Kerman art of fugue bach fugues keyboard open book part005 p0181-0193

目录

ch01 Glossary of Musical Terms (A–I)

• ch01_s01 [描述性拆分] Episode, Exposition, and Early Technical Terms
  • 页码：1-1
• ch01_s02 [描述性拆分] Hypermeter, Imitation, Interval, and Inversion
  • 页码：1-1

ch02 Glossary of Musical Terms (K–S)

• ch02_s01 [描述性拆分] Key, Leading Tone, Leap, Linear, Liquidation, Mediant, Modulation, Pedal
  • 页码：2-2
• ch02_s02 [描述性拆分] Polyphony, Progression, Real Answer, Recto, Register, Remote, Resolution, Scale Degrees
  • 页码：3-3
• ch02_s03 [描述性拆分] Semitone, Sequence, Seventh Degree, Soprano, Step, Stretto, Subject
  • 页码：3-3

ch03 Glossary of Musical Terms (T–V)

• ch03_s01 [描述性拆分] Subdominant through Supertonic
  • 页码：4-4
• ch03_s02 [描述性拆分] Texture, Tierce de Picardie, Tonic, Transposition, Triad, Voice
  • 页码：4-4

ch04 Bibliography

• ch04_s01 [描述性拆分] Bibliography A–K
  • 页码：6-7
• ch04_s02 [描述性拆分] Bibliography L–W
  • 页码：7-8

ch05 Index

• ch05_s01 [描述性拆分] Index A–B
  • 页码：10-11
• ch05_s02 [描述性拆分] Index B–H
  • 页码：11-11
• ch05_s03 [描述性拆分] Index J–M
  • 页码：11-11
• ch05_s04 [描述性拆分] Index R–S
  • 页码：11-12
• ch05_s05 [描述性拆分] Index T–W
  • 页码：12-12

ch06 Back Cover Description

• ch06_s01 [描述性拆分] Back Cover Description and Publication Information
  • 页码：13-13

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ch01_s01 [描述性拆分] Episode, Exposition, and Early Technical Terms

第1段（P0001）

原文复述

In a fugue, an episode is an internal passage that does not contain an actual entry of the subject; cf. score 4. The author cautions, however, that not every passage lacking the subject genuinely functions as an episode—some instead serve as transitions, cadential preparations, codas, or similar. A recurring episode is one that reappears later in the fugue (typically transposed and recast in contrapuntal inversion); see score 4, bars 5–6 and 17–19.

中文讲解

本条的核心主张是给"插段"(episode)下定义：它是赋格内部不出现真正主题陈述的段落，并以第4号谱例作为参照。定义之外，作者加了一道重要的限定：并非所有不含主题的段落都算作真正的"插段"——过渡、终止准备、尾声等也都不含主题，但功能不同。这一限定体现了音乐分析术语的严谨性：仅凭"不含主题"这一表层特征不足以判断段落身份，必须结合功能来判断。第二个层次定义了"反复出现的插段"(recurring episode)，并指出它再次出现时通常会做移调与对位倒影，参照第4号谱例第5–6、17–19小节。这一补充让读者看到，插段并非只能出现一次，其重复出现是有规律可循的。在本节乃至全书术语网络中，“插段"与下条"呈示段"形成对照：前者是主题缺席的段落，后者是主题登场的段落。

补充说明

原文中的"score 4"应理解为配套分析材料中的第4号谱例，本段内部未提供该谱例的曲名或作者信息；“bars 5–6, 17–19"为该谱例的具体小节定位。

第2段（P0002）

原文复述

The exposition is the opening portion of a fugue, during which all the voices enter the texture in systematic succession; see score 2, bars 1–7. These voice entries almost always follow the order tonic, dominant, tonic, dominant, and so forth.

中文讲解

本条定义"呈示段”(exposition)为赋格的开篇部分，核心特征是各声部系统性依次进入，并以第2号谱例第1–7小节为参照。“Systematic"一词表明进入并非任意，而是有计划、有顺序的展开过程。作者随后给出典型惯例：声部进入顺序几乎是主调—属调—主调—属调的交替。注意"nearly always"这一限定——它告诉读者这是惯例而非绝对规则，存在反例空间，避免读者把这一模式当成铁律。在与前条"插段"的对照中可以看到，呈示段是主题真正呈现的舞台，而插段则是主题之间的连接；两者共同构成赋格的基本骨架。本条未提及的延伸概念（如呈示段的结束标志、间插段的开始等）应留给后续词条。

第3段（P0003）

原文复述

false stretto — see stretto.

中文讲解

这是一条交叉引用条目，没有给出独立定义，仅把"假紧接”(false stretto)指向主词条"stretto”。它的存在有两个作用：第一，避免在两个地方重复定义同一术语；第二，提示读者"false stretto"是一个二级条目，完整信息需在主词条中查找。值得注意的是，本节P0006的括号附注会从另一个角度提到这一术语——说明"自由的紧接"在术语习惯上不称为"free stretto"而是叫"false stretto"，与本条的交叉引用形成呼应。

第4段（P0004）

原文复述

A fermata is a sign placed above a note or chord that directs the performer to sustain it for an indefinite length of time, unconstrained by the underlying beat.

中文讲解

本条定义"延长记号"(fermata)。两条信息值得强调：一是视觉位置——“above a note or chord”，说明它标记于音符或和弦之上；二是两个并行的限定——“indefinite time”（时长不定）和"irrespective of the beat"（不受节拍约束）。第二个限定尤其重要：许多演奏记号虽然也涉及时值变化（如保持音），但fermata的特殊性在于它让演奏者完全脱离节拍网格的束缚，自由决定持续多久。在本节中，这条是少数直接描述演奏记号而非曲式或对位术语的词条之一，与前后条目的主题形成轻微切换。

第5段（P0005）

原文复述

A figure is a brief, distinctive melodic or rhythmic unit. The author notes that one should compare this with “motif”; unlike a motif, a figure is not required to recur.

中文讲解

本条定义"音型"(figure)，核心特征是"短小"且"特征鲜明"的旋律或节奏单位。括号中的"cf. motif"提示读者与"动机"(motif)进行对比，但真正的关键差别由"a figure need not recur"一句点明：音型不必重复出现。这一否定条件划清了音型与动机的边界——动机通常依靠重复和变形来获得结构意义，而音型可以是一次性的、局部性的片段。理解这一差别对后续分析很重要：当读者看到一段短小而有个性的旋律材料时，需要根据它是否重复出现来判断应称之为"音型"还是"动机"。本节未给出"motif"的独立定义，对比的另一半需待后续词条。

第6段（P0006）

原文复述

“Free” qualifies a transformation—such as diminution, augmentation, inversion, or the like—that is not carried out with absolute strictness. For instance, in a free diminution most, but not all, of the notes are shortened. The author adds in parentheses, however, that a free stretto is conventionally labeled “false” rather than “free.”

中文讲解

本条定义修饰语"free"(自由的)，用于描述未严格实施的变换操作。核心逻辑是：原本某种变换应当严格进行（如严格缩减、严格放大、严格倒影），“free"则允许在保留大体的前提下做宽松处理。作者以"free diminution"为例，说明"大多数但非全部"音符被缩短，用"大多数"对应"非绝对严格"这一核心特征。括号内的附注非常关键：它告诉读者术语习惯上有例外——对于紧接(stretto)而言，宽松处理通常被称为"false stretto"而非"free stretto”。这一附注与P0003的交叉引用形成回环：P0003把读者引向"stretto"，本条则揭示了"false stretto"这一相邻术语的命名习惯。理解本条的关键在于把握两层信息：一是"free"作为修饰语的通则含义，二是其在紧接语境下的特殊命名规则。

补充说明

原文中的"augmentation"指放大（音符时值扩大），与"diminution"（缩减）相对，无需补充外部术语知识。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为赋格分析术语表的起始部分，词条按英文字母顺序排列（episode, exposition, false stretto, fermata, figure, free）。谱例引用（score 2、score 4）指向配套的分析谱例，但本节内部未提供这些谱例的曲名、作曲家或编号体系的具体说明。“false stretto"为交叉引用条目，与P0006括号附注形成术语网络内的呼应。

💡 本节核心要点

1. 本节以术语表方式定义赋格分析的基础概念，词条按字母序排列（episode, exposition, false stretto, fermata, figure, free），每条都遵循"定义+限定条件+谱例参照"的释义格式。
2. “episode"与"exposition"构成对照：前者是主题缺席的内部段落，后者是主题登场的开场部分；两者共同界定赋格段落的两种基本身份。
3. 作者在多个定义中加入否定性限定（“some nonsubject passages are not genuinely episodic”、“nearly always”、“need not recur”、“not performed absolutely strictly”），防止读者把表面特征等同于功能身份。
4. “figure"通过"a figure need not recur"这一否定条件与"motif"划清边界，这是术语精度的重要体现。
5. “free stretto"在术语习惯中被称为"false stretto"而非"free stretto”——这一例外命名规则由P0006括号附注揭示，与P0003的交叉引用形成内部呼应。
6. 本节条目兼具曲式/结构术语（episode, exposition）、演奏记号（fermata）、材料单位（figure）和修饰性术语（free）四类，显示赋格分析需要多层次术语工具。

🔑 关键术语

• episode：插段：赋格内部不出现真正主题陈述的段落。作者强调并非所有不含主题的段落都是真正"插段”，过渡、终止准备、尾声等需另作判断。
• recurring episode：反复出现的插段：在赋格中再次出现的插段，通常做移调处理并以对位倒影形式呈现（参见score 4, bars 5–6, 17–19）。
• exposition：呈示段：赋格的开篇部分，所有声部在此系统性依次进入。典型惯例是声部按主调—属调交替顺序出场（参见score 2, bars 1–7）。
• false stretto：假紧接：本节仅以交叉引用形式列出，指向主词条"stretto”；P0006补充说明"自由的紧接"在术语习惯上即称为"假紧接”。
• fermata：延长记号：置于音符或和弦上方的符号，指示演奏者将其延续不定时长，且不受节拍约束。
• figure：音型：短小而特征鲜明的旋律或节奏单位；与"motif"的区别在于音型不必重复出现。
• motif：动机：本节未给出独立定义，仅在"figure"词条中以"cf.“形式被引用对照；其完整释义应见后续术语条目。
• free (free diminution / free inversion)：“自由的”：用于修饰未严格实施的变换操作，如"自由缩减"中仅缩短大多数而非全部音符；在紧接语境中，宽松处理改称"false"而非"free”。

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ch01_s02 [描述性拆分] Hypermeter, Imitation, Interval, and Inversion

第1段（P0007）

原文复述

hypermeter: a recurring pulse experienced on a higher level than the beat or the bar—for example, after every three half notes in 2/2 time: score 13, bars 1–7.

中文讲解

本段以词条形式定义 hypermeter（超节拍 / 高级节拍脉动）。核心主张是：节拍脉动并不止于小节层面，还可以在更高一层的时间尺度上形成有规律的循环。作者举的具体例子是 2/2 拍下每三个半音符出现一次的超节拍脉动，并指向 score 13 第 1–7 小节作为实例。在小节之上仍能被听众感受到的、可计数的循环脉动，正是 hypermeter 一词要捕捉的对象。该定义的关键限定是“on a higher level than the beat or the bar”，即它必须明显高于拍点或小节线；理解时需注意，超节拍属于听觉组织层面的现象，而非谱面记号本身，因此需要靠实际聆听来验证。它承接了前面关于节拍组织的小节，把节拍脉动从“小节内”扩展到“小节群”层面，为后续讨论乐句、乐段等更大结构单位的节奏感提供了基础术语。

补充说明

本段末尾的“score 13, bars 1–7”是该词条所附的实例索引，作用是让读者到指定谱例第 1–7 小节中核对超节拍脉动的听感；它属于附加材料，而非定义的一部分。

第2段（P0008）

原文复述

imitation: in contrapuntal music, restatement of the same theme or motif in several voices.

中文讲解

本段以词条形式定义 imitation（模仿）。其中心主张是：在对位音乐（contrapuntal music）中，同一个主题或动机在多个声部中先后重复出现，即构成模仿。定义中的两个关键限定不可遗漏：一是“in contrapuntal music”，表明模仿是对位语境下的技术，不等同于一般意义上的主题再现；二是“in several voices”，强调必须涉及不止一个声部，而不是单声部内部的反复。因此，模仿的本质是“跨声部的主题/动机复现”，而非简单的同声部重复。该词条为后续讨论对位写作技法（如卡农、赋格主题应答等）提供了最基本的核心概念，是讨论 contrapuntal inversion（同段 P0010 所提到的对位倒影）时不可或缺的前提。

补充说明

本段与 P0010 提到的“contrapuntal inversion”同属对位技术词条，两者都隐含“多个独立声部”这一前提，理解 imitation 时应一并参照。

第3段（P0009）

原文复述

interval: distance—strictly speaking, difference in frequency, measured in scale units—between two pitches, heard either successively (as in a melody) or simultaneously (as in a chord). The common intervals are the minor 2nd, usually called a half step or semitone (e.g., E–F or F–E), major 2nd or whole step (E–F♯), minor 3rd (E↗G), major 3rd (E↗G♯), perfect 4th (E↗A), perfect 5th (E↗B), minor 6th (E↗C), major 6th (E↗C♯), minor 7th (E↗D), major 7th (E↗D♯), and the octave (E↗E). (A “fourth” may denote a chord such as C + F or a melodic leap C↗F.)

中文讲解

本段给出 interval（音程）的完整定义与常见音程一览。中心主张是：音程本质上是两音之间的距离，严格意义上是频率差，并以“级”（scale units）来度量；它既可以是先后出现的（旋律中的“旋律音程”），也可以是同时出现的（和弦中的“和声音程”）。作者特别强调“strictly speaking, difference in frequency, measured in scale units”，是为了把音程从直观的“距离感”锚定到可量化的物理/数学基础上。紧接着，作者以 E 为根音，按从小到大的顺序列出小二度（半音/semitone，E–F）、大二度（全音，E–F♯）、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度和八度，每一项都给出对应的音名实例，并以“↗”表示上行。结尾括号里的说明提示一个易被误解之处：在口语中“fourth”也常用来指 C+F 这种纯四度和弦或 C↗F 的旋律跳进，因此“fourth”一词既可作音程名，也可作具体的音高关系，理解时需根据上下文判断。该词条是后续讨论 inversion（音程倒影）、对位写作以及和声构造时反复引用的基础工具，必须熟练掌握每一个名称及其半音/全音差异。

补充说明

原文中的“diference”为印刷形式，应按原文保留；词条末尾的括号说明属于附加注解，旨在区分“音程名称（fourth）”与“具体音高关系（C+F 或 C↗F）”两种用法，避免读者把抽象名等同于一组固定音。

第4段（P0010）

原文复述

inversion, contrapuntal: see contrapuntal inversion; inversion, melodic: reversal of the intervals in a progression, motif, or melodic passage: D–E inverts to E–D, and C–D–E–F inverts as C–B–A–G (or, more strictly, C–B♭–A♭–G).

中文讲解

本段以词条形式集中给出“inversion”的两个相关含义。其一是 inversion, contrapuntal（对位倒影），本段只给出指引“see contrapuntal inversion”，即完整定义需查阅“contrapuntal inversion”词条，提示读者本处不展开。其二是 inversion, melodic（旋律倒影），中心主张是：把一段进行、动机或旋律片段中的各音程逐一反向，即得到其倒影形态。作者给出两例：D–E 倒影为 E–D；C–D–E–F 倒影为 C–B–A–G，并附加括注“or, more strictly, C–B♭–A♭–G”，说明若严格按原音程大小（小三度、大二度、大二度）反向，则应写成 C–B♭–A♭–G，而不是 C–B–A–G。这个括注是理解本词条的关键：所谓“旋律倒影”并不只是把音高顺序上下翻转，而是要把“音程的大小和方向”都精确反转；若仅按自然音阶音名倒转而不考虑升/降，就会丢失原始音程信息。本段与 P0008 的 imitation、P0009 的 interval 共同构成对位写作的术语基础：先有音程（interval）的度量，才能定义音程反转（inversion），而反转又常被用在模仿（imitation）之中以产生新的对位线条。

补充说明

D–E 与 E–D 的例子仅涉及小二度，故不存在升/降争议；C–D–E–F 的例子则跨越了三种不同的音程大小，因此才需要附注“更严格”的写法。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节由四个独立词条构成：hypermeter（P0007）、imitation（P0008）、interval（P0009）、inversion（P0010），均为后续讨论对位与节拍组织的预备术语。P0007 末尾指向“score 13, bars 1–7”作为 hypermeter 的实例谱例；P0009 末尾的括号说明对“fourth”一词的两种用法进行了限定；P0010 中“contrapuntal inversion”以 see 形式交叉指引至另一词条，未在本节内展开。

💡 本节核心要点

1. hypermeter 指在小节或拍点之上更高一层的、可被感知的循环脉动，需通过实际聆听确认，2/2 拍下每三拍出现一次为其典型例证。
2. imitation 是对位音乐中同一主题或动机在多个声部中先后复现的技术，强调“跨声部”与“对位语境”两个限定。
3. interval 严格意义上是两音之间的频率差，以“级”度量，既可先后出现（旋律音程），也可同时出现（和声音程）；常见音程从小二度到八度共十一级，需熟练对应音名与半音/全音结构。
4. melodic inversion 的本质是逐音程反向而非简单音名翻转；D–E→E–D 与 C–D–E–F→C–B♭–A♭–G 分别展示了简单情形与需补加升/降记号的严格情形。
5. 四个词条共同为对位写作提供术语基础：interval 提供度量单位，inversion（旋律倒影）是 interval 的反向操作，imitation 则是把 inversion 等技术应用到多声部写作中的常见手段。

🔑 关键术语

• hypermeter：在小节或拍点之上更高一层被感知的循环脉动；本节给出的实例为 2/2 拍下每三个半音符出现一次的超节拍（对应 score 13 第 1–7 小节）。
• imitation：对位音乐中，同一主题或动机在多个声部中先后复现的技术，强调多声部与对位语境两个前提。
• interval：两音之间的距离，严格意义上为频率差、以“级”度量；可先后出现（旋律音程）或同时出现（和声音程），常见从小二度到八度共十一级。
• inversion, melodic：把一段进行、动机或旋律中的各音程逐一反向；C–D–E–F 倒影为 C–B–A–G，严格写法为 C–B♭–A♭–G，体现“按音程反向”而非“按音名反向”。

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ch02_s01 [描述性拆分] Key, Leading Tone, Leap, Linear, Liquidation, Mediant, Modulation, Pedal

第1段（P0011）

原文复述

Key: pieces and passages of music can be located at different pitch levels: thus “Three Blind Mice” starts with the pitches E D C in the key of C major or B A G in the key of G major. If a piece is transposed to another key, scale degrees are heard and numbered the same—3 2 1, in this case. (To obtain preludes and fugues in all the keys for the WTC Bach sometimes transposed works from one key to another—in one extreme case, from F major to A-flat major.) Different keys used in a single piece are either related (e.g., C major and G major) or remote (e.g., C major and G-flat major).

