13 - Development part001 p0001-0050

所属学科: 音乐理论与分析
所属专题: 曲式理论
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专题内序号: 第 21 篇

13.1 [描述性拆分] The Basics
- 页码：1-1
13.2 [描述性拆分] Tonal Organization and Development Keys
- 页码：2-2
13.3 Major-mode Development Keys
- 页码：2-2
13.4 Phrase-structural Organization
- 页码：2-3
13.5 Pre-core
- 页码：3-3
13.6 Multiple Cores
- 页码：3-4
13.7 Retransition
- 页码：4-4
13.8 Typical Formal Plans
- 页码：4-4
13.9 [描述性拆分] Example 13.1 Analysis (Mozart, K. 310, i, 50-81)
- 页码：5-7
13.10 Analyzing a Development Section
- 页码：7-7
13.11 [描述性拆分] Let’s Practice: Example 13.2 (Mozart, K. 454, ii)
- 页码：7-9
13.12 Melodic-motivic Material
- 页码：9-9
13.13 [描述性拆分] “Development” as Motivic Process
- 页码：9-10
13.14 [描述性拆分] Core Overview and Historical Background
- 页码：10-10
13.15 [描述性拆分] The Model
- 页码：11-11
13.16 Sequence
- 页码：11-11
13.17 Fragmentation
- 页码：11-12
13.18 [描述性拆分] Historical Perspective on Cadential Conclusions
- 页码：12-12
13.19 Standing on the Dominant
- 页码：12-12
13.20 [描述性拆分] Example 13.3 Analysis (Haydn, H. 49, i, 84-107)
- 页码：13-14
13.21 [描述性拆分] Example 13.4 Analysis (Mozart, K. 387, i, 72-87)
- 页码：14-14
13.22 [描述性拆分] Example 13.5 Analysis (Mozart, K. 614, i, 87-109)
- 页码：15-19
13.23 [描述性拆分] Example 13.6 and 13.7 Analyses (Mozart, K. 547a and Beethoven, Op. 14 No. 2)
- 页码：20-21
13.24 [描述性拆分] Pre-core: General Characteristics
- 页码：21-22
13.25 Beginning the Pre-core
- 页码：22-24
13.26 [描述性拆分] Phrase-structural Organization of the Pre-core
- 页码：24-25
13.27 [描述性拆分] Pre-core: Complete and Incomplete Thematic Units
- 页码：26-27
13.28 [描述性拆分] Retransition: Definition and Terminology
- 页码：27-28
13.29 [描述性拆分] Example 13.11 Analysis (Haydn, H. 41, i, 84-99)
- 页码：28-29
13.30 [描述性拆分] Retransition in Compact Form and Example 13.12
- 页码：29-30
13.31 [描述性拆分] False Recapitulation and Example 13.13
- 页码：30-31
13.32 Development Sections Without a Core
- 页码：31-32
13.33 Pseudo-core
- 页码：32-33
13.34 Transition-like Unit
- 页码：33-37
13.35 [描述性拆分] Example 13.16, Part 1 and Part 2 Analyses (Haydn, H. 41)
- 页码：38-38
13.36 [描述性拆分] Subordinate Theme-like Unit
- 页码：38-39
13.37 Differences Among the Classical Composers
- 页码：39-39
13.38 [描述性拆分] Transitional Introduction in the Pre-core
- 页码：40-41
13.39 Unusual Endings
- 页码：41-42
13.40 A Final Note
- 页码：43-43
13.41 [描述性拆分] Reviewing the Theory: Questions and Exercises
- 页码：43-45
13.42 Examples for Analysis
- 页码：45-50

13.1 [描述性拆分] The Basics

第1段（P0001）

原文复述

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或边栏附加材料；P0005"FOCUS ON FUNCTION"作为版式标记提示功能比较的论述角度，已在对应段落中说明。

💡 本节核心要点

展开部是奏鸣曲式三大块中的第二大块，居于呈示部与再现部之间，其核心功能是制造全曲最大的调性与乐句结构不稳定，从而为再现部恢复稳定提供动力。
与呈示部相比，展开部的组织较为非规范化，听众难以预设其段落结构与所用材料，这种非规范化正是其能够制造不稳定的前提。
在功能与位置上，展开部可类比为小三段式中对比性中段在更高曲式层级上的对应物（higher-level analogue）。
展开部与对比性中段共有四点特征：组织较前段松散、强调模进、避免主调正格终止、通常结束于主调的属和声。
展开部与对比性中段的差异在于：长度更长且组织更复杂，常包含多个主题单元，并经常探索主调之外的调性区域，因而"不稳定"的强度更高。

🔑 关键术语

sonata form：奏鸣曲式；本节所讨论的曲式框架，由呈示部、展开部、再现部三大块组成。
exposition：呈示部；奏鸣曲式的第一大块，通常依次引入主主题、连接段、副主题，因已成惯例，听众对其结构有较高预期。
development：展开部；本节讨论对象，奏鸣曲式中段，功能是制造最大不稳定以推动再现部。
recapitulation：再现部；奏鸣曲式的第三大块，承担恢复稳定的任务，正是展开部所"推动"的对象。
main theme / transition / subordinate theme：主主题、连接段、副主题；呈示部中按惯例出现的三项功能，构成本节用来对照展开部非规范化的参照。
small ternary form：小三段式；三段体曲式（A–B–A），作者用来类比展开部的参照对象。
contrasting middle：对比性中段；小三段式中间的B段，与展开部在位置和功能上同构，但规模较小。
sequential progressions：模进；将同一或相近的旋律/和声材料在不同音高层级上反复推进，是制造不稳定与张力的常用手段。
authentic cadential closure：正格终止的闭合；属到主的进行及其完结感，展开部刻意避免在主调上出现，以保持不稳定。
dominant harmony：属和声；建立在属音上的和声，强烈倾向于回到主和声；展开部通常结束于此，为再现部回到主调提供推动力。
home key：主调；全曲的基本调性；展开部常有意离开主调去探索其他调性区域，以制造不稳定性。

本小节涉及一处图示指引：P0010 末尾括号提示读者回看 Fig. 9.1，该图用于总览奏鸣曲式乐章内部的调关系，包括主调、副调及各小调式区域的相对位置；本节文字虽未复述图的内容，但所有调区名称（submediant、mediant、supertonic、subdominant、dominant）及其速记编码（LK、KKK、KK、KL、L）正是该图的组成部分。括号中提到的“参见图 9.1”是定位提示而非独立论点。

💡 本节核心要点

展开部在调性安排上具有相对常规的轨迹：通常从副调出发，进入主调内部的小调式区域，最终回到主调并以属和声结束。
当主调为大调时，可作为展开调目标的小调式区域按重要性依次为 submediant、mediant、supertonic；当主调为小调时，则为 subdominant 与 dominant。
“展开调”是一个需经终止功能确认的分析范畴：HC 为最典型的确认方式，正格终止较少使用，而 cadential deviation（欺骗、规避、放弃）亦可部分确认。
在小调中，属区域本身被算作小调式，原因是 tonicizable regions 基于自然小调音阶；这与大小调属区域的常见对称直觉不同。
展开部对“小调式区域”的偏爱，与呈示部停留在“大调式副调”的倾向形成鲜明对比，构成了奏鸣曲式呈示—展开—再现调性弧线的核心张力。

🔑 关键术语

subordinate key：副调，即奏鸣曲式呈示部中副部主题所在的调；大调作品中常为属调，小调作品中常为关系大调。
home key：主调，即奏鸣曲式主部主题所在调，也是整部作品的基本调（Tonic）。
minor-mode tonal regions of the home key：以主调主音为参照、按音程关系计算出的小调式远关系区域，包括下中音、中音、上主音（主调为大调时）以及下属、属（主调为小调时）。
dominant harmony：属功能和声，即建立在主音上方纯五度的 V 级和弦；它对主音具有强烈倾向性，常用于段落悬而未决的结束。
tonicizable regions：具备独立和声支撑、可被视为某个临时主音的调性区域；其范围基于自然小调音阶计算，故小调中的属区域属于小调式。
natural minor scale：自然小调音阶，即小调的基本音阶形式，其属音与主音之间为小三度，由此决定了小调属区域的小调式性质。
development key：展开调，指被某种终止功能（HC、正格终止或终止偏离）所确认的主调内部小调式区域，是一个操作性分析范畴。
HC (half cadence)：半终止，即音乐落到 V 级上便返回；展开调最典型的确认方式。
authentic cadence：正格终止，即 V–I 的完满闭合；在展开部中对展开调的确认作用相对少见。
cadential deviation：终止偏离，涵盖 deceptive（欺骗）、evaded（规避）、abandoned（放弃）三种情形，可部分确认展开调。
submediant / mediant / supertonic / subdominant / dominant：相对于主音的音级名称（下中音、中音、上主音、下属、属），本节中用于指代主调内部各小调式区域所在的功能位置。

13.3 Major-mode Development Keys

第1段（P0013）

原文复述

MAJOR-MODE DEVELOPMENT KEYS

中文讲解

这是一个二级小节标题，宣告本章第13.3节正式开启。它把讨论对象从上一节（大调奏鸣曲式展开部中通常使用小调区域作为发展调性）收窄到一个特殊类别：大调区域作为发展调性。因此标题本身承担两个功能：一是预告本节将聚焦于例外情形中“大调区域”这一类发展调性，二是表明作者要在常规模式之外讨论这些区域如何取得所需的调性对比。

第2段（P0014）

原文复述

Two exceptions arise to the usual situation of using minor-mode regions as development keys.

中文讲解

本句承担过渡与限定功能。它明确指出，本节所要讨论的内容是对前文所建立“常规情况”的偏离——前文认为大调奏鸣曲式的展开部倾向使用小调区域作为发展调性，而本节要列举两类例外。因此，这里的“usual situation”是本节论述的对照基准，“two exceptions”则预先预告了接下来的论证结构将由两个分支组成（随后两段各讨论一类）。理解本句关键在于：例外并非否定常规，而是补充说明常规在何种条件下会被突破。

第3段（P0015）

原文复述

First, the major-mode subdominant region sometimes appears early on in the development, even to the extent of being confirmed as a true development key. In such a case, however, another minor-mode development key appears later in the development in order to provide modal contrast with the exposition.

中文讲解

本段阐述第一类例外，可分两层理解。第一层指出，大调的下属调区域有时会在展开部早期就出现，甚至被“确认为一个真正的发展调性”——即它并非偶然经过的过渡区域，而是承担了发展调性的结构角色。这里的“sometimes”与“even to the extent of”表明这是一种较强、但不必然的现象，限定了例外的强度。第二层包含一个关键的转折：“In such a case, however…”——即便大调下属被确认为发展调性，展开部后段仍会出现另一个小调发展调性，其作用是“与呈示部形成调式对比”。这意味着例外的出现并不取消作者先前关于“小调区域提供调式对比”的基本判断；作者只是在承认：大调下属可以暂时充当发展调性，但全段的整体对比逻辑仍依赖小调区域的介入。读者常见的误解是以为大调下属出现就足以充当全部对比，本段通过“however”明确否定了这种理解。

补充说明

本段中“modal contrast with the exposition”的具体含义，应结合前文关于展开部与呈示部调性关系的一般论述来理解；本节未进一步展开此处的“调式对比”机制。

第4段（P0016）

原文复述

A second exception is found in some cases where modal borrowing results in a wider range of development keys. Beethoven, who more than Haydn and Mozart expands the tonal spectrum in his works, often employs development keys borrowed from the parallel minor of the home key, such as xVI xIII and xII. Although these are “major-mode regions,” their close relationship to the parallel minor creates sufficient contrast with the keys of the exposition. Excerpts from Beethoven’s Piano Sonata in G, Op. 14, No. 2, i, to be discussed later in this chapter (see Exs. 13.7, 13.8, and 13.13) illustrate such modal borrowing.

中文讲解

本段阐述第二类例外，由四个层次构成。第一层提出“调式借用（modal borrowing）”会导致发展调性的范围扩大，从而构成另一类例外——“some cases”也限定了这是部分作品的特殊处理，并非普遍现象。第二层引入贝多芬作为该例外的典型代表，并以“more than Haydn and Mozart expands the tonal spectrum”这一比较结构，将贝多芬置于一个三者中“调性光谱最宽”的位置，这构成作者对贝多芬风格的明确评价。第三层给出具体技术内容：从主调的关系小调“借用”发展调性，例子以“xVI xIII and xII”列示；这些和弦在文中被标注为“major-mode regions”（大调区域），但因其与关系小调“close relationship”（紧密关联），仍能与呈示部的调性形成“sufficient contrast”（足够的对比）。这里的关键推理是：作者用“形式上属于大调、实质上与小调紧密关联”这一双重属性，解释为何这些区域既符合本节标题“大调发展调性”，又能完成原本由小调区域承担的对比功能。第四层指向具体的分析对象：贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》Op. 14 No. 2 第一乐章将在本章后文（例13.7、13.8、13.13）作为该借用现象的实例被讨论；这一预告既说明了本段论点的实证基础，也提示读者后文将以谱例验证本段的概括。理解本段需注意：作者承认这些区域为“大调”，但通过“调式借用”这一术语将其与小调逻辑挂钩，从而解释了它们如何既能进入“大调发展调性”这一类别，又能提供足够的对比。

补充说明

本段中的谱例编号（Exs. 13.7, 13.8, 13.13）属于作者对后文的指引，旨在提示读者后文将以贝多芬Op. 14 No. 2 i作为该现象的具体例证；其具体内容不在本节范围内。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文内未出现脚注、图表或边栏等附加材料；唯一属于附加信息的是P0016末尾对后文谱例（Exs. 13.7, 13.8, 13.13）的指引，其作用是预告本节论点将在后文以贝多芬Op. 14 No. 2第一乐章为例被进一步例证。

💡 本节核心要点

本节讨论的是对“展开部通常使用小调区域作为发展调性”这一常规的两类例外，节标题“大调发展调性”即指向这两类例外。
第一类例外：大调下属区域有时会在展开部早期出现并被确认为真正的发展调性，但展开部后段仍需出现另一小调发展调性以维持与呈示部的调式对比。
第二类例外：通过调式借用使发展调性范围扩大，贝多芬（相比海顿、莫扎特）扩展了作品的调性光谱，常从主调的关系小调借用发展调性。
借用的和弦被作者归入“大调区域”，但因与关系小调关系紧密，仍能提供与呈示部调性之间足够的对比。
本节论点的实证基础指向贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》Op. 14 No. 2第一乐章，相关谱例将在本章后文给出。
两类例外的共同逻辑是：大调区域可以进入发展调性的角色，但只有在与小调逻辑（小调区域本身出现、或与关系小调紧密关联）相配合时，才能维持展开部所需的对比与结构功能。

🔑 关键术语

development key：在奏鸣曲式展开部中起结构主导作用的调性区域；在本节中讨论的是其特殊的“大调”形态。
modal contrast：展开部与呈示部之间在大调／小调属性上的差异所提供的对比，是展开部获得动力与张力的来源之一。
modal borrowing：调式借用，指在一调式中引入其他调式（尤其是平行调）的音或和弦；本节特指从主调的关系小调借用发展调性。
parallel minor：关系小调，本节指主调的关系小调，是贝多芬借用发展调性的来源。
major-mode region：大调区域，本节用来标记那些形式上属于大调但源自关系小调借用的发展调性，以区别于通常意义上的小调发展区域。
subdominant：下属调（在大调中为IV级），本节第一类例外涉及的是其大调形态作为发展调性的情形。

13.4 Phrase-structural Organization

第1段（P0017）

原文复述

Phrase-structural Organization

中文讲解

本段把 core 的概念向前推一步：当展开部特别长大时，可能包含两个核心。两个核心的调性安排有明确规则：第一个核心「always」结束于一个发展调（即非主调的远关系调）；第二个核心「usually」结束于本调（home key）。作者用「always vs. usually」这对限定再次强调了规则层级：第二个核心落在主调是常规做法，但也有例外；第一个核心则必须落在发展调，这是 pre-core/core 模型在长大展开部里被「拉长」时仍然遵守的调性逻辑。这一规则也方便读者在分析中判断：为何有些长大展开部会出现两次明显的爆发——第一次把调性带离主调，第二次再把调性拉回、为再现做准备。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或边栏附加材料。源段落 P0019–P0022 以项目符号列表形式出现，是 pre-core 阶段四种可能处理的并置；P0025 仅在文末以一句话补充「双核心」的特殊情况，没有额外的引文或注脚。

💡 本节核心要点

本节的核心模型是 pre-core / core：先经由「前核」过渡，再进入「核心」爆发，这是展开部最常见的短句结构过程。
pre-core 可能采取四种处理：完整模型的连续重复、模型碎片化（再重复或仅作过渡）、半终止（属音到达，可落在发展调或本调）、停留在属音上（standing on the dominant）积聚张力。
core 的听觉性格是「不稳定、躁动、戏剧性冲突」，通常力度为 forte，总体气质接近 Sturm und Drang（风暴与冲击）。
core 内部的织体来源有二：一是惯例化伴奏音型（阿尔贝蒂低音、murky bass 等）所制造的持续「chugging」节奏推力，二是模仿、卡农、赋格进入等复调手法所增加的织体复杂度。
特别长大的展开部可能含有两个核心：第一个总是结束于发展调，第二个通常结束于本调——这使展开部具有「先离调、再回家」的两段式高潮逻辑。
作者大量使用 typically / usually / often / always / usually 的限定层级，把常规与例外区分开来；这是阅读本节时需要保留的精度。

🔑 关键术语

pre-core / core：展开部最常见的短句结构模型。「前核 / 核心」指展开部先经由某种过渡或准备阶段（pre-core）积蓄紧张，再进入一个在情感、节奏、织体上都处于高潮与不稳定状态的「核心」段落（core）。
complete model：指主题或主部主题的完整陈述单元，是 pre-core 在做「连续重复」时所重复的对象。
fragmentation：把完整模型切分为更小的动机或乐汇单位，是 pre-core 中除完整重复之外的另一种材料处理方式；碎片本身可以再被连续重复，或仅承担接续功能。
half cadence (dominant arrival)：半终止，即以属音/属和弦收束的乐句结束式，是 pre-core 中可在发展调或本调上出现的一种结构落点。
standing on the dominant：在属音上「站住」式的延续，并不形成真正的半终止，而是把属和声作为持续性的张力平面，pre-core 通过这种滞留为 core 蓄势。
Sturm und Drang：德语「风暴与冲击」的美学术语，本节中用以概括 core 阶段常见的强烈、动荡、情感外露的性格。
Alberti bass：阿尔贝蒂低音，18 世纪常见的分解和弦型低音伴奏音型，即在低声部以固定节奏型反复演奏和弦的分解；在 core 中提供持续的节奏推力。
murky bass：一种在低音声部用分解或音阶式走句所制造的阴沉、朦胧的低音写法，本节中与 Alberti bass 并列，用以制造 core 的「chugging」效果。
development key：发展调，展开部中相对于主调而言的远关系或非主调的临时调性；P0025 中明确指出：双核心展开部的第一个核心「always」结束于发展调。
home key：本调，即作品的主调；展开部若含两个核心，第二个通常结束于 home key，以便承接随后的再现部。

13.5 Pre-core

第1段（P0026）

原文复述

Pre-core

中文讲解

这是本节的小标题，开启对发展部中 pre-core（核心前段）这一结构的专门讨论。在奏鸣曲式的发展部（development）内部，作者把紧靠起始处、与随后更稳定的 core（核心段）相对应的那个段落命名为 pre-core，并由此开始界定其位置、长度、主题材料与功能。

第2段（P0027）

原文复述

The pre-core, a passage of variable tonal and phrase-structural organization, arises at the very beginning of the development and stretches up to the onset of the core.

中文讲解

本段是 pre-core 的定义句，交代了三层信息：其一，位置——它出现在发展部的最开头；其二，范围——它一直延伸至 core 开始之处；其三，组织特征——其调性与乐句结构均可变化，并非固定形态。也就是说，pre-core 是一个在调性上游移、乐句划分上不规整的准备性段落，处于发展部与真正的核心段之间，承担承上启下的过渡—引入职能。

补充说明

此处 ‘core’ 指紧随其后的核心段（下一节将详述）；‘onset of the core’ 指核心段的第一个主题或结构单元正式登场之处。‘Variable tonal and phrase-structural organization’ 暗示 pre-core 内部并不形成稳定的调性中心或规整乐句，这正是它与 core 的关键区别。

第3段（P0028）

原文复述

补充说明

‘Main theme’ 在奏鸣曲式中指呈示部的主部主题（P 主题）；‘basic idea’ 通常指主部主题开头那个最短、最具主题识别性的动机或短句，是展开部最先动用的材料之一。

第6段（P0031）

原文复述

补充说明

‘At least toward its beginning’ 这一限定语很重要：作者并未绝对禁止连接段或副部素材出现在 pre-core 全段，只是把它们从’开头’排除出去；这暗示在 pre-core 后半、临近 core 的位置，仍可能引入这些素材。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无额外附加材料：本节未包含脚注、图表、谱例或边栏内容；P0030—P0032 为项目符号清单，属于正文论述的一部分而非独立附加材料。

💡 本节核心要点

Pre-core 是发展部最开头的段落，调性与乐句结构均可变化，向上延伸至 core 开始处，承担承上启下的准备职能。
Pre-core 可由一或两个主题单元构成，这些单元常以缺少 concluding function（结束功能）为特征而呈现不完整状态。
Pre-core 开头的旋律—动机素材主要来自三类：主部主题的 basic idea、呈示部结束段中的 codetta、以及呈示部中未出现的新材料。
来自 transition（连接段）和 subordinate-theme group（副部主题群）的旋律乐思，在 pre-core 开头极少被回用，至少在其起始阶段被排除。
作者通过’反向限定’把 pre-core 开头的素材来源收紧到上述三类，从而在概念上把 pre-core 与通常大量回用副部素材的发展部核心段区分开来。

🔑 关键术语

Pre-core：发展部起始处的段落；其调性与乐句结构均可变，向上延伸至 core 开始处；可包含 1—2 个常不完整的主题单元，是本节的核心概念。
Core：紧接 pre-core 的发展部核心段；本节未详述其内部结构，但与 pre-core 共同构成发展部的前后两段。
Thematic unit：主题单元；pre-core 由 1—2 个这样的单元组成，每个单元本应包含完整的呈示—延续—结束等功能要素。
Concluding function：结束功能；pre-core 中的主题单元最常缺失这一功能要素，从而呈现不闭合、悬而未决的状态。
Basic idea：主部主题中最核心、最短小、最具识别性的乐思片段；是 pre-core 开头最常用的素材来源之一。
Codetta：呈示部结束段内部的短小收束性乐句（尾奏）；作为 pre-core 开头素材的第二类来源被引入。
Transition / Subordinate-theme group：呈示部中的连接段与副部主题群；其旋律在 pre-core 开头极少被回用，构成对 pre-core 素材来源的反向限定。

13.6 Multiple Cores

第1段（P0034）

原文复述

Multiple Cores

中文讲解

这是 13.6 节的标题，明确开启本节论题：在奏鸣曲式的呈示部或展开部当中，可以出现两个或以上的核心（core）。本节将说明第二个核心的功能、调性布局及典型出现场合。它是对前文（13.1–13.5 节关于单一核心论述）的延伸，因此小节标题采用复数形式，暗示核心数量可以不止一个，这是本节引入的新规则。

第2段（P0035）

原文复述

If a core of the development ends in a development key, then a second core may follow, this one closing with dominant harmony of the home key, in preparation for the recapitulation. A second core normally contains melodic-motivic material that differs from the first core.

中文讲解

本段给出“第二个核心”出现的条件与功能。所谓“development 段中的某个核心以 development key 结束”，是指展开部里第一个核心停留在某个非主调调性（development key，即展开部所用的非主调调性）上；此时作者允许“may”出现第二个核心。该第二核心的收束必须是 home key（主调）的属和声——即属七和弦或属和弦性质的终止式结构，而不必真正回到主和弦本身。这是为再现部（recapitulation）的到来做属功能准备，让听感上形成向主调的强烈倾向。

此外，作者加入“normally”限定：第二个核心所用的旋律动机材料通常与第一个核心不同。这意味着多重核心并非简单重复，而是材料上的展开或对比，从而在大型结构中提供变化与张力。该段是本节的核心规则陈述，先讲何时可以使用，再讲其调性功能与材料特征。

第3段（P0036）

原文复述

第4页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 4 页上的一个图像或乐谱占位符。原文没有提供图注文字，所占段落为视觉材料。结合本节上下文（前一节定义“Multiple Cores”并讨论多重核心的规则，且下一段提及 Example 13.3 的核心），该图最有可能是与“Multiple Cores”相关的乐谱示例（例如 Example 13.4 之类）。由于具体内容不可见，应说明“需查看原图”以确认其谱例编号与所对应的曲例。

补充说明

无额外补充；图片内容需查阅原书。

第4段（P0037）

原文复述

Multiple cores are normally used in large-scale works; symphonic movements by Beethoven are especially likely to contain more than one core. For reasons of space, none of the examples in this chapter illustrate multiple cores, though the core shown in Example 13.3 is the first of two cores (the second one is not included in the example).

