目录
C1 [描述性拆分] Appendix 2 Tables of Musical Examples
- C1.S1 [描述性拆分] Tabular musical example listings, pages 1–6
- 页码：1-6
C2 MORALES, MAGNIFICAT FRAGMENTS
- C2.S1 [描述性拆分] MORALES, MAGNIFICAT FRAGMENTS
- 页码：7-10
C3 SOURCES OF EXAMPLES CITED
- C3.S1 SOURCES OF EXAMPLES CITED
- 页码：11-11
C1.S1 [描述性拆分] Tabular musical example listings, pages 1–6
第1段（P0001）
原文复述
e 3 2 -2 4 2 3 2 1 a 3 2 1 -2 -3 -4 d 3 2 1 -2 -3 -4 d 3 2 1 -2 -3 -4 -2 -3 a 3 2 1 -2 1 a 3 2 1 -2 1 d 3 2 1 -2 1 e 3 2 1 -2 1 d 3 2 1 -2 1 2 3 4 e 3 2 1 1 -2 -2 1 g 3 2 1 5 f 3 2 1 5 4 3 d 3 2 1 5 4 3 2 1 a 3 3 2 -2 1 -2 d 3 3 2 1 a 3 4 1 e 3 4 1 f.343-3 g.34312 f.3434
中文讲解
本页开启一个连续编目的音乐示例表，每一行的开头是一个小写字母（e、a、d、g、f、b、c），后面跟一串以空格分隔的数字。整个表可以视为一种简化的旋律轮廓记谱：字母很可能代表参考音或调性类别，数字序列则是相对该参考音的音级或音程走向。负号（如 -2、-3、-4）出现于第 2 行及之后的若干行中，与正值并列，提示符号本身既可上行也可下行；这意味着该编号系统自带方向标记，而非单纯表示绝对音高。第 17 行之后（即末三行 “f.343-3”、“g.34312”、“f.3434”）改用句点代替空格作为分隔符，是同一种记谱在排版上的一个变体，但前缀字母与数字序列的含义与前 16 行一致。本段整体没有附加标签、没有出处代码，也没有括注的备选音，说明这是表的最开端部分，呈现的是尚未与具体曲源对应的"裸"轮廓序列。
补充说明
本段作为整个表的起始，建立了后续所有行所遵循的统一格式：单字母前缀 + 空格分隔的数字串（部分用句点分隔）。末三行的句点写法是本段内唯一的排版变化，与前 16 行同属一类数据，不构成新的子类别。
第2段（P0002）
原文复述
a 3 4 5 g 3 4 5 a 3 4 5 5 d 3 4 5 5 4 5 6 7 a 3 4 5 (6 5 1) idealized c 3 4 5 6 5 4 5 1 a 3 4 5 6 6 6 5 3 g 3 4 5 6 ‘7 6 5 4 f 3 4 5 6 7 8 g 3 4 5 6 7 8 6 7 a 3 4 6 5 3 4 5 d 4 2 ‘3 d 4 2 ‘3 f 4 2 ‘3 g 4 2 ‘3 ‘2 f 4 2 ‘3 ‘2 ‘1
中文讲解
本段延续前一页的表格式，但在两处引入了新的记谱手段，使全表的可读性开始分层。
第一处是 “idealized” 这一标签，它单独占一行，出现在第 5 行 “a 3 4 5 (6 5 1)” 之后。结合上下文判断，这个词并不是某条旋律轮廓的一部分，而是给其后列出的若干行加注一个类目——提示接下来若干条目不是来自单一具体曲例，而是被作者提炼、规范化过的"理想化"形式。换言之，从此处开始，表中并存两类条目：具体的（来自某一实曲）与抽象的（被概括的）。
第二处是括号。“a 3 4 5 (6 5 1)” 一行中，主轮廓是 “3 4 5”，而 “(6 5 1)” 出现在括号之内。结合惯例，括号通常用来标记可选的、变体的、或在某些版本中替代主体某一段的音序列；它使一行同时承载两层信息：核心音与备选音。
