15 - Coda

目录

ch1 Coda

• 1.1 [描述性拆分] The Basics
  • 页码：1-1
• 1.2 [描述性拆分] Schoenberg’s View of the Coda
  • 页码：1-1
• 1.3 [描述性拆分] General Tonal and Formal Behavior of the Coda
  • 页码：2-2
• 1.4 Taming the Terms
  • 页码：2-2
• 1.5 [描述性拆分] Coda Theme Construction and Compensatory Functions Overview
  • 页码：3-3
• 1.6 [描述性拆分] Example 15.1 (Beethoven): Locating the Coda’s Start and Tracing Its Internal Structure
  • 页码：3-4
• 1.7 [描述性拆分] Example 15.1 Musical Examples and Image Captions
  • 页码：4-7
• 1.8 [描述性拆分] Practice Questions for Example 15.2
  • 页码：8-8
• 1.9 More Details
  • 页码：8-8
• 1.10 Melodic-motivic Material of the Coda
  • 页码：8-8
• 1.11 Start of the Coda
  • 页码：8-9
• 1.12 [描述性拆分] Examples 15.3 and 15.4: Coda Starting Without a Clear Functional Beginning
  • 页码：10-10
• 1.13 [描述性拆分] Example 15.5: Coda Continuing a Sequential Process from the Recapitulation
  • 页码：11-11
• 1.14 [描述性拆分] Phrase-structural Organization of the Coda
  • 页码：11-12
• 1.15 [描述性拆分] Focus on Function: Coda Theme
  • 页码：12-12
• 1.16 [描述性拆分] Example 15.6: Two Coda Themes with Subordinate-style Loosening
  • 页码：12-14
• 1.17 [描述性拆分] Tight-knit Versus Loose Coda Themes and the Case of Half Cadences
  • 页码：14-15
• 1.18 [描述性拆分] Example 15.7 Musical Excerpts and Image Captions
  • 页码：15-19
• 1.19 [描述性拆分] Closing Sections Within the Coda and Restoration of Deleted Material
  • 页码：19-19
• 1.20 [描述性拆分] Coda as Conclusion Versus After-the-End
  • 页码：20-20
• 1.21 [描述性拆分] Focus on Function: Coda as Conclusion vs. Coda as After-the-end
  • 页码：20-20
• 1.22 Recollection of Main-theme Ideas
  • 页码：20-21
• 1.23 Restoration of Deleted Material from the Recapitulation
  • 页码：21-22
• 1.24 Reference to the Development Section
  • 页码：22-22
• 1.25 [描述性拆分] Focus on Function: Terminal Development
  • 页码：22-23
• 1.26 [描述性拆分] Example 15.4 Revisited: Coda Material Drawn from the Development Core
  • 页码：23-23
• 1.27 Shaping a New Dynamic Curve
  • 页码：23-24
• 1.28 [描述性拆分] Realizing Implications from Earlier Compositional Processes
  • 页码：25-27
• 1.29 [描述性拆分] Short-answer Review Questions
  • 页码：28-28
• 1.30 True or False?
  • 页码：28-28
• 1.31 Multiple-choice Questions
  • 页码：28-28
• 1.32 [描述性拆分] Example 15.11 (Beethoven, Op. 31 No. 3): Coda Excerpts and Discussion
  • 页码：29-29
• 1.33 [描述性拆分] Example 15.12 (Haydn, H. 49): Coda Excerpts and Discussion
  • 页码：30-31
• 1.34 [描述性拆分] Beethoven Op. 23 Violin Sonata Coda Excerpts and Closing Material
  • 页码：32-32

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1.1 [描述性拆分] The Basics

第1段（P0001）

原文复述

Coda

中文讲解

这是一级章节标题（## 在 Markdown 中表示二级标题，这里用作全书的大章节标题），它直接把本章的论题锁定在“coda（尾声）”这一概念上。读者一进入本章就能预见到：接下来所有的讨论都将围绕奏鸣曲式中的尾声展开，而非奏鸣曲式整体，也不是慢引子。该标题本身不提供信息，但承担了明确的范围界定功能。

第2段（P0002）

原文复述

A movement in sonata form may contain two sections that frame the movement as a whole: a slow introduction and a coda. This chapter treats the coda, an “after-the-end” function that follows the recapitulation. (The slow introduction, a much less commonly occurring section, is discussed in the next chapter.)

中文讲解

本段为整个章节的导言，承担两项工作。

第一，它界定了本章在整个奏鸣曲式研究中的位置：奏鸣曲式乐章中可以包含两种“框定整体乐章”的段落——慢引子（slow introduction）和尾声（coda）。作者明确把这两个部分作为奏鸣曲式两端的“外框”与呈示、展开、再现等内部段落区分开。

第二，作者交代本章的论述对象是尾声，并给出一个关键的形象化定义——“aft er-the-end”（after-the-end，“结束之后”）。这一表述突出了尾声在结构位置上的特殊性：它出现在再现部（recapitulation）之后，处于通常被认为“乐曲已经结束”的位置之后。括号中的补充进一步澄清，慢引子虽与尾声同属“框定段落”，但出现频率更低，将留到下一章讨论，因此本章不展开。

整段的功能是限定范围、引入术语，而不是给出尾声的任何实质性定义。这一实质性定义被推迟到了下一节“The Basics”。

补充说明

本段中“recapitulation（再现部）”作为尾声紧接其后的前一段落被提及；其本身在本节内尚未展开解释，读者需结合下一段对“再现部已完成基本进程”的表述来理解其结构地位。

第3段（P0003）

原文复述

The Basics

中文讲解

这是章内的二级小节标题，开启了对尾声的基本定义性讨论。标题“The Basics”提示读者：接下来将先给出尾声最核心、最基础的概念定位，再向更细致的分析推进。

第4段（P0004）

原文复述

The coda is an optional section that follows the recapitulation and is thus fully distinct from it. Inasmuch as the fundamental melodic, harmonic, and tonal processes of the movement are completed within the recapitulation, the coda has no “essential” function to serve. Rather, it is there, as Schoenberg says, because “the composer wants to say something more.”

中文讲解

本段是本章对尾声给出的第一条基础性定义，包含三个层次。

第一，位置与可选择性。尾声是“可选的”（optional），并且紧随再现部之后，因此与再现部在结构上是“完全不同的”（fully distinct）段落。作者用“optional”而非“may or may not appear”等模糊措辞，强调尾声并不像呈示部、展开部、再现部那样是奏鸣曲式必不可少的组成。

第二，功能上的非必要性。作者给出一个关键推论：因为乐章中所有“基本的旋律、和声与调性进程”（fundamental melodic, harmonic, and tonal processes）已经在再现部中完成，尾声因此不承担任何“本质性的”（essential）结构功能。这里“essential”被刻意加上引号，暗示这是一个将要被进一步讨论或挑战的术语。

第三，作者用勋伯格（Schoenberg）的一句话——“the composer wants to say something more”（作曲家还想再说些什么）——把尾声的功能重新定位为“表达性的”而非“结构性的”。也就是说，尾声不解决任何尚未解决的调性或主题问题，而是作曲家在奏鸣曲式框架已经完整闭合之后，仍然想要追加表达的一段收束性陈述。

整段的功能是为整个小节（乃至全章）确立一个基础命题：尾声之所以存在，不是因为奏鸣曲式的逻辑要求它存在，而是因为作曲家在结构之外还有表达上的需要。后续的小节很可能在此基础上追问：既然“essential”被打上了引号，那么尾声是否真的完全没有结构性意义？它的“非必要”具体指什么？

补充说明

本段引用的 Schoenberg 名言同时承担“权威佐证”和“定义性比喻”两种功能：它既支撑了作者关于尾声非必要性的判断，又把尾声的功能重新解释为“额外的表达”，从而为后续讨论尾声的实际作用方式（收束、扩展、回顾、对比等）留下空间。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内无脚注、无图示、无边栏或表格等附加材料；正文所引 Schoenberg 之语为正文内嵌的直接引语，无需在 additional_information 中另行说明。

💡 本节核心要点

1. 奏鸣曲式乐章可以包含两种“框定整体”的外置段落：慢引子与尾声，本章只讨论后者。
2. 尾声被作者形象地定义为“after-the-end”，即出现在通常被认为乐曲已经结束的位置之后，紧接再现部。
3. 尾声在结构上是可选的，并且与再现部“完全不同”，不是再现部的延伸。
4. 乐章中所有基本的旋律、和声与调性进程已经在再现部内完成，因此尾声不承担“essential”意义上的结构功能——“essential”一词在原文中被打上引号，预示后续将被进一步讨论。
5. 作者借 Schoenberg 之语把尾声的功能定位为作曲家“还想再说些什么”的表达性追加，由此把尾声从“结构必需”转向“表达可选”。
6. 本节奠定了全章的基本命题：尾声不是奏鸣曲式逻辑所要求的，而是作曲家在结构闭合后追加的收束段落。

🔑 关键术语

• coda：奏鸣曲式乐章中位于再现部之后、可选出现的一段收束性段落；在本章中被定义为“after-the-end”，不承担 essential 性的结构功能，而是作曲家“还想再说些什么”的表达性追加。
• recapitulation：奏鸣曲式中的再现部；在本节中被界定为“基本的旋律、和声与调性进程得以完成的段落”，尾声紧接其尾部出现并与之相区别。
• sonata form：本章讨论所依托的曲式背景，即奏鸣曲式；本节只关心其中慢引子与尾声两种外置段落，并以尾声为论述对象。
• slow introduction：奏鸣曲式乐章中与尾声对称的另一种外置段落，位于乐章开端；本节明确把它排除在论述之外，留待下一章讨论。
• “essential” function：在本节中特指由奏鸣曲式的调性与主题逻辑所要求的、不可缺少的结构功能；作者在原文中给该词加引号，暗示尾声虽不具此功能，但“essential”的具体含义将在后文被进一步审视。

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1.2 [描述性拆分] Schoenberg’s View of the Coda

第1段（P0005）

原文复述

SCHOENBERG’S VIEW OF THE CODA

中文讲解

这是一个二级标题，标志着本节专门聚焦于勋伯格（Arnold Schoenberg）对“尾声（coda）”这一音乐结构要素的看法。标题中的“Schoenberg’s View”提示读者：本节将以勋伯格的论述作为出发点或对照点，而非先呈现作者自己的结论。该标题独立成段，起到划分章节、点明论题的作用。

第2段（P0006）

原文复述

Schoenberg writes:

中文讲解

这是紧随标题之下的过渡性引语提示，等同于中文的“勋伯格写道：”。它本身没有实质内容，而是结构性地预告：紧接其后的P0007是一段直接引自勋伯格的原文，本节将以这段引文为讨论起点。它把作者的叙述声音与勋伯格的引述区分开来，提醒读者下一段是引文而非作者的归纳。

第3段（P0007）

原文复述

Since many movements have no codas, it is evident that the coda must be considered as an extrinsic addition. The assumption that it serves to establish the tonality is hardly justifi ed; it could scarcely compensate for the failure to establish the tonality in the previous sections. In fact, it would be diffi cult to give any other reason for the addition of a coda than that the composer wants to say something more. 1

中文讲解

这段是勋伯格的直接引文，原文为英文，故先在此作中文释义与教学讲解。勋伯格从经验事实出发立论：因为许多乐章根本没有尾声，所以尾声在结构上必然是“外在的（extrinsic）”附加物，而非曲式逻辑的内在必需品。接着他驳斥一种常见假设——认为尾声的功能是巩固调性——指出这种说法很难成立，因为尾声无法弥补前面段落未能建立调性的失败。最后他给出自己认为唯一站得住的理由：作曲家之所以加入尾声，只是因为他“还有话要说（wants to say something more）”。这里的限定词“hardly”“scarcely”“it would be diffi cult”表明勋伯格的语气带有层层退让式的排除法：他先否定经验普遍性，再否定调性功能说，最后只保留一个看似轻描淡写的“想多说一点”的解释。段尾的上标“1”指向本页或本节的脚注，提示读者这一观点还有更详尽的来源或语境说明。

补充说明

上标“1”对应脚注，内容未在本段出现，按本节汇总处理。

第4段（P0008）

原文复述

Although Schoenberg speaks rather fli ppantly about the coda’s appearing merely because the composer has more to say, it is clearly the case—as is detailed in this chapter—that this fi nal section allows the composer to say things that could not have been appropriately said in earlier sections.

中文讲解

这是作者对P0007引文的回应与重新定位。原文为英文，先作中文释义。作者承认勋伯格的说法听起来轻率（flippantly），即把尾声简单归结为“作曲家还有话要说”。但作者随即用“it is clearly the case”与“as is detailed in this chapter”两个强调结构，预告本书本章将以详尽分析证明：尾声之所以是“合适的”，是因为它承载了在前面的呈示、发展、再现等段落里“不便说（could not have been appropriately said）”的内容。换言之，作者既不完全否定勋伯格的直觉，也不停留在字面意思上，而是把它推进为一种功能论主张：尾声并非冗余的外在附加，而是为那些在前段结构中无法恰当安放的音乐表达提供专门场域。这一句也起到承上启下的作用：先把读者的注意力从“尾声是否必要”引向“尾声承担了什么不可替代的功能”，从而为整章论证搭好框架。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0007段尾的上标“1”对应一页注（脚注），脚注内容未出现在本小节范围内；其在正文中的作用是为勋伯格“作曲家还有话要说”这一论断提供来源或语境支持，属来源/旁证类脚注。本小节本身不包含图表、谱例或边栏内容。

💡 本节核心要点

1. 本节以勋伯格的引文作为起点，将尾声首先刻画为“外在附加”的结构要素，而非曲式内部必需环节。
2. 勋伯格在引文中系统排除了“尾声用以巩固调性”的传统功能解释，最终只保留一个看似轻巧的理由——作曲家还有话要说。
3. 作者承认勋伯格说法具有轻描淡写的口吻（flippant），但准备在本章中以具体分析回应并深化该直觉。
4. 作者的核心主张是：尾声之所以合适而必要，是因为它承载了在前段结构中“不便说”的内容，承担了不可替代的功能。
5. 本节在论证链上起到“立靶—预告论证”的作用：用勋伯格的弱主张立下靶子，再用“as is detailed in this chapter”预告后文将给出详尽的反证与功能论阐释。

🔑 关键术语

• coda：音乐作品（尤其是奏鸣—快板乐章或类似结构）末段的收束性段落。在本节中，它首先被勋伯格界定为“外在附加物”，后被作者重新定义为承担前段不便承载之音乐内容的专用场域。
• tonality：调性，指音乐作品以某主音为中心建立的和声—旋律秩序。勋伯格在引文中专门否认“尾声用以建立调性”这一传统功能说，认为调性建立应在前面段落完成，尾声无力补救。
• extrinsic addition：外在附加物，指并非由曲式内部逻辑必然推出，而是作曲家出于表达需要另行添加的结构成分。勋伯格借此词强调尾声在结构层面不具必然性。
• flippantly：轻率地、漫不经心地。作者用该词形容勋伯格的口吻，提示读者引文虽显随意，却并非作者所要停留的结论，而只是论证的起点。

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1.3 [描述性拆分] General Tonal and Formal Behavior of the Coda

第1段（P0009）

原文复述

Since the recapitulation already provides fundamental tonal closure to the movement, the coda rarely initiates any changes of tonality that might undermine its primary expression of after-the-end. Thus the coda remains in the home key, although various tonal regions may be briefly explored. In fact, prominent tonicizations and sequential progressions frequently occur early in a coda in order to provide harmonic contrast between the end of the recapitulation and the end of the coda, both of which emphasize the home-key tonic. The ascending-stepwise pattern, which naturally projects an increasingly intense emotional excitement, seems to be the most popular sequence within codas. The coda itself will eventually bring a perfect authentic cadence in the home key, after which this final confirmation of the key is typically reinforced by a closing section to conclude the coda proper.

中文讲解

本段集中说明尾声的调性与形式走向，是整个小节的核心规则陈述。

1. 中心主张：尾声的"首要表达"是"终结之后"（after-the-end），因此它在调性上不会去动摇再现部已经完成的封闭，而是继续停留在主调上巩固这种"余韵"感。“终结之后"是本节的关键术语——指音乐在结构性终止之后仍然延续、形成尾声特有的延伸与确认体验。

2. 内部对比关系：作者承认尾声虽以主调为基，但并非完全单调。它允许短暂地探访其他调性区域（various tonal regions），更典型的是在尾声早期出现显著的副属和声（tonicization，即临时将其他音作为临时主音的和声进行）与模进进行（sequential progression）。这些手段提供的是尾声内部、和声色彩层面的对比，而不是结构层面的调性转移。

3. 两端的呼应：作者特别指出——再现部的结束处强调主调，尾声的结束处也强调主调；二者首尾呼应，但尾声内部用对比材料填充，从而在两个"主调时刻"之间形成戏剧性张力。

4. 上行级进模式：作者指出上行级进（ascending-stepwise pattern）是最常见的尾声序列，因为它天然带来情绪强度的递增，这呼应了尾声作为"高潮后余烬"的情感逻辑。

5. 终止结构：尾声内部最终会导向主调上的完全终止（PAC, perfect authentic cadence，即主音在主和弦根音位置上的 V–I 终止），随后由一个"closing section"再作一次确认，从而区分出"coda proper（尾声本体）“与"尾声后的收束”。

本段为本节设定了一个基本前提：尾声的整体走向是"巩固主调 + 内部对比 + 上行蓄势 + 终极 PAC + 收束确认”，为后续段落关于"何时开始"与"如何组织"的讨论提供基础。

补充说明

本段内部的关键层次区分：(1) “coda proper"指的是到达 PAC 之前的尾声本体；(2) “closing section"是 PAC 之后对主调再次加固的收束部分。这一区分在本段末句已经建立，后文 P0012 又再次以"coda theme … ends with a home-key PAC"呼应这一结构。

第2段（P0010）

原文复述

For reasons that will be discussed more fully later, it is often difficult to perceive just when a coda has begun. For that reason—and largely for the purposes of analytical consistency—we can adopt a general rule: the coda starts at that point where the music of the recapitulation stops corresponding to the exposition.

中文讲解

本段是方法论性质的——它不描述尾声本身在做什么，而是回答"如何标定尾声从哪里开始"这个分析操作问题。

1. 问题的提出：作者承认，由于稍后才会详谈的原因，听者通常难以直觉地判断尾声从哪一小节开始。这是一个事实层面的声明，不是个人偏见。

2. 解决策略：出于"分析一致性”（analytical consistency）的需要，作者给出一条通用规则作为操作定义——尾声从再现部"不再对应呈示部"的那一时刻开始。

3. 这是"负向定义”：注意这条规则没有给出一个独立的标志（如主题出现、终止式、新织体），而是用"再现部停止对应呈示部"这一否定式来界定。这意味着尾声在分析上被视为"再现部对呈示部之差异的部分"，而不是一个由自身正面特征决定的部分。这一逻辑具有重要的方法论后果。

4. 与 P0011 的衔接：本规则给出的边界在听觉上常常并不像"开始"，这一点将在下一段进一步展开。

本段的核心教学价值在于：让读者理解"分析位置的判定"与"听感上的开始"在尾声中往往并不重合，分析规则因此必须以"对应关系的中断"这一客观可观察的现象为依据。

补充说明

作者用了"largely for the purposes of analytical consistency"明确表示这条规则是约定性的、可操作的工具，而非对作品本体结构的描述。读者应注意区分"作曲家实际的创作逻辑"与"分析者用以定位结构的规则"。

第3段（P0011）

原文复述

Frequently, this moment does not sound like a ‘beginning’ and may indeed occur as part of an ongoing continuation function (as marked by model-sequence technique) that issues from the recapitulation’s closing section. Eventually, however, an initiating function may appear (‘Oh, here is where the coda really begins’), but only after the coda has already been under way.

中文讲解

本段继续深入 P0010 所提出的边界问题，揭示"尾声起点"在听感上常常是"无标记的"。

1. 起点通常没有"开始感"：按 P0010 规则标定的边界，往往并不被听感识别为新段落之始。它可能仅仅是在一个持续进行的过程中悄悄出现的——也就是说，分析上它已经是尾声，听觉上它仍是再现部的一部分。

2. 与再现部"收束段"的连续性：该时刻常伴随"持续功能"（continuation function，即音乐处在推进、加速、分解的进行性阶段），其标志是"模型-序列"技法（model-sequence technique，即把一个短小的动机或乐句作为模型，依次在不同音高层级上复制产生序列）。这意味着尾声的起点常常是从再现部闭合段中"派生"出来的，而非独立起步。

3. 真正"开始"的标志可能迟到：作者给出一个听感场景——“哦，尾声原来是从这里真正开始的”——但这种"开始功能"（initiating function，即主题进入、新材料呈示、节奏清晰重置等结构性开场标志）的出现，要晚于实际的尾声起点。

4. 时间倒错：本段揭示了尾声分析中的一个悖论：尾声往往"在还没让人觉得开始的时候就已经在进行"。这与典型主题呈示时具有的明确起始感形成对比。

本段的功能是把 P0010 的"操作规则"与听感现实之间的张力说清楚——这是为了读者后续在分析具体作品时不要把"开头感"误当尾声的真正起点。

补充说明

本段中"model-sequence technique"是 P0009 所提"sequential progression"的具体化形式：后者是泛指尾声中常见的模进，前者特指由再现部闭合段的材料所衍生的那种模进。两者关系是"一般—特殊"。

第4段（P0012）

原文复述

Even more than with a development section, it is difficult to predict how a given coda will be formally organized, although certain procedures do occur with some degree of regularity. A coda normally consists of at least one thematic unit—a coda theme—that ends with a home-key PAC. (Multiple coda themes may also be present within a lengthy coda.)

中文讲解

本段从个案不可预测性的角度，刻画尾声的"形式组织"层面的总体面貌。

1. 与展开部类比：作者说尾声的不可预测性甚至超过展开部。这并非夸大——展开部虽然调性游移多变，但仍有较稳定的修辞套路（如动机分解、模进、主题对置等）；尾声在规模、长度、内部段数、主题来源、终止方式上的变异空间更大。

2. 但仍有规律可言：作者随即承认"某些做法以一定规律出现"，随即给出最普遍的一条——尾声通常包含至少一个主题单位，即"尾声主题"（coda theme），并以主调上的 PAC 结束。

3. “尾声主题"概念：这是一个被本节正式引入的术语。它指的是尾声内部独立成段的、有主题轮廓的单位，其终止点就是尾声中那个决定性的 PAC。

4. 长尾声的扩展：括号内的补充说明——在较长的尾声中，可能存在多个尾声主题。这暗示尾声可以由若干个"主题 + PAC"的小单元串联而成，每一个单元都暂时完成一次主调确认，但又继续向前推进。

5. 与 P0009 的呼应：P0009 已经预告了"home-key PAC"作为尾声的最后确认点，本段则从主题层面再次确认该终止来自一个"主题单位"的结束，从而把"调性行为"与"主题行为"两条线索汇合。

本段为读者构建了一个预期框架：分析一段尾声时，先去找是否有一个（或多个）“尾声主题 + 主调 PAC"的核心单元，再观察其外围的对比材料与收束段。

补充说明

本段括号中"Multiple coda themes may also be present within a lengthy coda"暗示：长尾声的形式可能是一系列"主题—PAC—主题—PAC"的连续单元，而非一个单一主题的延伸。这为读者后续具体分析较长尾声提供了可能的结构模板。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节（1.3）范围内出现的附加材料仅有一段内嵌的括号说明（P0012 末尾关于长尾声可包含多个尾声主题的补充），以及 P0009—P0011 中以功能性术语标注的过程说明（如"initiating function”、“continuation function”）。无独立的脚注、图示或表格。P0009 与 P0012 在"home-key PAC"上的呼应构成隐性的内部交叉参考。

💡 本节核心要点

1. 尾声的"首要表达"是"终结之后”（after-the-end），故其调性基调维持主调，仅允许短暂探访其他调性区域，副属和声与模进是内部对比的主要来源。
2. 尾声内部常用上行级进模式以累积情绪强度，最终导向主调上的完全终止（PAC），并常由"closing section"对该主调终止进行收束性加固。
3. 出于分析一致性的需要，尾声的起点被操作性地定义为"再现部停止对应呈示部的那一时刻"——这是一个负向定义，不依赖听感上的"开始感"。
4. 按此规则标定的尾声起点常常并无听感上的"开始感"，它可能从再现部闭合段的持续功能（以模型-序列技法为标志）中悄悄浮现，真正的开始功能可能迟到出现。
5. 尾声在形式组织上较展开部更难以预测，但至少含有一个"尾声主题"（coda theme），该主题以主调 PAC 结束；较长的尾声可包含多个此类主题单元。

🔑 关键术语

• after-the-end：本节提出的核心概念，指尾声所承担的那种"结构性终止之后仍然延续"的表达功能。决定尾声不会主动开启新的调性走向以避免削弱这一功能。
• home key：主调。尾声的调性基调和最终终止均落在主调上，与再现部结尾共同形成首尾的主调呼应。
• tonicization：副属和声 / 调性的暂时转换。指通过临时属七和弦等手法把其他音级短暂地处理为临时主音，是本段所说"各种调性区域被短暂探访"的主要技术手段。
• sequential progression / ascending-stepwise pattern：模进进行 / 上行级进模式。尾声中最常见的序列类型；上行级进通过音高的逐级升高自然带来情绪强度的递增，被作者称为"最受欢迎的序列"。
• perfect authentic cadence (PAC)：完全终止，即主音位于主和弦根音位置上的 V–I 终止。本节指出尾声内部最终必达主调 PAC，并由 closing section 对该终止作再次加固。
• recapitulation / exposition correspondence：再现部与呈示部的对应关系。P0010 定义的尾声起点即"再现部停止对应呈示部"的那一时刻，是负向定义的关键依据。
• continuation function / initiating function：持续功能 / 开始功能。前者指音乐处于推进性的进行阶段，后者指主题进入、新材料呈示等结构性开场标志。本节指出尾声起点常落在持续功能中，而开始功能可能迟到。
• model-sequence technique：模型-序列技法。即以再现部闭合段中的短小动机或乐句为模型，在不同音高层级上依次复制产生序列，是尾声起点常与之相连的进行性技术。
• coda theme：尾声主题。指尾声内部独立成段的、具有主题轮廓的结构单位，其终止点对应主调 PAC；长尾声可包含多个尾声主题。

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1.4 Taming the Terms

第1段（P0013）

原文复述

TAMING THE TERMS

中文讲解

这是第二节的标题，原文写作 “Taming the Terms”。“Taming” 一词带有"驯服、使之可控"的含义，作者借此宣告本节的任务是厘清一组在阅读和教学中容易被混用、误用的术语。标题本身点出了两个写作意图：第一，所要处理的术语具有迷惑性，需要被"驯服"；第二，作者要逐一给出界定，让读者在后续讨论中能够稳定地使用这些词。该标题为接下来的 coda 与 codetta 之辨定下了基调。

第2段（P0014）

原文复述

Coda vs. Codetta. Inasmuch as “coda” and “codetta” are such similar terms, it’s often difficult to distinguish one from the other. Despite its diminutive suffix, a codetta is not a “little coda”; nor is a coda a large codetta. Rather, the two structures are essentially different in regard to both hierarchical location and formal organization.

中文讲解

本段开门见山地提出本节要解决的核心问题：coda（尾声/结尾段）与 codetta（小结尾）这两个外形相似的术语在日常使用中极易混淆。作者先驳斥两种最常见的直觉性误解——其一是以为 codetta 只是"小号的 coda"，其二是以为 coda 只是"放大的 codetta"——并明确指出，这两种理解都把二者的差异误判为体量上的大小关系。作者随即给出本节的核心判断：二者的根本差异源自两个维度，一是它们在曲式层级结构中所处的位置（hierarchical location），二是它们各自的内部形式组织方式（formal organization）。这意味着读者不能从长度或规模去判断一个段落是 coda 还是 codetta，而必须从结构层级与内部组织两个角度同时考察。该段为后文逐条对比两个概念建立了分析框架。

第3段（P0015）

原文复述

A codetta follows a PAC and resides on a hierarchical level comparable to that of basic, contrasting, and cadential ideas. A relatively small unit—rarely more than four bars in length—a codetta prolongs root-position tonic and circles melodically around the first scale degree.

中文讲解

本段从两个维度刻画 codetta。第一，它在曲式中的位置：出现在 PAC（perfect authentic cadence，正格终止）之后，与基础乐思（basic idea）、对比乐思（contrasting idea）、终止乐思（cadential idea）处于同一层级。也就是说，codetta 是这些乐思在结构层级上的同伴，而不是它们的上下级。第二，它的形式特征：长度通常不超过四小节，是较小的单位；功能上延长主音的根音位置（root-position tonic，即主和弦原位），旋律上围绕主音（即第一音级）展开。这两句话把 codetta 在"位置"与"形态"上的规定性同时给出，回应了 P0014 中关于"层级位置和形式组织"的承诺：codetta 的位置决定了它与乐思同级，而它的形式决定了它短小并以主音为收束中心。

第4段（P0016）

原文复述

By contrast, a coda follows a recapitulation and resides on a hierarchical level comparable to that of an exposition, development, and recapitulation. A coda is a relatively large unit, containing one or more coda themes.

中文讲解

本段以 “By contrast” 与上段显式对照，把 coda 的两个维度与 codetta 并置陈述。第一，coda 出现在再现部（recapitulation）之后，处于与呈示部（exposition）、展开部（development）、再现部（recapitulation）同等的大型结构层级。换言之，coda 本身是整部作品大型曲式结构的一部分，而不是某一段主题内部的附属段落。第二，coda 本身规模较大，是一个内部还包含一个或多个"coda 主题"（coda themes）的独立段落。把 P0015 与 P0016 并置即可见作者的论证核心：codetta 与 basic/contrasting/cadential idea 同级，是乐思级的局部单元；coda 与 exposition/development/recapitulation 同级，是全曲式级的大型段落。这种"层级上的根本不同"正是 P0014 所承诺的两个差异维度中"层级位置"那一维的具体落实，而下一段将进一步落实"形式组织"这一维。

第5段（P0017）

原文复述

The coda itself ends with a closing section comprising a series of codettas.

中文讲解

本段给出乍看令人困惑、实则逻辑自洽的细节：作为大型结构的 coda，其内部也以一个"closing section（结束段）“收尾，而这个结束段是由若干个 codetta 串联而成的。换言之，虽然 coda 与 codetta 在层级上是两类完全不同的单位，但作者借这一句明确：二者并非互斥——coda 作为大型段落，可以"消化"一系列小型的 codetta 作为它内部的收尾方式。这也回应了 P0014 中的提醒：codetta 绝不是"小 coda”，但一个 coda 内部可以包含多个 codetta 形态的终止。读者因此应注意，“层级"与"是否使用"是两件事：coda 内部完全可以使用 codetta 这种终止手法，但这种使用并不改变二者各自所处的层级位置。本段为 P0014 中第二个差异维度（“形式组织”）提供了一个具体例证：coda 的内部组织可以包含 codetta 序列作为其终止手段。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为正文段落，未出现脚注、图表、边栏或其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本节的核心任务是厘清 coda 与 codetta 这两个外形相似但本质不同的术语，作者明确警告：codetta 不是"小 coda”，coda 也不是"大 codetta"。
2. 二者的根本差异来自两个维度——曲式层级结构中所处的位置（hierarchical location）以及内部的 formal organization。
3. codetta 出现在 PAC 之后，与 basic idea、contrasting idea、cadential idea 处于同一乐思层级，长度通常不超过四小节，延长主音根音位置并围绕第一音级进行。
4. coda 出现在 recapitulation 之后，与 exposition、development、recapitulation 处于同一大型曲式层级，规模较大，内部包含一个或多个 coda themes。
5. coda 自身可以以一个由若干 codetta 串联而成的 closing section 作为收尾，这说明 coda 与 codetta 虽然层级不同，但在使用上并不互斥。

🔑 关键术语

• Coda：本节所界定的大型段落单元。出现在 recapitulation 之后，所处层级与 exposition、development、recapitulation 相当；规模相对较大，内部包含一个或多个 coda themes，其自身以一个由一系列 codetta 构成的 closing section 收尾。
• Codetta：本节所界定的小型段落单元。出现在 PAC 之后，所处层级与 basic idea、contrasting idea、cadential idea 相当；长度通常不超过四小节，功能上延长 root-position tonic，旋律上围绕第一音级进行。
• PAC：Perfect Authentic Cadence（正格终止）的缩写。本节中作为 codetta 出现位置的标志——codetta 位于 PAC 之后。
• Recapitulation：本节中作为 coda 出现位置的标志——coda 位于 recapitulation 之后；它与 exposition、development 同处于大型曲式层级。
• Hierarchical level：曲式层级结构中所处的位置。本节中用来区分 codetta（与乐思同级）与 coda（与大型曲式段落同级）的核心概念，是 P0014 所承诺的两个差异维度之一。
• Coda themes：coda 内部包含的主题性材料。一个 coda 包含一个或多个 coda themes，用以说明 coda 作为大型段落具有自身的内部主题内容。
• Closing section (series of codettas)：coda 末端的收尾段落，由若干 codetta 串联而成。它说明 coda 与 codetta 在使用上并非互斥——大型的 coda 内部可以以小型的 codetta 序列收束。

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1.5 [描述性拆分] Coda Theme Construction and Compensatory Functions Overview

第1段（P0018）

原文复述

Coda themes are usually built so as to resemble the loose organization of a subordinate theme, especially because of a highly expanded cadential area. Occasionally, however, a coda theme is structured as a simple, tight-knit type (sentence, period, or hybrid). At times, the initial unit of a coda is comparable to a transition, in that its principal harmonic goal is the dominant. Such a unit may also include model-sequence organization suggesting the core of a development, although the sequencing is nonmodulatory and the harmonies remain closely bound to the home key.

