目录

C017 CHAPTER XVII

• C017_S01 A (iv): The Acciaccatura
  • 页码：1-1
• C017_S02 1. WHAT THE NAME ACCIACCATURA IMPLIES
  • 页码：1-1
• C017_S03 2. THE SIMULTANEOUS ACCIACCATURA
  • 页码：1-2
• C017_S04 3. THE PASSING ACCIACCATURA
  • 页码：2-3
• C017_S05 4. THE POST-BAROQUE ACCIACCATURA
  • 页码：3-4

---

C017_S01 A (iv): The Acciaccatura

第1段（P0001）

原文复述

CHAPTER XVII

中文讲解

这是章节起始标记，标示本书第十七章的标题行。该章围绕装饰音（ornaments）展开，本节属于其中关于“碎音（acciaccatura）”的子分类 A (iv)。作为章节级标识，它的功能是为后文提供章序参照，而非阐述具体观点。

第2段（P0002）

原文复述

A (iv): The Acciaccatura

中文讲解

这是本章内部的小节标题，将要讨论的主题锁定为 A 类装饰音中的第 (iv) 项——碎音（acciaccatura）。标题同时表明，本节属于作者所建立的装饰音分类体系中 A 大类下的子项，因此本节的功能在于给出该装饰音的定义、术语对照与演奏要点，而不是展开比较或论证。

第3段（P0003）

原文复述

English: Acciaccatura

中文讲解

该行给出该装饰音的英语名称，即直接借用意大利术语 acciaccatura。这说明在英语音乐术语中，acciaccatura 至今未被本土化替换，而是以原意大利语形式流通，读者看到英文文献中的该词时，应直接对应到本节讨论的对象。

补充说明

术语在英语中未被译写为本土词汇，可视为意大利术语在英语音乐文献中的直接借入。

第4段（P0004）

原文复述

Crushed appoggiatura

中文讲解

这是对 acciaccatura 的英语释义性译法，字面含义为“被压碎的倚音”。它提示该装饰音的本质是对倚音（appoggiatura）的一种急速、压缩的处理——即把倚音以极短、近乎“挤碎”的方式奏出，从而与普通的倚音在时值和力度上区别开来。读者可借助这一定义把握该装饰音的演奏特征。

补充说明

appoggiatura（倚音）作为对照对象，是理解 acciaccatura “压缩”含义的参照系。

第5段（P0005）

原文复述

Italian: Acciaccatura

中文讲解

该行标注术语的意大利语原形，与英语行相同，仍为 acciaccatura。意大利语是这一装饰音命名的源头语言，作者在此明确术语的语种归属，为后续法、德语对照提供参照。

第6段（P0006）

原文复述

French: Pincé étouffé

中文讲解

该行给出法语术语 Pincé étouffé。其中 pincé 意为“弹拨/拨弦”，étouffé 意为“被闷住/被止住”，合起来可理解为“被止住的拨奏”。与英语的“碎倚音”释义路径不同，法语术语侧重于该音在实际音响上被迅速制音、几乎被“闷掉”的效果，从而提示演奏时不仅要短促，还要快速离键止音。

补充说明

法语术语从制音效果角度定义该装饰音，与英语从倚音压缩角度的定义形成互补。

第7段（P0007）

原文复述

German: Zusammenschlag

中文讲解

该行给出德语术语 Zusammenschlag，可拆解为 zusammen（一起、合拢）与 Schlag（击、打、拍），字面含义为“合并的一击/合击”。这一命名暗示该装饰音在演奏上呈现为两个音几乎同时落下的复合动作，与“碎倚音”和“闷拨奏”从不同侧面描述同一对象。作者通过四种语言的术语并列，表明 acciaccatura 在欧洲主要音乐传统中拥有各自独立的命名体系，但所指为同一装饰音现象。

补充说明

四种语言术语分别从倚音压缩（英）、制音效果（法）、复合击键动作（德）三个角度刻画同一装饰音。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节内容主要由章节标题、小节标题及多语种术语对照构成，未包含脚注、图表或边栏材料。

💡 本节核心要点

1. 本节位于第十七章，标题为 A (iv): The Acciaccatura，锁定主题为 acciaccatura 这一装饰音。
2. 该装饰音的英语形式直接借用意大利语 acciaccatura，未被本土化替换。
3. 英语释义“crushed appoggiatura”点明其本质为被压缩的倚音。
4. 法语术语 Pincé étouffé 从制音角度描述，强调音被快速止住的效果。
5. 德语术语 Zusammenschlag 从演奏动作角度描述，暗示两音近乎同时落下。
6. 四种语言术语并列，揭示同一装饰音在欧洲传统中拥有不同命名侧重，但所指对象一致。

🔑 关键术语

• Acciaccatura：本节核心装饰音，意大利语原形；在英语中亦直接沿用此名；其本质是一种被压缩的倚音，时值极短、常伴快速离键。
• Appoggiatura（倚音）：作为 acciaccatura 的参照对象，正常的倚音具有可感知时值并倾向解决到主音；acciaccatura 则是其被“压碎”后的急速变体。
• Pincé étouffé：该装饰音的法语术语，强调弹奏后迅速制音、使音被“闷住”的音响效果，与英语定义侧重不同。
• Zusammenschlag：该装饰音的德语术语，字面意为“合并的一击”，强调两音近乎同时落下的复合演奏动作。

---

C017_S02 1. WHAT THE NAME ACCIACCATURA IMPLIES

第1段（P0008）

原文复述

1. WHAT THE NAME ACCIACCATURA IMPLIES

中文讲解

这是本书第一节的标题，标题以“WHAT THE NAME ACCIACCATURA IMPLIES（这个名称意味着什么）”切入全章主题。作者不从演奏规则或谱面写法入手，而是先回到术语本身：acciaccatura 这个词在欧洲不同语言里对应的意象，是判断该装饰音性质与谱例传统的重要线索。标题用“IMPLIES（意味着、暗示）”而非“means（指代）”，提示读者接下来要追溯的是名称背后的演奏动作、理论谱系和延伸用法，而不是给出一个静态定义。该节为后续讨论 acciaccatura 的两种形态及其键盘专用性奠定术语基础。

第2段（P0009）

原文复述

(a) The Italian (and borrowed English) name acciaccatura means a ‘crushed stroke’; the German equivalent means a ’together stroke’. Both are descriptive of the manner of performing the primary ornament, which is to strike simultaneously the main note and an accessory note a semitone or tone below, but to release the accessory as soon as possible.

