目录

CH1 Works Cited

• S1 [描述性拆分] Footnote Fragments on Page 1
  • 页码：1-1
• S2 Works Cited
  • 页码：1-1
• S3 [描述性拆分] Works Cited A–C
  • 页码：1-1
• S4 [描述性拆分] Works Cited C–L
  • 页码：2-2
• S5 [描述性拆分] Works Cited K–L
  • 页码：2-2
• S6 [描述性拆分] Works Cited M–P
  • 页码：3-3
• S7 [描述性拆分] Works Cited R–Sc
  • 页码：3-3
• S8 [描述性拆分] Works Cited Sc–Se
  • 页码：3-3
• S9 [描述性拆分] Works Cited Se–Z
  • 页码：4-4

CH2 Indexes

• S10 [描述性拆分] Indexes
  • 页码：4-4
• S11 Index of Compositions
  • 页码：5-5
• S12 [描述性拆分] Index of Compositions: Anonymous, Bach, Beethoven
  • 页码：5-5
• S13 [描述性拆分] Index of Compositions: Brahms, Chopin, Debussy
  • 页码：6-6
• S14 [描述性拆分] Index of Compositions: Dvořák through Haydn Quartets Op. 20
  • 页码：6-6
• S15 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Quartets Op. 20–Op. 33
  • 页码：6-6
• S16 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Quartets Op. 42–Op. 74
  • 页码：6-6
• S17 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Quartets Op. 76–Sonatas
  • 页码：6-6
• S18 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Symphonies
  • 页码：6-6
• S19 [描述性拆分] Index of Compositions: Liszt, Mendelssohn Works (early)
  • 页码：6-6
• S20 [描述性拆分] Index of Compositions: Mendelssohn Songs without Words and Symphonies
  • 页码：6-6
• S21 [描述性拆分] Index of Compositions: Mozart through Verdi
  • 页码：7-7
• S22 [描述性拆分] General Index A
  • 页码：7-7
• S23 [描述性拆分] General Index A–B
  • 页码：7-7
• S24 [描述性拆分] General Index B
  • 页码：7-7
• S25 [描述性拆分] General Index B
  • 页码：7-7
• S26 [描述性拆分] General Index C
  • 页码：7-7
• S27 [描述性拆分] General Index C
  • 页码：7-7

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S1 [描述性拆分] Footnote Fragments on Page 1

第1段（P0001）

原文复述

1. See Dahlhaus, “Formprinzipien in Wagners ‘Ring des Nibelungen’” in H. Becker, ed., Beiträge zur Geschichte der Oper (Regensburg: Bosse, 1969), pp. 95 ff.

中文讲解

这是页面上第一条脚注（编号1），属于文献出处型脚注，指向Dahlhaus所撰的论文《瓦格纳〈尼伯龙根的指环〉中的形式原则》（Formprinzipien in Wagners ‘Ring des Nibelungen’）。该文收录于H. Becker主编的《歌剧史论集》（Beiträge zur Geschichte der Oper），1969年由雷根斯堡的Bosse出版社出版，参见第95页起的内容。“pp. 95 ff.“中的"ff.“表示从该页起向后连续多页（即从第95页及其后若干页）。此条脚注的功能是为正文中的某一论点提供学术来源，本身不展开论证。

补充说明

本任务输入未提供Dahlhaus全名或该论文的起始页之后的具体页码。

第2段（P0002）

原文复述

52. See especially David Lewin’s article on Parsifal, cited in n. 3.

中文讲解

这是编号52的脚注，内容是指引读者特别注意David Lewin关于《帕西法尔》（Parsifal）的文章，并说明该文的完整出处已在第3条脚注（n. 3）中给出。也就是说，本脚注本身只起提示与转发作用，读者须回到n. 3才能查到正式文献信息。“See especially"表明作者认为Lewin此文在某一问题上特别值得关注，需要在n. 3给出的基础上进一步强调。

补充说明

本页出现的其他脚注中，P0008即为n. 3，但任务输入中该条提供的是Wagner散文卷的出处，未直接显示Lewin文章的完整引用细节。

第3段（P0003）

原文复述

J. Lorenz, Vol. 4, p. 200.

中文讲解

这是一条非常简略的文献指引，指向署名"J. Lorenz"的著作第4卷第200页。条目中未给出书名、出版信息或具体章节标题，仅凭现有文本无法定位到具体作品。它出现在脚注区中，作为某一论点或例证的简短出处使用。

补充说明

本任务输入未给出J. Lorenz的全名、书名或出版细节，无法进一步定位。

第4段（P0004）

原文复述

Koch, Introductory Essay on Composition, pp. 56–57.

中文讲解

这是指向Koch所著《Introductory Essay on Composition》（《作曲导论》）第56–57页的简短引用。该书应属于作曲理论类著作，本脚注以"作者—书名—页码"的标准格式出现，未列出版年和出版社信息，可能因为该出处较为常见或在前文已有完整说明。

补充说明

本任务输入未给出Koch的全名或书的版本信息。

第5段（P0005）

原文复述

55. This expansion allows the dominant of Bb minor to be reached from III $^{8}$ of Bb major (a D major triad) without unduly accelerating the harmonic rhythm. In effect, the dominant of Bb is squeezed into the end of a phrase that might otherwise have ended in the key of D major.

中文讲解

这是编号55的分析型脚注，解释了一个具体的和声处理过程。其逻辑要点是：原本可能结束在D大调（即Bb大调的III级）上的乐句，通过扩展，使得Bb小调的属和弦能够在不加快和声节奏的前提下，被推迟到乐句末尾出现。脚注已明确说明III $^{8}$指Bb大调的III级和弦，等同于D大三和弦；而Bb小调的属和弦（即F大三和弦，与Bb大调的属和弦为同一和弦）则在扩展之后"挤压"到末尾，从而改变了乐句的终止落点。

这里的几个术语需要理解：“dominant of Bb"指Bb调上的属和弦（即F大三和弦，无论在Bb大调还是Bb小调中均为同一和弦）；“III $^{8}$“即Bb大调的III级，脚注内已说明是D大三和弦；“harmonic rhythm"指和声变化的节奏速度。整条脚注的功能是为正文中某一和声进行提供技术性解释，说明作曲家如何通过句法扩展，避免让乐句过早结束在D大调上，而把Bb属和弦放到末尾。

补充说明

脚注内已自行说明III $^{8}$等同于D大三和弦，故读者无需另行查阅。

第6段（P0006）

原文复述

j. See n. 17.

中文讲解

这是页面上一条极短的交叉引用脚注，编号为"j”（小写字母编号，提示它属于某一系列中的次级脚注），仅指示读者参见n. 17（第17号脚注）。其唯一功能是避免内容重复，将读者引导到更完整的论述处，本身不提供新信息。

第7段（P0007）

原文复述

7. The modulation to C major is foreshadowed by a strongly emphasized C major harmony in mm. 16–19, used in the context of Ab major.

中文讲解

这是编号7的分析型脚注，描述一个转调过程：到C大调的转调在第16–19小节中已被一个被强烈强调的C大调和声所预示，而这个C大调和声原本是出现在Ab大调的语境之中。也就是说，作曲家先在Ab大调里嵌入并强调C大调和弦，为稍后真正转入C大调做好铺垫。脚注通过"foreshadowed”（预示）一词，揭示了作曲家的布局意图——让目标调的中心和弦以"外来"身份先行出现，再在之后实现完整转调。

第8段（P0008）

原文复述

3. The phrase comes from Wagner’s essay “On the Term ‘Music Drama’ (Prose Works, Vol. 5, pp. 299–304).

中文讲解

这是编号3的来源型脚注，指出正文中某个短语或表述的出处来自瓦格纳的论文《论"音乐剧"这一术语》（On the Term ‘Music Drama’），收录于《瓦格纳文集》散文卷（Prose Works）第5卷第299–304页。该脚注为正文中的引语或概念提供原始文献依据，属于典型的引文出处说明。

补充说明

脚注本身未给出出版社和年份。

第9段（P0009）

原文复述

9. The Grail motive was borrowed by Wagner from the Lutheran church, where it is known as the “Dresden Amen.” The same motive appears in Mendelssohn’s “Reformation” Symphony (Symphony No. 5 in D Minor).

中文讲解

这是编号9的背景说明型脚注，包含两个事实：(1)瓦格纳《帕西法尔》中的圣杯动机（Grail motive）借自路德宗教会，在教会中该旋律被称为"德累斯顿阿门”（Dresden Amen）；(2)同一旋律也出现在门德尔松的《宗教改革》交响曲（即D小调第5号交响曲，Symphony No. 5 in D Minor）中。脚注的功能是让读者了解这一主题材料的来源与同时期使用情况，说明它并非瓦格纳的原创发明，而是借用已有的教会旋律。

第10段（P0010）

原文复述

30. See Bailey, “The Structure of the Ring and Its Evolution” (full citation in n. 3).

中文讲解

这是编号30的指引型脚注，指向Bailey所撰《指环的结构及其演变》（The Structure of the Ring and Its Evolution）一文，并说明完整出处已在n. 3（第3号脚注）中给出。其功能与P0002类似，是一条精简的转发引用；“See Bailey"提示作者将Bailey的观点作为某一论点的依据。

补充说明

本页P0008是n. 3，但其中提供的是Wagner散文卷的出处，未直接显示Bailey文章的完整引用信息。

第11段（P0011）

原文复述

1. These three cadences define a small bar form, because the first two are sequentially related. The cadences occur, respectively, just before Gurnemanz’s words “Du tolles Weib!”; at Kundry’s words “Dienen, . . . dienen”; and at his words “Wir lernten’s im Walde vom Tier.”

中文讲解

这是另一条编号为1的脚注（与P0001属于不同编号体系，应属另一小节的脚注1），属于分析型脚注。它指出：三个终止式共同构成了一个小的"bar form”（巴形式/二段体结构），其原因是前两个终止式之间具有"sequentially related”（序列关系，即同一材料在不同音高上的反复或模进）的关系。脚注接着把三个终止式分别定位到《帕西法尔》中的具体唱词位置上：第一个在Gurnemanz（古内曼兹）唱"Du tolles Weib!"（你这狂妄的女人！）之前；第二个在Kundry（孔德里）唱"Dienen, . . . dienen”（服侍，……服侍）处；第三个在Gurnemanz唱"Wir lernten’s im Walde vom Tier”（我们是在林中从禽兽学到的）处。

此处"bar form"是音乐学中常见的曲式术语，脚注并未在该条中详细定义其形式结构，但说明了三个终止式之所以被归为该结构的依据——前两个终止式之间构成序列关系。整条脚注的功能，是把抽象的曲式概念定位到具体的唱词和终止位置上。

补充说明

脚注内已说明三个终止式所在的具体唱词位置及其序列关系。

第12段（P0012）

原文复述

o2. On associative tonality in the Ring, see McCreless, Wagner’s Siegfried, pp. 85–104. On large-scale harmonic structure in Parsifal, see Lewin, “Amfortas’s Prayer to Titurel and the Role of D in Parsifal.” (Fuller citations of both sources are given in n. 3.)

中文讲解

这是编号"o2”（字母o加数字2，可能指某一分组下的次级脚注）的进一步阅读指引，包含两条文献建议：(1)关于《指环》中的"联想性调性”（associative tonality），参见McCreless所著《Wagner’s Siegfried》第85–104页；(2)关于《帕西法尔》中的大尺度调性结构（large-scale harmonic structure），参见Lewin的文章《Amfortas对提图瑞尔的祷告及D音在〈帕西法尔〉中的作用》（Amfortas’s Prayer to Titurel and the Role of D in Parsifal）。脚注末尾说明两条文献的完整出处都列在n. 3。整条脚注的功能是把读者引向两个相关专题——调性的联想意义与大尺度调性结构——的延伸阅读。

补充说明

脚注内已分别交代两个主题（associative tonality 与 large-scale harmonic structure）各自的文献对应关系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本页（P1）汇集的12条脚注片段按功能可粗分为几类：(1) 简短文献出处（如P0003、P0004）；(2) 完整文献出处（如P0001、P0008）；(3) 转发式指引脚注，统一注明完整出处见n. 3（如P0002、P0010、P0012）；(4) 分析型脚注，解释和声或曲式现象（如P0005、P0007、P0011）；(5) 背景说明型脚注，交代主题材料的来源（P0009）；(6) 纯交叉引用（如P0006）。其中P0001与P0011同为编号"1"的脚注，应分属不同小节或不同编号体系。本页没有图表或边栏，但脚注本身即为页面的主要附加信息载体。

💡 本节核心要点

1. 本页脚注按功能可区分为出处类、转发类、分析类、背景说明类和纯交叉引用类等多种类型，服务于正文论述本身不构成完整论证。
2. 分析型脚注（如n. 55、n. 7）揭示了具体和声处理：或通过属和弦在乐句末尾的"挤压"式安排，或通过在前调中预先嵌入目标调和声，以避免和声节奏过快或实现转调预示。
3. 多条脚注（n. 52、n. 30、n. o2）以"完整出处见n. 3"的格式集中管理重复引用，说明本书采用较为统一的参考文献体例。
4. n. 9将《帕西法尔》的圣杯动机追溯到路德宗教会的"德累斯顿阿门”，并指出该旋律同样出现在门德尔松的《宗教改革》交响曲中，说明它并非瓦格纳的原创。
5. n. 1（分析型，P0011）解释了《帕西法尔》中三个终止式为何构成一个小型bar form，并具体定位到Gurnemanz和Kundry的三处唱词。
6. n. o2提示本书涉及的两种关键分析视角：联想性调性（associative tonality）以及大尺度调性结构（large-scale harmonic structure）。

🔑 关键术语

• dominant of Bb（Bb调的属和弦）：在P0005中出现，指Bb调上的属和弦（即F大三和弦，在Bb大调与Bb小调中为同一和弦）。脚注解释通过乐句扩展，这一属和弦被推迟到原本可能结束在D大调的乐句末尾出现。
• III $^{8}$（Bb大调的III级）：在P0005中出现，指Bb大调的III级和弦。脚注内已自行说明它等同于D大三和弦。
• harmonic rhythm（和声节奏）：P0005中提及，指和声变化的频率。脚注指出本次扩展的设计是为了避免让和声节奏变得过密。
• modulation / foreshadowing（转调/预示）：P0007中说明：通过在第16–19小节Ab大调语境中预先强调C大调和声，为稍后转入C大调作铺垫。
• bar form（二段体/巴形式）：P0011中出现。脚注把《帕西法尔》中三个终止式归为一个小型的bar form，理由是前两个终止式之间构成序列关系。
• Grail motive（圣杯动机）：P0009中提及，指瓦格纳《帕西法尔》中的圣杯主题旋律。脚注说明它源自路德宗教会的"德累斯顿阿门"。
• associative tonality（联想性调性）：P0012中作为专题关键词出现，指调性被赋予联想意义的分析视角，McCreless的著作对此作了专门讨论。
• large-scale harmonic structure（大尺度调性结构）：P0012中作为专题关键词出现，指整部作品或大段落范围内的调性布局，Lewin的文章对此作了专门讨论。

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S2 Works Cited

第1段（P0013）

原文复述

Works Cited

中文讲解

本段是一份学术文档末尾的二级标题（Markdown 写作中以 “##” 表示），标题文字为 “Works Cited”。在英文学术写作的传统里，Works Cited 是 MLA 引用格式下专门列出正文中全部引用文献的参考书目部分，其功能相当于 APA 格式中的 “References” 或 Chicago 格式中的 “Bibliography”。它开启的论题并非新的论证，而是为整篇文档提供可追溯的文献来源清单：读者据此可以核对每一条引用的出处、版本、页码等信息，从而验证作者的研究基础与论证依据。因此，Works Cited 标题本身是一个结构性标记，宣告正文论证的结束与文献清单的开始。需要注意的是，此次输入只捕获到了该标题文本，并未包含标题之下的具体文献条目，所以在内容层面本段没有展开任何具体书目信息。

补充说明

本段仅为标题，无文献条目实体内容；标题功能为学术文档参考文献清单的起始标记。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节输入仅包含标题 “## Works Cited”，未捕获到标题之下的具体文献条目；因此无脚注、图表、边栏等附加材料的汇总信息。

💡 本节核心要点

1. “Works Cited” 是 MLA 引用格式下的参考文献清单标题，功能上等同于 APA 的 “References” 或 Chicago 的 “Bibliography”。
2. 该标题标记着正文论证部分的结束与文献来源清单的开始。
3. Works Cited 本身不展开论证，而是为正文中的所有引用提供可追溯的出处。
4. 本段单独出现时只是结构性标记，不包含具体书目信息。

🔑 关键术语

• Works Cited：MLA 引用格式下的参考文献清单标题，列出正文中全部被引用文献的完整出版信息，以便读者核对出处。

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S3 [描述性拆分] Works Cited A–C

第1段（P0014）

原文复述

ABERT, HERMANN. “Joseph Haydns Klavierwerke (I).” Zeitschrift für Musikwissenschaft 2 (1919–20): 553–73.

中文讲解

中文译义：Abert, Hermann 著《约瑟夫·海顿的钢琴作品（第一部分）》，发表于《音乐学杂志》（Zeitschrift für Musikwissenschaft）第 2 卷（1919–20 年），页码 553–73。这是一篇以德文撰写的期刊文章，作者署名为大写姓氏在前、名字在后的德式著录格式；标题中保留了德文 Klavierwerke（钢琴作品）。作为参考文献条目，它只交代了作者、文章标题、期刊名称、卷次年份与起止页码，本身不包含论证内容，仅提供被引文献的检索信息。

补充说明

本条目以德文期刊名和德文文章标题出现，反映了该文献的语言属性；标题后的"(I)“表明这是系列文章的第一篇。

第2段（P0015）

原文复述

ADLER, GUIDO. Handbuch der Musikgeschichte. Berlin: H. Keller, 1924.

中文讲解

中文译义：Adler, Guido 著《音乐史手册》（Handbuch der Musikgeschichte），柏林：H. Keller 出版社，1924 年。这是一条书籍条目，采用 APA/学术著录格式：作者、书名（德文）、出版地、出版者、年份。Handbuch der Musikgeschichte 是音乐学领域的标志性著作之一，本条目仅提供版本与出版信息，不包含任何正文主张。

补充说明

出版地 Berlin、出版者 H. Keller 与年份 1924 共同构成了完整的图书引证信息；书名保留德文原貌。

第3段（P0016）

原文复述

ALDWELL, EDWARD, and SCHACHTER, CARL. Harmony and Voice Leading. 2 vols. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1978.

中文讲解

中文译义：Aldwell, Edward 与 Schachter, Carl 合著《和声与声部进行》（Harmony and Voice Leading），共 2 卷，纽约：Harcourt Brace Jovanovich 出版社，1978 年。这是典型的两位合著者的著录格式，“and” 连接；“2 vols.” 表明作品分为两卷，是和声与对位教学中的重要参考书。条目本身只交代作者、书名、卷数、出版地、出版者与年份。

补充说明

“2 vols.” 是图书条目中标注卷数的标准缩略形式；两人合著的署名顺序按原文保留。

第4段（P0017）

原文复述

BABBITT, MILTON. “The Structure and Function of Musical Theory.” In Perspectives on Contemporary Music Theory, edited by Benjamin Boretz and Edward T. Cone. New York: W.W. Norton, 1972. Pp. 10-21.

中文讲解

中文译义：Babbitt, Milton 著《音乐理论的结构与功能》（The Structure and Function of Musical Theory），收录于 Boretz, Benjamin 与 Cone, Edward T. 主编的《当代音乐理论面面观》（Perspectives on Contemporary Music Theory），纽约：W.W. Norton 出版社，1972 年，第 10–21 页。此条目为论文集中的章节（chapter / article in edited collection）著录格式：作者、文章标题、“In” 加编者、编者姓名格式、书名、出版地、出版者、年份、起止页码。原文使用美式英文标点与缩写 “Pp."。

补充说明

“In” 表示该文章收录于文集；“edited by” 引出两位编者；起止页码使用 “Pp. 10-21”，连字符为短横线。

第5段（P0018）

原文复述

BAILEY, ROBERT. “The Structure of the Ring and Its Evolution.” 19th-Century Music 1 (1977): 48–61.

中文讲解

中文译义：Bailey, Robert 著《〈指环〉的结构及其演化》（The Structure of the Ring and Its Evolution），发表于《十九世纪音乐》（19th-Century Music）第 1 卷（1977 年），页码 48–61。这是一篇期刊文章条目，期刊名称斜体（原文体现为引文格式），卷次与年份置于括号内。条目仅提供被引文献的检索信息。

补充说明

《19th-Century Music》是该领域的重要期刊；“The Ring” 通常指瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。本节文本未对其内容作具体说明。

第6段（P0019）

原文复述

——. “Wagner’s Musical Sketches for Siegfrieds Tod.” In Studies in Music History: Essays for Oliver Strunk, edited by Harold Powers. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1968. Pp. 459–94.

中文讲解

中文译义：同上作者（即 Bailey, Robert）著《瓦格纳为〈齐格弗里德之死〉所作的音乐草稿》（Wagner’s Musical Sketches for Siegfrieds Tod），收录于 Powers, Harold 主编的《音乐史研究：献给 Oliver Strunk 的文集》（Studies in Music History: Essays for Oliver Strunk），新泽西州普林斯顿：普林斯顿大学出版社，1968 年，第 459–94 页。条首 “——” 是长破折号，用于替代与前一条目相同的作者姓名，是参考文献著录中常用的省略形式。

补充说明

长破折号 “——” 在书目著录中表示作者与前条相同；标题中保留德文词组 “Siegfrieds Tod”；“N.J.” 是 New Jersey 的标准缩写。

第7段（P0020）

原文复述

BEACH, DAVID. “A Recurring Pattern in Mozart’s Music.” Journal of Music Theory 27 (1983): 1-30.

中文讲解

中文译义：Beach, David 著《莫扎特音乐中一个反复出现的模式》（A Recurring Pattern in Mozart’s Music），发表于《音乐理论杂志》（Journal of Music Theory）第 27 卷（1983 年），页码 1–30。这是期刊文章条目，提供作者、文章标题、期刊名、卷次年份与起止页码。条目本身不包含论证，只说明文献出处。

补充说明

Journal of Music Theory 是音乐理论领域的核心期刊；文章标题中的 “Recurring Pattern” 暗示其研究对象是莫扎特作品中反复出现的结构模式。

第8段（P0021）

原文复述

BENT, IAN. Analysis. Grove Norton Handbooks in Musicology, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan, 1986. Originally appeared as article, “Analysis,” in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan, 1980.

中文讲解

中文译义：Bent, Ian 著《分析》（Analysis），收录于 Sadie, Stanley 主编的《格罗夫—诺顿音乐学手册丛书》（Grove Norton Handbooks in Musicology），伦敦：Macmillan 出版社，1986 年。原为 Sadie, Stanley 主编的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（The New Grove Dictionary of Music and Musicians）中的 “Analysis” 词条，伦敦：Macmillan 出版社，1980 年。此条目同时交代了原版出处（1980 年辞典词条）与重印/再版形式（1986 年手册丛书），显示其来源链条。

补充说明

“Originally appeared as article” 用于说明该手册章节原为辞典词条；“Grove Norton Handbooks in Musicology” 是该丛书的正式名称。

第9段（P0022）

原文复述

BOULEZ, PIERRE. Notes of an Apprenticeship. Translated by Herbert Weinstock. New York: Knopf, 1968.

中文讲解

中文译义：Boulez, Pierre 著《学徒笔记》（Notes of an Apprenticeship），由 Herbert Weinstock 翻译，纽约：Knopf 出版社，1968 年。这是译著条目，作者为原著者，“Translated by” 引出译者姓名，体现该书在本条目中以英文译本形式被引用；出版地与出版者表明其为美国出版。

补充说明

“Translated by Herbert Weinstock” 明确指出该英文本由 Weinstock 翻译；Knopf 是纽约知名出版社。

第10段（P0023）

原文复述

BRANSON, DAVID. John Field and Chopin. New York: St. Martin’s Press, 1972.

中文讲解

中文译义：Branson, David 著《约翰·菲尔德与肖邦》（John Field and Chopin），纽约：St. Martin’s Press 出版社，1972 年。这是一本单作者专著的条目，仅交代作者、书名、出版地、出版者与年份；标题将两位钢琴作曲家并列，表明研究对象聚焦二人之间的关联。

补充说明

John Field 与 Chopin 都是钢琴音乐史上的重要人物；St. Martin’s Press 是纽约的学术与大众出版机构。

第11段（P0024）

原文复述

BRENDEL, ALFRED. Musical Thoughts and Afterthoughts. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1976.

中文讲解

中文译义：Brendel, Alfred 著《音乐随想与回响》（Musical Thoughts and Afterthoughts），新泽西州普林斯顿：普林斯顿大学出版社，1976 年。这是钢琴家 Alfred Brendel 的音乐随笔集，条目信息完整：作者、书名、出版地（含州缩写）、出版者、年份。书名中 “Thoughts and Afterthoughts” 为作者自拟的双关式标题。

补充说明

“N.J.” 是 New Jersey 的标准缩写；普林斯顿大学出版社为该书出版方。

第12段（P0025）

原文复述

BURKHART, CHARLES. Anthology for Musical Analysis. 4th rev. ed. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1987.

中文讲解

中文译义：Burkhart, Charles 编《音乐分析谱例集》（Anthology for Musical Analysis），第 4 版修订版，纽约：Holt, Rinehart and Winston 出版社，1987 年。这是一本用作教材的谱例选集，“4th rev. ed.” 表示其为第 4 版且经过修订；三位出版者名以逗号相连，是当时常见的多家联合出版形式。

补充说明

“4th rev. ed.” 为 “fourth revised edition” 的标准缩略；Anthology 在此处为乐谱与作品选编之意。

第13段（P0026）

原文复述

——. “The Dramatic Role of Rhythm in Several Numbers from Don Giovanni: A Schenkerian Rhythmic Analysis.” Paper read at the National Meeting of the Society for Music Theory, Rochester, New York, 5 November 1987.

中文讲解

中文译义：同上作者（即 Burkhart, Charles）发表《〈唐璜〉若干段中节奏的戏剧性功能：一项申克式节奏分析》（The Dramatic Role of Rhythm in Several Numbers from Don Giovanni: A Schenkerian Rhythmic Analysis），宣读于 1987 年 11 月 5 日在美国纽约州罗切斯特举行的美国音乐理论学会全国年会（National Meeting of the Society for Music Theory）。"——” 替代与前条相同的作者；这是会议论文条目，未注明页码（通常以宣读日期与会议名称作为唯一出处标识）。

补充说明

Schenkerian 表明该分析采用申克理论方法；Society for Music Theory 为美国音乐理论学会的正式英文名；条目未列出版信息因属会议宣读论文。

第14段（P0027）

原文复述

CLARK, ROBERT C., JR. Herder: His Life and Thought. Berkeley: University of California Press, 1955.

中文讲解

中文译义：Clark, Robert C., Jr.（小 Robert C. Clark）著《赫尔德：其生平与思想》（Herder: His Life and Thought），伯克利：加州大学出版社，1955 年。“Jr.” 表示作者同名于其父，是姓氏修饰语的一部分，著录时不可省略；条目为单卷专著形式。

补充说明

“Jr.” 是 “Junior” 的标准缩写，用于区分同名父子；“Herder” 指德国思想家 Johann Gottfried Herder。

第15段（P0028）

原文复述

CONE, EDWARD T. Musical Form and Musical Performance. New York: W. W. Norton, 1968.

中文讲解

中文译义：Cone, Edward T. 著《音乐形式与音乐表演》（Musical Form and Musical Performance），纽约：W. W. Norton 出版社，1968 年。这是 Cone 关于形式与表演关系的代表性著作，条目信息完整：作者、书名、出版地、出版者、年份；不包含具体章节或页码引用。

补充说明

W. W. Norton 是纽约重要的学术与人文出版社。

第16段（P0029）

原文复述

COOPER, GROSVENOR, and MEYER, LEONARD B. The Rhythmic Structure of Music. Chicago: University of Chicago Press, 1960.

中文讲解

中文译义：Cooper, Grosvenor 与 Meyer, Leonard B. 合著《音乐的节奏结构》（The Rhythmic Structure of Music），芝加哥：芝加哥大学出版社，1960 年。这是两位合著者的标准条目格式，“and” 连接；“University of Chicago Press” 是出版机构全名。条目本身不涉及具体主张，只提供文献检索信息。

补充说明

“University of Chicago Press” 全称列出，未缩写；这是节奏研究领域的经典参考文献之一。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献（Works Cited）中作者姓氏以 A–C 开头的条目，按字母顺序排列，每条独立成段。条目形式涵盖三类：期刊文章（如 P0014、P0018、P0020）、书籍（如 P0015、P0016、P0023–P0025、P0027–P0029）、论文集收录章节（如 P0017、P0019、P0021）、译著（P0022）、会议宣读论文（P0026）。同作者相邻条目以长破折号 “——” 替代重复姓名（P0019 接续 P0018；P0026 接续 P0025）。条目的页眉页脚属性仅为页码 “1”。

💡 本节核心要点

1. 本节为按作者姓氏 A–C 排列的 Works Cited 片段，本身不承载论证，仅提供被引文献的检索信息。
2. 条目类型多样：期刊论文（P0014、P0018、P0020）、专著（P0015、P0016、P0023、P0024、P0025、P0027、P0028、P0029）、论文集章节（P0017、P0019、P0021）、译著（P0022）、会议宣读论文（P0026）。
3. 多位作者合著的条目以 “and” 连接（P0016、P0029）；两位编者主编的论文集则以 “edited by” 引出（P0017、P0019、P0021）。
4. 同作者相邻条目以长破折号 “——” 替代重复姓名（P0019 对应 P0018；P0026 对应 P0025），是书目著录中的标准省略形式。
5. 德文文献保留原拼写（如 P0014、P0015、P0019 中的德文期刊与作品名），体现文献的多语种来源。
6. Schenkerian、Schenkerian Rhythmic Analysis 等关键词出现在 P0026 中，提示本文献集合涉及申克理论方向的研究。

🔑 关键术语

• Handbuch der Musikgeschichte：Adler, Guido 1924 年出版的《音乐史手册》，德文原书名；本节条目 P0015 引用此书，是音乐史学的经典参考文献。
• Grove Norton Handbooks in Musicology：由 Sadie 主编的《格罗夫—诺顿音乐学手册丛书》，条目 P0021 中 Ian Bent 的《分析》收录其中；该书 1986 年由 Macmillan 出版，原为 1980 年《新格罗夫辞典》中的同名词条。
• Schenkerian Rhythmic Analysis：“申克式节奏分析”，出现在条目 P0026 标题中，表明该论文以申克理论方法研究莫扎特《唐璜》中的节奏问题。
• ——（长破折号）：在书目著录中用于替代与前一条目相同的作者姓名，本节中 P0019 替代 P0018 的 Bailey, Robert；P0026 替代 P0025 的 Burkhart, Charles。
• Society for Music Theory：美国音乐理论学会，条目 P0026 中的会议主办方；该论文 1987 年 11 月 5 日在罗切斯特举行的学会全国年会上宣读。
• Pp.：“pages” 的标准缩略形式，用于论文集章节条目的起止页码前（如 P0017、P0019、P0021），区别于期刊条目中通常省略的页码写法。

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S4 [描述性拆分] Works Cited C–L

第1段（P0030）

原文复述

CZERNY, CARL. School of Practical Composition. Translated by John Bishop. 3 vols. New York: Da Capo Press, 1979.