中文讲解

本段勾勒出尾声音乐主题的三种结构样式。默认样式模仿从属主题——靠一个被大幅扩展的收束区（cadential area）来制造松散、绵延的布局：所谓“松散”，本质上就是作曲家把原本紧凑的终止过程拉长、加重，让主音的到达显得反复拖延。其次是偶尔出现的“简单紧凑型”，作者明确列举为乐句（sentence）、乐段（period）或混合体（hybrid）——这些都是主部主题常用的紧凑结构。第三种可能出现在尾声音乐开头的单位：它类似过渡（transition），主和声目标是属音；甚至可能含有“模进序列”（model-sequence）的组织，让人联想到展开部那种写法，但作者特意澄清了两点差别——这种序列并不转调（nonmodulatory），和声始终紧扣主调。这意味着：听起来像展开的尾声音乐开头，实际上只是“停在主调里的展开式姿态”，并不是真的离主调。教学上要避免的常见误解就是把任何“听起来有展开意味”的尾声音乐开头当作转调段落处理。在本节论证里，本段先解决“尾声音乐主题长什么样”的问题（松散／紧凑／过渡式／假展开式），下一段再转入“尾声音乐做什么用”，为读者提供从形到义的递进。

补充说明

“Subordinate theme”在此指主部主题以外的次级主题区（如副部或结束部）；“loose organization”指因终止区被撑长而失去方整感。“Model-sequence”指在不同音级重复的旋律—和声模式；“nonmodulatory”强调这种模式不离开主调，区别于展开部真正转调的模进。

第2段（P0019）

原文复述

Though the coda does not function to complete the form (that is the role of the recapitulation), it nevertheless can serve a variety of compensatory functions by giving the composer one last opportunity of “making up” for various events or procedures that could not be fully treated in the main body of the movement.

中文讲解

本段对尾声的职能做了关键性的重新定位：尾声并不负责“结束”曲式——完成曲式的任务属于再现部（recapitulation），因为再现部通过把呈示部材料在主调内重述，使调性张力得到最终解决。尾声的角色是“补偿”：给作曲家最后一次机会去补救主体内未能充分处理的事件或过程。“Making up”加引号显示作者采用了口语化表达；其内涵是——音乐形式常常在前文埋下伏笔（主题暗含的序列、未解决的属持续、动机发展的更高形态等），而尾声就是兑现这些“未偿债务”的常规场所。因此尾声在功能上与再现部既不重叠也不冗余：再现部关闭调性与主题计划，尾声则“事后”补齐全曲的逻辑。这一区分对后续五条补偿功能的理解至关重要。

补充说明

作者在尾声与再现部之间划出一条清晰的劳动分工：再现部负责主题—和声计划的关闭，尾声负责兑现主部阶段未竟的乐思后果。

第3段（P0020）

原文复述

Such compensatory functions include:

中文讲解

本句是一个引导句，承前指向 P0019 提出的“补偿功能”，冒号引出接下来的项目符号列表（P0021–P0025）。单独成段只是起到过渡作用，没有新的实质论点。

第4段（P0021）

原文复述

• Imparting a circular design to the overall form by recalling main-theme ideas

中文讲解

第一条补偿功能：让整首作品呈现“圆形设计”，即在曲末再现主部主题，使结尾呼应开头，从而把线性终止转化为一种循环性的回归。这里所谓的“闭合”不再仅靠终止式完成，而是依靠主题身份的回归——听众在结尾再次听到第一主题，由此产生“回到起点”的完形感。这是一种把曲式从“终止”转化为“循环”的策略：常见做法是在尾声处原样重述开头主题。

补充说明

“Circular design”与纯粹的和声终止相对，凸显主部主题复现所带来的“身份闭合”（identity-based closure）效果。

第5段（P0022）

原文复述

• Restoring expositional material deleted from the recapitulation

中文讲解

第二条补偿功能：恢复在再现部中被作曲家主动删减的呈示部材料。再现部经常对呈示部作“瘦身”——删除某些过渡、略掉某次副部、压缩结束部——因为在主调内这些处理已不再必要。作曲家随后可在尾声里重新引入这些被删掉的内容，让听众第一次听到、但第二次没听到的呈示部材料再度出现，从而“补发”被克扣的部分。

补充说明

该功能预设了一个前提：作曲家出于调性或结构原因会故意在再现部中删除呈示部内容；尾声就是这些材料“复出”的场所。

第6段（P0023）

原文复述

• Referencing ideas from the development section

中文讲解

第三条补偿功能：在尾声里再度调用展开部出现过的乐思。展开部往往生成一些听觉冲击力很强的旋律或和声姿态，按惯例它们一般要等回到主调（在再现部）才解决；如果展开部生成的某些素材在再现部中仍未真正“完成”，尾声就提供一个在主调内重新唤起它们的场合。于是尾声变成“温和的展开”——不再离调、但仍带有展开意味——而不是可有可无的尾巴。

补充说明

这条功能与 P0018 互相呼应——P0018 提到某些尾声音乐开头能带有展开部核心写法（非转调），本条则说明尾声为何要引用展开部乐思。

第7段（P0024）

原文复述

• Shaping a concluding dynamic curve that differs from (or surpasses) that of the recapitulation

中文讲解

第四条补偿功能：让尾声拥有自身的力度—张力曲线，这条曲线既可以与再现部的走势不同，也可以凌驾于再现部之上。换言之，尾声不是再现部的简单收尾标签，而是自带戏剧弧度的段落。“Surpasses”一词尤其关键：作曲家可以把全曲真正的力度高潮从再现部推迟到尾声，让整首作品在最末尾才达到最高点，而不是在再现部中段就宣泄完。

补充说明

“Dynamic curve”在此是广义的“张力轮廓”，涵盖响度、节奏密度、音区跨度与和声张力等多个维度，并非单指狭义的力度（forte/piano）。源文本写作“dif ers”是 OCR 造成的字母 e 缺失，应读作 “differs”。

第8段（P0025）

原文复述

• Realizing implications generated by various compositional processes that have been left unrealized in earlier sections

中文讲解

第五条也是最概括的补偿功能：把前文“埋下但未兑现”的作曲推论（implications）真正兑现出来。例如：主题暗示的序列从未真正发生、属持续从未解决、动机从未在更高层次回归、模进本可转调却停在主调。尾声就是把这些“潜在的承诺”显性化的段落——把原本作为姿态出现的乐思真正展开完成。这条最具抽象性，事实上统摄了前四条（尤其是 P0022 的“恢复”与 P0023 的“引用展开”）：尾声的根本作用就是兑现前文乐思的逻辑后果。

补充说明

“Compositional processes”指任何生成音乐期待的技法（模进、动机分裂、转调暗示、主题变形等）；“realizing implications”指把这些期待推演至结论，而非停留在姿态层面。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节没有脚注、图表、谱例或边栏；P0020 之后的五条项目符号（P0021–P0025）本身即承担列表功能，无需额外材料补充。

💡 本节核心要点

1. 尾声音乐主题的形态多样：通常模仿从属主题那种因终止区被大幅扩展而显得松散的写法，但偶尔采用乐句、乐段或混合体这类紧凑型；其开头单位甚至可能具备过渡或（看似）展开部的特征，但一定保持在主调内、非转调。
2. 尾声并不负责“完成”曲式——那是再现部的职责；尾声的角色是“补偿”，即给作曲家最后一次机会去兑现主部阶段未竟的乐思后果。
3. 第一条补偿功能：借助主部主题复现，使整首作品获得圆形设计（identity-based closure）。
4. 第二条补偿功能：恢复在再现部中故意删减的呈示部材料，让被克扣的部分在尾声里重新出现。
5. 第三条补偿功能：在主调框架内重新调用展开部乐思，把展开部留下的“未完成感”带回到尾声中解决。
6. 第四条补偿功能：让尾声拥有自身的力度曲线，可以与再现部不同，甚至凌驾于其上，将全曲最高潮推迟到末尾。
7. 第五条补偿功能（统摄前四条）：把前文作曲过程暗示但未兑现的推论在尾声里真正实现。

🔑 关键术语

• Coda（尾声）：再现部之后的尾部段落；在本节中被重新定位为“补偿”而非“完成”曲式的场所。
• Subordinate theme（从属主题）：主部主题以外的次级主题区，如副部或结束部；其“loose organization”通常源于终止区被扩展。
• Cadential area（终止区）：主题或段落中用于实现终止的部分；“highly expanded”时会把主音的到达反复拖延，使整体布局变松散。
• Sentence / Period / Hybrid（乐句／乐段／混合体）：本节列举的紧凑型主题结构，常用于主部主题写作；尾声音乐偶尔也会采用它们。
• Transition（过渡）：连接不同主题区的桥梁段；其主和声目标通常是新调（或新区的）属音——P0018 把这种属音目标借用为尾声音乐开头的特征之一。
• Model-sequence（模进序列）：在不同音级重复同一旋律—和声模式；在展开部中常用于转调，在尾声音乐中则保持非转调（nonmodulatory）、紧扣主调。
• Recapitulation（再现部）：奏鸣曲式中将呈示部材料在主调内重述的段落，是“完成”曲式（关闭调性—主题计划）的主体，而非尾声。
• Compensatory function（补偿功能）：尾声的结构用途：兑现或补齐主部阶段被省略、被抑制或未竟完成的乐思后果。
• Circular design（圆形设计）：让曲末呼应曲首（通常通过主部主题复现）的形式策略；其闭合基础是主题身份而非纯终止式。
• Dynamic curve（张力曲线）：一定音乐时段内响度、节奏密度、音区与和声张力的综合轮廓；本节特指尾声自身可能凌驾于再现部之上的张力弧度。

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1.6 [描述性拆分] Example 15.1 (Beethoven): Locating the Coda’s Start and Tracing Its Internal Structure

第1段（P0026）

原文复述

Example 15.1: the closing section of the recapitulation ends with a flurry of sixteenth-note scale runs and a final neighbor-note figure, as seen in mm. 272–73. The downbeat of m. 274 is the place where the recapitulation stops corresponding to the exposition (which, after the sixteenth-note flurry, brings a series of quarter-note tonic chords as a final codetta; see Ex. 15.1b). Thus this moment must be identified as the start of the coda.

中文讲解

本段的任务是为 Example 15.1 划定 coda（尾声）的起点。其论证由三个步骤组成：(1) 再现部的结束段在 mm. 272–73 以一串十六分音符音阶跑动和一个最终邻音音型收束；(2) 在对应位置上，呈示部的结束段却紧跟着一连串四分音符的主音和弦，构成一段"尾声性短句"（final codetta，见 Ex. 15.1b）；(3) 再现部仅"对应"到 m. 273 就停止，从 m. 274 起进入"超出对应"的范围，因此 m. 274 必须是 coda 的起点。这是奏鸣曲式分析中典型的程序性定位：coda 起点 = 再现部"对应不上呈示部"的那一拍。理解时要注意，再现部并不需要整段都被对应，关键在于"停止对应"的转折点；本段的论证严密之处就在于把"再现部对应什么"与"不再对应什么"分开来讨论。

补充说明

Ex. 15.1b 提示呈示部与再现部在同一对应位置的素材差异；m. 274 的"下拍"（downbeat）被作为句法转折点。

第2段（P0027）

原文复述

For the coda, Beethoven retains the quarter-note motion, but rather than being tonic chords, as in the exposition, he introduces an ascending scale pattern for two bars, which projects an overall harmony of L⁵/♭VI. Following the first fermata, he sequences this scale down a third, to project L⁵/♭III and a second fermata. Given the fermatas, this passage resembles a “transitional introduction,” such as that found sometimes at the beginning of a development (see Chap. 13, p. 459).

中文讲解

进入 coda 后，贝多芬做了两件"承旧启新"的事：(1) 保留"四分音符律动"这一呈示部尾声原本的织体特征；(2) 把内容从"主音和弦"换成"两小节的上行音阶"，并在功能上把整体和声标为 L⁵/♭VI——本节所用的功能标记中 L 表示"非主、非属"的进行性功能（即发展性、模型化、pre-dominant 等"左侧"功能），上标 5 表示低音是属音，斜杠后 ♭VI 标识它所投射的调区域。随后第一个 fermata 把音乐打断；紧接着他把这一上行音阶模进下移三度，落到 L⁵/♭III 并迎来第二个 fermata。两个 fermata 的存在让这段在功能上像发展部开头偶尔出现的"过渡性引子"（transitional introduction），作者特地引向第 13 章 p. 459。教学要点：coda 表面承袭了呈示部尾声的织体（“保留”），但其内部句法与和声逻辑却跳出主调、转向"左侧"功能（“更新”），形成一种"像发展部开端"的混合感——这是理解本例 coda 复杂性的第一把钥匙。

补充说明

L⁵/♭VI、L⁵/♭III 是本节的功能标记，分别表示低音为五级、所投射调区域为降 VI 与降 III 的左侧功能。

第3段（P0028）

原文复述

In what now seems like the beginning of a coda theme proper, the harmonic sequence continues at m. 282 with L⁵/L. A new model brings a more rhythmically active countermelody in the first violin, which itself leads, at m. 284, to a motivic reference to the opening basic idea of the main theme, immediately imitated in the viola one bar later. The model is itself repeated sequentially, now in the context of the home-key dominant. This model-sequence technique involving 4-m. groups is suggestive of a “core” of a development, except that the harmonic areas remain closely allied with the home key.

中文讲解

从 m. 282 起，作者判断这是"coda 主题本体"的开始（coda theme proper）。和声序列继续推进，这次落在 L⁵/L——即主调区域内的左侧功能。一个"新的 model"出现：第一小提琴引入节奏更活跃的对位旋律，它引导出 m. 284 的关键事件——主部主题"基本乐思"（basic idea）被动机化地引用，并在下一小节由中提琴立刻模仿。整个 model 接着被模进重复（sequentially），但被放到主调的属音上和声背景里。本段的核心论证是：这种以 4 小节为单位的 model-sequence 写法，看起来非常像发展部的"核心阶段"（core），唯一的例外是——这里的和声区域始终紧贴主调。要点：贝多芬在这里"借用"了发展部的句法外形，却保留了主调的调性实质，这让 coda 中段获得了"内嵌发展性"的特殊张力。

补充说明

“basic idea"指主部主题的开头核心动机；“model-sequence"与"core"是本节奏鸣曲式分析中的术语。

第4段（P0029）

原文复述

At m. 290, we would expect the dominant to resolve to tonic, but the music remains “stuck” on the dominant for another four bars, somewhat in the manner of a premature dominant arrival and standing on the dominant. Once the music that follows brings a clear continuation function, which eventually leads to an expanded cadential progression (mm. 298–302) and a final PAC, we can recognize that the coda theme is structured less like a core and more like a subordinate theme, one that includes an internal dominant arrival followed by a “new continuation.”

中文讲解

m. 290 是一个"期待与错位"的交汇点：按惯例属音应当解决到主音，但音乐却"卡"在属音上又持续了四小节——本节用"过早的属音到达”（premature dominant arrival）和"停在属音上”（standing on the dominant）两个术语刻画这一错位句法。其后的音乐带来明确的"延续功能"（continuation function），最终引向 mm. 298–302 的扩展终止进行和最终的 PAC（完全终止）。综合这两层证据，作者得出一个重新分类的判断：coda 主题的结构与其说像 development core，不如说更像 subordinate theme——它内部包含"属音到达"并接以"新的延续段"。教学要点：这一段把上一段"model-sequence 像 core"的判断做了修正与补充；现在我们看到 coda 主题其实有"内部属音 + 新延续"这种副部主题式的句法骨架。换言之，coda 主题先后被类比为 development core 与 subordinate theme，这种双重类比本身就是它句法复杂性的证据。

补充说明

“continuation function”、“expanded cadential progression”、“PAC"都是本节句法分析的术语；本段对 coda 主题类型的判断实质上修订了上一段（m. 282 起）的初步归类。

第5段（P0030）

原文复述

The coda concludes with its own closing section built with material that resembles the beginning of the closing sections of both the exposition and the recapitulation (not shown).

中文讲解

本段以一句话完成 coda 内部结构的收束：coda 自己也拥有一个"结束段”（closing section），其素材与呈示部、再现部的结束段开头相似，但原文注明"未给出"（not shown）。这一句的功能不在于新增谱例信息，而在于把 coda 内部补足为"主题—结束段"的两层形态，并且让 coda 在素材上回扣到全曲其他部位的结束段语汇。要点：coda 不仅是结构上独立的后置段落，还在素材身份上与呈示部、再现部的相应位置形成呼应——这支持了 coda 作为"完整段落"的解读，也与上段"coda 主题具有副部式句法"的判断形成呼应：coda 主题 + 结束段的组合在结构形态上与一个完整的副部区域相当。

补充说明

“not shown"提示读者此处谱例未列出，需查阅原书配套总谱方可验证具体相似度。

第6段（P0031）

原文复述

The one compensatory function found within this coda relates to the music of the “new continuation” (which follows the internal dominant arrival and standing on the dominant). These measures, 294–99, bring back ideas from the exposition’s main theme (mm. 13–17) that Beethoven deleted in the recapitulation when he fused together the main theme and the transition.

中文讲解

本段指出，本 coda 内所找到的"唯一一种补偿性功能”（compensatory function）发生在"新延续段"中——也就是前段所述的、内部属音到达并停在属音上之后的那一段。具体证据：mm. 294–99 重新引入了呈示部主部主题中 mm. 13–17 的若干素材，而这些素材在再现部中被贝多芬因"主部与连接部融合"（fusion of main theme and transition）而删去了。换言之，再现部在紧缩过程中丢失了一些主部素材，coda 在此处把它们"补回来"。教学要点：前段的"new continuation"在此处获得了具体的素材身份——不是凭空的新材料，而是从呈示部主部"回收"来的、被再现部融合掉的素材。这是奏鸣曲式分析中 coda 常见的补偿性功能，也是本例 coda 存在的核心音乐理由；它把本节 coda 的句法分析与全曲的素材逻辑连为一体。

补充说明

本段对 mm. 13–17 与 mm. 294–99 之间的素材对应给出了精确的小节号定位；“compensatory function"是本节刻画 coda 价值的核心功能性术语。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节涉及两份谱例编号：Example 15.1（含 Ex. 15.1b）和 P0030 标注 not shown 的 coda 结束段谱例；另指向第 13 章 p. 459 关于"transitional introduction"的论述。贯穿全段的小节号包括 mm. 13–17（呈示部主部被删素材原位）、mm. 272–73、274（coda 起点）、m. 282（coda 主题本体起点）、m. 284（主部基本乐思引用）、m. 290（属音停留）、mm. 294–99（补偿性延续段）、mm. 298–302（扩展终止进行）。这些小节号把 coda 的内部结构与全曲其他部位的素材精确对应起来，是本节论证的骨架。

💡 本节核心要点

1. Coda 起点由 mm. 272–73 的再现部收束位置、m. 274 起再现部超出呈示部对应范围这一程序性差异来确定。
2. Coda 开头虽保留呈示部尾声的"四分音符律动”，但其内容是上行音阶 + 下三度模进，并以两个 fermata 中断，形态上像发展部的"过渡性引子"。
3. Coda 中段（m. 282 起）使用了 model-sequence + 主部基本乐思引用的写法，表面上像发展部的 core，但和声始终贴近主调，因此仍被归入 coda。
4. Coda 主题在 m. 290 处出现"过早属音到达 + 站在属音上 + 新延续"句法，更像 subordinate theme 而非 development core，是 coda 主题双重类比的内部证据。
5. Coda 自身的结束段在素材上呼应呈示部和再现部的结束段开头（未列谱例），补足了 coda 的"主题—结束段"完整形态。
6. 唯一补偿性功能位于 mm. 294–99 的新延续段，重新引入呈示部 mm. 13–17 中被再现部融合掉的素材，赋予 coda 具体的素材身份与功能理由。

🔑 关键术语

• coda：尾声，本节分析对象，由再现部"停止对应于呈示部"的 m. 274 开始。
• codetta：呈示部或再现部末尾的短小结束性段落；本节用以判断"再现部对应于呈示部"的终止位置。
• fermata：延长记号；本节用 coda 开头的两处 fermata 来支持"过渡性引子"的功能判断。
• transitional introduction：发展部开头偶尔出现的过渡性引子段；本节借其解释 coda 开头的功能归属。
• model-sequence：以 4 小节为单位的"模型-模进"句法；本节用以刻画 coda 中段的句法外形。
• core：发展部的核心阶段；本节将 coda 中段与之做形态类比，但以"和声紧贴主调"作为不归入 core 的反证。
• subordinate theme：副部主题；本节用以刻画 coda 主题的"内部属音 + 新延续"句法骨架，作为对 development core 类比的修订。
• standing on the dominant / premature dominant arrival：本节用以刻画 m. 290 处 coda 主题内部属音错位停留的两个术语。
• continuation function：句法上的延续功能；本节用以界定 m. 290 之后"新延续段"的功能。
• compensatory function：coda 特有的补偿性功能，指把再现部中省略或融合掉的素材重新纳入；本节用以解释 mm. 294–99 重新引入主部素材。

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1.7 [描述性拆分] Example 15.1 Musical Examples and Image Captions

第1段（P0032）

原文复述

中文讲解

本段为第4页的一个图像或乐谱占位符：原始排版中此处嵌入了一张图或一段乐谱，但OCR/文本提取仅保留了其位置标记与说明文字“[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]”。原图本身无法从此占位符中读取。讲解需配合原图查看，无法仅凭文本做实质性内容说明。

第2段（P0033）

原文复述

中文讲解

本段为第5页的第一个图像或乐谱占位符。与P0032类似，原图内容缺失，仅保留位置与“图注保留”的说明。该占位符本身没有提供可复述的实质文本，因此讲解以提示读者查阅原图为主。

第3段（P0034）

原文复述

中文讲解

本段为第5页的第二个图像或乐谱占位符，与P0033同页相邻，提示第5页存在多个并列或连续的图/谱示例。其具体内容、长度和相互关系需查看原图才能确定。

第4段（P0035）

原文复述

中文讲解

本段为第5页的续接占位符，标题写作“(continued)”，表示前一个图/谱示例在此处延续。由于原文标注为英文“(continued)”，其排版功能是提示读者“接上页/接上图”，而非新增独立内容。具体延续了什么必须查阅原图。

第5段（P0036）

原文复述

中文讲解

本段为第6页的图/谱占位符，附有标题“b) Allegro EXPOSITION con brio closing section”。按标题可判断：b) 表明这是某个例子的第二部分；Allegro 指示“快板”速度；con brio 意为“有精神地、热烈地”；EXPOSITION 是奏鸣曲式中的“呈示部”；closing section 指出该片段呈现的是呈示部的结束段落。原始谱例内容需查看原图。

第6段（P0037）

原文复述

中文讲解

本段为第6页的图/谱占位符，附有标题“Let’s Practice”，即“我们来练习一下”。该标题的功能是引入一组练习性质的谱例或图示，而非陈述性章节正文。具体练习内容须查看原图。

第7段（P0038）

原文复述

EXAMPLE 15.2

中文讲解

本段为纯文本标签“EXAMPLE 15.2”，即“例 15.2”。它的功能是给紧随其后的图/谱(P0039)标号，表明此为全书第15章的第二个编号示例，起导航和引用作用，自身不承载论述内容。

第8段（P0039）

原文复述

中文讲解

本段为第6页的图/谱占位符，附有标题“a)；(continued)”。结合P0036中的“b)”，可推断此为对应例子中标记为 a) 的部分，并标注“(continued)”表明其与前图/前页内容相续。原始谱例内容须查阅原图。

第9段（P0040）

原文复述

中文讲解

本段为第7页的图像或乐谱占位符，与本节其他占位符格式一致，提示第7页存在嵌入图/谱，但具体内容缺失。其与上文EXAMPLE 15.2的关系需查看原图并结合前后页正文才能确认。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

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1.8 [描述性拆分] Practice Questions for Example 15.2

第1段（P0041）

原文复述

2. Where is the PAC that marks the end of the coda theme?

中文讲解

这是练习题第2题，询问标记尾声音乐主题（coda theme）结束位置的PAC（完全终止——Perfect Authentic Cadence）出现在哪里。题目要求读者在谱例中定位那个标志coda theme完结的完全终止。PAC意味着属音到主音的进行，且主音位于旋律最高音位置。在小节内找到该cadence即回答了本题。

第2段（P0042）

原文复述

3. What motivates the repetition (in mm. 151–52) of the eighth-note chords that appeared in mm. 149–50?

中文讲解

练习题第3题，要求说明第151–152小节重复第149–150小节八分音符和弦的动机（motivation）。这里’motivates’不是情绪驱动，而是指作曲上促成该重复的结构或表现原因：可能是终止式到来前的延长、终止前的延缓（evaded cadence）、结构收束需要、或表达文本/情感上的强调。读者需从乐句结构和终止模式两方面作答。

第3段（P0043）

原文复述

4. What do we call the unit from m. 153 to m. 159?

中文讲解

练习题第4题，要求给第153到159小节这一音乐单元命名。这是在考查读者对乐句结构术语的掌握——该单元可能是一个乐句（phrase）、乐节（subphrase）、后缀（suffix）、延续（continuation）、或某种补足结构。回答关键在于判断该单元的起止、长度比例以及与前后结构的关系，从而采用Caplin体系中的对应术语。

第4段（P0044）

原文复述

5. From a phrase-structural point of view, what alternative beginning point could be identified for the ‘coda theme’? How would the phrase functions within that entire theme then be analyzed?

中文讲解

练习题第5题，询问从乐句结构角度，‘coda theme’是否存在另一种可能的起始点，以及在该替代起始下整个主题的乐句功能应如何分析。题目暗示之前对coda theme起点的判断并非唯一，而换一个起点会重新划分phrase functions（如presentation/continuation/antecedent/consequent等）的归属。读者需在谱例中找出另一个在结构上合理的起始点，并重新给出功能标签。

第5段（P0045）

原文复述

6. Look at the list of possible ‘compensatory functions’ that are oft en found in codas (see p. 521) and consider which one of them is applicable in this case. (Hint: look at the dynamic markings at the end of the exposition in comparison to the coda.)

中文讲解

练习题第6题，要求参考第521页所列的coda中常见的’补偿功能’（compensatory functions）清单，判断其中哪一项适用于本例。提示建议对比呈示部（exposition）末尾与coda中的力度（dynamic）标记。‘补偿功能’指尾声中作曲家用来弥补或平衡呈示部中悬而未决之音乐张力的手段，如动态变化、和声收束、主题回顾等。读者需结合力度差异推断出具体哪一种补偿功能在此发挥作用。

补充说明

题目注明该清单在p. 521，这是题干中可直接定位的页码索引。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为练习题列表，编号从第2题到第6题（推测第1题位于前一节或本页上方，未在本次输入范围内）。第6题引导读者查阅同书第521页所列的’补偿功能’清单，并附有关注呈示部与coda力度对比的提示。题目编号不连续（从2开始）说明输入边界仅截取了一部分练习题。

💡 本节核心要点

1. 本节为围绕’Example 15.2’中coda主题设计的系列分析练习题。
2. 题目涉及三类分析任务：定位终止（PAC）、解释重复的动机、命名结构单元。
3. 题目要求对coda theme进行多视角乐句分析，提示存在替代的起始点及相应的功能重新划分。
4. 最后一题将coda分析扩展至’补偿功能’概念，并引入动态（力度）作为判断依据。
5. 整套练习综合训练终止式识别、动机功能、乐句结构命名与coda修辞功能等多方面能力。
6. 题目编号不完全连续，输入仅涵盖第2–6题。

🔑 关键术语

• PAC (Perfect Authentic Cadence)：完全终止，要求属音到主音的根音进行，且主音为旋律音。在本节中指标记coda theme结束的关键和声节点，需要在谱例中精确定位。
• Coda theme：尾声主题，指位于乐曲尾声（coda）段落中的主题材料。本节所有问题围绕其结构、终止、起点和功能展开。
• Phrase function：乐句功能，指某一乐句在更大结构中的角色（如陈述、延续、对置、终止等）。第5题要求在替代起始点下重新分析这些功能。
• Compensatory functions：补偿功能，coda中常见的修辞/结构手段，用于弥补呈示部中悬而未决的不稳定因素。题目提示力度对比是识别该功能的关键线索。
• Motivation (musical)：音乐动机（此处为作曲学含义），指促成某一重复或结构安排的结构或表现原因。第3题要求解释八分音符和弦被重复的作曲理由。

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1.9 More Details

第1段（P0046）

原文复述

More Details

中文讲解

本条目是一级小节标题"More Details"（更多细节）的原文呈现。该标题以 Markdown 的二级标题语法书写，表明原文在此处开启一个名为"More Details"的新小节，其功能是为读者提示：进入该节后，作者将围绕前面已经展开的某一主题补充更详细、更深入的细节信息。本节作为独立小节位于第 8 页起始位置（对应段落 P0046），其后将承载具体的论述段落。该标题本身不包含论断、定义或数据，因此本段不需要复述论据；其价值在于标明论证节奏的转换——从前文的概要性讨论进入更细致的层面。

补充说明

无额外补充。本段为小节标题，未承载具体命题内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无附加材料。source_paragraphs 中仅包含该小节标题条目，未出现脚注、图表说明或边栏内容。

💡 本节核心要点

1. 本节标题为"More Details"，定位为对前文某一主题的细节补充。
2. 标题本身不包含具体论证，仅起论域切换与读者引导的功能。
3. 该标题以 Markdown 二级标题语法（##）呈现，对应原书第 8 页的小节起始位置。

🔑 关键术语

• More Details：本节标题，直译为"更多细节"，在文中用作小节名，表明作者将在此节中对相关主题作进一步的细节展开或深入说明。

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1.10 Melodic-motivic Material of the Coda

第1段（P0047）

原文复述

“Melodic-motivic Material of the Coda” — a section heading that introduces the topic of the subsection.

中文讲解

这是第 1.10 小节的标题。它宣告本节将集中讨论尾声（coda）中所使用的旋律与动机材料——即作曲家在尾声段落中究竟会搬用、改写、还是新创哪些音乐素材。该议题直接关系到尾声"结束感"如何塑造：尾声动用何种材料，会显著影响听众在终止瞬间是感到圆满还是意犹未尽。

第2段（P0048）

原文复述

The melodic-motivic content of a coda may draw on any prior material that has already been presented in the movement. The reappearance of main-theme material is especially common, for reasons that will be discussed later in the section titled “Compensatory Functions.” New material may also be encountered, but in such cases the composer tends to employ highly conventionalized “passage work,” often in connection with cadential or post-cadential areas.

中文讲解

本段界定尾声在旋律—动机材料上的通常来源。首先，尾声可以调用乐章内任何先前已经出现过的材料，其中"主部主题材料的再现"尤为普遍——作者明确把这一现象的解释留待后文"补偿功能"一节展开。其次，即便尾声出现新材料，也几乎不是真正意义上的"新主题"，而是高度程式化的"过门式段落"（passage work），并且多用于终止或终止后区域，从而使其在结构功能上仅作为收束过渡，不承担任何展开性角色。本段实际上从正面规定了尾声材料的合法来源：旧材料，或虽是新的但已被类型化的过门材料。

补充说明

本段中的"passage work"（过门式段落）指那些在风格与功能上都高度惯例化的连接性乐句，其个性不强，主要起收束与衔接作用，与主部、副部等具有主题身份的材料形成对照。

第3段（P0049）

原文复述

The composer normally avoids introducing new, salient material that might call for further development and avoids initiating new processes that cannot be brought to completion. Either situation would raise expectations of further continuation and would conflict with the classical aesthetic ideal that, once the music finally stops, the listener should have no desire to hear anything more in the movement.