此外，本段还出现了 “‘7”（带前置撇号的数字，如 “3 4 5 6 ‘7 6 5 4”）以及下一段开始的 “‘3” 写法。这个撇号是新引入的修饰符号，它的功能在原文内并未以文字说明，需要结合上下文（与同一序列中不带撇号的同号数字并置）来推断其含义——它显然使同一数字呈现两种不同的音级或时值，属于同一编号系统内部的细分类标记。
综上，本段的真正作用是为整个表引入两种"元信息"：类别标签（idealized）和变体标记（括号），让后续条目不再只是单调的等长数字串。
补充说明
本段中 “idealized” 一词独立成行，既不是旋律序列的一部分，也不是某条目旁的旁注，应理解为对其后所有条目（在 P0002 内部直到段末）的整体性类目标签。它与括号记号 “(6 5 1)” 共同出现在同一段，二者首次出现在同一段内，意味着这是表开始具备"两层结构"的转折点。
第3段（P0003）
原文复述
f 4 2 3 2 1 -2 -3 f 4 2 3 4 2.1 a 4 3 1 2 a 4 3 1 2 e 4 3 1 2 1 e 4 3 1 2 3 -3 e 4 3 1 2 3 1 g 4 3 1 2 3 4 d 4 3 1 2 3 4 2 3 d 4 3 1 5 3 6 a 4 3 2 c 4 3 2 d 4 3 2 g 4 3 2 f 4 3 2 1 a 4 3 2 1 -2 g 4 3 2 1 -2 d 4 3 2 1 -2 -3 -4 -5 b 4 3 2 1 -2 -3 -2 1 a 4 3 2 1 -2 1
中文讲解
本段是整个表的中间部分，不再像 P0002 那样引入新的元符号，但仍值得注意两点。
第一，本段第 2 行 “f 4 2 3 4 2.1” 出现了 “2.1” 这种带句点的写法。这是 P0001 末三行（“f.343-3” 等）那种句点式记谱的进一步延伸，但这里的句点夹在数字之间而非分隔整条序列。结合上下文（同一行前半为 “4 2 3 4”，再接 “2.1”），这个句点很可能表示一种局部细分：在 “2” 与 “1” 之间存在一个原本应单独标出但因简写而被合并的中间值。这意味着该编号系统在空格分隔之外，还用句点表示"同一个槽位内更细的区分"。
第二，从本段开始，单字母前缀之后普遍跟一个数字（多为 2、3、4、5），这个数字与后面的音级序列构成一个完整的索引。例如 “f 4 2 3 2 1 -2 -3” 可以读作：参考音 f，编号 4，序列为 2 3 2 1 -2 -3。换言之，前缀字母 + 空格 + 数字共同构成了条目的"编号位"，其后的内容才是旋律细节。本段条目密度大、长度不一（最短如 “a 4 3 2” 仅三个数字，最长如 “d 4 3 1 2 3 4 2 3” 有八个数字），说明该表意在穷尽列举多种长度不一的轮廓，而非给出某一固定长度的若干变体。
本段没有任何 “idealized” 标签或括注，说明这些条目被认为是直接采集自具体曲例的轮廓，与 P0002 中标注为"理想化"的那部分形成对比。
补充说明
本段与 P0002 末段的边界通过"是否带理想化标签或括号"来区分；P0003 全部条目既无括号变体，也无 “idealized” 类目字样，因此可以判断 P0002 末尾的 “idealized” 标签只覆盖 P0002 内部其后的若干行，未延伸至 P0003。
第4段（P0004）
原文复述
g 4 3 2 1 3 2 g 4 3 2 1·3 2 g 4 3 2 4 3 2 1 d 4 3 4 2 1 a 4 3 4 5 f 4 3 4 5 4 3.2 g 4 4 2 g 4 4 2 3 3 1 b 4 4 2 3 3 4 a 4 4 3 2 1 2 3 4 g 4 4 3 4 1 2 1 a 4 4 3 4 2 1 d 4 4 3 4 5 6 4 b 4 4 3 4 5 6 7 d 4 4 4 3 2 f 4 4 4 3 2 5 1 d 4 4 4 5 6 g 4 5 3 c 4 5 6 c 4 5 6 4 6 5 3 2
中文讲解
本段进一步推进了 P0003 中已经浮现的两种记谱细节。
第一，本段第 2 行 “g 4 3 2 1·3 2” 中出现的 “1·3” 是 P0003 中 “2.1” 那种句点记法的对应物——同样是两个相邻数字之间夹一个句点，只是出现的位置和具体数字不同。这证实了句点并非偶发排版错误，而是该编号系统在某些条目中持续使用的细分标记，用于把两个本应分写但作者认为在功能上紧密耦合的音级合并书写。读者应在碰到句点时，把它理解为"这两个音级在条目作者看来不可拆"，而非简单等同于两个独立音。
