目录

CH042 CHAPTER XLII. NOTE-VALUES

• CH042_S01 1. METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES IN MENSURAL (PROPORTIONAL) NOTATION
  • 页码：1-1
• CH042_S02 [描述性拆分] 2. BAROQUE AND MODERN METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES
  • 页码：1-2
• CH042_S03 [描述性拆分] 2. BAROQUE AND MODERN METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES (CONTINUED): BEAM GROUPINGS, DECORATIVE FORMS, AND OBSOLESCENCE OF LONG NOTES
  • 页码：3-3
• CH042_S04 [描述性拆分] 3. ARBITRARY NOTE-VALUES AT THE ENDS OF PHRASES, ETC. (A)
  • 页码：3-3
• CH042_S05 [描述性拆分] 3. ARBITRARY NOTE-VALUES AT THE ENDS OF PHRASES, ETC. (B): CONVENTIONAL BREVES IN MID-PHRASE AND TURK’S ADVICE
  • 页码：4-4
• CH042_S06 4. A CONVENTIONAL MIS-NOTATION IN RECITATIVE
  • 页码：4-4

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CH042_S01 1. METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES IN MENSURAL (PROPORTIONAL) NOTATION

第1段（P0001）

原文复述

CHAPTER XLII

中文讲解

此为第42章的章号标题，作为版面标识出现，本身不承载论证内容，仅提示读者已进入第四十二章。

第2段（P0002）

原文复述

Note-Values

中文讲解

此为章名"Note-Values"（音符时值）。它点明全章的主题：在有量（比例）记谱法中，音符的时值如何被记写与判定。

第3段（P0003）

原文复述

1. METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES IN MENSURAL (PROPORTIONAL) NOTATION

中文讲解

此为第一章的小节标题：“在有量（比例）记谱法中表示不同音符时值的方法”。它提示读者本节将列举并说明所有能够在谱面上改变音符时值的书写手段，作为后续各章讨论具体记号的前置总览。

第4段（P0004）

原文复述

In proportional notation, the factors governing the time-value of a note, i.e. its written rhythm, may include:

中文讲解

本句是本节的总起句，宣告下文将以列举方式呈现影响音符时值的各种因素。作者特意写出"may include"（“可能包括”），表明所列并非穷尽，仅为常见且在本书后续章节中将被逐一展开的项目。作者把"time-value"与"written rhythm"用i.e.等同，强调讨论的是谱面上如何表达节奏，而非实际演奏中的弹性节奏（rubato、tempo等）。这一句为后面a–f六个条目定下了并列框架。

第5段（P0005）

原文复述

(a) The ’time-signature’ (see Ch. XXXVIII above).

中文讲解

因素(a)：拍号（time-signature），指谱面开头的度量记号。作者用括号指引读者参考第三十八章，意味着拍号的具体规则已在前面讨论过，此处仅作为影响时值的一个因素被列入。“above"一词提示这是回指前文。

第6段（P0006）

原文复述

(b) The nominal value of the adjacent notes.

中文讲解

因素(b)：相邻音符的"名义时值”（nominal value）。这是有量记谱法的核心原则之一——一个音符的实际时值并不绝对，而是相对于其前后相邻音符的命名时值按比例推算。“Adjacent"和"nominal"两词限定其作用范围：只看紧邻音符，并基于它们被赋予的名义类别，而不是孤立的绝对时长。

第7段（P0007）

原文复述

(c) The form of the note: round, square or oblong; with or without upward or downward tail or tails; etc.; also its grouping with other notes in ligatures, for which see App. I.

中文讲解

因素(c)：音符的形态。具体包括圆形、方形或长方形（oblong）的符头，以及带向上或向下符尾（tail，可单尾或双尾）的不同写法。作者用"etc.“留出余地，提示形态类别不限于所列；并补充指出若干音符连写为连字（ligatures）时也改变时值，需参看附录I。本条揭示了有量记谱法的另一特征：视觉形状本身就是时值的载体，不依赖变音记号或额外符号。

第8段（P0008）

原文复述

(d) The coloration: whether open red (or filled-in black) open black (= white), etc.

中文讲解

因素(d)：颜色（coloration）。作者列出三种典型状态：红色空心（open red）、填实的黑色、以及黑色空心即"白”（open black = white）。不同的填色或描色方式在有量记谱中用于改变音符的时值比例（如红音符/black notation的规则），“etc.“表示还有其它可能的着色变体。本条说明在黑白手抄本中，颜色是通过留白与填墨的对比来实现的，而并非仅指现代印刷中的彩色。

第9段（P0009）

原文复述

(e) A dot of augmentation (see Ch. XLIII below).

中文讲解

因素(e)：增值点（dot of augmentation）。它附着在音符之后，使该音符时值按比例增加。作者指引读者参考下一章即第四十三章，说明这是"below”（后文）才详细展开的专题，故此处仅列入清单。“Below"一词与拍号条目中的"above"形成方向对照。

第10段（P0010）

原文复述

(f) A dot of division, grouping notes for purposes of proportional calculation.

中文讲解

因素(f)：划分点（dot of division）。与增值点不同，这种点的作用是把若干音符组合在一起以便按比例运算（proportional calculation），它本身并不增加音符的时值，而是改变音符之间的比例分组方式，从而影响听感上的节奏结构。本条完成了a–f的完整枚举：前三条属于谱面整体框架（拍号、相邻音符、形态），后三条属于附加记号（颜色、点），其中(c)还额外提示了连字这一形态特例。

第11段（P0011）

原文复述

See Thurston Dart (Grove’s Dictionary, London, 1954, s.v. ‘Notation’) for a brief account of the above.