中文讲解

本段定义全书第一个核心术语"key（调）"，并交代其分析上的可操作性。中心主张是：同一首乐曲或同一段音乐可以被放置在不同的音高位置上，即所谓"移调（transposition）"。作者以童谣《Three Blind Mice》开头三音为例：在 C 大调中是 E–D–C，在 G 大调中则变成 B–A–G；但无论移到哪个调，三个音在各自调中的音级编号都保持不变——都是 3–2–1。这一对比揭示了一个贯穿全书的分析原则：音级（scale degree）是相对于主音的功能编号，而不是绝对的物理音高。括号中的补充进一步说明了移调在音乐实践中的真实存在：巴赫为了在《平均律键盘曲集》（WTC）中凑齐全 24 个调的前奏曲与赋格，曾对作品进行过极端的移调，最极端的一例是从 F 大调移到了降 A 大调——这暗示某些作品原本未必是巴赫按其出版调号写成的。最后一句则引入了本节后续要用到的一对区分：乐曲内部出现多个调时，这些调要么是"近关系调（related）"，例如 C 大调与 G 大调，要么是"远关系调（remote）"，例如 C 大调与降 G 大调。这一远近区分将为 P0017 讨论"转调（modulation）“时的判断标准埋下伏笔。

补充说明

原文中的"diferent"为"different"的拼写错误（OCR 所得），本段正确含义为"不同”。WTC 指 Bach 的 Das Wohltemperierte Klavier（《平均律键盘曲集》），原文已给出全称解释。

第2段（P0012）

原文复述

Leading tone: a pitch a half step below the tonic, which is the 7th scale degree (7) in the major mode, e.g., B in the key of C major (but the 7th degree in C minor, B♭, is not the leading tone). The triad on the leading tone (B♮ D F in C major) is diminished and does not support a key.

中文讲解

本段定义"leading tone（导音）"，并对它的工作条件作出严格限定。中心主张分两层：第一，导音特指主音下方半音的那个音级，在大调中即第 7 级——以 C 大调为例，主音 C 下方半音是 B；第二，导音这一称号只属于大调。作者用一个括号限定把读者最容易踩的坑明确点出：C 小调的第 7 级（降 B♭）虽然也叫"7 级音"，但它与主音之间是全音而非半音，因此不被称作导音，而是另有名字（下主音）。这段限定决定了导音永远是大调的术语，不能套到小调上。作者接着给出第二层判断：把导音当作根音搭起一个三和弦——C 大调中即 B–D–F——它必然是一个减三和弦（diminished triad）。减三和弦因为含有减五度，结构内在不稳定、不具备独立的调性支撑力，所以作者断言它"does not support a key"。这一句实际上为后文讨论减七和弦的功能与转调关系留下伏笔：减三和弦通常被理解为 V 级或 V7 的衍生，而不是一个独立的调中心。

补充说明

原文中的"B♮“即 B 自然（B-natural），用以与小调第 7 级常见的 B♭（降 B）相区别；此处作者特意加上还原记号，强调 C 大调中的导音是还原 B。

第3段（P0013）

原文复述

Leap: progression from one pitch to another over an interval greater than a step: e.g., downward leap of a 6th, score 4, bars 5–6.

中文讲解

本段定义"leap（跳进）"，是全书最简短的一条术语。中心主张明确而形式化：两个音之间的进行，若所跨音程大于一个"step（级进）"，就是跳进。这里隐含的另一面是：级进特指音程不超过二度（即自然二度或半音）的相邻运动；只要一跨就是跳进。作者随后给出一个具体例子——“下行的六度跳进（downward leap of a 6th）"，并指明其在记分谱中的位置为 score 4 第 5–6 小节。这一例子是术语定义之外的一个落地锚点：从此处起，每当读者在某首记分谱中读到"leap"时，应能在脑中把它对应回一个实际可听到的下行六度轮廓。本段在全节中的承上启下作用是：与 P0014"linear”（线性）一词配合，跳进与级进共同构成描述旋律横向运动的最小分类，是后续讨论"contour（轮廓）"、“liquidation（液化）“等概念时的分析单位。

补充说明

原文把"score 4, bars 5–6"与术语并列，是该书为抽象术语提供记分谱定位的统一做法；具体旋律需查阅原谱确认。

第4段（P0014）

原文复述

Linear: refers to the melodic and contrapuntal aspect of music, rather than the harmonic or textural. One speaks of a melodic line, or the contrapuntal lines (voices) of a fugue.

中文讲解

本段定义"linear（线性的）"——这是一个限定分析视角的形容词，而非一种音乐元素本身。中心主张是：当作者或分析者使用"线性"一词时，所指的是音乐的横向维度——旋律（melodic）与对位（contrapuntal）方面；与之相对的是纵向的和声（harmonic）维度，以及整体的织体（textural）维度。作者用两个最常见的搭配示例来固化这一用法：“a melodic line（一条旋律线）“与"the contrapuntal lines (voices) of a fugue（赋格中的对位声部/线条）"。这两个例子恰好对应"线性"的两个典型场景——单声部旋律的走向，以及多声部对位作品中各声部独立的横向运动。本段在全书中承担的是坐标轴的功能：每当后文出现"linear"时，读者应自觉切换到"横向、逐音进行"的视角，而不是把它读成"纵向的和弦堆叠"或"音色层次”。这种视角区分是申克学派分析（Schenkerian analysis）以及多数对位教科书最根本的方法论起点。

补充说明

本段没有引入新的记分谱引用，与 P0013、P0015、P0018 的"score + bars"格式形成对照。

第5段（P0015）

原文复述

Liquidation: term from Schenkerian analysis used in this book more loosely, for a developmental or repetitive process in which a motif or theme gradually loses its original contour and character: score 21, bars 59–60.

中文讲解

本段定义"liquidation（液化）"，并对术语的严格程度作出明确的自我限定。中心主张分两层：第一层，liquidation 本是 Schenkerian analysis（申克分析）中的术语；第二层，在本书中作者采取"more loosely（更宽松）“的使用方式，用来指"一种发展性或重复性的过程，其中动机或主题逐渐失去其原有的轮廓与性格特征”。这一自我限定对读者至关重要：Schenker 原体系中的 liquidation 是高度技术化的概念，特指主题通过延续、缩减、动机碎片反复等手段逐步"被消化掉"的过程；本书将其推广到任何"主题/动机的原貌被逐渐磨去"的现象，举例为 score 21 第 59–60 小节。从字面上看，“liquidation"含有"清算、了结、融化"之意，形象地暗示主题被"化开"为更普通、更片段化的材料。本段与 P0017 中将要定义的"motif（动机）“构成一对配套概念：液化作用于动机之上，是动机在长时间发展中的常见命运。

补充说明

“more loosely"是作者对术语边界的有意放宽，提示读者不要把本书中的 liquidation 等同于 Schenker 严格意义上的同名概念。

第6段（P0016）

原文复述

Mediant: 3rd scale degree (3)—E in C major or E♭ in C minor—or the triad built on it (iii or III). In C major the mediant triad E G B furnishes the related key of E minor (iii). In C minor the mediant triad E♭ G B♭ furnishes the related key of E-flat major (III).

中文讲解

本段定义"mediant（中音）"，揭示了一个对后续讨论转调至关重要的现象。中心主张有两步：第一步给出静态定义——中音是第 3 音级，在 C 大调中是 E，在 C 小调中是降 E♭；也可以指在该音级上建立的三和弦，记作 iii（小写，代表小三和弦）或 III（大写，代表大三和弦）。第二步给出动态观察——中音三和弦本身就"长着"另一调的面孔：C 大调的中音三和弦 E–G–B 恰好就是 e 小调的主三和弦，因此它"通向（furnishes）“近关系调 e 小调，记为 iii（小写表示该和弦自身是小三和弦）；同理，C 小调的中音三和弦 降 E–G–降 B♭ 恰好就是降 E 大调的主三和弦，因此它"通向"近关系调降 E 大调，记为 III（大写表示该和弦自身是大三和弦）。这种"一个三和弦同时是本调的 iii/III 又是另一个调的 I"的双重身份，正是作者在 P0017 即将讨论的"modulation（转调）“最自然的桥梁之一。读者应特别注意 iii 与 III 大小写的功能含义：字母大小写记录的是该三和弦自身的调式性质，而不是它的功能标签。

补充说明

原文中的"E∫“为"E♭“的 OCR 误记，本段正确含义为降 E；同段后文已给出"E♭ G B♭“的明确写法，可相互印证。

第7段（P0017）

原文复述

Modulation: move from one key to another: score 11, bars 1–2. (The concept of key “change” is fluid. Whether to call something a modulation, a temporary modulation, or merely a reference to another key is a matter of emphasis and often dispute among music theorists.) Motif: a short, distinctive melodic/rhythmic unit used over and over again in a composition: score 21, bar 39.

中文讲解

本段实际上包含了相邻的两个定义，需要分两层讲解。

第一层是 modulation（转调）：作者把它定义为"从一个调移至另一个调（move from one key to another）"，引用 score 11 第 1–2 小节作为例子。但真正重要的是括号里的那段限定说明——作者坦承"调的变化"这一概念其实并不严密：同一段音乐，可以被称为"转调（modulation）"、“临时转调（temporary modulation）"，或仅仅是"对另一个调的引用（reference to another key）"，如何定性取决于分析者强调的重点，也是音乐理论家常起争论之处。这段限定体现了一种分析态度：本书不会在术语上僵化，更希望读者关注"音乐实际在做什么”。这一层也直接呼应了 P0011 末尾"近关系 vs 远关系"的区分——大多数情况下，越远关系的调之间发生移调，越容易引发术语争议。

第二层是 motif（动机）：定义为"短小而有特色的旋律/节奏单元，在作品中反复使用（a short, distinctive melodic/rhythmic unit used over and over again in a composition）"，引用 score 21 第 39 小节。motif 与 theme（主题）的关键区别在于长度与基本性：动机更短、更基本，往往是构成主题的素材，而一个主题可能由多个动机组合而成。这一术语与 P0015 的 liquidation 直接呼应——被"液化"的对象正是动机或主题。

补充说明

本段是本节中唯一一段同时包含两个独立术语定义的内容，调性与动机两条线索分属不同范畴，但都指向后文的具体分析实践。

第8段（P0018）

原文复述

Pedal: single pitch, typically in the bass voice, maintained over a period of time—roughly speaking, time enough to draw attention; score 2, bars 24–27.

中文讲解

本段定义"pedal（持续音）"，描述的是和声分析中一个特定的声部现象。中心主张可以拆成三个要点：(1) 持续音是"单一音高（single pitch）"——不是和弦也不是旋律线；(2) 它"通常位于低音声部（typically in the bass voice）"，“typically"一词暗示在罕见情况下也可能出现在其他声部；(3) 它"被保持"一段时间，长度的门槛用"roughly speaking"与"time enough to draw attention"做了软性描述，承认时长本身是模糊的——但要点是它足够长，让听者意识到"低音一直不动”。作者给出的例子是 score 2 第 24–27 小节，长达四小节的持续。这是一种非常典型的 pedal point（持续音点）情境：上方三和弦在这段时间内持续变化，暗示离调或转调，而低音却纹丝不动，从而在终止前制造出强烈的和声张力或调性悬念。本段与 P0017 的 modulation 形成配合：持续音往往是大型转调的"支点”——上方调性已经移走，低音却还停留在原调的主音或属音上。

补充说明

原文"score 2, bars 24–27"是本书为 pedal 提供的唯一谱例定位，具体音响需查阅原谱确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无图表、无边栏。共出现五处记分谱定位引用：score 4 第 5–6 小节（leap 例子）、score 21 第 59–60 小节（liquidation 例子）、score 11 第 1–2 小节（modulation 例子）、score 21 第 39 小节（motif 例子）、score 2 第 24–27 小节（pedal 例子）。此外还出现一处历史性旁注：巴赫为《平均律键盘曲集》凑齐全 24 调而对作品进行极端移调的例子（用于说明 key 这一术语的可操作性）。

💡 本节核心要点

1. 调（key）以"主音及其音级功能"为标识，可移调至不同音高位置但音级编号不变；乐曲内出现的多个调可按近关系（related）与远关系（remote）区分。
2. 导音（leading tone）仅在大调中存在，特指主音下方半音的第 7 级；其上的三和弦必为减三和弦，不能独立建立调性。
3. 旋律运动的最基本二分是级进（step，≤二度）与跳进（leap，>二度），后者是后续讨论轮廓与液化等概念的分析单位。
4. “线性（linear）“是分析视角而非音乐元素本身，特指横向的旋律/对位维度，与纵向的和声与整体的织体相对。
5. 液化（liquidation）描述动机/主题在发展或反复中逐渐失去原有轮廓的过程；本书以比 Schenker 原体系更宽松的方式使用该术语。
6. 中音（mediant）是第 3 级；其三和弦（iii/III）天然具有"通向近关系调"的双重身份，因此与转调（modulation）密切相关；术语的精确边界（modulation / temporary modulation / mere reference）在理论界本就存在争议。

🔑 关键术语

• key（调）：以主音为中心、按音级功能组织音高的体系；同一旋律可被移调至不同调，音级编号保持不变。
• leading tone（导音）：大调中主音下方半音的第 7 级音；其上构成的三和弦为减三和弦，不能独立支撑一个调。
• leap（跳进）：两音间音程大于二度的进行；二度及以内的相邻运动则是级进（step）。
• linear（线性的）：分析视角之一，指音乐的横向——旋律与对位方面，而非纵向的和声或整体的织体。
• liquidation（液化）：动机或主题在发展或反复过程中逐渐失去原有轮廓和性格的过程；本书用法比 Schenker 原义更宽松。
• mediant（中音）：第 3 级音或其上的三和弦（iii 或 III）；该三和弦同时也是某一近关系调的主三和弦，因此常被用作转调的桥梁。
• modulation（转调）：从一个调移至另一个调；术语边界在"转调 / 临时转调 / 仅引用"之间是流动的，常因强调重点不同而引发理论争议。
• motif（动机）：短小而具有特征的旋律/节奏单元，在作品中反复使用；比主题更短、更基本，是主题的构成素材之一。
• pedal（持续音）：通常在低音声部被保持较长时间的单一音高，时长足以引起听者注意；上方和声可在其上发生变化。

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ch02_s02 [描述性拆分] Polyphony, Progression, Real Answer, Recto, Register, Remote, Resolution, Scale Degrees

第1段（P0019）

原文复述

polyphony: musical texture entailing several melodic lines heard simultaneously: as in fugue.

中文讲解

本条定义"复调”(polyphony)这一音乐织体术语。复调的本质特征是"数条旋律线同时被听到”，即多个独立但同时进行的旋律共存。条目以赋格(fugue)作为典型例证——赋格正是复调思维的代表性体裁，其核心机制就是不同声部以对位方式同时呈现主题与答句。理解这一术语时需把握两点：一是"同时性”(simultaneously)，这是复调区别于主调音乐(homophony)的关键；二是"数条旋律线”，意味着每条线都需具有独立的旋律意义，而非仅作和声衬托。在本节的小节标题中，polyphony被列于首位，提示它在后续讨论(尤其是涉及答题关系与对位写作的段落)中具有基础性地位。

补充说明

本条用"as in fugue"指出赋格为典型例证，但未对赋格的声部进入规则、对题写法等做进一步说明，相关内容应回到教材正文中追溯。

第2段（P0020）

原文复述

progression: pitches or chords following another in time. The melodic step E–F and combinations like E–F–G–A can be referred to as melodic progressions. A dominant chord followed by a tonic chord forms a harmonic progression.

中文讲解

本条定义"进行”(progression)这一概念。它指"在时间中一个接一个出现的音或和弦”，强调的是时间序列上的前后承继关系。为了让定义可操作，作者进一步把"进行"细分为两个层次：其一是"旋律进行”(melodic progression)，表现为单声音高的逐步移动，如 E–F 这一个音级的小二度进行，或 E–F–G–A 这类上行音列；其二是"和声进行”(harmonic progression)，表现为和弦级的功能接续，例证是"属和弦接主和弦”(V→I)——这恰是音乐中最具收束力的进行之一。理解此条时需注意：“进行"是一个比"旋律"或"和声"更上位的概念，它描述的是事件随时间排列本身的现象，而旋律与和声只是"进行"在音高线性与和弦纵向两个维度上的具体表现。

补充说明

本条以 E–F 与 E–F–G–A 作为旋律进行的具体例证，又以 V→I 作为和声进行的代表，体现了"由小到大"的递进说明方式；V→I 的概念将在 resolution 条中再次涉及。

第3段（P0021）

原文复述

real answer: see answer

中文讲解

本条为交叉引用式条目。“real answer”(真实答句)在赋格写作中是与"主题答句”(tonal answer)相对的术语，但本条不直接给出定义，而以"see answer"指引读者回查主条目"answer”。这种处理说明：a) 本词汇表采用主条+次条的结构组织，b) “real answer"的含义必须结合"answer"主条才能完整理解。在赋格中，“真实答句"通常指主题进入时严格按照原调高关系转位的答句形态。

补充说明

由于本条仅作交叉引用，具体的转位机制与"tonal answer"的对比，应回到正文或主条"answer"查阅，原文未在此展开。

第4段（P0022）

原文复述

recto: original, right-way-up version of a theme or motif that has been presented in inversion.

中文讲解

本条定义"recto”。它指主题或动机在被以"倒影”(inversion)方式呈现后，重新出现的"原本的、正向的"形态。所谓"recto"字面上有"正本、正面"之意，与"倒影”(inversion)相对。理解此条的关键在于把握它的上下文：当一个主题先以倒影方式出现后，作曲者常常会让它的"原形"再回来，以形成"变形—回归"的叙事张力。本条与"inversion"互为镜像，inversion 是变形手段，recto 是参照基点；两者结合才能描述完整的主题变形关系。

补充说明

本条未列举具体作品例证，但所讨论的概念在赋格写作中(主题先倒影、后原形再现)是常见手法。

第5段（P0023）

原文复述

register: position (high or low, treble or bass, etc.) within the working range of pitches, as applied to a note or a passage.

中文讲解

本条定义"音区”(register)。它指一个音或一段音乐在整体可用音高范围内的"位置”，可高可低，可属高音声部(treble)或低音声部(bass)。理解此条时需注意三点：第一，register 描述的是相对位置而非绝对音高，因此同一术语既可用于单音也可用于较长片段；第二，它与"音域"(range)不同——音域指某乐器或人声所能达到的全部音高跨度，而 register 只是其中某一具体段落所处的位置；第三，register 在配器与作曲中具有表现意义，移高或移低往往带来音色、力度乃至情绪色彩的变化。

补充说明

本条未涉及具体乐器或作品，但"treble/bass"的提法暗示其使用场景可能与键盘乐器或四声部合唱的声部配置相关。

第6段（P0024）

原文复述

remote: as applied to keys: see key

中文讲解

本条为交叉引用式条目。“remote”(关系远、调性远)用作描述"调"(keys)的形容词，但本条不直接定义，而以"see key"指引读者回查主条目"key"。在传统和声学语境中，“远关系调”(remote key)通常指与主调关系疏远(如相差多个升降号或三全音关系)的调，它与"近关系调"(closely related key)相对。这一分类直接影响转调的难度与色彩差异，但具体定义依主条"key"。

补充说明

本条仅作交叉引用，未提供具体调关系判断标准(如升降号数量或共同和弦多少)。

第7段（P0025）

原文复述

resolution: technically, progression from a dissonant note or chord to a consonant one; more loosely, sense of relaxation or rest after music of some intensity. The typical melodic resolution in a cadence adopts the step 2–1: score 7, bars 1–3.

