目录

C1 Subject Index

• S1.1 [描述性拆分] Subject Index A–C
  • 页码：1-1
• S1.2 [描述性拆分] Subject Index D–H
  • 页码：1-2
• S1.3 [描述性拆分] Subject Index I–M
  • 页码：3-3
• S1.4 [描述性拆分] Subject Index N–R
  • 页码：3-3
• S1.5 [描述性拆分] Subject Index S–V
  • 页码：4-4

C2 Back Cover Description and Praise

• S2.1 [描述性拆分] Endorsements from Reviewers
  • 页码：6-6
• S2.2 [描述性拆分] Book Overview and Contents
  • 页码：6-6
• S2.3 New to the Third Edition
  • 页码：6-6
• S2.4 [描述性拆分] About the Authors and Publication Information
  • 页码：6-6

---

S1.1 [描述性拆分] Subject Index A–C

第1段（P0001）

原文复述

Subject Index

中文讲解

本段是索引部分的标题文字「Subject Index」（主题索引），用于标示该页开始的是整本书的主题词条检索区。它本身不包含任何具体词条，仅作为版面分隔与导航标识，告诉读者以下内容是按字母排序的主题索引，而不是正文段落。

第2段（P0002）

原文复述

5-6 technique, 59–60

中文讲解

本段为单独一个索引条目：词条「5-6 technique」（五—六技法），页码 59–60。五—六技法是和声学中以 5–6 移位制造声部进行或低音延续的常见手法，置于本节最前意味着该索引按字母与数字混合排序时，数字条目放在字母条目之前；这里仅是词条呈现，完整论述需翻至正文第 59–60 页。

第3段（P0003）

原文复述

Accented passing tone, 98 Addition of a root, 344 Agents of modulation, 257 Alternation of registers, 145 Alternative reading, 175 Apparent tonics, 51, 189 Applied dominant chord, 40n.10, 71 Arpeggiated ascent, 129–32 Arpeggiation, 34, 36–39, 46, 77, 107, 114 See also Bass arpeggiation Arrowheads, 107 Articulation, 206n.9 Ascending 5-6 sequence, 92–93 Ascending register transfer, 142–45, 163n.14 Auskomponierung, See Composing-out Auxiliary cadence, 74n.12, 223, 252, 256–59, 260n.11, 260n.15

中文讲解

本段是 A 字头的一组索引条目，每行一词条，附页码及必要的参见说明。需保留的关键细节包括：限定词「Accented」（重音经过音，98 页）；「Addition of a root」（根音添加，344 页）；「Agents of modulation」（转调的动因，257 页）；「Alternation of registers」（音区交替，145 页）；「Alternative reading」（替代读法，175 页）；「Apparent tonics」（表层主音，出现于 51 与 189 页）；「Applied dominant chord」（应用属和弦，40n.10、71 页，其中 n.10 为脚注引用）；「Arpeggiated ascent」（琶音上行，129–32 页连续三页）与「Arpeggiation」（琶音化，分布于 34、36–39、46、77、107、114 多处，并在其下另设「See also Bass arpeggiation」互参）；「Arrowheads」（箭头记号，107 页）；「Articulation」（奏法/发音法，206n.9）；「Ascending 5-6 sequence」（上行五—六序列，92–93 页）；「Ascending register transfer」（上行音区转移，142–45 与 163n.14）；「Auskomponierung, See Composing-out」（Auskomponierung 一词为德文术语，引向 Composing-out）；「Auxiliary cadence」（辅助终止，74n.12、223、252、256–59、260n.11、260n.15，跨越多个章节与脚注）。作为索引，这些条目忠实呈现词条的形式与定位（页码、脚注号、互参），不附加解释；其作用是帮助读者在正文中通过主题词反向定位讨论段落。

补充说明

条目中出现的「n.数字」表示对应正文页码下的脚注编号；「See also」指示读者同时查阅相关词条；德文术语 Auskomponierung 在本索引中以英文对应词 Composing-out 出现，说明作者在正文中也会提供英文译名。

第4段（P0004）

原文复述

Bass arpeggiation, 1, 69, 113, 115, 120, 125n.11, 164 Basso continuo, 66 Beams, 107, 384, 388–89 diagonal lines and, 392, 394–95 Binary. See Form Block-chord reduction, 38 Boundary, 137, 328 Breaking the species, 31–32 Broken slurs, 107 Broken ties, 107, 384, 390

中文讲解

本段为 B 字头索引条目，集中呈现以 B 起首的音乐分析与记谱概念。需保留的要点：「Bass arpeggiation」（低音琶音化）出现于多页 1、69、113、115、120、125n.11、164，跨度从导论直至后段分析；「Basso continuo」（通奏低音，66 页）；「Beams」（符杠/连桁）涉及 107、384、388–89 多页，并附子条目「diagonal lines and」（与对角线相关，392、394–95），说明该词条在记谱版面分析中与对角线一同讨论；「Binary. See Form」（二段体，请参见 Form，将读者导向另一主词条）；「Block-chord reduction」（块状和弦缩减，38 页）；「Boundary」（边界，137、328）；「Breaking the species」（违反声部物种/打破对位规则，31–32 页）；「Broken slur」与「Broken ties」（断裂连线、断裂延音线，均与符杠同列于 107 页，断延音线还涉及 384、390 页）。这些条目中子条目用缩进呈现（如「diagonal lines and」），保留层级关系是索引复述的关键。

补充说明

「See Form」型跨条引见意味着该词条在索引体系中归并至 Form 下论述，不另列独立页码集合；子条目缩进是图书索引的标准排版方式。

第5段（P0005）

原文复述

Cadence, 49, 52 Cadential 6/4, 52–53, 73n.4

中文讲解

本段仅含两个 C 字头索引条目：「Cadence」（终止式）出现于 49 与 52 页；「Cadential 6/4」（终止六四和弦）出现于 52–53 页并附 73n.4 脚注。两词条紧邻，说明在正文中终止式与终止六四和弦常被连续讨论：Cadential 6/4 作为终止式的具体和声实现，常紧随 Cadence 的概念性论述出现。n.4 表示其讨论位置关联第 73 页的第 4 号脚注。

第6段（P0006）

原文复述

Cantus firmus, 23, 24, 28
Character piece, 271
Chorale melody, 66–68
Chord prolongation, 20, 68–73
Chromatic boundary, 275, 390
Chromaticism, 231n.12, 380–81
Chromaticized intermediates, 48
Chromaticized voice exchange, 141
Chromatic transformation, 305
C-major harmony, 343–44
Complete forms, 260n.13
Composing-out, 69, 127, 316
Composite, 311n.1
Compositional expression, 398–401
Concealed motivic repetition, 206n.12
Consonant skip, 27
Continuation, 170
Contrapuntal chords, 43–45
Contrapuntal progressions, 267
Counterpoint, 21–34
first species, 23–25
second species, 26–29
third species, 29–30
fourth species, 30–33
fifth species, 33–34
Couplets, 296
Coupling, 218, 231n.8. See also Shift of register
register transfer, 145–46
Cover tone, 152, 154
Crossed spans, 401

中文讲解

本段是 C 字头的主要索引条目群，体量最大，需逐条保留其形式与页码。逐条复述与说明：「Cantus firmus」（定旋律，23、24、28 页，多处基础对位讨论）；「Character piece」（特性曲，271 页）；「Chorale melody」（众赞歌旋律，66–68 页）；「Chord prolongation」（和弦延留，20、68–73 页，跨越基础理论与和声分析）；「Chromatic boundary」（半音边界，275、390 页）；「Chromaticism」（半音化，231n.12、380–81）；「Chromaticized intermediates」（半音化中间音，48 页）；「Chromaticized voice exchange」（半音化声部交换，141 页）；「Chromatic transformation」（半音变换，305 页）；「C-major harmony」（C 大调和声，343–44 页）；「Complete forms」（完整曲式，260n.13）；「Composing-out」（展开式写法/铺陈，69、127、316 页，亦为 P0003 中 Auskomponierung 的英文对应）；「Composite」（复合体，311n.1）；「Compositional expression」（作曲表现，398–401 页）；「Concealed motivic repetition」（隐性动机重复，206n.12）；「Consonant skip」（协和跳进，27 页）；「Continuation」（延续，170 页）；「Contrapuntal chords」（对位性和弦，43–45）；「Contrapuntal progressions」（对位进行，267 页）；「Counterpoint」（对位，21–34 页）下设五个子条目：first species（第一类，23–25）、second species（第二类，26–29）、third species（第三类，29–30）、fourth species（第四类，30–33）、fifth species（第五类，33–34），覆盖全书对位法章节；「Couplets」（对句/耦合段，296 页）；「Coupling」（耦合，218、231n.8，并附「See also Shift of register」参见音区转换）下含子条目「register transfer」（音区转移，145–46）；「Cover tone」（覆盖音/遮蔽音，152、154 页）；「Crossed spans」（跨连弧，401 页）。该段在索引中的功能是把 C 字头关于对位、和声延留、半音化与曲式展开的所有核心概念一次性陈列，使读者能从单一字母段获得相当密集的主题导航信息。

补充说明

「Counterpoint」下的五个 species 子条目是经典对位法教材的标准分类；「Coupling」与「Cover tone」是 Schenkerian 分析体系下的常见术语，本索引仅按词条形式呈现，不在索引内解释其理论含义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为整本书的 Subject Index（主题索引）的起始片段（字母 A–C），不包含图表、脚注独立区或边栏内容；其中若干条目后跟随的「n.数字」标记（如 40n.10、206n.9、260n.15 等）指向正文中相应页码处的脚注，子条目缩进（如 Beams 下的 diagonal lines and、Counterpoint 下的 species 五条）反映索引的标准排版层级，「See」与「See also」用于建立跨词条互参。

