目录
C1 Flutes
- C1.1 1. EMBOUCHURE AND FIPPLE
- 页码：1-1
- C1.2 2. TRANSVERSE FLUTES
- 页码：1-2
- C1.3 [描述性拆分] Period Descriptions of the Transverse Flute’s Tone
- 页码：2-2
- C1.4 3. THE RECORDERS
- 页码：2-3
- C1.5 4. PIPE AND TABOR
- 页码：3-4
C1.1 1. EMBOUCHURE AND FIPPLE
第1段（P0001）
原文复述
CHAPTER LX
中文讲解
这是全书第60章的章节标题标记。本节讲解的对象属于第60章之下，作者用该标题提示读者：本章是一部长篇乐器专论中的"第60章"。章节编号属于版面信息，本身不提供论题，但提示这是一本按编号顺序组织的大型参考著作。
第2段（P0002）
原文复述
Flutes
中文讲解
这是第60章内的小节标题"Flutes"（长笛类乐器）。它开启本章的论题范围——本章专门讨论笛类乐器。这一标题表明接下来的内容将围绕所有"flutes"类（横笛、直笛、竖笛等依靠气流吹过锐边发声的管乐器）的共同原理与不同形制展开。
第3段（P0003）
原文复述
- EMBOUCHURE AND FIPPLE
中文讲解
这是Flutes小节下的第一个编号小节"1. EMBOUCHURE AND FIPPLE"（吹口与笛塞）。标题预告了该小节的两大主题：embouchure（唇控吹口）与fipple（笛塞/内置哨嘴）。作者以此为线索，引出笛类乐器两种最基本的气流引导方式之间的对照。
第4段（P0004）
原文复述
All flutes are alike in having their air-columns set in vibration by the eddies in an air stream which is directed across a sharp edge cut in the tube, or formed by one end of it.
中文讲解
本段提出本节乃至本章最核心的统一定义：所有笛类乐器在发声原理上是一致的——管内的空气柱（air-column）被一股气流中的涡流（eddies）激发而振动，而这股气流须被引导着掠过管壁上的一道锐边（sharp edge）。作者进一步限定这道锐边的两种存在形式：要么被刻在管壁上（cut in the tube），要么由管子本身的开口端构成（formed by one end of it）。这一句在本节论证中的作用是奠定共同基础：尽管笛类乐器外观千差万别，物理发声的"第一因"只有一个——锐边+气流+涡流激发空气柱。后续两段将以此为基础，分别讨论气流被"谁来引导"所导致的两种形制差异。
补充说明
air-column（空气柱）指的是管乐器管内被激发的振动空气团；eddies（涡流）在此处特指气流掠过锐边后形成的不稳定小旋涡，正是这些涡流周期性地扰动空气柱而发声。
第5段（P0005）
原文复述
If the air-stream is directed by the lips, it can be flexibly controlled, and we speak of an embouchure. This is the method in our transverse flutes.
中文讲解
本段承接P0004提出的"共同基础"，讨论第一种情形：当气流的引导者是人唇时，气流可以被灵活地控制（flexibly controlled），这种由嘴唇塑形与引导气流的吹奏方式被称为embouchure（吹口/口风）。作者随即点出应用对象——“our transverse flutes”（横笛），即侧吹的笛子。这里需要理解的要点是：embouchure一词在原文中不只是一个"吹口位置"，而是一整套由嘴唇完成的弹性气流控制机制，因此演奏者能通过唇形、角度、压力变化细腻地影响音色与音高。这是后续讨论横笛演奏法的逻辑起点。
补充说明
embouchure在本节承担"灵活气流控制"的机制名称；transverse flutes在原文语境中指侧持、唇控吹孔吹奏的横笛家族。
第6段（P0006）
原文复述
If the air-stream is directed by a built-in whistle mouthpiece (fipple), this forms a rigid channel, and control is less direct. This is the method in our recorders.
中文讲解
本段与P0005构成对照：当气流的引导者是内置的哨嘴式吹口——fipple（笛塞）时，它形成一个固定的、刚性（rigid）的通道，气流通道由笛塞本身的形状决定，因此演奏者对气流的控制变得间接（less direct）。作者点出这是"our recorders"（竖笛/直笛）所用的方式。理解本段需要抓住对照关系：与P0005中嘴唇带来的"flexible control"（灵活控制）相比，fipple提供的是"rigid channel"（刚性通道）+ “less direct”（不直接）的控制方式。这意味着直笛类乐器在演奏时，唇与舌的塑形作用被大幅让位给乐器自身结构决定的气流特性，演奏者更接近于"驱动一个固定喷嘴"，而非"塑形一股气流"。两段共同勾勒出笛类乐器的两种基本分类维度。
补充说明
fipple是英文中对内置哨嘴式吹口（即管端内置有窄通道与刃边的哨嘴）的通称；recorders在此指文艺复兴以来欧洲常见的竖笛/直笛家族。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节页面（第1页）无脚注、图表或边栏附加材料；除P0001—P0003三个层级的标题（章、小节、编号小节）外，正文仅由P0004—P0006三个论证段构成。
💡 本节核心要点
- 所有笛类乐器的发声共享一个统一物理基础：气流中的涡流掠过锐边激发管内空气柱振动。
- 气流引导方式的差异是笛类乐器最根本的分类维度——由谁来塑造并引导这股气流。
- embouchure：由演奏者嘴唇直接塑形气流，控制灵活，是横笛（transverse flutes）的特征。
- fipple：由乐器内置哨嘴提供刚性气流通道，控制较为间接，是竖笛/直笛（recorders）的特征。
- embouchure与fipple的对照（灵活 vs. 刚性、直接 vs. 间接）构成了本章后续讨论横笛与竖笛各自演奏法的逻辑起点。
🔑 关键术语
- air-column：管乐器管内被激发的振动空气团，是笛类乐器实际发声体的物理名称。
- eddies：气流掠过锐边后形成的不稳定小旋涡，是周期性扰动空气柱从而维持振动的能量来源。
- sharp edge：位于气流路径上的薄刃状边缘，可以是刻在管壁上的刃，也可以由管子开口端本身形成，是气流被切分成涡流的关键结构。
- embouchure：由演奏者双唇塑形并控制气流的吹奏方式；其核心特征是气流控制灵活、直接，对应横笛。
- fipple：内置于管端的哨嘴式吹口，提供固定形状的刚性气流通道，使控制变得较为不直接，对应竖笛/直笛。
C1.2 2. TRANSVERSE FLUTES
第1段（P0007）
原文复述
2. TRANSVERSE FLUTES
中文讲解
这是一个二级小节标题，宣布本节正式进入对横笛（transverse flute）的讨论。它将论域从之前的总论或其他乐器类别收束到横笛这一具体乐器上，并为随后按时间顺序铺陈的三段乐器史（文艺复兴晚期至巴洛克早期、17世纪后半至18世纪、19世纪中叶之后）确立标题框架。
第2段（P0008）
原文复述
The transverse flute in the late renaissance and early baroque periods had a straightforward cylindrical bore and a clear, relatively uncoloured yet fascinating tone. There were six holes, no joints and no keys. There is ample pictorial and other evidence of the popularity of this instrument, particularly in the small chamber groupings or ‘broken consorts’ of these periods. The intonation can be very good.
