目录

ch1 An annotated bibliography of selected writings about early English keyboard music

• 1.1 [描述性拆分] Title, author, and the neglect and revival of early English keyboard music
  • 页码：1-1
• 1.2 [描述性拆分] Purpose of the chapter and its place in the continuum of earlier bibliographies
  • 页码：1-1
• 1.3 [描述性拆分] Overview of the five preceding bibliographies (1987–2012)
  • 页码：2-2
• 1.4 [描述性拆分] Selection criteria, scope, and format of the current bibliography
  • 页码：3-3
• 1.5 [描述性拆分] Annotated entries A–H: My Ladye Nevells Booke, Rogers, Bull, organ playing and versets, Tallis, virginalist ornaments, Dowland, grace signs
  • 页码：4-5
• 1.6 [描述性拆分] Annotated entries I–P: Bull writings, Kranenburg and Zoutendijk on attribution, Kreyszig and Popović on Byrd and MLNB
  • 页码：5-6
• 1.7 [描述性拆分] Annotated entries R–S: Rasch on the Messaus-Bull codex, Schulenberg on attribution, Smith on editing Philips, pavans and Scottish keyboard music
  • 页码：7-8
• 1.8 [描述性拆分] Annotated entries S–T: Smith’s network studies, Taylor and Jurgensen on Passamezzo Galliards, Teischler on MLNB, Turbet on Gibbons
  • 页码：8-9
• 1.9 [描述性拆分] Annotated entries W–Z: Williamson on organs and polyphony, Zehnder on Byrd in a Teutonic organ context
  • 页码：9-10
• 1.10 Index of composers named in titles
  • 页码：10-10

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1.1 [描述性拆分] Title, author, and the neglect and revival of early English keyboard music

第1段（P0001）

原文复述

2 An annotated bibliography of selected writings about early English keyboard music Updating Tudor Music from 2008 and William Byrd from 2012

中文讲解

本段是章节标题，由编号、主标题与副标题三部分构成。编号’# 2’表明这是全书第 2 章。主标题为’关于早期英国键盘音乐若干文献的注释书目’（An annotated bibliography of selected writings about early English keyboard music），点明本章的体裁是带有人物与体裁双重线索的注释性文献综述。副标题’Updating Tudor Music from 2008 and William Byrd from 2012’进一步交代写作缘起：它同时更新作者此前两部前期研究——2008 年关于都铎时期音乐的研究，以及 2012 年关于作曲家威廉·伯德（William Byrd）的研究。由此，读者可预期本章将沿用前作的框架，并以新近文献加以扩展。

第2段（P0002）

原文复述

Richard Turbet

中文讲解

本段仅列出作者姓名 Richard Turbet（理查德·特比特），位于标题与正文之间的署名位置，作用是标示本章撰写者。结合上一段标题可知：以下关于早期英国键盘音乐被忽视与复兴的概述、以及后续的注释书目，均出自 Turbet 之手。

第3段（P0003）

原文复述

English music from the period up to 1630 was largely ignored for well over a century following the death of Purcell in 1695. A few choral compositions lingered in the repertories of Anglican cathedral choirs, but early English music for keyboard excited minimal interest during this period, apart from a single publication, mentioned below. This state of affairs continued until well into the nineteenth century, when from 1840 onwards the publications of the Musical Antiquarian Society and, slightly later, the Motett Society began to signal the revival of early English music, in which interest in Tudor and Jacobean keyboard music was a significant part. Previously, since the seventeenth century, there had been no new editions, and no significant manuscript sources, of English keyboard music composed before 1630.

中文讲解

本段概述早期英国音乐在 1695 年普赛尔（Henry Purcell）去世后长期被忽视的事实，并交代其复兴的体制性起点。

作者以两条相互呼应的线索展开论证。其一，被忽视的程度——’largely ignored’与’well over a century’显示其强调的并非个别冷落，而是跨越整整一代又一代研究者的系统性漠视；同时作者保留两条例外与限定：少数合唱作品仍保留在英国国教（Anglican）大教堂唱诗班的保留曲目中，但’键盘音乐’（keyboard）则几乎完全无人问津。其二，复兴的标志——转折点定在 1840 年之后，以’古乐学会’（Musical Antiquarian Society）的出版为开端，随后稍晚又有’经文歌学会’（Motett Society）的活动相呼应；都铎（Tudor）与雅各宾（Jacobean）时期的键盘音乐正是这一复兴的重要组成部分。

段落最后一句以’Previously, since the seventeenth century’作回扣：自 17 世纪以来，1630 年以前的英国键盘音乐既无再版、也鲜有重要手稿来源出现。这一’将近两个世纪的空白’与前文的’延续到 19 世纪’形成时间闭环，并为下一段介绍唯一例外——Parthenia——留下明确的叙事接缝。

第4段（P0004）

原文复述

There was only one printed source of English keyboard music up until 1630, and this was Parthenia, which was published late in 1612 or early in 1613. Consisting of works by Byrd, Bull and Gibbons, it never fell out of print, and was even admired during the otherwise unimpressed eighteenth century; not least among the many attributes of the great artist, Gainsborough, was his enthusiasm for the keyboard music of Byrd. Many manuscript sources survive from the period up to 1630, containing works by a large number of composers. Articles, and to a less numerous extent monographs, have therefore been about not only sources, but also the works of individual composers, besides those writings viewing the national corpus of works as a whole.

中文讲解

本段承接前文提到的’唯一例外’（a single publication），将其落实为具体的印刷出版物：Parthenia。它于 1612 年末或 1613 年初出版，收录 Byrd（威廉·伯德）、Bull（约翰·布尔）与 Gibbons（奥兰多·吉本斯）三人的作品。

作者以两个事实强调 Parthenia 的特殊地位。第一，’never fell out of print’——它从未绝版，意味着在绝大多数早期英国键盘音乐被遗忘的时代，Parthenia 是持续可及的唯一印刷资源。第二，作者插入一个跨学科的旁证：在’otherwise unimpressed eighteenth century’（十八世纪总体漠然的氛围）中仍获欣赏，例证是著名画家 Gainsborough（托马斯·庚斯博罗）对 Byrd 键盘音乐的热爱。这一例子的功能在于：以具体、轶事性的细节让’被欣赏’这一抽象论断获得历史质感，并提示英国早期音乐与艺术史其他门类之间潜在的旁证关系。

随后话锋从印刷转向手稿：‘Many manuscript sources survive’指出 1630 年以前存有大量手稿，涉及众多作曲家。这一事实为后文作出重要铺垫——研究对象在物质形态上的多样性，决定了相关文献自然分流为三大类：关于’来源’（sources）的研究、关于’个别作曲家’（individual composers）的研究，以及把’全国作品整体’（the national corpus of works）作为对象的研究。段末的’and to a less numerous extent monographs’还附带了一个数量观察：专著（monographs）相对于论文（articles）较少，这一观察实际上为下一节即将呈现的注释书目结构埋下伏笔，读者可以预期看到’以文章为主、专著为辅’的文献格局。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或边栏附加材料；P0001 为章节标题，P0002 为作者署名，均为版面元信息而非正文。

💡 本节核心要点

1. 本章是注释书目性质的文献综述（annotated bibliography），并明确声明它是对作者 2008 年《Updating Tudor Music》与 2012 年《William Byrd》两部前期研究的更新。
2. 1630 年以前的英国音乐在 1695 年普赛尔去世之后被系统性忽视了逾百年，键盘音乐尤其无人关注；唯有少数合唱作品仍保留在英国国教大教堂唱诗班的保留曲目中。
3. 复兴以 1840 年 Musical Antiquarian Society 的出版为标志，稍后 Motett Society 跟进；都铎与雅各宾时期的键盘音乐是这一复兴中的重要部分。
4. Parthenia（1612/1613 年出版）是 1630 年以前唯一的印刷本，且从未绝版，在十八世纪仍获欣赏（如画家庚斯博罗对 Byrd 键盘音乐的热爱）。
5. 除 Parthenia 之外仍有大量手稿存世、作曲家人数众多，因此相关文献分流为三类：来源研究、个别作曲家研究、以及把全国作品作为整体的研究。
6. 相较于文章（articles），专著（monographs）数量较少；这一观察预告了下一节注释书目’以文章为主、专著为辅’的呈现格局。

🔑 关键术语

• annotated bibliography：注释书目；指对每条文献附有简要评注、说明其内容与价值的研究工具。本章即属此类体裁。
• Tudor and Jacobean keyboard music：都铎时期（约 1485–1603）与雅各宾时期（1603–1625）的英国键盘音乐，是 19 世纪英国早期音乐复兴中受关注的核心部分。
• Parthenia：1612 年末或 1613 年初出版的英国键盘音乐合集，是 1630 年以前唯一的印刷本，收录 Byrd、Bull、Gibbons 三位作曲家的作品。
• Musical Antiquarian Society：古乐学会；本节指其为出现在 1840 年之后、标志着英国早期音乐复兴的机构之一，出版早期音乐作品。
• Motett Society：经文歌学会；本节指其出现略晚于古乐学会，同样是推动英国早期音乐复兴的机构。
• manuscript sources：手稿来源；指以手抄形式保存的乐谱文献。本节指出 1630 年以前存有大量手稿、涉及众多作曲家，是研究早期英国键盘音乐的重要资料。

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1.2 [描述性拆分] Purpose of the chapter and its place in the continuum of earlier bibliographies

第1段（P0005）

原文复述

This chapter is an annotated bibliography of selected writings about early English keyboard music, with the listing arranged alphabetically by author. It updates the five published bibliographies concerning William Byrd and Tudor music that the author produced between 1987 and 2012. Of those five, the more recent of the two bibliographies about Tudor music appeared in 2008, with a terminal date for its contents of 2007, while the most recent of the three bibliographies about Byrd was published in 2012, with a terminal date of 2011. With only a few exceptions, the material selected for inclusion in this chapter has been published after these two dates. The chapter maintains a strict non-overlap rule: none of the items cited and annotated in this chapter has appeared in any of the five preceding bibliographies, nor does any item from those preceding bibliographies reappear in the current chapter. Consequently, a complete overview of the continuum of significant writings about early English keyboard music may be found within the volumes and the one periodical presented chronologically below, together with the present chapter.

中文讲解

本段是典型的"范围说明"段落，承担三重功能：定义本章的体裁、说明它与作者此前五份书目的关系、并为读者勾勒出一条完整的研究脉络。下面分点讲清。

1. 体裁与编排。本章是一份 “annotated bibliography”（注释书目），即对所收条目逐一附以注释或评介，而非单纯罗列文献；编排方式为按作者姓氏字母顺序（alphabetical by author），这决定了读者在章节内的检索路径。

2. 与前作的接续关系。作者此前在 1987 至 2012 这二十五年间发表过五份书目，分为两组：两份关于 Tudor music（都铎时期音乐），最近一份出版于 2008 年，收录内容的截止日期为 2007 年；三份专论 William Byrd（威廉·伯德），最近一份出版于 2012 年，截止日期为 2011 年。原文将 Byrd 与 Tudor music 并列，说明作者此前的书目分别沿"某一作曲家"与"某一时期整体"两条线索展开；本章则以 “early English keyboard music”（早期英国键盘音乐）这一更宽的专题把它们合并，但具体如何归并并未在本段交代。

3. 无重叠原则。作者用双重否定强调：本书收录的条目既不曾出现在前五份书目中，前五份书目中的条目也不会再次出现。这是一道明确的"查重保证"。唯一的弹性来自 “with a few exceptions”（有少数例外），但原文并未说明这些例外是什么，需要在正文条目中留意个别标注。

4. 收文时窗。除少量例外外，所收条目的出版时间晚于上述两个截止日期（即 2007 与 2011），换言之，本章的覆盖区间大致自 2008 年起，一直延伸到作者撰写本章之时。

5. 整体定位。最后一句用 “continuum”（连续体）一词收束：作者主张早期英国键盘音乐研究文献的全貌，需要把此前多卷著作（volumes）、一份期刊（a periodical）以及本章按时间顺序合在一起才能呈现，而不是只看其中任何一份。

容易忽略的细节：作者使用 “the current chapter” 而非 “this book”，提示本章是更大著作中的一个独立单元；“volumes and a periodical” 表明此前出版形式包括书与期刊文章两种，并非全是独立专著。这些细节关系到后文将如何按时间顺序罗列前作。

补充说明

本段中 “William Byrd and Tudor music” 的并列方式表明作者此前的书目采取了两条并列的研究线索：一条以作曲家 Byrd 为中心，一条以都铎时期音乐为整体对象。本章把视角扩大到 “early English keyboard music”（早期英国键盘音乐），但并未在本段交代 Byrd 的研究条目是否全部并入新范围，仅保证与前作不重叠。另外，原文提到 “a periodical”（一份期刊）但未在此处指明期刊名称，需结合下文按时间顺序的列表方可确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无（本节内未出现脚注、图表或边栏材料；本段末尾承诺将在下文按时间顺序列出前作书目与一份期刊，但相关列表不在本小节范围内）。

💡 本节核心要点

1. 本章是一份按作者姓氏字母顺序排列、附有注释的书目（annotated bibliography），收录范围为早期英国键盘音乐的研究文献。
2. 本章是作者 1987–2012 年间发表的、共计五份关于 William Byrd 与 Tudor music 的书目的延续与更新，且在内容上与前五份书目彼此不重叠。
3. 前五份书目分为两组：两份关于都铎时期音乐（最近一份 2008 年出版，截止 2007 年），三份专论 Byrd（最近一份 2012 年出版，截止 2011 年）。
4. 本章收录条目的出版时间原则上晚于上述两个截止日期（即大致自 2008 年起），仅存在少量例外。
5. 作者主张：早期英国键盘音乐研究文献的完整图景需要把此前多卷著作、一份期刊以及本章按时间顺序合在一起才能呈现，强调 “continuum”（连续体）这一概念。
6. 本章自身只是更大著作中的一节，作者使用 “the current chapter” 表明本节只是更大研究脉络中的一个节点。

🔑 关键术语

• annotated bibliography：注释书目——除罗列文献条目外，还对每一条目附以简要说明、评介或摘要。本章即采用这一体裁。
• Tudor music：都铎时期音乐——指都铎王朝统治时期（按原文用法，作为作者此前的专题研究线索之一，与作曲家 Byrd 的专题并列出现）。
• terminal date：截止日期——指某份书目所收录内容的最后出版年份，用于界定该书目覆盖时间区间的下限。
• continuum：连续体——作者强调早期英国键盘音乐的研究文献并非分散孤立，而是一段跨越数十年、由多份书目与期刊依次接续构成的整体脉络。
• William Byrd：威廉·伯德——作者此前专门出版三份书目加以研究的作曲家；本章把对其的研究与都铎时期音乐的研究一起，并入更大的 “early English keyboard music”（早期英国键盘音乐）专题。

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1.3 [描述性拆分] Overview of the five preceding bibliographies (1987–2012)

第1段（P0006）

原文复述

William Byrd: A Guide to Research (New York: Garland, 1987): pages 244 to 263 contain numbers 107 to 140. Items 107 and 108 on page 244 belong to the section on “Instrumental Music”, while the items from page 245 onward form the section on “Keyboard Music”. In the earlier “General” section, spanning pages 165 to 197, monograph entries include listings of individual chapters, some of which concern keyboard or, more broadly, instrumental music. The listing is arranged chronologically, although an author index appears on pages 337 to 339. The selected items cover the earliest published writings about Byrd through the end of 1986.

