目录
C025 CHAPTER XXV
- C025_S01 [描述性拆分] Chapter and Division Headings
- 页码：1-1
- C025_S02 [描述性拆分] COMBINATIONS WITH THE APPOGGIATURA
- 页码：1-2
- C025_S03 [描述性拆分] COMBINATIONS WITH THE TRILL OR TURN
- 页码：2-3
- C025_S04 [描述性拆分] The Double Cadence
- 页码：3-4
- C025_S05 [描述性拆分] The English Double Relish
- 页码：4-4
C025_S01 [描述性拆分] Chapter and Division Headings
第1段（P0001）
原文复述
CHAPTER XXV
中文讲解
这是全书的第25章标题，仅作为章节层级标记出现，本身不包含论述内容。它表明本章是关于装饰音主题系列中的独立章节，读者应把它视为进入新论证单元的入口，而不是新的论点。
第2段（P0002）
原文复述
D. Compound Ornaments
中文讲解
这是第25章下的第D分部标题，主题为“Compound Ornaments”（复合装饰音）。其中字母D提示该章内部按字母顺序划分为若干分部，D分部专门处理“由多个装饰音组合而成”的现象，因此本分部的研究对象并非单个装饰音，而是装饰音之间的搭配关系。
第3段（P0003）
原文复述
1. WHAT IS MEANT BY THE TERM COMPOUND ORNAMENT
中文讲解
这是D分部下的第1小节标题，意为“复合装饰音一词的含义”。标题采用设问形式，预告紧随其后的正文将先给出术语的工作定义，再展开具体分类，因此本节的首要任务是术语界定，而非案例列举。
第4段（P0004）
原文复述
Two or more ornaments were frequently run together in baroque music. When these combinations appear with sufficient regularity to become specific ornaments in their own right, it is convenient to call them compound ornaments. There is no sharp dividing line between these and many others which could be regarded as such with almost as much justification; but the following are the commonest combinations.
中文讲解
本段给出“复合装饰音”（compound ornament）的工作定义，可分三层理解。第一层是现象描述：巴洛克音乐中两个或更多装饰音常常被连续奏出，这是一种常见的演奏实践，而非孤立例外。第二层是概念提升：当某类组合出现的频率足够高、足以稳定地被识别为独立的装饰音单位时，作者出于讨论方便，把它们统称为“复合装饰音”；关键词是“sufficient regularity”（足够规律的重复）和“convenient to call”（便于称谓），说明这是一个出于教学便利而作的归类标签，不是自然类。第三层是边界声明：作者明确承认“复合”与“非复合”之间并不存在截然分界，许多其他组合也几乎有同等资格被视为复合装饰音，因此随后列出的只是“最为常见的若干组合”，并非穷举。这一限定非常重要——它提醒读者本书给出的复合装饰音清单是经验性的，而非分类学上严格的。整段在小节中起定义与划界作用：先锁定术语，再为后续列举的复合形式设定预期的非穷举性质。
第5段（P0005）
原文复述
2. COMBINATIONS WITH THE APPOGGIATURA
中文讲解
这是D分部下的第2小节标题，意为“与倚音结合的组合”。它预告下一节将专门讨论含有倚音（appoggiatura）的复合装饰音形态，意味着作者在界定完术语之后，将以倚音为核心构件展开具体的复合类型讨论。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节没有脚注、图表或边栏；P0001–P0003、P0005均为结构标题，P0004为唯一的论述段，承担术语定义与边界声明的功能。
💡 本节核心要点
- 本章(Chapter XXV) 第D分部专门讨论“复合装饰音”这一分类范畴。
- “复合装饰音”是对巴洛克音乐中“两个或更多装饰音连续出现”这一演奏现象的归类标签。
- 该标签的成立条件是组合出现具有“足够规律的重复”，从而被识别为独立的装饰音单位。
- 复合与非复合之间没有截然界限，相关清单是经验性、非穷举的。
- 本节(P0004)承担定义与划界功能，具体复合类型留待后续小节列举。
- 下一节(P0005标题)将以倚音为构件展开具体的复合装饰音讨论。
🔑 关键术语
- Compound Ornament：复合装饰音，指巴洛克音乐中由两个或更多装饰音连续组合、且出现频率足以被视为独立装饰音单位的形态；本书将其作为教学归类标签使用，而非严格分类。
- Appoggiatura：倚音，下一小节(P0005标题预告)将作为复合装饰音的核心构成元素被讨论；本节正文未展开其定义。
- Baroque Music：巴洛克音乐，本节所指复合装饰音现象的历史与风格范围，仅限于巴洛克时期的装饰音实践。
C025_S02 [描述性拆分] COMBINATIONS WITH THE APPOGGIATURA
第1段（P0006）
原文复述
(a) We have seen in Ch. XX, 4 above that while all standard baroque trills start with their upper (accessory) note, some have this initial note so prolonged that it is in fact a long appoggiatura (and was often so regarded). There is nothing to be added here except the warning that where such an appoggiatura is written out in ordinary notation, it should be tied over to include the initial upper note of the trill itself. See Ex. 97 in Ch. XX, 4 above, where at (a) and (d) the first note is in effect an appoggiatura to the ensuing trill, as opposed to (e), where it is not.