中文讲解

本段给出 acciaccatura 的核心定义。它点出三种语言对同一装饰音的不同命名：意大利语（并被英语借入的）acciaccatura 字面意为“crushed stroke（被压碎的击键）”，德语对应词则意为“together stroke（同时的击键）”。作者强调这两种名称都是“描述性的（descriptive of the manner of performing）”，即它们不是抽象标签，而是直接刻画演奏动作本身。接着作者把动作拆解为三要素：第一，主要音与下方一个半音或全音的辅助音要同时下键（strike simultaneously）；第二，辅助音只能短暂停留（release the accessory as soon as possible）；第三，结果听感是“主要音被踩住、辅助音被立即松开”。因此“crushed”与“together”虽角度不同（一个强调手感的突然释放，一个强调两音同时发声），却指向同一演奏事件。理解这段要把握住：作者先把 acciaccatura 锁定为一种“同时发声但极不对称”的触键方式，这是后面区分两种形态的起点。

补充说明

“semitone or tone below”指辅助音位于主要音下方半音或全音，具体取决于调性与上下文音级；该信息保留有助于理解为何同一名称在不同调里谱面位置略有差异。

第3段（P0010）

原文复述

The French name means a ‘smothered mordent’, which indicates the lines on which some authorities, such as Marpurg and C. P. E. Bach, explained the ornament.

中文讲解

本段补入法语命名及其理论谱系。法语把 acciaccatura 称为“smothered mordent（被闷住的/被压住的 mordent）”，其命名角度不再是“同时”或“压碎”，而是把它视为 mordent（一种主音与邻音快速交替的装饰音）的一种被“闷住”的变体。“被闷住”正对应上一段所述“辅助音极快地被释放”的动作——mordent 来不及真正交替就被压回去了。借此命名，作者引出历史上 Marpurg 与 C. P. E. Bach 等权威倾向于按 mordent 谱系来解释该装饰音。换言之，名称本身不仅是描述动作，也在暗示解释路径：意大利/德国传统偏重“同时下键”的动作描写，法语传统则把它归入 mordent 的变体。这一段为下文区分“simultaneous”与“passing”两种形态、以及不同理论家解释差异埋下伏笔。

补充说明

Marpurg 与 C. P. E. Bach 是 18 世纪重要的键盘音乐理论家，本段只交代他们“按 mordent 谱系解释 acciaccatura”这一事实，不展开其著作或理论细节。

第4段（P0011）

原文复述

(b) The name was also extended secondarily by Geminiani and others to indicate a little ornamental note foreign to the harmony and interpolated momentarily in chords, particularly if arpeggiated.

中文讲解

本段引入 acciaccatura 名称的第二个用法，作者用“secondarily（二次地、衍生地）”和“extended（被延伸）”明确这是从核心定义扩展出来的次要含义，而非常规用法。Geminiani 等人把该名用于另一种情形：在一个和弦里临时插入一个“外来的（foreign to the harmony）”装饰音，尤其是当和弦以琶音方式奏出时。所谓“foreign to the harmony”，是指这个插入音不属于原本和弦的和声结构，是临时“塞”进去的色彩音；“momentarily”强调它只是一闪而过；“particularly if arpeggiated”则说明这种用法最常出现在琶音化的和弦中——演奏者把和弦拆开顺次弹奏时，在其中顺带捎上一个非常规音。作者通过这一段把 acciaccatura 从“主要音加下方辅助音”的典型装饰，扩展到“和弦中临时插入的不谐和外音”这一新场景，正是为了下一段做两种形态的正式区分。

补充说明

Geminiani 是 18 世纪意大利小提琴家与理论家，此处原文仅交代他将 acciaccatura 名称延伸到和弦外音用法，不涉及其著作或理论体系的进一步介绍。

第5段（P0012）

原文复述

(c) We may distinguish the first of these two forms (the one now ordinarily associated with the name) as the simultaneous acciaccatura; the second as the passing acciaccatura.

中文讲解

本段是上一两段铺垫之后给出的术语统一。作者把前文出现的两种用法明确对应到两个正式名称：与名称“通常联系在一起”的那种——即主要音与下方辅助音同时下键的形态——称为 simultaneous acciaccatura（同时式 acciaccatura）；而 Geminiani 等人延伸出来的、在和弦中临时插入外音的那种——称为 passing acciaccatura（经过式 acciaccatura）。需要特别注意命名逻辑：“simultaneous”强调主音与辅助音同时发声，对应 P0009 的“crushed/together stroke”；“passing”强调外音被“经过式地”插进和弦，对应 P0011 的“interpolated momentarily in chords”。作者用“we may distinguish”这种克制表述，是在建立一套分类词汇，让读者此后能在两种历史用法之间不再混淆。这一对术语也是本节乃至后续讨论的骨架。

第6段（P0013）

原文复述

(d) It will be evident that both forms of the acciaccatura are feasible only on keyboard instruments. Both are valuable, but the second was of much more importance than the first, being a regular impromptu resource of keyboard players though not very frequently notated.