中文讲解

本句提供延伸阅读：Thurston Dart撰写的《格罗夫音乐辞典》（伦敦，1954年版）“Notation"词条中对上述各项有简明论述。它属于参引脚注性质，作用是为想进一步了解本章主题的读者指明一份权威且简要的英文概述；并不补充新的事实性主张，只限定了所引文献的版本与词条名称（s.v. = sub verbo）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末（P0011）所附Thurston Dart的延伸阅读条目作为附加材料出现，属于对全节内容的辅助性指引而非新增主张；除此之外，本节没有图表、边栏或脚注类附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本节的核心功能是总览：在有量（比例）记谱法中，影响音符时值（written rhythm）的因素被概括为六个并列条目（a–f）。
2. 这些因素分为两类：整体框架类（拍号、相邻音符的名义时值、音符形态与连字）与附加记号类（颜色、增值点、划分点）。
3. 作者使用了"may include"这一限定，表明所列并非穷尽；并通过"see Ch. XXXVIII above"与"see Ch. XLIII below"把a、e两条分别锚定到前章与后章，说明本节是前后章的枢纽性总览。
4. 形态（round / square / oblong、有尾无尾、连字）与颜色（红、空心黑、填实黑）是视觉层面的时值载体，而点（增值点、划分点）则是后加的辅助符号，二者构成有量记谱的书写基础。
5. 作者在末条以Thurston Dart的格罗夫辞典条目作为延伸阅读，为读者提供权威简明的英文概述。

🔑 关键术语

• proportional notation：有量（比例）记谱法，一种通过音符相对比例而非绝对拍号来记录时值的体系，盛行于中世纪与文艺复兴时期的音乐手稿中。
• time-value：音符的时值，即一个音符在谱面上所占的节奏长度；作者将其等同于"written rhythm”（书面节奏）。
• time-signature：拍号，记于谱首用以规定基本拍单位的符号；本节将其列为影响时值的因素之一，具体规则参见第三十八章。
• nominal value：相邻音符的名义时值，指音符被赋予的类别（如longa、breve、semibreve等）而非其绝对时长；一个有量音符的实际时值要通过其与相邻音符的名义值之比来推算。
• ligature：连字，若干音符连写为一组的记谱形式，其形态与单独音符不同，因此时值也不同；详见附录I。
• coloration：颜色记号，通过红、黑、白（空心）等不同填色方式改变音符时值的手段，是有量记谱中调节节奏比例的重要途径。
• dot of augmentation：增值点，置于音符之后使其时值按比例增加的附点；详见第四十三章。
• dot of division：划分点，把若干音符组合起来用于比例运算的附点，本身不增加时值，但改变音符之间的比例分组。

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CH042_S02 [描述性拆分] 2. BAROQUE AND MODERN METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES

第1段（P0012）

原文复述

Section heading (first line): “2. BAROQUE AND MODERN METHODS OF SHOWING DIFFERENT”.

中文讲解

这是本节编号为 2 的小节标题的第一行。它开门见山地表明本节论题：比较巴洛克时期与现代在记谱法中表达不同音符时值（note-values）时各自采用的方法。标题以比较视角切入，暗示读者将看到哪些方法跨越两个时期、哪些方法仅属于某一时期。

第2段（P0013）

原文复述

Section heading (second line, continuation of the previous): “NOTE-VALUES”.

中文讲解

标题在第二行以 “NOTE-VALUES” 接续，前置连字符表明是上一行被排版换行的延续。两行合起来即完整的小节标题：“2. BAROQUE AND MODERN METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES”。作者用比较视角引出本章核心——音符时值在两个时期记谱传统中的差异。

第3段（P0014）

原文复述

Of these methods, (b) and (f) were out of use in baroque music, but (a), (c), (d) and (e) were in varying degrees retained.

中文讲解

本句承接前文（本节之外、上一小节 CH042_S01）已列举的若干方法（以 (a)–(f) 编号），对它们在巴洛克时期的使用情况作出总结性判断：方法 (b) 和 (f) 在巴洛克音乐中完全不再使用；而 (a)、(c)、(d)、(e) 四种方法则在巴洛克时期以不同程度继续被保留。“in varying degrees” 这一限定尤其重要——它意味着保留下来的方法并非平均地传承，有的可能很常用、有的可能仅偶尔出现，程度各有不同。它为后续讨论具体方法（特别是 beaming）保留了细致区分的空间。

补充说明

(a)–(f) 的编号体系来自前一小节 CH042_S01，本节并未重新定义这些方法；阅读时需参照前节以确认每种方法的具体内容。

第4段（P0015）

原文复述

The use of connecting beams between groups of quavers, semiquavers, etc., in place of strokes to each separate tail, became established during the seventeenth century.

中文讲解

本段指出巴洛克记谱中保留下来的一项关键方法——用连接符尾（beams）取代每个音符单独的小旗（strokes / tails）。具体而言：八分音符（quavers）和十六分音符（semiquavers）等较短时值的音符，过去每个音符的符干上各带一个独立的"小旗"或"钩”，而到了十七世纪，记谱惯例转变为将这些短音符用横向的 beam 串连成组。“became established during the seventeenth century” 强调这是一项在 17 世纪逐步稳定下来的记谱革新，而非某一刻的突变。该方法应即前文 (a)–(f) 中某一种被保留的方法（很可能是 (c)），但本段并未再次标明对应编号。

补充说明

“quavers” 为英式术语，等于八分音符（eighth notes）；“semiquavers” 为十六分音符（sixteenth notes）。“beams” 指连接同组短音符符干的横向粗线；“strokes to each separate tail” 指的是早期每个音符各自带一个旗状符尾的写法。

第5段（P0016）

原文复述

These beams often extended across more notes than is now customary, or is very convenient to the eye. Moreover, the groups were not necessarily made up in units of a beat, or simple multiples or divisions of a beat; the number of notes included may be quite arbitrary, or governed more by calligraphy than by ease of reading. But otherwise they present no difficulty.

中文讲解

本段揭示巴洛克 beaming 的两个与现代截然不同的特征。其一，连尾覆盖的音符数量往往多于现代惯例——现代排谱通常会顾及视觉舒适度，不让一条 beam 跨过多音符；巴罗克的 beam 则常常拉得很长。其二，分组并非以"拍”（beat）为基本单位，也不一定是拍的简单倍数或细分——一个连尾组内的音符数可能是任意的，更多取决于书写美观（calligraphy，即墨迹在纸面上是否顺畅好看）而非读者的可读性。然而作者随即安慰读者：尽管分组逻辑不同，这些 beam 本身"otherwise present no difficulty”，因为时值仍由符尾形态本身清楚标示，读者只需逐个音符读出即可，不会因分组任意而产生识谱障碍。

补充说明

“calligraphy” 在此并非泛指书法艺术，而是特记谱员落笔时笔画的连贯与美观——beam 在当时部分起到让书写流利的作用，而非服务于节拍或演奏提示。

第6段（P0017）

原文复述

There may occasionally be a connection intended between the grouping by beams and the phrasing; but not ordinarily. Different contemporary manuscripts and editions of the same work are quite inconsistent in their arrangement of the beams. In particular, groupings by pairs and by fours seem indifferently interchangeable. On the