第二，与 P0003 类似，本段没有任何 “idealized” 标签，也没有括号变体，说明它仍处于"具体曲例轮廓"这一类，与 P0002 中"理想化"区隔开。
第三，从条目的字母前缀与紧跟的数字看，本段进一步收窄了集中在 “4” 这一编号上的条目（4 后面再接 3、4、5），这意味着该表并不只是按音级序列排列，也隐含一个按"参考音 + 编号"组合分组的目录结构。同一个 “g 4” 在本段出现多次，说明 “g 4” 不是某一条独立旋律的代号，而是某一组共享参考音与同一编号的旋律家族的入口标识。
补充说明
本段中 “1·3”（句点居中）与 P0003 的 “2.1” 句点记法方向相反（句点在左侧数字之后），提示句点位置可能并不固定，而是依具体音级组合而定；两者均属同一类细分标记。
第5段（P0005）
原文复述
d 5 2 3 4 5 4 3 2 Mi 2.1 d 5 2 4 3 Da 2.2 d 5 3 4 5 Da 18.2 d 5 3 4 5 1 Pi 14.1b a 5 3 4 5 6 5 Da 3.1 f 5 3 4 6 5 4 5 4 Fu 27.1 c 5 3 5 6 5 Pi 9.1 g 5 4 2 3 1 2 Na 14.1 d 5 4 3 2 1 (2) Da 9.3 f 5 4 3 2 3 Mu 5.1 c 5 4 6 5 3 2 3 4 Fu 33.1 d 5 4 6 5 4 6 Fu 42.1 f 5 5 3 4 5 6 5 Da 6.1 d 5 5 5 4 3 2 Da 13.1 d 5 5 5 6 4 4 5 5 Fu 49.1 g 5 5 5 6 4 6 8 5 Va 8.1 c 5 5 6 Da 17.4 d, 5 5 6 Va 3.1 f 5 5 6 5 Fu 50.1 c 5 5 6 5 (3 4 l) Da 5.3 idealized
中文讲解
本段是整张表结构上的转折点：从此处开始，每一行旋律轮廓之后都会跟一个由两个大写字母 + 一组数字构成的出处代码。
第一，这些代码（Mi 2.1、Da 2.2、Da 18.2、Pi 14.1b、Da 3.1、Fu 27.1、Pi 9.1、Na 14.1、Da 9.3、Mu 5.1、Fu 33.1、Fu 42.1、Da 6.1、Da 13.1、Fu 49.1、Va 8.1、Da 17.4、Va 3.1、Fu 50.1、Da 5.3）的第一项是双字母缩写，出现的取样集合是 Mi、Da、Pi、Fu、Na、Mu、Va 这七种，每条旋律对应唯一一种。结合整张表的语境，这些双字母最自然的身份是"曲源/采集地/曲目集/文献"的简写；第二项（数字 + 可选的小写字母或数字后缀，如 14.1b、5.3、9.3、18.2、17.4、27.1、49.1、50.1、42.1、33.1、3.1、6.1、13.1、8.1、2.1、2.2）则是条目在该曲源内的具体编号。
第二，本段再次出现 “idealized” 标签（位于段末倒数第 1 行），与 P0002 中出现的位置相同——独立成行，紧跟若干条目之后。这强化了 “idealized” 是类目标签而非旋律内容的判断：本段末尾同样应被理解为对其之前若干条目整体性的归类。
第三，本段中 “d, 5 5 6” 这一行的字母 “d” 后接了一个逗号，这是 P0001 至 P0004 都未出现过的标记。结合上下文（其后又有无逗号的 “f 5 5 6 5”、“c 5 5 6 5 (3 4 l)"），逗号很可能用于把某些条目与同编号的其他条目区别开来，提示其在某个维度（音高微调、记谱变体、采集版本等）上的特殊性。
第四，本段出现的括注 “(3 4 l)” 与 P0002 中的 “(6 5 1)” 用法一致——括号内为可选/变体音序列——但这里括号内的最后一项是 “l”（小写字母 L），不是数字。这是全表首次出现字母出现在音序列内部的情况，说明该编号系统在某些边缘条目里允许混入字母作为附加标记。
