目录
C0001 CHAPTER LXIII — Percussion
- S0001 1. Military, Dance and Orchestral Percussion
- 页码：1-1
- S0002 2. The Kettledrum for Orchestral Music
- 页码：1-1
- S0003 3. The Tabor, etc., for Dancing
- 页码：1-2
- S0004 4. Turkish Music: The Triangle, Cymbals, Etc.
- 页码：2-3
S0001 1. Military, Dance and Orchestral Percussion
第1段（P0001）
原文复述
CHAPTER LXIII
中文讲解
这是第 LXIII 章（第六十三章）的章号标题，标志着全书进入第 63 章。按原文体例，该章名为“Percussion”，即打击乐，章号用罗马数字 LXIII 标识，承担全章的起始版面定位功能，本身不包含论点。
第2段（P0002）
原文复述
Percussion
中文讲解
这是章名/部分名，英文为“Percussion”（打击乐），明确了第 63 章的主题范畴。它把本章的讨论范围锁定在打击乐器及其在音乐实践中的历史角色上，承接章号 LXIII，开启全章的总论题。
第3段（P0003）
原文复述
- MILITARY, DANCE AND ORCHESTRAL PERCUSSION
中文讲解
这是本章第 1 小节的小标题，英文为“1. MILITARY, DANCE AND ORCHESTRAL PERCUSSION”（一、军事、舞蹈与管弦乐中的打击乐）。该标题点明本节将沿三条线索——军事用途、舞蹈用途与管弦乐用途——来勾勒打击乐的历史脉络，为紧随其后的正文定下论述框架。
第4段（P0004）
原文复述
Percussion instruments have an ancient history in military music and in dance music; their importance in baroque orchestral music lay mainly in the time-honoured association of trumpets and drums, which was itself of military origin.
中文讲解
本段提出三条互相衔接的核心主张：第一，打击乐器在军事音乐和舞蹈音乐中都有着古老的历史，也就是说，它的体裁根基主要不在艺术音乐内部，而在军事与舞蹈这两类功能性场合；第二，进入巴洛克时期的管弦乐之后，打击乐之所以被纳入并获得重要性，并不是因为它发展出了独立的管弦乐语汇，而主要是因为“小号与鼓”这一组合在长期实践中已经形成了固定搭配；第三，这种小号加鼓的搭配传统本身又来自军事用途，因此管弦乐中的打击乐角色在某种意义上是军事传统被“移植”到艺术音乐中的产物。换言之，作者不是按“打击乐自身演化”的线索讲起，而是强调管弦乐中的打击乐在功能与搭配上都承袭自军乐传统，这一观点为下文讨论具体的军事鼓节奏（参见 P0005 的脚注）以及打击乐在巴洛克管弦乐中的具体角色做了铺垫。容易误解之处在于：作者并未否认打击乐有独立的发展史，而是把“巴洛克管弦乐中打击乐的重要性”这一点专门归结于军乐传统的延伸。
补充说明
本段内“time-honoured association of trumpets and drums”指小号与定音鼓的固定搭配，是巴洛克宫廷与仪式音乐中常见的编制；“military origin”指这一搭配最早来自军乐号角与战鼓的组合传统，作者用来说明该传统从军事用途被带入艺术音乐领域。
第5段（P0005）
原文复述
A range of characteristic military drum rhythms (infantry) will be found in Thoinot Arbeau (Jehan Tabourot), Orchesographie, Langres, 1589, transl. C. W. Beaumont, London, 1925, pp. 29 ff.