💡 本节核心要点

1. 本节属于全书主题索引的 A–C 段，仅起检索作用，所有内容按字母与数字混合排序。
2. 每个条目严格保持词条原文、页码、脚注号与互参指示，不含作者解释性语句。
3. 条目中出现的「n.数字」形式（如 40n.10、231n.12、260n.15 等）必须随主条目一并保留，以维持与正文的脚注对应关系。
4. A–C 段已涵盖全书的若干核心方法论主题，如对位法五类物种（first–fifth species）、琶音化（Arpeggiation / Bass arpeggiation）、终止与终止六四（Cadence / Cadential 6/4）、半音化与音区转移（Chromaticism / Coupling / register transfer）。
5. 德文术语 Auskomponierung 在索引中以「See Composing-out」形式归并到英文条目，说明作者在正文中提供英文译名作为检索桥梁。

🔑 关键术语

• 5-6 technique：五—六技法，和声分析中以 5–6 移位制造低音延续或声部进行的手法，索引指向正文 59–60 页。
• Applied dominant chord：应用属和弦，指向非本调主音之上方五度的属功能和弦；索引列于 40n.10 与 71 页。
• Arpeggiation：琶音化，把和声以分解形式横向铺陈的写法；在索引中多处出现并与 Bass arpeggiation 互参。
• Auskomponierung / Composing-out：德文术语 Auskomponierung 在本索引中以英文 Composing-out（展开式写法）作为检索条目归并。
• Basso continuo：通奏低音，巴罗克音乐中由持续低音加和声标注构成的数字低音实践，索引指向 66 页。
• Cantus firmus：定旋律，作为对位与作曲基础的给定旋律线条，索引中出现于 23、24、28 页。
• Cadential 6/4：终止六四和弦，作为终止式中位于属和弦之前的装饰性六四和弦，索引列于 52–53 页与 73n.4。
• Chromaticism：半音化，使用半音进行或半音和声的手法，索引列于 231n.12 与 380–81 页。
• Counterpoint (first–fifth species)：对位法及其五个物种（一至五类对位），在索引中作为主条目带五个子条目展开，跨越 21–34 页。
• Coupling / register transfer：耦合与音区转移，指将旋律在不同音区之间衔接或转置的手法；Coupling 条目另设 See also Shift of register 互参。

---

S1.2 [描述性拆分] Subject Index D–H

第1段（P0007）

原文复述

Three Subject Index entries appear at the start of the D range: ‘Descending leading tone’ referenced at page 16; ‘Descending register transfer’ referenced at pages 142–45; and ‘Design’ referenced at page 206, footnote 3.

中文讲解

本段是 Subject Index（主题索引）D–H 区段的起始部分，开列了三个以 D 开头的音乐分析术语及其页码。条目格式为’术语，页码’或’术语，页码n.脚注号’，每个术语代表书中讨论过的一个具体概念：‘Descending leading tone’（下行导音）通常指音级 7 或 3 向下解决；‘Descending register transfer’（下行音区转换）指旋律在不同八度之间的下行移动；‘Design’（设计）以脚注形式给出，表示作者在第 206 页对该词附有补充说明。本段为整段索引定下了’术语+页码+脚注’的标准呈现格式。

补充说明

本段位于 Subject Index D–H 部分的起始；’n.‘后缀表示该页存在脚注。

第2段（P0008）

原文复述

This D-through-H portion of the Subject Index lists the following main entries with their page references and sub-entries: ‘Development (sonata form)’ at pages 318–19, 322, 329–31, 342–46, with footnote 355n.5 and footnote 382n.10; ‘Diagonal lines’ at pages 384, 385, 391–92, 393, with sub-entry ‘and beams’ at pages 392, 394–95; ‘Diatonic’ at page 101; ‘Diminution’ at pages 33–34, 38–39, 365; ‘Disjunct arpeggiation’ at pages 114, 122; ‘Displacement’ at page 197; ‘Dissonance’ with cross-reference ‘See Counterpoint’; ‘Dissonant span’ at page 85; ‘Divider (Teiler)’ at pages 56, 180; ‘Dividing dominant’ at page 180; ‘Division’ at page 206n.9; ‘Dominant harmony’ at pages 51–56; ‘Double neighbor’ at page 29; ‘Elaborations’ at page 72; ‘Elements of design’ at page 210; ‘Elision (contraction), contrapuntal’ at pages 176, 231n.6; ‘Enharmonic notation’ at pages 227–28, 232n.20, 313n.22; ‘Episodes’ at page 296; ‘Evaded cadence’ at page 49; ‘Expanded repetition’ at page 206n.12; ‘Exposition (sonata form)’ at pages 316, 319, 322, 323–29, 332–36, 338–42, with footnote 355n.5 and footnote 382n.10; ‘Falling thirds’ at page 95; ‘False return’ at page 276; ‘Figural reduction’ at page 66; ‘Filled-in noteheads’ at pages 384, 385, 387–88; ‘First theme’ at pages 316, 355n.2, 382n.8; ‘Flow’ at page 25; ‘Form’ at pages 208, 237, 260n.13, with sub-entries ‘binary form’ at pages 209, 233, 237–38, 295–96, 298–303, 359–60, 361; ‘one-part form’ at page 212; ‘rondos’ at pages 295–96, 298–303, 309, 312n.14; ‘rounded binary’ at pages 209, 233, 244, 295–96, 298–303; ‘simple’ at page 233; ’ternary’ at pages 233, 309, 360, 362–65; ‘Free composition’ at page 22; ‘Fundamental line (Urlinie)’ at pages 1, 34, 40n.13, 113–14, 115, with sub-entry ‘mixture in’ at page 310; ‘Fundamental structure (Ursatz)’ at pages 1–2, 13, 109–14, 115, 120–24, 204; ‘Goal of path’ at page 29; ‘Goal of progression’ at page 80; ‘Graph’ at page 384; ‘Graphic normalization’ at page 206n.6; ‘Group’ at page 14n.8; ‘Half cadence’ at pages 52, 74n.8, 259n.1; and ‘Harmonic plan’ at page 309.

中文讲解

本段是 Subject Index 中 D 字母后半段到 H 字母的索引正文，包含近 50 个主条目与多条子条目。索引呈现几种典型组织方式：(1) 跨条目互参，例如’Dissonance. See Counterpoint’指向另一主条目；(2) 主条目下设子条目，例如’Form’下分列二段体（binary form）、单段体（one-part form）、回旋曲（rondos）、复合二段体（rounded binary）、简单曲式（simple）、三段体（ternary）等多种曲式类型；(3) 多次出现的页码用逗号分隔，或加’n.‘表示脚注。

从术语聚类可见本书的两大主题方向：其一为以基本线（Fundamental line / Urlinie）与基本结构（Fundamental structure / Ursatz）为核心的深层结构框架——这两个术语多次出现且位于全书靠前章节（页 1–2、113–14 等），暗示它们作为最深层结构层次贯穿全书论述；‘Urlinie’和’Ursatz’两个德文词在括号内并列出现，‘Teiler’（分隔）同样以德文形式给出。其二是奏鸣曲式分析——‘Development’（展开部）、‘Exposition’（呈示部）、‘First theme’（第一主题）、‘Episodes’（插部）等均有多个页码引用，说明奏鸣曲式的相关概念在书中后半部（约 316–370 页）被反复讨论。此外，‘Diagonal lines’（对角线）、‘Filled-in noteheads’（填入的符头）、‘Graphic normalization’（图示规范化）等术语指向与图示化记谱法有关的图形化分析手段。

‘See Counterpoint’这一互参将读者从 Dissonance 条目引导到对位法（counterpoint）部分，提示作者把对位视为处理不协和音问题的语境。

补充说明

本段中的德文术语 Urlinie、Ursatz、Teiler 均以括号方式与英文译名并列，作者采取’德文原词+英文翻译’的呈现形式。

第3段（P0009）

原文复述

This portion of the Subject Index lists the following main entries with page references and sub-entries: ‘Harmonic rhythm’ at pages 8–9, 14n.11, 212; ‘Harmony’ at page 32, with sub-entries ‘classes’ at page 42, ‘dominant’ at pages 51–56, ‘intermediate’ at pages 46–51, ‘succession’ at page 173, and ’tonic’ at pages 42–46, 95–96; ‘Hidden repetition’ at page 104n.1; ‘Hypermeasure’ at pages 260n.10, 323, 324; ‘Hypermetrical downbeat’ at page 329; ‘Imaginary continuo’ at pages 66–68, 74n.17, 392, 398–401; ‘Implied retention of tone’ at page 107; ‘Initial ascent’ at pages 127–29, 189; ‘Inner voice’ at pages 147, 231n.11, 274, 371, with sub-entries ‘motion from’ at pages 137–39 and ‘motion into’ at pages 135–37; ‘Intermediate harmonies’ at pages 46–51, 73n.5, 112; ‘Interruption’ at pages 1, 116–20, 164, 209, 371; ‘Interval inversion’ at page 84; ‘Intervening pitches’ at page 104n.6; ‘Leap’ at pages 27, 71; ‘Leaping passing tone’ at page 206n.8; ‘Linear intervallic patterns’ at pages 86–97, 99–102, 105n.17, 105n.18; ‘Linearization of chord’ at page 85; ‘Linear progressions’ at pages 75–86, 365, with cross-reference ‘See also Prolongation’, and sub-entries ‘defined’ at page 79, ’third progression, example of’ at pages 81–82, ‘fourth progression, example of’ at pages 84–85, ‘fifth progression, example of’ at pages 83, 161, 203, and ‘sixth progression, example of’ at page 95; ‘Linkage technique’ at pages 250, 313n.22; ‘Lowest voice’ at page 344; ‘Melodic dissonances’ at page 30; ‘Melodic fluency’ at pages 17, 38; ‘Melodic progression’ at page 26; ‘Melodic prolongation’ at pages 20, 29, with cross-reference ‘See also Prolongation’, and sub-entries ‘arpeggiated ascent’ at pages 129–32, ‘initial ascent’ at pages 127–29, ‘mixture of scale degree 3’ at pages 159–60, ‘motion from inner voice’ at pages 137–39, ‘motion into inner voice’ at pages 135–37, ‘Phrygian 2’ at pages 156–59, ‘shift of register’ at pages 142–56, ’techniques in combination’ at pages 160–61, ‘unfolding’ at pages 132–35, and ‘voice exchange’ at pages 139–41; ‘Melodic substitution’ at page 27; ‘Melody’ at pages 15–21, 40n.3; ‘Mental retention of tone’ at page 112; ‘Metric prototype’ at page 323; ‘Middleground, first level of’ at page 385; and ‘Mixture of scale degree 3’ at pages 159–60.