中文讲解
本段建立横笛史的起点：文艺复兴晚期与巴洛克早期形态。作者用三项并置的结构事实——筒形管体（cylindrical bore）、六个指孔、无分节无键——界定了这种乐器的简朴形制。音色被概括为"清澈、相对无染色却迷人"（clear, relatively uncoloured yet fascinating），意指声音透亮、不带显著个性色彩，但正因如此具有朴素的吸引力。社会与历史层面，它在小型室内合奏组——尤其是所谓"broken consorts"（混合编制的小型合奏）中受到欢迎，画作及其他图像证据为这种流行提供了佐证。最后一句"音准可以非常好"为该乐器作技术性背书。本段的功能是给出"早期 = 简朴结构 + 清透音色 + 良好音准"的基线印象，以便后文两轮改革所造成的音色变化有所对照。
第3段（P0009）
原文复述
In the second half of the seventeenth century, the flute was redesigned, probably by the famous French family Hotteterre. A cylindrical headjoint was used; but the remainder of the bore was made conical, tapering inwards towards the bottom. The resulting tone is more veiled and colourful. A single key (E flat) was added. This is the famous one-keyed flute on which all the later baroque virtuosi performed; which Quantz taught; and for which Bach and Handel composed their great sonatas and obbligati. Mozart still composed his concertos for it in 1778, but in the ensuing period key-work was developed leading to the six-keyed flute of Beethoven’s generation. The flute of this entire period is known as the conical flute.
中文讲解
本段叙述横笛史上的第一次重大改革，时间在17世纪后半叶，作者推定其主要推手是法国著名的Hotteterre家族。改造的核心是管体几何的重新分配：仅头部保留为筒形（cylindrical headjoint），其余部分改为向底端渐缩的锥形（conical, tapering inwards）。这一几何改变带来音色的对应变化——从上一段的"清透无染色"转为"更朦胧、更具色彩"（more veiled and colourful）。此外加装了一个降E键（E flat key），因此这一时期的笛子被称为"one-keyed flute"（单键笛）。本段特别以作曲家谱系为它建立历史地位：它是巴洛克晚期所有炫技演奏家所用的乐器，Quantz以此教学，Bach与Handel为它写下伟大的奏鸣曲与obligato段落；甚至1778年Mozart仍为它写作协奏曲。其后键系逐步发展，到Beethoven那一代已演进为六键笛。整个时期的笛子被统称为"conical flute"（锥形笛）。
第4段（P0010）
原文复述
In the mid-nineteenth century the flute was given another radical redesigning of which by far the most important part was the work of Boehm, the result being fundamentally our present flute. This has a modified (parabolic) conical head-joint, but the remainder of the bore cylindrical; every hole desirable for the acoustics of the instrument is placed in its best position and made to the best size, with most ingenious
中文讲解
本段引出横笛史上的第二次重大改革——19世纪中叶由Boehm主导的改革，并明确指出Boehm的工作是其中"最重要的部分"，其成果本质上就是"我们今天的笛子"。与上一次改革形成对照，这一次的几何选择几乎被"反转"：头部改为改过的（抛物线型）锥形（modified parabolic conical head-joint），其余管体恢复为筒形（cylindrical）。更具方法论意义的变化在于设计哲学——每一个对声学有益的指孔都被安置在"最佳位置"并做成"最佳尺寸"，配以"极为巧妙的……"。可见Boehm改革不仅是几何调整，而是按声学最优原则全面重排指孔与键系。需要特别注意的是，本段以"with most ingenious"结尾，句子并未完成，须与下一段首句相连方可读完整。
补充说明
本段末尾的"with most ingenious"是与P0012开头的"and elaborate key-work to give the necessary control.“相连接的跨段不完整句，完整表达应为"with most ingenious and elaborate key-work to give the necessary control”。
第5段（P0011）
原文复述
FLUTES
中文讲解
这是出现在第2页的版面标题/页眉"FLUTES"。它本身不携带新的论证内容，作用是在翻页时再次标示本节主题为横笛，以维持章节识别。在阅读时应将其视为版式元素而非正文论点。
第6段（P0012）
原文复述
and elaborate key-work to give the necessary control. The tone is very open, capable both of expressive softness and of great loudness, though the peculiarly gentle charm and woody colouring typical of the older conical flute has been unavoidably sacrificed.
