以根位置主和弦延长主和声，以维持稳定的准备感。
主题引入不同于奏鸣曲式呈示部前的’慢速引子’(slow introduction)，后者属全局性段落，需在第16章专门讨论。

🔑 关键术语

framing functions：框架功能，指主题前后用于界定主题边界的材料，包括主题引入与后收束材料两类。
thematic introduction：主题引入，置于主题真正开始之前的短小片段，长度常不超过两小节甚至只有一两个和弦；动机内容极简，多由伴奏音型构成，以根位置主和弦延长主和声。
basic idea：基本乐思，主题开头的核心动机性陈述，用以标记主题的真正开始。
cadential closure：收束终止，主题结束的终止瞬间，用以标记主题的真正结束。
postcadential function：后收束功能，主题终止之后承接的框架材料；依据终止类型分两种形式。
closing section：结束段，正格终止(authentic cadence)之后的收尾性段落，是后收束功能的一种形式。
standing on the dominant：停留在属音上，半终止(half cadence)之后对属和声加以延长的处理，是后收束功能的另一种形式。
accompanimental figuration：伴奏音型，作为背景织体的反复音型，主题引入常由其构成，并常常延续到主题真正开始之后。
vamp：反复循环的短伴奏型，是主题引入的典型材料；本节例5.7第1小节左手声部即为其例。
tonic harmony in root position：根位置的主和声，主题引入用以延长的最常见和声状态，以维持稳定的、未启动倾向性的准备感。
slow introduction：慢速引子，奏鸣曲式呈示部之前的全局性段落；不可与局部性的主题引入混淆，相关讨论见第16章。

ch05-s11 Closing Section

第1段（P0071）

中文讲解

本段以 Example 5.7 把前述理论落到具体谱面上，构成全节最核心的实例演示。作者按时间顺序展开三个层次。第一层：终止点与 codetta 的进入——主题在第 9 小节正拍上完成终止，紧接其后就出现一个“一小节长”的 codetta，其旋律从 ˆ5 下行到 ˆ1，和声用 V–I 支持。第二层是本段最难读懂的一句：作者强调这个 codetta 的“表面材料”像一次终止（5–1 的旋律下落配合 V–I 解决），但“功能”是彻底在终止之后的（postcadential）——同一组 V–I、5–1 既可以作为真正的终止，也可以作为结束段的内部点缀；功能定位决定它的归属。第三层：在下一小节里 codetta 原样下移一个八度重复一次，从那之后进入“片段化”——一系列“一拍长的 codettas”依次出现，越收越短，直到结束段整体收束。需要注意的是：所谓“一拍长的 codetta”是指长度压缩到一个节拍单位的 codetta，与本节 P0075 的“each new codetta is shorter than the preceding one”形成了直接对应。

补充说明

作者用“content… resembles a cadence, though its function is decidedly postcadential”一句，示范了音乐分析中“材料（用了什么）”与“功能（在结构上做什么）”相互独立的方法论：同样的 5–1 + V–I，可以是终止也可以是后终止式的余响；判定归属必须看它在整体结构中的位置，而不是看它乐谱上的样子。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一个跨段文字衔接：P0073 段末“its motivic content”并未独立成句，而是在原书中直接接续 P0074 的“the melody of a codetta…”，阅读时应将两段视作对 codetta 特征的整体描写。此外，本节末段引用了 Example 5.7 作为示范，但任务输入并未给出该例的谱例内容；具体音响与音乐细节（如配器、织体、和声的丰富程度）属于未可见信息，讲解中只能就作者文字明示的部分加以说明，并提示读者“请对照原谱”。

💡 本节核心要点

结束段是一个由完全正格终止（PAC）触发后，用以延长主和声与主音的补充性段落，可在下小节起或与终止式点无缝衔接。
结束段由一系列 codetta 构成；单个 codetta 长度跨度极大，可从一个和弦到四小节。
codetta 的旋律围绕 ¹ 或以 ¹ 为目标，和声上以主和声的延长为主、亦可见终止式进行；其共同目的是避免打开新的旋律空间、避免让听众误以为进入新乐思。
当结束段由多个不同 codetta 串成时，通常呈现“分组结构的片段化”：后一个 codetta 比前一个更短。
同样的材料（5–1 旋律下落配 V–I 和声）可以充当终止，也可以充当终止之后的 codetta；材料与功能彼此独立，结构位置才是判定的关键。

🔑 关键术语

closing section（结束段）：本节标题与核心对象。指主题以 PAC 结束后，用以延长主和声与主音的补充段落，由 codetta 序列组成。
codetta（小型收束）：构成结束段的最小音乐单元；长度可由一和弦至四小节不等，旋律与和声设计服务于“维持主调、避免打开新空间”。
perfect authentic cadence / PAC（完全正格终止）：结束段出现的触发条件；只有主题以这种稳定的收束方式结束时，后面才会出现结束段。
tonic prolongation（主和声的延长）：codetta 和声最常见的状态：通过 V–I 反复等手法把和声停留在主和弦上，使收束感持续。
fragmentation of grouping structure（分组结构的片段化）：结束段内部各 codetta 排列时的设计倾向：当不同 codetta 依次出现时，后一个通常更短，形成“越收越紧”的节奏。
postcadential（终止之后的）：codetta 的功能定位。它在时间上虽常紧接终止，但在结构上属于“终止式已经发生之后”的延续，因此其材料与终止相似但功能不同。

ch05-s12 Standing on the Dominant

第1段（P0077）

原文复述

Standing on the Dominant

因此作者决定本节不再深入展开，而把对它的进一步讨论和举例留到后续章节中适合的位置（“later chapters where appropriate”）。这句话对读者有两层意义：第一，提示该概念会在后续出现并配合实例；第二，暗示属音停留段在更复杂、篇幅更长的主题中才有典型用例，与本节面向的简单主题之间存在适用性差异。

整体上，本段为本小节画上句号——定义已给出，例外与特征已说明，进一步分析则推迟。

补充说明

“framing function"指为主题提供外围结构（开头、收束、补充等）作用的功能；“simple themes"指本章节（据上下文）所讨论的、规模较小、结构较规整的主题类型。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无额外图表或脚注信息需要汇总；本小节为纯文字定义性内容，仅包含一个小节标题（P0077）与三段正文（P0078–P0080）。

💡 本节核心要点

属音停留段（standing on the dominant）是后置于 cadence、且完全由属音和声延长支撑的段落，与 closing section 在外观上相似，但和声支撑不同。
它可以放在大多数 half cadence 之后，但有一个重要例外：周期前乐句以 HC 结束时，其后通常不再接属音停留段。
篇幅较长的属音停留段常会引入多种音乐素材，并造成分组结构的碎片化（fragmentation of the grouping structure）。
由于简单主题很少使用这一框式功能，本节仅作定义性介绍，进一步的实例分析被推迟到后续章节。

🔑 关键术语

Standing on the dominant：指后置于 cadence、整段由属音（V）和声延长支持的段落；属功能和声被持续拉长而不立即解决，形成段落性延长。
Postcadential：意为"cadence 之后的”，用以限定 standing on the dominant 出现在 cadence 之后而非 cadence 本身。
Prolongation of dominant harmony：属音和声的延长，即 V 级和声在时间上被持续保持，未立即解决到 I；这是本小节段落与 closing section 的核心区别。
Half cadence (HC)：半终止，以 V（属音）结束的开放式终止；是属音停留段常见出现的位置之一。
Antecedent of a period：周期结构中的前乐句（前句），其后通常跟随 consequent 构成完整周期；本段指出当前乐句以 HC 结束时，其后极少再接 standing on the dominant。
Closing section：主题结尾处的收束段落，用以补充、收束主题材料；本小节将其作为参照来界定 standing on the dominant 的特征。
Fragmentation of the grouping structure：分组结构的碎片化；指原本规律的乐句/小节分组被拆分为更小、更零碎的单位的形态学过程，常见于 extensive 的 standing on the dominant 与 closing section。
Framing function：为主题提供外围结构（开头、收束、补充等）作用的功能；standing on the dominant 属于此类框式功能。

ch05-s13 [描述性拆分] Focus on Function: Temporal Framing

第1段（P0081）

原文复述

FOCUS ON FUNCTION

中文讲解

这是一个边栏或方框的小标题，用以提示读者接下来进入一个针对某一功能进行专门讲解的“聚焦”板块。其功能相当于把主干叙述中与此主题相关的论述抽出，集中说明，因此本身不承载实质论证，只开启本节所聚焦的话题——Temporal Framing（时间框架）。

第2段（P0082）

原文复述

补充说明

此段句子在末尾处未结束（“then you enter into an”被截断），需与 P0085 的“(continued)”以及 P0087 的首句在阅读时拼合理解：完整语义为下课铃响/教师宣布下课后，课堂进入“结束之后”的时间段。

第5段（P0085）

原文复述

(continued)

中文讲解

这是 P0084 句子跨页时常用的版面延续标记，并不是新论述。它的作用仅在于提示读者：上段在“then you enter into an”处被截断，本意将在下一页接续。

第6段（P0086）

原文复述

第14页图像或乐谱示例

中文讲解

这是位于第 14 页的图像或乐谱示例占位符，原图未在文本中提供。由于上下文围绕“时间框架”的类比展开，且紧接其后的 P0087 把课堂类比拉回到音乐主题，该图像很可能用于以谱例或图示说明“引子”与“结束段/停留在属音”如何从主题的两端“框住”中间段落，但其具体谱例内容需查阅原图方可确认，文中并不给出进一步描述。

补充说明

无额外补充（图中细节需查阅原图）。

第7段（P0087）

原文复述

These periods of time that frame the actual class are surely part of its full experience, even if they do not belong within the literal boundaries of the class time. Likewise, the functions of introduction and closing section (or standing on the dominant) “belong” to the theme that they frame.

中文讲解

本段是课堂类比与音乐论述的对接句，也是本小节的结论。作者先收束类比：尽管“开始之前”和“结束之后”这两段时间在字面上不属于课堂，但它们确实是课堂完整体验的一部分；继而用 “likewise”（同理）把这一逻辑平移到音乐，指出曲式上的“引子”（introduction）与“结束段”（closing section）——或更具体的“停留在属音”（standing on the dominant）——虽然位于主题之外，却“属于”（belong）它们所框住的主题。这里作者给“属于”加上引号，意在提示这是一种特殊归属：不是结构性内部成员，而是体验性、框架性成员。换言之，框架功能虽然没有出现在主题内部，却被听众体验为主题的延伸，从而在分析上应被视为主题的一部分。

补充说明

术语对应：课堂的 before-the-beginning 时间 ⇄ 引子（introduction）；课堂的 after-the-end 时间 ⇄ 结束段（closing section）或停留在属音（standing on the dominant）；课堂内的正式讲授时段 ⇄ 主题（theme）。读者应注意“属于”一词加了引号，表示这是分析意义上的归属，而非曲式结构意义上的内部成员关系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0081 为边栏标题“Focus on Function”，本身不承载论证，仅作为聚焦板块的标识；2) P0085 “(continued)” 为跨页延续标记，并非新内容；3) P0086 为第 14 页的图像/乐谱占位符，原图未给出，需查阅原书确认其谱例细节；4) 本节无脚注、无独立图表说明文字、无侧栏正文，仅含上述版面性附加材料。

