SRC000055 Bellotti 2026 The Rhetoric of Invertible Counte part004 p0136-0185

所属学科: 学位论文与全文文献库
所属专题: B-DM Dissertation 全文文献库
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专题内序号: 第 11 篇

C1.S1 [描述性拆分] The Monteoliveto Organ and Its Sound-Producing Design
- 页码：1-2
C1.S2 [描述性拆分] Fabri’s Status, Reputation and Career Span
- 页码：3-3
C1.S3 [描述性拆分] Structure, Training and Social Functions of the Workshop
- 页码：4-4
C1.S4 [描述性拆分] Fabri’s Disciples and the Workshop Community
- 页码：5-5
C1.S5 [描述性拆分] Legacy Beyond 1656 and Conclusion on Fabri’s Significance
- 页码：6-6
C1.S6 [描述性拆分] Appendix A: Fabri’s Workshop
- 页码：7-10
C1.S7 [描述性拆分] Appendix B: Documents – Editorial Conventions and Neapolitan Measures
- 页码：10-11
C1.S8 [描述性拆分] 1607 Notarial Contract for the Monteoliveto Organ
- 页码：16-16

C2 Bibliography (Alessandro Fabri Study)

C2.S1 Bibliography
- 页码：23-25

C3 Italian Instruments in England, and Their Adaption for Use

C3.S1 Italian Instruments in England, and Their Adaption for Use
- 页码：26-26
C3.S2 [描述性拆分] Venetian Harpsichords in the Inventories of Henry VIII
- 页码：27-28
C3.S3 [描述性拆分] Queen Elizabeth’s Virginal: Initial State and Short-Octave Unfamiliarity in England
- 页码：29-29
C3.S4 [描述性拆分] Queen Elizabeth’s Virginal: Keyboard Alterations and Pitch Changes
- 页码：30-30
C3.S5 [描述性拆分] English Pitch Standards and Compass Conventions
- 页码：31-31
C3.S6 [描述性拆分] Likely Changes to Other Venetian Instruments in England
- 页码：32-32
C3.S7 [描述性拆分] Naples and Antwerp Compared with English Instruments
- 页码：33-33
C3.S8 [描述性拆分] Hypothetical Compass Changes to Two Neapolitan Instruments
- 页码：34-34
C3.S9 [描述性拆分] The Unsigned RCM175 Harpsichord: Original Compass and Alterations
- 页码：35-35
C3.S10 [描述性拆分] RCM175’s Restringing and Overall Conclusions
- 页码：36-36

C4 Bibliography (Italian Instruments in England Study)

C4.S1 Bibliography
- 页码：37-37

C5 Stringed Keyboard Instruments at the Courts of the Austrian Habsburgs in the Sixteenth Century – the ‘Italian Perspective’

C5.S1 Introduction
- 页码：38-38
C5.S2 A Multitude of Courts
- 页码：39-41
C5.S3 [描述性拆分] Italian Instruments at the Austrian Courts: Overview and the Spinettino
- 页码：42-43
C5.S4 [描述性拆分] Interpreting Inventory Terminology: ‘Einfach’, ‘Doppelt’ and ‘Piano e Forte’
- 页码：44-44
C5.S5 [描述性拆分] Dating Three Specific Instruments: Clavicymbalum Vniversale, Ondei Spinet and Bontempo Instrument
- 页码：45-47
C5.S6 [描述性拆分] Limits of Surviving Inventories and Likely Underestimation
- 页码：47-48
C5.S7 [描述性拆分] Motives for Acquiring Italian Instruments and Dynastic Context
- 页码：49-50

C1.S1 [描述性拆分] The Monteoliveto Organ and Its Sound-Producing Design

第1段（P0001）

原文复述

Fig. 1: Alessandro Fabri, Rectangular Spinet (Naples, 1598), Tagliavini Collection, Bologna (Photo: Catalina Vicens, @Museo di San Colombano – Collezione Tagliavini, Genus Bononiae). [Embedded image data omitted; caption and position retained]

Fig. 1: Alessandro Fabri, Rectangular Spinet (Naples, 1598), Tagliavini Collection, Bologna (Photo: Catalina Vicens, @Museo di San Colombano – Collezione Tagliavini, Genus Bononiae).

Fig. 2: Church of Monteoliveto, Organ, prospect of the facade, 1607, Naples (Photo: F. Nocerino). [Embedded image data omitted; caption and position retained]

Fig. 2: Church of Monteoliveto, Organ, prospect of the facade, 1607, Naples (Photo: F. Nocerino)

中文讲解

这是图2的图注，展示Monteoliveto教堂（位于那不勒斯）管风琴立面的正面图景，年代标注为1607年，照片由F. Nocerino拍摄。该图与P0006中关于"五个音室金字塔形排列（15-11-9-11-15）“以及"上部假管"的文字描述相对应，作用是让读者直观看到文字所描述的立面布局。需要查看原图以核对立面管的实际排列与音室分隔。

补充说明

图2的标注年代"1607"与P0002所提的1607年支付凭证与公证档案同年，进一步将文献档案与现存实物在视觉上对应起来。

第8段（P0008）

原文复述

24 App. B, docs. 26, 27, 28. Cf. Tarallo, ‘Santa Maria di Monteoliveto a Napoli’, 413–14.

中文讲解

脚注24为P0006开头关于"Fabri以Chiesa dei Girolomini管风琴为参照并全权负责发声部分"的论断提供文献依据：附录B中编号26、27、28的三份档案，并参看Michela Tarallo前述博士论文第413–414页。这条脚注的作用是把正文的关键声学设计归属判断，锚定到具体的档案文献与二手研究之上。

补充说明

“App. B"指本书或本论文后所附的附录B；“Cf.“是拉丁文"confer"的缩写，意为"参看”，表示该文献可作为旁证而非直接引用。

第9段（P0009）

原文复述

25 This range of 61 keys is documented, and still present today on the 17th-century De Franco organ of 1650 in the Chiesa del Gesù Nuovo in Naples, cf. Stefano Romano, L’organo restaurato nella chiesa del Gesù Nuovo (Naples, 1986).

中文讲解

脚注25支持P0006中关于"61键、五个完整八度（C-c4）音域"的推测：作者指出这一音域在1650年由De Franco制作、位于那不勒斯Chiesa del Gesù Nuovo的17世纪管风琴上仍有实物保留，参看Stefano Romano 1986年出版的著作《耶稣新堂修复后的管风琴》。其作用是以同时期另一件那不勒斯管风琴作为旁证，而非把Fabri之琴的键盘规格当作孤证。

补充说明

该脚注暗示了作者研究的方法论：通过把目标乐器与同时期、同城市的其他乐器相参照，从而合理化对原始规格的推测。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两张图像占位符（P0001、P0007）和五条脚注（P0003–P0005、P0008–P0009）。图1以那不勒斯Tagliavini收藏的方形斯皮耐琴呈现Fabri的键盘乐器背景；图2以1607年Monteoliveto管风琴立面的正面图，对应正文所述"五音室金字塔形排列"与"上部假管”。脚注21交代前人研究的薄弱处（Catarinozzi家族文献）；脚注22–23由Tarallo博士论文支持立面设计与匠人归属；脚注24将Fabri负责发声部分这一论断锚定于附录B的档案与Tarallo论文413–414页；脚注25以1650年De Franco管风琴作为61键五八度音域的旁证。

💡 本节核心要点

Monteoliveto管风琴的建造由两类工匠系统分工完成：Fabri全权负责发声部分，Cartaro父子、Saccataro及鎏金匠团队负责外壳与立面装饰。
本节的历史叙事动线是：从此前认知的贫乏（仅知1697年Catarinozzi的改造）出发，借助1607年的支付凭证与公证档案，确认制作者为Fabri并列出所有参与者。
发声部分的具体规格：61根锡质立面管，五音室金字塔形排列（15-11-9-11-15），全部对应Principal音栓；手键盘61键、五个完整八度（C-c4），象牙与乌木键，扩展八度，无脚键盘。
机械与供气：九音栓由"tirante à balestra”（弩形拉栓）操作，配胡桃木弹簧箱；风箱由四个皮囊供气；报酬400达克特，限用旧管，工期六个月。
原琴音色设计已因后世多次改造与修复而完全丧失，今日仅余外观之美；这一现状构成本节乃至全文后续讨论的出发点。
作者的研究方法显示出明显的实证取向：通过一手档案（附录B）与同时期同城市实物（De Franco 1650年琴）来支持和限定对原琴规格的推测。

🔑 关键术语

Spinet（斯皮耐琴）：一种键盘乐器，形制较小，通常为矩形或翼形，靠拨弦发声；本节中指Alessandro Fabri于1598年制作的那不勒斯方形斯皮耐琴，藏于博洛尼亚Tagliavini收藏。
Monteoliveto（亦称Sant’Anna dei Lombardi）：位于那不勒斯的教堂与修道院名，本节所述管风琴即置于其内；其建筑位置在历史上曾与Piazza Carità相对。
Facade-pipes（立面管）：管风琴正面外露可见的金属管；本琴立面管为锡质，共61根，五音室金字塔形排列（15-11-9-11-15），全部对应Principal音栓。
Dummy pipes（假管）：立面上不实际发声、仅作装饰之用的管；1607年文献已记载本琴立面上部仍可见假管。
Principal（主音栓）：管风琴的基本音栓，产生基础音色；本琴所有立面管皆对应Principal，意味着立面所展示的是该基础音栓的视觉存在。
Tirante à balestra（弩形拉栓）：意大利语管风琴术语，字面意为"弩形拉手”，指一种弹簧复位的拉栓机构；本琴九音栓由其操控。
Spring chest（弹簧风箱/弹簧箱）：靠弹簧保持管口常闭、需拉栓开启的风箱结构；本琴弹簧箱以胡桃木制成。
Windchest / bellows（风箱与皮囊）：储存并向管路供给气流的装置；本琴由四个皮囊（bellows）向风箱（windchest）供气。
Ducat（达克特）：当时通行于意大利的金币单位；本琴发声部分的约定报酬为400达克特。

C1.S2 [描述性拆分] Fabri’s Status, Reputation and Career Span

第1段（P0010）

原文复述

Alessandro Fabri is first described as a nobleman in 1589, and various documents refer to him as a cavaliere (knight). The document concerning the organ in the Church of Sant’Anna dei Lombardi confirms that Fabri in fact held this honour, specifying that he was a Cavaliere dello Speron d’Oro (Knight of the Golden Spur) — a pontifical knightly order whose members included famous musicians such as Orlando di Lasso, Pomponio Nenna, Alessandro Scarlatti, Wolfgang Amadé Mozart and Niccolò Paganini. An unpublished document dated 1609 further confirms that Alessandro Fabri was also baron of Moyo (today Moio della Civitella, in the province of Salerno), a small settlement in the historical province of Principato Citra (see Fig. 3).

中文讲解

本段把法布里（Alessandro Fabri）的社会身份分三层逐步落实。第一层是一般性的时间锚点：早在1589年的文献中他已被称为贵族，并以 cavaliere（骑士）一词出现。第二层是一个更具体的、可核实的头衔——金马刺骑士（Cavaliere dello Speron d’Oro）。这是一种由教廷授予的骑士勋位，作者随后列举了同属这一勋位的著名音乐家（拉索、南纳、斯卡拉蒂、莫扎特、帕格尼尼）。这一名单横跨文艺复兴晚期至19世纪，目的不是谈他们的生平，而是用“同一位音乐家也曾获此勋位”这一事实，反衬法布里所获荣誉的真实分量与历史份量，从而把他安置在欧洲音乐精英的荣誉序列之中。第三层是一个完全不同的身份维度：地方封建领主的男爵头衔。1609年的未刊文献确认他是 Moyo（今天的 Moio della Civitella，位于萨莱诺省）男爵，该地属于历史上的 Principato Citra（南意大利一古老行政区）。骑士勋位强调教廷与音乐圈对其技艺的承认，男爵头衔则揭示其在地方贵族网络中的实际地位，二者合起来勾勒出一个兼具宗教/文化声望与世俗土地身份的工匠形象。本段还提示读者注意图3，该图正是展示这则1609年原始文献的存档凭证。

补充说明

本段末尾提及“see Fig. 3”，对应下一段 P0011 中的图注——即展示1609年2月10日那不勒斯国家档案馆相关文献的图像；二者为正文与档案图像之间的直接呼应关系。

第2段（P0011）

原文复述

Image with caption: Fig. 3 — ASN, Notai del Cinquecento, scheda 437 (notaio Lutio Capezzuto), protocollo 24, 10 febbraio 1609, fol. 102v–104r.

本段为脚注27，仅指引读者参阅附录B中的第54号文献。该脚注对应正文 P0012 中关于1632年最后记录及法布里晚年时间的陈述，属于对正文主张的来源指引。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一项图像材料（图3），引自那不勒斯国家档案馆（ASN）所藏十六世纪公证人档案 Notai del Cinquecento，编号 scheda 437，公证人 Lutio Capezzuto，protocollo 24，日期1609年2月10日，folio 102v–104r，用于支撑 P0010 关于法布里 Moyo 男爵头衔的论断；该项图像需查看原图以确认文献细节。另有两条脚注（26、27），分别指引读者参阅附录B中的第59号文献（关于 Moyo 男爵）与第54号文献（关于1632年最后记录），均属于来源指引而非独立论据。

💡 本节核心要点

法布里的贵族身份有明确时间锚点：早在1589年的文献中已被称为贵族与骑士。
其具体勋位是教廷授予的金马刺骑士（Cavaliere dello Speron d’Oro），作者通过列举拉索、斯卡拉蒂、莫扎特、帕格尼尼等著名音乐家，凸显该勋位的分量与法布里在音乐荣誉序列中的位置。
1609年的未刊文献进一步证实其地方封建身份——莫约（Moyo）男爵，属历史上的 Principato Citra 行政区，揭示其兼具宗教/文化声望与世俗土地身份的双重地位。
法布里的乐器制造生涯自1579年最早文献起、至1632年最后文献止，活动跨度不少于53年；精确去世日期尚未确定，作者刻意保留这一不确定性。
作者所用史料兼具经济类（购销与维修支付记录）与社会宗教类（婚姻诉讼证词、堂区证书）两大类，从而能够从多个维度还原工坊组织与劳资关系。
法布里的声誉由两个层面构成：一是制作工艺精工的乐器，二是培养了大量活跃于那不勒斯音乐界的工匠——后者将他定位为行业传承的枢纽人物。

🔑 关键术语

Cavaliere dello Speron d’Oro（金马刺骑士）：本节中指法布里所获的教廷骑士勋位，作者以此与拉索、莫扎特等著名音乐家并列，强调该头衔在音乐界所代表的精英地位。
Baron of Moyo（莫约男爵）：本节中指法布里于1609年文献中确认的地方封建头衔，所在地为今天萨莱诺省的 Moio della Civitella，属历史上 Principato Citra 行政区，揭示其世俗贵族身份。
Principato Citra：本节中作为 Moyo 男爵领地的历史行政归属出现，是南意大利一古老省份名称；作者以此将法布里的土地身份锚定于具体的地理与历史行政框架中。
Notai del Cinquecento（十六世纪公证人档案）：本节中图3所引的档案系列名称，特指那不勒斯国家档案馆（ASN）中保存的16世纪公证人文献，本节中具体为 scheda 437、Lutio Capezzuto 公证人、protocollo 24。
cavaliere（骑士）：本节中作为法布里身份的一般性称呼出现，与具体的金马刺骑士勋位相区分；它是1589年最早文献中对法布里的称谓。

第1段（P0016）

原文复述

Generally speaking, at the top of the hierarchy of a workshop — which was often the residence of the head craftsman — stood the mastro (maestro, teacher), a master who possessed the so-called ‘secrets of the trade’ (the techniques of production), who directed the work and who represented the heart of the activity. Alongside him were various collaborators, sometimes linked by kinship (brothers, sons, nephews), who were divided into workers and apprentices. The contract that regulated the relationship between the collaborators and the master — most often drawn up by a notary — was, in the case of the workers, the locatio operarum or locatio servitiorum, i.e., more or less specialised labourers who received remuneration and who usually attained this status after a period of apprenticeship. For the apprentices, who were usually youngsters or even children as young as six or seven, the locatio personae — an actual contract of apprenticeship — was used. In exchange for the workers’ commitment, the master took responsibility for their training, not only passing on to them the knowledge and techniques of the trade, but also providing them with food, lodging and clothing. This system was based on learning by imitation and correction: the apprentices observed the master’s work and imitated him, being corrected and directed when necessary; at the same time, they performed simple tasks commensurate with their abilities, thus contributing to the workshop’s production. This apprenticeship unquestionably represented a path of growth and emancipation for the youths who, through hard work and dedication, could acquire a valuable profession that would allow them to enter the job market as independent craftsmen. And alongside the aspect of training, one should not overlook the social value of apprenticeships, considering that the young workers were welcomed into the master’s family, learning not only a trade, but also the principles of morality and respect that regulated daily life.

中文讲解

本段是本小节的纲领段，同时承担了section标题所承诺的三项任务：结构、培训、社会功能，需要逐层讲清。

第一，关于"结构”。作者把工坊描绘成一种等级体——mastro（maestro，师傅）位居顶端，掌握所谓"行会秘密”（即生产技术），他不仅是工坊活动的主持者，也是工坊活动本身的"核心"。这是技术知识的垄断：行会秘密之所以重要，正在于它不是公开知识，而是师傅所独有的资本。作者特意点出工坊常是师傅的住所，这一双重属性（生产单位+家庭）解释了后文为何工坊具有社会功能。师傅之下的合作者常由亲属关系（兄弟、儿子、侄子）维系，并被划分为两类：工人与学徒。

第二，关于"培训"。作者通过合同类型把这两类人区分清楚：工人适用locatio operarum或locatio servitiorum，是获得报酬的、程度不同的专职工人；学徒适用locatio personae，是一种真正的人身委托合同，学徒常是少年甚至六七岁的儿童。两种合同的形式差异不是细节，而是实质：工人出卖劳动、获得工资；学徒把"整个人"交给师傅，换取培训加食宿衣物——这正解释了为何师傅有"喂养"义务。培训方法是观察—模仿—纠错，学徒既是被教育者，也是工坊生产的贡献者（执行与其能力相称的简单任务）。作者随后明确评价：学徒制是年轻人成长与解放的途径，经过努力他们可以成为独立工匠进入市场。“unquestionably"一词揭示了作者的态度——这是肯定的、上升性的叙述。

第三，关于"社会功能”。在学徒"进入师傅家庭"这一点上，培训与社交合二为一：他们学习的不仅是手艺，也是支配日常生活的道德与尊重的原则。作者用"不应忽视"（one should not overlook）来强调这层价值，提示读者：若只看技术传授层面，就漏掉了工坊作为社会化机制的一面。

容易误读之处：locatio personae里"personae"指"人身"全数委托，与工人合同只委托劳动不同，因此学徒不能领工资、必须被供养。这个法律形式差异正支撑了师傅对学徒的家长式权威。

补充说明

段内两处照应值得点明：(1)开篇提到的"行会秘密"正是后文"观察—模仿—纠错"所传授的对象，两者前后衔接；(2)开篇提到合作者之间存在兄弟、儿子、侄子等亲属纽带，与结尾"进入师傅家庭"呼应，表明工坊把血缘家庭与生产家庭混同，这种结构正是学徒能受到道德教育的物质基础。

第2段（P0017）

原文复述

Lastly, it must be remembered that the contracts of locatio personae often involved young adults coming from towns outside the city walls. This occurred because such a contract was the easiest way for a young craftsman to enter a workshop, enabling him to get to know the demands of a new market and the preferences of a different clientele. The contract of locatio personae was also profitable for the master of the workshop, who thus obtained qualified collaboration at a very low cost.

中文讲解

本段把上一段确立的"学徒合同"（locatio personae）从一个内部培训机制，扩展为一个跨地域的招募机制，需要讲清三点。

第一，“城墙外的城镇"这一细节揭示出工坊并非只吸纳本城少年。locatio personae之所以被城外年轻人使用，是因为它是他们进入一家工坊最便捷的途径。这说明中世纪晚期工坊的人才来源具有城市间流动性，年轻匠人把进入某一工坊当作认识新市场、了解不同客户偏好的入口——也就是说，学徒合同不只是学技术的窗口，也是学市场的窗口。

第二，论证是对称的：作者立刻点明这种合同对师傅也合算，师傅借此以"极低成本"获得"合格的协作”。这一句具有重要的限定作用。它与上一段对学徒制"成长与解放"的肯定叙述形成微妙对照：制度对学徒一方是上升通道，对师傅一方则是低成本劳动的来源。作者没有评价这种不对称，但读者不应忽视它。

第三，本段是过渡性段落：它把上一段关于工坊内部结构的描述收尾，把目光投向外部招募来源；下一段P0018随即转入"工坊内部的其他合作者"——即除学徒—工人之外的工艺与艺术协作者。本段实际上闭合了工坊的"学徒/工人轴"，为下一段开启"工坊的协作网络"作准备。

容易误读之处：“young adults"与上一段的"children as young as six or seven"看似冲突，但作者强调的是locatio personae这种合同形式同时容纳年幼学徒和已有一定训练的成年新手，二者属于同一法律形式的两个年龄段。

补充说明

段内"合格的协作"提示这些来自城外的人并非完全生手——他们已具备一定手艺基础，正是这一点使师傅能以低成本获得合格帮手，同时也呼应了上一段所提工人通常需先经过一段学徒期才能获得此身份。

第3段（P0018）

原文复述

In the instrument-maker’s workshop, other figures also contributed to production in the advanced stages. Organ and harpsichord makers, in particular, made use of the valuable collaboration of other artisans and artists. Above all, these included the gilder, carver, painter and sculptor, but also the carpenter and tinsmith, each of whom contributed with his personal expertise to the production of the finished instrument. These craftsmen did not limit themselves to simple manual tasks, but instead elevated the construction of the organ to a true work of art. By means of complex and exquisite workmanship, and thanks to a careful synergy within the workshop, these artisans created an instrument that was not only a masterpiece of sound, but also a marvel for the eyes.

中文讲解

本段从工坊的一般结构转入乐器制造（特别是管风琴、羽管键琴）工坊的特殊形态，需要讲清四点。

第一，开篇"in the advanced stages"是关键限定：这些协作者不是参与工坊的日常粗活，而是介入成品的精加工与装饰阶段。这与P0016里学徒做"简单任务"形成对照——精细装饰工作是高阶任务，由专门匠人承担。

第二，所列工种——鎏金匠、雕刻匠、画师、雕塑家，再加木匠、白铁匠——揭示出乐器制造不是单一行业，而是多行业的集合。作者把"artisans and artists"并列使用，暗示这条界线在此处是模糊的：鎏金与雕绘属于美术，木作与金属件则属于工艺，但都被纳入了"乐器制造"这一共同产品之中。

第三，论证的修辞落点是"true work of art"和"masterpiece of sound … marvel for the eyes”。作者在此抬高了工坊产品的性质：管风琴不只是听觉杰作，也是视觉奇迹。这是本小节的总结性高潮——它把工坊的结构、培训、社会功能这三层铺垫，归结到最终产品上：正是工坊能够协调这种跨行业协作，才使乐器同时成为声学与造型艺术的作品。“careful synergy within the workshop"与P0016里工坊作为"活动核心"的描述前后呼应：mastro之所以是"核心”，正在于他能统筹这种多元协作。

第四，本段也间接说明了为何前面要详谈工坊结构：没有等级化的师徒关系、没有长期学徒制，就无法稳定地培养出能够参与这种精工协作的合格人手。换言之，结构与培训并非中性的组织安排，而是制造这种"既是声学杰作也是视觉奇迹"之物的必要条件。

容易误读之处：本段易被读成只是罗列工种，但它的真正功能是论证工坊这种社会组织对高端艺术品生产的不可或缺。

补充说明

段内"advanced stages"与P0016里学徒执行的"simple tasks commensurate with their abilities"形成等级对照：简单任务由学徒承担，复杂装饰与造型由专门匠人承担，工坊内部实际存在劳动的层级分配。“artisans and artists"的并称也提示，在乐器制造工坊里"工"与"艺"的界线并不严格，这呼应了全段把管风琴同时定性为"work of art"与"marvel for the eyes”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节没有脚注、图表、边栏或图像说明，三段皆为正文叙述。无额外附加材料可汇总。

💡 本节核心要点

工坊以mastro（师傅）为顶层，他掌握所谓"行会秘密"（生产技术），既是工坊活动的主持者，也是其核心，工坊通常即师傅的住所，因而具有生产单位与家庭双重身份。
两类合作者通过两种合同区分：工人适用locatio operarum或locatio servitiorum（有偿雇佣），学徒适用locatio personae（人身委托，通常为少年甚至六至七岁的儿童），师傅以培训加食宿衣物换取学徒的承诺。
技术传授遵循观察—模仿—纠错的方法，学徒同时执行与其能力相称的简单任务，是受教育者也是生产者；学徒制被作者明确评价为年轻人成长、独立与进入市场的上升通道。
学徒合同还承担社会教化功能：学徒进入师傅家庭，不仅习艺，也学习支配日常生活的道德与尊重原则——这是工坊的"社会功能"所在。
locatio personae同样被城外城镇的年轻人作为进入城市工坊、了解新市场与新客户的便捷途径；对师傅而言，该合同同时意味着以极低成本获得合格的协作。
乐器（管风琴、羽管键琴）制造工坊在上述学徒—工人体系之外，还引入鎏金匠、雕刻匠、画师、雕塑家、木匠、白铁匠等多行业协作者参与后期精加工，使乐器同时成为声学杰作与视觉奇迹——这种"工坊内部协同"正是前述结构与培训得以成立的最终目的。

🔑 关键术语

mastro (maestro, teacher)：工坊等级中的顶层人物，掌握所谓"行会秘密"（生产技术），主持并代表工坊活动，常以自家住宅为工坊所在地。
secrets of the trade：依本节所指即"生产技术"，由师傅独家掌握，并通过观察—模仿—纠错的学徒制传授给合作者。
locatio operarum / locatio servitiorum：适用于工人的合同类型，把劳动作为受酬服务出让，对应"程度不同的专职工人"，工人通常先经学徒期再获此身份。
locatio personae：适用于学徒的合同类型，把学徒的人身整体委托给师傅；学徒常为少年甚至六至七岁的儿童，作为交换师傅须提供培训与食宿衣物；该合同也被城外年轻人用作进入城市工坊的便捷途径。
apprenticeship：本节所描述的学徒身份：观察—模仿—被师傅纠正、执行与其能力相称的简单任务、最终可凭所学技艺成为独立工匠；同时也是被师傅家庭接纳、学习道德与尊重原则的社会化过程。
workshop：本节语境下的工坊同时是生产单位、师傅的住所与家庭式组织，既生产商品，也承担技术传授与社会教化功能；乐器工坊尤其把多行业协作者纳入其中。

C1.S4 [描述性拆分] Fabri’s Disciples and the Workshop Community

第1段（P0019）

原文复述

We possess information concerning two of Alessandro Fabri’s disciples. The first, Luca Dernofio, came to Naples from his native city of Bologna to learn the art of making instruments. Paolo Gentile, born in 1577 and originally from Caserta, worked first in Fabri’s workshop before going to Filippo Zuccaloni in Rome, and finally returning to Fabri in Naples. In addition to these two men, the pupils of the ’noble’ Fabri also included renowned craftsmen with whom we are already familiar, such as Francesco Beghini, Crisostomo Noci and Giuseppe Pesce. The testimonies found in the documents of the time offer precious details regarding the master-pupil relationship that bound Fabri to his disciples. Francesco Beghini, from Lucca, declared that he learnt the art from Fabri during an apprenticeship that began when he was around fourteen years old. Similarly, Crisostomo Noci, an organist and craftsman of Roman origin, attested to having been a pupil of the Neapolitan master. Giuseppe Pesce, a harpsichord and organ builder from Catania, also recognised Fabri as his mentor, from whom he learnt the art from about the age of six. It was in his master’s workshop that he met Francesco Beghini during the period in which he completed his apprenticeship. The climate of collaboration and mutual support in the activities of the cavaliere’s workshop is particularly interesting, especially in light of the new family relations that resulted from the marriage between Francesco Beghini and Vittoria Frezzarola. Vittoria, originally from Lauro, was Fabri’s niece and the cousin of Crisostomo Noci’s wife. These relationships not only strengthened the ties within the workshop between master and pupils, but also certainly contributed to creating an environment of mutual support and cooperation that led to the success and growth of the business.

