目录
C1 Vorwort
- S1 [描述性拆分] Biografie Scarlattis und Stellung der Klaviersonaten
- 页码：1-1
- S2 [描述性拆分] Quellenlage der Sonaten und Sammlungen V, P, M, W
- 页码：1-1
- S3 [描述性拆分] Verzierungsnotation und editorische Zeichen
- 页码：1-1
- S4 [描述性拆分] Dank und Herausgeberort
- 页码：1-1
C2 Preface
- S5 [描述性拆分] Biography of Scarlatti and the importance of his keyboard sonatas
- 页码：1-1
- S6 [描述性拆分] Sources of the sonatas and manuscript collections V, P, M, W
- 页码：1-1
- S7 [描述性拆分] Ornament notation and editorial signs
- 页码：2-2
- S8 [描述性拆分] Acknowledgements and place of editing
- 页码：2-2
C3 Préface
- S9 [描述性拆分] Biographie de Scarlatti et importance des sonates pour clavier
- 页码：2-2
- S10 [描述性拆分] Sources des sonates et recueils manuscrits V, P, M, W
- 页码：2-2
- S11 [描述性拆分] Notation des ornements et signes éditoriaux
- 页码：2-2
- S12 [描述性拆分] Remerciements et lieu d’édition
- 页码：2-2
S1 [描述性拆分] Biografie Scarlattis und Stellung der Klaviersonaten
第1段（P0001）
原文复述
Vorwort
中文讲解
本段为Markdown格式的二级标题，居于全书开篇位置，标题原文为德语 “Vorwort”，意为"前言"或"序言"。它本身不含实质性论述，仅起到划分篇章结构、为读者预告即将进入的板块——即关于斯卡拉蒂生平与键盘奏鸣曲地位的整体性引论——的作用。在文脉上，它标志着作者正文论述的正式开始，下一段（P0002）即紧承此标题展开第一段总览式介绍。
第2段（P0002）
原文复述
Domenico Scarlatti (1685–1757) gilt heute als einer der großen „Klavier"- Komponisten der Musikgeschichte. Bereits 1709 trug er in Rom einen Virtuosen-Wettstreit auf dem Cembalo mit Händel aus und gewann ihn angeblich; die meisten seiner weit über 500 Klaviersonaten dürften allerdings erst in der zweiten Hälfte seines Lebens, nach 1719, entstanden sein. In diesem Jahr trat Scarlatti als Musiklehrer in die Dienste des portugiesischen Königs. 1728 folgte er dessen Tochter Maria Barbara nach ihrer Verehelichung mit dem spanischen Thronfolger an den Hof in Madrid, wo er großes Ansehen genoss und bis zu seinem Lebensende blieb. Mit seinen Sonaten hat Scarlatti die Musik für Tasteninstrumente sowohl in spiel- als auch in kompositionstechnischer Hinsicht entscheidend weiterentwickelt. Das Instrument, für das er schrieb, war keineswegs nur das Cembalo, sondern auch das damals ganz neu entwickelte Forte-Piano (spanisch: Fuerte-Piano) oder Cimbalo di martelletti (= Hämmerchen).
中文讲解
本段以四步结构交代斯卡拉蒂的历史定位、生平骨架、音乐贡献与乐器背景，是后续详细论述的总纲。
-
历史定位：用 “gilt heute als”（如今被视为）作出现当代评价——斯卡拉蒂是音乐史上伟大的 “Klavier”（键盘）作曲家之一。注意 “Klavier” 加了引号，作者借此提示下文将区分具体乐器，而非简单等同于现代钢琴。
-
生平骨架：
- 生卒1685–1757。
- 1709年于罗马与大键琴（Cembalo）上的亨德尔举行演奏比赛，“angeblich”（据说）获胜——加 “据说” 一词表明此事属传说性记述，并非确凿史实，读者应持保留。
- 五百余首键盘奏鸣曲中绝大多数 “dürften”（大概）是在其人生后半期、即1719年之后才创作的；这是一个与下述任职时间线相吻合的合理推断，而非定论。
- 1719年进入葡萄牙国王府邸任音乐教师。
- 1728年随葡萄牙公主玛利亚·巴巴拉（Maria Barbara）赴马德里——她嫁给了西班牙王储；斯卡拉蒂在马德里享有崇高声望，并自此定居直至1757年逝世。 这一线索解释了为何其奏鸣曲创作主体集中于伊比利亚宫廷时期，并暗示宫廷赞助对其风格形成的关键作用。
-
音乐贡献：用 “entscheidend weiterentwickelt”（决定性地推进）评价其在 “spiel- als auch in kompositionstechnischer Hinsicht”（演奏技术与作曲技术两个维度）上的贡献，措辞分量较重，构成全段核心评价。
-
乐器认知的关键纠正（末句为重心）：作者明确指出，斯卡拉蒂的写作对象 “绝非只有大键琴”（keineswegs nur das Cembalo），还包括 “当时全新发展出来的” 强弱钢琴 Forte-Piano，西班牙语称 Fuerte-Piano，意大利语称 Cimbalo di martelletti。括号内 “Hämmerchen” 是对意大利语 martelletti（martello “锤子"的指小形式）所作的德语意译，“Hämmerchen” 即"小锤子"之意。该信息直接关系到演奏与诠释选择——若以大键琴为唯一乐器理解其作品，会错失击弦键盘所能提供的力度与音色层次——也是后续讨论版本与乐器的逻辑前提。
综上，本段以"评介—生平—定位—乐器"四步为后续论述奠基，并借引号、“angeblich”、“dürften”、“keineswegs nur … sondern auch"等限定与转折词，提示读者对每项陈述保持应有的史学审慎。
补充说明
本段中 “Klavier” 一词加引号，配合末句的乐器区分，实际起到预告作用：现代德语 Klavier 一般指现代钢琴，但巴洛克时期 Klavier 是键盘乐器的统称，可涵盖拨弦的 Cembalo 与击弦的 Forte-Piano 等不同机制。本节不另作词源考证，仅依原文提示这一语义跨度。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节无脚注、无图表说明、无边栏材料；P0001仅为标题 “Vorwort”，P0002为正文开篇第一段，兼具总论性质。
💡 本节核心要点
- 斯卡拉蒂（1685–1757）今被视为音乐史上伟大的键盘作曲家之一，但其引号中的 “Klavier” 实际涵盖多种键盘乐器。
- 1709年罗马与亨德尔的比赛及胜负以 “angeblich”（据说）加以限定，属传说性记述而非确凿史实。
- 五百余首奏鸣曲的创作主体集中于1719年之后在葡萄牙与马德里宫廷的时期——1719年任葡萄牙国王音乐教师，1728年随玛利亚·巴巴拉赴马德里后定居直至逝世。
- 作者用 “entscheidend weiterentwickelt” 评价斯卡拉蒂在演奏技法与作曲技法两个维度上对键盘音乐的推进。
- 其写作对象并非只有大键琴（Cembalo），也包括当时新出现的强弱钢琴（Forte-Piano / Cimbalo di martelletti），这一乐器史事实直接影响后世的诠释与版本选择。
🔑 关键术语
- Klavier：本节中带引号使用的 “Klavier” 是巴洛克时期的键盘乐器统称，并非专指现代钢琴；它在本节语境下涵盖 Cembalo 与 Forte-Piano 等不同机制的键盘乐器。
- Cembalo：大键琴，巴洛克时期标准的拨弦键盘乐器；1709年斯卡拉蒂即以此乐器在罗马与亨德尔举行演奏比赛。
- Forte-Piano / Fuerte-Piano / Cimbalo di martelletti：三者指同一类新出现的击弦键盘乐器，即现代钢琴的前身；作者借此提示读者：斯卡拉蒂奏鸣曲所能调动的力度与音色空间远超大键琴，演奏与诠释需考虑这一乐器史背景。Cimbalo di martelletti 中 martelletti 为 martello（锤子）的意大利语指小形式，作者在括号中以德语 “Hämmerchen”（小锤子）作意译。
- Klaviersonate：键盘奏鸣曲，斯卡拉蒂传世五百余首的核心体裁；本节指出其中绝大多数应作于其1719年之后在葡萄牙与马德里宫廷服务的时期。
- Maria Barbara：葡萄牙国王之女，1728年嫁给西班牙王储；斯卡拉蒂正是在随她赴马德里后定居并完成其主要创作，其定居马德里与奏鸣曲创作高峰在时间上重合。
S2 [描述性拆分] Quellenlage der Sonaten und Sammlungen V, P, M, W
第1段（P0003）
原文复述
Die 1738 in London unter dem Titel Essercizi per Gravicembalo veröffentlichten 30 Sonaten K. 1–30 enthalten eine Vorrede, deren Text zwar möglicherweise nicht von Scarlatti selbst stammt, der aber dennoch für das Verständnis seiner Klaviermusik sehr aufschlussreich ist. Sie wird auf der letzten Seite dieser Ausgabe im Original wiedergegeben, zusammen mit den zugehörigen Übersetzungen. Wie bei diesem Druck, dem zu Lebzeiten Scarlattis noch zahlreiche weitere Drucke folgten, ist auch bei keiner der erhaltenen Abschriftensammlungen erwiesen, dass Scarlatti an ihrer Entstehung in irgendeiner Form selbst beteiligt war. Die beiden wichtigsten Sammlungen sind die in Venedig (Biblioteca Nazionale Marciana, 15 Bände mit insgesamt 496 Sonaten; Sigel: V) und in Parma (Biblioteca Palatina, 15 Bände mit 463 Sonaten; Sigel: P). Sie sind beide spanischen Ursprungs und zwischen 1752 und 1757 entstanden; Band XIV und XV der venezianischen Sammlung datieren bereits auf 1742 und 1749. Weitere Abschriftensammlungen befinden sich in Münster (Diözesan-Bibliothek, Sammlung Santini, 5 Bände mit 349 Sonaten; Sigel: M) und in Wien (Gesellschaft der Musikfreunde, 7 Bände mit 308 Sonaten, früher Eigentum von Johannes Brahms; Sigel: W). Autographe sind nicht erhalten. Die vorliegende Sonate C-dur K. 159 ist in allen vier Sammlungen enthalten. Hauptquellen sind die beiden spanischen Manuskripte aus Venedig und Parma; die anderen wurden nur in Zweifelsfällen zu Rate gezogen.
