14 - Recapitulation

目录

ch_recapitulation Recapitulation

• s_01_basics_taming [描述性拆分] The Basics and Taming the Terms
  • 页码：1-2
• s_02_methodology An Analytical Methodology: Comparison
  • 页码：2-2
• s_03_harmonic_tonal Harmonic-tonal Organization
  • 页码：2-3
• s_04_goal_or_rebeginning Recapitulation: A Goal or a Rebeginning?
  • 页码：3-3
• s_05_structural_changes_overview [描述性拆分] Structural Changes: Overview of Main Theme, Transition, and Subordinate Theme
  • 页码：3-4
• s_06_subordinate_theme_overview [描述性拆分] Subordinate Theme (Group) and the Sonata Principle
  • 页码：4-5
• s_07_ex14_1_main_transition [描述性拆分] Example 14.1: Main Theme and Transition of the Recapitulation
  • 页码：5-7
• s_08_ex14_2_subordinate [描述性拆分] Example 14.2: Subordinate Theme of the Recapitulation
  • 页码：7-8
• s_09_lets_practice_ex14_3 [描述性拆分] Let’s Practice: Example 14.3
  • 页码：8-9
• s_10_thematic_functions [描述性拆分] Thematic Functions of the Recapitulation
  • 页码：9-10
• s_11_structural_changes_main [描述性拆分] Structural Changes: Main Theme
  • 页码：10-12
• s_12_examples_main_theme [描述性拆分] Examples: Main Theme Changes (Exx. 14.4 and 14.5)
  • 页码：12-14
• s_13_structural_changes_transition Structural Changes: Transition
  • 页码：14-16
• s_14_examples_transition_a [描述性拆分] Examples: Transition Changes (Exx. 14.6 and 14.7)
  • 页码：16-17
• s_15_examples_transition_b [描述性拆分] Examples: Transition Changes (Exx. 14.8 and 14.9)
  • 页码：18-20
• s_16_subordinate_theme_changes [描述性拆分] Structural Changes: Subordinate Theme (Group)
  • 页码：20-21
• s_17_ex14_10_monothematic [描述性拆分] Example 14.10: Monothematic Exposition and Recapitulation
  • 页码：21-23
• s_18_two_part_modulating_sub [描述性拆分] Two-part and Modulating Subordinate Themes
  • 页码：23-25
• s_19_closing_retransition [描述性拆分] Closing Section and “Retransition”
  • 页码：25-25
• s_20_influence_development [描述性拆分] Finer Points: Influence of the Development
  • 页码：25-26
• s_21_rhythmic_continuity [描述性拆分] Finer Points: Greater Rhythmic Continuity (Ex. 14.12)
  • 页码：26-27
• s_22_fusion_main_transition [描述性拆分] Finer Points: Fusion of Main Theme and Transition (Exx. 14.13 and 14.14)
  • 页码：28-30
• s_23_deviations_intro [描述性拆分] Deviations from the Norm: Introduction
  • 页码：30-30
• s_24_ex14_15_reversed [描述性拆分] Example 14.15: Reversed Recapitulation
  • 页码：31-35
• s_25_subdominant_deviations [描述性拆分] Deviations: Main Theme or Subordinate Theme Beginning in the Subdominant
  • 页码：35-35
• s_26_reviewing_theory_short [描述性拆分] Reviewing the Theory: Short-answer and True/False Questions
  • 页码：36-37
• s_27_reviewing_theory_mc [描述性拆分] Reviewing the Theory: Multiple-choice Questions
  • 页码：37-37
• s_28_examples_for_analysis [描述性拆分] Examples for Analysis (Exx. 14.16–14.21)
  • 页码：38-44

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s_01_basics_taming [描述性拆分] The Basics and Taming the Terms

第1段（P0001）

原文复述

Section heading (level 2): ‘Recapitulation’. The heading introduces the subsection that defines and discusses recapitulation in sonata form.

中文讲解

本行为二级标题「Recapitulation」（再现部）。它的功能是宣告本小节的核心论题——奏鸣曲式中的再现部；随后 P0002 将给出定义并阐明其双重功能。

第2段（P0002）

原文复述

The third section of sonata form is called the recapitulation. It is the final section of the form unless a coda—an optional part—follows the recapitulation (a topic to be taken up in the next chapter). The recapitulation has two functions. First, it resolves the principal tonal and melodic processes that were left incomplete in the earlier sections. Second, it provides symmetry and balance to the overall form by restating the melodic-motivic material of the exposition.

中文讲解

本段是再现部的定义段，包含两层信息。 • 定义：奏鸣曲式共有三个主要部分，再现部是第三个；除非再现部之后接有可选的尾声（coda，关于尾声的内容留待下一章），否则再现部就是全曲的最后一段。 • 功能一：解决前两段（呈示部与展开部）未完成的调性与旋律进程。所谓"未完成"，主要指呈示部中主部与副部主题分属不同调性所产生的张力，需要在再现部中被化解。 • 功能二：通过重述呈示部的旋律-动机材料，为全曲提供对称与平衡，使三段式结构在宏观上获得统一。 • 论证作用：先以最抽象的笔触给出定义与功能概括，为接下来 “The Basics” 与 “Taming the Terms” 的具体讨论奠定基础。

补充说明

本段提到"解决未完成的调性进程"——这一表述与 P0007 中以 PAC 确认主调的功能描述互为呼应，读者可在读到 P0007 时回扣此处。

第3段（P0003）

原文复述

Section heading (level 2): ‘The Basics’. The heading opens the next subsection, which lays out the most general rule about the contents of the recapitulation.

中文讲解

二级标题「The Basics」（基础）。它提示读者：接下来将先讲再现部最一般、最核心的规则——它与呈示部在主题顺序上的对应关系。

第4段（P0004）

原文复述

As a general rule, the recapitulation brings back the three basic thematic units of the exposition in the same order. For this reason, we conventionally refer to the ‘main theme,’ ’transition,’ and ‘subordinate theme (group)’ of the recapitulation. However, as we will see throughout this chapter, although these thematic units keep the same names in the recapitulation, their formal functions differ from those they had in the exposition.

中文讲解

本段给出再现部的"基本规则"，并埋下后文要详述的伏笔。 • 规则：再现部按原顺序重现呈示部的三个基本主题单元——主部（main theme）、连接（transition）、副部（subordinate theme/group）。 • 命名约定：因顺序一致，三个标签也沿用呈示部中的同名。 • 关键转折：但作者明确提示，本章稍后会看到，这些同名单元在再现部中的"形式功能"与在呈示部中并不相同——例如连接段在呈示部中常承担转调任务，而在再现部中通常不再转调；副部主题则必须在主调出现而非原呈示部中的新调。 • 论证作用：先建立"同名同序"的外观框架，再暗示"同名异质"的实质差异，为后续章节铺垫张力。

第5段（P0005）

原文复述

Section heading (level 2, set in small caps): ‘TAMING THE TERMS’. The heading opens a subsection that clarifies terminology by distinguishing the sonata recapitulation from a superficially similar concept in small ternary form.

中文讲解

二级标题「TAMING THE TERMS」（驯服术语），以小型大写形式呈现。它开启术语澄清小节，意在处理一个容易混淆的概念：奏鸣曲式的"再现部"与小三部曲式中的"再现段 A´“在表面上相似，但术语使用上必须分开——这是后续三段（p0006–p0010）共同的任务。

第6段（P0006）

原文复述

Sonata Recapitulation vs. Small-Ternary A’ Section. The formal functions of a sonata recapitulation resemble in some key ways those of the recapitulation (A’) in the small ternary theme type. To avoid further confusion in usage, the term ‘recapitulation’ will hereafter refer to sonata form, while ‘A’ section’ will refer to the small ternary.

中文讲解

本段是本小节最关键的术语界定段。 • 概念对比：奏鸣曲式的"再现部"与小三部曲式主题类型中的"再现段（A´）“在形式功能上有若干关键相似之处。 • 术语规则：为避免进一步混淆，本书约定：recapitulation 一词专门指奏鸣曲式中的再现部；而小三部曲式（small ternary）中的对应段落一律称为 A´ section（A´ 段）。 • 为什么必须分开：A´ 在音乐分析中也常被中性地称为"再现”，但其结构长度、调性安排、展开程度等都与奏鸣曲式再现部不同。把两者各自锁定到一个术语，可以防止把奏鸣曲式特有的功能（如必须解决副部调性冲突）错误地套用到 A´ 上，反之亦然。 • 论证作用：先承认两者相似，再做术语切割，为接下来逐项比较做准备。

补充说明

本段明确：本书不使用 recapitulation 来指称小三部曲式中的第三段；后者一律称 A´ section。

第7段（P0007）

原文复述

Like an A’ section, a recapitulation minimally realizes its functions by beginning in the home key with the basic idea of the main theme, by adjusting the following material so that it remains in the home key, and by confirming that key with a concluding PAC.

中文讲解

本段说明再现部与 A´ 段的第一个关键相似点——实现再现功能的三项最低限度条件：

1. 以主调开始，并以主部主题的 basic idea（基本动机，即主部中最具识别性的最短小动机）作为开场；
2. 调整后续材料（连接段、副部等），使其始终保持在主调之内；
3. 以一个结束式的 PAC（perfect authentic cadence，完美正格终止）来确认主调。 • 教学含义：在奏鸣曲式再现部中，“保持在主调"是一项硬性功能要求——呈示部里副部主题常在新调（属调或关系大调）出现，再现部里副部必须被改写到主调；这正是作者所说的 “adjusting the following material”。 • 与 P0002 的呼应：本段把 P0002 中"解决未完成的调性进程"这一抽象表述落实为具体的音乐操作（开始、调整、确认）。 • 论证作用：以可观察的音乐操作说明两者的相似性，把"形式功能相似"这一抽象判断落到实处。

补充说明

本节中 “home key” 指全曲的主调；“basic idea” 指主部主题中最短小、最具识别性的动机单位；“PAC” 在本节被首次以完整功能形式使用，但作者并未在本段给出 PAC 的内部定义，读者需借助既有知识理解其含义。

第8段（P0008）

原文复述

(continued)

中文讲解

跨页延续标记，表明上一页关于奏鸣曲式再现部与小三部曲式 A´ 段相似性的论述在下一页（P0009、P0010）继续。本行本身不包含任何命题。

第9段（P0009）

原文复述

Also like an A’ section, the recapitulation frequently modifies the formal organization of the exposition by eliminating functional redundancies and developing earlier motivic material.

中文讲解

本段给出两者之间的第二个相似点。 • 现象：再现部与 A´ 段一样，常常会"修改”（而非照搬）呈示部/A 段的组织形式。 • 修改方式有二： (a) 消除功能性冗余（eliminating functional redundancies）——删除那些功能上已被其他段落完成、若再出现就会显得多余的材料，例如呈示部中已由转调乐段承担的调性转换若在再现部再次出现，即属冗余； (b) 发展先前的动机材料（developing earlier motivic material）——把呈示部/A 段中的主题动机加以变形、展开或重组，使再现不仅是"重述”，而是带有变化的"重现"。 • 教学含义：这一相似点揭示了一个重要观念——再现不是机械复制，而是有目的的修订；A´ 段同样如此。 • 与上段关系：P0007 讲的是两者都必须"在主调"这一硬性条件；本段讲的是两者都可以"修改组织"这一柔性策略，二者并列构成"先同后异"论证节奏中的"同"。

补充说明

“functional redundancies” 指功能上已被其他段落替代、若再现即多余的音乐材料；本节未给出具体判别标准，仅从功能重复的角度作概括说明。

第10段（P0010）

原文复述

But whereas an A’ section is often considerably shorter than its prior A section (sometimes as much as one-half), a recapitulation is roughly the same length as the earlier exposition.

中文讲解

本段给出两者的关键区别——长度比例。 • A´ 段：通常明显短于其先行的 A 段，最极端时可短至 A 段的一半左右；这反映小三部曲式中"再现"主要起收束与回顾作用，不必详尽重述。 • 奏鸣曲式再现部：与呈示部大致等长（roughly the same length），仍可有适度伸缩；它承担的不只是回顾，还需实质性地解决副部调性、整合新材料、扩展主题陈述等，因此不能大幅压缩。 • 教学含义：长度差异背后是功能差异——A´ 是简略回顾，再现部是结构性解决；理解这一点，就理解了为什么不能把两者的术语混用。 • 论证作用：与 P0007、P0009 共同构成"先承认相似、再点出关键差异"的论证节奏，让读者对两者关系形成完整图景。

补充说明

“as much as one-half” 是说明 A´ 段可能被极度压缩的极端例子，并非所有 A´ 段都如此；“roughly the same length” 强调大致相当，并非严格相等。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节中 P0008 “(continued)” 为跨页延续标记，表明关于奏鸣曲式再现部与小三部曲式 A´ 段相似性的论述由第 1 页延续至第 2 页；除此之外，本节不包含脚注、图表、边栏等附加材料。

💡 本节核心要点

1. 奏鸣曲式再现部是第三部分（除非接 coda），承担双重功能：解决前段未完成的调性与旋律进程，并通过重述呈示部材料为全曲提供对称平衡。
2. 再现部的最一般规则是按原顺序重现呈示部的主部、连接、副部三单元并保留同名，但这些单元在再现部中的形式功能与在呈示部中并不相同——这是后文展开的关键伏笔。
3. 为避免混淆，本书约定：recapitulation 仅指奏鸣曲式再现部；小三部曲式中的对应段落一律称 A´ section。
4. 奏鸣曲式再现部与 A´ 段在两项功能上相似：(a) 都在主调开始、以主部主题的基本动机开场，并以 PAC 在主调结束；(b) 都通过消除冗余、发展动机来修订原有组织。
5. 关键差异在于长度：A´ 段常被压缩至 A 段的一半左右，而奏鸣曲式再现部与呈示部大致等长——长度差异反映了功能差异。

🔑 关键术语

• Recapitulation (再现部)：奏鸣曲式第三部分；在本书中专指 sonata form 语境中的再现，区别于小三部曲式中的 A´ 段。其功能为解决呈示部未完成的调性与旋律进程，并提供对称平衡。
• Exposition (呈示部)：奏鸣曲式的第一部分，陈述主部、连接、副部等材料；再现部以其为基础进行重述与修订。
• Coda (尾声)：奏鸣曲式再现部之后可选出现的段落；本节未展开，仅提及"除非 coda 跟随再现部，否则再现部即为全曲最后一段"。
• Small ternary / 小三部曲式：A–B–A´ 结构的主题类型；本节用来与奏鸣曲式作对比，以澄清 “recapitulation” 与 “A´ section” 的区别。
• A´ section (A´ 段)：小三部曲式的第三段；本书专以此名替代"再现"，与奏鸣曲式再现部区分开。
• Home key (主调)：全曲的主调；再现部必须在主调开始并将其后续材料维持在主调之中。
• Main theme / Transition / Subordinate theme (group) (主部 / 连接 / 副部（组）)：呈示部的三个基本主题单元；再现部同名复用，但功能与呈示部中不同（如连接在再现部中通常不再转调，副部必须回到主调）。
• Basic idea (基本动机)：主部主题中最短小、最具识别性的动机单元；再现部以其在主调开场，作为第一项最低限度功能条件。
• PAC (Perfect Authentic Cadence, 完美正格终止)：本节中作为再现部"确认主调"的标准终止式；属音到主音的根音进行，且终止和弦均为原位，是西方共同实践时期确认调性最有力的方式。
• Functional redundancy (功能性冗余)：指在再现部中若再次出现就会显得多余的音乐材料，因其功能已被其他段落完成；再现部可通过消除这类冗余来修订组织。

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s_02_methodology An Analytical Methodology: Comparison

第1段（P0011）

原文复述

An Analytical Methodology: Comparison

中文讲解

这是本节的小节标题，用以开启一个新论题：作者将引入一种专门用于分析再现部的方法——比较法。标题把这种方法明确界定为“分析的”（Analytical）方法，并指出其核心动作是“比较”（Comparison），暗示后面给出的不是描述性观察，而是一套有目的、有步骤的分析程序。

第2段（P0012）

原文复述

Because the recapitulation is largely modeled on the exposition, the methodology most appropriate to adopt in analyzing a recapitulation is one of comparison. In short, you are encouraged to begin your analysis of a recapitulation by comparing it—bar by bar—with the exposition and identifying any changes that the recapitulation makes in relation to the earlier section.

中文讲解

本段给出本节的核心主张：因为再现部在很大程度上是以呈示部为蓝本的，所以分析再现部最适当的方法就是比较。作者把分析动作规定得很具体：以“小节对小节”（bar by bar）的方式把再现部和呈示部逐句对照，并标出再现部相对呈示部所发生的任何变化。这里关键限定词是“largely modeled on”——它承认再现部并非逐字照搬，而是在大体框架上沿用、在细节上有改动，这正好让“比较并发现差异”成为一个有信息量的操作，而非简单的逐句核对。整段为后续段落定下了“对照—找差异—追问原因”的三步分析流程。

补充说明

recapitulation 与 exposition 在奏鸣曲式语境中分别指“再现部”与“呈示部”。呈示部负责引入主题材料并形成调性对立，再现部则在主调上重新整合这些材料，两者在主题层面高度相似但在功能层面不同。

第3段（P0013）

原文复述

When making this comparison, it is useful to recognize two basic types of changes that may occur: structural and ornamental (see again the text box “Analyzing a Recapitulation” in Chap. 7). You are also encouraged to ask (and to try to answer) why these changes are made.

中文讲解

本段把上文的“找差异”动作进一步分类：再现部相对呈示部的变化可以分为两类——structural（结构性）与 ornamental（装饰性），并请读者回看第 7 章中名为《Analyzing a Recapitulation》的文本框。两类的划分是本节后半段论证的支柱，让“找差异”从笼统的观察变为有分析维度的任务。更重要的是，作者进一步要求读者不仅列出差异，还要追问“为什么要做这些改动”，即把比较从描写提升到解释。括号中的“and to try to answer”透露出作者的预设：回答“为什么”往往需要推理，并非显然可解，这为接下来两段分别解释两类变化各自的动因埋下伏笔。

补充说明

“structural / ornamental”在此处构成一对分析范畴，而不是风格描述：structural 指向影响曲式骨架的根本性变化，ornamental 指向不影响骨架、仅在表层发生的变化。

第4段（P0014）

原文复述

Structural changes involve harmonic-tonal organization, melodic-motivic material, grouping structure, and formal functions. Th ese changes are motivated primarily by fundamental dif erences in the function of the recapitulation, as compared with the exposition. Structural changes may also be prompted by the content and organization of the development section (as, for example, when a certain idea is eliminated from the recapitulation because of its extensive use in the development).

中文讲解

本段为“结构性变化”下定义并解释其动因。涉及的对象共有四项：harmonic-tonal organization（和声—调性布局）、melodic-motivic material（旋律—动机材料）、grouping structure（分组结构）、formal functions（曲式功能），覆盖了奏鸣曲式骨架的主要维度。动因被分为两层：第一层、也是更根本的一层（primarily），是再现部与呈示部在曲式功能上的根本不同——前者必须解决后者所建立的问题；第二层是发展部的写作状况会反向作用于再现部，作者给出的例证是：某个乐思若在发展部已被大量使用，再现部就可能将其剔除，以避免重复。整段是“结构性变化为什么必须发生”的解释性段落。

补充说明

原文中的“Th ese”“dif erences”是 OCR 造成的字距断裂，依上下文应分别理解为 “These”和“differences”。

第5段（P0015）

原文复述

Ornamental changes involve dynamics, instrumentation, register, texture, accompanimental fi guration, melodic embellishments, and the like. Th ese changes are motivated by general aesthetic concerns for variety and by the particular expressive values that the composer wishes to convey in the movement.

中文讲解

本段把“装饰性变化”展开为若干表层维度——力度、配器、音区、织体、伴奏音型、旋律装饰等。和结构性变化相比，这类变化并不动摇曲式骨架，因此其动因也不同：不是为了解决两段功能差异，而是出于两方面的审美与表现诉求——普遍的“求变”原则，以及作曲家在该乐章中希望传达的具体表现内涵。换言之，结构性变化具有“必须性”，装饰性变化具有“选择性”，这一对照使两类的区分更清楚。

补充说明

原文中的“fi guration”是 OCR 造成的字距断裂，应理解为 “figuration”。

第6段（P0016）

原文复述

Most of this chapter focuses on structural changes in the recapitulation, since they most directly af ect its formal organization. Ornamental changes are observed and explained as they arise in the examples.

中文讲解

本段是本章论述范围的预告。作者声明本章主要讨论结构性变化，因为它们“最直接地影响”（most directly affect）再现部的曲式组织——这解释了为什么作者在前一段用较长篇幅定义结构性变化：它承担着分析曲式逻辑的核心任务。装饰性变化虽不另立章节专论，但会在具体例子出现时被顺带观察和解释，这与 P0015 中“由审美求变与表现内涵驱动”的性质相符——装饰性变化更适合在具体语境中阐释，而不是孤立罗列。

补充说明

原文中的“af ect”是 OCR 造成的字距断裂，应理解为 “affect”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文范围内没有脚注、图表或边栏；唯一一处外部指涉见 P0013，回指第 7 章内名为 “Analyzing a Recapitulation” 的文本框，用以提示读者那里已经预先介绍过结构性 / 装饰性两类变化的划分。该指涉的作用是为本节的分类提供回顾性依据，而非引入新材料。

💡 本节核心要点

1. 因为再现部在很大程度上沿用呈示部的材料，分析再现部的最佳方法是对两者逐小节比较，并识别其间差异。
2. 比较中识别出的差异可分为两大类：结构性变化（涉及和声—调性布局、旋律—动机材料、分组结构、曲式功能）与装饰性变化（涉及力度、配器、音区、织体、伴奏音型、旋律装饰等）。
3. 分析不应止步于罗列差异，还须追问“为什么会发生这些变化”；作者强调结构性变化的根本动因是再现部与呈示部在曲式功能上的根本差异，并可能受到发展部写作状况的反向影响。
4. 装饰性变化的动因是普遍性的审美求变原则，以及作曲家在该乐章想要传达的具体表现内涵。
5. 由于结构性变化最直接地影响曲式组织，本章主体讨论结构性变化，装饰性变化则在具体例子出现时附带观察和解释。

🔑 关键术语

• recapitulation：奏鸣曲式中的再现部，本节中以“largely modeled on the exposition”（在很大程度上以呈示部为蓝本）来界定其与呈示部的关系，是比较分析的对象。
• exposition：奏鸣曲式中的呈示部，承担引入主题材料与建立调性对立的功能，是再现部进行比较分析的参照对象。
• structural changes：结构性变化，指影响曲式骨架的变化，涵盖和声—调性布局、旋律—动机材料、分组结构、曲式功能四个维度；其动因是呈示部与再现部功能差异以及发展部写作的反向作用。
• ornamental changes：装饰性变化，指不改变曲式骨架、仅在力度、配器、音区、织体、伴奏音型、旋律装饰等表层维度发生的变化；其动因是审美求变与作曲家的具体表现意图。
• harmonic-tonal organization：和声—调性布局，是结构性变化涉及的对象之一，指作品中和弦进行与调性安排的整体结构。
• melodic-motivic material：旋律—动机材料，是结构性变化涉及的对象之一，指构成主题的旋律线条与基本动机单位。
• grouping structure：分组结构，是结构性变化涉及的对象之一，指乐句、乐段等结构单位在曲式中的组织方式。
• formal functions：曲式功能，是结构性变化涉及的对象之一，指各结构单位在曲式层级中所承担的功能性角色，如呈示、连接、结束、回归等。

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s_03_harmonic_tonal Harmonic-tonal Organization

第1段（P0017）

原文复述

Section heading: ‘Harmonic-tonal Organization’.

中文讲解

本条是本节的标题，宣告即将展开的论题：再呈示部（recapitulation）内部的调性布局——即各主题段落各自处于什么调性区、彼此如何构成调性关系，以及这些调性选择背后的功能逻辑。和声-调性组织是奏鸣曲式分析的核心层次之一，决定了作品如何从呈示部的调性戏剧转入最终的解决。

第2段（P0018）

原文复述

In contrast to the exposition—where a dramatic opposition unfolds between the home key and the subordinate key, and where the subordinate key ultimately ‘wins out’ over the home key—the recapitulation normally remains throughout in the home key; only very rarely does another key receive cadential confirmation within the recapitulation.

中文讲解

本段建立了再呈示部调性组织的最基本规则，并与呈示部形成根本对照。呈示部以主调与副调（subordinate key）之间的戏剧性对立为特征，最终副调’压倒’主调；而再呈示部则全篇停留在主调中，副调在内部获得终止确认（cadential confirmation）的情况极为罕见。这一对照说明了再呈示部的曲式功能：通过让所有材料都在主调中出现，呈示部所悬而未决的调性对立得以在结构层面被解除。

第3段（P0019）

原文复述

To avoid monotony, however, the recapitulation often explores the flat-side tonal regions of the home key—that is, those regions whose key signatures contain more flats than that of the home key—such as the subdominant (KL), the supertonic (KK), and regions derived from modal mixture (xLK, xKKK, and xKK). Tonicizations of these regions are especially likely to occur in the main theme and transition units of the recapitulation.

中文讲解

本段在 P0018 的总原则之上引入一个细节：再呈示部虽然整体停在主调，但并非平铺直叙，而是通过副属和弦（tonicization）把和声重心临时拉向主调的’扁号侧’调性区域——即调号中降号比主调更多、升号比主调更少的近关系区域。作者用一套代号来标记这些区域：KL 表示下属方向（subdominant，即主音下方的四度音方向），KK 表示上主方向（supertonic，即主音上方的二度音方向），前缀 x 表示经过调式互换（modal mixture，即从同主音小调或平行调中借用色彩音）而得到的进一步扁号化的派生区域，如 xLK、xKKK、xKK。这些临时调性化最常出现在主主题与连接段，因为这两个位置在曲式结构上最需要在主调的大背景下制造色彩变化与局部张力，以避免长时间停在主调上的听觉单调。

补充说明

本段首次引入 KL、KK、xLK、xKKK、xKK 这一代号系统，并在同一句话内直接将它们解释为下属、上主、以及经调式互换而得到的更扁号派生区域；这些符号在本节后续段落中将持续沿用。

第4段（P0020）

原文复述

The subordinate theme (group), by contrast, remains entirely in the home key and is usually harmonized in the same basic way as that of the exposition.

中文讲解

本段处理副主题组（subordinate theme / group）的调性安排，与上文构成对照。副主题组完全停留在主调之内，并通常以与呈示部基本一致的和声方式配置——这意味着旋律轮廓、骨干和声进行都基本保持不变，唯一被改变的是它出现时的调性背景。这种安排正是奏鸣曲式实现调性解决的具体机制：副主题的音乐身份（melodic/harmonic identity）依然可辨，但因被安放在主调中，它在结构层面就完成了奏鸣曲式所要求的’把副调材料收编到主调’的任务。

第5段（P0021）

原文复述

With some exceptions (to be discussed later under ‘Finer Points’), the recapitulation begins with the home-key tonic, which resolves the dominant harmony that closes the development. Since the goal harmony of the development is dominant—an ultimate dominant—one must resist the temptation to hear the resolution to tonic that initiates the recapitulation as an authentic cadence. Especially when this opening tonic arrives with great dynamic force, it can create the misleading impression that the motion from L to K has a cadential character.

中文讲解

本段讨论再呈示部开头处的调性-力度现象，并指出一个容易被误读的陷阱：发展部结尾处的目标是一个’终极属’（ultimate dominant），它向再现部第一个主和弦的进行在表面上呈 V–I 的属-主关系，听上去很像一个完全终止（authentic cadence）。但作者提醒分析者不要被表面现象迷惑——发展部末端的属和弦是一个悬而未决的累积性目标，再现部开头的 I 和弦只是在功能上承接该悬而未决的张力，并不标志真正意义上的终止；尤其当开头的主和弦以强大力度出现时，听感上极易被误读为一个重音终止点。作者由此为本节的分析提供一条调性-句法判别准则：仅凭属-主进行并不必然构成终止，必须结合它在曲式中的功能位置来判断。

补充说明

原文提到将放于后续 ‘Finer Points’ 部分讨论的若干例外，本节未给出具体内容，故此处不补。L 与 K 沿用本节上文已经引入的代号系统：L 表示属方向（与 P0019 中 KL 的’L’侧对应），K 表示主方向（与 KL、KK 的’K’对应）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节不包含脚注、图表、谱例或边栏等附加材料；P0021 提及的 ‘Finer Points’ 是后文某一节的标题，仅作为前瞻性引用，本节未展开。

💡 本节核心要点

1. 再呈示部整体停留在主调中，副调在内部获得终止确认极为罕见——这与呈示部中副调’获胜’形成根本对照。
2. 为避免单调，再呈示部在主主题与连接段频繁使用副属和弦，将临时调性化引入主调的’扁号侧’区域（下属 KL、上主 KK，以及由调式互换派生的 xLK、xKKK、xKK）。
3. 副主题组则严格保持在主调内，并通常沿用呈示部的和声配置；由此实现奏鸣曲式的调性解决。
4. 发展部以终极属和弦结束，再现部起始的主和弦在表面上呈属-主进行，但分析者不应将其误读为完全终止，因为它在功能上只是上一阶段悬而未决的延续；尤其当开头主和弦力度较强时尤需警惕。
5. 全节的论证线索为：先确立’再呈示部主调化’的总原则（P0018），再用’下属侧临时调性化’与’副主题保持原貌’两条策略保证原则之下的色彩与对比（P0019–P0020），最后提醒一个常见的调性-句法误读陷阱（P0021）。

🔑 关键术语

• recapitulation / 再呈示部：奏鸣曲式的第三大段，把呈示部的主题材料全部带回主调，以解决呈示部建立的调性对立；本节集中讨论这一段内部的和声-调性组织。
• home key / subordinate key（主调 / 副调）：主调是作品起始并最终确立的调；副调是呈示部中与主调对立的从属调性。再呈示部的核心任务之一即把副调材料安置到主调之内。
• cadential confirmation（终止确认）：在某调性区域中以明确的终止式确立该调；在 P0018 中用于说明再呈示部中副调获得此种确认的情况’极为罕见’。
• flat-side tonal regions（扁号侧调性区域）：调号中降号多于主调、升号少于主调的近关系区域；本节指下属（KL）、上主（KK）及经调式互换派生的更扁号区域（xLK、xKKK、xKK）。
• tonicization（临时调性化）：通过副属和弦短时把和声重心拉向某非主调区域，但不构成真正的转调；本节中用以描述再呈示部对扁号侧区域的探索方式。
• modal mixture / x（调式互换 / x 前缀）：在大调借用同主音小调的和声色彩（或反之），结果使所及区域往更扁号的方向偏移；本节用前缀 x 标记经由此种借用而得到的派生区域。
• KL / KK（下属 / 上主代号）：作者用以标记主调下属方向与上主方向的代号，是再呈示部在主调大背景下制造色彩变化时所偏爱的’安全’目的地。
• L / K（属方向 / 主方向）：L 表示属方向（与 KL 同侧），K 表示主方向（与 KL、KK 同侧）；P0021 用 L→K 表示发展部终极属到再现部主和弦的进行，并警告不要把它误读为完全终止式。
• ultimate dominant（终极属）：发展部结尾处的属功能和弦，作为整个发展段累积而来的调性张力的最高点；它在结构上向主调的解决是必然的，但本节强调分析者不应把它误读为常规的完全终止式。

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s_04_goal_or_rebeginning Recapitulation: A Goal or a Rebeginning?

第1段（P0022）

原文复述

Section heading: “RECAPITULATION: A GOAL OR A REBEGINNING?” — it poses, in interrogative form, the central question that the section is about to address.

中文讲解

本句为小节标题——《再现部：终点，还是再次开始？》。作者没有用一个陈述句，而是用一个并列问句抛出本节核心议题：在奏鸣曲式中，再现部究竟应被理解为整部曲式的结构性"终点"（goal），还是更接近一次"重新开始"（rebeginning）。标题本身已经把本节的双线论证暗示出来：作者将在下文分别说明这两种看似矛盾的听感印象各自何时出现，并指出它们之间的张力正是后文警示"误读"的入口。

第2段（P0023）

原文复述

From the standpoint of the overall form, the recapitulation, taken as a whole, functions as the “end” of sonata form. But this quality of ending comes into full force only toward the end of the section, and especially in connection with the final PAC of the subordinate-theme area.

中文讲解

本段先确立第一种判断：从整体曲式视角看，再现部作为整体充当了奏鸣曲式的"结束"。但作者紧接着加了一个关键限定——这种"结束感"并不是从再现部一开头就存在的，而是要到该段落接近收束时才充分形成，特别是当副主题区域（subordinate-theme area）落到最终 PAC 上的时候，结束感才真正释放出来。作者用 “emerges with full force only toward the conclusion”（直到收束处才全力呈现）这一表述，把"结束"精确地绑定在一个特定的和声事件上：副主题区域末尾的完满终止（PAC）。这一限定也为下一段讨论再现部开头的"重新开始"印象做好了铺垫——既然结束感要到末尾才出现，那么再现部的开头自然不可能同时也是结束。

补充说明

PAC 在本段中特指副主题区域收束处的完满终止（perfect authentic cadence），是触发"结束感"的关键和声事件。

第3段（P0024）

原文复述

At its very beginning, the recapitulation normally gives the impression of “rebeginning” the form. Almost always with Haydn and Mozart, the recapitulation opens just as it did at the start of the exposition, which reinforces all the more the character of “starting over again.”

中文讲解

本段给出与上一段形成对照的观察：再现部在"刚开始"时，通常给人的印象恰恰是"重新开始"整个曲式。在海顿和莫扎特笔下，这种"重新开始"的特征被推到极致——再现部几乎总是用与呈示部开头完全一致的材料开篇（“opens just as it did at the start of the exposition”）。作者用 “reinforces all the more”（更强化了……特征）指出：正是因为这种材料层面的回扣，听众才会强烈感到乐曲像是重新"再走一遍"。这是古典风格奏鸣曲式中一种典型的听感机制——主题材料原样回归 = 时间起点被重启。也正是这种机制，使得在海顿、莫扎特的作品中，再现部很难被感受为"从一开始就是终点"，而更接近一次"重新出发"。

第4段（P0025）

原文复述

But with Beethoven (and continuing on in Romantic and post-Romantic styles), the start of the recapitulation is often given an entirely different dynamic, usually one that is louder, more forceful, and more dramatically charged than how the exposition opened.

中文讲解

本段以 “But” 与上一段构成转折，把讨论从古典风格推进到一个新的历史阶段。贝多芬，以及随后延伸到的浪漫派与后浪漫派风格，常常对再现部的开头作"完全不同"（entirely different）的力度处理——通常比呈示部的开头更响（louder）、更有推动力（more forceful）、更具戏剧性张力（more dramatically charged）。作者特意选用 “entirely different dynamic” 而非仅仅是"不同力度"，强调这并非程度差异，而是性质上的转变：再现部从古典时期那种"中性的重新开始"，变成一个本身带有情感冲击的"事件"。这就在听感上为下一段所说的 “apotheosis”（神化/升华）效果埋下了直接伏笔。

第5段（P0026）

原文复述

In those cases, especially, the effect of apotheosis at the beginning of the recapitulation may give the impression that, from its start, the recapitulation is the structural goal of the form, and such an aesthetic quality may further reinforce a misguided interpretation that the recapitulation begins with an authentic cadence.

中文讲解

本段把前文所有线索收束到小节标题所提出的二元问题上。所谓 “apotheosis”（神化、崇高化），指的是再现部开头被放大、被赋予重大意义的戏剧性音响。当这种效果出现时，听众完全可能从再现部一开头就感到"这里就是整部曲式的结构性目标"。但作者随即插入一个方法论层面的警告：“may further reinforce a misguided interpretation”——这种美感印象有可能反过来支持一种错误的解读，即以为再现部是以一个 authentic cadence（正格终止）开始的。也就是说，作者刻意把两件事拆开：一是再现部在结尾处确实构成"结构性终点"（这在和声上是成立的）；二是再现部从一开始就被感受为"终点"（这是听感上的错觉），如果据此去论证再现部开头有正格终止，就会得出错误结论。这样，本节就从"描述听感"上升到"警示误读"，把标题中"goal vs. rebeginning"的张力真正落实为一个曲式分析的方法论问题。

补充说明

本段中的 “authentic cadence” 指正格终止（属到主类的终止），作者以此提示读者：不要因为 apotheosis 带来的听感，就误以为再现部是以正格终止开头的。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、无插图、无边栏附加材料，所有论据均直接出现在正文段落中。

💡 本节核心要点

1. 从整体曲式看，再现部作为整体是奏鸣曲式的"结束"，但这种结束感要到副主题区域落到最终完满终止（PAC）时才充分形成。
2. 在海顿、莫扎特笔下，再现部开头通常与呈示部开头材料一致，因此强烈呈现"重新开始"的听感印象。
3. 在贝多芬及随后的浪漫派、后浪漫派风格中，再现部开头常被赋予更响、更有力、更具戏剧张力的力度处理，偏离了古典式的"重新开始"。
4. 这种被放大的开头会产生 apotheosis（神化/升华）效果，使听者感到再现部从一开始就是结构性目标。
5. 作者由此警示：apotheosis 的美感印象会强化一种错误解读——以为再现部是以正格终止开始的；须把"作为整体是终点"与"从一开始就像终点"严格区分开。

🔑 关键术语

• recapitulation：“再现部”，奏鸣曲式中主部与副部主题在主调上回归并收束全曲的段落；本节聚焦其"终点 vs. 重新开始"的双重性格。
• PAC (perfect authentic cadence)：“完满终止”，即 V→I 且主音出现在最高声部的终止式；本节特指再现部副主题区域收束处的 PAC，是触发"结束感"的关键和声事件。
• exposition：“呈示部”，奏鸣曲式中首次呈示主部与副部主题的段落；本节以之作为再现部开头力度与材料处理方式的对照参照。
• subordinate-theme area：“副主题区域”，呈示部/再现部中承载副部主题的段落区域；本节把"结构性终点"绑定在该区域末尾的最终 PAC 上。
• apotheosis：本节指再现部开头被赋予的"神化/崇高化"听感效果，常表现为贝多芬及之后风格中放大、戏剧化的力度处理。
• authentic cadence：“正格终止”，即 V→I 一类的属到主终止；本节作者以此术语提醒读者，不要因 apotheosis 的听感而误判再现部以正格终止起头。

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s_05_structural_changes_overview [描述性拆分] Structural Changes: Overview of Main Theme, Transition, and Subordinate Theme

第1段（P0027）

原文复述

Structural Changes

中文讲解

这是一个二级标题“Structural Changes”（结构变化），用来开启本节对再现部中三个主要结构单元——主部主题、连接和副部主题（包括结束部）——在再现时最常发生的结构性调整的概览。它的作用是给整节定调：接下来讨论的不是个别作品的偶然改动，而是再现部相对呈示部反复出现的结构差异。

第2段（P0028）

原文复述

This section discusses the principal structural changes typically observed for the three main units of the recapitulation: main theme, transition, and subordinate theme (including the closing section).

