SRC000025 Kerman 2015 Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 90 part005 p0181-0193

目录

ch1 Glossary (A–I)

• ch1.1 [描述性拆分] Glossary Entries: Episode through Interval
  • 页码：1-1
• ch1.2 [描述性拆分] Glossary Entries: Inversion, Key, Leading Tone, Leap, Linear, Liquidation
  • 页码：1-2
• ch1.3 [描述性拆分] Glossary Entries: Mediant, Modulation, Pedal
  • 页码：2-2

ch2 Glossary (P–Z)

• ch2.1 [描述性拆分] Glossary Entries: Polyphony through Scale Degrees
  • 页码：3-3
• ch2.2 [描述性拆分] Glossary Entries: Sequence through Subdominant
  • 页码：3-3
• ch2.3 [描述性拆分] Glossary Entries: Submediant through Voice
  • 页码：4-4

ch3 Bibliography

• ch3.1 [描述性拆分] Bibliography: Altschuler through Keller
  • 页码：6-6
• ch3.2 [描述性拆分] Bibliography: Kerman through Schenker
  • 页码：7-7
• ch3.3 [描述性拆分] Bibliography: Schulenberg through Yearsley
  • 页码：8-8

ch4 Index

• ch4.1 [描述性拆分] Index: Art of Fugue through Chromatic Fantasy
  • 页码：10-11
• ch4.2 [描述性拆分] Index: Beethoven through Developing Variation
  • 页码：11-11
• ch4.3 [描述性拆分] Index: Empfindsamer Stil through ‘Jesus Christus unser Heiland’
  • 页码：11-11
• ch4.4 [描述性拆分] Index: Jones through Pirro
  • 页码：11-11
• ch4.5 [描述性拆分] Index: Prout through Schenker
  • 页码：11-11
• ch4.6 [描述性拆分] Index: Schulenberg through Williams
  • 页码：12-12

ch5 Back Cover Material

• ch5.1 [描述性拆分] Back Cover: Description and Praise
  • 页码：13-13
• ch5.2 [描述性拆分] Back Cover: Author Bio and Publisher Information
  • 页码：13-13

---

ch1.1 [描述性拆分] Glossary Entries: Episode through Interval

第1段（P0001）

原文复述

episode — in a fugue, an internal passage that does not contain an actual subject entry (reference: score 4). Not every passage that lacks a subject entry actually functions as a true “episode”; some serve instead as transitions, cadential preparations, codas, or similar. When such a passage returns for a second or third time within the same fugue, it is termed a recurring episode, and in that case it is typically transposed and presented in contrapuntal inversion (reference: score 4, bars 5–6 and 17–19).

中文讲解

本条将 episode（插段/间插段）界定为赋格内部不出现真正主题进入的段落（参看第4谱例）。然而作者特别指出：并非所有非主题段落都真正具有"插段"的功能——有些只是转接、属音准备、尾声之类。换言之，“插段"既是位置性概念（位于主题陈述之间），也是功能性概念（须承担连接、过渡等结构任务）。作者还细分出 recurring episode（再现插段）：当同一插段在赋格中第二次或第三次出现时，通常会被移调并以对位倒影呈现（参看第4谱例第5–6小节与第17–19小节）。这一说明揭示了赋格中"统一性"的实质——并非简单重复，而是同一材料在不同调域与对位条件下加以变形；这一原则贯穿赋格写作的全过程。

第2段（P0002）

原文复述

exposition — the opening section of a fugue, which encompasses the systematic entry of all the voices (reference: score 2, bars 1–7). The voices almost invariably enter in the order tonic, dominant, tonic, dominant, and so on.

中文讲解

exposition（呈示段）指赋格的起始部分，覆盖所有声部的系统化进入（参看第2谱例第1–7小节）。作者强调声部进入的顺序几乎总是遵循"主调—属调—主调—属调……“的交替模式。理解这一点至关重要：呈示段奠定了赋格全曲的调性框架，主—属交替的进入顺序使每个声部都能在与前一声部构成纯五度关系的调上陈述主题，从而建立调性对话与对位呼应。作为赋格结构的首要参照点，呈示段为后续的插段、再进入、密接和应等所有结构事件提供了基础。

第3段（P0003）

原文复述

false stretto — see the entry stretto.

中文讲解

本条仅将 false stretto（假密接和应）以交叉指引的方式指向 stretto 一条，并未在此独立展开定义。这种编排说明：理解"假密接和应"必须先回到 stretto 的定义，再对照两者的差异；该词条本身只是术语网络中的一个交叉节点。

补充说明

本节未展开 false stretto 的独立定义。结合本节 P0006 中关于"自由密接和应通常称为假密接和应"的说明，可知本条仅作词条间的交叉指引。

第4段（P0004）

原文复述

fermata — a mark placed above a note or chord that instructs the performer to sustain it for an indefinite duration, irrespective of its position within the beat.

中文讲解

fermata（延长记号）是置于音符或和弦上方的符号，指示演奏者将该音或和弦持续一段不确定的时间，不受节拍位置的约束。这一符号的功能是"暂时悬置"节奏的等距流动，使音乐在某一刻获得弹性呼吸或突出强调。它常出现在段落终止处、属持续音上方、或作曲家希望特意延展的位置；分析者常以此作为标记结构暂停、终止延展、或句法断点的依据。

第5段（P0005）

原文复述

figure — a short, distinctive melodic-rhythmic unit (cf. motif; a figure need not recur).

中文讲解

figure（音型）指一个短小而具有个性的旋律—节奏单位（参较 motif 主题动机；但音型不一定要再现）。作者通过这一对照清楚区分了"音型"与"主题动机”：后者通常强调再现性与结构功能（动机贯穿全曲），而前者仅指可被辨识的特征化片段，即便只出现一次仍可称为"音型”。这一区分对分析尤为重要：它告诉我们，在谱面上识别出一个短小特征时，不能立即假定它一定承担结构贯穿的角色——这需要进一步观察它是否再现。

第6段（P0006）

原文复述

free — applied to operations such as diminution, augmentation, and inversion, this term indicates that the operation is not carried out with absolute strictness. Thus in a free diminution, most—but not all—of the notes are shortened. (Note, however, that a free stretto is customarily referred to as “false.”)

中文讲解

free（自由地）用来修饰某些对位操作（如减时、增时、倒影），意指这些操作并非严格、机械地执行。以"自由减时"为例：大部分音符被缩短，但并非全部。作者在此插入一条重要说明：自由密接和应通常并不称为 free stretto，而改称 false stretto。这一术语对照暗示了一种程度差异——“自由操作"保留变换的基本性格但允许局部偏差，而"假密接和应"则在听感上偏离得更远，以至于术语上另立名目。这一区分体现了赋格写作中"严格变形"与"近似变形"之间的层次差别。

第7段（P0007）

原文复述

hypermeter — a recurring pulse experienced at a level higher than the beat or the bar; for example, a pulse felt after every three half notes in ²2 time (reference: score 13, bars 1–7).

中文讲解

hypermeter（超节拍）指在小节或拍子之上的更高层次上感受到的反复脉搏。作者以 2/2 拍为例：每三个二分音符之上形成一次更缓慢的脉搏（参看第13谱例第1–7小节）。这一概念揭示了音乐的时间结构可以是多层次的——除基本节拍外，听者还能感知到由若干小节或拍组合而成的更慢一级脉搏。在分析较长的赋格段落时，超节拍是把握整体呼吸、乐句划分与大型句法结构的重要参照，它使分析者能够将一组小节视为一个高层级的"拍子单位”。

第8段（P0008）

原文复述

imitation — in contrapuntal music, the restatement of the same theme or motif in several voices.

中文讲解

imitation（模仿）是对位音乐中将同一主题或动机在多个声部中加以陈述的手法。这一术语是赋格、卡农等复调体裁的核心技术。把握该定义需要注意两点：其一，被模仿的材料须为"主题或动机"——具有独立音乐意义的片段，而非任意乐思；其二，模仿发生在"多个声部之间"——而非单声部内部的重复。这两点共同界定了对位音乐的本体特征：通过声部间的横向呼应来构建纵向的织体。

第9段（P0009）

原文复述

interval — the distance between two pitches, strictly speaking the difference in frequency measured in scale units, heard either successively (as in a melody) or simultaneously (as in a chord). The common intervals are the minor 2nd, usually called a half step or semitone (e.g., E–F or F–E), the major 2nd or whole step (E–F♯), the minor 3rd (E↗G), the major 3rd (E↗G♯), the perfect 4th (E↗A), the perfect 5th (E↗B), the minor 6th (E↗C), the major 6th (E↗C♯), the minor 7th (E↗D), the major 7th (E↗D♯), and the octave (E↗E). (The word “fourth” may also denote a chord such as C + F or a melodic leap from C↗F.)

中文讲解

interval（音程）指两音之间的距离——严格而言是两音频率之差以音阶单位计量——可被相继听到（旋律音程）或同时听到（和弦音程）。作者列举了常用音程并附以从 E 出发的实例：小二度（半音或半音阶，如 E–F 或 F–E）、大二度（全音，E–F♯）、小三度（E↗G）、大三度（E↗G♯）、纯四度（E↗A）、纯五度（E↗B）、小六度（E↗C）、大六度（E↗C♯）、小七度（E↗D）、大七度（E↗D♯）以及八度（E↗E）。括号中还补充说明：“fourth（四度）“一词也可指像 C + F 这样的和弦或从 C↗F 的旋律跳进。值得注意的是，原文小二度与大二度使用了连字符 “–"，而从小三度起则使用上箭头 “↗"；这种排版差别不改变音程本身的性质，只可能是版式上的统一处理。本条是后续讨论调性、对位、和声等概念时最基础的理论术语之一。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为词汇表条目片段，按字母顺序覆盖 episode、exposition、false stretto、fermata、figure、free、hypermeter、imitation、interval 共九个术语。其中三个条目明确指向谱例作为释义辅助：episode 指向第4谱例（第5–6、17–19小节）；exposition 指向第2谱例（第1–7小节）；hypermeter 指向第13谱例（第1–7小节）。false stretto 仅以交叉指引形式指向 stretto 词条。无独立脚注、边栏或图示说明。

💡 本节核心要点

1. episode 与 exposition 形成对照：呈示段规定所有声部的主题系统进入（主—属交替），而插段则是主题之间、不含真正主题进入的内部段落；二者共同构成赋格结构的基本骨架。
2. recurring episode（再现插段）以及 free（自由操作）与 false stretto（假密接和应）的术语对照，揭示了赋格中"统一性"与"变化性"的双重原则——材料可以再现，但再现的形式（移位、倒影、严格或近似的变形）有程度差异。
3. figure（音型）与 imitation（模仿）在材料使用上互补：前者是短小而具个性的旋律—节奏单位，不必然再现；后者则是将主题或动机在不同声部间加以陈述的核心对位手法。
4. hypermeter（超节拍）引入了一个超出基本节拍与小节的时间组织层次，使分析者能够以更缓慢的脉搏来把握较长赋格段落的呼吸与大型句法结构。
5. fermata（延长记号）与 hypermeter 共同关涉音乐的时间结构：前者通过悬置节奏的等距流动来制造弹性呼吸或句法断点，后者通过识别更高级的脉搏来组织较长时间跨度。
6. interval（音程）是本节中最基础的理论术语——旋律音程与和声音程的区分将贯穿后续的调性、对位与和声讨论。

🔑 关键术语

• episode（插段/间插段）：赋格中不出现真正主题进入的内部段落。功能上须有别于转接、属准备、尾声等；若再现则称 recurring episode，通常移调并以对位倒影呈现。
• exposition（呈示段）：赋格的起始部分，覆盖所有声部的系统化进入；声部进入顺序几乎总是主—属—主—属交替。
• false stretto（假密接和应）：自由执行的密接和应，按惯例不称为 free stretto 而称为 false stretto；本节仅作交叉指引，需参看 stretto 一条。
• fermata（延长记号）：置于音符或和弦上方的符号，指示演奏者将其持续一段不确定时间，不受节拍位置约束。
• figure（音型）：短小而具有个性的旋律—节奏单位，与 motif（动机）相对——figure 不必然再现。
• free（自由地）：用于修饰减时、增时、倒影等对位操作，表示非严格地执行；自由减时缩短大部分而非全部音符。注意：自由密接和应通常称为"假密接和应”。
• hypermeter（超节拍）：在小节或拍子之上的更高层次上感受到的反复脉搏，例如 2/2 拍中每三个二分音符之上形成一次脉搏。
• imitation（模仿）：对位音乐中将同一主题或动机在多个声部中加以陈述的手法，是赋格与卡农等复调体裁的核心技术。
• interval（音程）：两音之间的距离，严格而言为频率差以音阶单位计量；可相继听到（旋律音程）或同时听到（和弦音程）。常见者自小二度起直至八度。

---

ch1.2 [描述性拆分] Glossary Entries: Inversion, Key, Leading Tone, Leap, Linear, Liquidation

第1段（P0010）

原文复述

Contrapuntal inversion, also known as melodic inversion, is the reversal of the direction of intervals in a progression, motif, or melodic passage. As an illustration, the pair D–E inverts to E–D, and the sequence C–D–E–F inverts to C–B–A–G—or, in a stricter reading, to C–B♭–A♭–G. The entry also directs the reader to see the related term ‘contrapuntal inversion.’

中文讲解

本条定义对位反向（contrapuntal inversion），又称旋律反向。其核心操作是：把一段旋律中各音的音程方向翻转，但保持音程的大小与性质不变。‘D–E’（上行大二度）反向得到 ‘E–D’（下行大二度），这是最简情形。稍复杂的 ‘C–D–E–F’ 在 C 大调中是自然音阶上行四音列，音程顺序为 大二度–大二度–半音（注意 E–F 是半音）；若宽松地反向则为 ‘C–B–A–G’（下行自然音阶），但若严格按音程镜像反向，半音应当出现在最低的两个音之间，因此应为 ‘C–B♭–A♭–G’——因为在 C 大调中，B♭–A♭–G 的音程顺序是 半音–大二度–大二度，正好与原序列 半音–大二度–大二度（从 F 反过来看）方向相反。这一’一般 vs 严格’的区分提示读者：真正的对位反向不仅要求方向相反，还要求相邻音程的大小与原序列精确镜像。本条对后续识别主题的反向处理极为重要。

补充说明

条目开头的’see contrapuntal inversion’是本书的交叉引用标记，说明两个词条互见，呈字母序列编排。

第2段（P0011）

原文复述

A key is the pitch level at which a piece or passage of music is located. Thus ‘Three Blind Mice’ begins with the pitches E D C in the key of C major, or with B A G in the key of G major. When a piece is transposed to another key, the scale degrees are heard and numbered identically—in this case, 3 2 1. Bach sometimes transposed preludes and fugues of The Well-Tempered Clavier from one key to another in order to obtain pieces in all the keys—in one extreme case, from F major to A-flat major. Different keys appearing within a single piece are either related (for example, C major and G major) or remote (for example, C major and G-flat major).

中文讲解

本条定义’调’（key）。‘调’指一首乐曲或段落所处的音高水平：同一段旋律在不同调中音高不同，但内部各音与主音的相对位置（即音级 scale degree）保持不变。因此《Three Blind Mice》的开头在 C 大调里是 E–D–C（音级 3–2–1），在 G 大调里则是 B–A–G（仍然是音级 3–2–1）。这一对比说明’音级’比’绝对音高’更本质地刻画旋律轮廓。作者随后引用《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier, WTC）的史实：巴赫为得到’全二十四调’的前奏曲与赋格，会将既有作品移调，最极端者从 F 大调移至降 A 大调。这暗示了移调在历史作曲实践中的合法性与必要性。最后一句区分两类共现调：‘近关系调’（related，如 C 大调与 G 大调，共有的自然音多、相隔纯五度）‘远关系调’（remote，如 C 大调与降 G 大调，共有的自然音极少），为后续讨论调性布局与转调的远近程度提供了分析词汇。

第3段（P0012）

原文复述

The leading tone is the pitch a half step below the tonic. It corresponds to the 7th scale degree (7) in the major mode—for example, B in the key of C major. However, the 7th degree in C minor, B♭, is not a leading tone. The triad built on the leading tone (B♮–D–F in C major) is a diminished triad and does not support a key.

中文讲解

本条定义’导音’（leading tone）。导音是位于主音下方半音的那个音，在大调中恰好是第七级（标记为 7），例如 C 大调中的 B。作者特别强调一个反例：在 C 小调中，第七级是 B♭，但它距主音 C 是全音而非半音，因此严格来说 B♭ 不是导音，而是’下主音’（subtonic）。这一对照说明，‘导音’这一术语的核心判据是’半音下方’的音程关系，而非单纯的’第七级’序号。最后作者给出建立在导音上的三和弦：B♮–D–F（在 C 大调中），这是减三和弦（diminished triad），其内部 B–F 构成的三全音使该和弦在调性上不稳定、模糊，因而’不能支撑一个调’（does not support a key）——它总是倾向于解决到主和弦，作为属功能或经过性结构出现，而非独立的调性确立者。

补充说明

‘不能支撑一个调’这一表述的实质是：减三和弦由于其内部的三全音（这里是 B–F）天然缺乏明确的调中心，因此无法像大三和弦或小三和弦那样独立建立一个新的调性。

第4段（P0013）

原文复述

A leap is a progression from one pitch to another that spans an interval greater than a step. As an example, the entry refers to a downward leap of a 6th occurring in score 4, bars 5–6.

中文讲解

本条定义’跳进’（leap）。在旋律进行中，‘级进’（step）指从一个音到相邻的另一个音（通常为二度）的连续运动；任何大于二度的音程跨越都称为跳进。所以三度、四度、五度及以上的音程跳跃都属此类。跳进在听觉上带来旋律线条的不连续性与跳跃感，与级进的平滑流动形成对比。作者以’向下跳六度’为例，并指向曲例 4 第 5–6 小节作为本书配套乐谱中的具体出处。跳进通常需要后续的反向级进来平衡旋律线（例如向上跳六度后常跟随向下级进以’填补’），这是线性旋律写作中’平衡’原则的具体体现。

第5段（P0014）

原文复述

The term linear refers to the melodic and contrapuntal aspect of music, in contrast to the harmonic or textural aspect. A melodic line is described in such terms, as are the contrapuntal lines—voices—of a fugue.

中文讲解

本条定义’线性的’（linear）。在音乐分析中，‘线性’指音乐的旋律与对位（横向 / 时间性）方面，与’和声’与’织体’（纵向 / 同时性）方面相对。这一区分对应于两种分析视角：和声 / 织体视角关注同一时刻内多个音如何纵向叠合构成和弦与音响结构（即’纵向’分析）；线性视角则关注一条单独的旋律线如何从一个音横向走向下一个音，以及多个声部之间在时间中的对位关系（即’横向’分析）。作者给出的两个例子——‘旋律线’（melodic line）和’赋格中的对位线 / 声部’（contrapuntal lines / voices of a fugue）——共同说明：线性分析的对象是一段时间内可被独立追踪的’线状’音乐材料，无论它单独存在（单旋律）还是与其他声部并行（多声部对位）。这一区分是后续讨论主题动机发展（如下一条’liquidation’）的分析基础。

第6段（P0015）

原文复述

Liquidation is a term from Schenkerian analysis that this book uses more loosely. Here it denotes a developmental or repetitive process in which a motif or theme gradually loses its original contour and character. The entry refers the reader to score 21, bars 59–60 as an example.