中文讲解

本段是本节的核心段落，集中交代法布里（Alessandro Fabri）门下的弟子群体及其工坊内部的社会网络。作者首先给出两条有较为明确记载的学徒线索：卢卡·德尔诺菲奥（Luca Dernofio）从博洛尼亚赴那不勒斯学艺，呈现的是跨城市学艺的典型模式；保罗·真蒂莱（Paolo Gentile，1577年生）原籍卡塞塔，先随法布里、再赴罗马随朱卡洛尼（Filippo Zuccaloni）、最终又回到法布里工坊，呈现的是一段在多位名师间往返流动的学艺经历。

随后，作者将读者视线拉回到本节真正讨论的三位核心门徒：来自卢卡的弗朗切斯科·贝吉尼（Francesco Beghini）、罗马出身的管风琴师兼工匠克里索斯托莫·诺奇（Crisostomo Noci）、以及来自卡塔尼亚的羽管键琴与管风琴制造师朱塞佩·佩谢（Giuseppe Pesce）。三人的学徒起始年龄差异显著——贝吉尼约14岁、佩谢约6岁——说明法布里的工坊接纳不同年龄段的学徒。作者借此说明：法布里作为那不勒斯地区一位受到尊崇的工匠大师（原文称为’noble Fabri’与’cavaliere’），其工坊同时具有学徒培训中心与同业协作网络的性质。

值得注意的是，作者从纯职业的师徒关系进一步推进到家族关系：贝吉尼迎娶法布里的外甥女维多利亚·弗雷扎罗拉（Vittoria Frezzarola），而维多利亚又是诺奇妻子的表亲。于是，师徒纽带与姻亲纽带在工坊内交织。作者强调，这种交织不仅巩固了工坊内部的凝聚力，还营造出一种相互支持的合作氛围，并最终促成了业务的成功与扩张。这是作者在论证上的一个关键推进：他从单纯的’谁是谁的弟子’这一谱系式叙述，转向工坊作为兼具职业与亲属关系的社会共同体的论述。

补充说明

本段中提到的几位人物（Dernofio、Gentile、Beghini、Noci、Pesce、Frezzarola）以及地名（Bologna、Caserta、Rome、Lucca、Catania、Lauro、Naples）均直接出自原文，作者仅在原文中提及的事实范围内加以梳理；佩谢在工坊中结识贝吉尼的细节、贝吉尼14岁入学徒、佩谢6岁入学徒等数字均为原文明确给出。

第2段（P0020）

中文讲解

中文讲解

脚注34指示读者参阅附录B第19号与第40号文献，并对杰罗尼莫·达马托（Geronimo D’Amato）作出生平简述：其活跃期为1599年至1624年间，曾担任西班牙人受孕教堂（Concezione degli Spagnoli）、天使报喜堂（Annunziata）以及那不勒斯主教座堂（Naples Cathedral）的管风琴制造师。

此脚注的功能有二：其一，为达马托与法布里的合作关系提供两件档案来源（docs. 19与40）；其二，通过介绍达马托承担的重大宗教建筑工程（特别是那不勒斯主教座堂），暗示其在行业内的重要地位——能与这样一位承接大型教堂工程的工匠合作，本身也反衬出法布里工坊的业内层级。

补充说明

达马托承接的三座教堂（Concezione degli Spagnoli、Annunziata、Naples Cathedral）及其活跃年份（1599–1624）均为脚注原文所提供，未做外部补充。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

C1.S5 [描述性拆分] Legacy Beyond 1656 and Conclusion on Fabri’s Significance

第1段（P0028）

原文复述

Finally, an examination of the documents allows us to confirm that Alessandro Fabri’s legacy lived on through the work of Beghini’s pupil, Giulio Cesare Molinaro. Beghini himself, in fact, acknowledged that he had passed on the teachings of Fabri, emphasising the fundamental role that his master played in the training of Molinaro, who served as court harpsichord maker until 1656.

中文讲解

本段把 Fabri 的影响追溯到他身后的一代传承人：Fabri → Beghini → Giulio Cesare Molinaro。作者依据文献（Beghini 自己的陈述）来确证这条师承链，因此用“allows us to confirm”这种较为谨慎的措辞，而不是直接断言。关键信息有三层：其一，Beghini 是 Fabri 的学生（“his master”即指 Fabri）；其二，Beghini 主动承认自己把 Fabri 的教诲转授给了 Molinaro；其三，Molinaro 的职位是“宫廷羽管键琴制造师”（court harpsichord maker），任职直至 1656 年。需要特别注意的是 1656 这个时间节点——它既是 Molinaro 任期的终点，正是下一段那场大瘟疫发生的同一年。Beghini 本人的“自我承认”是这段论证中唯一被引用的直接证据，作者借此把一个原本可能仅是推测的传承关系，转化为有文献支撑的历史事实。

补充说明

本段末尾“until 1656”与下一段 P0029 的瘟疫年份重合，作者正是借此把 Molinaro 的卸任与 Fabri 一代制琴师的整体退场联系起来。

第2段（P0029）

原文复述

补充说明

脚注把“尼卡斯特罗”标注为“Lamezia Terme（Catanzaro）”，说明该地名在作者写作时已更改，这是引用方志文献时常见的现地名注释做法。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节唯一的非正文材料是 P0031，其性质为脚注式文献说明，集中交代 Fabri 现存/有记录的乐器的三个南意大利地点（诺拉、莫利塞的 Morrone、卡拉布里亚的 Nicastro/今 Lamezia Terme），并附四组参考文献（Prota-Giurleo、di Stefano、Strazzullo、Rizzo，另引 Ceraudo 编辑的卡拉布里亚管风琴图录）。该脚注既是对正文地理覆盖主张的来源支撑，也间接揭示了 Fabri 的影响不止于那不勒斯城。

💡 本节核心要点

Fabri 的制琴技艺通过师承链 Fabri → Beghini → Giulio Cesare Molinaro 延续至 1656 年，后者作为宫廷羽管键琴制造师是其影响在制度层面的最终体现。
1656 年的那不勒斯大瘟疫（约三分之二人口死亡）被作者明确界定为整个那不勒斯活动的分水岭，制琴行业亦不例外。
1656 年同时是“一代人的终结”（Fabri 及其门徒）与“新一代的开端”（本土幸存者 Guarracino 与数位外来制琴师 Basso、Ferro/Boccalari、Sabatino 等）的双重节点。
新世代制琴师的构成呈现“本土幸存 + 外来迁入”的双重来源，反映出瘟疫后那不勒斯制琴业生态的重组。
作者在结论中对 Fabri 的定位从“主角/参照点”提升为“真正的领袖”，把评价限定在羽管键琴与管风琴制造以及 16–17 世纪那不勒斯这一明确时空范围内。
脚注把 Fabri 乐器的地理覆盖从那不勒斯扩展到莫利塞与卡拉布里亚，使“领袖”这一评价获得了超越城邦的实证支撑。

🔑 关键术语

legacy：在本节中指 Fabri 的制琴技艺与师承影响如何在后辈身上延续，作者通过 Beghini 与 Molinaro 这条传承链来落实这一概念。
sea change：作者用此语形容 1656 年瘟疫造成的根本性断裂，将那不勒斯诸多活动划分为“前”与“后”两个时期，用以支撑制琴业世代更替的论述。
court harpsichord maker：指服务于宫廷的羽管键琴制造师；本节中 Molinaro 担任此职直至 1656 年，是他承载 Fabri 传承的制度性身份。
protagonist and point of reference / true leader：作者对 Fabri 的两组评价措辞，前者是描述性的（出现过、被参照），后者是论断性的（带动行业），构成递进式的总结。
not native to Naples：作者用来标识 1656 年之后新一代制琴师的来源特征之一，与本土幸存者 Guarracino 形成对照，反映瘟疫后那不勒斯制琴业的外来迁入现象。

C1.S6 [描述性拆分] Appendix A: Fabri’s Workshop

第1段（P0032）

原文复述

Appendix A: Fabri’s Workshop

中文讲解

本行是附录的标题，开启了按字母顺序排列的工匠小传名录（Appendix A）。这一附录以法布里（Alessandro Fabri）的工作坊为核心，逐条介绍与其有关的学徒、合作者及后继者，结构上构成正文叙事的支撑性资料。它意味着正文先行的论述——例如把法布里定位为那不勒斯宫廷羽管键琴与管风琴制造的中心人物——将在此附录中以人物卡片形式获得细化的证据与谱系。

第2段（P0033）

原文复述

Fig. 4: Persons in Fabri’s workshop. Image: Francesco Nocerino.

段中提及的 Molinaro 任宫廷羽管键琴师至 1656 年这一信息，与本附录稍后 P0046 中关于 Molinaro 在 1656 年因瘟疫去世的叙述前后呼应，构成对师徒二人在宫廷制琴岗位上时间线的相互佐证。

第5段（P0036）

原文复述

35 Fabio Colonna, La sambuca lincea, overo dell’istromento musico perfetto lib. III (Naples: Vitali, 1618), p. 76, https://mdz-nbn-resolving.de/details:bsb10162265 (accessed 18 July 2024). 36 App. B, doc. 45.

中文讲解

这两条脚注为正文段 P0035 提供文献支持：脚注 35 指向 Fabio Colonna 1618 年出版的《La sambuca lincea》第三卷第 76 页，是关于 Sambuca Lincea 这一乐器及其与猞猁之眼学院关系的一手出版资料；脚注 36 简注为“App. B, doc. 45”，指引读者参阅本书附录 B 第 45 号文献，以核实 Beghini 活动至少延续到 1621 年的说法。两者共同承担来源标注与延伸阅读的功能，使 Beghini 的两条身份标签（Sambuca Lincea 制作者、活动延续至 1621）都有可追溯的文献依据。

补充说明

脚注 36 所指的 App. B 为本书另一附录（文献附录），doc. 45 提示该附录采用编号文献体制，本附录 A（人物附录）与附录 B（文献附录）通过同一条目编号相互检索。

第6段（P0037）

原文复述

Fig. 5: Construction diagram of the Sambuca lincea; Fabio Colonna, La sambuca lincea, overo dell’istromento musico perfetto lib. III (Naples: Vitali, 1618), p. 77, <https://mdz-nbn-resolving.de/ details:bsb10162265> (accessed on 17 July 2024).

段尾悬挂的脚注编号"3"为上标引用标记，正文形式上未给出本段的脚注正文；本附录随后 P0041 的脚注 37 才解释 Dernofio 文献来源，说明该处上标应在版面原文中指向脚注 37。

第9段（P0040）

原文复述

At present, no instruments have come down to us by either Luca Dernofio or Paolo Gentile, nor do we know whether Dernofio ever started his own business.

中文讲解

本段对前一段 Dernofio 的叙述作出考古层面的限定：截至目前，没有 Dernofio 或 Paolo Gentile 所制乐器传世，也不清楚 Dernofio 是否曾自立门户。句中将 Dernofio 与尚未出场的 Gentile 并列，提前预告 P0044 关于 Gentile 同样无乐器传世的事实。其作用在于提醒读者：附录中的人物史料并非都有实物佐证，许多师承关系只能通过合同、税务或公证档案来重建。

补充说明

本句是本附录中首次出现"no instruments have come down to us"这一限定表达，它将在 P0044 关于 Gentile 的段落中以更接近的措辞再次出现，构成贯穿附录的史料不确定性叙述模式。

第10段（P0041）

原文复述

37 Ioannou, ‘Documenti inediti’ (see n. 5), 140; ASN, Notaio Cesare Rosanova, 319/1, 2 March 1579, fols. 66r–67r.

“gravicimboli"为意大利语对羽管键琴家族的统称（复数形式），可对应 harpsichord；“scudi"为当时意大利诸邦通用的货币单位 scudo（斯库多），1.20 scudi 即 1 scudo 20 bajocchi，反映 Zuccaloni 在学徒最后一年才开始付酬这一合同惯例。locatio servitiorum（劳务租赁）相对于 locatio personae（人身租赁），在法律上前者侧重劳务成果，后者侧重人身支配，两种合同形式差异正是本段区别"学徒"与"合作者"身份的依据。

第13段（P0044）

原文复述

To the best of our current knowledge, no instruments built directly by Paolo Gentile have surfaced, nor is it known whether this craftsman ever had his own workshop.

Cappella Palatina 是那不勒斯王宫内的宫廷礼拜堂音乐机构，宫廷羽管键琴师为其下属乐职；本段未注明 Molinaro 是否自 1639 年起就在 Cappella Palatina 服务，但"in the service of the Cappella Palatina until 1656"把其宫廷服务的具体挂靠机构明示出来。

第16段（P0047）

中文讲解

脚注 41 是脚注 39（Barbieri《Harpsichord-Makers in Late Renaissance and Early Baroque Rome》）的二次引用，具体定位到该文第 208 页，对应正文 P0048 中 Noci 在 1596 年 11 月之前仍于其出生城市活动的说法。其作用是：把 Noci 在罗马的活动归入 Barbieri 关于罗马羽管键琴制造业的同一研究框架。

第22段（P0053）

原文复述

Pesce, Giuseppe

中文讲解

这是按字母顺序的下一条工匠小传次级标题，标示接下来关于 Giuseppe Pesce 的传记段落。其在附录整体中的作用是：呈现一位在西西里 Catania 出身、那不勒斯成名的匠师，并通过"在法布里工坊中与 Beghini 和 Noci 相识"一句，把附录中前几位工匠在同一空间内的并存关系具体化。

第23段（P0054）

原文复述

Giuseppe Pesce, originally from Catania, was born around 1585. He was a pupil and collaborator in Naples of Alessandro Fabri in whose service we find him already in 1595.46 In the cavaliere’s workshop, he met Francesco Beghini and Crisostomo Noci. His kinship with Orazio Pesce has not been proven.47 He had his own workshop in the piazza of Monteoliveto and his activity in Naples as organ and harpsichord maker is documented until at least 1636.

中文讲解

本段介绍 Giuseppe Pesce 的生平和职业活动：Catania 出身，约生于 1585 年；1595 年起即以学徒与合作者身份在那不勒斯法布里处服务；在这位 cavaliere（骑士）的工作坊中，他结识了 Francesco Beghini 和 Crisostomo Noci；他与 Orazio Pesce 的亲缘关系尚未得到证实；他在 Monteoliveto 广场拥有自己的工坊，作为管风琴与羽管键琴制造师在那不勒斯的活动至少可考至 1636 年。该段在附录中的作用有三：第一，确认法布里（文中以"cavaliere"称之）为附录中其他工匠的共同汇聚点；第二，把工匠网络由"师徒垂直关系"扩展到"同门横向关系”（Pesce 与 Beghini、Noci 的相识）；第三，以 Monteoliveto 广场这一具体地标和 1636 年这一截止日期，把工匠职业活动的空间与时间边界落实在地图与文献上。“His kinship with Orazio Pesce has not been proven"一句以否定句明确了一项悬而未决的史料问题，提示作者对同姓不同证的关系保持谨慎。

补充说明

段中"cavaliere”（骑士）一词揭示法布里的贵族头衔，这与 P0035 中称法布里为"宫廷羽管键琴与管风琴制造者"以及 P0039 中"organistro e cimbararo"的称呼形成职业—头衔多重并置；Monteoliveto 是那不勒斯老城区西部一带的广场地名，因同名教堂与修道院而知名，是 17 世纪那不勒斯音乐生活的重要场所之一。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本附录集中呈现两位图像：Fig. 4（P0033）为法布里工作坊相关人员的合影（摄影：Francesco Nocerino），作为附录人物群像的视觉总览；Fig. 5（P0037）为 Sambuca Lincea 的结构示意图，来源于 Colonna 1618 年著作第 77 页，作用是把 Beghini 条目与该乐器的具体构造可视化关联。所有脚注（35–41）均承担来源标注与延伸阅读功能：脚注 35/36（P0036）支持 Beghini 条目，脚注 37（P0041）支持 Dernofio 条目，脚注 38–39（P0049–P0050）支持 Gentile 条目，脚注 40（P0051）支持 Molinaro 条目，脚注 41（P0052）支持 Noci 条目；P0054 关于 Pesce 的段落悬挂上标 46、47，但其对应脚注 46、47 的正文未出现在本节输入范围内。

💡 本节核心要点

本附录以 Alessandro Fabri 那不勒斯宫廷工作坊为核心，按字母顺序提供六位工匠的传记卡片，构成正文叙事的支撑性资料。
法布里—Beghini—Molinaro 三代垂直师承链清晰可辨：从法布里（1561 年起收纳 Dernofio），到 1580 年前后接纳 Beghini，再到 Beghini 在 1609 年起传授 Molinaro，最终 Molinaro 任宫廷羽管键琴师至 1656 年死于瘟疫。
“学徒"身份在本附录中被解构为法律意义上的 locatio personae（人身租赁），其本质是为工坊主提供廉价熟练劳动力，与 locatio servitiorum（劳务租赁）在法律上构成对照。
工匠网络具有显著的双城特征：Gentile 在那不勒斯（法布里）与罗马（Zuccaloni）两地工作；Noci 则自称罗马出身、在罗马和那不勒斯同时承担法布里的合作任务，使两地工坊网络互联。
附录多处明确"无乐器传世"或"亲缘关系未证"等限定，反映出相当一部分工匠只能通过合同、公证与税务档案重建其存在，实物证据链相对薄弱。
Noci 条目中 1621 年 7 月关于"spinet 连同 zimbalo"的付款记录，被作者视为确认那不勒斯生产弗兰德类型乐器的关键史料，构成正文关于跨地区乐器技术传播论点的附录级证据。

🔑 关键术语

locatio personae：一种人身租赁式合同，指学徒/受雇者将自身劳务置于工坊主人支配之下；在本附录中 Dernofio（1579）和 Gentile（1597–1600 在罗马）的合同被作者明确归为此类，其本质是为工坊主提供廉价熟练劳动力，而非真正意义上的技艺传授安排。
locatio servitiorum：劳务租赁合同，与 locatio personae 相对，更侧重劳务成果的交付而非人身支配；本附录推测 Gentile 1600 年 12 月返回那不勒斯担任法布里合作者时所签即为这种形式，从而将其身份由"学徒"升格为"合作者”。
Sambuca Lincea：一种由猞猁之眼学院成员 Fabio Colonna 在其 1618 年出版的《La sambuca lincea》中描述的改良型拨弦键盘乐器；本附录中 Francesco Beghini 因制作此乐器而被视为重要匠师，Fig. 5 即为该书第 77 页所附结构示意图。
Cappella Palatina：那不勒斯王宫内的宫廷礼拜堂音乐机构，掌管宫廷礼仪与日常礼拜音乐；Molinaro 自 1639 年起作为宫廷羽管键琴师为其服务，直至 1656 年。
cavaliere：意大利语"骑士”，在本附录 P0054 中作为 Alessandro Fabri 的头衔出现，表明法布里具有贵族身份，这也是他能被宫廷雇佣并被同时代学徒冠以"宫廷制造者"称号的制度背景。
spinet 与 zimbalo：分别为小型翼形拨弦键盘乐器（spinet，即斯皮奈琴）和羽管键琴（zimbalo 为 cembalo 的方言/古形式变体）；P0048 中 1621 年那不勒斯付款记录将两者并称，表明同一工坊可同时生产两种不同形制的键盘乐器。

C1.S7 [描述性拆分] Appendix B: Documents – Editorial Conventions and Neapolitan Measures

第1段（P0055）

原文复述

Appendix B: Documents

中文讲解

本句是附录 B 的总标题，文本为 ‘Appendix B: Documents’（附录 B：文献）。它标识出此后的内容均属于本书附录 B 这一部分，用以收录经过转录与编辑的历史档案文本。标题本身没有陈述性内容，但承担分节功能：它使读者能够辨别此处起进入的是以原始文献为主、而非以作者论述为主的材料区。

第2段（P0056）

原文复述

中文讲解

本段交代长度单位的换算关系，分两级。其一，1 canna（坎纳）= 8 palmi（帕尔莫），约合 2.109 米；其二，1 palmo（帕尔莫）≈ 26.36 厘米，再细分为 12 once（oncia 的复数形式；单数写为 oncia），每 1 oncia ≈ 2.19 厘米。两级相乘：1 canna ≈ 8 × 26.36 厘米 ≈ 210.9 厘米，与直接给出的 2.109 米基本一致。作者在括号内同时给出公制等值，便于现代读者即时换算。在小节论证中，本段提供了附录文献中所有长度数据的换算标尺。

补充说明

原文括号中的 once 是 oncia 的复数形式；‘1 oncia = cm 2.19’ 是对 oncia 单数做精确化说明，呼应前文的复数写法 once，避免读者把单复数误认为两个不同单位。

第13段（P0067）

原文复述

– for measurements of weight, one cantaro was equivalent to 100 rotoli (kg 89.09), one rotolo was divided into 1000 trappesi, and one libbra into 360 trappesi.

