目录

C1 Title Page and Bibliographic Information

• C1.S1 [描述性拆分] Article Title Page and Recommended Citation
  • 页码：1-1
• C1.S2 The Application of (Ornamental) Strokes in English Virginalist Music: a Brief Chronological Survey
  • 页码：2-2

C2 c1530 – c1570: The Single, Double, and Triple Strokes

• C2.S1 The Single Stroke
  • 页码：3-3
• C2.S2 [描述性拆分] Example 1 and Discussion of Single Strokes in Mulliner and Dublin
  • 页码：4-4
• C2.S3 The Double Stroke
  • 页码：4-5
• C2.S4 The Triple Stroke
  • 页码：5-5
• C2.S5 [描述性拆分] Example 3 and the c1570–1591 Source Gap
  • 页码：6-6

C3 1591 – c1650: The Single Stroke

• C3.S1 The Single Stroke
  • 页码：7-7
• C3.S2 [描述性拆分] Examples 4 and 5: Positioning of the Single Stroke
  • 页码：8-8

C4 1591 – c1650: The Double Stroke

• C4.S1 The Double Stroke
  • 页码：9-9
• C4.S2 [描述性拆分] Pairs of Double Strokes, Triad Gracing, and Fingering Evidence
  • 页码：10-10
• C4.S3 [描述性拆分] Examples 7 and 8: Positioning and Consecutive Sign Combinations
  • 页码：11-12

C5 1591 – c1650: The Triple Stroke and Concluding Observations

• C5.S1 The Triple Stroke
  • 页码：12-12
• C5.S2 [描述性拆分] Example 10, Anne Cromwell’s Combination Signs, and Concluding Remarks
  • 页码：13-13

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C1.S1 [描述性拆分] Article Title Page and Recommended Citation

第1段（P0001）

原文复述

[Inline image or musical-score placeholder for page 1: ].

中文讲解

本段是该文章第 1 页的图像/乐谱占位符。原文以 Markdown 图像语法插入了一个示例（图注混合中英文），但其内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注信息。由于该占位符不包含可独立解读的学术内容，且所涉图像细节不可见，读者需查看原图才能确认其具体内容。在本小节（标题页与推荐引用）的整体语境中，该占位符属于版面上的视觉元素，本身不承担论证功能，只占据页面上方位置。

补充说明

占位符文本同时包含中英文说明（中文为“第1页图像或乐谱示例”，英文为原始 Markdown 图像描述），说明其性质为图像/乐谱示例而非纯文字段落。

第2段（P0002）

原文复述

1996

中文讲解

本段仅由数字“1996”构成，是作者在推荐引用中所标注的论文发表年份，对应于该期刊 Performance Practice Review 第 9 卷第 1 期（Article 6）正式出版的时间。在标题页上单列的年份用于让读者迅速识别文献的时效定位与历史背景，但本页并未进一步展开 1996 年的学术背景或写作语境。

补充说明

该年份也可在 P0007 的 Recommended Citation 中被再次确认（Hunter, Desmond (1996) …），两者相互印证。

第3段（P0003）

原文复述

The Application of (Ornamental) Strokes in English Virginalist Music: a Brief Chronological Survey

中文讲解

本段是文章的主标题，以 Markdown 一级标题形式呈现，作者以“English Virginalist Music”（英国维金纳尔学派音乐）作为研究对象，聚焦于“Ornamental Strokes”（装饰性击键/触键手法）中加注括号的限定语“Ornamental”，暗示该研究既考察装饰性击键，也涵盖一般意义上的击键技巧；副标题“a Brief Chronological Survey”则宣告作者将采用按时间顺序概述的方式，因此本标题本身就宣告了研究对象、方法（编年概述）与篇幅定位（“Brief”）。该标题奠定了整篇文章的核心论题：英国维金纳尔学派音乐中装饰性击键的应用历史。

补充说明

标题中“Virginalist”指 16 世纪末至 17 世纪初活跃于英国的维金纳尔琴（virginal）作曲家群体；“Strokes”在古钢琴演奏语境中通常指触键、击键方式或指法装饰手法，括号的加入保留了多种语义。

第4段（P0004）

原文复述

Desmond Hunter

中文讲解

本段为作者署名，仅显示作者姓名 Desmond Hunter，未列其所属机构或职称等附加信息。作为 Performance Practice Review（演奏实践评论）期刊文章的作者，其署名用于文献检索、引用与责任归属。在本小节中，该署名与 P0007 的 Recommended Citation 互相印证，强化了作者身份的可追溯性。

第5段（P0005）

原文复述

Follow this and additional works at: https://scholarship.claremont.edu/ppr

中文讲解

本段是期刊平台提供的链接引导语，提示读者可通过该 URL 访问作者的其他相关作品及本期刊 Performance Practice Review（PPR）的资源。其功能是指向 Scholarship @ Claremont 平台中 PPR 期刊的入口页面，便于读者延伸阅读与检索同作者或同主题的其他论文，本身不提供学术内容。

补充说明

URL 中的 “ppr” 即 Performance Practice Review 期刊在该平台上的缩写路径。

第6段（P0006）

原文复述

Part of the Music Practice Commons

中文讲解

本段说明本文所属的学科分类（Commons），即“Music Practice Commons”（音乐实践共享领域）。Performance Practice Review 作为一本侧重演奏实践的学术期刊，其文章按学科 Commons 进行归类，此处将本文归入 Music Practice 类别，意味着该研究在学术分类上属于演奏实践与音乐演奏传统领域，与纯作曲理论或音乐学其他分支相区分。

补充说明

“Commons” 在 Scholarship @ Claremont 平台中是一种学科标签机制，用于将文章聚合到相应的学科社区。

第7段（P0007）

原文复述

Recommended Citation Hunter, Desmond (1996) “The Application of (Ornamental) Strokes in English Virginalist Music: a Brief Chronological Survey,” Performance Practice Review: Vol. 9: No. 1, Article 6. DOI: 10.5642/perfpr.199609.01.06 Available at: https://scholarship.claremont.edu/ppr/vol9/iss1/6

中文讲解

本段为期刊提供的标准推荐引用格式，完整罗列了作者（Desmond Hunter）、年份（1996）、文章标题（与 P0003 完全一致）、期刊名称（Performance Practice Review）、卷号（Vol. 9）、期号（No. 1）、文章编号（Article 6）以及 DOI（10.5642/perfpr.199609.01.06），并附上在 Scholarship @ Claremont 平台的可用链接。该段在标题页中起到规范引用与文献定位的作用，让读者可直接据此引用、检索或获取原文，是学术出版物的固定组成部分。

补充说明

DOI 编号 “10.5642/perfpr.199609.01.06” 中的 “perfpr.199609” 与卷期年份（1996 年第 9 卷）相呼应，“01.06” 对应第 1 期的第 6 篇文章。

第8段（P0008）

原文复述

This Article is brought to you for free and open access by the Current Journals at Scholarship @ Claremont. It has been accepted for inclusion in Performance Practice Review by an authorized editor of Scholarship @ Claremont. For more information, please contact scholarship@claremont.edu.

中文讲解

本段为 Scholarship @ Claremont 平台的开放获取声明，告知读者本文由 Current Journals 提供免费开放访问，并已通过该平台授权编辑审阅，正式收录于 Performance Practice Review；末尾提供联系邮箱（scholarship@claremont.edu）以便读者进一步咨询。该段的功能是交代文章的出版渠道、同行评议状态与使用权限，本身不参与学术论证，但有助于读者理解本文的获取方式与编辑背书。

补充说明

“Current Journals” 在该平台体系中指代负责托管与维护的期刊部门；“authorized editor” 表明文章经过授权编辑的编辑流程，区别于预印本或未经审阅版本。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为文章标题页与推荐引用区域，无脚注、图表说明或边栏内容。其中 P0001 为第 1 页图像/乐谱占位符，因图像数据被省略，需查看原图才能确认其具体内容；P0007 中的 DOI（10.5642/perfpr.199609.01.06）与 P0005、P0008 中的平台 URL 共同构成了文章的完整定位与获取信息。

💡 本节核心要点

1. 本文的研究对象是英国维金纳尔学派音乐中的装饰性击键（Ornamental Strokes），标题中括号的加入表明研究范围兼及装饰性与一般性击键手法。
2. 作者采用“按时间顺序的简要概述”作为研究方法，副标题中的 “Brief Chronological Survey” 明确界定了篇幅与体裁。
3. 文章发表于 Performance Practice Review 第 9 卷第 1 期（1996 年），学科分类归入 Music Practice Commons，体现其演奏实践导向。
4. 标题页提供了完整的标准引用格式与 DOI（10.5642/perfpr.199609.01.06），便于文献检索与引用。
5. 本文通过 Scholarship @ Claremont 平台以开放获取方式出版，已由授权编辑审核收录，读者可免费访问原文。

🔑 关键术语

• Virginalist Music：维金纳尔学派音乐，指 16 世纪末至 17 世纪初以英国维金纳尔琴（virginal）为主要创作乐器的作曲家群体所创作的键盘音乐传统。
• Ornamental Strokes：装饰性击键/触键手法，在古钢琴演奏语境中指用于装饰旋律的特定击键、颤音或指法技巧；标题中括号的加入暗示该研究亦涵盖非装饰性的击键方式。
• Performance Practice Review：《演奏实践评论》，本文所发表的学术期刊，专注于历史演奏实践领域的研究，缩写为 PPR。
• Music Practice Commons：音乐实践共享领域，Scholarship @ Claremont 平台对本文所做的学科分类标签，隶属演奏实践与音乐演奏传统方向。
• DOI：数字对象唯一标识符（Digital Object Identifier），本文为 10.5642/perfpr.199609.01.06，用于在全球范围内唯一标识并定位该电子文献。

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C1.S2 The Application of (Ornamental) Strokes in English Virginalist Music: a Brief Chronological Survey

第1段（P0009）

原文复述

The Application of (Ornamental) Strokes in English Virginalist Music: a Brief Chronological Survey

中文讲解

这是第二章(C1.S2)的小节标题,完整英文为"The Application of (Ornamental) Strokes in English Virginalist Music: a Brief Chronological Survey"。标题点明本节所讨论的核心对象是英国维金纳尔琴派(virginalist)音乐中使用的(装饰性)斜线符号(strokes),并宣告研究路径是"按编年顺序的简要考察"(a Brief Chronological Survey)。括号中的"Ornamental"暗示这些记号在维金纳尔琴派传统中具有装饰音标记的功能,但这一修饰语加括号表示作者并不先验地认定所有 stroke 都仅用于装饰目的,为下文区分 grace sign 与其他用途保留余地。“Chronological Survey"明确本节方法:以时间为轴梳理这些记号在不同时段的出现、频率与解读。

第2段（P0010）

原文复述

Desmond Hunter

中文讲解

这是小节标题下的作者署名行,正文署名为 Desmond Hunter,标明本节内容的责任人。其版面属性为作者署名(byline),不承担论证功能,仅指示本节由 Hunter 撰写。

第3段（P0011）

原文复述

Signs in the form of oblique strokes were used by the virginalists to indicate graces. ¹ Only one sign, the double stroke (✗), enjoyed widespread currency. It appears in virtually every source of English keyboard music of the virginalist era, but surprisingly is not explained by any contemporary English theorist. The sign appears also in various 17th-century north-German sources and is mentioned by Reincken in his Hortus Musicus (1687): “two strokes II denote a shake which impinges on a note from above.” ² The association of the double stroke with a form of shake is suggested by the application of the sign in several 16th-century sources of English keyboard music and is one which continued throughout the virginalist era. The single stroke (✗) does not appear to have been used as a grace sign until around 1570, and until the latter part of the 17th century only exceptionally was it used with any frequency. A triple-stroke sign (≡) is used in a small number of sources which includes 16th- as well as 17th-century manuscripts. Idiosyncratic usage of signs is evident in certain sources, underlining the fact that composers and copyists may not always have used the signs with similar intent.

中文讲解

本段是全节论证的核心段落,提出一个乍看简单却充满张力的现象:维金纳尔琴派作曲家用斜线形的记号来标示 grace(装饰音),但这些记号的实际含义却并不稳定。

1. 先作出总体判断:“oblique strokes were used…to indicate graces”——即斜线符号的功能是指示装饰音,这是本节的基本前提。

2. 接着聚焦最普及的一号:double stroke(双划 ✗)。作者强调它"enjoyed widespread currency”——几乎出现在维金纳尔琴时代每一份英国键盘乐谱中。然而一个看似矛盾的现象是:同时代的英国理论家竟没有一人解释过它。这一点构成本段第一个小的惊讶,也是后文引出 Reincken 等境外理论家的伏笔。

3. 随后转向境外的旁证:Reincken 在《Hortus Musicus》(1687)中写下"two strokes II denote a shake which impinges on a note from above"——也就是说两个竖划表示"自上而下触击本音的颤音/振动"。这一引文在论证上承担双重功能:其一,它把英国孤立的符号惯例与德语区理论话语联系起来,证明该记号在欧洲并非孤例;其二,它为双划的含义提供一种解读——“a form of shake”。

4. 由此作者将解读锚定回英国源头:在多份 16 世纪英国键盘乐谱中就已经可以看到双划与某种 shake 形式相关联,这一关联贯穿整个维金纳尔琴时代。换言之,英国实践与 Reincken 的德语定义在"双划 ≈ 上方邻音的颤音"这一点上暗合,使 Reincken 的引语成为追溯英国符号含义的合法桥梁。

5. 接下来引入 single stroke(单划 ✗)。它作为 grace sign 出现的时间较晚,"—does not appear to have been used as a grace sign until around 1570—“要到 1570 年前后才开始用作装饰音记号;而且直到 17 世纪后半期,它才"exceptional"地被频繁使用。“only exceptionally was it used with any frequency"是一种刻意的双重否定句式,意在强调单划在频率上长期处于稀有状态。

6. 再加入更罕见的 triple-stroke sign(三划 ≡)。它只出现在少量乐谱中,但跨 16、17 两个世纪,说明虽不普遍却有早期且持续的痕迹。

7. 段末以方法论反思收束:“idiosyncratic usage…underlining the fact that composers and copyists may not always have used the signs with similar intent”。提醒读者:即便同一记号,作曲者与抄写员也可能并不以同样的意图来使用它。这句话为整段论证留下重要的限定:实证统计必须配合对个别乐谱具体使用方式的个案审视,符号一律化的解读在本领域是危险的。

整体上,本段以"通例 → 罕见例 → 个体差异"三层次铺陈:先确立双划的普遍性,再呈现单划与三划的局部出现,最后警示使用意图的个体差异。这是为下文按编年梳理各类 stroke 出现情形所做的总括性导论。

补充说明

段落中两处符号✗分别对应"double stroke"与"single stroke”,由于 OCR 字符局限,两者在原文中显示形式相同,但其文字标识与下文论述明确加以区分;Reincken《Hortus Musicus》引语中的拉丁原文出处见本段脚注 2(即 P0013)。

第4段（P0012）

原文复述

¹ For background see David Wulstan, Tudor Music (London, 1985), ch. 6.