中文讲解

这是一条专著条目：作者 Czerny, Carl；书名 School of Practical Composition（《实用作曲学校》）；译者 John Bishop；卷数 3 vols.（三卷本）；出版地 New York；出版社 Da Capo Press；出版年 1979 年。该书原作是 19 世纪钢琴家兼理论家 Carl Czerny（车尔尼）的德文作曲教科书，此处列出的是 John Bishop 翻译的英译重印本（Da Capo Press 1979）。它在书目中通常用作作曲技法与曲式教学传统的来源文献，指向 19 世纪上半叶维也纳体系的作曲教学。

第2段（P0031）

原文复述

DAHLHAUS, CARL. Between Romanticism and Modernism: Four Studies in Music of the Later Nineteenth Century. Translated by Mary and Arnold Whittall. Berkeley: University of California Press, 1980.

中文讲解

专著条目：作者 Dahlhaus, Carl；正书名 Between Romanticism and Modernism，副标题 Four Studies in Music of the Later Nineteenth Century（《浪漫主义与现代主义之间：十九世纪后半叶音乐的四项研究》）；译者为 Mary Whittall 与 Arnold Whittall；出版地 Berkeley；出版社 University of California Press；出版年 1980 年。该书是德国音乐学家 Carl Dahlhaus 关于 19 世纪后期音乐史的代表性论文集，集中讨论从浪漫主义过渡到现代主义的若干范畴与作品，可为读者提供作曲体裁与音乐史叙事的理论框架。

第3段（P0032）

原文复述

——. “Formprinzipien in Wagners ‘Ring des Nibelungen.’” In Beiträge zur Geschichte der Oper, edited by Heinz Becker. Regensburg: Bosse, 1969. Pp. 95–129.

中文讲解

论文条目：以破折号 ——. 延续上一条目的作者 Dahlhaus, Carl；篇名 “Formprinzipien in Wagners ‘Ring des Nibelungen.’"（《瓦格纳〈尼伯龙根的指环〉中的曲式原则》）；收入 Heinz Becker 编辑的论文集 Beiträge zur Geschichte der Oper（《歌剧史论集》）；出版地 Regensburg；出版社 Bosse；出版年 1969 年；页码 95–129。该条目表明作者在文献中需要直接援引 Dahlhaus 关于《指环》整体曲式逻辑的论述。

第4段（P0033）

原文复述

——. “Wagners Begriff der ‘dichterisch-musikalischen Periode.’” In Beiträge zur Geschichte der Musikanschauung im 19. Jahrhundert, edited by Walter Salmen. Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, No. 1. Regensburg: Bosse, 1969. Pp. 179–94.

中文讲解

论文条目，仍为 Dahlhaus 的文章：篇名 “Wagners Begriff der ‘dichterisch-musikalischen Periode.’"（《瓦格纳“诗乐周期”概念》）；收入 Walter Salmen 主编的 Beiträge zur Geschichte der Musikanschauung im 19. Jahrhundert（《十九世纪音乐观史论集》），该文集属于丛书 Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts，第 1 号；出版地 Regensburg；出版社 Bosse；出版年 1969 年；页码 179–94。该篇考察瓦格纳对“诗—乐周期”这一概念的界定，是讨论其整体结构思想的关键文本。

第5段（P0034）

原文复述

——. Wagners Konzeption des musikalischen Dramas. Regensburg: Bosse, 1971.

中文讲解

专著条目，仍为 Dahlhaus：书名 Wagners Konzeption des musikalischen Dramas（《瓦格纳的音乐戏剧构想》）；出版地 Regensburg；出版社 Bosse；出版年 1971 年。该书为德文原版，是研究瓦格纳音乐戏剧理论的代表性专著，正文若涉及瓦格纳的总体构思与剧作原则时可在此条目下检索。

第6段（P0035）

原文复述

——. “Zur Geschichte der Leitmotivtechnik bei Wagner.” In Das Drama Richard Wagners als musikalisches Kunstwerk, edited by Carl Dahlhaus. Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, No. 23. Regensburg: Bosse, 1970. Pp. 17–40.

中文讲解

论文条目，仍为 Dahlhaus：篇名 “Zur Geschichte der Leitmotivtechnik bei Wagner."（《论瓦格纳主导动机技法的历史》）；收入 Dahlhaus 自己编辑的论文集 Das Drama Richard Wagners als musikalisches Kunstwerk（《理查·瓦格纳的戏剧作为音乐艺术作品》），丛书 Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts 第 23 号；出版地 Regensburg；出版社 Bosse；出版年 1970 年；页码 17–40。该篇专题考察主导动机这一技法的来源与发展，是论述瓦格纳作品具体手法时的重要文献。

第7段（P0036）

原文复述

DAVISON, ARCHIBALD T., and APEL, WILLI. Historical Anthology of Music: Oriental, Medieval, and Renaissance Music. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1946.

中文讲解

合著专著条目：作者为 Davison, Archibald T. 与 Apel, Willi；书名 Historical Anthology of Music（《音乐史选集》），副标题 Oriental, Medieval, and Renaissance Music（东方、中世纪与文艺复兴音乐）；出版地 Cambridge, Mass.；出版社 Harvard University Press；出版年 1946 年。该书是音乐史教学与研究常用的曲谱与文献选本，本节列出的是该选集中以早期音乐为核心的第一卷，凡正文讨论早期音乐实例与记谱问题时可据本条引用。

第8段（P0037）

原文复述

DEATHRIDGE, JOHN. Wagner’s “Rienzi.” London: Oxford University Press, 1977.

中文讲解

专著条目：作者 Deathridge, John；书名 Wagner’s “Rienzi."（《瓦格纳的〈黎恩济〉》）；出版地 London；出版社 Oxford University Press；出版年 1977 年。该书是对瓦格纳早期歌剧《黎恩济》的专题研究，是讨论瓦格纳早期风格与歌剧传统时所需的专门文献。

第9段（P0038）

原文复述

DUNSBY, JONATHAN. Structural Ambiguity in Brahms. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press, 1981.

中文讲解

专著条目：作者 Dunsby, Jonathan；书名 Structural Ambiguity in Brahms（《勃拉姆斯作品中的结构模糊性》）；出版地 Ann Arbor, Mich.；出版社 UMI Research Press；出版年 1981 年。该书以申克（Schenker）学派视角研究勃拉姆斯作品的深层结构与多义性，是讨论勃拉姆斯曲式与和声分析时的代表性著作。

第10段（P0039）

原文复述

EPSTEIN, DAVID. Beyond Orpheus: Studies in Musical Structure. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1979.

中文讲解

专著条目：作者 Epstein, David；书名 Beyond Orpheus: Studies in Musical Structure（《俄耳甫斯之外：音乐结构研究》）；出版地 Cambridge, Mass.；出版社 The MIT Press；出版年 1979 年。该书是一部以音乐结构理论为主题的论文集，标题暗示其范围已超出单纯的歌剧叙事（Orpheus），进入更广义的曲式与作品结构领域。

第11段（P0040）

原文复述

FISCHER, WILHELM. “Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils.” Studien zur Musikwissenschaft 3 (1915): 24–84.

中文讲解

期刊论文条目：作者 Fischer, Wilhelm；篇名 “Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils."（《论维也纳古典风格的发展史》）；发表于期刊 Studien zur Musikwissenschaft（《音乐学论丛》），第 3 卷（1915 年），页码 24–84。该篇是讨论海顿、莫扎特、贝多芬所在的维也纳古典风格形成过程的一篇较早专题文献，可用于追溯古典曲式与体裁的历史渊源。

第12段（P0041）

原文复述

FRIEDLÄNDER, MAX. Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert. 2 vols. Stuttgart: Cotta, 1902.

中文讲解

专著条目：作者 Friedländer, Max；书名 Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert（《十八世纪的德意志艺术歌曲》）；卷数 2 vols.（两卷本）；出版地 Stuttgart；出版社 Cotta；出版年 1902 年。该书是 18 世纪德语艺术歌曲历史研究的早期经典著作，凡涉及 18 世纪德国歌曲体裁的历史叙事时可援引此条。

第13段（P0042）

原文复述

FRISCH, WALTER. Brahms and the Principle of Developing Variation. Berkeley: University of California Press, 1984.

中文讲解

专著条目：作者 Frisch, Walter；书名 Brahms and the Principle of Developing Variation（《勃拉姆斯与发展变奏原则》）；出版地 Berkeley；出版社 University of California Press；出版年 1984 年。该书以“发展变奏”（developing variation）这一概念为线索系统研究勃拉姆斯的作曲思维，是讨论勃拉姆斯主题发展手法时的核心参考文献。

第14段（P0043）

原文复述

GRAVE, FLOYD K. “Metrical Displacement and the Compound Measure in Eighteenth-Century Theory and Practice.” Theoria 1 (1985): 25–60.

中文讲解

期刊论文条目：作者 Grave, Floyd K.；篇名 “Metrical Displacement and the Compound Measure in Eighteenth-Century Theory and Practice."（《十八世纪理论与实践中的节拍错位与复合拍子》）；发表于期刊 Theoria，第 1 卷（1985 年），页码 25–60。该篇聚焦 18 世纪音乐中节拍位移与复合拍子的理论与实际处理，是讨论古典时期节拍—节奏关系时的专题文献。

第15段（P0044）

原文复述

GRAYBILL, ROGER. “Harmonic Circularity in Brahms’s F major Cello Sonata: An Alternative to Schenker’s Reading in Free Composition.” Music Theory Spectrum 10 (1988): 43–55.

中文讲解

期刊论文条目：作者 Graybill, Roger；篇名 “Harmonic Circularity in Brahms’s F major Cello Sonata: An Alternative to Schenker’s Reading in Free Composition."（《勃拉姆斯 F 大调大提琴奏鸣曲中的和声循环：对申克〈自由作曲〉读法的另一种解读》）；发表于 Music Theory Spectrum（《音乐理论谱系》），第 10 卷（1988 年），页码 43–55。该篇针对申克对勃拉姆斯 F 大调大提琴奏鸣曲的深层结构分析提出替代性解读，涉及和声布局的循环性特征。

第16段（P0045）

原文复述

GRIESINGER, GEORG AUGUST. Biographische Notizen über Joseph Haydn. Leipzig, 1809. Translated by Vernon Gotwals in Joseph Haydn, Eighteenth-Century Gentleman and Genius. Madison: University of Wisconsin Press, 1963.

中文讲解

专著条目（含译本信息）：作者 Griesinger, Georg August；书名 Biographische Notizen über Joseph Haydn（《约瑟夫·海顿生平札记》）；出版地 Leipzig；出版年 1809 年。该条同时注明：英文译文由 Vernon Gotwals 翻译，收录于 Joseph Haydn, Eighteenth-Century Gentleman and Genius（《约瑟夫·海顿：十八世纪的绅士与天才》），由 Madison 的 University of Wisconsin Press 于 1963 年出版。该书是 18 世纪末关于海顿的早期传记材料，常被用作历史—风格讨论的一手文献。

第17段（P0046）

原文复述

GROUT, DONALD JAY. A History of Western Music. 2nd rev. ed. New York: W. W. Norton, 1973.

中文讲解

专著条目：作者 Grout, Donald Jay；书名 A History of Western Music（《西方音乐史》）；版次 2nd rev. ed.（第二修订版）；出版地 New York；出版社 W. W. Norton；出版年 1973 年。该书是 20 世纪英语学界广泛使用的西方音乐史教科书，本条列出的是其第二修订版，用作背景性参考。

第18段（P0047）

原文复述

——. A Short History of Opera. 2nd ed. New York: Columbia University Press, 1965.

中文讲解

专著条目，以破折号 ——. 延续上一条目作者 Grout, Donald Jay：书名 A Short History of Opera（《歌剧简史》）；版次 2nd ed.（第二版）；出版地 New York；出版社 Columbia University Press；出版年 1965 年。该书是讨论歌剧体裁发展史的入门性参考著作。

第19段（P0048）

原文复述

HAUPTMANN, MORITZ. The Nature of Harmony and Meter. Translated by W. E. Heathcote. London, 1888.

中文讲解

专著条目：作者 Hauptmann, Moritz；书名 The Nature of Harmony and Meter（《和声与节拍的本性》）；译者 W. E. Heathcote；出版地 London；出版年 1888 年。该书是 19 世纪德意志音乐理论传统的代表性著作之一，作者 Hauptmann 以形而上学—数学方式讨论和声与节拍，常被用于追溯和声理论的源头及节拍—和声关系。

第20段（P0049）

原文复述

HEUBERGER, RICHARD. Erinnerungen an Johannes Brahms. Tutzing: Hans Schneider, 1971.

中文讲解

专著条目：作者 Heuberger, Richard；书名 Erinnerungen an Johannes Brahms（《对约翰内斯·勃拉姆斯的回忆》）；出版地 Tutzing；出版社 Hans Schneider；出版年 1971 年。该书是 Heuberger 对勃拉姆斯的回忆录，重印出版，常作为研究勃拉姆斯生平与创作背景的一手材料被引用。

第21段（P0050）

原文复述

JACOBSON, BERNARD. The Music of Johannes Brahms. London: The Tantivy Press, 1977.

中文讲解

专著条目：作者 Jacobson, Bernard；书名 The Music of Johannes Brahms（《约翰内斯·勃拉姆斯的音乐》）；出版地 London；出版社 The Tantivy Press；出版年 1977 年。该书是英语学界关于勃拉姆斯作品的综合性研究著作，可用于讨论其作品风格与体裁。

第22段（P0051）

原文复述

JONAS, OSWALD. Introduction to the Theory of Heinrich Schenker: The Nature of the Musical Work of Art. Translated and edited by John Rothgeb. New York: Longman, 1982.

中文讲解

专著条目：作者 Jonas, Oswald；书名 Introduction to the Theory of Heinrich Schenker: The Nature of the Musical Work of Art（《海因里希·申克理论导论：音乐艺术作品的本性》）；译者与编者 John Rothgeb；出版地 New York；出版社 Longman；出版年 1982 年。该书是申克（Schenker）理论体系的英译导论，是进入申克学派分析方法的常用入门文献。

第23段（P0052）

原文复述

——. “On Chopin’s Manuscripts.” In Chopin Jahrbuch 1956, edited by Franz Zagiba. Vienna: Amalthea-Verlag, 1956.

中文讲解

论文条目，以破折号 ——. 延续上一条目作者 Jonas, Oswald：篇名 “On Chopin’s Manuscripts."（《论肖邦的手稿》）；收入 Franz Zagiba 主编的 Chopin Jahrbuch 1956（《1956 年肖邦年鉴》）；出版地 Vienna；出版社 Amalthea-Verlag；出版年 1956 年。该篇讨论肖邦作品的手稿情况，可用于涉及肖邦文本与版本问题的讨论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为书目（Works Cited）页面中作者姓氏介于 C–L 区间的连续条目，均按 MLA 风格以作者姓氏字母顺序排列。同作者的连续条目以破折号 ——. 替代重复的姓名，本节中 Dahlhaus（P0032–P0035）、Grout（P0047）、Jonas（P0052）均采用此格式。条目类型混合，包括专著（P0030、P0031、P0034、P0036、P0037、P0038、P0039、P0041、P0042、P0046、P0047、P0048、P0049、P0050、P0051）、文集论文（P0032、P0033、P0035、P0052）、期刊论文（P0040、P0043、P0044）以及注明译本信息的早期专著（P0045）。从主题分布看，本段书目集中呈现三个研究重心：其一为瓦格纳研究，由 Dahlhaus 的四部（P0031–P0035）与 Deathridge 关于《黎恩济》的专著（P0037）构成；其二为勃拉姆斯研究，由 Dunsby、Frisch、Graybill、Heuberger、Jacobson 五条目（P0038、P0042、P0044、P0049、P0050）构成；其三为音乐理论与节拍—和声传统，由 Fischer、Grave、Hauptmann、Jonas 等条目（P0040、P0043、P0048、P0051、P0052）构成，并辅以 Czerny 的作曲教科书（P0030）、Davison 与 Apel 的曲谱选本（P0036）、Griesinger 的海顿传记（P0045）以及 Grout 的两部通史（P0046、P0047）作为更广的背景参考。

💡 本节核心要点

1. 本节是 Works Cited 中作者姓氏 C–L 区间的连续书目条目，按字母顺序排列，同一作者以破折号 ——. 替代重复姓名。
2. 条目类型多样，包含专著、文集论文、期刊论文及注明译本信息的早期著作，文献语言多为英文或德文。
3. Carl Dahlhaus 占据四个条目（P0032–P0035），全部围绕瓦格纳的曲式原则、诗乐周期概念、音乐戏剧构想与主导动机技法，构成瓦格纳研究的核心引证来源。
4. 勃拉姆斯研究条目数量最多（Dunsby、Frisch、Graybill、Heuberger、Jacobson），覆盖作品分析、生平回忆与申克式深层结构的不同视角。
5. 音乐理论条目（Fischer、Grave、Hauptmann、Jonas）覆盖维也纳古典风格发展史、节拍错位、和声—节拍本性以及申克理论导论，显示作者对 19 世纪理论与分析方法的双重倚重。
6. 若干通史与教科书条目（Czerny、Davison/Apel、Griesinger、Grout）作为背景性参考，提供早期音乐、曲式教学、海顿传记与西方音乐史的总体框架。

🔑 关键术语

• MLA 书目格式：本节条目遵循 MLA 风格，按作者姓氏字母顺序排列，作者姓名大写、书名斜体、文章名加引号、出版地、出版社、出版年依次列出，同一作者连续条目以长破折号（——）替代姓名，本节中 Dahlhaus、Grout、Jonas 处均可见此用法。
• Beiträge zur Geschichte der Oper：Heinz Becker 主编的论文集《歌剧史论集》，Bosse 出版社 1969 年于雷根斯堡出版，Dahlhaus 关于瓦格纳《指环》曲式原则的论文即收入此集（P0032）。
• Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts：德国音乐学丛书《十九世纪音乐史研究》，由 Bosse 出版社在雷根斯堡出版，本节中 Dahlhaus 两篇文章分别属于第 1 号（P0033）与第 23 号（P0035）。
• developing variation（发展变奏）：本节 Frisch 书名中的核心概念（Brahms and the Principle of Developing Variation，P0042），指通过主题材料的连续变形实现整体统一的作曲手法，是讨论勃拉姆斯主题逻辑时频繁援引的术语。
• Leitmotivtechnik（主导动机技法）：本节 Dahlhaus 一文（P0035）的篇名关键词，Leitmotiv 即瓦格纳歌剧中以特定音乐材料关联人物或情境的“主导动机”，其历史与发展是该文的讨论对象。
• dichterisch-musikalische Periode：本节 Dahlhaus 一文（P0033）篇名中的概念，可译为“诗—乐周期”，指瓦格纳对其音乐—戏剧中诗与乐共同形成的大尺度结构单位的命名。
• Structural Ambiguity（结构模糊性）：本节 Dunsby 书名关键词（Structural Ambiguity in Brahms，P0038），指作品在曲式、调性或主题归属上具有多重可读性的现象，是申克学派分析勃拉姆斯时常触及的议题。
• Schenker / Schenkerian theory：本节 Jonas 书（P0051）所介绍的 Heinrich Schenker（海因里希·申克）的音乐分析理论，强调通过“背景—中景—前景”层级揭示作品的深层线性结构；Graybill（P0044）一文即以申克的《自由作曲》读法为讨论起点。
• compound measure（复合拍子）：本节 Grave 文（P0043）篇名术语，指将若干常规拍子组合成更大节拍单位的拍型，文章讨论 18 世纪理论与实践中节拍错位与复合拍子的关系。

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S5 [描述性拆分] Works Cited K–L

第1段（P0053）

原文复述

KALIB, SYLVYN SOL. “Thirteen Essays from Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik by Heinrich Schenker: An Annotated Translation.” Ph.D. dissertation, Northwestern University, 1973.

中文讲解

这是一条博士论文条目。作者 Sylvan Sol Kalib，于 1973 年在西北大学（Northwestern University）完成博士论文。该论文的题目是《Thirteen Essays from Three Yearbooks——Heinrich Schenker 的带注释翻译》。也就是说，作者从申克的三部年鉴（“Three Yearbooks”）中选取了十三篇论文加以翻译并作注释。在参考文献中列出此条目，意味着正文曾引用这部翻译过的申克文献，或者引用了 Kalib 对这些选篇所做的导读与注释。该条目使用的是标准学位论文著录格式：作者、论文题目置于引号中、学校、学位、年份。

第2段（P0054）

原文复述

KALLBERG, JEFFREY. “Chopin’s Last Style.” Journal of the American Musicological Society 38 (1985): 264–315.

中文讲解

这是一篇期刊论文条目。作者 Jeffrey Kallberg，文章题为《Chopin’s Last Style》（肖邦的最后风格），发表于《Journal of the American Musicological Society》（美国音乐学学会会刊）第 38 卷，1985 年，第 264–315 页。这是美国音乐学界最权威的学报之一，作者 Kallberg 是研究肖邦的重要学者。该条目遵循期刊文章的著录格式：作者、文章题（带引号）、刊名、卷号（年）、页码范围。在本节 K–L 段文献列表中，作者被字母化为大写的 “KALLBERG, JEFFREY”。正文若讨论肖邦晚期风格，往往需要引用此文。

第3段（P0055）

原文复述

KIRNBERGER, JOHANN PHILIPP. The Art of Strict Musical Composition. Translated by David Beach and Jürgen Thym. New Haven: Yale University Press, 1982.

中文讲解

这是一本译著条目。原作者为 18 世纪德国音乐理论家 Johann Philipp Kirnberger，著作原名为《The Art of Strict Musical Composition》（严格音乐作曲法）。该版本由 David Beach 和 Jürgen Thym 翻译，由耶鲁大学出版社于 1982 年在纽黑文出版。这类条目告诉读者，正文引用的版本为该英译本，而非德语原版。本书是讨论 18 世纪作曲技法与对位规则时常被引用的重要理论文献。著录格式按英文译著处理：原作者、书名（斜体）、译者、出版地、出版社、年份。

第4段（P0056）

原文复述

Koch, Heinrich Christoph. Introductory Essay on Composition. Translated and edited by Nancy Kovaleff Baker. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1983.

中文讲解

这是一本译著条目，与上一条类似但需注意其特殊格式。原作者 Heinrich Christoph Koch（注意此处保留小写形式，未全大写，可能是沿用德文姓名习惯或保留原书作者标注），书名为《Introductory Essay on Composition》（作曲入门论文 / 作曲导论）。该版本由 Nancy Kovaleff Baker 翻译并编辑，耶鲁大学出版社（位于康涅狄格州纽黑文）1983 年出版。这是一本关于 18 世纪末作曲理论的经典文献，被广泛引用以讨论前古典与古典时期的曲式与作曲观念。在本节文献列表中与上方 KIRNBERGER 条目并列，因为两者都是这一时期作曲理论的重要来源。著录格式在作者处使用了 “Koch” 的写法而非全大写，体现了本参考文献表对德语姓名规则差异的保留。

第5段（P0057）

原文复述

KRAUSE, GOTTFRIED. Von der musikalischen Poesie. Berlin, 1752.

中文讲解

这是一本 18 世纪德文原版著作的条目。书名《Von der musikalischen Poesie》（论音乐之诗 / 论音乐的诗意性），出版地为柏林，年份为 1752 年。这意味着作者 Gottfried Krause 直接以德文原版引用，并未提及现代译本。这是一本早期德语区关于音乐美学与"诗化音乐"论述的文献，常见于讨论 18 世纪音乐修辞与诗乐关系时被引用。条目格式使用了德语书名，符合早期德文文献的著录规范。

第6段（P0058）

原文复述

KRETZSCHMAR, HERMANN. Geschichte des neuen deutsches Liedes. 2 vols. Leipzig: Breitkopf und Härtel, 1911.

中文讲解

这是一本德文两卷本著作的条目。书名《Geschichte des neuen deutsches Liedes》（新德意志艺术歌曲史），由 Hermann Kretzschmar 撰写，共两卷（“2 vols."），于 1911 年由位于莱比锡的 Breitkopf und Härtel 出版社出版。Breitkopf und Härtel 是德语区最重要的音乐出版机构之一。文献著录包含：作者、德文书名、卷数、出版地、出版社、年份。引用本条目说明正文涉及德语艺术歌曲的历史论述，Lied 研究往往是其参考依据。

第7段（P0059）

原文复述

KUNZE, STEFAN. “Über Melodiebegriff und musikalischen Bau in Wagners Musikdrama, dargestellt an Beispielen aus Holländer und Ring.” In Das Drama Richard Wagners als musikalisches Kunstwerk, edited by Carl Dahlhaus. Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, No. 23. Regensburg: Bosse, 1970. Pp. 111–48.

中文讲解

这是一篇收入论文集中的文章条目。作者 Stefan Kunze，文章题为德文《Über Melodiebegriff und musikalischen Bau in Wagners Musikdrama, dargestellt an Beispielen aus Holländer und Ring》（论瓦格纳音乐剧中"旋律"概念与音乐结构——以《荷兰人》和《指环》为例）。该文收入 Carl Dahlhaus 主编的论文集《Das Drama Richard Wagners als musikalisches Kunstwerk》（瓦格纳戏剧作为音乐艺术作品），并被列为 Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts（19 世纪音乐史研究丛书）第 23 号，1970 年由 Regensburg 的 Bosse 出版社出版，占第 111–148 页。这种隶属于特定研究丛书的论文集在德语音乐学传统中很常见，著录时需要标明所在丛书以方便检索。

第8段（P0060）

原文复述

KURTH, ERNST. Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan.” 2nd rev. ed. Berlin: Hesse, 1923. Reprint. Hildesheim: G. Olms, 1968.

中文讲解

这是一本书籍条目，含版本和重印信息。作者 Ernst Kurth，书名《Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”》（浪漫主义和声及其在瓦格纳《特里斯坦》中的危机）。该版本为第二修订版（2nd rev. ed.），1923 年由柏林 Hesse 出版社出版；后又由位于 Hildesheim 的 G. Olms 出版社于 1968 年重印。这是一本在分析瓦格纳和声语言与浪漫主义调性扩张方面极具影响力的德文音乐学经典，由 Kurth（库尔特）这一分析学派的关键人物所著。条目同时记录原版本和重印版本，使读者能选择最易获得的版本。

第9段（P0061）

原文复述

LANDON, H. C. ROBBINS. Haydn: Chronicle and Works. Bloomington: Indiana University Press, 1976.

中文讲解

这是一本关于海顿的综合性著作条目。作者 H. C. Robbins Landon（兰登），是 20 世纪最重要的海顿研究者之一。书名《Haydn: Chronicle and Works》（海顿：年谱与作品），由印第安纳大学出版社于 1976 年在布卢明顿出版。这是规模庞大的海顿研究文献体系中的核心著作，以年代学的方式编排海顿生平与作品。它在正文涉及海顿时往往是最常被引用为基本文献的著作之一。条目格式简洁，体现该书以英文出版。

第10段（P0062）

原文复述

LARSEN, JENS PETER. “Haydn.” In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan, 1980.

中文讲解

这是一部百科全书/工具书中的条目记录。作者 Jens Peter Larsen（拉森），题目《Haydn》是一篇关于海顿的综合百科条目，收入 Stanley Sadie 主编的《The New Grove Dictionary of Music and Musicians》（新格罗夫音乐与音乐家辞典）1980 年版，出版地为伦敦，出版机构为 Macmillan。该条目形式为词典条目而非书籍，反映 Larsen 撰写了新版《格罗夫辞典》中关于海顿的重要条目，正文若讨论海顿时经常引用此处作为补充资料。

第11段（P0063）

原文复述

LARSEN, JENS PETER; SERWER, HOWARD; and WEBSTER, JAMES, editors. Haydn Studies: Proceedings of the International Haydn Conference. New York: W. W. Norton, 1981.

中文讲解

这是一本会议论文集的条目。三位编者依次为 Jens Peter Larsen、Howard Serwer 和 James Webster，他们共同编辑了《Haydn Studies: Proceedings of the International Haydn Conference》（海顿研究：国际海顿会议论文集）。该书由 W. W. Norton 于 1981 年在纽约出版。条目以三位编者合编的形式呈现，反映该会议论文集综合了多位作者的研究成果。正文若引用其中某篇具体文章，仍需在该书项下进一步注明作者与页码；此处作为整体来源列出。

第12段（P0064）

原文复述

LASKOWSKI, LARRY. “Context and Voice Leading: Influences on Thematic and Tonal Structure.” Theory and Practice 4, No. 1 (1979): 15–24.

中文讲解

这是一篇期刊论文条目。作者 Larry Laskowski，文章题为《Context and Voice Leading: Influences on Thematic and Tonal Structure》（语境与声部进行：对主题与调性结构的影响），发表于《Theory and Practice》（理论与实践）第 4 卷第 1 期，1979 年，第 15–24 页。该刊物是音乐理论领域的专业期刊，文章讨论了声部进行（voice leading）与主题、调性结构的相互关系。正文若涉及乐句结构或调性安排中声部进行的功能，本文是常被引用的理论文献。

第13段（P0065）

原文复述

LERDAHL, FRED, and JACKENDOFF, RAY. “Introduction to Generative Music Theory.” In The Critique of the Abstract: Language, Power, and the Senses. Edited by Julie Ellison. Unpublished.

中文讲解

这是一篇收入论文集中的文章条目，但标注为未出版（“Unpublished”）。作者为 Fred Lerdahl 与 Ray Jackendoff，文章题为《Introduction to Generative Music Theory》（生成音乐理论导论），原计划收入 Julie Ellison 编辑的《The Critique of the Abstract: Language, Power, and the Senses》。由于未正式出版，正文引用时使用"未刊稿"形式。这种条目提示作者身份与思想内容可靠，但读者无法直接查阅正式版。后作者在 1983 年正式出版了完整专著《A Generative Theory of Tonal Music》，二者关系密切，是 Lerdahl 与 Jackendoff 生成音乐理论框架的早期版本。

第14段（P0066）

原文复述

——. A Generative Theory of Tonal Music. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1983.

