Viljoen 2010 ornamentation fitzwilliam virginal book part001 p0001-0050

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Byrd
原始文件名: viljoen_2010_ornamentation_fitzwilliam_virginal_book__part001__p0001-0050.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: early music/A-Major Field Exam/02-byrd-walsingham-research/P1/.pdf-reader-parts/24d213d399f9/viljoen_2010_ornamentation_fitzwilliam_virginal_book__part001__p0001-0050.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 1 篇

s_6_1 [描述性拆分] 1.1 The Ars Diminutionis as a Sixteenth-Century Concept of Ornamentation
- 页码：19-28
s_6_2 [描述性拆分] 1.2 Passaggi and Specific Ornaments
- 页码：28-32
s_6_3 1.3 The Earliest Records of Ornaments
- 页码：32-36
s_6_4 1.4 Ornamentation Practice on the Continent Contemporary with the FVB
- 页码：36-38
s_6_5 1.4.1 Tremolo
- 页码：38-43
s_6_6 1.4.2 Tremoletto
- 页码：43-45
s_6_7 1.4.3 Mordent
- 页码：45-47
s_6_8 1.4.4 Groppo
- 页码：47-50

s_0_1 [描述性拆分] Title Page and Dedication

第12段（P0012）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、插图、表格或边栏；所有非正文信息均为图书馆藏书管理痕迹（Africana 标识、Merensky-Bibliotheek 馆名戳、Klasnommer 分类号、Registernommer 登记号以及 VICJOEN 归属戳）。这些附加标记仅用于确认此册为比勒陀利亚大学梅伦斯基图书馆非洲特藏的入藏副本，不参与论文的学术论证。

💡 本节核心要点

本论文为比勒陀利亚大学文学院 1986 年 5 月授予的 Doctor Philosophiae 学位论文章节，研究对象为《菲茨威廉维金纳琴曲集》中的装饰音。
主标题与副标题分工清晰：主体研究聚焦该曲集的装饰音处理，另设一段对同时代装饰音实践的引论性研究。
封面页采用南非荷兰语、英语、祖鲁语三语并置的校名署名，体现南非高校的官方语言政策。
论文献给法国管风琴家与羽管键琴家 Marie-Claire Alain，暗示作者在早期键盘音乐演奏与教学传统方面的师承或灵感来源。
扉页之后的藏书印戳（Africana、Merensky-Bibliotheek、Klasnommer ZAPR 786.40421、Registernommer 13.52323、VICJOEN）表明此册已被纳入比勒陀利亚大学非洲特藏馆藏系统。

🔑 关键术语

Fitzwilliam Virginal Book：菲茨威廉维金纳琴曲集，英国早期键盘音乐最重要的手稿抄本之一，约形成于十六世纪末至十七世纪初，收录以威廉·伯德（William Byrd）为代表的英国作曲家的大量维金纳琴作品，是本论文的核心研究语料。
ornamentation：装饰音，指文艺复兴与巴洛克时期键盘音乐中用于修饰旋律线条的符号化符号与演奏惯例，如 trill、mordent、graced note 等；本论文以此为研究对象。
contemporary practice：「同时代实践」，指维金纳琴时代作曲家与演奏家在活态演奏与教学中所沿用的装饰音处理惯例，副标题中表明论文将先对此做引论性介绍，再展开曲集分析。
Doctor Philosophiae：拉丁文「哲学博士」，即 DPhil/PhD；本论文以此层级学位为目标而提交。
Klasnommer / Registernommer：南非荷兰语，分别为「分类号」与「登记号」；前者按学科定位（如 786.40421 对应键盘乐器及英国早期键盘音乐文献），后者按入藏顺序唯一标识物理副本。
Merensky-Bibliotheek：比勒陀利亚大学主图书馆，以地质学家 Hans Merensky 命名；本册即藏于此馆的非洲特藏（Africana）之中。

s_0_2 Acknowledgements

第1段（P0022）

原文复述

ACKNOWLEDGEMENTS

中文讲解

原文直译为「— 一笔来自人文科学研究委员会（Human Sciences Research Council）的经费资助，协助了本论文的完成」。这是致谢名单的最后一项，作者致谢的对象是资助机构而非个人。该委员会（HSRC）为南非人文社科领域的研究提供经费，作者在此披露其论文获得了该委员会的经费支持，并使用「assisted」（协助）一词限定资助的作用——它是助力而非唯一支撑，符合学术规范中对资金来源予以披露的要求。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节未包含脚注、图表、谱例或边栏等附加材料，所有内容均为纯文本的致谢条目，按受谢者性质自上而下排列。

💡 本节核心要点

本节按条目逐一列出受谢者，涵盖从个人到机构、从学术指导到行政支持的不同层面。
致谢的优先级大致按贡献的性质排序：先论文导师与初期监督者，再语言校订者与图书馆工作人员，最后是精神支持者与资助机构。
作者对论文导师 Prof. Stefans Grové 使用「great admiration」一词，凸显其在整篇论文指导过程中的核心地位。
论文中包含相当数量的谱例（note examples），由 R.M. Bezuidenhout 女士专门誊抄，提示论文具有音乐学专业属性。
作者向比勒陀利亚大学音乐图书馆的全体工作人员致谢，提示研究过程中大量使用了该馆的馆藏资源。
作者在最后一项披露论文获得了 Human Sciences Research Council（人文科学研究委员会）的经费资助，体现学术规范中对资金来源的披露要求。

🔑 关键术语

promotor：论文导师／指导教师。在南非及欧洲学术体系中特指博士论文的正式导师，与 supervisor 含义相近但角色更明确。本节中指 Prof. Stefans Grové。
dissertation：学位论文。本节中指作者所完成的整篇博士论文，是致谢的对象。
note examples：谱例／音乐示例。指论文正文中插入的乐谱片段，由 R.M. Bezuidenhout 女士专门负责打字誊抄。
Human Sciences Research Council：人文科学研究委员会。本节中作为论文的资助机构出现，作者披露其为本论文提供了经费资助。
Music Library of the University of Pretoria：比勒陀利亚大学音乐图书馆。作者在研究过程中使用其资源的学术机构，本节中以「全体工作人员」为单位致谢。

s_1_1 Table of Contents

中文讲解

本块展示了全书前置内容与第一章的目录条目。其中：OPSOMMING（页 11）为南非荷兰语（Afrikaans）的"摘要"，与英文 SUMMARY 并列，提示作者与南非学术体系相关；BIBLIOGRAPHIC ABBREVIATIONS（页 16）说明本书使用大量缩写记号惯例，必须先列清单备查。第一章作为导论性研究（INTRODUCTORY STUDY），从概念史（1.1 Ars Diminutionis）、种类学（1.2 Passaggi）、史料溯源（1.3）逐步进入与 FVB 同时代的欧洲大陆装饰实践（1.4），再以分类学（1.5）收束。其中 1.4 节按装饰音种类逐一展开（Tremolo、Tremoletto、Mordent、Groppo、Groppetto、Tirata、Accento、Slide、Minuta、Quiebro、Redoble 共十种），1.5 节则从分组、对照、跨区域比较三个角度进行系统分类。

补充说明

Groppo 与 Groppetto 共用页 55，说明两者在原书排版上接续呈现；其余装饰音条目各自独立成节。

第4段（P0034）

原文复述

Page header: the lowercase Roman numeral ‘iii’, marking the third page of the front matter.

中文讲解

页面页眉，小写罗马数字 iii，标示前置部分的第三页。该页继续承接页 ii 末尾未列出的页码，并展开第 2 章的开头条目。

第5段（P0035）

原文复述

Second block of the Table of Contents, beginning on page iii and continuing across to page iv. Entries with starting page numbers:

2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 — 76
2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources — 80
2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin — 91
2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent — 99
Table 2.1 Ornaments in English Keyboard Music 1530–1660 — 105
Table 2.2 Ornaments in English Keyboard Music 1660–1696 — 107
Table 2.3 Lute and Viol Ornaments of the Elizabethan and Jacobean Periods — 108
Table 2.4 English Lute and Viol Ornaments after c.1650 — 109
Table 2.5 Lute Ornaments of the Continent — 112
THE PRINTED EDITION OF THE FITZWILLIAM VIRGINAL BOOK: A CRITICAL COMMENTARY OF THE ORNAMENTATION — 114
3.1 Background to the Printed Edition — 114
3.2 Errors Occurring in the FVB (1979–80) — 116
3.2.1 FVB Volume I — 116
3.2.2 FVB Volume II — 121
3.3 The New Edition — 126
3.3.1 Mistakes peculiar to the New Edition, FVB (1979–80) — 126
3.3.2 Corrections Introduced into the New Edition, FVB (1979–80) — 127
3.4 Non-Ornament Stenographic Signs in Tr — 127
3.4.1 The Horizontal Line through the Stem — 128
3.4.2 The Horizontal Line Flanked by Vertical Lines — 129
3.4.3 The Flanked Double-Stroke Ornament — 130
3.4.4 The Cross — 130
3.5 Alignment of Ornaments — 130
3.5.1 Alignment of the Single Stroke — 131
3.5.2 Alignment of the Double Stroke — 132

中文讲解

本块包含第二章的后半部分（第 2.3–2.6 节）与第三章的开头。结构上体现出两条主线：第一，第 2 章从"英国的理论与实践"角度与第 1 章"欧洲大陆的实践"形成对照，其下分键盘（2.3）、鲁特琴—西特恩家族与 lyra viol（2.4–2.5）、同时代大陆鲁特琴装饰（2.6）四个分支；第二，第 3 章转向版本校勘，专门讨论 1979–80 年版 FVB 的错误、新版的修正，以及非装饰性的速记符号（如茎上的横线、横线加竖线、加饰双划、十字）。本章结构呈现典型的"批判性校勘"（critical commentary）方法——先说明背景（3.1），再分卷列举错误（3.2），最后给出新版的纠错条目与符号辨析（3.3–3.5）。

补充说明

“Tr"在本章为某史料的缩写，其完整所指将在正文 3.4 节展开；本章表格（Table 2.1–2.5）按乐器种类与年代分布，呈现装饰音史料的语料分布。

第6段（P0036）

原文复述

Page header: the lowercase Roman numeral ‘iv’, marking the fourth page of the front matter.

中文讲解

页面页眉，小写罗马数字 iv，标示前置部分的第四页。该页继续目录的后半部分，主要承接第 3 章后半与第 4 章前半。

第7段（P0037）

原文复述

Third block of the Table of Contents, on page iv. Entries with starting page numbers:

3.6 Coloration (Blackened Notation) — 132
3.7 Duration of Notes and Ornaments — 133
3.8 Note Value Ambiguities — 133
3.8.1 Notation in a Single Metric Diminution — 134
3.8.2 Notation in a Double Metric Diminution — 136
3.8.3 Notation in a Single Metric Augmentation — 136
3.8.4 Inconsistent and Incorrect References — 136
3.9 Textual Variants in Virginal Music Sources — 136
3.9.1 Textual Variants in Dr. Bull’s Juell — 137
3.9.2 Variants in Ornamentation — 137
Table 3.1 Alignment of the Single Stroke — 150
Table 3.2 Alignment of the Double Stroke — 152
Table 3.3 Duration of Notes and Ornaments — 155
Table 3.4 Notation in a Single Metric Diminution — 157
Table 3.5 Notation in a Double Metric Diminution and Single Metric Augmentation, Incorrect References in the FVB to Tr — 163
THE ORNAMENTS WRITTEN OUT IN NOTES IN THE FITZWILLIAM VIRGINAL BOOK — 165
4.1 Clausula, Formal Close and Cadence in Renaissance Theoretical Sources — 165
4.2 The Groppo — 178
4.2.1 Rhythmical Variants of the Groppo — 178
4.2.2 The Groppo as Decoration of the Discant Close — 184
4.2.2.1 The Groppo as Partial Decoration of the Note of Resolution — 189
Table 4.1 Ornamental Figures Decorating the Note of Resolution — 190
Table 4.2 Ornamental Figures which Include the Elementary Groppo-figure as Decoration of the Note of Resolution — 191
Table 4.3 Ornamental Figures plus the Groppo as Decoration of the Note of Resolution — 192

中文讲解

本块由两部分构成。其一为第 3 章的剩余条目：3.6 Coloration（黑化记谱法）讨论特殊记谱，3.7–3.8 处理音值与度量增减（diminution 与 augmentation）的对应关系，3.9 则关注抄本异文（textual variants），其中 Dr. Bull 的 Juell 作为个案研究（3.9.1）。其二为第 4 章的开头，主标题为"在 FVB 中以音符形式写出的装饰音”，与第 3 章"以符号指示的装饰音"形成方法论对照——第四章以 Renaissance 理论中的 clausula（终止式）作为切入（4.1），然后聚焦 Groppo 这一装饰音，逐层研究其在不同声部终止式（discant close）中的装饰功能（4.2.2），并扩展到对 resolution note 的部分装饰与变体（4.2.2.1）。此处的"装饰的解决音"（Note of Resolution）是关键分析单元。

补充说明

Table 3.1 与 Table 3.2 的页码（150、152）与 3.6（132）之间存在约 14 页间隔，说明这两张表位于相应小节末尾或附录位置；类似的间隔模式贯穿全书。

第8段（P0038）

原文复述

Page header: the lowercase Roman numeral ‘v’, marking the fifth page of the front matter.

