目录
C1 BIBLIOGRAPHY
- S1.1 Books
- 页码：1-3
- S1.2 [描述性拆分] Books continued: Pasticci through Stein
- 页码：3-5
- S1.3 [描述性拆分] Books continued: Street through Zenck
- 页码：5-5
- S1.4 [描述性拆分] Dissertations and Theses
- 页码：5-7
S1.1 Books
第1段（P0001）
原文复述
BIBLIOGRAPHY
中文讲解
这是整篇文献的总目录标题。BIBLIOGRAPHY（书目/参考文献）作为一级标题，标示其后内容是作者在文中引用过的全部文献的集合。它本身不承载论点，仅起结构标识作用；本节及其后续若干小节将按文献类型分类罗列来源。
第2段（P0002）
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Books
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这是参考文献大类下的二级标题“Books（书籍）”。它开启本节（S1.1），其后列出的均为完整出版的图书与专著（含以论文集形式出版的合著/编辑作品），区别于后续可能出现的小节（如 Articles 期刊论文、Scores 乐谱、Online Sources 网络资源等）。
第3段（P0003）
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Apel, Willi. The History of Keyboard Music to 1700. Translated by Hans Tischler. Bloomington: Indiana University Press, 1972.
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此条目记录 Willi Apel 所著《1700年以前的键盘音乐史》，由 Hans Tischler 译出，1972年由印第安纳大学出版社（位于美国布卢明顿）出版。该书是西方早期键盘音乐研究的经典综述，英文译本扩大了其影响范围，本节列入以表明作者在涉及早期键盘音乐文献、术语或风格史时可参考此书。
补充说明
本节为参考文献，无补充性术语说明。
第4段（P0004）
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Arnold, Denis, and Nigel Fortune, eds. The New Monteverdi Companion. London and Boston: Faber and Faber, 1985.
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此条目记录 Denis Arnold 与 Nigel Fortune 共同主编的《新蒙特威尔第伴侣》，1985年由伦敦与波士顿的 Faber and Faber 出版社出版。“ed.”（editors，主编）表示这是论文集而非个人专著。书中收入多位作者就蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，意大利早期巴洛克作曲家）各方面展开的研究，是英语学界研习蒙特威尔第的标准参考书之一。
第5段（P0005）
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Bartel, Dietrich. Musica Poetica: Musical-rhetorical Figures in German Baroque Music. Lincoln: University of Nebraska Press, 1997.
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此条目记录 Dietrich Bartel 所著《音乐诗学：德国巴洛克音乐中的音乐—修辞格》，1997年由内布拉斯加大学出版社（位于美国林肯市）出版。书名中的 Musica Poetica 源自17世纪德国音乐修辞学传统（如 Burmeister 等人）的核心概念。该书系统梳理并阐释德国巴洛克音乐中常见的修辞格（musical-rhetorical figures），是研究巴赫等作曲家作品修辞释义的重要工具书。
第6段（P0006）
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“Rhetoric in German Baroque Music: Ethical Gestures.” The Musical Times 144, no. 1885 (Winter 2003): 15-19.
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此条目看似与上条作者同为 Bartel，但实际为期刊论文条目，因作者姓名在上一书条目中已出现，本条按学术规范省略重复作者名而以引号开头。论文题为《德国巴洛克音乐中的修辞学：伦理姿态》，发表于《The Musical Times》第144卷第1885期（2003年冬季号），页码15–19。该文聚焦于巴洛克音乐中具有伦理/道德含义的修辞姿态，与上书的系统论述形成补篇。
第7段（P0007）
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Bazelak, Miłosz. “The Musical Rhetoric of the Baroque on the Example of Johannes Brahms’ Psalm XIII Op. 27.” Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ Vol. 38, no 4 (2018): 41–57.
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此条目记录 Miłosz Bazelak 所撰《以勃拉姆斯〈诗篇第十三〉Op. 27为例的巴洛克音乐修辞学》，发表于波兰期刊《Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ》（Jagiellonian大学青年音乐学家季刊）第38卷第4期（2018年），页码41–57。该文以勃拉姆斯（Johannes Brahms）晚期作品《〈诗篇第十三〉Op. 27》为案例，分析其中可识别的巴洛克修辞手法，连接19世纪与早期音乐传统。
第8段（P0008）
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Benitez, Vincent P. “Buxtehude’s Passacaglia Principle.” Rivista di Analisi e Teoria Musicale 20, no. 1/2 (January 2014): 98–118.
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此条目记录 Vincent P. Benitez 所撰《布克斯特胡德的帕萨卡利亚原则》，发表于意大利期刊《Rivista di Analisi e Teoria Musicale》（音乐分析与理论杂志）第20卷第1/2期（2014年1月），页码98–118。该文聚焦于 Dieterich Buxtehude（17世纪德国—丹麦作曲家兼管风琴家）的帕萨卡利亚作品，分析其结构原则。
第9段（P0009）
原文复述
Bloom, Harold. “Coleridge: The Anxiety of Influence.” Diacritics 2, no. 1 (April 1972): 36-41.
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此条目记录 Harold Bloom 所撰《柯勒律治：影响的焦虑》，发表于《Diacritics》第2卷第1期（1972年4月），页码36–41。该文为 Bloom 著名的“影响的焦虑”（The Anxiety of Influence）理论的早期论文，借英国浪漫派诗人 Coleridge（塞缪尔·泰勒·柯勒律治）讨论后辈诗人如何在与前辈诗人的关系中挣扎并创造。本节列此条目说明作者在文中讨论“影响”“传统承受”等议题时参考了文学批评理论。
第10段（P0010）
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Bonds, Mark Evan. Wordless Rhetoric: Musical Form and the Metaphor of the Oration. Cambridge: Harvard University Press, 1991.
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此条目记录 Mark Evan Bonds 所著《无言的修辞：音乐形式与演说隐喻》，1991年由哈佛大学出版社（位于马萨诸塞州剑桥市）出版。该书探讨音乐形式如何被视为一种“无声的演说”，即借用修辞学的概念框架去分析奏鸣曲式等曲式结构，是音乐修辞学研究的代表性著作之一。
第11段（P0011）
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Braunschweig, Karl. “Rhetorical Types of Phrase Expansion in the Music of J. S. Bach.” Intégral 18/19 (June 2004): 71-111.
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此条目记录 Karl Braunschweig 所撰《J. S. 巴赫音乐中的乐句扩展修辞类型》，发表于期刊《Intégral》第18/19期合刊（2004年6月），页码71–111。该文对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作品中的乐句扩展手法做修辞学分类，延续德国巴洛克音乐—修辞学的研究路径。
第12段（P0012）
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Bukofzer, Manfred. “Allegory in Baroque Music.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 3, no. 1/2 (October 1939): 1-21.
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此条目记录 Manfred Bukofzer 所撰《巴洛克音乐中的寓言》，发表于《Journal of the Warburg and Courtauld Institutes》（瓦尔堡与考陶尔德研究院学刊）第3卷第1/2期（1939年10月），页码1–21。该文是早期以图像学/寓言视角讨论巴洛克音乐的重要论文，从瓦尔堡学派的艺术史方法出发，将音乐修辞与视觉象征传统联系起来。
第13段（P0013）
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Burkholder, J. Peter. “Brahms and Twentieth-Century Classical Music.” 19th-Century Music 8, no. 1 (July 1984): 75-83.
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此条目记录 J. Peter Burkholder 所撰《勃拉姆斯与二十世纪古典音乐》，发表于《19th-Century Music》第8卷第1期（1984年7月），页码75–83。该文讨论勃拉姆斯对20世纪作曲家的影响与“历史主义”视角下的接受史。
第14段（P0014）
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Burmeister, Joachim. Musical Poetics. Translated by Benito V. Rivera. New Haven: Yale University Press, 1993.
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此条目记录 Joachim Burmeister 所著《音乐诗学》（Musical Poetics），由 Benito V. Rivera 译为英文，1993年由耶鲁大学出版社（位于康涅狄格州纽黑文市）出版。Burmeister 是17世纪德国音乐修辞学传统的关键人物，原书为拉丁文。本英译本是现代学界讨论巴洛克音乐修辞学必引的原始文献之一。
第15段（P0015）
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Butler, Gregory G. “Fugue and Rhetoric.” Journal of Music Theory 21, no. 1 (April 1977): 49-109.
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此条目记录 Gregory G. Butler 所撰《赋格与修辞学》，发表于《Journal of Music Theory》（音乐理论学刊）第21卷第1期（1977年4月），页码49–109。该文是较早系统讨论赋格写作与古典修辞学范畴（inventio、dispositio、elocutio 等）之关系的论文，将赋格视为修辞性的论述结构。
第16段（P0016）
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Copeland, Rita, and Ineke Sluiter, eds. Medieval Grammar and Rhetoric: Language Arts and Literary Theory, AD 300-1475. Oxford: Oxford University Press, 2009.
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此条目记录 Rita Copeland 与 Ineke Sluiter 共同主编的《中世纪语法与修辞学：语言艺术与文学理论，公元300—1475》，2009年由牛津大学出版社出版。该书为论文集，覆盖自古典晚期至15世纪欧洲的语法与修辞学传统，是研究中世纪修辞学及其对后世（含音乐修辞学）影响的重要参考资料。
第17段（P0017）
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Cusick, Suzanne G. “Gendering Modern Music: Thoughts on the Monteverdi-Artusi Controversy.” Journal of the American Musicological Society 46, no. 1 (1993): 1-25.
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此条目记录 Suzanne G. Cusick 所撰《现代音乐中的性别化：关于蒙特威尔第—阿尔图西争论的思考》，发表于《Journal of the American Musicological Society》（美国音乐学会学刊）第46卷第1期（1993年），页码1–25。该文从性别视角重新解读17世纪初 Monteverdi 与 Artusi 之间围绕“新音乐”风格的著名论战。
第18段（P0018）
原文复述
Dahlhaus, Carl. Nineteenth-Century Music. Translated by J. Bradford Robinson. Berkeley: University of California Press, 1989.