中文讲解

这段是本节的总论句，明确本节的范围：聚焦于再现部（recapitulation）中三个主要结构单元——主部主题（main theme）、连接（transition）和副部主题（subordinate theme）——以及附带的结束部（closing section），讨论它们在再现时最常见、最典型的结构性变化。注意用词是“principal structural changes typically observed”，暗示讨论的是规律性的现象而非个别例外；它也意味着小节之外还存在非典型变化。

第3段（P0029）

原文复述

The recapitulation’s main theme brings, at a minimum, a return of the basic idea of the exposition’s main theme. Most often, the main theme has the same basic structure in the recapitulation as it did in the exposition. At other times, however, the main theme may undergo one or more structural changes:

中文讲解

这一段为接下来讨论主部主题的结构变化作铺垫。它给出主部主题在再现时的最低限度要求——至少要把呈示部中主部主题的基本乐思（basic idea）带回来；并陈述一般情况：主部主题在再现时往往保持与呈示部相同的整体结构。句末用“At other times, however”（然而在其他情况下）转折，引出后面四条具体的改动清单。“one or more structural changes”说明这些改动可以单独出现，也可以叠加。

第4段（P0030）

原文复述

• The deletion of thematic restatements (such as a repeated continuation phrase or an A′ section)

中文讲解

第一条改动：删除主题性的重复陈述（thematic restatements）。括号里举例说明——比如删除反复出现的“continuation phrase”（接续乐句）或“A′ section”（A′ 段，即主题基本陈述后的再次重复或变化段落）。这一改动的目的通常是使再现更为简洁，避免重复呈示部已经说过的内容。

第5段（P0031）

原文复述

• A newly added passage featuring model-sequence technique (a procedure that has been termed a “secondary development”)

中文讲解

第二条改动：在再现的主部主题中加入一段新写的、采用“model-sequence technique”（模进序列手法）的段落。括号指出这种手法在传统曲式文献里被称作“secondary development”（次级展开）。换言之，作者把模进视为一种展开性手段，并把它放进再现部，相当于在再现中嵌入一次小规模的“第二次展开”。

第6段（P0032）

原文复述

• An emphasis on flat-side tonal regions (to help alleviate harmonic-tonal monotony)

中文讲解

第三条改动：突出“flat-side tonal regions”（降号方向的调性区域），即向下属方向（subdominant 方向）偏移的调区。括号解释其目的是“to help alleviate harmonic-tonal monotony”（缓解和声—调性上的单调）。也就是说，因为主部主题已在呈示部完整陈述过，再现时若完全沿用相同的和声进程，听感会单调，所以作曲家会在再现中临时向降号方向偏移，以丰富调性色彩。

第7段（P0033）

原文复述

• The deletion of the home-key cadence (since the home key will necessarily be confirmed later in the subordinate theme)

中文讲解

第四条改动：删除主调上的终止式（home-key cadence）。括号里的解释是——主调本来就会在后面的副部主题中得到再次确认，所以不必在主部主题内部再完成一次完整的终止。这一改动对应奏鸣曲式对调性安排的根本要求：再现部中主调与副部主题必须同处主调，因此终止式的“任务”可以推迟到副部主题处完成。

第8段（P0034）

原文复述

Transition

中文讲解

这是“Transition”（连接）这一子节的二级标题。它把焦点从主部主题切换到连接部，预示接下来的讨论将集中于再现部中变化最频繁的单元。

第9段（P0035）

原文复述

The transition is that part of the recapitulation most likely to witness structural changes. In all cases, a modulating transition in the exposition must be adjusted in the recapitulation to remain in the home key, ending there with dominant harmony, so that the subordinate theme can enter with tonic of that key.

中文讲解

这段点出连接部在结构变化上的特殊地位——它是再现部里“最容易”发生结构变化的部分。然后给出必须发生的核心调整：呈示部里凡是在不同调性之间转换的连接（modulating transition），到了再现部里都必须被改写，使其停留在主调（home key），并以属和声（dominant harmony）结束，以确保副部主题能以主调的主和弦进入。这是奏鸣曲式逻辑的硬性要求：再现部中副部主题必须落在主调，所以引导它进入的连接必须为主调服务。

第10段（P0036）

原文复述

The most typical adjustment sees the music shift toward the flat-side subdominant region, even briefly, so that the tonicized KL harmony can eventually take on the role of pre-dominant, leading to the final home-key dominant of the transition. Thus the flat-side shift to the subdominant is balanced by a “sharp-side” shift back to the home key, the latter shift being analogous to the sharp-side shift from the home key to the subordinate key found in the exposition.

中文讲解

这段展开描述最典型的调整方式。音乐会短暂地“闪”到降号方向的下属调区（flat-side subdominant region），使被属音化的 KL 和声（即下属方向的和声功能）能扮演“前属”（pre-dominant）角色，为最终回到主调的属和弦作准备。作者用一句对称比喻作总结：降号方向去下属的偏移，被“升号方向回到主调”的偏移所平衡；而后者与呈示部中“升号方向从主调走向副调”的偏移是类似的。换言之，再现部的连接在结构上呼应呈示部的连接，但方向相反——从下属方向回到主调，而非从主调走向副调。

第11段（P0037）

原文复述

Other structural changes typically observed in the transition:

中文讲解

这句引出连接部中除“调性调整”之外的其他常见结构变化，接下来用项目符号列举。与 P0029 中“At other times, however”的转折类似，此处的“Other structural changes”标志着一个新的子清单开始。

第12段（P0038）

原文复述

• Deletions or compressions of passages emphasizing the home-key tonic (to avoid harmonic monotony)

中文讲解

这条改动：删除或压缩（compressions）原本强调主调主和弦的段落。括号里的目的仍是“to avoid harmonic monotony”（避免和声上的单调）。也就是说，原本在呈示部中连接部会用强调主调的段落来巩固调性，但再现时为避免和声上的重复和乏味，这些段落会被删掉或压缩。

第13段（P0039）

原文复述

• Additional passages of model-sequence technique (secondary development)

中文讲解

这条改动：在连接中加入新的模进段落（model-sequence technique）。括号里再次把它标注为“secondary development”（次级展开），呼应 P0031 中对主部主题所作的同类处理。可见“在再现中嵌入模进式小展开”是一种贯穿多个结构单元的常见策略。

第14段（P0040）

原文复述

Subordinate Theme (Group)

中文讲解

这是“Subordinate Theme (Group)”（副部主题或副部主题群）的二级标题。括号中的“Group”表示副部主题在很多作品中不是单一乐段，而是一组主题材料的统称。该标题把全节的焦点从连接部转向副部主题，预示下一部分将讨论副部主题在再现时的结构性调整。原文中的“Th eme”是 OCR 拼合产生的空格，应视为“Theme”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节没有脚注、图表、谱例或边栏等附加材料，全部内容由小节/子节标题与正文段落构成。

💡 本节核心要点

1. 本节旨在概览再现部中三个主要结构单元——主部主题、连接、副部主题（包括结束部）——最常发生的结构性变化。
2. 主部主题在再现时至少要保留呈示部的基本乐思；常见改动包括：删减主题性重复、加入模进段落（次级展开）、向降号方向调性偏移、删除主调终止式。
3. 连接部是再现部中结构变化最频繁的部分；其核心改动是必须改写为停留在主调并以属和声结束，以便副部主题以主调进入。
4. 最典型的连接调整是音乐短暂闪向下属方向，使下属和声起前属功能，再以升号方向的偏移回到主调，形成与呈示部连接方向相反的对称结构。
5. 连接部除调性改写外，还会删除或压缩强调主调主和弦的段落，并可能加入模进式次级展开。
6. 副部主题（群）的讨论将在下一子节展开。

🔑 关键术语

• recapitulation：再现部；奏鸣曲式中将呈示部材料按主调重新陈述的部分，是本节讨论的语境。
• exposition：呈示部；奏鸣曲式中首次陈述主部主题与副部主题的部分，其结构在再现部中常被参照或调整。
• model-sequence technique：模进序列手法；把一个短动机在不同音高上重复陈述的写作手法，本节中两处出现。
• secondary development：次级展开；作者对再现部中所嵌入的模进式小展开段落的术语化称呼。
• flat-side tonal regions：降号方向的调性区域；指向下属方向偏移的调区，用于缓解再现中和声—调性上的单调。
• modulating transition：转调性连接；呈示部中从主调转向副调的连接段，在再现部中必须被改写。
• pre-dominant：前属功能；在属和弦之前起准备作用的下属方向和声，本节中出现在连接改写的典型路径里。
• tonicized KL harmony：被属音化的下属方向和声；通过临时属和弦强调的下属调区，被赋予前属角色。
• thematic restatement：主题性重复陈述；主题段落内部主题材料的再次出现，常在再现中被删减。
• home-key cadence：主调终止式；主调上完整的终止进行，因再现中主调将由副部主题再次确认，故常被删除。

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s_06_subordinate_theme_overview [描述性拆分] Subordinate Theme (Group) and the Sonata Principle

第1段（P0041）

原文复述

The subordinate theme is—especially in the hands of Mozart and Beethoven—the least likely unit of the recapitulation to undergo structural changes, except, of course, for being tonally adjusted into the home key. (Haydn, who as a rule alters his recapitulations considerably more than his younger composers, frequently subjects his subordinate themes to various structural changes.)

中文讲解

本段给出本节的核心经验性概括：在莫扎特与贝多芬的实践中，副主题在再现部中是最不可能发生结构性改变的单位——除了必须被移调回主调这一常规调性调整之外。括号中的话看似附带，实则至关重要：海顿作为年纪更长的作曲家（“younger composers"指莫扎特与贝多芬），其再现部往往改动幅度更大，也频繁对副主题施加各种结构性改变。换言之，作者从一开始就承认这条规律存在显著例外，而这个例外将在后文（P0044）中成为质疑"奏鸣原则"的关键证据。读者应当理解这是一个统计学层面的概括（“least likely”），而非严格规则；“tonally adjusted into the home key"指的是移调而非结构变动，因此并不违反"结构性不变"这一主张。

补充说明

“younger composers"中的"younger"是相对于海顿而言，指莫扎特与贝多芬，而非时代意义上的"年轻"作曲家。

第2段（P0042）

原文复述

The observation that the subordination in the recapitulation is regularly structured like that of the exposition has been explained by some historians and critics (especially Edward T. Cone and Charles Rosen) in relation to what they call the “sonata principle.” (Footnote 1)

中文讲解

本段把P0041的经验性观察转化为一个理论问题：副主题在再现部中结构上稳定地保留，是可以被解释的，而Edward T. Cone与Charles Rosen这两位学者用他们所称的"奏鸣原则”（sonata principle）来提供这种解释。换言之，作者在此呈现一种理论框架的归属——把现象归因于一个命名原则。脚注1（原文标注但未在此摘录中转写）应标注该原则的出处。这是典型的学术行文：先陈述现象，再交代学界既有解释，为后文引入反方意见作铺垫。

补充说明

Cone与Rosen在此作为奏鸣原则最主要的两位倡导者被点名；脚注1为该归属的来源标注。

第3段（P0043）

原文复述

This principle holds that all of the material appearing in the subordinate key in the exposition should be transposed back into the home key in the recapitulation.

中文讲解

本段给出"奏鸣原则"的正式定义：呈示部中所有出现在属调（或称"副调”，subordinate key，即非主调）中的材料，在再现部中都必须被移调回主调。其核心是一种调性要求——副主题（或任何属于副调区域的材料）必须经过转置从而落在主调上。由于单纯的转调并不改变材料的结构形态，因此这条原则自然而然地解释了P0041所观察到的现象：副主题在再现部中结构保持不变，只是调性中心被改写。读者需要把握的是：这条原则关心的不是"结构变不变”，而是"调性回不回主调"；结构不变是这条原则的副产品，而非其直接诉求。

补充说明

“subordinate key"在英语奏鸣理论文献中通常指主调以外的对比调性，major-mode作品中最常见的是V（属调），minor-mode作品中则是III（关系大调）；本段原文未限定具体哪一调，留待读者根据上下文判定。

第4段（P0044）

原文复述

Hepokoski and Darcy have recently challenged the validity and significance of the sonata principle, noting especially the major alterations regularly given the recapitulation’s subordinate theme by Haydn (and now and then by Mozart and Beethoven). (Footnote 2)

中文讲解

本段引入对奏鸣原则的主要反对立场。Hepokoski（James Hepokoski）与Darcy（Warren Darcy）——当代奏鸣理论的重要学者——从效度（validity）与意义（significance）两个层面挑战该原则。他们援引的证据，正是P0041括号中提到的现象：海顿（以及偶尔的莫扎特与贝多芬）经常对再现部副主题作出重大改动。“now and then"一词限定了莫扎特与贝多芬只是偶尔偏离，而海顿则系统性地偏离。本段构成了一个经典学术对峙：Cone/Rosen以奏鸣原则解释稳定现象；Hepokoski/Darcy以系统性例外质疑该原则的解释力。脚注2为该反对意见的来源标注。

补充说明

“now and then"对应莫扎特与贝多芬的偏离，“regularly"对应海顿的偏离——两个副词之间的对比本身就展示了偏离频率的差异。

第5段（P0045）

原文复述

Even if the sonata principle should be viewed more as a “tendency” than as a “rule,” it is still worth speculating on why the later classical composers (Mozart and Beethoven) seem satisfied to retain the subordinate theme’s structure most of the time. A simple answer to this question continues to remain elusive.

中文讲解

本段在理论层面作出精细的让步与保留。作者承认Hepokoski/Darcy的批评有一定道理，遂将奏鸣原则的身份从"规则"降级为"倾向性”。但即便如此，问题依然存在：为什么莫扎特与贝多芬在大多数情况下仍满足于保留副主题结构？这是更深一层的问题——不能仅仅由奏鸣原则的调性要求来回答，因为调性要求只是一种逻辑上的可能性，并不解释作曲家为何"主动选择"保留结构。作者坦承这个问题目前仍无简单答案（“elusive”），从而把这一观察既悬置为开放问题，也为后文列举具体的结构性变化作了铺垫。“later classical composers"中"later"指古典主义晚期（这里是相对于海顿），而非泛指"较晚的"作曲家。

第6段（P0046）

原文复述

If the subordinate theme does undergo some additional structural changes, they are likely to involve:

中文讲解

本段是过渡句，开启一个列举结构。其作用是把议题从"副主题通常不变"转到"若发生变化，最可能是哪几种”。“additional structural changes"特指超出常规调性调整之外的结构性改动。“likely to involve"标明下列条目是常见类型而非穷尽枚举。读者应理解这是一个分类清单的开头，形式上是冒号引出两点，而不是开放式罗列。

第7段（P0047）

原文复述

• Deleting passages that might be deemed redundant for various reasons (such as those that result from writing a “monothematic” exposition, which, if left unaltered in the recapitulation, would give rise to two home-key statements of main-theme material)

中文讲解

本段给出第一类结构性变化：删节（deletion）。其理由是避免冗余。具体情形：当呈示部是"monothematic”（单主题的）时——即主主题材料贯穿甚至延伸到副调区域——若在再现部中完整保留副主题结构，就会产生主调中两次主主题陈述，显得重复累赘。因此作曲家会在再现部中删去其中一处主主题陈述以避免重复。本段展示了"结构性变化"背后有清晰的修辞动机：不是任意删改，而是因应呈示部主题分布的特殊性而作出的针对性调整。读者应理解：这里的"redundant"是结构/听觉意义上的重复，而非音乐价值的贬低。

补充说明

“monothematic exposition"指的是呈示部由单一主主题材料主导、副主题区域也以同一主题为基础的特例写法，与常规的"主主题—副主题"二分形成对比。

第8段（P0048）

原文复述

• Expanding the cadential area more than that of the exposition (so that the most powerful cadence in the entire form confirms the home key)

中文讲解

本段给出第二类结构性变化：扩充（expansion）。具体而言，是把终止区域（cadential area，即副主题末尾或进入结束段之前的那个终止性段落）做得比呈示部中更长。其设计意图是让全曲中最有分量的终止——即落定主调的那个完满终止（PAC）——出现在再现部中，从而以最有力的方式巩固主调。这是利用结构长度来增加终止的修辞权重：终止区域本身被拉长，那么该区域中所包含的终止也就在结构上获得更多支持。读者需要注意"the most powerful cadence in the entire form"是一个全曲范围内的判断——作曲家通过局部扩张去谋求全局的最强收束点。

补充说明

“PAC"在本节中指Perfect Authentic Cadence（完满全终止），是功能和声中最强的终止类型；该缩写为音乐理论通用术语，本段未加解释。

第9段（P0049）

原文复述

The closing section that follows the final PAC is normally retained in the recapitulation as it appeared in the exposition, though if a coda is not present, the section may be extended to provide a greater sense of “after the end” for the movement as a whole.

中文讲解

本段处理最后一个PAC之后紧接着的结束段（closing section）的处理方式。常规情况下，结束段在再现部与呈示部保持一致——这与副主题本身的稳定性一致。例外出现在没有coda（尾声）之时：此时结束段可能被扩充，以营造"aft er the end”（“在结束之后”）的感觉，为整首乐章提供更完整的收束感。“after the end"带引号，暗示这是作者借用的一个具描述性的术语或比喻，指那种在结束之后仍有余韵延绵的尾声功能。换言之，coda的有无决定了收束功能由谁承担：有coda则由coda承担，无coda则由扩张后的结束段承担。

补充说明

coda是位于结束段之后、用于强化收束感的附加段落；本段说明了coda与结束段扩张之间的功能替代关系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含两处脚注标记（sup标签1与2），分别紧跟P0042与P0044；这两个脚注用于标注Cone/Rosen提出奏鸣原则的出处，以及Hepokoski/Darcy的批评意见的出处。脚注本身的文本内容未在source_paragraphs中转写，仅以”¹“与”²“形式出现。原文未提供任何图表、谱例或边栏材料。

💡 本节核心要点

1. 副主题在再现部中通常保持结构不变，仅作调性转置回主调；这是莫扎特与贝多芬实践中的主导模式，海顿是显著例外。
2. 该经验性观察被Cone与Rosen理论化为"奏鸣原则”——呈示部中所有属调（副调）材料必须在再现部中移调回主调。
3. Hepokoski与Darcy以海顿（以及偶尔的莫扎特与贝多芬）对副主题的系统性改动为据，质疑奏鸣原则的解释力与效度。
4. 即便把奏鸣原则降级为"倾向性"而非"规则”，为何晚期古典作曲家大多数时候仍保留副主题结构，仍是一个开放、无简单答案的问题。
5. 当副主题确实发生结构性变化时，最常见的两类是：删节（避免单主题呈示部带来的主调重复）与终止区扩张（让最强终止落在主调上）。
6. 最终PAC之后的结束段通常原样保留；但若作品没有coda，则该段可能被扩张以承担"结束之后"的收束功能。

🔑 关键术语

• subordinate theme：副主题，即奏鸣曲式呈示部中位于主调区域之外、出现在属调（或副调）中的主题材料；本节聚焦其在再现部中的处理方式。
• sonata principle：奏鸣原则，由Cone与Rosen提出；主张呈示部中所有在副调中出现的材料必须在再现部中移调回主调；本节同时讨论了Hepokoski与Darcy对该原则的批评。
• subordinate key：副调，指奏鸣曲式呈示部中用作对比调性的调；major-mode作品中最常见为V（属调），minor-mode作品中则为III（关系大调）；奏鸣原则将其定义为必须被移回主调的对象。
• cadential area：终止区域，指副主题或全曲末尾中包含终止进行的那一片段；本节讨论其在再现部中可能被扩张以增强终止力度。
• PAC (Perfect Authentic Cadence)：完满全终止，调性和声中最强的终止类型；本节中作为再现部最强终止的参照点。
• coda：尾声，乐章末段位于结束段之后的附加段落；在没有coda时，本节指出结束段可能被扩张以替代其收束功能。
• monothematic exposition：单主题呈示部，即呈示部中副主题区域也以主主题材料为基础的特殊写法；本节提到此种写法会迫使再现部对副主题作删节以避免主调中重复主主题陈述。

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s_07_ex14_1_main_transition [描述性拆分] Example 14.1: Main Theme and Transition of the Recapitulation

第1段（P0050）

原文复述

Example 14.1: the main theme of the recapitulation (not shown) is identical to the first statement of that theme in the exposition (see Ex. 3.12). The theme begins to be repeated at m. 107 with a polyphonic variation, just as in the exposition (Ex. 14.1b shows the antecedent phrase from the exposition), but then quickly shifts to tonicize the flat-side subdominant region (Ex. 14.1a, mm. 110–12).

中文讲解

本段是Example 14.1的开场说明，澄清了两件事：第一，再现部的主部主题在旋律与和声内容上完全等同于呈示部中该主题的首次陈述（参见Ex. 3.12），只是在本例中没有把再现部的主部主题直接展示出来；第二，从m. 107开始，主部主题以对位变奏（polyphonic variation）的方式再次进入——这与呈示部中主题初次陈述时的处理方式一致。Ex. 14.1b用来对照呈示部中的前句（antecedent phrase），让读者看到呈示与再现在此处的写法相似。然而，作者用"but then quickly shifts"强调一个关键转折：进入主部主题后不久（Ex. 14.1a的mm. 110–12），音乐便转向调性化flat-side的subdominant区域（即下属方向的小调/降号区域，而非home key的下属）。这一句的功能是为读者预先建立预期——看似是主部主题的段落，实际上很快偏离主调，承担起过渡的功能。

补充说明

Ex. 3.12和Ex. 11.2在本节中被前向引用，提示本节假设读者已熟悉呈示部主题与过渡的原始形态；flat-side subdominant指的是以调号中降号方向所暗示的下属调性区域，在D大调语境下涉及bA、bE等降号方向的调。

第2段（P0051）

原文复述

At m. 113, a new passage of model-sequence technique, which “develops” the material of the polyphonic passage, shifts the music sharp-side (m. 116) and eventually restores diatonic progressions in the home key. Further continuation at

中文讲解

本段继续叙述再现部中过渡段的内部运动。m. 113开始出现一段新的"model-sequence technique”（模进序列技术）乐句，其功能被作者加上引号地描述为"develops”——即以展开的手法处理之前对位乐句的材料。到m. 116，音乐从flat-side（降号方向）转向sharp-side（升号方向），完成一次区域性的方向转换；最后"restores diatonic progressions in the home key”，即重新回到主调（D大调）的自然音进行。本段末尾"Further continuation at"一句是文本截断，提示后文在另一页或下一段继续展开未完结的叙述。从论证角度看，这一段说明过渡段不仅是一段静态的连接，而是内部经历了从flat-side到sharp-side再回到home key的曲折运动，其内部结构本身已经具备"展开性”。需要注意的是，作者对"develops"加了引号，暗示该处理与传统sonata-form中的development段并不完全等同，它只是局部地在过渡段内部做了类似的材料处理。

补充说明

“Model-sequence”（模进序列）是序列写法（sequenza/sequence）的一种，作者使用这一术语暗示其结构具有可模型化的对位或和声模式；flat-side与sharp-side的对立延续了P0050所建立的区域方向框架。

第3段（P0052）

原文复述

Although the thematic unit beginning at m. 107 and leading to the HC opens with main-theme material, it serves the overall formal function of transition for the recapitulation.

中文讲解

本段是本节论证的核心结论句，必须完整复述：尽管从m. 107开始、一直导向HC（half cadence，半终止）的这一主题单元在表面材料上以主部主题起头，但在曲式整体功能上，它承担的是再现部中的transition（过渡）功能。这里的论证运用了音乐分析中"主题材料 vs. 曲式功能"二分的原则：一个段落的标签不应仅由其起头的材料决定，而应由其在整个曲式中的位置与结构作用决定。本句既是对P0050—P0051具体音乐描述的归纳，也为后续P0053关于"为何呈示部过渡中的某些材料被省略"的解释埋下伏笔：正是因为这个段落的功能是过渡而非主部主题陈述，所以其中的某些处理可以与呈示部中的transition相对应。

补充说明

HC即half cadence（半终止），在古典奏鸣曲式中，过渡段通常以半终止或属功能结束，以便引出副部主题；本段的判定将直接影响读者对mm. 107之后小节曲式标签的认定。

第4段（P0053）

原文复述

Note that the material from the exposition’s transition that is eliminated in the recapitulation (Ex. 11.2, mm. 17–23) emphasizes root-position tonic and thus is quite dispensable at this point in the form: the rest of the recapitulation brings a sufficient expression of the home-key tonic. As well, the recapitulation deletes the repeat of the main theme (except for its polyphonic opening) as redundant material unessential to the recapitulation’s principal functions.

中文讲解

本段以"Note that"引出两条对再现部写作策略的注释。第一条解释为什么呈示部过渡中的一部分材料（Ex. 11.2，mm. 17–23）在再现部中被删除：那段材料强调的是root-position tonic（原位主和弦），而再现部的其他部分已经对home-key tonic做了充分表达，因此那段材料"quite dispensable"（完全可以省略）。换言之，删掉它并不会损失主调的确立。第二条解释为什么再现部省略了主部主题的重复（除了对位开头的部分）：主部主题的重复被视为"redundant material"（冗余材料），对再现部的"principal functions"（主要功能）而言并非必要。这两条说明都属于曲式经济性（formal economy）原则的具体应用——作曲家在再现部中可以删减呈示部中重复或已被其他段落承担功能的段落，因为再现部的主要任务是回到主调并重新陈述主部与副部主题，过渡本身不必完整复现。作者用"As well"将两条并列，强调两处省略各有独立的理由，而非偶然的削减。

补充说明

Ex. 11.2对应的是呈示部transition的早期片段；“principal functions"在sonata-form语境下通常指主部主题在主调中的确立、副部主题在主调中的到达，以及两者的调性平衡。

第5段（P0054）

原文复述

中文讲解

本条是Example 14.1的图注占位符。图注明确该例为Mozart的《D大调钢琴奏鸣曲》K. 576第一乐章，并给出两段对应小节号：(a)对应再现部mm. 107–121，(b)对应呈示部mm. 9–11。这两段乐谱在文中形成对照——前者是本节讨论的中心（再现部过渡段），后者是用于比较的参照（呈示部主部主题前句的对位开头）。图像本身的数据被省略，需查看原书原图；从图注可以确定Ex. 14.1a包含了对位变奏开头（m. 107）以及转向flat-side subdominant的过渡展开部分（mm. 110–12之后），Ex. 14.1b则是呈示部中的antecedent phrase。

补充说明

K. 576是莫扎特晚期（1789年）所作的钢琴奏鸣曲，其第一乐章是三段式奏鸣曲式（sonata form）的经典范例，常被用于分析再现部写作技巧；本节的分析对象是该乐章再现部的过渡处理。

第6段（P0055）

原文复述

中文讲解

本条是位于第7页的图像或乐谱示例占位符，原图数据已省略。从其在段落序列中的位置判断，它应是Example 14.1图示的延续或与P0056共同构成完整的乐谱对照——可能展示Ex. 14.1a中m. 113之后model-sequence乐句的发展，以及向sharp-side（m. 116）和回到home key的过渡。仅凭图注无法确认更多细节，需查看原图。

补充说明

无额外补充；图示功能依赖原书版面。

第7段（P0056）

原文复述

中文讲解

本条是位于第7页的另一处图像或乐谱示例占位符，原图数据已省略。与P0055构成同一页内连续的乐谱或表格元素，可能完成对Ex. 14.1a从mm. 107–121全部过程的展示，包括结尾回到主调自然音进行并导向half cadence的过程。由于图像数据缺失，仅凭占位符无法确认其确切范围；需查看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两个核心附加元素：(1) Example 14.1的乐谱图示，覆盖Mozart K. 576第一乐章mm. 107–121（再现部过渡）与mm. 9–11（呈示部主部主题前句），用于直观对比两处的对位变奏开头；(2) 隐含的脚注式注释（即P0053中的"Note that"段），说明再现部中省略呈示部过渡强调主调的片段以及主部主题重复的合理性，作为对正文分析的功能性补注。前向引用Ex. 3.12（呈示部主部主题首次陈述）与Ex. 11.2（呈示部过渡mm. 17–23）表明本节的分析以呈示部已有分析为基础。

💡 本节核心要点

1. 再现部中从m. 107开始、以主部主题对位变奏开头的段落，尽管材料源自主部主题，其曲式功能实际上是再现部的transition，而非主部主题的再次完整陈述。
2. 该过渡段内部经历了从flat-side subdominant（mm. 110–12）经model-sequence technique到sharp-side（m. 116）并最终回到主调自然音进行的曲折运动，本身带有"展开性”。
3. 主题材料与曲式功能可以分离：判别段落标签的依据应以其在曲式中的位置与结构作用为准，而非仅看其开头的材料。
4. 再现部省略呈示部过渡中强调root-position tonic的片段（Ex. 11.2, mm. 17–23），因为主调确立的功能已由再现部其余部分承担。
5. 再现部省略主部主题的完整重复（除对位开头外），将其视为冗余材料，符合再现部曲式经济性的处理原则。

🔑 关键术语

• polyphonic variation：对位变奏，指在保留主题轮廓的基础上以对位化织体加以变化重复的处理方式；本节中再现部m. 107的主题陈述即采用此方式，与呈示部中主题初次陈述的处理一致。
• model-sequence technique：模进序列技术，指以一个短小的动机或和声模型在不同音高位置上作序列式重复发展的写法；在本节中用于描述m. 113开始的乐句，并被作者视为对前段对位材料的"展开"式处理。
• flat-side subdominant / sharp-side：flat-side与sharp-side分别指以调号中降号方向与升号方向所暗示的调性区域；本节中过渡段先进入flat-side的下属区域（mm. 110–12），再于m. 116转向sharp-side，最终回到home key。
• half cadence (HC)：半终止，乐句或段落结束于属和弦的终止式；在古典奏鸣曲式中，过渡段通常以HC结束，以便引出副部主题；本节中m. 107起的主题单元导向的正是HC。
• principal functions of the recapitulation：再现部的主要功能，通常指在主调中重新确立主部主题、到达副部主题以及保持调性平衡；本节用此概念说明为何主部主题的完整重复被视为冗余。
• formal economy：曲式经济性原则，指在再现部中可以删减呈示部中已被其他段落承担功能或与再现部主要目的无关的材料；本节通过省略root-position tonic强调段与主部主题重复两个例子来说明该原则的具体应用。

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s_08_ex14_2_subordinate [描述性拆分] Example 14.2: Subordinate Theme of the Recapitulation

第1段（P0057）

原文复述

Example 14.2: the subordinate theme of the recapitulation retains the same structure as that of the exposition (compare Example 12.1) but is transposed instead into the home key of C major.

中文讲解

本段是Example 14.2的开篇定调句，中心主张是：再现部中的副主题虽然与呈示部中的副主题在结构上保持一致（请与Example 12.1对比），但实际音响却被移调到了主调C大调中。这里的关键限定词是"but is transposed instead"——作者用"instead"强调对比：呈示部中副主题按照奏鸣曲惯例进入非主调区域（如属调或关系大调），而再现部则必须把同一段材料收回C大调之中，以保证调性回归。“retains the same structure"是奏鸣曲式再现部处理副主题的典型原则：结构框架（乐句长度、和声进行骨架、主题材料）原样保留，变化的只是调性层次。这一句本身不涉及具体音符，却为后文两段的技术性讨论定下了分析框架——为什么需要移调、移调的方向、以及在终止处为何要做装饰性加强。

补充说明

句中提及的"compare Ex. 12.1"指向呈示部副主题的原貌，但Example 12.1的具体内容不在本节输入范围内，故无法进一步展开比较细节。

第2段（P0058）

原文复述

To keep the music in an appropriate register, the melody is at first transposed down a fifth (while the accompaniment is moved a fourth higher). At the upbeat to m. 65, the melody is then transposed up a fourth (compared with the exposition) so that it will not descend too low.

中文讲解

本段解释为何副主题的移调不是简单地整体平移，而要分成两步进行，目的是让旋律保持在合适的音区。第一步：旋律先向下移调纯五度，与此同时伴奏向上移调纯四度（向下五度与向上四度在音高上是等价的），这使得和声层的音区相反变化以产生更理想的整体效果。第二步：当进行到m. 65的弱拍位置时，旋律再相对于呈示部向上移调纯四度，作者明确给出的原因是"so that it will not descend too low”——避免旋律因一直下行而落到过低的音区。综合两次移调的净效果，旋律的最终音高比直接平移方案整体上移了八度左右。这种"先下后上"的设计说明：在奏鸣曲式再现部中，作曲家不能只满足于"调性正确"，还必须在结构不变的前提下重新计算音区，使旋律线在主调C大调中保持原有的轮廓感和表现力。

补充说明

m. 65被作者指认为旋律移调方向发生转折的位置；具体旋律音与伴奏音的实际音名需查阅原谱得分小节。

第3段（P0059）

原文复述

The cadential phrase (mm. 67–71) witnesses ornamental changes in harmony and rhythm, with the goal of creating greater intensity for the cadential arrival. The pre-dominant KK^ is prolonged by LKK^/L, and the sixteenth notes in m. 69 help make the following trill all the more climactic.

中文讲解

本段聚焦m. 67–71的终止乐句，说明即便副主题的整体结构与呈示部相同，作者在再现部还是对其进行了"装饰性改动"（ornamental changes），改动的维度同时涉及和声与节奏两个层面。改动所追求的目标被明确写为"greater intensity for the cadential arrival"——即让终止到达的瞬间更有冲击力，这是奏鸣曲再现部常见的高潮加强手法。具体的加强手段有两点：其一，和声方面，作者分析体系所记的下属预主和弦KK^被进一步延长，延长的方式是通过LKK^/L这种带倚音或倚功能性质的复合标记，使下属功能的准备阶段被拉长、紧张度被推高；其二，节奏方面，m. 69中出现的连续十六分音符为紧随其后的颤音（trill）做了"加速—冲刺"式的铺垫，从而使颤音听起来更加戏剧化、更加具有终结的气势。读这段时要把握的逻辑是：结构不变 ≠ 音响不变；再现部允许、且经常需要对终止局部进行装饰性的强化。

补充说明

KK^和LKK^/L是作者所采用的和声分析标记符号，其完整定义依赖于该教材独立的和声分析体系，本节输入未给出这些符号的通用对应关系，故这里只能按段落说明将其理解为"带特定延长功能的预主和弦分析标记"。

第4段（P0060）

原文复述

[Image placeholder] A musical example image occupies the position on page 7 that corresponds to Example 14.2 (the subordinate theme of the recapitulation, with its transposition adjustments) immediately following the prose explanation.

中文讲解

P0060是位于第7页的图示占位符，紧接在介绍性正文之后，是Example 14.2乐谱的开头部分。结合前三段的文字描述，该图例应展示副主题在再现部中的开头几小节——也就是被向下移调纯五度（伴奏向上四度）处理的初始旋律与伴奏层。该图例的具体音符、和声标记以及力度记号等细节需查看原图方能确认。

补充说明

无额外补充；本段为图像占位符，文字部分未提供更多可定位信息。

第5段（P0061）

原文复述

[Image placeholder] The first of four musical example images on page 8, continuing the score of Example 14.2.

中文讲解

P0061位于第8页，是Example 14.2乐谱在第8页上的第一幅延续图例。结合P0058提到的m. 65弱拍是旋律方向转折点，这一段谱例应覆盖m. 65前后的材料——即旋律从"先下五度"的移调安排转换为"再上四度"移调安排的关键位置。其余细节需查阅原图。

补充说明

无额外补充；图像占位符。

第6段（P0062）

原文复述

[Image placeholder] The second musical example image on page 8, continuing Example 14.2.

中文讲解

P0062是第8页上的第二幅图例，应继续承接P0061的乐句材料，向终止方向推进。其在Example 14.2中所对应的具体小节范围、和声细节以及旋律轮廓需查看原图确认。

补充说明

无额外补充；图像占位符。

第7段（P0063）

原文复述

[Image placeholder] The third musical example image on page 8, continuing Example 14.2.

中文讲解

P0063是第8页上的第三幅图例，紧接P0062所示材料。结合P0059所指出的"终止乐句在m. 67–71出现装饰性加强"，本段图例很可能进入或接近这一终止区域，读者可在此图例中留意十六分音符节奏型的引入方式。其具体音符需查看原图方能读出。

补充说明

无额外补充；图像占位符。

第8段（P0064）

原文复述

[Image placeholder] The fourth and final musical example image on page 8, concluding Example 14.2.

中文讲解

P0064是第8页上Example 14.2的最后一幅图例，应当收束整个终止乐句：可能覆盖m. 69的十六分音符冲刺以及紧随其后的、经过铺垫而显得格外有终结力度的颤音（trill）。其精确的终止音、终止式类型以及最终主音落点需查看原图方能确认。

补充说明

无额外补充；图像占位符。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节除三段文字（P0057–P0059）外，其余五条均为图像占位符（P0060位于第7页，P0061–P0064位于第8页），共同构成Example 14.2——即再现部副主题的完整乐谱。这些图例与正文配合，承担两种功能：其一，按时间顺序可视化正文所描述的两阶段移调（先下五度/伴奏上四度，至m. 65再上四度）；其二，可视化终止乐句m. 67–71处的装饰性强化——下属预主和弦的延长、m. 69的十六分音符与随后颤音的高潮配合。需结合原图方能确认具体音符、和声、力度记号与连线细节。

💡 本节核心要点

1. 再现部副主题与呈示部副主题在结构上保持一致，但移调到主调C大调（这是奏鸣曲式再现部的标准处理方式）。
2. 移调不是整体直接平移，而是分两步完成：先把旋律向下移纯五度（同时伴奏上移纯四度），再在m. 65弱拍处将旋律上移纯四度，以避免旋律落到过低的音区。
3. 尽管结构未变，作者仍然在终止乐句（m. 67–71）的和声与节奏两个维度上做了装饰性改动，目标是为终止到达的瞬间制造更强的力度与紧张度。
4. 和声方面的强化手段是：在终止前把作者标记为KK^的下属预主和弦通过LKK^/L进一步延长，从而拉长准备阶段以堆叠张力。
5. 节奏方面的强化手段是：m. 69处的十六分音符为紧接其后的颤音作加速铺垫，使颤音在终止瞬间显得更具决定性和戏剧性。
6. 全节论证逻辑可归纳为：‘结构同形’（呈示部—再现部对比）→ ‘音区需重新计算’（两步移调的理由）→ ‘局部装饰性强化’（终止高潮的加强手法）。

🔑 关键术语

• subordinate theme (副主题)：本节分析对象：指奏鸣曲式呈示部或再现部中紧接主部之后出现的次级主题段落；在本例中，Example 14.2即再现部中的副主题，其结构源自Example 12.1（呈示部中的副主题）。
• recapitulation (再现部)：奏鸣曲式的第二大部分段落；在再现部中副主题必须回到主调，是本节讨论’transposed into the home key of C major’的功能语境。
• exposition (呈示部)：奏鸣曲式的第一大部分段，呈示主部与副主题，并通常将副主题设置在非主调（如属调或关系大调）区域；本节通过与Example 12.1对比来说明再现部副主题的回归处理。
• transposition / transposition down a fifth / transposition up a fourth (移调；向下移纯五度；向上移纯四度)：本节的核心技术操作；向下五度与向上四度在音高上是等价的（旋律层与伴奏层反方向移调），整体效果是把副主题从原调性层翻入C大调音区，并通过m. 65位置再上四度来防止旋律下行过低。
• cadential phrase (终止乐句)：本节指m. 67–71的终止段落，作者在此处集中安排装饰性变化以增强终止到达的强度，是奏鸣曲再现部常见的’局部加强’位置。
• pre-dominant (下属/预主和弦)：和声功能术语，特指终止式中出现在属和弦之前的准备性功能和弦；本节用作者的分析标记KK^指代该功能，并通过LKK^/L将其加以延长以堆叠紧张度。
• KK^ / LKK^/L：作者所用的和声分析符号系统中的标记：KK^指某种下属/预主功能和弦，LKK^/L在此处的作用是把前者加以功能上的延长。本节输入未给出这些符号的通用定义，因此这里只能依据上下文将其理解为’预主功能及其延长方式’。
• trill (颤音)：装饰性演奏符号之一；在本例中，m. 69十六分音符后的颤音因前文节奏加速而显得格外具有终结性的戏剧效果，是终止高潮加强手法的具体落点。

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s_09_lets_practice_ex14_3 [描述性拆分] Let’s Practice: Example 14.3

第1段（P0065）

原文复述

Let’s Practice

中文讲解

这是一个二级标题，标示本章进入“让我们来练习”（Let’s Practice）环节。该类标题通常出现在理论讲解之后，用于引导学生将前文所述理论应用于具体谱例，属于由“规则阐述”转向“分析操练”的衔接标记。它本身不承载论证内容，但其存在意味着：接下来出现的所有内容都应被理解为对前文理论的实践检验，而非新的理论推进。

第2段（P0066）

原文复述

Example 14.3: compare the transition from the recapitulation, shown here, with that of the exposition, shown in Example 11.3. Account for any structural or ornamental changes in relation to the general theory given above. The subordinate theme of the recapitulation begins at the second beat of m. 158. In that light, what is unusual about how the transition ends?