中文讲解

本段与上段形成正反对照：上段讲尾声通常"可以"用什么材料，本段讲作曲家在尾声中"刻意避开"什么。作者列出两条禁忌——其一是引入个性鲜明的"显著新材料"（因其会诱发继续展开的期待），其二是开启任何无法闭合的新过程（因其半途而废会让听众觉得乐曲未完）。两条禁忌都违背同一古典美学理想：音乐一旦真正停止，听众便不应再有想继续听下去的愿望。换言之，尾声的素材选择服从于一种"收敛性"原则：宁可少，不可新；宁可旧，不可半成品。这一原则把上段允许的"过门式新材料"也纳入了同一逻辑——过门之所以可用，正因其不会引发继续的期待。

补充说明

“salient material”（显著材料）指个性突出、易被听众记忆并诱发联想的主题性材料，与上一段所说的程式化"passage work"在结构地位上形成对照。

第4段（P0050）

原文复述

The rare insertion of new, highly characteristic material in the coda — such as the funereal music in the first movement of Beethoven’s Ninth Symphony — suggests that the composer harbors extramusical or programmatic intentions that go beyond the strictly internal relationships within the movement.

中文讲解

本段承认上述禁令存在例外：偶尔有作曲家在尾声中插入全新的、特征鲜明的材料，贝多芬《第九交响曲》第一乐章中的"葬礼音乐"即被作者作为典型案例援引。作者对这种例外的解释是——作曲家此时往往怀有"超音乐的"（extramusical）或"标题性的"（programmatic）意图，其表达目的已超出乐章内部纯结构关系的范畴。也就是说，一旦尾声突破了"只用旧材料或只用程式化过门"的默认规则，作者就建议读者到乐章之外的语义层面（如叙事、象征、文学关联等）去寻找解释。本段为整节收尾：先建立古典尾声的"收敛原则"，再以罕见例外及其解释方式，把原则的边界与意义一并交代清楚。

补充说明

“extramusical”（超音乐的）指超出音乐结构自身的含义，例如文学性、象征性或情感描绘性内容；“programmatic”（标题性的）指作曲家受特定标题、故事或意象驱动而作的安排。两者在本节中被并提，作为对"乐章内部关系"之外的解释框架。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、图表、谱例或边栏文字；唯一的非正文项目即小节标题本身（P0047）。贝多芬《第九交响曲》第一乐章中的"葬礼音乐"仅作为文末举例出现，作者未对其内部结构做进一步说明。

💡 本节核心要点

1. 尾声在旋律—动机材料上可以调用乐章内任何已出现的材料，其中主部主题材料的再现尤为常见（理由指向后文"补偿功能"一节）。
2. 即使尾声引入新材料，通常仅限于高度程式化的"过门式段落"，且多安置在终止或终止后区域，不承担展开性角色。
3. 作曲家在尾声中刻意避免引入"显著新材料"或开启"无法闭合的新过程"，以维持古典美学所要求的彻底终结感。
4. 本节由此确立一条默认的"收敛性原则"：尾声宁可调用旧材料或类型化新材料，也不引入会诱发继续期待的新主题。
5. 贝多芬《第九交响曲》第一乐章葬礼音乐作为罕见例外出现，作者据此推断此类破例往往意味着作曲家具有超音乐或标题性的表达意图。

🔑 关键术语

• coda / 尾声：本节讨论的核心对象；指乐章末尾用于收束乐曲的段落，其旋律—动机材料选择直接关系到终止感能否成立。
• passage work / 过门式段落：高度程式化、不具备显著主题身份的连接性乐句；在尾声中是唯一被允许的"新"材料类型，常出现于终止或终止后区域。
• salient material / 显著材料：个性突出、易被记忆并诱发听众联想的主题性材料；本节明确指出此类材料不应在尾声中首次出现。
• compensatory functions / 补偿功能：作者预告的后续小节主题，用以解释尾声为什么经常再现主部主题材料；在本节仅被提及而未展开。
• extramusical / 超音乐的：指超出音乐结构自身的含义，如文学性、象征性内容；本节用它解释尾声破例引入新材料时的可能动因。
• programmatic / 标题性的：指作曲家受特定标题、故事或意象驱动的写作方式；本节与"超音乐的"并提，作为对乐章内部纯结构关系的替代解释框架。

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1.11 Start of the Coda

第1段（P0051）

原文复述

Second-level section heading: “Start of the Coda.”

中文讲解

这是章节中的二级小节标题，原文为"Start of the Coda"（“尾声的开始”）。它标志着一个新的论题开启：本节不再像前几节那样讨论尾声内部的构成，而是回到一个更基础的分析问题——在一首奏鸣曲式乐章中，尾声究竟从何处开始算起？这是一个看似简单、实则常常没有明确答案的问题：尾声的开端既无统一记谱法可循，也往往缺乏清晰的听感信号。作者以此为引子，在随后的段落中逐层展开对各种判定方式的讨论。

第2段（P0052）

原文复述

Unlike an exposition, development, or recapitulation, whose beginning is usually articulated by a clear initiating function (or at least a manifest change in the musical material), the onset of the coda is oft en not so readily perceived.

中文讲解

本段是全节的论点定调句，其核心主张是：尾声的开始通常比呈示部、展开部或再现部的开始更难被感知。作者通过对比来建立这一论点——后三者的开端一般具备两种特征之一：要么有一个明确的"起始功能"（initiating function）出现，要么至少伴随音乐材料的显著变化（manifest change in the musical material）；而尾声的到来往往不具备这样清晰的标志，因此听者常常无法立刻意识到尾声已经开始。这为整节定下基调：分析者不能依赖直觉判断尾声的起点，必须借助更细致的方法（材料、节奏、织体、终止式、调性等）来定位。作者用"oft en not so readily"（常常不容易）这一限定，而非绝对断言，预留了少数例外（P0054 即讨论例外情况）的讨论空间。

补充说明

文中"initiating function"指主题型段落功能，意为引入新材料、标志一个新段落开始的主题动作；与之相对的概念是 medial（中间型）和 concluding（收束型）功能，这些概念在本节 P0056 中将进一步出现并具体化。

第3段（P0053）

原文复述

In many cases, the coda is obviously under way before it expresses any sense of formal initiation. For this reason, the “start” of the coda is best located at the [the sentence is broken across the page break and continues into the following paragraph].

中文讲解

本段指出，许多情况下尾声的音乐已经在进行，却尚未以任何正式的"起始"姿态出现。也就是说，尾声的实质性内容先于其形式上的"开始"而存在——音乐已经在收束、已经在变化，但还没有出现一个典型的起始型主题动作。句末以"is best located at the"中断，语义未完成，需跨页与下一段（P0054）合并阅读才能补全作者给出的判定位置。本节讲解必须如实说明这一断裂，不得擅自补全作者未写出的内容。读者将看到：作者把对判定位置的正面说明留给了 P0054。

第4段（P0054）

原文复述

On a few occasions, the start of the coda is unambiguous: the closing section of the recapitulation is clearly over, rhythmic continuity is broken, the texture changes, and a new initiating unit (such as a basic idea or presentation) begins the coda.

中文讲解

本段承接 P0053 跨页未完成的句子，给出了少数情况下尾声开端清晰可辨的具体条件：(1) 再现部的结束段（closing section）已经明确结束；(2) 节奏连续性被打断（rhythmic continuity is broken）；(3) 织体发生改变（texture changes）；(4) 一个新的起始型单元（如 basic idea 或 presentation）开始陈述。这四个条件只要同时具备，尾声的开端便一目了然。这也正是 P0053 所说"is best located at the"指向的判定方式——综合多种形式信号来定位尾声起点。值得注意的是，作者以"On a few occasions"开头，意味着此类情况属于少数例外；这正反衬出 P0052 所说"不易感知"才是常态。

补充说明

文中提到的"basic idea"（基本意念）与"presentation"（呈示）是主题分析中的术语：一个基本意念通常呈示为单乐节动机，其首次完整呈现即为起始型陈述。本节仅使用这两个概念而不展开解释，因此不另行补充其外部定义。

第5段（P0055）

原文复述

Sometimes the notation indicates that the coda starts aft er the double-bar lines that instruct the performer to repeat the development and recapitulation together. Mozart, in particular, oft en separates his codas from the two prior sections by means of this notational device. But we must be careful: there are many cases, especially in Haydn, where the coda itself is included within the repetition scheme, and we cannot exclude the possibility that a genuine coda exists even when a double-bar line and repeat signs occur at the very end of the movement (thus requiring the coda to be performed again along with the development and recapitulation).

中文讲解

本段讨论乐谱记谱法（notation）对判定尾声开端的作用及其局限，论证分两层。 第一层（判定线索）：有时双小节线（double-bar lines）后标注反复记号，指示演奏者把展开部与再现部一起重复，那么双小节线之后就被视为尾声的开始。莫扎特尤其常用此法将尾声与前两部分隔开。 第二层（警示与例外）：但作者提醒读者必须谨慎——在许多情况下（尤其在海顿的作品中），尾声本身被纳入反复范围之内；即使乐章最末出现双小节线与反复记号，也不能排除其后存在真正的尾声，这段尾声在演奏时也会随展开部与再现部一同被反复。 论证意义：作者借此告诫分析者不能机械依赖记谱标记。记谱是辅助线索，但作曲家对反复结构的安排存在多种惯例——莫扎特把尾声置于反复之外，海顿则常把尾声纳入反复范围；分析者必须结合材料本身来判定尾声的起点，不能把双小节线当作绝对信号。

第6段（P0056）

原文复述

Oft en, the coda begins with a medial, or even a concluding, function, and a true structural beginning is not expressed until later in the coda, if at all. A coda frequently starts directly with a new model-sequence passage (see Ex. 15.1, mm. 274f.) or repeats sequentially the last idea of the recapitulation (as in Ex. 15.2, mm. 147f.).

中文讲解

本段揭示尾声开端的另一种典型模式：以"中间型"（medial）甚至"收束型"（concluding）功能起步，而非以起始型功能开场；真正的结构性"开始"可能要等到尾声内部较后位置才出现，甚至整段尾声都不表达结构性起始（作者用"if at all"加以限定）。这一描述与 P0054 描写的"清晰开端"形成对照——后者属于例外，本段描写的"含糊开端"才是多数情况。具体表现有作者给出的两种：

1. 直接以一段新的"模型—序列"（model-sequence）作为尾声的开始（例 15.1，第 274 小节起）；
2. 把再现部最后一个意念作序列式重复以开启尾声（例 15.2，第 147 小节起）。 这两例都说明：尾声的"开始"不必具备独立的主题动作，它常常只是某种承接性的展开或重复动作，分析上仍应视为尾声的起点。这与 P0052 提出的"不易感知"形成具体印证——尾声的开端往往没有形态上的起始信号，听者只能依靠段落功能与材料的承接关系来定位。

补充说明

“model-sequence"指先陈述一个模型（model）乐思，再对其作严格或变化的序列重复（sequence），是展开型写法的一种；“medial / concluding function"对应 P0052 已提及的功能三分，本段对其中中间型与收束型两类作了具体描述。

第7段（P0057）

原文复述

If the exposition closes with a retransition leading back to the home key, the recapitulation may conclude with a similar “retransition” leading to the subdominant (or occasionally the supertonic); the coda typically starts somewhere in this passage.

中文讲解

本段讨论尾声开端的另一种典型语境——当再现部以"再现过渡”（retransition）收束时，尾声常常在过渡段的内部就已开始。具体逻辑是：

• 若呈示部以一段回到主调的再现过渡结束，再现部便可能以一段类似的再现过渡结束，但这次的目标调由主调变为下属调（subdominant），偶尔为上主调（supertonic）；
• 这种向下属/上主调的目标移动本身就是一个结构信号——主调目标的消失意味着再现部的核心任务已经完成，尾声常常在过渡段的某个位置就已经开始，而不是等到过渡结束、新主题陈述之时。 这进一步说明：尾声的"起点"在乐谱和听感上常常被一个本来属于再现部结尾的段落所"覆盖”。分析者必须辨认出调性目标的转换，才能锁定尾声的真正开始位置。“typically"一词提示这是一种常规但非绝对的模式。

补充说明

“retransition"在此语境中指再现部末段为衔接下一段落（此处的尾声）所准备的过渡性段落；其结构位置与展开部末段回到主调的 retransition 相似，但调性目标不同——前者指向主调以外的下属/上主调。

第8段（P0058）

原文复述

Th e following examples treat cases in which the coda’s start cannot easily be identifi ed by the listener.

中文讲解

本段是承上启下的过渡句。它提示读者：前几段（P0052–P0057）讨论的是分析者根据材料、节奏、织体、终止式、调性目标、记谱等多重信号判定尾声起点的方法；而接下来的若干例子将集中展示一类更棘手的情形——即使对有经验的听者而言，尾声的开始仍然无法被轻易识别。这一过渡为紧接其后的 Example 15.3（莫扎特《g 小调弦乐五重奏》K. 516 第一乐章，第 230–235 小节）作铺垫，预示该例是作者要展示的"听感之外"才能辨认尾声的典型案例。

第9段（P0059）

原文复述

Figure caption (image data embedded in original is omitted in the task input): Example 15.3 — Mozart, String Quintet in G minor, K. 516, i (first movement), mm. 230–35. Position within the page is retained.

中文讲解

这是图例占位符，原文给出了完整的图注信息：例 15.3 选自莫扎特《g 小调弦乐五重奏》K. 516 第一乐章第 230–235 小节。结合 P0058 的提示可知，此例正是作者要展示的"听者难以辨识尾声开端"的典型案例。具体的乐谱内容因图像数据被省略而无法看到，须查阅原书图版方能配合前几段所述判定原则进行逐小节分析。按讲解规则，对未呈现的谱面细节不作外部推测。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾的图例（Example 15.3，莫扎特《g 小调弦乐五重奏》K. 516，第一乐章，第 230–235 小节）由 P0059 给出图注，其乐谱本体在当前任务输入中以"内嵌图像数据已省略"形式占位，须查阅原书方能看到谱面。该图例在本节论证结构中的作用是：作为 P0058 所预告的"听者难以辨识尾声开端"情形的具体例证。本节无脚注或边栏等其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. 尾声的开始通常不如呈示部、展开部或再现部的开始那样容易被感知，因为后三者一般伴有明确的起始型功能或材料的显著变化，而尾声往往缺乏这类信号——这是本节的基本论点。
2. 在少数情况下尾声开端清晰可辨：当再现部结束段已明确结束、节奏连续性中断、织体改变、新的起始型单元出现，四条件齐备时可一目了然——但这是例外而非常态。
3. 记谱法（双小节线、反复记号）只能作为辅助线索：莫扎特常用双小节线把尾声与前两部分隔开，但海顿常把尾声纳入反复范围，分析者不能机械依赖记号，必须结合材料本身判定。
4. 多数情况下尾声以"中间型"甚至"收束型"功能起步（例如直接进入模型—序列，或对再现部末意念作序列重复），真正的结构性起始要到尾声内部才出现，甚至始终不出现——这是"不易感知"的具体形态。
5. 当再现部以一段类似呈示部再现过渡的段落收束、且目标调由主调转为下属调（偶尔为上主调）时，尾声常常已经在这段过渡的内部开始，调性目标变化本身就是一个定位信号。
6. 综上，判定尾声的起点必须综合节奏、织体、调性、终止式、起始功能、记号等多重信号；对于那些连听者也难以判断的情形（如即将呈现的 Example 15.3），分析者需要超越纯听感的视角。

🔑 关键术语

• coda：奏鸣曲式乐章中再现部之后的收束段落；本节讨论的不是其内部构成，而是其开端位置的判定问题。
• initiating function：起始型段落功能，标志一个新主题或基本意念的首次完整呈现；作者指出尾声开端通常不具备这一功能。
• medial / concluding function：中间型与收束型段落功能；与起始型相对应。本节指出尾声常以这两类功能起步，是其开端不易辨识的重要原因。
• double-bar lines / repeat signs：双小节线与反复记号；可作为指示尾声起点的记谱线索，但作者指出海顿常把尾声纳入反复范围，因此不能作为绝对依据。
• retransition：本节语境中指再现部末段为衔接下一段落（尾声）所准备的过渡性段落；当其调性目标由主调变为下属调或上主调时，往往意味着尾声已在该段内部开始。
• model-sequence：先陈述一个模型（model）乐思，再对其作序列重复（sequence）的展开型写法；本节指出这是尾声开端的常见形态之一（例 15.1，第 274 小节起）。

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1.12 [描述性拆分] Examples 15.3 and 15.4: Coda Starting Without a Clear Functional Beginning

第1段（P0060）

原文复述

Example 15.3: the recapitulation ends at m. 231 with a “retransition” leading to the subdominant region for a repeat of the development and recapitulation (as indicated by the double bar and repeat signs). The coda starts in the following measure by continuing the retransition material, now adjusted so that the music remains firmly in the home key.

中文讲解

本段介绍的是谱例 15.3 及其尾部与coda衔接的具体做法。再现部在第231小节结束于一段"retransition”（再现过渡），这段过渡的下属区走向为发展部和再现部的反复做了准备；这一点由双小节线和反复记号在记谱上明确标示。从第232小节起，coda正式开始，作曲者没有另起新素材，而是延续了retransition的材料，但对其进行了调整，使音乐稳稳地停留在主调之中。换言之，记谱上coda的起点（第232小节）与展开再现之间并没有材料上的断裂，区别仅在于调性被重新锁定在主调。这一安排是本节论证的关键前提：coda的开端在谱面上是清晰的，但在听觉功能上却不是清晰的——这正是本小节标题"Coda Starting Without a Clear Functional Beginning"所针对的现象。

补充说明

本段中"retransition"一词指再现部结尾处具有过渡功能的段落，其原本职责是将音乐引向下属区以备反复；而在coda开头，这段材料被"留在"原地但被调性调整改写，是延续而非新材料。

第2段（P0061）

原文复述

A functional beginning, however, is not sensed until m. 235 with the return of the main theme’s basic idea. The start of the coda is thus indicated notationally at m. 232, even though this moment in time is not aurally perceived as a formal beginning.

中文讲解

本段承接P0060，揭示了本节的核心论点：尽管记谱上coda的起点在第232小节已经标明，但作为一个具有"功能性开始"的位置，听众直到第235小节主主题基本乐思再现时才真正感知到。“功能性开始”（functional beginning）在此特指听觉上能被识别为新段落起点的那个时刻——通常伴随主题材料的回归或新的结构信号。第232至第234小节虽然已是coda，但它们只是retransition材料在主调中的延续，听觉上更像再现部反复收束的余波而非新的开始。作者借此明确区分了两种"开始”：记谱层面的起点（m. 232）与听觉功能层面的起点（m. 235）。这一区分正是"无清晰功能性开头的coda"这一类型的定义基础。

第3段（P0062）

原文复述

[Example 15.4: the recapitulation ends with a reference to the retransition of the exposition (see Ex. 13.6, mm. 119–22). This “retransition” begins to move to the]

中文讲解

本段是谱例15.4的图题占位符，原书此处嵌入了一张音乐谱例图像，图像内容在当前输入中不可读取。图题文字明确说明：谱例15.4的再现部以对呈示部retransition的引用作为结束（参见谱例13.6，第119–122小节），这段"retransition"开始向……（图题在此处被截断，对应的目标音或区域未给出）。由于图像主体缺失，无法对其细节作进一步判断；只能依据图题确认此例的结构手法与谱例15.3同属一类——再现部借由引用呈示部的retransition来收束，从而为coda提供一种"无清晰功能性开头"的进入方式。读者需查看原书原图以获取完整乐谱信息。

补充说明

图题中的"see Ex. 13.6, mm. 119–22"为互参提示，说明此例中的retransition材料源自第13章谱例13.6的第119至122小节，本节仅引用而非首次呈现。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附录材料包括两幅乐谱占位符：谱例15.3（位于P0060与P0061所讨论段落中）和谱例15.4（由P0062给出图题）。两例共同说明同一种coda进入方式——即coda通过延续或引用前文的retransition材料、在主调中静悄悄地开始，而非以新材料或新主题宣告自身的开始。互参提示见谱例13.6（第119–122小节），该例为谱例15.4中retransition材料的来源出处。

💡 本节核心要点

1. 谱例15.3的再现部在第231小节以retransition收束，并在记谱上明确标注反复记号。
2. coda从第232小节开始，但材料上是retransition的延续，仅在调性上被锁定于主调。
3. 功能性开始（functional beginning）要到第235小节主主题基本乐思回归时才被听觉感知。
4. 记谱起点（m. 232）与听觉功能起点（m. 235）之间的错位，构成了"无清晰功能性开头的coda"这一类型的核心特征。
5. 谱例15.4采用相同的结构策略：再现部引用呈示部的retransition（参谱例13.6第119–122小节）来结束，从而让coda同样以非宣示性的方式进入。

🔑 关键术语

• retransition：再现部末端的过渡段落，原本功能是将音乐引向下属区以备发展部/再现部的反复；在coda开头被延续使用但调性已锁定于主调。
• functional beginning：指一个段落开始时在听觉上能被感知为新结构起点的时刻，通常伴随新材料或主题回归；在本节中与记谱上的起点形成对照。
• subdominant region：下属调区域，此处是retransition的目标调性区域，为反复发展部和再现部做和声准备。
• double bar and repeat signs：双小节线加反复记号，明确标示发展部与再现部整体需被反复演奏的边界。
• basic idea (of the main theme)：主主题的核心动机或起始乐思；当它在coda中再现时，即标志功能性听觉开头的到来。

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1.13 [描述性拆分] Example 15.5: Coda Continuing a Sequential Process from the Recapitulation

第1段（P0063）

原文复述

Example 15.5: the recapitulation ends at m. 244 with the PAC closing the second subordinate theme. The coda then starts by sequencing up a third (literally down a sixth) the cadential idea, which is fragmented in the following measures.

中文讲解

本段是例15.5的开场说明，为读者标记了乐曲结构的几个关键位置：首先，再现部结束于第244小节，终止于一个PAC（完全终止式，Perfect Authentic Cadence），该终止式收束的是第二副题。其次，尾声紧接着开始，其做法是对终止动机进行"上三度模进"（作者特别注明，从实际音程看是"下六度"模进）。随后这些小节中，终止动机被切分（fragmented）。本段的作用是为读者建立分析坐标——它把读者带到再现部与尾声的交接点，并预告尾声开始的处理手法：模进+动机切分。这一处理在下一段将被赋予功能性意义（即"延续"而非"起始"）。

第2段（P0064）

原文复述

By starting the coda in a broader model-sequence process (already begun at the end of the recapitulation), a functional continuation, not an initiation, is expressed. Indeed, a true sense of structural beginning does not appear until very late in the coda (see ahead Ex. 15.8), when main-theme material is brought back a final time.

中文讲解

本段承担了本小节的核心论证：在再现部末尾其实已经开启了一个更宏观的"模进—序列"过程，尾声正是在这一过程的延续中开始的，因此它表达的不是结构性的"起始"（initiation），而是功能性的"延续"（continuation）。作者用"功能上的延续，而非起始"这一对立，明确反对把尾声的开始处视为一个独立的新段落的开端。真正的结构性"开始"直到尾声很晚的地方（参见后文例15.8）才出现，那便是主题材料的最后一次回归。换言之，作者把尾声的开始视为再现部逻辑的延伸，而不是新结构的起点；只有当主部主题被重新引入时，尾声才真正获得了"开始"的结构地位。这种解读关系到如何定义"coda"——它是独立段落还是上一过程的延伸？本例恰恰展示了后者。

补充说明

“主部主题材料最后一次回归才标志着真正的结构性开始"这一断言，是作者评价尾声是否"真正起始"的关键判据。

第3段（P0065）

原文复述

EXAMPLE 15.5 Haydn, Symphony No. 97 in C, i, 236–64

中文讲解

这是例15.5的图例标题，标识所分析的乐曲：海顿《C大调第九十七交响曲》第一乐章，第236–264小节。该标题表明本例所涵盖的乐段是从再现部末尾（236小节前后）一直延伸到第264小节的尾声开头部分，与本小节正文所述的"再现部结束于244小节、PAC收束副题、随即开始尾声"在时段上完全吻合。由于本条目仅为图例占位符，其曲谱本身需查阅原书图例方能完整呈现。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节仅包含一段正文性分析与一个示例标题（Example 15.5：Haydn《第九十七交响曲》第一乐章，mm. 236–64），无独立脚注、表格或边栏。示例的乐谱需查看原书。文中有一处向前指向（“see ahead Ex. 15.8”），预告了尾声主部主题回归才标志真正结构性开始的进一步例证。

💡 本节核心要点

1. 例15.5覆盖海顿《第九十七交响曲》第一乐章第236–264小节，从再现部末尾延伸至尾声开头。
2. 再现部终止于第244小节，由PAC（完全终止式）收束第二副题。
3. 尾声以对终止动机作上三度（实为下六度）模进的方式开始，随后动机被切分（fragmented）。
4. 尾声并非结构上的新起点，而是承接再现部末尾已经开启的更宏观的模进—序列过程。
5. 真正结构性的"开始"直到尾声很晚处——主部主题材料最后一次回归——才出现（指向例15.8）。

🔑 关键术语

• PAC (Perfect Authentic Cadence)：完全终止式。和声上以V–I结束，且主音在最高声部的根音位置，是西方共同写作中收束性最强的终止式。本例中它标志着再现部第二副题的完结。
• sequencing up a third (literally down a sixth)：将动机在音高上作移位重复（模进）。作者标注两个方向：听觉/旋律方向是"上三度”，但实际音程是"下六度"（三度与六度互为转位），提示读者注意模进的方向与命名约定。
• fragmented (cadential idea)：动机的切分处理：将终止动机拆解为更小的片段反复使用，是尾声制造动力延续的常见手法。
• model-sequence process：“模进—序列过程”，指一段以动机移位重复驱动的连续进行。本例中该过程已从再现部末尾开始，尾声只是其延续。
• continuation vs. initiation：作者用以区分尾声功能的两极：“延续"指承接既有序列逻辑、并不开启新结构；“起始"指带来新的主题材料、标志新的结构段落。本例的尾声被归类为前者。

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1.14 [描述性拆分] Phrase-structural Organization of the Coda

第1段（P0066）

原文复述

[Figure placeholder] Caption: “Phrase-structural Organization of the Coda.” (Embedded image data omitted; position and caption retained on page 11.)

中文讲解

本段并非散文正文,而是一个图示/图像占位符,其图题(标题)为"Phrase-structural Organization of the Coda”(尾奏的乐句结构组织)。这意味着原书在此处插入了一张示意图,用以直观呈现尾奏内部的乐句与主题单元如何安排。由于本输入中实际图像数据被省略,无法在此确认图中的具体符号、字母标注或连线,读者应回到原书第 11 页查阅原图。从上下文判断,该图紧邻紧随其后的 P0067 散文段落,起到"图—文互证"的作用:文字部分(P0067)负责说明尾奏在结构上的判据与特征,示意图则把这些特征视觉化为乐句级别的图式。

第2段（P0067）

原文复述

A major distinguishing feature of a coda, as opposed to a closing section consisting of codettas, is the presence of at least one thematic unit that concludes with a perfect authentic cadence. This coda theme, as it may be labeled, is frequently organized along the lines of a subordinate theme; that is, the theme typically contains the standard loosening devices associated with that thematic function. (The material content of a coda theme now and then employs ideas originally found in the subordinate theme area, but more often than not it uses material taken from other sections of the movement.)

中文讲解

本段的中心主张是一项结构判据:真正的"尾奏”(coda)与仅仅由若干"小结尾"(codettas)组成的结束段之间的本质区别,在于尾奏内部必须包含至少一个以"完满正格终止"(perfect authentic cadence, 缩写 PAC)收束的主题单元。这一主题单元被作者命名为"尾奏主题"(coda theme)。在结构组织上,尾奏主题通常沿用从属主题(subordinate theme)的写法,因而会携带与从属主题功能相联系的那些标准的"松弛手法"(loosening devices)——即通过和声、旋律或节奏上的拖延来延迟收束的技术。括号内的补充进一步说明了尾奏主题的材料来源:它偶尔会借用原先在从属主题区出现的素材,但更常见的情形是,使用来自乐章其他段落的材料。就本小节的论证作用而言,本段完成了三件事:第一,给出可操作的结构判据(PAC + 主题单元),从而使"尾奏"这个概念在分析中可被识别;第二,引入"尾奏主题"这一术语,为本节后续讨论提供主语;第三,通过指出尾奏主题与从属主题的同构关系,为后文(P0068)讨论尾奏主题"易于被松弛"埋下伏笔。

补充说明

括号内的材料来源说明是限定性补充,而不是主主张的一部分;它说明尾奏主题的素材来源具有多样性,但本节并未具体列举某部作品的实例,因此不应据此推断任何特定作品的处理方式。

第3段（P0068）

原文复述

The cadential function of the coda theme is especially prone to loosening through extension and expansion. By these means, considerable emphasis can be accorded to the final cadence of the movement.

中文讲解

本段把 P0067 中提到的"松弛手法"聚焦到尾奏主题最关键的一项功能——其终止功能(cadential function)。作者指出,这种功能特别容易通过两种手段被松弛:一是延长(extension),即把原本较短的乐句或和声区域(尤其是属持续)拉长;二是展开(expansion),即对主题材料进行重组或即兴式变奏,使其占据更多时间与和声空间。这两种手段合在一起,使乐章最后的完满正格终止被赋予了相当程度的修辞与结构分量——读者/听者会在被反复拖延之后才抵达终止,因而该终止具有更强的收束感。在本小节的论证链中,P0068 完成的是"目的论"层面的一环:P0067 解释了尾奏主题是什么、像从属主题一样运作,P0068 则进一步说明这种运作的修辞目的——通过延长与展开,使乐章的最终终止被显著地加重。因此两段合起来既给出结构判据,又解释其表达效果。

补充说明

“extension"与"expansion"在本节中作为成对的分析术语出现,均用于描述尾奏主题内部的松弛方式;本节未提供具体的作品例证,二者在个别作品中的具体表现需结合具体乐例另行核对。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有一幅图示(图占位符),其图题为 “Phrase-structural Organization of the Coda”,位于第 11 页,紧接在正文段落之前。该图为示意图,与紧随其后的散文段落(P0067—P0068)在功能上互为图文关系:文字给出判据与解释,图像以乐句级图式展示尾奏主题的安排。本节范围内未出现脚注、谱例、边栏或附加说明文字。

💡 本节核心要点

1. 真正的尾奏区别于"由小结尾组成的结束段"的结构判据是:尾奏内部必须存在至少一个以完满正格终止(PAC)收束的主题单元,这一单元被作者命名为"尾奏主题”。
2. 尾奏主题在结构组织上通常沿用从属主题的写法,因此会携带与从属主题功能相联系的"松弛手法"。
3. 尾奏主题的素材来源具有弹性:偶尔借用从属主题区的素材,更常见的是取自乐章其他段落。
4. 尾奏主题的终止功能特别容易被"延长"与"展开"两种手段所松弛。
5. 通过延长与展开,乐章最终的完满正格终止被赋予显著的结构与修辞分量。
6. 第 11 页的示意图(图题 “Phrase-structural Organization of the Coda”)把上述特征以乐句结构图的形式视觉化,与文字论述互证。

🔑 关键术语

• Perfect authentic cadence (PAC)：完满正格终止。本节中作为区分"真正的尾奏"与"由小结尾组成的结束段"的关键结构判据——尾奏必须包含以 PAC 收束的主题单元。
• Coda theme：尾奏主题。本节提出的术语,指尾奏中以完满正格终止收束的主题单元;其组织方式类似从属主题,因此会带有松弛手法。
• Codetta：小结尾。本节作为尾奏的对照概念,指仅作为结束段使用的简短收束段落;缺少以 PAC 收束的主题单元,因此不构成真正的尾奏。
• Loosening devices：松弛手法。指和声、旋律、节奏上延迟终止收束的技术;在本节中,尾奏主题因沿用从属主题的写法而倾向于携带此类手法。
• Subordinate theme：从属主题。奏鸣曲式中与主部主题相对的第二主题区。本节用其结构特征来类比尾奏主题的写法,从而解释尾奏主题中为何会出现松弛手法。
• Extension and expansion：延长与展开。本节指出尾奏主题的终止功能特别容易通过这两种手段被松弛:延长把乐句或和声区域拉长,展开则重组主题材料,使尾奏在更长时间内抵达最终终止。

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1.15 [描述性拆分] Focus on Function: Coda Theme

第1段（P0069）

原文复述

FOCUS ON FUNCTION

中文讲解

本段为小节标题 “FOCUS ON FUNCTION”（聚焦于功能）。它把接下来的讨论从纯描述性命名引向音乐主题或材料在曲式中所承担的"功能"层面，提示读者：本节将关注一个标签在描述与功能之间的区分。标题本身不包含命题主张，只起论题提示作用。

第2段（P0070）

原文复述

Coda Theme. It is useful to identify the thematic unit (or units) appearing in a coda with some kind of label, and so the term coda theme has been proposed here to serve that purpose.