中文讲解

页面页眉，小写罗马数字 v，标示前置部分的第五页。该页继续展开第 4 章其余条目与第 5 章的开头。

第9段（P0039）

原文复述

Fourth block of the Table of Contents, on page v. Entries with starting page numbers:

4.2.2.2 The Ornamented Anticipation of the Note of Resolution — 198
Table 4.4 The Ornamented Anticipation of the Note of Resolution — 199
4.2.2.3 The Ornamented Anticipation in lieu of the Suspended Dissonance — 205
4.2.3 The Groppo as Decoration of the Tenor Close — 211
4.3 The Groppetto — 213
4.3.1 The Groppetto as Decoration of the Tenor Close — 214
4.3.2 The Groppetto as Decoration of the Discant Close — 218
4.3.3 The Groppetto as Decoration of the Bass Close — 223
4.4 Groppo and Groppetto as Virtuoso Decoration — 227
4.5 The Tirata — 235
4.6 The Accento — 242
4.7 The Tremolo — 243
4.8 The Tremoletto — 244
4.9 The Slide — 251
THE ORNAMENTS INDICATED BY SIGN IN THE FITZWILLIAM VIRGINAL BOOK — 259
5.1 The Purpose and Use of the Single- and Double-Stroke Signs — 259
5.1.1 Places of Occurrence — 263
5.1.2 Melodic Contexts — 269
5.1.3 Texture — 276
5.1.4 Note Values — 279
5.1.5 Metric Use — 281
5.2 The Interpretation of the Single- and Double-Stroke Signs — 296
5.2.1 Solutions Suggested by Contemporary Musicologists — 297
5.2.2 The Interpretation of the Double Stroke — 300
5.2.3 The Interpretation of the Single Stroke — 318

中文讲解

本块分两段。第 4 章在 4.2.2.1 之后继续深入 Groppo 对 discant close 的装饰——4.2.2.2 讨论"装饰化的解决音先现"（ornamented anticipation），4.2.2.3 则将这种先现与"代替悬挂不协和音"（in lieu of the suspended dissonance）联系起来；4.2.3 转入 Groppo 对 tenor close 的装饰。4.3 节对称地研究 Groppetto，依次处理它在 tenor、discant、bass 三种声部终止式中的角色（4.3.1–4.3.3），随后 4.4 节统合两者作为"炫技性装饰"。4.5–4.9 节则按种类逐一考察其余装饰音：Tirata、Accento、Tremolo、Tremoletto、Slide。第 5 章标题"以符号指示的装饰音"，方法上分两层：5.1 节先客观描述单/双划符号的使用语境（出现位置 5.1.1、旋律语境 5.1.2、织体 5.1.3、音值 5.1.4、节拍使用 5.1.5），5.2 节才进入解读，先回顾前人方案（5.2.1），再分别给出双划（5.2.2）与单划（5.2.3）的诠释。这种"先描后解"的结构呼应了第 3 章的校勘思路。

补充说明

“4.2.2.3 The Ornamented Anticipation in lieu of the Suspended Dissonance"中"in lieu of"以连字符强调，暗示作者在概念上将该先现处理为悬挂不协和音的替代品，而非其延续。

第10段（P0040）

原文复述

Page header: the lowercase Roman numeral ‘vi’, marking the sixth (and final) page of the front matter.

中文讲解

页面页眉，小写罗马数字 vi，标示前置部分的第六页，也是目录的最后一页。该页承接第 5 章末尾的表格与全书结尾部分。

第11段（P0041）

原文复述

Final block of the Table of Contents, on page vi. Entries with starting page numbers:

Table 5.1 The Melodic Contexts in which the Single-Stroke Ornaments Are Used — 334
Table 5.2 The Melodic Contexts in which the Double-Stroke Ornaments Are Used — 338
Table 5.3 Metric Use of the Double Stroke, Metric Use of the Single Stroke — 341
CONCLUSION — 343
SELECTED BIBLIOGRAPHY — 354

中文讲解

本块为全书目录的收束。前三张表格（Table 5.1–5.3）服务于第 5 章对单/双划符号的语境分析（旋律语境与节拍使用），分别将单划、双划两类符号的数据汇集展示。CONCLUSION（页 343）独立成章，作为全书论证的综合收束。SELECTED BIBLIOGRAPHY（页 354）位于全书最后，是"精选"而非穷举式的参考书目，这与本书作为版本校勘与历史装饰音研究、需要严格筛选第一手史料与权威二手文献的性质相符。从结构上看，全书正文（含结论与书目）共约 350 余页，而表格与正文主体几乎平分秋色，体现"以表证论"的史料学方法。

补充说明

Table 5.3 的标题将双划与单划的节拍使用合并为一张表，呼应 5.1.5 节中对两类符号节拍属性的对照论述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节仅是目录条目，没有独立脚注、附图说明或边栏；但目录本身系统性地罗列了大量表格（Table 1.1、Table 2.1–2.5、Table 3.1–3.5、Table 4.1–4.4、Table 5.1–5.3），这些表格分别服务于第 1–5 章的论证：第 1 章的 Table 1.1 提供跨时段（c.1250–17 世纪初）声乐与器乐装饰音的清单；第 2 章的 Table 2.1–2.5 按英国键盘、英国鲁特琴/维奥尔琴、大陆鲁特琴三类语料排列；第 3 章的 Table 3.1–3.5 用于呈现版本校勘中的具体对照数据（单/双划对位、音值、度量增减、符号误引等）；第 4 章的 Table 4.1–4.4 围绕"解决音的装饰"这一分析单元，按装饰类型的层级递进展开；第 5 章的 Table 5.1–5.3 则服务于单/双划符号的语境分析（旋律与节拍）。

💡 本节核心要点

全书以 FVB（Fitzwilliam Virginal Book）为研究对象，但其论证框架先从外部语境出发：第 1 章建立欧洲大陆 16 世纪装饰音的概念与种类基础（Ars Diminutionis、Passaggi、各类具体装饰音），第 2 章转入英国 16–17 世纪的键盘与弦乐语境，第 3 章才进入 FVB 印刷版的校勘工作。
第 1 章与第 2 章内部均按"理论—种类—分类—比较"的逻辑推进：1.4 与 2.4–2.5 分别按装饰音种类逐一展开（Tremolo、Groppo、Groppetto、Tirata、Accento、Slide 等），1.5 与对应的英国语境章节则进行系统分类与跨地域（意大利—西班牙）比较。
第 3 章采用批判性校勘方法：先讨论背景（3.1），再分卷列举 1979–80 年印刷版的错误（3.2.1–3.2.2），随后给出新版的纠错条目（3.3.1–3.3.2）与符号辨析（3.4–3.5），并涉及黑化记谱法、音值与度量增减、抄本异文等技术层面。
第 4 章与第 5 章构成本书的"装饰音本论”，方法上互为镜像：第 4 章研究"以音符写出"的装饰音（Groppo、Groppetto、Tirata、Accento、Tremolo、Tremoletto、Slide），聚焦其在不同声部（discant、tenor、bass）终止式中的装饰功能；第 5 章研究"以符号指示"的装饰音（单划与双划），先客观描述其语境（出现位置、旋律语境、织体、音值、节拍使用），再讨论前人诠释与作者本人诠释。
第 4 章内部以 Groppo 为核心案例（4.2），深入到"解决音的部分装饰"（4.2.2.1）、“解决音的装饰化先现”（4.2.2.2）及其与悬挂不协和音的替代关系（4.2.2.3），显示作者将装饰音分析与 Renaissance 对位法的解决—悬挂逻辑挂钩。
全书结尾以独立的 CONCLUSION（页 343）与 SELECTED BIBLIOGRAPHY（页 354）收束；表格在篇幅上与正文主体接近对等，体现"以表证论"的史料学方法。

🔑 关键术语

FVB (Fitzwilliam Virginal Book)：全书研究的核心对象——菲茨威廉姆 Virginal Book，目录中频繁出现；本书第 3 章专门讨论其 1979–80 年印刷版的校勘。
Ars Diminutionis：目录 1.1 节标题，意为"减值艺术"（the art of diminution），即 16 世纪将长音拆为短音进行装饰的概念框架，是第 1 章的核心理论起点。
Passaggi：目录 1.2 节标题，意为"经过句"或"跑句"，指 16 世纪器乐/声乐装饰中的快速音阶式进行，与具体装饰音（Tremolo、Groppo 等）并列。
Groppo / Groppetto：目录中以独立小节（1.4.4/1.4.5、4.2/4.3）成对出现的装饰音，Groppo 与 Groppetto 在 4.4 节被合并讨论为"炫技性装饰"。
Discant close / Tenor close / Bass close：目录 4.2–4.3 节反复出现，指不同声部的终止式（close）；第 4 章按声部分类讨论 Groppo 与 Groppetto 在终止式中的装饰功能。
Note of Resolution：“解决音”，目录 4.2.2 节核心分析单元；4.2.2.1 讨论其"部分装饰"，4.2.2.2 讨论其"装饰化先现"。
Stenographic Signs：“速记符号”，目录 3.4 节标题；书中区分装饰性速记符号与非装饰性速记符号两类，后者包括茎上的横线、横线加竖线、加饰双划、十字等。
Tr：目录 3.4 节及 Table 3.5 标题中出现的缩写，指某一史料来源，其完整所指在正文 3.4 节展开。
Coloration (Blackened Notation)：“黑化记谱法”，目录 3.6 节标题，指通过符头涂黑来改变音值或比值的特殊记谱方式。
Metric Diminution / Augmentation：“度量减值/增值”，目录 3.8.1–3.8.3 节标题，指通过改变节拍单位使音符时值按比例缩短或延长。

s_2_1 [描述性拆分] Summary

第1段（P0042）

原文复述

SUMMARY

中文讲解

这是学位论文正式正文之前的“SUMMARY”（摘要/概要）小节的标题。它在版面层级上属于一级标题，提示读者接下来将以浓缩形式概括整篇博士论文的研究对象、方法、发现与结论。摘要的功能在于让读者无需阅读全文即可把握论文的核心主张，因此其内容会按照研究范围、理论框架、关键发现、难点与判断的顺序展开。本小节覆盖论文第9至10页，是作者提交学位时随论文一同存档的正式摘要。

第2段（P0043）

原文复述

THE ORNAMENTATION IN THE FITZWILLIAM VIRGINAL BOOK, WITH AN INTRODUCTORY STUDY OF CONTEMPORARY PRACTICE

中文讲解

这是论文的完整英文标题（标题前的“#”表示这是一级标题的版面标记，不计入标题文字本身）。标题包含两层信息：核心研究对象是手稿 GB-Cfm 32.G.29（即 Fitzwilliam Virginal Book，简称 FVB，中文常称《菲茨威廉维金纳琴曲集》）中的装饰演奏；并辅以一项“导论性研究”，即同时考察十六世纪欧洲大陆的装饰演奏实践，以便作为理解英国本土实践的背景。标题中“ornamentation”“contemporary practice”两个关键词也预告了论文的两个轴：装饰的识别与解释，以及与同时期实践的对照。

补充说明

标题中提到的 Fitzwilliam Virginal Book 全文以缩写 FVB 指代，是本论文的核心一手文献；标题中“CONTEMPORARY PRACTICE”特指十六世纪及十七世纪初的装饰演奏实践，与论文正文所论时代一致。

第3段（P0044）

原文复述

中文讲解

这是论文封面/扉页格式中的连接词，置于作者姓名之前，表示作者信息。其本身没有论述内容，只起版面结构作用。

第4段（P0045）

原文复述

Promotor: Prof. S. Grové

中文讲解

这是南非式学位论文的署名信息——“Promotor”相当于中国大陆的“指导教师”，Prof. S. Grové 是论文导师的姓名与头衔。该条目提供作者署名与导师负责的对应关系，本身不涉及学术内容，但提示读者这篇论文是在 Prof. S. Grové 指导之下完成的。

补充说明

无额外补充（仅说明导师姓名、头衔，不作任何外部背景补充）。

第5段（P0046）

原文复述

Department: Music

中文讲解

这是论文所属院系信息：音乐系。该项说明作者的学科归属与论文所属的学术单位，本身不含研究内容。

Their interpretation remains a difficult issue to clarify. The evidence assembled in this study points to a classification of the strokes according to the accenti e trilli principle. The single stroke can then be interpreted as a slide (from a third below the main note), and the double stroke as a tremolo or tremoletto - the most common sixteenth-century ornament. Its mirror-image, the mordent, is occasionally more appropriate in certain contexts, and in cadences the double stroke followed by a two-note suffix most likely signifies a groppo.

中文讲解

本段是论文摘要的收束部分，交代对单/双划线符号的具体解释（interpretation），并坦承其难度（“remains a difficult issue to clarify”）。作者提出四点主张：第一，全文汇总的证据指向一种按“accenti e trilli principle”（重音与颤音原则）对符号进行分类的方法——这是意大利十六世纪装饰演奏理论中的核心范畴，作者将其作为分类骨架。第二，单划线被解释为“a slide（from a third below the main note）”——即“下滑/倚音”，从主音下方三度开始滑向主音。第三，双划线被解释为“a tremolo or tremoletto”，即“颤音/小颤音”，并强调这是十六世纪最常见的装饰。第四，作者给出两个限定条件：(a) 在某些语境下，其“mirror-image”即 mordent（波音/逆波音）反而更合适——所谓“镜像”指的是颤音在方向上的反向变体；(b) 在终止式中，双划线后接一个“两音后缀”（two-note suffix）时“最可能”（most likely）表示 groppo——这是一种十六世纪带颤音后缀的复合装饰。读者在本段需特别注意三处谨慎措辞：“most common”是相对量级判断；“occasionally more appropriate”是限定条件；“most likely”明确表示这是基于证据的概率性判断而非定论。作者以此承认在符号解释问题上仍存灰色地带，这也呼应了 P0049 中提到的“没有现存解释”的困难。

补充说明

本段中“accenti e trilli”是意大利语，指十六世纪装饰音理论中两类核心范畴：“accenti”（重音/强调型）与“trilli”（颤音类）；“groppo”是十六世纪意大利装饰音体系中带颤音+后缀的复合型装饰，常出现在终止式中。“tremolo”与“tremoletto”在此处特指十六世纪对同一现象的大小写或力度区分，不涉后世浪漫主义意义。这些术语均在本段语境中可定位，无外部补写。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节是论文的 SUMMARY（摘要）部分，附在正式正文之前，作为学位档案的固定组成部分。其结构信息包括：论文完整英文标题（P0043）、作者署名格式（“by”，P0044）、导师信息（Prof. S. Grové，P0045）、所属院系（Music，P0046）、所授学位（Doctor Philosophiae，P0047）。这些署名与学位条目不构成学术论证内容，但在版面上与摘要主体（P0048–P0053）一同存档。摘要主体中未单独列出图表或脚注编号，所有论断均直接以散文形式呈现；摘要本身也未引文，因此无脚注可汇总。