中文讲解

本段介绍五部前代文献书目中的第一部——1987年由Garland出版的《William Byrd: A Guide to Research》。作者明确告知读者键盘音乐相关内容的具体位置：第244至263页，编号107至140。其中107和108号为"器乐"部分，第245页起为"键盘音乐"部分，这种两段式划分帮助读者直接定位键盘主题的专门研究。关于"General"部分（第165至197页）的提示也很关键：该部分收录专著条目并列出其章节目录，其中一些章节涉及键盘或更广义的器乐内容——这意味着读者不能只查阅明确标注的"Keyboard Music"小节，还应在"General"部分中检索相关专著的章节信息。本段还揭示了本卷区别于后续各卷的一个结构特征：按时间顺序而非字母顺序排列；不过第337至339页的作者索引弥补了这一点。覆盖范围自最早的Byrd研究文献起至1986年底，确立了五部书目连续体的起点。

第2段（P0007）

原文复述

Tudor Music: A Research and Information Guide (New York: Garland, 1994): pages 79 to 112 contain numbers 271 to 395. The arrangement is alphabetical by author, as in the current chapter, and since these pages form the section on “Instrumental Music”, some items—including the section’s final item, number 396—concern instruments other than keyboards. Additional items relevant to instrumental music located elsewhere in the volume are listed by number at the end of the section. The contents are drawn from writings about Tudor music from the earliest publications through the end of 1991. Part of the subtitle states that the volume includes “an appendix updating William Byrd: A Guide to Research”; this appendix was subsequently subsumed within the volume that follows. The book was awarded the annual C.B. Oldman Prize.

中文讲解

本段介绍第二部文献书目（1994年），其重要意义在于编排方式的转变：从第一部的时间顺序改为按作者姓名字母顺序，与本章当前采用的编排方式一致。读者须注意两点实际使用信息：(1) 由于该部分主题为广义"器乐"，部分条目（如第396号，也是本节末条）涉及非键盘乐器，因此读者须自行筛选键盘相关内容；(2) 散见于全书他处的相关条目，会在节末以编号形式交叉列出，便于追溯。覆盖范围自最早的Tudor音乐文献至1991年底。一个值得关注的编辑史细节：本书副标题宣称包含"附录以更新William Byrd: A Guide to Research"，但这一附录后来被"吸收"（subsumed）到下一部书（即2006年第二版）之中——这显示出整个系列背后的统一编辑规划。本段还提到该书获得年度C.B. Oldman奖，确立了其学术权威性。

第3段（P0008）

原文复述

William Byrd: A Guide to Research, 2nd edition (New York: Routledge, 2006; paperback reprint, 2016): see pages 208 to 209 and 211 to 216, items VIII.Ib and Sb, and X.Bb to Tp; also, pages 174 to 177, item I.Hwi. The listing is alphabetical by author and items are selected from writings about Byrd published between 1987 and 2004.

中文讲解

本段介绍第二版（2006年），它在时间上承接1994年那部书附录所更新的内容，覆盖1987至2004年间发表的Byrd研究。值得注意的是，作者给出的条目编号采用了复杂的形式（如VIII.Ib、Sb、X.Bb至Tp、I.Hwi），这反映了一种分类编码体系：罗马数字代表主题部分，字母与数字的组合则表示该部分内的子目——键盘与器乐相关的内容分散在这些主题部分中，需要读者参照全书的目录结构来定位。罗马数字分类系统的引入是本版相对于前几版的一个结构性变化。书中按作者姓名字母顺序排列，沿袭1994年以来的惯例。需注意：尽管平装本重印于2016年，其收录的内容截止于2004年，故引用时应以2006年初版为准。

第4段（P0009）

原文复述

“A selective bibliography of writings about Tudor music 1992–2007: for John Harley on his eightieth birthday”, Fontes artis musicae 55 (2008): 340–62: see pages 347 to 350, numbers 100 to 150. This is another section devoted to “Instrumental Music”, so again some items concern instruments other than keyboards. The individual entries, listed alphabetically by author, are not annotated, except when the title of an item does not indicate that it focuses on the work of a particular composer (or, occasionally, composers), in which case the names are added, within square brackets, to the entry. At the end of the section appears a list of numbers referring to items located elsewhere in the article that contain material relevant to Tudor instrumental music, the majority of which relates to keyboard music.

中文讲解

本段介绍该序列中唯一以期刊文章形式发表的文献——2008年刊于Fontes artis musicae、作为John Harley八十寿辰纪念的选目。该文在时间上承接前作，覆盖1992至2007年。作者点出了本文献的若干实用特征：(1) 与1994年那部书相同，由于主题为"器乐"，条目中也含非键盘乐器内容，读者须辨别；(2) 独特的注释惯例——条目通常不加注释，但当条目标题未能显示其聚焦于特定作曲家时，作者名会以方括号形式补入条目内，从而帮助读者迅速判断相关性；(3) 节末另附一份编号清单，指向文中其他位置的相关条目，其中多数关乎键盘音乐。本段的重要性还在于：这是五部前代文献中唯一未以独立专著出版者，这意味着其编排逻辑必须适应期刊文章的篇幅限制与连续发表结构，而非完整的书籍体系。

第5段（P0010）

原文复述

William Byrd: A Research and Information Guide, 3rd edition (New York: Routledge, 2012): see page 225, items VIII.Bb to Ts, and page 227, item IX.Tb. Section X, “Byrd since the 17th Century”, contains scattered items about aspects of keyboard music that can be identified from their titles. The listing is again alphabetical by author, and the selection draws from items on Byrd published between 2005 and 2011. This book was awarded the annual C.B. Oldman Prize.

中文讲解

本段介绍第三版（2012年），即本章之前最新的前代文献。两个特点值得注意：(1) 收录范围覆盖2005至2011年，正好衔接第二版的截止时间，构成连续无间的文献覆盖链；(2) 作者特别提醒读者：键盘音乐相关材料并不集中于某一节，而是分散在第十部分"Byrd since the 17th Century"中，须凭条目标题进行识别——这反映了Byrd研究的当代走向，即键盘音乐常作为更广泛的接受史与演绎史研究的一部分而被讨论，而非孤立的主题。本书再度获得年度C.B. Oldman奖（继1994年那部之后第二次获奖），凸显该研究指南系列在音乐学界的持久学术声誉。罗马数字—字母编码系统延续自第二版，体现了编辑结构的一致性。该书所收录的2005至2011年文献，构成本章书目编纂工作的直接起点。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节所涉及的五部文献中，有两部获得了C.B. Oldman年度奖：1994年的《Tudor Music》和2012年的第三版《William Byrd: A Research and Information Guide》。2006年的第二版于2016年发行了平装本重印。2008年的期刊文章是为John Harley八十寿辰撰写的纪念性选目，刊于Fontes artis musicae第55卷。

💡 本节核心要点

1. 五部前代文献构成一条时间连续链，覆盖Byrd（及Tudor音乐）研究自最早出版物至2011年的成果；其衔接关系为：1986→1991→2004→2007→2011。
2. 编排方式从第一部（1987）的时间顺序，转为自第二部（1994）起的按作者姓名字母顺序，与本章现行体例一致。
3. 由于各卷相关部分均以广义"Instrumental Music"立目，读者须自行从中筛选键盘音乐相关内容；各卷节末均设交叉索引以助检索。
4. 自第二版（2006）起引入罗马数字—字母组合的分类编码体系（如VIII.Ib、X.Bb、Tp等），延续至第三版（2012），便于在主题分类中定位键盘条目。
5. 第三版（2012）第十部分"Byrd since the 17th Century"中散见键盘音乐条目，须凭条目标题识别，反映键盘研究在当代Byrd学界已被纳入更广接受史与演绎史语境。
6. 五部书目中两度获C.B. Oldman奖，标志该研究指南系列作为Byrd研究权威工具书的学术地位。

🔑 关键术语

• C.B. Oldman Prize：本节提到的年度学术奖，五部文献中《Tudor Music》（1994）与《William Byrd: A Research and Information Guide》第三版（2012）曾获此奖，标志其权威性。
• Garland / Routledge：本节涉及的出版机构：前两部由Garland出版（纽约，1987、1994），第二版与第三版由Routledge出版（纽约，2006、2012），2016年Routledge另出第二版平装本。
• Instrumental Music / Keyboard Music：本节书目中反复出现的两部分标题：广义"器乐"部分涵盖键盘及其他乐器，而"键盘音乐"部分专指键盘；本节反复提示读者在广义部分中辨识键盘内容。
• 罗马数字—字母分类编码：自2006年第二版起采用的条目分类体系：罗马数字代表主题部分（如VIII、IX、X），字母加数字组合代表子目（如VIII.Ib、Sb；X.Bb至Tp；I.Hwi等），用以在多主题结构中精确定位键盘相关条目。
• 纪念性选目（for John Harley on his eightieth birthday）：2008年Fontes artis musicae期刊文章系为音乐学家John Harley八十寿辰而撰写的纪念性文献选目，是本序列中唯一以期刊文章形式出版者。

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1.4 [描述性拆分] Selection criteria, scope, and format of the current bibliography

第1段（P0011）

原文复述

The current bibliography follows the same criteria as its predecessors. Criticism that is both new and enlightening has been selected from relevant material published since the terminal dates of the most recent bibliographies on Tudor music and William Byrd, noted above. Most of the selected writings are exclusively about the matter in hand, but some are monographs that are about specific composers who contributed significantly to the early English keyboard repertory, and therefore contain relevant chapters, while others mention early English keyboard composers in broader contexts. There are also a few deserving articles which I overlooked for my previous bibliographies, so I have taken the opportunity here to make good my negligence and include them retrospectively. This results in a bibliography in which nearly all the material reflects the many strands of current thinking and scholarship; there is, however, one article rescued from before the middle of the twentieth century and listed nowhere else, which is entirely dated in its attitudes, but which is valuable for reflecting the environment in which early English keyboard music existed at that time.

中文讲解

本段阐述本期文献目录的入选标准，核心主张是“承袭前作标准、向前延伸覆盖范围”。作者点明三条入选路径：(1) 收录自上一轮都铎音乐与威廉·伯德专题书目截止日期以来出版的“新且有启发性”的相关评论；(2) 大部分条目专为早期英国键盘音乐而立，但也有专论某位作曲家（其人贡献卓著）因而含有相关章节的专著，以及在更广阔语境中提及早期英国键盘作曲家的作品；(3) 补录先前书目中遗漏的若干值得收录的文章，弥补前作的疏忽。最终形成一份“几乎全面反映当下学术诸种取向”的目录，但作者特意保留了一篇二十世纪中叶以前的文章——其态度已全然过时，别处亦未著录，作者保留它的理由是它能反映该时期早期英国键盘音乐所处的历史环境。换言之，本段既说明了“何以纳入”，也通过这一例外揭示了作者眼中的书目功能：不止汇总当代研究，也保留若干能折射历史语境的声音，从而与前作形成连续体。

第2段（P0012）

原文复述

In conjunction with its predecessors, this bibliography provides a selective and annotated listing which presents the continuum of informed and informative criticism about early English keyboard music, from the earliest writings to the present day.

中文讲解

本段是上段的小结并提升一层：把本期书目与先前书目合并起来看，便构成了一份“自最早期的相关书写直至当代”的“精选并附有提要”的评论连续体。所谓“continuum（连续体）”，强调的不是各份书目各自孤立，而是合在一起形成一条贯通历史时段的批评史线索；所谓“selective and annotated”，再次提醒读者本目录并非穷尽式罗列，而是有所拣选并附简介。文中“informed and informative criticism”一词用“informed”（学养深厚）与“informative”（信息丰富）并列，既要求作者学有所据，也要求文章本身对议题有增益。这段在全节中的作用相当于一句提纲式定位，预告本目录作为长期研究工具的整体价值。

第3段（P0013）

原文复述

The bibliography is structured alphabetically by author; at the end, there is a short index of the names of composers whose names appear or are implied in titles. My ambition is to follow the format of Oxford Bibliographies Online, with annotations normally up to fifty words in length. However, over the course of constructing this bibliography, some of necessity have had to be longer, for instance if trying to encapsulate a German doctoral thesis which has been made into a monograph without adaptation; others have had to stretch out in order to do justice to articles of modest proportions but impressively multifarious content. Also, some titles are informative, so annotations can be relatively brief, while other titles can be obscure or even whimsical, requiring more by way of explanation in annotations; in cases where titles are not directly informative about content, I have selected suitable words or phrases from within the item to indicate what I take to be the authors’ intentions. Nevertheless, for what I perceive to be for the benefit of the reader, some effort is made to epitomise items within fifty words, in a few sentences, and – if possible – in a single sentence. Occasionally, extra comments are added separately to provide further information not appropriate to an annotation. With reference again to Oxford Bibliographies Online, also listed under my name is a recent contribution to this series, “Orlando Gibbons” (2016). No subsequent articles about Gibbons relevant to the current chapter have appeared, so the annotation regarding that bibliography draws attention to the five listed articles that would have been included below.