中文讲解

本段正式引入术语 “coda theme”（尾声主题）。作者首先承认一种分析上的需求：给出现在尾声（coda）中的某一个或若干主题单位（thematic unit）贴上某种标签是有用的。为此，本书提出 “coda theme” 一词来承担这一指称功能。该段并未涉及该术语的形式功能含义，只完成两件事——承认需求，并赋予其一个名称，为下一步说明其性质（功能中性）做铺垫。

补充说明

“thematic unit” 指具有可识别主题特征（如旋律轮廓、和声进行或节奏模式）的音乐片段；“coda” 为奏鸣曲式等曲式中位于全曲末段、起收束作用的结构段落。

第3段（P0071）

原文复述

Unlike other terms that identify themes, however, coda theme does not imply any particular formal function except that the thematic unit occurs within the scope of the coda. Thus unlike “main theme” or “subordinate theme,” which have particular formal characteristics associated with their functions, coda theme does not imply such functional specificity.

中文讲解

本段将 coda theme 与其他主题术语进行对比，揭示其核心特征——除"位于尾声范围内"之外，不附带任何形式功能的暗示。作者以 “main theme”（主主题）与 “subordinate theme”（副主题）作为反例：这两个术语在使用时本身就携带了形式功能的预设——它们不仅指认某段材料，还同时规定该材料在曲式中应扮演的结构角色（例如呈示、对比等）。而 coda theme 不同，它只声明"有一个主题单位落在尾声之中"，对其功能保持沉默。这一区分的方法论意义在于：分析者不能因为 coda theme 与主部、副部共享 “theme” 字样，就推断尾声中的材料必然承担与主部、副部同类的结构功能。

补充说明

原文 “functional specifi city” 中 “specificity” 词中带有不正常的空格（“specifi city”），属于排印偶发问题，不影响语义理解；正确词形应为 specificity。

第4段（P0072）

原文复述

Coda theme is thus a functionally neutral label, akin, in that respect, to the “pre-core” of the development section.

中文讲解

本段是 P0070–P0071 论证的收束句，把 coda theme 的性质概括为"功能中性的标签"（functionally neutral label）。作者还引入了发展部（development section）中的 “pre-core”（前核心）作为类比对象：在"仅作为位置标签、不暗示特定形式功能"这一点上，coda theme 与 pre-core 性质相同。这一类比把 coda theme 嵌入一个更普遍的方法论框架——分析者在某些结构部位需要的只是定位性指称，而非功能性命名；同时也提示读者，作者在其他段落也使用过类似的功能中性策略。

补充说明

“pre-core” 指发展部中位于核心展开段（core）之前的过渡性材料区域；它和 coda theme 一样，仅标出材料所处的结构位置，而不暗示该材料承担何种展开或再现功能。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无（本小节仅含一个小节标题和三段正文，未出现脚注、图表、谱例或边栏等附加材料。）

💡 本节核心要点

1. 作者引入 “coda theme”（尾声主题）这一术语，用于指称奏鸣曲式尾声段落中出现的主题材料单位。
2. 该术语的核心特征是功能中性：只标记材料所处的结构位置（尾声之内），而不预设其形式功能。
3. 与 main theme、subordinate theme 等术语相比，后者本身已带有形式功能的暗示，而 coda theme 刻意剥离了这种暗示。
4. coda theme 与发展部中的 pre-core 在"仅作位置标签、不暗示功能"这一点上具有方法论上的对等性。
5. 引入 coda theme 的目的是为分析者提供一个有用的描述性指称工具，同时避免对尾声材料做超出文本证据的功能断言。

🔑 关键术语

• coda theme（尾声主题）：本节提出的术语，指奏鸣曲式等曲式的尾声（coda）段落内出现的主题材料单位；它是一个功能中性的位置标签，不暗示该材料承担何种形式功能。
• thematic unit（主题单位）：具有可识别主题特征（如旋律轮廓、和声模式或节奏特征）的音乐片段，是主题分析中的基本对象；coda theme 即指其中的某一个或若干此类单位。
• functional neutrality（功能中性）：指某一术语仅用于标记材料出现的结构位置，而不预先规定该材料在曲式中承担何种形式功能；coda theme 与发展部的 pre-core 都是这一性质的标签。
• pre-core（前核心）：发展部中位于核心展开段之前的过渡性材料区域；与 coda theme 类似，仅标出位置而不暗示特定功能，作者用它作类比以凸显 coda theme 的方法论定位。

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1.16 [描述性拆分] Example 15.6: Two Coda Themes with Subordinate-style Loosening

第1段（P0073）

原文复述

Example 15.6 (specific loosening devices typical of a subordinate theme are highlighted here in italics): the coda starts at m. 265 when the final cadence of the recapitulation’s subordinate-theme group is evaded by LKK^/L, which then leads to a half cadence at m. 267 and eight measures of standing on the dominant. The reduced orchestration and change to piano at the upbeat to m. 276 signal the beginning of the first coda theme.

中文讲解

本段为分析示例 15.6 的引言段落，提出本例的核心观察：尾声中采用了从属主题典型的"松弛手法（loosening devices）"，并在乐谱中以斜体标记出来。文本勾勒出两条关键的时间节点：尾声的起点（m. 265）以及第一尾声音乐主题的起点（m. 276 上拍）。具体而言：再现部从属主题组原本应该在 m. 265 处作完结终止（final cadence），却被标注为 LKK^/L 的功能所规避（evade），于是终止被打开，无法在原位闭合；这一规避紧接着引向 m. 267 上的半终止（half cadence），并在随后展开长达八小节的属音持续（standing on the dominant，即属功能的延展）；当音乐推进到 m. 276 上拍时，编制被削减、力度变为 piano，作者把这一演奏层面的转变视为第一尾声音乐主题（first coda theme）开始的标志。理解上的重点在于：所谓"subordinate-style loosening"是指传统上从属主题用回避终止、延长属音等手段"松散化"自身的结尾，而本例则把同一套语汇挪用到尾声，因此尾声的进入被刻意模糊化，类似从属主题那种"不急着收"的姿态。

补充说明

LKK^/L 为本节采用的符号化功能标签，文本未在段中给出逐字展开，仅说明其功能是规避（evade）原本应在 m. 265 出现的终止；可结合下一段对"standing on the dominant"与"expanded cadential progression"的描述来理解它所处的功能链位置。

m. 265—267 之间的事件链——evasion → half cadence → standing on the dominant——是判断本例为"subordinate-style loosening"的最初依据。

第2段（P0074）

原文复述

A new presentation (built with material similar to the preceding standing on the dominant) is supported by a weak tonic prolongation owing to the metrical placement of the harmonies (dominant on strong measures, tonic on weak measures). (This hypermetrical interpretation assumes that, in general, odd-numbered measures from the beginning of a group are metrically stronger than even-numbered ones.) The following continuation ⇒ cadential phrase (mm. 280–87) is supported by an expanded cadential progression, whose pre-dominant is embellished by neighboring chords.

中文讲解

本段刻画第一尾声音乐主题内部的结构与和声支撑，分两个层次来讲。第一个层次（“new presentation”，即一个新呈示性片段）由前一段"standing on the dominant"发展而来，素材上与之相似；它在和声层面被解读为一个"弱化（weak）的属-主持续"，即主功能（tonic）的延长不能落实得稳固——原因是属和弦落在了强小节、主和弦落在了弱小节。这一强弱关系之所以成立，依据是括号中的超小节（hypermeter）假设：在一个乐句群之内，奇数小节被视为比偶数小节在超小节层级上更强，因此属在强位、主在弱位，主功能就显得不够稳定。第二个层次是紧随其后的 mm. 280—87，作者用一个箭头符号"⇒“将其标注为"continuation ⇒ cadential phrase”，意指一个由延续段（continuation）转化为终止段（cadential phrase）的复合功能；其和声底层是一个"扩展型终止进行（expanded cadential progression）"，其中下属功能（pre-dominant）由邻接和弦（neighboring chords）作装饰扩展。理解重点：这里的"弱化属-主延长"并不是说调性发生转移，而是说主音地位在节拍重音上被属音压制，使听感上即使在主调内仍带有不稳定色彩；紧接着又通过扩展终止把这种不稳定拉长到 mm. 280—87 才解决为 m. 287 的完满终止（见 P0075）。

补充说明

括注中的"odd-numbered measures are metrically stronger than even-numbered ones"是本段给出的唯一一处分析性假设，并非公认定律；作者以此来说明为何属在强小节、主在弱小节足以让主功能延长被认为是"weak"的。

“expanded cadential progression"中"expanded"的内涵在本段中被具体化为 pre-dominant 由邻接和弦装饰，这只是"扩展"的一种方式（同节 P0075 中另一处出现的 expanded cadential progression 对应的是另一种延展方式）。

第3段（P0075）

原文复述

The concluding PAC at m. 287 elides with a second coda theme, one that brings a modal shift to minor and that omits an initiating function by beginning directly with model-sequence technique. The music leads quickly to an internal dominant arrival at m. 293; the subsequent standing on the dominant is followed at m. 301 by a new expanded cadential progression, whose initial K^ is prolonged by the conventional Lt. The theme achieves powerful closure with the PAC at m. 309.

中文讲解

本段描述第二尾声音乐主题（second coda theme）以及最终的终止收束。首先，m. 287 的完满正格终止（PAC, Perfect Authentic Cadence）与第二尾声音乐主题在发声位置上彼此重叠（elide），即 PAC 不以收束姿态独立出现，而是被顺势接入到下一主题中——这本身就延续了"subordinate-style loosening"中"不让乐段干脆收掉"的精神。其次，第二主题内部有两点重要变化：（1）调式从大调转入小调（modal shift to minor），提供色彩对比；（2）省略了起始功能（omits an initiating function），直接以"模进序列（model-sequence technique）“开篇，也就是说主题不先呈现陈述性的初始素材，而是立刻进入序列式运动。再次，第二主题内部出现 m. 293 的"内部属抵达（internal dominant arrival）"——属音出现在音乐段落的中部而非结尾——其后又是"standing on the dominant”，最后在 m. 301 引入另一处"扩展型终止进行”，其中的初始 K^ 由所谓"传统的 Lt（conventional Lt）“加以延长。最终 m. 309 以完满正格终止完成强烈的闭合。理解重点：本段体现了"先两次松散化、再一次性收束"的整体策略——第一主题的松散体现在弱化属-主延长与扩展型下属，PAC 又被 elide；这一连串被拉长的不稳定最后由第二主题中 m. 301—309 的扩展终止一次性补足，使 m. 309 的 PAC 显得格外有力。

补充说明

“internal dominant arrival"与一般终止中的属抵达不同——它出现于乐段中部而非结尾，因此属功能"早到”，把本来可以收尾的和弦变为中段节点，进而引出"standing on the dominant”，这本身就是一次 subordinate-style 的延宕手段。

文本用 K^ 与 Lt 这一对符号来标记 m. 301 处的扩展终止功能。K^ 在本节中被作者描述为"扩展型终止进行的初始属功能"；Lt 在此处则是被 K^“延长"的功能对象，作者仅以"the conventional Lt"一笔带过，并未在段中展开 Lt 的内部结构。

第4段（P0076）

原文复述

EXAMPLE 15.6 Haydn, Symphony No. 104 in D (“London”), iv, 261–312

中文讲解

本条是谱例 15.6 的标题行，标识出所分析的作品：海顿《第 104 交响曲》，D 大调，俗称"伦敦”（London），第四乐章，小节范围 261—312。该谱例把上面三段（P0073—P0075）所讨论的尾声段落以乐谱的形式完整列出，并按文本提示"specific loosening devices typical of a subordinate theme are highlighted here in italics"在谱面上以斜体高亮。“iv"为第四乐章（罗马数字 4）的常用缩写；“London"是该交响曲的昵称，与 P0076 内文本本身无关，由谱例作者给出。谱例编号 15.6 与章号（第 15 章）一致，对应本节标题中"Example 15.6"的引用。

第5段（P0077）

原文复述

中文讲解

本条为位于第 13 页的乐谱图像占位符，对应 Example 15.6 谱例的第 1 段谱面。该图像的作用是把 P0073—P0075 中以小节编号（m. 265、267、276 等）描述的尾声事件转化为可读的乐谱；按作者说明，谱面上被斜体高亮的即为"subordinate-style loosening devices”，因此这一段的斜体标记应与 LKK^/L 对应的规避动作、m. 267 的半终止以及随后的 standing on the dominant 有关。由于图像数据在输入中被省略，具体细节（小节编号核对、音区、和声标记的精确位置、斜体覆盖范围等）需查阅原图。

补充说明

图像本身未提供额外分析性文字，所有功能解释均依赖 P0073—P0075 的文字叙述。

第6段（P0078）

原文复述

中文讲解

本条为第 13 页的乐谱图像占位符，对应 Example 15.6 谱例的第 2 段谱面。从位置推断，此段对应第一尾声音乐主题内部"new presentation"的呈现以及其后的"continuation ⇒ cadential phrase (mm. 280–87)"。图像内的斜体标记应与"weak tonic prolongation”（属在强小节、主在弱小节）以及 m. 287 之前的扩展型终止进行（pre-dominant 由邻接和弦装饰）相关。需查阅原图以确认斜体覆盖的具体位置。

第7段（P0079）

原文复述

中文讲解

本条为第 13 页的乐谱图像占位符，对应 Example 15.6 谱例的第 3 段谱面。该段继续呈现第一尾声音乐主题向后延伸的内容。从上下文的位置看，本段应包含 mm. 287 的 PAC 与第二尾声音乐主题 elide 的交界处，并可能已经触及第二主题开篇的"modal shift to minor"与"model-sequence technique"。需查阅原图。

第8段（P0080）

原文复述

中文讲解

本条为第 13 页的乐谱图像占位符，对应 Example 15.6 谱例的第 4 段谱面，位于 P0081 “(continued)” 之前的最后一段。该段应继续承载第二尾声音乐主题的内部细节，包括 model-sequence 的延续以及向 m. 293 “internal dominant arrival” 推进的过程。需查阅原图。

第9段（P0081）

原文复述

中文讲解

本条为跨页延续标记 “(continued)"，仅表明 Example 15.6 的谱例并未在第 13 页结束，其后续内容（即 m. 293 之后的 standing on the dominant、m. 301 的扩展型终止进行与 m. 309 的 PAC）将出现在下一页（p. 14）。这一标记本身不携带分析性信息。

第10段（P0082）

原文复述

中文讲解

本条为第 14 页的乐谱图像占位符，对应 Example 15.6 在跨页之后的第一段谱面。该段应衔接第 13 页最后一段的内容，并对应 P0075 描述的第二尾声音乐主题后半部分——具体而言，包括 m. 293 之后的 standing on the dominant、m. 301 处展开的"new expanded cadential progression”，以及其中"initial K^ prolonged by the conventional Lt"的功能链。需查阅原图以核对小节位置与和声标记。

第11段（P0083）

原文复述

中文讲解

本条为第 14 页的乐谱图像占位符，对应 Example 15.6 谱例的最终一段。该段在文本上对应 m. 309 的完满正格终止（PAC），即整个第四乐章尾声的最后落点；作者将其刻画为"powerful closure"，意味着这一 PAC 承担了此前被反复延宕的终止压力。谱面上的具体收束形态（终止式、和声配置、力度等）需查阅原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节除文字段落（P0073—P0075）和示例标题行（P0076）之外，全部由乐谱图像占位符构成（P0077—P0080、P0082—P0083），中间以一行 “(continued)” 标记（P0081）将第 13 页与第 14 页的谱面衔接起来。所有斜体高亮（用于标示"subordinate-style loosening devices"）仅能在原始乐谱上看到，因此本节论证若离开谱例本身就不完整。

💡 本节核心要点

1. 本节的核心观察是：尾声的进入方式可以套用从属主题典型的"松弛手法"——通过对原本应在再现部从属主题组结束处出现的 final cadence 作规避（evade），把 m. 265 的终止松开，转入半终止与 standing on the dominant。
2. 第一尾声音乐主题（自 m. 276 上拍起）以"弱化属-主延长"为和声底色：属在强小节、主在弱小节，使主功能在超小节层级上显得不稳定。
3. 第一主题之后是 continuation ⇒ cadential phrase (mm. 280—87)，由"扩展型终止进行"支撑，其中下属功能由邻接和弦作装饰。
4. m. 287 的 PAC 以 elide 方式直接接续第二尾声音乐主题，使整个尾声呈现出持续延宕的链条。
5. 第二尾声音乐主题带来两个明显改动——调式转入小调（modal shift to minor）并省略起始功能（omits an initiating function），直接以 model-sequence technique 起句。
6. 第二主题内部 m. 293 处出现"内部属抵达（internal dominant arrival）"，配合 standing on the dominant 与 m. 301 的扩展型终止进行（其中 K^ 由 conventional Lt 延长），最终于 m. 309 以 PAC 完成"powerful closure"——这是反复延宕后的集中收束。

🔑 关键术语

• Coda（尾声）：在本节中指自 m. 265 起到 m. 309 终止为止的段落；本节论证的关键在于该尾声的进入方式与内部主题的处理。
• Subordinate-theme group（从属主题组）：再现部中处于主部之后的次级主题群；其原本应在 m. 265 附近出现的 final cadence 是本节"被规避"的对象。
• Evade / LKK^/L：本节使用的功能标签，用于描述对原本应当闭合的 cadence 的规避动作；其结果是终止被打开，转入 half cadence。
• Half cadence（半终止）：出现在 m. 267，是 LKK^/L 规避动作后的第一个稳定落点，也是随后 standing on the dominant 的起点。
• Standing on the dominant（属音持续）：属功能的延展性片段，本节出现两次：m. 267 后约八小节的属持续，以及第二尾声音乐主题中 m. 293 之后的属持续。
• Loosening devices（松弛手法）：本节副标题中"subordinate-style loosening"所指的对象，即从属主题惯用的回避终止、延长属音等手段；本节论证指出这些手段被挪用到了尾声。
• Weak tonic prolongation（弱化主功能延长）：本节对第一尾声音乐主题和声底色的概括，指主功能因节拍重音分配（属在强小节、主在弱小节）而显得不够稳固。
• Hypermeter / odd-numbered vs. even-numbered measures：本节解释"弱化主功能延长"时所依据的超小节假设：奇数小节在超小节层级上比偶数小节更强。
• Continuation ⇒ cadential phrase：本节用箭头符号标记的功能复合，指延续段（continuation）顺势转入终止段（cadential phrase），对应 mm. 280—87。
• Expanded cadential progression（扩展型终止进行）：本节出现两次的终止形态：第一次（mm. 280—87）下属由邻接和弦装饰；第二次（m. 301 起）K^ 由 conventional Lt 延长。
• Pre-dominant（下属功能）：出现在 mm. 280—87 的扩展型终止进行中，作者指出其由 neighboring chords 装饰。
• Elide（叠入）：mm. 287 处 PAC 与第二尾声音乐主题在发声位置上的直接重叠；本节把它作为 subordinate-style 松弛的延续手段。
• Modal shift to minor（转入小调）：第二尾声音乐主题的色彩性改变，调式从大调转入小调。
• Initiating function（起始功能）：主题开篇的陈述性功能；第二尾声音乐主题中该功能被省略，直接以 model-sequence technique 起句。
• Model-sequence technique（模进序列技术）：第二尾声音乐主题的开篇手法，序列式运动取代了起始陈述。
• Internal dominant arrival（内部属抵达）：出现在 m. 293 的属功能落点；位于乐段中部而非末尾，因此引出后续的 standing on the dominant。
• K^：本节中扩展型终止进行的初始属功能标签；m. 301 处的 K^ 由 conventional Lt 加以延长。
• Lt（conventional leading-tone function）：在本节中作为延长 K^ 的功能对象出现，作者称其为"传统的 Lt"，未在段中进一步展开其内部结构。
• PAC（Perfect Authentic Cadence，完满正格终止）：本节共出现两次完满正格终止：m. 287 处与第二尾声音乐主题叠入；m. 309 处作为整段尾声最终的 powerful closure。

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1.17 [描述性拆分] Tight-knit Versus Loose Coda Themes and the Case of Half Cadences

第1段（P0084）

原文复述

Although coda themes are normally loose in structure, a conventional tight-knit organization appears now and then. Most oft en such themes are based on the main theme of the exposition, and sometimes they even duplicate its form. A tight-knit coda theme can also be derived from other material in the movement.

中文讲解

本段开宗明义地放宽了前面小节中关于尾声音乐主题"通常松散"的论断，指出紧奏型组织偶尔也会出现。作者接着解释这种紧奏型尾声音乐主题最常见的素材来源：通常基于呈示部的主部主题，有时甚至在形式上直接复制主部主题；但也可以从乐章中的其他材料派生出来。这意味着尾声音乐主题虽然不是紧奏型主题的典型栖身之所，但作者在此建立的是一个由两条同等合法的路径构成的概念：主部主题本身的借用，或乐章其他材料的派生。理解这一段时需要注意"now and then"（偶尔）的限定——紧奏型尾声音乐主题是例外而非常规，所以它才会引发后续关于半终止的特殊讨论。

补充说明

本段中的"tight-knit"与"loose"作为一对对立术语贯穿本章。理解本段的关键在于把它视为对前文"尾声音乐主题通常松散"这一默认假设的局部放宽，而不是推翻该假设。

第2段（P0085）

原文复述

Most coda themes close with a PAC in the home key. Th erefore, depending on whether they are constructed in a tight-knit or loose manner, their formal organization will resemble either a main or a subordinate theme. Some units of a coda, however, conclude with an HC (or dominant arrival). In such cases, the passage resembles the kinds of structures found in a transition or development. A half cadence usually appears early in a coda, especially when the section starts without any obvious sense of functional beginning.

中文讲解

本段将尾声音乐主题的形式选择与它们所使用的终止类型挂钩。首先，绝大多数尾声音乐主题以主调的完全终止（PAC）收束，由此推出：若结构紧奏，则形式类似主部主题；若结构松散，则形式类似副部主题。但作者随即引入了一个关键例外——某些尾声音乐主题单位以半终止（HC）或属持续收束，这样的段落因此反而具有连接段或展开段的性质。最后，作者给出了半终止最常见的出现时机：尾声音乐主题开始处没有明显"功能性起始"时，半终止会较早出现。这个观察直接为下文两个例子的分析埋下伏笔：两例中的尾声音乐主题都以HC为重要节点，且都不是从清晰的功能性起始开始的。

补充说明

“functional beginning"指听众能感知到明确的和声—调性起点的段落开始方式；如果一段开始时没有明确的起点感，那么它就更倾向于以半终止作为阶段性结束。

第3段（P0086）

原文复述

Example 15.5: as mentioned earlier, the initial unit of the coda begins with a sequential repetition of the cadential idea from the end of the second subordinate theme. Th e coda continues at m. 250 with further model-sequence technique based on this model and eventually arrives on an HC at m. 261, followed by a standing on the dominant.

中文讲解

本段进入第一个具体例子（例15.5）的描述。作者先交代尾声音乐主题起始单位的素材：来自第二副部主题结尾的终止意念，被以模进重复的方式引入尾声音乐主题；接着，尾声音乐主题从m. 250继续，以同样的模型—模进技术（model-sequence technique）展开，到m. 261抵达一个半终止，并随后停在属音上。这段描述的实际论证意义在于：尾声音乐主题的开头并非以一个清晰的功能性起始出现，而是直接建立在对前一材料终止意念的模进重复之上，这正是P0085所说的"无明显功能性起始"的情形，因此以HC结束、停留在属音上是这一形态的自然结果。

补充说明

“model-sequence technique"指以一个短小的模型动机为基础进行多次模进展开的写作手法，这里模型直接借自第二副部主题的结尾意念。

第4段（P0087）

原文复述

Th e extensive sequential activity in this opening unit is comparable to a transitional or even developmental passage. (Th e entire unit from m. 246 to m. 267 could also be analyzed as closing with an internal HC, thus forming the fi rst part of a two-part coda theme, analogous to a two-part subordinate theme.)

中文讲解

本段对上例的形态做进一步归类：m. 246起的整个开头单位由于充满了密集的模进活动，因此在功能上类似于连接段甚至展开段。同时，作者提供了一个补充分析视角——从m. 246到m. 267的整个单位也可以被理解为以一个内部半终止结束，从而构成一个两部分尾声音乐主题的前半部分（类似于一个两部分副部主题）。这一选择说明尾声音乐主题在结构归类上具有可塑性：是把它视作"具有连接段/展开段性质的HC单位”，还是视作"以内部HC结束的紧奏型两部分主题的前半”，取决于分析者的侧重。这是本节"形式判断依赖于终止与结构功能"这一原则的具象体现。

补充说明

本段括号中的替代分析是Caplin形式分析常见的做法：同一段音乐可能因分析者强调的方面不同而获得不同的形式标签。“internal HC"指的是一个主题单位内部、而非整个主题末尾的半终止。

第5段（P0088）

原文复述

Example 15.7: the coda begins at m. 202 by eliding with the fi nal cadence of the recapitulation’s second subordinate theme. Th e music at this point appears to function as a closing section, but aft er a fairly extensive tonic prolongation the dramatic appearance of the F v seventh chord in m. 214 throws into doubt the prevailing harmonic-tonal context.

中文讲解

本段开始第二个例子（例15.7）的分析。尾声音乐主题从m. 202开始，与再现部中第二副部主题的最终终止叠入（elision，即两者重叠衔接），因此表面上听起来像是一个明确的结束段（closing section）。然而，主调持续（tonic prolongation）进行相当长一段时间后，m. 214出现了一个"戏剧性"的升F属七和弦——这是一个意料之外的、异质的和声事件，它打破了此前一直维持的主调和声—调性氛围。这里的关键词是"throws into doubt”：这个属七和弦并非作为普通的属准备出现，而是以突然的色彩冲击动摇了听众对当前调性语境的把握，因此单纯的"closing section"标签已不足以概括此处的实际效果。

补充说明

“eliding with the final cadence"意指尾声音乐主题的开始与第二副部主题终止的重合；“tonic prolongation"指主调功能被长时间延长，常用作收束前的稳定区域。

第6段（P0089）

原文复述

When this striking sonority eventually leads to a dominant arrival of the home key at m. 222 (by means of an intervening B-minor six-four, mm. 218–21), we understand that the F v seventh chord functions to be an unusual chromatic pre-dominant (built on the raised-fourth scale degree).

中文讲解

本段解释了那个"戏剧性"升F属七和弦最终的功能归属：经过m. 218–21的B小六四和弦作为中介，它导向m. 222处主调的属到达（dominant arrival）。至此，回溯地看，m. 214的升F属七和弦其实是一个"前置属和弦”（pre-dominant）的功能角色，但其特殊之处在于它是建立在升四级（raised-fourth scale degree，即#IV级）之上的一个半音化、非常规的前置属。换言之，正是这一异乎寻常的半音化前置属造成了最初的调性怀疑，而其后的和声进程则"收回"这一异质因素，让它重新服务于主调的属到达。这是从"意外的色彩冲击"到"功能上的合理化"的完整叙事。

补充说明

“pre-dominant"是功能和弦学中的术语，指位于属和弦之前、为属和弦做准备的副属和弦或下属功能和弦，本例中是一个建立在#IV（升四级）之上的非常规变体。“raised-fourth scale degree"通常写作#IV̂，是大调或小调中四级的半音升高形式。

第7段（P0090）

原文复述

Th e resulting dominant arrival at m. 222 is premature, since nothing here suggests the end of any phrase-structural process. A subsequent standing on the dominant stretches from m. 226 to m. 237, aft er which main-theme material returns (shown earlier in Ex. 3.8). (Exs. 15.7b and 15.7c are discussed later in this chapter.)

中文讲解

本段为这个例子做了一个关键的修辞性总结：m. 222的属到达是"过早的”（premature），因为此处并没有任何乐句结构进程结束的迹象。也就是说，属音的到达在和声上已经成熟，但在乐句结构上却没有呼应——这是一种常见的尾声音乐主题写作手法：和声先到达属音，但并不立即解决，从而为后续的属持续腾出空间。属持续从m. 226延伸到m. 237，随后主部主题材料返回（该材料先前在例3.8中已出现过）。最后，作者提示例15.7b与15.7c将在本章稍后讨论，意味着此处的论述只是一个段落性节点。整体上，P0090将这个例子的特殊轮廓说清楚了：异乎寻常的半音前置属 → 过早的属到达 → 长时间的属持续 → 主部主题再现。

补充说明

“standing on the dominant"是尾声音乐主题中常见的做法：在属音上长时间停留，以延迟解决并制造结构张力，为后续的主题再现或终止做准备。本段括号中提到的例15.7b、15.7c将由本章后续小节展开，本节只承担"将HC置于尾声音乐主题中"这一形态的初步示范作用。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表标题或边栏条目。文中提到的"例15.5”、“例15.7”、“例15.7b/c”、“例3.8"均为文中示意性图例/谱例的占位编号，未提供图面信息；本章稍后会展开对例15.7b与15.7c的讨论。

💡 本节核心要点

1. 紧奏型尾声音乐主题是"通常松散"之默认形态的局部例外，其素材通常来自主部主题或乐章其他材料。
2. 尾声音乐主题的终止类型决定其形式归属：PAC收束时类似主部或副部主题；HC收束时则趋近连接段或展开段的性质。
3. 半终止在尾声音乐主题中出现得较早，尤其是当该主题缺乏明显功能性起始时。
4. 例15.5展示了以模进重复材料开场、以HC与属持续收束的尾声音乐主题，其形态可被双重归类为"展开段性质"或"两部分主题的前半部分”。
5. 例15.7展示了通过异乎寻常的半音前置属（升四级上的属七和弦）所制造的调性张力，它最终导向过早的属到达、长时间的属持续与主部主题再现。
6. 本节两个例子的共同结构特征是：HC/属到达处于乐句或主题结构尚未完成的位置，从而为尾声音乐主题内部的展开—稳定—再现提供空间。

🔑 关键术语

• tight-knit coda theme：以紧奏型句法组织的尾声音乐主题；本节中指通常基于主部主题或乐章其他材料的、形式上对应主部或副部主题的尾声音乐主题形态，是"loose coda theme"的对照概念。
• loose coda theme：以松散句法组织的尾声音乐主题，是尾声音乐主题的典型形态；其形式可对应副部主题。
• PAC (perfect authentic cadence)：完全终止，即V–I的和声进行同时主音位于最高声部，是绝大多数尾声音乐主题收束所用的终止类型。
• HC (half cadence)：半终止，即以某种形式的属功能和弦（通常是V）作为乐句或主题单位的结束；本节讨论HC在尾声音乐主题内部、特别是其开头单位中的特殊用法。
• dominant arrival：属音上的和声到达，可由多种属和弦形式实现；本节中它常与HC或"standing on the dominant"连用，出现在尾声音乐主题内部。
• standing on the dominant：在属音/属和弦上做长时间持续，常见于尾声音乐主题中以延迟解决、制造结构张力。
• model-sequence technique：以一个短小的模型动机为基础进行多次模进展开的写作手法，例15.5的尾声音乐主题即以此法贯穿开头单位。
• elision：两个结构单位在时间上重叠衔接，例15.7的尾声音乐主题以与再现部第二副部主题最终终止叠入的方式开始。
• tonic prolongation：主调功能被延长的和声段落，例15.7中主调持续相当长后才出现异质和声事件。
• chromatic pre-dominant (raised-fourth)：建立在升四级（#IV̂）之上的半音化前置属和弦；例15.7中m. 214的升F属七和弦即此类，它戏剧性地动摇了主调—调性氛围，最终被收编为服务于主调属到达的前置属。
• premature dominant arrival：属到达在和声上成熟、但在乐句结构上尚无相应收束时的情形；例15.7的m. 222即此类，它为随后的属持续与主题再现留出空间。

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1.18 [描述性拆分] Example 15.7 Musical Excerpts and Image Captions

第1段（P0091）

原文复述

中文讲解

本段是位于第15页的图像占位符，对应的图注文字为：「EXAMPLE 15.7 (a) Haydn, Piano Trio in C, H. 27, iii, 199–261; (b) 66–75; (c) 88–93」。从图注可知，这是EXAMPLE 15.7的开头部分，展示的是海顿《C大调钢琴三重奏》Hob.编号H. 27第三乐章的三个乐谱片段：片段(a)对应小节199–261，片段(b)对应小节66–75，片段(c)对应小节88–93。H. 27是Hoboken目录编号，用于区分海顿不同作品。这些片段与EXAMPLE 15.7的三个子部分(a)、(b)、(c)一一对应，是该例子在不同页面的拆分呈现。由于内嵌图像数据已被省略，无法看到具体的音符、调号、力度标记等乐谱细节，需查看原书图版方可获知谱例的具体内容。

补充说明

图注中使用的「H. 27」是海顿作品目录中的Hoboken编号（Hob.），用以唯一标识海顿的某一部作品；「iii」表示第三乐章；「199–261」「66–75」「88–93」指小节号区间，是乐谱中定位具体段落的依据。占位符原文的注释「[内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]」表明系统中只保留了图注文字和位置信息，乐谱本体不可读。

第2段（P0092）

原文复述

EXAMPLE 15.7 Continued

中文讲解

本段是位于第16页的纯文字「EXAMPLE 15.7 Continued」，表明EXAMPLE 15.7（海顿《C大调钢琴三重奏》H. 27第三乐章的相关谱例）在此页继续呈现，没有新增可供文字解读的内容。它起到跨页承接的版式提示作用，告诉读者该例子并未在此结束，谱例将在后续页面继续展示。

