Saint lambert 1702 les principes du clavecin part003 p0091-0140

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Louis Couperin
原始文件名: saint_lambert_1702_les_principes_du_clavecin__part003__p0091-0140.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: early music/A-Major Field Exam/05-louis-couperin-bauyn/P2/.pdf-reader-parts/92b383aa58e5/saint_lambert_1702_les_principes_du_clavecin__part003__p0091-0140.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 22 篇

S1 [描述性拆分] 引言：和声中的临时记号与手位调整

第1段（P0001）

原文复述

« DU CLAVECIN » — en-tête de chapitre (titre seul) portant sur le clavecin, qui ouvre la section.

中文讲解

章节标题「论羽管键琴」（DU CLAVECIN），位于第1页顶部，是本章起始的版式标记，正式开启本节关于临时记号（feinte）与指位调整的论述。本节反复使用同一标题以切分不同论题段。

第2段（P0002）

原文复述

[Image non incluse — premier indicateur de partition ou d’illustration sur la page 1, situé sous l’en-tête de chapitre.]

第1页图像或乐谱示例

图注「左手，大谱表或小谱表」（Main gauche, grande ou petite.），说明紧随的谱例同时以「大谱表」（grande，含双手声部）和「小谱表」（petite，仅显示关键声部的简化谱表）两种形式呈现左手演奏。该提示让读者明白下方有两份对照谱例，而非单一版本。

第8段（P0008）

原文复述

[Image non incluse — partition (première version) en grande et/ou petite mesure pour la main gauche.]

第1页图像或乐谱示例

中文讲解

第1页下方第一份左手乐谱的占位符，对应上文「grande ou petite」说明的「大谱表」或「小谱表」版本之一。需查看原图。

第9段（P0009）

原文复述

[Image non incluse — partition (seconde version) en grande et/ou petite mesure pour la main gauche, accompagnant la précédente.]

第1页图像或乐谱示例

中文讲解

第1页下方第二份左手乐谱的占位符，与P0008配对构成双手对照。需查看原图。

第10段（P0010）

原文复述

« LES PRINCIPES » — en-tête de sous-section introduisant les règles générales (les principes).

中文讲解

副章节标题「基本原则」（LES PRINCIPES），开启本节第二组论述：在前一节建立「feinte改变指位」的核心命题之后，此处给出原则性的补充与例外说明。

第11段（P0011）

原文复述

第2页图像或乐谱示例

中文讲解

第2页左手指法谱例的占位符，对应P0015图注。需查看原图。

第17段（P0017）

原文复述

« Pour la main droite. » — légende du second exemple.

中文讲解

图注「为右手而设」（Pour la main droite.），标注下方谱例适用于右手弹奏，与左手谱例形成左右手对照。

第18段（P0018）

原文复述

[Image non incluse — partition pour la main droite illustrant le même type de passage.]

第2页图像或乐谱示例

中文讲解

第2页右手指法谱例的占位符，与左手指法谱例配对呈现。需查看原图。

« EXEMPLE. » — en-tête signalant l’exemple illustrant les passages d’une seule note en degrés successifs.

中文讲解

又一处「EXEMPLE.」次级标题，引出对P0021所述「级进连续运行」单音指法的示范谱例。

第23段（P0023）

原文复述

[Image non incluse — partition illustrant le doigté des notes montantes ou descendantes en degrés successifs et non interrompus.]

第3页图像或乐谱示例

中文讲解

第3页上示范级进式连续运行指法的谱例占位符。需查看原图。

第24段（P0024）

原文复述

En toute autre occasion on employe les doigts comme on le juge à propos. Voyez les Remarques. Bien ou mal, selon qu’on a de jugement et de goût pour la chose. La commodité de celuy qui joüe est la première regle qu’il doit suivre; la bonne grace est la seconde. Celle-cy consiste à tenir les mains droites sur le Clavier c’est-à-dire, ne penchant ny en dedans ny en dehors; Le…

中文讲解

本段是本节指法规则的收束与拓展：除级进连续运行之外的任何情境下，指法都按演奏者「自己判断为合适」的方式选择；效果好或坏，取决于判断力与品味。两条原则被明确列为优先序列：演奏者的舒适（commodité）是第一规则；优雅（bonne grace）是第二规则。本段还预告了下文：「bonne grace」具体表现为手在键盘上保持端正、不向内外倾斜——文末「Le…」显示论述在此被截断，留待后续段落继续展开。该结尾与本节标题「和声中的临时记号与手位调整」形成呼应：手位不仅是音符层面的问题，也涉及身体姿态层面的端正。「Voyez les Remarques」把判断力与品味问题引向另一专章。

补充说明

「Voyez les Remarques」提示作者在此指引读者参阅「Remarques」（注解/评注）一节，那是同一著作中专门讨论品味与判断力的章节；本节并非该话题的最终展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含多组图表与乐谱占位符：第1页有标题「DU CLAVECIN」下的图像占位符P0002/P0003、「EXEMPLE.」下的谱例P0006，以及图注「Main gauche, grande ou petite.」下的左右手两份谱例P0008/P0009；第2页有副标题「LES PRINCIPES」下的「EXEMPLE.」及「Pour la main gauche.」的左手谱例P0016、「Pour la main droite.」的右手谱例P0018；第3页有「EXEMPLE.」下的级进指法谱例P0023。所有图像数据已省略，需查看原图以获得具体内容。这些谱例按本节论证链顺序分布：第一组演示feinte在外端音改变指位（P0006–P0009），第二组演示非和弦变和弦的经过句的指位（P0016、P0018），第三组演示级进连续运行的指法（P0023）。P0024中「Voyez les Remarques」指引读者参阅该书的注解专章。

💡 本节核心要点

临时记号（feinte，即升号或降号）出现在左手和弦的最高音或右手和弦的最低音时，会改变指位——这是本节的核心命题。
然而，当和弦两端音都带有feinte，或feinte仅出现在和弦中间音上时，指位仍按基本规则处理——这是本节给出的两条关键例外。
原本不是和弦的「经过句」（Passage），若因音符排列与连奏规则（Liaison）所要求的保留音而在演奏中具有和弦特性，则同样适用和声指位规则——这扩展了规则的适用对象。
对于单音指法，规则强制只在一种情形生效：连续上行或下行的级进式运行（par degrez successifs et non interrompus）；其余情境由演奏者自决。
演奏舒适（commodité）是首位规则，优雅（bonne grace）是次位规则——本节以身体姿态层面的「手位」问题作结，预示后文将进一步展开「手在键盘上保持端正」的体态要求。

🔑 关键术语

feinte：临时记号（升号Diéze或降号Bémol）。本节核心术语，它出现在和弦外端音（左手和弦的最高音或右手和弦的最低音）时改变指位；若在两端皆有或仅在中间，则不改变指位。
Accord：和弦。本节规则的适用对象。本节以和弦的「外端」与「中间」作空间划分，feinte所在位置决定指位是否改变。
Note haute / Note basse：和弦内部的最高音与最低音（即「外端音」）。本节以「外端是否带feinte」作为指位改变与否的判定点，并按手别区分（左手看高音、右手看低音）。
Position des doigts：指法/手位。本节规则调整的对象，分为「基本指位」与「feinte引起的新指位」两种情形。
Passage：经过句。原本不属于和弦的旋律进行。本节扩展了其定义：若音符排列与连奏规则使其在演奏中具有和弦特性，则同样纳入和声指位规则的适用对象。
Liaison：连奏/保留音规则（前文章节）。本节通过「Chapitre de la Liaison」回指该章节，用以说明某些经过句为何在演奏中必须保留某些音，从而触发和弦指位规则。
commodité / bonne grace：演奏的舒适与优雅。P0024列出的两条演奏原则。前者为第一规则（身体层面的便利），后者为第二规则（手在键盘上保持端正的体态层面）。

S2 [描述性拆分] 速度变化与单音连续进行时手位通则

第1段（P0025）

原文复述

En-tête de section en français : « LES PRINCIPES ». Il annonce l’ouverture d’un développement consacré aux principes ou règles générales qui gouvernent la pratique.

中文讲解

P0025 是一个法语章节标题，写作「LES PRINCIPES」（通则 / 原则）。它并非正文段落，而是本小节的标题，标示作者从序言性的介绍转入对演奏基本规则的正式陈述。标题本身即规定了紧随其下的内容性质：这是一组普遍适用于乐器演奏（结合后文判断为键盘乐器）的基本原则，而非某一具体作品或某一特殊技巧的处理方法。

补充说明

作为版面要素，标题的功能是划分章节结构。它后面紧接的第一段正文（P0026）即为本节第一条原则，因此本标题与其后的正文共同构成「标题—原则条目」的论述单元。

第2段（P0026）

原文复述

Les doigts courbez & tous rangez au même niveau, pris sur la longueur du pouce. Le poignet à la hauteur du coude ; ce qui dépend du siège qu’on prend. N’élevant point les doigts trop haut en joüant, & n’appuyant point aussi trop fort sur les Touches.

中文讲解

这一段提出了三条与手部姿态和触键动作相关的通则，译为：

「Les doigts courbez & tous rangez au même niveau, pris sur la longueur du pouce」：手指应弯曲，五指排齐在同一高度上，沿拇指的长度方向延伸。这是典型的巴洛克／早期键盘演奏教学中的基本手型——弧形手指、保持指列平整、手掌不塌陷，以便获得均匀的触键与灵活的指间移动。「pris sur la longueur du pouce」具体规定了拇指在掌下作为基准，指列应顺着拇指的长轴展开，使手部形成稳定而具弹性的拱形。
「Le poignet à la hauteur du coude ; ce qui dépend du siège qu’on prend」：手腕应与肘部齐平，但这一高度取决于演奏者所坐的位置（即座椅高度与坐姿）。这表明手腕高度并非绝对数值，而是相对于肘部、并随坐姿调整的动态位置，目的在于使前臂、手腕与手掌保持接近水平的连成一线，避免因手腕过高或过低造成肌肉紧张。
「N’élevant point les doigts trop haut en joüant, & n’appuyant point aussi trop fort sur les Touches」：弹奏时不要把手指抬得过高，也不要在琴键（Touches）上按压得过重。这是两条以「ne…point」结构表达的否定式禁令，分别针对「抬指幅度」与「按键力度」两方面的过度动作：限制手指离键过远，是为了控制动作幅度、保持连音与均匀；限制按压力度，则与早期键盘（尤其羽管键琴）不依赖力度变化来表现强弱、避免对机件造成不必要压力的特点相一致。

综合而言，本段从「静态手型—手腕位置—动态动作幅度」三个层面，给出了一组相互衔接的基本原则，为后续更具体的演奏规则奠定基础。「Touches」（琴键）一词的出现也确认了本节所讨论的乐器对象为键盘类乐器。

补充说明

「Touches」指键盘乐器的琴键本身，而非现代意义上的「触键触感」。结合文中「不应用力按压琴键」的告诫，可判断本段针对的是早期键盘乐器（按惯例极可能是羽管键琴），其发音机制对按压力度并不敏感，因此教学重点在于手型的放松与动作的节制，而非现代钢琴演奏中强调的力度控制。文中关于坐椅高度影响手腕位置的说明，则体现了早期演奏教学已注意到外部环境（座椅）对手部姿态的反馈作用。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、插图、乐谱或边栏等附加材料；仅由一个法语章节标题与紧随其后的一条原则正文组成，属于「标题—通则」式的论述单元。

💡 本节核心要点

本节标题「LES PRINCIPES」标志着论述从序言性内容转入对演奏通则的正式陈述。
手指应保持弯曲并排齐在同一高度，沿拇指长轴展开，构成稳定而具弹性的基本手型。
手腕应与肘部齐平，但其具体高度随座椅与坐姿调整，反映出姿态的相对性与适应性。
演奏中禁止将手指抬得过高，亦禁止在琴键上按压过重，这是两条针对动作幅度与按键力度的否定式戒律。
文中「Touches」（琴键）的出现将本节通则限定在键盘乐器范畴，并暗示其针对的是对力度不敏感的早期键盘乐器。

🔑 关键术语

Touches：法语「琴键」之意，指键盘乐器上的按键；此处为复数形式，泛指整个键盘。本节对演奏动作的所有限定（按压力度、手指高度）都直接作用于 Touches，因此该词界定了本节通则所适用的乐器对象。
poignet：法语「手腕」。本节将其与「coude」（肘部）并置，规定手腕应与肘部齐平，但这一高度又取决于演奏者的座位（siège），因此 poignet 的高度在本节中是一个相对于坐姿的动态参照点，而非固定数值。
siège：法语「座位、座椅」。本节用「ce qui dépend du siège qu’on prend」明确指出手腕高度并非固定，而取决于所取的座位，提示演奏者需根据座椅高度调整上身姿态，以维持手腕与肘部的水平关系。
LES PRINCIPES：法语「通则／原则」。作为本节标题，用以标示其下文字属于普遍适用的基本规则，而非针对某一具体作品或技巧的特殊处理；该标题同时也暗示后文将以分条列项的形式给出多条原则。

S3 [描述性拆分] CHAPITRE XX. Des Agrémens en Général

第一层是原则陈述。作者以“指法的选择”作类比：在大键琴演奏中，指法并没有一成不变的机械规则，装饰音的选择也同样如此（“ne l’eft pas moins”）。这里的“任意”并非否定规范，而是说没有可一一照搬的固定表，唯一应当遵循的法则是“le bon goût”（良好的品味），即由演奏者的审美判断来决定。这一表述把装饰音从“技术规则”提升为“品味实践”，奠定全章的方法论基调。

第二层是等级陈述。尽管选择具有任意性，但作者立刻加上限定（“Cependant”）：有些装饰音对乐曲而言几乎是本质性的（“comme effentiels aux Pièces”），缺少它们乐曲便“难以忍受”。作者随即按重要程度排出四类核心装饰音：最显要的是“TREM-BLEMENT”（颤音）；其余三种为“PINCÉ”（波音/咬音）、“HARPÉGÉ”（琶音）与“COULÉ”（滑奏）。这一排列实际上给出了本章乃至后续内容的优先级。

第三层是延伸陈述与预告。作者用“Mais”转折说明：在这四种核心装饰音之后将要讨论的其他装饰音，既不那么必要，使用频率也不如前四种高，但它们仍能为乐曲“增添许多优雅”（“beaucoup de grace”），若加以忽视则是错误的。这一句既安抚读者——不必因装饰音繁多而畏惧，也为后续章节预留了合法位置。

综上，本段以“任意性—品味准则—四类核心—其余亦不可废”的逻辑展开，既给出了选用装饰音的总原则，又预告了由核心到外围的章节展开顺序，为整章奠定论证骨架。

补充说明

本段中四个核心装饰音名称虽已列出，但其在乐谱上的具体记号、奏法与适用场合并未在本节展开，留待后续内容说明；此处可视为对后续章节的预告而非定义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节输入范围内未包含脚注、图表、谱例或边栏等附加材料；第4页仅呈现章节标题、副标题与开篇段落，无其他版式要素。

💡 本节核心要点

装饰音的选用与大键琴指法选择一样具有任意性，没有机械规则可循，唯一应当遵循的法则是“良好品味”（le bon goût）。
在任意性之外存在一类对乐曲几乎“本质性”的装饰音，缺少它们乐曲将难以成立。
作者按重要程度排出四类核心装饰音：Trem-blement（颤音）、Pincé（波音/咬音）、Harpegé（琶音）、Coulé（滑奏），其中颤音居首。
四类核心装饰音之外的其他装饰音虽非必需、也不常用，但仍能为乐曲增添优雅，不应被忽视。
本段同时为全章确立方法论（品味至上）与结构框架（先核心、后外围），是后续各小节展开的总纲。

🔑 关键术语

Agrémens：装饰音；本章的总论对象，指大键琴演奏中用以美化旋律与节奏的装饰性奏法，作者将其与指法并列为“具有任意性”的演奏处理手段。
Clavecin：大键琴；本章讨论装饰音时默认的键盘乐器，作者以大键琴演奏中的“指法选择”类比“装饰音选择”，引出“任意但非无章”的论述。
Le bon goût：良好品味；本章为装饰音选用所确立的最高准则，在没有机械规则可循的情况下，由演奏者的审美判断来决定具体的装饰音处理。
Trem-blement：颤音；本章所列四类核心装饰音之首，作者明确指出其为“最显要”的装饰音。
Pincé：波音/咬音；本章所列四类核心装饰音之一，与颤音、琶音、滑奏并列为对乐曲“近乎本质”的装饰处理。
Harpegé：琶音；本章所列四类核心装饰音之一，与波音、滑奏并列，作为基础装饰音之一被预先提出。
Coulé：滑奏；本章所列四类核心装饰音之一，与颤音、波音、琶音并列，构成作者认定的核心装饰音组合。

S4 [描述性拆分] CHAPITRE XXI. Du Tremblement — 定义、记号与基本规则

第一层——定义：颤音是’两个琴键的交替击打，被尽可能均匀而迅速地激起’。这界定了颤音的演奏本质——不是单音延长，而是两音之间的快速来回击键。

第二层——记谱：颤音在 Tablature（古键盘记谱法）中用一个形似’w’的符号表示，可置于被颤那个音符的上方或下方（具体上下依后文示例所示）。这告诉读者本章的颤音记号是一个不在五线谱中央的附加符号，而非主音符本身的一部分。

第三层——命名：标示颤音的符号，在通常用法中就被叫做’TREMBLEMENT’（即它本身）；同理，所有标示其他装饰音（Agrémens）的符号，都以它们所代表的装饰音命名。符号、装饰音、术语三位一体。

这一段为全章定调：先把颤音置于’装饰音’这一大类中，再用符号和术语固定它的讨论框架；同时它把’借音’‘手指’‘时长’这些后续议题都隐含地预告了出来。

补充说明

原文拼写（‘battuës’、‘promtement’、‘defus ou deffous’、‘felon’、‘ufage’、’luy’、‘defignent’）反映了 18 世纪法语印刷字体与现代标准的差异，在本节范围内不影响理解。文中提到的’Exemple cy-après’指紧随本章的后续示例，但示例本体不在本节边界之内。

第4段（P0033）

原文复述

Com-

中文讲解

此段仅由’Com-‘这一连字符结尾的残片构成。在原版排印里，这是由于行末断词造成的换行连字，在下一段接续为完整的’Comme’（意为’因为’‘由于’）。因此该段单独并不构成完整语句，必须与下一段连读才能形成一句完整推论。从教学角度看，作者正是用’因为…‘的句式承接上段对颤音的定义，准备作进一步推演——下一段落的开头会直接给出推论的内容。

第5段（P0034）

原文复述

Comme le Tremblement eft un battement alternatif de deux Notes ou Touches, il en faut emprunter une feconde pour le faire, puisqu’il n’eft jamais marqué que fur une feuule Note. La Note qu’on emprunte eft toujours la voifine en montant de celle qui eft marquée d’un Tremblement: Par exemple, fi c’eft la Note Ur qui foit marquée, on emprunte la Note Re, & l’on bat alternativement & précipitamment les deux Touches Re, Ut.

中文讲解

这一段承接上段’两键交替击打’的定义，推导出颤音演奏的两个关键规则，并用具体音符加以示例。

第一层——为何要’借音’：既然颤音本质上是两个键的来回击打，而谱面上颤音的记号却只标在一个单独的音符上（’n’eft jamais marqué que fur une feule Note’），那么演奏者就必须自己’借’来第二个音来构成真正的双音交替。这一推论解释了上段定义落到具体谱面后的必然动作。

第二层——借哪个音：所借之音永远是被标颤音音符的上方邻音（’la voifine en montant’）。这是本章最核心的技术规则之一：颤音的上助音来自上方而非下方。

第三层——实例：若被标的音是首调唱名中的 Ut，则借 Re，然后快速反复击打 Re 与 Ut 两键。Re 在先、Ut 在后，正好对接下一段’先借后归’的规则。

这一段把上一段’相邻指’原则具体化为左右手各两套可用指法：

右手：3 指与 2 指，或 4 指与 3 指；左手：1 指与 2 指，或 2 指与 3 指。

每只手给出两套相邻指对作为备选，以适应不同指位、不同音型的具体场景。可见相邻指对在该乐器上并非只有一种唯一组合。

文末的’Voyez les Remarques’（‘参见说明’）是一处显式的交叉指引，提醒读者关于这些指法的更详细解释另见于书后或他处（Remarques），本节范围内不展开。

补充说明

‘Voyez les Remarques’ 是本书的交叉指引词，把读者引向原书其它位置的注释章节。具体的指法理由与左右手差异的细节，本节未直接给出，需查阅 Remarques 才能补全。

第9段（P0038）

原文复述

Les Perfonnes qui commencent ont beaucoup plus de peine à battre le Tremblement du quatrième & du troifième doigt de la main droite, que du troifième & du fecond; de même que de la main gauche ils le battent mieux du fecond & du troifième, que du premier & du fecond; & à caufe de cela ils négligent ordinairement ces doigts qui leur font de la peine, & ne fe fervent que de ceux qu’ils remuënt facilement. Mais il faut exercer également les uns & les autres, parce qu’il y a des occasions où l’on eft obligé de faire le Tremblement avec ces doigts difficiles; comme il y en a d’autres où l’on peut s’en difpenfer. Au refte nous ne parlerons point icy de ces occasions, la méthode ne pouvant les déterminer précifément, & n’y ayant que le bon lens qui en puiffe juger.

中文讲解

这一段是教学法层面的重要观察，由现象、恶习、忠告三层构成。

第一层现象：初学者对于不同指对的难度感受并非对称。右手 4 指与 3 指的组合明显比 3 指与 2 指组合更难；左手的难易分布则相反，2 指与 3 指的组合反而比 1 指与 2 指更容易。

第二层恶习：因为感到困难，初学者通常只挑容易的指法练习，而回避困难指对。作者在此明言这是’偏废’倾向。

第三层忠告：两套指法必须获得同等训练。原因有两面：一方面，有些乐句位置迫使演奏者不得不用困难指对；另一方面，另一些位置则可以避开。基于此，作者说明本章不会详列’哪些位置必须用困难指法’‘哪些可以不用’——因为方法书无法精确规定所有具体音乐语境下的取舍，只有良好的判断（‘bon sens’，原文 OCR 写作 ‘bon lens’）才能作此类决策。

这一段对方法的边界作出了自觉的限定：方法书能规定指法，但不应、也无法穷尽所有具体音乐语境。它把’训练要求’与’使用判断’分作两件事留给学习者。

补充说明

末句’le bon lens’是 OCR 误读，依据上下文应作’le bon sens’（即常识/良好判断）。这一在原书里可辨的讹误在本节范围内已能由上下文自证。

第10段（P0039）

原文复述

La valeur de la Note fur laquelle le Tremblement est marqué, regle la durée du battement : Il est plus long fur une Ronde que fur une Blanche , & plus fur une Blanche que fur une Noire, &c. Quand

中文讲解

本段是颤音时长规则的第一部分，叙述颤音总长度与本音时值之间的比例关系：全音符（Ronde）上比二分音符（Blanche）上更长，二分音符上又比四分音符（Noire）上更长；’&c.’（即 etc.）意味着这种按比例递减的逻辑可继续外推到更短的音符。

要注意这是比例规则，不是绝对数规则：颤音的可击打总时长取决于被标音符本身能响多久，而不是一个固定的拍数。

段尾的’Quand’（‘当…时’）是法语条件句未完的标志，下一段必续写完整条件——这意味着 P0039 与 P0041 在原文中实为一个完整条件句的两半，作者在此跨段构成’时长’与’演奏方式’的完整呼应。

补充说明

原文提到的 Ronde、Blanche、Noire 是本章语境中三个由长到短的法语音符时值名称；本节范围内未对这三类音符另作完整定义，读者可依据上下文中’比…更长’‘比…更短’的递减关系直接理解其序列含义。段末’Quand’句意跨段，下一段将续写完整条件。

第11段（P0040）

原文复述

LES PRINCIPES

中文讲解

此处出现的’LES PRINCIPES’（意为’原则’或’原理’）是本书更高一层的版块大标题。它与本章小标题’Du Tremblement’形成层级差异——后者标示这一章的具体对象，前者标示作者理论体系中更宏观的章节分类。

它的版面作用是：在颤音章内部某个位置插入，使读者意识到接下来（或本次讨论）属于作者所谓的’原理’部分。这一标题独立成段，无其他陈述内容，不构成本节论证的实质推进，仅作分级定位用。

第12段（P0041）

原文复述

Quand le Tremblement doit être long, il est plus beau de le battre lentement d’abord, & de ne le preffer qu’à la fin; mais quand il est court il doit toujours être promt.

中文讲解

这一段与 P0039 末的’Quand’衔接，构成完整条件句。它区分了长颤音与短颤音两种演奏方式：

长颤音（lorsque le Tremblement doit être long）——更’美’（‘plus beau’）的处理是开始时较慢、到末尾才加密。这相当于一种起慢收快的速度曲线，符合多数风格化终止的审美习惯，也让长时值内的颤动有层次可感。

短颤音（lorsqu’il est court）——必须全程保持快速（‘doit toujours être promt’，使用情态动词 devoir 表达不容商量的规定语气）。此处没有伸缩余地，因为本音时值本身已短，不允许做开头慢、结尾快的速度曲线。

这是本章第一次在’弹多久’（时长）之外引入’怎么弹’（节奏/速度曲线）的演奏美学判断——颤音不再只是机械的’快击’，而需要根据具体时值调整表达方式。这一规则把颤音从单一的均匀快速技术，升格为一种根据时值改变演奏法的装饰艺术。

第13段（P0042）

原文复述

Les doigts qui font le Tremblement ne doivent pas reiter en finiffant fur les deux Touches qu’ils ont battuës. Celuy de la Touche empruntée doit demeurer en l’air; & celuy de la Note marquée demeurer fur elle autant que fa valeur le peut permettre. Je me ferai également du mot de Note & de celuy de Touche, pour exprimer la même chose, en parlant des Agrémens.

中文讲解

这是本章技术部分的收束段，承载两层信息。

第一层——结束姿势的细致规定：弹完颤音的两根手指不应再来一遍把动作重演（即’reiter’重复最后姿态）。具体动作被规定为：上方邻音（借音）所对应的那根手指应当’悬空’在离开琴键的位置；本音所对应的那根手指应当继续停在该键上，能停多久就停多久（‘autant que fa valeur le peut permettre’），即停到本音自身时值结束为止。

这一安排揭示了颤音作为’装饰’的本质：它装饰本音而不取代本音；本音必须在颤动结束后继续延响，构成清晰的终止。这一收尾规则把上段’先借后归’的执行骨架在物理上落实为’借音离开、本音停留’的具体姿势。

第二层——术语约定：作者提醒读者，自己在讨论装饰音（Agrémens）时将’Note’（音符/音高）与’Touche’（琴键/物理按键）两词视为同义而互换使用。这是一个面向全章乃至全书后续的写作约定，预先消除读者对两词互换的疑虑。

本段因此兼具技术规定与术语声明两重作用：一面锁定颤音演奏的最终姿势，一面为后续章节中装饰音讨论的术语一致性作铺垫。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内可见的非正文元素仅有 P0040 处的’LES PRINCIPES’一处高一层级版块大标题，它标示本书理论体系中更宏观的章节分类，与本章小标题’Du Tremblement’在层级上区分。文中 P0032 处提到的’Exemple cy-après’提示有紧随本章的示例谱例，但该示例本体的内容不在本节边界之内。P0037 末尾的’Voyez les Remarques’与 P0038 末尾关于’不得不使用困难指法的具体场合’分别把读者引向本书其它位置（注释章节与方法论述之外的部分），本节对这两处不展开。节内未出现脚注、图表说明或图像占位。

💡 本节核心要点

颤音被定义为两个琴键尽可能均匀且快速的交替击打，符号以类’w’的形状置于被标音符上方或下方，符号、装饰音与术语三者同名
颤音虽只标于一个音符，但必须借用其上方邻音与之构成真正的双音交替（本章明示借上方而非下方）
颤音的演奏次序固定为’先借音、再回本音’，结束时上方邻音对应指悬空、本音对应指留键至该音时值结束
相邻键须由相邻指弹奏；右手提供 3&2 或 4&3 两套指对、左手提供 1&2 或 2&3 两套指对，作者另把具体取舍留给良好判断（bon sens）而非方法条文
颤抖的总时长由被标音符的时值按比例决定（Ronde＞Blanche＞Noire），作者并不规定颤动次数
长颤音宜先慢后快（末段加密）的速度曲线；短颤音则必须全程一致快速，不容伸缩
作者自觉限定方法书的边界：只能规定指法与基本规则，不能穷举所有音乐语境下困难指对的使用场合
本章术语上把’Note’与’Touche’在装饰音讨论中互换使用，作者以此声明消除后续章节两词混用的疑虑

🔑 关键术语

Tremblement：本章核心装饰音，原文定义为’两个琴键尽可能均匀且快速地交替击打’；谱面以类’w’的符号标示，置于被标音符的上方或下方；起始于所借的上方邻音，结束于本音。
Agrément(s)：装饰音的统称大类。原文明确：标示装饰音的符号，在通常用法中以它所代表的装饰音命名，符号与装饰音同名。颤音属于装饰音这一类。
Tablature：本章所用的古键盘记谱体系。颤音在 Tablature 中由附加符号标示，而非五线谱主音符本身的一部分；符号位置依后文示例所示。
Touche / Note：分别指物理意义上的琴键与抽象意义上的音符/音高。作者在装饰音讨论中将二者视为同义并互换使用，本节末段特别声明此约定。
Ronde / Blanche / Noire：本章语境中由长到短排列的三类法语音符时值名称，分别用于衡量颤音总时长；颤音时长随之按同一比例递减（&c. 提示可继续外推至更短音符）。
Ut / Re：本章用于举例的相邻固定唱名；用作’若本音为 Ut，则借上方邻音 Re’‘快速反复击打 Re、Ut’ 的具体示范，非术语解释，而是典型示例音名。

S5 [描述性拆分] 颤音示范与音乐例证

第1段（P0043）

原文复述

中文讲解

这是 P0045 图注"Manière de les exprimer"所指图像之后的又一张示例图示，文本本身不含可读信息。它在本节中的功能是延续"以图说明颤音奏法"的线索，与 P0044、P0047 共同构成一组并列的视觉样本，作用类似于现代教材中"示例 1 / 示例 2 / 示例 3"的并列排布。由于没有文字说明，需要查看原图才能确认它展示的是颤音的另一种奏法、另一种调上的例子，还是同一奏法的重复图示——文本未给出，讲解中不应臆断。

第5段（P0047）

原文复述

[图像占位符] 第6页的图像或乐谱示例。内嵌图像数据已省略；位置与图注保留。该条目是本小节 P0043–P0047 范围内的最后一项图像占位符，位于 P0046 之下、第6页图组的末尾。

第6页图像或乐谱示例

中文讲解

本条是本小节图像组中的最后一张示例图，文本中仅有占位符而无任何说明文字。它的存在表明作者在第6页用整组并列图示来"示范"颤音；与 P0044、P0046 一起，三幅图作为对标题 De’MONSTATION DES TREMBLEMENS（颤音的示范）的具体落实。读者只凭文本无法判断这第三幅图和前两幅之间的关系（同一例子的放大？不同装饰音变体？不同音域的例子？），需回到原页比对图像方可得出结论。讲解时不应用外部知识去猜测图中所描绘的具体音符或指法。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

De’MONSTATION DES TREMBLEMENS：法语小节标题，旧式印刷拼写，相当于现代法语 Démonstration des tremblemens，意为"颤音的示范"。决定本节性质为描述性图组示例，而非理论讨论。
tremblemens / tremblements：古法语中用来指颤音类奏法的术语，与意大利语 trillo、英语 trill 同族；在本文中专指小节标题所讨论的对象，即将被图示展示的颤音。
Manière de les exprimer：法语图注，意为"它们的表达方式"。les 回指 tremblements，功能是把紧随其后的图像定位为"颤音如何被奏出/记出"的方法说明，与单纯"示范图像"形成对照。

S6 [描述性拆分] 颤音邻近音含有临时记号时的处理

第1段（P0048）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是法语原文中位于页眉位置的章节大标题，意为“论羽管键琴”。它并非本小节内部开启的新论题，而是整本论著第一卷的卷首标题，在此处作为版面页眉重复出现，提示读者当前章节仍属于羽管键琴演奏法的讨论范畴。

补充说明

在原版排版中，DU CLAVECIN 为全书第一部分的主标题，本页因版式需要将其作为页眉重复印出，并不携带新的规则陈述。

第2段（P0049）

原文复述

第5段（P0052）

原文复述

第7页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第 7 页上的乐谱或图示占位符，与 P0050–P0051 的 EXAMPLE / EXPRESSION 配对，演示 P0049 所述规则的具体形态。受输入限制，原谱细节（音高、谱号、临时记号）需查阅原图核对。

补充说明

占位符保留以维持与原文版面位置一致；不应据占位符推断具体音高或临时记号。

第6段（P0053）

原文复述

Quand la Note marquée d’un Tremblement est pré-cédée ou fuivie dans la Tablature d’une Note, un degré plus haut, accompagnée d’une Feinte, foit Diéze, foit Bémol; il faut pour exprimer ce Tremblement, emprunter fur le Clavier la Feinte voifine, en montant de celle qui est marquée.