中文讲解

这是正文出现的第一个脚注(上标 ¹ 的对应内容)。它向读者导引扩展阅读资料:David Wulstan 所著《Tudor Music》(伦敦,1985 年)第 6 章。该脚注标注于正文"oblique strokes were used by the virginalists to indicate graces"之后,因而功能是为"virginalists 用斜线记号标示装饰音"这一前提提供更宏观的都铎音乐背景来源,属于支持性、扩展性的引证,而非直接论证本节核心命题。脚注并未给出页码或具体论点,意在让有兴趣的读者自行查阅第 6 章。

第5段（P0013）

原文复述

² D-Bds Mus. ant. pract. R283 [fol. 12]: quemadmodum hae duae II tremul. notant, qui supernè tonum contingit.

中文讲解

这是正文第二个脚注,对应 Reincken《Hortus Musicus》(1687)的原始乐谱藏本出处与拉丁文原文。

前半部分"D-Bds Mus. ant. pract. R283 [fol. 12]“是规范的图书馆藏本编号,意指:现藏于德累斯顿萨克森州立图书馆(D-Bds, Deutsche Staatsbibliothek zu Dresden)的"音乐古董·实践部”(Mus. ant. pract.),编号 R283,第 12 叶(对开页)。这一信息证实了引语的物质来源,方便研究者直接核对原谱。

后半部分的拉丁文"quemadmodum hae duae II tremul. notant, qui supernè tonum contingit"逐字可译为"如同这两个 II 标示出一种颤动(tremul.),即自上方触到本音(tonum)者”。其中"supernè"意为"自上方",“tonum contingit"意为"触及本音(全音或音级)"。这正是正文英译"two strokes II denote a shake which impinges on a note from above"的原始形态。该拉丁文原本是 Reincken 本人对自己记谱规则的说明,反映的是 17 世纪德语区键盘记谱传统,与英国维金纳尔琴派的实践并行。

该脚注在论证中承担关键支撑作用:它将正文引用的英文释义锚定在 Reincken《Hortus Musicus》的具体一页上,使 Reincken 的引语具有可追溯、可核查的乐谱实证基础,而非孤立的二手陈述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共含两条脚注(标号 ¹ 与 ²)。¹(对应 P0012)指向 Wulstan《Tudor Music》(1985)第 6 章,功能是为正文"斜线表示装饰音"的总体判断提供扩展性的都铎音乐背景。²(对应 P0013)给出 Reincken《Hortus Musicus》(1687)具体藏本号 D-Bds Mus. ant. pract. R283 fol. 12 与拉丁文原文,为正文中"two strokes II denote a shake…from above"这一英文改写提供原始出处与拉丁化定义,是双划与"自上方触本音的颤音"之间关联的实证依据。两条脚注合计强化了正文第一段建立的论证骨架:英国记号传统通过 Reincken 的境外证据获得了独立的语义支点。

💡 本节核心要点

1. 维金纳尔琴家用斜线记号(oblique strokes)标示装饰音(graces),其中双划(✗)普及度最高、几乎覆盖所有同期英国键盘乐谱,但同时代的英国理论家竟未对此作出任何解释。
2. 双划的语义可借由 Reincken《Hortus Musicus》(1687)中的拉丁说明"two strokes II denote a shake which impinges on a note from above"加以追溯,即双划指代一种自上方邻音触击本音的颤音;该解读与英国 16 世纪键盘乐谱的实践一致,并贯穿维金纳尔琴时代。
3. 单划(✗)作为装饰音记号的出现明显较晚——约自 1570 年起,且直到 17 世纪后半期才被稍频繁地使用,显示其使用频率长期偏低。
4. 三划(≡)虽罕见,但横跨 16、17 世纪若干手稿,说明其使用虽不普遍却具延续性。
5. 个别乐谱中呈现明显的个人化(idiosyncratic)用法,提示作曲者与抄写员对同一记号未必抱持相同意图——这是理解维金纳尔琴派 stroke 符号时不可回避的限定。
6. 本节方法路径是按编年顺序考察这三类斜线记号在不同阶段的实际使用频率与含义,为后续更系统的实证分析建立时间坐标。

🔑 关键术语

• oblique strokes：斜向的线条形记号。在本节中是维金纳尔琴派用以标示装饰音(graces)的谱面符号之统称,涵盖单划、双划与三划三种形态。
• double stroke (✗)：两条并列的斜线。本节中指代出现频率最高、几乎覆盖所有英国维金纳尔琴时代键盘乐谱的装饰音记号;语义上对应"自上方邻音触击本音的颤音”(a shake impinging on a note from above)。
• single stroke (✗)：单独的斜线。本节中指代迟至约 1570 年左右才开始被用作装饰音记号的较晚出符号,且直到 17 世纪后半期才偶有频繁使用。
• triple-stroke sign (≡)：三划平行记号。本节中指代仅在少量乐谱中出现的稀有形式,横跨 16 与 17 世纪,使用频率与场合均有限。
• graces：装饰音。本节中指维金纳尔琴派以斜线记号在谱面上标记的装饰性演奏指示,是 oblique strokes 所指代的对象类别。
• shake (tremulus)：颤音(以 tremul. 即 tremulus 的缩写形出现于 Reincken 拉丁文脚注中)。在 Reincken 的定义下,双划触发的 shake 是自上方的邻音(全音)触击并振动本音,在本节中是双划记号的核心语义绑定。
• Reincken’s Hortus Musicus (1687)：德国管风琴家 Johann Adam Reincken 的键盘作品集(《音乐园》)。本节借助其中对双划的拉丁语说明,为英国维金纳尔琴派的双划记号提供了一份独立于英国本土理论的境外解读证据。
• virginalist era：维金纳尔琴派时期。本节中大致对应 16 世纪中后期至 17 世纪早期的英国键盘音乐创作阶段,其键盘乐谱是各类 stroke 记号出现的主要语料来源。
• D-Bds Mus. ant. pract. R283：藏于德累斯顿萨克森州立图书馆的古乐实践手稿编号。是 Reincken《Hortus Musicus》中关于双划说明的具体藏本出处,见本节脚注 ²。

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C2.S1 The Single Stroke

第1段（P0014）

原文复述

c1530 – c1570 ⁴

中文讲解

这是一个小节的时间范围标题，标示本节所讨论的乐谱记号用法大致集中在约1530年到约1570年之间。标题右上方附有上标4，提示读者本节末或相关处有第4号脚注。标题本身不展开论证，只起划定时代范围的作用，使读者明白下文讨论的"single stroke"用法是16世纪中后期英国键盘音乐传统中的现象。

补充说明

该标题页码为3，与本节其余段落同页；它同时承担"小节时间范围"和"小节标题"两个层次的功能，下一段落P0015才是直接以"The Single Stroke"为题展开论述的标题。

第2段（P0015）

原文复述

The Single Stroke

中文讲解

这是本小节的主标题，点明下文将讨论的核心对象是"single stroke"（单划记号）。它本身不提供论证内容，只承担开启论题的功能：读者由此知道，接下来的段落要解释这个记号在16世纪英国键盘乐谱中的用途、形态与含义。

第3段（P0016）

原文复述

The single stroke was used primarily as a correction sign and in this form it identifies notes which were notated in error at a level too low. In this method of correction the sign was normally drawn horizontally rather than obliquely. The earliest indication of any connection with embellishment is found in the music entered in the Evesham Abbey Bible (c1540). ⁴ A single stroke drawn obliquely through a semibreve appears to be an abbreviation for a division.

中文讲解

本段交代"单划"记号最基本的用途与最早与装饰性用法产生关联的实例，分三层。第一层说明单划主要用作更正记号：当乐谱中某个音被错误地记在过低的位置上时，记谱者会使用单划来纠正；而且在这种更正用法中，单划通常是水平横画，而不是倾斜的斜画。第二层指出，最早可见到单划与"装饰"（embellishment）发生关联的证据，是约1540年录入的《埃文斯罕修道院圣经》（Evesham Abbey Bible）中的乐谱，这一句后跟有上标4，指向相关脚注。第三层给出该乐谱中具体的用法：一条斜穿于一个"semibreve"（全音符）之上的单划，看起来像是"division"（划分、即兴展开段落）的一种缩写形式。

这一段为整节奠定基调：单划记号并非一开始就是装饰记号，它最初只是更正记号；它向装饰用法的转变时间约在1540年前后，且最初的装饰含义是与"division"这种即兴展开做法绑定的。区分"水平单划"与"斜向单划"是理解下文的关键——更正用为水平，装饰用为斜向。

补充说明

术语层面，“division"在16世纪英国键盘音乐中通常指对一组音符进行即兴细分或展开的演奏实践，semibreve指当时记谱法中的全音符时值单位，这两个用法仅依据本段上下文解释，未引入外部定义。Evesham Abbey Bible的来源说明见本节脚注4（P0019）。

第4段（P0017）

原文复述

In two important 16th-century manuscripts, the Mulliner Book and the Dublin Virginal Book, the application of the sign is striking in that it is used only in combination with at least one other single stroke to indicate embellishment. ⁵ In Mulliner, in pieces entered c1570, RH triads are graced with either three single strokes or two single strokes and a double stroke (see Ex. 1). The implication would appear to be elaborate arpeggiation of each triad. In the Dublin Virginal Book single strokes are applied in pairs, and most grace thirds notated on the upper staff. The consistent application in

中文讲解

本段把论证推进到两部重要的16世纪手稿——《穆利纳书》（Mulliner Book）和《都柏林维金纳尔书》（Dublin Virginal Book）——并指出其中单划记号的应用方式"惊人”：在这两部手稿中，单划只有在与至少另一条单划组合使用时，才表示装饰含义（句末的上标5对应相关脚注）。这一观察很重要，它明确地把"单条单划"与"组合单划"区分开来：孤立的单划不承载装饰含义，只有成组出现的单划才进入装饰记号系统。

接着按两部手稿分别给出具体形态。在《穆利纳书》中，约1570年录入的曲目里，右手（RH）三和弦上方会出现三种划的装饰组合：三条单划，或两条单划加一条双划（参见谱例1）。作者由此推断，这些组合的实际演奏效果是"对每个三和弦进行细致的琶音式弹奏"，即把三和弦的音逐一弹出而非同时按下。

在《都柏林维金纳尔书》中，单划成对使用，并且大多数装饰性的三度音程记在上方一行谱表上。本段文字在"The consistent application in"处戛然而止，说明作者还准备继续描述《都柏林维金纳尔书》中应用的"一致性"特征，但本节到此被截断，下一小节或后续段落将承接此句。

本段的核心贡献在于把单划记号从"孤立的更正符号"推进到"成组的装饰符号系统"，并以具体的手稿证据支撑这一推进；同时揭示出"双划"作为辅助记号已经出现。

补充说明

“Ex. 1"为谱例编号，对应原书第3页的示例，读者需查阅原图方可看到具体的划线形态与三和弦位置；本段提到的RH是right hand（右手）的常见缩写；句末未完成的"The consistent application in"提示本节在小节尾处被切断，后文将继续讨论都柏林手稿中的应用方式。

第5段（P0018）

原文复述

³ For a detailed examination of the application in 16th-century sources see Desmond Hunter, “The Function of Strokes in Sixteenth-Century Sources of English Keyboard Music,” Irish Musical Studies: Musicology in Ireland, eds. G. Gillen and H. White (Dublin, 1990), 131-49.

中文讲解

这是第3号脚注，作用是为正文关于"16世纪英国键盘乐谱中划的用法"的论述提供进一步的参考文献。脚注指引读者去查阅Desmond Hunter所撰的论文《16世纪英国键盘音乐乐谱中划的功能》，该文收入由G. Gillen与H. White主编、1990年于都柏林出版的《爱尔兰音乐学研究》（Irish Musical Studies: Musicology in Ireland）一书，页码为131至149。该脚注在正文中作为支持性、扩展性的学术来源出现，并非对某个具体事实的限定，而是为整节主题提供深入研究的入口。

补充说明

无额外补充，脚注中所有信息均来自原文。

第6段（P0019）

原文复述

⁴ For a discussion of the source see M. D. Knowles and Thurston Dart, “Notes on a Bible of Evesham Abbey,” English Historical Review 79 (1964), 775ff.

中文讲解

这是第4号脚注，对应正文中提到《埃文斯罕修道院圣经》乐谱（c1540）时右上角的上标4。它的作用是为该乐谱来源的讨论提供学术文献指引：读者可参阅M. D. Knowles与Thurston Dart合撰的论文《埃文斯罕修道院圣经札记》，刊于1964年的《英国历史评论》（English Historical Review）第79卷，起始页为775页起。该脚注属于来源类旁证，作用是支持正文中"最早可见到单划与装饰相关联的证据"这一论断，而非限定该论断本身。

补充说明

无额外补充，脚注中所有信息均来自原文。

第7段（P0020）

原文复述

5 Unfortunately, application in the latter source is misrepresented in the edition published by Schott in 1983.

中文讲解

这是第5号脚注，对应正文P0017中提到《都柏林维金纳尔书》（即"latter source”，因为它在两部手稿中被后提及）时右上角的上标5。脚注以"Unfortunately"开头，表明作者带着批评语气指出：1983年Schott出版的《都柏林维金纳尔书》版本中，对该手稿里划的应用方式作了错误的呈现。该脚注的功能是限定与警告——它在告知读者，正文中关于《都柏林维金纳尔书》的论述不能依赖1983年Schott版本来验证，使用者若以该版本为依据将会得到失真的印象，应当回到原始手稿或其它可靠版本。

补充说明

“latter source"指代上文中后提及的那一部手稿，即《都柏林维金纳尔书》（Dublin Virginal Book）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三项附加材料，均为脚注形式：脚注3（P0018）由Desmond Hunter提供关于16世纪英国键盘乐谱中划之功能的深入研究文献；脚注4（P0019）由M. D. Knowles与Thurston Dart提供《埃文斯罕修道院圣经》乐谱来源的讨论文献；脚注5（P0020）以批评口吻指出1983年Schott版《都柏林维金纳尔书》对划的应用作了错误呈现，作为对正文论证的限定与警告。此外，正文P0017提到"Ex. 1"这一谱例编号，需查阅原书第3页方可看到具体的划线形态。

💡 本节核心要点

1. 单划记号最初主要用作更正记号，水平绘制时专用于指出错误地记在过低位置上的音符。
2. 约1540年《埃文斯罕修道院圣经》中的乐谱提供了最早把单划与装饰（embellishment）联系起来的实例，斜穿于全音符之上的单划可被理解为division（划分）的缩写。
3. 在《穆利纳书》（c1570）与《都柏林维金纳尔书》中，单划只有在与至少另一条单划组合使用时才承担装饰含义，孤立单划不进入装饰记号系统。
4. 《穆利纳书》中右手三和弦以三条单划或两条单划加一条双划装饰，作者推断其实质效果是对每个三和弦作细致的琶音化演奏。
5. 《都柏林维金纳尔书》中单划成对出现，且多数装饰性三度音记于上方谱表，作者强调其使用具有一致性，但论述在节末被截断。
6. 本节建立了"水平单划＝更正"与"斜向／成组单划＝装饰"的双重区分，为后续小节关于双划、横划、竖划等其它记号的讨论奠定基础。

🔑 关键术语

• single stroke：单划记号。在本节中既指用作更正（水平方向）的记号，也指用作装饰（斜向或成组出现）的记号，是贯穿本小节的核心对象。
• correction sign：更正记号。本节指出单划最早主要用作更正，水平绘制的单划专门用于标记被错误地记在过低位置上的音符。
• division：16世纪英国键盘音乐中对一组音符进行即兴细分或展开的演奏实践。在本节中，斜穿于全音符之上的单划被解释为division的缩写形式。
• semibreve：全音符，即当时记谱法中的基本时值单位；本节描述单划穿过semibreve的形态。
• Mulliner Book：16世纪英国键盘音乐重要手稿之一，约1570年录入的曲目中，右手三和弦以三条单划或两条单划加一条双划装饰，作者据此推断为细致的琶音化演奏。
• Dublin Virginal Book：16世纪英国键盘音乐重要手稿之一，其中单划成对使用，且大多数装饰性三度音记于上方谱表；本节提到其使用具有一致性，但论述在节末被截断。
• double stroke：双划记号，出现在《穆利纳书》中与两条单划组合，共同装饰右手三和弦；其具体形态与含义需结合原书谱例1查看。
• RH triads：右手三和弦。指《穆利纳书》中由右手弹奏的三音和弦，其上所附的划线组合（单划与双划）被作者解释为琶音化弹奏的指示。
• Evesham Abbey Bible：《埃文斯罕修道院圣经》，本节提到其约1540年录入的乐谱提供了最早将单划与装饰联系起来的证据，相关讨论见脚注4。

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C2.S2 [描述性拆分] Example 1 and Discussion of Single Strokes in Mulliner and Dublin

第1段（P0021）

原文复述

Ex. 1. Anon., “Galliard,” Mulliner Book (GB-Lbl Add. 30513, fols. 4-4v) [footnote 6]. This is a musical-example caption that identifies the piece as an anonymous galliard found in the Mulliner Book manuscript held at the British Library under the shelfmark Add. 30513, on folios 4 and 4 verso. The superscript numeral links the caption to a footnote elsewhere on the page.

