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C001 PART THREE: RHYTHM — Chapter XLI: Rhythm in Early Music
- C001.S001 [描述性拆分] PART THREE / RHYTHM / CHAPTER XLI / Rhythm in Early Music
- 页码：1-1
- C001.S002 1. Flexibility the Key to Early Rhythm
- 页码：1-1
- C001.S003 2. Rhythms Left Entirely to the Performers
- 页码：1-1
- C001.S004 3. Rhythms Left Partly to the Performer
- 页码：1-1
- C001.S005 4. Rhythms Loosely Notated for Mere Convenience
- 页码：2-2
C001.S001 [描述性拆分] PART THREE / RHYTHM / CHAPTER XLI / Rhythm in Early Music
第1段（P0001）
原文复述
PART THREE
中文讲解
这是一个部级标题，标志全书进入第三部分（PART THREE）。它本身不包含论证内容，只起到划分全书结构、提示读者接下来将进入一个相对独立主题板块的作用。原文以 Markdown 一级标题（#）呈现，说明其在原书中具有最高的层级划分功能，位于篇、章之上。
第2段（P0002）
原文复述
RHYTHM
中文讲解
这是第三部分的总标题，关键词为 RHYTHM（节奏）。该标题直接揭示本部分的核心论题：节奏问题。它将本部分与前两部分（从上下文惯例推断）区分开来，向读者预告此后的章节都将围绕节奏这一音乐基本要素展开。该标题与 P0001 合在一起，组成完整的部标题结构：层级编号（PART THREE）+ 论题名称（RHYTHM）。
第3段（P0003）
原文复述
CHAPTER XLI
中文讲解
这是第 41 章的章号标题（CHAPTER XLI）。罗马数字 XLI = 41，提示本书体量较大，已进入第四十一章。其功能是标示章节编号，为紧随其后的章题提供定位坐标；本身不涉及具体论题，需与下一条 P0004 合并阅读才能知晓本章主题。
第4段（P0004）
原文复述
Rhythm in Early Music
中文讲解
这是第 41 章的章题，全文为 Rhythm in Early Music（早期音乐中的节奏）。以 Markdown 二级标题（##）呈现，层级低于 P0001–P0003 的部级一级标题，表明它从属于第三部分（RHYTHM）之下。该章题限定了本章的研究对象与时间范围：所讨论的节奏并非泛指一切节奏，而是特指 early music（早期音乐）中的节奏。结合上一条章号可知，本章即第 41 章，专门处理早期音乐语境下的节奏问题，是第三部分节奏论题的切入点之一。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
无。本小节仅由四个层级标题组成，不含脚注、图表、边栏或图像占位符。
💡 本节核心要点
- P0001 与 P0002 共同构成第三部分标题，揭示本部分围绕节奏（RHYTHM）展开。
- P0003 用罗马数字 XLI 标示第 41 章，为章节定位提供坐标。
- P0004（Rhythm in Early Music）明确本章主题：早期音乐中的节奏，是第三部分论题的具体切入口。
- 四个条目按层级递进：部编号 → 部题名 → 章号 → 章题，缺一不可。
🔑 关键术语
- RHYTHM：节奏。本节第三部分的核心论题，统摄其下各章节关于节奏问题的讨论。
- Early Music：早期音乐。本章（第 41 章）研究对象的时间限定，指向音乐史上较早时期的节奏现象，与现代音乐节奏形成对照。
- PART THREE / CHAPTER XLI：第三部分 / 第 41 章。标识本节在原书结构中的位置编号，XLI 为罗马数字 41。
C001.S002 1. Flexibility the Key to Early Rhythm
第1段（P0005）
原文复述
Section heading in the original text: “1. FLEXIBILITY THE KEY TO EARLY RHYTHM.” It marks the first numbered section of the chapter and previews, in a single thesis sentence, that flexibility—rather than mathematical precision—is what governs rhythm in early music.