中文讲解

本段是本小节的核心规则：当带颤音符号的音，在乐谱（Tablature）上其前或其后紧邻一个比它高一个音级（un degré plus haut）的音，且该高音附有临时记号——无论是升号（Dièze）还是降号（Bémol）——则演奏该颤音时，必须在键盘上借取（emprunter）邻近的、带有该临时记号的音（la Feinte voisine），以从被标记音向上方进入的方式进行。规则要素可拆为：(1) 触发条件——颤音音位前后紧邻一个升高一度的带临时记号的音；(2) 临时记号可为升或降；(3) 处理方式——颤音的辅助音须采用该临时记号音，而非自然音级上的邻音。其直观意义是：当邻音被作曲家刻意升高或降低，颤音必须表现出与该邻音相同的“变味”，以保证旋律线的色彩一致；若按自然音级去颤，就会人为抹掉作曲家的调式意图。

补充说明

Feinte 在当时通指黑键或带临时记号的琴键；Dièze 与 Bémol 即今日的 # 与 ♭。Tablature 此处指乐谱记谱本身，而非专指数字谱。段中 “emprunter fur le Clavier la Feinte voifine, en montant” 是本节最关键的动作描述：借琴上邻位的临时记号音，并向上方进行（即从主音向高走），这规定了颤音进入的方向。

第7段（P0054）

原文复述

EXAMPLE.

中文讲解

此为占位符标记，标识 P0053 规则的第一个谱例（EXAMPLE）。它开启对该规则的图示演示。

第8段（P0055）

原文复述

E x p r e s s i o n.

中文讲解

中文讲解

法语标记，意为“另一个示例”。它提示读者接下来出现的是 P0053 规则的第二个谱例，用以再次验证或扩展该规则。

补充说明

此处的 Autre Exemple 是节内由“一般规则 → 示例一 → 另一个示例”结构的过渡标识。

第12段（P0059）

原文复述

第8页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第 8 页上的乐谱或图示占位符，对应 P0058 “另一个示例”的谱例呈现。具体音高与临时记号需查阅原图。

第13段（P0060）

原文复述

AUTRE EXPRESSION.

中文讲解

此为占位符标记，对应“另一个示例”在键盘上的实际演奏写法（AUTRE EXPRESSION）。它与 P0058、P0059 配对，完整展示规则的第二个具体应用。

补充说明

原文 AUTRE EXPRESSION 中各字母带间距，符合 18 世纪法语雕版的字距处理习惯。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两段核心规则陈述（P0049 与 P0053）以及围绕它们的多组谱例占位符（P0050–P0052、P0054–P0057、P0058–P0060）。P0048 为版式页眉，重复全书第一部分大标题 DU CLAVECIN。所有 EXAMPLE / EXPRESSION 标记均以英文呈现，配对的法语标记 Autre Exemple 与 AUTRE EXPRESSION 在第二个示例组中使用，形成英法混排的版式风格。谱例均以图像占位符形式给出，原谱细节需查阅原书第 7–8 页。无脚注。

💡 本节核心要点

P0049 规定颤音与其他音同时出现时，附加音必须严格在颤音首次按下辅助音的瞬间同步击下，以确保多声部节拍对齐。
P0053 是本节核心规则：当颤音音位前后紧邻一个高一度且带升号或降号的音时，颤音须借取该临时记号音作为辅助音，方向为从主音向上。
规则的根本用意是保留作曲家在邻音上所做的变音处理，使颤音的旋律色彩与作品调式/临时记号意图一致。
小节结构遵循“规则陈述 → 谱例（EXAMPLE）→ 琴上奏法（EXPRESSION）→ 另一示例”的双重示例布局，强化规则的实践可操作性。
图像占位符的位置信息（P0052、P0056、P0057、P0059）保留了原书第 7–8 页的版面顺序，但具体音高需以原图为准。

🔑 关键术语

Note tremblée / Tremblement：带颤音符号的音及其颤动过程；本节中所有规则都围绕该音的演奏方式展开。
Note d’emprunt：颤音中用于与主音快速交替的辅助音；在本节中作为 P0049 同步触键动作的时间锚点。
Tablature：此处指乐谱记谱本身，不是数字谱；用于说明颤音及其邻音在谱面上的相对位置。
Feinte：18 世纪法语术语，通指带临时记号的琴键（多为黑键或带升降记号的音）；本节中专指颤音所需借取的临时记号音。
Dièze / Bémol：升号与降号；P0053 明确指出无论是升是降，颤音都必须采用该临时记号音作为辅助音。
un degré plus haut：“高一个音级”；界定颤音邻音与主音之间的音程关系，是 P0053 规则的触发条件之一。

S7 [描述性拆分] 颤音中独立使用临时记号的规则

第1段（P0061）

原文复述

[Image ou exemple de partition musicale, page 9 — données d’image intégrées omises ; la position et la légende sont conservées.]

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第9页的乐谱或图示占位符，原始图像数据已被省略，仅保留其在原文中的位置与图注说明。读者需查阅原书第9页以观察作者所引用的具体谱例，该谱例应与上下文关于颤音（tremblement）和临时记号（feinte）使用的论述相对应。

补充说明

在缺少图像信息的情况下，本谱例的具体音符配置无法从文本中确认；其内容应与本节关于颤音中独立使用临时记号规则的文字论述配合阅读。

第2段（P0062）

原文复述

[Image ou exemple de partition musicale, page 9 — données d’image intégrées omises ; la position et la légende sont conservées.]

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

与P0061相同，这是第9页的另一处乐谱或图示占位符，原始图像数据被省略，仅保留位置与图注。该谱例与P0061共同支撑前段P0063的论述。

第3段（P0063）

原文复述

Quoy qu’il y ait une Note ou deux entre la Note dominée par une Feinte & le Tremblement, qui la fuié ou qui la précéde un degré plus bas A, B, C, D, cy-aprez, on ne laiffe pas d’emprunter la Feinte pour faire le Tremblement; parce que l’oreille ne fçauroit le supporter fans cette Feinte, un moment après l’avoir entenduë, ou un moment devant que de l’entendre.

中文讲解

本段确立了本节的一条核心规则：即便在被临时记号（feinte）所"支配"（dominée）的音与待颤音（tremblement）之间插入了一个或两个音——无论这些插入音是位于该音之后（qui la suit）还是位于其前一个低二度（qui la précéde un degré plus bas）——演奏者仍须借用临时记号来弹奏颤音。作者将四种情形标为A、B、C、D，并指向其后谱例（cy-aprez）作图示。理由是声学与听感上的：耳朵在刚刚听到或即将听到该临时记号音之后（或之前），无法承受缺失此临时记号的颤音。这条规则的实质是把"借用临时记号"的要求与临近音的"听感惯性"挂钩，而不仅仅看乐谱上是否紧邻。

补充说明

此处"feinte"指临时记号（升号、降号或还原号），“dominée par une feinte"指该音在当前调性或谱面上下文中受该临时记号所约束；“un degré plus bas"即下方相邻音级（次低二度）。A、B、C、D是作者引向紧随其后的谱例（图注省略）以示意四种走位的标记。

第4段（P0064）

原文复述

[Image ou exemple de partition musicale, page 9 — données d’image intégrées omises ; la position et la légende sont conservées.]

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是P0063中所提"cy-aprez"的A例乐谱占位符，原始图像省略，仅保留位置。它应展示在颤音与被临时记号支配的音之间插入一个或两个音的情形，演示即便有音相隔，仍须借用临时记号。

第5段（P0065）

原文复述

[Image ou exemple de partition musicale, page 9 — données d’image intégrées omises ; la position et la légende sont conservées.]

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是P0063中所提"cy-aprez"的B例乐谱占位符，原始图像省略。它应展示与P0064相辅的第二种走位情形，对应作者归纳的A、B、C、D四种走位之一。

第6段（P0066）

原文复述

On fait encore le Tremblement avec la Feinte, indépendamment de ce qui fuit ou qui précéde; quand la figure qui le marque est accompagnée d’une Feinte.

中文讲解

本段把颤音中feinte的规则扩展到"移调乐曲”（Piéces tranfpofées）的语境，提出统一规则：在所有移调乐曲中，颤音一律使用feinte（即变化音），具体是指在那些音级位置比"被feinte支配的音"低一度的音上作颤时，必须借用feinte而非自然音。

作者给出两个具体例子。其一：在升号移调的乐曲中，所有FA都被升号"支配"，因此无论FA是作为主要音（Note effentielle）还是作为借用音（Note empruntée）出现，都应弹FA#；所以MI上的颤音应借FA#而非自然FA。其二：在降号移调的乐曲中，所有SI被降号"支配"，因此LA上的颤音应借降SI（SI♭）而非自然SI。

本段的关键概念是"支配"（domination）：在移调乐曲中，某音级一旦被调号（升号或降号）所"支配"，则该音级在任何语境下——不论作为主干音还是作为颤音所借用的辅助音——都必须服从该变化。这是P0063规则在移调语境下的自然推广。

补充说明

“Piéces tranfpofées"在18世纪法国音乐术语中指调号下实际音高与白键自然位置不一致的乐曲，即后世所谓"有升号或降号调号"的乐曲。“dominée par"此处是作者自定义的术语，指受调号所施加的变化音规则所约束。“Note effentielle"与"Note empruntée"的区分——前者是旋律主干上的音，后者是装饰音或颤音辅助音——是作者贯穿全书的重要分类。

第11段（P0071）

原文复述

Il y a une exception à cette regle, & elle arrive lorfque le Tremblement est précédé ou fuivi d’une Note un degré plus haut marquée d’une Feinte qui fuspende la domination de la première, & remette la Note au naturel: Par exemple.

中文讲解

本段为P0070所述规则引入例外：当颤音之前或之后出现一个高一度（un degré plus haut）的音，该音标有临时记号（feinte），且该临时记号"悬置”（fuspende）了原本对该音的"支配”、并将其还原为自然音时，前述规则失效。“fuspende la domination"即临时取消调号对该音的约束，使该音回到自然状态。“remette la Note au naturel"即把音还原到自然音。例外情形因此转向P0072的具体谱例。

补充说明

此处"un degré plus haut"指高一度（上行邻音），与P0063中的"un degré plus bas”（下行邻音）相对应，构成作者在方向上的对称处理。“fuspende"是当时法语"suspendre”（悬置、暂停）的拼写变体。

第12段（P0072）

原文复述

Lorfque dans une Piéce tranfpofée par Diéze, il fe trouve un Fa marqué d’un Bémol, lequel fufpend en cette occasion la domination du Diéze, felon que nous l’avons dit au Chapitre XVIII. Si ce Fa eft fuivi ou précédé d’un M1, qu’on doive trembler; le Tremblement de ce M1 fe fera avec le FA NATUREL, & non avec

中文讲解

本段是P0071所引例子的具体陈述：当一首升号移调乐曲中出现一个标了降号（bémol）的FA，根据第18章所述规则，这个降号"悬置"了调号升号对该FA的支配。当这个FA后接或前接一个需要颤音的MI时，MI上的颤音应借自然FA而非升FA。

本段的关键推理链是：升号调下FA默认被升号支配→但bémol临时记号"悬置"了该支配→此时FA回到自然→既然FA回到自然，与FA邻接的MI上的颤音也应回到自然（因为颤音所借辅助音必须与主音同属一个"变化语境”）。文章在此被页码分隔，后接P0074的续句。

补充说明

此处作者明确引用"Chapitre XVIII"作为该bémol悬置规则的出处，表明这是一部结构化论著，前后章节有明确的引用关系。“FADIEZE"与"FA NATUREL"的拼写在原文中分别以全大写强调，属作者在18世纪法国音乐文献中常见的强调方式。

第13段（P0073）

原文复述

这里的逻辑结构与P0070—P0074完全对称：规则→例外→例外理由。“comme si"句式是作者常用的简化论述手段：不必重新罗列所有规则，只须说"当作未移调"即可。

补充说明

“Béquarre"即还原号（♮），与"diéze”（升号）并列为可悬置bémol支配的临时记号。“un dégré plus bas"是P0070中"un degré plus bas"的同一概念，但方向上指向低一度（颤音所借音在上方、颤音主音在下方）。“transposition"在18世纪法语中既可指"移调”，也可指"调号所建立的变化体系”，此处是后义。

第16段（P0076）

原文复述

Quand il y auroit une Note ou deux entre la Feinte qui fufpend la tranfposition & la Note qu’il faut trembler, on n’en feroit pas moins le Tremblement de la manière que nous venons de le dire; conformément à l’Exemple cy-devant.

中文讲解

本段为前述例外规则追加距离限定：即便在"悬置移调的临时记号"与"待颤音"之间插入了一个或两个音，颤音仍按前述方式（按未移调处理）弹奏，不因距离而改变。理由作者以"conformément à l’Exemple cy-devant"指向前述例证。

这与P0063的核心论断形成精确的镜像：P0063说在feinte支配的音与颤音之间即使有音相隔，仍须借用feinte；P0076说在悬置支配的feinte与颤音之间即使有音相隔，仍按未移调处理。两条规则共同确立了"听感惯性"在两个方向上的对等有效性。

补充说明

“cy-devant"是古法语中"前述、上面"之意，常见于18世纪论著中指代前文已给出的例子。

第17段（P0077）

原文复述

En quelque Pièce que ce puiffe être tranfpofée ou non tranfpofée, le Tremblement d’une Note marquée d’une Feinte fe fait toujours avec fa voifine naturelle, & non avec fa voifine feinte comme elle. Par exemple, le Tremblement d’un FA DIE’SE se fait avec le Sol NATUREL & non avec le Sol DIE’ZE. Celuy d’un UT DIE’ZE avec le RE NATUREL, & ainfi des autres.

中文讲解

本段是本节最普适的规则：无论乐曲是否移调，“标有feinte的音"上的颤音永远借用其自然形式的邻音，而非与该音同为变化音的邻音。

作者给出两个具体例子：FA#上的颤音借自然SOL而非升SOL；DO#上的颤音借自然RE而非升RE。作者用”& ainfi des autres”（以及其他类同）表示此规则可推广至所有变化音。

本规则的实质是：颤音的辅助音与颤音主音分属两个音级，因此当主音已带feinte时，辅助音（邻音）应取自然形态以保持听感上的"自然—变化"对比；只有当主音本身是自然音而需要feinte辅助时，才借用feinte。

补充说明

“voifine"是"voisine”（邻居、相邻）的拼写变体，18世纪法国印刷中s常以长s（ſ）出现而形似f。“feinte comme elle"指与主音变化方向相同的feinte。

第18段（P0078）

原文复述

EXEMPLE. EXPRESSION.

中文讲解

本段是版面小标题"EXEMPLE. EXPRESSION."（示例。表情。），用于引出P0079和P0080所述的具体例证。它本身不是论述，而是引例标记。

补充说明

“EXPRESSION"在18世纪法国音乐理论中常指"演奏法"或"表情处理方式”，与"EXEMPLE”（谱例）并列，表示此处同时展示谱面与对应的实际演奏方式。

第19段（P0079）

原文复述

[Image ou exemple de partition musicale, page 11 — données d’image intégrées omises ; la position et la légende sont conservées.]

第11页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是第11页的乐谱或图示占位符，原始图像省略。它应展示P0077所述"变化音颤音借自然邻音"的具体谱例，作为P0077的实证支撑。

第20段（P0080）

原文复述

Mais il y a une occasion où le Tremblement d’un FA DIE’ZE fe fait avec le Sol DIE’ZE, Et c’est quand par quelques-unes des regles dont nous avons parlé cy-devant, le Sol est auffi dominé par un Diéze.

中文讲解

本段是P0077规则的唯一例外：当SOL本身也被升号"支配”（按前述规则之一）时，FA#上的颤音应借升SOL而非自然SOL。这构成了本节最末的细微例外，也是对P0077普适规则的精准限定。

本段的功能是闭合本节论述：在确立"变化音颤音借自然邻音"这条普适规则之后，立刻指出当邻音自身也处于"被feinte支配"的状态时，须按支配方向取feinte邻音。这与P0070的"支配"概念形成闭环：支配关系既是规则的核心机制，也是例外的判别依据。

补充说明

“cy-devant"再次指代前文规则；“quelques-unes des regles dont nous avons parlé cy-devant"指本书前几章关于feinte支配与悬置的规则网络，本节本身是这一网络在颤音问题上的应用。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共含十处乐谱或图示占位符（P0061、P0062、P0064、P0065、P0068、P0079等），原书图像数据已被省略，读者须查阅原书第9—11页相应位置方可核对A、B、C、D四种走位、颤音记号自带feinte的例、移调乐曲中颤音借用feinte的例、以及本节最末FA#颤音借升SOL的例外例。一处折页签名G 2（P0067）属印刷版面标记，无关内容。两处版面小标题——“DU CLAVECIN”（P0073）与"EXEMPLE. EXPRESSION."（P0078）——分别标志章节切换与引例。本节多次引用"Chapitre XVIII”（第18章）作为feinte悬置支配规则的来源，表明原书是结构化的论著，前后章节互为引用。

💡 本节核心要点

本节建立了一套以"feinte对音的支配与悬置"为核心概念的颤音弹法规则体系，用以判断颤音辅助音应取自然音还是变化音。
第一条规则：即使在feinte支配的音与颤音之间插入一两个音，仍须按听感惯性借用feinte弹颤音；反之，若feinte已悬置其支配，即使隔一两个音，颤音也按未移调处理——两条规则在距离上对等。
第二条规则：颤音记号本身附带feinte时，颤音独立使用该feinte，不受前后音影响；但作者观察到这种"重负"的颤音记号实际中较少见，且更常为bémol而非diéze。
第三条规则（移调乐曲）：在移调乐曲中，所有颤音一律按调号的feinte方向来借辅助音，因为调号"支配"整个音级。
第四条规则（普遍规则）：无论是否移调，标有feinte的音上的颤音永远借自然邻音而非变化邻音；唯一例外是当邻音本身也被feinte支配时，需借feinte邻音。
本节反复引用第18章关于feinte"悬置支配"的规则，说明feinte的支配/悬置机制贯穿全书，是连接和声、移调与装饰音演奏的统一理论框架。

🔑 关键术语

Feinte：临时记号（升号、降号或还原号）。在本节中作为核心概念，不仅指谱面符号，更指该符号对音级所施加的"支配”（domination）关系——即该音级在调性或上下文中应被理解为变化音的强制要求。
Domination（支配）：本节作者自定义的术语，指某一音级因调号或临时记号的存在而被强制要求为变化音的规则约束状态。支配可被feinte"悬置"（suspendre），使该音暂时回到自然。
Tremblement（颤音）：本节所论装饰音，相当于后世所称trill或颤音，即主音与其上方邻音的快速交替。本节的核心问题是：当主音与邻音中涉及feinte时，应取自然音还是变化音作为辅助音。
Piéce tranfpofée（移调乐曲）：指有升号或降号调号的乐曲，即实际音高与C大调自然音位不一致的乐曲。本节把feinte规则向移调语境作了系统推广，并指出移调本身可被feinte悬置。
Note effentielle / Note empruntée（主要音 / 借用音）：作者贯穿全书的两类音的区分：主要音是旋律骨架上的音，借用音是装饰音或颤音辅助音中临时借来的音。本节指出在移调乐曲中，无论是主要音还是借用音，只要落在"被feinte支配的音级"上，就必须弹feinte。
Béquarre（还原号）：还原号（♮），与升号（diéze）、降号（bémol）并列，是feinte的一种。本节指出béquarre可"悬置"降号调号对某音的支配，使该音回到自然。
Voifine feinte（与主音同方向的feinte邻音）：指与颤音主音变化方向相同的feinte所对应的邻音。本节P0077规定颤音应借"自然邻音"而非"feinte邻音"，唯一例外是当该邻音本身也被feinte支配。

S8 [描述性拆分] 转调乐曲中颤音的两条总规则

第1段（P0081）

原文复述

[第12页图像或乐谱示例]（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）

第12页图像或乐谱示例

中文讲解

该段为图像占位符，标注位于第12页，是一段乐谱或图像示例，其原始数据在本电子文本中被省略，仅保留了版面位置和图注信息。由于具体谱例内容不可见，无法判断其细节；其作用应结合上下文（P0082中提到"ce dernier Exemple"，即"最后一个示例"）来推断，即此处所展示的可能是用来例示升F与升G同时被强调使用的一段谱例。建议查阅原书第12页图版以获得确切内容。

第2段（P0082）

原文复述

Dans les Pièces où l’U, le F A , & le Sol font dominez de Diézes, comme en ce dernier Exemple; il faut toujours faire le Tremblement d’un F A DIE’ZE avec le SOL DIE’ZE, à moins que le Tremblement du F A ne fût précédé ou fuivi d’un Sol dediézé pour un moment; ainsi que nous l’avons tant de fois répété dans les regles précédentes.

中文讲解

本段承接前文（尤其P0082上文"ce dernier Exemple"所指的谱例），是关于颤音（trill）记写规则的过渡性总结：在以升号调为主导的乐曲中（即C、F、G都被升号控制），F#上的颤音必须配以升G（sol dièze），除非该F上的颤音前后紧邻着一个临时还原为自然状态的G。其作用是为下一段将所有内容压缩为两条总规则做铺垫——即先把一个具体的特例写清楚，再抽象成普适规则。需要注意：这里的"U"是古法语唱名系统中对C音的称呼（Ut），“F A"即fa（F音），“Sol"即G音。“emprunt"一词在作者语境中指颤音借用邻近音符的升降状态，本段强调的是"借用"而非颤音本身的演奏技法。

补充说明

“emprunt”（借用）在作者的音乐论述体系中指颤音上方辅助音的升降记号承袭自其前后邻近的音符；“foumettre les regles précédentes"提示本段是此前分散各处规则的复述，而非新规则。

Je me fuis un peu étendu fur les regles du Tremblement, parce que cet agrément bien expliqué, rend l’intelligence des autres beaucoup plus aifée.

中文讲解

本段是本小节的结语，作者坦承自己在颤音规则上花了较多篇幅（“un peu étendu"略带自谦），并给出理由：颤音（agrément，装饰音之一种）若讲解得透彻清楚，会使其他装饰音变得更容易理解。这是教学法上的元说明——颤音之所以被讲得格外细致，并非因为它本身最难，而是因为它是其他装饰音理解的基础。作者借此向读者解释本节篇幅偏长的合理性，也暗示后续装饰音的论述将因此受益而趋于简洁。读者应注意到"agrément"一词的含义：18世纪法国音乐理论中它泛指各类装饰音（trill、mordent、appoggiatura等），此处指颤音。

补充说明

“agrément"是18世纪法国音乐修辞体系中的核心概念，专指那些非结构性、用来美化旋律的装饰性记号；颤音是其中最重要的一种。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无新增附加材料；P0081为图像占位符，所指谱例需查阅原书第12页图版方可获得细节；P0086为章节小标题"DU CLAVECIN”，标志着颤音总规则论述向羽管键琴实践过渡。

💡 本节核心要点

本节的核心是把前文散见的颤音记写规则压缩为两条总规则，构成作者所说的"完备教学系统”
第一条规则（通用规则）规定颤音的emprunt（借用）永远取决于其上方邻音的本调性质：升则升、降则降、自然则自然
第二条规则（特殊规则/例外）规定当第一条不适用时，借用来源可扩展至谱中前导或后续音，但该音必须比颤音本音高一个音级
两条规则并非并列：第二条必须理解为第一条的例外与补充，而非独立依据
作者明确指出颤音讲得透彻是后续其他装饰音（agrément）理解的基础，本节篇幅较长具有教学上的合理性
本节以"DU CLAVECIN"小标题收束，提示颤音总规则论述的结束与羽管键琴实践论题的开始

🔑 关键术语

Tremblement（颤音）：18世纪法语中对trill（颤音）的称谓，指主音与上方辅助音快速交替的装饰音；本节专门论述其在记写中emprunt（借用）升降记号的规则。
emprunt（借用）：本节最关键的技术术语，指颤音上方辅助音的升降记号承袭自邻近音符的性质，而非独立标注。
Mode（调/调式）：在作者语境中指乐曲所属的调性体系；其"lois”（法则）规定该调中各音默认的升降状态，是判断邻音本调性质的根本依据。
Tablature（乐谱/记谱体系）：本节特指键盘乐曲的记谱本身；与今人理解的数字低音记谱不完全相同，需从上下文判断。
agrément（装饰音）：18世纪法国音乐理论中泛指各类装饰性音符的总称，包括trill、mordent、appoggiatura等；颤音是其中最重要的成员。
loix du Mode（调性法则）：指某调号下各音默认的升降属性，是判断颤音emprunt应取升、降还是自然的关键依据。

本小节含有四块第 14 页的图像/乐谱占位符（P0092、P0093、P0094、P0095），其中仅 P0093 保留了法语题注“Tremblement simple. Tremblement appuyé. Cadence. Manière d’exprimer ces divers Tremblemens.”，作为整组演示的总说明，其余三块仅在版面上提示为第 14 页的谱例，原图数据未保留。脚注方面本节未出现独立脚注。

💡 本节核心要点

其他装饰音的演奏机制与颤音相同——在被标出的音符上添加未写出的音符，作者因此决定仅以记号加示范音符的方式陈述。
d’Anglebert 在他公开出版的曲集中将颤音分为五种，本书作者在此基础上兼采其他大师的做法，形成综合性体系。
五种颤音分别是：SIMPLE（规则前文已给）、APPUYÉ（开始前先触一次借用音）、第三与第四皆称 CADENCE、第五同时称为 TREMBLEMENT 与 Pince。
Tremblement appuyé 的关键动作是在颤音开始前单独触一次“借来的”辅助音，这是它与 simple 颤音的主要区别。
本节采用“文字提名 → 图示演示”两步走的教学结构：P0090 用文字为五种颤音提名，P0091 之后的乐谱占位符则负责把这些名称落到可演奏的音符上。

🔑 关键术语

Agrément：装饰音的总称；本节用作涵盖颤音及其他加花音符的类名，其共同特征是在记谱之外另行添加未写出的音符。
Tremblement：颤音；本节为分类对象，作者以 d’Anglebert 体系为基础把它再细分为五种。
Tremblement simple：简单颤音；其演奏规则在本章开篇已经给出，本节不再重复。
Tremblement appuyé：支撑颤音；特征是在颤音正式开始前，先单独触一下被借用来做颤音的那个辅助音。
Cadence（在本节语境下）：d’Anglebert 五分法中第三、第四类颤音的专名；与和声意义上的“终止式”不同，此处特指一种带特定收束动作的颤音形态。
Pince：一种独立的装饰音；本节中第五类颤音同时被称为 tremblement et Pince，说明这一颤音兼具两种装饰音的身份。
Tablature：当时键盘音乐的记谱体系；本节借以说明装饰音所添加的音符原本并不写在谱面上。

S10 [描述性拆分] Nivers 等其他大师的颤音体系

第1段（P0096）

原文复述

Mr. Nivers fait mention de trois differens Tremblemens. Il nomme le premier, AGRE’MENT. Le second, CADENCE; Et le troisième, DOUBLE CADENCE. Il les désigne & les exprime en la manière suivante.

中文讲解

本段是本小节的导引：作者介绍 Nivers 把颤音（Tremblemens）分为三种，并各自命名——第一种称为 AGRÉMENT（装饰音/揉音），第二种称为 CADENCE（终止式颤音），第三种称为 DOUBLE CADENCE（双终止式颤音）。“désigne & exprime"用的是旧法语拼写，应理解为"标示并表达”，即作者接下来要用符号或文字呈现这三种颤音的写法。这是本节的核心提纲：先把 Nivers 体系的三分法框架抛出，后面再逐项与其他大师的术语体系进行比较。

补充说明

旧法语拼写提醒：“defigne"对应现代法语"désigne”，“fuitante"对应"suivante”，“forte"对应"sorte”。三者词义一致，不应改译。AGRÉMENT、CADENCE、DOUBLE CADENCE 在本节中作为 Nivers 的专用术语保留原文拼写，下文会与 d’Anglebert 等人的术语并置。

第2段（P0097）

原文复述

Démonstration des Tremblemens, selon Mr. Nivers.