中文讲解

本条定义"解决"(resolution)，并明确区分严格意义与宽松意义两层。严格意义上，“解决"指"从不协和音或不协和和弦进行到协和音或协和和弦”——这是和声与对位中的核心动作，体现了不协和必须向协和倾向的规则；宽松意义上，“解决"指"在一定紧张度之后获得的放松或休止感”——这是一种心理与审美层面的描述，可不依赖严格的不协和—协和配对而存在。作者随后给出旋律解决的具体规则：在终止式中，典型的旋律级进是 2→1(即上主音到主音)，并指引读者查阅"score 7, bars 1–3"。理解此条需抓住两点：一是"技术"与"感受"两层意义并存且不必等同；二是 2→1 的级进给出了旋律解决的最小可操作单位，使抽象概念落地为可观察的音高移动。

补充说明

本条所引"score 7, bars 1–3"为乐谱参照，读者应翻看该谱例以核对 2→1 的级进在具体作品中的呈现；score 与 bar 的版面对应需查阅教材所附谱例。

第8段（P0026）

原文复述

scale degrees: constituent notes of the major or minor scale, numbered 1–7 in the key of the work at hand—i.e., in C major C is 1, D is 2, etc.—and named tonic (1), supertonic (2), mediant (3), subdominant (4), dominant (5), submediant (6), and 7th degree, or, in the major mode, leading tone (7).

中文讲解

本条定义"音级"(scale degrees)。它指"大调或小调音阶的组成音"，并在本作品的调中按 1 至 7 编号——以 C 大调为例，C 是 1、D 是 2，依此类推。作者进一步为七个音级分别给出功能名称：1 为主音(tonic)、2 为上主音(supertonic)、3 为中音(mediant)、4 为下属音(subdominant)、5 为属音(dominant)、6 为下中音(submediant)、7 为七级音，大调中特称为导音(leading tone)。理解此条需把握三层信息：第一，编号是相对于"本作品的调"而言的，因此同一物理音高在不同调中编号不同(如 D 在 C 大调中是 2，在 B♭ 大调中是 5)；第二，名称体现的是功能而非音高，“属—主"“下属—主"等关系正是和声进行的骨架；第三，七级音的"导音"之称仅适用于大调，因为小调的七级自然形式与主音相距全音而非半音，无强烈倾向性。这一概念贯穿和声、对位、旋律分析的全部后续讨论，是后续小节不可绕过的基础词汇。

补充说明

本条以 C 大调为唯一具体例证，并以"i.e.“引出对照表，可作为读者将抽象编号还原为具体音高的入门练习；小调中七级音常通过升高半音成为"导音”，但原文未展开介绍其具体处理。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为词汇表/术语汇编的连续条目，包含两条交叉引用(P0021 real answer、P0024 remote)及一条带乐谱指引(P0025 resolution 指向 score 7, bars 1–3)的内容。乐谱参照需回到教材所附谱例核对；交叉引用条目则需回查主条"answer"与"key"方能获得完整定义。

💡 本节核心要点

1. polyphony 与 homophony 的关键差别在于"多旋律线同时发声”，赋格是其代表体裁。
2. progression 是一个上位概念，既可指旋律的线性进行(如 E–F–G–A)，也可指和弦的纵向接续(如 V→I)。
3. recto 与 inversion 是一对镜像术语，前者是主题的原形，后者是其倒影变形；两者共同描述主题变形关系。
4. register 描述音或乐段在可用音高范围内的相对位置，与"音域”(range)不同。
5. resolution 兼具技术义(不协和到协和)与心理义(紧张后的放松)，旋律解决的典型级进是 2→1。
6. scale degrees 给出 1–7 的编号与七种功能名称，所有编号均相对于"本作品的调"而言；大调七级特称"导音"。

🔑 关键术语

• polyphony：复调；多个独立旋律线同时发声的织体，赋格是其典型代表，区别于以单旋律加和声衬托的主调音乐。
• progression：进行；指音或和弦在时间中前后相继的现象，可分为旋律进行(如 E–F–G–A)和和声进行(如 V→I)两类。
• real answer：真实答句；赋格写作中按原调高关系转写的答句，与"调性答句"(tonal answer)相对，具体定义见主条"answer"。
• recto：正形/原形；主题或动机在被倒影(inversion)之后重新出现的原本正向形态，与"倒影"(inversion)相对。
• register：音区；一个音或乐段在整体可用音高范围内所处的相对位置(高/低、高声部/低声部等)，不同于"音域"(range)。
• remote：关系远；用于描述与本调关系疏远的调，与"近关系调"(closely related key)相对，具体定义见主条"key"。
• resolution：解决；严格指不协和音/和弦向协和音/和弦的进行，宽松指紧张后的放松感；旋律解决典型级进为 2→1。
• scale degrees：音级；大调或小调音阶的组成音，相对于本作品的调编号为 1–7，分别命名为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音与七级音(大调中称导音)。

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ch02_s03 [描述性拆分] Semitone, Sequence, Seventh Degree, Soprano, Step, Stretto, Subject

第1段（P0027）

原文复述

semitone (or half step): see interval.

中文讲解

本条仅是一个交叉索引条目。它告诉读者：想要查阅"semitone"（半音）或其同义词"half step"的定义，请到"interval"（音程）词条下查找。这说明本词典把半音作为音程的下位概念处理，因此不在此处重复定义，而是指向更系统的音程条目。读者不应期望在这里得到独立定义，而应在"interval"条目中查看半音的大小属性和与其他音程（如全音）的关系。

补充说明

本条与P0031的"step"形成对照：半音是音程的具体类型，而step则是2度音程的另一种叫法，两者都在"interval"相关条目下获得完整说明。

第2段（P0028）

原文复述

sequence: a musical passage in which a melodic pattern is repeated once or more at a different pitch level; see score 4, bars 5–6.

中文讲解

本条定义"sequence"（模进）。其核心主张是：模进是把同一旋律音型在不同音高上重复一次或多次而形成的乐段。注意原文使用的是"melodic pattern"而非整段旋律，意味着被移调的只是某一可辨识的音型而非整个乐句。条目末尾"score 4, bars 5–6"提供了曲例指引，读者应在该谱例第5–6小节观察音型在不同音高水平上的重复，从而把抽象定义落实为听辨/视读对象。

补充说明

曲例位置（score 4, bars 5–6）的标注方式说明本词典配有独立谱例集，词条通过编号直接指向乐谱，是典型的教材配套体例。

第3段（P0029）

原文复述

seventh degree: see leading tone.

中文讲解

本条同样是交叉索引。“seventh degree”（七级）在功能和名称上等同于"leading tone"（导音），因此本词典把所有关于七级音的内容统一归入"leading tone"条目下。读者要了解七级音在调式中的解决倾向、属于半音倾向音的原因、以及它作为大调/小调第Ⅶ级的写法，都应在导音条目中查找。

第4段（P0030）

原文复述

soprano: see voice.

中文讲解

本条是交叉索引，把"soprano"（女高音 / 高声部）指向总条目"voice"（声部）。这意味着"soprano"不是作为人声类别、而是作为四部和声中的一个声部位置来处理的，其音色和音域特征将在"voice"条目内与其他声部（alto、tenor、bass）一并解释。读者应理解为：声部概念在本词典中是统一介绍、按家族区分的。

第5段（P0031）

原文复述

step: alternate term for the interval of a 2nd.

中文讲解

本条把"step"定义为2度音程的另一种叫法。它把音程（按度数分类）与旋律进行的运动方式联系起来：相邻音之间的进行称为"step"（级进/步进）。理解本条的关键在于把握"alternate term"这个限定——step并非新概念，只是同一对象（2度音程）的另一种表达，常用于描述旋律走向而非音程数值。本条与P0027的semitone形成互补：semitone回答"多大"，step回答"怎样运动"。

第6段（P0032）

原文复述

stretto: imitation of a fugue subject in answer by another voice before the subject has run its full course, typically after the exposition; see p. 2 10. In a stretto fugue the exposition is already in stretto; see score 14, bars 1–19. A free stretto is usually called false; it does not maintain the subject exactly throughout.

中文讲解

本条是本节信息量最大的一条，分三层定义"stretto"（紧接模仿/密接和应）。第一层给出基本规则：在赋格呈示部之后，一个声部尚未结束主题陈述时，另一个声部已以答题形式进入，从而形成主题在时间上交叠的效果。“p. 2 10"指向书中正文第2页第10节，那里的论述应给出stretto的常规谱例。第二层引入"stretto fugue”（紧接赋格）这一特殊类型：其呈示部本身就以紧接方式展开，并指出score 14 bars 1–19是直接谱例。第三层处理一个例外：用"free stretto"或称"false stretto"的情形——后续进入的声部并未严格保持主题原型，而是作了自由变形，因此称为"假"紧接。三层合起来既给出标准定义，又划出从严格到自由的边界。

补充说明

本条与P0033中的"subject"（赋格主题）直接关联：理解stretto必须先把握"subject"的原型形态，因为紧接模仿正是以主体在另一声部中提前出现为标志。

第7段（P0033）

原文复述

subdominant: 4th scale degree (4) or the triad built on it (IV or iv). subject: basic theme of a fugue, usually clearly demarcated at the end.

中文讲解

本条把两个词条合并排版。“subdominant”（下属音/下属和弦）的定义同时覆盖两种用法：既指调式的第Ⅳ级（音），也指在该音上建立的三和弦（大调用IV、小调用iv）。注意罗马数字的大小写区分了大小调属性，这正是功能和声分析的标准写法。“subject”（主题/主句）则定义为赋格中的基本主题，并附带一个限定语"usually clearly demarcated at the end"——主题通常在结束时有一个清晰的分界，使听者能够辨认其终止处。这一限定提示读者：subject的辨识依赖其结尾的明确标志，而非仅仅是开头的进入。把两个条目放在一起，是因为"subdominant"的字母顺序末尾与"subject"字母开头紧邻，属于词典节省空间的版式选择，但内容上二者没有概念关联。

补充说明

subdominant中的大小写IV/iv体现了功能和声体系对调式的区分：在大调中下属为大三和弦（IV），在自然小调中为小三和弦（iv），但其作为第Ⅳ级音的功能位置一致。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为词典词条集合，未发现独立的脚注、图表说明或边栏。条目内部以"score X, bars Y"和"p. Z N"形式标注曲例与正文位置，说明本书配有独立谱例集和正文章节编号系统，是典型的教材型工具书结构。

💡 本节核心要点

1. 本节是词典中S字头的一组连续词条，多数为简短的交叉索引（semitone、seventh degree、soprano），定义集中在主条目下，节省篇幅并避免重复。
2. 实质性定义集中在sequence、step、stretto、subdominant和subject五条，其中stretto最详尽，分标准型、紧接赋格和自由/假紧接三层论述。
3. sequence的要点是"音型在不同音高水平上重复"，与重复整个乐段相区别；step的要点是"2度音程的另一种叫法"，二者都属旋律运动层面的概念。
4. stretto的定义揭示了赋格写作中"主体提前进入"的时间交叠手法，其典型位置是呈示部之后，而stretto fugue则把这一手法前置到呈示部内部。
5. subdominant条目同时给出音级（4）和和弦（IV/iv）两层含义，罗马数字的大小写隐含大小调区分，体现功能和声的标准写法。
6. subject的定义强调"结尾处通常清晰分界"，这一限定为读者提供了辨识赋格主题的判据，即依赖终止标志而非起音。

🔑 关键术语

• semitone (half step)：半音。本节以交叉索引形式给出，完整定义见"interval"条目；指相邻两音之间的最小常规音高距离。
• sequence：模进。把同一旋律音型在不同音高水平上重复一次或多次；本节引用score 4 bars 5–6作为曲例。
• seventh degree：七级音。本节以交叉索引形式给出，等同于leading tone（导音），详细定义见该条。
• soprano：女高音/高声部。本节以交叉索引形式给出，作为四部和声的一个声部位置处理，详见"voice"条目。
• step：级进/步进。2度音程的另一种叫法，用于描述旋律的相邻音运动，与semitone描述音程大小形成互补。
• stretto：紧接模仿/密接和应。赋格中一个声部尚未结束主题陈述时，另一个声部已以答题进入；本节区分了标准型、紧接赋格和自由（假）紧接三种情形。
• subject：赋格主题/主句。赋格的基本主题，通常在结尾处有清晰的分界，便于听者辨认其终止。
• subdominant：下属音/下属和弦。第Ⅳ级音或在其上建立的三和弦，大调写作IV、小调写作iv，体现了功能和声的大小调区分。
• exposition：呈示部。stretto条目中提及，特指赋格中各声部依次陈述主题与答题的段落，是stretto通常出现的位置参照点。
• fugue：赋格。stretto与subject均以赋格体裁为讨论语境，本节未单独给出赋格定义，但读者应理解所有相关条目都指向这一复调体裁。

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ch03_s01 [描述性拆分] Subdominant through Supertonic

第1段（P0034）

原文复述

submediant—6th scale degree (6)—A in C major or A♭ in C minor—or the triad built on it (vi or VI). In C major the submediant triad A–C–E furnishes the related key of A minor (vi). In C minor the submediant triad A♭–C–E♭ furnishes the related key of A♭ major (VI).

中文讲解

本条是对术语 submediant（下中音）的定义。它有两层含义：一是指大调或小调音阶中的第 6 级音，二是指以该音为根音所构成的三和弦。

作者的论述遵循"音级 → 三和弦 → 关系调"的逻辑：在 C 大调中，第 6 级是 A，以它为根构成的三和弦是 A–C–E（小三和弦），它指向的关系调是 a 小调，用小写罗马数字 vi 标记（小写表示该和弦为小三和弦）。在 C 小调中，第 6 级因调式变化而变为 A♭，构成的三和弦 A♭–C–E♭ 为大三和弦，指向的关系调是 A♭ 大调，用大写罗马数字 VI 标记（大写表示大三和弦）。

这里的关键观察是：submediant 三和弦的性质在大小调中恰好相反——大调里它是小三和弦，小调里它是大三和弦；这种镜像关系决定了它所引出的关系调也不同。罗马数字的大小写正对应和弦与关系调的性质。

承接前文（subdominant、dominant），本条继续按音级顺序系统地梳理每个音级所对应的"近关系调"，从而为读者建立一个完整的图表式参照。

补充说明

罗马数字大小写约定：大写表示大三和弦或大三关系调，小写表示小三和弦或小三关系调。这一约定贯穿全书，贯穿所有音级条目。原文 OCR 中"A∫“应为 A♭，与同段后文 A♭ C E♭ 自洽。

第2段（P0035）

原文复述

supertonic—2nd scale degree (2)—E in D major and D minor—or the triad built on it. In C major, the supertonic triad D–F–A furnishes the related key of D minor (ii). In C minor, the supertonic triad D–F–A♭ is diminished and does not support a key; a key on the 2nd degree requires an alteration (D–F–A♮) and therefore counts as a remote relationship (in C♯ minor, D♯–F♯–A♯: score 7, bars 66–69).

中文讲解

本条定义 supertonic（上主音）：大调或小调音阶的第 2 级音，或以该音为根音构成的三和弦。作者同样按"音级 → 三和弦 → 关系调"的框架展开，但此处多了一层复杂情况。

在 C 大调中，第 2 级是 D，其三和弦 D–F–A 是 D 小三和弦，关系调为 d 小调，标作 ii（小写）。这与 submediant 类似——大调中的 supertonic 三和弦本身是小三和弦，自然引出一个小调关系调。

在 C 小调中情况突变：第 2 级仍是 D，但其三和弦 D–F–A♭ 是减三和弦（ii°）。减三和弦没有稳定的调性指向，无法支撑一个调，因此"does not support a key”——这是本条的核心论点。要想以第 2 级建立关系调，必须把 A♭ 升高为 A♮，得到 D 大三和弦 D–F–A♮，从而引出 D 大调。

作者强调，这种经过人为变音（alteration）才得到的调关系属于"remote relationship"（远关系），与大小调中自然形成的近关系不同。最后给出实例：在升 c 小调中，超主音三和弦若升为 D♯–F♯–A♯（D♯ 大三和弦），即引出 D♯ 大调这一远关系调；并以"score 7, bars 66–69"指向书中某个具体乐谱示例作为佐证。

本条在小节中的作用是揭示一个重要反例：并非所有音级在所有调式中都自然产生近关系调，supertonic 在小调中就需要变音处理，由此引出"近关系 vs. 远关系"的区分。

补充说明

“score 7, bars 66–69"指本书配套的某一份编号为 7 的谱例，第 66 至 69 小节；该谱例用以演示升 c 小调中 supertonic 通过变音引出 D♯ 大调的实例。原文提到"in D major and D minor"中的 E，指 D 大调或 D 小调的第 2 级都是 E，仅作音级位置说明，不展开。

第3段（P0036）

原文复述

tenor—see voice.

中文讲解

本条不是实质性的术语定义，而是一个交叉索引（cross-reference）条目。“tenor”（次中音／男高音）一词在本工具书中有更完整的定义，编纂者将其归入"voice”（人声／声部）一条之下，故此处不重复释义，只以"see voice"指引读者查阅相应主条目。

这种编排是词典、百科类工具书的常见做法：用以避免重复，并显示哪些术语被归并到更宏观的条目之中。在本小节（按音级排列）的语境末尾出现此条，标志着从小节主体内容转入按其他维度（人声类型）排列的词条。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节末尾 P0036 是工具书式的交叉索引条目，未提供新的实质性信息，仅指引读者查阅"voice"主条。前两条（P0034、P0035）均引用了书外的乐谱编号（如"score 7"）作为实例佐证，但谱例本身不在本节文本范围之内。

💡 本节核心要点

1. submediant 指音阶第 6 级或其上三和弦，按"音级 → 三和弦 → 关系调"的逻辑定义。
2. 在 C 大调中 submediant 三和弦是 vi（A–C–E 小三和弦），关系调为 a 小调；在 C 小调中是 VI（A♭–C–E♭ 大三和弦），关系调为 A♭ 大调。
3. supertonic 指音阶第 2 级或其上三和弦；在 C 大调中是 ii（D–F–A 小三和弦），自然引出 d 小调。
4. 在 C 小调中 supertonic 三和弦 D–F–A♭ 是减三和弦，不能支撑任何调；需变音（A♭ 升为 A♮）才能引出 D 大调，故属于远关系。
5. 罗马数字大小写对应和弦／调的大小调性质，是贯穿全书统一的记写约定。
6. 并非所有音级在所有调式中都自然形成近关系调——supertonic 在小调中需经变音处理，由此区分近、远关系。

🔑 关键术语

• submediant：下中音：音阶的第 6 级，或以该音为根音构成的三和弦。在大调中通常是小三和弦（vi），在小调中通常是大三和弦（VI）。
• supertonic：上主音：音阶的第 2 级，或以该音为根音构成的三和弦。在大调中是小三和弦（ii），在小调中是减三和弦（ii°），不能自然引出近关系调。
• related key：关系调：通过共同音多寡与和弦连接紧密程度而与主调密切相关的调，本节以"近关系"与"远关系"区分其远近程度。
• diminished triad：减三和弦：根音到三音为小三度、三音到五音为小三度的三和弦，不具备明确的调性指向，不能支撑一个调。
• remote relationship：远关系：需通过变音处理才能建立起来的调与调之间的关系，本节以 C 小调 supertonic 引出 D 大调为例。
• Roman numeral analysis：罗马数字分析：用大写或小写罗马数字标记和弦功能与性质的方法，本节用以标示三和弦／关系调是大调性质还是小调性质。

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ch03_s02 [描述性拆分] Texture, Tierce de Picardie, Tonic, Transposition, Triad, Voice

第1段（P0037）

原文复述

texture “weave” of music; in polyphonic textures (including fugal texture) several melodic lines combine or contend. Harmonic texture is smoother, typically using homogeneous chords.