中文讲解

本段交代书目的体例安排与提要撰写原则。结构上，按作者姓氏字母顺序排列正文，末尾附作曲家名索引（含“出现或隐含于标题”的作曲家名）。作者明确以 Oxford Bibliographies Online（OBO）为体例范本，常规提要以五十词为限；但有两类情况需要突破这一限度：一是不得不压缩进专著体例的德国博士论文（其改写为专著时常未做适配，原结构难以短提要概括），二是篇幅不大却内容庞杂的文章。提要长度还取决于标题的“自明程度”：标题信息充分者可从简，标题晦涩甚至诙谐者则需以较多笔墨说明；当标题不能直接透露内容时，作者会从条目正文内拣选合适的词句以揭示作者意图。尽管如此，作者仍尽量在数句乃至一句之内成事。偶尔另附“额外评论”，用以补充不宜写入提要的信息。段末回扣 OBO：作者在该系列名下另撰有“Orlando Gibbons”（2016），自其后再无与本章相关的吉本斯新作，因此该条吉本斯书目以提要形式指出五篇本应纳入本章的吉本斯相关文章。本段既讲“格式如何”，也讲“为何不得不破例”，并通过吉本斯例子交代了跨书目条目的衔接方式。

第4段（P0014）

原文复述

Excluded from this bibliography are excluded entries in dictionaries, on the grounds that they summarize existing research, and introductions to modern editions of keyboard music. The editions contained in the scholarly series, Musica Britannica, are listed in the bibliography of Chapter 1.

中文讲解

本段以排除法界定本期书目的边界。两类材料被排除：(1) 词典条目，理由是其本身即对已有研究的总结；(2) 现代版键盘音乐作品的“序言/导言”。前者排除是因为它们属于综述性二手资料，后者排除则是因为这类导言通常服务于具体版本的演奏与研究指引，与本目录所收的独立评论性质不同。末句将读者引向第一章的参考文献：Musica Britannica 这一权威学术系列中的各版本不列入本章，而是统一收于第一章书目。本段的功能是为前几段的“入选原则”补上对应的“排除原则”，从而完整勾勒书目的取材边界。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图、谱例或边栏材料；提及的 Musica Britannica、Oxford Bibliographies Online、“Orlando Gibbons”（2016）均为作者交代书目体例与跨章衔接时的文字说明，属于正文信息而非附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本期书目承袭前作的入选标准，并将覆盖时段向前延伸至最新发表的“新且具启发性”的相关评论。
2. 书目并非穷尽式检索，而是“精选并附提要”的连续体，与前作合并后形成贯通早期至当代的批评史线索。
3. 体例仿照 Oxford Bibliographies Online：按作者字母排序、末尾附作曲家名索引、提要常规以五十词为限。
4. 提要长度可视需要突破：德国博士论文改写为专著而未做适配者、内容庞杂的小文章、标题晦涩或诙谐者，均可能需更多笔墨。
5. 明确排除两类材料——词典条目与现代版序言；Musica Britannica 的版本则集中收于第一章书目。
6. 作者在 OBO 系列下另撰有“Orlando Gibbons”（2016），自此再无相关新作，故以提要方式提示五篇本应纳入的吉本斯相关文章，实现跨书目衔接。

🔑 关键术语

• continuum：指本目录与前作合并后形成的一条贯通自最早书写至当代的批评史连续线索，强调多份书目之间的衔接而非各自孤立。
• Oxford Bibliographies Online (OBO)：作者明确参照的体例范本，本期书目的按作者字母排序、末尾作曲家索引以及常规五十词提要，均以此为模板。
• annotation：指附在每条文献之后的简短提要；作者尽量控制在一句或数句、五十词以内，但在必要时允许更长，以容纳博士论文改写本或内容庞杂的小文章。
• Musica Britannica：英国学术性音乐版本系列；本目录不收录其各版本，相关条目统一置于第一章的书目中。
• terminal dates：指上一轮都铎音乐与威廉·伯德专题书目的截止出版时间；本目录以其为起点，向前收录此后出版的“新且具启发性”的相关评论。

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1.5 [描述性拆分] Annotated entries A–H: My Ladye Nevells Booke, Rogers, Bull, organ playing and versets, Tallis, virginalist ornaments, Dowland, grace signs

第1段（P0015）

原文复述

[Anonymous.] “My Ladye Nevells Booke”, Museums Libraries Archives Council Acceptance In Lieu Report (2005/06): 30–2.

中文讲解

这是一条匿名文献条目，载于英国博物馆、图书馆与档案委员会（MLA Council）2005/06 年度《以代税方式接受馈赠报告》（Acceptance In Lieu Report）第30–32页。MLNB 这一缩写在 P0016 中会立即展开。复述保留原条目形式，不补作者。

第2段（P0016）

原文复述

My Ladye Nevells Booke (MLNB), the famous manuscript dated 1591 which consists of forty-one pieces for keyboard by William Byrd, was acquired for the British nation in 2006. This article provides comprehensive financial details concerning its acquisition, and includes summaries of the book’s provenance and of the expert advisors’ notes.

中文讲解

本段为 P0015 所列条目的注释性介绍：My Ladye Nevells Booke（缩写作 MLNB）是一部著名手稿，定年于 1591 年，含威廉·伯德（William Byrd）所作的四十一首键盘作品，于 2006 年入藏英国（为英国国家所有）。该条目所引文章提供了此次收购的全部财务细节，并附有手稿来源（provenance）与专家顾问意见的摘要。讲解点：本段承担两层作用——既交代手稿的实体属性（年代、件数、作者归属、归属国家），又概括所引文献的内容范围（财务细节、来源、顾问意见），从而为读者评估该来源的价值提供了坐标。

补充说明

“Acceptance In Lieu”是英国一项文化遗产保护机制：艺术品或文物可由遗产继承人通过抵缴遗产税的方式捐赠国家，本段所述“acquired for the British nation”即经此机制完成。

第3段（P0017）

原文复述

Bailey, Candace. “Blurring the lines: ‘Elizabeth Rogers hir virginall book’ in context”, Music and Letters 89 (2008): 510–46.

中文讲解

这是一条文献条目，署名 Candace Bailey，题名《Blurring the lines: ‘Elizabeth Rogers hir virginall book’ in context》，刊于《Music and Letters》第 89 卷（2008 年），第 510–546 页。复述保持英文原貌。

第4段（P0018）

原文复述

Suggests that, exceptionally for the period, Elizabeth Rogers received training in composition, and that the content of her virginal book is sufficiently diverse to blur the lines between amateur and professional, while challenging assumptions about what repertory belongs in a woman’s manuscript.

中文讲解

本段是对 P0017 条目的内容提要。Bailey 的研究提出两点主张：其一，在当时的历史条件下颇为例外——Elizabeth Rogers 曾接受过作曲训练；其二，她维金娜琴曲集（virginal book）的曲目范围足够多样，足以模糊业余（amateur）与专业（professional）之间的界限，并对“女性手稿应当收录何种曲目”这一既有预设构成挑战。讲解点：作者的态度信号词是“exceptionally for the period”与“challenge”，前者承认时代常规（女性通常不学作曲），后者暗示既有研究对女性曲目范围的预设过窄；研究意义在于把个体案例（Rogers 的训练与曲目）作为检验社会—性别—曲目三者之间刻板印象的反例。

补充说明

Rogers 维金娜琴手稿属于“私人曲集”（private manuscript）类别的边缘样本，常被用于讨论十六、十七世纪英国女性音乐家的创作与演奏能力。

第5段（P0019）

原文复述

Brook, Donald. “Dr. John Bull”. In Masters of the Keyboard. London: Rockliff, 1946, pp. 13–18.

中文讲解

本条文献署 Donald Brook，章节题为 “Dr. John Bull”，收于《Masters of the Keyboard》（伦敦：Rockliff，1946 年）第 13–18 页。复述保持英文原貌。

第6段（P0020）

原文复述

Musically and biographically worthless essay, but the facts and opinions stated here are of interest for their time in the reception history of Bull, and it is significant that such an essay about a composer of the Renaissance period should be included amongst others which are about composers and performers from Domenico Scarlatti to Clifford Curzon.

中文讲解

这是对 P0019 所列 Brook 短文的评价性注释。编者立场有两层：第一层否定——该文在音乐分析与生平考据两方面均“无价值”（worthless）；第二层肯定——文中陈述的事实与意见因其所处时代（1946 年前后）而对 John Bull 的接受史（reception history）具有研究价值；并且，将一篇关于文艺复兴时期作曲家（Bull）的论文与论及从 D. Scarlatti 到 C. Curzon 等众多作曲家和演奏家的文章并列收录，这一编排本身具有意义。讲解点：本段展现的是文献学式的双重评价：内容价值低，但史料与接受史价值高；这种“剔除—保留”的取舍反映了按书目体例编纂时常见的处理思路，也提示读者引用 Brook 时须谨慎。

补充说明

Scarlatti（1685–1757）与 Curzon（1907–1982）跨越近三百年，将文艺复兴时期的 Bull 置于其间，意在表明《Masters of the Keyboard》一书按时间纵向编排键盘音乐名家。

第7段（P0021）

原文复述

Flynn, Jane. “To play upon the organs any man[ner] play[n]song”, BIOS Journal 34 (2010): 6–51.

中文讲解

本条文献署 Jane Flynn，题名《To play upon the organs any man[ner] play[n]song》，刊于《BIOS Journal》第 34 卷（2010 年）第 6–51 页。复述保持英文原貌；方括号表示该处原文存拼写省略或印刷缺字，依惯例补全应为 “any manner of plainsong” 之类。

补充说明

BIOS Journal 为英国不列颠与爱尔兰管风琴学会（British and Irish Association of Organists, BIOS）刊物。

第8段（P0022）

原文复述

An article that is copiously illustrated from original sources, suggesting that when choristers graduated to learning the organ in choral foundations in the first half of the sixteenth century, they played the sort of descants over a plainsong that they had been taught to improvise vocally as choristers.

中文讲解

本段为 P0021 条目的内容提要。该文大量配以原始资料的图示；其论点为：在十六世纪上半叶的唱诗班机构（choral foundations）中，当歌童（choristers）升入学习管风琴时，他们所奏的即兴花唱（descant over a plainsong），与作为歌童时被教以声乐即兴（vocal improvisation）的那种花唱是同一类型。讲解点：作者的关键论断建立在一种“技能迁移”——声乐即兴被原样转用到器乐演奏之上，从而把十六世纪英国管风琴演奏的源头追溯到童声合唱训练之中；这一点对理解英国宗教改革前后管风琴曲目与即兴传统的关系有方法论意义。

第9段（P0023）

原文复述

Flynn, Jane. “Tudor organ versets: echoes of an improvised tradition”, Journal of the Royal College of Organists (New Series) 3 (2009): 5–23.

中文讲解

本条文献署 Jane Flynn，题名《Tudor organ versets: echoes of an improvised tradition》，刊于《Journal of the Royal College of Organists》(New Series) 第 3 卷（2009 年）第 5–23 页。复述保持英文原貌。

第10段（P0024）

原文复述

Supported by many quotations from British theoreticians from Lionel Power via Scottish Anonymous to Thomas Morley, analyses Tudor versets for organ, and detects a freer treatment of dissonance in surviving examples of improvisation and in these versets than what was permissible in polyphony, suggesting that much of the Tudor repertory for organ has its origin in improvisation.

中文讲解

本段是 P0023 条目的内容提要。Flynn 引用多位英国理论家（从 Lionel Power 经 Scottish Anonymous 到 Thomas Morley）的论述，对都铎时期的管风琴 verset 作品进行分析，并发现：现存即兴段落与这些 verset 中对不协和音（dissonance）的处理，比复调音乐（polyphony）所允许的更为自由，由此推断都铎管风琴曲目的很大一部分源自即兴。讲解点：本段的论证链为“理论家语录 → 风格分析 → 不协和音自由度 → 起源推断”，其方法是把理论传统与实际记谱并置，从中分辨哪些特征属于即兴传统的遗存而非严格复调规范的产物。术语 verset 指礼拜仪式中替换对唱歌曲（antiphon）的短管风琴段落，常用于素歌与复调之间的过渡。

补充说明

“Scottish Anonymous”指存于苏格兰抄本中的匿名英国音乐理论文献（多收入纽厄尔抄本系统），常被用于追溯十五、十六世纪英国作曲教学。

第11段（P0025）

原文复述

Harley, John. Thomas Tallis. Farnham: Ashgate, 2015.

中文讲解

本条为 John Harley 撰写的 Thomas Tallis 传记研究专著，出版地 Farnham，出版社 Ashgate，年份 2015。复述保持英文原貌。

第12段（P0026）

原文复述

Chapters 7 and 10, “Instrumental music of the mid-century” and “The reign of Elizabeth I: music with Latin words, and late keyboard music”, between them include cogent commentaries of at least a paragraph each on all of Tallis’s works for keyboard.