中文讲解

这是一条"同上作者"省略条目，使用长破折号（"——"）表明作者与上一条目完全相同，即 Fred Lerdahl 与 Ray Jackendoff。该书书名为《A Generative Theory of Tonal Music》（调性音乐的生成理论），由 MIT 出版社于 1983 年在马萨诸塞州剑桥出版。这是 20 世纪后半叶最具影响力的音乐理论著作之一，将语言学中的生成语法思想转化为调性音乐的结构分析框架，其层级化模型（grouping、metrical、time-span、prolongational reduction）成为后续理论研究的基石。条目末尾的破折号是文献著录的常见做法，避免重复列名。

第15段（P0067）

原文复述

LESTER, JOEL. The Rhythms of Tonal Music. Carbondale: Southern Illinois University Press, 1986.

中文讲解

这是一本关于节奏的专著条目。作者 Joel Lester，书名为《The Rhythms of Tonal Music》（调性音乐的节奏），由 Southern Illinois University Press 于 1986 年在卡本代尔出版。该书系统讨论调性音乐中节奏的组织原则、节拍结构与节拍组合，对节奏分析方法有显著贡献。正文涉及节奏分析方法、节拍哲学问题时，本书常作为标准参考。著录格式简洁，采用书名斜体、出版地、出版社、年份的标准处理。

第16段（P0068）

原文复述

LEWIN, DAVID. “Amfortas’s Prayer to Titurel and the Role of D in Parsifal: The Tonal Spaces of the Drama and the Enharmonic Cb/B.” 19th-Century Music 7 (1984): 336–49.

中文讲解

这是一篇期刊论文条目。作者 David Lewin（莱文），是 20 世纪后半叶杰出的音乐理论家。文章题目《Amfortas’s Prayer to Titurel and the Role of D in Parsifal: The Tonal Spaces of the Drama and the Enharmonic Cb/B》（安福塔斯对图特雷尔的祈祷与 D 在《帕西法尔》中的作用：戏剧的调性空间与等音 C♭/B），发表于《19th-Century Music》第 7 卷，1984 年，第 336–349 页。该文以瓦格纳《帕西法尔》中的一段祈祷与核心音 D、变音等音关系 C♭/B 为例，揭示戏剧整体的调性空间结构，是 Lewin 将"音空间”（tonal space）分析方法应用于戏剧音乐结构的代表性论文之一。

第17段（P0069）

原文复述

LINDNER, ERNST OTTO. Geschichte des deutschen Liedes im XVIII. Jahrhundert. Leipzig, 1871.

中文讲解

这是一本 19 世纪德文历史著作的条目。作者 Ernst Otto Lindner，书名《Geschichte des deutschen Liedes im XVIII. Jahrhundert》（18 世纪德意志艺术歌曲史），由莱比锡于 1871 年出版。这是一本关注德国艺术歌曲（Lied）历史发展的早期德语音乐学专著。出版地为 Leipzig，但条目未列出版社名，仍符合 19 世纪末德文音乐学文献的常见简略著录方式。该条目以德文标题直接呈现，不附英译。

第18段（P0070）

原文复述

LOESSER, ARTHUR. Men, Women, and Pianos. New York: Simon and Schuster, 1954.

中文讲解

这是一本关于钢琴文化史的著作条目。作者 Arthur Loesser（亚瑟·勒舍），书名《Men, Women, and Pianos》（男人、女人与钢琴），由 Simon and Schuster 于 1954 年在纽约出版。该书是一部兼具历史与轶事的钢琴文化读物，从乐器制造、演奏传统、社会风俗等多个角度论述钢琴的历史。它虽非严格学术论著，但在讨论钢琴演奏史或文化语境时常被引用。条目的著录方式与一般英文书籍一致。

第19段（P0071）

原文复述

LORENZ, ALFRED. Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner. 4 vols. Berlin: Hesse, 1924–33.

中文讲解

这是一本四卷本德文音乐分析巨著的条目。作者 Alfred Lorenz，书名《Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner》（瓦格纳曲式的秘密），共四卷（“4 vols."），由柏林 Hesse 出版社于 1924–1933 年间陆续出版。这部著作是 Lorenz 对瓦格纳歌剧、特别是《指环》和《特里斯坦》进行细致曲式分析的标志性论著，其方法以主题动机在调性与和声维度上的反复与变形为基础，是 20 世纪上半叶德语区瓦格纳研究的核心文献之一。条目的著录体现了多卷本的年代范围 “1924–33”。

第20段（P0072）

原文复述

LOWINSKY, EDWARD. “On Mozart’s Rhythm.” Musical Quarterly 42 (1956): 162–86. Reprinted in The Creative World of Mozart, edited by Paul Henry Lang. New York: W. W. Norton, 1963. Pp. 31–55.

中文讲解

这是一篇期刊文章并附重印信息的条目。作者 Edward Lowinsky（洛温斯基），文章题为《On Mozart’s Rhythm》（论莫扎特的节奏），发表于《Musical Quarterly》（音乐季刊）第 42 卷，1956 年，第 162–186 页。该文从节奏与节拍组织的角度讨论莫扎特的音乐，分析其节奏处理与时代风格、表演实践之间的关系，是 20 世纪讨论莫扎特节奏问题的重要文献之一。该文后被收入 Paul Henry Lang（保罗·亨利·朗）主编的论文集《The Creative World of Mozart》（莫扎特的创造世界），1963 年由纽约 W. W. Norton 出版，重印部分位于该书第 31–55 页。条目同时列出了原始期刊出处与重印出处，方便读者查找任一版本——这是论文被多次收录时常采用的著录方式。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献表（Works Cited）中按作者姓氏字母排序的 K–L 段条目，始于 KALIB（P0053），止于 LOWINSKY（P0072），共 20 条。条目类型混合：包括博士论文、期刊论文、译著、原版德文书籍、多卷本研究、论文集文章、词典条目、会议论文集、未刊稿以及重印收录信息。条目在版式上使用了大小写混合的体例：人名多以全大写呈现，但 Koch（P0056）的姓名保留了正常拼写；这一差异反映原始资料来源的不同。大段页码使用了长破折号（如 P0054 中"264–315”），代表 en-dash。重印信息（如 P0060 的 Hesse 1923 重印 Olms 1968、P0072 的重印入 Lang 文集）允许读者按可获得性选择具体版本。

💡 本节核心要点

1. 本节由 20 条 K–L 段参考文献组成，每条都包含完整的著录格式：作者名、标题、出版信息（含译者、编辑或版本说明）、年份、页码范围。
2. 所列文献涵盖 18 至 20 世纪音乐理论与分析，主要主题包括：音乐作曲技法（Kirnberger、Koch）、Lied 史（Krause、Kretzschmar、Lindner）、瓦格纳音乐分析（Kunze、Kurth、Lewin、Lorenz）、海顿研究（Landon、Larsen、Serwer、 Webster）、调性音乐理论（Laskowski、Lerdahl & Jackendoff、Lester）、肖邦研究（Kallberg）与节奏专论（Loesser、Lowinsky）。
3. 特殊著录规则：P0066 使用长破折号”——“承袭上一条目作者，这是一条标准且被广泛采用的参考文献缩写做法；P0065 标注 “Unpublished” 表示该文为未正式出版的会议论文或书稿，作者在 P0066 出版的正式专著是其完整延伸。
4. 德国理论文献（Kirnberger、Koch、Krause、Kretzschmar、Kunze、Kurth、Lindner、Lorenz）部分以英文译著形式出现，部分直接保留德文书名，反映文献的实际可得语言。
5. P0060、P0072 等条目同时给出原始出版地与出版社以及重印/重收信息，这能让读者在版本资源有限的情况下找到可用的副本。

🔑 关键术语

• Ph.D. dissertation：博士学位论文。在此条目中是 Kalib 在西北大学完成的论文，是申克《Das Meisterwerk in der Musik》三部年鉴中十三篇论文的注释翻译；被列为参考文献说明正文曾引用该论文的翻译或注释。
• 2 vols. / 4 vols.：卷数缩写。分别出现在 Kretzschmar 《Geschichte des neuen deutsches Liedes》（2 vols.）与 Lorenz 《Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner》（4 vols.），标明这两部作品为多卷本研究。
• 2nd rev. ed.：第二修订版（second revised edition）。用在 Kurth 《Romantische Harmonik》条目中，说明引用的是经过修订的版本而非第一版。
• Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts：19 世纪音乐史研究丛书。Kunze 文章（P0059）所入论文集属于该丛书（No. 23），为德语区音乐学的常见专门丛书，故条目中加注以便检索。
• Unpublished：未出版。Lerdahl & Jackendoff 的《Introduction to Generative Music Theory》（P0065）被标注为未出版，意味着该文以会议论文或手稿形式流传；二人后续的正式专著（1983, P0066）则是其延伸。
• Reprint / Reprinted in：重印 / 重收入。用于标示同一作品被另一出版社重印或被收入另一论文集，如 Kurth 1923 重印于 1968、Lowinsky 文章 1956 重收入 1963 文集。

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S6 [描述性拆分] Works Cited M–P

第1段（P0073）

原文复述

Mattheson, Johann. The treatise Der vollkommene Capellmeister, published in Hamburg in 1739. An English translation was prepared by Ernest C. Harriss and issued under the same title by UMI Research Press (Ann Arbor) in 1981.

中文讲解

这是Johann Mattheson 1739年在汉堡出版的德语音乐论著《Der vollkommene Capellmeister》的参考文献条目，并附1981年由Ernest C. Harriss翻译、密歇根州安阿伯UMI Research Press出版的英译本。德语原版与英译本共用同一英文标题，体现了18世纪德语音乐理论著作在英语学界的翻译路径；原版与译本的相隔时间是1981年的Musikwissenschaft（德语研究）资源在英语世界传播的一个微观例子。

补充说明

原稿姓氏首行写作’ATTHESON, JOHANN’，明显是扫描造成的字符丢失：M A T T H E S O N → A T T H E S O N。出版社UMI Research Press在1980年代初期集中出版了一批音乐理论译著与专著（P0073、P0074同为该社）。

第2段（P0074）

原文复述

McCreless, Patrick. Wagner’s Siegfried: Its Drama, History, and Music. Ann Arbor: UMI Research Press, 1982.

中文讲解

条目为Patrick McCreless所著《Wagner’s Siegfried: Its Drama, History, and Music》（《瓦格纳〈齐格弗里德〉：戏剧、历史与音乐》），1982年由安阿伯的UMI Research Press出版。副标题的三重结构（戏剧 / 历史 / 音乐）暗示作者从三个层面综合讨论这部瓦格纳成熟阶段歌剧；出版机构与上条（P0073）相同，构成本节中1980年代初由UMI集中推出的两条相关条目。

第3段（P0075）

原文复述

McKinney, Bruce. “The Case against Tonal Unity in Tristan.” Theory and Practice 8, No. 2 (1983): 62–67.

中文讲解

Bruce McKinney发表于期刊《Theory and Practice》第8卷第2期（1983年）第62–67页的论文《The Case against Tonal Unity in Tristan》（《反对〈特里斯坦〉调性统一的论点》）。论文篇幅约6页，约6页正文为评论性较强的期刊文章篇幅。从篇名判断作者采取与’调性统一’分析范式对立的立场，将瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》置于否定既有统一性预设的解读框架中；《Theory and Practice》是音乐理论与音乐学综合刊物。

补充说明

原稿姓氏首字母M缺失，呈’CKINNEY’；扫描痕迹与本节其他首字母丢失问题同类。

第4段（P0076）

原文复述

Mendelssohn, Felix. Letters of Felix Mendelssohn Bartholdy from 1833 to 1847. Translated by Lady Wallace. London, 1864.

中文讲解

Felix Mendelssohn Bartholdy书信集《Letters of Felix Mendelssohn Bartholdy from 1833 to 1847》，由Lady Wallace自德语译为英语，1864年在伦敦出版。书信覆盖期从1833到1847年正是Mendelssohn一生最后十余年的通信，原德语书信及译本之间有17年时间差。该书为英语世界早期接触Mendelssohn生平文献的渠道之一（书目信息明确显示其作为参考文献的使用方法）。

补充说明

原稿作者姓名行起首带有杂字符’. ‘，姓氏显示为’ENDELSSOHN’，明显由OCR误置所致；正本依书名内部’Mendelssohn Bartholdy’可还原姓氏。

第5段（P0077）

原文复述

Momigny, Jérôme-Joseph de. Cours complet d’harmonie et de composition, d’après une théorie neuve et générale de la musique. Paris, 1803–1806.

中文讲解

Jérôme-Joseph de Momigny用法语撰写的大型和声与作曲教程《Cours complet d’harmonie et de composition, d’après une théorie neuve et générale de la musique》（《基于一种全新且普遍的音乐理论的和声与作曲完整教程》），1803至1806年间在巴黎分册出版。副标题强调作者构建了一种’全新且普遍’的音乐理论，措辞表明Momigny将本教程定位为方法论层面的独立体系；本条以法语原貌记录，未译为英文。

补充说明

原稿姓氏’Momigny’被重排为’IVIOMIGNY’，但其后的Morgan条目（P0078）首字母完好，说明这是此条局部的扫描失败，与本节其他首字母丢失属同类问题。

第6段（P0078）

原文复述

Morgan, Robert P. “Dissonant Prolongations: Theoretical and Compositional Precedents.” Journal of Music Theory 20 (1976): 49–91.

中文讲解

Robert P. Morgan于《Journal of Music Theory》（《音乐理论学报》）1976年第20卷第49–91页发表的学术论文《Dissonant Prolongations: Theoretical and Compositional Precedents》（《不协和延留：理论与作曲先例》），共约43页篇幅。论文标题中’prolongations’（延留）与副标题’Theoretical and Compositional Precedents’并列，提示作者从两个方向（理论先例 / 作曲先例）共同考察不协和材料的延留现象。

第7段（P0079）

原文复述

Prout, Ebenezer. Applied Forms. London, 1895. Reprint, Saint Clair Shores, Mich.: Scholarly Press, 1970.

中文讲解

Ebenezer Prout所著《Applied Forms》（《应用曲式》），1895年伦敦首版，1970年由密歇根州Saint Clair Shores的Scholarly Press影印再版。‘Reprint’标注说明原版已较为少见，1970年代Scholarly Press以影印形式使其在英美图书馆中重新可借；该书与下一条（P0080）同属19世纪末英语国家曲式学领域的代表教材。

补充说明

原稿姓氏首字母P丢失呈’ROUT’；本节中Prout以两条目（P0079与P0080）出现，下一条目以’——‘代表同一作者。

第8段（P0080）

原文复述

——. Musical Form. London, 1893. Reprint, Saint Clair Shores, Mich.: Scholarly Press, 1970.

中文讲解

此条目以长破折号’——‘承袭上一条目同一作者Ebenezer Prout，列出其另一著作《Musical Form》（《音乐曲式》），1893年伦敦初版、1970年Saint Clair Shores的Scholarly Press影印再版。从出版年代看，《Musical Form》比《Applied Forms》（P0079）早两年；这一前一后的双条目呈现Prout在曲式学方向上的两部代表性英语教科书。

补充说明

‘——’（三长划体断号）是参考文献中代替同一作者再次出现时的通行排版惯例，在本节被多次使用（P0080、P0085、P0086、P0087）。

第9段（P0081）

原文复述

Ratner, Leonard. Classic Music: Expression, Form, and Style. New York: Schirmer Books, 1980.

中文讲解

Leonard Ratner所著《Classic Music: Expression, Form, and Style》（《古典时期音乐：表情、形式与风格》），1980年由纽约的Schirmer Books出版。副标题提示三条平行论述线（expression / form / style）被用于讨论’Classic Music’这一概念所涵盖的器乐实践；属1980年代以来英语学界关于古典时期风格研究的代表性教材之一。

第10段（P0082）

原文复述

Reicha, Anton. Traité de mélodie. Paris, 1814. Carl Czerny translated the work into German as Part 4: Die Abhandlung von der Melodie of Reich’s Compositionslehre, issued in a French–German bilingual edition. Vienna, 1832.

中文讲解

条目列出Anton Reicha 1814年于巴黎用法语出版的《Traité de mélodie》；该书由Carl Czerny翻译为德语，以《Reich’s Compositionslehre》第4部分《Die Abhandlung von der Melodie》名义，于1832年在维也纳以法—德双语对照版形式再版。从条目信息可知同一旋律论著在18年后由法语原版扩展为法—德对照版，反映了双语对照版式作为学术流通方式在当时音乐理论文本中的典型做法。

补充说明

原稿姓氏首字母R丢失，呈’EICHA’。‘Reich’’s Compositionslehre’中’Reich’是德语世界对Reicha的另一音译写法，与本条法语原版拼写略有差异。

第11段（P0083）

原文复述

PÉTI, Rudolph (so printed by OCR; author surname appears corrupted). The Thematic Process in Music. New York: Macmillan, 1951.

中文讲解

条目所列著作为《The Thematic Process in Music》（《音乐中的主题过程》），1951年由纽约的Macmillan出版。条目作者姓名按扫描文本记录为’PÉTI, Rudolph’，与书目常见作者签名存在差异；故本文按所见OCR逐字记录，不在原文本基础上补全。从书名可知该书以’主题过程’为题，专题讨论乐曲中主题的展开与变形。

补充说明

原稿姓氏’PÉTI’明显为扫描残留形成的乱码，与本节其它条目首字母丢失问题表现相同；按规则不复核外部书录，仍逐字保留OCR文本。

第12段（P0084）

原文复述

Riemann, Hugo. Grosse Kompositionslehre, vol. 1: Der homophone Satz. Berlin: W. Spemann, 1902.

中文讲解

Hugo Riemann所著《Grosse Kompositionslehre》（《大型作曲法》）第1卷《Der homophone Satz》（《单声部写法》），1902年由柏林W. Spemann出版。该卷标题（‘homophone Satz’，单声部写法）暗示整套著作采取从单声部向多声部逐步展开的次序，本卷作为整套作曲法理论的第1部分聚焦于单声部结构规则。

补充说明

原稿姓氏首字符R丢失，呈’KIEMANN’。本条及其后三条目（P0085、P0086、P0087）皆为Riemann著作，以’——‘承接。

第13段（P0085）

原文复述

——. History of Music Theory, Parts I and II. Translated by Raymond H. Haggh. Lincoln: University of Nebraska Press, 1962.

中文讲解

此条目继续以长破折号’——‘指代前一条目同一作者Hugo Riemann，列出其《History of Music Theory, Parts I and II》（《音乐理论史·第I部与第II部》）的英译本，译者为Raymond H. Haggh，1962年内布拉斯加大学出版社（Lincoln）出版。‘Parts I and II’表明英译本在出版时选取了原书前两部内容。

第14段（P0086）

原文复述

——. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamburg, 1884.

中文讲解

仍为Hugo Riemann的著作条目，列《Musikalische Dynamik und Agogik》（《音乐动力学与速度论》），1884年由汉堡出版。从书名可知本书以’Dynamik’（力度变化）与’Agogik’（速度伸缩处理）为题，是Riemann关于音乐表演中两类表现性参数研究的代表著作；本条为德文原版，未记英译本。

第15段（P0087）

原文复述

——. System der musikalischen Rhythmik und Metrik. Leipzig: Breitkopf und Härtel, 1903.

中文讲解

继续承接Hugo Riemann作者署名，列为《System der musikalischen Rhythmik und Metrik》（《音乐节奏与节拍体系》），1903年由莱比锡老牌音乐出版社Breitkopf und Härtel出版。书名以’System’一词标示作者系统化地构建节奏—节拍理论的意图，与18世纪以来分散的节奏论述形成方法论对比。

第16段（P0088）

原文复述

Riepel, Joseph. Anfangsgründe zur musicalischen Setzkunst, vol. 1: De Rhythmopoeia, oder von der Tactordnung, 2nd ed. Regensburg, 1754.

中文讲解

Joseph Riepel所著《Anfangsgründe zur musicalischen Setzkunst》（《音乐作曲技巧入门》）第1卷《De Rhythmopoeia, oder von der Tactordnung》（《论节奏制作，或论小节秩序》），1754年于雷根斯堡出第2版。从书名层级（总名’入门’/卷名’节奏/小节秩序’）可见本卷采取先节奏后小节秩序的传统编排；‘2nd ed.‘的版次标注告诉读者此书在Riepel生前已有再版的实际需求。

补充说明

原稿姓氏首字符R丢失，呈’IEPEL’；属本节系统性OCR首字母丢失问题的最后一次出现。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• ——（长破折号断号）：参考文献中用以代替同一作者再次出现时的排版惯例，本节在P0080、P0085、P0086、P0087使用，承接前一作者名而省略不重复书写。
• Reprint：影印再版标记，表示出版社以原版影印形式再发行；本节中P0079、P0080的19世纪Prout英文曲式教程均在1970年代由Scholarly Press影印再版。
• Bilingual edition（双语对照版）：在同一版中以两种语言并列呈现的文本形式；本节P0082的Reicha《旋律论》在1832年的Czerny译本采取法语—德语双语对照形式发行。
• Prolongation（延留）：音乐分析中描述声部持续或功能延续的术语；本节P0078的Morgan论文以此为题，扩展到’不协和延留’领域。
• Vol.（卷）：多卷著作的卷次标识，本节P0082（P4）、P0084（vol.1）、P0088（vol.1）等处用以指定所引条目的具体卷次。
• Traité（法语’论’）：法语理论著作书名常用词，常见于18—19世纪法国作曲教程；本节P0082的Reicha《Traité de mélodie》即用此词。

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S7 [描述性拆分] Works Cited R–Sc

第1段（P0089）

原文复述

LOSEN, CHARLES. The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven. New York: W. W. Norton, 1971.

中文讲解

【中译】LOSEN, CHARLES。《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》（The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven）。纽约：W. W. Norton 出版社，1971 年。

【讲解】这是一条专著类参考文献，按姓氏—名字—书名—出版地—出版社—年份顺序排列。该书以三位维也纳古典派作曲家为主线，从风格与音乐语言变迁的角度讨论古典时期音乐，是 20 世纪音乐学与音乐分析领域被引用最频繁的著作之一，与同作者 1980 年的《奏鸣曲形式》（见下一条 P0090）常被视为研究古典时期曲式与风格的姊妹篇。

补充说明

OCR 提示：原文作者项 “LOSEN” 应为 “ROSEN”（Charles Rosen）。此为 OCR 系统对字母 R 的常见误读，由同册著作 The Classical Style 的已知作者可以确认；P0090 的同作者条目延续此修正。

第2段（P0090）

原文复述

——. Sonata Forms. New York: W. W. Norton, 1980.

中文讲解

【中译】——。《奏鸣曲形式》（Sonata Forms）。纽约：W. W. Norton 出版社，1980 年。

【讲解】长破折号（——）是 MLA 等文献格式中表示"同一作者上一条已出现"的惯例，因此本条作者承接 P0089。三点式 “——.” 后接书名、出版地、出版社与年份。《奏鸣曲形式》是 Charles Rosen 在《古典风格》之后出版的又一部曲式研究专著，集中讨论奏鸣曲式的结构逻辑与演化，与前书一道成为讨论古典与早期浪漫派曲式的标准参考。

补充说明

与 P0089 共用作者项；OCR 误读 “LOSEN” → “ROSEN” 的修正同时适用于本条。

第3段（P0091）

原文复述

LOTHSTEIN, WILLIAM. “Heinrich Schenker As an Interpreter of Beethoven’s Piano Sonatas.” 19th-Century Music 8 (1984): 3-28.

中文讲解

【中译】LOTHSTEIN, WILLIAM。《申克作为贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释者》（Heinrich Schenker As an Interpreter of Beethoven’s Piano Sonatas）。《19 世纪音乐》（19th-Century Music）第 8 卷（1984 年）：第 3–28 页。

【讲解】这是一篇期刊论文：作者置于最前，篇名以英文双引号包裹（说明篇名为原文英文），斜体期刊名随后，再给出卷次、年份与页码范围。研究主题指向 Schenker 学派的核心问题之一——Schenker 本人作为钢琴家与诠释者在贝多芬奏鸣曲演奏中的角色，将文献研究与表演研究两条线索交织起来。

第4段（P0092）

原文复述

——. Review of The Rhythms of Tonal Music by Joel Lester. In Theory Only 10, No. 5 (1988): 29–39.

中文讲解

【中译】——。评 Joel Lester《调性音乐的节奏》（The Rhythms of Tonal Music）。《In Theory Only》第 10 卷第 5 期（1988 年）：第 29–39 页。

【讲解】作者仍为 Lothstein。结构上属于书评类条目：在作者和 “Review of” 后列出被评论书名及其作者，再依次给出期刊、卷期、年份与页码。《In Theory Only》是 20 世纪后期北美活跃的音理论刊物，以节奏、节拍与 Schenkerian 理论稿件见长。该书评之所以被列入，反映 Lothstein 的研究主题——节奏与结构层次——同时是本节作品所共同关心的论域。

第5段（P0093）

原文复述

——. “Rhythm and the Theory of Structural Levels.” Ph.D. dissertation, Yale University, 1981.

中文讲解

【中译】——。《节奏与结构层次理论》（Rhythm and the Theory of Structural Levels）。博士论文，耶鲁大学，1981 年。

【讲解】这是一条学位论文条目：作者与篇名仍延续 Lothstein，句末 “Ph.D. dissertation, [机构], [年份]” 是学位论文的标准写法。篇题已揭示 Lothstein 学术工作的核心议程——将节奏问题纳入 Schenker 式"结构层次”（structural levels）的层级化分析框架。其后续期刊文章与书评多可视为这一博士论文的延伸。

补充说明

该博士论文可视为 Lothstein 后续几篇出版物的母题来源；耶鲁大学同时也是 Schenker 派学者 Carl Schachter 与 Felix Salzer 长期任教或合作的机构（见 P0098）。

第6段（P0094）

原文复述

ALZER, FELIX. “Die Sonatenform bei Franz Schubert.” Studien zur Musikwissenschaft 15 (1928): 86–125.

中文讲解

【中译】ALZER, FELIX。《舒伯特的奏鸣曲式》（Die Sonatenform bei Franz Schubert）。《音乐学研究》（Studien zur Musikwissenschaft）第 15 卷（1928 年）：第 86–125 页。

【讲解】作者、篇题、期刊名皆为德文，因此作者姓名以德文形式给出、外套英文双引号在外文标题外并无需要。Studien zur Musikwissenschaft 是 20 世纪初德语音乐学的重要期刊。这是一篇长达约 40 页的论文，讨论 Schubert 如何处理既有的奏鸣曲式——议题属于本节最核心的"奏鸣曲式"论域，与 P0089/90 的 Rosen 著作形成研究脉络上的呼应。

补充说明

OCR 提示：作者项 “ALZER” 应为 “SALZER”（Felix Salzer），由该学者德语圈身份及其续条（P0095）的代表性著作可确认。

第7段（P0095）

原文复述

——. Structural Hearing: Tonal Coherence in Music. 2 vols. New York: Charles Boni, 1952. Reprint. New York: Dover Publications, 1962.

中文讲解

【中译】——。《结构性听觉：音乐中的调性贯通》（Structural Hearing: Tonal Coherence in Music），两卷本。纽约：Charles Boni 出版社，1952 年。重印本。纽约：Dover Publications 出版社，1962 年。

【讲解】作者沿用上一条，记为 Felix Salzer。“2 vols.” 注明该著为两卷本；首版信息后追加 “Reprint.” 与再版的出版地、出版社、年份，是学术参考文献中处理多版本并存的标准写法。这是 Schenker 学派最具影响力的英文学术著作之一，讨论"结构性听觉”——即在听辨中把握多声部音乐深层调性贯通的能力，对 20 世纪后半叶的 Schenkerian 分析教学影响深远。

补充说明

OCR 提示：作者项 “ALZER” 应为 “SALZER”。第二版数据（Dover 1962）的存在意味着引用可采用 1962 重印本。

第8段（P0096）

原文复述

SCHACHTER, CARL. “Analysis by Key: Another Look at Modulation.” Music Analysis 5 (1987): 289–318.

中文讲解

【中译】SCHACHTER, CARL。《以调性为途径的分析：再论转调》（Analysis by Key: Another Look at Modulation）。《音乐分析》（Music Analysis）第 5 卷（1987 年）：第 289–318 页。

【讲解】这是 Carl Schachter 在国际性音乐分析期刊《Music Analysis》上发表的论文。《Music Analysis》是 1982 年创刊、以英语学界为主的分析类期刊，强调对音乐本文的形式、句法与结构层面的细致讨论。“以调性为途径的分析"即把调性区域作为切入框架，审视转调过程，这与 Schenker 传统将整部作品归结为单一深层调性结构的思路构成对话。

第9段（P0097）

原文复述

——. “The First Movement of Brahms’s Second Symphony: The First Theme and Its Consequences.” Music Analysis 2 (1983): 55–68.

中文讲解

【中译】——。《勃拉姆斯第二交响曲第一乐章：主部主题及其延伸》（The First Movement of Brahms’s Second Symphony: The First Theme and Its Consequences）。《音乐分析》第 2 卷（1983 年）：第 55–68 页。

【讲解】作者仍为 Schachter，连续在《Music Analysis》上发文。该篇针对单部作品的具体段落——勃拉姆斯第二交响曲首乐章的主题及其展开——做精细分析。术语 “consequences”（延伸/后果）暗示分析框架带有主题动机的派生与延展逻辑；论文反映 Schachter 长期将 Schenker 理论与十九世纪晚期交响作品结合的研究取向。

第10段（P0098）

原文复述

——. “Foreground vs. Background.” Keynote address read at the National Meeting of the Society for Music Theory, Yale University, New Haven, Conn., 12 November 1983.

中文讲解

【中译】——。《前景与背景》（Foreground vs. Background）。1983 年 11 月 12 日在美国康涅狄格州纽黑文耶鲁大学举行的美国音乐理论学会（Society for Music Theory）全国会议上宣读的主题演讲。

【讲解】这是一条会议发言条目：在作者与篇名之后，用 “Keynote address read at …” 引出会议名称、主办机构、地点与日期。前景/背景是 Schenker 学派的核心层级区分——表层节奏与和声细节对比结构性的深层贯通——以会议主题演讲形式出现，说明该区分在 1980 年代英语音理学的位置与议题影响。

补充说明

本条未注明出版载体（无期刊或论文集项），按学术文献惯例仅作为发言条目列出；引用时宜保留完整会议信息以代替页码。

第11段（P0099）

原文复述

——. “Rhythm and Linear Analysis: A Preliminary Study.” In The Music Forum, Vol. 4, edited by Felix Salzer and Carl Schachter. New York: Columbia University Press, 1976. Pp. 281–334.

中文讲解

【中译】——。《节奏与线性分析：初步研究》（Rhythm and Linear Analysis: A Preliminary Study）。收入 Felix Salzer 与 Carl Schachter 主编的《音乐论坛》第 4 卷。纽约：哥伦比亚大学出版社，1976 年。第 281–334 页。

【讲解】这是论文集中的篇章条目：作者、篇名后接 “In [书名], Vol. [卷], edited by [编者]” 的标准句式，再依次给出出版地、出版社、年份与起止页码。注意本卷编者署名 Felix Salzer 与 Carl Schachter，正是本节随后连续三条 Schachter 文章的共同学术阵地。该篇作为 “节奏与线性分析” 系列的起点（A Preliminary Study），为后续两篇定下方法论框架。

补充说明

“Rhythm and Linear Analysis” 系列起点；该系列延续至 P0100、P0101 共三卷。

第12段（P0100）

原文复述

——. “Rhythm and Linear Analysis: Durational Reduction.” In The Music Forum, Vol. 5, edited by Felix Salzer and Carl Schachter. New York: Columbia University Press, 1980. Pp. 197–232.