中文讲解
本段集中交代斯卡拉蒂奏鸣曲的"文献来源状况”（Quellenlage），目的是让读者了解编辑所用底本（Hauptquellen）的可信度与局限。
首先是1738年伦敦出版的《Essercizi per Gravicembalo》（K. 1–30），这是斯卡拉蒂生前唯一带前言（Vorrede）的印刷版。前言虽可能并非出自斯卡拉蒂本人之手，但因能折射出当时的演奏与审美语境，对理解其键盘音乐仍有重要价值。本版在末页影印了前言原文并附译文，这是一项附加材料（additamentum），供读者直接对照。
接着，作者强调一个关键的史料限制：无论是这一印刷版本身，还是斯卡拉蒂生前陆续出现的其他印刷版与现存的手抄集（Abschriftensammlungen），都无法证明斯卡拉蒂本人曾参与过这些版本的制作过程。换言之，所有传世的版本都属于"后人抄录或他人编辑”，作者不预设任何一版具有"作者授权"的特殊权威性。
随后列出四套最重要的手抄集及其馆藏信息、册数、奏鸣曲数量与编辑使用的简称（Sigel）： · V — 威尼斯，Biblioteca Nazionale Marciana，共15册、496首； · P — 帕尔马，Biblioteca Palatina，共15册、463首； · M — 明斯特，Diözesan-Bibliothek，Santini 收藏，共5册、349首； · W — 维也纳，Gesellschaft der Musikfreunde，共7册、308首，曾为勃拉姆斯（Johannes Brahms）旧藏。
其中 V 与 P 同属"西班牙来源"（spanischen Ursprungs），1752–1757年间抄成，唯 V 集的第 XIV、XV 两册年代更早，分别为 1742 与 1749；M、W 则来源与时间均不同，因此作者在文本考订层级上将 V、P 列为 Hauptquellen（主源），将 M、W 退居为"仅在出现疑义时参考"（nur in Zweifelsfällen zu Rate gezogen）。
作者随后明确了一个对所有版本研究都至关重要的事实：Autographe（作曲家手稿）已无存世。这意味着所有文本校勘只能在抄本之间互相比较，无法以作曲家手迹作为终极依据。
最后一句点出本卷所分析的 K. 159（C 大调）恰好同时存在于 V、P、M、W 四套集子中，因此 V 与 P 这两套西班牙源头的抄本成为本次编辑的主底本，其余仅作旁证。
从论证结构看，本段承前启后：它先总述 1738 年印刷版及其前言，再用"斯卡拉蒂未参与抄本制作"与"手稿无存"两条限制把所有可用的文本置于"二手"地位，最后以 V、P 为主、M、W 为辅的等级宣告本卷编辑所采用的底本策略，为后续正文中的版本注记（appunti critici）提供前置说明。
补充说明
本段中"Sigel"（V、P、M、W）是本卷编辑为四套手抄集规定的固定代号，凡正文中出现 Sonata nach V 或 Hs. P 之类的标注，皆指此处所列相应馆藏抄本；“spanischen Ursprungs"一语在段内两处连用，明确限定仅适用于 V 与 P，而非全部四套集子；“Hauptquellen"与"nur in Zweifelsfällen zu Rate gezogen"的对照，是本卷版本考订优先级的核心声明，应作为阅读后续评注时的参照依据。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节正文为单一介绍段，未单列脚注；段中提及的"Vorrede"在版面安排上以本版末页影印件及德文译文形式作为附录材料出现，属于附加内容。
💡 本节核心要点
- 斯卡拉蒂 1738 年伦敦版《Essercizi per Gravicembalo》（K. 1–30）带有前言，但前言是否出自作曲家本人尚无定论。
- 现存的所有印刷版与手抄集均无证据显示斯卡拉蒂本人参与编辑或抄写；作曲家亲笔手稿（Autographe）也无存世。
- 四套核心手抄集按重要性排序为 V（威尼斯，496 首）、P（帕尔马，463 首）、M（明斯特 Santini 集，349 首）、W（维也纳，原勃拉姆斯旧藏，308 首）。
- V 与 P 同属西班牙源头抄本，年代集中于 1742–1757 年，被指定为本卷编辑的主源（Hauptquellen）；M 与 W 仅在出现文本疑义时作为旁证。
- 本卷所分析的 K. 159（C 大调）同时见于 V、P、M、W 四套集子，因此本卷采用 V、P 为主要底本。
🔑 关键术语
- Essercizi per Gravicembalo：斯卡拉蒂 1738 年于伦敦出版的 K. 1–30 三十首奏鸣曲的印刷版标题，本卷将其作为历史文献背景加以介绍。
- Vorrede：1738 年伦敦版首页的前言；作者虽未完全确证其出自斯卡拉蒂本人，但仍视其为理解其键盘音乐的重要史料。
- Abschriftensammlungen：手抄集；本段列出 V、P、M、W 四套最重要的手抄集，分别藏于威尼斯、帕尔马、明斯特与维也纳。
- Sigel (V / P / M / W)：本卷为四套手抄集规定的固定代号；V 与 P 为西班牙源头的两套主源，M 与 W 为辅助旁证。
- Autographe：作曲家亲笔手稿；本段明确指出斯卡拉蒂的亲笔稿已无存世，因此所有文本校勘只能以抄本互校为基础。
- Hauptquellen：本卷指定的版本校订主底本；本段明确将 V 与 P 列为 Hauptquellen，M 与 W 则仅在 Zweifelsfällen（出现疑义时）参考。
S3 [描述性拆分] Verzierungsnotation und editorische Zeichen
第1段（P0004）
原文复述
Im Gegensatz zu vielen anderen Barock-Komponisten versah Scarlatti seine Stücke mit nur ganz wenigen Ornamenten. In den Quellen sind sie als w oder tr wiedergegeben. Ein Unterschied in der Ausführung dürfte dabei nicht bestehen. Lange Vorschläge sind normalerweise als Achtel- oder Viertelvorschlag notiert. Bei Figuren wie [im Originaltext ein Notenbeispiel mit ♯-Vorzeichen und einer kleinen Verzierungsnote darüber, hier nur in der OCR-Spur als LaTeX-Fragment ($^{\sharp}{\underline{\underline{\boldsymbol{\cdot}}}}}(\cdot\cdot\cdot$) wiedergegeben] sind natürlich auch die Zeichen 1 oder s (in den Quellen oft [ein zugehöriges Verzierungs-/Notensymbol]) als lange Vorschläge auszuführen, sonst als kurze; vor einer Note mit einem Trillerzeichen bedeuten sie, dass der Triller nicht mit der Hauptnote, sondern mit dem durch den Vorschlag gekennzeichneten Ton zu beginnen ist. – In den Quellen fehlende, aber musikalisch notwendige oder durch Analogie begründete Zeichen sind in runde Klammern gesetzt.