中文讲解

本段为 P0025 条目的内容提要。Harley 专著中的第 7 章（“Instrumental music of the mid-century”）与第 10 章（“The reign of Elizabeth I: music with Latin words, and late keyboard music”）合在一起，对 Tallis 的全部键盘作品提供了至少各一段的扎实评注。讲解点：作者使用“between them”这种措辞，表明研究 Tallis 键盘作品时需要把这两章并读而非只看其一；“at least a paragraph each”则提示读者每首作品均有最低限度的覆盖，而非仅作概览式扫过。

第13段（P0027）

原文复述

Hirabayashi, Asako. “A new interpretation of the English virginalists’ ornament signs”, Early Keyboard Journal 25–6 (2010): 93–123.

中文讲解

本条文献署 Asako Hirabayashi，题名《A new interpretation of the English virginalists’ ornament signs》，刊于《Early Keyboard Journal》第 25–6 卷（2010 年，即第 25 与 26 合订卷）第 93–123 页。复述保持英文原貌。

第14段（P0028）

原文复述

The author is a professional harpsichordist and rejects the received wisdom that, in the late sixteenth and early seventeenth centuries, the ornament signs used by the English virginalists not only had usual meanings but could, according to the context, indicate other ornaments. Rather, she concludes that each ornament sign had a specific meaning of its own.

中文讲解

本段为 P0027 条目的内容提要。作者 Hirabayashi 本身是职业羽管键琴演奏家；她拒绝既有共识（received wisdom）——即十六世纪末十七世纪初英国维金娜琴家所用的装饰音记号（ornament signs）不仅具有惯常含义，还可根据上下文指示其他装饰音；而是得出结论：每一种装饰音记号各自具有专属的、确定的含义。讲解点：作者态度的关键对立项是“received wisdom”与“Rather”，前者承认符号可随上下文而变动含义，后者坚持符号—意义一一对应；这一立场对现代演奏者释读原始记号的方式具有直接影响，因为若坚持“一对一”论，便不必再为同一记号在不同语境中的歧义寻求解释。

第15段（P0029）

原文复述

Hogwood, Christopher. “John Dowland on the keyboard”, Early Music 41 (2013): 255–72.

中文讲解

本条文献署 Christopher Hogwood，题名《John Dowland on the keyboard》，刊于《Early Music》第 41 卷（2013 年）第 255–272 页。复述保持英文原貌。

第16段（P0030）

原文复述

Dowland left no music for keyboard, but many works were arranged or intabulated for the medium by contemporaries, so this study surveys his music that was set for keyboard which survives as such in contemporary sources, and a complete list is provided in an appendix, with notes of accurate modern editions and of concordances.

中文讲解

本段为 P0029 条目的内容提要。Hogwood 指出 John Dowland 本人未留下键盘音乐，但其同时代人把他的许多作品改编或改编为 tablature（intabulated）以适应键盘；因此该研究调查的就是这些由同时代人记为键盘形式并保存至今的作品；文章附录提供了完整清单，并附有可靠现代版本与“同源曲目”（concordances）的注释。讲解点：作者通过“本无原作—而有改编”这一事实限定，把研究对象界定为“存活于同时代来源中的键盘形态”，并以附录提供清单与版本注记，使本文同时具备曲目目录（catalogue）与批评研究双重功能。术语 intabulation 指把声乐或合奏作品转写为鲁特琴或键盘乐器所用之 tablature 记谱的实践。

第17段（P0031）

原文复述

Hunter, Desmond. “The position of grace signs in MS. sources of English virginal music”, English Harpsichord Magazine 3 (October 1985): [1–10].

中文讲解

本条文献署 Desmond Hunter，题名《The position of grace signs in MS. sources of English virginal music》，刊于《English Harpsichord Magazine》第 3 卷（1985 年 10 月号），页码原文标作 [1–10]，方括号表明编者未获确切页码。复述保持英文原貌并保留方括号。

第18段（P0032）

原文复述

In the absence of surviving written evidence, this is an exhaustively illustrated study, based on original musical sources. A common practice regarding the positioning of grace signs appears to have existed but was not always adhered to. Sometimes positioning which was unusual was applied with a degree of consistency which suggests some special meaning.

中文讲解

本段为 P0031 条目的内容提要。在缺乏存世书面证据的情况下，Hunter 这篇文章以大量图示（exhaustively illustrated）为基础，直接依据原始乐谱进行研究。其结论为：关于装饰音记号（grace signs）位置的某种共同惯例看来确实存在，但并非始终被严格遵守；有时那些看似“不寻常”的位置却以相当一致的方式被采用，暗示其中可能承载某种特殊含义。讲解点：本段论证逻辑包含三层——“无书面证据 → 以图示为基础”“共同惯例存在 → 但非普适”“非常规位置若一致出现 → 可能具特殊含义”，因此方法上属于从版式惯例（positioning convention）反推记谱者或抄写者意图的实证研究。术语 grace signs 指维金娜琴音乐抄本中用以提示装饰音的小型记号；其精确安放位置对演奏者释读装饰音的时点具有意义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部条目均为参考文献条目（annotated entries），按字母顺序覆盖 A–H 段。每个条目都由“文献信息行 + 注释段落”两部分构成；其中 P0015、P0017、P0019、P0021、P0023、P0025、P0027、P0029、P0031 为文献信息行，P0016、P0018、P0020、P0022、P0024、P0026、P0028、P0030、P0032 为与之对应的注释段落。本节不另含脚注、图表说明或边栏；唯一带有 OCR 不确定标识的是 P0031 页码 “[1–10]"。

💡 本节核心要点

1. 本节以字母顺序的注释条目形式，对八组（实为九条）一手或二手文献进行提要式指引，每条均含文献定位（书/刊、年份、页码）与编者对其内容价值的简短判断。
2. 文献主题集中在十六、十七世纪英国键盘音乐的两个子领域：一是作曲家与曲集层面（MLNB、Elizabeth Rogers、John Bull、Thomas Tallis、John Dowland），二是演奏实践与记谱解读层面（管风琴即兴传统、verset、装饰音记号）。
3. 编者的判断普遍呈“史料/目录价值高，音乐分析价值未必高”的双重评价模式，如 Brook（P0020）被明确称为 musically and biographically worthless，却因其年代而具接受史价值。
4. Flynn 的两条目（P0021–P0024）从童声合唱训练出发，把都铎管风琴曲目源头追溯至即兴传统，论据为理论家语录与对不协和音处理的实证分析。
5. Hirabayashi（P0027–P0028）与 Hunter（P0031–P0032）对装饰音记号持相反倾向：Hirabayashi 主张“一符一义”，Hunter 主张“位置惯例存在但可承载非常规意义”，两者并置展示该领域内部的方法论分歧。
6. Dowland 的键盘曲目（P0029–P0030）通过同时代改编与 intabulation 而存，这一限定塑造了 Hogwood 文章的对象——即“存活于同时代来源中的键盘形态”而非 Dowland 本人的键盘原创。

🔑 关键术语

• My Ladye Nevells Booke (MLNB)：1591 年定年的英国键盘手稿，含 William Byrd 的四十一部键盘作品，2006 年通过 Acceptance In Lieu 机制入藏英国；本节首条条目即论及此手稿的国家收购过程。
• Acceptance In Lieu：英国允许以文物或艺术品抵缴遗产税的文化遗产保护机制；MLNB 于 2006 年即经此渠道为英国国家所有。
• virginal / virginalist：virginal 为十六、十七世纪英国常见的方形或长方形键盘乐器；virginalist 指该乐器及其曲目的作曲家或演奏者，本节中 Rogers、Hirabayashi、Hunter 等条目均围绕该传统展开。
• descant over a plainsong：在素歌定旋律上方即兴加花的上声部；本节 P0022 论及歌童升入管风琴学习时即把声乐 descant 直接迁移至器乐演奏。
• verset：礼拜仪式中替代对唱歌曲（antiphon）的短管风琴段落，常作素歌与复调之间的过渡；P0023–P0024 中 Flynn 分析其与即兴传统的渊源。
• ornament signs / grace signs：维金娜琴音乐抄本中提示装饰音的小型符号；本节 P0027–P0032 由 Hirabayashi 与 Hunter 两篇文章从不同立场加以重新审视。
• intabulation：把声乐或合奏作品转写为键盘或鲁特琴 tablature 记谱的实践；P0030 借此界定 Dowland 键盘曲目的存世形态。
• concordance(s)：同一音乐作品见于不同抄本或印刷本的对应关系；P0030 表明 Hogwood 文章附录中亦列出 Dowland 改编本的同源信息。

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1.6 [描述性拆分] Annotated entries I–P: Bull writings, Kranenburg and Zoutendijk on attribution, Kreyszig and Popović on Byrd and MLNB

第1段（P0033）

原文复述

Irving, John. “‘Excellent for the hand’: writing on John Bull’s keyboard music in England”. In “Recevez ce mien petit labeur”: Studies in Renaissance Music in Honour of Ignace Bossuyt, edited by Mark Delaere and Pieter Bergé. Leuven: Leuven University Press, 2008, pp. 107–18.

中文讲解

该条目为文献著录信息，记录John Irving所撰论文《“Excellent for the hand”：英格兰关于约翰·布尔键盘音乐的书写》。该文收入Mark Delaere与Pieter Bergé主编的论文集《“Recevez ce mien petit labeur”：致敬Ignace Bossuyt的文艺复兴音乐研究》，由鲁汶大学出版社（Leuven University Press）于2008年出版，文章位于第107–118页。

第2段（P0034）

原文复述

(Self-)consciously (post)modern survey of writings about Bull, beginning with his contemporary Tomkins, via Hawkins and Burney to the Victorians, ending with Oliver Neighbour and Walker Cunningham in the twentieth century. The author perceives a possibly hierarchical differentiation between what Tomkins originally described as Byrd’s intellectual content (“excellent for matter”) and Bull’s virtuosity (“excellent for the hand”) which he thinks is perpetuated to the present day, but he suggests that Tomkins’s terms were in fact democratic, implying equal credit for each approach.

中文讲解

本注释揭示Irving这篇论文自我标榜为带有”（后）现代"意识的回顾性考察，将关于布尔（Bull）的文献串成一条线索——从其同时代人Tomkins出发，经Hawkins、Burney，跨越维多利亚时代，一直延伸至20世纪的Oliver Neighbour与Walker Cunningham。作者观察到一种潜在的层级化区分：即Tomkins当初用以描述Byrd的"内涵卓越"（“excellent for matter”）与描述布尔"手上功夫"（“excellent for the hand”）之间的差别，作者认为这种层级化区分延续到了当代。但作者同时指出，Tomkins的措辞其实带有平等意味，对两种创作取向赋予了同等肯定。

理解本段的关键在于把握"matter/hand"这一对照：表面上是"内涵与技巧"的二分法，但被后世不断强化为高低等级之分；Irving则试图还原其原始的"民主"含义，挑战这一传统等级叙事。

第3段（P0035）

原文复述

Kranenburg, Peter van, and Zoutendijk, Johan. “A pattern recognition approach to the attribution of early seventeenth-century keyboard compositions using features of diminutions”. In Networks of Music and Culture in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries: A Collection of Essays in Celebration of Peter Philips’s 450th Anniversary, edited by David J. Smith and Rachelle Taylor with the assistance of Julia R. Dokter. Farnham: Ashgate, 2013, pp. 169–84.

中文讲解

该条目为文献著录信息，记录Peter van Kranenburg与Johan Zoutendijk合写的论文《基于减值特征的早期十七世纪键盘作品归属模式识别方法》。该文收入David J. Smith与Rachelle Taylor主编（由Julia R. Dokter协助）纪念Peter Philips诞辰450周年的论文集《十六世纪末与十七世纪初的音乐与文化网络》，由Ashgate出版社于2013年出版，文章位于第169–184页。

第4段（P0036）

原文复述

Exploits recent developments in computational musicology that provide quantitative methods using stylistic comparisons of musical scores, to trace the origins of keyboard works by Philips, Bull and William Browne, who were English composers active in the Spanish Netherlands.

中文讲解

本注释说明Kranenburg与Zoutendijk一文利用了计算音乐学（computational musicology）的最新进展——通过对乐谱进行可量化的风格比较——来追溯Philips、布尔（Bull）及William Browne（这三位均为活跃于西班牙低地国家的英格兰作曲家）的键盘作品的归属。

该注释的方法论意义在于：传统归属研究多依赖风格直觉与历史证据，该文则以模式识别算法处理乐谱特征，为归属判断提供了可量化、可重复的实证路径。

第5段（P0037）

原文复述

Kreyszig, Walter Kurt. “William Byrd’s My Ladye Nevells Booke (1591): negotiating between the stile antico and stile moderno in the solo keyboard repertory”. In Interpreting Historical Keyboard Music: Sources, Contexts and Performance, edited by Andrew Woolley and John Kitchen. Ashgate Historical Keyboard series. Farnham: Ashgate, 2013, pp. 31–40.

中文讲解

该条目为文献著录信息，记录Walter Kurt Kreyszig所撰论文《William Byrd的〈My Ladye Nevells Booke〉（1591）：独奏键盘曲目中古风格与现代风格的协调》。文章收入Andrew Woolley与John Kitchen主编的Ashgate Historical Keyboard系列《诠释历史键盘音乐：乐谱、语境与演绎》，由Ashgate出版社于2013年出版，文章位于第31–40页。

第6段（P0038）

原文复述

Setting the scene with references to Byrd’s motets in his three books of Cantiones sacrae, this study sees Byrd in MLNB as a pivotal composer in balancing the techniques, keyboard genres and rhetorical devices of the old and new compositional styles to produce a memorable and at times modern anthology.

中文讲解

本注释说明，Kreyszig以Byrd在三卷《Cantiones sacrae》中的经文歌作为铺垫，将Byrd在MLNB中的创作视为一种"枢纽性"（pivotal）实践——他在新旧两种风格的技法、键盘体裁与修辞手法之间寻求平衡，从而打造出一部既令人难忘、又具有现代气息的选集。

“pivotal"一词是理解该注释的关键：Byrd既不是纯粹的古风格作曲家，也不是新风格的纯粹追随者，而是在两者之间进行富有成效的协调，由此使得MLNB既具备传统根基又带有前瞻性。

第7段（P0039）

原文复述

McCarthy, Kerry. Byrd. The master musicians. Oxford: Oxford University Press, 2013.