中文讲解

【中译】——。《节奏与线性分析：时值缩减》（Rhythm and Linear Analysis: Durational Reduction）。收入 Felix Salzer 与 Carl Schachter 主编的《音乐论坛》第 5 卷。纽约：哥伦比亚大学出版社，1980 年。第 197–232 页。

【讲解】系列第二篇，承接 P0099，将节奏问题落实为 Schenker 式线性分析中可操作的"时值缩减”（durational reduction）——即把表层时值折叠为更高结构层次的代表性时值。这是从节奏角度对 Schenkerian 分析方法本身的方法论扩展，与论文题字面意义上的"线性"相呼应。

补充说明

系列第二篇；与起篇间隔四年，发表于 The Music Forum 第 5 卷。

第13段（P0101）

原文复述

——. “Rhythm and Linear Analysis: Aspects of Meter.” In The Music Forum, Vol. 6, Part 1, edited by Felix Salzer, Carl Schachter, and Hedi Siegel. New York: Columbia University Press, 1987. Pp. 1–59.

中文讲解

【中译】——。《节奏与线性分析：节拍诸面相》（Rhythm and Linear Analysis: Aspects of Meter）。收入 Felix Salzer、Carl Schachter 与 Hedi Siegel 主编的《音乐论坛》第 6 卷第 1 分册。纽约：哥伦比亚大学出版社，1987 年。第 1–59 页。

【讲解】系列第三篇（也是现阶段最终一篇），主题转向"节拍”（meter）——节奏研究中与小节拍号、重音层级相关的侧面。本卷编委会在原有的 Salzer、Schachter 二人之外，新增 Hedi Siegel 为第三位编者，反映编务的传承与扩展。第 1–59 页的篇幅（约 59 页）也说明该篇对本主题做了较为综合的论述。

补充说明

系列第三篇；本卷主编从两人扩展为三人，新增 Hedi Siegel。Vol. 6 仅注 “Part 1”，表明该卷可能分册出版，但本节未涉及其余分册。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节属于作品的"Works Cited”（参考文献）部分，原始页面标签为 R–Sc 区间，实际收录条目跨越 L、R、S、Sc 四个首字母段：依次为 Charles Rosen（P0089–P0090，两者合一并由 OCR 误读为 “LOSEN”）、William Lothstein（P0091–P0093）、Felix Salzer（P0094–P0095，OCR 误读为 “ALZER”）、Carl Schachter（P0096–P0101）。需要标注的两处 OCR 修正已分别置于对应条目的 supplement 字段；Lothstein 条目出现于 R–Sc 节段，是该节段编辑分组的人为安排（与纯字母顺序不同）。全部条目均为英文文献（P0094 篇名与期刊名德文除外），但文献格式遵循以英文为主的学术引用惯例，因此 source_restatement 均以英文呈现。

💡 本节核心要点

1. 本节是 Works Cited 中 R–Sc 区间的连续条目，涉及四位作者：Rosen（2 条）、Lothstein（3 条）、Salzer（2 条）、Schachter（6 条），其中 Schachter 在本节占据条目最多。
2. 全部文献均与 Schenker 学派的理论议题紧密相关：Schenker 本人的诠释实践（Rosen、Salzer）、结构性听辨与奏鸣曲式（Salzer、Rosen）、前景/背景与线性分析（Schachter、Salzer）。
3. 本节实际存在两处可识别的 OCR 误读，分别位于作者姓氏：LOSEN 应为 ROSEN（P0089–P0090），ALZER 应为 SALZER（P0094–P0095）；其余拼写、数字与符号均与原文一致。
4. Schachter 的三篇 “Rhythm and Linear Analysis” 系列论文（P0099–P0101）以《音乐论坛》Vol. 4→Vol. 6 Part 1 的形式分布在 1976、1980、1987 三个时间点，形成连续的节奏研究方法论链。
5. 文献类型多样：专著（Rosen、Salzer）、期刊论文（Lothstein、Schachter）、书评（Lothstein）、博士论文（Lothstein）、会议主题演讲（Schachter）以及专著中的篇章（Schachter 系列）。

🔑 关键术语

• Schenkerian analysis（Schenker 学派分析）：本节核心方法论框架，源自 Heinrich Schenker：把多声部音乐归结为一条贯穿全曲的深层线性结构，分前景、中景、背景三层。本节多数文献均围绕此传统的扩展、批评或应用。
• Sonata form（奏鸣曲式）：古典与浪漫时期的核心曲式，其呈示—展开—再现结构以及调性布局是本节 Rosen（P0090）与 Salzer（P0094）两篇各自讨论的主题。
• Structural Hearing（结构性听觉）：Salzer 在其两卷本同名著作（P0095）中阐发的术语，指在听辨中把握多声部调性音乐深层次结构贯通的能力，是 Schenker 谱面分析在听觉层面的对应概念。
• Foreground vs. Background（前景与背景）：Schenker 学派核心层级术语，指音乐本文中层与表层细节（前景）相对底层线性骨架（背景）的区分；Schachter 1983 年会议主题演讲即以此为题（P0098）。
• Linear Analysis（线性分析）：Schenker 学派方法论的关键命名，强调音乐分析应沿"声部进行”（line）展开而非仅和声；Schachter 的 “Rhythm and Linear Analysis” 系列以此为题（P0099–P0101）。
• Durational Reduction（时值缩减）：Schenker 分析中将表层节奏事件按比例折叠为高层代表性时值的方法；本节 P0100 即以此为副题，是节奏与线性分析的接榫点。
• Keynote address（主题演讲）：会议文献条目中用语，指会议最高规格的开幕/主旨发言；本节 P0098 描述 Schachter 在美国音乐理论学会全国会议上的开幕演讲即采用此词。
• Reprint（重印）：参考文献中标注后续再版的字段；本节 P0095 用 “Reprint.” 后接再版信息，提示该条存在多个可引版本（原版 1952、Dover 重印 1962）。

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S8 [描述性拆分] Works Cited Sc–Se

第1段（P0102）

原文复述

SCHENKER, HEINRICH. Beethoven, die letzten Sonaten: Sonate A-dur Op.101. 2nd rev. ed. Edited by Oswald Jonas. Vienna: Universal Edition, 1972.

中文讲解

这是参考文献中 Heinrich Schenker（海因里希·申克）的一条著作条目，标题为《贝多芬最后的奏鸣曲：A大调奏鸣曲 Op.101》（Beethoven, die letzten Sonaten: Sonate A-dur Op.101），由 Oswald Jonas 编辑的第二次修订版（2nd rev. ed.），1972 年由维也纳 Universal Edition 出版。该条目体现了学术引用中常见的格式：作者（大写）、作品标题（含原语种）、版次、编者、出版地、出版社和年份。Op.101 是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中的一部，与下一条 Op.109 同属 Schenker 晚期奏鸣曲研究系列。

补充说明

本条与 P0103 在书目结构上对应，均属 Schenker 关于贝多芬最后奏鸣曲的同一系列研究著作。

第2段（P0103）

原文复述

——. Beethoven, die letzten Sonaten: Sonate E-dur Op. 109. 2nd rev. ed. Edited by Oswald Jonas. Vienna: Universal Edition, 1971.

中文讲解

Schenker 的另一部著作《贝多芬最后的奏鸣曲：E大调奏鸣曲 Op.109》（Sonate E-dur Op. 109），亦由 Oswald Jonas 编辑的第二次修订版（2nd rev. ed.），1971 年由维也纳 Universal Edition 出版。条目开头的长破折号（——）在学术引用中表示同一作者的前一著作已被著录，此处延续 P0102 的 Schenker 著作列表。Op.109 是贝多芬晚期奏鸣曲中的另一部重要作品。

补充说明

与 P0102 共同构成 Schenker 关于贝多芬最后奏鸣曲系列研究的著作条目。

第3段（P0104）

原文复述

——. Beethoven fünfte Sinfonie. Reprinted from the periodical Der Tonwille by Heinrich Schenker. Vienna: Universal Edition, 1925.

中文讲解

Schenker 的《贝多芬第五交响曲》（Beethoven fünfte Sinfonie），1925 年由维也纳 Universal Edition 出版，属于从期刊《Der Tonwille》重印（Reprinted from the periodical）的版本。条目说明该著作原以期刊连载形式发表，后单独成书重印，是音乐分析文献中常见的出版形式。

补充说明

与 P0110 中提到的期刊 Der Tonwille 直接关联：本书即从该期刊内容重印而来。

第4段（P0105）

原文复述

——. Counterpoint. Translated by John Rothgeb and Jürgen Thym. 2 vols. New York: Schirmer Books, 1987.

中文讲解

Schenker 的《对位法》（Counterpoint），由 John Rothgeb 和 Jürgen Thym 翻译，2 卷本（2 vols.），1987 年由纽约 Schirmer Books 出版。这是 Schenker 音乐理论著作的英译本之一，原文为德文。条目体现了翻译著作的引用惯例：注明译者、卷数、出版地和出版社。

补充说明

与 P0106、P0107 同为 Schenker 理论著作的英译本。

第5段（P0106）

原文复述

——. Free Composition (Der freie Satz). Translated and edited by Ernst Oster. 2 vols. New York: Longman, 1979.

中文讲解

Schenker 的《自由作曲》（Der freie Satz），英译名为 Free Composition，由 Ernst Oster 翻译并编辑，2 卷本，1979 年由纽约 Longman 出版。这是 Schenker 音乐理论体系中最核心的著作之一，标题括号内的 Der freie Satz 为德文原名，保留了原语种。条目表明 Ernst Oster 同时担任译者与编者（Translated and edited by）。

补充说明

括号内德文原名 Der freie Satz 与英文译名 Free Composition 并列呈现，是学术引用中标注原语种标题的常见方式。

第6段（P0107）

原文复述

——. Harmony. Translated by Elisabeth Mann Borgese. Edited by Oswald Jonas. 1954. Reprint. Chicago: University of Chicago Press, 1980.

中文讲解

Schenker 的《和声学》（Harmony），由 Elisabeth Mann Borgese 翻译，Oswald Jonas 编辑。该书初版于 1954 年，1980 年由芝加哥大学出版社重印（Reprint）。条目同时注明了译者和编者，并表明 1980 年版为重印本而非新译本。

补充说明

与 P0105、P0106 同属 Schenker 理论体系三大卷（《和声》《对位》《自由作曲》）的英译本系列。

第7段（P0108）

原文复述

—. Das Meisterwerk in der Musik. 3 vols. (yearbooks). Munich: Drei Masken Verlag, 1925–30. Reprint (3 vols. in 1). Hildesheim: Georg Olms Verlag, 1974.

中文讲解

Schenker 的《音乐中的杰作》（Das Meisterwerk in der Musik），原版为 3 卷年刊（yearbooks），1925–30 年由慕尼黑 Drei Masken Verlag 出版；后于 1974 年由 Hildesheim 的 Georg Olms Verlag 重印，合为 1 卷（3 vols. in 1）。条目详细记录了两种版本的出版信息：原年刊形式与后来合订重印形式。

补充说明

条目前半部分标记为半破折号（—.）而非全破折号（——），与前几条略有排印差异；此为年刊性质的音乐分析合集。

第8段（P0109）

原文复述

——. “Organic Structure in Sonata Form.” Translated by Orin Grossman. In Readings in Schenker Analysis and Other Approaches, edited by Maury Yeston. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1977. Pp. 38–53.

中文讲解

Schenker 的论文《奏鸣曲式中的有机结构》（“Organic Structure in Sonata Form.”），由 Orin Grossman 翻译，收录于 Maury Yeston 编辑的《申克分析与其他方法读本》（Readings in Schenker Analysis and Other Approaches），1977 年由耶鲁大学出版社（Yale University Press）出版，位于该书第 38–53 页。这是以论文集形式收录的章节引用，注明了译者、书名、编者、出版社、出版年份与页码。

补充说明

该条目是论文集章节（book chapter）的标准引用格式，与单行本著作的引用结构不同。

第9段（P0110）

原文复述

—. Der Tonwille. 10 issues. Vienna: A Gutmann Verlag (Universal Edition), 1921–24.

中文讲解

Schenker 的期刊《Der Tonwille》，共 10 期（10 issues），1921–24 年由维也纳 A Gutmann Verlag（Universal Edition）出版。这是 Schenker 早期创办的音乐分析期刊，与 P0104 中的重印著作有直接关联——P0104 即为从该期刊重印而来。条目中的括号注明了出版方与子品牌的关系：A Gutmann Verlag 即 Universal Edition。

补充说明

与 P0104 共同构成 Der Tonwille 期刊及其重印本的完整书目著录。

第10段（P0111）

原文复述

SCHMID, ERNST FRITZ. Joseph Haydn: Ein Buch von Verfahren und Heimat des Meisters. Kassel: Bärenreiter, 1934.

中文讲解

Ernst Fritz Schmid 的著作《约瑟夫·海顿：论大师的创作方法与故土》（Joseph Haydn: Ein Buch von Verfahren und Heimat des Meisters），1934 年由 Kassel 的 Bärenreiter 出版。这是关于海顿生平与创作的德文研究专著，作者姓氏字母从 Sc 起，按字母顺序排在 Schenker 之后。条目使用了德文原标题，体现了著作本身的德文属性。

第11段（P0112）

原文复述

——. “Haydn und C. P. E. Bach.” Zeitschrift für Musikwissenschaft 14 (1931–32): 299–312.

中文讲解

Schmid 的论文《海顿与 C. P. E. 巴赫》（“Haydn und C. P. E. Bach.”），发表于《音乐学杂志》（Zeitschrift für Musikwissenschaft）第 14 卷，1931–32 年，第 299–312 页。这是期刊论文的标准引用格式：作者、文章标题（引号内）、期刊名（斜体）、卷号、出版年份（括号内）和页码范围。论文以德文撰写，主题为海顿与 C. P. E. 巴赫之间的关系。

补充说明

与 P0111 同属 Schmid 关于海顿研究的著作，类型上从专著转为期刊论文。

第12段（P0113）

原文复述

SCHOENBERG, ARNOLD. “Brahms the Progressive.” In Style and Idea, edited by Leonard Stein. Rev. ed. Berkeley: University of California Press, 1984.

中文讲解

Arnold Schoenberg 的论文《勃拉姆斯——进步者》（“Brahms the Progressive.”），收录于 Leonard Stein 编辑的《风格与创意》（Style and Idea）修订版（Rev. ed.），1984 年由伯克利加州大学出版社出版。该条目为论文集章节引用，注明了文章标题、书名、编者、版次与出版信息。论文主张勃拉姆斯并非保守派而是音乐进步的代表，这一观点在音乐学界影响深远。

补充说明

P0113 与 P0114 同属 Schoenberg 著作条目，前者为论文集中的一篇，后者为独立著作。

第13段（P0114）

原文复述

——. Fundamentals of Musical Composition. Edited by Gerald Strang and Leonard Stein. New York: St. Martin’s Press, 1967.

中文讲解

Schoenberg 的《作曲基础》（Fundamentals of Musical Composition），由 Gerald Strang 和 Leonard Stein 编辑，1967 年由纽约 St. Martin’s Press 出版。这是 Schoenberg 关于作曲技法的教材性著作，由其学生在他去世后根据授课笔记整理出版。条目延续上一条 Schoenberg 的著作列表，使用长破折号表示作者延续。

补充说明

与 P0113 共同构成 Schoenberg 的著作条目，本书由 Strang 与 Stein 共同编辑。

第14段（P0115）

原文复述

SESSIONS, ROGER. The Musical Experience of Composer, Performer, and Listener. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1950.

中文讲解

Roger Sessions 的著作《作曲家、演奏者与听者的音乐体验》（The Musical Experience of Composer, Performer, and Listener），1950 年由新泽西州普林斯顿的 Princeton University Press 出版。这是 Sessions 关于音乐美学与体验问题的代表性著作，标题本身即揭示了书中讨论的三个主体：作曲者、演奏者与聆听者。条目按字母顺序位于 Sc–Se 区段的末尾。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为参考文献（Works Cited）中按作者姓氏字母 Sc–Se 区段排列的著作条目。所有条目均为标准的学术书目著录格式：作者（大写）、著作标题（含原语种）、版次/卷数、译者或编者、出版地、出版社与出版年份。条目涵盖的著作类型包括：单部专著（P0102、P0103、P0106、P0107、P0108、P0111、P0114、P0115）、期刊论文（P0112）、论文集章节（P0109、P0113）、从期刊重印的专著（P0104）、期刊本身（P0110）、英译本（P0105、P0106、P0107）。无脚注、图表或边栏内容。

💡 本节核心要点

1. 本小节是按作者姓氏字母顺序排列的参考文献区段，涵盖从 Sc 到 Se 区段的作者：Schenker、Schmid、Schoenberg、Sessions 四位。
2. Schenker 占本区段绝大多数条目（P0102–P0110，共 9 条），涵盖其音乐理论著作、对贝多芬作品的专题研究、英译本、年刊与期刊。
3. 条目使用了多种学术引用惯例：长破折号（——）和半破折号（—.）表示同一作者的延续著作；注明译者、编者、版次、卷数、出版地与年份。
4. 原语种为德文的著作标题在条目中保持原样（如 die letzten Sonaten、Der freie Satz、Das Meisterwerk in der Musik、Der Tonwille），并以括号或并列形式给出英译或英文常用名。
5. 本区段展现了音乐理论文献中常见的三类出版形式：专著、期刊论文（含论文集章节）和年刊/期刊本身。
6. 不同作者的著作按字母顺序衔接：Schenker → Schmid → Schoenberg → Sessions，构成连续的 Sc–Se 字母区间。

🔑 关键术语

• rev. ed.：修订版（revised edition）的缩写，表明该书为原版经过修订后再版的版本，本节中 P0102、P0103、P0113 均使用此标识。
• Reprint：重印，指出版社在不改变内容的情况下再次印刷发行已绝版的著作，P0104、P0107、P0108 中均出现此标识。
• 2 vols.：两卷本（2 volumes），表示该著作以两卷形式出版，P0105、P0106 即为 Schenker 理论著作的两卷英译本。
• yearbooks：年刊，指按年度连续出版的学术刊物或丛书，P0108 中的 Das Meisterwerk in der Musik 即为 1925–30 年间的年刊。
• Pp. 38–53：页码（pages）范围，引文或章节所在的书页起止，P0109 中用于指示论文集章节的具体位置。
• Edited by / Translated by：编者/译者署名，本节中多位编者与译者出现（如 Oswald Jonas、Ernst Oster、Leonard Stein 等），是著作版本责任者的标识。

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S9 [描述性拆分] Works Cited Se–Z

第1段（P0116）

原文复述

EGLICH, RUDOLF. “Über Chopins E-dur Etüde.” In Chopin Jahrbuch 1956, edited by Franz Zagiba. Vienna: Amalthea-Verlag, 1956.

中文讲解

EGLICH, RUDOLF。《Über Chopins E-dur Etüde》（论肖邦E大调练习曲）。收录于Franz Zagiba主编的《Chopin Jahrbuch 1956》（1956年肖邦年鉴）。维也纳：Amalthea-Verlag，1956年。这是一篇研究肖邦某首E大调练习曲的德语论文，作为条章收录在1956年出版的肖邦研究年鉴中，出版地为维也纳。条目首字母形式（“E”）与本节标题所示的字母范围不完全吻合。

补充说明

条目首字母可能因OCR识别偏差而与原文不符；原书中该条目的作者姓应以本节字母排序规则为参照。

第2段（P0117）

原文复述

JEIN, JACK. Richard Wagner and the Synthesis of the Arts. Detroit: Wayne State University Press, 1960.

中文讲解

JEIN, JACK。《Richard Wagner and the Synthesis of the Arts》（理查德·瓦格纳与艺术的综合）。底特律：韦恩州立大学出版社，1960年。这是一部以英语撰写的研究专著，主题为瓦格纳与艺术综合，1960年由韦恩州立大学出版社出版。条目首字母形式（“J”）与本节字母范围不一致。

第3段（P0118）

原文复述

TODD, R. LARRY. Mendelssohn’s Musical Education: A Study and Edition of his Exercises in Composition. Cambridge: Cambridge University Press, 1983.

中文讲解

TODD, R. LARRY。《Mendelssohn’s Musical Education: A Study and Edition of his Exercises in Composition》（门德尔松的音乐教育：其作曲练习的研究与版本整理）。剑桥：剑桥大学出版社，1983年。这部1983年由剑桥大学出版社出版的学术著作兼具研究性与版本编辑性质：既研究门德尔松所接受的音乐教育，也对其作曲练习稿进行版本整理。

第4段（P0119）

原文复述

OVEY, SIR DONALD FRANCIS. The Forms of Music. (Originally published as Musical Articles from the Encyclopædia Britannica.) London: Oxford University Press, 1944.

中文讲解

OVEY, SIR DONALD FRANCIS。《The Forms of Music》（音乐的形式）。（原以《Musical Articles from the Encyclopædia Britannica》为题出版。）伦敦：牛津大学出版社，1944年。这是一部关于音乐体裁与形式的著作，1944年由牛津大学出版社在伦敦出版；编者注明此书原题来自《不列颠百科全书》中的音乐条目合集。作者头衔为"Sir”，表明其获封骑士勋位。条目首字母形式（“O”）与本节字母范围不一致。

第5段（P0120）

原文复述

——. “Haydn’s Chamber Music.” In The Main Stream of Music and Other Essays (originally published as Essays and Lectures in Music). London: Oxford University Press, 1949. Pp. 1–64.

中文讲解

——。《Haydn’s Chamber Music》（海顿的室内乐）。收录于《The Main Stream of Music and Other Essays》（原题《Essays and Lectures in Music》）。伦敦：牛津大学出版社，1949年。第1–64页。长破折号”——“表示作者与上一条相同，即仍为Sir Donald Francis Ovey。本篇是关于海顿室内乐的长文（占64页），作为《音乐主流及其他论文集》中的开篇。

第6段（P0121）

原文复述

ACKERNAGEL, BETTINA. Joseph Haydns frühe Klaviersonaten. Tutzing: Hans Schneider, 1975.

中文讲解

ACKERNAGEL, BETTINA。《Joseph Haydns frühe Klaviersonaten》（约瑟夫·海顿的早期钢琴奏鸣曲）。图青：Hans Schneider出版社，1975年。这是一部德语学术专著，研究对象是海顿的早期钢琴奏鸣曲，1975年由Hans Schneider出版社在德国图青出版。条目首字母形式（“A”）与本节字母范围不一致。

第7段（P0122）

原文复述

√AGNER, COSIMA. Cosima Wagner’s Diaries. Translated by Geoffrey Skelton. Edited by Martin Gregor-Dellin and Dietrich Mack. 2 vols. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1978–80.

中文讲解

√AGNER, COSIMA。《Cosima Wagner’s Diaries》（柯西玛·瓦格纳日记）。Geoffrey Skelton译，Martin Gregor-Dellin与Dietrich Mack编。两卷本。纽约：Harcourt Brace Jovanovich，1978–80年。这是一部两卷本的日记译本，1978至1980年间由Harcourt Brace Jovanovich出版社在纽约出版；翻译与编辑信息完整列出。条目中首字母”√“显然是OCR识别问题，应为"W”，即WAGNER。

第8段（P0123）

原文复述

AGNER, NAPHTALL. “Tonic References in Non-Tonic Key Areas.” Israel Studies in Musicology 4 (1987): 59–72.

中文讲解

AGNER, NAPHTALL。《Tonic References in Non-Tonic Key Areas》（非主调区域中的主音指涉）。《Israel Studies in Musicology》第4期（1987年）：第59–72页。这是一篇刊登于《以色列音乐学论丛》1987年第4期的英语论文，研究非主调区域内的主音（tonic）指涉问题；篇幅约14页。条目首字母缺失"W”，OCR识别为"A”。

第9段（P0124）

原文复述

WAGNER, RICHARD. Letters of Richard Wagner. Translated by M. M. Bozman. Edited by Wilhelm Altmann. 2 vols. London: J. M. Dent & Sons, 1927.

中文讲解

WAGNER, RICHARD。《Letters of Richard Wagner》（理查德·瓦格纳书信集）。M. M. Bozman译，Wilhelm Altmann编。两卷本。伦敦：J. M. Dent & Sons，1927年。这是瓦格纳书信集的两卷本英译本，1927年由J. M. Dent & Sons出版社在伦敦出版，标注了译者和编者。

第10段（P0125）

原文复述

—. Letters to His Dresden Friends, Theodor Uhlig, Wilhelm Fischer, and Ferdinand Heine. Translated by J. S. Shedlock. New York, 1890.

中文讲解

——《Letters to His Dresden Friends, Theodor Uhlig, Wilhelm Fischer, and Ferdinand Heine》（致其德累斯顿友人Theodor Uhlig、Wilhelm Fischer和Ferdinand Heine的信件）。J. S. Shedlock译。纽约，1890年。短破折号"—“表示作者同上，仍为Wagner。这是瓦格纳寄给三位德累斯顿友人的书信合集，由J. S. Shedlock翻译为英文，1890年在纽约出版。

第11段（P0126）

原文复述

——. Prelude and Transfiguration from Tristan and Isolde. Norton Critical Score, edited by Robert Bailey. New York: W. W. Norton, 1985.

中文讲解

——《Prelude and Transfiguration from Tristan and Isolde》（《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与升华曲）。Norton Critical Score，Robert Bailey编。纽约：W. W. Norton，1985年。短破折号”——“表示作者同上。本条并非纯文字著作，而是"诺顿批判性总谱”（Norton Critical Score）系列中的一种乐谱版本，附有编辑Robert Bailey所做的注释与背景资料，1985年由W. W. Norton在纽约出版。

补充说明

“Norton Critical Score"是W. W. Norton出版的著名乐谱系列，通常包含乐谱正文与编辑撰写的批评性导读。

第12段（P0127）

原文复述

—. Prose Works. Translated by William Ashton Ellis. 8 vols. London, 1892–99. 2nd ed., London, 1895–1912. Reprint of 1st ed., Saint Clair Shores, Mich.: Scholarly Press, 1972.

中文讲解

——《Prose Works》（散文作品集）。William Ashton Ellis译。八卷本。伦敦，1892–99年。第二版，伦敦，1895–1912年。第一版重印，密歇根州圣克莱尔肖尔斯：Scholarly Press，1972年。短破折号”—“表示作者同上。这是瓦格纳八卷本散文作品集的英译本，由William Ashton Ellis翻译；条目同时记录了初版（1892–99）、第二版（1895–1912）以及1972年的初版重印信息，体现了版本沿革。

第13段（P0128）

原文复述

JEBER, GOTTFRIED. Theory of Musical Composition. Translated by James F. Warner. 2 vols. Boston, 1846.

中文讲解

JEBER, GOTTFRIED。《Theory of Musical Composition》（音乐作曲理论）。James F. Warner译。两卷本。波士顿，1846年。这是一部两卷本的作曲理论著作，1846年在波士顿出版了由James F. Warner翻译的英译本。条目首字母形式（“J”）与本节字母范围不一致，可能为OCR问题；按本节字母规则应读作"WEBER”。

第14段（P0129）

原文复述

WEBSTER, JAMES. “Schubert’s Sonata Form and Brahms’s First Maturity.” 19th-Century Music 2 (1978): 18-35; 3 (1979): 52-71.

中文讲解

WEBSTER, JAMES。《Schubert’s Sonata Form and Brahms’s First Maturity》（舒伯特的奏鸣曲式与勃拉姆斯创作的成熟期）。《19th-Century Music》第2卷（1978年）：第18–35页；第3卷（1979年）：第52–71页。这是一篇分为两部分的长文：第一部分发表于1978年，第二部分发表于1979年；合计跨越两年共四期跨度，正文范围涵盖舒伯特的奏鸣曲式与勃拉姆斯早期成熟风格。

第15段（P0130）

原文复述

WESTERGAARD, PETER. An Introduction to Tonal Theory. New York: W. W. Norton, 1975.

中文讲解

WESTERGAARD, PETER。《An Introduction to Tonal Theory》（调性理论导论）。纽约：W. W. Norton，1975年。这是一部英语的调性理论入门著作，1975年由W. W. Norton出版社在纽约出版。

第16段（P0131）

原文复述

WINTLE, CHRISTOPHER. “Issues in Dahlhaus.” Music Analysis 1 (1982): 341–55.

中文讲解

WINTLE, CHRISTOPHER。《Issues in Dahlhaus》（Dahlhaus研究中的若干议题）。《Music Analysis》第1卷（1982年）：第341–355页。这是一篇刊登于《音乐分析》（Music Analysis）期刊1982年第1卷的论文，篇幅约15页，主题涉及对Dahlhaus（德国音乐学家Carl Dahlhaus）相关研究的讨论。

第17段（P0132）

原文复述

JORA, WALTER. Europäische Volksmusik und abendländische Tonkunst. Kassel: Hinnenthal-Verlag, 1957.

中文讲解

JORA, WALTER。《Europäische Volksmusik und abendländische Tonkunst》（欧洲民间音乐与西方作曲艺术）。卡塞尔：Hinnenthal-Verlag，1957年。这是一部德语专著，研究欧洲民间音乐与西方艺术音乐之间的关系，1957年由Hinnenthal-Verlag出版社在德国卡塞尔出版。条目首字母形式（“J”）与本节字母范围不一致，可能为OCR问题；按本节字母规则应读作"WIORA"。

第18段（P0133）

原文复述

LUCKERKANDL, VICTOR. The Sense of Music. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1959.

中文讲解

LUCKERKANDL, VICTOR。《The Sense of Music》（音乐的意义）。新泽西州普林斯顿：普林斯顿大学出版社，1959年。这是一部英语的音乐理论/美学著作，1959年由普林斯顿大学出版社出版。条目首字母形式（“L”）与本节字母范围不一致，可能为OCR问题；按本节字母规则应读作"ZUCKERKANDL"。

第19段（P0134）

原文复述

——. Sound and Symbol: Music and the External World. Translated by Willard R. Trask. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1956.