中文讲解

这是一个小节标题：“依照 Nivers 先生展示颤音”。它在版面和论证上的功能是把随后的图像/乐谱占位符统一归属到 Nivers 的三类颤音之下——即前面提到的 AGRÉMENT、CADENCE、DOUBLE CADENCE 各自的实际写法。由此，P0098、P0099 两段所代表的图示都应被理解为对这三类颤音的逐一示范。

第3段（P0098）

原文复述

第15页图像或乐谱示例

中文讲解

第 15 页上的第一处图示占位符。承接上一小节标题"依照 Nivers 先生的颤音展示"，此处应当是 Nivers 三类颤音具体写法的可视化示例，但内嵌图像数据在文本中已省略，因此无法直接读出每行究竟对应 AGRÉMENT、CADENCE 还是 DOUBLE CADENCE 的音型或符号。讲解时只能确认其在论据链中的作用是为名字赋予可见的符号形式，不能对其视觉内容作进一步断言。

补充说明

由于图像数据未给出，本条无法逐项核实具体符形或音符；任何关于"图中如何记写某类颤音"的描述都属于超出 task_input 的推断，故此处一律不补。

第4段（P0099）

原文复述

第15页图像或乐谱示例

这是第 15 页底部的断字残片"CHA-"，是下一个词（很可能是 Chambonnières 名字重新出现或下一小节开头）的连字符残留，本身为版面/排版的产物，不承载独立语义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处图像/乐谱占位符（P0098、P0099），位于"Démonstration des Tremblemens, selon Mr. Nivers"标题之后，分别对应 Nivers 体系中三类颤音的视觉记法。其作用是为论文中的术语对照提供 Nivers 一方的原始符号证据，使后续关于"同为一种装饰但起音位置不同"以及"DOUBLE CADENCE = TREMBLEMENT ET PINCÉ"的文字论证能够落到实处。P0103 的"CHA-“是版面上单词断行的残余，仅作占位处理。

💡 本节核心要点

Nivers 将颤音（Tremblemens）分为三类：AGRÉMENT、CADENCE、DOUBLE CADENCE，并以图示示范其记法。
Nivers 的 AGRÉMENT 与其他大师的 PINCÉ 是同一演奏动作，区别只在于起音用的是上辅助音（note empruntée）还是主音（note essentielle）。
Nivers 的 DOUBLE CADENCE 等同于 d’Anglebert 的 TREMBLEMENT ET PINCÉ；两者除名称和纸上符号外，并无实质差异。
Chambonnières 与 Le Bègue 体系进一步简化：只承认一种颤音（即 d’Anglebert 所说的 simple），并统一用 “w” 符号标记。
本节整体论证是把法国巴洛克几位键盘大师的不同术语归并到同一张谱系表上，说明分歧主要在术语与记号层面，而非演奏动作本身。

🔑 关键术语

Tremblement：法国巴洛克时期指颤音/揉音的总称，是本节讨论的核心装饰动作；不同大师对其有不同的细分命名。
AGREMENT / Agrement：在 Nivers 体系中指三类颤音中的第一种；其装饰动作等同于其他大师所称的 PINCÉ，但起音从"借用的音"开始。
CADENCE：在 Nivers 体系中指三类颤音中的第二种；本节未对其作单独展开说明。
DOUBLE CADENCE：在 Nivers 体系中指三类颤音中的第三种；本节论证它实质等同于 d’Anglebert 的 TREMBLEMENT ET PINCÉ。
PINCÉ (Pince)：法国巴洛克装饰术语，指与主音相邻的夹音式颤音动作；本节中作为"其他大师"的通用名称出现，与 Nivers 的 AGRÉMENT 对应。
TREMBLEMENT ET PINCÉ：d’Anglebert 体系中对揉弦与夹音复合动作的命名；本节证明它与 Nivers 的 DOUBLE CADENCE 同指一物。
Note empruntée：“借用的音”，即颤音中临时加入的上方辅助音；本节指出 Nivers 的 AGRÉMENT 由此音开始，因此与其他大师的起音顺序相反。
Note essentielle：“本质音”，即谱面已写下的主音；其他大师的 PINCÉ 由此音开始，与 Nivers 形成起音位置上的差异。
“w” 符号：在 Chambonnières 与 Le Bègue 体系中用以标记基础颤音的共同符号；代表这两位大师把颤音体系简化为单一类型。

S11 [描述性拆分] CHAPITRE XXII. De la Double Cadence

第1段（P0104）

原文复述

LES PRINCIPES

中文讲解

这是整部作品的总标题“基本原则”，以法语大字标出，位于章节标题之上，表明本章属于讨论键盘乐器（古钢琴）演奏原则的著作。

第2段（P0105）

原文复述

CHAPITRE XXII.

中文讲解

“第22章”的标题，以二阶标题的形式出现，标识本章是全书中第22个讨论主题。

第3段（P0106）

原文复述

De la Double Cadence.

中文讲解

章节副标题，意为“论双终止（双颤音）”，点明本章专门讨论 Double Cadence 这一装饰音技法。

第4段（P0107）

原文复述

COMME beaucoup de Perfonnes nomment le Trem-olement CADENCE, je mettray la DOUBLE CA-DENCE à la fuite de ce premier Agrément, quoy que je me fuffe d’abord propofé d’en placer le Chapitre ail-leurs.

中文讲解

本段是本章的引言，交代了把“双终止”放在此处的编排理由。作者说明：由于许多乐手把颤音（Tremblement）称作 Cadence（终止），因此他决定把“双终止”紧跟在前一章颤音之后作为下一个 Agrément（装饰音）来讨论，尽管他原本打算把这一章安排在别处。这段话的关键信息有三点：（1）术语的混乱——Tremblement 在当时常被叫作 Cadence；（2）本书的结构遵循装饰音的家族关系，即由颤音引出与之相关的双终止；（3）作者坦承编排上的临时调整，以解释章节位置的偶然性。读者因此能理解：双终止本质上是从颤音派生而来、与之密切相关的装饰手法。

补充说明

Tremblement 与 Cadence 在 17 世纪法国键盘音乐中常被混用，本书沿用这一通行称谓；Agrément 泛指装饰音，本书按其家族顺序逐章讲解。

第5段（P0108）

原文复述

La double Cadence fe marque & s’exprime en la manière qui fuit.

中文讲解

本段宣称：双终止的标记方式与演奏方式将以“下述方式”呈现，引出紧随其后的乐谱示例。它是承上启下的过渡句，功能相当于“现在示范其写法”。

第6段（P0109）

原文复述

第16页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第16页上的乐谱示例占位符，根据上下文应展示“双终止”这一装饰音的具体记谱形式与奏法。需查看原图方可获知音符时值与具体写法。

补充说明

本占位符对应的乐谱即 P0108 所承诺的“下述方式”，是本章第一个核心示谱。

第7段（P0110）

原文复述

第10段（P0113）

中文讲解

第17页上的乐谱占位符，对应“双终止后不接颤音”的第二种奏法示例。需查看原图方可获知具体音符与时值。

补充说明

本乐谱是 P0114—P0116 所引出的“例外情形”示范，与 P0111—P0113 的“通则情形”并置呈现。

第15段（P0118）

原文复述

Ces deux dernières manières font de l’invention de M.d’Anglebert; mais la première est pratiquée de tout le monde, & fut, je croy, inventée par Mr. de Chambonnières.

中文讲解

本段交代三种写法的归属：后两种（即“双终止后不接颤音”的两种奏法）出自 d’Anglebert 之手；而第一种写法（即“双终止后通常接颤音”的最常见形式）则被普遍采用，作者推测其发明者为 Chambonnières。这里需要特别注意：（1）“je croy”（je crois，我以为）表明对发明者的判断带有推测口吻，并非确证；（2）作者把最常见的形式归给 Chambonnières，把更精细的变体归给 d’Anglebert，间接呈现了 17 世纪法国古钢琴学派的师承脉络与两位大师在装饰音传统中的角色分工；（3）结尾的归属性陈述同时起到收束全章、给读者历史定位的作用。

补充说明

M. d’Anglebert 与 Mr. de Chambonnières 是 17 世纪法国古钢琴乐派的核心人物，两人均活跃于路易十四宫廷；本段所提供的信息仅限于“前者发明后两种、后者可能发明第一种”，其余历史背景请以原文为准。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本章插有三处乐谱示例（P0109、P0113、P0117），分别对应双终止的基本写法、与颤音连用的通则写法以及后不接颤音的例外写法；这些图注（EXEMPLE、EXPRESSION、Manière de l’exprimer）兼具记谱示范与演奏规范的功能，是 17 世纪法国装饰音论著常见的“规则—示例”教学结构。本章无脚注。

💡 本节核心要点

本章因许多乐手把颤音（Tremblement）称作 Cadence，故将双终止紧接颤音一章作为同系列装饰音来处理。
双终止有三种基本写法：基本形式、与颤音连用的形式（最常见）、以及不接颤音的两种变体形式。
“通常后接颤音”中的“ordinairement”是关键限定，留出例外空间，例外情形另立写法。
三种写法中有两种出自 d’Anglebert 之手，第一种常见写法则被作者推测为 Chambonnières 所发明。
作者对发明者的判断使用“je croy”这种带推测语气的措辞，并非确凿定论。
章节结构遵循“概念说明—通则示例—例外示例—历史归因”的递进式教学逻辑。

🔑 关键术语

Double Cadence（双终止／双颤音）：本章的核心装饰音对象，由颤音（Tremblement）派生而来，是与之紧密相关的键盘装饰手法；本节给出其基本形式及两种变体的谱面与归属。
Tremblement（颤音）：当时常被许多乐手称为 Cadence 的装饰音，是双终止的“近亲”；双终止通常即以此为后随装饰，形成“通则”式组合。
Cadence（终止／颤音）：在 17 世纪法国键盘术语中常与 Tremblement 混用，指颤音；正是这种术语混用促使作者把双终止与颤音安排为前后相继的两章。
Agrément（装饰音）：本书按家族顺序系统讲解的装饰音类目；本章的 Double Cadence 即属于这一类目，承接前章对颤音的讨论。
Manière de l’exprimer / EXPRESSION（演奏方式／表达法）：图注用语，强调乐谱示范的不是单纯的音型，而是“应当如此演奏”的规范，是该时代装饰音论著的标准说明方式。

S12 [描述性拆分] CHAPITRE XXIII. Du Pincé

第4段（P0122）

原文复述

Espace réservé à une figure ou partition musicale (page 17) ; la légende et la position d’origine sont conservées.

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

原书第17页的图像/乐谱占位符，与上文P0121"ces marques（这些标记）“直接对应，用于展示d’Anglebert区分三种Pincé所使用的三种记号符号。具体的音符形态、装饰划线或字母标记等不可见细节需查看原图，本讲解不作推测。

第5段（P0123）

原文复述

Il les exprime de cette manière.

中文讲解

原文指出d’Anglebert"以这种方式表达（exprime de cette manière）“三种Pincé。本句在结构上起承上启下的作用：上承P0121的"ces marques（标记）"，下启紧随其后的乐谱示例；它强调接下来呈现的并非抽象的规则，而是具体的演奏表达方式。

第6段（P0124）

原文复述

Espace réservé à une figure ou partition musicale (page 17) ; la légende et la position d’origine sont conservées.

第17页图像或乐谱示例

第18页图像或乐谱示例

中文讲解

原书第18页的图像/乐谱占位符，对应P0129至P0130所述内容，用于展示Chambonnière与le Begue所共同使用的唯一一种Pincé的标记符号（EXEMPLE栏）及其在乐谱上的具体音符奏法（EXPRESSION栏）。具体的音符、时值与装饰形态等不可见细节需查看原图，本讲解不作推测。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三个图像/乐谱占位符：第17页两处分别对应d’Anglebert体系三种Pincé的标记符号（P0122）与具体奏法（P0124）；第18页一处对应Chambonnière与le Begue体系唯一一种Pincé的双栏示例（EXEMPLE与EXPRESSION，P0131）。本节无脚注或边栏。

💡 本节核心要点

本节主题为Pincé装饰音，由两种并行的作者体系构成：d’Anglebert的三分法与Chambonnière/le Begue的一分法。
d’Anglebert区分三种Pincé，以特定记号标记，并在乐谱中给出具体奏法表达。
本节特别论述的"CHUTTE & PINCE’“中，首音并非乐曲必需音，仅作为前置音高条件（比目标音低一个音级）的标记。
“CHUTTE & PINCE’“与Nivers体系中的单纯"Agrément"指代同一装饰，体现跨作者术语对照。
前两个Pincé存在时值分配差异：较简短的变体适用于短音符，较复杂的变体适用于长音符。
Chambonnière与le Begue共用唯一一种Pincé记号与奏法，与d’Anglebert形成"数量不同但术语相通"的体系对照。

🔑 关键术语

Pincé：本节核心讨论对象，是一种法国巴洛克键盘装饰音。在本节中，d’Anglebert将其分为三种，Chambonnière与le Begue则仅承认一种。
CHUTTE & PINCE’：本节为Agrément复合装饰所起的名称（其中"CHUTTE"指下落音、“PINCE’“指拈奏），等同于Nivers所简单称谓的"Agrément”。
Agrément：法国巴洛克音乐中装饰音的统称，本节中既作为一般概念出现，也作为Nivers对上述装饰的专门命名出现。
M.R. d’Anglebert / Mr. Nivers / Mr. de Chambonnière / Mr. le Begue：本节列举的四位作者，分别代表不同的装饰音记谱与奏法体系；本节仅就他们对Pincé的不同处理作并置陈述。

S13 [描述性拆分] CHAPITRE XXIV. Du Port de Voix — 定义、规则与 d’Anglebert 演绎

第5段（P0136）

原文复述

[Exemple musical, p. 19 — se reporter à l’original]

本段是本章的规则核心，包含四个层次的推进。其一，Saint-Lambert 给出正式定义：当装饰音符号所标注的音符的前一音（无论高于还是低于该音一个音级）时，必须将该前一音触动两次而非一次——这"多出来的那一次"就是 Port de Voix 本身。“toucher deux fois au lieu d’une” 一句是定义的浓缩。其二，他提出一个尚无定论的关键问题：这次"额外的触碰"究竟应从被标注音的值中扣除，还是应从前一音的值中扣除？d’Anglebert 的写法是从被标注音取。其三，Saint-Lambert 明确反对把 d’Anglebert 的做法移植到羽管键琴作品：他承认那种方式"完全适用于"歌曲（Chansons），但极少适用于键盘曲（Pièces de Clavecin），他认为从前一音取时值才是更合适的处理。其四，他由此宣称自己将以另一种方式来"重写"前例中的 Port de Voix，引向下一页的范例。逻辑上，本段既奠定通用规则，又揭示作者与 d’Anglebert 在节拍分配上的分歧，为后续自定义记法做铺垫。

第8段（P0139）

原文复述

[Exemple musical, p. 20 — se reporter à l’original]

本段以一句话把读者的目光从 d’Anglebert 转向 Chambonnières，以显示同一装饰音在大师之间的不同处理。Chambonnières 只承认上行式的 Port de Voix，并且用以一个小十字（“Croix”）来标记它。这与 d’Anglebert 同时承认上行与下行、用弧线／斜线状符号的做法形成对照。短短一句，作用却在勾勒当时记谱的多样性，为后续讨论张本。

第11段（P0142）

原文复述

[Exemple musical, p. 20 — se reporter à l’original]

第20页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 20 页上第三段嵌入式图像或乐谱示例。前一段（P0141）刚介绍完 Chambonnières 用 Croix 标记上行式 Port de Voix，故此图所演示的即是该十字符号在乐谱上的实际位置与外观。需查看原图方可了解其具体画法。

补充说明

需查看原图。不得猜测不可见的乐谱细节。

第12段（P0143）

原文复述

Mr. d’Anglebert n’explique point comment il faut faire le Port de Voix, quand la Note qui le précéde n’est pas sur le degré prochain de la Note marquée. Cependant on trouve dans les Pièces des Port de Voix sur des Notes, dont la précédente est sur un degré éloigné. Pour suppléer à ce qu’il a omis, & faire sur ce sujet toutes les remarques nécessaires, nous dirons qu’il faut distinguer trois sortes de Port de Voix; le Port de Voix

中文讲解

本段标志 Saint-Lambert 试图补全 d’Anglebert 留下的空白。其一，他指出：d’Anglebert 的规则只覆盖前一音位于被标注音的"最近音级（degré prochain）“的情形，对于距离更远的情况未作说明。其二，事实是在羽管键琴曲中却可以见到 Port de Voix 出现在那种"前一音位于较远音级（degré éloigné）“的情形。其三，因此作者宣称将"补足 d’Anglebert 之所略”，提出需要区分三种 Port de Voix——但该段到此正好被节界截断，三类的具体名目留给下一节给出。该段的论证作用在于：(1) 提出 d’Anglebert 的覆盖缺陷；(2) 指出实践中的反例；(3) 引出"三类划分"这一新的分类方案，为下一节张本。

补充说明

本段在节界处被截断；其对三类 Port de Voix 的具体列举与定义应在下文（下一节）继续。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节（页面 18–20）共嵌入三段乐谱或图像范例（P0136、P0139、P0142），分别对应：(1) d’Anglebert 在上一页引文后所演示的上行与下行 Port de Voix 写法；(2) 在 P0138 之末预告下、作者自己所偏好的、把第二次触键从前一音取时值的改写方式；(3) Chambonnières 以 Croix 标记上行式 Port de Voix 的记谱实样。这些图像用以承载本章关于符号、方向与时值取法的全部具体写法。此外还有两处图注（P0135）和一处 P0141 与 P0142 的紧密衔接。本节内未见脚注。

💡 本节核心要点

Port de Voix 的核心定义是：被标注音之前的那个邻近音要触动两次而非一次，那"多出的那一下"即构成此种装饰音。
d’Anglebert 区分上行与下行两种 Port de Voix，而 Chambonnières 只承认上行式、并以小十字（Croix）标记，体现出同一装饰音在不同大师笔下的不同处理。
时值分配的争议是本章枢纽：d’Anglebert 从被标注音取时值；Saint-Lambert 认为这一做法不适用于羽管键琴曲，倾向于从前一音取时值，并据此改写范例。
Port de Voix 符号与 Pincé 符号同形，唯一区别在于其相对于音符的位置——前者在前、后者在后；位置错置即等同于另一种装饰音。
当两个符号叠放在同一音符之前时，d’Anglebert 将其解读为 “Chutte et Pincé”（其中 “Chutte” 即 Port de Voix 的另一名称），是同时执行两种装饰的复合装饰音。
d’Anglebert 的规则未覆盖"前一音不在最近音级"的情形；Saint-Lambert 提出应以"三类 Port de Voix"来补足这一空白（本节仅给出此预告，具体分类将在下节展开）。

🔑 关键术语

Port de Voix：法文原意为"将声音带过去”，在本章中被定义为：当某音符被该装饰音符号标注时，与其紧邻（高于或低于其一个音级）的前一音需要被触动两次而非一次，多出的那次即构成此装饰。
Agrément：法语中用以统称装饰音／装饰性润饰的术语，相当于英语 ornament 或意大利语 abbellimento；本章把它视为羽管键琴表现力中不可忽视的一类。
Pincé：另一种装饰音，其记谱符号与 Port de Voix 同形；唯一区别是 Pincé 符号置所修饰音符之后。本节论证的关键陷阱即在于二者的混淆。
Chutte：d’Anglebert 对 Port de Voix 的另一称谓，字面意为"落下”；在 d’Anglebert 用法中可与 Port de Voix 互换。
Chutte et Pincé：d’Anglebert 体系中的复合装饰音术语，指在同一音符上同时执行 Port de Voix（Chutte）与 Pincé 两个动作，由两个同形符号叠置表示。
Croix：Chambonnières 所采用的小十字形符号，用以标记其上行式 Port de Voix；是本节所对比的另一套记谱方案。
Liaison：在本章中特指画在两音之上的弧线，要求演奏时手指不离键，直到后一音被击响后才抬起前音，强调一种触键上的连结而非节拍上的安排。

S14 [描述性拆分] Port de Voix 的三种下行类型

第1段（P0144）

原文复述

DU CLAVECIN

中文讲解

小节标题，标示本章讨论对象为「羽管键琴」（clavecin）。它作为节首标识，本身不展开论述，但提示读者以下所有 Port de Voix 规则都属于羽管键琴演奏实践，与前一节演奏主体的语境保持一致。

第2段（P0145）

原文复述

Voix simple, le Port de Voix APPUYE’, & le DEMY Port de Voix. Ils se pratiquent tous trois en descendant; mais en montant on n’use que du SIMPLE, & de celuy qu’on appelle APPUYE’.

“croche” 即今日的八分音符，“noire” 即四分音符，这是十七世纪法国记谱法中的常规名称。”

原文复述

[第22页图像或乐谱示例：位置与图注保留，内嵌数据已省略]

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

本页第一个乐谱图示的占位符。从上下文（P0147–P0150 的规则描述与 P0151 的图例）可推断，此图依次展示了三种下行 Port de Voix 的具体记谱与实际演奏动作：simple（重复预备音两次）、appuyé（重复预备音三次）、demy（在两度高音场合下只触碰借来的中间音一次）。但因原始图像未呈现，具体音符时值与音程关系需查阅原图确认。

补充说明

本图为规则段 P0147–P0150 的视觉对应物；图例文字见 P0151，标题见 P0154。

第13段（P0156）

原文复述

Manière de les exprimer.

中文讲解

小节标题，意为「它们的演奏方式」。它把示例区切为两半：第一图（P0155）展示三种 Port de Voix 的形态对比，本节则进入"如何把它们实际弹出来"的二度教学层——可能涉及指法、触键轻重或乐句衔接等具体执行细节，但本段作为标题本身不展开。

第14段（P0157）

原文复述

[第22页图像或乐谱示例：位置与图注保留，内嵌数据已省略]

第22页图像或乐谱示例

原文复述

[第22页图像或乐谱示例：位置与图注保留，内嵌数据已省略]

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

上行 Port de Voix 示例的乐谱占位符。从结构上看，它对应 P0159 的文字规则——展示 simple 与 appuyé 两种上行变体的具体记谱与动作，而不含 demy 形式。具体音符内容需查阅原图。

补充说明

本图与 P0158 小标题、P0159 规则、P0160 “EXPRESSION” 标签共同构成上行段的图示区块。

第19段（P0162）

原文复述

Le Port de Voix appuyé a plus de grace en montant qu’en descendant: mais il faut toujours se souvenir, qu’il n’est beau que dans les Pièces graves, & quand la Note qui précédé est une noire.

中文讲解

本段对上行的 appuyé 形式给出一条美学判断与一条限定条件。美感层面，作者认为上行 appuyé 比下行 appuyé 更有优雅之趣（“plus de grace”）。这一观察暗示旋律上行时预备音的重复有助于"铺垫"主音的到达感，因此装饰效果更明显；而下行时主音是"往下落”，装饰的增益感相对较弱。限定条件则与 P0148 一脉相承：appuyé 只适合"庄重的乐曲"（Pièces graves），并且预备音必须是四分音符而非八分音符。换言之，无论上行下行，appuyé 的性格限定完全一致，作者在此重申是怕读者在"上行更优雅"的鼓励下忘记它对速度与时值的硬性要求。

补充说明

“Pièces graves” 直译为"庄重/严肃的乐曲"，在十八世纪初的语境中常指慢速、节拍稳重、风格庄严肃穆的作品，与轻快舞曲形成对照。

第20段（P0163）

原文复述

Je ne remarque point qu’aucun Maître fasse de Port de Voix sur une Note, dont la précédente soit deux

中文讲解

本段是本节最后一段的开头，但句子在 page 22 处被截断（原文以 “deux” 收尾，未完整呈现）。从已出现的文字可看出，作者即将提出又一条经验性观察：他不曾见到任何大师把 Port de Voix 施加在「其前一音高出两度」的某个音符上——即暗示上行中也存在某种场合不能使用 Port de Voix，或对其有特殊限制。句子未完，应在下一节或同一作者论著的另一处接续，因此本段作为残句只能确认作者经验观察的开端，不能得出结论。

补充说明

本段在 anchor_end 处被切断，结论性内容未在本次输入内出现；下一节的内容应会承接 “deux” 之后的论述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节非正文附加材料集中在第 22 页示例区：P0151 为下方三幅示例的横向文字标签（Port de Voix simple / Autre P. de V. appuyé / Demy Port de Voix）；P0153 “EXEMPLE.” 与 P0154 “Des Ports de Voix en descendant.” 共同框出下行示例；P0155 为该组乐谱图示的占位符，对应正文 P0147–P0150 三种下行变体的具体记谱。P0156 “Manière de les exprimer.” 与 P0157 占位符图构成第二个示例块，呈现演奏层面的细节。P0158 “Des Ports de Voix en montant."、P0159 文字规则、P0160 “EXPRESSION."、P0161 占位符图共同构成上行示例区块。P0152 为页眉”# 112 LES PRINCIPES”，属版面标识。脚注：本节输入未含独立脚注条。

💡 本节核心要点

下行有三种 Port de Voix：simple（重复预备音两次）、appuyé（重复预备音三次）、demy（在借音场合下只重复借来的中间音一次）；上行只有 simple 与 appuyé，demy 不用于上行。
simple 与 appuyé 都要求预备音仅高于主音一个音级；appuyé 额外要求慢速乐曲且预备音为四分音符（不能是八分音符）。
当预备音高两度时，不能直接重复预备音，必须"借"预备音与主音之间的过渡音——这种借音手法与颤音（tremblement）中的 emprunt 同源。
借音场合下，Port de Voix 始终为 simple 而非 appuyé；demy 则仅适用于借音场合，且须配以二拍子的轻快乐曲（如 Rigaudon）。
上行段规则与下行同构，作者明确"上行沿用下行同样的观察"，仅方向反转；唯一的额外信息是：appuyé 在上行时比下行更有优雅之趣，但仍须在庄重乐曲、四分音符预备音的条件下使用。
本节末尾 P0163 的句子在 page 22 处被截断，作者正要提出一条关于"前一音高出两度时不做 Port de Voix"的经验观察，结论需查阅后续段落。

🔑 关键术语

Port de Voix：十七世纪法国羽管键琴传统中的一种装饰音，形式上为"在主音之前重复触弹预备音"再落到主音上；本节区分为 simple、appuyé、demy 三种下行变体，上行仅用前两种。
Port de Voix simple：预备音仅高主音一度时使用，把该预备音重复触弹两次后落到主音；预备音须为八分音符或四分音符。
Port de Voix appuyé：预备音仅高主音一度时使用，把预备音重复触弹三次后落到主音；只适合慢速、庄重乐曲，且预备音必须是四分音符（不能是八分音符）；上行时比下行更具优雅感。
Demy Port de Voix：只在预备音高两度、必须借音的场合下使用，把"借来的中间音"仅触弹一次后落到主音；只适用于二拍子的轻快乐曲（如 Rigaudon），且上行不使用。
emprunt（借音）：本节中指当预备音与主音音程过大时，借用一个位于二者之间的过渡音来承担装饰动作，对应颤音（tremblement）中同名的借音手法。
croche / noire：分别为八分音符与四分音符；本节限定预备音只能是这两种时值之一，appuyé 还进一步限定预备音必须是 noire（不可为 croche）。
Pièces graves：庄重、慢速的乐曲类型；本节中作为 appuyé Port de Voix 适用的音乐性格限定，与轻快舞曲（Rigaudon）形成对照。
Rigaudon：源自普罗旺斯的二拍子快速舞曲；本节中作为 demy Port de Voix 适用的音乐风格示例，代表"轻快二拍子"律动。

S15 [描述性拆分] 上行 Port de Voix 与下行二度之上例外

第1段（P0164）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是一行分章大标题，原文为"DU CLAVECIN."，意思是"论古钢琴（拨弦键琴）"。它在原书中标记的是一个层级较高的章节边界，把后续关于装饰奏法的讨论框定为"专门针对古钢琴"的实践规则，与此前可能论及的其他键盘乐器（如斯皮内琴、管风琴）相对应。在本小节内，它本身不引入具体的主张，而是确立讨论语境：以下关于 Port de Voix 与 Pincé 之取舍的规则属于古钢琴特有的装饰风格范畴。需注意，这是页首的章节标题，与本段正文片段所讨论的装饰奏法细节并不在同一层级。

第2段（P0165）

原文复述

degrez plus bas; auffi n’auroit-il pas beaucoup de grace en cette occasion. Le Pincé y fiéroit beaucoup mieux, & fur tout celui que Mr. d’Anglebert appelle Chutte & Pincé, qui est un composé du Port de Voix & du Pincé.