中文讲解

这段是本练习的核心任务指令，包含三层要求：第一，要求学生把本谱例（再现部中的连接段，Example 14.3）与早先在 Example 11.3 中出现过的呈示部连接段进行对比，关注其结构与装饰层面的差异，并把这些差异与前文给出的“一般理论”（general theory given above）联系起来加以解释；第二，给出一条定位信息——再现部的副主题从小节 158 的第二拍开始；第三，顺着这条定位提出一个具体的分析问题：以此为参照，回观连接段的结束方式，有什么不寻常之处？

理解本段的关键在于把握 sonata form（奏鸣曲式）中过渡段（transition）通常承担的功能：它在主部（primary theme）与副部（subordinate theme）之间建立调性过渡与材料衔接，在呈示部中往往从主调转入属调（或平行大调等从属调性），而在再现部中则必须解决回到主调，以使副主题能在主调上出现。正是这一“呈示—再现”之间调性安排的差异，构成比较两段连接的核心切入角度。学生需要回答的“what is unusual about how the transition ends”，正暗示再现部连接段的终止方式可能没有按照预期为主调上的副主题做好铺垫，或在终止的节拍位置/终止式类型上与呈示部有所不同——这正是该练习要求学生诊断并解释的现象。

补充说明

术语简释：transition 指奏鸣曲式中位于主部与副部之间的过渡段；exposition（呈示部）与 recapitulation（再现部）是奏鸣曲式的两大主干板块，二者在调性布局上的差异（呈示部调性转移、再现部调性回归）是本练习比较的理论基础。m. 158 是小节编号（measure 158）。

第3段（P0067）

原文复述

EXAMPLE 14.3

中文讲解

这是练习谱例的正式标题，标示下文即为“例 14.3”。它与 P0066 的任务指令共同构成“题—谱”关系：P0066 提出问题，P0067 及其后的图像提供分析对象。该标题本身不展开论证，但它的编号（14.3）与前文提到的 Example 11.3 形成显式呼应，暗示两者在教学设计上被设计为可对照的成对谱例——这是奏鸣曲式分析教学中常见的编排方式。

第4段（P0068）

原文复述

中文讲解

这是一个跨页图占位符。括号内文字 “(continued)”（续）说明该乐谱示例从前一页延续而来，本页展示的是其后续片段。由于图像数据不可读，无法辨认具体的音高、节奏、调号或终止式特征；但根据其在文中的位置，可以确认它是 Example 14.3 的谱例主体的一部分，与前文提出的分析任务直接对应。读者需查看原谱方能完成 P0066 中的对比与诊断。

补充说明

无额外补充（仅可见“续”这一版面属性）。

第5段（P0069）

原文复述

中文讲解

这是位于第 9 页的又一个图像/乐谱占位符。占位符说明指出该图为“第 9 页图像或乐谱示例”，位置与图注已保留，但内嵌图像数据未显示。结合其上下环境，该图应仍属于 Example 14.3 的乐谱内容，可能展示再现部连接段及其向副主题过渡的谱面片段，正是 P0066 所要求学生观察的关键区域。其与 P0070 的图注 ([[Subordinate Theme 1]]) 在版面上相邻，提示 P0070 的图注正是对本图（或其后紧接的图像）的文字标识。

第6段（P0070）

原文复述

中文讲解

这是一个带有图注的乐谱/图像占位符，图注为 “[[Subordinate Theme 1]]”（副主题 1）。括号中的占位说明提示该图位于此处但图像数据未显示。

图注的重要性在于它对应了 P0066 中的关键定位信息：再现部的副主题（subordinate theme of the recapitulation）从小节 158 的第二拍开始。这意味着本占位符所标示的谱面，正是 P0066 要求学生去观察“连接段如何结束”的目标区域——副主题 1 的入口处即是判断连接段终止方式是否“unusual”的参照点。在奏鸣曲式分析中，观察副主题进入前的最后一个和弦/终止式，是判断调性布局是否符合理论预期的标准切入点；任何偏离常规主调收束的写法，都可能正是练习所要揭示的“unusual”现象。

补充说明

术语简释：Subordinate Theme（副主题）指奏鸣曲式中位于主部之后、调性上通常从属于主调（在呈示部中转入属调等，在再现部中回到主调）的对比性主题段落。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条显式附加材料线索：（1）跨页乐谱示例，标示为 “(continued)”，提示 Example 14.3 的谱例跨越第 8—9 页；（2）图注 “[[Subordinate Theme 1]]”，标注再现部副主题入口的谱面位置，是完成 P0066 分析任务的直接参照锚点。由于内嵌图像数据均不可读，所有具体的音高、节奏、终止式、调号等细节需参照原书谱例方可核验。

💡 本节核心要点

1. 本节定位为“Let’s Practice”操练环节，任务是把一般理论与具体谱例对照检验，而非提出新理论。
2. 练习的核心动作是对比：再现部连接段（Example 14.3） vs. 呈示部连接段（Example 11.3）。
3. 对比的理论基础来自前文“一般理论”，核心是奏鸣曲式中呈示—再现的调性安排差异：呈示部连接段通常引入属调等从属调性，再现部连接段则需解决回主调。
4. 练习给出一条精确定位：再现部副主题自小节 158 第二拍进入，以此为参照审视连接段的终止方式。
5. 练习所提的“what is unusual”暗示再现部连接段的终止方式偏离了为副主题在主调上出现做铺垫的常规做法，构成需要诊断与解释的反常现象。
6. 谱例与图注（Subordinate Theme 1）共同构成答题所必需的音乐证据，缺一不可。

🔑 关键术语

• transition：奏鸣曲式中位于主部与副部之间的过渡段，功能上负责调性与材料的衔接；在呈示部中通常转向属调或从属调性，在再现部中则需解决回主调，以便副主题能在主调上出现。
• exposition：呈示部，奏鸣曲式的第一大板块，包含主部、连接段、副部及结束群等，通常会在内部完成从主调到属调（或平行大调等）的调性转移。
• recapitulation：再现部，奏鸣曲式的第二大板块，在保留呈示部材料的同时，将调性统一回归主调，使所有主题材料均在主调上呈现。
• subordinate theme：副主题，奏鸣曲式中与主部形成对比的第二主题；在呈示部中常出现在属调等从属调性上，在再现部中则回到主调，以解决属调—主调的调性张力。
• general theory given above：前文给出的奏鸣曲式一般理论，是本练习用以解释谱例现象的概念框架，主要包括主—副主题的调性关系、连接段的调性功能、以及呈示—再现之间的调性回归原则。

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s_10_thematic_functions [描述性拆分] Thematic Functions of the Recapitulation

第1段（P0071）

原文复述

More Details

中文讲解

这是章节内的一个小节级标题（More Details，更多细节），表明接下来的内容将进入更具体、更详细的论述，而非导论性或概述性段落。

第2段（P0072）

原文复述

Th ematic Functions of the Recapitulation

中文讲解

本节正标题——再现部的主题功能（Thematic Functions of the Recapitulation）。标题中“Th ematic”因原文 OCR 原因出现空格，依原文保留。本节将系统比较再现部与呈示部中同名主题单元所承担的不同形式功能。

第3段（P0073）

原文复述

By restating the material of the exposition in roughly the same order as it earlier appeared, the recapitulation thus fulfi lls what Hepokoski and Darcy emphasize as a formal rotation. ³ And thus it is conventional to label the constituent thematic functions of the recapitulation with the same terms employed in the exposition: main theme, transition, subordinate theme (including the closing section).

中文讲解

本段是本节论述的起点。作者指出：由于再现部大致按呈示部出现过的顺序重述材料，它实现了 Hepokoski 与 Darcy 所强调的“形式轮转”（formal rotation）。正因如此，音乐分析中习惯沿用呈示部的术语来标注再现部的各主题单元——主部主题、连接、副部主题（含结束部）。本段既提出本节的核心论题（同名单元承担不同功能），又给出后续比较的前提：相同标签、不同功能。

补充说明

原文此处带有上标 3，对应正文脚注，但脚注正文不在本节输入范围内，故不展开内容。

第4段（P0074）

原文复述

Th is practice is rooted in the traditional notion that formal units are defi ned primarily by their musical content, and not necessarily by their formal function. Yet as convenient as this usage may be—and for the sake of tradition, it is maintained here—this labeling scheme obscures the signifi cantly dif erent formal functions that these units serve in the recapitulation. Th e following discussion compares these dif erences.

中文讲解

本段说明这种命名惯例的理论依据及其代价。其根据是：形式单元传统上由“音乐内容”而非“形式功能”来定义，因此同名术语被自然沿用。作者承认这种用法虽方便且为照顾传统而保留，却遮蔽了同名单元在再现部中承担的截然不同的形式功能。由此引出下文对这些差异的比较。本段作用是：先承认惯例的合理性，再指出其局限，为后文逐项对比铺垫。

第5段（P0075）

原文复述

Main theme.

中文讲解

子标题——主部主题（Main theme）。以下将先列呈示部中主部主题的功能，再论其在再现部中的不同功能。

第6段（P0076）

原文复述

• To introduce and fi x in the mind of the listener the principal melodic-motivic ideas of the movement,

中文讲解

呈示部主部主题的第一项功能：向听众引入并确立全曲主要的旋律—动机材料。这是乐章“主题记忆”的起点，奠定听众可识别的核心素材。

第7段（P0077）

原文复述

• To establish and confi rm the home key by means of a cadence (usually authentic but possibly half),

中文讲解

呈示部主部主题的第二项功能：通过终止式（通常是正格终止 authentic，也可能为半终止 half）确立并确认主调（home key）。作者用括注明确两种可能，以保留术语的常见例外。

第8段（P0078）

原文复述

• To defi ne the degree of tight-knit organization with which the more loosely organized units in the movement can be compared.

中文讲解

呈示部主部主题的第三项功能：界定“紧凑组织”（tight-knit organization）的程度，作为后续较松散单元（如连接、副部）的对照基准。主部越紧凑，与后段的对比就越鲜明。

第9段（P0079）

原文复述

At the beginning of the recapitulation, these functions are no longer required or even necessarily appropriate. Th e melodic-motivic material is well known by this point in the movement. Th e home key was reestablished toward the end of the development and defi nitely receives ultimate confi rmation later in the recapitulation (in the subordinate-theme area). And a defi ning tight-knit organization need not be expressed yet again.

中文讲解

本段是关键的转折：以上呈示部主部主题的三项功能，在再现部开端已不再必要，甚至不再合适。理由逐条对应：①旋律—动机材料此时已为听众所熟知，无需重新引入；②主调已在发展部末尾重新建立，而其最终的确认将在再现部的副部区域完成；③界定紧凑组织的任务也无需再次承担。因此，再现部主部主题必须承担起别的功能——这是本段设置的悬念，下一段即给出答案。

第10段（P0080）

原文复述

Instead, the main theme of the recapitulation functions primarily to signal the sense of “return” and “rebeginning.” In addition, the theme’s starting on a home-key tonic harmonically resolves (at a local level) the dominant expressed at the end of the development.

中文讲解

本段给出再现部主部主题的两项新功能：①首要功能——发出“回归”与“重新开始”的信号，即形式上的“回家”感；②次要功能——以主调主音起始，在局部和声层面解决发展部末尾留下的属音，形成和声收束。两项功能都与呈示部主部主题不同，集中体现“同名不同职”的核心观点。

第11段（P0081）

原文复述

Transition.

中文讲解

子标题——连接（Transition）。以下分别论述连接在呈示部与再现部中的功能差异。

第12段（P0082）

原文复述

• To destabilize the home key in order to establish a contrasting subordinate key,

中文讲解

呈示部中连接的第一项功能：使主调失稳（destabilize），以便确立对比性的副调（subordinate key）。这是调性布局中由主及副的关键过渡。

第13段（P0083）

原文复述

• To loosen the form (as defi ned by the main theme).

中文讲解

呈示部中连接的第二项功能：松散化形式（loosen the form），即削弱主部主题所确立的紧凑形式，制造张力与对比，为副部主题的进入作铺垫。

第14段（P0084）

原文复述

In the recapitulation, the transition continues to fulfi ll these general functions, but the home key is destabilized for completely dif erent reasons, namely, to permit the subordinate theme to sound fresh when transposed into the home key and to prevent the recapitulation from becoming tonally monotonous.

中文讲解

本段揭示连接的“同形异义”。再现部的连接仍然承担松散形式、使主调失稳的总体功能，但失稳的原因完全改变：①为了让副部主题即使移调到主调后仍显得新鲜有变化；②避免再现部因长时间停留于主调而陷入调性单调。换言之，呈示部中失稳是为了“去往别处”（副调），再现部中失稳是为了“即使在家中也保持生动”。这是对“同名不同职”论题的具体化。

第15段（P0085）

原文复述

Subordinate theme.

中文讲解

子标题——副部主题（Subordinate theme）。以下比较副部主题在呈示部与再现部中的不同功能。

第16段（P0086）

原文复述

• To provide the formal means of confi rming the subordinate key as the tonal antagonist of the home key,

中文讲解

呈示部副部主题的第一项功能：以形式手段确认副调，并将其建立为主调的调性对立面（tonal antagonist）。副部的存在使调性关系从单一走向二元。

第17段（P0087）

原文复述

• To loosen the formal organization, primarily by means of extensions and expansions, so that the rival key acquires sufi cient temporal weight to counterbalance its inherent structural subordination.

中文讲解

呈示部副部主题的第二项功能：通过延伸与扩展来松散化形式，使副调获得足够的时间长度（temporal weight），从而在结构上抵消其天然的从属地位（structural subordination），与主调形成抗衡。换言之，副部“变长”是有目的的：为副调争取与主调平起平坐的分量。

第18段（P0088）

原文复述

Th e recapitulation resolves this fundamental confl ict of tonalities when, following the sonata principle, the subordinate theme is transposed back into the home key. Th e subordinate theme retains its loose organization, but now its expansiveness serves to endow the home key with the greatest power of expression in the movement.

中文讲解

本段给出再现部副部主题的功能变化。根据奏鸣原则（sonata principle），副部主题移回主调，由此根本性地解决了呈示部中两调对立的冲突。副部的松散组织与延伸手法依然保留，但其“扩张性”现在服务于另一目的：赋予主调全曲最强大的表现力（greatest power of expression）。换言之，原先用来抗衡主调的那股“力量”，现在被收编并集中到主调上，使主调在再现部中获得压倒性的调性权威。

第19段（P0089）

原文复述

Th e functional dif erences just described account for many of the structural changes that typically take place in a given recapitulation. Th e remainder of this chapter systematically examines such changes as well as those motivated by the preceding development section.

中文讲解

本段是本节的小结与过渡：上述功能差异解释了再现部中常见的结构性变化；本章余下部分将系统考察这些变化，以及由前文发展部所引发的变化。本段点明本节的论证价值——从“功能差异”出发为再现部结构变异提供理论解释，并预告章节走向。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内含有正文脚注引用一处（P0073 中标注为上标 3），脚注正文不在本节输入范围内，故未复述。除此之外，本节无图表、谱例、边栏或其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. 再现部虽按呈示部顺序重述材料（Hepokoski 与 Darcy 所谓“形式轮转”），但同名主题单元所承担的形式功能已发生根本变化，这是本节的核心论点。
2. 再现部的主部主题不再需要引入材料、确认主调或界定紧凑组织，其首要功能是发出“回归／重新开始”的信号，并在局部解决发展部末尾留下的属音。
3. 再现部的连接仍然使主调失稳并松散形式，但失稳的目的已变为：使副部在主调上仍保持新鲜，并避免调性单调。
4. 再现部的副部主题遵循奏鸣原则移回主调，从根本上化解呈示部中的调性冲突；其扩张性如今服务于赋予主调全曲最强大的表现力。
5. 上述功能差异是再现部中典型结构变化的根本动因，本章余下部分将系统考察这些变化及由发展部所引起的变化。

🔑 关键术语

• formal rotation（形式轮转）：Hepokoski 与 Darcy 强调的概念，指再现部大致按呈示部顺序重述材料；本节以此作为讨论再现部主题功能差异的前提。
• sonata principle（奏鸣原则）：再现部中将副部主题移回主调的根本原则，用以解决呈示部中主、副两调的对立冲突。
• home key / subordinate key（主调／副调）：主调为乐章的基调，副调为呈示部中由连接引入的对比调性；奏鸣原则要求再现部副部回到主调。
• tight-knit organization（紧凑组织）：由主部主题界定的形式紧凑程度，用以衡量其他单元（连接、副部）的松散程度，是比较的基准。
• cadence（终止式）：本节特指主部主题用于确认主调的终止式，通常为正格终止（authentic），也可能为半终止（half）。
• tonal antagonist（调性对立面）：副调在呈示部中所扮演的角色——作为主调的对立调性；奏鸣原则在再现部中化解此对立。
• main theme / transition / subordinate theme（主部主题／连接／副部主题）：本节沿用呈示部的三组术语来标注再现部中对应的单元，但强调它们在再现部中承担不同的形式功能。

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s_11_structural_changes_main [描述性拆分] Structural Changes: Main Theme

第1段（P0090）

原文复述

Structural Changes: Main Th eme

中文讲解

这是一个二级标题，宣告本节将讨论再现部中主主题可能发生的结构性变化。原文标题中"Th eme"之间出现的空格是排版断字造成的视觉效果，并非词间真实空格；标题实际应为"Structural Changes: Main Theme"。该标题开启了关于再现部主主题处理方式的新论题，为后续四种具体结构性变化（主题再现陈述的省略、附加模进技法、调性布局变化、主调终止式省略）提供总纲。

补充说明

排版断字导致的空格不代表词间断开；本节作为分析再现部主主题处理的独立小节，与前文关于副主题、结束段的结构变化内容形成对称。

第2段（P0091）

原文复述

In many recapitulations, the main theme is organized just as it was in the exposition, although ornamental changes may be included. Sometimes, however, the main theme undergoes particular structural changes because of its new formal function in the recapitulation.

中文讲解

本段点出本节的核心议题：在再现部中，主主题在多数情况下保持与呈示部相同的结构，只可能有装饰性变化；但有时由于主主题在再现部中承担了新的形式功能，会发生"特定的结构性变化"。作者先给出"通常情况"再转向"特殊情况"，为后面逐一列举四种特殊变化做铺垫。“新的形式功能"指主主题在再现部中已不再像呈示部那样需要建立调性并首次介绍材料，而是要在听众已熟悉材料的前提下重新出现并过渡到副主题、收束全曲等。

补充说明

本段明确划分了"装饰性变化"与"结构性变化”——装饰性变化不改变主题骨架，结构性变化则改变主题的组织方式。

第3段（P0092）

原文复述

The opening of the recapitulation’s main theme usually features what has traditionally been called a “double return,” that is, (1) a return of the basic idea of the exposition’s main theme, and (2) a return of tonic harmony of the home key. For some theorists, both returns must take place at the same time in order to speak of a genuine sense of recapitulation.

中文讲解

本段定义了传统理论中"双重回归"（double return）的概念：再现部主主题的开头同时具备两个特征——（1）呈示部主主题基本乐思的回归；（2）主调主和弦的回归。一些理论家坚持认为这两个回归必须同时发生，才算真正的再现。本段交代了传统定义的"理想情况"，但"通常"一词已暗示存在例外，与下一段的论述形成衔接。“基本乐思”（basic idea）指主主题开头的核心旋律动机材料。

补充说明

本段所介绍的"双重回归"是判断再现部是否真正开始的关键标志，作者在下一段立刻引入对此严格定义的修正。

第4段（P0093）

原文复述

But as we will later see in the section “Finer Points,” these returns are sometimes not coordinated with each other; or one of them—the return of the opening basic idea—may be missing altogether. (There will always be a return of home-key tonic somewhere in the recapitulation.)

中文讲解

本段修正了上一段的传统观点：双重回归的两个要素有时不同步发生，甚至基本乐思的回归可能完全缺失。但括号内的旁注指出了一个不可放弃的最低条件——主调主和弦一定会在再现部某处回归。“Finer Points"是后续将展开的细节小节，作者用前瞻提示引导读者把"严格的双重回归"当作特例、把"主调回归"当作必备。本段揭示了"双重回归"在理论上的不充分性，为下段重新界定"再现"概念做铺垫。

补充说明

括号内的强调句表明：即使基本乐思缺席，主调回归仍是定义再现部的必要条件，这是作者用以替代"双重回归"标准的核心要素之一。

第5段（P0094）

原文复述

For this reason, the concept of recapitulation in this study does not depend entirely on a “double return” but relies on the appearance of other functional obligations as well.

中文讲解

本段承上启下，正式宣布本研究对"再现"概念的界定策略：不再仅依赖"双重回归”，而是引入其他功能性义务（functional obligations）作为补充判定依据。“功能性义务"是作者在本书体系中使用的专门术语，指再现部必须完成的形式功能——但具体所指的义务内容在本段并未列出，读者需要结合后续章节理解。作者借此与传统的"双重回归"标准划清界限，表明本书采用更宽松、更功能性的判断方式。

补充说明

本段建立的"功能性义务"概念将在后续章节中具体展开；本节范围内尚未举例说明。

第6段（P0095）

原文复述

Deletion of Th ematic Restatements

中文讲解

这是第一个具体结构性变化的小标题，宣告将讨论"主题再现陈述的省略”。标题中"Th ematic"的空格同样是排版断字造成，应理解为"Thematic"。该小节将解释为什么再现部主主题会省略一些在呈示部中存在的重复或再现陈述。

补充说明

排版断字导致的空格不代表词间断开。

第7段（P0096）

原文复述

Since the main theme’s melodic-motivic material is by now quite familiar to the listener, a restatement of ideas, which was appropriate in the exposition (in which the material is heard for the first time), is oft en eliminated in the recapitulation, especially if those ideas were prominently exploited in the development section.

中文讲解

本段解释了第一类结构性变化——主题再现陈述的省略——的发生逻辑。核心论点是：主主题的旋律与动机材料对听众而言已经熟悉，呈示部中那些原本用来介绍新材料的"再现陈述"在再现部中变得多余，因此被省略。如果某些乐思在展开部中已经得到显著展开，它们在再现部中更没有必要重复。本段用"功能—情境"对比的方式（呈示部中材料首次出现 vs. 再现部中材料已熟悉）解释了省略的合理性。

补充说明

“再现陈述”（restatement）指的是主题内部对乐思的重复呈现；本段强调的是结构性的省略，而非装饰性删除。文本中"oft en"的空格由排版断字造成，应理解为"often"。

第8段（P0097）

原文复述

If the entire main theme was repeated in the exposition, the recapitulation usually states the theme just once (as we observed in connection with Ex. 14.1). If the main theme was originally constructed as a small ternary, then the A (or A´) section alone is likely to be used in the recapitulation.

中文讲解

本段以两个具体情形说明上一段的抽象规则。情形一：若呈示部中整个主主题曾被完整重复（例如谱例 14.1 中的情况），再现部通常只陈述一次主题。情形二：若主主题本身是小型三段体结构（带 A–B–A 或 A–B–A’ 形式），再现部往往只保留 A 段或其变体 A’，省略中间的对比段或重复段。这两条具体规则使"省略"原则可操作化，并指出省略对象取决于主主题的内部构造。

补充说明

所引"Ex. 14.1"指本书第 14 章的谱例 1，其内容未在当前节段给出；本段仅作为前文论证的回溯参照。A 与 A’ 的关系是原样保留与变化重复之分。

第9段（P0098）

原文复述

Additional Model-sequence Technique

中文讲解

这是第二个具体结构性变化的小标题，介绍"附加的模进技法"。该标题宣告下一段将说明作曲家如何在再现部主主题中加入新的模进段落，以新视角处理旧乐思。“model-sequence"在本节中指以原有模型进行连续模进发展的作曲技法。

补充说明

“model-sequence”（模进）是西方音乐作曲技法的术语，指以一个短小乐思为"模型"在另一音高位置重复出现的处理方式；在本节中其作用是"以新方式重访旧乐思”。

第10段（P0099）

原文复述

In the main theme of the recapitulation, the composer may throw new light on some old ideas (especially those not treated in the development) by means of a newly composed passage using model-sequence technique.

中文讲解

本段说明了第二种结构性变化的具体内容：作曲家在再现部主主题中加入一段新创作的模进段落，使那些旧乐思（特别是展开部中未曾处理的乐思）获得新的呈现角度。这一技法服务于"以新方式重访旧材料"的目的，弥补了展开部对某些乐思处理不足的缺憾。本段将"模进"从单纯的装饰性手法提升为再现部主主题的结构性要素之一。

补充说明

本段中"throw new light on some old ideas"是隐喻性表述，对应作曲技法上"以新方式重述旧乐思"，并非指外部灯光或视觉照明。

第11段（P0100）

原文复述

“SECONDARY DEVELOPMENT”

中文讲解

这是第三个小标题，用引号标记术语"次级展开"。该标题预示将介绍历史学家 Charles Rosen 给这一模进段落所起的名称，以及作者对此名称的评价。引号暗示作者对该术语既使用又保留距离的立场。

补充说明

标题用全大写并加引号的方式呈现，表明这是一个被引用的术语而非作者原创术语。

第12段（P0101）

原文复述

The highly infl uential historian Charles Rosen speaks of this new model-sequence passage as a secondary development.⁴

中文讲解

本段引入了"次级展开"（secondary development）这一术语的来源：它由有影响力的历史学家 Charles Rosen 提出，用以指称上一段所述的新加入模进段落。脚注 4 在本节中未展开内容，但提示此处提供了关于 Rosen 论点的进一步出处。本段通过引入权威历史学家的命名，提升这一观察的可信度。

补充说明

文中"infl uential"中的空格是排版断字导致，应理解为"influential"。脚注 4 提供关于 Charles Rosen 该术语的出处信息，但具体出处内容未包含在当前节段。

第13段（P0102）

原文复述

This term is handy as an informal description (and indeed is used here), but it is potentially misleading: the new sequential passage does not usually resemble how sequences are organized in a real development. Unlike in a core, the model of a secondary development is generally short, and the sequential activity is rarely modulatory.

中文讲解

本段对"次级展开"一词进行批判性评价：作为非正式描述它方便且确实被本书使用，但它可能误导读者，因为它与真正展开部中的模进组织方式并不相同。具体差异在于：其一，模型长度不同——“核心”（core，展开部中的发展段落）中的模型一般较长，而次级展开的模型较短；其二，调性行为不同——展开部中模进常做转调处理，而次级展开中的模进活动很少做转调。本段提醒读者：尽管术语相同，但功能性质差异显著，应理解为比喻意义而非结构等同。

补充说明

“core"指展开部的核心发展段落，是与"次级展开"对比的参照；“modulatory"指模进过程中涉及调性转移的处理。

第14段（P0103）

原文复述

Th e harmonic plan of the main theme is sometimes altered in a way that emphasizes the fl at side of the tonal spectrum—regions that introduce chromatically lowered scale degrees, such as the subdominant ( KL ), the lowered mediant ( xKKK ), and the Neapolitan ( xKK ). (Th e music historian Donald Francis Tovey liked to refer to extra, inserted passages in such fl at-side tonal regions as “purple patches.”) ⁵

中文讲解

本段说明了主主题的第三类结构性变化——和声布局的调整，使其偏向"调性光谱的降号一侧”，即引入被色彩性降低的音级的区域，例如副下属区域、低中音、那不勒斯和弦。这些区域会插入额外的、装饰性的小段落。括号内补充：音乐历史学家 Donald Francis Tovey 习惯将降号区域中的这种插入段落称为"紫色补丁”（purple patches）。脚注 5 为此术语提供出处。本段把主主题的和声扩展到"非常规"的降号色彩区域，但本段文本中出现的三个符号（KL、xKKK、xKK）系 OCR 识别异常，原文应为表示降号音级的标记。

补充说明

文本中"Th e"、“fl at"等词中的空格由排版断字造成；括号内的 KL、xKKK、xKK 是 OCR 识别异常，原文应为表示 ♭VI 或 ♭IV 等降号音级的记号，意义对应"chromatically lowered scale degrees”。脚注 5 提供 Tovey “purple patches” 提法的出处，但具体文献信息未在当前节段给出。“副下属区域"指 subdominant 一侧的降号形式，“低中音"指 lowered mediant，“那不勒斯"指 Neapolitan。

第15段（P0104）

原文复述

Deletion of the Home-key Cadence

中文讲解

这是第四个具体结构性变化的小标题，宣告将讨论"主调终止式的省略”。该标题指出，再现部中的主主题可以省略向主调的终止结束，因为后文（特别是副主题）会再次确认主调。

补充说明

“Home-key Cadence"指主调终止式，即在主主题结束时回到主调主和弦的终止进行。

第16段（P0105）

原文复述

Since there is ample opportunity to confi rm the home key later in the recapitulation (in the subordinate theme), a cadence to end the main theme is dispensable in the recapitulation. A subsequent closing section may also be omitted because the home key hardly requires reinforcement at this point in the form.

中文讲解

本段解释了第四类结构性变化的发生逻辑：再现部中主主题后的副主题（subordinate theme）提供了充分的机会来确认主调，因此主主题的终止式可被省略。同时，由于主调在此处已不需要再次巩固，紧随其后的结束段也可能被省略。本段将主主题终止式从"必备"重新归类为"可省略”，呼应了本节整体"再现部主主题的结构可灵活变化"的主题。

补充说明

文本中"ampl e”、“confi rm"等词中的空格由排版断字造成；本段揭示了主主题、副主题、结束段之间的功能互补关系——主调确认的责任从主主题转移到了副主题。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处脚注：脚注 4（位于 P0101）引自历史学家 Charles Rosen 关于"次级展开”（secondary development）这一术语的来源出处，作用是为该术语的学术渊源提供权威支撑；脚注 5（位于 P0103）引自音乐历史学家 Donald Francis Tovey 关于"紫色补丁”（purple patches）这一称呼的出处，作用是为这一非正式术语提供历史背景。两处脚注的具体文献信息均未包含在本节文本中。

💡 本节核心要点

1. 再现部的主主题通常保持与呈示部相同的结构，但有时会发生四类特定的、结构性的变化：主题再现陈述的省略、附加模进技法、和声布局偏向降号区域、主调终止式的省略。
2. 传统的"双重回归"标准（基本乐思回归与主调和声回归同时发生）在本书中不被严格采用；本书以更宽松的"功能性义务"作为再现的判定依据，但主调回归仍是不可放弃的最低条件。
3. 主题再现陈述的省略基于"材料熟悉度"逻辑：如果呈示部曾完整重复主主题，再现部通常只陈述一次；如果主主题本身是小三段体，则再现部往往只保留 A 或 A’ 段。
4. 附加的模进技法（被 Charles Rosen 称为"次级展开"）为旧乐思提供新视角，特别是补充展开部未曾处理的乐思；但该术语可能误导，因为它与真正展开部中的模进在模型长度和调性行为上有显著差异。
5. 主主题的和声布局有时会偏向调性光谱的"降号一侧"，包括副下属区域（降号形式）、低中音、那不勒斯等引入降级音级的区域；Tovey 称之为"紫色补丁"的额外插入段落常出现在这些区域。
6. 主调终止式在再现部中可被省略，因为副主题随后会再次确认主调，紧随其后的结束段也可能因此被省略——主调确认的功能责任从主主题转移到了副主题。

🔑 关键术语

• double return（双重回归）：传统理论中用以判断再现部主主题真正开始的标准，要求同时具备（1）呈示部主主题基本乐思的回归与（2）主调主和弦的回归；本书不严格采用此标准。
• functional obligations（功能性义务）：本书用以替代"双重回归"标准来界定再现的概念，指再现部必须完成的形式功能（如主调回归、副主题进入、结束段归属等）；本节范围内尚未具体列举其内容。
• model-sequence technique（模进技法）：以一个短小乐思为模型，在另一音高位置重复出现的作曲技法；在本节中作为再现部主主题的附加结构性要素，用于以新方式重访旧乐思。
• secondary development（次级展开）：由历史学家 Charles Rosen 提出的术语，指再现部主主题中新加入的模进段落；本书承认其作为非正式描述的便利性，但强调它与真正展开部中的模进在长度与调性行为上有显著差异。
• core（核心 / 展开部核心段落）：展开部中进行实质性发展的核心段落；用作"次级展开"的对比参照——核心中模型较长且模进常做转调处理，次级展开中模型较短且模进很少转调。
• flat side of the tonal spectrum（调性光谱的降号一侧）：和声布局中强调色彩性降级音级的区域，包括副下属区域的降号形式、低中音（lowered mediant）、那不勒斯（Neapolitan）等；再现部主主题的和声有时会偏向这一侧。
• purple patches（紫色补丁）：由音乐历史学家 Donald Francis Tovey 提出的非正式术语，指在降号区域中额外插入的装饰性段落；用以描述本节所述第三类结构性变化中常出现的段落类型。
• home-key cadence（主调终止式）：主主题结束时回到主调主和弦的终止进行；在再现部中由于副主题将再次确认主调，因此该终止式成为可省略的结构性要素。

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s_12_examples_main_theme [描述性拆分] Examples: Main Theme Changes (Exx. 14.4 and 14.5)

第1段（P0106）

原文复述

Examples

中文讲解

这是一个二级小节标题，开启了一段以具体谱例展示前文所述“主主题调整”技术的段落。它在结构上扮演承上启下的角色：上一节刚刚讨论完主主题在再现部中可能经历的若干处理方式（次级展开、紧接段落、不同收尾、调性变化等），本小节随即通过 Example 14.4 与 Example 14.5 这两个具体作品实例，把抽象规则落实到可对照阅读的乐谱上。

第2段（P0107）

原文复述

The following examples illustrate the techniques just discussed.

中文讲解

本句是衔接句，明确本小节的写作目的：紧随其后的两个谱例（14.4 与 14.5）并非独立案例，而是要“演示”刚才讨论过的若干处理技术。它提醒读者要把每一个具体的乐谱改动与前文规则一一对应起来阅读，而不是孤立地看待这些谱例。

第3段（P0108）

原文复述

Example 14.4: the main theme in the exposition (shown in Ex. 10.7) has a decidedly loose organization. The recapitulation opens with the same antecedent-like unit (Ex. 10.7, mm. 1–20, not reproduced in Ex. 14.4). But rather than continuing as in the exposition, the final phrase is sequenced down a step (m. 244) into the

中文讲解

这是 Example 14.4 的图注前半部分，所描述的现象需要与本节前文规则紧密对照阅读。第一，作者提示，呈示部中的主主题（已在 Ex. 10.7 中出现过）其结构本身就比较松散（“decidedly loose organization”），这是理解后续改动必要性的前提。第二，再现部仍以同一“类前句单元”（antecedent-like unit，即 Ex. 10.7 第 1–20 小节；此处不再重复呈现）作为开头，保持主题身份的可识别性。第三，关键改动出现在结尾乐句：它在再现部中并非照搬呈示部，而是从 m. 244 起把结束乐句向下模进一个级进单位（sequenced down a step），从而把调中心引向降号侧下属区域。该图注在此处被截断（以“into the”结束），其后续内容由下一段 P0109 补充——即关于“次级展开”与省略某些要素的说明。读者须注意：本例要同时呈现两件事——“主主题整体松散”这一事实，以及再现部对其中某一乐句做下行模进这一具体改动，二者缺一不可。

补充说明

本段与 P0109 共同构成 Example 14.4 的完整图注；P0108 提供“起头相同、结尾不同”的对照框架，P0109 提供“加入次级展开、删除要素”的补完说明。

第4段（P0109）

原文复述

Besides adding this brief secondary development, Beethoven eliminates a restatement of the initial basic idea (as in mm. 21–22 of the exposition) and the final cadence.

中文讲解

本句延续 Example 14.4 的图注，补充两件事：其一，除了把结尾乐句作下行模进之外，贝多芬还在再现部中加入了一段简短的“次级展开”（secondary development），即对主题素材作即兴性的发展处理，从而增加再现部主题段的分量；其二，他删去了呈示部中曾出现过的两样东西——开头基本动机的重复陈述（mm. 21–22）以及原本的最终终止式（final cadence）。这两项操作合在一起，揭示了再现部主题段的一种典型策略：以新增内容（次级展开、模进）填补分量，同时以省略内容（动机重复、终止式）避免结构上的过度堆叠；这也是为什么主题整体“松散”却仍能在再现中获得平衡感。

补充说明

“次级展开”（secondary development）特指再现部主题段内部、作为再现流程一部分的简短发展处理；它不同于发展部中以整段篇幅展开主题材料的写法。

第5段（P0110）

原文复述

中文讲解

这是第 13 页上的图像或乐谱示例占位符，其内嵌图像数据在文本流中已被省略，仅保留图注位置与说明文字。该图像在原文中对应 Example 14.4 的乐谱本体（在原书第 12 页附近），用以直观展示 P0108–P0109 所描述的改动：再现部开头与呈示部相同、结尾乐句下行模进、加入次级展开、删除动机重复与终止式。由于本任务无法读取内嵌图像，读者须对照原书查看乐谱本身以确认所述现象在音符层面的具体形态。

补充说明

无额外补充；本段仅为图位标记。

第6段（P0111）

原文复述

Example 14.5: the initial presentation phrase is sequenced up a step (mm. 76–79) and is then followed by a new continuation (compare Ex. 5.39), which briefly tonicizes the flat-side subdominant region.