中文讲解

本段接续 D–H 索引，从’Harmonic rhythm’开始一直延续到’Mixture of scale degree 3’，共约 35 个主条目。条目组织呈现以下特征：

一、主题聚类——‘Harmony’下设 classes（和声类别）、dominant（属和声）、intermediate（中间和声）、succession（和声进行）、tonic（主和声）五类子条目，将和声内容按功能类别系统编排；‘Linear progressions’下设 defined 以及三度、四度、五度、六度进行的 example of 子条目，把线性进行的概念分层细化。

二、‘Melodic prolongation’（旋律延留）拥有 10 条子条目（arpeggiated ascent、initial ascent、mixture of scale degree 3、motion from inner voice、motion into inner voice、Phrygian 2、shift of register、techniques in combination、unfolding、voice exchange），是本段中子条目最多的主条目，反映该概念在书中的中心地位。各子条目页码大致分布在 129–161 页之间，说明这一主题集中讨论于书的中部章节。

三、跨条目互参——‘Linear progressions’与’Melodic prolongation’均带有’See also Prolongation’的互参，将读者引向更广义的’延留’概念。

四、术语中的隐性对位与延留技术——‘Imaginary continuo’（假想通奏低音，页 66–68 及 392–401）、‘Implied retention of tone’（音的隐含保持，页 107）、‘Mental retention of tone’（音的心理保持，页 112）以及’Inner voice’下的 motion from / motion into 子条目，都涉及对位与延长关系的具体技术。‘Phrygian 2’作为’Melodic prolongation’下的子条目，提示作者用弗里几亚调式的二级音（即弗里几亚调式中具有特殊色彩的第二级音）讨论特定的旋律延留情形。

补充说明

‘See also Prolongation’这一互参在’Linear progressions’和’Melodic prolongation’两个主条目下均出现，把它们与更上层的’Prolongation’条目联系起来。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为 Subject Index（主题索引）的 D–H 字母区段，全部内容即为索引条目本身，未单独列出脚注、图示或表格。条目中的’n.‘后缀指向正文脚注，是索引在标注细碎注释时使用的标准做法。

💡 本节核心要点

1. 本节属于书末 Subject Index 中 D 至 H 的字母区段，按英文字母顺序排列主题词条与页码/脚注
2. 索引格式为’术语 + 页码（逗号分隔） + 可选脚注号（n.X）’，主条目可下设子条目或附带’See…‘互参
3. 术语聚类显示本书的两个主轴：以基本线/基本结构（Fundamental line / Urlinie、Fundamental structure / Ursatz）为核心的深层结构框架，以及奏鸣曲式分析（Development、Exposition、First theme、Episodes、False return）
4. 德文术语 Urlinie、Ursatz、Teiler 以括号方式与英文翻译并列出现，提示作者保留德文原词
5. ‘Melodic prolongation’作为子条目最丰富的主条目（10 项技术），表明旋律延留是本书深入展开的核心议题
6. ‘See also Prolongation’与’See Counterpoint’等互参帮助读者在多个相关概念之间跳转，反映书中各概念彼此交叠

🔑 关键术语

• Urlinie：中文可译’基本线’。本节索引中以括号与英文’Fundamental line’并列，给出页码 1、34、113–14、115 等处及脚注 40n.13。
• Ursatz：中文可译’基本结构’。本节索引中以括号与英文’Fundamental structure’并列，跨页码 1–2、13、109–14、115、120–24、204。
• Teiler：中文可译’分隔’或’分割’。本节索引中以括号与英文’Divider’并列，页码为 56 和 180。
• Phrygian 2：本节中作为’Melodic prolongation’的子条目出现，页码 156–59，意指弗里几亚调式的二级音（在延留语境中讨论）。
• Imaginary continuo：本节主条目之一，跨页码 66–68、74n.17、392、398–401，被多次引用，提示书中在不同语境反复讨论此概念。

---

S1.3 [描述性拆分] Subject Index I–M

第1段（P0010）

原文复述

Modal mixture, 40n.6 Model, 101 Motion, 24, 25 from inner voice, 137–39 into inner voice, 135–37, 184 Motive, 4, 14n.13, 313n.25 Motivic brackets, 47 Motivic parallelism, 83, 110, 186 Motivic repetition enlarged, 5, 7, 8–9 transposed, 5 untransposed, 7–10 Musical coherence, 4

Neighbor motion, 69–70 Neighbor note, 97–98, 209–10, 310 incomplete, 43, 98, 105n.23, 116 Neopolitan sixth chord, 156, 158–159, 199, 346 Nesting, 222, 231n.14 Nonharmonic passing tone, 40n.1 Nonstructural motives, 250, 259n.3 Nontonic harmony, 179 Notational symbols, 106–7

Obligatory register, 146, 218, 251–52, 312n.10, 322, 356n.19 One-part form, 212 Open noteheads, 107, 384, 385, 386 Original pitch level, 306

Parentheses, 107, 207 Passing motion, 70–71 Passing tone, 26–29, 79, 85–86, 104n.4, 175 accented, 98 nonharmonic, 40n.1 Path, 29 Pedals, 7 Phrygian 2, 156–59, 163n.18, 197 Pillars, 65 Pitch level, original, 306 Point of interruption, 241 Polyphonic melody, 21, 35 Pre-dominant harmonies, 46–51 Presentation, 170 Prolongation, 3, 20, 57–58, 71–72 chord, 20, 68–73 dominant harmony, 216 melodic, 20, 29 techniques of melodic, 127–61 tonic harmony, 44–45, 214–15 Prolongation spans, 367, 373–79, 390

Quasi-cadential patterns, 7, 60

Reaching over, 147–48, 151–52 Realization, 384

中文讲解

本段并非叙事性段落，而是某本音乐理论著作的主题索引（Subject Index）中的一页，按字母顺序列出从 M 到 R 起始的关键术语及其正文页码。理解这一页需要先了解学术索引的体例：粗体主条目（main entry）后列出该术语在正文出现的页码，多个页码以逗号分隔；缩进的子条目（sub-entry）是该主条目下的细分主题；连续页码用短横线连接（如 137–39 表示 137 至 139 页）；紧跟在页码后的 “n.” 表示脚注（note），例如 “40n.6” 指第 40 页第 6 条脚注。

从内容看，本页收录的核心术语可分为以下几组：

1. 调式与和声概念：Modal mixture（调式混合）、Neopolitan sixth chord（那不勒斯六和弦）、Phrygian 2（弗里几亚二级）、Nontonic harmony（非主音和声）、Pre-dominant harmonies（预主功能和弦）、Quasi-cadential patterns（准终止式）。这些是与传统功能和声及调式扩展相关的条目。

2. 旋律与运动：Motion（运动）、Neighbor motion（邻音进行）、Passing motion（经过音进行）、Path、Point of interruption（中断点）、Pillars、Reaching over（跨越）。这些描述线条运动与结构的术语，体现了 Schenker 体系对旋律延展的分类。

3. 动机与主题材料：Motive（动机）、Motivic brackets、Motivic parallelism（动机平行）、Motivic repetition 的 enlarged / transposed / untransposed 三种变体（扩大、移调、原位重复），以及 Nonstructural motives（非结构动机）。

4. 邻音与经过音：Neighbor note（含 incomplete 子目）、Passing tone（含 accented 强调型与 nonharmonic 非和声性两个子目）、Polyphonic melody（复调旋律）。

5. 延展（Prolongation）相关：这是本页最密集的词族，主条目 Prolongation 下列出 chord prolongation（和弦延展）、melodic prolongation（旋律延展）、dominant harmony prolongation（属和声延展）、tonic harmony prolongation（主和声延展），以及 techniques of melodic prolongation（旋律延展技法）与 Prolongation spans（延展段落）。这反映了全书理论核心——通过延展技术说明作品如何从深层结构生成表层。

6. 记谱与版面符号：Notational symbols、Open noteheads（空心符头）、Parentheses（圆括号）、Pedals（踏板记号）、Realization（实现谱）。

7. 形式与结构：One-part form（单段体）、Presentation、Nesting（嵌套）。

8. 其他：Model、Original pitch level（原位音高）、Musical coherence（音乐连贯性）。

本段在本节整体中承担检索功能：读者据此迅速定位正文中关于某术语的具体论述与脚注来源。它不展开任何论证，而是把分散在全书各章的术语集中呈现。从术语密度看，作者明显采用 Schenkerian 分析框架（延展、邻音、经过音、动机重复、原位与移位等概念皆为典型 Schenker 术语），同时兼顾传统和声（Neopolitan、Phrygian、pre-dominant）。读者使用本索引时应注意：页码只指引讨论位置，概念的具体含义仍需回溯正文。

补充说明

索引中的 “n.” 是英文音乐学术著作的通行记号，全称为 “note”，表示该页的脚注而非正文；数字为该页脚注的编号。例如 “14n.13” 即第 14 页第 13 条脚注，本书作者常在脚注中给出谱例、术语辨析或延伸引证。子条目（缩进项）说明主条目下的细分含义，使用时需把缩进条目与上一非缩进条目视为同一索引项下的不同侧面。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为索引页面（Subject Index），并非正文论述。其附加材料性质为全书检索工具：所有页码指向正文中该术语被讨论的位置，“n.” 标记指引脚注。无图表、无谱例占位符。

💡 本节核心要点

1. 本节是音乐理论著作的主题索引页，按字母顺序列出 M–R 段的全部主条目与子条目，并标注正文中相应的页码与脚注。
2. 索引的核心词族集中在 Schenker 体系的延展（Prolongation）、邻音（Neighbor）、经过音（Passing）、动机重复（Motivic repetition）等概念，反映出全书的理论框架。
3. 传统和声术语（Neopolitan sixth chord、Phrygian 2、pre-dominant harmonies、modal mixture）与现代分析术语并置，显示本书兼顾功能和声与延长分析。
4. 记谱与版面符号单独成类（Notational symbols、Open noteheads、Parentheses、Pedals），提示作者重视谱面呈现细节。
5. 索引体例：连续页码用短横线、脚注用 “n."、子条目缩进排列，读者须按此规则正确还原正文位置。