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此条目记录 Carl Dahlhaus 所著《十九世纪音乐》，由 J. Bradford Robinson 译出，1989年由加州大学出版社（位于伯克利）出版。Dahlhaus 是20世纪后半叶最重要的德国音乐学家之一，此书为19世纪西方音乐史的标准综述，涉及浪漫主义、形式美学与历史意识等议题。
第19段（P0019）
原文复述
Dreyfus, Laurence. Bach and the Patterns of Invention. Cambridge: Harvard University Press, 1996.
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此条目记录 Laurence Dreyfus 所著《巴赫与发明模式》，1996年由哈佛大学出版社出版。该书研究巴赫如何运用“rhetorical invention”（修辞性发明）原则组织其赋格、卡农等作品，将巴赫作品视为修辞过程的物化。
第20段（P0020）
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Edwards, Peter. “Resisting Closure: The Passacaglia Finale from György Ligeti’s Le Grand Macabre.” Music Analysis 35, no. 2 (2016): 258-78.
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此条目记录 Peter Edwards 所撰《抗拒终止：捷尔吉·利盖蒂〈大公之死〉中的帕萨卡利亚终曲》，发表于《Music Analysis》（音乐分析）第35卷第2期（2016年），页码258–278。该文聚焦于匈牙利作曲家 György Ligeti 歌剧 Le Grand Macabre（《大公之死》）中的帕萨卡利亚终曲，分析其如何通过结构手段“抗拒”传统终止感。
第21段（P0021）
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Flindell, E. Fred. “Bach’s Tempos and Rhetorical Applications.” Bach 28, no. 1/2 (April 1997): 151-236.
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此条目记录 E. Fred Flindell 所撰《巴赫的速度与修辞应用》，发表于《Bach》第28卷第1/2期合刊（1997年4月），页码151–236。该文从修辞学角度讨论巴赫作品中的速度选择及其表达含义，是巴赫速度研究与修辞释义之间的桥梁。
第22段（P0022）
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Frisch, Walter. “Reger’s Bach and Historicist Modernism.” 19th-Century Music 25, no. 2-3 (November 2001): 296-312.
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此条目记录 Walter Frisch 所撰《雷格尔的巴赫与历史主义的现代主义》，发表于《19th-Century Music》第25卷第2–3期合刊（2001年11月），页码296–312。该文讨论德国作曲家 Max Reger 如何援引巴赫传统，并在19世纪末/20世纪初的历史主义框架下塑造自己的“现代”风格。
第23段（P0023）
原文复述
Garratt, James. “Prophets Looking Backwards: German Romantic Historicism and the Representation of Renaissance Music.” Journal of the Royal Musical Association 125, no. 2 (January 2000): 164-204.
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此条目记录 James Garratt 所撰《向后看的先知：德国浪漫派历史主义与对文艺复兴音乐的再现》，发表于《Journal of the Royal Musical Association》（皇家音乐协会学刊）第125卷第2期（2000年1月），页码164–204。该文考察19世纪德国浪漫派如何回望并“代表”文艺复兴时期的音乐传统，体现历史主义美学如何塑造对早期音乐的理解。
第24段（P0024）
原文复述
Grace, Harvey. The Organ Works of Rheinberger. London: Novello and Company, Ltd., 1993.
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此条目记录 Harvey Grace 所著《莱因贝格尔的管风琴作品》，1993年由伦敦 Novello and Company 出版社出版。书中讨论19世纪后期德国—瑞士作曲家、管风琴家 Josef Rheinberger（莱因贝格尔）的管风琴作品全集，是研究其作品的标准参考。
第25段（P0025）
原文复述
Graham, Daniel W. The Stanford Encyclopedia of Philosophy. Fall 2015 ed., s.v. “Heraclitus.” Stanford: Stanford University Press, 2015. https://plato.stanford.edu/archives/fall2015/entries/heraclitus/ (accessed July 9, 2019)
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此条目记录 Daniel W. Graham 为《Stanford Encyclopedia of Philosophy》（斯坦福哲学百科全书）2015年秋季版撰写的词条“Heraclitus”（赫拉克利特）。标注形式中的“s.v.”（sub verbo，意为“在该词下”）表明这是一篇百科词条而非论文/书。条目随附 URL 及访问日期（2019年7月9日）。本节列出此条说明作者在文中涉及赫拉克利特哲学概念（如“流变”“对立统一”等）时以此为参考。
第26段（P0026）
原文复述
Grimes, Nicole. “The Schoenberg/Brahms Critical Tradition Reconsidered.” Music Analysis 31, no. 2 (July 2012): 127-75.
中文讲解
此条目记录 Nicole Grimes 所撰《勋伯格/勃拉姆斯批评传统的再思考》，发表于《Music Analysis》第31卷第2期（2012年7月），页码127–175。该文重新审视20世纪音乐批评中围绕 Arnold Schoenberg（勋伯格）与 Johannes Brahms（勃拉姆斯）的对立叙事，讨论“进步 vs. 传统”二元话语的建构。
第27段（P0027）
原文复述
Handel, Darrell. “Britten’s Use of the Passacaglia.” Tempo, no. 94 (1970): 2-6.
中文讲解
此条目记录 Darrell Handel 所撰《布里顿对帕萨卡利亚的使用》，发表于《Tempo》第94期（1970年），页码2–6。该文讨论20世纪英国作曲家 Benjamin Britten（布里顿）在多部作品中对帕萨卡利亚（passacaglia）这一变奏形式的运用。
第28段（P0028）
原文复述
Harrison, Daniel. “Max Reger Introduces Atonal Expressionism.” The Musical Quarterly 87, no. 4 (Winter 2004): 660-80.
中文讲解
此条目记录 Daniel Harrison 所撰《马克斯·雷格尔引入无调性表现主义》，发表于《The Musical Quarterly》（音乐季刊）第87卷第4期（2004年冬季号），页码660–680。该文探讨 Reger 的和声实践如何预示了20世纪表现主义风格中的无调性语言。
第29段（P0029）
原文复述
“Rhetoric and Fugue: An Analytical Application.” Music Theory Spectrum 12, no. 1 (April 1990): 1-42.
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此条目以引号开头省略作者，按学术惯例指代同一作者（Harrison，Daniel）的前一条目作者。该论文题为《修辞学与赋格：一个分析应用》，发表于《Music Theory Spectrum》（音乐理论谱系）第12卷第1期（1990年4月），页码1–42。该文将修辞学概念具体应用于赋格分析，与 Bonds、Butler 等人共同构成音乐—修辞学的研究脉络。
第30段（P0030）
原文复述
Hasty, Christopher. Meter as Rhythm. New York: Oxford University Press, 1997.
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此条目记录 Christopher Hasty 所著《节拍作为节奏》，1997年由纽约牛津大学出版社出版。该书对音乐中的“meter”（节拍/拍律）与“rhythm”（节奏）进行概念区分与理论重构，是节奏理论领域的代表性著作。
第31段（P0031）
原文复述
Kirkendale, Ursula. “The Source for Bach’s ‘Musical Offering’: The ‘Institutio oratoria’ of Quintilian.” Journal of the American Musicological Society 33, no. 1 (April 1980): 88–141.
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此条目记录 Ursula Kirkendale 所撰《巴赫〈音乐的奉献〉的来源：昆体良的〈演说术原理〉》，发表于《Journal of the American Musicological Society》第33卷第1期（1980年4月），页码88–141。该文论证巴赫《Musical Offering》的构思深受古罗马修辞学家 Quintilian（昆体良）所著《Institutio oratoria》（《演说术原理》）的影响，是音乐—修辞学研究的经典案例。
第32段（P0032）
原文复述
Knapp, Raymond. “The Finale of Brahms’s Fourth Symphony: The Tale of the Subject.” Nineteenth Century Music 13, no. 1 (July 1989): 3–17.
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此条目记录 Raymond Knapp 所撰《勃拉姆斯第四交响曲的终曲：主题的故事》，发表于《Nineteenth Century Music》第13卷第1期（1989年7月），页码3–17。该文分析勃拉姆斯《第四交响曲》终乐章中的主题来源、结构演化及其叙事意义。
第33段（P0033）
原文复述
Kobayashi, Yoshitake. “The Variation Principle in J.S. Bach’s Passacaglia in C minor BWV 582.” In Bach Studies, edited by Don O. Franklin and Daniel R. Melamed, 62-69. Cambridge: Cambridge University Press, 1989.
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此条目记录 Yoshitake Kobayashi 所撰《J. S. 巴赫 c 小调帕萨卡利亚 BWV 582 中的变奏原则》，收录于 Don O. Franklin 与 Daniel R. Melamed 主编的论文集《Bach Studies》（剑桥大学出版社，1989年），页码62–69。该文聚焦巴赫著名管风琴帕萨卡利亚 BWV 582，分析其变奏逻辑。
第34段（P0034）
原文复述
Luko, Alexis. “Tinctoris on Varietas.” Early Music History 27 (2008): 99-136.