中文讲解

本段交代重量单位的换算关系，分为两个并行层级：其一，1 cantaro（坎塔罗）= 100 rotoli（罗托罗），约合 89.09 公斤；1 rotolo 再细分为 1000 trappesi（特拉佩索）。其二，1 libbra（利布拉，即那不勒斯磅）= 360 trappesi。两个层级都以 trappeso 作为最小共同单位，因此可在 trappesi 这一尺度上把 cantaro 系统与 libbra 系统相互比较：100 rotoli × 1000 trappesi/rotolo = 100000 trappesi，相当于约 277.78 libbre。公制重量只直接给出 1 cantaro ≈ 89.09 kg 一个基准点，由此推得 1 rotolo ≈ 0.8909 kg、1 trappeso ≈ 0.89 g、1 libbra ≈ 0.3206 kg。作者给出这一对照表的功能，是让读者在读到文献中关于重量的记录时，能立刻换算为现代公制，以便于评估规模和进行不同文献间的比较。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文中混编入多条脚注（编号 42、43、44、45、46、47），其中 42、43、45、47 属学术文献引用：脚注 42 是聚合多源的复合引用（Ceci、Prota-Giurleo、Nocerino 三家关于南方意大利管风琴与拨弦键琴制造师的著作）；脚注 45 完整著录 Nocerino 关于意大利母子式维金纳琴的论文；脚注 44 与脚注 46 则为内部交叉引用，分别指向 App. B, doc. 46 与 App. B, doc. 15。小节末尾以破折号引出的三条对照（货币 / 长度 / 重量），本质上是供阅读附录文献时使用的局部计量换算表，时段限定为 16–18 世纪那不勒斯。

💡 本节核心要点

附录 B 的’凡例’共两段：先讲排印规则（缩写、大小写与标点统一、j/y 改写、货币符号化），再讲方括号用于标示编辑干预，并约定那不勒斯为默认地理坐标。
编辑干预的动因有二：那不勒斯方言对书面语的污染和当地手艺行业行话；用方括号呈现兼顾了改动透明度与文本可读性。
混在正文中的脚注 42、43、45、47 起学术支撑作用，分别以 Nocerino、Ceci、Prota-Giurleo、Barbieri 的著作为那不勒斯管风琴、拨弦键琴与母子式维金纳琴的研究提供旁证，脚注 42 是聚合多源印证。
脚注 44 与脚注 46 是附录内部交叉引用 (App. B, doc. 46 / doc. 15)，把正文论断锚定到具体文献条目。
16–18 世纪那不勒斯的货币链为 1 ducato = 5 tarì = 10 carlini = 100 grana，最常用的记账单位是 grano。
长度以 canna/palmo/oncia 为序：1 canna (≈2.109 m) = 8 palmi (≈26.36 cm) = 96 once (每 oncia ≈2.19 cm)；重量则以 trappeso 为最小公分母，分出 cantaro/rotolo (1 cantaro ≈ 89.09 kg = 100 rotoli = 100000 trappesi) 与 libbra (1 libbra = 360 trappesi ≈ 0.32 kg) 两条并行系统。

🔑 关键术语

ducato（杜卡特）：16–18 世纪那不勒斯流通的金币单位，1 ducato = 5 tarì = 10 carlini = 100 grana，是附录文献中货币记录的顶层单位。
tarì / carlino / grano：那不勒斯货币的下分单位；1 tarì = 2 carlini，1 carlino = 10 grana，文献中的金额数据通常以 grano 作为最常用的记账粒度（1 ducato = 100 grana）。
canna（坎纳）：那不勒斯民用长度单位，约合 2.109 米，用于丈量较大尺寸的对象，并进一步细分为 palmo。
palmo / oncia：canna 之下的长度单位：1 palmo ≈ 26.36 厘米，可再细分为 12 once（oncia 单数），每 1 oncia ≈ 2.19 厘米，是手工艺尺规的基本单位。
cantaro / rotolo / trappeso：那不勒斯大宗贸易的重量系列：1 cantaro ≈ 89.09 kg = 100 rotoli = 100000 trappesi，trappeso 是更小的细分单位，附注中只直接给出 cantaro 的公制等值。
libbra（利布拉）：那不勒斯的’磅’，与 cantaro 系列并行的另一重量系统，1 libbra = 360 trappesi，依据附注中 trappeso 的公制推算约合 0.3206 kg。
Neapolitan dialect（那不勒斯方言）：16–18 世纪的那不勒斯档案中频繁渗入书面意大利语的口语形式，是附录文献中’语法错误’的主要来源之一，需编辑者在方括号内加以修正。
editorial conventions（编辑惯例）：P0056–P0057 共同确立的两类规则：一是排印规范（缩写、大小写、字母改写、货币符号化），二是介入标记（用方括号标示对原文的增、删、改正），目的是既保留档案原貌又提升可读性。

C1.S8 [描述性拆分] 1607 Notarial Contract for the Monteoliveto Organ

第1段（P0068）

原文复述

Avvertendo che, qualora vi siano da fare altri due ordini di canne di stagno morte, tre per parte, secondo il disegno eseguito da Mario Cartaro — disegno nel quale, come si vede, dei cinque ordini si dovranno predisporre in mezzo nove canne grosse, undici da una parte e quindici dall’altra, che in tutto saranno sessantuno, tutte nuove di stagno, sì che tutte le sessantuno risuonino e si dirà il «principale», come si dice — e tante altre canne per il compimento di tutto l’organo quante ne occorreranno per fare un organo finito come di sopra; al quale il predetto monastero sarà tenuto di dare esclusivamente tutte le canne dell’organo vecchio di detto monastero, e non altro, canne che il cavaliere Alessandro dovrà aggiustare e accomodare in modo tale che, senza una minima dissonanza, suonino così bene le vecchie come le nuove, di egual concerto e di tal forma e misura che tutte vadano, vecchie e nuove, proporzionate al suddetto disegno che gli è stato mostrato, esibito e sottoscritto di sua mano e di mano del detto molto reverendo padre abate. E dopo l’enumerazione di tutte queste condizioni, si obbliga e promette di eseguire l’opera tanto meglio e di maggiore eccellenza di quanto ha fatto tutte le altre cose sue; e non facendolo, il monastero possa farla eseguire da altri a spese, danni e interesse di detto cavaliere Alessandro. Promette inoltre di darla fornita di tutto punto entro sei mesi dalla data odierna, e di eseguirla nel modo con tutte le condizioni suddette quando avrà portata a termine [131v] e collocata di tutto punto l’intera opera. Il monastero sia tenuto, come il suddetto molto reverendo padre promette, di dargli e pagargli per la detta opera ducati quattrocento, restando che ogni spesa sia fatta da Alessandro come sopra; e volendo questi stare nel monastero mentre si fa detta opera, il detto monastero sia obbligato a dargli da magnare [sic] e stanza per la sua persona con tutto. E acciocché il detto cavaliere Alessandro possa dare fernita [= finita] la detta opera per il termine predetto, sia tenuto il monastero a dargli il casamento fatto per tutto il mese di agosto in pace ut supra. Et preinde partes ipse, dictis nominibus, obligaverunt se ipsas, monasterium ac dicti monasterii et dicti equitis Alexandri heredes successores et bona, ordine una pars alteri et aliae alii, sub pena et ad pena duplis medietate, cum potestate capiendi, consuetudinibus gratiis et rebus, et iuraverunt ut supra: dictum admodum reverendum abbatem in pectore more religiosorum et dictum equitem Alexandrum iste in pectore supra verum modum equitum, et voluerunt.

中文讲解

本段是1607年3月20日合同正文的核心条款，规范Alessandro Fabri为Monteoliveto修会（Santa Anna dei Lombardi教堂）制作管风琴的技术规格与商业义务。

1. 技术范围（“avertendo"条款）：除合同前文所议主体工程之外，本条进一步要求加做"两组锡质闭管音栓”（canne di stagno morte）——即以锡为材、口端封闭、发出闭管音色的音管——按制图师Mario Cartaro所绘的设计图，每侧三根。Cartaro的设计图绘有五阶（cinque ordini），中央安设九根"grosse”（粗大）的音管，一侧十一根、另一侧十五根，合计六十一个新锡管，使整组"六十一声”（tutte le sessant’una）共同发声，构成所谓的"principale"（主音列，即管风琴中最主要的基础栓），并补足完成全琴所需的其余管数。该条款显示：本合同本质上是一次"加建"性质的改造工程——在旧琴骨架上添加主音列及相关管组，而非整琴新作。

2. 新旧音管的整合：修道院仅须交付其旧琴的全部旧管（“non altro”），不得另行加添；Alessandro负责调整与修缮，使旧管与新管"senza una minima dissonanza"（毫无最微的不协和音）地共同发声，达到"equal conserto"（音律一致）的状态，且无论新旧皆按上述Cartaro设计图所标"形制与尺寸"成比例（proportionate al disegno sudecto）。该设计图已经Alessandro与方丈双方亲手签名。

3. 质量保证与违约救济：“tanto meglio et di magiore eccellentia quanto ha facto tutte le altre cose sue”——做得比他以往任何作品都更好、更卓越——这是一种以制作者本人既往作品为基准的质量对标条款；若不履行，修道院有权另请他人完成，费用、损失与利息由Alessandro承担。

4. 时间与报酬：交付期六个月；酬金四百杜卡特（ducati quattrocento），所有材料与杂费由Alessandro自理；如Alessandro希望驻院施工，院方供给食宿（原文"magnare"讹作"mangiare"，以[sic]标识）；为保证进度，院方须在八月以前将"casamento"（施工棚/装配场所）竣工交付，“in pace ut supra”（如上文所述不得干扰）。

5. 末尾的拉丁公证保证套语：“preinde partes…obligaverunt… sub pena duplis medietate…” 是那不契早期近代公证文书通行的"双倍罚金连带保证"套式——双方、其继承人、后继者与动产不动产悉数承担连带责任；违者按罚金加倍、各半承担（duplis medietate）处罚，债权人有权据惯例、特许与收益（consuetudinibus gratiis et rebus）扣押抵偿。末段宣誓（iuraverunt）特别区分立约双方身份：方丈"in pectore more religiosorum"（按修会习俗手按胸口宣誓），骑士Alessandro"in pectore supra verum modum equitum"（按骑士真实习俗手按胸口宣誓）。在同一合同中按立约人身份分别采用"修会方式"与"骑士方式"宣誓，反映了立约主体的不同法律身份（修士对修会、世俗骑士对世俗权）。

原文本段末尾出现脚注编号48，但脚注正文未随本节给出。

补充说明

原文中的版式与编辑符号需原样理解：[131v] 表示抄本第131页背面（folio marker）；[sic] 表示"magnare"原样保留（应为"mangiare"）；[= finita] 表示"fernita"为笔误，等于"finita"（终结/完成）。文中"tre per banda"应理解为"每侧三根"，指Cartaro设计图中加建两组音栓的左右配置；五阶设计图中的"9+11+15=35"与合同所称"六十一个"新管的总数差异，原文未作进一步解释，本节按原文保留。脚注48的正文未在本节提供。

第2段（P0069）

原文复述

Presentibus iudice Io: Baptista Bracale notario ad contractus

中文讲解

证人名单第一行，以拉丁文列出。“Presentibus” = “在场者”；“iudice” = “审判官”；“Io: Baptista” = Giovanni Battista 的拉丁文缩写（Ioannes Baptista）；“notario ad contractus” = “契约公证人”。Bracale 同时具备审判官（iudice）与契约公证人（notario ad contractus）的身份，是本合同的主办公证见证人；其名列首位，正合此类官方身份在公证文书中优先开列的格式惯例。

第3段（P0070）

原文复述

Angelo Salviano de Calitro

中文讲解

证人名单第二行，以意大利语-拉丁式姓名格式列出。“de Calitro” = “来自卡拉布里亚的Calitro镇”。Angelo Salviano 是合同签署的在场见证人。该条仅提供姓名与籍贯，未注明职业或社会身份，与名单中其他注明职业或特定身份的见证人形成对比。

第4段（P0071）

原文复述

Mario Cartaro de Neapoli

中文讲解

证人名单第三行。“Mario Cartaro de Neapoli” = “那不勒斯的Mario Cartaro”。此人即合同正文反复提到的设计图作者 Mario Cartaro——那不勒斯著名的建筑师、雕版师与制图家——以见证人身份出席本合同，意味着他对其设计图的真实性与最终实施承担专业责任。

补充说明

无额外补充（关于 Cartaro 的传记细节未在本节出现）。

第5段（P0072）

原文复述

Petro Bigonio de Neapoli

中文讲解

证人名单第四行。“Petro Bigonio de Neapoli” = “那不勒斯的Pietro Bigonio”。此人是合同签署的在场见证人。在本段证人原文中仅以"姓名+籍贯"的形式出现，未注明职业。P0075 的英文说明则补充其身份为"plasterer"（抹灰匠）。

第6段（P0073）

原文复述

Et Io: Domenico Saccataro de Neapoli, squatrator de lignami

中文讲解

证人名单第五行（最后一名）。“Et”（并且）表明为名单末位；“Io: Domenico” = Giovanni Domenico 的拉丁文缩写；“de Neapoli” = “那不勒斯的”；“squatrator de lignami” = “木材雕刻师/木工雕匠”。本证人为名单中唯一同时注明职业者，提示管风琴工程除制管之外尚需配套木雕装饰工种。

第7段（P0074）

原文复述

(ASN, Notai del Cinquecento, scheda 276 (notaio Marco de Mauro), protocollo 58, 20 marzo 1607, fols. 130r–132v).

中文讲解

档案引文，注明本合同的来源与定位：ASN（Archivio di Stato di Napoli，那不勒斯国家档案馆），“Notai del Cinquecento”（16世纪公证人）类目，“scheda 276”（条目编号276），原始公证人为 Marco de Mauro，“protocollo 58”（卷宗/协议簿58），订约日期为 1607 年 3 月 20 日，文件位于第 130 页正面至第 132 页背面（fols. 130r–132v）。此条引文使读者可据原始档案回溯合同原本。

第8段（P0075）

原文复述

[Complete document of the contract stipulated between Alessandro Fabri and the monks of Monte Oliveto for the organ in the church of S. Anna dei Lombardi. Among the witnesses: Mario Cartaro, who made the design, together with his son Bartolomeo; Pietro Bigonio, plasterer; and, finally, Giovanni Domenico Saccataro, maker of the wooden carvings].

中文讲解

英文编辑说明：完整记录了 Alessandro Fabri 与 Monte Oliveto 修会就 Santa Anna dei Lombardi 教堂管风琴订立的合同。见证人部分：设计图作者 Mario Cartaro 偕其子 Bartolomeo 一同出席；Pietro Bigonio 注明为 plasterer（抹灰匠）；Giovanni Domenico Saccataro 注明为"maker of the wooden carvings"（木雕作者，对应原文证人行的"squatrator de lignami"）。

此英文说明与 P0069–P0073 的拉丁/意大利证人原文之间存在两点信息差：（1）Bartolomeo（Cartaro之子）作为附带见证人，未出现在 P0069–P0073 的姓名清单中；（2）Bigonio 的职业"plasterer"在 P0072 的证人行中未标明。这些补充信息由本段提供，对理解合同的实施工种（绘图—抹灰—木雕—管风琴制作）配套关系有提示作用。

补充说明

本段为编辑者所加英文方括号说明，与上述见证人原名单形成内容上的补充关系。

第9段（P0076）

原文复述

Notarial formulas of ritual in Latin.

中文讲解

英文图说：P0068 末尾出现的拉丁文段落（如"obligaverunt…sub pena duplis medietate…iuraverunt…in pectore…"）为公证人书写的"仪式性套语"（formulas of ritual）。换言之，那些用语并非双方逐字议定的实质条款，而是当时那不契公证文书的固定法律格式，用以赋予合同以法律约束力。

此条提示读者：P0068 中意大利文实质条款与拉丁文法律套语属于两个层次——前者承载双方议定的工程与商务内容，后者承载法律形式的约束效力。区分这两层有助于正确解读合同的实质条款与形式条款。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

C2.S1 Bibliography

第1段（P0077）

补充说明

“seconda parte”表明该文是同一作者同一主题系列研究中的第二部分。

第21段（P0097）

原文复述

Panayotis K. Ioannou, ‘Documenti inediti sulle arti a Napoli tra Cinque e Seicento (terza parte)’, in: Ricerche sul ‘600 napoletano. Saggi e documenti 2009 (Naples, 2010), 79–86

中文讲解

Panayotis K. Ioannou 的文章《Documenti inediti sulle arti a Napoli tra Cinque e Seicento (terza parte)》（16至17世纪那不勒斯艺术未刊文献，第三部分），收录于《Ricerche sul ‘600 napoletano. Saggi e documenti 2009》（那不勒斯17世纪研究：论文与文献2009，那不勒斯，2010年），第79–86页。该条目与上一条属于同一档案辑录系列的第三部分。

第22段（P0098）

原文复述

中文讲解

Francesco Nocerino 的文章《Evidence for Italian Mother-and-Child Virginals: an Important Document Signed by Onofrio Guarracino》（意大利“母子”维吉纳琴的证据：一份由奥诺弗里奥·瓜拉奇诺签署的重要文献），刊于《GSJ》（Galpin Society Journal）第53卷（2000年），第317–321页。该条目通过一份署名文件确认意大利“母子”维吉纳琴的实物存在。

补充说明

“Mother-and-Child Virginals”（母子维吉纳琴）为一种双层键盘的维吉纳琴形制，外层键盘覆盖于内层之上，可由条目标题直接推知。

第32段（P0108）

原文复述

Francesco Nocerino, ‘Indocta manus noli me tangere. Cembalari a Napoli nel secolo della meraviglia’, in: Informazione Organistica e Organologica 33 (2021), no. 48, serie iii, 93–139

中文讲解

Francesco Nocerino 的文章《Indocta manus noli me tangere. Cembalari a Napoli nel secolo della meraviglia》（“无知之手勿触我”：惊奇世纪中的那不勒斯羽管键琴匠），刊于《Informazione Organistica e Organologica》第33卷（2021年）第48期第三辑，第93–139页。该条目以拉丁文格言为题，研究17世纪那不勒斯羽管键琴匠的技艺身份与作坊传统。

补充说明

“Indocta manus noli me tangere”借用拉丁文箴言“无知之手勿触我”，常出现于古代器物铭刻，与乐器制造者拒绝外行者干预的态度相关。

第33段（P0109）

原文复述

补充说明

“Gesù Nuovo”（耶稣新堂）为那不勒斯著名耶稣会教堂，可由书名直接确认。

第43段（P0119）

原文复述

补充说明

“Federico II”即那不勒斯 Federico II 大学，前身为1224年腓特烈二世所建学府，可由校名直接确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为整篇研究文论的参考文献目录（Bibliography），所列45条文献（P0077–P0121）按作者姓氏顺序排列，覆盖羽管键琴制造（Boalch、Koster、Nocerino 等）、管风琴制造（Ceci、Prota-Giurleo、Romano、Luccichenti 等）、那不勒斯城市与教堂艺术史（Celano、Leone de Castris、di Stefano、Tarallo 等）、王室与行会档案（D’Alessandro、Fabris、Nappi、Faraglia、Ioannou 等）、乐器收藏与图录（Tagliavini、van der Meer 等）以及城市与音乐文化（di Giacomo、Donisi 等）。各条目间的关系在于：当代学者 Nocerino 与 Barbieri 的多篇专题研究构成16–17世纪那不勒斯键盘乐器史的核心文献基础，Romano、Prota-Giurleo、Ceci 的著述构成管风琴制造史的奠基性参考，而 D’Alessandro、Fabris、Ioannou、Faraglia、Nappi 等提供的档案辑录则支撑文献层面的具体佐证。

💡 本节核心要点

本节为参考文献清单，按作者姓氏顺序罗列那不勒斯乐器制造与音乐文化研究的核心文献。
文献结构可大致分为四类：键盘乐器制造史（羽管键琴与维吉纳琴）、管风琴制造史、那不勒斯城市—教堂艺术史、以及档案与财政文献辑录。
当代那不勒斯学派研究者 Francesco Nocerino 与 Patrizio Barbieri 提供了最多专题文献，构成本研究直接对话的学术前沿。
早期奠基性研究由 Prota-Giurleo、Romano、Ceci、Boalch 等完成，提供乐器制造家族的通史框架。
档案类文献（D’Alessandro、Fabris、Faraglia、Ioannou、Nappi 等）提供16–17世纪乐器购买、支付与作坊登记的原始凭证。
教堂与城市艺术史著作（Celano、di Stefano、Leone de Castris、Tarallo 等）为乐器在建筑与礼仪空间中的位置提供背景。

🔑 关键术语

sambuca lincea：由法比奥·科隆纳设计的特殊弦鸣乐器名，意为“林克斯号”，参见本节条目 P0080 与 P0086。
tricembalo：由西皮one·斯特拉设计的多重羽管键琴（tri-cembalo），参见本节条目 P0080。
Mother-and-Child Virginals：“母子”维吉纳琴，一种双层键盘结构的意大利维吉纳琴形制，参见本节条目 P0107。
Recercare：意大利重要的音乐学与乐器学专业期刊，多篇那不勒斯键盘乐器研究刊载于此。
L’Organo：意大利管风琴研究的专业期刊，刊载那不勒斯管风琴制造与演奏传统的多篇基础研究。
Real Cappella napoletana：那不勒斯王家礼拜堂，16–17世纪那不勒斯宫廷音乐生活的核心机构，相关乐师档案见 D’Alessandro 等条目。
antichi banchi pubblici napoletani：那不勒斯古代公共银行，其支付记录为16–17世纪艺术生产（包括乐器购买）研究提供财政档案，参见 Nappi 条目 P0103。
Giornata：Carlo Celano《Notitie del bello》一书以“日”（giornata）为结构单位，每“日”讨论那不勒斯特定城区，参见条目 P0084。

C3.S1 Italian Instruments in England, and Their Adaption for Use

中文翻译：凡属购买的物品都会记录在 Privy Purse accounts（王室私库账簿）中。这些账簿本质上记录所有支出的日用账册。由于对当时王室家政开支的重要性，这些记录保存得极为详尽。凡未列入 Privy Purse accounts 的物品，意味着没有金钱往来，因此即为馈赠品。有关都铎与斯图亚特时期音乐活动的各类记录已由 Andrew Ashbee 汇编并出版为《Records of English Court Music》，共9卷（奥尔德肖特，1986—1996年）。

此脚注为正文 ‘many of the instruments were undoubtedly gifts rather than purchases’ 提供方法论依据，属于’限定与论证支撑’类脚注。其推理链条分三步：(1) 王室财务通过 Privy Purse accounts 逐日记账；(2) 这些账簿对付款记录极其详尽，因为对王室财务审计至关重要；(3) 因此若一件物品未出现在账簿中，意味着没有金钱往来，必然为馈赠。这种’缺席即馈赠’的逻辑是历史器物研究中常用的反向论证，作者必须明确交代其依据，才能使结论站得住脚。

脚注末尾提及 Andrew Ashbee 编辑的《Records of English Court Music》9卷本（1986—1996），交代了作者所依据的更广义的都铎—斯图亚特时期音乐史料来源。

补充说明

此脚注实际上承担双重功能：前半部分解决’为何能推断清单中的乐器为馈赠品’这一方法论问题；后半部分交代作者本人研究所依赖的更广泛史料汇编。

第7段（P0128）

原文复述

It should be noted that there were actually two inventories of the musical instruments belonging to the Court of Henry VIII. The first of these is dated 1542 (PRO: E315/160), and the better known one (from after the death of Henry VIII, and using the earlier one as a basis) was completed in 1547 (GB-Lbl, Harley MS 1419). Both inventories have been published in Ashbee, Records of English Court Music, vol. 7 (1993), and the relevant keyboard entries have been included in the present author’s thesis ‘The English Virginal’, PhD diss., University of Edinburgh, 2003, 2 vols., as App. 1.

中文讲解

中文翻译：应当指出，事实上存在两份属于亨利八世宫廷的乐器清单。第一份编订于1542年（档案号：PRO: E315/160），更为人熟知的那份（在亨利八世去世之后完成，并以前一份为基础）完成于1547年（GB-Lbl, Harley MS 1419）。两份清单均已发表于 Ashbee《Records of English Court Music》第7卷（1993年），相关键盘条目则收入作者本人的博士论文《The English Virginal》（爱丁堡大学博士论文，2003年，2卷本）作为附录1。

此脚注为下文将反复援引的 ‘inventories of Henry VIII’ 提供史料版本说明，属于’来源’类脚注。事实上存在两份独立的清单：第一份编于1542年，第二份完成于1547年亨利八世去世之后，并以第一份为底本；后者因更全面而流传更广。理解这一点对于评估作者下文所引’亨利八世清单’究竟指哪一份至关重要。

脚注同时交代两份清单均由 Ashbee 发表于《Records of English Court Music》第7卷（1993年），而键盘相关条目已收入作者本人的博士论文《The English Virginal》（爱丁堡大学，2003年，2卷本）作为附录1。这一说明表明作者曾直接核对过原始档案数据，论证具有第一手研究性质。

补充说明

此脚注中 ‘PRO’ 与 ‘GB-Lbl’ 是英国档案馆代号体系的一部分，与后接的数字共同构成档案检索号。‘Harley MS 1419’ 表明该清单是英国不列颠图书馆（British Library）所藏 Harley 文库中的一件手稿。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文中包含三则脚注（编号1、2、3），分别承担不同的文献功能：脚注1为正文’英国本土制作者名录足以满足需求’提供来源支撑，引用 Raymond Russell 与 Donald Boalch 两部乐器史参考书；脚注2为’清单中乐器多为馈赠品’这一推断提供方法论依据，交代 Privy Purse accounts 的性质与 Andrew Ashbee 史料汇编的出版信息；脚注3为正文反复使用的’亨利八世清单’提供版本说明，指出实际存在两份（1542年和1547年）独立清单，并交代其当代出版与作者本人博士论文中的转录情况。本节无插图、表格或谱例。

💡 本节核心要点

16—17世纪英国使用的键盘乐器很可能多数为本土制造，但确有一定数量的进口乐器进入英国，其具体普遍程度无法量化。
亨利八世国王的乐器清单虽然包含相当数量的可能外来乐器，但不能代表全国一般情形，因为其中许多是外交馈赠而非市场采购。
因此，作者将本节的论证重心从’问有多少进口乐器’转向’问进口乐器如何被改造以适应英国音乐’，这一’问题转移’是本节区别于一般乐器史叙述的关键。
作者以’清单中提及柏木（cypress）作为琴箱用材’作为判断威尼斯产地的反向物证，体现了历史器物研究的常用推断方法。
‘possibly the majority’ 一类的措辞表明作者承认’有相当数量、可能达到多数’的进口乐器被改造，但并不主张多数论，体现了学术论证应有的克制。
本节以下文将分析的两个案例（伊丽莎白女王的威尼斯维金纳琴与温德班克的安特卫普大键琴）作为预告，并提示两个案例的改造方向不同。

🔑 关键术语

cypress：在本节中指柏木，作为琴箱（case wood）用材。亨利八世清单中多次出现柏木，是作者推断某些乐器为威尼斯产地的反向物证——即根据某地常见木材来判断乐器来源。
Privy Purse accounts：在本节中指王室私库账簿，性质为记录王室全部支出的日用账册。作者利用其’详尽而无遗漏’的记账特性，反向推断：若某件物品未出现在账簿中，即意味着未发生金钱往来，从而认定为馈赠品。这一’缺席即馈赠’的逻辑是本节论证亨利八世清单中含大量非购买乐器的关键方法。
virginal：在本节中指维金纳琴，一种键盘乐器。本节预告的第一个案例即’伊丽莎白女王的维金纳琴’，来自威尼斯，将在后续段落中作为’进口乐器被改造’的具体例证之一加以分析。
harpsichord：在本节中指大键琴（拨弦键盘乐器）。本节既以之作为’威尼斯琴存在于英国’的论证对象（基于柏木琴箱），又将’温德班克大键琴’作为第二个案例预告，该琴来自安特卫普，将在下文作为’进口乐器被改造’的另一具体例证。
inventories：在本节中指王室乐器清单，主要指亨利八世宫廷的乐器清单。作者一方面承认其在’证明外国乐器存在’方面的价值，另一方面强调其’因含大量馈赠品而不能代表全国’的局限。脚注3进一步澄清实际存在两份独立清单（1542年和1547年）。

C3.S2 [描述性拆分] Venetian Harpsichords in the Inventories of Henry VIII

第1段（P0129）

原文复述

The better known of the inventory entries which mentions cypress concerns two separate instruments, almost certainly harpsichords:

中文讲解

本句是本小节正文的第一句，预告作者接下来要引用一条提到’cypress（柏木）‘材料的亨利八世乐器清单条目，并说明该条目涉及两件独立的乐器，作者几乎可以确定它们是羽管键琴（harpsichord）。句末的冒号表明后文将直接抄录清单原文。这里的’cypress’是判断乐器产地的重要线索：意大利制琴传统中常用柏木做琴壳与音板，与英国本土用橡木、胡桃木等制作的乐器形成对照。

第2段（P0130）

原文复述

补充说明

原文用’peir’（pair 的古拼写），与前文的’paire’同义；‘Cipers’即’Cypress’的变体拼写。

补充说明

short-octave（短八度）是一种缩减低音区八度的琴键布局，常见于16–17世纪欧洲键盘乐器；演奏者若按现代习惯触键，会得到比预期低或高若干度的音，因此对不熟悉的人来说’需要协商’（negotiate）。

第12段（P0140）

原文复述

8 There is no detailed book dedicated to Italian early stringed keyboard instruments which discusses the characteristics of the various instrument making centers. It was only the publication of Denzil Wraight’s PhD dissertation ‘The Stringing of Italian Keyboard Instruments, c. 1500 – c. 1650’, 2 vols., Queen’s University of Belfast, 1997, that provided the accurate identification of many falsely-signed or attributed examples that allow a proper study of the different styles of construction. There have been many articles on individual Italian-made instruments and makers in journals such as The Galpin Society Journal. Perhaps the best book providing an overview is Edward Kottick, A History of the Harpsichord (Bloomington, 2016) From examinations of instruments with firm attributions it can be seen that most instruments (certainly before 1700) were made of cypress, the exception being earlier Neapolitan instruments which tended to have maple cases. Based on both the number of makers from the various centers listed in Boalch, Makers of the Harpsichord and Clavichord (see n. 1), and surviving examples Venice had more identified makers in the 16th century than the rest of Italy combined. These instruments are almost invariably of cypress (for both the case and the soundboard).