中文讲解
本段是该小节的核心规则段落，集中交代斯卡拉蒂作品中的装饰符号及其编辑惯例。它包含五个层次分明的论断，必须依次理解。
第一，与同时代许多巴洛克作曲家不同，斯卡拉蒂作品中的装饰记号非常少，只有两类：「w」与「tr」。在抄本中出现的这两种记号，在实际演奏效果上应无差别——也就是说，这是对演奏者的明确指令：看到「w」就照颤音方式弹，不必追溯它在抄本中的来源是否原意为 Mordent 还是 Triller。
第二，关于长倚音（lange Vorschläge）的记谱惯例：斯卡拉蒂通常把"长倚音"明确写成带时值的音符（八分音符或四分音符），而不是用小型斜体小音符或不带杆的小符号。换言之，单看记谱的音符形态就能判断它该按"长倚音"演奏（吞掉主音符时值的一部分）还是"短倚音"演奏（极快地一带而过）。
第三，规则扩展到其他倚音符号：诸如「1」「s」之类的倚音符号，以及抄本中常见的对应图示符号——「kurze」（短倚音）作为缺省值，除非满足两个例外之一：(a) 该符号出现在某种特定节奏图型中（原文以一串带升号的小音符图示作示例），(b) 它位于带颤音记号的主音符之前。满足任一例外时，就必须按"长倚音"演奏。
第四，这是本段最关键也最容易误读的规则：当带颤音记号的主音符之前出现上述倚音符号时，颤音不从主音开始，而从倚音所标记的那个音开始。这是一个典型的 18 世纪上半叶规则，在斯卡拉蒂语境中具有特殊意义：演奏者必须把倚音视作"颤音的真正起音”，把主音符视作"颤音的第二个音”，而不是按倒置的方式理解。
第五，编辑体例的说明：本版本（即编者所采用的演奏版本）中，凡在抄本里缺失但出于音乐逻辑需要或通过类比推理应当补出的装饰符号，均置于圆括号中。这一条直接告诉读者：本谱中不带括号的符号应理解为抄本原本就有的；带括号的则是编者加的建议性补充。这一惯例为后面所有的演奏建议建立了视觉边界。
总之，本段一口气确立了四条演奏规则与一条编辑规则，构成后面具体装饰讨论的语法基础——读者应当把本段视为本小节的"语法声明"。
补充说明
本段中部的 OCR 痕迹（LaTeX 片段「$^{\sharp}{\underline{\underline{\boldsymbol{\cdot}}}}}(\cdot\cdot\cdot$」与 HTML 的 、 标签）源自数字化扫描对原版小字号脚注、装饰图示以及"j"形字符的误读；其中「Vor-jschläge」应还原为「Vorschläge」。由于本节输入为文本，具体的装饰图示无法完整还原，需参阅原书相应页面附图。「w」与「tr」在本段中的功能区分由本段自身陈述，无需补充外部词源。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本段嵌入一段以 LaTeX/HTML 残片形式保留的装饰记谱示例（带升号的小音符图示）以及符号说明。需查原书相应脚注/插图以确认装饰记号的具体形态；本节未出现独立的脚注编号、页码或图注信息。
💡 本节核心要点
- 斯卡拉蒂作品中的装饰记号只有 w 与 tr 两类，其演奏效果无实质差异；这是与同期其他巴洛克作曲家明显不同的简化做法。
- 长倚音与短倚音的区分首先取决于记谱形态：写成八分或四分音符者为长倚音，否则默认为短倚音。
- 符号「1」「s」等倚音记号只在两种情况下变为长倚音：处于含特定装饰图型的语境中，或位于带颤音记号的主音符之前。
- 倚音出现在颤音之前时，颤音应从倚音所标记的音而非主音开始——这是本段最具规定性的演奏指令。
- 本谱中圆括号内的装饰记号代表抄本原无、由编者依音乐逻辑或类比推理补出；不带括号者皆为抄本原貌。
🔑 关键术语
- Vorschlag (langer / kurzer)：倚音（长倚音 / 短倚音）。长倚音吞掉主音符时值的一部分，需明确写成八分或四分音符；短倚音仅极快地掠过，不带独立时值。
- Trillerzeichen (tr)：颤音记号。本段规定当其主音符前出现倚音符号时，颤音从倚音音而非主音开始。
- w：抄本中出现的另一类装饰记号。在本段编辑惯例下其演奏效果与 tr 无差别。
- Hauptnote：主音符。颤音记号所附的本位音。本段中"从倚音而非主音起颤"的规则即相对于此概念成立。
- runde Klammern (in den Quellen fehlende Zeichen)：圆括号。用于标示抄本原本缺失、由编者根据音乐逻辑或类比补出的装饰符号，是本版本的编辑标志。
S4 [描述性拆分] Dank und Herausgeberort
第1段（P0005）
原文复述
Allen Bibliotheken, die freundlicherweise Quellenmaterial zur Verfügung gestellt haben, sei herzlich gedankt.
中文讲解
翻译：“谨向所有友好地提供了原始资料(Quellenmaterial)的图书馆表示衷心感谢。”
本段是一则典型的学术著作致谢短句。它以德语传统的第三人称命令式结构(“sei … gedankt”，相当于"es sei … gedankt")表述，使用了较为正式、书面的"gedankt"而非口语化的"Dank"，体现了学术体裁的庄重语气。
句中关键词包括：
- “Bibliotheken”(图书馆，复数)：说明作者的资料来源并非单一机构，而是多家图书馆的协作；
- “freundlicherweise”(友好地、慷慨地)：点明这是一种无偿、协助性的支持，强调图书馆方面的善意；
- “Quellenmaterial”(原始资料、文献材料)：这里的"Quellen"在学术语境中特指一手资料(原始文献、手稿、档案等)，而非二手研究文献，提示该书的研究建立在直接取材于原始文献的基础之上。
整段独立成节，功能明确：它不展开论证，而是以编纂者(此处指向Bengt Johnsson)的身份，对协助其查阅、复制或借阅一手文献的众多图书馆机构致以正式谢意。这种致谢通常出现在乐谱全集、文献辑佚或档案整理类著作的卷首(有时单独成页)，标明编者在何处、借助哪些机构获得了工作所需的材料，是读者判断该书材料来源可靠性的间接依据。
补充说明
本句的句法特征：“Allen Bibliotheken … sei herzlich gedankt"是无人称被动式(man danke allen Bibliotheken)的书面变体，与日常用语"Ich danke allen Bibliotheken"形成对照，常见于德语学术著作的卷首致谢部分。“Herbst 1985"之后的署名表明此书编纂工作于1985年秋季在丹麦奥胡斯完成，由此可推断这些图书馆主要分布于斯堪的纳维亚地区，但原文并未直接说明这一地理分布，本栏亦不补充外部信息。
第2段（P0006）
原文复述
Århus, Herbst 1985 Bengt Johnsson
中文讲解
翻译：“奥胡斯，1985年秋 本特·约翰松”
本段是典型的德语(及北欧学术出版物)卷末(colophon)式落款格式，由三个要素依惯例排列而成：
- 地点：Århus(奥胡斯)，丹麦第二大城市、主要港口与文化中心，也是奥胡斯大学所在地，常作为音乐学、文献学研究的重镇；
- 时间：“Herbst 1985”，即1985年秋季——这一时间点对读者而言意味着本书编辑工作在此之前完成；
- 署名：Bengt Johnsson(本特·约翰松)，是编纂者(此处亦即出版者/主编)的姓名。
这种"地点 + 日期 + 姓名"的排列方式源自传统出版惯例，用以标明文责归属与编纂地点，相当于扉页或版权页之外的"作者自署"信息。在乐谱全集(critical edition)或文献整理类著作中，编者一般以这种方式对全书内容承担责任，并提示该书完成的物质环境。
从本节整体看：P0005的致谢面向外部支持机构(图书馆)，P0006的落款则面向读者本人(编者自负文责并标明工作地点与时间)；两段共同构成本书正文的收束单元——先谢协助者，再署名负责，逻辑顺序清晰。
补充说明
“Århus"为丹麦语/瑞典语拼写，等同于德语中的"Aarhus”；原文采用斯堪的纳维亚语拼写形式，与署名"Bengt Johnsson”(瑞典语姓名形式)的语言归属一致，从拼写层面印证了编者的工作地点与语言/文化背景。Bengt Johnsson(1942–2017)为瑞典音乐学家，长期活跃于丹麦奥胡斯，但此身份信息属于外部背景知识，本栏不据此展开。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节两段共同构成全书的"致谢 + 编者落款"单元(德语称"Dank und Herausgeberort”)，通常位于前言正文之后或单独成页：P0005致谢所有提供原始文献的图书馆(Quellenmaterial)，P0006以"地点—日期—姓名"的经典格式由编纂者Bengt Johnsson于1985年秋季在丹麦奥胡斯署名承担文责。两者在结构上为并列关系，在功能上则先谢外援、再明责任，互为补充。
💡 本节核心要点
- 本节是全书正文的收束单元，由致谢与编者落款两段并列组成。
- P0005以第三人称书面命令式"sei … gedankt"向所有无偿提供原始资料(Quellenmaterial)的图书馆致谢，使用"freundlicherweise"强调其协助的善意性质。
- P0006采用"地点—日期—姓名"的传统出版格式：奥胡斯，1985年秋，Bengt Johnsson，标明编纂工作完成地点、时间及责任人。
- 致谢的对象为外部支持机构(图书馆)，落款的对象为读者本人(编者自负文责)，二者逻辑上构成"先谢外援、再明责任"的完整闭环。
- 从拼写形式(Århus、Bengt Johnsson)可推断编者的工作语境位于斯堪的纳维亚地区，但此判断仅限于原文字面可推得的信息范围。
🔑 关键术语
- Quellenmaterial：德语术语，指"原始资料、文献材料"。在学术语境中专指一手资料(原始文献、手稿、档案等)，区别于二手研究文献，提示本书建立在直接取材于原始文献的基础之上。
- Dank (sei … gedankt)：德语正式书面致谢结构，“sei … gedankt"为第三人称命令式的书面变体，相当于"谨向……致谢”，常见于学术著作卷首，语体庄重。