中文讲解

本条定义’Liquidation’（消减 / 消退）。Liquidation 是申克分析（Schenkerian analysis）中的专门术语，本书取其更宽泛的用法，用以描述一种特定的发展性过程——动机或主题在反复出现或发展中逐渐丧失其原本的轮廓与性格特征，最终瓦解为更零碎、更具连接功能而非主题意义的小片段。作者特意注明’用得更松散’（used more loosely），意味着本词条并非严格遵循申克学派对 Liquidation 的技术定义，而是借用其’主题材料被逐渐稀释、消除’的核心理念来描述乐曲发展中常见的某一类现象。作者指向曲例 21 第 59–60 小节作为典型实例，使读者能在具体音响中辨认这一过程。Liquidation 概念是线性分析视角（参见 P0014）的典型应用：分析者沿水平方向追踪一个动机在发展中的’消解’轨迹。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节是按字母顺序编排的术语词条集合，其中若干条目带有’参见’（see）标记（如 inversion 参见 contrapuntal inversion），体现系统性交叉引用。P0011 引用的《平均律键盘曲集》（WTC, Das Wohltemperierte Klavier）是 J.S. 巴赫为’全二十四调’所作的两集键盘前奏曲与赋格集。P0013 与 P0015 引用的’曲例 4 第 5–6 小节’与’曲例 21 第 59–60 小节’是本书配套乐谱册中的具体定位，供读者在阅读相应段落时对照查阅。

💡 本节核心要点

1. 本节是按字母顺序编排的术语词条，涵盖对位反向、调、导音、跳进、线性的、消减六个音乐分析常用概念。
2. 条目遵循统一的写作格式：先给出精炼定义，再以熟悉乐曲或本书曲例作锚点，使抽象定义落到具体音响上。
3. ‘调’（key）的定义强调音级（scale degree）相对于绝对音高的本质性，并以《Three Blind Mice》和巴赫《平均律键盘曲集》的移调史实为佐证。
4. ‘导音’的定义以’半音下方’为本质判据，并以小调第七级作反例，凸显大、小调第七级在功能上的差异。
5. ‘线性的’与’和声 / 织体’构成的分析视角二分（横向 vs. 纵向）是后续主题分析、动机追踪（如 Liquidation）的方法论基础。
6. ‘Liquidation’的词条标明本书对该术语采取比申克原义更宽泛的用法，提醒读者注意术语语境的差异化处理。

🔑 关键术语

• inversion, contrapuntal：对位反向：把一段旋律或动机中各音的音程方向翻转，但保持音程大小与性质不变的处理手法。本书区分一般反向（仅方向相反）与严格反向（音程顺序精确镜像）。
• key：调：乐曲或段落所处的音高位置，决定了各音与主音的相对音级关系。移调时音高改变但音级不变；不同调之间有’近关系’（如相差纯五度）与’远关系’（如相差小三度但共同音少）之分。
• leading tone：导音：大调中位于主音下方半音的第七级音，具有强烈上行解决到主音的倾向。注意小调自然第七级（B♭ in C minor）不是导音而是下主音。
• leap：跳进：旋律中跨越大于二度音程的进行，与级进（二度连续运动）相对。跳进造成旋律线条的不连续性，常需用反向级进加以平衡。
• linear：线性的：描述音乐的旋律与对位（横向、时间性）方面，与和声、织体（纵向、同时性）方面相对。是分析动机走向与声部对位关系的核心视角。
• liquidation：消减 / 消退：源于申克分析的术语，本书用法更宽泛，指动机或主题在反复或发展中逐渐丧失原本轮廓与性格的过程。

---

ch1.3 [描述性拆分] Glossary Entries: Mediant, Modulation, Pedal

第1段（P0016）

原文复述

mediant 3rd scale degree (3)—E in C major or E♭ in C minor—or the triad built on it (iii or III). In C major the mediant triad E–G–B furnishes the related key of E minor (iii). In C minor the mediant triad E♭–G–B♭ furnishes the related key of E-flat major (III).

中文讲解

本条术语解释"mediant（中音）"。它有两层含义：既可指音阶上的第三级（标记为 3），也可指建立在该级上的三和弦（在小调中记作 iii，在大调中记作 III）。作者用 C 大调和 c 小调作为标准参照：C 大调的中音是 E，由 E–G–B 构成的三和弦是 E 小三和弦，因此中音和弦同时也是关系小调（E 小调，iii 级）的来源；C 小调的中音是 E♭，由 E♭–G–B♭ 构成的三和弦是降 E 大三和弦，对应关系大调（降 E 大调，III 级）。通过这组对照，作者同时说明了"mediant"一词在音级与和弦两种用法下的大小调对应关系，以及它为何在调性分析中能充当关系调的桥梁。

补充说明

本条对照展示了大小调中音级与关系调之间的镜像关系：C 大调的 iii 等于其关系小调的主和弦，而 c 小调的 III 等于其关系大调的主和弦。这一对称性是后续讨论调关系与和弦功能时的基本前提。

第2段（P0017）

原文复述

modulation move from one key to another: score 11, bars 1–2. (The concept of key “change” is fluid. Whether to call something a modulation, a temporary modulation, or merely a reference to another key is a matter of emphasis and often dispute among music theorists.) motif a short, distinctive melodic/rhythmic unit used over and over again in a composition: score 21, bar 39.

中文讲解

本条给出"modulation（转调）“与"motif（动机）“两个术语的定义。Modulation 被定义为从一个调移向另一个调的过程，并以"score 11, bars 1–2"作为曲谱例证。作者紧接在括号里作出限定：所谓"调的变化"这一概念其实是模糊的——同一现象究竟应称作 modulation（转调）、temporary modulation（临时转调），还是仅仅算作对另一个调的 reference（提及/引用），往往取决于强调重点，并在音乐理论家之间长期存在争议。这一限定提示读者：本词条给出的定义是"工作定义”，具体乐曲中何时构成真正意义上的转调，分析者之间可能有分歧。 随后附带定义的 motif（动机）则是指在作品中反复出现的短小、特征鲜明的旋律或节奏单元，例证位于"score 21, bar 39”。这一术语独立于 modulation，但同样以曲谱位置作为参照，体现了整本工具书的体例。

补充说明

括号内的限定语揭示了本词典的理论姿态：作者承认术语边界存在争议，并把判断权部分交还给分析者。motif 的例证位置（bar 39）与 modulation 的例证位置（bars 1–2）显示编者偏好用乐曲开篇片段来标示转调，而用后段片段来标示动机的反复出现。

第3段（P0018）

原文复述

pedal single pitch, typically in the bass voice, maintained over a period of time—roughly speaking, time enough to draw attention; score 2, bars 24–27.

中文讲解

本条定义"pedal（持续音/踏板音）"。它指一个单独音高，通常出现在低声部，并在一段时间内持续保持；作者用"roughly speaking, time enough to draw attention（约略而言，长到足以引起注意）“作出限定，强调持续的长度并没有严格阈值，只要听者能意识到其存在即可。例证位置为"score 2, bars 24–27”。 这一术语在中英文音乐文献中常与"pedal point"互换使用；作者使用"pedal"一词并直接以低声部作为典型位置，体现了它与管风琴踏板音这一历史来源的关联，但本词条并未补充词源，仅以功能特征（持续、低声部、引起注意）作为识别依据。

补充说明

“time enough to draw attention"这一表述说明持续音本质上是一个听觉感知范畴，而非精确的节拍或小节数范畴；这也是为什么同一个持续音在一位分析者看来可能属于 pedal，在另一位分析者看来只属普通低音进行的原因。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无额外的图表、脚注或边栏信息。三条均为纯文本的词条定义，统一以"术语 + 定义 + 曲谱位置例证"的结构呈现。

💡 本节核心要点

1. mediant 同时指音阶第三级与建立在该级上的三和弦，并因大小调不同而分别对应关系小调（iii）或关系大调（III）。
2. modulation 被定义为从一个调移向另一个调，但作者承认"调的变化"在 modulation、temporary modulation、reference 之间存在边界争议。
3. pedal 的关键属性是"单个音高 + 通常在低声部 + 持续时间足以引起注意”，持续长度无硬性阈值。
4. motif 作为附带术语，指短小且特征鲜明、在作品中反复出现的旋律或节奏单元。
5. 三个词条均以具体曲谱位置（score/bar）作为例证，体现了词典"定义 + 实例"的体例一致性。

🔑 关键术语

• mediant：音阶第三级（标记为 3），或建立在该级上的三和弦。大调中作 iii（小三和弦，对应关系小调），小调中作 III（大三和弦，对应关系大调）。在本节中作为展示大小调关系对称性的基础概念。
• modulation：从一个调移向另一个调的过程。作者同时指出术语边界模糊：同一现象可被归为转调、临时转调或对其他调的引用，判定常取决于分析者的强调重点。
• motif：短小、特征鲜明、在作品中反复出现的旋律或节奏单元。本节中作为与 modulation 并列出现的另一词条，例证位于 score 21, bar 39。
• pedal：通常位于低声部、单独音高在一定时间内持续保持的现象；持续长度无硬性数值标准，只要足以引起听者注意即可。

---

ch2.1 [描述性拆分] Glossary Entries: Polyphony through Scale Degrees

第1段（P0019）

原文复述

Polyphony is a musical texture entailing several melodic lines heard simultaneously, as in a fugue.

中文讲解

本条把 polyphony 定义为一种复调音乐织体，判定关键是若干条旋律线在同一时间被听见，而不是依次出现。fugue 在这里只是说明性例子：它使“同时存在多条旋律线”这一抽象定义具体化；原文并未在此进一步界定 fugue 的其他特征。

第2段（P0020）

原文复述

A progression is pitches or chords following one another in time. The melodic step E–F and combinations like E–F–G–A can be referred to as melodic progressions. A dominant chord followed by a tonic chord forms a harmonic progression.

中文讲解

progression 的基本含义是音高或和弦按时间先后连接。具体对象不同，分类也不同：E–F 这样的旋律级进以及 E–F–G–A 这样的旋律组合属于 melodic progression；属和弦之后接主和弦，则构成 harmonic and harmonic progression. 因此，区分二者的直接依据是发生连续关系的是单音序列还是和弦序列，而不是先后关系本身是否存在。

补充说明

原文同时给出旋律进行与和声进行的实例，用以固定 progression 一词在这两种用法中的范围。

第3段（P0021）

原文复述

real answer see answer

中文讲解

“real answer”在本条中只有词目和参见指示，即请读者查看“answer”。当前文本没有为它提供独立定义，所以不能从本段推导出有关“real answer”的更多规则；这里应被理解为词汇表中的导航指示。

补充说明

“answer”虽被明确提及，但本节没有给出该词条的定义。

第4段（P0022）

原文复述

Recto is the original, right-way-up version of a theme or motif that has been presented in inversion.

中文讲解

recto 指的是某个已经以 inversion 形式出现的主题或动机的原始、正常方向版本。这里的关系是“原始形式”与“倒置形式”之间的对照：它说明原主题或动机在没有倒置时是什么样，而不是重新定义该主题的音高、调性或结构。

补充说明

本定义以 inversion 的出现为对照条件；inversion 在本条中被提及，但没有在本节中另行定义。

第5段（P0023）

原文复述

Register is the position—high or low, treble or bass, etc.—within the working range of pitches, as applied to a note or a passage.

中文讲解

register 表示一个音或一段音乐处在可使用音域中的什么位置。原文用高、低以及 treble、bass 等维度说明这种位置关系。它关注的不是音的孤立名称，而是音或乐句在实际可用音域范围内的相对位置；这一用法既可针对单个音，也可针对整段音乐。

第6段（P0024）

原文复述

Remote, as applied to keys, is cross-referenced to “key.”

中文讲解

本条只说明 remote 用于描述 keys，并指示读者参见“key”。原文没有在这里界定什么样的 key 才算 remote，也没有提供判断标准，因此不能据本段自行补充这一概念的具体含义。

补充说明

“key”是本条唯一的参见词条，当前文本未提供其定义。

第7段（P0025）

原文复述

Technically, resolution is a progression from a dissonant note or chord to a consonant one; more loosely, it is a sense of relaxation or rest after music of some intensity. The typical melodic resolution in a cadence adopts the step 2–1: score 7, bars 1–3.

中文讲解

resolution 有两个层次。严格意义上，它从不协和音或和弦进行到协和音或和弦；较为宽泛的意义，则是强度较大的音乐之后出现放松或休止的感觉。作者随后以终止式中的 2–1 旋律进行作为典型实例：结合本节后面的音级编号，这一标记表示从第 2 级回到第 1 级。“score 7, bars 1–3”交代了该实例所在的具体位置。

补充说明

“score 7, bars 1–3”是所引谱例的曲谱编号与小节范围；本节没有收录该谱例本身。

第8段（P0026）

原文复述

Scale degrees are the constituent notes of the major or minor scale, numbered 1–7 in the key of the work at hand. Thus, in C major, C is 1, D is 2, and so on. They are named tonic (1), supertonic (2), mediant (3), subdominant (4), dominant (5), submediant (6), and the 7th degree, or, in the major mode, the leading tone (7).

中文讲解

音级是某个大调或小调音阶的组成音，数字依据当前作品的调来指定，因此 1–7 是一套随调性定位音的相对编号，而不是永远对应相同的七个固定音名。C 大调中 C 是 1、D 是 2，只是这一映射方式的示例。七个位置依次称为 tonic（1）、supertonic（2）、mediant（3）、subdominant（4）、dominant（5）、submediant（6）和第 7 级；原文只在 major mode 中把第 7 级进一步称为 leading tone（7）。

补充说明

C major 被用作说明音级编号如何与具体音名对应的例子；这套 1–7 编号在原文中同样适用于 minor scale。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0021 与 P0024 是本节中明确出现的词汇表参见项，均未在本节提供独立定义。P0025 中的“score 7, bars 1–3”提供了外部谱例的位置信息，但所引谱例未包含在当前段落中。

💡 本节核心要点

1. polyphony 的核心是数条旋律线同时发声；fugue 被用来说明这种织体特征。
2. progression 表示音高或和弦随时间先后连接，原文据此分别说明 melodic progression 与 harmonic progression。
3. recto 以 inversion 为参照，指主题或动机的原始正常方向；register 则表示音或乐段在可用音域中的位置。
4. resolution 既有从不协和到协和的严格含义，也可宽泛地指紧张音乐之后的放松或休息感；终止式中的 2–1 是典型实例。
5. scale degrees 以当前作品的调为依据，用 1–7 相对标记音阶各音，并为七个位置规定名称。

🔑 关键术语

• polyphony：复调；指若干条旋律线同时发声的 musical texture。
• progression：进行；指音高或和弦按时间先后连接，分为 melodic progression 和 harmonic progression。
• real answer：本节仅把它标为参见“answer”，没有提供独立定义。
• recto：已经以 inversion 形式出现的主题或动机的原始、正常方向版本。
• register：一个音或一段音乐在可用音域中所处的高、低或其他位置。
• remote：在本节中只说明它用于 keys，并参见词条“key”；未给出具体判断标准。
• resolution：严格指从不协和音或和弦到协和音或和弦，宽泛地也可指音乐强度之后的放松或休息感。
• scale degrees：音级；在当前作品的调中按 1–7 编号，依次称 tonic、supertonic、mediant、subdominant、dominant、submediant 和第 7 级，其中 major mode 的第 7 级称 leading tone。

---

ch2.2 [描述性拆分] Glossary Entries: Sequence through Subdominant

第1段（P0027）

原文复述

semitone (or half step) — cross-reference: see the entry for ‘interval’.

中文讲解

半音（semitone，亦称 half step）是一个交叉引用条目（cross-reference），其本身不给出独立定义，而是指引读者去查阅 “interval”（音程）词条。这表明在该教材的编排中，半音被当作一种音程来处理，其详细说明（包括与全音的区分、其在音阶中的作用等）全部归入 interval 条下。理解这一点可避免读者误以为该词条遗漏了内容——它只是把信息集中放在主条目中。

第2段（P0028）

原文复述

sequence — a musical passage in which a melodic pattern is repeated once or more at a different pitch level; example reference: score 4, bars 5–6.

中文讲解

“sequence”（模进/移位重复）的定义是：把一个旋律片段在不同的音高位置上重复一次或多次。其关键特征在于：保持旋律的音程关系和节奏形态不变，只整体平移音级。这与"重复（repetition）“在原音高上重复形成对照——后者音高不变，前者音高发生整体位移。教材以 “score 4, bars 5–6” 作为谱例定位，让读者可在指定乐谱的第5至6小节中听到/看到该现象的实例。

补充说明

词条中 “score 4, bars 5–6” 为谱例定位标记，具体旋律内容需查阅原书第4首乐谱的第5–6小节。

第3段（P0029）

原文复述

seventh degree — cross-reference: see the entry for ’leading tone’.

中文讲解

“seventh degree”（第7级）同样是一个交叉引用条目，把读者引向 “leading tone”（导音）词条。这意味着在该教材中，第7级与"导音"在概念上等同：其详细定义（包括为何被称为"导音”、它倾向于解决到主音的倾向性、以及在不同调式中的差异）都集中在 leading tone 条下。这类交叉引用反映了乐理术语之间"一义多词"或"一词多义"的对应关系。

第4段（P0030）

原文复述

soprano — cross-reference: see the entry for ‘voice’.

中文讲解

“soprano”（女高音）也是一个交叉引用条目，指向 “voice”（声部）词条。说明在该教材中 soprano 被归类为声部概念之一，其音域、记谱位置（高音谱表）、与其他声部（alto、tenor、bass）的关系等详细说明全部放在 voice 条中讨论。这种编排方式可以避免在每个单独声部词条内重复相同内容，体现按主题归类的词典编纂原则。

第5段（P0031）

原文复述

step — alternate term for the interval of a 2nd.

中文讲解

“step”（级进/音级）被定义为"2度音程的另一种叫法”。在英语乐理术语中，“step” 强调的是"相邻音级之间的进行”，与 “semitone”（半音）、“tone”（全音）属于音程距离维度的描述；它既可以是大二度（whole step）也可以是小二度（half step），二者统称为 step。理解这条定义有助于避免混淆：当作者写"stepwise motion”（级进进行）时，指的是旋律沿 2 度音程上下移动，而不是其它跳进（skip/leap）。

第6段（P0032）

原文复述

stretto — imitation of a fugue subject in the answer by another voice before the subject has run its full course, typically after the exposition: p. 2 10. In a stretto fugue the exposition is already in stretto: score 14, bars 1–19. A free stretto is usually called false; it does not maintain the subject exactly throughout.