💡 本节核心要点

论文以 GB-Cfm 32.G.29（Fitzwilliam Virginal Book, FVB）为对象，把它视为十六世纪末英国装饰演奏实践的代表，并把同时期欧洲大陆的装饰演奏作为对照与解释工具。
研究的理论立足点是十六世纪的“ars diminutionis”（减值之艺）概念：长音符被拆为短音符，形成 passaggi（走句）与 ornaments（装饰音）两类表现，其目的是更优雅地表达乐曲骨干音。
FVB 中的 ars diminutionis 呈现为三种形式：写出型走句、写出型装饰音、用符号标记的装饰音；第三类中包含维金纳琴音乐特有的单划线与双划线符号。
研究面临的双重证据空白是：维金纳琴家所用符号没有现存解释，同时代的英国键盘装饰教材也无可用，因此论文必须借助大陆理论术语与抄本对勘来弥补。
文本校勘方面：与 1979–80 年印刷版的比对方便纠正印刷错位、速记删除符号被误读为装饰音等系统性问题；与其他抄本的对勘则显示出大量文本与装饰异文。
FVB 的写出型装饰与大陆资料中同名装饰完全一致，主要功能是装饰终止式中的各个收束音（既存在于上声部 discant close，也存在于低声部 bass close），同时也可作为炫技元素融入连续音程的 passaggi 之中。
单划线与双划线乍看似乎随意散布，但研究发现它们与节拍脉搏单元高度共现，且出现密度极高，构成十六世纪装饰演奏中独特的现象。
对这两种符号的最终解释以“accenti e trilli”原则为分类骨架：单划线解释为自下方三度滑向主音的倚音/下滑，双划线解释为最常见的 tremolo/tremoletto；在某些语境下应镜像读作 mordent；在终止式中双划线后接两音后缀时最可能解释为 groppo。

🔑 关键术语

ars diminutionis：拉丁术语，十六世纪装饰演奏的总概念，指“减值之艺”，即把长音符拆解为短音符的技巧。本论文以这一概念作为整篇研究的理论立足点。
passaggi：意大利术语，指音型化走句或快速分解音型，是 ars diminutionis 在装饰演奏中的一种表现形态；本论文指出其既可独立存在，也可吸收装饰音形成炫技段落。
Fitzwilliam Virginal Book (FVB)：英国剑桥菲茨威廉博物馆所藏十六世纪末英国维金纳琴曲集，国际手稿编号 GB-Cfm 32.G.29，本论文的核心一手研究对象。
single stroke / double stroke：FVB 中维金纳琴音乐特有的两类装饰符号，分别为单划线与双划线；本论文主张它们被系统使用，单划线解释为自下方三度的下滑（slide），双划线解释为 tremolo/tremoletto。
accenti e trilli：意大利术语，十六世纪装饰音理论中的两大范畴（重音类与颤音类）；本论文借用此原则作为对 FVB 单/双划线符号进行分类与解释的理论骨架。
tremolo / tremoletto：十六世纪最常见的颤音类装饰；本论文将其作为双划线符号的标准解释，并指出其镜像形态 mordent 在某些语境下更合适。
groppo：意大利术语，十六世纪装饰音体系中带颤音后缀的复合型装饰；本论文指出在终止式中双划线后接两音后缀时最可能解释为 groppo。
discant close / bass close：十六世纪终止式分析中的术语，分别指上声部收束写法与低声部收束写法；本论文指出 FVB 中的写出型装饰音同时服务于这两种终止式收束。
collation：音乐文献学术语，指逐音比对多种抄本以建立谱系关系的工作；本论文用以揭示 FVB 与其他抄本之间在文本与装饰上的大量异文。

s_3_1 Opsomming

第1段（P0054）

原文复述

OPSOMMING

中文讲解

本段为阿非利卡语"摘要"之小节标题，独立成段，作为整份博士论文正文前摘要小节的标识。

第2段（P0055）

原文复述

研究对象：编号GB-Cfm 32.G.29的手稿，即费茨威廉维金纳琴曲集（FVB），被作者视为晚期16世纪英国装饰艺术的代表样本。
比较范围：为评估英国实践，作者同时考察16世纪和17世纪初欧洲大陆的装饰艺术，这是显性的比较研究方法——以大陆作为参照系来定位英国实践。
关键概念界定：本时期的ornamentasie（装饰）被等同于ars diminutionis（减缩艺术），意味着装饰在16世纪基本等同于对位化减缩技术。
技术定义：减缩就是将较长时值的音符分解为更短时值的音符；其表现形态分两种——passaggi/figurasies（花奏经过句）与ornamente（装饰音），两者的目标都是让乐曲的基本旋律获得优雅表现。
术语来源声明：作者明确说明，所用的装饰描述词汇是从欧洲大陆相关研究中借来的；这一方法论选择之所以必要，是因为缺乏同时代的英国键盘装饰手册（这一缺失将在下一段具体指出）。

补充说明

本段术语关系补充：GB-Cfm 32.G.29是国际通行的手稿编号，GB-Cfm指馆藏机构所属，32.G.29是该机构内部编号；passaggi与figurasies在本段被作为同义术语使用，都是指大陆理论中用以命名经过句式减缩花奏的词。

第9段（P0062）

原文复述

Die ars diminutionis kry gestalte in die FVB sowel in die vorm van uitgeskrewe figuratiewe passasies en uitgeskrewe ornamente as in die vorm van twee ornamenttekens, naamlik die skuins enkelstreep en die skuins dubbelstreep. Hierdie twee tekens verskyn in die sestiende eeu hoofsaaklik in Engelse virginaalmusiek. Daar bestaan geen tydgenootlike verduideliking van die enkel- en dubbelstreep-ornamente nie, en tydgenootlike Engelse handleidings wat klawerbord-ornamentasie bespreek, ontbreek geheel en al.

中文讲解

问题定性：对符号的释读仍是棘手问题（netelige kwessie），不强行下定论。
总体原则：根据本论文汇集的资料，斜线符号可以按accenti e trilli-beginsel分类。accenti e trilli是16世纪意大利音乐理论中讨论装饰的一组范畴之统称，作者借此体系为英国符号建立分类。
具体对应关系：(a) enkelstreep（单划）→ glyer（滑奏），即从下方三度（onderterts）起始的滑音；(b) dubbelstreep（双划）→ tremolo或tremoletto（震音/颤音），文本明确说这是"16世纪最常见的装饰"；(c) 在某些情形下，双划的"镜像"即mordent（波音）更合适；(d) 在终止式中，若双划与两音下行的tweenootnaslag（两音后缀）组合，可整体释为groppo（终止震音群，一种用于终止的复合装饰）。
论证意义：通过将英国斜线对应到具体的意大利装饰名称，作者建立起英国virginal装饰与大陆对位装饰传统的术语桥梁，回扣了首段"术语取自大陆"的方法论预设，并使符号在谱面、乐句、终止式三个层级都可解释。

补充说明

本段术语补充：glyer在阿非利卡语中意为滑奏/滑音；tremolo/tremoletto在16世纪理论中指相邻两音快速交替的颤动；mordent是主音与上方邻音快速交替——与tremolo方向相反，故作者以"spieëlbeeld"（镜像）描述之；groppo是终止复合装饰，文本中它由"双划+两音后缀"组合实现；tweenootnaslag指两个音一组的后缀。

💡 本节核心要点

研究对象与术语学预设：以编号GB-Cfm 32.G.29的费茨威廉维金纳琴曲集（FVB）为窗口研究英国晚期16世纪装饰艺术；装饰语汇借自欧洲大陆的ars diminutionis（减缩艺术）框架。
装饰的两层存在形态：写定形态（uitgeskrewe figuratiewe passasies与uitgeskrewe ornamente）和符号形态（skuins enkel- en dubbelstreep，即斜单划/斜双划），后者几乎仅见于英国virginal曲目。
本土理论资源的双重缺失：既无同时代对单/双划的解释，又无同时代的英文键盘装饰手册——此缺失直接说明为何必须依赖大陆理论来反推英国实践。
文本校勘贡献：通过手稿与1979-80出版版比较，纠正了印刷错误与速记删除记号误读为装饰音的问题；与其它来源比较揭示了音乐文本与装饰两层的大量异文。
写定装饰的音乐功能：作为终止式（clausula）内各声部的减缩（含解决音装饰与五度填充），同时也是花奏经过句（passaggi）的炫技组件——装饰是结构与炫技的双重工具。
斜线符号的解读结论：按accenti e trilli体系分类，单划释为自下方三度起的滑音（glyer），双划通常释为震音（tremolo/tremoletto，16世纪最常见的装饰），特定情形下可为波音（mordent），与两音后缀组合时在终止式中可整体释为groppo。

🔑 关键术语

Fitzwilliam Virginal Book (FVB), manuskrip GB-Cfm 32.G.29：本研究的核心里面——该手稿被作者视为晚期16世纪英国装饰艺术的代表，在摘要中以馆藏编号GB-Cfm 32.G.29和通俗名称FVB两种形式出现。
ars diminutionis / diminueringstegniek：16世纪装饰艺术的核心概念——减缩艺术，指将较长时值的音符分解为较短时值的音符；其表现形态为passaggi（花奏）和ornamente（装饰），目标是为基本旋律带来优雅表达。
passaggi (figurasies)：经过句式花奏，文本中与figurasies（音型化）作为同义术语使用；它是ars diminutionis在长乐句规模上的实现。
clausula; diskant-clausula / bas-clausula：终止音型/终止式，按声部分为高声部终止式（diskant-clausula）和低声部终止式（bas-clausula）；写定装饰的主要功能即对各声部终止式作减缩化。
skuins enkel- en dubbelstreep（斜单划／斜双划）：本论文的核心研究对象——两个倾斜的装饰符号（／、／／），16世纪主要见于英国virginal曲目，缺乏同时代的权威说明。
accenti e trilli-beginsel：作者用以对斜线符号作分类的分类原则，借自16世纪意大利音乐理论中的装饰范畴体系。
glyer (vanaf die onderterts)：滑音——作者对单划符号的释读：从下方三度音起始的滑奏，向上或向本音滑入。
tremolo / tremoletto：震音／颤音——作者对双划符号的基本释读，相邻两音快速交替的颤动；文本明示这是"16世纪最常见的装饰"。
mordent：波音——主音与上方邻音的快速交替；作者视为tremolo/tremoletto的方向镜像，在特定情形下对双划符号更合用。
groppo（结合tweenootnaslag）：终止复合装饰——在终止式中把双划与两音下行后缀组合时可整体释读为groppo，是双划符号的复合性解释方案之一。

s_4_1 Bibliographic Abbreviations

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无独立的脚注或图表。其中的 P0082（罗马数字 xiii）为前置部分的页码版式标识；P0083 为印本条目的完整书目信息（含原版与影印版两段），形式上与其他手稿条目类似但用印刷地、印刷者、推测年代和影印信息替代了 RISM 编号。

💡 本节核心要点

本节是全书的书目缩略语总表（Bibliographic Abbreviations），为正文与注释中出现的所有资料代号提供权威释义。
资料被分为两类：手稿（Manuscripts）由 P0071–P0081 列出，印本由 P0083 列出；分类以子标题明确标示，便于读者按类型检索。
Mu、Me、Bu 三条先于小节正式标题出现于页面顶部，是版面上从前一页延续下来的内容，P0070 的 BIBLIOGRAPHIC ABBREVIATIONS 标题统辖整页条目。
每条手稿条目遵循统一格式：缩略语—馆藏城市—机构—具体编号—括号内 RISM 国际编号—通称（若有）。这一结构使任何读者都能在 RISM 数据库或具体馆藏系统中无歧义地定位原件。
藏品地理上覆盖英国本土（伦敦、牛津、亨廷登、爱丁堡、都柏林）以及法国巴黎、美国纽约，体现了英美法三地馆藏对英国早期键盘音乐研究的重要性。
同名条目（如 D₂ 与 DVM、Co 与 Fo、P₁ 与 P₂）通过下标、双辅音或多字母加以区分，作者刻意避免缩略语之间的视觉混淆。
印本类条目 Parthenia In-Violata 给出原版与 1961 年纽约公共图书馆影印本两段信息，使现代研究者既可定位原件又可便捷获取影印件。

🔑 关键术语

Bibliographic Abbreviations：书目缩略语。指正文中用简短代号代替完整馆藏或印本信息的简写规则；本节即全书缩略语的释义总表。
Manuscripts：手稿。本节子目，统辖 P0072–P0081 共十条英国、法国、美国、爱尔兰馆藏的键盘音乐手稿。
RISM 编号（如 GB-Lbm Add.30513、F-Pc Rés.1185）：国际音乐文献目录（RISM）体系下各国图书馆的标准化馆藏代码：前两位为国家代码（如 GB 英国、F 法国），中间为城市—机构代码（-Lbm 伦敦大英图书馆，-Pc 巴黎国家图书馆），末尾为具体编号。
GB-Lbm Royal 与 Add. 系列：大英图书馆对音乐文献的两大入藏系列：Royal 指王室旧藏（Royal Music Library），Add.（Additional）指陆续追加入藏的额外手稿。
Virginal Book（维吉那琴书）：16–17 世纪英国盛行的维吉那琴（virginal，拨弦键盘乐器）曲谱抄本，常以拥有者、抄写者姓氏命名，如 Mulliner Book、Cosyn Virginal Book、Will Forster’s Virginal Book、Elizabeth Rogers’ Virginal Book 等。
Facs.（facsimile）：影印本。指按原件版式原样复制的出版物。条目中 facs. (New York: New York Public Library, 1961) 表示 1961 年由纽约公共图书馆出版的影印版。
c.1625：拉丁文 circa 的缩写，意为“大约”。用于推测性年代标识，表示该印本的具体出版年份不可考，约在 1625 年前后。
Parthenia In-Violata：约 1625 年由伦敦 John Piper 印行的英国早期键盘音乐印本集之一，区别于更早的《Parthenia》（1612/1613）；本节以它作为印本类条目的代表。
Fonds du Conservatoire：法国巴黎国家图书馆中源自巴黎音乐学院旧藏的特藏库；其下编号常以 Rés.（Réserve，保留本）开头，表示限借的珍贵馆藏。
Marsh’s Library：爱尔兰都柏林圣三一学院附属的马什图书馆；其编号体系与三一学院主馆并行，本节 DVM 条目的 D.3.30 即出自此处。

s_5_1 Introduction

第1段（P0084）

原文复述

The line ‘## INTRODUCTION’ is the level-two section heading that opens the Introduction of the chapter, marking the threshold at which the author sets out the topic, context and aims of the study.