中文讲解

本段对本节论题作出收束，给出两条关键判断。第一条是乐器限定：无论 simultaneous 还是 passing 形态，acciaccatura 都“只能在键盘乐器上实现（feasible only on keyboard instruments）”。原因与名称所描述的动作直接相关——同时按响多个键、并让其中一键几乎立刻松开，是弦乐器或管乐器难以或无法执行的演奏技术；只有键盘（尤其是击弦或拨弦键盘）天然允许多音同发并独立控制各键的时值。第二条是历史价值判断：两种形态都“valuable（有价值的）”，但 passing acciaccatura“远比 simultaneous 重要”，因为它是键盘演奏者“常规的即兴手段（a regular impromptu resource）”，只是“很少被记在谱面上（not very frequently notated）”。换言之，passing acciaccatura 主要活在演奏传统而非书面谱例中，这一观察直接预告了后文谱例分析的方向：大量谱例只能从和弦音的进行中反推这种装饰的存在与样式。同时也为整节定下基调——名称背后真正起决定作用的，是键盘演奏实践。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

• acciaccatura：本节核心术语。意大利语原意为“crushed stroke”，本节定义为“主要音与下方半音或全音的辅助音同时下键、辅助音随即释放”的装饰音；后被扩展用于和弦中临时插入的外音（passing acciaccatura）。
• simultaneous acciaccatura：本节给出的第一种形态名称，指与名称最常关联的那种用法：主音与下方辅助音同时发声、辅助音迅速松开。
• passing acciaccatura：本节给出的第二种形态名称，指 Geminiani 等人延伸出来的用法：在和弦（尤其是琶音化的和弦）中临时插入不属于原和声的外音。
• mordent：一种主音与相邻音快速交替的装饰音；法语将 acciaccatura 称作“smothered mordent”，意指 mordent 来不及真正交替即被压住，作者借此引出 Marpurg、C. P. E. Bach 的理论解释路径。
• Geminiani：本节中唯一被点名的延伸用法倡导者，作者仅交代他把 acciaccatura 的名称二次扩展到和弦外音用法。

---

C017_S03 2. THE SIMULTANEOUS ACCIACCATURA

第1段（P0014）

原文复述

2. THE SIMULTANEOUS ACCIACCATURA

中文讲解

本段是小节标题，开启了第 2 节，论题被限定为「同时奏出的 acciaccatura」这一特定装饰音变体——即两个音同时被击下、随后其中一个立即释放的弹法。它与前文（基于上下文）讨论的「顺次式 acciaccatura」形成对照，本节集中处理其定义、演奏法以及来源文献的引用。

第2段（P0015）

原文复述

(214) Francesco Geminiani, Treatise of Good Taste, London, 1749:

中文讲解

这是一条引文出处行，标号 (214) 说明该文献在全书引文序列中的位置；作者 Francesco Geminiani（意大利小提琴家、作曲家），著作《Treatise of Good Taste》（《论良好品味》），1749 年于伦敦出版。本节先援引 Geminiani 作为同时式 acciaccatura 的早期权威定义来源，紧接着的两段引文 (P0016–P0017) 都出自该出处。

补充说明

原文未提供更多关于 Geminiani 本人及该书版本的细节，此处仅复述引文出处所显示的信息。

第3段（P0016）

原文复述

‘Tatto [simultaneous acciaccatura] which has a very great and singular Effect in Harmony, and which is perform’d by touching the key lightly, and quitting it with such a Spring as if it was Fire.’

中文讲解

这是 Geminiani 对「Tatto」的原文引述。括号内 [simultaneous acciaccatura] 是编者对术语「Tatto」的注释式对译，说明在本书体系中 Tatto 即指「同时奏出的 acciaccatura」。作者给出两层信息：

1. 效果判断：它「在和声中具有非常突出且独特的效果」（a very great and singular Effect in Harmony），暗示这是一种值得专门讨论的、效果显著的装饰音。
2. 演奏法描述：「轻触琴键并以仿佛触火般的弹力迅速离开」（touching the key lightly, and quitting it with such a Spring as if it was Fire）。关键词「Spring」（弹性、弹力）和比喻「as if it was Fire」（像火一样）传达出两层意思：其一，触键要轻；其二，离键要极快，带有被灼烫后骤然缩手的意象化力度感。

这段引述的功能是为本节提供「同时式 acciaccatura」最早的权威定义，并把演奏时「短促弹性离键」的核心特征以感性比喻固定下来。

补充说明

术语「Tatto」原文如此，括号内 [simultaneous acciaccatura] 系编者注式说明，本段未对 Tatto 与 Acciaccatura 的同义关系作进一步展开，差异留待 P0021 的 Marpurg 引文揭示。

第4段（P0017）

原文复述

’ . . . an unusual manner of executing a very short mordent [simultaneous acciaccatura]. Of the two notes struck together, only the upper one is held, the lower one being at once released. . . . It is only used abruptly, that is to say in detached passages.’

中文讲解

这一段对 P0016 的描述作了更精确的技术性补充，逐层剥离可见三层信息：

1. 体裁定性：被定性为「执行极短 mordent 的一种不寻常方式」（an unusual manner of executing a very short mordent），括号内 [simultaneous acciaccatura] 再次以编者注形式确认它即本节对象。「不寻常」（unusual）暗示该奏法与一般 mordent 的逐音奏法不同，带有特殊地位。
2. 核心机制：「两个音同时击下，只保留上方音，下方音立即被释放」（Of the two notes struck together, only the upper one is held, the lower one being at once released）。这是本节最关键的技术定义——同时按下，但只留住一个音，这是与顺次式 acciaccatura 的本质区别。
3. 使用场合限定：「只在 abrupt（突发/断开）情况下使用，即用于 detached passages（断开的乐句）」（It is only used abruptly, that is to say in detached passages）。这里的「abruptly」和「detached」都强调断开、非连贯的语境，提示该奏法不适合用于连奏乐句中。