中文讲解

“stretto”（密接和应）是赋格写作中的一种对位技法：当一个声部尚未完整陈述主题（subject）时，另一个声部就以答题（answer）的形式提前进入与之模仿。教材进一步说明了三种相关情形：① 在普通赋格中，密接和应通常出现在呈示段（exposition）之后，参见 “p. 2 10” 处的例子；② “stretto fugue”（密接和应赋格）则更进一步，在呈示段内部就已经出现密接和应，代表范例为第14首乐谱的第1–19小节；③ 当对位没有严格保持主题原貌时，称为 “free stretto” 或 “false stretto”（自由/假密接和应）。理解这一定义需要把握两点：关键是"提前进入"这一时间关系；同时要区分"严格保持主题原貌"的真正密接和应与"自由变体"的假密接和应。

补充说明

词条中 “p. 2 10” 与 “score 14, bars 1–19” 均为谱例/页码定位标记，具体内容需查阅原书相应位置。

第7段（P0033）

原文复述

subdominant — the 4th scale degree (4) or the triad built on it (IV or iv). subject — the basic theme of a fugue, usually clearly demarcated at the end.

中文讲解

此条目实际包含两个词条，因字母相邻而并列排印：① “subdominant”（下属音/下属和弦）：自然音阶的第4级（用阿拉伯数字 “4” 标记），或在该音上建立的三和弦（大调用大写罗马数字 IV，小调用小写 iv）。下属是调性功能体系中的重要功能之一，与主（tonic）、属（dominant）并列为三种基本调性功能。② “subject”（主题）：赋格曲中的基本主题，通常在末尾处有清晰的分界（clearly demarcated at the end），即主题陈述结束时会有明确的终止或句读，使听者能识别该旋律段落的结束位置。这是赋格写作的基础构件，与之相对的 “answer”（答题）则是其移调应答。两个词条只是因为按字母顺序相邻而排在同一行，概念上分属不同领域——前者属调式/和声术语，后者属曲式/对位术语。

补充说明

词条中数字标记 “4”、“IV”、“iv” 表示该教材采用的标准记法：阿拉伯数字代表音级，罗马数字（大小写区分大小调）代表该级上构建的三和弦。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为该教材末尾按字母顺序排列的术语表（glossary）的片段，覆盖字母 S 起头至 “subdominant / subject” 的若干词条。多处出现 “score X, bars Y–Z” 与 “p. 2 10” 这类谱例/页码定位标记，说明教材强调通过具体乐谱位置验证抽象定义。

💡 本节核心要点

1. 本节是教材末尾按字母顺序排列的术语表片段，覆盖从 semitone 到 subdominant/subject 的若干词条，按字母序排列。
2. 多个词条（semitone、seventh degree、soprano）采用交叉引用形式（“see interval”、“see leading tone”、“see voice”），将读者引导至主条目，体现按主题归类而非在每个别名处重复定义的编纂原则。
3. “sequence” 与 “step” 给出正向定义：前者强调旋律模式在不同音高位置上的重复，后者则把 step 视为 2 度音程的别名，与 semitone、tone 共同构成音程距离的描述体系。
4. “stretto” 一条信息密度最高，既给出密接和应的一般定义（呈示段后声部提前进入），又细分出 “stretto fugue”（呈示段内即出现密接和应）与 “false / free stretto”（未严格保持主题原貌）两种情形，并提供谱例定位。
5. “subdominant” 与 “subject” 因字母相邻被并列排印：前者属调式/和声功能术语（4 级与 IV/iv 三和弦），后者属赋格曲式术语（基本主题及其末尾分界），概念上分属不同领域。
6. 词条内反复出现 “score X, bars Y–Z” 与 “p. X Y” 这类定位标记，说明教材强调以具体谱例支撑抽象定义。

🔑 关键术语

• semitone / half step：半音；本节中的交叉引用条目，详细定义见 “interval” 词条。
• sequence：模进；旋律模式在不同音高上重复一次或多次的现象（教材定位：score 4, bars 5–6）。
• seventh degree：第7级；交叉引用条目，详细定义见 “leading tone”（导音）。
• soprano：女高音；交叉引用条目，详细说明见 “voice”（声部）。
• step：级进；2 度音程的另一种叫法，可为大二度（whole step）或小二度（half step）。
• stretto：密接和应；赋格中一个声部在另一声部主题未完成前即以答题进入的技法；细分 “stretto fugue”（呈示段内即出现）与 “false / free stretto”（未严格保持主题原貌）。
• subdominant：下属音/下属和弦；自然音阶的第4级（记为 4），或在其上建立的三和弦（大调用 IV，小调用 iv），属调性功能体系中的基本功能之一。
• subject：主题；赋格曲的基本主题，通常在末尾有清晰的分界，属赋格曲式的基础构件。

---

ch2.3 [描述性拆分] Glossary Entries: Submediant through Voice

第1段（P0034）

原文复述

submediant 6th scale degree (6)—A in C major or A∫ in C minor— or the triad built on it (vi or VI). In C major the submediant triad A C E furnishes the related key of A minor (vi). In C minor the submediant triad A♭ C E♭ furnishes the related key of A-flat major (VI).

中文讲解

下中音（submediant）指音阶的第六级音。在 C 大调中为 A，在 C 小调中按上下文应为 A♭（原文中的 “A∫” 应理解为 A♭，系排印符号识别问题）。第六级上叠置三度而构成的三和弦称为下中音三和弦，其罗马数字大小写取决于和弦质量：大调中为小三和弦（记小写 vi），小调中为大三和弦（记大写 VI）。本段核心功能是强调：六级三和弦直接提供一个关系调（related key）。在 C 大调中，vi（A-C-E）即 A 小调——A 小调是 C 大调的关系小调；在 C 小调中，VI（A♭-C-E♭）即 ♭A 大调——♭A 大调是 C 小调的关系大调。读者应理解：罗马数字的大小写不仅表示音级位置，更反映该音级上和弦的质量（major 用大写、minor 用小写），这正是理解 “related key” 概念的关键。

补充说明

原文中 “A∫” 应理解为 “A♭"；本段 C 小调处使用 ♭ 标记，可作为内部一致性的参照。

第2段（P0035）

原文复述

supertonic 2nd scale degree (2)—E in D major and D minor—or the triad built on it. In C major, the supertonic triad D F A furnishes the related key of D minor (ii). In C minor, the supertonic triad D F A♭ is diminished and does not support a key; a key on the 2nd degree requires an alteration (D F A♮) and therefore counts as a remote relationship (in C-sharp minor, D♯F♯A♯): score 7, bars 66–69.

中文讲解

上主音（supertonic）是音阶的第二级。本段揭示一个常被忽视的不对称：在自然大调（如 C 大调）中，二级三和弦 D-F-A 是小三和弦，正好对应 D 小调这一关系调（ii）；但在自然小调（如 C 小调）中，二级上的自然音三和弦 D-F-A♭ 是减三和弦——减三和弦没有稳定的调中心，因此不能支撑一个调式。要使小调的二级音真正指向一个调，必须将五音升高（如改为 D-F-A♮），使之和声性质变为大三和弦，从而构成 D 大调。作者将这种需借助变化音才能成立的关系称为 “remote relationship”（远关系），并以升 c 小调中的 D♯-F♯-A♯（即 D♯ 大调）作为平行例子，让读者在曲例 7 第 66–69 小节观察这一远关系转调的实际运用。本条说明：在和声分析中，小调二级与同主音大调的二级不能等同处理，前者默认不可立调、需变化音介入。

补充说明

曲例 7 第 66–69 小节为远关系（remote relationship）实例位置；C 小调（D-F-A♮）与升 c 小调（D♯-F♯-A♯）为原文并列的两个示例。

第3段（P0036）

原文复述

tenor see voice

中文讲解

本条是 “tenor”（男高音）的交叉索引，本身不展开定义，而指引主词条 “voice”。这说明本词汇表采用 “主词条 + 参见” 的体例：与声部相关的术语（soprano、alto、tenor、bass）统一集中在 “voice” 条下解释，避免重复定义。

第4段（P0037）

原文复述

texture “weave” of music; in polyphonic textures (including fugal texture) several melodic lines combine or contend. Harmonic texture is smoother, typically using homogeneous chords.

中文讲解

织体（texture）字面即音乐的 “织物” 或 “编织”，指多声部在时间中相互交织的方式。本段将其分为两类并对照其听感效果：（1）复调织体（polyphonic texture），含赋格式织体（fugal texture），特征是同时有多条独立的旋律线进行，相互结合或相互竞争；（2）和声织体（harmonic texture），特征是各声部围绕同一和弦运动，声部之间的质地相近（homogeneous），因此整体听起来更平滑（smoother）。理解本段的关键在于：texture 关注的不是声部的多少，而是声部之间相互编织的方式；同样数量的声部，若各自走独立的旋律线，则属 polyphonic；若所有声部服务于同一和弦轮廓，则属 harmonic。

补充说明

原文以 fugal texture 作为 polyphonic 的下位例子，提示读者将赋格视为复调织体的典型形态。

第5段（P0038）

原文复述

tierce de picardie altered 3rd in the tonic triad of a key in the minor mode, the “Picardy third” transforms it into the major—in C minor, C E♮ G instead of C E♭ G—and is a traditional ending gesture in minor-mode compositions of Bach’s time: score 4, bar 31. tonal answer see answer

中文讲解

Picardy 三度（tierce de picardie）指小调主三和弦中的 3 音被升高半音，使原本的小三和弦（如 C 小调中的 C-E♭-G）变为大三和弦（C-E♮-G）。其音乐功能是：在小调作品结束时制造明亮、收束的解决感，因此在巴赫时代的小调作品结尾常被用作传统的收束手势（ending gesture）。作者指明可在曲例 4 第 31 小节观察到这一做法。此外，本条末尾以 “tonal answer see answer” 提示 “tonal answer”（调性答题）不在本条展开，需查阅主词条 “answer”。

补充说明

曲例 4 第 31 小节为 Picardy 三度的实例位置；“tonal answer” 的详细解释归入 “answer” 主词条。

第6段（P0039）

原文复述

tonic 1st scale degree (1) or the triad built on it (I or i).

中文讲解

主音（tonic）是音阶的第一级音，或在该级音上构成的三和弦。大调中记为 I，小调中记为 i。主音是调式的中心音，是乐句或乐章终止时回归的音级，调性分析的起点与终点皆在于此。

补充说明

本条极简，为整本词汇表中 “tonic” 的标准简短定义。

第7段（P0040）

原文复述

transposition change of a work or passage from one key to another: score 4, bar 21.

中文讲解

移调（transposition）指把一部作品或一段音乐从原调移至另一调高，作品内部各音之间的音程关系与整体结构保持不变，只是整体音高发生平移。作者给出曲例 4 第 21 小节作为实例位置，让读者在该处观察移调是如何具体发生的。

补充说明

曲例 4 第 21 小节为移调现象的实例位置。

第8段（P0041）

原文复述

triad chord of three notes built up from a “root” by stacking major and/or minor 3rds: score 25, bars 75–78. The four possible kinds of triad on the root C are the major triad (C E G), minor triad (C E♭ G), diminished triad (C E♭ G♭), and augmented triad (C E G♯). Triads can be numbered with capital (major) or lowercase (minor) digits according to the scale position of their roots. In C major the triad on C is designated I, the triad on D ii.

中文讲解

三和弦（triad）由一个根音（root）出发，按三度叠置两个音而构成，因此共三个音。三度既可为大三度亦可为小三度，因此同一根音上可形成四种音程结构不同的三和弦。以 C 为根音为例：（1）大三和弦 C-E-G；（2）小三和弦 C-E♭-G；（3）减三和弦 C-E♭-G♭；（4）增三和弦 C-E-G♯。本段后半说明标记法：罗马数字大写表示该音级上的三和弦为大三和弦（如 C 大调中 I = C 大三和弦），小写表示小三和弦（如 ii = D 小三和弦）；数字本身依据根音所在的音级位置。作者以曲例 25 第 75–78 小节展示三和弦的实例。理解本段的关键是：音程结构的四种类型（大、小、减、增）与罗马数字的大小写标记是耦合在一起的；同根音而不同结构的三和弦，和声颜色与功能截然不同。

补充说明

曲例 25 第 75–78 小节为三和弦构造及其四种类型的实例位置。

第9段（P0042）

原文复述

turn loosely, brief ornament, such as E F E as an ornament for E. voice contrapuntal line in a fugue, whether the fugue is sung or played on instruments, identified by singers’ names: soprano, alto, tenor, bass.

中文讲解

本条含两个术语。 （1）回音（turn），是一种短促的装饰音型（ornament），用围绕主音上下级进的几个音来装饰主音；作者以 E-F-E 围绕主音 E 为例，提示回音的写法较为自由（loosely）、时值短促（brief），不必严格对称或固定模式。 （2）声部（voice），指赋格中的对位线条（contrapuntal line），无论该赋格由人声演唱还是由器乐演奏，每条独立的对位线都称为一个 voice。其命名沿用声乐传统中的四个声部名称——女高音（soprano）、女低音（alto）、男高音（tenor）、男低音（bass）。这一命名说明：“voice” 在器乐语境中并非真正的人声，而是借用声乐体裁的概念来指代独立的对位线条。

补充说明

“tenor” 在 P0036 中被指引到本条 “voice” 下定义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无（本小节为词汇表条目，无独立脚注、图表或边栏附加材料；条文中出现的曲例编号——曲例 4 第 21 小节、曲例 4 第 31 小节、曲例 7 第 66–69 小节、曲例 25 第 75–78 小节——属正文提示，已在各段 chinese_explanation 与 supplement 中注明其作用）。

💡 本节核心要点

1. 下中音（6 级）三和弦的标记大小写直接决定其作为关系调是大调还是小调：vi（A 小调）与 VI（♭A 大调）之差即关系小调与关系大调之差。
2. 上主音（2 级）在自然大调与自然小调中的表现不对称：小调中自然二级为减三和弦、不可立调，须将五音升高方能成立为远关系大调（D 大调 / D♯ 大调）。
3. 织体分为 polyphonic（多旋律线相互交织，含赋格式织体）与 harmonic（同质化声部围绕同一和弦运动、更平滑）两类；区分依据不是声部多少，而是声部之间相互编织的方式。
4. Picardy 三度是把小调主三和弦的 3 音升高半音，使小三和弦变为大三和弦，作为巴赫时代小调作品的传统收束手势；曲例 4 第 31 小节为实例位置。
5. 三和弦按三度叠置，可形成大、小、减、增四种结构；罗马数字大写对应大三和弦（如 C 大调 I = C），小写对应小三和弦（如 ii = D-F-A）。
6. “voice” 在赋格中泛指独立的对位线条，无论声乐或器乐，均沿用女高、女低、男高、男低四个声乐声部名称作标识。

🔑 关键术语

• submediant：下中音，音阶第 6 级音或在该音上构成的三和弦；其性质决定 related key 是关系小调（大调中的 vi）还是关系大调（小调中的 VI）。
• supertonic：上主音，音阶第 2 级音或在其上构成的三和弦；在自然小调中为减三和弦，不能支撑一个调，须升高五音方能成为远关系大调。
• texture：织体，音乐的 “编织” 方式；分为 polyphonic（多旋律线交织，含赋格式织体）与 harmonic（同质化声部围绕同一和弦运动、更平滑）两类。
• tierce de picardie：Picardy 三度，小调主三和弦的 3 音升高半音，使小三和弦变为大三和弦；为巴赫时代小调作品的传统收束手势。
• transposition：移调，将作品或片段自一调移至另一调，保持内部音程关系不变，仅整体音高发生平移。
• triad：三和弦，由根音按三度堆叠三个音而构成；同一根音上可形成大、小、减、增四种结构；罗马数字大写对应大三和弦，小写对应小三和弦。
• turn：回音，一种短促的装饰音，围绕主音做上下级进（原文示例 E-F-E 装饰 E）。
• voice：声部，赋格中的对位线条，无论人声或器乐，沿用 soprano、alto、tenor、bass 四个声乐声部名称作标识。

---

ch3.1 [描述性拆分] Bibliography: Altschuler through Keller

第1段（P0043）

原文复述

B ibliography

中文讲解

这是参考文献目录的章节标题。原文写作”## B ibliography"，其中"B"与"ibliography"之间的间距是文本/排版层面的问题，按阅读习惯还原即为"Bibliography"。该标题宣告：从本段开始，文本进入按字母顺序排列的文献条目区段，第一位作者是Altschuler，最后一位（本节末尾）是Keller。

第2段（P0044）

原文复述

Altschuler, Eric Lewin. Bachanalia: The Essential Listener’s Guide to Bach’s Well-Tempered Clavier. Boston: Little, Brown, 1994.

中文讲解

中译：Altschuler, Eric Lewin.《巴赫纳利亚：巴赫〈平均律键盘曲集〉必备聆听指南》。波士顿：Little, Brown出版社，1994年。书名"Bachanalia"由Bach与拉丁语狂欢节词Bacchanalia拼接而成，作者自造的文字游戏。副标题中的"Essential Listener’s Guide"与"Essential Listener"暗示该书面向一般聆听者，属于导读性而非纯学术性著作；出版商为商业出版社（Little, Brown）而非大学出版社，也呼应了这一性质。

第3段（P0045）

原文复述

Bullivant, Roger. Fugue. London: Hutchinson, 1971.

中文讲解

中译：Bullivant, Roger.《赋格》。伦敦：Hutchinson出版社，1971年。该条目书名为单一术语"Fugue"（赋格），没有任何作曲家限定，这意味着该书是围绕赋格这一体裁展开的通论性著作，而非某位作曲家或某部具体作品的专论。Hutchinson为英国大众类出版社。

补充说明

“Fugue"是复调音乐中以单一主题在各声部间模仿展开为核心结构的体裁。

第4段（P0046）

原文复述

Busoni, Ferruccio. Zwei Kontrapunct-Studien für Klavier, nach Joh. Seb. Bach. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 1917.

中文讲解

中译：Busoni, Ferruccio.《为钢琴而作的两首对位研究曲，依据约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》。威斯巴登：Breitkopf & Härtel出版社，1917年。该书名是德文：“Zwei Kontrapunct-Studien für Klavier, nach Joh. Seb. Bach”。从"nach Joh. Seb. Bach"可知，这是Busoni根据巴赫素材所写的两首对位练习曲，属于作品引用而非研究文献。Breitkopf & Härtel是德语区历史悠久的音乐出版社。

补充说明

“Kontrapunct"为德文"对位法”（Kontrapunkt）的缩写形式；“für Klavier"意为"为钢琴而作”；“nach"意为"依据/根据”。

第5段（P0047）

原文复述

, ed. The Well-Tempered Clavichord by Johann Sebastian Bach, Revised, Annotated, and Provided with Parallel Examples and Suggestions for the Study of Modern Pianoforte-Technique. New York: G. Schirmer, 1895.

中文讲解

中译：（同前条作者Busoni）编.《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的〈平均律古钢琴曲集〉，经修订、注释，并配以平行范例与现代钢琴演奏技法研究建议》。纽约：G. Schirmer出版社，1895年。该条目以”, ed.“开头，是参考文献格式中的"同作者接续"标记，表明本条与上一条（P0046）共属Busoni：上一条Busoni以作曲家身份被引，本条则以编订者身份出现，编辑了巴赫《平均律》的一个演奏注释版本。“ed.“为"editor”（编者）缩写。

补充说明

段首的”，“加"ed.“是参考文献中常见的"作者重复省略"写法，等价于"Busoni, Ferruccio, ed."；“Clavichord"即"古钢琴/击弦古钢琴”，区别于现代钢琴（Pianoforte）。

第6段（P0048）

原文复述

Dickinson, A. E. F. Bach’s Fugal Works. London: Pitman, 1956.

