Bates 1978 instrumental music jacquet de la guerre part005 p0181-0230

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Élisabeth Jacquet de La Guerre
原始文件名: bates_1978_instrumental_music_jacquet_de_la_guerre__part005__p0181-0230.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: early music/A-Major Field Exam/06-jacquet-de-la-guerre-literature/P2/.pdf-reader-parts/f205d28136f7/bates_1978_instrumental_music_jacquet_de_la_guerre__part005__p0181-0230.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 14 篇

s1.1 [描述性拆分] La Guerre 器乐创作的整体评价与本版本的目的
- 页码：1-1
s1.2 SELECTED BIBLIOGRAPHY
- 页码：2-2
s1.3 Books
- 页码：2-2
s1.4 Articles
- 页码：3-4
s1.5 Dictionaries and Encyclopedias
- 页码：4-5
s1.6 Unpublished Material
- 页码：5-6
s1.7 Compositions by Other Composers
- 页码：7-9
s1.8 [描述性拆分] 扉页与论文信息
- 页码：10-10
s1.9 TABLE OF CONTENTS
- 页码：11-12
s1.10 PREFACE TO THE EDITION
- 页码：13-13
s1.11 Original Sources and Modern Editions
- 页码：13-15
s1.12 [描述性拆分] 本版本的总体编辑目标与 Editorial Procedures（上）
- 页码：16-16
s1.13 [描述性拆分] 谱号、调号、拍号与临时记号的编辑处理
- 页码：17-18
s1.14 [描述性拆分] 三重奏版本对照、低音数字保留与即兴空间
- 页码：18-19
s1.15 Aspects of Ornamentation
- 页码：20-20
s1.16 [描述性拆分] 古钢琴曲中的速记装饰符号表与说明
- 页码：21-22
s1.17 [描述性拆分] 室内乐中的速记装饰符号及与古钢琴曲的比较
- 页码：23-23
s1.18 [描述性拆分] 倚音在协奏风格中的处理与示范
- 页码：24-26
s1.19 [描述性拆分] 慢板乐章的即兴装饰空间与总结
- 页码：27-27
s1.20 [描述性拆分] 古钢琴与独奏小提琴奏鸣曲乐谱
- 页码：28-50

本段中“this writer”即为版本编者本人，自此引出本版本的编订动因，与前一页脚注Borroff的传记形成互证：编者既撰有传记研究，又制作可演奏的乐谱版本，两个工作相辅相成。

第4段（P0004）

原文复述

Footnote 74: Borroff, La Guerre, p. 157.

中文讲解

这是编号74的脚注，出处为Borroff所著的La Guerre传记第157页。它以脚注形式出现在前段陈述本版本编订目的之处，属于对前文某一具体事实或判断的来源支持。结合脚注的版面位置（接在正文段P0003之后），该脚注应为编者对“recent renewed interest in French music”等背景陈述的来源指明，提示读者可参看Borroff传记相应章节以核实相关说法。

对正文而言，这一脚注属于来源型引注，承担查证功能，而非展开新论点。

补充说明

脚注编号74与Borroff传记第157页的对应位置需查阅原书方可确定具体上下文，此处不复述其延伸内容。

第5段（P0005）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

在阅读理解层面，它提醒读者本版本的文本（包括编者前言）受版权保护，转引、影印或网络传播均受限制。对于学术使用而言，该提示通常不妨碍对内容进行合理引用与评述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

La Guerre器乐创作的卓越之处被界定为“多维手段的综合统摄”，而非单一素材的独创，其核心方法是使旋律、和声、节奏、织体共同服务于一个统一的艺术意图。
作者明确把La Guerre放在17世纪末至18世纪初法国同时代作曲家的横向比较中，结论是其作品毫不逊色，且持续处于该时期法国音乐发展的前沿。
作者在论证中有意区分“演奏家的名声”与“作曲家作品的成就”，将后者的价值归于作品产出的广度与观念的强度，避免把演奏声誉错误归因为作品本体。
作者把音乐“可获得性”（availability）视为对La Guerre及其同时代人进行完整学术评估的前提条件，由此引出本版本的编订。
本版本的编订目的被明确表述为两点：鼓励更多演出，以及推动对其音乐技艺（musicianship）与历史意义（historical significance）的持续评估。

🔑 关键术语

unanimous effect：在本节中指La Guerre在使用其音乐语汇时各部分协同一致、共同指向同一印象的效果，是评价其综合创作方法的关键指标。
textural aspects：在本节所列的四维框架中与melodic、harmonic、rhythmic并列，指作品中对位、织体层次与声部配置等“质地”维度的写作手段。
compare favorably：在本节中表示La Guerre器乐作品与同时代作曲家作品相比毫不逊色，是作者对其历史定位的横向判断。
breadth of output / strength of ideas：作者用以支撑La Guerre作曲家身份的两个核心指标——作品产出的广度与音乐观念的强度，被有意与演奏家名声区分开。
musicianship：在本节与historical significance并列，指La Guerre作为作曲家的具体音乐技艺水准，是本版本希望推动评估的方面之一。
historical significance：在本节与musicianship并列，指La Guerre在17世纪末至18世纪初法国音乐发展脉络中所占据的位置，是本版本希望推动评估的另一维度。

s1.2 SELECTED BIBLIOGRAPHY

第1段（P0006）

原文复述

SELECTED BIBLIOGRAPHY

中文讲解

这是一段二级的英文小节标题，原文写作 “## SELECTED BIBLIOGRAPHY”，可译为"精选书目"或"选录参考文献"。它本身不承载论证内容，而是标示本节的功能：在正文论述之后（或之前）集中列示作者在写作过程中实际参考、引用或推荐的主要文献。“SELECTED”（精选/选录）一词暗示该书目并非穷尽式罗列，而是经过筛选、只收录作者认为与议题直接相关或具有代表性的来源。这一标题开启了参考文献板块，为读者提供延伸阅读与核查引文的入口，本身不展开任何学术主张。

补充说明

原文中的 “##” 是 Markdown 的二级标题标记，属于排版符号，不构成正文语义；标题下方通常紧跟按类别或字母顺序排列的文献条目，但本段输入仅包含标题本身，不含具体书目的文字内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节仅由一个二级标题 “## SELECTED BIBLIOGRAPHY” 构成，无脚注、图表、边栏或图片说明等附加材料。具体文献条目未包含在本次输入范围内。

💡 本节核心要点

本节为 “SELECTED BIBLIOGRAPHY”（精选书目）板块的标题，作用是开启参考文献列表。
标题中的 “SELECTED” 表明所列文献经过筛选，并非穷尽式罗列。
该标题本身不承载学术主张，仅承担结构性导航功能。
它为读者提供核查引文与延伸阅读的入口。
本节在全书结构上属于正文论证之外的辅助参考材料板块。

🔑 关键术语

SELECTED BIBLIOGRAPHY：精选书目 / 选录参考文献，指经过作者筛选后列出的、与其研究直接相关的主要文献清单，而非全部相关出版物的完整罗列；在本节中作为二级标题出现，标志着参考文献板块的开始。
Markdown 二级标题（##）：以 “## " 开头的排版标记，用于标示章节或小节级别的标题；本节中以 “## SELECTED BIBLIOGRAPHY” 的形式出现，表明这是全书结构中的一个独立板块。

s1.3 Books

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节末尾 P0021 为版权声明（“Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission."），属版面附加信息而非参考文献条目，提示该书目内容受版权保护。除 P0007 的二级小节标题与 P0021 的版权声明外，P0008 至 P0020 全部为专著类书目条目（共 13 条），按作者姓氏字母顺序排列（Anthony、Apel、Arnold、Bedos de Celles、Borrel、Borroff、Bouvet、Brunold、Donington、Dufourcq、Girdlestone、Hubbard、Isherwood）。这些条目共同覆盖了法国巴洛克音乐研究的多个子领域：通史（Anthony、Apel）、通奏低音实践（Arnold）、管风琴制造（Bedos de Celles）、演绎诠释（Borrel、Donington）、作曲家研究（Borroff、Couperin 家族、Bouvet；Rameau、Girdlestone）、装饰音规则（Brunold）、管风琴史（Dufourcq）、乐器制造史（Hubbard）以及宫廷音乐体制（Isherwood）。该目录形态显示这是为研究法国巴洛克音乐（尤其是键盘音乐与宫廷音乐）的学术著作所附的选书书目。

💡 本节核心要点

本小节是参考文献部分下设的"Books（专著）“分类标题，与后续其他类型文献相区分。
所有书目条目按作者姓氏字母顺序排列，是英语学术著作中参考书目（bibliography）的标准组织方式。
书目涵盖的子领域多元：通史、键盘音乐史、通奏低音、管风琴制造与法国管风琴史、羽管键琴制造、演奏诠释、装饰音规则、作曲家专论（Couperin 家族、Rameau、Jacquet de La Guerre）以及宫廷音乐体制。
条目中包含多部法文原著或用法文出版的著作（如 Bedos de Celles、Borrel、Bouvet、Brunold、Dufourcq），与英文研究著作并置，反映该领域研究的国际化与法国本土学术传统。
多数条目包含版本信息（reprint、new introduction、new version、revised and enlarged edition 等），便于读者识别原版与衍生版本的差异。
末尾的版权声明（P0021）属于印刷附注，而非参考文献条目本身。

🔑 关键术语

French Baroque Music：法国巴洛克音乐，指大致从十六世纪后期至十八世纪中后期在法国发展出的音乐风格与实践，是本节书目共同的研究对象。
Thorough-Bass：通奏低音（数字低音），十七、十八世纪通行的键盘伴奏实践，Arnold 一书（P0010）的核心主题。
Clavecin：法语中的"羽管键琴”，即现代英语 harpsichord，Brunold 一书（P0015）专门讨论该乐器演奏中所用的记号与装饰音。
Agréments：法语"装饰音”，指十七、十八世纪法国键盘音乐中所使用的多种演奏装饰记号与奏法，是 Brunold 一书（P0015）的核心论题。
L’orgue français：法语"法国管风琴”，Dufourcq 多卷本研究的对象，时间跨度为1589-1789年。
Bibliography（参考文献目录）：按字母顺序排列的学术著作清单，本节即属于此类，仅列"专著"一类，与后续可能出现的文章、章节相区分。

s1.4 Articles

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节以小节标题 P0033（## Articles）将参考文献的“专著”与“文章/专着章节”两部分切开；列于 P0022–P0032 的条目实际上仍是上一节的“专著”部分自此处向“文章”节过渡的延续，而非新节的开端。P0038 为数字化出版物在第 3–4 页交界处插入的版权提示，并非参考文献内容。P0046 在作者署名处使用四个下划线“____”，是书目体例中“作者同上”的占位符，承接 P0045（亦即 P0026）的 Marc Pincherle。条目 P0040 与 P0044 中的 S.v. 为 sub verbo（“在该词条下”）的拉丁缩写，用于指引百科/辞典条目。P0042 通过列举具体期号引用《风流墨丘利》（Mercure galant）原文，构成该节中独特的一手史料引证方式。

💡 本节核心要点

本节由两类书目构成：上半部（P0022–P0032）实为前节“专著”的延续收尾，下半部（P0034–P0051）为小节标题“## Articles”所正式开启的“文章/专着章节”部分。
书目设置清晰反映对 La Guerre 所处学术环境的全面覆盖：宫廷传记、乐器史、奏鸣曲史、集市与喜歌剧史、诗篇音乐与同时代羽管键琴作曲家。
法文标题集中体现研究主题——羽管键琴奏鸣曲、法国小提琴学派、opéra-comique 与集市剧场——并以《法国古典音乐研究》期刊为最主要的当代学术阵地。
一手史料被赋予独立书目位置：P0023、P0030、P0041、P0042 等以宫廷史、人物志、日记、报刊期号形式直接呈现。
书目排版细节服务于学术规范：S.v. 标记辞典条目、____ 标记同作者、P0042 列具体月次刊号、P0033 标题承担分节功能。

🔑 关键术语

Thoroughbass / Basso continuo：通奏低音；以数字低音记号引导即兴伴奏的巴洛克键盘—和声实践，对应 P0022（Keller 通奏低音教程）。
Pièce de clavecin en sonate：以奏鸣曲形式写作的羽管键琴曲，介于组曲与奏鸣曲之间的体裁；对应 P0045（Pincherle 导言）。
Sonatistes：奏鸣曲作曲家，此处特指 1695–1723 年间的首批法国奏鸣曲作者群体；对应 P0046。
Opéra-comique：含有对白段落的法国喜歌剧，其渊源可追溯至集市剧场（théâtre de la foire）；对应 P0024 与 P0027。
Mercure galant：17 世纪末至 18 世纪初在巴黎发行的法文文化—文学—音乐刊物；本节按月次直接引用其多期（P0042），亦被论文以年为单元使用（P0048）。
Recherches sur la Musique classique française：专门刊载法国巴洛克与古典时期音乐研究的学术期刊；在本节出现频率最高（P0034、P0037、P0041、P0043、P0048、P0049），是支撑该研究领域的核心阵地。

s1.5 Dictionaries and Encyclopedias

第1段（P0052）

原文复述

Dictionaries and Encyclopedias

中文讲解

本行为小节标题“词典与百科全书”，用来开启一组按类别编排的参考文献清单。该标题表明本小节列出的并非专题论文，而是音乐学领域常备的工具书——词典与百科全书类参考著作，供读者在研究术语、人物、作品时检索。

第2段（P0053）

原文复述

Apel, Willi. Harvard Dictionary of Music. 2d ed., rev. and enl. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press, 1969.