中文讲解
本段是一条脚注式指引，告诉读者若想查阅“具有代表性的军事鼓节奏（步兵）”，可参看 Thoinot Arbeau（真名 Jehan Tabourot）所著《Orchesographie》，1589 年由 Langres 出版，C. W. Beaumont 的英译本于 1925 年由伦敦出版，具体见第 29 页及之后。它在功能上属于文献出处：为前文“P0004”中提到的“打击乐在军事音乐中的古老历史”提供了一手史料支撑，让读者能够直接核对步兵鼓节奏的原始记谱；同时“infantry”（步兵）一词限定了节奏的类型，即排除骑兵或其他军种变体，仅指向步兵鼓点。这一脚注并不引入新论点，而是把正文中的笼统说法精确化为可查阅的具体文献和页码范围。
补充说明
“pp. 29 ff.”中的“ff.”及后续页码表示从第 29 页起向下延续，作者借此把读者引向书中关于步兵鼓节奏的连续记谱段落；“transl. C. W. Beaumont, London, 1925”说明作者建议查阅的是英译本而非 1589 年原版，以便现代读者使用。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节包含一条脚注（即 P0005），为正文所述军事鼓节奏提供原始文献指引，指向 Thoinot Arbeau（Jehan Tabourot）的《Orchesographie》（1589 年 Langres 版，C. W. Beaumont 英译，1925 年伦敦版，第 29 页及之后）。该脚注的功能是为正文中关于打击乐军事起源的概括性论述补充一手史料依据，并具体限定到“步兵（infantry）”鼓节奏这一范畴。
💡 本节核心要点
- 本节开宗明义：打击乐的历史根基深植于军事音乐与舞蹈音乐两条线索，而非首先起源于艺术音乐自身。
- 巴洛克管弦乐中打击乐之所以被纳入并具有重要性，关键在于“小号与鼓”的固定搭配，这一搭配是长期形成的传统。
- “小号与鼓”的搭配本身又源自军事用途，因此管弦乐中的打击乐可视为军乐传统向艺术音乐的延伸。
- 关于具体军事（步兵）鼓节奏，作者提供了一手史料出处——《Orchesographie》（1589）及其 1925 年英译本第 29 页起。
- 本节为后续讨论打击乐在巴洛克管弦乐中的具体角色及谱面实践铺设了历史与文献框架。
🔑 关键术语
- Percussion instruments：打击乐器；本节将其历史追溯到军事与舞蹈两条传统，用作全章讨论的对象。
- Baroque orchestral music：巴洛克时期的管弦乐；本节把打击乐在其中的重要性归结于小号与鼓搭配的传统。
- Association of trumpets and drums：小号与鼓的固定搭配；本节指出该搭配是巴洛克管弦乐吸纳打击乐的主要渠道。
- Military drum rhythms (infantry)：步兵使用的代表性军事鼓节奏；本节通过脚注指引读者到 Arbeau《Orchesographie》第 29 页及之后查阅原始记谱。
- Orchesographie：法国作家 Thoinot Arbeau（真名 Jehan Tabourot）所著，原书 1589 年由 Langres 出版，1925 年由 C. W. Beaumont 译成英文，本节用以提供步兵鼓节奏的一手史料。
S0002 2. The Kettledrum for Orchestral Music
第1段（P0006）
原文复述
2. THE KETTLEDRUM FOR ORCHESTRAL MUSIC
中文讲解
本句为第 2 节的标题，全文大写，写作 “THE KETTLEDRUM FOR ORCHESTRAL MUSIC”，中文意为"用于管弦乐队的定音鼓"。作为小节标题，它的功能是开启一个新的论题：定音鼓如何被纳入管弦乐队语境（区别于其早期仅与军乐、骑兵相关的角色）。其下各段（P0007–P0010）将依次交代定音鼓的历史归属、巴洛克时期的实际使用惯例、对现代乐器的评价，以及一条来自 Mersenne 的文献佐证。
补充说明
标题本身无额外术语，仅需明确其为节标题，标志从前面可能存在的总体介绍（不在本次输入范围）切换到"用于管弦乐队的定音鼓"这一具体话题。
第2段（P0007）
原文复述
Kettledrums (also called nakers, among other names) were originally small in size, but by the late Renaissance they had become larger, at which point they were traditionally assigned to the cavalry; a pair of captured cavalry drums kept at the Tower of London were borrowed by Handel for certain of his performances. Throughout the baroque period, kettledrums were virtually inseparable from trumpets, and it was normal, at least from the middle of the seventeenth century onwards, for the court or municipal corps of trumpeters and drummers to supply the requirements of the local musical directors.