💡 本节核心要点

本节给出 Temporal Framing 的核心定义：框架形式功能是一般意义上的 before-the-beginning 与 after-the-end 在音乐曲式中的具体表达。
作者主动承认“第一段材料出现在开始之前、最后一段材料出现在结束之后”具有悖论感，但随即用日常经验化解这一反直觉。
课堂类比是本节的关键论证工具：把课程“正式”边界（教师开讲/宣布下课）与边界外的“前/后”时间（入座、寒暄、下课铃后）区分开来。
作者用 technically 一词提示“开始/结束”是被人为约定的边界，而非物理时间的自然断点，从而为音乐框架功能提供类比基础。
结论通过 likewise 把课堂类比映射回音乐：引子与结束段（或停留在属音）虽在主题之外，却在体验与分析意义上“属于”它们所框住的主题，作者刻意给“属于”加引号以示这种归属的特殊性质。

🔑 关键术语

Temporal Framing：时间框架。本节核心概念，指曲式中位于主题两端、起“框定”主题作用的结构成分，对应一般时间意义上的“开始之前”与“结束之后”。
framing formal functions：框架形式功能。即在曲式层面对 before-the-beginning 与 after-the-end 这两种一般时间范畴的具体表达，包括引子、结束段、停留在属音等。
before-the-beginning / after-the-end：开始之前 / 结束之后。本节中作为抽象时间范畴出现，在音乐中分别由引子与结束段（或停留在属音）具体承担。
introduction：引子。在本节中作为 before-the-beginning 时间在曲式中的对应物出现，被视为“属于”它所框住的主题。
closing section：结束段。在本节中作为 after-the-end 时间在曲式中的对应物之一出现，与“停留在属音”并列为框架功能。
standing on the dominant：停留在属音。本节把它作为 after-the-end 的另一种具体表达，与结束段并列出现，用以说明框架功能在曲式末端的典型处理方式。
theme：主题。在本节中是被框架功能“框住”的中心结构，是 before-the-beginning 与 after-the-end 所共同归属的对象。

ch05-s14 [描述性拆分] Let’s Practice

第1段（P0088）

原文复述

Let’s Practice

中文讲解

这是小节的标题“Let’s Practice”，宣告接下来进入练习环节。其作用是把前文所讲的概念（如乐句标签、基本乐思回归、收束偏差、终止式偏离、乐句偏离、整体主题类型，以及形式功能与框式功能等术语）转入应用层面，引导读者用所给的两个谱例自行作答。

第2段（P0089）

原文复述

Beethoven, Piano Sonata in D, Op. 10, No. 3, iv, 1–9

“R = 2N”是作者给的分析记号，提示基本乐思长度为2N单位，用以辅助对mm. 3–10及mm. 11–16等功能做出判断。

第9段（P0096）

原文复述

Presto è 二三三 4 8: 三三三二 è • 2 0. ● p legg. f è <0 00 二 è 享享立 è è è e

中文讲解

此处对应贝多芬第七交响曲第三乐章开头的乐谱片段，附有“Presto”速度标记；但文本因OCR错误呈现为乱码字符混排，仅可识别出“Presto”、“p lege.”（可能为演奏指示）与力度记号“f”。具体谱面节奏、音高与力度细节需查看原谱。

本小节无脚注、图表编号外的附加材料；唯一的视觉材料为 Example 5.9 下的两处乐谱占位符（与一处跨页“continued”标记），其作用是把谱例与问题绑定在一起，引导读者边看谱边作答。两道谱例分别出自贝多芬 Op. 10 No. 3 iv 与 Symphony No. 7 iii，是前文所讲形式功能与乐句/主题术语的应用对象。

💡 本节核心要点

本小节是练习环节，不展开理论而是让读者应用前文术语。
第一组练习（贝多芬钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 3 iv）聚焦主题分析五步：乐句标签、基本乐思回归、终止偏离、乐句偏离、整体主题类型。
第二组练习（贝多芬第七交响曲 iii，R = 2N）聚焦形式功能判断、continuation 收敛过程、主题终止位置与终止式，以及框式功能的有无。
题干提示“R = 2N”表明基本乐思为2N单位长度，为 mm. 3–10 与 mm. 11–16 的功能判断提供比例依据。
谱面细节（节奏、音高、力度）需查看原谱；OCR 乱码片段与被省略的图像占位符不可作为判断依据。

🔑 关键术语

basic idea：基本乐思，指主题开头的核心动机材料；在第二组练习中以“R = 2N”长度出现，作为判断后续小节形式功能的基准。
phrase deviation：乐句偏离，指乐句在长度或内部结构上偏离典型模式，与终止偏离（cadential deviation）相区分。
cadential deviation：终止式偏离，指主题内部在终止处用非典型收束方式替代常规终止（如半终止、回避终止等）。
continuation function：继续功能，是主题形式功能之一，通常由分组缩短、和声节奏加快、旋律片段化等多重过程同时收敛到一个目标小节来体现。
thematic closure：主题层面的结束，指主题整体获得结构闭合的小节位置，常与终止式共同判断（PAC、HC、plagal 等）。
framing function：框式功能，指在主题或乐段层面起“圈定、包裹”作用的过程，例如引入—重复—收束的框架安排。

ch05-s15 [描述性拆分] More Details: Common Extensions

第1段（P0105）

原文复述

More Details

中文讲解

这是“More Details（更多细节）”的小节标题，表示在主要论述之外，作者将对前文讨论的概念做进一步的延伸与补充说明。整段仅作为版面层级标记，无实质论述内容。

第2段（P0106）

原文复述

Phrase Deviations

中文讲解

这是“Phrase Deviations（乐句偏离）”的二级标题，提示本节下面要讨论的“扩展（extension）”属于“乐句偏离”这一大类技术中的一种。该标题本身不对应论证内容，仅起引导作用。

第3段（P0107）

原文复述

Common Extensions

中文讲解

本段用谱例 5.10 说明第一条规则：原本两小节的基础乐思（basic idea），通过把其后半部分再重复一次，使总长度扩展为三小节。作者特别提醒，作曲家并未在乐谱上明确标记力度变化，但演奏者可以在第 3 和第 9 小节处稍作力度上的细微改变，以营造轻微的“回声”效果。由此可看出：扩展不仅是形式上的延长，也提供了一种表情处理（动态对比带来的回声感）的契机。

补充说明

“2-m.”即“2-measure（两小节）”，指基础乐思的长度。mm. 3 与 mm. 9 之间的对应关系，说明扩展在主题内是按结构位置等距再现的。

第7段（P0111）

原文复述

• Extending a continuation with additional fragments, often supported by sequential harmonic progressions.

• Extending a continuation with additional fragments, oft en supported by sequential harmonic progressions.

Example 5.11: the continuation phrase concludes at first with an IAC (on a weak metrical position). A brief lead-in introduces a repeat of the continuation, and the slight cadential expansion pushes the stronger PAC over on to the downbeat of m. 13.

Example 5.11: the continuation phrase concludes at fi rst with an IAC (on a weak metrical position). A brief lead-in introduces a repeat of the continuation, and the slight cadential expansion pushes the stronger PAC over on to the downbeat of m. 13.

中文讲解

本段以谱例 5.11 实例化第四条规则。持续段乐句先在一个弱拍位置（weak metrical position）以 IAC 收束；其后，一个简短的导入（lead-in）引出该持续段的再次重复，正是这次重复制造了“终止扩张（slight cadential expansion）”，使得力度更强的 PAC 被推迟到第 13 小节的下拍（downbeat）才正式出现。段落开头的图像占位符表明此处原书配有谱例图示，但图像内容已被省略，只能通过文字说明理解：IAC → 重复 + 导入 → PAC 的三步过程是怎样借助扩展把终止推迟到更具结构意义的位置上。

补充说明

“cadential expansion”指为加强终止力度而对终止本身进行的延展；“weak metrical position”与“downbeat”之间的对比，体现作曲家如何利用重音位置提升终止的清晰度与力度。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处图像占位符（P0111 与 P0116），分别对应第二条扩展规则（片段化+序列和声）以及第四条扩展规则（IAC 后重复并扩张为 PAC）。两处原图内容均被省略，讲解仅能依据随附文字推断其在论证中的示意功能。除此之外，本节无脚注、表格或边栏等其他附加材料。

💡 本节核心要点

本节把“扩展（extension）”界定为简单主题写作中的一种常见乐句偏离技术，并把它的使用情形归纳为四条主要规则。
第一条规则强调：通过重复乐思的素材（可原样或加装饰）来实现扩展；弱力度重复还能制造“回声”效果（例 5.10）。
第二条规则强调：持续段可通过额外片段加以扩展，而这种片段化通常建立在序列化的和声进行之上（例 5.2），并且判断其功能归属要以和声状态（是否离开主调区域）为依据，而不是仅看陈述次数。
第三条规则强调：在终止偏离之后，作曲家可借助重复已有素材来扩展持续段或终止功能（例 5.1、5.5、5.6、5.8）。
第四条规则强调：在 IAC 之后，作曲家为追求更强的终止力度，常以重复前置乐句的方式把更强的 PAC 推到更有结构分量的拍点上（例 5.11）；极少数情况下，PAC 之后的最终乐句也会被重复以单纯延长主题。
扩展的核心功能在于：在形式上延长主题的同时，强化主题素材的统一感，并调控终止的力度与位置。

🔑 关键术语

extension（扩展）：在本节中指通过重复已有素材或增加片段等方式，在不改变基本句法功能的前提下延长主题或终止的长度，是简单主题中常见的偏离技术之一。
basic idea（基础乐思）：主题开始处陈述的最小、最具识别性的乐思单元，本节多个例证（例 5.10、5.2 相关段落）都围绕基础乐思的重复与扩展展开。
continuation（持续段）：主题中负责脱离主调、向终止推进的功能段落；本节多条扩展规则都针对持续段进行延长，是扩展写作最常发生的部位。
cadential deviation（终止偏离）：本应发生终止、却被作曲家用其他和声或句法手段暂时回避的现象，是触发“终止后再重复”式扩展的常见诱因。
IAC / PAC（不完美完全终止 / 完美完全终止）：两条规则强调，IAC 虽在原则上足以结束主题，但作曲家常常为追求更强终止感而在 IAC 之后重复前置素材，把更强的 PAC 推迟到结构上更重要的位置；少数情况下 PAC 之后的最终乐句也会被重复以单纯延长主题。
sequential harmonic progression（序列化和声进行）：按固定音程或音级模式反复移位的和声进行，是第二条规则中片段化扩展得以成立的和声支撑手段。

ch05-s16 Extension vs. Interpolation

第1段（P0117）

原文复述

EXTENSION VS. INTERPOLATION

中文讲解

这是一个二级小节标题（用两个井号标示），功能是开启本节论题：作者要把前几节讨论过的“扩展”（extension）与另一种常被混淆的偏离手法——“插部”（interpolation）进行明确区分。该标题不仅标示话题转向，也预告了本节将同时处理“辨认”这一分析判断问题。

第2段（P0118）

原文复述

中文讲解

最后一段给出实践层面的判断准则。首先以风格史事实收束：在古典曲库中，扩展出现的频率远高于插部，因此遇到疑似情形时偏向“扩展”解释具有经验依据。接着，作者设置了一条带条件的规则——“when in doubt, opt for the former interpretation”——并用“unless you are completely sure…”明确设定唯一例外：除非你完全确定新材料在功能上不归属其前后材料，否则就应优先解释为扩展。这条规则兼具启发式与保守性双重作用：它既防止分析者把每一处新材料都判为插部，也保留了判断出错时的退路。值得注意的是，整段语气带有方法论建议的意味，把本节从“是什么”推到“遇到疑似情况该如何选择”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节没有脚注、图例说明或边栏材料。谱例“Example 5.1, m. 7”在本节内仅被指代，未给出可读谱面细节，因此其论证效力依赖于读者回看原文谱例；在精讲中已说明此例的功能，但未对谱例本身展开不可见内容的猜测。