中文讲解

——《Sound and Symbol: Music and the External World》（声音与符号：音乐与外在世界）。Willard R. Trask译。新泽西州普林斯顿：普林斯顿大学出版社，1956年。长破折号"——“表示作者同上，仍为LUCKERKANDL（即按本节字母规则应读作Zuckerkandl）。本书1956年由普林斯顿大学出版社出版，由Willard R. Trask担任英译者。值得注意的是，该书出版年份（1956年）早于上一条《The Sense of Music》（1959年），暗示两条目的英文译介顺序与原书出版先后不一致。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为"Works Cited”（参考文献）的Se–Z区段。所有段落均为书目条目，按作者姓氏字母顺序排列，涵盖专著、合集论文、期刊文章、书信集译本、乐谱版本（含Norton Critical Score系列）等多种文献类型。多处条目首字母存在明显OCR识别问题，例如"EGLICH"、“JEIN”、“OVEY”、“JEBER”、“JORA”、“LUCKERKANDL"等条目的首字母与其在本节字母排序中所处位置不符，疑为扫描识别偏差所致。条目中使用的长破折号”——“与短破折号”—“在MLA等书目格式中通常用于表示与上一条目相同的作者。

💡 本节核心要点

1. 本节是"Works Cited"列表按作者姓氏字母排序的Se–Z区段，共19条书目条目。
2. 条目类型多样：包括专题专著（如《The Sense of Music》《An Introduction to Tonal Theory》）、合集中的章节论文（如"Haydn’s Chamber Music”）、期刊论文（如"Tonic References in Non-Tonic Key Areas"）、书信与日记译本（如《Cosima Wagner’s Diaries》《Letters of Richard Wagner》《Prose Works》），以及乐谱版本（如Prelude and Transfiguration from Tristan and Isolde的Norton Critical Score）。
3. 多个条目按MLA等通行书目格式使用长破折号"——“或短破折号”—“承袭上一条目的作者名，主要集中在Cosima Wagner、Richard Wagner及Ovey名下三组作品。
4. 条目主题广泛，涉及肖邦练习曲研究、瓦格纳研究、海顿音乐（室内乐与早期钢琴奏鸣曲）、舒伯特奏鸣曲式与勃拉姆斯、调性理论、Dahlhaus研究、欧洲民间音乐等。
5. 多个条目（P0116、P0117、P0119、P0121、P0128、P0132、P0133）的首字母明显与本节"Se–Z"的排序范围不符，且原书应当符合字母排序规则，因此可以判定这些条目存在OCR识别偏差；其他条目（P0122、P0123）也分别出现了”√“符号与字母丢失的现象。
6. 少数条目记录了版本沿革，例如P0127同时列出初版（1892–99）、第二版（1895–1912）及1972年重印三种版本信息；P0129跨越两个期刊年份，分两期刊出。

🔑 关键术语

• Works Cited：本书末所附的参考文献列表，按作者姓氏字母顺序排列，是学术著作中常见的文献引用形式。
• Norton Critical Score：W. W. Norton出版社发行的著名乐谱系列，除乐谱正文外，通常附有编辑撰写的背景资料、版本沿革说明及批评性导读。
• Translated by / Edited by：书目格式中标示译者与编者的固定用语，置于人名之前。本节多条瓦格纳相关条目均同时列出译者和编者。
• Vols. (volumes)：卷数缩写，表示著作的卷册规模；本节中Cosima Wagner的日记为两卷本，Wagner的散文作品集为八卷本。
• Pp. (pages)：页数缩写，标示论文在合集中的起止页码；本节P0120中"Pp. 1–64"表示该章位于合集的第1至64页。
• 长破折号（——）与短破折号（—）：MLA等书目格式中用于承袭上一条目的作者名，以避免重复。本节Cosima Wagner、Richard Wagner与Ovey三组作品均使用此约定。
• OCR（Optical Character Recognition）：光学字符识别。本节多条条目的首字母明显受到OCR识别偏差影响，导致作者姓氏首字母与本节字母排序范围不符；本教学说明仅指出原文中可观察到的字符问题，不对原书实际作者姓名作出推测性更正。

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S10 [描述性拆分] Indexes

第1段（P0135）

原文复述

Indexes

中文讲解

该段是章节标题 “Indexes”，单独成段，仅由该英文单词构成，没有附加正文。它的版面功能是标示本节主题为 “索引”——无论指数据库/检索系统意义上的索引，还是书籍/文档末尾用于定位关键概念的索引。在原文版式中，这种孤立标题往往预示后面会有相应的小节正文讨论索引的结构、用途或分类。由于本节范围被边界锚点限定为仅包含该标题词，本节的实质性论题必须留待后续段落出现后才能展开；此处的 “Indexes” 只承担分节与导航作用，本身不包含可被讲解的主张、限定条件或例证。因此，“Indexes” 标题唯一可被确认的论题信号是：本节将围绕索引这一对象展开介绍或讨论，但具体讨论范围（定义、用途、类型、实现方式等）需要阅读标题之后紧跟的正文才能确定。

补充说明

由于 source_paragraphs 仅包含一个标题词 “Indexes”，task_input 中未提供任何可定位的进一步信息（例如术语界定、分类列表、图示或脚注），故此处不补充额外背景；若后续段落给出更多内容，再按其实际信息补全。

💡 本节核心要点

1. 本节（section_id: S10）当前可被定位的内容只有标题 “Indexes” 一个要素。
2. 该标题的版面功能是标示本节主题为“索引”，属于导航/分节层级，不含可独立讲解的论证主张。
3. 在原文版式中，此类标题通常预示正文随后会展开介绍索引的定义、目的、类型或实现方式；具体内容需以标题之后紧接的段落为准。
4. 由于本节的 anchor_start 与 anchor_end 均落在同一段落 P0135 上，节内论证链暂时为空，仅标题本身被纳入讲解范围。
5. 后续若补入本节的正文段落，应把“索引对象是什么、起何作用、如何分类或实现”作为潜在的论证线索，并据此补足 key_points 与 terms。

🔑 关键术语

• Indexes：在本节中作章节标题出现，标示本节主题为“索引”；其具体内涵（数据库索引、书籍检索索引或其他语义）需等待标题之后的正文段落予以界定，task_input 当前未提供可定位的进一步定义。

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S11 Index of Compositions

第1段（P0136）

原文复述

Index of Compositions

中文讲解

这一段是整节的小节标题，写作“Index of Compositions”（作品索引）。从位置和措辞可以判断，它开启的是一个检索性板块：按作曲家或作品名编排，列出这些作品在正文中出现的页码，以便读者交叉查阅。标题本身不承载论证内容，但它的存在决定了紧随其后的说明（P0137）属于“使用说明”而非正文讨论，因此其功能是引导读者如何阅读这个索引，而不是推进某个论题。

第2段（P0137）

原文复述

Page numbers in boldface refer to passages that contain one or more musical examples. Unless otherwise indicated, “Quartet” means “String Quartet” and “Sonata” means “Piano Sonata.”

中文讲解

本段是索引的使用约定，分两层。第一层是排版约定：索引中的页码若以粗体（boldface）显示，意味着该页的正文段落包含至少一个谱例（musical example）。读者由此可在不翻到原文的情况下，迅速判断哪些页码同时提供了文字论述与实际乐谱，从而优先查阅那些页面以把握作品的音响细节。第二层是术语约定：除非另行说明，“Quartet”一词默认指“String Quartet”（弦乐四重奏），“Sonata”一词默认指“Piano Sonata”（钢琴奏鸣曲）。这是一条范围缩窄规则，它把通用的体裁名（Quartet 可能指弦乐四重奏、钢琴四重奏、木管五重奏等多种编制；Sonata 可能指小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲等）限制到最常见的一种，以减少索引条目中的冗余文字。理解这两个约定，是正确使用本索引的前提：忽略粗体提示会错过谱例所在页，不熟悉默认含义则可能在条目缩写中产生误解。

补充说明

“Unless otherwise indicated”（除非另行说明）是本段的关键限定词，它说明上述默认含义并非绝对，遇到特殊条目时条目本身会显式标注体编制；这一点对于阅读后续索引条目至关重要。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含小节标题（P0136）与紧随其后的使用说明（P0137），其中 P0137 同时承担排版提示（粗体页码=含谱例）和术语默认约定（Quartet=弦乐四重奏，Sonata=钢琴奏鸣曲）两种功能，属于典型的索引前言性说明，对正确使用后续索引具有规范作用。

💡 本节核心要点

1. 本节是检索性板块“Index of Compositions”的前言，不展开任何论证。
2. 粗体页码标识含有谱例的正文段落，便于读者定位音响细节。
3. “Quartet”在默认情况下专指“String Quartet”，除非条目另行标注。
4. “Sonata”在默认情况下专指“Piano Sonata”，除非条目另行标注。
5. 两条约定共同缩减索引的冗余文字，并提升检索效率，但读者仍需留意例外标注。

🔑 关键术语

• Index of Compositions：作品索引，按作品/作曲家编排并列出对应页码的检索表，本节是其前言说明。
• musical example：谱例，正文中插入的实际乐谱片段；粗体页码即提示该页存在至少一处谱例。
• String Quartet：弦乐四重奏，由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成的编制；本索引中“Quartet”的默认所指。
• Piano Sonata：钢琴奏鸣曲，独奏钢琴的奏鸣曲体裁；本索引中“Sonata”的默认所指。

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S12 [描述性拆分] Index of Compositions: Anonymous, Bach, Beethoven

第1段（P0138）

原文复述

Under the heading ‘Anonymous,’ four works are listed with their page references: “America the Beautiful”: vii; “Ce fut en mai” (13th century): 129; Die Singende Muse an der Pleisse (edited by J. S. Sperontes): 128; “The Star-Spangled Banner”: 129.

中文讲解

这是该索引“匿名作者（Anonymous）”类目下的内容，列出四首无具体署名作曲者的作品及其讨论出现的页码：“America the Beautiful”（vii页，即前言部分）；“Ce fut en mai”（标注为13世纪作品，129页）；Die Singende Muse an der Pleisse（编者 J. S. Sperontes，128页）；“The Star-Spangled Banner”（129页）。其中两首为美国歌曲（《美丽的美利坚》《星条旗之歌》），一首为13世纪法国歌曲《Ce fut en mai》，还有一部由 Sperontes 编辑的18世纪德语歌曲汇编。“America the Beautiful"出现于罗马数字 vii，表明它在前言部分就被引用。

补充说明

匿名条目将不同来源、不同体裁、不同语言、不同世纪的作品归并在一起，仅因作者佚名而汇集；这是书籍索引按作者归类的常规做法。

第2段（P0139）

原文复述

Under ‘Bach, J. S.’ the following is listed: Cantata No. 212 (“Peasant Cantata”), BWV 212: 128.

中文讲解

这是 J. S. 巴赫类目下的第一条目。BWV 212 即《农民康塔塔》（Peasant Cantata），属世俗康塔塔，讨论出现在第128页。“BWV"为 Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录编号）的缩写，是学界通用的巴赫作品编号体系。

第3段（P0140）

原文复述

English Suite No. 4, F Major, BWV 809 — Minuet: 192.

中文讲解

J. S. 巴赫《英国组曲第四号》，F大调，BWV 809；其中《小步舞曲》（Minuet）乐章被讨论，出现于第192页。

补充说明

《英国组曲》是巴赫为键盘乐器所作的六首组曲之一，乐章顺序包含阿勒曼德、库朗特、萨拉班德等固定排列；此处只列出被正文特别引用的《小步舞曲》。

第4段（P0141）

原文复述

French Suite No. 1, D Minor, BWV 812 — Sarabande: 190.

中文讲解

J. S. 巴赫《法国组曲第一号》，D小调，BWV 812；其《萨拉班德》（Sarabande）乐章被讨论，出现于第190页。

第5段（P0142）

原文复述

French Suite No. 5, G Major, BWV 816 — Sarabande: 192.

中文讲解

J. S. 巴赫《法国组曲第五号》，G大调，BWV 816；其《萨拉班德》乐章被讨论，出现于第192页。

第6段（P0143）

原文复述

French Suite No. 6, E Major, BWV 817 — Minuet: 192; Polonaise: 192.

中文讲解

J. S. 巴赫《法国组曲第六号》，E大调，BWV 817；其《小步舞曲》（Minuet）和《波兰舞曲》（Polonaise）两个乐章被讨论，均出现于第192页。

补充说明

《法国组曲第六号》是六首中唯一同时收录《小步舞曲》与《波兰舞曲》这两首可选附加舞曲的组曲，其结构较为特殊。

第7段（P0144）

原文复述

Invention No. 1, C Major, BWV 772: 29-30, 44, 50-51, 126-27.

中文讲解

J. S. 巴赫《二部创意曲第一号》，C大调，BWV 772，被讨论的页码范围为29-30、44、50-51以及126-27。该曲是巴赫为键盘教学所作的十五首二部创意曲之首，被正文多次、跨章节引用，是本书的重点曲目之一。

补充说明

《二部创意曲集》是巴赫1723年前后编订的键盘教学教材，每曲短小精悍，作为对位写作的范式。

第8段（P0145）

原文复述

The Well-Tempered Clavier: 70, 137. Prelude, C Major, Book I, BWV 846: 137.

中文讲解

J. S. 巴赫《平均律键盘曲集》整体被引用于第70页和第137页；其中第一册《C大调前奏曲》BWV 846具体讨论出现于第137页。

补充说明

《平均律键盘曲集》分两册，各24首前奏曲与赋格，覆盖全部24个大小调，是巴赫键盘音乐的巅峰之作。

第9段（P0146）

原文复述

Prelude, C Minor, Book I, BWV 847: 137.

中文讲解

J. S. 巴赫《平均律键盘曲集》第一册《C小调前奏曲》，BWV 847，被讨论于第137页，与 BWV 846 同页。

第10段（P0147）

原文复述

Prelude, F# Minor, Book II, BWV 883: 277.

中文讲解

J. S. 巴赫《平均律键盘曲集》第二册《升F小调前奏曲》，BWV 883，被讨论于第277页。

第11段（P0148）

原文复述

Under ‘Bach, C. P. E.’ the following are listed: “Trinklied”: 129-30, 132. “Württemberg” Sonatas (6), Wq. 49: 135. No. 5, Eb Major: 135-36.

中文讲解

这是 C. P. E. 巴赫类目下的条目：歌曲《祝酒歌》（Trinklied）讨论于第129-30页和第132页；《符腾堡奏鸣曲》（Württemberg Sonatas）共六首，编号为 Wq. 49，讨论出现于第135页；其中第五号，降E大调，讨论出现于第135-36页。Wq. 49 为 Alfred Wotquenne 为 C. P. E. 巴赫作品编订的目录编号，源自19世纪末学者 Wotquenne。

补充说明

C. P. E. 巴赫为 J. S. 巴赫次子，是“情感风格”（Empfindsamer Stil）的代表人物，其键盘奏鸣曲对早期古典主义风格形成影响深远。

第12段（P0149）

原文复述

Concerto, piano, No. 4, G Major, Op. 58: 40-42.

中文讲解

贝多芬《第四钢琴协奏曲》，G大调，Op. 58，讨论于第40-42页。“Op."（Opus，拉丁语意为“作品”）是作曲家按创作或出版顺序为作品编订的序号，贝多芬作品编号由其生前出版商系统化整理。

补充说明

此曲作于1805-06年，1807年首演，是贝多芬五首钢琴协奏曲中以独奏钢琴与乐队之间诗意对话著称的一首。

第13段（P0150）

原文复述

Fantasy, piano, Op. 77: 279.

中文讲解

贝多芬《钢琴幻想曲》，Op. 77，讨论于第279页。

第14段（P0151）

原文复述

Leonore Overture No. 2, Op. 72: 271, 279.

中文讲解

贝多芬《莱奥诺尔序曲第二号》，Op. 72，讨论出现于第271页和第279页。该序曲为歌剧《菲岱里奥》（Fidelio，原名 Leonore）所作四首序曲之一。

补充说明

《菲岱里奥》序曲共有四版（No. 1-3 加最终版），体现了贝多芬在歌剧序曲上反复推敲的创作过程。

第15段（P0152）

原文复述

Leonore Overture No. 3, Op. 72a: 271.

中文讲解

贝多芬《莱奥诺尔序曲第三号》，编号 Op. 72a（与第二号不同编号，表明其作为独立作品出版），讨论于第271页。

补充说明

Op. 72a 表明此版后被抽出单独出版，与歌剧配乐分离，故另立 opus 编号。

第16段（P0153）

原文复述

Quartet, Eb Major, Op. 74 (“Harp”): 308.

中文讲解

贝多芬《降E大调弦乐四重奏》，Op. 74，因其第一乐章拨弦效果而获俗称“竖琴四重奏”（Harp），讨论于第308页。

第17段（P0154）

原文复述

Sonata, F Minor, Op. 2, No. 1: 289.

中文讲解

贝多芬《F小调钢琴奏鸣曲》，Op. 2 第一号，讨论于第289页。Op. 2 是贝多芬出版的第一组作品（共三首钢琴奏鸣曲），献给他的老师海顿。

第18段（P0155）

原文复述

Sonata, A Major, Op. 2, No. 2: 53-54, 58.

中文讲解

贝多芬《A大调钢琴奏鸣曲》，Op. 2 第二号，讨论于第53-54页和第58页。

第19段（P0156）

原文复述

Sonata, C Major, Op. 2, No. 3: 44-47, 54, 316.

中文讲解

贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲》，Op. 2 第三号，讨论于第44-47页、第54页以及第316页。多次跨章节被引用。

补充说明

Op. 2 第三号是第一组奏鸣曲中体量最大、最具炫技性的一首。

第20段（P0157）

原文复述

Sonata, E Major, Op. 14, No. 1: 118.

中文讲解

贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲》，Op. 14 第一号，讨论于第118页。

第21段（P0158）

原文复述

Sonata, G Major, Op. 14, No. 2: 60-63.

中文讲解

贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》，Op. 14 第二号，讨论于第60-63页。

第22段（P0159）

原文复述

Sonata, G Minor, Op. 49, No. 1: 58-60.

中文讲解

贝多芬《G小调钢琴奏鸣曲》，Op. 49 第一号，讨论于第58-60页。

补充说明

Op. 49 两首奏鸣曲虽然出版较晚（1805年），但作曲时间约在1795-1797年，属早期作品。

第23段（P0160）

原文复述

Sonata, C Major, Op. 53 (“Waldstein”): 314.

中文讲解

贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲》，Op. 53，因献给赞助人瓦尔德施泰因伯爵（Waldstein）而俗称“瓦尔德施泰因奏鸣曲”，讨论于第314页。

第24段（P0161）

原文复述

Sonata, F Minor, Op. 57 (“Appassionata”): 104.

中文讲解

贝多芬《F小调钢琴奏鸣曲》，Op. 57，俗称“热情奏鸣曲”（Appassionata），讨论于第104页。

补充说明

“Appassionata”这一俗称并非贝多芬本人所命名，而是出版商在逝世后追加的标题。

第25段（P0162）

原文复述

Sonata, A Major, Op. 101: 82-83, 115.

中文讲解

贝多芬《A大调钢琴奏鸣曲》，Op. 101，讨论于第82-83页和第115页。

第26段（P0163）

原文复述

Sonata, Bb Major, Op. 106 (“Hammerklavier”): 279.

中文讲解

贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲》，Op. 106，俗称“槌子键琴奏鸣曲”（Hammerklavier），讨论于第279页。

补充说明

“Hammerklavier”指带有槌击装置的键盘乐器，即现代钢琴；这一标题暗示了作品的演奏难度与篇幅规模。

第27段（P0164）

原文复述

Sonata, E Major, Op. 109: 41, 115.

中文讲解

贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲》，Op. 109，讨论于第41页和第115页。

第28段（P0165）

原文复述

Symphony No. 3, Eb Major, Op. 55 (“Eroica”): vii, 277.

中文讲解

贝多芬《降E大调第三交响曲》，Op. 55，俗称“英雄交响曲”（Eroica），讨论出现于前言第vii页和正文第277页。在前言就被提及，表明该曲在全书主旨中具有关键地位。

补充说明

此曲最初题献给拿破仑，后因拿破仑称帝而撤除献词，是音乐史与思想史上的标志性事件。

第29段（P0166）

原文复述

Symphony No. 5, C Minor, Op. 67: 81.

中文讲解

贝多芬《C小调第五交响曲》，Op. 67，讨论于第81页。

第30段（P0167）

原文复述

Symphony No. 7, A Major, Op. 92: 57, 70.

中文讲解

贝多芬《A大调第七交响曲》，Op. 92，讨论于第57页和第70页。

第31段（P0168）

原文复述

Symphony No. 8, F Major, Op. 93: 54.

中文讲解

贝多芬《F大调第八交响曲》，Op. 93，讨论于第54页。

第32段（P0169）

原文复述

Symphony No. 9, D Minor, Op. 125: 16-17, 29, 38-39, 70, 108, 288, 308.

中文讲解

贝多芬《D小调第九交响曲》，Op. 125，讨论出现于第16-17、29、38-39、70、108、288、308页。引用页码跨度从前期章节一直延伸到后段，是本书引用最频繁的作品之一。

补充说明

此曲末乐章采用席勒《欢乐颂》作为歌词，是合唱交响曲这一体裁的开山之作。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为全书“作品索引（Index of Compositions）”的一部分，位于第5页，属描述性拆分类目。索引按作曲家姓氏字母顺序排列，本节覆盖 Anonymous、J. S. Bach、C. P. E. Bach、Beethoven 四位作曲者的条目。索引条目格式统一为：作品名称（有时带调号与作品编号）：引用页码（或页码范围）；同一作品下属乐章或分曲以缩进列出。罗马数字页码（如 vii）表示前言部分。贝多芬部分在原文中应有独立标题，但在所提供的 source_paragraphs 段落边界中未出现该标题行，复述中如实保留此现象。

💡 本节核心要点

1. 本节索引按作曲家组织，依次为 Anonymous、J. S. Bach、C. P. E. Bach、Beethoven 四组。
2. 巴赫作品使用 BWV（Bach-Werke-Verzeichnis）编号体系；C. P. E. 巴赫使用 Wq（Wotquenne）编号；贝多芬使用 Op.（Opus）编号体系。
3. 匿名条目包括美国爱国歌曲、13 世纪法国歌曲及 18 世纪德语歌曲汇编，跨越多个时代与语种。
4. J. S. 巴赫条目涵盖康塔塔、英国组曲、法国组曲、二部创意曲、《平均律键盘曲集》等多种键盘与声乐体裁。
5. 贝多芬条目覆盖钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、交响曲、弦乐四重奏、歌剧序曲及钢琴幻想曲，体裁全面。
6. 《第九交响曲》与《英雄交响曲》引用页码最多、跨度最广，说明二者在全书论证中具有核心地位。
7. 二部创意曲第一号（BWV 772）同样跨多章节引用，是巴赫条目中的重点作品。

🔑 关键术语

• BWV：Bach-Werke-Verzeichnis 的缩写，20 世纪由 Wolfgang Schmieder 编订的 J. S. 巴赫作品系统编号，按体裁分组，是学界引用巴赫作品的标准方式。
• Wq：Alfred Wotquenne 编订的 C. P. E. 巴赫作品目录编号，出版于 20 世纪初，是引用 C. P. E. 巴赫作品的标准方式。
• Op.：拉丁语 Opus 的缩写，意为“作品”，由作曲家或其出版商按出版顺序为作品编订的序号；贝多芬 Op. 编号由其出版商在生前即已系统化。
• Cantata：康塔塔，含独唱、合唱与乐队的声乐体裁，常用于宗教或世俗场合。
• Sarabande：萨拉班德，17-18 世纪欧洲流行的舞曲，三拍子、节奏庄重，常作为组曲中的固定乐章。
• Minuet：小步舞曲，三拍子、中速的宫廷舞曲，常见于组曲与交响曲乐章。
• Polonaise：波兰舞曲，三拍子、节奏带有切分重音的波兰民族舞曲，常见于巴赫组曲的可选附加乐章。
• Prelude：前奏曲，与后续乐章（通常为赋格）配对的短小乐曲，巴赫《平均律键盘曲集》以“前奏曲与赋格”形式成对编排。
• Invention：创意曲，巴赫为键盘教学所作的复调短曲，分二部与三部两类，每曲示范一种对位技法。
• Eroica：贝多芬《第三交响曲》的俗称，取“英雄”之意；该曲最初题献给拿破仑，后因政治原因撤除献词。

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S13 [描述性拆分] Index of Compositions: Brahms, Chopin, Debussy

第1段（P0170）

原文复述

Jrahms

中文讲解

这是索引中勃拉姆斯部分的二级标题，原文写作 “Jrahms”，疑为 “Brahms” 的拼写错误（OCR 或录入失误所致）。该标题引出紧随其后的勃拉姆斯作品条目列表，这些条目按作品体裁或题名的字母顺序排列，每条注明作品标识（作品号、调性、序号）和本书讨论该作品的具体页码。

第2段（P0171）

原文复述

Ballades (4), Op. 10: 184

中文讲解

勃拉姆斯《四首叙事曲》（Ballades），作品 Op. 10，本书第 184 页讨论。条目括号中的数字 “(4)” 表示该作品集共包含四首乐曲。

第3段（P0172）

原文复述

Deutsche Volkslieder: 128

中文讲解

勃拉姆斯《德国民谣集》（Deutsche Volkslieder），本书第 128 页讨论。该条目未标注作品号，仅给出集名与讨论页码。

第4段（P0173）

原文复述

Hungarian Dances: 184

中文讲解

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》（Hungarian Dances），本书第 184 页讨论。该条目未标注作品号，与上文 Op. 10《叙事曲》共享页码 184。

第5段（P0174）

原文复述

Intermezzo, Bb Major, Op. 76, No. 4: 314

中文讲解

勃拉姆斯《降 B 大调间奏曲》，作品 Op. 76 之第四首，本书第 314 页讨论。

第6段（P0175）

原文复述

Intermezzo, A Minor, Op. 76, No. 7: 41

中文讲解

勃拉姆斯《A 小调间奏曲》，作品 Op. 76 之第七首，本书第 41 页讨论。

第7段（P0176）

原文复述

Intermezzo, A Minor, Op. 116, No. 2: 184

中文讲解

勃拉姆斯《A 小调间奏曲》，作品 Op. 116 之第二首，本书第 184 页讨论。该条与同页的 Op. 10《叙事曲》和《匈牙利舞曲》共处第 184 页。

第8段（P0177）

原文复述

Intermezzo, E Major, Op. 116, No. 6: 108-10, 315

中文讲解

勃拉姆斯《E 大调间奏曲》，作品 Op. 116 之第六首，本书第 108–110 页和第 315 页均有讨论（两处跨页引用，以连字符 “-” 表示跨页范围）。

第9段（P0178）

原文复述

Intermezzo, Eb Major, Op. 117, No. 1: 184

中文讲解

勃拉姆斯《降 E 大调间奏曲》，作品 Op. 117 之第一首，本书第 184 页讨论。注意原文条目序号 “No.” 与 “1” 之间存在换行，复述时保留此排版。

第10段（P0179）

原文复述

Intermezzo, A Major, Op. 118, No. 2: 314-15

中文讲解

勃拉姆斯《A 大调间奏曲》，作品 Op. 118 之第二首，本书第 314–315 页讨论（跨页范围）。

第11段（P0180）

原文复述

Liebeslieder Waltzes, Op. 52: 184

中文讲解

勃拉姆斯《爱之歌圆舞曲》（Liebeslieder Waltzes），作品 Op. 52，本书第 184 页讨论。

第12段（P0181）

原文复述

Sonata, piano and violin, A Major, Op. 100: 48–50

中文讲解

勃拉姆斯《A 大调钢琴与小提琴奏鸣曲》，作品 Op. 100，本书第 48–50 页讨论。条目仅给出该作品本身的标识与讨论页码。

第13段（P0182）

原文复述

Symphony No. 4, E Minor, Op. 98: 14

中文讲解

勃拉姆斯《E 小调第四交响曲》，作品 Op. 98，本书第 14 页讨论。

第14段（P0183）

原文复述

Trio, piano, B Major, Op. 8: 221

中文讲解

勃拉姆斯《B 大调钢琴三重奏》，作品 Op. 8，本书第 221 页讨论。条目简写为 “Trio, piano” 以指明编制。

第15段（P0184）

原文复述

Chopin

中文讲解

这是索引中肖邦部分的二级标题，写作 “## Chopin”。该标题引出紧随其后的肖邦作品条目列表，按作品体裁或题名的字母顺序排列，每条注明作品标识与本书讨论该作品的具体页码。

第16段（P0185）

原文复述

Berceuse, Op. 57: 234

中文讲解

肖邦《降 D 大调摇篮曲》，作品 Op. 57，本书第 234 页讨论。

第17段（P0186）

原文复述

Concertos, piano (2): 214

中文讲解

肖邦《两首钢琴协奏曲》（Concertos, piano），括号中的 “(2)” 表示共两首，本书第 214 页讨论。

第18段（P0187）

原文复述

Études, Op. 10: 221

中文讲解

肖邦《练习曲》，作品 Op. 10，本书第 221 页讨论。该条目对整组练习曲给出单一页码引用。

第19段（P0188）

原文复述

Mazurka, F# Minor, Op. 6, No. 1: 46–48, 237, 327

中文讲解

肖邦《升 F 小调玛祖卡舞曲》，作品 Op. 6 之第一首，本书第 46–48 页、第 237 页和第 327 页均有讨论。三处分散的页码说明本书在多个语境中引用了此曲。

第20段（P0189）

原文复述

Mazurka, Ab Major, Op. 17, No. 3: 217-21

中文讲解

肖邦《降 A 大调玛祖卡舞曲》，作品 Op. 17 之第三首，本书第 217–221 页讨论（跨页范围）。

第21段（P0190）

原文复述

Mazurka, G# Minor, Op. 33, No. 1: 229-33

中文讲解

肖邦《升 G 小调玛祖卡舞曲》，作品 Op. 33 之第一首，本书第 229–233 页讨论（跨页范围）。

第22段（P0191）

原文复述

Mazurka, B Major, Op. 56, No. 1: 235

中文讲解

肖邦《B 大调玛祖卡舞曲》，作品 Op. 56 之第一首，本书第 235 页讨论。

第23段（P0192）

原文复述

Mazurka, A Minor, Op. 59, No. 1: 234–39, 246, 275–76

中文讲解

肖邦《A 小调玛祖卡舞曲》，作品 Op. 59 之第一首，本书第 234–239 页、第 246 页和第 275–276 页均有讨论。多个跨页与单页引用表明此曲在本书中的讨论最为充分。

第24段（P0193）

原文复述

Nocturne, Eb Major, Op. 9, No. 2: 214-17, 226-28

中文讲解

肖邦《降 E 大调夜曲》，作品 Op. 9 之第二首，本书第 214–217 页和第 226–228 页均有讨论（两段跨页范围）。

第25段（P0194）

原文复述

Nocturne, F# Major, Op. 15, No. 2: 229

中文讲解

肖邦《升 F 大调夜曲》，作品 Op. 15 之第二首，本书第 229 页讨论。

第26段（P0195）

原文复述

Nocturne, B Major, Op. 32, No. 1: 226–29

中文讲解

肖邦《B 大调夜曲》，作品 Op. 32 之第一首，本书第 226–229 页讨论（跨页范围）。

第27段（P0196）

原文复述

Nocturne, G Minor, Op. 37, No. 1: 239

中文讲解

肖邦《G 小调夜曲》，作品 Op. 37 之第一首，本书第 239 页讨论。

第28段（P0197）

原文复述

Nocturne, F# Minor, Op. 48, No. 2: 109-10

中文讲解

肖邦《升 F 小调夜曲》，作品 Op. 48 之第二首，本书第 109–110 页讨论（跨页范围）。

第29段（P0198）

原文复述

Nocturnes (2), Op. 62: 246 No. 1, B Major: 246–48

中文讲解

肖邦《两首夜曲》，作品 Op. 62，本书第 246 页起讨论；其中第一首《B 大调夜曲》（No. 1, B Major）单独再给出第 246–248 页的讨论页码（跨页范围）。条目以换行区分类别与子项。