中文讲解
本段追溯定音鼓在历史上的社会与制度归属，包含三层信息。第一层是形体变化：定音鼓（也称 nakers 等其他名称）最初较小，到文艺复兴晚期才变大，并由此被传统性地划归骑兵使用。nakers 是定音鼓更早期的称谓，提示读者定音鼓并非巴洛克时期的全新发明。第二层以一个具体例证说明归属——伦敦塔（Tower of London）中保存的一对缴获来的骑兵鼓曾被亨德尔（Handel）借去用于其若干演出；这个例子把"定音鼓归属骑兵"从抽象的历史陈述变成了可验证的史实，也暗示作曲家有时不得不借用现成的器物。第三层交代巴洛克时期的制度现实：定音鼓与小号（trumpets）在实践中几乎不可分离；至少自 17 世纪中叶起，地方上的宫廷或市政号手与鼓手团体（corps of trumpeters and drummers）会响应本地音乐指导者的需要来提供演奏员。这意味着当时的乐队编制并非由作曲家一手指定，而是受制于现成的军乐编制资源。该段在全节中起奠基作用：先解释为什么巴洛克的定音鼓总是成对出现、且与小号绑定，为下一段（P0008）讨论"两鼓按主音与属音定音"作铺垫。
补充说明
无额外补充。文中出现的 Tower of London、Handel 均为原文示例，不需补写其历史背景。
第3段（P0008）
原文复述
Two drums were the customary number in baroque music, tuned to the tonic and dominant of the trumpets’ tonality, which was ordinarily C or D major. Where no written part was provided, the player was trained to improvise suitable rhythms, which were usually quite simple.
中文讲解
本段给出巴洛克时期定音鼓使用的具体惯例，可拆为三点。第一点，数量上是"两鼓一组"为常规。第二点，定音方式为与小号的调性（tonality）相对应，分别调至该调的主音（tonic）与属音（dominant）；由于当时小号主要在 C 大调或 D 大调演奏，因此定音鼓通常也按这两个调的主、属音来调。这条规则的功能是让鼓声能为号角旋律提供最简洁的和声支撑——主音与属音恰好是任何大调中最基本的两个稳定音级。第三点涉及读谱与即兴的关系：当作曲家没有写定音鼓声部时，演奏员被训练为按惯例自行即兴合适的节奏，而这些即兴节奏通常相当简单。这反映出巴洛克实践是"惯例驱动"而非"乐谱驱动"——文本提示作者在后面的讨论中将以演奏员即兴能力作为衡量乐器是否"适用"的标准之一。该段是全节的核心事实段，下一段 P0009 将基于此评估现代定音鼓能否承担同样的功能。
补充说明
本段中的 tonic / dominant 与 tonality 属于乐理基本术语，本节范围内只以"主音—属音对应小号调性"的方式使用，不引入其他调式或调性扩展概念。
第4段（P0009）
原文复述
Modern kettledrums are on average larger in size and come in various shapes; however, there appears to be no particular reason to consider them unsuitable for baroque music. Their tone is possessed of great clarity and beauty, and they can be tuned with the finest precision.
中文讲解
本段由作者直接对现代定音鼓能否胜任巴洛克音乐作出判断，结构上是先让步、后结论。先让步：现代定音鼓平均尺寸更大，形状多样（这与 P0007 所述早期较小、文艺复兴晚期变大的描述形成事实对照）。但作者随即指出，没有特别的理由认为它们不适合演奏巴洛克音乐，理由有二——其一，音色（tone）具有"great clarity and beauty"（极清晰且优美）；其二，能够以最精细的精度（the finest precision）进行调音。第二条尤其呼应 P0008 中"按主、属音定音"的惯例：现代定音鼓的精确调音能力正是承担巴洛克两鼓惯例的物理前提。该段在全节中起过渡作用：先用巴洛克惯例（P0007–P0008）确立"应当做什么"，再用现代乐器的可行性（P0009）回应"现在能否做到"，为后续若涉及演奏实践建议或文献佐证铺路。
本段也隐含一个容易被误读之处：作者并未说现代定音鼓在物理上等同于巴洛克定音鼓（事实上他承认尺寸更大、形状更多样），他说的只是"没有理由认为它们不适合巴洛克音乐"——这是关于功能可行性的判断，而非关于乐器历史身份的判断。
补充说明
无额外补充。段中"various shapes"指现代定音鼓有多种形制（如半圆碗形、宫廷型等区别），但原文未列举具体形制名，不在此处补写。
第5段（P0010）
原文复述
Mersenne (Harmonie Universelle, Paris, 1636–7, vol. II, ch. vii, p. 54) gives the sizes required for a consort of four drums tuned to c¹, e¹, g¹, c², and for a consort of eight tuned to the diatonic scale of C.