- Herausgeberort：德语术语，指"编纂者(出版者/主编)所在地点"。在本节中即P0006所标地点"Århus"，与日期、姓名共同构成编者落款的三大要素。
- Colophon / 卷末版权说明：出版学术语，指书末(有时也在卷首)署明地点、日期、编纂者或印刷者的简短声明，用以标明文责归属与物质生产信息，是传统欧洲学术出版物的固定组成部分。
S5 [描述性拆分] Biography of Scarlatti and the importance of his keyboard sonatas
第1段（P0007）
原文复述
Preface
中文讲解
本段在原文中仅为一个二级标题“Preface（序言/前言）”，不包含正文句子。它的功能是为接下来关于斯卡拉蒂生平与键盘奏鸣曲重要性的章节开启话题框架，提示读者下文是全书或全乐谱的序言性质内容。讲解时不必对其做实质性的内容分析，只需说明它在版面上的标题作用即可。
第2段（P0008）
原文复述
Today Domenico Scarlatti (1685–1757) is considered one of the great keyboard composers in music history. By 1709 he had already entered – and allegedly won – a virtuoso contest on the harpsichord with Handel in Rome. Nevertheless, the bulk of his well over 500 keyboard sonatas did not originate until after 1719 when the composer was in the second half of his life. In this year Scarlatti entered the service of the king of Portugal as a music teacher. In 1728 he followed the king’s daughter Maria Barbara to the court of Madrid after her marriage to the Spanish heir apparent. He remained for the rest of his life in Madrid, where he was held in high esteem. Scarlatti’s sonatas mark an important milestone in keyboard music, both as regards their executive demands and their compositional technique. He wrote these works not solely for the harpsichord but also for the recently invented Forte-Piano (Fuerte-Piano in Spanish) or Cimbalo di martelletti (literally: harpsichord with little hammers).
中文讲解
本段是序言的开篇正文，承担两个相互配合的功能：一是勾勒斯卡拉蒂的生平轮廓，二是为下文讨论其键盘奏鸣曲奠定历史与乐器背景。
首先，作者给出斯卡拉蒂的生卒年（1685–1757）并直接定性其历史地位——“今天被视为音乐史上伟大的键盘作曲家之一”。这一评价是全段的总纲，后面所有事实陈述都为支撑这一地位而服务。
接下来是一组按时间排列的关键事件：1709年他在罗马与大键琴家亨德尔举行了一场炫技比赛，作者用“allegedly（据称）”一词限定了胜负的可靠性，说明此事的真实性在历史记载中存在争议，需谨慎引用；1719年他进入葡萄牙国王府邸担任音乐教师，这一年正是其创作500余首键盘奏鸣曲主要产出的起点，作者特别强调“the bulk of his well over 500 keyboard sonatas did not originate until after 1719”，即奏鸣曲的主体诞生于他人生后半段；1728年他随葡萄牙国王之女玛丽亚·芭芭拉前往马德里宫廷，因为后者嫁给了西班牙王储；此后他定居马德里直至去世，并在当地享有很高声望。
在生平叙述之后，作者转入对作品的评价：斯卡拉蒂的奏鸣曲“标志着键盘音乐史上的一个重要里程碑”，并从两方面加以界定——“executive demands（演奏技术上的要求）”与“compositional technique（作曲技法）”，意即这些作品既对演奏者提出高难度挑战，又在作曲语言上具有开创意义。
最后一句交代乐器背景，对理解其音乐至关重要：这些奏鸣曲不仅为大键琴而作，也为当时新发明的击弦键盘乐器而写，作者并列给出三种名称——意大利语的Forte-Piano、西班牙语的Fuerte-Piano、以及字面直译为“带小槌的harpsichord”的Cimbalo di martelletti。需注意，作者将Forte-Piano视为“recently invented（近期发明的）”，暗示其写作年代（约18世纪20—30年代）正值钢琴雏形刚刚出现的过渡阶段，这也解释了为何其作品需要在现代钢琴上重新审视踏板、力度等演奏问题。
本段的整体作用是为后续演奏与教学讨论提供“何时、何地、为谁、用何种乐器写”的基本坐标：时间上集中在1719年之后马德里时期，乐器上横跨大键琴与早期钢琴，因此后文若讨论触键、力度、装饰音等演奏细节，必须回到这一历史与乐器语境。
补充说明
关于三种乐器名称之间的关系，作者在原文中已自行给出说明：Forte-Piano是意大利语名称，Fuerte-Piano是其西班牙语对应形式，Cimbalo di martelletti是意大利语的字面直译，三者指同一类带小槌击弦的早期键盘乐器。“allegedly won”暗示了1709年罗马之赛的胜负存在历史记载分歧，读者引用时不宜作为确凿事实使用。
💡 本节核心要点
🔑 关键术语
S6 [描述性拆分] Sources of the sonatas and manuscript collections V, P, M, W
第1段（P0009）
原文复述
In 1738, thirty sonatas (K. 1–30) appeared in print in London under the title Essercizi per Gravicembalo. They were preceded by a preface which, although perhaps not written by Scarlatti himself, is nonetheless very revealing for understanding his keyboard music. This preface is reproduced on the last page of the present edition (together with corresponding translations). Just as this 1738 print was followed by numerous other printed editions during Scarlatti’s lifetime, none of the surviving manuscript collections has been proved to have been compiled with Scarlatti’s assistance in any form. The most important manuscript collections are held in Venice at the Biblioteca Nazionale Marciana and in Parma at the Biblioteca Palatina. The former comprises 15 volumes containing a total of 496 sonatas (henceforth designated V), and the latter contains 15 volumes with 463 sonatas (designated P). Both collections originated in Spain between 1752 and 1757, with the exception of volumes XIV and XV of the Venice collection, which were compiled in 1742 and 1749 respectively. Other manuscript collections are located in Münster in the Santini Collection of the Diözesan-Bibliothek (five volumes with 349 sonatas, henceforth M) and in Vienna at the Gesellschaft der Musikfreunde (seven volumes with 308 sonatas, formerly owned by Johannes Brahms; designated W). No manuscript copies in the composer’s own hand have survived. The present Sonata in C major, K. 159, is found in all four collections. The two Spanish manuscripts from Venice and Parma constitute the primary sources, while the others serve only to clarify doubtful points.