中文讲解

本句是谱例 1（Ex. 1）的题注。它按照学术惯例给出乐曲的来源信息：曲名为"Galliard”（加利亚舞曲），作者署名为 Anon.（佚名），出处为 Mulliner Book，手稿现藏于大英图书馆（GB-Lbl 中的 Add. 30513），具体位于第 4 叶正面与背面（fols. 4–4v）。末尾的上标数字 6 表示该题注附有一条脚注，脚注内容不在本节摘录的段落范围内，因此无法在此处复述其具体内容。该题注的功能是为紧随其后的乐谱图像（见 P0022）提供书目定位，便于读者查核一手文献。

第2段（P0022）

原文复述

第 4 页图像或乐谱示例的内嵌数据已省略；图注位置已保留。

中文讲解

此处是第 4 页的图像或乐谱占位符。原始文本中应包含一张视觉材料——结合 P0021 的题注判断，很可能是谱例 1 的实际乐谱影像或手稿书影，但内嵌的图像数据已被省略，文本仅保留了图注所处的位置信息。讲解时不应猜测谱面细节（例如具体的音、节奏、装饰号位置），只能说明它与 P0021 题注在版面位置上相邻，充当后续文字讨论（P0023）所引用的视觉证据；具体内容须查阅原图。

第3段（P0023）

原文复述

“pairs is possibly to distinguish the sign from a correction sign; it also suggests that the implied embellishment should be realized within the interval graced.” The sentence opens mid-word with “pairs” (the tail of a compound or phrase from the preceding clause, which is not included here) and offers two speculative observations: (a) pairing the strokes may serve to set the sign apart from a correction sign, and (b) such pairing additionally implies that the implied embellishment is meant to be executed within the interval that is graced. Both claims are hedged by the modal qualifiers “possibly” and “suggests.”

中文讲解

本句是一个残句，开头"pairs"明显接续前文（未含于本节摘录），完整形式大概率为诸如"stroke pairs"或"签符成对出现"之类的短语。作者在此提出一个带有推测性的解读，关键词是两个情态动词 possibly 与 suggests——作者并未断言，只是提出可能性。其推理可拆为两点：第一，若装饰号（stroke sign）成对出现，其可能的目的是在视觉上把它与改正号（correction sign）区分开来，因为两者在外观上可能近似；第二，由此可进一步推想，被暗示的装饰（implied embellishment）应当在"被装饰的音程"（the interval graced）之内实现，而不是延伸到音程之外。需要注意的是，作者本人并未以"两个推论"的固定结构来组织这两点，也没有宣称这一推断对小节论证至关重要；中文讲解仅按句中 “possibly…; it also suggests…” 的并置结构如实还原其语义层次。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0021 末尾的上标数字 6 表示该谱例题注附有一条脚注，但脚注的正文内容不在 source_paragraphs 范围内，故此处仅记录其存在，不复述其具体信息。P0022 为第 4 页图像/乐谱的占位符，其内嵌数据已被省略，需查看原图方可获取乐谱的视觉细节。

💡 本节核心要点

1. 本节以谱例 1（Ex. 1）作为视觉锚点，为后续关于单一笔画（single stroke）装饰记号的讨论提供一手文献参照；谱例来源为 Mulliner Book，藏于大英图书馆 Add. 30513，第 4 叶正背面。
2. P0021 的题注仅给出书目定位信息，本身不包含任何关于装饰号功能或"单一笔画"形态分析的判断；其作用是标识乐谱出处。
3. P0022 是对应乐谱的图像/谱面占位符，为 P0023 的文字讨论提供可指认的视觉证据。
4. P0023 提出一个推测性解读：成对出现的笔画符号（pairs）或许是为了在外观上把装饰号与改正号区分开来。
5. P0023 同时以 it also suggests 引出次要推想：被暗示的装饰应在被装饰的音程之内实现，而非越出音程。
6. P0023 的两个判断均带有 possibly 与 suggests 的限定语气，是作者的推测性主张而非定论。

🔑 关键术语

• Mulliner Book：本节谱例 1 所引用的手稿，藏于大英图书馆，编号 GB-Lbl Add. 30513；本节引用的加利亚舞曲位于其第 4 叶正背面（fols. 4–4v）。
• Galliard：谱例 1 所收录的乐曲体裁；本节引用的这首加利亚舞曲署名为 Anon.（佚名）。
• correction sign：P0023 中提到的改正号；作者推测装饰号成对出现可能是为了在视觉上与之区分。
• implied embellishment：P0023 中指由装饰号所暗示的装饰音；作者推测该装饰应在被装饰音程之内实现。
• the interval graced：P0023 中指被装饰的音程；作者把"装饰实现于其内"这一推断与该音程关联起来。

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C2.S3 The Double Stroke

第1段（P0024）

原文复述

The Double Stroke

中文讲解

这是一个 Markdown 二级标题，标题文本为 “The Double Stroke”（双击符号）。它开启了本小节，提示读者接下来将聚焦于 16 世纪键盘乐谱中的一种具体装饰音符号——双击记号，并把它作为独立议题来处理，而不是与其他装饰符号混在一起讨论。

第2段（P0025）

原文复述

The few double strokes in the music recorded in the Evesham Abbey Bible appear to be indicators of embellishment and in each instance the sign is probably an abbreviation for an oscillating figure in the form of a shake. In later 16th-century sources the sign was used as an abbreviation, possibly for more than one form of embellishment. An association with a form of shake, however, was probably well established by c1570. Double-stroke signs occur in combination in the Dublin Virginal Book: pairs of double strokes grace RH thirds. In the passage quoted in Ex. 2 six consecutive thirds are graced thus, possibly implying a rapid alternation of the graced notes in a form of shake.

中文讲解

本段以三层递进结构展开关于双击符号的论证。第一层限定在早期实例：Evesham Abbey Bible 中所记音乐里出现的双击符号数量稀少，但每次出现都似乎指向装饰性功能，作者用 “in each instance” 和 “probably” 表示谨慎——结论是这些符号很可能是某种"颤音式振荡音型"（oscillating figure in the form of a shake）的缩写。第二层把时间线延伸到 16 世纪后期，承认同一符号可能用作不止一种装饰的缩写，因此不宜把符号与单一装饰类型一一对应；但同时指出，到大约 1570 年前后，它与 shake 类装饰的对应关系很可能已经形成约定。第三层切入具体案例：Dublin Virginal Book 中成对出现的双击符号用于装饰右手的三度音程，而 Ex. 2 引用的段落里连续六个三度都按此方式被装饰，作者由此推断这可能意味着被装饰的音之间发生快速交替，即一种被"写出来"的 shake。整段从"通论—历史变化—具体谱例"逐步推进，为下一段图示（Ex. 2）做铺垫。

补充说明

“RH” 为 right hand（右手）的缩写，指维金纳琴曲右手声部。“Ex. 2” 对应下一段图例的标号。原文未对 Evesham Abbey Bible 与 Dublin Virginal Book 的年代、抄写背景等给出进一步信息，故此处不补充外部背景。

第3段（P0026）

原文复述

^6^ Musica Britannica (MB) 1, no. 2.

中文讲解

这是脚注 6 的内容，仅给出一条版本/曲集引用：Musica Britannica（MB）第 1 卷，第 2 首。其作用是提供学术版本出处，用于支撑正文中对某个特定谱例或来源的论述——在本文中很可能与 Ex. 2 所引段落或 Dublin Virginal Book 的相关材料相联系。该脚注本身不包含进一步解释或评论。

补充说明

脚注文本仅含版本信息，原文未说明 MB 1, no. 2 具体对应哪一首作品。

第4段（P0027）

原文复述

Ex. 2. Anon., [Variations on the romanesca], Dublin Virginal Book (E–Dtc 410, fol. 10) ^7^

中文讲解

这是图例 2（Ex. 2）的标题与来源说明。标题方括号表明：由于该作品匿名，现代编辑为其拟名为《罗曼尼斯卡变奏曲》（Variations on the romanesca）；“romanesca” 是文艺复兴时期一种广为流传的和声公式/低音模式。来源标注显示该作品抄录于 Dublin Virginal Book，馆藏号为 E–Dtc 410，位于第 10 叶（fol. 10）。上标 7 表示此处附有另一条脚注。该图例为正文段落中"成对双击符号装饰连续六个三度"这一论断提供了具体的谱面证据。

补充说明

“E–Dtc 410” 是该抄本在都柏林圣三一学院图书馆的索书号；方括号 [Variations on the romanesca] 表明这是现代编辑所拟的标题，因为原作匿名。原文未提供关于 romanesca 的进一步背景说明。

第5段（P0028）

原文复述

它位于第 5 页，是一处 Markdown 形式的图像占位符：替代了原本应嵌入的图像或乐谱内容，内嵌图像数据已被省略，仅保留其在页面上的位置与图注信息。

中文讲解

该占位符对应上一段所标注的 Ex. 2——即《罗曼尼斯卡变奏曲》中那段右手连续三度音程被成对双击符号装饰的乐谱片段。由于实际图像数据在本任务输入中并未给出，讲解无法转述谱面细节；只能说明其在原文中的功能：为正文关于"双击符号可能表示音间快速交替"的论断提供直接的视觉证据。读者需查阅原书第 5 页或相关影印件以核对实际记谱。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一条正文脚注（P0026，引用 Musica Britannica 第 1 卷第 2 首）和一条图例标题（P0027，标明 Ex. 2 为 Anon., [Variations on the romanesca]，出自 Dublin Virginal Book，馆藏号 E–Dtc 410，第 10 叶，并附有脚注 7）。P0028 为对应的乐谱/图像占位符，原始图像数据未提供。这些副文本共同为正文段落中关于双击符号功能与具体谱例位置的论断提供出处与视觉支撑。

💡 本节核心要点

1. Evesham Abbey Bible 中数量稀少但功能一致的双击符号，很可能用作 shake 类振荡音型的缩写。
2. 在 16 世纪后期，该符号可能代表不止一种装饰，但至约 1570 年前后其与 shake 的对应关系或已约定俗成。
3. 在 Dublin Virginal Book 中，双击符号成对出现，专门用于装饰右手声部的三度音程。
4. Ex. 2（Anon., Variations on the romanesca, E–Dtc 410, fol. 10）中连续六个三度均被成对双击符号装饰。
5. 作者据此推断这种连续装饰可能意味着被装饰音之间发生快速交替——即一种"写出来的"shake。
6. 整节论证由通论走向具体谱例，把一个抽象的装饰缩写与具体的演奏实践联系起来。

🔑 关键术语

• double stroke：双击符号；16 世纪键盘乐谱中的一种装饰音缩写记号，在本节中通常指向 shake（快速交替）式装饰。
• shake：颤音/快速交替音型；本节中以双击符号作为缩写的装饰类型之一，表现为两个相邻音之间的快速振荡。
• Evesham Abbey Bible：伊夫舍姆修道院圣经；本节中最早的实例来源，其中所记音乐里出现了少数双击符号。
• Dublin Virginal Book：都柏林维金纳琴曲集；馆藏号 E–Dtc 410，本节 Ex. 2 的来源，其中成对双击符号装饰右手连续三度。
• romanesca：罗曼尼斯卡；文艺复兴时期常见的和声公式/低音模式，本节 Ex. 2 的主题。
• RH (right hand)：右手声部；本文中特指维金纳琴曲右手声部，被成对双击符号装饰的三度位于此声部。

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C2.S4 The Triple Stroke

第1段（P0029）

原文复述

Section heading rendered in the source as ‘## The Triple Stroke’, which introduces the discussion of a specific ornamental sign called the triple stroke.

中文讲解

这是本节的小节标题，英文为’The Triple Stroke’，可译为’三连划’或’三重划’。它开启了对16世纪英国键盘乐谱手稿中一种特定装饰符号的专题讨论：从符号形态上看，它由三条短斜线（triple stroke）构成，作者接下来将考察它在历史手稿中的实际用法、功能及其时值含义。

第2段（P0030）

原文复述

This sign is recorded in only one 16th-century manuscript, namely the Mulliner Book, and it appears to function as a grace sign only at the beginning of the first ‘Gloria tibi Trinitas’ setting by Blitheman (see Ex. 3). Although it might be assumed that the triple stroke implies a more elaborate embellishment than the double stroke, it could be argued that the addition of a stroke is analogous to the addition of a tail to a note-value; that is, it may have durational significance, implying a short, crisp grace.

中文讲解

本段是本节的核心论断，分为两个层次。第一层是事实陈述：该’三连划’符号仅出现在16世纪唯一一份手稿——穆利纳手稿（Mulliner Book）中，而且其作为装饰音（grace sign）的功能仅在布莱曼（Blitheman）第一首《Gloria tibi Trinitas》设置的起始处得到确认（参见例3）。这意味着这个符号的用法证据极其稀薄，演奏者和研究者不能仅凭形态相似就把它当成通行规则。第二层是解释性论证：作者要驳斥一种直觉假设——笔画越多意味着装饰越华丽。他提出另一种可能：增加一道划等同于’为音符加尾巴’，即类似音符符尾的增多会改变其时值（八分音符、十六分音符的差别正在于符尾的多少），因此这道额外的划并不表示装饰更繁复，而暗示该装饰音应被演奏得更短促、更有颗粒感（a short, crisp grace）。这一论证的关键在于把装饰符号的’数量变化’从’装饰复杂度的量度’重新解读为’时值长短的量度’，这对早期英国键盘音乐的演奏诠释具有直接影响：遇到三连划时不应自动延长或加花，而应考虑演奏得更干脆、更短促。

补充说明

作者在括号中提到的’Ex. 3’指同一出版物或同一文献中编号为3的谱例（example），用来提供该三连划在Blitheman作品中所处位置的视觉证据；本节输入未包含该谱例的具体内容，故不宜补充其细节。

第3段（P0031）

原文复述

Footnote 7: The Dublin Virginal Manuscript, ed. John Ward (Schott, 1983), no. 9.