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此条目记录 Alexis Luko 所撰《廷克托里斯论“多样”》，发表于《Early Music History》（早期音乐史）第27期（2008年），页码99–136。该文考察15世纪音乐理论家 Johannes Tinctoris（廷克托里斯）关于“varietas”（多样/变化）的论述，是研究中世纪晚期至文艺复兴早期音乐修辞与变化美学的重要参考。
第35段（P0035）
原文复述
Marshall, Gail. The Cambridge Companion to the Fin De Siècle. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
中文讲解
此条目记录 Gail Marshall 主编的《剑桥世纪末伴侣》（The Cambridge Companion to the Fin de Siècle），2007年由剑桥大学出版社出版。该书为论文集，“Fin de Siècle”（世纪末）特指19世纪末（通常指1890年代前后）的欧洲文化语境，涉及文学、艺术与音乐等多方面的“世纪末”美学。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
无。本节为参考文献（Bibliography）中“Books（书籍）”小节的逐条条目，全部以标准学术引用格式给出作者、题名、出版地、出版社、年份等出版信息；不包含脚注、图示、表格或边栏等附加版面元素。
💡 本节核心要点
- 本节是论文末尾 Bibliography（参考文献）的第一个小节 Books（书籍/专著类），其功能为按学术规范列出文中引用过的全部图书与以专著形式出版的论文集，不构成连续论述。
- 条目主题集中在三大轴线：（1）巴洛克音乐—修辞学传统（Apel、Bartel、Burmeister、Butler、Bonds、Hasty、Dreyfus、Kirkendale、Braunschweig、Flindell、Bloom 等关键词环绕 rhetoric、fugue、invention、musica poetica 等）；（2）19世纪与世纪末音乐史及其历史主义维度（Dahlhaus、Frisch、Garratt、Marshall、Knapp、Burkholder、Grimes、Harrison 等）；（3）帕萨卡利亚与变奏形式研究（Benitez、Edwards、Handel、Kobayashi、Knapp 等）。
- 部分条目为英文译本（Apel、Burmeister、Dahlhaus），作者在使用德文/拉丁文原始文献时仍以可获得的现代英译为引用依据，便于英语学界读者核对。
- 条目中存在因作者重复而省略姓名的“3-em dash / 引号”式简写（P0006、P0029），表明该论文与上一条为同一作者，这是芝加哥/MLA 引用体系的常见做法。
- 本节反映了作者横跨“修辞学—音乐学”以及“19世纪音乐史”两条学术脉络的文献基础，可视为下文论证的引用来源索引。
🔑 关键术语
- Musica Poetica：在17世纪德国音乐修辞学传统中用以指称“作为诗学/修辞实践的音乐”的核心概念，由 Burmeister 等人在其著作中系统化。它在本节被 Bartel 的书名直接采用，并间接关联 Burmeister 的《Musical Poetics》条目。
- Musical-rhetorical figures：音乐—修辞格，指巴洛克音乐中可与古典修辞学的辞格（如重复、疑问、夸张等）相对应的作曲手法。本节以 Bartel 的专著为代表条目，集中呈现修辞学在音乐中的具体表现。
- Passacaglia：源自西班牙的固定低音变奏形式，常以三拍子、低音主题反复为基础作变奏发展。本节多条目（Benitez、Edwards、Handel、Kobayashi）共同构成作者对该形式历史与分析的文献依托。
- Inventio / invention：古典修辞学五步骤中的第一步，指寻找与组织论据的过程；在音乐—修辞学研究中被借用来描述主题生成与作品构思。Bonds、Dreyfus 等条目均围绕这一概念展开。
- Historicism / Historical Modernism：历史主义及与之相关的“历史主义现代主义”概念，指作曲家有意识地回望、征用早期风格（尤其是巴赫）作为自身现代性表达的资源；本节 Frisch、Harrison、Garratt 等条目均围绕此议题。
- Anxiety of Influence：“影响的焦虑”，由 Harold Bloom 在文学批评中提出，用以描述后辈艺术家与前辈传统之间的创造性张力。Bloom 论文被列入本节，提示作者在讨论传统与创新张力时借鉴了该文学批评概念。
- Quintilian / Institutio oratoria：古罗马修辞学家昆体良及其《演说术原理》，是西方古典修辞学的奠基文本之一。Kirkendale 条目直接论证巴赫《Musical Offering》受其影响，体现古典修辞学向音乐的延伸。
S1.2 [描述性拆分] Books continued: Pasticci through Stein
第1段（P0036）
原文复述
Mattheson, Johann, and Harriss, Ernest Charles. Johann Mattheson’s Der vollkommene Capellmeister: A Revised Translation with Critical Commentary. Edited by Ernest C. Harriss. Ann Arbor: University of Michigan Research Press, 1981.
中文讲解
这是一条书目条目，记载了 Johann Mattheson（马泰松）所著《Der vollkommene Capellmeister》（《完美的乐队指挥》）的英译注释本。该书原作出版于 1739 年，是德国巴洛克晚期关于作曲、演奏和音乐修辞的重要理论著作之一。条目说明 Ernest C. Harriss 对其进行了修订翻译并附以评注，1981 年由密歇根大学出版社出版。作为一个译注本，它的作用是让现代英语读者能够直接接触马泰松的原始音乐美学和修辞学论述，对研究巴洛克音乐修辞学和 18 世纪德语音乐理论至关重要。条目中作者署名为 “Mattheson, Johann, and Harriss, Ernest Charles”，编辑署名 “Ernest C. Harriss”，二者名字拼写差异（Ernest Charles vs. Ernest C.）保留原样。
补充说明
原条目按字面同时列出两位作者姓名（原作者与编辑/评注者），以及编辑者署名，是学术参考文献的常见做法。
第2段（P0037）
原文复述
McCreless, Patrick. “Music and Rhetoric.” In The Cambridge History of Western Music Theory, edited by Thomas Christensen, 847–79. New York: Cambridge University Press, 2002.
中文讲解
这是一篇收入《剑桥西方音乐理论史》中的章节，由 Patrick McCreless（麦卡利斯）撰写，题为 “Music and Rhetoric”（音乐与修辞学），位于全书第 847 至 879 页。Christensen 担任全书编辑，2002 年由剑桥大学出版社在纽约出版。该章节属于音乐理论史中专门讨论音乐与修辞学关系的章节，篇幅较长（约 32 页），通常会梳理从文艺复兴到 19 世纪音乐修辞概念的发展脉络。在这一书目中所起的功能是为读者提供音乐修辞学的总体学术背景。
第3段（P0038）
原文复述
Mercer-Taylor, Peter. “Rethinking Mendelssohn’s Historicism: A Lesson from St. Paul.” The Journal of Musicology 15, no. 2 (Spring 1997): 208-29.
中文讲解
这是一篇由 Peter Mercer-Taylor 发表在《The Journal of Musicology》（音乐学杂志）第 15 卷第 2 期（1997 年春季号）上的学术文章，标题为 “Rethinking Mendelssohn’s Historicism: A Lesson from St. Paul”（重思门德尔松的历史主义：以《圣保罗》为例），篇幅为第 208 至 229 页。该文以门德尔松的清唱剧《圣保罗》为例，检讨其历史主义立场。在一份以帕萨卡利亚和巴洛克音乐修辞为重点的参考文献中，此条目可能用于讨论 19 世纪历史主义时期作曲家的修辞手法与巴洛克传统的延续性。
第4段（P0039）
原文复述
Nelson, Robert U. The Technique of Variation. Berkeley: University of California Press, 1949.
中文讲解
这是一本由 Robert U. Nelson（纳尔逊）所著的专著《The Technique of Variation》（变奏技法），1949 年由加州大学出版社在伯克利出版。该书是研究变奏手法的经典英语文献之一，通常被用来讨论包括帕萨卡利亚在内的各种固定低音变奏形式。从书名可推断其内容涵盖了变奏技法的系统分析，可能涉及低音变奏、和声变奏、旋律变奏等不同层面。
第5段（P0040）
原文复述
Palisca, Claude V. “Music and Rhetoric.” In Music and Ideas in the Sixteenth and Seventeenth Centuries, 203–31. Chicago: University of Chicago Press, 2006.
中文讲解
这是 Claude V. Palisca（帕利斯卡）所撰章节 “Music and Rhetoric”（音乐与修辞学），收入其论文集《Music and Ideas in the Sixteenth and Seventeenth Centuries》（《十六与十七世纪的音乐与思想》），位于第 203 至 231 页，2006 年由芝加哥大学出版社出版。Palisca 是美国著名音乐学者，尤其精通文艺复兴与巴洛克时期的音乐理论。该章系统梳理了 16 至 17 世纪音乐与古典修辞学之间的关系，包括比喻、情感、演说结构等概念在音乐中的运用。值得注意的是此章节标题（“Music and Rhetoric”）与上一条目 McCreless 的章节标题相同，但作者与所属文集不同。
第6段（P0041）
原文复述
Pasticci, Susanna. “In Search of a Passacaglia Principle.” Rivista di Analisi e Teoria Musicale 20 (2014): 7–14.
中文讲解
这是一篇由 Susanna Pasticci（帕斯蒂奇）发表于《Rivista di Analisi e Teoria Musicale》（音乐分析与理论杂志）第 20 卷（2014 年）的文章，标题为 “In Search of a Passacaglia Principle”（寻找一种帕萨卡利亚原则），位于第 7 至 14 页。该杂志是一本意大利的学术期刊。这篇文献从标题即可看出是直接针对帕萨卡利亚本体理论的探讨，尝试寻找某种能够统摄该体裁的"原则"或规律。在该书目中作为有关帕萨卡利亚核心概念的代表性参考文献出现。
第7段（P0042）
原文复述
Plato. The Cratylus, Phædo, Parmenides and Timæus of Plato. Translated from the Greek by Thomas Taylor. London: Benjamin and John White, Fleet-Street, 1793.
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这是古希腊哲学家柏拉图（Plato）的对话录英译本《The Cratylus, Phædo, Parmenides and Timæus of Plato》（柏拉图的《克拉底鲁篇》《斐多篇》《巴门尼德篇》和《蒂迈欧篇》），由 Thomas Taylor 从希腊文译出，1793 年由伦敦 Fleet Street 的 Benjamin and John White 出版社出版。Thomas Taylor 是 18 世纪末英国著名的古希腊哲学翻译家，以将柏拉图与亚里士多德著作首次系统译成英文而闻名。本条目收录其中四种对话，《蒂迈欧篇》涉及宇宙生成与"理念"对音乐的论述，《克拉底鲁篇》讨论词源与名称正确性等问题。书目中收录此书意味着相关讨论可能涉及古典哲学中对音乐、命名或形式的论述如何影响后世音乐理论。
第8段（P0043）
原文复述
Radulescu, M. “On the Form of Johann Sebastian Bach’s Passacaglia in C minor.” The Organ Yearbook 11, (April 1980): 95-103.