中文讲解
本段承接前文（第二十章第4节）关于巴洛克颤音起音的讨论：标准巴洛克颤音都从上方辅助音开始，但有时这个起始音被拉长到足以被视为一个真正的长倚音（当时也常被如此理解）。本段的实质性新内容是一条记谱层面的警告——当作曲家在普通记谱法中把这个长倚音独立写出来时，应当用连线把它和颤音自身起头的上方辅助音连在一起，否则演奏者可能误以为它们是分开的两个音。文中引用Ex. 97（第二十章第4节）中(a)与(d)两例说明第一音事实上充当了随后颤音的倚音，而(e)则不是这种情况，从而具体演示"何时需要连线、何时不需要"。该段在小节中的功能是把倚音与颤音起音之间的记谱关系明确化，以免演奏者在实践中把本应衔接的两个音割裂开来。
补充说明
本段中(a)、(d)、(e)指Ex. 97内不同片段的位置标记，并非段落序号；作者另以(a)、(b)作为本小节首段分项，编号系统与Ex. 97内部标记是两套。
第2段（P0007）
原文复述
(b) The long appoggiatura from below was so often rounded off with a mordent that some authorities made a rule of this, which was certainly an exaggeration.
中文讲解
本段指出一种常见做法：从下方解决的长倚音，其尾部经常接一个波音，频繁到某些权威把"长倚音后必接波音"立为规则。作者明确判定这是一种过度概括（exaggeration），即不能把统计上的高频当作必然规则。换言之，作者承认这种组合在实践中很普遍，但拒绝把它上升为普遍适用的法则——这为下文引述Rousseau、Hotteterre、Mattheson等人的不同表述埋下伏笔，让读者看见这些权威之间其实存在强弱不一的措辞。该段在本节中的承转作用：先立靶子（被夸大的规则），再依次摆放不同权威的原话让读者自行辨别分寸。
第3段（P0008）
原文复述
(283) Jean Rousseau, Traité de la viole, Paris, 1687, p. 87:
中文讲解
这是紧接P0007之后的脚注式文献出处标签：编号(283)，作者Jean Rousseau，著作《Traité de la viole》（《维奥尔琴教程》），1687年巴黎出版，第87页。其作用是为下一段Rousseau的引文提供精确的来源信息，使读者能够回查原典；同时通过编号把正文和这条脚注关联起来。它本身不包含论证内容，是文献学性质的版式标记。它也是接下来几条脚注引证的开始，标示作者从不同乐器的实践文献中汇集关于"倚音+波音"组合的不同说法。
补充说明
Traité de la viole是Jean Rousseau关于维奥尔琴演奏法的著作（书目信息已由原文给出）。
第4段（P0009）
原文复述
‘The Mordent is always inseparable from the Appoggiatura, for the Appoggiatura must always be terminated by a Mordent.’
中文讲解
这是Rousseau在《Traité de la viole》第87页的原话，以英文译文形式呈现（原法文未在输入中出现）。这句话把波音与倚音的关系表述为绝对规则：“波音永远与倚音不可分离，因为倚音必须始终以波音结束”。这是P0007所提到"某些权威把倚音后接波音立为规则"的典型代表——措辞非常绝对（always、inseparable、must），与作者的立场形成对照：作者认为这种普遍化是夸大，而Rousseau则写成了铁律。读者应理解本段作为被引用的极端例子存在，而非作者本人的主张。它在小节中的作用是充当"过度规则化"立场的最强烈版本。
第5段（P0010）
原文复述
(284) J. M. Hotteterre, Principes de la flûte, Paris, 1707, Ch. VIII:
中文讲解
又一条脚注式文献出处标签：编号(284)，作者J. M. Hotteterre，著作《Principes de la flûte》（《长笛演奏原理》），1707年巴黎出版，第八章。其作用同P0008，是为下一段引文提供出处。它和上一条Rousseau的引文构成对比来源——一位维奥尔琴家，一位长笛家——表明作者从不同乐器的实践文献中汇集关于"倚音+波音"组合的不同说法。该编号独立于(284a)，二者并行排列。
第6段（P0011）
原文复述
‘Often one links mordents with appoggiaturas.’
中文讲解
这是Hotteterre在《Principes de la flûte》第八章中的原话，以英文译文形式给出。措辞与Rousseau形成鲜明对比：Rousseau用"always"和"inseparable"立为铁律，而Hotteterre仅以"Often"（经常）描述这种联系，是一种经验性描述而非绝对规则。这种程度差异恰好印证了作者在P0007中的判断——把高频实践误升为普遍规则是一种"exaggeration"。读者通过两段引文的对照，可以看出17至18世纪不同权威在"倚音+波音"组合上的实际表述是分寸不同的，并非一律铁律。
第7段（P0012）
原文复述
(284a) Johann Mattheson, Vollkommene Capellmeister, Hamburg, 1739, Pt. II, Ch. 3, 56:
中文讲解
第三条脚注式文献出处标签：编号(284a)，作者Johann Mattheson，著作《Vollkommene Capellmeister》（《完美的宫廷乐长》），1739年汉堡出版，第二部分第三章第56节。该编号以"284a"接续上一条(284)，表示与Hotteterre的引文属于同一论证序列，但为另一位作者；其作用同样是为下一段引文定位。它进一步扩大了引证的乐器/体裁范围——Mattheson的引文特指"歌唱"中的情形，因此接下来读者将看到一条带有体裁限定条件的引文。
第8段（P0013）
原文复述
‘In singing, there is hardly an ascending Appoggiatura without a Mordent.’