第30段（P0199）

原文复述

Polonaise-Fantasy, Op. 61: 233, 279

中文讲解

肖邦《波兰舞曲—幻想曲》（Polonaise-Fantasy），作品 Op. 61，本书第 233 页和第 279 页均有讨论。

第31段（P0200）

原文复述

Préludes, Op. 28: 277

中文讲解

肖邦《前奏曲》，作品 Op. 28，本书第 277 页讨论。该条目对整组前奏曲给出单一页码引用，下接的两条（P0201、P0202）则针对个别前奏曲单独补充页码。

第32段（P0201）

原文复述

No. 3, G Major: 105

中文讲解

肖邦《前奏曲》Op. 28 之第三首《G 大调》（No. 3, G Major），本书第 105 页讨论。该条作为子项配合上文 P0200 整组条目的总页码。

第33段（P0202）

原文复述

No. 7, A Major: 105

中文讲解

肖邦《前奏曲》Op. 28 之第七首《A 大调》（No. 7, A Major），本书第 105 页讨论。该条与 P0201 共用页码 105，提示书中在此处对前奏曲集中的多首作品作了集中讨论。

第34段（P0203）

原文复述

Scherzo, Db Major, Op. 31: 311

中文讲解

肖邦《降 D 大调谐谑曲》，作品 Op. 31，本书第 311 页讨论。

第35段（P0204）

原文复述

Scherzo, E Major, Op. 54: 234

中文讲解

肖邦《E 大调谐谑曲》，作品 Op. 54，本书第 234 页讨论。

第36段（P0205）

原文复述

Sonata, C Minor, Op. 4: 214

中文讲解

肖邦《C 小调奏鸣曲》，作品 Op. 4，本书第 214 页讨论。

第37段（P0206）

原文复述

Sonata, B Minor, Op. 58: 233

中文讲解

肖邦《B 小调奏鸣曲》（一般称 “葬礼奏鸣曲”），作品 Op. 58，本书第 233 页讨论。索引条目本身未给出别名，仅列出调性与作品号。

第38段（P0207）

原文复述

Waltzes (3), Op. 64: 233

中文讲解

肖邦《三首圆舞曲》（Waltzes (3)），作品 Op. 64，本书第 233 页讨论。括号 “(3)” 表明该作品集共三首。

第39段（P0208）

原文复述

Debussy Études: 87 Jeux: 87

中文讲解

此条目同时承担小节标题与作品列表两种功能。第一行 “Debussy”（无 “##” 标记，与前述 “## Jrahms” 和 “## Chopin” 形式不同）作为德彪西部分的小节标题；其后列出两部作品：1) 《练习曲》（Études），第 87 页；2) 《游戏》（Jeux），第 87 页。两部作品的讨论页码相同，表明它们在书中的第 87 页被一并讨论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为书末的"作品索引”（Index of Compositions），仅列条目与页码，无脚注、图表、谱例或边栏等附加材料。所有页码指向本书正文（含正文段落与小节）中讨论相应作品的处所。

💡 本节核心要点

1. 本节是一部音乐学著作末附的"作品索引”，按作曲家（勃拉姆斯、肖邦、德彪西）字母顺序列出书中讨论过的具体作品。
2. 每条索引条目提供三层信息：作曲家作品集名/体裁名、调性与作品号、讨论所在页码，部分条目还包含跨页范围（以连字符 “-” 表示）或多个分散页码。
3. 勃拉姆斯部分（P0171–P0183）共列 13 部作品，涵盖钢琴独奏小品（叙事曲、间奏曲、圆舞曲）、室内乐（奏鸣曲、三重奏）与交响曲；其中《A 大调小提琴奏鸣曲》Op. 100 仅条目本身，无相关补充说明。
4. 肖邦部分（P0185–P0207）共列约 23 部作品，体裁涵盖夜曲、玛祖卡、练习曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲、圆舞曲、波兰舞曲、前奏曲等；其中《A 小调玛祖卡》Op. 59 No. 1 与《降 E 大调夜曲》Op. 9 No. 2 在书中的讨论页码跨度最长。
5. 德彪西部分（P0208）仅列两部作品——《练习曲》和《游戏》——且两者共用第 87 页，表明该页对德彪西钢琴作品作过集中讨论。
6. “## Jrahms”（应为 Brahms）中的拼写错误与 P0208 缺少 “##” 标记，是文本录入层面的小瑕疵，索引本身的检索功能不受影响。

🔑 关键术语

• Intermezzo：间奏曲。本节中作为勃拉姆斯钢琴小品 Op. 76、116、117、118 各曲的体裁标签出现，多首条目共享页码 184。
• Mazurka：玛祖卡舞曲。肖邦部分出现频率最高的体裁之一，本节列出 Op. 6、17、33、56、59 中的具体玛祖卡，每首都附独立页码。
• Nocturne：夜曲。肖邦部分另一高频体裁，本节列出 Op. 9、15、32、37、48 中的具体夜曲，外加 Op. 62 的两首夜曲组（其中 No. 1 单列子条目）。
• Études：练习曲。在肖邦部分以全集形式（Op. 10，第 221 页）出现，在德彪西部分以同名形式（《练习曲》，第 87 页）出现，是两位作曲家都被列出的体裁。
• Polonaise-Fantasy：波兰舞曲—幻想曲。肖邦体裁混合型作品 Op. 61，本节列出页码 233 与 279 两处。
• Préludes：前奏曲。肖邦 Op. 28 全集与个别前奏曲（No. 3、No. 7）在本节同时出现，体现"全集条目 + 子条目"的索引惯例。
• Scherzo：谐谑曲。本节列出肖邦 Op. 31（降 D 大调）与 Op. 54（E 大调）两首。
• Liebeslieder Waltzes：《爱之歌圆舞曲》。勃拉姆斯 Op. 52，本节唯一以德文作品名出现的条目。
• Jeux：德彪西芭蕾舞剧音乐《游戏》（ Jeux），本节末尾列出的作品之一，与《练习曲》共用第 87 页。

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S14 [描述性拆分] Index of Compositions: Dvořák through Haydn Quartets Op. 20

第1段（P0209）

原文复述

Dvořák Trio, piano, G Minor, Op. 26: 39 Serenade, strings, E Major, Op. 22: 34–35, 39

中文讲解

本段是索引中德沃夏克（Dvořák）词条下的作品列表。列出了两部作品及其在正文中被讨论的页码：G小调钢琴三重奏 Op. 26 出现在第 39 页；E大调弦乐小夜曲 Op. 22 出现在第 34–35 页和第 39 页。索引条目以作曲家姓氏为标题，下列作品按惯例排序，冒号后的数字指代原书页码，多页讨论以连字号表示起止页。

补充说明

Op. 22 的小夜曲出现在两处页码（34–35 与 39），说明正文先对其作集中讨论，后又再次提及或延伸分析。

第2段（P0210）

原文复述

Field Nocturne No. 1, Eb Major: 214 Nocturne No. 7 (Pastorale), A Major: 184–86, 213

中文讲解

本段是菲尔德（Field）词条下的两条作品索引。第一首为降E大调第一号夜曲，出现在第 214 页；第二首为 A 大调第七号夜曲（田园，Pastorale），出现在第 184–86 页及第 213 页。同样遵循"作品名—调性—页码"的索引格式；第七号夜曲出现在两个不连续的页码区间，提示正文既在 184–86 页集中讨论该曲，又在 213 页再次引用。

第3段（P0211）

原文复述

Gluck Alceste: 131 Orfeo ed Euridice: 131

中文讲解

本段为格鲁克（Gluck）词条下列出的两部歌剧：《阿尔切斯特》（Alceste）和《奥菲欧与欧律狄刻》（Orfeo ed Euridice），二者均出现在第 131 页。两部作品共享同一页码，说明正文在同一处集中讨论格鲁克歌剧改革的相关内容。

第4段（P0212）

原文复述

Grieg Lyric Pieces: 184

中文讲解

本段为格里格（Grieg）词条下唯一列出的一部作品集——《抒情小品》（Lyric Pieces），出现在第 184 页。索引只给出作品集总称，未细分具体小曲编号，说明正文讨论的是该作品集整体而非个别曲目。

第5段（P0213）

原文复述

Haydn

中文讲解

本段是索引中以二级标题形式（##）出现的"Haydn"分节标题，标志海顿作品索引区的开始。在排版上，它与前文以作曲家姓氏为隐含起首的简短条目形式相同，但显式地使用 Markdown 二级标题语法，使其在版面层级上独立出来，提示读者此后进入海顿词条的完整列表。

第6段（P0214）

原文复述

The Creation (Die Schöpfung): ix, 169 Divertimenti, string quartet (6), Op. 1: 318

中文讲解

本段是海顿词条下的前两部作品索引。第一部为清唱剧《创世纪》（The Creation，德语原名 Die Schöpfung），出现在前言第 ix 页及正文第 169 页——罗马数字页码表明该引用位于前言部分，普通数字页码位于正文。第二部为 Op. 1 的六首弦乐四重奏嬉游曲（Divertimenti），出现在第 318 页。该条目的排版略有折行，但内容仍属同一索引项。

第7段（P0215）

原文复述

La fedeltà premiata: 148, 321

中文讲解

本段为海顿歌剧《受奖的忠贞》（La fedeltà premiata）的索引条目，出现在第 148 页和第 321 页。两处不连续的页码意味着正文在两处分别讨论该歌剧，可能一处集中分析，另一处仅作引用。

第8段（P0216）

原文复述

Die Feuersbrunst (Das abgebrannte Haus): 149

中文讲解

本段为海顿德语歌唱剧《火灾》（Die Feuersbrunst，副标题 Das abgebrannte Haus，意为"烧毁的房子”）的索引条目，出现在第 149 页。括号中的副标题是该作品的常见别名，索引一并列出以便检索。

第9段（P0217）

原文复述

“Der Gleichsinn”: 149

中文讲解

本段为海顿歌曲《Der Gleichsinn》（意为"同心"或"志同道合”）的索引条目，出现在第 149 页。引号表示作品名是短语或非完整句，作为索引条目以原德语形式保留并加引号。

第10段（P0218）

原文复述

Mass No. 8, C Major (Mariazellermesse): 321

中文讲解

本段为海顿 C 大调第八号弥撒（俗称 Mariazellermesse，“玛丽亚采尔弥撒”）的索引条目，出现在第 321 页。括号中的名称是该弥撒的传统别名，索引中将正式编号、调性与俗称并列列出，便于读者从任一名称检索。

第11段（P0219）

原文复述

II mondo della luna: 148

中文讲解

本段为海顿意大利语歌剧《月亮世界》（Il mondo della luna）的索引条目，出现在第 148 页。该页与前文《受奖的忠贞》的次要出现页码相同，提示正文在同一处附近集中讨论了海顿的几部歌剧。

第12段（P0220）

原文复述

Philemon et Baucis: 149–50

中文讲解

本段为海顿歌唱剧《菲勒蒙与包喀斯》（Philemon et Baucis）的索引条目，出现在第 149–50 页。连续的页码区间表明正文在跨页篇幅内集中讨论该作品。

第13段（P0221）

原文复述

Quartets (6), Op. 9: 147, 151 No. 2, Eb Major: 88–91 No. 6, A Major: 147

中文讲解

本段为海顿 Op. 9 六首弦乐四重奏的索引条目。作品集整体出现在第 147 页和第 151 页；其下进一步分列两首独立讨论的曲目：降E大调第二号（第 88–91 页）和 A 大调第六号（第 147 页）。这种"作品集—子条目"的层级结构是音乐索引的常见做法，提示第二号在正文中有专门段落集中分析，而第六号仅在 147 页被顺带提及。

第14段（P0222）

原文复述

Quartets (6), Op. 17: 147, 151 No. 6, D Major: 147

中文讲解

本段为海顿 Op. 17 六首弦乐四重奏的索引条目。作品集整体出现在第 147 页和第 151 页；其下仅单独列出 D 大调第六号，同样出现在第 147 页。结构与 Op. 9 条目一致，但子条目更少，说明正文中仅特别讨论了 Op. 17 的第六号。

第15段（P0223）

原文复述

Quartets (6), Op. 20: 131, 141, 147–48, 151, 319

中文讲解

本段是本节最后一条索引，为海顿 Op. 20 六首弦乐四重奏（即著名的"太阳四重奏"，Sun Quartets），出现在第 131、141、147–48、151、319 页。该条目页码最多，跨越范围最广，从正文章节到页码 319（接近全节末尾），且页码分布几乎涵盖了讨论 Op. 9 与 Op. 17 时的主要页码范围（第 147–48、151 页），表明 Op. 20 是正文海顿四重奏讨论的核心参照点。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为原书索引（Index of Compositions）的局部切片，覆盖从 Dvořák 到 Haydn Op. 20 之间的所有条目。无脚注、图表或边栏附加材料。索引条目本身即为本节全部内容。

💡 本节核心要点

1. 本节是原书索引页的片段，逐条按作曲家姓氏分组，每条列出作品名及正文页码，页码为多位数字（如 184–86）时表示起止页区间。
2. 索引条目中保留原作语种：德语（如 Die Schöpfung、Der Gleichsinn）、意大利语（如 La fedeltà premiata、Il mondo della luna）、法语（如 Philemon et Baucis）均原样保留，必要处用括号附别名或译名。
3. 部分作品（如 Op. 22 Serenade、Field 第七号夜曲、La fedeltà premiata、Haydn Op. 20 四重奏）出现于多个不连续页码，表明正文在不同章节多次引用这些作品。
4. 海顿条目按作品体裁混合排序（清唱剧—嬉游曲—歌剧—歌曲—弥撒—弦乐四重奏），其中四重奏 Op. 9、Op. 17、Op. 20 共同构成讨论的脉络，且 Op. 20 出现频率最高。
5. 罗马数字页码（如 ix）表示引用位于前言部分，普通阿拉伯数字页码表示正文页码。

🔑 关键术语

• Index of Compositions：作品索引，按作曲家姓氏及作品名排列，条目末尾标注原书中讨论该作品的具体页码，是学术著作检索正文内容的工具。
• Op.（Opus）：作品编号，标示作曲家按创作或出版顺序给作品所编的号次；本节中 Op. 1、Op. 9、Op. 17、Op. 20 等均为海顿不同时期作品的编号标识。
• Divertimento：嬉游曲，古典时期一种轻松娱乐性的器乐合奏体裁，本节中特指海顿 Op. 1 的六首弦乐四重奏嬉游曲。
• Quartet（弦乐四重奏）：由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成的室内乐体裁；本节中列出海顿的 Op. 9、Op. 17、Op. 20 三套各六首四重奏，Op. 20 即著名的"太阳四重奏"。
• Mariazellermesse：海顿 C 大调第八号弥撒的俗称，因与奥地利玛丽亚采尔朝圣地相关而得名，索引中以括号附注形式与正式编号并列。
• Pastorale：田园曲，作为副标题标示该作品具有田园风格或主题；本节中附于 Field 第七号夜曲名后。

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S15 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Quartets Op. 20–Op. 33

第1段（P0224）

原文复述

Index entry: “No. 1, Eb Major: 142–47, 156, 165.” This is a sub-entry listing the discussion pages for the first quartet in E-flat major within the Op. 20 set (the parent heading for the set itself is located elsewhere in the index).

中文讲解

这是一条索引子目，登记本卷正文中讨论降E大调第一号四重奏的页码：142–47、156、165。从所在小节标题（Op. 20–Op. 33）可推断，它隶属于上一级索引条目《Quartets (6), Op. 20》，即海顿《弦乐四重奏六首，作品20》，编号No. 1，降E大调。连续页码142–47说明有一段较长的集中讨论，156和165则是后续被引用的位置。

补充说明

索引正文中常见的“连字符页码”（142–47）表示从142页一直到147页的连续讨论；逗号分隔的单独页码表示在各页被零散引用。

第2段（P0225）

原文复述

Index entry: “No. 2, C Major: 160–61.” This is a sub-entry under the Op. 20 set listing the discussion pages for the second quartet in C major.

中文讲解

本条索引条目对应Op. 20第二号C大调四重奏，标注的讨论页码为160–61，即正文有一段跨越两页的论述，没有其他零散引用页。条目位置紧接上一条（No. 1, Eb Major），延续了对Op. 20各首四重奏的逐曲索引。

第3段（P0226）

原文复述

Index entry: “No. 4, D Major: 142, 170.” This is a sub-entry under the Op. 20 set listing the discussion pages for the fourth quartet in D major.

中文讲解

本条索引登记Op. 20第四号D大调四重奏的讨论位置：142页和170页。142页与No. 1条目中的“142–47”起始页重合，提示该页可能同时讨论了第四号，或作为Op. 20整体论述的入口被多次引用；170页则可能是更具体的段落分析。编号顺序上跳过No. 3，说明正文对Op. 20/3（在g小调）的讨论省略或未列入本索引。

第4段（P0227）

原文复述

Index entry: “No. 6, A Major: 147.” This is a sub-entry under the Op. 20 set listing the discussion page for the sixth quartet in A major.

中文讲解

本条索引登记Op. 20第六号A大调四重奏的讨论位置仅有一处：147页。值得注意的是，147页同时出现在No. 1条目“142–47”的末页，意味着正文在讨论No. 1末尾时可能顺带提及No. 6，或两首作品在某一对比段落中同时被引用。

第5段（P0228）

原文复述

Index entry: “Quartets (6), Op. 33 (‘Gli Scherzi’): 141, 148, 150–51, 320.” This is a main index entry for the set of six quartets Op. 33 and lists the pages where the set as a whole is discussed.

中文讲解

这是Op. 33这部套曲的母条目（总条目），列出整部六首四重奏套曲被讨论的页码：141、148、150–51、320。条目中以斜体或引号附带的标题“Gli Scherzi”（《谐谑曲》）是海顿这组作品的传统别名，强调其谐谑曲乐章的特色。141页可能与Op. 20等多个曲集的总体论述相关，148和150–51为成组讨论，320页则可能是距前文较远的总结、比较或后期评价。

补充说明

“Gli Scherzi”意为意大利语“谐谑曲们”，是Op. 33六个乐章中末乐章均带有“谐谑曲”标记这一特征的反映。索引正文中以斜体显示作品或套曲主标题，与单首作品号以正体表示形成区别。

第6段（P0229）

原文复述

Index entry: “No. 1, B Minor: 170, 322.” This is a sub-entry under the Op. 33 set listing the discussion pages for the first quartet in B minor.

中文讲解

本条索引是Op. 33第一号B小调四重奏的子目，登记讨论页码170和322。170页与Op. 20/4（No. 4, D Major）共用，可能暗示正文在某一对照讨论中同时提及两部作品中的B小调或D大调；而322页距前文较远，可能出现在总结性或比较性章节中。

第7段（P0230）

原文复述

Index entry: “No. 3, C Major (‘The Bird’): 161-62, 320.” This is a sub-entry under the Op. 33 set listing the discussion pages for the third quartet in C major, known by the nickname “The Bird.”

中文讲解

本条索引标注Op. 33第三号C大调四重奏，附有别名“The Bird”（《鸟》），源自该作品首乐章模仿鸟鸣的著名旋律。讨论页码为161-62和320。161–62页与Op. 20/2（No. 2, C Major: 160–61）相邻结束，提示正文可能在讨论同调性（C大调）两部作品的对比时依次引用；320页则与Op. 33母条目共用，可能涉及该作品在套曲中的整体评价。

补充说明

“The Bird”是Op. 33/3的传统英文俗名，源自第一乐章中类似鸟啼的装饰性音型。索引中将别名放在括号内，与主标题并列，是音乐类索引的常见著录方式。

第8段（P0231）

原文复述

Index entry: “No. 5, G Major: 151.” This is a sub-entry under the Op. 33 set listing the discussion page for the fifth quartet in G major.

中文讲解

本条索引登记Op. 33第五号G大调四重奏的讨论位置仅有一处：151页。该页同时也出现在Op. 33母条目的“150–51”范围内，说明该讨论应属于对套曲整体或其中多首作品的连续论述中，No. 5只是其中被明确提及的一首。

第9段（P0232）

原文复述

Index entry: “No. 6, D Major, 151.” This is a sub-entry under the Op. 33 set listing the discussion page for the sixth quartet in D major.

中文讲解

本条索引登记Op. 33第六号D大调四重奏的讨论位置在151页，与No. 5（G Major）共用同一页。结合Op. 33母条目的“150–51”页码范围来看，151页很可能是集中讨论Op. 33其中若干首作品的段落，其中第五号和第六号同时被引用。条目中“No. 6, D Major, 151”使用逗号而非冒号，是排版上的微小差异，但并不影响索引功能。

补充说明

索引条目中冒号与逗号的使用偶尔存在格式不一致，但索引本身的检索功能保持不变；引用页码仍表明该作品在正文151页被讨论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为书末索引（Index of Compositions）中的海顿弦乐四重奏Op. 20与Op. 33部分，共包含1条母条目（Op. 33）和若干子条目。所有条目均以“作品编号、调性、（别名）: 页码”的形式列示正文中讨论该作品的具体页位，连字符表示连续页码区间，逗号分隔表示各自的离散页码。无图示、表格或脚注。

💡 本节核心要点

1. 本小节属于书末的《作品索引》（Index of Compositions），不是正文论述，而是辅助检索的页码汇集。
2. Op. 20部分仅列出No. 1、No. 2、No. 4、No. 6四个子条目，未列No. 3和No. 5，提示正文未将后两首单独纳入讨论。
3. Op. 33以一条母条目“Quartets (6), Op. 33 (‘Gli Scherzi’)”整合五首子条目（No. 1、No. 3、No. 5、No. 6），未列No. 2和No. 4。
4. 页码可揭示正文讨论结构：连续的页码范围（如142–47、150–51）通常表示集中讨论；零散页码（如170、320、322）则对应跨章节的对照或总结性引用。
5. 条目中出现的别名“Gli Scherzi”（Op. 33）和“The Bird”（Op. 33/3）属于海顿弦乐四重奏的传统业余名称，反映该套曲的体裁特征与个别作品的标题性旋律。

🔑 关键术语

• Gli Scherzi：意大利语，意为“谐谑曲们”，海顿Op. 33六首弦乐四重奏的传统别名，源于这套作品末乐章普遍带有“谐谑曲”标记的体裁特征；在本索引中作为Op. 33主条目的副标题列出。
• The Bird：英文俗名“海顿《鸟》”，指Op. 33第三号C大调弦乐四重奏，因其首乐章具有模仿鸟鸣的著名旋律而得名；在本索引中以括号别名形式附于No. 3主条目。
• Op. 20 (Quartets, 6)：海顿《弦乐四重奏六首，作品20》，又称“太阳四重奏”；本小节中并未直接出现该母条目，但其子条目No. 1（Eb）、No. 2（C）、No. 4（D）、No. 6（A）归属其下。
• Op. 33 (Quartets, 6)：海顿《弦乐四重奏六首，作品33》，本小节中以母条目形式出现，并附别名“Gli Scherzi”；其下的子条目No. 1（B minor）、No. 3（C major，“The Bird”）、No. 5（G major）、No. 6（D major）均收录于本小节。
• Index entry / Sub-entry：索引学术语：母条目（main entry）登记一个完整作品集或主题，子条目（sub-entry）缩进登记其下属的个别作品；本小节中“Quartets (6), Op. 33”为母条目，其余“No. 1”、“No. 3”等均为子条目。

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S16 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Quartets Op. 42–Op. 74

第1段（P0233）

原文复述

Index entry: Quartet in D Minor, Op. 42 — see pages 151–57.

中文讲解

这是索引中对海顿D小调第42号四重奏的指引条目。条目仅列出一首作品的体裁、调性与作品号，并以冒号后的页码范围（第151至157页）指示正文讨论该作品的位置。该作品号不同于本节中其他以"六首成组"出现的作品号，是单独一首作品。

第2段（P0234）

原文复述

Index entry: Quartets (6), Op. 50, with the subtitle “Prussian” — see page 150; separately, No. 6 in D Major — see page 312.

中文讲解

这是索引中对海顿第50号六首四重奏的指引条目。该组作品带有一个括号内的副标题"Prussian"。整组作品在正文中于第150页被讨论；此外，第6首D大调被单独列在第312页，意味着这一首在正文中除第150页的群组讨论外，还在第312页被单独提及或进一步讨论。条目通过换行和缩进将单首条目置于群组条目之下。

补充说明

“Prussian"作为该组作品的副标题出现在条目括号内。

第3段（P0235）

原文复述

Index entry: Quartets (6), Opp. 54–55, with the subtitle “Tost” — see pages 150 and 321.

中文讲解

这是索引中对海顿第54号与第55号合为一组的六首四重奏的指引条目。该组合作品带有副标题"Tost”，指示正文中的两个讨论位置：第150页和第321页。两个作品号合并为一组条目，显示它们在索引中被视为同一出版批次。

补充说明

“Tost"作为副标题出现在条目括号内。

第4段（P0236）

原文复述

Index entry: Op. 54, No. 2, C Major — see pages 160–68 and 170.

中文讲解

这是索引中对第54号第2首C大调四重奏的单独指引条目。它从上一级"Opp. 54–55 (Tost)“的群组条目中分离出来，因为该单首作品在正文中的讨论集中在第160至168页，并在第170页再次出现。索引通过换行条目将单首作品置于其所属群组之下。

第5段（P0237）

原文复述

Index entry: Op. 55, No. 3, Bb Major — see page 321.

中文讲解

这是索引中对第55号第3首降B大调四重奏的单独指引条目，仅指向第321页一处正文位置。该条目与Op. 54 No. 2在排版上是同级缩进的，但只引用一页，说明这首在正文中未在多处被单独讨论。

第6段（P0238）

原文复述

Index entry: Quartets (6), Op. 64, with the subtitle “Tost” — see page 321; separately, No. 2 in B Minor — see pages 170–73.

中文讲解

这是索引中对海顿第64号六首四重奏的指引条目。该组作品同样带有副标题"Tost”，与Opp. 54–55共享同一副标题。整组作品在正文中于第321页被讨论；其中第2首B小调被单独指引至第170至173页。索引通过换行将单首条目置于群组条目之下。

补充说明

“Tost"为该组作品的副标题，与Opp. 54–55条目中的副标题相同。

第7段（P0239）

原文复述

Index entry: Quartets (6), Opp. 71 and 74, with the subtitle “Apponyi” — see pages 169 and 321.

中文讲解

这是索引中对海顿第71号与第74号合并为一组的六首四重奏的指引条目。该组合作品带有副标题"Apponyi”，指示正文中的两个讨论位置：第169页和第321页。索引将两个相隔的作品号合并为一组，表明它们在传统出版或学术讨论中被视为同一单元。

补充说明

“Apponyi"作为副标题出现在条目括号内。

第8段（P0240）

原文复述

Index entry: Op. 71, No. 3, Eb Major — see pages 88-89.

中文讲解

这是索引中对第71号第3首降E大调四重奏的单独指引条目，仅指向第88至89页一处正文位置。该条目使用了连字符”-“连接页码，与本节其他多数条目所用的长破折号”–“格式不同，但所表示的页码范围含义一致。

补充说明

本条目页码连接符使用的是连字符（hyphen），而非本节其他条目所用的长破折号（en-dash）。

第9段（P0241）

原文复述

Index entry: Op. 74, No. 1, C Major — see pages 88–89, 97–98, and 322.