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这是 M. Radulescu（拉杜列斯库）发表在《The Organ Yearbook》（管风琴年鉴）第 11 卷（1980 年 4 月）的文章，标题为 “On the Form of Johann Sebastian Bach’s Passacaglia in C minor”（论约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的 c 小调帕萨卡利亚曲式），位于第 95 至 103 页。《管风琴年鉴》是关于管风琴音乐与演奏的学术期刊。该文专门讨论巴赫 BWV 582 这首著名的 c 小调帕萨卡利亚的曲式结构，是研究该作品结构的重要文献之一。
第9段（P0044）
原文复述
Ratner, Leonard G. Classic Music: Expression, Form, and Style. New York: Schirmer Books, 1980.
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这是 Leonard G. Ratner（拉特纳）所著的《Classic Music: Expression, Form, and Style》（古典音乐：表现、曲式与风格），1980 年由纽约 Schirmer Books 出版。Ratner 是美国著名音乐理论家，本书专注于古典主义时期（约 1750—1820）音乐中的主题、句法、修辞以及风格表达方式，建立了一套分析古典曲式的词汇体系。该书虽以古典时期为核心，但其对音乐修辞（topics）与句法结构的论述往往被研究者引用来分析更早或更晚的音乐。在以音乐修辞为线索的参考文献中，本书起到提供理论词汇和分析框架的作用。
第10段（P0045）
原文复述
Razzi, Fausto. “Polyphony of the ‘Seconda Prattica’: Performance Practice in Italian Vocal Music of the Mannerist Era.” Early Music 8, no. 3 (1980): 298-311.
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这是 Fausto Razzi（拉齐）发表在《Early Music》（早期音乐）第 8 卷第 3 期（1980 年）上的文章，标题为 “Polyphony of the ‘Seconda Prattica’: Performance Practice in Italian Vocal Music of the Mannerist Era”（“第二实践"中的复调：风格主义时期意大利声乐的演奏实践），位于第 298 至 311 页。“Seconda Prattica”（第二实践）由蒙特威尔第提出，指 17 世纪初相对于"第一实践”（以对位规则为首要）更注重歌词表达与情感的音乐风格。“Mannerist Era”（风格主义时期）一般指 16 世纪末至 17 世纪初。本文为研究该时期意大利声乐演奏实践与"第二实践"复调写作关系的文献。
第11段（P0046）
原文复述
Reger, Max. “Music and Progress.” In Selected Writings of Max Reger, edited and translated by Christopher Anderson, 21-25. New York: Routledge, 2006.
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这是由 Max Reger（雷格尔）所撰、Christopher Anderson 编辑并翻译的短文 “Music and Progress”（音乐与进步），收入《Selected Writings of Max Reger》（《马克斯·雷格尔文选》）第 21 至 25 页，2006 年由 Routledge 在纽约出版。Reger（1873—1916）是德国后浪漫派作曲家与管风琴家，以晚期调性语言与复杂对位著称。本条目为该作曲家关于"音乐与进步"主题的论述文选片段，属于作曲家本人关于音乐发展与传统的观点资料。在一份可能涉及音乐体裁演化讨论的文献目录中，Reger 的立场可作为后期作曲家如何看待帕萨卡利亚等旧体裁的参考。
第12段（P0047）
原文复述
Rivera, Benito V. and Ruhnke, Martin. “Burmeister, Joachim.” Grove Music Online. Oxford University Press, accessed October 18, 2018.
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这是 Benito V. Rivera 与 Martin Ruhnke 合写的词条 “Burmeister, Joachim”（布迈斯特，约阿希姆），收录于《Grove Music Online》（格罗夫音乐在线辞典），由牛津大学出版社出版，访问日期为 2018 年 10 月 18 日。Burmeister 是 16 世纪末德国重要的音乐修辞学家，其著作《Musica Poetica》（《音乐诗艺》，1606）系统将古典修辞学概念移植到对位音乐分析中。本条目作为工具书式的传记与思想史词条，可作为查证 Burmeister 生平、著作及其修辞学思想来源的参考。
第13段（P0048）
原文复述
Saint-Dizier, Patrick. Musical Rhetoric: Foundations and Annotation Schemes. London: Focus Series, 2014.
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这是 Patrick Saint-Dizier（圣迪齐耶）所著的《Musical Rhetoric: Foundations and Annotation Schemes》（音乐修辞学：基础与标注方案），2014 年由伦敦 Focus Series 出版。从标题看，本书既是音乐修辞学的理论基础阐述，也提出了具体的标注方案（annotation schemes），即把修辞结构以系统化符号或形式化方法标注出来。该书可能兼具理论性（修辞概念框架）与应用性（标注体系）的双重特征，对于希望用形式方法处理音乐修辞问题的研究者尤为有用。
第14段（P0049）
原文复述
Schönlau, Stephan. “Emulating Lully? Generic Features and Personal Traits in the Passacaglia from Henry Purcell’s King Arthur (1691).” Rivista di Analisi e Teoria Musicale 20, no. 1–2 (January 2014): 119–46.
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这是 Stephan Schönlau（舍恩劳）发表在《Rivista di Analisi e Teoria Musicale》第 20 卷第 1—2 期（2014 年 1 月）合刊上的文章，题为 “Emulating Lully? Generic Features and Personal Traits in the Passacaglia from Henry Purcell’s King Arthur (1691)"（效法吕利？亨利·普赛尔《亚瑟王》（1691）中帕萨卡利亚的体裁特征与个人风格），位于第 119 至 146 页。该文聚焦于普赛尔半歌剧《亚瑟王》中的帕萨卡利亚，讨论其与法国作曲家吕利同名体裁的关系，既分析体裁共性，也辨认普赛尔自身的个性化处理。期刊与年份（同 2014 年、第 20 卷）与 P0041 Pasticci 的论文一致，说明这期为帕萨卡利亚主题专辑。
第15段（P0050）
原文复述
Schulenberg, David. “Composition and Improvisation in the School of J. S. Bach.” Bach Perspectives 1, (January 1995): 1.
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这是 David Schulenberg（舒伦贝格）发表于《Bach Perspectives》（巴赫视角）第 1 卷（1995 年 1 月）的文章 “Composition and Improvisation in the School of J. S. Bach”（巴赫学派中的作曲与即兴演奏），起始页即为第 1 页（提示该卷开篇文章）。《Bach Perspectives》是研究巴赫及其音乐学派的系列学术出版物。本条目专门讨论巴赫及其追随者传统中作曲与即兴演奏之间的关系，对研究巴赫帕萨卡利亚等作品中即兴思维与写作手法之间的关系具有参考价值。
第16段（P0051）
原文复述
Schulenberg, David. “‘Musical Allegory’ Reconsidered: Representation and Imagination in the Baroque.” The Journal of Musicology 13, no. 2 (Spring 1995): 203–39.
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这是 David Schulenberg 发表于《The Journal of Musicology》第 13 卷第 2 期（1995 年春季号）的文章 “‘Musical Allegory’ Reconsidered: Representation and Imagination in the Baroque”（“音乐寓意"再思考：巴洛克中的再现与想象），位于第 203 至 239 页。“Musical Allegory"加引号提示作者对该概念进行批判性反思。本文讨论巴洛克音乐中的寓意性表达方式以及作曲家的"想象"在作品构成中的作用。Schulenberg 在 1995 年同时在两个刊物上发表文章，显示他在巴洛克作曲实践与修辞—寓意问题上的集中研究。
第17段（P0052）
原文复述
Schwartz, Judith. “The Passacaille in Lully’s Armide: Phrase Structure in the Choreography and the Music.” Early Music 26 (1998): 300–20.
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这是 Judith Schwartz（施瓦茨）发表于《Early Music》第 26 卷（1998 年）的文章，题为 “The Passacaille in Lully’s Armide: Phrase Structure in the Choreography and the Music”（吕利《阿尔米德》中的帕萨卡耶：舞蹈与音乐中的句法结构），位于第 300 至 320 页。“Passacaille"为法语拼写形式，指与意大利语 passacaglia 对应的法国体裁。该文聚焦于吕利歌剧—芭蕾《阿尔米德》中的帕萨卡耶，分析舞蹈编排与器乐曲式之间的句法对应关系，是研究 17 世纪法国帕萨卡利亚—歌剧—舞蹈综合形式的文献。
第18段（P0053）
原文复述
Silbiger, Alexander. “On Frescobaldi’s Recreation of the Ciaccona and the Passacaglia.” In The Keyboard in Baroque Europe, edited by Christopher Hogwood, 3-18. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
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这是 Alexander Silbiger（西尔比格）所撰章节 “On Frescobaldi’s Recreation of the Ciaccona and the Passacaglia”（论弗雷斯科巴尔迪对恰空与帕萨卡利亚的重塑），收入 Christopher Hogwood 编辑的《The Keyboard in Baroque Europe》（《巴洛克欧洲的键盘乐器》）第 3 至 18 页，2003 年由剑桥大学出版社出版。Silbiger 是研究 Frescobaldi 的重要学者；该章讨论 Frescobaldi 如何在 17 世纪初对恰空与帕萨卡利亚两个相关体裁进行重新塑造，是帕萨卡利亚早期发展史上的关键文献。
第19段（P0054）
原文复述
Silbiger, Alexander. “Passacaglia.” Grove Music Online. Oxford University Press, accessed June 19, 2019.