💡 本节核心要点

扩展与插部是两种不同的偏离技术，区分它们的关键不在于所加材料是否同源，而在于所加材料与既有形式—功能语境的关系。
扩展可以由同质或对比的新材料产生，只要新片段在听感上仍“延续正在进行的功能”。
插部则被严格界定为“完全无关的材料”，且其前后两个功能都不认领它。
在古典曲库中扩展出现的频率远高于插部，这一经验事实为分析判断提供了倾向性指引。
分析中的默认解释顺序是“优先判为扩展”，除非分析者完全确定新材料在功能上不归属其前后材料。

🔑 关键术语

extension：扩展：Caplin 形式分析中的偏离手法之一，指在某个形式功能内部或之后接续新材料，使该功能被拉长。其判定取决于新材料是否仍服务于“正在进行的功能”，而非材料是否同源。
interpolation：插部：与扩展相对的偏离手法，指在主题内部插入一段与紧前、紧后功能都不相关的材料；本节明确以“完全无关的材料”加以限定。
form-functional context：形式—功能语境：指某片段所归属的句法功能（如 presentation、continuation、cadential 等），是判断扩展或插部的最终参照系。
ongoing function：正在进行的功能：在扩展情形中，新加片段被听成它仍在执行的同一个句法功能，与 form-functional context 同义但更强调听感上的延续性。
melodic-motivic content：旋律—动机材料：指可被识别为同一旋律或动机单位的乐思；扩展的“典型”情况即在同质或近似的此类材料上发生，但并非其必要条件。

“终止点”（cadence point）指乐句以终止式收束的位置；这两个位置之间的距离节奏性地塑造了主题的"终止架构”。

第8段（P0131）

原文复述

[图片/乐谱占位符：第19页内嵌图像或乐谱示例；图像数据已省略，仅位置与图注保留]

第19页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第19页的内嵌图像或乐谱占位符（对应例5.12a与例5.12b 或其相关图示）。由于图像数据未提供，无法在此处还原其具体内容；需查阅原书第19页以获取完整谱例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节（第5.17节，标题"Symmetrical vs. Asymmetrical Deviations”）的核心谱例为例5.12a与例5.12b（前者为实际版本，后者为重构的规范版本），用以具体说明周期内的对称偏离。这两份谱例原应附于第19页的图像/乐谱占位符处（第19页内嵌图像数据已省略），需查阅原书方能获得完整谱例。本节正文段落中本身没有独立脚注；如第19页图注区附有脚注，则需另行核查。本节亦无侧栏文本。

💡 本节核心要点

偏离（deviation）可造成对称分组结构（5+5、6+6）或非对称分组结构（4+6）；在非对称偏离中，第一乐句几乎总是保持规范长度（4小节），由第二乐句承担延长或缩短。
周期（period）的后句基本重复前句的材料，而非如句子的延续部分那样引入新内容，因此其4+4结构天然倾向于对称组织。
因此，周期中发生乐句偏离时，作者倾向于维持对称均衡——前句与后句以同方向（都延长或都缩短）偏离，但具体偏离技术可以不同。
例5.12a表明：表面5+5的对称结构可以由两处不同的偏离（前句HC延长、后句对比乐思扩展）共同实现，并且这两处偏离在节奏上相互呼应。
即使表面分组是5+5，终止点之间的距离（4+6）仍可能投射出一层非对称品质——对称与非对称是分组结构层面与终止架构层面两个不同维度上的判断。

🔑 关键术语

symmetrical deviation / 对称偏离：两乐句以同方向偏离所形成的等长或对称扩展结构，如5+5、6+6；本节将其作为周期内部均衡倾向的典型现象加以讨论。
asymmetrical deviation / 非对称偏离：两乐句偏离方向不同或仅一个乐句偏离的情况，典型为4+6；本节指出，在此情形下前句通常保持规范长度。
normative length / 规范长度：乐句在没有偏离时应有的标准小节数；在本节语境中为4小节，是判断偏离方向的参照基准。
period / 周期：由前句与后句构成的主题结构，后句基本重复前句的材料；本节用作讨论对称偏离倾向的核心对象。
antecedent / 前句：周期的第一乐句，常以半终止（HC）结束；本节中其终止位置（m. 4）影响4+6格局的形成。
consequent / 后句：周期的第二乐句，常以正格终止（PAC）结束；本节强调其承担"重复中变化"的角色。
half cadence (HC) / 半终止：以属和弦结束的终止式；本节中前句（m. 4）的HC被延长一小节属和声以形成对称5+5。
contrasting idea / 对比乐思：后句中与前句对应位置形成对比的材料；本节例5.12a中其被扩展以维持对称5+5。
tonic support / 主音支持：旋律线条由主和弦或主音稳定支撑的状态；本节指出扩展使后句下行使八分音符动机保持原稳定乐境。
cadence point / 终止点：终止式收束的位置；本节通过两个终止点之间的距离（4+6）揭示表面5+5之下的非对称品质。

ch05-s18 [描述性拆分] Cadential Deviations: Grouping Context vs. Harmonic Context

第8段（P0139）

原文复述

Figure caption for Example 5.13: the theme promises to close with a PAC on the downbeat of m. 16, and indeed the cadential dominant does resolve to a root-position tonic at that moment. But the melodic-motivic material being supported by that tonic clearly references the downbeat of m. 13 (at the beginning of the example). We thus hear the music backing up in order to run through the continuation phrase “one more time.” The tonic of m. 16 groups forward with the repeated continuation, not backward with the cadential progression, and so the sense of evaded cadence is well projected.

中文讲解

谱例 5.13 的图注，是上两段论断的具体化演示。该主题在 m. 16 强拍预告一个 PAC，主导音也确实解决到原位主音，和声条件完全具备完全终止资格。然而该主音支撑的旋律—动机材料明显呼应谱例开头的 m. 13 强拍，于是听者感到音乐在"倒带”——把延续段再走一遍。m. 16 的主音向前分组到重复的延续段而非向后分组到旧终止进行，因此逃避终止的感觉被清晰投射。例子的功能有二：一是落实"原位主音也能构成逃避终止"的判断；二是先声地把"one more time"的戏剧效果具象化，为下一段术语介绍铺垫。原图需查阅对照乐谱细节。

补充说明

图注本身属于附加材料，需配合原谱例 5.13 才能完整理解；具体旋律材料属图内信息，本字段不补写。

第9段（P0140）

原文复述

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

附加材料：1. 谱例 5.13 的图注（P0139）——用于落实 P0138 中"原位主音也能构成逃避终止"以及"音乐倒回再走一遍"的听感判断，需查阅原谱例配合理解。2. P0140 末的脚注 3 —— “one more time"技巧的出处标注，本节正文未展开内容。

💡 本节核心要点

本节的核心立场：判定终止偏离不能只视和声变化，分组结构——尤其是事件是向前分组还是向后分组——才是欺骗性终止与逃避性终止区分的关键。
欺骗性终止：替代主音的和弦仍属于终止过程，仍充当短语的最终目标；主导音之后的事件向后分组到终止进行，因此仍有清晰的到达点。
逃避性终止：终止的一切准备完成、预定时间点已到，但目标事件的感觉未出现；主导音之后的事件向前分组到下一短语，终止组未结束新一组已开始，分组结构出现显著断裂。
由此产生的关键推论：即使主导音字面解决到原位主音，只要该主音被听成"开始的主音"而非"结束的主音”，逃避终止依然成立；反之若同时被听成开始和结束，则产生省略式完全终止。
谱例 5.13 是上述推论的具体化：m. 16 主音虽解决自主导音、和声上完全具备 PAC 资格，却因旋律—动机材料呼应 m. 13 强拍而向前分组到重复的延续段，逃避终止的听感被清晰投射。
Janet Schmalfeldt 的"one more time"技巧在逃避终止中最具戏剧效果，原因正是分组中断让"再试一次"的感觉格外强烈；尽管该术语的适用范围已被广泛延伸，本节仍坚持分组结构断裂是逃避终止区别于其他偏离的内在特征。

🔑 关键术语

Cadential Deviations（终止偏离 / 落音偏离）：本章统称脱离标准完全终止模式的若干异常终止形态；本节集中讨论欺骗性与逃避性两类。
Deceptive Cadence（欺骗性终止）：在本节被重新界定：判定不只看主音被替换，更看替换的和弦所支撑的事件仍属于终止过程，仍构成短语目标；主导音之后的事件向后分组。
Evaded Cadence（逃避终止）：本节定义：终止准备完成、预定时间点已到，但目标事件的感觉未能实现；主导音之后的事件向前分组至下一短语，造成分组结构的中断。
Grouping Structure（分组结构）：指音乐事件向后或向前归入哪个短语的层级关系；本节把它立为区分终止偏离种类的首要依据。
Harmonic Context（和声语境）：指终止处的和弦选择与功能进行；本节立场是它在区分欺骗性终止与逃避终止时不如分组结构关键。
Elided Authentic Cadence（省略式完全终止）：P0138 引为对照：若终止主音同时被听成开始和结束，则产生此种结果而非逃避终止。
PAC / IAC（完全终止 / 不完全终止）：PAC 为 Perfect Authentic Cadence，IAC 为 Imperfect Authentic Cadence；两者在本节均作为参照点出现，P0141 指出 IAC 之后也可能出现"one more time"式的回退。
“One More Time” Technique（“再来一次"技巧）：Janet Schmalfeldt 提出的术语，指终止目标失败后音乐倒回再尝试一遍的现象；在本节被说明为在逃避终止中因分组中断而最具戏剧效果。
Continuation Phrase（延续段）：在谱例 5.13 中具体指其旋律—动机材料呼应 m. 13 强拍的那一段；m. 16 主音因旋律—动机呼应而被听成该段（重复）开始而非旧终止的结束。

ch05-s19 Abandoning the Cadential Progression

第1段（P0143）

原文复述

Abandoning the Cadential Progression

中文讲解

本句为第5章第19小节的章节标题，英文为 “Abandoning the Cadential Progression”。标题以动名词短语形式提出本节的核心论题：终止进行（cadential progression）在作曲家的写作意图中可能被建立、暗示、随后又被放弃。标题并不是对该过程的评价，而是宣告本节将要讨论的正是这种"承诺—放弃"的乐句现象，并以例5.6和例5.14作为分析对象。

第2段（P0144）

原文复述

In some cases of cadential abandonment, we can locate an ending point for the phrase and speak of this moment as the “abandoned cadence” proper. Such a situation occurs in Example 5.6 on the downbeat of m. 8, where we sense that the arrival on a promised authentic cadence has been denied.