🔑 关键术语

• Prolongation：延展。Schenker 分析的核心概念，指一个和声或旋律从深层结构向表层结构的延伸过程。本页列出其五种延展对象：和弦、属和声、主和声、旋律及其技术。
• Motivic repetition：动机重复。本页分三类：enlarged（扩大重复）、transposed（移调重复）、untransposed（原位重复），是分析主题材料发展的重要工具。
• Neighbor note：邻音。围绕主音上下二度的装饰性运动；含 incomplete（不完满邻音）子条目，指缺少上方或下方邻音的不完整形式。
• Passing tone：经过音。连接两个不同音高的级进性非和弦音；含 accented（强拍经过音）与 nonharmonic（非和声经过音，与 nonharmonic passing tone 同义）两个子目。
• Pre-dominant harmonies：预主功能和弦。指在属和弦之前起准备作用的功能和声族（如 IV、ii、Neopolitan sixth），与 Phrygian 2 等模式共同构成向属的过渡。
• Neopolitan sixth chord：那不勒斯六和弦。大调降二级上的小三和弦第一转位，常作为预主功能使用；本页给出 156、158–159、199、346 等多处讨论页码。
• Modal mixture：调式混合。从同主音其他调式借用和弦或音级的技术，本页标注在第 40 页第 6 条脚注中讨论。
• Polyphonic melody：复调旋律。由多个声部运动共同构成的旋律线，本页指第 21 与 35 页对该概念的论述。
• Notational symbols：记谱符号。本页 106–7 页讨论书中使用的特殊记号（如空心符头、圆括号、踏板标记等）以区分结构层次。
• Prolongation spans：延展段落。指一段完整的延展过程所跨越的乐段；本页指向第 367 页起的后部章节（含 373–79、390 页），属全书末段的总谱分析。

---

S1.4 [描述性拆分] Subject Index N–R

第1段（P0011）

原文复述

Recapitulation (sonata form), 8–10, 319–22, 332, 346–50, 352–54, 371, 372, 382n.10 Refrain, 296 Retransition, 342 Rhythm principles of, 32 structural, 247 Rhythmic dissonance, 30 Rhythmic notation, 385, 395–96 Ritornello, 296 Roman numerals, 107, 385, 396–98 Rondo. See Form Root of tonic harmony, 136 Root-position, 49

Scales, tendency of tones, 16–17, 20 Scale steps (Stufen), 41–42, 65, 73n.2, 74n.16, 88 Schemas, 179 Secondary dominant chord, 40n.10 Secondary fifth progression, 203 Second group, 316 Second theme, 316, 355n.2 Semicadence, 52, 74n.8 Sentence, musical, 170 Shift of register, 142–56 ascending, 142–45 coupling, 145–46, 218, 231n.8 cover tone, 152, 154 descending, 142–45 reaching over, 147–48, 151–52 substitution, 154–56 superposition, 147 Sketch, 384 Slurs, 107, 384, 385, 387–88 Sonata principle, 315, 365–73 Space (Tonraum), 56 Stems, 106–7 Stems with flags, 384, 390–91 Stepwise ascent (Anstieg), 179 Structural harmonic pillars, 65 Structural level, 3, 19, 115–16, 238 Structural melody, 34–39 Structure, 15 Stufen. See Scale steps Subordinate progressions, 48–49 Substitution, 154–56, 163n.17 Subtonic, 40n.6 Superposition, 112, 162n.13 register transfer, 147 Surface level, 19 Suspension, 30–31, 248

Tension, 25 Thematic scheme, 309 Thematic transition, 333, 346 Theme, 14n.8, 313n.25

中文讲解

本段是一本音乐理论著作的索引（Subject Index）的连续片段，按词条首字母顺序排列，覆盖从 R 到 T 的主题。条目大体可分为三类：(1) 曲式与体裁术语，如 Recapitulation（奏鸣曲式的再现部）、Refrain（副歌/叠句）、Retransition（再现前过渡）、Ritornello（利都奈罗）、Rondo（回旋曲）、Sentence（乐句）、Sonata principle（奏鸣原则）、Theme/Thematic transition/Thematic scheme（主题、主题过渡、主题方案）；(2) 和声与音高组织术语，如 Root-position（原位）、Secondary dominant chord（副属和弦）、Secondary fifth progression（次级五度进行）、Semicadence（半终止）、Structural harmonic pillars（结构和声支柱）、Subordinate progressions（从属进行）、Subtonic（下主音）、Superposition（叠置）；(3) 节奏、音符记谱与声部进行术语，如 Rhythm/Rhythmic dissonance/Rhythmic notation（节奏、节奏不协和、节奏记谱）、Roman numerals（罗马数字级数标记）、Scale steps/Stufen（音级）、Shift of register（声区转移，包含 ascending/descending/coupling/cover tone/reaching over/substitution/superposition 等子项）、Sketch（草稿）、Slurs（连线）、Stems/Stems with flags（符干与带符尾的符干）、Structural level/Structural melody/Structure/Surface level（结构层次、结构旋律、结构、表面层次）、Suspension（延留）、Tension（紧张度）。

从索引中可以观察到这本书的几个结构特点：其一，多处使用德文术语并括注，如 Stufen、Anstieg、Tonraum，提示该书有德奥音乐理论传统的渊源；其二，多条目带 n.数字（如 14n.8、40n.10、73n.2、163n.17、313n.25、382n.10、355n.2），表示这些术语在脚注中被讨论或定义过；其三，许多条目（如 Recapitulation、Shift of register、Sonata principle）的页码跨度很大，说明这些概念在书中多次从不同角度被反复涉及；其四，Shift of register 下设七个细分子项，反映本书对声区转移这一现象做了系统的子类型分类；其五，使用 See 交叉引用（Stufen. See Scale steps; Rondo. See Form）说明主要论述集中在被指引的词条处。

由于这是索引而非正文段落，不存在论证推进或观点递进，但读者可由此把握本书关注的两条主线：一是大型曲式结构（奏鸣原则、再现部、回旋曲、利都奈罗、副歌、过渡），二是微观作曲技法（节奏、声区转移、和弦原位与副属、延留、结构和声支柱、记谱细节）。

补充说明

索引条目中出现的德文词 Stufen（音级）、Anstieg（逐步上行）、Tonraum（音高空间）在括号中作为英文术语的同义或补充标注，提示这些是该书所继承的德奥理论传统中的核心词汇；n. 编号（如 14n.8、73n.2 等）表示脚注页码，与正文页码并列出现，意味着这些术语在脚注中曾被特别定义或讨论。Shift of register 下“reaching over”与“coupling”的子项页码（如 147–48、231n.8）显示出该概念在不同章节被从不同侧面加以运用。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

---

S1.5 [描述性拆分] Subject Index S–V

第1段（P0012）

原文复述

Tonality, 4, 104n.12, 125n.7 Tonal plans, mixture and large-scale, 379–81 Tonal plot, 270 Tonal space, 256 Tonal structure, 1 Tone, implied retention of, 107 Tone of preparation, 30–31 Tone of resolution, 31 Tonic harmony, 42–46 Transfer of register, 27–28, 89 Transformation, chromatic, 48 Transition, 342 Triad, 246, 375, 382n.16

中文讲解

本段是主题索引中以 T 字母开头的术语群，列示了七个主题词及其在正文中出现的页码（含脚注编号）。其中：Tonality（调性）出现在第 4 页正文以及第 104 页第 12 条脚注、第 125 页第 7 条脚注；Tonal plans, mixture and large-scale（混合与大规模的调性布局）位于第 379–81 页；Tonal plot（调性情节）位于第 270 页；Tonal space（调性空间）位于第 256 页；Tonal structure（调性结构）位于第 1 页（即开篇定义处）。Tone 下的 implied retention of（隐含的音保留）位于第 107 页；Tone of preparation（准备音）位于第 30–31 页；Tone of resolution（解决音）位于第 31 页；Tonic harmony（主音和声）位于第 42–46 页。Transfer of register（声区转移）位于第 27–28 与 89 页；chromatic Transformation（半音变换）位于第 48 页；Transition（过渡）位于第 342 页；Triad（三和弦）位于第 246、375 与 382 页第 16 条脚注。这些条目彼此独立，仅作为检索入口；其中 Tonic harmony 与 Tone of preparation/resolution 共同构成对主音层级功能（准备—陈述—解决）的指向性指引，而 Tonal plans 与 Tonal space 提示读者去正文末段查阅宏观调性布局的概念。

补充说明

条目中的 “n.X” 表示同一页的脚注编号；连字号 “–” 表示页码起止范围，逗号 " , " 分隔多个不连续的页码或脚注引用。

第2段（P0013）

原文复述

Unfolding, 132–35

中文讲解

本段仅含一条索引：Unfolding（展开），位于正文第 132–35 页。在申克分析语境中，“展开"指把一个和声事件沿时间轴在多个结构层次上铺陈延展，亦称 Auskomponierung。它对应正文关于线性进行如何被分解为更具体的中景或前景结构的讨论，因此本索引指向的是一个跨越四页的核心技巧章节。

第3段（P0014）

原文复述

Unstemmed filled noteheads, 106

中文讲解

本条索引为 Unstemmed filled noteheads（无符干实心符头），指向正文第 106 页。这是一种记谱约定：当乐谱中需要表示持续或重复的音、不依赖具体时值时，使用没有符干的实心符头来标记。在申克式的图示与简化谱中，这一符号常用来暗示背景层次的延续，因此该索引条目的功能是引导读者查阅相关记谱说明。

第4段（P0015）

原文复述

Unstemmed notes, 107 Upper fifth, 192, 241, 309 Upper voice, 125n.3, 126n.18 Urlinie, 1, 34, 40n.13, 113–14, 115, 310 Ursatz, 1–2, 13, 109–14, 115, 120–24, 204 Ursatz parallelism, 199, 205, 209, 219, 267, 299, 301, 385