中文讲解

这是一条标准的书目著录：作者 Willi Apel（阿佩尔），书名《Harvard Dictionary of Music》（哈佛音乐词典），版本信息“2d ed., rev. and enl.”表示这是经过修订与扩充的第二版，出版地为美国马萨诸塞州剑桥，由 Harvard University Press 旗下的 Belknap Press 于 1969 年出版。该书是英语世界最常用的音乐学工具书之一，涵盖音乐理论、术语、作曲家与作品的基本释义。

第3段（P0054）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

本小节为参考工具书清单，集中收录音乐学常用的词典与百科全书。
条目涵盖英语（Harvard Dictionary of Music、Grove’s）、法语（Brossard、Fétis、Larousse）、德语（MGG）三大语种的主要工具书。
所列均为经过修订或扩充的版本，部分附有重印本与序言，体现工具书的版本沿革。
P0054 的版权声明不属于书目本身，而是对转载与使用方式的限定。
该清单与本卷研究相互配合：术语溯源、人物考据及作品语境可分别借由相应工具书检证。

🔑 关键术语

Harvard Dictionary of Music：阿佩尔主编的英语音乐词典，第二版（1969），是西方音乐学习中最常被引用的工具书之一。
Dictionnaire de musique (Brossard)：1705 年出版的法语音乐词典，对巴洛克时期的希腊、拉丁、意大利及法语术语进行解释，是早期法语音乐辞书的代表。
Biographie universelle des musiciens (Fétis)：费蒂斯所撰八卷本音乐家传记兼音乐总书目，第二版（1873–75），是 19 世纪音乐学的基础工具书。
Grove’s Dictionary of Music and Musicians：英语世界最权威的音乐百科全书之一，第五版由布洛姆主编，共 10 卷。
Larousse de la musique：法国拉鲁斯出版社出版的法语音乐百科，共 2 卷，由迪富尔克等主持编纂。
Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG)：德语世界规模最大的音乐百科，共 14 卷，由布卢姆主编，是与《新格罗夫》并列的音乐学核心工具书。

s1.6 Unpublished Material

第9段（P0068）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

第10段（P0069）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节列出 P0063 一条手稿和 P0061–P0062、P0064–P0067 共六条博士论文，所附带的最重要的附加信息是：(1) P0063 手稿所在机构为巴黎法国国家图书馆（Biblicthèque Nationale），编号 MS Rés. Vm$^8$. 21；(2) P0064 与 P0065 均为 2 卷本论文（P0064：Dean 1970；P0065：Fuller 1965）；(3) P0068 与 P0069 为免责声明类附加材料，提示学位论文受版权限制，仅在授权范围内可复制。这些附加信息对用户核对检索位置、卷次及使用权限具有直接意义。

💡 本节核心要点

本节是参考文献目录中的 ‘Unpublished Material’ 类别，集中列出本研究所依赖的未公开出版资料（包括学位论文与一份手稿）。
所列主题高度集中于 17–18 世纪法国音乐：法国集市剧场（Théâtre de la Foire）、蒙东维尔器乐、Brossard 私人音乐藏书目录、马西蒂与巴黎意大利小提琴传统、法国羽管键琴、法国管风琴乐派、opéra-comique 的起源。
来源时间跨度自 1939 年（Grout）至 1970 年（Dean），显示作者整合了约三十年的相关领域学术积累。
学位论文授予机构包括 Harvard、University of Southern California、University of Michigan（两条）、University of Iowa 等，显示作者跨北美高校检索二手研究。
P0063 Brossard 目录是唯一的手稿类资料，藏于巴黎法国国家图书馆，是追溯法国早期音乐书目与曲目传承的第一手资料。
P0068–P0069 重复出现的版权声明提示这些学位论文受版权保护，使用者需注意授权范围。

🔑 关键术语

Unpublished Material：指参考文献中尚未正式出版、仅以手稿形式或学位论文形式存在的资料类别；本节中包含博士论文与一份手稿目录。
Ph.D. dissertation：博士学位论文；本节六条均由美国大学授予，集中于 1939–1970 年间。
Théâtre de la Foire：巴黎集市剧场（1697–1762），是法国 opéra-comique 等体裁形成的重要演出场所，本节 Barnes 1965 论文专门研究其音乐与作曲家。
Opéra-Comique：法国喜歌剧体裁；本节 Grout 1939 论文追溯其起源，是该体裁史学的奠基性研究。
Bibliothèque Nationale, MS Rés. Vm：巴黎法国国家图书馆（现 BnF）音乐文献特藏库的手稿编号系统；P0063 的 Brossard 目录即以此编号存放。
Reproduced with permission of the copyright owner：版权声明，提示该学位论文受版权保护，仅在版权所有者授权的复制范围内可使用，再次复制需另行许可。

s1.7 Compositions by Other Composers

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

本节是「Compositions by Other Composers（其他作曲家的作品）」，按字母顺序列出 Brossard 至 Senaillé 共十位与中心作曲家同时活跃于巴黎的作曲家的作品。
每一作曲家名下通常并列两类条目：原版印刷本（注明出版者、地点、年代及馆藏 SOURCE）与 20 世纪的现代校订版（注明编者与出版者），便于研究者同时依据原始材料与可读文本。
手稿条目（MS）特别标明馆藏地与编号（如巴黎法国国家图书馆 Vm7 系列、英国 Haslemere Dolmetsch Library、沃尔芬比特尔的奥古斯特公爵图书馆、美国国会图书馆），反映出原版与手稿分散于多个国家的现实。
出版商在条目中具有信息价值：巴黎的 Foucaut/Foucault、Roussel、Christophe Ballard 与阿姆斯特丹的 Estienne Roger 构成了 1700 年代法国器乐曲出版的主渠道。
P0104「Collections」子标题将节末转向合集类资源（如 Henry Expert/Paul Brunold 编《法国羽管键琴大师》），从单一作曲家扩展至选集层面。
意大利裔作曲家（如 Mascitti）的意大利语标题与巴黎出版地并存，体现 1700 年代巴黎音乐界意法交融的背景。

🔑 关键术语

Oeuvres complètes：法语「作品全集」。本节中指 Couperin 12 卷本全集（Maurice Cauchie 主持，1933），其中第 9—10 卷为室内乐部分，由 Amédée Gastoué 编辑，是查阅 Couperin 室内乐的标准研究版。
livre（livre premier / Second livre / etc.）：法语「册」。在 17—18 世纪法国音乐出版中表示同一作曲家某体裁作品的连续出版次序，如《第一册》《第二册》。本节大量出现的「第 X 册」提示作曲家连续出版活动及其体裁连续性。
Suittes / Suites：法语组曲。Dieupart《Six Suittes de Clavessin》与 Clérambault、Dandrieu 等同名曲集中的组曲即指由阿勒曼德—库朗特—萨拉班德—吉格等舞曲组成的多乐章结构。
simphonies：17 世纪末—18 世纪初法国用语，泛指多乐章器乐合奏曲，并不等同于现代「交响乐」。Dornel《Livre de simphonies》即指此处的多重奏组曲合集，而非后世意义上的交响曲。
a II et III parties / a III Parties：法语「二声部与三声部」/「三声部」，对应意大利文 a due / a tre。重奏奏鸣曲中，「三声部」通常指两件旋律乐器加通奏低音（trio sonata），「二声部」指一件旋律乐器加通奏低音（solo sonata）。
opera prima / seconda / terza：意大利语「作品第一/第二/第三」。本节 Mascitti 的三册均以「opera + 序数」标记其连续出版次序，opera 一词在当时并不专指戏剧体裁。
basse-continue / basse chiffrée：法语「通奏低音」与「数字低音」（basse chiffrée 即带数字标记的通奏低音谱）。Rebel 1712 年奏鸣曲集副标题中的「avec la basse chiffrée」即指附数字的低音谱，是当时通行的低音记谱方式。
Bibliothèque Nationale / Vm7 / Rés.：法国国家图书馆及其音乐手稿/印刷本编号体系。Vm7 为显微胶卷/手稿类编号，「Rés.」（Réserve）表示珍藏本馆藏；这些编号在本节中充当实物检索的唯一地址。
Estienne Roger：阿姆斯特丹 18 世纪初欧洲最重要的音乐出版商之一，本节 Dieupart 六首组曲由其出版，反映阿姆斯特丹在欧洲音乐发行网络中的中心地位。
Christophe Ballard：17—18 世纪巴黎享有印刷特权（privilège）的主要音乐出版商家族成员，本节中 Marchand 与 Rebel 的曲集均由其出版，标志着当时法国官方出版渠道。

s1.8 [描述性拆分] 扉页与论文信息

第1段（P0107）

原文复述

补充说明

‘in partial fulfillment of’ 是美国博士论文扉页的固定措辞，意指该论文只是取得学位所需多项条件之一；其存在并不等同于学位已被授予的最终证明。

第6段（P0112）

原文复述

Copyright notice: ‘Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.’

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

研究对象：由标题中的作曲家全名 ELIZABETH-CLAUDE JACQUET DE LA GUERRE 明确指定
研究范围由 ‘INSTRUMENTAL MUSIC’（器乐）一词限定，排除其声乐作品
作者署名为 CAROL HENRY BATES，置于题名之下、并以 ‘BY’ 与题名相连
文献性质为 1978 年 5 月提交至印第安纳大学（Indiana University）音乐系、用于申请哲学博士（Doctor of Philosophy）学位的研究生院学位论文
原件被编为某多卷本系列的 ‘VOLUME 11’（第 11 卷），并非独立出版物
此件为经版权所有者授权的复制件，扉页明确禁止未经授权的再次复制

🔑 关键术语

Elizabeth-Claude Jacquet de La Guerre：论文研究对象的中文译名为’伊丽莎白-克洛德·雅克·德·拉·盖尔’；标题中以全大写形式给出其完整姓名，指明被研究的作曲家本人。
Instrumental Music：器乐；标题中以全大写 INSTRUMENTAL MUSIC 出现，将研究范围限定在该作曲家的器乐作品上。
Dissertation：学位论文（此处特指博士论文）；原文用于说明本件系’提交至研究生院的论文’。
Doctor of Philosophy (Ph.D.)：哲学博士学位；原文指明本论文所申请的具体学位级别。
in partial fulfillment of：美国博士论文扉页的固定措辞，意为’作为……的部分满足’，即该论文只是取得博士学位所需的多项要求之一，并不意味着学位已正式授予。
Indiana University / Department of Music / Graduate School：印第安纳大学 / 音乐系 / 研究生院；原文依次指明论文的提交机构、所属院系与上级单位。

s1.9 TABLE OF CONTENTS

第1段（P0113）

原文复述

TABLE OF CONTENTS

中文讲解

这是该书第11页的章节标题"TABLE OF CONTENTS"（目录）。它作为版式标识，提示读者接下来列出的内容是全书的目录，作用是指引读者按页码查找书中的各个组成部分——前言、第一组羽管键琴曲（Pieces de Clavecin, 1707）以及随后的小提琴与羽管键琴奏鸣曲（Sonates, 1707）。该标题本身不包含论点，仅承担版面导航功能。

第2段（P0114）

原文复述

PREFACE TO THE EDITION . . . . . . . . . . . . . . . iv Original Sources and Modern Editions . . . . . . . . . . iv Editorial Procedures . . . . . . . . . . . vii Aspects of Ornamentation . . . . . . . . xi PIECES DE CLAVECIN QUI PEUVENT SE JOÜER SUR LE VIOLLON (1707) . 1 “La Flamande,” D minor . . . . . . . . . . 1 “Double” . . . . . . . . . . 3 “Courante,” D minor . . . . . . . . 6 “Double” . . . . . . . . . 7 “Sarabande,” D minor . . . . . . 9 “Gigue,” D minor . . . . . . 10 “Double” . . . . . . 13 “2e Gigue,” D minor . . . . . 17 “Rigaudon,” D minor 20 “2e Rigaudon,” D major 21 “Chaconne,” D major 23 “Allemande,” G major 30 “Courante,” G major 31 “Sarabande,” G major 33 “Gigue,” G major 34 “Menuet,” G major 36 “Rondeau,” G minor 38

中文讲解

这段是目录的第一部分，按顺序列出了两类条目：

前言部分（iv–xi页）：包括"PREFACE TO THE EDITION"（本版前言），并细分三段小标题——“Original Sources and Modern Editions”（原始来源与现代版本，iv页起）、“Editorial Procedures”（编辑体例，vii页起）以及"Aspects of Ornamentation"（装饰音相关问题，xi页起）。这三个小标题提示读者，本书并非单纯的曲谱影印，而附有学术性的版本说明与演奏诠释。
主体部分：1707年出版的《可用小提琴演奏的羽管键琴曲》（PIECES DE CLAVECIN QUI PEUVENT SE JOÜER SUR LE VIOLLON）从第1页开始。法语原题中"JOÜER"保留了原文的长音符ü写法，应如实保留。

曲名与调性逐条列出：“La Flamande”（D小调，第1页）—“Double”（第3页）—“Courante” D小调（第6页）—“Double”（第7页）—“Sarabande” D小调（第9页）—“Gigue” D小调（第10页）—“Double”（第13页）—“2e Gigue” D小调（第17页）—“Rigaudon” D小调（第20页）—“2e Rigaudon” D大调（第21页）—“Chaconne” D大调（第23页）—“Allemande” G大调（第30页）—“Courante” G大调（第31页）—“Sarabande” G大调（第33页）—“Gigue” G大调（第34页）—“Menuet” G大调（第36页）—“Rondeau” G小调（第38页）。

从曲名编排可见：每首舞曲后紧跟其"Double"变奏；“2e"表示"第二首”，提示同一舞曲类型有多首；调性由D小调逐步过渡到G大调与G小调。“La Flamande"意为"佛兰德风格”，是巴洛克器乐组曲的常见开场曲。