中文讲解

本段是分类学上的第一步：作者先把"终止进行被放弃"的现象分出第一类——可以指出放弃发生的确切时刻。当一个乐句原本预设了完满终止（authentic cadence），但到了那个应当到达的时刻却未能实现，作者便可以把这一刻称为"真正的被放弃的终止”（abandoned cadence proper）。作者以例5.6第八小节的第一拍为实例：在该处，听者预期得到一个完满终止，但终止并未发生。注意关键词"we sense”——放弃不是凭谱面音符数量判定，而是靠听觉对预期落空的感知。

补充说明

本段所说的"the downbeat of m. 8"特指例5.6中第八小节的第一拍，作为第一类放弃的定位坐标。

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第22页的图像或乐谱示例占位符，位置对应本节（5.19）分析对象例5.14的乐谱。由于图像数据被省略，谱例的和声细节、终止位置、属到主的具体解决点等无法在此被核实。建议结合P0147–P0150对例5.14的和声叙述（I→I6→IV→IV6→V6→I等），查阅原书谱例以确认各小节具体的低音走向、和声功能以及终止解决位置。仅依据当前文本可知谱例位于p. 22，并与"例5.14"的描述一一对应。

补充说明

由于图注与谱例实际内容不可见，本条主要说明其版面位置与上下文用途；具体谱面信息以原书为准。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料只有一例谱例（P0151处对应p. 22的图像占位符，编号为Example 5.14）；文中所引"Example 5.6"位于本节之外，本节未再现其谱例。其余皆为正文叙述，无脚注、无边栏、无表格。

💡 本节核心要点

终止进行被放弃（cadential abandonment）可分两类：可定位的放弃（有具体落空点，如例5.6 m. 8）与弥漫型放弃（无具体落空点，如例5.14）。
弥漫型放弃不发生在主题过程的最末端，而是发生在过程中间，随后紧接一个新的终止进行，或转入主音持续，最终才让位于真正的终止。
即使原本承诺的是完满终止（authentic cadence），被放弃后乐句仍可以半终止（HC）合法收束，只是终止的级别低于承诺。
例5.14展示了一种以属和弦转位化（V→V6）消解期待的放弃手法：终止进行的实现被暗中挪走，但没有清晰的"落空拍"可被标记。
在例5.14中，第一次陈述（mm. 1–8）放弃了终止进行，而第二次陈述（mm. 9–16）兑现了扩展型终止进行的潜力，构成真正的 continue ⇒ cadential 句型。
本例同时为下一章讨论的复合乐段（compound period）概念预先铺垫：第二次陈述相当于真正终止的后乐段。

🔑 关键术语

cadential abandonment：终止进行被放弃，指作曲者原本暗示终止即将到来，却在终止真正实现之前改变了和声走向。
abandoned cadence proper：用于指代第一类放弃中那个具体可定位的"预期落空"时刻，与弥漫型放弃形成对照。
authentic cadence：完满终止（V–I），相比半终止（HC）级别更高，是本节讨论中所"被承诺"的最高级别终止。
HC (half cadence)：半终止，乐句结束于属和弦或类似属功能的和声，是允许但级别较低的终止方式。
tonic prolongation：主音持续，即和声停留在主功能上以延长乐句，与终止进行形成对照。
expanded cadential progression：扩展型终止进行，通过延长预属或属功能以扩张终止段的乐句结构。
pre-dominant：下属功能组（如 IV、ii、IV6），为属功能作准备，本节中其延长被视为终止进行展开的信号。
continuation phrase：继续乐句，呈示乐句之后进入和声与节奏开始分裂、推动乐句趋向终止的阶段。
presentation phrase：呈示乐句，本节中例5.14的前四小节，构成 sentential 模型中的稳定陈述部分。
compound period：复合乐段，由多个乐句组成，其中部分乐句承担终止功能，本节为下一章该概念预先铺垫。

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 24 — embedded image data omitted; position and figure caption are preserved.]

第24页图像或乐谱示例

中文讲解

本页为 Example 5.17 的图注位置，对应的乐曲是 Mozart《C 大调钢琴奏鸣曲》K. 330 第三乐章第 13–20 小节。从 P0158 的论述可知，此例被用来展示一种并非退潮、而是维持甚至增强动力的收束方式。需查看原谱以确认终止后的补充句如何在节奏、织体或力度上保持或提升能量。

补充说明

图题仅给出作品号与乐章位置；作品的调性（C 大调）与乐章序号（第三乐章）已在图注中明确。

第9段（P0160）

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 24 — embedded image data omitted; position and figure caption are preserved.]

第24页图像或乐谱示例

中文讲解

本页图像/乐谱占位符，位于第 24 页，紧接 Example 5.17 的图注，作为该例视觉材料的载体。需查看原图以确认谱例细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有 Example 5.16（P0155–P0157）与 Example 5.17（P0159–P0160）两组乐谱示例。Example 5.16 用于支撑退潮动力的典型描述，Example 5.17 用于支撑“并非所有收束段都呈现退潮动力”的限定。原文 P0154 提及 Berry 时附有脚注编号 4，本节输入未给出该脚注的具体内容。

💡 本节核心要点

本节将“框式功能”区分为引子式与收束式两类，并指出二者常呈现可辨识的动力过程。
“动力（dynamic）”在本节中被扩展为多维度概念，涵盖张力与兴奋的涨落，而不仅限于强弱变化。
作者借用 Berry 的术语，将动力区分为递进动力（典型于引子）与退潮动力（典型于收束段）。
退潮动力通过 Example 5.16 获得具体例证，其手段包括流畅八分音符的节奏纹理、稳定的主持续音与 calando 渐弱。
作者随后以“Not all”限定前述概括，指出收束段中终止后的 codetta 可维持甚至增强能量。
Example 5.17（K. 330 第三乐章第 13–20 小节）被用作上述反例的具体载体。

🔑 关键术语

framing functions（框式功能）：指位于乐曲结构外缘、为作品提供“起—止”框架的两类段落功能，即引子式（位于乐曲前部）与收束式（位于终止之后）。本节聚焦于它们内部的动力过程。
dynamic（动力）：在本节中取广义，指由织体、节奏活动、音色与力度等多种手段共同造成的张力与兴奋度的系统化涨落，而非仅指音响的强弱。
progressive dynamic（递进动力）：Berry 提出的术语，指能量与期待逐步累积的张力过程，本节将其典型地与主题引子相联系。
recessive dynamic（退潮动力）：Berry 提出的术语，指张力与兴奋逐步衰减与消散的过程，本节将其典型地与收束段相联系，但同时指出并非所有收束段皆属此类。
PAC（perfect authentic cadence，完全终止）：在功能和声中标示收束段开始的典型终止式，Example 5.16 即以此为界划分续接句与收束段。
calando（渐弱渐慢）：同时包含渐弱（diminuendo）意味的演奏指示；Example 5.16 中用以一路下行至 pianissimo，是营造退潮动力的关键手段之一。
tonic pedal（主持续音）：在低声部持续主音的写作手法；Example 5.16 中用以“稳定”收束段，是退潮动力中削弱张力的和声手段。
codetta（收束句/补充句）：终止之后用以延展或加强收束过程的短小段落；P0158 指出 codetta 可使抵达终止的能量得以维持甚至增强，从而打破“收束段＝退潮”的简单对应。

ch05-s21 Codetta: Structure and Content

第1段（P0161）

原文复述

Codetta: Structure and Content

中文讲解

本行为本章小节标题，宣布下面将讨论尾声后缀（codetta）在长度规模与和声内容两方面的特征。它把焦点从前面讨论的尾声（codetta）的“位置与时值”转移到“内部构成”，属于从外观到内核的推进。

第2段（P0162）

原文复述

补充说明

PAC = Perfect Authentic Cadence（完满正格终止），其主功能正是 codetta 试图“延长”的对象。

第5段（P0165）

中文讲解

这是例 5.19 的作品出处行：海顿《降 E 大调钢琴奏鸣曲》，编号 H. 52，第一乐章，第 111–116 小节。它告诉读者该谱例来自何处，以便在乐谱或全集中查找核对。作者选海顿作为例子，正与其“充满活力但和声单纯”的描述吻合——古典时期主功能延展型的结束段落是典型教学样本。

补充说明

Hoboken 编号（H. 52）即海顿作品的标准目录编号，便于在不熟悉 Hoboken 体系的读者查找全集中的版本。

第9段（P0169）

原文复述

148

中文讲解

这是页码 148，属于纯版面信息，与正文论证无关。

第10段（P0170）

原文复述

第26页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例 5.19 的乐谱占位符（位于第 26 页）。图像内容已省略，需查看原图核对具体音符与和声进行。它与 P0166 的图注、P0167 的居中图题、P0168 的作品出处共同构成一个完整谱例块。

第11段（P0171）

原文复述

One progression that is highly characteristic of a codetta brings a marked emphasis on the subdominant harmony, often including a tonicization of that degree (♂/K♭).

中文讲解

本段引入 codetta 的第二种典型和声进程：“显著的下属和声”。往往还会对下属级做暂时的主化（短暂属化），即 ♂/K♭ 这种“下属上的属和弦”写法。作者用“highly characteristic”表明这种下属强调并非偶见，而是 codetta 中相当具有代表性的处理。教学上要注意：(1) 这里的“下属”和声与上文“主功能延展”形成对比——前者是延续型，后者是反衬型；(2) 短暂主化下属让这一级更具结构分量，但不破坏整体调性。

补充说明

L/KL 即下标/上标部分为 ♭（代表 ♭，即下属音的属化和弦标记），原符号为下标 ♭ 与上标 ♭ 表示下属级上的属七和弦。

第12段（P0172）

原文复述

Subdominant emphasis within a codetta functions as a dynamic counterweight to the dominant harmony preceding the final tonic of the cadence. Whereas the cadential dominant creates tension for its resolution to the tonic, the subdominant acts as an agent of relaxation and thus helps create the recessive dynamic so characteristic of codettas.

中文讲解

本段解释“下属强调”为什么具有功能意义。在终止进行中，属和弦是“制造张力、等待解决到主”的力量；codetta 中的下属和声则扮演“反向配重”——它带来松弛与回落，从而营造 codetta 标志性的“渐退”动力。换言之，终止靠属→主来收束，codetta 靠下属→主的反向运动来“褪去”。两者一紧一松，恰好使结束段既有终止的稳定，又有收束后的余韵。理解这段的关键是“dynamic counterweight”这一比喻：下属不是用来再次制造高潮，而是用来平衡属和弦的张力，让收束显得自然而退。

补充说明

“recessive dynamic”指后撤、渐退的力度与张力方向，是 codetta 区别于一般乐句收束的典型动态特征。

第13段（P0173）

原文复述

第27页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 27 页的乐谱／图像占位符（属于例 5.20 的一部分）。其内容已省略，需查看原图核对具体谱例细节。

第14段（P0174）

原文复述

Example 5.20: at m. 92, the tonic pedal in the cello and the chromatic line in the second violin (ˆ8–x ˆ7– ˆ6– c 7–ˆˆ 8) are typical features of a codetta whose harmonic progression emphasizes the subdominant.