中文讲解
本段承接P0010未完成的句子，补全为"极为巧妙而精密的键系"（most ingenious and elaborate key-work），目的是为演奏者提供必要的控制力。在音色评价上，本段一方面肯定Boehm笛的现代优势——音色"开放"（very open），既能表现性的柔和也能达到极大的音量；另一方面诚实承认改革代价：旧锥形笛标志性的"独特温柔魅力"与"木质般的音色染色"（gentle charm and woody colouring）被"不可避免地牺牲了"（unavoidably sacrificed）。“unavoidably"一词透露出作者的态度——他并非反对改革，而是承认技术进步与音色美感在此难以两全。这一表述为下一段切入"下文乐谱描述正是要唤起那种柔和之美"做了关键铺垫。
第7段（P0013）
原文复述
The following descriptions all draw attention to this gentle beauty. It is, indeed, of great attractiveness; both solos and obbligati reveal themselves in a different mood when this (their original) sonority is restored to them.
中文讲解
本段是一句承上启下的过渡，宣告"以下的乐谱描述都将特别指出这种柔和之美”。作者以"It is, indeed, of great attractiveness"（的确极具吸引力）直接肯定旧锥形笛音色的审美价值，并通过"obbligati reveal themselves in a different mood when this (their original) sonority is restored"指出：一旦把这种"原始"音色还给独奏段与obligato段落，这些作品就会展现出一种"不同的情绪"。这里隐含两层主张——其一，原始乐器的音色本身具有不可还原的艺术价值；其二，用现代乐器演奏旧作品时，作品的某些情感色彩被遮蔽了。本段为读者设定了进入后续乐谱描述时的倾听立场：去感受并辨认那种"温和之美"所揭示的不同情绪。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节中的非正文元素仅有两处带"##“格式的标题式条目：P0007 “## 2. TRANSVERSE FLUTES"作为本节小节标题，开启对横笛的系统讨论；P0011 “## FLUTES"位于第2页，功能为页眉/重复性版面标题，用以在翻页时维持章节识别。本节不包含脚注、图表、乐谱插图或边栏材料。P0010末尾"with most ingenious"与P0012开头"and elaborate key-work to give the necessary control.“在原文中是因跨页而断裂的同一句话。
💡 本节核心要点
- 横笛历史被划分为三个主要阶段：文艺复兴晚期/巴洛克早期的筒形笛、17世纪后半至18世纪的锥形（单键）笛、19世纪中叶Boehm改革后的现代笛。
- 每一次重大改革都同时改变管体几何（筒形或锥形）与键系结构，并对应带来截然不同的音色特征。
- 早期筒形笛音色清透、相对无染色、缺乏个性色彩；单键锥形笛音色朦胧而富色彩，是Bach、Handel、Quantz及1778年Mozart所用之笛。
- Boehm改革以抛物线型锥形头部加筒形主体的几何反转以及按声学最优原则重排指孔与键系为核心，造就音色"开放”、动态宽广的现代横笛。
- 改革在带来技术优势的同时，会以"不可避免地牺牲"的方式丢掉旧时期的音色特征，作者并未掩饰这一代价。
- 作者主张旧锥形笛的"温柔魅力"与"木质般的音色染色"具有独立的艺术价值，并在原始音色被还原时能让独奏与obligato段落呈现一种"不同的情绪”，由此为后续乐谱描述设定倾听立场。
🔑 关键术语
- transverse flute：横笛，横向持握、侧向吹奏的笛类乐器，与竖吹的recorder等形成对比，是本节讨论的核心乐器。
- cylindrical bore：筒形管体，指笛子内膛横截面为等径圆柱，是文艺复兴晚期至巴洛克早期横笛以及Boehm笛主体的几何特征。
- conical bore：锥形管体，指笛子内膛从一头向另一头渐缩，是Hotteterre改革后直至Beethoven一代横笛主体的几何特征；本节将其所对应的整段时期的笛子统称为conical flute。
- broken consort：混合编制的小型室内合奏组，由不同家族乐器组合而成；本节用以说明早期横笛在小型室内合奏中的流行。
- Hotteterre：法国著名笛子制作与演奏家族，被作者推定为17世纪后半叶单键锥形横笛改革的主要推手。
- one-keyed flute：单键笛，指带有一个降E键的巴洛克锥形横笛，是Bach、Handel、Quantz、Mozart（至1778年）等作曲家谱曲及演奏所依据的笛。
- Boehm：19世纪中叶对横笛进行系统性声学改革的人物；其改革成果在作者看来本质上就是"我们今天的笛子”。
- obbligato：为某一独立乐器写作的、必需的持续性旋律声部，本节特指巴洛克时期作曲家为横笛所写的此类段落。
- key-work：键系，指覆盖音孔并由杠杆机构操作的机械装置；其从无到有、从单键到六键再到Boehm的复杂体系，是横笛音色与可演奏性演进的关键变量。
C1.3 [描述性拆分] Period Descriptions of the Transverse Flute’s Tone
第1段（P0014）
原文复述
(719) François Raguenet, Comparison, 1702, transl. ? Galliard, 1709, ed. O. Strunk, Mus. Quart., XXXII, 3, p. 415:
中文讲解
这是正文所附脚注 719，完整列出 Raguenet 文献的书目信息：作者 François Raguenet，著作《Comparison》，1702 年问世；1709 年由名字首字母不明的 Galliard 译成英文；后经 Oliver Strunk 编辑，重刊于《Musical Quarterly》（《音乐季刊》）第 XXXII 卷第 3 期，第 415 页。该脚注的作用是为下一段引文（即 P0015）提供可追溯的来源依据，因此应被视为引文标识的一部分，而非独立论点。
第2段（P0015）
原文复述
‘The flute, which so many of our great artists have taught to groan after so moving a manner in our mournful airs, and sigh so amorously in those that are tender.’