中文讲解

这是本节开头的二级标题"Introduction（引言）"。它标志着本节正式进入引言部分，预示作者将在随后交代研究对象（费茨威廉姆维吉纳琴曲集中的装饰音）、研究背景与目的。引言承担着为整章定调与铺设方向的功能。

第2段（P0085）

原文复述

第一，引用定位系统。作者不使用小节号，而采用"FVB 卷号·页号·系统号·小节号"这种层进式定位。原因有二：FVB原谱无小节号；其他版本虽有小节号，但所据底本（Bu、Co等）不同，全曲小节总数可能与Tr（Tregian手稿）不一致，故借用其他版本的小节号会出错。

第二，音高记法。Helmholtz体系以c’作为中央C，c’‘为高八度，c为低八度，CC为再低八度。这是音乐学界标准记法，避免了关于八度归属的歧义。

第三，声部记号。S/A/T/B分别代表女高、女中、男高、男低（SATB），当字母后接数字（如S.3）时表示该声部内的第几个具体音。这种记法意味着后文分析会以声部为单位精确指出装饰音所在。

这一段看似技术细节，实则让读者得以精确复核作者后续论证。

第11段（P0094）

原文复述

The musical ornamentation of virginal music, and of the Fitzwilliam Virginal Book in particular, is a subject which has hitherto received little attention in research projects. The pioneer work of Nancy Mould Barnes and Erich Paul Schwandt has therefore been invaluable to the present study.

中文讲解

本段是引言的收束，兼有学术定位与致谢两层功能。学术定位方面，作者坦承virginal音乐的装饰音领域——尤其是FVB中的装饰音——至今在研究项目中关注度较低（‘hitherto received little attention’），这反过来凸显了本研究的填补空缺价值。致谢方面，作者明确将自身研究置于Nancy Mould Barnes与Erich Paul Schwandt这两位先驱学者的工作基础之上，并将他们的贡献称为"invaluable"（无价的），意味着作者自觉地继承并拓展其方法。这两句话共同构成了一种谦虚却自信的研究姿态：研究对象重要、前人工作不多但已有根基、本研究正是对这一根基的推进。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一条脚注（P0089），附于第一段（P0085）末尾，对手稿历史提供文献来源指引，指出Fuller Maitland与Barclay Squire 1899年Breitkopf初版、1963年Dover重印版、以及Winogron 1979–80年的修订版这三套权威学术版本，属于典型的参考文献脚注。无图表、无框图、无附加边栏。

💡 本节核心要点

FVB是Francis Tregian在Fleet监狱因recusancy被囚期间（1609–1619）编纂的、包含297首作品共936页印刷谱的巨型virginal音乐文献，跨期从Tallis 1562年到Sweelinck 1612年。
FVB是Byrd与Bull作品的最大来源，部分作品仅存于此；它也是Farnaby与Philips键盘作品的主要依据，使该曲集对理解这两位作曲家具有不可替代性。
研究公开宣示四项明确目标：建立比较性背景（欧洲大陆实践与英国其他乐器实践）、确立装饰音的可靠印刷文本、考察写明型与符号型两类装饰音、增进对virginalist装饰符号解释的清晰度。
由于FVB原谱无小节号且其他版本所据底本不同，作者自创"卷/页/系统/小节"引用系统并辅以Helmholtz音高记法与SATB带数字下标的声部记法，以保证后续论证可被精确复核。
作者坦承virginal装饰音领域此前研究极少，明确将自身研究置于Barnes与Schwandt这两位先驱学者的奠基性工作之上，呈现谦虚而自信的研究姿态。

🔑 关键术语

Fitzwilliam Virginal Book (FVB)：本研究的中心文献，由Francis Tregian在Fleet监狱中编订的维吉纳琴曲集，现藏剑桥Fitzwilliam博物馆。
Virginal：16至17世纪英国流行的拨弦键盘乐器，长方形、键盘在长边；词源拉丁语virgula（细枝），指琴内木质跳针。当时该词亦泛指任何拨弦键盘乐器。
Recusancy：因拒绝参加英国国教礼拜而获宗教罪名的状态；Tregian因此被囚于Fleet监狱。
Virginalists：以Byrd、Bull、Farnaby等为代表的16世纪末至17世纪初英国键盘作曲家的统称，作品主要见于FVB。
Tr / Bu / Co：本节使用的抄本缩略：Tr指Tregian本人抄本（亦即FVB的主要来源），Bu、Co为同一曲目的其他抄本来源。
Helmholtz system：音高记法，以c’为中央C，c’‘为高八度，c为低八度，CC为再低八度，是音乐学界避免八度歧义的标准记法。
SATB：女高音(S)、女低音(A)、男高音(T)、男低音(B)四个声部的缩写；后接数字（如S.3）指该声部内的具体某音。
Written-out ornamentation vs. symbol-indicated ornaments：virginal曲集中的两类装饰音：前者已被具体音符"写明"，后者则需演奏者根据符号即兴添加；二者处理方式与研究难度不同。

s_6_1 [描述性拆分] 1.1 The Ars Diminutionis as a Sixteenth-Century Concept of Ornamentation

第1段（P0095）

原文复述

CHAPTER 1

中文讲解

图例占位符，附简短文字说明：本图展示对终止进行所作的 diminution 实例。该说明直接呼应正文“the excesses into which this technique fell”的转折点。需查阅原图以查看谱例细节。

第23段（P0117）

原文复述

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

图例占位符。根据上下文，本图为 Ex.1.4，取自 Ganassi《Fontegara》（1535）竖笛教程中的 diminution 实例。需查阅原图以查看谱例细节。

第27段（P0121）

原文复述

第23页图像或乐谱示例

中文讲解

图例占位符，对应第 23 页的另一图例（与 Ex.1.4 相邻，应为同一例证的不同版本或延续）。需查阅原图以查看谱例细节。

第28段（P0122）

原文复述

Two simple diminutions of intervals are taken from Adriano Petit Coclico’s Compendium Musices (1552), a theoretical treatise which includes a discourse on ‘Elegant Singing’ (De Elegantia, et ornatu, aut pronuntiatione in canendo):

中文讲解

导引句，引出另一个声乐维度的 diminution 实例：取自 Coclico《音乐纲要》（1552）。该论著除理论论述外还包含一篇关于“优雅歌唱”（De Elegantia, et ornatu, aut pronuntiatione in canendo）的专章。本句的修辞作用是再次提示 diminution 涵盖声乐与器乐两大领域。

第29段（P0123）

原文复述

第23页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是 1.2 小节乃至整章的收束性观察。核心判断：十六世纪中叶以后的各作者在细节与术语上差异巨大，有时甚至相互矛盾；但基本手法一致，应容许个人偏好与国别差异的存在。在所有十六世纪文献中，“西班牙资料最为清晰可读”，因为它们对 passaggi 与特定装饰两类作了明确区分。该句既为前段（Ganassi 不区分）作了对照说明，又为本论文后续对西班牙 Glosa 形式的进一步关注埋下伏笔。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有大量脚注（编号 1–21），为正文中 Tinctoris、Praetorius、Robertsbridge Abbey、Codex Faenza、Paumann、Attaignant、Dalla Casa、Ganassi、Coclico、Farnaby、Philips、Bassano、Maffei、Bovicelli、Conforto、Caccini、Agricola 等多个文献与版本提供出处；同时附有 Ex.1.1–Ex.1.7 七组谱例（部分图例占位符未给出谱例细节），其中 Ex.1.1 来自 Robertsbridge Abbey（佚名 Tribum quem）、Ex.1.2 为 Attaignant 改编 Claudin 香颂、Ex.1.3 为 Dalla Casa、Ex.1.4 来自 Ganassi、Ex.1.5（仅出现于脚注语境）来自 Coclico、Ex.1.6 为 Farnaby、Ex.1.7 为 Philips。这些图例与脚注共同支撑正文关于“ars diminutionis 作为十六世纪装饰概念”及其衰变过程的论证。

💡 本节核心要点

十六世纪及十七世纪初的声乐与器乐装饰可被整体视为一种 ars diminutionis，即把长音符拆解为更快更短音符的统一手法，Tinctoris（1495）与 Praetorius（1619）的定义形成呼应。
该手法不仅涵盖影响单音的小装饰，也涵盖持续一小节或更长的音程装饰，其历史可追溯至约 1320 年 Robertsbridge Abbey 手稿、十四世纪 Codex Faenza，以及十五世纪 Paumann 的《Fundamentum organisandi》。
十六世纪是该艺术被系统化讲解的时期，教材针对声乐与器乐，目的为帮助掌握声乐复调的润饰；针对特定乐器的论著还涉及以乐器为出发点的音程与终止式 diminutio，所有手法都以“保持原有进行”为前提。
十六世纪存在多种术语（diminutio、minuta、passaggi、gorgia、glosa、coloratura 等），各国把它发展为本国音乐形式——西班牙的 Glosa、意大利的 Canzoni d’Intavolatura——但研究对象 FVB 中的 Farnaby（FVB no. 233）与 Philips intabulation 同样展示该手法。
十六世纪中后期，声乐与器乐装饰的风格统一开始瓦解：出现专供人声的教材（Maffei 1562、Bovicelli 1594），并首次出现专为声乐构思的颤音 trillo（Conforto 1593、Caccini 1601），trillo 被定义为单音的快速反复而非两音交替。
键盘论著开始把频繁出现的装饰音形公式化并与 passaggi 区分，标志 ars diminutionis 作为十六世纪概念的解体；自此即兴装饰让位于完整写出或符号标记的装饰，最终形成十七世纪繁复的装饰表，使音乐文艺复兴走向终结。
1.2 节进一步指出 passaggi 与特定装饰（graces/ornaments）属于同一手法的两种表达，前者为长段音型化的旋律变奏，后者为单音上的定型音形；Ganassi 不作区分而 Agricola 与西班牙文献明确区分。

🔑 关键术语

ars diminutionis：缩减值的艺术，是本节用以统辖十六、十七世纪初声乐与器乐装饰的核心概念，指把长音符或较大音乐结构拆解为更快更短音符的统一手法；Tinctoris 与 Praetorius 分别从宏观（整体缩减）与微观（单音拆分）两个层面给出定义。
diminutio / diminution：十六世纪术语中表示“缩减”或“细分”的核心动作，可与 minuta、passaggi、gorgia、glosa、coloratura 等术语互换使用，是 ars diminutionis 的具体行为名称。
intabulation：把声乐作品改写为器乐（尤指键盘）演奏谱的过程，本节中 Attaignant 对 Claudin、Philips 对 Lassus、Farnaby 对自己 canzonet 的改编均为 intabulation 的实例。
passaggi：较长段落的音型化变奏，实质上以旋律变奏替代原旋律的实际音符，与施加于单音的特定装饰相对；Ganassi 的 Fontegara 几乎完全专注于 passaggi。
graces / ornaments / specific ornaments：本节用以指代定型化的小装饰音形的现代术语，虽“graces/ornaments”本身在十六世纪并不存在，但作者用以指称 mordant（murdant）、tremolo 等定型音形；其特征是反复使用而结晶为特定形态，可被命名和以符号标记。
trillo：十六世纪末出现的声乐习语化装饰，由 Conforto（1593）与 Caccini（1601）描述；本节明确定义为单音的快速反复，而非两音交替，标志声乐装饰从 ars diminutionis 概念中独立出来的关键节点。
Glosa / Canzoni d’Intavolatura：十六世纪各国把 ars diminutionis 发展为特定音乐形式的名称：西班牙的 Glosa、意大利的 Canzoni d’Intavolatura，体现该手法的跨地域多样化。
FVB (Fitzwilliam Virginal Book)：本论文研究的主要键盘乐谱集，其中 Farnaby 改编的 canzonet（FVB no. 233）与 Tregian 收录的 Philips 五首键盘 intabulation 均展示了 ars diminutionis 手法。

s_6_2 [描述性拆分] 1.2 Passaggi and Specific Ornaments

第1段（P0152）

原文复述

第14段（P0165）

原文复述

Four Italian authors, Zacconi, Viadana, Cima and Banchieri, also distinguish between accenti e trilli on the one hand and passaggi on the other. Their instructions are all directed at singers. Unfortunately they do not clearly define the terms accenti and trilli, except for stating that they are short ornaments. $^{29}$

中文讲解

本段将视角从西班牙转向意大利，举出四位意大利理论家——Zacconi、Viadana、Cima、Banchieri——同样在“accenti e trilli（倚音与颤音之类）”与“passaggi（经过音式段落）”之间作出区分。但有两点限定必须注意：其一，他们的所有指导都面向歌唱者，而非器乐演奏者；其二，accenti 与 trilli 这两个术语他们自己并未明确界定，仅说明它们是“短的装饰”。脚注29指引读者查 Neumann《Ornamentation》第21-26页的综合讨论。

第15段（P0166）

原文复述

补充说明

原文中的“partition”指把作品分段处理以便逐一加花示范。

第21段（P0172）

原文复述

补充说明

Praetorius 此处的定义是本节的核心形式定义之一，后文 P0178 将以它为标准进行系统比较。

第27段（P0178）

原文复述

Praetorius is the only author to classify diminutiones in this manner, i.e. by their intervallic structure. (Yet there is a small contradiction, as there are a few examples of Accentus which move by step as well as by leap.) The term passaggi is used by Praetorius for a special category, namely for passages that are not easily classifiable, as he gives no notated examples. Praetorius’ classification is in broader terms much the same as those of most sixteenth-century authors, although he is more specific. The accenti, tremoli, groppi and tirate are specific in shape, codified by name and placed on one note, whereas the passaggi are of non-specific shape, are all codified under one name, and are placed on longer note values. Moreover, they move by step as well as by leap, thus according with the definition of ’large’ ornaments.