中文讲解

该条目为文献著录信息，记录Kerry McCarthy的专著《Byrd》，属于牛津大学出版社出版的"大师音乐家”（The master musicians）系列，出版年为2013年。

第8段（P0040）

原文复述

Established as the standard monograph on Byrd’s music, two of this prizewinning book’s seventeen chapters are devoted entirely or in part to keyboard music – chapter 9, “My Lady Nevell’s Book” and chapter 12, “Later Instrumental Music” – but consultation of the “Index of Byrd’s Works” which concludes the volume will provide references to where the author discusses individual pieces elsewhere. Also, appendix E is “A Reader’s Guide to Byrd Literature”, in which section V looks at “Instrumental Music”.

中文讲解

本注释说明McCarthy此书已成为关于Byrd音乐的标准专著（standard monograph）。这部获奖著作共17章，其中两章专门或部分讨论键盘音乐：第9章《My Lady Nevell’s Book》与第12章《后期器乐》。读者若需查找个别作品的讨论，可查阅书末所附的"Byrd作品索引"（Index of Byrd’s Works）。此外，附录E为"Byrd文献导读"（A Reader’s Guide to Byrd Literature），其中V部分专门讨论"器乐"（Instrumental Music）。

该注释的实用价值在于为研究MLNB及Byrd器乐的读者提供了精确的章节与索引指引，而非泛泛介绍。

第9段（P0041）

原文复述

Popović, Tihomir. “‘Leaving the key’ in ‘gravity and piety’: zur Tonartbehandlung in William Byrds Fantasien fur Tasteninstrumente”, Zeitschrift der Gesellschaft fur Misiktheorie 8 (2011): 407–26.

中文讲解

该条目为文献著录信息，记录Tihomir Popović所撰文章《“离开调"中的"庄重与虔诚”：论William Byrd键盘幻想曲中的调式处理》，发表于《音乐理论学会杂志》（Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie）第8卷（2011年），第407–426页。

第10段（P0042）

原文复述

Investigates the tonalities of Byrd’s fantasias for keyboard against the background of contemporary – and especially English – music theory, and compares them with fantasias by other English composers of the period. The results of these analyses are interpreted in the context of English social and cultural history.

中文讲解

本注释说明，Popović在当代（尤其是英格兰）音乐理论的语境下考察Byrd键盘幻想曲的调式运用，并将之与同时期其他英格兰作曲家的幻想曲进行对比。其分析结果被置于英格兰社会与文化史的语境中加以解读。

该注释提示作者的研究路径并非纯粹的曲式分析，而是将技术分析与文化史结合——调式选择承载了超出技术层面的社会与文化意义。

第11段（P0043）

原文复述

Popović, Tihomir. Mazene – Manuskripte – Modi: Untersuchungen zu My Ladye Nevells Booke. Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, 71. Stuttgart: Steiner, 2013.

中文讲解

该条目为文献著录信息，记录Tihomir Popović的专著《Mazene——手稿——调式：〈My Ladye Nevells Booke〉研究》，属于《音乐学档案副刊》（Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft）第71卷，由Steiner出版社于2013年在斯图加特出版。

第12段（P0044）

原文复述

Ostensibly considers patronage, manuscript and mode in relation to MLNB, but in fact concentrates on the perceived social milieu that gave rise to the manuscript, on Byrd’s attitude to mode in each piece and on the corrections that occur throughout the manuscript. Indeed, the most useful aspect of this publication is an appendix that lists every correction to the manuscript, revisions that are generally thought to have been made by the composer. In the body of his book, which is his doctoral thesis, Popović does not subscribe to this conclusion, but provides no specific alternative. The appendix, with others related to the book, are available to be read online at www.diamm.ac.uk/resources/appendices.

中文讲解

本注释揭示Popović此书表面上的研究范围涵盖与MLNB相关的赞助人（patronage）、手稿（manuscript）与调式（mode）三方面，但实际的研究重心在于：1）促成该手稿形成的社会环境；2）Byrd对每首作品调式的态度；3）手稿中出现的各类修正。注释明确指出，本书最有实用价值的部分是一份列出手稿中所有修正的附录——这些修正通常被认定为作曲家本人所作。然而，在其作为博士论文的主体论述中，Popović本人并不赞同这一结论，却又未给出明确的替代解释。

该注释透露出一个关键的方法论张力：正文论证与附录所呈现的实证材料之间存在矛盾——附录支持的结论（修正多为作曲家所作）在正文中并未被作者本人采纳，但作者又未提供替代假说。此外，注释给出了在线查阅附录的网址：www.diamm.ac.uk/resources/appendices。

第13段（P0045）

原文复述

Comment: There are two significant reviews in English of this book, one by David Fallows in Early Music Review 155 (2013): 16–17, the other by Oliver Neighbour in Music & Letters 95 (2014): 273–8, his last extended contribution to Byrd scholarship.

中文讲解

该评论（Comment）说明Popović该书有两篇重要的英文书评：一篇由David Fallows撰写，发表于《Early Music Review》第155期（2013年）第16–17页；另一篇由Oliver Neighbour撰写，发表于《Music & Letters》第95卷（2014年）第273–278页，同时也是Neighbour对Byrd研究领域所做的最后一次重要贡献。

该注释为研究者提供了二手文献线索，并特别强调了Neighbour这篇书评具有"绝唱"性质——这使得该书评兼具学术与纪念双重意义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节中P0045为编辑附注（Comment），指引读者参阅两篇重要英文书评：Fallows（Early Music Review 155，2013）与Neighbour（Music & Letters 95，2014）。P0044则提供了一份线上资源指引，指向DIAMM网站（www.diamm.ac.uk/resources/appendices），可供在线查阅Popović专著的附录及相关材料。这些附加信息帮助读者定位与MLNB及Byrd研究相关的二手文献与一手电子资源。

💡 本节核心要点

1. 本小节属于带注释的文献著录区（I–P段），覆盖布尔（Bull）研究、归属研究方法，以及围绕Byrd与《My Ladye Nevells Booke》（MLNB）的四份核心文献（Kreyszig、McCarthy、Popović 2011、Popović 2013）。
2. Irving一文挑战后世对Tomkins"matter/hand"二分法的层级化解读，主张回到其原初的"平等"含义，对布尔与Byrd各自的长处给予同等肯定。
3. Kranenburg与Zoutendijk将计算音乐学引入归属研究，以模式识别算法对乐谱进行量化风格比较，为Philips、Bull、Browne等活跃于西班牙低地国家的英格兰作曲家键盘作品的归属提供新的实证依据。
4. Kreyszig将Byrd在MLNB中的创作定位为古风格（stile antico）与现代风格（stile moderno）之间的"枢纽性"协调实践，由此突出MLNB作为兼具传统与现代双重面向的选集。
5. McCarthy专著是Byrd研究的当代标准参考，其中第9章与第12章专门讨论键盘音乐，并提供作品索引与文献导读附录。
6. Popović的两部著作（2011文章与2013专著）从调式及手稿修正角度切入MLNB；其2013专著最有实用价值的是列出所有修正的附录，但正文论证与该附录所支持的结论（修正多为作曲家本人所作）之间存在明显张力。

🔑 关键术语

• My Ladye Nevells Booke (MLNB)：1591年汇编的William Byrd键盘作品选集手稿，是本小节多条注释（Kreyszig、McCarthy、Popović）的核心研究对象。
• stile antico / stile moderno：文艺复兴晚期至巴洛克初期音乐风格史中的一对范畴，分别指延续16世纪复调传统的"古风格"与体现现代调性及和声倾向的"新风格"，Kreyszig用之描述Byrd在MLNB中协调两种风格的能力。
• Cantiones sacrae：Byrd出版的拉丁文经文歌集，共三卷；Kreyszig论文以此作为铺垫，引入对MLNB的论述。
• diminutions：在既有旋律基础上作即兴式装饰性减值处理的手法，Kranenburg/Zoutendijk将其作为归属研究中的可量化风格特征之一加以利用。
• computational musicology / pattern recognition：运用计算机算法对音乐乐谱进行量化分析与归属判断的现代研究方法，体现于Kranenburg/Zoutendijk一文的核心方法论。

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1.7 [描述性拆分] Annotated entries R–S: Rasch on the Messaus-Bull codex, Schulenberg on attribution, Smith on editing Philips, pavans and Scottish keyboard music

第1段（P0046）

原文复述

Rasch, Rudolf. “The Messaus-Bull codex: London, British Library, additional manuscript 23.623”, Revue Belge de Musicologie 50 (1996): 93–127.

中文讲解

这是一条规范的期刊文献著录项：作者 Rudolf Rasch，篇名 The Messaus-Bull codex，副题指明手稿收藏地为伦敦大英图书馆，编号 Additional Manuscript 23.623；发表于比利时音乐学权威期刊《Revue Belge de Musicologie》1996 年第 50 卷，页码 93 至 127。从"题名—副题—馆藏号"的命名方式可以看出，作者把研究对象本身作为论文标题，便于文献检索。Messaus-Bull codex 中的 “Messaus” 指手稿抄写者 Guilielmus Messaus，“Bull” 则提示该手稿与英国键盘作曲家 John Bull 的作品密切相关，这两点共同暗示该手稿是研究 Bull 键盘作品的关键一手文献。

第2段（P0047）

原文复述

Discusses an important source for the keyboard music of Bull, in the hand of Guilielmus Messaus, covering bibliographical analysis, looking at how the manuscript was put together, provenance and contents, including matters of attribution. There is also a complete catalogue.

中文讲解

这是 P0046 那篇文章的内容提要。说明 Rasch 的论文以 Guilielmus Messaus 亲笔抄写的、属于 Bull 键盘音乐的重要手稿为研究对象。研究工作分为四个层面：(1) 书目学分析（bibliographical analysis），即对手稿作为物质实体的抄本特征做形式化考察；(2) 成书过程（how the manuscript was put together），即手稿是如何被逐步集结成今天所见状态的；(3) 来源与流传（provenance），即手稿从中世纪/近代到今天大英图书馆的归属链；(4) 内容与归属判定（contents, including matters of attribution），即其中哪些作品归于 Bull、归属是否存在争议。最后指出该文附有完整目录（a complete catalogue），意味着它同时具有工具书价值，可供其他研究者按图索骥地查阅该手稿所收全部作品。

第3段（P0048）

原文复述

Schulenberg, David. “What is a composer? Problems of attribution in keyboard music from the circle of Philips and Sweelinck”. In Networks of Music and Culture in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries: A Collection of Essays in Celebration of Peter Philips’s 450th Anniversary, edited by David J. Smith and Rachelle Taylor with the assistance of Julia R. Dokter. Farnham: Ashgate, 2013, pp. 113–55.

中文讲解

这是一条论文集条目著录。Schulenberg, David 为作者；篇名以反问句 “What is a composer?” 直接把归属问题上升为概念问题；副题 “Problems of attribution in keyboard music from the circle of Philips and Sweelinck” 限定研究范围——16 世纪末至 17 世纪初荷兰乐派（以 Philips 和 Sweelinck 为核心圈子）的键盘音乐归属难题。该文收入 2013 年 Ashgate 出版的论文集 Networks of Music and Culture in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries: A Collection of Essays in Celebration of Peter Philips’s 450th Anniversary（为纪念 Peter Philips 诞辰 450 周年而编），由 David J. Smith 与 Rachelle Taylor 主编，Julia R. Dokter 协助；Schulenberg 一文位于第 113–155 页，是该文集的重要长篇之一。

第4段（P0049）

原文复述

Deals first with theoretical considerations regarding questions of attribution, including a definition of the term, before studying works from the four most important genres in the contemporary keyboard repertory – toccatas, fantasias, dances and most voluminously intabulations – in order to define who can be described as the composers of disputed, ambiguous or anonymous works.

中文讲解

这是对 P0048 一文的研究方法与结构的概述。Schulenberg 采用两步走策略：第一步是理论层面，先界定 “attribution”（归属）这一术语本身的概念内涵，再进入实证。第二步是分体裁考察当代键盘曲目中四种最重要的体裁——托卡塔（toccatas）、幻想曲（fantasias）、舞曲（dances）以及论述篇幅最大的改编曲（intabulations，即将声乐曲或合奏曲移植为键盘演奏形式的作品）。通过这种按体裁逐类梳理，他试图回答：在那些归属有争议、模糊或署名为"佚名"的作品中，究竟谁可以被合理地称为 “composer”（创作者）。由此可见，作者的最终关切不在于"某人写了什么"的事实判定，而在于如何用清晰的概念框架去界定"作曲家"这一身份。

第5段（P0050）

原文复述

Smith, David J. “Editing early keyboard music: the role of the scribe in the transmission of music by Peter Philips (1560/61–1628)”. In Early Music Editing: Principles, Historiography, Future Directions, edited by Theodor Dumitrescu, Karl Kugle and Marnix van Berchum. Epitome musical. Tours: Brepols, 2013, pp. 141–69.

中文讲解

这是一条论文集条目著录。作者 David J. Smith；篇名点出主题为编辑早期键盘音乐，副题聚焦于 Peter Philips（生卒年 1560/61–1628）音乐传承中抄写员（scribe）的角色。该文收入 2013 年由 Brepols 在 Tours 出版的 Early Music Editing: Principles, Historiography, Future Directions，由 Theodor Dumitrescu、Karl Kugle 与 Marnix van Berchum 主编，隶属 Epitome musical 丛书；Smith 一文位于第 141–169 页。值得注意的是，Philips 生年标注为 “1560/61”，说明史料对他出生年份本身就存在不确定，这种严谨的考据体例与全文关注"文本流传中各种不确定性"的主题呼应。

第6段（P0051）

原文复述

Editing individual pieces for a volume of collected keyboard works can either conflate all the sources for a given piece and, exploiting the resources of modern scholarship, produce a composite version, or can select one “best text”, in both cases providing full information about all relevant sources. Unlike music in Italy, which tended to be disseminated in the more authoritative medium of print, Philips’s keyboard music was primarily circulated north of the Alps via manuscript, so this paper scrutinises the role of scribes in its transmission and, as a result of this scrutiny, evaluates the two approaches, arguing that both have their merits.