中文讲解

这是页面上编号为7的脚注，属于一条文献引用信息：它指向《都柏林维金纳琴手稿》（The Dublin Virginal Manuscript），由John Ward编辑，Schott出版社于1983年出版，引用条目编号为9。该脚注是对正文某处陈述（位于本节锚点范围内）的来源出处支持。结合上下文，这份手稿可能与本节讨论的装饰符号或’Gloria tibi Trinitas’类作品的版本比较有关，但具体支撑的句子未被包含在本节段落中，故不能妄断其精确对应关系；其作用是提供外部文献凭据。

补充说明

脚注中提及的Schott是一家总部位于伦敦与美因茨的出版社；编辑者John Ward是研究都柏林维金纳琴手稿的学者。这些信息仅来源于本条脚注文字本身，未在正文段落中复述，因此不构成可额外展开的内部信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内的附加材料仅有一条脚注（P0031，脚注7），即对《都柏林维金纳琴手稿》（Ward编，Schott，1983，no. 9）的文献引用，提供正文的来源支持。文中另提及’Ex. 3’（编号为3的谱例）作为布莱曼第一首’Gloria tibi Trinitas’起始处三连划符号位置的视觉证据，但该谱例的具体内容不在本节输入范围内。

💡 本节核心要点

1. 三连划（triple stroke）符号的实证基础极为有限：仅见于16世纪的穆利纳手稿，且仅在布莱曼第一首《Gloria tibi Trinitas》设置的起始处被确认为装饰音符号。
2. 作者明确挑战’笔画越多=装饰越繁复’的直觉假设，主张不应把符号数量的差异解读为装饰复杂度的差异。
3. 作者提出替代性解释：增加一道划与’为音符加尾巴’具有类比关系，意味着时值（durational）上的缩短，而非装饰复杂度的增加。
4. 由此引出演奏学含义：三连划暗示的应是短促、干脆、利落的装饰（a short, crisp grace），而非更长或更华丽的装饰。
5. 本节论证具有方法论意义：在装饰符号研究中，符号的形态变化需要结合上下文与同时期音符时值记谱的逻辑来综合解释，而非仅凭形态直觉。

🔑 关键术语

• Triple Stroke：三连划，由三道短斜线构成的装饰音符号，是本节讨论的核心对象；作者论证其主要功能可能是缩短而非复杂化装饰音。
• Mulliner Book：穆利纳手稿，16世纪英国键盘音乐的重要手稿之一，是本节中唯一一份出现三连划符号的已知16世纪文献。
• Gloria tibi Trinitas：拉丁文短句，意为’荣耀归于三位一体的上帝’，本节中作为布莱曼作品的标题出现，是三连划符号唯一被确认的使用语境。
• Grace sign：装饰音符号，在早期键盘音乐中标记短促装饰的记号；本节讨论三连划时即在探讨它作为此类符号的用法。
• Double stroke：双连划，由两道短斜线构成的装饰音符号；作者以三连划与之对比，主张笔画增多不等于装饰复杂度的相应增加。
• Durational significance：时值意义，指符号变化影响音的持续时间长短而非装饰繁复程度；作者正是用这一概念来重新解释三连划与双连划的差别。
• Tail of a note-value：音符的符尾/符杠，在传统记谱中决定音符时值（如八分音符与十六分音符之分即在于符尾数量）；作者以此为类比说明装饰符号上’多一道划’的功能。

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C2.S5 [描述性拆分] Example 3 and the c1570–1591 Source Gap

第1段（P0032）

原文复述

Ex. 3. Blitheman, “Gloria tibi trinitas”, Mulliner Book, fol. 88v. 8

中文讲解

这是第三节示例（Example 3）的标题行，用来标注接下来要引用的谱例：作曲家为 Blitheman，曲目为拉丁文标题《Gloria tibi trinitas》（“荣耀归于三位一体的主”），出处为 Mulliner Book（穆林纳书），位于该手稿第 88 叶背面（fol. 88v）。行末的上标 8 对应本节末的脚注 8，指向该曲在 MB 1 第 91 号的版本。在本节论证里，这个标题的真正作用是“锚点”：它把读者从关于 1570 至 1591 年间资料缺口的讨论，带回到一份具体的、可供查验的早期键盘谱例，使前面关于单一划线记号只能与其他划线组合使用、并尚未独立作为装饰记号的论断得到实物依托。

第2段（P0033）

原文复述

![1591 - c1650；A gap exists between the sources dating from around 1570 and the next source of English keyboard music, My Ladye Nevells Booke, which is dated 1591. Although the single stroke continued to be used as a correction sign, correction ceased to be its primary function; and, whereas in the Mulliner Book and the Dublin Virginal Book the sign was used only in combination with at least one other single stroke to indicate embellishment, in Nevell and later sources it functions as a grace sign in its own right. 9 It would appear that the signs were positioned in accordance with a recognized convention. They are drawn through the stems of minims and notes of lower value. On breves and semibreves the signs are placed either above or below the notes, depending on the context (a sign gracing a note in the higher or highest part notated on the staff would be placed in superscript position, one gracing a note in the lower or lowest part in subscript position), or may be drawn through the note-heads. Positioning at variance with this convention can sometimes be attributed to careless copying or lack of space. Nevertheless, positioning which is unusual may be applied in such a way, or with a degree of consistency, which suggests that some special meaning may attach to it. In addition, there are in certain sources unusual signs which appear to relate to embellishment.

中文讲解

本段是本小节论证的中心，承担两个独立但相互支撑的任务：

第一，确立 1570 年前后与 1591 年之间的资料断层（source gap）。在约 1570 年代的资料（Mulliner Book、Dublin Virginal Book）与 1591 年的 My Ladye Nevells Booke 之间，作者指出现存的英国键盘乐谱来源出现了空缺。这一空缺不是地理的，而是文献的——近二十年没有键盘乐谱留存。正是因为这段空缺，作者认为单一划线记号（single stroke）的功能发生了本质变化：在 1570 年代的资料里，它只能与其他至少一道划线组合，才能表达装饰含义；而到了 Nevell 及其之后的资料里，它本身就已经独立作为装饰记号（grace sign）发挥作用。“作为更正记号”的旧功能虽未完全消失，但已不再是首要功能（“ceased to be its primary function”）。换言之，作者用一条时间断层把“组合记号阶段”和“独立装饰记号阶段”划分开来，这是本节的核心史观。

第二，作者进而讨论记号在谱面上的位置规则，这是一种跨时期的横向共性描述：约定俗成的做法是——在 minim 及更短时值的音符上，划线穿过符干（stems）；在 breve 和 semibreve 上，则根据上下文置于音符上方（superscript）或下方（subscript），处理高音部时置于上方，处理低音部时置于下方；或者直接穿过符头（note-heads）。作者特别提醒，违反这一常规的位置有时源于抄写疏忽或空间不足，但若偏离用法“具有某种方式或某种一致性”（“in such a way, or with a degree of consistency”），就可能承载特殊含义——这是给解读者留出的诠释空间。最后，作者补充说明某些资料里还存在“看似与装饰相关的非常规记号”（unusual signs），预示着记号类型学还有进一步的复杂性。

段首的内嵌图像（其说明文字为 “1591 - c1650”）应当被理解为一份时间轴或资料分布图，覆盖断层之后的英国键盘乐谱时期，与正文所描述的 1570–1591 年断层在视觉上相互配合；具体图形细节因省略而需查看原图。

第3段（P0034）

原文复述

8 MB 1, no. 91.

中文讲解

这是 Example 3 标题行的脚注 8。它给出该谱例所依据的权威版本：编号为 MB 1 第 91 号。这是一条版本出处的指认（source/edition reference），属于支持性脚注，让读者能据此核对 Blitheman《Gloria tibi trinitas》的现代编辑版。脚注本身不参与论证推理，仅为示例的可核查性服务。

第4段（P0035）

原文复述

9 For a detailed examination of the application in Nevell see Desmond Hunter, “My Ladye Nevells Booke and the Art of Gracing,” in Byrd Studies, eds. Alan Brown and Richard Turbet (Cambridge University Press, 1992), 174ff.

中文讲解

这是本段核心论断的脚注 9，对应正文“in Nevell and later sources it functions as a grace sign in its own right”这一句。它指引读者查阅 Desmond Hunter 的文章《My Ladye Nevells Booke and the Art of Gracing》，收入 Alan Brown 与 Richard Turbet 主编的论文集《Byrd Studies》，由剑桥大学出版社于 1992 年出版，从第 174 页起（174ff.，ff. 表示“及其后多页”）。这条脚注的功能是限定与引申：它并不支撑整段的资料断层说法，而只支撑“单一划线在 Nevell 及之后的资料中独立充当装饰记号”这一具体论断，把读者引向对 Nevell 中具体应用方式的更详尽研究。它既是对正文的来源说明（指出已有学者做过详细考察），也是对正文论断可信度的旁证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处附加材料。其一为段首内嵌图像，其可见说明文字为 “1591 - c1650”，与正文所述 1570 至 1591 年的资料断层在功能上相互配合，应被理解为一份时间轴或资料分布图；具体图形细节因省略而需查看原图。其二为两条脚注：脚注 8（MB 1, no. 91）是 Example 3 的版本出处，支持性脚注，使谱例具备可核查性；脚注 9（Desmond Hunter, “My Ladye Nevells Booke and the Art of Gracing,” in Byrd Studies, eds. Alan Brown and Richard Turbet, Cambridge University Press, 1992, 174ff.）是正文关键论断的旁证脚注，仅支撑“单一划线在 Nevell 及之后的资料中独立充当装饰记号”这一具体说法，把读者引向更详尽的专论。

💡 本节核心要点

1. 在约 1570 年代的英国键盘乐谱资料（Mulliner Book、Dublin Virginal Book）与 1591 年的 My Ladye Nevells Booke 之间，存在一段近二十年的文献断层（source gap）。
2. 单一划线记号（single stroke）的功能在这一断层前后发生了本质转变：1570 年代它只能与其他划线组合表示装饰，到 Nevell 及之后的资料中已独立作为装饰记号（grace sign）使用。
3. 作为更正记号（correction sign）的旧功能虽残留，但已不再是其首要功能（ceased to be its primary function）。
4. 记号在谱面上的位置遵循一套可识别的常规：在 minim 及更短音符上穿过符干；在 breve 与 semibreve 上按声部高低置于上方或下方，或穿过符头。
5. 对位置常规的系统性偏离不应一概归因于抄写疏忽或空间不足，可能承载特殊含义。
6. 部分资料中存在与装饰相关的非常规记号（unusual signs），暗示记号类型学仍有进一步复杂性。

🔑 关键术语

• My Ladye Nevells Booke：1591 年的英国键盘乐谱集，是本节所说的 1570 至 1591 年资料断层之后的第一份主要来源；本节以此为分界，把单一划线记号由“组合使用”阶段划入“独立装饰记号”阶段。
• Mulliner Book：约 1570 年代的英国键盘乐谱集，与 Dublin Virginal Book 一同作为断层前资料的代表；其中单一划线只能与其他划线组合表示装饰。
• Dublin Virginal Book：与 Mulliner Book 同属约 1570 年代的英国键盘乐谱资料，二者在记号使用方式上被并列引用。
• single stroke：单一划线记号（“—”形符号），本节的核心讨论对象；其功能在 1570–1591 年断层前后从“只能与其他划线组合表示装饰”转变为“独立作为装饰记号”，更正功能退居次要。
• grace sign：装饰记号，指示在某音符上添加倚音或装饰音的符号；本节指单一划线在 Nevell 及之后的资料中作为独立装饰记号使用。
• minim / semibreve / breve：度量记谱法中的三种音符时值，时值由短到长依次为 minim、semibreve、breve；本节用于说明划线记号位置规则随音符时值不同而变化。
• superscript / subscript position：记号在音符上方或下方的位置规则；本节说明在 breve 与 semibreve 上，装饰记号视所装饰声部的高低置于上方（处理高音部）或下方（处理低音部）。
• MB 1, no. 91：脚注 8 给出的版本出处，指 Blitheman《Gloria tibi trinitas》在某编号权威版本（MB）第 1 卷第 91 号；这是示例 3 谱例可核查的现代编辑版本。

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C3.S1 The Single Stroke

第1段（P0036）

原文复述

The Single Stroke (section heading)

中文讲解

该小节标题为"The Single Stroke"（单一倚音符号 / 单笔画）。它提示读者：本节将聚焦于维金纳尔乐派装饰音符号体系中的一种特定符号——即仅含单一笔画的装饰音符号（小节作者用以对照后文将提及的"双笔画"double stroke 等多重形式）。该标题本身开启的论题是：这一看似简单的符号，其实际使用频率、所指示的装饰类型以及在不同语境下的实现方式均并不简单。

第2段（P0037）

原文复述

Benjamin Cosyn made considerable use of this sign in two manuscript collections, and there is a remarkably high percentage of single strokes in Duncan Burnett’s Virginal Book. This is exceptional, however. In many sources the sign is not used at all and in others occurrences are rare. In Parthenia, for instance, it is used in only two of the twenty-one pieces. There is evidence associating the single stroke with realization as a slide (from the third below the graced note), in Edward Bevin’s idiosyncratic “Graces in play” (c1630) and in Roger North’s account of Prendcourt’s interpretation of graces (c1700). Retroactive consideration of the symbols used from around 1650 for the fore-fall (/) and back-fall (), signs which would seem to be descendants of the virginalist single stroke, suggests that the virginalist sign was probably associated also with one-note graces. Furthermore, an examination of the application in virginalist sources confirms that it was associated with upper- as well as lower-note embellishment. In this connection an important factor to be taken into consideration is melodic direction: a grace sign on a note approached from below may normally indicate lower-note embellishment, one on a note approached from above, an upper-note grace. Occasionally other factors come into play: in Ex. 4, for instance, any form of lower-note embellishment is ruled out by the location of the middle voice.

中文讲解

本段是本节的核心，集中阐述单一倚音符号的使用频率、音型含义与实现方式，可分三层理解。

第一层（使用频率）：Cosyn 的两部手稿集与 Duncan Burnett 的《Virginal Book》中单一倚音符号出现比例异常高，但这是例外；许多来源根本不用此符号，另一些则极为罕见，《Parthenia》21首作品中仅2首使用——这说明该符号并非维金纳尔乐派的通用通则，使用与否因抄本而异。

第二层（实现方式）：有两类晚于维金纳尔时代的证据把该符号与"从装饰音下方三度上滑"的滑奏（slide）联系在一起：其一是 Edward Bevin 约1630年的《Graces in play》，其二是 Roger North 约1700年关于 Prendcourt 装饰演奏的记述。再考虑约1650年起出现的 fore-fall（/）与 back-fall（\）——这两个符号形似单一笔画的衍生后代——可回溯推断维金纳尔时期的单笔画符号不仅表示下方三度滑奏，也可能仅标记简单的单音装饰（one-note graces）。此外，对维金纳尔乐派乐谱中具体应用方式的考察表明，该符号既可指向上方音装饰，也可指向下方音装饰，并非只对应一种音型。

第三层（判断依据）：作者提出一个关键的可操作准则——旋律方向。即被装饰音从下方接近时，符号通常表示下方音装饰；从上方接近时，则表示上方音装饰。但作者随即以 Ex. 4 为例，提示存在限制条件：当中声部占据了音域空间时，下方音装饰在物理上不可行，必须改用其他方式。

这段文字的论证意图是：单一倚音符号的解读不能依赖单一规则，而需结合多源证据、谱面语境与声部空间作综合判断。

补充说明

本段中"single stroke"是维金纳尔乐派键盘音乐装饰音符号系统中的术语，对应后文之"double stroke"（双笔画）。slide（滑奏）指从一个辅助音向装饰音的进入动作；此处特指从装饰音下方三度上行滑入。fore-fall（/）与 back-fall（\）是17世纪中叶之后出现的装饰音符号，作者推测其与早期单笔画符号存在形—义上的传承关系。

第3段（P0038）

原文复述

In certain sources, single-stroke gracing of relatively long notes, in contexts in which a shake seems to be required, is common. The fact that a concordant source-reading may provide a corresponding double stroke suggests that the signs were used analogously.