中文讲解

texture（织体）这一条把音乐比作“织物（weave）”，用编织的意象来提示读者：音乐的声响并不是单一层次的，而是由若干条线索交织而成的。条目随后给出两种基本织体的对比。polyphonic textures（复调织体）指多条旋律线同时进行并相互交织、对抗的写法，作者特别把 fugal texture（赋格织体）作为复调的一种典型形式纳入其中；harmonic texture（和声织体）则强调各声部被组织成相对统一、协调的和弦，音色与节奏更趋一致，因此听起来更“平滑（smoother）”，其常用 homogeneous chords（同质化的和弦）来铺设整体音响。这一条目并未给二种织体作高下判断，而是提示读者：在听辨一段音乐时，应注意它是依靠多条独立旋律并行推进，还是依靠和声整体推进——这是后续讨论 fugue（赋格）等体裁时不可缺的体裁判断依据。

第2段（P0038）

原文复述

tierce de picardie altered 3rd in the tonic triad of a key in the minor mode, the “Picardy third” transforms it into the major—in C minor, C E♮ G instead of C E♭ G—and is a traditional ending gesture in minor-mode compositions of Bach’s time: score 4, bar 31. tonal answer see answer

中文讲解

tierce de picardie（皮卡第三度）这一条目解释的是一个特定的和声处理：在小调乐曲的主三和弦（tonic triad）中，把原本应降低的三音改写为升高形式，从而把小调主和弦变为大调主和弦。条目用 C 小调作具体示范——正常应为 C E♭ G（小三度在上），改为 C E♮ G（大三度在上）。之所以把 E♭ 改成 E♮，是因为要把小三度换为大三度（这是判断大、小调主和弦的唯一区别）。作者接着指出，这是一种在巴洛克时期（“Bach’s time”）的小调作品中十分常见的“传统收束手法（traditional ending gesture）”，并提示读者到 score 4, bar 31 实际听辨该用法。条目末尾的“tonal answer see answer”是词条交叉引用，意在告诉读者：tonal answer（调性答句）这个术语请到 answer 条目下查阅——本条不作展开。理解这条的关键在于：皮卡第三度不是单独的音，而是一个“把小三度换大三度”的写法，它通过把小调色彩冲淡为大调而获得明亮的终止感。

第3段（P0039）

原文复述

tonic 1st scale degree (1) or the triad built on it (I or i).

中文讲解

tonic（主音）在本条目中被定义为两种相关含义的结合：既可以指一个调的第 1 级音（1st scale degree），用数字“1”标记；也可以指建立在这个音上的三和弦（triad built on it），此时用罗马数字 I（大调时）或 i（小调时）来标记。条目通过大小写区分大小调：用大写 I 表示大调的主三和弦，用小写 i 表示小调的主三和弦。该条目没有进一步讨论主音在调性中心感（tonal center）方面的功能，只给出“是什么”的最小定义。读者应注意到：在乐谱分析中，提到“tonic”时既可能是单音，也可能是和弦；是否大、小调，则要看具体语境以及 I/i 的写法。

第4段（P0040）

原文复述

transposition change of a work or passage from one key to another: score 4, bar 21.

中文讲解

transposition（移调）在本条目中被定义为把一部作品或一个乐段从一个调（key）转换到另一个调的行为。条目极短，仅给出定义加一个听辨提示（score 4, bar 21），并不解释移调的具体实现方式（例如保持音程关系而改变谱号、记号，或为乐器演奏需要而改写）。读者须理解的是：移调并非转调（modulation）；它指的是“整段作品的起始调中心被改动”，而原作品中各音之间的相对关系（音程、和声进行）原则上保持不变。条目把 score 4, bar 21 标出，意在让读者把抽象定义与具体音响对应起来——在该小节可听到原本谱例中的某段被移到了另一个调。

第5段（P0041）

原文复述

triad chord of three notes built up from a “root” by stacking major and/or minor 3rds: score 25, bars 75–78. The four possible kinds of triad on the root C are the major triad (C E G), minor triad (C E♭ G), diminished triad (C E♭ G♭), and augmented triad (C E G♯). Triads can be numbered with capital (major) or lowercase (minor) digits according to the scale position of their roots. In C major the triad on C is designated I, the triad on D ii.

中文讲解

triad（三和弦）条目包含三个层次的信息。

第一层是定义：三和弦是由三个音组成的和弦，从“根音（root）”出发，按三度（大三度或小三度）向上叠加而成；以 score 25, bars 75–78 为听辨对应。

第二层是分类：以根音 C 为例，列出四种可能的三和弦——major triad 大三和弦（C E G，根音到三音为大三度，三音到五音为小三度）、minor triad 小三和弦（C E♭ G，根音到三音为小三度，三音到五音为大三度）、diminished triad 减三和弦（C E♭ G♭，两个都是小三度）和 augmented triad 增三和弦（C E G♯，两个都是大三度）。这四种已经穷尽了三度叠加在同根音上的所有可能：音程结构 3+3、3+3（不同方向）以及两者外的扩展。

第三层是标记法：三和弦可以用罗马数字标记，其大小写对应大小调——大写表示大三和弦（或大调环境下的和弦级数），小写表示小三和弦。具体的标号取决于“根音在调式中的音级位置”。条目以 C 大调为例作示范：建立在主音 C 上的三和弦标作 I（大写，因为 C 大调的主三和弦是大三和弦）；建立在 D 上的三和弦标作 ii（小写，因为 C 大调 ii 级是小三和弦）。

读者学习这条时应注意到：（1）三和弦的命名（大、小、减、增）取决于三度叠加产生的具体音程组合，而不是位置；（2）罗马数字的大小写并不是直接说明和弦“是大三还是小三”，而是表明它在所处调式中的功能属性（小写暗示该和弦在小调环境中出现）。

第6段（P0042）

原文复述

turn loosely, brief ornament, such as E F E as an ornament for E. voice contrapuntal line in a fugue, whether the fugue is sung or played on instruments, identified by singers’ names: soprano, alto, tenor, bass.

中文讲解

本条目实际上包含两个术语：turn（回音）与 voice（声部）。

turn 一条把回音定义为“较为松散的（loosely）、简短的装饰音（brief ornament）”，并以 E F E 作为装饰 E 的具体示范。其逻辑是：在主要音 E 之上，先向上方邻音 F 快速经过，再回到原音 E，从而形成环绕式的装饰；它与严格定义的“trill（颤音）”等装饰不同，因此加了 “loosely” 一词，强调这是一种较为自由的装饰写法。

voice 一条则在赋格语境下定义“声部”：它指赋格中的对位线（contrapuntal line），无论该赋格为人声还是器乐作品皆适用。每一条 voice 都按人声类别命名——soprano（女高音）、alto（女低音）、tenor（男高音）、bass（男低音）。这种命名并非强调实际音色，而是借用四个标准人声名称来给对位线排序和指代，因此即使乐谱中只有器乐演奏，仍可称其为 soprano voice、bass voice 等。

学习本条应注意两点：回音（turn）作为装饰音并不改变主要音，其功能是“环绕点缀”；voice 作为赋格术语与日常所说的“旋律线”不完全等价，它特指一条独立的、能与其他声部形成对位关系的横向线条。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为音乐术语词典中的一组定义条目，无脚注、无图示、无边栏内容；条目内部对个别听辨位置的指引（score 4 bar 21、score 4 bar 31、score 25 bars 75–78）以及交叉引用（tonal answer → answer）属于词典自身的索引体系，应在原书相应位置查听或查阅。

💡 本节核心要点

1. texture 用“织物（weave）”比喻音乐的层次构成，分为 polyphonic（多条旋律线交织，含赋格织体）与 harmonic（更平滑，使用同质化和弦）两大基本类别。
2. tierce de picardie（皮卡第三度）指在小调乐曲的主和弦上把小三度换为大三度，使主和弦变为大调性质，是巴洛克时期小调作品常见的终止手法（如 C 小调中由 C E♭ G 改为 C E♮ G）。
3. tonic 既可指一个调的第 1 级音（标作 1），也可指建立其上的三和弦（大调用 I、小调用 i）。
4. transposition 指整段作品或乐段从一个调换到另一个调，注意与转调（modulation）相区别。
5. triad 由根音按三度叠加三个音构成，根音 C 上可有四种：大三（C E G）、小三（C E♭ G）、减三（C E♭ G♭）、增三（C E G♯）；标记时用大写或小写罗马数字表示和弦级数，C 大调的主三和弦为 I、ii 级为 ii。
6. turn 是一种较松散的简短装饰音（如 E F E 装饰 E）；voice 在赋格中指独立的对位线，按人声名（soprano、alto、tenor、bass）命名以方便指代。

🔑 关键术语

• texture：音乐的“织体”。复调织体（polyphonic）由多条旋律线交织，包括赋格织体；和声织体（harmonic）较为平滑，常用同质化的和弦。
• tierce de picardie：皮卡第三度，小调乐曲主和弦中把小三度改成大三度的处理，使主和弦呈大调性质；常见于巴洛克时期小调作品的终止处（例：C 小调 C E♮ G 代替 C E♭ G）。
• tonic：主音。一个调的第 1 级音（标作 1），或建立在其上的三和弦（大调用 I，小调用 i）。
• transposition：移调。把一段作品或乐段从一个调整体改写到另一个调，保留原有的音程关系与和声进行。
• triad：三和弦。由根音按三度叠加三个音构成的 chord；在根音 C 上有四种：大三（C E G）、小三（C E♭ G）、减三（C E♭ G♭）、增三（C E G♯），标记时按所在调级用大写或小写罗马数字（如 C 大调中 I 与 ii）。
• turn：回音。一种较松散的简短装饰音，常以环绕主要音的方式出现，如 E F E 装饰 E。
• voice：赋格中的对位线。无论人声还是器乐作品，每条独立的对位线均按标准人声名（soprano、alto、tenor、bass）命名以便指代。

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ch04_s01 [描述性拆分] Bibliography A–K

第1段（P0043）

原文复述

B ibliography

中文讲解

本段为“Bibliography（参考文献）”一节的标题，原文标题中“B”与“ibliography”之间有一个空格，疑为排版或 OCR 造成的多余空格。它开启其后按作者姓氏字母顺序排列的引证目录，本节（ch04_s01）涵盖 A 至 K 的条目范围，表明前文——很可能是一篇关于巴赫《平均律键盘曲集》或赋格写作的论说——已经结束，自此进入正式的参考文献清单。

第2段（P0044）

原文复述

Altschuler, Eric Lewin. Bachanalia: The Essential Listener’s Guide to Bach’s Well-Tempered Clavier. Boston: Little, Brown, 1994.

中文讲解

本条为 Eric Lewin Altschuler 所著《Bachanalia: The Essential Listener’s Guide to Bach’s Well-Tempered Clavier》（《巴卡纳里亚：巴赫〈平均律键盘曲集〉聆听者必备指南》）的出版信息：1994 年由波士顿 Little, Brown 出版。该书是面向一般听众的巴赫《平均律键盘曲集》导读，与下文 P0054 中 Joseph Kerman 对它的评论相互呼应——Kerman 在书评中以“Bach’s Greatest Hit”为题对该书作出回应。

补充说明

该书后来由 Kerman 在 P0054 中专文评介。

第3段（P0045）

原文复述

Bullivant, Roger. Fugue. London: Hutchinson, 1971.

中文讲解

本条为 Roger Bullivant 所著《Fugue》（《赋格》）的出版信息：1971 年由伦敦 Hutchinson 出版。作为一部以赋格这一对位体裁为专题的通论性著作，它为正文反复出现的关于巴赫赋格写作的讨论提供了体裁史与分析方法的背景。

第4段（P0046）

原文复述

Busoni, Ferruccio. Zwei Kontrapunct-Studien für Klavier, nach Joh. Seb. Bach. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 1917.

中文讲解

本条为 Ferruccio Busoni（布索尼）所作《Zwei Kontrapunct-Studien für Klavier, nach Joh. Seb. Bach》（《巴赫风格两首钢琴对位练习》）的出版信息：1917 年由威斯巴登 Breitkopf & Härtel 出版。该作品是布索尼根据巴赫对位法所作的两首钢琴研究曲。

第5段（P0047）

原文复述

, ed. The Well-Tempered Clavichord by Johann Sebastian Bach, Revised, Annotated, and Provided with Parallel Examples and Suggestions for the Study of Modern Pianoforte-Technique. New York: G. Schirmer, 1895.

中文讲解

本条以逗号起首，是上一条 Busoni 条目的延续（依图书馆学惯例，逗号加 ed. 表示同一作者的另一次出现，身份为编者）。此处 Busoni 担任 Johann Sebastian Bach《The Well-Tempered Clavichord》（《平均律古钢琴》）一书的编者，由纽约 G. Schirmer 于 1895 年出版；其工作包括修订、加注释、提供平行谱例以及为现代钢琴演奏技法提出学习建议。该版本是 19 世纪末将巴赫键盘作品转化为现代钢琴演奏教学的重要里程碑。

补充说明

此条以逗号起首，属上一条（Busoni）之续条；按图书馆学惯例，以 3 em dash 或“——, ed.”表示同一位作者的另一部著作，此处身份为编者（ed.）。

第6段（P0048）

原文复述

Dickinson, A. E. F. Bach’s Fugal Works. London: Pitman, 1956.

中文讲解

本条为 A. E. F. Dickinson 所著《Bach’s Fugal Works》（《巴赫的赋格作品》）的出版信息：1956 年由伦敦 Pitman 出版。该专著以巴赫的赋格作品为研究对象，对正文中关于巴赫赋格写作技法的讨论提供历史与分析层面的参照。

第7段（P0049）

原文复述

Dreyfus, Laurence. Bach and the Patterns of Invention. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1996.

中文讲解

本条为 Laurence Dreyfus 所著《Bach and the Patterns of Invention》（《巴赫与发明的样式》）的出版信息：1996 年由位于马萨诸塞州剑桥的哈佛大学出版社出版。该书是当代巴赫学术研究中关于赋格写作“发明样式”的重要专著，常被研究者用于解释巴赫赋格中主题对位与展开手法。

第8段（P0050）

原文复述

Dufourcq, Norbert. Jean-Sébastien Bach, le maître de l’orgue. Paris: Floury, 1948.

中文讲解

本条为 Norbert Dufourcq 所著《Jean-Sébastien Bach, le maître de l’orgue》（《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，管风琴大师》）的出版信息：1948 年由巴黎 Floury 出版。这是一部以巴赫作为管风琴家为切入点的法语专著，反映了法语世界对巴赫器乐演奏传统的早期研究。

补充说明

法语原书名意为“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，管风琴大师”。

第9段（P0051）

原文复述

Forkel, J. N. “On Johann Sebastian Bach’s Life, Genius, and Works.” In The New Bach Reader: A Life of Johann Sebastian Bach in Letters and Documents, ed. Hans T. David and Arthur Mendel, rev. Christoph Wolf, pp. 417–82. New York: Norton, 1998.

中文讲解

本条为 J. N. Forkel（福克尔）的论文《On Johann Sebastian Bach’s Life, Genius, and Works》（《论约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平、天才与作品》）的转载信息——此文收于 Hans T. David 与 Arthur Mendel 编辑、Christoph Wolf 修订的《The New Bach Reader》（《新巴赫读本》），1998 年由纽约 Norton 出版，第 417–82 页。Forkel 是巴赫的第一位传记作者（原文首版于 1802 年），这篇论文是后世研究巴赫生平与作品的基础性原始文献，文中常被引用的关于巴赫“唯一目标与终极志业”的名言即出自此处。

第10段（P0052）

原文复述

Keller, Hermann. The Well-Tempered Clavier by Johann Sebastian Bach. Tr. Leigh Garden. New York: Norton, 1976.

中文讲解

本条为 Hermann Keller 所著《The Well-Tempered Clavier by Johann Sebastian Bach》（《巴赫〈平均律键盘曲集〉》）的英译本出版信息：由 Leigh Garden 翻译，1976 年由纽约 Norton 出版。该书是对《平均律键盘曲集》逐首作结构与演奏分析的标准性指南之一。

第11段（P0053）

原文复述

Kerman, Joseph. “A (Bach) Fugue for Andrew.” In Words on Music: Essays in Honor of Andrew Porter, ed. Claire Brook and David Rosen, pp. 92–98. New York: Pendragon, 2003.

中文讲解

本条为 Joseph Kerman（克尔曼）的论文《A (Bach) Fugue for Andrew》（《一首（巴赫的）致安德鲁的赋格》）的出处信息：收于 Claire Brook 与 David Rosen 编辑的《Words on Music: Essays in Honor of Andrew Porter》（《音乐随笔：致敬安德鲁·波特文集》），2003 年由纽约 Pendragon 出版，第 92–98 页。此文属于 Kerman 围绕巴赫赋格所写的一组随笔之一，收录在为乐评家 Andrew Porter 而编的纪念文集中。

第12段（P0054）

原文复述

. “Bach’s Greatest Hit.” Review of Bachanalia, by Eric Lewin Altschuler. New York Review of Books, October 6, 1994, pp. 22–23.

中文讲解

本条以句点起首，是上一条 Kerman 条目的延续（句点代表与前条同一作者）。该书评题为“Bach’s Greatest Hit”（《巴赫最热门之作》），评论对象即 P0044 所列 Altschuler 的《Bachanalia》，刊于 1994 年 10 月 6 日的《New York Review of Books》第 22–23 页。Kerman 在书评中以反讽口吻回应 Altschuler 对《平均律》的“通俗导读”策略，由此构成巴赫学术圈一次被广泛讨论的争论。

补充说明

此条以句点起首，属上一条（Kerman）之续条；该评论针对 P0044 所列 Altschuler 的《Bachanalia》。

第13段（P0055）

原文复述

. “Fuga Super: Jesus Christus unser Heiland. A 4. Manualiter.” In Musical Transformations and Musical Intuition: Eleven Essays in Honor of David Lewin, ed. Raphael Atlas and Michael Cherin, pp. 167–78. Roxbury, Mass.: Overbird Press, 1994.

中文讲解

本条以句点起首，仍属上一条 Kerman 条目的延续。该文题为《Fuga Super: Jesus Christus unser Heiland. A 4. Manualiter.》（基于巴赫同名管风琴赋格 BWV 689 而作的专题研究），收于 Raphael Atlas 与 Michael Cherin 编辑的《Musical Transformations and Musical Intuition: Eleven Essays in Honor of David Lewin》（《音乐变形与音乐直觉：致敬大卫·卢因文集》），1994 年由位于马萨诸塞州 Roxbury 的 Overbird Press 出版，第 167–78 页。文题以拉丁文 Fuga super（“基于……之上的赋格”）起首，Jesus Christus unser Heiland（《耶稣基督我主救主》）为路德宗众赞歌的德文曲名，A 4 表示四声部，Manualiter 指示该作品仅用键盘手演奏（不用脚踩踏键），均为巴赫管风琴作品文献中的标准术语。

补充说明

原文编者名作“Cherin”，与通常所见“Chernin”略有出入，此处依原文照录；该文标题直接引用巴赫作品 BWV 689 的曲名标题。

第14段（P0056）

原文复述

. “Salience and Serendipity” [on BWV 872/2]. In Remembering Oliver Strunk, Teacher and Scholar, ed. Christine Mueler and Pierluigi Petrobelli, pp. 35–43. New York: Pendragon, 2004.