综合来看，本段承担两个功能：一是把前半本（P0001–P0004）“无名"的轮廓与后半本（P0005–P0006）“有出处"的轮廓接合起来；二是再次确认 “idealized”、括号、字母变体这三个辅助符号的用法。
补充说明
本段是 P0005 与 P0006 的共同起点：从此处开始，每条旋律轮廓必有一行出处代码紧跟其后（行行配对）；这一配对格式贯穿 P0005 余下条目与整个 P0006。“idealized” 标签在 P0002 与 P0005 各出现一次，作用对称，均位于一段之末，提示其前若干条目属于"被规范化"的类别。
第6段（P0006）
原文复述
f 5 5 6 5 4 3 2 2 Fu 20.6 e 5 5 6 5 4 6 5 4 Na 3.1 a 5 6 5 3 4 (3) Da 1.5 d 5 6 7 5 4 5 4 3 Fu 31.1 d 6 5 4 Fa 1.4 e 7 6 5 6 5 6 .5 4 Mi 24.1 c 8 7 6 5 4 Mi 2.4 d 8 7 6 5 4 3 2 Da 21.4
中文讲解
本段是整张表的收尾部分，每一行旋律轮廓都紧跟一个出处代码，沿用 P0005 末段建立的"旋律—出处"配对格式。
第一，从本段可以看到表所列轮廓的"跨度"显著拉大：起始数字从本段中段的 5、6 一直推到 7、8（如 “e 7 6 5 6 5 6 .5 4”、“c 8 7 6 5 4”、“d 8 7 6 5 4 3 2”），这与 P0001–P0004 中绝大多数条目的起始数字集中在 3、4 形成对比。这暗示表作者有意在末段收录一组音域或音级幅度更宽的轮廓，作为"高编号"或"远距离"一类的代表。
第二，本段再次出现两种已熟悉的辅助记号：括号 “(3)"（在 “a 5 6 5 3 4 (3) Da 1.5” 一行中），延续 P0002、P0005 中括号作为变体音的用法；以及 “6 .5 4” 这种"数字 + 空格 + 句点 + 5"的写法（“e 7 6 5 6 5 6 .5 4”），句点出现在 “6” 与 “5” 之间但前面留有空格，与 P0003、P0004 中句点紧贴两侧数字的情况略有不同——这表明句点记法在不同条目里有排版上的弹性，但其"标记两个音级之间存在细分"的功能不变。
第三，本段出现的出处代码涵盖了之前几种双字母简写中的 Mi（Mi 24.1、Mi 2.4）、Da（Da 1.5、Da 21.4）、Fa（Fa 1.4，首次在前页未出现过）、Na（Na 3.1）、Fu（Fu 20.6、Fu 31.1）。Fa 是本段新引入的曲源缩写，与 P0005 中已出现的 Mi、Da、Pi、Fu、Na、Mu、Va 共同构成该表使用的全部双字母曲源代码集合（Fa 此前未出现，至本段首次露面）。
第四，末行 “d 8 7 6 5 4 3 2 Da 21.4” 是全表最后一条旋律轮廓，无任何 “idealized” 标签，也无额外的元符号；表的结尾干净收束，没有附加总结或附注。
整体而言，本段的功能是：完成从高编号轮廓向极广音域轮廓的过渡，并补全双字母曲源缩写集合（新增 Fa），让整张表在结构上封闭。
补充说明
本段与 P0005 共享"旋律—出处"配对格式，但起始数字显著高于前半本，是整张表中"音级幅度最大"的区段。Fa 是双字母曲源简写在本段首次出现的样本，与 P0005 的七种（Mi、Da、Pi、Fu、Na、Mu、Va）合在一起，构成全表可识别的所有曲源代码。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节不含脚注、图表标题、图说或边栏文字；所有页面内容均为表格化的旋律轮廓条目序列。两处 “idealized” 独立成行的标签（P0002 末、P0005 末）应作为内嵌于表内的类目标记处理，而非传统学术脚注或附录。
💡 本节核心要点
- 整张表采用统一的 “字母前缀 + 空格分隔的数字序列” 格式，字母（e、a、d、g、f、b、c）标识参考音或调性类别，数字标识相对该参考音的音级。
- 负号（-2、-3 等）嵌入数字之中，使同一编号既可上行也可下行，因此序列同时携带方向信息。