中文讲解

本段提出一条来自抄本对照的间接证据：在某些来源中，单一倚音符号被加在时值较长的音符上，而该位置似乎需要颤音（shake）；更关键的是，同一曲目的另一版本（concordant source）在对应位置有时标记的却是"双笔画"（double stroke）。这一对照表明，单笔画与双笔画在某些语境下可能以相似方式被使用——也就是说，单笔画并非只表示最简单的辅助音装饰，它在某些上下文里可承担本来由双笔画（颤音）所承担的功能。

本段对本节论证的作用是：为一节关于"单笔画含义模糊"的论述增加一条基于版本学（source collation）的横向证据，呼应前段关于符号多义性的判断。

补充说明

“concordant source"指同一乐曲在不同抄本中流传的对应版本；通过比对不同来源在同一乐句上的读法，可以推断符号的解释。“shake"在英国早期键盘音乐术语中通常指主音与其上方或下方邻音之间的快速交替，亦即后世的 trill。

第4段（P0039）

原文复述

10. Bevin’s table is quoted in Wulstan, Tudor Music, 130. For North on Prendcourt see GB–Lbl Add. MSS 32549, fol. 11v and 32531, fol. 24.

中文讲解

这是正文第10条脚注，提供前段中两处证据的文献出处：Bevin 的装饰音表格被引于 Wulstan 的《Tudor Music》第130页；Roger North 关于 Prendcourt 装饰演奏的记述则见于大英图书馆馆藏艾德加手稿 Add. MSS 32549 第11v叶及 32531 第24叶。

其作用是：作为来源支持（source citation），确认正文所引用的 Bevin 与 North 两份史料的真实文献位置，使前段关于"滑奏实现"的论断可被读者核查。

补充说明

“GB–Lbl"是英国伦敦大英图书馆（British Library）的馆藏代码标准缩写，Add. MSS 指"Additional Manuscripts”（附加手稿集）。

第5段（P0040）

原文复述

11. An interesting parallel may be drawn with Ammerbach’s references to mordanten in Orgel Oder Instrument Tabulaturbuch (1571/1583), ed. Charles Jacobs (Oxford, 1984), lxvii and lxxxvii, and Santa María’s discussion of quarter-note quiebros in Libro llamado arte de tañer fantasia (Valladolid, 1565; facs., Farnborough, 1972), fols. 46vff.

中文讲解

这是正文第11条脚注，提示读者把维金纳尔乐派的单笔画符号与同时期欧洲其他键盘/拨弦乐传统中的相关装饰进行平行比较：其一是 Ammerbach 在《Orgel Oder Instrument Tabulaturbuch》（1571/1583，查尔斯·雅各布斯编辑，1984年牛津版）第lxvii及lxxxvii页中关于 mordanten（回音）的论述；其二是 Santa María 在《Libro llamado arte de tañer fantasia》（1565年巴利亚多利德首版；1972年法恩伯勒影印本）第46v叶及之后关于四分音符 quiebros 的讨论。

其作用是旁证（parallel evidence）：向读者展示英国单一倚音符号并非孤立现象，与德语区键盘文献及西班牙键盘文献中具有类似多义性的装饰术语形成对照，从而为正文中"该符号含义不能简单化"的判断提供欧陆比较视角。

补充说明

mordanten（德语 mordent 的复数形式）指附加于主音的快速交替音装饰；quiebros 是西班牙文艺复兴键盘理论中一类带颤动性质的装饰音术语。两者均与作者所讨论的"单笔画符号可能既表示下方音装饰也表示上方音装饰"这一论点在功能上构成同期欧洲的平行现象。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条脚注（脚注10与脚注11）。脚注10为正文 Bevin（约1630）与 North（约1700）两处装饰音史料提供文献出处（分别指向 Wulstan《Tudor Music》第130页与大英图书馆 Add. MSS 32549 fol. 11v、32531 fol. 24），属于来源支持类脚注。脚注11则提供跨语种的旁证文献——Ammerbach 1571/1583《Orgel Oder Instrument Tabulaturbuch》（Jacobs 1984年编辑本第lxvii、lxxxvii页）与 Santa María 1565年《Libro llamado arte de tañer fantasia》（1972年影印本第46v叶及之后）——用于支撑"单笔画符号含义多义"的核心论点。Ex. 4 作为正文所引的实例，提示存在因声部位置而排除某类装饰可能的情况，但本节文本本身未直接复述其谱例内容。

💡 本节核心要点

1. 单一倚音符号的使用频率在维金纳尔乐派抄本中差异极大——Cosyn 手稿与 Burnett《Virginal Book》高频使用是例外，《Parthenia》21首中仅2首使用则代表主流的稀缺使用。
2. Bevin（c1630）与 North（c1700）两处晚于维金纳尔时代的证据将单笔画符号与"从装饰音下方三度上滑"的滑奏实现相联系；1650年后出现的 fore-fall（/）与 back-fall（\）作为该符号的形—义后裔，提示其还可能泛指各类单音装饰。
3. 该符号在维金纳尔来源中既可表示下方音装饰，也可表示上方音装饰；判断其具体含义的一个关键变量是被装饰音的旋律接近方向——从下方接近偏向下方音装饰，从上方接近偏向上方音装饰。
4. 声部位置等局部因素可推翻上述"旋律方向"的默认判断：Ex. 4 因中声部占据音域，排除了任何下方音装饰的可能。
5. 同曲异源的版本对照（concordant source）显示，单笔画符号在某些语境下与双笔画（double stroke）呈对应关系，说明单笔画有时可承担近似颤音的功能，其含义比通常假设的更宽。
6. 第10、脚注11为本节提供两类不同的支撑：前者为来源—史料性质的文献定位，后者为同时期德语区与西班牙键盘传统中的相应装饰术语旁证，扩展了论点的横向可比性。

🔑 关键术语

• single stroke：维金纳尔乐派装饰音符号系统中只含一笔的符号；本节论证其使用频率、音型含义与实现方式均非单一，需结合语境判断。
• slide (滑奏)：一种装饰音实现方式，指从一个辅助音向装饰音的进入动作；本节特指从装饰音下方三度上行滑入的实现，由 Bevin 与 North 的记述得到支持。
• fore-fall (/) 与 back-fall ()：约1650年起出现的装饰音符号；作者推测其为早期单笔画符号的形—义后裔，借此回溯论证单笔画符号含义可能较为宽泛。
• virginalist (维金纳尔乐派)：指英国都铎—雅各宾时期（c.1560–1620）以维金纳尔琴为主的键盘音乐抄本与作曲家群体；本节所有符号使用证据均来自该传统。
• concordant source (同源版本)：同一乐曲在不同抄本中流传的对应版本；本节借助版本对照，证明单笔画在某些语境下与双笔画具有可互换的功能。
• mordant / quiebro：分别指德语区 Ammerbach 与西班牙 Santa María 著作中讨论的同类型装饰音术语；脚注11以两者作为单笔画符号含义多义性的同期欧洲旁证。

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C3.S2 [描述性拆分] Examples 4 and 5: Positioning of the Single Stroke

第1段（P0041）

原文复述

Caption to Example 4: Byrd, “Fantasia,” from the manuscript GB-Lbl Add. 30485, folio 85, with a superscript reference to note 12.

中文讲解

这是例4的图注，标识乐谱片断的来源：拜尔德（William Byrd）的《幻想曲》，采自大英图书馆（GB-Lbl = British Library）所藏附加手稿30485号第85页。

上标数字12指向本页下方脚注12，后者给出的现代学术版本出处为MB 28, no. 62（Musica Britannica第28卷第62首）。作者在此把手稿原件与现代学术版本并列标注，方便读者核对。

本段本身不含论证，只是为随后的图片位置（P0042）做文献来源的定位。

补充说明

GB-Lbl 是英国“英国图书馆（British Library）”的标准馆藏代号；Add. 30485 是该馆藏“Additional Manuscripts”中的30485号手稿，属于伊丽莎白时期键盘音乐的重要抄本。

第2段（P0042）

原文复述

Image / music score placeholder on page 8 corresponding to Example 4; the embedded image data has been omitted, with only the position and caption retained.

中文讲解

这是例4的乐谱图像占位符。由于该图像无法直接显示，仅能看到其位置（第8页）与对应图注（P0041）。

读者需查阅原书或原始图像，才能看到“单划”（single stroke）这一装饰符号在乐谱中的具体位置与谱面形态。这也是作者讨论“单划位置变化”的视觉依据——没有该例就无法理解下文所说的“下标位置”。

因此本条目属于视觉证据的载体条目，需配合P0043的论述阅读。

第3段（P0043）

原文复述

The positioning of the single stroke is subject to variation. The purpose seems to have been an attempt to clarify the form of grace implied in a particular context. The unusual subscript positioning of the sign in Example 5, for instance, possibly indicates that the implied lower-note grace should begin on an auxiliary note.

中文讲解

本段是本小节的核心论点句，需要逐层拆解：

1. 核心主张：单划（single stroke）这一装饰符号在谱面上的“位置”是会发生变化的，并非固定不变的记谱惯例。作者用“is subject to variation”（会有变化）这种谨慎措辞，表明他观察到的是一种谱面事实，而非个人推测。

2. 作者对原因的解释：这种位置上的差异，“似乎”（seems to have been）意在“尝试澄清”（attempt to clarify）该上下文中暗示的装饰（grace）形态。换言之，抄写者或编者通过调整单划符号的上下位置，来提示演奏者这一装饰应如何被具体实现。

3. 关键例证：作者用Ex. 5来说明——其中单划的“unusual subscript positioning”（反常的下标位置，即被写在音符下方），“possibly indicates”（可能表明）所暗示的“lower-note grace”（下行装饰音，即主要音下方的装饰）应“从辅助音开始”（begin on an auxiliary note）。所谓“辅助音”（auxiliary note），指的是被装饰主音的邻音，在这里意味着演奏下行装饰时并不直接落在主音上，而是从邻音再下行回到主音。

4. 论证意义：作者用“possibly”（可能）一词提醒读者：单划位置与装饰实现之间的对应关系是基于谱面观察的推论，而非确定规则。这表明早期英国键盘乐谱（特别是拜尔德作品）的装饰记谱存在语义不明确性，而“单划的纵向位置”可能是当时抄本中传达演奏意图的一种隐性手段。

5. 承接关系：本段建立在前文（P0041–P0042的Ex. 4）之上，并以Ex. 5（P0044）为视觉证据，最终把“符号位置”与“装饰实现方式”之间建立可解释的关联。

补充说明

“单划（single stroke）”在本小节特指早期英国键盘音乐中表示小型装饰音的短划符号，作者关注的不是其横向时值，而是其在谱面上相对被装饰音符的纵向位置（上方 / 平齐 / 下方）。

第4段（P0044）

原文复述

Caption and image placeholder for Example 5: Byrd, “The Carman’s Whistle,” from the Nevell manuscript, folio 149, with a superscript reference to note 13. The embedded image data has been omitted, with only the position and caption retained.

中文讲解

这是例5的图注与乐谱图像占位符。文献来源标注：拜尔德的《马车夫之歌》（The Carman’s Whistle），出自Nevell手稿第149页。上标13对应本页脚注13，给出现代学术版本出处为MB 27, no. 36。

与P0042相同，本条目是视觉证据的载体：需对照P0043的论述，才能理解作者为何在该例中特别指出“unusual subscript positioning”。读者需查阅原图才能看到单划被写在音符下方的反常位置。

图注同时承担两个功能：既标明作品（拜尔德作品目录中的具体曲目），又指明抄本（Nevell是都铎时期重要的键盘手稿之一）。

补充说明

Nevell手稿（GB-Lbl Add. 30485之外的另一部主要英国键盘音乐抄本）的标准编号见脚注13，即Musica Britannica第27卷第36首。

第5段（P0045）

原文复述

Footnote 12: MB 28, no. 62.

中文讲解

这是例4（P0041）的脚注内容，告知读者Ex. 4的现代学术版本出处：Musica Britannica（英国音乐学会出版的英国早期音乐评注谱系列）第28卷第62号作品。

MB 28收录的是威廉·拜尔德的键盘音乐（键盘曲集一），no. 62对应“Ex. 4. Byrd, ‘Fantasia’”。该脚注为正文（P0043）的论证提供文献溯源，让读者可以据MB 28核对原谱并验证作者关于“单划位置”的观察。

就功能而言，本脚注属于“来源脚注”，而非论证脚注，不含对正文主张的限定或反驳。

第6段（P0046）

原文复述

Footnote 13: MB 27, no. 36.

中文讲解

这是例5（P0044）的脚注内容，告知读者Ex. 5的现代学术版本出处：Musica Britannica第27卷第36号作品。

MB 27收录的亦是威廉·拜尔德的键盘音乐，与MB 28同属该评注谱系列；no. 36对应“Ex. 5. Byrd, ‘The Carman’s Whistle’”。与脚注12相同，本脚注承担的是文献定位作用，为P0043中关于“下标位置—辅助音开始”的推论提供可核对的版本来源。

两则脚注共同把本小节的两份谱例锚定在权威现代版本上，使作者基于手稿观察所得的“位置—含义”假说具有可验证性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两则脚注（P0045、P0046）与两份乐谱示例（Ex. 4对应P0041–P0042，Ex. 5对应P0044），均为图像/谱例的来源脚注，标注现代学术版本（Musica Britannica第28卷no. 62、第27卷no. 36），未对正文主张作额外的限定、反驳或旁证。乐谱图像（P0042、P0044）本身不可见，需查阅原书或对应MB卷页核对单划的纵向位置。

💡 本节核心要点

1. 作者在本节提出一个观察性主张：单划（single stroke）这一装饰符号在谱面上的纵向位置并非一成不变，而是会因上下文而调整。
2. 作者把这种位置变化解释为抄写者/编者用以澄清装饰音具体形态（即所谓grace的form）的隐性手段。
3. Ex. 5中出现的“unusual subscript positioning”（反常的下标位置）被作者作为一个证据：当下行装饰的单划被写在下方时，可能提示该装饰应从辅助音（auxiliary note）开始，而非直接从主音的邻音下行。
4. 作者用“possibly”限定上述对应关系是“可能”的推论，说明他并不把单划位置当作硬性规则，而是当作有解释力的谱面线索。
5. 两份谱例（拜尔德《幻想曲》与《马车夫之歌》）分别出自GB-Lbl Add. 30485手稿与Nevell手稿，现代版本见MB 28, no. 62与MB 27, no. 36；脚注承担的是文献定位功能。

🔑 关键术语

• single stroke：单划：早期英国键盘音乐谱面中表示小型装饰音的短划符号。在本节中作者关注的不是其横向时值，而是其在谱面上相对被装饰音符的纵向位置（上方 / 平齐 / 下方）。
• subscript positioning：下标位置：在本节特指单划符号被写在被装饰音符下方的反常位置，是作者用以推断装饰实现方式的关键视觉证据。
• auxiliary note：辅助音：被装饰主音的邻音。本节中作者用此术语说明：当下行装饰从辅助音开始时，实际效果是先落到主音的邻音、再下行回到主音，而非直接从主音下方邻音起音。
• GB-Lbl Add. 30485：大英图书馆所藏“Additional Manuscripts”第30485号手稿，是伊丽莎白时期重要的英国键盘音乐抄本，Ex. 4（《幻想曲》）即出于其中第85页。
• MB (Musica Britannica)：Musica Britannica的缩写，是英国Stainer & Bell出版的英国早期音乐评注谱系列。本节两则脚注分别指向MB 28, no. 62与MB 27, no. 36，均为拜尔德键盘音乐。

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C4.S1 The Double Stroke

第1段（P0047）

原文复述

The Double Stroke

中文讲解

这是第四章第一小节的标题，仅以英文小节标题形式出现，宣告本节专门讨论英文键盘音乐抄本中的"双颤音符号”(double-stroke sign)。标题本身不陈述实质内容，但为随后的段落设定议题范围：双颤音与其他装饰音——尤其是终止式颤音(cadential shake)——之间的对应与替代关系。

第2段（P0048）

原文复述

Often a double-stroke sign in one source corresponds to a written-out cadential shake in another (occasionally there is a similar correspondence between the triple stroke and a written-out shake). Furthermore, the various forms of prefix to a cadential shake sometimes precede notes graced with double strokes in contexts suggestive of cadential embellishment. Other forms of embellishment which seem to substitute occasionally for the shake (the turn ⋯⋯⋯ and broken turn ⋯⋯⋯) may also be associated with the double stroke. In the so-called “Weelkes” manuscript seven double-stroke signs are each accompanied by an additional sign in contexts in which a cadential shake would be appropriate. ¹⁴ This would seem to be an indication that the double stroke on its own, at least in this source, was associated with a form of embellishment which would not necessarily continue for the duration of the note graced, particularly where the note-value concerned is relatively long.