中文讲解
本段是脚注式或夹注式的文献引证，引自 Marin Mersenne 的《Harmonie Universelle》（《宇宙和声》），1636–7 年于巴黎出版，卷 II 第七章第 54 页。其内容是 Mersenne 给出的两组定音鼓的具体规格：四鼓一组时，调音为 c¹–e¹–g¹–c²（恰好是 C 大调的主三和弦再加一个高八度的主音）；八鼓一组时，调音为 C 大调完整的自然音阶（diatonic scale of C，即 C D E F G A B C）。
作者引用此条的功能有三：第一，引用一份早于巴洛克盛期的权威文献（1636–7）来佐证当时定音鼓成组使用的实际做法，增强前文（P0007–P0008）所述惯例的可信度。第二，提示读者巴洛克时期并非只使用两鼓——Mersenne 已经记载过四鼓甚至八鼓的编制，这为演奏实践中按需扩展定音鼓数量提供了历史先例。第三，其数据（具体音高与鼓数）为后世演奏者复原乐器尺寸或编配声部提供了可量化的依据。
该段在全节中起文献支撑作用：前几段是作者自己的概括与判断，本段则以一条带完整出版信息的引文，把"定音鼓可用于更复杂的音高组合"这一事实锚定到具体史料上。
补充说明
本段内的 c¹、e¹、g¹、c² 等音高记号与原文一致，使用科学音高记号法（中央 C 为 c¹），不再另行转译；其在中国大陆常见的记法对照（如小字一组 c、小字二组 c）属于一般乐理常识，但因原文采用上标数字标记，本处不复述为其他体系，以免与原文记号不一致。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节范围内的非正文附加材料仅为一段文献引证（即 P0010），其形式是带完整出版信息（书名、城市、年份、卷、章、页）的脚注式夹注，用以佐证作者前文关于定音鼓成组使用与具体音高配置的主张。节内无独立图表、谱例或边栏。
💡 本节核心要点
- 定音鼓（kettledrums，又称 nakers 等）在历史上由小变大，到文艺复兴晚期与传统上划归骑兵使用，其归属影响了后来在乐队中的获得方式。
- 巴洛克时期定音鼓与小号在实践中几乎不可分离，演奏员常来自宫廷或市政的号手—鼓手团体（corps of trumpeters and drummers）。
- 巴洛克定音鼓成对使用，按小号调性（通常 C 或 D 大调）的主音与属音定音；无谱时演奏员即兴较简单的节奏。
- 现代定音鼓虽尺寸更大、形状更多样，但其音色清晰优美、可精细调音，作者认为没有理由认为其不适合演奏巴洛克音乐。
- Mersenne《Harmonie Universelle》（1636–7，卷 II 第七章第 54 页）记载了四鼓按 c¹–e¹–g¹–c²、八鼓按 C 大调自然音阶定音的规格，为多鼓编制提供了早于巴洛克盛期的文献佐证。
🔑 关键术语
- kettledrum / nakers：本节主词，指定音鼓；nakers 为其更早期的名称之一，原文以此提示读者定音鼓并非巴洛克时期的全新发明。
- tonic / dominant：乐理术语，本节中分别指小号调性的主音与属音；两鼓按此定音，使鼓声能为号角旋律提供最基本的和声支撑。
- tonality (C or D major)：本节特指小号实际演奏的调性范围——通常为 C 大调或 D 大调；这是当时定音鼓按主、属音定音的前提。
- baroque period：本节所述惯例所属的历史时期，原文以该词界定"两鼓一组"、“与号绑定”、“按惯例即兴"等做法的有效时间范围。
- corps of trumpeters and drummers：宫廷或市政的号手与鼓手团体，巴洛克时期定音鼓与小号演奏员多由此类现成的军乐编制提供。
- Harmonie Universelle / Mersenne：Mersenne 于 1636–7 年在巴黎出版的著作，原文以卷 II 第七章第 54 页记载四鼓与八鼓的具体尺寸与音高规格，是本节引用的唯一文献。
- consort：本节中指一组（同规格、同用途的）定音鼓；用于修饰 “consort of four drums”、“consort of eight drums”。
- diatonic scale of C：C 大调自然音阶；Mersenne 记载的八鼓一组即按此音阶排列，说明巴洛克时期已存在超出两鼓的扩展编制。
S0003 3. The Tabor, etc., for Dancing
第1段（P0011）
原文复述
3. THE TABOR, ETC., FOR DANCING
中文讲解
这是第三节的标题，点明本节的主题——为舞蹈伴奏的塔波尔鼓及相关乐器。标题中的 “ETC."（等等）提示本节不会仅讨论塔波尔鼓，还会涉及其他与舞蹈相关的打击乐器；标题中 “FOR DANCING”（用于舞蹈）则限定了讨论语境——这些打击乐器在本书中是按其使用场合、特别是舞蹈伴奏场合来定位的，而不是按纯粹器乐演奏的脉络介绍。
第2段（P0012）
原文复述
The word tabor covers a variety of early drums, but especially the small or moderate snare-drum played with one hand by a piper who uses the other for a three-holed pipe, to accompany dancers. This combination, which has been very successfully revived by the modern folk-dance movement, was no doubt mainly used for rustic and popular dancing, especially Morris and Sword Dances.