中文讲解
这是本章第一节的小标题，写作"1. FLEXIBILITY THE KEY TO EARLY RHYTHM"（“灵活性是早期节奏的关键”）。标题本身已经把整节的论点提前抛出：讨论早期音乐的节奏，重点不在乐谱上写出的固定数值，而在演奏者赋予节奏的弹性与自由度。原文中全部大写的排版方式，是英文学术著作旧版章节标题的常见处理，并非强调语气，而是版式惯例。读者在进入正文之前，已经被告知本节的解释框架——节奏应被视作演奏者塑造的、流动的表演现象，而不是乐谱字面值的精确复制。这一标题实际上也是后续整本书论述早期节奏问题的总纲。
第2段（P0006）
原文复述
Rhythm is second only to tempo in importance, and, like tempo, ultimately depends on the invisible clock which we carry inside us. But, unlike tempo, it is sufficiently involved in the structure of the music to have an outward shape which can be, and since the middle ages normally has been, notated.
中文讲解
作者开篇先把节奏摆在音乐诸要素中仅次于速度的位置，并让节奏和速度共同扎根于同一个心理生理基础——每个人体内的"隐形时钟"（invisible clock），即人对音乐时间流动的内在感知。这一比喻承认，速度与节奏并非纯抽象概念，而是可被身体感受到的时间经验。接下来是关键转折：与速度不同，节奏深深嵌入音乐本身的结构之中，因而具有一种"外在形状"（outward shape），可以被记谱法捕捉，并且事实上自中世纪以来就一直被记谱下来。“since the middle ages"界定了讨论的历史范围：从大约中世纪起，西方音乐通常已经把节奏写入乐谱。这一铺垫引出本节的核心问题——既然节奏能够被记谱，为什么早期节奏实践又以高度的弹性著称？答案不在记谱法本身，而在演奏者如何处理记谱结果。
补充说明
“invisible clock”（隐形时钟）在本节中是一个隐喻，指每个演奏者或听者内心对音乐脉搏的感知；作者并未给出技术定义，但结合"like tempo"的类比，其含义可从与速度的关系中推断出来。
第3段（P0007）
原文复述
The notation of rhythm, however, is necessarily mathematical, because our notated time-values go by fixed multiples. The inner vitality of rhythm is not mathematical; it is a variable reacting with other variables to embody the mood of a given performance. Every performer modifies the written rhythms to some extent, sharpening the dots in march-like music, softening them for lilting music, and so forth. Early performers carried these modifications to extremes, some of which could at least approximately have been shown in notation. Since they were not, they were evidently left to the performer not from necessity but from policy: the usual early policy of making nothing in music rigid which can be left fluid and spontaneous. That fact is the key to the problem of rhythm in early music.
中文讲解