补充说明

「Continued」一词在教材版式中常用来标记跨页图表、乐谱或长例子的延续，本身不携带新的论证信息。

第3段（P0093）

原文复述

中文讲解

本段是位于第16页的乐谱占位符，其图注简称为「第16页图像或乐谱示例」，属于EXAMPLE 15.7继续呈现的一部分。结合上下文（前段为「EXAMPLE 15.7 Continued」，且图注位置在第16页），可判断此处展示的是海顿《C大调钢琴三重奏》H. 27第三乐章谱例中的某个具体片段，但具体对应片段(a)、(b)还是(c)的哪一段（或者是否包含页面衔接部分），仅凭图注文字无法确定，需要查看原书第16页图像。

补充说明

由于图注文字过于概括（「第16页图像或乐谱示例」），无法从文字层面把它与EXAMPLE 15.7的(a)、(b)、(c)三个小节区间中某一段明确对应；这种含糊的图注通常出现在系统自动提取图注信息时保留了模板化文字，但丢失了具体标签的情形。

第4段（P0094）

原文复述

中文讲解

本段是第16页的又一个乐谱占位符，与P0093相邻出现，图注同为「第16页图像或乐谱示例」。两个占位符在第16页并列，说明该页同时承载了EXAMPLE 15.7的多块谱例（很可能是片段b的66–75小节与片段c的88–93小节之一，或同一片段的不同子部分）。具体内容需要对照原书第16页图像方能确定。

补充说明

多个乐谱占位符在同一页连续出现，通常意味着该页把EXAMPLE 15.7的几个谱例片段上下排版，便于读者就相邻材料进行对比阅读。

第5段（P0095）

原文复述

中文讲解

本段是位于第16页的图片占位符，图注仅有「(continued)」一词，提示该图是从前一页或上一图延续而来，通常出现在跨页的大型表/谱分割处。从EXAMPLE 15.7的体例来看，「(continued)」标记常用来衔接EXAMPLE 15.7 (a) 199–261小节这种较长谱例的分页呈现。

补充说明

「(continued)」是跨页图表与谱例的常见版式标记，本身没有分析意义，仅承担阅读引导功能。

第6段（P0096）

原文复述

中文讲解

本段是第17页的乐谱占位符，图注为「第17页图像或乐谱示例」。从EXAMPLE 15.7的页面划分来看，第17页继续承担谱例的呈现任务，可能是片段(a) 199–261小节的延续部分，也可能包含片段(b)、(c)的剩余内容，具体归属必须参照原书图像。

补充说明

由于EXAMPLE 15.7的三段谱例区间长度差异较大（片段(a)多达63小节，片段(b)仅10小节，片段(c)仅6小节），它们在各页之间的实际分布需要逐页对照原书方能确定。

第7段（P0097）

原文复述

中文讲解

本段是第17页的乐谱占位符，与P0096相邻，图注同为「第17页图像或乐谱示例」。两个相邻的乐谱占位符表明第17页承载了EXAMPLE 15.7的多组谱例，可能涉及不同乐章片段或同一片段的不同分页。具体对应关系需查看原书第17页图像。

第8段（P0098）

原文复述

中文讲解

本段是第17页的乐谱占位符，图注为「第17页图像或乐谱示例」。本段与P0096、P0097同处第17页，三块连续占位符说明EXAMPLE 15.7的第17页谱例布局相对密集，应包含多个片段或长片段的多次跨页。需对照原书图像才能辨明各自的谱例身份。

第9段（P0099）

原文复述

中文讲解

本段是第18页的乐谱占位符，图注为「第18页图像或乐谱示例」。EXAMPLE 15.7延续到第18页，仍然没有可读的图注文字标注具体是(a)、(b)、(c)中的哪一段，需查看原书第18页图像确认。

第10段（P0100）

原文复述

中文讲解

本段是第18页的乐谱占位符，与P0099相邻，图注同为「第18页图像或乐谱示例」。两个相邻占位符并存于第18页，说明该页同样呈现EXAMPLE 15.7的多块谱例或同一长谱例的不同分页。具体对应关系需查看原书第18页图像。

第11段（P0101）

原文复述

中文讲解

本段是第18页的乐谱占位符，图注为「第18页图像或乐谱示例」。本段与P0099、P0100同处第18页，三块连续占位符说明EXAMPLE 15.7在第18页的谱例分布依然较密集，需对照原书第18页图像分别确认各谱例归属。

第12段（P0102）

原文复述

中文讲解

本段是第18页的乐谱占位符，图注为「第18页图像或乐谱示例」。本段进一步表明EXAMPLE 15.7在第18页被拆分为至少四块独立呈现的谱例（P0099至P0102），其具体内容均需查看原书第18页图像方能确认。

第13段（P0103）

原文复述

中文讲解

本段是第19页的乐谱占位符，图注为「第19页图像或乐谱示例」。EXAMPLE 15.7延续到第19页，是该例子在书页中所能定位到的最后几组谱例之一。具体对应(a)、(b)、(c)中哪一段或哪几段，需查看原书第19页图像。

第14段（P0104）

原文复述

中文讲解

本段是位于EXAMPLE 15.7最后一组占位符中的第19页乐谱占位符，与P0103并列出现于第19页。从P0091到P0104的总体跨度（第15至第19页）来看，EXAMPLE 15.7共占五页书幅，承载海顿《C大调钢琴三重奏》H. 27第三乐章(a) 199–261、(b) 66–75、(c) 88–93三段小节区间。由于所有内嵌图像数据均已省略，具体的音符、和声、对位、力度等谱面细节均需查阅原书图版方可获知。

补充说明

EXAMPLE 15.7的整体版面使用了类似跨页图谱（folded plate）或长谱例的排布方式，从(a)段63小节的长度来看不太可能在一页内完整呈现，因此跨第15–19页是合理的；本节内容整体上没有可供文字推理的分析主张，所有论证信息都蕴藏在乐谱图版本身中。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节所有段落均为EXAMPLE 15.7的图像/乐谱占位符及其图注文字，没有脚注、图表说明性正文或边栏文字。EXAMPLE 15.7的图注开头指出该例子包含三段乐谱片段：(a) 海顿《C大调钢琴三重奏》H. 27第三乐章199–261小节；(b) 66–75小节；(c) 88–93小节。「EXAMPLE 15.7 Continued」与「(continued)」均为跨页/跨图衔接标记。「第16页图像或乐谱示例」「第17页图像或乐谱示例」等图注是系统保留图版位置与图注模板的占位文字，并未指明各谱例片段具体归属。所有谱面内容（音符、调号、力度、连线、小节线等）均因内嵌图像数据省略而无法从文字层面解读，必须查阅原书图版。

💡 本节核心要点

1. 本节全部由EXAMPLE 15.7的乐谱图版及其占位图注构成，没有可作文字推理论证的主张。
2. EXAMPLE 15.7引用海顿《C大调钢琴三重奏》Hob. H. 27第三乐章，材料为(a) 199–261小节、(b) 66–75小节、(c) 88–93小节三个片段。
3. EXAMPLE 15.7在原书中跨第15至第19页共5页篇幅，使用「Continued」「(continued)」等跨页标记衔接不同乐谱片段。
4. 第16至第19页的图注仅保留「第16页图像或乐谱示例」一类模板化占位文字，无法从中判断各谱例片段具体对应(a)、(b)、(c)中的哪一段。
5. 本节所有具体谱面信息（音高、节奏、和声、力度、对位等）均因图像数据省略而不可读，分析必须依赖原书图版。

🔑 关键术语

• EXAMPLE 15.7：本书第15章的例子编号15.7，展示海顿《C大调钢琴三重奏》H. 27第三乐章(a) 199–261、(b) 66–75、(c) 88–93三段小节区间的乐谱，用以支持第15章某一具体分析主张；本节内未出现该主张的文字论述。
• Haydn, Piano Trio in C, H. 27：海顿《C大调钢琴三重奏》，Hoboken目录编号Hob. H. 27；EXAMPLE 15.7截取其第三乐章的小节片段。
• iii：乐章编号，第三乐章；用于指示EXAMPLE 15.7所引海顿作品的乐章位置。
• 199–261 / 66–75 / 88–93：乐谱小节号区间，分别对应EXAMPLE 15.7的(a)、(b)、(c)三段乐谱片段；用以在乐谱中精确定位各示例材料。
• (continued)：跨页图表/乐谱的衔接标记，表明该图从前一页或上一图延续而来，本身不携带新的分析信息。

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1.19 [描述性拆分] Closing Sections Within the Coda and Restoration of Deleted Material

第1段（P0105）

原文复述

Most codas conclude with a closing section, composed of codettas, that follows the final PAC of the home key. The melodic-motivic content of this closing section may be new—see ahead Example 15.11, mm. 103f.—or it may draw on material that appeared earlier in the movement. Sometimes this closing section is extremely short, and it may even be omitted altogether.

中文讲解

本段说明尾声（coda）的典型内部结构：大尾声通常并不是单纯以一个终止式结束，而是会在主调最终完满终止（PAC）之后附加一个"结束段”（closing section），该结束段由若干"尾声收束句”（codettas）组成。这一内部结构的旋律素材有两种来源——可以是新创作的（作者预先指向例15.11及103小节以后），也可以回收呈示段中已有的材料。值得注意的是，作者在此明确给出两种例外情形：结束段可能非常短，甚至完全缺席。换言之，在分析一首奏鸣曲式作品时，不能机械地预设"尾声—收束段"的完整模板，必须根据具体作品判断收束段是否存在及其长度。本段作为一个总括陈述，为后续关于"消失材料的复原"（Restoration of Deleted Material）的讨论提供基本参照：分析师识别尾声时，首先要确认主调PAC之后是否还存在由codettas构成的独立段落。

补充说明

本节中的几个术语需要先在词条层面理解：“coda"指奏鸣曲式再现部之后的收束段落；“codetta"本义为"小尾声”，此处用作复数"codettas”，指构成收束段的一系列短小终止性乐句；“PAC"是Perfect Authentic Cadence（完满正格终止）的缩写，要求主音到主音、和声完全、旋律位置为高音1-3或1-5同时低音4-1，这些条件在本段中作为界定"尾声真正结束位置"的标志，而不是泛泛的"结束感”。

第2段（P0106）

原文复述

If the material of the exposition’s closing section is deleted in the recapitulation—because the composer either substitutes new material for the recapitulation’s closing section or begins the coda immediately after the subordinate-theme group—then the coda is likely to restore that deleted material as its own closing section (see the later discussion of Example 15.7, in the section “Restoration of Deleted Material”). When this occurs, the coda can sometimes give the impression of being interpolated into, rather than following on from, the recapitulation. Haydn frequently employs this technique. Given his tendency to rewrite the recapitulation substantially vis-à-vis the exposition, the technique can produce considerable ambiguity as to whether or not the movement actually contains an independent coda.

中文讲解

本段解释一个看似"删除"实则"回收"的写作策略：作曲家在再现部中可能省略原属呈示部结尾段落的材料，原因有两种——要么用新材料替代再现部的收束段，要么省略掉收束段、使尾声紧接副部组结束。无论哪种情况，作曲家通常会在尾声内部把这份被省略的材料"找回来"，让它在尾声中扮演收束段的角色。作者提前预告这与例15.7及"消失材料的复原"专节有关，意味着该例正是这一现象的典型样本。本段的深层教学在于揭示一种听觉错觉：当被回收的材料嵌入尾声时，由于其主题性格与正文段落相似，听者容易把它误读成"再现部的延续"，于是产生"coda被插入到再现部之中、而非位于再现部之后"的判断。这种错觉在海顿作品中尤为常见，因为他经常大幅度改写再现部——如果连基本结构边界都被重写，“独立的coda"是否存在就变得难以判定，分析师就必须依据主调PAC之后是否仍存在独立段落来作出判断，而不是仅凭主题材料的出现位置下定论。本段的功能是为后续Haydn讨论中的边界模糊问题预埋伏笔：尾声的独立性，与其说取决于材料本身，不如说取决于它在曲式图式中所占据的结构位置。

补充说明

“exposition的closing section"指呈示部中位于副部之后、PAC之前的那一收束性段落，它在奏鸣曲式的常规结构图中通常被标示为结束主题群或副部后的过渡收束；它在再现部中是否被保留，是判断作曲家是否对再现部作过"调性—结构"双重改写的重要指标。作者在本段用"interpolated”（插入）一词强调了视觉与听觉上的错位——结构上尾声在再现部之后，但主题材料上尾声让呈示部的内容"回响"于再现部与尾声之间，这种张力是分析海顿作品中模糊coda边界的核心难点。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节两段均未涉及脚注、图表说明或边栏文字。P0105预先指向Example 15.11（mm. 103f.）作为"codetta使用新材料"的实例，P0106预先指向Example 15.7作为"消失材料在尾声中复原"的实例；这两个图表及其详细分析都不在本页范围内，需翻阅后文相应章节方能核对。

💡 本节核心要点

1. 尾声并非都以一句最终PAC收束——大多数尾声内部还存在由codettas构成的"收束段”，但其长度可极短甚至缺席。
2. 尾声中收束段的旋律素材既可以全新创作，也可以借用先前段落已有的材料。
3. 若呈示部收束段的材料在再现部被删除（无论出于何种原因），该材料通常会在尾声中以"复原"的形式重新出现。
4. 复原材料后的尾声会因为主题材料与正文相似，而产生"被插入再现部"而非"接续再现部"的听觉错觉。
5. 海顿因其大幅度改写再现部的写作习惯，使上述错觉被显著放大——这会让判断"作品是否真正拥有独立coda"成为一个边界案例。

🔑 关键术语

• coda：奏鸣曲式再现部之后的收束段落。本节中讨论的coda不只是一个终止式，还可以内嵌由codettas构成的收束段；它是否"独立"，要看主调PAC之后是否存在独立段落，而非仅凭主题材料的位置判断。
• codetta / codettas：字面意为"小尾声"，此处用作收束段内一系列短小终止性乐句的统称。它既是构成coda收束段的最小单位，也是判断coda内部是否还有延伸段落的关键标志。
• PAC (Perfect Authentic Cadence)：完满正格终止的缩写。在本节中作为界定coda真正结束位置的标志，同时也是判断"主调是否回归"和"收束段从哪里开始"的依据。
• closing section (of the exposition)：呈示部中位于副部组之后、结束PAC之前的收束性段落。它在再现部中是否被保留或被替换，是判断作曲家是否"改写再现部"的重要指标。
• subordinate-theme group：副部主题群，奏鸣曲式第二主题及其延伸部分所在的段落。本节特指：当coda紧跟副部组结束后立即开始时，呈示部收束段的材料就极有可能在coda中被复原。
• Restoration of Deleted Material：“消失材料的复原”，本节预告的一个专门讨论主题，指呈示部中某段材料在再现部被删除后又在coda中重新出现的现象，作者将用例15.7作专门分析。

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1.20 [描述性拆分] Coda as Conclusion Versus After-the-End

第1段（P0107）

原文复述

Beyond its principal role of expressing an after-the-end, most codas additionally address compositional matters that are not directly implicated in the movement’s more fundamental tonal and formal processes (such processes are generally brought to completion in the recapitulation). Several scholars have highlighted the ways in which the coda clears up “unfinished business” (Charles Rosen), brings about “thematic completion” (Joseph Kerman), and attains the true “culmination” of the movement (Robert P. Morgan).

中文讲解

本段在作者此前界定的"尾声（coda）的首要功能是表达after-the-end"之上，进一步补充尾声的第二重功能：处理那些并不直接卷入全曲最核心的调性与结构进程的作曲事务。这一补充用了"in addition to"和"most"两个限定——前者说明这是首要功能之外的一重功能，后者说明并非所有尾声都承担此职能，而是"大多数"。

一个关键的理论区分是"fundamental tonal and formal processes"（核心的调性与形式进程）与其他"compositional matters"（作曲事务）。作者指出，前一类进程通常在再现部（recapitulation）中已经完成，因此尾声的工作对象是再现在调性与结构上"结案"之后仍然悬置的作曲素材。这与after-the-end的逻辑形成层次关系：核心结构问题由再现部解决，而尾声一方面表达after-the-end的修辞体验，另一方面收束那些未被再现部吸纳的素材。

接下来三个学者的引述是层层递进的：

• Rosen所谓"unfinished business"（未了之事），是最朴素的描述——尾声做的是清理、了断那些零散的悬而未决；
• Kerman所谓"thematic completion"（主题的完成），把这种"了断"上升到主题层面，指出尾声令某些主题材料获得完整的句法收束；
• Morgan所谓"culmination"（高潮／顶点），最具有整体性，把尾声视为整个乐章真正的归宿与高潮所在，而非仅仅是"收尾"。

三组引语从"清账"到"主题闭合"再到"全章顶点"，构成一个由局部到整体、由技术到修辞的升级序列。作者借此支撑自己关于尾声功能具有多层次性的判断，也为下文进一步区分"描述性尾声"与"真正的after-the-end尾声"作了铺垫：在这些学者眼里看似已经"完成"工作的尾声，与作者所定义的after-the-end尾声，可能并不是同一种东西。

补充说明

段末的上标"2"对应原书脚注2，由于本任务输入未提供该脚注内容，无法在此处引述其内容；其作用很可能是为三位学者的引语提供出处。“after-the-end"作为本节核心术语，其完整定义应在本小节前文（而非本段）中给出，本段仅作为已确立概念继续使用。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本段末尾带有上标"2”，指向原书脚注2，但本任务输入中未包含该脚注的文本内容，因此其具体引用来源无法在此处转述，仅可确认其大致功能是为Rosen、Kerman、Morgan三人的引语提供文献出处。

💡 本节核心要点

1. 尾声的第二重功能是处理不直接卷入核心调性与形式进程的作曲事务。
2. 核心的调性与形式进程通常已在再现部中完成，尾声面对的是再现部之后残留的素材。
3. Rosen的"unfinished business"、Kerman的"thematic completion"、Morgan的"culmination"分别从清理、主题闭合、整体顶点三个层次递进地描述尾声的工作。
4. “most codas"的限定表明并非所有尾声都兼具这两种功能。
5. 该段为本节区分"描述性尾声"与真正的after-the-end尾声预设了对照：这些学者所讨论的尾声行为，可能正是作者将要重新审视或修正的对象。

🔑 关键术语

• coda（尾声）：乐章末段。在本节中具有两重功能：首要功能是表达after-the-end，第二重功能是处理未被再现部纳入核心调性与形式进程的作曲事务。
• after-the-end：本节作为核心术语被反复使用的概念，本段并未重新定义，而是作为已确立概念引用，意指尾声对乐章已经结束之后的时刻所进行的音乐修辞表达。
• recapitulation（再现部）：奏鸣式结构中将呈示部主题材料以主调再现的部分；作者在本段中指明，全曲核心的调性与形式进程通常在此处完成，因而为尾声的工作对象划定边界。
• unfinished business（Charles Rosen）：Rosen用以描述尾声功能的概念，指尾声清理乐章中尚未了断的零散素材，是三位学者引语中最为技术性、最为局部的一种描述。
• thematic completion（Joseph Kerman）：Kerman用以描述尾声功能的概念，指尾声使某些主题材料在句法与结构上获得完整的闭合，比Rosen的"清账"更聚焦于主题层面。
• culmination（Robert P. Morgan）：Morgan用以描述尾声功能的概念，指尾声作为整个乐章真正的归宿与顶点，带有整体性修辞意义，是三种描述中层次最高、最具表现力的一种。

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1.21 [描述性拆分] Focus on Function: Coda as Conclusion vs. Coda as After-the-end

第1段（P0108）

原文复述

FOCUS ON FUNCTION

中文讲解

这是一级小标题，原文以两个井号呈现，标题为"FOCUS ON FUNCTION”（聚焦功能）。它标示出本章（或本章所讨论的尾声中）一个论题单元的转换：从此前的"coda as conclusion"与"coda as after-the-end"两种功能性解读的张力，转入对尾声中多种具体功能（compensation）的列举。标题本身没有论断，只是一个版面分节标记。

第2段（P0109）

原文复述

Coda as “Conclusion” vs. Coda as “After-the-end”. Insofar as the coda wraps up loose ends left hanging from earlier sections, it functions as the movement’s genuine conclusion. This characterization would seem to clash with our understanding of a coda expressing an after-the-end formal function.

中文讲解

本段提出本节的核心张力：第一种解读认为，只要尾声把前文留下的悬而未决之处收拾干净，它就在功能上充当了该乐章"真正的结论"（genuine conclusion）；第二种解读则将尾声视为"终了之后"（after-the-end）的形式功能区段。原文用"Insofar as…“限定第一种解读成立的范围，又用"would seem to clash with"指出它与既有"after-the-end"理解表面冲突。这一段的作用是设置下一段将要解答的矛盾，而不是给出结论。读者不应把两种解读视为互斥的固定定义，而应把它们看作同一现象在不同功能层面上的两个面向。

第3段（P0110）

原文复述

These conflicting functional interpretations can be reconciled by acknowledging that the highly complex organization of a classical instrumental movement gives rise to many compositional processes beyond the fundamental tonal, melodic, and phrase-structural ones initiated by the exposition and ultimately completed by the recapitulation.

中文讲解

本段给出调和上一种张力的方法论前提：在古典器乐乐章那种高度复杂的组织中，由呈示部启动并最终由再现部完成的过程，只是一些"基本"的过程——主要是调性、旋律与乐句结构层面的过程；除此以外还存在大量其他的作曲过程。本句的关键不是定义这些过程，而是确立一个认识上的放宽：不能只以那几类基本过程是否完结，来判定尾声是属于"结论"还是"终了之后”。这是为下一段区分"基本过程"和"次级过程"做的铺垫。

第4段（P0111）

原文复述

Whereas the coda does not normally involve these primary processes—and thus appears after-the-end—those other, secondary processes often attain closure only in the coda, thus finally allowing the movement to conclude.

中文讲解

本段把上一段放宽的视野落到具体判断上：在典型情况下，尾声不参与前述的基本过程，因此从基本过程的视角看，它处在"终了之后"；但是那些次级过程往往要到尾声才获得收束，因此从这些次级过程的视角看，尾声承担的是让乐章"终于可以结束"的功能。这是把表面上冲突的两种解读转译成"在不同过程层面上分别成立"：同一部尾声，对基本过程而言是 after-the-end，对次级过程而言是 conclusion。换言之，“结论性"与"终了之后"不是互相否定，而是按不同过程分层并行。

第5段（P0112）

原文复述

A major reason that the coda takes on these roles is that the preceding recapitulation is highly constrained in how it can deal with ideas arising earlier in the movement. Since the recapitulation is normally required to bring back material from the exposition in essentially the same order, there is little opportunity, say, for recalling the main theme late in the movement, for referring to ideas arising in the development, or for shaping a new dynamic curve to end the movement.

中文讲解

本段解释为什么尾声必须承担那些次级过程的收束：紧邻尾声之前的再现部在功能上受到强约束。再现部通常必须按本质上相同的次序把呈示部材料再现，因此它几乎没有空间去做——例如在乐章较后处重新唤回主部主题、在结构中回指展开部出现的乐思、或者塑造一条新的力度曲线来为乐章收尾。原文用"for recalling…for referring to…for shaping…“三个并列动名词把限制具体化，揭示再现部不是"无所不能的收束区”，而是受呈示—再现次序约束的特定区域。读者由此理解：尾声之所以出现并承担多种功能，并非作曲家一时兴起，而是因为前面的再现部"做不了"这些事。

第6段（P0113）

原文复述

As a result, the coda offers the opportunity to compensate for the inappropriateness of earlier sections to achieve these and other compositional goals. Five compensatory functions of a coda are regularly observed in the classical repertoire.

中文讲解

本段承接上一段的因果链：因为再现部在结构上不适合处理这些目标，尾声便成为可以补偿（compensate）这一不足的场所，由此引出五个在古典曲目中规律性出现的"补偿性功能”。原文用"compensate for the inappropriateness of"精确指出，尾声补的不是"再现部的失败"，而是"由其形式功能决定的不适合"。“Five compensatory functions"是过渡提示：下文或本节后续将对这五项功能逐条展开。这一句以展望的方式结束本节，为读者标记出接下来的清单数量和切入角度。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节未出现脚注、图表、乐谱示例或边栏材料；它由一段小标题和五段正文组成，纯粹是论证性段落。

💡 本节核心要点

1. 本节设置一对表面冲突的功能解读：尾声究竟是乐章的"真正结论”，还是"终了之后"的形式区段。
2. 两者之所以可以并存，是因为古典器乐乐章中除调性、旋律、乐句结构等"基本过程"外，还存在大量"次级过程"。
3. 尾声一般不参与基本过程，因此从基本过程看显得 “after-the-end”；但次级过程常常只在尾声才获得收束，因此从这些过程看尾声又是 “conclusion”。
4. 再现部必须按与呈示部本质上相同的次序再现材料，这严重限制了它在乐章较后处重唤主部主题、回指展开部乐思或塑造收尾力度曲线的空间。
5. 正因为再现部在结构上"不适合"承担这些目标，尾声才成为补偿（compensate）这些不足的场所。
6. 文中预告在古典曲目中可以规律性地观察到尾声的五种补偿性功能，构成本节随后展开的清单。

🔑 关键术语

• coda：尾声，古典奏鸣—交响曲式乐章中最末的结构区段。本节讨论它在不同作曲过程中的双重角色：相对于"基本过程"显得 “after-the-end”，相对于"次级过程"则是真正的 conclusion。
• primary compositional processes：调性、旋律与乐句结构层面的"基本"作曲过程，由呈示部启动、由再现部完成。本节将其作为对照基线，引出"次级过程"只能在尾声获得收束的论证。
• secondary compositional processes：基本过程之外的其他作曲过程，本节未逐一列举，但强调它们往往只有在尾声才得到收束，从而让乐章真正结束。
• after-the-end：相对于某类过程而言的形式功能描述：当尾声不参与该类过程，它就被视为发生在该过程的"终了之后"。本节用它来刻画尾声相对于基本过程的特殊位置。
• conclusion (functional sense)：在本节中指"承担收束功能"，而非简单指乐章的末段。只要尾声收拾了前文悬置的次级过程，它就在功能上充当乐章的真正结论。
• compensatory function of the coda：尾声补偿此前段落（尤其是再现部）因结构约束而无法完成的作曲目标的功能；本节预告这种补偿在古典曲目中规律性地出现五种。

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1.22 Recollection of Main-theme Ideas

第1段（P0114）

原文复述

Section heading: ‘Recollection of Main-theme Ideas’. This heading announces the topic of the section, namely how main-theme material is brought back near the end of a movement.

中文讲解

这是第1.22小节的标题：‘主部主题素材的回顾’。它开启了本节的核心论题——乐章末段（尤其是尾声）如何回顾或重现呈示部开头的主部主题素材，并讨论这种回顾所承担的形式功能。从P0115起，作者先引入古典时期一种倾向性审美（首尾呼应的循环性），随后在P0116中将讨论收窄到奏鸣曲式与小步舞曲式，说明这两种曲式中主部末段回顾必须借助尾声，并以海顿《C大调第97交响曲》第一乐章为分析对象展示主部素材在尾声中发生的功能转换。

第2段（P0115）

原文复述

The notion that the musical material at the beginning of a movement should return toward its end—thereby lending a kind of circularity to the overall form—gained a certain currency in the classical period. In fact, some full-movement forms (large…

中文讲解

本段提出古典时期一种得到相当认可的形式美学观念：乐章开头的音乐素材应在乐章末尾回归，从而为整体曲式赋予一种’循环性’（circularity）。作者使用’gained a certain currency’这种克制表述，说明这并非绝对法则而是一种倾向性审美，需要与后续段落中奏鸣曲式的具体限定相配合来理解。句子在’some full-movement forms (large’处突然中断（疑因本节在版面上跨页，断行未能完成），其完整内容将在下一页以’large-scale forms’的回旋曲式等具体例子承接——但本段本身并未透露具体曲式名称。理解本段的关键在于：‘circularity’指的是形式结构上的首尾呼应，而非调性或主题发展的逻辑闭合；它构成了下一段’But other formal types’转折所对照的’理想类型’。

补充说明

原文此处以’large’一词突然收尾，未形成完整句子；其完整论述应在下一页继续，本节保留断句状态。

第3段（P0116）

原文复述

But other formal types, such as the sonata and minuet, call for the return of the main theme only at the beginning of the recapitulation. In these forms, if composers wish to bring back main-theme material late in the movement, they normally have to place it in a coda. Indeed, this is perhaps the coda’s principal compensatory function, for most codas refer at some point to main-theme ideas.

中文讲解

本段以’But’转折，与上段’循环性’倾向形成对照：奏鸣曲式（sonata）和小步舞曲式（minuet）只规定主部主题在再现部（recapitulation）开头回归——即主部’法定’再现位置在乐章中部而非末尾。因此，若作曲家希望在乐章末段再次引用主部素材，正常做法是将其置入尾声（coda）。作者将此作用明确界定为’尾声最主要的补偿性功能’（principal compensatory function），并以’most codas refer at some point to main-theme ideas’作全称式概括。这里的’compensatory’一词至关重要：它暗示这是对奏鸣曲式自身无法在末尾自然形成循环的一种结构性弥补，从而把尾声从’附属收束段落’提升为承担’主部回归’形式任务的正式载体。理解本段的关键在于把握’补偿性’这一功能定位——它界定了尾声在奏鸣曲式家族中区别于’纯收束’的特殊形式职责。

补充说明

本段中’sonata and minuet’与上段未完成的’large’句形成对照：上段暗示某些’大型完整乐章曲式’会自然形成末段主部回归，本段则限定奏鸣曲式与小步舞曲式并不能。

第4段（P0117）

原文复述

Example 15.7: the return at m. 238 of main-theme material imparts a distinctly rondo character to this sonata-form finale. The series of deceptive cadences (mm. 245 and 247) loosens the structure (in the sense of a subordinate theme) and thus creates a greater sense of cadential arrival than originally found in the main theme itself (compare Ex. 3.8).

中文讲解

本段以例15.7（Example 15.7）展示尾声内主部主题回顾的实际效果。具体而言，第238小节主部素材的回归，使原本属于奏鸣曲式的终曲（sonata-form finale）带上了’明显的回旋曲性格’（distinctly rondo character）——这呼应了P0115所述的’循环性’，也模糊了奏鸣曲式与回旋曲式在末段形式上的边界。第245与247小节连续出现的’阻碍终止’（deceptive cadences）起到相反相成的双重作用：其一，使结构变得’松散’（loosens the structure），具有副部主题（subordinate theme）的功能色彩；其二，正是这种松散铺垫出一个比原版主部主题自身更强的终止感（greater sense of cadential arrival than originally found in the main theme itself）。括号内的’compare Ex. 3.8’提示读者将本例末段与第3章例3.8的原版主部陈述并置比较——‘终止感增强’的判断必须以原版作为参照系才能成立。

补充说明

本段’compare Ex. 3.8’指本教材第3章例3.8，应为原版主部主题陈述的乐谱片段；具体音乐内容需参阅原书。

第5段（P0118）

原文复述

EXAMPLE 15.8 Haydn, Symphony No. 97 in C, i, 279–93

中文讲解

本行为例15.8的图注（caption），标识所引作品的出处：海顿《C大调第97交响曲》第一乐章（‘i’表示 first movement），第279至293小节。这是教材中按编号排列的第8个谱例（属于第15章），图注本身并不包含分析内容，其音乐分析与功能讨论由紧随其后的P0120与P0121承担。

第6段（P0119）

原文复述

中文讲解

本段为第21页的图像/乐谱占位符，与上行的例15.8图注（P0118）以及紧随其后的分析段落（P0120、P0121）配套出现。占位符的方括号说明内嵌图像数据已省略，但位置与图注保留——即原书此页本应嵌入一份乐谱片段，呈现海顿《第97交响曲》第一乐章第279至293小节的尾声文本。由于图像数据缺失，无法在本输出中复现具体的音符、和声进行或版式细节，故对这部分视觉内容的判断需查阅原书第21页。该占位符的作用是为P0120与P0121的功能分析提供直观的乐谱参照。

补充说明

本占位符与P0118图注、P0120/P0121分析共同构成一个完整的’图注—图像—分析’示例单元；具体音符内容需查阅原书第21页。

第7段（P0120）

原文复述

Example 15.8: main-theme material appears for a final time at m. 279 of the coda. In its original version (see Ex. 10.4), the fanfare opening, with its exclusively tonic support, is eventually followed by a cadential phrase (mm. 22–25) to close the theme.