中文讲解
这是Mattheson在《Vollkommene Capellmeister》第二部分第三章第56节的原话，英文译文形式。其措辞比Rousseau弱但仍偏向绝对化：“hardly an ascending Appoggiatura without a Mordent”——几乎没有一个上行倚音不带波音。它特别限定了条件：歌唱体裁（In singing）中的上行倚音（ascending Appoggiatura）。这一限定使该规则比Rousseau的普遍断言更具体，但仍属于把高频做法当作近乎普遍的现象。它和前两条引文一起，构成了从"绝对规则（Rousseau）→常见做法（Hotteterre）→限于歌唱上行（Mattheson）“的层级分布，让读者看到不同权威说法之间的强弱差异，也更清楚地理解作者为何认定那种普遍化属于"exaggeration”。
第9段（P0014）
原文复述
COMPOUND ORNAMENTS
中文讲解
这是一级标题，开启了一个新的小节，主题为"复合装饰音"（Compound Ornaments）。前文刚刚讨论的是倚音与单一波音的组合，而复合装饰音指由多个装饰元素或装饰音与其他音型结合而成的更复杂形态——这是从单一装饰音向更复杂组合过渡的标志。该标题在小节结构上起承转作用：先用倚音+波音作为复合装饰音的入门实例，再过渡到标题所预告的更复杂组合（其后P0020中出现的"3. COMBINATIONS WITH THE TRILL OR TURN"即表明该节至少还包含与颤音、回音的组合子目）。
第10段（P0015）
原文复述
(285) C. P. E. Bach, Essay, Berlin, 1753, II, v, 6:
中文讲解
脚注式文献出处标签：编号(285)，作者C. P. E. Bach（C. P. E. 巴赫），著作《Essay》（即关于键盘乐器演奏法的论文），1753年柏林出版，第二卷第五章第6节。该出处为下一段引文提供来源——这是18世纪中叶关于键盘装饰音演奏最具影响力的文献之一，作者在此援引以增强权威性。它的小节作用是从前述"组合是否构成规则"的争论，转入具体的演奏处理问题，为本节后半部分提供操作性原则。
第11段（P0016）
原文复述
‘When it follows an appoggiatura, the mordent is taken lightly, in accordance with the rule governing the performance of appoggiaturas [by which they diminuendo on to their resolutions].’
中文讲解
这是C. P. E. Bach在《Essay》第二卷第五章第6节的原话，英文译文形式。其内容是关于倚音之后接波音时的具体演奏处理：波音应当被"轻巧地"（lightly）奏出，遵循倚音演奏的总规则——即向解决音渐弱（diminuendo on to their resolutions）。这段话的功能是从前述"组合是否构成规则"的争论，转入具体的演奏力度问题：即使倚音与波音同时出现，波音也不能喧宾夺主，因为它必须延续倚音渐弱进入解决音的整体力度走向。方括号内的说明是译者为读者补出的理由（倚音演奏总规则的内容）。它为本节关于复合装饰音的演奏美学提供了具体可操作的原则。
第12段（P0017）
原文复述
Ex. 156. Henry Purcell (or his ed.), Lessons, London, 1696, ‘beat’ (meaning short appoggiatura with mordent):
中文讲解
这是例156的图注：曲目出处为Henry Purcell（或其编者）的《Lessons》，1696年伦敦出版。术语’beat’在原文中以单引号标注并附解释——意为"短倚音带波音"（short appoggiatura with mordent）。该图注的功能是为紧随其后的乐谱示例提供曲目来源与术语释义，让读者了解图中所示范的正是本节讨论的"倚音+波音"组合在英国巴洛克键盘文献中的实际写法。它将抽象的术语规则落实为可查阅的乐谱实例，“or his ed.“表示作者对版本归属有保留（可能是Purcell本人，也可能是其编者）。
第13段（P0018）
原文复述
中文讲解
这是例156的实际乐谱占位符，原图为嵌入图像数据，因文本提取未含具体音符而无法在此呈现。其位置紧跟P0017的图注，故所展示的正是Purcell《Lessons》中带’beat’（短倚音+波音）的谱例。读者需查阅原书或影印版本以核对具体音符、节拍和记谱细节。本占位符的存在本身证明该谱例被作为倚音与波音组合的实例援引。
第14段（P0019）
原文复述
Ex. 157. G. T. Muffat, Componimenti, ?1736, appoggiaturas with and without mordents:
中文讲解
这是例157的图注：曲目出处为G. T. Muffat的《Componimenti》（作曲集），约1736年出版（年份前的”?“表示作者对出版年份有保留）。图注明确指出本例示范了两种情形——“带波音的倚音"与"不带波音的倚音"并列。这一对照式的安排正是本节论证意图的体现：要让读者从同一作曲家的同一作品中，看到倚音后是否接波音是作曲家根据具体情况选择的，而不是由某条普遍规则强制决定。这与作者在P0007中对"把高频做法立为规则"的批评相互印证——同一作品内两种写法并存，反驳了"必然规则"的主张。
第15段（P0020）
原文复述
中文讲解