本段以两个层次展开了本节的核心论证。第一层是表面与实质的对比：记谱法层面的节奏必然是数学的，因为记谱的时值（time-values）以固定倍数递进（全音符、二分音符、四分音符等）；但表演中活生生的节奏并不遵循数学，它是"一个与其他变量相互作用的变量”，会随速度、性格、情绪一起塑造具体演奏的氛围。“sharpening the dots in march-like music, softening them for lilting music"这两个例子并非装饰，它们让读者具体感受到同一记谱符号在不同风格下的不同处理方式，凸显符号与音响之间的落差。第二层是作者给出的诊断性解释：早期演奏者把这种改动推到极端，其中一些改动至少可以在记谱法中大致标出，但记谱者没有这样做。这不是因为记谱法做不到，而是出于一种"政策”（policy）——早期音乐一贯的做法是：凡是可以保持流动与自发的东西，绝不让它僵化成固定条文。作者用"not from necessity but from policy"这句关键区分，把读者对早期乐谱的常规误读——以为它是粗糙或不准确的——彻底翻转过来：早期乐谱是一副有意保留弹性的骨架，其音乐活力来自演奏者对它的丰富补充。作者最后把这一点封为"the key to the problem of rhythm in early music"，为后续讨论具体记谱惯例（如 mensuration、比例记号等）埋下伏笔，提示读者：那些看似繁琐的早期记谱规则，正是这一"弹性优先"政策下的产物，而非现代记谱法的原始雏形。
补充说明
“policy of making nothing in music rigid which can be left fluid and spontaneous"是作者对早期音乐编辑观念的总概括；在本节中它专门用于节奏，但措辞暗示这是一条贯穿早期音乐整体的审美原则，作者在后续内容中很可能再次援引。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节正文三段均为论述性段落，无脚注、无插图、无谱例、无边栏；段落 P0005 为章内小节标题，本身不承载论证内容，但定下了全节论题。
💡 本节核心要点
- 节奏的重要性仅次于速度，二者共同依托于演奏者/听者内心对时间的内在感知（所谓"隐形时钟”）。
- 与速度不同，节奏嵌入了音乐的结构本身，因而具有可以记谱的外在形状，且自中世纪以来通常已被记下。
- 记谱层面上的节奏必然是数学的（时值按固定倍数递进），但演奏中活生生的节奏是一个与其他变量互动的变量，会随风格、情绪、速度而变化。
- 每一个演奏者都会在一定程度上改动乐谱节奏（如把进行曲中的附点奏得更尖锐，把轻快曲中的附点奏得更柔顺），早期演奏者更是把这种改动推到极端。
- 这些极端改动中的一部分本来至少可以近似记出，但记谱者并未写下——这并非记谱能力不足，而是早期音乐的政策选择：能保持流动与自发性的，就绝不让它僵化。
- 这种"弹性优先"的政策，正是理解早期音乐节奏问题的关键，也将贯穿作者对具体早期记谱惯例的讨论。
🔑 关键术语
- invisible clock（隐形时钟）：作者对每个人内在音乐脉搏感知的隐喻性称呼，是节奏与速度共同的心理生理基础；本节用它来说明节奏虽能记谱，但其根脉仍是个体的时间感知。
- time-values / fixed multiples（时值与固定倍数）：记谱法中以固定分数或倍数关系排列的音符时长（如全音符对二分音符为 2:1）；作者指出这是记谱层面的数学性质，用以与表演中节奏的非数学性质对比。
- policy vs. necessity（政策 vs. 必要）：作者对本节最具诊断力的一组区分：早期乐谱未写出某些节奏细节，并非因为记谱法做不到（necessity），而是出于一种主动的编辑选择（policy），即保持节奏的弹性与自发。
- fluidity / spontaneity in early music（早期音乐的流动性与自发性）：贯穿本节的审美原则：凡是能在演奏中保持流动、自发、不僵化的成分，早期音乐就有意不把它写入乐谱；本节把它作为理解早期节奏的总钥匙。
- dots / dotting（附点及其演奏处理）：作者用附点节奏在"进行曲风格"下被奏得尖锐、在"轻快风格"下被奏得柔顺作为例子，揭示同一记谱符号在不同风格中由演奏者塑造出截然不同的实际效果。
C001.S003 2. Rhythms Left Entirely to the Performers
第1段（P0008）
原文复述
2. RHYTHMS LEFT ENTIRELY TO THE PERFORMERS
中文讲解
本句是小节标题，编号为“2”，标题为“完全留给演奏者去处理的节奏”。它宣告本小节要讨论的主题：在巴洛克时期的某些特定体裁中，节奏不由作曲家写定，而是交由演奏者在演奏时自行决定。这一节承接前文关于巴洛克节奏规范的整体讨论，转向考察那些“完全自由”的例外情形。
第2段（P0009）
原文复述
Unmeasured preludes (see Ch. XXIV, 3, and Ch. XL, 2 above) and more or less improvised arpeggiation in figured bass accompaniment (Ch. XXX, 3 above) or in solos (especially for the violin) written as chords but meant to be broken into figurate rhythms at will (Ch. XXIV, 3b): these are among the rare examples of complete liberty of rhythm remaining in the baroque period.