中文讲解

这是对 P0050 一文内容的概述。Smith 提出编辑单首键盘作品时存在两条基本路线：(1) 复合文本（composite version）——把所有相关抄本合流，借助现代学术资源制作一份综合性文本；(2) 选定一份"最佳文本"（best text）作为底本。两条路线都要求完整披露全部相关抄本的信息。然后他给出一个关键的事实背景：意大利音乐主要靠印刷出版这种更具"权威性"的媒介传播；而 Philips 的键盘音乐则在阿尔卑斯山以北主要通过手抄本流传。这意味着文本的多样性与歧义性远大于印刷传统，因此抄写员（scribe）的角色对文本的最终面貌具有决定性影响。基于对抄写员角色的细致考察，Smith 得出方法论上的结论：两种编辑路径各有价值（both have their merits），不可偏废。

第7段（P0052）

原文复述

Smith, David J. “The English pavan and galliard for viols and the art of keyboard intabulation”, The Viol 12 (2008): 14–19.

中文讲解

这是一条期刊文献著录。作者 David J. Smith；篇名把英国帕凡舞曲与加利亚舞曲（pavan and galliard，文艺复兴晚期至巴洛克初期英国最盛行的两种成对宫廷舞曲）的维奥尔琴合奏传统与键盘改编（intabulation）艺术并置，说明文章跨越合奏与独奏两个语境。发表于 2008 年的期刊《The Viol》第 12 期，第 14–19 页，是面向维奥尔琴演奏/研究界的专业期刊，故主题虽涉及键盘，发表渠道却选择维奥尔领域，提示作者意在打通两类乐器曲目之间的体裁关联。

第8段（P0053）

原文复述

Inspired by the exhibition in Aberdeen Art Gallery (in conjunction with the annual conference of the Royal Musical Association held in the city, 2008) of My Ladye Nevells Booke, only recently (2006) acquired for the nation, this article ponders how many of the nine pavans and galliards in the body of Byrd’s manuscript (excluding the lately added Tenth) were, like the First Pavan, intabulations of original consort pieces. Beyond this work there is no surviving evidence regarding the others, but the author looks at such works by Philips 和 Tomkins which are proven intabulations, and while unable himself to draw firm conclusions about Byrd, concludes that the method of intabulations used by Philips and Tomkins was learnt from the technique employed by Byrd in intabulating for keyboard his First Pavan.

中文讲解

这是对 P0052 一文的详细概述。文章的写作契机很具体：2008 年皇家音乐协会年会在阿伯丁举行，同期阿伯丁艺术馆展出《My Ladye Nevells Booke》（Lady Nevell 手稿），该手稿于 2006 年才被英国国家收购。作者由此引出一个具体问题：在 Byrd 手稿正文中所收的九首帕凡与加利亚（不计后补的第十首）中，有多少像第一帕凡那样，原本是为维奥尔合奏而作、后被移植为键盘独奏（intabulation）？作者承认，除第一帕凡之外，对其余作品并无存世证据可证其改编性质，于是转向 Philips 与 Tomkins 那些已被证实的改编作品进行研究。最终他虽无法就 Byrd 的其余作品得出确切结论，但提出一个影响判断：Philips 与 Tomkins 所用的改编方法，是学自 Byrd 在第一帕凡中所开创的键盘移植技术——即承认 Byrd 是这一改编传统的开创者。

第9段（P0054）

原文复述

Smith, David J. “The interconnection of religious, social and musical networks: creating a context for the keyboard music of Peter Philips and its dissemination”. In Networks of Music and Culture in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries: A Collection of Essays in Celebration of Peter Philips’s 450th Anniversary, edited by David J. Smith and Rachelle Taylor with the assistance of Julia R. Dokter. Farnham: Ashgate, 2013, pp. 11–30.

中文讲解

这是一条论文集条目著录。作者 David J. Smith，同时也是该论文集的主编者之一；篇名点出三重网络的相互交织：宗教（religious）、社会（social）与音乐（musical）网络，副题"creating a context for the keyboard music of Peter Philips and its dissemination"表明作者意在为 Philips 的键盘音乐及其传播建立立体语境。该文位于论文集的开篇部分（第 11–30 页），具有奠基性地位——它要先勾勒网络图景，后续各篇（包括 P0048 Schulenberg 一文）才能在其中定位具体作品与人物。

第10段（P0055）

原文复述

This paper is blest with a particularly informative title. Beginning with the circumstances surrounding Philips’s imprisonment in the Netherlands as a spy in 1593, it indeed goes on to investigate the connections between, and pursue the consequences of, these three networks in which he functioned: religious (Catholic), social (merchants, fellow Catholics, musicians and actors) and musical – a hub around his teacher Byrd which also embraced a former colleague Morley, and a fellow pupil of Byrd in Tomkins whom he probably never actually met, plus elsewhere a foreign composer, Sweelinck, with whom he apparently achieved a rapport.

中文讲解

这是对 P0054 一文的详细概述。作者先给出一句方法论评议：本文难得地拥有一个信息量很大的标题，名实相符。全文结构是：以 1593 年 Philips 在荷兰因被怀疑为间谍而入狱这一戏剧性事件开篇，由此进入对他所置身的三重网络的具体考察：(1) 宗教网络——天主教徒（Catholic）群体；(2) 社会网络——商人、其他天主教徒、音乐家与演员；(3) 音乐网络——以他的老师 Byrd 为枢纽，向外延伸至 Byrd 昔日的同事 Morley、以及 Byrd 的另一位学生 Tomkins（Philips 与 Tomkins 虽然同为 Byrd 之徒，但作者推测二人可能从未谋面），并在更远的地方与外国作曲家 Sweelinck 之间形成精神上的契合（rapport）。三层网络共同界定了 Philips 的人生轨迹与作品传播路径。

第11段（P0056）

原文复述

Smith, David J. “Keyboard music in Scotland: genre, gender, context”. In Defining Strains: The Musical Life of Scots in the Seventeenth Century, edited by James Porter. Studies in the History and Culture of Scotland, 2. Oxford: Lang, 2007, pp. 97–125.

中文讲解

这是一条论文集条目著录。作者 David J. Smith；篇名以三词并列标出研究维度：体裁（genre）、性别（gender）、语境（context），提示文章从社会—文化角度而非纯风格史角度切入苏格兰键盘音乐。该文收入 2007 年 Oxford: Lang 出版的 Defining Strains: The Musical Life of Scots in the Seventeenth Century（James Porter 主编），属于 Studies in the History and Culture of Scotland 丛书第 2 种；Smith 一文位于第 97–125 页。值得注意的是，篇名中的 “gender” 一词在历史音乐学语境中通常意味着探讨女性演奏者、女性赞助或女性业余音乐活动如何影响曲目选择，这是该文与前几篇 P0048/P0050 等以归属、抄本分析为核心的文章之间最显著的差异。

第12段（P0057）

原文复述

Surveys manuscripts of keyboard music in Scotland from the early seventeenth century and, scrutinising the sources and analysing their repertory, concludes that the nature of the contents changed, from the outstanding music of the native William Kinloch and his inspiration, Byrd, to straightforward arrangements of popular or folk music and trivial anonymous works, their emphasis shifting from performance by professionals to pastime for amateurs, such as young ladies seeking social accomplishment.

中文讲解

这是对 P0056 一文内容的概述。Smith 对 17 世纪初苏格兰键盘音乐手稿做了调查，通过对一手抄本的细致审视与曲目分析得出一个趋势性结论：曲目性质发生转变——从本土作曲家 William Kinloch 及其灵感来源 Byrd 那种质量突出的音乐，逐步转向通俗音乐或民间音乐的简单改编曲以及一些无关紧要的佚名作品。伴随这一内容变迁的，是演奏者定位的转变：曲目用途从供专业演奏家演出的作品，逐步转为业余爱好者自娱之作，例如年轻淑女为提升社交修养而进行的练习。这一结论把"曲目—性别—社会语境"三者的联动具体落实到了音乐风格与功能的变化上。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部 12 段均为书目条目及其内容提要（annotated bibliography），无脚注、图表、谱例或边栏文字。内容层面需注意：（1）David J. Smith 同时以作者与文集主编身份出现在 P0054/P0055 及 P0048/P0049 共同引用的论文集中；（2）2013 年 Ashgate 那本 Peter Philips 450 周年纪念文集被反复援引，其中 Schulenberg 一文（P0048–P0049）以归属理论为核心，Smith 一文（P0054–P0055）以网络语境为开篇，二者在结构上分别承担概念奠基与背景勾勒的功能；（3）关于键盘改编（intabulation）的论述集中于 P0052–P0053，Smith 以 Byrd 第一帕凡为原型，提出 Philips 与 Tomkins 的改编方法承自 Byrd，这是本节中最具方法论野心的论点之一。

💡 本节核心要点

1. Rasch 的 Messaus-Bull codex 研究兼具书目学分析与工具书价值，对 Bull 键盘作品的归属判定具有一手材料意义。
2. Schulenberg 一文把归属问题上升为"作曲家是谁"的概念问题，并按托卡塔、幻想曲、舞曲、改编曲四大体裁逐类界定。
3. Smith 在编辑 Philips 的讨论中区分复合文本与"最佳文本"两种编辑路径，强调手抄本传统下抄写员角色的决定性影响，并主张两种方法各有其长。
4. Smith 关于英国帕凡与加利亚的研究以 Byrd 第一帕凡为原型，提出 Philips 与 Tomkins 的键盘改编技艺承自 Byrd。
5. Smith 在 Philips 纪念文集开篇文章中以 1593 年入狱事件为引，构筑宗教—社会—音乐三重网络，凸显 Byrd—Philips—Tomkins—Sweelinck 之间的师承与契合关系。
6. Smith 关于苏格兰键盘音乐的论文揭示曲目功能从专业演奏向业余修养（含年轻淑女为社交修养而弹琴）的转变。

🔑 关键术语

• Messaus-Bull codex：由 Guilielmus Messaus 抄写、收录 John Bull 键盘作品的手稿，馆藏于伦敦大英图书馆（编号 Add. MS 23.623），是研究 Bull 的一手核心文献。
• attribution（归属）：在音乐学中指判定某部作品的真正作者是谁的行为；当作者无署名、署名可疑或存在多位候选人时即出现归属问题。
• intabulation（键盘改编）：把原本为声乐合奏或器乐合奏（如维奥尔琴合奏）所写的作品移植为键盘独奏的实践，是 16–17 世纪键盘曲目扩张的主要途径之一。
• pavan and galliard（帕凡与加利亚）：16 世纪末至 17 世纪初英国宫廷最盛行的两种成对舞曲；帕凡为二拍子慢速舞曲，加利亚为三拍子快速舞曲，常成对出现于同一作品中。
• composite version / best text：编辑早期音乐时的两种基本路径：前者将多份抄本合流制作综合性文本，后者选取一份最权威抄本作为底本，二者均要求完整披露全部相关抄本。
• networks（网络）：Smith 提出的用于描述 Peter Philips 生平与作品传播的三重语境框架：天主教徒、宗教—社会—音乐三圈相互交织，构成 Philips 赖以创作与传播其键盘音乐的环境。
• My Ladye Nevells Booke（Lady Nevell 手稿）：英国作曲家 William Byrd 键盘作品的重要手稿集，2006 年被英国国家收购，2008 年在阿伯丁艺术馆展出，是 P0052–P0053 一文写作的直接契机。

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1.8 [描述性拆分] Annotated entries S–T: Smith’s network studies, Taylor and Jurgensen on Passamezzo Galliards, Teischler on MLNB, Turbet on Gibbons

第1段（P0058）

原文复述

Smith, David J. “Making connections: William Byrd, ‘virtual’ networks and the English keyboard dance”. In Interpreting Historical Keyboard Music: Sources, Contexts and Performance, edited by Andrew Woolley and John Kitchen. Ashgate Historical Keyboard series. Farnham: Ashgate, 2013, pp. 19–30.

中文讲解

这是一条标准的图书条目著录：作者 Smith, David J.；文章标题《Making connections: William Byrd, ‘virtual’ networks and the English keyboard dance》（《建立联系：威廉·伯德、“虚拟”网络与英国键盘舞曲》）；收录于 Andrew Woolley 与 John Kitchen 主编的论文集 Interpreting Historical Keyboard Music: Sources, Contexts and Performance（《历史键盘音乐的诠释：来源、语境与演奏》），该书属于 Ashgate Historical Keyboard 系列；2013 年由 Farnham 的 Ashgate 出版；本文位于第 19–30 页。在本节中它是 S 条目下的第一篇，由后续段落提供内容摘要与评注。标题中的“virtual networks”（虚拟网络）暗示作者并不依赖直接交往证据，而是用乐谱之间的互文关系来重建作曲家群体。

补充说明

该条目是后续 P0059 评注的对象，两者共同构成本节中“Smith 条目”的完整著录+摘要结构。

第2段（P0059）

原文复述

Invoking Morley, Philips and Tomkins, this well-illustrated study sees Byrd as being at the centre of a “hub” which included these composers who were his pupils, who had access to one another’s pieces, particularly pavans, and who responded to one another’s works, this hub becoming in effect the catalyst for what we review in retrospect as “the English virginalists”. See also Taylor, below.