- 表的前半本（P0001–P0004）不附出处代码，所有条目以"裸"轮廓形式呈现；后半本（P0005–P0006）每条轮廓紧跟一个由双字母曲源简写 + 数字编号构成的出处代码。
- 该表使用的双字母曲源简写包括 Mi、Da、Pi、Fu、Na、Mu、Va（P0005 出现）以及 Fa（P0006 出现），数字部分（及可选小写后缀如 1b、5.3、18.2、14.1b 等）指示该曲源内的具体条目编号。
- 三类辅助记号贯穿全表：括号（变体音）、句点（同一槽位内的细分）、撇号（如 ‘7、‘3，部分条目中区分同号数字的两种用法）；独立成行的 “idealized” 标签则对其后若干条目作类目归类。
- 表内条目在起始音级上有明显分布：P0001–P0004 多以 3、4 起始，P0005 多以 5 起始，P0006 末尾拉至 7、8，呈现从中等音域到极宽音域的递进。
🔑 关键术语
- 前缀字母（e/a/d/g/f/b/c）：出现在每行开头的单个小写字母，用于标识该轮廓的参考音或调性类别；它是条目"主键"的第一段，与紧随其后的数字（如 3、4、5）共同构成 “字母 + 空格 + 数字” 的索引位。
- 数字序列：每个条目在索引位之后的全部内容，由空格分隔；数字可正可负，负号表示下行的音级走向；这是该表实际承载的旋律轮廓信息。
- 句点记法（2.1、1·3、6 .5 等）：两个数字之间的句点，用于在同一槽位内进行细分，表示两个本应分写但作者认为功能耦合紧密的音级；其位置可在左数之后、也可在右数之前，依条目而异。
- 括号变体（(6 5 1)、(2)、(3)、(3 4 l)）：主轮廓序列之内用括号括起的部分，表示该段音级是可选的、变体的或在不同版本中替代主体某一段的版本。
- “idealized” 标签：单独成行、不属于任何旋律序列的英文词；出现在 P0002 末与 P0005 末各一次，作为类目标签覆盖其后若干条目，提示这些条目是被作者规范化、抽象化后的版本，而非直接采集自具体曲例。
- 双字母曲源简写（Mi、Da、Pi、Fu、Na、Mu、Va、Fa）：P0005、P0006 中每条旋律轮廓之后紧跟的出处代码的第一项，标识该轮廓采集自的曲源/曲目集/文献；不同条目使用不同简写，同一曲源内部多条目的差异由数字编号及其后缀体现。
- 曲源条目编号（如 2.1、18.2、14.1b、5.3、20.6、21.4）：双字母曲源简写之后的数字串（含可选小写字母后缀），定位该轮廓在某曲源中的具体位置；它与前缀字母/数字（参考音与编号位）属于不同层级，二者协同使每条旋律在全表内有唯一定位。
- 撇号修饰（‘7、‘3、‘2、‘1）：出现在部分条目中的数字前置撇号，是同一编号系统内的细分标记，使同号数字呈现两种不同的音级或用法；其具体含义在原文未作文字说明，需要结合上下文与其他条目并置来理解。
C2.S1 [描述性拆分] MORALES, MAGNIFICAT FRAGMENTS
第1段（P0007）
原文复述
APPENDIX 2
中文讲解
本段是附录2的标题。“APPENDIX 2"表明这是正文之后的第二份附录，位于主论述之后，用以集中提供与正文相关的补充材料（如乐谱、图像、表格等）。它的作用是标识本节的版面层级，并提示读者：以下内容属于附录性质，是支撑材料而非正文的论证主体。
第2段（P0008）
原文复述
MORALES, MAGNIFICAT FRAGMENTS
中文讲解
本段是本附录的小节标题：“Morales, Magnificat Fragments”（莫拉莱斯，《尊主颂》断片）。它在APPENDIX 2之下具体说明了本附录所收录的材料指向——即西班牙文艺复兴作曲家 Cristóbal de Morales（克里斯托瓦尔·德·莫拉莱斯）所作《Magnificat》（《尊主颂》）的散佚片段或残篇。这一标题启定了本附录的全部内容都是围绕这套断片的图像／乐谱展开，没有附带任何正文论述。
第3段（P0009）
原文复述
中文讲解