中文讲解
本句是本节的核心论断，先以冒号前的长列举提出三类例证，再以冒号后的判断句给出总结性结论。
首先看冒号前列举的三种情形：
- “未计量的前奏曲”（unmeasured preludes），作者指引读者交叉参看第二十四章第3节和第四十章第2节。这类前奏曲只给出音高与和弦，不规定节拍与时值，节奏由演奏者即兴决定。
- 在“数字低音（通奏低音）伴奏”中多少带有即兴性质的“琶音化处理”（arpeggiation），作者指引参见第三十章第3节。即作曲家写下带数字标记的低音，演奏者（羽管键琴手或管风琴手）在持续低音上方即时把和弦拆解为琶音，节奏由其当场决定。
- 独奏段落（特别是小提琴独奏）中“写成和弦形态、却意在由演奏者任意拆分为音型化节奏”的段落，作者指引参见第二十四章第3b节。即作曲家只标注纵向的和弦符号，由独奏家自行把它们展开为具体的音流节奏。
接着看冒号后的判断：作者把这三者归为“巴洛克时期残存的少数节奏完全自由的范例”（among the rare examples of complete liberty of rhythm remaining in the baroque period）。关键词包括“rare”（罕见）和“remaining”（残存的）：这暗示在前文所讨论的整体趋势中，巴洛克时期的节奏多数已被作曲家严密规定，留给演奏者完全自由的余地已不多；本节列出的正是这些稀有的例外。
从句法上看，作者用“more or less”（或多或少）刻意避免绝对化——琶音化并非彻底自由，仍受和声进行的约束；而独奏段落则强调“at will”（任意）——只要纵向和弦正确，演奏者可自由决定横向时值。这一组对照提示读者：所谓“节奏完全自由”在巴洛克并非单一形态，而是介于即兴装饰与即兴重组之间的若干层级。
补充说明
本段为纯论说性陈述，未引入新的具体乐谱例证，仅以章节交叉引用（Ch. XXIV, 3 / 3b；Ch. XXX, 3；Ch. XL, 2）指示具体出处，详见本书相关章节。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节正文段落（P0009）以章节交叉引用（Ch. XXIV, 3 与 3b；Ch. XXX, 3；Ch. XL, 2）取代具体谱例，所引章节分别处理未计量的前奏曲、琶音化的通奏低音处理，以及独奏段落中和弦被拆分为音型化节奏的现象。脚注、谱例与图示均未出现于本页正文。
💡 本节核心要点
- 本节聚焦于巴洛克时期极少数节奏完全由演奏者决定的体裁，是前文规范化论述的反向补充。
- 第一类例证是未计量的前奏曲，作曲家仅指定音高与和弦，不规定节拍与时值。
- 第二类例证是通奏低音伴奏中带有即兴性的琶音化处理，节奏随演奏者当场发挥。
- 第三类例证是独奏（尤其小提琴）中以和弦符号写就、由演奏者任意展开为音型化节奏的段落。
- 作者用“rare”和“remaining”强调这些情形在巴洛克属于例外，证明节奏总体上已被作曲家控制。
- “more or less”与“at will”的措辞区分了即兴的层级：琶音化仍受和声约束，独奏展开则更为自由。
🔑 关键术语
- unmeasured preludes：“未计量的前奏曲”。巴洛克时期一种不标节拍与小节线的体裁，仅给出音高与和弦轮廓，由演奏者自行决定节奏与时值，常见于羽管键琴与管风琴作品的开篇。
- figured bass accompaniment：“数字低音伴奏”（又译通奏低音）。巴洛克时期作曲家只写出低音音符并在其上标注数字以指示应奏和弦，具体的和声织体与节奏由通奏低音乐器演奏者即兴完成。
- arpeggiation：“琶音化”。在本节指将纵向写下的和弦在演奏中拆解为前后顺次奏出的音，最典型的形态是通奏低音上方持续和弦的分解。
- figurate rhythms：“音型化节奏”。由基本和弦分解或装饰而成的具体音流节奏模式；本节特指独奏段落中由演奏者将纵向和弦任意转化为音型化横向运动的自由。
- baroque period：“巴洛克时期”。本节以此界定所讨论风格的历史范围（约1600—1750），并暗示这一时期总体节奏已被作曲家规定，作者列出的是罕见的例外。
C001.S004 3. Rhythms Left Partly to the Performer
第1段（P0010）
原文复述
3. RHYTHMS LEFT PARTLY TO THE PERFORMER
中文讲解
这是本章第三节的标题，原文为英文，标题功能是开启一个新的论题：节奏在多大程度上被留给演奏者自行处理。标题中“left partly to the performer”一句点明了本节的核心张力——演奏者享有一定的表现空间，但这种自由并非完全放任，而是被某种规则或惯例所限定。本节承接前文关于节奏记谱规范的讨论，将视角转向记谱与实际演奏之间允许存在的偏差，为随后两类具体现象的引入做好准备。
第2段（P0011）
原文复述
Liberty of rhythm within established conventions may be seen in the modification of certain kinds of dotted rhythm (Chs. XLIII-XLIV below); and the expressive inequalities of certain equally written rhythms (Ch. XLII below).