中文讲解

本段对"beam 分组是否具有演奏意义"作出重要表态：作者承认偶尔可能存在 beam 分组与乐句（phrasing）相吻合的意图，但紧接着用 “not ordinarily” 表明这并非普遍现象——演奏者不应把巴洛克的 beam 当作可靠的乐句标记。更关键的是，不同同时代的抄本与印刷版之间，对同一作品的 beam 安排往往彼此不一致；尤其是"二连一组"与"四连一组"这两种方式，似乎可任意互换而无明确规则。句末的 “On the” 是因排版跨页而被截断的句子开头（应续至第 2 页）。整体而言，作者借此提醒现代读者和编辑：巴洛克的 beaming 是不可靠的诠释依据，分组差异不能等同于风格或乐句差异。

第7段（P0018）

原文复述

中文讲解

此处为第 2 页的图像或乐谱示例占位符，提示原书此处附有一份插图或乐谱片段，用以直观展示巴洛克与现代记谱中表达不同时值的方法对照。原文档的内嵌图像数据已省略，保留其在版面中的位置标记与图注说明。具体的乐例内容、记谱细节与图像形式需查阅原书第 2 页方可确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注或独立的边栏材料。第 2 页的图像/乐谱占位符（对应 P0018）作为版面内的视觉补充，按规则说明其位置与用途，但因 OCR/排版层面的内嵌数据已省略，具体内容不可见，无法对其作出进一步解读。

💡 本节核心要点

1. 前文列举的 (a)–(f) 记谱方法中，仅 (b) 与 (f) 在巴洛克时期完全退出使用；(a)、(c)、(d)、(e) 则以不同程度保留下来。
2. 巴洛克保留的关键方法之一是用 beam（连尾）取代每个音符单独的符尾/旗，该惯例在十七世纪稳定成形。
3. 巴洛克 beaming 与现代惯例显著不同：beam 跨越音符数量往往更多，分组不以拍为基本单位，常带有任意性，且受书写美观（calligraphy）影响多于可读性。
4. 不同同时代的抄本与印本对同一作品的 beam 安排彼此不一致，“二连"与"四连"之间可任意互换，说明当时并无统一的分组规范。
5. beam 的分组偶尔可能与乐句一致，但并非普遍现象；演奏者与编辑不宜把巴洛克 beaming 当作可靠的乐句或节拍标记来使用。

🔑 关键术语

• beams (连尾)：连接同组短音符（如八分、十六分音符）符干的横向粗线，是巴洛克记谱中替代各音符单独符尾/旗的写法，在十七世纪成为稳定惯例。
• quavers / semiquavers：英式术语，分别指八分音符（quaver = eighth note）和十六分音符（semiquaver = sixteenth note），是本节讨论 beam 的主要对象音符。
• strokes to each separate tail (单独符尾/旗)：早期记谱中每个短音符各自带一个独立的旗状符尾；十七世纪后被 beam 分组取代，但旧写法在被取代前与新写法有并存期。
• phrasing (乐句划分)：音乐中表达乐思呼吸与结构的句法层次。作者指出巴洛克 beam 分组通常并非乐句标记，读者不应据 beam 推断乐句。
• calligraphy：此处在原文中并非泛指书法，而是指抄写员落笔时使笔迹流畅、版面美观的实际考虑；beam 分组有时主要服务于书写便利，而非阅读清晰。

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CH042_S03 [描述性拆分] 2. BAROQUE AND MODERN METHODS OF SHOWING DIFFERENT NOTE-VALUES (CONTINUED): BEAM GROUPINGS, DECORATIVE FORMS, AND OBSOLESCENCE OF LONG NOTES

第1段（P0019）

原文复述

NOTE-VALUES

中文讲解

标题“NOTE-VALUES”标明了本节的主题：讨论音符时值及其在分组、外观、色彩、实际持续、历史使用和现代编辑中的解释问题。

第2段（P0020）

原文复述

occasions when a musical significance is intended, this is usually quite easy to see; elsewhere, the grouping is to be ignored for purposes of interpretation.

中文讲解

本段提出一个有条件的解释原则：当分组确实承载预期的音乐意义时，通常能够辨认；在其他情况下，解释作品时不应赋予这种分组以音乐意义。“usually”保留了判断的弹性，而后面的“elsewhere”则明确排除了把一切表面分组都当作有效音乐结构的做法。原文从“occasions when”开始，句子在输入中并不完整，因此“this”所承接的具体分组现象仍需由未提供的上文确定。

补充说明

输入没有显示句首缺失的主语或“musical significance”的具体种类，不能据此进一步补全。

第3段（P0021）

原文复述

Notice the decorative forms of quaver and semiquaver, which look rather as if they had one more tail than is actually the case. White and black forms of the same shape are late instances of coloration: e.g. the black minim (i.e. the crotchet) is worth half the white minim; the black semibreve is worth half the white semibreve, and may still be encountered in seventeenth-century triple-time. White quavers (equal to crotchets) are found in Couperin.

中文讲解

本段说明音符的视觉外观不一定直接显示其实际时值。八分音符和十六分音符的装饰形式看上去似乎多了一条尾线，因此不能仅凭尾线数量判断其时值。相同外形的白色与黑色音符则是原文所称的“coloration”的晚期实例：它们通过黑、白形式区分不同的实际价值。黑色 minim，即原文所称的 crotchet，价值为白色 minim 的一半；黑色 semibreve 的价值为白色 semibreve 的一半，并可能在十七世纪的三拍子中遇到。Couperin 的作品中还可见价值等于 crotchets 的白色 quavers。这些例子共同要求读者区分音符的装饰性外观、书写形式与实际时值；“late instances”同时限定了这些着色形式的例证性质。

补充说明

原文中的“worth half”直接表示时值为相应白色音符的一半；输入没有给出所有装饰尾线形式与时值之间的对应规则。

第4段（P0022）

原文复述

The longest notes went steadily into oblivion, the breve being the longest in normal baroque usage, as the semibreve is in modern usage.

中文讲解

本段概括了最长音符逐渐退出常规使用的趋势。“steadily”表明这是逐步发生的变化，而不是突然消失。巴洛克时期常规使用的最长音符是 breve，现代常规使用的最长音符则是 semibreve。这里的比较针对“normal usage”，不能理解为 breve 在后来的作品中绝不可能出现。

补充说明

“into oblivion”是趋势性表述；输入没有提供明确的变化年代或统计资料。

第5段（P0023）

原文复述

(564) Christopher Simpson, Compendium, London, 1665, ed. of 1732, p. 13:

中文讲解

这是脚注(564)的书目出处，标明所引文字来自 Christopher Simpson 的《Compendium》：London，1665，1732年版，第13页。下一段开始转引该书的相关论述。

补充说明

“ed. of 1732”按原文标为1732年版；输入没有提供编者姓名或版本沿革。

第6段（P0024）

原文复述

‘The Large and Long are now of little use, being too long for any Voice, or Instrument (the Organ excepted) to hold out to their full length. But their Rests are still in frequent use, especially in grave Music, and Songs of many Parts.