中文讲解
这段是 Raguenet 笔下对横笛（在本节语境中即"German flute”）音色的描写，原文以拟人化笔法呈现。Raguenet 写道，许多"我们的大师"已经"教会"长笛在我们的悲悼性曲调（mournful airs）中以如此动人的方式"呻吟"（groan），又在柔情的曲调中如此多情地"叹息"（sigh so amorously）。两个动词——groan（呻吟，暗示沉重的悲痛）与 sigh amorously（多情地叹息，暗示爱慕与柔情）——共同把长笛塑造成一个能言善感的角色，既能承担哀歌的沉重，也能表达柔情。这正是巴洛克情感修辞学（doctrine of affects）的典型表达：乐器被视为能够"说话"、能模拟人类情感的载体。引文出自脚注 719 所标文献。
补充说明
“airs” 在此处指音乐中的"曲调"或"咏唱段落"，包括声乐和器乐作品中的旋律单元；“mournful airs” 即哀悼性旋律，“tender” 在 Raguenet 笔下多指温柔柔情的咏唱类型。
第3段（P0016）
原文复述
(720) Jean-Laurent de Béthizy, Exposition . . . de la musique, Paris, 1754, 2nd ed., 1764, p. 304:
中文讲解
这是正文所附脚注 720，给出 Béthizy 文献的完整书目信息：作者 Jean-Laurent de Béthizy，著作《Exposition … de la musique》（《音乐之解说……》），1754 年初版于巴黎，1764 年出第二版，引文出自第 304 页。该脚注为下一段（P0017）所引文字提供文献依据，与脚注 719、脚注 721 在功能上完全对应——都是引文溯源标识。
第4段（P0017）
原文复述
‘The sound of the German [i.e. transverse] flute is tender and sad. It suits grief and lament.’
中文讲解
这是 Béthizy 对横笛音色的直接陈述，措辞极其简练：德国（横笛）的"声音"是"温柔而忧伤的"（tender and sad），“适合悲伤与哀悼”（suits grief and lament）。其中方括号 [i.e. transverse] 是编者（Goldron 或本节所在书目的编辑者）所作的插入性解释，澄清此处"German"实际上就是横笛（transverse flute）——这与 P0020 主体段落所确立的术语规则完全对应。Béthizy 的描述与 Raguenet 的拟人化写法形成对照：Raguenet 用"呻吟"与"叹息"描绘情感过程，Béthizy 则以属性词（tender、sad）和功能词（suits grief and lament）直接为横笛音色贴标签，将之定位为专司"悲伤与哀悼"表达的乐器。引文位于第 304 页。
补充说明
“German flute” 在 18 世纪英语中是横笛的常见同义词，方括号 [i.e. transverse] 是编者提示此处用"German"标志的就是横笛，避免读者误以为是其他乐器。
第5段（P0018）
原文复述
(721) John Hoyle, Dictionary of Music, London, 1770, ed. of 1791, s.v. ‘German Flute’:
中文讲解
这是正文所附脚注 721，给出 Hoyle 词典的书目信息：作者 John Hoyle，著作《Dictionary of Music》（《音乐词典》），1770 年初版于伦敦，脚注使用的是 1791 年的版本，词条位于"German Flute"项下。该脚注的功能仍是为下一段引文（P0019）提供溯源依据。
补充说明
“s.v.” 是拉丁语 “sub verbo” 的缩写，意为"在该词条下"，是辞书类引文的标准格式；“ed. of 1791” 指 1791 年版本（可能是再版或修订版），与 1770 年初版相区别。
第6段（P0019）
原文复述
‘It is an instrument now much in use; it is found sweet and agreeable when a good performer blows it.’
中文讲解
这是 Hoyle 在《音乐词典》“German Flute"词条下给出的定义性描述：长笛"如今被广泛使用”（now much in use）；由"好演奏者"演奏时，被听感评价为"甜美而悦耳"（sweet and agreeable）。与前两段引文强调哀伤、悲痛的语调相比，Hoyle 的描述呈现两个新要素：一是关注横笛在 1770 年代已"much in use"——反映横笛在 18 世纪后期已成为常规乐器的社会事实；二是将音色描述为"sweet and agreeable"，是中性偏正面的听觉评价，而非情感修辞式的哀伤标签。这暗示从 Raguenet、Béthizy 到 Hoyle 之间，存在从"情感修辞描写"到"词典式客观定义"的视角转变，也反映横笛本身从巴洛克晚期到古典早期地位日益巩固的过程。
第7段（P0020）
原文复述
In the main baroque period, the transverse flute is normally distinguished as the German flute or transverse flute. The word flute, unqualified, normally means recorder.