中文讲解

本段说明多重核心的常见出现场合与本章选例的限制。

第一层是规模与体裁：作者用“normally”限定，强调多重核心通常见于大型作品，其中贝多芬的交响性乐章（symphonic movements by Beethoven）尤其容易包含一个以上的核心。这并非规定，而是统计意义上的倾向——大型结构需要更长的展开与材料储备，因此多重核心成为延长与对比的有效手段。

第二层是教学取舍：因为本书篇幅有限（“For reasons of space”），本章所选谱例都没有完整呈现多重核心。但本节用 Example 13.3 作为过渡：其中所示的核心其实是某作品两个核心中的第一个，第二个未在谱例中给出。这种“点到为止”的处理是为了让读者即便看不到完整谱例，也能意识到本章谱例背后隐藏着多重核心的结构，从而呼应 P0035 的规则。

补充说明

本段提示 Example 13.3 横跨 13.5 节和 13.6 节：它在 13.5 节是单核心分析的谱例，在 13.6 节却被重新解读为“双核心中的第一个”，因此 Example 13.3 的归属需结合上下文阅读。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一处图像/乐谱占位符（P0036），位于第 4 页，原书该图注与谱例编号在原文中未给出，转写时按占位符处理，需查阅原图。其余材料均为正文文字，无独立脚注、边栏或图例说明。

💡 本节核心要点

核心以 development key 收束时，可以跟出第二个核心，其必须以主调的属和声结束，为再现部做属功能准备。
第二个核心的旋律动机材料通常与第一个核心不同，形成材料上的对比或展开。
多重核心属于大规模作品常见结构，贝多芬交响性乐章特别典型。
本章因篇幅原因未完整示范围包含多重核心的谱例；Example 13.3 所示核心实际上是一个双核心结构中的第一个。

🔑 关键术语

core（核心）：本节术语，指奏鸣曲式某部分（多在展开部）中以完整主题或段落形式出现的中心乐思材料；是“Multiple Cores”讨论的基本单位。
development key（展开部调性/发展调）：展开部中使用的非主调调性，调性游离过程所到达的远关系或近关系调，区别于 home key。
dominant harmony of the home key（主调的属和声）：建立在主调属音上的和声，最典型为属七和弦（V7），用以形成向主调的强烈倾向性，常见于再现部进入前的准备。
home key（主调）：作品的整体调性，奏鸣曲式中呈示部与再现部均以主调收束；多重核心中的最后一个核心常以属和声导向主调再现。
recapitulation（再现部）：奏鸣曲式第三大部分，通常回到主调；多重核心的最后一个核心通过属和声准备其出现。
Multiple Cores（多重核心）：奏鸣曲式展开部出现两个或以上核心的结构现象，是本节 13.6 的主题，常见于大型作品尤其是贝多芬交响性乐章。

13.7 Retransition

第1段（P0038）

原文复述

Retransition

中文讲解

这是第 13.7 节的小节标题，仅以二级标题形式出现，宣告本节将要讨论的主题是 “再过渡（Retransition）"。它本身不承载论证内容，而是为随后两段（P0039、P0040）所展开的定义与特征描述提供论题框架。结合上下文（13 章谈奏鸣曲式）可知，再过渡是发展部与再现部之间一个具有特定调性与结构功能的小节，因此本标题的设置预示作者将就其触发条件、长度规模与和声技法三个层面作出说明。

第2段（P0039）

原文复述

If a development section contains a core ending in a development key, then a retransition may be added to bring the music back to the home key for the beginning of the recapitulation.

中文讲解

本段给出再过渡（retransition）出现的条件性定义。关键词有三层逻辑：（1）触发前提——发展部（development section）内部包含一个以 “发展调”（development key，即主调之外的某个调）结束的核心（core）；（2）处理手段——作者使用 “may be added” 这一情态动词，强调再过渡并非结构性必备，而是按需添加的衔接段落，其唯一目的是实现调性回归；（3）终点目标——在再现部（recapitulation）起始处把音乐带回主调（home key）。因此再过渡在奏鸣曲式中的本质任务是从发展调向主调的转调过渡（modulation），它只在前置条件满足时才被设置。需要注意 “may” 一词：本句不是规定性的 “must be added”，而是条件性的 “may be added”，意味着如果发展部的核心恰好已经在主调结束，则不必设置再过渡。

补充说明

本段中的 “core” 与第 13 章先前段落中讨论的核心结构（core）相对应；“development key” 是相对于主调的远关系调，作者并未在此具体列举是哪个调，留给读者依据上下文判断。

第3段（P0040）

原文复述

The retransition is typically a complete phrase or even a full thematic unit. Model-sequence technique may be found there in order to effect the modulation, but the model will be small (usually no larger than a single measure) so as not to give the impression of being another core.

中文讲解

本段从两个维度补充再过渡的具体形态。第一维度是长度：它通常是一个完整的乐句（complete phrase），甚至是一个完整的主题单元（full thematic unit），这表明再过渡在体量上足以承担一次独立的转调过程，而非短短一两个和弦的过渡。第二维度是和声手法：作者指出再过渡中可能运用模进序列技法（model-sequence technique）来实现转调（effect the modulation），但同时对模进模型（model）施加了严格的体量限制——通常不超过一小节（no larger than a single measure）。这个限制的用意是避免读者误判：当模进模型被拉得太长、具备主题化的展开能量时，听者会把它当作又一个核心结构，从而破坏再过渡在曲式功能上的定位。所以作者用一个 “but” 把 “使用模进” 与 “压缩模进” 并列，揭示了再过渡在技法上的两难：既要靠模进来完成调性过渡，又不能让模进本身喧宾夺主。这一约束从反面印证了上一段对再过渡 “功能性” 而非 “结构性” 的定位。

补充说明

“model-sequence” 指以一个短小动机（model）作为原型，进行反复移调从而形成序列的技法；本段并未指明模进方向（上、下或同向），仅以 “effect the modulation” 概括其调性功能。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无。本节为纯文字小节，未包含脚注、图表、谱例或边栏；唯一的非正文元素是 P0038 的小节标题。

💡 本节核心要点

再过渡出现的条件是发展部核心以发展调结束；其功能是把音乐转调回主调，以衔接再现部。
“may be added” 表明再过渡是条件性、可选的结构组件，并非奏鸣曲式的必备元素。
再过渡的典型长度是一个完整乐句或完整主题单元，足以独立承担转调过程。
再过渡内部可使用模进序列技法以实现转调，但模进模型必须小（通常不超过一小节）。
压缩模进模型的目的是避免它被听辨为又一个核心结构，从而维护再过渡在曲式中的衔接定位。

🔑 关键术语

Retransition（再过渡）：发展部与再现部之间、负责从发展调转调回主调的衔接段落，是条件性加入的功能性而非主题性结构。
Core（核心）：本节语境中指发展部内部具有主题能量的结构片段；其结尾的调性决定是否需要再过渡。
Development key（发展调）：发展部所处的、相对于主调的远关系调；再过渡的目的就是把音乐从这个调拉回主调。
Home key（主调）：奏鸣曲式的主调，再现部即在此调开始；再过渡的服务终点。
Recapitulation（再现部）：奏鸣曲式中将主题在主调上完整重现的段落，再过渡为其作调性上的铺垫。
Model-sequence technique（模进序列技法）：以短小动机（model）为原型反复移调形成序列的手法；在再过渡中用来完成转调，但 model 必须保持小巧。
Modulation（转调）：从一调过渡到另一调的和声过程；本节中 “effect the modulation” 即 “完成转调”。

13.8 Typical Formal Plans

第1段（P0041）

原文复述

Typical Formal Plans

中文讲解

这是第13.8节的小节标题。标题’Typical Formal Plans’（典型结构布局）表明本节将列举发展部中常见、可被抽象为模板的几种调性/材料布局方案，并以图13.1作为说明载体。该标题在论证链上起提纲作用，告诉读者下文将围绕’三种典型 plan’展开分类描述。

第2段（P0042）

本节核心是给发展部提供三种可识别的’结构模板’（plan），用以概括发展部在核心数量与调性收束方式上的常见模式。
三种plan的差异由两个维度刻画：使用多少个 core（一个 vs. 两个），以及发展部以什么调结束、并如何回到主调（属调 / 发展部调+第二个core / 发展部调+retransition）。
第一种plan最简：单一 core，收束于主调的属调；‘回主调’的任务留给再现部。
第二种plan通过第二个core直接回到主调，材料展开更丰富，但收束方式仍由主题材料本身承担。
第三种plan在材料上保持单一，却在结构上多出一个独立的 retransition 段，将音乐从发展部调引回主调。
三者在属调 / 发展部调 / retransition 三种不同的’回主调机制’上构成对照，是本节教学上的主要认知框架。

🔑 关键术语

formal plan：在本节中指发展部的宏观结构模板，即以’核心数量’与’调性收束方式’两个维度概括发展部整体走向的抽象方案，并不是细节的乐句划分。
core：本节用以指发展部中的主要核心材料或核心调性区域；一个plan可以包含一个或两个core，‘两个core’意味着发展部由两段主要材料依次推进组成。
home key：全曲的主调（tonic）；发展部最后通常需要回到此调，以准备再现部的进入。它是判断发展部’是否完成回归’的参照调。
dominant of the home key：主调的属调，即主调上方的纯四度（或下方纯五度）。在本节第一种plan中，发展部以此调作为终点，这是准备再现最常见、最直接的属—主进行基础。
development key：发展部内部专门用于展开的中间调，既非主调也非属调，提供调性对比和紧张感。第二、三种plan均以此调为终点。
retransition：再过渡（再现前过渡），位于发展部末尾的独立段落，功能是把和声与节奏从发展部调平滑引回主调。第三种plan依赖此段落完成’回主调’。

13.9 [描述性拆分] Example 13.1 Analysis (Mozart, K. 310, i, 50-81)

第1段（P0047）

原文复述

EXAMPLE 13.1

中文讲解

这是示例编号13.1的标题性标签，用来标志本章第13.9节所用谱例的编号。作为一个版面标识，它开启了对莫扎特《a小调钢琴奏鸣曲K.310》第一乐章mm.50–81的分析案例，使读者能够将后续谱例与分析文字锁定到同一编号下。这一编号也是本节以示例驱动的写法起点：先给出乐谱，再对其结构进行逐句拆解。

第2段（P0048）

原文复述

Mozart, Piano Sonata in A minor, K. 310, i, 50–81

中文讲解

这是谱例的全名作，列明了作曲家、作品、调性、克歇尔编号、乐章与作品片段的范围。“K. 310"指克歇尔编号(Köchel catalogue)；“i"表示第一乐章；“50–81"标定了分析的起止小节，对应本章所谓pre-core段落至再现部(Recapitulation)开端。完整命名让读者能立即确认所讨论的作品及其分析范围。

补充说明

本谱例的标题同时给出了调性(a小调)与分析范围(mm.50–81)，为下文提到的从属调C大调开始、经过等音转调到E小调属和弦、最终回到a小调主调作了上下文铺垫。

第3段（P0049）

原文复述

第5页图像或乐谱示例

中文讲解

第13段（P0059）

原文复述

[RECAPITULATION] [Main Theme]

A postcadential standing on the dominant ensues, leading eventually to the recapitulation at m. 80.

中文讲解

本段承接P0062括号中的让步从句，给出core扩张之后的结构结果：第一，在逐级下行模进之后，进入一段postcadential区域——即终止之后的延伸部分——其中和声持续在dominant(属音)上，构成"standing on the dominant"的属持续乐段；第二，该属持续最终引出m.80的recapitulation(再现部)，即主主题回归。读者由此理解从core扩张尾部、post-cadential属持续，再到奏鸣曲式再现的完整时序收束：m.70的碎片化逐级模进→m.70之后的postcadential extension→m.80的主调再现。

补充说明

“postcadential standing on the dominant"是Capenter分析后期——尤其在奏鸣曲式——中常见的过渡性区域，先以属功能稳定停留以积累解决期待，再推动再现。此处该区域与m.80的recapitulation在功能上构成一对典型承启关系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节主要由两类非正文元素构成：(1) 六处乐谱/图像占位符(P0049–P0054位于第5页，P0056–P0059位于第6页)，其图注或明或隐，但与下文文字逐条对应：P0056标注"b.i.“呼应该pre-core以basic idea起句并按sentential结构展开；P0057标注"standing on the dominant"对应postcadential区域；P0059标注”[RECAPITULATION] [Main Theme]“对应m.80再现部开端。其余占位符承载中间步骤的谱面，但具体音高、和声标记与节奏细节需查看原图确认。(2) 跨页标记”(continued)"(P0055)与未完成括号”(Although the pattern of…"(P0062末)起到版面承接作用，引导读者从第6页跨到第7页完成阅读。综上，乐谱与文字构成行行对应的双轨结构，乐谱作为例证的视觉支撑，文字作为逐句分析。

💡 本节核心要点

谱例13.1的pre-core以从主主题派生的材料起句，该材料在Ex. 5.40中已作分析；
pre-core的phrase-structural organization为sentential结构，从a小调的subordinate key C major出发，经enharmonic reinterpretation转向E小调的属和弦，并将E小调视为a小调的发展段调性development key；
pre-core以half cadence结束，并elide(交叠)进入core，使前结构终止与后结构起句在同一位置重合；
core以一个4小节Sturm und Drang model(mm.58–61)为基础，随后被sequenced两次，每次下移perfect fifth(分别落于mm.62–65与mm.66–69)；
m.70出现fragmentation，将原本的大模进缩减为1小节的新乐思，并以stepwise descent逐级下行模进方式继续扩张；
扩张之后进入postcadential standing on the dominant区域，最终在m.80引出主调a小调上的recapitulation，完成pre-core/core/post-cadential/section-end/recapitulation的完整收束链。

🔑 关键术语

pre-core：在本章分析框架中指奏鸣曲式内部、位于呈示段结束之前的那段从属结构区域，可由主主题派生材料构成，并以half cadence结束、与core开端elide。该术语用于描述K.310/i中mm.50–58前后的功能组织。
sentential organization：Capenter句法理论中的陈述-延续-终止三段式结构，呈示basic idea，续接continuation并以明确cadence收束；本例pre-core即按此句法组织，并从C大调出发，经等音转调完成属方向功能准备。
enharmonic reinterpretation：等音转调，即同一音高从一种记法重释为另一种记法(如升号记法改读为降号记法)，从而使和声功能发生改变；本例借此把C大调方向的和声重新解释为E小调的属和弦，构成跨调性桥接。
development key：奏鸣曲式展开段中作为临时中心出现的调性，本例中E小调被解读为a小调主调的发展段调性，承接pre-core并通向core扩张。
elision：句法交叠结构，指前结构的终止(cadence)与后结构的起句在同一位置重合，使结构之间无明显分界；本例中half cadence终端与core的4小节model开端形成elision。
frag model sequence：Capenter核心扩张手法，一个frag model(片段动机)被反复sequenced，通过模进产生扩张张力；本例中4小节model被下移纯五度两次，随后又被碎片化为1小节并按stepwise descent模进。
Sturm und Drang：源自18世纪后期德国文学与戏剧运动的修辞风格，意指情感激烈、节奏紧凑、富有戏剧张力的表达；本节用其形容mm.58–61 model的强烈冲击性格。
fragmentation：将原本较大的乐思缩减为更短单位的操作；本例在m.70把4小节model压缩为1小节的新idea，以便在结构尾端形成更小、更紧凑的进一步模进。
stepwise descent：逐级下行的模进方式，与本节前两段model的down a perfect fifth形成对照；本例m.70之后以逐级下行方式sequentially repeated，标志扩张向post-cadential过渡。
postcadential standing on the dominant：终止之后的延伸区域，和声长时间停留在属功能上以蓄积解决期待；本例借此区域最终引出m.80的recapitulation。
recapitulation：奏鸣曲式的主调再现段落，主主题在主调上完整重现；本例再现部出现在m.80，作为mm.50–79所有扩张过程的目标与终止。

补充说明

段中「development key」与「home key」的对照说明：development key 指展开部运行中所使用的、区别于主调（home key）的调性；retransition 作为回归主调的过渡机制，其判定依赖于前一个核心关闭时所处调性的归属。

第6段（P0069）

原文复述

If a core cannot be identified, one will need to consider some other options for the organization of the development, several of which are discussed in later sections of this chapter.

中文讲解

本段处理前几步均告失败时的兜底方案：若分析者既无法识别出一个核心，则前述所有围绕 pre-core/core 框架展开的步骤都失去了前提。此时分析者必须跳出该框架，转而考虑其他可能的组织方式；这些备选方案的具体内容本章稍后会讨论，本段并不在此展开。它实际上起到一个分流阀门的作用——把「能识别核心」与「不能识别核心」两种情形分开处理，并明确告知读者：识别不出核心并不等于分析失败，而是进入另一条分析路径的入口。同时它也提醒读者，pre-core/core 只是展开部诸多可能组织方式中的一种典型形态，并非普遍规律。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表、边栏或附加材料；全部内容由一条章节标题（P0064）与五段操作步骤文字（P0065–P0069）构成，段中亦未插入任何示例谱例或图像占位符。

💡 本节核心要点

分析展开部的第一步是判断其是否采用 pre-core/core 技法，这一步的前提是先识别出 core。
core 的可观察判定条件为：长度通常 4–8 小节的大规模模型被建立，并至少被模进一次。
core 的结构终点由 HC（半终止）或属音到达所标记，但其最终边界需延展至「standing on the dominant plays itself out」——即在属和声上的延展过程结束之处。
核心一旦确定，分析者须回到展开部开头界定前核心；前核心的下界是展开部起点，上界是核心起点，二者依赖关系决定了分析的顺序性。
若首识核心结束在 development key（非主调），则需继续观察其后是否存在 second core 或 retransition，二者承担把音乐带回 home key（主调）的功能。
若完全无法识别核心，则需放弃 pre-core/core 框架，转而考虑本章稍后讨论的其他组织方式。

🔑 关键术语

development section：展开部；本节所讨论的对象，是分析者按步骤加以处理的音乐段落。
pre-core/core technique：前核心—核心技法；本节用以组织分析流程的框架，把展开部分为前核心与核心两个分析单元。
core：核心；本节中指一个长度通常 4–8 小节、被建立并至少模进一次的大规模模型，是整个 pre-core/core 框架的锚点。
large-scale model：大规模模型；在本节中特指构成 core 的那个 4–8 小节长的主体材料。
sequenced：模进；在本节中作为 core 判定的必要条件之一，指大规模模型至少被整体音高位移地重复一次。
HC (Half Cadence)：半终止；在本节中作为 core 结构终点的标志，与 dominant arrival 并列。
dominant arrival：属音到达；指音乐在属和声上落定的瞬间，与 HC 在本节中视为同一结构事件的另一命名。
standing on the dominant plays itself out：在属和声上的延展结束；本节中用于界定 core 最终边界的判定标准，指持续停留在 V 上并将这段延展过程释放完毕。
pre-core：前核心；从展开部起点延伸到核心起点之间的段落，其存在以核心的预先识别为前提。
development key：展开部调性；在本节中指 core 关闭时所处、非主调的调性，与 home key 互为对照。
second core：第二个核心；展开部中在首识核心之后出现的又一个 core，是回归主调的两种可能机制之一。
retransition：再现准备段；展开部末尾将音乐带回归调的过渡段落，是除 second core 之外的另一种回归机制。
home key：主调；展开部结束后音乐回归的目标调性，在本节中与 development key 互为对照。

13.11 [描述性拆分] Let’s Practice: Example 13.2 (Mozart, K. 454, ii)

第5段（P0074）

原文复述

第8页图像或乐谱示例

中文讲解

中文讲解

本段是第 8 页的第五处乐谱图像占位符，作用与前述相同；五处占位符连同 P0073 共同构成例 13.2 在 m. 49–74 的完整谱面。

第10段（P0079）

原文复述

The model of the core resides in which measures? Hint: the model itself ends with a PAC of “limited scope” (see Chap. 5, p. 155), which elides with its repetition.

中文讲解

本段是练习题第 2 题，要求读者定位“核心（core）的 model 所在的小节”。Model 是奏鸣曲式发展部中作为陈述原型的乐句片段，本书把核心定义为“被反复、变形、片段化的陈述”，其 model 便是这一陈述最早出现、且形式最完整的版本。题目给出的提示非常关键：model 自身以一个“limited scope 的 PAC”（完全终止，但终止范围被收窄）结束，而该 PAC 又“elide（重合、叠合）”到其重复——也就是说，model 的终止正好成为其重复的开始，两段乐思首尾相接而无空隙。读者需要据此判断 m. 49–74 中哪一段是 model（提示中提到的“有限范围 PAC”应回到第 5 章第 155 页查阅其正式定义）。

补充说明

“PAC” 指 Perfect Authentic Cadence（完全正格终止）；“limited scope” 是第 5 章对终止强度等级的限定，指主音虽在最高声部但调性收束感被压缩；“elide” 在此指 model 的结束与重复的开始在小节上重合。

第11段（P0080）

原文复述

The model is sequenced in which direction and by what interval? What harmonic technique does Mozart use to effect the move from one tonal region to the next?

中文讲解

本段是练习题第 3 题，承接 P0079 对 model 的定位，进一步追问其重复方式。两个子问题逻辑递进：第一问是“音高方向与音程”——即 model 是向上模进还是向下模进，每次跨多少度（本曲为奏鸣曲式发展部，常见的模进音程是二度或三度，方向可结合谱面判断）；第二问是“和声手法”——莫扎特用以从一个调性区域过渡到下一个调性区域所采用的技法（如阻碍终止、意外进行、转调模进中的减七和弦或属七和弦等）。通过这两个问题，作者引导读者同时关注“旋律/主题层面的模进”与“和声层面的调性过渡”两条线索在发展部中如何协同。

补充说明

“sequenced” 意为“模进化处理”；“tonal region” 指调性区域（而非明确的离调或新调），呼应发展部中尚未确立新调但已偏离主调的状态。

第12段（P0081）

原文复述

Which measure brings the onset of fragmentation? What is the size of the fragments?

中文讲解

本段是练习题第 4 题，要求读者识别“从 model 切分出的片段（fragment）开始出现”的小节位置，并描述这些片段的体量。在奏鸣曲式发展部中，fragmentation 指把 model 截短为更小的动机单位（通常 1–2 小节，甚至更短），是对主题材料的进一步分解。先回答 onset（起始小节），再回答 size（片段长度）能帮助读者把发展部分成“完整 model 的陈述 + 模进”与“片段化”两个阶段。

补充说明

“fragmentation” 与“model” 是发展部内部结构的两大基本操作：先呈现、再分解，本题与第 2、3 题共同覆盖从 model 到 fragment 的全过程。

第13段（P0082）

原文复述

The pre-core begins in which measure? In which measure does it end?

中文讲解

本段是练习题第 5 题，询问“pre-core（核心前段）”的起止小节。Pre-core 在本书的奏鸣曲式模型中位于发展部中 model 出现之前的前导段落，其功能是为核心乐思的进入做调性、节奏或织体上的准备。回答时需先确定 pre-core 的开始（通常早于 m. 49，因为本节分析仅截取 m. 49–74，故 pre-core 起点很可能就在 m. 49 或紧邻小节），再确定其结束（即 model 出现的小节）。这与第 2 题中 model 的位置是“首尾相接”的关系。

补充说明

pre-core 之后是 core（model 及其重复、片段化），因此本题与第 2、4 题共同界定发展部的内部区段。

第14段（P0083）

原文复述

What is the phrase-structural organization of the pre-core?

中文讲解

本段是练习题第 6 题，承接 P0082 询问 pre-core 的起止小节，进一步追问其“乐句结构（phrase structure）”。读者需分析 pre-core 是由一个乐句、两个对比或重复的乐句，还是更复杂的乐段组成；其终止是开放还是封闭；是否构成类似呈示部中典型的前后乐句（如 antecedent–consequent）关系。本题旨在训练读者把 pre-core 视为一个具有内部结构的完整乐段，而非仅是 model 之前的“过渡”。

补充说明

“phrase-structural organization” 关注的是乐句层级（句法单位）的划分与相互关系，与第 4 题的动机级 fragmentation 形成不同分析尺度。

第15段（P0084）

原文复述

In which measure does the development reach its structural end? By what means?

中文讲解

本段是练习题第 7 题，询问“发展部在结构意义上结束于哪一小节”以及“通过什么手法结束”。第二个问号是开放式的，但通常的回答路径包括：以一个属音持续音（dominant pedal）、一个属和弦长停顿、或一个标准的属准备（dominant preparation）来引出再现部；又或者以某种节奏/和声手段（如属七和弦的解决延后、阻碍终止等）来标志发展部终止并过渡到再现部。读者需要把第 2–6 题中识别的 model、pre-core、fragmentation 等元素综合起来，从而确定发展部整体结构终止的位置与方式。

补充说明

“structural end” 区别于“最后一个音符”：发展部可能以属持续音延伸数小节，结构终止点常在属准备或属停顿开始处。

第16段（P0085）

原文复述

Does the development conclude with a standing on the dominant?