中文讲解

本段集中了 U 字母下的核心申克术语索引：Unstemmed notes（无符干的音符）指向第 107 页，与 P0014 的实心符头条目相关但分开列示，二者分别覆盖记谱约定中的两类外观。Upper fifth（上五度）出现在第 192、241、309 页，提示多个章节涉及上方五度音程的讨论。Upper voice（上声部）位于第 125 页第 3 条与第 126 页第 18 条脚注，是局部声部层级概念。Urlinie（基本线，即 ^3–^2–^1 的下行进行）出现在第 1、34 页以及第 40 页第 13 条脚注、第 113–14、115、310 页，作为全书最核心的旋律骨架。Ursatz（基本结构，由 Urlinie 与 Bassbrechung 共同构成的二声部骨架）出现在第 1–2、13、109–14、115、120–24、204 页，是申克理论体系中最深层、最抽象的层级。Ursatz parallelism（基本结构平行）则被引向第 199、205、209、219、267、299、301、385 页，分布在不同论证段落，意味着该现象在正文中多次出现并被反复援引。这组条目共同勾勒出申克体系由记谱细节（无符干音符）逐步深入到声部局部（上声部、上五度）再到宏观骨架（Urlinie、Ursatz）及其平行现象的纵深结构。

补充说明

Ursatz 与 Urlinie 是申克理论中最核心的两个德语术语：Urlinie 描述上声部的线性下行（通常为 3–2–1），Ursatz 则是 Urlinie 与对应 Bassbrechung 共同构成的二声部背景结构。Ursatz parallelism 指 Ursatz 在不同结构层级中保持形态相似的现象。

第5段（P0016）

原文复述

Variant, 101

中文讲解

本条索引为 Variant（变体），位于正文第 101 页。在申克分析中，“变体"指对背景结构作保持骨干音而改换细节的处理方式，是中景层次产生差异的重要来源。该条目指向一个具体页码，说明第 101 页集中讨论了这一概念。

第6段（P0017）

原文复述

Variations, 32–33

中文讲解

本条索引为 Variations（变奏），位于正文第 32–33 页。与 P0016 的 Variant（变体）不同，本条目聚焦"变奏"作为一种作品体裁或作曲技术，而非分析中的层级变形概念。索引跨越两页，说明相关讨论在该范围内较为集中，可能涉及变奏写作与线性运动之间的关系。

第7段（P0018）

原文复述

Voice, 27

中文讲解

本条索引为 Voice（声部），位于正文第 27 页。作为申克分析的基本对象，单条索引仅指向一页，提示第 27 页给出了"声部"概念的定义或关键说明。声部是构建线性运动和声部进行（voice leading）的基本单位。

第8段（P0019）

原文复述

Voice exchange, 58–59, 71, 105n.22, 139–41

中文讲解

本条索引为 Voice exchange（声部交换），出现在正文第 58–59、71 页以及第 105 页第 22 条脚注、第 139–41 页。“声部交换"指两个或多个声部之间互换旋律或和声功能的现象，例如高声部原本承担的旋律线条被转移到低声部，反之亦然。索引条目跨越四组不同位置，提示该现象在不同章节中作为局部技巧被反复讨论，且其中一次出现在脚注中作为旁证。

第9段（P0020）

原文复述

Voice-leading graph, 113, 206n.11, 231n.17, 263, 352

中文讲解

本条索引为 Voice-leading graph（声部进行图示），出现在正文第 113 页以及第 206 页第 11 条脚注、第 231 页第 17 条脚注、第 263、352 页。“声部进行图示"是申克分析中用来直观表达各声部在时间轴上线性运动的一种图解工具，本书多次使用该图示来展示局部与全局的声部运动；索引包含两个脚注引用，意味着第 206 与 231 页的脚注对图示作了补充说明或图例说明。

第10段（P0021）

原文复述

Voice-leading strand, 104n.15

中文讲解

本条索引为 Voice-leading strand（声部进行线条），仅出现在第 104 页第 15 条脚注。“声部进行线条"指在声部进行中可被单独追踪的一条线性运动。与 P0020 的"图示”（视觉化呈现）相比，本条目侧重于抽象的线条概念，且被放在脚注而非正文中，说明正文只在脚注里顺带讨论。

第11段（P0022）

原文复述

V triad, 51–54, 56

中文讲解

本条索引为 V triad（属三和弦），出现在正文第 51–54 与 56 页。属三和弦是大小调中建立在音阶第五级上的三和弦，承担属功能并导向主和弦。索引跨越第 51–54 页的连续讨论与第 56 页的补充，说明属三和弦的概念在该范围内被以一组方式集中讨论，可能涉及其在背景结构与和声进行中的不同角色。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为全书主题索引的 S–V 段（实际起于 T、U、V），仅由按字母顺序排列的索引条目组成。每条索引由一个主题词与若干页码（含脚注编号 “n.X”）构成，不含正文叙述。条目之间彼此独立；同主题词的多个页码表示该概念在正文中被分散讨论。本段无脚注、图表或边栏材料。

💡 本节核心要点

1. 本节为索引条目，主题涵盖调性相关概念（Tonality、Tonal plans、Tonal space、Tonic harmony 等）、声部与声部进行相关概念（Voice、Voice exchange、Voice-leading graph/strand、Upper voice）、申克理论的核心层级术语（Urlinie、Ursatz、Ursatz parallelism、Unfolding、Variant），以及记谱约定（Unstemmed filled noteheads、Unstemmed notes）和局部和声对象（V triad、Triad）。
2. Ursatz 与 Urlinie 是本节索引指向最频繁的核心概念，分别在 6 组与 7 组位置出现，凸显其在全书论证中的奠基性地位。
3. Ursatz parallelism（基本结构平行）在多达 8 个不同页码出现，表明该现象在正文中被反复作为论证工具援引，贯穿多个章节。
4. 声部相关条目（Voice exchange、Voice-leading graph、Voice-leading strand）通过正文页码与脚注编号混合引用，说明作者既在正文中图示声部运动，也在脚注里作辅助说明。
5. 记谱细节类条目（Unstemmed notes、Unstemmed filled noteheads）与理论术语类条目并存，反映本书兼顾图示约定与抽象概念的双重说明方式。
6. V triad 与 Tonic harmony 的索引位置接近（V triad 在第 51–54、56 页，Tonic harmony 在第 42–46 页），暗示正文中属—主功能关系的讨论在结构上前后衔接。

🔑 关键术语

• Urlinie：申克理论中的"基本线”，指 ^3–^2–^1 的下行线性运动，是 Ursatz 中旋律层面的核心骨架。本节中它在第 1、34、40n.13、113–14、115、310 页多处出现，反映其在全书中的奠基作用。
• Ursatz：“基本结构”，由 Urlinie 与 Bassbrechung 共同构成的二声部背景结构，是申克分析中最深最抽象的层级。本节索引指向第 1–2、13、109–14、115、120–24、204 页。
• Ursatz parallelism：“基本结构平行”，指不同结构层级保持类似基本结构形态的现象。本节索引在 8 个页码（199、205、209、219、267、299、301、385）出现，是被反复援引的论证工具。
• Voice exchange：“声部交换”，指两个声部互换旋律或和声功能的现象，本节指向第 58–59、71、105n.22、139–41 页。
• Voice-leading graph：“声部进行图示”，直观表达各声部线性运动的图解工具，本节指向第 113、206n.11、231n.17、263、352 页。
• Unfolding：“展开”，把一个和声事件沿时间轴在多个结构层次上铺陈延展，本节指向第 132–35 页。
• Variant：“变体”，保持骨干音而改换细节的处理方式，本节指向第 101 页。
• V triad：“属三和弦”，建立在音阶第五级上的三和弦，本节指向第 51–54、56 页。
• Unstemmed filled noteheads：“无符干实心符头”，申克图示中表示持续或重复音的记谱约定，本节指向第 106 页。

---

S2.1 [描述性拆分] Endorsements from Reviewers

第1段（P0023）

原文复述

“The third edition of Analysis of Tonal Music brings improvements and clarifications to a textbook that already is the most well-grounded, authoritative source. . . . The text presents an authentic understanding of the tradition of Schenker’s theory; it far supersedes any competitors, and it is the only Schenkerian text I recommend.” —Frank Samarotto, Indiana University

中文讲解

本段是印第安纳大学 Frank Samarotto 教授为《Analysis of Tonal Music》第三版撰写的推荐语。复述其核心信息：第三版在前两版基础上作出了改进与澄清；编者认为本书已是同类教材中最为扎实、最具权威的来源；书中对申克尔（Schenker）理论传统的呈现被认为"authentically”——即忠于原貌地——再现了申克尔本人的理论脉络；它"远远超越任何竞争者”，是评论者唯一愿意向学生推荐的申克尔式教材。这段推荐语承担两个功能：一是定位本书在学术谱系中的地位（超越同类），二是定位其与申克尔原典的关系（忠实地传承）。句中的省略号”…“表示此段摘自更长的原始书评。署名附加学术单位（Indiana University）以强化推荐者的学术权威。

补充说明

句中省略号（. . .）是出版惯例，表明这是从完整书评中节选出来的片段，而非评者亲笔撰写的全部文字。该书即《Analysis of Tonal Music: A Schenkerian Approach》（牛津大学出版社）的第三版，作者为 Allen Cadwallader、David Gagné 与 Frank Samarotto 本人——故此段推荐语有作者互评的意味。

第2段（P0024）

原文复述

“The greatest strengths of this textbook are its attractive and engaging writing style, its well-paced introduction to essential concepts, its care and attention to musical details beyond reduction to archetype, and its well-chosen excerpts for analytical demonstration. . . . The book covers all the topics I introduce to students and does so in a thoughtful, clear manner. It provides a firm foundation upon which students can develop their hearing and thinking about music from a Schenkerian perspective.”