中文讲解
这是本节的主体段落，给出关键的术语规范。在巴洛克主体时期（the main baroque period），横笛（transverse flute）通常以"German flute"或"transverse flute"加以明确区分；而单独出现的"flute"，若不带任何限定词，通常指竖笛（recorder）。这一规则对正确理解本节三则引文至关重要：Raguenet、Béthizy 和 Hoyle 在原文里都使用"flute"或"German flute"字样，但他们所指的乐器都是横笛。如果读者按现代英语直觉把"flute"理解为横笛，反而是正确的；但若把"flute"直译为中文"笛子"则易引发混淆。P0020 的功能相当于本节的方法学导言——它先确立释读规则，再以三则引文作为佐证，把读者带入 18 世纪的乐器命名习惯之中。
补充说明
“main baroque period”（巴洛克主体时期）通常指约 1600—1750 年的核心阶段，这是横笛逐步取代竖笛成为主流独奏木管乐器的关键时期。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节附有三则编号脚注（719、720、721），均起到为正文引文提供权威文献溯源的作用。脚注 719 标明 Raguenet《Comparison》（1702 法文原版 / 1709 英译 / Strunk 编辑刊于《Musical Quarterly》第 XXXII 卷第 3 期 p. 415）。脚注 720 标明 Béthizy《Exposition … de la musique》（1754 巴黎初版 / 1764 第二版 p. 304）。脚注 721 标明 Hoyle《Dictionary of Music》（1770 伦敦初版 / 1791 版本 s.v. “German Flute”）。三则脚注的格式与功能完全一致：均为下一段引文 P0015、P0017、P0019 提供可追溯的文献依据，使读者能够核对原文。除脚注外，本节没有图表、谱例或其他边栏材料。
💡 本节核心要点
- 术语规范：在巴洛克主体时期，横笛通常被称为 “German flute” 或 “transverse flute”，而不加限定的 “flute” 一般指竖笛（recorder），正确释读本节引文必须先把握这一规则。
- Raguenet（1702）以拟人化笔法——“呻吟"与"多情地叹息”——把横笛塑造成能表达悲痛与柔情双重情感的角色，体现巴洛克情感修辞学的"乐器会说话"观念。
- Béthizy（1754）用极简属性词（tender、sad）和功能词（suits grief and lament）直接为横笛音色贴标签，明确其作为"悲伤与哀悼"表达工具的定位。
- Hoyle（1770/1791）则反映 18 世纪后期的视角，转而强调横笛的普及性（“much in use”）以及"甜美而悦耳"的听觉品质，呈现从情感修辞描写向词典式客观定义的转变。
- 三则引文合在一起，勾勒出横笛音色在 18 世纪文献中被描述的演变轨迹：从巴洛克时期强调哀伤表现，到古典早期被定位为广受欢迎、甜美悦耳的标准乐器。
🔑 关键术语
- German flute：18 世纪英语中横笛（transverse flute）的常用同义名称；本节三处引文（Raguenet、Béthizy、Hoyle）中出现的 “flute” 或 “German flute”，按 P0020 确立的术语规范均指横笛而非竖笛。
- transverse flute：横笛；吹孔开在管身侧面的笛类乐器，与竖笛（recorder）相对，是本节三则引文所描述的对象。
- recorder：竖笛；吹孔向上的笛类乐器。在巴洛克主体时期，不加限定的 “flute” 默认指此乐器，而非横笛——这一点对本节术语释读至关重要。
- airs：曲调、咏唱段；在 18 世纪用法中既可指声乐作品中的旋律段落，也可指器乐曲调；本节 Raguenet 引文中 “mournful airs” 指哀悼性旋律。
- main baroque period：巴洛克主体时期，约 1600—1750 年，是横笛取代竖笛成为主流独奏木管乐器的关键阶段，也是本节三则引文覆盖的时间范围。
C1.4 3. THE RECORDERS
第1段（P0021）
原文复述
3. THE RECORDERS
中文讲解
本句为第3节的标题，标志着本节主题从前面讨论的横笛转向竖笛（recorder）。该标题开启了关于竖笛历史形制、构造、音响及其在合奏与独奏中的使用方式这一论题。
第2段（P0022）
原文复述
The late renaissance and early baroque recorders had a conical bore tapering inwards to the bottom; no joints nor keys except where necessary for the largest sizes. The tone of this instrument is comparatively full but uncoloured, well suited to the consort music for which it was chiefly used.
中文讲解
本段交代晚期文艺复兴与早期巴洛克竖笛的形制与音色定位。第一句讲构造：管身为圆锥形，向下（底部）收窄；除最大号需要分节或按键外，其余型号没有分节管也没有按键。第二句讲音色与用途：声音相对丰满但色彩中性，正适合它主要使用的合奏音乐（consort music）。作者用"comparatively full but uncoloured"强调其作为合奏乐器的中性特征——不抢声部，便于在同族乐器组合中融合，这也是它在文艺复兴/早期巴洛克合奏中被广泛使用的原因。
第3段（P0023）
原文复述
The recorder, like the transverse flute, was redesigned in the second half of the seventeenth century, also in all probability by the Hotteterre family. Here, too, a cylindrical head-joint is joined to a conical body tapering inwards to the bottom; here, too, the tone became less open and more reedy. It is this, the normal baroque recorder, on which modern instruments are ordinarily based; but the best makers (notably Carl Dolmetsch and his workshop) have opened up the tone and given it great brilliance, without sacrifice of quality. The volume is still less
中文讲解
本段将竖笛的巴洛克改革与前一节横笛的改革作平行叙述，揭示两类笛子在17世纪后半叶经历了类似的形制转变。第一，作者用"in all probability"表明改革者很可能仍是霍特泰尔家族（Hotteterre family），呼应前文横笛改革归属的推断语气，强调该家族对17世纪木管乐器改造的普遍影响。第二，结构变化一致：原来单一的圆锥管变成圆柱头管（head-joint）拼接圆锥体（body），头部可独立调音，这是巴洛克木管乐器的标志性改进。第三，音色随之变化，由"open"（开放、开阔）变得"more reedy"（更带簧片感、更收紧）。第四，作者明确指出：现代竖笛通常就是基于这种"正常巴洛克竖笛"制造的；但优秀制作者——尤其点名Carl Dolmetsch及其工坊——在保持音质的前提下把音色打开并增加了光辉度（brilliance）。末句"The volume is still less"未完，延入下段，预示音量局限的讨论。
补充说明
作者在此处把竖笛与横笛作类比（“Here, too…"），承接前文对横笛同一时期改制的描述，说明两类笛子的巴洛克化路径几乎同步。
第4段（P0024）
原文复述
FLUTES
中文讲解
此句为版面中出现的"FLUTES"标题，对应原书章"FLUTES”。从本节"3. THE RECORDERS"的语境来看，该标题并非本节自身的小标题，而是原页版式中上一节关于横笛内容结尾处的章题残留，或属于版面上的一个延续性标识。由于它出现在本节段落序列内，标记其版面属性即可：它提示读者前面的讨论属于横笛（FLUTES）一章，并即将转入竖笛内部的具体性能讨论。
第5段（P0025）
原文复述
than adequate for a full modern orchestral setting, and it is not yet certain whether this limitation is inherent in a fipple-blown instrument (where sharpness due to harder blowing cannot be directly controlled, so that crescendos need careful handling); or whether the bore could be redesigned (as that of all then current wood-wind instruments was in the nineteenth century) for greater loudness.