中文讲解

本段是练习题第 8 题，与第 7 题紧密相关，聚焦于“发展部是否以属音上的停顿（standing on the dominant）结束”。Standing on the dominant 是发展部常见的终止方式：通过长时间停留在属和弦或属音持续音上，制造对主调的强烈期待，从而把音乐动力引向再现部。题目以是否问句（Does…?）呈现，要求读者结合第 7 题识别的结构终止点，判断此处属准备是否被充分实现。这道题是本节练习的收束，把发展部的终止方式与全曲再现部的到来联系起来。

补充说明

“standing on the dominant” 是奏鸣曲式发展部结尾的典型形态之一，与 CAC（半终止）、IAC（不完全终止）等形成对照；本曲 K. 454 第二乐章的答案需结合具体谱面判断。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料主要包括第 7–8 页的乐谱图像（P0074–P0078 五个占位符，加上 P0073 的文本片段），它们共同构成 EXAMPLE 13.2 的乐谱主体。乐谱图像数据被省略，因此具体音符、和声与力度细节无法在文本中确认；读者需参照原书第 7–8 页谱面回答问题。P0079 中提到的 “Chap. 5, p. 155” 提示第 5 章对“limited scope PAC”有专门定义，属跨章参考。除此之外，本节没有独立的脚注、图表说明或边栏文字。

💡 本节核心要点

本节是 EXAMPLE 13.2 的练习板块，针对莫扎特《B 大调小提琴奏鸣曲》K. 454 第二乐章 m. 49–74 进行奏鸣曲式发展部分析。
练习题覆盖发展部内部五要素：pre-core 的起止与乐句结构、model 的位置与终止方式、model 的模进方向与音程、fragmentation 的起始与片段体量、发展部的结构终止点。
model 以“有限范围的 PAC”结束并与重复相叠合（elide），这一细节是判断 model 边界的关键提示。
作者通过“音高层面的模进”与“和声层面的调性过渡”双重提问，引导读者同时关注旋律与和声两条线索在发展部中的协同作用。
fragmentation 是对 model 的进一步分解，发生在模进陈述之后，标志着发展部进入更高密度的材料处理阶段。
第 7、8 题聚焦发展部向再现部的过渡方式，特别是“standing on the dominant”这种常见的属准备手段是否在本曲出现。

🔑 关键术语

model：在本书奏鸣曲式发展部理论中，指作为后续重复、模进、片段化处理原型的乐思陈述；其完整形式与终止方式（本题中为“有限范围 PAC”）是判定其边界的关键。
pre-core：发展部中位于 model 之前的前导段落，承担为 model 进入做调性、节奏或织体准备的句法功能；本身具有内部乐句结构。
fragmentation：奏鸣曲式发展部中把 model 切分为更小动机单位的处理手法，通常发生在完整陈述与模进之后，标志着发展部材料处理进入更密集的阶段。
PAC of limited scope：“有限范围的完全正格终止”，终止虽在主调完成、且主音在最高声部，但终止的调性收束感被压缩；该 PAC 与其后续重复在小节上重合（elide）。
elision (elide)：两段乐思的首尾相接、重叠而无空隙；本题中指 model 终止与重复开始的同步发生。
sequencing：把一段乐思在不同音高上重复出现的处理方式；本题追问其方向（上行/下行）与音程（如二度、三度）。
standing on the dominant：发展部结束时的常见手法：通过长时间停留在属和弦或属音持续音上，为再现部的到来制造强烈的主调期待。

13.12 Melodic-motivic Material

第1段（P0086）

原文复述

More Details

中文讲解

这是页面上的二级标题"More Details”（更多细节），用作版面分隔，引出后续更具体的论述。它的功能是标记进入一段补充性、细节性的内容，而非开启新的主论点。

第2段（P0087）

原文复述

中文讲解

“by contrast”（相比之下）将 Haydn 置于 Mozart 的对立面：Haydn 通常把发展部限定在来自早前段落（呈示部）的动机与伴奏音型材料上。“generally”（通常）与上段"normally"同属限定语，说明这是风格倾向。

接下来进一步指出，Haydn 有时会在发展部中以与呈示部相似的顺序召回呈示部的材料。这意味着 Haydn 的发展部不仅材料来自呈示部，连材料的呈现顺序也可能呼应呈示部。

第三句为本段乃至本节的关键总结：上述这类发展部很好地说明了"rotational” form（轮转型结构）这一概念。原文紧接着用破折号给出该术语在本节语境中的定义——“the recurrent recycling of musical materials in a given order”（按既定顺序对音乐材料进行的循环回收）。该概念被归于 Hepokoski 与 Darcy 的奏鸣曲式理论（their theory of sonata form）。

本段的论证功能：与上段合在一起构成 Mozart 与 Haydn 风格对照，并借此引出本节最核心的理论术语——轮转型结构。末尾脚注标记 ¹ 表明此处存在附注，可能对 Hepokoski/Darcy 的理论出处作进一步说明。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0090 末尾的 ¹ 表示该处存在一个编号为 1 的脚注，从上下文看可能对应 Hepokoski 与 Darcy 奏鸣曲式理论（特别是"rotational form"概念）的文献出处；但脚注正文未包含在本次输入范围内，无法进一步核实其内容。

💡 本节核心要点

发展部的旋律—动机材料通常派生自呈示部，且常经由变化、转换与重新组合三种方式加以处理。
Mozart 被作者作为反例：他倾向于在发展部引入与呈示部无明显关联的新旋律。
Haydn 与 Mozart 形成对照：他通常将发展部限定在呈示部已有的动机与伴奏音型材料上。
Haydn 有时在发展部中以与呈示部相似的顺序召回呈示部材料。
上述 Haydn 式做法被作者明确界定为"rotational” form（轮转型结构）的体现，定义为按既定顺序对音乐材料进行的循环回收。
“Rotational form"这一概念在本节被归于 Hepokoski 与 Darcy 的奏鸣曲式理论。

🔑 关键术语

rotational form：本节在 P0090 中明确定义为"the recurrent recycling of musical materials in a given order”（按既定顺序对音乐材料进行的循环回收）；作者把它归于 Hepokoski 与 Darcy 的奏鸣曲式理论，并用以描述 Haydn 那种把呈示部材料按原顺序在发展部中再次出现的手法。
melodic-motivic material：旋律与动机材料，指一段音乐中可识别的主题旋律及短小动机；在本节中作为发展部所用材料的基本类别，与伴奏音型材料（accompanimental patterns）形成对比。
development：奏鸣曲式中位于呈示部之后、再现部之前的段落；在本节中被讨论为对呈示部材料进行加工或（少量情况下）引入新材料的区域。
exposition：呈示部，奏鸣曲式开篇段落，集中呈现主要主题材料；在本节中被作为发展部旋律—动机材料的默认来源。

13.13 [描述性拆分] “Development” as Motivic Process

第1段（P0091）

原文复述

“DEVELOPMENT” AS MOTIVIC PROCESS

中文讲解

本条为小节标题，宣告本节要厘清“development（发展/展开）”一词在奏鸣曲式讨论中所承担的双重含义，并将焦点放在其作为“动机过程”的那一面。该标题本身已提示读者：接下来作者不会停留在术语的常规用法上，而是要进入更概念化的讨论层面。

第2段（P0092）

原文复述

The term development has at least two meanings. The first refers to the central section of a sonata form (and some some other forms, as discussed in later chapters). That is the primary meaning used in this chapter.

中文讲解

作者指出 development 一词至少承载两种含义，并先交代第一种：它指的是奏鸣曲式中位于呈示部之后、再现部之前的中央段落（同时说明这一称呼也适用于其它曲式，相关讨论将在后面章节展开）。作者明确声明，在本章范围内将以此种“曲式中的中央段落”作为 development 的首要含义。这一界定为后文聚焦于第二种含义——即“作为动机过程”——做了铺垫：先把最常见的曲式位置义锁定下来，再腾出空间专门讨论其内部“做什么”的过程义。

第3段（P0093）

原文复述

补充说明

本节出现的德语术语 Durchführung，作者已在本句内附上字面英译“leading through”，无需借助外部词源即可理解；本段也未提供该德语词的出处或历史信息，故不另行补充。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处跨页标记（P0094 的“continued”），用于承接 P0093 句末被版式截断的论述；除此之外无脚注、图表或边栏等附加材料。

💡 本节核心要点

development 在音乐分析中至少承担两种含义：曲式结构中的中央段落（首要义）与对动机材料的系统变形过程。
本章使用的是其曲式位置义，但本节专门把焦点转向第二种含义——“作为动机过程”的发展。
第二种含义强调对动机材料的 systematic manipulation 与 transformation，这种意义上的发展可发生在乐曲的任何位置。
理论文献中 working out、elaboration、free fantasia 等术语都从不同侧面强调发展段的“过程性”本质。
德语 Durchführung（字面“leading through”）同样指向“贯行/贯穿”这一动态过程，与 development 的过程义一致。

🔑 关键术语

development (as motivic process)：在音乐分析中指对既有动机材料进行系统的操纵与变形（systematic manipulation and transformation of musical ideas）的过程；本章将其与“奏鸣曲式中的中央段落”这一位置义相区分，但承认二者经常重叠出现。
sonata form：作者提到 development 是奏鸣曲式（以及若干其它曲式）的中央段落；本章以这一位置义为 development 的首要含义，相关其它曲式留待后续章节讨论。
motivic material：动机材料，指可被辨认、可被变形处理的音乐主题单元；本节把 development 的核心动作界定为对这类材料的系统加工。
working out：英文学术语，意为“推演/加工”，与 development 的过程义相通，强调对材料持续推演。
elaboration：英文学术语，意为“细化/铺陈”，强调对动机材料的逐步展开与充实。
free fantasia：英文学术语，意为“自由幻想”，强调发展段在材料处理上的相对自由、即兴式特征。
Durchführung：德语术语，字面意为“leading through（贯行/贯穿）”，与英语 development 的过程义对应，强调材料被“引领贯通”地进行处理。

13.14 [描述性拆分] Core Overview and Historical Background

第1段（P0096）

原文复述

Core

中文讲解

这是小节标题“Core”（核心），它标志着正文即将系统介绍“core（核心）”这一形式概念。该标题本身不包含命题，但开启了关于核心在曲式中的位置、构造及其与呈示单元之关系的一系列定义性论述。

第2段（P0097）

原文复述

With its emphasis on sequential organization, a core strongly projects the sense of “being in the middle.” Indeed, the metaphor of “core” emphasizes its medial position, its placement within the “heart” of the form. In this sense, the core is strongly akin to continuation function: the opening part of a core, with its pervasive model-sequence technique, often appears as a magnified continuation. And, as we will see, the core often follows directly after a presentational unit.

中文讲解

本段提出对“core”最根本的空间定位：以模进（sequential organization）为主要手法，core 强烈地投射出一种“处于中段”的感觉。作者点出，“core”这一隐喻本身就强调了它的中间性（medial position），即它被安放在曲式的“心脏”部位。由此出发，作者将 core 与“continuation function（接续功能）”类比：因为 core 开头的部分充斥着 model-sequence technique（模进序列技法），它看起来就像一个被放大了的 continuation（接续）。最后，作者预告：core 通常紧跟在一个 presentational unit（呈示单元）之后。

本段在论证链中的作用是给 core 下一条最直观的定义线索——它在空间上居中、在功能上倾向接续、在位置上接在呈示之后。这为下一段对 core 完整构造（加上终止部分）的展开奠定基础。

补充说明

“model-sequence（模进序列）”指对一个短小音型（model）作不同音高层的序列重复；“continuation function（接续功能）”是 William Caplin 曲式功能理论中的术语，指乐句中那种推动音乐向终止目标前进的动力性段落功能；“presentational unit（呈示单元）”是呈示区中陈述主题材料的稳定片段。

第3段（P0098）

原文复述

But the core as a complete formal construct consists of more than the model-sequence passages. It also embraces a functional conclusion, as articulated by a half cadence (or dominant arrival) and a postcadential standing on the dominant. In this sense, a core is comparable to other thematic units within the form, such as a main theme, a subordinate theme, and, most especially by virtue of how it ends, a transition.

中文讲解

作者用转折词 But 推进论证：core 作为一个完整的形式构造（formal construct），不仅仅是 model-sequence 段落，它还包含一个功能性终止（functional conclusion）。该终止由半终止（half cadence，即属音到达）和终止后在属音上的持续（postcadential standing on the dominant）共同标定。

由此，作者把 core 与曲式中其他主题单元放在同一层次上加以比较：主主题、副主题，以及——尤其是从其结束方式来看——连接段（transition）。把 core 与 transition 并提，是因为两者都以属音上的停立作为结束特征；而把 core 与主/副主题并提，则说明它具有同等量级的“主题单元”身份。

本段的关键信息是：定义一个完整的 core，必须同时满足“模进序列段落 + 半终止 + 属音上的后终止停立”这三条要素，缺一不可。

补充说明

“half cadence（半终止）”在功能和声意义上指以属和弦结束的终止式；“standing on the dominant（属音上的停立）”指终止之后音乐并不立刻离开，而是停留在属和声上的延留状态。

第4段（P0099）

原文复述

The next sections elaborate in greater detail aspects of how a core can be structured. These points are illustrated by a set of examples that follow the general discussion.

中文讲解

本段是连接性导言，预告接下来的小节将进一步细化 core 的结构细节，并指出“具体的例子”会紧随“总体论述”之后出现。其作用是：先给出一般性定义，再通过实例来落实这些定义，这也是教科书式写作的典型“概述—示例”结构。

第5段（P0100）

原文复述

SOME HISTORICAL BACKGROUND

中文讲解

这是子节标题“SOME HISTORICAL BACKGROUND（一些历史背景）”。它开启了对“core/development 理论史”的简短回顾：作者将依次交代 Ratz、Schoenberg、19 世纪传统理论以及 Hepokoski 与 Darcy 的观点，以建立本教科书立场的学术坐标。

第6段（P0101）

原文复述

Core, Development. The term “core” (Kern) was first introduced by Erwin Ratz.² The entire discussion of pre-core/core technique presented in this textbook is highly inspired by Ratz, though many refinements, as well as some differences, are introduced. For example, Ratz does not consider the standing on the dominant to belong to the core proper.

中文讲解

本段追溯“core（Kern）”一词的学术来源：它由 Erwin Ratz 最早提出（脚注 2，注的具体内容在当前文本中不可见）。作者明确表示，本教科书关于 pre-core/core 技术的讨论深受 Ratz 启发，但做了大量精细化（refinements）并引入若干差异（differences）。作者随即给出一个具体差异的例子：Ratz 不认为“属音上的停立”属于 core 本身，而本书却把这一项纳入了 core 的完整构造（呼应 P0098 的定义）。

这就把上一节的“完整 core 定义”挂回到了学术史：本书虽然以 Ratz 为根基，但通过把 postcadential standing on the dominant 算入 core 而与 Ratz 拉开距离。

补充说明

脚注 2 标注在 Ratz 名下，但具体内容在所提供的段落之外；不要就此脚注补写任何外部信息。Ratz（Erwin Ratz, 1898–1973）在当前任务输入中仅作为术语的最初提出者出现。

第7段（P0102）

原文复述

Schoenberg’s treatment of the development (which he calls an “elaboration”) attends more to issues of tonal flux and motivic play than to conventional techniques of phrase structure.³

中文讲解

本段介绍 Schoenberg 对“发展部（development）”的处理。Schoenberg 称之为“elaboration（展开）”，并把关注点放在 tonal flux（调性流动）和 motivic play（动机运作）上，而非常规的乐句结构（phrase structure）技术。换言之，Schoenberg 着重于调性张力的变化与动机素材的灵活处理，而非乐句级别的结构组织。

这与本书的关切形成对照：本书关注的核心恰是“phrase-structural organization（乐句结构组织）”，而 Schoenberg 视角并不以此为重点。

脚注 3 标注于段末，但在本任务输入中其内容不可见。

补充说明

脚注 3 在所提供的段落之外，不在此补充。

第8段（P0103）

原文复述

Earlier theories of form are devoted almost exclusively to the idea of development as “motivic transformation” and say practically nothing about this section’s phrase-structural organization.

中文讲解

本段把目光放回到更早的曲式理论：早期理论几乎把 development 全部等同于“motivic transformation（动机变形）”，对发展部在乐句结构层面的组织几乎只字未提。

这一陈述的功能是衬托：正因为此前的理论（无论更早的德国传统还是 Schoenberg）都偏向动机或调性的分析路径，乐句结构层面长期被忽视——这恰好是本书（以及 Caplin 学派）填补的空缺。

第9段（P0104）

原文复述

The most recent treatment of development sections, by Hepokoski and Darcy, focuses largely on their notion of “rotational” form.

中文讲解

本段引出当代理论坐标：Hepokoski 与 Darcy 对发展部的最新处理主要围绕他们提出的“rotational form（旋转形式）”这一观念展开。这表明当代英美学派的 sonata 理论已经从“逐次展开每个主题”的线性叙述，转向“多个主题区依一定次序被遍历（rotate）一遍”的结构性视角。

本段与上一段连读，构成一个简短的学术史线索：19 世纪的动机变形视角 → Schoenberg 的调性/动机视角 → Hepokoski & Darcy 的旋转形式视角——为本书选择以“乐句结构层面”切入的立场，提供了完整的参照系。

需要注意的是，本节只点出他们“聚焦于 rotational form”这一事实，并未对其内涵作进一步展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0101 与 P0102 各带有一个上标脚注编号（² 与 ³），但脚注的正文内容未包含在当前任务输入的段落中，因此不在此对其内容作任何补写或推测。

💡 本节核心要点

core 的根本定位是“居中”，它以模进序列为标志性手法，并经常紧接在呈示单元之后。
完整的 core 不仅包含 model-sequence 段落，还必须以半终止（属音到达）以及属音上的后终止停立作为功能性收束；正是这最后一项使 core 在终止方式上与 transition 相近。
“core（Kern）”一词最早由 Erwin Ratz 引入；本教科书以 Ratz 为基础，但将 postcadential standing on the dominant 纳入 core，而 Ratz 不这样处理——这是本书与 Ratz 的一个明确分歧。
学术史三参照系：Schoenberg 把 development 视为“elaboration”，重调性流动与动机运作；早期理论把发展几乎等同于动机变形；Hepokoski 与 Darcy 强调 rotational form。三者都不以乐句结构层面为核心关切，这正是本书切入点的前提。
本节采用“概述—示例”结构：先给出 core 的一般定义与历史背景，然后由后续小节配合实例展开具体结构。

🔑 关键术语

core (Kern)：曲式中的核心主题单元，特征是“居中”位置、模进序列式写法以及属音停立式的收束；术语由 Erwin Ratz 首先提出。
model-sequence technique：将一个短小音型（model）在不同音高层作序列重复的作曲技法，是 core 段落最具标志性的写法。
continuation function：Caplin 曲式功能理论中的术语，指乐句中推动音乐向终止目标前进的动力性段落；core 的开头部分常呈现为放大了的 continuation。
presentational unit：呈示区中陈述主题材料的稳定片段；core 通常紧接在它之后出现。
half cadence (dominant arrival)：半终止，以属和弦结束的终止式，是 core 完整构造中的功能性收束点。
standing on the dominant：半终止之后音乐在属和声上作后终止式延留（postcadential prolongation），是 core 区别于纯模进段落的关键收尾要素。
development / elaboration：奏鸣曲式中的发展部；Schoenberg 称之为 elaboration，强调调性流动与动机运作。
motivic transformation：动机变形；早期曲式理论理解发展部的主导视角，本书指出这种视角几乎不涉及乐句结构层面。
rotational form：Hepokoski 与 Darcy 提出的奏鸣曲式理论，以“多个主题区被依次遍历（旋转）”的次序结构来理解呈示与发展。

模型（model）作为核心的基本单位，通常为四到八小节，其长度选择需同时满足“投射结构起点感”与“允许后续广泛片段化”两重功能。
四到八小节是常规区间，但在短小发展部中可压缩至两小节；在古典风格中超过八小节者罕见，舒伯特之后的浪漫及后浪漫风格中则可扩展为庞大多段式单位。
模型内部可有重复材料，但由于模型整体还要被进一步模进，内部重复不一定能套用精确、陈述—应答、模进三类标准类型。
当模进出现在模型内部时，作曲家必须保证整个模型的宏观模进走向仍然清晰可辨，内部运动不能掩盖整体结构。
模型在材料上可以是新创，也可以引用乐章中此前出现的任何材料；较长的模型内部可承载若干不同的乐思，各自承担不同的曲式功能。

🔑 关键术语

model（模型）：在本节中指“核心”（core）的基本陈述单位，常规长度为四到八小节，既需提供清晰的起点感，又须为后续片段化保留充足材料；其长度、风格范畴、内部重复及材料来源构成本节的四条主要限定。
core（核心）：“模型”是“核心”这一上位结构的陈述载体，二者是“陈述体—整体”的关系；本节围绕模型展开讨论，等同于在讨论核心的构造方式。
sequencing（模进）：将一个陈述单位在不同音高上进行的重复处理；本节指出模型整体将被模进，并强调其内部若再出现模进，必须保证更大一层模进的清晰度。
statement-response（陈述—应答）：文中作为三类标准重复类型之一被提及，与精确重复、模进并列，用以说明模型内部重复在套用既有分类时可能遇到困难，本节未对该类重复本身展开定义。
fragmentation（片段化）：将一个较大陈述单位拆解为较短片段以供后续发展使用；作者把“允许广泛片段化”作为模型必须足够长的理由之一。

13.16 Sequence

第1段（P0109）

原文复述

Sequence

中文讲解

这是本节的小标题。标题“Sequence”直译为“序列”或“移调重复”，指主题(model)在初始陈述之后，于不同音高上反复出现的作曲手法。本节由此开启对序列在分析中如何被处理的讨论：即在初始陈述之后，主题如何被移调重复，以及这种重复在多大程度上保持原貌。

第2段（P0110）

原文复述

Following its initial statement, the model is sequenced one or more times. Although a single sequential pattern may be used throughout (such as a descending fifth or an ascending second), the pattern often changes in the course of the core.

中文讲解

本段给出序列的基本定义与变化规则。

第一句界定了序列在时间上的位置：序列发生于主题(model)作“初始陈述”(initial statement)之后，可以重复一次或多次。这里的“model”是指被反复移调重复的原型材料。

第二句讨论移调模式(sequential pattern)的统一性与变化。作者承认两种可能：一是全程使用同一种移调音程，文中给出的典型例子是下行五度(descending fifth)与上行二度(ascending second)，这两者是18—19世纪音乐中最常见的序列音程；二是移调模式会在“core”之内发生变化，并非自始至终保持一致。

“core”这一术语在前文未在本节定义，但在此处语境中可理解为包含主题及其序列的更大结构单元；序列就发生在这个core内部。理解本段的关键是：序列并非铁板一块，其内部音程关系可以随进程而转换。

补充说明

本段中的“core”未在本节内单独定义；其含义只能从前文与本句“在core的进程中”推断为包含主题陈述及其序列的整体结构单位。

第3段（P0111）

原文复述

The structure of the model is normally retained in its sequenced version (see Ex. 13.1, mm. 62–65). Sometimes, however, the sequence alters the model, especially if it consists of several phrases. In such cases, the first phrase usually conforms to the original model, but subsequent phrases may be changed or eliminated.

中文讲解

本段处理主题结构在序列中的“保真度”问题，可分三层理解。

第一层：常态。主题的结构在移调重复版本中通常被保留。作者以Ex. 13.1第62—65小节作为佐证，说明这是序列运作的默认状态。

第二层：例外。当主题本身由多个乐句(several phrases)构成时，序列有可能改变主题。这里隐含的逻辑是：主题越长、越复杂，序列复制它的负担越重，因而作曲家越可能对其进行压缩或调整。

第三层：调整的层级规则。即便序列不得不改动主题，调整也不是均匀施加的——第一个乐句通常与原主题保持一致(conforms to the original model)，而后续乐句则可能被改写(changed)甚至被省略(eliminated)。这是一种“由前向后递减保真度”的处理方式。

理解本段的关键是：作者并非主张序列只是机械的移调复制，而是在默认“保结构”的同时，为多乐句主题留出“压缩空间”，并指出压缩通常发生在靠后的乐句上。

第4段（P0112）

原文复述

If the model is large, even the first sequence may not be entirely complete, as was discussed in Chapter 9 in connection with Beethoven’s Piano Sonata in F minor, Op. 2, No. 1 (see Ex. 9.6).

中文讲解

本段是上一段“例外情形”的延伸与加强。当主题足够大(large)时，作曲家不必等到第二次或第三次序列才进行裁剪——即便是在第一次移调重复中，主题就可能已经无法完整出现。

这意味着上一段所述“第一乐句通常与原主题一致”的规则在主题过长时会失效：主题的长度本身就给序列造成负担，使得首次重复就已经成为不完整的版本。

作者将此现象与第9章已讨论过的内容相联系，以贝多芬《f小调钢琴奏鸣曲》Op. 2 No. 1为例（参见Ex. 9.6）。这是一部贝多芬早期的钢琴奏鸣曲；作者借此例说明：主题体量越大，序列越倾向于在首次重复时就进行压缩或省略。这一引用也提示读者，本节的论述建立在前章谱例分析之上，并非凭空立论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节涉及两处外部引用：(1) Ex. 13.1第62—65小节——位于本节所讨论的第13章之内，用以说明主题结构在序列中通常被保留；(2) Ex. 9.6——位于第9章，配合贝多芬《f小调钢琴奏鸣曲》Op. 2 No. 1的实例，用以支持“大型主题即便在首次序列中也可能不完整”的论点。引用的作品为贝多芬钢琴奏鸣曲Op. 2 No. 1（f小调）。无脚注、无边栏、无图示。

💡 本节核心要点

序列(model)在初始陈述之后发生，可以重复一次或多次。
移调模式(sequential pattern)可以全程统一（如下行五度、上行二度），但在实际进行中常常发生变化。
主题的结构在序列版本中通常被保留，多乐句主题是例外的主要情形。
当主题包含多个乐句时，第一乐句通常与原主题一致，后续乐句可能被改写或省略——压缩发生在靠后位置。
若主题体量过大，即便第一次序列也可能不完整；这是上一规则的极端情形，作者以贝多芬Op. 2 No. 1为例。
本节规则之间存在递进：常态(保结构)→例外(多乐句主题部分压缩)→极端(大主题首次序列即不完整)。

🔑 关键术语

Sequence (序列/移调重复)：在本节中指主题(model)在初始陈述之后，于不同音高层级上的重复，是核心的展开性手法。
Model (主题/模型)：被反复移调重复的原型材料；序列的每一次出现都以它为基础。
Initial statement (初始陈述)：主题在作品中第一次出现，是序列发生的起点；序列只能在初始陈述之后进行。
Sequential pattern (移调模式)：序列中每次重复所使用的音程关系，典型为下行五度或上行二度，但实际可变化。
Core (核心)：在本节语境中指包含主题及其序列的更大结构单元；序列的移调模式即在这一单元内部演变。
Phrase (乐句)：主题内部的次级结构单位；当主题由多个乐句构成时，序列倾向于先保留第一乐句、再压缩或省略后续乐句。

13.17 Fragmentation

第1段（P0113）

原文复述

(1) 最常见的情形：碎裂化通向一个真正的半终止（HC），即以明确的属和弦结束核心。

(2) 次常见但仍频繁的情形：一个"真正的终止式"未能实现，核心仅止于一个属音到达——而这一到达有时是"过早的（premature）"，即属音出现在本该出现延续或发展的位置，过早地锁定了属和声状态。

(3) 罕见情形：核心不被任何收束功能所封闭，而是直接导向另一个明确的段落（另一个核心，或一个再转调 retransition）。

教学要点：(1) “HC” 即 half cadence，半终止；在本节语境中它既是"到达属音"的结果，也是碎裂化最典型的收束形式。(2) “premature dominant arrival” 是 Caplin 体系中的概念——属音的过早出现意味着核心提前失去了前进动力，听感上像是"未及充分发展便已锁闭”。(3) “retransition” 指回主调前的过渡段；本段罕见地把"核心不经收束便转入再转调"列入，体现了核心结束方式在功能上的弹性。整段以"most often / frequently / on rare occasions"三层概率递降，刻画出碎裂化收束结果的概率光谱。

补充说明

“Premature”（过早的）指属音到达早于核心应有的结构位置；“retransition”（再转调）指返回主调前的准备段；“concluding function”（收束功能）指终止式或半终止等具有封闭听感的和声—句法事件。

第7段（P0119）

原文复述

Sometimes a core ends with an authentic cadential progression in a development key. An actual authentic cadence may arise, or it may be evaded or abandoned, in which case cadential closure may not be achieved.