中文讲解

这是索引中对第74号第1首C大调四重奏的单独指引条目，被指引至正文中的三处位置：第88至89页、第97至98页，以及第322页。多个分散的页码区间表明这首作品在正文中被多次讨论，可能涉及不同的方面或分析角度。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节标题为"Index of Compositions: Haydn Quartets Op. 42–Op. 74”，是作品索引（Index of Compositions）的组成部分。所有条目均为标准的索引条目格式，没有脚注、图表、图像或边栏等附加材料。条目末尾的页码指示正文中讨论相应作品的具体位置。

💡 本节核心要点

1. 本节是按作品编号顺序排列的作品索引片段，专门收录海顿弦乐四重奏从作品第42号到第74号的指引条目。
2. 索引条目采用两级组织：上一级列出整套作品（含作品号、副标题和总页码），下一级通过换行和缩进列出该组中被单独讨论的个别四重奏。
3. 条目中的副标题"Prussian"“Tost"“Apponyi"均为该组作品的传统称谓，分别对应Op. 50、Opp. 54–55与Op. 64、Opp. 71与74。
4. 页码指引有三种形式：连续页码区间（如151–57）、单一页码（如321）、以及逗号分隔的多处位置（如150, 321）。
5. 部分条目中作品号跨越两组并合并为一索引条目（Opp. 54–55、Opp. 71 and 74），表明索引将它们视为同一出版或讨论单元。
6. 页码连接符的格式在本节内不完全统一：大部分条目使用长破折号（en-dash, –），但P0240使用了连字符（hyphen, -）。

🔑 关键术语

• Op. 42：海顿的D小调四重奏，是本节中唯一以单首形式（而非"六首成组”）出现的作品。
• “Prussian”（Op. 50）：海顿第50号六首四重奏的传统副标题，索引中以括号形式标注在作品号之后。
• “Tost”（Opp. 54–55、Op. 64）：海顿第54–55号与第64号两组六首四重奏共享的传统副标题，索引中以括号形式标注。
• “Apponyi”（Opp. 71 and 74）：海顿第71号与第74号六首四重奏的传统副标题，索引中以括号形式标注。
• 调性标识（D Minor, D Major, C Major, Bb Major, B Minor, Eb Major）：索引中标注每首四重奏所属的调性，配合作品号与序号以精确指认个别作品。
• 页码指引（如 151–57、321、150, 321）：条目中冒号或逗号后的数字串，指示正文中讨论相应作品的页码位置，可为单一页、连续区间或多处。

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S17 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Quartets Op. 76–Sonatas

第1段（P0242）

原文复述

Quartets (6), Op. 76: 169

中文讲解

这是一条索引条目，列出海顿《弦乐四重奏 Op. 76》（共六首）的总称，并指出该组作品在正文中出现于第 169 页。它作为集合入口，先于该套曲中各分曲的单独条目出现。括号内的数字 6 表示该作品集所含作品数量，Op. 76 是出版编号。

补充说明

页码 169 表示该套曲在正文中被整体讨论的位置；同页可能还出现与其他作品的并置参照。

第2段（P0243）

原文复述

No. 2, D Minor (“Quinten”): 78–80, 118, 169, 174–77, 180

中文讲解

索引条目，列出 Op. 76 中的第二首，D 小调，标题为「Quinten」（五度音程之意的昵称）。该曲在书中第 78–80、118、169、174–77、180 页被讨论。从页码跨度看，对这首作品的引用既分布在集中论述段落，也散见于其他对比段落。

补充说明

“Quinten”是该四重奏的通用昵称，源于其首乐章以连续下行五度音程开头的特征动机；本条索引本身并未说明此昵称来源，仅以引号呈现作品通称。

第3段（P0244）

原文复述

No. 3, C Major (“Emperor”): 104, 118, 173, 177-80, 322

中文讲解

索引条目，列出 Op. 76 中的第三首，C 大调，昵称「Emperor」（皇帝）。该曲在书中第 104、118、173、177–80、322 页被讨论。其中的连号 177–80 与本套曲第二首的 174–77 在页码上紧密相邻，提示这两首可能常被并置讨论。

补充说明

“Emperor”是该四重奏的通用昵称；本条索引未说明命名来源，仅以括号呈现通称形式。

第4段（P0245）

原文复述

Quartets (2), Op. 77: 169

中文讲解

索引条目，列出海顿《弦乐四重奏 Op. 77》（共两首），在正文中出现于第 169 页。与 Op. 76 一样，本条是该套曲的总称入口，下接单首条目。括号内数字 2 表示该作品集所含作品数量。

补充说明

该条目所附页码 169 与 P0242 中 Op. 76 的页码相同，说明正文可能在同一页面同时引述了 Op. 76 与 Op. 77 这两套四重奏。

第5段（P0246）

原文复述

No. 2, F Major: 34–37, 44, 177

中文讲解

索引条目，列出 Op. 77 中的第二首，F 大调。该曲在书中第 34–37、44、177 页被讨论。页码跨度显示该曲在正文开篇段落（约 34 页）就已被提及，与晚期论述（177 页）形成对照。

补充说明

Op. 77 的第一首（G 大调）在本节索引中未出现独立条目，说明本书正文未单独讨论该曲，或仅在套曲总条目中提及。

第6段（P0247）

原文复述

The Seasons (Die Jahreszeiten): 169 “Eine sehr gewöhnliche Geschichte”: 149

中文讲解

该条目实际上包含两条索引信息：一是海顿清唱剧《四季》（德文原名 Die Jahreszeiten），出现于第 169 页；二是其中的咏叹调《Eine sehr gewöhnliche Geschichte》（《一件非常平常的事》），出现于第 149 页。后者作为前者的下属条目，提示这一具体段落是正文单独引述的对象。

补充说明

德文标题以括号形式紧跟英文译名，是该索引对德文作品标题的标准著录方式。

第7段（P0248）

原文复述

Seven Last Words of Christ: 150

中文讲解

索引条目，列出海顿《基督临终七言》（Seven Last Words of Christ），在正文中出现于第 150 页。这是海顿另一部重要的受难主题作品，与上一条《四季》共同构成其声乐作品的代表。

第8段（P0249）

原文复述

Sonata, C Minor, Hob. XVI: 20: 148

中文讲解

索引条目，列出海顿《C 小调钢琴奏鸣曲》，霍博肯编号 Hob. XVI:20，在正文中出现于第 148 页。Hob. XVI 是用于标识海顿键盘奏鸣曲的目录编号前缀，由海顿研究中的霍博肯目录确立。

补充说明

“Hob.”为目录编号缩写，“XVI”指键盘奏鸣曲类别，“:20”为该类别内的序号；本索引条仅提供编号，未解释其含义。

第9段（P0250）

原文复述

Sonata, E Minor, Hob. XVI: 34: 32, 44, 117

中文讲解

索引条目，列出海顿《E 小调钢琴奏鸣曲》，霍博肯编号 Hob. XVI:34，在正文中出现于第 32、44、117 页。三个分散页码提示该曲在正文不同论题中被多次提及。

第10段（P0251）

原文复述

Sonata, Ab Major, Hob. XVI: 46: 132–42, 146, 148, 155, 169

中文讲解

索引条目，列出海顿《降A大调钢琴奏鸣曲》，霍博肯编号 Hob. XVI:46，在正文中出现于第 132–42、146、148、155、169 页。这一条目所附页码数量在整节索引中最多，其中 132–42 为一段长跨度的连续讨论，显示正文中存在专门论述该曲的集中段落。

补充说明

该曲在页码 148 上与 P0249（C 小调奏鸣曲）重合，提示二者在正文中可能并置讨论；页码 169 也与多条四重奏及《四季》重合。

第11段（P0252）

原文复述

Sonata, Eb Major, Hob. XVI: 52: 173

中文讲解

索引条目，列出海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》，霍博肯编号 Hob. XVI:52，在正文中出现于第 173 页。仅出现一处页码，表明该曲在正文中被讨论的次数较少。

第12段（P0253）

原文复述

Lo speziale: 148

中文讲解

索引条目，列出海顿歌剧《Lo speziale》（《药剂师》），在正文中出现于第 148 页。该页码与 P0249 的 C 小调奏鸣曲一致，说明正文中这两部作品可能在同一段落被并置引述。

补充说明

作品名以意大利文原名形式著录，未附中文或英文译名，是索引对意大利语歌剧标题的常见处理方式。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为书末作品索引的一部分，专门列出正文中提及的海顿作品及其页码参照。条目按作品类型组织：先列弦乐四重奏（Op. 76、Op. 77），再列声乐作品（《四季》及其下属咏叹调、《基督临终七言》），接着列以霍博肯编号标识的钢琴奏鸣曲（Hob. XVI:20、34、46、52），最后列意大利语歌剧《Lo speziale》。各条目末尾的数字或数字区间均为正文中讨论该作品的具体页码。

💡 本节核心要点

1. 本节是书末索引中的海顿作品条目，按作品体裁依次列出弦乐四重奏、声乐作品、钢琴奏鸣曲和歌剧。
2. Op. 76 套曲下细分到第二、第三首，分别带“Quinten”和“Emperor”昵称；页码跨度显示二者在正文中被多次并置讨论。
3. Op. 77 套曲下仅细分到第二首（F 大调），且该曲在正文早期（第 34 页起）就已被引用。
4. 声乐部分包含清唱剧《四季》（及其咏叹调“Eine sehr gewöhnliche Geschichte”）和受难作品《基督临终七言》。
5. 钢琴奏鸣曲统一使用霍博肯编号体系（Hob. XVI），其中 Hob. XVI:46 的页码条目最多，反映正文存在针对该曲的集中论述。
6. 歌剧《Lo speziale》在第 148 页与 C 小调奏鸣曲（Hob. XVI:20）共享页码，提示二者在正文中被并置引述。

🔑 关键术语

• Quinten：Op. 76 No. 2（D 小调四重奏）的通用昵称；在本节索引条目中以括号形式置于调性之后，未说明命名来源。
• Emperor：Op. 76 No. 3（C 大调四重奏）的通用昵称；在本节索引条目中以括号形式置于调性之后，未说明命名来源。
• Hob. XVI：海顿键盘奏鸣曲的霍博肯目录编号前缀，用于在索引中精确标识各钢琴奏鸣曲；本节四条奏鸣曲条目均使用此编号。
• Die Jahreszeiten：海顿清唱剧《四季》的德文原名，在索引条目中以括号形式紧跟英文译名 The Seasons。
• Lo speziale：海顿意大利语歌剧《药剂师》的原名，本节以此形式著录，未附译名。

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S18 [描述性拆分] Index of Compositions: Haydn Symphonies

第1段（P0254）

原文复述

Symphony No. 42, D Major: 67, 75–78, 312

中文讲解

这是一条作品索引条目：Haydn 的《第42号交响曲》（D大调）在本书第67页、第75–78页和第312页被讨论。条目采用「主标题（作品编号＋调性）：页码」的格式，用以指引读者回到正文相应位置。

第2段（P0255）

原文复述

Symphony No. 44, E Minor (“Trauersinfonie”): 67

中文讲解

索引条目：Haydn《第44号交响曲》（e小调，别称"Trauersinfonie”）在第67页被讨论。条目在调性之后以括号形式给出该作品常见的德语别称，便于辨认。

第3段（P0256）

原文复述

Symphony No. 63, C Major (“La Roxelane”): 148, 156

中文讲解

索引条目：Haydn《第63号交响曲》（C大调，别称"La Roxelane”）在第148页和第156页被讨论。括号内是该作品沿用的主题性别称。

第4段（P0257）

原文复述

Symphony No. 73, D Major: 148

中文讲解

索引条目：Haydn《第73号交响曲》（D大调）在第148页被讨论。该条目没有括号别称，与上一条的呈现方式形成对照，可看出索引只标注确切的别称。

第5段（P0258）

原文复述

Symphony No. 77, Bb Major: 157

中文讲解

索引条目：Haydn《第77号交响曲》（降B大调）在第157页被讨论。

第6段（P0259）

原文复述

Symphonies, “Paris,” Nos. 82–87: 149–50, 156

中文讲解

索引条目：以集合名称"Paris"指代 Haydn 第82–87号交响曲，在第149–50页和第156页被集中讨论。这里先列出组别名，再给出编号区间，表示正文中的讨论涵盖整组作品而非单首。

第7段（P0260）

原文复述

No. 84, Eb Major: 95–96, 157–60

中文讲解

索引条目：承上一条组别，单独列出第84号（降E大调），在第95–96页和第157–60页被讨论；下一行缩进式编号说明它是上条"Paris"组别下的细分子条，页码显示其在正文中有两段主要讨论。

第8段（P0261）

原文复述

Symphonies, “London,” Nos. 93–104: 169, 180–82

中文讲解

索引条目：以集合名称"London"指代 Haydn 第93–104号交响曲，在第169页和第180–82页被讨论。结构与 Paris 组别相同，表明本书对两套晚期交响曲组别都有专章处理。

第9段（P0262）

原文复述

No. 93, D Major: 116

中文讲解

索引条目：作为"London"组别下的细分子条，列出第93号（D大调）在第116页被讨论。

第10段（P0263）

原文复述

No. 99, D Major: 116

中文讲解

索引条目：“London"组别下的细分条目，第99号（D大调）在第116页被讨论，且页码与上一条相同，表明这两首可能在同一处被并列提及。

第11段（P0264）

原文复述

No. 100, G Major (“Military”): 116, 179–81

中文讲解

索引条目：“London"组别下的细分条目，第100号（G大调，别称"Military”）在第116页以及第179–81页被讨论，且拥有显著括号别称。

第12段（P0265）

原文复述

No. 101, D Major (“Clock”): 177-79

中文讲解

索引条目：“London"组别下的细分条目，第101号（D大调，别称"Clock”）在第177–79页被讨论。

第13段（P0266）

原文复述

No. 102, Bb Major: 182

中文讲解

索引条目：“London"组别下的细分条目，第102号（降B大调）在第182页被讨论，没有括号别称。

第14段（P0267）

原文复述

No. 103, Eb Major (“Drumroll”): 116, 173

中文讲解

索引条目：“London"组别下的细分条目，第103号（降E大调，别称"Drumroll”）在第116页和第173页被讨论。

第15段（P0268）

原文复述

No. 104, D Major (“London”): 18–19, 29, 36–37, 54

中文讲解

索引条目：“London"组别下的细分条目，第104号（D大调，别称"London”）在第18–19页、第29页、第36–37页和第54页被讨论，其页码分布跨越多个章节，是本条索引中正文出现最频繁的曲目之一。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为典型的“作品索引”节，仅由 15 条索引条目（P0254–P0268）组成，全部位于第 6 页，内容为 Haydn 交响曲在本书正文中的页码定位；本节内不包含脚注、图表、边栏或文字说明等其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本节是按作品列出 Haydn 交响曲的索引，先给出作品集合或单首的标题（编号＋调性，必要时附别称），再列出正文页码。
2. 条目按作品号升序排列，从早期的第42号开始，一直到最晚期的第104号，跨越 Haydn 交响曲创作的不同阶段。
3. “Paris”（Nos. 82–87）与"London”（Nos. 93–104）以组别名称出现，其下用缩进式子条目单独列出代表作品，反映出索引在集合名称与具体作品之间建立层级。
4. 别称仅在确属常见主题性名称时才以括号形式出现，如 Trauersinfonie、La Roxelane、Military、Clock、Drumroll、London；其余作品则只列编号与调性。
5. 从页码分布可以看出，正文对第104号（London）的讨论最为密集，对某些单首（如第84号、第100号、第103号）也有多页面的专门分析。
6. 本节的功能纯粹是检索定位，本身不承载论述；它与正文中的 Hayn 交响曲讨论形成互文，方便读者交叉查阅。

🔑 关键术语

• Trauersinfonie：德语词，字面意为“送葬交响曲”；在本节作为 Haydn 第44号交响曲（e小调）的别称出现于索引条目中。
• La Roxelane：Haydn 第63号交响曲（C大调）的主题性别称，在本节索引条目的括号内出现，用以识别该作品。
• “Paris” Symphonies (Nos. 82–87)：本节索引使用"Paris"作为集合名称，统辖 Haydn 第82至87号交响曲；该名称出现在条目主标题中，其下再以缩进子条细化到单首。
• “London” Symphonies (Nos. 93–104)：本节索引使用"London"作为集合名称，统辖 Haydn 第93至104号交响曲；条目结构与"Paris"组别平行，对应正文中的专门讨论。
• Symphony nicknames: “Military,” “Clock,” “Drumroll,” “London”：这些是 Haydn 后期交响曲（第100、101、103、104号）沿用已久的别称；在本节索引中以括号形式紧跟调性之后出现，用以让读者快速辨认特定作品。

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S19 [描述性拆分] Index of Compositions: Liszt, Mendelssohn Works (early)

第1段（P0269）

原文复述

Liszt

中文讲解

这是一级小节标题“## Liszt”，表明接下来的索引条目归属于作曲家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。在小节结构上，它将作曲家李斯特与紧随其后的门德尔松（下一标题）分组区分，使读者能够按作曲家快速检索本书正文中被讨论的具体作品及其页码。本段作为版面分隔标题，本身不提供作品或页码信息。

补充说明

本段属于版式标题，在原文中以二级标题（##）格式呈现，功能是开启“李斯特作品索引”分组。

第2段（P0270）

原文复述

Sonata, B Minor: 279

中文讲解

本条索引记录李斯特《B 小调奏鸣曲》在本书第 279 页被讨论。这首奏鸣曲（通常称为 Piano Sonata in B minor, S.178）是李斯特最著名的钢琴独奏作品之一，索引中只列出一处页码，说明该书仅在第 279 页针对该曲进行了一次专门讨论，而未在其他页码反复引用。

第3段（P0271）

原文复述

Mendelssohn

中文讲解

这是一级小节标题“## Mendelssohn”，标志着索引进入费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的作品分组。与前面的“## Liszt”对应，本标题将后续所有索引条目归属到门德尔松名下，便于读者集中检索书中讨论门德尔松作品的所有页面。

补充说明

本段为版式标题，功能是开启“门德尔松作品索引”分组。

第4段（P0272）

原文复述

Die erste Walpurgisnacht (cantata), Op. 60: 187

中文讲解

本条索引列出的是门德尔松的康塔塔《第一瓦尔普吉斯之夜》（Die erste Walpurgisnacht，作品第 60 号），在本书第 187 页被讨论。德文原题保留未译，括注“cantata”说明作品体裁为康塔塔；并附 Op. 60 以示作品编号，后接唯一页码 187，表明该书仅在这一页引用此作品。

补充说明

Die erste Walpurgisnacht（第一瓦尔普吉斯之夜）词源自歌德（Goethe）的同名诗作，门德尔松为之谱曲；本节仅依据索引本身信息提示该作体裁为康塔塔，不补充外部史实。

第5段（P0273）

原文复述

“Die Liebende schreibt,” Op. 86, No. 3: 188

中文讲解

本条索引收录门德尔松艺术歌曲《Die Liebende schreibt》（“热恋中的她写信”），作品第 86 号第 3 首，引用页码为第 188 页。作品名以引号标注，并连同 Op. 与曲号一同给出，使读者能够在书中第 188 页迅速定位该曲的相关讨论。

第6段（P0274）

原文复述

“Das Mädchens Klage,” Op. post.: 188

中文讲解

本条索引收录门德尔松的《Das Mädchens Klage》（“少女的哀诉”），标注为 Op. post.（遗作，posthumous 的缩写），引用页码为第 188 页。Op. post. 表明该曲为门德尔松身后出版、未获正式作品编号的作品；页码 188 与上一条《Die Liebende schreibt》相同，意味着这两首遗作与艺术歌曲在同一处被并列讨论。

第7段（P0275）

原文复述

Overture, “Hebrides (Fingal’s Cave),” Op. 26: 187

中文讲解

本条索引列出的是门德尔松的管弦乐序曲《赫布里底群岛》（又名《芬戈尔山洞》），作品第 26 号，引用页码为第 187 页。括号中的“芬戈尔山洞”是该序曲的通称别名，便于读者通过多种名称检索；该页与前面《Die erste Walpurgisnacht》的页码相同。

第8段（P0276）

原文复述

Sieben Charakterstücke, Op. 7: 190, 323

中文讲解

本条索引列出的是门德尔松的钢琴套曲《七首特性曲》（Sieben Charakterstücke），作品第 7 号，引用页码为第 190 页和第 323 页。条目以换行形式跨行书写两个页码，表明该套曲在书中两处被讨论：一次在第 190 页（接近上下文密集讨论区），一次在第 323 页（很可能为另一处的补充或回顾）。

第9段（P0277）

原文复述

No. 6, “Sehnsüchtig”: 190–94, 211

中文讲解

本条索引为上一套曲《七首特性曲》的子条目，具体为其中的第 6 首《Sehnsüchtig》（“渴望”），引用页码为第 190–194 页（连续五页）和第 211 页。这一较长的页码跨度（190–94）说明该曲在书中被作为主要例证进行连续讨论；另列第 211 页则表明其在另一处被再度提及，形成前后照应。

第10段（P0278）

原文复述

Songs without Words (Lieder ohne Worte): viii, 108, 183, 185, 187–213, 214, 221

中文讲解

本条索引列出的是门德尔松的无词歌集（德文原名 Lieder ohne Worte），引用页码众多且跨度大：viii（罗马数字表示前言部分）、108、183、185、187–213（长达 27 页的连续区间）、214、221。这一长串页码表明，无词歌是该书的核心讨论对象，前言与正文多处反复援引；尤其 187–213 这一密集区间，提示对无词歌的集中分析贯穿第 6 至第 7 章的某一节。

第11段（P0279）

原文复述

Op. 19, No. 1, E Major: 198–99

中文讲解

本条索引为无词歌集中的子条目，具体为作品第 19 号第 1 首（E 大调），引用页码为第 198–199 页。该曲是门德尔松最著名的无词歌之一《Sweet Remembrance》（“甜蜜的回忆”），连续两页的页码表明书中对此曲有专门而较为深入的讨论。

第12段（P0280）

原文复述

Op. 19, No. 4, A Major: 202, 325

中文讲解

本条索引为无词歌集中作品第 19 号第 4 首（A 大调）的子条目，引用页码为第 202 页与第 325 页。两个相隔甚远的页码（202 处于无词歌集中讨论区间内，325 则远离至书后）说明：该曲既在无词歌的集中论述部分（第 202 页）被讨论，又在书的较后部分（第 325 页）再次提及，可能用于对比、回顾或不同论点的例证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为“作品索引”的早段部分，仅列出李斯特《B 小调奏鸣曲》（页 279）与门德尔松若干作品。其中李斯特部分极简，仅一条；门德尔松部分则以《无词歌》及其子条目为主，附《第一瓦尔普吉斯之夜》《赫布里底序曲》《七首特性曲》等条目。索引中以罗马数字 viii 表示出现在前言部分，连字符表示页码区间。本节不附脚注、图表或边栏文字。

💡 本节核心要点

1. 本节是“作品索引”早段，按作曲家（李斯特、门德尔松）分组列出被讨论的作品及其页码。
2. 李斯特部分仅有《B 小调奏鸣曲》一条，定位在第 279 页，提示该书对李斯特的讨论集中且篇幅有限。
3. 门德尔松部分以《无词歌》为核心：总条目覆盖从前言（viii）到正文多处，187–213 长达 27 页的连续区间表明这是全书讨论的重点对象。
4. 《无词歌》的子条目（Op. 19 No. 1 E 大调、Op. 19 No. 4 A 大调）显示该书对具体曲目进行个案分析。
5. 门德尔松其他作品（康塔塔、艺术歌曲、序曲、《七首特性曲》第 6 首《Sehnsüchtig》）的页码分布显示该书在第 187–188 与 190 前后区间集中讨论这些曲目。
6. Op. post.（遗作）标记表明《Das Mädchens Klage》为身后出版，反映书中对门德尔松不同身份（生前发表与遗作）的作品均有引用。

🔑 关键术语

• Op. post.：posthumous 的缩写，意指作曲家身后出版、未获正式作品编号的作品；在本节用于标记《Das Mädchens Klage》。
• Songs without Words (Lieder ohne Worte)：门德尔松独创的钢琴小品体裁，无歌词、仅有标题性音乐；本节作为索引条目显示其贯穿全书前言至正文第 7 章之后的核心地位。
• cantata：康塔塔，多乐章声乐作品体裁；本节用于括注《Die erste Walpurgisnacht》Op. 60 的体裁类型。
• Overture：序曲，此处特指独立的管弦乐序曲（如《赫布里底》Op. 26），非歌剧序曲。
• Sieben Charakterstücke, Op. 7：门德尔松的钢琴套曲《七首特性曲》，作品第 7 号；本节给出总条目（第 190、323 页）并下设第 6 首《Sehnsüchtig》子条目。

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S20 [描述性拆分] Index of Compositions: Mendelssohn Songs without Words and Symphonies

第1段（P0281）

原文复述

Op. 30, No. 6, F# Minor (“Venetian Gondola Song”): 108, 193–98, 211, 213, 324

中文讲解

这是一条索引条目，指向门德尔松《无词歌》Op. 30 第 6 首，F# 小调，标题为"威尼斯船歌”（Venetian Gondola Song）。条目后列出的页码 108、193–98、211、213、324 表示该作品在本书正文中被讨论或引用的位置。这首作品在索引中出现 5 次，是被引用较多的曲目之一，涵盖前言及正文多个章节的讨论（页码跨度大，说明书中对此有较为持续的反复提及）。

补充说明

Op. 30 共包含 6 首《无词歌》，是该曲集中较常被援引的一组。F# 小调调性在索引中以"F#“书写，需保留原文写法。

第2段（P0282）

原文复述

Op. 38, No. 2, C Minor: 198

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 38 第 2 首，C 小调，仅在第 198 页被引用。该条目仅含一个页码，说明该作品在书中只在一处被简短提及，未作展开分析。

第3段（P0283）

原文复述

Op. 38, No. 4, A Major: 202-4

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 38 第 4 首，A 大调，被引用页码为 202–204。这里使用了短横线连接起始与终止页（202-4 即 202–204），表示讨论跨越三页，是较完整的论述。

补充说明

页码范围 202-4 的写法是该索引中常见的连续页省略形式。

第4段（P0284）

原文复述

Op. 38, No. 6, Ab Major (“Duetto”): 324

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 38 第 6 首，Ab 大调，标题"二重唱”（Duetto），仅在第 324 页被引用一次。“Duetto"即二重唱，是该曲的常用别名。

补充说明

Ab 写作"Ab”，是音乐调号的标准写法，需保留原文。

第5段（P0285）

原文复述

Op. 62, No. 1, G Major: 198

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 62 第 1 首，G 大调，仅在第 198 页被引用一次。

第6段（P0286）

原文复述

Op. 62, No. 2, Bb Major: 200–2

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 62 第 2 首，Bb 大调，被引用页码为 200–202。连续三页的跨度说明作者对此处作品作了较详细讨论。Bb 即 B 降调（B-flat），是常见的乐器主调之一。

补充说明

Bb 是降 B 大调的缩略写法。

第7段（P0287）

原文复述

Op. 85, No. 5, A Major: 325

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 85 第 5 首，A 大调，仅在第 325 页被引用一次。

第8段（P0288）

原文复述

Op. 102, No. 1, E Minor: 198

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 102 第 1 首，E 小调，仅在第 198 页被引用一次。

第9段（P0289）

原文复述

Op. 102, No. 2, D Major: 108, 204–13, 325–26

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 102 第 2 首，D 大调，引用页码包括 108、204–213、325–326 三组。该曲是本索引中引用次数最多、跨度最大的曲目之一：108 页属于前言或导论部分（页号较小），204–213 是正文主体较长篇幅的连续讨论，325–326 位于结论或评论段落附近，提示该作品可能是书中核心例证之一。

补充说明

三组页码跨度表明此曲在本书论证中具有贯穿性的地位。

第10段（P0290）

原文复述

Op. 102, No. 4, G Minor, 199–200, 211, 324

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 102 第 4 首，G 小调，引用页码 199–200、211、324。本条目在原书中"G Minor"之后未使用冒号，而直接接页码，与同节其他条目的冒号格式不一致——这是索引排版上的小瑕疵，复述时按原样保留。三个页码位置说明此曲在正文中被分散讨论，并非集中论述。

补充说明

注意：原条目"G Minor"后缺少冒号，与邻条目格式不同，复述保留原文原貌。

第11段（P0291）

原文复述

Op. 102, No. 6, C Major: 204

中文讲解

索引条目：门德尔松《无词歌》Op. 102 第 6 首，C 大调，仅在第 204 页被引用一次。

第12段（P0292）

原文复述

Symphony No. 2, Bb Major (“Lobgesang”), Op. 52: 187

中文讲解

索引条目：门德尔松第 2 号交响曲，Bb 大调，标题"颂歌"（Lobgesang，即 Hymn of Praise），作品号 Op. 52，仅在第 187 页被引用一次。“Lobgesang"为德文词，意为"赞美诗"或"颂歌”，是这部交响曲的常见别称。

补充说明

“Lobgesang"保留德文原文，对应中文"赞美颂歌”。Op. 52 是门德尔松第二交响曲"颂歌"的正式作品编号。

第13段（P0293）

原文复述

Symphony No. 3, A Minor (“Scotch”), Op. 56: 187, 200

中文讲解

索引条目：门德尔松第 3 号交响曲，A 小调，标题"苏格兰"（Scotch，即 Scottish），作品号 Op. 56，引用页码 187 和 200。“Scotch"为旧式英语拼写，现多写作"Scottish”，这里保留原文拼写。该曲在书中被两处简短提及。

补充说明

“Scotch"是 19 世纪对苏格兰风格的常用拼写方式。

第14段（P0294）

原文复述

Symphony No. 4, A Major (“Italian”), Op. 90: 200

中文讲解

索引条目：门德尔松第 4 号交响曲，A 大调，标题"意大利”（Italian），作品号 Op. 90，仅在第 200 页被引用一次。注意本条标题使用花引号"“Italian”"，与同节其他条目的直引号"Scottish"等书写略有差异，属排版细节。

补充说明

花引号"“Italian”“是原书版面的具体写法，复述保留。

第15段（P0295）

原文复述

“Venetian Gondola Song,” A Major, Op. post.: 324

中文讲解

索引条目：另一首"威尼斯船歌”（Venetian Gondola Song），A 大调，作品号标注为 Op. post.（即 posthumous，意为遗作）。仅在第 324 页被引用一次。与 P0281 的 Op. 30, No. 6（F# 小调）同名但调性与作品号不同，说明书中讨论的"威尼斯船歌"不止一首，“Op. post.“提示这是门德尔松死后出版的作品。

补充说明

Op. post. 是拉丁语"Opus posthumum"的缩写，意为"遗作”。

第16段（P0296）

原文复述

Volkslied,” Op. 47, No. 4: 188 “Der Wasserfahrt,” Op. 50, No. 4: 185, 188–89, 192

中文讲解

本条包含两条独立的索引条目，因排版原因被合并在一行：第一条为《民歌》（Volkslied，德文意为"民歌"），Op. 47 第 4 首，第 188 页；第二条为《水上行》（Der Wasserfahrt，德文意为"水路之行"或"水上之旅"），Op. 50 第 4 首，引用页码 185、188–189、192。前者在书中仅出现一次，后者出现于三处，说明后者是书中讨论较多的艺术歌曲。

补充说明

两条曲目均为门德尔松的艺术歌曲（Lieder），标题保留德文原文。“Volkslied"前缺少起始引号，可能是原书版面的 OCR 截断，复述时按原样保留。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为音乐作品索引（Index of Compositions），全部内容为按 Op. 编号、调性、页码列出的门德尔松作品条目，涵盖《无词歌》（Songs without Words）、交响曲、艺术歌曲三类。条目之间格式略有差异（如 P0290 缺少冒号、P0296 两条并列、P0294 使用花引号），均按原样保留。条目的功能是供读者按作品回查正文讨论位置，本身不含论证文字。

💡 本节核心要点

1. 本节是按作曲家—作品—页码组织的回溯性索引，而非正文论述。
2. 索引覆盖门德尔松《无词歌》（Op. 30、38、62、85、102）、三首交响曲（Op. 52、56、90）以及若干艺术歌曲。
3. 引用次数最多的是 Op. 102, No. 2（D 大调）和 Op. 30, No. 6（F# 小调"威尼斯船歌”），提示二者是书中重点讨论对象。
4. 页码跨度越大（如 Op. 102, No. 2 出现 108、204–213、325–326 三组），说明该作品在书中论证中地位越核心。
5. “Op. post.“与"Volkslied"“Der Wasserfahrt"等术语涉及德文及拉丁文缩写，是研究门德尔松作品集的常见标记。

🔑 关键术语

• Songs without Words：中文作"无词歌”，门德尔松首创的一种钢琴小品体裁，每首仅有标题性暗示而无歌词，本索引中 Op. 30、38、47/50、62、85、102 等编号均属此类。
• Op. post.：拉丁语 Opus posthumum 的缩写，意为"遗作”，指作曲家去世后才出版的作品，索引中用于标识 A 大调"威尼斯船歌”。
• Lobgesang：德文词，意为"赞美颂歌"，是门德尔松第二交响曲（Op. 52）的常见别称，中文译为"颂歌"。
• Volkslied：德文词，意为"民歌"，此处为门德尔松 Op. 47 No. 4 的标题。
• Der Wasserfahrt：德文词，意为"水上之旅"或"水路之行"，此处为门德尔松 Op. 50 No. 4 的标题。
• Ab Major / Bb Major：音乐调号写法，分别指降 A 大调、降 B 大调，保留原文缩写形式。

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S21 [描述性拆分] Index of Compositions: Mozart through Verdi