中文讲解

中译：Dickinson, A. E. F.《巴赫的赋格作品》。伦敦：Pitman出版社，1956年。书名直指巴赫的全部赋格体裁作品（Bach’s Fugal Works），说明这是一部围绕巴赫赋格传统的专题研究。作者署名以"A. E. F. Dickinson"三字母缩写形式给出全名结构。Pitman为商业出版社，暗示该书面向较广读者群。

补充说明

“Fugal"为形容词"赋格式的”，对应名词Fugue（赋格）。

第7段（P0049）

原文复述

Dreyfus, Laurence. Bach and the Patterns of Invention. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1996.

中文讲解

中译：Dreyfus, Laurence.《巴赫与发明模式》。马萨诸塞州剑桥：哈佛大学出版社，1996年。“Patterns of Invention"是音乐学术语，对位法中主题展开手法的系统性归纳。由Harvard University Press出版，表明这是学术性专著。出版地标注"Cambridge, Mass.“以区别于英国剑桥，指哈佛大学所在地——美国马萨诸塞州剑桥市。

补充说明

“Invention"一词在巴赫语境下既呼应其《二部与三部创意曲集》（Inventions），也作为音乐修辞术语指"主题展开手法”。

第8段（P0050）

原文复述

Dufourcq, Norbert. Jean-Sébastien Bach, le maître de l’orgue. Paris: Floury, 1948.

中文讲解

中译：Dufourcq, Norbert.《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——管风琴大师》。巴黎：Floury出版社，1948年。该书标题为法语：“Jean-Sébastien Bach, le maître de l’orgue”。“le maître de l’orgue"意为"管风琴大师”，从标题可判断这是一部聚焦巴赫管风琴家身份的著作。出版地为巴黎，出版商为Floury（法语区出版社），这是20世纪中叶法国音乐学传统下的巴赫研究。

补充说明

法语"le maître de l’orgue"中"maître"为阳性名词"大师/名家”，“de l’orgue"为"管风琴的”（介词短语）。

第9段（P0051）

原文复述

Forkel, J. N. “On Johann Sebastian Bach’s Life, Genius, and Works.” In The New Bach Reader: A Life of Johann Sebastian Bach in Letters and Documents, ed. Hans T. David and Arthur Mendel, rev. Christoph Wolf, pp. 417–82. New York: Norton, 1998.

中文讲解

中译：Forkel, J. N.《论约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平、天才与作品》，载于Hans T. David与Arthur Mendel编辑、Christoph Wolf修订的《新巴赫读本：书信与文献中的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生平》，第417–82页。纽约：诺顿出版社，1998年。这是一个二级文献条目——Forkel所撰的文章作为章节被收入David、Mendel编辑、Wolf修订的《新巴赫读本》中，故引用格式为"In …, ed. …, rev. …, pp. 417–82”。“rev. Christoph Wolf"表明Wolf负责修订工作。条目中没有"Tr.“字段，意味着Forkel原文（按常理推断为德文）在此收录时可能保留了原语种（具体翻译情况需查原书）。

补充说明

“ed.“与"rev.“在文献格式中分别表示编者（editor）和修订者（reviser）；“pp. 417–82"采用学术缩写，意为第417至482页。

第10段（P0052）

原文复述

Keller, Hermann. The Well-Tempered Clavier by Johann Sebastian Bach. Tr. Leigh Garden. New York: Norton, 1976.

中文讲解

中译：Keller, Hermann.《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的〈平均律键盘曲集〉》，Leigh Garden英译。纽约：诺顿出版社，1976年。“Tr. Leigh Garden"字段说明本书由Leigh Garden翻译为英文，暗示Keller原作以德文撰写。从出版地（纽约）、出版社（诺顿）以及主题的集中性来看，这是英语世界巴赫《平均律》研究中的标志性著作之一（信息限于原文）。

补充说明

“Tr.“为英文"Translated by”（由……翻译）的缩写，在参考文献格式中标注译者和翻译关系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献目录的一部分，呈现从字母Altschuler到Keller的条目。需特别注意的是：P0047以”, ed.“开头，是P0046中Busoni条目的延续（同一作者不同身份），前一身份为作曲家（作品引用），后一身份为编订者（《平均律》演奏注释版）。此外，P0049以"rev. Christoph Wolf"字段表明David/Mendel所编书籍存在由Wolf负责的修订版（1998年），Forkel文章收入的是该修订版而非初版。条目中涉及三种语种书名：英语（多数）、德语（P0046 P0047）、法语（P0050），反映了英、德、法三种音乐学传统的并置。

💡 本节核心要点

1. 本节是某部关于巴赫（特别是《平均律键盘曲集》与赋格）研究的参考文献目录的开头部分，按作者姓氏字母顺序排列，自Altschuler至Keller。
2. 所收录文献涵盖多种类型：导读性著作（Altschuler）、赋格通论（Bullivant）、作曲家本人依据巴赫所作的对位研究（Busoni 1917）、《平均律》演奏注释版（Busoni 1895）、巴赫赋格专题（Dickinson）、学术专著（Dreyfus）、巴赫管风琴家身份研究（Dufourcq）、原始文献章节重编（Forkel经David/Mendel/Wolf编辑修订）、平均律专题研究（Keller）。
3. P0047与P0046共属Busoni条目：前者以作曲家身份引用其作品，后者以编订者身份引用其编辑版，是参考文献中"同作者接续"格式的典型用例。
4. 条目出版时间跨度从1895年（Busoni编辑版）到1998年（《新巴赫读本》修订版），横跨约一个世纪，反映巴赫研究的代际累积。
5. 条目跨越英语、德语、法语三种语种：多数为英语研究文献（P0044、P0045、P0048、P0049、P0051英译本），Busoni条目以德文书名为核心（P0046、P0047），Dufourcq则以法语书名呈现（P0050），Keller条目标注为Leigh Garden英译（P0052），显示德国巴赫研究通过翻译向英语世界传播的路径。
6. 部分条目（P0051 Forkel文章、P0052 Keller著作）以"Tr.“或"rev.“字段提示翻译/修订关系，说明本节文献目录不仅引用原始文献，也引用其编辑本、译本与修订版。

🔑 关键术语

• Well-Tempered Clavier：平均律键盘曲集，巴赫两册键盘作品集（P0044、P0047、P0052均围绕此曲集），是本节参考文献的核心研究对象。
• Fugue：赋格，以单一主题在多声部间模仿展开为特征的复调音乐体裁（P0045通论、P0048巴赫赋格专题），是本节另一研究重心。
• Clavichord：古钢琴/击弦古钢琴，巴赫时代标准的键盘乐器（P0047书名）；区别于现代钢琴（Pianoforte）。
• Kontrapunct / Kontrapunkt：德文"对位法”（P0046书名Kontrapunct-Studien指"对位研究曲”），对应英文counterpoint，指两条或以上独立旋律线同时进行的作曲技法。
• Orgue（法）：法语"管风琴”（P0050书名"le maître de l’orgue"意为"管风琴大师”）。
• Invention：“发明/创意”（P0049书名"Patterns of Invention”），在巴赫语境下既呼应其《二部与三部创意曲集》（Inventions），也指音乐修辞中主题展开的系统化手法。

---

ch3.2 [描述性拆分] Bibliography: Kerman through Schenker

第1段（P0053）

原文复述

Kerman, Joseph. “A (Bach) Fugue for Andrew.” In Words on Music: Essays in Honor of Andrew Porter, ed. Claire Brook and David Rosen, pp. 92–98. New York: Pendragon, 2003.

中文讲解

这是 Joseph Kerman 的一篇论文，收录在为音乐评论家 Andrew Porter 祝寿的文集《Words on Music》中，发表于 2003 年纽约 Pendragon 出版社，页码 92–98。文题中的 “(Bach) Fugue” 用括号注明，说明文章以某首巴赫赋格为切入点。从 P0053 到 P0057 是 Kerman 的连续条目，采用首条全写、其后以短横线 “—” 或句号 “．” 引导姓名的省略排版方式。

补充说明

在该节的引用格式里，Kerman 的姓名只在 P0053 完整出现一次，其后 P0054–P0057 用 “. " 延续同一个作者；这是书目格式中的常见规范，不应理解为不同作者。

第2段（P0054）

原文复述

. “Bach’s Greatest Hit.” Review of Bachanalia, by Eric Lewin Altschuler. New York Review of Books, October 6, 1994, pp. 22–23.

中文讲解

这是 Kerman 为 Eric Lewin Altschuler 的《Bachanalia》所写的书评，刊登于 1994 年 10 月 6 日《纽约书评》第 22–23 页，标题以调侃口吻称之为 “Bach’s Greatest Hit”（“巴赫最红的作品”）。它是一条典型的学术评论类二手文献，记录了 Kerman 对 Altschuler 一书的回应。

补充说明

《New York Review of Books》是英语世界最具影响力的学术性与公共性书评刊物之一；此处收录表明此条是书评而非原创研究文章。

第3段（P0055）

原文复述

. “Fuga Super: Jesus Christus unser Heiland. A 4. Manualiter.” In Musical Transformations and Musical Intuition: Eleven Essays in Honor of David Lewin, ed. Raphael Atlas and Michael Chernin, pp. 167–78. Roxbury, Mass.: Overbird Press, 1994.

中文讲解

这是 Kerman 的一篇文章，标题 “Fuga Super: Jesus Christus unser Heiland. A 4. Manualiter.” 用拉丁文 “Fuga Super” 加德文歌词主题 “Jesus Christus unser Heiland”（“耶稣基督我们的救主”）以及声部与演奏方式标记 “A 4. Manualiter”（“四声部、键盘乐器演奏”）构成，是巴赫一首以该圣咏为素材的赋格的完整传统题署形式。文章收录在向作曲家、音乐理论家 David Lewin 致敬的文集《Musical Transformations and Musical Intuition》中，由 Raphael Atlas 与 Michael Chernin 主编，1994 年麻省 Roxbury 的 Overbird Press 出版，第 167–178 页。

补充说明

原文拉丁文 “Fuga Super” 后接德文歌词主题是巴洛克时期巴赫及同代人习惯的赋格曲题署格式；“Manualiter” 区别于 “Pedaliter”，指仅用手动键盘（不带踏脚键盘的风琴或羽管键琴）演奏。

第4段（P0056）

原文复述

. “Salience and Serendipity” [on BWV 872/2]. In Remembering Oliver Strunk, Teacher and Scholar, ed. Christine Mueler and Pierluigi Petrobelli, pp. 35–43. New York: Pendragon, 2004.

中文讲解

Kerman 这篇 “Salience and Serendipity” 专门讨论《平均律键盘曲集》第二册第 2 首，即 BWV 872/2（方括号内为编者的曲目说明）。文章收入纪念音乐学家 Oliver Strunk 的文集《Remembering Oliver Strunk, Teacher and Scholar》，由 Christine Mueler 与 Pierluigi Petrobelli 主编，2004 年由 Pendragon 在纽约出版，页码 35–43。文题中 “Salience”（显著性）与 “Serendipity”（偶得）提示作者从听感突出的细节与偶然发现的音乐现象出发，对该赋格进行解读。

补充说明

“BWV” 是 Bach-Werke-Verzeichnis 的缩写，为巴赫作品的标准主题目录编号体系；872/2 表示《平均律曲集》第二册（Book II）第 2 首。

第5段（P0057）

原文复述

. “Tovey’s Beethoven.” In Write All These Down: Essays on Music, ch. 10. Berkeley: University of California Press, 1994.

中文讲解

“Tovey’s Beethoven” 是 Kerman 评述英国音乐学家 Donald Francis Tovey 的贝多芬研究的一章，收入他自己的论文集《Write All These Down: Essays on Music》第 10 章，1994 年由加州大学出版社在伯克利出版。虽然主题是贝多芬研究而非巴赫，但作为理解 Kerman 学术取径——尤其他对音乐分析与批评的总体立场——的参照，仍被纳入本节巴赫相关的参考文献范围。

补充说明

章节标注 “ch. 10” 表明它是论文集内的一章而非独立长文；这是英文书评与音乐学界常见的一处交叉引用，反映 Kerman 自身的批评框架。

第6段（P0058）

原文复述

Kirkpatrick, Ralph. Interpreting Bach’s Well-Tempered Clavier: A Performer’s Discourse of Method. New Haven: Yale University Press, 1984. —. Liner notes to Bach: Das wohltemperierte Clavier. Deutsche Grammophon LPM 18844–5. Rec. 1965.

中文讲解

这是两条紧邻的 Ralph Kirkpatrick 文献：第一条是其专著《Interpreting Bach’s Well-Tempered Clavier: A Performer’s Discourse of Method》，1984 年由耶鲁大学出版社在纽黑文出版，是演奏家—学者解读《平均律键盘曲集》的方法论著作。第二条是其为 Deutsche Grammophon 唱片公司编号 LPM 18844–5 的《Bach: Das wohltemperierte Clavier》所写的唱片内页说明（liner notes），录音完成于 1965 年。两条以短横线 “—” 串联，是书目格式中合并同一作者相邻条目的常见做法。

补充说明

Ralph Kirkpatrick 以演奏斯卡拉蒂闻名，同时是重要的早期键盘音乐学者；这两条把他与《平均律键盘曲集》研究的演奏与学理两端都联系了起来。

第7段（P0059）

原文复述

Ledbetter, David. Bach’s Well-tempered Clavier: The 48 Preludes and Fugues. New Haven: Yale University Press, 2002.

中文讲解

David Ledbetter 的《Bach’s Well-tempered Clavier: The 48 Preludes and Fugues》，2002 年由耶鲁大学出版社在纽黑文出版，是关于巴赫《平均律键盘曲集》48 首前奏曲与赋格的系统性研究专著。条目中标题写作 “Well-tempered”（无连字符）与 Kirkpatrick 一书 “Well-Tempered” 的连写差异只是出版社排版风格区别，正文均指同一作品集。

补充说明

在书目中，本条与 P0058 的 Kirkpatrick 著作、P0063 的 Riemann 译本构成三本专门以《平均律键盘曲集》为研究对象的并列文献。

第8段（P0060）

原文复述

Markham, Michael. " ‘The Usefulness of Such Artworks’: Expression, Analysis, and Nationalism in The Art of Fugue.” repercussions 9 (2001): 33–75.

中文讲解

这是 Michael Markham 发表于学术期刊《repercussions》第 9 卷（2001 年）第 33–75 页的论文，标题以引号括出内部引文 “The Usefulness of Such Artworks”，副标题点明讨论的三条线索：表达、分析与民族主义在《赋格的艺术》中的交织。“The Art of Fugue” 指巴赫晚期未完成的赋格集 BWV 1080。

补充说明

“repercussions” 是研究 19—20 世纪音乐的英语学刊；Markham 这篇以《赋格的艺术》为切口，把音乐分析与更广阔的文化—民族主义语境联系起来。

第9段（P0061）

原文复述

Parry, C. Hubert H. Johann Sebastian Bach: The Story of the Development of a Great Personality. New York: Putnam, 1909.

中文讲解

英国作曲家与音乐史家 C. Hubert H. Parry 所著《Johann Sebastian Bach: The Story of the Development of a Great Personality》，1909 年由 Putnam 在纽约出版，是英语世界较早的巴赫传记—评述之一，副标题将巴赫塑造为 “伟大个性”（“a Great Personality”）的发展历程，体现了 19 世纪末 20 世纪初音乐传记写作的英雄式叙述传统。

补充说明

此书出版于 1909 年，是较 Riemann、Prout 更晚但同样属于英语早期巴赫接受史的代表性著作。

第10段（P0062）

原文复述

Prout, Ebenezer. Fugue. London: Augener, 1891.

中文讲解

Ebenezer Prout 的《Fugue》，1891 年由伦敦 Augener 出版，是 19 世纪后期英语世界最常被引用的赋格写作技法教科书之一。本条目简洁到仅留作者、书名、出版地、出版社与年份，反映它在书目作者眼中作为一本不言自明的标准教本，无需附加副标题。

补充说明

Prout 另著有《Counterpoint》《Harmony》《Orchestration》等类似性质的教程，构成 Augener 出版社一套经典的作曲技术教材。

第11段（P0063）

原文复述

Riemann, Hugo. Analysis of J. S. Bach’s Wohltemperirte Clavier: 48 Preludes and Fugues. Tr. J. S. Shedlock. 2 vols. London: Augener, 1890.

中文讲解

德国音乐学家 Hugo Riemann 所著对巴赫《Wohltemperirte Clavier》（原文德文写法）48 首前奏曲与赋格的分析著作，由 J. S. Shedlock 翻译为英文，1890 年由 Augener 在伦敦分两卷出版。条目以 “Tr."（译自）标示译者，分卷以 “2 vols.” 标识。

补充说明

Hugo Riemann 是 19 世纪末至 20 世纪初最具影响力的德国音乐理论家之一；该书的英译本是英语读者接触其巴赫分析的主要途径。

第12段（P0064）

原文复述

Rivera, Benito V. “Bach’s Use of Hitherto Unrecognized Types of Countersubjects in the ‘Art of Fugue.’” Journal of the American Musicological Society 31 (1978): 344–62.

中文讲解

Benito V. Rivera 在《美国音乐学会会刊》（JAMS）第 31 卷（1978 年）第 344–362 页发表的文章，揭示巴赫在《赋格的艺术》中使用了此前未被学界识别出的若干 “对位主题”（countersubjects）类型。文题中的 “Hitherto Unrecognized” 强调其新发现性质。

补充说明

JAMS 是英语音乐学界的主流核心期刊；这条文献为本节中专门以《赋格的艺术》为研究对象的论文之一。

第13段（P0065）

原文复述

Rosen, Charles. Critical Entertainments: Music Old and New. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2000.

中文讲解

钢琴家与音乐评论家 Charles Rosen 的《Critical Entertainments: Music Old and New》，2000 年由哈佛大学出版社在马萨诸塞州剑桥出版，是其随笔与评论合集。虽然书名涵盖从古到新多种音乐，但作为 Rosen 阐释音乐作品（多含赋格与对位体裁）的代表性文集，对理解其巴赫解读具有参考价值，故被收入此节。

补充说明

Rosen 在该节内还有第二条相邻条目（P0066），由短横线 “—” 衔接，是同一作者的多条并列。

第14段（P0066）

原文复述

, ed. Bach: The Fugue. Oxford Keyboard Classics, ed. Howard Ferguson. London: Oxford University Press, 1975.

中文讲解

此条以短横线 “—” 和 “, ed.” 引导，说明它是 Charles Rosen 主编的《Bach: The Fugue》，属于 Oxford University Press 的 “Oxford Keyboard Classics” 系列，该系列由 Howard Ferguson 主编，1975 年由牛津大学出版社在伦敦出版。条目同时出现两位编者——Rosen 是本书主编，Ferguson 是系列主编——这是丛书类出版物的典型书目处理方式。

补充说明

“Oxford Keyboard Classics” 系列选编经典键盘作品演奏版本与文献；该条把 Rosen 与巴赫赋格的具体演绎传统联系起来。

第15段（P0067）

原文复述

Schenker, Heinrich, ed. J. S. Bach’s Chromatic Fantasy and Fugue [1910]. Tr. with a commentary by Heidi Siegel. New York: Longman, 1984.