中文讲解

原文主张：有时核心以"发展调中的正格终止进行（authentic cadential progression）“收束；然而真正的正格终止未必会出现，它可能被"回避（evaded）“或"放弃（abandoned）"，从而无法获得真正的终止封闭。

教学要点：(1) “authentic cadential progression in a development key” 指在非主调（发展调）中以 V—I（或其等价形式）进行的收束；这是核心收束方式中较不常见的一种，因为核心通常不会在非主调中作正格终止。(2) “evaded” 与 “abandoned” 的区别在于：回避（evade）通常指主导旋律在到达属音后改用其他进行（如半终止或意外进行），从而绕开正格终止；放弃（abandon）则指作曲家开始构建正格终止，但在到达终点和弦之前就已转向其他材料。两者皆导致 “cadential closure may not be achieved”——听感上没有真正的封闭。(3) 本段与前一段形成互补：前段讲核心如何在主调或发展调的属音上结束（HC 倾向），本段则补充核心如何在发展调中尝试正格终止，但常常不能兑现，从而保留了开放性。

补充说明

“Evaded”（回避）与 “abandoned”（放弃）在本节中用以区分两种未完成的正格终止处理方式：前者绕开终止，后者中途转向。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节没有脚注、图表或边栏附加材料；段落 P0118、P0119 中分别出现对 “HC”（半终止）、“premature dominant arrival”（过早的属音到达）、“retransition”（再转调）、“authentic cadence”（正格终止）以及 “evaded / abandoned”（回避 / 放弃）等功能性术语的限定性描述，均已在段落内部加以解释，无独立于正文之外的附加信息需要汇总。

💡 本节核心要点

碎裂化是核心走向收束的标志性过程，其功能在于拆解由 model 与 sequences 所建立的分组结构，并促成核心的正式结束。
碎裂化既可以继续沿用原模型素材，也可以引入新的音乐内容；并且，碎裂化本身可以成为新的、更短小的模型供后续模进使用，从而形成"先瓦解—后重建"的动力结构。
当模进动力耗尽时，碎裂化的剩余段落可由"继续乐句"中典型的延展性进行（prolongational progressions）来支撑，使核心维持到收束点。
绝大多数核心以"主调或发展调的属音"为和声目标，因此核心的收束在功能上与转调相似，倾向于以到达属音而非正格终止结束。
碎裂化的具体收束结果呈概率分层：最常通向 HC，其次是仅有属音到达（有时过早到达），极少数情况下核心不经过任何收束便直接转入另一个段落。
少数核心会以发展调中的正格终止进行收束；但即便作曲家着手构建正格终止，也常因被回避或被放弃而无法获得真正的终止封闭，从而保留核心的开放性。

🔑 关键术语

Fragmentation：碎裂化。本节中指核心收束阶段把 model 与 sequences 所建立的分组结构进一步切碎、压缩的过程，是核心走向正式结束的标志性手段。
Core：核心。Caplin 主题陈述分析中的基本单元；本节讨论其在结束阶段如何通过碎裂化走向收束。
Model：模型。核心首次陈述所建立的基本乐思结构，是其后模进重复的对象；碎裂化所拆解的正是模型及其模进所界定的分组结构。
Sequences / Sequential repetition：模进 / 模进式重复。对模型（或更短小乐思）作反复移位重复，是核心收束前的重要动力；当其耗尽时，核心改由延展性进行支撑。
HC (Half Cadence)：半终止。以属和弦结束的终止式；在本节中它既是碎裂化最常见的收束形式，也是核心"以属音为和声目标"这一通例的典型体现。
Authentic cadence / Authentic cadential progression：正格终止 / 正格终止进行。以 V—I（或等价形式）构成的终止；在本节中出现在少数核心于发展调内的收束尝试中，且常因被回避或放弃而无法完成。
Home key / Development key：主调 / 发展调。前者指作品的基本调性，后者指副题或发展段落所用的非主调；核心以二者之一的属音为和声目标。
Transition：转调段。本节用作比喻：核心的收束方式和声逻辑与转调段的结尾相似，皆以到达属音为终点。
Retransition：再转调。指回到主调前的准备段；在本节列举的"罕见情形"中，核心可能不经收束便直接接入再转调。
Prolongational progressions：延展性进行。在单一和声或单一结构层级上对同一和声状态作延展性支撑，常见于常规继续乐句；在本节中用于替代耗尽的模进动力。
Continuation phrase：继续乐句。Caplin 句法术语之一，本节中以其为参照来界定"延展性进行"的典型使用语境。
Premature dominant arrival：过早的属音到达。指属音在核心尚未充分发展之前便已出现，锁定了属和声状态；本节列为"真正的终止式未实现"情形中的一种特殊表现。
Evaded / Abandoned cadence：被回避 / 被放弃的终止。本节用以区分两种正格终止未完成的情形：回避指绕开正格终止，放弃指中途转向其他材料；二者皆使 cadential closure 难以实现。

13.18 [描述性拆分] Historical Perspective on Cadential Conclusions

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

PAC (Perfect Authentic Cadence)：完全终止，指 V 解决到 I 且旋律落于主音的终止式；本节中用以代表“确认离调区域归属”的最强收束。
HC (Half Cadence)：半终止，结束于 V 和声而非解决到 I；本节中代表对展开段主题单位的弱化收束，不确认调性归属。
Development key：展开段中各主题片段各自所处的离调区域；本节关注的是它是否被终止式“确认”。
Submediant (VI)：下中音；在 18 世纪奏鸣曲式展开段中，是被 PAC 确认的展开段调性的最常见选择。
Dominant arrival：属和声到达，仅出现 V 和声而不构成完整半终止的技法；本节中代表终止强度沿历史递减的最终阶段。

13.19 Standing on the Dominant

补充说明

注意源文使用 ‘often’（常常）而非 ‘always’——这是一种倾向性陈述，说明该现象在文献讨论的常见作品中是常态但非绝对，分析时不应把这一特征作为必要条件。

第4段（P0128）

原文复述

Subsection heading: ‘Examples’. The heading introduces a series of musical examples that illustrate the analytic points just made.

中文讲解

这是示例部分的小标题，原文为 ‘Examples’。它标志本节由定义与理论说明转入具体谱例展示，下文紧接着给出能印证前述各点（包括停在属音上的扩展段落切分、发展部末尾的预示动机等）的音乐实例。

第5段（P0129）

原文复述

The examples that follow illustrate the points just discussed in the previous sections.

中文讲解

承接 P0128 的 ‘Examples’ 标题，这一句过渡性地说明紧随其后的谱例的功能——它们是用来印证前面若干小节中已经讨论过的理论主张的实例。换言之，规则与定义已在前面交代完毕，谱例部分的作用在于让读者看到这些规则在具体作品中的落地形态：通过乐谱片段，可以看到在真实的奏鸣曲式作品中，半终止之后属音上的停顿如何被切分为多段、各段如何携带不同的旋律—动机素材，以及在发展部末尾的情形里，主部主题基本动机的预示动机是如何嵌入 standing on the dominant 的。读者应带着 P0126、P0127 给出的两点预设去查看后续谱例：一是切分依据为旋律—动机材料而非和声；二是发展部末尾的情形需特别关注主部主题 basic idea 的预示性重现。

补充说明

源文中 ‘previous sections’ 指前述多个小节，因此本节（13.19）与之前若干节关于 core、half cadence、再现准备的讨论构成一条连续的论证链；本节实为这条链上专门论述 standing on the dominant 的最后一节，由 ‘Examples’ 标题引导进入实例佐证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内未出现脚注、图表说明或边栏材料，主体为一段定义性论述、一段条件性引申与一段示例导引。

💡 本节核心要点

Standing on the dominant 是一种 postcadential（终止后）单位，紧跟结束一个 core 的半终止（亦称 dominant arrival）。
它常被大幅延长，分化为多个独立段落，且切分依据为各段各自携带的 melodic-motivic content 而非和声框架。
当 standing on the dominant 出现在发展部末尾时，其素材倾向是引入主部主题 basic idea 的 anticipatory motives（预示性动机）。
这种预示性动机使属音停留同时承担和声过渡与主题预告的双重功能，为再现部的进入做准备。
在奏鸣曲式分析中，standing on the dominant 不是简单的属持续音填充，而是具有独立结构意义的后终止段落。
本节末尾的 ‘Examples’ 标题与导引句明确把后续谱例定位为对前述论点（尤其是段落切分与发展部末尾预示动机）的实例印证。

🔑 关键术语

Standing on the dominant：停留在属音上；半终止之后乐曲持续停留在属音上展开的后终止（postcadential）单位，是本节核心术语。
Half cadence / Dominant arrival：半终止 / 属音到达；结束一个 core 单位的和声终止点，强调’到达属音’而非完成解决，是触发 standing on the dominant 的前提。
Core：核心型小型乐段单位；在奏鸣曲式分析中指作为主题基本单元的短小结构，自身可独立存在也可被扩展为主部主题。
Postcadential unit：终止后单位；紧接终止之后出现的结构性成分，standing on the dominant 属于此类，与终止共同构成更完整的乐段—后接续组合。
Basic idea：主部主题中最起始、最核心的乐思单元，承载主题最具识别性的动机身份；本节中是其衍生材料被嵌入属音停顿而发挥预示功能的关键母体。
Anticipatory motive：预示性动机；出现在 standing on the dominant 内部、源自主部主题 basic idea 的动机素材，其功能是为再现部进入做准备。
Melodic-motivic content：旋律—动机内容；用于标识扩展段落身份的素材维度，作者以之而非和声框架作为切分 standing on the dominant 内部段落的依据。
Development / Recapitulation：奏鸣曲式的展开部与再现部；standing on the dominant 出现在展开部末尾时尤易带有由 anticipatory motive 引导至再现部进入的功能。

13.20 [描述性拆分] Example 13.3 Analysis (Haydn, H. 49, i, 84-107)

第1段（P0130）

原文复述

本小节共有六个内嵌图像/乐谱占位符（P0131–P0136），原内嵌数据已省略，但页面位置与图注性质的替代文字已保留。其中四个标注为通用"第13页图像或乐谱示例"或"sequence"，一个标注为"(II)"，一个标注为"standing on the dominant"。文字部分（P0137–P0140）在第14页，是对图示的分析性阐释。从功能上看，这些图像按文字所描述的顺序应当依次呈现：（1）从第84小节第二拍开始的4小节模型，（2）下行三度模进的若干次重复，（3）模进终止处的xKK枢纽，（4）分解片段过程，（5）停留在属功能上的段落，以及（6）第二个核心段（未给出）。P0137内嵌的Ex. 12.19 mm. 29–30交叉引用属于当前小节范围内可定位的前后照应。

💡 本节核心要点

本例是海顿降E大调钢琴奏鸣曲H. 49第一乐节mm. 84–107的分析材料，是两个核心段中的第一个核心段。
起始的4小节模型由2小节意念的重复构成，素材来自呈示部第一副主题（Ex. 12.19, mm. 29–30），最初由属主延长支撑。
下行三度模进通过在第87小节把"暗示的Lr"替换为Lr/LK复合进行而启动，遮蔽于精确重复的外表之下。
模型在第96小节结束于C小调的xKK，该事件同时被重新解读为F小调的LK，由此完成从一个展开调至下一个展开调的枢纽式转调。
模进终止与分解片段同步开始：先由4小节缩为2小节（mm. 97–98），再缩为1小节（自mm. 101起）。
第一核心段最终由延长性进行推进至第103小节的F小调半终止，随后停留在属功能上；第二个核心段紧接其后但未在图中展示。

🔑 关键术语

model：在本节中指作为模进原型的4小节片段，由2小节意念重复构成，被连续模进两次。
descending-third sequence：以下行三度为移调单位对模型进行反复模进的序列手法，是本例发动转调与和声推进的关键机制。
Lr / Lr/LK：申克体系中的邻音（Lr）与邻音接终止式（Lr/LK）；Lr/LK即把两步压缩为一步的和声复合进行，本例借此触发下行三度模进。
xKK (在原展开调C小调中) / LK (在新展开调F小调中)：同一和声事件兼具两种功能读法：原调的下属接主反向进行（xKK）与新调的下属接主正向终止式（LK），构成两展开调之间的调性枢纽。
fragmentation（分解/裂解）：将旋律-和声模型从4小节逐步压缩为2小节、再压缩为1小节的过程，典型申克式节奏细分手法，用以提升织体密度与推动段落演进。
standing on the dominant：在属音或属和弦上停驻不动，通常出现在半终止之后，为下一核心段或再现做属准备；本例第一核心段结束于第103小节HC之后的此种状态。

作者将本段同时贴上两个标签——“典型的从属主题行为”和“发展调内的进行”,这两者并不冲突而是被作者主动并置,以揭示曲式功能的可迁移性;本节因此不只描述事件,也明确指出该段落是何种曲式功能变体的范例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节围绕 Example 13.4(Mozart, K. 387,i,mm. 72–87)展开,无独立脚注或图例说明文字;段落中出现的圆括号标记 “HK: LK” 系原谱例对 m. 80 后该和弦的双重调性归属所作的内文标记,作者将其与“dominant of E minor”并列书写,以提示该和弦同时承担主调和局部调两种解读。

💡 本节核心要点

本节的分析对象是 K. 387 第一乐章 m. 72 起的核心段落,其表层序列是 2 小节乐思的下三度移调,但真正的模进原型是 4 小节,呈上行级进序列。
m. 74 与 m. 78 处旋律下三度、低音半音上行的反向运动,是削弱 2 小节原型听感、暴露 4 小节真正结构的关键中介。
m. 80 的增六和弦之后,e 小调属和弦虽具成为核心目标和声的潜力,但被 m. 82 的主和弦及随后的“压缩终止”所延宕。
mm. 82–85 通过阻碍解决—重演同一材料—再回避的方式,完成多次终止尝试,最终在 m. 86 强拍达成 PAC,后接 codetta 群。
本段落的终止及终止后活动在功能上等同于从属主题的收束,但发生在小调式的发展调而非乐章的从属调,体现曲式功能的“错位”使用。

🔑 关键术语

model (原型)：序列中作为后续移调重复之依据的原始陈述;本节先后讨论 2 小节“假象原型”和 4 小节“真原型”,后者才是控制 mm. 72–80 上行级进序列的结构单位。
sequence / sequential pattern (序列 / 序列模式)：对同一乐思按固定音程关系进行反复移调而形成的模式;本节中先出现下三度模进,后被识别为更宏观的上行级进模进。
augmented-sixth chord (增六和弦)：m. 80 处的和声,作为通向 e 小调属和弦前的紧张化准备,在本节中标志“终止进程被推迟”的起点。
compressed cadential progression (压缩的终止进行)：将原本可能延展的终止材料密集堆叠于短小篇幅内的做法;m. 82 之后数小节中,主—属—主—阻碍解决—重演的连锁动作均属此类。
deceptive resolution (阻碍解决)：属和弦未解决到主和弦而到其他和弦的现象;本节中发生于 m. 83,打断了首次终止尝试。
evasion of the cadence (终止的回避)：通过重演或转调等方式推迟已预期的终止;m. 84 以“one more time”重演 mm. 82–83 的材料,即属此类回避策略。
PAC (完全终止 / Perfect Authentic Cadence)：在 m. 86 强拍上最终达成的、最规范的终止,标志该核心段落的真正收束。
codetta (终止短句)：终止后用以收束段落的小型材料;m. 86 之后由若干 codetta 构成的简短的 closing section 即此。
subordinate theme / subordinate key (从属主题 / 从属调)：奏鸣曲式中,呈示部内位于属调(或关系大调)的次级主题,通常以终止 + 终止后活动收束;本节以之作为对比参照,指出 mm. 82 之后的活动“形态上”相似但“调性身份”不同。
development key (发展调)：发展部中常用的、非主调亦非从属调的调性区域;本节中指 e 小调这一小调式调性,正是 K. 387 第一乐章发展部所用的调之一。
core (核心)：Caplin 曲式分析中对主题性段落结构层级的称呼之一,指核心乐思及其后的序列展开;本节分析的 mm. 72 起段落即被界定为一段“核心”。

13.22 [描述性拆分] Example 13.5 Analysis (Mozart, K. 614, i, 87-109)

第1段（P0145）

原文复述

中文讲解

中文讲解

这是第 19 页上的图像或乐谱占位符,属于 Example 13.5 横跨多页图示的最后一幅。从版面看,它紧接 P0156 的文字论述,而 P0156 明确说明 “(The remainder of the core is not shown or discussed.)",因此该图像很可能展示的是 m. 100 处的解决、mm. 100–103 的模进呈示段、mm. 104–6 的和声改写以及 mm. 107–9 下五度转位的继续段,以配合文字论述呈现具体的谱面证据。但因图像数据被省略,具体音符与对位细节需查阅原图方可确认,本段不得猜测不可见内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料以谱例与图表为主,无独立脚注。Example 13.4 (Mozart, String Quartet K. 387, i, 72–87) 的标题、谱例、sequence 标注与续图位于 P0145–P0148,作为前一案例的版面标识;Example 13.5 (Mozart, String Quintet K. 614, i, 87–109) 的标题位于 P0149,跨页谱例与图像占位符分布于 P0149–P0153、P0157,共五处图像;P0151 的 “(VI)” 为第 18 页上一处简略的罗马数字标注,可能指示谱例中的下中音和声位置或图序号;P0156 中括号内的”(The remainder of the core is not shown or discussed.)“起到显式范围限定作用,告知读者本节不讨论核心( core )的剩余部分。

💡 本节核心要点

Example 13.5 分析的 10 小节模型(m. 90 起)以一个全新的 2 小节基础乐思起始,调性位于降 A 大调,而非主调 G 大调,这一调性选择具有双重功能:既是 home key 的下属区域,又前瞻性地成为即将到来的发展段 C 小调的 LK。
基础乐思经原样重复构成呈示段;第二次重复(m. 94 起)在中途被瓦解(liquidated),同时和声脱离 A-flat 的主音持续,从而清晰地表达继续功能;m. 97 上拍处通过来自乐章开头的动机分裂进一步强化该功能。
新的 supporting Le 在 m. 100 处解决,引出对整个 10 小节模型的下行二度模进,模进整体具有明确的句法( sentential )组织,即复制了原模型的呈示—继续结构。
模进过程中,呈示段在 mm. 100–103 以低一音级的方式模进,而 mm. 104–6 改变了和声方案,使继续段(mm. 107–9)相对于原模型下移五度转位,体现出和声改写与结构性转位的结合。
本节以括号说明"core 的剩余部分不予展示与讨论”,从而把分析范围严格限定在该 10 小节模型及其后的下行模进/转位处理之内,不越界讨论更大的核心结构。
A-flat 作为 LK 的依据来自其在 pre-core 中以伪解决( deceptive resolution )形式对 L̂/LK 和声的预先出现,这一预现使得 m. 90 处降 A 大调的进入并非偶然,而是与 C 小调发展段的调性布局相呼应。

🔑 关键术语

model(模型)：在本节指 Example 13.5 中由 m. 90 起构成的 10 小节结构单元,具有可被整体模进、转位的句法模板作用。
basic idea(基础乐思)：指 m. 90 起的 2 小节全新乐思,作为整个 10 小节模型的构成最小单位,可被精确重复也可在中途被瓦解。
presentation phrase(呈示段)：由基础乐思及其精确重复构成的功能段,体现稳定陈述,与之后的 continue(继续)形成对比。
continuation function(继续功能)：Caplin 体系中的结构功能,典型标志包括乐思的瓦解与和声脱离主音持续,本节中由 m. 94 起的重复瓦解和 m. 97 上拍的动机分裂共同表达。
liquidated / liquidation(瓦解)：指原本应完整重复的乐思在重复过程中被截断、改写或取消,本节中用于解释为何 m. 94 起的"重复"不再维持呈示功能。
fragmentation(分裂)：指从先前陈述过的材料中抽取短小动机片段进行新的处理,本节中指 m. 97 上拍处使用乐章开头的动机以强化继续功能。
supporting Le(支撑性利贝努顿)：Caplin 体系术语,指用以引出重要结构事件(如模进开始、终止)的属功能段落或和声片段,本节中在 m. 100 解决并引出整个 10 小节模型的下行模进。
stepwise-descending sequence(下行二度模进)：将原模型整体下移一个音级重复的模进处理,本节中作用于 mm. 100 起的整个 10 小节模型。
sentential organization(句法组织)：呈示—继续—终止的结构安排,本节中既用于描述原 10 小节模型,也用于描述其后的下行模进。
HK / LK(主调 / 利贝努顿调)：HK 指 home key(此处为 G 大调),LK 指 Liebesknoten(利贝努顿,本节中指 C 小调,作为发展段的属功能中心);A-flat 同时被视作 HK 的下属区域与 LK。
pre-core(前置核心)：在曲式分析中介于呈示与核心之间的过渡段落,本节指出 A-flat 在 pre-core 中以 L̂/LK 和声的伪解决形式出现过,从而预先确立了其作为 LK 的身份。
deceptive resolution(伪解决)：本来预期解决到主功能却意外转向其他功能(如 VI)的处理,本节中用于解释 A-flat 出现在 pre-core 中如何为之后 m. 90 的降 A 大调提供调性铺垫。

13.23 [描述性拆分] Example 13.6 and 13.7 Analyses (Mozart, K. 547a and Beethoven, Op. 14 No. 2)

补充说明

“minor dominant"按字面理解为"小调形态的属和弦”，即小调自然音阶中的v小三和弦，与大调的V大三和弦在听觉亮度上形成对比；本段用以解释D小调在G小调上下文里为何会被听成功能v。

第4段（P0161）

原文复述

Page 20 image or musical score example (inline image data omitted; caption position retained in the markup).

第20页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第20页的图示或谱例占位符，原书在此位置嵌入了图/谱文本，但当前阅读材料未含其完整图像数据。该占位符紧接P0158–P0160对Example 13.6展开-收束阶段（mm.119–38附近）和声逻辑的文字分析之后，应当对应Mozart K. 547a展开部/再现前过渡及随后的model重复区域的可视化材料，但具体谱面信息须查阅原图方可确认。

第5段（P0162）

原文复述

Page 21 image or musical score example (inline image data omitted; caption position retained in the markup).

第21页图像或乐谱示例

中文讲解

本段揭示Example 13.7的core收束方式以及对其和声逻辑的回溯性解读。从m.93开始又有一个序列，由降E大调的属和弦支撑——文中标签"HK: xLK"提示这一目标调性以弱化或异常形式出现，并非典型意义上的稳定属准备。属方向和声被一直延长到m.98的fermata，即core结束的标志。关键的回溯视角：m.93处的L其实是整个core原本瞄定的和声目标，但因为它在core进行中出现得过早，未及真正稳定就被继续扩展，因此构成"提前的属到达”——和声逻辑真正落点已现，但乐段实际收束要通过持续延伸来实现。这种"先到达、再延伸"的结构方式服务于core向后连接retransition、再到再现部的中介功能。

补充说明

“premature dominant arrival"按字面指属方向和声在core内部比预期出现得更早，作者将其作为回溯性标签来标记m.93在core整体和声逻辑中的真正落点地位；这一术语本身就是用来解释后续的和声延伸为何必要。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三处非正文视觉材料：P0161与P0162为第20–21页的图示/谱例占位符（图像数据未含），P0163为标注”[Retransition (with false recapitulation)]“的乐谱片段占位符（图像数据未含）。它们的作用是把上文P0158–P0160、P0164–P0165对Example 13.6及Example 13.7的分析——特别是retransition、假再现、序列重复与碎片化等结构——以谱面图示形式呈现给读者；具体谱面细节必须查阅原图方能确认。

💡 本节核心要点

Example 13.6的core model基于呈示部retransition（mm.119–22）建构：先以延长upbeat保持A小调主和声，再到mm.130–33主属向KL目标。
进入序列重复后（mm.135–38），model主要部分严格下行二级至KKK；但开头的upbeat因紧接的D小调在G小调前会被听成"小调v”，被Mozart刻意保留在原调，相应和声目标推至m.135以LKKr/KKK形式才出现。
Example 13.7的core呈现三段渐进紧缩：m.81起的5小节model → m.86整体下行二级序列 → m.91 model末段idea自身序列化（碎片化）。
m.93处的降E大调属支撑和声被一路延长至m.98 fermata；该L被回溯认定为core真正的和声目标，但因其过早出现，构成"提前的属到达”。
两例在变形的取舍上形成对比：Mozart通过"序列偏离"修复和声功能归属，Beethoven通过"逐步碎片化"压缩model直至属方向被延长——两种手法都通向core与retransition的衔接。

🔑 关键术语

PAC（Perfect Authentic Cadence）：完全终止式。本段指A小调上属到主的规范终止，作为pre-core或model的收束点出现于m.128。
HK: LK / HK: xLK：和声区域关系标签，标记半终止从主调（HK）出发进入发射调（LK，xLK为弱化或异常形式）。HK: LK出现于Example 13.6的pre-core收束，HK: xLK出现于Example 13.7的m.93。
Model：分析者从原曲中抽象出的原型乐句，作为后续序列重复与碎片化的参照模板。Example 13.6的model对应retransition（mm.119–22）；Example 13.7的model为m.81起的5小节乐句。
Sequential repetition（序列重复）：将某个乐思整体按固定音程下移或上移再呈现。两例都展示了严格二级下行的形式——Example 13.6为mm.135–38，Example 13.7为m.86起。
Fragmentation（碎片化）：把序列化的单元从model整体缩小到model内部的局部（如终止式idea），逐层压缩直至core收束；见Example 13.7的m.91。
Retransition（再现前过渡）：位于呈示部末尾、用于把和声引回主调以准备再现部的过渡段落。Example 13.6的model即从此处抽象。
False recapitulation（假再现）：主题材料在尚未真正进入主调再现前，于非主调上暂时出现；P0163的谱例标签直接提示retransition内部含有此现象。
Premature dominant arrival（提前的属到达）：属方向和声在core内部比其作为目标的实际位置更早出现，迫使后续作中介性扩展。Example 13.7的m.93–98即典型示例；属到达与core终点之间隔着一段持续延伸。
Fermata（延长记号）：标记乐段关键结束点的记号。Example 13.7收束于m.98，Example 13.6则由m.128处的终止式实质上收束model。

13.24 [描述性拆分] Pre-core: General Characteristics

第1段（P0166）

原文复述

首先，pre-core 通常以副属调（subordinate key，即副部所处的调性，通常是属调或关系大调等）的 tonic 开始，这样保留了从呈示部末尾延续下来的和声色彩，避免突兀的和声跳进。

其次，作者区分两种可能性：

pre-core 整个段落都停留在副属调中；
更常见的情况是，pre-core 在内部完成一次转调，引入一个新的“development key”（展开调），作为核心段开始的调性准备。

这种从副属调到展开调的过渡，使 pre-core 同时具备“保持”与“推进”两种和声功能：既承接呈示部，又为下一阶段的不稳定模进提供新的调性舞台。

补充说明

“development key”（展开调）是展开部专用的不稳定调性区域，常为副属调的近关系调或平行调，与主调形成张力。pre-core 在此承担了从副属调向展开调的转调过渡。

第5段（P0170）

原文复述

Unlike the core’s character of ongoing restlessness, the pre-core is generally more relaxed yet also somewhat hesitant and anticipatory. The dynamic level tends to be soft and the rhythmic motion is frequently discontinuous (or at least less active than the subsequent core). If the core often bursts out with Sturm und Drang, the pre-core can be likened to the calm before the storm.