中文讲解

本段是第二段推荐语的主体部分，归属署名在下一段（P0025）中以破折号形式呈现——这是书籍前页常见的排版习惯：将一段引文与作者署名分行放置。内容上，评论者（肯塔基大学的 Michael Baker）罗列出本书的"四大优势”：(1) 行文引人入胜；(2) 核心概念引入节奏合理（well-paced）；(3) 关注音乐细节，不止于还原至原型（archetype）；(4) 选用谱例贴切，适合作分析示范。其中"beyond reduction to archetype"是关键的限定语——许多申克尔式教材倾向于把作品抽象到底层结构（Ursatz/原型）为止，而本书被认为保留了表层细节的关注，避免沦为单纯的图式化演练。后半段则强调本书覆盖面与课程匹配度：涵盖了评论者本人向学生介绍的全部主题，并为学生从申克尔视角"听"与"思"音乐提供了坚实基础。需注意句中"hearing and thinking"并列——申克尔式分析在此被同时视为听觉训练与思维训练，而非纯粹的图式操作。

补充说明

本段不含署名，署名”—Michael Baker, University of Kentucky"被排版在下一段（P0025），二者合起来构成完整的引文 + 署名单元。省略号（. . .）再次表明此处是从更长原始书评中摘录的两段。

第3段（P0025）

原文复述

—Michael Baker, University of Kentucky

中文讲解

本段仅有署名一行，以长破折号（em-dash，—）起首，标明它是上一段引文的归属信息。破折号是英文书籍推荐语的常规格式，意即"——Michael Baker，肯塔基大学"。这条署名将 P0024 的引文归于肯塔基大学的 Michael Baker 教授，从而与 P0023 的 Samarotto 推荐语形成对位：两位来自不同州立大学（Indiana University 与 University of Kentucky）的理论教师各自从权威性 / 传承度（Samarotto）与教学性 / 实用性（Baker）两个维度为本书背书。

补充说明

破折号（—）在英文排版中通常表示"quote—attribution"结构，将上一段的引文与本段的作者联结起来。阅读时请将 P0024 与 P0025 视为一个完整的引文单元。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节位于第 6 页，标题为"Endorsements from Reviewers"，含两段推荐语。Samarotto（Indiana University）的推荐侧重本书相对同类教材的权威性与对申克尔原典的传承；Baker（University of Kentucky）的推荐侧重其作为入门教材的教学品质。两段中均出现省略号（. . . ），标明两段均节选自更长的原始书评。第二段引文与署名被排版拆分为 P0024 与 P0025 两个段落，这是书籍前页常见的排版方式。

💡 本节核心要点

1. 小节标题为"Endorsements from Reviewers"，由两位大学教师的两段推荐语组成。
2. Samarotto（Indiana University）以权威性 / 谱系传承为切入：宣称本书为同类中最扎实、最具权威的申克尔教材，并强调第三版在前两版基础上做出改进与澄清。
3. Baker（University of Kentucky）以教学实用性为切入：罗列四大优势——行文引人入胜、概念引入节奏合理、关注超越原型还原的音乐细节、谱例选取得当。
4. Baker 特别以"covers all the topics I introduce to students"与"firm foundation"两句话将本书定位为可与课程直接对接的入门教材。
5. 两段推荐语形成互补维度——一个强调学术谱系与超越性，一个强调教学可操作性——共同为第三版的市场定位背书。

🔑 关键术语

• Schenkerian (申克尔式的)：指源自 Heinrich Schenker（申克尔，1868–1935）的音乐分析传统，核心方法是层级化还原——把调性音乐作品层层简化为底层基本结构（Ursatz/原型）。在本节中两段推荐语均明确本书为申克尔式教材。
• reduction to archetype (还原至原型)：申克尔分析中将作品抽象到底层基本结构（Ursatz 及其延展）的过程。Baker 在推荐语中特别强调本书"超越"单纯的还原，关注表层音乐细节。
• archetype (原型 / Ursatz)：在申克尔理论中指作品最深层的结构骨架——由三个音级组成的基本下行线条（Basso fondamentale），所有中层结构（Vordergrund、Mittelgrund、Background）均由此衍生。
• third edition (第三版)：指本书的第三个版本。Samarotto 推荐语的核心主张即第三版在前两版基础上带来改进与澄清。

---

S2.2 [描述性拆分] Book Overview and Contents

第1段（P0026）

原文复述

Analysis of Tonal Music: A Schenkerian Approach, Third Edition, is a comprehensive, logically organized introduction to the fundamental principles of Schenkerian technique. Rather than relying on stereotypical models or formulas, authors Allen Cadwallader and David Gagné use specific, memorable compositions to explain structural principles. This approach teaches students how to think about and critically examine music in ways that will inform their understanding and performance of great compositions of Western art music.

中文讲解

本段是全书的核心定位说明，传达三层主张：第一，《Analysis of Tonal Music: A Schenkerian Approach》第三版是一部"全面且逻辑严密"的 Schenkerian 分析入门书，覆盖该方法的根本原则；第二，作者 Allen Cadwallader 与 David Gagné 刻意不使用千篇一律的"模板化模型或公式套路"，而是挑选具体且具有代表性的作品来阐明结构原则——这是一种以作品驱动概念的方法论取舍；第三，这种教学取向的目的不只是传授 Schenkerian 技术本身，更是让学生学会如何思考、如何批判性地审视音乐，并将这种能力迁移到对西方艺术音乐伟大作品的诠释与演奏之中。

理解这段话的关键在于把握"Schenkerian 技术"这一前提。Schenkerian 分析（由 Heinrich Schenker 创立）以深层结构层级（background–middleground–foreground）尤其是 Ursatz（基本结构）为分析核心，其教学常因过度依赖抽象图式而显得机械。本书通过以具体作品承载抽象原则，意在避免学生只记住公式却不会分析真实乐谱。“memorable compositions"不是随意选取，而是要让作品本身成为教学记忆点——学生在回忆某条原则时连带想起某首乐曲，由此让结构原则与音乐听感之间建立稳固联系。

本段在小节中的作用是建立全书的方法论基调：随后的"Part 1 / Part 2"概述（P0027）将在此基础上展开具体的章节安排。

补充说明

本段提到的 Schenkerian technique 是后续 Part 1 列表中 melody、counterpoint、bass-line structures、linear techniques、Ursatz 等项目的共同上位概念；段内已经预先预告了"以作品讲原则"的方法论，是理解 P0027 中各章节排列逻辑的钥匙。

第2段（P0027）

原文复述

Part 1 covers principles fundamental to the study of Schenkerian analysis and includes discussions of melody, counterpoint, bass-line structures, the imaginary continuo, linear techniques, and the essential properties of the Ursatz (fundamental structure). Part 2 presents complete compositions by formal category, beginning with one-part forms; proceeding through binary, ternary, and rondo forms; and concluding with the sonata principle. The book includes more than 200 analytical graphs—some new to this edition—an appendix on graphic notation, and a bibliography.

中文讲解

本段以两句话概述了全书的结构骨架：Part 1 处理 Schenkerian 分析所必需的基本原则，Part 2 则将这些原则应用到按曲式分类的完整作品上，结尾补充全书附带的辅助材料。

Part 1 的关键词是"principles fundamental to the study”——它提供的是分析工具本身而非分析对象。逐项来看：melody（旋律）讨论单声部线条的层级与延伸逻辑；counterpoint（对位）讨论多声部如何构成与解决；bass-line structures（低音线条结构）讨论根音进行如何被理解为贯穿全曲的结构线；the imaginary continuo（虚拟通奏低音）是一项特别的概念，指 Schenkerian 分析中由分析者重构出来的、并非实际演奏但可由和声功能推得的低音层；linear techniques（线性技法）涵盖 passing tone、neighbor tone、unfolding 等使深层结构呈现于表层的方式；Ursatz (fundamental structure)（基本结构）即 Schenker 理论中由 3–2–1 三度叠加下行所构成的最深层级，所有 Schenkerian 分析最终都要追溯到这一骨架。Part 1 实际上是按"由局部元素到整体骨架"的顺序铺设工具。

Part 2 的关键词是"complete compositions by formal category"——它把 Part 1 中的工具投入到完整的作品分析中。排列顺序体现了由简到繁的曲式进阶：one-part forms（一段体，最简短）→ binary（二部曲式）→ ternary（三部曲式）→ rondo（回旋曲式）→ sonata principle（奏鸣原则，最复杂）。这种排序与一般曲式教科书一致，但本节突出的是"奏鸣原则作为收束"，呼应 Part 1 中 Ursatz 作为最深结构的地位——曲式分析的最终落点仍是结构原则。

最后一句列出附加材料：200 多幅分析图（其中部分为本版新增）、一份关于 Schenkerian 图形记谱法（graphic notation）的附录，以及一份参考书目（bibliography）。这意味着本书并非纯文字教材，图形记谱法本身就是 Schenkerian 分析的标志性表达方式，需要专门附录指导读者识读；而分析图的数量级（200+）说明全书以"看图分析"为主导学习方式，与 P0026 中"用具体作品解释原则"的取向一致。

本段在小节论证中的作用：把 P0026 的方法论宣告落到具体目录上，使读者能够预判全书从"原则—曲式—附录"的三层布局。

补充说明

Part 1 列出的六个议题可以归为两类：melody、counterpoint、linear techniques 处理的是声部进行的局部规则；bass-line structures、imaginary continuo、Ursatz 处理的是整体结构层级。Part 2 的曲式序列与 Part 1 的层级概念形成"工具—应用"的对应关系。另需注意 “fundamental structure” 是作者在括号中给出的 Ursatz 的英文释义，二者在本节中完全等价。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或边栏。两段均为正文概述性段落，本身即承担介绍全书结构的功能，可视为附加性的导览材料。

💡 本节核心要点

1. 全书定位：一部全面而逻辑严密的 Schenkerian 分析入门书，第三版由 Allen Cadwallader 与 David Gagné 合著。
2. 方法论核心：放弃模板化公式，选用具体且有代表性的作品承载抽象的结构原则。
3. 教学目标：不只是传授技术，更是培养学生思考与批判性审视音乐的能力，并迁移到对西方艺术音乐作品的诠释与演奏中。
4. Part 1 为原则篇，涵盖 melody、counterpoint、bass-line structures、imaginary continuo、linear techniques 与 Ursatz 的基本性质，按由局部元素到整体骨架的顺序铺设分析工具。
5. Part 2 为曲式应用篇，按 one-part → binary → ternary → rondo → sonata principle 的由简到繁顺序分析完整作品。
6. 全书附有 200 余幅分析图、本版新增图例、graphic notation 附录与 bibliography，是一本以图示分析为主导的教材。