中文讲解

这是脚注8，为正文P0138中’威尼斯最可能’的判断提供文献与材料学支撑。脚注分四层：(1) 学术空白——至今没有一本专门讨论意大利早期键盘乐器各制造中心特征的专著；(2) 转折事件——直到 Denzil Wraight 1997年博士论文《意大利键盘乐器的张弦，c.1500–c.1650》出版，才正确辨识了大量错签或误归的乐器，使各中心风格研究成为可能；(3) 通论参考——Edward Kottick《羽管键琴史》（2016）是被脚注称为’也许最好的概览’；散篇研究则多见于《加尔平学会期刊》等刊物；(4) 材料学证据——从那些归属可靠的存世乐器看，1700年以前的意大利琴几乎都用柏木，唯一例外是较早的那不勒斯琴，它们倾向用枫木做琴壳；又据 Boalch《羽管键琴与古钢琴制造者名录》，16世纪威尼斯被确认的制造者比意大利其余地区加起来还多，其乐器几乎一律用柏木（琴壳与音板皆然）。本脚注的功能是方法论与文献学支撑（methodological/source support），它解释了作者凭什么说’威尼斯最可能’。

第13段（P0141）

原文复述

The identification of Baffo as the maker was first made and published by Nanke Schellmann ‘Queen Elizabeth’s virginal scribbles, scratches and sgraffito’, in: Conservation Journal (Autumn 2002, Issue 42), https://www.vam.ac.uk/__data/assets/pdf_file/0003/177375/19995_file.pdf?srsltid=AfmBOoom4TiouNjz6flZ2dcmYgL1og68QoJBS78cNf3xAWTJIki4HZRO (accessed on 29 August 2024). The changes to the instrument in its period of historical use are described in Howard Schott, Catalogue of Musical Instruments [at the Victoria and Albert Museum]. Vol. I: Keyboard Instruments (London 21985), 30.

中文讲解

这是脚注9，给出P0139中两个具体说法的出处：(1) 把 Giovanni Baffo 认定为伊丽莎白女王维金纳琴制作者这一结论，最早由 Nanke Schellmann 在《保护期刊》2002年秋季第42期文章《伊丽莎白女王维金纳琴上的涂鸦、刮痕与刻画》（Queen Elizabeth’s virginal scribbles, scratches and sgraffito）中提出，附在线访问链接与2024年8月29日访问日期；(2) 关于该乐器在使用历史阶段所经历的改动，则见 Howard Schott《维多利亚与阿尔伯特博物馆乐器目录·第一卷：键盘乐器》（1985年第2版）第30页。本脚注的功能是史实出处与改动史出处（source attribution），把正文中两条具体断言各自钉到一份可核查文献上。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含四个脚注（编号4–7，8、9），均承担文献溯源或方法论支撑功能，没有图表、乐谱或边栏文字。脚注4澄清’made harp fashion’的术语歧义；脚注5、6分别给出两条清单原文的文献来源与藏所；脚注7解释’Wainscott’在清单语境中的特殊含义；脚注8为威尼斯产地判断提供材料学与文献学证据；脚注9为Baffo的鉴定与乐器改动史提供原始出版文献。

💡 本节核心要点

清单中提到的’cypress（柏木）‘是判断乐器意大利来源的核心材料线索，而键上方的装饰与外琴盒则可能由英国工匠完成，不能作为产地证据。
第二条清单描述过于含糊，仅能确定产地来自意大利，可能的制造城市包括威尼斯、罗马、维罗纳、布雷西亚、曼托瓦、米兰等多个。
综合1540年代羽管键琴制造地理、亨利八世与教皇的政治决裂、同时期存世乐器的分布以及柏木与枫木的材料差异，最可能的产地收窄为威尼斯。
伊丽莎白女王的维金纳琴（威尼斯 Giovanni Baffo 制作、几乎可以肯定是外交礼物）是virginalists时期唯一可证身在英国的意大利乐器，证明此类乐器在王室中真正被演奏而非摆设。
宫廷乐器必须保持可演奏状态（包括剔除 short-octave 等不便布局），因此’Keeper, tuner and maker of instruments to the King’（在伊丽莎白琴抵英时由 Edmund Schetts 担任）很可能在乐器抵达后即行必要改动，改动幅度轻微且可追溯。

🔑 关键术语

cypress：柏木。意大利羽管键琴传统中用于制作琴壳与音板的木材，是判断乐器意大利（尤其是威尼斯）来源的关键材料学线索，区别于英国本地常用的橡木、胡桃木，以及那不勒斯琴所偏好的枫木。
bentside：羽管键琴右侧的弧形斜面。‘made harp fashion’在本节中被解释为指这种外形轮廓，而非立式羽管键琴（clavicytherium）。
clavicytherium：立式羽管键琴，琴体直立、琴弦纵向布置。本节脚注4排除了’made harp fashion’指代此物的可能。
short-octave：短八度键位布局，常见于16–17世纪欧洲键盘乐器，通过缩减低音区八度以节省材料。宫廷若要求乐器便于任何人演奏，则需对这类布局进行改动。
wainscot：在本节清单语境中特指橡木（用作外琴盒材料），区别于通常含义’室内护墙板’；脚注7对其作了专门说明。
Keeper, tuner and maker of instruments to the King：国王乐器保管、调律与制造官，王室中负责乐器维护与改动的专门职位；在伊丽莎白琴抵英时由 Edmund Schetts 担任。

C3.S3 [描述性拆分] Queen Elizabeth’s Virginal: Initial State and Short-Octave Unfamiliarity in England

第1段（P0142）

原文复述

The virginal arrived in England sometime between when it was made in 1594, and the death of Elizabeth in 1603. It was probably made specifically as a gift for her, so arriving in England in 1594 or 1595 is most likely. The decoration on the front of the virginal appears to have been carried out in Venice, and for many years the instrument was attributed to Floriani, based on the similarity of decoration between signed Floriani instruments and Queen Elizabeth’s Virginal. Its initial state had the typical Venetian compass, C/E–f3, with an f2 string length of 268 mm (365 mm c2 string length). These string lengths, using iron treble strings, are such that the instrument would be tuned to the lowest of the standard pitch levels in Venice, the tuono chorista (c. A 410 Hz). Although the pitch level is essentially fine for English music (although we can have no idea what the initial desired use of the instrument might have been), the compass with the short octave was musically limiting in England.

中文讲解

本段围绕伊丽莎白女王维金纳琴的“初始状态”展开，是本小节论证的起点。作者先锁定它进入英国的时间窗口：制作于1594年，而伊丽莎白卒于1603年，因此推断它很可能作为专门献给女王的礼物，于1594或1595年抵达英国。

接下来讨论归属问题：琴身的正面装饰被认为在威尼斯完成，长期以来基于装饰风格的相似性，它被归到Floriani名下（脚注11提供了同类参照器物）。需要注意的是，这里使用的是“attributed to Floriani”这种保守说法，说明归属是基于外观相似性的推断，而非确定的工匠签名。

技术参数方面，作者给出三项关键数据：(1) 音域为典型的威尼斯式 C/E–f3，即低音端采用短八度（short octave），把 C 键实际发出的音替换为 E；(2) f2 弦长268 mm，c2 弦长365 mm；(3) 在使用铁制高音弦的情况下，这样的弦长对应威尼斯标准音高里最低的一档——tuono chorista，约 A=410 Hz。作者指出这一音高对英国音乐来说“基本可行”，但随即加上括号里的限定：我们无从知道它在当时的预期用途是什么。

段末的结论是真正的论证核心：尽管音高没问题，带有短八度的音域在英国是“musically limiting”（音乐上受限的）。这句话把焦点从音高转到音域结构问题——它引出下一段要解释的“为什么短八度在英国不为人熟悉”，二者是因果关系。

本段在本节中的作用：建立两个事实基础——(a) 琴的威尼斯来源与典型威尼斯音域结构；(b) 这一音域结构在英国文化语境中具有功能性缺陷。从而把后面关于“短八度在英国不熟悉”的讨论与具体的物理器物联系起来。

补充说明

短八度（short octave）是文艺复兴与巴洛克早期键盘乐器中一种低音区的键位排列方式：外观上仍是C–B–A–G等完整键盘，但按键与实际音高并非一一对应，C键实际发音为E，常见目的是节省低音弦长度、降低成本与体积。这一概念在下一段会通过Windebank事件进一步展开。

第2段（P0143）

原文复述

The lack of familiarity with a short octave in England is perhaps best illustrated by considering the correspondence around the desired purchase by Francis Windebank of a Ruckers harpsichord in 1637. The entire correspondence and an excellent interpretation of the events surrounding it can be found in an article by Paula Woods, published in the Galpin Society Journal. In short, Windebank desired to get an Antwerp-made harpsichord, having heard they were excellent instruments, and arranged for Balthasar Gerbier to procure it on his behalf. When the instrument arrived it was found to have a short octave, and, as such, was not suitable for its intended purpose (since the family were only familiar with a chromatic bass). Clearly, at least in the amateur domestic circles inhabited by Windebank and his family, a short octave was so unfamiliar that there had been no consideration that the purchased instrument might be arranged in that way rather than having a chromatic bass.

中文讲解

本段是上一段末尾“musically limiting in England”的实证展开。作者用一个独立的历史案例（Windebank事件）来证明：短八度在英国不仅“音乐上受限”，更是消费者层面根本不熟悉的东西。

案例概要：1637年，Francis Windebank 想要购买一台安特卫普制造的鲁克斯（Ruckers）大键琴，已听说这类琴品质优异，便委托 Balthasar Gerbier 代为购置。然而琴到货后发现配置的是短八度音域，由于该家庭只熟悉半音低音（chromatic bass），这台琴被认为不适合其原本打算的用途。作者强调：买家事前完全没考虑过所购琴可能采用短八度而非半音低音——也就是说，“短八度”压根不在他们的认知范畴内。

值得讲解的几个论证点：

第一，作者对这一例证做了范围限定——“at least in the amateur domestic circles inhabited by Windebank and his family”，因此结论不能无限推广到所有英国音乐圈（专业演奏家、宫廷乐师可能熟悉短八度），作者本人的论断是保守的。

第二，这一案例的年代是1637年，而上一段讨论的伊丽莎白维金纳琴抵达英国约在1594–1595年。两者之间隔了四十多年，作者通过这个案例说明：在17世纪上半叶的英国，至少在某些圈层里短八度的陌生程度，足以令买家用错琴。这暗示伊丽莎白那台琴自始就在英国处于一种“音域结构不为使用者所理解”的状态。

第三，作者把这件事放在 P0142 之后，逻辑上构成一个递进：先陈述维金纳琴的物理参数（短八度音域），再用 Windebank 事件说明这种参数在英国文化中的接受度。两个段落合起来支持一个隐含的论断——维金纳琴“很可能”后来被人改造过，以去除短八度。这个推论将在后续段落中浮现。

补充说明

“chromatic bass”（半音低音）指每个音都有独立键、不存在“共享键位”如短八度或断裂八度的排列方式，是英国键盘乐器传统的常态。作者没有明说但隐含的对比是：佛兰德/威尼斯系统惯用短八度以省低音弦长度，而英国系统则保留完整的半音排列。

第3段（P0144）

原文复述

10 The phrase ‘public display’ is probably a misnomer here. In practice it would be putting the instrument in a particular room where it might be played. It must be assumed that not all instruments (even those in playable condition) were publicly accessible.

本小节包含三条脚注：脚注10（编号P0144）对“public display”一词作语义限定，澄清此处实指将琴放在特定房间供演奏，并非现代意义的公开展览，并提醒并非所有可演奏琴都对公众开放；脚注11（编号P0145）以莱比锡 Grassi 博物馆藏 Floriani 维金纳琴（Inv. no. 33）为参照物，支持正文依据装饰相似性的归属判断；脚注12（编号P0146）给出 Paula Woods 在 Galpin Society Journal 54（2001）76–89 上的文章完整出版信息，作为 Windebank 购置事件的权威来源。三条脚注均不引入新主张，分别承担限定、参照与来源的功能。

💡 本节核心要点

伊丽莎白维金纳琴很可能于1594或1595年作为献给女王的礼物抵达英国，装饰在威尼斯完成，长期以来基于装饰相似性被归到 Floriani 名下（脚注11）。
该琴的初始状态采用典型的威尼斯式音域 C/E–f3，即低音端为短八度，配以 f2=268 mm、c2=365 mm 的弦长，使用铁高音弦时对应威尼斯最低标准音高 tuono chorista（约 A=410 Hz）。
作者指出，这一音高对英国音乐基本可行，但带有短八度的音域在英国是“音乐上受限”的——问题不在音高，而在音域结构本身。
通过 Windebank 1637 年购置 Ruckers 大键琴的案例（脚注12），作者证明至少在英国业余家庭圈层中，短八度是一种根本不熟悉的音域排列，以至于买家用错了琴。
P0142 与 P0143 之间存在递进关系：先给出琴的物理参数（短八度音域），再用消费者案例说明这种参数在英国文化中难以被识别和接受，二者共同为后续推断该琴后来被改造以去除短八度提供逻辑基础。
作者对论断的范围做了明确限定：Windebank 的案例只在“amateur domestic circles”成立，不能被泛化为整个英国音乐界对短八度的熟悉程度。

🔑 关键术语

short octave（短八度）：低音区一种键位排列方式，外观看似完整的 C–B–A–G 等键，但 C 键实际发音为 E，目的是节省低音弦长度、降低成本与体积。本节是论证核心：维金纳琴采用此音域，导致在英国“音乐上受限”。
tuono chorista：威尼斯标准音高中最低的一档，约 A=410 Hz。维金纳琴在使用铁高音弦与给定弦长条件下，对应的即此音高。该音高对英国音乐“基本可行”，但与音域限制问题无关。
chromatic bass（半音低音）：每个音都有独立键、无短八度或断裂八度等共享键位安排的常规键盘低音排列方式，是英国键盘传统的常态。与 Windebank 案中“家庭只熟悉 chromatic bass”直接相关，是作者用来对比“陌生度”的基准。
Floriani：威尼斯地区与维金纳琴装饰相关的工匠姓氏。伊丽莎白维金纳琴长期被基于装饰相似性归到他名下，脚注11以莱比锡 Grassi 博物馆藏署名 Floriani 琴为参照。
Ruckers harpsichord（鲁克斯大键琴）：安特卫普地区著名的佛兰德大键琴家族制作的产品。Windebank 案中所购即此类琴，是短八度在佛兰德/威尼斯系统常见的代表器物。
C/E–f3：本琴的音域标记，意为低音端以短八度方式排列（C 键发 E 音），高音止于 f3。它是判断该琴属“典型威尼斯”音域结构的关键符号。

本节包含三条脚注（编号13、14、15）以及若干疑似键盘布局示意图的简短标签（C#、GG/BB、(C/E, D/F#, E/G#)）。脚注13澄清GG/BB短八度的术语性质，并对比英国与大陆短八度传统；脚注14量化了第一次改造需要更换的琴弦数量；脚注15提供GG/BB短八度在英国出现的最早实物证据（Thomas White, c. 1644）。三段简短标签则很可能是对应插图中指示低音区具体键位发音的图注，需对照原书插图阅读。

💡 本节核心要点

伊丽莎白女王维金纳琴经历过两次键盘改造，分别将其音域从原来的C/E-f³改为C-c³, d³，再改为GG/BB-c³。
第一次改造把最高键从f³改成d³，使整琴琴弦普遍缩短（最高弦短三半音，其他弦短一个大三度），整体音高从约A=410 Hz提升到约A=473 Hz，即英国quire pitch。
第二次改造（约1685–1690）使琴弦进一步缩短，但整琴音高反而降到约A=425 Hz——这一现象是文中陈述的事实，原文未解释机理。
改造者本可选择保持原pitch而采用C, D-c³音域，但那样会牺牲通常被调成AA的低音C#键，因此最终方案没有走这条路。
GG/BB短八度应被理解为在原有低音之上增加一个B♭键（实际调成GG），而非与过去断裂的全新键盘体系；英国E♭键始终按E♭调音，与大陆短八度将E♭键调成B♭的做法不同。
英国GG/BB短八度最早的实物证据是Thomas White约1644年制作的维金纳琴；1650年之后此布局成为英国键盘乐器的主流低音配置。

🔑 关键术语

touchplate：键盘机械中直接接触并拨动琴弦的金属片（通常为黄铜或铁制），与承载键柄的"keyframe"（木质键架）是两个独立部件，因此改造时可以保留原有touchplate而只更换keyframe。
keyframe：承载键柄的木质框架，与touchplate共同构成键盘机械；本节所述两次改造都涉及keyframe的更换。
quire pitch：17世纪英国键盘乐器的一种基准音高，约A=473 Hz；与当时英国乐谱用纸的规格（“quire”）相关，是1685年以前英国拨弦键盘乐器最常见的音高。
short octave：“短八度”，一种在低音区省略若干不常用音、把键盘上某个键的标名与实际发音分离开来的实用键盘布局；本节涉及的C/E短八度（C标E、D标F#、E标G#）和GG/BB短八度都是其典型形式。
GG/BB short octave：英国版本的一种短八度布局，特征是低音区额外加入一个B♭键，但该键实际调成GG；不应理解为从半音化低音突然转入短八度，而应理解为在已有低音基础上加键。
bentside spinet：“弯边斯皮耐琴”，英国17世纪末兴起的键盘乐器形制，琴体一侧呈弯曲轮廓；本节指出其最早型号通常采用GG/BB-c³音域并配黄铜高音弦。
iron strings / brass wire：“铁弦/黄铜弦”；英国键盘乐器在约1685年前高音区普遍使用铁弦，此后逐渐改用黄铜弦，意大利琴则更早完成这一转换。

C3.S5 [描述性拆分] English Pitch Standards and Compass Conventions

第三层：音域与移调的结合。原本 quire pitch 只需 F–a² 音域即可覆盖声乐范围，但 16 世纪初起大型管风琴已普遍使用 C–a² 音域，通过移调使键盘 C 发出 quire F，因而 C–e² 的实际音高覆盖整个声乐音域。

Footnote 19: The various pitch standards in sixteenth-century England are covered comprehensively in Bruce Haynes, A History of Performing Pitch: The Story of ‘A’ (Lanham, MD / Oxford, 2002), pp. 86–96. Organ pitch is a fourth away from quire pitch: when the organist plays the C key, the sounding pitch is quire-pitch F. In this way the longest pipe length required is only 5 feet rather than 8 feet, if the instrument were built for quire pitch directly.

中文讲解

本条脚注对应正文 P0157 关于 organ pitch 与 quire pitch 关系的论述，既给出文献来源（Bruce Haynes《演奏音高史：A 的故事》第 86–96 页），又补充了关键的技术细节：organ pitch 与 quire pitch 之间相差一个纯四度，因此键盘上的 C 键发声为 quire pitch 的 F。其工程意义明确：管风琴最长音管只需 5 英尺而非直接按 quire pitch 制造所需的 8 英尺，大大缩短了音管长度，降低了制造成本与空间需求。该脚注同时承担文献来源（source）与技术补注（technical clarification）两种功能。

补充说明

A=403 Hz 与 A=473 Hz 之间约为一个纯四度的频率比；将 quire pitch 整体下移纯四度即得 organ pitch。5 英尺与 8 英尺的对比体现了移调设计的物理收益——按 quire pitch 直接制琴，最长音管需约 8 英尺（这是 8’ 音管的来源之一），而通过移调到 organ pitch，最长音管仅需约 5 英尺。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含 4 条脚注（编号 16–19）：

脚注 16（Schott, Catalogue of Musical Instruments, p. 30）：为正文关于伊丽莎白女王维金琴改动记录详尽的断言提供来源支持。
脚注 17（Dominic Gwynn, JBIOS 9 (1985), 65–78; Stephen Bicknell, The History of the English Organ, Cambridge, 1999）：为正文关于英国管风琴音高与音域的论述提供深度参考，涵盖实物与文献双重证据。
脚注 18（Grassi Museum, Leipzig, Inv. No. 67; Wraight, W96）：为正文提到的 Domenicus 1560 年代乐器提供实物编号与学者鉴定，起到存在与权威双重背书作用。
脚注 19（Bruce Haynes, A History of Performing Pitch, pp. 86–96）：为正文关于 16 世纪英国各档音高的论述提供文献来源，并补充 organ pitch 与 quire pitch 之间纯四度移调关系的技术细节（含 5 英尺与 8 英尺音管的对比）。

本节无插图、图表或边栏。

💡 本节核心要点

Queen Elizabeth’s Virginal 在历史上经过多次改动，每次改动都使琴与当时的英国音高、琴弦材质与音域标准完全匹配，且改动仅限于更换键盘或键杆，无需移动桥位，物理成本极低。
16 世纪英国管风琴虽常采用 C–a² 半音音域，但 F–a² 较窄音域亦并行使用；不应将 C–a² 视为英国键盘乐器的统一标准。威尼斯 Domenicus 在 1533 年使用 C/E–f³ 大音域、在 1560 年代却造出 F,G,A–g²,a² 非标准音域——证明同一作坊在不同时期音域选择差异巨大。
16 世纪英国存在两档基本音高：合奏音高（consort pitch, 约 A=403 Hz，比现代低约 1.5 个半音）用于世俗乐器，唱诗班音高（quire pitch, 约 A=473 Hz，比现代高约 1.5 个半音）用于声乐尤其教堂音乐；两档相差约一个纯四度。
管风琴音高（organ pitch）并非独立标准，而是 quire pitch 下移纯四度的移调形式：键盘 C 实际发出 quire pitch F，这一设计使最长音管只需 5 英尺而非 8 英尺。
至 16 世纪后期，下降至 C 已成为英国键盘乐器音域的标准下限，因 John Redford、Thomas Tallis 等作曲家写作的低音已下探至 C；但 organ pitch 乐器永不会仅以 F 为下限。
中间音高 A=425 Hz 与 A=450 Hz 直到 17 世纪中叶才开始使用，最初目的是便于在 16 世纪两档音高之间做移调——这是英国音高体系由双轨走向多元的关键过渡。

🔑 关键术语

consort pitch：合奏音高，16 世纪英国用于世俗乐器合奏的音高标准，约为 A=403 Hz，比现代音高低约 1.5 个半音，是当时两档基本音高中的低端。
quire pitch：唱诗班音高，16 世纪英国用于声乐尤其教堂音乐的音高标准，约为 A=473 Hz，比现代音高高约 1.5 个半音，是当时两档基本音高中的高端；与 consort pitch 相差约一个纯四度。
organ pitch：管风琴音高，并非独立音高标准，而是 quire pitch 下移纯四度的移调形式；键盘上按 C 实际发出 quire pitch 的 F，最长音管仅需 5 英尺而非 8 英尺，工程上明显节省空间。
compass (音域)：键盘乐器从最低音到最高音的覆盖范围，本节出现的主要规格包括 C–a²、F–a²、F,G,A–g²,a² 与 C/E–f³，反映了 16 世纪欧洲键盘乐器音域的多样性。
chromatic compass (半音音域)：指覆盖连续半音序列的键盘音域；本节提及 C–a² 为英国管风琴常见的半音音域，与 F–a² 等较窄音域并存使用。
transposition (移调)：在本节中既指 organ pitch 对 quire pitch 的纯四度下移关系，也指 17 世纪中叶出现的中间音高（A=425、A=450 Hz）作为两档旧音高之间过渡手段的功能。

“keyboard cover”（键盘盖板）是一种实物配件，常用来遮蔽琴键的两端，使键盘外观长度与演奏者熟悉的音域一致，兼具美观与心理安抚功能。

第4段（P0165）

原文复述

20 This instrument, now part of a claviorgan was previously thought of (and listed) as Bertolotti, and appears as such in Russell, The Harpsichord and Clavichord (see n. 1), Plate 8.