本段的论证作用是把 Geminiani 的感性比喻（P0016）转译为可操作的技术规则与适用语境约束。

补充说明

句首的省略号「. . .」表明此处为长段落中的节选，原文前后文未在此处提供。

第5段（P0018）

原文复述

Ex. 75. C. P. E. Bach, Essay, Berlin, 1753, II, v, 3, simultaneous acciaccatura:

中文讲解

这是乐谱示例的题注行：编号「Ex. 75」说明该谱例是全书第 75 号例子；出处为 C. P. E. Bach（《试论键盘乐器演奏艺术》的作者）的《Essay》（1753 年柏林版），具体章节定位为卷 II、第 v 章第 3 节；对象再次明确为「simultaneous acciaccatura」。

该行起到承上启下的作用：上承 Geminiani 的文字定义，本段引出 Bach 的乐谱实例——从「文字描述」过渡到「具体记谱与演奏规范」，为读者提供可对照的范例。本段未给出谱例本身，谱例内容见下一段占位符 (P0019)。

第6段（P0019）

原文复述

中文讲解

本段是 P0018 所标注之「Ex. 75」的图像/乐谱占位符，位于第 2 页，与上下文引述的 C. P. E. Bach《Essay》示例位置直接对应。其作用是为文字描述提供一个可视化的参照谱例，使读者能够直观看到同时式 acciaccatura 在 Bach 体系中是如何记写、如何分配时值的。需查看原图以确认具体的音符、休止符与节奏布局。

补充说明

因内嵌图像数据省略，无法从本输入中确认谱例中的具体音高、时值或谱号细节，不得推测。

第7段（P0020）

原文复述

(216) F. W. Marpurg, Principes du Clavecin, Berlin, 1756, XIX, 2:

中文讲解

这是另一条引文出处行，编号 (216) 表示其在全书引文序列中的位置；作者 F. W. Marpurg（德国音乐理论家），著作《Principes du Clavecin》（《羽管键琴原理》），1756 年于柏林出版，具体定位为第 XIX 章第 2 节。该行作为 P0021 引文段的来源标注。

补充说明

原文未提供关于 Marpurg 及其著作版本的更多信息，此处仅复述引文出处所显示的信息。

第8段（P0021）

原文复述

‘Instead of playing the two keys successively, they are often struck both together, but the accessory note is held for only half its value, so that the main note may be heard by itself afterwards. . . . This kind of mordent is called Pincé étouffé, in Italian Acciaccatura, and it is frequently used in the bass. In transitions from soft to loud it can be effectively used to emphasise the harmony.’

中文讲解

这段是本节信息量最大的引文，包含演奏法、术语对照与使用场合三个层次：

1. 演奏法定义：「不是顺次奏两个键，而是常常同时按下两键；但附属音只保留其时值的一半，以便主音随后能被单独听到」（Instead of playing the two keys successively, they are often struck both together, but the accessory note is held for only half its value, so that the main note may be heard by itself afterwards）。这里以「Instead of…they are often struck both together」的对照结构，把同时式与顺次式明确区分；并以「held for only half its value」精确量化了「立即释放」的具体时值比例（时值的一半），比 Geminiani 的「如触火般离开」更具操作性。
2. 术语对照与定位：「这种 mordent 称为 Pincé étouffé，意大利语称作 Acciaccatura」（This kind of mordent is called Pincé étouffé, in Italian Acciaccatura）。该句揭示了三语对应：法语 Pincé étouffé（字面「被掐灭的拨弦/颤音」）、意大利语 Acciaccatura（撞击、压碎之义），以及上文的「mordent」。它确认了本节对象在 18 世纪欧洲键盘文献中的多语种命名网络。
3. 使用场合：「常用于低音区」（it is frequently used in the bass）；「在由弱到强的过渡中可有效用于强调和声」（In transitions from soft to loud it can be effectively used to emphasise the harmony）。这补充了 P0017「detached passages」之外的另一使用语境：力度变化处的和声强调。

本段的论证作用是：把前文 Geminiani 与 Bach 的感性/记谱定义，收束为一份兼含演奏时值量化、术语多语对照和适用场合的综合性定义。

补充说明

句中的省略号「. . .」表明此处为节选，原文前后文未在此输入中给出。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料由两处引文出处行 (P0015、P0020)、一条乐谱示例题注 (P0018) 和一个乐谱占位符 (P0019) 构成，作用分别是：引文出处标示权威文献来源，乐谱示例提供记谱参照。无脚注、表格或边栏。

💡 本节核心要点

1. 本节专门讨论「simultaneous acciaccatura」（同时式 acciaccatura）：两音同时击下，只留一个音，另一音立即释放。
2. Geminiani (1749) 以「Tatto」命名并用「as if it was Fire」比喻其短促弹离的演奏特征，强调其和声效果突出而独特。
3. Marpurg (1756) 以可量化的方式定义其时值比例——附属音只保留一半时值，使主音随后单独出声。
4. 术语对应网络：陈氏术语为「mordent」的非常规奏法；法语称 Pincé étouffé；意大利语称 Acciaccatura。
5. 使用场合有两层限定：仅用于 detached passages（断开乐句）中作为 abrupt 的效果；常用于低音区，并可用于由弱到强的过渡处强化和声。
6. C. P. E. Bach (1753) 的谱例 Ex. 75 将文字定义落实到具体记谱，但本输入中的谱例图像数据省略，需查原图。