中文讲解

本段是本节的小结与价值定位。作者指出三点：第一，Praetorius 是16世纪唯一按“音程结构”分类 diminution 的作者（但随即坦承其体系有一处小矛盾——少数 Accentus 例子也呈级进加跳进）；第二，他对 passaggi 的使用实际上是为“难以归类的段落”保留的范畴，且未给出记谱范例；第三，Praetorius 的分类在大方向上与其他16世纪作者一致，但更为具体。最后，作者给出对照表：accenti、tremoli、groppi、tirate 形状特定、各有定名、置于单音之上；passaggi 形状不特定、共用同一名称、置于较长时值音符之上，并兼具级进与跳进，由此符合“大型装饰”的定义。

补充说明

本段同时是本节的论证收束：把“按音程结构定义”的 Praetorius 与“按位置/长短/对象定义”的西班牙与意大利诸家重新对齐，论证 passaggi / specific ornaments 两分法的普遍性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料以脚注为主，集中标注三类出处：（一）原典书目与影印本——Agricola 1529、Ganassi《Fontegara》、Bermudo 1549/1555 两版《Declaración》（其中1549年版序言经 Stevenson 1960年专著转引）、Diego Ortiz 1553年《Tratado de glosas》、Sancta Maria 1565年《Arte de taner fantasia》、Diruta 1593/1609 两部《Transilvano Dialogo》、Praetorius《Syntagma musicum》；（二）现代影印/汇编——Eitner 1896年《Publikation älterer praktischer und theoretischer Musikwerke》、Kastner《Documenta Musicologica》I-11、Schneider 影印、Bologna Forni《Bibliotheca Musica Bononiensis》II-132；（三）现代研究/英译——Stevenson 1960、Jacobs《Performance》、Neumann《Ornamentation》、Soehnlein 1975年博士论文。这些脚注的功能是：标明版本差异（1549 vs. 1555 Bermudo）、指明转引与原引之别、提示原文与英译对应位置，从而构成读者复核的文献基础。

💡 本节核心要点

16世纪理论家普遍区分 passaggi（经过音式加花）与 specific ornaments（特定装饰音）两类，但区分方式并不统一：西班牙 Bermudo、Ortiz、Sancta Maria 按“加花段落 vs. 单音装饰”区分，意大利 Zacconi、Viadana、Cima、Banchieri 同样以 accenti/trilli 与 passaggi 区分但针对歌唱者，且术语定义薄弱。
Bermudo 在1549年版序言中以“时尚日变、难以落纸”为由避谈装饰，到1555年版则既区分 glosas 与 redobles，又在价值上贬抑 glosas、要求 redoble 不显眼，反映保守派装饰观。
Sancta Maria 是本节中唯一在“特定装饰音”内部再细分 redobles 与 quiebros 两类的作者，其1565年著作对两类处理分别立章、配大量谱例，但其中装饰章节被错标为第 XIX 章，需读者注意。
Diruta 的特殊之处在于：他不强调“两类装饰”的对立，转而把五种 diminution（minuta、groppo、tremolo、accento、clamatione）统合在“intabulation by means of diminutions”的写作框架中，其中 tremoli 与 groppi 被进一步单独标出，作为“仅需节俭使用 diminution 的特殊情境”下的可用选项。
Praetorius 是本节唯一以“音程结构”为分类依据的理论家——级进 vs. 级进加跳进——并据此正式定义 passaggi 为置于较长音符之上、兼具级进与跳进的快速跑动音组。
本节最终结论：尽管 Praetorius 的体系更具体甚至略有矛盾（少数 Accentus 也呈级进加跳进），但其大方向与16世纪通行的两分法一致——specific ornaments 形状特定、各有定名、置于单音；passaggi 形状不特定、共用一名、置于长音符、兼具级进与跳进，符合“大型装饰”的定义。

🔑 关键术语

passaggi：本节中指“经过音式加花”，即置于较长音符之上、由级进与跳进共同构成的快速跑动音组，形状不特定，共用同一名称；与“specific ornaments”相对。
specific ornaments：本节中指“特定装饰音”，包括 redobles、quiebros、accenti、trilli、tirate 等，形状固定、各有独立名称，置于单一音符之上；与 passaggi 相对。
glosas：在 Bermudo 等西班牙理论家用法中即“加花”，与 redobles 相对；在 Ortiz 的书名中则泛指为既有旋律所作的装饰处理。
redobles：Bermudo 自用术语，本节将其等同于“specific ornaments”，与 glosas/passaggi 相对。
quiebros：Sancta Maria 把 specific ornaments 内部细分出的子类之一，与 redobles 并列；Ortiz 在《Tratado de glosas》中以“quiebros amortiguados”（闷音式 trills）形式提及。
accenti / trilli：意大利四位理论家（Zacconi、Viadana、Cima、Banchieri）所区分出的“短装饰”，与 passaggi 相对，但作者本人未给出明确定义。
diminutions：16世纪通用术语，泛指对原旋律所作的各种加花处理，在 Diruta 处包括 minuta、groppo、tremolo、accento、clamatione 五类。
intabulation：把声乐曲改编为键盘曲的过程；Diruta 在第二部分中专章示范如何用各类 diminution 进行 intabulation，以表明装饰落于哪些音。
minuta / groppo / tremolo / accento / clamatione：Diruta 在《Transilvano》第二部分列出的五种 diminution；前两者（minuta、groppo）按本节作者归入 passaggi 类，后三者（tremolo、accento、clamatione）归入 specific ornaments 类。
stretto imitations：音乐术语，指紧接模仿（主题在不同声部以极小时间差依次进入）；Diruta 在引文中说明，节奏快且含 stretto 的 canzona 不宜再加花，只可使用 tremoli 与 groppi。

s_6_3 1.3 The Earliest Records of Ornaments

第1段（P0179）

中文讲解

谱例编号标记 Ex.1.8，对应上一段末尾所述 flos 演奏方式的实际谱例。

第7段（P0185）

原文复述

第33页图像或乐谱示例

中文讲解

第33页的图像或乐谱占位符，内容未在文本中给出；按照上下文，它承载的是 Ex.1.8 的实际音符写法（用以近似表现 flos harmonicus 的"按住主音并快速重复上方辅助音"的奏法）。

补充说明

需查看原图以确认其具体记谱形式；本段信息仅能定位至"示例位置与用途"，不可对其视觉细节作推测。

第8段（P0186）

原文复述

Some of the earliest ornaments indicated by sign are found in the German organ tablatures of the fifteenth and early sixteenth centuries, assuming that one disregards the circles above notes in the Robertsbridge Codex (c.1320), since there is no evidence that these were intended as ornaments. The ornaments of the German organists are indicated by a sign consisting of a little loop attached to the lower stem of the note: ♦ ♦ A compound sign for the chromatically altered ornament appears thus: ♦ ♦ .This sign occurs in great numbers in both the Fundamentum Organisandi of Conrad Paumann (1452) and the Buxheim Organ Book (c.1470). In these sources, the sign appears mostly in connection with two melodic formulae: Ex.1.9

中文讲解

作者说明，若不计入 Robertsbridge 手抄本（约1320年）里音符上方的圆圈——因为并无证据表明它们是装饰音——那么现存最早的、用符号标记的装饰音可见于15世纪至16世纪初的德国管风琴数字谱（tablature）。德国管风琴家的装饰音符号由附在音符下端的小环组成，写作 ♦ ♦；变化音装饰音的复合符号则写作 ♦ ♦。这种符号大量出现于 Conrad Paumann（1452）的《Fundamentum Organisandi》和《Buxheim 管风琴曲集》（约1470）中。在这些乐谱中，该符号大多出现在两段旋律公式的上下文里（接 Ex.1.9）。

补充说明

作者以 Robertsbridge Codex 为参照系，明确将其圆圈符号排除在装饰音记录之外，从而界定"最早有符号指示的装饰音"的边界为15世纪的德国管风琴传统。

第9段（P0187）

原文复述

第33页图像或乐谱示例

谱例编号标记 Ex.1.10，对应上句所述的现代记谱近似写法。

第17段（P0195）

原文复述

第34页图像或乐谱示例

脚注42：Brown，《Embellishing》，第5页；以及 D. Poulton，《Graces of Play in Renaissance Lute Music》，《Early Music》第3卷第2期（1975），第108页。

补充说明

该脚注同时引证一部专著（Poulton 关于文艺复兴琉特琴"演奏装饰”）与 Brown 的研究，是讨论 Capirola 与 Vitali 装饰符号惯例的支撑性参考。

第22段（P0200）

原文复述

第35页图像或乐谱示例

谱例编号标记 Ex.1.12，对应上文所说的装饰符号经平行段落比对后所得的实际音符解释。

第28段（P0206）

原文复述

第36页图像或乐谱示例

中文讲解

第36页的图像或乐谱占位符，对应 Ex.1.12 的实际音符解释；具体内容需查看原图。

第29段（P0207）

原文复述

The main characteristic of these ornaments is that they are graces of the alternating type; from this evidence it seems that ornaments such as the slide and appoggiatura (non-alternating) were not yet in use. The other feature emerging from the ornaments just described is the nature of the pitches involved in the melodic shape of each ornament. Except for Ganassi, who also gives examples using the upper third, the main note and upper auxiliary, or the main note and its lower auxiliary, are the constants. The German sources mention the lower auxiliary only. Although the Italian sources employ both the upper and the lower auxiliary, the latter appears in only one source of lute music. It would seem that the ornament with the upper note was favoured, as, indeed, Hieronymus de Moravia had described it already in the thirteenth century. These early tremoli or mordentes may thus be regarded as the first individual ornaments in the literature. But for those discussed in 1.4, the only remaining ornament signs derive from English sources.

中文讲解

作者对本节所考察的早期装饰作总结性归纳：第一，这些装饰的核心特征是交替型（alternating）的加花——基于这一证据判断，倚音（appoggiatura）和滑音（slide）这类非交替型装饰在此时尚未出现。第二，从旋律形态上看，所涉及的音程关系以"主音＋上方辅助音"或"主音＋下方辅助音"为常态；除 Ganassi 还举出上三度的例子外，几乎没有例外。德国来源只提到下方辅助音；意大利来源虽兼用上、下辅助音，但下方辅助音仅出现在一部琉特琴文献中。综合来看，使用上方辅助音的装饰明显更受偏好——这与13世纪 Hieronymus de Moravia 的描述一致。因此，这些早期的 tremolo 或 mordente 可视为文献中最早独立成型的装饰。除1.4节将要讨论的对象之外，其余存留的装饰符号仅见于英国来源。

补充说明

本段是全节的归纳性收束：将 flos harmonicus、德国 mordente、意大利琉特 tremolo 等不同传统放在一起，提炼出"交替型 + 上/下辅助音 + 偏爱上辅助音"的共同特征，并承上启下指出英国来源是下一节的主题。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节涉及多处附加材料：①脚注36（Praetorius《Syntagma Musicum》p.240）支持早期装饰记述；②脚注37（Coussemaker 编《Scriptorum de Musica Medii Aevi》I, p.91）是 Hieronymus de Moravia 的主要出处；③脚注38（Wallner 编《Buxheimer Orgelbuch》）支持15世纪德国装饰符号的来源；④脚注39、40（Buchner《Fundamentum》pp.12-13）是 mordente 文字描述的直接出处；⑤脚注41（巴塞尔大学图书馆 MS. Fix 22 与 Kotterba 的 MGG 条目）支撑 Kotter 抄本与术语 murdantes；⑥脚注42（Poulton, Early Music 1975）支撑意大利琉特琴装饰符号描述；⑦脚注43同前，进一步限定页码；⑧脚注44（Ganassi《Fontegara》p.87）支撑上三度装饰例子的论断；⑨脚注45（White 编《Johannes of Lublin Tablature of Keyboard Music》）是下文平行段落"被写出"旁证的来源。此外，文本中包含谱例编号 Ex.1.8、Ex.1.9、Ex.1.10、Ex.1.12 与若干图像/乐谱占位符，其具体音符内容需查阅原书；图像占位符仅为位置和图题标记，不含可独立判断的实质信息。

💡 本节核心要点

时间起点：最早有文字记载的装饰音是13世纪 Hieronymus de Moravia 在《Tractatus de Musica》中描述的 flos harmonicus，包含 flos longus、flos subitus、flos apertus 三种样式，统一归入"按住主音并重复上方辅助音"这一基本动作。
最早用符号标记的装饰音出现在15世纪德国管风琴数字谱（Paumann《Fundamentum Organisandi》1452 与《Buxheim 管风琴曲集》c.1470），表现为附在音符下端的小环，并在16世纪 Buchner 的《Fundamentum》中被称作 mordente。
mordente 在16世纪术语尚未统一，存在 mordant（Ammerbach, 1571）与 murdant（Kotter, c.1513）等变体；Buchner 的描述同时给出指法（中指按主音、食指重复下方邻音）与音高变化（升高半音），是少见的具体演奏说明。
德国之外以符号标示装饰的做法罕见；意大利琉特琴传统中以《Capirola 琉特琴曲集》（Vitali, 1517 抄录并加注）为代表，使用红色数字点表示重复上方辅助音，使用品位数字上方两点表示 tremolo sul tasto solo——单音上以第一品与空弦交替以构成下方辅助音。
Ganassi《Fontegara》提供使用上三度的装饰例子，是本节所述诸来源中唯一的例外。
综合判断：本节所述早期装饰均为交替型（alternating）加花，倚音与滑音等非交替型装饰尚未出现；旋律构成以"主音＋上/下辅助音"为主，偏好上方辅助音；因此这些 tremolo/mordente 可视为文献中最早独立成型的装饰。其余装饰符号来源则被推至下一节（1.4）讨论的英国来源。

🔑 关键术语

flos harmonicus / flos longus / flos subitus / flos apertus：13世纪 Hieronymus de Moravia 在《Tractatus de Musica》中对管风琴装饰音的术语与分类。flos harmonicus 为总称，意指"和声之花"；三种变体 flos longus（慢速、上方半音重复）、flos subitus（由慢渐快的上方半音重复）、flos apertus（中速、上方全音）的差异在于音程距离与速度曲线。
vibratione：前段所述"重复"动作的拉丁语术语，直观含义为"震奏"，指反复敲击并放开装饰音，是早期装饰音演奏方式的关键词。
mordente / mordant / murdant：15—16世纪德语传统中对同一装饰音的不同拼写：Buchner 称 mordente（c.1520），Ammerbach 称 mordant（1571），Kotter 称 murdant（c.1513）。术语尚未稳定，反映该概念在德语音乐文献中仍处于形成期。
Fundamentum Organisandi：Conrad Paumann 于1452年的管风琴（与作曲）教程与曲集，是现存最早大量使用小环装饰符号的德国来源之一。
Buxheim Organ Book (Buxheimer Orgelbuch)：约1470年的德国管风琴曲集，与 Paumann 的《Fundamentum Organisandi》并列，是装饰小环符号最密集出现的早期来源。
Robertsbridge Codex：约1320年的英国键盘音乐手抄本，其中音符上方的圆圈常被讨论是否为装饰符号；作者明确指出因缺乏证据，本书将其排除在装饰音符号记录之外。
Capirola Lute Book / Vitali (1517)：意大利琉特琴曲集，由 Vitali 于1517年抄录并增补装饰记号；其记谱体系以红色点状数字与品位上方两点来指示重复上方辅助音与单音上的 tremolo，是德国之外少见的带符号装饰传统。
tremolo sun tasto solo：意大利琉特琴术语，意为"单音上的震奏"，通过在第一品与空弦之间交替弹奏以实现下方辅助音效果；原文拼写是 sul tasto solo 的早期变体形式。
alternating grace vs non-alternating grace：本节提出的核心分类：交替型装饰（主音与辅助音之间快速来回）vs 非交替型装饰（倚音、滑音等）；作者以本节材料论证在所考察的时期内只有交替型装饰存在。
upper auxiliary / lower auxiliary：“上方辅助音"与"下方辅助音”，即主音相邻的上方或下方邻音，是装饰音旋律构成中的基本音程单位；本节材料显示早期装饰以"主音＋上/下辅助音"为主，并偏爱上辅助音。
Ganassi, Fontegara：16世纪意大利器乐演奏教学著作，作者 Ganassi，专论竖笛（recorder）的装饰演奏法；本节中作为唯一给出上三度装饰例子的来源被特别提及。

s_6_4 1.4 Ornamentation Practice on the Continent Contemporary with the FVB

中文讲解

这是例1.13的编号标签，提示接下来是一个音乐示例。该示例用于配合Praetorius关于颤音的引文，呈现他所述的下邻音颤音形式。

第8段（P0226）

原文复述

‘This tremolo is not as good as the rising one’.