这是例157的实际乐谱占位符，原图为嵌入图像数据。占位符中嵌入的文本"3. COMBINATIONS WITH THE TRILL OR TURN”（“3. 与颤音或回音的组合”）实为图中或图旁出现的小节标题/序号，表明该谱例被归入"复合装饰音”（COMPOUND ORNAMENTS）小节中的第3项子目——专门处理倚音与颤音或回音的组合。这意味着原书这一页在"COMPOUND ORNAMENTS"一级标题下，至少分若干个子目（编号1、2、3…），本例属于第3项。读者需查阅原图核对具体音符内容。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节集中出现的脚注式文献条目：(283) Jean Rousseau, Traité de la viole, 1687; (284) J. M. Hotteterre, Principes de la flûte, 1707; (284a) Johann Mattheson, Vollkommene Capellmeister, 1739; (285) C. P. E. Bach, Essay, 1753。它们分别从维奥尔琴、长笛、歌唱、键盘四种体裁/乐器提供关于"倚音+波音"组合的权威表述，构成本节历史性论证的文献支撑。两个乐谱示例：Ex. 156（Purcell, Lessons, 1696）示范"beat”——短倚音+波音；Ex. 157（Muffat, Componimenti, ?1736）对照示范"带波音"与"不带波音"两种倚音写法。P0020中嵌入的"3. COMBINATIONS WITH THE TRILL OR TURN"显示原书本节还包含"与颤音或回音的组合"这一子目，超出当前小节文本所及，但提供了小节结构的线索。
💡 本节核心要点
- 倚音与颤音起音在记谱上需要用连线衔接，以免把本应一体的两音割裂——参第二十章第4节中Ex. 97的(a)、(d)与(e)对照情形。
- 从下方解决的长倚音后接波音是常见做法，但不应被上升为"必然规则"；作者明确判定某些权威把高频做法立为规则是夸大。
- 不同权威对"倚音+波音"组合的措辞强度差异显著：Rousseau用"always"立铁律，Hotteterre仅用"Often"作经验描述，Mattheson则限于"歌唱中的上行倚音"——这种层级分布本身即对"普遍规则"说的反驳。
- 即使倚音后接波音，该波音仍须"轻巧地"（lightly）演奏，延续倚音向解决音渐弱（diminuendo on to resolutions）的力度走势——这是C. P. E. Bach给出的具体演奏原则。
- Muffat同一作品内既有带波音的倚音也有不带波音的倚音，提示作曲家根据具体情况选择，而非受普遍规则约束。
- 本小节开启的"COMPOUND ORNAMENTS"标志从单一装饰音讨论过渡到多装饰音组合的更复杂论题；P0020中的子目标号表明该节至少包含"与颤音或回音的组合"等子目。
🔑 关键术语
- Appoggiatura（倚音）：在主音之前出现、倚靠主音并向其解决的装饰音；本节讨论的是它与波音、颤音起音等其他装饰元素的组合关系，以及其向解决音渐弱的演奏走势。
- Mordent（波音）：通过快速交替主音与一个相邻辅助音构成的短装饰音；本节关注它在倚音之后出现时的规则争议（是否为必然组合）以及演奏处理（须轻巧、随倚音渐弱）。
- Trill（颤音）：在本节中特指其起音——上方辅助音；本节说明该起音若被拉长则实为长倚音，且在记谱中需要用连线与颤音主体衔接，避免被误读为独立音。
- Beat：依P0017图注解释，意为"短倚音带波音"（short appoggiatura with mordent），是英国巴洛克文献中对这种复合装饰音组合的术语。
- Diminuendo on to resolutions：依P0016引文，指倚音向其解决音渐弱的演奏走势；这一原则同样约束紧接其后的波音，使其保持轻巧、不喧宾夺主。
- Compound Ornaments（复合装饰音）：由多个装饰元素（如倚音与波音、倚音与颤音、倚音与回音）组合而成的装饰形态；本节P0014标题开启的论题即从单一装饰音过渡到此，更复杂的组合形态在本节后续子目中展开。
C025_S03 [描述性拆分] COMBINATIONS WITH THE TRILL OR TURN
第1段（P0021）
原文复述
(a) The ordinary turned ending which is one of the two standard endings of the baroque trill (Ch. XX, 6) was sometimes regarded as a trill rounded off with a turn, which is fairly plausible; sometimes as a trill rounded off with a mordent, which (because of the rhythm) is not. In any case, this is not a genuine compound ornament.
中文讲解
本段开启本小节关于颤音与回音复合体的讨论，先处理一个看似可能、实则属于边界的现象：巴洛克颤音的“普通回音式结束音”（ordinary turned ending），它与本小节另一标准结束音并列为巴洛克颤音的两大标准收尾（参第二十章第6节）。作者梳理了历史上对这一结束音的两种解释路径：第一种把它看作“颤音后接回音（turn）”，这种解读较为可信；第二种把它看作“颤音后接波音（mordent）”，但由于其节奏形态，这一解读并不成立。结论是：无论按哪种解释，它都不是一个真正的复合装饰音（compound ornament）。本段的作用是从否定面切入——先把不属于“真正复合装饰音”的形态排除出去，为接下来论述“真正的复合装饰音”作铺垫。读者容易误解之处在于：仅凭音符外观，会以为末尾几个快速音符足以构成复合体；然而作者强调节奏与结构才是判断的关键。
补充说明
本段以“（a）”开头，提示这是本章分类小节中的第一项；其后 P0022 对应（b），P0026 处文本提示（c）开始讨论颤音与回音的边界形态。
第2段（P0022）
原文复述
(b) The ascending trill (Fr. tremblement coulé en montant; Ger. Triller von unten, Doppelt Cadence) is a genuine compound of ascending slide leading to trill; the descending trill (Fr. tremblement coulé en descendant; Ger. Triller von oben, Doppelt Cadence) is the exact reverse, but produced by a turn leading to a trill.