中文讲解

本段开始对例15.8进行具体分析，指出主部主题素材在尾声第279小节最后一次出现（‘for a final time’）。为便于对照原版陈述，作者回溯到第10章例10.4（Ex. 10.4）：在原版中，主部以’号角式’（fanfare）开头，仅由主和弦（exclusively tonic support）支撑，随后由一个终止乐句（cadential phrase，第22至25小节）来收束整个主题。这里需要把握的关键是，原版主题包含两个功能阶段——‘主和弦支撑的号角式陈述’与’终止式收束’。本段实际上为下一段揭示尾声中的功能倒置埋下伏笔：在尾声中，第一个阶段（号角式主和弦陈述）被保留并强化，而第二个阶段（终止式收束）则被有意识地剥夺——这一点将在P0121中正式揭示。

补充说明

本段所引’see Ex. 10.4’与P0117’compare Ex. 3.8’一样属于跨章参照，说明本教材在不同章节多次使用同一主部主题的不同语境版本以作比较。

第8段（P0121）

原文复述

In the coda, the root-position tonic is retained obsessively to the end, thus prohibiting any cadential activity. As a result, material that functioned as a main theme at the beginning of the exposition (and the recapitulation) now functions as a closing section at the end of the coda.

中文讲解

本段揭示了例15.8的核心分析洞见：在尾声中，原版主部主题终止乐句中的终止活动被彻底压制。具体手段是’主和弦根音位置（root-position tonic）的执着维持’（retained obsessively to the end）——持续不断的根音主和弦阻断了任何走向属和弦或解决到主和弦的终止式动作（cadential activity）。由此产生的功能性后果是：原本在呈示部（exposition）和再现部（recapitulation）开头作为’主部主题’陈述的素材，在尾声末尾被改造成’结束段’（closing section）。这是一个形式功能的彻底转换（role transformation）：同一音乐素材在原版语境中通过终止式完成’主题陈述’，在尾声语境中通过剥夺终止式完成’乐章收束’。本段与P0116所提出的尾声’补偿性功能’形成呼应——尾声正是通过对主部素材的功能重塑来承担原本不属于它的收束任务，从而兑现其作为’主部回归载体’的形式职责。

补充说明

本段’root-position tonic’特指主和弦以根音为最低音的和弦形态；‘cadential activity’涵盖所有依赖属—主进行或类似终止式动作以产生终止感的和声运动。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节除正文段落外，还包含两个编号谱例的图注：EXAMPLE 15.7的图注嵌入P0117正文中（‘Example 15.7: …’）；EXAMPLE 15.8的图注独立为P0118（‘EXAMPLE 15.8 Haydn, Symphony No. 97 in C, i, 279–93’）。P0119为第21页的乐谱/图像占位符，原应嵌入例15.8对应的乐谱片段，但内嵌图像数据已省略。EXAMPLE 15.8的图注—占位符—分析（P0118、P0119、P0120、P0121）共同构成一组完整的示例单元：图注标识作品出处（海顿《C大调第97交响曲》第一乐章，第279—293小节），占位符本应提供乐谱视觉参照，分析段落揭示主部主题素材在尾声中的功能倒置。两处跨章参照——P0117的’compare Ex. 3.8’与P0120的’see Ex. 10.4’——均需参阅原书相应章节的谱例方可完整理解。

💡 本节核心要点

1. 古典时期存在一种倾向性审美：乐章开头的音乐素材应在末尾再现，以赋予整体曲式结构上的循环性（circularity）。
2. 奏鸣曲式与小步舞曲式只在再现部开头规定主部回归，因此乐章末段若要回顾主部素材，必须置入尾声（coda），这被作者明确为尾声’最主要的补偿性功能’。
3. 例15.7显示：尾声内第238小节主部素材的回归为奏鸣曲式终曲带来回旋曲性格；第245、247小节阻碍终止造成的结构’松散’反而强化了最终的终止抵达感。
4. 例15.8（海顿《第97交响曲》第一乐章，第279—293小节）展示主部素材在尾声末段的功能转换：通过执着维持根音主和弦以阻断一切终止活动，原本作为’主题陈述’的素材被改造为’结束段’。
5. 同一素材在呈示部/再现部开头与在尾声末尾承担不同形式功能，体现了尾声对主部素材的功能重塑能力，从而兑现P0116所提出的’补偿性’形式职责。

🔑 关键术语

• circularity（循环性）：指乐章开头的音乐素材在末尾再现，使整体曲式在结构上呈现首尾呼应的圆形特征。本节以此概念引出奏鸣曲式中’主部回归必须借助尾声’的限定。
• coda（尾声）：乐章末段位于再现部之后的收束段落。本节中作者强调其’补偿性功能’——当奏鸣曲式自身不能在末尾自然回顾主部素材时，尾声承担起这一形式任务。
• recapitulation（再现部）：奏鸣曲式中位于发展部之后、调性统一在主调的段落，其开头即为主部主题的回归位置。本节以此说明奏鸣曲式中主部’法定’再现位置并不在乐章末尾。
• main theme（主部主题）：呈示部开头陈述的主题素材。本节中该素材在尾声末尾的回顾及其功能转换是核心讨论对象。
• fanfare opening（号角式开头）：原版主部主题以号角式旋律起首、并仅由主和弦支撑的开头陈述方式（P0120所述）。本节中该陈述方式在尾声中得到保留，但终止式被剥离。
• deceptive cadence（阻碍终止）：本应解决到主和弦的进行意外转向其他和弦的终止类型。本节例15.7第245、247小节连续使用阻碍终止，通过’松动’结构反而增强了最终终止感。
• cadential arrival（终止抵达）：音乐进行最终落到稳定终止式时产生的’到达终点’的收束感受。本节用以比较尾声末段终止感与原版主部终止感的强弱。
• root-position tonic（根音位置的主和弦）：主和弦以根音为最低音的和弦形态。例15.8的尾声通过持续执着地维持这一形态，阻断了任何终止活动。
• cadential activity（终止活动）：依赖属—主进行等终止式动作以产生终止感的和声运动。本节指出例15.8尾声通过压制此类运动实现了主部素材从’主题陈述’到’结束段’的功能转换。

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1.23 Restoration of Deleted Material from the Recapitulation

第1段（P0122）

原文复述

Section heading: “Restoration of Deleted Material from the Recapitulation” (page 21). The heading is a level-2 section title that introduces a subsection of Chapter 15 concerned with passages dropped from the recapitulation and how they can be brought back into the movement’s later formal zones.

中文讲解

这是第15章内部一个小节的标题。它告诉读者：本节要讨论的是那些本来属于呈示部、但在再现部中被删除的段落，以及这些被删掉的素材如何在尾声（coda）中被“还原”回来。标题中的 Restoration（还原）一词暗示本节的讨论核心不是新材料，而是对被省略材料的结构性补偿。作者用 Recapitulation 作为定语而非 Restoration of Deleted Material from the Coda，说明这些被删除的内容严格来说出自再现部，而它们的回归发生在尾声——这种区分贯穿后文。

第2段（P0123）

原文复述

To fulfil its own particular formal functions, the recapitulation frequently deletes passages that appeared in the exposition. The possibility of “recapitulating” this deleted material is offered by the coda.

中文讲解

这段提出了支撑整节论述的总原则。再现部为了实现它自身的形式功能（最核心的是将副部主题调性调整到主调），常常不得不删去呈示部中原本出现过的段落。随之出现的问题是：这些被删掉的内容是否还有机会被“听见”？作者给出的回答是：尾声（coda）提供了让它们“在某种意义上被再现”的场所。这里 recapitulating 加了引号，作者借引号表明，尾声中的还原虽然在功能上等同于再现，但严格来说并不在再现部内部发生。这段因此是把后面两个具体例子框定在一个共同分析框架下的总纲。

补充说明

reproduction 中所谓“自身形式功能”，在本章上下文中主要指主题的调性调整（tonal adjustment）；当前段落并未明说，但后续例子会反复回到这一理由。

第3段（P0124）

原文复述

Example 15.7: the dramatic tonicization of B minor occurring at mm. 214–21 was already described as an unusual prolongation of pre-dominant harmony (built on v 4 in the bass). Beyond the passage’s function of leading to a dominant arrival,ˆ its appearance here is surely motivated by a similarly dramatic tonicization of B minor (SK: KKK) in the course of a new continuation phrase that follows an evaded cadence in the exposition’s subordinate theme; see Example 15.7b, mm. 69–70.

中文讲解

本段引入本节第一个具体案例（Example 15.7），并先回顾、再补充一层解释。回顾部分：mm. 214–21 的 B 小调临时主化在更早的章节已被分析为一种“异常的下属延长”（unusual prolongation of pre-dominant harmony），其低音建立在 v 4 上，作者提示读者此处他已经认定其和声功能具有特殊性。补充部分：在作者看来，这一段的功能不止于导向属和弦，它在材料上还“显然受到”呈示部中一个结构上类似的事件所驱动——即副部主题区内 mm. 69–70 处那个同样戏剧化的 B 小调临时主化（标签写作 SK: KKK），它出现于一个 evaded cadence（被回避/未落实的终止）之后的一段新的 continuation（延续句）之中。脚注标记 ˆ 应指向一处脚注，但脚注正文不在本任务输入中，因此不展开。总之，作者主张：尾声的 B 小调事件不是任意写作，它同时由两层动机支撑——和声上的下属延长，以及材料上对呈示部平行事件的呼应。

补充说明

标签 SK: KKK 在本章内部用于标定呈示部副调性区域中的一个具体位置；该标签的具体含义不在本任务输入中给出，故此处仅按原文保留。脚注标记 ˆ 对应的脚注正文同样不在本任务输入中，不予复述。

第4段（P0125）

原文复述

If Haydn had wanted to bring back this same continuation in the recapitulation, he would have had to transpose it down a fifth into E minor for the purpose of tonal adjustment. So in order to “recapitulate” a comparable harmonic event at its original tonal level, he deletes that continuation from the recapitulation and instead introduces a new B-minor tonicization into the coda.

中文讲解

本段解释了上一段所提“被删”的具体调性逻辑。呈示部中那段 continuation 原本出现在副调性区域内，它距离主调是上五度关系；如果要在再现部原样召回它，就必须下五度移调到 E 小调，以符合再现部把副部材料统一到主调的传统惯例。作者接着指出 Haydn 选择了不这么做——他索性把这整段 continuation 从再现部里删掉，转而在尾声里写出一个新的 B 小调临时主化来“再现”一个可比的事件，并刻意保留其原始的调性层级（B 小调），而不是迁就惯例去迁就主调。recapitulate 再次加引号，提示读者这里的“再现”并非真正的再现部再现，而是尾声所承担的一种功能等价物。本段因此完整给出了本节原则的第一例具体落实：删除是为了避免被迫移调，新的 B 小调片段则是为了让原始调性层级的戏剧效果在尾声得以保留。

补充说明

移调的具体方向（down a fifth）与目标调（E minor）由作者明确给出；本任务输入未指明该乐章的主调为何，因此不就此进行外部补充。

第5段（P0126）

原文复述

Another deleted passage from the recapitulation reappears at the end of the coda’s closing section (Ex. 15.7a, mm. 255–61). This series of reversed “oomp-chink” ideas would ordinarily have been placed at m. 202 to serve as the closing section of the recapitulation along the lines of the exposition, shown in Example 15.7c.

中文讲解

本段引入本节第二个案例。一组以倒序呈现的 “oomp-chink” 动机材料被作者标识为再现部所“删除”的第二段素材：它实际上被安放到了尾声结束部（the coda’s closing section）的末尾，即 Ex. 15.7a 的 mm. 255–61。作者同时点明它“本应”出现的位置——再现部中的 m. 202，作为结束部段落沿用呈示部做法（along the lines of the exposition），该原型版本在 Example 15.7c 中给出。换言之，作者在本段中做了三件事：(1) 指出该素材其实是被还原了的（位于尾声末）；(2) 指出它“理应”出现的位置（再现部 m. 202）；(3) 把这两处并置，作为下一段要解释的“替代/补还”过程的对照。“oomp-chink” 是一种对动机节奏型的拟声标记，其具体形态在前文已建立，本段不重新定义。

补充说明

oomp-chink 一词的拟声所指与其在动机层面的具体写法，已在更早章节中给出；本任务输入未提供该定义，因此不补充。

第6段（P0127）

原文复述

Instead, Haydn writes a different closing section at m. 202 (Ex. 15.7a), consisting of running sixteenth notes (probably to create a greater sense of rhythmic momentum leading up to the dramatic F v seventh outburst at m. 214). At the final cadence of the coda (m. 249), he brings back a new series of running sixteenth notes but eventually (at m. 255) restores the closing section deleted from the recapitulation in order to conclude the coda as he concluded the exposition.

中文讲解

本段把第二个案例补完，揭示 m. 202 处的“替代物”是什么、它为什么存在、以及尾声如何最终闭合。Haydn 在再现部的 m. 202 处没有用 “oomp-chink” 收束，而是换写了一串流动的十六分音符（running sixteenth notes）；作者用 probably 标明一种功能性解读：这些十六分音符承担增加节奏动力的任务，把音乐推向 m. 214 处那个戏剧性的 F v seventh（七和弦）的爆发。尾声内部又出现一次同型十六分音符的新写法（m. 249 处的尾声终止之后），直到 m. 255，作者把原先被从再现部删掉的那段倒序 “oomp-chink” 收束材料还原回来，使尾声像呈示部一样收束。整段因此把本节主题推到了最明确的表达：再现部为功能需要而删，尾声为对称需要而补，且补的位置正是再现部原本应当收束的位置之后——尾声最终承担了再现部没做完的“与呈示部对称地收束”的工作。

补充说明

源文写作 “F v seventh”，按本节上下文最合理的理解应为 F♯（升F）上的属七和弦；此处仅按原文保留，未改写符号。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处脚注标记（ˆ），位于 P0124 中 “dominant arrival” 之后；脚注正文不在本任务输入范围内，未予复述。多次引用的谱例编号（Ex. 15.7、15.7a、15.7b、15.7c）以及各例所示的乐谱内容均未在本任务输入中提供，相关细节以本节文字所述为准。

💡 本节核心要点

1. 再现部常因自身形式功能（尤其是主题调性调整）而必须删除呈示部段落，尾声则提供了让被删素材“在功能上被再现”的场所；recapitulate 一词被作者刻意加上引号。
2. 第一个案例：mm. 214–21 处的 B 小调临时主化具有双重功能——既是异常的下属延长，又在材料上呼应呈示部副部主题 mm. 69–70 处的同型 B 小调临时主化（位于一个未落实终止之后的延续句中）。
3. 再现部不能直接召回那段延续句，因为那样必须下五度移调到 E 小调；Haydn 选择删除之，并在尾声另写一段新的 B 小调临时主化，以保留其原始的调性层级。
4. 第二个案例：一组倒序的 “oomp-chink” 动机原本应作为再现部的结束部段落位于 m. 202；Haydn 在该处改用一串十六分音符流动段落，推动音乐走向 m. 214 处的 F♯七和弦爆发。
5. 尾声在 mm. 255–61 把那段被删除的 “oomp-chink” 收束材料还原，使尾声像呈示部一样结束；再现部未完成的“与呈示部对称收束”的功能，最终由尾声补足。
6. 两例共同支撑本节核心论点：尾声承担的不只是补充性收束，更是再现部为调性逻辑让步后所欠下的结构性对位工作。

🔑 关键术语

• Recapitulation（再现部）：奏鸣曲式第三大段落，原则上将呈示部材料在主调上重新陈述；本节论述中它是为调性调整而删除材料的场所。
• Exposition（呈示部）：奏鸣曲式起始段落，主题在主、副调性对比中呈示；本节中作为被删除材料最初来源。
• Coda（尾声）：再现部之后的结束段落；本节把它视为“被删材料得以功能上被再现”的场所，而非单纯的收束。
• Tonal adjustment（主题调性调整）：再现部将呈示部副部材料迁入主调的传统惯例；本节把它作为再现部必须删除部分段落的核心理由。
• Tonicization（临时主化）：短暂地把非主调音当作临时主音加以强调的和声手法；本节中集中讨论 B 小调临时主化以及 F v seventh 处的属功能强调。
• Pre-dominant harmony / v 4（下属功能 / v 4 进行）：属和弦之前的准备性功能；本节描述 mm. 214–21 的 B 小调临时主化是一种对该功能域的异常延长，其低音建立在 v 4 上。
• Subordinate theme（副部主题）：奏鸣曲式呈示部中相对主部的主题段落，常以非主调出现；本节中 B 小调临时主化的原型位置（mm. 69–70）即出现于此区域内。
• Evaded cadence（被回避/未落实的终止）：本应终止却未真正到达稳定收束的终止进行；本节中它出现在副部主题内 mm. 69–70 之前的延续句起点处。
• Closing section（结束部段落）：奏鸣曲式各部分末尾的收束性段落；本节中它既是被删除的 “oomp-chink” 材料原本应在的再现部位置，也是它在尾声末最终被还原的位置。
• “Oomp-chink” ideas：作者用拟声词指代一组已在更早章节中确立的动机音型；其具体节奏与音程构成由前文给出，本任务输入未提供，故仅按拟声保留。

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1.24 Reference to the Development Section

第1段（P0128）

原文复述

Reference to the Development Section

中文讲解

这是本小节的标题，原文以二级Markdown标题的形式出现，标题为"Reference to the Development Section"（对发展段的引用）。它开启了一个新论题：在奏鸣曲式结构中，当作曲家希望在再现部之后再次提及发展段中的材料时，应当将其放在哪里、如何处理。本节聚焦于尾声中对发展段材料的回溯问题，即尾声承接发展段的功能关系。

第2段（P0129）

原文复述

Whereas the recapitulation requires the composer to rework the exposition, opportunity is not necessarily found to treat material of the development section within the recapitulation proper. If the composer wishes to refer to ideas from the development, the logical place to do so is in the coda, especially at its start.

中文讲解

本段的核心主张是：再现部并不天然承担引用发展段材料的功能，因此对发展段的回溯应主要通过尾声来实现。

作者的开头用"Whereas…“引出一个对照前提：再现部的本分是"rework the exposition”（改写呈示部），即在主调上重新陈述副部等材料，这一定位本身就排斥对发展段的引用。接着作者用"opportunity is not necessarily found"（未必找到机会）作软性限定——并非绝对禁止，而是说再现部的形式任务决定了它通常没有余地来安置发展段材料。

随后作者给出明确建议：“the logical place to do so is in the coda, especially at its start”——若作曲家确实想回顾发展段中的乐思，最合乎逻辑的位置是尾声，尤其是其开始处。“尤其"一词把范围收窄到尾声开头，进一步限定了推荐的具体位置。

整段在论证链中的作用是确立一个形式功能上的分工：再现部负责消化呈示部，尾声则承接处理发展段遗留的乐思。这为下一段具体说明"为什么是尾声开头"提供铺垫。

第3段（P0130）

原文复述

Indeed, the opening of that section lends itself well to recalling the opening of the development, because both follow upon similar material, namely, the closing section of the exposition and recapitulation. Moreover, the early part of the coda is an appropriate place to destabilize the prevailing emphasis on home-key tonic, especially through the use of model-sequence technique, which may resemble passages from a development.

中文讲解

本段从两个角度说明为什么尾声开头适于回顾发展段：位置上的对称结构和调性张力的制造可能。

第一点是结构对位。作者用"Indeed"承接上段，断言"the opening of that section”（尾声的开始）天然适合呼应"the opening of the development"（发展段的开始）。原因是一个对称性的结构事实：发展段的开始"follows upon"（紧接着）呈示部的结束段（closing section of the exposition），而尾声的开始同样紧接着再现部的结束段（closing section of the recapitulation）。两者在曲式位置上一前一后对应——一个是"呈示部→发展段"，另一个是"再现部→尾声"——因此用尾声开头来回忆发展段开头在结构上是顺理成章的回响。“similar material, namely, the closing section"中的"namely"起到精确指认作用，把"similar material"具体落实为结束段，而非泛泛的位置相似。

第二点是调性策略。作者用"Moreover"叠加第二层理由：尾声的早期部分还是"destabilize the prevailing emphasis on home-key tonic”（动摇当前对主音主调的强调）的合适场所。再现部确立的主调稳定感是奏鸣曲式所要巩固的成果，但尾声若想再次制造张力或唤回发展段的动荡感，就需要借助"model-sequence technique"（模进/模型模进手法）。作者特别指出这种模进写法"may resemble passages from a development"（可能与来自发展段的段落相似）——也就是说，尾声开头不仅在位置上与发展段开头对称，连所使用的写作手法也往往与发展段同源。

本段在论证链中完成了对"为何是尾声开头"的完整论证：先以结构对称解释位置的合理性，再以调性功能解释在那个位置使用何种手法才能重获发展段的特征，从而把上段的"逻辑位置"主张具体化、机制化。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节没有脚注、图表或边栏材料，仅由三个段落构成：一个小节标题和两段正文论述。

💡 本节核心要点

1. 再现部的形式任务是重写呈示部，而不是处理发展段材料，因此它通常不提供引用发展段的机会。
2. 若作曲家希望在再现部之后再提及发展段中的乐思，最合逻辑的位置是尾声，尤其是其开始部分。
3. 尾声开头与发展段开头在结构上对称：两者都紧接着各自前段的结束段（呈示部结束段之于发展段；再现部结束段之于尾声）。
4. 尾声的早期部分适于通过模进（model-sequence）等手法动摇主调稳定感，并使段落听起来与发展段材料相似。

🔑 关键术语

• recapitulation（再现部）：奏鸣曲式中在发展段之后以主调重述呈示部材料的段落，其形式任务是改写呈示部，而非处理发展段内容。
• coda（尾声）：奏鸣曲式再现部之后用于收束全曲的段落；本节主张它是承接和回溯发展段乐思的合适位置，尤其在其开始处。
• exposition（呈示部）：奏鸣曲式陈述主部与副部主题的段落，决定主调与属调的对置；再现部须以主调重新处理呈示部材料。
• closing section（结束段）：呈示部或再现部主副部之后、用于巩固该部分调性的收束性段落；其位置特征是后接发展段或尾声，因此是本节论述结构对称的锚点。
• model-sequence technique（模进手法 / 模型模进）：在本节上下文中指通过音型或短句在不同音高上的移位重复来组织音乐段落的技法；因其常出现在发展段，故在尾声开头使用它有助于重新营造发展段式的张力。
• home-key tonic（主调主音）：指作品的主调中心音及其调性；在再现部中通常被稳定强调，本节讨论的是如何在尾声中暂时削弱这种强调以制造新的张力。

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1.25 [描述性拆分] Focus on Function: Terminal Development

第1段（P0131）

原文复述

“TERMINAL” DEVELOPMENT

中文讲解

这是一个二级小节标题，全文为““TERMINAL” DEVELOPMENT”（“终结性”展开）。作者在此开启一个新的论述分支，专门讨论一种历史性的观点：把奏鸣曲式的尾声（coda）看作是一种“终结性的展开部”。标题中的引号是作者有意为之，暗示他对“terminal development”这一术语本身持保留态度——它将被论证为一个需要被驳斥而非被沿用的概念。

补充说明

标题中的双引号在原文中具有重要的修辞含义：它标记出“terminal development”这一短语属于被引述、被讨论的对象，而非作者本人认可的术语。这一点在 P0134 的反驳中得到了明确呼应。

第2段（P0132）

原文复述

The analogous formal positions of development and coda—both following on similar sections (exposition and recapitulation)—have led some earlier theorists to view the coda as a “terminal” development, particularly in the hands of Beethoven.

中文讲解

本段陈述一种历史性观点的来源。复述要点：展开部（development）和尾声（coda）所处的形式位置具有类比性——展开部接在呈示部（exposition）之后，尾声接在再现部（recapitulation）之后，两个前接段落本身就“相似”。正是这种位置上的类比，使得一些早期理论家把尾声解释为一种“终结性的展开”，而这种看法尤其与贝多芬的作品实践相关。中文翻译：展开部和尾声在曲式位置上的类比——两者分别接在相似的段落（呈示部与再现部）之后——引导一些早期的理论家将尾声视为一种“终结性的”展开部，这种观点在贝多芬的作品中尤为突出。教学要点：本段使用了一个转折性的铺垫结构（先陈述他人观点，下一段再反驳）。作者承认位置类比是这一观点的合理出发点，但同时埋下伏笔：仅凭位置类比不足以论证功能等同。

补充说明

“exposition”和“recapitulation”分别指奏鸣曲式中的呈示部和再现部；“in the hands of Beethoven”是限定语，提示该观点最常被援引的实例来自贝多芬，并非泛指所有作曲家。

第3段（P0133）

原文复述

(continued)

中文讲解

这是一个跨页延续标记，表示 P0132 的论述延续到下一页（即 P0134）。它本身不承载任何实质内容，仅起到版面提示作用，提醒读者下一段文字接续同一论证。

第4段（P0134）

原文复述

But this view, which has now largely fallen into disrepute, fails to differentiate the fundamentally different tonal and formal organizations displayed by the development and coda. To say that the coda refers to material from the development is not to claim that the former functions, or structures itself, like the latter.

中文讲解

本段是对上一段所述观点的正式反驳。复述要点：作者以转折连词“but”起头，宣告该观点“如今大体已声名狼藉”（has now largely fallen into disrepute）。其失误在于未能区分展开部和尾声在调性组织（tonal organization）与曲式组织（formal organization）上的根本差异。作者进一步给出一条关键的逻辑辨析：尾声“援引”展开部的素材，并不等同于尾声在功能上或结构上“像”展开部那样运作。中文翻译：然而，这一观点如今大体已不被采用，它未能区分展开部和尾声所展现的根本不同的调性组织和曲式组织。说尾声援引了展开部的素材，并不等于声称前者以与后者相同的方式运作或自我结构。教学要点：本段是整个小节论证的核心，包含两个层次的区分。第一层是事实层面：展开部与尾声在调性与曲式组织上有根本不同（例如展开部以不稳定、调性游移著称，而尾声在主调上巩固收束）。第二层是逻辑层面：作者区分了“素材上的关联”（coda refers to material from development）与“功能上的等同”（coda functions like development），指出从前者无法推出后者。这是典型的“必要条件≠充分条件”式辨析，也是后文按功能而非按位置分析曲式组件的方法论宣言。

补充说明

“fallen into disrepute”暗示学界已不再接受该观点，作者无需逐条列举其错误，只需点明其方法论要害即可；“the former … the latter”明确指代 coda 与 development 的对应关系，需在中文翻译中保留这一对照。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文（不含延续标记 P0133）由一个标题与两段实质论述构成。标题使用引号提示“terminal development”为被讨论术语而非作者立场；P0132 铺垫历史观点，P0134 给出反驳。P0133 的“(continued)”仅为跨页排版标记，无附加信息。

💡 本节核心要点

1. 一些早期理论家基于“展开部接呈示部、尾声接再现部”的位置类比，把尾声解释为“终结性的展开”，该观点尤以贝多芬作品为例证。
2. 这一观点如今在学界大体已不被采用（has now largely fallen into disrepute）。
3. 其方法论要害在于：仅凭位置类比就断言功能等同，未能区分展开部与尾声在调性组织和曲式组织上的根本差异。
4. 作者作出关键逻辑辨析：尾声援引展开部的素材，并不等于尾声在功能或结构上像展开部那样运作。
5. 本节为后续按“功能”（function）而非按“位置”（position）分析曲式组件的论述路径做出铺垫。

🔑 关键术语

• development：展开部，奏鸣曲式中紧接呈示部的中间段落，以主题材料的变形、移调与调性游移为特征，在本节中作为与尾声对比的对象出现。
• coda：尾声，奏鸣曲式中位于再现部之后、用于巩固主调并收束全曲的段落；本节论证其与展开部在功能和结构上根本不同，不能仅因其位置类比而被视作“展开”。
• exposition：呈示部，奏鸣曲式中陈述主题材料并确立主、属调对比的段落，本节作为展开部所“接续”的前段而被提及。
• recapitulation：再现部，奏鸣曲式中在展开部之后重述主题材料并通常统一于主调的段落，本节作为尾声所“接续”的前段而被提及。
• tonal organization：调性组织，即段落内部调性布局与调性运动的安排；本节指出展开部与尾声在此层面具有根本不同的运作方式。
• formal organization：曲式组织，即段落内部结构单位（小节、句法、终止式等）的组织方式；本节指出展开部与尾声在此层面也具有根本不同的运作方式。
• terminal development：“终结性的展开”，一种早期理论术语，本节作者以引号标示其为被驳斥的对象，论证它混淆了展开部与尾声在功能和结构上的差异。

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1.26 [描述性拆分] Example 15.4 Revisited: Coda Material Drawn from the Development Core

第1段（P0135）

原文复述

Example 15.4: the opening of the coda (m. 269) clearly derives from the core of the development (see Ex. 13.6, mm. 128f.). Indeed, the rest of the coda (except the last seven measures) “develops” this material, though entirely in the stable context of the home key.

中文讲解

本段是例15.4的核心结论，揭示尾声（coda）开头的材料来源。逐层要点：（1）尾声的第269小节开头，其材料是从发展部核心（development core）抽出来的，并指示读者参见例13.6第128小节及之后；（2）除了最后7小节之外，尾声其余部分都在"发展"这一材料——作者给"develops"加了引号，暗示这里的"发展"并非真正意义上的发展部（后者通常涉及调性游移与主题变形），而是把已经稳定在主调的材料再做一次加工性展开；（3）“in the stable context of the home key"是理解这一段的关键：它明确指出尾声虽然在做发展性的展开工作，但始终保持在主调之中，不再像真正的发展部那样远关系离调。因此，本段的真正主张是：尾声的首句材料源自发展部核心，整段尾声主要功能是把这一材料在主调稳定语境下做收束性的"再发展”，而最后7小节则跳出了这种处理，留待后续讨论。

补充说明

末尾括号中引用的"Ex. 13.6, mm. 128f"与下一段引用的"Ex. 13.6, mm. 119–22"属于同一谱例（例13.6），分别指向发展部核心段与呈示部末的连接段（retransition），说明作者此前已在第13章把这两个段落并置展示过，本节是回头对它们在尾声中的再现做总结。

第2段（P0136）

原文复述

Although the original source for the ascending “jagged” line and its subsequent linear descent is the retransition at the end of the exposition (Ex. 13.6, mm. 119–22), the extensive treatment of this idea in the core gives the impression of its being “new” material, largely unrelated to what happens in the exposition. For this reason, it is appropriate for the material to appear again, this time adjusted back into the home key. The coda provides the logical place for this “recapitulation” of material “exposed” in the development.

中文讲解

本段解释了为什么尾声要再次出现发展部核心里的那个"锯齿形上升后线性下行"的线条。逐层逻辑：（1）追溯材料源头——这条线条真正首次出现是在呈示部末尾的连接段（retransition），即例13.6第119–122小节，呈锯齿状上升接着线性下行；（2）但因为发展部核心对此素材进行了大幅度的展开处理，主题身份已经被改造，听起来几乎像一段"新材料"，与呈示部里原始形态的联系也被掩盖；（3）正因如此，作者认为：既然它在发展部里已经以"半新"的姿态被"暴露"出来，那么在结构上就有理由让这一材料以调整后的形态再次出现——这次被"调回"主调，与发展部中的不稳定环境形成对比；（4）尾声就成了这种非常规"再现"（recapitulation）的合理位置。引号里的"recapitulation"和"exposed"是阅读本段的关键：这里的"再现"并非传统意义上对呈示部主题的回顾，而是对发展部所"暴露"出来的新形态的回收，因此放在尾声里既合乎逻辑，又弥补了它此前未在主调出现的缺憾。

补充说明

“锯齿形上升”（jagged ascending line）与"线性下行"（linear descent）这两个术语在本节中成对出现，作者用它们刻画同一个旋律轮廓的两种运动方式，便于读者把呈示部末的小片段与发展部核心段、尾声三处的处理一一对应。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处跨章谱例引用：例15.4（本章新例，展示尾声的开始与展开）以及例13.6（第13章旧例，分别在第128小节及第119–122小节展示发展部核心与呈示部末尾的连接段）。两段无脚注；小节标题中的"描述性拆分"表明此处属于用例15.4对第13章已分析过的同一素材进行回收式讨论。

💡 本节核心要点

1. 尾声开头（m. 269）的材料来源于发展部核心（参见例13.6, mm. 128及之后），这是例15.4的基本论断。
2. 除了最后7小节外，尾声其余部分是在主调稳定语境下对发展部核心素材做"再发展"，引号表明此处并非真正意义上的离调性发展。
3. 那条锯齿形上升加线性下行的旋律线，真正源头是呈示部末尾的连接段（retransition，例13.6, mm. 119–122）。
4. 由于发展部对该素材进行了大幅加工，它在听觉上几乎成为"新材料"，与呈示部中的原始面貌脱钩。
5. 正因为如此，把这一材料"调回"主调并在尾声做非常规的"再现"（recapitulation），在结构逻辑上既合理又有必要——尾声承担了对发展部所"暴露"之材料的回收功能。

🔑 关键术语

• coda：尾声，位于乐曲或乐章末尾的收束段落；在本节中它的开头材料源自发展部核心，并被作者视为对发展部素材的非常规"再现"之所。
• development core：发展部核心段，指发展部中对某一核心素材进行集中加工的部位；本节认为尾声的开头正是从中抽取出来的。
• retransition：（再过渡段）通常出现在呈示部末尾或发展部末尾，承担把音乐导回主调或导回主部主题的功能；本节指例13.6第119–122小节，是锯齿形上升线条的真正源头。
• home key：主调，乐章或乐曲的稳定调性中心；本节强调尾声把发展部素材"调回"主调，与发展部中不稳定的多调性环境形成对照。
• “recapitulation”（加引号）：作者用引号标记的"再现"，并非传统意义上对呈示部主部主题的回顾，而是指尾声对发展部所暴露的素材形态的回收式重述。
• “new” material（加引号）：作者用引号说明这里的"新材料"是听觉印象上的：由于发展部对原始线条进行了大幅度展开，听起来已与呈示部中的原始形态几乎无关。

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1.27 Shaping a New Dynamic Curve

第1段（P0137）

原文复述

Shaping a New Dynamic Curve

中文讲解

This is the section heading introducing the topic: how a coda can be used to create a different dynamic trajectory than the one already established by the recapitulation. The word “new” signals a contrast with the default expectation that a sonata-form movement ends dynamically as the exposition ended; the section will explain when and how composers diverge from that default.