🔑 关键术语

• Acciaccatura：意大利语术语，本节中指「同时奏出的 acciaccatura」，即两个音同时击下、仅保留一个音（通常为上方音）、另一音立即释放的装饰音奏法；在 Marpurg 引文中与法语 Pincé étouffé 对应。
• Tatto：Geminiani 在 1749 年《Treatise of Good Taste》中使用的术语，编者注为 simultaneous acciaccatura 的同义称谓；其特征被比喻为「如触火般」轻触速离。
• Pincé étouffé：法语术语，字面意为「被掐灭的拨弦/颤音」，Marpurg 在 1756 年《Principes du Clavecin》中以此称呼同时式 acciaccatura，并与意大利语 Acciaccatura 明确对应。
• mordent：本节中 marpurg 引文将其作为属概念使用，同时式 acciaccatura 被定义为「执行极短 mordent 的一种不寻常方式」，揭示装饰音体裁之间的亲缘关系。
• accessory note / main note：Marpurg 引文中的配对术语：accessory note 指被立即释放的附属音，main note 指被留住的、被单独听到的主音，二者在时值上前者只保留后者时值的一半。

---

C017_S04 3. THE PASSING ACCIACCATURA

第1段（P0022）

原文复述

3. THE PASSING ACCIACCATURA

中文讲解

本段为第三节的标题，开启了新的论题——专门讨论“经过性倚音”（the passing acciaccatura）。前文已经讨论过倚音与滑音在符号上偶有重叠，本节则把焦点收窄到一种特定的倚音用法：被用来“穿过”一个被保持的和弦、在保持基本音的同时瞬时发出的不协和装饰音。这一标题在结构上具有定位功能：它告诉读者接下来的引文、谱例和分析都围绕这一特定亚类展开，而不是泛论倚音。

第2段（P0023）

原文复述

(217) Fr. Geminiani, Treatise of Good Taste, London, 1749:

中文讲解

这是脚注(217)的引文出处行：作者Geminiani（弗朗西斯科·杰米尼亚尼），引文出自其1749年在伦敦出版的《论良好品味》（Treatise of Good Taste）。该出处行的功能是建立权威来源——Geminiani是当时享有盛誉的小提琴家与理论家，他的话被作者用来为本节定义“倚音何以能成就和声”提供权威背书。

第3段（P0024）

原文复述

‘The Acciaccatura is a Composition of such Chords as are dissonant with respect to the fundamental Laws of Harmony; yet when disposed in their proper place produce that very Effect which it might be expected they would destroy.’

中文讲解

Geminiani的定义包含两层对比：倚音在构成上是“相对于和声基本法则而言不协和的”音的组合；然而，一旦它们被放置于“适当位置”，所产生出来的恰恰是人们本以为它们会“破坏”的那种效果。这是一段反直觉的美学陈述：表面上破坏和声的元素，在正确的时机会反哺和声。这一悖论恰好为本节后文关于Scarlatti“纸面上不可思议地不协和”的和弦提供了理论支撑——那些看似破坏性的密集音，正是Geminiani所说的“适当位置”上的不协和音，其效果反过来成就而非破坏和声。

补充说明

脚注(217)在正文中并非直接展开，而是为本节提供权威性的定义性支持；其作为“反预期”修辞的例子将在P0030对Scarlatti的讨论中得到印证。

第4段（P0025）

原文复述

Ex. 76. C. P. E. Bach, Essay, Berlin, 1753, III, 26, ‘an arpeggio with an acciaccatura’:

中文讲解

介绍谱例76：来源是C. P. E. 巴赫1753年柏林出版的《论文》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）第三部分第26节，副标题为“带倚音的琶音”。这一谱例的功能是为后文关于“倚音形式等同于滑音之一种”提供具体音乐实例。C. P. E. 巴赫作为当时最重要的键盘演奏与教学权威，其例证具有方法论上的可信度。

第5段（P0026）

原文复述

中文讲解

这是第2页的乐谱示例占位符，对应P0025所提及的Ex. 76（C. P. E. 巴赫《论文》III, 26，“带倚音的琶音”）。其位置紧接谱例说明行，根据上下文可确认其用途是展示一段带有倚音的琶音片段，借以让作者说明倚音符号与滑音符号的形态关系。需查看原图以确认具体音型。

补充说明

该占位符的功能仅在于承载P0027对其的解读；原文未对图像本身作详细描写，所有音乐细节均须从原图读取。

第6段（P0027）

原文复述

The acciaccatura in the above example, giving as it does two notes a third apart which are held down while the dissonant note between is released, has precisely the form of one of the varieties of the slide; and it is here notated with the same sign. This sign is also used for an acciaccatura which does not join notes a third apart, and is therefore different from a slide.

中文讲解

作者对上例作出结构分析：其中的倚音由两个相距三度的音构成，当中间的“不协和音”被释放时这两个外侧音仍然被按住。这种“按住两翼、释放中间”的结构，形态上恰好等同于滑音（slide）的一种变体，因此共用同一种符号。但作者随即指出：同一种符号也被用来标记那些“不连接三度音”的倚音，那种情况下它就和滑音在性质上有所区别。本段揭示了一个重要的符号学问题——18世纪倚音/滑音的短斜线记号在用法上并不统一，读者必须依据音乐语境（被保持的两音是否相距三度）来判断它究竟指滑音变体还是普通倚音。

补充说明

“slide”在18世纪键盘装饰语境中指从一个音滑向另一个音的装饰；当“按住的两音相距三度、中间音瞬时按下后释放”时，倚音的形态与slide重合，因此共用记号。

第7段（P0028）

原文复述

Ex. 76a. J. S. Bach, Partita VI, Sarabande, acciaccaturas ornamentally notated by slanting strokes and by a little note:

中文讲解

介绍谱例76a：来源是J. S. 巴赫《帕蒂塔第六号》中的萨拉班德舞曲，展示倚音的两种装饰性记谱方式——“斜线”（slanting strokes）和“小音符”（a little note）。这一谱例的功能是为后文比较(a)式与(b)式记谱差异、说明哪种记谱方式对应J. S. 巴赫、哪种方式更普遍地用于记写经过性倚音，提供具体证据。