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这是 Alexander Silbiger 为《Grove Music Online》撰写的词条 “Passacaglia”（帕萨卡利亚），由牛津大学出版社发布，访问日期为 2019 年 6 月 19 日。这是一条工具书式权威概述，通常涵盖该体裁的定义、历史、典型曲式与代表作品。该词条是研究帕萨卡利亚体裁时被反复引用的起点性参考。
第20段（P0055）
原文复述
Silbiger, Alexander. “Passacaglia and Ciaccona: Genre Pairing and Ambiguity from Frescobaldi to Couperin.” Journal of Seventeenth-Century Music 2, no. 1 (1996), http://www.sscm-jscm.org/v2/no1/silbiger.html.
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这是 Alexander Silbiger 发表于《Journal of Seventeenth-Century Music》（17 世纪音乐杂志）第 2 卷第 1 期（1996 年）的文章 “Passacaglia and Ciaccona: Genre Pairing and Ambiguity from Frescobaldi to Couperin”（帕萨卡利亚与恰空：从弗雷斯科巴尔迪到库普兰的体裁配对与模糊性）。该期刊为开放获取的电子学术期刊，文末提供了 URL：http://www.sscm-jscm.org/v2/no1/silbiger.html。本文与上一条目同出自 Silbiger，专门讨论帕萨卡利亚与恰空作为两个相关体裁之间的差异、共性以及在作曲家手中彼此交叠的"模糊地带”，是讨论这两个体裁关系的核心文献之一。
第21段（P0056）
原文复述
Sisman, Elaine R. “Pathos and the Pathétique: Rhetorical Stance in Beethoven’s C-Minor Sonata, Op. 13.” Beethoven Forum 3, no. 1 (January 1994): 81.
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这是 Elaine R. Sisman（西斯曼）发表于《Beethoven Forum》第 3 卷第 1 期（1994 年 1 月）的文章 “Pathos and the Pathétique: Rhetorical Stance in Beethoven’s C-Minor Sonata, Op. 13”（悲怆与悲怆曲调：贝多芬 c 小调钢琴奏鸣曲 Op. 13 中的修辞立场），起始页为第 81 页。“Pathos”（悲怆/哀情）与"pathétique”（悲怆的）通过词源关联；标题暗示作者从古典修辞学中的"悲情”（pathos）范畴解读贝多芬《悲怆奏鸣曲》。Sisman 是研究古典时期曲式与体裁的重要学者，该文把音乐修辞学框架应用于具体作品。
第22段（P0057）
原文复述
Sisman, Elaine R. “Small and Expanded Forms: Koch’s Model and Haydn’s Music.” Musical Quarterly 68 (October 1982): 444.
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这是 Elaine R. Sisman 发表于《Musical Quarterly》（音乐季刊）第 68 卷（1982 年 10 月）的文章 “Small and Expanded Forms: Koch’s Model and Haydn’s Music”（小型与扩展型曲式：科赫的模型与海顿的音乐），起始页为第 444 页。该文以德国音乐理论家 Heinrich Christoph Koch（科赫）的曲式理论为框架，分析海顿音乐中小型曲式（如二段式、三段式）及其扩展处理。在书目中可能用以提供小型变奏曲式与帕萨卡利亚在曲式层级上的对照。
第23段（P0058）
原文复述
Speerstra, Joel. “Bach’s Passacaglia in C Minor, BWV 582: A Case Study.” In Bach and the Pedal Clavichord: An Organist’s Guide. 129-148. New York: The University of Rochester Press, 2004.
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这是 Joel Speerstra（施皮尔斯特拉）所撰章节 “Bach’s Passacaglia in C Minor, BWV 582: A Case Study”（巴赫 c 小调帕萨卡利亚 BWV 582：个案研究），收入《Bach and the Pedal Clavichord: An Organist’s Guide》（《巴赫与踏板古钢琴：管风琴演奏者指南》）第 129 至 148 页，2004 年由罗切斯特大学出版社在纽约出版。该书为面向管风琴演奏者的实践指南，将 BWV 582 作为个案研究对象，旨在把作品分析转化为演奏层面的指导。该条目作用是连接学术分析与演奏实践。
第24段（P0059）
原文复述
Speerstra, Joel. “. “Musica Poetica and Figural Notation.” In Bach and the Pedal Clavichord: An Organist’s Guide. 114–29. New York: The University of Rochester Press, 2004.
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这是 Joel Speerstra 在同一本书《Bach and the Pedal Clavichord: An Organist’s Guide》（第 114 至 129 页）中另一章节，题为 “Musica Poetica and Figural Notation”（音乐诗艺与图式化记谱）。“Musica Poetica"直接对应 Burmeister 等人的音乐修辞学传统，强调把音乐视为一种"诗艺”；“Figural Notation"指以图形或图式标注音乐修辞结构的记谱方法。前缀的句点（.）表示作者与前一文献相同。该章节为读者提供巴赫音乐中"音乐诗艺"修辞传统以及具体标注手段的理论与实践背景，可与上一条目 BWV 582 的个案研究相互参照。
第25段（P0060）
原文复述
Stein, Leon. “The Passacaglia in the Twentieth Century.” Music & Letters 40, no. 2 (April 1959): 150-53.
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这是 Leon Stein（斯坦因）发表于《Music & Letters》（音乐与文学）第 40 卷第 2 期（1959 年 4 月）的文章 “The Passacaglia in the Twentieth Century”（20 世纪的帕萨卡利亚），位于第 150 至 153 页。篇幅仅 4 页，是一篇较短的综述性文章，可能简要介绍 20 世纪上半叶作曲家中帕萨卡利亚的使用情况，连接该体裁从巴洛克传统到现代音乐的延续。该条目作为本研究在时间维度上的延伸参考。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节（S1.2）为参考文献列表的第二段，覆盖按字母顺序由 Pasticci 至 Stein 的全部书目条目。其中：
- 全部条目均为单一参考文献的规范引用形式（Chicago/humanities 风格的作者—标题—出版信息格式）；
- 本节未出现独立的脚注、图表或边栏，但其中 Silbiger（P0055）条目包含一个 URL，表明该文献为开放获取电子资源；
- 多个条目出自同一卷期的连续主题专辑（如《Rivista di Analisi e Teoria Musicale》第 20 卷，2014 年，含 Pasticci 与 Schönlau 两文），反映该期对帕萨卡利亚主题的集中刊载；
- 同书多章节条目出现两组：Speerstra《Bach and the Pedal Clavichord》中的两章（P0058、P0059），以及 Schulenberg 1995 年分别发表于《Bach Perspectives》与《Journal of Musicology》的两篇文章（P0050、P0051）；
- 工具书条目共三条：Plato 对话录译本（P0042）、Rivera/Ruhnke 关于 Burmeister 的 Grove 词条（P0047）、Silbiger 关于 Passacaglia 的 Grove 词条（P0054）。
💡 本节核心要点
- 本节作为书目中段，集中收录与帕萨卡利亚体裁、巴洛克音乐修辞以及曲式分析相关的关键文献。
- 核心议题是帕萨卡利亚本身：Pasticci（P0041）、Silbiger（P0053、P0054、P0055）、Radulescu（P0043）、Speerstra（P0058）以及 Schwartz（P0052）共同构成对该体裁定义、历史、代表作品与体裁边界的核心文献群。
- 音乐与修辞学的理论框架来自 McCreless（P0037）、Palisca（P0040）、Saint-Dizier（P0048）、Ratner（P0044）、Sisman（P0056、P0057），配合工具书条目 Burmeister（P0047），形成贯穿全书的修辞学—曲式学理论支柱。
- 变奏技法与小型曲式结构问题由 Nelson（P0039）以及 Sisman（P0057）从不同角度提供分析工具。
- 巴洛克作曲家个体研究涵盖 Frescobaldi（Silbiger P0053）、Purcell（Schönlau P0049）、Lully（Schwartz P0052）、Bach（Radulescu P0043、Speerstra P0058/P0059、Schulenberg P0050/P0051）以及 Reger（P0046）、Mendelssohn（Mercer-Taylor P0038），呈现从 17 世纪至 20 世纪该体裁的纵向延伸。
- 古典哲学源头（Plato P0042）与第二实践—风格主义传统（Razzi P0045）作为外围文化背景条目被收入，体现作者将帕萨卡利亚置于更广阔的音乐文化与思想史语境中的研究取向。
🔑 关键术语
- Passacaglia (帕萨卡利亚)：本节文献的核心体裁对象。本节条目中，Pasticci、Silbiger、Radulescu、Speerstra、Schwartz、Schönlau、Stein 等都直接围绕帕萨卡利亚展开讨论，涵盖其历史溯源（Frescobaldi 重塑时期）、体裁边界（与 Ciaccona 关系）、代表作品（BWV 582、King Arthur 中段落、Lully 的 Armide）以及 20 世纪延续。
- Passacaille (法语拼写形式)：Schwartz（P0052）一文使用的法语对应词，指 Lully 法国语境下的同一类体裁，与意大利语 passacaglia 形成国别—语言上的对应关系。
- Ciaccona (恰空)：Silbiger（P0053、P0055）专门讨论与帕萨卡利亚配对出现的姐妹体裁，二者在 17 世纪既独立又相互渗透，构成体裁史上的对照关系。
- Musica Poetica (音乐诗艺)：16—17 世纪德国音乐修辞学传统的核心概念，将音乐创作类比为诗艺，强调作曲与修辞结构的同构性。Speerstra（P0059）一文以此为题，并讨论相应的"图式化记谱”。
- Seconda Prattica (第二实践)：17 世纪初由 Monteverdi 等人提出并经 Razzi（P0045）讨论的作曲观念，相对于"第一实践"的对位优先，强调歌词表达与情感修辞。
- Rhetorical stance / Rhetoric (修辞学 / 修辞立场)：贯穿本节多条目的核心分析视角：McCreless、Palisca、Saint-Dizier 等提供理论框架，Sisman 应用于贝多芬奏鸣曲，Schulenberg 则讨论巴洛克中的"寓意"问题。
- Pathos (悲怆 / 哀情)：古典修辞学中诉诸听众情感的手法之一，Sisman（P0056）以"Pathos"与"Pathétique"的词源关系切入贝多芬《悲怆奏鸣曲》的修辞立场。
- BWV 582：巴赫的 c 小调帕萨卡利亚作品编号，被 Radulescu（P0043）与 Speerstra（P0058）作为个案研究对象，是研究该体裁曲式结构与演奏实践的核心范例。
- Small and Expanded Forms (小型与扩展型曲式)：Sisman（P0057）所依据的 Koch 曲式理论模型，研究小型曲式及其扩展手法，对讨论帕萨卡利亚的曲式延展机制具有方法论参照意义。
S1.3 [描述性拆分] Books continued: Street through Zenck
第1段（P0061）
原文复述
Street, Alan. “The Rhetorico-Musical Structure of the ‘Goldberg’ Variations: Bach’s ‘Clavier-Übung’ IV and the ‘Institutio Oratoria’ of Quintilian.” Music Analysis 6, no. 1/2 (March 1987): 89-131.