中文讲解

本段对 Smith 章节进行内容摘要。Smith 援引 Morley、Philips、Tomkins 三位作曲家，将 Byrd 置于一个“枢纽”（hub）的中心位置；该枢纽的成员包括 Byrd 的弟子，他们彼此之间能够接触到对方的作品（尤其是 pavans 帕凡舞曲），并相互作出回应。这个枢纽实际上成为后人所回顾的“英国维金纳琴派”（the English virginalists）的催化剂。文末用“See also Taylor, below”提示读者还需参照下方 Taylor & Jurgensen 的条目，因为后者同样处理 Byrd 与弟子之间的网络关系。需要注意三点：①“枢纽”是比喻性说法，强调 Byrd 的辐射式影响；②“particularly pavans”限定了网络互动最显著的体裁是帕凡；③作者认为“英国维金纳琴派”这一后世标签其实是该枢纽长期运作的结果，而非事先存在的群体名称。

补充说明

本段是 P0058 的延伸评注；末句的交叉引用把本条与下文的 Taylor & Jurgensen 条目联系起来，提示读者这两篇文献处理同一研究主题。

第3段（P0060）

原文复述

Taylor, Rachelle and Jurgensen, Frauke. “Politics, religion, style and the Passamezzo Galliards of Byrd and Philips: a discussion of networks involving Byrd and his disciples”. In Networks of Music and Culture in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries: Essays in Celebration of Peter Philips’s 450th

中文讲解

这是 Taylor 与 Jurgensen 条目著录的前半段。两位作者是 Rachelle Taylor 与 Frauke Jurgensen；文章标题《Politics, religion, style and the Passamezzo Galliards of Byrd and Philips: a discussion of networks involving Byrd and his disciples》（《政治、宗教、风格与 Byrd 及 Philips 的 Passamezzo Galliard：论 Byrd 及其弟子构成的网络》）；收录于 David J. Smith 与 Rachelle Taylor 主编、Julia R. Dokter 协助编辑的论文集 Networks of Music and Culture in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries: Essays in Celebration of Peter Philips’s 450th（《十六世纪末与十七世纪初的音乐与文化网络：纪念 Peter Philips 诞辰 450 周年论文集》）。标题已暗示文章将以 Byrd 与 Philips 的同名体裁 Passamezzo Galliard 为切入点，并把视角扩展到政治、宗教与风格三个层面，同时把“弟子网络”作为论证框架。

补充说明

著录在 P0060–P0061 之间被分页切断；本段末尾的“Philips’s 450th”是下一段开头“Anniversary”的承接词。

第4段（P0061）

原文复述

Anniversary, edited by David J. Smith and Rachelle Taylor with the assistance of Julia R. Dokter. Farnham: Ashgate, 2013, pp. 71–89.

中文讲解

本段是 P0060 著录的跨页续写：补全论文集副标题为“Philips’s 450th Anniversary”（Philips 诞辰 450 周年），并交代主编 David J. Smith、Rachelle Taylor，协助编辑 Julia R. Dokter；出版地为 Farnham，出版者 Ashgate，年份 2013；该文位于第 71–89 页。读者应将 P0060 与 P0061 视为同一条完整著录。该论文集是为英国键盘乐传统中另一位重要人物 Peter Philips 而作，与本节讨论的 Byrd 学派形成对照。

补充说明

本段在功能上属于 P0060 的续行，不应被理解为独立条目。

第5段（P0062）

原文复述

Begins by establishing the relationships between Byrd and Morley, and between Byrd and Philips, first, based upon their known or perceived religious proclivities, then also introducing aspects of patronage and politics, and of musical exchanges between Byrd and his two pupils. Latterly the chapter focuses on Byrd and Philips through the medium of each composer’s Passamezzo Galliard, discussing Philips’s “conversation” with Byrd via these pieces. Well illustrated.

中文讲解

本段是对 Taylor & Jurgensen 一文的内容摘要。文章分前后两段：前段先按已知或被推测的宗教倾向梳理 Byrd 与 Morley、Byrd 与 Philips 之间的关系，再引入赞助、政治以及 Byrd 与两位弟子之间的音乐交流等面向；后段聚焦 Byrd 与 Philips 的同名体裁 Passamezzo Galliard，借助两套同名作品讨论 Philips 通过这些乐曲与 Byrd 进行的“对话”（conversation）。文末以 “Well illustrated” 说明该文图例丰富。理解时需注意：①“known or perceived religious proclivities”暗示作者会区分事实与推测；②“conversation”是音乐修辞，指 Philips 的 Galliard 在材料、结构或装饰上对 Byrd 原作的回应与变形；③Passamezzo Galliard 以固定低音模式 Passamezzo 为基础，是当时流行的变奏体裁，同题共写因此成为衡量师承影响的具体载体。

第6段（P0063）

原文复述

Comment: The authors’ statement that “John Bull was probably not a student of Byrd” (p. 71) is probably (sic) contradicted by item 541 in Turbet, Tudor Music (see above, page 18). Also, the Christian name of “William” Blitheman (p. 72, note 4) is John, although Fitzwilliam Virginal Book has “William”.

中文讲解

本段是评注者对 Taylor & Jurgensen 一文提出的两条订正意见。第一条针对正文第 71 页的判断：“John Bull 大概不是 Byrd 的学生”；评注者认为这一说法“可能”与 Turbet《Tudor Music》一书的第 541 条相矛盾（即 Turbet 提供了 Bull 为 Byrd 学生的证据）。作者用括号中的 “sic” 表示自己对原文用“probably”这一弱断语有所保留。第二条针对第 72 页注 4 中 Blitheman 的教名：文中称“William”，但其正确教名应为 John，尽管 Fitzwilliam Virginal Book（菲茨威廉维金纳琴曲集）这一重要原始曲集确实写作“William”。两处订正分别关乎师承谱系与人名基本事实，对依赖二手文献的研究者具有警示意义。

补充说明

“item 541 in Turbet, Tudor Music”所指的具体证据需参见前文第 18 页对 Turbet 的介绍；Fitzwilliam Virginal Book 是英国维金纳琴派最重要的原始乐谱集之一，编目常以“William Blitheman”出现，故两源差异并非孤例。

第7段（P0064）

原文复述

Teischler, Yael Sela. “My Ladye Nevells Booke: music, patronage and cultural negotiation in late sixteenth-century England”, Renaissance Studies 26 (2012): 88–111.

中文讲解

这是 Teischler 条目的完整著录。作者 Yael Sela Teischler；文章标题《My Ladye Nevells Booke: music, patronage and cultural negotiation in late sixteenth-century England》（《内维尔夫人曲集：十六世纪末英格兰的音乐、赞助与文化协商》）；发表于期刊 Renaissance Studies（《文艺复兴研究》）第 26 卷，2012 年，第 88–111 页。My Ladye Nevells Booke（MLNB）是 1591 年汇编、以 Elizabeth Nevell 命名的键盘乐谱抄本，集中保存了 Byrd 的作品，因此成为研究 Byrd 风格乃至伊丽莎白时代赞助网络的标志性文献。

补充说明

本段与 P0065 共同构成 Teischler 条目的“著录+摘要”结构。

第8段（P0065）

原文复述

Acknowledging the sophistication and originality of Byrd’s keyboard style in MLNB, the author suggests that this is not the complete story and, steering the discussion through contemporary issues relating to patronage, seeks to reveal the full extent of Byrd’s achievement as representative of the social milieu and burgeoning sense of national identity resulting from the Elizabethan Religious Settlement.

中文讲解

本段是对 Teischler 一文论旨的摘要。作者承认 MLNB 中 Byrd 键盘风格的精妙与原创性，但认为仅从风格本身无法讲清全貌；因此将论述引向同时代的赞助问题，揭示 Byrd 成就的全貌——他是伊丽莎白宗教解决方案（Elizabethan Religious Settlement）所造就的社会环境与正在萌发的民族认同的代表。换言之，Teischler 不把 Byrd 视作孤立的作曲家天才，而是把它视作宗教改革后英格兰文化政治的产物。理解这段需把握三点：①“not the complete story”是反驳风格中心主义的研究路径；②“patronage”是连接音乐风格与社会语境的关键中介；③“Elizabethan Religious Settlement”指 1559 年起确立的、调和天主教与新教的国教安排，是伊丽莎白时代文化认同的制度基础。

第9段（P0066）

原文复述

Turbet, Richard. “Orlando Gibbons”. In Oxford Bibliographies in Music, edited by Bruce Gustafson. New York: Oxford University Press, 2016.

中文讲解

这是 Turbet 条目的完整著录。作者 Richard Turbet；条目标题《Orlando Gibbons》；收录于 Bruce Gustafson 主编的 Oxford Bibliographies in Music（《牛津音乐学术参考指南》），由 New York 的 Oxford University Press 于 2016 年出版。Orlando Gibbons 是英国维金纳琴派晚期代表作曲家之一，本条目是他的人物专题书目。

补充说明

本段与 P0067 共同构成 Turbet 条目的“著录+摘要”结构。

第10段（P0067）

原文复述

This online annotated bibliography, which is available by subscription, includes five items that postdate the publication of my festschrift for John Harley on Tudor music (see above). They are in the section titled “Keyboard Music” and are by Candace Bailey, Alan Brown, Pieter Dirksen, Christopher Kent and Heather F. Windram.

中文讲解

本段说明 Turbet 条目的形式与价值。该资源是一部“在线带注释书目”（online annotated bibliography），需订阅方可访问；其中包含五项文献晚于评注者本人献给 John Harley 的都铎音乐论文集（festschrift）的出版时间，提示读者 Turbet 的条目对原有研究具有更新作用。这五项文献集中于“Keyboard Music”（键盘音乐）小节，作者分别为 Candace Bailey、Alan Brown、Pieter Dirksen、Christopher Kent 与 Heather F. Windram。理解时需注意：①“postdate”是该条目对评注者本人先前工作的补完意义所在；②五位作者均为研究英国早期键盘音乐的活跃学者；③“see above”提示该 festschrift 已在本书前文介绍。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无单独的脚注、表格或图例；所有说明性文字均已并入相关段落的 source_restatement 与 chinese_explanation。P0063 属于评注者所加的“Comment”，以订正形式出现，性质接近脚注但被处理为正文段落。

💡 本节核心要点

1. 本节四个条目（Smith、Taylor & Jurgensen、Teischler、Turbet）共同围绕英国维金纳琴派研究，覆盖 Byrd 学派的网络关系、MLNB 的赞助语境以及 Orlando Gibbons 的更新书目。
2. Smith 与 Taylor & Jurgensen 两篇均以“弟子网络”为切入点，但切入体裁不同：Smith 强调 pavans 与整体枢纽作用，Taylor & Jurgensen 则以同名 Passamezzo Galliard 揭示 Philips 与 Byrd 的具体“对话”。
3. Taylor & Jurgensen 一文同时把宗教倾向、赞助与政治并置，说明英国早期键盘音乐研究无法脱离宗教改革后的社会语境。
4. Teischler 把 Byrd 的风格原创性与伊丽莎白宗教解决方案所催生的社会环境与民族认同联系，提示读者关注赞助与文化协商维度。
5. Turbet 在线书目对本评注者早期 festschrift 之后的新文献（Bailey、Brown、Dirksen、Kent、Windram）做了更新，是研究 Gibbons 键盘作品的重要入口。
6. P0063 的订正提醒研究者：关于 John Bull 师承于 Byrd 的二手陈述存在分歧，Blitheman 的教名在不同原始曲集中并不统一。

🔑 关键术语

• virginalists (English virginalists)：“维金纳琴派”，本节用来指 16 世纪末至 17 世纪初以 Byrd 为代表、以维金纳琴等键盘乐器为主要创作体裁的英格兰作曲家群体；Smith 视其为 Byrd 所处“枢纽”长期运作后的回顾性标签。
• hub：“枢纽”，在 Smith 文章中比喻 Byrd 在弟子群体（Morley、Philips、Tomkins 等）中的中心位置，强调其辐射式影响与作品互通的格局。
• Passamezzo Galliard：以意大利固定低音模式 Passamezzo 为基础的嘉雅舞曲变奏，是当时英国键盘音乐中流行的体裁；同名共写使该体裁成为比较 Byrd 与 Philips 风格关联的具体载体。
• conversation：本节中用于音乐修辞，指 Philips 的 Passamezzo Galliard 在材料、结构或装饰上对 Byrd 原作的回应与变形，体现师承之间通过作品进行的“对话”。
• My Ladye Nevells Booke (MLNB)：1591 年汇编的键盘乐抄本，署名 Elizabeth Nevell，集中保存 Byrd 的作品，是研究 Byrd 风格与伊丽莎白赞助文化的重要原始文献。
• Elizabethan Religious Settlement：“伊丽莎白宗教解决方案”，指 1559 年起确立的调和性国教安排，构成伊丽莎白时代英国社会环境与新兴民族认同的制度基础；Teischler 把它作为理解 Byrd 成就语境的关键背景。
• festschrift：纪念性论文集，本节特指评注者献给 John Harley、聚焦都铎音乐的论文集；Turbet 的在线书目以晚于该论文集的五项文献体现其更新价值。
• Fitzwilliam Virginal Book：剑桥 Fitzwilliam 博物馆所藏维金纳琴曲集，英国维金纳琴派最重要的原始乐谱集之一；本节 P0063 提及它把 Blitheman 写作“William”，与二手文献的“John”不一致。

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1.9 [描述性拆分] Annotated entries W–Z: Williamson on organs and polyphony, Zehnder on Byrd in a Teutonic organ context

第1段（P0068）

原文复述

Bibliographic entry: Williamson, Magnus. “Early English organs and early Anglican liturgical polyphony: some considerations of performance practice”, Royal College of Organists Yearbook (2004–05): 46–53.