第8段（P0029）

原文复述

中文讲解

这是第3页的乐谱占位符，对应Ex. 76a（J. S. 巴赫《帕蒂塔第六号》萨拉班德）。其用途是承载(a)与(b)两种记谱方式的对比，让作者在后文区分J. S. 巴赫实际使用的记谱与更常见的“把小音符完整写出”的替代记谱。需查看原图以辨认具体的斜线与小音符位置。

补充说明

该占位符承载P0030对其的解读；具体音型细节须从原图读取。

第9段（P0030）

原文复述

The notation used by J. S. Bach was as at (a). The alternative notation shown at (b) illustrates a still commoner method of writing down the passing acciaccaturas with which a chord may be enriched, particularly if, as here, it is full enough to be well arpeggiated. Domenico Scarlatti was especially fond of introducing thick chords which look on paper impossibly discordant for the period, because they include their passing acciaccaturas fully written out in the manner of (b) above. However slightly such chords are to be arpeggiated, there is always time to raise the interpolated discords while holding down the essential notes of the chord; the distinction may be very momentary indeed, but the ear will pick it out immediately, hearing the acciaccaturas as fleeting disturbances of an intelligible harmony. The effect can be extraordinarily subtle, rich and beautiful; and it can be very freely introduced in suitable contexts, when not written (as, of course, it usually is not). Indeed, in those passages of accompaniment which are best served by freely arpeggiated chords (figured arpeggios), the passing acciaccatura is of almost continuous utility. This subject will be treated partly in Ch. XXIV, 1, as a branch of ornament, and partly in Ch. XXX as a branch of accompaniment. In solo passages of a certain type, particularly the unmeasured preludes of the French school, the passing acciaccatura is equally of value.

中文讲解

这是本节论证最密集的核心段落，层层递进地展开七个主张：（1）J. S. 巴赫所用记谱为(a)式；（b）式则是更常见的把“经过性倚音”写下来的方法，尤其当和弦本身足够丰满、便于被好好琶音处理时。（2）Domenico Scarlatti尤其喜爱引入“浓密和弦”——这种和弦在纸面上看似“对当时而言不可思议地不协和”，因为它们以(b)方式完整地写出了经过性倚音；这与Geminiani的引文形成呼应：纸面上的不协和，经演奏却成就和声。（3）无论琶音幅度多么轻微，演奏时始终有时间在保持和弦基本音的同时让“插入的不协和音”被抬起并发出；这种区分“可能极为短暂”，但“耳朵会立即捕捉”，听到的是“对可理解和声的瞬间扰动”。（4）这种效果“极其微妙、丰富而美”，并且即使未记谱（事实上“通常不记谱”），只要场合合适就可以“非常自由地引入”。（5）在最适合自由琶音和弦（即“标有数字低音的琶音”和弦，figured arpeggios）的伴奏段落中，经过性倚音“几乎持续有用”。（6）本主题将在第XXIV章第1节作为“装饰的一个分支”、在第XXX章作为“伴奏的一个分支”再次讨论——作者借此向读者预告本主题的跨章节性质。（7）法国乐派的“非均分拍前奏曲”（unmeasured preludes）等特定类型的独奏段落中，经过性倚音同样有价值。本段的功能是把“经过性倚音”从一个孤立的装饰现象，提升为一种贯穿伴奏、独奏、即兴/未记谱实践的、具有持续美学价值的作曲与演奏手法，并交代它在本书中的章节位置。

补充说明

“figured arpeggios”指带有数字低音标记的分解和弦式伴奏型；“unmeasured preludes of the French school”指法国古钢琴学派的“非均分拍”前奏曲（préludes non mesurés），以Couperin等人为代表，其节奏由演奏者自由处理而非由小节线严格划分。

第10段（P0031）

原文复述

(217a) Vincenzo Manfredini, Regole armoniche, Venice, 1775, p. 62:

中文讲解

这是脚注(217a)的引文出处行：作者Vincenzo Manfredini，引文出自其1775年威尼斯出版的《和声规则》（Regole armoniche）第62页。该脚注与脚注(217)Geminiani的引文形成“理论定义+实践旁证”的组合：Geminiani回答“倚音是什么、能造成什么效果”，Manfredini则补充“在哪种演奏条件下效果最佳”。

第11段（P0032）

原文复述

‘These Acciaccature make a better effect when the Chords are executed in Arpeggio form, as one is accustomed to do when accompanying Recitatives.’

中文讲解

Manfredini指出：倚音“当和弦以琶音形式演奏时效果更好，正如人们在宣叙调伴奏中所惯做的那样”。这条引文直接呼应P0030的论断——经过性倚音在琶音和弦、尤其宣叙调伴奏中效果最佳。Manfredini从18世纪后半叶的实践角度为“倚音+琶音”提供旁证：他不是从理论定义出发（那是Geminiani的角色），而是从演奏惯例出发，说明倚音之所以美，正因为它被嵌入琶音之中——这与P0030“保持基本音、瞬时抬高插入不协和音”的演奏方式形成一致图景。

补充说明

宣叙调（Recitativo）伴奏历来使用分解和弦式弹奏，倚音可与琶音自然结合，因此成为倚音最常见的栖身之处。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括两条脚注与两个谱例：（1）脚注(217)Geminiani引文为正文提供权威性定义支持，回答“倚音是什么、何以能成就和声”；（2）脚注(217a)Manfredini引文作为实践旁证，回答“在何种演奏条件下倚音效果最佳”，与Geminiani的定义形成“理论+实践”的互补；（3）谱例Ex. 76（C. P. E. 巴赫《论文》III, 26）支撑作者关于“倚音形态与滑音重合”的分析；（4）谱例Ex. 76a（J. S. 巴赫《帕蒂塔第六号》萨拉班德）支撑(a)/(b)两种记谱方式的对比以及Scarlatti写作风格的讨论。两条引文均出自18世纪权威理论著作，两个谱例均出自18世纪核心作曲家作品，因此本节整体建立在“权威定义+实证乐谱+实践引文”三重证据之上。