中文讲解

Simpson 在引文中从实际演奏条件解释最长音符为何不再常用：Large 和 Long 持续过长，人声或乐器无法将它们保持到完整长度，但 Organ 是明确列出的例外。引文同时区分了音符与休止符：这些最长音符本身用处减少，它们的 rests 却仍然经常使用，尤其用于 grave Music 和多声部歌曲。这为前段所述“进入遗忘”提供了演奏实践上的依据，也表明淘汰并不是所有相关记谱形式都同步消失。

补充说明

原文没有说明“Large”和“Long”各自对应的具体音符名称，因此不能在本段之外另行对应。

第7段（P0025）

原文复述

‘You will say, if those Notes you named be too long for the Voice to hold out, to what purpose were they used formerly? To which I answer; they were used in Tripla Time and in a quick Measure; quicker (perhaps) than we now make our Semibreve and Minum. For, as after-times added new Notes, so they (still) put back the former into something a slower Measure.’

中文讲解

这一问答回应了“音符本身过长，过去为何还要使用”的疑问。回答的关键是把旧有长音符放在特定的历史演奏环境中理解：它们过去用于 Tripla Time 和快速的 Measure，其速度或许比现代所采用的 Semibreve 和 Minum 更快。随后，作者把这种安排与后世不断增加新音符、并把旧有音符放入较慢 Measure 的记谱变化联系起来。由此，时值的作用不能脱离音符体系和 Measure 关系孤立地判断。原文中的“perhaps”和“(still)”分别保留了速度比较与历史处理方式的不确定性。

补充说明

“Minum”按原文保留，输入没有说明它是否需要作拼写校订；本段也没有提供具体谱例或可据此计算的固定速度。

第8段（P0026）

原文复述

See Ch. XXXV, 2 (b), above for the desirability of reducing the note-values in modern editions to protect the performer from being deceived into taking much too slow a tempo in music where the discrepancy between the apparent note-values in the original and their real speed is very wide.

中文讲解

本段将讨论转向现代版本的编辑原则。如果原作表面的音符时值与其实际演奏速度之间差距很大，现代版本可以通过缩小记写的 note-values，避免表演者误以为作品应当采用慢得多的速度。这里的重点不是无条件改写原作，而是当表面记值可能造成明显错误的速度判断时，调整现代版本中的时值以保护演奏解释。段落还明确要求参见上文第 XXXV 章第2节(b)。

补充说明

输入没有给出具体作品、缩小时值的比例或现代版本的实例，不能据此补充具体编辑方案。

第9段（P0027）

原文复述

The dot of augmentation, which now lengthens the note after which it is placed by one-half, had a more variable influence in baroque notation: see Chs. XLIII and XLVI below.

中文讲解

本段对比了增时点在现代与巴洛克记谱中的作用。现代的 dot of augmentation 会把其所附音符延长原时值的一半；巴洛克记谱中，它所产生的影响则更为可变。因此，不能直接把现代固定的一-half规则无条件套用于巴洛克作品。原文把巴洛克用法的进一步说明引向第 XLIII 章和第 XLVI 章。

补充说明

输入只说明巴洛克中的影响“可变”，没有列出具体可变规则；这些规则需由原文所指的章节另行说明。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

脚注(564)由书目出处及两段引文组成：出处为 Christopher Simpson, Compendium, London, 1665, ed. of 1732, p. 13；引文用演奏者无法持续最长音符、但相应休止符仍常用的现象，支持长音符逐渐退出常规使用的判断。另有第 XXXV 章第2节(b)以及第 XLIII、XLVI 章的互引；本节输入没有图示或边栏材料。

💡 本节核心要点

1. 分组只有在明显承载预期音乐意义时才应进入解释，否则应予忽略。
2. 音符的尾线、白色或黑色形式都可能是装饰或记值手段，不能仅凭外观确认其实际时值。
3. 最长音符的常规使用发生了历史变化：巴洛克时期以 breve 为最长，现代则以 semibreve 为最长。
4. Simpson 的引文把这种淘汰与实际持续能力联系起来，同时指出最长音符的休止符仍然常用。
5. 速度、Measure 和音符体系之间的关系会改变长音符的实际作用；现代版本还可能为避免错误的慢速判断而缩小原作的表面时值，而增时点在巴洛克记谱中并不总是具有现代的固定效果。

🔑 关键术语

• note-values：音符时值；本节围绕其视觉记写、演奏作用、历史淘汰和现代版本处理展开。
• beam groupings：音符的分组；只有承载预期音乐意义时才应影响解释，否则应被忽略。
• coloration：原文用于说明相同外形的白色与黑色音符可以表示不同的实际时值。
• quaver and semiquaver：八分音符与十六分音符；其装饰形式可能使人误以为比实际多出一条尾线。
• minim and crotchet：minim 与 crotchet；原文以黑色 minim（即 crotchet）价值为白色 minim 的一半说明 coloration。
• breve and semibreve：breve 与 semibreve；原文用二者分别标示巴洛克时期和现代常规使用中的最长音符。
• Large and Long：Simpson 引文中使用的最长音符类别名称；本段以其难以被人声或多数乐器持续完整长度说明其用途减少。
• Tripla Time：原文保留的历史术语；本段将其列为旧有长音符过去被使用的时间环境，但没有进一步界定其节拍结构。
• dot of augmentation：增时点；现代固定把所附音符延长一半，而原文指出其在巴洛克记谱中的影响更为可变。
• reducing the note-values in modern editions：现代版本缩小音符时值；当原作表面时值与实际速度差距很大时，这一调整可避免表演者误取过慢速度。

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CH042_S04 [描述性拆分] 3. ARBITRARY NOTE-VALUES AT THE ENDS OF PHRASES, ETC. (A)

第1段（P0028）

原文复述

3. ARBITRARY NOTE-VALUES AT THE ENDS OF PHRASES, ETC.

中文讲解

本段是小节标题，序号为3，标题为"ARBITRARY NOTE-VALUES AT THE ENDS OF PHRASES, ETC."，可译为"句尾的任意音符时值等”。它开启的论题是：在乐句（以及乐段、乐章、全曲）的收束处，作曲家或抄本给出的音符时值往往并非真正的节拍长度，而是一种带有约定性质的长度指示。本节将分(a)、(b)等若干子项，分别讨论不同位置（曲末/段末 vs. 普通句末）上这种"任意时值"的实际含义与演奏处理方式。标题中的"ETC.“提示除句尾外还可能涉及其他位置，但根据随后段落可见，本节至少先聚焦于句尾。

第2段（P0029）

原文复述

(a) The last note of a piece or section, in all parts, may be written with a breve as a conventional indication to hold on to a natural but undetermined length—much like the pause sign often set there nowadays. That this is a mere convention is shown by the fact that some parts may be given a breve against a semibreve in other parts; and the same part may have different lengths notated in different contemporary copies of the same work. It is not intended that the full length should be held held where the music does not require it; and sometimes, particularly at repeats, it is most undesirable to do so.