中文讲解

这是 Example 14.5 的图注，描述了再现部主主题中所做的两件事。第一，开头的呈示乐句（initial presentation phrase，即主主题最先陈述材料的部分）在再现部中向上作模进一个级进单位（sequenced up a step），对应 mm. 76–79；这与 Example 14.4 的“向下模进”形成方向上的对照，读者应将其一并记忆。第二，紧接其后的不再是一个老旧的延续，而是新的延续（new continuation，可与 Ex. 5.39 对照），其功能是对“降号侧下属”（flat-side subdominant）作短暂的调性短暂化（tonicization）。所谓“降号侧”，指主调中以下属方向为主、倾向于往降号方向离调的区域；这一短暂化的意义在于：在进入终止式之前先“路过”下属方向，从而为主主题增添调性色彩与紧张度。

补充说明

“new continuation”在此与 Ex. 5.39 提示对应：读者如记得 Ex. 5.39 中“新的延续”这一先例，便能理解 Mozart 在本例中采用了相似的处理手法。

第7段（P0112）

原文复述

The appearance of a sequential passage is particularly appropriate here, since it compensates for the lack of a core in the preceding development section. (There, a unit resembling a pre-core is followed directly by a standing on the dominant of the home key, after which the recapitulation begins.)

中文讲解

本句为 Example 14.5 中“出现模进乐段”的设计选择提供理由。作者指出，这一模进段落的出现是“特别合适”的（particularly appropriate），因为它补偿了前文发展部中缺失的“核心”（core）。所谓核心，指发展部中那种以主题材料作系统化整合性展开的段落；本例的发展部结构并不完整——它只有“类前核心单元”（a unit resembling a pre-core），紧接着就直接“停留在主调的属音上”（standing on the dominant of the home key），然后再现部立即开始。换言之，本曲的发展部跳过了通常应有的核心展开阶段，把这一缺位留给了再现部主题段中的模进来弥补。这是一个结构功能上的“跨段补偿”机制：再现部主题段不仅在重复主题，还须承担原本应在发展部出现的整合性展开功能。读者理解此点，便能体会为何“插入模进”不是任意装饰，而是出于结构平衡的必然。

补充说明

“pre-core”是术语层面的专门提示：在主题—核心（theme-and-core）模型中，紧随主题陈述之后、核心尚未真正展开前的过渡性单元；它可能预示、却尚未构成真正的核心。

第8段（P0113）

原文复述

The new continuation (mm. 80–83) ends on K^, after which the nonmodulating transition immediately follows. As a result, the main theme receives no cadential closure.

中文讲解

本句描述 Example 14.5 中再现部主主题如何结束、并由此产生的一个结构后果。首先，新的延续（mm. 80–83）以 K^（一种经过终止或半终止的标记，提示此处已临近终止性边界）结束；其后紧接不转调的连接段（nonmodulating transition）。由于“主主题 → 连接段”这一衔接是直接连续而无停顿、再加上主主题自身并未以完整的终止式收尾，作者得出结论：“主主题没有获得终止式的收束”（receives no cadential closure）。这意味着主主题段在进入连接段时是开放性的，调性上的闭合感要等到不转调连接段之后或更晚才出现。这种处理与 Example 14.4 中“删除终止式”的写法在本节论证层面属于同一类现象：再现部主题段并不一定要在内部完成终止，因此可以与随后的连接段连成一气。

补充说明

“K^”通常表示一种带延长或终止功能的和声—节奏事件；本段中与“不转调连接段立即跟随”共同作用，使主主题呈开放性收尾。

第9段（P0114）

原文复述

The nonmodulating transition that follows (not shown) is identical in the recapitulation to that in the exposition (see Ex. 11.11). Of course, a nonmodulating transition does not, in principle, have to be adjusted in the recapitulation or be otherwise altered, yet it often is. But here, Mozart can easily leave the transition as it originally was because the main theme already provides a secondary development and flat-side emphasis.

中文讲解

本句对本节论证作收束式的总结，分三层意思。第一层是事实陈述：本曲中不转调连接段在呈示部与再现部中完全相同（未在图中显示，见 Ex. 11.11）。第二层是原则性说明：从原则上讲，不转调连接段在再现部中并不“必须”原样保留，再现部作者常常对它作调整——这里的“可能”暗含一个常规期待：再现部对前面出现过的材料往往作某种改动。第三层也是本句的重点解释：Mozart 在本例中之所以能够不作任何调整地保留连接段，是因为主主题本身已经提供了“次级展开”与“降号侧强调”——这两件事通常是在别处承担的再现部“调整份额”，主主题既已承担，再现部的连接段自然不必再变。这一句也间接呼应 Example 14.4 中由贝多芬在主主题内部加入次级展开、并删除某些要素的策略：两个作曲家都懂得在再现部内部重新分配“调整责任”。

补充说明

“see Ex. 11.11”提示读者：该不转调连接段的原貌在 Ex. 11.11 中已出现；本段作者仅作“呈示—再现相同”的事实陈述，不再重复乐谱。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两项图像/乐谱占位符：P0108（附图注 P0109 一并构成 Example 14.4 的完整说明）与 P0110（位于第 13 页的图像位置标记，对应 Example 14.4 的乐谱本体）；另含 Example 14.5 的图注 P0111 与相关正文 P0112–P0114。图中均提示与前文谱例（Ex. 10.7、Ex. 11.11、Ex. 5.39、Ex. 5.39 等）建立对照，本节不引入新的外部文献或脚注；附加材料的主要作用是把前文提出的“主主题调整”规则落到两个具体作品的乐谱上。

💡 本节核心要点

1. 本小节用两个谱例（Example 14.4 与 Example 14.5）演示主主题在再现部中的多种调整方式。
2. Example 14.4 中贝多芬让再现部主主题保留开头，但在结尾乐句作下行模进（m. 244），同时加入次级展开，并删除开头基本动机的重复与最终终止式。
3. Example 14.5 中 Mozart 把开头的呈示乐句向上模进一个级进单位（mm. 76–79），并以新的延续对降号侧下属区域作短暂调性短暂化。
4. Example 14.5 的模进段落具有跨段补偿功能：它弥补了发展部中因缺少真正核心展开而留下的空缺。
5. 新的延续以 K^ 结束，紧接不转调连接段，使主主题在再现部中未获得终止式收束。
6. Mozart 之所以能在再现部中完整保留不转调连接段，是因为主主题已经承担了“次级展开 + 降号侧强调”两项调整份额，这是再现部“调整责任”在结构内部的重新分配。

🔑 关键术语

• main theme：主主题；本节聚焦其在再现部中所经历的处理，区别于呈示部的初始陈述。
• antecedent-like unit：类前句单元；再现部主主题用以保持主题身份的开头材料，与呈示部主题开头相对应。
• sequenced down a step / sequenced up a step：下行/上行模进一个级进单位；本节中分别出现在 Example 14.4 的结尾乐句（m. 244）与 Example 14.5 的开头呈示乐句（mm. 76–79）。
• secondary development：次级展开；再现部主主题内部对主题材料所作的简短、即兴性发展处理，用以增加再现分量。
• initial presentation phrase：开头呈示乐句；主主题中首先陈述主题材料的部分，本节中在 Example 14.5 被向上模进。
• new continuation：新的延续；再现部主题段中接续主题陈述的处理段，在 Example 14.5 中短暂调性短暂化降号侧下属。
• flat-side subdominant region：降号侧下属区域；本节中指主调下属方向上偏降号的离调区域，被新的延续短暂调性短暂化。
• tonicization：调性短暂化；指短暂地把另一个调（此处为降号侧下属）当作临时主调来强调的处理。
• core / pre-core：核心 / 前核心；在主题—核心模型中分别指发展部内的整合性展开段落及其前兆性单元，本节中“pre-core”出现在 Example 14.5 的发展部。
• standing on the dominant：停留在主调属音上；本节中指 Example 14.5 发展部以属音持续作为结束形态，随即进入再现部。
• nonmodulating transition：不转调连接段；本节中指出现在 Example 14.5 主题段之后、在呈示部与再现部中保持完全相同的连接段。
• cadential closure：终止式收束；本节中指出 Example 14.5 的主主题在再现部中由于紧接不转调连接段，未获得此种收束。
• K^：K 上的延长或终止性标记；本节中 Example 14.5 新延续结束于 K^，由此通往不转调连接段。

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s_13_structural_changes_transition Structural Changes: Transition

第1段（P0115）

原文复述

Structural Changes: Transition

中文讲解

这是本章关于“呈示部—再现部”对应段落之结构性变化讨论中的小节标题，宣告进入对“连接部(transition)”在再现部中如何被改写的系统讨论。该标题意味着：与主部、副部一样，连接部在从呈示部移入再现部时也会被作曲家有意识地调整；本章将分类论述这些调整的类型与理由。

第2段（P0116）

原文复述

The transition section of the recapitulation is almost always altered in relation to the exposition. If the original transition is modulatory (which occurs in the great majority of cases), then the one in the recapitulation must be tonally adjusted.

中文讲解

本段提出了本节的总论点：再现部中的连接部几乎总要被改写，而最常见的改写动因是调性调整。具体条件是——只有当呈示部的连接部原本就具有“转调(modulatory)”功能时，再现部的连接部才“必须”进行调性调整；这一点之所以重要，是因为绝大多数呈示部的连接部都承担着由主调向属调(或属调区域)转调的任务。作者用“almost always”与“in the great majority of cases”两层限定，说明本规则在实践中是高概率事件，但并非绝对，从而为下一段 P0121 留下“非转调型”例外的空间。

补充说明

本段为本节设定了一个“条件—结果”结构：条件 = 呈示部连接部为转调型，结果 = 再现部连接部须做调性调整。这一框架与下文 P0121 关于非转调型连接部的处理形成对照。

第3段（P0117）

原文复述

The adjustment can be accomplished by any number of harmonic and phrase-structural means and can occur at any place in the transition. Frequently, the subdominant region is tonicized, thus promoting (in the sense of a pre-dominant) a logical succession to the dominant to end the transition.

中文讲解

本段说明调性调整的实现方式具有多样性：和声手段与句法结构手段皆可使用，且可发生在连接部内部的任何位置。在众多可选手段中，作者点出最典型的一种——对下属调区域(subdominant region)作主音化(tonicize)，使该区域在功能上充当“前属(pre-dominant)”，从而获得向终止处的属音(dominant)的合理进行。这里“promoting (in the sense of a pre-dominant)”括号内的限定很重要：作者强调“促进”是指下属作为属音之前的准备功能，而非传统意义上“主—下属—属—主”中的下属和声进行。

补充说明

“前属(pre-dominant)”与“下属(subdominant)”在功能和声体系中关系密切但角度不同：下属是根音位置的功能名，而前属是从其导向属音的倾向性位置来命名。

第4段（P0118）

原文复述

By tonicizing the subdominant region, and thus shifting one step to the flat side of the tonal spectrum, the return back to the home-key dominant represents a shift to the sharp side, which is analogous to the sharp-side shift that takes place in the exposition’s transition; see Figure 14.1.

中文讲解

本段把“下属区域主音化”这一手法放进“调性光谱(tonal spectrum)”的比喻中加以解释：在以 C 大调为主调的情况下，对下属(F)区域作主音化意味着向“flat side(降号方向)”移动一步；之后回到主调属音(G)时则又向“sharp side(升号方向)”移动一步。作者指出，这一“降—升”的两步位移，与呈示部连接部中从主调到属调的“升号方向”位移是“analogous(类比/同构)”的——也就是说，再现部通过下属的中介，把原本单调的“升号方向”位移改写成具有对称结构的“降—升”两步位移。句末“see Figure 14.1”提示读者结合图示理解。

补充说明

本段中“analogous”是关键术语：作者并不主张再现部连接部与呈示部连接部是同一现象，而是强调二者在“向 sharp side 移动”这一几何特征上具有同构性。

第5段（P0119）

原文复述

[Figure 14.1: this figure compares the tonal shift in the transition with those of the recapitulation. In the case of a C-major home key, the transition of the exposition modulates from C to G, thus shifting one step to the sharp side (shown by the upward arrow). In the recapitulation, the transition may first shift one step

中文讲解

本段为图 14.1 的图注(figure caption)与图像占位符。所保留的图注文本提示：图 14.1 对比呈示部连接部与再现部连接部中的调性位移；并以 C 大调主调为例，指出呈示部连接部从 C 移向 G(向上箭头表示向 sharp side 的位移)。图注文字在“transition may first shift one step”处被截断，意味着图像本身还显示了再现部连接部中“向下/向 flat side 移动一步”的部分——这部分须查看原图才能获得完整视觉信息。

补充说明

由于本任务仅提供图像占位符及部分图注，对图像中具体的箭头走向、坐标标注、调号标注等细节均无法确认；讲解时应明确告知读者“需查看原图”以获得完整信息。

第6段（P0120）

原文复述

In this way, the goal dominant of the transition in both sections is achieved by means of a sharp-side shift: in the exposition the shift yields a new key, and in the recapitulation the shift yields the original key, but one that now sounds “fresh,” thanks to its being approached from the flat side.

中文讲解

本段总结上述调性调整的最终效果：呈示部与再现部中的连接部虽然调性结果不同，但其终止处的“目标属音(goal dominant)”都是通过一次“向 sharp side 的位移”来获得的。具体而言——呈示部中这次位移带出一个全新的调(由主调进入属调区域)；再现部中这次位移则回到主调自身的属音，但是因为该属音是经由“flat side”途径被到达的，所以听感上具有新鲜感(“fresh”)。这里“fresh”是关键判断词：作者认为，通过下属区域作为中介的迂回路线，使原本已经听过的主调属音在再现部听起来焕然一新——这是调性调整的真正美学收益。

第7段（P0121）

原文复述

If the exposition’s transition is nonmodulatory, a tonal adjustment is not necessary, and the transition may even retain its original structure (as just discussed in connection with Ex. 14.5). Typically, however, an originally nonmodulating transition may still feature some of the conventional alterations that help achieve greater harmonic-tonal variety, especially if the preceding main theme of the recapitulation remains unaltered.

中文讲解

本段提出与 P0116 配套的例外情况：若呈示部的连接部本来就是非转调型的(nonmodulatory)，那么再现部在原则上“不需要”作调性调整，甚至可以保留与呈示部相同的结构(作者提示此处参见证例 14.5)。但作者随即用“Typically, however”转折，说明实践中作曲家仍会在这种连接部中加入某些常规性变化，以获取更大的和声—调性变化(harmonic-tonal variety)；这种改动在再现部主部“保持原样”时尤其常见，其逻辑是：既然主部已经维持稳定，就需要用连接部来承担对比功能。

补充说明

本段中“Ex. 14.5”出现在 task_input 之外的语境中；依据本任务规则，不应补写该例证的具体内容，只能如实指出“作者引用了例证 14.5 作为非转调型连接部可保留原结构的实例”。

第8段（P0122）

原文复述

In addition to changes brought about by tonal adjustment, certain other alterations are regularly encountered, some of which are similar to those discussed for the main theme.

中文讲解

本段是承上启下的过渡句：在调性调整之外，再现部连接部还经常出现其他类型的改写。作者预告这些其他改写“部分”与前文讨论过的、对主部所作的改写相类似——这是一个结构性提示，意味着下文即将分类列举的改写(删除/压缩、模进技法等)与主部改写之间存在某种方法论上的共通性。

补充说明

本段为下一级小节标题(Deletions and Compressions、Additional Model-sequence Technique)的引子，提示下文将从两个角度分别论述。

第9段（P0123）

原文复述

Deletions and Compressions

中文讲解

这是子节标题，开启对“删除与压缩”这一类连接部改写手法的讨论。该子节所涵盖的“删除”指整段素材被去掉，“压缩”指素材被缩短；二者均属结构上的减法处理，与前文的调性加法处理形成对比。

第10段（P0124）

原文复述

The transition in the recapitulation often deletes or compresses a substantial portion of the material used in the exposition. (In the most extreme case, the entire transition may be eliminated.)

中文讲解

本段提出“删除与压缩”这一类改写的总体事实：再现部连接部常常删去或压缩呈示部连接部中的大段素材；括号中补出最极端的情形——整个连接部被取消。注意作者用“often”而非“always”，因此这是一条高频但非普适的规律。括号句既给出了强度上限，又为下文的“为什么”分析(P0125)做铺垫。

第11段（P0125）

原文复述

The deleted passages are usually taken from the beginning of the transition, where they generally function to prolong the home-key tonic. Extensive tonic prolongation is needed in the exposition in order to reinforce the home key before modulating. Conversely, such a prolongation can easily be omitted in the recapitulation because the upcoming subordinate theme usually provides abundant tonic emphasis.

中文讲解

本段回答“删除哪里、为什么”这一问题：被删的素材通常出现在连接部的开头，因为它们的功能是延长主调主音(tonic prolongation)。作者给出两面对照的解释——在呈示部中，充分的主音延长是必要的，因为连接部需要承担从主调转向属调(或下属调)的任务，必须先稳固主调才能合法地离开；而在再现部中，由于紧随其后的副部(subordinate theme)自身就会提供充分的主调强调，主部连接部开头那段主音延长就可以放心省略。这种“后有副部托底，前可省去铺垫”的逻辑是删除/压缩之所以可行的关键理由。

补充说明

本段中“subordinate theme provides abundant tonic emphasis”这一论断与通常对副部的认知(副部以属调或主调区域为主)形成微妙张力；作者的意思是，即便副部已转向属调，它的进入本身仍能强化主调在整段再现中的存在感，因此省略连接部前段的主音延长不会损害主调权威。

第12段（P0126）

原文复述

If the exposition contains a two-part transition, the composer often (but not always) deletes some material from each part (especially the modulating passages from the second part) so that the transition in the recapitulation is compressed into a one-part nonmodulating structure. Otherwise, the use of a two-part transition in the recapitulation would yield two half cadences in the home key, which would be potentially redundant.

中文讲解

本段处理“两段型连接部(two-part transition)”的特例：当呈示部连接部由两个部分组成时，作曲家常常(而非总是)对每一部分都作删减，尤其会删去第二部分中原本承担转调功能的段落，其结果是再现部连接部被压缩为单段型、非转调结构。作者给出这种压缩的合理性依据——“否则”再现部中保留两段型连接部会在主调内造成两次半终止(half cadences)的并置，而两次半终止是“potentially redundant(潜在冗余)”的。这里作者用“potentially”一词留有余地，表明冗余不一定致命，但是应当避免的写法。

补充说明

本段暗含一个句法假设：两段型连接部通常会在主调上获得一次半终止、在新调上获得另一次半终止；再现部中两段都保持在主调内则会使两次半终止同调，从而失去结构对比意义。

第13段（P0127）

原文复述

Additional Model-sequence Technique

中文讲解

这是第二个子节标题，开启对“附加模进技法”这一类连接部改写手法的讨论。标题中的“Additional(附加的)”暗示这一类手法是在原素材之外新增的内容，与前文的“删除/压缩(减法)”形成对照；这种加/减并存的论述结构呼应了 P0122 所预告的“其他改写与主部改写相类似”的总论。

第14段（P0128）

原文复述

The transition in the recapitulation often includes music that does not correspond directly to the exposition. These passages, which usually extend an existing continuation (or create a new one), normally employ model-sequence technique in the sense of a secondary development. Indeed, motives not prominently featured in the development section proper are frequently given special treatment here.

中文讲解

本段论述“附加模进”这一类改写：再现部连接部中常常加入无法与呈示部一一对应的素材。这些新增段落通常有两条路径——延伸原有的 continuation(继续段)或新建一段 continuation——而其核心技法是“model-sequence(模进)”，被作者界定为“a secondary development(次级展开)”。也就是说，它在小范围内重现了展开部的逻辑。末句进一步指出：那些在正式展开部中并未获得突出处理的主题动机(motives)，常常会在此处被给予专门的处理，从而弥补展开部对它们的忽略。本段揭示了再现部连接部的一项隐性功能——为展开部未能充分展开的素材提供补偿性的发展空间。

补充说明

本段中“model-sequence technique”在本节输入之外虽有更广的讨论，但本任务内只限定为“次级展开意义上的模进”，不得补写其在其他语境中的用法。

第15段（P0129）

原文复述

Since both the main and the subordinate themes of the recapitulation generally stress diatonic harmonies in the home key, the transition offers the best opportunity for composers to create a significant harmonic-tonal contrast in the recapitulation. To that end, they typically tonicize the flat side of the tonal spectrum, particularly if they leave the main theme relatively unaltered (and thus focused on the home-key tonic).

中文讲解

本段为本节作总结性的功能定位：再现部的主部与副部都倾向于突出主调内的自然音和声(diatonic harmonies)，因此整段再现部在和声—调性上较为统一；而在这种统一背景下，连接部就成为作曲家创造显著和声—调性对比的“最佳机会”。为实现这种对比，作曲家通常采用对“flat side”作主音化的做法——尤其是在主部保持原样(从而继续聚焦主调主音)的情况下，这种 flat-side 主音化才能形成最强烈的反差。本段把前文分散讨论的调性调整、删除/压缩、附加模进等手法，统一在“对比”这一更高目标之下。

补充说明

本段的论点是“功能性”的：它告诉读者前面讨论的所有具体手法都不是零散的偏好，而是被一个统一的修辞目标——再现部内部的和声—调性对比——所组织。

第16段（P0130）

原文复述

The specific reason flat-side keys are emphasized (rather than sharp-side ones) has already been discussed in connection with Figure 14.1.

中文讲解

本段为收束句，把读者重新引回 P0118—P0120 中关于图 14.1 的论述：作曲家之所以偏好强调“flat side”诸调、而非“sharp side”诸调，其具体理由已在图 14.1 的讨论中给出。换言之，作者不在本段重复论证，而是以互参的方式结束本节。

补充说明

本段体现作者常用的写作手法：在详细论述之后，以简短的回指句作结，使读者意识到前后段落的论证是一个连贯的整体。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处图像占位符(P0119，对应 Figure 14.1)，其图注仅部分可见，图像中具体的箭头方向、调号标注、对照式布局等视觉信息需查看原图方可获得完整理解；本节还包含两处对前文材料的回指——P0121 中的“Ex. 14.5”与 P0130 中的“Figure 14.1”，二者均作为论证支撑而非独立新论据出现；本节无独立脚注。

💡 本节核心要点

1. 再现部连接部几乎总要被改写；当且仅当呈示部连接部为转调型时，再现部连接部必须作调性调整。
2. 调性调整的典型手法是对下属区域作主音化，使连接部向 flat side 移动一步后再以 sharp-side 方式到达目标属音，由此获得“听感新鲜”的效果。
3. 若呈示部连接部本为非转调型，则再现部连接部原则上不必作调性调整，但仍可能加入常规性变奏以增加和声—调性多样性。
4. 在调性调整之外，再现部连接部常常作减法处理：删除或压缩连接部开头的主音延长段落(因副部会接手主调强调)，两段型连接部更可能被压缩为单段非转调型以避免半终止冗余。
5. 再现部连接部也作加法处理：通过 model-sequence 技法引入与呈示部不直接对应的素材，扮演“次级展开”角色，常用于补充展开部中未获充分处理的动机。
6. 所有改写服务于一个总目标：再现部主部与副部倾向自然音主调和声，连接部因此成为再现部内部和声—调性对比的最佳场域，flat-side 主音化是实现这一对比的最常用手段。

🔑 关键术语

• tonal adjustment (调性调整)：本节核心概念，指当呈示部连接部为转调型时，在再现部中通过和声或句法手段对其调性走向进行改写，使其在主调框架内完成与呈示部“同构”的目标属音到达；最典型手法为对下属区域作主音化。
• tonicize the subdominant region (下属区域主音化)：本节中关键的调性调整手段，指把下属音级附近的和弦当作临时主音加以强化，使其功能上承担“前属(pre-dominant)”角色，从而为主调属音的到达提供“经由 flat side”的迂回路径。
• tonal spectrum / flat side / sharp side (调性光谱 / 降号方向 / 升号方向)：作者用以描述调性位移方向的几何比喻：以主调为原点，向五度圈降号方向移动属“flat side”，向五度圈升号方向移动属“sharp side”；本节中连接部由下属主音化引出的“降—升”两步位移即以此概念解释。
• tonic prolongation (主音延长)：指连接部开头处用以巩固主调主音的段落；在呈示部中需要，在再现部中因副部将接手主调强调而可省略，是删除/压缩手法的主要对象。
• half cadence (半终止)：落在属音上的终止；在两段型连接部中通常会出现两次(一次在主调、一次在新调)；本节中两段型连接部在再现部被压缩的核心理由正是避免在主调内出现两次潜在冗余的半终止。
• model-sequence technique (模进技法)：本节中特指“作为次级展开的模进”，即再现部连接部中新增的、不与呈示部直接对应的素材所采用的技法；其作用类似小型展开部，常用于处理在正式展开部中未获充分展开的动机。
• secondary development (次级展开)：本节对“model-sequence technique”的功能界定，指再现部连接部中的模进段在功能上扮演展开部的角色，弥补主展开部对某些动机处理的不足。
• continuation (继续段)：本节中指连接部内部进一步推进音乐进行的段落；附加模进技法的素材通常以“延伸既有 continuation”或“新建 continuation”两种方式插入。

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s_14_examples_transition_a [描述性拆分] Examples: Transition Changes (Exx. 14.6 and 14.7)

第1段（P0131）

原文复述

Examples

中文讲解

这是位于第16页的一个二级小节标题，仅由 “## Examples” 构成。它标志着一段以具体乐谱实例支撑前文所述技法的内容即将展开，因此其功能是引出后面 Ex. 14.6 与 Ex. 14.7 的两段分析，而非引入新论点。

第2段（P0132）

原文复述

The following examples illustrate the techniques just discussed.

中文讲解

这句过渡语明确了本节与前文之间的关系：紧随其后的乐谱示例是用来落实、印证前面所讨论的技法的，而非另起新话题。它同时为读者设定了阅读预期——即将看到的是具体的曲例分析，而不是新的理论陈述。

第3段（P0133）

原文复述

中文讲解

此条为第16页的图像或乐谱占位符，对应 Example 14.6 的谱例。由于嵌入图像数据已被省略，原谱的细节（音符、和声走向、具体节奏型）无法在此复述；只能确认其出现位置与上下文用途，即配合下一段文字说明再现部连接部的开头取材于呈示部连接部的中段。

补充说明

实际谱面内容需查看原图；本占位符的上下文用途是为 P0134 中关于 mm. 351–54 的描述提供视觉参照。

第4段（P0134）

原文复述

Example 14.6: the transition in the recapitulation opens with a compound basic idea (mm. 351–54) taken from the middle of the transition in the exposition (see Ex. 11.14, mm. 81–84). Thus, an enormous passage built over a tonic pedal (mm. 65–80, not shown in Ex. 11.14) is deleted in the recapitulation.

中文讲解

本段以 Example 14.6 为对象，揭示再现部连接部对呈示部连接部的两项关键改动中的一项。其核心主张是：再现部连接部的开头直接取材于呈示部连接部的“中段”——具体而言，再现部 mm. 351–54 借用了呈示部 mm. 81–84 的复合基本乐思（compound basic idea）。由此带来的结构性后果是，呈示部 mm. 65–80 那段“建立在主音持续音之上的庞大段落”在再现部被整段删除。例 11.14 中并未显示这一被删去的段落，说明作者认为它在篇幅与和声上都过于庞大，因而必须在再现部中让位。作者的论证逻辑是：通过对原呈示部连接部进行“截取中段、舍弃头尾”的处理，再现部得以腾出空间植入新的发展性材料，同时保留与呈示部之间的可辨识关联。

补充说明

本段两次引用了先前谱例号（Ex. 11.14），表明 Example 14.6 的讨论建立在前文对呈示部连接部的细读之上，需结合该例理解 mm. 65–80 与 mm. 81–84 的关系。

第5段（P0135）

原文复述

Also deleted is the repetition of the compound basic idea (Ex. 11.14, mm. 85–88), so that m. 355 of the recapitulation brings a new, highly extended continuation featuring motivic play and an ascending-stepwise sequence in the sense of a secondary development.

中文讲解

本段承接 P0134，继续揭示再现部连接部对呈示部的第二项删除：不仅 mm. 65–80 的主音持续音段落被砍，连 mm. 85–88 处复合基本乐思的重复陈述也被一并删除。两项删除合在一起产生的直接结果是，再现部第 355 小节直接引入了一段“高度扩展的继续段”（highly extended continuation）。作者用两个特征来界定这段新材料：其一为“动机展开”（motivic play），其二为“上行级进的序列”（ascending-stepwise sequence），并明确指出其功能相当于“次级展开”（secondary development）。这里的逻辑在于：因呈示部中原本处于较前位置的材料被跳过，再现部才获得了对同一乐思进行更深层加工的空间，使本应在连接部内部完成的材料获得了展开部的力度。

第6段（P0136）

原文复述

At m. 369, the transition conforms again to that of the exposition by concluding with the same standing on the dominant (compare Ex. 11.14, mm. 95–106).

中文讲解

本段是对 Ex. 14.6 论述的收束句。尽管前两段强调再现部连接部对呈示部做了大幅删改，作者在此提醒读者：到了再现部第 369 小节，连接部“再次与呈示部保持一致”，具体表现为以同一“停留在属音上”（standing on the dominant）的方式收束，可与呈示部 mm. 95–106 对照理解。这一句的作用是为读者确立论证的边界——变与不变并存：开头被截取、中段被发展式扩展，但终止处的属音停留被原样保留。这种“改头—扩腹—保尾”的结构，使再现部连接部既具备新的发展张力，又保留了奏鸣曲式中属准备的功能性框架。

第7段（P0137）

原文复述

The music then moves even further in that direction by tonicizing A-flat major, the lowered submediant. Measure 42 sees the beginning of a new model-sequence passage, which does not correspond to anything in the exposition. The transition ends with a premature dominant arrival of the home key on the downbeat of m. 44.

中文讲解

本段转入对 Example 14.7 的讨论，所用小节编号（mm. 42、44）与 P0134–P0136 的 mm. 351–369 显然分属不同作品。其论证链条是：在“往该方向推进”（即继续偏离、延宕对主调的解决）这一总趋势下，音乐进一步把降 A 大调——即降低的下中音（lowered submediant，♭VI）——作为暂转调（tonicize）的对象。第 42 小节起出现的一段新的模进段落（model-sequence passage）在呈示部中并无对应物，因此这是再现部所独有的添加。最后，连接部以“过早的属音到达”（premature dominant arrival）的方式在第 44 小节正拍上结束，但这个属音是主调（home key）的属，而非降 VI 的属——这一点是理解作者意图的关键：作者用“过早”这一限定词暗示，虽然属音已出现，但下文的副部主题尚未真正到来，由此把读者引向下一段关于平衡恢复的论述。

第8段（P0138）

原文复述

Both tonal and modal balance is finally restored at the beginning of the subordinate theme, when the music shifts in the sharp direction to project a more palpable sense of C major as the home key.

中文讲解

本段以“终于”（finally）一词收束 Ex. 14.7 的论证链：经过连接部中降下中音方向的偏移与过早的属音到达之后，真正的调性与调式平衡在副部主题（subordinate theme）的入口处得以恢复。恢复的方式被精确描述为向升号方向（sharp direction）的偏移，使 C 大调作为主调的感受变得“更为明确可感”（more palpable）。此处“tonal”和“modal”两层平衡必须分别理解：前者指主音中心的回归，后者指大调色彩（相对于此前 ♭VI 的小调化倾向）的重新确立。两者共同保证了奏鸣曲式副部主题在再现部中应有的功能稳定性。

第9段（P0139）

原文复述

中文讲解

此条为第17页的图像或乐谱占位符，对应 Example 14.7 的谱例。由于嵌入图像数据已被省略，原谱的具体音符、和声走向与转调细节无法在此复述。其上下文用途是为 P0137 中关于 mm. 42 起的模进段落、第 44 小节的过早属音到达，以及 P0138 中副部主题入口的论述提供视觉对照。

补充说明

实际谱面内容需查看原图；本占位符的上下文用途是为 P0137–P0138 的分析提供谱例参照。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附带两处谱例占位符：第16页对应 Example 14.6（谱例数据已省略），用于配合 P0134–P0136 关于再现部连接部删去主音持续音段与复合乐思重复、并植入次级展开式继续段的论述；第17页对应 Example 14.7（谱例数据已省略），用于配合 P0137–P0138 关于暂转降下中音、过早属音到达以及副部主题入口处调性与调式平衡恢复的论述。两例均引用了前文谱例 Ex. 11.14 作为呈示部连接部的对照基准。无脚注与边栏。

💡 本节核心要点

1. 本节以 Ex. 14.6 与 Ex. 14.7 两个具体谱例，落实前文关于再现部连接部可对呈示部连接部进行结构性改动的论述。
2. 在 Ex. 14.6 中，呈示部 mm. 65–80 的庞大主音持续音段以及 mm. 85–88 的复合基本乐思重复，均在再现部被删除，使再现部 mm. 351–54 直接取材于呈示部中段的复合基本乐思，并在 mm. 355 起引入具有次级展开意味的上行级进继续段。
3. Ex. 14.6 的变与不变并存：内部材料和被大幅改写，但终止处停留在属音上的功能与呈示部保持一致（mm. 369 对应 mm. 95–106），保留了奏鸣曲式属准备的功能性框架。
4. 在 Ex. 14.7 中，再现部连接部进一步通过暂转降 A 大调（降低的下中音 ♭VI）以及一段呈示部中并不存在的模进段落（mm. 42 起），把音乐推向偏离主调的方向，并以“过早的属音到达”于第 44 小节正拍结束。
5. 调性与调式平衡最终在副部主题入口处恢复，方式是向升号方向偏移，使 C 大调作为主调的感受变得更为明确可感。

🔑 关键术语

• compound basic idea：复合基本乐思，指由多个动机或材料组合而成的、构成连接部段落基础的核心乐思；Ex. 14.6 中再现部 mm. 351–54 即取自呈示部 mm. 81–84 的复合基本乐思。
• tonic pedal：主音持续音，指在低音声部持续维持主音、其上和声与旋律流动的写法；Ex. 11.14 中 mm. 65–80 的主音持续音段在 Ex. 14.6 的再现部中被整段删除。
• standing on the dominant：停留在属音上，指段落以属持续音或属和弦作为收束、和声处于属功能但不立即解决的状态；Ex. 14.6 中再现部第 369 小节与呈示部 mm. 95–106 均以此方式结束连接部。
• ascending-stepwise sequence：上行级进序列，指动机或乐思以音阶级进上行的方式在不同音高上反复出现的模进写法；Ex. 14.6 再现部 mm. 355 起的新继续段具有此特征。
• secondary development：次级展开，指在非展开部段落（如连接部内部）以展开式手法加工材料；Ex. 14.6 中 mm. 355 起的继续段被作者明确归为此类。
• lowered submediant (♭VI)：降低的下中音，指在小调中向下方移动的下中音；Ex. 14.7 中再现部连接部将降 A 大调（♭VI）作为暂转调对象，使音乐偏离主调方向。
• tonicization：暂转调，指通过属七和弦等手段短暂地确立另一调性中心但并不真正转调；Ex. 14.7 中以之强调降 A 大调。
• model-sequence passage：模进段落，指将某段材料作为原型在不同音级上反复陈述的段落；Ex. 14.7 中 mm. 42 起的模进在呈示部中并无对应物，为再现部所独有。
• premature dominant arrival：过早的属音到达，指属功能在预期之前先于结构节点出现；Ex. 14.7 中再现部连接部在第 44 小节正拍上以主调的属音收束，但副部主题尚未真正到来，故称“过早”。
• subordinate theme：副部主题，奏鸣曲式中与主部主题形成对比的第二主题；Ex. 14.7 中副部主题的入口是调性与调式平衡恢复的所在。
• sharp direction：向升号方向的偏移，指调性中心或和声色彩向升号调区域移动；Ex. 14.7 中副部主题以向升号方向的偏移来重新确立 C 大调作为主调。

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s_15_examples_transition_b [描述性拆分] Examples: Transition Changes (Exx. 14.8 and 14.9)

第1段（P0140）

原文复述

Example 14.8: the transition begins at m. 118 with a canonic variation of the exposition’s basic idea (see Ex. 11.20, mm. 19–20) and then moves quickly to introduce new material in a tonicized xKK region (mm. 121–24). This Neapolitan then functions as an expanded pre-dominant (which also embraces the following LKKe/L) in order to achieve the home-key HC in m. 126.

中文讲解

本段描述莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》K.457第一乐章再现部中转调连接段的开始部分，作者通过此例说明再现部连接段如何处理"保持在主调内"这一功能问题。其论述包含三层信息：(1) 起点上再现部仍借用呈示部基本主题(basic idea)的材料(参见Ex. 11.20, mm. 19–20)，但采用卡农式变奏(canonic variation)处理，体现"改写—保留"的双重逻辑；(2) 第121–124小节迅速进入"xKK"(即那不勒斯和弦)区域的暂时性转调(tonicized)，引入了呈示部连接段中所没有的新材料；(3) 这一那不勒斯和弦被放大为扩展的下属准备和弦(expanded pre-dominant)，其属前功能延伸并涵盖随后的进行，最终在第126小节落在主调半终止(home-key HC)上。在奏鸣曲式再现部中，转调连接段不再承担"由主调转向新调"的职能，因此作者在此强调用那不勒斯和弦这种"主调内的下属强化"来填补原本由转调所承担的不稳定动力，这是再现部对连接段进行功能性重组的典型策略。

补充说明

术语说明：HC = Half Cadence(半终止)；xKK = 那不勒斯(Neapolitan)和弦(♭II)及其变体，前缀"x"表示降级音；tonicized 指该和弦区域被临时转调，成为临时调性中心；canonic variation 指旋律在多声部间模仿追逐的卡农式变奏手法；expanded pre-dominant 强调下属准备功能的延长。原文中的"LKKe/L"为分析标记符号，本输入未提供进一步定义，需参照原书术语表方可确认其具体含义。

第2段（P0141）

原文复述

(The remainder of the transition is examined later in connection with the subordinate theme.)

中文讲解

这是一句括号内的过渡性说明：作者提示读者，转调连接段的剩余部分将在后文讨论从属主题(subordinate theme)时一并分析。作者在此处刻意把话题暂搁，是为了把当前论述的焦点严格限定在"连接段开头的变化"这一主题上，避免与从属主题的处理方式混淆。这种分段论述是技术性音乐分析常见的写作策略：先逐一处理各功能区的变化，最后再讨论它们之间的互动。

第3段（P0142）

原文复述

中文讲解

这是Example 14.8的图注占位符，对应莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》K.457第一乐章第117–132小节的乐谱。该谱例是P0140论述的实证基础，读者需要查看原图以核对作者所说的卡农式变奏、那不勒斯区域的暂时性转调，以及第126小节的主调半终止等具体进行。图注中标记的乐章记号"i"表示第一乐章。

补充说明

因图像未嵌入，仅可确认图注信息：作品标识(K.457)、乐章(第一乐章)、小节范围(117–132)。具体音符与和声细节需查阅原谱。

第4段（P0143）

原文复述

Example 14.9: the opening seven measures of the transition are the same as those of the exposition (compare Ex. 11.8, mm. 16–22). The change of mode at m. 158 initiates a new passage, one not found in the earlier section. The music leads eventually to an HC and a standing on the dominant of the home key (m. 164), corresponding to the end of the transition in the exposition (Ex. 11.8, mm. 37–41).