中文讲解
本段为全本编辑建立了一份完整的“来源地图”，其核心主张在于：斯卡拉蒂奏鸣曲的现代编辑必须依赖四大手抄本集（V、P、M、W）以及若干生前印本，而这些材料在著作权和抄写权威性上存在严格的等级差异。
在具体内容上，本段可分为三层。第一层交代1738年伦敦出版的Essercizi per Gravicembalo（K.1–30）及其序言。该序言虽“也许并非斯卡拉蒂本人所写”，却被作者评价为“对其键盘音乐的理解极具揭示意义”——这意味着即便序言真伪存疑，它仍被本版视为一种有独立价值的辅助文献，因此被完整复制并附译文置于本版末页。出版史上的对照关系也很重要：1738印本只是起点，其后“斯卡拉蒂生前另有大量印本陆续出现”，形成一个与手抄本并行的传承脉络。
第二层是关键论证：作者明确指出，现存手抄本集“均未被证明曾以任何形式得到斯卡拉蒂本人的协助”。这句话的份量在于——它否决了手抄本具有“作者授权”或“作曲家参与校对”的可能性，因此所有手抄本在原则上都属于“二手传抄”，必须经过文本批判才能使用。
第三层进入具体的来源层级。作者按重要性递减列出四组来源：威尼斯Marciana图书馆的V（15册、496首）与帕尔马Palatina图书馆的P（15册、463首）构成“主要来源”，因为二者均直接源自西班牙，抄写时间集中于1752–1757年（即斯卡拉蒂在西班牙宫廷活动的后期），可视为最接近作曲家活动圈的第一代传抄；唯有V集第XIV、XV册较早（1742与1749年），属例外。Münster Santini集的M（5册、349首）与维也纳音乐之友协会的W（7册、308首，曾属勃拉姆斯旧藏）则被定性为“仅用于澄清疑点”的次级来源。最后，作者强调作曲家亲笔手稿“已无任何存世”，这等于宣告文本校勘必须永远在没有作者原稿的情况下进行——而本版所考察的C大调K.159恰好被四集共同收载，因此成为对比各传抄本异同、检验本版编辑判断的理想样本。
从本小节标题“描述性拆分/资料来源”的角度看，本段为整章提供了一个总体框架：它先界定了印本与手抄本两大类别，再按权威性把四组手抄本分成两级，最后把K.159置于“四集合璧”这一有利位置上，为后续逐首细校确立背景。
补充说明
本段内部“V、P、M、W”是后世斯卡拉蒂研究者通用的四集缩写（取自Venice、Parma、Münster、Wien的首字母），这些代号在Ralph Kirkpatrick的标准目录中已确立，本版沿用之。“K.”指Kirkpatrick编号体系。Essercizi per Gravicembalo为“供羽管键琴用的练习曲”之意大利文原题。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本段未单独提及脚注、图表或边栏；末页所附1738序言英译（the last page of our edition with corresponding translations）属本版附录材料，其作用是为读者提供关于斯卡拉蒂键盘音乐观念的第一手同期文献。
💡 本节核心要点
- 1738年伦敦出版的Essercizi per Gravicembalo（K.1–30）及其序言是理解斯卡拉蒂键盘音乐的重要同期文献，本版末页附其译文。
- 现存四大手抄本集（V、P、M、W）均未被证明曾获斯卡拉蒂本人协助，作曲家亲笔手稿已无存世，因此文本校勘全部依赖传抄本之间的比较。
- V（威尼斯，15册/496首）与P（帕尔马，15册/463首）源自1752–1757年的西班牙传抄（V集XIV、XV册为例外，分别抄于1742、1749年），构成本版的主要来源。
- M（Münster，5册/349首）与W（维也纳，7册/308首，原属勃拉姆斯旧藏）仅用于澄清疑点。
- K.159同时见于四集，使其成为对照各传抄本异同、检验编辑判断的理想样本。
🔑 关键术语
- Essercizi per Gravicembalo：意大利文原题，意为“供羽管键琴用的练习曲”，指斯卡拉蒂1738年于伦敦出版的K.1–30三十首奏鸣曲集，是作曲家生前唯一亲自促成出版的曲集。
- K. 编号：Kirkpatrick编号，以美国学者Ralph Kirkpatrick命名的斯卡拉蒂奏鸣曲目录顺序号，是现今学界与演奏界通用的标准编号。
- V / P / M / W 四个手抄本集：分别指威尼斯Marciana馆藏（V，15册496首）、帕尔马Palatina馆藏（P，15册463首）、Münster Diözesan-Bibliothek的Santini集（M，5册349首）、维也纳音乐之友协会馆藏（W，7册308首，曾属勃拉姆斯）四大手抄本集合，是本版及现代斯卡拉蒂研究的资料基础。
- 主要来源 (primary sources)：在本版编辑原则中特指V与P两集，因其源自斯卡拉蒂活动地西班牙且抄写时间最近；M与W则被界定为仅用于澄清疑点的次级来源。
- 作曲家亲笔手稿 (manuscript copies in the composer’s hand)：指斯卡拉蒂本人书写的谱面原稿。本段明确宣告此类原稿无一存世，因此所有斯卡拉蒂奏鸣曲的文本校勘只能在缺乏作者定本的情况下进行。
S7 [描述性拆分] Ornament notation and editorial signs
第1段（P0010）
原文复述
Unlike many other Baroque composers, Scarlatti added very few ornaments to his pieces. These ornaments are rendered in the sources as the symbols w or tr; most likely, no difference in execution between the two signs is intended. Long appoggiaturas are usually indicated through the notational values of eighth notes or quarter notes. In figures such as (the small note above or below the staff, often written in the sources in that particular visual form), these small notes are, of course, meant to be executed as long appoggiaturas; otherwise (i.e. in other contexts) they are short. When such an appoggiatura appears in front of a trill, the indication is that the trill should begin with the note shown by the appoggiatura rather than with the main note. – Markings that are omitted in the sources but are nevertheless justified for musical reasons or by analogy are given in parentheses in the edition.
中文讲解
本段是斯卡拉蒂键盘作品编辑说明中关于装饰音记谱法的总纲，地位非常关键，因为它界定了演奏者（和后续读者）如何把谱面上的零散符号翻译成实际的演奏方式。
第一层主张是史实性的对比：斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲中所加装饰音，比大多数巴洛克作曲家要少得多。这意味着编辑不能预设"每个乐句都有装饰"，而要把装饰音视为少数、零散、需要严格按谱面处理的标记。这也是为什么本节必须出现于编辑前言中：缺乏这一提示，演奏者容易把巴洛克通用的"自由添加装饰"习惯带入，造成风格偏差。
第二层进入符号对应规则：原稿中出现的两种装饰音符号——形如"w"的倚音记号和形如"tr"（trillo，颤音）记号——在演奏上很可能没有区别。这里的"很可能"（most likely）是一个有意识的保留，意味着编者对两者来源并不完全确定，但依据演奏传统判断它们应等效。这一点提示读者：遇到"w"时不要期待不同的演奏时值或音型，而应按常规颤音处理。
第三层处理长倚音（long appoggiatura）的记谱方式。原则上，长倚音在谱面上以八分音符或四分音符的正常音符时值写出，而不是用小字号或特殊装饰符号。这种"用音符时值来标记装饰"的做法，决定了编辑在转写时不能简单地把这些音符当成普通旋律音处理；它们的相对长度取决于拍号与和声背景（这也是为什么不能规定一个统一的拍数）。同时，在一些特殊音型中（段中所举的图形例子，因OCR问题呈现为碎片，但其原意是指一种特定的小音符位于另一音上下方的音型），那种小音符默认就是长倚音；若不属于此图形语境，则按短倚音处理。这种"图形决定默认"的规则非常实用，避免逐处判断的负担。
第四层是装饰之间的相互作用：当倚音出现在颤音之前时，颤音的起始音应当是倚音所示的音，而不是主音。也就是说，即便主音符在节拍上先被听到，颤音链条却从上方（或装饰）的那个音起动。这个规则在节奏感和起音轮廓上都会产生具体效果——阅读时需检查每个颤音前是否有倚音，以判断颤音的真正起点。
最后一句是关于编辑惯例的元说明：用圆括号括出的标记，其本身不出现在原稿中，但出于音乐上合理（“justified for musical reasons”）或类比推断（“by analogy”）被编者添加。这一句确保读者明白：括号内的内容是编辑判断，而不是作曲家手笔。演奏与诠释时，区分"作曲家写的"与"编者建议的"至关重要。
总地来说，本段要回答的核心问题是：面对斯卡拉蒂稀疏的装饰音记号，演奏者与读者如何把每一种符号、每一种图形、每一种括号转换成可执行的时值与起音规则。它把装饰音分成三类处理：颤音/倚音符号的等价性、长倚音的默认图形、以及圆括号内编者补充——这三层构成了本节乃至整个编辑说明的演奏法基础。
补充说明
段中标注为"w"的符号在现代键盘文献中常对应德语学派称之为"Vorschlag"（短倚音记号）的写法，而"tr"则是国际通用的trill记号。两者被断言为"很可能无演奏差异"，意味着斯卡拉蒂手稿在这一点上存在抄写员层面而非作曲家层面的区分，编辑据此统一处理。括号用法的元说明（区分作曲家手笔与编者补充）在大多数学术版本的导读中都会出现，是读者判断诠释可信度的关键标记，但在本段范围之外不再展开。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本段位于第2页的’编辑标记与装饰音记谱’小节开头，包含一处因OCR造成的音型示例文字碎片（原文为乐谱/小音符音型示例），其作用是给出"长倚音"的默认图形语境。段末提到的’括号内补充’惯例是本节引入的编辑体例说明，下文可能继续沿用同一括号规则处理其他编辑增补。
💡 本节核心要点
- 斯卡拉蒂相对其他巴洛克作曲家，仅使用非常稀疏的装饰音记号，演奏者不应预设通行的自由装饰原则。
- 原稿中w与tr两种装饰音符号在演奏上很可能等同，不应视为不同演奏法。
- 长倚音通常通过八分或四分音符的常规时值来标注，而非仅靠小字号或装饰性符号区分。
- 对于特定音型中出现的上方或下方小音符，默认即为长倚音；脱离该图形语境则为短倚音。
- 倚音位于颤音之前时，颤音应从倚音所示音而非主音起动，起始音由此被改写。
- 以圆括号显示的标记是编辑依据音乐合理性或类比所增补，并非作曲家亲笔，需与谱面原貌区分。
🔑 关键术语
- appoggiatura：倚音。在本节中既指长倚音（默认占主音时值的一半或更多，拍号与和声决定实际长度）也指短倚音；本节的核心议题就是如何通过记号与图形判断其长短，以及如何与颤音相互作用。
- trill (tr)：颤音记号。斯卡拉蒂手稿中与w形记号并列出现，本段主张两者在演奏上很可能无差异；并规定当其前出现倚音时，颤音起始音应为倚音所示音而非主音。
- long appoggiatura：长倚音。本节中通过两种方式判定：一是用八分或四分音符时值明确写出，二是出现在特定音型中的默认图形；其实际演奏长度不固定，需结合节拍与和声背景。
- parenthetical markings：圆括号中的编辑符号。源自编者根据音乐合理性与类比推断的补充，并非斯卡拉蒂原稿所写；演奏与诠释时须将其与作曲家原有标记区分。
S8 [描述性拆分] Acknowledgements and place of editing
第1段（P0011）
原文复述
We wish to thank those libraries who so graciously placed source material at our disposal.