中文讲解
本段是第三节的开篇导言，明确指出本节要讨论的核心：在既定惯例（established conventions）框架内所允许的节奏自由。作者通过两个具体例子来呈现这种自由：其一，对某些点节奏（dotted rhythm）的改动，详见后文第四十三、四十四章；其二，对某些记谱上等分（equally written）的节奏在实际演奏中所呈现出的表现性不均分（expressive inequalities），详见第四十二章。
需要把握的关键限定是“within established conventions”：这种自由并非演奏者的任意发挥，而是被传统惯例承认并约束的。作者用“may be seen in”（可见于）一词，暗示这两种现象是说明该原则的实例，而非穷尽性列举。从论证结构上看，本段为后续两章的详细讨论设下了索引式框架：记谱形式（尤其是点节奏与等分节奏的书面形态）与实际演奏之间的偏差，并非演奏错误，而是受惯例认可的表现性自由的体现。读者在阅读 Ch. XLII 与 Chs. XLIII-XLIV 时，应回头与本段的总体命题对照，以理解每一类具体规则如何服务于“在惯例之内获得表现自由”这一总论点。
补充说明
本段内部术语关系：dotted rhythm 与 equally written rhythms 在记谱层面互为对照——前者本身已含有不均分的时值结构，后者则记为均分；二者恰好分别对应“改动”与“表现性不均分”两种不同的自由形态，但都受同一原则统辖。
💡 本节核心要点
- 本节聚焦于节奏表现中的一种有限自由：在既定惯例之内，演奏者可对记谱节奏进行调整。
- 作者通过两类实例引出该议题：对点节奏的改动（详见 Chs. XLIII-XLIV），以及对记谱等分节奏作表现性不均分处理（详见 Ch. XLII）。
- “Liberty within established conventions”这一表述界定了自由的边界：演奏者的发挥受传统惯例约束，而非任意。
- 本段以导言形式预告后续章节的详细论述，起到索引与提纲作用，本节正文随后展开。
- 记谱形式（dotted / equally written）与实际演奏之间的偏差，被作者视为具有表现意义的正常现象，而非演奏失误。
🔑 关键术语
- Liberty of rhythm within established conventions：在既定惯例框架内所允许的节奏处理自由；强调自由并非无边，而是受传统演奏惯例约束的有限空间，是本节的总论点。
- Dotted rhythm：点节奏，即由附点音符构成的节奏型（如附点八分音符接十六分音符）；作者指出此类节奏在演奏中可被改动，相关讨论见 Chs. XLIII-XLIV。
- Equally written rhythms：记谱上等分的节奏（如两个均等的八分音符）；作者指出此类节奏在实际演奏中可呈现表现性不均分，相关讨论见 Ch. XLII。
- Expressive inequalities：表现性的不均分，即演奏者出于音乐表现需要对原本等分的节奏进行有意识的时值微调，是本节“惯例之内自由”的核心体现之一。
C001.S005 4. Rhythms Loosely Notated for Mere Convenience
第1段（P0012）
原文复述
4. RHYTHMS LOOSELY NOTATED FOR MERE CONVENIENCE
中文讲解
这是本节的小节标题，用全大写英文标明第四节的主题：「仅为便利而宽松记写的节奏」。标题本身界定了本章要讨论的对象——那些并非出于表现意图、而仅仅因为书写方便而采取宽松（“loosely”）记法的情况。它把"宽松记写"与"有意的表现选择"明确区分开来，预告了后面(a)(b)两条将分别讨论二/三拍子组合记法上的偷懒惯例，以及宣叙调终止式低音位置的不可预测惯例。
第2段（P0013）
原文复述
(a) Certain difficulties in notating combinations of duple and triple rhythms were habitually evaded, not with any expressive intention, but as a mere matter of convenience: the performer is not here being trusted with a choice; he merely has to know what the loose notation means (see Ch. XLVI below).