🔑 关键术语

• Schenkerian technique：由 Heinrich Schenker 发展的一套以 background–middleground–foreground 层级以及 Ursatz 为核心的调性音乐分析方法；本书第三版的整体教学对象。
• Ursatz (fundamental structure)：Schenker 理论中最深层的结构骨架，由 3–2–1 的三度叠加下行构成；本节用括号注明其英文同义名为 fundamental structure，是 Part 1 的收束议题，也是 Part 2 奏鸣原则分析的最终落点。
• imaginary continuo：Schenkerian 分析中由分析者根据和声功能重构出来的、并非实际演奏但可推得的低音层；属于 Part 1 介绍的特殊概念。
• bass-line structures：低音线条的结构性进行，Part 1 中用以说明根音进行如何承载整体结构。
• linear techniques：使深层结构在表层呈现的线性手法（如 passing tone、neighbor tone、unfolding），Part 1 中与 melody、counterpoint 并列。
• sonata principle：奏鸣原则，Part 2 中作为由简到繁曲式序列（one-part / binary / ternary / rondo）的最终收束概念。
• graphic notation：Schenkerian 分析所特有的图示记谱体系；本书以附录形式专门说明其识读规则。
• Western art music：西方艺术音乐，是本书所选"memorable compositions"的范畴限定，呼应 P0026 中以具体伟大作品承载分析原则的取向。

---

S2.3 New to the Third Edition

第1段（P0028）

原文复述

This is the section heading ‘New to the Third Edition’, which opens the preface’s enumeration of the revisions and additions introduced in the third printing of the book.

中文讲解

这是前言部分的小节标题，作用是引出对第三版相较前版所作修订与扩充的逐条列举。读者看到此标题，便知道接下来是一份以分条形式呈现的’新增与改动清单’，用以说明新版相较旧版的核心差异所在。它本身不承载实质主张，而是为后文若干并列条目提供一个总括性的入口。

第2段（P0029）

原文复述

This edition makes more frequent reference to the principles of strict counterpoint introduced in Chapter 2.

中文讲解

本条指出第三版在叙述中更频繁地回扣第二章所介绍的严格对位原则。第二章在本教材中提供的是写作技法上的基础规则，本条强调的是：第三版把这些规则作为参照基准更频繁地引入后续讨论，使基础规则与分析实例之间的衔接更紧密。从教学角度看，这意味着读者在学习后续章节时，会被反复引导回第二章所建立的规则框架；本条与下一条（P0030）共同构成第一组修订要点，分别落在第二章与第三章的内部强化上。

第3段（P0030）

原文复述

The third edition provides enhanced discussions of harmonic structure and of the imaginary continuo as a tool for analysis, treated in Chapter 3.

中文讲解

本条声明第三版在第三章中既加强了和声结构的讨论，又引入’想象通奏低音’（imaginary continuo）作为分析工具。‘增强的讨论’意味着同一议题被铺排得更详尽；‘想象通奏低音’是一个分析者为了看清和声进行而在脑中虚拟出的低音线条，本条说明它在第三章被作为辅助手段提出，使读者多了一种透视和声的方法。本条与 P0029 共同构成’第三版在前期基础章节中加深讨论’这条线索。

补充说明

‘想象通奏低音’作为一种分析工具在本节中首次提出，但它的具体定义与操作方式需参见第三章正文。

第4段（P0031）

原文复述

Across Part 2, the third edition places greater emphasis on Schenker’s ideas about musical form and structure than earlier editions did.

中文讲解

本条说明第三版在第二部分全篇都加重了对申克（Schenker）关于曲式与结构之思想的强调。‘加大强调’意味着相关讨论的篇幅与重要性都得到了提升；‘第二部分’在本书结构中承担形式分析的展开，因此本条暗示第二部分的整体取向更明显地以申克理论为分析视角。需要注意的是，本条并未给出具体章节，而是对整个第二部分给出的一条总体方针；下一段（P0032）正是这一方针在第九章中的具体落实。

补充说明

P0031 与 P0032 共同构成对’申克思想在第二部分中的体现’的总分说明：前者给出整体方针，后者落到第九章的具体修订上。

第5段（P0032）

原文复述

Chapter 9 has been revised so that the typical formal structures of binary form are presented in a way that parallels Schenker’s ideas about form and structure.

中文讲解

本条承接上一段，是’第二部分加重申克思想’这一总方针在第九章中的具体落实。它说明：第九章被改写，以使二部曲式（binary form）的典型结构呈现方式与申克的曲式结构观彼此对应。换言之，作者不再只是描述二部曲式的表面图式，而是让叙述框架对齐到申克的结构思维上。本段在原文中无项目符号，事实上是 P0031 的一项细化说明，而非与 P0031 平行的独立条目。

第6段（P0033）

原文复述

Chapter 10 includes a new analysis of a Brahms Intermezzo, which is identified as a composite ternary form.

中文讲解

本条告知读者第十章新增了一首勃拉姆斯《间奏曲》的分析，并标明该作品属于’复合三部曲式’（composite ternary form）。‘复合三部曲式’指整体呈现三段体外观、但其内部段落各自包含二部或三部的次级结构；选择勃拉姆斯《间奏曲》作为分析对象，意在以一部真实杰作展示这种’外三内套’的曲式逻辑如何运作。本条与 P0029–P0032 的’理论框架调整’性质不同，它属于’分析实例的扩充’。

第7段（P0034）

原文复述

The concluding chapter features a complete revision that discusses Schenker’s ideas on form in relation to common tonal patterns, referred to as structural ‘paradigms’.

中文讲解

本条说明本书的最后一章被整体重写，主题是以申克的曲式观去讨论常见的调性模式，作者称之为结构上的’范式’（paradigms）。所谓’范式’，是指反复出现在不同作品中的、相对稳定的调性—结构骨架；用申克理论去透视这些范式，意在揭示表层曲式差异之下深层的共同结构逻辑。本条与 P0031–P0032 共同构成’第三版贯穿申克视角’这一主线在最末章节的收束，从而把’第二部分加重申克’与’末章重写’连成一个贯穿全书的修订方针。

第8段（P0035）

原文复述

The third edition is supplemented by a thoroughly revised Student Workbook that guides students systematically through the process of analysis.

中文讲解

本段说明第三版配有一本经过彻底修订的《学生练习册》，其功能是引导学生有步骤地完成分析过程。本句从前言的’版本变化清单’（P0028–P0034）转入配套资源说明：清单讲的是教材本身的变化，本句则补充说配套练习册也同步重写，并以’系统化地引导学生’为其定位，强调分析能力的训练路径已被预先编排妥当。它不是教材内部的修订，而是教材之外的配套资源的修订，但与前文一样属于’第三版相较前版的总体变化’。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无图表、脚注或边栏。源文本中 P0031 与 P0034 的项目符号在原文中以 ‘-’ 出现，疑为 OCR 误读，原意应与 P0029、P0030、P0033 相同的 ‘•’；P0032 无项目符号，与 P0031 形成总分关系（前者为方针，后者为该方针在第九章的具体落实）。

💡 本节核心要点

1. 第三版的核心修订方针可概括为’更紧密地回扣第二章严格对位原则，并以申克曲式观贯穿第二部分及末章’。
2. 第三章扩展了和声结构的讨论，并新增’想象通奏低音’作为分析工具。
3. 第九章被改写，使二部曲式的标准结构呈现对齐到申克的曲式结构观上。
4. 第十章新增一首勃拉姆斯《间奏曲》分析，作为’复合三部曲式’的实例。
5. 末章被整体重写，转向以’结构范式’（paradigms）讨论申克曲式观与共同调性模式之间的关系。
6. 第三版配套的《学生练习册》经过彻底修订，提供系统化的分析训练路径。

🔑 关键术语

• strict counterpoint：第二章所介绍的对位写作基础规则；本节指出第三版在叙述中更频繁地回扣这些规则。
• imaginary continuo：分析者为透视和声进行而在脑中虚拟出的通奏低音线条；本节说明它在第三章被作为分析工具引入。
• Schenker’s ideas on musical form and structure：申克关于曲式与结构的理论观点；本节强调它在第三版的第二部分及末章中获得更突出的地位。
• binary form：二部曲式；本节指出第九章修订后的呈现方式与申克的曲式结构观相平行。
• composite ternary form：复合三部曲式，整体呈三段外观、内部段落包含次级曲式结构；本节以勃拉姆斯《间奏曲》为例。
• structural paradigms：结构上的’范式’，指反复出现的、共同调性模式；本节说明末章围绕这一概念与申克曲式观的关系展开。

---

S2.4 [描述性拆分] About the Authors and Publication Information

第1段（P0036）

原文复述

ABOUT THE AUTHORS

中文讲解

这是一个二级小节标题（## 级别），原文用大写英文写作 “ABOUT THE AUTHORS”，直译为 “关于作者”。该标题开启了本小节的论题：在正文结束后，以独立版面空间介绍本书两位作者的学术背景、所属机构、代表性编辑工作及主要发表阵地，从而帮助读者判断本书的学术来源与权威性。它属于版权页或扉页背面的常规栏目，与紧接着的两位作者简介相对应，本身并不包含需要论证的主张，仅起标识与导引作用。

第2段（P0037）

原文复述

Allen Cadwallader is Professor of Music Theory at the Oberlin College Conservatory of Music. He is the editor of Essays from the Fourth International Schenker Symposium, Volume 1 (2008) and Trends in Schenkerian Research (1990). His articles have appeared in Music Theory Spectrum, Music Analysis, Integral, Theory and Practice, and Journal of Music Theory.