中文讲解
这是 Alan Street 发表在《Music Analysis》1987 年 3 月第 6 卷第 1/2 期 89–131 页的文章。标题指出，作者主张将巴赫的《哥德堡变奏曲》（即键盘练习曲集第四卷 Clavier-Übung IV）与古罗马修辞学家昆体良的《演说术原理》（Institutio Oratoria）放在一起阅读，从修辞与音乐的双重视角解析该作品的宏观结构。这意味着文章不是逐变奏曲做局部分析，而是把整部作品的布局视为一种 rhetoric-music 双重结构——变奏之间的顺序安排、起始与终止的修辞功能、整体说服逻辑都可能援引昆体良关于演说篇章布局的理论来加以解释。对于读者而言，此条文献在本书书目中的价值在于：它提供了一个把昆体良修辞学系统性地映射到巴赫键盘作品结构上的早期范例，正好与本节（书目页）中其他讨论音乐—修辞关系（Vickers、Tarling）和巴赫作品（Williams、Zenck）的条目形成横向呼应。
第2段（P0062）
原文复述
Swinkin, Jeffrey. “Variation as Thematic Actualisation: The Case of Brahms’s Op. 9.” Music Analysis 31, no. 1 (2012): 37-89.
中文讲解
Jeffrey Swinkin 发表于《Music Analysis》2012 年第 31 卷第 1 期 37–89 页的文章。题目把变奏定义为一种"主题实现（thematic actualisation）“的过程，并以勃拉姆斯 Op. 9（《舒曼主题变奏曲》）为案例展开分析。所谓"主题实现”，指的是变奏并不是对主题的简单重复或装饰，而是逐步揭示、展开主题中潜在的可能性——每一个变奏都在做某种特定的语义或结构动作，将主题原本隐含的内涵兑现出来。“The Case of"暗示该研究是方法论个案：以 Op. 9 为试验场，提炼出可迁移的变奏分析模型。在本书书目中，此条与 Vaillancourt 关于勃拉姆斯的文章、Street 关于巴赫变奏的文章并列，提示读者变奏曲式（variation form）的理论化是该文献集合的关注重点之一。
第3段（P0063）
原文复述
Tarling, Judy. The Weapons of Rhetoric: A Guide for Musicians and Audiences. Saint Albans: Corda Music, 2004.
中文讲解
Judy Tarling 所著《修辞的武器：音乐家与听众指南》，2004 年由位于英国圣奥尔本斯的 Corda Music 出版社出版。这是一部面向实践的入门读物，标题中的"武器（weapons）“暗示作者将修辞格视为演奏与聆听时可以主动调用的工具，而非仅供学者分析的客体；副标题"Guide for Musicians and Audiences"明确其双重读者群——既包括需要把修辞翻译为演奏诠释的表演者，也包括希望更敏锐地听出音乐修辞的听众。作为书目中少有的非学术期刊文章，此书在文献集合里扮演"桥梁文献"角色：它把 Street、Vickers 等学术性修辞—音乐研究，拉回到可被一般演奏者和听众直接使用的层面。
第4段（P0064）
原文复述
Vaillancourt, Michael. “Brahms and the Historical Sublime.” International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 46, no. 1 (June 2015): 73-94.
中文讲解
Michael Vaillancourt 发表于《International Review of the Aesthetics and Sociology of Music》2015 年 6 月第 46 卷第 1 期 73–94 页。题目将勃拉姆斯与"历史的崇高（the historical Sublime）“并置，“Sublime"以大写首字母书写，提示这不是日常意义上的"壮美”，而是美学史中作为一个范畴的"崇高”——即康德、伯克等人讨论的那种面对压倒性力量时主体既被震慑又被提升的体验。“Historical"则限定其讨论对象：勃拉姆斯之所以引发崇高感，部分源自他作为一个身处 19 世纪却自觉延续巴赫、贝多芬传统的作曲家所携带的"历史重量”。这条文献在书目中与 Swinkin 的勃拉姆斯研究互为补充：Swinkin 从曲式内部（主题实现）入手，Vaillancourt 则从美学范畴（崇高、历史性）入手，共同勾勒出勃拉姆斯研究的两种不同进路。
第5段（P0065）
原文复述
Vickers, Brian. “Figures of Rhetoric/Figures of Music?” Rhetorica: A Journal of the History of Rhetoric 2, no. 1 (May 1984): 1-44.
中文讲解
Brian Vickers 发表于《Rhetorica: A Journal of the History of Rhetoric》1984 年 5 月第 2 卷第 1 期 1–44 页的文章。标题中的问号是修辞核心：“修辞的辞格/音乐的辞格？"——即问音乐中是否存在与修辞学"figures”（辞格/语格）严格对应的结构。修辞学中的"figures"是有明确定义的功能单位（如隐喻、夸张、对偶），那么音乐是否也拥有可被同等定义的"figures”，还是只能在类比意义上借用这个术语？这是音乐—修辞跨学科研究里一个根本性的方法论问题。Vickers 这篇文章在该领域常被作为基本参考文献引用，因为它对该问题做了较为系统的概念史梳理。在本节书目里，它与 Street（具体应用）和 Tarling（面向演奏者的实践指南）共同构成修辞—音乐关系的三层文献：从概念史到个案分析再到应用指南。
第6段（P0066）
原文复述
Walker, Thomas. “Ciaccona and Passacaglia: Remarks on Their Origin and Early History.” Journal of the American Musicological Society 21, no. 3 (October 1968): 300-20.
中文讲解
Thomas Walker 发表于《Journal of the American Musicological Society》1968 年 10 月第 21 卷第 3 期 300–320 页（即 300–20，尾页 20 按学界常见省略法表示 320）。标题的"Ciaccona and Passacaglia"是 17 世纪常见的两种低音变奏形式——意大利语"Ciaccona"通常对应英语的"Chaconne”，而"Passacaglia"则是西班牙语来源的同族体裁，二者共享固定低音变奏（ostinato bass variation）的核心机制。“Remarks on Their Origin and Early History"提示这是历史源流考辨：Walker 试图厘清这两种体裁究竟源自何处、彼此如何分化、早期如何在意大利与西班牙及法国的实践中演变。这是一篇被广泛引用的基础性历史研究，为任何讨论巴洛克变奏体裁的工作提供了术语与谱系坐标。在本节书目中，它与 Street 的《哥德堡变奏曲》研究形成纵向呼应——《哥德堡变奏曲》的最后变奏正是一首 Passacaglia。
第7段（P0067）
原文复述
Williams, Peter. The Organ Music of J.S. Bach. 2nd ed. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
中文讲解
Peter Williams 所著《巴赫的管风琴音乐》第二版，2003 年由剑桥大学出版社出版。这是英语学界关于巴赫管风琴作品的标准综合性研究之一。第二版（2nd ed.）的标注至关重要：初版出版于 1980 年前后，此后学界对巴赫手稿、抄本、乐器学（organology）以及 18 世纪演奏实践的认识有诸多修订，第二版反映了这些更新。书中通常按作品号（BWV）系统讨论巴赫的管风琴作品，包括托卡塔、帕萨卡利亚、前奏曲与赋格、三重奏鸣曲、众赞歌前奏曲等体裁，并涉及作品断代、来源考证与演奏诠释问题。在本节书目里，它与 Zenck 关于巴赫再诠释的论文、Street 关于《哥德堡变奏曲》的文章一同，构成本节中"巴赫研究"这一文献丛块的核心；与 Williams 偏重作品本体考据不同，Zenck 关注后世如何接受并改造巴赫形象。
第8段（P0068）
原文复述
Zenck, Martin. “Reinterpreting Bach in the Nineteenth and Twentieth Centuries.” In The Cambridge Companion to Bach, edited by John Butt, 226–50. New York: Cambridge University Press, 1997.