中文讲解

本段讨论海顿《降E大调钢琴三重奏》H.30第一乐章再现部中转调连接段的结构。作者给出三个递进要点：(1) 再现部连接段开头的七小节与呈示部完全一致(可对照Ex. 11.8, mm. 16–22)，表明海顿在这一片段直接借用了呈示部材料；(2) 第158小节出现的调式变化(change of mode)开启了一段新材料，这是再现部中新增而在呈示部中并不存在的段落；(3) 音乐最终导向主调的半终止(HC)并在第164小节停留在主调属音上，恰好对应于呈示部转调连接段的结束处(Ex. 11.8, mm. 37–41)。换言之，再现部连接段虽然内部结构与呈示部不同，但其终点位置(停在主调属音)仍与呈示部对齐，从而保证主题进入点在结构上保持一致。这里的"change of mode"通常指大小调色彩的转换，这种转换被用来替代呈示部中原有的调性转移功能。

补充说明

“change of mode"在古典调性语境下一般指同主音大小调色彩的转换或调式色彩的转变。“standing on the dominant"指持续停留在属和弦上(属音停留)，为下一段的主题进入做属准备。

第5段（P0144）

原文复述

Haydn has thus compressed what was originally a two-part transition in the exposition into a single unit. He does so by eliminating material from the exposition that would be either redundant or functionally inappropriate in the recapitulation—namely, most of the first part (containing additional tonic prolongations and another home-key standing on the dominant) and the beginning of the second part (containing main-theme material and the modulation to the new key).

中文讲解

本段是本节论证的核心，揭示海顿在再现部中对转调连接段进行的"压缩式重组”。作者把呈示部中原本"两段式”(two-part)的连接段压缩为单一单元，手段是删减两类材料，且每一类都给出了功能性理由。第一部分(first part)包含"额外的对主调的延长"(additional tonic prolongations)和"另一次主调属音停留"(another home-key standing on the dominant)。这些在再现部中是冗余(redundant)的——因为再现部本身已经在主调上，不需要再次延长主调，也不需要再次做主调的属音停留。第二部分(second part)的开头包含主部主题材料(main-theme material)以及向新调的转调(modulation to the new key)。这些在再现部中是功能不当(functionally inappropriate)的——再现部不应转调到新调，且主部主题应在再现部的主题区域中完整呈现，过早出现反而会破坏结构。作者借此论证：再现部对连接段的改写不是任意简化，而是基于"主调功能定位"和"主题布局"这两项原则的功能性重组。海顿的处理体现了一种"减法"智慧：通过删除冗余与功能不当的材料，使结构更紧凑、逻辑更清晰。

补充说明

“redundant”(冗余)与"functionally inappropriate"(功能不当)这两个判据是删减的两条基本原则：前者针对"再现部本身已在主调"这一前提，后者针对"再现部不应转调"这一规则。两段式转调连接段(two-part transition)是奏鸣曲式中的常见结构：第一部分主要承担延长主调，第二部分主要承担转调到副调；再现部只需第一部分末尾的功能，因此可大幅压缩。

第6段（P0145）

原文复述

EXAMPLE 14.9 Haydn, Piano Trio in E-flat, H. 30, i, 152–71

中文讲解

这是Example 14.9的谱例标题(出现在第19页)，标识海顿《降E大调钢琴三重奏》H.30第一乐章第152–171小节。该谱例是P0143和P0144论述的实证基础，用以展示海顿在再现部中如何把原本两段式的转调连接段压缩为单一单元，并通过第158小节的调式变化引入新材料。

补充说明

“H. 30"是Hoboken编号(Hoboken-Verzeichnis)，用于统一标识海顿的作品。“i"表示第一乐章。

第7段（P0146）

原文复述

中文讲解

这是Example 14.9的延续部分占位符。表示该谱例内容跨页延续(从第19页延至第20页)，图像内容未嵌入，具体音符细节需查原图。"(continued)“是版面标记，提示读者谱例在下一页继续。

第8段（P0147）

原文复述

EXAMPLE 14.9 Continued

中文讲解

这是Example 14.9在第20页上的延续标题，与上一页(P0145、P0146)的谱例相接。版面属性为跨页谱例的延续标识，让读者明确该谱例仍在继续而非新例。

第9段（P0148）

原文复述

中文讲解

这是图注占位符，所附图注文字为"Structural Changes: Subordinate Theme (Group)"(从属主题组的结构性变化)。该图注提示本章后续小节将讨论的主题——再现部中从属主题(组)的结构性变化。在本节内，它紧随Example 14.9的延续部分之后出现，可能是Example 14.9延续部分的另一种标注(对应海顿例中再现部对从属主题组的处理)，也可能是下一小节内容的版面预告。具体归属需查原书版面确认。

补充说明

图注指向"从属主题组的结构性变化”，这是本章后续小节的主题。在本节语境中该图占位符的功能尚需参照原书版面与图示位置才能完全确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两幅核心谱例及其图注/图题/延续标识：Example 14.8(Mozart, Piano Sonata in C minor, K. 457, i, mm. 117–32，第18页)；Example 14.9(Haydn, Piano Trio in E-flat, H. 30, i, mm. 152–71，跨第19–20页，含续页标识)。正文存在两处前向交叉引用：Ex. 11.20, mm. 19–20(Mozart呈示部基本主题，作为P0140卡农式变奏的源头)；Ex. 11.8, mm. 16–22及mm. 37–41(Haydn呈示部转调连接段的开头与结束，分别作为P0143的对应起点与对应终点的参照)。本节不含脚注。

💡 本节核心要点

1. 在奏鸣曲式再现部中，转调连接段必须保持在主调内进行，因此其材料与功能必然发生重组，这是本节讨论的总前提。
2. 莫扎特K.457采用卡农式变奏开篇，并借那不勒斯和弦(♭II)扩展为下属准备功能，在主调内达成半终止，从而以"主调内的下属强化"替代呈示部中"转调至新调"的功能。
3. 海顿H.30将呈示部中原本的两段式转调连接段压缩为单一单元，删减依据是两条原则：冗余(redundant)与功能不当(functionally inappropriate)。
4. 被删减的第一部分内容包括"额外的对主调的延长"和"另一次主调属音停留”——这两者在主调内的再现部中是冗余的。
5. 被删减的第二部分开头包括"主部主题材料"和"向新调的转调”——这两者在再现部中是功能不当的(再现部不应转调，且主部主题应在主题区中完整出现)。
6. 海顿通过第158小节的"调式变化"引入呈示部中没有的新材料，使压缩后的连接段仍能完满地停在主调属音上，从而保持与呈示部连接段终点位置一致的结构对位。

🔑 关键术语

• HC (Half Cadence)：半终止——和声进行结束于属和弦上的终止式。在本节中，“home-key HC"特指落在主调属和弦上的半终止，是再现部连接段的结构终点。
• xKK (那不勒斯 / Neapolitan)：那不勒斯和弦(♭II)及其相关区域，前缀"x"表示降级音。在本节中被用作"扩展的下属准备和弦”，承担主调内的属前不稳定功能。
• tonicized：暂时性转调，使某和弦区域(此处为那不勒斯区域)被当作临时调性中心处理，从而为它注入更强烈的不稳定张力。
• canonic variation：卡农式变奏——旋律在不同声部间以模仿追逐方式呈现的变奏手法，本节中用于描述莫扎特再现部对呈示部基本主题的改造。
• expanded pre-dominant：扩展的下属准备和弦——下属准备功能被延长和放大，以制造更充分的属前不稳定感，为半终止(或全终止)做铺垫。
• two-part transition：两段式转调连接段——奏鸣曲式中的常见结构，第一部分延长主调，第二部分转调到副调；本节讨论海顿在再现部中将其压缩为单一单元。
• change of mode：调式变化——本节中指第158小节出现的色彩性转变(通常涉及大小调色彩或调式色彩的转换)，用于在压缩后的连接段中开启新材料段落。

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s_16_subordinate_theme_changes [描述性拆分] Structural Changes: Subordinate Theme (Group)

第1段（P0149）

原文复述

As a general rule, the subordinate theme (or theme group) returns as it originally appeared in the exposition, except for being tonally adjusted into the home key.

中文讲解

本段提出本小节的基本前提：副主题（或主题群）在再现部中通常保持与呈示部相同的结构，唯一的变化是调性被调整为回到家主调。这是“奏鸣原则”中所谓“调性回答”的最低限度要求——副主题必须在主调上出现，但结构本身原样保留。这一规则为本节后续讨论的“偏离常规”设下基线：所有后续讨论的例外、删除、扩展或重构，都是相对于这条默认规则而言的变化。

第2段（P0150）

原文复述

DIFFERENCES AMONG THE CLASSICAL COMPOSERS

中文讲解

本段为小节标题，开启一个新的论题分支：在 P0149 一般规则之下，三位古典主义作曲家对副主题再现的处理方式存在显著差异。作者在此引入作曲家之间的风格对比，为后文分别讨论 Mozart、Beethoven、Haydn 各自的做法提供框架。

第3段（P0151）

原文复述

Mozart and Beethoven regularly follow the practice of maintaining the same structure of the subordinate theme in the recapitulation as in the exposition. Only occasionally do their subordinate themes exhibit major structural changes.

中文讲解

本段指出 Mozart 与 Beethoven 的一般倾向：两人通常在再现部保持副主题的结构与呈示部完全一致，仅按 P0149 所述把调性转入主调；只有偶尔才会出现对副主题的重大结构性改动。这一陈述为下一段关于 Haydn 的对比做好了铺垫：将 Mozart/Beethoven 归为“守常”阵营，而 Haydn 则代表“变化”阵营。读者应留意“regularly”和“only occasionally”这两个频率副词，它们界定了常规与例外的关系。

第4段（P0152）

原文复述

Haydn, on the contrary, typically alters this area in the recapitulation. His difference in approach is somewhat owing to his tendency to write a “monothematic” exposition, which, as will be discussed shortly, normally motivates a significant structural change in the recapitulation’s subordinate theme.

中文讲解

本段将目光转向 Haydn，与上一段形成对照：Haydn 的副主题再现部“通常会被改动”，不只是调性转调而已。作者进一步给出部分原因——Haydn 倾向于写作所谓“单一主题”的呈示部（monothematic exposition），而这种呈示部从结构逻辑上就“通常要求副主题再现部发生显著的结构变化”。这里的“somewhat”限定了因果关系的强度——Haydn 的差异“部分地”源于此，并非全部由这一原因解释。而“as will be discussed shortly”则提示读者，后文 P0156 起的子小节将专门处理“单一主题呈示部”这一概念及其后果。

第5段（P0153）

原文复述

But even when Haydn writes a standard exposition with contrasting material for main and subordinate themes, he usually restructures the subordinate-theme area of the recapitulation, presumably in response to his own particular aesthetic goals, ones that clearly differ from his younger contemporaries, who seem more wedded to the idea of formal symmetry and the sonata principle.

中文讲解

本段对 P0152 的因果解释作出重要补正：如果说 Haydn 的改动仅是“单一主题呈示部”造成的技术后果，本段就排除了这种简单归因。作者强调：即使 Haydn 写的是包含主、副主题对比材料的“常规”呈示部，他仍然倾向于重构副主题再现部分。这意味着他的改动并非仅由单主题结构逼迫出来，而是出于他自己的美学目的（presumably in response to his own particular aesthetic goals）。作者继而把这些美学目的与 Mozart/Beethoven 的取向对照：后者似乎更“执着于（wedded to）”形式对称与奏鸣原则，因此倾向保守原样；Haydn 则在此之外拥有不同的美学追求。这一段因此具有双重功能：一是为 Haydn 的“偏离常规”提供更深的解释，二是暗中引入“作曲家的美学意图比技术规则更具决定力”这一视角。读者需注意“presumably”一词——这是作者的推断而非定论。

第6段（P0154）

原文复述

Like the main theme and transition, the subordinate theme in the recapitulation may delete material that is stated more than once in the exposition. But it is also typical for the cadential area of the subordinate theme to undergo greater expansion than it received in the exposition. As a result, the most rhetorically

中文讲解

本段说明副主题再现部可能发生的两类常规性结构调整：第一，删除呈示部中重复陈述过的材料（与主主题和连接段一样）；第二，副主题的收束（cadential）段落常常比在呈示部中获得更大的扩展。第一类删除对应于避免冗余的精简逻辑，第二类扩展则增加了再现部的修辞分量。段尾以“as a result, the most rhetorically”戛然而止，可推知作者本打算用一个未完成的修辞性结构与前文的精简形成对比，该句未完即转入 P0155，读者需注意此处是原书的文本边界而非完整论点。

补充说明

此段在原书页 21 跨段处被截断，句子未结束；无破损上下文可补。

第7段（P0155）

原文复述

The composer sometimes alters the thematic structure of the subordinate theme more substantially. Sometimes these changes are made for expressive and dramatic goals unique to the individual work. But some particular compositional situations arising in the exposition regularly lead to major alterations in the recapitulation, as described in the next sections.

中文讲解

本段在常规调整之外，引入“更大幅度的副主题主题结构改动”这一层级，并区分两种动机：一是出于个别作品的独特表情与戏剧需要（此时改动因作品而异），二是呈示部中某些特定的作曲情境会“规律性地”引发再现部的重要改动。作者用“sometimes … sometimes … but …”三段式逻辑，从“偶发”“个别”推进到“常态”“可预测”，为即将展开的子小节（即 P0156 起的“Monothematic Exposition”）做承上启下：后面要讨论的“单主题呈示部”就属于这种“可预测地导致重大改动”的特定情境之一。

补充说明

原文段首 “Th e” 为 OCR 拆字（应为 “The”），仅复述原样。

第8段（P0156）

原文复述

“Monothematic” Exposition

中文讲解

本段为子小节标题，开启对“单一主题呈示部”这一特定情境的讨论。引号提示读者该术语为约定俗成的标签，作者本人将在下一定义中给出其具体含义。它在论证逻辑中对应于 P0155 末尾预告的“某些特定作曲情境”，是本节后续最具结构性影响的变动来源。

第9段（P0157）

原文复述

One such situation involves the so-called monothematic exposition, the use of the same basic idea for both the main theme and the subordinate theme. If the original structure of the subordinate theme is retained in the recapitulation, then the basic idea would occur in the home key twice: first in the main theme and second in the tonally adjusted subordinate theme.

中文讲解

本段给出“monothematic exposition”的定义：主主题与副主题都使用“同一个基本乐思（basic idea）”。这一定义的前半部分界定了概念，后半部分则用反事实推理揭示其结构后果——如果按 P0149 默认规则原样保留副主题结构，那么在再现部中这个基本乐思将在主调上出现两次：先在主主题（其本身就已在主调），再在被调性调整后转入主调的副主题之中。作者通过把抽象术语落到“出现两次于主调”的具体后果，把技术规则翻译成了清晰的听觉与结构后果，为下一段的“避免冗余”论证铺平道路。

第10段（P0158）

原文复述

To avoid a potential redundancy, the composer normally deletes the second appearance of the basic idea. (The first appearance, of course, is needed to signal the beginning of the recapitulation.) But simply omitting the basic idea at the start of the subordinate theme may not suffice, for a theme cannot necessarily begin logically with, say, the continuation function that formerly followed the basic idea (and its repetition).

中文讲解

本段承接上段识别的“主调冗余”问题，提出第一种解决方案：删除副主题中基本乐思的第二次出现。括号内一句附带说明第一次出现为何必须保留——它承担着标记再现部起点的结构功能，作者借此提醒读者基本乐思的双重身份：既是音乐材料，也是结构信号。本段的重点在“but”转折之后：仅仅删掉基本乐思常常并不够，因为副主题不能“逻辑地”以原本跟在基本乐思之后的功能（如 continuation function，即“继续/展开”功能）作为开头——一旦基本乐思及其重复被剔除，紧接其后出现的继续功能便失去了可以接续的对象，开头在语法与结构上都会显得脱节。这一分析揭示了表面“删冗”背后的句法难题，是后一段推出“必须更大幅度改动”的逻辑前奏。

补充说明

“continuation function” 源自主题与音乐句法分析中的“提出—继续”模式，可对应中文音乐理论中的“呈述—继续”功能划分；此处的功能指主题内部前句陈述动机、后句展开材料的角色分工。原文 “suffi ce” 与 “Th e fi rst” 为 OCR 拼写与拆字，仅复述原样。

第11段（P0159）

原文复述

Therefore the composer must usually alter the theme more substantially or even eliminate it altogether (this latter option being possible in the case of multiple subordinate themes). Haydn, who writes a large number of monothematic expositions, typically uses these procedures, but some striking examples are found in Mozart as well.

中文讲解

本段给出两种升级方案以解决 P0158 的句法难题：一是较大幅度地改动副主题本身，二是把副主题整个删去。括号内的限定很重要：整段删除只有在具有多个副主题时才可行；若仅有一个副主题，则删除将造成结构缺位，这一限定排除了“任意可删”的简单化理解。段末回应 P0151–P0153 的作曲家对比：Haydn 因大量写作单主题呈示部而“通常”采用这两种处理；Mozart 虽非典型，但也有“引人注目的”例子，从而把“单主题呈示部—副主题再现部改动”这一因果链同时落到两位作曲家身上，避免读者误以为此问题为 Haydn 独有。读者应注意 “typically” 与 “some striking examples” 的频率差：Haydn 是常规操作者，Mozart 是偶发但显著的实践者。

补充说明

原文段首 “Th erefore” 为 OCR 拆字（应为 “Therefore”），仅复述原样。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0154 在原书页 21 处被截断，末句以 “the most rhetorically” 结尾、未完即转入 P0155；本节内无脚注、图示或边栏附加材料。文中部分英文词出现 OCR 拆字或拼写问题（如 “suffi ce”、“Th e”、“Th erefore”），均按原样复述。

💡 本节核心要点

1. 副主题再现部默认遵循 P0149 规则：保持与呈示部相同的结构，唯一变化是调性转入主调，这构成讨论的基线。
2. Mozart 与 Beethoven 通常维持副主题结构不变；Haydn 则通常改动，由此形成作曲家风格对比。
3. Haydn 的改动不仅源自单主题呈示部的技术压力，也体现其与年轻同侪在“形式对称 / 奏鸣原则”之外的不同美学追求。
4. 副主题再现部的常规调整包括删除呈示部中重复的材料，以及扩展收束段落，以增强再现的修辞重量。
5. “单主题呈示部”（主、副主题共用同一基本乐思）会在再现部中造成主调上的冗余，并因句法逻辑问题迫使作曲家做出较大改动甚至删除副主题。
6. 对副主题的较大改动既可出于个别作品的表情需求，也可由特定作曲情境规律性地引发；本节聚焦于后者，并以单主题呈示部作为首要例证。

🔑 关键术语

• subordinate theme (group)：副主题（或副主题群）：奏鸣曲式呈示部中位于主主题之后、对比性主题材料；在再现部中按奏鸣原则须转入主调出现。
• monothematic exposition：单一主题呈示部：主主题与副主题使用同一“基本乐思”的呈示部结构；本节将其列为最常导致副主题再现部出现重大改动的特定情境之一。
• sonata principle (formal symmetry)：奏鸣原则 / 形式对称：要求副主题材料在再现部于主调再现的曲式约束；Mozart/Beethoven 被作者描述为对其“更为执着”，Haydn 则据美学意图更自由地偏离。
• basic idea：基本乐思：本节特指在单主题呈示部中既支撑主主题又支撑副主题的那个共用动机；其在再现部主调上出现两次即被视为冗余。
• continuation function：继续功能：主题句法中相对于“基本乐思”之呈述的后续展开角色；基本乐思被删除后，副主题若直接以继续功能起始在句法上不成立，构成必须更深度改动的理由。
• cadential area：收束段：副主题（群）末段的功能区，倾向在再现部获得比呈示部更大的扩展，以增强再现的修辞收束力度。

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s_17_ex14_10_monothematic [描述性拆分] Example 14.10: Monothematic Exposition and Recapitulation

第1段（P0160）

原文复述

Example 14.10: following the close of the transition (discussed earlier in Ex. 14.1), Mozart begins the subordinate theme of the recapitulation with material from the second subordinate theme of the exposition (see Ex. 12.3, mm. 42f.). He does so presumably to avoid a redundant appearance of the main theme’s basic idea in the home key, which would arise from using the first subordinate theme (Ex. 12.3, mm. 28f.).

中文讲解

本段是 Example 14.10 的开篇，点出本例的核心现象：在再现部中，莫扎特没有像常规奏鸣曲式那样使用呈示部里的"第一副部主题"材料来开始副部，而是直接调用了呈示部里"第二副部主题"的材料（对应 Ex. 12.3 第 42 小节起的内容）。作者用 “presumably” 一词标明这是基于音乐逻辑的推断而非作曲家自述的意图。之所以这样做，是因为若沿用第一副部主题（Ex. 12.3 第 28 小节起），其开头恰好就是主部主题基本动机在主调上的呈现；再现部中主调已经是固定调性，这种重复就会显得冗余。换言之，莫扎特的选择是出于避免主题素材在主调上重复出现的考虑，同时也为再现部副部主题赢得材料上的新意。这一选择也呼应了本小节的标题 “Monothematic Exposition and Recapitulation”——即呈示部和再现部都依靠同一（组）主题材料的变形与扩展来组织副部区域。

补充说明

“第一副部主题"与"第二副部主题"是本例呈示部中两个不同主题段落的名目（参见 Ex. 12.3）；它们在调性与材料上彼此区分。“home key"在奏鸣曲式语境中特指作品的主调，再现部所有主题原则上都需在主调上呈现，因此避免材料在主调上重复出现是再现部写作的重要约束。

第2段（P0161）

原文复述

Some kind of change is especially needed here, because earlier in the recapitulation (Ex. 14.1, mm. 107–9), main-theme material is used to begin the transition in an imitative manner that strongly resembles the beginning of the exposition’s first subordinate theme.

中文讲解

本段为前段所述的"避免重复"提供了更具体的上下文。再现部较早的位置（Ex. 14.1 第 107–109 小节）已经发生了关键的材料移植：莫扎特用主部主题材料以模仿的方式开启连接部，而这种处理与呈示部第一副部主题的开头非常相似。也就是说，主部主题的动机已经被预先"挪用"到了连接部里，提前建立起了它与第一副部主题开头的听觉关联。因此，到了副部真正进入的位置，如果再次直接出现第一副部主题原貌，主部基本动机会以近乎雷同的姿态在主调上第三次显现，重复感过强。所以作者强调 “especially needed here”：副部主题的改换（改用第二副部主题材料）不仅是可选的优化，而是为消化前面那次模仿式移植所必需的结构补偿。

补充说明

Ex. 14.1 第 107–109 小节位于再现部连接部的开头，对应呈示部中由主部过渡到副部的位置；作者用 “imitative manner” 暗示此处主部动机以模仿对位的形态呈现，而非原样陈述。

第3段（P0162）

原文复述

In the recapitulation, the “second” subordinate theme is now normalized to become a conventional 8-m. period (mm. 122–29). (In the exposition, the consequent was lengthened by means of an expanded cadential progression.) The theme begins to be repeated, but at m. 136, just at the point where the cadential expansion in the exposition occurred (Ex. 12.3, m. 48), the music becomes significantly more chromatic and, in the following measure, stops rather abruptly with an air of uncertainty on L^/LK (m. 137).

中文讲解

本段描述再现部副部主题的具体形态与中断点。首先，作者指出再现部中的"第二副部主题"被规范化（normalized）为一个标准的 8 小节乐句（mm. 122–29），并以括号注释说明：在呈示部中，这一段的应句曾因扩展的终止进行而加长——也就是说，呈示部里它并非规整的 8 小节结构。规范化处理恢复了乐句的对称性。接着，作者描述这个主题本应开始重复，但在 m. 136 处——恰好对应呈示部中那个扩展终止进行发生的位置（Ex. 12.3, m. 48）——音乐突然变得更 chromatic（半音化、离调密集），并在下一小节 m. 137 戛然而止，落在一个"带有不确定感"的 L^/LK 和弦上。这个 L^/LK 终止式具有双重功能：它延续了前面的半音化倾向，又以意外的和声停顿为之后更大规模的材料介入（下一段所述）留出空间。读者需要把握的关键点是：呈示部中"扩展的终止进行"原本是一种结构内的延伸，而再现部在相同小节位置却用一个突然的和声断点替代了它，为接下来的材料重组埋下伏笔。

补充说明

“normalized” 在这里指恢复到一个常规的、对称的结构长度；“expanded cadential progression” 指通过离调、半音化或附加终止式将原本 2–4 小节的终止进行拉长。“L^/LK” 是 Caplin 体系中的功能标识，表示一个落在属音（L）上并指向主调（LK）的半终止/阻碍终止式的复合标记。

第4段（P0163）

原文复述

Measure 138 then initiates an enormous interpolation of the first subordinate theme from the exposition. But again to avoid a redundant home-key statement of the basic idea, Mozart transposes it into LK (thus resolving the previous dominant) and converts what was originally an initiating tonic prolongational passage (Ex. 12.3, mm. 28–34) into a fully sequential one. Indeed, this model-sequence is now suitable as a further continuation of the repeated subordinate theme, begun at m. 130.

中文讲解

本段揭示再现部副部主题内部的关键构造：在 m. 137 的半音化停顿之后，m. 138 起插入了一个规模庞大的"第一副部主题"材料块（来自呈示部）。但莫扎特做了两处关键改写以避免与主调陈述的冗余：其一，把这段材料移调到 LK（即主调），这既消解了 m. 137 留下的属音张力，又呼应了再现部"副部必须在主调"的奏鸣曲式原则；其二，把呈示部中原为主调持续（tonic prolongation）的"起始段”（Ex. 12.3 mm. 28–34）改写成一个完整的模进（model-sequence）。这两处改写使得原本具有主题独立性的"第一副部主题"丧失了自我陈述的能力，转而充当了它前面那个"第二副部主题"重复（始于 m. 130）的延续部分。也就是说，作者认为这看似是一段独立的插入，实际上却完成了功能上的转化——它不再是主题的再现，而是上一个主题重复句的展开性继续。“initiating tonic prolongational passage” 指一个以主持续音支撑、用于引出主题基本动机的开篇段落；在呈示部里它陈述基本动机，在再现部里则被改写为不陈述动机而只做模进进行的段落。

补充说明

“interpolation” 在形式分析中指在两个已知结构之间插入的额外段落；“model-sequence”（模进）指将一个短小动机在不同音高上依次重复的模式化进行，与之相对的 “melodic sequence” 更强调旋律线条的逐次重复。m. 130 开始的"重复"指的是第二副部主题在再现部被规范化陈述之后，再次进入重复阶段的位置。

第5段（P0164）

原文复述

To close the theme, Mozart brings at m. 148 the expanded cadential progression from the exposition’s first subordinate theme (Ex. 12.3, mm. 38–41) and, in mm. 152–55, appends to it the end of the expanded cadential progression from the second subordinate theme (mm. 50–53). The resulting cadential area is thus more expansive than either of those in the exposition. In fact, by interpolating the exposition’s first subordinate theme into a repetition of its second subordinate theme, Mozart has fashioned in the recapitulation a single theme of considerably greater complexity and structural scope.

中文讲解

本段是全小节的结论性段落，描述再现部副部主题如何收束并对其总体结构做出评价。m. 148 处，莫扎特引入了呈示部第一副部主题里的"扩展终止进行”（Ex. 12.3 mm. 38–41）；随后在 mm. 152–55 又在其后追加了呈示部第二副部主题扩展终止进行的尾部（mm. 50–53）。两段终止材料被前后拼接，形成一个比呈示部中任何一处终止区都更为扩展的 cadential area（终止区域）。这一处理与前一段的"插入"合在一起，产生了一个深刻的结构效果：原本在呈示部里作为两个独立主题各自拥有的终止材料，被莫扎特在再现部中整合、嫁接到了同一个主题的收束处。其结果是，再现部的"副部主题"虽然材料来源依然是第二副部主题，但其内部嵌入了一段完整的第一副部主题材料，再加上两段扩展终止的并置，从而在规模和复杂度上都超过了呈示部中任何一个副部主题。作者最后一句话 “Mozart has fashioned in the recapitulation a single theme of considerably greater complexity and structural scope” 是本小节的核心论断：再现部副部主题不是简单的移植或重复，而是一个经过材料重组后形成的、规模与复杂性都显著提升的"复合主题"。这也回应了标题 “Monothematic Exposition and Recapitulation”——再现部只陈述了一个副部主题，但这个主题承载了呈示部两个副部主题的功能与材料。

补充说明

“cadential area” 指终止式所占据的结构区域，不只是一个终止和弦，而是从属准备到主和声到达之间的一段和声—旋律过程。“structural scope” 指主题在乐句长度、终止次数、和声范围等方面所覆盖的规模。

第6段（P0165）

原文复述

中文讲解

本条为第 22 页的图像或乐谱示例占位符。从内容定位看，该图示紧接 P0164 关于 m. 148 起终止区域与两段扩展终止进行拼接的论述之后，应为再现部副部主题的乐谱摘录（mm. 148–155 一带，即包含第一副部主题扩展终止进行以及第二副部主题扩展终止进行尾部的乐段）。具体音符、力度、连线等细节需查看原书第 22 页对应谱例方能确认。

补充说明

原文中此图注位置与文字描述的 mm. 148–155 终止区域直接对应；本占位符仅提示图像存在，不对其内部视觉细节做推测。

第7段（P0166）

原文复述

中文讲解

本条为第 23 页的图像或乐谱示例占位符。该页是本小节的最后一页，承载与 Example 14.10 相关的乐谱或图示。从段落的论证脉络推测，本页图像应延续对再现部副部主题结构重组的可视化呈现（如副部主题整体缩谱、终止进行对照、或与呈示部相应段落的并置比较）。具体内容需查看原书第 23 页方能确认。

补充说明

页码 23 是本小节 anchor_end 所覆盖范围的最后一页；该占位符提示此处存在图像，但图注与视觉信息均需在原书中确认。

第8段（P0167）

原文复述

中文讲解

本条为第 23 页的图像或乐谱示例占位符，紧随 P0166 之后，应与 P0166 共同构成第 23 页上同一示例或同一图示群的一部分。由于文字正文已在前几段完整展开对该乐段的分析与结论，这些后续谱例更可能承担补充性、参照性的图示功能（如 Ex. 12.3 呈示部对应片段、或用于并置比较的简化谱）。具体内容需查看原书第 23 页方能确认。

补充说明

无额外补充；占位符仅标明图像存在，实质内容需参照原书图示。

第9段（P0168）

原文复述

中文讲解

本条为第 23 页的图像或乐谱示例占位符。在本小节的文字论述已结束的情况下，该占位符属于版面布局上的延续性图示，可能对应再现部副部主题的整体缩谱图、与呈示部副部主题的对位比较图，或脚注/补充材料中的小型示意。其确切内容需查看原书第 23 页。

第10段（P0169）

原文复述

中文讲解

本条为第 23 页的图像或乐谱示例占位符，也是本小节 anchor_end 范围内的最后一项。它与同页其他占位符（P0166–P0168）共同构成 Example 14.10 的图示收尾部分。由于文字论证在 P0164 之后已经给出最终结论性判断（再现部副部主题在复杂度与结构规模上均显著扩展），这些末位图示的作用更多是视觉总结或对照展示，需通过原书第 23 页实际图示加以确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节中 P0165–P0169 为图像/乐谱占位符，分布在第 22 页与第 23 页。这些图示在论证脉络上承接正文对 mm. 122–155 再现部副部主题重组过程的描述，但具体的音符、和声标记、图注内容需查阅原书相应谱例方能确认。小节内未出现独立的脚注或边栏文本。

💡 本节核心要点

1. 莫扎特在再现部副部主题处有意避免使用呈示部第一副部主题材料，而是直接调用第二副部主题材料，目的是防止主部基本动机在主调上的冗余呈现。
2. 再现部连接部开头（mm. 107–9）已用主部材料以模仿方式开启，结构上与呈示部第一副部主题开头相似，这进一步要求再现部副部主题必须改换材料来源。
3. 再现部中的"第二副部主题"被规范化（normalized）为标准的 8 小节乐句（mm. 122–29），与呈示部中因扩展终止进行而拉长的应句形成对照。
4. 在原应发生 cadential expansion 的 m. 136 处，音乐转入更 chromatic 的进行，并在 m. 137 落在带有不确定感的 L^/LK，构成本段的结构断点。
5. m. 138 起插入呈示部第一副部主题材料，但通过移调至 LK 与把主调持续段改写为模进，使该插入失去独立主题功能，转而充当 mm. 130 起重复句的延续。
6. m. 148 与 mm. 152–55 分别引入呈示部第一、第二副部主题的扩展终止进行并加以拼接，形成比呈示部中任何一处终止区都更扩展的 cadential area；其结果是再现部副部主题在复杂度与结构规模上都显著超越呈示部副部主题，呼应了"Monothematic Exposition and Recapitulation"这一标题。

🔑 关键术语

• Monothematic：本小节标题中的核心概念，指呈示部与再现部都依靠同一组（而非两组）副部主题材料来组织副部区域；再现部虽仅陈述一个副部主题，却通过材料重组使其承担了呈示部两个副部主题的功能。
• Subordinate theme：奏鸣曲式中位于主部之后、连接部之后的主题段落，呈示部中常在新调（属调或关系调）上呈现；再现部中原则上必须移入主调。本例中呈示部包含两个副部主题（第一与第二），再现部只陈述一个复合化的副部主题。
• Home key (LK)：作品的主调；再现部中所有主题原则上都须在主调上呈现，以实现调性回归。LK 在 Caplin 术语体系中即代表主调（Left Key）。
• Cadential progression / expanded cadential progression：终止进行，指从属准备到主和声到达的和声—旋律过程；扩展终止进行则通过半音化、离调或附加终止式将这一过程拉长。本例中第一、第二副部主题都含有各自的扩展终止进行。
• Interpolation：形式分析中指在两个已知结构之间插入的额外段落。本例中 m. 138 起的"第一副部主题"材料即被视作对再现部副部主题（第二副部主题）重复过程中的插入。
• Model-sequence (模进)：将一个短小动机在不同音高上依次重复的模式化进行。本例中莫扎特把呈示部原本用作主调持续的起始段改写为完整模进，以替代主题动机的陈述。
• Normalized 8-m. period：规范化后的标准 8 小节乐句结构；本例中再现部第二副部主题被规范化回 8 小节，以区别于呈示部中因扩展终止进行而加长的非对称结构。
• L^/LK：Caplin 体系中的和声功能标识，落在属音（L）上的复合终止式，兼具半终止与对主调（LK）的阻碍作用；本例中它构成 m. 137 的结构断点。

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s_18_two_part_modulating_sub [描述性拆分] Two-part and Modulating Subordinate Themes

第1段（P0170）

原文复述

Two-part Subordinate Theme

中文讲解

这是一个二级小标题，标志本节第一部分开始讨论的话题：在呈示段中以“两部分从属主题”结构出现的写法。原文用小标题直接切入，并未给出独立的定义，但根据接下来 P0171–P0173 的叙述可以知道，所谓两部分从属主题，是指该主题内部包含一次属功能上的停顿（内部半终止 internal HC）与停留在属音的陈述，因而在结构上自然划分为前后两段。这一写法一旦进入再现段，就会与转调的再现段属准备段（HC on V）产生和声上的重复，从而迫使作曲家对再现段从属主题的安排做出重大调整。

补充说明

本小节承接前文对再现段调性调整的总体讨论（P0171 句首出现“can sometimes lead to major structural changes”即承接前文），并以“两部分从属主题”为第一个特例，下一段“Modulating Subordinate Theme”为第二个特例。无额外补充。

第2段（P0171）

原文复述

The use of a two-part subordinate theme in the exposition can sometimes lead to major structural changes in the recapitulation. In the exposition, an internal HC and standing on the dominant often serve to emphasize dominant harmony of the subordinate key, especially if the previous transition is nonmodulating.

中文讲解

本段提出本小节的核心命题：在呈示段中使用两部分从属主题，往往会在再现段中带来结构性的重大调整。

关键机制在于：在呈示段中，从属主题内部的 internal HC（内部半终止）以及“standing on the dominant”（停留在属和弦上的收束形态），其功能都是强调从属调的属和声——也就是说，在原呈示段里，从属主题停留在 V/V（属调的属）上，使听者感受到从属调本身得到属功能上的确认。这一做法在“nonmodulating transition”（不转调的转调句）之后尤其常见，因为当转调句自身不进行调性游移时，从属主题就需要承担起确认从属调属功能的全部责任。

这一段为本节定下基调：问题的根源在于“两部分从属主题”在结构上对从属调的属和声有结构性强调，而再现段中这种强调与再现段自身的属准备段在功能上会重叠。

补充说明

术语提示：internal HC 指主题内部的半终止（不是主题结尾的终止）；standing on the dominant 指主题在属和弦上以非强终止形态收束、确认属调性；nonmodulating transition 指本身不转调的转调句。原文没有展开这些术语的定义，但其作用可由本节上下文直接推知。

第3段（P0172）

原文复述

Were the two-part subordinate theme left intact in the recapitulation, two cadential articulations of the home-key dominant would result: the HC of the transition and the internal HC of the two-part subordinate theme. Therefore, either the first part of the subordinate theme is deleted or portions of it are assimilated into the preceding transition. The second part of the theme then follows as the actual theme in the recapitulation.

中文讲解

本段解释“两部分从属主题”之所以会在再现段引发结构性改写的具体原因，并提出两条解决路径。

1. 冲突的根源：在再现段中，从属主题会被改写在主调（home key）。如果此时再现段原封不动地保留两部分从属主题，就会出现两次对主调属和弦的终止式确认——一次来自转调句的半终止（HC of the transition），一次来自从属主题第一部分末的内部半终止（internal HC）。两次属音停顿彼此重复，听感上和声动力被稀释、结构冗余。

2. 两条解决路径：作曲家通常采用以下两种办法之一—— （a）删除从属主题的第一部分，让主题直接从第二部分开始进入再现段； （b）把第一部分的材料吸收合并到再现段的转调句（即把内部 HC 与“standing on the dominant”的材料提前进入转调句），使第二部分以完整的从属主题身份出现。

本段是 P0171 命题的论证核心，用假设（“Were … left intact”）和推论（“Therefore …”）的逻辑把“重大结构调整”的必要性说清楚。

补充说明

“assimilated into the preceding transition”即“被吸收到它前面的转调句中”，原文用 assimilated（吸收/同化）一词强调材料身份的归并而非简单复制。下一段 P0173 的 Example 14.8 即同时演示了这两种手法：吸收 + 删除。

第4段（P0173）

原文复述

Example 14.8: the transition of the recapitulation concludes in mm. 126–30 with material that earlier functioned as the internal HC and standing on the dominant in the subordinate theme (see Ex. 12.5, mm. 30–35). The first part of that theme (mm. 23–29) is deleted in the recapitulation, and the second part now functions as the subordinate theme of that section. (Note that the “new idea” tonicizing ♭KK, mm. 121–22, is related to the deleted basic idea of the exposition’s first subordinate theme both by its lyrical style and by a loose motivic inversion.)