中文讲解
本段正式介绍两个“真正的复合装饰音”：上行的颤音（ascending trill）和下行的颤音（descending trill）。作者用括号给出法语和德语术语，提醒读者这些名称在不同传统中并不统一：法文 tremblement coulé en montant / en descendant 描述颤音“流动地”向上或向下进行；德文 Triller von unten / Triller von oben 直陈起点在主音下方还是上方；Doppelt Cadence 则是德语区另一种统称。两者的结构差异是理解的关键：上行颤音由“先做一个上行滑音（ascending slide），再进入颤音”构成；而下行颤音则是其严格镜像，但产生方式不同——它由“先做一个回音（turn），再进入颤音”构成。换言之，同样是“方向相反的镜像”，内部生成机制并不对称。这一不对称正是本段要说清的精微之处，也是后文谱例要展示的核心。
补充说明
“Doppelt Cadence”是德语区对复合颤音的传统名称，与 Triller von unten / Triller von oben 并用，说明德语文献内部亦存在术语层次差异。
第3段（P0023）
原文复述
Ex. 158. J. S. Bach, Clavier-Büchlein, 1720, ascending and descending trills:
中文讲解
本段是谱例 158 的图题，说明该例取自 J. S. Bach 1720 年的《为长子学琴而作的曲集》（Clavier-Büchlein für Wilhelm Friedemann Bach），内容是上行颤音与下行颤音的实例。这是文献最早、最具权威性的样本之一：1720 年的巴赫本人手记直接给出了他对自己应演奏的复合颤音形态的记录。该谱例对应 P0022 的论述，为“上滑接颤音”与“回音接颤音”两种结构提供历史证据。
补充说明
Clavier-Büchlein 通常指巴赫为长子 W. F. Bach 准备的初级钢琴曲与装饰音教学笔记，是研究巴赫装饰音演奏法的重要原始文献。
第4段（P0024）
原文复述
中文讲解
本段为谱例 158 的乐谱图像占位符，位于第 2 页，承接上方图题。原始内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注标记。具体音符走向、节奏型与连奏记号需查阅原图方能确认。在讲解中，应将本占位符视作 P0022—P0023 论证的实证支撑：巴赫 1720 年手记中上行与下行颤音的实际写法。
补充说明
无额外补充；建议读者对照原文谱例图像以核对 P0022 中关于“上滑音+颤音”与“回音+颤音”两种生成机制的形态差异。
第5段（P0025）
原文复述
Ex. 159. F. W. Marpurg, Principes, 1756, Tab. V, ascending and descending trills:
中文讲解
本段是谱例 159 的图题，引用 F. W. Marpurg 1756 年《Principes du clavecin》（《键盘原则》）第 V 表（Tab. V）。与 P0023 的巴赫一手记谱不同，这里提供的是 18 世纪中叶德国键盘演奏理论权威的体系化教学范例——表格化呈现使上行与下行颤音的对称与差异一目了然。Marpurg 的引用起到两个作用：其一，与巴赫谱例互证，说明这一复合形态在 18 世纪已被普遍视为标准做法；其二，因其教学表格性质，更清晰地显示“上滑音+颤音”与“回音+颤音”两种生成方式的方向与节奏差异。
补充说明
F. W. Marpurg（1718—1795）是柏林学派重要的键盘演奏与音乐理论著作家，《Principes du clavecin》是当时德语区被广泛使用的教学手册。
第6段（P0026）
原文复述
中文讲解
本段为跨页占位符图像，内容中嵌入了一行英文说明文字：“(c) The following are on the borders of the trill and the turn.”——意为“（c）下列各项处于颤音与回音的交界地带。”这是一处兼具图像与文本的复合占位符；图像本身的数据已省略，仅保留图注位置。文本部分承担着小节结构的过渡功能：它标志本小节从讨论“真正的复合装饰音”（P0022）转入讨论“边界形态”（颤音与回音彼此渗透的灰色地带）。读者应据此预期 P0027—P0028 引入的 C. P. E. Bach 谱例（颤音化的回音 trilled turn / prallende Doppelschlag，以及上行回音 ascending turn / Doppelschlag von unten）不再属于纯粹复合，而是处在颤音与回音之间的交叉地带。
补充说明
本占位符兼具图与文两层信息；图像部分需查阅原图，文字部分则是本节分类大纲的（c）项标记。
第7段（P0027）
原文复述
Ex. 160. C. P. E. Bach, Essay, II, iv, 27 and 37, (a) trilled turn (prallende Doppelschlag); (b) ascending turn (Doppelschlag von unten):
中文讲解