中文讲解

本段是子项(a)，专门讨论乐曲或乐段收束处的最后一个音。核心主张是：此处记写的全 breve（二全音符）并非要求演奏者真的把一个完整的 breve 时值唱满，而只是一种约定俗成的标记，意思是"自然地延长至一个未明确规定的时值”，其作用类似现代记谱中常见的延长记号（pause sign / fermata）。

作者通过两条证据来说明"这仅仅是惯例而非精确时值"：第一，同一收束处不同声部之间会出现标记冲突——一个声部写 breve，而另一声部仅写 semibreve（全音符）；第二，同一作品中同一声部的同一收束处，在不同的当代抄本里会被记成不同的时值。这两条证据合并起来意味着 breve 在此处不具备统一的节拍含义，它只是一个提示符号。

随后作者给出两条演奏指引：(1) 当音乐本身不要求时，不应当把完整长度拖足；(2) 在某些情况下——尤其是反复（repeats）之后——硬拖满反而是极不妥当的（“most undesirable”）。这两点共同限定了 breve 在收束处的真实功能：它不是节拍数值，而是给演奏者一个"按音乐需要自然收束"的自由度。

在论证链上，本段为本节定下基调：句尾/段尾/曲末的音符时值往往是符号性、惯例性的而非真正的节拍规定，从而为后续子项(b)（讨论普通句末的情形）建立对照。

补充说明

术语 breve（长音符/二全音符）在本节中具有双重含义：作为音符名称时，它是比 semibreve（全音符）更长一级的时值单位；作为记谱惯例时，它在句末充当"自由延长"的提示，与现代 fermata 类似——本段讨论的正是后一种功能。

“pause sign"在此处对应现代记谱中的延长记号（fermata，𝄐），作者将其作为类比来帮助读者理解 breve 的惯例性作用。

“repeats”（反复）一节是一个关键限定：在反复记号之后若机械地延长收束音，会破坏结构节奏感，因此本段特别强调此种情形下不应拖足。

第3段（P0030）

原文复述

(b) At phrase-endings other than the end of a piece or section, the

中文讲解

本段是子项(b)的开头部分，句意在"the"之后中断，可见它在此处被页边界截断，并非一个完整段落。从残存内容可以确认的是：本子项将讨论除"全曲或乐段收束处"以外的"普通乐句收束处”（phrase-endings）的任意音符时值问题。换言之，作者准备在(a)所论的曲末/段末情形之外，另立一条规则处理句末的同类现象。

由于正文尚未出现，读者在本节边界内无法得知(b)的具体规则内容；本段在本小节论证中的作用是——作为对比项，与(a)中的"曲末/段末"情形形成层次区分，把"全篇性收束"与"中间性句末"两类位置分开讨论。

补充说明

无额外补充。本段在当前输入范围内仅为残句，具体规则内容不在本节边界内。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内未出现脚注、图表、边栏或图示。P0030 在页面边界处被截断，残句内容不完整，相关规则需结合后续页码才能完整理解。

💡 本节核心要点

1. 本节开启的论题是乐句、乐段与乐曲收束处的"任意音符时值"问题，作者将其与符号惯例而非真正节拍长度联系在一起。
2. 子项(a)的核心主张：曲末或段末的最后一个音写为 breve，仅是"自然地延长至未定长度"的约定符号，其作用类似现代 fermata，而非要求演奏一个完整 breve 的时值。
3. 作者通过两条经验证据（不同声部间的 breve/semibreve 冲突；同一声部在不同抄本中的时值差异）来证明 breve 在此处的约定性、非计量性。
4. 演奏规则限定：音乐不需要时不应拖足；在反复（repeats）等情形下硬拖满甚至是"most undesirable"的做法。
5. 子项(b)将在(a)所论的曲末/段末之外，针对普通乐句收束处的同类现象另立规则，二者形成"全篇性收束 vs. 中间性句末"的层次对比（本节内仅见(b)的残句开头）。

🔑 关键术语

• breve：长音符（二全音符），在现代记谱中已较少使用。本节中它出现在曲末/段末，作为一种符号惯例，提示演奏者"自然延长至一个未明确规定的时值"，而非必须拖满该音符的完整节拍长度。
• semibreve：全音符，时值长度低于 breve 一级。作者用它作为对照：当一句收束处某些声部写 breve 而另一些声部只写 semibreve 时，更证明 breve 在此处不是精确的时值标记。
• pause sign：现代记谱中的延长记号（fermata，𝄐）。作者在解释 breve 的惯例功能时，把它作为类比，以帮助读者理解 breve 在曲末/段末的"符号性延长"含义。
• phrase-ending：乐句的结束处。本节标题与子项(b)都指向这一概念，作者把"全曲/乐段结束处"与"普通乐句结束处"分成两类分别讨论。
• repeats：反复（记号或段落）。作者特别指出：在反复之后若机械延长收束音会破坏结构，因此本节规则在 repeats 处有更强的否定性限制（“most undesirable to do so”）。

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CH042_S05 [描述性拆分] 3. ARBITRARY NOTE-VALUES AT THE ENDS OF PHRASES, ETC. (B): CONVENTIONAL BREVES IN MID-PHRASE AND TURK’S ADVICE

第1段（P0031）

原文复述

NOTE-VALUES

中文讲解

本段是一个层级标题（以"#“引导的"NOTE-VALUES”），从版面与结构上标明本子部分的主题：音符时值。它与本节标题"ARBITRARY NOTE-VALUES AT THE ENDS OF PHRASES"相呼应，提示读者接下来的讨论将聚焦于乐句结尾处记谱时值与实际演奏时值之间的差异问题。该标题在正文中起到分节与领起论题的作用。

第2段（P0032）

原文复述

same convention applies, and it may be desirable to take the last note off very much shorter than it is written, in order to avoid fouling the next change of harmony or covering the next entry. Thus the autograph score of Henry Purcell’s Golden Sonata (No. 9, 2nd set of ten trio sonatas, London, 1697) shows at bar six of the fourth movement a minim at the phrase end in the string bass-part; but the printed editions (just possibly benefiting from a lost intermediate copy corrected by Purcell himself, as Walter Emery shows in Two Sonatas by H. Purcell, ed. Robert Donington and Walter Emery, London, 1959) give a crotchet. The correction makes sure of what Purcell originally assumed that the performer would do of his own accord; but in countless other cases, both in Purcell and throughout baroque music, the notation was not corrected, and it was left to the performer to avoid an unmeaning dissonance or an unnecessary obscurity by adjusting the note-value according to the sense of the music.