中文讲解

本条以句点起首，仍为 Kerman 条目的延续。该文题为《Salience and Serendipity》（《凸显与偶然》），方括号注明其论及 BWV 872/2——即《平均律键盘曲集》第二册开篇 C 小调赋格。收于 Christine Mueler 与 Pierluigi Petrobelli 编辑的《Remembering Oliver Strunk, Teacher and Scholar》（《怀念 Oliver Strunk：师者与学者》），2004 年由纽约 Pendragon 出版，第 35–43 页。Strunk 是 20 世纪美国音乐学界的重要人物，本文属纪念其学术遗产的文集。

补充说明

BWV 872/2 即《平均律键盘曲集》第二册第一首 C 小调赋格。

第15段（P0057）

原文复述

. “Tovey’s Beethoven.” In Write All These Down: Essays on Music, ch. 10. Berkeley: University of California Press, 1994.

中文讲解

本条以句点起首，仍为 Kerman 条目的延续。该文题为《Tovey’s Beethoven》（《托维论贝多芬》），收于《Write All These Down: Essays on Music》（《写下这一切：音乐随笔》）一书的第 10 章，1994 年由位于伯克利的加州大学出版社出版。值得注意的是，尽管此条出现在以巴赫为主题的参考文献目录中，但该文本身讨论的是贝多芬——其被收入书目，反映出正文作者借 Tovey（Donald Francis Tovey）的音乐批评方法作为方法论旁证，Kerman 对 Tovey 方法的承袭是其评论风格的核心之一。

补充说明

此条虽出现在巴赫文献目录中，但文章主题为贝多芬，属方法论旁证类引证。

第16段（P0058）

原文复述

Kirkpatrick, Ralph. Interpreting Bach’s Well-Tempered Clavier: A Performer’s Discourse of Method. New Haven: Yale University Press, 1984. —. Liner notes to Bach: Das wohltemperierte Clavier. Deutsche Grammophon LPM 18844–5. Rec. 1965.

中文讲解

本条为 Ralph Kirkpatrick（柯克帕特里克）的两部作品合并条目。第一部为《Interpreting Bach’s Well-Tempered Clavier: A Performer’s Discourse of Method》（《诠释巴赫〈平均律键盘曲集〉：演奏者的方法论论述》），1984 年由位于纽黑文的耶鲁大学出版社出版。第二部由长破折号引出，表示同一作者的另一作品——他为 Deutsche Grammophon 编号 LPM 18844–5 的《Bach: Das wohltemperierte Clavier》（《巴赫：平均律键盘曲集》）唱片所撰写的内页解说词（liner notes），该唱片录制于 1965 年。Kirkpatrick 既是重要的羽管键琴家与大键琴学者，也是《平均律》演奏与教学传统的权威诠释者，此条兼顾了文字专著与唱片解说两种不同媒介。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献目录（Bibliography）A–K 段，由“Bibliography”标题（P0043）起始，共含 16 个段落；其格式采用标准的学术引证规范：单部著作用作者姓、名为首；同一作者的多部著作以 3 em dash（显示为句点或长破折号）缩写其姓名，本节中 Busoni（P0046–P0047）与 Kerman（P0053–P0057）即依此体例处理多篇文献。引证形态覆盖了专著（P0044、P0045、P0046、P0048、P0049、P0050、P0052、P0058 中的专著部分）、编辑（P0047）、论文集中收录的章节（P0051、P0053、P0055、P0056、P0057、P0058 中的解说词部分）、期刊书评（P0054）以及唱片内页解说词（P0058 中的第二项）等多种类型。其中 P0058 合并呈现专著与唱片解说词两项。本节未含脚注或图表说明，所有注释性信息已统一汇入目录本身。

💡 本节核心要点

1. 本节是参考文献目录中按字母顺序编排的 A–K 段，与上一节（或正文末尾）的论述部分相区分，标志着论说文本结束、引证体系开始。
2. 条目按作者姓氏字母排列，并以 3 em dash 缩写惯例处理同一作者的多部著作，体现了标准的学术引证规范。
3. Joseph Kerman 在本段中以五条（P0053–P0057）成为出现频次最高的作者，反映其著作在正文中被密集征引。
4. 文献类型多元：既有专著（P0044 等），亦有论集中的章节（P0051、P0053 等）、期刊书评（P0054）以及唱片内页解说词（P0058）。
5. 所收文献跨越英语（P0044 等）、德语（P0046、P0047、P0058）、法语（P0050）等多语种，反映巴赫学术的国际性。
6. 主题集中于巴赫《平均律键盘曲集》与赋格写作：P0044、P0047、P0052、P0058 围绕《平均律》，P0045、P0048、P0049、P0053、P0055、P0056 围绕赋格，是正文论证线索的两条主要支脉。

🔑 关键术语

• BWV：Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录）的缩写，是 20 世纪以来通行的巴赫作品标准编号系统；本节 P0056 中的“BWV 872/2”特指《平均律键盘曲集》第二册第一首 C 小调赋格，用以精确指明 Kerman 该文所讨论的具体作品。
• Well-Tempered Clavier / Wohltemperierte Clavier / Das wohltemperierte Clavier：巴赫的《平均律键盘曲集》——由两卷各 24 首前奏曲与赋格组成、遍及全部大小调的作品集，分别出版于 1722 年与约 1742 年；本节中 P0044（作为研究对象）、P0047（Busoni 编辑版）、P0052（Keller 的分析指南）、P0058（Kirkpatrick 的诠释专著与唱片解说）均围绕此作品展开。
• Fugue（赋格）：基于单一主题以对位方式系统性展开的复调体裁；本节中 P0045（Bullivant 的通论）、P0048（Dickinson 的巴赫赋格研究）、P0049（Dreyfus 关于“发明的样式”）以及 P0053、P0055、P0056（Kerman 关于具体赋格作品的论文）均围绕赋格这一体裁展开。
• Manualiter：拉丁文术语，意为“用手地”，用于管风琴乐谱中表示该作品仅用键盘手演奏（不涉及脚踩踏键的脚键盘音），与“Pedaliter”（用踏键地）相对；出现在 P0055 的 Kerman 文题中，用以指明所讨论的巴赫 BWV 689 版本属于手键盘独奏的改编形态。

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ch04_s02 [描述性拆分] Bibliography L–W

第1段（P0059）

原文复述

Ledbetter, David. Bach’s Well-tempered Clavier: The 48 Preludes and Fugues. New Haven: Yale University Press, 2002.

中文讲解

P0059 是 Ledbetter 撰写的关于巴赫《平均律键盘曲集》（48首前奏曲与赋格）的专著，2002年由耶鲁大学出版社在纽黑文出版。这是一本以平均律为研究对象的代表性英文专著。复述时须保留作者姓、书名（The 48 Preludes and Fugues）、出版社所在地 New Haven、出版社 Yale University Press 和出版年 2002 等完整书目要素，不要意译其中的人名与书名。

补充说明

书名中的 Well-tempered Clavier 由德语 Wohltemperirte Clavier（依字母 M 前的 t 拼写）转写而来；本条是若干涉及该曲集条目（P0063、P0074 等）中的一部专题研究。

第2段（P0060）

原文复述

Markham, Michael. " ‘The Usefulness of Such Artworks’: Expression, Analysis, and Nationalism in The Art of Fugue." repercussions 9 (2001): 33–75.

中文讲解

P0060 列出 Markham 发表于 repercussions 期刊第 9 卷（2001 年）第 33–75 页的论文，主题是《赋格的艺术》中“表达、分析与民族主义”。该文章从“这类艺术作品之用”这一引语化标题出发，将巴赫晚期对位作品置于德意志民族文化建构的语境之中考察。原文中带有卷次、年份和页码需要保留。

补充说明

repercussions 为研究巴赫接受史的英文学术期刊；此处题名 The Art of Fugue 即巴赫《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge），二者为德英对照。

第3段（P0061）

原文复述

Parry, C. Hubert H. Johann Sebastian Bach: The Story of the Development of a Great Personality. New York: Putnam, 1909.

中文讲解

P0061 是英国作曲家与学者 C. Hubert H. Parry 撰写的巴赫传记，全名以他和作品原题形式给出，1909 年由 Putnam 在纽约出版。复述须保留作者名的缩写字形 C. Hubert H.，以及副标题中的 Great Personality 等英文表述。

补充说明

C. Hubert H. Parry 是英国十九世纪末、二十世纪初的著名作曲家，《从大人物的成长故事来看 J.S. 巴赫》为英语学界较早的巴赫传记之一。

第4段（P0062）

原文复述

Prout, Ebenezer. Fugue. London: Augener, 1891.

中文讲解

P0062 是 Ebenezer Prout 于 1891 年由伦敦 Augener 出版的《赋格》一书，是英语学界关于赋格体裁的较早专门论著。复述时须保留作者全名、作品名 Fugue（“赋格”）、城市 London、出版社 Augener 与年份 1891。

补充说明

Prout 为英国音乐理论家，他写的体裁论著是当时英语世界作曲技法教学的基础读物之一。

第5段（P0063）

原文复述

Riemann, Hugo. Analysis of J. S. Bach’s Wohltemperirte Clavier: 48 Preludes and Fugues. Tr. J. S. Shedlock. 2 vols. London: Augener, 1890.

中文讲解

P0063 是 Hugo Riemann 关于巴赫《平均律键盘曲集》的分析著作，共两卷，1890 年由 Augener 在伦敦出版英译本，译者为 J. S. Shedlock。复述时须保留德文原书名拼写（Wohltemperirte Clavier）、英文译本题名 Analysis of J. S. Bach’s Wohltemperirte Clavier、卷数 2 vols. 与译者署法 Tr. J. S. Shedlock 等要素。

补充说明

J. S. Shedlock 即 J. S. Shedlock，他同时把 Riemann 的《音乐百科手册》和其它德语论著译介至英语学界。

第6段（P0064）

原文复述

Rivera, Benito V. “Bach’s Use of Hitherto Unrecognized Types of Countersubjects in the ‘Art of Fugue.’” Journal of the American Musicological Society 31 (1978): 344–62.

中文讲解

P0064 列出 Benito V. Rivera 在 Journal of the American Musicological Society 第 31 卷（1978 年）第 344–62 页发表的论文，讨论巴赫在《赋格的艺术》中使用此前未被识别出的对题（countersubject）类型。复述时须保留期刊名首字母缩略 JAMS 前的全称、卷期年份和页码范围。

补充说明

Bach’s Use of Hitherto Unrecognized Types of Countersubjects 一文在《赋格的艺术》对题类型学上是较早做出明确分类的研究之一。

第7段（P0065）

原文复述

Rosen, Charles. Critical Entertainments: Music Old and New. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2000.

中文讲解

P0065 是 Charles Rosen 的音乐文集《批判的消遣：古今音乐》，2000 年由哈佛大学出版社在马萨诸塞州剑桥出版。复述时须保留作者名 Rosen、Charles（按姓在前、名以逗号分隔的格式）、完整书名 Critical Entertainments: Music Old and New 与出版社 Harvard University Press。

补充说明

Rosen 为美国钢琴家与著名音乐著作家，本卷是他晚年的随笔与评论集，书中收有多篇与巴赫有关的文章。

第8段（P0066）

原文复述

—, ed. Bach: The Fugue. Oxford Keyboard Classics, ed. Howard Ferguson. London: Oxford University Press, 1975.

中文讲解

P0066 以长破折号加 ed. 引导，示与 P0065 同作者（即 Charles Rosen）编辑的《巴赫：赋格》，属 Oxford Keyboard Classics 系列，由 Howard Ferguson 担任系列编辑，1975 年由牛津大学出版社在伦敦出版。复述时须准确说明这是编者（ed.）身份、系列名 Oxford Keyboard Classics 以及系列编辑 Howard Ferguson。

补充说明

Oxford Keyboard Classics 为牛津大学出版社出版的键盘作品系列，多册配有导读式评论，本册正文之编者署于“，”之后即指与上一条目相同的作者。

第9段（P0067）

原文复述

Schenker, Heinrich, ed. J. S. Bach’s Chromatic Fantasy and Fugue [1910]. Tr. with a commentary by Heidi Siegel. New York: Longman, 1984.

中文讲解

P0067 是 Heinrich Schenker 1910 年编辑、巴赫《半音幻想曲与赋格》一书的英译本，1984 年由 Longman 在纽约出版，英文译者 Heidi Siegel 撰写了英译注释（Tr. with a commentary）。复述时须保留原书方括号年份 [1910]、出版社 Longman 与译者署名 Tr. with a commentary by Heidi Siegel 等要素。

补充说明

Schenker 为奥地利理论家，其所撰文本连同 Heidi Siegel 的注释为英语学界提供了研究他阐释作品的完整英译本。

第10段（P0068）

原文复述

Schulenberg, David. The Keyboard Music of J. S. Bach. New York: Schirmer Books, 1992.

中文讲解

P0068 是 David Schulenberg 所著《巴赫的键盘音乐》，1992 年由 Schirmer Books 在纽约出版。复述时须保留作者全名 Schulenberg、David（按姓前名后格式）及完整作品名 The Keyboard Music of J. S. Bach。

补充说明

这是英语学界关于巴赫键盘作品体裁整体研究的主要参考书之一。

第11段（P0069）

原文复述

—. Reviews of Neue Bach Ausgabe keyboard volumes, Music Library Association Notes 55 (1998–99): 755–60; and Journal of the American Musicological Society 55 (2002): 353–65.

中文讲解

P0069 以长破折号引导，承袭 P0068 同作者 Schulenberg，列出他撰写的两条评论：第一条是 New Bach Ausgabe（NBA，新巴赫全集）键盘卷的书评，载于 Music Library Association Notes 第 55 卷（1998–99）第 755–60 页；第二条同一组评论载于 Journal of the American Musicological Society 第 55 卷（2002）第 353–65 页。复述时须保留两条书评各自刊载之处。

补充说明

Neue Bach Ausgabe 即“新巴赫全集”，是巴赫作品当代校勘本的代表性版本。

第12段（P0070）

原文复述

Spitta, Philipp. Johann Sebastian Bach: His Work and Influence on the Music of Germany, 1685–1750. Tr. Clara Bell and J. A. Fuller-Maitland. 3 vols. 1884. Reprint (2 vols.), New York: Dover, 1951.

中文讲解

P0070 是 Philipp Spitta 的德文巨著《巴赫：其工作及对德国音乐的影响（1685–1750）》的英译本，原为三卷本（3 vols.）于 1884 年出版，英译由 Clara Bell 与 J. A. Fuller-Maitland 合作；1951 年由 Dover 在纽约重印（2 卷合订本）。复述时须保留两位的译者署名 Tr. Clara Bell and J. A. Fuller-Maitland、原版三卷注记 3 vols. 1884. 与 1951 Dover 重印信息。

补充说明

Spitta 之作为现代巴赫学的奠基性英译本，Dover 平装重印本使其在二十世纪中叶后的英语学界广泛流通。

第13段（P0071）

原文复述

Staufer, George B. " ‘This Fantasia . . . Never Had its Like’: On the Enigma and Chronology of Bach’s Chromatic Fantasia and Fugue in D Minor, BWV 903." Bach Studies 1 (1989): 160–82.

中文讲解

P0071 是 George B. Staufer 撰写的论文，标题：“‘本曲前无此类’——论巴赫 D 小调半音幻想曲与赋格 BWV 903 的谜团与年代”，载于 Bach Studies 第 1 卷（1989 年）第 160–82 页。复述时须保留文中以省略号标示的标题节录（‘This Fantasia . . . Never Had its Like’）、BWV 903 编号及卷期页码。

补充说明

Bach Studies 为出版于剑桥的英语巴赫研究丛刊；BWV 903 是巴赫作品主题目录（Bach-Werke-Verzeichnis）中对《半音幻想曲与赋格》的编号。

第14段（P0072）

原文复述

Thorau, Christian. “Richard Wagners Bach.” In Bach und die Nachwelt, ed. Michael Heinemann and Hans-Joachim Hinrichsen, vol. 2, pp. 163–200. Laaber: Laaber, 1999.

中文讲解

P0072 是 Christian Thorau 撰写的论文《理查德·瓦格纳的巴赫》，收入由 Michael Heinemann 与 Hans-Joachim Hinrichsen 共同编辑的《巴赫与后世》（Bach und die Nachwelt）第 2 卷第 163–200 页，1999 年由 Laaber 出版社在 Laaber 出版。复述时须保留德文论文名与文集中的全德文原貌。

补充说明

Bach und die Nachwelt 即“巴赫与后世”，专论巴赫在欧洲十九至二十世纪音乐文化中的接受史；Thorau 一文考察瓦格纳如何援用巴赫传统。

第15段（P0073）

原文复述

Tomita, Yo. Bach Bibliography for the Global Community of Bach Scholars. www.music.qub.ac.uk/~tomita/bachbib/

中文讲解

P0073 是 Yo Tomita 主持的《面向全球巴赫学界之巴赫文献目录》（Bach Bibliography for the Global Community of Bach Scholars）网络资源，给出其在贝尔法斯特女王大学音乐系服务器的网址。复述时须保留网址原貌与集合题名。

补充说明

该资源由日本裔学者 Yo Tomita 长期维护，是英语学界检索巴赫研究文献的重要在线数据库。

第16段（P0074）

原文复述

Tovey, Donald Francis. “Commentary.” In J. S. Bach: The Well-Tempered Clavier, ed. Richard Jones. 2 vols. London: Associated Board of the Royal Schools of Music, 1994.

中文讲解

P0074 是 Donald Francis Tovey 所撰《评注》（Commentary），收录于由 Richard Jones 编辑、巴赫《平均律键盘曲集》2 卷本，1994 年由英国皇家联合考试委员会（Associated Board of the Royal Schools of Music）在伦敦出版。复述时须保留作者全名 Tovey，Donald Francis（姓前名后格式）、正文标题 Commentary 在双引号中、以及编者 ed. Richard Jones 等要素。

补充说明

Tovey 为英国钢琴家、作曲家和论述家，他为《平均律键盘曲集》所作的评注是英语学界附于乐谱最常被引用的导读之一。

第17段（P0075）

原文复述

—. A Companion to “The Art of Fugue” (Die Kunst der Fuge) [of] J. S. Bach. London: Associated Board of the Royal Schools of Music, 1931.

中文讲解

P0075 以长破折号开头，承接 P0074 同作者 Tovey，列出其专著《巴赫〈赋格的艺术〉指南》（A Companion to “The Art of Fugue” (Die Kunst der Fuge) [of] J. S. Bach），1931 年由英国皇家联合考试委员会在伦敦出版。复述时须保留德文原题 Die Kunst der Fuge 及附加的方括号 [of]。

补充说明

该书是英语学界对《赋格的艺术》最早成型的导读性专著之一，与 P0076、P0077 共同构成 Tovey 对该曲的系列研究。

第18段（P0076）

原文复述

—. “A Listener’s Guide to Die Kunst der Fuge.” In Essays in Musical Analysis: Chamber Music, ed. Hubert Foss, pp. 75–89. London: Oxford University Press, 1944.