中文讲解

本段是本节论证的核心，提出四层递进观察并引出关键结论。第一，“横向对应”：不同抄本之间存在装饰音记号的功能等值现象——某处的双颤音符号常常对应另一处明文写出的终止式颤音(cadential shake，即在长音上自上方或下方起音、快速交替至收束的颤音)；三重颤音(triple stroke)与展开式颤音之间亦偶有同样对应。第二，“前缀共享”：终止式颤音的若干前缀形(prefixes，即颤音起始前的小型倚音或回音性装饰)有时会出现在带双颤音符号的音符之前，且所处语境同样具有终止式装饰意味。第三，“替代装饰的并存”：回音(turn)和断回音(broken turn)作为偶尔可替代颤音的装饰形式，也与双颤音符号在同一些语境中共存。第四，“Weelkes 抄本"的实证：所谓"Weelkes"抄本(GB-Lbl Add. 30485)中，七个双颤音符号各自伴随一个额外的记号，且都处于适合终止式颤音的语境；脚注 14 把读者引向 Desmond Hunter 的博士论文以了解此抄本中"非常规的用法”。作者由此推出本节最具论证性的主张：至少在该抄本中，单独出现的双颤音符号所暗示的装饰效果并不必然持续到带符号音符的整个时值——尤其当该音符本身时值较长时，双颤音可能只触发一个短促的、类似终止式颤音起始动作的装饰，而非覆盖整个长音的持续颤音。

补充说明

脚注 14 引向 Desmond Hunter 1989 年博士论文，可视为本段关于"Weelkes 抄本"观察的外部佐证；论文完整篇名见 P0052。

第3段（P0049）

原文复述

Double strokes in pairs, first encountered in the Dublin Virginal Book, occur occasionally in 17th-century sources. Indeed, the application is found on a notated third in a simple piece designed for a beginner (Ex. 6).

中文讲解

本段把讨论从"单独的双颤音"切换到"成对的双颤音”(double strokes in pairs)。两点信息：第一，成对双颤音最早见于都柏林维金纳尔曲集(Dublin Virginal Book)；第二，此用法在 17 世纪的抄本中只是偶见。作者随即给出具体例证——一首为初学者设计的简单乐曲(GB-Lcm 2093, fol. 2v)中，成对双颤音施加在一个"写明的三度"(a notated third，即乐曲中已记出三度音程、装饰音以三度为对象)上，并由 Ex. 6 提供直观样本。这是把抽象记号用法落实到具体乐谱的关键过渡。

第4段（P0050）

原文复述

Ex. 6. Anon., “A preludium” (GB-Lcm 2093, fol. 2v.) ¹⁵

中文讲解

这是图注：例 6 选自匿名作品《A preludium》，藏于 GB-Lcm 2093 号抄本的第 2 页背面(fol. 2v)。脚注 15 注明该曲被收录于 Maria Boxall 编辑、Schott 出版社 1980 年出版的《Harpsichord Studies》中第 1 首。该例的功能是为前一段关于"成对双颤音施加于写明的三度上"的论断提供直观样本。

补充说明

例 6 的曲谱转引来源见 P0053(脚注 15)。

第5段（P0051）

原文复述

中文讲解

这是第 9 页上一处图像或乐谱示例的占位符，对应 Ex. 6 的实际乐谱。由于图像数据未在文本中呈现，具体的音符、节拍记号与装饰音符号形态需查看原书第 9 页方能确认；本节文字能告诉读者的只是：此处展示的应是 P0049 所描述的、为初学者而作的简单前奏曲中、成对双颤音施加在写明三度上的具体形态。

补充说明

无额外补充(图像细节不可见，不作猜测)。

第6段（P0052）

原文复述

¹⁴ For a discussion of unusual application in this source, GB–Lbl Add. 30485, see Desmond Hunter, “The Application of Grace Signs in the Sources of English Keyboard Music, c. 1530–c. 1650,” Doctoral diss. (National University of Ireland, 1989), 108ff.

中文讲解

脚注 14：把读者引向 Desmond Hunter 1989 年于爱尔兰国立大学(National University of Ireland)提交的博士论文《The Application of Grace Signs in the Sources of English Keyboard Music, c. 1530–c. 1650》(《英格兰键盘音乐抄本中装饰音符号的运用，约 1530–约 1650》)第 108 页及之后，专门讨论 GB–Lbl Add. 30485(即所谓"Weelkes"抄本)中"非常规的装饰音用法"(unusual application)。此脚注对正文的功能是外部学术来源，用以支撑正文关于该抄本中七个双颤音符号均伴以额外记号的观察。

第7段（P0053）

原文复述

15 Harpsichord Studies, ed. Maria Boxall (Schott, 1980), no. 1.

中文讲解

脚注 15：注明 Ex. 6 所引乐谱转引自 Maria Boxall 编辑、Schott 出版社 1980 年出版的《Harpsichord Studies》(《古键琴练习》)第 1 首。此脚注对正文的功能是标明转引来源，便于读者按图索骥查得乐谱原文。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附带的非正文材料包括：(1) 脚注 14(P0052)——引向 Desmond Hunter 1989 年博士论文，作为正文关于"Weelkes 抄本"中双颤音观察的外部学术佐证；(2) 脚注 15(P0053)——标明 Ex. 6 乐谱转引自 Maria Boxall 编《Harpsichord Studies》(Schott, 1980)第 1 首，便于读者查阅曲谱原文；(3) P0051 图像占位符——对应 Ex. 6 的实际乐谱，呈现成对双颤音施加在写明三度上的具体形态，需查看原书第 9 页方能确认音符、节拍与装饰音细节。

💡 本节核心要点

1. 不同抄本之间存在装饰音记号的"功能等值"：某处的双颤音符号常对应另一处明文写出的终止式颤音，三重颤音与展开式颤音之间亦偶有同样对应。
2. 双颤音符号在终止式装饰语境中常与终止式颤音的前缀形(prefix)、回音(turn)及断回音(broken turn)等替代装饰并存，暗示它属于"终止式装饰家族"。
3. “Weelkes"抄本(GB-Lbl Add. 30485)中，七个双颤音符号各自附带一个额外记号，且都处于适合终止式颤音的语境——这是本节论证的关键实证。
4. 由此推断：至少在该抄本中，单独出现的双颤音符号所暗示的装饰效果并不必然覆盖整个带符号音符的时值；当音符时值较长时，它可能只触发一个短促的颤音起始动作。
5. 成对的双颤音(double strokes in pairs)最早见于都柏林维金纳尔曲集(Dublin Virginal Book)，在 17 世纪抄本中偶见；Ex. 6 展示其在为初学者而作的简单前奏曲(Anon., “A preludium”, GB-Lcm 2093, fol. 2v)中、施加于一个写明三度上的具体应用。

🔑 关键术语

• Double stroke：双颤音符号；本节核心对象。在"Weelkes"抄本等语境中，单独出现时被推断为触发一个短促、不一定覆盖整个音符时值的颤音式装饰，而非贯穿长音的持续颤音。
• Cadential shake：终止式颤音；在长音上自上方或下方起音、快速交替至收束的颤音。与双颤音符号在不同抄本之间存在功能等值关系。
• Triple stroke：三重颤音；与展开式颤音偶有功能对应，与双颤音—终止式颤音的对应关系属于同一类抄本间功能等值现象。
• Prefix (to a cadential shake)：终止式颤音的前缀形；颤音起始前的小型倚音或回音性装饰。其出现语境常与带双颤音符号的音符重合，是判断双颤音属"终止式装饰家族"的旁证。
• Turn / Broken turn：回音 / 断回音；偶可替代终止式颤音的装饰形式，亦可与双颤音符号在同一终止式语境中共存。
• “Weelkes” manuscript：即 GB-Lbl Add. 30485；本节用以论证"双颤音单独出现时未必覆盖整个音符时值"这一关键结论的实证抄本，七个双颤音符号各附额外记号。
• Dublin Virginal Book：都柏林维金纳尔曲集；成对双颤音(double strokes in pairs)最早出现的抄本。
• Double strokes in pairs：成对的双颤音；两个连续的双颤音符号。17 世纪抄本中偶见，Ex. 6 展示了其在为初学者而作的简单前奏曲中施加于"写明的三度"上的具体应用。

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C4.S2 [描述性拆分] Pairs of Double Strokes, Triad Gracing, and Fingering Evidence

第1段（P0054）

原文复述

It seems inconceivable that a beginner would have been expected to cope with simultaneous graces in one hand. A possible meaning of this form of application would appear to be rapid alternation of the graced notes, as suggested already in connection with similar gracing in the Dublin Virginal Book. Although there is not one instance of a written-out shake with a third or a larger interval in the virginalist sources, oscillating quaver and semiquaver figurations involving thirds, fourths, fifths, and sixths are notated occasionally (e.g. in “Les Buffons” by Bull). It is possible, therefore, that a more rapid variety is represented by a pair of double-stroke signs. Ganassi refers to a shake made with a third in his Opera Intitulata Fontegara (1535).

中文讲解

本段讨论的是成对双颤符号（pair of double-stroke signs）的可能含义。作者首先从教学可行性出发，排除"一只手同时奏出多个加花音"的读法——初学者不可能处理如此复杂的动作，因此这种符号更可能表示加花音之间的快速交替。这一推断与作者此前在《都柏林维吉纳琴曲集》（Dublin Virginal Book）中所讨论的同类加花方式相呼应。接着作者给出两组证据：第一是"负面证据”，即在维吉纳琴乐谱中找不到任何以大三度或更大音程写明的颤音（written-out shake）；第二是"正面证据"，即在 Bull 的《Les Buffons》等作品中，确有用八分音符或十六分音符写出的、含三度至六度的"摆动型"音型。第三度颤音的可行性进一步得到 Ganassi 1535 年《Fontegara》的佐证——他在该书里明确提到一种以三度构成的颤音。由此作者得出结论：一对双颤符号可能代表上述摆动音型的一种更快速的写法。这是典型的"排除一种解释 + 正面证据支持另一种解释"的论证结构。

补充说明

文中"written-out shake"指作曲家把通常以符号缩写的颤音完整写出音符值；“Les Buffons"由 John Bull 所作，是维吉纳琴文献中保存下来的少数写明较大音程摆动音型的实例之一。本段出现的脚注编号 16 是对 Ganassi 文献出处的标注，详见 P0058。

第2段（P0055）

原文复述

Triad gracing, first encountered in Mulliner, may involve one sign, occasionally two, exceptionally three; this tends to occur at the beginning or end of a strain and the implication would appear to be elaborate arpeggiation of the triad.

中文讲解

本段将讨论对象从双颤切换到"三和弦加花”（triad gracing）。作者指出这种加花形式最早见于 Thomas Mulliner 的曲集，并描述其用量与位置：用到的符号数量从一个到偶尔两个、极少三个不等；位置上则倾向于出现在乐段（strain）的开始或结束处。作者据此推断，三和弦加花的功能并非局部的音修饰，而是在乐段结构节点上对三和弦本身进行"展开式分解"（elaborate arpeggiation），即把三和弦的几个音分解为更花哨的琶音形式。换言之，符号数量与加花幅度成正比，位置则反映它属于结构性而非装饰性的处理。

第3段（P0056）

原文复述

Where fingering indications are provided, these can be helpful in determining the form of a grace. LH1 is the most common fingering indication on notes graced with the double stroke, confirming a form of lower-note embellishment, probably an undershake. In the RH, 3 is the most common indication.

中文讲解

本段转向指法证据，用来佐证双颤符号的实际演奏方式。左手最常见的指法是 LH1（即左手 1 指，多用于拇指），右手最常见的是 3 指。这两组指法都意味着演奏者需要用一个稳定的指头按住下方音，再用其他手指去敲打上方音或形成快速交替——也就是说，加花动作主要发生在主音与其下方邻音之间，符合"下加花颤音"（undershake）的形态。作者据此把指法作为独立证据，反推出双颤的默认含义是以下方音为主的加花颤动。这里的关键逻辑是：单靠符号本身可能有多种解读，但加上指法这一"演奏者留下的痕迹"后，含义就被显著收窄了。

补充说明

LH1 = Left Hand, finger 1（通常为左手拇指）；RH3 = Right Hand, finger 3（右手第三指，常为无名指或中指，取决于学派）。这些指法标记是十六、十七世纪键盘乐谱中常见的演奏提示。

第4段（P0057）

原文复述

The position of the semitone, where relevant, may be a factor to be considered in determining whether a grace implied by a double stroke will involve upper- or lower-note embellishment, particularly where a shake seems to be implied (most written-out shakes involve semitone alternation). Occasional unusual positioning of the sign may convey a particular meaning. In Ex. 7 both the position of the sign and the fingering indication would appear to qualify the meaning of the grace sign, confirming lower-note embellishment. The positioning may seem unnecessary in that in view of the context (the beginning of a strain) an undershake involving semitone alternation would seem to be required. It must be considered, however, that a possible meaning of this application is to indicate a lower-note start of the implied undershake.