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Martin Zenck 所撰章节"19 与 20 世纪中对巴赫的再诠释”，收录于 John Butt 主编的《剑桥巴赫指南》（The Cambridge Companion to Bach），1997 年由纽约剑桥大学出版社出版，第 226–250 页。这是一篇关于接受史（reception history）的章节：它考察巴赫在身后如何被不同时代的作曲家、理论家、演奏家与意识形态话语持续重新塑造——从门德尔松的"复兴”，到 19 世纪德意志民族主义对巴赫作为"德国音乐之父"的塑造，再到 20 世纪的所谓"本真演奏”（historically informed performance）潮流，乃至二战后巴赫在政治与文化语境中的多重象征意义。“Reinterpreting"一词强调诠释的不断重写而非单一稳定形象。该章在本节书目中与 Williams 的作品考据型著作互补：Williams 处理"巴赫本人写了什么”，Zenck 则处理"后世如何理解巴赫"，二者合在一起为读者提供从作品本体到接受史的完整视野。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节所有条目均属于书目（bibliography）的延续部分，列在"Street"到"Zenck"首字母范围内的专著、期刊文章与论文集章节。条目采用标准的学术著录格式（作者—题名—出版物—卷期—日期—页码），无脚注、图表或边栏附加材料。
💡 本节核心要点
- 本节为书目页的延续，条目按作者姓氏字母排列，涵盖 Street 至 Zenck 共八位作者。
- 文献集合呈现三个主题丛块：(1) 修辞—音乐关系（Street、Tarling、Vickers），(2) 变奏曲式的理论与历史（Swinkin、Walker），(3) 巴赫及其接受史（Williams、Zenck、Street）。
- 条目之间存在横向方法论互补：从概念史（Vickers）到个案分析（Street、Swinkin）再到应用层面（Tarling），以及从作品考据（Williams）到接受史（Zenck）。
- 出版机构与刊物分布显示文献的国际化与跨学科性：涉及《Music Analysis》《Rhetorica》《JAMS》《International Review of the Aesthetics and Sociology of Music》及剑桥大学出版社等。
- 时间跨度从 1968（Walker）至 2015（Vaillancourt），反映该研究领域的延续性与持续活力。
🔑 关键术语
- Clavier-Übung IV：巴赫《键盘练习曲集》第四卷，即著名的《哥德堡变奏曲》（BWV 988），1731 年首版发布。
- Institutio Oratoria：《演说术原理》，古罗马修辞学家昆体良约公元 95 年完成的拉丁文巨著，是西方修辞学的经典教科书。
- thematic actualisation：Swinkin 提出的分析概念，指变奏不是对主题的重复，而是逐步兑现主题中潜在内涵的过程。
- Ciaccona / Passacaglia：17 世纪常见的两种固定低音变奏体裁，前者意大利语来源，后者西班牙语来源，在巴洛克晚期音乐中常并存出现。
- the historical Sublime：Vaillancourt 文章中的核心美学范畴，指主体面对历史重量时所体验到的崇高感，此处专用于讨论勃拉姆斯。
S1.4 [描述性拆分] Dissertations and Theses
第1段（P0069）
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Dissertations and Theses
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这是参考文献章节中一类资料的总标题——“学位论文”。它表明接下来的若干条目（P0070–P0083）属于未出版的硕博论文与DMA论文，而非正式出版的专著或期刊文章。在音乐学的参考文献体系中，“Dissertations and Theses"通常独立列为一类，因为这些文献的引用格式与正式出版物不同（包含学位类型、授予机构、年份），且其权威性和可获取性与正式出版物有差异。该标题在本节的功能是开启一个专门的学位论文引用清单，提示读者下文条目均为学位论文。
补充说明
“Dissertations"通常指博士论文（PhD diss.）或专业博士论文（如DMA diss.），“Theses"在学术英语中既可指硕士论文也可泛指学位论文。这里作为章节标题，无具体内容需要展开解释。
第2段（P0070）
原文复述
Albrecht, Timothy Edward. “Musical Rhetoric in Selected Organ Works of Johann Sebastian Bach.” DMA diss., University of Rochester, Eastman School of Music, 1978.
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这是一条学位论文文献条目，引用Albrecht于1978年在罗切斯特大学伊士曼音乐学院完成的DMA（Doctor of Musical Arts，音乐艺术博士）论文，题目为《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫管风琴作品选集中的音乐修辞》。该条目的特征：作者名Albrecht, Timothy Edward以"姓在前、名在后"的形式出现；论文题目用英文双引号标示；学位类型为DMA diss.；授予机构为University of Rochester, Eastman School of Music；年份为1978。该论文聚焦巴赫管风琴作品中的音乐修辞分析，是音乐修辞学（musical rhetoric）研究领域的早期重要文献之一。从引用格式可见，这是标准的芝加哥格式（Chicago Manual of Style）学位论文条目。
第3段（P0071）
原文复述
Bittmann, Antonius. “Negotiating Past and Present: Max Reger and Fin-De-Siècle Modernisms.” PhD diss., University of Rochester, Eastman School of Music, 2001.
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该条目引用Bittmann于2001年在罗切斯特大学伊士曼音乐学院完成的PhD（哲学博士）论文，题目为《协商过去与现在：马克斯·雷格尔与世纪末现代主义》。与上一条不同的是，此为PhD学位（学术型博士），而上一条为DMA（专业型博士）。论文聚焦德国作曲家马克斯·雷格尔（Max Reger，1873–1916）与世纪末（fin-de-siècle）现代主义之间的关系，“Negotiating Past and Present"暗示作者探讨雷格尔如何在传统与现代之间寻求平衡。“Fin-De-Siècle"指19世纪末至20世纪初的欧洲文化思潮，常与晚期浪漫主义和现代主义起源相关联。
第4段（P0072）
原文复述
Campbell-Yukl, Joylin. “Healey Willan: The Independent Organ Works.” DMA diss., University of Missouri, Kansas City, 1976.
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该条目引用Campbell-Yukl于1976年在密苏里大学堪萨斯城分校完成的DMA论文，题目为《希利·威兰：独立的管风琴作品》。Healey Willan（1880–1968）是出生于英国、长期在加拿大任教的作曲家与管风琴家，其作品融合晚期浪漫主义与英美圣咏传统。该论文聚焦Willan作为独立作品的管风琴创作（区别于伴随礼仪使用的管风琴作品），对了解20世纪英语国家管风琴曲目具有重要意义。授予机构为密苏里大学堪萨斯城分校（University of Missouri, Kansas City，简称UMKC），该校音乐学院以音乐与舞蹈学科著称。
第5段（P0073）
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Fitzgibbon, Katherine, and Thomas Peattie. Historicism and Nationalism in the German Requiems of Brahms, Reger, and Distler. DMA diss., Boston University, 2008.
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该条目与前几条不同——它是共同署名的学位论文，由Fitzgibbon, Katherine与Thomas Peattie共同完成，2008年于波士顿大学取得DMA学位。论文题目为《勃拉姆斯、雷格尔与迪斯特勒德意志安魂曲中的历史主义与民族主义》。这里出现的三位作曲家涵盖浪漫派晚期至20世纪上半叶：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833–1897）、雷格尔（Max Reger，1873–1916）、迪斯特勒（Hugo Distler，1908–1942）。“Historicism”（历史主义）指19世纪以来音乐创作中对历史风格的有意识引用；“Nationalism”（民族主义）则涉及德意志音乐文化认同的建构。题目未加引号，意味着它是直接陈述论文内容，而非论文自定的标题——这暗示该论文可能未单独命名，而以主题概括方式列出。
补充说明
该条目未用引号标示题目，与前几条格式略有不同；这种情况在合著论文中或当论文无独立标题时可能出现。
第6段（P0074）
原文复述
Guzasky, G. F. “The Organ Sonatas of Josef Gabriel Rheinberger: Variety in Formal Approach.” DMA diss., Boston University, 1997.
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该条目引用Guzasky, G. F.于1997年在波士顿大学完成的DMA论文，题目为《约瑟夫·加布里埃尔·莱因贝格尔的管风琴奏鸣曲：曲式处理的多样性》。Josef Gabriel Rheinberger（1839–1901）是19世纪后期德国管风琴家与作曲家，其20首管风琴奏鸣曲是后期浪漫派管风琴文献的核心曲目。该论文聚焦莱因贝格奏鸣曲在曲式（form）方面的多样性，“Variety in Formal Approach"暗示作者分析这些奏鸣曲如何运用不同的曲式结构。
第7段（P0075）
原文复述
Handel, Darrell Dale. “The Contemporary Passacaglia.” PhD diss., University of Rochester, Eastman School of Music, 1969.
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该条目引用Handel, Darrell Dale于1969年在罗切斯特大学伊士曼音乐学院完成的PhD论文，题目为《当代帕萨卡里亚》。Passacaglia（帕萨卡里亚）是一种源于巴洛克时期、以固定低音（ground bass或ostinato）为基础的变奏形式。该论文的"Contemporary”（当代）一词暗示作者从1969年的视角出发，考察20世纪音乐中帕萨卡里亚形式的使用与发展，是较早系统研究现代帕萨卡里亚的学术文献之一。注意此处姓氏Handel与著名巴洛克作曲家格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）拼写相同但读音不同，作者应读作"汉德尔”。
第8段（P0076）
原文复述
Hines, Jane. “Reinventing Tradition: Brahms, Progress, and Basso Ostinato.” MM thesis, Bowling Green State University, 2015.
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该条目引用Hines, Jane于2015年在鲍灵格林州立大学（Bowling Green State University）完成的MM（Master of Music，音乐硕士）论文，题目为《重塑传统：勃拉姆斯、进步与固定低音》。与前几条不同，此为硕士学位论文（MM thesis）而非博士论文。论文聚焦勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何运用basso ostinato（固定低音技法，即反复出现的低音线条）来实现"重塑传统”——即将巴洛克时期的帕萨卡里亚、夏空等古老形式融入浪漫派乃至更晚期音乐语汇中。“Progress”（进步）一词暗示作者从历史发展视角看待勃拉姆斯对传统的创新性转化。
补充说明
“Basso Ostinato"意为"顽固低音”，是变奏音乐的基础技法，与passacaglia（帕萨卡里亚）和chaconne（夏空）密切相关。
第9段（P0077）
原文复述
Liao, Wei-Chun. “A Study of Musical Rhetoric in J. S. Bach’s Organ Fugues BWV 546, 552.2, 577, and 582.” DMA diss., University of Cincinnati, 2015.