中文讲解

P0076 同以长破折号开头，承 P0074 同作者 Tovey，列出其论文《〈赋格的艺术〉聆听指南》（A Listener’s Guide to Die Kunst der Fuge），收入由 Hubert Foss 编辑的《音乐分析文集：室内乐》第 75–89 页，1944 年由牛津大学出版社在伦敦出版。复述时须保留原文中德语 Die Kunst der Fuge 与文集编者 ed. Hubert Foss。

补充说明

Essay in Musical Analysis 是 Tovey 著作中的重要系列，由 Oxford University Press 多次再版重印；本条属该系列的“室内乐”卷。

第19段（P0077）

原文复述

—, ed. Forty-Eight Preludes and Fugues by J. S. Bach. London: Associated Board of the Royal Schools of Music, 1924. Tovey’s preface is reprinted with some omissions as “Commentary” in Jones, J. S. Bach: The Well-Tempered Clavier.

中文讲解

P0077 以长破折号加 ed. 引导，承 P0074 同作者 Tovey，是其编辑的《巴赫四十八首前奏曲与赋格》—— 1924 年由英国皇家联合考试委员会在伦敦出版；并注明：此版 Tovey 所撰序言后由 Richard Jones 在《J. S. 巴赫：平均律键盘曲集》中以略有删节之形式重印为“Commentary”。复述时须保留编者身份（ed.）、原作书目与再次重印的提示句。

补充说明

这一条目承袭 P0074（Commentary）与 P0059、P0063 等序列，构成 Tovey 对《平均律键盘曲集》英译讲解的文本生成脉络。

第20段（P0078）

原文复述

Wagner, Cosima. Cosima Wagner’s Diaries 1878–1883. Ed. Martin Gregor-Dellin and Dietrich Mack, tr. Geofrey Skelton. New York: Harcourt, 1980.

中文讲解

P0078 是 Cosima Wagner 的日记集《科西玛·瓦格纳日记 1878–1883》，由 Martin Gregor-Dellin 与 Dietrich Mack 编辑，Geofrey Skelton 英译，1980 年由 Harcourt 在纽约出版。复述时须保留作为日记作者 Cosima Wagner、编者 Ed. 二位与译者 tr. Geofrey Skelton 的署名规范。

补充说明

Cosima Wagner 为理查德·瓦格纳之妻；其日记是理解十九世纪后半叶德国音乐及拜罗伊特圈的重要史料。

第21段（P0079）

原文复述

Williams, Peter. The Chromatic Fourth During Four Centuries of Music. Oxford: Clarendon Press, 1997.

中文讲解

P0079 是 Peter Williams 所著《音乐四百年中的“变化四度”》（The Chromatic Fourth During Four Centuries of Music），1997 年由 Clarendon 出版社在牛津出版。复述时须保留作者全名 Williams, Peter，按姓前名后格式，并保留原书题名关于“chromatic fourth”这一特定音程概念。

补充说明

变化四度（chromatic fourth）是音乐修辞中的重要音程主题，本书追踪其在四百年欧洲音乐中的运用与发展。

第22段（P0080）

原文复述

Yearsley, David. Bach and Meanings of Counterpoint. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

中文讲解

P0080 是 David Yearsley 所著《巴赫与对位的意涵》（Bach and Meanings of Counterpoint），2002 年由剑桥大学出版社在剑桥出版。复述时须保留作者全名 Yearsley, David 与书名中的关键术语 Counterpoint 等要素。

补充说明

本条与 P0059、P0068、P0074 等书共同构成讨论巴赫对位与体裁意涵的代表性英语专著。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由 P0059–P0080 共 22 条书目条目构成，全部位于第 7–8 页；内容中夹有姓名缩写如 ed. / Tr. / Tr. with a commentary / ed. 二位 / tr. 等事项，并以分隔符“，”或长破折号“—”表示与上文同作者（如 P0066 接 P0065 的 Rosen；P0069 接 P0068 的 Schulenberg；P0075–P0077 接 P0074 的 Tovey）。此外，P0071 涉及 BWV 903（《半音幻想曲与赋格》编号），P0073 是 Tomita 维护的巴赫文献网络目录，P0078 是 Cosima Wagner 日记节录本，可作为脚注及文末参考文献之类材料等位阅读。本节并未将标题、脚注、边栏等额外栏目另行独立，仅书目一条对应一条。

💡 本节核心要点

1. 本节是以字母 L–W 排序的英文学界与德语学界并存的巴赫研究参考书目，覆盖范围从十九世纪末 Prout、Riemann 直至 2002 年 Williams、Yearsley 等当代专著。
2. 书目中隐含同作者的链条式缩写法（Rosen—Charles Rosen；Schulenberg——David Schulenberg；Tovey—Donald Francis Tovey），用以压缩连续条目。
3. 专题分布集中：平均律（《平均律键盘曲集》相关条目 P0059、P0063、P0074 等）、《赋格的艺术》（P0060、P0064、P0075、P0076 等）与半音幻想曲与赋格（P0067、P0071）三组是核心对象。
4. 文献类型多样：专著（P0061、P0068、P0080 等）、文集篇章（P0067、P0076）、期刊文章（P0060、P0064、P0069、P0071）、论文集章节（P0072、P0076）与网络资源（P0073）并列。
5. 接受史维度（P0072 Thorau 论 Wagner、P0078 Cosima 日记、P0060 Markham 论民族主义）显示本节并非孤立体裁分析，而是兼具文化史、思想史视野。

🔑 关键术语

• Wohltemperirte Clavier：德语原文书名，指巴赫《平均律键盘曲集》（英文常作 The Well-Tempered Clavier）；Wohltemperirte 是德语中带词尾变化的形容词形式（按其后名词 Clavier 的性与数变化），不可写作未变化形式。
• BWV 903：巴赫作品主题目录（Bach-Werke-Verzeichnis）中对《半音幻想曲与赋格》的统一编号；编号前的 BWV 为目录名称缩略。
• Die Kunst der Fuge：德语原题，《赋格的艺术》（英文 The Art of Fugue）；在书目标题双引号中并列出现德英两种语言形式时，须保留原貌。
• ed. / Tr.：分别为“编者（editor）”与“译者（translator）”的拉丁缩略；tr. 为 translator 的斜体或罗马体小写形式，依书目体例而定。
• countcountersubject（对题）：在赋格中与主题（subject）相对出现于另一声部的对位旋律线，本节 P0064 一文专门讨论其在《赋格的艺术》中的多种类型。
• chromatic fourth（变化四度）：一种半音下行（或上行）的四度音程，传统上具有特定情感色彩（如 “doloroso”），本节 P0079 一书专以此音程为研究对象，跨越四百年音乐语汇。
• Neue Bach Ausgabe：德语“新巴赫全集”之英文译写（NBA），为当代权威的巴赫作品校勘版本，本节 P0069 即为其键盘卷的两条书评。
• repercussions（学术期刊）：英语学界研究巴赫与音乐接受史的同行评审期刊；本节 P0060 论文载于其第 9 卷（2001 年）。

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ch05_s01 [描述性拆分] Index A–B

第1段（P0081）

原文复述

Altschuler, Eric Lewin, 20, 27 answer, tonal, 14 Art of Fugue, The, xvii, 20, 45–46, 48; cyclicity, 46; editions, 37–38; performance, 30–31; publication, 30, 34, 37; revision, 34–35, 37 —contrapuncti: no. 1, 30–35, 38, 53–46; no. 3, 45; no. 4, 104; no. 8, 46; no. 10, 35, 36–46; no. 11, 46; no. 14, 116 —Fuga 6, 38–49

中文讲解

这是书末索引中以字母A开头的第一批条目。首先出现的是人名索引项 “Altschuler, Eric Lewin”，注明该人物在第20页和第27页被提及；接着是一个以逗号分隔的子条目 “answer, tonal”（调性答句），出现在第14页。然后是占据较大篇幅的索引主体 “Art of Fugue, The”（《赋格的艺术》），这一条表明该书把巴赫晚期的这部作品作为重点讨论对象，并按主题罗列了大量交叉引用：全书导言部分（罗马数字xvii页）、第20页、第45–46页、第48页；cyclicity（循环性，第46页）；editions（版本，第37–38页）；performance（演奏，第30–31页）；publication（出版，第30、34、37页）；revision（修订，第34–35、37页）。在破折号引导的子条目中，作者按编号列出《赋格的艺术》中各首contrapunctus（对位曲）被讨论的页码：第1首涉及第30–35、38、53–46页；第3首第45页；第4首第104页；第8首第46页；第10首第35、36–46页；第11首第46页；第14首第116页。最后的 “Fuga 6”（第6赋格）被单独列出，涉及第38–49页的大量讨论。整体来看，此条索引的密度显示《赋格的艺术》在该书中享有最详尽的篇幅，尤其是其未完成的第6赋格以及第1、第10首对位曲。

补充说明

原文在contrapunctus no. 1条目中出现 “53–46” 这一递减页码区间，疑似印刷错误（正常的索引页码应为递增区间，如33–46或53–56），但本节作为索引条目须忠实保留原文数字；在chinese_explanation中已照原样复述。破折号 “—contrapuncti” 和 “—Fuga 6” 在索引排版中表示对上一级词条 “Art of Fugue, The” 的子条目缩进。

第2段（P0082）

原文复述

Bach, Carl Philipp Emanuel, 4, 119

中文讲解

这是索引中巴赫家族成员的简短条目，指向卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E.巴赫），即J.S.巴赫的次子。该条目仅列出他被提及的两个页码——第4页和第119页，提示书中仅在两处提到C.P.E.巴赫，可能是在讨论J.S.巴赫的家族背景或作品传承时简要提及，并未作为独立讨论对象。这一短条目与紧随其后的长篇J.S.巴赫条目形成鲜明对比。

第3段（P0083）

原文复述

Bach, Johann Sebastian: awkwardness, 6, 102; editions, 147–48; improvisation, 22, 31, 50, 56; number and letter symbolism, 3; organicism, 21; as organist, 63; pedagogy, 10; revisions, 34–35, 37, 148; slyness, 118–21, 124; systematic thinking, 108; virtuosity, 1, 31, 49, 77, 83, 123; wit, 68

中文讲解

这是J.S.巴赫的综合性主题索引条目，使用冒号结构列举了作者用以分析巴赫的多个范畴，每个范畴后跟随具体页码。这些范畴可大致归为三类。第一类是巴赫被赋予的"人格化特质"：awkwardness（笨拙，第6、102页）、slyness（狡黠，第118–121、124页）、wit（机智，第68页）、virtuosity（精湛技艺，第1、31、49、77、83、123页）。第二类是巴赫作为音乐家的"思维与创作方式"：improvisation（即兴创作，第22、31、50、56页）、number and letter symbolism（数字与字母象征，第3页）、organicism（有机的整体观，第21页）、systematic thinking（系统性思维，第108页）、as organist（作为管风琴家，第63页）。第三类是关于巴赫作品的"文本与教学传承"：editions（版本，第147–148页）、pedagogy（教学法，第10页）、revisions（修订，第34–35、37、148页）。该索引条目揭示作者采取的不是纯粹技术性分析，而是从人格特质、创作思维、文本流传三重视角来刻画巴赫。

补充说明

“organicism”（有机论）是18世纪以来的美学观念，将音乐作品视为如同生物体般内部各部分有机联系的整体；作者在第21页讨论此概念，说明书中把巴赫的音乐视为具有内在生命力的统一体。

第4段（P0084）

原文复述

Bach, Johann Sebastian, works (see also Art of Fugue; Well-Tempered Clavier): Chromatic Fantasy and Fugue, 47–59, 61, 148; Clavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, 15; Clavierübung, 79; Duetti, 79; English Suite no. 3 in G Minor, 100; —, Gigue, 96–100, 104; Fantasy and Fugue in A Minor, xx; —, Fantasy, 114; —, Fugue, 101–06, 148; Fughetta in C Major, BWV 952, 15–19, 104; Fughetta in C Major, BWV 953, 15–16; Fugue in E-flat (“St. Anne”), BWV 552, 64, 79; Fugue in G Minor (“Little”), BWV 535, 12; Fugue on a Theme by Albinoni, BWV 951, 51; Fugue on “Jesus Christus unser Heiland,” 79–88; Fugues in A Minor for keyboard, BWV 894 and BWV 944, 51; gigues, 96; Goldberg Variations, 79; Italian Concerto, 79; Mass in B

中文讲解

这是J.S.巴赫索引条目下第二大类——作品索引——的开头部分。其引导词 “Bach, Johann Sebastian, works” 后以括号提示读者交叉参见 “Art of Fugue”（《赋格的艺术》）与 “Well-Tempered Clavier”（《平均律键盘曲集》）两个已设独立主条目。本段以分号罗列了一系列具体作品的页码引用，重点分布如下：1）《半音幻想曲与赋格》（第47–59、61、148页）——这是篇幅较大的讨论对象，跨越约12页；2）《为威廉·弗里德曼·巴赫而作的键盘小册》（第15页）；3）《键盘练习曲集》（第79页）；4）《二重奏》（第79页）；5）《G小调第三英国组曲》（第100页）及其中的Gigue（吉格舞曲，第96–100、104页）；6）《A小调幻想曲与赋格》（导言第xx页），其中Fantasy部分第114页、Fugue部分第101–106、148页；7）两首C大调小赋格（BWV 952涉及第15–19、104页；BWV 953涉及第15–16页）；8）降E大调"圣安妮"赋格（BWV 552，第64、79页）；9）G小调"小"赋格（BWV 535，第12页）；10）阿尔比诺尼主题赋格（BWV 951，第51页）；11）“耶稣基督，吾人救主"主题赋格（第79–88页）；12）两首A小调键盘赋格（BWV 894和BWV 944，第51页）；13）gigues（吉格舞曲，第96页）；14）《哥德堡变奏曲》（第79页）；15）《意大利协奏曲》（第79页）。条目以 “Mass in B” 结束，被跨页切断，下一段继续。从作品集中度看，该书讨论巴赫时尤重键盘作品，尤其是赋格体裁、变奏曲与组曲，对《半音幻想曲与赋格》和《A小调幻想曲与赋格》给予最多页码空间。

补充说明

条目前部使用了BWV（Bach-Werke-Verzeichnis，巴赫作品目录编号）以区分同名或同调性的不同作品，例如BWV 952和BWV 953均为C大调Fughetta，需要BWV号才能区分。破折号 “—, Gigue” 表示对上一条目 “English Suite no. 3 in G Minor” 的子条目缩进，指该组曲中的Gigue乐章。

第5段（P0085）

原文复述

Minor, 7, 89, 95, 116; The Musical Ofering, 48; Passacaglia and Fugue, BWV 582, 14, 50; Passion According to St. Matthew, 87–88; suites (French, English, Partitas), 96; Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565, 61; Toccata and Fugue in D Minor (“Dorian”), BWV 538, 61

中文讲解

本段接续上一段的J.S.巴赫作品索引条目。首先补完被跨页切断的 “Mass in B Minor”（B小调弥撒），页码为第7、89、95、116页，可见该作品在书中的讨论也相当分散。其余条目依次为：《音乐的奉献》（第48页，注意此处原文拼作 “Ofering”，疑为印刷错误）；BWV 582《帕萨卡里亚与赋格》（第14、50页）；《马太受难曲》（第87–88页）；组曲（法国、英国、帕蒂塔，第96页）；BWV 565《D小调托卡塔与赋格》（第61页）；以及BWV 538《D小调"多利亚"托卡塔与赋格》（第61页）。从这一段可以看出，作者对巴赫晚期宗教作品（B小调弥撒、马太受难曲）的讨论贯穿全书不同章节；而两首D小调托卡塔与赋格被并列在第61页，提示书中可能进行过这两首作品的对比讨论。

补充说明

“The Musical Ofering” 是明显的拼写错误，正确作品名为 “The Musical Offering”（《音乐的奉献》），属印刷瑕疵，作为忠实复述须保留原文写法。“Dorian” 多利亚调式是教会调式之一，巴赫的BWV 538因具有多利亚调式特征而获此俗称。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• Art of Fugue, The：巴赫晚期未完成的复调杰作《赋格的艺术》，BWV 1080；本节中索引页码最多，是全书重点研究对象。
• contrapunctus：《赋格的艺术》中的对位曲单元，全作由14首contrapunctus加2首canon组成；索引中按编号列出每首被讨论的页码。
• Fuga 6：《赋格的艺术》中未完成的一首赋格，作品在巴赫生前未能写完；索引显示其单独占据第38–49页的大量讨论篇幅。
• BWV：Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，巴赫作品主题目录编号，用于区分同名或同调性的不同作品；条目中以BWV 952、953、894、944、951、552、535、582、538、565等编号精确指认具体作品。
• organicism：有机论美学观念，把音乐作品视为内部各部分有机联系的整体；索引显示作者在第21页将其作为分析巴赫的视角之一。
• slyness：狡黠、诡谲之特质，索引显示作者在第118–121、124页集中讨论巴赫音乐中的"狡黠"层面，是该书人格化分析的核心概念之一。

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ch05_s02 [描述性拆分] Index B–H

第1段（P0086）

原文复述

Beethoven, Ludwig van, 4, 27–28, 130; Große Fuge, 125–26

中文讲解

该条同时提供人物名“Beethoven, Ludwig van”及其第4、27–28、130页的索引位置，并以分号另列作品名“Große Fuge”及其第125–26页的位置。前者是人物索引，后者是作品索引，不能把作品页码理解为贝多芬个人条目的延续。

第2段（P0087）

原文复述

binary form, 18, 96–98, 103, 121

中文讲解

“binary form”在本段中作为分析术语出现，相关讨论分布于第18、96–98、103和121页。数字仅指示可回查的页码或连续页码范围，不表示这一形式出现了相应次数。

补充说明

该索引片段没有界定 binary form。

第3段（P0088）

原文复述

Bischof, Hans, 147–48

中文讲解

该条把人名“Hans Bischof”与第147–48页联系起来，是人物姓名与页码之间的一一索引。

第4段（P0089）

原文复述

Bullivant, Roger, 10–11, 36, 46, 73, 91

中文讲解

“Roger Bullivant”条指向第10–11、36、46、73和91页。多个位置表明该姓名在书中不止对应一个可回查段落，但这些数字仍是索引位置，而不是某种统计计数。

第5段（P0090）

原文复述

Bülow, Hans von, 53

中文讲解

该人物条将“Hans von Bülow”对应到第53页，姓名中的“von”按原文保留，是姓名的一部分。

第6段（P0091）

原文复述

Busoni, Ferruccio, 29, 48, 67

中文讲解

“Ferruccio Busoni”条列出第29、48和67页三个索引位置。

第7段（P0092）

原文复述

cadenza, 31, 33 chorale, choral prelude, 79–80 chorale fugue, 80, 86 chromaticism, 49, 52–54, 68, 81, 107–08 criticism, 51, 136–37

中文讲解

这一行在字母C下依次收录五个彼此区分的索引对象：“cadenza”对应第31、33页；“chorale”与“choral prelude”共同对应第79–80页；“chorale fugue”对应第80、86页；“chromaticism”对应第49、52–54、68、81、107–08页；“criticism”对应第51、136–37页。阅读时应按术语分别回查，不能因它们连续排在一行就把所有页码归到同一个概念上。