中文讲解

本段集中刻画 pre-core 的性格特征，与核心段进行对比。

第一，作者给出一个反差：核心段（core）具有“持续的不安”（ongoing restlessness），而 pre-core 通常更为放松，但又带有迟疑（hesitant）和期待（anticipatory）的意味。也就是说，pre-core 不是静止的，而是一种朝向核心段的蓄势状态。

第二，作者从力度（dynamic）与节奏（rhythmic）两个维度具体说明：力度往往偏轻柔（soft），节奏运动常常是不连贯的（discontinuous），至少比随后的核心段要平缓、安静。

第三，作者使用比喻收束：核心段常以 Sturm und Drang（狂飙突进）的方式猛然爆发，而 pre-core 则是“风暴前的平静”（calm before the storm）。这个比喻把前文所有参数对比凝练成一个直观的意象，也呼应了第 P0168 段关于“情感强度由弱到强”的铺垫逻辑。

补充说明

Sturm und Drang（狂飙突进）是德国文学运动术语，此处借用来形容核心段情绪强烈、节奏急促、动力爆发的状态；本比喻属于作者修辞，不引入段外信息。

第6段（P0171）

原文复述

The dynamic, rhythmic, and textural characteristics that distinguish the pre-core from the core thus parallel in many respects the difference between the main theme, with its discontinuities in these parameters, and the transition, which is more continuous.

中文讲解

本段是本小节的收束句，作者把 pre-core 与 core 的关系上升到与呈示部中已知现象的类比。

作者指出，使 pre-core 区别于 core 的那些特征——在力度、节奏以及织体（textural）上的区别——在许多方面类似于呈示部中主部主题与过渡段（transition）之间的区别：主部主题在这些参数上表现出不连贯性（discontinuities），而过渡段则更为连贯（more continuous）。

这一类比的意义在于：第一，证明 pre-core / core 的反差并非孤立现象，而是奏鸣曲式内部普遍存在的“陈述性段落—动力化段落”的对比模式；第二，暗示展开部在结构逻辑上与呈示部具有同构性，呈示部中的主部—过渡段关系在展开部中被映射为 pre-core—core 关系。

因此，本句既是对前文参数对比的总结，也是把展开部内部结构与奏鸣曲式整体逻辑联系起来的衔接。

补充说明

textural（织体层面的）特征差异可指音色密度、和声层数、伴奏音型等因素，本段未具体列举，仅作为与力度、节奏并列的第三维度出现。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

pre-core：pre-core（核心前段）指展开部中位于呈示部末尾与核心段之间的一段情感强度较低的音乐段落，用以为后续大规模模进做铺垫并探索乐句结构选项。
core：core（核心段）是展开部中以相对较大的模型动机进行大规模模进的段落，具有持续的不安和戏剧性张力，常以“狂飙突进”方式爆发。
retransition：retransition（副属调重述结束 / 重过渡）指呈示部末尾主部主题在主调上的再现段落，在本节中作为核心段或 pre-core 的起点。
subordinate key：subordinate key（副属调）指呈示部中副部所处的调性，通常为属调或关系大调；pre-core 由此调的主音开始，以保留呈示部末的和声色彩。
development key：development key（展开调）指展开部中专门用于模进展开的不稳定调性区域；pre-core 常转调至此以准备核心段的开始。
model-sequence technique：model-sequence technique（模进技术）指以一个模型动机在不同音高上反复移位展开的作曲手法，是核心段的典型写作方式。
Sturm und Drang：Sturm und Drang（狂飙突进）原本指德国文学运动，此处被作者借用以形容核心段情绪强烈、节奏急促、动力爆发的特征。
calm before the storm：calm before the storm（风暴前的平静）是作者用以比喻 pre-core 放松而蓄势状态的修辞意象，与核心段的爆发形成对比。

13.25 Beginning the Pre-core

第1段（P0172）

原文复述

Beginning the Pre-core

中文讲解

本段以贝多芬《G 大调钢琴奏鸣曲》Op. 14 No. 2 第一乐章 mm. 64–82 为例，演示上一段所说的“主部基本乐思再现 + 调性背景改变”这一情形。关键观察有两层：

第一层是“第一印象”：基本乐思以改变调式（change of mode）的形式再现，听起来像是移到了主调的平行小调——这正符合“不同调性背景”这一框架的最低限度表述。

第二层是作者要求读者“等 pre-core 继续下去之后再回看”所得到的更深理解：原本以为是平行小调的那段 G 小调区域，其实应当被理解为“发展调（B♭大调）中的 LK”（即 B♭ 大调的属音 G 上的小调色彩）。这里用到了 Hepokoski–Darcy 体系的功能缩写：HK = home key（主调），xKKK 表示主调被“复杂化”——更确切地说，是被理解为主调的衍生或变形关系，从而暗示发展调 B♭ 大调才是真正的功能归属。

因此这个例子的论证作用是：pre-core 表面上的“平行小调再现”其实是更深层调性逻辑的听觉伪装，揭示的是基本乐思在新调性领域中的延续。

第5段（P0176）

原文复述

中文讲解

作者进入第二种来源：呈示部结束段（closing section）的材料。本段的论证逻辑是“延续性三要素”——动机（motive）、节奏（rhythm）和织体（texture）。当 pre-core 直接采用结束段的材料时，这三个层面在呈示部末尾与 pre-core 开头之间形成无缝衔接，进而延伸到发展部的开始，由此“促进（promotes）”一种跨段落的连续性。比起 P0174 所讨论的“主部基本乐思回溯”，这条路径不要求主题身份的对位复现，而是通过最低层面的细节复用制造结构连贯感。这为下一段 Example 13.9 关于动机“x”及其节奏位移的具体演示做好了框架铺垫。

第9段（P0180）

原文复述

Example 13.9: the pre-core develops the right-hand motive (“x”) in m. 62 of the closing section, thus creating an effective link between the exposition and the development. Yet the motive in m. 65 sounds different because it is metrically displaced to enter one beat earlier.

中文讲解

本段以 Example 13.9 为例具体演示“结束段材料来源”这一规则。论证分两步：

第一步是“链接的建立”：pre-core 发展了结束段第 62 小节右手声部中的动机“x”，由此在呈示部与发展部之间创建了一条有效的链接（effective link）。这正是上一段所说的“动机 / 节奏 / 织体连续性”中的动机维度。

第二步是“链接中的变化”：同样这个动机在第 65 小节听起来“不一样了”，原因是节拍位移（metrically displaced）——它比原本的位置提前一拍进入。这种“听起来不同但来源相同”的处理，正是作者在 P0173 中所暗示的“pre-core 可发展 / 变形既有材料”的具体例证：链接仍然存在，但通过节奏重置（早一拍进入）改变了听感，使材料在保留识别度的同时获得新的动力，避免与结束段形成呆板的同质重复。

第10段（P0181）

原文复述

第23页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 23 页上的第二个乐谱图像占位符，对应 Example 13.9 的乐谱示例，用于配合上一段关于动机“x”及其在 mm. 62、65 节拍位移的论述。需要查看原图以核对右手声部动机、节拍位置等具体细节。

第11段（P0182）

原文复述

第24页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 24 页上的乐谱图像占位符，与 P0181 共同构成 Example 13.9 的跨页乐谱。在版面中起到延续示例展示的作用，便于读者把 mm. 62–65 区间内的动机发展与节拍位移看完整。需要查看原图。

第12段（P0183）

原文复述

New material . The beginning of the pre-core may feature material that is not obviously related to anything appearing earlier in the movement. Mozart particularly favors this approach; it is one rarely used by Haydn and Beethoven. Although the pre-core may give the initial appearance of being new, its motivic material may sometimes be understood to derive from earlier ideas through motivic transformation.

中文讲解

作者进入第三种来源：全新材料（new material）。本段的论证有三层：

第一层是“作曲家风格分布”：pre-core 引入与前文无明显关联的新材料这一做法， Mozart “尤其偏爱”（particularly favors），而 Haydn 与 Beethoven 则“很少使用”。这是一个关于十八世纪古典主义作曲家风格倾向的概括性陈述。

第二层是“表面 / 实质”的张力：作者用 “initial appearance” 与 “may sometimes” 这两个限定词强调，pre-core 即使在表面上显得全新，其动机材料有时仍可被理解为通过动机变形（motivic transformation）从前文既有乐思中派生而来。这一让步避免了“新材料”这一类目被绝对化。

第三层（隐含）：与 P0174（主部基本乐思来源）和 P0179（结束段材料来源）形成对照——前两种情形强调“结构链接”，而本段则承认“无明显链接”的可能性，并允许通过变形将“新”与“旧”重新缝合。这种三分类的结构（小节总纲 P0173 已声明）在这里被完整实现。

第13段（P0184）

原文复述

Example 13.2: on the surface the opening of the pre-core would seem to bring new material. But embedded within the melody at m. 50 is the opening motive of the basic idea, the ascending leap of a fourth and the stepwise descent (see Ex. 6.17), which is repeated with an expanded leap in the following measure. The texture also recalls the main theme. The rest of the pre-core is completely new.

中文讲解

本段以 Example 13.2 为例，演示上一段所述“表面全新、实则派生”这一情形。论证采取层层揭示的策略：

第一步是“误读”：从表面（on the surface）看，pre-core 的开头似乎带来了新材料。

第二步是“修正”：第 50 小节的旋律内部嵌入了基本乐思的起始动机——四度上行跳进（ascending leap of a fourth）加上之后的级进下行（stepwise descent），这正是 Ex. 6.17 所标识的主部基本动机。下一小节（按文意应为 m. 51）以扩大的跳进重复了同一动机，意味着“看似全新的乐句，其骨干音程轮廓仍属于主部”。

第三步是“织体佐证”：pre-core 开头的织体（texture）也让人想起主部主题，这进一步巩固了与前文的关联。

第四步是“承认新”：pre-core 的其余部分“完全是新的”（completely new）。

整个例子的论证作用是：用具体小节定位（mm. 50–51）和音程轮廓（4th + stepwise descent）来说明“动机变形”这一概念不是抽象修辞——新材料可以同时是“新的”和“派生的”，二者并不矛盾。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两条重要的跨章交叉引用：P0173 提示 Example 13.6 是“pre-core 开头直接引用连接段或副部主题组”的例外，将在本章后文讨论；P0174 与 P0184 分别提示 Ex. 2.13 与 Ex. 6.17 是主部基本乐思 / 起始动机在前几章中的原始呈现位置，本节假设读者已熟悉这些前期示例。Example 13.8 与 13.9 都给出了完整图注（作品名、调号、作品号、乐章、小节号），但实际乐谱细节需查阅第 22–24 页原图（图像占位符 P0177、P0178、P0181、P0182）。本节无脚注。

💡 本节核心要点

pre-core 开头的取材通常被限制为主部主题的基本乐思或呈示部结束段的材料，极少直接引用连接段或副部主题组材料；和 core 一样，pre-core 也可引入全新材料。
当 pre-core 引用主部基本乐思时，等于在呈示部重复已经形成的“结束—主部”链接之上做“调性背景下的有效变奏”；Example 13.8（贝多芬 Op. 14 No. 2 第一乐章 mm. 64–82）演示了基本乐思以调式变化形式再现，表面是平行小调，实为发展调 B♭ 大调中的 LK。
当 pre-core 引用结束段材料时，可在动机、节奏、织体三个层面建立跨段落的连续性；Example 13.9 中右手动机“x”从结束段 m. 62 被发展，并在 m. 65 通过提前一拍的节拍位移改变听感，从而在保留链接的同时避免重复的呆板感。
pre-core 开头使用表面全新材料的做法以 Mozart 为典型，Haydn 与 Beethoven 较少使用；即便如此，新材料仍常被理解为通过动机变形从既有乐思派生（如 Example 13.2 中 m. 50 嵌入的“四度上行跳进 + 级进下行”基本动机，并伴随主部织体的回忆），其余部分则可能是真正全新的材料。

🔑 关键术语

pre-core：pre-core 是发展部开头的准备性段落，承接呈示部并引入真正的核心（core）段；本节讨论其开头如何取材，这是奏鸣曲式分析中处理呈示部与发展部衔接的关键位置。
core：core 是发展部中位于 pre-core 之后、承担主要调性与主题发展任务的核心段落；与 pre-core 的差异在于其取材范围更自由，可使用呈示部中的任何材料。
main theme’s basic idea：主部主题的基本乐思，是奏鸣曲式主部最具识别度的最小动机单元；pre-core 引用它即可在动机层面与主部建立链接，而调性背景的改变是这种链接的常态（参见 Example 13.8）。
closing section：呈示部末端的结束段材料，是 pre-core 开头的另一主要来源；通过动机、节奏、织体层面的复用，使呈示部末尾与发展部开头之间形成连续性（参见 Example 13.9）。
metrically displaced：节拍位移，指一个动机或乐思在新的小节位置上比其原始位置提前或推迟出现；本节 Example 13.9 中 m. 65 的动机“x”提前一拍进入，构成“同一动机、不同听感”的变形处理。
motivic transformation：动机变形，指通过音程扩大 / 缩小、节拍位移、调式转换等手段，把既有动机改造为新材料；本节 Example 13.2（m. 50–51）演示了“扩大跳进”这种变形方式。
change of mode：调式改变，指同一乐思由大调转为小调或反之；Example 13.8 中主部基本乐思在 pre-core 开头以调式改变的形式再现，使听感先指向主调平行小调，随后在 pre-core 推进中才显露出 B♭ 大调作为发展调的真实归属。
HK / LK / xKKK：Hepokoski–Darcy 奏鸣曲式分析体系中的调性功能缩写：HK = home key（主调），LK 在本节上下文中指主调上五度音上的小调区域（即发展调 B♭ 的属音 G 上的小调），xKKK 标记主调被复杂化 / 变形；Example 13.8 用这套符号说明 G 小调区域并非平行小调，而是发展调内的 LK。

13.26 [描述性拆分] Phrase-structural Organization of the Pre-core

第1段（P0185）

原文复述

Phrase-structural Organization

EXAMPLE 13.10 Mozart, Piano Sonata in B-fl at, K. 333, i, 64–71；Example 13.10: the pre-core begins in the subordinate key with material derived from the basic idea of the main theme (whose appearance at the start of the recapitulation is shown ahead in Ex. 13.12, mm. 94–95). Th is material, together with

中文讲解

本段是 Example 13.10 的图注及部分正文，对应莫扎特《降 B 大调钢琴奏鸣曲》K.333 第一乐章第 64–71 小节。依据图注中可以确认的信息：此处的 pre-core 起于副调（subordinate key），所采用的素材源自主部主题的 basic idea（基本乐思）；同一 basic idea 在再现部（recapitulation）开头的出现位置将在后文的 Example 13.12（第 94–95 小节）里展示。由于内嵌图像数据已省略，读者需要查阅原谱以观察具体的音乐细节；但仅凭图注所提供的信息，便可以确认本例同时落实了 P0190（紧凑型 pre-core、位于发展部开头）与 P0191（材料取自主部主题的 basic idea、调性上进入副调）这两条要点，是作者为本节论述选配的典型例证。该例也回应了 P0192 关于莫扎特风格的提示。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节范围内的非正文附加材料仅为 P0193 一处 Example 13.10 图注（莫扎特《降 B 大调钢琴奏鸣曲》K.333，第一乐章，mm. 64–71）。该图注同时具备两种功能：其一，落实 P0190–P0191 对"紧凑型 pre-core"在材料来源与调性位置上的描述；其二，为 P0192 关于莫扎特风格的概括提供具体谱例佐证，并预告再现部中相应 basic idea 的再现将出现在 Example 13.12（mm. 94–95）。内嵌图像数据已省略，谱例细节需查阅原图。

💡 本节核心要点

本节以"描述性拆分"为立场，先按乐句结构功能（initiating / medial / concluding）将 pre-core 切分为完整与不完整两种主题单元。
完整的 pre-core 在外观上分两类：紧凑型（近似新主部主题）与较松散的转调型（近似过渡段），且通常不使用副部主题特有的松散化手法。
不完整的 pre-core 通常缺少收束功能，有时则缺少开端功能；缺失部位不同，听感与功能也随之不同。
复杂的 pre-core 可由多个主题单元叠加而成，每个单元自身既可完整也可不完整。
紧凑型 pre-core 之所以"类主部主题”，主要依据是其在发展部开头的形式位置以及乐句上的紧凑性，而非调性身份。
当紧凑型 pre-core 使用主部主题素材时，其与真正主部主题的本质差异在于调性——pre-core 处于副调或发展调，而主部主题处于主调；材料借用不改变其在曲式中的本质角色。
莫扎特作品尤其常用紧凑型 pre-core，海顿与贝多芬亦可见此类用法，Example 13.10（K.333/i, mm. 64–71）即为典型例证。

🔑 关键术语

pre-core：发展部（development）开始处、位于核心（core）之前的段落；本节聚焦其在乐句结构层面的组织方式。
complete thematic unit：同时具备 initiating、medial 与 concluding 三种乐句功能的主题单元；本节将其作为描述 pre-core 结构完整度的第一层分类。
incomplete thematic unit：仅由一种或两种乐句功能构成的主题单元；通常缺少 concluding 功能，有时则缺少 initiating 功能。
tight-knit pre-core：完整主题单元中的一类，采取 sentence、period 或 hybrid 的紧凑形态；因位于发展部开头而形式上类同主部主题。
loosening techniques：副部主题所特有的结构松散化手法；作者明确指出 pre-core 通常不采用此类手法，以区别于副部主题。
home key / subordinate key / development key：分别指主调、副调（副部所在调）与发展调；主部主题处于主调，而紧凑型 pre-core 处于副调或发展调，这被作者视为与主部主题的"本质差异”。
basic idea：主部主题开头的核心乐思；Example 13.10 显示该 basic idea 同时被 pre-core 与再现部开头所使用，构成材料上的呼应。

本段综合了 P0206 的理论命题和 P0207 的具体观察，将发展段中的 pre-core 分析反扣回呈示段原本的主题逻辑。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文中包含两条括注式的跨段提示（P0199、P0203），用于向读者预告后续讨论；其中 P0203 还指向本章后部 “Finer Points” 栏中对 “transitional introduction” 这一标签的解释。此外，正文多次跨章/跨节引用既有谱例——谱例 12.10（P0201）、谱例 12.18（P0205）、谱例 12.19（P0207）——以及本节内反复回扣的谱例 13.3、13.6、13.8、13.9。本节没有图表、脚注或乐谱插图说明，仅为分析性散文段落；实际谱例及其画面信息需查阅原书方能获得。

💡 本节核心要点

Pre-core 可分为完整主题单位与不完整主题单位两大类；前者典型为仿过渡型（sentential、调性目标为发展调的属音），后者通常缺少 concluding 或 initiation 功能。
仿过渡型 pre-core 是转调性的，常用序列进行；但当采用 model-sequence technique 时，model 必须小到不能被听成 core 的开端——体量判据是其结构归属的关键。
不完整 pre-core 可以因缺少起始（如 Example 13.6）或缺少结束（如 Example 13.8 的后半段）而功能不完整；这类 pre-core 篇幅通常较短。
Pre-core 内部还可由多个单位组成，形成 multiple pre-core；其内可有部分完整、部分不完整（Example 13.8）或前半仿过渡、后半仅有 presentation（Example 13.9）。
本节反复回扣"core 是 magnified continuation"这一核心命题：当 core 直接由一个 presentation 引领时，pre-core 中独立呈现的 presentation 在功能上即承担 core 的 initiation 角色（Example 13.9, mm. 81–84）。
段落定义与感知分组可能出现张力：mm. 81–84 按定义属 pre-core，但听感上与 core 结合得更为紧密；这种张力恰恰印证 core 表现为放大 continuation 的论断。

🔑 关键术语

pre-core：发展段中紧邻核心（core）之前的功能区段；本节分析的对象，可作为完整或不完整主题单位出现。
transition-like pre-core：模仿奏鸣曲式过渡功能的完整型 pre-core：通常为乐段（sentential）结构、和声目标指向发展调之属音、转调性。
model-sequence technique：以一段短小的 model 进行反复模进的序列手法；可作为 continuation 支撑，但若 model 体量过大则会被听成新段落（core）的起点。
standing on the dominant：在属音上长时间停留而不向前推进的和声处理，常用于推迟结构性终止或为下一区段蓄势。
HC (half cadence)：半终止，以属和弦收束的乐句结束方式。
PAC (perfect authentic cadence)：完满终止，V–I 且主音在最高声部的结构性收束。
HK : LK (Hauptkey : Langschlüssel)：和声符号，表示音乐从主调（HK）转向远调（LK）；本节中 LK 通常即发展部的中心调。
xKKK：和声符号，表示原本预期的三次 K 功能中第三次未实现（被取消），常用于描述过早的属音到达。
subordinate theme / first subordinate theme：呈示段中副部调性区的核心主题；其开头材料常在发展段的 pre-core 中被引用、移调复用。
compound basic idea：由两个子句组合而成的复合基本乐思，体量大于单小节 model；本节中作为副部主题的开头材料被 pre-core 引用。
subordinate key / development key：副调对应副部区；发展调则指发展段中所处的中心调性，二者在功能上常可等同视之。
incomplete thematic unit：不完整主题单位：本节指 pre-core 中若干乐句功能未组成完整主题单位——通常缺少 concluding function，也可能缺少 initiation function。
magnified continuation：本节核心命题之一：把 core 刻画为因大量序列活动而显得像被放大的 continuation；它在 core 前有 presentation 引领时尤为贴切。
multiple pre-core：由两段或更多离散主题单位串联而成的 pre-core，可内部兼含完整与不完整单位（参 Example 13.8、Example 13.9）。

13.28 [描述性拆分] Retransition: Definition and Terminology

第1段（P0209）

原文复述

Retransition

中文讲解

本段把收紧后的定义落实到典型时序上：(1) 在发展调（development key）出现终止式停顿之后，出现一个完整的乐句乃至完整的主题单元，这就是 retransition；(2) 在该 retransition 内部某处发生转回主调；(3) 该 retransition 引出主调的半终止或“dominant arrival”，从而宣告“主调已经回来”；(4) 在这一结论性功能之后，通常出现一个 standing on the dominant，与 core 末尾的情形相同。这个四步时序解决了 P0214 提出的“主调已经在属持续之前回来”的语义滞后问题——因为转回主调被明确放在 retransition 内部，而属持续只是其后的延伸准备。中文释义：典型顺序为：发展调终止后进入完整乐句（retransition）→ 段内某处转回主调 → 引出主调半终止/dominant arrival → 之后通常是属持续，与核心段末尾一致。

补充说明

本段给出的典型顺序与 P0216 的定义互为表里：定义提供“是什么”，本段提供“它在时间轴上如何排列”。这也意味着读者在分析具体作品时，可以按此顺序回溯判断：若一段音乐在主调半终止之后还有属持续，再之前又能找到一段独立的转回主调乐句，则可标记为 retransition。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两个二级标题：P0209 “Retransition”作为本节主题入口，P0212 “TAMING THE TERMS”作为内部小节标志，引出对术语的辨析。除标题外，本节没有脚注、图表、谱例或边栏附加材料。

💡 本节核心要点

本书把 retransition 定义为“转回主调并为主题再现做准备”的段落，其识别位置是小型三段式中段尾与呈示段结束部之后。
必须区分“retransitional 功能”与“retransition 段落”：多数发展部都执行前者，但只有部分发展部包含后者这种以转回主调为主要功能的独立段落。
传统理论把 retransition 与属持续（standing on the dominant）绑定，造成“主调已由半终止确认后才称之为再过渡”的语义矛盾。
若要在全书保持术语一致，retransition 应置于属持续之前的转调处；但该转调通常嵌在核心段的模进中，不标志新段落起点。
基于上述困难，本书采取紧缩定义：retransition 只指脱离核心段、主要功能是带回主调并为主主题再现做准备的具体段落。
典型顺序：发展调终止 → 独立乐句/主题单元（retransition）→ 段内转回主调 → 主调半终止/dominant arrival → 属持续，与核心段末尾相同。