💡 本节核心要点

1. 倚音本身由相对于“和声基本法则”不协和的音构成，但置于恰当时机反而成就和声（Geminiani）
2. 倚音符号（短斜线）在18世纪用法并不统一：当被保持的两音相距三度且中间不协和音释放时，其形态等同于滑音的一种变体；其他情况下则是普通倚音
3. J. S. 巴赫使用(a)式斜线记号，(b)式把小音符完整写出则是更常见的记下“经过性倚音”的方式，尤其在和弦本身丰满、可被琶音处理时
4. Scarlatti的浓密和弦在纸面上看似“对当时不可思议地不协和”，但演奏中通过保持基本音、瞬时抬高经过性倚音，耳朵会将其理解为“对可理解和声的瞬间扰动”
5. 经过性倚音的效果“极其微妙、丰富而美”，常不记谱但可在合适场合自由引入；在标有数字低音的琶音和弦伴奏（尤其宣叙调伴奏）和法国非均分拍前奏曲中尤具价值
6. 本主题在第XXIV章第1节（作为装饰的一个分支）与第XXX章（作为伴奏音型的一个分支）将再次讨论

🔑 关键术语

• acciaccatura：倚音，一种键盘装饰。其本义为“挤音/碎音”，指在按住一音的同时迅速触击另一相邻音再立即释放；在本节中则特指那些插入和弦之内、被瞬时发出又被瞬时放开的“经过性”装饰音。
• passing acciaccatura：经过性倚音，本节核心主题。指在保持和弦基本音的同时，于和弦音之间瞬时插入的不协和装饰音；耳朵将其理解为“对可理解和声的瞬间扰动”，而非真正的和声破坏。
• slide：滑音，从一音滑向另一音的装饰。当倚音由“被保持的两音相距三度、中间不协和音瞬时释放”构成时，其形态与slide的一种变体重合，因而共用同一短斜线符号。
• arpeggio：琶音，将和弦中的音先后而非同时奏出。经过性倚音在琶音语境中效果最佳，因为演奏者有时间在保持基本音的同时瞬时抬高插入的不协和音。
• figured arpeggios：标有数字低音的琶音和弦，即分解和弦式伴奏型。作者指出，在这类最适合自由琶音的伴奏段落中，经过性倚音“几乎持续有用”。
• unmeasured preludes of the French school：法国古钢琴学派的“非均分拍”前奏曲（préludes non mesurés），节奏由演奏者自由处理而非由小节线严格划分，以Couperin等人为代表；作者指出在这种特定独奏段落中经过性倚音同样有价值。

---

C017_S05 4. THE POST-BAROQUE ACCIACCATURA

第1段（P0033）

原文复述

4. THE POST-BAROQUE ACCIACCATURA

中文讲解

这是本节的标题，开启了对“巴洛克之后的acciaccatura（碎音倚音）”的讨论。在前文已经介绍了巴洛克时期这种装饰音的基本形式（包括crushed与passing两类）之后，本节转入历史后续：18世纪晚期、19世纪以及20世纪中这种装饰音的命运如何，作者以何种方式评价它的延续、衰退和被误用。

补充说明

标题中“Post-Baroque”指巴洛克风格之后的历史阶段，即古典时期、浪漫时期及20世纪；本节标题本身并不包含具体论断，仅起论域划定作用。

第2段（P0034）

原文复述

(a) The crushed acciaccatura remained in limited but accepted use in the late eighteenth century, and also, since it is very effective on the piano, in the nineteenth century.

中文讲解

本段是标题下的第一点(a)，讨论crushed acciaccatura（“压碎的”碎音倚音）的后续命运：它在18世纪晚期仍然被有限度但被认可地使用；进入19世纪后，由于这种装饰音在钢琴上效果特别突出，因此继续沿用。作者在此给出的因果解释是“since it is very effective on the piano”，即钢琴的击弦机制使短促的碎音听起来格外干脆有力，这成为它在19世纪仍然存活的实际理由。该段的功能是为下一段(P0036)中20世纪的衰落和混淆提供时间上的参照：crushed acciaccatura并非在19世纪突然消失，而是到20世纪才遇到被普通短倚音替代的问题。

补充说明

“limited but accepted”强调使用范围缩小但未被否定，区别于完全废弃；“crushed acciaccatura”指几乎同时按下主要音与上方辅助音并立即释放主要音的倚音形式，前文已定义。

第3段（P0035）

原文复述

THE ACCIACCATURA

中文讲解

此行在原文中位于第4页，是一个以“##”标记的标题文字“THE ACCIACCATURA”。从版面位置和层级标记看，它是新一页上方的章节题头/运行标题(running header)，用以标示当前讨论的主题对象，而非独立的小节标题；它与P0033的小节标题“4. THE POST-BAROQUE ACCIACCATURA”配合，提示读者本页正文的中心概念。理解时应将其视为版面标识，不引入新的论题或论证单元。

第4段（P0036）

原文复述

In the twentieth century it is not entirely obsolete, being correctly taught by some; but by the majority it has become confused with the ordinary short appoggiatura whether correctly performed on the beat, or (as more often) incorrectly before the beat. Even if the short appoggiatura is correctly performed, however, it is a regrettable substitution, since the true acciaccatura remains a splendidly virile ornament whose displacement is to be deplored.