中文讲解
本段承接P0023末句"The volume is still less"，讨论竖笛的音量局限。第一句直接下结论：在完整的现代管弦乐队编制中，竖笛音量仍然不够（less than adequate）。第二句以"it is not yet certain"引出一个尚未解决的二选一问题：(a) 局限是竖笛作为笛头簧管类（fipple-blown）乐器的固有缺陷——因为这类乐器吹奏力度增大时并不能直接控制尖锐度（sharpness），所以渐强（crescendos）必须小心处理；或(b) 局限可以通过重新设计管身来克服，正如19世纪当时所有在用木管乐器都经历过的那样（为增大音量而改制管身）。作者在此把竖笛区别于其他木管的关键物理特征——无簧片的笛头吹奏方式（fipple-blown）——首次明示出来，这是理解其音量问题及演奏手法的关键。括号内的解释既说明笛头吹奏乐器为何难以靠气流直接控制音色亮度，也暗示演奏者必须谨慎处理力度变化。
补充说明
“fipple-blown"指笛头含狭窄气道与阻塞物（fipple）的吹奏方式，区别于横笛靠吹孔边缘切割气流的边棱音方式，这是竖笛音量与力度控制上先天受限的结构原因。
第6段（P0026）
原文复述
The recorder never acquired additional keys, its cross-fingerings being reasonably satisfactory. Its tone and its technique are sufficiently distinct from the transverse flute for it to be most desirable to use it in baroque music where it is definitely intended. As an amateur instrument, it is now fully re-established, but the majority of professional flautists, on whom it would naturally fall to double with this instrument, appear still doubtful of its value and status: unnecessarily so.
中文讲解
本段围绕竖笛的指法系统、与横笛的区分度以及当代复兴中的接受状况三层展开。第一层：竖笛从未增加额外的按键，因为它的叉指法（cross-fingerings）已经相当令人满意，这从机械和演奏实践上巩固了其"无需按键"的构造传统。第二层：竖笛的音色和演奏技法与横笛足够不同，因此在巴洛克音乐中明确指定使用竖笛的场合，最理想就是用竖笛——作者在此反对以横笛替代竖笛的做法。第三层转向现代复兴态势：作为业余乐器，竖笛已完全重建地位；但多数专业横笛演奏家对其价值与地位仍持怀疑态度——按作者的说法，这种怀疑是没有必要的（“unnecessarily so”），语气中带有作者本人对竖笛的肯定与对专业界保守态度的轻微批评。
补充说明
“cross-fingerings”（叉指法）是木管乐器上用非相邻手指同时按孔以产生半音或微分音的指法方式；它在竖笛上运用成熟，是竖笛能保持无键结构的演奏依据。
第7段（P0027）
原文复述
The names English flute, common flute, beak flute, flûte douce, etc., are among those attached at various times to the recorder. Its parts, when not specifically designated, can sometimes be distinguished from those of the transverse flute by being written in the ‘French violin clef’ (G clef on the bottom line) or by being in the flat keys such as F, etc., rather than the sharp keys such as G, etc.
中文讲解
本段解决两个鉴定层面的问题：名称问题和谱面识别问题。第一，竖笛在不同时代、不同地区有过多个别名：English flute（英式笛）、common flute（普通笛）、beak flute（喙笛，法语flûte à bec之英译，因吹口形似鸟喙得名）、flûte douce（柔和笛，法语）等，说明竖笛在历史上名称不统一，容易与其他笛类混淆。第二，在乐谱层面，当竖笛声部未特别标明乐器名时，有两个辨认线索：(a) 用"法国小提琴谱号”——即把G谱号记在五线谱最低线上（正常G谱号在第二线）；这是为高音乐器移调阅读习惯设计的；(b) 调号倾向用降号调（如F大调）而不是升号调（如G大调）——这是因为竖笛族常用调多围绕F等含降号调性。两项线索合起来帮助读者在历史乐谱中区分竖笛声部与横笛声部。
补充说明
“French violin clef"并非真正小提琴所用，而是法语国家惯用于高声部竖笛或维奥尔琴声部的G谱号下移记法，目的在于减少加线、便于阅读高音。
第8段（P0028）
原文复述
On paper, the recorder consort parts correspond in range and register with the ordinary S.A.T.B. vocal disposition; but the instruments speak an octave higher than this. Perhaps because of the relatively strong fundamental and weak upper harmonics of this kind of tone, however, the ear accepts their pitch almost as if it really were at the vocal register. In mixed consorts a recorder (and the same is to some extent true of the early flute) can be treated as if it spoke at the octave below its actual sounds; it was habitually so treated in the late renaissance and early baroque periods. But as a solo instrument, it does not so readily create this illusion; hence for the solo sonatas and obligatos of later baroque music, the standard recorder was never the soprano member of the family in C (known in modern England as the ‘descant’), but the alto member in F (in England the ’treble’). The ‘descant’ as a soloist really does sound both objectively and subjectively very high; the ’treble’ gives the impression of a very pleasant normally soprano register. (Yet there is an effective little recorder a fourth higher than the ‘descant’: the tiny ‘sopranino’.)