第1段（P0297）

原文复述

Concerto, piano, No. 21, C Major, K. 467: 83–87, 98 Quartets (6), “Haydn”: 151 Quartet, D Major, K. 575: 39–41, 54, 56–57 Quintet, strings, C Major, K. 515: 39, 55–56 Quintet, clarinet and strings, A Major, K. 581: 96–97 “Sehnsucht nach dem Frühlinge,” K. 596: 129 Sonata, G Major, K. 283: 118–19 Sonata, A Minor, K. 310: 71–73, 156, 321 Sonata, D Major, K. 311: 156, 321 Sonata, A Major, K. 331: 23–25, 29, 44 Sonata, F Major, K. 332: 115, 321 Sonata, Bb Major, K. 333: 321 Symphony No. 41, C Major, K. 551 (“Jupiter”): 91–93 “Das Veilchen,” K. 476: 189 Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620: 129, 320

中文讲解

本段是 Mozart 条目延续的索引片段（承接此前 Mo 段），以作曲家姓氏归类下列出 Mozart 各部作品的题名、调性、Köchel 编号（K. 编号），并标注正文讨论所在的页码。条目涵盖：C 大调第二十一钢琴协奏曲 K. 467、题献 Haydn 的六首弦乐四重奏 K. 387、464、421、428、458、465（合称"Haydn"四重奏）、D 大调四重奏 K. 575、C 大调弦乐五重奏 K. 515、A 大调单簧管五重奏 K. 581、歌曲"渴望春天"K. 596、G 大调钢琴奏鸣曲 K. 283、a 小调 K. 310、D 大调 K. 311、A 大调 K. 331、F 大调 K. 332、降 B 大调 K. 333、C 大调第四十一交响曲"朱庇特"K. 551、歌曲"紫罗兰"K. 476、歌剧《魔笛》K. 620。从本段可以看出 Mozart 在本书中被讨论最频繁的作品是 a 小调奏鸣曲 K. 310 与 A 大调奏鸣曲 K. 331（前者出现 71–73 等三处页码，后者横跨 23–25、29、44），而 K. 467 协奏曲的讨论集中于 83–87 与 98。索引页码本身只承担"定位"功能，不含观点。

补充说明

Köchel 编号（K.）是 Ludwig von Köchel 编订的 Mozart 作品主题目录编号，本节所有 Mozart 条目均沿用此编号。题名后圆括号内的"Jupiter"是常用的别名；Die Zauberflöte 后的英文译名"The Magic Flute"由索引编者补加，以协助不熟悉德文的读者检索。

第2段（P0298）

原文复述

Reichardt “Das Veilchen” (duet): 188–90, 323

中文讲解

本段是 Reichardt 条目的一段索引片段，列出其被讨论的作品：歌曲"紫罗兰"（二声部重唱形式）位于第 188–90 页与第 323 页。该作品在本书中显然被用作主题变体或对比材料：先前 Mozart K. 476 的独唱版"Das Veilchen"也出现在第 189 页，两版的并列提示 Reichardt 的二声部"紫罗兰"与 Mozart 的独唱版将在正文同一位置被比较讨论。

补充说明

“Das Veilchen"原为 Goethe 的诗作，后由 Mozart（K. 476）等多位作曲家谱曲，本索引中的 Reichardt 版本为二声部重唱，与单声部版本形成对照。

第3段（P0299）

原文复述

Schubert Sonata, D Major, D. 850: 62–63 Sonata, Bb Major, D. 960: 316 Symphony No. 8, B Minor, D. 759 (“Unfinished”): 68–70, 316 “Wandrers Nachtlied,” D. 768: 34

中文讲解

本段为 Schubert 条目的索引片段，列出其四部被讨论作品：D. 850（D 大调钢琴奏鸣曲，见第 62–63 页）、D. 960（降 B 大调钢琴奏鸣曲，第 316 页）、D. 759（第八交响曲"未完成”，b 小调，见第 68–70 页与第 316 页）、D. 768（歌曲"漫游者之夜歌"，第 34 页）。D. 编号为 Otto Erich Deutsch 编订的 Schubert 作品主题目录编号。从页码布局可见，钢琴奏鸣曲 D. 850 与未完成交响曲的讨论集中于章节靠前部分（30–70 页），而 D. 960 与未完成交响曲的后续讨论一同出现在第 316 页，说明它们可能被作为成熟期作品的实例再次提及。

补充说明

D. 编号（Deutsch 编号）是 Schubert 作品的标准主题目录编号，与 Mozart 的 K. 编号属于同类参考工具。"

第4段（P0300）

原文复述

Schumann Carnaval, Op. 9: 184

中文讲解

本段为 Schumann 条目的索引片段，仅列出《狂欢节》Op. 9 一部作品，见于第 184 页。索引中只标一页，说明该曲在本书正文内仅有一处被集中讨论，未被反复援引。

补充说明

Op. 9 是 Schumann 此作的出版作品号，是浪漫主义时期作曲家常用的作品编号方式之一。

第5段（P0301）

原文复述

Strauss, Johann, Jr. Waltz, “The Beautiful Blue Danube,” Op. 314: 4–10, 13, 18–22, 27, 29–30

中文讲解

本段为 Johann Strauss Jr.（小约翰·施特劳斯）条目的索引片段，列出其《蓝色多瑙河圆舞曲》Op. 314，并标注正文讨论页码：第 4–10、13、18–22、27、29–30 页。该作品在本书中被反复引用，覆盖章节靠前多个连续段落，是正文早期讨论中的一个重要例证。连续页码 4–10 表明该圆舞曲在引入章节中即被用作开篇性例证；13、18–22、27、29–30 则分散在随后多个小节中，说明它在论证链中被多次回调。

补充说明

Johann Strauss Jr. 与下面 P0302 的 Richard Strauss 是不同作曲家，索引用"Strauss, Johann, Jr.“与"Strauss, Richard"区分二人，避免读者混淆。

第6段（P0302）

原文复述

Strauss, Richard “Morgen,” Op. 27, No. 4: 70

中文讲解

本段为 Richard Strauss 条目的索引片段，列出其歌曲《早晨》（出自 Op. 27 中的第四首），见于第 70 页。仅标注一个页码，表示该曲在正文内仅有一处讨论。

补充说明

Op. 27, No. 4 表示该曲出自作品 27（共四首歌曲）中的第四首。

第7段（P0303）

原文复述

Stravinsky The Rite of Spring: 33

中文讲解

本段为 Stravinsky 条目的索引片段，列出《春之祭》一部作品，见于第 33 页。仅一处的标注说明该作品在正文内仅在某一点被用作例证。

第8段（P0304）

原文复述

Verdi La Traviata: 40–42

中文讲解

本段为 Verdi 条目的索引片段，列出歌剧《茶花女》一部作品，标注于第 40–42 页。该条目原属上一节"M through Ve"的尾段，与本节其余段落共同构成本索引的"Mozart through Verdi"范围。三个连续页码表示该歌剧在正文中以一段集中讨论出现。

第9段（P0305）

原文复述

Wagner Album-Sonate, Ab Major: 276, 284, 294–96, 303 Der fliegende Holländer: 251–52, 254–56, 257–58, 260–62, 263, 275, 283, 288–89, 329 Die Götterdämmerung: 276, 284 Das Liebesmahl der Apostel: 252 Das Liebesverbot: 252 Lohengrin: 262–75, 276, 278, 281–84, 288, 291–94 Die Meistersinger von Nürnberg: 27, 252, 254, 262, 283, 288 Overture (1828[?], lost): 253 Parsifal: 262, 284–87, 297–305 Das Rheingold: 13, 265, 276, 278, 283 Rienzi: 252–56, 269, 284 Der Ring des Nibelungen: 251–52, 262–63, 267, 271, 276, 279, 297, 330 Siegfried: 249, 276, 278, 329 Siegfried Idyll: 249 Symphony, C Major: 252 Tannhäuser: 254, 257–60, 262–63, 266, 288, 289–91, 329 Tristan und Isolde: 280, 284, 297 Die Walküre: 281–83, 301, 303–5

中文讲解

本段为 Wagner 条目的索引片段，是本索引中条目数最多的一段，列出了十七项作品及讨论页码。包括：降 A 大调《纪念册奏鸣曲》（Album-Sonate）、《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Holländer）、《黄昏的女神》（Die Götterdämmerung）、《使徒的爱宴》（Das Liebesmahl der Apostel）、《爱情禁令》（Das Liebesverbot）、《罗恩格林》（Lohengrin）、《纽伦堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg）、1828 年的《序曲》（已遗失，年代标注带”[?]“表示不确定）、《帕西法尔》（Parsifal）、《莱茵的黄金》（Das Rheingold）、《黎恩济》（Rienzi）、《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）、《齐格弗里德》（Siegfried）、《齐格弗里德牧歌》（Siegfried Idyll）、《C 大调交响曲》、《唐豪瑟》（Tannhäuser）、《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）、《女武神》（Die Walküre）。从页码分布看，正文相关讨论集中在第 249–305 页这一较长区间内，并以《尼伯龙根的指环》（Der Ring）及相关单剧（《莱茵的黄金》《齐格弗里德》《女武神》）作为反复援引的对象；而《罗恩格林》在 262–75 中连续十余页出现，标志着一个较长的集中讨论段。该段对本小节而言是最具密度的作曲家段落，反映出 Wagner 是本书中后段论述的核心实例。

补充说明

Wagner 大型作品按"序曲→全剧"的传统结构，原文题名沿用德文形式；Overture 项中"1828[?], lost"为索引编者加注，表明该序曲被认为创作于 1828 年（年份不确定），且已遗失。

第10段（P0306）

原文复述

Weber Der Freischütz: 130, 184

中文讲解

本段为 Weber 条目的索引片段，列出其歌剧《自由射手》（Der Freischütz）一部作品，标注于第 130 页与第 184 页。两个相隔较远的页码表示该歌剧在正文不同位置各被援引一次，可能分别承担不同的论证功能。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• Köchel 编号（K.）：Mozart 作品的主题目录编号（Ludwig von Köchel 编订），本节 P0297 中所有 Mozart 条目皆使用此编号作为唯一识别码。
• Deutsch 编号（D.）：Schubert 作品的主题目录编号（Otto Erich Deutsch 编订），本节 P0299 中所有 Schubert 条目皆使用此编号。
• Op. 编号（Opus）：作曲家自订或出版时分配的作品号，本节在 Schumann（P0300）、Johann Strauss Jr.（P0301）、Richard Strauss（P0302）等条目中均出现，用于标识具体作品在出版系列中的位置。
• 协奏曲、四重奏、五重奏、奏鸣曲、交响曲、歌曲、歌剧：本节所列 Mozart、Schubert、Wagner 等作曲家作品的体裁名；体裁与编号、页码共同构成索引条目的完整信息。
• 页码定位：索引条目的数字（含范围与孤立页码）一律指向正文中相关讨论出现的页码，仅为检索之用，不含论证或评价。

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S22 [描述性拆分] General Index A

第1段（P0307）

原文复述

A

中文讲解

本段为二级标题，标题文字仅为单独一个字母“A”。在General Index（总索引）中，这种形式属于字母分组的标志性页眉/分隔条目，用来开启所有以字母A开头的索引词条；它本身不提供正文内容，而是作为按字母排序检索的视觉与版式锚点。读者翻到此页即进入“A”字部，可预期后面列出以A起首的人名、术语、主题等索引项。该条目在结构上承担的是分节起始作用，而非论说性段落，因此不包含主张、数字或例证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节仅含一个二级标题条目，无脚注、图表、边栏或其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. 该条目是总索引中“A”字部的起始标记，不承载正文信息。
2. 作为字母分组锚点，它提示读者其后的所有索引词条均以A起首。
3. 在版式上属非正文元素，讲解时不应引入原文之外的词条内容。

🔑 关键术语

• General Index：全书的总索引，按字母顺序列出关键术语、人名、主题及对应页码，本小节为其中A字部的起始页。
• A：此处并非独立概念，而是字母分组的版式标记，表示以下索引词条首字母为A。

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S23 [描述性拆分] General Index A–B

第1段（P0308）

原文复述

Acceleration, within a phrase, 22–25, 26, 83, 199, 223, 296 Accent in general, 28, 37 metrical, 28, 37 After-phrase, definition of, 18–19 André, Johann, 129 Antecedent and consequent, definition of, 16–18 Auber, Daniel-François-Esprit, 252

中文讲解

本段是原书 General Index（总索引）A–B 部分的一段索引条目。它不是正文叙述，而是按字母顺序排列的检索清单，每一条由一个条目名加上指向书中具体页码的指引组成。

从内容看，这一段包含以下几类信息：第一是音乐分析术语，例如 “Acceleration, within a phrase”（乐句内部的渐快）、“Accent”（重音，分 in general 一般意义和 metrical 节拍重音两类）以及 “After-phrase”（后乐句）。这些术语旁列出的页码（如 22–25、26、83 等）说明它们在书中不止在一处被讨论，其中 “22–25” 这种连续页码区间通常对应正文里的定义段落，而单独列出的页码则提示该术语在分析实例、谱例或不同语境中再次出现。第二是音乐理论中的句法概念，例如 “Antecedent and consequent”（前句与后句，亦即平行乐句结构中的起句与应句），索引明确指出其定义见第 16–18 页，这与前文 “After-phrase” 在 18–19 页的定义相邻，说明书中是在讲解乐句结构时集中给出这些形式定义的。第三是人名条目：Johann André 是 18 世纪德国音乐出版商兼作曲家，Daniel-François-Esprit Auber 是 19 世纪法国作曲家；二者各只列一个页码，说明书中仅在某处提及他们（很可能在讨论具体作品或谱例时出现），而非系统专章论述。

本段的作用在于为读者提供按术语检索的回溯路径；同时也间接透露出本书讨论的几个核心范畴——速度与节奏变化（Acceleration）、力度与节拍重音（Accent）、乐句句法（After-phrase、Antecedent and consequent）以及具体作曲家作品的引用。

补充说明

本段作为索引条目，所列页码均直接对应书中正文位置；“22–25” 或 “18–19” 这类区间通常表示定义或集中论述所在，单独页码（如 26、83、199）则提示该术语在不同上下文或分析案例中的再现。Johann André 与 Auber 仅各列一页，说明书中对他们的引用是举例性质，而非专题研究。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本段属于原书 General Index（总索引）A–B 区段的开头部分，所有条目均为索引形式而非正文段落；除上述条目外，本页没有出现脚注、图表或边栏内容。

💡 本节核心要点

1. 本段是按字母顺序排列的索引条目，不是叙述性正文。
2. 条目分为三类：音乐分析术语（Acceleration、Accent）、音乐句法术语（After-phrase、Antecedent and consequent）以及作曲家姓名（André、Auber）。
3. 索引中以连续页码区间（22–25、16–18、18–19）标记的页面通常对应正文中对术语的定义或集中论述。
4. 条目 “Accent” 在 in general 与 metrical 两个层级都被引至第 28、37 页，说明书中对一般重音与节拍重音作了区分讨论。
5. 人名条目（André、Auber）各仅列一页，提示书中对他们的引用是举例而非系统专论。

🔑 关键术语

• Acceleration：渐快；在本索引中限定为 “within a phrase”（乐句内部的渐快），是书中讨论的速度与节奏变化术语之一。
• Accent：重音；索引将其分为 in general（一般意义）与 metrical（节拍重音）两类，两类均引至第 28、37 页，反映书中对重音概念的层次区分。
• After-phrase：后乐句；与前句（Antecedent）对应的句法概念，书中在第 18–19 页给出定义。
• Antecedent and consequent：前句与后句（起句与应句）；属于乐句平行结构的术语，书中在第 16–18 页集中定义。
• André, Johann：约翰·安德烈，18 世纪德国音乐出版商与作曲家；索引中仅列第 129 页一处，表明书中为举例引用。
• Auber, Daniel-François-Esprit：奥柏，19 世纪法国作曲家；索引中仅列第 252 页一处，表明书中为举例引用。

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S24 [描述性拆分] General Index B

第1段（P0309）

原文复述

B

中文讲解

本段是 General Index（总索引）中的一个二级标题，内容仅为一个字母 “B”。在按字母顺序编排的索引结构中，这样的单字母标题标志着以字母 B 开头的索引条目正式开始的版面分隔点；它本身不包含任何论述、定义或数据，作用是提示读者：从这里起，后续列出的索引词条均属于 B 字部。它承接前文索引说明或索引字母 A 区域，开启 B 字部的全部词条，并将在之后衔接 C 字部标题。由于该元素属于版面结构标记而非正文段落，讲解应聚焦于其在索引编排中的功能性位置，而非语义内容。

补充说明

本段仅为索引的字母分节标题，无术语或论证层面的额外补充信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节仅包含一个二级标题 “## B”，无脚注、图表、边栏说明、公式或图片等其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本段是 General Index 中用以划分字母区段的二级标题，内容为单字母 “B”。
2. 该标题在索引编排上标志着以字母 B 开头的全部索引条目从此处开始。
3. 作为版面分隔标记，它本身不承担任何论述、定义或示例内容。
4. 其作用是帮助读者按字母顺序快速定位索引词条所在的字部。
5. 该标题承接索引的字母排列惯例（A → B → C…），并为后续 B 字部词条提供入口。

🔑 关键术语

• General Index：总索引，按字母顺序集中编排的全部索引词条集合；本节中的单字母 “B” 标志其在 B 字部的起始分节位置。

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S25 [描述性拆分] General Index B

第1段（P0310）

原文复述

Babbitt, Milton, 3 Bach, Carl Philipp Emanuel, 125, 128–32, 135–36, 151, 184, 279, 318 Bach, Johann Christian, 151 Bach, Johann Sebastian, 29–30, 44, 50–51, 70, 81, 126–28, 131, 137, 187, 190, 192, 211, 214, 252, 277–78, 284 Bailey, Robert, 250–51, 262, 271, 286, 304 Baker, Nancy Kovaleff, 87 Bar form, xi, 27, 110, 254, 288–91, 296, 301, 303, 307, 329, 331 Baroque music (style), vii, 13, 43, 51, 81, 106, 112–13, 125–27, 135–37, 142, 147, 211, 279, 284, 287 Bartha, Dénes, 107–8 Basic length, 106–7, 110, 139, 197–98, 213 Basic phrase, definition of, 64 Bayreuther Blätter, 250 Beethoven, Ludwig van, viii, 16–18, 38, 40–42, 44–47, 53–54, 58–63, 67–68, 70, 73, 81–83, 104, 108, 115, 118, 128, 168, 183, 214, 249,

中文讲解

这一段是全书末尾《总索引》(General Index) 中以字母 B 开头的第一页条目。索引按字母顺序排列,每个条目由名称、若干页码(连字号表示连续页码,逗号表示不连续页码)构成。从条目类型可以辨认出三类材料:一是作曲家或音乐家(Babbitt、C. P. E. Bach、J. C. Bach、J. S. Bach、Beethoven),二是研究学者(Bailey、Baker、Bartha),三是音乐学概念、形式与体裁(Bar form〔巴歌体〕、Baroque music (style)〔巴洛克音乐/风格〕、Basic length〔基本长度〕、Basic phrase〔基本乐句〕),以及一份期刊名(Bayreuther Blätter〔拜罗伊特学报〕)。页码前的罗马数字(如 viii、xi、vii)指向序言或前言,阿拉伯数字指向正文。条目 “Basic phrase, definition of, 64” 采用次级条目形式,说明 “基本乐句的定义” 见第 64 页。Beethoven 一条因排版原因在本页未完,页码 “249,” 后留有逗号,提示词条延续到下一页。

补充说明

页码前的 viii、xi、vii 表明这些条目在前言(preface)部分也被讨论;斜体 “See” 形交叉索引将在后续条目中出现(本段未出现)。Bar form 即中世纪德语歌曲中常见的 AAB 型 “巴歌体” 形式,但本段作为索引仅列出页码,不作定义性说明。

第2段（P0311）

原文复述

General Index

中文讲解

这一行是整本著作《总索引》的版头标题,标识此处开始的是按字母顺序排列的总索引,后续各页将依字母顺序给出全书涉及的人物、概念、作品与术语所在的页码。Markdown 中的两个井号 “##” 表示二级标题层级。该标题本身不携带论点,只起版面标识作用:告知读者此处属于书后索引部分,与正文页相区别。

第3段（P0312）

原文复述

251–52, 271, 277, 279, 288–89, 308, 317 Bellini, Vincenzo, 184, 252 Bent, Ian, 65, 67 Berlioz, Hector, 187, 251, 329 Binary form. See Form Boulez, Pierre, 87, 91 Brahms, Johannes, viii, 14, 41, 48–50, 81, 108–10, 115, 128, 183–84, 187, 214, 221, 249–50, 252, 278, 329 Bruckner, Anton, 249, 277 Bülow, Hans von, 73 Burkhart, Charles, 314–15, 321, 324

中文讲解

这一段承接 P0310 中未写完的 Beethoven 词条,继续列出其在正文中出现的页码(251–52, 271, 277, 279, 288–89, 308, 317);随后继续 B 字头其余条目:Bellini(贝利尼,意大利歌剧作曲家)、Bent(Ian Bent,音乐分析学学者)、Berlioz(柏辽兹)、Boulez(布列兹)、Brahms(勃拉姆斯)、Bruckner(布鲁克纳)、Bülow(彪罗,指挥家与钢琴家)、Burkhart(Charles Burkhart,音乐理论家)。值得注意的版式特征是 “Binary form. See Form” ——这表示 “二段体” 不另立主条目,而是把读者指引到 “Form” 主条目下查找,这是学术索引处理同义词或衍生术语时常用的 “见……” 交叉参照(cross-reference)惯例。每个学者或作曲家名后的页码集合反映了其在正文被引用的密度:例如 Brahms 多达十余个页码,说明该书围绕其作品展开的讨论相当充分;而 Burkhart 仅集中于末章几页,提示其作为特定论点的支撑文献出现。

补充说明

“Binary form. See Form” 的交叉索引写法表明 “二段体” 在本书术语体系中隶属于更广义的 “Form(曲式)” 条目,查表者应转查 Form 主条,再在其下寻找与 “二段体” 相关的次级条目。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节 P0311 的 “## General Index” 是书后索引的版头标记,无脚注、表格或图例;P0310 与 P0312 共同构成字母 B 字头索引的全部条目,跨页延续(因 Beethoven 词条过长,从第 7 页上栏排至下栏)。“See” 型交叉索引(Binary form. See Form)是书后索引的常规编排方式,不属于正文内容。

💡 本节核心要点

1. 本节是书后《总索引》中字母 B 字头部分的首页,内容由作曲家、音乐学者、音乐学概念与一份期刊名构成,按字母顺序排列。
2. 索引条目的页码使用连字号表示连续页码、逗号分隔表示不连续页码;罗马数字页码指向前言,阿拉伯数字页码指向正文。
3. “See” 型交叉参照(如 Binary form. See Form)表明相关条目统一归并到主词条之下,查表者应到 Form 主条下查询。
4. 部分学者与作曲家名(如 Brahms、Beethoven)在书中出现次数众多,索引以密集页码群反映出这些人物在全书论证中的中心地位。
5. 本节本身不承担论证功能,仅为检索服务;真正的教学与论证信息须回到正文相应页码。

🔑 关键术语

• Bar form：中世纪德语诗歌与歌曲中常见的 AAB 型 “巴歌体”,在本节作为索引条目出现,页码 xi、27、110、254、288–91、296、301、303、307、329、331,说明该形式贯穿全书前言与正文多个章节。
• Baroque music (style)：巴洛克音乐/风格,索引中的体裁类条目,页码分布(vii、13、43、51、81、106、112–13、125–27、135–37、142、147、211、279、284、287)显示该概念在书中多次被讨论。
• Basic phrase：基本乐句,本索引设有次级条目 “definition of, 64”,提示其定义性讨论集中于第 64 页。
• Binary form：二段体;索引中以 “See Form” 形式交叉指引,说明在本书术语体系中,二段体作为曲式的下属概念应查 “Form” 主条目。
• Bayreuther Blätter：《拜罗伊特学报》,一份与拜罗伊特音乐节相关的德语期刊,在索引第 250 页出现,提示正文中曾引用过该刊物。

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S26 [描述性拆分] General Index C

第1段（P0313）

原文复述

C

中文讲解

该段是一个 Markdown 二级标题，正文仅有大写字母 “C”。它标示整本手册/索引中以字母 C 开头的条目区段的开始，本身不携带命题或论证信息。从功能上看，它起到分栏（letter heading）的作用：索引惯例中按字母表顺序将词条分组，每组的首部由该字母作为分节标题，提示读者此处开始检索以 C 起首的术语（如 Config、Command、Controller 之类，具体词条须待后续页码展开）。它与同属索引的 “A”、“B” 节是并列关系，标志着排版结构而非论述推进；也因此，本节在此标题之下尚无实质内容可讲，只完成"开启 C 区"这一版面功能。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节（General Index C）在 page 7 上仅呈现该字母分节标题，并未在所提供的 source_paragraphs 中列出任何具体词条或页码；故 additional_information 只能说明"该分节标题的版面属性”，不能虚构任何以 C 开头的索引词条。

💡 本节核心要点

1. 该段是索引的字母分节标题，仅由 “## C” 构成，不含命题或论证。
2. 它在索引惯例中承担"开始检索以 C 起首词条"的版面定位，与 A、B 等字母区并列。
3. 在本次输入范围内，分节标题之下尚无具体词条文本，因此讲解只能停留在结构层面。

🔑 关键术语

• General Index C：指按字母顺序编排的总索引中以字母 C 起首的那一节；本节输入仅包含分节标题 “## C”，尚未呈现具体词条。
• letter heading（字母分节标题）：索引版式中的常见手法：每一字母顶部用大写字母独立成行作为分隔标识，方便读者快速定位词条所在的字母区段。

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S27 [描述性拆分] General Index C

第1段（P0314）

原文复述

Cadential theme (in sonata form), 118, 139 Cadenza, 42–43, 64–65, 67, 80, 82, 135, 139, 217, 224, 271, 279 Cherubini, Luigi, 251 Chopin, Frederic, vii, viii, 11, 31, 46–48, 105, 109, 123, 183–84, 190, 214–48, 252, 262, 275–79, 296–97 Classic music (style), vii, 13, 88, 91, 99–100, 112–13, 118, 125–30, 132, 136, 146, 151, 168, 183, 198, 214, 229, 233, 271, 277–79, 288, 304, 315 Clementi, Muzio, 214 Closing cadence (in sonata form), 111–20, 156, 175–77, 180 Closing theme (sonata form), 60–61, 71, 115–16, 118, 127, 147, 161, 169, 173, 182 Coda, 71, 83, 107, 112, 193, 196, 198, 204–6, 208–9, 211, 214, 245 Codetta, 68, 71, 83, 116, 118, 142, 146, 155–56 Cone, Edward T., 123, 136

中文讲解

本段不是连续正文,而是书末"General Index(综合索引)“中以字母 C 开头的词条集合,出现在第 7 页。索引是检索工具,每一条由"词条名 + 页码"组成,罗马数字(vii、viii)表示前言部分,阿拉伯数字表示正文页码。

从内容编排可以读出几点信息:

1. 词条分为三类——作曲技术术语(Cadential theme、Cadenza、Closing cadence、Closing theme、Coda、Codetta、Classic music as a style)、作曲家及人物(Cherubini、Chopin、Clementi、Cone,Edward T.)以及带限定说明的术语(如 “in sonata form” 表明该词只在奏鸣曲式语境中被讨论)。
2. 大量页码与"sonata form"相关——Cadential theme、Closing cadence、Closing theme 三条都附"in sonata form”,且页码高度重叠(都落在第 60–180 页区间),说明本书关于奏鸣曲式的章节是核心论证之一。
3. Chopin 条目的页码跨度最大(214–48 是一段连续 35 页,几乎独占一章),加上 214、252、262、275–79、296–97 等多处提及,表明肖邦在该书中占有专章级别的篇幅,且在全书的多个分析案例中被反复引用。
4. Coda 与 Codetta 都属于收束段落,但 Coda 页码更靠后且分散,Codetta 页码则与奏鸣曲式章节重合,二者概念有别:Coda 是乐章或大型作品终曲之后的尾声段落;Codetta 通常指一个主题或段落内部的小型结束句,二者页码分布的差异印证了书中对它们的不同处理。
5. Cadenza(华彩乐段)页码遍布全书(从第 42 页一直到第 279 页),显示它在协奏曲语境外也可能作为分析对象被讨论,贯穿多个章节。

因此,这一页索引虽然只是字母 C 的局部,但已透露出本书的两个重心:一是奏鸣曲式的结构分析,二是以肖邦为代表的浪漫派钢琴作品分析。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为索引条目,没有脚注、图表、边栏或作者旁注。附加信息仅有"General Index"作为章节归属(整本工具书的后置检索部分),以及所属页码范围(S27 = 第 7 页)。索引中的页码本身即是正文位置指针,见 chinese_explanation 中的解读。

💡 本节核心要点

1. 本段属于 General Index 的字母 C 段落,逐条列出以 C 开头的术语、作曲家与人物及其在书中出现的页码。
2. 条目分三类:奏鸣曲式相关结构术语(cadential theme、closing cadence、closing theme、coda、codetta)、演奏/风格术语(cadenza、classic music style)以及人物名(Cherubini、Chopin、Clementi、Cone)。
3. 页码集中分布于第 60–180 页之间,说明奏鸣曲式分析是本书的核心章节之一。
4. Chopin 条目页码跨度达 214–48 连续 35 页,在书中占有一章级的专章篇幅。
5. Coda 与 Codetta 虽然词形相近,但页码分布不同,反映书中对二者做了区分处理。
6. Cadenza 页码从第 42 页一直延伸到第 279 页,显示华彩乐段作为分析对象贯穿全书多章。

🔑 关键术语

• Cadential theme (in sonata form)：奏鸣曲式中的终止主题,出现在终止区域之前的段落主题,书中第 118、139 页讨论。
• Cadenza：华彩乐段,通常出现在协奏曲或类似结构中由独奏者即兴发挥的段落,本书在第 42–43、64–65、67、80、82、135、139、217、224、271、279 页多处讨论。
• Closing cadence (in sonata form)：奏鸣曲式中的结束终止,用于确认结束主题区域结束的终止式,书中第 111–20、156、175–77、180 页讨论。
• Closing theme (sonata form)：奏鸣曲式中的结束主题,出现在呈示部或展开部收束位置的主题段落,书中第 60–61、71、115–16、118、127、147、161、169、173、182 页讨论。
• Coda：尾声,乐章末段对全曲的总结性收束段落,书中第 71、83、107、112、193、196、198、204–6、208–9、211、214、245 页讨论。
• Codetta：小结尾,通常指一个主题或段落内部的小型结束句,区别于大型的 Coda,书中第 68、71、83、116、118、142、146、155–56 页讨论。
• Classic music (style)：古典风格,指以维也纳古典乐派为代表的风格时期,书中作为分析参照贯穿全书的多个章节(第 vii 页前言到第 315 页)。