中文讲解

本段承接前文关于乐句尾部应缩短音符的惯例，并落到具体的演奏理由与实例。

1. 主张与动机：作者明确指出，乐句末尾的最后一个音常常需要"远比记谱所示更短地收掉"（take the last note off very much shorter than it is written）。并列提出两个演奏理由：(a) 避免"fouling"下一次和声变换——即拖长会让与新和声之间的关系含糊不清；(b) 避免"covering"下一次声部进入——在复调织体中，若前音拖得太长，新进入声部会被盖住而听不清楚。

2. Purcell例证的功能：作者举出 Purcell《Golden Sonata》（1697年伦敦出版的第二组十首三重奏鸣曲第九首，第四乐章第六小节）的大提琴分谱（string bass-part）：手稿记的是 minim（二分音符），印刷版却改为 crotchet（四分音符）。这一差异表明 Purcell 本人（或经其修订的某个中间抄本）后来意识到原来的二分音符写法过长，需要在排印时显式缩短。作者援引 Walter Emery 在 1959 年伦敦 Robert Donington 与 Walter Emery 合编的《Two Sonatas by H. Purcell》中的研究作为考证依据。

3. 论证意义：此例并非孤证，而是把抽象的"惯例"与作曲家自身的修订对应起来：手稿是作曲家默认演奏者会自行缩短的版本，印刷版则把这种默认做法明确化（makes sure of）。由此作者引出更普遍的论断——在 Purcell 及整个巴洛克音乐的无数其他情形中，记谱并未做此类修正，演奏者必须依靠对音乐的理解来调整时值，避免"无意义的不协和"（unmeaning dissonance）或"不必要的模糊"（unnecessary obscurity）。

4. 容易误解之处：作者并未主张所有长音都应缩短，而是限定在乐句结尾处、且具有和声冲突或声部覆盖风险的情形；并强调这种调整须"according to the sense of the music"，是有判断力的音乐行为，而非机械规则。

补充说明

minim 对应 crotchet 在时值上是 2:1（前者为二分音符，后者为四分音符），即 Purcell 例中尾音被缩短了一半。本段的 Purcell 例与下文 P0035 中 Türk 关于"长音后接休止时往往截短"的引文相互印证，构成跨越巴洛克与古典早期两个时段的演奏实践共识。

第3段（P0033）

原文复述

Even where no actual dissonance or gross obscurity results from holding the literal value, the texture can often be lightened to very good effect by not doing so. Cases abound in which one part has a longer note-value written than another part which moves with it: there is no musical reason why they should differ, and we can again confirm that they were not meant to, from the casual discrepancies in different contemporary copies of the same works. In polyphonic motets, madrigals and fantasies this point will repay the most careful attention, and there is other music in which it is well worth watching.

中文讲解

本段把前一段的论证从"必须缩短以避免不协和或模糊"扩展到"即使没有不协和与模糊，也可以缩短以改善织体"，形成层次递进。

1. 中心主张：在不产生实际不协和或显著模糊（gross obscurity）的情况下，缩短音符——即不按字面时值奏满——仍可使织体更轻盈（lighten the texture）并收到良好效果。这是审美层面的论据，与前一段功能性论据（避免冲突）形成补充。

2. 跨分谱不一致作为证据：作者指出，许多情形中两个声部本应同步进行，但一个声部记的时值却比另一个更长（longer note-value written than another part which moves with it）。由于没有音乐理由让它们本应不同，作者用同时代不同抄本之间"casual discrepancies"（即偶然出现的不一致）作为佐证：作曲家其实并未意图它们时值真不同，只是记谱时各自为政，因此演奏者应把它们统一回同步的实际音响。

3. 体裁提示：作者明确点出三类体裁——polyphonic motets（复调经文歌）、madrigals（牧歌）、fantasies（幻想曲）——在这一问题上最值得仔细留意（repay the most careful attention），并补充说还有其他体裁也值得 watching（留意）。这暗示在复调写作密度高、多声部同时进行的音乐中，演奏者更需要依据上下文判断哪些时值应做弹性处理。

4. 论证作用：本段加强了演奏者自由度的正当性：缩短不仅是被动避免错误，更可以是主动改善音响品质的手段；同时通过对同时代抄本差异的引用，巩固了前段"作曲家记谱留有弹性、依赖演奏者判断"的整体论断。

5. 正确理解：注意"casual discrepancies"是关键——这些差异不是作曲家深思熟虑的修订，而是抄写习惯中的随意浮动；正因如此，它们反而能反推出原意（两个声部本应同步）。这是音乐学中常见的"以抄本差异反推原意"的方法。

补充说明

“repays the most careful attention"在英语中是一种较文气的强调表达，意为"非常值得最仔细的关注”。本段为下文引述 Türk（P0034–P0035）作为外部权威支持做了铺垫：先立审美与抄本证据，再引规范教学层面的引文加以印证。

第4段（P0034）

原文复述

(564a) Daniel Gottlob Türk, Pflichten eines Organisten, Halle, 1787:

中文讲解

本段是一条脚注的来源标识行（编号 564a），标明即将在 P0035 中出现的引文的出处：作者 Daniel Gottlob Türk，著作《Pflichten eines Organisten》（中译可作《管风琴演奏者之职责》），出版地 Halle，出版年份 1787。脚注编号中的 “a” 表示这是与正文某条主条目 564 相关的派生条目。该脚注的功能是为正文主张提供权威来源支持——Türk 作为当时键盘乐器教学法的重要作者，其论述对演奏实践问题具有规范意义。

补充说明

本脚注的 564a 编号表明它与本书正文某处的 564 号主条目关联。本段在排版上独立成行、紧接正文段落，是典型的"出处 + 引文"两段式脚注的来源部分。

第5段（P0035）

原文复述

‘There are even occasions where one must not hold on to the full notated value of the note; if, for instance a long note [is notated] after a run in quick notes and is followed by a rest, the last note is generally cut short.’