中文讲解
本段是本节最长的论证段，解释了竖笛合奏声部记谱与实际发音不一致这一现象及其历史后果，可分四层。第一层：谱面与音高的事实——竖笛合奏各声部表面上与S.A.T.B.（女高、女低、男高、男低）人声音域对应，但实际发音比记谱高八度。第二层：听觉心理的解释——作者以"Perhaps because"给出推测：因为这类音色的基音（fundamental）相对强而高次泛音（upper harmonics）相对弱，听觉几乎把它当作人声那个八度的音高来接受。换言之，记谱与听感之间的"八度错位"被音色特征部分抵消。第三层：合奏中的惯例——在混合合奏（mixed consort）中，竖笛（早期横笛在某种程度上也一样）就被当作实际比记谱低八度来处理，这是晚期文艺复兴和早期巴洛克的常规做法。第四层：独奏中的转向——但作为独奏乐器时，竖笛不易再制造这种"听起来低八度"的幻觉。因此，在后期巴洛克的独奏奏鸣曲和助奏声部（obligato）中，标准的独奏竖笛不是C调家族中的 soprano 成员——现代英格兰称为"descant”——而是F调的 alto 成员——在英格兰称为"treble"。理由是：descant 作独奏无论客观（实际音高）还是主观（听感）都很高；treble 则给人以"悦耳的常规女高音声域"印象。括号补充：还有一种比 descant 高四度的有效小竖笛——极小的"sopranino"（超高音竖笛）。整段论证的核心是：合奏中记谱与发音的八度差异可被音色掩盖并被惯例吸收，但独奏场合则要求使用音域更合乎人声"女高音"印象的乐器，因此标准独奏竖笛从C调高音竖笛转移到F调中音竖笛。
补充说明
“obligato”（助奏声部）指巴洛克协奏曲或大型声乐作品中独立写出的器乐声部，不同于一般通奏低音，要求乐器具备独立表现力，本段以此作为独奏语境的标准。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
无额外的脚注或图表说明出现在本节段落中。P0024"FLUTES"为版面残留的章题而非本节新小标题；P0027中的"French violin clef"作为术语性括注出现在正文内。
💡 本节核心要点
- 晚期文艺复兴与早期巴洛克竖笛为单一圆锥形管身、无分节无按键，音色丰满而中性，适合合奏使用。
- 17世纪后半叶的巴洛克改革（很可能由Hotteterre家族完成）将竖笛改为圆柱头管配圆锥体的复合构造，音色变得更紧、更带簧片感；现代竖笛普遍以此为原型，优秀制作者如Carl Dolmetsch进一步打开音色并增加光辉度。
- 竖笛作为笛头簧管（fipple-blown）乐器，音量在现代管弦乐队中仍嫌不足，力度控制也受限，是否能通过19世纪式的管身重新设计来克服尚无定论。
- 竖笛从未增加额外按键，因为其叉指法已足够令人满意；其音色与技法与横笛有明确区分，应当在巴洛克音乐中按指定使用。
- 竖笛在历史上有多种名称（English flute、common flute、beak flute、flûte douce 等），谱面上可通过"法国小提琴谱号"（G谱号置于底线）及降号调倾向与横笛声部区分。
- 竖笛合奏声部虽记谱对应S.A.T.B.人声音域却实际高八度发音，因其基音强、高次泛音弱，听感上易被听成记谱音高，故合奏中习惯按"低八度"处理；但独奏场合此幻觉失效，后期巴洛克独奏标准乐器转为F调 alto（treble）而非C调 soprano（descant）。
🔑 关键术语
- fipple-blown：指笛头含狭窄气道与气片（fipple）的吹奏方式，竖笛采用此法；区别于横笛的边棱音方式，导致其在吹气加强时难以直接控制尖锐度，渐强需要谨慎处理。
- cross-fingerings：叉指法，指用非相邻手指同时按孔以产生半音或微分音的指法；竖笛上此法已发展成熟，因此无需额外按键。
- consort：同族乐器组成的合奏形式，本节中指竖笛家族合奏（recorder consort），与"mixed consort"（混合合奏）相对，后者由不同族乐器组合。
- French violin clef：将G谱号记在五线谱最低线上的记谱法，本节用以帮助识别高声部竖笛声部。
- S.A.T.B.：Soprano、Alto、Tenor、Bass 的缩写，标准四部人声音域配置；本节用以说明竖笛合奏声部的记谱布局。
- descant / treble：本节中指现代英格兰对竖笛家族的称谓：descant 为C调 soprano 竖笛，treble 为F调 alto 竖笛；后期巴洛克独奏标准乐器为后者。
- sopranino：竖笛家族中比 descant 高四度的极小超高音竖笛，本节末以括号补述。
- obligato：巴洛克作品中独立写出的器乐声部，要求乐器具独立表现力；本节以此作为"独奏语境"的代表场合。
C1.5 4. PIPE AND TABOR
第1段（P0029）
原文复述
4. PIPE AND TABOR
中文讲解
这是本章的第四个小节标题，开启的话题是“管与塔波尔鼓”（Pipe and Tabor）。从编号和前文判断，作者在按乐器家族逐一介绍管乐器（flutes），前面已讨论过竖笛（recorder）家族，本节转向与竖笛同属哨管类（fipple flute）但演奏方式非常独特的一支——三孔管配塔波尔鼓。标题的功能是标明新论题的起点，因此不需要展开内容。
补充说明
小节标题中的“pipe”并非泛指任何管乐器，而是特指下文介绍的“三孔哨管”，它和“tabor”（一种小型军鼓/手鼓）合奏构成一个独立论题。
第2段（P0030）
原文复述