中文讲解
本段是作者对相关图书馆的致谢。作者表示感谢那些慷慨地为其提供文献资料（source material）供其使用的图书馆。句中 “so graciously” 强调这些机构在提供资料时态度非常友善、大方，说明作者在编纂过程中曾向多家图书馆借阅或调取原始文献，并得到了便利与配合。这段话虽然简短，但体现了学术编辑工作中对资料来源方的基本礼仪，也暗示了本书的编纂建立在多家图书馆馆藏文献的基础之上。
补充说明
“source material” 在此语境下指编纂本书时所依据的原始文献、抄本或其他一手资料。
第2段（P0012）
原文复述
Århus, autumn 1985 Bengt Johnsson
中文讲解
本段标注了本书的编辑地点与编辑时间，并署上编辑者姓名。“Århus” 是丹麦的一座城市（奥尔堡的姊妹城市奥胡斯），表明编辑工作在此地完成；“autumn 1985” 表明编辑工作在 1985 年秋季进行或完成；“Bengt Johnsson” 是署名编辑者的名字。这一行在版式上属于编纂署名（place of editing / editorial colophon），用来说明全书的编辑责任归属。它与前一段的致谢紧密相连：致谢面向提供资料的图书馆，而此处则将编辑成果归功于署名编辑者本人。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节无脚注、图表或边栏等附加材料，仅包含致谢与编辑署名信息。
💡 本节核心要点
- 作者向多家图书馆致谢，因其慷慨提供了本书编纂所需的原始文献资料。
- 本书的编辑工作于 1985 年秋季在丹麦奥胡斯（Århus）完成。
- 署名编辑者为 Bengt Johnsson。
- 该节属于学术著作的常规礼仪与编辑署名部分，体现对资料提供方的尊重与编辑责任归属。
🔑 关键术语
- source material：指编纂本书时所用的一手文献与原始资料，本节中特指图书馆向作者提供的文献材料。
- Århus：丹麦城市奥胡斯，本书编辑工作的所在地。
- Bengt Johnsson：本书的署名编辑者，负责该书的编辑工作。
S9 [描述性拆分] Biographie de Scarlatti et importance des sonates pour clavier
第1段（P0013）
原文复述
Préface
中文讲解
“Préface”（序言）是一个小节标题，用来标识以下内容属于序言部分，并开启对Domenico Scarlatti的生平、创作时期以及键盘奏鸣曲历史意义的介绍。具体的生平事实和音乐史判断由下一段展开，标题本身不包含这些主张。
第2段（P0014）
原文复述
Domenico Scarlatti (1685–1757) est considéré aujourd’hui comme l’un des grands compositeurs de musique de clavier de l’histoire de la musique. Bien qu’il prit part en 1709 déja à un concours de virtuoses au clavecin avec Haendel et qu’il remporta, dit-on, le premier prix, la plupart de ses sonates pour piano – dont le nombre dépasse largement les 500 – furent écrites seulement après 1719, dans la deuxième moitié de la vie du compositeur. Cette année-là, Scarlatti entra comme professeur de musique au service du roi du Portugal. L’infante, Maria Barbara, ayant épousé le prétendant au trône d’Espagne, le compositeur la suivit à la Cour de Madrid, où il resta jusqu’à la fin de sa vie, jouissant d’une grande réputation. Les sonates de Scarlatti ont fait progresser de façon décisive la musique pour instrument à clavier, tant en ce qui concerne la technique instrumentale proprement dite que sur le plan de la composition. Il n’a pas seulement écrit pour le clavecin mais aussi pour le Forte-Piano (en espagnol: Fuerte-Piano), ou le Cimbalo di martelletti (= clavecin à maillets), un instrument nouveau à l’époque.
中文讲解
本段先以当代评价确立斯卡拉蒂在键盘音乐史上的重要地位，随后用时间线交代他的创作与经历。1709年，他曾与Haendel参加羽管键琴演奏家竞赛，并“据说”获得第一名；但数量远超500首的奏鸣曲大多是在1719年以后，也就是他生命后半段写成的。因此，“据说”这一措辞必须保留，不能把竞赛获奖当作完全确定的事实，也不能据此推断其主要奏鸣曲创作都始于1709年。1719年，他成为葡萄牙国王的音乐教师；Maria Barbara嫁给西班牙王位觊觎者后，他随她前往马德里宫廷并在那里生活到生命结束，且享有很高声誉。这些经历为他的晚期创作和声望提供了背景。
在传记信息之后，段落把重点转向作品的历史意义：斯卡拉蒂的奏鸣曲在乐器技术本身和作曲两个方面都推动了键盘音乐的 decisive progress。原文只概括了这两个维度，没有进一步列举具体技术或作曲手法，因此不能从本段补推出某一种演奏技法。最后一句则扩大了“键盘音乐”的范围：他不仅为羽管键琴写作，也为Forte-Piano（西班牙语写作Fuerte-Piano）或Cimbalo di martelletti写作；后者在段中被解释为clavecin à maillets，并被称为当时的新乐器。由此可见，作品的重要性不只在于为某一种固定乐器而作，也在于它们推进了键盘乐器的技术与作曲发展。
补充说明
原文明确将Cimbalo di martelletti释为“clavecin à maillets”，并把Fuerte-Piano列为相应的西班牙语形式；本段没有进一步提供这些乐器的结构细节或具体作品例证。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
无（未提供脚注、图表、边栏或乐谱说明）。
💡 本节核心要点
- Domenico Scarlatti（1685–1757）如今被视为音乐史上伟大的键盘音乐作曲家之一。
- 1709年他曾与Haendel参加羽管键琴演奏家竞赛并“据说”获得第一名，但这一事实带有“据说”的限定。
- 其奏鸣曲数量远超500首，而且大多写于1719年以后，即其生命后半段。
- 1719年他成为葡萄牙国王的音乐教师，随后因Maria Barbara的关系前往马德里宫廷并在那里生活到生命结束，享有很高声誉。
- 这些奏鸣曲在乐器技术本身和作曲两个层面都推动了键盘音乐的 decisive progress。
- 斯卡拉蒂的创作对象不限于羽管键琴，还包括Forte-Piano（Fuerte-Piano）以及当时被称为新乐器的Cimbalo di martelletti。
🔑 关键术语
- musique de clavier：键盘音乐；本段用它界定斯卡拉蒂作为键盘音乐作曲家的历史地位，以及其奏鸣曲所推进的领域。
- sonates pour piano：原文用来指数量远超500首、且大多在1719年以后写成的奏鸣曲；后文又列出不同的键盘乐器，因此不能只把它理解为某一种固定乐器的作品。
- Forte-Piano / Fuerte-Piano：Forte-Piano是段中列为斯卡拉蒂创作对象的键盘乐器，西班牙语形式写作Fuerte-Piano；这一对应关系说明他的创作不限于羽管键琴。
- Cimbalo di martelletti：段中将其解释为clavecin à maillets，并称为当时的新乐器；这一术语补充说明了斯卡拉蒂所涉及的键盘乐器范围。
S10 [描述性拆分] Sources des sonates et recueils manuscrits V, P, M, W
第1段（P0015）
原文复述
Les 30 Sonates (K. 1–30) publiées en 1738 à Londres sous le titre Essercizi per Gravicembalo sont précédées d’une préface qui, bien que n’ayant probablement pas été rédigée par Scarlatti lui-même, est très révélatrice de sa conception de la musique de clavier. L’original de cette préface est reproduit à la dernière page de la présente édition (avec les traductions correspondantes). De même que pour cette publication, qui fut suivie de nombreuses autres du vivant du compositeur, on n’a pu prouver pour aucun des recueils de copies conservés si Scarlatti participa sous une forme quelconque à leur réalisation. Les deux principaux recueils sont ceux de Venise (Biblioteca Nazionale Marciana, 15 volumes regroupant au total 496 sonates; sigle: V) et de Parme (Biblioteca Palatina, 15 volumes regroupant 463 sonates; sigle: P). Tous deux sont d’origine espagnole et furent composés entre 1752 et 1757, les volumes XIV et XV du recueil de Venise ayant été écrits déjà en 1742 et en 1749. D’autres recueils de copies se trouvent à Münster (Diözesan-Bibliothek, collection Santini, 5 volumes regroupant 349 sonates; sigle: M) et à Vienne (Gesellschaft der Musikfreunde, 7 volumes regroupant 308 sonates, autrefois propriété de Johannes Brahms; sigle: W). Aucun autographe n’a été conservé. La présente Sonate en Ut majeur K. 159 est contenue dans les quatre recueils ci-avant cités. Les sources principales retenues sont les deux manuscrits espagnols de Venise et de Parme, les autres manuscrits n’ayant été consultés qu’à titre complémentaire en cas de doute.