中文讲解

本段以 Example 14.8 为具体例证，落实 P0172 提出的两条解决路径。

1. 材料吸收：再现段的转调句（第 126–130 小节）所使用的材料，原本是呈示段从属主题中负责“内部 HC + 站在属上”的那一段（参 Ex. 12.5，第 30–35 小节）。也就是说，从属主题第一部分末那原本属于主题内部的属功能确认，被作曲家移到了转调句里——这样就解决了“两次属终止”的问题。

2. 第一部分删除：原从属主题的第一部分（第 23–29 小节）在再现段被完全删除，第二部分因此承担起“再现段从属主题”的全部功能。

3. 括号中的补充说明：从属主题之前那段“new idea”（第 121–22 小节）对 ♭KK（即 ♭II 调性区域）进行短暂调性确立（tonicizing），与呈示段中被删除的 basic idea 既有风格上的关联（同为抒情风格），也有动机上的关联——后者是前者的“loose motivic inversion”（宽松的动机倒影）。这种关联是作曲家用以替代被删除主题材料的隐含补偿手段：虽然第一部分被删，但其抒情性格与动机轮廓通过先前 new idea 得到了回响。

本段在论证链中起“实例验证”作用：用具体作品（小节号清楚标出）证明 P0172 提出的“删除 + 吸收”方案确实在实践中被使用。

补充说明

本段提及 Ex. 12.5（呈示段中的对应材料）与 Ex. 11.17（再现段示例在 P0177 中再次被引）。例证所用作品虽未在本节直接点名，但 P0177 中提到贝多芬 Op. 31 No. 3 第二乐章；P0173 的具体作品需参原书，此处不补写。

第5段（P0174）

原文复述

Modulating Subordinate Theme

中文讲解

这是本节第二部分的小标题，标志着讨论从“两部分从属主题”切换到“转调型从属主题”这一新的特例。所谓“转调型从属主题”（modulating subordinate theme），是指呈示段中的从属主题自身发生调性转移——它不会停留在单一的从属调上，而是在主题过程中移向其他调性区域，到结尾才回到（或不回到）主功能。这种主题一旦进入再现段，由于再现段整体必须落在主调，其调性调整就会比一般情况更复杂。

补充说明

本小标题与上一小标题并列，下文 P0175、P0177 将围绕这一特例展开。无额外补充。

第6段（P0175）

原文复述

If the exposition contains a modulating subordinate theme, the tonal adjustment in the recapitulation is more complicated than usual. In some cases, the subordinate theme can still give the impression of modulating by beginning in some other tonal region (of the home key) and eventually returning to emphasize the tonic region. In other cases, the theme begins directly on the home-key tonic and so loses some if its modulatory character.

中文讲解

本段提出“转调型从属主题”在再现段中调性处理的两条路径。

1. 问题的难度：转调型从属主题在呈示段中自身就会经历多个调性区域的游走。如果在再现段只是简单地将其整体移到主调，往往会失去它在呈示段中那种“离调—回归”的张力。因此，原文指出“the tonal adjustment in the recapitulation is more complicated than usual”。

2. 保留转调印象（第一种处理）：让再现段的从属主题从主调中的某个非主功能区域开始（即仍在主调大调式范围内，但并不始于主和弦），然后在主题内部逐渐“调回”到主功能区域。这样虽然所有音高都属于主调音阶，但听感上仍能感受到一段“离调—回归”的过程，主题的转调性格得以保留。

3. 牺牲转调性格（第二种处理）：让再现段的从属主题直接以主调主音开始。这种处理干净利落地把主题放在主调上，但代价是主题失去（或部分失去）原本在呈示段中那种离调的张力。

原文用“some if”（应为“some of”）保留了“即使直接以主音开始，主题也可能仍带有部分转调特征”的细微让步——即第二种处理并非完全消除转调感，但程度会下降。

本段是“modulating subordinate theme”议题的理论框架段落，P0177 将给出第一种处理的具体实例。

补充说明

本段使用的“some if”是 OCR 痕迹，原意应为“some of”。这一推断可由上下文逻辑直接证实：作者在比较两种处理，前者是“尽量保留转调感”，后者是“失去一些转调感”。无额外补充。

第7段（P0176）

原文复述

中文讲解

本条为图示占位符，标示 Example 14.11（贝多芬《降 E 大调钢琴奏鸣曲》Op. 31 之三，第二乐章，第 136–149 小节）的乐谱在原书中的位置。其作用在于配合 P0177 的具体分析——读者应同时参看此图示与文字说明，才能完整理解再现段从属主题在 xLKK 区域开始并最终回到 A♭ 主调的处理。

补充说明

图注中“ii, 136–49”提示这是第二乐章（罗马数字 ii）第 136 至 149 小节；图像数据被省略，需查看原书谱例方能核对每一和声细节。

第8段（P0177）

原文复述

Example 14.11: the transition ends on L/LK, just as in the exposition (see Ex. 11.17, m. 34). The subordinate theme begins “of tonic” in the ♭LKK region and eventually “modulates” back to the tonic of A-flat by the end of m. 149. (To make a smooth progression from L/LK at the end of the transition to ♭LKK at the beginning of the subordinate theme, Beethoven introduces the octave D♭, which at first sounds like a deceptive resolution of the secondary dominant but which then functions as the dominant of ♭LKK.)

中文讲解

本段以 Example 14.11（贝多芬 Op. 31 之三 第二乐章）落实 P0175 提出的第一条处理路径——“保留转调印象”。

1. 转调句的落点：再现段的转调句结束在 L/LK（即“属的属”——重属和弦区域），这与呈示段中的转调句落点相同（参 Ex. 11.17，第 34 小节）。

2. 从属主题的入口：从属主题以主功能身份（“of tonic”）开始，但所处区域是 ♭LKK（即主调中的 ♭II 区域）。也就是说，主题并非以主调主和弦开始，而是在 ♭II 区域以一个具有主功能性质的和弦起头——这正是 P0175 中“begins in some other tonal region (of the home key)”的实例。

3. 模拟“回归”：主题在发展过程中逐渐“调回”到 A♭ 大调主调，到第 149 小节末尾完成对 A♭ 主调的确认。这构成了 P0175 中“eventually returning to emphasize the tonic region”的完整过程。

4. 过渡的连接处理：从转调句末的 L/LK（重属）到从属主题首的 ♭LKK（♭II），二者之间存在一个远关系跳跃。贝多芬在这里引入了一个八度 D♭ 作为桥梁——这个 D♭ 起初听起来像是次属和弦的“deceptive resolution”（阻碍解决）（即次属和弦本应解决到 ♭II，结果“意外地”走向了 ♭II 区域中的某个音高），但实际上 D♭ 又是 ♭LKK 的属音，从而在功能上充当了 ♭II 的属准备。

本段在本小节论证链中起实例验证作用，与 P0173 平行（前者演示“两部分从属主题”的处理，后者演示“转调型从属主题”的处理），共同构成两条特殊从属主题在再现段中的处理方案。

补充说明

术语要点：L/LK = 重属和弦（属的属，V/V）；♭LKK = 主调范围内的 ♭II 区域；octave D♭ = 八度 D♭（贝多芬此处所用音高在 A♭ 调中是降低的 ♭II 区域的属音）。deceptive resolution（阻碍解决）通常指 V → vi 而非 V → I，但此处作者用其描述“次属和弦未按预期解决到其目标”的听感印象，是借用而非严格意义上的阻碍解决。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处跨节交叉引用：P0173 中提及 Ex. 12.5（呈示段中两部分从属主题的原本材料，第 30–35 小节），P0177 中提及 Ex. 11.17（呈示段中转调句的落点，第 34 小节）。此外，P0177 还通过括号注释对 D♭ 的双重功能作了详细解释，这段括号文字在结构上属于作品的局部和声分析说明，与正文论证互补。P0176 为图像占位符，对应 Example 14.11 的乐谱图示。无图表数据表与脚注。

💡 本节核心要点

1. 当呈示段使用“两部分从属主题”时，其内部的 internal HC 与“standing on the dominant”会在从属调上确认属功能；若再现段原样保留，则会与再现段转调句的 HC 在主调属上形成双重属终止，因此再现段通常需要做结构性改写。
2. 处理“两部分从属主题”在再现段中重复问题的两条路径：删除第一部分（让第二部分成为再现段从属主题）；或把第一部分中 HC 与属停留的材料吸收合并到再现段的转调句中。
3. Example 14.8 同时演示了上述两条手法：转调句（第 126–130 小节）吸收了原本属于从属主题内部 HC 的材料，原第一部分（第 23–29 小节）则被删除；删除造成的材料空缺部分由再现段开头的“new idea”（短暂调性确立 ♭KK）以抒情风格与宽松的动机倒影加以补偿。
4. “转调型从属主题”在再现段中调性调整比常规更复杂，因为再现段必须落在主调内，而主题原本的离调—回归张力难以直接保留。
5. 处理“转调型从属主题”的两条路径：保留转调印象——主题从主调中的非主功能区域开始，再调回主功能；牺牲转调性格——主题直接从主调主音开始。
6. Example 14.11（贝多芬 Op. 31 No. 3 ii）演示了第一条处理路径：再现段从属主题在主调范围内的 ♭II（♭LKK）区域以“主功能”身份开始，最终在第 149 小节末回到 A♭ 主调；贝多芬用八度 D♭ 同时充当“次属和弦的阻碍解决”与“♭II 的属音”，解决转调句末重属到 ♭II 区域的远关系跳跃。

🔑 关键术语

• two-part subordinate theme：由两个部分组成的从属主题。其第一部分以内部半终止（internal HC）或停留在属和弦上结束，因而在结构上自然分段。本节中这一写法会在再现段中引发与转调句 HC 的功能重复。
• internal HC (internal half cadence)：在主题（或乐段）内部出现的半终止。它把主题分为前后两段，是“两部分从属主题”区分前后部分的关键和声标志。
• standing on the dominant：主题或乐段以非强终止形态结束于属和弦上，从而强调属调性而非主调性，常用于从属主题中以确认从属调的属功能。
• nonmodulating transition：本身不进行调性游走的转调句。当转调句采用这种写法时，从属主题就需要独自承担起对从属调属功能的强调。
• modulating subordinate theme：在呈示段中自身发生调性转移的从属主题——它起始于某一调性区域，并在主题过程中移向其他调性，进入再现段时需更复杂的调性调整。
• L/LK (double dominant)：重属和弦（V/V 或属的属）。在再现段转调句末尾出现，作为向下一和声区域过渡的准备。
• ♭LKK (♭II region)：主调范围内的 ♭II 区域（Neapolitan 区域）。在 P0177 中被作为从属主题开始时所处的主调内“非主功能区域”。
• tonicizing ♭KK：短暂对 ♭II 区域进行调性确立（即以主功能姿态短暂强调该区域）。在 P0173 中作为对被删除的 basic idea 在抒情风格与动机轮廓上的回响。
• deceptive resolution：和弦未按其最直接的倾向性解决。在 P0177 中用于描述八度 D♭ 在听感上像是对次属和弦的“阻碍解决”，但实际充当 ♭II 区域属音的功能。
• loose motivic inversion：宽松的动机倒影——两个材料之间存在动机轮廓的倒影关系，但并非严格的逐音倒影。在 P0173 中用于说明“new idea”与被删除 basic idea 之间的关联。
• basic idea / new idea：Caplin 曲式分析术语。basic idea 指主题起始处陈述的核心动机；new idea 指同一主题后续出现的、相对独立的对比性新动机。在本节中用于指代从属主题的两个子部分。

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s_19_closing_retransition [描述性拆分] Closing Section and “Retransition”

第1段（P0178）

原文复述

Closing Section, “Retransition”

中文讲解

This is a second-level section heading. It announces that the section will address two related topics concerning the end of a sonata-form movement: (1) what happens to the closing section (the closing material of the subordinate theme group) when it returns in the recapitulation, and (2) a special passage the author labels a “retransition” — a passage that retains the name “retransition” but, because of its tonal destination in the recapitulation, functionally resembles a transition leading into the coda rather than a true return to the home key. The quotation marks around “Retransition” signal that the term is being used in a technical, somewhat ironic sense, since the passage in question does not actually accomplish what its name promises.

第2段（P0179）

原文复述

The closing section of the subordinate theme (group) usually reappears in the recapitulation largely the same as in the exposition. If the recapitulation is followed by a coda, the final codettas of the closing section are sometimes altered or eliminated.

中文讲解

本段陈述副部主题群（subordinate theme group）末尾的结束段（closing section）在再现部中的常规处理方式。

第一句是默认情况：结束段在再现部中通常与呈示部基本相同地再次出现。这里“largely the same”是一个限定词，说明大多数情况下保持原样，但并未承诺逐小节一致；作曲者可以根据再现部的调性布局做局部调整。

第二句引入条件：如果再现部之后接有正式的 coda（尾声），结束段最末的“codettas”（小型收束句，即结束段内部层层收束的短小终止性片段）有时会被改写或直接删去。这是因为 coda 本身就要承担收束全曲的功能，如果结束段已经把终止感做满，coda 就缺乏继续推进的空间，因此作曲者会削减结束段尾部的收束力度，把“终结感”让位给后面的 coda。

由此可见，结束段的命运取决于 coda 是否存在：有 coda 时被压缩，无 coda 时则可能反向扩展——这正是下一段要展开的内容。

第3段（P0180）

原文复述

In the absence of a genuine coda, the closing section may be extended in order to impart a more decisive sense of conclusion to the entire movement. Example 9.11 illustrates this technique.

中文讲解

本段与上一段形成对照：当没有真正的 coda 时，结束段反而可能被扩展。

关键短语是“a more decisive sense of conclusion”（更为果断的结束感）。这表明作曲者扩展结束段的目的不是为了增加新材料，而是要让全乐章在没有 coda 的情况下仍能获得一个清晰、彻底的终止。结束段在这里承担了双重职能：它既是副部主题群的收束，又代行了 coda 的终结职责。

“Example 9.11 illustrates this technique”说明作者用第九章的例 9.11 作为示范，把这条规则从抽象陈述落实为可分析的具体谱例。但本节文本未给出该例的具体调性、作曲家或作品信息，因此不能凭空补充这些细节，只能说明此处存在一个示范扩展技术的谱例占位。

第4段（P0181）

原文复述

If the exposition closes with a retransition leading back to the home key, the recapitulation may very well bring a similar passage, this time leading to the subdominant region for the beginning of the coda. This “retransition,” however, no longer fulfi lls its nominal function, since it does not return to the home key. Because this passage modulates to some other region (usually the subdominant), it functions more as a “transition” to the coda (see in the next chapter Exs. 15.3, mm. 230–31; and 15.4, mm. 265–68).

中文讲解

本段引入本节的核心概念——“retransition”（再过渡）。这是一个术语层面的悖论，需要逐层拆解。

第一步是事实陈述：在呈示部中，retransition 的本职功能是把音乐从副部所在的属调（或其它非主调区域）带回主调（home key），为再现部的主部重新出现做准备。这是“retransition”之名得以成立的理由。

第二步是关键转折：当再现部再次出现类似段落时，它的调性目标改变了——它不再是“回到主调”，而是被引向下属调区域（subdominant region），为 coda 的开始做调性准备。作者用“may very well”这种略带强调的语气指出这是一种合理且常见的处理。

第三步是术语的重新评估：因为该段落实际上并未回到主调，它就不再履行其名义功能（nominal function）。作者用“however”和“since”明确指出“名”与“实”的断裂：名字仍叫 retransition，但实际工作更像是一段把音乐推向下属区域、并连接 coda 的过渡段落（transition）。因此作者在“retransition”和“transition”上都加了引号，强调这两个词在此处都带有约定俗成、需要重新理解的色彩。

最后一句给出两个跨章对照谱例（第十五章的例 15.3 第 230–31 小节，以及例 15.4 第 265–68 小节），用以印证这一手法在具体作品中的存在。这两个引用属于作者给出的外部证据，本节文本未提供作曲家与作品名，故不应臆测。

综合来看，本段揭示了奏鸣曲式术语与功能之间的张力：术语可以保留，但其在调性布局中的实际作用已经发生了根本变化；理解这一变化，是判断再现部末尾是否真正构成“终结”的关键。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节在最后一段引用了两个跨章谱例（第十五章的 Ex. 15.3, mm. 230–31 与 Ex. 15.4, mm. 265–68）作为“retransition”手法的实例证据；同时在前两段提及第九章的 Example 9.11，用以示范无 coda 时扩展结束段的技术。这些谱例均属于作者给出的跨章节参照，本节正文未列出其所属作品与作曲家，因此本条目只记录其引用事实，不补写外部信息。

💡 本节核心要点

1. 副部主题群末尾的结束段在再现部中通常保持原样，但当其后接有 coda 时，其末尾的 codettas 可能被改写或删去，以避免与 coda 的收束功能重复。
2. 在没有真正的 coda 的情况下，结束段本身可能被扩展，以承担起为全乐章提供“果断终结感”的职能。
3. “retransition”一词在呈示部中原本指把音乐带回主调的过渡段落；但在再现部中，类似段落常被引向下属调区域以连接 coda。
4. 当 retransition 的实际调性目标不再是主调时，它与其名义功能之间出现断裂，作者因而将其功能重新描述为通向 coda 的“transition”。
5. 理解“retransition”这一术语在呈示部与再现部中功能的不一致，是判断再现部收尾段真正调性意义的关键。

🔑 关键术语

• closing section (of the subordinate theme group)：副部主题群末尾的结束段，位于呈示部或再现部副部之后；在再现部中通常原样再现，但若后接 coda，其尾部的 codettas 可能被改写或删去。
• codetta：小型的终止性收束句；本节特指结束段内部层层收束的短小终止性片段，是结束段末尾最容易在有 coda 时被削减的部分。
• coda：尾声；再现部之后正式的收束段落。当 coda 存在时，它会分担结束段的终结功能；当 coda 不存在时，结束段本身可能被扩展以代行该功能。
• retransition：呈示部中位于副部之后、把音乐从非主调区域带回到主调以为再现部主部做准备的过渡段落。在再现部中同名段落常被引向下属调区域以连接 coda，因而实际功能更接近一段“transition”。
• subdominant region：下属调区域；在本节中特指再现部末尾那段“retransition”所引向的调性目标，以便为 coda 的开始做调性准备。
• home key：主调；retransition 在呈示部中的本职目标即把音乐带回主调，这也是该术语得名之所在。

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s_20_influence_development [描述性拆分] Finer Points: Influence of the Development

第1段（P0182）

原文复述

Finer Points

中文讲解

这是所在章节的章标题"精微之处"。它标志一组关于奏鸣曲式再现部及其他细节问题的深入讨论就此展开，本身不承载具体论点。

第2段（P0183）

原文复述

Additional Features of the Recapitulation

中文讲解

这是前一个子小节"再现部的附加特征"的标题，出现在当前切片的最前部，起到切分边界标识的作用，并非本节所要展开的论点。

第3段（P0184）

原文复述

Influence of the Development

中文讲解

这是本节要讨论的子小节标题"展开部的影响"，点出本节的核心议题：展开部的写法如何与再现部的处理产生关联。

补充说明

原文写作"Infl uence"，明显是 OCR 将"Influence"误分；本节核心词为"Influence"。

第4段（P0185）

原文复述

The content and organization of the development section seem at times to influence changes made in the recapitulation.

中文讲解

本句给出本节的总论断：展开部的材料内容与组织方式，“似乎在某些时候”（seem at times）对再现部中所作的改动有影响。措辞相当克制——以"seem at times"而非断定式呈现，说明这是一种观察印象，而不是结构性规律。作者把这一"影响"作为本节要讨论的现象提出，为后面罗列例证与限定概念作铺垫。

补充说明

原文"Th e"与"infl uence"为 OCR 误分，正文实为"The … influence"。

第5段（P0186）

原文复述

We have already observed one such case. In Example 14.5, the added sequence in the main theme (mm. 76–79) was ’explained’ by its seeming to compensate for the lack of a core in the development. Here are some other cases.

中文讲解

本段把读者召回到前文已经讨论过的例子（Example 14.5）：主主题在再现部被加上的模进片段（第 76–79 小节），其出现的"理由"被理解为——展开部缺少一个核心（core），故再现部用此加段来"补偿"。句末的"Here are some other cases"则预告本节其余部分将由更多例证构成，承接上一句的总论断，并以读者熟悉的框架进入新例。

第6段（P0187）

原文复述

Example 14.8: in the course of converting a two-part subordinate theme in the exposition into a one-part theme in the recapitulation, Mozart deletes the opening phrase of the first part (compare Ex. 12.5, mm. 23–26). As a result, this tuneful passage never receives a proper ‘recapitulation’ in the home key (as required by the sonata principle).

中文讲解

本段以 Example 14.8（莫扎特作品）说明展开部如何"显得"影响再现部：在呈示部中，副主题本是两段式；到了再现部，莫扎特将其压缩为一段式，删去了第一部分的开头陈述句（参见 Ex. 12.5 第 23–26 小节）。结果是，这段旋律并未按奏鸣曲原则在主调中获得正式的"再现"。作者借此点出：删减这一动作看似违反常规，但若结合展开部的写法，就显得"合乎情理"——这是本节主张的一个具体例证。

补充说明

“sonata principle"在本段中指副主题应在再现部以主调再现的常规要求；此术语在原书其他处另有界定，本节仅作功能性使用。

第7段（P0188）

原文复述

Nonetheless, this presentation phrase did appear earlier in the development section as the last part of the pre-core (mm. 79–82, not shown) in order to set up the core. There, this music is set in F minor (HK: KL) and thus at least receives a minor-mode setting, if not a true recapitulation into the minor mode of the home key proper.

中文讲解

承接上一段：被删去的陈述句并非凭空消失，而是曾在展开部出现过——它作为展开部中"pre-core（核心前置段）“的最后部分出现于第 79–82 小节（乐谱未给出），目的是为"core（核心）“作铺垫。该处音乐被置于 F 小调（标注为 HK: KL），因此它至少在主调的小调形式中得到呈现，虽然算不上真正意义上的"小调式主调再现”。这一说明把上一段看似"违反奏鸣曲原则"的删减解释为合理：这段音乐其实在展开部里已经以另一种方式被处理过。

补充说明

“HK: KL"为原书分析性标注，原文未展开其缩写含义，不在此推断。“core"与"pre-core"属展开部结构术语，本节依原文用法记录。

第8段（P0189）

原文复述

Example 14.7: the use of explicit model-sequence technique in mm. 42–43 is especially apt in light of the rather brief development section (not shown), in which sequential organization is conspicuously absent (despite the exploration of various tonal regions of the home key).

中文讲解

本段以 Example 14.7 给出另一种情况：再现部第 42–43 小节明确运用了"model-sequence（模进原型）“技法，而这一选择在展开部（乐谱未给出）显得简短、虽探索了主调的多个调性区域却明显缺少序列式组织的背景下，显得"特别合适”（especially apt）。也就是说，展开部没做的事，再现部里通过这种显性的模进得到了补足；这便是作者所说"看似恰当"的具体情形之一。

补充说明

“model-sequence technique"指以明确陈述的原型乐句为起点的严格模进，本节依原文语境记录该意义。

第9段（P0190）

原文复述

A CAUSAL CONNECTION?

中文讲解

这是一个子小节标题，全部大写并以问号收尾。它标志论述将转入对前文"影响"一词的限定：作者要澄清，所谓展开部影响再现部，并不等同于二者之间存在因果联系。

第10段（P0191）

原文复述

To speak of the development influencing the recapitulation is not to suggest a causal connection between these sections. What happens in the former does not necessarily determine what will happen in the latter: the classical repertory abounds in counterexamples to disprove such a claim.

中文讲解

本段是核心澄清：把展开部"影响"再现部，并不等于说二者之间存在因果关系。前者发生的事并不必然决定后者发生的事——古典曲目中充斥着反驳这种因果论断的反例。作者以此排除读者可能产生的过度推论，为下一段引入更精确的术语"appropriateness of occurrence（发生的合宜性）“作铺垫。

补充说明

“counterexamples"指古典曲目中可找到展开部如此、再现部却并未相应变化的作品实例；作者未在此列出具体作品，本节不补。

第11段（P0192）

原文复述

Rather, it is more a question of the appropriateness of occurrence. When we attend carefully to certain events in the development, we may come to believe that it is particularly fitting that some other event does—or does not—occur in the recapitulation.

中文讲解

作者正式提出替代说法：展开部与再现部之间的"关联"更应被理解为"appropriateness of occurrence（发生的合宜性）"。当我们细察展开部中某些事件时，会形成一种判断：在再现部中，另一事件"出现"或"不出现"是特别恰当的。这里的"恰当"是审美感受层面的合宜，而非逻辑上的推导。句末的"does—or does not—“破折号插入结构强调：“出现"与"不出现"这两种相反方向都可被这种合宜性所涵盖。

补充说明

“appropriateness of occurrence"为本节作者提出的核心术语，本节内尚未给出形式化定义，仅作概念引入。

第12段（P0193）

原文复述

That a given idea is highly exploited in the development, for example, makes it appropriate that the idea be deleted in the recapitulation, without raising expectations that it necessarily will not appear.

中文讲解

本段给出"合宜性"的具体样态：若某个乐思在展开部被高度开发（highly exploited），则在再现部将其删去，就显得合宜。但作者特别强调——这一点尤为关键——这并不等于提高读者的预期，让人觉得它"必然不会"出现；“合宜"只是观察者基于细察得出的判断，并非结构性必然。这一收束句把本节最核心的方法论原则固定下来：所谓"展开部影响再现部”，是合宜感，不是因果律。

💡 本节核心要点

1. 展开部的材料内容与组织方式"似乎在某些时候"与再现部的改动相关联，本节以此现象为讨论对象。
2. 三组例证（Example 14.5、14.7、14.8）分别展示了加段、显性模进技法、删减陈述句等情形如何因展开部的写法而显得合宜。
3. 作者明确排除"因果关系”：前者的发生不必然决定后者的发生，古典曲目中充满反例。
4. 作者提出替代术语"appropriateness of occurrence（发生的合宜性）"，强调这是观察者细察展开部后形成的合宜感判断。
5. 合宜感允许两个相反方向：再现部中出现某事件或删去某事件都可被视为合宜，且不形成"必然如此"的预期。
6. 本节为分析者提供一种观察框架，而非建立奏鸣曲式结构的普遍规律。

🔑 关键术语

• development：展开部，奏鸣曲式的中段，乐思在此被拆解、变形、移调与发展；本节讨论的核心区段。
• recapitulation：再现部，奏鸣曲式中主题材料回到主调重现的段落；本节讨论的另一核心区段。
• sonata principle：奏鸣曲原则，指主部主题及副部主题等材料在再现部中须以主调再现的常规要求；本节中作为删减是否"违反"规则的参照。
• core / pre-core：展开部内部的结构术语：“core"为核心段落，“pre-core"为通向核心的铺垫段落；本节依原文用法记录，未给出形式化定义。
• model-sequence technique：以明确陈述的原型乐句为起点的严格模进技法；本节作为再现部中"显性序列手段"的代表出现。
• appropriateness of occurrence：作者在本节提出的关键术语，指展开部中某些事件使观察者觉得再现部中另一事件"出现"或"不出现"是合宜的；属于审美判断而非逻辑因果。
• subordinate theme：副部主题，呈示部中主部主题之后的第二主题区；本节用以说明莫扎特将两段式副主题在再现部中压缩为一段式的处理。

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s_21_rhythmic_continuity [描述性拆分] Finer Points: Greater Rhythmic Continuity (Ex. 14.12)

第1段（P0194）

原文复述

Greater Rhythmic Continuity

中文讲解

本小节的小节标题。它宣告接下来讨论的核心论题：再现部相对于呈示部具有"更大的节奏连贯性”(greater rhythmic continuity)，即倾向于消除呈示部中由休止、延长记号等造成的节奏停顿，使音乐推进更为流畅。下文 P0195、P0196 分别阐述这一原则出现的典型位置（主主题、过渡段末尾）以及去除打断的动机（展开之后的情感收束），P0197 给出谱例 14.12 作为具体印证。

第2段（P0195）

原文复述

The exposition of a movement often contains prominent interruptions in rhythmic activity, such as rests and fermatas, particularly in the main theme and at the end of the transition (with a medial caesura).

中文讲解

本段指出呈示部中"节奏中断"出现的典型位置与表现方式。它包含三层信息：第一，呈示部整体常常包含显著的节奏中断；第二，这些中断的具体形式是休止符 (rests) 与延长记号 (fermatas)；第三，最容易出现这类打断的有两处——主主题 (main theme) 内部，以及过渡段 (transition) 末尾（伴随 medial caesura，即处于过渡段与副主题之间的中段停顿）。作者这一段先在呈示部层面给"节奏中断"作了概括性定位，并把它锚定到主主题陈述以及过渡段结尾这两个结构性关键点上，从而为下一段关于"再现部倾向于去除这些中断"的对比论述作铺垫。注意作者用 oft en 修饰，呈示部中的节奏中断不是绝对规则，而是一种高频倾向。

第3段（P0196）

原文复述

The recapitulation often removes such discontinuities in order to foster greater rhythmic momentum. Following an emotionally charged development section, the flow of events may seem too inhibited if the music is regularly checked in its progress by too many stops and starts.

中文讲解

本段提出本节的核心原则并给出动机解释。它在两层意义上承接 P0195：第一，原则层面——再现部 (recapitulation) 倾向于去除上述中断 (discontinuities)，以培育更大的节奏推进力 (rhythmic momentum)；第二，动机层面——展开部 (development section) 本身已经情感张力强烈 (emotionally charged)，如果再现部仍不断被停顿打断 (too many stops and starts)，事件的流动 (flow of events) 便会显得过于抑制 (inhibited)。换言之，“更大节奏连贯性"并非仅出于风格偏好，而是与展开部之后的情感收束相挂钩的功能性策略：去掉主主题和过渡段末尾那些在呈示部中常见的休止与 fermata，让音乐不再被反复"刹车”。因此本段在论证上完成了从"呈示部有中断"到"再现部去除中断、为何去除"的关键转折，是本节的核心论断句。

第4段（P0197）

原文复述

Example 14.12: the presentation phrase of the main theme in the exposition (see Ex. 6.10, mm. 1–8) is marked by rhythmic breaks in each even-numbered measure. In the recapitulation, these gaps are filled in (and the grouping structure somewhat extended) by newly added imitations of the initial 2-m. basic idea. (Embedded image data omitted; position and caption preserved.)

中文讲解

本段是谱例 14.12 的图注条目，对应一段被省略的内嵌图像。它一方面以文字形式承担论证的功能，把 P0195–P0196 的抽象原则落到具体小节上：呈示部中主主题的陈述乐句 (presentation phrase)（对照 Ex. 6.10, mm. 1–8）在每个偶数小节都出现节奏断裂 (rhythmic breaks)；再现部中，这些"空隙"被新加入的、针对初始 2 小节基本乐思 (the initial 2-m. basic idea) 的模仿 (newly added imitations) 填补，并且分句结构 (grouping structure) 也随之略有延长。另一方面，由"内嵌图像数据已省略；位置与图注保留"可知，实际的乐谱与对位细节无法从本输入直接获知，需要查看原图核对具体声部进入位置、小节数以及小节内的填充材料，但图注本身已提供了充分的论证作用——它以"模仿填补空白 + 分句扩展"这一具体手法，把抽象论述（打断 vs. 连贯）转化为可感知的配器/对位策略：呈示部靠休止切断，再现部靠模仿延续。

补充说明

内嵌图像省略。原文未提供更多谱面细节（如具体调性、声部数量、终止式类型），因此关于谱例所对应的作品、调号或作曲家等信息均不予补写，需查看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0197 是谱例 14.12 的图注条，对应一处被省略的内嵌图像。该图与正文 P0195–P0196 的论述相互印证：在视觉上对照呈示部（偶数小节存在节奏断裂，参见 Ex. 6.10, mm. 1–8）与再现部（以新加入的模仿填补空隙并扩展分句结构）。图注提示了具体的填充材料（对初始 2 小节基本乐思的模仿）与处理方式（分句结构略加延长），但乐谱与对位细节需另行查看原图。

💡 本节核心要点

1. 呈示部中的节奏中断具有典型位置与表现：主主题内部和过渡段末尾（伴随 medial caesura）常出现休止符与 fermata 等中断。
2. 再现部倾向于去除这些节奏中断，以获得更大的节奏推进力 (greater rhythmic momentum)。
3. 去除中断具有动机上的理由：展开部已经情感强度极高，若再现部仍频繁停顿会让事件流显得过于抑制。
4. 实现"更大节奏连贯性"的具体方式之一，是在原本出现节奏断裂的位置加入对初始 2 小节基本乐思的模仿。
5. 加入这些新模仿的同时，分句结构会略有扩展，使再现既比呈示更连贯，又更为绵延。
6. 谱例 14.12 以具体乐谱将上述原则可视化，并显式回指 Ex. 6.10, mm. 1–8 作为呈示部对照来源。

🔑 关键术语

• Greater Rhythmic Continuity (更大的节奏连贯性)：本节专题概念，指再现部相对呈示部而言减少或去除由休止符、fermata、medial caesura 等造成的节奏中断，使音乐推进更流畅。
• Rhythmic interruption / discontinuity (节奏中断)：本节讨论的核心对象，指呈示部中由休止符、延长记号 (fermata) 或 medial caesura 等造成的"停顿与重启”，再现部倾向于去除它们以培育更大的节奏推进力。
• Medial caesura (中段停顿)：位于过渡段末尾、用于分隔过渡段与副主题的停顿；本节指出它是呈示部中典型节奏中断的位置之一。
• Fermata (延长记号)：造成节奏中断的常见手段之一；在主主题及过渡段末尾常出现。
• Exposition / Recapitulation / Development section (呈示部 / 再现部 / 展开部)：奏鸣曲式三大主要部分。本节将其构造成对照框架：呈示部包含节奏中断 → 展开部情感张力强烈 → 再现部去除中断以保持推进力。
• Main theme / Presentation phrase (主主题 / 陈述乐句)：谱例 14.12 中被对比的两段乐思所在的结构位置；主主题的陈述乐句在呈示部中带节奏断裂，在再现部中被重新陈述并加以填补与扩展。
• Basic idea / Imitation (基本乐思 / 模仿)：谱例图注中提到的具体写作材料：再现部以新加入的对初始 2 小节基本乐思的模仿去填补原本的节奏空隙。

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s_22_fusion_main_transition [描述性拆分] Finer Points: Fusion of Main Theme and Transition (Exx. 14.13 and 14.14)

第1段（P0198）

原文复述

Fusion of Main Theme and Transition

中文讲解

本句为小节标题，开启的论题是：在再现部中，主部主题与连接部虽然通常各自保持独立，但偶尔会融合为一个单一的主题结构。本节将通过例14.13和例14.14来说明这种“融合”现象的形式特征与作曲手法。

第2段（P0199）

原文复述

The main theme and transition usually remain discrete units in the recapitulation, just as they were in the exposition. Now and then, however, they fuse into a single thematic structure.

中文讲解

本段确立全节的论证起点：在呈示部中，主部主题与连接部通常是彼此独立的两个结构单位；再现部大多沿袭这一划分。然而，作者指出“now and then”（偶尔）会出现例外——两者会融合为一个单一的主题结构。这是一种偏离常规的特例，因此本节的任务是解释这种融合如何发生、为何发生以及听起来/看起来是什么样子。

第3段（P0200）

原文复述

This formal compression is usually brought about by eliminating the end of the main theme and the beginning of the transition and by attaching the close of the latter to what remains of the former. In some cases, all of the material of the exposition’s transition is eliminated, and main-theme material, which closed with an authentic cadence in the exposition, ends with a half cadence.

中文讲解

本段说明“形式压缩”的典型操作方式：一是“掐头去尾”，即删去主部主题的尾部与连接部的开头，再把连接部原有的收尾嫁接到主部主题剩余部分之后；二是更极端的情况：呈示部中连接部的全部材料都被删除，主部主题本身在呈示部中以正格终止收束，在再现部却改以半终止结束。这种“主部主题自身长出连接部功能”的做法，使一个主题同时承担两个功能。该段是P0199所提“融合”在作曲手法上的具体落实。

补充说明

authentic cadence 与 half cadence 是终止类型：前者落在主和弦上构成完全收束，后者落在属和弦上留下开放感，两者的差异直接决定了主部主题能否继续延伸为连接部。

第4段（P0201）

原文复述

This form-functional fusion is often accompanied by the same alteration techniques used in a recapitulation for both main themes and transitions, such as deleting unnecessary repetitions, adding new model-sequence technique, and emphasizing flat-side tonal regions.

中文讲解

本段补充说明：功能融合并非孤立的拼接，它常常伴随再现部对主部主题与连接部通用的“改造技术”。具体包括三种典型处理：删除冗余重复、加入新的模进（model-sequence technique）、以及强调降号方向的调性区域（flat-side tonal regions）。这意味着融合现象既是结构上的合并，又是材料上的再加工，两者并行。作者借此提醒读者，分析融合时不能只看“是否合并”，还要看“如何重写”。

第5段（P0202）

原文复述

Example 14.13 (though this example is taken from a movement in concerto form, it illustrates particularly well the fusion process): the main theme and transition in the exposition occupy two distinct sections. Example 6.2 gives the main theme version found in the opening ritornello of this concerto; the main theme of the solo exposition has the identical form.

中文讲解

本段进入第一个具体谱例——例14.13。作者先做一个方法论上的提醒：虽然该例取自协奏曲形式的乐章，但因其能特别清楚地说明融合过程而被采用。呈示部中，主部主题与连接部各占一个独立段落。主部主题的版本与例6.2所示的开场利都奈罗一致，且独奏呈示部的主部主题与之“form identical”（结构相同）。这意味着例6.2实际上为读者提供了参照框架，便于接下来比较呈示部与再现部中主部主题的不同走向。

第6段（P0203）

原文复述

The recapitulation begins with the same 8-m. presentation (mm. 309–16, not shown) but then introduces an entirely new continuation (mm. 317–26), which sequentially develops the final motive of the compound basic idea.

中文讲解

本段聚焦再现部开头的处理：再现部以与呈示部完全相同的8小节“呈示段”（m. 309–16，作者声明此处未引谱）开始，但从m. 317开始引入一段“全新的延续段”（mm. 317–26）。这段新材料以模进方式展开复合基本乐思的最后一个动机。也就是说，主部主题的前半部分原样保留，后半部分被改写为模进展开——这是一种典型的“alteration technique”，呼应P0201所述的改造手段。

补充说明

“compound basic idea”指复合基本乐思，即由多个动机综合而成的主题单元；模进（sequence）即在不同音高上重复同一动机模式，此处用以替代呈示部中原有的收束材料。

第7段（P0204）

原文复述

Rather than ending with an authentic cadence, as in the exposition, the continuation leads to an HC at m. 326, and the subsequent standing on the dominant corresponds to that found at the end of the transition in the exposition. As a result of these manipulations, the two formal functions of main theme and transition are fused into a single grouping unit.