第3段（P0115）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

第4段（P0116）

原文复述

SONATES POUR LE VIOLLON ET POUR LE CLAVECIN (1707) 41 Sonata [I], D minor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Sonata [II], D major . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Sonata [III], F major. 101 Sonata [IV], G major. 130 Sonata [V], A minor. 159 Sonata [VI], A major. 181

中文讲解

这段是目录的第二部分，从第41页开始列出《为小提琴与羽管键琴所作的奏鸣曲》（SONATES POUR LE VIOLLON ET POUR LE CLAVECIN, 1707）。法语标题完整保留，提示这是与前一组作品同一年（1707）出版的姊妹作，但体裁从独立的键盘舞曲组曲转为带小提琴声部的三重奏鸣曲类作品。

六首奏鸣曲按调性排列如下：

Sonata [I], D小调，第41页
Sonata [II], D大调，第84页
Sonata [III], F大调，第101页
Sonata [IV], G大调，第130页
Sonata [V], A小调，第159页
Sonata [VI], A大调，第181页

罗马数字外的方括号[ ]显示这是编辑者加入的编号，原1707年版并未如此标记；调性顺序从小调（D小调）起始，再到大调（D大调），随后按上四度/上五度的关系递进（F—G—A），是巴洛克时期常见的调性编排逻辑。每首奏鸣曲所占页数较多（第I首独占43页），提示其中包含详细的演奏指示、装饰音说明或学术评注。

第5段（P0117）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

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脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处页脚性质的版权提示（P0115、P0117），均以"Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.“的形式出现，分别位于第11页和第12页底部。其作用是声明全书复制已获授权，限制进一步传播；它们不参与目录的学术内容，仅为版式元素。

💡 本节核心要点

本节是全书的目录，按页码列出前言、第一组键盘组曲与第二组小提琴奏鸣曲的起始位置。
前言部分（iv–xi页）进一步细分为原始来源、编辑体例与装饰音三个小节，提示本书附有学术性说明。
第一组作品《Pieces de Clavecin qui peuvent se joüer sur le violon》（1707）从第1页开始，共列出18个条目，涵盖D小调与G大调两组舞曲，并以"Double"变奏紧随每首舞曲。
第二组作品《Sonates pour le Violon et pour le Clavecin》（1707）从第41页开始，共六首奏鸣曲，按D小—D大—F大—G大—A小—A大的调性顺序排列，编号为编辑者所加。
目录中的法语曲名（如La Flamande、Allemande、Courante、Sarabande、Rigaudon、Chaconne、Menuet、Rondeau）原样保留，反映了作品的法国巴洛克来源。

🔑 关键术语

PIECES DE CLAVECIN QUI PEUVENT SE JOÜER SUR LE VIOLLON：法语原题，意为"可用小提琴演奏的羽管键琴曲”。1707年出版。“JOÜER"保留了长音符ü的原始拼写，提示曲谱虽为键盘作品，但旋律线亦适合小提琴演奏。
SONATES POUR LE VIOLLON ET POUR LE CLAVECIN：法语原题，意为"为小提琴与羽管键琴所作的奏鸣曲”。1707年出版，与第一组作品同年，体裁为带小提琴声部的室内乐奏鸣曲。
La Flamande：法语，意为"佛兰德风格"。本组曲的第一首，D小调，是巴洛克组曲常见的开场舞曲，源自佛兰德地区。
Double：巴洛克术语，指在前一首舞曲基础上以变奏手法重复展开的段落，常以附点节奏或细分音符装饰旋律。目录中多次出现"Double"，提示它紧跟前一首舞曲。
Courante / Sarabande / Gigue / Rigaudon / Chaconne / Allemande / Menuet / Rondeau：均为巴洛克组曲中的标准舞曲体裁名称，目录中以法语原名出现。其中Allemande、Courante、Sarabande、Gigue构成古典组曲的核心四首舞曲。

s1.10 PREFACE TO THE EDITION

第1段（P0118）

原文复述

PREFACE TO THE EDITION

中文讲解

这是一个二级标题，英文原文为“PREFACE TO THE EDITION”（中译：版本序言／本版前言）。在版面功能上，它标示出一篇独立的前言性章节，区别于正文与一般章节标题。其语义指向编辑者或编者面向本版（the edition）读者所撰写的导言性文字，通常交代编订缘起、底本选择、文本依据、与既有版本的关系、修订要点或致谢等内容。该标题本身不承载具体论点，而是一个版块入口，提示读者其下将进入关于“此一版本如何形成、为何如此编排”的说明性文字，因此对小节而言，本条仅承担开启新论题（版本序言）的作用，具体内容需依赖该小节后续段落才能展开。

补充说明

本条仅由标题文本构成，未含正文或脚注信息，故无额外补充。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无。本段仅为二级标题文本，无脚注、图表、边栏或页码附加内容。

💡 本节核心要点

P0118 是一个版块级标题，英文原文为“PREFACE TO THE EDITION”。
其功能是标示一篇独立的前言性章节，与正文和一般章节标题相区分。
标题本身不提供具体论点，仅作为“版本序言”这一论题的入口。
该小节的实际主张与内容须依赖标题下的后续段落呈现，本条不构成论证链的一环。

🔑 关键术语

PREFACE TO THE EDITION：英文版块标题，直译为“版本序言”。在本小节中作为二级标题使用，标示一篇独立的前言性章节，功能是引出编辑者或编者关于本版编订情况的说明性文字，本身不含具体论点。

s1.11 Original Sources and Modern Editions

第1段（P0119）

原文复述

Original Sources and Modern Editions

中文讲解

本节标题《Original Sources and Modern Editions》（原始资料与现代版本）点明本节的双重任务：一是交代本书编辑所依据的原始乐谱手稿与印刷本藏于何处、内容为何；二是回顾前人对拉·盖尔（La Guerre，此处即 Elisabeth Jacquet de La Guerre）作品的现代版本整理情况，并由此推出新版本仍有必要。下文 P0120 处理前一任务，P0121 至 P0135 则围绕后一任务展开，附带六条脚注交代各版本与录音的出版信息。

第2段（P0120）

原文复述

第8段（P0126）

原文复述

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中文讲解

第9段（P0127）

原文复述

Although La Guerre’s harpsichord works are available, a further edition is nonetheless desirable. For one thing, Brunold’s publication of 1938 substantially alters the order of the pieces in the original without explanation. Moreover, with but few exceptions, it fails to indicate editorial changes in the musical text. Dart’s publication, though much more reliable, also manifests several basic weaknesses. Its treatment of editorial accidentals sometimes gives an inaccurate portrayal of the original edition: by printing all editorial accidentals in small type, Dart fails to distinguish between those supplied where La Guerre’s intentions are clear (for example, accidentals necessitated by changing to the modern convention) and those supplied where her intentions are not clear (accidentals of a wholly editorial nature). Furthermore, Dart does not cite problematical passages in the text—in other words, those requiring an editorial solution; first or second endings that are sketchy in the

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脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含脚注 1—6：脚注 1 交代 Borroff 1961 年独奏奏鸣曲版；脚注 2 交代 Viollier 未刊独奏奏鸣曲手稿的存放与借阅渠道；脚注 3 交代 Brunold 1921 年法国羽管键琴选本；脚注 4 交代 Brunold 1938 年羽管键琴曲集；脚注 5 交代 Dart 1965 年修订版；脚注 6 交代 1959 年 Dart 录制的羽管键琴曲唱片。这些脚注共同支撑正文对各现代版本来源与差异的考辨。此外，本节末尾预告的 Table 1（参 P0133）将原版曲目与 Brunold、Dart 两版的页码对照，但本节正文未提供该表内容，须查阅原书方能见到。

💡 本节核心要点

本作者编辑拉·盖尔器乐作品所依据的三份原始资料均藏于巴黎国立图书馆：Vm 7.1110（四首未刊三重奏鸣曲分谱）、Vm 7.1111（前述三重奏鸣曲与两首未刊独奏奏鸣曲的分谱）、Vm 7.1860（1707 年出版的 14 首羽管键琴曲与 6 首独奏奏鸣曲）。
拉·盖尔的现代版本呈现明显的体裁不平衡：室内乐作品此前仅有一版正式出版（Borroff 1961）与 Viollier 的未刊手稿；羽管键琴曲则有 Brunold 1921、Brunold 1938 与 Dart 1965 三种主要版本可循。
Viollier 把两首未刊独奏奏鸣曲标注为 1707 年，但她自己在 1951 年《瑞士音乐杂志》的论文中已正确判定其创作于 1695 年前后——本作者在此承续并采纳 1695 年的更正结论。
Brunold 1938 年版的两个主要问题是：擅自改动原曲顺序却未说明，且对编辑性改动不作标注，将编辑行为与作曲家原文混为一谈。
Dart 1965 年版虽更可靠，但仍存在三类问题：编辑性临时记号不分情形一律以小号字印出、原本潦草的反复段落直接补全而不加注释、因沿用 Brunold 1938 年版铅版而无法在版面上恢复原作曲序。
本节的整体论证逻辑是：先交代资料基础，再回溯前人版本史，最后系统指出前人版本的文本与排版缺陷——从而为本研究的版本正当性奠定论据。

🔑 关键术语

三重奏鸣曲（Trio Sonata）：巴洛克时期室内乐核心体裁，通常由两条旋律高音（两把小提琴或类似乐器）与一条通奏低音构成三条独立声部。本节 Vm 7.1110 与 Vm 7.1111 中收录的"未刊三重奏鸣曲"即属此类。
独奏奏鸣曲（Solo Sonata）：巴洛克时期为一件独奏乐器（如小提琴）与通奏低音所作的奏鸣曲。本节提到的 1707 年 D 大调独奏奏鸣曲与两首未刊独奏奏鸣曲即属此类。
羽管键琴曲（Pièces de clavecin）：为羽管键琴（harpsichord）所作的键盘独奏曲。本节讨论的 Brunold 1921、Brunold 1938、Dart 1965 三个现代版本均以《Pièces de clavecin》为正标题。
演绎稿／实现稿（realization）：指编辑者在原本仅以数字低音或简略记谱呈现的巴洛克作品中，补全具体演奏细节（包括通奏低音的和声实现、装饰音等）后形成的可演奏版本。本节中 Borroff 与 Viollier 的工作均属此类。
编辑性临时记号（editorial accidental）：现代编辑为旧版乐谱补加的临时升降记号。本节区分了"作曲家意图明确但按现代记谱惯例仍需补"与"作曲家意图不明、纯由编辑拟定"两种情形；Dart 版的缺陷正是未对这两类情形作版式区分。
原版曲序（original order）：指 1707 年原出版物中拉·盖尔自己安排的曲目顺序。Brunold 版与 Dart 版均未照此顺序排列，本作者的新版本则力图恢复原序。

s1.12 [描述性拆分] 本版本的总体编辑目标与 Editorial Procedures（上）

第1段（P0136）

原文复述

This edition takes as its aim the correction of the deficiencies in Brunold’s and Dart’s volumes, and offers performers a redaction of La Guerre’s pieces that is at once practical and scholarly.

中文讲解

本段是本版编辑前言的总纲性陈述，开宗明义提出两大目标：第一，纠正既有 Brunold 版与 Dart 版各自的不足（remedy the shortcomings）；第二，向演奏者提供一份在学术上站得住脚、在实践上便于使用的 La Guerre 作品乐谱文本（a practical yet scholarly redaction）。原文用 “endeavors”（努力、试图）一词保留分寸——编者并未宣称本版完美无瑕，只是宣告自己尽力为之。这一宣示为下文 P0138、P0139 中关于谱号、调号、拍号、临时记号的具体编辑规程定下基调：每一条具体规则都应被理解为同时服务于"学术性"与"可演奏性"这两个并立的目标。

补充说明

P0140 对 1938 年另一版本的批评可视为本段所提两大目标的具体佐证——既有版本在曲目完整度与曲目顺序上均有所欠缺，反衬本版声称 remedy 之动机具有现实针对性。

第2段（P0137）

原文复述

Editorial Procedures

中文讲解

这是 P0138 起承接的小节标题 “Editorial Procedures”（编辑规程）。该标题在功能上把论述从总体编辑目标转入具体可操作的乐谱记号处理规则；下文逐条陈述谱号、调号、拍号与临时记号的处理方式。

第3段（P0138）

原文复述

In the original sources, the treble, French violin, alto, and bass clefs are all used; the present edition, wherever possible, employs only the treble and bass clefs. Most high passages in the gamba part are notated in the tenor clef, however, in order to facilitate performance. The clefs, key signatures, and time signatures of the original source are reproduced on prefatory staves. Apart from the elimination of superfluous accidentals, the original key signatures are retained. Time signatures, on the other hand, have been changed, when necessary, to conform with modern practice. It should be noted, however, that, because La Guerre may have intended a distinction between φ and 2, the edition retains the symbol φ (and therefore also the sign C), and reserves the modern 2/2 for the original designation 2. When a time signature is altered in the course of a movement, or when one movement follows another without a pause, the original time signature is shown between the staves of the keyboard part.