🔑 关键术语

retransition：本书界定为：脱离发展部核心段（core）、其主要功能是把音乐转回主调并为主主题再现做准备的独立段落；并非泛指任何最终回到主调的位置，而是有结构独立性与功能专属性的术语。
standing on the dominant：属持续，指发展部末尾稳定停留在属和弦、为主调再现蓄势的段落；在本书的时间排序中位于 retransition 及其引出的主调半终止/dominant arrival 之后。
half cadence (or dominant arrival)：半终止或“属调到达”，即以属和弦作为句法停顿点的和声事件，是确认主调已经“回来”的标志，发生在 retransition 末尾、属持续之前。
core：在发展部后段中与 retransition、standing on the dominant 并列的核心段落，指既不属于独立再过渡、也不属于属持续的那部分主体；retransition 必须在结构上与 core 分开。
contrasting middle：对比中段，本节用以指小型三段式（small ternary）的中间部分；本教科书中 retransition 的一种识别参照点是该中段的结尾。
closing section：结束部，呈示段内部的一种功能性段落；本教科书中 retransition 的另一种识别参照点是结束部之后的呈示段末尾。

13.29 [描述性拆分] Example 13.11 Analysis (Haydn, H. 41, i, 84-99)

第1段（P0218）

原文复述

本节包含一处正式谱例标题（Example 13.11，海顿《降 B 大调钢琴奏鸣曲》H. 41，第一乐章，mm. 84–99）以及与之对应的四幅图像/乐谱占位符（位于第 29 页）。正文段落 P0218–P0220 围绕该谱例进行论述，分别指明 m. 85 的 PAC、m. 87 的转调、m. 91 的 HC 以及 mm. 91–96 的属音停留；P0221 是谱例的标题行；P0222–P0225 是谱例的多幅图示占位符，具体音符与和声细节需查阅原图。此外，P0218 提示本谱例的和声细节将在后续 “Finer Points” 部分进一步展开。

💡 本节核心要点

谱例 13.11 截取海顿《降 B 大调钢琴奏鸣曲》H. 41 第一乐章 mm. 84–99，集中展示发展部末尾至再过渡段的和声与曲式动作。
在发展部尾端，发展调 G 小调通过 m. 85 的完全终止（PAC）得到确认；该终止的具体形成细节另在 “Finer Points” 部分讨论。
m. 85 PAC 之后的材料初听像小尾声，但实为"假闭合段落”，其真正功能是启动再过渡段，这种事后才能理解的曲式模糊是奏鸣曲式分析中的典型现象。
m. 87 出现回到主调（降 B 大调）的转调，m. 91 的半终止（HC）确认调性回归完成，标志发展部调性旅程的结束。
再过渡段在 mm. 91–96 上以终止后属音停留（postcadential standing on the dominant）收束，通过持续属音积蓄紧张度，为再现部或主调主题的到来做准备。

🔑 关键术语

PAC (Perfect Authentic Cadence)：完全终止，要求 V–I 的根音位置进行且主音在最高声部；本节中用于在 m. 85 确认发展调 G 小调。
HC (Half Cadence)：半终止，乐句或段落结束于属和弦上；本节中用于在 m. 91 确认调性回归主调（降 B 大调）。
HK (Home Key)：主调，此处为降 B 大调，是奏鸣曲式的回归目标。
LK (Local Key)：属调关系上的局部调性，此处指发展调 G 小调，与主调呈属调关系。
Retransition (再过渡段)：奏鸣曲式中发展部末尾、负责从发展调转回主调并为再现部做准备的过渡段落；本节中从 m. 87 附近开始，结束于 mm. 91–96 的属音停留。
Postcadential standing on the dominant (终止后属音停留)：在终止之后仍持续停留在属和弦上的写法，用于延长紧张度并为主调解决积蓄期待感；本节中出现在 mm. 91–96。
False closing section (假闭合段落)：听感上像终止收束、实际却用于开启下一段（此处即再过渡段）的曲式手法，体现奏鸣曲式中常见的曲式模糊。
Codettas (小尾声)：紧接终止之后的短小收束材料；本节中指出 m. 85 后的材料初听像 codettas，实为假闭合段落。
H. 41：海顿钢琴奏鸣曲的 Hoboken 编号，标识本谱例对应的具体作品。

13.30 [描述性拆分] Retransition in Compact Form and Example 13.12

第1段（P0226）

原文复述

At times, a retransition may consist exclusively of a standing on the home-key dominant, but this is permitted only when that harmony directly follows the dominant of the preceding development key.

中文讲解

本段给出了再过渡(retransition)最精简形式的一条条件规则。正常情况下，再过渡往往承担若干转调或和声衔接功能，把发展段引回主部。但作者指出，存在一种极端压缩的情形：再过渡被压缩到只剩下一个持续的主调属和弦(standing on the home-key dominant)，没有其他材料。关键限制在于这一简化只在一个特定和声条件下才成立——主调属和弦必须紧跟在前面发展调(local key)的属和弦之后。换言之，再过渡的全部内容就是从发展调的属和弦跳到主调的属和弦，两者之间不再插入任何中间和声或旋律材料。这一条件既解释了为何莫扎特等作曲家可以在极短空间内完成转回主部的准备，也界定了"压缩形式"能够出现的语境：必须是发展调属和弦已经持续后的立即转向。

补充说明

本段为后文 Example 13.12 的分析提供先行的规则约束；HK、LK、standing on the dominant 等术语在莫扎特例子的分析中会被具体落实到音高与和声上。

第2段（P0227）

原文复述

Example 13.12 features a unit that substitutes for a core (to be discussed in the ‘Finer Points’ section below; see ahead, Example 13.14). This unit concludes with a half cadence (HC) and a standing on the dominant of the development key, G minor, with the key relationship indicated as HK: LK. Immediately following that standing-on-dominant of G minor, Mozart reintroduces the dominant of the home key at m. 87 and writes another standing on the dominant of this home key, which is sustained for the remainder of the development.

中文讲解

本段以莫扎特作品片段(Example 13.12)具体落实 P0226 的规则。分析对象首先是一个"代替核心(unit that substitutes for a core)“的结构单元——这是一种临时的、替换核心材料的展开单元，其内部细节在本节"Finer Points"及 Example 13.14 中将进一步展开。该单元以两个标志性事件收束：半终止(HC)和在发展调 G 小调属和弦上的持续(standing on the dominant)。括号中的 HK: LK 标示此处的调关系语境——即主调与发展调(local key)相互对照的状态。从 G 小调属和弦之后，莫扎特在第 87 小节立即将主调的属和弦引入并持续到发展段结束。这正是 P0226 所设定的情形：再过渡被压缩为仅仅是主调属和弦的持续，紧接在发展调属和弦之后出现，因此该处从第 87 小节开始的属持续本身就可以被识别为再过渡。

补充说明

HK:LK 是作者用来标注例子中主调与当前调(local key)关系的简写记号；该例子的谱例对应 P0228 的图像占位符。“Finer Points"与 Example 13.14 是本节后续将要展开的内容，本段先做预告。

第3段（P0228）

原文复述

[Image / musical score placeholder on page 30 — embedded image data omitted; caption position retained]

第30页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第 30 页上的乐谱(或图表)示例占位符，与 P0227 文字描述的 Example 13.12 对应。文字部分已交代该片段的结构节点：核心代替单元以 HC 与 G 小调属持续收束，第 87 小节再以主调属和弦开始持续。由于具体音高与谱面无法从文本中读取，需查阅原谱以核对作者对核心代替单元、HC 与两段属持续的标注。

补充说明

原文未提供图注文字，无法进一步确认该图是仅展示 Example 13.12 还是同时包含对照材料；此处仅复述其版面位置与上下文用途。

第4段（P0229）

原文复述

Although this passage contains just a single harmony, it can nonetheless be regarded as a distinct retransition, for it does not appear to belong to the preceding unit, whose formal processes have already played themselves out by the end of m. 86.

中文讲解

本段为前面分析中的判断做出理论辩护。第 87 小节开始的属持续虽然只包含一个和声(单和声段落)，按常规直觉难以构成一个独立的结构段落，但作者坚持它仍应被视为一个独立的再过渡，理由在于结构边界的判定：前面的核心代替单元在第 86 小节结束时，其内部的形式进程(formal processes)已经全部完成，不再延续。因此，第 87 小节之后的内容不再属于该单元，而作为脱离前单元的独立事件存在——即便材料极度压缩，它仍然承担从发展向主部回归的功能，所以有资格被识别为再过渡。本段的论证意义在于：再过渡的判定标准不是材料的多少或和声的复杂程度，而是它与前单元之间的形式分离，以及它向主部回归的功能位置。这样，P0226-P0227 提出的"仅一个主调属持续的压缩再过渡"在逻辑上就获得了完整的支撑。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0228 为第 30 页的乐谱/图像占位符，对应 Example 13.12 的具体谱例，与 P0227 的文字描述配套使用；本节内未出现独立的脚注或边栏文本。

💡 本节核心要点

再过渡可以被压缩到只剩下主调属和弦的持续，但这一压缩形式仅在主调属和弦紧接发展调属和弦之后出现时才成立。
Example 13.12 显示，莫扎特在核心代替单元以 HC 与 G 小调属持续收束之后，于第 87 小节立即引入主调属和弦并持续到发展段结束。
第 87 小节的主调属持续虽然只有单一和声，但仍可被视为独立的再过渡，因为其前面的核心代替单元在第 86 小节已结束形式进程。
判定一个段落是否为再过渡，依据的是它与前单元的结构分离以及向主部回归的功能，而非材料数量或和声复杂度。
HK:LK 记号标示本例中主调与当前发展调(local key)并置的调关系语境，是本节分析此类压缩再过渡时的常用记号。
本节为后续"Finer Points"部分与 Example 13.14 的相关讨论预设了规则与示例基础。

🔑 关键术语

Retransition：奏鸣曲式中把发展段引回主部再现的过渡段落；本节说明其最简形式可仅由主调属持续构成。
Standing on the dominant：在属和弦上持续(通常反复)的延展手法，用作准备或过渡；本节中既出现在发展调上也出现在主调上。
HC (Half Cadence)：半终止，结束于 V 和声；本节中作为核心代替单元的收束事件。
Home key (HK)：全曲的主调；本节中与发展调(local key)对照，是再过渡最终要回归的目标调。
Local key / Last key (LK)：发展段当前所处的调(localkey/最后所到的调)；本节中以 G 小调为代表，用 HK:LK 记号标识与主调的对照关系。
Development key：发展段中起作用的调性区域，本节 Example 13.12 中为 G 小调。
Unit that substitutes for a core：在发展段中临时替换核心(unit)材料的结构单元；其细节在后续"Finer Points"与 Example 13.14 中展开。

13.31 [描述性拆分] False Recapitulation and Example 13.13

第31页图像或乐谱示例

中文讲解

此为 P0234 “EXAMPLE 13.13” 所对应的乐谱插图占位符，原图为谱例，原书此处给出具体小节线、和声与分析标记。由于本输入未提供图像内可视细节，无法在此辨认具体音型、和弦或终止式，需查看原图。但其在本节中的作用是明确的：它支撑 P0232 中“m. 98 fermata 之后，新段落以主部主题外观出现却仍处于展开部离调”这一关键判据，使“false recapitulation”从抽象定义落实为可读的实例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附加材料集中在末两条：P0234 的 “EXAMPLE 13.13” 标签及 P0235 的谱例图示，二者共同承载本节的实证依据。其作用是把 P0232–P0233 中关于“m. 98 fermata 后开始’类主部’段落”“真再现从 m. 125 起”这两点口述判断，落实为读者可直接核对的谱面证据，从而使 false recapitulation 这一概念得到实例支撑。小节正文本身没有脚注或边栏材料。

💡 本节核心要点

False Recapitulation 的定义：retransition 使用主部开头素材，但调性仍停留在由先前 HC 所确认的展开部离调区域，因而“形似再现而非真再现”。
判定的关键变量是调性归属：主题外观不是充分条件，是否回到家调才是区分 false 与 true recapitulation 的核心标准。
在 Example 13.13 中，m. 98 fermata 之后虽然以主部主题外观开始段落，但和声仍处于展开部离调，因此被作者定性为假再现。
假再现与真正的再现之间、再过渡的剩余行程承担了“把音乐从展开部离调送回家调”的任务。
术语层面：false recapitulation 不是与 retransition 并列的另一段落类型，而是 retransition 内部以“主部素材开头”作为策略的一种特殊实现方式。

🔑 关键术语

False Recapitulation：“假再现”。在奏鸣曲式 retransition 中，主部主题的开头素材在尚未回到家调的情况下提前出现，造成“像再现却不是再现”的听感效果；本节将其作为 retransition 内部的一种策略。
Retransition：“再过渡”。展开部末尾、即将进入再现部之前的过渡段落。本节强调：在 Example 13.13 中，从假再现开始到 m. 125 真再现之间的整段音乐均执行 retransition 功能。
HC (Half Cadence)：“半终止”。本节用它作为“确认某一展开部当前调性”的标志——假再现通常出现在最近一次 HC 所确立的那个离调上。
Core：本曲式分析中所指的“核心段落”。在 Example 13.13 中，core 结束于 E♭ 大调的属音，为后续假再现所在的离调区域提供出发点。
HK: xLK：缩写标记，含义为本曲的家调为“次属调（flat-side key）”。在 Example 13.13 中即指家调为 E♭。

13.32 Development Sections Without a Core

第1段（P0236）

原文复述

Development Sections Without a Core

中文讲解

本段为本节论述加上一个限定与回退说明。作者承认，现实中确实存在相当数量的发展部以独特的方式组织，难以轻易归类（原文含 OCR 痕迹"classifi cation"应读作 classification）。但即便如此，作者仍坚持认为在这些难以归类的例子中，仍然可能找到前核心/核心技巧或前述主题化单元的某些痕迹（hints）。这一句的论证功能是双重的：一方面诚实地承认分类的局限，避免理论显得过于整齐划一；另一方面又强调本章的分析框架（前核心/核心、核心替代物、主题化单元）即便不能完全套用，也仍能作为识别发展部内部倾向的参照工具。这与全章以模型—序列—分裂化技巧作为分析基础的立场保持一致。

💡 本节核心要点

本节的核心议题是讨论那些不具备真正核心的发展部的组织方式，作为前几节已建立的"前核心/核心"分析框架的补充。
许多古典发展部缺少真正的核心，但仍可能以类前核心的单位开头，并以主调属音上的长时间停留结束，具备与典型发展部相似的两端轮廓。
真正的核心在术语上被界定为包含大型模型、模型序列以及随后的分裂化这三个步骤的完整过程。
作者提出两种核心替代形式：一是"伪核心”——外形酷似核心但材料并非由模型—序列技巧组织；二是按转调乐句或从属主题方式写成的"主题化单元”。
海顿被作为缺失真正核心之发展部的例证作曲家引入讨论（句子在跨页处中断）。
即便发展部以独特方式组织、难以归类，本章提出的前核心/核心、伪核心、主题化单元等概念仍可作为识别其内部倾向的参照。

🔑 关键术语

pre-core/core technique：前核心/核心技巧：作者在本章中建立的分析发展部的核心框架，指发展部由类前核心的开头单元和作为中心的"核心”（由模型、序列、分裂化构成）所组成。
core：核心：在本节中被明确定义为一个组织良好的过程，涉及大型模型（model）、其序列（sequence）以及随后的分裂化（fragmentation）；缺失它是本节所讨论的发展部的共同特征。
core substitute：核心替代物：在缺失真正核心时承担类似结构功能的单位，使用多种乐句结构选项；其下位类型之一是"伪核心”。
pseudo-core：伪核心：在力度、节奏、织体和情感性格上强烈类似核心的单位，但其材料并非由模型—序列技巧组织；属于核心替代物的一种。
themelike units：主题化单元：在缺失核心的发展部中可能出现的、按转调乐句或从属主题方式构成的材料单位，是另一种核心替代形式。
standing on the dominant of the home key：在主调属音上长时间停留：发展部末尾常见的回归准备手法，本节指出它常出现在缺失真正核心的发展部的结尾。
model-sequence technique：模型—序列技巧：组织真正核心材料的技巧，以一个大型模型为基础进行序列化处理；伪核心与之相反，正是在此技巧的有无上与真正核心相区分。

13.33 Pseudo-core

第1段（P0241）

中文讲解

中文讲解

这是第33页上谱例13.14乐谱中的最后一个图像占位符。与P0249–P0252共同构成完整的谱例呈现，其具体内容需通过原书图版确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附有一个谱例（Example 13.14），即莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》K. 333第一乐章第71–86小节。该谱例以多幅图像/乐谱占位符形式呈现（原书第33页），用以支撑作者对伪核心的实证分析。本节无脚注。

💡 本节核心要点

伪核心是“似核心而非核心”的结构替代物：具备核心的表层特征（不安情绪、响亮力度、厚织体、持续节奏），但缺乏真正的模型—序列—碎片化组织过程。
伪核心存在两种亚类：一类呈现明显的和声序列但不支撑真正的模型—序列重复；另一类缺乏和声界定，呈幻想曲/托卡塔式的即兴状态，连贯性由显著的低声部线性进行维系。
伪核心在宏观结构中通常前接前核心（pre-core），后以半终止/属音到达收束并停留在属音上——边界与真正核心相似。
莫扎特K. 333第一乐章第71–86小节是伪核心的典型例证：阿尔贝蒂低音与不安旋律塑造强烈核心感，但作者分析表明不存在可被序列重复的模型，和声实由F–G之间的半音低音摆动所控制。
作者提出伪核心这一概念的深层用意在于揭示：体裁/性格的表层征象与深层结构组织之间可能发生分离，分析者必须透过“似核心”的听觉印象去验证模型—序列—碎片化过程是否真正存在。

🔑 关键术语

Pseudo-core：伪核心，作者为本节提出的术语，指具备核心的表层特征但缺乏真正的模型—序列—碎片化组织的发展部段落，是核心的替代物。
Core：发展部中的核心结构单元，由模型—序列—碎片化过程组织，通常表现为不安情绪、响亮力度、厚织体、持续节奏（“chugging”）。
Pre-core：前核心，功能上先于核心（或伪核心）的过渡性结构单元。
HC (Half Cadence)：半终止，通常结束于属和弦，此处用于标识伪核心的收束点。
Sturm und Drang：狂飙突进，18世纪后期德语区推崇强烈情感表现的文化/艺术风格，此处作为核心情绪特质的描述词。
Alberti-bass：阿尔贝蒂低音，18世纪常见的分解和弦伴奏音型（低—高—中—高），在伪核心中以持续形式出现。
Descending-fifth sequence：下行五度序列，根音每次下移五度的和声序列模式；本节作者在K. 333例中仅承认其为“被暗示”，而非真正的结构性序列。
Model–sequence–fragmentation：模型—序列—碎片化，作者分析框架中构成真正核心的组织过程；伪核心正是因为缺乏该过程而被另立名目。
HK:LK：和声节奏快:旋律节奏慢的标注体系（源自申克分析术语），用以刻画第81小节HC前和声与旋律速度的对比。

13.34 Transition-like Unit

第1段（P0254）

原文复述

Transition-like Unit

中文讲解

This paragraph is the section heading “Transition-like Unit”（类过渡单元）。它开启本小节的论题：在呈示部中作为独立功能模块的"过渡”，在展开部中可以以变形形式出现在核心功能位置上；这种"看似过渡、实为核心替代物"的主题单元，是本节要解释的对象。

第2段（P0255）

原文复述

In place of a core, the central section of the development may be occupied by a thematic unit whose tonal and phrase-structural organization resembles a transition. This transition-like core substitute, which follows upon a distinct pre-core, begins in one key with a standard initiating function (presentation, compound basic idea), modulates to some other key (development or home), and closes with an HC or dominant arrival.

中文讲解

中文讲解

第 37 页的图像/乐谱占位符，作为本小节图示序列的收尾。具体内容需查看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节含一组集中的图像/乐谱占位符（P0256–P0259、P0263–P0268），归属于示例 13.15（Haydn《升 f 小调钢琴三重奏》Hob. 26，第二乐章，第 17–30 小节）。其中 P0256 为示例首图标题，P0257–P0258 与 P0263–P0268 为示例主体的谱例/分析图版（具体内容因图像省略不可见），P0259 为图注，说明 pre-core 在 A 大调内、与主部主题材料相同仅调性不同。P0262 为括号注释，解释本乐章记谱小节与真实小节的不一致，以及 R = ½N 公式在此不可直接套用的原因；它服务于 P0260 中"1-m. basic idea"的听感—度量关系。

💡 本节核心要点

本节定义了一种展开部中央的功能现象：transition-like core substitute，即在核心位置上出现的、调性与乐句结构接近过渡的主题单元。
其结构轮廓为：位于独立的 pre-core 之后；起始功能（呈示/复合基本动机）→ 转调至另一调（属调或主调）→ 以 HC 或属音到达结束。
以 Haydn《升 f 小调钢琴三重奏》Hob. 26/ii 第 17–30 小节为例：pre-core 居于 A 大调，与主部主题材料相同仅调性不同；自 m. 20 起的新主题单元通过变化重复营造呈示感，却被下行五度模进打断。
m. 24 进入 LKKe 触发过早的属音到达，提前结束本单元的和声活动，使展开部余下段落依赖延长的主调属音维持展开感。
由于本乐章节奏极慢且为 3/4 拍，记谱小节不等于真实小节，R = ½N 类换算公式不能直接适用，需读者留意"1 小节基本动机"实际承载的听感时长。
该例展示了展开部核心位置被"类过渡单元"替代时，展开部中后段的和声张力会被提前释放，呈现出与典型展开部核心不同的功能轨迹。

🔑 关键术语

transition-like core substitute：类过渡核心替代物；指展开部中央核心位置上出现的、调性与乐句结构类似过渡的主题单元，由本节首次明确界定。
pre-core：前置核心；出现在 transition-like core substitute 之前的独立主题单元，在本例中位于 A 大调并与主部主题材料相同。
compound basic idea：复合基本动机；用于描述起始功能类型之一，与呈示功能（presentation）一同构成本节对起始段的功能分类。
HC (half cadence)：半终止；本节中作为类过渡单元的合法结束方式之一，与"dominant arrival"并列。
descending-fifth sequential progression：下行五度模进；本例中打断和声延展、推动本单元转入延续段的进行方式，是判断其"非典型核心"特征的关键。
LKKe：本节使用的根音功能标记之一，出现在 m. 24，标志本单元和声活动的过早结束。
xKKK：本节使用的根音进行标记，用于描述 pre-core 内部和声-根音模型；本输入未给出完整定义，仅可确认其出现于 HK（home key，主调）环境中。
premature dominant arrival：过早的属音到达；在展开部进程尚未完成前，主调属音提前出现，使后续段落转入延长的属持续。
R = ½N：记谱小节与真实小节之间 1:2 换算关系的公式；本节因 3/4 拍不能等分为二而不能直接套用，是本例度量分析的关键前提。

13.35 [描述性拆分] Example 13.16, Part 1 and Part 2 Analyses (Haydn, H. 41)

第1段（P0269）

原文复述

Example 13.16: this complex development section consists of four parts. The first part (mm. 56–67) begins with a 4-m. unit (to be defined shortly as a “transitional introduction”) that leads to a relatively tight-knit theme, based on material from the main theme (see Ex. 13.11, mm. 97–98), but now set in the development key, E-flat (HK: KL). This part is thus comparable to a pre-core, despite the absence of a genuine core in what follows.

中文讲解

本段开宗明义给出三件事：（1）发展部被划分为四个部分，本节讨论的是第一部分（mm. 56–67）；（2）该部分由一个4小节的"过渡性引子"（transitional introduction）引出，随后进入一个相对紧凑的主题，该主题的材料来源是主部主题（参见 Ex. 13.11, mm. 97–98），但被放入了一个新的发展调——降E大调；（3）由于这个降E大调被标记为"HK: KL"，即主调的下属对比区，作者因此把这一部分类比为"前核心"（pre-core），但同时强调：后续并没有出现真正的"核心"（core）。

这种分类的特殊性值得留意：pre-core 是发展部中位于核心之前的导入性段落，其功能是为真正的核心做准备。当核心缺席时，pre-core 自己就承担了稳定呈现核心材料的任务。本段的判断之所以谨慎（“comparable to"而非"is”），正是因为缺少配套的 core，无法完全套用标准的功能标签。

补充说明

“HK: KL” 表示 KL（subdominant-side contrastive region，下属方向的对比区）相较于主调 HK 的关系。降E大调对主调而言即属方向的下方调性，符合 KL 的定义。括号中"to be defined shortly"提示该术语会在后文正式界定。

第2段（P0270）

原文复述

(The relatively rare use of the subdominant region as a confirmed development key arises early in the development section in order to make way later for a more typical minor-mode development key, as will be discussed momentarily.)

中文讲解

这是一段括号中的内部备注，作用是为第一部分选择下属区作为发展调这一反常安排提供动机说明：作者明确指出，下属区作为"已确认的发展调"在发展部中较为罕见，之所以在一开始就启用它，是为了在后段腾出空间引入一个更典型的小调发展调。

也就是说，第一部分用 KL、并即将在第四（或第三）部分用 LK（主调的下中音对比区，亦即常见的小调发展调），并非偶然，而是 Caplin 所说的"先占住非典型位置，再让典型小调位置登场"的两段式安排。这一句直接为后续 P0272 中 G 小调的登场做好铺垫。

补充说明

本句虽然没有小节号和讨论对象，但承担了为整个四分方案提供逻辑说明的功能。“as will be discussed momentarily"提示读者注意接下来 P0272 的论证。

第3段（P0271）

原文复述

The second part of the development (mm. 68–76) begins with a compound basic idea, whose initial harmony is heard as tonic in E-flat but which, by the end of the idea in m. 71, is easily reinterpreted as KL in the home key. A brief cadential idea leads to an HC at m. 73. Because of its modulating structure up a fifth (from E-flat to B-flat) and its ending on dominant harmony, the formal organization of this second part resembles a transition.