中文讲解
本段给出 “tabor”（塔波尔鼓）一词的定义。作者采取"先宽后窄"的策略：先承认该词可指多种早期鼓，然后聚焦于最典型的形态——小型或中型的响线鼓（snare-drum），由吹奏三孔管笛（three-holed pipe）的乐师用另一只手演奏，目的是为舞蹈者伴奏。这种 “管—鼓” 一人双持的组合（pipe and tabor）是一种非常经济实用的做法，因而在民间舞蹈场合中最为常见——尤其是英国的莫里斯舞（Morris Dance）和剑舞（Sword Dance）。作者特别提到 “已被现代民间舞蹈运动成功地复兴”，显示本书作者对二十世纪民俗复兴现象有所了解，并以此作为历史传承的佐证。“no doubt”（无疑）表明作者对"主要用于乡间与大众舞蹈"这一点有较强的判断。
第3段（P0013）
原文复述
A drum, however, though not necessarily a small one, nor necessarily with snares, was also a normal part of the ordinary orchestras or mixed consorts accompanying the more sophisticated court and society dances of the late renaissance and baroque periods.
中文讲解
本段用 “however”（然而）形成转折，把讨论从乡间扩展到宫廷。关键扩展有三：第一，“不必是小型的”——尺寸不限于小型塔波尔；第二，“不必有响线”——可使用无响线的鼓；第三，“ordinary orchestras or mixed consorts”（普通乐队或混合合奏团）——这里的混合合奏团指由不同乐器家族（弦乐、管乐）混合而成的合奏团，是文艺复兴与巴洛克时期典型的乐队形式。作者借此强调：在更精致的宫廷与社交舞蹈（court and society dances）中，鼓同样是常规配置；时间范围限定在 “late renaissance and baroque periods”（文艺复兴晚期与巴洛克时期）。这一段使小节论证从"民间—塔波尔"扩展到"宫廷—普通鼓”，避免把鼓只和乡村舞蹈绑定。
第4段（P0014）
原文复述
(729) Thoinot Arbeau (Jehan Tabourot), Orchesographie, Langres, 1589, transl. C. W. Beaumont, London, 1925, p. 49:
中文讲解
这是一条文献引用说明，紧接其后的是引自阿博（Arbeau，原名 Jehan Tabourot）所著《舞蹈学》（Orchesographie, 1589 年于 Langres 出版）的文字，作者注明其英译本由 C. W. Beaumont 于 1925 年在伦敦出版，此处引自第 49 页。前缀编号 (729) 表示这是全书统一编号参考文献系统中的一条，便于读者在书末或注释中回查。该书是文艺复兴舞蹈及其伴奏音乐最重要的原始文献之一。
第5段（P0015）
原文复述
‘Capriol. Truly hautboys [Shawms] greatly resemble trumpets and make a sufficiently pleasing harmony when the large ones, sounding the lower octave, are combined with the little hautboys which sound the higher.
中文讲解
这是一段对话体的引文，Capriol 是阿博《舞蹈学》中求教的学生角色。他观察到：肖姆管（hautboys，肖姆双簧管家族——现代双簧管 oboe 的祖先）在音色上颇似小号，两者都响亮；由大型肖姆管奏低八度、小型肖姆管奏高音域，两相结合能产生足够悦耳的和声。方括号中的 “[Shawms]” 是现代编者或译者为古字 “hautboys” 所做的释义。这一句为下一段阿博关于响度平衡的判断做了铺垫。
第6段（P0016）
原文复述
‘Arbeau. These two are excellent for making a loud noise, such as is required for village fêtes and large assemblies, but, if it be combined with the flute, it drowns the sound of it. It may well be combined with the tabor, or with the large drum.