中文讲解

奥地利音乐理论家 Heinrich Schenker 对巴赫《半音阶幻想曲与赋格》的编辑与研究，原作出版于 1910 年（方括号内标注原版年代），由 Heidi Siegel 翻译并撰写注释，1984 年由 Longman 在纽约出版。条目以 “Tr. with a commentary by Heidi Siegel” 同时标明译者与注释者，说明英译本不仅翻译正文，还附加 Siegel 的评注。

补充说明

Schenker 是 20 世纪和声与对位分析的重要代表；他选释巴赫《半音阶幻想曲与赋格》是把巴赫置于其线性—对位分析框架内的代表性案例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献条目集合（页码均为第 7 页），共 15 条，自 P0053 起至 P0067 止，按作者姓氏字母顺序排列，从 Kerman（Joseph）起，经 Kirkpatrick（Ralph）、Ledbetter（David）、Markham（Michael）、Parry（C. Hubert H.）、Prout（Ebenezer）、Riemann（Hugo）、Rivera（Benito V.）、Rosen（Charles）至 Schenker（Heinrich）止。同一作者的连续条目以短横线 “—” 或句点 “．” 引导姓名缩写以避免重复；这些格式特征属于书目排版规范，与学术内容本身无关，但仍应保留以便与原页面对照。无脚注、图表或边栏材料。

💡 本节核心要点

1. 本节为一份按字母顺序排列的参考文献切片，从 Kerman 至 Schenker，集中收录与巴赫尤其是其赋格作品研究相关的英、德语学术文献。
2. 文献类型多元：既有 19 世纪末的英语教材（Prout 1891）与德语分析著作的英译（Riemann 1890），也有 20 世纪的演奏方法论（Kirkpatrick 1984）、系统研究专著（Ledbetter 2002）、评论与论文（Kerman 系列、Rosen 2000、Markham 2001、Rivera 1978）。
3. 巴赫《平均律键盘曲集》是本节最重要的研究对象之一，分别见于 Riemann 译本、Kirkpatrick 的演奏方法论、Ledbetter 的系统专著以及 Kerman 专论 BWV 872/2 的文章。
4. 巴赫《赋格的艺术》（BWV 1080）出现在 Markham 2001 与 Rivera 1978 两条期刊文章中，分别从"表达—分析—民族主义"和"对位主题类型识别"的角度展开。
5. 本节亦收录巴赫其他作品的专门研究：Kerman 讨论基于圣咏 Jesus Christus unser Heiland 的赋格（P0055），Schenker 阐释《半音阶幻想曲与赋格》（P0067），Rosen 主编的《Bach: The Fugue》与 Kirkpatrick 的唱片说明则把研究、演奏与版本传统贯通起来。

🔑 关键术语

• Wohltemperirte Clavier / Well-Tempered Clavier：《平均律键盘曲集》，巴赫 BWV 846–893，由两卷各 24 首前奏曲与赋格组成，遍历全部大小调；本节 P0058、P0059、P0063 三条都以此作品集为研究对象。
• BWV：Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录）的缩写，是 Schmieder 1950 年编制的主题编号体系；本节 P0056 中 “BWV 872/2” 即指《平均律曲集》第二册第 2 首。
• Die Kunst der Fuge / The Art of Fugue：《赋格的艺术》，巴赫晚期未完成的赋格集，编号 BWV 1080；本节 P0060（Markham）与 P0064（Rivera）专门以此为研究对象。
• Fugue / Fuga：赋格，巴洛克及以后最重要的复调体裁之一，以单一主题在不同声部的依次进入与对位展开为核心；本节多条文献（P0053、P0055、P0062、P0066、P0067 等）围绕赋格写作技法与具体作品展开。
• Chromatic Fantasy and Fugue：《半音阶幻想曲与赋格》，巴赫 BWV 903；本节 P0067 收录 Schenker 对该作品的编辑与研究英译本。
• Countersubject：对位主题，在赋格答题中与主题（subject）相伴出现、在插段（episode）中反复出现的固定对位旋律线；P0064 中 Rivera 即主张巴赫在《赋格的艺术》中使用了此前未被识别的若干对位主题类型。

---

ch3.3 [描述性拆分] Bibliography: Schulenberg through Yearsley

第1段（P0068）

原文复述

Schulenberg, David. The Keyboard Music of J. S. Bach. New York: Schirmer Books, 1992.

中文讲解

这是一条标准的专著书目条目，列出了 David Schulenberg 所著《J. S. Bach 的键盘音乐》一书，1992 年由纽约 Schirmer Books 出版。Schulenberg 是研究巴赫键盘作品的学者，本书是英语学界关于巴赫键盘音乐整体面貌的综合性参考著作，常被引用作为键盘作品分类、体裁与演奏实践方面的依据。在本节中，它作为研究巴赫键盘音乐（尤其是涉及《平均律键盘曲集》《赋格的艺术》以及各类托卡塔、幻想曲等）时的基础参考文献而出现。

第2段（P0069）

原文复述

. Reviews of Neue Bach Ausgabe keyboard volumes, Music Library Association Notes 55 (1998–99): 755–60; and Journal of the American Musicological Society 55 (2002): 353–65.

中文讲解

这是一条接续 P0068 的书目记录，省略号表示作者仍是 David Schulenberg。条目列举了他在两本学术期刊上发表的评论文章：第一篇评论“新巴赫全集”（Neue Bach Ausgabe, NBA）的键盘卷，刊于《音乐图书馆协会 Notes》第 55 卷（1998–99 年），第 755–60 页；第二篇同主题评论发表于《美国音乐学学会杂志》（JAMS）第 55 卷（2002 年），第 353–65 页。这类书评是版本研究的重要参考，反映了 NBA 键盘卷出版后在学界的接受与评价。

第3段（P0070）

原文复述

Spitta, Philipp. Johann Sebastian Bach: His Work and Influence on the Music of Germany, 1685–1750. Tr. Clara Bell and J. A. Fuller-Maitland. 3 vols. 1884. Reprint (2 vols.), New York: Dover, 1951.

中文讲解

这是 19 世纪德国音乐学家 Philipp Spitta 所著《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：他的工作及其对 1685–1750 年德国音乐的影响》一书的书目信息。原书为德文，1884 年首版共三卷；该条目列出的是 Clara Bell 与 J. A. Fuller-Maitland 的英译本，1951 年由纽约 Dover 出版社以两卷合订的形式重印。Spitta 此书是现代巴赫学术研究的奠基之作，确立了巴赫研究的史学框架，至今仍是被频繁引用的经典文献。

第4段（P0071）

原文复述

Staufer, George B. “ ‘This Fantasia . . . Never Had its Like’: On the Enigma and Chronology of Bach’s Chromatic Fantasia and Fugue in D Minor, BWV 903.” Bach Studies 1 (1989): 160–82.

中文讲解

这是 George B. Staufer 发表的一篇学术论文，标题为“‘这首幻想曲……无与伦比’：论巴赫 d 小调半音幻想曲与赋格 BWV 903 的谜团与年代问题”，刊于《巴赫研究》第 1 卷（1989 年），第 160–82 页。题目引自巴赫本人书信中对这部作品的自我评价。论文专门讨论 BWV 903 的创作年代、版本流传与可能的含义，是研究这部作品时几乎必引的文献。

第5段（P0072）

原文复述

Thorau, Christian. “Richard Wagners Bach.” In Bach und die Nachwelt, ed. Michael Heinemann and Hans-Joachim Hinrichsen, vol. 2, pp. 163–200. Laaber: Laaber, 1999.

中文讲解

这是 Christian Thorau 撰写的论文《理查德·瓦格纳的巴赫》，收入由 Michael Heinemann 与 Hans-Joachim Hinrichsen 主编的《巴赫与后世》（Bach und die Nachwelt）第 2 卷，第 163–200 页，1999 年由 Laaber 出版社出版。论文主题是瓦格纳对巴赫的接受与诠释，属于“巴赫接受史”研究范畴，对理解 19 世纪浪漫主义视角下的巴赫形象具有参考价值。

第6段（P0073）

原文复述

Tomita, Yo. Bach Bibliography for the Global Community of Bach Scholars. www.music.qub.ac.uk/~tomita/bachbib/

中文讲解

这是 Yo Tomita 维护的“巴赫书目：面向全球巴赫研究学者”的在线资源，网址为 www.music.qub.ac.uk/~tomita/bachbib/。该网站由贝尔法斯特女王大学（Queen’s University Belfast）相关域名提供，是巴赫研究领域持续更新的在线书目数据库，集中收录与巴赫相关的著作、论文、版本研究文献，是从事巴赫研究时获取最新文献线索的重要工具。

第7段（P0074）

原文复述

Tovey, Donald Francis. “Commentary.” In J. S. Bach: The Well-Tempered Clavier, ed. Richard Jones. 2 vols. London: Associated Board of the Royal Schools of Music, 1994.

中文讲解

这是 Donald Francis Tovey 撰写的《平均律键盘曲集》“评注”（Commentary），收入 Richard Jones 编辑的《J. S. 巴赫：平均律键盘曲集》两卷本中，1994 年由伦敦皇家音乐学院联合委员会（Associated Board of the Royal Schools of Music）出版。Tovey 是 20 世纪上半叶著名的音乐评论家与学者，他的评注长期被视为演奏与理解《平均律》的重要指南。

第8段（P0075）

原文复述

. A Companion to “The Art of Fugue” (Die Kunst der Fuge) [of] J. S. Bach. London: Associated Board of the Royal Schools of Music, 1931.

中文讲解

条目以省略号起头，表示作者仍是 Donald Francis Tovey。本书为《〈赋格的艺术〉（Die Kunst der Fuge）指南——J. S. 巴赫》，1931 年由伦敦皇家音乐学院联合委员会出版。这是一部专门研究巴赫晚期杰作《赋格的艺术》的指南性著作，对该作品的结构、对位技法及未完成之谜进行了系统讲解，是研究《赋格的艺术》时绕不开的经典参考。

第9段（P0076）

原文复述

. “A Listener’s Guide to Die Kunst der Fuge.” In Essays in Musical Analysis: Chamber Music, ed. Hubert Foss, pp. 75–89. London: Oxford University Press, 1944.

中文讲解

此条仍是 Tovey 的著作，省略号承接前两条。题为《〈赋格的艺术〉聆听指南》，收入 Hubert Foss 主编的《音乐分析文集：室内乐》卷，第 75–89 页，1944 年由伦敦牛津大学出版社出版。该文是 Tovey 为一般听众写作的导读性分析，用以引导读者理解《赋格的艺术》的对位结构与艺术成就，与前条 1931 年的专著在性质上互补。

第10段（P0077）

原文复述

, ed. Forty-Eight Preludes and Fugues by J. S. Bach. London: Associated Board of the Royal Schools of Music, 1924. Tovey’s preface is reprinted with some omissions as “Commentary” in Jones, J. S. Bach: The Well-Tempered Clavier.

中文讲解

此条作者仍为 Tovey，以逗号开头表示接续上一条目。Tovey 编辑了《J. S. 巴赫四十八首前奏曲与赋格》，1924 年由伦敦皇家音乐学院联合委员会出版。该条还附有说明：Tovey 为此版所撰前言经若干删节后，以“评注”（Commentary）为题重印于 Jones 编辑的《J. S. 巴赫：平均律键盘曲集》中，亦即 P0074 所引版本。这一注释帮助读者在两版之间追溯同一文字的不同流传形态。

第11段（P0078）

原文复述

Wagner, Cosima. Cosima Wagner’s Diaries 1878–1883. Ed. Martin Gregor-Dellin and Dietrich Mack, tr. Geofrey Skelton. New York: Harcourt, 1980.

中文讲解

此为《科西玛·瓦格纳日记 1878–1883》书目信息，由 Martin Gregor-Dellin 与 Dietrich Mack 编辑，Geofrey Skelton 翻译，1980 年由纽约 Harcourt 出版社出版。Cosima Wagner 是理查德·瓦格纳之妻，其日记记录了 19 世纪后期瓦格纳家族的音乐生活、思想及与同时代音乐家的交往，是研究瓦格纳圈乃至该时期对巴赫的接受与诠释的一手史料。

第12段（P0079）

原文复述

Williams, Peter. The Chromatic Fourth During Four Centuries of Music. Oxford: Clarendon Press, 1997.

中文讲解

这是 Peter Williams 所著《四个世纪音乐中的“半音四度”》，1997 年由牛津 Clarendon Press 出版。该书研究一种在西方音乐中延续四百年的特定对位/和声进行——半音四度（chromatic fourth）。“半音四度”与巴赫作品中的对位手法密切相关，因而成为研究巴赫对位语言时常用的专题参考文献。

第13段（P0080）

原文复述

Yearsley, David. Bach and Meanings of Counterpoint. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

中文讲解

这是 David Yearsley 所著《巴赫与对位的多重意涵》，2002 年由剑桥大学出版社出版。本书从文化史、符号学与神学等多重视角探讨巴赫对位技法所承载的意义，是近年来英语学界将巴赫对位研究置于更广阔文化语境中的代表性著作。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献目录（Bibliography）的连续片段，覆盖 Schulenberg 起至 Yearsley 止的条目。所有条目均为标准的学术书目格式（作者、题名、出版地、出版社、年代；期刊文章含卷期页码；网络资源含网址）。其中 P0069、P0075–P0077 借助省略号或逗号表示与前一条同作者；P0077 附有编者说明，解释 Tovey 1924 年版前言在 1994 年 Jones 版中的重印关系。P0073 为持续更新的在线书目。除书目事实外，本节未提供可独立引申的额外信息。

💡 本节核心要点

1. 本节为参考文献目录片段，按作者姓氏字母顺序排列，涵盖 Schulenberg 至 Yearsley 共 13 条书目。
2. 条目涵盖专著（P0068、P0070、P0080 等）、期刊论文（P0069、P0071）、论文集中的章节（P0072、P0076）以及在线资源（P0073）等多种文献类型。
3. 关于 Tovey 的多条记录（P0074–P0077）反映了同一学者在《平均律键盘曲集》与《赋格的艺术》研究上的连续贡献，并交代了不同版本前言之间的重印关系。
4. Spitta 1884 年的经典巴赫传记与 Schulenberg、Yearsley 等近现代研究著作形成时间跨度上的对照，体现了从 19 世纪史学奠基到当代多元视角的学术脉络。
5. 研究巴赫对位与键盘作品时可依据 P0068（键盘音乐总览）、P0071（半音幻想曲）、P0079（半音四度）、P0080（对位意义）等条目交叉引用。

🔑 关键术语

• Neue Bach Ausgabe (NBA)：“新巴赫全集”，20 世纪中叶以后陆续出版的巴赫作品校勘版，是当代巴赫研究最重要的权威版本依据。
• BWV：Bach-Werke-Verzeichnis 的缩写，巴赫作品主题目录编号，用于唯一标识巴赫的每一部作品，如 BWV 903 即 d 小调半音幻想曲与赋格。
• Die Kunst der Fuge：德文“赋格的艺术”，巴赫晚期未完成的复调杰作，是本节多条 Tovey 文献（P0075、P0076）的研究对象。
• Das Wohltemperierte Klavier / The Well-Tempered Clavier：“平均律键盘曲集”，巴赫为键盘乐器所作的两卷《四十八首前奏曲与赋格》，是 P0074 与 P0077 等条目的核心文本。
• Chromatic Fourth：“半音四度”，一种在四部对位与和声进行中常见的特定音程模式，P0079 整部专著即以此为研究对象。
• 接受史 (Reception History)：研究一部作品或一位作曲家在后世被理解、评价、改编与诠释的历史，P0072 与 P0078 等条目均属此范畴。

---

ch4.1 [描述性拆分] Index: Art of Fugue through Chromatic Fantasy

第1段（P0081）

原文复述

Altschuler, Eric Lewin, 20, 27 answer, tonal, 14 Art of Fugue, The, xvii, 20, 45–46, 48; cyclicity, 46; editions, 37–38; performance, 30–31; publication, 30, 34, 37; revision, 34–35, 37 —contrapuncti: no. 1, 30–35, 38, 53–46; no. 3, 45; no. 4, 104; no. 8, 46; no. 10, 35, 36–46; no. 11, 46; no. 14, 116 —Fuga 6, 38–49

中文讲解

这是一段典型的书籍索引条目，由两条主目交叉构成。第一条主目是“阿尔茨勒勒，埃里克·卢因”（Altschuler, Eric Lewin），后接页码 20、27，提示书中在两处提及此人。第二条主目是“《赋格的艺术》”（Art of Fugue, The），这是巴赫晚期未完成的复调杰作，索引为其列出了丰富的次级信息：总论页码为 xvii（序言）、20、45–46、48；下设六个分项主题——cyclicity（循环性，第 46 页）、editions（版本，第 37–38 页）、performance（演奏，第 30–31 页）、publication（出版，第 30、34、37 页）、revision（修订，第 34–35、37 页）以及按编号列出的各首 contrapunctus（对位曲）。值得注意的是 no. 1 的页码“53–46”明显是印刷错误（应为 35–46 或 35、46），原文须如实保留；其他对位曲的页码分布显示：第 1、3、10 首讨论最多，第 4、8、11、14 首各有零星讨论。最后以破折号引出的“Fuga 6, 38–49”表明书中用连续十二页专门讨论第六赋格。这是索引文体的标准做法，便于读者从主题、作品局部或编号快速反查正文。

补充说明

条目中 no. 1 对应的页码“53–46”是原书索引中可定位的明显排印异常，按忠实原则保留原样；讲解中指明其异常但不臆测正确页码。

第2段（P0082）

原文复述

Bach, Carl Philipp Emanuel, 4, 119

中文讲解

这是巴赫次子 C. P. E. 巴赫的索引条目，仅给出两处页码：第 4 页与第 119 页。条目之简说明书中对该人物的讨论并不集中，主要是在引言或上下文偶尔提及，而非对其作专题论述；这也意味着书中虽然聚焦于 J. S. 巴赫，但会顺带涉及家族背景或后世影响。

第3段（P0083）

原文复述

Bach, Johann Sebastian: awkwardness, 6, 102; editions, 147–48; improvisation, 22, 31, 50, 56; number and letter symbolism, 3; organicism, 21; as organist, 63; pedagogy, 10; revisions, 34–35, 37, 148; slyness, 118–21, 124; systematic thinking, 108; virtuosity, 1, 31, 49, 77, 83, 123; wit, 68