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该条目引用Liao, Wei-Chun（廖玮君）于2015年在辛辛那提大学完成的DMA论文，题目为《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫管风琴赋格曲BWV 546、552.2、577与582中的音乐修辞研究》。题目中的BWV编号指巴赫作品目录（Bach-Werke-Verzeichnis），由沃尔夫冈·施米德（Wolfgang Schmieder）编订；具体作品包括BWV 546（c小调帕萨卡里亚与赋格）、BWV 552.2（三重奏赋格"圣咏”）、BWV 577（g小调赋曲，俗称"小赋格”）、BWV 582（b小调帕萨卡里亚与赋格，又称"圣安妮"赋格——此处有疑义，按BWV实际为b小调赋格）。该论文延续了Albrecht（P0070）对巴赫音乐修辞的研究传统，并将焦点放在赋格体裁上。
补充说明
“BWV"为Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，是巴赫作品的标准编号系统。
第10段（P0078）
原文复述
Paradiso Laurin, Anna. “Classical Rhetoric in Baroque Music.” PhD diss., Royal College of Music in Stockholm, 2012.
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该条目引用Paradiso Laurin, Anna于2012年在斯德哥尔摩皇家音乐学院（Royal College of Music in Stockholm，瑞典语：Kungliga Musikhögskolan）完成的PhD论文，题目为《巴洛克音乐中的古典修辞》。这是该清单中授予机构位于欧洲（非美国）的一条文献，表明音乐修辞学研究的国际化背景。“Classical Rhetoric"指源自古希腊罗马的修辞学传统，包括inventio（构思）、dispositio（布局）、elocutio（措辞）等范畴，被用于分析巴洛克时期的音乐结构与表达。该论文的研究视角与Albrecht（P0070）、Liao（P0077）一脉相承，但提供欧洲学术界的解读。
补充说明
“Royal College of Music in Stockholm"是瑞典最重要的音乐高等教育机构之一，成立于1771年。
第11段（P0079）
原文复述
Park, Misung. “Chaconnes and Passacaglias in the Keyboard Music of François Couperin (1668–1733) and Johann Caspar Ferdinand Fischer (1665–1746).” DMA diss., The University of Texas at Austin, 2003.
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该条目引用Park, Misung于2003年在德克萨斯大学奥斯汀分校（The University of Texas at Austin）完成的DMA论文，题目为《弗朗索瓦·库普兰（1668–1733）与约翰·卡斯帕·费迪南德·菲舍尔（1665–1746）键盘音乐中的夏空与帕萨卡里亚》。论文聚焦两位巴洛克时期重要作曲家键盘作品中的两类固定低音变奏体裁：chaconne（夏空）与passacaglia（帕萨卡里亚）。括号中的生卒年明确标示两位作曲家分别来自法国（库普兰）与德国（菲舍尔），为读者提供时间与地理背景。
补充说明
Chaconne与Passacaglia在历史上的界限常有争议，二者均基于固定低音或固定和声进行，但起源与传统各异。
第12段（P0080）
原文复述
Renwick, William Jonathan Michael. “The Contrapuntal Style of Healey Willan.” MM thesis, The University of British Columbia, 1982.
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该条目引用Renwick, William Jonathan Michael于1982年在不列颠哥伦比亚大学（The University of British Columbia，位于加拿大温哥华）完成的MM（音乐硕士）论文，题目为《希利·威兰的对位风格》。这是清单中第二条聚焦Healey Willan（P0072已出现）的学位论文。该论文关注的是Willan作品中的对位技法（contrapuntal technique），即多声部线条的独立运行与结合方式；与Campbell-Yukl的论文（聚焦独立管风琴作品）形成互补。该条目也是清单中另一条加拿大授予机构的论文。
第13段（P0081）
原文复述
Sarber, Virginia Gayle. “The Organ Works of Pachelbel as Related to Selected Organ Works by Frescobaldi and the South and Central German Composers.” DMA diss., Indiana University, 1983.
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该条目引用Sarber, Virginia Gayle于1983年在印第安纳大学完成的DMA论文，题目为《帕赫贝尔的管风琴作品与弗雷斯科巴尔迪及南德、中德作曲家管风琴作品选集之比较》。论文聚焦约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653–1706）与吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi，1583–1643）以及南德、中德地区作曲家管风琴传统的关联。帕赫贝尔是巴洛克时期德国管风琴学派的代表人物，其作品对J. S. 巴赫产生过影响；该论文的研究视角是音乐风格传承与地域传统的关系。
补充说明
“South and Central German Composers"指南德（巴伐利亚一带）与中德（图林根、萨克森一带）的管风琴作曲传统，帕赫贝尔本人曾在两地任职。
第14段（P0082）
原文复述
Son, Se Ra. “Figures of Musica Poetica in the Passacaglias of Dietrich Buxtehude and J. S. Bach.” DMA diss., University of Cincinnati, 2012.
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该条目引用Son, Se Ra于2012年在辛辛那提大学完成的DMA论文，题目为《迪特里希·布克斯特胡德与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫帕萨卡里亚中的音乐诗学图样》。论文聚焦两位作曲家帕萨卡里亚作品中的"musica poetica”（音乐诗学）“figures”（图样或修辞格）。“Musica Poetica"是17世纪德国音乐理论传统中的核心概念，由作曲家兼理论家约翰·库瑙（Johann Kuhnau）、约翰·戈特弗里德·瓦尔特（Johann Gottfried Walther）等发展，主张音乐如同诗学，存在可识别的修辞手法与表达图样。布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，约1637–1707）是巴洛克时期北德管风琴学派的代表，其帕萨卡里亚（如BuxWV 161）对巴赫产生过重要影响。
补充说明
“Musica Poetica"源自古典修辞学中的"poetica”（诗学），将音乐创作视为类似诗歌创作的活动，强调可分析的音乐图样。
第15段（P0083）
原文复述
Stewart-Cook, Andrew. “Guy Weitz (1883-1970): Organist and Composer.” DMA diss., University of Oregon, 1991.
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该条目引用Stewart-Cook, Andrew于1991年在俄勒冈大学（University of Oregon）完成的DMA论文，题目为《盖伊·韦茨（1883-1970）：管风琴家与作曲家》。这是本节（P0069–P0083）清单的最后一条。论文聚焦盖伊·韦茨（Guy Weitz，1883–1970），一位20世纪上半叶较被忽视的英国管风琴家与作曲家。该论文以人物研究为主——既是作曲家传记，也是作品分析，“Organist and Composer"的副标题明确点出韦茨的双重身份。从时间上看，1970年去世的作曲家，其作品与19世纪末英国管风琴复兴运动以及20世纪现代主义潮流均有渊源。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节（P0069–P0083）为参考文献中的"学位论文"分类，共包含1条总标题与14条具体文献条目。条目均按作者姓氏字母顺序排列，从Albrecht到Stewart-Cook。文献类型涵盖三种学位：DMA diss.（音乐艺术博士论文，9条）、PhD diss.（哲学博士论文，3条）、MM thesis（音乐硕士论文，2条）。授予机构分布：美国9所（罗切斯特大学伊士曼音乐学院×3、波士顿大学×2、辛辛那提大学×2、密苏里大学堪萨斯城分校、印第安纳大学、德克萨斯大学奥斯汀分校、俄勒冈大学、鲍灵格林州立大学）、加拿大2所（不列颠哥伦比亚大学）、欧洲1所（斯德哥尔摩皇家音乐学院）。研究主题集中在三类：（1）巴洛克音乐中的音乐修辞（Albrecht、Liao、Paradiso Laurin、Son）；（2）固定低音变奏体裁（Handel、Hines、Park、Son）；（3）特定作曲家或作品的专题研究（Campbell-Yukl、Renwick、Sarber、Stewart-Cook、Bittmann、Fitzgibbon与Peattie、Guzasky）。该清单的引用格式符合芝加哥格式学位论文条目规范。
💡 本节核心要点
- 本节是参考文献中"学位论文"类目的完整清单，共14条文献。
- 条目按作者姓氏字母顺序排列，涉及13位独立作者与1组合著者（Fitzgibbon与Peattie）。
- 学位论文类型以DMA（音乐艺术博士）为主（9条），其次为PhD（哲学博士，3条）和MM（音乐硕士，2条）。
- 研究主题集中于三大方向：巴洛克音乐修辞学、固定低音变奏体裁（帕萨卡里亚与夏空）、以及特定作曲家或作品的专题研究。
- 授予机构以美国为主（12条），加拿大与欧洲各1条，反映该研究领域的国际学术网络。
- 论文年代跨度从1969年（Handel）至2015年（Liao、Hines），覆盖半个世纪的学位论文成果。
🔑 关键术语
- DMA diss.：Doctor of Musical Arts dissertation的缩写，音乐艺术博士论文，属专业型最高学位，侧重演奏与创作实践。
- PhD diss.：哲学博士论文，属学术型最高学位，侧重理论研究。
- MM thesis：Master of Music thesis的缩写，音乐硕士学位论文。
- BWV：Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，巴赫作品标准编号目录，由施米德编订。
- Passacaglia：帕萨卡里亚，巴洛克时期源于西班牙的固定低音变奏形式，主题在低声部反复出现。
- Chaconne：夏空，与帕萨卡里亚类似的固定和声变奏形式，二者在历史上多有重叠与混用。
- Musica Poetica：17世纪德国音乐理论传统中的核心概念，将音乐视为类似诗学的修辞性表达活动，强调可识别的修辞图样。
- Musical Rhetoric：音乐修辞学，研究音乐作品中修辞手法与表达策略的学科，源于古典修辞学传统。
- Basso Ostinato：顽固低音，反复出现的低音线条或固定和声，是帕萨卡里亚与夏空的共同基础。
- Fin-De-Siècle Modernisms：世纪末现代主义，指19世纪末至20世纪初欧洲文化中的现代主义潮流，与晚期浪漫派紧密相关。