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 28 页的乐谱／图像占位符之一，与 P0178 共同支撑例 5.21 的谱例。其内容已省略，需查看原图核对具体谱例细节。

第18段（P0178）

原文复述

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 28 页的乐谱／图像占位符之二，与 P0177 共同呈现例 5.21 的谱例。两段占位符属同一谱例块，文本信息已在 P0176 图注中给出。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含三个谱例（例 5.18、例 5.19、例 5.20、例 5.21，实际图注条目为四条），其中例 5.18 印证“主功能延展”，例 5.19 取海顿《降 E 大调钢琴奏鸣曲》H. 52 第一乐章第 111–116 小节，例 5.20 印证“下属强调”型的 codetta（主持续＋半音下行至下属），例 5.21 印证“终止进行支撑”型的 codetta，使用 ECP（扩展型终止进行），且与主题终止不同。图像与乐谱已省略，需查原图核对。

💡 本节核心要点

codetta 在结构与内容上形态多样，与其能“听出来”，不如能给出严密定义；本节给出的例子来自乐章各处，而非仅限于简单主主题之末。
长度上以 1–2 小节为典型，可短至一个和弦或长达 4 小节；5–6 小节者罕见，且已接近独立成主题。
和声支撑上最常见的是“主功能延展”（含主持续与主属交替），用以巩固紧接其前的完满终止。
另一典型做法是“显著强调下属和声”，甚至短暂主化下属，作为属和弦张力的“反向配重”，营造 codetta 标志性的渐退动力。
codetta 也可由“终止进行”本身支撑，且所用进程可与主题真正的终止进行相同或不同；相同者常使 codetta 整体上像终止动机的延伸。
作者在结尾预告：终止动机（cadential idea）与 codetta 的关系将在后文展开。

🔑 关键术语

codetta（尾声后缀）：依附于主题或乐句之后的收束片段，长度从单和弦到 4 小节不等，功能是巩固终止后的稳定或渐退感。
PAC（Perfect Authentic Cadence，完满正格终止）：属到主、根音位置、旋律落主音的完满终止；其后的主功能正是 codetta 最常延展的对象。
tonic pedal（主持续音）：低音长时间保持主音的和声手法，因其高度稳定感而成为 codetta 的常用支撑。
subdominant emphasis（下属强调）：codetta 中显著出现下属和声甚至短暂主化下属（♭/K♭），用以平衡终止中的属张力，制造“渐退”动力。
recessive dynamic（渐退动力）：codetta 区别于一般乐句收束的典型动态特征，表现为力度或张力方向的“后撤”，常借助下属和声实现。
ECP（Expanded Cadential Progression，扩展型终止进行）：被扩展或装饰过的终止进行；本节指出 codetta 可借助 ECP 支撑，且所用 ECP 可与主题真正的终止进行不同。
cadential idea（终止动机）：本节末尾预告的后续主题，指与终止进行相伴随的短小动机；作者提示当 codetta 所用终止进程与主题终止相似时，整个 codetta 往往听起来像该动机的延伸。

ch05-s22 [描述性拆分] Codetta Harmonies and Melody

第5段（P0183）

原文复述

EXAMPLE 5.23 Haydn, Piano Sonata in E♭, H. 49, ii, 120–24; Example 5.23: the opening codetta (mm. 121–23) begins on 6̂ and descends stepwise to 1̂. The final tonic chord is repeated by an additional one-bar codetta. Note the emphasis on subdominant harmony within the initial codetta.

EXAMPLE 5.23 Haydn, Piano Sonata in E♭, H. 49, ii, 120–24；Example 5.23: the opening codetta (mm. 121–23) begins on ˆ6 and descends stepwise to ˆ1. The final tonic chord is repeated by an additional one-bar codetta. Note the emphasis on subdominant harmony within the initial codetta.

中文讲解

本段对应谱例 5.23：海顿 E♭ 大调钢琴奏鸣曲 H. 49 第二乐章，mm. 120–24。开篇小结尾（mm. 121–23）从 6̂ 开始，级进下行的线条最终落到 1̂；最后的属—主终止再被一段一小节长的小结尾复奏一次。和声上需特别留意：在第一段小结尾内部，下属功能（subdominant harmony）被显著强调。结合 P0182 的原则，这里 6̂→1̂ 的级进收束与下属和声的强调共同加强了“after-the-end”的封闭语气，避免任何“开头”感。需查看原图以核对具体和声进行与级数标记。

补充说明

谱例 5.23 的小节号 120–24 与 P0187 例 5.25 的 135 等不同段落编号均直接来自原书图注，本节仅复述其所给信息。

第6段（P0184）

原文复述

Example 5.24: the theme closes in m. 10 with a melody in the first violin that is then immediately taken up by the cello to make the first of several codettas. The cadential tune is brought back up to the first violin, after which a new half-bar codetta completes the closing section.

Example 5.24: the theme closes in m. 10 with a melody in the fi rst violin that is then immediately taken up by the cello to make the fi rst of several codettas. Th e cadential tune is brought back up to the fi rst violin, aft er which a new half-bar codetta completes the closing section.

中文讲解

本段对应谱例 5.24：主题在第 10 小节结束，第一小提琴奏出终止旋律；紧接着该旋律被大提琴接过，形成第一段小结尾；之后终止旋律重新回到第一小提琴，再由一段新的半小节小结尾完成收束区。这里体现的是小结尾旋律的一个常见做法——通过乐器交接来重复或延续同一终止旋律，避免引入新材料，同时也强化 P0181 所说“prolongs PAC 旋律目标”的效果：音高材料不变，仅靠音色与配器制造收束的延续感。需查看原图以核对声部进行。

第7段（P0185）

原文复述

补充说明

本段图注里的“m. 135”等绝对小节号信息直接来自原书谱例说明，本节仅按原文复述。

第10段（P0188）

原文复述

第31页图像或乐谱示例

中文讲解

本页一处谱例或图像占位符，与上下文小结尾旋律讨论直接相关，需查看原图以核对声部、级数标记及和声细节。

第11段（P0189）

原文复述

第31页图像或乐谱示例

中文讲解

本页另一处谱例或图像占位符，与上下文小结尾旋律讨论直接相关，需查看原图以核对声部、级数标记及和声细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含三处谱例图注（Example 5.23–5.25，分别对应海顿钢琴奏鸣曲 H. 49 ii 及另两部未具名作品）以及两处页 31 的图像/乐谱占位符。它们均用于支撑 P0179–P0187 的具体主张：5.22（文本描述，未占位）展示假—正格小结尾的和声对位，5.23 展示下属和声被强调的开篇小结尾，5.24 展示乐器交接式小结尾，5.25 展示旋律延迟收束与最终动机回收。三处脚注或边栏信息未在原文中出现，本节按原文内容仅作谱例功能说明。

💡 本节核心要点

小结尾常以“假进行后接重复的真进行”方式组织，但因位于收束区内部，不能视为曲式上的真正终止（PAC）。
小结尾旋律通常围绕主音（1̂）运动，以“延长”PAC 已经确立的旋律收束目标；即使旋律较为活跃，落音也必须回到 1̂。
小结尾承担“after-the-end”功能，其旋律不可打开新的音乐空间，否则将暗示新的乐段开始。
在谐谑曲等节奏驱力强的乐章中，小结尾往往直接取材于终止材料本身，以维持既有节奏强度。
允许出现旋律“延迟收束”的例外：首段小结尾可开放于 3̂ 或 5̂，重复时再收于 1̂。
谱例 5.25 集中体现延迟收束、下属和声强调与动机回收三类手法的复合使用。

🔑 关键术语

codetta：本节核心对象，指位于主题或乐段终止之后、用来延续并巩固收束感的短小段落，常取材自终止材料本身。
deceptive cadential progression：假进行的收束处理；本节中专指在小结尾内部将属和弦解决到 VI（或其他非主功能），与随后的真解决形成对比。
PAC (perfect authentic cadence)：正格完满终止；本节用于说明小结尾的最终和声落点必须实质上等价于 PAC 才能实现收束。
closing section：收束区，位于主题之后、由终止及若干小结尾构成的封闭性段落；本节强调其中的小结尾不能被当作独立的曲式终止来看待。
after-the-end function：作者对小结尾功能的概括性描述，指其位于终止之后、需要维持闭合、不可开启新的音乐空间。
prolongs the melodic goal of the PAC：指小结尾旋律通过围绕主音运动来延续 PAC 已确立的结束感，而非引入新的旋律目标。
scale degree (1̂, 3̂, 5̂, 6̂)：音阶级数标记；本节用以描述小结尾旋律的起止音及运动路径，1̂ 为主音，3̂、5̂、6̂ 分别为三、五、六级。
subdominant harmony：下属功能和声；本节指出在部分小结尾中（尤其例 5.23、5.25）被刻意强调，以加强收束区的闭合语气。
rhythmic drive：持续而强烈的节奏推进力；本节用以说明谐谑曲中小结尾取材于终止材料的原因——避免打断既有驱力。
sixteenth-note triplet motive：十六分音符三连音动机；谱例 5.25 中用以支撑小结尾旋律对 5̂ 的强调，并在最终小结尾中被回收。

ch05-s23 Cadence vs. Codetta

第1段（P0190）

原文复述

CADENCE VS. CODETTA

中文讲解

本条为小节标题，仅以对比结构（小节标题里的"VS."）开启一个辨别两类概念的小论题：在音乐分析中常被混用的两种收束配置——终止式（cadence）与尾声（codetta）。它在结构上预告后续段落将围绕"两者不是同一回事"展开。

第2段（P0191）

原文复述

Many musicians fail to distinguish between cadences and codettas. For example, we often hear something like “the piece finishes with a cadence that is repeated a number of times” or “the last bar of the piece brings a decisive cadence emphasizing the tonic.” But the very final measures of a work rarely bring cadences. Instead, these configurations are almost always codettas, which follow an earlier-appearing PAC.

中文讲解

本段的中心主张是：许多乐手把cadence（终止式）和codetta（尾声/结束乐句）混为一谈。

作者先举出两句典型误述——“乐曲以反复多次的终止式结束"和"作品最后小节带来强调主音的决定性终止”——作为靶子，再给出关键纠正：一首作品真正的最后几小节几乎从不构成终止式（“rarely”，限定词不可丢），它们几乎总是（“almost always”）codetta，而真正的终止式——具体是完全终止 PAC——已经在更早出现过了。

术语在本段的含义： • PAC（Perfect Authentic Cadence，完全终止）= V→I 的正格终止，是终止力最强的终止式类型。 • Codetta = 主题或乐段结束之后跟随的收束材料，处于 PAC 之后，功能上是"在终止之后"，本身不构成新的终止。

本段在小节论证中的作用是提出核心论断并确立时间顺序：PAC 先，codetta 后。这一顺序是后面所有段落判定"何时该叫cadence、何时该叫codetta"的判定框架。

第3段（P0192）

原文复述

In many cases, such codettas cannot even be considered cadences because they lack the required harmonic support (their harmonies are tonic prolongational, not cadential). But when a codetta is supported harmonically by a cadential progression (and especially if its melodic component resembles the PAC that closes the theme), it is easy to confuse codettas with cadences.

中文讲解

本段的中心主张是：很多 codetta 连作为 cadence 的资格都不具备，但仍有另一些 codetta 因为获得了终止性的和声支撑而极易被误认为 cadence。

关键概念： • Tonic prolongational harmony（主音持续型和声）：和声在主功能区域内延展（如 I–vi–IV–I 类的循环），目的是延长主音、并不形成新的终止动作。 • Cadential progression（终止性进行）：具备终止倾向的功能和声序列，例如 V–I 或 ii–V–I。

论证逻辑上，作者实际把 codetta 分成两层来讲： ① 仅位于 PAC 之后、和声只是主音持续的——这种 codetta 显然不是 cadence，因为缺少终止式所必需的和声； ② 位于 PAC 之后、和声确有终止性进行、且旋律又与原来的 PAC 相似的——这是最容易让分析者把 codetta 错称为 cadence 的情形。

作者为什么要用"尤其当旋律成分与主题的 PAC 相似"这个补充条件？因为只有和声与旋律同时让人联想到原来的终止，“这是又一个终止"的错觉才真正成立；它点明了误认的具体来源——表面相似性。

第4段（P0193）

原文复述

(continued)

中文讲解

本条为版面延续标记（“continued”），仅表示本小节的论述从第 31 页跨到第 32 页，并不是一个完整的论述单元。

第5段（P0194）

原文复述

The so-called plagal cadence (often as an “Amen” figure) is another instance of this problem, for almost all such identified cases really involve a codetta (e.g., I–IV–I), whose emphasized subdominant is typical of an after-the-end function.