中文讲解

这段文字在原书中是一个跨页片段——开头"degrez plus bas"承接自上一页末的某个词（很可能是"…d’un degrez plus bas"，即"向下低一度"），段尾则跨入下一页，因此本节只截取了中间两句完整的内容。

本段的核心主张有两层：第一，作者在断言"在旋律下行一度的情形下"，单独使用 Port de Voix（一种上扬的倚音性装饰）“并不会有多少 grace（优雅/得体）"，因此这条规则在此处不适用——这是作者为上行 Port de Voix 所设规则所留的一个例外；第二，作者给出替代建议，认为 Pincé（波音/咬音类装饰）在此场合更为合适，并特别推荐 d’Anglebert 所说的"Chutte & Pincé”，作者界定其为"Port de Voix 与 Pincé 的复合装饰"。

在小节整体论证链中，本段承担"举例说明例外情形"的功能：它把上一段（推测为描述上行 Port de Voix 的常规做法）所建立的规则延伸到下行情形，并借助一位权威人物（d’Anglebert）的术语来强化其推荐。“Mr. d’Anglebert"指 Jean-Henri d’Anglebert（1628–1691），路易十四的宫廷羽管键琴家与作曲家，他于 1689 年《羽管键琴曲集》的序言中系统记述了法国巴洛克时期的装饰奏法，作者在此援引其命名以增加说服力。

理解上需注意两点：其一，原文中的 “grace” 在此并非指"装饰音”（grace note），而是装饰在风格听感上是否"得体、雅致"，是一个品味判断词；其二，“Chutte"为古法语正字法，相当于今天的 chute（下行倚音/下行小音符），与上行的 Port de Voix 在方向上互补，二者合成即得到一个先下行小音符、再做波音的复合装饰，正是作者认为下行二度场合最合宜的处理方式。

补充说明

原文使用 17 世纪法语正字法，与现代法语差异保留如下：“auffi” = 现代 aussi；“n’auroit” = 现代 n’aurait；“feroit” = 现代 ferait；“fur tout” = 现代 surtout；“Pincé” 词尾 e 上无重音符，与现代排版一致；“Chutte” = 现代 chute；“composé” 在此为形容词"复合的”。这些古拼写在转录时应原样保留。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为跨页片段，开头 “degrez plus bas” 来自上一页末尾（疑为 “…d’un degrez plus bas”），段尾跨入下一页，故只截取了连续的两句完整文字。P0164 的 “## DU CLAVECIN.” 是页首章节大标题，并非本小节的主题标题，但界定了讨论对象（古钢琴）。本节无脚注、无插图、无表格。

💡 本节核心要点

P0164 为分章大标题"DU CLAVECIN."（论古钢琴），框定本段讨论属于古钢琴专有的装饰奏法范畴。
P0165 是一个跨页片段，开头承接上一页"向下低一度"的论述，因此需与前文合看才能恢复完整语境。
作者明确指出：在旋律下行一度的情形下，常规的 Port de Voix（上扬倚音）缺乏 grace（得体性），构成上行 Port de Voix 规则的一个例外。
作者给出的替代方案是 Pincé（波音），并特别推荐 d’Anglebert 命名的 Chutte & Pincé。
Chutte & Pincé 被作者定义为"Port de Voix 与 Pincé 的复合装饰"，即下行小音符加上波音的复合体。
援引 d’Anglebert 这一权威人物的命名，是作者借此为下行二度场合的装饰选择增加说服力的论证策略。

🔑 关键术语

Port de Voix：在本节中指含辅助音延留的倚音类装饰，通常用于旋律上行或主音需强调之处；本段讨论的是它在"下行一度"场合中的不适用，因此构成规则的例外。
Pincé：在本节中是一种波音/咬音类快速交替装饰，作者认为它在旋律下行的场合比 Port de Voix 更合宜，因此作为替代方案提出。
Chutte & Pincé：在本节中指 d’Anglebert 所命名的一种复合装饰，由下行的 Chutte（小音符/倚音）与 Pincé（波音）合成；作者将其定义为"Port de Voix 与 Pincé 的复合物"，并视为下行二度场合的优选装饰。
grace：在本节中不是"装饰音"（grace note），而是一个品味判断词，指装饰奏法在音乐风格听感上的"优雅/得体"程度；作者据此否定 Port de Voix 在下行情形中的适用性。
DU CLAVECIN：在本节中作为章节大标题出现，意为"论古钢琴"，把其后关于装饰奏法的讨论限定在古钢琴（与其他键盘乐器相对）的实践语境之中。

S16 [描述性拆分] CHAPITRE XXV. Du Coulé — 三度、上行、平行三度等前几类

这里的关键在于「三度内填入经过音」的逻辑：最低音、最高音是「结构音」（notes réelles），需要按其时值延留；而中间音只是路过（note empruntée / note de passage），过即松，因此这是一种「装饰」三度而非改变三度音程本身的奏法。

补充说明

本段中「Notes empruntées」一类的概念尚未在此句正式出现，但 P0176 中会出现「ces deux-cy…parce qu’elles ne sont que Notes empruntées」，可视为本段「quittant cette Note du milieu」的术语化表述。

第4段（P0169）

原文复述

第23页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第23页上的图像或乐谱示例占位符，位置承接 P0168 所述「第一种 Coulé——上行三度」的理论描述。该图应给出从低音到高音经过中间音的具体音符示例，并可能附有指法或时值图示；由于内嵌图像数据已被省略，实际音符内容需查看原书原图才能确认。

补充说明

无额外补充（关于图例中具体的字母音名 C–D–E 与指法提示，须结合 P0170 阅读）。

第5段（P0170）

原文复述

Le doigt qui a touché la Note D, doit se trouver en l’air à la fin du Coulé, & l’on ne doit rester que sur C & E, autant que la valeur des Notes de la Tierce le demande.

中文讲解

本段对 P0169 图例中的具体指法与延音做出说明：在 Coulé 中最先触到中间音 D 的手指，在 Coulé 结束时应当抬离琴键悬于空中；而低音 C 与高音 E 这两个三度的结构音，则须停留（即延留按住），其延留时值等于「三度音符本身所要求的时值」。

这段话揭示了 Coulé 的两层动作差异：装饰音（中间 D）被触后即离，故负责该音的手指「升空」；结构音（C、E）必须按满作者规定的时值。这与 P0168「quittant cette Note du milieu」呼应，是同一原则的具体落实。

补充说明

音名 C–D–E 暗示这是一个具体示例：若以 C 为根音，E 为三度音，D 即为两者之间填充的二度（经过音）。具体音高需对照原书图例确定。

第6段（P0171）

原文复述

Tous les Maîtres marquent le Coulé dans la Tablature, par une petite ligne tirée en montant entre les deux Notes, comme on le voit dans l’Exemple cy-dessus; mais

中文讲解

本段开始讨论 Coulé 在记谱法（Tablature）中的标记方式：一般老师都用「在两个音之间画一条由低向高的小斜线」来表示 Coulé，本页上方的「Exemple cy-dessus」（上面示例）即是其样本。句末的「mais」（但是）引出下文对 d’Anglebert 另用别种符号的转折，构成与 P0174 的过渡。

补充说明

「Tablature」在当时不仅指字母谱（如 A、B、C…），也包含在其上加注的各种装饰音符号，故本句所谓「小斜线」即是叠加在字母谱之上的装饰音记号。

第7段（P0172）

原文复述

补充说明

无额外补充（具体符号须见 P0175 原图）。

第10段（P0175）

原文复述

第24页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第24页上的图像或乐谱示例占位符，承接 P0174「另一种标记」的文字说明，给出 d’Anglebert 体系下用以标示「第一种 Coulé」的符号样本。由于内嵌图像数据已省略，符号的具体笔画需查看原书原图才能确认。

第11段（P0176）

原文复述

Le même Coulé se peut faire sur une Quarte, en touchant de même la plus basse des deux Notes la première, & ensuite la seconde, touchant en passant les deux qui en remplissent l’intervalle; ces deux-cy se doivent lâcher à la fin du Coulé, parce qu’elles ne sont que Notes empruntées, & on ne doit rester que sur les deux qui composent la Quarte, autant que leur valeur le demande.

中文讲解

本段把「第一种 Coulé」的规则扩展到四度：奏法与三度时一致——先弹四度中较低的那个音，再弹较高的那个音，并在从低到高的过程中顺手触按处于两者之间的两个音（因四度跨度比三度大，需填入两个经过音而非一个）；最后这两个被经过的音必须松手，因为它们只是「借来」的音（Notes empruntées），最终要按住并延留的，是真正构成四度的两端音，延留时值等于这两个音本身的时值。

这里的关键在于「音程越大，填充的经过音越多，但结构音始终只有两个」这一原则的推广：通过音一律被视为装饰的、暂借的，最终须松；端音一律被视为乐句结构的，须按满时值。

本段说明 Coulé 标记位置如何指示起点方向：标记放在三度的「后面」时，意味着 Coulé 必须「由上向下」开始（先弹高音，再下行经过中间音到低音）；标记放在「前面」时，则意味着「由下向上」开始（先弹低音，再上行经过中间音到高音）。

这是 d’Anglebert 体系对一般老师「上行小斜线」记法的关键改进：用同一符号在乐谱上的左右位置来编码方向信息，从而使一个符号能同时承载「装饰音类型」与「奏法方向」两层含义。

补充说明

本段隐含地把 P0174–P0175 提出的「另一种标记」具体化为「位置编码方向」的规则——同符不同位，方向相反。

第16段（P0181）

原文复述

Le troisième Coulé se fait sur deux Notes de suite, dont la seconde est plus élevée de deux degrez que la première. Il se fait comme celui de la Tierce, excepté

中文讲解

本段开讲「第三种 Coulé」：它作用于两个前后相继的音（Notes de suite），其中第二个音比第一个音高两度（deux degrez）；其奏法与三度上的 Coulé 一样，但差异部分以「excepté」（除了……）引导，被截断。

由于句末在「excepté」处断开，具体差异要在下一节继续，本段只能确定两件事：(1) 第三种 Coulé 的两端音间距为「二度」而非三度或四度；(2) 奏法原则与三度时类似，但还须附加某种例外——这一例外由下一段补全。

补充说明

本节在「excepté」处截断，对第三种 Coulé 的完整描述须由 S17 后续段落补全。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节内共有 4 处图像/乐谱占位符（P0169、P0175、P0177、P0179），分别对应：第一种 Coulé 的三度示例、d’Anglebert 替代标记的样本、四度上的 Coulé 示例、下行三度的第二种 Coulé 示例；P0173 为页眉「114 LES PRINCIPES」。节末 P0181 在「excepté」处被截断，第三种 Coulé 的例外规则将由下一节补全。

💡 本节核心要点

本章把 Coulé 分为多类：一开始先与「一般老师」立场对照，确立 d’Anglebert 体系下存在六到七种 Coulé 的事实。
第一种 Coulé 的核心规则是：在三度（或推广到四度）上，装饰音性质的中间音/经过音触后即松，两端的结构音须按满其时值。
第一种 Coulé 可从三度推广到四度，区别仅在于四度跨度内需填入两个经过音，但「经过音须松、端音须按」的逻辑不变。
第二种 Coulé 是第一种的「方向镜像」——同为三度，仅方向由上行改为下行。
d’Anglebert 记号体系以「标记在乐谱上的位置」编码方向：标记置后即下行起，置前即上行起；这是对一般老师单一「上行小斜线」记法的关键扩展。
第三种 Coulé 作用于相距二度的两个连续音，奏法与三度上类似，但存在某种例外，例外内容在本节末尾被截断，留待下一节补完。

🔑 关键术语

Coulé：本节讨论的核心装饰音，奏法是在两端音之间的音程中填入经过音，触后即松，而仅延留端音至其时值结束；本章细分出至少三种（上行三度/四度、下行三度、二度）。
Agrémens：本节中作为装饰音的总称出现，作者用以对比一般老师与 d’Anglebert 的装饰音体系——后者对 Agrémens 做了大量细分。
Tierce / Quarte：分别为三度与四度。Coulé 适用的音程类型；第一种 Coulé 同时适用于三度与四度，仅经过音数量不同。
Notes de suite：前后相继的两个音；用于描述第三种 Coulé 的两端音，强调二者是相邻出现而非同时叠置。
Notes empruntées：借来的音、即经过音；Coulé 中被触后必须松手、不延留的中间音，本节将其与「真正构成音程的两端音」对照。
Tablature：当时的记谱体系；本节记述一般老师用「上行小斜线」、d’Anglebert 用位置可变的另种符号来标记 Coulé。
degrez：古法语中的「度」；在第三种 Coulé 定义中出现，规定两端音相差二度的间距。
Mr. d’Anglebert：本节中作为装饰音细分体系（Agrémens 多样化、Coulé 六至七种）的提出者被反复援引；本节不涉及其生平与著作，仅以其记号体系与奏法说明为限。

S17 [描述性拆分] Coulé 第三、第四类

第1段（P0182）

原文复述

DÚ CLAVECIN.

中文讲解

此行是页眉性质的栏目标题，用装饰符号“#”领起，写作“DÚ CLAVECIN”（论羽管键琴）。它并非正文段落，而是标明本节所属的乐器论域，把即将讲到的第三、第四类 Coulé 安置在羽管键琴演奏法的语境中。

补充说明

原文中“DU”写作带尖音符的“DÚ”，是十八世纪法语印刷中常见的排印变体，应理解为“DU”（关于、论）。该标题在小节中起版面定位作用。

第2段（P0183）

原文复述

补充说明

此处的“EXPRESSION”并非泛指“表现力”，而是十八世纪法国键盘教程中用来标明“演奏实现方式”的固定小标题，与“EXEMPLE”配合使用：前者示形，后者示法。

第5段（P0186）

原文复述

第25页图像或乐谱示例

第25页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第四类 Coulé 的乐谱或键盘图占位符，与第三类的图示处于同一版面的下端，用以配合 P0188 的文字说明，将“高三个音级、奏法同前”的规则可视化为具体的音与指位。由于内嵌图像数据已省略，读者须查阅原书第25页对应插图方能获得完整记谱与指法信息。

第9段（P0190）

原文复述

On lâche à la fin du Coulé toutes les Notes qu’on a empruntées pour le faire, & on ne refte que fur la dernière, autant que fa valeur le demande.

中文讲解

本段交代第四类 Coulé 收尾时的指法原则，与 P0187 针对第三类所说完全平行：在 Coulé 结束之际，要松开为完成此装饰而“借用”过的所有音，手指只停留在最后一个目标音上，并仅按其自身时值的需要保持该音。换言之，经过音一律不延长，最终音独自承担时值。作者将同样的收尾规则重复一次，意在强调：无论第三还是第四类，所有 Coulé 的共同收尾原则是“中间音离、尾音留且仅按尾音时值”。这一重复也提示读者，此原则贯穿整类装饰法，是规则的内核。

补充说明

本段与 P0187 在措辞与思想上几乎一致，可视为同一规则在第四类语境下的重申；两段合并阅读，构成“Coulé 收尾通用守则”。

第10段（P0191）

原文复述

Le cinquième Coulé se fait encore sur deux Notes de fuite, & à même distance que le précédent : Mais pour l’exprimer, on ne répète pas la première Note comme dans celui-là. On le commence au second degré.

中文讲解

本段开启对第五类 Coulé 的论述，作为下一小节的引子。它依然建立在两个顺次衔接的音之上，且音程距离与前一类（第四类）相同——第二个音比第一个音高三个音级。但关键差异在于奏法：此处不再像第四类那样“重复第一个音”，而是“从第二个音级起手”，即装饰直接从第二个音开始，不再以首音的重复作为铺垫。这一改动使第五类的结构更紧凑：起手即是经过音，没有前置的“锚音”。段末以“Ex-”截断并接下页“H 2”，标明此处文字延续至第26页，作者在小节末尾保留了悬念，把第五类的完整说明留给下一节。本段在本节论证中的作用是预告对比：通过“相同距离、不同起手”的对照，引出下一节将要详述的新变体。

补充说明

“second degré”（第二个音级）在 Coulé 语境中指两音之间所经过的第一个音，即从首音向次音方向上行一级的那个音；“commencer au second degré”即直接从该经过音起奏，而不先弹首音。段末的“Ex-”是下页开头的“EXEMPLE”或“EXPRESSION”之截断，需结合下一页内容理解。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节涉及两类视觉材料：P0186 与 P0189 分别为第三、第四类 Coulé 的乐谱/键盘图占位符，原书第25页上端与下端各一图，配合前后文中的“EXEMPLE”“EXPRESSION”小标题使用。由于内嵌图像数据已省略，完整记谱与指法信息须查阅原书图版。除此之外，本节无脚注、边栏或独立图表说明；P0182 的栏目标题“DÚ CLAVECIN”属页眉性质的版面标识。

💡 本节核心要点

第三类与第四类 Coulé 的执行机制相同：弹出首音、待其本征时值耗尽后重复首音，再顺势滑向次音，途中经过二者之间的所有音；差异仅在音程距离。
第三类与第四类 Coulé 共享同一条收尾规则——经过音（empruntées）一律离键，演奏者只停留在最终音上，并仅按最终音自身的时值保持，绝不让中间音延长。
“Notes empruntées”（借来之音）是作者对 Coulé 内部经过音的固定称谓，强调其过渡性、非结构性，与最终音在乐句中的句法地位形成对照。
第四类相较第三类的关键差别在音程：第二音比第一音高三个音级，作者以“A cela près”（仅此不同）一语把两者在机制上等同，体现“按音程距离分类”的体系思路。
P0191 在本节末尾引出第五类 Coulé 作为预告：音程距离不变，但不再重复首音，而是直接从第二个音级起奏，预示装饰结构的进一步紧缩，留待下节展开。

🔑 关键术语

Coulé：本节论及的键盘装饰类型，字面意为“滑动”。本节特指建立在两个顺次音之上的滑奏式装饰，通过重复首音并经过中间音落到次音实现；本节涵盖其第三、四类，第五类为预告。
Notes empruntées：“借来之音”，指 Coulé 执行过程中仅为过渡而按下、随后必须离键的中间音；它们在乐句结构中不承担句法重量，仅服务于装饰的连贯性。
Notes de fuite：“顺次相接之音”，指乐句中两个相邻出现、彼此衔接的音，构成 Coulé 所作用的基本框架（本节中即首音与次音）。
en l’air / rester sur la Note：一对指法术语：“en l’air”指手指抬离键面（在空中），“rester sur la Note”指手指停留于某键之上。本节以这对术语规定 Coulé 收尾时的离键与留键原则。
second degré：“第二个音级”，在本节语境中特指 Coulé 两音之间所经过的第一个音；第五类 Coulé 即从此处起奏，不再先弹首音。

S18 [描述性拆分] Coulé 第五类与作者改良标记的提议

第1段（P0192）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

此为段首小标题，提示紧随其后的内容是上一节末尾所介绍标记法对应的"演奏/表达方式"示范。它将讨论从规则陈述切换到音响示例，起到段落过渡作用。

第2段（P0193）

原文复述

[Espace réservé pour un exemple musical ou une figure illustrative ; le contenu intégré de l’image est omis ; l’emplacement et la légende sont conservés.]

第26页图像或乐谱示例

这是段首小标题，意为"示例”，用以引出作者改良标记法的具体图示。它与P0192"EXPRESSION"形成"演奏方式"与"示例"两组小节标题的对照结构。

第7段（P0198）

原文复述

[Espace réservé pour un exemple de tablature (image omise ; consulter l’original).]

第26页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为乐谱占位符，展示作者提议的小横线标记法如何记写coulé。具体音符、连线位置与小横线跨越的音级不可见，需查阅原图。

第8段（P0199）

原文复述

[Espace réservé pour un exemple de tablature supplémentaire (image omise ; consulter l’original).]

第26页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为紧接的第二个乐谱占位符，可能展示另一种coulé在新标记法下的写法，或与前图形成对比说明。具体内容不可见，需查阅原图。

第9段（P0200）

原文复述

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是新章节的标题"论羽管键琴"（DU CLAVECIN），标志作者从coulé的讨论转入更宏观的羽管键琴装饰记号议题；它既是版面上的章节分隔，也预告本节剩余内容将以羽管键琴语境为前提展开。

第10段（P0201）

原文复述

Cette manière de marquer les Coulez leveroit les fcrupules des Ecoliers, parce qu’ils connoîtroient par les degrez qu’occuperoit la petite ligne, combien de Notes ils doivent emprunter, & où ils les doivent emprunter.

中文讲解

本段承接作者改良提议，从"学习者视角"阐释其优越性：通过小横线所处的音级位置（les degrez qu’occuperoit la petite ligne），学生可以一目了然地知道"借用多少个音"（combien de Notes ils doivent emprunter）以及"从哪里借"（où ils les doivent emprunter），从而打消疑惑（leveroit les scrupules）。这正是P0196教学论证的进一步落实——标记本身即承担信息传递功能，减少对教师口头解释的依赖。

第11段（P0202）

原文复述

第14段（P0205）

原文复述

[Espace réservé pour un exemple musical : expression de la double cadence (image omise ; consulter l’original).]

第27页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为乐谱占位符，应展示前文"EXPRESSION"所指的double Cadence的演奏法。具体音符与小横线走向不可见，需查阅原图。

第15段（P0206）

原文复述

Mais j’ay déjà dit, qu’on étoit libre fur le choix des Agrémens, & fur la manière de les marquer dans la Tablature: C’eft pourquoi je ne fais que proposer cecy fimplement, fans prétendre qu’on foit obligé de m’en croire, me refervant à moy feul l’ufage de ces marques dans les Pièces que j’écris, pour les Perfonnes à qui j’ay l’honneur d’enfeigner. Cette petite ligne me fert affez commodément, fur tout à marquer certains Coulez qui me font particuliers, & qui ne font ce me femble pas mal, aux endroits où je les employe; comme par exemple en celuy-cy.

中文讲解

本段是论证的收束与限定。作者先援引前文已述的立场——装饰的选择与记谱方式本属自由（on étoit libre），从而将自己定位为"仅是建议”（je ne fais que proposer），不强求他人接受（fans prétendre qu’on foit obligé de m’en croire）。同时声明该标记法仅供自己写作时使用，以及用于教授学生（les Perfonnes à qui j’ay l’honneur d’enfeigner）。随后补充该小横线对他个人很有用（fert affez commodément），尤其用于标记他"独有"的coulé（certains Coulez qui me font particuliers），他认为这些coulé"并不差"（ne font ce me femble pas mal），并以即将出现的"celuy-cy"作为下一图示的引子。此段功能有三：(1)保持礼貌、避免僭越；(2)把改良方案的归属限定为个人实践；(3)从通用装饰议题再收回到coulé的特殊用例，承前启后。

补充说明

术语关系：“Tablature"在本书中既可指古记谱法，也指键盘乐曲的指法谱表；此处强调"标记方式"的自主性。

第16段（P0207）

原文复述

.611H3

中文讲解

此为页码与印刷标记（页签名catchword或fleuron形式），属于版面信息，不构成正文语句。它提示这是原书第26与27页之间的衔接或签条，无内容含义。

第17段（P0208）

原文复述

[Espace réservé pour un exemple musical : Coulé particulier de l’auteur (image omise ; consulter l’original).]

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为乐谱占位符，应展示作者上一段预告的"celuy-cy”——即作者本人独特使用的某一种coulé的实例。具体音符、跨度与小横线走向不可见，需查阅原图。

第18段（P0209）

原文复述

Manière de l’exprimer.

中文讲解

段首小标题"演奏方式"（如何表达），与本节开头的"EXPRESSION"功能相同，提示紧随其后的图示展示P0208那个特定coulé的实际弹法。

第19段（P0210）

原文复述

[Espace réservé pour un exemple musical : expression du Coulé particulier (image omise ; consulter l’original).]

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为乐谱占位符，应展示P0209所指的"演奏方式"——即作者独特coulé在键盘上的具体奏法。音符细节不可见，需查阅原图以获得完整信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节内含多处乐谱占位符（共7处：P0193、P0198、P0199、P0205、P0208、P0210，以及P0207的页码/印刷标记"611H3"），分别承担三类功能：(1) 演奏方式示范（P0193、P0205、P0210），对应EXPRESSION小标题；(2) 改良标记法示例（P0198、P0199、P0208），对应EXEMPLE/EXAMPLE小标题与小段说明；(3) 章节标识（P0207、P0200的"DU CLAVECIN"）。所有图像具体音符与连线细节均不可见，读者须查阅原书第26–28页方可获得完整音乐内容。无脚注出现在此段。

💡 本节核心要点

本节系统阐释coulé演奏的共同收尾原则：在结束时释放所有借用音，仅保留按其时值需要的主音。
作者批评d’Anglebert用同一符号标记三种演奏各异的coulé，认为这给初学者造成无法分辨的困惑，违反教学应"不留疑点"的原则。
作者提出改良标记方案：除三度coulé外，所有coulé以一条小横线画在需借用音所在的音级之上，使标记本身传递"借多少音、从哪里借"的信息。
该标记法被进一步推广为通用装饰符号系统，以双重颤音（double Cadence）为典型示例。
作者在收束处限定该方案仅为个人提议，不强求他人采纳；他仅在自己作品与教学中使用，并特别用于标记其独有的coulé。

🔑 关键术语

Coulé：滑奏/连奏装饰：键盘上以借用音过渡到主音的装饰类别，本节讨论其第五类及演奏共同规则。
Notes empruntées：借用音：在装饰中临时奏出、最终须松开的非骨干音，与"note essentielle"（主音）相对。
Note essentielle：主音：装饰中按其时值需要而保留按住的骨干音。
Blanche：全音符（半小节）：本节示例选用的时值，对应"庄重缓慢的乐曲"（pièces graves）。
Pièces graves：庄重、节奏缓慢的乐曲：本节三类coulé的风格归属限定，决定其示例采用全音符。
Agrément：装饰音/润饰：统称coulé、颤音、倚音等所有键盘装饰，作者的小横线方案被尝试推广至其全体。
Double Cadence：双重颤音/双重终止式：作者用以演示通用标记法的代表性装饰。
Tierce：三度音程：指代三度coulé，是作者改良方案中唯一保留旧有标记的例外类别。
Petite ligne tirée sur les degrez：画在音级之上的小横线：作者提议的改良标记，其位置与跨度直接指示借用音的数量与所在音级。
Tablature：原书语境中既指古记谱法，也指键盘乐曲的指法/装饰谱表；本节中强调装饰标记方式的自由。

S19 [描述性拆分] 末两类 Chutte 及 Coulé 时值规则

第1段（P0211）

原文复述

On règle la durée des Notes qu’on emprunte sur la valeur de la Note marquée.

中文讲解

原文为一句不完整句（疑承接前文），复述后译为：人们依据所标记之音符的时值，来确定那些被借用的音符应当持续多久。

此句在内容上给出了延续前段的基本规则：当一个装饰音型中“被借用”（emprunter，指用来填补时值的经过音或辅助音）了若干音符时，这些借用音符的时值总和，应当由原本被标记的那个目标音符的时值决定。换言之，记号本身定义了“该占用多少总时长”，而演奏者把这段时长分配给若干辅助音。

在本节位置上看，这一句承担着承上启下的功能：它为下文 d’Anglebert 的两类 Chutte 提供时值分配的总原则，也就是“借用音符的总长度 = 被标记音符的时值”。这也是贯穿全节的一条隐性主线。

补充说明

本句以小写字母“on”开头，明显是上一段正文的延续句，但脚本在边界锁定中将其作为独立段落处理，因此仅就其自身所含规则进行复述与讲解，不补写前句。

第2段（P0212）

原文复述

Les deux autres Coulez qu’enseigne Mr. d’Anglebert, se font tous deux de la même manière, excepté que l’un se fait sur une Tierce, & l’autre sur une Note seule. Il les appelle des Chuttes, & les marque, & exprime de cette sorte.

中文讲解

复述后译为：d’Anglebert 先生所教授的另外两种 Coulez，作法彼此相同，差别仅在于其一施加在三度（Tierce）之上，而另一施加在单个音符之上。他将这两种称为 Chuttes，并以如下方式加以标记和书写。

本段说明了三件事：第一，d’Anglebert 的体系中共有两类未在前文出现的 Coulez（连音/滑奏类装饰），它们都属于本节讨论的“最后两类”；第二，这两类的操作方式完全一致，唯一区别是落点不同——一个落在三度音（暗示从一个音滑向与其相距三度的另一音，或在该三度音上执行装饰动作），另一个落在单个音上；第三，作者把这两类统称为 Chuttes（直译为“下落”），并预告紧随其后将给出其具体记号和实际写法（即下一段所指的图示）。

作者此处的论证结构是：先声明“作法相同”，再区分“落点不同”，最后给出“统称与记谱”。这一顺序提示读者：这两类的差别是位置性的，而非演奏法性的，因此可视为同一装饰动作的两种应用情境。

补充说明

无额外补充。术语 d’Anglebert（指 Jean-Henri d’Anglebert，17世纪法国键盘音乐与装饰音理论的关键人物）在本节原文未提供其身份或生卒信息，仅作为来源署名出现，不在本节范围内展开。

第3段（P0213）

原文复述

[图示占位符：本页附有图像或乐谱示例，内嵌图像数据已省略，位置与图注按原文保留]

第28页图像或乐谱示例

中文讲解

此为版面上的图示或乐谱占位符，依其所处位置判断，其作用是兑现前段末尾“les marque, & exprime de cette sorte”（他如此标记和书写）的承诺，向读者展示 d’Anglebert 两种 Chutte 的实际记号与音符形态——即一段落在一三度上的 Coulet 与另一段落在单音上的 Coulet。

由于图像内容未在文本中给出，本段讲解仅能依据其在 P0212 之后的版面位置来推断其功能：在前段宣告“以下列方式标记和书写”之后，本图示即为该宣告的具体实现；其后 P0214 给出演奏规则（末端的松开与必需音的保留），从而构成“标记—图示—演奏规则”三段一体的呈现顺序。读者需参阅原书第28页图像以确认具体记号形状与音符走向。

补充说明

无额外补充；图像细节（具体音符、谱号、记号形状、节奏）原文未提供，不作猜测。

第4段（P0214）

原文复述

Il faut toujours se souvenir qu’on lâche à la fin les Notes empruntées, & qu’on ne garde que les essentielles autant que leur valeur le demande.

中文讲解

复述后译为：必须始终记住，在末尾要将那些被借用的音符松开（即及时放开/停止其音响），并且只保留那些作为骨干的音符——保留的程度以其时值的需要为限。

本段在功能上是本节乃至整章装饰音演奏法的总结性告诫，作用于一切“借用音符”场合，而非仅限本节两类。其要点有二：其一，节奏与时值的归位——装饰过程中临时插入的经过音、辅助音，在装饰结束时必须被“松开”（lâcher），不能拖到下一个正拍或下一音符，从而避免侵占骨干音的时值；其二，骨干音（essentielles，即和弦或旋律结构所必需的主要音）的保存需“按其时值所需”为度，亦即骨干音该多长就保留多长，不因装饰而被压缩，也不被无端延长。

放在本节论证中，P0214 与 P0211 形成首尾呼应：P0211 规定“借用音符的总长由标记音符的时值决定”，P0214 进一步规定“借用音符应在结尾松开，骨干音按时值需要保留”。两条规则合在一起，便完整界定了装饰音与被装饰音之间的时值契约——装饰填充多少、归位时怎么交还、骨干音保留多少。

由于原文使用了“toujours”（始终）一词，可知作者视此为贯穿全章的普遍原则，而非仅适用于 Chutte 一类装饰的特殊提醒。

补充说明

无额外补充；术语 essentielles（必需音/骨干音）与 Notes empruntées（借用音/装饰经过音）的对照关系，仅依本节 P0211 与 P0214 上下文建立，不引入外部定义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节原文中出现的非正文元素为 P0213 所指代的第28页图示/乐谱占位符，其作用是兑现 P0212 末尾“les marque, & exprime de cette sorte”的承诺，展示 d’Anglebert 两种 Chutte 的具体记谱形态。

本节未出现脚注、边栏或表格；脚注方面本节原文未提供任何脚注文本。

💡 本节核心要点

本节聚焦于 d’Anglebert 体系中的最后两类装饰：两类 Chutte（原称 Coulez），它们作法相同，区别仅在落点——一者落于三度，一者落于单音。
借用音符的总时值由被标记音符的时值决定（P0211），这是贯穿本节乃至整章装饰音时值分配的隐性主线。
图示（P0213）紧跟“标记与书写”之宣告出现，承担从文字规则到具体记谱的过渡功能。
演奏通则：装饰过程中插入的借用音符在装饰结束时必须松开（lâcher），骨干音（essentielles）则按其自身时值的需要保留——此即贯穿全章的节奏归位原则。
本节首尾两句（P0211 与 P0214）合在一起，完整界定了装饰音与被装饰音之间的时值契约：填充多少、何时交还、骨干保留多少。

🔑 关键术语

Chutte：本节中作者用以称呼 d’Anglebert 体系中两类特定 Coulez 的统称，字面意为“下落”。在本节中指落在三度上或落在单音上的两种装饰动作，作法相同，落点不同。
Coulet / Coulez：本节提及的装饰音类别，d’Anglebert 所教授的若干种之一；本节讨论其中“另外两种”，即后被命名为 Chutte 的两类。原文以复数形式 Coulez 出现。
Notes empruntées（借用音符）：装饰过程中临时插入、用于填补时值的音符；其总时值由被标记音符的时值决定，并在装饰结束时须被松开，归还时值给骨干音。
Notes essentielles（必需音/骨干音）：结构上不可省略的主要音；保留程度以其时值的需要为限，不因装饰而被压缩。
Tierce（三度）：本节中两类 Chutte 的落点区别之一：其中一类 Chutte 施加于一个三度音之上，另一类则施加于单个音符之上。
Mr. d’Anglebert：本节装饰音规则的来源署名，指 d’Anglebert；本节原文仅以其为教学权威之名出现，未提供其他身份信息。

S20 [描述性拆分] CHAPITRE XXVI. De L’Harpege — 一般定义与简单琶音

第1段（P0215）

原文复述

CHAPITRE XXVI. De L’Harpege".