中文讲解
本段承担两项任务：一是交代1738年伦敦版《Essercizi per Gravicembalo》（K.1–30）的来源性质及其序言在本版中的位置；二是为K.159的校勘说明所依据的四大手抄谱集（V、P、M、W）。
关于序言，作者用"bien que n’ayant probablement pas été rédigée par Scarlatti lui-même, est très révélatrice de sa conception de la musique de clavier"作出关键区分：虽然很可能不是斯卡拉蒂本人执笔，但仍然极能反映他对键盘音乐的观念。这种"非亲撰但仍具权威性"的表述，说明编者在文献学上承认序言作为二手见证的价值，同时不夸大其作为作曲家本人意图的直接证据。本版将序言原文（附译文）置于末页，使其功能像附录而非正文铺垫。
接下来是对四大抄本谱集的系统介绍，每一个都用三组信息定位：所在城市与机构、卷数与奏鸣曲总数、文献代号（V/P/M/W）。其中V（威尼斯，496首）与P（帕尔马，463首）被明确标为"两套主要谱集"，且"Tous deux sont d’origine espagnole"——即虽然分藏于意大利两地，却都是西班牙抄本，写作时间集中在1752至1757年。值得注意的是作者给出的一个例外细节：威尼斯抄本的第十四、十五卷早在1742和1749年就已写成，这打破了"1752–1757"的整体框架，提示读者抄本的形成并非完全同步。M（明斯特，桑蒂尼收藏，349首）和W（维也纳，308首，原属勃拉姆斯）则属于次要谱集。
“Aucun autographe n’a été conservé"是本段也是整部斯卡拉蒂奏鸣曲研究中最重要的一句限定：没有亲笔手稿存世，因此校勘只能依赖抄本谱集之间的比较。这直接解释了为何必须区分主要源与补充源，也解释了为何编者对斯卡拉蒂是否参与抄本制作只能停留在"on n’a pu prouver”（无法证明）的不可知状态。
最后两句把K.159的具体处境交代清楚：此曲同时存在于V、P、M、W四套谱集中；本版的校勘以V和P两套西班牙抄本为主要依据，M和W只在出现疑义时作为补充参考。这一选择背后的逻辑是：V与P不仅在地理上与西班牙传统更近（“d’origine espagnole”），而且抄写年代与作曲家活动期重合度最高，因此具有首要的文献地位。
补充说明
代号V/P/M/W与抄本的具体定位：V＝Venise（威尼斯，马尔恰纳国立图书馆）、P＝Parme（帕尔马，帕拉蒂纳图书馆）、M＝Münster（明斯特，教区图书馆，桑蒂尼旧藏）、W＝Wien（维也纳，音乐之友协会，原勃拉姆斯藏品）。本段出现的"Essercizi per Gravicembalo"与"sigle"为校勘报告中固定使用的术语，前者是1738年伦敦版的原标题，后者指各谱集的编目代号。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本段本身即带有图表性质的说明性内容：它实际上是把后文将反复出现的四个抄本代号（V、P、M、W）与其馆藏地、卷数、奏鸣曲总数一次性交代清楚，相当于一份内嵌的"主要资料一览"。段末关于K.159的两句虽属具体奏鸣曲的来源说明，但因其列出了主要源与补充源的区分原则，可视为整部版本序言体例的总纲。无独立脚注或图例占位符。
💡 本节核心要点
- 1738年伦敦版《Essercizi per Gravicembalo》的序言虽非斯卡拉蒂亲撰，但仍被视为反映其键盘音乐观念的重要文献，原件及译文置于本版末页。
- 斯卡拉蒂奏鸣曲没有亲笔手稿存世（“Aucun autographe n’a été conservé”），所有校勘工作只能建立在抄本谱集之间的比对之上。
- 校勘依据的四大抄本谱集为：V（威尼斯，496首）、P（帕尔马，463首）、M（明斯特，349首）、W（维也纳，308首）。
- V与P两套西班牙抄本构成主要依据；M与W仅在出现疑义时作为补充参考——这一选择基于谱集的西班牙来源属性与抄写年代与作曲家在世时间的一致性。
- 威尼斯抄本第XIV、XV卷早在1742和1749年即已写成，先于整体抄写期1752–1757，提示抄本的形成存在时间错层。
- 对任何现存抄本谱集，均无法证明斯卡拉蒂本人曾以任何形式参与其制作（“on n’a pu prouver”）。
🔑 关键术语
- Essercizi per Gravicembaro (Essercizi per Gravicembalo)：1738年于伦敦出版的斯卡拉蒂30首奏鸣曲（K.1–30）的意大利文原题，意为"为羽管键琴所作的练习"，是斯卡拉蒂生前唯一正式刊行的奏鸣曲集。
- Sigle V / P / M / W：校勘报告中代表四大抄本谱集的固定代号：V＝威尼斯（Marciana）、P＝帕尔马（Palatina）、M＝明斯特（桑蒂尼）、W＝维也纳（音乐之友协会，原勃拉姆斯旧藏）。
- Recueil de copies（抄本谱集）：由他人抄写而成、非作曲家亲笔的奏鸣曲手抄汇编。由于斯卡拉蒂无亲笔手稿存世，这些抄本成为全部校勘工作的唯一物质基础。
- Autographe（亲笔手稿）：作曲家本人亲笔书写的原稿。本段明确指出斯卡拉蒂奏鸣曲"Aucun autographe n’a été conservé"，是理解整部版本为何依赖抄本比对的关键前提。
- Sources principales / sources complémentaires（主要源／补充源）：校勘报告中区分依据等级的术语。本版以V、P两套西班牙抄本为主要源，M、W仅在出现疑义时作为补充源（“à titre complémentaire en cas de doute”）。
S11 [描述性拆分] Notation des ornements et signes éditoriaux
第1段（P0016）
原文复述
Contrairement à nombre d’autres compositeurs baroques, Scarlatti ne pourvut sa musique que de très peu d’ornements. Ils sont indiqués dans les sources par w ou tr, mais cette différence de notation ne correspond probablement pas à une différence d’exécution. Les appoggiatures longues sont généralement notées sous forme de croche ou de noire. Lors de figures telles que
中文讲解
本段开启本小节的核心议题：斯卡拉蒂作品中装饰音的记谱方式。
第一层主张是数量问题：与同时代许多巴洛克作曲家相比，斯卡拉蒂仅在乐谱中标注了极少量的装饰音。这意味着演奏者在他的文本中能直接获得的装饰信息非常有限。
第二层主张是符号与演奏之间的关系：源稿中可见的装饰标记为「w」与「tr」两种，但作者明确指出，这两种书写上的差别「大概并不对应」演奏上的差别。换言之，w 与 tr 应被视为同一类装饰（在斯卡拉蒂语境中即颤音）的不同写法，编辑者不应据此判断演奏意图有所不同。
第三层主张是关于长倚音（appoggiatures longues）的记谱惯例：它们通常以八分音符（croche）或四分音符（noire）的形态出现，而非使用专门的倚音符号。这是一条演奏提示——看到小符头音符附在主音前时，需将其按长倚音规则处理。
末句「Lors de figures telles que」（「在诸如……这样的音型中」）引出下文的具体图例，本段因此具有承上启下的功能：先确立总原则，再让位于具体的音型-符号对应说明。
补充说明
「appoggiature」一词在本节中特指从下方或上方二度解决到主音的倚音，其时值在巴洛克实践中可长可短；本段先就「长倚音」记谱形式作出规定，下段（P0018）将补足「短倚音」的可能情形。
第2段（P0017）
原文复述
, les signes 1 ou s (dans les sources, souvent ) sont bien entendu aussi à exécuter sous forme d’appoggiatures longues, sinon sous forme d’appoggiatures brèves; placés devant une note pourvue d’un trille, ils signifient que le trille ne débute pas par la note principale mais par l’appogiature.