中文讲解

本段的中心主张是：所谓"变格终止（plagal cadence）"——常以"阿门"叠句的形式出现——是 cadence/codetta 混淆问题的又一个实例。

术语在本段的含义： • Plagal cadence（变格终止）= IV→I 的下属到主进行，传统上用圣咏"阿门"叠句做例子。 • Subdominant（下属）= 调式第四级（IV）及其和弦。 • “After-the-end function”（终止之后的功能）：作者本节造出的术语，用来指那些出现在终止之后、用于加强收束而非启动新终止的和声进行的功能定位。

论证逻辑：作者把公众最熟悉的"阿门"进行（I–IV–I）拿来做反例——尽管它在大众认知里几乎就是"终止"的同义词，但在分析中，绝大多数这样的实例其实是 codetta。原因有两个：① 这种 I–IV–I 通常出现在真正的 PAC 之后，结构位置已经在"终止之后”；② 其下属音（subdominant）的被强调本身具有"在结束之后再补一刀"的功能特征，是 after-the-end function 的典型。

因此本段用一个被普遍认作"终止"的具体例子，去证伪"最末尾的和声配置就是终止式"这种直觉，并借此推广本节给出的判定准则：位置在 PAC 之后 + 和声起收束而非新终止的作用 = codetta。

第6段（P0195）

原文复述

If you are tempted to speak of “additional cadences” that follow the final cadence of a theme, consider instead whether these are better understood as codettas.

中文讲解

本段的中心主张是一个对读者的劝告：当读者想要把主题的最终终止式之后又出现的和声配置称作"附加的终止式（additional cadences）“时，应该先停下来想一想，它们是否更应该被理解为 codetta。

论证逻辑：这是整节的小结句，语气由描述转为对读者的直接指导。“Tempted"这个词暗示读者是被"看起来又是结束"的表面现象吸引过去的；作者借此提醒，分析判断的标准不应是"听起来像结束”，而应是本节反复给出的两条：(1) 是否位于一个真正的 PAC 之后；(2) 和声的功能是终止性的还是主音持续/终止之后的功能。本句相当于把这两条压缩成一条可操作的分析守则。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节含一处版面延续标记 P0193（即”(continued)"），仅起跨页过渡作用，无内容信息。无脚注、图表、图像或边栏。

💡 本节核心要点

一首作品真正的最后几小节几乎从不构成终止式；它们几乎总是尾声（codetta），而真正的完全终止（PAC）已在更早处出现——这是本节判定cadence与codetta的时间顺序框架。
判断codetta是否被误称为cadence取决于和声：和声为主音持续型的codetta明显不是终止式；和声为终止性进行、且旋律与原来PAC相似的codetta则是最容易被混淆的情形。
变格终止（“阿门"进行 I–IV–I）是公众认知里最像终止、但分析上仍应算作codetta的反例：其下属强调具有"终止之后"的功能，而非构成新的终止。
判定cadence还是codetta应同时看两个维度：结构位置（在PAC之前还是之后）与和声功能（终止性 vs. 主音持续/终止之后）。
对分析者的行动指南：遇到主题最终终止之后再出现的和声配置，不要立即称之为"附加的终止式”，应优先按codetta来理解。

🔑 关键术语

Cadence（终止式）：和声与旋律上具有终止功能的收束配置。本节特指以PAC为代表的真正起结束作用的和声进行，与codetta相对。
Codetta（尾声/结束乐句）：出现在主题或乐段终止（PAC）之后的收束材料，本节中定位为"终止之后"的功能片段，本身不构成新的终止。
PAC / Perfect Authentic Cadence（完全终止）：V→I 的正格终止，属到主的最强终止，是本节用来标定"真正的终止式出现位置"的参照点。
Plagal cadence（变格终止）：IV→I 的下属到主进行，常以圣咏"阿门"叠句为例；本节把它作为表面像终止、实则多为codetta的典型反例。
Tonic prolongation / tonic prolongational harmony（主音持续）：在主功能区域内延展和声（如 I–vi–IV–I），目的是延长主音而非形成新的终止，是本节判定"无终止资格"codetta的关键依据。
Cadential progression（终止性进行）：具有终止倾向的功能和声序列（如 V–I、ii–V–I），是终止式成立的必要和声条件，本节用来判定一段位于PAC之后的收束是否仍可能构成新的终止。
Subdominant（下属）：调式第四级（IV）及其和弦；本节中其被强调的状态（I–IV–I）是判断该片段属于"终止之后的功能"而非新终止的依据。
“After-the-end function”（终止之后的功能）：作者在本节中提出的术语，指那些出现在真正终止之后、用于加强收束而非启动新终止的和声进行的功能定位。

ch05-s24 [描述性拆分] Finer Points: Contrasting Idea Replaced by Continuation Phrase

第1段（P0196）

原文复述

Finer Points

中文讲解

这是小节层级的一级标题「精细要点」(Finer Points)，标志着作者从基础陈述转入对周期句法中若干更细微、容易引起分析争议的形态变体进行逐项辨析。该标题本身不承载论点，而是作为一个收束性或专题性栏目，引出其后关于「对立乐思被延续乐句取代」的讨论。

第2段（P0197）

Example 5.26: in this periodic hybrid (compound basic idea + consequent), what would have been a contrasting idea in mm. 7–8 (corresponding to mm. 3–4 in the opening phrase) is replaced by a 4-m. unit (mm. 7–10) whose fragmentation and model-sequence technique leading to a cadential idea resembles a regular continuation phrase.

中文讲解

这是例 5.26 的图注，需要完整复述并解释。复述如下：「在这个周期性混合形态——复合基本乐思 (compound basic idea) 加后句 (consequent) 中，原本应在第 7–8 小节出现对立乐思的位置（对应开句第 3–4 小节）被一个 4 小节单元（第 7–10 小节）取代；该 4 小节单元以碎片化与模进序列手法引入终止式乐思，其外观酷似一个标准的延续乐句。」

中文讲解：在分析层面上，本例属于「复合基本乐思 + 后句」(compound basic idea + consequent) 的混合结构 (hybrid)。复合基本乐思指前句内部将基本乐思与其反复 (repetition) 并置、使前句长度由 4 小节扩展至 6 小节乃至 8 小节的写法；该写法本身已经是一种乐句扩张。本图注的中心信息是：在后句中又一个扩张动作叠加发生：原本应当在第 7–8 小节呈现的对立乐思（沿用开句第 3–4 小节在功能上的对应位置）并没有出现，反而是由第 7–10 这 4 小节构成的一个携带碎裂与模进序列 (model-sequence) 的延续型乐句取而代之，并以一个终止式乐思 (cadential idea) 收束。

补充说明

「model-sequence」(严格模进) 指保持精确节奏与音程走向、仅作调性/起始音移位的模进形式；「cadential idea」是 Caplin 体系中标志终止动作的最小乐思单元，通常表现为由 V/I 节奏型构成的强收束材料。「hybrid」表明作者并不把全曲视作典型的 8 小节周期句，而是承认前 6 小节承担复合基本乐思、最后 4 小节承担延展后句的混合逻辑。

第7段（P0202）

原文复述

[Page 33, embedded image content omitted; the position and caption are retained. The image is the musical score or illustrative figure for Example 5.26.]

第33页图像或乐谱示例

中文讲解

本页 (第 33 页) 的图像为示例 5.26 的乐谱或图示占位符，原书此处提供海顿该乐章第 1–10 小节的乐谱或缩略图示，以视觉方式呈现 P0201 文字所描述的句法关系。原图具体音响与谱面细节需查阅原书。

第8段（P0203）

原文复述

This expansion of the consequent is motivated by the shift to the supertonic region for the return of the basic idea in mm. 5–6. It would be possible, of course, for the final cadential idea (mm. 9–10) to have just been tacked on after m. 6, but the model-sequence passage creates a more satisfying sense of “returning back to the tonic” prior to the cadential confirmation.

中文讲解

本段解释后句扩张的「为什么」：第 5–6 小节基本乐思复现时，作曲家把调性区域推向 ii 级区域 (supertonic region)，也就是说基本乐思没有回到主调，而是先在 ii 系的和声上着陆。这样一个「偏离—回归」的进行逻辑需要一段拉长了的桥接，将听者从 ii 区带回主音，因此第 7–10 小节的模进延续并非冗余而是承担回归功能。

作者进而设想了一种理论上更短、更「省事」的写法：把第 9–10 小节的终止乐思直接拼接到第 6 小节之后。这种写法虽然有可能成功，但由于缺乏由模进铺陈而制造的「拉回主音」过程，听感上对终止的预期没有真正完成。所以，作者认为带模进的延续段把「回到主音」的解决前置到终止式确认 (cadential confirmation) 之前，因而在音乐上更令人满足。这里的关键教学点是：乐句扩张不仅是节拍数量上的形式延展，更是功能与和声逻辑所需——ii 区的离调必须经过一段「拉回」才能让终止式显得有效。

补充说明

「supertonic region」指 ii 级及其附近和弦（如 ii、ii6、V/V 等）；「cadential confirmation」强调终止式不仅标点一个结束，更以主音稳定确立乐段归宿。

第9段（P0204）

原文复述

Glancing back at the opening 4-m. unit, we might be tempted to see it as an antecedent phrase closing with an IAC because of the V⁷–I progression from the last beat of m. 3 to the downbeat of m. 4. But the harmony of m. 3 as a whole is better understood as V⁶₅ (which is embellished by the passing chord on beat 2 and the V⁷ on beat 3), thus resulting in noncadential closure for the phrase.

中文讲解

本段逆向讨论前四小节的功能定性，针对一个常见却错误的分析诱惑提出纠正。表层看，第 3 小节末拍到第 4 小节强拍出现了 V⁷–I 的进行，这在表面上很像一个属七到主的终止节奏，因而听者或分析者可能误把开句读成以前句 (antecedent) 加 IAC 结束的形式结构。

作者纠正这一误读：尽管第 3 小节末拍确为 V⁷，但第 3 小节整体的把握应当是 V⁶₅：第一拍主干为 V⁶₅，第二拍通过一个经过和弦 (passing chord) 加以装饰，第三拍再以 V⁷ 收束该小节。换言之，V⁷ 不是乐句末端决定和声的「终端」事件，而是 V⁶₅ 通过经过性运动在第三拍上的过渡性产物；V⁷ 之后即接第 4 小节，而非给主和弦让路。因此，这种 V⁶₅—IV 或 I 等的连续并不是真正的终止式 (cadential closure)，而是「非终止式收束」(noncadential closure)。

本段的论证意义有两个：一方面，它为前面的扩张论述兜底——若第 1–4 小节已是一个完整的结束性前句，那么本例就只是一个普通的 4+4 周期句，不再需要「扩张」概念；只有当开句被证明并未真正终止 (noncadential closure)，其后句第 5 小节以 ii 区起、并需延长才能回归主音的逻辑才说得通。另一方面，它示范了一种典型分析误区的纠正方式：从表层的终止节奏回到和声纵深结构，避免仅凭局部线性就贴上一个 IAC 的标签。

补充说明

V⁶₅ 写作 V with figured bass 6 and 5，即属七和弦的第一转位，根音在五音位置；V⁶₅ → V⁷ 这种同和弦内部的转位变化常与经过性低音或对位性装饰相关，是非终止式收束的常见成因。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

contrasting idea (对立乐思)：Caplin 主题分析中位于复合基本乐思之后、与基本乐思形成对比性 (通常是材料、新调区与节奏) 的 2 小节单元；本小节论及「该位置被延续乐句取代」的偏差。
continuation (延续)：Caplin 体系的四类句法功能之一，其标准特征为碎片化、模进与终止式乐思的引入；本小节被替换进 2 小节对立乐思位置的就是具备这些特征的 4 小节延续乐句。
phrase expansion (乐句扩张)：形式层面乐句小节数被拉长的主题异常类型；本例的具体机制是预期 2 小节单元被「充气」为 4 小节单元。
model-sequence (严格模进)：保持音程与节奏形态、仅调整起始音/调性的序列化进行；Haydn 例中用以在 ii 区与主音之间架设「回归」过程。
compound basic idea (复合基本乐思)：基本乐思与其反复或移位重复并置形成的扩展型基本乐思，使前句增至 6 或 8 小节；为 Haydns 例前 6 小节的句法身份。
V⁶₅ (属七第一转位)：属七和弦根音在五音位置；在 P0204 中被用以解释第 3 小节整体并非终止式主音，而 V⁷ 是其内部装饰之产物。
cadential idea (终止式乐思)：Caplin 定义的最小终止动作单元，常以简化 V/I 节奏收束；构成延续与终止式确认的边界信号。
noncadential closure (非终止式收束)：乐句虽以主和弦结束，但和声进行并未形成真正终止式 (如 V⁶₅ 经经过和弦再至主和声)；本例开句正是以此组织来为后句扩张留下结构空间。