中文讲解

这是第二十六章的标题，主题为"论琶音"（De L’Harpege）。它开启本章的总论题：在键盘乐器（尤其是大键琴）演奏中，将一个和弦的音分散先后奏出，而非同时齐奏。本章将界定这一装饰奏法的术语、分类、记谱方式与具体演奏规则。

第2段（P0216）

原文复述

L’AGRE’MENT qu’on appelle HARPEGE’ ou HARPEGE’MENT, confite à feparer les Notes d’un Accord, au lieu de les toucher toutes enfemble, felon que l’enfeigne le Chapitre des Parties. Il y en a de deux fortes; l’HARPEGE’ SIMPLE, qui fe fait en feparant feulement

“FIGURE"在法国巴洛克音乐术语中既可指数字低音，也可指"加花”。此处明显取后者义，与 simple（只用原和弦音）相对。

第5段（P0219）

原文复述

L’HARPEGE’ SIMPLE le fait sur les Accords de deux, de trois & de quatre Notes: Mais le FIGURE’ le fait feulement fur les Accords de trois & de quatre Notes.

中文讲解

本段对两类琶音的和弦适用范围作出限制。简单琶音可用于"两音、三音和四音和弦"；装饰琶音则"只能"用于"三音和四音和弦"。也就是说，装饰琶音不能用于最简单的两音和弦。这一限定背后的逻辑是：装饰琶音需要从和弦外借音来增色，而两音和弦音太少，没有足够空间来加入外音并保持和声清晰。

第6段（P0220）

原文复述

Manière de marquer les Harpégez simples dans la Tablature.

中文讲解

小节标题：在乐谱（Tablature）中标记简单琶音的方法。本节标题提示以下内容将转向记谱法层面，即用什么样的符号把简单琶音写在谱上，区别于前一段所讲的概念定义。

补充说明

“Tablature"在此指法国大键琴记谱体系（通常为五线谱加字母/数字指法标记），与德式字母谱含义不同。

第7段（P0221）

原文复述

第29页图像或乐谱示例

中文讲解

位于第29页的乐谱/图像占位符。结合前后文判断，这应是配合上一小节标题"如何在谱中标出简单琶音"给出的第一例谱例，需要查看原图才能看清具体符号形态。

补充说明

原图内容不可见，需查原书第29页。

第8段（P0222）

原文复述

第29页图像或乐谱示例

EXEMPLE

中文讲解

短标题"EXEMPLE"（示例），提示下文将以具体谱例说明上文所述的琶音演奏规则，应与紧随的乐谱图相对应。

第12段（P0226）

原文复述

第30页图像或乐谱示例

中文讲解

第30页上与"EXEMPLE"对应的第一幅谱例，应演示琶音在连续和弦上的实际写法与奏法。需查原图以确认细节。

补充说明

原图内容不可见，需查原书第30页。

第13段（P0227）

原文复述

EXPRESSION.

中文讲解

第30页上标有"EXPRESSION"（奏法/演奏表情）的谱例占位符，应配合前一示例进一步展示琶音的实际音响效果或演奏处理。“EXPRESSION"一词在巴洛克法语中常指"实际奏出的音响样式”，与"写法"相对。需查原图。

补充说明

原图内容不可见，需查原书第30页。“EXPRESSION"在此主要起图注作用，提示该谱例呈现"演奏效果"层面。

第14段（P0228）

原文复述

Mr. d’Anglebert ne defigne pas fes Harpegez par les marques qui font dans les Exemples cy-deffus; mais par une petite ligne tirée en biais dans la queue d’une des Notes de l’Accord.

中文讲解

本段引入另一种记谱传统：d’Anglebert 先生（让-亨利·当格勒贝尔，17世纪法国著名大键琴家与作曲家）并不使用上文示例中那种符号来标记琶音，而是用一条小斜线画在和弦中"某一音的符干”（queue）上。这种符号更简洁，占用谱面空间更少。这是作者在本节中第一次（也是唯一一次）提到 d’Anglebert 的名字，暗示作者既不盲从权威也不拒绝借鉴，而是要在介绍完自身记谱体系后，给出这位重要前辈的做法作为补充和对比。

补充说明

d’Anglebert（Jean-Henri d’Anglebert, 1629-1691）的《Pièces de Clavecin》是法国巴洛克大键琴音乐的标志性曲集，本书作者熟悉其记谱法并在此处明示其琶音标记方式。原文未给出 d’Anglebert 的具体生卒年与背景，此处仅按原文口吻保留称呼。

第15段（P0229）

原文复述

EXAMPLE.

中文讲解

英文"EXAMPLE"（示例）小节标题，与前面法文"EXEMPLE"对应，提示下面给出 d’Anglebert 式琶音标记的乐谱实例。可能因排版或翻译原因此处用英文，也可能是该书为双语版。

第16段（P0230）

原文复述

第30页图像或乐谱示例

中文讲解

第30页上对应"EXAMPLE"标题的谱例图，展示 d’Anglebert 那种斜线式琶音标记具体写法的实例。需查原图。

补充说明

原图内容不可见，需查原书第30页。

第17段（P0231）

原文复述

Et cette manière de marquer les Harpegez devroit être préferée à toute autre, parce qu’elle embarraffe moins la Tablature.

中文讲解

本段是作者对记谱方法的明确推荐：以一条斜线标记琶音的方式应当优于其它任何标记方式，因为"它使谱面不那么杂乱"（embarraffe moins la Tablature）。这是作者对 d’Anglebert 记谱法的肯定——虽然本节前半部介绍了自身体系，但论及实用性时，作者认为斜线记号在视觉简洁性上最为优越，因此应当优先采用。这一推荐直接回应了读者"为什么介绍两种记号"的潜在疑问。

补充说明

“Tablature"此处再次指大键琴记谱体系；“embarrasser"意为"使杂乱、使拥挤”，可见作者在符号设计上追求谱面清晰的美学。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含的附加材料：第29页与第30页共五个乐谱/图像占位符（内嵌图像数据均被省略），分别承担三类功能——（1）演示简单琶音在谱面上的记号与方向规则（P0221、P0222）；（2）展示琶音演奏法的具体谱例与音响效果（“EXEMPLE"与"EXPRESSION”，P0226、P0227）；（3）示范 d’Anglebert 斜线式琶音标记（“EXAMPLE”，P0230）。一个页眉"DU CLAVECIN”（P0217）标识章节所属主题。两个小节标题"Manière de marquer les Harpégez simples dans la Tablature"（P0220）与"EXEMPLE"（P0225）、“EXAMPLE”（P0229）划分了记谱→示例→对比记谱三个层次。本节未出现数字脚注。

💡 本节核心要点

琶音（HARPEGE / HARPEGEMENT）的核心定义：将和弦的各音分散先后奏出，与"同时齐奏"形成对照。
本章将琶音分为两类：简单琶音（仅用原和弦音）与装饰琶音（借和弦外的音增色）；后者只适用于三音或四音和弦。
琶音的演奏方向由标记符号在和弦上的位置决定：符号在下方则从低音奏起，在上方则从高音奏起。
一般演奏原则是手指敏捷、不留听觉间隔以维持节拍；但两音和弦琶音可例外——音之间应"明显分开"，且"间距"减为原值的一半以追求优雅。
作者先介绍了自身记谱法示例，随后指出 d’Anglebert 用一条斜线画在和弦某音符干上的标记法，并明确推荐该法优于其它方式，因为它更不扰乱谱面。

🔑 关键术语

HARPEGE / HARPEGEMENT：本章主题术语，指将和弦音分散奏出的奏法；HARPEGEMENT 是其同义名词形式。两者在本节中被作者作为"装饰"（AGREMENT）的一种来介绍。
HARPEGE SIMPLE：简单琶音，只分离原和弦的音，不加入和弦之外的音；适用于两音、三音和四音和弦。
HARPEGE FIGURE：装饰琶音，借用和弦之外的其它音以增加悦耳程度；只能用于三音和四音和弦，不能用于两音和弦。
Tablature：本节中指法国大键琴记谱体系（区别于德式字母谱），作者关心的是谱面记号是否"杂乱"。
figure（标记意义）：本节"Manière de marquer"语境下的"figure"指琶音记谱符号本身（如波形线、竖线等），与 HARPEGE FIGURE 中"加花"义的 figure 是同一法语词在不同上下文中的不同含义。
Chapitre des Parties：本书先前关于"声部"的章节，所教授的是和弦各音同时击奏的标准方法；本章琶音正是对它的替代奏法。
fecondes（此处）：在本段中应理解为相邻两音之间的时距/听觉间距，而非音程意义上的二度；“减为原值的一半"是就原谱时值而言。
d’Anglebert（斜线记号）：作者在节末引用的 d’Anglebert 琶音标记法——一条小斜线画在和弦中某一音符的符干上；作者认为该法优于其它方法，因更不扰乱谱面。

S21 [描述性拆分] 装饰琶音（Fioratura Harpege）

第1段（P0232）

原文复述

Des Harpegez figurez.

中文讲解

这是本节的章节标题「论装饰琶音」。它在上一节论述「简单琶音（Harpegez simples）」之后开启新论题，把讨论从单音构成的琶音推进到「带有借音（notes empruntées）」的装饰琶音，并预告本节将细分「只借一音」与「借两音」两类写法。

补充说明

原文标题中「figurez」是古法语「figuré」（被装饰的、被修饰的）的拼写形式，指通过借音对原本单一的琶音进行加花。

第2段（P0233）

DU CLAVECIN.

中文讲解

这是一行次级栏目标题「论古钢琴」。它出现在装饰琶音论述之中，提示读者此处所论写法以古钢琴（clavecin）为载体——即后续示例的记谱与奏法都应回到古钢琴键盘的语境中理解，而不是泛指任何键盘乐器。

补充说明

「clavecin」即 harpsichord，指古钢琴；这一栏目标题在巴洛克法国键盘教本中常见，用以标明所论奏法或记谱仅适用于古钢琴。

第5段（P0236）

原文复述

中文讲解

此为第 31 页第三幅乐谱图占位符，处于「Manière de l’exprimer」之后，推测仍为同一组对比图（写法—奏法）中的延续示例，但缺少独立图注。具体内容需查原图。

第9段（P0240）

原文复述

Avec deux Notes d’emprunt.

中文讲解

本节次级标题「论借两音的情况」。它由 P0233 提出的二分进一步落实：本小标题之后专门讨论「借两音」装饰琶音的弹奏规则与记谱惯例；与此相对的「只借一音」类写法则未在本标题下展开。

第10段（P0241）

原文复述

On doit lâcher à la fin de l’Harpegé toutes les Notes empruntées, & ne garder que les essentielles, autant que leur valeur le demande.

中文讲解

本段给出演奏规则：装饰琶音弹至末尾时，必须松开所有「借来的音（notes empruntées）」，只保留「本音（essentielles）」，且保留时值以本音自身长短为准。其用意是装饰性加花仅服务于装饰琶音的起头过程，结尾必须回归到原和弦的本音，否则装饰音会持续共鸣而模糊和声。

补充说明

「essentielles」指和弦本身的结构音（即构成该和弦的骨干音），与「empruntées」构成对立；「autant que leur valeur le demande」是说保留本音的时值依其本身记谱长度而定，不被装饰拉长。

第11段（P0242）

原文复述

第14段（P0245）

原文复述

第31页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第 31 页最后一段乐谱图占位符，处于「EXEMPLE」与「EXPRESSION」两图注之后，应为两幅示例图中的其一（很可能是「EXPRESSION」所对应的实际奏法谱例）。具体音高、节奏与斜线记号位置需查原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节所含非正文附加材料均为乐谱图与图注：P0237、P0239、P0245 为未带图注的乐谱占位符；P0238 自带图题「Manière de l’exprimer.」；P0240 为次级标题；P0243「EXEMPLE」、P0244「EXPRESSION」互为对照标签，分别标示原型与加花实奏两版本。整组图表的功能是把 P0233 的形式定义与 P0241–P0242 的演奏/记谱规则落到具体音符上。

💡 本节核心要点

装饰琶音由两步构成：在原和弦「拆分（séparation）」基础上，再「借（emprunt）」一至两个外来的音作为加花。
本节按借音数量作二分：借一音与借两音，P0240 标题之后集中处理「借两音」一类。
演奏规则：装饰琶音末尾必须释放所有借音，仅保留和弦本音（essentielles），保留时值以本音自身长短为准（P0241）。
记谱规则：装饰琶音几乎总是从低音起手；若须从高音起手，则在最高音符尾加一条由左向右下倾斜的小线作为反向提示（P0242）。
P0241–P0242 的两条规则共同保证：装饰加花只发生在琶音的起首过程，结尾须归位，且方向惯例由谱面符号明确传达。
P0243–P0245 以「EXEMPLE / EXPRESSION」对照图把抽象规则与具体音符变化对应起来，是本节规则落地的关键示例。

🔑 关键术语

Harpegé figurez（装饰琶音）：在本节中指「拆分和弦音」加「插入外来借音」两步叠加而成的加花琶音；区别于仅拆分原音的简单琶音。
Notes empruntées（借音）：装饰琶音中插入的、不属于原和弦结构的外来音，作用仅为加花；按 P0241 规则，琶音末尾须全部松开。
Notes essentielles（本音/结构音）：原和弦本身的骨干音，是装饰琶音末尾必须保留的音，保留时值依其自身长短。
séparation des Notes（拆音）：把和弦同时按下的音拆成先后弹奏，是形成琶音（无论简单还是装饰）的第一步操作。
petite ligne qui tombe en biaisant de gauche à droite（由左向右下倾斜的小线）：记在最高音符尾的斜线记号，标示该装饰琶音需从高音起手，区别于默认的从低音起手。
EXEMPLE / EXPRESSION：本节末尾配对图注，前者标示原型乐句，后者标示按本节规则实际演奏的加花版本，二者对照体现规则效果。

S22 [描述性拆分] 四音和炫中琶音与手位

第1段（P0246）

原文复述

LES PRINCIPES:

中文讲解

本段是原书中的小节标题，原文为法语 “LES PRINCIPES”（“原则"或"原理”），以双井号（##）作为二级标题标记，标示自此处开始进入对琶音处理的几条规则性总结。

从功能上看，本标题承担结构转换的作用：在此之前，作者刚讨论过具体的情形与示例；自此开始，转为以"原则"形式给出的、可直接套用的硬规则。结合紧随其后的 P0247（关于借音数量）与 P0249（关于手位选择），本标题开启的是一组由和声内容（能写多少借音）延伸至演奏技术（用什么手位）的连贯规定。

第2段（P0247）

原文复述

Quand l’Accord est de quatre Notes, il ne peut y avoir qu’une Note d’emprunt dans l’Harpegé figuré.

中文讲解

本句给出本小节的第一条原则：当和声（Accord）为四音构成时，在标记琶音（Harpegé figur é）中只允许出现一个借音（Note d’emprunt）。

需要拆解三个核心概念：

“Accord de quatre Notes”（四音和声）：指四音和弦，即除低音外含三个上方音、纵向共四音的和声结构。
“Note d’emprunt”（借音）：并非和弦本有、而是从相邻和声或邻近调关系中临时借入的音，在琶音中通常承担经过、装饰或解决的功能。
“Harpegé figuré”（标记琶音）：其中 “figur é” 应理解为"带标记的”，即作者在琶音谱例上额外标注指法、换指或其他演奏记号的那种写法，与仅写音符而不附演奏标记的普通琶音相对。

这条原则的内在逻辑在于：四音和弦本身只含四个音位，若琶音要完整奏出全部和声音，则可插入的装饰性借音数量必然受限——否则和声轮廓会被模糊。“只允许一个借音"是兼顾和声清晰度与琶音流畅性的硬性上限，而非建议性偏好。它属于可立即执行的具体规则。

补充说明

本段中的 “Note d’emprunt” 与后文 P0249 中的 “Les emprunts” 在指称上保持一致：前者规定"可以借入多少个音”，后者讨论"为执行这些借音，手位应该如何选择"，两段在论证上前后衔接。

第3段（P0248）

原文复述

第32页图像或乐谱示例

中文讲解

此段为图像／乐谱占位符，以 Markdown 图片语法标记，提示第32页上有一处视觉内容。其位置夹在原则陈述（P0247）与手位说明（P0249）之间，结合上下文最有可能承担的功能，是为前文"四音和弦的标记琶音中只容一个借音"这一原则配以具体的谱例呈现——即在四音和弦上示范一个仅含一个借音的 figur é 琶音写法，让读者可以直观对照规则与谱面。

由于原始图像数据未提供，本讲解只能依据上下文推断其论证位置，而无法推测其具体音高、调号或指法标注。要落实该原则的全部细节，须查阅第32页的原图本身。

第4段（P0249）

原文复述

La position de doigts qui convient le mieux aux Harpegez figurez, est celle qui cît enfeignée au Chapitre XIX. pour les petites mains. Les emprunts qu’il faut faire, ne permettent pas d’y employer ceux qui font marquez pour les grandes.

中文讲解

本段紧接图例，针对标记琶音（Harpegez figurez）的指法选择作出具体规定。原文使用 18 世纪法语古体拼写：“cît” 对应现代 “suit”，“enfeignée” 对应 “enseignée”，“marquez” 对应 “marqués”，“font” 对应 “sont”——这些拼写在现代法语中均不规范，但本节按原文保留。

全段包含两句相互衔接的论断：

第一句：最适合标记琶音的指位（position de doigts），是第十九章（Chapitre XIX）中所教授的、针对"小手"（petites mains）所设定的指位方案。这里使用了跨章节引用：作者把别处（第十九章）已经系统说明过的小手指位直接挪用为当前情境下的最佳方案，并未另立新规。

第二句：那些为执行第一句指位而必须进行的"借音"（emprunts，与 P0247 所论的 Note d’emprunt 同指），使得为"大手"（grandes mains）所标记的那些指法在本情境下无法被采用。换言之，大手指法方案中的指位编排与标记琶音所必需的借音动作存在技术冲突，因此本情境必须放弃大手指法。

合起来看，作者在此给出的是一条带有"否定式"色彩的规则：不要用大手指法，而要回到第十九章的小手指法。这条规则直接服务于 P0247 所定规则的可行性——四音和弦琶音中只容一个借音这一限制，反过来在指法层面要求改用小手方案而非大手方案。

补充说明

“Harpegez figurez” 与 P0247 中的 “Harpegé figuré” 为同一对象的单复数／拼写变体，本节核心术语，特指带演奏标记的琶音写法。
“emprunts” 在本段虽未写为 “notes d’emprunt”，但与 P0247 的 “Note d’emprunt” 所指对象一致，均指琶音中借入的和弦外音。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附带第32页一处乐谱／图像插图（P0248），位置在原则陈述与手位说明之间，最可能为前文规则的谱例配图；其具体内容因图像未提供而无法细述。脚注、边栏等其他附加材料在本节范围内未出现。

💡 本节核心要点

本小节由二级标题 ‘LES PRINCIPES’ 开启，集中给出关于标记琶音（Harpegé figuré）的两条相互衔接的硬性规则。
第一条规则（P0247）：当和声为四音和弦时，其标记琶音中只允许出现一个借音（Note d’emprunt），以兼顾和声清晰度与琶音完整性的上限。
插图（P0248）位于两条规则之间，承担为第一条规则配以谱例说明的功能，因原图未呈现，具体细节须查阅原书第32页。
第二条规则（P0249）：标记琶音应采用第十九章中针对小手（petites mains）所设的指位方案，因为所需借音的存在使大手（grandes mains）的标记指法无法兼容。
两条规则之间存在因果链：四音和弦只容一个借音 → 该借音的演奏需求 → 手位必须选择小手方案而非大手方案。
本节呈现的是"描述性拆分"式的论证结构：先限定和声内容上能写多少借音，再限定指法层面该用什么手位，二者共同划定标记琶音的可行性边界。

🔑 关键术语

Accord de quatre Notes（四音和声／四音和弦）：本节讨论的起点对象。指除低音外含三个上方音、纵向共四音的和声结构；本节规定在其琶音中借音数量上限为一个。
Note d’emprunt（借音）：并非和弦本有、临时从相邻和声或调关系中借入的音，在琶音中起装饰或经过作用。本节限定其在四音和弦的标记琶音中只能出现一次。
Harpegé figuré（标记琶音）：figur é 意指"带标记的"，特指作者在琶音谱面上额外标注指法、换指或其他演奏记号的那种写法。本节所有原则正是为这一类琶音而设。
position de doigts（手位／指位）：键盘演奏中手指在琴键上的分布方案。本节要求标记琶音采用第十九章中针对小手所设的指位方案。
petites mains / grandes mains（小手／大手）：作者对不同手掌／手型大小的分类。第十九章为小手与大手分别规定了不同指位；本节明确标记琶音应取小手方案，舍弃大手方案。
Chapitre XIX（第十九章）：本书中较早的章节，作者在那里已系统说明针对小手的指位方案。本节通过跨章引用，将该方案直接套用于标记琶音。

S23 [描述性拆分] CHAPITRE XXVII. Du Détaché

第5段（P0254）

原文复述

[图占位符] 第32页上的乐谱示例插图，紧接题首"EXAMPLE. EXPRESSION."。原页上具体音符、谱表与文字说明未在文本中展开，仅可据上下文确认其与Détaché定义相对应的实例图示功能。

第32页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第32页的乐谱/图示占位符。根据上下文（P0252的定义＋P0253的题首"EXAMPLE. EXPRESSION."）可确认其位置与用途：本图用于直观展示Détaché的实际做法——乐谱上应能看到一个颤音或波音前面附有一个被略微缩短的音符，从而使两音之间形成小静默。但因图像未在原文中展开，本讲解无法进一步描述具体音符与演奏法标记，需查阅原图方可获知谱例的完整内容。

补充说明

需查看原图（第32页乐谱），以确认谱例中EXAMPLE（音符形态）与EXPRESSION（演奏文字说明）两栏的具体内容。

第6段（P0255）

原文复述

补充说明

段首"degré plus bas"承接上段末尾"un de-"，二者合读为"un degré plus bas"，方为完整条件分句。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾的P0256"DU CLAVECIN.“为第33页的页眉（running header），标明本书论题为"论古钢琴”，属于版面标识而非正文论述。P0253的"EXAMPLE. EXPRESSION.“与P0254的乐谱图示共同构成一段双栏示例（音符示例＋演奏法说明），直观展示Détaché的具体做法，须查阅原图方可获知谱例完整内容。P0255与P0257之间因排版跨页造成一处句子中断（“un de-"／“degré plus bas”），阅读时需拼合。本节无脚注。

💡 本节核心要点

Détaché是d’Anglebert装饰音体系中位列末位的一项，由d’Anglebert本人命名
其执行位置在Tremblement或Pincé之前，作用为在前音与该装饰音之间制造一个小静默
实现方式为略微缩短前一个音的时值，故其本质是一种时值调整手段
使用规则：在节奏活泼的乐曲中尤为必要；典型音程条件为颤音前音高一度、波音前音低一度
在其他乐曲与场合亦不失优雅，但具体是否使用、何处使用，最终交由"良好趣味”（bon goût）判断
本章篇幅极短，作为装饰音体系末位的补充，体现了18世纪法国键盘演奏对装饰音使用场合的精细讲究

🔑 关键术语

Détaché：本章论及的装饰音名称，法语字面意为"分离的、断开的”。作用是在Tremblement或Pincé之前的音与该装饰音之间制造一个小静默，做法为略微缩短前一音的时值。
Agrément：法语"装饰、令人愉悦之物"，在18世纪法国键盘音乐中泛指各类装饰音（ornament），是Détaché所属的上位类别。
Tremblement：法语"颤动"，对应trill（颤音），即主音与相邻音快速交替的装饰音。Détaché置于其前。
Pincé：法语"被捏住的、被勾起的"，对应mordent或pinched grace（波音/捏音），即在主音与相邻音之间快速来回的装饰音。Détaché亦可置于其前。
Mr d’Anglebert：本段引用的权威，文中称其为最后一种装饰音（Détaché）的命名者与提出者。
Bon goût：法语"良好趣味"，本段中作为Détaché使用场合的最终裁决标准，由演奏者自行判断。

S24 [描述性拆分] CHAPITRE XXVIII. De L’Aspiration 及装饰总体总则

第1段（P0258）

原文复述

CHAPITRE XXVIII.

中文讲解

这是本书第二十八章的章号标题，表明本节进入关于"吸气音（Aspiration）“的讨论以及装饰音总体使用原则的总结性章节。它在版面层级上属于一级章节标识，开启一个新主题单元。

第2段（P0259）

原文复述

De L’Aspiration.

中文讲解

本小节小标题"De L’Aspiration”（论吸气音），点出本章的核心对象：Aspiration 是作者要介绍的一个具体装饰音（agrément）。它提示读者本节先定义这一装饰音，再过渡到装饰音使用的总原则。

第3段（P0260）

原文复述

符号位置：必须写在被装饰的本音之后。
符号方向决定邻音走向：尖端朝上 → 借用上方邻音（与颤音 Tremblement 的上行邻音一致）；尖端朝下 → 借用下方邻音（与 Pincé 的下行邻音一致）。
“ce que l’Exemple cy-dessus démontre"提示本页上方有一示例（图像占位）展示这两种写法。

关键教学意义：Aspiration 在指法逻辑上其实是单次的"邻音触碰”——上行版相当于颤音去掉回弹的半次，下行版相当于 Pincé 去掉回弹的半次。作者借"像 Tremblement / Pincé"的类比，让学过前文的读者立即理解，而不必另起一套术语。

补充说明

“voifine"即"voisine”（邻音），“defendante"即"descendante”，是 18 世纪法语正字法的常见印刷特征。

第7段（P0264）

原文复述

Voila les Agrémens qui font en ufage parmi les Per- fonnes qui touchent le mieux le Clavecin.

中文讲解

作者在此对前文作总结：以上即那些在"最优秀的大键琴演奏者"中通行的装饰音。“Per-\nfonnes"即"Personnes”，因换行连字符断开。这句话的功能是给前面逐章罗列的装饰音赋予权威来源——它们不是作者个人发明，而是当时一流琴师的共同实践，为下一段进入"如何使用"的总原则作铺垫。

第8段（P0265）

原文复述

Après avoir appris à les connoître icy, on pourra les pratiquer en toutes les occasions où l’on trouvera qu’ils feront à propos: car, comme je l’ay dit tant de foisson est extrêmement libre sur le choix des Agrémens; & dans les Pièces qu’on étudie, on peut en faire aux endroits même où ils ne font pas marquez; retrancher ceux qui y font, si l’on trouve qu’ils ne fiént pas bien à la Piéce, & y en ajouter d’autres à son gré. On peut même, fi l’on veut, negliger tous ceux que j’ay enfeignez icy (excepté feulement les effentiels) & en compofer foy-même de nouveaux felon fon goût, fi l’on fe croit capable d’en inventer de plus beaux; mais il faut cependant prendre garde à ne fe pas donner trop de liberté fur ce fujet, fur-tout dans le commencement; de peur qu’en voulant rafiner trop tôt, on ne gâtât ce qu’on voudroit embellir: C’eft pourquoi il eft bon, & même necefaire, de s’affujettir d’abord aux Agrémens des autres, & de ne les faire qu’aux endroits où ils font marquez dans les Pièces, jufqu’à-ce qu’on foit affez fort, pour juger fans fe tromper, que d’autres n’y feront point de mal. On doit être perfuadé, quelque bon goût qu’on ait pour le Clavecin, que fi l’on n’a que fix mois d’exercice, on ne peut pas fi bien difcerner ce qui donne de la grace au Jeu, que ceux qui ont pratiqué le Métier pendant vingt ou trente Ans, & qui ont acquis par cette longue experience, une connoissance plus sûre de ce qui peut embellir leur Art. On fuivradonc, fi l’on m’en croit, les Agrémens que j’enfeigne en ce Livre, & que je propole avec d’autant plus de liberté, que j’ay peu d’interêt qu’on les fuive, y en ayant très peu qui foient de moy; & tout le refte étant des plus célébres Maîtres que nôtre Siécle ait produit, ce qui feul peut fuffire à leur donner de l’authorité. Mais ce qu’il y a de fâcheux en cecy, eft qu’on ne comprendra jamais bien comment il faut exprimer tous ces Agrémens; parce qu’il n’eft pas poffible de le bien expliquer par écrit, à caufe que la manière de les exprimer change, felon les Pièces où on les employe. Et je ne puis que dire icy en général: Que jamais les Agrémens ne doivent alterer le Chant, ny la Mesure de la Pièce. Qu’ainfi dans les Pièces d’un Mouvement gay, les Coulez & les Harpegez doivent paffer plus vite que quand le Mouvement est lent: Qu’il ne faut jamais se preffer pour faire un Agrément, quelque vite qu’il doive paffer: Qu’il faut prendre son temps, pré préparer ses doigts, & l’executer avec hardieffe & liberté.