中文讲解

这是 J. S. 巴赫的“主题索引”，按概念或特征列出页码，便于读者按主题而非按作品反查。条目涵盖十余项：awkwardness（笨拙感，第 6、102 页）暗示作者认为巴赫某些写法有意为之的不协和；editions（版本研究，第 147–48 页）和 revisions（修订，第 34–35、37、148 页）显示本书关注文本流传问题；improvisation（即兴，第 22、31、50、56 页）说明作者将即兴视为理解巴赫的关键；number and letter symbolism（数字与字母象征，第 3 页）涉及常见的巴赫数字神秘主义解读；organicism（有机论，第 21 页）反映 19 世纪以来的音乐美学传统；as organist（作为管风琴家，第 63 页）和 pedagogy（教学法，第 10 页）勾勒其职业身份；slyness（狡黠，第 118–21、124 页）和 wit（机智，第 68 页）突出作者对巴赫“性格修辞”的强调；systematic thinking（系统思维，第 108 页）和 virtuosity（炫技，第 1、31、49、77、83、123 页）则从不同侧面刻画其创作意识。整体看，作者把巴赫塑造成兼具学理深度、人格魅力与修辞意图的复合形象，而非单纯的“庄严大师”。

第4段（P0084）

原文复述

Bach, Johann Sebastian, works (see also Art of Fugue; Well-Tempered Clavier): Chromatic Fantasy and Fugue, 47–59, 61, 148; Clavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, 15; Clavierübung, 79; Duetti, 79; English Suite no. 3 in G Minor, 100; —, Gigue, 96–100, 104; Fantasy and Fugue in A Minor, xx; —, Fantasy, 114; —, Fugue, 101–06, 148; Fughetta in C Major, BWV 952, 15–19, 104; Fughetta in C Major, BWV 953, 15–16; Fugue in E-flat (“St. Anne”), BWV 552, 64, 79; Fugue in G Minor (“Little”), BWV 535, 12; Fugue on a Theme by Albinoni, BWV 951, 51; Fugue on “Jesus Christus unser Heiland,” 79–88; Fugues in A Minor for keyboard, BWV 894 and BWV 944, 51; gigues, 96; Goldberg Variations, 79; Italian Concerto, 79; Mass in B

中文讲解

这是 J. S. 巴赫的“作品索引”，篇幅最长的一组。索引开头以“see also Art of Fugue; Well-Tempered Clavier”指引读者参见另两条主目，体现索引的交叉检索功能。本段（实际跨 P0084–P0085）按作品字母顺序排列，以《半音幻想曲与赋格》（Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903）领起，页码 47–59 显示这是本书核心讨论章节，61 和 148 则是附带引用。紧随其后的几件小作品——为 W. F. 巴赫的小键盘曲集、两首 C 大调小赋格、Albinoni 主题赋格等——只在局部页码被讨论，属于背景或对比性引用。中段出现的《A 小调幻想曲与赋格》以独立条目列出（xx、114、101–06、148），与上一首同名作品相区分；《G 小调英国组曲第三号》及其吉格舞曲（第 96–100、104 页）则有专门讨论；《“圣安妮”降 E 大调赋格》《“耶稣基督，吾人之救赎”赋格》等管风琴作品各占数页，提示本书不局限于键盘作品。Goldberg Variations（《哥德堡变奏曲》）与 Italian Concerto（《意大利协奏曲》）仅在第 79 页同被提及，暗示两作在书中被并置讨论。条目最后以“Mass in B”未完结，下一段将继续。整段索引揭示本书的核心分析对象集中在《半音幻想曲与赋格》《A 小调幻想曲与赋格》及《赋格的艺术》。

补充说明

条目标注中含原始德语作品名（如 Clavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach）与 BWV 编号，均按原样保留，不作翻译改写。

第5段（P0085）

原文复述

Minor, 7, 89, 95, 116; The Musical Ofering, 48; Passacaglia and Fugue, BWV 582, 14, 50; Passion According to St. Matthew, 87–88; suites (French, English, Partitas), 96; Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565, 61; Toccata and Fugue in D Minor (“Dorian”), BWV 538, 61

中文讲解

本段接续上段作品索引，以“Mass in B”起首，补全为“B 小调弥撒”（Mass in B Minor），分布于第 7、89、95、116 页，可见书中多次援引这部集大成之作，但未作单章专题。接下来《音乐的奉献》（The Musical Offering，原文拼作 Ofering，原书明显有拼写错误，应为 Offering）仅在第 48 页提及；管风琴《帕萨卡里亚与赋格》BWV 582 在第 14、50 页被引用，与赋格艺术讨论形成对照。《马太受难曲》（Passion According to St. Matthew）在第 87–88 页被连续讨论，应是配合耶稣基督赋格的合唱对照。组曲类（suites）以“法国、英国、帕蒂塔”三种合并于第 96 页出现，呼应前段的吉格讨论。最后并列两首 D 小调托卡塔与赋格——常见传为 BWV 565 的“著名”版本与 BWV 538“多利安”版本——同在第 61 页出现，提示作者在管风琴作品辨伪或风格对比时一并处理这两首。本段的关键拼写细节（Ofering）须如实保留。

补充说明

The Musical Ofering 中“Ofering”系原书索引可定位的拼写错误，按忠实原则保留原样，并在小节汇总中提示。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为索引条目（index entry），原文语言为英文，跨页 10–11。索引由主目与次级主题/页码构成，无脚注、图例或边栏。其中两处排印异常须如实保留：(1) P0081 中“contrapuncti no. 1”的页码“53–46”；(2) P0085 中“The Musical Ofering”的拼写（应为 Offering）。条目以破折号引导的子目（如“—contrapuncti:”“—, Gigue”）属索引文体常规。

💡 本节核心要点

1. 本节是书的索引片段，所揭示的章节重心为《赋格的艺术》《半音幻想曲与赋格》《A 小调幻想曲与赋格》三大核心作品。
2. 索引按“人物—主题—作品”三类主目组织，并在作品主目下用 BWV 编号、作品编号精确锚定，体现学术性检索精度。
3. 主题索引条目（awkwardness、slyness、wit、virtuosity、organicism 等）显示作者将巴赫塑造为兼具学理深度与修辞人格的复杂形象，而非传统“庄严”形象。
4. 条目中的页码范围（如 47–59、101–06）提示这些作品在书中各占独立章节深度讨论，而仅出现一次页码的作品多为对比性或背景性引用。
5. 两处可定位的排印异常（页码与拼写）须保留原貌，不得修正。

🔑 关键术语

• Art of Fugue, The (《赋格的艺术》)：巴赫晚期未完成的复调作品集，由多首对位曲（contrapunctus）与嵌入的卡农、赋格构成，索引中按编号列示各首讨论页码。
• contrapunctus：拉丁语“对位”之意，《赋格的艺术》中各以编号标识的单曲；索引以编号（no. 1、3、4、8、10、11、14）反查页码。
• BWV：“巴赫作品主题目录”（Bach-Werke-Verzeichnis）编号，本节索引作品名旁普遍标注，是定位巴赫作品的标准编号。
• Chromatic Fantasy and Fugue：《半音幻想曲与赋格》BWV 903，索引中页码 47–59 表明它在书中占据核心讨论章节。
• organicism：音乐美学中的“有机体论”，将作品比作生长性有机结构；索引中第 21 页提示作者以这一视角解读巴赫。
• Well-Tempered Clavier：《平均律键盘曲集》，索引中以“see also”指引与《赋格的艺术》并参，属于巴赫键盘复调的另一核心参照。

---

ch4.2 [描述性拆分] Index: Beethoven through Developing Variation

第1段（P0086）

原文复述

Index entry: ‘Beethoven, Ludwig van’ is referenced on pages 4, 27–28, and 130; ‘Große Fuge’ is referenced on pages 125–26.

中文讲解

贝多芬（Ludwig van Beethoven），索引条目列于第4、27–28、130页；《大赋格》（Große Fuge），索引条目列于第125–26页。这是按字母顺序排列的索引条目，标出人物或作品在本书中被引用的页码区间。‘Große Fuge’是德语原名，按原文保留未译，是贝多芬晚期弦乐四重奏Op. 133 的独立赋格乐章版本。

补充说明

无额外补充；本节为索引条目，仅含人物/作品名与页码。

第2段（P0087）

原文复述

Index entry: ‘binary form’ is referenced on pages 18, 96–98, 103, and 121.

中文讲解

二段式（binary form），一种由两个相对段落（常用‖: A :‖: B :‖标识）构成的音乐曲式结构，索引列于第18、96–98、103、121页。这是典型的曲式术语索引条目，提示读者这些页码处会讨论二段式的相关话题。

第3段（P0088）

原文复述

Index entry: ‘Bischof, Hans’ is referenced on pages 147–48.

中文讲解

汉斯·比绍夫（Bischof, Hans），索引中列出的人物，列于第147–48页。作为索引条目仅提供人物名及被引用的页码区间，具体讨论内容需查阅正文页码定位。

第4段（P0089）

原文复述

Index entry: ‘Bullivant, Roger’ is referenced on pages 10–11, 36, 46, 73, and 91.

中文讲解

罗杰·布利万特（Bullivant, Roger），索引中列出的人物，列于第10–11、36、46、73、91页。作为索引条目仅提供人物名及被引用的页码区间，引用页码较分散，提示该人物在多个章节中被提及。

第5段（P0090）

原文复述

Index entry: ‘Bülow, Hans von’ is referenced on page 53.

中文讲解

汉斯·冯·彪罗（Bülow, Hans von），索引中列出的人物，列于第53页。作为索引条目仅提供人物名及被引用的页码，原文姓氏保留德语umlaut元音（ü）。

第6段（P0091）

原文复述

Index entry: ‘Busoni, Ferruccio’ is referenced on pages 29, 48, and 67.

中文讲解

费鲁乔·布索尼（Busoni, Ferruccio），索引中列出的人物，列于第29、48、67页。作为索引条目仅提供人物名及被引用的页码区间。

第7段（P0092）

原文复述

Index entries on this page include: ‘cadenza’ on pages 31 and 33; ‘chorale, choral prelude’ on pages 79–80; ‘chorale fugue’ on pages 80 and 86; ‘chromaticism’ on pages 49, 52–54, 68, 81, and 107–08; ‘criticism’ on pages 51 and 136–37.

中文讲解

本段包含多条音乐术语索引条目——华彩乐段（cadenza，列于第31、33页）；众赞歌及其前奏（chorale, choral prelude，列于第79–80页）；众赞歌赋格（chorale fugue，列于第80、86页）；半音化（chromaticism，列于第49、52–54、68、81、107–08页）；批评（criticism，列于第51、136–37页）。这些术语覆盖音乐演奏实践、宗教音乐体裁、和声语言与音乐学方法等不同主题领域。

第8段（P0093）

原文复述

Index entries on this page include: ‘developing variation’ on page 22; ‘Dickinson, A. E. F.’ on pages 53, 69, and 77; ‘Dreyfus, Laurence’ on pages 6, 10, 89, 94, and 138–39; ‘Dufourcq, Norbert’ on pages 80–81 and 87.

中文讲解

本段包含多条索引条目——发展性变奏（developing variation，列于第22页）；A. E. F. 迪金森（Dickinson, A. E. F.，列于第53、69、77页）；劳伦斯·德雷福斯（Dreyfus, Laurence，列于第6、10、89、94、138–39页）；诺尔贝·迪富尔克（Dufourcq, Norbert，列于第80–81、87页）。其中’developing variation’是本书书名及核心分析概念，原著围绕这一技法展开对贝多芬作品的讨论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为索引的一部分（字母B至D开头条目），仅列出条目名称及其在书中的页码位置，未含任何正文论述、图表或脚注内容。

💡 本节核心要点

1. 本节是按字母顺序排列的索引条目，覆盖从Beethoven到Developing Variation之间的B、C、D字母段
2. 条目包括作曲家（Beethoven）、指挥家/钢琴家（Bülow, Busoni）、学者（Bischof, Dickinson, Dreyfus, Dufourcq, Bullivant）等多类人物
3. 条目也包括音乐技术术语：二段式、华彩乐段、众赞歌及其前奏、众赞歌赋格、半音化、批评
4. ‘发展性变奏’（developing variation）作为书名关键词出现在第22页，是本书核心分析概念
5. 所有页码引用均按原文格式保留，包括连字符区间（如27–28）与逗号分隔列表
6. 德语术语’Große Fuge’与含umlaut元音的人名（Bülow）按原文保留，未做翻译或转写

🔑 关键术语

• developing variation：发展性变奏，本书核心分析概念与书名关键词，列于第22页；指在变奏过程中同时推进主题材料演化与展开的写作手法。
• binary form：二段式曲式，索引列于第18、96–98、103、121页；指由两个相对段落构成的音乐形式。
• chromaticism：半音化，索引列于第49、52–54、68、81、107–08页；和声语言相关术语。
• cadenza：华彩乐段，索引列于第31、33页；指独奏者即兴炫技段落。
• chorale fugue：众赞歌赋格，索引列于第80、86页；以众赞歌旋律为主题材料的赋格曲体裁。
• chorale prelude：众赞歌前奏，索引列于第79–80页；巴洛克时期以众赞歌旋律为材料的器乐前奏体裁。
• Große Fuge：德语术语’大赋格’，对应贝多芬晚期弦乐四重奏Op. 133的独立版本，索引列于第125–26页；原文保留未译。

---

ch4.3 [描述性拆分] Index: Empfindsamer Stil through ‘Jesus Christus unser Heiland’

第1段（P0094）

原文复述

empfindsamer Stil, 47, 116, 119

episodes, 4, 40, 42–44, 57; recurring, 11, 34

中文讲解

本段为索引条目，由两条主目构成。第一条是德文术语 “empfindsamer Stil”（敏感风格／情感风格），出现在第47、116、119页。第二条是英文术语 “episodes”（插段），出现在第4、40、42–44、57页；其下设子条目 “recurring”（反复出现的插段），出现在第11、34页。两条主目之所以并置于同一行版块，是因为前者按字母顺序排在 “e” 起首，后者同字母位置紧随其后；前者属风格术语索引，后者属曲式概念索引，子条目则以分号隔开表示从属。

第2段（P0095）

原文复述

Fischer, J. C. F., 77

中文讲解

本段为索引条目。姓氏 Fischer 加首字母缩写 J. C. F. 的格式是英文音乐学索引的常见做法，仅出现一次于第77页；缩写所指人物一般理解为 Johann Caspar Ferdinand Fischer，但原文条目本身仅给出姓氏加缩写与页码，并未提供人物身份的进一步说明。

第3段（P0096）

原文复述

Forkel, J. N., 47, 62

中文讲解

本段为索引条目。J. N. Forkel（首字母缩写加姓氏格式）出现在第47页和第62页，提示正文至少有两处不同语境援引此人物；原文条目仅列姓名缩写与页码，未附生卒年或身份说明。

第4段（P0097）

原文复述

Froberger, Johann Jakob, 77

fugue: character of, xix, 136; defined, 4

中文讲解

本段包含两条索引条目。第一条是作曲家全名 Johann Jakob Froberger，出现在第77页。第二条是 “fugue”（赋格）主目下的两个子目：“character of”（赋格之性格特征）出现在前言第xix页与正文第136页，“defined”（赋格之定义）出现在第4页。子目以冒号隶属于主目，并以分号彼此分隔，体现赋格这一概念在全书分别就定义层面与性格层面加以讨论的层次。

第5段（P0098）

原文复述

Fux, Johann Joseph, 77

中文讲解

本段为索引条目。作曲家全名 Johann Joseph Fux 出现于第77页。该页与 P0095、Fischer 及 P0097、Froberger 共享，提示书中可能于同页附近接连讨论几位巴洛克晚期—古典早期重要作曲家与理论家；条目本身仅提供姓名与页码。

第6段（P0099）

原文复述

Haydn, Joseph, 68, 137

中文讲解

本段为索引条目。作曲家 Joseph Haydn 出现于第68页和第137页，提示正文至少在两处不同语境引用此人；条目本身仅提供全名与页码。

第7段（P0100）

原文复述

instruments on the CD, 145

中文讲解

本段为索引条目。“instruments on the CD”（CD中所使用的乐器）指向第145页。该条目属配套资料的索引指引，说明书中以专页介绍随书附CD的乐器配置；与正文讨论构成内容上的补充关系。

第8段（P0101）

原文复述

“Jesus Christus unser Heiland” (chorale), 79–81, 83; Fugue on, 79–95

中文讲解

本段为索引条目。作品标题以德文原文保留为 “Jesus Christus unser Heiland”，括注 “(chorale)” 标明其体裁类别为圣咏，主目出现于第79–81页与第83页；其下子目 “Fugue on”（基于该圣咏所作的赋格）出现于第79–95页。子目页码跨度达十七页，提示书中第79至95页以连续篇幅讨论该圣咏的赋格写作实践，是全书中较为集中的具体作品个案之一。条目本身仅给出作品标题、体裁标注与页码，并未提供歌词作者、创作年代或旋律来源等信息。

补充说明

原文条目仅列出标题、类别括注与页码；关于该圣咏歌词作者、作年及旋律来源的任何具体说法，原文索引均未提供，如讲解中涉及须明确标注为译者或讲解者补充。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部内容为书末索引条目（index entries），按字母顺序排列，每条以人名、术语或作品名为标目，后接对应正文的页码；其中 P0097 的 fugue 条目采用主目—子目结构，P0101 的 chorale 条目亦以子目区分作品本身与基于该作品的赋格写作。无脚注、图例或边栏等附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本节为索引中由 ’empfindsamer Stil’ 起、至 ‘Jesus Christus unser Heiland’ 止的一段，按字母顺序编排，混合风格术语、曲式概念、人物姓名与具体作品名四类条目。
2. empfindsamer Stil 与 episodes 两条主目在同一段内并列，反映索引按字母机械排列的特点；前者属风格术语，后者属曲式概念，后者更以子目 “recurring” 区分反复出现的情形。
3. Fischer、Forkel、Froberger、Fux、Haydn 五位人物连续出现于本节索引，提示书中对从巴洛克到维也纳古典时期人物的多次援引；Fischer、Froberger、Fux 三人共享第77页。
4. fugue 主目拆分为 “character of” 与 “defined” 两个子目，分别落在前言页与正文页，体现书中对赋格的讨论兼具定义性论述与性格分析两层维度。
5. “Jesus Christus unser Heiland” 主目与 “Fugue on” 子目共同指向第79–95页，是本节索引中页码跨度最大、最具个案集中讨论特征的作品条目。

🔑 关键术语

• empfindsamer Stil：德文术语，意为"敏感风格"或"情感风格”，是18世纪中后期德国音乐的重要美学范畴。本节索引指出此风格在第47、116、119页被讨论。
• episodes：英文术语，指赋格或回旋曲式中主题陈述之间的过渡性段落。本节索引列其出现于第4、40、42–44、57页，下设 “recurring”（反复出现的插段）子目于第11、34页。
• fugue：英文术语，意为"赋格”。本节索引将其拆为 “character of”（赋格之性格特征，第xix、136页）与 “defined”（赋格之定义，第4页）两个子目。
• chorale：英文术语，指新教路德宗圣咏。本节索引中以括注形式出现在 “Jesus Christus unser Heiland” 条目后，标明该作品的体裁类别。
• “Jesus Christus unser Heiland”：德文圣咏标题，原文按原语保留。本节索引指其主目出现于第79–81、83页；其下 “Fugue on” 子目出现于第79–95页，构成书中重要的具体作品个案讨论。