本节涉及一处分析图记号建议（例 5.27 中对小节 20 与小节 24、28 的对照），用作圆括号记号与方框记号的实例；此外无脚注、表格、插图说明或页脚附加材料。

💡 本节核心要点

只有当独立的尾句长度达到一个完整四小节乐句时，尾句自身才可能以一个简短的和声终止收束。
尾句内终止的结构作用域被严格限定在尾句边界之内，不参与主题真正的封闭进程。
有限作用域终止并非尾句独有，后续章节将在其他结构上下文中再次讨论该现象；其在闭合段落中出现绝非罕见。
同一段终止在尾句局域内具有真正的终止功能，但从主题整体看承担的是后终止（postcadential）功能，因此不能算作’真正的终止’。
分析记谱上，圆括号’（）‘用来标记有限作用域终止，方框用来标记真正封闭主题的终止，两者的差别在例 5.27 中通过小节 20 与小节 24、28 的对照得到展示。

🔑 关键术语

codetta：本节指位于主题之后、长度与一个完整乐句相当的后续段落；本节讨论的核心对象正是其中可出现的终止进行。
cadence（终止）：在本节中特指结构性终止——真正承担主题级封闭功能的和声进程，是用以判定’有限作用域终止’是否为真正终止的尺度基准。
cadence of limited scope（有限作用域终止）：在尾句边界内具有局部终止功能，但其作用域不延伸至主题层面的终止形态；本节以此为对象，探讨其双重功能的归属问题。
postcadential function（后终止功能）：从主题整体看，处于真正终止之后、由尾句或收尾段落所承担的延伸性或收束性功能；本节用以解释为何尾句内的局部终止不能算作真正终止。
structural scope（结构作用域）：终止产生结构效应的最大范围；本节强调尾句内终止的这一范围被严格限定为该尾句本身，不会越界作用于主题的封闭进程。

ch05-s26 Boundary Process: Melodic Overlap

第1段（P0210）

补充说明

“overlapping brackets”是分析者在乐谱上标注边界时使用的图形符号：两组括号在某一小节相交，表示两乐句在那一小节共享旋律但不共享归属；本谱例中第 10、11 小节正是这种相交的位置。

第7段（P0216）

原文复述

Example 5.16: melodic overlap is well illustrated by this closing section. Each of the codettas making up the section begins and ends on the tonic scale degree, thus creating a clear melodic overlap. To be sure, the closing section elides with the end of the theme; that is, the theme concludes in m. 32, which is simultaneously the first bar of the closing section. But after that, there is no further elision, just melodic overlaps. We hear the first two codettas as 1-m. units, followed by a half-bar codetta, whose repetition is expanded to cover a full bar.

中文讲解

本段以谱例 5.16 为 melodic overlap 的代表性例证。该结束段由若干 codetta 组成，每一个 codetta 都从主音(tomonic scale degree)开始并以主音结束，因此每个 codetta 的结束音（主音）正好落在下一个 codetta 的开始强拍上——这就在边界处自动形成清晰的 melodic overlap。作者也明确指出本例中存在 elision 的一处：主题在第 32 小节结束，该小节同时是结束段的第 1 小节，主题与结束段之间构成 elision。但在此之后，结束段内部不再出现新的 elision，只有 melodic overlap。最后作者还描述了该结束段的结构比例：前两个 codetta 为 1 小节长的单位，其后是一个半小节的 codetta，其重复被扩展为完整的一小节——由此说明尽管边界过程是 melodic overlap，codetta 的实际长度仍有变化。

补充说明

tonic scale degree 指调式的主音级（在大调中为 1，小调中亦为 1）；所有 codetta 起讫于同一主音级，意味着旋律目标音恰好是下一乐句的起始音，这正是 melodic overlap 反复出现的声部条件。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节出现的两条谱例标识为 Example 5.7 与 Example 5.16，均为谱面插图，本转写中无法显示其图形细节（包括括号重叠方式、终止式、和声进行与节拍划分），但其作用已由正文说明：5.7 用于对照 elision 与 melodic overlap，5.16 作为 melodic overlap 的典型例证。P0211 括号中的附注说明 melodic overlap 也会在其他曲式语境中讨论，但本节范围仅限 closing section。

💡 本节核心要点

Melodic overlap 是与 lead-in、elision 并列的第三种边界过程，主要出现于 closing sections。
Melodic overlap 与 elision 的相似之处在于：前一乐句的旋律目标音落在下一乐句开始的强拍上；差异在于该强拍所在的小节不被归属于前乐句，而是新乐句的开头。
Melodic overlap 的判定本质上是听感问题：尽管两乐句在旋律上短暂叠合，前乐句已在叠合之前的小节结束。
在谱例 5.7 中，主题与结束段之间构成 elision（第 9 小节同时属于两者），而 codetta 之间则只构成 melodic overlap（第 10、11 小节）。
在谱例 5.16 中，每个 codetta 起讫于主音级，结构性地保证结束音与下一开始音重合，从而反复制造 melodic overlap；该例中唯一真正的 elision 是主题与结束段在第 32 小节的重合。

🔑 关键术语

melodic overlap：旋律叠入：一种边界过程，前一乐句的旋律目标音落在下一乐句开头的强拍上，但该强拍所在的小节归属于下一乐句而非前乐句；与 elision 的差别在于小节归属的听感。
elision：省略：边界过程之一，前一乐句的结束音占据下一乐句开始的强拍，且该小节整体被听感归属于前乐句，本节以此作为 melodic overlap 的对照概念。
lead-in：引入：第三章已讨论的边界过程，后一乐句的内容提前出现在前乐句结束之前；本节将其与 melodic overlap 并列为边界过程的家族成员。
PAC (perfect authentic cadence)：完满正格终止：V→I 的终止式，且主和弦根音处于旋律上方声部；本节中作为主题结束的标志点，与结束段的开启重合即构成 elision。
codetta：小结尾：结束段内部的小型收束单位，本节中作为 melodic overlap 反复出现的载体；不同 codetta 的目标音（主音）落在下一 codetta 的强拍上，造成叠入。
goal of the melody：旋律目标音：一个乐句旋律上的结构性结束音（常为属音或主音），用于在听感上标记乐句的收束；melodic overlap 即该音落入下一乐句开头的强拍。
downbeat：强拍：小节的第一拍；本节中所有边界过程的判定均以强拍为参照点。

ch05-s27 [描述性拆分] Review Questions and Exercises

第1段（P0217）

原文复述

What are the four main types of phrase deviation?

中文讲解

这是复习题第1题，要求学生回忆本章关于乐句偏离（phrase deviation）的核心分类。问题本身只起到提示作用，不提供答案；它对应的是本章早先所给出的四类乐句偏离——interpolation（插段）、extension（延伸）、expansion（扩展）和alteration of internal repetition（内部重复的改换），用以训练学生能否从一个具体术语反向回到完整类别框架。

第2段（P0218）

原文复述

Expansion technique is especially associated with which formal function?

中文讲解

第2题检验“扩展技术”与其典型的形式功能之间的对应关系。原书在讲解扩展（expansion）时强调：它把一个本可在更短时间内完成的乐思拉长，而这种拉长最常出现在continuation function（延续功能）中，因为延续本身具有不稳定、向前推进的特征，正是扩展所需要的语境。题目没有给出答案，是要求学生回忆起这种“技术—功能”的绑定关系。

第3段（P0219）

原文复述

What are the three main types of cadential deviation?

中文讲解

第3题要求学生列出三类终止偏离（cadential deviation），即对乐句结尾终止式的偏离方式。原书把它们归纳为：deceptive cadence（欺骗终止）、evaded cadence（规避终止）和abandoned cadence（放弃终止）。题目以提问形式呈现，仅给出类别名称而无答案，目的是让学生用术语说出三者的名称，检验记忆的完整度。

第4段（P0220）

原文复述

What is the difference between a deceptive resolution and a deceptive cadence?

中文讲解

第4题考察两个易混概念的区分：deceptive resolution（欺骗解决）描述的是一个单一声部或一条旋律线中，原本应该解决到主音的导音（或属和弦中的某音）没有按预期解决；而deceptive cadence（欺骗终止）描述的是终止式的整体——其典型的标志是V不解决到I，而是进行到VI或其它非主功能和弦。前者是“音的解决”这一层级的事件，后者是“终止”这一更高层级的事件。题目要学生说出这种层级差别。

第5段（P0221）

原文复述

How is an evaded cadence created?

中文讲解

第5题要求学生说明规避终止（evaded cadence）的生成方式。原书的定义是：当终止式中通常应该出现的主和弦被一个属七和弦替代时，终止就被“规避”了——它听上去像是要结束，却始终保持在V上，无法收束。题目要求学生用这一机制性描述来回答，检验其对规避终止操作本质的理解。

第6段（P0222）

原文复述

A closing section comprises a series of which smaller structures?

中文讲解

第6题考查 closing section（结束段）的内部构成单元。原书指出结束段通常由一连串 cadence-defining units（定义终止的小单位）或者更具体的 cadential idea（终止式动机）所构成，再辅以它们之间反复、变奏或叠置形成的整体。题目让学生回忆起这一最基础的结构颗粒，而不是更大一级的乐句或主题。

第7段（P0223）

原文复述

A codetta can often be said to prolong which harmony and which scale degree in the melody?

中文讲解

第7题要求学生描述小尾声（codetta）所延长的和声与旋律层级。典型的codetta建立在属和弦之上，因此“所延长的和声”是属和弦；同时旋律常停留在属音上，因而“所延长的音级”是属音（5音）。这构成了原书所谓“终止式动机由终止前一拍开始，向属和声属音解决”这一标准情况的概括表达。

第8段（P0224）

原文复述

The effect of an “echo” is associated with which phrase deviation?

中文讲解

第8题考查“回声”效果与哪种乐句偏离相对应。原书在讨论alteration of internal repetition时，曾以“回声”或在属音位置上对主题片段作低力度重复作为典型例子。因此“echo”对应的是alteration of internal repetition（内部重复的改换）这一类别，而不是interpolation或extension。题目要学生把一种听感效果与一类技术术语对应起来。

第9段（P0225）

原文复述

What typically happens if a theme first ends with an IAC?

中文讲解

第9题问：当一个主题首次以不完满终止（IAC）结束时，通常会发生什么。原书的回答是：一个以IAC结束的主题往往预示着后接材料要对该IAC做出回应，即典型的句式（sentence）或周期性结构会要求后续乐句通过重复、变化或终止式强化（PAC）来回应这个开放的乐句。换言之，IAC的结尾几乎总意味着后面会有一个收束性的对应。

第10段（P0226）

原文复述

Symmetrical deviations are normally associated with which theme type?