本段是谱例 160 的图题，引用 C. P. E. Bach《键盘乐器演奏艺术真论》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen，英文通译 Essay）第二卷第四章第 27 节与第 37 节。内容包含两个边界形态：（a）颤音化的回音（trilled turn），德文术语 prallende Doppelschlag，意为“被颤音化的回音”；（b）上行回音（ascending turn），德文术语 Doppelschlag von unten，意为“自下而上的回音”。这两个形态之所以属于“边界地带”，是因为它们既像回音（以回音为骨架），又像颤音（含有颤音式快速重复元素），因此无法被简单归入颤音或回音中的任一类。这是 P0026 中“on the borders of the trill and the turn”的具体化：用 C. P. E. Bach 1753 年的理论权威来说明，颤音与回音之间存在结构重叠的形态。
补充说明
prallende Doppelschlag 与 Doppelschlag von unten 均出自 C. P. E. Bach 的术语体系，是后世讨论“颤音—回音交界形态”时最常被援引的标签。
第8段（P0028）
原文复述
中文讲解
本段为谱例 160 的乐谱图像占位符，位于第 3 页，承接上方图题。原始内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注标记。具体音符走向与节奏型需查阅原图方能确认。作为 P0027 论证的实证支撑，它把“颤音化回音”与“上行回音”这两种边界形态以可见谱面形式呈现出来，与前文巴赫 1720 年手记、Marpurg 1756 年表格形成三段并列的历史证据链。
补充说明
无额外补充；建议结合 P0026 的英文说明文字与 P0027 的图题一起阅读，以便准确把握（a）与（b）两例分别对应的具体形态。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节共含三个乐谱示例（Ex. 158—160），分别出自 J. S. Bach 1720 年《Clavier-Büchlein》、F. W. Marpurg 1756 年《Principes du clavecin》Tab. V、以及 C. P. E. Bach《Versuch》第二卷第四章第 27、37 节。这三例按论证功能可分为两组：第一组（Ex. 158—159）佐证 P0022 中“真正复合装饰音”——上行与下行颤音；第二组（Ex. 160）佐证 P0026—P0027 中“颤音与回音交界形态”。此外，P0026 的占位符中嵌入了一行英文过渡文字“（c）The following are on the borders of the trill and the turn.”，承担着小节内部分类标记（a）（b）（c）的过渡功能。
💡 本节核心要点
- 本节按“是否真正复合”对颤音相关形态进行分层：先排除普通的回音式结束音（非真正复合），再肯定上行与下行颤音（真正复合），最后讨论颤音与回音的边界形态。
- 上行颤音的结构是“上滑音→颤音”；下行颤音是其镜像，但由“回音→颤音”产生——同一镜像，内部生成机制并不对称。
- 巴赫 1720 年手记与 Marpurg 1756 年教学表共同确认上行/下行颤音在 18 世纪被作为标准形态教授。
- C. P. E. Bach 提出的 prallende Doppelschlag（颤音化回音）与 Doppelschlag von unten（上行回音）属于颤音与回音之间的交叉地带，无法被单一定类。
- 判断“复合装饰音”是否成立的关键不在音符外观，而在节奏与结构生成方式。
🔑 关键术语
- ordinary turned ending：巴洛克颤音的两种标准结束音之一；本节认为它并非真正的复合装饰音。
- tremblement coulé en montant / en descendant：法语术语，分别指上行颤音与下行颤音，强调颤音“流动地”进行。
- Triller von unten / Triller von oben：德语术语，直陈颤音起点在主音下方或上方。
- Doppelt Cadence：德语区对复合颤音的另一种统称，与 Triller von unten / von oben 并用。
- prallende Doppelschlag：德语术语，C. P. E. Bach 所用的“颤音化的回音”，属颤音与回音的边界形态。
- Doppelschlag von unten：德语术语，“自下而上的回音”，属颤音与回音的边界形态。
- compound ornament：复合装饰音，由两个或以上装饰音结构组合而成；本节以此为分类标准判定相关形态是否属于真正复合。
C025_S04 [描述性拆分] The Double Cadence
第1段（P0029）
原文复述
(d) There is a more developed form of the ascending trill to which it is convenient to reserve the name double cadence, although this served for both in different baroque sources. The ornament became a very common cadential formula in the eighteenth century.