中文讲解

本段同时给出三个层次的观察：

主题起点：第二部分以一个"复合基本观念”（compound basic idea）开场。其开始处的和声在降E大调中可被听作主和弦；但到第71小节结束时，这段和声轨迹被"再次解读"为主调中的 KL（下属方向的对比区，亦即降E对 C 调而言的位置）。换言之，同一组和声可以以两种方式被感知——这种双层解释是发展部和声处理的常见特征。
段尾结构：紧接其后是一个简短的"收束观念"（cadential idea），引出第73小节的半终止（HC）。HC 标志着本部分对主调属的到达。
功能判断：因为本部分从小节68到小节76整体向上方五度从降E移动到降B，并以属和声结束，其内部结构已经具备"过渡"（transition）的特征——把材料从降E区推进到主调属，为下一步到小调的转调搭好跳板。因此作者说：“在形式组织上类似于过渡”（resembles a transition）。

值得注意的是，这种"过渡性发展段"在古典时期并不少见，但通常不发生在一个独立的 part 之中。本例把过渡安排为独立的第二部分，正是该作品发展的非常规特征之一。

补充说明

Compound basic idea（复合基本观念）在本教材体系中指基本观念（basic idea）与某一对比性观念（contrasting idea）的叠加组合。“resembles a transition” 是谨慎措辞——作者强调结构上相似，但并不等同于其属于呈示部中的真正过渡段。

第4段（P0272）

原文复述

At this point in the form, we might be led to consider this return to the home-key dominant as marking the end of the development, except that the section would be rather short and it would be unusual for there to have been no exploration of a minor-mode region. So it is not entirely surprising when the home-key dominant moves at m. 75 directly to the dominant of G minor (HK: LK)—a more conventional development key—which is fully confirmed in the third part of the development, to be discussed shortly.

中文讲解

本段是一段形式逻辑推演，推翻了"自然终止"的直觉。作者设想了两种情况并加以拒绝：

第一种直觉：到达主调属和弦就足以标志发展部结束。这在许多作品中成立。
两条反驳意见：（a）若现在结束，发展部会显得过短；（b）发展部若无小调区域介入，是不寻常的——古典时期的发展部通常要至少经过一次明确的小调阶段。
由此作者得出第三步结论：在第75小节，主调属和声直接转入 G 小调的属和弦（HK: LK，即主调的下中音对比区），这是更"常规"的发展调；该调将在第三部分中"完全被确认"（fully confirmed）。

因此，本段不仅描述事件（m. 75 转入 G 小调），更交代了事件发生的形式理由——这是该发展部需要四部分的原因。读者不应将四个 part 视为对材料的同质分割，而应理解为：每个 part 各承担不同的结构性义务。Part 1 占据下属区（KL），Part 2 完成从中回到主调属的过渡，Part 3 将展开 G 小调（LK）。

补充说明

“HK: LK"中 LK 表示主调的下中音方向（mediant-side contrastive region），对小调主调的作品通常对应其关系大调；对大调作品则对应其平行小调或其下方小三度的调。这里 G 小调对 C 大调而言恰在下方小三度位置，符合 LK 的定位。“fully confirmed"意味着 G 小调不只是路过，而是会停下来作为稳定的发展区，这一点会在第三节中具体展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文中提到的 Ex. 13.11（mm. 97–98）在引文中作为主题材料的来源参照，但该谱例不在本节正文里，仅以参见方式出现；本节无独立脚注、无章节标题、无图表占位符，附加材料以正文中的括号备注和跨例参考为主。

💡 本节核心要点

该发展部被划分为四个 part，而非典型的"主题轮替"模型——每个 part 承担不同的结构性功能。
Part 1（mm. 56–67）以一个被定义为 transitional introduction 的4小节单元引向基于主部主题材料的主题，被置于 E♭ 大调（HK: KL，下属对比区）；它功能上相当于 pre-core，但缺少配套的 core。
Part 2（mm. 68–76）的复合基本观念起始于听感上的 E♭ 主和弦，结束时被再解读为 KL；以 HC 于主调属结束，整体上五度（E♭→B♭）的调转移结构使其在形式功能上"类似于过渡”。
第一部分提前占用下属区的安排是有目的的：为后段留出小调（LK）位置，是 Caplin 笔下非常规但逻辑自洽的发展部布局。
在主调属到达后并未立即结束发展部，因为那样会让全段过短且缺少小调区域——这种形式推理解释了为什么 m. 75 必须转向 G 小调（HK: LK）的属和弦，并将在 Part 3 中得到完全确认。
Part 1 的 KL 与即将出现的 Part 3 的 LK 共同构成"先非典型、后典型"的小调／下属调对照安排，使该发展部的四段结构具有可解释的内在逻辑。

🔑 关键术语

HK (Home Key)：主调，即作品呈示部中所确立的调性中心，作为发展部分区内调关系的参照点。
KL (Kontrastierende Lage, subdominant side)：主调下属方向的对比区；本例中以 E♭ 大调体现，是 Part 1 所属的发展调。
LK (lower / mediant-side contrastive region)：主调下中音方向的对比区；本例中以 G 小调体现，是更典型的小调发展调，将从 m. 75 开始进入并由 Part 3 确认。
transitional introduction：被定义为"过渡性引子"的4小节单元，功能是把后接主题从主调状态引导到发展调。
pre-core / core：发展部内部的功能性分区标签；pre-core 为核心材料出现之前的导入段，core 为主体核心材料的展开段。本例中只有 pre-core、没有真正的 core。
compound basic idea：复合基本观念，由基本观念与某一对比观念叠加而成；在 Part 2 起始处使用。
HC (half cadence)：半终止，本节中位于 m. 73，标志着 Part 2 到达主调属和弦。
modulating structure up a fifth：向上方五度的调性转移，在本例中表现为 E♭→B♭；是 Part 2 整体被判断为"形式上类似过渡"的重要依据。

13.36 [描述性拆分] Subordinate Theme-like Unit

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节核心谱例为 Example 13.16（发展部第三部分，小节 77–85），并向后回溯指涉 Example 13.11（再现前过渡的处理）。脚注与边栏信息未出现；所有附加材料均嵌入正文段落的功能分析中。

💡 本节核心要点

从属主题般的单元（subordinate-themelike unit）需要同时满足两个条件：和声上以发展部调的正格终止为目标，且具备松散化手段（延长延续、扩展终止进行、被回避/欺骗/放弃的终止）。
它与真正从属主题的关键区别在于：真正从属主题必须以 PAC 收束，而从属主题般的单元只能许诺终止、不能真正完成终止。
该单元常以"开始调—转调—目标调终止或终止许诺"的调性布局来模仿从属主题的转调性格局。
在 Example 13.16 中，发展部第三部分通过第 80 小节呈示与延续并存的功能边界模糊、扩展的终止进行、被放弃的终止三个具体手段实现从属主题性。
发展部前三部分在结构与动机材料两条线索上同时映射呈示部：前核心对应主主题、第二部分对应连接段、第三部分对应从属主题，从而形成对呈示部结构的浓缩性再呈现。

🔑 关键术语

core substitute：发展部中替代核心（core）出现的段落；在本节中指那些在结构上与展开部核心段相关，但功能和声特征可被解读为模仿其他曲式功能的单元。
subordinate-themelike unit：本节提出的描述性概念，指发展部中形式上模仿从属主题——具备正格终止目标与松散化手段——但并不真正以 PAC 收束的核心替代段。
authentic cadence：正格终止，即 V–I 的和声进行；本节特指以发展部调为目标的正格终止，是从属主题性单元的判定条件之一。
loosening devices：使结构松散化的手段，包括延长的延续、扩展的终止进行，以及被回避、欺骗或放弃的终止；是核心替代段变得"看似从属主题"的关键条件。
evaded / deceptive / abandoned cadence：三种非完成终止：被回避（从终止进行中离开）、被欺骗（V 接到非 I）、被放弃（终止进行中断）；在 P0278 中以 m. 84 的 abandoned cadence 为典型实例。
expanded cadential progression：扩展的终止进行；通过延长或复杂化 V–I 来推迟终止的到达，是松散化的主要手段之一。
compressed cadential progression：压缩的终止进行；相对于扩展进行而言更为紧凑，在 m. 84 紧随 abandoned cadence 之后出现，最终确认发展部调。
presentation phrase：呈示段，由基本乐思及其变化重复构成；在 m. 77–80 构成 Example 13.16 第三部分的前两小节，但其后立即与延续段重叠。
continuation：延续段，其特征为材料片段化与节奏活动增加；在 m. 80 起与 presentation phrase 并置，构成功能边界模糊的来源。
development key：发展部所转入的调性目标（此处为 g 小调，HK:LK）；它是从属主题性单元正格终止所指向的和声目的。
pre-core：前核心段，本节指发展部中位于核心段之前的部分；作者将其比作呈示部主主题，承担紧致结构与主主题材料的回响。
retransition：再现前过渡；P0278 指出 Example 13.16 的 brief closing section 是"假结束"，其作用是为再现前过渡的到来做准备。
false closing section：假结束段；以终止式结束但功能上不是全曲式的真正收束，目的在于引出后续段落，在此处用以衔接 retransition。

13.37 Differences Among the Classical Composers

第1段（P0281）

原文复述

DIFFERENCES AMONG THE CLASSICAL COMPOSERS

中文讲解

这是小节标题，宣告本节的主题：在前述章节已经讨论过的发展部(development section)框架之上，本节将进一步比较海顿、莫扎特、贝多芬三位古典主义作曲家在发展部写法上的差异。标题本身不承担论证功能，仅起议题引导作用。

第2段（P0282）

原文复述

As noted several times within this chapter, the development section is one place where the classical composers reveal some marked differences in compositional approach.

中文讲解

本段开门见山地指出：发展部是三位古典作曲家差异最为显著的部位之一。作者用"As noted several times within this chapter"和"one place"，暗示发展部并不是唯一的差异点，而是差异最为突出的若干部位之一，由此把读者从前文的一般性论述引向接下来对每位作曲家逐一比较的具体讨论。

补充说明

本段中"marked differences"是关键定性词，提示读者对三位作曲家不要期待完全一致的处理模式，而要关注各自的偏好与例外。

第3段（P0283）

原文复述

Haydn, as a general rule, does not employ the pre-core/core technique, though some prominent-enough examples do arise in his oeuvre. Instead, he tends to write transition-like or subordinate-themelike units in place of a core. Moreover, Haydn frequently has his development section run through material of the exposition in roughly the same order (that is, main-theme material, followed by transition material, followed by subordinate-theme material), thus exemplifying formal “rotation” (see Ex. 13.16, just discussed, for a good illustration of this procedure).

中文讲解

本段集中讲海顿的两条倾向，承前段"差异显著"的预告，进入第一个比较对象。

第一条倾向是：海顿基本上不使用本书前文定义的"前核心/核心(pre-core/core)“技术，但作者立刻加了一个例外限定(“as a general rule”、“some prominent-enough examples”)，承认个别突出例子的存在。其替代写法是用"过渡式"或"副题式"段落来填补本应是核心的位置，因此海顿的发展部往往呈现连续铺排的形态，而不是以一个稳定的核心区域为锚点。

第二条倾向是：海顿的发展部通常按主部材料—过渡材料—副部材料的顺序重新展开显正中的材料，几乎是"原地重走"一遍。这一模式被作者称作形式上的"rotation(轮转)"。换言之，海顿的差异不仅在于结构单元的不同，更在于他在发展部里"旋转回到"显陈过的材料顺序之中，从而和后两位作曲家构成清晰对照。

例13.16作为前一节刚讨论过的参照示例，为"rotation"提供了实际听例，提示读者以此直观地把握海顿的发展部特征。

补充说明

“pre-core/core technique"是前文(本节之前的相关章节)已定义过的术语，本段对其不再展开说明，读者应结合前文理解；“rotation"被作者加上引号，意在提示这是一个形式概念而非日常词义，指向材料顺序的循环再现。

第4段（P0284）

原文复述

Mozart employs pre-core/core technique regularly, but he tends to restrict the overall scope of his development sections, which are usually quite shorter in length than the surrounding exposition or recapitulation. More than the other classical composers, Mozart begins his development sections with a tight-knit pre-core. In addition, he likes to introduce new material into the development, something rarely found in Haydn.

中文讲解

本段转向莫扎特的比较，以三条要点勾勒其特征，每一条都与海顿形成对比。

第一，莫扎特"定期地"使用前核心/核心技术，与海顿的"一般不使用"形成第一次明确对立。

第二，莫扎特的发展部整体篇幅偏短，明显短于其前后两端的显正(recapitulation，陈述段)和再现段。这意味着他对发展部的处理不是靠篇幅扩张，而是靠结构紧凑取胜。

第三，莫扎特尤为突出的两个偏好是：以结构紧凑的"tight-knit"前核心起首(这一点超过其他两位作曲家)，以及喜欢在发展部中引入新材料。这里引入新材料这一点反过来又和海顿形成对照——作者明确说新材料的出现"rarely found in Haydn”，因此这条对比是双向的：海顿少新，莫扎特喜新。

综上，本段把莫扎特定位为"技法完备而篇幅克制、新材料活跃"的作曲家，作为海顿和即将讨论的贝多芬之间的过渡参照。

补充说明

“tight-knit"用在此处并非贬义，而是描述乐思之间紧密衔接、缺少松散过渡连接的特征；这与本段第一句莫扎特发展部"较短"的判断互相印证。

第5段（P0285）

原文复述

Beethoven extends the tonal scope of his development sections to include regions arising out of modal borrowing. Like Mozart, he uses the pre-core/core technique. Like Mozart, and unlike Haydn, he introduces new ideas. But, like Haydn and unlike Mozart, the size of his development sections is usually comparable to those of the exposition and recapitulation. More than his mentors, Beethoven employs dominant arrivals in place of half cadences.

中文讲解

本段以"相似—相反"的呼应结构，把贝多芬的特征同时与海顿和莫扎特两相对照，承前两段展开第三位作曲家。

第一条是全新的独立观察：贝多芬把发展部的调性空间扩展到包括由"调式借用(modal borrowing)“产生的区域。也就是说，他的离调范围比单纯的大小调功能框架更广，这是前两位作曲家未涉及的维度，构成贝多芬最鲜明的特征之一。

接下来的特征则用"像谁、不像谁"的并置句式来对照：

像莫扎特：使用前核心/核心技术；
像莫扎特而与海顿不同：在发展部中引入新观念(新乐思)；
像海顿而与莫扎特不同：发展部在篇幅上通常与显正和再现段相当，并不刻意压缩。

这一对照逻辑清楚地说明：贝多芬综合了海顿的规模感和莫扎特的技法，但保留了自己独有的调性扩张倾向。

最后一条是贝多芬相对于其师辈的独特做法：更多地用"属到达(dominant arrivals)“取代"半终止(half cadences)“作为到达点。这一句特别点明"More than his mentors”，提示读者属到达在三位作曲家中本就存在，但在贝多芬手中有显著提升。这是一条细微但可观察的形式差异，与本段其他特征一样，关乎发展部内部的句法与停顿方式。

补充说明

“modal borrowing"在本节前文应已讨论或可由字面理解：即从其他调式体系中借用音阶素材以拓展和声区域；“mentors"指海顿和莫扎特——贝多芬曾师从二人，此处用"mentors"而非"other classical composers”，将两者并举为教学上的师承关系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节额外材料：本节内容全部由正文段落构成，无独立脚注、无图表、无边栏；唯一被引用的示例为第13章的例13.16(Ex. 13.16)，出现在P0283中，作为"rotation"概念的图例支撑。该例已在节内"just discussed"中被提及，因此示例本身的功能是为前文已有讨论作证，并非引入新事实。

💡 本节核心要点

发展部是海顿、莫扎特、贝多芬三位古典作曲家在创作手法上差异最为突出的部位之一。
海顿通常不用前核心/核心技术，而以过渡式或副题式段落代之，并常按显正材料顺序进行形式"rotation"重走。
莫扎特经常使用前核心/核心技术，但发展部篇幅较短；他以紧密编织的前核心开头，并比海顿更频繁地在发展部中引入新材料。
贝多芬综合两代前辈的某些特征——像莫扎特那样使用前核心/核心并引入新乐思，像海顿那样保持发展部与显正、再现段相当的篇幅。
贝多芬区别于海顿和莫扎特的独立特征包括：通过调式借用扩大发展部的调性空间，以及更多地用属到达替代半终止。

🔑 关键术语

pre-core/core technique：本书前述章节定义的发展部内部结构技术，指发展部由一个引入性的’前核心’单元和一个稳定的’核心’单元组成；本节用以区分作曲家是否使用这一稳定锚点结构。
rotation：本节中的形式概念，指海顿的发展部按主部—过渡—副部的顺序重新铺排显正材料，形同’原地轮转’，与一般的对比重组写法不同。
tight-knit pre-core：指莫扎特的发展部起首常用结构紧凑、乐思衔接紧密的前核心，超过海顿和贝多芬的前核心写法。
modal borrowing：本节贝多芬特征中的关键概念，指发展部从其他调式体系借用音阶与和声素材，从而把可触及的调性空间扩展到大小调框架之外。
dominant arrival vs. half cadence：本节用以比较的停顿/到达方式：属到达强调到达属和弦的稳定归属，半终止则停留在属功能留待解决；贝多芬比其师辈更多采用属到达形式。

13.38 [描述性拆分] Transitional Introduction in the Pre-core

第1段（P0286）

原文复述

补充说明

HK:LK 等标记源自 Caplin 的功能和声标记体系，HK 表示本调（Hauptkey），LK 表示主音；这里指 C 小调内的主和弦，但根音下行五度解读为下属方向。本节信息仅给出这些字母的具体所指为"主调/主音"关系，不引入体系外部说明。

第5段（P0290）

原文复述

补充说明

presentation phrase 已在更早的讨论中介绍，此处直接引用，无需在本节重新定义。

A more global view of the pre-core would see its being supported by a single harmony (until its very end), one whose root is C and whose initial function as dominant of F (HK: KL) becomes transformed at the last moment into the pre-dominant of the new development key (E minor). As such, the entire pre-core could be considered a transitional introduction.

中文讲解

本段提出一个更宏观的解释视角：若忽略中间细节，把整个 pre-core 视为被"单一和声"支撑的统一体——根音为 C 的和弦——则可读出完整的功能变化。该和弦最初作为 F 大调的属和弦（HK:KL）出现，直到 pre-core 末尾才被重新诠释为新发展调 e 小调的"前属和弦（pre-dominant）"。从这一全局视角看，整个 pre-core 即是一次大型的属功能延长，最终转写为新调的属前准备，因而整体上就是一个 transitional introduction。本段与前段的反证形成对照：作者并未否定细节复杂性，而是说明在不同抽象层级上都能得到"过渡性引子"这一结论，凸显该术语的解释弹性。

补充说明

pre-dominant 在功能和声体系中指主和弦之前的属前准备和弦（如 IV、ii6、增六和弦等）；本节信息即此功能描述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节所有图例（Example 13.5、13.16、13.6、13.1、13.17）皆为正文中具体提到的实证材料，其作用分别为：（1）Example 13.5 与 13.16 用以支持 transitional introduction 的标准定义；（2）Example 13.6 展示该术语可适用于仅 2 小节的最小转调片段；（3）Example 13.1 引出"整个 pre-core 即延展乐句"的整体视角；（4）Example 13.17（海顿《牛津交响曲》i，121–30）则被用于从宏观单一和声视角重读 transitional introduction 的整体可能性。节内未见脚注、边栏或独立术语表。

💡 本节核心要点

本节为功能性术语命名：当 pre-core 直接以新调属和弦开始并兼具"开始之前"的句法印象与"调性转移"的和声功能时，应称之为 transitional introduction（过渡性引子）。
该术语同时容纳双重功能倾向——introductory 的句法外观与 transition 的和声实质——是对单一标签（introductory 或 transition）不足之处的精确回应。
transitional introduction 可大可小：从 Example 13.16 中的一句话，到 Example 13.6 中仅 2 小节的转调片段，再到 Example 13.1 / 13.17 中覆盖整个 pre-core 的宏观解读，皆可适用。
transitional introduction 的句法下游并不固定：通常引出启动功能（呈示句），但 Example 13.6 显示其也可直接通往收束功能（PAC），终止 pre-core。
分析同一 pre-core 可在不同抽象层级上得出不同结论：句法细节层次（如 Example 13.17 中的等音改写）显示复杂性，而整体单一和声层次则可将其整体视为一次大型的属延长／属前准备，二者并行不悖。

🔑 关键术语

transitional introduction：本节提出的核心术语，指在 pre-core 内部兼具"开始之前"句法印象与新调属和声过渡功能的那段材料；可以是局部片段，也可以扩展为整个 pre-core。
pre-core：Caplin 术语体系中介于呈示段与核心段之间的准备段落；本节讨论其开端部分的特殊功能。
core：Caplin 术语体系中由呈示句、延续句（可选）与终止句构成的中心句法单位；在本节中作为 transitional introduction 的下游对象。
upbeat gesture：句法上呈现为"开始之前"的导引式材料；其前导功能与节拍意义上的 upbeat 对应。
dominant of the new key：新进入调（此处为发展调）的属和弦；是 transitional introduction 的典型和声起点。
deceptive resolution：属和弦未解决到主、而解决到下属功能替代和弦（如 vi）的进行；本节用作核心段起始的句法标记。
PAC (Perfect Authentic Cadence)：完全终止；本节中作为 transitional introduction 下游的另一种可能句法结局。
presentation phrase / continuation phrase：Caplin 句法模型中呈示句的基本与可选成分；本节以之界定 pre-core 的真正"启动功能”。
HK / LK / KL / minL 等标记：Caplin 功能和声标记；HK 表本调、LK 表主音、KL 表属方向，minL 表小调下属方向。
augmented-sixth chord：向主音方向解决的增六和弦；本节中作为同一和弦被等音改写后的功能身份。
pre-dominant：主和弦之前的属前准备和弦（如 IV、ii6、增六和弦等）；本节中用于描述根音 C 的和弦在 pre-core 末尾的功能归属。

13.39 Unusual Endings

Example 13.17: the recapitulation begins in m. 125 with the dominant seventh of the home key, just as at the start of the exposition (m. 21). In order to set up this unusual beginning, Haydn closes the development with the pre-dominant Lr/L.