中文讲解

本段是 P0034 所标识的 Türk 原话的英文呈现，作者以此作为外部权威支持自己的论点。

1. 内容分解：Türk 指出存在这样的场合——演奏者"必须"（must not）不把音符的完整记谱时值奏满。他给出的典型情形是：一串快速音符之后接一个长音，而这个长音之后再接一个休止符；在这种情形下，“最后一个音通常被截短”（the last note is generally cut short）。方括号 [is notated] 表示原文中该动词被省略，引者补全以保证英文语法完整。

2. 与前文的对应关系：

   • “long note after a run in quick notes” 对应前段中复调织体里长音与快速进行交织的情形；
   • “followed by a rest” 对应 P0032 中"cover the next entry"的语境——休止符通常意味着让位给下一声部的清晰进入；
   • “cut short” 与 P0032 中 “take the last note off very much shorter than it is written” 形成精确呼应。

3. 论证作用：作者援引具有教学权威的理论家原话，把此前基于巴洛克文献（Purcell 例）与演奏实践分析得出的论断，提升为跨时代、被规范化的演奏原则。Türk 的"one must not"语气进一步加强了作者前面所主张的演奏者调整音符时值并非可选项、而是职业义务的立场。

4. 正确理解：Türk 使用了 “generally”（通常）一词，说明这并非绝对规则，而是一种依语境（依"音乐的 sense"）的判断习惯，这与作者全文的论点——演奏者需要按音乐感觉自主判断——保持一致。

补充说明

“the last note” 在引文语境中特指一串快速音符之后那个长音（在休止符之前的那个音），而非该长音之后的下一个新音。“a run in quick notes” 中的 “run” 在英语音乐语境中常指一串流畅快速的音阶式或音型化进行。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一条编号为 564a 的脚注（P0034），用于标识 Türk 引文的完整出处：Daniel Gottlob Türk, Pflichten eines Organisten, Halle, 1787。该脚注为正文主张（P0035 中的引文）提供权威来源支持，与正文论述（P0032–P0033 的 Purcell 例与跨抄本证据）共同构成"按音乐句意调整时值"这一演奏实践主张的论据链。

💡 本节核心要点

1. 乐句尾部的最后一个音常常需要"远比记谱所示更短"地奏出，目的有二：避免与下一次和声变换冲突（avoid fouling the next change of harmony），以及避免盖住下一次声部进入（avoid covering the next entry）。
2. Purcell《Golden Sonata》第四乐章第6小节的例子显示：手稿记为 minim 的乐句尾音在印刷版中被改为 crotchet——作曲家（或经其修订的中间抄本）把原本依赖演奏者自觉的缩短做法明确化了，这是把默认惯例显式化的过程。
3. 在无数未作此类修正的巴洛克音乐记谱中，演奏者必须自行按"音乐的 sense"调整时值，以避免无意义的不协和和不必要的模糊——这是演奏者作为音乐判断者的义务，而非机械规则。
4. 即使在不产生不协和与模糊的情况下，主动缩短音符仍可使织体更轻盈（lighten the texture）；同时代不同抄本中出现的偶然时值差异反过来证明某些差异本非作曲家有意，演奏者应把它们统一回同步的实际音响。
5. 复调经文歌、牧歌、幻想曲这三类复调织体密集的体裁最值得演奏者仔细处理时值弹性问题。
6. Türk 1787 年的引文从 18 世纪规范教学层面印证：在快速音符后接长音再接休止的情形下，最后那个长音通常被截短——这与作者此前基于巴洛克实例的分析一致，并强化了演奏者调整时值之"必须"的立场。

🔑 关键术语

• phrase end（乐句结尾）：本节讨论的焦点位置：在乐句/分句末尾处的音符，作者主张应按惯例缩短其时值，以避免和声冲突或声部覆盖。
• minim / crotchet：英语旧称：minim = 二分音符，crotchet = 四分音符。本节用二者的对照来具体说明 Purcell 例中"缩短一半"的实际幅度。
• entry：复调音乐术语，指新声部/新主题的进入。本节用它说明乐句尾音若不缩短会盖住下一次声部进入（cover the next entry）。
• texture / lighten the texture：texture = 织体（多声部音乐的声部组合方式）；lighten the texture 指通过缩短时值让织体更轻盈透明。
• casual discrepancies：指同时代不同抄本之间偶发的、不带强烈意图的记谱差异；作者用它作为反推"作曲家本意"——即两个声部本应同步——的证据。
• polyphonic motets / madrigals / fantasies：三类复调织体密集的声乐或器乐体裁，作者特别指出它们是演奏者最需要留意时值弹性问题的领域。

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CH042_S06 4. A CONVENTIONAL MIS-NOTATION IN RECITATIVE

第1段（P0036）

原文复述

4. A CONVENTIONAL MIS-NOTATION IN RECITATIVE

中文讲解

这是本章的第 4 节小标题，原文是 “A Conventional Mis-Notation in Recitative”，直译为"宣叙调中一种约定俗成的错误记谱"。标题本身揭示了本节的核心议题：宣叙调记谱中存在一种被普遍沿用、但从乐理上看并不正确的写法。作者使用 “conventional”（约定俗成的）一词，说明这种错误并非个别作曲家的笔误，而是被整个写作传统所接受甚至模仿；“mis-notation” 则明确指出问题出在记谱层面，而非演奏或作曲意图本身。该标题预示着接下来将引用 Scheibe 的原话来界定这一记谱现象，并用具体谱例（Ex. 195）展示其错误的写法以及作者主张的更正方案。

第2段（P0037）

原文复述

(565) J. A. Scheibe in F. W. Marpurg’s Kritische Briefe, Berlin, for 1760–62, p. 352, letter 109:

中文讲解

这是一条脚注（编号 565），交代紧随其后的引文出处。原文用英文复述："（脚注 565）J. A. Scheibe，收入 F. W. Marpurg 的《Kritische Briefe》（批评通信），柏林，1760–62 年出版，第 352 页，第 109 封信："。这条脚注本身不是正文论点，只是文献来源说明：作者引用的权威是德国作曲家兼评论家 Johann Adolph Scheibe，而他论述的载体是 Marpurg 主编的《批评通信》第 109 封信，位于该书 1760–62 年间柏林出版版本的第 352 页。从学术功能看，它属于支持性来源脚注——为下一段 Scheibe 的原话提供可查证的文献坐标，使读者可以回到 18 世纪的原始语境中核实该记谱现象的描述。

补充说明

脚注的功能是来源标注，而非论证本身；其重要性在于为引文提供权威的 18 世纪一手出处，从而支撑作者对"约定俗成错误记谱"的判断。

第3段（P0038）

原文复述

‘Further, some composers are in the habit of anticipating the penultimate note of the cadence, namely the dominant, without inserting a rest.’