中文讲解

本段是脚注 20，对应正文 P0162 中所提的"1585 年布鲁塞尔 Bonafinis 羽管键琴”。它校订了学界归属：现存的此琴已被纳入一架 claviorgan（羽管键琴与小型管风琴的组合琴）中，过去却被归为 Bertolotti 之作，并在 Russell《The Harpsichord and Clavichord》第 1 注中所引的图版 8（Plate 8）以 Bertolotti 之名出现。

此脚注的作用是归属修正，而非对正文主张的支持或限定；它属于来源标注性质，目的在于告知读者：P0162 中那件琴的现行署名已不同于 Russell 旧书里所列的署名。

补充说明

“claviorgan"是文艺复兴时期一种将羽管键琴（或击弦键琴）与一组小管风琴合并的复合键盘乐器，让一位演奏者可以同时使用两种发声机制。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节唯一的附加材料是脚注 20（P0165），它对 P0162 中提到的 1585 年布鲁塞尔 Bonafinis 羽管键琴做归属修正——该琴现属于一架 claviorgan，过去曾被归属于 Bertolotti 家族，并在 Russell《The Harpsichord and Clavichord》图版 8 中以旧署名出现。该脚注承担来源订正功能，并非对正文主张的论据。

💡 本节核心要点

威尼斯羽管键琴并非单一规格，而存在多种设计；其中以 1×8′ 1×4′ 排挡、弦长近似伊丽莎白一世 Virginal 的一型最为常见。
几乎所有 16 世纪威尼斯羽管键琴都经历过同一条改造路径：音域从 C/E–f³、铁弦，演变为 GG/BB–c³、黄铜弦，并通常把排挡从 1×8′ 1×4′ 简化为 2×8′。
若此类琴来到英国，可能会进入伊丽莎白一世 Virginal 的"第二阶段”（C–c³、d³ 音域，铁弦，唱诗班音高）；另一理论方案是把音域改为 GG,AA–a²，以适配英国管风琴音高。
用 1531 年 Trasuntino 琴（皇家音乐学院藏）的弦长推算，改成 GG,AA–a² 音域后 c² 弦长约为 229 mm（9 英寸），正好等于英国管风琴音高下的理论弦长——这是本小节唯一可量化的支撑。
看似激进的改造是因为我们以现代眼光去衡量；16 世纪的管风琴家本就熟悉 C–a² 音域的管风琴音高琴，因此这样的改造在演奏者群体中并不显得离谱。
若改造后的键盘两端出现多余音，可加装键盘盖板将其遮蔽，使演奏者能在熟悉的外观与触感下演奏，这一实践在历史上是存在的。

🔑 关键术语

registration（排挡）：羽管键琴上配置的若干组不同八度音高的琴弦，常以 8′（标准音高）和 4′（高八度）等标识；本节核心论及 1×8′ 1×4′ → 2×8′ 的常见简化方向。
compass（音域）：乐器的可演奏音高范围；本节把它写作"C/E–f³"“GG/BB–c³"等不严谨的形式，含义是"最左两键可用，最高音至 f³ / c³”。
f² string length（f² 弦长）：演奏 f² 时琴弦实际振动的有效长度，是反推音高与张力的关键实测参数；235 mm 被作者用以推断该琴比常规音高高出一个全音。
nut position（琴枕位置）：每根弦靠近键盘一端的固定点，决定有效振动弦长；许多威尼斯琴在改造时会上移琴枕以适应音高与张力的变化。
quire pitch / organ pitch（唱诗班音高 / 管风琴音高）：英国的两种历史音高标准，两者在频率上接近但并不一致；本节让所讨论的琴分别适配这两种音高。
claviorgan（键琴风琴组合琴）：将羽管键琴或击弦键琴与一组小管风琴合并的复合键盘乐器；脚注 20 中提到的 1585 年布鲁塞尔琴现被并入此类乐器中。

C3.S7 [描述性拆分] Naples and Antwerp Compared with English Instruments

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一条脚注（即 P0169），附于 P0166 中两段中古英语清单引文（‘woode vernisshed yellowe’与’redde rabeske woorke’）之后。脚注指向 Martin《The English Virginal》第一卷第 285–288 页，并提示读者回看第 3 号注释以获得完整书目信息。该脚注为"这些描述可与大陆乐器及画作匹配"的判断提供文献依据，本身不增加新的实质性论据。

💡 本节核心要点

清单中部分键盘乐器的归属判别只能依赖对木材与装饰的文字描述；‘yellowe’漆木被识别为枫木（maple），但由于那不勒斯与安特卫普均以枫木为琴壳主材，此特征无法区分两地。
两地风格的相似性由共同的政治背景解释：那不勒斯与安特卫普自 16 世纪初起均为西班牙领地，使制琴师之间存在交流与互相影响。
在 16 世纪前约 60 年内，两地的共同点是枫木琴壳与鸠尾榫（包括薄件）；差异在于：安特卫普主产维金纳与八度音高击弦古钢琴，那不勒斯主产拨弦键琴，且那不勒斯高音乐器位于基本标准之上四度或五度（而非八度）。
结构性区别：那不勒斯击弦古钢琴采用"音板抬高、位于琴键右侧"的布局（与安特卫普的"琴键在音板之上、配高音桥"形成对照）；安特卫普维金纳琴壳薄、配外箱、枫木常施阿拉伯式彩绘；那不勒斯枫木不加装饰但仍需外箱；那不勒斯拨弦键琴没有单一典型形制。
把现存那不勒斯拨弦键琴改制为英式用途受制于其 45 键音域与 C/E 短八度布局；两种策略——将短八度按半音重调以覆盖 F–a²（成本低但曲目受限），或将音域改为 C–g², a²（侵入性更大并导致弦长缩短）。

🔑 关键术语

short octave：底部音键的记谱与实际发音不同的键盘布局，例如本节中那不勒斯拨弦键琴的 C/E 写法；这是改制时必须面对的核心限制，因为它使部分低音不可用于某些英国曲目。
compass：键盘乐器的音域范围。本节中那不勒斯拨弦键琴的 C/E–c³ 音域短于英国 50 键标准，是改制的关键制约。
octave pitch / high pitch：相对基本标准的音高设定；安特卫普击弦古钢琴位于八度音高，而那不勒斯的高音乐器位于基本标准之上四度或五度。
consort pitch：英国合奏音高标准 A = 403 Hz；那不勒斯较长弦长的乐器若 c² 弦长不超过 295 mm，可用黄铜丝调到该音高。
arabesque / ‘rabeske’：源自阿拉伯风格的卷草彩绘图案，本节中作为安特卫普琴壳外表的常见装饰；与那不勒斯枫木不施装饰形成对比。
dovetail joints：一种互锁式榫卯接合方式，强度高；两地制琴传统即便在较薄的部件上也常用此工艺。
outer case：包裹琴体的外壳；那不勒斯所有乐器结构上都需要外箱，安特卫普维金纳也配独立外箱，是两地共享的形态特征。
raised soundboard to the right of the keys：那不勒斯击弦古钢琴的内部布局——音板抬高并位于琴键右侧；与安特卫普"琴键在音板之上、配高音桥"的布局形成诊断性区别。

C3.S8 [描述性拆分] Hypothetical Compass Changes to Two Neapolitan Instruments

第1段（P0170）

原文复述

Two Neapolitan instruments housed at the National Music Museum demonstrate how this might be done, even though both are essentially in original condition. In both cases a speculative C–g², a² compass has been assumed, meaning the only structural change the instruments require is a new keyboard. The harpsichord (with a 280 mm string length for c²) appears to have been originally designed for brass stringing at about one semitone below modern pitch. With a new compass and iron stringing in the treble the c² string is 223 mm, almost identical to the theoretical string length for a c² string length at English organ pitch.²³ The octave virginal, almost certainly from the same workshop as the harpsichord, was probably originally intended to also be strung with brass treble stringing. Whether as an accident as a result of the almost straight bridge and nut sections, or made deliberately for a pitch a semitone lower than the common Neapolitan pitch standard, the instrument probably plays at a pitch of approximately A 370 Hz. The highest stressed (closest to breaking point) string is c², which is 161½ mm long (equivalent to 323 mm for an 8′ pitch) and would become the g♯¹ with the C–g², a² compass.²⁴ This is the equivalent of 128 mm for c², which would allow the instrument to play at a semitone lower than quire pitch with the same brass strings as on the original (excluding several in the bass where there is the short octave which would need to be restrung).²⁵ This pitch standard was known in England from at least c. 1600 onwards.

中文讲解

本段是整个小节的核心主张段落。作者提出一种"假想性修复方案"：对于馆藏于美国国家音乐博物馆（National Music Museum）的两件那不勒斯（Neapolitan）原始状态乐器，只需更换键盘、采用 C–g²,a² 音域，就可以让它们具备可演奏性，而无需大改结构。

具体到两件乐器：

大键琴（harpsichord）：原始 c² 弦长 280 mm，暗示设计时按比现代低约半音的音高、用黄铜（brass）弦配置；若换用新音域并在高音区改用铁弦（iron stringing），c² 弦长变为 223 mm，与英国管风琴音高（English organ pitch）下 c² 的理论弦长几乎一致（脚注 23 给出的理论值为 228½ mm，差异不到半音）。
八度维吉纳琴（octave virginal）：几乎可以确定与大键琴出自同一工坊，原本大概也用黄铜高音弦。其桥与琴马部分接近直线，可能并非刻意设计，而是导致音高比那不勒斯常规标准低约半音，实际演奏音高约 A=370 Hz。

中文讲解

片段 ‘g#2’ 即 g♯²（升 g 小二度），是单独出现的音名标注。在本节语境中可能用于标示某种音域上限或特定音的应力点位置。

第5段（P0174）

原文复述

22 It would also be possible to use a compass if the [blank] was felt more important musically to retain than the low [blank].

中文讲解

此为脚注 22 的残片，被切断了完整内容。从可读部分看，作者在补充说明：‘如果……在音乐上比低音……更值得保留，那么也可以采用另一种音域’。结合 P0172 中出现的 C,D–a² 音域，可以推断作者本想表达：若高音某音比低音更重要地需要保留，则可选用 C,D–a² 替代 C–g²,a²。原文因 OCR 或排版原因出现明显缺字，未补全。

补充说明

原文中两个方括号位置（‘if the ___ was felt more important musically to retain than the low ___’）的缺词在当前输入中不可定位，故保持原文残片状态，不补写。

第6段（P0175）

原文复述

9".

中文讲解

此片段为 ‘9"’，即 9 英寸（约 229 mm），可能是某根弦的长度标注或英尺/英寸单位的换算记号，独立看无完整语义。

第7段（P0176）

原文复述

23 As shown earlier, the string should theoretically be [blank] which is 228½ mm. The actual difference amounts to less than half a semitone.

中文讲解

这是脚注 23，对应正文 P0170 中的脚注 23 上标。脚注指出：‘如前所示，理论上该弦应为……，即 228½ mm。实际差异不到半音。’ 这印证了 P0170 中大键琴改用铁弦后的 c² 弦长 223 mm 与英国管风琴音高下 c² 理论弦长 228½ mm 极为接近，相差不足半音。缺字处应为某音名（与 P0177 的 ‘c²’ 片段对应）。

补充说明

脚注中的 ‘should theoretically be’ 后接某音名及其长度，承接 P0170 中讨论 c² 弦长的部分。

第8段（P0177）

补充说明

此处 ‘highest stressed string’ 指承受最大张力的弦，是判断乐器是否可在某音高下安全演奏的关键参数；只列最危险弦的长度即可代表整体可行性。

第11段（P0180）

原文复述

25 The calculations involved here should be explained for clarity. It is not clear if English instruments had a standard string length to frequency relationship for brass treble strings as they did for iron. However, if it is assumed that they used the same safety margin as in instruments from other schools with a known string length and pitch (in this case Hamburg which had a 285 mm string tuned to at a pitch of 408 Hz (142.5 mm for it can be

中文讲解

脚注 25 旨在厘清 P0170 中计算所依据的假设。其关键点是：

不清楚英国乐器是否对黄铜高音弦建立了类似铁弦那样的’弦长–频率’标准关系；
因此作者假设英国制琴师采用了与其他已知流派的乐器相同的’安全裕度’（safety margin）；
所举参照案例为汉堡（Hamburg）：其 285 mm 弦在某音高下被调至 408 Hz（此处等价 142.5 mm 的……）。

脚注文本在当前输入中被截断（‘142.5 mm for it can be’ 后中断），完整论证需查阅原文。整体上，这是为前文那不勒斯维吉纳琴’可降至比 quire pitch 低半音演奏’的结论提供类比推理与安全裕度假设的依据。

补充说明

‘safety margin’（安全裕度）指制弦时为防止断裂而保留的张力余量；不同流派的制琴师在选材与张力上有差异，故此处需用已知案例（汉堡）做类推。脚注在当前输入中未完结，其完整推理不可定位，不补写。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文仅 P0170 一段，集中在第 34 页；其余 P0171–P0180 均为版式碎片、脚注残片或注记符号（脚注 22、23、24、25 全部在本页集中出现）。脚注 23 用以说明大键琴 c² 弦长 223 mm 与理论值 228½ mm 相差不到半音；脚注 24 说明仅给出最高应力弦长度数据的方法论理由；脚注 25 引入汉堡弦长/音高（285 mm 弦调至 408 Hz，约 142.5 mm 弦长）作为黄铜高音弦安全裕度的类比参照。本小节无图、无表、无独立边栏。

💡 本节核心要点

作者提出对两件那不勒斯乐器仅更换键盘、改用 C–g²,a² 音域即可基本恢复可演奏性的’假想性重构’方案，而非主张历史事实。
大键琴改音域后，c² 弦长由 280 mm 缩为 223 mm，与英国管风琴音高下 c² 的理论弦长 228½ mm 相差不到半音。
八度维吉纳琴因桥与琴马接近直线，实际音高约为 A=370 Hz，比那不勒斯常规标准低半音。
若将八度维吉纳琴的最高应力弦 c² 改置于 g♯¹，等效 c² 弦长仅 128 mm，可在保留原黄铜弦的条件下按比英国 quire pitch 低半音演奏——该音高标准自约 1600 年起在英国通行。
脚注 22 提示作者还考虑过替代音域 C,D–a²；脚注 23–25 分别从理论值、方法论最高应力弦原则、以及汉堡弦长–音高类比三方面为计算提供支撑。

🔑 关键术语

compass：键盘乐器的音域范围；本节核心方案即假想性采用 C–g²,a² 音域。
string length (弦长)：羽管键琴上发声弦的实际振动长度，与音高成反比；本节用 280 mm、223 mm、228½ mm、161½ mm、128 mm、285 mm、142.5 mm 等具体数值反复论证音高与可行性的关系。
brass stringing / iron stringing：黄铜弦与铁弦；本节假设原始乐器用黄铜高音弦、改音域后高音区换用铁弦以匹配英国管风琴音高。
English organ pitch：英国管风琴所用音高标准，约比现代标准低半音；本节用其作为铁弦 c² 弦长理论值 228½ mm 的基准。
quire pitch：英国教堂唱诗班所用音高标准；本节论证维吉纳琴改音域后可在此基础上再低半音演奏。
short octave：短八度键盘布局；低音区某些音被省略或重命名，需重新穿弦，本节假设将其排除在’保留原弦’范围之外。
highest stressed string / safety margin：受力最大、最接近断裂点的弦，及为防断而预留的张力余量；脚注 24 与脚注 25 围绕此概念分别给出方法论说明与跨流派类比（汉堡 285 mm/408 Hz）。

本小节共包含 7 条正文/脚注段落；P0181–P0184 为正文论证，P0185–P0187 为编号 26–28 的脚注。其中脚注 26 给出 O’Brien 50 键虚拟复原的文献出处；脚注 27 标记出 O’Brien 论证内部的张力（赞同 50 键却否定当存音栓为原件，未说明理由），从而为本研究的动机奠基；脚注 28 提供音板上桥钉印证据的出处。无图表、谱例或边栏素材。

💡 本节核心要点

RCM175 是一架那不勒斯风格的无签名大键琴，文献争论的焦点是其原配键数（48 vs 50）与是否有增程分裂。
Wraight 新研究以高清照片确认现在的 50 音位音栓是从原始单一音栓上切割出来的，从而物理性地坐实 50 键音域。
音板上的桥钉印沿琴桥全长分布且间距 12 音（低音区除外），证明原琴并无真正的增程分裂；结合底板上琴枕痕迹，可推得原始音域为 C/E–f³，即 16 世纪最常见音域。
据此可反推原始高音弦长（f³＝134 mm，c³＝175 mm，f²＝250 mm；c² 等效长度介于 333–357 mm）。
RCM175 当前 C,D–c³（50 键）+ 2×8′ 的配置，正契合 16 世纪末至 17 世纪英国大键琴的理想规格，虽无任何历史证据表明该琴曾到过英国。
高音弦长过短，使该琴即使用铜丝按最低的那不勒斯坦率张弦也达不到所需音高；唯一可能的解决方案是假设高音使用铁丝——但在那不勒斯周边目前并无铁高音弦的其他证据。

🔑 关键术语

RCM175：伦敦皇家音乐学院藏品目录中的 175 号大键琴，意大利（那不勒斯）风格，约 1580–1610 年制，无署名；本节以它作为形制学论证的核心案例。
Compass（音域）：键盘乐器从最低音到最高音的覆盖范围；本节用类似 C/E–c³ 的记号写出最低音键与最高音，C/E 表示最低键可同时分弹 C 与 E 两个音名，c³ 为中央 C 之上三个八度的同名音。
Enharmonic split / split accidental（增程分裂键 / 分裂升号）：在同一根琴键上兼弹两个相差半音但音名不同的音（例如 D/F♯、C♯/A♯）；常见于意大利短八度设计以及英国大键琴，本节以此判断原始音域是否存在分裂。
Bridge pin marks / nut position（桥钉印 / 琴枕位置）：音板上由琴桥固定销钉长期作用留下的圆形印记，以及底板上由原始琴枕压出的痕迹。这两类物理印记可使研究者反推出原始琴桥与琴枕的位置，从而复原原始弦长与音域。
Claviorgan（克拉维尔管风琴）：大键琴与小型管风琴合一的复合键盘乐器；本节以 Theewes 所制者作为英式键盘传统中省略 C♯/A♯ 低音管的特例。
Cents / Hz（音分 / 赫兹）：音分（cent）为对数音程单位（1200 cent = 1 倍频程）；赫兹（Hz）为绝对频率单位。本节把 128 mm 高音弦长换算为 185 cent / A 454 Hz 的具体音高，用以支撑关于音律与弦材的讨论。

C3.S10 [描述性拆分] RCM175’s Restringing and Overall Conclusions

第1段（P0188）

原文复述

The alterations made to the instrument, in which the compass was changed so that d³ became the highest note and both the bridge and nut were repositioned to shorten the string lengths, have now produced string lengths of 111 mm for d³, 129 mm for c³, 195 mm for f² and 255 mm for c², which yield the equivalent c² string lengths of 248½, 258, 260 and 255 mm respectively. Taking the longest of these equivalent lengths (260 mm) as the basis, the harpsichord could comfortably play at a pitch around A 440 Hz – A 450 Hz with brass treble strings.²⁹ As previously mentioned, a pitch standard of A 448 Hz was known in England from c. 1600, and there are surviving seventeenth-century plucked keyboard instruments built for that pitch standard.³⁰ It should be noted, however, that brass treble stringing was not used in England until c. 1670–1680, albeit English makers would have been familiar with it both from some Italian instruments, and the wire would have been available, since it was used on citterns, bandoras and orpharions.

中文讲解

本段的核心主张是：通过把音域顶端改为 d³，并同时挪动琴桥和上弦枕来缩短弦长，RCM175 经改造后获得了 111 mm (d³)、129 mm (c³)、195 mm (f²) 和 255 mm (c²) 四根弦的实际长度；这些长度折算为统一的 c² 等效弦长后分别为 248½、258、260、255 mm，其中以最长的 260 mm 为基准，可使大键琴在黄铜高音弦的配合下达到 A 440–450 Hz 的音高。作者强调此前已提到 A 448 Hz 在英格兰约 1600 年起就存在作为音高标准，并且有十七世纪的拨弦键盘乐器存世即是按此标准制作的；同时又补出限定条件：黄铜高音弦在英格兰直到约 1670–1680 年才真正被采用，但英国工匠通过意大利乐器早已见过这种弦材，并且这种金属丝本来就被用于西特恩琴、班多拉琴和奥法里昂琴，材料来源并不构成障碍。

本段在论证链中的作用是把 RCM175 的改造结果落到具体的数字上，从而为“该琴可用于英国 A 440–450 Hz 语境”提供可核对的技术依据。这里使用的“等效 c² 弦长”是把不同音高上的弦长换算到 c² 上来比较张力和断弦风险的常用手段；之所以要写“折算值不同”（248½、258、260、255），是因为虽然实际弦长差异不大，但各弦的等效值反映张力差异。作者特意取最大值 260 mm 而不是平均或最小值，是为了给出“最坏情况”下的安全音高估计。限定句“brass treble stringing was not used in England until c. 1670–1680”是关键的反例条件，说明“材料可用”不等于“英国传统里就用这种材料”，体现了作者对历史使用习惯与技术可能性之间的区分。

补充说明

段落中的两个上标数字 29 与 30 分别指向本节末尾的两条脚注（P0191 和 P0192），其中脚注 29 为 RCM175 的弦长与音高估计提供实践经验支撑，脚注 30 则为“A 448 Hz 在英格兰约 1600 年起已存在”的说法提供实物例证。cittern、bandora 和 orpharion 都是使用金属弦的拨弦鲁特琴族乐器，作者援引它们是为了说明黄铜/钢丝在英国乐器制造业中并非陌生材料。

第2段（P0189）

原文复述

As shown, some Italian instruments are – as to be expected – easier to convert to a usable English compass and pitch than others. Further, the requirements in mid sixteenth-century England were rather different than those of one hundred or so years later. That said, all of the alterations – whether those that actually happened to instruments, or changes in the abstract that could happen – are comparatively simple, with the exception of the real changes that took place to RCM175. In fact, many Italian instruments had greater changes made to them in order to keep the instruments up-to-date in Italy. These types of changes could obviously be carried out in England as well, but have generally not been discussed here, since once larger changes are being considered the options become larger and more speculative. But of the less complicated changes, it can be shown that Queen Elizabeth’s Virginal – the only Italian instrument that can positively be shown to have been in England in the period up to 1650 – was altered twice in its history to keep it usable for English musicians of the respective periods, and that other sixteenth-century Italian instruments could also – usually by simply making a new keyboard and some minor restringing – be converted to English requirements of the sixteenth and seventeenth centuries.