中文讲解

这一段集中说明本版对乐谱三大基础记号系统——谱号、调号、拍号——的处理方式，可分三层理解。

第一层是谱号。原文用到高音、法国小提琴、中音、低音四种谱号；本版原则上只保留高音与低音谱号，目的是减低读谱负担。唯一的例外是维奥尔琴（gamba）声部的高音区段落仍用次中音谱号（tenor clef），因为一旦改用高音谱号会因过多加线而妨碍演奏流畅。这一例外恰好呼应 P0136 中所言 “practical”（可演奏性）。

第二层是调号与拍号。原文的谱号、调号、拍号在乐曲正文开始之前以 prefatory staves（预备小节）的形式呈现，供读者与本版对照。调号方面，本版基本保留原件不动，仅在清除多余临时记号时被连带清理；而拍号则在必要时按现代惯例调整。然而此处存在一处具有学术意味的例外：编者推测 La Guerre 在原谱中对符号 φ（以及 C）与文字 “2” 之间可能有意区分，因此本版保留 φ（连带保留 C）不动，仅把原写作 “2” 的地方换成现代记法 2/2。换言之，编者并未把所有拍号一律现代化，而是对作曲家可能在乎的那一处标记差异作了保护性保留——这正是 P0136 “scholarly”（学术性）的具体落点。

第三层是段落内部衔接的处理：当一个乐章中途拍号发生变化、或两个乐章之间不留停顿直接连续演奏时，原拍号会以小字方式标注在键盘声部两个谱表之间。这一细节既保证演奏的连贯性，又确保读者可随时查阅原始拍号信息。

补充说明

三层内容相互呼应：谱号层关注读谱舒适，调号层基本循旧，拍号层则在保留原作与现代惯例之间寻求分寸，而 φ/C 与 “2” 的区分则是整段中最具学术意味的处理细节。

第4段（P0139）

原文复述

Redundant accidentals have been eliminated, except in a few chromatic passages where La Guerre’s own precautionary signs have been preserved. Sharps or flats used in the original sources to cancel prior accidentals have been replaced by natural signs. To mark the difference between accidentals that are implicit in the original sources and those supplied entirely on editorial grounds, three conventions have been adopted: (1) accidentals necessitated by changing to the modern convention are enclosed in parentheses; (2) accidentals supplied to correct demonstrable errors or omissions in the text are accompanied by asterisks and explained in the Notes and Revisions; and (3) accidentals suggested for precautionary reasons are placed in square brackets.

中文讲解

本段集中说明本版对临时记号（accidentals）的处理规则，是乐谱编辑中最容易引起争议的部分，因此编者采用了一套可视化的区分系统。

基础步骤有两项。其一是清掉冗余的临时记号，但在少数半音进行段落中，作曲家 La Guerre 自己加上的"预防性"记号按原样保留——这一做法承认原作曲者偶尔以非常规方式添加记号，编辑不应擅自删除。其二是把原谱中以升号或降号抵消前一声部记号的传统写法一律改成本位号（natural sign），使抵消关系一目了然。

更具方法论意义的是第三步：为了把"原谱中虽未写明、但依调号或同一小节内先前记号可推定的"临时记号，与"完全由编辑增补以介入文本的"临时记号，清楚区分开来，编者规定了三种符号系统——

圆括号（parentheses）：因改用现代惯例而必须新加的临时记号；
星号（asterisks）：用于订正原文中可证实错误或遗漏的临时记号，并在书末的 Notes and Revisions 中给出说明理由；
方括号（square brackets）：仅为预防起见、由编辑建议添加的临时记号。

这套三符号系统的功能不只是装饰，而在于使读者一眼即可判断某处临时记号究竟属于作曲家原意、现代惯例所需，还是编辑介入的结果。这种透明性，正是 P0136 “scholarly redaction” 所承诺的学术诚信的具体兑现。

补充说明

三种括号本身并不改变音符的声响功能，但它们标记了编辑介入的不同层级：(1) 是惯例所迫而非主观判断；(2) 是对可证伪错误的订正并附理由；(3) 是仅为安全起见的建议。这一区分使读者能够选择信任或怀疑任何一处编辑介入。

第5段（P0140）

原文复述

of 1938. Although titled “Complete Harpsichord Works of Élisabeth Jacquet de la Guerre and Louis-Nicolas Clérambault,” it includes only twelve of La Guerre’s fourteen pieces, and the order in which her pieces are recorded corresponds neither with that of the original publication nor with that of Brunold’s edition.

中文讲解

本段是承上一页未竟论述的句段，开头 “of 1938” 是前句的延续（具体所指对象须由前页已知信息确认），本节不掌握被承接的半句，故不作补写。从可定位的内容看，作者在评述某一 1938 年的版本：该版本虽以 “Complete Harpsichord Works of Élisabeth Jacquet de la Guerre and Louis-Nicolas Clérambault”（La Guerre 与 Clérambault 完整羽管键琴作品）为题，但实际上只收入 La Guerre 十四首作品中的十二首，遗漏了两首；并且它所采取的曲目顺序既不符合 La Guerre 原版出版物的顺序，也不符合 Brunold 版本的顺序。这一评述从反面对 P0136 的编辑动机作出呼应：在 La Guerre 作品的传播史上，既有的多个版本都在曲目完整度与曲目顺序上存在缺陷，因此本版才以 remedy 自任。

补充说明

因本段为承接片段，句首 “of 1938” 之前的内容只能从前页已知信息中确认；本节内不作补述，以免越出当前输入边界。

第6段（P0141）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾的 P0141 为版权页脚声明，属版面包信息，不参与正文编辑论证。P0137 是 Markdown 格式 H2 小节标题 “Editorial Procedures”，承担从总目标转入具体规程的功能过渡作用。P0140 以 “of 1938” 起句，是承上一页的延续片段；本节只对其可定位内容作忠实复述，并未尝试补写前页缺句。

💡 本节核心要点

本版的总体编辑目标是同时纠正 Brunold 版与 Dart 版各自的不足，并在学术性与可演奏性之间取得平衡，向演奏者提供兼顾二者的乐谱文本（practical yet scholarly redaction）。
在谱号处理上，本版原则上统一为高音与低音谱号，但出于演奏便利，维奥尔琴声部高音区段落保留次中音谱号，作为可演奏性诉求的具体体现。
在调号上基本保留原件，仅在清除冗余临时记号的连带动作下被清理；在拍号上按现代惯例调整，但对 φ（以及 C）与 “2” 之间可能存在的区分予以保留，反映对作曲家可能意图的学术尊重。
段落内部衔接（中途拍号改变或两乐章无停顿衔接）通过在键盘声部两个谱表之间注明原拍号来兼顾演奏连续性与原文信息的可追溯。
临时记号处理建立了一套三层可视化区分系统：圆括号标示现代惯例所需补的临时记号，星号标示订正原谱可证实错误所用并在 Notes and Revisions 中给出说明，方括号标示仅为预防目的的编辑建议。
P0140 对 1938 年版本的批评（遗漏两首、且曲目顺序既不符原版也不符 Brunold 版）从反面印证本版在曲目完整度与编排顺序上所声称的改进价值。

🔑 关键术语

redaction：经编辑整理后形成的乐谱文本；本版追求的 practical yet scholarly redaction 指同时具备演奏可行性与学术依据的版本。
prefatory staves：位于乐曲正文之前的预备小节，用以列出原谱的谱号、调号与拍号，供读者将本版与原谱对照。
φ 与 “2” 的拍号区分：原文使用符号 φ（及 C）与文字 “2” 作拍号标记；本版保留 φ 与 C，而把原写作 “2” 的地方替换为现代记法 2/2，以保全 La Guerre 可能的两种拍号意图。
三类临时记号标示法（parentheses / asterisks / square brackets）：用以区分编辑介入程度的圆括号、星号、方括号三套符号：分别对应现代惯例所要求的补写、对可证实错误的订正并附 Notes and Revisions 说明、仅为预防目的的编辑建议。

s1.13 [描述性拆分] 谱号、调号、拍号与临时记号的编辑处理

第1段（P0142）

原文复述

Although the repeat signs in this edition have been modernized, they nevertheless reflect La Guerre’s intentions unless otherwise indicated. In the binary pieces, any first or second endings that call for editorial resolution are listed in the Notes and Revisions. Editorial slurs and ties are shown by dotted lines; square brackets enclose rests, notes, and other markings not found in the original sources. Rhythmic patterns have sometimes been regrouped in order to delineate more clearly the beat structure of a given meter. Moreover, in compound meters, dots have been freely added to quarter, half, and whole notes in conformity with modern practice. Reprise markings and other written directives preserved in the original sources have been retained. Every reference to the Notes and Revisions is marked by asterisks in the musical text.

中文讲解

本段集中交代了版本编订者对本版反复记号、力度延续记号、节奏划分以及原作指令的总体处理方针。

第一，反复记号虽然被“现代化”（modernized），即按今天的记谱习惯重新刻画，但只要没有另行说明，仍是 La Guerre 本人意图的体现；这意味着“形式更新”与“意图忠实”是两条并行原则，不能因为外观的现代化就误以为作曲家的意图也被改动。

第二，对于二段体（binary pieces）中可能出现的“第一结尾 / 第二结尾”（first or second endings），凡需要由编订者作出判断的，统一在《注释与修订》（Notes and Revisions）中说明。这告诉读者：当看到 * 号时，就应当翻到 Notes and Revisions 查阅编辑依据。

第三，给出了三种“层”符号：点线（dotted lines）代表编者所加的连音线 / 延音线（editorial slurs and ties）；方括号（square brackets）圈起原谱中没有的休止符、音符或其他标记；星号（asterisks）则始终指向 Notes and Revisions。理解这三套符号，等于掌握了在本版乐谱中辨认“哪些是原作者写的、哪些是编者补的”的基本工具。

第四，节奏分组（rhythmic regrouping）和小节内附点（dots added to quarter, half, and whole notes）的改动仅服务于一个目的——更清晰地呈现某一拍号下的拍子结构（beat structure）。这里需要体会：复音拍子（compound meters）下，作曲家本人记谱往往未加附点，现代通行做法是补上附点以提示三拍为一组的划分，编者所做的正是这种“补附点”而非改变音符时值。

第五，原谱中现成的书面指令（written directives，例如重复标记 reprise markings）一律保留，不擅自删改。

综上，本段的实质是为读者建立一份“读谱须知”：本版的乐谱文字与原谱之间，存在一层编订介入；介入的程度、范围、依据都通过上述符号系统公开透明地展示出来。

补充说明

本段内部出现的“符号三件套”——点线（editorial slurs/ties）、方括号（square brackets）、星号（asterisks）——在本节以及整个《注释与修订》中是相互呼应的：方括号与点线在五线谱正文里“指认”编订介入，星号则在 Notes and Revisions 中“说明”介入理由，三者结合形成正文与附录之间的索引关系。

第2段（P0143）

原文复述

In the sonatas, throughout any movement in which the part for the stringed bass instrument differs in any way from the keyboard bass, a separate staff has been supplied for the stringed bass. To make the bass line playable on the modern cello, passages containing pitches below C have been given alternate readings, and these are written in small notes within the original part. Alternate readings have likewise been provided in the sonatas with organ accompaniment, because the organ of today cannot accommodate pitches below C in the manuals without resorting to a modification of registration.

中文讲解

本段解释了为什么在三重奏奏鸣曲中需要为弦乐低音声部单独设立一行五线谱，并交代了低声部“替代读法”的来源与目的。

第一，触发条件是“弦乐低音与键盘低音在任何方面不同”的乐章，只要两者不完全一致，就必须分行。之所以单独成行，是因为巴洛克时期的低音通奏（thoroughbass）常常假设键盘手与弦乐手共用同一根低音声部，但实际音响中两条低音声部可能在音高、节奏或装饰上存在差异；分行书写可以让演奏者各自看清自己的部分，避免“猜读”。

第二，替代读法（alternate readings）的出现，针对的是“低于 C 的音”。现代大提琴（modern cello）调弦为 C–G–D–A，其最低空弦是 C2，向下伸展的余地有限；巴洛克时期通奏低音可下抵更低的音，因此编者把这些超出大提琴音域的段落，用“小音符”（small notes）的方式在原声部中提供替换方案，使演奏可以实际进行。

第三，同样的逻辑延伸到管风琴（organ）：现代管风琴的 manual（手键盘）通常无法自然奏出低于 C 的音，要得到这些音必须改动 registration（音栓配置）。为“保存作曲家的本意”又“允许在现代乐器上演出”，编者为带管风琴伴奏的奏鸣曲也提供同样的替代读法。

总之，本段的论证逻辑是：原谱忠实于历史乐器 → 现代乐器受限 → 编者提供替代读法 → 既能上演又尽量保留原貌。这里的“替代读法”正是巴洛克作品现代版编订中常见的妥协策略。

补充说明

本段末尾“modi-”在排版上跨段至下一页才完成“fication”，下一段（P0145）出现的“fication.⁷”正是这一单词的余下部分，因此 P0143 与 P0145 在文字上是同一句的跨页延续；脚注 7 即由此处带出。

第3段（P0144）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

在本节整体语境中，它打断了 P0143 的论说，并预示下一页将以新的段落（P0145）继续未完成的句子；因此从内容层面看，它对论证没有推进作用，只是出版与版权的行政性标识。

第4段（P0145）

原文复述

fication.⁷

中文讲解

本段在原文版面上承接 P0143 末尾被截断的词 “modi-”，合起来即 “modification.”（变动 / 改动），并在其后附有上标脚注编号 7。

就语义而言，“modification of registration”意为：要让现代管风琴的手键盘奏出低于 C 的音，必须对音栓组合（registration）做出调整。从编订学角度看，脚注 7 通常会给出编者作出此判断的来源依据（例如对乐器史、管风琴构造或历史音栓配置的引用）。

补充说明

P0145 仅为 P0143 跨页句子的收尾与脚注锚点，本身不构成独立的论证单位；其内容应当与 P0143 合读方可获得完整意义。脚注 7 的具体内容在本节段落中没有展开。

第5段（P0146）

原文复述

As noted in volume I of this study, La Guerre’s trio sonatas survive in two different sources—Paris, Bibliothèque Nationale, Vm⁷ 1110 and Vm⁷ 1111ᵇ—both of which are incomplete.⁸ Because it has fewer shortcomings as a primary source, Vm⁷ 1111ᵇ forms the basis of the present edition. However, whenever the reading in that manuscript is either incomplete or unreliable, Vm⁷ 1110 is used instead. Borrowings from the latter source are duly recorded in the Notes and Revisions.