本段是一处图像／乐谱占位符，对应原书第8页的位置。占位符指出此处嵌入的是一幅可视图谱（facsímile de partitura），因内嵌图像数据已省略而无法在本说明中再现谱面细节。从上下文判断，它应是附录首位、第一组 Magnificat 断片的起始图版，用以呈现 Morales《Magnificat》某一编号断片（或某一诗节）的实际谱面。其论证作用并非文字推理，而是向读者提供直观的一手音乐文献证据；具体细节需查阅原书第8页。
补充说明
占位符本身只是图像缺失的标记，不携带可释义的内容；其版面位置（附录第8页，紧接小节标题之后）提示这是材料序列的起点。
第4段（P0010）
原文复述
中文讲解
本段是另一处图像／乐谱占位符，对应第9页的内容。从其连续位于第8页图版之后的版面顺序看，此处极可能是第一组Magnificat断片的延续谱面，或下一编号断片的图版。读者由此可继续比对读谱细节，但因图像已省略，具体音符、谱号、调号、歌词下加字（text underlay）等都不能凭文字判定，结论应以原图为准。该段在本附录中的意义是材料上的连续呈现，而非逻辑论证的递进。
第5段（P0011）
原文复述
中文讲解
本段是第10页上的图像／乐谱占位符，位于本附录的三幅图版序列之末。版面位置上，它处于第10页顶部，应为附录所提供的第三幅谱面片段。它的作用同样是提供一个供读者辨认的乐谱原貌，而非传达文字结论。由于属于图像资料，其解读必须依赖原图；正文未配解说，因此该图如何归属于具体的断片编号、诗节或调式，需结合上下页与正文脚注判定。
第6段（P0012）
原文复述
中文讲解
本段同样是第10页上的图像／乐谱占位符，与P0011共享同一物理页。两者并列意味原书在第10页可能放置了两幅谱面（上下或左右排布），用以收尾Magnificat断片的图版序列。该段的作用与P0011一致，即提供一手谱例以供研究者比对读取；因图像被省略，仅版面位置可被确认。读者应将其视为第10页第二幅图版，对应序列末端的另一断片，而非重复或重叠。
第7段（P0013）
原文复述
中文讲解
本段是第10页上的第三处图像／乐谱占位符，与P0011、P0012共同占据第10页的版面。三幅并置说明原书在一页中集中呈现多幅谱例，用以最大化附录对断片材料的覆盖密度。作为序列终点的占位符，其功能在于结束这一组图版列表，让本附录以视觉材料收束，而不再附文本注释。其内容须通过原图核对，本说明不另行推测。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节（小节C2.S1）共有三幅实物页面作为版面单位：第8页载一幅图版，第9页载一幅图版，第10页载三幅图版；版面物理上由APPENDIX 2小节标题引领，随后直接排列乐谱图版，无任何配套正文、脚注、图注或表格。该附录的全部附加材料即这五处图像／乐谱占位符，其作用是为Morales《Magnificat》断片提供视觉化的原始文献证据，而非承载论证或解释。
💡 本节核心要点
- 本节为附录2，标题指向Morales所作Magnificat的断片图版，属于支撑性资料而非正文论述。
- 原节内容全部由图版占位符构成，没有配套的文字说明、脚注或图注。
- 版面上图版由第8页向第10页依次铺开，并在第10页密集并列三幅谱面，以覆盖更多断片材料。
- 由于图像数据在本任务输入中被省略，所有可读信息（编号、诗节、调式、谱号、歌词下加字等）都必须以原书图像为准。
- 本节的功能是为后续可能的研究者提供可直接比对的一手谱例，而不构造独立的论证链。
🔑 关键术语
- APPENDIX 2：原书的第二份附录，正文之后的附属材料集中区域；本节即位于其下，标识本节属于补充性内容。
- MORALES：在本节标题中指文艺复兴作曲家Cristóbal de Morales；本节以此作曲家作为所收录断片归属的关键标签。
- MAGNIFICAT：圣母玛利亚的尊主颂（路加福音1:46-55）的拉丁文名称；此处用作作品名，指Morales为之所作的对应谱例。
- FRAGMENTS：断片、残篇；本节以此词限定收录范围，说明附录仅保留Magnificat零散的乐谱片段，而非完整作品。
- 图像／乐谱占位符：原书中用于标记谱面插图的说明标识；在输入中以省略形式呈现，仅保留页码与位置信息，需查原图方可知细节。
C3.S1 SOURCES OF EXAMPLES CITED
第1段（P0014）