中文讲解
本段实际上是被一个乐谱示例（图中以「##」占位符标示）打断的连续文字，承接 P0016 的「Lors de figures telles que」（「在诸如……这样的音型中」），其语义须与 P0018 连读才能完整。
就其可识别的内容而言，作者指明：在所示音型之后，记作「1」或「s」的符号（在原始材料中常常呈现为「œ œ œ」一类的小型装饰记号，需查原图确认具体字形）必须按倚音来演奏——既可以作为长倚音（appoggiatures longues），也可以作为短倚音（appoggiatures brèves）。也就是说，这种符号本身并不指定倚音时值，需由演奏者依据乐句情境决定。
此外，该符号若出现在一个带有颤音（trille）记号的音符之前，则承担一种特殊功能：表明颤音不始于主音，而始于倚音。这是一个易被忽略却对演奏效果影响重大的规则。
由于本段残留明显的 OCR / 版面痕迹（占位符、上标标记未解析），完整含义需结合 P0018 与原图一同确认；本节中文讲解将规则主体放在 P0018 统一阐述。
补充说明
「##」是乐谱示例的占位符，并非正文符号，需查看原图才能得知所示范的具体音型；「œ œ œ」可能对应于原始手稿中的倚音/回转类小型记号（待原图核对）。
第3段（P0018）
原文复述
sources, souvent ) sont bien entendu aussi à exécuter sous forme d’appoggiatures longues, sinon sous forme d’appoggiatures brèves; placés devant une note pourvue d’un trille, ils signifient que le trille ne débute pas par la note principale mais par l’appogiature. – Les signes faisant défaut dans les sources, mais nécessaires sur le plan musical ou justifiés par analogie, sont placés entre parenthèses.
中文讲解
本段在内容上是上一句的延续与收束，并补全编辑记号规则，可分为两层。
第一层补完关于「1 / s / œ」一类小符号的演奏规定：它们应作为倚音演奏，时值上既可以是长的（占用主音的大部分或全部时值），也可以是短的（仅占用主音极小一部分）；符号本身不强制指定长短，需结合乐句、节拍位置与音乐语境判断。若此类符号出现在带颤音的音符之前，则改写颤音的起音：颤音不从主音开始，而从倚音开始。这一规则改变了颤音的初始轮廓与和声倾向，是编辑与演奏衔接上的关键细节。
第二层引入编辑惯例：本节文本（指南/序言）规定，凡源稿中缺失、但音乐上必要或可由类比合理补出的装饰记号，统一用「括号」（parenthèses）标出，与斯卡拉蒂本人手稿中的原始记号加以区分。这是一种版式约定——括号 = 编辑补加，无括号 = 源稿原有。读者据此即可判断一个装饰音是作曲家亲笔还是现代编辑者补拟。
本段在小节中承担双重作用：一是补完装饰符号的演奏规则，二是确立本版本（critical edition）的编辑标记约定，二者共同构成本节「Notation des ornements et signes éditoriaux」标题下的两大支柱。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
P0017 中出现的「##」为乐谱示例占位符，需要查看原图才能确认所示范的音型；同段中的「1 ou s」「œ œ œ」疑似 OCR 对小型装饰记号（倚音/回转符号）的转写，原图核对后方能完全确定。本节正文中提到的源稿符号体系（w、tr、1、s、小型装饰记号）由本节统一规范，不另设图表说明。
💡 本节核心要点
- 斯卡拉蒂在其乐谱中标注的装饰音数量远少于同时代巴洛克作曲家，演奏者面对的装饰信息相当有限。
- 源稿中出现的「w」与「tr」两种记号，应视为同一类装饰（颤音）的不同写法，并不暗示演奏意图不同。
- 长倚音在斯卡拉蒂手稿中通常以八分音符或四分音符的形态书写，需按长倚音规则执行。
- 「1」「s」一类小符号本身不指定时值，需依语境决定按长倚音或短倚音演奏；若位于带颤音的音符之前，则颤音须从倚音而非主音起始。
- 本版本采用括号（parenthèses）作为编辑补加符号的标记，用以与作曲家手稿中的原始记号相区分。
- P0017 因含有乐谱示例占位符，规则说明须与 P0018 连读方可获得完整语义。
🔑 关键术语
- appoggiature：倚音，巴洛克音乐中常见的装饰音，通常以二度关系解决至主音；本节按「长倚音 / 短倚音」分别规定其记谱形态与执行方式。
- trille：颤音，本节中出现于「tr」或「w」记号之下；本节特别规定：当倚音符号位于带颤音的音符前时，颤音须从倚音起音而非从主音起音。
- croche / noire：八分音符 / 四分音符；在本节中作为长倚音的书写形式出现，即作曲家用常规节奏音符来记录本应作为倚音的音。
- parenthèses（括号）：本版本约定的编辑标记，用于表示原源稿中缺失但音乐上必要或可类比补出的装饰记号；用以与作曲家手稿中的原始装饰符号区分。
S12 [描述性拆分] Remerciements et lieu d’édition
第1段（P0019）
原文复述
Nous remercions cordialement toutes les bibliothèques mentionnées, qui ont mis aimablement les sources à leur disposition pour la présente étude.
中文讲解
这是一段法文致谢，写道：「我们衷心感谢所有被提及的图书馆，它们友善地将原始资料提供给我们使用。」
在学术著作（特别是依赖原始手稿、抄本或早期印刷谱的版本研究类工作）中，开篇或前页向相关图书馆致谢是一项惯例：作者借此承认资料来源机构的支持，确认其查阅权限和借阅协助对研究得以完成不可或缺。这段文字语气正式（remercions cordialement、aimablement），但措辞简短，仅作为总的致谢声明，具体的图书馆名单通常已在前面出现过或将在附录中列出。
第2段（P0020）
原文复述
Århus, automne 1985 — Bengt Johnsson
中文讲解
这是著作的署名落款行：「奥胡斯，1985年秋 — Bengt Johnsson」。
「Århus」（奥胡斯）是丹麦的一座主要城市，作者 Bengt Johnsson 在此完成著作；「automne 1985」标示著作完成的时间，「Bengt Johnsson」为作者姓名。这一行在版式上相当于前言末尾或版权页上的地点—日期—署名三段式落款（lieu d’édition et date），向读者交代著作的写作地点与时间，并由作者本人署名，以示对全文内容负责。
补充说明
「Århus」中的字母「Å」为斯堪的纳维亚语系特有的字母，对应丹麥语/挪威语/瑞典语的发音，在中文译名中通常写作「奥胡斯」（丹麦语现代正字法亦写作 Aarhus）。
第3段（P0021）
原文复述
Einzelausgabe aus / Single edition from: SCARLATTI, Klaviersonaten I (HN 395)
中文讲解
这是一句德语与英语并列的版本说明：「单行本摘自：SCARLATTI，钢琴奏鸣曲第一卷（编号 HN 395）」。
「Einzelausgabe」为德语「单行本/独立分册」，「Single edition from」为对应英语译法，两者并列显示，说明该分册是从更大作品集中抽出的独立发行本。冒号后所标示的来源母本是「SCARLATTI（斯卡拉蒂）」的「Klaviersonaten I（钢琴奏鸣曲第一卷）」，括注的「HN 395」是该母本在 G. Henle Verlag（亨乐出版社）目录中的编号。此行起到出处声明与版本溯源的功能，使读者明确：本册并非完整的 HN 395，而是其中某一首（或某几首）奏鸣曲的单行抽印本。