中文讲解

这是例1.13的图注，原文为英文引文：“This tremolo is not as good as the rising one”（这种颤音不如上行的那种好）。该图注直接引用Praetorius对下邻音颤音的否定性评价，与P0220中提到的"less harsh"批评相呼应——虽然没有完全禁止，但明确表达了下邻音颤音不如上邻音颤音（“rising one”）的立场。原图未能显示，需查看原图。

补充说明

“rising one"指上行的颤音，即使用上邻音者。

第9段（P0227）

原文复述

Praetorius’ statement that the German organists equate the tremolo with the mordant, had been preceded by Ammerbach’s Orgel oder Instrument Tabulatur (1571), which declares that mordanten are performed by alternating a note with its neighbour. The term trillo existed at the same time and was applied to both alternation and tone repetition. The alternating type is identical to the tremolo, and is called trillo by keyboard composers such as Valente, Frescobaldi and Trabaci. The trillo made by tone repetition is described by Caccini as a vocal ornament, a controlled vibrato of the throat on one note, gathering speed towards the end.

中文讲解

本段追溯了mordant与trillo两个术语的历史脉络：（1）Praetorius将管风琴家的mordant与颤音等同，这一观点其实早在Ammerbach 1571年的《Orgel oder Instrument Tabulatur》中就已提出，该书声明mordant通过在一音与其邻音之间交替演奏而实现。（2）trillo一词同时存在，被用于两种不同的装饰：交替型与同音重复型。交替型trillo与颤音完全相同，被Valente、Frescobaldi、Trabaci等键盘作曲家称为trillo。（3）同音重复型trillo则被Caccini描述为一种声乐装饰——喉咙在单个音上做出受控的颤动（vibrato），并在结尾处加快速度。

本段的核心在于揭示同一时期术语混用的现象：mordant、trillo、tremolo在不同地区、不同乐器传统中既相互重叠又含义有别。

补充说明

Ammerbach(1571)比Praetorius更早，说明此类术语并非Praetorius首创。Caccini的描述是关键证据：同音重复的trillo是一种"throat vibrato”，与后世意义上的trill（颤音）有渊源关系。

第10段（P0228）

原文复述

Ex.1.14

中文讲解

这是例1.14的编号，提示以下音乐示例。与P0227中Caccini对同音重复型trillo的描述对应。

第11段（P0229）

原文复述

第39页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例1.14对应的图示位置（第39页），原图未显示，需查看原图。该示例配合P0227中Caccini关于同音重复型trillo的描述。

第12段（P0230）

原文复述

Conforto’s pattern for the trillo is a combination of both types.

中文讲解

本句简短地引出Conforto提出的trillo模式：它结合了上述两种类型（交替型与同音重复型）。这表明在Conforto的理论中，trillo既包含邻音交替的元素，也包含同音重复的元素。

补充说明

Conforto的贡献在于将两种元素合并，提出一种综合性trillo模型。

第13段（P0231）

原文复述

Ex.1.15

中文讲解

例1.15的编号标签，对应Conforto提出的trillo综合模式。

第14段（P0232）

原文复述

第39页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例1.15对应的图示位置（同样位于第39页），原图未显示，需查看原图。用于展示Conforto结合两种类型的trillo模式。

第15段（P0233）

原文复述

Diruta gives the most detailed account of how and when tremoli should be performed. They must be played ‘with lightness and agility’, and they take up half the value of the note upon which they are made. In order to perform them successfully two things must be borne in mind: the rapidity with which the notes are played, and the name, tremolo. According to the translator, Soehnlein, the latter remark may well imply a certain freedom of execution, as the verb tremolare means to tremble or quiver, which implies irregularity. Tremoli ought to be used to begin a ricercare or canzona, ‘or wherever else you wish’. Where the one hand plays a single part, and the other has chords, the single part must be adorned with tremoli. Diruta also remarks that ‘with due regard for convenience and the discretion of organists … the tremolo, executed with lightness and at the right moment, can adorn all of the playing and gracefully bring the harmony to life.’ These remarks imply that tremoli were the most frequently used ornaments of the time, their function being simply to add elegance to the music.

中文讲解

本段是本节最重要的Diruta文献综述，涵盖颤音的演奏要求、时机和功能。

演奏要求：（1）必须"轻巧灵活"（with lightness and agility）；（2）占用被装饰音时值的一半；（3）演奏成功需注意两点——速度与名称本身。Soehnlein指出"名称本身"这一说法的含义：意大利文tremolare意为颤抖或颤动，暗示演奏应有一定自由度和不规则性。

55 Conforto, Breve, p.25.

中文讲解

脚注55，引用Conforto《Breve》第25页，支撑P0230中关于Conforto提出结合两种trillo类型的论述。

第19段（P0237）

原文复述

Tremoli are made on minims, crotchets and quavers, but not on semiquavers, because of their great velocity. Diruta’s examples occur on ascending, but more frequently, descending notes.

中文讲解

本段讨论Diruta关于颤音适用音符时值的规则：颤音可加在二分音符（minim）、四分音符（crotchet）和八分音符（quaver）上，但不可加在十六分音符（semiquaver）上，因为颤音速度过快难以在更短时值上清晰呈现。Diruta的示例中颤音出现在上行音上，但更常见于下行音上。

这段从"时值限定"和"音高走向"两个维度细化了颤音应用规则。

补充说明

音符时值规范的逻辑：颤音本身需要一定持续时间，且要保持"轻巧灵活”，因此最短不能短于八分音符。

第20段（P0238）

原文复述

Ex.1.16 Tremoli on minims

中文讲解

例1.16的标题与图注，标注该例展示"二分音符上的颤音”。这是配合P0237关于颤音可加于二分音符的论述而给出的具体谱例。

补充说明

minim为二分音符。

第21段（P0239）

原文复述

第40页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例1.16对应的图示位置（第40页），原图未显示，需查看原图。用于展示二分音符上的颤音示例。

第22段（P0240）

原文复述

Diruta’s fingering for tremoli in the right hand is 2 3 and 3 4, and in the left hand they are played with 3 2 and 2 1.

中文讲解

本段说明Diruta对颤音指法的具体规定：右手用2-3指和3-4指交替；左手用3-2指和2-1指交替。指法细节揭示了颤音演奏需要相邻两指快速交替，是器乐演奏实践层面的具体指南。

补充说明

“2 3 and 3 4"指两组相邻指对，右手有两套指法可用。左右手指法对应显示了对称设计原则。

第23段（P0241）

原文复述

Ex.1.17

中文讲解

例1.17的标题标签，提示以下展示指法示例。同样配合P0240关于指法的论述。

第24段（P0242）

原文复述

第40页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例1.17对应的图示位置（第40页），原图未显示，需查看原图。用于展示颤音指法示例。

第25段（P0243）

“^“和"t"是两种截然不同的符号——一个是图形符号，一个是字母符号，反映了颤音记号尚未标准化的状态。

第32段（P0250）

原文复述

Ex.1.18

中文讲解

例1.18的编号标签，配合P0249关于Cavalieri使用"t"符号的论述。

第33段（P0251）

原文复述

第41页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例1.18对应的图示位置（第41页），原图未显示，需查看原图。用于展示Cavalieri用"t"表示交替型trillo的实例。

第34段（P0252）

原文复述

In keyboard music Valente was the first to use ’t’ for a trillo.

中文讲解

本段引入键盘乐领域中的"t"符号使用：Valente是键盘乐领域首位使用"t"表示trillo的作曲家。这一断语区别于前段Cavalieri（声乐领域）使用的方法，强调了键盘乐领域的独立发明。

补充说明

“first"的措辞暗示在Valente之前键盘乐中没有"t"标记trillo的先例。Valente本是那不勒斯学派代表。

第35段（P0253）

原文复述

… it is necessary in some cadences to apply the trillo, for clarity, you can see how in the example … The t above the g in the right hand represents nothing but that the said key requires the trillo …

中文讲解

这是一段Valente本人的引文，说明trillo的记谱方法及其语义：作者说"在某些终止式中有必要使用trillo……右手g音上方的t仅表示该键需要trillo”。注意Valente把自己的trillo叫做"g上面的t”——这表明在他的术语中，“t"直接附在特定音高上。

这段引文是Valente关于终止式使用trillo的关键证据，作者将在下一段进一步分析其含义。

补充说明

“the t above the g"非常具体——指明"t"符号的位置关系是"附在某音上方”。该引文说明Valente在终止式内部署trillo，是一种独立于其他装饰音的标记方式。

第36段（P0254）

原文复述

Ex.1.19

中文讲解

例1.19的编号标签，配合P0253引文内容。

第37段（P0255）

原文复述

第41页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例1.19对应的图示位置（第41页），原图未显示，需查看原图。用于展示Valente将"t"置于某音上方以标记trillo的实例。

第38段（P0256）

原文复述

This direction to play the trillo in a cadence is an exception among sixteenth-century writers. Examples of tremoli with a suffix at cadences (outside the Neapolitan school), are found in the keyboard compositions of Erbach and Pasquini.

中文讲解

本段指出Valente在终止式中使用trillo的指示是16世纪作家中的一个例外。除那不勒斯学派外，Erbach和Pasquini的键盘作品中也存在带后缀（suffix）的终止式颤音。这表明Neapolitan学校（Naples school）及某些德国与意大利作曲家是这一做法的代表，但并非所有16世纪作家都如此使用。

补充说明

“suffix"指音后附加的颤音音符，是颤音的扩展形式。Erbach和Pasquini的存在为该做法在意大利和德国作曲家中的传播提供了证据。

第39段（P0257）

原文复述

As Valente gives no notated example of this trillo, one cannot be certain whether he expected the same pattern in cadences as elsewhere, for as a rule he writes out the cadential embellishments in the typical groppo pattern. It is therefore likely that he required the trillo starting on the main note, in cadences whenever he indicates it. These ’t’-signs in cadences appear in the same context as those written out, as can be seen in this example.

中文讲解

本段进一步分析Valente trillo的潜在含义：（1）由于Valente没有提供该trillo的谱例，因此无法确定他是否要求终止式中的trillo与其他地方的trillo模式相同；（2）由于他通常将终止式装饰写成典型的groppo（groppo pattern）形式，因此他可能要求终止式中的trillo从主音开始；（3）终止式中的"t"符号与写出的颤音出现在相同语境中，这是作者的判断依据。

这段的核心是：在缺乏谱例的情况下作者进行的合理推断——Valente的终止式trillo很可能从主音开始，符合groppo的典型模式。

补充说明

“groppo"是一种典型的16世纪终止式装饰模式。“same context as those written out"暗示了符号与写出的装饰在功能上具有可对应性。

第40段（P0258）

原文复述

61 Bovicelli, Regole, p.13.

中文讲解

脚注61，引用Bovicelli《Regole》第13页，支撑P0249关于Bovicelli使用”^“符号标记颤音的论述。

第42页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例1.20对应的图示位置（第42页），原图未显示，需查看原图。用于展示Valente Ricercar中"t"符号的使用。

第47段（P0265）

原文复述

Valente employs the ’t’ in many contexts and on note values ranging from ♩ to ♩, also occasionally on ♩. The first theme of a ricercare is often embellished with ’t’-signs, which is in accordance with Diruta’s directions.

中文讲解

本段总结Valente使用"t"符号的范围与场合：（1）出现在多种语境中；（2）音符时值范围从四分音符到全音符不等（也可能偶尔出现在二分音符上——原文图示标记不完整）；（3）利切尔卡（ricercare）的主题常用"t"符号装饰。这一结论与前文Diruta关于颤音可用于利切尔卡开头的指导相吻合。

这段揭示了Valente实际使用"t"的广泛性，并将其与Diruta的指导联系起来，形成理论与实践的对应。

补充说明

音符时值的多样性（从四分音符到全音符）表明Valente将trillo视为适用于多种节奏位置的装饰。原图标记不全（显示为”♩ to ♩“及”♩"），可能涉及具体音符时值的辨识问题。

第48段（P0266）

原文复述

A later publication connected with the Neapolitan school, Ascanio Mayone’s Secondo Libro di Diversi Capricci (1609), gives many written-out examples of groppi commencing on both the upper and the main note, as well as trilli, in cadences. Many examples of the sign ’tr’ appear in Neapolitan keyboard music between 1580 and 1600. A later source also introduces the ’t’ for trillo, which is in fact an alternating tremolo: Trabaci’s Ricercate (Napels, 1603). In the Secondo libro (1615), Trabaci terms a trillo with suffix a trillo doppio, and illustrates it thus (’t⁺’).

中文讲解

本段将Neapolitan学校（Neapolitan school）的颤音使用扩展到更广的时间范围：

（1）Ascanio Mayone的《Secondo Libro di Diversi Capricci》（1609）提供了许多写出的groppi示例，起始于上方音或主音，并在终止式中使用trilli。

（2）Neapolitan 1580-1600年的键盘乐中频繁出现"tr"符号。

（3）Trabaci的《Ricercate》（1603）引入"t"表示trillo（实际是交替型tremolo）。

（4）Trabaci的《Secondo libro》（1615）将带后缀的trillo称为"trillo doppio”（双重trillo），并以"t⁺“符号表示。

本段揭示了Neapolitan学校在颤音符号化方面的持续创新，从Mayone到Trabaci的发展线索清晰可见。

补充说明

“trillo doppio"是本节新增术语，指带后缀的trillo（双重颤音）。“t⁺“是Trabaci独创的符号形式。

第49段（P0267）

原文复述

66 Valente, Intavolatura, pp.22-27.

中文讲解

脚注66，引用Valente《Intavolatura》第22至27页，支撑P0257和P0265关于Valente终止式"t"符号的使用。

补充说明

该脚注对应的页码范围（22-27）暗示有多处此类符号使用，便于读者追溯。

第50段（P0268）

原文复述

67 Ascanio Mayone, Secondo Libro di Diversi Capricci per Sonare (Napels, 1609), ed. by M.S. Kastner (Paris: Ed. Musicale de la Schola Cantorum, 1964).