中文讲解

这是一条书目条目，列出Magnus Williamson发表于《皇家风琴师学院年刊》(Royal College of Organists Yearbook) 2004–05年卷、页码46–53的论文，篇名讨论英国早期风琴与早期圣公会礼仪复调音乐中的若干演奏实践问题。本节按作者姓氏字顺将这条文献归入W部分，以供读者按主题检索Byrd与英国早期风琴演奏实践的关联研究。

第2段（P0069）

原文复述

The entry notes that the article looks closely at the structure and scoring of the “prototypes” for Byrd’s Great Service and at their sources, then relates this material to the new information yielded by the Early English Organ Project (see footnotes 25–8) in order to establish the pitch at which the music was performed when accompanied by the contemporary organ; the entry further notes that the article also addresses the range and even the likely sound of the choirs involved.

中文讲解

本段说明Williamson一文的核心工作与方法：作者先审视Byrd《大礼拜乐》(Great Service)所谓“原型”(“prototypes”)的结构与配器写法，并追溯其源头，再把这些材料与“早期英国风琴项目”(Early English Organ Project)所提供的新信息加以对照（参看正文脚注25–8），其目的是要推定在当代风琴伴奏下这些音乐实际被演奏的音高；文章进而讨论相关合唱团的音域范围，乃至其可能呈现的音响效果。也就是说，这篇文章的落脚点不是Byrd写了什么，而是当代合唱团与风琴如何“具体地”演奏这部作品——它把乐谱学/资料研究(source study)与乐器学/声音史两条线索结合起来，服务于演奏实践的重建。

补充说明

本段中“prototypes”加引号，是本卷作者用以指称Byrd《大礼拜乐》早期形态或所依据范本的术语，含义需结合正文脚注25–8所引文献才能落实。“Early English Organ Project”为本卷正文另行著录之项目名，本段仅作为外部新信息的来源被提及。

第3段（P0070）

原文复述

Bibliographic entry: Zehnder, Jean-Claude. “Treasured by angels: organ music from William Byrd to Wilhelm Friedemann Bach”. In The Haarlem Essays: Celebrating Fifty International Organ Festivals, edited by Paul Peeters. Veroffentlichung der Gesellschaft der Orgelfreunde, 267. Bonn: Butz, 2014, pp. 269–78.

中文讲解

这是一条书目条目，列出Jean-Claude Zehnder撰写的章节《天使珍藏：从威廉·伯德到威廉·弗里德曼·巴赫的风琴音乐》(“Treasured by angels: organ music from William Byrd to Wilhelm Friedemann Bach”)，收入Paul Peeters主编的文集《哈勒姆文集：纪念五十届国际风琴音乐节》(The Haarlem Essays: Celebrating Fifty International Organ Festivals)。文集归入德文系列“Veroffentlichung der Gesellschaft der Orgelfreunde”（依字面可理解为“风琴之友协会出版物”）第267号，由Butz出版社于2014年于波恩出版；Zehnder一章位于第269–78页。

补充说明

“Veroffentlichung der Gesellschaft der Orgelfreunde”作为德文系列名，仅由本段书目标题直接给出；不可据此进一步推断该学会或该丛书的其他细节。

第4段（P0071）

原文复述

The entry observes that the chapter is interesting for the insertion of Byrd—specifically his Ut re mi fa sol la, MB 27–8, no. 64 (see item 525 in William Byrd: A Research and Information Guide, 3rd edn; see above, page 18)—albeit briefly but complimentarily, into a discussion that is essentially a Teutonic consideration of music “from the very centre of the organ world” predating the French Revolution, a discussion sparked by a foreword published by Pachelbel in 1699.

中文讲解

本段说明Zehnder一章对本卷研究而言的特殊价值：作者将Byrd——具体到其作品《Ut re mi fa sol la》(MB 27–8，第64号；另见《William Byrd: A Research and Information Guide》第三版第525条，及本书第18页)——以肯定口吻、尽管篇幅不长地，插入一个本质上属于德语学界(Teutonic)对法国大革命前“风琴世界中心”“from the very centre of the organ world”音乐的讨论之中，而这一讨论的导火索是Pachelbel于1699年发表的一篇序言。也就是说，Zehnder的写作主干是德语风琴传统中关于大革命前器乐核心地带的论述，Byrd的短暂出场因此具有跨语境对照的方法论意义；评注者用“interesting for the insertion of Byrd”这种措辞，正是强调Byrd在文本中所处的“被插入者”位置——它不是该章主体，而是被借用来反衬德语传统的一面镜子。

补充说明

“MB”在本卷上下文中作为Byrd作品编号体系被使用，其展开形式须以本卷其他位置（包括本段所指《William Byrd: A Research and Information Guide》第三版第525条与本书第18页）才能落实。“Teutonic”与“from the very centre of the organ world”均为Zehnder文中已经出现的措辞，本段以引文方式承接。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节脚注与版面对外信息有限：P0069中“see footnotes 25–8”与P0071中“see above, page 18”、“see item 525 in William Byrd: A Research and Information Guide, 3rd edn”均为指向本书其他位置或姊妹工具书的反向交叉引用，其具体内容需回到被引位置才能展开，本节本身不提供额外材料。

💡 本节核心要点

1. 本节作为W–Z字母段的两条研究文献条目，延续上节按作者姓氏字顺编排的研究指南体例。
2. Williamson一文以Byrd《大礼拜乐》的所谓“原型”为切入点，把乐谱学/资料研究与“早期英国风琴项目”的乐器学新知相结合，落点在演奏实践（音高、合唱团音域与音响）。
3. Zehnder一章的主体是德语学界对法国大革命前“风琴世界中心”音乐的论述，其讨论由Pachelbel 1699年的序言所引发。
4. 该章对本卷相关研究的特殊价值，正在于它把Byrd的《Ut re mi fa sol la》以肯定但简短的方式插入这一外来传统，因而具有跨语境对照的方法论意义。
5. 两条书目条目都配有明确的多重交叉引用（脚注25–8、本书第18页、《William Byrd: A Research and Information Guide》第三版第525条），体现本卷作为研究指南的网状索引结构。

🔑 关键术语

• “prototypes” for Byrd’s Great Service：本卷作者对Byrd《大礼拜乐》早期形态或所依据范本的称呼，须结合正文脚注25–8所引文献才能落实其具体所指。
• Early English Organ Project：早期英国风琴项目；本卷正文另行著录，本段仅作为提供乐器学新信息的外部来源被提及。
• Veroffentlichung der Gesellschaft der Orgelfreunde：德文系列名，按字面可理解为“风琴之友协会出版物”；Zehnder一章所在的The Haarlem Essays即收入该丛书第267号。
• Teutonic (consideration of music “from the very centre of the organ world”)：本卷用以概括Zehnder一章主体立场的措辞，指一种以德语学界为主、聚焦法国大革命前“风琴世界中心”器乐传统的论述视角。
• Ut re mi fa sol la (MB 27–8, no. 64)：本卷标注下Byrd的具体作品编号；MB为该卷所使用的Byrd作品编号体系，与《William Byrd: A Research and Information Guide》第三版第525条相互对应。

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1.10 Index of composers named in titles

第1段（P0072）

原文复述

Index of composers named in titles

中文讲解

本段是小节标题，写作"Index of composers named in titles"（标题中出现的作曲家索引）。它宣告接下来是一个按作曲家归类的反向索引，用以帮助读者从被点名的作曲家回查到前面出现的相关出版物。版式上以两个井号（##）开头，表明这是一个二级标题。整节的功能类似于一篇论文末尾或正文辅助处的检索工具：在前面的列表中，条目通常是按作者或出版物编号排列的，而此处则以作曲家名为切入点，把出现过该作曲家名字的作者重新归拢成一组。

第2段（P0073）

原文复述

(Numbers in parenthesis refer to the number of an item in the sequence of publications given above where an author has more than one publication.)

中文讲解

这是一条置于索引正文之前的说明性附注，用括号框起，告诉读者：当某位作者有多篇出版物被收入前面的目录时，括号中的数字代表该作者名下那篇出版物在前面序列中的编号。作者借此防止读者把同一作者的不同著作混淆，也保证本索引与前文编号体系相互一致。如果某作者在该索引条目中只出现一次（即只收录了一篇作品），则其名字后不附加括号数字。

第3段（P0074）

原文复述

Bull: Brook, Irving, Rasch

中文讲解

本行第一条索引条目，主词为作曲家"Bull"（约翰·布尔等常被写作此姓的英国早期音乐家），其冒号后列出三位作者：Brook、Irving、Rasch。这意味着在前面的出版物列表中，这三位作者的著作标题里都提到了Bull，故被反向聚拢于此。条目中没有括号数字，说明这三位作者各只有一篇出版物进入该名单，因此无需编号区分。这一行的形式奠定了后面所有条目的统一结构：作曲家名后接冒号，再接相关作者列表。

第4段（P0075）

原文复述

Byrd: Anonymous, Kreyszig, McCarthy, Popović (1, 2), Smith (5), Taylor, Teischler

中文讲解

本条目的主词为"Byrd"（伯德，伊丽莎白时代英国作曲家），其冒号后列出了七个作者条目：Anonymous（佚名，即作者不具名）、Kreyszig、McCarthy、Popović (1, 2)、Smith (5)、Taylor、Teischler。其中"Popović (1, 2)“表示Popović名下有两篇与Byrd相关的出版物，分别对应前面序列中的第1号和第2号；“Smith (5)“表示Smith在该索引中虽然仅出现一处（此处的第5号），但因Smith是共有姓氏、且在前文有多篇出版物，故用编号以示区别。其余作者（Anonymous、Kreyszig、McCarthy、Taylor、Teischler）其后未附括号，表示他们在索引涉及范围内各有且仅有一篇出版物。这一条是整个索引中作者数最多的一行，显示出Byrd作为研究对象受到了较多关注。

第5段（P0076）

原文复述

Dowland: Hogwood

中文讲解

本条目主词为"Dowland”（道兰，英国鲁特琴作曲家），冒号后仅列出一位作者：Hogwood。该作者名后没有括号数字，说明在他名下仅有一篇与Dowland相关的出版物被收入。这是一条最短的索引条目，反映出针对Dowland的研究在该书目中相对集中于Hogwood一人的作品。

第6段（P0077）

原文复述

Gibbons: Turbet

中文讲解

本条目主词为"Gibbons”（吉本斯，英国键盘与声乐作曲家），冒号后只列出一位作者：Turbet。Turbet名后不带括号数字，表明其名下只有一篇标题中提到Gibbons的出版物进入本索引。此条与上一条Dowland条目结构相同，都是作者数为一的简洁条目。

第7段（P0078）

原文复述

Philips: Smith (1, 3), Taylor

中文讲解

本条目主词为"Philips”（菲利普斯，佛兰德裔英国作曲家），冒号后列出两位作者：Smith (1, 3)与Taylor。其中"Smith (1, 3)“的写法再次呼应P0073中说明的编号规则：在Smith名下的多篇出版物中，与Philips相关的共有两篇，分别是前面序列里的第1号和第3号；而Taylor则未附编号，意为在该索引范围内仅有此一篇涉及Philips的出版物。注意这里的Philips写作带"s”，与P0072–P0079这一节标题及词条本身的目标作曲家名一致。

第8段（P0079）

原文复述

Tallis: Harley

中文讲解

本条目为该索引的最后一行，主词为"Tallis"（塔利斯，伊丽莎白时代英国作曲家），冒号后列出一位作者：Harley，且无括号数字。说明Harley名下只有一篇标题中提到Tallis的出版物被收入。这一条收束了整节索引，与前几条在格式上保持一致——作曲家名后接冒号、再接有序排列的作者列表；当作者超过一篇时按P0073的说明附以编号。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节页面的非正文元素均已在正文中逐条处理：P0072作为二级节标题出现，P0073为整节索引之前的一条共用说明性附注（解释了括号编号的含义），P0074–P0079是六行索引主体。整节没有任何脚注、图表、图示或边栏，因此没有其他附加材料需要单独汇总。

💡 本节核心要点

1. 本节是一个按"作曲家姓名"反向归类的索引，与前文按作者或编号排列的出版物目录互为补充，帮助读者从作曲家名回查到相关研究文献。
2. P0073中括号内的编号约定：仅当某位作者在前面出版序列中有超过一篇著作被收入时，才在其名后附加(1)、(2)等以示区分；只有一篇时则不附编号。
3. 六条索引条目（Bull、Byrd、Dowland、Gibbons、Philips、Tallis）共同覆盖了六位英国早期音乐的重要作曲家，作者分布从一位到多位不等，显示出各作曲家受关注度的差异（例如Byrd吸引了最多文献）。
4. 条目的统一格式为"作曲家名: 作者1, 作者2 (编号), 作者3…"，冒号两侧分别是被索引的对象与命中该对象的出版物作者。
5. 通过本索引，读者可以快速判断某位作曲家被研究的广度（如Byrd涉及七位作者）以及某位作者研究兴趣的覆盖范围（如Smith同时出现在Byrd与Philips两条中）。

🔑 关键术语

• Index of composers named in titles：本节标题，指按"标题中出现过的作曲家姓名"归类的反向索引；用来从作曲家的角度查找前面列表里的相关出版物。
• Bull：本节索引条目中的作曲家主词之一；在本节语境中，所有以其名为键的条目都指前面出版物标题里出现过Bull的研究文献。
• Byrd：本节中出现频率最高的作曲家主词（伯德）；其条目列出七位作者，是本索引中涉及文献最多的对象。
• Dowland：本节索引中的作曲家主词之一（道兰），其条目仅列出一位作者Hogwood。
• Gibbons：本节索引中的作曲家主词之一（吉本斯），其条目仅列出作者Turbet。
• Philips：本节索引中的作曲家主词之一（菲利普斯），其条目列出Smith (1, 3)与Taylor两位作者，其中Smith通过编号指向前面序列中的第1号与第3号出版物。
• Tallis：本节索引中最后一位作曲家主词（塔利斯），其条目仅列出作者Harley。
• Numbers in parenthesis：P0073说明性附注中的核心术语，指附在作者名后的括号数字，用来在前面出版物序列中区分该作者的多篇相关著作。