中文讲解
本段是双终止（double cadence）这一术语的界定段落，编号为(d)，提示它属于一个分点列举的序列。作者主张：上行的颤音（ascending trill）存在一种“更为发展”的形态，作者出于方便考虑，把这种形态单独命名为“双终止”（double cadence）。随后作者做了一个重要的学术让步：承认在不同的巴洛克文献中，“double cadence"这个名称曾被用来指代上行的颤音及其更为发展的形态两者，因此这是一个术语上的取舍，而非历史用法的忠实记录。最后作者给出该装饰音的历史定位：它在18世纪成为一种非常普遍的终止公式。理解本段要抓住三点：第一，作者做的是术语约定（reserve the name），并非历史考据；第二，“更为发展的形态”暗示它在音符数量、节奏结构或旋律轮廓上比基本的上行颤音更复杂；第三，18世纪成为“常见终止公式”说明它已制度化进入当时的收束乐句惯例。
第2段（P0030）
原文复述
Ex. 161. L’Affilard, Principes, ?1694, double cadence (‘double cadence coupée’)—(a) as written; (b) as explained; (c) as presumably intended:
中文讲解
这是例161的图注。作者引用法国音乐理论家L’Affilard（约1694年出版的《Principes》，注意问号表示出版年份不确定）的谱例，标注对象为“double cadence”，并在括号中给出法文原名“double cadence coupée”。特别值得注意的是图注末尾的三分式呈现：(a) 乐谱上实际写出来的样子；(b) 文本中对其的解释；(c) 作者推测演奏者真正打算奏出的样子。这种三栏并置是装饰音研究中一种典型的处理方式，旨在暴露记谱、理论说明与实际演奏三者之间的落差——它表明读者不能简单相信谱面，必须参看解释，而解释本身又可能仍与演奏意图不符。问号“?1694”是文献学标注，表示年代存疑而非确证。
第3段（P0031）
原文复述
中文讲解
此条为第3页上例161的乐谱图像占位符。其功能是把上一段图注中提到的(a)所写、(b)所释、(c)所推三栏内容以实际谱例呈现给读者。由于内嵌图像数据未提供，具体的音符、节奏型与速度标记需查阅原图。从上下文可确认的位置信息是：它紧接L’Affilard的图注出现，且位于同一页（第3页）例162图注之前，因此属于例161的本体。建议读者结合L’Affilard《Principes》原书相应页面核对实际谱面。
第4段（P0032）
原文复述
Ex. 162. Georg Muffat, Florilegium I, 1695, double cadence:
中文讲解
这是例162的图注，引用的是Georg Muffat 1695年出版的《Florilegium I》中的双终止谱例。Muffat是17世纪末重要的德语区作曲家与管风琴家，其《Florilegium》是汇编欧洲各国键盘装饰音演奏传统的关键文献，书中明确标注他参考过的具体演奏家姓名。该图注极为简练，仅点出作品名、年代与装饰音类别，没有像例161那样区分“书写／解释／意图”，这意味着本例呈现的是单一谱例，作者期望读者直接从中识别双终止的形态。把L’Affilard（法，c.1694）与Muffat（德语区，1695）两例并置，作者意在展示这一装饰音在欧洲不同音乐传统中的存在与共性。
第5段（P0033）
原文复述
中文讲解
此条为第3页上例162的乐谱图像占位符，对应Georg Muffat《Florilegium I》(1695)中的双终止谱例。由于图像数据未提供，具体音高走向、节奏型与时值划分需查阅原图。从上下文可确认：它在例162图注之后、第4页章节标题“COMPOUND ORNAMENTS”之前，因此属于例162的本体，并与例161形成跨地域的对照——一为法国传统、一为德语区传统。
第6段（P0034）
原文复述
COMPOUND ORNAMENTS
中文讲解
这是一级章节标题，写作“COMPOUND ORNAMENTS”（复合装饰音）。标题的功能是开启一个新的论域：作者将由“复合”或“多层叠加”构成的装饰音作为一个独立类别加以讨论。从上一段关于“双终止”的定位可以推断，作者是把双终止视为由更基础元素复合而成的装饰音，因此放在复合装饰音这一节下既合适也合逻辑。需要注意：标题以Markdown二级标题（##）的格式出现，表明它在原书排版中是一个新的章节起始。
第7段（P0035）
原文复述
Ex. 163. Other possible rhythms for the double cadence:
中文讲解
这是例163的图注，标题写作“双终止的其他可能节奏”。从“other possible”（其他可能的）这一措辞可以看出作者的教学策略——前面例161与例162给出的是文献中实际记载的、特定作曲家书写的双终止样态，而例163则转向“可能性清单”，把同一装饰音可以采纳的不同节奏变体一并展示给学生/读者。这种处理方式表明作者认为该装饰音在节奏层面并非只有唯一答案，而是允许在一定规则范围内作出变奏；同时也提醒读者：见到同名的装饰音时，需根据上下文判断它具体属于哪一种节奏实现。
第8段（P0036）
原文复述
中文讲解
此条为第4页上例163的乐谱图像占位符，呈现“双终止的其他可能节奏”。由于图像数据未提供，具体列出几种节奏型、各自的音高走向与时值分配需查阅原图。从上下文可确认：它出现在新章节“COMPOUND ORNAMENTS”之下、紧接例163的图注，是本节所讨论装饰音节奏可能性的视觉化总结；建议读者结合图注的“other possible”措辞，将所列各节奏视为对前两例（来自L’Affilard与Muffat）的补充与扩展。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节范围内的附加材料共包含三个谱例（Ex. 161、162、163），分别承担不同的论证功能：例161引自法国理论家L’Affilard约1694年的《Principes》，以三栏对比（所写／所释／所推）揭示记谱、说明与演奏意图之间的差异；例162引自德语区作曲家Georg Muffat 1695年的《Florilegium I》，以单一谱例呈现双终止的标准形态，与例161形成跨地域对照；例163则摆脱单一文献，转向节奏变体的“可能性清单”，落在小节末尾的复合装饰音章节之内。三个例证共同支撑P0029的核心论断：双终止作为18世纪常见的终止公式，既具有可识别的基本形态，又允许在不同来源、不同节奏处理下呈现。
💡 本节核心要点