[Image placeholder with caption] Example 13.18: the development ends with L/LK, which resolves directly to K at the beginning of the recapitulation (m. 124). The potentially offensive cross-relation of Cv (in L/LK) and Cc (in K) is avoided by the reduction in texture just before the recapitulation. (continued)

Example 13.18: the development ends with L/LK, which resolves directly to K at the beginning of the recapitulation (m. 124). Th e potentially of ensive cross-relation of Cv (in L/LK) and Cc (in K) is avoided by the reduction in texture just before the recapitulation.；(continued)

中文讲解

中文翻译：[图示占位符，附图注] 例13.18：展开部结束于 L/LK，并在再现部开始时（第124小节）直接进行到 K。L/LK 中的 Cv 与 K 中的 Cc 之间潜在的不愉快交叉关系，通过再现部之前的织体削减得以规避。（图注未完）

教学讲解：本图例为第二种例外及其处理方式提供具体实例。展开部结束于 L/LK（主调导音的替代属和弦），再现部自第124小节开始时进入 K。两者之间存在一种"潜在冒犯性的"交叉关系：L/LK 中含有某种形式的 C（标记为 Cv，可能是 C♮ 或某种带有附加记号的 C），K 中含有另一种形式的 C（标记为 Cc，可能是 C♯ 或另一种带记号的 C）——同一音名以两种不同形式出现于相邻和声，可能造成刺耳的听觉效果。作曲家通过在再现部前削减织体（仅留单声部），让这个"问题音"在听感上不那么突出，从而化解潜在的刺耳。本例同时印证了上一段论述的两个要点：(1) L/LK 作为替代属和弦的运用；(2) 织体削减作为避免交叉关系的手段。

补充说明

原图注中的 “Cv” 与 “Cc” 在 OCR 文本中以这种形式出现，从上下文（涉及交叉关系 cross-relation）推断，它们很可能是 C 的两种不同音高形式（如 C 自然与 C 升）的记号；具体记谱以原书为准。"(continued)" 提示该图在原书中未完，可能跨页或分多幅显示。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两幅乐谱示例（Example 13.17 与 Example 13.18），原文为图像占位符，具体乐谱细节需查看原书方能确认。Example 13.17 的图注提及海顿（Haydn）的某作品作为第一种例外的实例，展开部结束于 Lr/L（下属功能和声），再现部自第125小节以主调属七和弦开始（与呈示部第21小节的开头相互呼应）。Example 13.18 的图注以某一作品（具体作品未在文本中明示）作为第二种例外的实例，展开部结束于 L/LK，再现部自第124小节开始。两幅图例共同支撑本节的两点核心主张：(1) 展开部结束和声服务于再现部开头的需要；(2) 当使用替代属和弦时，作曲家通过织体削减来处理潜在的交叉关系。Example 13.18 的图注末尾附有 “(continued)"，提示该图在原书中未完，可能跨页或分多幅显示。

💡 本节核心要点

展开部结束时的最后和声通常为主调的属和弦，因为属和声能直接引向主调和声，从而为再现部以主和弦开始作准备。
第一种例外：当再现部不以主调主和弦开始（例如以主调属七和弦开始）时，展开部的结束和声就调整为能最自然地引向那个特殊开头和声的和弦，而非标准的主调属和弦（如 Example 13.17：海顿以 Lr/L 这一下属和声结束展开部）。
第二种例外：作曲家可以使用替代属和弦（如 L/LK 或 L/KKK）来结束展开部；这些和声虽然音级归属上不是主调属和弦，但因为它们都包含主调的导音，所以能够承担属功能。
在第二种例外的情况下，由于替代属和弦与后接和声之间可能存在交叉关系（cross-relation），作曲家通常在展开部最末尾削减织体为单声部，以弱化潜在的刺耳听觉效果（如 Example 13.18 的处理）。
展开部末尾的织体削减还属于一种更广泛的"液化过程”（liquidation），即使在正常情况下（以主调属和弦结束时）也是常见的展开部处理手法。
本节的核心论证结构是：先建立"常规"（属和弦结束），再讨论两种偏离常规的例外（出于对再现部开头的呼应 / 出自属功能的可替代性），最后讨论偏离常规所引发的处理技术（织体削减）。

🔑 关键术语

home key：主调，即乐章所围绕的调性中心。在奏鸣曲式中，展开部通常建立在主调之外的和声上，而属和弦则回到主调上以引导再现部。
dominant (of the home key)：主调的属和弦，即主调上的 V 级（或 V7）和弦。它包含主调的导音，因而具有强烈的解决倾向，是引导主调和声的标准手段。
recapitulation：再现部，奏鸣曲式的第三部分，将主部主题在主调上完整陈述。本节讨论的核心是：当再现部的开头和声不寻常时，展开部的结束和声需相应调整。
leading tone：导音，主调音阶的第七音级，具有向上半音解决到主音的强烈倾向。包含主调导音的和声可承担属功能（这是本节论证第二种例外时的关键判定标准）。
L/LK 与 L/KKK：本节出现的特殊和弦标记。从上下文可知，它们是能替代主调属和弦的导音和弦类型，因包含主调导音而具有属功能；具体记谱体系以原书为准。
pre-dominant：下属功能和弦，通常位于属和弦之前并倾向于解决到属和弦。Example 13.17 中的 Lr/L 即被作者明确标定为下属和声。
cross-relation：交叉关系，同一音名在不同声部或相邻和声之间以两种不同的形式（如自然与升）相继出现，可能造成刺耳的听觉效果。本节论述其为替代属和弦结束时的潜在问题。
liquidation：液化过程，展开部末尾常见的处理手法：将主题素材逐步分解、削减，为再现部的主题重新整合作铺垫。织体削减到单声部是其表现形式之一。
textural reduction：织体削减，将原本多声部的织体简化为较少的声部，在本节中是用于弱化替代属和弦与下一和声之间交叉关系的处理手段。

13.40 A Final Note

第1段（P0306）

原文复述

第43页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为图像或乐谱占位符。原图数据已省略，仅保留位置与图注标记，说明在第 43 页此处嵌入了一个示例图（可能是乐谱片段或图示材料），具体内容需查看原图。它出现在 “A FINAL NOTE” 小节正文段落之前，可能作为收束部分开始前的一个示意性例子；由于图像本身不可见，本节讲解不应对其内容作任何推测。

第2段（P0307）

原文复述

A FINAL NOTE

中文讲解

本段给出面对复杂展开部时的实操建议。当通用方法不再奏效时，读者应采取"ad hoc approach"（针对具体情形、就事论事的方法），尽己所能地描述展开部的"和声/调性布局"（harmonic/tonal plan）以及"分组结构"（grouping structure）。作者坦率承认：清晰的"形式功能分析"（form-functional analysis，即按呈示—展开—再现等现成功能范畴进行归类）并不会自动浮现；但读者至少应当能说明展开部中的基本单元在时间中是如何呈现的——也就是能指出"在展开部内部发生了哪些事件、按什么先后顺序发生"。这就把形式分析拆解为两个层次：可操作的最低要求是"描述"，理想目标是"功能归类"；当后者做不到时，前者仍应被满足。其论证作用是：在收束部分为读者确立一个现实、可达的分析底线，防止因追求理想化标签而放弃对音乐本身的如实描述。

补充说明

“ad hoc” 为拉丁词组，原意为"为此（特定情形）而设"，在学术英语中常指"针对具体问题单独处理、不依赖通用体系"。“form-functional analysis” 指依据段落的功能角色（如同前所述的展开部功能范畴）所做的分析；与之相对，本段提到的描述和声/调性布局与分组结构，则是更朴素的层面。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无附加材料（小节末尾无脚注、图注或边栏信息）。P0306 为图像占位符，原图未提供，无法作进一步讲解。

💡 本节核心要点

展开部形式分析之所以困难，根本原因在于古典作曲家所用技巧极为多样且差异巨大，而不在于分析者方法本身。
本章所给的"概括性论述"仅触及文献表面，读者面对实际作品时必须准备好遇到不完全符合既有模式的情况。
使用本章工具时应保持灵活，把它们视作辅助而非教条。
当现成的形式功能分析无法自动浮现时，分析者可退而采用 ad hoc（就事论事）的方法。
即便做不到功能层面的清晰归类，分析者也应当至少描述出展开部的和声/调性布局与分组结构。
形式分析的两层目标是：先做到对"基本单元在时间中如何呈现"的如实描述，再争取做出功能层面的判断。

🔑 关键术语

ad hoc approach：拉丁词组 “ad hoc” 原意为"为此而设"，此处指针对具体作品、就事论事地处理问题的方法，不依赖通用规则体系；当通用方法对展开部失效时，作者建议采用此方法进行描述性分析。
form-functional analysis：依据段落功能角色（如"展开部内的某种功能"）所做的形式分析；作者承认这种清晰的归类在复杂展开部中未必能自动浮现。
harmonic/tonal plan：展开部内部和声进行与调性安排的整体布局，是 ad hoc 描述中最核心的内容之一。
grouping structure：展开部内部各基本单元如何被组织成分组的结构关系，与和声/调性布局共同构成展开部描述的两个主要维度。
fundamental units：展开部中最小的结构单元；作者认为即使做不出功能归类，分析者也应能说清这些单元在时间维度上的呈现方式。

13.41 [描述性拆分] Reviewing the Theory: Questions and Exercises

第1段（P0311）

原文复述

Reviewing the Th eory

中文讲解

这是一个二级标题，意为“回顾理论”。它开启本小节的总论题：本节将对前面章节所建立的发展部理论进行复习和自测，通过问答题、判断题与选择题的形式，让读者检验自己对核心（core）、前核心（pre-core）、伪核心（pseudo-core）、发展调、假再现、调性回归、再过渡、调式交替等概念的掌握程度。

第2段（P0312）

原文复述

Answer Th ese Questions

中文讲解

这是“回顾理论”下的第一个子标题“回答这些问题”，引出随后的八道开放式简答题。这一组的题目覆盖了发展部结构的若干关键事实：标准发展调、核心模型的长度、前核心的不完整之处、核心存在的标志、假再现的信号、调性“确认”的条件、“core”一词的理论家来源，以及伪核心的特征。

第3段（P0313）

原文复述

What are the standard development keys in a major-mode home key?

中文讲解

简答题第1题，要求列出大调主调作品中“标准的发展调”。该题考查的是：当主调为大调时，发展部最常去到的对置调。在前面的章节中，标准答案通常包括主调的下属方向和属方向上的若干调性，例如小下属调、属调（其平行小调）以及下中音方向上的调性等。这是一道关于基本调性布局的事实性记忆题。

第4段（P0314）

原文复述

What is the normal size (in measures) of the model for a core?

中文讲解

简答题第2题，问的是核心（core）模型的“正常长度”，以小节数计。核心是发展部中最具动力、片段化与不稳定的过程段，其模型通常在长度上有一个相对固定的规模，被作为判定片段化展开是否进入“核心”阶段的标尺。该题要求读者给出这个典型小节数。

第5段（P0315）

原文复述

An “incomplete” pre-core normally lacks what?

中文讲解

简答题第3题，问的是“不完整”的前核心（pre-core）通常缺少什么。前核心是从过渡结束到核心爆发之间的一整块准备段落，完整的前核心往往包含调性准备、主题材料的引入与酝酿等多个要素；而所谓“不完整”的前核心，则相应地缺少了其中一个或多个通常具备的成分。本题要求辨认这一缺省的部分。

第6段（P0316）

原文复述

What are the key signs for the presence of a core?

中文讲解

简答题第4题，问的是一段发展部中存在“核心”（core）的关键标志。核心作为发展部最具片段化与动力性的阶段，其开始往往伴随若干可观察的迹象，例如主题材料的高度碎片化、节奏或和声节奏的加密、力度的加强与不稳定和弦的连续进行、调性快速游移等。该题要求把这些“可识别特征”归纳出来。

第7段（P0317）

原文复述

What signals a false recapitulation?

中文讲解

简答题第5题，问的是假再现（false recapitulation）的信号。假再现是指在发展部尚未结束、再现尚未真正开始之前，主题材料在原调上提前出现，从而“伪装”成再现的开端。它通常的信号包括：主调主题材料在尚未完成调性回归与和声准备时就提前陈述，或紧随其后出现真正的转调，使该处主题陈述只能被理解为假再现而非真正的再现。

第8段（P0318）

原文复述

What is required in order to speak of a minor-mode region being “confi rmed” as a development key?

中文讲解

简答题第6题，问的是在什么条件下，才能将发展部中的某个小调区域“确认”为发展调（development key）。仅在某小调区域短暂出现并不足以把它称为“发展调”；必须满足一定的结构条件，使其达到与标准发展调同等的稳定性与持续性。该条件通常涉及该区域在和声上得到充分支持（例如以 PAC 终止式加以收束），从而获得独立的调性地位。

第9段（P0319）

原文复述

Which music theorist coined the term core?

中文讲解

简答题第7题，问的是“core（核心）”一词是由哪位音乐理论家创造的。该术语是 Sonata Theory 中发展部分析的核心概念之一，其词源与提出者归属于该理论体系的创始人，即 William E. Caplin。本题要求确认这一术语的理论来源。

第10段（P0320）

原文复述

What are the characteristics of a pseudo-core? How does it dif er from a real core?

中文讲解

简答题第8题，要求描述伪核心（pseudo-core）的特征，并说明它与真正的核心（real core）有何区别。伪核心在外形上模仿核心——同样呈现高度片段化、动力与和声紧张度；但它通常在材料来源或结构功能上有所不同，例如它可能由从呈示部中抽取的、非主题性的材料构成，或其展开方式并不最终导向真正的展开高潮。本题要求对比两者在材料、功能与展开过程上的差异。

第11段（P0321）

原文复述

True or False?

中文讲解

这是“回顾理论”下的第二个子标题“对错判断”，引出随后的十道陈述句，每一句都要求读者根据前面章节论述的发展部理论判断其正误。

第12段（P0322）

原文复述

A development key is normally confi rmed by a PAC.

中文讲解

判断题第1题：陈述“发展调通常由一个完美终止式 PAC 所确认”。这一陈述与前面章节关于发展调“确认”条件的论述相符：一个区域要被承认为发展调，需要在其上以 PAC 收束，从而获得稳定的调性地位。因此该陈述为真。

第13段（P0323）

原文复述

Th e process of fragmentation within the core may give rise to model-sequence technique.

中文讲解

判断题第2题：陈述“核心内部的片段化过程可能产生模进序列（model-sequence）技巧”。在核心阶段，主题材料被拆解为短小动机并在不同音高上重复，这种高度片段化的展开正是模进序列技巧得以产生的典型条件。因此该陈述为真。

第14段（P0324）

原文复述

Th e fi nal standing on the dominant of a development is termed retransition .

中文讲解

判断题第3题：陈述“发展部最后停留在属音上的阶段称为再过渡（retransition）”。再过渡正是发展部进入再现之前用以构筑属持续和声准备的段落，其本质是“属音上的停顿”，因此该陈述为真。

第15段（P0325）

原文复述

Melodic ideas from the exposition’s transition oft en appear in a pre-core.

中文讲解

判断题第4题：陈述“呈示部过渡中的旋律素材常常出现在前核心中”。前核心往往承担“承前启后”的功能，承接呈示部中过渡与副主题的材料并加以改写，因此过渡中的旋律素材在前核心中复现是常见做法。该陈述为真。

第16段（P0326）

原文复述

Mozart’s development sections are normally shorter (in relation to the other sections of the form) than are Haydn’s.

中文讲解

判断题第5题：陈述“莫扎特的发展部（相对于曲式其他部分而言）通常比海顿的更短”。这一陈述与两人奏鸣曲式结构的统计惯例相反：海顿的发展部通常较短而集中，莫扎特的发展部往往更长、更具展开性。因此该陈述为假。

第17段（P0327）

原文复述

Th e core can be likened to an amplifi ed continuation.

中文讲解

判断题第6题：陈述“核心可比作一种放大的延续（continuation）”。核心在结构功能上具有与延续阶段相似的展开特性——不稳定、片段化、节奏加密，但规模更大、动力更强；因此它可以被视作一种在更高强度上演进的延续。该陈述为真。

第18段（P0328）

原文复述

Th e pre-core typically witnesses an increase of dynamic energy that culminates in the beginning of the core.

中文讲解

判断题第7题：陈述“前核心通常表现为动态能量的不断上升，并在核心的开头达到顶点”。前核心承担着为片段化的核心爆发积累能量的功能，力度、调性张力与节奏密度往往持续增长，并于核心进入时达到最高点。该陈述为真。

第19段（P0329）

原文复述

Each part of a “multiple pre-core” is an incomplete thematic unit.

中文讲解

判断题第8题：陈述“‘多重前核心’的每一部分都是一个不完整的主题单元”。多重前核心由若干片段组成，每一个片段虽然具备主题性外观，但通常都不足以独立构成完整的主题陈述，因此各部分都是“不完整的主题单元”。该陈述为真。

第20段（P0330）

原文复述

A tight-knit pre-core of a development is analogous in certain ways to the main theme of the exposition.

中文讲解

判断题第9题：陈述“发展部中紧密型（tight-knit）的前核心在某些方面类似于呈示部的主主题”。紧密型前核心由清晰陈述的主题材料构成，与呈示部中以完整乐句呈现的主主题在结构外观上确有相似之处。该陈述为真。

第21段（P0331）

原文复述

A transitional introduction begins with dominant harmony.

中文讲解

判断题第10题：陈述“过渡性引子（transitional introduction）以属和声开始”。过渡性引子的特征之一就是在进入副主题之前先以属和声铺设调性准备，因此该陈述为真。

第22段（P0332）

原文复述

Multiple-choice Questions

中文讲解

选项d：伪核心（pseudo-core）。伪核心在结构外观上模仿核心，但在材料或展开过程上有所不同；它常作为核心的替代出现，特别是在缺乏典型核心发展的作品中。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为发展部理论的复习与自测部分，全部由练习题构成，不包含脚注、图表或边栏。所有题型（简答、判断、选择）旨在引导读者回顾前面章节中关于核心、前核心、伪核心、发展调、假再现、再过渡、调性引子等关键概念。

💡 本节核心要点

本节以三种题型（简答题、判断题、选择题）系统复习发展部的结构概念，覆盖核心、前核心、伪核心、再过渡、过渡性引子、发展调、假再现等关键术语。
简答题侧重对核心模型长度、核心存在的标志、不完整前核心的缺省成分、调性“确认”条件等结构性事实的精确记忆。
判断题覆盖了核心与前核心在功能、材料、动力过程方面的若干关键陈述，其中“莫扎特发展部短于海顿”一题为典型反例，用于检验读者对作曲家风格差异的把握。
选择题中关于小调发展调、核心特征、前核心材料来源、核心替代等题目，要求读者在多个选项中识别全部正确答案，体现 Sonata Theory 对发展部形态多样性的强调。
“伪核心”作为核心的视觉与听觉模仿而功能不同，是本节反复强调的辨析重点。

🔑 关键术语

Core（核心）：发展部中最具动力与片段化的展开阶段，以高度不稳定和声、动机拆解与重复、调性快速游移为标志；其模型长度具有典型规模。
Pre-core（前核心）：从过渡结束到核心爆发之间的准备段落，可为完整或不完整；典型功能是承接呈示部材料并为片段化的核心积累动力能量。
Pseudo-core（伪核心）：在外观上模仿核心（同样具有片段化与动力特征），但其材料来源或结构功能不同于真正的核心，常作为核心的功能替代。
False recapitulation（假再现）：在再现真正开始之前，主调主题材料在原调上的提前陈述，因其后出现真正的转调而未能构成真正的再现。
Retransition（再过渡）：发展部末端、属音上的段落，为即将到来的再现作属持续和声准备。
Transitional introduction（过渡性引子）：以属和声开始的引子段落，为发展部的展开或为副主题的进入作调性铺垫。
Development key（发展调）：在主调之外被用作发展部主要调性区域的调，需要通过 PAC 等和声条件获得“确认”才能成为稳定的发展调。
PAC（Perfect Authentic Cadence）：完美终止式，以原位主和弦结束于主音上的属到主进行，是确认发展调的重要和声标志。
Model-sequence（模进序列）：核心内部片段化过程所产生的技巧，将一个短小动机在不同音高层级上重复出现。
Continuation（延续）：主题结构功能中的一种，以不稳定、片段化、节奏加密为特征；核心被视为一种放大的延续。
Tight-knit pre-core（紧密型前核心）：由清晰陈述的主题材料构成的前核心类型，在外观上与呈示部主主题相似。
Multiple pre-core（多重前核心）：由若干不完整主题单元组合而成的前核心，各部分均为不完整的主题陈述。

13.42 Examples for Analysis

第1段（P0357）

原文复述

Examples for Analysis

中文讲解

这是第13章第42小节的标题「Examples for Analysis」（用于分析的例子）。它标志着本章正文部分结束、进入示例汇编：此前是关于展开部写作技法与和声策略的理论讲解，此处开始把理论落到具体的乐谱样本上，供读者（或学生）对照练习。标题为级层二标题（##），在书中通常以较大字号呈现，作为新子节的开始。

补充说明

本节定位为「分析材料」而非「分析正文」，因此其正文内几乎没有理论文字，而是乐谱图与少量引导句。这种编排常见于教材型分析著作，目的是让读者把前面学到的方法直接套用到一组精选乐谱上。

第2段（P0358）

原文复述

In addition to the examples given below, the following movements are especially recommended for the analysis of complete development sections:

中文讲解

中文讲解

这是本节第一个正式乐谱范例的标题：「EXAMPLE 13.19」（范例13.19），曲目为贝多芬《D大调钢琴奏鸣曲》Op. 10 之第3首，第一乐章，分析区间为小节119–187。

这三个数字（示例编号、作品索引、起止小节号）的并列是教材型分析的常见体例：编号便于读者引用和回查；小节起止号限定了分析范围——此即展开部所在的长度（这里共69小节）。示例13.19是后续要逐段分析的核心谱面。

第12段（P0368）

原文复述

[EXPOSITION]Presto1 1 C 2: 1 2: 1 7 7 1● pp pp pp1 - 1 2 M 1 17 710 e

中文讲解

这是范例13.19开头的乐谱行内文字部分，原文包含段落标签「[EXPOSITION]」（呈示部），速度标记「Presto」（急板），以及紧接其后的力度与音型标记：「pp pp pp」「M」「1 17 710 e」。整段内容是 OCR 从乐谱上提取出来的局部文字；其中字母、数字、力度记号构成对乐谱表面信息的速记。括号里的「[EXPOSITION]」是作者在示例中插入的段落结构标签，用以标识当前位置处于呈示部。

这是第二个被详细谱面化的范例的标题：莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K. 547a，第一乐章，分析区间为小节79–122（小节起止号通常对应展开部）。随后一句关键提示：「The excerpt starts at the very beginning of the development section」——乐谱摘录从展开部的最初一小节起。

中文讲解

第48页第四张乐谱图示占位符。

第32段（P0388）

原文复述

[RECAPITULATION]

中文讲解

该占位符含「[RECAPITULATION]」（再现部）标签，提示此处K. 547a的乐谱内容已结束展开部、进入再现部。换言之，这个标签表明第48页的某张乐谱图对应的音乐段落是再现部的起点（紧接展开部之后），用以让分析者直观看到从展开到再现的转接。

第33段（P0389）

原文复述

第49页图像或乐谱示例

中文讲解

第49页第一张乐谱图示占位符。这里应注意：在原书版面上，第49页应属于第三个被谱面化的范例——Haydn弦乐四重奏 Op. 64 No. 4（见P0390）。所以这一张图更可能是K. 547a的尾段，或是紧接前一范例[P0388]的再现部后续内容；但依据原书的实际版式，需要查看原图确认。

第34段（P0390）

原文复述

Haydn, String Quartet in G, Op. 64, No. 4, i, 39–62. Th e excerpt starts at the beginning of the development section. Th e main theme is shown above in Example 3.19

中文讲解

这是本节第三个被详细谱面化的范例的标题：海顿《G大调弦乐四重奏》Op. 64 之第4首，第一乐章，分析区间小节39–62。

原文中有两处 OCR 拆字：「Th e excerpt starts」应是「The excerpt starts」；「Th e main theme」应是「The main theme」。

[RECAPITULATION]

中文讲解

该占位符含「[RECAPITULATION]」（再现部）标签，提示Haydn四重奏的谱面在这一处由展开部进入再现部。它和P0388中的同标签呼应：两个被谱面化的范例（K. 547a和Haydn四重奏）都在展开部紧接再现部之处放置了该标签，让读者看清展开-再现之间的转接位置。

至此，本节所有谱面范例结束；下一页（第50页末或第51页起）通常会回到正文或附录，无新分析材料。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为第13章末尾的「Examples for Analysis」（分析范例）小节，集中呈现了三组详细谱面化的展开部分析对象，并附带七首额外推荐曲目清单。其附加材料包括：

推荐曲目清单（P0359–P0365）：一份七行项目符号清单，覆盖莫扎特钢琴奏鸣曲（K. 332、K. 457）、莫扎特小提琴奏鸣曲（K. 304）、贝多芬钢琴奏鸣曲（Op. 2 No. 3、Op. 31 No. 3、Op. 53"Waldstein"）与贝多芬弦乐四重奏（Op. 18 No. 1），用作品号与第一乐章标识作定位；其功能是为分析教学提供额外谱面样本。
范例标记格式：每个范例用「EXAMPLE x.x + 作品 + 乐章 + 小节起止号」格式标识，方便读者引用与回查。本节包含3个详细范例：13.19（Beethoven Op. 10 No. 3，mm. 119–187）、Mozart K. 547a（mm. 79–122）、Haydn Op. 64 No. 4（mm. 39–62）。
段落结构标签：在两张关键乐谱位置使用方括号标签「[EXPOSITION]」（P0368）和「[RECAPITULATION]」（P0388、P0397），作为谱面上标出的奏鸣曲式分段功能标记。
版面延续标记：「(continued)」出现于P0366、P0376、P0383、P0393四处，标识跨页谱面的延续。
OCR细节：P0363中「E-fl at」实为「E-flat」；P0380、P0390中的「Th e」实为「The」，均为版面对照过程中可识别的字符切分错误，分析时不构成新信息。

💡 本节核心要点

本节是第13章正文理论的「配套分析材料」集，性质为示例而非教义。
推荐清单（P0359–P0365）覆盖莫扎特与贝多芬两类作曲家、三种体裁（钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、弦乐四重奏），旨在让学生接触多种织体下的展开部写作。
三个详细谱面化范例分别为：Beethoven Op. 10 No. 3 第一乐章展开部、Mozart K. 547a 第一乐章展开部、Haydn Op. 64 No. 4 第一乐章展开部；通过它们，读者可对照前文理论做实际分析。
范例的乐谱横跨多页，本节位于第45–50页之间，谱面主要以图示形态出现；具体音符细节必须回到原书查看。
方括号标签「[EXPOSITION]」与「[RECAPITULATION]」提示展开部在奏鸣曲式中的位置，为分析者标注定位。
OCR造成的字符切分错误（“E-fl at”、“Th e”）属于版面对照问题，不构成作者原意。

🔑 关键术语

EXPOSITION：呈示部。奏鸣曲式中乐曲开头的段落，包含主部主题与副部主题等子段落。本节中，P0368的方括号标签「[EXPOSITION]」用以在乐谱上直接标出呈示部的位置，便于分析者在谱面中识别该段。
RECAPITULATION：再现部。奏鸣曲式中后段重复主部主题、再现呈示部材料的段落。本节中，P0388、P0397的方括号标签用以在乐谱中标记再现部的起点，与展开部紧邻。
DEVELOPMENT SECTION：展开部。奏鸣曲式中位于呈示部与再现部之间的段落，常常作为展开部动词「to develop」（展开变化主题材料）的具象表现。本节所有详细谱面化范例都以展开部为主体内容。
pp / ff / ffp / cresc.：常用力度标记。pp = 极弱；ff = 极强；ffp = forte-piano，强音后立即转弱；cresc. = crescendo（渐强）。这些术语出现于乐谱行内文字（P0368、P0370），帮助分析者识别展开部内部的戏剧性强度变化。
K. / Op.：作品编号缩写。K. = Köchel编号，用于莫扎特作品；Op. = Opus编号，用于其他作曲家作品。本节用这两个标签来精准定位每首推荐曲目。
Presto：急板。速度标记之一，意为快速。本节范例13.19（P0368）开头的速度标记即「Presto」，提示该乐章整体很快，展开部的内部节奏动力相应更大。
(continued)：版面的「未完待续」标记，提示当前内容在下一页继续。本节中P0366、P0376、P0383、P0393四个占位符各含一次此标记，对应三个跨页范例各自的版面衔接。

目录

ch13 Development

13.1 [描述性拆分] The Basics

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

13.2 [描述性拆分] Tonal Organization and Development Keys

第1段（P0009）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0010）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0012）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

13.3 Major-mode Development Keys

第1段（P0013）

原文复述

MAJOR-MODE DEVELOPMENT KEYS

中文讲解

第2段（P0014）

原文复述

中文讲解

第3段（P0015）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0016）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

13.4 Phrase-structural Organization

第1段（P0017）

原文复述

Phrase-structural Organization

中文讲解

第2段（P0018）

原文复述

中文讲解

第3段（P0019）

原文复述

中文讲解