中文讲解

本段引入"半音位置"作为判断加花方向的辅助依据。逻辑链是：双颤符号本身就存在"上加花"和"下加花"两种可能；当实际语境允许颤音解读时，大多数写明的颤音都涉及半音交替，因此半音出现在上方还是下方，会显著影响加花的方向判断。“上方半音"更可能引出上加花颤音，“下方半音"则更可能引出下加花颤音。接着作者以谱例 7 为案例：符号位置与指法共同作用，确认该处为下加花。但作者敏锐地提出一个看似矛盾的地方——既然该片段位于乐段开头，按常理应当是半音下加花颤音，那符号的"位置"还有什么意义？作者给出的解释是：这种特别的位置可能是在强调"颤音从下方音开始”，而非从主音或上方音开始。换言之，符号位置在此并非冗余，而是在指定加花的起点音。它体现了作者的一个总体方法论：即使上下文看似已经决定了答案，符号本身的细微变化也可能携带额外信息，不可轻易当作赘笔忽略。

补充说明

“undershake involving semitone alternation"即围绕主音与其下方半音邻音之间来回交替的颤音，是文艺复兴/巴洛克键盘音乐中最常见的颤音类型之一。谱例 7（Ex. 7）作为本段唯一具体例证，是检验上述方法论的样本。

第5段（P0058）

原文复述

$^{16}$ Sylvestro Ganassi: Opera Intitulata Fontegara (Venice, 1535), ed. Hildemarie Peter (Berlin-Lichterfelde, 1959), 87; see also Frederick Neumann, Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music (Princeton, 1978), 287.

中文讲解

本条为正文 P0054 中"Ganassi refers to a shake made with a third in his Opera Intitulata Fontegara (1535)“一句所附的脚注。它提供了两条文献信息：主文献为意大利音乐家 Sylvestro Ganassi 的《Fontegara》（原版 1535 年威尼斯出版），1959 年由 Hildemarie Peter 在柏林-利希特费尔德编辑再版，相关论述见第 87 页；辅助文献为 Frederick Neumann 的《Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music》（1978 年普林斯顿出版）第 287 页。该脚注属于来源性脚注，为正文关于"三度颤音在 16 世纪早期已被理论著作记录"这一主张提供原始依据，并提示读者可参看 Neumann 的现代综述以获取更广的背景。

补充说明

“Opera Intitulata Fontegara"是 Ganassi 关于文艺复兴时期笛子演奏与加花法的奠基性理论著作；“ed.“为拉丁文"edidit"的缩写，意为"由……编辑”。脚注里同时给出原始版本年份和现代编辑版本年份，是音乐学研究中标注早期文献的标准做法。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一处附加材料，即 P0058 的脚注 16。它为 P0054 中关于 Ganassi 提及三度颤音的主张提供了原始文献（1535 年威尼斯原版及 1959 年 Hildemarie Peter 编辑本，第 87 页）以及补充阅读（Neumann 1978 年著作第 287 页）。该脚注属于来源性脚注，旨在为正文的历史引用提供可核查依据，而非限定或反驳正文论断。本小节还提及一处谱例（Ex. 7），位于 P0057 之中，作为符号位置与指法共同作用判定下加花颤音的实例依据；该谱例的具体音符内容需查阅原图。

💡 本节核心要点

1. 双颤符号（pair of double-stroke signs）的最可能含义是加花音之间的快速交替，而非单手同时奏出多个加花音——后者对初学者而言不可行。
2. 该解读得到三类证据的支持：维吉纳琴曲目中虽无大三度及以上音程的写明颤音，但存在含三度至六度的摆动型音型（如 Bull《Les Buffons》），并且 Ganassi 在 1535 年《Fontegara》中已明确提及三度颤音。
3. 三和弦加花通常出现在乐段首尾，可用一个（偶尔两个、极少三个）符号来实现，功能是对三和弦作展开式琶音分解，属于结构性而非局部装饰性处理。
4. 指法标记是判定加花形态的重要旁证：双颤最常配以 LH1（左手 1 指）和 RH3（右手 3 指），共同支持下加花颤音（undershake）的默认解读。
5. 符号位置与半音关系可进一步判定加花方向；当两者看似冗余时（如乐段开头的下加花颤音），特殊位置仍可能具有指定"起始音"的功能，不应被忽略。
6. 整体论证策略是先排除不合理的演奏解释，再用独立证据（音型对照、历史文献、指法、半音位置）逐层收窄双颤符号的可能含义。

🔑 关键术语

• double stroke (双颤符号)：本节讨论的一对加花记号；作者论证其含义为加花音之间的快速交替，而非同时奏出多个加花音。
• undershake (下加花颤音)：一种围绕主音与其下方邻音交替的颤音；本节指法证据（LH1、RH3）和半音位置均支持双颤默认解读为下加花颤音。
• triad gracing (三和弦加花)：对三和弦作展开式分解的加花手法，多见于乐段首尾，用一到三个加花符号实现。
• written-out shake (写明的颤音)：作曲家将通常以符号缩写的颤音完整写出音符值；本节用它作为正面/负面证据来源。
• semitone alternation (半音交替)：颤音在主音与其上方或下方半音之间的来回摆动；大多数写明的颤音采用半音交替，是判定上加花还是下加花的关键线索。
• strain (乐段)：乐曲中具有相对独立结构功能的一段；三和弦加花倾向于出现在乐段的开头或结尾。
• LH1 / RH3：指法标记：LH1 = 左手 1 指（常为拇指），RH3 = 右手第 3 指；两者结合可佐证下加花颤音的演奏方式。

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C4.S3 [描述性拆分] Examples 7 and 8: Positioning and Consecutive Sign Combinations

第1段（P0059）

原文复述

Ex. 7. Byrd, “The Carman’s Whistle,” Will Forsters Virginal Book (GB-Lbl R.M. 24. d. 3, p. 131) $^{17}$

中文讲解

这是示例 7 的小节标题，标注作者 Byrd（伯德）、曲名《The Carman’s Whistle》、出处 Will Forsters Virginal Book（福斯特斯维金琴曲集），并给出英国图书馆藏手稿编号 GB-Lbl R.M. 24. d. 3 及所在页码 p. 131，标题末尾的上标 17 对应后文脚注。该标题开启的论题是：通过这首具体作品来考察装饰音符号的纵向定位（positioning）以及相邻符号连用的情况。

补充说明

GB-Lbl 是英国图书馆（British Library）的国际标准图书馆代码前缀；Will Forsters Virginal Book 是 17 世纪初由 Nicholas Good保存的维金琴曲手抄本，是英国维金琴学派的核心曲集之一。

第2段（P0060）

原文复述

[Image placeholder: page 11 — Example 7 image or musical score; the embedded image data has been omitted; the caption from the surrounding heading (P0059) is retained.]

中文讲解

此条为第 11 页的图像/乐谱占位符，承载标题 P0059 所指的 Ex. 7 内容。由于内嵌图像数据已省略，乐谱细节（如具体音高、小节线、装饰音符号的实际位置与形态）无法直接读出，需查阅原书第 11 页的图版才能确认。在本小节论证中，该图例是支撑 P0061 文字论述的关键视觉证据，用于展示装饰音符号的纵向排布与相邻连用的实况。

补充说明

无额外补充；图像具体内容须回到原出版物核对。

第3段（P0061）

原文复述

The consecutive occurrence of signs may suggest continuity of embellishment. Where a single stroke follows a double stroke, realization of the former as a slide before the beat, providing a termination to the shake implied by the latter, may have been envisaged (see Ex. 8). This raises the possibility that in other instances realization of graces before the beat may occasionally be implied.

中文讲解

这段是本小节的核心文字论述，包含两层递进推论。第一层（直接观察）：当装饰音符号在谱面上连续出现时，可能暗示装饰的连续性（continuity of embellishment），即演奏者应把相邻符号视为同一装饰动作的有机延伸，而非孤立处理。第二层（具体机制）：作者提出一个可成立但属推测性的设想——若一个单倚音（single stroke）紧跟在一个双倚音（double stroke）之后，则前面的单倚音可能被实演为拍前滑奏（slide before the beat），从而为双倚音所暗示的颤音（shake）提供一个收束（termination）。第三层（推论扩展）：由此反推，在其他例子中，装饰音偶尔也可能被默认实演于拍子之前。作者用 may suggest、may have been envisaged、may occasionally be implied 等情态措辞，明确把这些命题限定为可能性，而非定论。这一段承接前文对单一装饰符号定位的讨论，把视角扩展到符号之间的组合关系，并借 Ex. 8（Byrd《Pavan》）作为佐证。

补充说明

文中 stroke 依上下文指装饰音记号（倚音/颤音符号），shake 指维金琴学派记谱传统中的颤音；realization 指演奏者将符号转化为实际音响的过程；before the beat 与拍前/拍后的实演问题是早期英国键盘乐演奏实践的核心议题之一。

第4段（P0062）

原文复述

中文讲解

此条为示例 8a 的图注，标注 Byrd 的《Pavan》选自 Forster 曲集第 114 页，并附上标 18 对应脚注。承接 P0061 的论述，Ex. 8a 是用以具体演示「单倚音紧接双倚音——前者实演为拍前滑奏、并为后者的颤音提供收束」这一设想的实例图版。图像数据已省略，故具体谱面内容须回查原书第 11 页。

补充说明

无额外补充；P0061 明确指向 see Ex. 8，即本图例为其佐证。

第5段（P0063）

原文复述

$^{17}$ MB 27, no. 12.

中文讲解

这是正文 P0059 的脚注 17。MB 是 Musica Britannica（英国音乐学学会编辑的英国音乐史料系列）的缩写；MB 27 即该系列的第 27 卷，no. 12 指卷内第 12 首作品。该脚注为 P0059 标题中的 Ex. 7 提供版本/出处依据（编辑版定位），属于来源类脚注。

补充说明

MB 卷号与曲号是英文学界引用 Musica Britannica 系列时的标准形式，本身已是定位信息，无需补充外部背景。

第6段（P0064）

原文复述

$^{18}$ MB 28, no. 71a.

中文讲解

这是正文 P0062 的脚注 18，引用 Musica Britannica 第 28 卷第 71 号作品的 a 段（或 a 版本）。它为 P0062 的 Ex. 8a（Byrd《Pavan》）提供编辑版定位，是 P0061 推论所依据的乐谱来源。曲号后的 a 通常表示该编号下的分首/分段。

补充说明

无额外补充；a 尾缀在 Musica Britannica 引用中通常表示分首或片段编号，本节未给出进一步细分说明。

第7段（P0065）

原文复述

Ex. 8b. Gibbons, “Fantasia” (GB-Lbl Add. 31403, fol. 14v.) $^{19}$

中文讲解

这是示例 8b 的小节标题，引出第二组对比实例：Gibbons（吉本斯）的《Fantasia》，出处为英国图书馆 Add. 31403 手稿第 14 页背面（fol. 14v.）。结合 P0062 的 Ex. 8a（Byrd《Pavan》），Ex. 8 是成对出现的——a 与 b 两例并置，用以在两位不同作曲家、不同手稿中共同检验 P0061 关于「连续符号暗示装饰连续性、拍前实演可能性」的设想。第 19 号脚注将在后文出现以提供版本信息。

补充说明

GB-Lbl Add. 31403 是英国图书馆 Additional Manuscripts 系列的第 31403 号，常与维金琴学派研究相关的吉本斯手稿相联系。

第8段（P0066）

原文复述

[Image placeholder: page 12 — Example 8b image or musical score; the embedded image data has been omitted; the caption from the surrounding heading (P0065) is retained.]

中文讲解

此条为第 12 页的图像/乐谱占位符，对应标题 P0065 所指的 Ex. 8b。图像数据已省略，乐谱细节不可见，需查阅原书第 12 页图版。在论证链中，该图例与第 11 页的 Ex. 8a 并列，构成 Ex. 8 的对照组合，为 P0061 的推论提供第二个、跨作曲家的实例支持。

补充说明

无额外补充；具体谱面须回到原出版物核对。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节的非正文材料包括：示例标题（P0059、P0065）与图注（P0062）；三处脚注（P0063 = 脚注 17，MB 27, no. 12；P0064 = 脚注 18，MB 28, no. 71a；P0065 标题末的脚注 19 在本批段落范围内未展开其文字内容）；以及两处内嵌图像占位符（P0060、P0066）。脚注 17、18 均为来源类脚注，提供示例在 Musica Britannica 编辑版中的定位；脚注 19 的具体内容超出本节给定文字范围，未予复述。图像占位符承载 Ex. 7 与 Ex. 8b 的实际谱面，是 P0061 关于「连续符号暗示装饰连续性」论证的必要视觉证据。

💡 本节核心要点

1. 本小节围绕两个示例（Ex. 7 Byrd《The Carman’s Whistle》、Ex. 8a Byrd《Pavan》+ Ex. 8b Gibbons《Fantasia》）展开，焦点是装饰音符号的纵向定位与相邻连用情况。
2. 核心主张是：当装饰音符号在谱面上连续出现时，可能暗示装饰动作的连续性，演奏者应将相邻符号视为同一装饰的有机延伸。
3. 作者提出一个具体且有限定的设想：单倚音紧接双倚音时，前者可被实演为拍前滑奏，并为后者的颤音提供收束。
4. 该设想仅以 may、may have been envisaged、may occasionally be implied 措辞表述，明确其为可能性而非定论。
5. Ex. 8 通过 Byrd 与 Gibbons 两位作曲家、不同手稿的并列对比，为同一假设提供跨例证的支撑。
6. 由此可外推：在其他情况下，装饰音偶尔也可能被默认实演于拍子之前——这是对前文「拍前/拍后实演」讨论的延伸而非改写。

🔑 关键术语

• continuity of embellishment：装饰的连续性，指相邻装饰音符号可能被演奏者理解为同一装饰动作的有机衔接，而非各自独立的局部处理；本节以此作为解读连续符号的基本假设。
• single stroke / double stroke：单倚音/双倚音符号；本节中具体讨论前者紧接后者时的实演方式，即前者被设想为拍前滑奏并充当后者颤音的收束。
• slide before the beat：拍前滑奏，指装饰音实演于拍子到来之前；本节用以解释单倚音在双倚音之前的功能定位。
• termination (of a shake)：颤音的收束/终止，指颤音末尾的处理动作；本节假设单倚音可扮演此角色。
• shake：维金琴学派记谱中的颤音；其起讫与拍位关系是本节讨论的实质对象之一。
• realization：将谱面装饰音符号转化为实际音响的过程；本节强调「拍前实演」只是诸多可能实演方式中的一种。
• MB (Musica Britannica)：Musica Britannica，英国音乐学学会编辑出版的英国音乐史料系列；本节脚注 17（MB 27, no. 12）与脚注 18（MB 28, no. 71a）即以此为示例定位。

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C5.S1 The Triple Stroke

第1段（P0067）

原文复述

“The Triple Stroke” is the heading of the present subsection, opening a focused discussion on the triple-stroke grace sign in keyboard ornamentation.

中文讲解

这是本小节的标题，开启一个关于“三击颤音记号”（triple-stroke grace sign）的专题小节。标题本身只点明主题，而具体的论证逻辑由下一段（即 P0068）展开：作者在此将讨论这种记号的历史归属、出现语境以及对其释读方式的推理。标题的语词“Triple Stroke”直接对应乐谱上手写或印刷的、由三道斜线或类似笔画组成的装饰音符号，是 17 世纪英国键盘乐谱中的一种特殊颤音/装饰音记号。

第2段（P0068）

原文复述

Benjamin Cosyn appears to have been responsible for the reintroduction of the triple-stroke grace sign. The contexts in which the sign is used by Cosyn are mainly cadential and this would suggest realization as a cadential shake. However, the sign was not necessarily associated with an extended embellishment. Any form of elaborate realization in the passage quoted in Ex. 9 would be inappropriate. The significance of the additional stroke may be that it implies an auxiliary-note start to the grace. In support of this it should be considered that the sign is in fact a combination of a single stroke and a double stroke and that the most usual meaning of the former is subsumed in the latter.