中文讲解

这是 Scheibe 原文的直接引语，原文复述："‘此外，有些作曲家习惯于把终止式的倒数第二个音——也就是属音——提前写出，而不插入休止。’“这句话提供了本节关键论点的核心证据。需要拆解三个要点：第一，“some composers”（有些作曲家）说明这是一种特定的群体习惯，并非所有人都这么做；第二，“anticipating the penultimate note of the cadence, namely the dominant”（把终止式的倒数第二个音，即属音，提前）——这是关键的音乐学判断：在一个典型的终止式（如 V–I）中，属音（dominant）本是倒数第二音，传统上应与最终的主音（tonic）以休止符隔开，让歌者先停下、伴奏再补上终结的属—主进行，但作曲家们却把属音直接连写到了前面；第三，“without inserting a rest”（不插休止）——这正是 Scheibe 所指的"错误”：省略了本应存在的休止符。Scheibe 这句话是作者整节的论据基石：用 18 世纪权威评论家的话来确立"这种错误是真实存在且已被当时人注意到"的事实。

补充说明

“cadence”（终止式）、“penultimate note”（倒数第二音）、“dominant”（属音，即五度音）这三个术语相互关联：在标准的 V–I 进行中，V 正是终止式最后两个音中的倒数第二个，因而是 “penultimate note of the cadence” 的具体所指。

第4段（P0039）

原文复述

Ex. 195. Scheibe, loc. cit., miswritten basses in recitative (corrected notation mine, following Scheibe’s instructions. But in performance the two chords after the voice has stopped can be taken a little late, or at least not hurried).

中文讲解

原文复述：“例 195。Scheibe，同上，宣叙调中错写的低音（更正的记谱是我根据 Scheibe 的指示所拟。但在演奏中，人声停止之后的两个和弦可以稍晚一点进入，至少不要急促）。“这是谱例 Ex. 195 的图注，由作者本人撰写，包含四层信息。① “Scheibe, loc. cit."（Scheibe，同前引）——交代该谱例直接来自 Scheibe 同一文献，而非作者另行编造；② “miswritten basses in recitative”（宣叙调中错写的低音部）——明确谱例所展示的对象是宣叙调低声部那种"属音提前、无休止"的写法，把抽象描述落地为可见的音符；③ “corrected notation mine, following Scheibe’s instructions”（更正的记谱为我所拟，依据 Scheibe 的指示）——表明作者在给出原始（错误）记谱的同时，还提供了按 Scheibe 原则修正后的版本，括号内的修正版正是作者的理论主张的物化形式；④ “But in performance the two chords after the voice has stopped can be taken a little late, or at least not hurried”（但在演奏中，人声停唱之后的两个和弦可以稍晚一点进入，至少不要急促）——这是全节最容易被忽略却极关键的一句：作者承认实际演奏可以放宽，不必严格对齐，记谱虽然错误但若演奏得当听觉上并无大碍。这既体现了作者对实践传统的尊重，也显示出他对理论严格性与演奏宽容性的双重把握。

补充说明

谱例编号 “Ex. 195” 表明它属于全书更大序列中靠后的例子之一；括号内的两句话分别对应"理论层面”（应插入休止）与"实践层面”（演奏可稍迟但不可急促），二者并不矛盾而是互补——记谱要正确，演奏可在正确记谱的基础上自由放宽。

第5段（P0040）

原文复述

中文讲解

这是第 4 页上一处图像或乐谱示例的占位符，原内嵌图像数据已省略，仅保留其在页面中的位置标记。它在版面位置上对应前一段（P0039）所标注的 Ex. 195，即 Scheibe 所引、作者予以更正记谱的宣叙调低音谱例。由于具体乐谱音符不可见，无法在本说明中逐音描述其内容；读者需返回原书第 4 页查看实际的音符、休止符及连线，以验证作者关于"属音被提前写出而无休止"的论断以及他给出的更正方案。该占位符的存在方式与 P0039 的图注严格对应：图注告诉读者"谱例展示了什么、为什么”，谱例本身则提供"看到的证据"。

补充说明

无额外补充；具体乐谱细节需查看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括：(1) 一条编号为 565 的脚注（P0037），作用是标注 Scheibe 引文的原始出处（F. W. Marpurg《Kritische Briefe》，柏林，1760–62，第 352 页，第 109 封信），属于支持性来源脚注而非论证本身；(2) 一个谱例 Ex. 195（P0039 + P0040），由图注与乐谱图像两部分组成，图注交代其来源（Scheibe）、展示对象（宣叙调中错写的低音部）、更正版本的归属（作者根据 Scheibe 指示所拟）以及演奏层面的放宽说明（人声停止后的和弦可稍晚或至少不急促）。两者共同构成本节的实证支撑：脚注提供权威出处，谱例提供可见证据。

💡 本节核心要点

1. 本节标题点明核心议题：宣叙调中存在一种"约定俗成的错误记谱"，问题出在记谱层面而非作曲意图本身。
2. Scheibe 在 Marpurg《批评通信》第 109 封信中明确指出，有些作曲家习惯把终止式的属音提前写出而不插入休止符，这是 18 世纪权威评论家对这一现象的直接证词。
3. 谱例 Ex. 195 展示该错误记谱的实例——宣叙调低音部中属音被提前且无休止——并同时给出作者依据 Scheibe 指示所拟的更正版本，使抽象描述落地为可见音符。
4. 作者在图注中区分了"理论层面应插入休止"与"演奏层面可稍晚或至少不急促"，显示出对记谱严格性与演奏宽容性的双重态度。
5. 整节的论证逻辑为：先用权威引文（Scheibe）确立现象存在，再用谱例（Ex. 195）将现象具体化并提供更正方案，最后以演奏实践上的容许空间收尾。

🔑 关键术语

• cadence：终止式。在本节中特指 V–I（属—主）进行，其"倒数第二音"即属音（dominant），是 Scheibe 所说被作曲家提前写出的那个音。
• dominant：属音，即调式中五度音。在终止式的 V–I 结构中作为倒数第二音出现，按 Scheibe 的判断本应与最终的主音之间插入休止，但在传统宣叙调记谱中常被提前连写。
• mis-notation：错误记谱。作者用以指称那种"属音提前、无休止"的写法，强调问题在于记谱层面的约定习惯，而非作曲家的真实意图或演奏的实际效果。
• recitative：宣叙调，一种以模仿语音节奏为主的歌唱体裁，其低声部伴奏尤其容易出现本节所讨论的"属音提前"记谱现象。
• Kritische Briefe：《批评通信》，由 F. W. Marpurg 主编、1760–62 年间在柏林出版的论著，Scheibe 关于宣叙调记谱的论述即出现在该书第 109 封信中。