中文讲解

脚注67，引用Mayone 1609年那不勒斯版《Secondo Libro di Diversi Capricci per Sonare》，并指出现代版由M.S. Kastner 1964年巴黎Schola Cantorum出版社编辑。支撑P0266关于Mayone的论述。

第51段（P0269）

原文复述

68 R. Jackson, ed., Neapolitan Keyboard Composers circa 1600, Corpus of Early Keyboard Music XXIV (1967).

中文讲解

脚注68，引用R. Jackson编辑的《Neapolitan Keyboard Composers circa 1600》，Corpus of Early Keyboard Music XXIV，1967年。支撑P0266关于Neapolitan键盘乐中"tr"符号频繁出现的论述。

补充说明

Jackson编辑的这部文献是1600年前后那不勒斯键盘乐的重要集成。

第52段（P0270）

原文复述

69 Giovanni Maria Trabaci, Ricercate, canzone Francese, capricci, canti fermi, book 1 (Napels, 1603), Secondo libro de ricercare (1615); in Neumann, Ornamentation, p.291.

中文讲解

脚注69，引用Trabaci的《Ricercate, canzone Francese, capricci, canti fermi》（第一卷，1603年那不勒斯）以及《Secondo libro de ricercare》（1615年），并指出现代引用见Neumann《Ornamentation》第291页。支撑P0266关于Trabaci的trillo使用和trillo doppio的论述。

第53段（P0271）

原文复述

Ex.1.21

中文讲解

这是例1.21的图示位置（第43页），原图未显示，需查看原图。用于展示Trabaci的trillo doppio（“t⁺“符号）实例。

第54段（P0272）

原文复述

The trillo doppio strengthens the above interpretation of Valente’s trillo in cadences, whereas the ’t $_{+}$ ’ is a manifestation of the contemporary composer’s freedom to invent new signs and ornaments. The trillo in cadences was most likely an innovation of the Neapolitan keyboard school; similar evidence is lacking in the Venetian school. Also, the latter uses the term tremolo and never trillo.

中文讲解

本段是全节的总结性论断，回应了前文提出的诸多问题：

（1）trillo doppio加强了前文对Valente终止式trillo的解读——即终止式中的trillo从主音开始，这一推断现在有了独立证据支持。

（2）“t $_{+ }$“符号体现了当时作曲家发明新符号和装饰音的自由度。

（3）终止式中的trillo最有可能是那不勒斯键盘乐派的创新——威尼斯乐派缺乏类似证据。

（4）威尼斯乐派使用术语"tremolo”，从不使用"trillo”，这形成了与那不勒斯乐派的鲜明术语对照。

本段的小结论有助于帮助读者区分乐派特征：那不勒斯学派倾向于使用trillo及其相关符号，威尼斯学派则使用tremolo；终止式中的trillo是那不勒斯学派的特有创新。

补充说明

“the latter"指代前文提到的威尼斯乐派（Venetian school）。本节在术语学层面呈现了意大利两大学派的差异——术语选择反映了不同的装饰音传统与记谱实践。补充说明：原文中符号显示为"t $_{+ }$"，与前文"t⁺“略有不同，可能是OCR处理差异。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含大量脚注（编号50-69），按主题可分为以下几类：

Diruta相关脚注（50, 51, 56, 58, 59）：多次引用Diruta《Transilvano》及其Soehnlein英译本，覆盖颤音定义、演奏要求、时值规则等多个方面。
其他理论家脚注（52, 53, 54, 55, 62, 69）：分别引用Praetorius《Syntagma》、Ammerbach《Orgel oder Instrument Tabulatur》、Caccini《Nuove Musiche》、Conforto《Breve》、Neumann《Ornamentation》等。
作曲家/谱例脚注（63, 64, 66, 67, 68, 69）：包括Valente、Mayone、Trabaci、Erbach、Pasquini等作曲家的原始出版物及现代学术版本。
图示说明：本节共有8个音乐示例（Ex.1.13至Ex.1.21），涉及颤音在不同音高走向、时值、终止式、符号等语境下的应用实例。原图未显示，需查阅原书。

脚注与脚注之间也存在交叉引用（如脚注65指向Ex.1.27），体现了作者论证的严谨性。

💡 本节核心要点

颤音（tremolo）基础定义为主音与上方（或下方）邻音的快速交替，Diruta批评下邻音颤音（仅管风琴家使用），Praetorius批评较温和。
16世纪末颤音术语混乱：mordant、trillo、tremolo相互重叠但有区别；trillo又分为交替型与同音重复型，后者是Caccini描述的声乐颤音。
Diruta详细规定颤音需"轻巧灵活”，占用音符时值一半，可用于利切尔卡/坎佐纳开头，也可用于单声部并配以和弦之手；颤音是当时最常用的装饰音，功能仅为增加优雅感。
颤音可用音符时值限于二分音符至八分音符，不可用于十六分音符；Diruta示例中多见于下行音。
颤音记号在16世纪末仍罕见，Bovicelli（1594）使用”^“符号，Cavalieri（1600）使用"t”，Valente是键盘乐领域首位使用"t"的作曲家。
Valente将’t’用于终止式是16世纪作家中的例外；’t’很可能表示从主音开始的trillo，符合groppo模式；那不勒斯乐派是终止式trillo的创新者，威尼斯乐派无类似证据且使用术语tremolo而非trillo。
Neapolitan乐派在颤音符号化方面持续创新：Mayone提供写出式groppi示例，’tr’符号在1580-1600年间频繁出现，Trabaci引入’t’（交替型tremolo）和’t⁺’（trillo doppio）。

🔑 关键术语

Tremolo：本节核心术语。通常指主音与上方邻音的快速交替（两音或更多次），有时也指与下方邻音的交替；演奏要求轻巧灵活，占用音符时值的一半；Diruta等理论家认为其功能是增加音乐优雅感而非构成结构。
Trillo：16世纪末的术语，指两种装饰音：交替型（与tremolo相同）和同音重复型（Caccini描述为声乐vibrato）。Valente、Frescobaldi、Trabaci等键盘作曲家使用该术语；那不勒斯学派尤其使用trillo，威尼斯学派则用tremolo。
Mordant/Mordanten：德国管风琴术语，Praetorius与Ammerbach将其等同于颤音；Ammerbach定义为"音符与邻音的交替”。本节揭示了mordant与trillo/tremolo在不同地区术语传统中的等同性。
Groppo：16世纪终止式装饰模式，Valente通常将终止式装饰写成groppo形式；本节推断Valente终止式中的’t’符号很可能表示从主音开始的trillo，符合groppo模式。
Trillo doppio：Trabaci在《Secondo libro》(1615)中提出的术语，指带后缀的trillo（双重颤音），符号为’t⁺’。该术语加强了Valente终止式trillo从主音开始的解读。
Cadence (终止式)：本节讨论的核心场景之一。Valente将trillo用于终止式是16世纪作家中的例外，’t’符号出现在终止式中；那不勒斯学派是终止式trillo的创新源头。
Ricercare / Canzona：16世纪末器乐体裁（利切尔卡/坎佐纳）。Diruta建议颤音可用于这些体裁的开头，Valente的实践也显示’Ricercare’第一主题常用’t’符号装饰。
Neapolitan school (那不勒斯学派)：16世纪末至17世纪初意大利南部键盘乐学派，代表人物Valente、Mayone、Trabaci等。本节强调该学派在颤音/装饰音符号化方面的创新（’t’、’tr’、’t⁺‘等符号）。
Venetian school (威尼斯学派)：意大利北部键盘乐传统，与那不勒斯学派对比。本节指出威尼斯学派使用tremolo术语但不使用trillo，且缺乏终止式trillo的证据。
tremolare：意大利文动词，意为"颤抖"或"颤动”。Soehnlein指出这一语义暗示了颤音演奏应具有一定自由度和不规则性，是理解Diruta颤音执行风格的关键。

s_6_6 1.4.2 Tremoletto

第1段（P0273）

原文复述

1.4.2 Tremoletto

中文讲解

本行是小节标题 ‘1.4.2 Tremoletto’，用以标示本章 1.4 节中专门讨论 tremoletto 这一短颤音装饰的子节。该标题本身不承载论述，但提示读者：前面 1.4.1 等内容应在更一般的颤音范畴下展开，而本节则把焦点缩小到 tremoletto 这种’短’、‘装饰性强’的特定颤音形式。

第2段（P0274）

原文复述

补充说明

‘anticipated tremoletti’即正文中 ‘before the notes which they decorate’ 一类，意思是装饰音出现在被装饰主音之前；脚注用 Merulo 的《Canzoni》作为这种位置的实际例证，从而把抽象描述落到具体作品上。

第5段（P0277）

原文复述

Ex.1.22；Diruta favours the use of the tremoletto with the alternating upper note; he gives no example employing the lower note. Similarly, Praetorius illustrates only upper-note tremoletti, using them in both ascending and descending contexts, and in anapestic (♩♩) and dactylic (♩♩) rhythms:

$Ex.1.22；Diruta favours the use of the tremoletto with the alternating upper note; he gives no example employing the lower note. Similarly, Praetorius illustrates only upper-note tremoletti, using them in both ascending and descending contexts, and in anapestic (♩♩) and dactylic (♩♩) rhythms: $^{72}$$

中文讲解

这是示例 1.22 的图注文字。图注明确本例的意图：(1) Diruta 偏好的 tremoletto 是与上方邻音交替的形式，他在自己的谱例中没有给出使用下方邻音的例子；(2) Praetorius 同样只示范上方邻音型 tremoletto，但他展示了更丰富的语境——既有上行片段也有下行片段，节奏上既有 anapestic（短-短）也有 dactylic（短-长）。这就把’定义段’与’具体谱例’衔接起来，为下一段（P0279）讨论实际作品中的上下行分布作铺垫。

补充说明

图注中节奏符号 ♩♩ 对应正文的☐☐☐：短-短（两短音符）为 anapestic（抑抑扬），短-长（短音符后接长音符）为 dactylic（扬抑抑）。图注强调 Praetorius 在 235 页上既给出’合适乐器’的评语，又给出完整谱例，是本节脚注 70 与 72 都指向同一页的原因。

第6段（P0278）

原文复述

第44页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 44 页示例 1.22 的乐谱图像占位符。图像呈现的是 tremoletto 在不同上下文（上/下行、anapestic/dactylic 节奏）下的具体记谱形态。由于内嵌图像数据未在文本中给出，需查看原书第 44 页以确认每个小节的音高走向与节奏时值。

第7段（P0279）

原文复述

These dactylic tremoli and tremoletti appear written out in both Italian and Spanish sources as part of the keyboard figuration. In Merulo’s Canzoni, the tremoletti occur in both ascending and descending passages, although the latter occur more frequently.

中文讲解

本段把视角从理论谱例推向实际作品谱例。第一个观察：dactylic 形态的 tremolo 与 tremoletti 在意大利和西班牙的键盘文献中都被完整写出（write out），即作为键盘花奏（figuration）的常规组成部分被明确记谱，而不是以单一颤音符号带过。第二个观察：在 Merulo 的《Canzoni》中，tremoletti 同时出现在上行与下行片段，但下行更频繁——这恰好呼应了定义段中 Diruta 关于 tremoletto 与’级进下行’关联的论断，是用作曲实践去印证理论判断。

补充说明

‘written out’在早期键盘音乐研究中通常指’完全写出’，区别于用一个 tr 或 tremolo 符号概括的简写方式。这里强调 16 世纪意大利与西班牙键盘乐派已经把这种短颤音作为花奏常规部分明确记入谱面。

第8段（P0280）

原文复述

补充说明

Finck、Ganassi、Ortiz 三人合起来代表了 16 世纪欧洲三类主要的指法理论传统（德国键盘、意大利 viola da gamba、西班牙键盘/声乐），作者用 ‘substantiated’ 表明他们的论述为 Diruta 的破例主张提供了横向支撑。右手 2-3 与 3-4 是 Diruta 体系中的标准指法组合：2-3 用于稳定、强拍上的’好指’音，3-4 用于需要快速过渡的’坏指’音；这与 P0284’用落指本身的手指’看似矛盾，实际上构成’总体放宽 + 局部保留’的双层规则。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节的附加材料主要由脚注与一个谱例图组成。脚注 70、72 同样指向 Praetorius《Syntagma》第 235 页，分别为’更适合键盘乐器’的判断与’只示范上方型 tremoletti’的谱例提供来源；脚注 71 指向 Soehnlein 版《Transilvano》第 161–163 页，并补充 anticipated tremoletti 在 Merulo《Canzoni》中频繁出现作为旁证；脚注 73 指向 McDermott 1979 年伯克利博士论文，给出 Merulo 作品中上行 tremoletti 的具体页码；脚注 74 指向《Transilvano》第 162 页，作为指法引文的来源。图示方面，本节只有一处谱例（Ex.1.22，第 44 页），其图注（P0277）说明示例展示的是 Diruta 与 Praetorius 仅示范’上方邻音交替’的 tremoletti，并覆盖上行/下行与 anapestic/dactylic 两种节奏。

💡 本节核心要点

tremoletto 的核心定义：主音与上方邻音快速交替一次（偶尔两次）的短颤音，不涉及下方邻音。
节奏形态以 anapestic（抑抑扬）为典型，也见 dactyclic（扬抑抑），节奏值为四分音符与八分音符，常用于级进片段。
Praetorius 评价其’更适合管风琴与拨弦键琴而非人声’；Diruta 强调其与级进下行的关联，并指出’落在两音之间’的 tremoletto 较难，初学者不宜。
Diruta 与 Praetorius 的谱例中均只出现’上方邻音交替’型；意大利与西班牙键盘文献把 dactylic tremolo/tremoletti 完整写出作为花奏常规部分，Merulo《Canzoni》中下行例多于上行例。
指法上 tremoletto 享有相当大自由度：Diruta 主张用’落指本身’的手指，不必拘泥于’好指/坏指’规则，理由是音符时值短促；该立场获 Finck、Ganassi、Ortiz 三家理论支持。
Diruta 同时保留两项限制：右手 2-3 仍宜用于’好指’音、3-4 用于’坏指’音；切分音或重复音上的 tremoletto 须服从于衔接后续片段的需要。

🔑 关键术语

tremoletto：主音与上方邻音快速交替一次（或两次）的短颤音，是 16 世纪意大利键盘音乐中常见的装饰性花奏之一，本节专门讨论其节奏形态、谱例与指法。
principal note / upper neighbour：tremoletto 中作为骨干的主音和与之快速交替的上方邻音；本节谱例（Diruta 与 Praetorius）只示范这种’上方型’，因此’upper neighbour’是本节讨论的关键对象。
dactylic / anapestic：节奏形态术语：dactylic 为长-短-短（扬抑抑），anapestic 为短-短-长（抑抑扬）。本节用二者描述 tremoletto 中短音符围绕主音的分布方式，anapestic 更典型，dactylic 也存在。
anticipated tremoletto：出现在被装饰音’之前’的提前 tremoletto，对应正文中 ‘before the notes which they decorate’ 一类；Diruta 指出这一位置较难，脚注 71 进一步说明在 Merulo《Canzoni》中频繁出现。
‘good’ and ‘bad’ fingers：16 世纪指法理论中将手指按力度与位置稳定性划分为’好指’与’坏指’的规则。本节中 Diruta 主张 tremoletto 因时值短促可作为例外打破此规则，但同时仍保留 2-3 用于’好指’、3-4 用于’坏指’等局部约束。

s_6_7 1.4.3 Mordent

第1段（P0286）

原文复述

1.4.3 Mordent

中文讲解

小节标题"1.4.3 Mordent"开启了本节关于 mordent（波音/下邻音式装饰音）的系统讨论。这是继前两个小节（1.4.1 与 1.4.2）之后对颤音类装饰音家族的进一步考察，作者将围绕该装饰音的形态、命名与16世纪不同地区理论家的使用规范展开。

第2段（P0287）

原文复述

第13段（P0298）

原文复述

第46页图像或乐谱示例

中文讲解

第47页的图像/乐谱占位符。承接 Ex.1.25 编号，用于展示 monachina 在谱面上的具体形态；具体音符内容需查看原图，本节文本未提供可读的乐谱细节。

第22段（P0307）

原文复述

Mordents are also found in Bovicelli’s Regole.