- “双终止”（double cadence）被作者界定为上行颤音的“更为发展”的形态，这是一个术语约定而非历史用法的复现。
- 在不同巴洛克文献中，“double cadence"曾被用于指称上行颤音及其更发展形态两者，作者明确承认这一术语历史。
- 双终止在18世纪成为常见的终止公式，说明它已制度化为该时期的收束乐句惯例。
- 例161采用“所写／所释／所推”三栏并置，是揭示记谱与实际演奏之间落差的一种典型装饰音研究方法。
- 例161（L’Affilard，?1694，法国）与例162（Muffat，1695，德语区）并置，展示该装饰音在不同欧洲传统中的共性。
- 例163以“其他可能节奏”扩展了前两例的单一谱例，强调同一装饰音在节奏层面存在多种合法实现。
🔑 关键术语
- double cadence (双终止)：本节的核心对象，作者定义为上行的颤音中“更为发展”的形态，18世纪常见的终止公式；不同巴洛克文献对术语所指存在分歧，作者出于方便单独保留这一名称。
- ascending trill (上行颤音)：P0029中作为对比基准出现的基本装饰音形态，双终止被定位为它的更发展形式。
- double cadence coupée：L’Affilard《Principes》中该装饰音的法文原名，coupée一词暗示其形态包含切断或缩短的节奏处理；具体含义需查阅原谱例。
- Florilegium I (1695)：Georg Muffat汇编的管风琴与其他键盘演奏传统的范例集，本节例162即取自其中，用作德语区双终止谱例的代表。
- COMPOUND ORNAMENTS (复合装饰音)：P0034开启的新章节标题，作者把双终止视作由更基础元素复合而成的装饰音，因此纳入此类加以讨论。
- cadential formula (终止公式)：P0029中对双终止的功能定位，指用于乐句或乐段收束处的标准化装饰性旋律模式。
C025_S05 [描述性拆分] The English Double Relish
第1段（P0037）
原文复述
(e) Playford (Introd., 1654, 1660 on), Simpson (Division-Violist, 1659) and Mace (Musick’s Monument, 1676) agree substantially on an English seventeenth century ornament called the double relish, a combination of two trills and an appoggiatura from below, on the main note or resolution of which a mordent may well be added. The primary form is as follows.
中文讲解
本段先为“double relish”建立概念定义：Playford、Simpson 和 Mace 三种著述虽然各自有明确年份或时间范围，但对该装饰的核心认识大体一致。这里的“agree substantially”表示实质上趋同，并不意味着三者在所有细节上完全相同。double relish 的基本构成是两个 trills 加一个从下方进入的 appoggiatura；其中“from below”限定了倚音的来音方向。mordent 被说成“may well be added”，因此它是可能附加在主要音或解决音上的装饰，而不是定义中不可缺省的成分。段末说“其主要形式如下”，直接为下一段的 Ex. 164 做铺垫：接下来的谱例将把本段的概念性描述转化为可查看的音符组合，但仅凭本段不能确定具体排列与时值。
补充说明
Playford 后的“1654, 1660 on”应保留为原文所标示的时间范围；本节没有给出三种著述之间的进一步差异。
第2段（P0038）
原文复述
Ex. 164. Chr. Simpson, Division-Violist, London, 1659, double relish:
中文讲解
这是 Ex. 164 的图注或来源行，既标明了例号 164，也把谱例明确归属于 Chr. Simpson 的《Division-Violist》、London、1659 年版本，并将图示对象限定为 double relish。它承接上一段对基本构成的说明，使下一处图像或乐谱示例不只是泛指某种装饰，而是这一特定例号中的 double relish。图注中的地点和年份属于该谱例的书目信息，并非演奏说明。
第3段（P0039）
原文复述
中文讲解
该占位符位于第4页，并紧随 Ex. 164 的图注之后，因此可确认它承担第164号图示位置，用于呈现 double relish。由于内嵌图像数据已省略，此处无法直接核对其具体音符、记号、时值及装饰成分的实际排列；阅读时应查看原图，而不能只根据上一段的文字定义补写谱面细节。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
第4页在 Ex. 164 图注后附有一幅图像或乐谱示例；内嵌图像数据已省略，具体音符、时值及装饰记号的排列需查看原图。
💡 本节核心要点
- Playford、Simpson 与 Mace 三种著述对十七世纪英格兰装饰 double relish 的认识大体一致。
- double relish 的核心构成是两个 trills 和一个从下方进入的 appoggiatura。
- mordent 可以附加在主要音或解决音上，但原文仅将其表述为可能添加，而非必需成分。
- Ex. 164 将 Chr. Simpson《Division-Violist》（London, 1659）中的 double relish 作为具体图示对象。
- 由于图像数据省略，double relish 的实际音符组合和记号排列必须结合原图确认。
🔑 关键术语
- double relish：本节讨论的十七世纪英格兰装饰音；其基本构成为两个 trills 加一个从下方进入的 appoggiatura。
- trill：构成 double relish 的装饰成分之一；本节未进一步说明其具体演奏方式。
- appoggiatura from below：从下方音进入主要音或目标音的 appoggiatura；“from below”限定了其来音方向。
- mordent：可能附加在主要音或解决音上的装饰成分；原文使用“may well be added”，表示一种可采用而并非强制要求的扩展。
- main note or resolution：double relish 所在或指向的核心位置，mordent 可以附加于其上；本节未进一步区分两者的具体谱面情形。