中文讲解

第10题问对称性偏离（symmetrical deviations）通常出现在何种主题类型中。原书指出，对称偏离——即两个对应单位的长度、节奏或动机结构相互倒置、镜像或重新平衡——最容易出现在由反复与变形主导的主题里，典型即sentence（句式）和与之相关的hybrid（混合型主题）。这是因为这些主题本身以动机反复为骨架，为对称操作提供了天然的结构支点。

第11段（P0227）

原文复述

Which compositional processes can give rise to a progressive dynamic?

中文讲解

第11题要求学生列出能产生渐强进行（progressive dynamic）的作曲过程。原书提到：渐强可以通过旋律上升（melodic ascent）、节奏细分（rhythmic subdivision，即节奏值越来越短）、织体加厚（textural thickening）以及和声张力增加等方式实现。这些过程往往配合出现于延续功能中。题目要学生用术语给出至少一种这样的过程。

第12段（P0228）

原文复述

Why do we say that the cadential idea ending a 4-m. codetta is a “cadence of limited scope”?

中文讲解

第12题要求解释为何4小节codetta结尾处的终止式动机被称为“scope有限的终止式”。原书的逻辑是：终止式的终止感来自于它对前面乐思的收束与解决；4小节codetta的终止动机建立在属音上，时间短、规模小，只对一个局部乐思进行收束，并不具有整首作品或主题级别的终止力量，因此称之为“scope（作用范围）有限”。这种说法既保持了“终止式”这一术语，又限定了它的层级。

第13段（P0229）

原文复述

True or False?

中文讲解

这是判断题部分的章节标题，标识其下十道题为是非判断题（True or False?），与之前的简答题和多选题共同构成章节复习内容。

第14段（P0230）

原文复述

Expansion technique is appropriate for continuation function.

中文讲解

第1题判断：扩展技术（expansion）适合延续功能（continuation function）。这是原书反复强调的对应关系——扩张发生在不稳定、向前推进的部位，而continuation正是这种不稳定的功能，因此该陈述为真。

第15段（P0231）

原文复述

Extension is much more prevalent in the repertory than interpolation.

中文讲解

第2题判断：延伸（extension）在曲库中比插段（interpolation）更常见。原书明确指出，延伸是更频繁出现的乐句偏离形式，因为它直接由结构需要产生；插段则相对罕见。该陈述为真。

第16段（P0232）

原文复述

Interpolated material does not participate in the ongoing processes of formal syntax.

中文讲解

第3题判断：插段材料不参与当前的形式句法进程。这与原书的说法相反。原书在解释interpolation时强调，被插入的材料确实会对前后句法进程造成影响——例如打断延续、推迟终止等。该陈述为假。

第17段（P0233）

原文复述

For many cases of phrase deviation, it is possible to reconstruct a more normative version of the passage.

中文讲解

第4题判断：对于许多乐句偏离的实例，可以重构出更“规范”的版本。原书主张，乐句偏离之所以能被识别，正是因为我们可以设想出一个符合常规的版本与之对照，因此该陈述为真。

第18段（P0234）

原文复述

Following a cadential deviation, the music usually brings new material.

中文讲解

第5题判断：终止偏离之后，音乐通常会引入新材料。原书指出，终止偏离之后，作曲家倾向于重复先前材料而不是引入新材料——例如欺骗或规避终止之后通常紧接终止式动机的再一次尝试。该陈述为假。

第19段（P0235）

原文复述

A thematic introduction normally prolongs tonic harmony.

中文讲解

第6题判断：主题引入段（thematic introduction）通常延长主和弦。原书指出，引入段多建立在主和声之上，作为正主题出现前的稳定铺垫。该陈述为真。

第20段（P0236）

原文复述

A codetta is usually supported by a cadential progression.

中文讲解

第7题判断：codetta 通常由终止式进程支撑。原书定义codetta即由终止式动机构成的小尾声，其和声骨架即为终止式进行（V→I等）。该陈述为真。

第21段（P0237）

原文复述

Most classical compositions literally end with a cadence.

中文讲解

第8题判断：大多数古典作品实际上以终止式结束。原书指出，作品常常通过coda或收束性段落把音乐从终止式“拉”过去，结尾并不总是一个明确的终止式本身。该陈述为假。

第22段（P0238）

原文复述

The event that replaces the final tonic of a deceptive cadence groups backwards with the preceding music.

中文讲解

第9题判断：替代欺骗终止中最终主和弦的事件与前文音乐形成向后分组。原书在讨论deceptive cadence时指出，被引入的VI或非主和弦既可视为终止式的延伸，又可向前与前句法结构形成分组，但原书的具体表述是替代音事件与前面音乐有向后（retrograde）的分组关系。该陈述为真。

第23段（P0239）

原文复述

Codettas tend to emphasize dominant harmony, often by tonicizing that harmony.

中文讲解

第10题判断：codetta倾向于强调属和声，常常通过属和声本身的属化（tonicization）来实现。原书提到codetta建立在属音上，且经常通过进一步强调属功能（例如对属进行属化）来增强其终止效果。该陈述为真。

第24段（P0240）

原文复述

Multiple-choice Questions

中文讲解

此行是Example 5.28中经过OCR/格式转化后的部分乐谱内容，含有散落的字符与符号（中、4、7、1、7、7、:#、d、y）。由于它属于乐谱OCR片段，单独看无法完整解析乐思结构，需结合原图查看。该片段在此仅作为版面占位。

补充说明

需查看原图；本段为乐谱占位符，原始记谱细节不可从该OCR文本还原。

第35段（P0251）

原文复述

中文讲解

此为第38页的乐谱图像占位符，对应Example 5.32（莫扎特小提琴奏鸣曲K.403第二乐章第1–12小节）。

补充说明

需查看原图。

第44段（P0260）

原文复述

EXAMPLE 5.33 Beethoven, Piano Sonata in C minor (“Pathétique”), Op. 13, iii, 1–17

此为Example 5.33谱例的跨页延续标记，表示乐谱内容在下一页继续。

第48段（P0264）

中文讲解

此为第39页的乐谱图像占位符，对应Example 5.34（具体作品未在本节中以文字形式给出，需查看原图确认）。

补充说明

需查看原图。

第51段（P0267）

原文复述

第39页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第39页的乐谱图像占位符，仍属于Example 5.34的延续。

补充说明

需查看原图。

第52段（P0268）

中文讲解

此为Example 5.36的图注：海顿《G大调弦乐四重奏》Op.54 No.1第二乐章第1–12小节。它同时承担乐谱图像替代说明。

第56段（P0272）

原文复述

第40页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第40页的乐谱图像占位符，对应Example 5.36（海顿弦乐四重奏Op.54 No.1 第二乐章）。

补充说明

需查看原图。

第57段（P0273）

原文复述

Allegretto；(continued)

中文讲解

此为第42页的乐谱图像占位符，对应Example 5.40（莫扎特A小调钢琴奏鸣曲K.310第一乐章）。

补充说明

需查看原图。

第69段（P0285）

原文复述

第42页图像或乐谱示例

原文复述

第43页图像或乐谱示例

原文复述

Allegro vivace

中文讲解

此为第43页的乐谱图像占位符，同时含有速度标记Allegro vivace（活泼的快板），对应Example 5.42（供学生写作的起始乐思）。

补充说明

需查看原图以确认谱例细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾的Example 5.32、5.33、5.36等若干编号标题仅显示“EXAMPLE 5.xx”而未提供完整作品名；Example 5.37亦缺失于本节文本，可能因OCR未捕获或两例编号相邻；Example 5.39未出现在本节中。这些均为附带信息，不构成正文论述。

💡 本节核心要点

本章复习题以三种形式覆盖本章内容：简答题（12题）考查对术语和分类的记忆与区分；判断题（10题）考查对术语正确性的把握；多选题（5题）考查对技术与功能对应关系的细节识别。
简答题中既有“列出式”题目（如四类乐句偏离、三类终止偏离），也有“区别式”题目（如deceptive resolution与deceptive cadence）和“解释式”题目（如“limited scope”的含义）。
判断题的关键考点集中在：扩展对应延续功能；延伸比插段更常见；终止偏离之后通常重复而非引入新材料；古典作品不总以终止式结束；放弃终止与省略主和弦的对应关系。
多选题重点辨析：expansion与extension的区别；abandoned cadence的生成机制；codetta的典型和声进程；closing section的边界过程以elision为典型。
分析示例部分（Example 5.28–5.40）提供谱例供学生运用本章术语进行独立分析，所选作品横跨海顿、贝多芬、莫扎特三种风格的核心奏鸣曲与交响、协奏片段。
示范写作部分要求学生把本章乐句偏离技术落到实际作曲中：通过补全起始乐思或基于给定乐思构建主题，让理论术语与音乐写作直接挂钩。

🔑 关键术语

phrase deviation（乐句偏离）：指乐句相对于典型范式的偏离方式，原书将其分为interpolation、extension、expansion和alteration of internal repetition四类。
interpolation（插段）：在乐句之间插入新材料，从而打断原有句法进程。
extension（延伸）：通过重复或延长已有材料来延迟乐句结束，是最常见的乐句偏离方式。
expansion（扩展）：通过添加更多新材料来延长乐句，以实现本可在更短时间内完成的同一功能，典型出现于continuation function。
alteration of internal repetition（内部重复的改换）：对乐句内部反复的材料加以变奏，包括“回声”式的低力度重复。
cadential deviation（终止偏离）：对终止式的偏离，包括deceptive cadence、evaded cadence和abandoned cadence三类。
deceptive cadence（欺骗终止）：V进行到VI或其它非主和声，终止未能到达预期的主和弦。
evaded cadence（规避终止）：终止式中本应出现的主和弦被属七和弦替代，主终止被规避。
abandoned cadence（放弃终止）：终止式临近结束时被省略或终止式动机重复一次（即“one more time”），终止未完成。
deceptive resolution（欺骗解决）：单一声部或旋律线中的音级没有按预期解决，与deceptive cadence属于不同层级。
IAC / PAC（不完满/完满终止）：分别指终止式停留在非主音（IAC）或完成到主音（PAC），IAC常预示后续收束。
codetta（小尾声）：由终止式动机构成的小尾声，建立在属和声上、旋律常停留在属音，并构成“limited scope”的终止。
closing section（结束段）：由若干cadential idea通过elision等边界过程串联而成的终止式序列。
elision（叠接）：两个结构单元之间不留停顿、共享某些时值的边界过程，常见于closing section。
continuation function（延续功能）：主题内部不稳定的、向前推进的功能，常配合扩展、节奏细分、渐强等过程。
symmetrical deviation（对称性偏离）：主题中两个对应单位形成镜像或平衡关系的偏离，最常见于sentence与hybrid主题。
progressive dynamic（渐强进行）：通过旋律上升、节奏细分、织体加厚等方式造成的渐强过程，常出现于延续功能。
thematic introduction（主题引入段）：正主题出现前的铺垫段落，通常延长主和声。
sentence（句式）/ period（周期）/ hybrid（混合型）：三种基本主题类型；混合型兼具二者特征。
cadence of limited scope（scope有限的终止式）：对局部乐思进行收束的终止式，其终止力量仅作用于codetta等小结构，而非整首作品。

目录

ch05 Phrase Deviations, Cadential Deviations, and Framing Functions

ch05-s01 [描述性拆分] Th e Basics: Introduction to Phrase Deviations

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

补充说明

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

补充说明

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

补充说明

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

ch05-s02 Extension

第1段（P0009）

原文复述

Extension

中文讲解

补充说明

第2段（P0010）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0012）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0013）

原文复述

中文讲解

补充说明

第6段（P0014）

原文复述

中文讲解

补充说明

第7段（P0015）

原文复述

中文讲解

补充说明

第8段（P0016）

原文复述

中文讲解

补充说明

第9段（P0017）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

ch05-s03 Expansion

第1段（P0018）