补充说明

The heading functions as a thesis marker for the upcoming discussion: the coda is framed as a site where a fresh dynamic shape can be imposed on the movement’s close.

第2段（P0138）

原文复述

If a sonata-form movement ends with the closing section of the recapitulation, the final dynamic curve of the movement normally conforms to that established by the closing section of the exposition. For example, if the exposition’s closing section features a recessive dynamic leading to piano and then concludes suddenly with several forte codetta chords, this same dynamic pattern usually reappears at the close of the recapitulation.

中文讲解

本段陈述的是默认规则：在没有独立尾声的情况下，奏鸣曲式乐章最终的动力曲线往往复制呈示部结束段所建立的形态。作者用具体形象说明这种复制——呈示部若以"渐弱到 piano、随后突然 forte 终止和弦"收束，则再现部结尾通常也会重复同一模式。关键词是 “normally”（通常）与 “usually”（通常）：作者并未说这是铁律，而是为下一段转折（“In some cases, however”）做好铺垫，让读者意识到这条默认规则存在例外。

补充说明

“Closing section of the exposition / recapitulation” 指奏鸣曲式内部紧接主部主题群结束后的收束段落；“codetta” 在此特指呈示部/再现部内部的小型收束材料，而非后文的尾声（coda）。

第3段（P0139）

原文复述

In some cases, however, how the exposition ends dynamically is not suitable for ending the complete movement, and thus the composer may very well use a coda to shape a new dynamic curve. Some of the most striking examples are in works by Beethoven, in which an extensive passage of progressive dynamic leads to a powerful climax in the movement (for example, the first-movement codas in the Third and Seventh Symphonies feature well-known examples of enormous orchestral crescendos).

中文讲解

本段以 “In some cases, however” 与上段形成转折，引出本节核心：当呈示部既有的结束动力不适合作整乐章收束时，作曲家便借助尾声（coda）来重塑动力曲线。作者明确列举了两条新曲线方向中的一种——“progressive dynamic leading to a powerful climax”，并以贝多芬《第三交响曲》与《第七交响曲》第一乐章尾声中的巨大乐队渐强作为范例。值得注意的是 “well-known” 与 “enormous” 这两个修饰语暗示作者假设读者熟悉这些范例，因此不必描述具体音乐，只点出"以长时间渐强推向高潮"这一动力特征。

补充说明

此段在本节中起到"开辟新方向之一"的功能——为整段论证提供第一类新动力曲线的代表范例，与下一段的第二类形成对照。

第4段（P0140）

原文复述

The coda can also close with a marked recessive dynamic, sometimes leading to a complete dissolution of the texture (see, for example, Beethoven’s Coriolanus overture).

中文讲解

本段补足另一类新动力曲线：以显著消退性的动力收束尾声，乃至使织体完全"溶解"（dissolution）。贝多芬《科里奥兰》序曲被作为典型例证。与上段的"推向高潮"路径相比，本段的"消退到几乎消失"构成镜像式补充，从而把"新动力曲线"区分为高潮型与消解型两条基本路径。“sometimes” 一词限定了这种极端消退并非每一次尾声都会达到"完全消解"的程度，仅是一种可能。

补充说明

“dissolution of the texture” 指音乐织体（声部层次、和声密度、节奏活动等）逐步稀释至近乎消失的状态；这一术语在此处是描述性的，不依赖外部定义即可从字面理解。

第5段（P0141）

原文复述

Example 15.9: matching the exposition, the closing section of the recapitulation (mm. 164–67) ends within a prevailing forte dynamic (the actual forte symbol first appears earlier at m. 160). The opening coda theme continues with forte until the PAC at m. 176, where the dynamic suddenly shifts to piano.

中文讲解

本段开始转向具体谱例 15.9（莫扎特 c 小调钢琴奏鸣曲 K. 457 第一乐章）。作者描述再现部结尾段的动力状态：与小节 164–67 内部整体处在 forte 之中（forte 标记虽首次出现于小节 160，但力度控制延续至 164–67）。尾声开头主题同样维持 forte 直至小节 176 的 PAC（完全终止）。在小节 176 这一终止点上，力度"突然"（suddenly）切到 piano——这一突然的力度切换是本例论证的关键，作者刻意用 “suddenly” 一词突出反差，为后续段落对 coda 全新动力曲线的讨论做铺垫。

补充说明

PAC 即 Perfect Authentic Cadence（完全正格终止）；“m.” 为 measure（小节）的缩写；“mm. 164–67” 表示小节 164 至 167。这些都是谱例分析中常规的简写形式，仅在当前段落内出现。

第6段（P0142）

原文复述

Mozart, Piano Sonata in C minor, K. 457, i, 164–85

中文讲解

此为谱例 15.9 的标题/作品出处信息：莫扎特 c 小调钢琴奏鸣曲，作品编号 K. 457，第一乐章（“i” 为罗马数字 I），谱例覆盖小节 164–85。功能是标明谱例的作曲家、作品、乐章与具体小节范围，便于读者对照乐谱。

补充说明

K. 457 是莫扎特作品在克歇尔目录（Köchel catalogue）中的编号；“i” 在此处为小写罗马数字，代表第一乐章。该缩写方式仅出现在本谱例出处行中。

第7段（P0143）

原文复述

This softer dynamic continues throughout the coda’s closing section (except for some occasional forte accents), and the final codetta brings the dynamic level even further down to pianissimo. The coda thus provides an opportunity for Mozart to change completely the dynamic curve for the close of the movement compared to how the recapitulation (and exposition) ends.

中文讲解

本段完成对该谱例的总结与升华。首先描述力度延续：小节 176 转入 piano 之后，这种更弱的力度贯穿整个尾声的收束段（中间仅偶尔出现 forte 重音），最终终止小结尾（final codetta）把力度进一步降至 pianissimo——形成 piano → pianissimo 的渐进下行。然后是结论性陈述：coda 为莫扎特提供了彻底改变乐章收束动力曲线的空间，使其与再现部（以及呈示部）的力度收束方式形成对比。“change completely” 一词呼应了本节标题"Shaping a New Dynamic Curve"的核心论点：本谱例恰恰印证了 P0139 所提出的"作曲家可能借助 coda 重塑新动力曲线"的判断。

补充说明

“forte accents” 指偶尔出现的强音重音，但并未改变整体偏弱的力度走向；这一限定让读者明白作者并非描述纯粹弱奏结束，而是弱奏中点缀偶尔的强音。

第8段（P0144）

原文复述

中文讲解

此处为第 24 页的图像或乐谱占位符，结合 P0141–P0143 的描述可确认其功能：呈现谱例 15.9，即莫扎特 K. 457 第一乐章小节 164–85 的乐谱片段。由于内嵌图像数据已省略，无法在此处读取具体音符、力度记号或演奏记号，需要查阅原书原图才能对照作者在 P0141 与 P0143 中提及的 forte、piano、PAC、pianissimo 等标记位置。

补充说明

占位符仅说明"位置与图注保留"，其真正分析依据来自紧邻的 P0141、P0142、P0143 三段文字说明，本图无独立可读信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾含一段乐谱占位符（P0144），与谱例 15.9 对应；该谱例的标题与作品出处见 P0142，文字分析见 P0141 与 P0143。本节没有脚注。P0142 既作为谱例 15.9 的标题行，也承担"作品/乐章/小节范围"的元信息作用。

💡 本节核心要点

1. 默认情况下，奏鸣曲式乐章的最终动力曲线复制呈示部结束段所建立的形态。
2. 当既有结束动力不适合作整乐章收束时，作曲家可借助 coda 重塑动力曲线。
3. 新动力曲线的两条基本路径：以长时间渐强推向高潮（贝多芬《第三》《第七交响曲》第一乐章尾声为代表），或以显著消退乃至织体消解收束（《科里奥兰》序曲为代表）。
4. 谱例 15.9（莫扎特 K. 457 第一乐章 mm. 164–85）显示 coda 可以把再现部结尾的 forte 突然切到 piano，并在最终 codetta 中进一步降至 pianissimo。
5. 莫扎特这一例属于"消退型"新动力曲线，与前段提到的"高潮型"形成对照，共同支撑 coda 改变乐章收束力度的论点。

🔑 关键术语

• coda：奏鸣曲式（或其它曲式）中位于再现部之后、用于收束整乐章的段落；本节的核心论点是 coda 可被作曲家用来塑造一条与呈示部/再现部结束段不同的动力曲线。
• codetta：在 P0138 中指呈示部/再现部内部的小型收束材料；在 P0143 中指 coda 内部最终收束的小结尾；两者均为本节讨论的"收束材料"，但层级不同。
• dynamic curve：乐章内部力度随时间起伏的整体走向；本节区分"复制既有曲线"与"以 coda 塑造新曲线"两种情况。
• progressive dynamic：逐步加强的力度走向，通常表现为长时间的渐强（crescendo），推向乐章的高潮点；与 “recessive dynamic”（逐步减弱的力度走向）相对。
• recessive dynamic / dissolution of the texture：力度逐步减弱、织体密度逐渐稀释的走向；本节指出 coda 可借此"消退到几乎消失"（贝多芬《科里奥兰》序曲为代表）。
• PAC (Perfect Authentic Cadence)：完全正格终止；在本谱例中位于小节 176，是力度从 forte 突然切到 piano 的关键节点。
• forte / piano / pianissimo：基本力度标记，依次为强、弱、极弱；在本节谱例中三者的位置（P0141、P0143）共同构成"forte → piano → pianissimo"的消退型新动力曲线。

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1.28 [描述性拆分] Realizing Implications from Earlier Compositional Processes

第1段（P0145）

原文复述

Many of the compositional processes initiated in a work imply particular modes of continuation. Some of these implications are realized immediately, others are deferred until later in the movement, and still others may never be realized at all.

中文讲解

本段是整小节的总论点：一部作品中启动的许多作曲过程都会蕴含特定的延续方式，但这些“蕴含”并不一定在原地兑现。作者把蕴含的实现分为三种状态——即时、延迟、永远不兑现。这种分类为接下来讨论尾声中“延迟兑现”提供了理论前提：作曲家主动地在作品发展过程中埋下种子，而某些种子只有在结构末端的尾声里才找到合适的兑现场合。值得注意的是“still others may never be realized”这一句：它提示读者，并非所有蕴含都必须被实现，因此判断作曲家是否成功呼应了早期过程，需要具体看其作品中的实际做法，而不是机械地期待每一处蕴含都得到回应。

补充说明

“implication”与“realization”作为本节最核心的概念对，下文会反复出现；理解时不要将其等同于“动机再现”，而应理解为更广义的、由某种作曲行为所引发的期待和兑现关系。

第2段（P0146）

原文复述

The coda gives the composer the last opportunity of realizing an earlier implication, often one that would not have found an appropriate realization in other sections of the movement. These implications usually arise in relation to the main theme, particularly a “problem” or “disturbance” that is not resolved until the coda.

中文讲解

本段将“延迟兑现”这一理论概念具体落到“coda（尾声）”这一结构位置上。尾声之所以独特，是因为它位于全曲最末，是作曲家在所有其他段落都无法或不适合兑现时仍可动用的最后机会。更重要的是，本段指出了这些被延迟的蕴含的典型来源——主主题中的“问题”（problem）或“扰动”（disturbance）。也就是说，作曲家会在主主题内有意植入未解决的张力或异常（如下一小节将讨论的突然转调），并把这种未解决状态留到尾声来处理。这就把主题、结构位置与张力的解决三者联结了起来，提示读者：尾声的分析价值往往不在于它“结束”了什么，而在于它如何结算主部叙事中留下的伏笔。

补充说明

“main theme”之“problem / disturbance”是一个通用术语，下文的突然转小调、调式偏移等都属于“扰动”。注意作者用引号标明这两个词，说明这是分析者对作曲家设计的比喻性标签，而非术语词典中的严格定义。

第3段（P0147）

原文复述

Example 15.10: the return to main-theme ideas in the coda (m. 144) realizes an interesting implication engendered by the expressive turn to minor at mm. 22–25 of the exposition’s main theme (Ex. 15.10b). Since a modal shift is most unusual in a main theme, its use here implies that the theme may return later, expunged of this minor-mode disturbance. Indeed, an explicit modal shift is eliminated in the coda’s version of the theme, although Mozart continues to make oblique reference to the minor mode by means of the C♯ in the lower voice of mm. 151 and 155.

中文讲解

本段进入首个具体实例（Example 15.10）：莫扎特《降E大调第39交响曲》K.543 第二乐章主主题在呈示段 mm. 22–25 处出现了一次富有表现力的转调——转入小调。作者强调，主主题中插入调式偏移（modal shift）是极不寻常的写作选择，本身就构成了一个“disturbance”，从而引出一个内在的蕴含：主题应当稍后再次出现，以摆脱这一小调扰动。尾声 m. 144 起对主主题的回归正是对这一蕴含的兑现——显性的调式偏移在尾声版本中已经被消除。但作者的细致观察显示，莫扎特并未彻底抹除小调的痕迹，而是通过低音中的升C（C♯，在 mm. 151 和 mm. 155）做出“oblique reference（隐晦参照）”。这一细节揭示了“兑现蕴含”并不等于“原样复制扰动”：作曲家可以选择部分解决、部分保留，让回归既回应又留有余味。

补充说明

expunged of this minor-mode disturbance 中“expunge”意为“彻底清除”。Mozart 的处理并未真正“清除”，而是“显性消除但暗部保留”——这一点与 P0148 中对 PAC 的不同处理形成对照：两种“解决”可以是完全撤销扰动，也可以是补足之前被取消的稳定收束。

第4段（P0148）

原文复述

A different implication is realized when the coda version of the theme closes with a PAC (m. 158), which was eliminated in the recapitulation (Ex. 15.10c). There, the modal shift at m. 91 leads the music into the remote region of C-flat minor (notated as B minor). The appearance of C-flat minor at m. 96, of course, is itself a realization of the implication that the pitch C♯ in mm. 22–25 (Ex. 15.10b) may later be exploited as a significant tonal region.

中文讲解

本段在同一首作品的尾声里再揭示一层不同的蕴含兑现路径。其一，主主题在尾声 m. 158 以一个明确的 PAC（完全终止）收束——而这一终止在再现段中被刻意省略了。所以尾声实际上补足了再现段中“未完成的终止感”。其二，再现段里 m. 91 处的调式偏移将音乐导向降C小调（等音记作 B 小调），而 m. 96 出现降C小调则进一步落实了另一个蕴含：呈示段 mm. 22–25 的 C♯ 不只是一个偶然的“扰动音”，而是一颗日后可被开发为有意义调性区域的种子。换言之，C♯ 先是“问题”，后来在再现段被作为远关系调性区域“兑现”，再在尾声里以补终止的形式将这一远关系区域的张力的余韵收拾干净。这是一个典型的多重蕴含层层递进、又层层兑现的样本。

补充说明

PAC = Perfect Authentic Cadence（完全正格终止）。C♯（升C）与 C-flat minor（降C小调）虽为不同音名，但因等音关系在调性色彩上形成尖锐对照：呈示段以升C带出“暖化的小调扰动”，再现段以远关系的降C小调将该扰动扩张为完整的调性区域，尾声又以 PAC 结束——同一种“扰动”经过三级兑现。

第5段（P0149）

原文复述

中文讲解

此处为图占位符，标题为 Example 15.10，整合展示三个片段以对应正文 a/b/c 三段分析：(a) K.543 第二乐章尾声 mm. 144–161，即本段讨论的尾声“补兑现”位置；(b) 呈示段 mm. 20–27，主题中转入小调的“扰动”源头；(c) 再现段 mm. 91–96，调式偏移进入降C小调的“远关系扩张”。该图是 P0147、P0148 分析的乐谱依据，由于图像数据未提供，需查看原书以确认具体音高、对位与和声细节；本占位符不补充无法确认的细节。

第6段（P0150）

原文复述

中文讲解

此处为图像占位符，位置在第 26 页，承接 P0147–P0149 的 Example 15.10 与下文 Example 15.11 的讨论；从版面位置看，它应当服务于第二乐章尾声 mm. 91–102 区域的乐谱呈现。由于图像数据未提供，需查看原页以确认乐谱内容；本占位符不对外推测未在 task_input 中可见的音乐细节。

第7段（P0151）

原文复述

Example 15.11: the coda begins with an explicit reference to the main theme. In the exposition, this theme is constructed as a compound period (see Ex. 5.14), whose constituent antecedent and consequent units are simple sentences.

中文讲解

本段引入第二个具体实例 Example 15.11，并以术语为读者铺设分析路径：莫扎特此乐章的主主题在呈示段被写成 compound period（复合乐段），而其前句与后句各自又构成 simple sentence（简单句）。这种层级化的句法结构——乐段由两个简单句构成，而一个乐段整体又作为一个复杂单位——是本段后续比较的关键工具，因为它给出“延续（continuation）”这一部分在原始版本中的句法定位：它是简单句内部陈述之后的展开部分。读者需要结合 Ex. 5.14（旧例）才能在视觉上确认这种句法划分。

补充说明

“compound period”与“simple sentence”是本节术语背景；本段不展开解释，仅提示读者回溯 Ex. 5.14，因为后续“continuation 在不同位置的差异”需要建立在这种句法身份之上。

第8段（P0152）

原文复述

In the coda, the 4-m. presentation is brought back intact (mm. 91–94), but the continuation is markedly different from either version of the exposition (Ex. 5.14, mm. 5–8 and mm. 13–16). There the continuation brings striking intensification in both rhythm and melody (the use of the double-dotted eighth and thirty-second figure and the rapid ascents leading first to the high A♯ in m. 6 and then to F in m. 14).

中文讲解

本段揭示 Example 15.11 的核心对照：尾声 mm. 91–94 的 4 小节呈示部分被原封不动地召回，与呈示段中两个版本的开头完全一致；但其后的延续（continuation）却与呈示段中任何一个版本截然不同。作者回顾呈示段中的原版延续（即 Ex. 5.14 mm. 5–8 与 mm. 13–16），指出那里的延续以两种方式制造强烈推进——节奏上使用“附点八分加三十二分”这一紧凑型节奏型，旋律上以快速上行先冲上 m. 6 的高音升A（注意此处 m. 编号是 Ex. 5.14 内部的编号，而非全集编号），再冲到 m. 14 的 F。这种节拍紧、旋律高的写法是“扩张 / 打开”型延续的典型。下一段将进一步说明，尾声与之相反。

补充说明

“presentation”和“continuation”是 Caplin 句法分析中的核心对偶：呈示部分通常节奏规则、长音较多；延续部分则以碎片化节奏、旋律跨度增大和终止倾向为特征。理解这一对偶有助于把握为何 m. 6 的高音升A 是“延续特征”的标志。

第9段（P0153）

原文复述

This prominent increase in rhythmic and melodic activity is appropriate enough for the beginning of a movement, where the composer strives to “open up” a variety of compositional processes. The implication for a simpler continuation is ultimately realized in the coda (mm. 95–102), where the continuation phrases (and the subsequent codettas) have a decidedly “closing down” character, owing to the linear descent from the fifth scale degree in generally even note values.

中文讲解

本段为本例作出“蕴含兑现”的最终判定。呈示段开头那种节奏—旋律双重激化的延续之所以“适当”，是因为乐章开头正是作曲家需要“打开”多种作曲过程的时刻，需要充分的活动度和张力。但正是这种激进的开局，引出了一个反向的蕴含——一个更简单、更安静的延续“终将在某处出现”。尾声 mm. 95–102 正是兑现该蕴含的具体位置：那里的延续乐句（及其后的小尾声 codettas）具有明显的“closing down（收拢、关闭）”特征，原因是它以五度音级开始做线性下行，并且采用总体上等分的音符时值（如均分八分或四分音符）。这样，由“加速上行”到“等速下行”、由“打开”到“关闭”的对照，就把整首作品的两端——开头的激越与结尾的收束——通过蕴含兑现的方式连成一个完整闭环。

补充说明

codetta 在本段首次出现，指尾声内部继续短小的“收尾小句”，比一般 cadence 更长、比真正的新主题更短。本段也提示，作曲家无须“删除”开头的密集活动，而是让其与结尾的简化构成对比，从而在听觉与结构上完成呼应。

第10段（P0154）

原文复述

中文讲解

此处为图像占位符，位置在第 27 页，承接 P0151–P0153 关于 Example 15.11 尾声 mm. 91–102 区段的讨论。从上下文推断，该图应呈现尾声乐谱以印证“等速下行”“线性下行收束”等特征，但因图像数据未提供，需查看原图以核实谱例细节；本占位符不添加任何不可见细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节内含的图表—文本关系如下：P0149（题图 Example 15.10，跨 a/b/c 三段乐谱）与 P0147–P0148 正文交叉引用，是该例分析的唯一完整谱例来源；P0150（第 26 页图）和 P0154（第 27 页图）分别服务 Example 15.11 的两段对照，其乐谱细节未被输入。脚注未在输入中出现。

💡 本节核心要点

1. 作曲家在某处启动的作曲过程往往蕴含后续的延续方式；这些蕴含可能即时兑现，可能延迟到尾声，还有可能永不兑现。
2. 尾声是作曲家兑现早期蕴含的最后机会，尤其针对主主题中那些未解决的“问题”或“扰动”。
3. Example 15.10（K.543 ii）显示两层不同的兑现：尾声以 PAC 补足再现段被删去的终止，并以隐性低音 C♯ 维持对呈示段小调扰动的“模糊记忆”。
4. 同一例中，C♯ 这一扰动音先在呈示段出现，再在再现段以远关系降C小调扩张为完整调性区域，最终在尾声被并入终止结构，形成由“问题”到“区域”再到“收束”的层层兑现。
5. Example 15.11 说明另一种蕴含模式：呈示段以节奏—旋律双向激化的延续“打开”乐章，由此蕴含一个反向的简化延续，并由尾声以等速线性下行和 codettas 形成“closing down”兑现。
6. 两例共同表明：蕴含兑现不等于原样复制，而是通过结构性补足（PAC、调性区域）或语态反衬（繁→简、打开→关闭）完成对早期过程的回应。

🔑 关键术语

• implication / realization（蕴含与兑现）：本节最核心的概念对：在某处启动的作曲行为所引出的、预期在后来出现的延续方式。其兑现既可以即时，也可以在尾声延迟实现，还可能永不出现。
• problem / disturbance in the main theme（主主题中的扰动）：作者对作曲家在主主题中植入的非常规写作事件（如下一小节将讨论的 modal shift）的分析性称谓，用以标志需要后续解决的结构张力。
• modal shift（调式偏移）：在主调大调主主题中突然转入小调或相反的操作。本节例 15.10 中呈示段 mm. 22–25 的转小调即为一次 modal shift；因其稀见，被作者视为“扰动”。
• PAC（Perfect Authentic Cadence，完全正格终止）：本节中以 m. 158 的 PAC 为分析锚点；该终止在再现段中刻意省略，由尾声补足，构成一种结构性蕴含兑现。
• compound period / simple sentence（复合乐段 / 简单句）：本节例 15.11 主主题的句法身份标签：两个简单句组成一个复合乐段。该划分使得“延续”部分的句法位置得以被精确指认。
• presentation vs. continuation（呈示与延续）：Caplin 句法中陈述部分与展开部分的对偶；判断一个乐句的功能与音乐特征（节奏规则 vs. 碎片化、终止倾向）依赖这一区分。
• codetta（小尾声）：在尾声内部继续出现的短小收束性乐句，本节例 15.11 尾声部分被作者统称为 continuation phrases 与后续 codettas，呈现“closing down”特征。
• opening up / closing down（打开 / 关闭）：作者用一对隐喻刻画乐章两端的速度—密度对比：开头以激化制造张力，结尾以简化收束张力，构成蕴含兑现的最高层对照。

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1.29 [描述性拆分] Short-answer Review Questions

第1段（P0155）

原文复述

1. How does one determine where the coda “starts”? Why does that moment not necessarily sound like a “beginning”?

中文讲解

【中译】1. 一个人如何确定 coda（尾声）在哪里"开始"？为什么那个时刻听起来并不一定像一个"起始"？

【讲解】本题由两个相互关联的小问构成。第一问要求说明在分析中如何定位尾声的起点，第二问要求解释为何该起点在听觉上缺乏通常意义上的"开始感"。两个引号——分别围绕"starts"和"beginning"——本身就构成提示：作者用加引号的方式强调这两个词在尾声的语境下需要被特殊理解，不能等同于一般段落起始时所具有的那种明确、清晰、有"起句"意味的听觉标记。读者应据此作答，说明尾声的进入点是一种分析意义上的定位，而非由一个明显的新主题陈述所宣告的听觉起始。

补充说明

两处加引号——“starts"与"beginning”——直接出现在原文，提示作者刻意与日常意义上的"开始"作区分，读者作答时应回应这一标记。

第2段（P0156）

原文复述

2. Which sequential progression is most popularly used in codas?

中文讲解

【中译】2. 在尾声中，哪一种模进进行使用得最为普遍？

【讲解】本题考查尾声段落中模进（sequence）的选用偏好。题干用"most popularly"作出限定，意味着在尾声写作所涉及的多种模进类型之中，存在一种出现频率最高的进行；读者需要回忆本章对此问题的论述，并指出该主导模进的具体类型。题目本身并未在正文中给出答案，只要求读者据前文所授内容作答。

第3段（P0157）

原文复述

3. What is the dif erence between a coda and a codetta?

中文讲解

【中译】3. coda（尾声）与 codetta（小结尾）之间的区别是什么？

【讲解】本题要求辨析两个形近且功能相关的术语。从题干将二者并列对比可知，它们同属收束性质的段落，但应属于不同尺度：coda 是较大尺度的终止段落，codetta 是较小尺度的收束片段。读者应从规模、所处位置以及在曲式中承担的功能等层面说明二者的差别，而不能仅停留在术语的字面对照上。

注：原题中"dif erence"为印刷拼写形式（缺一字母 e），保留原文拼写以保持忠实。

补充说明

原题"difference"一词在扫描文本中以"dif erence"形式出现（中间含空格），属 OCR 排印差异，正文含义不变。

第4段（P0158）

原文复述

4. Coda themes tend to be organized like which other thematic function?

中文讲解

【中译】4. 尾声主题在组织方式上倾向于像哪一种其他主题功能？

【讲解】本题考查尾声主题与其他主题类型在结构组织上的相似性。题干用"other thematic function"指代一个特定的既存主题功能类别，并提示尾声主题在乐句结构层面模仿了它。读者应据前文，明确指出被尾声主题在组织上所仿照的那个主题功能名称（如主要主题/primary theme），并解释这种相似性的具体表现——例如句法结构、长度或终止方式上的对应。

第5段（P0159）

原文复述

5. Most coda themes end with which kind of cadence?

中文讲解

【中译】5. 大多数尾声主题以哪一类终止式结束？

【讲解】本题考查尾声主题收束时所用的和声终止类型。题干用"Most"提示在多种终止式选项中存在一种占主导地位的选择，读者应据本章的论述，明确指出大多数尾声主题所采用的具体终止式类别，并说明这一选择与尾声作为终止性段落的功能之间的关系。

第6段（P0160）

原文复述

6. What aesthetic goal is achieved by the coda recalling main-theme material?

中文讲解

【中译】6. 尾声回溯主要主题材料所达到的审美目标是什么？

【讲解】本题考查尾声引用主要主题材料所追求的审美效果。题干用"aesthetic goal"强调这是一种作曲家意图层面的艺术目的，而非纯粹的技术操作。读者应据本章论述，说明这种回溯所产生的具体审美效果——例如在整体结构上增强统一感、在情感上提供回忆性的落点、或在曲式闭合上产生满足感——并解释这一效果为何对尾声的收束功能是恰当的。

第7段（P0161）

原文复述

7. Why is it that developmental ideas are more appropriately recalled in the coda than elsewhere in the form?

中文讲解

【中译】7. 为什么展开性乐思在尾声中进行回溯，比在曲式的其他位置进行回溯更为恰当？

【讲解】本题以对比的方式设问：展开性乐思的回溯被安排在尾声而非曲式其他位置，是基于曲式各部分功能上的差异。读者应据本章论述，说明尾声作为终止性段落所具备的某些属性——例如其收束张力、对先前材料的回顾特性、以及对结构封闭的需要——使其成为回溯展开性材料的恰当场所；同时指出在其他曲式位置回溯此类材料会与该位置的功能发生冲突，因此不够合适。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节标题为"Short-answer Review Questions"（简答题复习题），共 7 道，编号 1—7，全部位于第 28 页。原文中 7 道题均以纯问句形式呈现，未附答案；其作用是检验读者对本章关于 coda 的起点判断、模进使用、coda 与 codetta 的区分、主题组织、终止式、材料回溯与展开性乐思处理等论述的掌握情况。第 3 题的"difference"在原扫描文本中作"dif erence"，中间含空格，属排印差异，已在相应段落中说明。

💡 本节核心要点

1. 尾声的起点在分析上可以定位，但在听觉上往往并不以明显的"起句"形式出现，作者特别用引号标明"starts"与"beginning"的特殊含义。
2. 尾声写作中存在一种最为常用的模进进行，作者认为其在尾声中相对其他模进类型具有优势地位。
3. coda（大尺度的终止段落）与 codetta（小尺度的内部收束）在规模、位置与功能范围上不同，需明确加以区分。
4. 尾声主题在句法组织上倾向于模仿曲式中另一种既存的主题功能类别。
5. 大多数尾声主题以某一特定的和声终止式收束，这一选择与其终止功能相协调。
6. 尾声对主要主题材料的回溯服务于特定的审美目的，包括强化整体统一感与达成情感收束。
7. 展开性乐思的回溯更适于安排在尾声而非曲式其他位置，这与尾声作为终止性、回顾性段落的功能定位相符。

🔑 关键术语

• coda：尾声。本节反复出现，指位于曲式末端的终止性段落；本节题目围绕其起点判断、内部组织、终止式与材料回溯等特征展开。
• codetta：小结尾。第 3 题中与 coda 并列出现，与 coda 同属收束性质但尺度更小，常用于内部段落（如呈示部内部的次级区域）的结束。
• sequential progression：模进进行。第 2 题涉及，题干提示在尾声写作的多种模进类型中存在一种使用最为普遍者。
• thematic function：主题功能。第 4 题用此术语设问，指曲式中按结构作用划分的不同主题类别；该问暗示尾声主题在组织方式上模仿其中某一类。
• cadence：终止式。第 5 题所询，指和声上的终止类型；题干询问大多数尾声主题以哪一类终止式收束。
• main-theme material：主要主题材料。第 6 题涉及，指全曲的主要主题；该问关注尾声回溯此类材料所达成的审美目标。
• developmental ideas：展开性乐思。第 7 题涉及，指经过展开性处理或来源于展开部的乐思材料；该问关注此类材料的回溯被安置在尾声的合理性。

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1.30 True or False?

第1段（P0162）

原文复述

True or False?

中文讲解

这是节标题"True or False?"（是非判断）。它标志本节从陈述性讲解转为读者自测形式，要求读者就尾奏（coda）相关的七条命题判断对错。这是教学法中常见的"主动回忆"环节，用以检验读者对前文关于尾奏各种特征（位置、技法、和声、终止）之论述的理解与记忆。

第2段（P0163）

原文复述

The coda makes up the last part of the recapitulation.

中文讲解

命题1主张：尾奏构成再现部的最后一部分。依据奏鸣曲式的标准结构，尾奏是紧接再现部结束之后、用于巩固终止并收束全曲的独立段落，并非再现部内部的组成部分。因此此命题通常被判为错误（False）——尾奏位于再现部之外，而非再现部的尾段。

补充说明

句中"recapitulation"指奏鸣曲式中的再现部，即主题材料在主调上完整再现的段落。

第3段（P0164）

原文复述

The coda may start directly with model-sequence technique.