中文讲解

这是本章（也是全书关于装饰音部分）的总结性长段落，包含多层论点，须分段拆解：

使用自由度：作者开宗明义——学会这些装饰音后，可在"合适"处自由运用：在未标装饰音处可自行添加；觉得已标的不合适可删去；也可自创装饰。
限度的告诫：但作者随即提醒——尤其在初学阶段，不宜过度自由，理由是"急于求巧反而毁掉想美化之物"（“en voulant rafiner trop tôt, on ne gâtât ce qu’on voudroit embellir”）。因此初学者应先严格按谱面所标弹奏，直至有能力判断改动是否无害。
以经验为标尺：作者用具体数字对比——练琴六个月者无法与练习二三十年者对"何为优雅"的判断力相比。这是 18 世纪音乐教育中典型的师徒制逻辑：经验先于品味。
作者立场与权威来源：作者声称自己几乎不求读者照办，因为书中装饰音"几乎都不是他原创"，而是他那一世纪最著名大师的共同实践，因此具有权威性。这是一种修辞策略——通过把个人教学置于集体传统之上，削弱读者抗拒。
不可完全书面化：作者坦承装饰音的具体弹法"无法完全用文字解释"，因为弹法随乐曲变化。这是装饰音作为即兴化身的本质——它依赖风格、速度和语境。
普遍原则（必须记住的）：
- 装饰音不可改变旋律（Chant）或节拍（Mesure）。
- 节奏快的乐曲中，Coulez（连音）与 Harpègement（琶音）要比慢速乐曲中过得更快。
- 弹装饰音时绝不可慌张，无论它该多快。
- 必须先取好时机、备好指法，再以"大胆与自由"（hardiesse & liberté）执行。

整体而言，本段把全书装饰音章节从"是什么"和"怎么记"上升到"怎么用"的实践哲学，并以大胆与自由作为收束——这是巴洛克装饰演奏美学的核心张力：规则与即兴、传统与个人、谨慎与胆识并存。

补充说明

段中"tant de foisson"应为"tant de fois"（如此多次），疑为印刷或拼写错位。“les effentiels"指某些被作者视为乐曲结构所必需的装饰（如某些终止式中的倚音），区别于可自由取舍的装饰。“Coulez"与"Harpegez"分别指连音与琶音类装饰，是书中前几章已介绍过的术语。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0261、P0262 是嵌入正文中的小标题，分别引导记谱符号说明与弹法说明。P0263 中提及"l’Exemple cy-dessus”，对应本页上方的图示占位（需查看原图以确认 Aspiration 的两种符号形状——尖端朝上与朝下）。P0265 中的脚注性论断"j’ay peu d’interêt qu’on les fuive, y en ayant très peu qui foient de moy"实际上是一种修辞自注，用以提升所授内容的权威性。

💡 本节核心要点

Aspiration 是一种单次、极快地弹奏邻音的装饰，符号尖端朝上借用上方邻音（类 Tremblement 的上行），尖端朝下借用下方邻音（类 Pincé 的下行）。
作者将全书所列装饰音的来源归于当代最杰出的大键琴大师，而非个人发明，以增强教学权威。
装饰音的使用被赋予高度自由：可增、可删、可自创，但这种自由以"不损害旋律与节拍"为底线。
初学阶段必须克制自由，严格按所标弹奏；判断装饰是否合适的可靠标尺是长期演奏经验（六个月无法匹敌二十至三十年）。
装饰音的真正弹法无法完全书面化，须随乐曲风格、速度与语境变化。
演奏装饰音的总原则：取好时机、备好指法、以大胆与自由执行，并随乐曲速度调整连音与琶音的密度。

🔑 关键术语

Aspiration：本书第二十八章介绍的装饰音；极快地单次触碰一个邻音（仅借用一次）。符号置于被装饰音之后：尖端朝上借用上方邻音，尖端朝下借用下方邻音，分别类似 Tremblement 与 Pincé 的局部动作。
Agrément：装饰音的总称，贯穿全书。在本章总结中，作者将其分为"必需的（les essentiels）“与"可自由取舍的"两类。
Tremblement / Pincé：前文已介绍的两类装饰音，本章用它们作为类比来解释 Aspiration 的指法方向逻辑。
Coulez / Harpegez：连音与琶音类装饰；在快速乐曲中应比慢速乐曲中过得更快，是本章给出的具体演奏原则之一。
Chant 与 Mesure：旋律线与节拍；作者强调装饰音绝不可改变这两者，这是装饰演奏不可逾越的底线。

“Feintes"与"Touches naturelles"构成一对关键区分：前者指装饰性、倚靠性的人工音，后者指乐曲固有的、原本就写出的音。“Mode"在本节中既可理解为古调式体系，也可理解为当时更普遍的大小调语境，作者并未限定是哪一层意义，留给读者依具体情境判断。

第4段（P0269）

原文复述

FIN.

中文讲解

本段是全书正文结束的版式标记，“FIN.“即法语"结束"之意，标志着装饰论述的正式终止。它的功能类似于现代出版物的"全书完"或正文末尾的结束符号，向读者宣告前文关于装饰的所有讨论至此为止。该标记独立成段，并非论述文字，因此不再展开规则与例证。从结构上看，它呼应前一段对颤音章的指引——装饰的细则应回到颤音章查阅，而总论性的提示在此结束。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节作为装饰总论的收束段落，包含两层附加信息：（1）段尾的”## FIN.“标记表明此段位于全书正文结束处，并非小节内部的小结；（2）作者在 P0268 中以"Relifez le Chapitre du Tremblement"明确指示读者回溯前文关于颤音的章节，说明颤音章是装饰体系的参照原点，这一指引本身即是结构性附加信息，对理解全书编排至关重要。

💡 本节核心要点

作者承认装饰的分寸最终由"bon goût”（良好品味）裁定，纸面规则无法穷尽，但正确执行装饰仍至关重要，宁缺毋滥。
学习装饰的有效途径不是仅靠文字规则，而是在使用前请懂得的大师（Maître）当面示范一两次，体现了口传与示范的不可替代性。
所有装饰在借用音符的数量与重复次数上都是有限定的，唯独颤音（Tremblement）例外，其 battement 应尽可能地快，速度越快则音符越多。
颤音在"借用音符"上的规则具有普遍适用性——时而借用 Feintes（装饰音），时而借用 Touches naturelles（自然音），依据调式或具体场合而定。
作者以"重读颤音章"作为总结性指引，将颤音章确立为理解全部装饰的参照原点，避免重复说明。

🔑 关键术语

Agrémens：装饰、装饰音的总称，指乐曲中用于美化旋律的各类小装饰手法（如倚音、波音、颤音等），是本书论述的核心对象。
Tremblement：颤音，一种通过快速重复两音构成的装饰；在本节中被作为其他装饰的参照标准，且其规则在音符借用上具有普遍适用性。
Bon goût：良好品味，指审美判断力；作者承认装饰分寸的最终裁定者不是规则，而是这种难以言传的品味能力。
Maître：大师、行家，特指真正懂得装饰演奏规范与品味分寸的师承者；作者认为装饰学习最终需要其当面示范。
Battement：颤音中的快速振动或打弦动作，是衡量颤音速度的具体对象；越快则进入颤音的音符越多。
Feintes：装饰性的人工音、倚音或经过音，相对于乐曲原本写出的自然音而言；与 Touches naturelles 共同构成借用音符的两类来源。
Touches naturelles：自然音、本位音，指乐曲本身已经写出的音符；在装饰借用中作为与 Feintes 相对的另一类来源。
Mode：调式或调性，作者用以说明装饰借用何种音符取决于整体调性语境或具体演奏情境。

S26 [描述性拆分] 五线谱及多重谱号的概要

第6段（P0275）

原文复述

Il est certain que la pluralité des Clefs & la variation de leur position est ce qu’il y a de plus embaraffant dans la Tablature; & fur tout dans celle du Clavecin, principalement pour ceux qui commencent. Rienne les fatigue davantage, que de voir qu’il faut nommer les Notes d’une façon dans les Deffus, & d’une autre façon dans les Baffes: Qu’au degré où ils difent Ut dans la main droite, ils doivent dire Sol dans la main gauche, &c. Outre cela, la Clef venant à changer dans le Deffus ou dans la Baffe, comme il arrive quelquefois, leur fçavoir est tout d’un coup renverfé, & ils fe retrouvent, pour ainsi dire, à l’A, B, C. J’ay remarqué que c’étoit là ce qui retardoit le plus les Ecoliers dans le progrès de leur étude, & ce qui rendoit les Pièces de Clavecin fi difficiles à joüer à Livre ouvert, même à ceux qui font déjà avancez: Que les autres Muficiens avoient une bien plus grande facilité à le faire; par l’invariabilité de leur Clef. Dans cette pen-

中文讲解

这是本节第一段实质性长论，论点层层推进：

总断言：谱号繁多及位置变动，是谱式阅读中最令人困惑之事；对羽管键琴谱尤其如此，入门者感受最深。
具体困难之一：同一音级在右手（谱面“上方”，Deffus）与左手（“下方”，Basses）必须以不同唱名（Ut、Sol 等）记诵，即所谓“solmisation 的双重体系”。
进一步困难：当谱号在谱面上发生移动（不论在上声部还是下声部偶尔出现），原本熟记的对应关系瞬间被打乱，作者形象地说学生“仿佛回到 A、B、C 的起点”。
教学观察：作者据经验判断，正是这一障碍使学生在学习进度上最受拖累，也使羽管键琴作品的视奏（joüer à Livre ouvert）难于其他乐器——哪怕对已有相当程度的学习者也是如此。
对比：其他乐手之所以视奏更易，是因为其谱号位置基本不变（“l’invariabilité de leur Clef”）。末句“Dans cette pen-”显然是行末截断，下文应续“Dans cette pensée……”等，引出作者将要提出的解决办法。整段以经验性陈述（“J’ay remarqué……”）支撑论点，论证方式属“教学实证”，而非纯理论演绎；这与启蒙时期法国音乐理论著作常见的口吻一致。

补充说明

作者把谱号混乱视为阻碍教学与视奏的首要因素，并以羽管键琴为典型反例。原文用古法语拼写：’embaraffant’（embarrassant）、‘fçavoir’（sçavoir）、‘renverfé’（renversé）、‘Baffes’（Basses）、‘Deffus’（Dessus）、‘joüer’（jouer）、‘fi’（si）。末行截断处“Dans cette pen-”应为“Dans cette pensée”，下段将续写作者所拟对策。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节没有脚注、图表或边栏材料；段末“Dans cette pen-”为跨段截断，提示正文未完，下一小节将继续陈述作者基于上述观察所提出的对策（如统一谱号等）。

💡 本节核心要点

作者为“基本谱表”确立五条线的规范，但随即承认六线（鲁特琴、西奥伯琴）与四线（素歌）谱式的历史存在，揭示规范与实践之间的张力。
本章焦点转入谱号（Clef）的多样性及其位置变动，作者视其为谱式阅读中最令人困惑的因素，并以羽管键琴为最典型例子。
具体困难表现在两层：同音异名（上方 Ut 对应下方 Sol 等唱名差异）与谱号移位造成的认知中断。
作者援引教学经验指出，这一障碍使初学者的进度与高阶学习者的视奏均受到严重拖累。
通过与其他乐器对比，作者强调羽管键琴阅读之所以困难，根源在于其谱号位置不固定（“l’invariabilité de leur Clef”被其他乐器享有，而羽管键琴缺失）。
段末截断处预示下文将提出作者依据以上观察拟定的统一化方案。

🔑 关键术语

Echelle：古法语中指谱表（staff），即用以记写音高的五条（或四条、六条）平行线；在本章语境中即讨论对象本身。
Lignes essentielles：“基本线”，指构成谱表骨架的那些线条，用以与额外的附加线（lignes supplémentaires）相区分。
Tablature：此处泛指以特定谱式记写音乐的系统，包括羽管键琴谱、提琴谱、声乐谱、鲁特品位谱等，而非仅指数字或字母式的指法谱。
Clef：谱号，置于谱表起始以确定某线音名的符号；本章核心问题即其种类繁多与位置多变。
Plein-Chant：素歌，即礼拜仪式中无伴奏的单声部圣歌，传统使用四线谱记写。
Ut / Sol（唱名体系）：首调唱名法中的两个音级（首调 do 与 sol）；作者指出同一音级在右手与左手中须以不同唱名记诵。
Livre ouvert：“翻到打开的书”，即视奏（sight-reading）；作者以此衡量读谱能力的实际表现。

S27 [描述性拆分] 作者提议的新谱号排列方式

第1段（P0276）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

这是原文小节标题“REMARQUES”（法语，意为“按语”、“说明”或“备注”），以居中的双井号格式排版，提示本节是对前文论述的补充性意见。它开启了下文关于大键琴（clavecin）记谱法改革的具体提议。

第2段（P0277）

原文复述

fée, je m’étois imaginé que ce ne feroit pas une reforme peu neceffaire à la Tablature du Clavecin, que de la réduire à l’ufage d’une feule Clef comme celle du Violon, laquelle feroit fixée fur un même degré, pour arrêter par là la nomination des Notes à une feule manière, foit dans le Deffus ou dans la Baffe; ou bien en fe fervant encore des trois Clefs, les pofer de telle forte que la nomination des Notes fût toujours la même dans toutes les Parties. Cette reforme ne feroit pas si confiderable qu’elle peut d’abord fembler, car il n’y auroit qu’à mettre pour les Deffus la Clef de Sol fur la première ligne, & pour les Baffes celle de Fa fur la quatrième, comme on le fait pour le Violon. Et à l’égard des Haute-Contres & des Tailles, on mettroit celle d’Ut entre la feconde & la troifième ligne, & pour cet effet on changeroit un peu la figure, ainsi que je l’ay fait dans l’Exemple qui fuit.

中文讲解

本段是作者对其改革方案的核心陈述，需要逐层讲清。

第一层：作者认为把大键琴（clavecin）谱表（tablature）减化为一把谱号（clef），并像小提琴那样将其固定在同一条线（“un même degré”）上，使高音声部（deffus）与低音声部（basse）的音名（nomination des notes）读法都统一为同一种方式（“une feule manière”），这不是一项微不足道的改革。或者退而求其次，仍用三把谱号，但把它们重新摆放，使所有声部的音名读法保持一致（“toujours la même dans toutes les parties”）。这是双重方案：一套是“单谱号方案”，另一套是“三谱号但重新布置方案”。

第二层：作者强调该改革实际并不像乍看那样巨大（“ne feroit pas si confiderable qu’elle peut d’abord fembler”）。具体做法是：高音声部（deffus）用高音谱号（clef de sol）置于第一线，低音声部（basses）用低音谱号（clef de fa）置于第四线——这正是小提琴的记谱方式。中音声部中的男高音声部（haute-contre）与男中音声部（taille），则用中音谱号（clef d’ut）置于第二线与第三线之间，并为此需稍微改变谱号的形状（“changeroit un peu la figure”）。

第三层：作者说这些安排已在他随后给出的“Exemple”（例）中实现。这意味着本段是“提议+操作步骤”，而下文P0279–P0281正是该例的展示与说明。

关键术语提示：deffus 高音声部（女高音/soprano）、basse 低音、haute-contre 男高音（高男高音）、taille 男中音（源自法语 taille，意为“切割”，历史上指介于 haute-contre 与 basse-taille 之间的声部）、clef de sol/fa/ut 即 G/F/C 谱号。

第37页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目为第37页的图像/乐谱占位符，原文档中内嵌图像数据已被省略，仅保留图注位置信息。根据前后文（P0277明确提及“Exemple qui fuit”，P0279副标题点明“nouvelle manière de pofer les Clefs”），可确认此图的作用是：用一段实际的大键琴谱例，把高音谱号置于第一线、低音谱号置于第四线、中音谱号置于第二与第三线之间的新摆法呈现出来，让读者直观对照。具体的音符、谱号形状细节需查看原图方能确认。

补充说明

该图与P0277末尾的“Exemple qui fuit”以及P0281的“comme on le voit”构成显性呼应，三者共同构成“提议—图示—说明”的完整演示环节。

第6段（P0281）

原文复述

Cette manière de pofer les Clefs, rendroit comme on le voit, la nomination des Notes la même dans toutes les Parties. Ce qui feroit un auffi grand foulagement pour ceux qui apprennent à jouer du Clavecin, qu’un grand deffaut de corrigé dans la Tablature.

中文讲解

本段承接P0280的谱例，对图示作出两点总结。

第一点（事实陈述）：“这种摆放谱号的方式，如所见（comme on le voit），使所有声部的音名读法（nomination des Notes）一致。”这里“comme on le voit”是作者引导读者直接看图的提示词，证实了P0280的图正是为这一结论而设。

第二点（评价性陈述）：这一改革对学琴者而言是“极大的便利”（auffi grand foulagement）；与之相应，现行（错误的）谱表（la Tablature）则是“需要纠正的重大缺陷”（un grand deffaut de corrigé dans la Tablature）。作者用对称的句式（auffi grand … qu’un grand …）把“改革带来的好处”和“旧法的缺陷”作并列对比，从而强化改革的必要性。

这一段在论证链中的位置：由具体图示过渡到评价，为下文P0282中作者用亲身教学经验（anecdote）作进一步背书铺路。

第7段（P0282）

原文复述

Je ne me fuis pas tenu à la fimple idée de cette reformation, j’ai voulu en faire l’experience il y a quelques années. J’avois été appellé en Province, pour y enfeigner à quelques Perfonnes de qualité qui vouloient avoir un Maître de Paris. Comme on me donna des enfants à inftruire qui n’avoient nulle connoiffance de la Mufique; je m’avifai de leur donner ma nouvelle Tablature, pour éprouver s’ils n’en apprendroient pas plus vite; & j’eus le plaifir de voir qu’elle leur apportoit une extrême facilité; & qu’une Demoifelle de cinq ans, au bout de trois leçons feulement, fur la connoiffance des Notes, étoit en état d’étudier toute feule les Pièces que je lui donnois; & que des Perfonnes plus avancées en âge le pouvoient faire dès la première leçon.

中文讲解

本段是作者为改革方案提供的经验性论据（anecdote / experimentum），需要从“动机—过程—结果”三个层次讲解。

动机：作者并不满足于“仅有想法”，而是几年前亲身作了试验。

过程：他曾被请到外省（Province）教几位出身高贵（Perfonnes de qualité）但希望跟“巴黎师傅”学琴的学员。由于交给他的孩子们对音乐毫无概念（nulle connoiffance de la Mufique），他就想到用自己新谱表来教，看他们学得是否更快。

结果：他“愉快地看到”（j’eus le plaifir de voir）新谱表给他们带来极大的便利（extrême facilité）：一位五岁的小女孩（Demoifelle de cinq ans）仅学三课就能独立研读作者布置的曲目；而年长的学员在第一课就能做到。

作用：这是一段“以个案佐证普遍主张”的论证——用儿童与成人的具体学习进度，证明新谱表降低了入门门槛。儿童与初学者的案例特别有说服力，因为他们的进步不易用“已有基础”解释，作者借此反驳潜在的反对意见。但读者应注意到：这是一段作者自述，未必是受控实验，且“年长者第一课即可”与“小女孩三课后可独立研读”两者的对照基准并不完全相同。

第8段（P0283）

原文复述

Après tout, je ne fuis pas fi prevenu en faveur de ma nouvelle Méthode, que je ne voye bien qu’elle a un inconvénient confiderable; qui eft fa nouveauté même. Je comprens bien que comme elle n’eft pas reçûë & établie par tout, celui qui n’en fçauroit point d’autre, ne fçauroit rien, puis qu’il ne pourroit apprendre aucune des Pièces qui font écrites par la Méthode ordinaire. Mais fi elle étoit une fois reçûë, ce deffaut n’étant autre chose que fa nouveauté, ne lui dureroit que peu; & l’autre Méthode s’aboliffant infenfiblement, celle-ci refteroit bien-tôt feule comme étant la plus commode. La Méthode du Si, toute raifonnable qu’elle eft, a eu au commencement ce même deffaut de nouveauté; mais comme elle eft infiniment meilleure que celle des nuances, elle n’a pas eu de peine à l’emporter fur elle. La mienne n’étant pas ce me femble moins utile au Clavecin, que celle du Si l’eft à toute la Mufique,

中文讲解

本段是作者对自己方案的“自我设疑—自我反驳”，也是本小节的收束。需要逐层讲清。

第一层（承认缺陷）：作者并未盲目偏袒自己的方法（“je ne fuis pas fi prevenu … que je ne voye bien”），他坦承方案有一个重大不便——它本身的新（la nouveauté même）。由于新方法尚未被普遍接受（n’eft pas reçûë & établie par tout），只学此法的人将无法阅读用旧法（Méthode ordinaire）写成的乐曲。

第二层（化解缺陷）：但作者认为这一不便仅仅是“新生事物”，一旦被采纳就会随时间消失；旧法慢慢被淘汰（s’aboliffant infenfiblement），新法作为最方便者（la plus commode）会独存。

第三层（类比论证）：作者举出“西（Si）”命名法（即以 si 命名第七音级，替代此前的“muance/nuances”记法）作为先例。该法虽合理，起初也面临“新”这一缺陷，但因为它本质上远优于旧法（infiniment meilleure que celle des nuances），最终不费力就胜出了。

第四层（推出结论）：作者的方案对大键琴而言至少不比西命名法对整个音乐的作用小（“La mienne n’étant pas ce me femble moins utile au Clavecin, que celle du Si l’eft à toute la Mufique”），因此可以期待同样的命运——但该句在原文末尾被切断（未给完整结论），需结合上下文或下一页判断其收束。

逻辑结构上，本段体现了 18 世纪法国音乐论著中典型的“先让步、再以历史先例类比”的修辞策略，使读者相信改革虽一时不便，但历史趋势站在改革一方。

补充说明

本段末尾句以逗号结束而未闭合，疑为印刷分页或抄本脱漏所致，需结合第38–39页交界处才能看到完整结论；输入范围之内仅止于此。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节（第37–38页，S27）包含一条图像占位符（P0280），其作用是直观演示P0277文字所描述的“将高音谱号置于第一线、低音谱号置于第四线、中音谱号置于第二与第三线之间”的新谱号布局，与P0281中的“comme on le voit”形成显性呼应。本节无脚注、无边栏、无独立图表说明；标题层级包括“REMARQUES”（P0276）、“DE’MONSTRATION”（P0278）及其副标题“D’une nouvelle manière …”（P0279），三者构成“按语—演示—具体演示主题”的递进关系。

💡 本节核心要点

作者提出双重改革方案：要么把大键琴谱表统一为一把谱号（仿小提琴），要么保留三把谱号但重新摆放，使所有声部音名读法一致。
具体的摆放规则为：高音声部用高音谱号置于第一线，低音声部用低音谱号置于第四线，男高音与男中音声部用中音谱号置于第二与第三线之间，并需稍微改变谱号形状。
作者以亲身教学试验为经验性证据：一位五岁女孩三课后即能独立研读乐曲，年长学员首课即可，论证新谱表显著降低入门门槛。
作者坦然承认改革的主要障碍在于“新”，并以第七音级“西（Si）”命名法取代“muance/nuances”的历史先例作类比，主张新法将因更便利而被普遍接受。
本节在整章论证中承担“提出方案—图示—经验背书—自我设疑并以历史先例化解”的完整小循环，为作者后续推广新记谱法奠定论证基础。

🔑 关键术语

Clef de Sol / de Fa / d’Ut：分别指 G 谱号（高音谱号）、F 谱号（低音谱号）、C 谱号（中音谱号）。本节中作者主张将它们分别置于第一线、第四线、第二与第三线之间，以统一大键琴各声部音名读法。
Deffus / Baffe / Haute-Contre / Taille：四个声部名称：deffus 为高音声部（女高音/soprano），basse 为低音声部，haute-contre 为男高音（高男高音），taille 为男中音。理解本节改革方案必须熟悉这四个声部在大键琴谱表中的对应谱号位置。
Tablature du Clavecin：大键琴的记谱法/谱表。本节核心讨论对象，作者对其的批评是各声部音名读法不一致、需要纠正。
Méthode du Si / Méthode des nuances：分别指以“si”命名第七音级的记法与更早期的“nuances/muances”体系。P0283以二者的兴替为类比，论证作者新方案会像“西”命名法取代旧法一样最终胜出。
nomination des Notes：音名的命名/读法。本节反复出现的关键词，指同一音符在不同声部/谱号下被读作不同音名的不一致问题；作者改革的目标就是让“nomination”在所有声部中一致。

S28 [描述性拆分] 谱号之取消旧名与顺序

第1段（P0284）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

小节标题「REMARQUES」（备注／说明）。这是版面分隔用的小标题，引出下文一段关于作者写作姿态的陈述。

第2段（P0285）

中文讲解

译为：「人们惯于这样说：C sol ut 谱号、G re sol 谱号、F ut fa 谱号——这与音阶（la Gamme）相符，音阶给每个音提供三个名称，如是所述。」

作者在此揭示传统谱号名称的来源：它们并非直接命名，而是从六音列（hexachord）命名法中拼接而来。「C sol ut」意为「C 这个音，在自然六音列里是 sol，在硬六音列里是 ut」；「G re sol」即「G 在硬六音列里是 re，在自然六音列里是 sol」；「F ut fa」即「F 在软六音列里是 ut，在自然六音列里是 fa」。每个音因所处六音列不同而拥有三个唱名，谱号的完整称呼就是把该谱号所对应的关键音在两个相邻六音列中的位置连缀起来。

这段的功能是暴露传统命名背后隐藏的复杂性，从而为下一步「删繁就简」的改革做铺垫。

补充说明

「la Gamme」在 18 世纪法国音乐理论中特指基于六音列（hexachord, ut-re-mi-fa-sol-la）的命名体系，而非现代意义的七声音阶；「donne trois noms à chaque Note」即 hexachord 体系下每个音在不同六音列位置拥有三个唱名（自然、硬、软）。末词「dilan(t)」为「disant」的 OCR 形态。

第5段（P0288）

原文复述

Mais comme j’ai fupprimé la Gamme en cette Mé- thode, parce qu’elle n’eft plus necellaire depuis que les muances font abollies, je fupprime auffi cette manière de nommer les Clefs, qui n’eft pas plus necellaire que la Gamme.

中文讲解

译为：「但是因为我已在本方法（la Méthode）中废除了音阶（la Gamme）——自从变位（muances）被废除后，音阶已不再必要——所以我也一并废除这种命名谱号的方式，因为它并不比音阶更必要。」

这是一段方法论上的因果论证：既然六音列体系（hexachord/mutations）已被废除，那么依附其上的谱号复合命名也就失去存在理由。删除旧名不是任意决定，而是与作者总体教学改革保持逻辑自洽——「fupprimé…je fupprime」的对仗强调了「删繁就简」一以贯之的态度。「n’eft pas plus necellaire que la Gamme」一句的反讽色彩很重：它不是「次要」而是「同样多余」，从而为彻底清理传统术语张目。

「Mé- thode」一词在原版中按音节换行（带连字符），是 18 世纪法文排版的常见做法。

补充说明

「muances」即六音列之间的变位（mutation／muance），歌唱者借唱名调整以适应不同六音列的规则；其废除意味着固定唱名法可直接对应音高，无须再做唱名转换。「font」与「abollies」分别为「sont」「abolies」的 OCR 形态。

第6段（P0289）

原文复述

La Clef de F, la Clef d’Ut, & la Clef de Sol.

中文讲解

小节标题：「F 谱号、Ut 谱号与 Sol 谱号。」这是作者提出的新顺序：F → Ut → Sol，与传统的 Ut → Sol → F（即 C → G → F）顺序恰好相反。

标题的版面功能是把改革以最醒目的方式呈现：用一个独立标题宣告「这是新规范」。其排序的依据将在下一段（P0290）立即给出，因此标题本身只是一个占位宣告。

第7段（P0290）

原文复述

Je les nomme en cet ordre, parce que c’est celui qu’elles tiennent parmi les touches du Clavier. La pre-

中文讲解

译为：「我按这一顺序来称呼它们，因为这是它们在键盘（clavier）各键之间所保持的顺序。第一次……」

作者提出新排序的功能性理由：F 谱号对应低音区、Ut 谱号对应中音区、Sol 谱号对应高音区，三者在键盘物理键位上由低到高排列。比起抽象的音名计数顺序，按「琴键物理排列」这种直观经验顺序，更符合键盘演奏者的身体感知起点——演奏者左手先触低音键，右手再至高音键，谱号顺序与之对应能减少认知跳跃。

「La pre-」一句末尾的连字符是 18 世纪排版中跨行换词的标志，对应下一段「mière fois」，应理解为「La première fois」（第一次）。这一衔接提示读者：本段先给出原则，下段补叙作者自身的回顾与解释。

补充说明

「Clavier」在 18 世纪法语中指键盘乐器（古钢琴、管风琴键盘等），不特指现代钢琴；作者作为键盘教师，自然以琴键物理秩序作为教学起点。

第8段（P0291）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

小节标题「REMARQUES」（备注）。版面分隔标题，引出下文一段对前述排序的回顾与作者心迹的交代。

第9段（P0292）

原文复述

mière fois que j’en ai parlé, j’ai nommé celle d’Ut avant les autres, à caufe que c’est par l’Ut que nous commençons à comter les Notes.

中文讲解

译为：「……我谈到它们时，我曾把 Ut 谱号列在其他谱号之前，因为我们是借由 Ut 来开始数音的。」

首词「mière」与 P0290 末尾的「pre-」拼合为「première fois」（第一次／最初）。作者在此承认自己早先使用的是旧顺序，并解释其旧逻辑：以 Ut（Do）为计数起点（Ut=1, Re=2…），把 C 谱号放第一位，符合「从 1 开始」的抽象起点。

然而他现在改用键盘物理顺序——这是一个有意义的方法论转向：从「抽象计数起点」转向「演奏者身体经验的物理起点」。他并未否定旧逻辑的合理性，只是说明在面向键盘演奏者的教材里，后者更具教学优势。这段话的功能是为排序改革提供坦诚的自我交代，使读者相信这一改变并非任意，而是经过权衡后的选择。

补充说明

「par l’Ut que nous commençons à comter les Notes」即固定唱名法以 Do（Ut）为计数起点的传统逻辑（Ut=1, Re=2, Mi=3, Fa=4, Sol=5, La=6）；与现代绝对音高记号（如 C4, D4）的体系不同。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由若干小标题（REMARQUES 作为版面分隔符，以及 P0286、P0289 两处排序小标题）与正文段落交替组成。P0288 中「Mé- thode」一词按 18 世纪法文排版规则跨行换词（带连字符）。无脚注、图表或乐谱占位符。原版多处出现长 ſ 在 OCR 中呈现为 f 的现象，复述时按输入原样保留。

💡 本节核心要点

作者开篇声明其写作姿态：仅以建议者身份提出教学改良方案，不立权威，最终裁决权交给同行教师（Maîtres），并以「服从判断」的谦逊措辞作结。
传统以六音音阶（la Gamme）派生的三谱号名称——C sol ut、G re sol、F ut fa——其本质是 hexachord 体系下每个音的双重六音列位置连缀，结构复杂。
作者主张既然 muances（六音列变位）已被废除，hexachord 体系失去存在必要，依附其上的谱号复合命名也应一并废除，体现「删繁就简」的逻辑一致性。
作者提出谱号新顺序：F → Ut → Sol（旧顺序为 Ut → Sol → F）。新顺序的根据是键盘物理键位由低到高的排列，而非传统音名计数顺序。
作者坦白承认自己原先也曾采用旧顺序（Ut 在前），其依据是 Ut 作为固定唱名计数起点的抽象逻辑；转向新顺序反映了教学参照系从「抽象起点」转向「键盘演奏者的物理经验」。

🔑 关键术语

Clef：谱号，乐谱开头决定音高位置的符号。本节涉及三种：F 谱号（对应低音区）、Ut／C 谱号（对应中音区）、Sol／G 谱号（对应高音区）。
Gamme：此处特指 18 世纪法国音乐理论中基于六音列（hexachord, ut-re-mi-fa-sol-la）的命名体系，每个音在不同六音列位置上拥有三个唱名；区别于现代意义的七声音阶。
muances：六音列之间的变位（mutation），歌唱者借唱名调整以适应不同六音列的规则；作者认为其已被废除，因此整个 hexachord 体系失去必要性。
Clavier：键盘（乐器），18 世纪法语中指古钢琴、管风琴键盘等带键乐器；作者用以解释谱号新排序的依据——键盘物理键位的由低到高排列。
UT：固定唱名法中 Do 的法文旧拼写（源自圣咏「Ut queant laxis」），在传统计数中作为起点（Ut=1）。本节作者用法文旧拼写以保留时代感，后世简化为 Do。

S29 [描述性拆分] 八分音符合分、三十二分音符点与延长记号

第1段（P0293）

原文复述

Quelquefois aussi on les sépare.