中文讲解
本段是本节(a)条的核心论述。原文逐层推进：首先点明现象——历史上存在某些把二拍子与三拍子节奏组合记写时的困难，这类困难在记谱时被「习惯性地回避」（habitually evaded）。接着用「不是……而是……」的句式强调，这种回避并不携带任何表现意图（expressive intention），纯粹是「便利」（convenience）问题，区分了"记谱偷懒"与"作曲家的有意识选择"。第三层给出对演奏者的定位：演奏者并不被赋予选择权（“not here being trusted with a choice”），他只需要读懂这种宽松记法实际意味着什么。最后以括注指明详细说明在"下文第四十六章"（Ch. XLVI below）。
理解这一条的关键在于作者的分类原则：他要把"有意的表现性记谱松散"和"纯粹的记谱方便"区分开来。读者若以为宽松记写就是作曲家的修辞手段，就会误读——这里恰恰相反，记谱松散只是因为把二拍子与三拍子严格对齐写在谱面上太麻烦，写谱者偷工减料罢了。演奏者真正的任务，不是去"再创造"，而是去"解码"：把松散的谱面还原成实际听到的节奏组合。
补充说明
本段对"二拍子与三拍子节奏组合"的精确处理方式未在本节展开，需查阅 Ch. XLVI 才能获得规则细节；本节只给出原则性的分类与对演奏者的定位。
第3段（P0014）
原文复述
(b) One particularly unpredictable convention concerning the placing of the bass note at cadences in recitative (luckily it is known to most modern musicians) will be described in Ch. XLII, 4 below.
中文讲解
本段是本节(b)条，引出另一类与(a)并列的「仅为便利的惯例」。作者挑选的具体例子是宣叙调（recitative）终止式（cadences）上低音（bass note）放置位置的一条「尤其不可预测」（particularly unpredictable）的惯例。括注里附带了一个安慰性的提示：「幸运的是」（luckily），现代演奏者大多已经知道这条惯例——言下之意，读者无需为其烦扰太多。详细描述被推迟到「下文第四十二章第4节」（Ch. XLII, 4 below）。
理解这一条要抓住两层含义。第一，作者用"particularly unpredictable"明确表示：相比(a)条笼统的"二/三拍子组合"，这条惯例更不可预测、更难靠规则推演，因此必须单独讨论。第二，作者对"现代演奏者"的提醒暗示这是一条历史惯例——在当时的记谱传统里它偶尔被违反或被宽松处理，但今天已经基本成为默认知识，因此作者可以放心地把它推到后面章节再展开。整段的功能是预告而非论述：它把(b)条登记为一个待处理项，并指明它在全书论证地图上的坐标。
补充说明
本段同样不在本节给出规则本体，仅指向 Ch. XLII, §4；“现代演奏者大多已知"这一括注，是作者对读者负担的预先安抚，可视为一种修辞策略。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节无脚注、图表或边栏材料；两条正文均以指向其他章节（Ch. XLVI 与 Ch. XLII, §4）的括注收尾，表明本节在全书结构中仅承担分类与导引功能，规则细节分散在后续章节。
💡 本节核心要点
- 本节把"宽松记写"明确区分为两类：一类是二/三拍子组合记谱上的惯例偷懒，一类是宣叙调终止式低音位置的惯例偷懒。
- 区分的关键标准是：宽松记写是否承载表现意图；本节所讨论的两条均被判定为"仅为便利”，不含表现意图。
- 对演奏者的定位是"解码者"而非"选择者"——他不被赋予即兴决定权，只需还原宽松记法背后的实际节奏与音位。
- 本节是分类与导引，详细规则分别在 Ch. XLVI 与 Ch. XLII §4 给出，构成本节在全书中向后引用的功能。
- 作者对宣叙调惯例特别注明"现代演奏者大多已知"，是一种对读者负担的安抚修辞。
🔑 关键术语
- duple and triple rhythms：二拍子与三拍子节奏；本节讨论它们组合记写时出现的困难，以及历史上以宽松记法回避这些困难的做法。
- loose notation：宽松记谱；指谱面记写不严格对应实际时值或位置，仅凭方便。本节强调此类宽松不承载表现意图。
- expressive intention：表现意图；作者用以排除宽松记谱背后隐藏修辞意图的术语，明确区分"作曲意图"与"记谱便利"。
- recitative cadences：宣叙调终止式；宣叙调中近似终止的位置，本节涉及其中低音放置位置的历史惯例。
- cadence (bass note placement)：终止式中的低音位置；作者特别标注该惯例在记谱中"尤其不可预测"，因此单列一条处理。