中文讲解

命题2主张：尾奏可能直接以模进—序列（model-sequence）技法开始。模进序列是以固定音程模式进行的模进，是发展部常用的主题变形与展开手法；尾奏有时直接承接此类发展性技法，以在收束阶段延续推进的动力。该命题与"尾奏可包含发展性材料"的常见做法相符，因此通常被判为正确（True）。

补充说明

“model-sequence technique"指以固定音程模式（model）反复移位展开的模进序列技法。

第4段（P0165）

原文复述

Coda themes usually end with an HC (or dominant arrival).

中文讲解

命题3主张：尾奏主题通常以半终止（HC）或到达属音结束。HC即半终止，强调属和弦上的开放、未完结感。然而尾奏作为全曲收束段落，其内部主题在收束过程中通常导向更完满的解决，更常见的是延伸至完全终止（PAC）而非停在半终止上。因此此命题通常被判为错误（False）。

补充说明

“HC"是 half cadence（半终止）的缩写；“dominant arrival"指到达属音或属和弦的稳定停留。

第5段（P0166）

原文复述

Highly expanded cadential progressions are commonly featured in codas.

中文讲解

命题4主张：高度扩展的终止进行常见于尾奏中。作曲家经常在尾奏中通过拉长终止式（例如反复属准备、扩展的阻碍终止链、加长终止四六—属七进行等）来延缓收束、增强终结的戏剧性力度。这与"尾奏承担延长与强化终止功能"的标准做法相符，因此此命题通常被判为正确（True）。

补充说明

“cadential progressions"指导向终止的和声进行序列。

第6段（P0167）

原文复述

The coda may be included in the repeat of the development and recapitulation.

中文讲解

命题5主张：尾奏可能被包含在发展部与再现部的反复（repeat）之中。在带反复记号的奏鸣曲式中，反复记号一般覆盖呈示部，或者在某些体裁中覆盖发展部+再现部；但尾奏总是位于反复记号之外，作为反复之后的延伸与收束段落。因此此命题通常被判为错误（False）——尾奏不属于反复范围之内。

补充说明

“repeat"指奏鸣曲式中带反复记号的整体反复段落。

第7段（P0168）

原文复述

A half cadence and standing on the dominant often appear early in a coda.

中文讲解

命题6主张：半终止与停留在属音常常出现在尾奏的开头。尾奏常以到达属音的半终止作为"假终点”（deceptive ending），随后再重新启动并最终解决到主音完成真正的完全终止（PAC），从而制造戏剧性的延宕与延迟满足效果。该命题与上述常见手法相符，因此通常被判为正确（True）。

补充说明

“standing on the dominant"指长时间停留在属和弦上，形成属持续（dominant prolongation）。

第8段（P0169）

原文复述

The final event of a coda (and thus of a movement) is typically a PAC.

中文讲解

命题7主张：尾奏的最终事件（即整个乐章的最终事件）通常是完全终止（PAC）。由于尾奏承担明确收束全曲的功能，其末尾通常以完满的主调完全终止（Perfect Authentic Cadence）结束，以建立毫无疑义的调性归宿。该命题与奏鸣曲式的常规做法相符，因此通常被判为正确（True）。

补充说明

“PAC"是 Perfect Authentic Cadence（完全终止）的缩写，要求属到主（V–I）的标准进行，且主音在最高声部、属—主为根音位置。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为页28上的"True or False?“自测小节，除七条命题外不附其他图表、脚注或边栏内容；其作用是将前文关于尾奏的论述转化为读者的主动判断题。

💡 本节核心要点

1. 本节以"是非判断"的形式，要求读者就尾奏的位置、起始技法、内部和声、终止处理、与反复记号的关系等七个方面进行自我检测。
2. 尾奏位于再现部结束之后，是独立于再现部之外的收束段落，而非再现部的最后部分（命题1为False）。
3. 尾奏可能直接以发展性技法（model-sequence）开始，反映其与展开逻辑的延续关系（命题2为True）。
4. 尾奏内部主题倾向于导向完满的完全终止，而非停在半终止上（命题3为False，命题7为True）。
5. 尾奏中常见高度扩展的终止进行，用于拉长收束并强化终结感（命题4为True）。
6. 尾奏位于奏鸣曲式反复记号之外，不被纳入发展部与再现部的反复中（命题5为False）；半终止与属持续常出现在尾奏开头，作为"假终点"后再解决到PAC（命题6为True）。

🔑 关键术语

• Coda：尾奏，奏鸣曲式中位于再现部之后的独立收束段落，用于巩固终止并结束全曲，不属于再现部内部。
• Recapitulation：再现部，奏鸣曲式中主题材料在主调上完整再现的段落，尾奏紧接其之后。
• Model-sequence technique：模进序列技法，以固定音程模式反复移位展开的发展性手法，可用于尾奏起始处。
• HC (Half Cadence)：半终止，停在属和弦上的开放性终止，常在尾奏开头作为假终点使用。
• PAC (Perfect Authentic Cadence)：完全终止，属到主且主音在最高声部的完满终止，是尾奏及全曲最常见的最终终止方式。
• Dominant arrival / Standing on the dominant：到达属音或长时间停留在属和弦上，形成属持续，常用于尾奏开头的假终点。
• Cadential progression：终止进行，导向终止的和声进行序列，在尾奏中常被高度扩展以增强收束感。
• Repeat (in sonata form)：奏鸣曲式中的反复记号，尾奏通常位于反复记号之外，不被纳入反复范围。

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1.31 Multiple-choice Questions

第1段（P0170）

原文复述

Multiple-choice Questions

中文讲解

本段是一个二级章节标题，正式引出本章/本节末尾的练习部分——“选择题”。该标题本身没有论述内容，但其功能是宣告作者将由“知识讲解”转向“知识点检验”，通过设置题目让读者自测对前文所述内容的掌握程度。

第2段（P0171）

原文复述

Choose a letter (there may be more than one) that correctly answers the question.

中文讲解

本段是答题说明。作者提示读者：每题从所给选项中选出正确的字母，且明确指出“可能不止一个”——即题目允许多选（multiple-answer multiple choice）。这一限定非常重要：它要求读者不能用单一选项的逻辑作答，而必须评估每一个选项是否独立成立。

第3段（P0172）

原文复述

1. Which of these are compensatory functions of the coda?

中文讲解

第1题题干。其核心概念是“coda 的补偿功能（compensatory functions）”。所谓“补偿功能”，指当再现部（recapitulation）或结尾段落未能独立完成某些音乐任务时，coda 替补性地承担这些任务，例如回收主题、巩固调性、构建终止等。该题要求考生从前文的论述中辨认：哪些功能属于 coda 的“补偿性”作用，而非其原本就承担的主要功能。

第4段（P0173）

原文复述

a. Recalling main theme materials

中文讲解

选项a：召回主主题材料。这是 coda 的常见功能之一——在结束前再次引入或暗示主部主题，以强化主题回归感。由于题干询问的是“补偿功能”，需判断这一作用是否属于对前文未尽之事的补偿性补充。

第5段（P0174）

原文复述

b. “Adjusting” the music to remain in the home key

中文讲解

选项b：“调整”音乐以停留在主调。这里的“Adjusting”加引号，暗示作者强调这是一种人为的、刻意的解决手段——coda 帮助音乐“安顿”在主调上。这一功能典型地补偿了再现部在收束、终止或调性稳定上可能存在的不足。

第6段（P0175）

原文复述

c. Shaping a new dynamic curve

中文讲解

选项c：塑造一条新的力度（dynamic）曲线。力度曲线通常指音量从弱到强、再到弱的整体起伏。如果 coda 的功能仅限于补偿既有结构，引入一条“新”的力度曲线并不属于典型的补偿性作用——它更像是创造新的表现效果。

第7段（P0176）

原文复述

d. Referencing ideas from the development section

中文讲解

选项d：引用（reference）展开部的素材。coda 与展开部之间的关系并不典型；展开部以不稳定、调性游移与材料变形为特征，而 coda 通常承担稳定收束的功能。是否引用展开部素材属于作者可能使用的特殊手法，但并不属于 coda 普遍意义上的“补偿功能”。

第8段（P0177）

原文复述

2. Which is likely to occur at the start of the coda?

中文讲解

第2题题干。问题聚焦于 coda 开始处“很可能”出现什么——即在 coda 的入口处，作者常常使用怎样的手法或材料。题目用“likely”提示读者：选项并非绝对，而是按出现概率与典型性来判断。

第9段（P0178）

原文复述

a. The appearance of a tight-knit theme (often based on the main theme)

中文讲解

选项a：一个紧奏（tight-knit）主题的出现，通常基于主主题。“紧奏主题”指动机化、结构紧凑、易于延展的主题片段。作者提示这往往是主主题的简化或变形版本，用以在收束阶段形成集中而有力的陈述。

第10段（P0179）

原文复述

b. Material that extends the closing section of the recapitulation

中文讲解

选项b：延伸再现部结束段（closing section）的材料。再现部通常以属准备或终止式收束，coda 经常直接承接这种收束材料并加以延展，使终止过程更加充分。这一手法在奏鸣曲式写作中相当常见。

第11段（P0180）

原文复述

c. A shift toward the subdominant region

中文讲解

选项c：转向下属（subdominant）调性区域。下属方向（IV）与主调方向（I）相对，常带来不稳定感或柔和的色彩。Coda 的核心目标是回归与稳定主调，因此转向下属区并非 coda 入口处的典型动作。

第12段（P0181）

原文复述

d. A series of evaded cadences

中文讲解

选项d：一连串的回避终止（evaded cadences）。回避终止指期待终止却被故意阻止（最常见的是 V–VI 的阻碍进行）。在 coda 的开始处频繁回避终止会延迟收束效果，与 coda 收束功能的常见预期存在张力，故并非最可能的入口动作。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由一组选择题组成，题干与选项信息均直接呈现于正文中，无脚注、图表或边栏等其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本节是习题部分，要求多选，每题可能存在多个正确答案。
2. 第1题考查“coda 的补偿功能”，即对前文未尽任务的补充性承担。
3. 补偿功能强调的是“补足”而非“创造”，因此塑造新的力度曲线或引用展开部素材不属于典型补偿。
4. 第2题考查 coda 入口的典型手法：紧奏主题再现与延伸再现部结束段是常见动作。
5. coda 的核心目标是稳定收束，因此转向下属区或频繁回避终止与该目的相悖。

🔑 关键术语

• coda：奏鸣曲式或类似曲式结构末端的收束段落，承担稳定调性、强化终止与回顾主题的功能。
• compensatory function：补偿功能，指当再现部或结尾段落未能独立完成某项任务时，由 coda 替补性承担的功能，如调性巩固、主题回收等。
• recapitulation：再现部，奏鸣曲式中完整呈示主部主题于主调的段落，其结束段（closing section）是 coda 直接衔接的部分。
• tight-knit theme：紧奏主题，动机化、结构简洁且易于延展发展的主题，常用于 coda 入口以集中呈现核心材料。
• evaded cadence：回避终止，期待中的收束被故意阻止的进行，常用以延展结构张力，在 coda 入口处并不典型。
• subdominant：下属调性区域，相对于主调提供不稳定或柔和的色彩，通常不属于 coda 入口的典型调性走向。

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1.32 [描述性拆分] Example 15.11 (Beethoven, Op. 31 No. 3): Coda Excerpts and Discussion

第1段（P0182）

原文复述

The following excerpts have been chosen to illustrate some of the techniques associated with codas. In some cases, you will have to consider events that occur earlier in the movement (which, unfortunately for lack of space, cannot be shown here).

中文讲解

本段是例15.11的小节导言。它明确两件事：第一，接下来的乐谱摘录是为了“示范尾声中使用的若干手法”而被挑选出来的，说明本节的写作目的不是逐句叙事，而是用具体乐谱片段作例证；第二，作者提前承认篇幅有限，有些读者判断尾声所需的前文事件（例如呈示部或再现部中段落的处理）无法在此一并展示，读者须自行回到更早的乐谱中参照。作者以“unfortunately for lack of space”这一让步句，预先为读者设定了阅读姿态：要把这些摘录视为“节选”，而非独立自足的乐谱。

补充说明

本段中的“coda techniques”指尾声中常见的一类写法（包括收束、巩固主调、引用先前材料、延长终止等）；“events that occur earlier in the movement”提示尾声常常回扣呈示部或再现部的材料，因此脱离前文难以单独理解。

第2段（P0183）

原文复述

[Page 29 image or musical-score placeholder; the inline image data has been omitted; the position and its figure caption are preserved.]

中文讲解

这是第29页上的一处图像或乐谱占位符，对应原书内嵌的谱例。由于图像数据已被省略，本讲解无法看到音符、和声、力度等具体内容，只能确认它在版面中的位置（紧接导言段落之后，并在Beethoven例子的标题之前）。要真正理解本例所示范的coda手法，必须查看原书此处对应的乐谱图。

第3段（P0184）

原文复述

Beethoven, Piano Sonata in E-flat, Op. 31, No. 3, i, 218–53. The excerpt starts with the end of the closing section of the recapitulation. The coda starts on the downbeat of m. 220. The material of mm. 246–49 is derived from the transition. The exposition’s main theme and first subordinate theme are shown in Examples 10.10 and 12.12.

中文讲解

本段是图15.11的标题/说明文字，承担“为乐谱摘录定位”的功能。它提供以下关键信息：(1) 作曲家与作品——Beethoven，降E大调钢琴奏鸣曲Op. 31 No. 3，第一乐章；(2) 起止小节——218至253小节，共36小节；(3) 起点位置——摘录从再现部结束段的尾部开始，而不是从乐章开头；(4) 尾声起点——coda从220小节的强拍开始，这是一个明确的形式分界标志；(5) 材料来源——246–49小节的材料源自呈示部中的连接段（transition），这意味着尾声在远端仍回扣呈示部内部段落，而非仅止于再现部材料的重复；(6) 互文指引——呈示部主部和第一副部主题分别见例10.10和例12.12，说明本例必须与更早的章节配合阅读。作者通过把“再结束段尾部—coda起点—材料回扣点”三层结构同时标出，让读者在谱面上能立刻把摘录内部的coda手法与乐章其他部位对应起来。

补充说明

“transition”在此特指呈示部中的连接段；“subordinate theme”指下属调性区域中的副部主题；“downbeat”特指强拍（每小节第一拍），用作coda的形式起点比“recapitulation ending”更精确。例10.10与例12.12的交叉引用说明本例依赖于第10章（主题）与第12章（副部主题）的材料定义。

第4段（P0185）

原文复述

[Page 29 image or musical-score placeholder; the inline image data has been omitted; the position and its figure caption are preserved.]

中文讲解

这是第29页上的第二处乐谱占位符，紧接例15.11的标题说明之后，应是该例所对应的实际谱面（含218小节起的声部进行、和声、力度、踏板等）。由于图像数据被省略，本讲解无法看到具体的音高与节奏安排，只能确认它与P0184的标题文字共同构成“例15.11”。要识别coda如何在220小节开始、246–49小节如何引用连接段材料，须查阅原书谱例。

第5段（P0186）

原文复述

[Page 29 image or musical-score placeholder; the inline image data has been omitted; the position and its figure caption are preserved.]

中文讲解

这是第29页上的第三处乐谱占位符，位于前一乐谱之后。连续的多张乐谱摘录通常意味着该例较长、跨页或被拆分为若干谱例系统（system）以便排版。需要原书图像才能确认此处延续的是再现部结束段、coda起始，还是246–49小节的连接段引用。

第6段（P0187）

原文复述

[Page 29 image or musical-score placeholder; the inline image data has been omitted; the position and its figure caption are preserved.]

中文讲解

这是第29页上的第四处乐谱占位符。它可能对应本例中段的某些关键位置，例如coda内部的主题收束、和声迂回或终止式延伸。由于不可见，本讲解不能给出更具体的音乐描述；其存在的意义在于维持例15.11的完整性。

第7段（P0188）

原文复述

[Page 29 image or musical-score placeholder; the inline image data has been omitted; the position and its figure caption are preserved.]

中文讲解

这是第29页上的第五处乐谱占位符，应是例15.11谱面中接近尾声的区域，可能对应253小节前后的终止写法。仍需原书图像才能确认该处是采用正统终止、扩展终止，还是以意外方式收束。

第8段（P0189）

原文复述

[Page 29 image or musical-score placeholder; the inline image data has been omitted; the position and its figure caption are preserved.]

中文讲解

这是第29页上的第六处也是最后一处乐谱占位符，与P0183–P0188一起共同构成例15.11的多系统谱例摘录。多个连续占位符连同P0184的说明文字一起，把“再现部结束段尾—coda起始—连接段材料回扣—终止收束”这条贯穿摘录的论证链完整地呈现给读者。但实际谱面信息不可见，本讲解无法对音符级内容作进一步评论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节唯一的附加材料是例15.11本身的乐谱（由P0183、P0185–P0189构成的多张谱例占位符），其作用是配合P0184的说明文字，让读者在谱面上定位coda起点（m. 220）、再现部结束段尾、以及源自连接段的材料（mm. 246–49）。P0184还交叉引用例10.10（主部主题）与例12.12（第一副部主题），提示读者需回看更早章节方能理解这些材料在尾声中如何被处理。无脚注。

💡 本节核心要点

1. 例15.11专门被挑选出来，用以示范与coda相关的若干写作手法，因此本节的教学价值在于“以谱例承载技法”，而非叙述coda的定义。
2. 摘录的起止为第218–253小节，起点是再现部结束段的尾部，而非乐章开头。
3. coda的形式起点被明确标在m. 220的强拍上，提示读者用“强拍＋小节号”来定位再现部与尾声的分界。
4. mm. 246–49的材料来自呈示部中的连接段（transition），说明尾声会回扣呈示部中段的材料，而不是仅止于再现部材料的重复。
5. 读者需要参照例10.10（主部主题）与例12.12（第一副部主题）才能理解本例中材料的来源与处理。
6. 由于篇幅限制，部分必要的早期事件未在摘录中给出，读者须自行回到乐章相应位置补足上下文。

🔑 关键术语

• coda：尾声。在奏鸣式乐章中指再现部结束段之后、最终终止之前用于巩固调性与收束乐章的段落；本节以此为讨论对象。
• recapitulation closing section：再现部的结束段（在再现部尾部、coda之前的收束段落），常以更强的终止倾向出现，但尚未完成最终终止。
• transition：呈示部中的连接段，位于主部主题与副部主题之间，常见功能是把主调过渡到属调（或主调对应下属调）的副部调性；本例246–49小节即引用该段材料。
• downbeat：小节的强拍（第1拍）；作者以此精确标示coda在m. 220的强拍开始，强调形式分界。
• subordinate theme (first subordinate theme)：副部主题，特指呈示部中第一个出现在非主调调性区域的主题材料；其全貌另见例12.12。
• main theme：主部主题，呈示部开头的核心主题；本节指向例10.10所展示的版本。

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1.33 [描述性拆分] Example 15.12 (Haydn, H. 49): Coda Excerpts and Discussion

第1段（P0190）

原文复述

EXAMPLE 15.12

中文讲解

本段是 Example 15.12 的编号小标题，标识本页开始呈现书中第 15 个谱例（编号 15.12），作为正式的乐谱示例标题。它本身不提供分析内容，仅起标号与定位作用，将后续的乐谱图与段落文字归为同一示例。

第2段（P0191）

原文复述

Continued

中文讲解

本段为“Continued（续）”，表示 Example 15.12 的乐谱或图示跨页延续：上一页已出现过同一示例的一部分，本页继续呈现剩余部分。它纯粹是版面跨页提示，不包含分析命题。

第3段（P0192）

原文复述

中文讲解

本段是第 30 页的一处乐谱/图像占位符，提示此处原本嵌有一幅图示（很可能是示例 15.12 的部分谱例或分析图）。受 OCR 限制，具体图形内容需查看原图方可确认；本章所属章节若为关于“coda（尾声）”的分析，则此处图形应展示乐谱片段的缩减骨架图或图示性标记。

第4段（P0193）

原文复述

中文讲解

本段是第 30 页第二处乐谱/图像占位符，作用与前一条同：原本嵌有一幅图示，可能继续 Example 15.12 的谱例呈现。其具体内容须查阅原页图像。

第5段（P0194）

原文复述

Haydn, Piano Sonata in E-fl at, H. 49, i, 188–218. Th e excerpt starts with the end of the recapitulation’s closing section, shown in Example 14.20. Th e exposition’s main theme, transition, subordinate theme (or theme group), and the development’s fi rst core are shown in Examples 6.22, 11.3, 12.19, and 13.3 respectively

中文讲解

本段是 Example 15.12 的图注，交代了该谱例的来源与上下文。关键信息包括：(1) 作品为海顿《降 E 大调钢琴奏鸣曲》Hob. 编号 H. 49，第一乐章，小节 188–218；(2) 谱例起始于“再现部结束段落（closing section）末尾”，与 Example 14.20 衔接，说明本例紧随再现部的收束乐段展开，由此进入尾声（coda）；(3) 通过四个交叉引用，把本例中相关主题材料回指到前面出现的示例——主部主题见 Example 6.22、连接段见 11.3、副部主题（或主题群）见 12.19、发展部第一核心（first core）见 13.3。

这一段在本节中的作用是“锚定 + 索引”：一方面用作品与起止小节号把读者引向具体的乐谱位置，另一方面通过交叉引用让读者知道本例所分析的材料在前文哪些位置已经被单独讨论过。术语“first core（第一核心）”是本书对发展部结构分层的专门说法，指发展部中最先出现的核心合成层级；“subordinate theme (or theme group)”则提示在某些分析中副部主题并非单一主题，而是由若干主题组成的主题群。

换言之，本段并非提出新论点，而是为后续的尾声分析提供背景坐标，提示读者本例承接的是上一例 Example 14.20 中再现部结尾，并将已被分别分析过的展示部与发展部材料在尾声中重新整合。

补充说明

本段“i”表示“first movement（第一乐章）”；“H. 49”指 Hoboken 编号体系中该奏鸣曲的编号；“188–218”是节选的实际小节范围，与 Example 14.20 末尾衔接正好进入尾声区段。

第6段（P0195）

原文复述

中文讲解

本段是第 30 页又一处乐谱/图像占位符，应为 Example 15.12 中另一幅图示（例如展示某种骨架式缩减或音级图示）。具体内容须查阅原图。

第7段（P0196）

原文复述

中文讲解

本段是第 30 页的乐谱/图像占位符之一，属于 Example 15.12 的多幅配套图示之一（可能是对前一段图示的进一步分层或注释）。具体内容须查阅原图。

第8段（P0197）

原文复述

中文讲解

本段是第 30 页的乐谱/图像占位符之一，仍属于 Example 15.12 的配套图示。具体内容须查阅原图。

第9段（P0198）

原文复述

中文讲解

本段是第 30 页最后一处乐谱/图像占位符，是 Example 15.12 系列图示在该页的收尾一幅。其后接第 31 页继续的图示。具体内容须查阅原图。

第10段（P0199）

原文复述

中文讲解

本段是第 31 页的乐谱/图像占位符，与前页的 Example 15.12 共同构成同一示例的跨页呈现。具体内容须查阅原图。

第11段（P0200）

原文复述

中文讲解

本段是第 31 页的乐谱/图像占位符，继续 Example 15.12 的图示序列。具体内容须查阅原图。

第12段（P0201）

原文复述

中文讲解

本段是第 31 页最后一处乐谱/图像占位符，应是 Example 15.12 在该页的结尾一幅。具体内容须查阅原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附属于章节 15（coda）的 Example 15.12，主要由乐谱及分析图示构成，跨第 30–31 页。其中第 30 页有图注 P0194，说明作品出处与小节范围，并交叉引用了本例之前分别在 Example 6.22（主部主题）、Example 11.3（连接段）、Example 12.19（副部主题或主题群）以及 Example 13.3（发展部第一核心）中出现过的相关材料。本节图注指出该段选从再现部 close section（Example 14.20）的末尾开始，即紧随前一例（14.20）展开，逻辑上进入了尾声的讨论。

除该图注外，其余段落均为“Continued”跨页标记与图像占位符，无可解读的正文文字或脚注信息。

💡 本节核心要点

1. Example 15.12 是本节（1.33）的核心乐谱示例，跨第 30–31 页呈现，由多幅图示组成。
2. 图注明确作品出处：海顿《降 E 大调钢琴奏鸣曲》H. 49，第一乐章，小节 188–218。
3. 谱例的起点是再现部 ending/closing section 的末尾（与 Example 14.20 衔接），由此自然过渡到尾声（coda）的讨论。
4. 本例通过四个交叉引用回指前文示例：主部主题（6.22）、连接段（11.3）、副部主题/主题群（12.19）、发展部第一核心（13.3），提示这些材料在尾声中被重新整合。
5. 本段本身不提出新论点，功能在于“定位 + 索引”，为后续的尾声分析提供坐标与背景参照。

🔑 关键术语

• coda：尾声，乐曲再现部之后的收束段落；本节（1.33）所属章节 15 即以尾声为主题，Example 15.12 是该章中针对海顿作品的尾声片段分析示例。
• recapitulation’s closing section：再现部的“结束段落/收束乐段”，紧接再现部主要主题之后、用以终止再现部并为尾声做准备的过渡段落；在本例图注中起点即此处的末尾（见 Example 14.20）。
• first core (of the development)：发展部的“第一核心”，作者用于指发展部中最先建立的核心合成层级；本节中作为发展部分析的代表性截面被回指至 Example 13.3。
• subordinate theme (or theme group)：副部主题或副部主题群：在奏鸣曲式中，再现部与展示部相对应的副部段落；在一些分析中不是单一主题，而是由若干主题组成的主题群；本节图注中以括号形式提示这两种可能。
• H. 49：海顿作品 Hoboken 编号，指其《降 E 大调钢琴奏鸣曲》，本节图注明示作品为该奏鸣曲第一乐章。

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1.34 [描述性拆分] Beethoven Op. 23 Violin Sonata Coda Excerpts and Closing Material

第1段（P0202）

原文复述

550

中文讲解

该条目为第32页版面中嵌入的一个数字标记'550’。在乐谱排版里，这类数字常作为谱面编号、局部版式标记或小节序号出现。结合紧邻其后的多幅乐谱占位符以及紧接的英文图注（Op. 23第一乐章220–252小节），可推断'550’是原始乐谱图像中保留的某一版面元素；其精确所指（系统编号、小节编号或排版符号）需要查看原始乐谱图像方可确认。

第2段（P0203）

原文复述

中文讲解

该段落为第32页上的一处乐谱（或图像）占位符，原文标注说明内嵌图像数据已省略但位置与图注保留。结合其后紧跟的P0204图注，可知该占位符即图注所描述的第一幅谱例的起始位置，对应贝多芬《A小调小提琴奏鸣曲》Op. 23第一乐章220小节前后再现部收尾处的谱表。由于图像被省略，具体的谱面布局、谱号、调号、力度记号位置都须查看原图。

第3段（P0204）

原文复述

Beethoven, Violin Sonata in A minor, Op. 23, i, 220–52. The excerpt begins with the end of the recapitulation (the repeat signs, along with the first and second endings, instruct the performer to repeat the development and recapitulation together). Note the fortissimo dynamic at the end of the recapitulation’s closing section; the exposition closes in the same manner.

中文讲解

这段图注是本小节最具实质内容的文字段落，它向读者交代了三层关键信息。

第一层，乐谱选取的范围：所选片段来自贝多芬《A小调小提琴奏鸣曲》Op. 23第一乐章的小节220至252——也就是再现部尾端到尾声起首的过渡地带。这正是本节标题所指的’coda excerpts and closing material’的来源。

第二层，反复记号的演奏含义。图注特别指出，乐谱中的反复记号连同第一结尾与第二结尾，是给表演者的结构性指示，要求演奏者把发展部与再现部作为一个整体加以反复。这并非显而易见的细节——许多奏鸣曲式乐谱上虽标有反复记号，但不同版本、编辑或作曲者对’反复什么、不反复什么’的处理并不一致；图注作者在此显式提醒，避免读者只看谱面外观而误判反复范围。

第三层，力度上的首尾呼应。图注提醒读者注意再现部收束段落的fortissimo（ff，极强）力度，并把它与呈示部的收尾方式联系起来——呈示部关闭在同样的力度上。这一句提示读者：呈示部与再现部不仅在主题材料上构成对应，在收束力度上也构成明确的对称。

由此，图注把读者的注意力从单纯的谱面视觉引向两个更深层的判断：一是表演实践中’反复’所及的实际段落；二是奏鸣曲式结构上的力度对称。这种’提示读者注意X，因为Y’的撰写方式本身也是分析型图注的典型手法——它把作者的观察角度直接交付给读者，而不要求读者自己重新摸索。

补充说明

图注中的’first and second endings’即奏鸣-奏鸣曲式反复记号的标准配件：第一结尾在反复前奏出，第二结尾在反复后奏出，由此构成两种不同的过渡处理。‘fortissimo’简写为ff，是强弱层级中的一个明确档位，图注通过’Note the …‘这一祈使结构把它标记为读者需主动捕捉的信号。

第4段（P0205）

原文复述

中文讲解

该段落为第32页第二处乐谱（或图像）占位符，原文说明图像数据已省略但位置与图注保留。从排列顺序判断，它是P0204所描述的220–252小节例子的后续谱表——具体呈现的是再现部收尾段（fortissimo出现处）紧接尾声开头的材料。由于图注已经把结构与力度信息给出，占位符本身只是承载对应谱面内容的载体；其上方或旁边的力度记号、和声走向、声部配置等仍需查看原图。

第5段（P0206）

原文复述

中文讲解

该段落为第32页第三处乐谱（或图像）占位符，原图数据省略而位置保留。处在本小节图像序列的中段，对应P0204图注所涉小节区间内的某一片段，可能是尾声段落继续推进部分的谱例。结合上下文，其作用是把’再现部结束—尾声起首’这一过渡段的谱面全部连续展示给读者，但具体小节定位与谱表细节须查看原图。

第6段（P0207）

原文复述

中文讲解

该段落为第32页第四处乐谱（或图像）占位符，原图数据省略而位置保留。作为本小节完整乐谱序列的一员，对应Op. 23第一乐章220–252小节范围内的某一谱表片段。结合P0204图注所强调的反复结构与fortissimo力度，该占位符所在谱面或为呈现这些记号的载体；其精确区间与谱面构成（声部数量、谱号、节拍变更等）须查看原图。

第7段（P0208）

原文复述

中文讲解

该段落为第32页第五处即本小节最后一项乐谱（或图像）占位符，原图数据省略而位置保留。从序列来看，它对应P0204图注所覆盖区域的尾端，可能是尾声段中接近251–252小节附近的材料。该占位符把图注所讨论的’closing material’（收束材料）在谱面上落到最后一段，但因为没有附加图注文字，单凭占位符本身难以独立判断其作用；须与原图配合阅读。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文仅由图注与乐谱占位符构成，未出现独立脚注或边栏。唯一具备实质解读价值的图注是P0204，它以散文式说明交代了作品的曲名、调号、Opus号、乐章、起止小节、反复结构、力度处理和呈示—再现的呼应方式。其余各项均为承载谱面内容的图像占位符，本身的文字信息极为有限。

💡 本节核心要点

1. 本节所选乐谱是贝多芬《A小调小提琴奏鸣曲》Op. 23第一乐章的220–252小节，对应再现部尾端到尾声起首的过渡段。
2. 图注提示谱面上的反复记号、第一结尾与第二结尾共同指示演奏者将发展部与再现部作为一个整体反复。
3. 再现部的收束段落以fortissimo（极强）力度出现，这是图注明确要求读者捕捉的音乐信号。
4. 呈示部以同样的fortissimo方式收尾，因此呈示部与再现部不仅在主题材料上构成奏鸣曲式的标准对应，在收束力度上亦形成对称。
5. 图注采用了’说明谱面范围 + 强调演奏指示 + 提示力度关联’的三段式写作范式，分析视角清晰，可作为奏鸣曲式图注撰写的范本。

🔑 关键术语

• recapitulation（再现部）：奏鸣曲式中以主调再现主题材料的段落，是本谱例选取区域的起点（220小节前后）。
• exposition（呈示部）：奏鸣曲式中最初陈述主部与副部主题的段落；图注指出其收束方式与再现部相同（皆以fortissimo力度收尾）。
• repeat signs（反复记号）：乐谱中成对出现以指示演奏者重复前一段落的符号；图注强调此处的反复范围覆盖发展部与再现部。
• first and second endings（第一结尾与第二结尾）：与反复记号配合使用的小节型终止式：反复前演奏第一结尾，反复后演奏第二结尾，从而产生不同的过渡处理。
• fortissimo（极强力度，通常简写为ff）：图注要求读者在再现部收束段落捕捉到的力度档位，并被用来与呈示部收尾作对比。
• coda（尾声）：奏鸣曲式中位于再现部之后、负责收束全曲的段落，是本小节标题’Coda Excerpts and Closing Material’所聚焦的内容区域。