中文讲解

本段以第三人称介绍合著者之一 Allen Cadwallader 的学术身份：他任职于欧柏林学院音乐学院（Oberlin College Conservatory of Music），担任音乐理论教授。进一步列出他的两项代表性编辑工作：一是 2008 年出版的《第四届国际申克研讨会论文集第一卷》（Essays from the Fourth International Schenker Symposium, Volume 1），二是 1990 年出版的《申克研究趋势》（Trends in Schenkerian Research）。最后通过发表期刊名单（Music Theory Spectrum、Music Analysis、Integral、Theory and Practice、Journal of Music Theory）来佐证他的学术影响力。这段简介的核心功能是塑造作者权威——通过机构头衔 + 编辑著作 + 顶级期刊发文三条线索，提示读者 Cadwallader 是活跃于英语世界申克分析传统中的资深学者。

补充说明

原文所列期刊均为英语音乐理论学界的核心刊物，集中体现作者的研究领域为音乐理论分析，尤其是申克学派方向（Schenkerian analysis）；这些信息仅作术语关系说明，不引入文本外的背景。

第3段（P0038）

原文复述

David Gagné is Associate Professor of Music Theory and the Music Theory Coordinator at Queens College, City University of New York. He is the coeditor of Structure and Meaning in Tonal Music: Festschrift in Honor of Carl Schachter (2006). His articles and reviews have appeared in journals and books including The Music Forum, Music Theory Spectrum, Indiana Theory Review, Integral, Schenker Studies 2, and Trends in Schenkerian Research.

中文讲解

本段介绍合著者之一 David Gagné 的学术身份：他任职于纽约市立大学皇后学院（Queens College, City University of New York），担任音乐理论副教授，并兼任音乐理论协调人。其代表性编辑工作是 2006 年与他人共同编辑的《调性音乐的结构与意义：献给 Carl Schachter 的纪念文集》（Structure and Meaning in Tonal Music: Festschrift in Honor of Carl Schachter）。随后列出他的文章与书评发表的阵地，包括 The Music Forum、Music Theory Spectrum、Indiana Theory Review、Integral、Schenker Studies 2 以及 Trends in Schenkerian Research。与上一段对称，这段简介通过 “副高级头衔 + 共同编辑文集 + 多期刊发文” 三条线索塑造作者形象，使读者了解他与 Carl Schachter 这一申克学派的中心人物存在学术渊源，并同样是该领域英语学界的活跃学者。

补充说明

“Festschrift” 在德语学界传统中指为纪念某位学者而编纂的论文集；此处纪念对象 Carl Schachter 在文中与上一段所提的申克（Schenker）研究方向直接呼应，可作为理解两位作者学术谱系的内部线索。

第4段（P0039）

原文复述

Cover design: Eve Siegel Cover background art: © Eva Serrabassa / iStockphoto.com

中文讲解

本段是版权页常见的封面信息声明，分两行记录封面设计的归属：第一行注明封面设计由 Eve Siegel 完成；第二行注明封面背景图像的版权归属——图像由 Eva Serrabassa 创作，图片素材来源于 iStockphoto.com（一个商业图库），并以 © 符号提示该图像受版权保护。这段内容的核心作用并非论证，而是一种法律与署名声明：它将设计者与图源作者区分清楚，避免读者在引用或转载封面时遗漏署名。

第5段（P0040）

原文复述

ISBN 978-0-19-973247-0

中文讲解

本段以单行形式给出本书的国际标准书号（ISBN）：978-0-19-973247-0。ISBN 是国际公认的图书唯一标识码，由 13 位数字组成，前缀 “978-” 表示其属于 ISBN-13 体系；中间段 “0-19” 是出版集团识别码，0-19 这一组数字对应牛津大学出版社（Oxford University Press），与下文 P0041、P0042 中出现的 “UNIVERSITY PRESS”、“OXFORD” 字样相呼应；末尾 “973247-0” 是该书在这一出版集团内部的编号与校验位。该信息的功能是供图书馆、书店、引用文献系统进行书目识别与检索，本身不承担学术主张。

补充说明

ISBN 段中的 “0-19” 与本节 P0041、P0042 出现的 “UNIVERSITY PRESS / OXFORD” 形成内部呼应，可在阅读时互相印证出版方。

第6段（P0041）

原文复述

UNIVERSITY PRESS

中文讲解

本段为出版方印记的一部分，原文大写写作 “UNIVERSITY PRESS”，直译为 “大学出版社”。在英文出版惯例中，“UNIVERSITY PRESS” 通常紧接出版集团名（如 “OXFORD”），表示 “某某大学出版社” 这一机构整体。该段本身是一个版面元素，用以视觉化呈现出版方身份，不展开任何论述。

第7段（P0042）

原文复述

OXFORD

中文讲解

本段与上一段 “UNIVERSITY PRESS” 共同组成出版方印记 “OXFORD UNIVERSITY PRESS”（牛津大学出版社），原文大写呈现。Oxford University Press 是英语世界历史最悠久、规模最大的大学出版社之一，常缩写为 OUP。这一印记的作用是从权威性层面为本书背书，并与其下方 ISBN 中的 “0-19” 出版集团码及 P0044 的网址 “oup.com” 相互印证，共同确认出版方身份。

补充说明

与本节 P0040 中的 “0-19” 出版集团识别码以及 P0044 的 “oup.com” 域名一致，三处信息互相支持出版方为牛津大学出版社。

第8段（P0043）

原文复述

9 780199 732470 90000

中文讲解

本段是一串以空格分隔的数字 “9 780199 732470 90000”，即封底的商品条形码（barcode），其编码规则（EAN-13）与 ISBN-13 数字部分一致：在本例中前 12 位 “9780199732470” 对应本书 ISBN 去校验位后的数值，加上 ISBN 末位校验码 “0” 后形成完整的 13 位条形码，最后附加的 “90000” 为价格/补充标识位（常见的 5 位附加码）。该段功能是供收银、库存和物流系统快速识别商品，本身不承载学术信息。

补充说明

该条形码数字与 P0040 给出的 ISBN 978-0-19-973247-0 在数字层面相互对应，可作为理解两段之间版面关系的辅助。

第9段（P0044）

原文复述

www.oup.com/us/he

中文讲解

本段以单行形式给出出版社网站 “www.oup.com/us/he"。其中 “oup.com” 是 Oxford University Press 的官方域名；路径中的 “/us” 表示面向美国市场（US）的版本；末尾的 “/he” 很可能是该书所属产品线的页面短代码（在该出版社网站中常见以书名首字母或类别代码生成），用来在主域下进一步定位本书专页。该段为读者提供延伸检索入口，使读者可在线获取本书的目录、勘误、配套资源等信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节属于扉页背面 / 版权页性质的版块，附加材料均集中在 P0039（封面设计署名）、P0040（ISBN）、P0043（条形码）、P0044（出版社网址）等条目中；这些条目共同构成出版标识信息，承担法律署名与书目检索功能，不参与本书学术论证。

💡 本节核心要点

1. 本小节为典型的"关于作者 + 出版信息"版块，承担对全书学术来源与出版身份的说明性介绍，而非论证性论述。
2. 两位作者 Allen Cadwallader（Oberlin College Conservatory of Music，教授）与 David Gagné（Queens College, CUNY，副教授兼音乐理论协调人）均为英语音乐理论学界活跃的申克学派（Schenkerian）学者。
3. 两人的代表性编辑工作指向同一研究脉络：Cadwallder 主编《Trends in Schenkerian Research》（1990）与《Essays from the Fourth International Schenker Symposium, Volume 1》（2008）；Gagné 共同编辑纪念 Carl Schachter 的 Festschrift《Structure and Meaning in Tonal Music》（2006），共同显示本书属于申克分析这一研究传统。
4. 两位作者的发文阵地高度重合（Music Theory Spectrum、Integral、Trends in Schenkerian Research 等），提示本书为同一学术圈内的合作产物。
5. ISBN 978-0-19-973247-0 中 “0-19” 出版集团码、“UNIVERSITY PRESS / OXFORD” 出版印记以及网址 oup.com 三处信息互相印证，确认出版方为牛津大学出版社（Oxford University Press）。
6. 封面署名与条形码数字属于法律与书目检索层面的标准出版信息，用以明确设计归属及商品识别。

🔑 关键术语

• Schenker Symposium：文本中以 “Essays from the Fourth International Schenker Symposium” 出现，指围绕 Schenker（申克）及其分析方法所举办的国际研讨会系列；此处为第四届会议的论文集第一卷（2008）。在本节中用于说明作者 Cadwallader 的代表性编辑工作及学术活动场域。
• Trends in Schenkerian Research：文本中作为 Cadwallader 1990 年所编的书名出现，同时在 Gagné 的发表记录中以收录论文的形式再次出现；指申克学派研究方向上的论文/进展汇编。在本节中作为该研究传统的代表性文献标志。
• Festschrift：德语借词，原文本以 “Festschrift in Honor of Carl Schachter” 出现，指为某位学者（此处为 Carl Schachter）所编辑的纪念性文集；其学术功能是汇集同行对受纪念者研究方向的回应与致敬。本节中作为 Gagné 的代表性共编著作出现，提示其与 Carl Schachter 的学术关系。
• Music Theory Spectrum / Music Analysis / Integral / Theory and Practice / Journal of Music Theory / Indiana Theory Review / The Music Forum / Schenker Studies 2：原文以并列方式列出的英语音乐理论学界核心期刊与论文集名称；本节中以"作者发文阵地"的形式集中出现，用以佐证两位作者在英语音乐理论学界（特别是申克学派方向）的持续活跃度与学术认可度。
• ISBN (978-0-19-973247-0)：国际标准书号，原文以单行形式列出；其中前缀 978 表示 ISBN-13 体系，“0-19” 为出版集团识别码（本节中对应牛津大学出版社），末段为本出版集团内部的编号与校验位。在本节中作为出版物的全球唯一标识码，与下方条形码及出版方印记相互印证。
• UNIVERSITY PRESS / OXFORD (Oxford University Press)：出版方印记，原文以两行大写形式呈现，组合为 “OXFORD UNIVERSITY PRESS”（牛津大学出版社）；本节中通过该印记、ISBN 中的 “0-19” 出版集团码以及网址 “oup.com” 三处信息共同确立出版方身份。