中文讲解

本段是本小节的核心论证，集中处理三击颤音记号的历史归属与释读方法，可分四步理解：

1. 历史归属。作者认为 Benjamin Cosyn 似乎应当为“三击颤音记号”的重新引入负责，也就是说，这一记号在他之前的英国键盘传统中曾被废弃或遗忘，由 Cosyn 重新启用。

2. 从语境推测释读方向。Cosyn 主要在终止式（cadential）语境中使用该记号。这一上下文提示该记号应被实现为“终止式颤音”（cadential shake），即装饰音落在乐句/段落终止位置并起到收束作用。

3. 对上述推测的限制。然而作者立即加上一道限定：“不一定”意味着该记号对应延展性装饰（extended embellishment）。换言之，尽管上下文是终止式，装饰本身并不需要被做得过分复杂；在 Ex. 9 所引用的乐句里，任何繁复的实现方式都会显得不恰当。这表明作者对“终止式语境→终止式颤音”的推理保持了警惕，要求根据具体乐句判断。

4. 对“多出的那一笔”的解释。作者提出一个更精细的假设：第三笔（额外的笔画）的功能可能在于暗示装饰音以辅助音（auxiliary note）起始，即演奏者先弹奏主音上方或下方相邻的辅助音，再进入颤音主干。支持这一解释的论据是该记号在结构上等价于“单击 + 双击”的叠加，而单击最常被赋予的含义（很可能就是辅助音起始）已被包含在双击的更复杂含义之内，因此第三笔只承担“附加意义”——即把那个已被双击吸收的单击含义重新激活。

整体上，作者的论证策略是：先用“上下文（终止式）”做最自然的猜测，再用“语境不能过度解读”做限制，最后用“符号构造（单击+双击）”为“多出的一笔=辅助音起始”提供形式层面的依据。读者应注意到，作者始终使用“appears to”“would suggest”“may be”“should be considered”等弱断言措辞，体现了在缺乏演奏传统佐证时学者所采取的审慎态度。

补充说明

本段内部的概念关系：“cadential shake（终止式颤音）”与“extended embellishment（延展性装饰）”是两个不同的释读层级——前者由语境决定位置和功能，后者由长度和复杂程度决定形态；作者正是要避免把两者混为一谈。术语“subsumed（被包含/吸收）”的逻辑是集合包含关系：双击的含义集合 ⊇ 单击的含义集合，因此单击的“常规含义”在双击中不再独立呈现，需要第三笔把它重新调出。

第3段（P0069）

原文复述

Ex. 9. [Cosyn], “Allmaine” (F-Pn Rés. 1185, p. 172) $^{20}$

中文讲解

这是正文所引谱例 9 的标题/图注。它给出作品的归属与出处：作曲者归属为 Cosyn（置于方括号内表示此归属是推断或编订者所加），作品名为《Allmaine》（即 Almain，一种舞曲体裁），所依据的原始手稿为巴黎法国国家图书馆（F-Pn）藏 Rés. 1185 号手抄本的第 172 页。标题右上角的上标 $^{20}$ 是正文所引的脚注编号，对应 P0071 的文献出处。该谱例在本段论证中的功能，是提供 Cosyn 实际使用三击颤音记号的具体上下文，以支持 P0068 中“延展性实现在此处不恰当”的判断。

补充说明

索书号 F-Pn Rés. 1185 是 17 世纪英国键盘音乐（特别是 Cosyn 抄本）的关键手稿来源之一。Almain/Almaine 是 16—17 世纪流行于英国宫廷的舞曲体裁，常被收录在 Virginalist 风格的键盘曲集中。

第4段（P0070）

原文复述

中文讲解

这是位于第 12 页、紧接 Ex. 9 图注之后的图像/乐谱占位符，其作用是承载 Ex. 9 的实际乐谱内容。占位符提示该位置原本应有可读取的谱例图像，但因图像数据被省略，具体音符、节拍、装饰音位置以及三击颤音记号的出现语境需查阅原图才能确认。在本节论证中，这段谱例的作用是给作者关于 Cosyn 三击颤音记号使用方式的判断提供具体证据。

补充说明

无额外补充（图像细节不可见，故不作具体推测）。

第5段（P0071）

原文复述

$^{20}$ English Pastime Music, 1630-1660, ed. Martha Maas, Collegium Musicum Yale University, 2nd series, vol. iv (A-R Editions, 1974), no. 88.

中文讲解

这是正文所引脚注 20 的完整内容，性质为参考文献来源说明。它指向一份现代学术编订版——《English Pastime Music, 1630-1660》（《英国娱乐音乐，1630—1660》），由 Martha Maas 编辑，属于 Collegium Musicum Yale University（耶鲁大学 Collegium Musicum 系列）第 2 辑第 4 卷，由 A-R Editions 于 1974 年出版，所引条目为第 88 号。该脚注的作用是为 Ex. 9 中 Cosyn《Allmaine》的现代版本提供出版依据，使读者可在该编订版的第 88 号条目中找到对应乐谱与编辑说明。

第6段（P0072）

原文复述

19 MB 20, no. 12.

中文讲解

这是正文所引脚注 19 的完整内容（编号“19”出现在前，注文随后），其形式为简短的文献编号引用。注文指向一个以“MB”为缩写、卷次为 20、条目编号为 12 的出版物。该脚注在原书页面中的位置出现在脚注 20 之后，可能反映原版面排版顺序而非编号顺序。其功能是为正文相关论断提供另一处可查阅的原始/编订谱来源，与脚注 20 所引的 Maas 编订版互为参照。

补充说明

无额外补充（本节输入未给出 MB 缩写所对应的全称，故不作进一步推测）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附有一项谱例（Ex. 9）和两条脚注： • Ex. 9：Cosyn《Allmaine》，出处 F-Pn Rés. 1185, p. 172；其作用是为作者关于三击颤音记号在 Cosyn 笔下使用方式的判断提供具体乐谱依据。 • 脚注 20（对应 Ex. 9）：引 Maas 编《English Pastime Music, 1630–1660》, A-R Editions, 1974, no. 88，性质为现代编订版的出版来源。 • 脚注 19：引“MB 20, no. 12”，性质为另一处编订或原始谱引用，与脚注 20 互为补充出处。 • 第 12 页的图像占位符对应 Ex. 9 的乐谱内容，需查阅原图方可确认记号位置与音符细节。

💡 本节核心要点

1. Benjamin Cosyn appears to have been responsible for reintroducing the triple-stroke grace sign into English keyboard practice.
2. Although Cosyn’s usage occurs mainly in cadential contexts, the author does not commit to a cadential-shake realization and explicitly rules out any elaborate realization in the passage quoted as Ex. 9.
3. The additional (third) stroke is hypothesized to signal an auxiliary-note start to the grace, rather than to lengthen or elaborate the ornament.
4. This hypothesis is supported by a formal argument: the triple-stroke sign is analyzable as a single stroke plus a double stroke, with the usual meaning of the single stroke being subsumed within the double stroke, so the third stroke reactivates that single-stroke meaning at the start.
5. Ex. 9 documents Cosyn’s ‘Allmaine’ from the Paris manuscript F-Pn Rés. 1185, p. 172, and is anchored by footnote 20 to Maas’s edition of English Pastime Music 1630–1660, no. 88, with a parallel citation in footnote 19 to MB 20, no. 12.

🔑 关键术语

• Triple-stroke grace sign：由三道斜线/笔画组成的装饰音记号，是本小节讨论的核心对象；本节论证其在 Cosyn 笔下应被解读为以辅助音起始的颤音，而非延展性装饰。
• Cadential shake：终止式颤音，在乐句/段落终止处出现的一种颤音装饰；本节指出 Cosyn 主要在终止式语境使用三击记号，但作者认为该记号不必然等同于这一释读。
• Auxiliary-note start：装饰音以主音相邻的辅助音起始的实现方式；本节假设这是三击颤音记号中“额外的第三笔”所暗示的内容。
• Extended embellishment：延展性装饰，指较长、较复杂的装饰音展开；本节明确将其与三击颤音记号区分开，指出在该记号下做延展性实现是不恰当的。
• F-Pn Rés. 1185：巴黎法国国家图书馆（Bibliothèque nationale）所藏编号 Rés. 1185 的手稿，是本节 Ex. 9（Cosyn《Allmaine》）所依据的原始抄本源。

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C5.S2 [描述性拆分] Example 10, Anne Cromwell’s Combination Signs, and Concluding Remarks

第1段（P0073）

原文复述

The combination of single and double strokes in Anne Cromwell’s Virginal Book may be analogous with Cosyn’s triple stroke. In Cromwell the implication is probably an undershake commencing on the lower-auxiliary note (see Ex. 10).

中文讲解

本段把 Anne Cromwell 抄本中同时出现的单划与双划，与前文讨论过的 Cosyn 三划记号类比，提出二者可能承担相同的指示功能。承接前段对三划含义的讨论，作者据此推断：在 Cromwell 这一抄本中，单划加双划的组合很可能意味着一种从下方辅助音开始的 undershake（一种短颤动式的装饰音）。括号中的"see Ex. 10"预告下一段将以谱例 10 具体展示该组合记号出现的乐段，以便把推测落到可观察的谱面证据上。

补充说明

本段提到的 Cosyn 三划记号、双划记号以及 Ex. 10 谱例均来自当前输入所在文献上下文；undershake 在此处为装饰音术语，作者并未给出进一步定义，其含义仅依本节推断（自下方辅助音起奏的短颤）。

第2段（P0074）

原文复述

Ex. 10. Anon., “Simphony” (Anne Cromwells Virginal Book, fol. 17) ²¹

中文讲解

这是谱例 10 的图注，标明该例的音乐来源为匿名作品《Simphony》，出自《Anne Cromwell 维金娜琴曲集》第 17 叶，末尾的上标 21 指向 P0077 中的脚注出处。

补充说明

图注所附脚注编号 21 与 P0077 一一对应；fol. 17 即该抄本第 17 对开页。

第3段（P0075）

原文复述

[Image/music-notation placeholder: 第13页图像或乐谱示例；内嵌图像数据已省略，位置与图注保留。]

中文讲解

这是第 13 页上的乐谱图像占位符，紧随 P0074 的图注出现，对应谱例 10 的实际谱面所在位置。由于内嵌图像数据在本任务中已被省略，无法直接看到具体的音符、记号与上下文旋律；需查看原图方可判断单划、双划记号在《Simphony》中的具体书写位置以及所装饰的音。

补充说明

无额外补充；请参照 P0074 的图注与 P0073 中关于该例的论断来定位图像功能。

第4段（P0076）

原文复述

In drawing attention to the fact that the triple stroke may represent a form of embellishment which is associated with both the single- and double-stroke signs, one further point needs to be underscored. Single- and/or triple-stroke signs occur as indicators of embellishment only in addition to the double stroke. To some extent therefore the former may have functioned as qualifying signs, isolating and identifying forms of embellishment which were also associated with the “all purpose” double stroke. ²²

中文讲解

本段对前文讨论做出收束性补充：在注意到三划既与单划、也与双划相关之后，作者强调一个关键限定——单划和/或三划作为装饰音指示出现时，总是伴随着双划同时存在。基于此，作者提出单划与三划可能充当"限定性记号”（qualifying signs），用以在双划这一通用指示的范围内，分离并指认某一类特定的装饰形态。换言之，双划承担最一般的装饰含义，而单划与三划则是在双划基础上对具体装饰类型的进一步限定与识别。末尾的上标 22 指向 P0078 中关于该议题的延伸阅读文献。

补充说明

无额外补充。”

第5段（P0077）

原文复述

²¹ Anne Cromwell’s Virginal Book, ed. Howard Ferguson (Oxford University Press, 1974), no. 24.

中文讲解

这是 P0074 谱例图注上标 21 所对应的脚注，提供该谱例来源抄本的完整书目信息：由 Howard Ferguson 编辑、牛津大学出版社 1974 年出版的《Anne Cromwell 维金娜琴曲集》，第 24 首。该脚注起到来源出处的作用，为前文据 Cromwell 抄本所提推断提供可核验的引文依据。

补充说明

脚注中 no. 24 指该版本曲集中的曲号 24，对应于本例的《Simphony》。

第6段（P0078）

原文复述

²² One further valuable source of reference is John Harley’s study of the application of the signs in “Ornaments in English Keyboard Music of the Seventeenth and Early Eighteenth Centuries,” Music Review 31 (1970), 177-200.

中文讲解

这是 P0076 上标 22 所对应的脚注，指向另一项重要参考文献：John Harley 关于十七世纪至十八世纪初英国键盘音乐中装饰音记号使用法的研究，发表于《Music Review》第 31 卷（1970 年），第 177–200 页。该脚注为旁证性补充阅读，旨在帮助读者进一步查考英国键盘音乐中装饰记号的用法，与本文所讨论的单划、双划、三划议题直接相关。

补充说明

脚注仅以期刊卷期与页码标识 Harley 的文章，没有给作者全名或文章体例细节，其他信息均按脚注原文记录。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节涉及两项附加材料：（1）谱例 10（位于第 13 页中部），对应匿名乐曲《Simphony》，见 Anne Cromwell 维金娜琴曲集第 17 叶，曲号 24（脚注 21，Howard Ferguson 编，牛津大学出版社 1974）；（2）延伸阅读脚注 22，指向 John Harley 发表于《Music Review》31（1970）177–200 的研究，为本节关于装饰记号功能的讨论提供进一步参考依据。两者分别承担"示例来源"与"延伸文献"的功能。

💡 本节核心要点

1. Anne Cromwell 抄本中单划与双划的组合，可能与 Cosyn 的三划记号承担类似指示功能。
2. 在 Cromwell 抄本中，该组合最可能意味着一种从下方辅助音起奏的 undershake，并以谱例 10 为证。
3. 单划和/或三划只有在伴随双划一起出现时，才作为装饰音指示发挥作用。
4. 因此单划与三划可能充当限定性记号（qualifying signs），在双划的通用装饰含义内部区分具体的装饰类型。
5. 谱例 10 出自匿名《Simphony》（Cromwell 抄本第 17 叶；Howard Ferguson 编，1974，第 24 首），其图像需查原书方可看到记号具体位置。
6. John Harley 发表于《Music Review》31（1970）的文章，是进一步查考英国键盘音乐装饰记号用法的关键参考。

🔑 关键术语

• triple stroke (三划)：在抄本中由三条斜线组成的装饰记号；本节提出其功能可能与单划、双划组合相关，指向 undershake 类装饰。
• single stroke (单划)：抄本中由一条斜线组成的装饰记号；在本节中与双划共现时，被视为对双划装饰含义的限定性补充。
• double stroke (双划)：抄本中由两条斜线组成的装饰记号；作者称之为"all purpose”（通用）的装饰指示，常与单划或三划一同出现，承担最一般的装饰含义。
• undershake：一种从相邻辅助音起奏的短颤式装饰音；在本节中具体指自下方辅助音（lower-auxiliary note）开始。
• lower-auxiliary note (下方辅助音)：主音下方紧邻的音级；本节推断 Cromwell 的单划加双划组合所指的 undershake 即从此音起奏。
• qualifying sign (限定性记号)：本节作者提出的功能概念，指单划与三划在双划共现时对装饰类型起到分离与指认的作用。