中文讲解

本段揭示融合的“功能合流”如何完成。在呈示部中，主部主题以正格终止结束；而再现部中的这段新延续却在m. 326导向一个半终止（HC），并随即“停留在属音上”（standing on the dominant）——这恰好与呈示部中连接部结尾的处理相对应。换言之，原本属于主部主题内部的延续段，结尾却做出了连接部才有的属音停顿姿态，由此一个段落同时承担了“主部主题”与“连接部”两项功能。作者用“grouping unit”（组合单位）一词强调：虽然材料上仍可分辨是单一结构段，但其内部已合二为一。这就是例14.13所展示的“fusion”结果。

补充说明

“standing on the dominant”指在属和弦上持续停留，常用来标志结构段落从陈述区向连接/调性不稳定区的过渡。

第8段（P0205）

原文复述

中文讲解

此条为第29页的图像或乐谱占位符。位置介于例14.13的分析文本与后续段落之间，应配合前后文阅读，用以直观呈现例14.13中所讨论的呈示部主部主题与连接部的具体谱面。具体乐谱细节因原图未在文本中提供，需查阅原书第29页。

补充说明

需查看原图。

第9段（P0206）

原文复述

中文讲解

此条为第29页另一处图像或乐谱占位符，紧随P0205之后出现，应与例14.13再现部的处理相对应（再现部开头相同的8小节呈示段，以及m. 317起的全新模进延续段和m. 326的半终止）。具体谱面需查阅原书第29页。

补充说明

需查看原图。

第10段（P0207）

原文复述

中文讲解

本条文本内嵌在第29页的图像或乐谱占位符标记内，混合了图注与正文的衔接文字。读出后可还原为两点：①承接上一段对“standing on the dominant”与“例14.14”开始的指认；②作者明确指出例14.14再现部前六小节与呈示部主部主题基本相同，唯一区别在于“最后一个和弦是LK而非K”，因此主题在m. 45并未以完全正格终止（PAC）结束，而是带出一个“deceptive cadence”（阻碍终止）。这一改动虽然细微，却把本应在主部主题内部完成的收束延后，从而为承担连接功能预留空间——这是该例实现融合的关键起点。占位符所对应的乐谱需查阅原书第29页。

补充说明

LK与K在本节语境中应指“属功能终止性的不同级数或和弦配置”，PAC为“perfect authentic cadence”（完全正格终止），deceptive cadence（阻碍终止）即预期的主和弦被替换为其他和弦（如六级），造成继续进行的听觉效果。

第11段（P0208）

原文复述

The following cadential phrase leads not to the expected authentic cadence but rather to a home-key HC (m. 48) in preparation for the subordinate theme. All of the material from the exposition’s transition (see Ex. 11.15) is deleted, but the final cadential phrase of the recapitulation’s main theme, ending with an HC, nonetheless assumes transition function as well.

中文讲解

本段说明例14.14融合的完成机制：紧接阻碍终止的终止性乐句并未走向预期的正格终止，而是导向一个主调半终止（HC，m. 48），为副部主题做准备。同时，作者点出一个更彻底的删减——呈示部连接部的全部材料（参见例11.15）都被删除，但再现部主部主题的最终终止乐句因为以HC收束，便自然承担了连接部的过渡功能。值得注意的是，作者用“assumes transition function as well”这一表述，把单一段落同时赋予“双重身份”：它形式上是主部主题的收尾，功能上却是通向副部主题的桥梁。这与P0200所述的“极端情况”完全吻合——呈示部连接部材料全部删除，由主部主题自身的长出来接管。

补充说明

home-key HC 即主调上的半终止（half cadence），因其落在主调的属和弦上，最能维持调性而推迟解决，从而具备过渡到副部的功能性意义。

第12段（P0209）

原文复述

中文讲解

此条为第30页的图像或乐谱占位符，紧接例14.14的文字讨论之后，应展示再现部中主部主题最后六小节（含m. 45的阻碍终止与m. 48的主调HC）等关键谱例细节，使读者能直观对照P0207、P0208的文字分析。具体乐谱内容需查阅原书第30页。

补充说明

需查看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三处图像/乐谱占位符（P0205、P0206位于第29页，P0209位于第30页），分别对应例14.13与例14.14的关键谱面。P0207内嵌图注性文字，正式引出例14.14并指明再现部与呈示部的关键差异（最后一个和弦由K变为LK，m. 45出现deceptive cadence）。其他附加信息如参考例6.2、例11.15等交叉引用，均已在正文段落中明确指出。

💡 本节核心要点

1. 主部主题与连接部在再现部中通常各自独立，但偶尔会融合为单一主题结构。
2. 融合的典型操作是删除主部主题尾部与连接部开头，并将连接部收尾嫁接到主部主题剩余部分之后；更极端的情况是删除全部连接部材料，让主部主题以半终止收束并承担过渡功能。
3. 功能融合常伴随再现部的常用改造技术：删除冗余重复、加入新的模进展开、强调降号方向的调性区域。
4. 例14.13（协奏曲形式乐章）展示了再现部以相同的8小节呈示段开头，但用全新的模进延续段取代原终止，最终以HC停留在属音上，从而合二为一。
5. 例14.14通过将主部主题最后一个和弦从K改为LK、在m. 45制造阻碍终止，使原本在主部主题内部的终止乐句延伸为通向副部主题的主调HC（m. 48），由此承担双重功能。
6. 两个例子的共同点是：主部主题的收束姿态被改写为半终止/属音停顿，使一个段落同时承担“主部主题”与“连接部”两项功能。

🔑 关键术语

• fusion (of main theme and transition)：指主部主题与连接部在再现部中合并为单一主题结构的现象，使一个段落同时承担两项形式功能。
• authentic cadence：正格终止，落在主和弦上构成完全收束；本节中作为呈示部主部主题的常规结尾被融合现象所打破。
• half cadence (HC)：半终止，落在属和弦上留下开放感；本节中是融合得以发生的关键终止姿态，因为它将主部主题延伸为连接性段落。
• standing on the dominant：停留在属和弦上，常用于标志从陈述区向调性不稳定或过渡区的过渡，本节中作为主部主题接管连接部功能的标志。
• model-sequence technique：模进展开手法，将动机在不同音高上重复以推动发展，本节中作为融合时常用的alteration technique之一。
• flat-side tonal regions：降号方向的调性区域，即倾向于下属/副属方向的调性游移，本节中作为再现部主部主题改造时的常见调性选择。
• PAC (perfect authentic cadence)：完全正格终止，本节中作为被阻碍终止所“欺骗”并取代的目标终止。
• deceptive cadence：阻碍终止，即预期的主和弦被替换为其他和弦（通常为六级），本节中用于推迟主部主题的收束，为其承担连接功能创造条件。

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s_23_deviations_intro [描述性拆分] Deviations from the Norm: Introduction

第1段（P0210）

原文复述

Deviations from the Norm

中文讲解

本行是章节大标题“偏离常规”。它标明本章（或本节）将把目光从此前所陈述的“规范”转向这些规范的例外与变形，即讨论再现部可能出现的各类偏离方式。标题本身是一道分界：作者承认前面已经建立了一套标准做法，现在要列出这套做法之外的可能形态。

第2段（P0211）

原文复述

The recapitulation can deviate from the norms described throughout this chapter in so many ways as to preclude an exhaustive discussion here. Here are some types of deviation (each of which has multiple occurrences in the repertory) illustrating some of the possibilities that may arise.

中文讲解

本段是本节的引言，核心主张有两层。第一层是限度声明：再现部可以偏离前文所描述的各种规范，且偏离的方式“如此之多”，以至于无法在此处逐一穷尽讨论。第二层是处理方式声明：作者因此选择只列举若干“偏离类型”（types of deviation）作为示例，每个类型在曲集中都有多次出现，用以说明可能出现的形态。注意“types of deviation”与“deviations”是不同的概念——作者并非把所有个别偏离都罗列出来，而是先归类，再以类别代表可能性。这意味着后面的小节（如“删除主部主题的开头”）就是这些“类型”的逐一展开，而不是个别案例的简单堆砌。这一段同时承担了论证铺垫的功能：先承认异常的丰富性，再用“类型化”的策略把不可穷尽的现象压缩为可教学的有限条目。

补充说明

“the norms described throughout this chapter”指本章前文已建立的关于再现部的常规做法；此处用作参照系，强调本节专门讨论该参照系之外的变形。

第3段（P0212）

原文复述

Deletion of the Main Theme’s Opening

中文讲解

本行是二级标题“删除主部主题的开头材料”。它在结构上开启本节要讨论的第一种偏离类型：主部主题（main theme）原本在再现部中照常出现，现在则被部分或整体删去。标题的功能是宣告论题，而不是陈述事实；其下的正文（P0213）才是对该类型具体形态与历史背景的说明。

补充说明

原文中“Th eme”是排版或OCR造成的断词，应读作“Theme”。此处不影响标题的语义。

第4段（P0213）

原文复述

Some recapitulations delete the opening material of the main theme. At times the transition may be eliminated as well, and the recapitulation begins directly with the subordinate-theme area. Although deviant in the high-classical style, this procedure is normative in midcentury works and has its roots in Baroque binary dance forms.

中文讲解

本段是“删除主部主题开头”这一偏离类型的展开论述，包含三个层次。其一是基本现象的陈述：一些再现部删去主部主题的开头材料；其二是扩展形态——有时过渡段（transition）也一并被删掉，再现部直接从副部主题区（subordinate-theme area）开始。其三是历史定位：尽管在“高级古典风格”（high-classical style）中这属于偏离常规，但在“中叶”（midcentury）作品中它却是规范的（normative），并且其根源可以追溯到巴洛克的二段体舞曲形式（binary dance forms）。作者的论证逻辑由此清晰：同一种做法在不同历史时期具有完全不同的规范地位——“偏离”与“规范”不是该手法本身的属性，而是相对于风格语境（style context）的判定。这就提醒读者，不能把前文所立的“高古典规范”当作普世标准；前文描述的是某一风格内部的常态，而本节要展示的恰恰是这些常态之外、且可能另有其自身规范的历史现象。

补充说明

“main theme”与“subordinate-theme area”是奏鸣曲式中的标准区域术语，前者通常对应主调区域内的第一主题材料，后者对应属调（或在再现部中回归主调）的副主题区域；“high-classical style”指约 1770—1820 年前后的成熟古典风格，“midcentury”结合本章语境一般指 18 世纪中叶前后。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为描述性拆分后的引言小节，不含脚注、图表或边栏；段落 P0210 与 P0212 为章节/子标题，承担结构切分功能；P0211 与 P0213 为论述正文。

💡 本节核心要点

1. 本节聚焦于再现部对前文所述规范的偏离，并以“类型化”方式列举若干可能性，而非穷尽所有个别案例。
2. 每种偏离类型在曲集中都有多次出现，作者以此说明这些偏离具有可教学的结构共性，而非偶然错误。
3. 第一种类型是删除主部主题的开头材料，极端时可连过渡段一并删除，使再现部直接由副部主题区开始。
4. 同一手法在不同风格语境中具有不同的规范地位：在高古典风格中属偏离，在中叶作品中却属规范。
5. 该手法的历史根源可追溯至巴洛克的二段体舞曲形式，说明“偏离”实为不同传统之间的交叉与延续。

🔑 关键术语

• recapitulation：再现部，奏鸣曲式中呈示部材料的重复与整合段落；在本节中作为被讨论其偏离可能性的对象。
• main theme：主部主题，呈示部中位于主调区域的核心主题材料；本节讨论的第一种偏离即针对其开头材料的删除。
• subordinate-theme area：副部主题区，呈示部中对应属调（或再现部中回归主调）的次级主题区域；在删除型偏离中可能成为再现部的起始点。
• transition：过渡段，连接主部与副部的连接性段落；在本节讨论的极端偏离中可被一并删除。
• high-classical style：高级古典风格，约 1770—1820 年间的成熟古典时期风格；本节中作为判定“偏离”是否成立的参照语境。
• midcentury：中叶，结合本章语境通常指 18 世纪中叶前后的作品；本节中作为删除型偏离被视作“规范”的历史语境。
• binary dance forms：巴洛克的二段体舞曲形式；本节中作为删除主部开头这一做法的历史渊源。

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s_24_ex14_15_reversed [描述性拆分] Example 14.15: Reversed Recapitulation

第1段（P0214）

原文复述

Recapitulation Without Main Theme? As a result of deleting the opening of the main theme, the large-scale form of a sonata movement would seem to be analogous more to the small binary than to the small ternary.

中文讲解

本段提出一个分节小标题下的核心疑问：删除了主主题开头之后，一部奏鸣曲式乐章的大尺度结构，究竟还能不能被视作’再现部’？作者指出，从形式类比上看，它更接近小二段式（small binary）而不是小三段式（small ternary）。小标题中的问号提示这是一个理论上的悬置问题，而非已下定的结论。本段的作用是引出后续对’倒装再现’概念合法性的反思——若关键主题材料不再回归，奏鸣曲式与小二段式在结构外观上便趋同。

补充说明

本节讨论需要参照的小三段式/小二段式区分在前文第十章已有介绍；本段只唤起这一对照，不展开术语。

第2段（P0215）

原文复述

Indeed, it might be questioned whether we should even speak of a “recapitulation” function when the main theme’s basic idea is not brought back. This requirement, above all others, distinguishes the small ternary from the small binary, and in the case of the latter, recapitulation function is not recognized even if material occurring later in the first part is brought back at the end of the second part.

中文讲解

本段把疑问推进一层：若主主题的基本乐思不再回归，是否还应称其为’再现’功能？作者强调，正是’主主题基本乐思必须回归’这一条要求，最根本地区分了小三段式与小二段式；在小二段式中，即便第一部分后段出现过的材料在第二部分末尾回归，也不被赋予再现功能。这一对照明确了奏鸣曲式对’主题级回归’的依赖程度远高于小二段式，从而铺垫了为何把海顿的例子叫作’再现部’仍存在理论张力。

第3段（P0216）

原文复述

But since it is so traditional in theories of sonata form to label the large-scale section following the development a recapitulation, the practice is maintained here despite these theoretical concerns. After all, one of the principal functions of a recapitulation—to restore to the home key any material originally presented in the subordinate key (the sonata principle)—is nevertheless fulfilled even when significant parts of the main theme and transition are eliminated.

中文讲解

尽管存在前述理论疑虑，作者承认约定俗成：发展部之后的大尺度段落仍被称作’再现部’。他给出可以接受的理由——奏鸣原则（sonata principle）这一再现部的核心功能，即把呈示部中曾以从属调呈现的材料在主调上恢复，仍然得到了满足，即使主主题与连接部的开头被删除也无妨。本段因此在术语约定与功能实质之间做了折中：名称沿用旧称，但其合法性须以奏鸣原则是否实现来衡量，而非以主主题是否完整回归来衡量。

补充说明

术语’sonata principle’（奏鸣原则）在本节中以括号身份出现，意为’把从属调材料在主调再现’，作者此处把它视为再现部的核心功能性定义之一。

第4段（P0217）

原文复述

If the recapitulation deletes the opening of the main theme, these ideas usually return later in the movement. This procedure is often referred to as a “reversed” (or “inverted”) recapitulation. Caution must be exercised in speaking in this manner, however, for it suggests that the composer can simply shift around the main and subordinate themes almost mechanically.

中文讲解

本段引入’倒装再现部’（reversed / inverted recapitulation）的术语：主主题开头若被删去，其乐思通常会在乐章稍后出现。但作者立刻对这一术语提出警告——‘倒装’一词暗示作曲家可以近乎机械地把主、属主题调换位置，从而忽视了功能上的区别。这是本节最关键的理论立场之一：术语本身虽然描述性强，但有误导性，需要在后续分析中加以修正。

补充说明

术语’reversed recapitulation’与’inverted recapitulation’在本节中被作为同义词并列使用，作者用斜杠加括号处理，等同于同一概念。

第5段（P0218）

原文复述

Yet a careful examination of individual cases reveals that either main-theme ideas are incorporated into the actual subordinate-theme area of the recapitulation or else they occur as part of a subsequent coda and thus do not belong to the recapitulation proper.

中文讲解

本段回应前一段的警告：通过仔细考察具体作品可以发现，那些被’挪后’出现的主主题材料，要么被融入了再现部内部的’从属主题区’，要么出现在随后的尾声（coda）里，因此严格而言已不属于再现部本体。这一论断直接削弱了’倒装再现部’这一术语的字面含义——并非主、属主题在再现部内简单对调，而是主主题材料在功能上发生了重新定位。本段是整节论证转折的关键。

第6段（P0219）

原文复述

Example 14.15: the development section ends with a dominant arrival in mm. 86–87, after which the recapitulation begins with the cadential idea of the main theme (see Ex. 10.11, mm. 5–8), thus bypassing the opening ideas of the theme. That the opening of the main theme is deleted is not entirely surprising given how pervasive it was during most of the prior development section, even appearing at one point in the home key (see the viola part in Ex. 14.15b, mm. 64–66). This cadential material then leads quickly to an HC at m. 93 (Ex. 14.15a), thus giving rise to a fusion of main theme and transition functions.

中文讲解

本段开始对海顿例 14.15 作具体分析。发展部在第 86—87 小节以属音到达收束，再现部随即从主主题的收束乐思开始（参 Ex. 10.11 第 5—8 小节），跳过了主题的开头乐思。作者解释说，主主题开头之所以被删，是因为它在发展部中已经反复出现，甚至在第 64—66 小节的中提琴声部上曾在主调出现一次（参 Ex. 14.15b）。这种收束材料很快引向第 93 小节处的半终止（HC），由此产生主主题功能与连接部功能的融合。本段同时给出三个乐谱编号（Ex. 14.15a、b 与 Ex. 10.11）作为分析证据。

补充说明

半终止（HC, half cadence）的位置与属音到达被作者作为再现部内部功能融合的标记点；Ex. 10.11 是此前对海顿该作品呈示部主主题的引用，本节靠它建立前后对照。

第7段（P0220）

原文复述

The first of two subordinate themes then follows. Here, Haydn uses only the “second part” of the exposition’s subordinate theme, the first part being based on main-theme material, in the sense of a monothematic exposition (compare Ex. 11.13, m. 18, with Ex. 10.11, m. 1).

中文讲解

本段接着说明，再现部进入两个从属主题中的第一个；海顿仅使用了呈示部从属主题的’第二部分’，因为其’第一部分’本身在单主题呈示（monothematic exposition）的意义上以主主题材料为依据（参 Ex. 11.13 第 18 小节与 Ex. 10.11 第 1 小节的对比）。由此揭示本例两个层面的非常规处理：一是再现部从主主题的收束乐思而非开头乐思开始；二是呈示部从属主题本身就建立在主主题材料之上。两者共同造成主、属主题边界被淡化。

补充说明

术语’monothematic exposition’（单主题呈示）指呈示部两个主题都源自同一核心乐思；本段以参引前文 Ex. 11.13、10.11 的方式强调这一点。

第8段（P0221）

原文复述

The subordinate theme ends at m. 111 (see Ex. 14.15c), at which point Haydn brings a completely unexpected “grand pause.” When the music starts up again, it does not lead to the closing section but instead introduces the opening phrase of the main theme, in a way that imitates how the recapitulation “should” have begun. Rather than following this phrase with its unison cadential idea (the one that actually initiated the recapitulation; see Ex. 14.15a), he adds a considerably more expanded cadential progression (Ex. 14.15c, m. 116) that stretches to the PAC at m. 123.

中文讲解

本段描述再现部中段的戏剧性时刻：从属主题在第 111 小节结束（参 Ex. 14.15c），海顿在这里插入一个出人意料的’grand pause’（大停顿）。音乐重新开始时，没有进入结束段，而是引入主主题的开头乐思，仿佛在模仿’再现部本应如何开始’。但他没有立刻接上原本用以开启再现部的同度收束乐思（参 Ex. 14.15a），而是改用一个更为扩展的收束进行（Ex. 14.15c 第 116 小节），一直延伸至第 123 小节处的完满终止（PAC）。本段揭示海顿的处理是延迟主主题真正’落地’，并以扩展的收束巩固终止，为后续小节的功能再划分作铺垫。

补充说明

术语’grand pause’在本段被作者加上引号，作为对海顿此处突然全休止的特殊标记；其作用是把后面的主主题’开口’凸显为一个独立段落，而非顺势衔接。

第9段（P0222）

原文复述

As in the main theme, the cadential idea is repeated, but now considerably extended and seemingly abandoned by the downbeat of m. 128 (it is difficult to give a clear harmonic reading of these measures, on account of the unison texture), after which a standard cadential formula brings the theme to a more decisive close. The closing section from the exposition is then immediately picked up, and the recapitulation ends shortly thereafter.

中文讲解

本段继续描述主主题段落尾声的内部扩展：与原主主题相同，这里的收束乐思也得到重复，但此时被大大扩展，并在第 128 小节强拍处似乎被’放弃’——由于声部处于同度进行（unison texture），这一段的和声阅读相当困难；随后一个标准的收束公式把主题带向更明确的终止。接着呈示部原有的结束段被原样接上，再现部很快结束。本段的两层信息是：（1）海顿用扩展与和声暧昧处理了主主题真正’回家’的过程；（2）再现部的终止段直接照搬呈示部材料，强调奏鸣原则已由前文完成。

补充说明

术语’unison texture’（同度进行）在和声分析上的困难，是作者给出的具体技术理由；并非主观修辞。

第10段（P0223）

原文复述

If we compare the main theme of the exposition (Ex. 10.11) with the theme beginning at m. 114 (Ex. 14.15c)—the one based on main-theme material—we clearly see that the latter is considerably looser in organization. Indeed, we could say that this theme functions as a “second” subordinate theme within the recapitulation (one that makes up for the fact that the “first part” of the exposition’s subordinate theme was deleted in the recapitulation).

中文讲解

本段对前文观察进行总结与重新命名：把呈示部的主主题（Ex. 10.11）与再现部第 114 小节开始的主题（Ex. 14.15c）对照，可见后者在组织上明显更松散。作者据此提出功能重定义——这个主题实际上是再现部中的’第二个’从属主题，弥补了呈示部从属主题’第一部分’在再现部中被删除的缺位。这一结论直接呼应本节开头的核心论点：所谓’倒装再现部’并非主、属主题在再现部内机械对调，而是主主题材料在再现部中以从属主题的功能被重新塑造。本段是本节论证的高潮。

第11段（P0224）

原文复述

中文讲解

本条为第 32 页乐谱示例（Example 14.15）的延续图注占位符，标记前页谱例在本页的接续部分。需要查看原图以确认谱表细节与图注说明。

补充说明

无额外补充；图注信息需配合原书图版查证。

第12段（P0225）

原文复述

中文讲解

本条为第 33 页乐谱示例 Ex. 14.15b 的图题占位符，‘b)‘标明该子图为三幅分图（a、b、c）中的第二幅。b 图在前文 P0219 中被提及，用于指向第 64—66 小节中提琴声部上主主题材料在主调出现的位置。需查看原图核对声部与具体小节。

补充说明

图题’b)‘与正文’Ex. 14.15b, mm. 64–66’互参；本段不引入正文之外的图注细节。

第13段（P0226）

原文复述

中文讲解

本条为第 33 页上乐谱示例的主要图注占位符（独立一幅），用于与 a)、b)、c) 子图配合显示再现部的完整谱例。需查看原图核对内容。

第14段（P0227）

原文复述

中文讲解

本条为第 33 页乐谱示例接续部分的图注占位符，与 P0224、P0226 同属 Example 14.15 的谱例系列。需查看原图确认接续内容。

第15段（P0228）

原文复述

中文讲解

本条为第 34 页 Ex. 14.15c 的图题占位符。c 图在前文 P0221、P0223 中被引用，分别用于标示第 111 小节从属主题结束处的’grand pause’之后、第 116 小节起扩展收束进行以及第 123 小节的 PAC，以及再现部第 114 小节开始的’松散主题’。需查看原图核对具体谱表与和声。

补充说明

图题’c)‘与正文 Ex. 14.15c 的多处引用互参；本段不引入新事实。

第16段（P0229）

原文复述

中文讲解

本条为第 34 页上另一幅乐谱示例的图注占位符，与 c 图配合展示再现部内部结构。需查看原图核对内容。

第17段（P0230）

原文复述

中文讲解

本条为第 34 页上第三幅乐谱示例图注占位符，与 P0228、P0229 共同构成 Ex. 14.15c 的多页谱例系统。需查看原图核对内容。

第18段（P0231）

原文复述

Example 14.15 provides a good example of what some historians and theorists have called a “reversed” (or “inverted”) recapitulation, whereby the order of main and subordinate themes is switched.

中文讲解

本段是对前面具体分析的收束性陈述：例 14.15 是历史学家与理论家所称’倒装’或’反置’再现部的良好例证，主、属主题的顺序被对调。它回到本节开头的术语问题，并把它与海顿的实际作品直接对应起来。本段没有引入新分析，但具有定位功能——为下一段的批评性讨论提供跳板。

第19段（P0232）

原文复述

Although this notion is useful on an entirely descriptive level, it suffers from some of the same theoretical deficiencies that we encountered previously with the idea of a “reversed” period (see Chap. 11 at the discussion of Ex. 11.7), namely, the question of how logical it is simply to shift around syntactical units.

中文讲解

本段正式提出对’倒装再现部’一词的批评：在纯描述层面它有用，但与第十一章讨论 Ex. 11.7 时遇到的’倒装乐段’概念存在相同的理论缺陷——把句法单元简单调换是否合乎逻辑，本身就是可疑的。作者借类比把对单个乐段层面的批评扩展到奏鸣曲式层面，提示读者：‘倒装’的标签掩盖了更深层的功能重塑。本段的功能是从描述走向理论的转折。

补充说明

作者明确指引至 Chap. 11 的 Ex. 11.7 讨论作为类比依据；本段不重述那一例子，仅作平行类比。

第20段（P0233）

原文复述

As we see from our examination of Example 14.15, the melodic-motivic material may be reordered in the recapitulation, with subordinate-theme ideas coming before main-theme ones. But the passage containing main-theme material does not function as the main theme of a recapitulation; rather, this material is refashioned to function as a subordinate theme, thus exhibiting loosening devices associated with that function.

中文讲解

本段把整节的批评落到海顿例子上：再现部中旋律—动机材料的顺序确实被重新排列，从属主题材料出现在主主题材料之前；但包含主主题材料的段落并不以主主题的功能运作，而被重塑为从属主题功能，因此展现出与从属主题功能相关的松散处理（loosening devices）。这是对’倒装再现部’术语的最终修正：所谓’倒装’只是表面现象，本质上是主主题材料在功能层发生了从主到属的转换。本段是全节的结论性论断。

补充说明

术语’loosening devices’（松散处理）在本段与从属主题功能绑定，但作者未在本节内给出技术清单；本段只建立功能与松散度之间的关联。

第21段（P0234）

原文复述

As discussed often throughout this book, we must distinguish between the musical content and the formal function of this content. Our terminology sometimes confuses this distinction, as here, in the case of the so-called reversed recapitulation.

中文讲解

本段为整节作理论层面的最终收束：必须区分’音乐内容’与’该内容的正式功能’；术语有时会混淆这一区分，‘倒装再现部’正是这样一个例子。它把本节对单个例子的分析上升到全书的方法论原则：内容与功能的区别是分析奏鸣曲式时应始终保持的纪律。本段以方法论口吻作结，把具体批评沉淀为普遍原则。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处对外部谱例的明确指引：第十一章 Ex. 11.7 讨论’倒装乐段’，作者借之与本节’倒装再现部’作类比，指出两者共享同一理论缺陷。其余图示均为 Example 14.15 谱例系统本身的分页与分图（a、b、c 子图，以及 (continued) 续图），文中涉及的具体小节包括 mm. 5–8（参 Ex. 10.11 主主题收束）、mm. 64–66（参 Ex. 14.15b 中提琴声部主调出现）、mm. 86–87（发展部属音到达）、m. 93（HC）、m. 111（从属主题结束、grand pause）、m. 114（再现部’第二’主题起点）、m. 116（扩展收束进行）、m. 123（PAC）、m. 128（和声暧昧处）。

💡 本节核心要点

1. 删去主主题开头后，大尺度结构在形式外观上更接近小二段式而非小三段式，理论上是否能仍称’再现’存疑，但因奏鸣原则（从属调材料在主调恢复）仍被满足，术语被沿用。
2. ‘倒装/反置再现部’（reversed / inverted recapitulation）作为描述性术语有用，但暗示主、属主题机械调换，因此具有误导性。
3. 对具体作品（如海顿例 14.15）的仔细考察显示：所谓’倒装’实为主主题材料在再现部中被以从属主题的功能重新塑造，主、属主题边界被淡化或融合，并伴随松散处理。
4. 再现部中主主题的功能性回归可能以延迟、扩展、与连接部融合或被吸收进’第二从属主题’等方式实现，而非简单的乐段挪位。
5. 本节的方法论结论：必须区分’音乐内容’与’正式功能’，术语若混淆此区分（‘倒装再现部’即典型例）便会遮蔽真实的结构逻辑。

🔑 关键术语

• reversed (or inverted) recapitulation：指主主题与从属主题顺序被对调的再现部。本节作为描述性术语使用，但作者指出其字面含义掩盖了功能重塑的真实情况，是受批评的对象。
• sonata principle（奏鸣原则）：本节将其定义为再现部的核心功能——把呈示部中曾在从属调呈现的材料在主调恢复。即使主主题开头被删，只要此原则实现，‘再现部’之名仍可沿用。
• small binary / small ternary（小二段式 / 小三段式）：作者用此对照引出’主主题基本乐思是否回归’的功能标准。小三段式要求主主题级回归，小二段式即便后段材料再现也不被视为再现功能；奏鸣曲式原则上更接近前者。
• monothematic exposition（单主题呈示）：指呈示部两个主题都源自同一核心乐思的写法。海顿例 14.15 呈示部从属主题的’第一部分’即基于主主题材料，属于此类。
• grand pause（大停顿）：海顿在再现部第 111 小节后突然插入的全休止性停顿，作者以此凸显其后主主题’开口’作为独立段落的地位，而非顺势衔接。
• HC / PAC（half cadence / perfect authentic cadence）：本节通过半终止（HC，第 93 小节）与完满终止（PAC，第 123 小节）两个位置标示再现部内部从主主题—连接部融合到主主题段落完成的结构转折。
• loosening devices（松散处理）：作者用以指称与从属主题功能相伴的结构手法；在本节中，主主题材料被重塑为从属主题功能时，便会展现此类处理（如扩展收束、与和声暧昧段落并行）。
• musical content vs. formal function（音乐内容与正式功能）：作者在节末点明的全书性方法论原则：同一段材料可以具有不同的形式功能；‘倒装再现部’等术语的缺陷正在于混淆二者。

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s_25_subdominant_deviations [描述性拆分] Deviations: Main Theme or Subordinate Theme Beginning in the Subdominant

第1段（P0235）

原文复述

Main Theme Beginning in the Subdominant

中文讲解

本句是一个二级小节标题，原文中因排版/OCR原因在 “Th” 与 “eme” 之间出现了一个空格（“Main Th eme”）。标题的功能是开启本小节的第一个子论题：主部主题在再现部中以下属调区域开始的情况。它为随后 P0236–P0238 的论述划定了讨论范围。

第2段（P0236）

原文复述

The “double return” of the main theme and the home key is often cited as a hallmark of classical sonata form. But a few examples from the repertory see the main theme return in the context of subdominant harmony. (The first movement of Mozart’s Piano Sonata in C, K. 545, presents a well-known example of a recapitulation that begins in the subdominant region.)

中文讲解

本段先陈述一个被广泛引用的古典奏鸣曲式特征——主部主题与主调在再现部的"双重回归”（double return），随后立刻指出曲例中存在偏离这一常规的现象：主部主题在再现部首次出现时所依托的和声背景是下属（subdominant）而非主调（tonic）。括号中以莫扎特 C 大调钢琴奏鸣曲 K. 545 第一乐章作为公开承认的范例，用以佐证"下属调区域开始的再现部"并非孤立现象。值得注意的是，作者在此使用的是 “subdominant harmony” 与 “subdominant region”，暗示该现象既可能体现在具体和声层面，也可能涉及调区域的整体偏移，这一区分在 P0238 中将进一步展开。

补充说明

“Double return” 指再现部中主部主题与主调的同时回归，是 Hepokoski 与 Darcy 等奏鸣曲理论家常用的术语；本段仅以概述方式提及，并未给出定义。

第3段（P0237）

原文复述

Like the deletion of opening main-theme ideas just discussed, the use of the subdominant in place of the tonic at this point in the form has antecedents in Baroque and pre-classical practice. The question of whether a true recapitulation is at hand is also raised by this tonal procedure.

中文讲解

本段将 P0236 提到的下属调现象放入更长的历史脉络中考察：第一，作者把它与前文已经讨论过的"删减呈示部主部主题素材"并列为同类的偏离手法，两者都并非古典时期的新创，而是可以追溯到巴洛克与前古典时期的实践；第二，作者提出一个理论层面的疑问——当主部主题以下属调出现时，它是否还能被视作"真正的再现部（true recapitulation）"。这里的关键术语是 “true recapitulation”，作者并未下定义，而是以反问方式暗示：再现部的判定标准取决于主部主题与主调是否同时回归，因此仅以主部主题回归而调性落在下属，是否仍满足"true recapitulation"的条件，就成了一个悬而未决的问题。这一疑问为 P0238 中关于"主调版主部主题随后出现"的论述做了铺垫。

补充说明

“Antecedents in Baroque and pre-classical practice” 提示本段强调的是历史连续性而非孤立的偏离，但作者未列举具体的前古典曲例。

第4段（P0238）

原文复述

When the recapitulation begins in the subdominant, a tonic setting of main-theme ideas may appear later in the movement, most likely in the coda.

中文讲解

本段针对 P0237 提出的"是否算真正再现部"的疑问，给出一种结构性回答：当再现部以下属调区域开始时，主部主题的素材仍可能在后文以主调面貌再次出现，而最典型的位置是尾声（coda）。由此，主部主题的"双重回归"并未被取消，而只是被延后——先以下属调亮相，再以主调在尾声收束。这一论述也间接回应了 “true recapitulation” 之争：即便开头落在下属，只要主调版主部主题在尾声出现，整部作品的调性布局仍可被理解为对常规奏鸣曲式的延伸或变形，而非彻底打破。需要留意的限定词是 “may” 与 “most likely”：作者把主调版主部主题的晚现描述为一种可能性，并以尾声为最常见但并非唯一的位置。

补充说明

本段未给出具体的曲例，读者只能依据 P0236 所引 K. 545 或其他已知实例自行对应。

第5段（P0239）

原文复述

Subordinate Theme Beginning in the Subdominant

中文讲解

本句是与 P0235 平行的另一个二级小节标题，原文同样存在 “Th eme” 的 OCR 断字。标题的功能是把讨论对象从"主部主题"切换到"副部主题”：当再现部倾向于探索降号侧（flat-side）调区域时，副部主题本身可能就以下属调区域起始。它为 P0240–P0241 的论述划定范围。

第6段（P0240）

原文复述

Another deviation occurs when the tendency for the recapitulation to explore flat-side regions is exploited to the extent that the subordinate theme itself begins in the subdominant region. To prepare for the theme’s entrance, the transition is adjusted to conclude with the dominant of that region.

中文讲解

本段把论述推进到副部主题层面的偏离。先点明触发条件：再现部对降号侧调区域（flat-side regions）的倾向被进一步放大，以至于副部主题直接在下属调区域开始；再说明结构上的准备手段——连接段（transition）相应地被改写，使其终止于该下属区域的属音（dominant of that region），从而为副部主题的下属调进入建立属—主的和声准备。“Exploited to the extent that” 这一措辞揭示了作者的判断：下属调进入并非偶然，而是对再现部整体倾向（向降号侧偏移）的刻意延伸。“Adjusted” 一词则表明，作者认为这种处理是一种有意识的结构性改写，而非省略或失误。

补充说明

“Flat-side regions” 指主调之"降号侧"的调区域，与之相对的是升号侧（sharp-side）；在下属—主的关系中，下属恰处于主调的降号侧。该术语在本段中的具体作用是把副部主题的下属调进入与更宏观的调区域倾向联系起来。

第7段（P0241）

原文复述

Shortly after the subordinate theme has begun, it is further adjusted in order to remain centered in the home-key tonic. (A case of the recapitulation’s subordinate theme appearing at first in the subdominant region, and then

中文讲解

本段描述副部主题在下属调区域开始之后的进一步处理：在副部主题进入后不久，主题材料会被进一步调整（further adjusted），目的是让整段副部最终稳定地停留在主调的属—主进行之中，即"以主调为中心（centered in the home-key tonic）"。这与 P0240 的思路互为呼应：先让副部以下属调进入（由专门改写的连接段做准备），再在内部尽快转入主调，从而使再现部的中段仍以主调为重心。括号中的例证说明在原书此处被截断——句子以 “and then” 结尾，未给出副部主题从下属调转入主调之后的具体曲例与最终落脚点；从语法与上下文来看，这一未完成的句子应与下一段相连，但本节输入止于此处，需参见后续内容才能补全。需要留意的限定词是 “Shortly after”：作者并未说明转入主调的具体小节数，而仅以时间先后作粗略描述。

补充说明

本段末尾的括号明显被截断，“and then” 后缺失具体的曲例或补充说明；根据本节输入的边界，无法在此处补全该例证的内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内的非正文内容仅有两条二级小节标题（P0235、P0239），均承担划分论题的功能；P0236 末尾的括号以 K. 545 为代表曲例，P0241 末尾的括号则因 OCR 或排版截断而未完成，“and then” 之后的具体曲例与说明不在本节输入范围内。

💡 本节核心要点

1. 古典奏鸣曲式的常规是主部主题与主调在再现部同时回归（“double return”），但存在以下属调区域开始的偏离现象，K. 545 第一乐章为公开范例。
2. 下属调进入并非古典时期独创，而是延续自巴洛克与前古典实践；它同时引发"是否仍构成真正的再现部"的理论疑问。
3. 当再现部以下属调开始时，主部主题的主调版本通常会在后文出现，最常见的位置是尾声，从而使主调的回归只是被延后而非取消。
4. 若副部主题本身在再现部以下属调区域开始，连接段会被相应改写，终止于该下属区域的属音以为其进入做属—主准备。
5. 副部主题在下属调开始后，会在短时间内被进一步调整，使整段副部最终回归并稳定于主调的属—主进行，以主调为重心。

🔑 关键术语

• double return：指再现部中主部主题与主调的同时回归，被作者描述为古典奏鸣曲式的标志性特征；本节围绕其偏离形式展开。
• subdominant region：指下属调所处的调区域；本节中既可能指具体的下属调和声，也可能指下属调周围一片调区域的整体偏移，“region” 一词提示其涵盖面大于单一和弦。
• true recapitulation：作者用以指称严格意义上同时满足主部主题回归与主调回归两个条件的再现部；当主部主题以下属调出现时，该术语的成立与否成为作者明确提出的疑问。
• flat-side regions：指主调的降号侧调区域；下属调即处于主调的降号侧，作者借此把副部主题的下属调进入解释为再现部整体向降号侧偏移这一倾向的延伸。
• dominant of that region：指作为下属调区域属音的和声；作者强调连接段被改写后以此属音收束，从而为副部主题的下属调进入提供标准的属—主准备。

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s_26_reviewing_theory_short [描述性拆分] Reviewing the Theory: Short-answer and True/False Questions

第1段（P0242）

原文复述

Reviewing the Th eory

中文讲解

本小节的总标题，开启"复习理论"板块，集中检验读者对奏鸣曲式再现部相关概念的理解。原文中 “Th eory” 系 OCR 字符断裂（字母 h 与 e 之间被错误拆开），实际应为 “Theory”。该标题提示读者此处汇集围绕再现部的若干理论问题，便于其评估对前文讲解的掌握。

第2段（P0243）

原文复述

Answer Th ese Questions

中文讲解

第一个分部小标题，引入"简答题"板块。其下汇集 10 道围绕再现部结构各环节的开放式问题，要求读者调用前文讲解的概念作答。“Th ese” 系 OCR 字符断裂，实际应为 “These”。

第3段（P0244）

原文复述

1. What methodology is most applicable to the analysis of a recapitulation?

中文讲解

第一道简答题询问分析再现部时最适用的方法论。题目提示读者回想奏鸣曲式分析中常用的形式—功能方法（formal-functional approach），即通过主题功能、调性布局与结构对照来观察再现部如何改造呈示部材料、并使整体结构在主调内完成统一。

第4段（P0245）

原文复述

2. Why can the home-key cadence found at the end of the exposition’s main theme be deleted in the recapitulation?

中文讲解

本题询问为何呈示部主部主题末端的主调终止（home-key cadence）可以在再现部中删除。原因在于功能差异：呈示部的主部主题需要从主调出发以便向副部调（通常为属调）作调性转移，因此该终止具有功能性必要性；而在再现部中，整体已在主调进行，主部主题不再需要该终止来"重新确立"主调，因此可被省略以缩短结构并强化再现开端的紧凑效果。

第5段（P0246）

原文复述

3. What is a “secondary development,” and where is it likely to be found?

中文讲解

本题询问"次级展开”（secondary development）的定义与典型位置。次级展开指再现部内部嵌入的发展性段落——它承袭展开部对主题材料进行分裂、变形、调性流动与动机发展的处理方式，通常出现于再现部的副部主题群之后或再现部末段，作为再现部内部又一次主题展开。

第6段（P0247）

原文复述

4. What is the concept of formal “rotation,” and how is it manifest in a sonata recapitulation?

中文讲解

本题询问形式"旋转”（rotation）的概念及其在奏鸣曲式再现部中的体现。形式旋转指的是主题材料在不同结构位置（呈示部与再现部之间、或再现部内部各段落之间）出现时被重新排列、重新部署的现象；在再现部中，旋转常体现为材料次序的调整、与新材料的组合、或主题功能在空间上的置换。

补充说明

原题仅询问 rotation 的概念及其在再现部中的体现，题目本身未将 rotation 等同于奏鸣原则（sonata principle），故此处仅按原题表述进行中性解释。

第7段（P0248）

原文复述

5. What is the standard way for a modulating transition of the exposition to become adjusted in the recapitulation?

中文讲解

本题询问呈示部中作调性转移的连接部（modulating transition）在再现部中所采用的标准调整方式。由于再现部要求副部主题保持在主调，原本在呈示部中向副部调（通常为属调）作调性转移的连接部需要调整其调性走向——通常让其继续保持在主调，从而避免将副部主题引离主调，确保副部主题在主调上陈述。

补充说明

原题仅询问"标准调整方式”，未在题目中给出具体的术语（如"compose out"或德文 Stimmtausch/Umstellung）作为作者用语，本节不引入原题之外的术语断言。

第8段（P0249）

原文复述

6. A “double return” refers to which two characteristics at the beginning of a recapitulation?

中文讲解

本题询问"双重返回”（double return）所指的两个特征。该术语指再现部开端同时出现的两个回归：其一为材料的回归——主部主题在结构上的重新出现；其二为调性的回归——主调在调性布局上的重新确立。这两个特征在再现部开端同时实现，标志再现部的正式开启与奏鸣原则的兑现。

补充说明

原题仅要求回答双重返回所指的两个特征；题目本身未给出学派归属或具体理论家署名，本节不引入原题之外的体系归属。

第9段（P0250）

原文复述

7. Th e use of a monothematic exposition typically brings about what structural change in the recapitulation?

中文讲解

本题询问使用单主题呈示部（monothematic exposition）通常在再现部中引发何种结构变化。单主题呈示部由于未设独立副部主题，再现部往往需要在结构上作出相应调整——例如将原本作为副部处理的材料并入主部陈述，或让再现部呈现与呈示部不同的主题组合方式与段落比例。

第10段（P0251）

原文复述

8. How might something that happens in the development infl uence a structural change in the recapitulation?

中文讲解

本题询问展开部中的事件如何影响再现部的结构变化。展开部对呈示部材料所作的分裂、变形、调性流动或动机发展，可能在再现部中被延续、引用、整合，或反过来促使再现部在主题顺序、调性走向或段落长度上作出调整，使再现部对展开部所产生的结构性后果作出回应。

第11段（P0252）

原文复述

9. What functional changes are ef ected in order to fuse the main theme and transition within the recapitulation?

中文讲解

本题询问为使再现部中主部主题与连接部实现融合（fuse）所作的功能性调整。在呈示部中，主部主题与连接部具有相对独立的功能——前者确立主调，后者导向副部调；而在再现部中，由于调性转移需求消失，二者可通过功能合并以获得更大的一体感，常见做法包括取消调性转移、让连接部起始材料源自主部主题动机、或延长主部主题结尾使其与连接部实现无缝衔接。

第12段（P0253）

原文复述

10. Which one of the classical composers is most likely to alter the structure of the subordinate theme in the recapitulation?