原文复述
SOURCES OF EXAMPLES CITED
中文讲解
这是一级章节标题「所引用谱例来源」。它开启了论文中一个交代学术诚信与资料来源的简短章节，作用是集中告知读者：本论文中所引用的乐谱例证，哪些出自其他学者的已出版转录本，以便读者核对原始来源，同时区分哪些谱例是作者本人独立转录的。
第2段（P0015）
原文复述
Musical examples drawn from the published
中文讲解
这句话开始说明本论文中乐谱例证的来源——它们来自其他学者已出版（published）的转录本。本段为下文列出的具体引用条目作导引。
第3段（P0016）
原文复述
transcriptions of other scholars which have been
中文讲解
继续上句的描述，强调这些乐谱例证并非作者本人的转录，而是借用其他学者的成果。本句承接上一段「published」一词，引出「transcriptions of other scholars」这一核心概念：论文使用了他人的乐谱编辑成果。
第4段（P0017）
原文复述
included in this thesis are listed below:
中文讲解
承接前两句，说明凡本论文所收录的这类「由其他学者转录」的乐谱例证，将在下方一一列出。本句以冒号结束，预告接下来是具体的清单。
第5段（P0018）
原文复述
Jacobs F Exx. 7.5, 7.10-7.16, 7.25-7.31,
中文讲解
这是清单的第一行条目。引用 Jacobs F（应为 Frederick Jacobs 这位鲁特琴/维韦拉琴研究学者）已出版转录本中的谱例编号，包括例 7.5、第 7.10 至 7.16 例、以及第 7.25 至 7.31 例。这一行的作用是告知读者：文中凡引用这些编号的谱例，其转录均来自 Jacobs 的版本，读者可据此核对原出版物。
第6段（P0019）
原文复述
Pujol Mu Exx. 4.2-4.16, 4.19-4.21, 4.25,
中文讲解
这是清单的第二行条目。引用 Pujol Mu（应为 Mariano Pujol 编辑的 Mudarra 作品集，即「Mu」指 Mudarra）出版转录本中的谱例编号，包括第 4.2 至 4.16 例、第 4.19 至 4.21 例，以及第 4.25 例。这表明文中相当数量的谱例来自 Pujol 对 Mudarra 作品的编辑版本。
第7段（P0020）
原文复述
Pujol N Exx. 3.2, 3.4-3.8, 3.10-3.18,
中文讲解
这是清单的第三行条目。引用 Pujol N（其中「N」指 Narváez，由 Pujol 编辑的 Narváez 作品集）出版转录本中的谱例编号：例 3.2、第 3.4 至 3.8 例、以及第 3.10 至 3.18 例。这与上一条并列，体现了作者对 Pujol 编辑的多位维韦拉琴作曲家作品的依赖。
第8段（P0021）
原文复述
Pujol V Exx. 5.1-5.8, 5.11, 5.34-5.36,
中文讲解
这是清单的第四行条目。引用 Pujol V（「V」指 Valderrábano，Pujol 编辑的 Valderrábano 作品集）出版转录本中的谱例编号：第 5.1 至 5.8 例、例 5.11，以及第 5.34 至 5.36 例。与前两条共同说明 Pujol 编辑的多卷本维韦拉琴曲集是本论文谱例的主要二手来源。
第9段（P0022）
原文复述
Schrade M Exx. 2.4, 2.5, 2.8-2.10, 2.12,
中文讲解
这是清单的第五行条目。引用 Schrade M（应为 Leo Schrade 编辑的 Mudarra 作品集，「M」指 Mudarra）出版转录本中的谱例编号：例 2.4、例 2.5、第 2.8 至 2.10 例、以及例 2.12。这一条目提示读者：除了 Pujol 的现代版，论文中也使用了 Schrade 较为早期的版本作为乐谱来源。
第10段（P0023）
原文复述
2.18, 2.19, 2.21-2.32, 2.34-2.40.