中文讲解

本段是整节乃至全文的总结性段落，作用是把分散在各处的个案观察归拢成一个总体判断。作者承认：并不是所有意大利乐器都能同样容易地改造成合用的英国音域与音高（“as to be expected”是顺承前文多组比较后的自然预期），并且 16 世纪中叶英国的乐器需求与一百多年后并不相同——这就把“改造可行性”放到一个随时代变化的框架里，而不是一刀切地谈“能不能改”。

紧接着是本段最重要的修正性论断：除了 RCM175 的真实改造之外，本文中所讨论的所有改造——无论是在实物上发生过的，还是理论上能够发生的——都相对简单；事实上，为了在意大利本国保持“与时俱进”，许多意大利乐器所做的改动幅度比这里讨论的还大。这类改动显然也能在英国完成，但作者选择不展开讨论，因为一旦考虑更大尺度的改造，可能的方案会迅速膨胀并变得更具推测性。这是一个关于研究范围设定的明确声明。

段末落到两个核心证据：伊丽莎白女王 virginal 是“至 1650 年为止唯一能确证曾在英国的意大利乐器”，它在历史上被改动了两次以适应不同时期的英国音乐家；其他 16 世纪意大利乐器——通常只需重做键盘并稍作换弦——也能被改造以满足 16、17 世纪英国的需求。作者之所以把伊丽莎白女王 virginal 单挑出来，是因为在严格的史料标准下，它是唯一经得起验证的“意大利乐器在英国”的样本，其两次改造本身就证明了“简单改造可行”这一论点。

补充说明

“Queen Elizabeth’s Virginal”在本节中作为唯一的强证据出现，与前文 RCM175 的“需要挪动琴桥和上弦枕、改变音域”这种较复杂的改造形成对照；两者的并置意味着：哪怕是简单到“换键盘+重新上弦”的方案，也已经有实物层面的先例。

本小节包含两条脚注（编号 29 与 30）以及一行疑似表格或图注残留的 “c2” 标签。脚注 29 以作者本人给多架古钢琴上弦至 A 460 Hz 的实际经验，为正文关于 RCM175 在 260 mm 等效 c² 弦长下可承受约 A 440–450 Hz 音高的估计提供实践余量；脚注 30 以三架存世的英国 virginal（最早为 1661 年 James White 所制、原属爱尔兰 Bunratty 城堡）为“A 448 Hz 自约 1600 年起在英国存在”的论断提供实物证据。两条脚注共同支撑 P0188 中关于音高与弦长的核心推论。

💡 本节核心要点

RCM175 经改造后以 d³ 为最高音，并通过挪动琴桥与上弦枕使各弦实际长度为 111、129、195、255 mm，折算为等效 c² 弦长分别为 248½、258、260、255 mm。
取其中最长的 260 mm 为基准，RCM175 在配以黄铜高音弦时，可舒适地应对约 A 440–450 Hz 的音高；作者本人的古钢琴上弦经验进一步把安全上限推到 A 460 Hz 而无明显断弦。
A 448 Hz 自约 1600 年起在英国已是既有的音高标准，并有十七世纪实物存世（三架英国 virginal，最早为 1661 年 James White 所制）；但黄铜高音弦在英国直到约 1670–1680 年才真正被采用。
本节得出的总体判断是：在本文讨论过的所有改造方案中，除 RCM175 的实际改动外，其余均相对简单；事实上意大利本土为“与时俱进”所做的改动幅度往往更大。
伊丽莎白女王 virginal 是至 1650 年为止唯一能确证曾在英国的意大利乐器，其历史上被改动两次以适应不同年代的英国音乐家，为“简单改造可行”提供直接证据。
其他 16 世纪意大利乐器通常只需重做键盘并稍作换弦即可满足 16、17 世纪英国的需求；更大尺度的改造虽在原理上可行，但本文不予展开以避免推测性扩大。

🔑 关键术语

RCM175：英国皇家音乐学院（Royal College of Music）藏品编号为 175 的键盘乐器，本节围绕其真实发生的改造（改变音域顶端至 d³、挪动琴桥与上弦枕）展开分析。
compass：键盘乐器的音域范围，即从最低音到最高音所覆盖的音区；本节中 RCM175 的音域顶端被改为 d³。
equivalent c² string length：把任一音上的实际弦长换算为统一的 c² 基准弦长后得到的等效值，用于在不同音高之间评估张力与断弦风险；本节给出 248½、258、260、255 mm 四个值。
brass treble stringing：键盘乐器高音区使用黄铜丝代替传统铁丝的做法；在英国约 1670–1680 年之前并未普及，但金属丝作为材料本身通过西特恩、班多拉、奥法里昂等鲁特琴族乐器早已在英国可得。
Queen Elizabeth’s Virginal：被作者明确认定为至 1650 年为止唯一能确证曾在英国境内的意大利 virginal 乐器，在历史上经历过两次改造以分别适应不同时期的英国音乐家。
cittern / bandora / orpharion：三类使用金属弦的拨弦鲁特琴族乐器，作者援引它们是为了说明黄铜/钢丝材料在英国乐器制造语境中并非陌生物资。

C4.S1 Bibliography

第1段（P0193）

中文讲解

Denzil Wraight《The Stringing of Italian Keyboard Instruments, c. 1500–c. 1650》（意大利键盘乐器的张弦，约 1500–约 1650），共 2 卷，1997 年于贝尔法斯特女王大学（Queen’s University of Belfast）提交的博士论文。该论文以意大利早期键盘乐器为对象，研究其张弦方式——即琴弦材料选择、规格、长度与张力的安排——以及它们与音高之间的对应关系，是研究 16–17 世纪意大利乐器音高与构造议题的重要专题参考文献。

补充说明

c.（circa，约）表示约略年代；张弦（stringing）研究直接关系到音高设定、琴弦金属材料的可获得性与区域性差异；分 2 卷完成表明这是工作量较大的专题研究，也意味着其内部可能按乐器类型或专题分卷。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献（Bibliography），位于第 37 页，由标题条目（P0193）及 13 条文献条目（P0194–P0206）组成。条目类型涵盖通史专著（Haynes、Kottick、Russell）、多卷史料（Ashbee）、工具参考书（Boalch）、博物馆目录（Schott）、期刊专题论文（Gwynn、O’Brien、Schellmann、Woods）、博士论文（Martin、Wraight）。议题集中于英格兰与意大利的键盘乐器——尤其是羽管键琴、维金纳琴、击弦古钢琴与管风琴——的历史、形制、音高与张弦。该页未出现脚注、图表、边栏或乐谱等其他版面材料。

💡 本节核心要点

本节为参考文献（Bibliography）清单，列出正文中所引用的全部学术资料。
文献聚焦于古键盘乐器——羽管键琴、维金纳琴、击弦古钢琴与管风琴——的历史、形制与音高议题。
在地域覆盖上既包含英格兰传统（Bicknell、Gwynn、Martin、Schellmann、Russell），也包含意大利传统（O’Brien、Wraight、Kottick），并将弗兰德斯鲁克斯（Ruckers）家族作品通过英国渠道加以讨论（Woods）。
资料类型多样：通史专著、多卷史料、工具参考书、博物馆目录与期刊专题论文兼有，同时包含两篇博士论文（Martin、Wraight）。
多项条目直接关涉“音高”（pitch）与“张弦”（stringing）议题（Gwynn、Haynes、Wraight、O’Brien），与正文核心论点紧密呼应。
兼具宏观通史与个案乐器学分析：宏观层面依靠 Haynes、Kottick、Russell 等；个案层面则涉及具体藏品的乐器学剖析（O’Brien 对 RCM Cat. No. 175；Schott 对 V&A 藏品；Schellmann 对伊丽莎白女王维金纳琴上的刻划）。

🔑 关键术语

virginal（维金纳琴）：一种长方形、共鸣弦平行于琴键方向的古键盘乐器，在都铎与斯图亚特时期英国被广泛使用；本节中 Martin 的博士论文即以其为研究对象。
harpsichord（羽管键琴）：通过羽片或皮制拨子拨动琴弦发声的键盘乐器；本节多个条目（Boalch、Kottick、Russell、O’Brien、Woods）均与其历史、构造或个案研究相关。
clavichord（击弦古钢琴）：通过金属切线（tangent）压弦发声的键盘乐器，能产生微弱但富有表现力的音色；与羽管键琴并列见于 Boalch、Russell 的研究中。
organ（管风琴）：以管列与风箱发声的键盘乐器；本节中 Bicknell 与 Gwynn 的条目专门讨论英格兰管风琴史及 17 世纪英国管风琴音高问题。
pitch（音高）：实际演奏或乐器制作中所采用的具体频率标准；本节中 Gwynn、Haynes 等文献直接以之为研究对象，与正文中关于音高史的讨论密切相关。
stringing（张弦）：关于琴弦材料、直径、长度、张力及其组合安排的研究；Wraight 的博士论文即以此为题，关联音高与构造两方面的基本问题。
organological analysis（乐器学分析）：对乐器的物理构造、所用材料、比例、装饰等进行系统考察的研究方法；O’Brien 对 RCM Cat. No. 175 的文章即此类研究的范例。
sgraffito（刮花装饰）：在表面施色后再刮划以露出底层对比色的装饰工艺；Schellmann 在文中讨论伊丽莎白女王维金纳琴表面刻划与装饰时即涉及此概念。
Ruckers（鲁克斯家族）：16–17 世纪弗兰德斯安特卫普最著名的羽管键琴制作家族；本节 Woods 一文专门讨论两架 Ruckers 羽管键琴经由 Gerbier-Windebank 信函进入英国的过程。
GSJ（Galpin Society Journal）：加尔平学会出版的学术期刊，本节中 O’Brien（2009）与 Woods（2001）的文章均刊于此。
JBIOS（Journal of the British Institute of Organ Studies）：英国管风琴研究学会的会刊，本节 Gwynn（1985）的文章刊于其第 9 卷。
V&A（Victoria and Albert Museum）：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，是英国乃至全球重要的乐器与装饰艺术收藏机构；本节 Schott 的目录与 Schellmann 的文章均与该馆藏品直接相关。

C5.S1 Introduction

第1段（P0207）

原文复述

Stringed Keyboard Instruments at the Courts of the Austrian Habsburgs in the Sixteenth Century – the ‘Italian Perspective’

中文讲解

这是全文的主标题，界定了三项内容：研究对象（“Stringed Keyboard Instruments”，即以弦发音、由键盘操作的乐器，涵盖拨弦键琴与击弦古钢琴等）、地理与机构范围（“奥地利哈布斯堡宫廷”）、时段（“十六世纪”）。破折号之后的"the ‘Italian Perspective’“是对标题的限定与补充，暗示文章不是孤立地描述哈布斯堡宫廷的键盘文化，而是要以意大利的影响和跨地联系作为分析视角，重新审视奥地利宫廷内部的键盘传统。引号在标题中既标示这是作者的特定提法，也提示读者它将在后文作为方法论关键词被反复界定。

第2段（P0208）

本小节包含两条脚注（脚注 1 与脚注 2），均承担支持性来源的功能。脚注 1 为正文所提"studies on specific musicians, particularly those who are also known as composers"提供具体作者与作品对应——Breitner 论 Buus、Collarile 论 Padovano、Comberiati 论 Luython，以及 2021 年 Luython 纪念文集——属于为概述提供例证的注脚。脚注 2 则为正文所提"the extensive investigation into the institutional history of the Habsburg chapels"提供奠基性专著列表（Senn、Wessely、Federhofer、Pass），同样属于来源支撑性注脚。两条脚注共同把"信息分散于大量文献"这一总体判断落到具体可查的文献坐标上，使综述具备可核查性。本小节范围内未出现图像、表格或边栏。

💡 本节核心要点

数十年间音乐学界已为奥地利哈布斯堡宫廷的键盘乐器与键盘演奏者积累了相当丰富但分散的资料。
已有资料主要来自三条研究路径：作曲家兼演奏家的个案研究、宫廷礼拜堂建制史研究、乐器学研究。
现有研究的核心短板在于"碎片化”：数据之间的相互关系以及它们在文化史—音乐史大脉络中的位置几乎尚未被探究。
作者提出以"意大利视角"作为更具内在一致性的史学路径，以回应上述碎片化问题。
本文的具体切入点为"意大利的影响与跨地联系"，并以此追问能否识别出奥地利宫廷键盘文化的总体发展轨迹。
最终目标是将这些发展轨迹置于政治史、文化史与音乐史的多重语境中加以定位。

🔑 关键术语

Stringed Keyboard Instruments：弦乐键盘乐器，泛指以弦为发音体、以键盘为操作机制的乐器，包括拨弦键琴（harpsichord 类）、击弦古钢琴（clavichord）等；本文以此术语界定研究对象。
Austrian Habsburgs：奥地利哈布斯堡王朝，本文中指十六世纪以维也纳、茵斯布鲁克、格拉茨等宫廷为中心的哈布斯堡支系。
Italian Perspective：“意大利视角”，指以意大利对哈布斯堡宫廷的影响及两地之间的跨地联系作为切入点，整合既有的零散研究。
Organology：乐器学，研究乐器形制、构造、制作与流布的学科；在本文中是支撑键盘乐器认知的三大研究路径之一。
Habsburg Chapels：哈布斯堡宫廷礼拜堂，作为宫廷音乐机构的建制单位；其建制史研究为键盘演奏者传记提供了主要资料来源。
Clavicymbalum Vniversale：由 Charles Luython 制作或与之相关的一部键琴名称（“universale” 为拉丁文"普遍的、综合的"之意），在早期乐器学研究中被作为重点个案。
Historiographical Approach：史学路径，本文用以指代一种能贯穿各类史料、形成统一叙事的研究方法；作者以此说明"意大利视角"具有方法论上的统合作用。

C5.S2 A Multitude of Courts

第1段（P0213）

原文复述

A Multitude of Courts

中文讲解

此为第二小节的小节标题’A Multitude of Courts’（众多宫廷）。标题以复数形式宣告本节核心论题：16世纪的哈布斯堡王朝并非只有一个宫廷中心，而是同时并存多个独立的宫廷（main courts）和卫星宫廷（satellite courts），键盘文化的研究对象因此分散于多个地理与政治中心。‘multitude’既点明数量上的分散，也暗示作者将逐一列举并对比各宫廷的差异，由此引出下文对维也纳/布拉格、格拉茨、因斯布鲁克等宫廷的分别讨论。

第2段（P0214）

原文复述

The history of the Habsburg courts in the 16th century is inextricably linked to the eventful history of the dynasty itself. A first major turning point occurred with the death of Emperor Maximilian I in 1519. His heirs, Maximilian’s grandsons Charles V and Ferdinand I, agreed a division of power (that eventually led to the separation of the Spanish and Austrian line of the Habsburgs): Charles, who had succeeded his grandfather as emperor, acquired control over Spain and Burgundy, his younger brother Ferdinand, meanwhile, assumed the regency in the Austrian ‘hereditary lands’, i.e. the central European territories of the Habsburgs. In addition, Ferdinand was proclaimed king of Bohemia and Hungary, following the acquisition of these territories by the Habsburgs in 1526/27. Concomitantly, Ferdinand established a courtly household, which also comprised a chapel. Although Ferdinand and, as a consequence, his court were initially quite itinerant, Vienna increasingly developed into the principal residence from about 1530 onwards. Following the death of Ferdinand in 1564, who had also become emperor in 1558 after Charles’ abdication, the realm was divided between his three sons. Hence, in addition to the Vienna-based and since 1583 Prague-based court of the head of the Austrian Habsburgs, who reigned in Lower and Upper Austria and was the incumbent of the imperial as well as the Bohemian and Hungarian throne, two further permanent and full-fledged courtly households were established. One was located in Graz, the capital of Inner Austria, a complex of territories including Styria, Carinthia, Carniola and neighbouring regions in today’s Italy and Slovenia. The other one was situated in Innsbruck, the capital of the Tyrolian lands and the ‘Vorlande’ (i.e. the Habsburg possessions, which were mainly located in what is now south-western Germany). Tab. 1 provides a list of the rulers who presided over these dominions. Recent research has increasingly demonstrated that the wives of the Habsburg rulers often exercised a pivotal influence in the realm of artistic patronage, particularly with regard to the importation of cultural artefacts and traditions from their respective

中文讲解

本段是本节的核心段落，勾勒出16世纪哈布斯堡宫廷分布的政治—地理框架，为后续讨论各宫廷的键盘音乐奠定坐标系。

一、核心论点：作者开篇把宫廷历史与王朝本身的’密不可分’（inextricably linked）关联起来，把’宫廷多元化’的根本原因归结为王朝分裂。

二、三个关键时间节点与分裂逻辑：

1519年马克西米利安一世（Emperor Maximilian I）去世 → 其孙辈（grandsons）查理五世（Charles V）与费迪南一世（Ferdinand I）分割权力。该分权最终导致西班牙支（Spanish line）与奥地利支（Austrian line）的分离——查理继任皇帝，掌控西班牙与勃艮第；费迪南以奥地利’世袭领地’（hereditary lands，即哈布斯堡中欧本土领土）为摄政。
1526/27年波希米亚与匈牙利由哈布斯堡获得 → 费迪南被宣布为这两国国王。同期他建立了宫廷家庭（courtly household），其中包含一个礼拜堂（chapel）。在约1530年以前，该宫廷仍处于巡回性质（itinerant）；此后维也纳日益成为主要驻地（principal residence）。
1564年费迪南一世去世（他本人在1558年查理退位后即皇帝位） → 领域被其三个儿子瓜分（实际由其中一支主导奥地利支），从而形成三个并立的常设宫廷。

三、三宫廷并立：

维也纳/布拉格——奥地利支首领的宫廷，治上下奥地利（Lower/Upper Austria），兼帝国、波希米亚、匈牙利王位于一身。维也纳长期为主要驻地，1583年起布拉格也加入成为驻地之一。
格拉茨（Graz）——内奥地利（Inner Austria）首府，辖区包括施泰尔马克（Styria）、卡林西亚（Carinthia）、卡尼奥拉（Carniola）及今意大利、斯洛文尼亚相邻地区。
因斯布鲁克（Innsbruck）——提洛尔之地及’福拉尔贝格’（Vorlande，指位于今德国西南部的哈布斯堡外属领地）首府。

四、写作预告：Tab. 1将列出统治这些领地的君主名单（指向后文的一个表格，本小节内未展示）。

五、新研究动向（段末未完句）：‘近期研究日益表明，哈布斯堡统治者的妻子们常在艺术赞助——尤其在从各自的[出生地/家族]输入文化器物与传统方面——发挥关键影响’——此处文本于’from their respective’处中断，句意未完，应是该段延续到下一页的后续内容。

学术作用：本段是本节的主线框架，确立’三主宫廷并立 + 卫星宫廷另算’的结构，为后续分别讨论维也纳、布拉格、格拉茨、因斯布鲁克的礼拜堂与键盘音乐打下历史坐标。

补充说明

‘hereditary lands’（世袭领地）特指哈布斯堡家族世代相传的中欧核心领土，与1526/27年后获得的波希米亚、匈牙利等新领土相对。
段末’Recent research … respective’一句在所提供文本中未结束，是原文跨页截断所致；后续应续接关于各王后从娘家带入文化传统（如意大利、西班牙、波兰等方向）的论述。
Tab. 1（表1）为本段提及但未在所提供段落中展示的表格，承担’按宫廷列出统治者名单’的功能。

第3段（P0215）

原文复述

Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft 20 (Tutzing, 1980). For the numerous more specialised articles see the references in the appendix to this paper.

中文讲解

此为脚注2的延续片段（原文格式表明它紧接脚注2前半段，是同一注释的延伸）。前一段信息指明该书的出处：《音乐学出版》（Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft）丛书第20号，于1980年由图青（Tutzing，位于德国巴伐利亚的音乐学专业出版社所在地）出版。后一句’至于数量众多的专题文章，可参见本论文附录’指向本研究正文后的参考文献附录，以示读者参考。

此脚注承担来源/旁证功能，为正文中某项主张（在原文此处应为关于维也纳宫廷音乐礼拜堂或类似主题）提供一手书目指引。

第4段（P0216）

原文复述

3 Cf. Albert Smijers, ‘Die kaiserliche Hof-Musikkapelle in Wien von 1543–1619 (II. Teil)’, in: StMw 7 (1920), 102–42, at 107–18; (III. Teil), in: StMw 8 (1921), 176–206, at 204–6; Rudolf Quoika ‘Die Prager Kaiserorgel’, in: Kirchenmusikalisches Jahrbuch 36 (1952), 35–46; Pass, Musik und Musiker (see n. 2), 305–11; Senn, Musik und Theater (see n. 2), 59–61; Egon Krauss, Die Ebert-Orgel in der Hofkirche zu Innsbruck (1558), ed. from the estate by Markus Spielmann (Innsbruck, 1989); Adolf Koczirz, ‘Zur Geschichte des Luython’schen Klavizimbels’, in: SIMG 9 (1907/08), 565–70.

中文讲解

此为脚注3，提供支撑正文中关于各宫廷礼拜堂的核心参考文献，承担来源/支撑功能：

Albert Smijers关于维也纳宫廷音乐礼拜堂1543–1619年的系列研究，第二、第三部分分别刊于《音乐学论丛》（Studien zur Musikwissenschaft, StMw）第7卷（1920）第102–142页及第8卷（1921）第176–206页——这是维也纳宫廷礼拜堂史料的经典二手综述。
Rudolf Quoika〈布拉格皇帝管风琴〉（‘Die Prager Kaiserorgel’），刊于《教会音乐年鉴》（Kirchenmusikalisches Jahrbuch）第36卷（1952）第35–46页——关于布拉格宫廷管风琴的专题文献。
Pass《音乐与乐师》（参见脚注2）第305–311页，及Senn《音乐与戏剧》（参见脚注2）第59–61页——这两段页码对应维也纳/布拉格/因斯布鲁克三地礼拜堂的相关段落，作者以’Cf.’（参见）引为旁证。
Egon Krauss关于1558年因斯布鲁克宫廷教堂Ebert管风琴（Die Ebert-Orgel in der Hofkirche zu Innsbruck, 1558）的专著，由Markus Spielmann从Krauss遗稿整理出版（因斯布鲁克，1989）——关于因斯布鲁克教堂乐器的核心专著。
Adolf Koczirz〈关于Luython古钢琴的历史〉（‘Zur Geschichte des Luython’schen Klavizimbels’），刊于《音乐学文献季刊》（SIMG, Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft）第9卷（1907/08）第565–570页——是键盘文献中关于Luython古钢琴的关键短文。

学术作用：该脚注显示作者为正文所述礼拜堂、管风琴、古钢琴各事项准备了维也纳—布拉格—因斯布鲁克三地并重的文献基础。

第5段（P0217）

原文复述

4 This line of inquiry has been epitomised in the substantial volume Das österreichische Cembalo. 600 Jahre Cembalobau in Österreich, ed. Alfons Huber (Tutzing, 2001)

中文讲解

此为脚注4，篇幅简短。指明’这一研究方向’——即奥地利键盘乐器（特别是大键琴Cembalo/击弦古钢琴）的研究——已在Alfons Huber主编的《奥地利大键琴：奥地利大键琴制造600年》（Das österreichische Cembalo. 600 Jahre Cembalobau in Österreich, 图青，2001）一书中以厚重篇幅集大成。

承担文献指引/旁证功能：为正文后续可能涉及的’奥地利大键琴’主题预先提示权威综述。

第6段（P0218）

原文复述

一、简约例：1530年代末期费迪南一世的孩子们分得独立宫廷家庭时，其礼拜堂仅由两名神职人员组成，不含任何乐人（参Pass《音乐与乐师》脚注2第340–341页）。

二、盛大例：与之形成对照的，是1544年17岁的马克西米利安（后来即位的马克西米利安二世）在随其叔父查理五世出征法国时，随从多达50余人，其中含两名小号手及一个由三名神职人员组成的小礼拜堂，但同样没有任何专职业乐人（同上第341–342页）。

三、作者意图：即便是50余人的大型随从，仍不设键盘乐师，可见’卫星宫廷即使有礼拜堂也通常不含乐人’是普遍现象。

四、原始档案：脚注附有1544年5月随从名册的奥地利档案系统（archivinformationssystem.at）在线链接（脚注给出的是档案编号ID=4016028），为读者提供一手史料索引。

第10段（P0222）

原文复述

8 There are only few exceptions. In 1547, and from 1551 onwards, Peter Strapp and Guilelmus Formellis respectively, are documented as organists of Archduke Maximilian [II] (for bibliographical references see the entries on Strapp and Formellis in App., tab. 1.1.). When he came to power in 1564, Maximilian II retained Formellis, who thus became the organist of the Imperial chapel. In addition to Strapp, only two other keyboard players are known to have served an Archduke without subsequently becoming the employee of a reigning prince. Firstly, an otherwise unknown organist named ‘Johannes N.’, is documented as a member of the retinue of Archduke Matthias, the younger brother and, from 1612

中文讲解

脚注8承接正文’卫星宫廷通常无歌手或管风琴师’的论断，以例外情况加以限定。

一、Peter Strapp与Guilelmus Formellis案例：1547年起Peter Strapp、自1551年起Guilelmus Formellis，分别被记录为大公马克西米利安（后即位的马克西米利安二世）的管风琴师。参考文献见附录表1.1中关于Strapp与Formellis的条目。1564年马克西米利安二世即位后，他留用Formellis，后者随即转为帝国礼拜堂管风琴师。

二、其余例外：除Strapp外，仅有两位键盘演奏者曾在大公身边服务而未随后转入在位君主宫廷。其一为身份不详的管风琴师’Johannes N.’，被记录为大公马蒂亚斯（Archduke Matthias，马克西米利安二世之弟，并自1612年起……）随从的一员。

三、文本截断：所提供文本在’from 1612’处中断，未完句，应在原文下一页继续。

学术作用：本脚注以例外情况修正前段对卫星宫廷的概括论断，预留特殊案例空间；同时通过指出Formellis后来成为帝国礼拜堂管风琴师，演示了’卫星宫廷管风琴师 → 主宫廷管风琴师’的典型流转路径，正是作者将其定为研究焦点的原因之一。

补充说明

脚注末尾于’from 1612’处截断，应为原文跨页所致；此处之后在所提供文本中未给出，但作者意图应为说明马蒂亚斯大公自1612年起成为神圣罗马帝国皇帝（Matthias, Holy Roman Emperor, r. 1612–1619）。具体细节以原文为准，本说明仅为上下文背景提示。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附加材料主要有两类。

一、脚注：本小节所有附加引证均以脚注形式呈现（编号2–8），依次对应正文提到的以下议题——维也纳/布拉格礼拜堂与宫廷音乐研究的关键文献（脚注2、3）、奥地利大键琴的综述（脚注4）、本论题已有先行研究及其覆盖范围的缺口（脚注5）、三宫廷研究的现代权威综述（脚注6）、卫星宫廷组成的两组对比例证（脚注7）、以及卫星宫廷管风琴师的少数例外（脚注8）。其中脚注6（P0219）篇幅最长，按帝国宫廷（维也纳/布拉格）、内奥地利宫廷（格拉茨）和提洛尔宫廷（因斯布鲁克）三层提供权威文献；脚注7（P0221）附有1544年5月随从名册的奥地利档案系统在线链接（archivinformationsystem.at，编号4016028），为一手史料。

二、表格预告：Tab. 1在P0214中被预告将列出各宫廷统治者名单，但所提供段落内未呈现该表（属于本节外部材料，仅以此提示）。

三、段末未完句：P0214最后一句’Recent research … from their respective’于原文页面结尾处被截断，应为下一页延续内容；P0222（脚注8）最后一句’the younger brother and, from 1612’亦于所提供文本中截断，未完。

💡 本节核心要点

哈布斯堡16世纪宫廷的数量与结构由王朝分裂直接决定：1519年马克西米利安一世去世后，孙辈查理五世与费迪南一世分割权力，形成西班牙支与奥地利支的分离；1526/27年波希米亚与匈牙利归入奥地利支；1564年费迪南去世后领域一分为三，对应形成维也纳/布拉格（奥地利支）、格拉茨（内奥地利）、因斯布鲁克（提洛尔）三个并立的永久宫廷。
维也纳自约1530年起成为主要驻地，1583年后布拉格亦加入作为奥地利支宫廷驻地；此前的早期宫廷具有巡回性（itinerant）。
除三主宫廷外，哈布斯堡家族还有为在位者配偶及达到一定年龄的皇子/公主另设宫廷家庭（Nebenhofstaaten，即’卫星宫廷’）的习俗，使实际存在的宫廷数进一步增加。
卫星宫廷的礼拜堂通常仅由数名神职人员组成（if at all），常常不含歌手或管风琴师；故研究奥地利哈布斯堡的键盘文化时，重点应放在在位成员的本宫廷上——这是作者在本节确立的方法论核心。
卫星宫廷’无键盘演奏者’的命题存在少数例外：Peter Strapp（1547年起）与Guilelmus Formellis（1551年起）先后任大公马克西米利安的管风琴师，Formellis后随马克西米利安二世于1564年即位而转任帝国礼拜堂管风琴师；此外另有’Johannes N.‘等零星案例，本脚注所提供文本未完。
近期研究日益揭示出哈布斯堡王后们在艺术赞助——尤其是文化器物与传统的输入——上发挥枢纽作用（此点于P0214末句点出，但所提供文本未完）。