中文讲解

本题为开放式问题，要求读者在古典时期作曲家中识别最可能在再现部中改动副部主题结构的那一位。题目本身未限定唯一答案，而是邀请读者基于对古典时期各作曲家实践的了解作出判断与对比。

补充说明

原题为开放式提问，未在题目中给出作曲家之间的具体比较结论（如"某作曲家较其他作曲家更常改动副部主题”），故本节不作此断言。

第13段（P0254）

原文复述

True or False?

中文讲解

第二个分部小标题，开启"判断题"板块。其下汇集若干围绕再现部理论的陈述，要求读者判断每条陈述的正误。

第14段（P0255）

原文复述

1. Th e resolution of dominant to tonic harmony at the beginning of the recapitulation results in an authentic cadence.

中文讲解

本题为关于再现部开端和声事件的陈述：属—主（V—I）的和声解决在该处产生正格终止（authentic cadence）。提示读者思考正格终止的形式定义——属到主的完满进行——以及它在再现部开端如何同时承担主部主题回归与主调调性回归的功能。

第15段（P0256）

原文复述

2. A modal shift from major to minor makes available a variety of fl at-side tonal regions.

中文讲解

本题为关于同主音大小调转换的陈述：从大调转入平行小调可使多种降号方向的调性区域变得可用。提示读者思考大调转为同主音小调后调号的扩展如何带来新的降号侧调性资源，从而在再现部或展开部中提供更丰富的离调空间。

补充说明

原题仅就"多种降号方向的调性区域可用"作一般性陈述，未在题目中列出具体调名（如 ♭III、♭VI、♭VII 等），本节不引入原题之外的列举。

第16段（P0257）

原文复述

3. Th e submediant harmony is used to facilitate the tonal adjustment of the recapitulation’s transition.

中文讲解

本题为关于下中和声（submediant）作用的陈述：下中和声被用以促进再现部连接部的调性调整。提示读者思考下中音和弦（vi 级）作为大小调共同和弦的中介功能——它可作为大调转入同主音小调（或反之）的枢纽和弦，因而在连接部调性走向的重新调整中具有特殊作用。

第17段（P0258）

原文复述

4. Th e recapitulation’s subordinate theme is likely to exhibit the addition of new model-sequence technique.

中文讲解

本题为关于再现部副部主题中可能新增内容的陈述：副部主题可能展示新增的模进序列（model-sequence）技巧。提示读者思考再现部中副部主题被加入的发展性变奏手法——即在原有副部主题陈述之外，引入新的动机序列展开，以实现更大的结构扩张。

第18段（P0259）

原文复述

5. A nonmodulating transition in the exposition necessitates structural changes in the recapitulation.

中文讲解

本题为关于呈示部非调性转移连接部的陈述：若呈示部连接部不作调性转移，再现部是否必然对其作结构性调整。提示读者思考——若连接部原本就保持在主调，则再现部通常无需对其作调性改造，但其他形式调整仍可能发生；题目要求读者判断该陈述的必然性是否成立。

第19段（P0260）

原文复述

6. Th e sonata principle relates primarily to the subordinate theme of the recapitulation.

中文讲解

本题为关于奏鸣原则（sonata principle）核心所在部位的陈述：奏鸣原则是否主要关联再现部的副部主题。提示读者回想奏鸣原则的核心要义——副部主题在再现部中必须回到主调，从而实现整个奏鸣曲式的调性统一化。

第20段（P0261）

原文复述

7. A secondary development brings about a new core within the recapitulation.

中文讲解

本题为关于次级展开功能的陈述：次级展开是否在再现部内部引入一个新的核心段落。提示读者思考次级展开作为再现部内部发展性段落的功能定位——它常常以新材料、新动机构成一个"新的核心”，从而改变再现部内部的段落重心。

第21段（P0262）

原文复述

9. A two-part transition in the exposition is typically restructured into a one-part transition in the recapitulation.

中文讲解

本题为关于再现部连接部结构调整的陈述：呈示部的两段式连接部在再现部中通常被重组为单段式连接部。提示读者思考当调性转移需求消失时，连接部原本分别承担不同调性任务的两段可被合并，从而使结构更为紧凑。

补充说明

原题序号为 9，其前缺少 8 号题项；按原书排版或 OCR 扫描缺漏理解，本节不补造 8 号题的内容。

第22段（P0263）

原文复述

10. Greater continuity within the recapitulation is typically achieved by fi lling in rhythmic gaps that originally appeared in the subordinate theme group of the exposition.

中文讲解

本题为关于再现部连续性增强手段的陈述：通过填充原本出现于呈示部副部主题群中的节奏空缺来获得更大的连贯性。提示读者思考再现部如何通过扩充织体、添加声部或延长节奏来填补呈示部副部主题群中原本存在的空隙，从而使段落更加连贯流畅。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为纯复习题板块，无脚注、图表、谱例或边栏等附加材料。需注意两点：(1) 原文标题与判断题题干中存在多处 OCR 字符断裂（如 “Reviewing the Th eory”、“Answer Th ese Questions”、“infl uence”、“ef ected”、“fl at-side”、“fi lling”），已在本节讲解中按正确表述还原；(2) 判断题板块在源文本中跳过了 8 号题（题号序列为 1、2、3、4、5、6、7、9、10），按原书排版或扫描缺漏处理，本节不补造 8 号题内容。

💡 本节核心要点

1. 本节是奏鸣曲式理论的复习板块，分为简答题（10 题）与判断题（9 题）两部分，教材本身未在此处提供作者讲解或标准答案。
2. 简答题集中考察再现部分析方法、调性调整、功能融合、形式旋转、双重返回、次级展开、古典作曲家实践等议题。
3. 判断题以陈述句形式覆盖属主解决、调式转换、下中和声、模进序列、连接部重构、奏鸣原则、次级展开等具体概念。
4. 题目整体围绕"呈示部—展开部—再现部"三段之间的结构延续、调性统一与功能改造展开。
5. 原文存在多处 OCR 字符断裂与题号缺失，已在讲解中按正确表述还原，未引入原题之外的具体术语、作曲家比较结论或具体调名列举。

🔑 关键术语

• recapitulation：再现部，奏鸣曲式的第三部分，将呈示部材料重新陈述并通常将副部主题统一在主调
• exposition：呈示部，奏鸣曲式的第一部分，陈述主部与副部主题并常作调性转移
• main theme：主部主题，呈示部开端的第一个主题群
• subordinate theme：副部主题，呈示部中后段的第二主题群，在呈示部中通常陈述于副部调
• transition：连接部，呈示部中从主部主题转向副部主题的过渡段落；在再现部中常需作调性调整
• development：展开部，奏鸣曲式的中间部分，对呈示部材料作调性流动与主题发展
• secondary development：次级展开，再现部内部嵌入的发展性段落
• formal rotation：形式旋转，主题材料在不同结构位置的循环与重新部署
• double return：双重返回，再现部开端同时出现的主部主题回归与主调回归
• monothematic exposition：单主题呈示部，未设独立副部主题的呈示方式
• authentic cadence：正格终止，属—主（V—I）的完满进行
• submediant：下中音，自然音阶第六级；下中和声（vi 级）常用作大小调转换的中介和弦
• modal shift：调式转换，同主音大小调之间的转换
• model-sequence：模进序列，动机在音高上作序列式展开的技巧
• sonata principle：奏鸣原则，副部主题在再现部中调性统一化（通常回到主调）的处理原则

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s_27_reviewing_theory_mc [描述性拆分] Reviewing the Theory: Multiple-choice Questions

第1段（P0264）

原文复述

Multiple-choice Questions

中文讲解

这是一个二级标题（h2），标志着该页进入了对前文理论的复习环节。标题本身不包含论题内容，其功能是引出三道围绕“再现部（recapitulation）结构变化”所设置的选择题，把先前章节学到的规则以自测的方式呈现给读者。

补充说明

本标题在版面层级上与小节主标题同级，作为本章末“复习与自测”板块的入口。

第2段（P0265）

原文复述

Choose a letter (there may be more than one) that correctly answers the question.

中文讲解

这是作答须知，告诉读者：每题应从选项中选出能正确回答问题的字母，并明确提示“there may be more than one”，即允许出现复选。换句话说，每道题并非单选，而是可能存在多个正确答案——这一点直接影响答题策略，读者必须逐项评估而不能只挑一个。

第3段（P0266）

原文复述

1. Structural changes in the recapitulation involve which musical parameters?

中文讲解

第 1 题的题干问的是：再现部中的结构变化涉及哪些音乐参数（musical parameters）？题目要求读者判断“参数类别”——也就是从作曲技法层面看，再现部可以发生变化的维度有哪些。题干本身不预设单一答案，需结合各选项来判断哪些属于“参数”性质的变量。

补充说明

“参数”一词在此处指构成音乐结构时可独立调整的维度，如力度、和声、织体等。

第4段（P0267）

原文复述

a. Dynamics

中文讲解

选项 a：力度（dynamics），即强弱与音量层次的变化。这是一个可被独立调控的音乐参数，是否属于再现部可发生的变化维度之一，需由读者判断。

第5段（P0268）

原文复述

b. Harmonic organization

中文讲解

选项 b：和声组织（harmonic organization），指和弦进行、调性布局等和声层面的结构安排。这同样是作曲技法中一个独立的、可被调整的参数。

第6段（P0269）

原文复述

c. Texture

中文讲解

选项 c：织体（texture），指声部数量、密度与组合方式。在再现部中，织体增减（例如主题仅以单线条陈述，或加入对位声部）是一种常见的结构变化手段。

第7段（P0270）

原文复述

d. Grouping structure

中文讲解

选项 d：乐句分组结构（grouping structure），即动机、乐节、乐句等高层级结构的划分与组织方式。再现部可能通过重组这些分组单位来产生变化。

补充说明

“Grouping structure”是分析学中描述乐句及以上层级组织方式的概念，与小节级“meter”和“hypermeter”相关但层级更高。

第8段（P0271）

原文复述

2. Which structural changes are likely to be found in the recapitulation’s transition?

中文讲解

第 2 题的题干问的是：在再现部的连接段（transition）中，哪些结构变化是“很可能”出现的？题眼在“likely to be found”，暗示答案并非穷尽式列举，而是聚焦于“典型常见”而非“理论上一切可能”的变化。连接段在奏鸣曲式中承担从主部到副部调性过渡的功能，再现部由于调性已被解决到主调，连接段的处理方式常常发生改动。

补充说明

再现部的连接段之所以常被改动，是因为在呈示部中它负责调性转移，而在再现部中副部已回到主调，连接段原本的调性功能随之减弱甚至消失，作者因此获得重写的空间。

第9段（P0272）

原文复述

a. A new emphasis on the subdominant tonal region

中文讲解

选项 a：新增对下属调性区域（subdominant tonal region）的强调。这是一种调性布局上的变化——在再现部连接段中加入下属方向（IV/iv）色彩，以替代呈示部中原本主导的下属方向过渡或其他调性移动。

补充说明

下属调性区域指围绕 IV 级（及其关系大小调）建立的调性领域。

第10段（P0273）

原文复述

b. Deletion of the home-key cadence

中文讲解

选项 b：删除主调终止式（home-key cadence）。终止式即标志乐段或乐句结束的典型和声进行，删除它意味着原本结构上的“句逗”被取消，使连接段的句法更为流畅或连贯。

第11段（P0274）

原文复述

c. Additional model-sequence technique

中文讲解

选项 c：增加模进手法（model-sequence technique）。模进（sequence）指将一个动机在不同音高上重复；在再现部连接段中加入更多模进可以扩展段落长度、强化动力。

第12段（P0275）

原文复述

d. Deletion of passages in the exposition featuring tonic emphasis

中文讲解

选项 d：删去呈示部中突出主调（tonic emphasis）的段落。呈示部中常出现用以巩固主调、稳定调性的乐句，在再现部中由于整个段落已处于主调，这些“强调主调”的材料往往变得冗余，作曲者经常将其直接删去。

第13段（P0276）

原文复述

3. Which of these represent a deviation from the norms for how a recapitulation is structured?

中文讲解

第 3 题的题干问的是：下列哪一项代表了对再现部规范结构的偏离（deviation from the norms）？题眼在于“deviation”，即非常规、不符合默认模式的做法。读者需先理解“标准再现部”是什么样（主部在主调、副部也在主调、基本结构保留），再判断哪些选项打破了这一默认规范。

补充说明

奏鸣曲式再现部的“规范”通常包括：主部与副部均处于主调、基本主题材料完整保留、关闭段形成终止感等。

第14段（P0277）

原文复述

a. Beginning the subordinate theme in the subdominant

中文讲解

选项 a：副部主题以下属调开始。在标准再现部中，副部应回到主调；若以下属调开始，则违反了“副部必须出现在主调”的常规做法，构成结构偏离。

补充说明

下属调在传统调性逻辑中与主调有从属关系，但作为副部起始调仍属非常规处理。

第15段（P0278）

原文复述

b. A shift to flat-side tonal regions within the main theme or transition

中文讲解

选项 b：在主部或连接段内转向降号方向的调性区域（flat-side tonal regions）。所谓“降号方向”指相对于主调向下属—降号方向（如主调为大调时向 ♭VI、♭III、♭II、♭VII 等）的调性移动。这并非再现部结构规范中的默认行为，因此被视为偏离。

补充说明

“flat-side tonal regions”通常指借自小调或下属方向的降号调，与之相对的是“sharp-side”（升号方向），后者更符合传统奏鸣曲式的调性布局。

第16段（P0279）

原文复述

c. Omitting the basic idea of the main theme

中文讲解

选项 c：省略主部主题的基本动机（basic idea）。基本动机是主题最具识别度的核心材料，标准再现部通常会保留它的完整呈现；将其省略意味着主题身份被部分抹去，是显著的偏离。

补充说明

“basic idea”在动机分析中通常指主题中最短小、最具识别度的核心音型。

第17段（P0280）

原文复述

d. Extending the closing section in order to create a greater sense of closure for the movement as a whole

中文讲解

选项 d：扩展结束段（closing section）以增强整乐章的终止感。结束段的扩展是奏鸣曲式中常见且“合规”的做法——它服务于强化终止，并不构成对再现部基本结构的偏离，反而是符合常规的处理。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表、边栏或图像附加材料，全部内容为正文中的三道选择题及其选项。

💡 本节核心要点

1. 本节是前文关于再现部结构变化理论的复习与自测环节，以三道多项选择题的形式检验读者对相关概念的理解。
2. 第 1 题聚焦于“哪些维度可以发生结构变化”，引导读者从参数类别（力度、和声、织体、分组结构等）角度思考再现部的可变性。
3. 第 2 题将焦点收窄至再现部的连接段，提示读者注意“调性功能丧失”所带来的重写空间，以及添加模进、删除主调强调段落等典型处理。
4. 第 3 题要求读者判断何种做法构成对“标准再现部”的偏离，关键在于把握“主部与副部同处主调、核心动机保留”等常规规范。
5. 每题均允许复选（more than one correct answer），这意味着读者必须对每一选项独立判断其是否符合题意，而不能默认单一答案。

🔑 关键术语

• recapitulation：再现部，奏鸣曲式中重述呈示部材料、并通常将副部主题保持在主调的部分，是本节三道题的共同讨论对象。
• transition：连接段，位于主部与副部之间的过渡段落；在再现部中由于副部已转回主调，其原本的调性转移功能常被弱化或重写。
• subdominant tonal region：下属调性区域，围绕 IV 级（及其关系大小调）建立的和声—调性领域，与“主调区域”相对。
• model-sequence technique：模进手法，将一个动机或乐句在不同音高上重复的作曲技法，可用于扩展段落、增强动力。
• home-key cadence：主调终止式，标志乐段或乐句在主调上结束的典型和声进行；删除它意味着取消原本的结构句逗。
• basic idea：基本动机，主题中最具识别度的核心音型，是主题身份的关键载体；其省略通常被视为显著的结构偏离。
• closing section：结束段，位于再现部结尾、负责巩固终止感的段落；其扩展是奏鸣曲式常见的“合规”做法。
• flat-side tonal regions：降号方向的调性区域，相对于主调向下属—降号方向（♭VII、♭VI、♭III、♭II 等）移动的调性领域，常被视为偏离再现部常规调性布局。

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s_28_examples_for_analysis [描述性拆分] Examples for Analysis (Exx. 14.16–14.21)

第1段（P0281）

原文复述

中文讲解

本段为本节首页的图像式小节标题"Examples for Analysis”（分析实例）的版面占位符，图片嵌入数据已省略，仅保留标题文字和位置信息。该图表明本节汇集的是一组谱例（Exx. 14.16–14.21），供读者对照前面章节提出的理论规则进行整体分析。

第2段（P0282）

原文复述

EXAMPLE 14.16

中文讲解

本段是例14.16的编号标题，单独成行，作为本节第一例的引导标识。

第3段（P0283）

原文复述

512

中文讲解

本段是页码512，位于例14.16标题附近，属版面辅助信息。

第4段（P0284）

原文复述

Beethoven, Piano Sonata in G, Op. 14, No. 2, i, 131–54. The exposition’s main theme, transition, and first subordinate theme are shown in Examples 2.13, 11.25, and 12.18 respectively

中文讲解

这是例14.16的图注，说明谱例取自贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》Op.14 No.2第一乐章第131–54小节，即该乐章呈示部中从主部主题到第一个副部主题结束的总段。图注进一步交叉引用三个前置例：呈示部主部主题见例2.13（第2章）、连接段见例11.25（第11章）、第一个副部主题见例12.18（第12章）。这意味着本例的功能不是重新介绍这些主题材料，而是把它们按呈示部顺序串联起来，让读者从整体上看主部—连接—副部如何衔接，并对照前文各章的分析自行验证过渡与对题处理。

补充说明

交叉引用的例2.13、例11.25、例12.18分别代表主题、连接段、副部主题三类材料，提示读者本例属于"综合印证"型谱例，而非新材料示例。

第5段（P0285）

原文复述

中文讲解

这是例14.16中位于第38页的乐谱图像占位符，具体的音符与谱表内容因图像数据省略而不可见。读者需查看原图以确认呈示部中对应小节的实际声部进行与和声安排。

第6段（P0286）

原文复述

中文讲解

这是例14.16中第38页的又一处乐谱图像占位符；需参看原图了解后续小节的谱面细节。

第7段（P0287）

原文复述

中文讲解

这是例14.16中第38页的乐谱图像占位符之一，应理解为整段呈示部谱例的延续片段。

第8段（P0288）

原文复述

中文讲解

这是例14.16中第38页的乐谱图像占位符之一，承接前几幅谱例继续展开。

第9段（P0289）

原文复述

[Subordinate Theme]

中文讲解

本段是乐谱内的方括号注记"[Subordinate Theme]"（副部主题），标明从这一处起进入副部主题区域。它对应图注中提到的"first subordinate theme"，读者可凭此定位副部主题在整段谱例中的起始位置，并将其与例12.18对照阅读。

补充说明

方括号注记是音乐分析图书常见的内嵌标签，便于在不另起标题的情况下提示主题区段。

第10段（P0290）

原文复述

中文讲解

这是例14.16末尾的乐谱图像占位符，位于副部主题标签之后，应理解为副部主题本身的谱面片段。

第11段（P0291）

原文复述

EXAMPLE 14.17

中文讲解

本段是例14.17的编号标题，单独成行，开启本节第二例。

第12段（P0292）

原文复述

Mozart, Piano Sonata in F, K. 332, i, 153–76. The exposition’s main theme group and transition are shown in Examples 10.15 and 11.23

中文讲解

这是例14.17的图注，说明谱例取自莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K.332第一乐章第153–76小节，对应该乐章呈示部中主部主题群（含主部主题及其延展）与连接段的连续段落。图注交叉引用例10.15（主部主题群）和例11.23（连接段），意味着读者应在已熟悉这两个独立片段的基础上，观察它们在整段呈示部中如何衔接——即主部主题群如何过渡到连接段，以及连接段如何为副部主题做准备。

补充说明

与例14.16对照：本例只覆盖到连接段，未把副部主题纳入，因此分析焦点放在主部群落与连接的功能衔接上。

第13段（P0293）

原文复述

Allegro [Main Theme]

中文讲解

本段是乐谱内标签"Allegro [Main Theme]"（快板，[主部主题]），提示谱面起点的速度标记与主题位置。Allegro是该乐章整体的速度指示，[Main Theme]进一步定位此处为主部主题的起点。

补充说明

Allegro属于整体乐章速度，而方括号里的Main Theme为分析者加注的区段标签，二者性质不同。

第14段（P0294）

原文复述

中文讲解

这是例14.17中位于第39页的乐谱图像占位符，对应Allegro主部主题起始段落；具体谱面须查看原图。

第15段（P0295）

原文复述

513

中文讲解

本段是页码513，置于乐谱示例之间，属版面辅助信息。

第16段（P0296）

原文复述

中文讲解

这是例14.17中第39页的乐谱图像占位符，应为主部主题群内部的延续片段。

第17段（P0297）

原文复述

中文讲解

这是例14.17中第39页的乐谱图像占位符，承接前幅继续展示主部主题群材料。

第18段（P0298）

原文复述

中文讲解

这是例14.17中第39页的乐谱图像占位符，应已进入或临近连接段的位置，具体须参看原图。

第19段（P0299）

原文复述

中文讲解

这是例14.17中第39页的乐谱图像占位符，对应连接段末段或与副部主题的衔接处；具体谱面须参看原图。

第20段（P0300）

原文复述

EXAMPLE 14.18

中文讲解

本段是例14.18的编号标题，单独成行，开启本节第三例。

第21段（P0301）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，作为该例的起始片段；具体内容须查看原图。

第22段（P0302）

原文复述

Beethoven, Piano Sonata in C minor, Op. 10, No. 1, i, 184–247. The exposition’s main theme, transition, and subordinate theme (or theme group) are shown in Examples 5.38, 11.4, and 12.2

中文讲解

这是例14.18的图注，说明谱例取自贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》Op.10 No.1第一乐章第184–247小节，对应该乐章呈示部主部主题、连接段与副部主题（或副部主题群）的连续段落。图注交叉引用例5.38（主部主题）、例11.4（连接段）和例12.2（副部主题或主题群），并使用"subordinate theme (or theme group)“的双重表述，说明这一例中的副部既可能是单一主题也可能是主题群，提示读者关注材料在呈示部后段的展开规模。

补充说明

“主题"与"主题群"的区分提示该乐章副部可能不止一个主题材料，读者可结合例12.2判断具体属于哪种情况。

第23段（P0303）

原文复述

514

中文讲解

本段是页码514，属版面辅助信息。

第24段（P0304）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，应为主部主题附近的片段；具体谱面须查看原图。

第25段（P0305）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，应为主部主题向连接段过渡区域的片段。

第26段（P0306）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，应为连接段内部的片段。

第27段（P0307）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，承接前几幅继续展开，临近或已进入副部主题。

第28段（P0308）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，应为副部主题（群）的展开片段。

第29段（P0309）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，应为副部主题群内部的延续片段。

第30段（P0310）

原文复述

中文讲解

这是例14.18中第40页的乐谱图像占位符，作为该例呈示部段落的末尾片段。

第31段（P0311）

原文复述

[DEVELOPMENT]

中文讲解

本段是乐谱内标签”[DEVELOPMENT]"（展开部），提示从这一处起进入展开部区域。它位于第41页顶部，承接例14.18呈示部末段，标志奏鸣曲式三大部分中第二部分的开始，提醒读者此处起对前面主题材料的处理方式将不同于呈示部的陈述。

补充说明

展开部是奏鸣曲式内对前面主题材料进行加工变形的部分，常用主题分裂、调性游移、片段化等手段。

第32段（P0312）

原文复述

EXAMPLE 14.19

中文讲解

本段是例14.19的编号标题，单独成行，开启本节第四例。

第33段（P0313）

原文复述

Beethoven, Piano Sonata in F, Op. 10, No. 2, i, 115–73. The exposition’s main theme and subordinate theme (or theme group) are shown in Examples 5.29 and 12.22. The exposition’s transition is deleted from the recapitulation

中文讲解

这是例14.19的图注，说明谱例取自贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》Op.10 No.2第一乐章第115–73小节，对应该乐章从呈示部到展开部再到再现部开始的一段连续段落。图注交叉引用例5.29（呈示部主部主题）和例12.22（呈示部副部主题或主题群），并特别说明"The exposition’s transition is deleted from the recapitulation”（呈示部的连接段在再现部中被删除）。这是一个重要的结构信息：再现部通常会调整或省略原呈示部的连接段，以使主部主题直接进入并迅速在新调性上接续副部主题。读者可据此关注再现部入口处的过渡处理方式。

补充说明

“transition is deleted from the recapitulation"是本例的核心教学点：它揭示奏鸣曲式再现部中连接段可能被压缩或完全删除的常见做法，与第11章关于连接段的讨论直接相关。

第34段（P0314）

原文复述

515

中文讲解

本段是页码515，属版面辅助信息。

第35段（P0315）

原文复述

中文讲解

这是例14.19中第41页的乐谱图像占位符，应对应呈示部末段或展开部起始的片段；具体须参看原图。

第36段（P0316）

原文复述

中文讲解

这是例14.19中第41页的乐谱图像占位符，承接前幅继续展开。

第37段（P0317）

原文复述

中文讲解

这是例14.19中第41页的乐谱图像占位符，应为展开部内的处理片段。

第38段（P0318）

原文复述

中文讲解

这是例14.19中第41页的乐谱图像占位符，应为展开部中后段或向再现部过渡的片段。

第39段（P0319）

原文复述

中文讲解

这是例14.19中第41页的乐谱图像占位符，作为第41页范围内的末段片段。

第40段（P0320）

原文复述

中文讲解

这是例14.19末端的”(continued)"（续）图像占位符，提示该例的谱面跨页，下一页继续给出后续片段。

第41段（P0321）

原文复述

中文讲解

这是例14.19续于第42页的乐谱图像占位符，应为再现部入口处的片段；具体须查看原图。读者可对照图注关注此处是否真的删除了原呈示部的连接段。

第42段（P0322）

原文复述

中文讲解

这是例14.19续于第42页的乐谱图像占位符，应为再现部主部主题的展开片段。

第43段（P0323）

原文复述

中文讲解

这是例14.19续于第42页的乐谱图像占位符，应为再现部后段的片段，至此例14.19结束。

第44段（P0324）

原文复述

EXAMPLE 14.20

中文讲解

本段是例14.20的编号标题，单独成行，开启本节第五例。

第45段（P0325）

原文复述

Haydn, Piano Sonata in E-flat, H. 49, i, 158–90. The exposition’s main theme, transition, and subordinate theme (or theme group) are shown in Examples 6.22, 11.3, and 12.19

中文讲解

这是例14.20的图注，说明谱例取自海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》Hob.49第一乐章第158–90小节，对应呈示部中主部主题、连接段与副部主题（或主题群）的连续段落。图注交叉引用例6.22（主部主题）、例11.3（连接段）和例12.19（副部主题或主题群），其中"subordinate theme (or theme group)“的双重表述再次出现，与例14.18、14.19一致，提示副部材料规模的不确定性。本例的教学重点在于观察海顿奏鸣曲式中这三段之间的过渡方式，与贝多芬例（14.16、14.18、14.19）形成对比。

补充说明

H. 49即Hoboken编号系统的作品号，是海顿作品常用的引用方式；具体须结合第6、11、12章的交叉引用例来对照阅读。

第46段（P0326）

原文复述

中文讲解

这是例14.20中带双重标签的乐谱图像占位符，方括号注记”[Trans.]"（连接段）后接"[Subordinate Theme]"（副部主题），表明该谱面片段跨越连接段与副部主题两段。读者可凭此识别连接段尾部和副部主题起点的衔接位置，关注海顿如何从一个过渡材料转入新主题群。

补充说明

“[Trans.]“是"Transition”（连接段）的缩写，与正式段落标签”[Subordinate Theme]“并列，提示谱例跨越两段的结构边界。

第47段（P0327）

原文复述

中文讲解

这是例14.20末端的”(continued)"（续）图像占位符，提示该例的谱面跨页，下一页继续给出后续片段。

第48段（P0328）

原文复述

中文讲解

这是例14.20续于第43页的乐谱图像占位符，应为副部主题（群）起始或展开片段；具体须查看原图。

第49段（P0329）

原文复述

中文讲解

这是例14.20续于第43页的乐谱图像占位符，承接前幅继续展开副部主题群材料。

第50段（P0330）

原文复述

中文讲解

这是例14.20续于第43页的乐谱图像占位符，应为副部主题群内部的延续片段。

第51段（P0331）

原文复述

中文讲解

这是例14.20续于第43页的乐谱图像占位符，作为该例末段的片段，至此例14.20结束。

第52段（P0332）

原文复述

EXAMPLE 14.21

中文讲解

本段是例14.21的编号标题，使用"##“标记，表明它带有更高一级的层级，但实质仍是该例的引导标识，开启本节第六例也是最后一例。

第53段（P0333）

原文复述

Haydn, String Quartet in D minor, Op. 42, i, 66–96. The exposition’s main theme, transition, and the subordinate theme are shown in Examples 2.24, 11.22, and 12.24

中文讲解

这是例14.21的图注，说明谱例取自海顿《d小调弦乐四重奏》Op.42第一乐章第66–96小节，对应该乐章呈示部中主部主题、连接段与副部主题的连续段落。图注交叉引用例2.24（主部主题）、例11.22（连接段）和例12.24（副部主题）。这是本节六例中唯一一首室内乐（弦乐四重奏）而非独奏奏鸣曲，其分析价值在于把此前针对钢琴奏鸣曲奏鸣曲式的结论推广到室内乐体裁，观察多声部乐器条件下主题、连接段和副部主题的处理方式是否相同。

补充说明

本例体裁由钢琴奏鸣曲扩展到弦乐四重奏，为读者提供体裁对比的机会；具体细节须结合例2.24、例11.22和例12.24对照阅读。

第54段（P0334）

原文复述

中文讲解

这是例14.21末端的”(continued)"（续）图像占位符，提示该例的谱面跨页，下一页继续给出后续片段。

第55段（P0335）

原文复述

EXAMPLE 14.21 Continued

中文讲解

本段是例14.21的续接标题"EXAMPLE 14.21 Continued"，明确告诉读者接下来的谱例仍属于例14.21，延续上一节的呈示部讨论或进入展开部/再现部。

补充说明

“Continued"形式说明该例较长，可能不仅限于呈示部，而涵盖更广的结构范围。

第56段（P0336）

原文复述

中文讲解

这是例14.21续于第44页的乐谱图像占位符，应为呈示部后段、展开部或再现部片段；具体位置须查看原图与前后谱例对照。

第57段（P0337）

原文复述

中文讲解

这是例14.21续于第44页的乐谱图像占位符，承接前幅继续展开。

第58段（P0338）

原文复述

中文讲解

这是例14.21续于第44页的末段乐谱图像占位符，至此例14.21以及本节内容全部结束。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为第14章的"Examples for Analysis”（分析实例），汇集例14.16至例14.21共六例，集中提供从各章主题分析中抽取的完整谱例片段，供读者作整体性分析练习。六例中五例（14.16–14.20）来自钢琴奏鸣曲，作曲家包括贝多芬（14.16、14.18、14.19）、莫扎特（14.17）、海顿（14.20），一例（14.21）来自海顿弦乐四重奏。每例图注均交叉引用前面章节的示例编号（第2章关于主题、第11章关于连接段、第12章关于副部主题等），把分散在前面章节中的局部讨论与本节的完整谱例对应起来。各例中的方括号注记（如[Subordinate Theme]、[Trans.]、[DEVELOPMENT]）是分析者在谱面内嵌入的区段标签，起到引导读者定位的作用。例14.18的图注中段标有[DEVELOPMENT]标签，例14.19图注中明确说明"The exposition’s transition is deleted from the recapitulation"，提示该例还涉及奏鸣曲式再现部的特殊处理。

💡 本节核心要点

1. 本节是第14章配套的"分析实例"集合（Exx. 14.16–14.21），作用是把前面章节关于主题、连接段、副部主题等局部讨论整合到完整呈示部乃至更大结构中供读者整体分析。
2. 六例在体裁与作曲家方面具有代表性：贝多芬钢琴奏鸣曲三例（14.16、14.18、14.19）、莫扎特钢琴奏鸣曲一例（14.17）、海顿钢琴奏鸣曲一例（14.20）、海顿弦乐四重奏一例（14.21），形成跨作曲家与跨体裁的对比基础。
3. 每例图注都通过"shown in Examples X.Y"的句式回引前面章节的对应例（多落在第2、5、6章的主部主题、第11章的连接段、第12章的副部主题），从而形成"前章细部分析—本节整体对照"的二层结构。
4. 方括号区段标签（[Subordinate Theme]、[Trans.]、[DEVELOPMENT]）在谱面内直接标记主题—连接—展开等结构位置，便于读者在长谱例中快速定位。
5. 例14.19特别指出"The exposition’s transition is deleted from the recapitulation"，揭示再现部省略或调整原呈示部连接段的常见做法，是本节中最具体的结构新信息。
6. 例14.21把分析对象从钢琴奏鸣曲扩展到弦乐四重奏，提示读者奏鸣曲式原则可推广到室内乐体裁，但需注意多声部条件下的具体差异。

🔑 关键术语

• Exposition（呈示部）：奏鸣曲式的第一大部分，依次陈述主部主题、连接段、副部主题（含可能的副部主题群）以及结束段，本节例14.16–14.18、14.20、14.21的图注均直接对应呈示部段落。
• Main theme（主部主题）：呈示部起始的主题，是调性归属（主调）的核心陈述，例14.16引用例2.13、14.18引用例5.38、14.19引用例5.29、14.20引用例6.22、14.21引用例2.24，都是对各例主部主题的进一步讨论。
• Transition / [Trans.]（连接段）：呈示部中从主部主题过渡到副部主题的功能段落，常通过调性转移为副部主题的新调性做准备；例14.16引用例11.25、14.17引用例11.23、14.18引用例11.4、14.20引用例11.3、14.21引用例11.22分别讨论各例的连接段。
• Subordinate theme（副部主题）：呈示部中位于连接段之后、通常建立在新调性上的主题材料；在较大规模作品中可能扩展为副部主题群（theme group），本节多例图注用"subordinate theme (or theme group)“的双重表述以涵盖两种情形。
• Development（展开部）：奏鸣曲式的第二大部分，对呈示部主题材料进行加工、变形、片段化或调性游移等处理；本节在例14.18谱面中通过[DEVELOPMENT]标签标出其起始位置。
• Recapitulation（再现部）：奏鸣曲式的第三大部分，将呈示部主题材料在主调上重新陈述；例14.19特别指出该例呈示部的连接段在再现部中被删除（transition is deleted from the recapitulation），提示再现部对连接段可有调整。
• Allegro（快板）：速度标记，指示乐章整体演奏速度；例14.17谱面以"Allegro [Main Theme]“形式同时给出速度与区段标签。