中文讲解

本节以一句总结性补述收尾：mordent 同样见于 Bovicelli 的《Regole》。Bovicelli 是16世纪末意大利的声乐规则书作者，这一简短补充把 mordent 的证据范围扩展到意大利声乐规则书，与前面 Cavalieri 的 monachina 共同说明该装饰音在声乐传统中也有据可查，而非仅限于器乐。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含 6 条脚注（75–81）和 2 个音乐示例（Ex.1.24 与 Ex.1.25）及其图示占位符。脚注 75–76 指向 Soehnlein 编辑的《Transilvano》第207、164页，为正文相关论断提供来源；脚注 77 指出除 Buchner 之外关于 mordent 实际演奏的史料稀缺，是限定性脚注。脚注 78 指向 Rodgers, Fingering, p.196，为 Ammerbach 1571年描述提供出处；脚注 79–80 为交叉指引，分别指向 1.4.10 与 1.4.1、1.4.2。脚注 81 对"只用 tremulus ascendens"的论断给出例外限定——Diruta 在《Transilvano》p.162 及其 Toccata dell’undecimo et duodecimo tono（上行第3小节、下行第23、25小节）的具体谱例中写过 mordent，引自 L. Torchi 编《L’arte Musicale in Italia》第3卷（Milan: Ricordi, 1897）第167、169页。两个 Ex. 示例分别用于直观展示第一类短 mordent（Ex.1.24）与声乐 monachina（Ex.1.25）的乐谱形态，但本节文本中图像数据已被省略，需查看原图。

💡 本节核心要点

Mordent 最常见的形式是主音与其下方邻音的快速交替，源自16世纪初的德国管风琴传统（mordant）。
文献中存在两类 mordent：受限于"上行 + 短时值"的专用型，以及不受语境约束、时值不限的通用型；对应分别见 Ammerbach 1571 与 Praetorius tremulus descendens。
16世纪大多数文献不区分下邻音 mordent 与上邻音 tremolo，唯独 Sancta Maria 用 quiebro sencillo 把这一装饰音单独命名，反映命名体系上的地区差异。
意大利理论家（Diruta 等）普遍不喜下邻音版本，认为应仅限管风琴使用；Diruta 与 Praetorius 在所举范例中实际只用 tremulus ascendens，脚注 81 提示存在例外。
Praetorius 的 tremulus descendens 被作者视为 mordent 作为不依附上下行语境的"独立装饰音"的第一种清晰范例；同样描述它的还有 Bermudo（redoble）与 Correa（simple quiebro）。
Mordent 不仅见于器乐传统（Merulo、Cabezón 等），也以 monachina（Cavalieri 1600）与 Bovicelli《Regole》等形态进入声乐装饰音体系。

🔑 关键术语

mordent：下邻音交替式装饰音的通称，是本节的核心对象。其最常见形态为主音与下方邻音的快速交替，与上邻音交替的 tremolo 共同构成颤音类装饰音家族。
mordant：16世纪德国使用的术语，与 mordent 同义；本节两词混用，差别只是地域性命名不同。
tremolo：上邻音交替式装饰音，是 mordent 的"上邻音对应物”。多数16世纪文献不区分二者，把上下两个方向视为同一族装饰音的两个变体。
tremulus descendens：Praetorius 使用的术语，指下行式（下邻音）颤音；本节将其视为 mordent 作为独立装饰音、不依附上下行语境的"第一种清晰范例”。
tremulus ascendens：上行式（上邻音）颤音，是 Diruta 与 Praetorius 在所举范例中实际偏好的形式——无论乐句上下行皆使用之。
quiebro sencillo：Sancta Maria 所用术语，意为"简单颤音”，用以与更长的反复式 quiebro 区分；是西班牙传统中对 mordent 的命名，是少数打破上下不分的命名体系之一。
redoble：Bermudo 对 mordent 的命名，虽使用同一名称涵盖了上、下两种类型；Bermudo 还透露部分演奏者视之为"ungraceful”。
simple quiebro：Correa 对 mordent 的命名；他建议把 simple quiebro 用于作品开头。
monachina：Cavalieri 1600年装饰音表中 mordent 的声乐术语，把该装饰音纳入声乐传统。
Toccata dell’undecimo et duodecimo tono：Diruta 的托卡塔作品，脚注 81 引用其作为含 mordent 的下行段落（b.23、25）以及上行段落（b.3）的具体谱例，是"Diruta 范例只用 tremulus ascendens"这一论断的例外限定。

s_6_8 1.4.4 Groppo

第1段（P0308）

原文复述

1.4.4 Groppo

中文讲解

此行为小节标题，标识论著中1.4.4小节专门讨论的装饰音类型：groppo。这是前一章讨论过的颤音类装饰之外的另一种典型终止式装饰，本节将系统说明其结构、用法、节奏与演奏法。

第2段（P0309）

原文复述

The groppo, first labelled thus by Dalla Casa in 1584, stems from the diminution of original note values. It is used ‘in cadences and formal closes and is to be played more crisply than the tremolo’. Its typical function is structural, as

中文讲解

此段在小节开头为 groppo 下定义并交代来历。第一句指出 groppo 一词由 Dalla Casa 于1584年首次提出，它源自对原始音符时值的细分（diminution）；第二句引述 Praetorius 的话，强调 groppo 用于"终止式与正式收束”，而且演奏应比 tremolo 更干脆、清晰（“more crisply”）；第三句点明其功能为结构性的。下一段（P0317）会把"结构性"具体展开为"装饰性地解决终止式的不协和音”。

第3段（P0310）

原文复述

82 I.e., disregarding the early sixteenth-century German mordant.

中文讲解

这是脚注82，对应上一句中关于mordant的某处讨论。脚注限定前文关于mordent的论述仅适用于十六世纪后期意大利的形式，明确排除早期十六世纪德国的mordant（mordent）。它在功能上对正文起到限定作用，说明作者对同类装饰音的区分。

补充说明

本脚注中提及的"早期十六世纪德国mordant"在正文中应当可以在P0308小节之前的段落中找到对应论断。

第4段（P0311）

原文复述

补充说明

Neumann《Ornamentation》是关于早期音乐装饰音实践的权威学术研究著作。

第7段（P0314）

原文复述

86 Bovicelli, Regole, pp.17,43,65,67,80,81. See Pasquini, CEKM XII, p.30, where a mordent on a long note value appears.

中文讲解

这是脚注86，列举Bovicelli《Regole》中出现相关装饰音的页码（17、43、65、67、80、81），并引CEKM第十二卷Pasquini的第30页作为该长音符上出现mordent的旁证。

补充说明

CEKM是Corpus of Early Keyboard Music的缩写，由Higinio Anglés主编，出版早期键盘音乐作品。

第8段（P0315）

it ornamentally resolves dissonance as an embellishment of the characteristic progression of the discant close:

中文讲解

此段承接P0309中"典型功能是结构性的"那句话，把结构性功能具体化：groppo 以装饰性的方式解决不协和音，作为"上方声部终止式进行"（discant close）特征进行的润饰。它解释了为什么 groppo 是"结构性"的——它服务于古典终止式中挂留音的解决。随后引用脚注88（指向Dowland相关文献及本论著4.2.2小节）。

补充说明

脚注88指向John Dowland 1609年刊行的Ornithoparcus《Micrologus》英译本第84页，是关于装饰音实践的来源文献。

第11段（P0318）

原文复述

第48页图像或乐谱示例

中文讲解

此为Ex.1.26的乐谱占位符，置于P0317所述"discant close"的典型进行图示处。具体音符细节需查看原图；从上下文可知，它展示的是被groppo装饰的discant close典型进行。

补充说明

原文中插图的具体谱例内容已被省略，需查阅原印刷本第48页。

第12段（P0319）

原文复述

The typical groppo consists of two or more alternations of the suspended dissonance (i) and its resolution (the subsemitone). (ii) It reaches the final note via a two-note figure by first touching the note below the note of resolution (iii):

中文讲解

此段给出典型groppo的结构定义。原文带三个上标编号(i)(ii)(iii)：典型groppo由挂留的不协和音（suspended dissonance）与其解决音（subsemitone，下邻音）的两次或多次交替构成；并通过一个两音音形到达最终音——先触及解决音下方一音再走向解决音。这意味着 groppo 不是单一和弦外音的解决，而是把不协和音与解决音之间的快速反复加以延长，形成"先低再上"的两音结尾。这与下一例Ex.1.27（占位符P0321）相对应。

补充说明

(i)(ii)(iii)标记说明这些材料在后续例证（Ex.1.27）中将逐一被图示对应。

第13段（P0320）

原文复述

Ex.1.27

中文讲解

此为示例编号，标识上文P0319中描述的典型groppo结构图示。原始谱例内容已被省略，需查阅原图。

第14段（P0321）

中文讲解

此为谱例图注/小标题，意大利语"Groppi in Accadentia"（应为"Groppi in Accidentia"，疑为印刷拼写）意为"在终止式中的groppi"，与上方Ex.1.28对应，强调该例的功能定位为终止式。

补充说明

此处"Accadentia"应为"Accidentia"（形容词单数形式），指音乐中"变换"或"临时"性质——即终止式中的groppi。

第18段（P0325）

中文讲解

此为Ex.1.29图注占位符，置于P0331讨论之前。原始谱例内容已被省略。

补充说明

原图内容请参阅原印刷本第49页。

第24段（P0331）

原文复述

Both forms are also encountered in the treatises of Bovicelli and Dalla Casa. Praetorius’ remark that groppi ought to be played more crisply (‘Scherffer’) than tremoli, did not pass unchallenged at the time. Dalla Casa implies the existence of unmeasured groppi where he gives an example of a groppo battuto (measured groppo), and Zacconi states that the two notes of a groppo may be repeated as often as time allows. Unmeasured groppi could possibly begin slowly, then accelerate, as Praetorius’ example suggests:

中文讲解

此段延续对来源实践的梳理并提出演奏问题。中心主张：1）Bovicelli与Dalla Casa的著述中也出现上述两种形式；2）Praetorius所述"groppi应比tremoli演奏得更干脆"在当时并非没有争议；3）反例：Dalla Casa给出"groppo battuto”（“被打"的groppo，即有量记谱的groppo），反衬出当时还流行"无固定时值"的groppo；Zacconi指出两个音可以"在允许的时值内任意重复”；4）Praetorius举的例子表明这些无固定时值的groppi可能由慢渐快。这段修正了上一段对Praetorius立场的单一印象，将其置于更广泛的十六世纪末理论争论中。

补充说明

Praetorius所用德语术语"Scherffer”（即"schärfer”，意为"更尖锐、清晰"）在原文中以引号给出，强调他对演奏清晰度的具体要求。

第25段（P0332）

原文复述

Ex.1.30

中文讲解

此为示例编号，对应上一段末提到的Praetorius实例，展示"慢起渐快"的无固定时值groppo。原始谱例内容已被省略。

第26段（P0333）

第38段（P0345）

原文复述

第50页图像或乐谱示例

中文讲解

此为Ex.1.32的谱例图示占位符。原始内容已被省略，需查阅原图。

补充说明

原图内容请参阅原印刷本第50页。

第39段（P0346）

中文讲解

此为Ex.1.33的谱例图示占位符。原始内容已被省略，需查阅原图。

补充说明

原图内容请参阅原印刷本第50页。

第42段（P0349）

原文复述

目录

ch_0 Front Matter

ch_1 Table of Contents

ch_2 Summary

ch_3 Opsomming

ch_4 Bibliographic Abbreviations

ch_5 Introduction

ch_6 Chapter 1: Introductory Study: Ornamentation on the Continent in the Sixteenth and Early Seventeenth Centuries

s_0_1 [描述性拆分] Title Page and Dedication

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

第4段（P0004）

原文复述

by WILLEM DIEDERIK VILJOEN

中文讲解

第5段（P0005）

原文复述

Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of .

中文讲解

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

第9段（P0009）

原文复述

中文讲解

第10段（P0010）

原文复述

中文讲解

第11段（P0011）

原文复述

中文讲解

第12段（P0012）

原文复述

中文讲解

第13段（P0013）

原文复述

中文讲解

第14段（P0014）

原文复述

中文讲解

第15段（P0015）

原文复述

中文讲解

第16段（P0016）

原文复述

中文讲解

第17段（P0017）

原文复述

中文讲解

第18段（P0018）

原文复述

中文讲解

第19段（P0019）

原文复述

中文讲解

第20段（P0020）

原文复述

中文讲解

第21段（P0021）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

s_0_2 Acknowledgements

第1段（P0022）

原文复述