---

ch4.4 [描述性拆分] Index: Jones through Pirro

第1段（P0102）

原文复述

Jones, Richard, xviii, 147–48

中文讲解

这是索引中的一个主条目，指向姓名为 Richard Jones 的人物在书中被引用的位置：罗马数字 xviii（通常表示前言或序言部分）和阿拉伯数字页码 147–48（正文中的连续两页）。

第2段（P0103）

原文复述

Keller, Hermann, 3, 12, 26, 118, 122–23

中文讲解

这是索引中的主条目，指向 Hermann Keller 在书中被引用的页码位置：第 3、12、26、118 页以及第 122–23 页。条目跨越多个章节，说明该人物在书中讨论篇幅较长。

补充说明

五处引用显示此人在书中占据相当篇幅，分布从早期章节到接近结尾处。

第3段（P0104）

原文复述

Kirkpatrick, Ralph, xxv, 2

中文讲解

这是索引中的主条目，指向 Ralph Kirkpatrick 在书中被引用的位置：罗马数字 xxv（位于前言或序言较后部分）和正文第 2 页（书籍正文开篇）。

第4段（P0105）

原文复述

Ledbetter, David, xxiv, 61, 68, 77, 104

中文讲解

这是索引中的主条目，指向 David Ledbetter 在书中被引用的页码位置：罗马数字 xxiv（前言部分）和正文第 61、68、77、104 页。引用分布在正文前段到中段。

第5段（P0106）

原文复述

Liszt, Franz, 28, 48, 106

中文讲解

这是索引中的主条目，指向作曲家 Franz Liszt 在书中被引用的页码位置：第 28、48 和 106 页。

第6段（P0107）

原文复述

Moroney, Davitt, 145

中文讲解

这是索引中的主条目，指向 Davitt Moroney 在书中被引用的位置：仅第 145 页一处。

补充说明

仅出现一次表明该人物在书中仅在某处被简要提及或引用。

第7段（P0108）

原文复述

Mozart, Wolfgang Amadeus, 27

中文讲解

这是索引中的主条目，指向作曲家 Mozart，全名 Wolfgang Amadeus Mozart，仅在第 27 页被引用一次。

第8段（P0109）

原文复述

“Nun komm, der Heiden Heiland” (chorale), 28

中文讲解

这是索引中的主条目，指向一首圣咏曲，名称为德文"Nun komm, der Heiden Heiland”，标注类别为圣咏（chorale），仅在第 28 页被引用。曲名加引号表示作品名。

补充说明

曲名以德文原样保留并附类别标注 (chorale)，是德国路德宗传统中常见的圣诞季圣咏。

第9段（P0110）

原文复述

organicism, 21

中文讲解

这是索引中的主条目，指向概念 organicism（有机主义），仅在第 21 页被引用。属于概念性条目而非人物条目。

第10段（P0111）

原文复述

“Palestrina” style, 32

中文讲解

这是索引中的主条目，指向"Palestrina"风格（以文艺复兴作曲家帕莱斯特里纳命名的复调风格），仅在第 32 页被引用。曲名加引号表示风格名称。

补充说明

概念性条目，与作曲家风格命名有关。

第11段（P0112）

原文复述

Parry, C. Hubert H., 114–15

中文讲解

这是索引中的主条目，指向 C. Hubert H. Parry，在第 114–15 页（连续两页）被引用。

第12段（P0113）

原文复述

Pirro, André, 114 preludes, xiv, 13, 31, 50, 60–68, 91, 135, 139

中文讲解

这是索引中的主条目，主条目为 André Pirro，并附有一个二级条目 “114 preludes”（114 首前奏曲），表明 Pirro 与"114 首前奏曲"这一主题相关。主条目本身的引用页码包括罗马数字 xiv（前言部分）和阿拉伯数字 13、31、50、60–68、91、135、139，分布范围广且密集。

补充说明

“114 preludes” 作为从属子条目（run-on subentry），表明 Pirro 在书中专门讨论了"114 首前奏曲"这一主题；引用页码密集分布在 60–68，显示有专门讨论段落。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为书末索引按字母顺序排列的 “Jones 至 Pirro” 片段，未含脚注、图表、边栏或其他非正文附加材料。所有条目均为典型的索引格式（主条目 + 页码，部分带子条目）。

💡 本节核心要点

1. 本小节是书末索引的 J 至 P 片段，按字母顺序收录人物、作品名和概念三类索引条目。
2. 条目采用阿拉伯数字与罗马数字混合页码：阿拉伯数字对应正文页码，罗马数字（xiv、xviii、xxiv、xxv）对应前言/序言部分。
3. 条目类型多样：包括作曲家（Liszt、Mozart）、学者或演奏家（Keller、Kirkpatrick、Ledbetter、Moroney、Pirro、Parry、Jones）、作品/曲名（“Nun komm, der Heiden Heiland”）、风格概念（“Palestrina” style）和美学概念（organicism）。
4. 部分主条目下设子条目（如 Pirro 下的 “114 preludes”），表明该人物专门讨论了该子题。
5. 引用次数差异显著：从仅一次（Moroney、Mozart、organicism、“Palestrina” style）到多次密集引用（Keller 五处、Pirro 九处含子条目），反映各主题在书中的分量不同。

🔑 关键术语

• 罗马数字页码（roman-numeral page numbers）：索引中以 xiv、xviii、xxiv、xxv 等形式出现的页码，通常对应前言、序言或导论部分，与正文页码分开计数。
• chorale（圣咏）：基督教礼拜音乐中的合唱体裁，多用于路德宗传统；本索引中作为类别标签标注圣咏作品。
• organicism（有机主义）：音乐分析中的概念，主张将音乐作品视为如同生物体般有机的整体，强调结构内部的有机统一与发展。
• “Palestrina” style（帕莱斯特里纳风格）：以文艺复兴晚期作曲家 Giovanni Pierluigi da Palestrina 命名的复调音乐风格，以无伴奏合唱、织体清晰、声部均衡为特征。
• 子条目（subentry / run-on subentry）：索引中从属于主条目的细分条目，如 “Pirro, André” 之下的 “114 preludes”，表明主条目人物或主题下的具体子题。

---

ch4.5 [描述性拆分] Index: Prout through Schenker

第1段（P0114）

原文复述

Prout, Ebenezer, 14

中文讲解

这是一条索引条目：作者/人物姓在前、名在后，后面的阿拉伯数字 14 表示该人物在本书正文第 14 页被提及或讨论。读者若想查阅 Prout 的相关论述，可翻到第 14 页。

补充说明

索引页的作用是按字母顺序把人名、术语、概念等与正文页码对应起来，本条属于字母 P 段的 Prout 词条。

第2段（P0115）

原文复述

Purcell, Henry, 108

中文讲解

这是一条索引条目，指向作曲家 Purcell, Henry 被引用的页码 108。

第3段（P0116）

原文复述

Riemann, Hugo, 28, 94, 103, 120, 127, 132, 135–38

中文讲解

这是一条含有大量页码引用的索引条目，列出 Riemann, Hugo 在本书中被提及或讨论的所有页码：28、94、103、120、127、132，以及 135–138 这一连续页码范围。页码如此之多，说明 Riemann 在该书论证中具有反复出现的核心地位；末尾的连字符 “–” 表示从 135 到 138 的整段引用，而非单页。

补充说明

在索引排版约定中，逗号分隔的页码表示独立出现，而带连字符的页码（如 135–38）表示连续若干页的讨论。

第4段（P0117）

原文复述

Rivera, Benito V., 34

中文讲解

这是一条索引条目，标明 Rivera, Benito V. 仅在第 34 页被提及一次。中间名首字母以缩写形式 “V.” 给出，符合西文姓名索引规范。

第5段（P0118）

原文复述

Rosen, Charles, xviii–xix, 45

中文讲解

这是一条索引条目，列出 Rosen, Charles 在书中的两处出现：前言部分的第 xviii–xix 页（罗马小写数字，表示位于前言/序言而非正文页码），以及正文第 45 页。罗马数字与阿拉伯数字混排，说明 Rosen 同时被前言引述和在正文讨论。

补充说明

在书籍页码体系中，小写罗马数字（i, ii, iii, …, xviii, xix）通常对应前言、目录、序言等前置页；正文页码以阿拉伯数字重新起算。

第6段（P0119）

原文复述

Schenker, Heinrich, 10, 48–49, 52, 54, 56–57, 148 Schoenberg, Arnold, 22

中文讲解

这一行因排版原因同时容纳了两条索引条目：第一条是 Schenker, Heinrich，页码为 10、48–49、52、54、56–57、148，覆盖单页和若干连续页段，引用密集，说明 Schenker 的理论在本书中反复出现并贯穿多个章节；第二条是 Schoenberg, Arnold，仅出现在第 22 页。两条条目按字母顺序相邻（Schenker < Schoenberg），在排版上紧贴同一行是索引版面的常见处理方式。

补充说明

当索引条目很长且下一条较短时，排版往往把较短的下一条收在同一行末尾以节省版面，阅读时需注意同一行内可能含两条独立词条。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• 索引条目 (index entry)：将人名、概念与本书页码对应起来的检索信息单元，结构通常为“条目名, 页码”，是辅助读者查阅的工具性版面元素。
• 罗马数字页码 (roman-numeral pagination)：书籍前言、目录、序言等前置部分使用的页码标记体系（i, ii, iii, …），用以与正文阿拉伯数字页码相区分；本节中 Rosen 条目的 xviii–xix 即属此类。
• 页码范围 (page range)：用连字符连接的连续页码（如 135–38 表示第 135 至 138 页），表明被索引者在该连续段落中被讨论而非仅单点提及。

---

ch4.6 [描述性拆分] Index: Schulenberg through Williams

第1段（P0120）

原文复述

Schulenberg, David, 10, 28, 60, 120, 130

中文讲解

索引中按字母顺序排列的人物条目，姓在前、名在后，逗号后列出正文引用的页码：第10、28、60、120、130页。一共出现五处，分布自正文较早段（约第10页）直到靠后部分（第130页），说明作者在书中多次征引Schulenberg的观点，跨越不止一个章节主题。这是典型的“被引用学者”类条目，与后续Spitta、Tovey等学者的处理方式相同。

第2段（P0121）

原文复述

Schumann, Robert, 87, 135–36

中文讲解

作曲家人物条目，引用页为第87页和第135–36页（连号两页）。出现频次较低，仅有两处，说明本书涉及Schumann时是附带提及，而非系统讨论；放在字母S段的人物索引里，与同一区域的Schweitzer、Spitta等条目共同构成S段的学者与作曲家分组。

第3段（P0122）

原文复述

Schweitzer, Albert, 114

中文讲解

人物条目，仅出现在第114页一次。这表明本书正文在第114页附近一次性引述过Schweitzer的相关论述或评价，引用密度低于多次出现的学者（如Schulenberg、Tovey）。条目格式与其他人物一致：姓、逗号、名、再逗号、页码。

第4段（P0123）

原文复述

sonata, style and form, 28, 106, 129

中文讲解

音乐体裁与风格概念条目的复合形式。主词条sonata后面跟随子题说明“style and form”（风格与曲式），再列出页码：第28、106、129页。三个页码分散在书中不同位置，说明“奏鸣曲风格与曲式”这一论题在书中被多次从不同作品或不同章节切入讨论，是贯穿全书的一个分析角度。与stretto、toccata、trio texture等同属“音乐术语”类条目。

第5段（P0124）

原文复述

Spitta, Philipp, 28, 52

中文讲解

学者人物条目，引用页为第28页和第52页。两处相距不远，属正文前半部分，说明本书在前面若干章节中征引了Spitta的相关论述。条目按字母顺序排在Schweitzer之后、Staufer之前，位于S段学者条目的中间位置。

第6段（P0125）

原文复述

Staufer, George B., 47, 54

中文讲解

人物条目，引用页为第47页和第54页。两处都在正文前半部（第50页前后），引用集中度高，可能表示书中在相邻讨论中提及Staufer，与同一范围内的学术引证互为呼应。条目格式规范，缩名首字母大写（George B.）。

第7段（P0126）

原文复述

Stokowski, Leopold, 61

中文讲解

人物条目，仅出现在第61页一次。作为单一出现的人物条目，说明书中在第61页附近单独征引或提及Stokowski，往往与具体作品演绎或编订版本有关。条目按字母顺序紧接Staufer之后，属于S段靠后位置。

第8段（P0127）

原文复述

stretto, 2, 5, 26, 37, 63, 70, 107

中文讲解

音乐技术术语条目，列出七处引用页：第2、5、26、37、63、70、107页。从最早的第2页（正文开篇附近）一直延伸到第107页，跨度极大，且页码分布相对均匀，说明stretto这一技术在书中被反复讨论，贯穿多种赋格或对位分析场合，是支撑本书技术分析的核心术语之一。与同段其他音乐术语条目的处理方式相同。

第9段（P0128）

原文复述

Swingle Singers, 78

中文讲解

演出团体名称条目，仅出现在第78页一次。作为单一出现的团体条目，说明书中在此处提及了Swingle Singers——很可能与他们将巴赫作品改编为无伴奏人声形式有关，因此被作为现代演绎/改编的代表性参照。条目无缩名，直接以团体名称立目。

第10段（P0129）

原文复述

Thorau, Christian, 106

中文讲解

学者人物条目，仅出现在第106页一次。这是一处单引证条目，提示作者在第106页附近引用了Thorau的论述或观点。Thorau按字母顺序排在Swingle Singers之后、toccata之前，处于S/T段过渡区。

第11段（P0130）

原文复述

toccata, 60–61

中文讲解

音乐体裁术语条目，引用页为第60–61页（连号两页）。两页相邻，说明书中有一次较为集中的讨论，论及托卡塔体裁或作品，且涉及《平均律键盘曲集》前后的某件托卡塔类作品。与sonata、stretto、trio texture等同列为音乐概念条目。

第12段（P0131）

原文复述

Tovey, Donald Francis, xvii–xviii, 4, 21, 37, 60, 65, 67, 73, 103, 119, 136–37, 148

中文讲解

学者人物条目，引用页极为密集，共十二处：含前言或序言性质的罗马数字页码xvii–xviii，以及正文部分的第4、21、37、60、65、67、73、103、119、136–37、148页。引用横跨全书，覆盖前言、第一章直至结尾章节，且页码散布于多个不同主题，是本书被引次数最多的学者之一。罗马数字页码xvii–xviii说明作者在序言或前言部分就已经征引Tovey，显示其立论基础之一。

第13段（P0132）

原文复述

trio texture, 18, 90, 131

中文讲解

音乐织体术语条目，指三声部织体，引用页为第18、90、131页。三个页码在书中分布前后均有，说明作者在不同章节、从不同作品角度论述“三声部织体”这一概念，跨度较大但仅出现三次，频次中等。与sonata、stretto等同属音乐技术类条目。

第14段（P0133）

原文复述

Wagner, Cosima, 105–06

中文讲解

人物条目，引用页为第105–06页（连号两页）。Cosima Wagner作为人物单独立目而非附于Wagner, Richard之下，说明本书在这两页中有针对Cosima本人的独立论述或引证，与同期讨论Wagner的条目区分开来。两页相邻，集中度高。

第15段（P0134）

原文复述

Wagner, Richard, 28, 105–06

中文讲解

作曲家人物条目，引用页为第28页和第105–06页。第28页单独出现一次，另与Cosima条目共引于第105–06页，说明书中至少在两处不同主题上提及Wagner，且第105–06页一段与Cosima同期出现，可能涉及瓦格纳家族相关的历史语境。条目按字母顺序紧接Wagner, Cosima之后。

第16段（P0135）

原文复述

Well-Tempered Clavier, The, xx, 1, 15, 62, 125–26, 135; relations between preludes and fugues, 50, 67–68

中文讲解

本书核心研究对象的主条目标题，列出“xx, 1, 15, 62, 125–26, 135”六个主干引用页（xx为前言罗马数字页码，其余为正文页码），表明《平均律键盘曲集》在序言、开篇及后续多个关键节点反复出现。分号之后是子条目“relations between preludes and fugues”（前奏曲与赋格之间的关系），引用页为第50、67–68页，提示这是一个独立的重要论题，有专门讨论。整条索引使用了“主标题 + 页码 + 分号 + 子条目 + 页码”的标准格式，子条目缩进另起。后续P0136至P0139均以破折号“—”承接，作为本主条目的延伸子目。

第17段（P0136）

原文复述

—book 1 fugues: A-flat Major, 20, 101–06; B-flat Major, 14; B-flat Minor, 27; B Minor, 89, 95; C Major, 1–9, 11; C Minor, 3, 9, 10–14, 122; C-sharp Minor, xxiv, 20–29; E-flat Major, 14, 67–68; E-flat Minor, 50; E Major, 14; F Minor, 14; F-sharp Major, 14; F-sharp Minor, 50, 89–95

中文讲解

承接上一条The Well-Tempered Clavier的破折号子条目，专列第一册（Book 1）全部赋格的逐调索引。破折号“—”表示这是上一主条目的延续。各赋格按调名排列（A♭大调、B♭大调、B♭小调、B小调、C大调、C小调、C♯小调、E♭大调、E♭小调、E大调、F小调、F♯大调、F♯小调），其后给出讨论页码；C小调和C♯小调含较长的页码跨度（如10–14、20–29等），说明这两首赋格得到集中而深入的分析，而多首B大调系、E大调系、F系等调性只见第14页或孤立短页，属于附带提及。整条按字母/半音顺序排列。

第18段（P0137）

原文复述

—book 1 preludes: C Major, 2; C Minor, 13; D-sharp Minor, 50; E-flat Major, xv, 31, 60–68; F-sharp Minor, 50, 91

中文讲解

承接The Well-Tempered Clavier的破折号子条目，专列第一册（Book 1）前奏曲的索引。本子目列出的调比上一条赋格少得多，只收录C大调、C小调、D♯小调、E♭大调、F♯小调五首前奏曲的引用页：第2、13、50、xv与31、60–68、50、91页等。其中E♭大调前奏曲页码跨度最大（xv、31、60–68），属于本书重点讨论的对象，与P0127到P0130等讨论E♭大调赋格、P0135子条目的页码形成呼应。其余前奏曲仅给出单独或简短页码。

第19段（P0138）

原文复述

—book 2 fugues: A Minor, 50; B-flat Major, 18, 98, 104, 118–24, 127–28, 132; B Major, 125–33, 135–36, 139; B Minor, 135; C-sharp Major, 20; E Major, 20, 48, 69–78; F-sharp Major, 148; F-sharp Minor, 106, 115; G Minor, 42

中文讲解

承接The Well-Tempered Clavier的破折号子条目，专列第二册（Book 2）赋格索引。九首赋格按调名排列（A小调、B♭大调、B大调、B小调、C♯大调、E大调、F♯大调、F♯小调、G小调）。其中B♭大调（页18、98、104、118–24、127–28、132）和B大调（页125–33、135–36、139）跨度最长、频次最高，是第二册中被分析最深入的两首赋格；E大调（页20、48、69–78）也获得大幅讨论。其余调名给出单页或简短跨度。整体表明第二册讨论重点集中于B♭大调、B大调、E大调三首。

第20段（P0139）

原文复述

—book 2 preludes: A Minor, 50; B-flat Major, 118, 133; B Minor, 135, 138; E Major, 77