中文讲解
阿博作为教师作答。他明确指出响度平衡的原则——肖姆管音量太大，与横笛（flute）同奏时会淹没笛声；因此它们适合搭配塔波尔鼓或大军鼓这类同样响亮的打击乐器。“village fêtes and large assemblies”（乡村节庆与大型集会）再次将这种乐器组合定位在户外、热闹、需要穿透力的场合。这一响度平衡的逻辑也间接解释了为什么"管—鼓"组合能长期共存：两者响度匹配，足以互相支撑。
第7段（P0017）
原文复述
[p. 50:] ‘The tabor, accompanied by its long flute among other instruments, was employed in our fathers’ time because a single musician could play them together in complete accord, thus avoiding the great expense of having many other players, such as violists [viol-players] and violinists and the like. Nowadays, the meanest workman must have hautboys and sackbuts [trombones] at his wedding, when many kinds of recreative dances are performed.’
中文讲解
这是同一引文翻到第 50 页的内容，记录了阿博观察到的一条社会经济史线索。阿博说：在"我们父辈的时代”，塔波尔鼓配长笛之所以流行，是因为一位乐师就能把两者一齐演奏并和谐配合，从而避免雇佣多名维奥尔琴手、小提琴手等带来的高额开销；然而到了他所处的 1589 年前后，即便最普通的工匠举办婚礼，也已讲究要请肖姆管和萨克巴号（sackbuts，即长号前身）来演奏各类娱乐性舞蹈。这段材料在论证上承担双重作用：第一，从原始史料层面印证了塔波尔鼓在乡村婚礼舞蹈中的传统地位；第二，呈现一条从"节俭的管鼓二人组合"到"奢华的管乐合奏队"的演变轨迹，揭示舞蹈音乐越来越铺张的社会趋势。
第8段（P0018）
原文复述
Ex. 227. Thoinot Arbeau (a) op. cit., p. 58, drum-rhythm for the pavan; (b) op. cit., p. 61, drum-rhythm for the basse-danse:
中文讲解
这是书中"谱例 227"的题注，指明两段鼓点节奏均引自阿博的《Orchesographie》：第 (a) 例取自第 58 页，是帕凡舞曲（pavan）所用的鼓点节奏；第 (b) 例取自第 61 页，是低舞（basse-danse）所用的鼓点节奏。帕凡与低舞都是文艺复兴晚期至巴洛克初期盛行的庄重、缓慢的宫廷队列舞曲，作者以此让读者看到鼓在宫廷舞蹈中实际承担的节奏功能——它并非单纯敲击热闹，而是为步行式的舞步提供稳定的拍点。“op. cit."（同上著作）表明该书前面已引用过。
第9段（P0019）
原文复述
| (a) | (b) |
补充说明
实际鼓点节奏的音符内容需查阅原书对应页面（P0018 所引第 58 与第 61 页）；此处仅有栏目标签 (a) 与 (b)，无可见谱面。
第10段（P0020）
原文复述
Tambourines and castanets are further percussion instruments much used, in certain localities, in dance music, and still unchanged (see also 4 below).
中文讲解
本段是小节的收束句，把打击乐器的范围从"鼓"扩展到手鼓（tambourines）与响板（castanets）。“in certain localities”（在某些地区）点明这两件乐器具有地域性使用习惯，不似鼓那般普遍；“still unchanged”（至今未变）说明它们自本书所论时期以来形制基本未发生改变，意味着读者在当代音乐中听到的响板与手鼓，与历史上用于舞蹈的同类器物在物理构造上是连续的。末尾的 “see also 4 below” 提示读者可继续参看下一节（第 4 节），那里很可能进一步展开相关打击乐器的内容。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节附加材料包括：编号 (729) 的文献引用条目（指向 Thoinot Arbeau, Orchesographie, 1589, Beaumont 英译本 1925 年伦敦版）；第 49、50、58、61 页的多段直接引文；谱例 227 及其占位表格（呈现帕凡与低舞两首宫廷舞曲的鼓点节奏）；以及指向第 4 节的交叉引用。引文主要承担"原始史料"的支持作用，谱例承担"具体音乐形态"的实证作用。
💡 本节核心要点
- “塔波尔鼓"一词广义可指多种早期鼓，本节聚焦的是与三孔管笛配合、供一位乐师同时演奏的小型响线鼓——即著名的"管—鼓”（pipe and tabor）组合。
- 塔波尔鼓主要服务于乡间与大众舞蹈，尤其是莫里斯舞与剑舞；本节同时强调，鼓也是文艺复兴晚期至巴洛克时期宫廷与社交舞蹈中混合合奏团的常规成员。
- 通过阿博《Orchesographie》（1589）的引文，本节提供两条独立证据：一是响度平衡原则（肖姆管响亮，需配塔波尔或大军鼓而非横笛），二是社会经济史的演变（从一位乐师兼顾管鼓，到 1589 年前后婚礼普遍雇佣肖姆与萨克巴号）。