中文讲解

小节标题：「有时人们也会把它们分开」。这一标题开启的话题是：除了用连杠（trait）将两个八分音符（croches）连写在一起，写谱者有时也会把两个八分音符各自独立写出，即所谓把八分音符"分开"的写法。本节随后将基于上一节"通常将它们连写"的论述，讨论这种分开写法与连写写法在实际演奏中是否需要区别对待。

第2段（P0294）

原文复述

Il y a des gens qui prétendent que ces deux différentes manières de former les Croches, établiffent une différence dans la manière de les exprimer; que quand elles font attachées enfemble par le trait qui les fait croches, il faut les paffer inégalement; & que quand elles font féparées & crochées chacune à part, il faut au contraire les paffer également; Mais c’eft une regle à laquelle on ne doit point faire d’attention: car ce n’eft pas la figure des Croches qui décide de la manière dont on les doit paffer. C’eft le figne qui eft au commencement de la Pièce, c’eft le nom & le caractère de la Pièce; & plus que tout cela, le bon goût de celui qui joüe.

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或边栏附加材料。

💡 本节核心要点

作者明确否定"连写八分音符奏得不均匀、分开写则奏得均匀"这一流行规则，强调决定演奏方式的是拍号、体裁与演奏者的审美趣味，而非音符的外观写法。
十六分音符作为音值序列中的最后一项，按规则永不附点；只有当曲子使用了三十二分音符，使十六分音符不再是最短音值时，它才可以被附点，但这种做法罕见且属"破例"（par licence）。
延长记号（tenuë）被发明出来，正是为了满足歌唱美感所要求的、超出任何固定音值的任意时长需求。
延长记号的功能不仅是让人可以合成任意所需时长，更使音符的时值产生极度多样化的可能，从而显著丰富歌唱的表情与美感。
本节呈现了一个清晰的论证逻辑链条：先否定一个不可靠的写法规则，再阐释附点的规则与例外，最后引入延长记号作为应对"任意时长"这一表达需要的终极工具。

🔑 关键术语

Croche（八分音符）：18世纪法国音乐理论中指代八分音符；本节讨论其连写与分开两种写法是否影响演奏。
Double Croche（十六分音符）：音值序列中最短的音符之一，本节论证其按规则永不附点。
Triple Croche（三十二分音符）：时值为十六分音符一半的更短音符；其存在使十六分音符"不再是音值序列的末端"，从而可以被附点。
Pointée（附点）：在音符旁加附点以延长其时值；本节讨论其对十六分音符的适用规则与例外。
Tenuë（延长记号）：用于让一个音符持续任意所需时长的符号；本节将其定位为应对歌唱美感中"任意时长"表达需要的工具。
Par licence（破例/通融）：18世纪法国音乐理论术语，指为表达需要而偏离规则的做法；本节用以描述给十六分音符加附点的情形。
Figure des Croches（八分音符的写法/外观）：指音符在谱面上的视觉形式（连写或分开），作者强调它不应决定演奏方式。

S30 [描述性拆分] 关于连线的建议性补充

第1段（P0301）

原文复述

Remarque sur la Liaison.

中文讲解

本段是小节标题，宣告下面将进入一个关于"liaison"（连线/延音记号）的补注性讨论。标题以法语书写，作者借此把讨论从一般作曲惯例转入一种具体记谱符号的运用建议。该标题在小节结构上起承上启下的作用：承前文作曲通则，启下文对连线使用频率过低的具体批评。

第2段（P0302）

原文复述

On ne fait pas, à mon fens, un affez grand ufage de la liaifon. On ne s’en fert quafi que dans les Préludes, & l’on devroit ce me femble, s’en fervir dans toutes les Pièces, aux endroits où les Parties entrent l’une après l’autre. Car dans ces fortes d’occafions, on met des Soupirs dans les temps vuides de la Mefure pour la regularité de la Compofition; & pour marquer la jonction d’une Partie avec l’autre, on met des Notes superflués qu’on attache par des tenuës avec les premières; & tout cela fait une confusion dans la Tablature qui embaraffe ceux qui jouënt. La liaifon débroüilleroit cette confusion, fi on l’emploiait au lieu de ces doubles Notes & de ces Soupirs inutiles. Par exemple, fi au lieu de marquer une Mefure où les Parties entrent l’une après l’autre en cette forte,

中文讲解

本段是整节论证的核心。作者开门见山地提出自己的判断：依他所见，“liaison”（连线/延音记号）未被充分使用，目前几乎只在 Préludes（前奏曲/序曲）中用到，而他认为只要乐章中出现各声部依次进入之处，都应该使用 liaison。作者接着解释其理由：当声部交错进入时，为了"composition 的规则性"，作曲者通常在小节空拍处填入 Soupirs（休止符），并用 tenuës（延音连线）把多余的音符与先前的音符相连；这种做法会在 Tablature（记谱/谱面）上制造混乱，给演奏者带来麻烦。作者主张：用 liaison 来替代那些成对的 Notes superflues（多余音符）和无用的 Soupirs（休止符），就能"débroüiller"（理清）这种混乱。末句"Par exemple, fi au lieu de marquer une Mefure…“引出下页的图示对比例证：先展示一种写法（即通常的休止+延音连接法），下一段再给出用 liaison 替代后的等价写法。本段在小节中的作用是提出主张与理由，图示只是论证手段。读者需注意：作者对"composition 的规则性"并非全然否定，他批评的不是规则本身，而是当声部错位进入时为求规则外观而人为填入休止与延音所造成的可读性损失。

补充说明

Tablature 一词在作者所处的语境中泛指谱面记谱本身，并不专指鲁特琴或吉他所用的指法谱；Soupirs 字面意为"叹息”，在此等同于休止符；tenuës 即延音线，与本文核心讨论的 liaison 在概念上密切相关，但作者将两者对立：tenuës 用于把多余的重复音连起来，而 liaison 用于把同音或邻音顺势延接。

第3段（P0303）

原文复述

第41页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第41页的乐谱图示占位符。它紧接上一段末尾"en cette forte"（按此种方式），因此其功能就是展示那种被作者批评的写法——即声部依次进入时用休止符与延音连线填补小节空拍的常规谱例。需查看原图以确认具体的音型、进入顺序以及休止/延音的位置；本讲解无法对不可见的音符细节做猜测。

补充说明

图示与上一段构成"以例代说"的论证单元：作者先用文字描述问题，再用谱例定格那种"混乱"写法，以便与下文替代方案形成对照。

第4段（P0304）

原文复述

on la marquoit en celle-cy, ce qui feroit le même effet quand à l’éxécution. Cette feconde manière rendant la Tablature plus dégagée & plus fimple, la rendroit beaucoup plus facile, quoique moins regulière pour ceux qui veulent prendre les chofes à la rigueur.

中文讲解

本段是上一段图示之后的对比性结论。承接"en cette forte"，作者说如果改写成"celle-cy"（即下文将展示的第二种写法），其演奏效果（éxécution）与前一种完全相同。随后作者给出评价：第二种方式使 Tablature 更"dégagée"（清爽/无阻）和更"simple"（简洁），因而大大更易演奏——但代价是"pour ceux qui veulent prendre les choses à la rigueur"（对于那些想把事情做得很严格的人来说），它显得不那么"régulière"（规则/规整）。也就是说，作者在"谱面可读性、演奏便利性"与"谱面外观上的严格规则性"之间明确取舍：他主张前者。本段在小节论证中起到权衡与表态的作用：既不否认规则派的价值，也不放弃自己提出的替代方案的优越性。

补充说明

“à la rigueur” 在此短语中意为"严格地、苛刻地"，形容那些把谱面规则看得高于演奏便利的读者/抄写者；作者承认代价，但仍然推荐简化写法。

第5段（P0305）

原文复述

第41页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第41页的第二幅乐谱图示占位符，对应上一段"en celle-cy"所指的第二种写法——即使用 liaison 替代休止符与延音连线的版本。读者需查看原图以确认音符布局与连线方向；其论证功能是与 P0303 那幅图示形成"前 vs 后"的视觉对照，让"同样效果、更清爽"的判断一目了然。

补充说明

两幅图示共同承担本节的核心论证：作者不只用文字描述，也用具体谱例把"混乱写法"与"清爽写法"并列展示，使读者的判断无须依赖想象。

第6段（P0306）

原文复述

fes à la riguetir. Nous refervons d’en parler en un autre endroit.

中文讲解

本段是上一段末句"pour ceux qui veulent prendre les cho-“被分页截断后遗留的尾段，应理解为”…prendre les choses à la rigueur"（要把事情做得很严格的人们）的收尾残片，紧接其后的就是"Nous reservons d’en parler en un autre endroit"（我们另找一处再谈此事）。这意味着作者对"严格派"议题不打算在此深入，留待别处再展开。其作用是为下段正式转入新议题做铺垫。

补充说明

此段在版面层面属于跨页断行的尾段，不构成独立论证单元；其内容在文意上须与 P0304 末句合读。

第7段（P0307）

原文复述

Nous refervons d’en parler en un autre endroit. C’est ici l’endroit où j’ay transpofé d’en parler; & ce qu’il y a à dire fur ce fujet, regarde le Dièze, le Bémol & le Béquarre; Mais nous les traiterons feparé-ment, pour éviter la confusion.

中文讲解

本段在结构上承担两重功能。第一，兑现上一段"另找一处再谈"的预告：作者明确说"这里就是我先前推迟谈论的地方"。第二，限定本处的讨论范围：所要谈的内容关涉 Dièze（升号 ♯）、Bémol（降号 ♭）与 Béquarre（还原号 ♮）；但他宣布将把它们分开处理，以"避免混乱"。换言之，作者在进入升、降、还原三类变化记号之前，先行声明本节不会把它们混在一起讲。这反映作者一贯的写作策略——把相邻但不同的概念逐个拆解，避免在一个例子中叠加多种变化记号而模糊读者的判断。本段也是对小节的收束：它把"liaison 的使用建议"与"变化记号的处理"两件事分开陈述，使本节的功能从单纯记谱建议过渡到对后续专题的预告与边界声明。

补充说明

“transposé d’en parler” 在此处用法接近"推迟谈论"，与今日法语 différer / remettre à plus tard 同义；“pour éviter la confusion” 是作者把升、降、还原分开处理的方法论理由，与本节批评"休止+延音造成 Tablature 混乱"在思路上同源——作者明显厌恶任何层面的混淆。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两幅内嵌乐谱图示（P0303、P0305），原图未提供，文本中以占位符标记；它们构成"常规写法 vs 使用 liaison 的简化写法"的对照，是本节论证的核心证据。节末 P0307 起承上启下，把话题由"liaison 的使用建议"转向"升号、降号、还原号的处理"，并预告将分开讨论以避免混淆。除此之外无其他脚注、边栏或附录。

💡 本节核心要点

作者批评 liaison（连线/延音记号）在记谱实践中使用不足，目前几乎只在前奏曲/序曲中用到。
在声部依次进入处，作者主张用 liaison 替代为追求"规则性"而人为填入的休止符与多余音符的延音连接。
作者明确承认替代方案对追求严格记谱规则的读者来说"不那么规则"，但仍因谱面清爽与演奏便利而推荐之。
本节通过两幅对照乐谱把抽象主张变成可比的视觉证据，使论证落到具体写法层面。
节末作者宣布另辟一处讨论，并预告该处将涉及升号、降号、还原号三类变化记号，但将分别处理以避免混乱。
作者对"混乱"的厌恶贯穿全节：从批评休止+延音造成的 Tablature 混乱，到拒绝把多种变化记号混在同一处讲。

🔑 关键术语

Liaison：作者主张推广使用的连线/延音记号；本节论证它可以替代为补足小节而人为填入的休止符与多余音符，从而简化谱面、便利演奏。
Tablature：此处泛指谱面记谱本身，并非专指鲁特琴/吉他指法谱；作者用它来指代读者/演奏者所面对的可读性层面。
Soupirs：休止符之古法语称呼；本节特指为保持小节拍数完整而人为填入的空拍休止。
tenuës：延音连线，用于把重复或多余音符与前一音相连；作者将其与 liaison 对立，主张后者可取代前者。
Préludes：前奏曲/序曲；作者指出当前 liaison 几乎只在 Préludes 中使用，是他认为使用范围过窄的依据。
Dièze / Bémol / Béquarre：分别指升号（♯）、降号（♭）与还原号（♮）；作者预告将在另一处分别讨论它们以避免混淆。

S31 [描述性拆分] 升号的玩法及半音/全音解释

第1段（P0308）

原文复述

Du Dièze.

中文讲解

本句是小节标题，宣布开始论述升号（dièze）的用法与规则。标题后紧接的段落将围绕"凡标有升号的音符一律在键盘上提高半音演奏"这一核心规则展开，并以 Ut、Ré、Mi、Fa 等具体音符作例。它在小节结构上的功能是开启"升号"这一独立主题，与前后内容形成并列关系。

第2段（P0309）

原文复述

L A regle du Dièze est que toutes les fois qu’il accompagne une Note dans la Tablature; quelle que cette Note puiffe être, on la touche fur le Clavier un femi-ton plus haut qu’on ne la toucheroit fans ce Dièze. Ainsi, lorsque dans la Tablature un Ut eft marqué d’un Dièze, au lieu de toucher fur le Clavier la touche noire Ut qui répond à cette Note, on touche la blanche qui eft à fa droite; parce que cette blanche eft un femi-ton plus élevée. De même quand un Ré eft marqué d’un Dièze, on touche pour le Ré la blanche qui eft à fa droite; c’eft-à-dire celle qu’on appelle communément Bémol de Mi. Mais quand c’eft un Mi qui en eft marqué, on touche alors le Fa au lieu du Mi; parce qu’il n’y a point de blanche à la droite du Mi; & que le Fa n’eft qu’un femi-ton plus haut que luy. Mais comme je n’ay point encore expliqué ce que c’étoit que Semi-ton & Ton, il eft à propos que je le falle ici. Ton & Semi ton font les noms des intervalles qui font entre les Notes ou Touches, par rapport aux fons qu’elles produifent. Les Touches du Clavier ne produifent pas toutes un même fon; en tirant de la gauche à la droite, le fon de la feconde eft plus élevé que celui de la première; le fon de la troifième plus élevé que

中文讲解

本段是本小节的核心规则陈述与铺垫。作者先用一句话给出升号的统一定义：“凡在乐谱中伴随升号的音符，无论该音符是什么，都要在键盘上比无升号时按高半音处演奏”（un semi-ton plus haut）。接着以三个例子具体化这一规则：

标升号的 Ut：通常应按 Ut 对应的黑键（touche noire Ut），但因升号要求提高半音，而黑键右侧是白键，所以直接按 Ut 右侧的白键；
标升号的 Ré：按 Ré 右侧的白键，该白键也就是通常所说的"Mi 的降号"（Bémol de Mi）；
标升号的 Mi：因为 Mi 右侧没有白键（Mi 与 Fa 之间本就是半音关系，黑键夹在其中），所以直接改按 Fa；作者强调 Fa 仅比 Mi 高半音，符合升号定义。

作者随即承认"半音"与"全音"这两个概念尚未解释过，准备立即补上。本段末尾已开始引入：全音与半音是相邻琴键之间就所发声的高度差异所取的名称；键盘上的键从左到右依次升高。

本段在小节中的作用是：先立规则，再揭示该规则所依赖的"半音"概念需要定义，从而自然引出下一段的系统性阐释。例子 Ut、Ré、Mi 涵盖了黑键升号（含同名异键）与无相邻白键两种特殊情形，说明作者已预设了"键盘相邻键构成半音序列"这一前提但尚未明说，因此例子具有为下一段铺垫的功能。

补充说明

本段中"touche noire Ut"指对应 Ut 音名的黑键（即介于 Ut 与 Ré 之间的升 Ut），“touche blanche"指白键；“Bémol de Mi"即 Mi♭，物理上对应 Ré 与 Mi 之间的黑键，但此处从白键视角被命名。“falle"为古体 faire（做、解释）。

第3段（P0310）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

本句是标题"REMARQUES”（按语／注释），表示接下来将以前文基本规则为基础，进一步给出注解与具体说明。它在结构上的功能是把"核心规则的陈述"和"对规则所依赖概念的细节解释"区分开来：本标题下的文字属于补充性质的、按主题展开的说明，而非新的主规则。其下文字承接前段末尾预告，将系统阐释半音与全音的概念，并最终回到对升号规则的重述。

第4段（P0311）

原文复述

que celui de la feconde; & ainfi du refte jufqu’au bout. Or la différence qu’il y a entre le fon d’une Touche & celui d’une autre, eft ce qui s’appelle Ton ou Semi-ton. Toutes les Touches du Clavier comprenant les blanches avec les noires, font chacune à la différence d’un Semi-ton, de l’Ut à la blanche qui eft à fa droite il y a un Semi-ton, de cette blanche au Ré un Semiton, du Ré à la blanche qui la fuit à droite, un Semi-ton, de cette blanche au Mi, un Semi-ton; du Mi au Fa, un Semi-ton, & ainfi du refte. Mais en ne comparant que les noires entre elles, elles ne s’élevent pas ainfi par Semi-tons. De l’Ut au Ré il y a un Ton. Du Ré au Mi un Ton. Du Mi au Fa un Semi-ton. Du Fa au Sol un Ton. Du Sol au La un Ton. Du La au Si un Ton, & du Si à l’Ut un Semi-ton. Ceci étant expliqué, il fera aifé d’entendre ce que dit cette Regle. Toute Note qui dans la Tablature eft accompagnée d’un Dièze, fe touche fur le Clavier un Semi-ton plus haut qu’on ne la toucheroit fans cette circonftance.

中文讲解

本段是前段预告的兑现——系统阐释"全音"与"半音"两个术语，并据此让读者真正理解升号规则。

第一层：定义。键盘上各键从左到右依次发出更高的音；任意相邻两键之间的音高差，即称之为 Ton（整音）或 Semi-ton（半音）。

第二层：黑白键合计下的半音关系。若把白键与黑键视为一个完整序列，每个键与紧邻的下一个键之间都是半音差。文中逐对列举：Ut 到其右侧的白键是半音，该白键到 Ré 是半音，Ré 到其右侧白键是半音，该白键到 Mi 是半音，Mi 到 Fa 是半音……这里的关键观察是：Mi–Fa 之间已没有黑键，故二者直接相邻亦只差半音。

第三层：仅看白键之间的音程。若忽略黑键只看自然音名，则不再是均匀的半音序列，而是出现两种音程：Ut–Ré、Ré–Mi、Fa–Sol、Sol–La、La–Si 各差一个 Ton；Mi–Fa 与 Si–Ut 各差一个 Semi-ton。这是西方音乐中"自然音阶内两处出现半音"的标准描述，也正是为何 C 大调音阶要写成全全半全全全半。

第四层：呼应与回扣。明确指出"以上既明，则升号规则其义自见”，再次以几乎一字不改的方式重申：在乐谱中任何伴随升号的音符，在键盘上都要比无升号情形按高半音处。

本段在小节中的作用是：为升号规则补齐概念基础。读者如不理解"半音”，则前段按 Ut 右侧白键、按 Fa 代替 Mi 等具体指示就无法内化为"音高一致性"；本段正是补足这一逻辑链。同时，“白键 vs 黑白合计"两个层级的并存也回应了前段例子中的张力——例子按白键叙述，而规则实质上以键盘的半音步进为前提。

补充说明

“Touches du Clavier comprenant les blanches avec les noires"指把白键与黑键统一视为一个十二键一组的完整序列，这正是后来所谓十二平均律的物理形态描述，但作者并未使用该术语，仅以键盘事实说明。“de l’Ut à la blanche qui eft à fa droite il y a un Semi-ton"此处 Ut 右侧的"blanche"实际指 Ut 与 Ré 之间的黑键，但作者按白键视角行文，可与前段呼应理解。

第5段（P0312）

原文复述

Les trois Notes Ut, Fa, Sol, font bien plus fou-vent accompagnées de Dièzes que les autres; & c’eft ce qui fait qu’on a donné aux Touches blanches qui font à la droite de ces trois-là, le nom de Dièze d’Ut, Dièze de Fa, & Dièze de Sol, à caufe du fréquent ufage qu’on en fait en qualité de Dièze. La regle vou- lant que quand une Note fert pour une autre en qualité de Dièze, on la nomme alors Dièze de la Note pour qui elle fert.

中文讲解

本段是一条术语来历说明，回答"为什么升号在键盘上有专门的琴键名称”。

核心事实：Ut、Fa、Sol 这三个白键在演奏实践中"最常"以升号身份出现（频率远高于其他白键）。其直接原因是键盘上每个白键右侧的白键恰好构成一组常用的升号链：Ut→升 Ut，Fa→升 Fa，Sol→升 Sol 这三处升号出现得最频繁（与现代音乐理论一致：C 大调没有升记号，但 G、D、A、E 等大调都涉及这些升号使用）。

由此衍生出的命名规则：当一个音符以"升号身份"为另一音服务时，就直接称之为"那音的升号”。所以 Ut 右侧的白键叫"Dièze d’Ut”（Ut 之升），Fa 右侧白键叫"Dièze de Fa"，Sol 右侧白键叫"Dièze de Sol"。这一段实际上完成了从"规则"到"术语"的过渡：读者此后在乐谱中见到"升某音"时，可以直接借助键盘上相邻白键的名字进行定位。

本段对小节的论证链作用是：让升号的"规则解释"（前段）与"乐谱中的术语落地"（本段）连接起来，把抽象的"提高半音"翻译成演奏者可立即操作的"取某白键"动作，并预告下一节将进入"降号"（Bémol）的对偶概念。

补充说明

“fon plus fouvent accompagnées de Dièzes que les autres"这一频率判断是作者基于当时键盘音乐实践的经验之谈，与今日大调体系中 F、C、G 三音最常作为调号升记号中心的现象相合，但作者未给出谱面统计，本段仅作实践归纳。

第6段（P0313）

原文复述

Du Bémol.

中文讲解

本句是下一小节的标题"Du Bémol."（关于降号），宣告升号之后将转入对降号用法的平行论述。它在本节末尾以一行标题的形式出现，起到承上启下的结构作用：上一节完成了升号规则及其依赖的全音／半音概念解释，本节则以此为参照，开启降号的对应规则。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节内的附加标记：P0308 与 P0313 均为小节标题，P0310 为"REMARQUES.“按语标题，三者本身不构成论证内容，仅起结构划分作用。无脚注、无图表、无边栏、无乐谱示例插图。

💡 本节核心要点

升号的统一定义：在乐谱中任何标有升号的音符，在键盘上都按比无升号情形高半音的位置演奏。
三例具体化规则：Ut 带升号按其右侧白键（跳过了 Ut 对应黑键）；Ré 带升号按其右侧白键（也即通常所称的 Bémol de Mi）；Mi 带升号则改按 Fa，因 Mi 与 Fa 之间已无白键相隔，且仅差半音。
半音与全音的术语铺垫：键盘上相邻两键（白＋黑合计）的音高差即为半音或全音之名。
白键合计下的半音步进：把白键与黑键视为同一序列，每相邻两键差半音，由此整个键盘被均匀地按半音步进分割。
白键自然音列的混合音程：若只看白键，Ut–Ré、Ré–Mi、Fa–Sol、Sol–La、La–Si 各差一全音，Mi–Fa 与 Si–Ut 各差半音——这正是自然大调全全半全全全半模式的物理来源。
术语落地：因 Ut、Fa、Sol 三个白键右侧的白键最常被用作升号，它们被命名为"Dièze d’Ut”、“Dièze de Fa”、“Dièze de Sol”，命名规则是"凡以升号身份为某音服务者，即称某音之升号”。

🔑 关键术语

Dièze：升号。本节定义为：使被标记的音符在键盘上按高半音演奏。术语本身在键盘上落地为某白键右侧的相邻键；当一个音以升号身份为另一音服务时，就以"某音之 Dièze"命名。
Semi-ton：半音。键盘上相邻两个键（白键＋黑键统一视为一列）之间的音高差。在本节中既被定义为通用概念，又被落实到 Mi–Fa、Si–Ut 等具体白键对，作为升号"高半音"操作的基础量。
Ton：全音。键盘上相隔一个键（即包含一个黑键在内）的两个键之间的音高差。在本节中以白键自然音列中的多数相邻对（Ut–Ré、Ré–Mi、Fa–Sol、Sol–La、La–Si）作为典型实例。
Touche（blanche / noire）：琴键（白键／黑键）。本节将其作为"产生不同音高的最小操作单元"，并以此把"音高差"这一抽象概念物化为"相邻琴键之间的距离"。
Bémol（de Mi）：降号（Mi 之降）。在本节中以 Ré 右侧的白键作为其物理对应（即 Ré 与 Mi 之间的黑键），用以说明升号操作时常落到同一物理键上，只是命名视角不同。
Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si：本节使用的七白键音名体系（对应今日 C, D, E, F, G, A, B），用以给出升号与音程的具体例证，并锚定"哪些白键最常作升号用"这一术语命名事实。

S32 [描述性拆分] 降号的玩法与黑键的多名

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处小标题’REMARQUES’（P0319），引导出 P0320 的综合性按语。P0318 的’Par’是 P0320 句首’Par’一词在版面上被切断后的残片，应与 P0320 合并阅读理解。本节无脚注、插图、表格或边栏注释。

💡 本节核心要点

降号（bémol）在 Tablature 中的解释具有普遍性：任何音带降号，演奏时一律下移半音，与具体音名无关——这一普适规则的形式条件由’quelle que puisse être cette Note’明确表达。
由于键盘布局的不对称，降号规则须按音分别应用：Si 例改弹左侧白键，La 例改弹名为’Diéze de Sol’的左侧白键（在此场合改称’Bémol de La’），Fa 例直接改弹 Mi，因为按文本说法 Fa 左侧没有可用的白键。
同一物理键在不同功能下拥有不同名称——这是本节最关键的命名机制：以’某音之升号’或’某音之降号’的身份为另一音服务时，键即以此命名；规则与前文讲升号时互为镜像。
因使用频率高，Si 与 Mi 左侧的白键获得了’Bémol de Si’与’Bémol de Mi’的固定名称——固定名称源自约定俗成，而非逻辑必然。
严格来说所有键都不真正’专属于’某个名字，因为每个键都是多功能的（既可作自然音，又可作升号或降号）；但从实践考虑，仍应给键确定固定名称，否则无法交流与演奏——这是理性严格性与教学实用性之间的张力。
普遍原理：键盘上任何琴键在需要时都可扮演下方相邻音的升号和上方相邻音的降号；这一定律把 Ré 与 La 在通常用法中’无升降号’的特殊性也纳入统一体系，没有真正例外的键。

🔑 关键术语

Bémol（降号）：乐谱中的降号；本节的核心术语，指示将所附音符在键盘上弹低半音，对所有音符一律适用。
Tablature：此处指 18 世纪法国键盘音乐所用的字母/数字记谱体系，作者讨论升降号规则时所参照的记谱形式。
Clavier：键盘乐器，作者讨论降号规则时所指向的实际演奏对象。
Touche noire / Touche blanche：键盘上的黑键与白键；作者用以区分不同的物理键，从而具体说明’弹哪一侧的白键’。
Diéze（升号）：升号；前文已详述，与降号互为镜像，二者共同构成键盘上音高调整的两极，并各自派生出一套命名规则。
Demi-ton（半音）：半音，是升降号规则在键盘上实际起作用的最基本音程单位；作者在所有例证中最终都归结到这一音程，作为判断’弹哪个键’的最终判据。
Diéze de Sol / Bémol de La：同一物理键在两种不同功能下的两个名称；前者用于该键扮演 Sol 之升号时，后者用于扮演 La 之降号时；是’一琴多名’核心机制的典型例证。

S33 [描述性拆分] 还原号的规则与使用

第1段（P0321）

原文复述

Du Béquarre.

中文讲解

这是本小节的主标题，意为"论还原号"。Béquarre是法语对还原号（♮）的称呼，与之并列的另外两个记号是Diéze（升号♯）和Bémol（降号♭）。该标题的功能是宣告本节专门讨论还原号的使用规则，把它与前述段落可能涉及的升号或降号规则区分开来。

第2段（P0322）

原文复述

L’Usage du Béquarre est à peu près semblable à celui du Dièze; car toutes les fois que dans la Tablature une Note est accompagnée d’un Béquarre, on la touche sur le Clavier un semi-ton plus haut qu’on ne la toucheroit sans cette circonstance; mais il faut remarquer que le Béquarre ne se trouve jamais dans la Tablature qu’auprès d’une Note déja dominée par un Bémol, qu’ainsi on ne doit pas tant dire qu’il éleve la Note d’un semi-ton, qu’on doit dire qu’il la remet à son ton naturel dont elle avoit été détournée par le Bémol.