补充说明

本行没有提供这些术语的定义，也没有说明它们之间的理论关系。

第8段（P0093）

原文复述

developing variation, 22 Dickinson, A. E. F., 53, 69, 77 Dreyfus, Laurence, 6, 10, 89, 94, 138–39 Dufourcq, Norbert, 80–81, 87

中文讲解

该行由一个术语和三个人物条目组成：“developing variation”见第22页；“A. E. F. Dickinson”见第53、69、77页；“Laurence Dreyfus”见第6、10、89、94、138–39页；“Norbert Dufourcq”见第80–81、87页。条目的性质不同：前者是概念索引，后三项是人物索引。

补充说明

“developing variation”在该片段中只有页码定位，没有定义性说明。

第9段（P0094）

原文复述

empfindsamer Stil, 47, 116, 119 episodes, 4, 40, 42–44, 57; recurring, 11, 34

中文讲解

本行分别收录“empfindsamer Stil”和“episodes”。前者对应第47、116、119页；后者对应第4、40、42–44、57页。分号后的“recurring”是对“episodes”的进一步限定，另指第11、34页，因此这两个页码不能直接归入“episodes”的主页码组。

补充说明

索引没有说明“recurring episodes”在该书中的具体定义。

第10段（P0095）

原文复述

Fischer, J. C. F., 77

中文讲解

该人物条将“J. C. F. Fischer”对应到第77页。

第11段（P0096）

原文复述

Forkel, J. N., 47, 62

中文讲解

“J. N. Forkel”条列出第47和62页两个索引位置。

第12段（P0097）

原文复述

Froberger, Johann Jakob, 77 fugue: character of, xix, 136; defined, 4

中文讲解

该行把人物“Johann Jakob Froberger”定位在第77页，并另列“fugue”这一术语。冒号表明其下分“character of”和“defined”两个索引方向：前者见第xix、136页，后者见第4页；分号只用于分隔这两个子项。这里的“xix”是罗马数字页码，与阿拉伯数字页码一样都是定位信息。

补充说明

本片段没有说明“fugue”的定义，也没有解释其“character”所指向的具体内容。

第13段（P0098）

原文复述

Fux, Johann Joseph, 77

中文讲解

该人物条将“Johann Joseph Fux”对应到第77页。

第14段（P0099）

原文复述

Haydn, Joseph, 68, 137

中文讲解

“Joseph Haydn”条对应第68和137页，说明该姓名在书中可从两个位置回查。

第15段（P0100）

原文复述

instruments on the CD, 145

中文讲解

这是一个指向附加材料的索引短语，引导读者到第145页查看“instruments on the CD”。本索引行本身没有列出任何乐器名称或数量，因此不能据此推断CD中具体收录了什么。

第16段（P0101）

原文复述

“Jesus Christus unser Heiland” (chorale), 79–81, 83; Fugue on, 79–95

中文讲解

该条以“Jesus Christus unser Heiland”为作品名，并明确标注其为“chorale”，相关位置为第79–81和83页。分号后的“Fugue on”依附于这一主条目，指向第79–95页，是与该众赞歌相关的一组独立索引信息。

补充说明

本片段没有说明相关赋格曲的作者、体裁细节或与原众赞歌的具体关系。

💡 本节核心要点

1. 本节是按字母B至H编排的索引片段，混合收录人物、作品和分析术语。
2. 数字及带连接号的数字范围表示页码或连续页码范围，用于定位，而非出现次数或重要性排序。
3. 冒号用于展开术语下的子索引方向，分号通常用于区分相关的作品条目或子条目。
4. 人物、作品与概念必须分别识别；例如“Beethoven”与“Große Fuge”、“Froberger”与“fugue”分属不同索引对象。
5. 该片段只提供检索信息，没有给出各音乐术语的定义或人物与作品的理论说明。

🔑 关键术语

• binary form：本节中作为分析术语收录，页码包括18、96–98、103和121；本片段未提供定义。
• cadenza：本节中收录的术语，索引位置为第31和33页；本片段未说明其具体含义。
• chorale / chorale prelude：作为C字头下的两个相关索引词共同指向第79–80页；本片段未解释二者关系。
• chorale fugue：作为独立索引词指向第80和86页；本片段未提供定义。
• developing variation：作为术语收录于第22页；本片段未进一步说明其理论内容。
• empfindsamer Stil：作为德文术语收录，页码为第47、116和119页；本片段未提供译法或定义。
• episodes (recurring)：“episodes”见第4、40、42–44、57页；“recurring”是其下位索引方向，另见第11、34页。
• fugue (character of; defined)：“fugue”下分“character of”和“defined”两个索引方向，分别见第xix、136页和第4页；本片段未给出定义。

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ch05_s03 [描述性拆分] Index J–M

第1段（P0102）

原文复述

Jones, Richard, xviii, 147–48

中文讲解

这是一条索引条目：人物 Jones, Richard 在书中出现的页码为罗马数字页 xviii 以及正文第 147–148 页。索引的功能是帮助读者按人名快速定位书中讨论该人物的段落；罗马数字页码通常对应前言、序言、目录或导论性材料，正文页码则对应正文论证中出现该人物的位置。条目使用"姓在前、名在后"的西文索引惯例，并以短破折号表示连续页码区间。

第2段（P0103）

原文复述

Keller, Hermann, 3, 12, 26, 118, 122–23

中文讲解

索引条目：人物 Keller, Hermann 在书中出现的页码为正文第 3、12、26、118 页以及 122–123 页。多个分散页码表明作者在正文中多次引用该人物的观点或论述，“122–23"为连续页码区间。条目延续西文索引"姓在前"的排列规则。

第3段（P0104）

原文复述

Kirkpatrick, Ralph, xxv, 2

中文讲解

索引条目：人物 Kirkpatrick, Ralph 在书中出现的页码为罗马数字页 xxv 和正文第 2 页。罗马数字页 xxv 提示该人物在序言、致谢或导论中已被提及，正文第 2 页意味着开篇正文即引用其论述，说明作者将 Kirkpatrick 作为开篇即援引的重要参考来源。

第4段（P0105）

原文复述

Ledbetter, David, xxiv, 61, 68, 77, 104

中文讲解

索引条目：人物 Ledbetter, David 在书中出现的页码为罗马数字页 xxiv 以及正文第 61、68、77、104 页。Ledbetter 同时出现在前言材料与正文多个章节，说明作者在导论阶段及正文论证中均参考其研究。

第5段（P0106）

原文复述

Liszt, Franz, 28, 48, 106

中文讲解

索引条目：人物 Liszt, Franz 在书中出现的页码为正文第 28、48、106 页。三处分散页码表明作者在正文中以 Liszt 作为比较、参照或评论对象，跨越正文不同章节。

第6段（P0107）

原文复述

Moroney, Davitt, 145

中文讲解

索引条目：人物 Moroney, Davitt 在书中出现的页码为正文第 145 页。仅一页的索引说明此人物仅在正文一处被引用或讨论，属于次要参考来源。

第7段（P0108）

原文复述

Mozart, Wolfgang Amadeus, 27

中文讲解

索引条目：人物 Mozart, Wolfgang Amadeus 在书中出现的页码为正文第 27 页。Mozart 是常见参照对象，此处仅在正文一处被引用，作者以单页定位的简短形式记录其出现位置。

第8段（P0109）

原文复述

“Nun komm, der Heiden Heiland” (chorale), 28

中文讲解

索引条目：作品/曲目"Nun komm, der Heiden Heiland”（德文，意为"现在来吧，异邦人的救主”）在书中以圣咏（chorale）身份被讨论，所在页码为正文第 28 页。括号中的"(chorale)“为索引的说明性附注，标明该曲目的体裁属性即圣咏，提示读者该词条涉及的是作为圣咏使用的这一曲目，而非泛指同名旋律的其他体裁版本。

第9段（P0110）

原文复述

organicism, 21

中文讲解

索引条目：术语 organicism（有机论/有机体说）在书中出现的页码为正文第 21 页。这是一条概念性而非人物性索引词条，说明作者在正文中至少一处使用或讨论"有机论"这一理论概念。单页定位表明此处为该术语在书中的主要论述位置。

第10段（P0111）

原文复述

“Palestrina” style, 32

中文讲解

索引条目：术语"Palestrina” style（“帕莱斯特里纳风格”）在书中出现的页码为正文第 32 页。索引用引号将术语作为专有风格名称标注，单页定位表明该处是作者对这一风格进行集中讨论或定义的位置；该词条不是人名索引而是音乐风格概念索引。

第11段（P0112）

原文复述

Parry, C. Hubert H., 114–15

中文讲解

索引条目：人物 Parry, C. Hubert H. 在书中出现的页码为正文第 114–115 页。连续页码区间说明作者在该处集中引用或讨论 Parry 的观点，并将其作为一个完整论证单位来处理。

第12段（P0113）

原文复述

Pirro, André, 114 preludes, xiv, 13, 31, 50, 60–68, 91, 135, 139

中文讲解

这是一条带子条目的索引：主条目为人物 Pirro, André，主条目页码为正文第 114 页；其下缩进子条目为 preludes（前奏曲），子条目页码为罗马数字页 xiv 以及正文第 13、31、50、60–68、91、135、139 页。索引结构表明 Pirro 本人在第 114 页被集中讨论，而作者在所列多个页码处引用 Pirro 关于"前奏曲"的论述或观点，子条目的广泛分布说明前奏曲这一主题在书中是反复借助 Pirro 研究来推进的核心议题。

补充说明

本段索引结构较其他条目更复杂，体现了主条目（人物）与子条目（议题）的层级关系。

第13段（P0114）

原文复述

Prout, Ebenezer, 14

中文讲解

索引条目：人物 Prout, Ebenezer 在书中出现的页码为正文第 14 页。单页定位说明此人物仅在正文一处被引用，作为该处论述的参考来源。

第14段（P0115）

原文复述

Purcell, Henry, 108

中文讲解

索引条目：人物 Purcell, Henry 在书中出现的页码为正文第 108 页。单页定位说明作者仅在正文一处引用或讨论 Purcell。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节属于书末索引（Index）的 J–M 字母段。页眉、章节标题与小节标题层面的信息仅有"[描述性拆分] Index J–M"这一描述性区段标识，无脚注、图表、边栏或图像。索引本身按人物姓名字母顺序排列，混合收录人名、作品名与术语三类条目；条目使用短破折号表示页码区间，使用罗马数字表示前言材料页码，使用阿拉伯数字表示正文页码。条目 13（P0113）包含子条目，是本节中结构最复杂的索引项。

💡 本节核心要点

1. 本节是书末索引的 J–M 段，由 14 条索引条目组成，按西文字母顺序连续排列，跨人物、术语与作品三类索引对象。
2. 人物索引在 J 段收录 Jones, Richard；K 段收录 Keller, Hermann 与 Kirkpatrick, Ralph；L 段收录 Ledbetter, David 与 Liszt, Franz；M 段收录 Moroney, Davitt 与 Mozart, Wolfgang Amadeus。
3. 术语与作品索引覆盖"Nun komm, der Heiden Heiland"圣咏、organicism（有机论）、“Palestrina” style（帕莱斯特里纳风格）、preludes（前奏曲）等概念与曲目。
4. 页码标注采用双重系统：罗马数字（xviii、xxiv、xxv、xiv）用于前言材料，阿拉伯数字用于正文；短破折号标记连续页码区间。
5. P0113（Pirro, André 之下的 preludes 子条目）跨 xiv 与 13、31、50、60–68、91、135、139 等多个正文页码，说明前奏曲是本书借助 Pirro 研究反复推进的核心议题。
6. M 段同时收录了 Moroney、Mozart 及紧接其后的术语"Nun komm, der Heiden Heiland"，显示索引边界按字母顺序严格划分，未因主题分类而打乱。

🔑 关键术语

• chorale（圣咏）：本节索引中作为"Nun komm, der Heiden Heiland"条目的体裁附注出现，指路德宗传统中的德文宗教合唱旋律，是本书讨论的曲调类型之一。
• organicism（有机论）：本节索引中作为概念性词条出现，指一种把音乐作品视为有机整体、强调其内部结构生长与统一的理论观念，本书第 21 页对此有专论。
• “Palestrina” style（帕莱斯特里纳风格）：本节索引中作为音乐风格术语出现，指以文艺复兴晚期作曲家帕莱斯特里纳为代表的、对位严谨、声部均衡的无伴奏复调合唱风格，本书第 32 页对此有专论。
• preludes（前奏曲）：本节索引中作为 Pirro, André 条目下的子条目出现，是一个跨多页的议题性词条，指本书反复借助 Pirro 研究加以讨论的核心音乐体裁。
• Pirro, André：本节索引中作为带子条目的人物条目出现，主条目定位在第 114 页，其下 preludes 子条目横跨多个正文页码，是书中重要的二手研究参考来源。

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ch05_s04 [描述性拆分] Index R–S

第1段（P0116）

原文复述

Riemann, Hugo, 28, 94, 103, 120, 127, 132, 135–38

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体是被索引的人物 Hugo Riemann（Riemann 是姓氏，先于名字 Hugo），逗号后所列的数字（28、94、103、120、127、132 以及 135–38）均为该人物在正文中被提及或讨论的页码；其中 135–38 表示页码 135 至 138 的连续页区间。从分布上看，Riemann 在书中被引用的频次较高，跨越正文的多个章节，说明他是本书多次参照的学者或思想来源。

第2段（P0117）

原文复述

Rivera, Benito V., 34

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为 Benito V. Rivera，逗号后的 34 表示该人物在正文第 34 页被提及。条目仅出现一次，说明 Rivera 在书中只被简略引用一次。

第3段（P0118）

原文复述

Rosen, Charles, xviii–xix, 45

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为 Charles Rosen，逗号后的罗马数字 xviii–xix 表示该人物在正文前的序言部分（第 xviii 至 xix 页）即被引用，45 则指向正文第 45 页。Rosen 在前言已被引述，说明作者在开篇就参考了他的观点或定义。

第4段（P0119）

原文复述

Schenker, Heinrich, 10, 48–49, 52, 54, 56–57, 148 Schoenberg, Arnold, 22

中文讲解

这一行实际包含两条独立的索引条目。第一条以 Heinrich Schenker 为主体，页码 10、48–49、52、54、56–57、148 表示他在正文（含第 10 页的早期提及与第 148 页的晚期出现）多处被引用，且集中在第 48–57 页区间，反映这一段对 Schenker 的讨论较为密集。第二条以 Arnold Schoenberg 为主体，仅在第 22 页出现一次，说明此处只是顺带提及，而非详细讨论。

第5段（P0120）

原文复述

Schulenberg, David, 10, 28, 60, 120, 130

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为 David Schulenberg，页码 10、28、60、120、130 表明该人物在正文中分散出现多次，跨度从早期（页 10）直到较后章节（页 130），分布较广。

第6段（P0121）

原文复述

Schumann, Robert, 87, 135–36

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为作曲家 Robert Schumann，页码 87 与 135–36 表示他分别在正文第 87 页以及第 135 至 136 页两处被提及。条目以作曲家作为分析或举例对象出现在书中。

第7段（P0122）

原文复述

Schweitzer, Albert, 114

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为 Albert Schweitzer，仅在第 114 页出现一次，说明书中对他只有一处简短的引用或参考。

第8段（P0123）

原文复述

sonata, style and form, 28, 106, 129

中文讲解

这是一条主题索引条目而非人名条目。主体为子条目 “sonata, style and form”（奏鸣曲的风格与形式），页码 28、106、129 表示该子主题在正文的三处被讨论。由于子条目从属于更上一级的主题 “sonata”，可推断本书有一节专门讨论奏鸣曲这一体裁，并在不同章节从风格与形式两个角度分别回到该议题。

第9段（P0124）

原文复述

Spitta, Philipp, 28, 52

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为 Philipp Spitta，页码 28 与 52 表示该人物在正文的这两页被引用过。两条页码相距不远，提示相关讨论相对集中。

第10段（P0125）

原文复述

Staufer, George B., 47, 54

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为 George B. Staufer，页码 47 与 54 表明他在正文的这两页出现。同样是页码相邻、引用较为集中的情形。

第11段（P0126）

原文复述

Stokowski, Leopold, 61

中文讲解

这是一条人名索引条目，主体为 Leopold Stokowski，仅在第 61 页出现一次，表示书中对他只有一次提及，可能作为举例或简短参照。

第12段（P0127）

原文复述

stretto, 2, 5, 26, 37, 63, 70, 107

中文讲解

这是一条主题/术语索引条目，主体为术语 “stretto”（在赋格等复调音乐中指主题或对题在不同声部紧密重叠进入的技法）。页码 2、5、26、37、63、70、107 表明该术语在正文七处被讨论或定义，分布跨越章节，说明作者在不同语境下反复回到这一概念。

第13段（P0128）

原文复述

Swingle Singers, 78

中文讲解

这是一条团体/乐队名索引条目，主体为 Swingle Singers，仅在第 78 页出现一次，表明书中以该团体作为某处举例或对比参照。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为索引（Index）中的 R–S 段落，按字母顺序罗列被检索的人名与主题词，页码指向正文或前言（用罗马数字表示，如 xviii–xix）中的出现位置。所有条目均以原文形式呈现，没有可进一步展开的脚注、图表或边栏。

💡 本节核心要点

1. 本节由索引条目构成，分人名条目与主题/术语条目两类；前者提供姓氏、名字与被引用页码，后者提供术语及其讨论所在页码。
2. 条目的页码既包含纯阿拉伯数字（正文页），也包含罗马数字（序言等前置部分的页码，如 xviii–xix），二者不可混淆。
3. 页码的分布可反映某人物或术语在书中的引用密度：Riemann、Schenker、stretto 等条目页码数量多、跨度大，属重点引用对象；而 Rivera、Schweitzer、Stokowski、Swingle Singers 等仅出现在单页，属一次性参照。
4. 本节存在子条目结构（如 “sonata, style and form”），说明书中有以主条目（sonata）统领、多角度子条目展开的索引组织方式。
5. 复合行（如 P0119 同时包含 Schenker 与 Schoenberg 两人）说明索引排版允许一行容纳多个首字母相同的条目，阅读时须将其拆分为独立单元。

🔑 关键术语

• stretto：复调音乐（尤其是赋格）中的技法，指主题或对题在不同声部中紧密重叠进入；本节显示该术语在书中七处被引用，是反复回到的核心概念之一。
• sonata, style and form：索引子条目，指在主条目 “sonata”（奏鸣曲）之下从"风格"与"形式"两个角度切入的讨论方向，页码 28、106、129 显示该议题在书中多处被分别展开。
• xviii–xix（罗马数字页码）：以罗马数字标示的页码指向书的前置部分（如序言、前言），区别于阿拉伯数字所标示的正文页码；本节 P0118 即以此方式提示 Rosen 在序言部分即被引用。

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ch05_s05 [描述性拆分] Index T–W

第1段（P0129）

原文复述

Thorau, Christian, 106

中文讲解

这是一条索引条目，主体为被索引的人名“Thorau, Christian”（克里斯蒂安·托罗），其后数字“106”指代原书中提及此人的页码。它告诉读者：如果想查阅 Christian Thorau 在本书中被讨论或引用的位置，应翻到第 106 页。