- 谱例 227 把抽象论述落到具体节奏：帕凡与低舞这两种缓慢的宫廷队列舞曲都有阿博记下的鼓点节奏，说明鼓在宫廷舞蹈中承担稳定拍点的功能。
- 小节末尾将打击乐器范围扩展到手鼓与响板，承认地域性差异，并指出这些乐器的形制在本书所论时段以来基本未变。
- 结尾的 “see also 4 below” 把打击乐话题顺延到下一节，提示本节是更大打击乐论述的一部分。
🔑 关键术语
- tabor（塔波尔鼓）：本节核心乐器。广义可指多种早期鼓，本节特指与三孔管笛搭配、由一人单手演奏的小型或中型响线鼓，主要用于舞蹈伴奏。
- pipe and tabor（管—鼓组合）：由一位乐师一手吹奏三孔管笛、一手敲击塔波尔鼓的演奏形式，能以最少的乐师人数提供舞蹈伴奏，是乡间与大众舞蹈场合的典型配置。
- snare-drum（响线鼓）：鼓面绷有响线（snares）以产生独特震音的鼓。本节定义塔波尔鼓时以此为主要技术特征，但同时指出宫廷场合的鼓"不必有响线”。
- mixed consort（混合合奏团）：文艺复兴与巴洛克时期由不同乐器家族（弦乐、管乐等）混合而成的合奏团，与单一家族的合奏团相对。P0013 中指出鼓是这类合奏团在宫廷舞蹈中的常规配置。
- hautboys / shawms（肖姆管）：文艺复兴时期的双簧管类乐器，音量极大，是现代双簧管（oboe）的祖先。本节通过阿博的对话说明其音量特征及其与塔波尔鼓在响度上的匹配关系。
- sackbuts（萨克巴号）：长号的前身，铜管乐器。P0017 引文中，阿博指出 1589 年前后连普通工匠婚礼也需雇佣肖姆管与萨克巴号，反映舞蹈音乐规格的提升。
- pavan（帕凡舞曲）：文艺复兴晚期流行的缓慢、庄严的二拍子（或四拍子）宫廷队列舞曲，谱例 227(a) 给出其鼓点节奏。
- basse-danse（低舞）：中世纪晚期至文艺复兴盛行的缓慢宫廷舞蹈，步伐庄重，谱例 227(b) 给出其鼓点节奏。
- tambourines and castanets（手鼓与响板）：P0020 提到的另两类舞蹈用打击乐器；本节强调其地域性（“in certain localities”）和形制延续性（“still unchanged”）。
- Orchesographie（《舞蹈学》）：Thoinot Arbeau（真名 Jehan Tabourot）1589 年在 Langres 出版的舞蹈与音乐著作，1925 年由 C. W. Beaumont 译为英文，是本节的主要原始史料来源。
S0004 4. Turkish Music: The Triangle, Cymbals, Etc.
第1段（P0021）
原文复述
- TURKISH MUSIC: THE TRIANGLE, CYMBALS, ETC.
中文讲解
标题点明本节讨论“土耳其音乐”这一十八世纪欧洲音乐风潮，并以三角铁、钹等代表性乐器提示其具体面貌。“ETC.”表明这些名称并非穷尽性列举；后文进一步把讨论集中在打击乐器及其进入军乐、管弦乐使用的过程上。
第2段（P0022）
原文复述
Early in the eighteenth century, a fashion for what was called ‘Turkish Music’ spread rapidly across Europe. Such a band included shawms and fifes in part, but consisted predominantly of percussion instruments, such as the Turkish Crescent—also called Jingling Johnny or Chinese Pavilion and made up of jangling plates and small bells mounted on a pole with a conical ‘hat’ on top—the triangle, cymbals, and various drums of both large and small sizes. This fashion had a persistent influence on military music, and during the second half of the
中文讲解
作者首先把“Turkish Music”界定为一种传播迅速的风尚，而不是某一种单独乐器：乐队虽然也包含肖姆管和横笛，但主要依靠多种打击乐器。作者专门解释 Turkish Crescent 的别名、构造和发声部件，既帮助辨认这一特殊乐器，也说明“三角铁、钹等”在标题中只是代表性例子。段末的句意跨页延续，因此本段只启动了“十八世纪后半叶”的历史结果，不能脱离下一段单独理解。
补充说明
P0022 末尾的句子在页码边界处中断，由 P0024 从“eighteenth century”继续。
第3段（P0023）
原文复述
PERCUSSION
中文讲解
“PERCUSSION”这一小标题将论述从笼统的“土耳其音乐”风潮收束到其最突出的乐器类别——打击乐。P0022 中大量列举三角铁、钹和各類鼓并非题外铺陈，而是在为这一标题所确立的核心论题提供具体内容。
第4段（P0024）
原文复述
eighteenth century brought the triangle, the cymbals, the side-drums and the bass-drum into orchestral use.