中文讲解

本段交代本版所使用的底本（primary source）及其备选底本（collateral source），是版本学（textual criticism / source study）层面的核心说明。

第一，La Guerre 的三重奏奏鸣曲今天只剩两部手抄本——巴黎国家图书馆（Paris, Bibliothèque Nationale）馆藏，编号分别为 Vm⁷ 1110 与 Vm⁷ 1111ᵇ；上标 Vm⁷ 是馆藏音乐手稿的分类代号，1110 与 1111ᵇ 是同一系列下的两卷，上标 b 用以区分同号的不同卷。两者都被声明为“incomplete”（残缺），意味着没有任何单一手稿能完整代表作曲家的全部意图。

第二，主底本的选择依据是“fewer shortcomings”（缺陷更少）：相比之下，Vm⁷ 1111ᵇ 更适合作为本版的基础（basis）。这一选择的正当性被回溯到第一卷已经做出的判断（“As noted in volume I”），显示本节不是孤立声明，而是系列编辑原则的延续。

第三，使用底本的规则是：主底本 Vm⁷ 1111ᵇ 优先；当其读法“incomplete or unreliable”（不全或不可靠）时，切换到备选底本 Vm⁷ 1110。“Duly recorded in the Notes and Revisions”意味着每一次切换都不是静默发生的，而是留下可查的痕迹，让读者知道某处音符究竟来自哪一手稿。

这一段的作用是把“本版乐谱背后有两套文本依据”这一事实固定下来，并为后续所有与原谱差异有关的编辑决定提供方法论起点。

补充说明

脚注 8 应在本节之外给出关于两部手抄本“残缺”程度的进一步说明（例如各自缺失的声部、乐章或曲目范围），但其具体内容未在本节段落中提供。

第6段（P0147）

原文复述

La Guerre’s own figured-bass symbols have been preserved in the chamber works. Although in the original sources the figuring usually appears above the keyboard bass, in the present edition it has been placed below the bottom staff. A few of La Guerre’s figures have been tacitly realigned. Others, altered to correct obvious mistakes, are marked by asterisks and explained in the Notes and Revisions. Wholly erroneous figures—those that make no sense in their contexts—have been eliminated and replaced by asterisks; they are recorded only in the Notes and Revisions.

中文讲解

本段集中说明数字低音（figured bass / chiffrage）的三项处理原则，是为键盘声部所提供的“演奏提示层”所做的版本声明。

第一，“保留”原则：La Guerre 自己写的数字低音符号在室内乐作品中一律保留（preserved）。这意味着作曲家本人的数字低音被视作具有版本权威性，编订者不会用自己的判断替换或重写作曲家本人所写的数字。

第二，“位移”原则：原谱中数字通常写在键盘低音之上（above the keyboard bass），但在本版中改为置于最底部一行五线谱之下（below the bottom staff）。这是一处版面（layout）调整，不涉及内容改动，目的是与现代通行版式一致，方便通奏低音演奏者在键盘下方一目了然地读取数字。

第三，“干预”原则按严重程度分为三层：（a）少量数字被“默默重排”（tacitly realigned），即编订者认为原谱中数字位置虽不理想但意思可读，仅作排版整理而不留标记；（b）明显错误但仍可补救的数字被“改正”（altered to correct obvious mistakes），用星号 * 标记并在 Notes and Revisions 中说明；（c）完全错误、在其上下文中“说不通”的数字（wholly erroneous figures），被整段删除并代之以星号，相关原貌仅在 Notes and Revisions 中保留。

这三层处理——沉默修正、标注修正、删除留痕——呈现了从“最轻”到“最重”的干预阶梯。读者由此可以推断：乐谱中不带任何标记的数字几乎等同于作曲家原意；带 * 号的数字则提示“这里有编辑决定”，需要在 Notes and Revisions 中查证依据。

本段与 P0142 共同构成本版的“编辑介入透明度”框架：前者说明符号标记系统，后者说明在数字低音这一具体子项中如何应用同一套透明度逻辑。

补充说明

P0147 中“below the bottom staff”的位移并不影响数字与音符的对应关系，因为数字低音总是相对于其上方（或紧邻其旁）的低音谱表而言；本版将数字置于键盘声部五线谱之下，仅是版面迁移，不会让数字“失去归属”。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

s1.14 [描述性拆分] 三重奏版本对照、低音数字保留与即兴空间

第1段（P0148）

原文复述

La Guerre’s figuring is incomplete. In some passages, for example, necessary chromatic alterations are absent from the figured bass. The omission of some figures may be attributed to oversight; the systematic omission of other figures, however, suggests that La Guerre, like other seventeenth- and eighteenth-century composers, felt free to leave out figures considered implicit in a given context. Performers should therefore not be surprised to find in the present realizations chromatic alterations and chord changes that are not expressly indicated. (See measure thirty-three on page forty-three of volume II, for example, where the change of inversion in the same chord on beat two necessitates the use of B-flat in the middle part, even though no chromatic alteration is indicated in the figuring.) Performers should also observe that several of La Guerre’s figures have more than one possible interpretation. Depending on the context, the figure §, for example, can be rendered either as a diminished triad or as a first-inversion dominant seventh chord. Likewise La Guerre sometimes uses the figures 6/4 and X6 to represent 6/4 and 6/4 respectively. To be sure, while incomplete figurings like these allow greater freedom in realization, they at the same time increase the editor responsibility. Although the present edition generally adheres to La Guerre’s figuring, it occasionally makes use of liberties acknowledged in Baroque treatises. (See measure forty-eight on page eighty-eight of volume II, for example; here at the end of the measure a neighbor chord not specified in the figuring helps to vary the harmony.) In other words, the realizations presumably reflect not only La Guerre’s intentions but also the creative latitude intrinsic in the Baroque style.

中文讲解

本段是本节的核心主张段落，集中讨论La Guerre数字低音的“不完整性”以及由此带来的演奏与编辑问题。作者分三层论述：

第一层区分两类遗漏——偶发遗漏可归因于笔误，但系统性的遗漏（特别是必要的变音记号）则表明La Guerre与同时代作曲家一样，认为某些数字在特定语境下是隐含的，因此不必每次都写出。这意味着演奏者在使用此版时，看到实现谱中出现了乐谱数字并未明示的变音和弦变化，不应感到意外。作者给出第二卷第43页第33小节的实例：在第二拍同一和弦发生转位变化时，中间声部必须出现降B，但数字并未标注任何变音记号。

第二层指出La Guerre的数字本身具有多义性：符号“§”根据上下文既可解为减三和弦，也可解为第一转位的属七和弦；“6/4”与“X6”两个看似相同的数字实际代表两种不同的6/4结构。这一现象说明数字低音不是机械的代数对应，而是依赖语境判读的简化符号系统。

第三层从编辑角度总结：不完整的数字给演奏者更大的实现自由度，但也同时加重了编辑者的责任。本版基本遵循La Guerre的原数字，但偶尔会借鉴巴洛克理论著作中承认的自由处理——第二卷第88页第48小节末的邻接和弦即为编辑补充，原数字并未指定，但它有助于和声的变化。

段末的总括句明确了本版实现谱的双重来源：既反映La Guerre本人的意图，也融入巴洛克风格内在的创作自由度。理解这一点对演奏者接受实现谱中的“超出原谱”之处至关重要。

补充说明

“§”符号在本段中作为示例出现，提示读者La Guerre的数字标记存在视觉上不寻常的记写习惯；“X6”中带斜杠的“6”可视为作曲家用来区分两种6/4和弦的临时办法。

第2段（P0149）

原文复述

For information pertaining to the ranges of the continuo instruments presumably intended by La Guerre see vol. I, pp. 127, n. 48, and p. 130, n. 49.

中文讲解

这是脚注7，指向第一卷第127页注释48与第130页注释49，提示读者查阅那里关于La Guerre可能预期的通奏低音乐器音域的论述。它对正文的作用是：把“数字低音实现”与“通奏低音乐器的物理音域”这两个议题联系起来，让演奏者在看到实现谱时能够理解乐器选择背后的依据。

第3段（P0150）

原文复述

For a description of these two sources see vol. I, pp. 91-93.

中文讲解

这是脚注8，仅一句引文指引，指向第一卷第91–93页关于某两个资料来源的描述。结合位置判断（紧邻前一条关于乐器音域的脚注之后），它极可能指向支撑La Guerre乐曲文本与实现工作的两个原始手稿或印刷资料。脚注本身不展开内容，只起到交叉索引作用，提醒研究者追溯源头。

补充说明

由于脚注本身未明确所指“两个来源”具体为何，补充栏不应臆测；读者须回查第一卷相应页码。

第4段（P0151）

原文复述

The procedures adopted in the realizations are based on theoretical and practical information gleaned from the following sources: F. T. Arnold, The Art of Accompaniment from a Thorough-Bass as practised in the XVIIth & XVIIIth Centuries (London: Oxford University Press, 1931; reprinted ed. in 2 vols. with a new introduction by Denis Stevens, New York: Dover Publications, 1965); Eugène Borrel, L’Interprétation de la musique française (de Lully à la Revolution) (Paris: Librairie Félix Alcan, 1934); Robert Donington, The Interpretation of Early Music, new version (New York: St. Martin’s Press, 1974); Hermann Keller, Thoroughbass Method, trans. and ed. Carl Parrish (New York: W. W. Norton & Company, 1965).

中文讲解

这是脚注9的完整展开，对应正文中标注于La Guerre数字“不完整”之处的上标9。它列出了本版实现工作所依据的四部理论与实践文献：Arnold的《通奏低音伴奏艺术》（1931年初版，1965年Dover重印本）、Borrel的《法国音乐解释》、Donington的《早期音乐解释》（新版本）以及Keller的《通奏低音法》（Parrish英译编辑本）。

这一脚注的功能是交代编辑方法论的文献基础——本版的“实现”并非凭空发挥，而是建立在20世纪关于17、18世纪通奏低音实践的代表性研究之上。它对正文的支撑是“来源”性质的：解释了P0148中所谓“巴洛克理论著作中承认的自由”之具体文献依据。文献语种涵盖英、法、德（经英译），与本节论述的La Guerre作为法籍作曲家、演奏传统跨越多国的语境相吻合。

第5段（P0152）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

第6段（P0153）

原文复述

The realizations of the solo sonatas generally proceed in three voices. Sometimes a fourth part is added, however, to resolve problems of voice leading or to fill in the texture, particularly when the spacing between violin and bass is unusually wide. On occasion two-voice textures are adopted, especially when retaining three parts would result in excessive doubling of the solo line or when the bass is exceptionally high. The realizations of the trio sonatas proceed in three or four voices. Because the sustaining power of the organ is greater than that of the harpsichord, these pieces as well as the two unpublished solo/bass settings are realized more simply than the published sonatas. Should harpsichord accompaniment be preferred for the unpublished solo settings—the figured-bass part in the manuscript specifies organo o clavecimbalo—the many tied notes in the present edition will require repetition. The realizations of both the published and unpublished sonatas have been deliberately kept simple to allow for improvisation. Accompanists are encouraged to add decorative tones, to increase rhythmic activity, and to thicken or thin the texture.

中文讲解

本段是本节的另一核心段落，集中交代实现谱在声部数量、乐器配置以及“留白”策略上的具体做法，与前一核心段（P0148）所论“数字不完整但隐含可推”形成互补。

首先就独奏奏鸣曲的实现，作者给出三档选择：通常三声部；间距过大时为解决声部进行或填补织体加入第四声部；独奏线条被过度重复或低音过高时减为二声部。这一三档制的依据不是装饰性考虑，而是声部进行的实际需要——既要避免空洞，又不能因填充而使独奏线条被淹没。

三重奏鸣曲的实现限定为三或四声部，比独奏奏鸣曲更受约束，因为乐器本身已经多于一件乐器，再叠加过多声部会使织体浑浊。

接下来一段是乐器层面的关键区分：管风琴的延音能力远强于羽管键琴，因此两类曲目（以及两首未发表的独奏/低音作品）都用管风琴来实现，且比已发表的奏鸣曲实现得更为简朴。这暗示“简朴”不仅是为即兴留余地，也是配合管风琴持续音的特性，使和弦无需频繁重复就能维持。

最后一句是本段最重要也最值得演奏者注意的：如果为两首未发表的独奏作品改用羽管键琴（原稿注明“organo o clavecimbalo”，即管风琴或羽管键琴均可），由于延音不足，本版中许多连写的音都需要在演奏中实际重复。这一提醒说明实现谱的写法与所选乐器直接挂钩，演奏者不能跨乐器无差别套用。

段末再次强调，无论是已发表还是未发表作品，本版实现都刻意保持简朴，目的是为即兴腾出空间；并明确鼓励伴奏者加入装饰音、增加节奏活力、加厚或减薄织体。这与P0148的“反映La Guerre意图与巴洛克风格的内在创作自由度”形成呼应，使全节的“留白”主张贯穿一致。

补充说明

本段中“organo o clavecimbalo”为意大利文加西班牙文标记，前者是“管风琴”，后者是“羽管键琴”的古拼写（现代意大利文拼作clavicembalo），出现在La Guerre原稿中以提示两种乐器皆可；这一信息由本段直接提供，可作为理解此处乐器选择灵活性的依据。

第7段（P0154）

原文复述

See Arnold, The Art of Accompaniment, 2:805-35.