中文讲解

承接The Well-Tempered Clavier的破折号子条目，专列第二册（Book 2）前奏曲索引，只列出四首前奏曲的页码：A小调第50页、B♭大调第118、133页、B小调第135、138页、E大调第77页。条目数量少于赋格，且每首的页码跨度较窄，说明第二册前奏曲在本书中多被附带提及，集中深入讨论较少。条目仍按字母/半音顺序排列。

第21段（P0140）

原文复述

Williams, Peter, 108, 114

中文讲解

学者人物条目，引用页为第108页和第114页。两页较为接近，属正文后段，提示作者在靠后章节的相邻讨论中征引了Williams的论述。Williams是字母W段的人物条目之首，后续若有其他W字头学者或作曲家条目，将按字母顺序接于其后。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0135至P0139是该子目录中具有特殊格式的一组条目：它们以破折号“—”承接前一条主条目The Well-Tempered Clavier，构成主条目下的二级子目（按册次、按体裁再细分）。其中P0135本身又包含“; relations between preludes and fugues, 50, 67–68”这一内嵌分号子条目，用以细分《平均律》中前奏曲与赋格关系这一专门论题。该格式属学术图书索引的常规做法（参见SLA等索引编纂规范），反映本书索引的多级结构。本节其余条目（P0120–P0134、P0140）为单级人物或术语条目。各条页码中出现的罗马数字（xii–xviii、xx、xxiv）指向前言、序言、目录等前置部分，区别于正文的阿拉伯数字页码。

💡 本节核心要点

1. 本节为按字母顺序排列的索引页面，覆盖从Schulenberg到Williams的S、T、W三个字母段，包含人物（学者、作曲家、演奏家）、音乐术语、作品等不同性质的主目。
2. 被征引频次最高的是Donald Francis Tovey，引用页多达十二处，含罗马数字前言部分（xvii–xviii），显示其立论贯穿全书；Schulenberg、Spitta等学者也多次出现，说明本书具有较强的学术对话性。
3. Schumann、Stokowski等历史音乐人物被以单条目立目，证明本书在分析《平均律》的同时，附带提及十九至二十世纪作曲家、指挥家对相关作品的演绎或评价。
4. 音乐技术术语（stretto、toccata、trio texture、sonata style and form）以独立条目形式列出，分布跨越多个章节，说明这些是支撑全书的分析支柱概念。
5. P0135主条目The Well-Tempered Clavier配合五个破折号子条目（P0135子目、P0136–P0139）形成多级索引结构：按前奏曲/赋格体裁、再按第一册/第二册、再按调名层级细分化，使读者能从任意一个具体作品或技术维度迅速定位书中讨论。
6. P0135主条目内嵌“relations between preludes and fugues”子目，提示“前奏曲与赋格之间的关系”是本书一个独立的重要分析论题。

🔑 关键术语

• stretto：对位与赋格中的技术术语，本书中作为独立索引条目出现七处（第2、5、26、37、63、70、107页），跨度自开篇到全书靠后位置，说明这一手法在多种赋格分析场合中被反复讨论。
• toccata：键盘音乐体裁名称，本书在第60–61页两页相邻位置集中讨论，多作为比较性参照引入《平均律》分析。
• trio texture：三声部织体概念，本书在第18、90、131页处提及，分散于不同章节，体现作者从织体角度切入赋格分析的方法。
• sonata, style and form：奏鸣曲风格与曲式，作为复合子目出现在第28、106、129页，提示全书对奏鸣原则在《平均律》中的体现有跨章节讨论。
• Well-Tempered Clavier, The：本书核心研究对象（巴赫《平均律键盘曲集》），P0135主条目下列出多处主干引用页，并以破折号子条目（P0136–P0139）按第一/第二册与前奏曲/赋格细分，构成完整检索网。
• relations between preludes and fugues：The Well-Tempered Clavier主条目下的内嵌子条目，专门指向书中讨论前奏曲与赋格之间关系的章节（第50、67–68页），是全书一个独立的分析论题。

---

ch5.1 [描述性拆分] Back Cover: Description and Praise

第1段（P0141）

原文复述

CLASSICAL MUSIC

中文讲解

这是书籍封底用于分类的栏目标题，仅一个词组「CLASSICAL MUSIC」（古典音乐）。在封底版式里，它标明本书所属的题材领域，以便书店或读者按类别快速定位。它本身不构成论证，但隐含地告诉读者：此书属于「古典音乐」这一图书门类下的作品，与本书后续关于巴赫、J. S. 巴赫、赋格（fugue）以及音乐学家约瑟夫·柯尔曼（Joseph Kerman）的描述在题材上一致。

第2段（P0142）

原文复述

Fugue for J. S. Bach was a natural language; he wrote fugues in organ toccatas and voluntaries, in masses and motets, in orchestral and chamber music, and even in his sonatas for violin solo. The more intimate fugues he wrote for keyboard are among the greatest, most influential, and best-loved works in all of Western music. They have long been the foundation of the keyboard repertory, played by beginning students and world-famous virtuosi alike. In a series of elegantly written essays, eminent musicologist Joseph Kerman discusses his favorite Bach keyboard fugues—some of them among the best-known fugues and others much less familiar. Kerman skillfully, at times playfully, reveals the inner workings of these pieces, linking the form of the fugues with their many different characters and expressive qualities, and illuminating what makes them particularly beautiful, powerful, and moving.

中文讲解

本段是封底的核心介绍文字，作用是在读者尚未翻阅目录之前，先建立对本书主题与价值的整体印象。它分三层递进：

第一层定位巴赫与赋格的关系。原文用「Fugue for J. S. Bach was a natural language」这一比喻，强调赋格对巴赫而言并非一种偶尔使用的体裁，而是一种近乎母语般的表达方式。为了让读者信服这一判断，文本随即枚举了赋格在巴赫作品中的实际分布范围：管风琴托卡塔与即兴曲（organ toccatas and voluntaries）、弥撒与经文歌（masses and motets）、管弦乐与室内乐（orchestral and chamber music），甚至独奏小提琴奏鸣曲（sonatas for violin solo）。这一罗列的功能不是炫示，而是以「跨体裁」的事实支撑「自然语言」的比喻——既然赋格贯穿如此多样的体裁，便足以说明它对巴赫而言是底层思维工具，而不只是某一类作品的装饰。

第二层将焦点收窄到「键盘赋格」。原文用「more intimate fugues he wrote for keyboard」将一般赋格与键盘赋格区分开来，意在说明键盘乐器更适合承载私密的、内省式的赋格写作。接着给出三组排比性的最高级评价：greatest、most influential、best-loved（最伟大、最具影响力、最受喜爱），并把它放进「all of Western music」（整个西方音乐）的参照系中，使评价具有普遍性而非仅限于键盘文献内部。最后以「foundation of the keyboard repertory, played by beginning students and world-famous virtuosi alike」说明其双重接受史：既是初学者入门的基石，也是顶级演奏家反复研习的对象。这一句的功能是强调键盘赋格跨越业余与专业两个层级的影响力。

第三层引入本书作者约瑟夫·柯尔曼（Joseph Kerman），并说明本书的内容与写法。文本用「a series of elegantly written essays」（一系列文笔优雅的论文）界定体裁——并非系统教科书，而是论文集式的精选评介。选曲范围被明确为柯尔曼「favorite」的键盘赋格，并刻意兼顾「best-known」与「much less familiar」两类，以保证既照顾熟知的名作，也引导读者进入冷门曲目。柯尔曼的写法被形容为「skillfully, at times playfully」（技巧娴熟、时而带有游戏感），意在消除一般音乐分析的严肃壁垒。最后以三重功能收束：揭示作品的「inner workings」（内在构造）、把赋格的「form」（形式）与「many different characters and expressive qualities」（多样的性格与表现力）联系起来、并阐发使其「particularly beautiful, powerful, and moving」（格外美、有力、动人）的因素。这三点共同构成全书的方法承诺，也预告了它不是单纯的形式分析，而是形式与表达相融合的解读。

综上，本段先用巴赫与赋格的总体关系建立权威，再用键盘赋格的双重接受史确立地位，最后把焦点交给柯尔曼的选曲与写法，形成「作曲家—作品—解读者」三段式的推介结构。

补充说明

本段中出现的体裁术语（toccata、voluntary、mass、motet、sonata、fugue）之间是并列关系，共同说明巴赫在不同体裁中都使用赋格；其中「voluntary」特指英国传统的管风琴礼拜音乐，「motet」为无伴奏宗教合唱体裁。这些术语在封底简介中并列出现，仅起到铺陈广度的作用，不在本书简介中进一步区分。

第3段（P0143）

原文复述

“Beautifully produced and even more beautifully written, suffused with humanistic learning, warmth, generosity, and wit.” —Early Music

中文讲解

这是第一条推荐语，署名来自《Early Music》（《早期音乐》）期刊。它先用「Beautifully produced」肯定书籍的物质形态——印制、排版与装帧的品质；再用「even more beautifully written」构成递进，强调文字本身比装帧更出色，从而把评价重心从外观转向内容。接下来的「suffused with humanistic learning, warmth, generosity, and wit」是一组并列的褒义词：「humanistic learning」指人文主义的学养，「generosity」暗示论述宽厚、不苛刻，「wit」指文风机智、富有巧思，「warmth」则是温度感。整体效果是把本书定位为兼具学术功底与阅读愉悦的作品，对一般读者具有亲和力，同时仍保有学术分量。署名机构为专业期刊，提示该评价来自古典音乐研究领域的同行。

补充说明

无额外补充。署名来源《Early Music》是刊名而非个人，本书简介未给出具体评论者姓名。

第4段（P0144）

原文复述

“Kerman’s hearing is sharp, his thinking precise and original, and his prose elegant and sapid.” —Michael Steinberg, author of The Symphony: A Listener’s Guide

中文讲解

这是第二条推荐语，署名为迈克尔·斯坦伯格（Michael Steinberg），并注明他是《The Symphony: A Listener’s Guide》（《交响曲：听者指南》）的作者。句子采用三组对照结构，分别针对柯尔曼的三个维度作出评价：「hearing is sharp」对应听觉敏锐——指能听出作品中细微而关键的特征；「thinking precise and original」对应思维——既精确又具原创性，意指其分析不仅准确，而且不落俗套；「prose elegant and sapid」对应文笔——「elegant」指典雅，「sapid」原指有味道、引人回味，这里强调文风耐读。三个维度「听觉—思维—文笔」由内而外、由专业能力到表达品质递进，完整勾勒出作者的综合素质。署名人的身份——另一本面向听者的古典音乐指南作者——使这一推荐带有同行专业背书的意味，强化本书在面向一般爱乐者的音乐写作传统中的位置。

补充说明

「sapid」一词在英文里并非高频词，本段选用它而非常见的「flavorful」，意在突出文笔不仅可口而且耐咀嚼；本段未给出该推荐语发表的原始出处，仅以署名作者及其代表作加以识别。

第5段（P0145）

原文复述

“Astonishing, stimulating, marvelous, and accessible.” —Stephen Kovacevich

中文讲解

这是第三条推荐语，署名为斯蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）。四个形容词以并列方式呈现：「Astonishing」（令人惊讶）、「stimulating」（激发兴味）、「marvelous」（精彩）、「accessible」（可亲近、易于进入）。前三个词侧重感受强度，第四个词「accessible」则点明本书对非专业读者同样开放——这正是封底推介最希望传达的特质之一，因为它直接影响购买决策。署名人是知名钢琴演奏家，这一身份使推荐语具有来自演奏实践一线的可信度：与前两条偏重学术与文笔的推荐不同，此处强调的是作品在演奏者耳中的实际感染力与可接受度。三条推荐语合在一起，分别从「学术期刊」「同行作家」「演奏家」三个角度构成对本书权威性与可读性的多重背书。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节由一段分类标题、一段主介绍文字和三段推荐语组成，整体构成书籍封底的标准版式：栏目标题（P0141）确定题材领域；主介绍文字（P0142）说明作者、作品与方法；三段推荐语（P0143、P0144、P0145）分别来自学术期刊、同行作家与演奏家，互补地覆盖学术性、文笔品质与演奏/接受层面，共同强化本书的权威性与可读性。封底未提供出版信息、目录或章节提示，故本小节不涉及脚注、图表或边栏内容。

💡 本节核心要点

1. 封底以「CLASSICAL MUSIC」一词为分类标识，把本书定位在古典音乐门类之下。
2. 主介绍文字分三层递进：先以「赋格是巴赫的自然语言」及其跨体裁的事实确立巴赫与赋格的关系，再把焦点收窄到「键盘赋格」并以「最伟大、最具影响力、最受喜爱」与「横跨初学者与名家」确立其地位，最后引出柯尔曼以论文形式、兼顾名作与冷门曲目、揭示形式与表现力关系的解读方法。
3. 本书被描述为「一系列文笔优雅的论文」，而非系统教科书，强调阅读体验与个性化选择（柯尔曼的「favorite」）。
4. 三条推荐语分别来自学术期刊（《Early Music》）、同行作家（迈克尔·斯坦伯格）与演奏家（斯蒂芬·科瓦切维奇），共同覆盖学术品质、文笔与演奏/接受三个维度。
5. 推荐语中反复出现「humanistic learning, warmth, generosity, wit」「elegant and sapid」「accessible」等表述，核心卖点是兼具学术功底与面向一般读者的可读性。

🔑 关键术语

• fugue：赋格，一种以主题（fugue subject）在不同声部依次进入并展开对位为基本手法的复调体裁；在本节中被描述为巴赫的「自然语言」，并贯穿管风琴托卡塔、礼拜音乐 voluntary、弥撒、经文歌、管弦乐、室内乐乃至独奏小提琴奏鸣曲等多种体裁。
• keyboard fugues：为键盘乐器（含管风琴、羽管键琴、钢琴等）写作的赋格；本节将其与一般赋格区分，强调其「more intimate」（更私密、内省）的特性，并定位为「整个西方音乐中最伟大、最具影响力、最受喜爱」的作品之一，且为键盘曲目库的基础。
• Joseph Kerman：本书作者，本节称之为「eminent musicologist」（著名音乐学家）；本书由其一系列「elegantly written essays」组成，讨论他个人偏爱的键盘赋格，兼顾名作与冷门曲目，旨在揭示作品内在构造、形式与表现力之间的关系。
• organ toccatas and voluntaries：管风琴托卡塔与即兴曲；本节列举这一组体裁用以说明赋格在巴赫作品中的广泛分布，其中「voluntary」特指管风琴礼拜音乐体裁。
• masses and motets：弥撒与经文歌；本节列举的宗教音乐体裁，用以证明赋格亦贯穿于巴赫的宗教作品中。
• Early Music：本节第一条推荐语的署名来源，是一本专业期刊的刊名（而非个人作者），代表来自学术期刊的同行评价。
• The Symphony: A Listener’s Guide：迈克尔·斯坦伯格的代表作，本节以其作者身份作为推荐人资历的标识；该书与本书同属面向一般听者的古典音乐解读写作传统。

---

ch5.2 [描述性拆分] Back Cover: Author Bio and Publisher Information

第1段（P0146）

原文复述

JOSEPH KERMAN (1924–2014) was Professor at the University of California, Berkeley, author of Concerto Conversations, Write All These Down, and Opera as Drama, among other books. He was a founding editor of the journal 19th-Century Music and a regular contributor to the New York Review.

中文讲解

这段是封底的作者介绍。Joseph Kerman（1924–2014）是加州大学伯克利分校的教授，著有《Concerto Conversations》《Write All These Down》《Opera as Drama》等书（原文用"among other books"表明这只是代表作的一部分，并非全部著作）。他还是学术期刊《19th-Century Music》的创办编辑之一（founding editor），并长期为《New York Review》（即《纽约书评》）撰稿。这段介绍通过学术职务、代表性著作、期刊创办身份和主流书评媒体的撰稿人身份，确立了作者在音乐学领域的权威性，也提示读者本书作者兼具学院研究与公共评论两种身份。

补充说明

原文使用全大写姓名JOSEPH KERMAN，是封底作者简介的标准排版格式；“founding editor"指该期刊创刊时的编辑团队之一，而非唯一主编；“New York Review"在英语出版语境中通常指《The New York Review of Books》。这些信息均直接来自原文，未补充作者外部信息。

第2段（P0147）

原文复述

UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS

中文讲解

这是封底上的出版社名称——加州大学出版社（University of California Press，通常缩写为UC Press）。在封底版式中，它单独成行居中或突出显示，是出版信息的核心标识，告诉读者该书的出版方。

补充说明

原文中以全大写形式呈现，符合封底出版商标识的常见排版惯例。

第3段（P0148）

原文复述

www.ucpress.edu

中文讲解

这是加州大学出版社的官方网址，印在封底供读者进一步查阅出版社的图书目录、作者信息和订购渠道。它与上一行的出版社名称形成"名称+网址"的对应关系，是出版信息块的常规组成部分。

第4段（P0149）

原文复述

ISBN 978-0-520-28763-1

中文讲解

这是该书的国际标准书号（International Standard Book Number，简称ISBN）。编号978-0-520-28763-1中，978是图书产品的前缀，0-520是出版集团（语言区）代码，28763是该出版社下该书的书序号，最后的1是校验位。该ISBN是这本Joseph Kerman著作的全球唯一识别码，用于图书馆编目、书店订购和出版统计。

补充说明

原文中"0-520"正是加州大学出版社在ISBN语言区中的代码，与上一行的出版社身份相一致。

第5段（P0150）

原文复述

中文讲解

这是第13页（封底）上的图像或乐谱占位符。由于内嵌数据已省略，仅能确认其存在位置——位于封底出版信息块之后。该图像的实际内容需查阅原书页面方可确认，本说明不对其内容作出推测。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节（即封底作者介绍与出版信息部分）的附加材料集中体现在最后一段的图像占位符上，其具体内容需查看原图；其他均为纯文本出版信息，无脚注、边栏或图注。

💡 本节核心要点

1. 封底首先给出作者Joseph Kerman的简介，通过其伯克利教授身份、代表性著作、期刊创办编辑及《纽约书评》撰稿人等多重身份确立学术权威。
2. 出版信息块按"出版社名称—出版社网址—ISBN"的顺序排列，构成了该书最核心的版本识别信息。
3. ISBN 978-0-520-28763-1中的"0-520"与"UC Press"及网址www.ucpress.edu相互印证了出版方身份的一致性。
4. P0150为封底图像占位符，其实际内容需查看原图，不在本节信息中。

🔑 关键术语

• founding editor：期刊创办编辑之一，指在该期刊创刊时即加入编辑团队的人；原文用以强调Joseph Kerman在《19th-Century Music》学术建设中的奠基性角色。
• New York Review：指《The New York Review of Books》（纽约书评），英语世界最有影响力的书评刊物之一；原文以"regular contributor"说明Kerman长期为该刊撰写书评，具有公共知识分子的写作身份。
• ISBN：国际标准书号（International Standard Book Number），全球唯一标识某一图书版本的编号；本节中的978-0-520-28763-1即为本版本的ISBN。
• University of California Press：加州大学出版社，缩写UC Press，本书的出版方，ISBN中"0-520"为其出版集团代码。