中文讲解
本段接续 P0022，说明这种“土耳其音乐”风尚在十八世纪后半叶产生的一项具体结果：三角铁、钹、小鼓和大鼓被纳入管弦乐队使用。这里的“brought … into orchestral use”指使用场合和乐队配置上的扩展，并不等于这些乐器在此刻才被发明。
补充说明
本段是 P0022 末句的跨页续文；两段合起来构成完整的“during the second half of the eighteenth century”时间限定。
第5段（P0025）
原文复述
But Mersenne (Harmonie Universelle, Paris, 1636–7, II, iii, 175, and vi, 47 ff.) describes the triangle, a sort of xylophone, and the ‘Jew’s Harp’, along with castanets and clappers and a variety of bells in different sizes.
中文讲解
“But”把论证从十八世纪的乐队使用追溯到更早的文字记录：Mersenne 在《Harmonie Universelle》的 1636–7 年版本信息及所列卷、章节和页码中，已经描述了三角铁、某种木琴、Jew’s Harp、响板、拍击器以及多种尺寸的铃。作者并未在这一句中进一步规定这些乐器的分类关系；其作用是提供先于十八世纪风尚的见证，从而避免把后来进入管弦乐简单说成首次出现。括号中的书目信息用于定位该见证，而不是另列一件乐器。
补充说明
“a sort of xylophone”按原文保留；本段没有进一步说明它与 triangle 或 ‘Jew’s Harp’ 之间更具体的分类关系。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
无独立脚注、图表说明或边栏材料。P0025 中的《Harmonie Universelle》引文属于正文内的历史文献定位。
💡 本节核心要点
- 十八世纪初，“Turkish Music”作为乐队风尚迅速传播到欧洲；其乐队虽含肖姆管和横笛，但以打击乐器为主。
- Turkish Crescent、三角铁、钹及多种鼓只是代表性列举；作者对 Turkish Crescent 的别名和构造说明有助于辨认具体乐器。
- 这一风尚持续影响军乐，并在十八世纪后半叶推动三角铁、钹、小鼓和大鼓进入管弦乐使用。
- P0025 借 Mersenne 较早的文献记录说明，这些乐器在十八世纪乐队风尚兴起以前就已被描述，因此“进入管弦乐使用”不能被理解为“首次出现”。
- “PERCUSSION”小标题把整节的具体器物列举组织到打击乐这一核心概念之下。
🔑 关键术语
- Turkish Music：十八世纪初流行于欧洲的一种音乐或乐队配置风尚；其典型组合包含管乐器，但以三角铁、钹、鼓等打击乐器为主。
- Turkish Crescent：该风尚所包含的一种打击乐器，又称 Jingling Johnny 或 Chinese Pavilion；由安装在杆上的叮当金属片、小铃以及顶部圆锥形“帽”组成。
- percussion：本节后段明确标出的核心类别，用来概括三角铁、钹、铃、响板和各類鼓等在该乐队风尚中占主导地位的乐器。
- orchestral use：指乐器被纳入管弦乐队配置和实际使用；本节将其作为十八世纪后半叶出现的重要结果，而未将其表述为乐器的首次出现。
- Mersenne：本节援引的早期文献作者；其《Harmonie Universelle》被用来说明 triangle、某种 xylophone、‘Jew’s Harp’、castanets、clappers 和多种铃在十八世纪以前已有文字描述。
- ‘Jew’s Harp’：Mersenne 所述乐器之一；原文仅将其列入描述范围，未在本节中进一步界定其构造或分类。