第2段（P0130）

原文复述

toccata, 60–61

中文讲解

索引条目，主体为音乐体裁术语“toccata”（托卡塔），其后数字“60–61”指代原书中讨论该体裁的页码区间。该条目提示读者：关于托卡塔这一键盘乐曲形式的论述集中在原书第 60 至 61 页。

第3段（P0131）

原文复述

Tovey, Donald Francis, xvii–xviii, 4, 21, 37, 60, 65, 67, 73, 103, 119, 136–37, 148

中文讲解

索引条目，主体为被引用学者名“Tovey, Donald Francis”（唐纳德·弗朗西斯·托维），其后罗列的数字与页码区间均为原书正文、前言或注释中提及此人的位置，包括前言（xvii–xviii）以及正文第 4、21、37、60、65、67、73、103、119、136–37、148 页。Tovey 是 20 世纪重要的音乐学家与巴赫研究者，本书多次引用其论述，集中分布在涉及序言、托卡塔、赋格分析等多个章节的页码上。

第4段（P0132）

原文复述

trio texture, 18, 90, 131

中文讲解

索引条目，主体为音乐织体术语“trio texture”（三重织体），其后数字“18、90、131”为原书讨论该织体形态的页码。该条目提示读者：关于“三重织体”这种键盘音乐中三声部对位织体的论述分布于正文第 18、90、131 页。

第5段（P0133）

原文复述

Wagner, Cosima, 105–06

中文讲解

索引条目，主体为人名“Wagner, Cosima”（柯西玛·瓦格纳，理查德·瓦格纳之妻、其遗嘱与拜罗伊特音乐节事务的记录者），其后数字“105–06”指代原书提及她的页码区间。该条目表明：原书在第 105 至 106 页的讨论中涉及柯西玛·瓦格纳。

第6段（P0134）

原文复述

Wagner, Richard, 28, 105–06

中文讲解

索引条目，主体为人名“Wagner, Richard”（理查德·瓦格纳），其后数字“28、105–06”为原书提及这位作曲家及音乐思想家的页码。该条目提示：瓦格纳的相关论述集中于正文第 28 页与第 105 至 106 页。

第7段（P0135）

原文复述

Well-Tempered Clavier, The, xx, 1, 15, 62, 125–26, 135; relations between preludes and fugues, 50, 67–68

中文讲解

索引条目，主体为作品名“The Well-Tempered Clavier”（《平均律键盘曲集》），其下分为两个层级。第一层级以分号前的页码群“xx, 1, 15, 62, 125–26, 135”标示书中以整部作品为对象进行讨论的位置，其中“xx”属于前言部分。第二层级以分号引出子目“relations between preludes and fugues”（前奏曲与赋格之间的关系），并以“50, 67–68”指示该专题讨论所在页码。该条目整体提示读者：书中对《平均律》整书及其“前奏曲与赋格关系”这一关键议题的讨论分布于上述页码。

第8段（P0136）

原文复述

—book 1 fugues: A-flat Major, 20, 101–06; B-flat Major, 14; B-flat Minor, 27; B Minor, 89, 95; C Major, 1–9, 11; C Minor, 3, 9, 10–14, 122; C-sharp Minor, xxiv, 20–29; E-flat Major, 14, 67–68; E-flat Minor, 50; E Major, 14; F Minor, 14; F-sharp Major, 14; F-sharp Minor, 50, 89–95

中文讲解

此为上一条 Well-Tempered Clavier 下属的二级子目，以破折号“—”承接上层条目，主题为“book 1 fugues”（第一册中的赋格）。其下以分号罗列各调性赋格及其对应页码：降 A 大调（第 20、101–06 页）、降 B 大调（第 14 页）、降 B 小调（第 27 页）、B 小调（第 89、95 页）、C 大调（第 1–9、11 页）、C 小调（第 3、9、10–14、122 页）、升 C 小调（第 xxiv、20–29 页，其中 xxiv 属前言）、降 E 大调（第 14、67–68 页）、降 E 小调（第 50 页）、E 大调（第 14 页）、F 小调（第 14 页）、升 F 大调（第 14 页）、升 F 小调（第 50、89–95 页）。该子目体量最大，提示第一册中多首赋格（尤其是 C 大调、C 小调、升 C 小调、升 F 小调）是原书重点分析对象。

第9段（P0137）

原文复述

—book 1 preludes: C Major, 2; C Minor, 13; D-sharp Minor, 50; E-flat Major, xv, 31, 60–68; F-sharp Minor, 50, 91

中文讲解

承接 Well-Tempered Clavier 的二级子目，主题为“book 1 preludes”（第一册中的前奏曲），下以分号列出五首前奏曲及页码：C 大调（第 2 页）、C 小调（第 13 页）、升 D 小调（第 50 页）、降 E 大调（第 xv、31、60–68 页，其中 xv 属前言）、升 F 小调（第 50、91 页）。由此可知，第一册前奏曲中被重点讨论的是降 E 大调前奏曲（讨论横跨前言与正文第 31、60–68 页），其余前奏曲仅在单页出现。

第10段（P0138）

原文复述

—book 2 fugues: A Minor, 50; B-flat Major, 18, 98, 104, 118–24, 127–28, 132; B Major, 125–33, 135–36, 139; B Minor, 135; C-sharp Major, 20; E Major, 20, 48, 69–78; F-sharp Major, 148; F-sharp Minor, 106, 115; G Minor, 42

中文讲解

Well-Tempered Clavier 的二级子目，主题为“book 2 fugues”（第二册中的赋格），下列出各调性赋格及其页码：A 小调（第 50 页）、降 B 大调（第 18、98、104、118–24、127–28、132 页）、B 大调（第 125–33、135–36、139 页）、B 小调（第 135 页）、升 C 大调（第 20 页）、E 大调（第 20、48、69–78 页）、升 F 大调（第 148 页）、升 F 小调（第 106、115 页）、G 小调（第 42 页）。可见第二册的讨论重心集中在降 B 大调与 B 大调两首赋格，其页码分布最广；其次为 E 大调赋格；其余赋格仅在单页被提及。

第11段（P0139）

原文复述

—book 2 preludes: A Minor, 50; B-flat Major, 118, 133; B Minor, 135, 138; E Major, 77

中文讲解

Well-Tempered Clavier 的二级子目，主题为“book 2 preludes”（第二册中的前奏曲），下以分号罗列四首前奏曲及其页码：A 小调（第 50 页）、降 B 大调（第 118、133 页）、B 小调（第 135、138 页）、E 大调（第 77 页）。该子目条目较少，表明第二册前奏曲中相对受关注的为降 B 大调与 B 小调前奏曲。

第12段（P0140）

原文复述

Williams, Peter, 108, 114

中文讲解

索引条目，主体为被引用学者名“Williams, Peter”（彼得·威廉斯），其后数字“108、114”为原书提及此人的页码。该条目提示读者：彼得·威廉斯的论述或观点在原书第 108 与 114 页被引用。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为原书索引中字母 T–W 区段，全部条目均为索引条目，未含脚注、图表或边栏文字；附录材料仅为索引条目本身的页码引用。

💡 本节核心要点

1. 本节全部为索引条目，按字母顺序收录 T–W 区间的被讨论人物、体裁、术语与作品。
2. 人物条目包括 Christian Thorau、Donald Francis Tovey、Richard Wagner、Cosima Wagner、Peter Williams，其中 Tovey 的引用最为频繁，跨越前言及多章正文。
3. 音乐术语条目包括 toccata（托卡塔）与 trio texture（三重织体），分别指向书中第 60–61 页与第 18、90、131 页的相关讨论。
4. 《平均律键盘曲集》是本节索引中权重最大的主题条目，下设“前奏曲与赋格之关系”专题，并按第一册/第二册 × 前奏曲/赋格四个层级细分，其中第一册 C 大调、C 小调、升 C 小调赋格与第二册降 B 大调、B 大调赋格讨论最为密集。
5. 第一册前奏曲中讨论最集中者为降 E 大调前奏曲（跨前言与正文 31、60–68 页），第二册前奏曲讨论相对分散。

🔑 关键术语

• toccata（托卡塔）：一种起源于键盘音乐的自由、即兴风格的体裁；本书第 60–61 页对其进行集中讨论。
• trio texture（三重织体）：键盘音乐中由三个独立声部构成的织体形态；本书在第 18、90、131 页涉及此概念。
• The Well-Tempered Clavier（《平均律键盘曲集》）：巴赫为键盘所作的两册各二十四首前奏曲与赋格集，是本书的核心研究对象；索引中按“前奏曲与赋格之关系”以及第一册/第二册 × 前奏曲/赋格的层级罗列讨论位置。
• Donald Francis Tovey（唐纳德·弗朗西斯·托维）：20 世纪音乐学家与巴赫研究者，本书作者多次引用其论述，是索引中出现频次最高的被引学者之一。
• Cosima Wagner / Richard Wagner（柯西玛·瓦格纳 / 理查德·瓦格纳）：19 世纪音乐家父子，本书在第 28 页与第 105–106 页讨论相关议题时同时引用二人。

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ch06_s01 [描述性拆分] Back Cover Description and Publication Information

第1段（P0141）

原文复述

CLASSICAL MUSIC

中文讲解

该段原文仅由二级标题标记“CLASSICAL MUSIC”构成。它出现在封底正文之前，作用是分类标识：把本书归入西方古典音乐（Classical Music）这一书籍分类，方便书店或在线书目系统将其归类摆放。对于读者而言，这并不是书籍内容的一部分，而是一个商业分类标签。理解时应当把它与紧接着的书介、推荐语区分开——分类标签告诉读者“这本书属于哪一类”，而后面的段落实质地介绍这本书是什么。

第2段（P0142）

原文复述

Fugue for J. S. Bach was a natural language; he wrote fugues in organ toccatas and voluntaries, in masses and motets, in orchestral and chamber music, and even in his sonatas for violin solo. The more intimate fugues he wrote for keyboard are among the greatest, most influential, and best-loved works in all of Western music. They have long been the foundation of the keyboard repertory, played by beginning students and world-famous virtuosi alike. In a series of elegantly written essays, eminent musicologist Joseph Kerman discusses his favorite Bach keyboard fugues—some of them among the best-known fugues and others much less familiar. Kerman skillfully, at times playfully, reveals the inner workings of these pieces, linking the form of the fugues with their many different characters and expressive qualities, and illuminating what makes them particularly beautiful, powerful, and moving.

中文讲解

本段是这本书封底的核心推介文，其中心主张可以拆成两个层次：第一层交代写作对象的地位，第二层介绍本书的内容与价值。

第一层中，作者把赋格（fugue）定位为巴赫的“母语”（a natural language），并用一连串并列的体裁——管风琴托卡塔与即兴曲（organ toccatas and voluntaries）、弥撒与经文歌（masses and motets）、管弦乐与室内乐（orchestral and chamber music），甚至是无伴奏小提琴奏鸣曲（sonatas for violin solo）——来证明巴赫把赋格渗透到了几乎所有创作体裁之中。紧接着，作者特别把“键盘上更亲切的赋格”（the more intimate fugues he wrote for keyboard）抽取出来，称其为整个西方音乐中最伟大、影响最深、最受喜爱的作品之一，既是初学者的入门曲目，也是世界级演奏家反复演绎的对象。这一描述的关键限定词是“intimate”（亲切、内在）——它暗示键盘赋格比大型管弦乐或合唱体裁更贴近演奏者本人，从而为后文Kerman的“精讲式”切入埋下伏笔。

第二层介绍本书本身：Kerman 用一系列文笔优雅的散文（elegantly written essays），挑选他个人最爱的巴赫键盘赋格进行讨论，范围既包括广为人知的名作，也包括相对陌生的篇目。动词“skillfully, at times playfully”（技巧娴熟，偶带俏皮）暗示本书的学术性与可读性并存；最终指向是把赋格的形式结构（form）与其多样化的性格和表现力（many different characters and expressive qualities）联系起来，并说明它们为何如此美、如此有力、如此动人。

理解本段需要注意：它的功能是“宣传文体”，因此使用了极具修辞性的最高级（greatest、most influential、best-loved）和三段排比（beautiful, powerful, and moving）；这些表达传达的是出版方的市场定位，而非严格的学术评价。读者应当把它视为一份“内容提要”。

补充说明

本段为封底正文介绍，与后面的 P0143–P0145 推荐语配合，共同构成面向潜在读者的营销文本。

第3段（P0143）

原文复述

“Beautifully produced and even more beautifully written, suffused with humanistic learning, warmth, generosity, and wit.” —Early Music

中文讲解

本段是一条来自《Early Music》（《早期音乐》期刊）的简短推荐语。其结构是典型的书评金句：先以对照句（“印制精美，更胜一筹的是文笔之美”）打动读者，再以四个并列名词（humanistic learning 人文博学、warmth 温暖、generosity 慷慨、wit 智趣）概括本书的气质。署名的“Early Music”是一份学术期刊名而非个人名，因此这条推荐语代表的是期刊的整体评价，而非某位作者的个人见解。读者在阅读本书前言或目录时，可以留意其人文语调与可读性是否符合这一概括。

第4段（P0144）

原文复述

“Kerman’s hearing is sharp, his thinking precise and original, and his prose elegant and sapid.” —Michael Steinberg, author of The Symphony: A Listener’s Guide

中文讲解

本段是另一位推荐人 Michael Steinberg 的引语，他本身也是著作《The Symphony: A Listener’s Guide》（《交响曲：听者指南》）的作者，因此他的推荐带有“同行内行”的分量。引语从三个层面对 Kerman 作出评价：听觉（hearing）敏锐、思想（thinking）精确且原创、文笔（prose）优雅而“有味道”（sapid 一词较少见，意为 flavorous、有滋味的，形容文笔读来引人入胜）。这一推荐的功能是用小提琴家和乐评人的同行眼光，佐证 P0142 中“emanent musicologist”这一称谓。读者理解时应当注意：sapid 是评价性形容词而非中性描述词，强调的是文风的可读性。

第5段（P0145）

原文复述

“Astonishing, stimulating, marvelous, and accessible.” —Stephen Kovacevich

中文讲解

本段是钢琴家 Stephen Kovacevich 的极简推荐，仅以四个形容词并列：令人惊叹（astonishing）、激发思考（stimulating）、精彩（marvelous）、平易近人（accessible）。这种“最简好评”形式在唱片和书籍封底中很常见，旨在传达一致而强烈的肯定。Kovacevich 作为演奏家给出这一评价，从演奏者的角度呼应了 P0142 中“beginning students and world-famous virtuosi alike”的跨度，暗示本书对不同层次的读者都有效。

第6段（P0146）

原文复述

JOSEPH KERMAN (1924–2014) was Professor at the University of California, Berkeley, author of Concerto Conversations, Write All These Down, and Opera as Drama, among other books. He was a founding editor of the journal 19th-Century Music and a regular contributor to the New York Review.

中文讲解

本段是作者 Joseph Kerman 的小传，作用是建立作者的学术权威性。括号内的生卒年（1924–2014）标明他已于 2014 年去世，这本身就是一个值得注意的传记事实：他并非本书的当代宣传对象，而是以“已故名家”的身份被推出。

信息层次可分三组：身份（加州大学伯克利分校教授）、其他著作（Concerto Conversations、Write All These Down、Opera as Drama 等）、学术角色（《19th-Century Music》创刊编辑之一、《New York Review》定期撰稿人）。其中《Opera as Drama》本身就是音乐学领域的经典著作，Kerman 正是凭此获得广泛声誉，因此这条小传间接为本书的学术分量背书。

理解时需注意：这是一个非常“西式出版惯例”的作者介绍块——仅给出身份、著作和职务，不附任何评价性形容词，但通过列举机构名（加州大学伯克利）、期刊名（《19th-Century Music》《New York Review》）和书名来暗示分量。读者需自行判断这些头衔的份量。

第7段（P0147）

原文复述

UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS

中文讲解

本段是出版社名称“UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS”（加州大学出版社）。它出现在封底作为一种品牌标识，向读者传达出版机构身份。对学术读者而言，加州大学出版社（UC Press）是英语世界主要的大学出版社之一，意味着本书经过学术出版流程的审核。

第8段（P0148）

原文复述

www.ucpress.edu

中文讲解

本段是出版社的官方网站地址。它作为封底常规的“延伸信息”出现，功能是方便读者查阅出版社的其他书目或本书的更多信息。理解时仅需识别其属性——出版社网址，本身不构成内容。

第9段（P0149）

原文复述

ISBN 978-0-520-28763-1

中文讲解

本段是国际标准书号（ISBN），由 978 前缀（图书类商品全球编号）、0-520 这一组（加州大学出版社的出版者前缀）、28763（书次号）和校验位 1 组成。ISBN 的作用是书籍的唯一识别码，对采购、馆藏、版本核对至关重要。读者理解时只需知道这是一串唯一的图书身份编号。

第10段（P0150）

原文复述

中文讲解

本段是一个图像占位符，原文以 Markdown 图像语法标记一张图位于第 13 页，但实际图像数据已省略。从封底版面判断，这里通常放置的是作者照片、封面图案或出版社徽标（logomark）类的小型图像。需查看原书方能确认其内容。

本段不包含可转录的文本信息，其内容由原书图面提供，因此理解时不应推测其细节，只需识别其版面属性——一个未被嵌入的图像位置标记。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节内容全部位于第 13 页封底。封底上除了作者介绍段（P0146）之外，其余条目（P0147–P0149）均为出版信息（出版社、网址、ISBN），属于出版业常规标识，本身不构成论证内容。P0150 为图像占位符，因图像数据未嵌入，无法对图像内容进行确认。

💡 本节核心要点

1. 本节是介绍性而非论证性内容，整体功能是把书籍推荐给潜在读者，因此应作为“出版信息”而非“学术论述”来阅读。
2. P0142 是本节唯一具有实质内容的一段：它先用“fugue 是巴赫的母语”定位赋格在巴赫作品中的普遍性，再聚焦于键盘赋格这一更“亲切”的子集，并据此引出 Kerman 本书“形式—性格—表现力”的分析路径。
3. P0143–P0145 是三条推荐语，分别从期刊（Early Music）、同行学者（Michael Steinberg）和演奏家（Stephen Kovacevich）三个角度为本书背书，三者对本书的描述侧重不同：可读性、智慧、平易近人。
4. P0146 提供了作者 Joseph Kerman（1924–2014）作为加州大学伯克利分校教授及《19th-Century Music》创刊编辑的学术身份，确立了本书的学术权威性。
5. P0147–P0149 与 P0150 是出版技术性信息（出版社、网址、ISBN、图像占位符），阅读时只需识别其属性。

🔑 关键术语

• Fugue（赋格）：一种以单一主题（subject）在不同声部依次进入并展开对位为特征的音乐体裁。本节反复强调巴赫把赋格视为“母语”，并将其应用到几乎所有创作体裁中。
• Keyboard fugues（键盘赋格）：特指为键盘乐器（管风琴、羽管键琴、钢琴等）所作的赋格。本节以此为本书的核心讨论对象。
• Musicologist（音乐学家）：本节用于描述 Joseph Kerman 的身份，指以学术方法研究音乐的历史、形式与意义的学者。
• University of California Press（加州大学出版社）：本节给出的出版社名称，是本书的出版机构。
• ISBN（国际标准书号）：本节中的 978-0-520-28763-1 是本书在全球图书贸易中的唯一编号。