中文讲解

本段是全节对还原号的核心定义，分两步给出。

第一步陈述表层规则：还原号的使用与升号相似——在乐谱中若一个音被标以还原号，就在键盘上把它弹得比不标还原号时高半音。这里的"高半音"是相对于"无任何记号的状态"而言，隐含的前提是该音先前曾被降号压低。

第二步立即修正这一表层理解。作者给出关键限定：还原号在乐谱中绝不会出现在一个原本就处于自然音级的音旁边，它必然出现在一个先前已经被降号"支配"的音旁边。

由此得出本质定义：与其说还原号"把音升高半音"，不如说它"把音送回（remet）其被降号带离的自然本音位置"。从"升高半音"到"恢复自然位置"的措辞转换，揭示了还原号在功能上不是独立的升高动作，而是对先前降号作用的撤销。

这一观点是全节的理论基石，并将在P0326的Si音案例中得到具体演示。

补充说明

Béquarre（还原号）、Dièze（升号）、Bémol（降号）三种记号在本段被首次集中对照。“Tablature"在本节语境中泛指记谱本身，“Clavier"指键盘乐器；规则描述的是记谱层面的逻辑，“键盘上弹奏"是该逻辑在乐器上的实现。

第3段（P0323）

原文复述

En Italie on se sert du Béquarre trez souvent pour placer une note au naturel, si une piece est transposée par Bémol on se sert du Béquarre pour remonter une notte baissée par un Bémol accidentel, ou par un Bémol mis aprez la Clef; O si la piece est transposée par des Diéses on se sert du Béquarre pour baisser une notte haussée par un Dièse accidentel, ou par un Dièse posé aprez la Clef; ainsi un Béquarre sert quelque fois de Dièse & quelque fois de Bémol.

中文讲解

本段通过意大利乐谱的实际用法扩展还原号的功能，揭示它的双重身份。

第一句指出意大利乐谱频繁使用还原号来将一个音置于自然位置。

接着分两种移调情境讨论：

当乐曲以降号体系移调时，还原号被用来"升回"一个被临时降号（accidental）压低的音，或被调号中降号（Bémol mis après la Clef）压低的音——此时还原号在效果上等同于升号。
当乐曲以升号体系移调时，还原号被用来"降下"一个被临时升号抬高的音，或被调号中升号抬高的音——此时还原号在效果上等同于降号。

结尾"un Béquarre sert quelque fois de Dièze & quelque fois de Bémol”（一个还原号有时充当升号，有时充当降号）是本段的核心概括。

这一概括是P0322定义的逻辑延伸：还原号本质上始终是把音送回自然位置，但相对于当前的移调体系，自然位置有时更高（则起升号作用）、有时更低（则起降号作用）。

段首"En Italie…“也提示了18世纪法国与意大利音乐实践在记号使用频率上的差异：作者特别点明意大利的频繁用法，可能是因为法国读者对此不熟悉，需要专门解释。

补充说明

“Clef"指谱号，调号（升降号序列）写在谱号之后。“Bémol aprez la Clef"与"Dièse posé aprez la Clef"即现代意义上的调号降号或升号。“Bémol accidentel"指乐曲进行中临时标出的降号（与调号中持续生效的降号相对）。原文中的"Réquarre"是"Béquarre"的拼写异体。

第4段（P0324）

原文复述

Dans le Sistême ordinaire de nôtre Musique, le Si est à une certaine élévation déterminée, qui est un ton plus haut que le La & un semi-ton plus bas que l’Ut; mais il y a des Pièces où il ne reste pas à cette

中文讲解

本段从抽象规则讨论转入具体案例的引介，分为两步。

第一步陈述常态：在"我们音乐的普通体系"中，Si（固定唱名法中的B）位于一个确定的高度——比La（A）高一个全音，比Ut（C）低一个半音。这是大调音阶自然形式中Si的位置。

第二步用"但是”（mais）引出例外：有些乐曲中，Si并不停留在这个高度。

句末在"cette"处中断，由P0326开头的"élévation"接续。这是18世纪法文古籍常见的跨页断句排版。

Si是讨论还原号功能最自然的案例之一：它在自然音阶中处于C与A之间只隔一个半音的特殊位置，又是调号中最先被降号作用的音级之一，因此最适合用来演示还原号与调号降号之间的相互作用。

补充说明

本段在原文中未完成，从"cette"处断句，到P0326开头的"élévation"续接。Si、La、Ut是法国固定唱名法的音名，分别对应英德体系的B、A、C。

第5段（P0325）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

这是本节内部的一个次级小标题，意为"备注”。它在主标题"Du Béquarre"之下进一步划分篇章，提示读者接下来将进入对前述规则的补充说明或具体应用示例。从位置上看，“REMARQUES"位于跨页处，紧接P0324被截断的句子，预示着作者将以更具体的案例来阐明P0322所给的抽象规则。

第6段（P0326）

原文复述

élévation. Un Bémol marqué auprès des Clefs, la lui change & le rabaïsse d’un semi-ton; Alors le Sistême est comme nouveau, puis que le Si n’est plus qu’un semi-ton plus haut que le La, & qu’il est au contraire un ton plus bas que l’Ut: Or quand dans une Pièce semblable il vient un Béquarre relever quelqu’un de ces Si d’un semi-ton, il ne fait que le remettre à son ton naturel dont il a été détourné par le Bémol qui préside auprès des Clefs.

中文讲解

本段接续P0324被截断的句子，完成了对Si音在特定调性中位置变化的论述，并将其与P0322的抽象定义对接。

逻辑链条分三步：

调号中标记的降号（Bémol marqué auprès des Clefs）改变了Si的高度并将其降低半音。“auprès des Clefs”（谱号旁）一语指明这是写在谱号之后的调号降号，对乐曲中的Si持续生效。
整个音高体系因此"仿佛成为新的”（comme nouveau）。具体表现：原本比La高一个全音的Si，现在只比La高一个半音；原本比Ut低一个半音的Si，现在反而比Ut低一个全音。这描述的是含有一个降号的调号所产生的音程关系。
在这样的乐曲中，如果出现还原号将某个Si升高半音，它的功能就是"remettre à son ton naturel”（送回其自然位置）——把Si从被调号降号带离的位置送回其原本的自然音高。

“remettre à son ton naturel"这一表述与P0322结尾的"remet à son ton naturel"在措辞上完全一致，明确表明：本段是前述抽象规则在Si这一具体音、含调号降号这一具体情境中的应用演示。

“Sistême comme nouveau"的提法也透露出作者的音乐观念：调号的改变不只是局部地影响个别音，而是使整张音高关系网被重新组织，因此演奏者需要将整个音阶视为一个"新"的体系来理解。

补充说明

段首的"élévation"直接接续P0324末的"cette”，完成被截断的句子。“Bémol… qui préside auprès des Clefs”（在谱号旁主持的降号）形象地把调号中的降号描述为统辖全曲的角色。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节内容中无脚注、图表、表格或边栏材料。段落P0324与P0326在原书中跨页排版（P0324在第45页末以"cette"中断，P0325"REMARQUES"小标题在第46页首出现，P0326在第46页以"élévation"接续），构成连续论述。所有小节均出自同一作者就同一主题（还原号）所作的系统阐述，未引用外部文献。

💡 本节核心要点

还原号的本质功能是"送回自然位置"而非独立的升高：它撤销先前降号对音的作用，把该音从被降低的状态送回其原本的自然音高。
还原号在乐谱中必然出现在已被降号作用的音旁边，因此应被理解为对降号的回应动作，而不是独立于升降号体系的第三种升高符号。
在移调乐曲中，还原号在效果上可能充当升号或降号：乐曲以降号体系移调时，还原号升回被降低的音；以升号体系移调时，还原号降下被抬高的音。
Si（B）音是演示还原号功能的典型案例：在常规体系中，Si比La高全音、比Ut低半音；在调号中含有针对Si的降号时，Si的高度被改写，音程关系重组。
P0326的Si音案例是P0322抽象规则的具体应用：作者用同一表述（remettre à son ton naturel）把抽象定义与具体调性情境对应起来，形成"规则——案例"的完整论证结构。
作者的音乐观念强调调号改变会重塑整个音高关系网络（sistême comme nouveau），因此演奏者不能孤立地看待单个记号，而需在整体调性框架中理解还原号的作用。

🔑 关键术语

Béquarre（还原号 ♮）：本节的核心对象。功能不是简单地升高半音，而是把一个先前被降号压低的音送回其自然位置。在不同调性情境下，它可能在效果上充当升号或降号。
Dièze（升号 ♯）：与还原号在表层效果上相似——都将音相对于无记号状态升高半音。但本质不同：升号是独立的升高动作，还原号是针对先前降号的撤销动作。
Bémol（降号 ♭）：还原号所撤销的对象，将音降低半音。“Bémol accidentel”（临时降号）只作用于所在小节；“Bémol… auprès des Clefs”（谱号旁的降号，即调号降号）对全曲同一音级持续生效。
Si（唱名B）：本节用作具体案例的音。在常规体系中比La高全音、比Ut低半音；在调号中含针对Si的降号时高度被改写，成为还原号需要恢复的对象。
Clef（谱号）与"auprès des Clefs”（谱号旁）：指写在谱号之后的位置，调号中升降号序列所在处。“Bémol auprès des Clefs"是现代意义上的调号降号，对全曲特定音级持续生效。
Sistême（音高体系）：原文用语，指一个调号所规定的整套音程关系网络。调号改变使sistême"comme nouveau”（仿佛成为新的），提示演奏者需要将音阶视为新的整体来对待。
Tablature（乐谱）：在本节语境中泛指记谱本身，与"Clavier”（键盘乐器）相对。规则描述的是记谱层面的逻辑，键盘上的弹奏是这种逻辑的实现。

S34 [描述性拆分] 转调作品与“Accord”定义

第1段（P0327）

原文复述

Et ce font celles dont les Clefs font accompagnées de pluſieurs Diézes ou de pluſieurs Bémols.

中文讲解

这是一句未完整的句子（以"Et"起首，明显承接上一页上一段未在此出现的句子），作者用它来收束前文：上面所提到的那一类（曲调），就是那些谱号旁带有若干升号或若干降号的调。本句虽独立成段，但语义上是上一段主句的尾巴，仅用于点出"谱号旁多升降号"这一外观特征，以便引出下一段对该术语的严格审查。

补充说明

“Clefs"在此并非单指谱号（clef），而指与谱表连用的升降号群（即今日所谓的调号 key signature）。“Diézes"即升号（♯），“Bémols"即降号（♭）。

第2段（P0328）

原文复述

On appelle ordinairement Pièces tranſpofées, celles dont les Clefs font accompagnées de Diézes ou de Bémols, mais c’eſt à tort qu’on les appelle ainſi ſans autre diſtinction; car il y en a pluſieurs qui, quoique très chargées de Bémols ou de Diézes, ne ſont nullement tranſpofées, & ſont au contraire en des modes très naturels. Telles ſont les Pièces en D la ré Béquarre, en A mi la Béquarre, en B fa fi Bémol tierce majeure, & pluſieurs autres: Il n’y a de modes veritablement tranſpofez que ceux où les Accords ne ſont pas de la juſteſſe ordinaire, comme quelques uns où les Tierces majeures ſont plus que majeures, & d’autres où les mineures ſont moins que mineures: En un mot, que ceux où les intervalles ſont outrop grandes outrop petites: Si je les ai donc appellées toutes tranſpofées, ç’a été ſeulement pour m’accommoder à l’uſage ordinaire; joint à cela que la verité ou la fauffeté de la tranſpoſition de ces fortes de Pièces ne fait rien à la regle dont il s’agit au Chapitre XVIII.

中文讲解

本段是本节的核心论述，可分三层理解：

第一层——指出俗称之误：通常人们把"谱号旁带升降号"的乐曲称为"Pièces tranſpofées”（移调作品），但作者认为这种不加区分的叫法是不正确的。因为有许多乐曲虽然谱号上写满升降号，却完全没有被移调，反而处于非常自然的调式（modes très naturels）。作者随即给出三个例子：D la ré Béquarre、A mi la Béquarre、B fa fi Bémol tierce majeure，及其他类似情况。

第二层——给出真正移调的严格定义：真正被移调的调式只有一种，即其中各Accord（和弦／音之组合）并不具有通常的准确音高——例如某些调式里大三度比大三度还要大，另一些里小三度比小三度还要小——一言以蔽之，音程过大或过小者，方为真正移调的调式。

第三层——自我澄清与免责：作者坦言，自己在前文把上述诸调一律称为"移调作品”，仅仅是迁就通行用法；并且强调，这些作品是否真的被移调，与第十八章所讨论的规则毫无关系。这一自注既为术语松散作出辩解，又把读者引向第十八章的本体规则，避免在术语真伪上耗费笔墨。

总之，本段以"带升降号≠真正移调"为枢纽，揭示出"移调"一词在作者笔下具有更严格的物理含义（音程失真），而非今日通常所理解的"在非本位调上演奏”。

补充说明

原文中"outrop"两处皆为"ou trop”（即"或过”）的连写形式，是旧版印刷的排印特征，文中保留不动。“D la ré Béquarre"“A mi la Béquarre"“B fa fi Bémol tierce majeure"是18世纪法国对调名的传统表述方式，列举的是那些谱面上看似带升降号、实则音程仍处于"自然准确"的调式，作者以此作为反例，证明"谱号上的标记"与"音程是否失真"并非同一件事。

第3段（P0329）

原文复述

Pluſieurs Notes à toucher à la fois d’une ſeule main, &c.

中文讲解

这是一个章节小标题，原文大意为"用一只手同时按响若干键”（"&c.“表示未尽之意）。它开启了下一个小节，将论述重心从"调与移调"转入对"Accord”（和弦／和音）的定义：作者即将说明一只手同时按下多个键所形成的音响组合。

第4段（P0330）

原文复述

Un Accord eſt une production de pluſieurs ſons tout à la fois, leſquels forment par leur aſſemblage une Con-

中文讲解

本段给出Accord的初步定义：“一个Accord是若干音同时发出，这些音通过组合而形成一种Con—"。句末"Con-“是词首被截断的连字延续符，下一页应续为"Conſonance”（协和），从而完成"形成一种协和"这一关键判断。

因此在古钢琴语境下，“Accord"的实质不仅是物理上的多音同发，更是这些音共同构成的一种协和关系。这一行虽然简短，却已奠定了本节乃至全章的核心定义。

补充说明

句末"Con-“为跨页断词标记，连字符表示该词在下一行（或下一页）继续，应读作"Conſonance”（协和）。本段仅含定义的开头部分，完整含义要结合下一页的REMARQUES一起理解。

第5段（P0331）

原文复述

REMARQUES.

中文讲解

小节标题"REMARQUES”（按语／注记）。它标识出以下段落（P0332）属于对Accord定义的补充说明与术语限定，体例上属于18世纪法国音乐理论书籍常见的"边注—正文"式编排。

第6段（P0332）

原文复述

Conſonance agréable: Or quand on dit une production de pluſieurs ſons, cela s’entend auſſi-bien de deux comme de quatre ou de fix; ſur ce pied là il n’y a point de Pièce de Clavecin qui ne ſoit par Accords, puis qu’il n’y en a point qui n’ait au moins deux Parties; & toutes les fois que ces deux Parties frappent enſemble, elles forment un Accord: Cependant on n’appelle pas cela Accord en terme de Clavecin, & l’on ne donne ce nom qu’à ceux qui ſe font d’une ſeule main, ſoit de la droite ou de la gauche.

中文讲解

本段是REMARQUES栏内的关键限定，开篇即点出Accord的实质特征——“Conſonance agréable”（悦耳的协和），既是对上一行"Con-“的完成，也是全段论旨的入口。

接着作者展开两层限定：第一层是字面推演的归谬。当我们说"若干音同时发声"时，这可以指两个音，也可以指四个或六个音；按此理解，便没有哪一首古钢琴曲不是由Accord组成——因为任何一首至少有两个声部（Parties），每当这两个声部同时击键，便形成一个Accord。

第二层是术语约定上的收窄。然而在古钢琴（Clavecin）的专门术语中，这种跨手/跨声部的同时发声并不被称为Accord。Accord这一名称，仅授予那些由一只手——无论右手还是左手——同时按出的音群。

由此，作者把Accord的定义锁定在演奏动作层面：单手一按所形成的协和音之组合。这就把现代宽泛意义上的"和声"与古钢琴伴奏术语中"Accord"的特殊用法清晰区分开来，避免读者按字面误把一切"多音同发"都称为Accord。

补充说明

“Clavecin"即古钢琴（harpsichord）；“Parties"指声部；“frappent enſemble"意为同时击响琴键。“fix"是旧体数字"six”（六）的写法，反映古法语排印惯例。此段揭示了18世纪古钢琴实践中"Accord"的语用学含义——它不仅是声学上的协和音组合，更是演奏动作上的"单手同时触键”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾出现"REMARQUES."（按语）栏目（P0331–P0332），是18世纪法国音乐理论书籍常见的边注体例，用于对正文定义作出术语上的补充限定。本节不含脚注、谱例占位符或插图说明；唯一的非正文标记是P0330行末的连字符"Con-"，提示该词跨页续为"Conſonance”。

💡 本节核心要点

作者承认"移调作品"是迁就通行用法的宽泛说法，并指出真正移调的定义是：调式中音程偏离通常的准确音高——大三度偏大、小三度偏小，或总体过大过小。
D la ré Béquarre、A mi la Béquarre、B fa fi Bémol tierce majeure 等例子说明：谱号上带升降号并不等于真正移调；这些调仍处于自然律高。
作者主动声明：是否真正移调，与第十八章所讨论的规则无关，从而把术语争议与具体规则脱钩。
Accord的初步定义为：一只手的若干音同时发声并形成"Conſonance agréable”（悦耳的协和）。
在古钢琴术语中，Accord特指单手同时触键的音群；不同声部分别由两手奏出即使同时发声，按古钢琴的术语也不算Accord。
“Accord"一词的现代宽义（多音同发的和声）与古钢琴实践中的狭义（单手同按的协和音组）之间存在落差，作者正是借助REMARQUES一栏揭示这一落差。

🔑 关键术语

Pièces tranſpofées（移调作品）：在本节中被作者区分为两层含义：通俗含义指谱号上带升降号的乐曲；严格含义指音程偏离通常准确音高（即大三度更大、小三度更小）的真正移调。作者以前者称呼后者仅为迁就通行用法，且不影响第十八章的规则。
Accord（和弦／和音）：在本节定义为"一只手的若干音同时发声并形成悦耳协和的组合”。这是古钢琴演奏术语，而非现代意义上涵盖一切多音同发的和声概念。
Conſonance agréable（悦耳的协和）：在REMARQUES中被点出为Accord的实质特征，说明Accord不仅是物理上的多音同发，更是听感上协和悦耳的音群。
Clefs（谱号／调号）：此处并非单指谱号（clef）本身，而是指与谱表连用的升降号标记（Diézes与Bémols），即今天所称的key signature。
Béquarre（还原号）：表示取消前升降号作用的符号；“D la ré Béquarre"“A mi la Béquarre"即D自然、A自然之谓，作者用来说明这些谱号虽带或看似带升降号，却并不属于真正移调。
Tierce majeure / Tierce mineure（大三度／小三度）：三度音程的两个基本类型。作者以"大三度偏大"“小三度偏小"作为真正移调的判定标准：只要调式中的三度偏离通常的准确度，即属于移调。

S35 [描述性拆分] 装饰与减值时指法选择之考量

第1段（P0333）

原文复述

Remarques fur le choix des Doigts pour les Tremblemens & les Diminutions.

中文讲解

本段为小节标题，宣告本节要讨论的主题：在弹奏颤音（tremblement）和减值（diminution）这两类快速装饰性走句时，应当如何选择使用哪些手指。标题中“Remarques”（按语/评论）一词提示这不是中性的规则陈述，而是带有作者个人评议色彩的内容，为下文反驳既有教学惯例、提出作者自己建议的语气定下基调。

第2段（P0334）

原文复述

Les Maîtres de Clavecin ont établi pour regle, de ne faire les Tremblemens que des doigts qui font marquez dans cette Méthode, au Chapitre qui traite de cet agrément; mais quand ils ont fait cette regle, ils n’y ont affurément point affez penfé. Ils devoient confiderer qu’on fçauroit trop accoûtumer tous fes doigts à l’agilité, & que rien ne les dénouë davantage que le tremblement. Ainsi il falloit établir l’ufage d’en faire de tous les doigts de chaque main, même du petit doigt auffi bien que du pouce; c’eft du moins le confeil que je donnerai à tous ceux qui me feront l’honneur de s’en rapporter à moi là-deffus, & je fuis perfuadé qu’ils s’en trouveront bien. Car fi l’on examine tout ce qu’il y a d’habiles Maîtres à Paris, on trouvera que ceux d’entre eux qui fe diftinguent le plus par la beauté du touché, & la fûreté de l’exécution, font ceux qui fe fervent également bien de tous leurs doigts, pour s’être accoûtumez de bonne heure à les exercer tous également.

文中“retirer de dessous le …”描述的是古钢琴演奏中下方手指从上方手指的掌下穿出或撤出的实际动作；“alternativement”指两指轮流弹奏相邻的快速音符，形成本段所讨论指法方案的核心执行方式。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无插图、无乐谱占位符、无边栏材料；附加信息已全部并入各段正文讲解。

💡 本节核心要点

本节明确把颤音（tremblement）与减值（diminution）作为讨论指法选择的两个对象。
作者对当时流行的教学惯例持批判态度，主张每只手所有手指——包括小指与拇指——都应得到颤音训练，理由是颤音最能解放手指的灵活性。
作者以巴黎优秀古钢琴家在触键美感与演奏确定性上的整体表现为实证，佐证其主张。
对于右手下行的减值，作者反对通行做法（第二、第三指交替），转而主张拇指与第二指交替，理由是拇指较短、从第二指下方撤出更为便利。
作者用左右手对称的论证把右手下行与左手上行的拇指使用统一起来，强调其理由的一致性。
本节整体呈现出“破既有规则—立作者方案—用生理或审美理由论证”的教学评议模式，是教材作者个人演奏与教学理念的集中体现。

🔑 关键术语

Tremblement：颤音，即本教材专门章节讨论的装饰音；本节中作者以此作为训练所有手指灵活性的核心练习。
Diminution：减值，由若干必须快速演奏的音符组成的走句，典型为十六分音符（doubles croches）构成的连续级进或音型。
Doubles croches：十六分音符，本节被作者作为减值速度与节奏密度的典型实例。
Touché：触键、触键音色与手感，作者用以衡量古钢琴演奏家水平的重要审美维度。
Dénouer les doigts：字面“解开手指”，18世纪法语音乐教学固定说法，指通过反复快速弹奏使僵硬手指恢复柔顺与灵活。
Pouce / second / troisième doigt：拇指、食指（第二指）、中指（第三指）；本节核心讨论的右手下行减值中究竟应由哪两指交替使用的问题。

中文讲解

本段是本节的核心规则段，分为’普遍原理’与’具体应用’两层。

普遍原理：作者提出一个适用范围极广的命题——任何拍号，无论其种类如何，都可以按二拍、三拍或四拍来指挥。其根据是：小节内的音符总数只有偶数与奇数两种情况：偶数可等分为二份或四份；奇数（且为3的倍数）可分为三份。

具体应用：根据上述原理，作者把四种拍号分入两组：（1）‘分子为12’的拍号（12/4、12/8）既可按二拍也可按四拍指挥，但四拍优于二拍——每个拍点容纳三个四分音符（12/4）或三个八分音符（12/8）；（2）‘分子为9’的拍号（9/4、9/8）‘indispensablement’（必不可少地、强制性地）必须按三拍指挥，每个拍点同样容纳三个四分音符（9/4）或三个八分音符（9/8）。

本段的关键洞见在于：复合拍号的指挥法取决于分子能否被4整除。可被4整除者（12 = 4×3）以四拍指挥最佳；不可被4整除、却为3的倍数者（9 = 3×3）只能以三拍指挥。这一原则对后世处理12/8、9/8等复合拍号的指挥法具有普遍意义。

补充说明

‘pair ou impair’（偶数或奇数）这一区分是作者论证的关键；‘cy-dessus’与’la première / la seconde’分别指代前文出现的9/4与9/8。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无独立脚注、图表、边栏或图像。所有与乐曲、人物相关的信息（如d’Anglebert、L’Europe Galante、Ad un cuore）均直接出现在正文段落中。原书排版中以分数式上下叠印的数字（如'1 2’叠于'4’）表示拍号，本文已转写为现代斜杠写法'12/4’等。

💡 本节核心要点

在第八章所讨论的常规拍号之外，本节列出四种罕见的复合拍号：12/4、12/8、9/4、9/8，并给出其’分子—分母—构成音符数’的完整说明。
作者坦承这些拍号在当时的法国音乐中极其罕见，仅见过三首12/8乐曲——d’Anglebert的两首Gigue与《L’Europe Galante》中的意大利风格咏叹调’Ad un cuore’。
写作动机是教学法的’完整性优先’：宁可多讲也不留空白，因而本节补讲主体方法未及讨论的内容。
普遍原理：任何拍号皆可按二、三或四拍指挥，依据在于小节内音符总数只能为偶数（可等分为二或四份）或奇数（可分为三份）。
具体应用：分子可被4整除者（12/4、12/8）以四拍指挥为佳，每拍三音；分子为9、不可被4整除者（9/4、9/8）必须按三拍指挥，每拍同样三音。

🔑 关键术语

Mesure：拍号或小节。本节用作’拍号’之意，但所讨论的内容（每拍几音、如何指挥）实为拍号下的时值组织方式。
Noire：四分音符。本节中用于构成12/4与9/4拍号。
Croche：八分音符。本节中用于构成12/8与9/8拍号。
DOUZE POUR QUATRE：12/4拍号，由十二个四分音符构成，总时值相当于三个4/4小节。
DOUZE POUR HUIT：12/8拍号，由十二个八分音符构成，总时值相当于三个4/8小节；本节唯一给出实例的拍号。
NEUF POUR QUATRE：9/4拍号，由九个四分音符构成，总时值相当于三个3/4小节。
NEUF POUR HUIT：9/8拍号，由九个八分音符构成，总时值相当于三个3/8小节。
Battre la Mesure：打拍子、指挥。本节中特指用手势示意每拍的起落以及决定每拍容纳多少音符。
Gigue：吉格舞曲，巴洛克时期常见的器乐舞曲体裁。本节作为12/8拍号的现存实例（两首由d’Anglebert所作）。
Air：歌曲、咏叹调。本节中指《L’Europe Galante》中所包含的那首意大利风格段落’Ad un cuore’。

S37 [描述性拆分] 结尾建议：练习要点与提示

第1段（P0346）

补充说明

原句在OCR截断处终止于"l’une"，按上下文推断后段应是对"avec l’autre"（另一音一起）的续写，但本输入未提供后续文字，故不复述未经核实的部分。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或插图；P0348的"diant"在版面层面为跨页断字残片而非独立段落；P0360末句在原文OCR处被截断，未给出完整收束，已在条目末尾注明。

💡 本节核心要点

作者在书末附两首羽管键琴曲作为全书原理的综合实践范例，音符旁用阿拉伯数字标注指法以供读者反推。
贯穿全书的指法总原则是手部动作最少化，并通过预先看好后续数小节来提前安排手位。
作者把"识谱准确性"抬到不可妥协的高度，借此引出对不熟悉法国Tablature读者的系统化核对清单。
11条观察按"先全局（谱号、调号、拍号）→再具体（手部、音符位置、同时性）“的层级展开，覆盖从C开头调性框架到纵向和弦配合的全过程。
第3条与第9条特别强调法国古谱对Feintes（黑键）与Touches naturelles（白键）的区分，反映了法国键盘音乐黑白键语汇的鲜明传统。

🔑 关键术语

Tablature：法国键盘专用字母谱体系，用A–P加修饰符而非音符在五线谱上记谱，与现代五线谱并行的古法国记谱法，是本节11条观察的应用对象。
Clefs：谱号（高音、低音等），本节第1–5条要求逐步识别其开头状态、是否变化、是否带升降号等，是建立整首曲子谱面框架的第一道步骤。
Feintes：法国古谱对黑键的专属术语，第3、第5条借此指代带变音记号的谱号修饰及转调，与"Touches naturelles”（白键）相对。
Mouvement：在17世纪法国音乐术语中指拍子类别（meter，如二拍子、三拍子），第6、第7条关心的"Signe"即今天的拍号标记，决定该曲的节奏骨架。
Transposée（Piece transposée）：“被移调的曲子”，第3条专门提示：若谱号带升降号即为移调，部分音符必须落到Feintes（黑键）上，提醒演奏者调整键位预期。

目录

C1 [描述性拆分] 引言：和声中的临时记号与手位调整

C2 LES PRINCIPES — 手姿、速度与临时记号通则

C3 CHAPITRE XX. Des Agrémens en Général

C4 CHAPITRE XXI. Du Tremblement

C5 [描述性拆分] 颤音示范与例外规则

C6 [描述性拆分] 颤音在含临时记号与转调乐曲中的例外处理

C7 [描述性拆分] 颤音中独立使用临时记号的规则

C8 [描述性拆分] 转调乐曲中颤音的两条总规则

C9 [描述性拆分] 颤音的种类、师承与众多演绎风格

C10 [描述性拆分] Nivers 等其他大师的颤音体系

C11 CHAPITRE XXII. De la Double Cadence

C12 CHAPITRE XXIII. Du Pincé

C13 CHAPITRE XXIV. Du Port de Voix

C14 [描述性拆分] Port de Voix 的三种下行与上行类型

C15 [描述性拆分] 上行 Port de Voix 与其他细节

C16 CHAPITRE XXV. Du Coulé

C17 [描述性拆分] Coulé 第三至第七类与下行、chutte 类

C18 [描述性拆分] Coulé 标记的改良方案与最后的两种 Chutte

C19 [描述性拆分] 末两类 Chutte 及 Coulé 时值规则

C20 CHAPITRE XXVI. De L’Harpege

C21 [描述性拆分] 装饰琶音与其他细节

C22 [描述性拆分] 四音和炫中琶音与手位

C23 CHAPITRE XXVII. Du Détaché

C24 CHAPITRE XXVIII. De L’Aspiration

C25 [描述性拆分] 装饰总体结语及作者建议

C26 REMARQUES SUR QUELQUES ENDROITS DE CET OUVRAGE

C27 [描述性拆分] 作者提议的新谱号排列方式

C28 [描述性拆分] 谱号之取消旧名与顺序

C29 [描述性拆分] 八分音符合分、三十二分音符点与延长记号

C30 [描述性拆分] 关于连线的建议性补充

C31 [描述性拆分] 升号的玩法及半音/全音解释

C32 [描述性拆分] 降号的玩法与黑键的多名

C33 [描述性拆分] 还原号的规则与使用

C34 [描述性拆分] 转调作品与“Accord”定义

C35 [描述性拆分] 装饰与减值时指法选择之考量

C36 [描述性拆分] 特殊拍号与建议拍法

C37 [描述性拆分] 结尾建议：练习要点与提示

S1 [描述性拆分] 引言：和声中的临时记号与手位调整

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

第9段（P0009）

原文复述

中文讲解

第10段（P0010）

原文复述

中文讲解

第11段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

第12段（P0012）

原文复述

中文讲解

第13段（P0013）

原文复述

中文讲解