🔑 关键术语

hereditary lands (世袭领地)：指哈布斯堡家族世代相传的中欧核心领土，与1526/27年后新获的波希米亚、匈牙利相对。本节中作为费迪南一世所辖’奥地利世袭领地’的统称。
Inner Austria (内奥地利)：16世纪后期哈布斯堡领地三分天下中的一支，行政中心在格拉茨，辖区包括施泰尔马克、卡林西亚、卡尼奥拉及今意大利、斯洛文尼亚相邻地区；本节对应第二个永久宫廷所在。
Vorlande (福拉尔贝格)：指哈布斯堡在今德国西南部的前线属地，与提洛尔之地并行，行政中心在因斯布鲁克；本节对应第三个永久宫廷所在。
Nebenhofstaaten (卫星宫廷 / 副宫廷)：为在位者配偶（consorts）及达到一定年龄的皇子/公主所设立的次级宫廷家庭；规模与组成依年龄、地位与场合而定。本节指出此类宫廷通常仅含数名神职人员的核心礼拜堂，常无歌手或管风琴师，因此研究键盘文化的重点应放在在位者的主宫廷上。
chapel (宫廷礼拜堂)：哈布斯堡宫廷中负责宗教礼拜与宗教音乐的建制，由神职人员与可能配置的乐师组成。本节区分主宫廷礼拜堂（有较完整乐师编制）与卫星宫廷的’核心礼拜堂’（通常仅含神职人员，无键盘演奏者）。
Archduke (大公)：哈布斯堡家族特有的最高等级公爵头衔；本节用以指尚未即皇帝位的哈布斯堡男性家族成员，如’大公马克西米利安’（即后来的马克西米利安二世）、‘大公马蒂亚斯’（Matthias）等。

C5.S3 [描述性拆分] Italian Instruments at the Austrian Courts: Overview and the Spinettino

第1段（P0223）

原文复述

Italian Instruments at the Austrian Courts

中文讲解

这是本节的小节标题，标明了论述主题：从意大利制作、流入奥地利宫廷的弦乐键盘乐器。该标题明确了讨论的乐器来源（意大利）、地理范围（奥地利宫廷，即哈布斯堡家族各宫廷）以及研究路径（先做整体概览，再聚焦于一件具体乐器——spinettino）。这是一个描述性的小节拆分，意味着本节将以介绍和综述为主线，并以spinettino作为唯一存世的实例进行个案展开。

第2段（P0224）

原文复述

Current research indicates that there were eleven stringed keyboard instruments of probable or proven Italian origin that were in possession or use at the Habsburg courts during the 16th century. At present, only one of these instruments is known to exist, a spinettino, i.e. an octave spinet. This was formerly part of the collection of instruments and works of art assembled by Ferdinand II of Tyrol at his castle in Ambras, near Innsbruck. It is currently kept in the Kunsthistorisches Museum, Vienna (Fig. 1).9

中文讲解

本段提出本节的核心事实框架：(1) 在16世纪哈布斯堡宫廷中存在过约11件来源可追溯到意大利的弦乐键盘乐器；(2) 现存仅一件，即spinettino（八度小键琴）；(3) 该琴的来源可考——曾属于蒂罗尔的斐迪南二世（Ferdinand II of Tyrol）于安布拉斯城堡（Ambras）所收集的乐器与艺术品收藏；(4) 目前藏于维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum, KHM），并配有图1。

“spinettino, i.e. an octave spinet”这一等式说明spinettino是一种体积小于常规spinet的型号——其音域比常规键盘乐器低一个八度（按P0227给出的音域C/E–c3来看，其音域上限的c3实际接近常规大键琴的c2，因此音域向下平移一个八度）。

该段奠定了本节的论证结构：先以这一件幸存乐器作为案例切入（“概况+个案”），再在P0228过渡到其余10件乐器的非物质证据（书面文献）。脚注9标记表明对本段多处信息的详细出处将在脚注中给出。

补充说明

本段中的“图1”标记在原文中通过P0225的图注得到落实；脚注9的内容在P0226和P0227中以分离段的形式延续。

第3段（P0225）

中文讲解

本段是脚注10的完整内容，为P0228中所说“‘instrument’在德语中指代任何弦乐键盘乐器”的主张提供三组并列佐证。

第一组：Huber在《oeml》中的“Cembalo”词条（2002年在线版）。

第二组：Waldner 1916年文章公布的两份因斯布鲁克宫廷清单——一份为1619年，一份为1665年——其中所有弦乐键盘乐器（包括clavichord在内）均归入“instrumenta”条目之下；并参引Senn《Musik und Theater》第340–1页。这两份清单直接证明宫廷行政文书曾用“instrumenta”作为弦乐键盘乐器的总称。

第三组：Michael Praetorius在1619年《Syntagmatis musici tomus secundus: De organographia》第62页中明确指出：在德意志地区，“Spinetta”“Virginall”和“Clavicymbal”“统称和个别都被称作instrument”（拉丁原文为“Instrument in Specie, vel peculiariter sic dictum”）。

脚注10在此承担三项功能：为P0228的术语定义提供权威辞典（Huber）、同时代宫廷文书（Waldner / Senn）以及最权威的德意志乐器理论著作（Praetorius）三层证据。脚注最后一句还说明，所有原始引文均由本文作者翻译，这是其文献学透明度的体现。

补充说明

Praetorius为17世纪初最重要的德国乐器学家与作曲家，其《Syntagmatis music》三卷是当时最系统的乐器图录；VD17 12:703304G是德国国家图书馆的17世纪印本标准编号，可作为引用稳定性依据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节中除正文段落外，还包含三类附加材料：(1) 图1的图注（P0225），提供了spinettino在KHM的完整来源信息（SAM 121）；(2) 脚注9，分散在P0226和P0227中，由两条线索构成——1594年雷根斯堡帝国议会文献以及1608年前马蒂亚斯宫廷花名册（HHStA OMeA SR 184-74，由Bernhard Rainer于2022年公布），并附带Schlosser、Luithlen、Hopfner、Boalch-Mould Online（BMO-2112）等参考文献，作用是为正文中spinettino的形制、归属与演奏者使用情况提供档案与文献基础；(3) 脚注10（即P0229），由Huber《oeml》词条、Waldner / Senn公布的1619与1665年因斯布鲁克宫廷清单、Praetorius 1619年《Syntagmatis musici tomus secundus》第62页三组证据构成，用以论证“‘instrument’在德语中泛指任何弦乐键盘乐器”这一术语前提。三处附加材料均为对正文的支撑（来源与限定），并不引入新主张。

💡 本节核心要点

本节确立的核心事实是：16世纪哈布斯堡宫廷中存在约11件来源可追溯到意大利的弦乐键盘乐器，但目前存世仅1件——一件spinettino（即八度小键琴）。
该spinettino可考的历史归属链为：原属蒂罗尔的斐迪南二世于安布拉斯城堡所藏 → 现藏于维也纳艺术史博物馆（KHM，藏品号SAM 121），并配有图1的实物图版。
该琴的具体形制由脚注9给出：音域C/E–c3，外壳材料为柏木（cypress），采用内外双层结构（inner/outer construction）；这些参数来源于Schlosser、Luithlen、Hopfner的KHM藏品目录及Boalch-Mould Online的BMO-2112词条。
对于其余10件已佚乐器，作者明确其证据全部来自当时书面文献——清单、书信、账簿等，这些文献要么点名具体类型（clavichord、spinet、harpsichord），要么仅笼统称作“instrument”。
作者强调16–17世纪德语语境中的“instrument”一词特指任何弦乐键盘乐器，并以Huber《oeml》词条、因斯布鲁克宫廷1619／1665年清单（Waldner、Senn）以及Praetorius 1619年《Syntagmatis musici》中的明确陈述作为三层佐证；这一术语前提是后文解读所有书面证据的方法论前提。
Tab. 2被提示将集中呈现上述书面来源的概览，构成本节‘概况+个案’结构之后向表格化考据过渡的接口。

🔑 关键术语

spinettino / octave spinet：spinettino为意大利语小写后缀形式，指比常规spinet小一号的弦乐键盘乐器，文中等价为“octave spinet”，即音域向下偏移一个八度的小键琴；本节中指代唯一存世的16世纪后半叶意大利制弦乐键盘乐器（KHM SAM 121）。
Habsburg courts（哈布斯堡宫廷）：指16世纪哈布斯堡家族在欧洲的多处宫廷（包括维也纳、因斯布鲁克、雷根斯堡等地的王室驻地），是本节考证意大利弦乐键盘乐器使用范围的总称；并非单一宫廷。
‘instrument’ 作为弦乐键盘总称：在16–17世纪德语书面文献中，“instrument”（拉丁语对应“instrumentum”“instrumenta”）专指任何弦乐键盘乐器；这一术语前提是本节解读所有清单、账簿、书信用词的方法论基础，由Huber、Waldner／Senn与Praetorius三层证据支撑。
Ferdinand II of Tyrol（蒂罗尔的斐迪南二世）：文中指在安布拉斯城堡（Ambras, near Innsbruck）收集乐器与艺术品的哈布斯堡收藏者，正是他使spinettino可被追溯到具体的宫廷收藏脉络；该琴目前转入维也纳艺术史博物馆（KHM）。
Imperial Diet / Reichstag（帝国议会）：神圣罗马帝国时期在固定地点召开的帝国等级会议；本节中1594年雷根斯堡帝国议会（P0226）是脚注9中提及的一处书面证据来源，用以佐证当时宫廷音乐活动的存在。

C5.S4 [描述性拆分] Interpreting Inventory Terminology: ‘Einfach’, ‘Doppelt’ and ‘Piano e Forte’

第1段（P0230）

原文复述

Table 2: Stringed keyboard instruments from Italy at the courts of the Austrian Habsburgs mentioned in written sources.

中文讲解

这是 Tab. 2 的标题。本小节的全部论证都以这张表格为支点：它把散布在奥地利哈布斯堡宫廷档案中的意大利产拨弦键盘乐器按文献来源汇集成表，而本节正是要解读这些档案在描述乐器时使用的若干含糊术语。因此本节的功能不是叙事性推进，而是围绕该表展开解释性的辨析。

第2段（P0231）

原文复述

As Tab. 2 shows, the sources — and the inventories in particular — occasionally add further hints about the specific features of individual instruments. A relatively common one is to call the instrument either ’einfach’ (‘single’) or ‘doppelt’ (‘double’). Walter Senn took this to refer to the number of manuals (note 11), while other scholars have proposed that ’einfach’ or ‘doppelt’ instead indicates the number of choirs, i.e. registers (note 12). The most plausible reading, however, is that ‘doppelt’ designates an instrument that combines a harpsichord and an organ — in other words a claviorganum. This is supported not only by the ‘venedigisch doppelt Clavizimbel’ recorded in Innsbruck (no. 6), an instrument demonstrably first built as a harpsichord and later fitted with pipes, but also by a 1598 invoice that an organ builder presented to the Upper Austrian monastery of Kremsmünster and which mentions a ’toppeltes Instrument’ understood as a keyboard with both strings and pipes (note 13). Other pieces of information occasionally encountered in inventories or account books concern the size of the instruments: they are characterised as ’lang’ (’long’) or ‘groß’ (’large’), or, conversely, as ‘klein’ (‘small’), or by a diminutive such as ‘Spinetl’ (small spinet). It seems likely that the former terms refer to a wing-shaped harpsichord or to an instrument at eight-foot pitch, while ‘spinetl’ most probably denotes an ottavino. In some cases, however, the meaning of such additional characterisations is open to question. As Wraight already noted, it is unclear what a 16th- or early 17th-century court-inventory writer might have had in mind when speaking of ’thiorbato’ (no. 10, note 14). Equally difficult to interpret, but particularly noteworthy, is the description of an instrument documented at the court of Inner Austria (no. 8). The full entry reads: ’ein ander lang instrument mit mössing und stählen saiten, darauf man laut und still schlagen kann; irer furstlich durchlaucht etc. vom herzogen zw Ferära überschickt worden’ (‘another long instrument with brass and iron strings, on which one can play loudly and softly; had been sent to his Excellency [Charles of Inner Austria] by the Duke of Ferrara [Alfonso II d’Este]’). Significantly, keyboard instruments labelled as istromenti pian e forte are attested repeatedly in late 16th-century sources from the court in Ferrara itself (note 16) — the very place from which the instrument in Graz had come. Some of these Ferrarese instruments are further characterised by the remark ‘a due registri’ or ‘col l’orghano disotto’ (‘with the organ below’), i.e. they had two registers or were claviorgans respectively. At first glance this could be taken to explain why such instruments were perceived as capable of sounding both loudly and softly. However, since other keyboard instruments are simply called ‘istromento a due registri’ or ‘istromento con l’orghano disotto’ without any further remark, one wonders whether the phrase ‘piano e forte’ signalled a special type of instrument — perhaps, as Pollens suggests, an instrument with some kind of hammer action (note 1).

中文讲解

本段是小节的核心，承担多重论证功能：

术语问题的提出：德语宫廷档案常用 ’einfach’（单一）与 ‘doppelt’（双重）来修饰拨弦键盘乐器，但这两个词究竟指什么——键盘数（manuals）、琴弦组数（choirs/registers），还是乐器结构类型——历来有分歧。Senn 主张指键盘数，其他学者主张指 register 数。作者在两种之外提出第三种、也是他本人认为最合理的解释：‘doppelt’ 特指拨弦键琴与管风琴的复合体，即 claviorganum。
为什么偏好 claviorganum 解读：作者提供两条互相独立的证据。其一是因斯布鲁克编号 6 的 ‘venedigisch doppelt Clavizimbel’，这件威尼斯式双重羽管键琴在文献上是先以 harpsichord 制成、后加装琴管的典型 claviorganum；其二是 1598 年克莱姆斯蒙斯特修道院的管风琴匠发票，其中明确提到 ’toppeltes Instrument’ 同时含有弦与管。这两条材料指向的不是层数或键盘数，而是「弦+管」这一物质构成。
大小类术语：’lang’（长）、‘groß’（大）很可能指翼形（大体型）harpsichord 或八英尺音高的乐器；‘klein’、‘Spinetl’（小斯皮奈琴）等带指小后缀的称呼则多半指 ottavino。作者承认此类解读并非定论。
无法确解的术语：’thiorbato’ 一词即便 Wraight 也未能断定其意，提示读者宫廷编目人对乐器的描述常带有个人化、地方化的理解空间。
从格拉茨到费拉拉的关键桥梁——编号 8 的乐器：这是本段最关键的例证。该条目记述一把「另一件带黄铜与钢弦的长形乐器，可大声与小声弹奏」，由费拉拉公爵阿方索二世赠送给内奥地利大公查理。这条材料同时出现 ’lang’（长）和「laut und still schlagen」（可强弱弹奏）两个线索，因而成为讨论 ‘piano e forte’ 概念的入口。
‘piano e forte’ 的真正问题：费拉拉宫廷文献中反复出现 istromenti pian e forte 一语，且部分被进一步注明 ‘a due registri’ 或 ‘col l’orghano disotto’（两排音栓或带下方管风琴）。乍看之下，这似乎可以解释「强弱皆能」——两排琴弦或加装琴管自然能产生音量差别。但作者敏锐地指出：另一些同样有两排或带管的键盘只称 ‘istromento a due registri’ / ‘istromento con l’orghano disotto’，并不特别标明 ‘piano e forte’。这意味着 ‘piano e forte’ 不只是「带管/双排的键盘」那么简单，而可能标示一种特殊类型——Pollens 推测它或许带有某种击弦（hammer）机构。这条推理链把读者引向了 16 世纪末意大利北部可能已经出现早期击弦键盘的假说，是本节最重要的论旨铺垫。

补充说明

本段涉及本小节内反复出现的核心区分：choir / register 指一排同音高或不同音高的琴弦组（如八英尺 8′ 与四英尺 4′），并非现代意义的「音栓」；但 ‘a due registri’ 与 ‘col l’orghano disotto’ 是费拉拉文献中的固定说法，作者在本段正是通过对这两种描述与 ‘piano e forte’ 的非共现关系来论证后者具有独立含义。

第3段（P0232）

原文复述

11 Senn, Musik und Theater (see n. 2), 164.

中文讲解

这是脚注 11，仅指明正文所引 Walter Senn「’einfach’/‘doppelt’ 指键盘数」这一观点的文献出处：Senn 的《Musik und Theater》（即本小节前述脚注 2 同一著作）第 164 页。它对正文中 Senn 立场起来源注的作用。

第4段（P0233）

原文复述

12 Gerhard Stradner, ‘Saitenklaviere in österreichischen Inventaren’, in: Das österreichische Cembalo. 600 Jahre Cembalobau in Österreich, ed. Alfons Huber (Tutzing, 2001), 331. Denzil Wraight also suspects that ‘cembalo doppio’, a term which surfaces sometimes in Italian sources of the 16th century, means an instrument with two eight-foot registers. See Denzil Wraight, ‘The Stringing of Italian Keyboard Instruments, c. 1500 – c. 1650’, 2 vols., PhD diss., Queen’s University of Belfast, 1997, i, 158.

中文讲解

脚注 12 同时引述两条替代性解读，以与正文 Senn 的观点形成对照：(1) Gerhard Stradner 在奥地利键盘遗产卷册中提出 ’einfach’/‘doppelt’ 可能指 choir/register 数量（见 Alfons Huber 编《Das österreichische Cembalo》图青版 2001 年第 331 页）；(2) Denzil Wraight 在其贝尔法斯特女王大学博士论文中更进一步，怀疑意大利文献中的 ‘cembalo doppio’ 指的是两排同八英尺音高的琴弦（即两套八英尺 register）。两条引文共同构成正文「register 解读」立场的文献支撑，作者随后才亮出自己「claviorganum 解读」作为最合理方案。

补充说明

本脚注提示：‘cembalo doppio’ 与德语 ‘doppelt’ 在术语上虽然词形相近，但意大利语学界（Wraight）惯于将其解释为「双八英尺 register」，德语学界（Stradner）则倾向更宽泛的「register 数」解释，两者均与作者主张的「弦+管 claviorganum」解读不同。

第5段（P0234）

原文复述

13 ‘Verzaichnis Was […] ich Friedrich Wegner […] an ainem toppleten Instrument, darbei ein Regal vnnd octava Pfeifenwerkh ist, renoviert vnnd gebessert habe. […] Erstlich […] toppeltes Instrument von neuem besaitt […] item das Pfeifwerck vnnd gantz Instrument umb ein Terz nieder gestim, die Ladt von neuem ventilirt […].’ (‘account of what I, Friedrich Wegner, have renovated and improved in a “double instrument” which includes a regal and an octava stop. Firstly [I have] put new strings on, tuned the pipes and the whole instrument down a third, equipped the windchest with new valves’). Altman Kellner, Musikgeschichte des Stiftes Kremsmünster (Kassel/Basel 1956), 143–4.

中文讲解

脚注 13 提供作者「‘doppelt’ = 弦+管 claviorganum」解读的关键实证文献——1598 年克莱姆斯蒙斯特修道院的管风琴匠 Friedrich Wegner 提交的一份维修账单。账单用巴洛克早期德语记述他对一件 ’toppleten Instrument’（双重乐器）所做的工作，并明确指出该乐器包含 ‘ain Regal vnnd octava Pfeifenwerkh’（一台 regal 簧管音栓与一台 octava 笛管音栓）；随后他记录自己重新上弦、把弦与管的整体音高调低三度、并为风箱（Ladt）换配新阀。Kellner 在《克雷姆斯明斯特修道院音乐史》中将其完整刊布。

这一文献之所以重要，在于它是一手匠人账目，而非二手宫廷编目：’toppeltes Instrument’ 在匠人语境里被直接解释为「同时含有弦与管」，由此把 ‘doppelt’ 一词从抽象分类拉回到具体的物质结构，支持了正文将其等同于 claviorganum 的判断。同时，账目中的 regal 与 octava 音栓也提示这类「双重乐器」内部的具体管风琴部分规模不大，符合一种可与 harpsichord 共置一体的复合形态。

补充说明

脚注中两个术语须与正文区分：‘Regal’ 指簧管音栓（靠金属簧片振动发声，体积小，常用于便携管风琴）；‘octava’ 即八英尺基础音高的笛管音栓；‘Ladt’ 是德语风箱/风仓（Windlade）。这三项共同构成 ’toppeltes Instrument’ 中「管」的部分。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

einfach / doppelt：德语宫廷档案中修饰拨弦键盘乐器的形容词，分别意为「单一/双重」。本节讨论其究竟指键盘数、register 数，还是复合结构（claviorganum）。
claviorganum：由 harpsichord（弦）与小型 organ（管）合于一体的复合键盘乐器；本节作者主张 ‘doppelt’ 实际上指的就是此类构造。
register / choir：键盘乐器中一排同音高（或不同音高）琴弦的集合，本节用来讨论 ‘doppelt’ 是否指两排琴弦；‘a due registri’ 即「带两排 register」。
ottavino / Spinetl：指小后缀所标的小型高音 spinet；本节将其与 ‘klein’ 一同归为可能指 ottavino 的词汇。
thiorbato：16–17 世纪意大利文献中偶尔出现的修饰语，字面与西奥博琴相关，但作者援引 Wraight 指出，其具体所指在宫廷编目中并不确定（编号 10）。
istromenti pian e forte：16 世纪末费拉拉宫廷文献中重复出现的乐器称谓，字面「可弱可强的乐器」；本节指出它并非 ‘a due registri’ 或 claviorganum 的同义词，可能标示一种含击弦机构的特殊类型（Pollens 假说）。
Regal / octava (Pfeifenwerkh)：P0234 中 1598 Kremsmünster 账单提到的两种管风琴音栓：regal 为簧管音栓，octava 为八英尺基础音高的笛管音栓；两者与 harpsichord 弦部分合构 ’toppeltes Instrument’。
eight-foot pitch (Achtfuß)：管风琴/键盘的基本音高标准；本节用以推测 ’lang’/‘groß’ 修饰的可能含义之一是该标准音高下的大型翼形琴。

C5.S5 [描述性拆分] Dating Three Specific Instruments: Clavicymbalum Vniversale, Ondei Spinet and Bontempo Instrument

第1段（P0235）

原文复述

Three instruments require further comment on their provenance and dating. First, the prominent Clavicymbalum Vniversale, one of today’s organological ‘favourites’ from the Renaissance Habsburg orbit (no. 7 in Tab. 2). As is well known, this chromatic harpsichord, famously described by Michael Praetorius, was for some years in the possession of Charles Luython, who served at the court of Rudolf II from 1576. Despite Praetorius’ claim of Vienna and the period around 1590 as the place and date of its origin, recent scholarship agrees that the instrument dates from the time of Ferdinand I and most probably came from Italy, where the development of such chromatic or enharmonic keyboard instruments had originated. Moreover, as already suggested by Adolf Koczirz and recently corroborated by Christopher Stembridge, Jacobus Buus, who was court organist to Ferdinand I from 1550/51 to 1564 following his tenure at San Marco in Venice, may have been involved in the purchase or even in the construction of the Clavicymbalum Vniversale.

中文讲解

本段聚焦三件需要单独讨论来源与断代的有弦键盘乐器中的第一件——著名的 Clavicymbalum Vniversale（“通用羽管键琴”）。它在现代乐器学中是哈布斯堡文艺复兴宫廷的明星展品（表 2 第 7 号），曾由 Michael Praetorius 详细描述，并在 Charles Luython（1576 年起任职于 Rudolf II 宫廷）手中持有多年。

原文复述

More difficult to date is the ’einfaches Spinetl Thiorbato’ (no. 10). It is registered in an inventory drawn up in Innsbruck in 1665 (after the extinction of the Tyrolean branch of the Habsburgs and the subsequent dissolution of the Innsbruck court). The entry also reports that the spinet ‘was made in Venice by Ondeo’ (‘so in Venedig von dem Ondeo gemacht worden’). Senn and Stradner believed that this instrument was the same as the one referred to in a later inventory of 1741, drawn up in connection with the re-establishment of a court household in Innsbruck, as ‘ain anderes großes Instrument mit einem Clavier, welche […] mit denen Worthen Hieronymus Undeus, Donati filius, Anno 1632 bemerkt ist’ (‘another large instrument with one manual which is labeled with the words Hieronymus Undeus, son of Donato, in the year 1632’). However, as Denzil Wraight rightly points out, these two instruments cannot be identified as the same, ‘since a “spinetl” [small spinet] can hardly have been a “großes Instrument”’. Hence, it is equally possible that the instrument in the 1665 inventory, with its attribution only to ‘Ondeo’, was built by Girolamo’s (Hieronymus’) father, Donato Ondei, and thus dates from the period, when Donato, who died in 1623, was active, i.e. around 1600.