中文讲解

这是脚注10，紧接P0148末句所谓“本版偶尔采用巴洛克理论著作中承认的自由”之说。它指向Arnold《通奏低音伴奏艺术》第二卷第805–835页，是本段编辑自由做法的具体文献依据。功能是来源性脚注，作用与脚注9相似但指向更窄的页码区间。

第8段（P0155）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

与P0152相同，为重复出现的版权提示行，无实质论述内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括三处版权声明（P0152、P0155，分别出现在第18页与第19页底部）、两条引文脚注（P0149、P0150，分别指向第一卷关于通奏低音乐器音域与两处资料来源的注释）、两条文献脚注（P0151、P0154，列出本版实现工作的理论与实践依据）。这些附加材料的功能分为三类：（1）版权声明为法律性提示；（2）P0149、P0150为交叉索引，将本节内容与第一卷相应注释相连；（3）P0151、P0154为本节核心主张“数字不完整但隐含可推”与“编辑偶尔使用巴洛克自由”提供具体文献支撑。

💡 本节核心要点

La Guerre的数字低音是不完整的：偶发遗漏属笔误，系统性遗漏反映其与同时代作曲家一样认为某些数字在特定语境下是隐含的，因此演奏者不应为实现谱中出现未明示的变音与和弦变化感到意外。
La Guerre的数字本身具有多义性：例如“§”可作减三和弦或第一转位属七和弦，“6/4”与“X6”代表两种不同的6/4结构，这意味着数字低音必须依语境判读。
本版基本遵循La Guerre的原数字，但偶尔借鉴巴洛克理论著作中承认的自由；第二卷第88页第48小节末的邻接和弦即为编辑补充。
独奏奏鸣曲的实现通常三声部，间距过宽时增至四声部，独奏线条被重复过度或低音过高时减为二声部；三重奏奏鸣曲实现限定为三或四声部。
管风琴延音强于羽管键琴，因此管风琴曲目（含两首未发表的独奏/低音作品）实现得更简朴；原稿注明“organo o clavecimbalo”，若改用羽管键琴，本版中许多连写音需要在演奏中实际重复。
本版实现刻意保持简朴，目的是为即兴腾出空间；编辑明确鼓励伴奏者加入装饰音、增加节奏活力、调整织体厚薄，使实现谱同时承载La Guerre本人意图与巴洛克风格的内在创作自由度。

🔑 关键术语

figured bass（数字低音）：一种用数字与符号标注在低音上方以指示和弦结构的速记谱写法；本节讨论La Guerre数字“不完整”所带来的判读问题，是贯穿P0148与P0153的核心概念。
realization（实现/实现谱）：在本节中指编辑或演奏者依据数字低音添加内声部、和声与织体而写出的具体谱面；本版同时承担“忠实”与“留白”双重任务。
diminished triad / first-inversion dominant seventh chord（减三和弦 / 第一转位属七和弦）：P0148中以“§”符号为例，说明同一数字在La Guerre笔下可对应两种不同结构和声，需依语境判读。
6/4 chord（6/4和弦）：六度音加四度音叠置于低音之上的转位和弦；本节指出La Guerre用“6/4”与“X6”区分两种不同的6/4配置，显示其数字系统的精细化。
organo o clavecimbalo（管风琴或羽管键琴）：La Guerre未发表的独奏/低音手稿中标注的乐器选择提示，表明两种键盘乐器皆可；本节据此提醒演奏者：换用羽管键琴时需重复本版中的连写音。
Baroque continuo practice（巴洛克通奏低音实践）：本节编辑实现工作所依据的方法论背景，脚注9与脚注10给出Arnold、Borrel、Donington、Keller等代表性文献；它既是本版数字判读的参考框架，也是“留白即兴”主张的理论依据。

s1.15 Aspects of Ornamentation

第1段（P0156）

原文复述

Aspects of Ornamentation

中文讲解

这是一个二级章节标题（“装饰的若干方面”），用以开启本小节的论题。标题本身没有展开论述，但通过“aspects”（若干方面）一词提示读者：本节将分别讨论 La Guerre 装饰手法中的多种类型，而非只举一二例。此处它处于 P0157 的分析性正文之上，承担为下文分层（明示型装饰 vs. 速记型装饰）确立话题入口的功能。

第2段（P0157）

原文复述

La Guerre’s instrumental music is replete with decorative patterns that embellish her basic melodies. Passing tones, anticipations, and cambiatas are but a few of the ornamental figures she uses to connect structural pitches. Written out in full, these decorative patterns form an integral part of La Guerre’s melodic concept and can be readily examined. A second type of elaboration, however, and one of equal importance, employs stenographic symbols and must therefore be explained. Such signs as found in La Guerre’s harpsichord book of 1707 are listed in table 2 to facilitate the discussion:

中文讲解

本段是全节的核心论述，集中交代了作者研究装饰手法的切入方式。其论证逻辑可分为四层：

总体判断：La Guerre 的器乐作品中“充满”装饰音型，这些装饰围绕“基本旋律”展开，意味着作者预设装饰与骨干音结构是两层关系，装饰依附于骨干而非独立存在。
举例限定：经过音（passing tones）、先现音（anticipations）和换音（cambiatas）只是她用来“连接结构音”的若干装饰音型中的几种。“but a few”与“to connect structural pitches”两个短语限定了这些装饰的功能——它们的作用不是炫技，而是填补、衔接旋律中的结构音。
第一类装饰的可分析性：这些装饰被“完整写出”，因此构成 La Guerre 旋律概念中“不可分割的一部分”，读者可以直接从记谱中读出并加以检验。
第二类装饰的引入：通过“however”转折，作者提出还有一类同等重要的装饰类型，它使用“速记符号”（stenographic symbols），单凭乐谱无法直接读懂，必须依赖额外解释；这些符号主要见于 La Guerre 1707 年的羽管键琴曲集，下文将以“表 2”集中列出以便讨论。

因此本段的真正作用是为后文铺路：它先确认一类装饰可以被谱面直接分析，再把读者引向另一类需要表格辅助的装饰，从而让表 2 的出现顺理成章。理解本段的关键，是把握“完整写出的装饰”和“速记符号装饰”的二分——这是本小节后续讨论的组织框架。

补充说明

本段内部出现的三个装饰音术语（passing tones、anticipations、cambiatas）以及“stenographic symbols”（速记符号）之间的对照关系，依据即在本段：前者被“written out in full”，后者以符号形式出现，必须借助表 2 解释。两者被作者明确标注为“of equal importance”。

第3段（P0158）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

补充说明

该声明的位置紧接 P0157 中“listed in table 2”一句之后，恰好覆盖表 2 及其所列 La Guerre 1707 年羽管键琴曲集中的速记符号示例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

作者将 La Guerre 的装饰手法分为两类：完整写出的装饰音型（如经过音、先现音、换音）与使用速记符号记录的装饰。
第一类装饰直接依附于基本旋律，承担连接结构音的功能，可从乐谱直接读取与检验。
第二类装饰具有同等重要性，但因以速记符号呈现，必须借助额外解释才能被读懂。
速记符号集中见于 La Guerre 1707 年的羽管键琴曲集，将以表 2 的形式列出以便讨论。
本小节为后续逐项分析这些装饰符号提供了分类框架和文献来源。

🔑 关键术语

Passing tones：经过音。在 La Guerre 的旋律中用于在两个结构音之间作级进式连接，是本节所举装饰音型之一。
Anticipations：先现音。提前出现于下一结构音的装饰音，与经过音、换音同被作者列为 La Guerre 装饰手法的代表。
Cambiatas：换音（交替音）。通过先向一方再向另一方移动以改变方向的装饰音型，与经过音、先现音并列出现。
Stenographic symbols：速记符号。本节中指 La Guerre 在 1707 年羽管键琴曲集中用以替代完整写出的装饰音型的简略记号，需借助表 2 才能解读。
Structural pitches：结构音。指构成旋律骨架的基本音高，装饰音型（如经过音、先现音、换音）的作用即在于“连接”这些结构音。
Harpsichord book of 1707：La Guerre 1707 年的羽管键琴曲集，本节中速记符号装饰的主要出处，将由表 2 集中呈现。

s1.16 [描述性拆分] 古钢琴曲中的速记装饰符号表与说明

第1段（P0159）

原文复述

A figure caption reading: “TABLE 2; STENOGRAPHIC SYMBOLS USED IN LA GUERRE’S HARPSICHORD BOOK OF 1707”. The embedded image data has been omitted; only the caption and position are preserved in the source.

TABLE 2；STENOGRAPHIC SYMBOLS USED IN LA GUERRE’S HARPSICHORD BOOK OF 1707

中文讲解

本段是文章中 Table 2 的标题/图注，该表用于列出 La Guerre 1707 年古钢琴曲集中所用速记装饰符号的位置。原文为图像占位符，表格的实际内容未保留在文本中，需查阅原书第 21 页方可看到具体符号。作为表格标题，它的功能是标明后续讨论所参照的视觉材料，并引出 P0161 关于 La Guerre 不提供装饰符号对照表的说明。

第2段（P0160）

原文复述

A placeholder for an image or musical-score example located on page 21; the embedded image data has been omitted, with only the position and a generic caption placeholder retained.

第21页图像或乐谱示例

中文讲解

此段为第 21 页的图像或乐谱示例占位符，原文仅给出位置信息而未保留具体内容。从上下文判断，该示例与 Table 2 的装饰符号实现直接对应（即 P0161 所说的 “realizations given above” 中的一个或多个）。读者需查阅原图方可了解每个符号对应的音符形态。

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

第7段（P0165）

原文复述

A placeholder for an image or musical-score example on page 22; the embedded image data has been omitted, with only the position and caption placeholder retained.

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第 22 页的图像或乐谱占位符，原文仅给出位置而未保留具体内容。从上下文判断，该示例承接 P0163 末尾冒号所引的谱例（即 example 1）或为下一示例的开头。读者需查阅原图方可获知具体音符内容。

第8段（P0166）

原文复述

A caption reading: “Recommended interpretation:”, followed by a placeholder for an image or musical-score example; the embedded image data has been omitted.

Recommended interpretation:

中文讲解

此为第 22 页的版权提示行，功能与 P0164 相同，属于版式/法律标识，不参与学术论证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含以下附加材料：(1) Table 2 图表一幅，标题为 “STENOGRAPHIC SYMBOLS USED IN LA GUERRE’S HARPSICHORD BOOK OF 1707”，位于第 21 页，含标题但表格实际内容未在本输入中保留；(2) 第 21 页与第 22 页共有若干乐谱/图像示例占位符，其中 P0166 标注 “Recommended interpretation:"，对应正文 P0163 中 example 1 的具体方案；(3) 一条脚注（P0162）引用 Paul Brunold 的《Traité des signes et agréments employés par les clavecinistes français des XVIIe et XVIIIe siècles》（Maurice Emmanuel 序，Lyon: Les Éditions musicales Janin, 1925, p. 63），用于校正 La Guerre 下方倚音符号的写法，并旁证法国古钢琴家未统一速记符号的事实；(4) 版权提示出现两次（P0164、P0169），分别位于第 21 页与第 22 页末尾。

💡 本节核心要点

La Guerre 在 1707 年曲集中并未附装饰符号对照表（与部分同时代人不同），因此 Table 2 中的实现仅用以示意各音型的旋律轮廓，节奏诠释仍具弹性，例如颤音可加入额外 repercussions 且速度可变。
La Guerre 曲集中出现频率最高的三种装饰是颤音、mordent 与级进倚音；多数符号易于判断，但倚音的实现常需个案斟酌。
作者给出一般规则：倚音可取主音时值的一半；但随即以 example 1 指出当和声与节奏需要时可改取四分之一，以同时兼顾悬留功能与节奏连贯性；该原则同样适用于影响附点音符的倚音。
La Guerre 通过组合两种或多种装饰来增加可用音型数量；下行倚音与 mordent 的组合即法国术语 “port de voix et pincé”，是最常见的复合形式；其他较少见的组合包括滑音+mordent、上行倚音+颤音、以及滑音—倚音—mordent 的三合一配置。
法国古钢琴家在速记符号使用上整体未达成标准化，但 La Guerre 个人为级进倚音区分了 “X”（下方倚音）与"小音符”（上方倚音）两种符号，较同时代某些人更为自觉；Paul Brunold 1925 年的专著对相关符号学有专门讨论。

🔑 关键术语

trill：颤音；La Guerre 曲集中最高频出现的装饰之一；本节指出其实现可加入额外的 repercussions（重复击弦），且速度可变。
mordent：本节作为独立装饰出现，并常与下行倚音组合成法国术语所称的 “port de voix et pincé”。
stepwise appoggiatura：级进倚音；La Guerre 用两种符号区分其方向——“X” 表示下方倚音，小音符表示上方倚音。
appoggiatura from below / lower appoggiatura：下方倚音；本节指出其一般取主音时值的一半，但在 example 1 中改为四分之一，以更好实现悬留功能与节奏连贯性；并常与 mordent 组合为 port de voix et pincé。
suspensive function：倚音的悬留功能；指倚音通过延迟主音到来形成不协和与解决，从而构成其装饰意义的本质之一；本节以该术语论证倚音取较短时值的合理性。
port de voix et pincé：法国古钢琴术语，指"下方倚音 + mordent"的复合装饰，是 La Guerre 最常用的复合装饰形式。
slide：滑音；可与 mordent、上行倚音等组合形成较少见的复合装饰，本节列举了若干种组合方式。
stenographic symbols：速记符号；指 La Guerre 及同时代法国古钢琴家用以简写装饰意图的标记；本节（及所引 Brunold 文献）指出该群体整体上未对符号达成统一标准。
dotted notes：附点音符；本节末尾指出，针对倚音时值分配的判断原则——兼顾悬留功能与节奏连贯性——对其同样适用。

s1.17 [描述性拆分] 室内乐中的速记装饰符号及与古钢琴曲的比较

第1段（P0170）

原文复述

第4段（P0173）

原文复述

第23页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为表格 3 内部的第一个图像占位符，承载表 3 中呈现装饰音速记符号的图示。需查看原图才能确认具体符号细节（如哪些符号出现在 La Guerre 的室内乐作品中）。在讲解层面，我们只能说明：它位于表 3 内，配合表标题与正文的对比讨论使用。