中文讲解

本段接续P0034的时间线索，把讨论推进到20世纪，并给出作者对当代状况的判断。论点和限定层次分明：第一，acciaccatura“并非完全消失”（not entirely obsolete），仍有少数人正确传授；第二，但多数人已把它与普通的短倚音(short appoggiatura)混淆——而短倚音无论是被正确地“落在拍上”(on the beat)，还是更常见的“错误地落在拍前”(before the beat)，都不是真正的acciaccatura；第三，作者明确表态：即便短倚音被正确演奏，这种替代仍然是“可悲的替代”(regrettable substitution)，因为真正的acciaccatura至今仍是“雄健有力的装饰音”(splendidly virile ornament)，其被替换“令人惋惜”(to be deplored)。

此段是本节情感与评价最重的一段：它不仅描述现象（混淆），更通过“splendidly virile”这一鲜明措辞表达作者对真正acciaccatura音响效果的推崇，并以此作为反对当代常规实践的论据。理解时需注意作者并未主张废弃短倚音本身，而是否定“用短倚音替代acciaccatura”这种做法。

补充说明

“on the beat”与“before the beat”的区分是倚音演奏规则的关键：前者指装饰音与主要音同时发声于节拍点，后者指装饰音抢在拍点之前；前者是规范做法，后者通常被视为错误时值处理。“virile”一词带有男性化、有力、果断的意味，作者借此强调碎音倚音在音响上的冲击感。

第5段（P0037）

原文复述

(b) The passing acciaccatura did not remain a standard nineteenth century ornament. In the twentieth century, effects of fleeting dissonance somewhat resembling it are found written out in certain styles, but the device of holding the essential notes while releasing the dissonant interpolators is not so typical now that our familiarity with such inessential dissonances makes it less necessary to remove them as quickly as possible from the harmony.

中文讲解

本段是标题下的第二点(b)，讨论passing acciaccatura（“经过式”碎音倚音）的命运，逻辑与(a)形成对照：crushed形式至少沿用到19世纪，而passing形式在19世纪就已不再是标准装饰音。

段中包含一个“表面相似—实质不同”的论证：20世纪某些风格中确实写出了“稍纵即逝的不协和音响”(effects of fleeting dissonance)，其效果与passing acciaccatura有几分相似；但关键区别在于演奏机制——passing acciaccatura的精髓是“保持主要音不动、释放不协和的插音”(holding the essential notes while releasing the dissonant interpolators)，即让真正的不协和音尽早离开和声。这种做法在20世纪不再典型，作者给出的原因是：“我们对这类次要不协和音已经太熟悉了”(our familiarity with such inessential dissonances)，熟悉到不再需要那么急切地把它们从和声中移除。

也就是说，作者并不是说passing acciaccatura的音响消失了，而是说其作为“装饰音规则”的功能消失了：过去之所以需要“立即松开”插音，正是因为听者不习惯那些不协和音、必须尽快解决；而现代听感已容忍这些不协和音，因此演奏中“保留主要音、快速丢弃插音”的特定手法失去了必要性。该段与P0036的差别在于：P0036批评的是“被错误替代”，P0037解释的是“因不再必要而自然消退”，二者合在一起，构成作者对acciaccatura在20世纪双重命运的完整说明。

补充说明

“interpolators”在此指夹在主要音之间、被短暂插入的不协和音；“essential notes”则是和声骨架音，是作者心目中必须保留、不能被吃掉时值的音。二者关系是理解passing acciaccatura定义的核心。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0035的行“## THE ACCIACCATURA”位于第4页正文上方，结合其层级标记与位置判断为版面运行标题/页眉，用以标示本页讨论对象，不构成独立论证单元。P0034与P0036、P0037分别以(a)(b)编号，形成标题下两个并列的论题：前者谈crushed形式，后者谈passing形式。

💡 本节核心要点

1. 本节标题将讨论范围限定在巴洛克之后的三个历史阶段：18世纪晚期、19世纪、20世纪。
2. crushed acciaccatura由于在钢琴上效果突出，在19世纪仍被有限度地保留，进入20世纪后才被普通短倚音广泛替代。
3. 20世纪多数演奏者与教学者把acciaccatura与短倚音混淆，无论短倚音是落在拍上还是错误地落在拍前，都不等于真正的acciaccatura。
4. 作者明确表态：真正的acciaccatura仍是“雄健有力”的装饰音，其被短倚音替代是令人惋惜的损失。
5. passing acciaccatura在19世纪已不再是标准装饰音；20世纪虽出现效果相近的写法，但其“保留主要音、立即释放不协和插音”的演奏机制因现代听感对次要不协和音的熟悉而不再典型。
6. (a)与(b)合在一起，构成acciaccatura在20世纪的双重命运：一是crushed形式被错误替代，二是passing形式因不再必要而自然消退。

🔑 关键术语

• crushed acciaccatura：“压碎的”碎音倚音，指几乎同时奏出主要音与上方辅助音并立即释放主要音的装饰音形式；本节说明其在18世纪晚期与19世纪钢琴音乐中仍被有限使用。
• passing acciaccatura：“经过式”碎音倚音，指在主要音之间插入并快速释放的不协和装饰音；本节指出其在19世纪已不再是标准装饰音，20世纪因听感变化而失去作为规范手法的必要性。
• short appoggiatura：普通短倚音，在本节中作为与acciaccatura对照的对象；作者强调无论其落在拍上还是错误地落在拍前，都不能等同于真正的acciaccatura。
• on the beat / before the beat：分别指装饰音与主要音同时落在节拍点上、装饰音抢在拍点之前；后者在本节中被作者视为更常见的错误处理。
• essential notes / dissonant interpolators：分别指和声骨架音与短暂插入的不协和音；passing acciaccatura的精髓在于保留前者的同时尽快释放后者。