中文讲解

本段处理第二件乐器——’einfaches Spinetl Thiorbato’（“带 theorba 弦的简易小斯皮耐琴”，表 2 第 10 号）。它出现在 1665 年因诺布鲁克（Tyrolean 系哈布斯堡绝嗣、宫廷解散）之后编制的清册中，清册记明此琴"在威尼斯由 Ondeo 制作”。

本段论证的关键是排除 Senn 与 Stradner 的合并假设：他们曾把 1665 年清册中的小琴与 1741 年因诺布鲁克宫廷重建时清册中所记的"标注 Hieronymus Undeus, Donati filius, 1632 的大型单排键盘乐器"视为同一器物。Denzil Wraight 的反驳击中要害——“spinetl”（小斯皮耐）几乎不可能同时是"großes Instrument”（大型乐器），两者形制不符。本段由此推出替代结论：1665 年清册中只署名 “Ondeo” 的那件乐器，更可能是 Hieronymus（Girolamo）之父 Donato Ondei 所造；Donato 卒于 1623 年，因此其制作年代大致落在 1600 年前后。

本段体现了"乐器大小尺寸即断代证据"的逻辑：用形制词汇的语义差异，否决文献合并假设，从而把工匠归属从 Hieronymus 修正为 Donato，相应把年代推早约三十年。

补充说明

“Tyrolean branch of the Habsburgs"指哈布斯堡家族的蒂罗尔支系（以因诺布鲁克为首府），与维也纳的皇室主线（“西班牙支"和"奥地利支”）相对；其绝嗣一般追溯到 1665 年 Archduke Siegmund Franz 去世，引发宫廷解散与清册编纂。文中 “Spinetl” 是德语带后缀 -l 的"小型"昵称，与 “großes Instrument” 的形制差距正是 Wraight 反驳的依据。

第8段（P0242）

原文复述

19 Martin Kirnbauer, ‘Carl Luython and the “Clavicymbalum Vniversale seu perfectum”: Finding Its Historical and Musical Context’, in: Clavibus unitis 10/3 (2021), 99–112, https://www.acecs.cz/index.php?f_idx=4&f_cu=cu_2021_10 (accessed on 24 August 2024); Christopher Stembridge, ‘The Cimbalo cromatico and Other Italian Keyboard Instruments with Nineteen or More Divisions to the Octave (Surviving Specimens and Documentary Evidence)’, in: PPR 6 (1993), 33–59, https://scholarship.claremont.edu/ppr/vol6/iss1/ (accessed on 10 Oct. 2025). Cf. also Pollens, A History of Stringed Keyboard Instruments (see n. 16), 198–203, and Collarile, ‘“Un gran valent’huomo”’ (see n. 1), 68–9, on Venice as a center for this type of keyboard instruments.

中文讲解

注释 19 列出支撑 P0235 关于 Clavicymbalum Vniversale 断代与意大利产地修正的两条核心文献，以及两条补充文献：

Kirnbauer 2021，《Clavibus unitis》10/3 期，第 99–112 页：把 Luython 与此琴置于历史与音乐语境中重新审视，是当前修正 Praetorius 之说的关键近期论文；
Stembridge 1993，《Performance Practice Review》6 期，第 33–59 页：对意大利半音／增音键盘乐器（每八度含 19 个或更多微分音）的存世器物与文献证据进行系统调查；
此外参见 Pollens 2022，第 198–203 页，以及 Collarile 文（参见注释 1）第 68–69 页，进一步确认威尼斯作为此类键盘乐器制造中心的地位。

本段由此为读者勾勒出"1665 年清册内部意大利乐器的全貌”：除了 Ondei 小琴外，至少还有两件可考的、可能属 17 世纪的意大利键盘乐器。

补充说明

“Doppelts Instrument mit 2 Clavirn"指带两个手键盘（manual）的双层结构乐器，与"单层”（einfach）形成对比；“3 Register"指三排音栓或三组琴弦的拉栓设置。这两条特征均属于 17 世纪意大利／德意志混合制琴传统的典型语言。

第17段（P0251）

原文复述

25 Senn, Musik und Theater (see n. 2), 141; Stradner, ‘Saitenklaviere’ (see n. 12), 330.

中文讲解

注释 25 给出 P0248 中所引 1619 年 Karl von Burgau 遗产清册以及 Bontempo 在因诺布鲁克任职起始时间这两项信息的出处：Senn《Musik und Theater》第 141 页与 Stradner《Saitenklaviere》第 330 页。两条出处共享同一史料，但作者把它们并列引用以表明这一细节已被两家独立研究确认。

第18段（P0252）

原文复述

26 For the literature on Bontempo see the entry in App., tab. 3.1. Most scholars concur that 1556 was the year in which Bontempo’s tenure in Innsbruck began. This, however, is based on a remark in a petition by Bontempo in 1596, in which he requests a generous pension in light of his 40 years of arduous service (see Senn, Musik und Theater [see n. 2], 141). Obviously, statements of this kind should be approached with caution.

中文讲解

注释 26 处理 P0248 中 Bontempo 任职年份（“sometime before 1566”）的来源与可信度：关于 Bontempo 的更完整文献指引参见附录（App.）表 3.1；多数学者同意其因诺布鲁克任期始于 1556 年。该日期的根据是 Bontempo 本人 1596 年所写的一份请愿书，其中他以"四十年辛劳"为由请求优厚年金；出处见 Senn 第 141 页。

但作者随即提示方法论上的保留：当事人自述服务年限以谋取恩恤，本身属于修辞性陈述（“statements of this kind”），不应当作严格的史料校核依据。此一谨慎态度与 P0249 中"证据不完整"的整体判断一致，构成本节对一切数字与年代保持克制态度的最后一个例证。

补充说明

“petition…40 years of arduous service"这一类"自陈资历以邀恩恤"的史料在中世纪晚期与近代早期相当普遍，常被修史者当作研究服务年限的便利证据，但也容易因记忆偏差或夸饰而失真——本节对它的提醒体现了作者对档案类史料可信度的层级意识。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料全部以脚注形式呈现，无独立图、表或边栏。脚注承担三类功能：

文献支撑与版本核实：注释 14、15、17、18 给出 Praetorius、Pollens、Stembridge、Kirnbauer 等关键文献的具体页码；注释 19、20 集中支持 Clavicymbalum Vniversale 的断代修正与 Jacobus Buus 涉入说；注释 21、22、23 支撑 Ondei 小琴的清册考辨；注释 25、26 支撑 Bontempo 琴的因诺布鲁克人事背景。
文献史说明：注释 16 与 21 分别交代 Pollens 2022 揭示的新史料，以及 1665 年因诺布鲁克清册的整理史（Waldner 初刊、Senn 再分析）；注释 24（含 P0247 + P0250）则汇集关于 Ondei 家族的器物学与琴弦配置研究。
史料可信度提示：注释 26 明确指出 Bontempo 1596 年请愿书中的"四十年"自陈应谨慎采信，是本节方法论立场的体现。

无独立图、表或边栏，但正文指向的"Tab. 2”（含第 7 号 Clavicymbalum Vniversale、第 10 号 Ondei 小琴）和注释 26 提及的"App., tab. 3.1”（Bontempo 文献综述）属于论文其他部分，本节只作交叉引用。

💡 本节核心要点

本节通过对三件乐器（Clavicymbalum Vniversale、Ondei 小琴、Bontempo 琴）的个案考辨，演示如何用宫廷人事网络、清册词汇形制差异和乐器学定量研究，逐件修正 Praetorius 及早期学者的断代与归属判断。
对 Clavicymbalum Vniversale 的判断从 Praetorius 旧说的"维也纳约 1590"修正为"Ferdinand I 时期、可能源于意大利”，并把 Jacobus Buus 提名为潜在购置者或参与者，从而把哈布斯堡宫廷的半音／增音键盘传统上溯至威尼斯源头。
对 Ondei 小琴的考辨以 Wraight 的形制反驳（“spinetl"不可与"großes Instrument"等同）为转折，排除 1665 与 1741 清册合并的可能，并把 1665 器物的归属从 Hieronymus 修正为更可能属于其父 Donato Ondei，相应把年代推至约 1600 年。
对 Bontempo 琴的判断保持谨慎的"暂时归入"态度：基于 1619 年 Karl von Burgau 遗产清册中"古老"的限定语，只能把年代推定在 16 世纪内，无法判定造地是否在意大利或因诺布鲁克。
本节在个案之后给出整体性保留意见：现存的十一件证据乐器几乎肯定只是哈布斯堡宫廷意大利有弦键盘乐器的部分子集；帝国宫廷的清册本身只覆盖 Rudolf II 时期 Kunstkammer，比例与总数均不可知；对诸如 Bontempo 请愿书中"四十年"一类的修辞性自述应当慎重采信。

🔑 关键术语

Clavicymbalum Vniversale：本节第一件个案乐器，一种含微分音的半音／增音羽管键琴，由 Praetorius 在《Syntagmatis musici》中加以描述；本节论证将其年代由维也纳约 1590 修正为 Ferdinand I 时期并可能源自意大利，是讨论哈布斯堡宫廷意大利键盘乐器传承的关键器物。
’einfaches Spinetl Thiorbato’：本节第二件个案乐器的原名，指一件带 theorba 长低音弦的简易小型斯皮耐琴，登记于 1665 年因诺布鲁克清册，归属于威尼斯制琴师 “Ondeo”；本节借助其"小"的形制特征否决它与 1741 年大型乐器的合并假设。
morganatic marriage（贵贱婚）：贵族男性与身份较低女性所结之婚姻，子嗣通常不能继承全部贵族头衔或领土；本节用此概念解释 Karl von Burgau 作为 Ferdinand II of Tyrol 之私生／贵贱婚子的身份，并由此解释相关乐器资料出现于私人遗产清册而非皇室宫廷簿册的原因。
Kunstkammer：哈布斯堡宫廷语境中的珍奇／奇物收藏室，Rudolf II 因其对艺术与奇物的执着收藏而著名；本节指出幸存的帝国宫廷清册仅覆盖 Kunstkammer 内藏，因此对宫廷日常使用的意大利键盘乐器的覆盖率天然偏低。
Thierbato / Thiorbato（带 theorba 弦的键盘琴）：在斯皮耐琴或羽管键琴上加挂的低音延伸弦组，其原理类似 theorba 多弦长颈琉特；本节中 ’einfaches Spinetl Thiorbato’ 之 “Thiorbato” 即指此种加挂低音弦的形制特征，也是 1665 与 1741 两条清册形制词汇差异的关键所在。

C5.S6 [描述性拆分] Limits of Surviving Inventories and Likely Underestimation

第1段（P0253）

原文复述

27 The entries in these documents from 1619, 1621, and 1648 that refer to musical instruments have been published by Klaus Wolfgang Niemöller, ‘Musikinstrumente in der Prager Kunstkammer Kaiser Rudolfs II. um 1600’, in: Festschrift Heinz Becker zum 60. Geburtstag ed. Jürgen Schläder (Laaber, 1982), 332–41, at 337–9.

中文讲解

本条是正文引用的脚注27，提供一个具体的文献出处：1619、1621、1648年三份文献中涉及乐器的条目，已由Klaus Wolfgang Niemöller在其为祝贺Heinz Becker六十寿辰所编的纪念文集（Laaber, 1982年出版）中发表，具体在332–41页，特别是337–9页。它在前文（应指讨论布拉格鲁道夫二世Kunstkammer乐器的段落）中的作用是：告诉读者如果需要查阅原始文献记载，应该去哪里找Niemöller的整理结果。脚注信息本身不参与论证推进，只承担来源追溯功能。

补充说明

脚注编号27在原书正文中对应的是此前提到的布拉格宫廷Rudolf II Kunstkammer中乐器的相关文献，本节正文在转向Graz和Innsbruck宫廷清单时，将此处的旧出处作为既有注释保留下来。

第2段（P0254）

原文复述

Graz court lists only the instruments used by the string and wind players, hence not a single keyboard instrument.28 A second catalogue drawn up after the death of Charles of Inner Austria in 1590 mentions only four keyboard instruments29 (one of which is the instrument sent by Alfonso d’Este), which clearly casts doubt on the completeness of the record. In fact, the existence of further keyboard instruments at the court of Inner Austria during the 16th and early 17th centuries is confirmed by another inventory, registering the rich ‘Kunst- und Schatzkammer’ assembled by Charles of Inner Austria and his wife Maria of Bavaria. Six ‘instruments’ are mentioned in this source,30 four of which, according to the description given in the document, appear to have been organs or claviorgans. The Innsbruck inventory, drawn up after the death of Ferdinand II of Tyrol in 1596 and documenting Ferdinand’s vast and precious collection,31 lists sixteen stringed keyboard instruments (as well as several organs of various types). It therefore appears to be comprehensive, but lacks any indication of the provenance of these objects.

中文讲解

本段是小节的核心段落，集中说明现存的Graz和Innsbruck宫廷清单为何不足以反映键盘乐器的真实存量，需要在认识其价值时同时承认其局限。

第一个观察：Graz宫廷清单只记录弦乐与管乐演奏家所用的乐器，因此连一件键盘乐器都没有。这一陈述已经暗示清单本身有结构性遗漏。
第二个观察：1590年Inner Austria的Charles去世后编订的第二份目录仅记录四件键盘乐器，其中一件是Alfonso d’Este赠送的。作者明确指出，如此少的件数明显让人怀疑这份记录是否完整。
第三个观察：另一份登记Charles及其夫人Maria of Bavaria所收集的’Kunst- und Schatzkammer’（艺术与珍宝库）的清单确认了16世纪至17世纪初Inner Austria宫廷确实存在更多键盘乐器——该来源提到六件’instruments’，其中四件根据描述很可能是管风琴或claviorgan（古键琴与管风琴的混合乐器）。这一材料起到关键的反证作用：它证明前一份目录的稀少并非事实真相，只是记录不全。
第四个观察：1596年Ferdinand II of Tyrol去世后编订的Innsbruck清单记录了16件有弦键盘乐器以及若干种管风琴，看起来相当全面，但仍缺乏这些物件来源的说明。

综合而言，本段的论证逻辑是：每份清单都不能孤立采信——Graz的宫廷清单因机构分工遗漏键盘，1590年Charles清单数字明显偏低，Kunst- und Schatzkammer清单反证了前者的不足，Innsbruck清单虽内容详尽但缺乏来源。作者借此建立本节的核心命题：现存清单既不可全信也不可全弃，键盘乐器的真实数量与来历可能在记录中被系统性低估。

补充说明

本段通过脚注28–31指向P0255的详细解释。需要特别指出的是，‘claviorgan’是文艺复兴时期一种结合键盘与管风琴音管的混合乐器；‘Kunst- und Schatzkammer’是哈布斯堡诸宫廷中收藏艺术品与奇珍的房间，区别于实际演出所用的音乐器具库。

第3段（P0255）

原文复述

28 Edited in: Federhofer, Musikpflege und Musiker (see n. 2), 281–2. The interpretation of this inventory requires the organisational structure of the court music to be taken into account The document covers only the instruments for which the ‘obrister musicus’, at that time Simone Gatto, was responsible. The ‘obrister musicus’ oversaw the wind and string players who – according to a traditional scheme which applied to all Habsburg courts – reported to the ‘Hofmarstallamt’ (‘court stable office’) under the direction of the ‘Oberststallmeister (hence, the 1577 inventory bears the signature of this official). In contrast, the chapel, which also included the organists, was a separate organisation subordinated to the ‘Obersthofmeister’. It aligns with this basic institutional arrangement of the court music that the 1577 inventory lists only instruments such as trombones, trumpets, flutes, various other wind and some ‘geigen’ and viols. Consequently, this source does not allow any conclusions about the number or the significance of keyboard instruments at the Graz court, let alone Collarile’s claim that ‘[a]lla corte di Graz, la musica per strumento da tasto non sembra riscuotesse particolare interesse’; Collarile,’“Un gran valent’huomo”’ (see n. 1), 75. 29 HHStA Hausarchiv, Hofakten des Ministeriums des Inneren 5-1 (first copy), UR Familienurkunden 1446 (second copy). Large parts of the inventory which catalogues the whole estate of Charles of Inner Austria were edited by Heinrich Zimerman (ed.), ‘Urkunden, Acten und Regesten aus dem Archiv des k. k. Ministeriums des Inneren (Fortsetzung)’, in: Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses 7 (1888), xvii–lxxxiv. Extracts of the passages recording musical instruments were published by Federhofer, Musikpflege und Musiker (see n. 2), 283–9, and cited by Stradner, ‘Saitenklaviere’ (see n. 12), 339. Julius Schlosser, Die Sammlung alter Musikinstrumente. Beschreibendes Verzeichnis (Vienna, 1920), 19–20, conflates the inventories of 1577 und 1590 and omits a passage mentioning three of the four keyboard instruments (which leads to incorrect information about the number of the instruments in the most recent discussion of these sources by Collarile,’“Un gran valent’huomo”’ [see n. 1], 75). 30 HHStA Familienurkunden 1737. Ed. in Joseph Wastler, ‘Zur Geschichte der Schatz-, Kunst und Rüstkammer in der k.k. Burg zu Grätz’, pt. 4, in: Mittheilungen der k.k. Central-Commission zur Erforschung und Erhaltung der Kunst und historischen Denkmale, N.F. 6 (1880), xcvi–xcvii. Although the document covers items from the 16th century, it is usually overlooked in the literature on the music at the Habsburg courts of the Renaissance, presumably because it dates from 1668. On the history of Charles’ and Maria’s collection, which remained in Graz after the death of Maria in 1608 and even after the dissolution of the Inner Austrian court in 1619, and which was inventoried as late as 1668, see Susanne König-Lein ‘Die Grazer Kunstkammer unter Maria von Bayern, Erzherzogin von Innerösterreich (1551–1608) – ein Überblick’, in: Frühneuzeit-Info 25 (2014), 67–82.

中文讲解

本条合并了三个脚注（28、29、30），为正文中的Graz宫廷清单、Charles死后1590年目录、以及Kunst- und Schatzkammer清单提供详细的文献学背景，并承担关键的反驳功能。

关于脚注28：它指出1577年Graz宫廷清单（由Federhofer编辑）只能反映’最高乐长’（obrister musicus，时任为Simone Gatto）所管辖的乐器。最高乐长监管的是管乐和弦乐演奏者，依据适用于所有哈布斯堡宫廷的传统编制，他们向Hofmarstallamt（宫廷马厩衙门）汇报，由Oberststallmeister（马厩总管）主管——这也解释了为何1577年清单上有这位官员的签名。相比之下，chapel（小教堂，包括管风琴师在内）属于另一独立组织，隶属于Obersthofmeister（宫廷总管）。因此，1577年清单只列长号、小号、长笛、其他管乐器以及一些geigen（小提琴类）和viols（维奥尔琴类）就完全符合这一编制安排。据此，作者明确表示：这份材料无法用来推断Graz宫廷键盘乐器的数量或地位，更不能支持Collarile在《‘Un gran valent’huomo’》第75页中所主张的’在Graz宫廷，键盘音乐似乎并未引起特殊兴趣’这一论断。这是对Collarile的具体反驳。

关于脚注29：它给出了1590年Charles死后财产总清点的两个抄本（HHStA Hausarchiv的Hofakten des Ministeriums des Inneren 5-1为第一抄本，UR Familienurkunden 1446为第二抄本）。Zimerman于1888年在《Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses》编辑了其中大部分内容；涉及乐器的段落摘录由Federhofer发表并被Stradner引用。作者同时指出Schlosser 1920年的著作将1577年和1590年两份清单混为一谈，并漏掉了提及三件键盘乐器中的一段，这导致Collarile在最近的讨论中产生了关于乐器数量的错误信息。

关于脚注30：它指明Kunst- und Schatzkammer清单的档案出处为HHStA Familienurkunden 1737，已由Wastler在1880年的《Mittheilungen》编辑发表。作者解释：虽然这份文献涉及16世纪物品，却通常在文艺复兴哈布斯堡宫廷音乐研究中被忽视，可能是因为其编订于1668年。关于Charles与Maria所建立的收藏——该收藏在Maria 1608年去世后甚至在1619年Inner奥地利宫廷解散后仍留在Graz，直到1668年才被编入清册——可参见König-Lein 2014年的文章。

综上，本条的功能不只是文献溯源，更是论证支柱：脚注28以宫廷编制结构解释为何1577年清单天然不含键盘，从而排除Collarile的核心论据；脚注29揭示前人研究的混淆与遗漏，间接说明现有数字偏低的部分原因；脚注30则解释为何关键的反证材料长期被忽视。

补充说明

obrister musicus、Hofmarstallamt、Oberststallmeister、Obersthofmeister均为哈布斯堡宫廷特有的机构与职衔，正是这种行政分工决定了清单的覆盖范围，因此脚注28实际上将文本层面的’清单不全’回溯到制度层面的’管辖不同’。geigen与viols两个词均为德语/意大利语乐器名原文保留，前者泛指弓弦乐器，后者专指维奥尔琴族。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

obrister musicus：哈布斯堡宫廷中负责统管管乐与弦乐演奏家的’最高乐长’职位；本节中用以解释1577年Graz清点的管辖边界，因此该清单不含教堂体系下的键盘乐器。
Hofmarstallamt / Oberststallmeister：宫廷马厩衙门及其主管’Oberststallmeister’；按哈布斯堡传统编制，最高乐长所辖乐师隶属于此衙门，这就是1577年清点由马厩总管签名的原因。
Obersthofmeister：宫廷总管，统辖包括管风琴师在内的小教堂（chapel）；由于与最高乐长分属不同体系，键盘乐器归其管辖，从而解释了为何另一份清单才能记录到键盘乐器。
Kunst- und Schatzkammer：Inner奥地利宫廷中由Charles与其夫人Maria of Bavaria建立的’艺术与珍宝库’；其清点显示Graz宫廷确有更多键盘乐器，起到反证Graz宫廷清单的作用。
claviorgan：16–17世纪流行的将键盘与小型管风琴音管结合的混合乐器；本节指出Kunst- und Schatzkammer清点中四件’instruments’据描述很可能属于此类或管风琴。
geigen / viols：德语与英语/意大利语中弓弦乐器的统称；本节用以说明1577年清点按最高乐长所辖范围记录弓弦乐器，但不包含键盘。

C5.S7 [描述性拆分] Motives for Acquiring Italian Instruments and Dynastic Context

第1段（P0256）

原文复述

Acquiring Instruments

中文讲解

This is a level-2 section heading that opens the subsection on the acquisition of instruments, specifically Italian instruments, by the Austrian courts. It functions as a structural marker rather than a prose paragraph; the substantive claims begin in the following paragraph. The heading signals that the discussion now turns from contextual background to one of three general observations the author has flagged from the data.

第2段（P0257）

原文复述

Despite these limitations, the data, when placed in a broader context, allow for some general observations. Three points in particular stand out, the first of which concerns the motives for acquiring Italian instruments and the manner in which this was achieved.

中文讲解

本段是承上启下的过渡句，承认前文所述资料局限（likely指P0256之前段落提到的清单残缺、年代不一等），但强调如果把这些数据放入更广阔的历史背景中，依然可以提炼出若干总体观察。作者随后预告三点观察中的第一点——即获取意大利乐器的动机与方式。本节正是这一预告的具体展开。它为后文定下基调：作者不会给出精确统计或穷尽性结论，而是提供基于资料并结合语境的概括性观察。

补充说明

“these limitations”所指的具体内容未在本段内复述，但承接前文的资料问题；“general observations”提示下文将采取归纳而非个案罗列的写法。

第3段（P0258）

原文复述

Conspicuously, almost all evidence for Italian keyboard instruments at the Austrian courts dates from the second half of the 16th century. The only exception is a letter from Bianca Maria Sforza, the second wife of Maximilian I, written on 26 January 1506 in Innsbruck, Bianca Maria’s place of residence at that time.32 In this letter, addressed to her aunt Isabella d’Este, Bianca Maria asked for a ‘clavicordio’, because there was none ‘in queste bande’. It is an open question as to whether this actually means that there was no clavichord at all available at the court in Innsbruck.33 It seems equally possible and even more plausible, that Bianca Maria simply did not have such an instrument at her permanent personal disposal or at the disposal of her private household. At the same time, however, Bianca Maria’s request is typical of her endeavours to maintain as close a relationship as possible with her homeland. For example, she preferred to surround herself with ladies-in-waiting and servants from Italy, engaged an Italian solo singer, and cultivated Italian dancing.34

中文讲解

中文讲解

本段是本小节的核心论证段落，建立了“个人/地方动机”与“普遍历史趋势”之间的对照，并解释后者的政治文化根源。

clavichord / clavicordio：击弦古钢琴。本节中以意大利语原形“clavicordio”出现在Bianca Maria 1506年信件中。Bianca Maria以此乐器向Isabella d’Este请求，是16世纪初唯一已知的意大利键盘乐器传入奥地利宫廷的个案。
Italianisation：“意大利化”，本节指哈布斯堡奥地利宫廷在音乐领域全方位转向意大利文化的过程，体现在宫廷音乐家雇佣、曲目选择以及乐器获取上；作者特别指出乐器层面的意大利化“仅部分发生”。
Gonzaga / d’Este / Medici：北意大利三大城邦家族（Mantua的贡扎加、Modena与Ferrara的埃斯特、Florence的美第奇）。1549–1608年间，五位大公女与一位大公先后与这些家族联姻，是哈布斯堡意大利化的王朝基础。
Bianca Maria Sforza：Maximilian I的第二任妻子，1506年自因斯布鲁克写信请求意大利击弦古钢琴，被作者作为16世纪前半叶唯一的例外案例。
Archduke / Archduchess：哈布斯堡“大公/大公女”，本节指Erbherzog Ferdinand、Ferdinand I之女、Catherine of Saxony等人物所属的爵位；其家族联姻构成了“王朝层面的意大利化”。

目录

C1 Alessandro Fabri’s Workshop, Instruments and Legacy

C2 Bibliography (Alessandro Fabri Study)

C3 Italian Instruments in England, and Their Adaption for Use

C4 Bibliography (Italian Instruments in England Study)

C5 Stringed Keyboard Instruments at the Courts of the Austrian Habsburgs in the Sixteenth Century – the ‘Italian Perspective’

C1.S1 [描述性拆分] The Monteoliveto Organ and Its Sound-Producing Design

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

补充说明

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

补充说明

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

补充说明

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

补充说明

第9段（P0009）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

C1.S2 [描述性拆分] Fabri’s Status, Reputation and Career Span

第1段（P0010）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0012）

原文复述

中文讲解

第4段（P0013）

原文复述

中文讲解

第5段（P0014）

原文复述

中文讲解

第6段（P0015）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

C1.S3 [描述性拆分] Structure, Training and Social Functions of the Workshop

第1段（P0016）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0017）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0018）