补充说明

因图像数据未内嵌，无法判读符号的精确形状与列表细节；如需引用具体符号，建议参照原书原图。

第5段（P0174）

原文复述

第23页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为表格 3 内部的第二个图像占位符，与 P0173 同属表 3 的图像内容，需查看原图以确认其排列与符号内容。从其在 P0173—P0175 之间的位置看，它承接 P0173 中展示的速记符号表，并由随后的 P0175 注释进一步说明两种颤音（trill）的实现方式。

补充说明

因图像数据未内嵌，无法判读具体符号；后续 P0175 的文字说明可作为部分内容的替代参照。

第6段（P0175）

原文复述

*The second and third trills shown here are not employed in the harpsichord pieces; these two ornaments, which the French call the tremblement lié and the tremblement lié et appuyé respectively, may be realized as follows:

中文讲解

本句是表 3 末尾的注释（以 * 标注，对应表内的脚注），作用有三：第一，明确区分——表中第二、第三种颤音并未出现在 La Guerra 的古钢琴作品里，仅存在于她的室内乐作品中，从而为本节的核心比较提供直接证据；第二，给出术语对照——作者将这两种颤音对应到法语术语 tremblement lié（连绵颤音/连奏式颤音）和 tremblement lié et appuyé（连奏且加重式颤音）；第三，引出后续 P0176 的实现图示（“may be realized as follows”），告诉读者下文将展示如何奏出这两种装饰。该注释在论证上构成"古钢琴 vs 室内乐"对比中的关键一笔：通过指出这两类装饰的体裁专属性，反证了作者在 P0170 中所说的"室内乐中速记符号较少但种类不同"。

补充说明

“tremblement lié” 与 “tremblement lié et appuyé” 是法语装饰音术语，对应英语常见的连奏式颤音及其加重变体；其精确奏法需结合 P0176 的图像示例加以判断。

第7段（P0176）

原文复述

第23页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为 P0175 注释中 “may be realized as follows” 所引出的实现方式图示占位符，用于展示 tremblement lié 与 tremblement lié et appuyé 的具体奏法（一般以小段乐谱示例呈现）。需查看原图才能确认音符时值与连奏方式，本讲解层面只能说明其在文中的承接功能。

补充说明

因图像数据未内嵌，无法确认奏法细节；其内容应与 P0175 中的法语术语对应理解。

第8段（P0177）

原文复述

To denote trills La Guerre uses a wavy line (w) in her keyboard pieces; she uses x, however, in her unpublished solo and trio sonatas. $^{11}$ The symbol for the slide, on the other hand, is the same in her published and unpublished solo sonatas and in her harpsichord pieces. In like manner, several of the same appoggiatura signs are encountered in the published sonatas and the keyboard works. Appoggiaturas from below, on the other hand, while they are prominently featured in the harpsichord pieces, are not specifically called for in the sonatas. Appoggiaturas that fill in leaps of a third, however, are more often found in the sonatas than in the keyboard works.

中文讲解

本段是本节的核心论述段，分四组对照，系统比较 La Guerra 不同体裁作品中的装饰音速记符号使用差异，需逐层理解：

颤音（trill）的符号差异——古钢琴曲中使用波浪线 w，而在她未出版的 solo 与 trio sonatas 中改用 x。句末上标 11 提示读者该对照还有更细的例外情况，将在脚注 P0178 中讨论；
回音（slide）的符号统一——在已出版与未出版的 solo sonatas、以及古钢琴曲中，回音的符号是一致的，作者用 “on the other hand” 切换视角，从"差异"转到"一致"；
倚音（appoggiatura）符号的部分重叠——已出版的 sonatas 与古钢琴作品之间可见到相同的几种倚音记号；
由下方解决之倚音（appoggiaturas from below）——这种倚音在古钢琴作品中地位突出，却并未在 sonatas 中被特别要求；
填补三度跳进之倚音（appoggiaturas that fill in leaps of a third）——这种倚音在 sonatas 中出现的频率高于古钢琴作品。

本段的论证逻辑是用"分项比较"替代笼统的"少/多"判断：通过颤音符号异、回音符号同、部分倚音同、两类倚音各有偏重这四组细节，揭示 La Guerra 在不同体裁中所采用的装饰音记谱习惯既有重合也有分叉，避免了 P0170 中 “relatively few” 这一笼统结论的简化。

补充说明

“slide” 在本节语境中对应法语装饰音 coulé 或 port de voix 类的滑奏/回音；“appoggiaturas from below” 指由下方音上行解决至主音的倚音；“fill in leaps of a third” 指在三度跳进处加入经过倚音以平滑进行的写法。这三种装饰音的体裁分布差异是本段最关键的比较点。

第9段（P0178）

原文复述

$^{11}$ It should be noted, however, that while X is used exclusively and regularly in Vm $^{7}$ . 1111, the markings +, X, and W are used interchangeably for the infrequent trill designations in the secondary source of the trio sonatas, Vm $^{7}$ . 1110.

中文讲解

这是脚注 11 的全部内容，对正文 P0177 中 “she uses x…in her unpublished solo and trio sonatas” 的笼统说法做出重要限定：作者提醒读者，X 这一符号虽在 Vm7.1111（应为某手稿或版本号）中"排他而规律"地使用，但在 trio sonatas 的第二来源 Vm7.1110 中，颤音标记较少且不统一——记号 +、X 与 W 三者被互换使用。这意味着 P0177 中关于"trio sonatas 用 x 表示颤音"的总结，只适用于 Vm7.1111，不能简单推到 trio sonatas 的所有来源；它体现了手稿研究中"同一作品多源"时符号不一致的常见复杂性，也提醒读者在使用装饰音记谱作为风格判断依据时需谨慎。

补充说明

Vm7.1111 与 Vm7.1110 均为手稿编号（此处根据原文写法保留），代表 La Guerra trio sonatas 的两个不同来源；脚注 11 通过引入 “interchangeably” 与 “exclusively” 的对照，凸显了不同抄本之间符号系统的差异。

第10段（P0179）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一个核心图表元素——Table 3，编号与标题（P0171、P0172）明确其功能为呈现 La Guerre 室内乐作品中的装饰音速记符号。表 3 内部由多个图像/符号示例块组成（P0173、P0174、P0176，因图像数据未内嵌无法判读具体形状）。表 3 末尾带有星号注释（P0175），引出对第二、第三种颤音的体裁专属性说明及法语术语 tremblement lié、tremblement lié et appuyé，并指向 P0176 的实现图示。正文段 P0177 的脚注 11（P0178）针对 trio sonatas 的两套手稿来源（Vm7.1111 与 Vm7.1110）做出符号使用情况的限定，构成对正文笼统表述的重要修正。页面底部 P0179 为版权声明，提示表 3 内容系经授权使用。

💡 本节核心要点

本节以对比框架展开：La Guerre 的古钢琴作品与室内乐作品在装饰音速记符号的使用上既有重合也有分叉，不能简单以’少/多’概括
颤音符号存在体裁差异：古钢琴曲用波浪线 w，未出版的 solo 与 trio sonatas 用 x，但脚注 11 进一步限定了 trio sonatas 的多源情况（+、X、W 互换）
回音（slide）符号在已出版/未出版 solo sonatas 与古钢琴曲之间保持一致，体现出跨体裁的记谱统一
倚音符号部分共享，但具体两类倚音的分布相反：‘由下方解决的倚音’突出于古钢琴曲，而’填补三度跳进的倚音’则更多出现在 sonatas 中
表 3 注释揭示两类法语颤音（tremblement lié、tremblement lié et appuyé）专属于室内乐体裁，未出现在古钢琴曲中，为对比提供了具体证据
脚注 11 提醒研究者注意手稿多源造成的符号不一致问题，避免将单一来源的记谱习惯过度泛化

🔑 关键术语

stenographic symbols：装饰音速记符号，指用简化符号（w、x、+ 等）替代完整音符来标记颤音、回音、倚音等装饰的记谱做法，在 17—18 世纪法音乐稿与印刷谱中常见。
tremblement lié：法语装饰音术语，意为’连奏式颤音’，本节中作为仅见于 La Guerre 室内乐作品的第二类颤音出现，其具体奏法需参看 P0176 的图像示例。
tremblement lié et appuyé：法语装饰音术语，意为’连奏且加重式颤音’，本节中作为仅见于 La Guerre 室内乐作品的第三类颤音出现，其具体奏法需参看 P0176 的图像示例。
trill（颤音）：在本节中指通过快速交替两音产生的装饰音；La Guerre 在不同体裁与不同手稿来源中所用符号不同（w、x、+）。
slide（回音/滑音）：本节中所讨论的装饰音类型之一；其在 La Guerre 已出版/未出版的 solo sonatas 与古钢琴曲之间使用相同符号，是本节中’跨体裁一致’的代表案例。
appoggiatura（倚音）：本节中所讨论的装饰音类型之一；进一步细分为’由下方解决的倚音’与’填补三度跳进的倚音’两类，二者在古钢琴曲与 sonatas 中的分布恰好相反。

s1.18 [描述性拆分] 倚音在协奏风格中的处理与示范

第1段（P0180）

原文复述

中文讲解

第5段（P0184）

原文复述

In expressive passages appoggiaturas often allow the performer considerable latitude. Example 3, which is taken from an introductory slow movement, demonstrates how several different interpretations may emerge, each of which has merit:

中文讲解

本段从 P0180 的"严格规则"转向"演绎自由"。主张要点：在表达性段落（expressive passages）中，倚音往往允许演奏者拥有相当大的自由度（considerable latitude）。这一判断基于一个具体例证——例 3，取自一首"导引性慢乐章"（introductory slow movement）。作者的目的不是给出一个唯一正确的答案，而是要表明：面对同一谱面，可以产生多种（several）合理的演绎方式，每一种都有其价值（each of which has merit）。这里的转折关系是关键：从"勿在拍点作倚音"（否定性规则）转向"在情感段落倚音有诠释空间"（允许性建议），体现作者既强调风格分寸，又承认演绎自由的双重立场。这一过渡为下一例 3（提供多重推荐演绎）做了直接铺垫。

补充说明

“considerable latitude"并非"任意发挥”，需结合 P0188 的"in keeping with the French style"来理解边界。

第6段（P0185）

原文复述

Original:

中文讲解

这是例 3 中的乐谱图像占位符之一，标注为"Original"（原貌）。它与 P0186 的"Recommended interpretations of upper part"（上声部的推荐演绎）形成对照：先呈现原谱，再展示多种推荐处理。乐谱内具体音符内容因图像省略而无法核实，仅能依据标签判断其版式功能——为读者提供"未加工的原始谱面"作为对照基准。

第7段（P0186）

原文复述

Recommended interpretations of upper part:；Example 3. Solo Sonata III (1707), Movement 1, mm. 23-25.；Performers should look for solutions that not only enhance the individual melodic line but also increase the overall effectiveness of each movement. So long as they exercise restraint in keeping with the French

中文讲解

本占位符集成了三层信息：第一层是乐谱图像的标签——“上声部的推荐演绎（Recommended interpretations of upper part）"，即与 P0185 的原貌并列的多重演奏建议；第二层是图注——“Example 3. Solo Sonata III (1707), Movement 1, mm. 23-25."（例 3，《独奏奏鸣曲 III》，1707 年出版，第一乐章第 23–25 小节）；第三层是夹注式的演奏建议——演奏者应在两条原则上寻找处理方案：①不仅提升单独旋律线（enhance the individual melodic line），②还要提高整乐章的整体表现力（increase the overall effectiveness of each movement），并须保持与法国风格相符的克制（restraint in keeping with the French）。由于图像省略，本讲只能依据文字标签理解图的功能，不能臆测具体音符。需注意第三层的语句在原文中跨段——其后续"style"一词将出现在 P0188 的开头，所以本段以"the French"结束。

补充说明

例 3 出自"introductory slow movement”，与 P0184 一致；图像内具体内容不可见。

第8段（P0187）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

第9段（P0188）

原文复述

style, soloists should not hesitate to improvise additional embellishments. $^{12}$ A comparative study of the “Aria affettuoso” from the first unpublished solo sonata with its published version in Sonata V (1707) will reveal La Guerre’s own practice of embellishment. Example 4 shows how trills in the unpublished version not only enliven the melody within the phrase but also increase harmonic tension at the cadence:

中文讲解

本段衔接 P0186 的尾巴——“French style”——完整承接为"与法国风格相符的克制（restraint in keeping with the French style）"。由此出发提出本段的核心建议：只要演奏者保持这种法国式的分寸，独奏家们就不应迟疑去即兴增加装饰（not hesitate to improvise additional embellishments）。脚注 12 在此被首次调用，用于对前述"法国风格"建议加注例外情形。下一句引入新论题——通过比较"第一首未出版的独奏奏鸣曲中的《Aria affettuoso》“与"1707 年出版的奏鸣曲 V 中的同曲版本”，揭示 La Guerre 自己的装饰实践（La Guerre’s own practice of embellishment）。由此引出例 4，并明确该例的功能：未出版版本中的颤音（trills）不仅使乐句内部的旋律更具活力（enliven the melody within the phrase），还在终止式处增加了和声张力（increase harmonic tension at the cadence）。“harmonische Spannung am Schluss"性质的功能——颤音兼任旋律与和声两重任务——是本段最有价值的观察。