A fipple flute (and a relative, therefore, of the recorder) which has been revived very effectively by folk-dance musicians is the three-hole pipe played with one hand while the other beats a small snare-drum (tabor). The scale starts on the second harmonic, and is fully diatonic, with a few chromatic notes available by cross-fingering. The bore is
中文讲解
本段给出三孔管与塔波尔鼓组合的总体定位与基本结构。先指出它属于哨管（fipple flute），因此与竖笛是近亲，为读者建立分类归属；再交代它被民乐舞者“非常有效地复兴”，暗示这一乐器历史上曾沉寂而今重返舞台。演奏方式上极具特色：一只手按三孔吹奏，另一只手同时敲击塔波尔鼓，这要求乐器足够小、按键足够少，三孔正是为此而设。音高方面，音阶从第二谐波开始，全为自然音阶（fully diatonic），少数半音可通过交叉指法获得，这意味着无需复杂键系即可演奏完整旋律。最后一句“The bore is”跨页未完成，悬念留到下页。
补充说明
“fipple flute”指带哨嘴的笛类，与竖笛（recorder）同科；“cross-fingering”指不抬指而改按下方音孔以改变管长的指法，是无键木管获得半音的常用方法。“snare-drum”即绷有响弦的小鼓，此处称为 tabor。
第3段（P0031）
原文复述
FLUTES
中文讲解
这是跨页时出现的版式标题，位于第 4 页顶端，充当本章的页眉/栏目标识，提示本章主题为“管乐器”。它不是正文小节，也不推进论证，只是版面导航：让读者即便翻到新的一页也能立即知道当前所在的章节类别。其出现位置正好夹在正文两句之间，因此在阅读时通常被跳过。
补充说明
作为页眉，它的层级高于具体的“4. PIPE AND TABOR”小节标题，属于全书编排中“章—节”里的章名层级。
第4段（P0032）
原文复述
narrow, so that it shall easily overblow to the third and fourth and even fifth harmonics needed to complete the scale. The tone is remarkably clear, pure and pleasing, by no means strident for so high a pitch; the tabor drum adds its dry timbre and sharp accentuation; and the combination is as exhilarating to dance to as it is attractive to the ear.
中文讲解
本段接续上页的“The bore is”，说明管径“狭窄”的目的：使乐器容易超吹到第三、第四甚至第五谐波，从而把音阶补全。这一句把前段的“音阶从第二谐波起、全自然音阶”同“管径”两件事实串起来，解释了设计上的因果——正因为管径细，谐波才容易激发，整套音阶才得以在仅三孔的有限指法下完成。紧接着转入音色与整体效果的审美评价：声调异常清澈、纯净、悦耳，虽音高偏高却绝不刺耳；塔波尔鼓贡献干燥的音色与锐利的重音，两者合在一起既适合舞蹈的兴奋节奏，也具有听觉上的吸引力。结尾用“as exhilarating…as…”的对称结构，把功能（适于舞蹈）与审美（悦耳）等同起来，强调乐器与伴奏鼓的搭配是双重意义上的成功。
补充说明
“overblow”指吹气压力增大时管内气柱跃迁到更高谐波，哨管和横笛都依赖此机制扩展音域；“harmonics”在此指管中气柱振动产生的倍频模式，第二至第五谐波之间恰好覆盖一个八度加一个纯四度的常用音域。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节小标题 P0029 与跨页页眉 P0031 共同构成版面层级：P0029 标示“节”，P0031 标示“章”。P0030 与 P0032 在原书中属同一段，因跨页被 PDF 抽取拆为两条 paragraph_id，因此在讲解中需明确它们之间的承接关系（“The bore is / narrow”）。除上述结构元素外，本节没有脚注、图表说明或边栏。
💡 本节核心要点
- 本节介绍的管与塔波尔鼓（pipe and tabor）是一种三孔哨管乐器，由民乐舞者复兴，常用于舞蹈伴奏。
- 演奏方式特殊：单手按三孔吹奏，另一只手同时敲击塔波尔鼓，因此管身与按键必须极简。
- 音阶以第二谐波起，全为自然音阶，少数半音靠交叉指法获得——这是无键哨管的典型音律方案。
- 管径刻意做得狭窄，使气柱易于超吹到第三、四、五谐波，从而在极简指法下补全整套音阶，这是设计与声学之间的因果核心。
- 音色被评价为清澈、纯净、悦耳且不刺耳；塔波尔鼓提供干燥音色与锐利重音，使组合既适于舞蹈节奏，也具有听觉吸引力。
- 节内论证主线：由乐器定位→演奏方式→音律结构→管径声学原理→音色与舞蹈功能，逐步揭示这一乐器如何在简约形制下兼顾旋律、节奏与审美。
🔑 关键术语
- fipple flute：哨管类乐器，即通过固定的哨嘴（fipple）而非直接吹口唇缘发声的笛类，与竖笛同属一族，本节的 pipe and tabor 即其代表。
- tabor：塔波尔鼓，本节中与三孔管搭配的小型军鼓，由演奏者另一只手敲击，提供节奏伴奏。
- harmonic / overblow：谐波与超吹：管内气柱振动产生的倍频音为谐波；增大吹气压力使气柱跃迁到更高谐波即“超吹”。本节靠管径狭窄使超吹到第三、四、五谐波变得容易。
- cross-fingering：交叉指法：不抬开上方音孔而改按下方音孔，以改变有效管长，从而获得半音，是无键木管补齐半音的常用方法。
- diatonic：自然音阶，即仅由全音与半音按大调或小调模式排列的七声音阶。本节管以自然音阶为主，仅以交叉指法补充少数半音。