补充说明

脚注 12 的内容将在 P0196 给出，本段仅作上标指引；“Aria affettuoso"是具体的曲调名称，意为"动人的咏叹调”。

第10段（P0189）

原文复述

Unpublished version:

中文讲解

这是例 4 内部的图题或版式标记，标注"未出版版本（Unpublished version）"。它为下一段（P0190）的乐谱占位符指明身份——即来自未出版独奏奏鸣曲 I 的手稿版本，并将于 P0193 与"已出版版本"对照。功能纯粹是版式导航，本身无独立论证。

第11段（P0190）

原文复述

第26页图像或乐谱示例

中文讲解

这是例 4 中"未出版版本"对应的乐谱图像占位符，因图像省略而无具体音符信息可考。其版式位置与 P0189 的"Unpublished version"标签直接对应，是 P0188 所论"未出版版本中的颤音兼具旋律活力与终止和声张力"的视觉证据。读者需查看原图才能比对颤音密度、终止处理等具体形态。

第12段（P0191）

原文复述

Published version:

中文讲解

这是例 4 内部的另一图题标记，标注"已出版版本（Published version）"。它与 P0189 的"Unpublished version"对仗，为下一段（P0192）的乐谱占位符指明身份——即 1707 年出版的奏鸣曲 V 中的相应版本（按 P0193 的图注，第 9–17 小节）。该图题的功能是为对照提供标签，本身不包含独立论证。

第13段（P0192）

原文复述

第26页图像或乐谱示例

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三处版权声明（P0183、P0187、P0198），分别位于例 2、例 3、例 4 三幅乐谱图示之后，属版式信息，不影响正文论证。本节还包含两条脚注：脚注 12（位于 P0188，完整内容在 P0196）限定了"法国风格"建议，承认意大利式流动音型的合法性，并指引读者查阅《Solo Sonata IV [1707], mvt. 2, m. 61》；脚注 13（位于 P0194，完整内容在 P0197）声明手稿颤音记号归属 La Guerre 本人的版本学假设。四幅图示（例 2、原貌/推荐演绎、例 3 原貌/推荐演绎、例 4 未出版版与已出版版并列）构成本节全部视觉证据，例 2 与例 4 的图像因省略而无法核实具体音符，例 3 同样需查原图。

💡 本节核心要点

倚音的演绎必须谨慎：在协奏风格的奏鸣曲中，多数装饰音若在拍点上作倚音演奏会产生不自然的和声音响，因此应通过缩短前音时值，将装饰音放在拍点之前演奏（例 2）。
在情感性段落中倚音允许演绎自由：同一例 3 可衍生多种合理的处理方式，但演奏者须保持与法国风格相符的克制，并且所选方案应同时提升旋律线与乐章整体表现力。
未出版与已出版版本的对照证明 La Guerre 自己的装饰实践：例 4 显示未出版手稿中的颤音兼具旋律活力与终止和声张力，已出版版本中此类颤音的缺失暗示作曲家期待演奏者在表演中自行加入装饰。
法国风格为基调，但允许意大利式流动音型作为偶发的偏离（脚注 12）：La Guerre 本人即在多首奏鸣曲中加入接近华彩性质的乐句。
慢乐章因其长音值与齐奏织体常缺乏节奏推进力，故为即兴装饰提供了充足空间，所加装饰可提供必要的连贯性与对比（段尾承前启后，留待下一页图示实例）。
版本学上的小心假设：手稿颤音记号被假定为 La Guerre 本人所写而非抄写员所加（脚注 13），这构成从乐谱差异反推演奏约定的关键前提。

🔑 关键术语

Appoggiatura（倚音）：本节讨论的核心装饰类型，指介于两个旋律音之间的、带有和声倾向的装饰音；本节强调其在协奏风格奏鸣曲中应"拍前演奏"而非"拍点演奏”，以避免不自然的不协和音。
Anticipation / Before the beat（拍前演奏）：本节建议的倚音处理方式：通过缩短前一音时值，让装饰音在拍点之前发生；这是处理巴洛克协奏风格倚音的常用手段，本节以例 2 加以论证。
Homorhythmic texture（同节奏织体）：本节描述慢乐章织体的术语，意为多个声部同步进行相同的节奏型；该织体因长音值密集而容易缺乏节奏推进力，是慢乐章装饰即兴的素材条件之一。
Trill（颤音）：本节在例 4 中讨论的装饰类型；未出版版本中的颤音兼具旋律装饰与和声张力（尤其在终止式处）两重功能，其在已出版版本中的缺失被解读为作曲家邀请演奏者自行添加。
French style（法国风格）：本节演奏建议的总体风格约束：保持法国式的克制与分寸是允许即兴装饰的前提，但并不绝对排斥意大利式流动音型（脚注 12）。
Improvisation / Embellishment（即兴 / 装饰）：本节的核心演奏实践：独奏家被期待在保持风格克制的前提下自行添加倚音、颤音、流动音型等；其合法性来自作曲家本人在手稿中的实践（如例 4）和正式作品中的存在（如脚注 12 提到的《Solo Sonata IV》）。
Cadenzalike flourishes（华彩性质乐句）：脚注 12 中用以描述 La Guerre 本人在奏鸣曲中加入的快速装饰乐段的术语，介于华彩与装饰之间，是"意大利式手法可在法国风格框架中偶尔出现"的作曲家实践证据。
MS（手稿）：例 4 图注中"Solo Sonata I (MS)“的缩写，指未出版的 manuscript；与已出版的"Sonata V (1707)“对照，是版本研究中的基本标注方式。

s1.19 [描述性拆分] 慢板乐章的即兴装饰空间与总结

第1段（P0199）

原文复述

by example 5:

中文讲解

这一行是上一段或上一节的残句，仅保留末尾短语"by example 5:"，表明前文正引导读者进入第五号示例（Example 5）。它的功能是承前启后：承接上一段对装饰原则的论述，引出下方具体乐谱材料作为佐证。原文将"example 5"用作同位性短语，引导读者去看接下来的谱例。

第2段（P0200）

原文复述

Original:

中文讲解

“Original:“是版面提示词，作用是声明紧接其后的图像是作曲家原本写下的乐谱原貌，没有经过任何演奏者装饰的加工。它与随后出现的"Recommended interpretation of upper part:“形成对照：前者是原作文本，后者是演奏建议，二者并置让读者直观对照乐谱原貌与装饰后的版本。

第3段（P0201）

原文复述

第27页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为乐谱图像占位符，对应上文"Original:“标签所指的实际谱例，呈现Example 5中La Guerre《独奏奏鸣曲第三首》（1707）第五乐章的开头几小节原貌。由于内嵌图像数据已省略，仅可由上下文确认其位置与功能为"装饰前的原作文本”。需查看原图才能获取具体音符、节奏与和声细节。

第4段（P0202）

原文复述

Recommended interpretation of upper part:

中文讲解

“Recommended interpretation of upper part:“是版面提示词，作用是声明紧随其后的图像展示了作者对声部上方高音声部（即独奏旋律声部）的装饰演奏建议。它与前一张"Original"原谱对照，构成"原貌—装饰版"的对比二元结构，让读者不仅看到乐谱写了什么，还能看到在巴洛克即兴装饰观念下可以怎样演奏。

第5段（P0203）

原文复述

Example 5. Solo Sonata III (1707), Movement 5, mm. 1-5.

中文讲解

此处为乐谱图像占位符，附图注"Example 5. Solo Sonata III (1707), Movement 5, mm. 1-5."，标识其内容为La Guerre独奏奏鸣曲第三首（创作或出版于1707年）第五乐章第1至5小节的装饰演奏建议谱例。该图注标明作品归属、章节定位与起止小节，使读者能在外部资料中定位到原始曲谱。图像数据已省略，需查看原图以获取音符细节；其功能是以具体作品片段支撑前文关于"演奏者如何在前几个小节即在独奏声部上展开装饰"的论述。

第6段（P0204）

原文复述

Accompanists may similarly furnish continuity in passages of this kind; obviously, however, the solo performer should always dominate and bear the primary responsibility for embellishment. La Guerre’s instrumental music can, of course, be played as written; but through improvisation—considered essential in the Baroque period—performers can become uniquely and vitally involved in the creative process.

中文讲解

本段是本节的核心论述，作者借此段落完成对装饰演奏职责划分与巴洛克即兴美学的总结。

第一层主张：伴奏者（accompanists）同样可以在此类段落中提供音乐连贯性（continuity），但作者用"similarly"暗示这是对前文独奏者装饰原则的类推——伴奏并非主战场。

第二层主张以"obviously, however"转折，明确强调独奏者（solo performer）始终应当居于主导地位，并承担装饰的主要责任（bear the primary responsibility for embellishment）。这里的"primary"一词很关键：作者并非否认伴奏者可以装饰，而是强调责任分配上的主次关系。

第三层关于La Guerre的器乐作品有两层含义：一方面肯定其作品"可按原谱演奏”（can, of course, be played as written），承认谱面本身具有独立价值；另一方面用"but through improvisation"转折，提出即兴才是更具深度的选择。

第四层把即兴放入巴洛克语境中，定义为"the Baroque period"中"considered essential”（被视作本质性的）实践，从而将演奏者的即兴行为升格为对作曲家创作过程的参与——performers become “uniquely and vitally involved in the creative process”。

对读者的提示：作者没有否定原谱，而是把即兴视为从"照本宣科"到"参与创作"的层级跃迁，这是理解本节乃至全书演奏观念的关键句。

补充说明

“upper part"在P0202中已说明指高音声部/独奏声部；“continuity"指在长音或稀疏音符处填充连接性材料；“embellishment"与"improvisation"在本节中近乎同义，前者多指具体音符添加，后者强调创作性行为。

第7段（P0205）

原文复述

Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

第27页的乐谱以"Original / Recommended interpretation of upper part"对照形式呈现，前者展示La Guerre原作第5乐章第1–5小节原貌，后者展示作者对高音声部的装饰演奏建议。
伴奏者虽可为此类段落提供连贯性，但其装饰属于次要作用；独奏者始终居于主导地位并承担装饰的主要责任。
La Guerre的器乐作品"可按原谱演奏”，但即兴演奏被视为更深入地介入作曲过程的途径。
作者将即兴定位为巴洛克时期被视作本质性（essential）的实践，从而把演奏者从"诠释者"升格为创作的参与者。
由P0199残句"by example 5:“可推断，本节内容在前一页或前段已铺垫好引导语，第27页主要承担谱例对照与总结性论述功能。

🔑 关键术语

embellishment：装饰，即在原谱音符之外添加的旋律性或节奏性装饰音；本节中指独奏者及伴奏者在巴洛克慢板段落中即兴添加的音符材料。
improvisation：即兴演奏，被作者视为巴洛克时期本质性的实践；本节中与embellishment相关但更强调创作性介入。
solo performer：独奏者，本节中明确被赋予装饰的主要责任，居于音乐的主导地位。
accompanist：伴奏者，本节中可提供连贯性，但装饰作用居于次要。
continuity：连贯性，指在稀疏音符或长音处，通过填充装饰性材料维持音乐流动感的操作。
upper part：高音声部，此处即独奏旋律声部，是装饰建议的主要施加对象。
the Baroque period：巴洛克时期，本节中作为即兴装饰被视为"essential"的历史语境框架。

s1.20 [描述性拆分] 古钢琴与独奏小提琴奏鸣曲乐谱

第1段（P0206）

原文复述

“La Flamande”

中文讲解

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部内容均为图像/乐谱占位符与重复出现的英文版权声明（“Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission."）。第28页（P0206）一张图像带有英文标题"La Flamande”；第29页至第45页每页各有一张图像或乐谱示例占位符；第46页连续列出五张图像或乐谱示例占位符（P0242–P0246）后再统一附上版权声明；第47–50页继续沿用「一张图＋一段版权声明」的版式。占位符内的实际图像/乐谱数据均已被省略，无法基于本节输入判定其具体内容或音乐学含义；相应的解读需查阅原图与图注。

💡 本节核心要点

本节在结构上由内嵌图像/乐谱占位符与重复版权声明交替构成，并不包含可识读的正文论述。
第28页图像带有可识别的英文标题"La Flamande”，其余各页替代文字均为「第X页图像或乐谱示例」一类通用说明，未提供作品、作曲家、版本或曲目等附加信息。
第46页一次性集中陈列五张图像或乐谱示例，是本节唯一在版面上区别于其他页面的布局。
由于图像数据已被省略，本节实际可从文本层面提取的信息仅限于页码、标题（如"La Flamande”）与版权状态，不足以支撑关于古钢琴或独奏小提琴奏鸣曲乐谱的具体音乐学判断。

🔑 关键术语

La Flamande：出现在第28页图像替代文字中的英文标题，原样保留未译；根据本节输入仅可确认其为该图像的标题文字，具体所指（如乐曲名、画作名、装帧或插图主题）需查阅原图与图注方可确定。
图像或乐谱示例：本节对第29–50页占位符统一使用的中文替代文字，说明该位置嵌入的是图像或乐谱插页，但本节输入未提供足以区分二者的进一步信息。

目录

ch1 正文论证与版本说明（concluding remarks and edition preface）

s1.1 [描述性拆分] La Guerre 器乐创作的整体评价与本版本的目的

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

s1.2 SELECTED BIBLIOGRAPHY

第1段（P0006）

原文复述

SELECTED BIBLIOGRAPHY

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

s1.3 Books

第1段（P0007）

原文复述

Books

中文讲解

第2段（P0008）

原文复述

中文讲解

第3段（P0009）

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