中文讲解
接续上一行，继续列出 Schrade M 版本中的谱例编号：例 2.18、例 2.19、第 2.21 至 2.32 例、以及第 2.34 至 2.40 例。这一行末尾以句号结束，标志着主要清单条目的完结。整体而言，作者通过这些编号向读者透明地交代每条谱例的二手出处，便于学术核对。
第11段（P0024）
原文复述
Examples of music by Francesco da Milano (ed. Ness),
中文讲解
本段转入另一类来源的说明——单首作曲家作品的现代编辑版本。此处指 Francesco da Milano（文艺复兴时期著名鲁特琴演奏家与作曲家）的作品，由 Ness 编辑。本段的作用是说明：论文中所引用的 Francesco da Milano 的谱例，依据的是 Ness 的版本。
第12段（P0025）
原文复述
Albert de Rippe (ed. Vaccaro), Gombert (ed. Schmidt-
中文讲解
继续列举由单首作曲家作品编辑版本而来的谱例。本段提到两位：Albert de Rippe（文艺复兴鲁特琴家），由 Vaccaro 编辑；以及 Gombert（尼德兰乐派作曲家），由 Schmidt-Görg 编辑（名字因换行被截断至下一段）。这种处理方式与上一段 Francesco da Milano 的情况一致——只要文中使用了这些作曲家的谱例，作者即在正文中标注其编辑者版本。
第13段（P0026）
原文复述
Görg), Josquin (ed. Smijers et al), and Mouton (ed.
中文讲解
继续完成上一行被截断的 Schmidt-Görg 名字，并继续列出 Josquin（由 Smijers 等人编辑）以及 Mouton（名字由换行延续至下一段）的作品。Josquin 与 Mouton 均为文艺复兴时期重要的尼德兰乐派作曲家。本段延续「单首作曲家作品—现代编辑者」的对仗格式，向读者交代文中相关谱例的学术出处。
第14段（P0027）
原文复述
Minor) have been acknowledged in the text. All other
中文讲解
接续上一行，完成 Mouton 的编辑者 Minor 的名字，并以「have been acknowledged in the text」明确说明：上述所有作曲家作品谱例的来源，均已在论文正文中以适当方式注明（acknowledged）。这一表述向读者保证学术引用的透明性。随后以「All other」转入下一句的关键声明：除以上列出的以外，其余谱例……
第15段（P0028）
原文复述
transcriptions are by the author.
中文讲解
完成上一行未尽的句子，明确说明：本论文中除上述引自他人版本之外的「所有其他」乐谱转录，均为作者本人独立完成。这一句话与开篇「Musical examples drawn from the published transcriptions of other scholars」形成对照：前半部分交代二手来源的边界，后半部分则声明其余均为作者原创转录，是典型的学术诚信声明，对界定作者本人的学术贡献至关重要。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节无脚注、图表、边栏或编号体系以外的其他附加材料。整节由一个章节标题、一句引言、若干条二手转录来源的编号清单，以及一段对单首作曲家作品编辑版本的简短致谢与作者原创声明组成。
💡 本节核心要点
- 本节是一份学术诚信声明，集中交代论文中所用乐谱例证的来源归属。
- 谱例来源分为两类：一类是从其他学者已出版转录本中直接引用的（Jacobs、Pujol 编辑的 Mudarra/Narváez/Valderrábano、Schrade 编辑的 Mudarra），另一类是从单首作曲家作品现代编辑版本中引用的（Francesco da Milano、Albert de Rippe、Gombert、Josquin、Mouton）。
- Pujol 编辑的三卷维韦拉琴曲集（Mudarra、Narváez、Valderrábano）是本论文谱例的主要二手来源。
- Schrade 早期编辑的 Mudarra 作品集也被使用，说明作者参考了不同时期的学术版本。
- 文中凡使用这些外部谱例者，均已在正文相应位置予以注明（acknowledged in the text）。
- 除上述列出的外部来源之外，本论文中其他所有乐谱转录均为作者本人独立完成，这一声明界定了作者自身的学术贡献。
🔑 关键术语
- transcription：在本节中指将早期印刷本或手稿中的乐谱转换为现代记谱形式的过程与结果；本论文中所用的转录可能来自其他学者（已出版的转录本）或由作者本人完成。
- ed.：editor 的缩写，紧跟在作曲家姓名之后，标示其作品现代版本的编订者，如 «ed. Ness» 表示由 Ness 编订。
- Ex.：Example 的缩写，「Exx.」为复数形式；后接数字编号（如 «Exx. 7.5»），用于指明论文正文中具体某条谱例的来源编号，便于读者核对原始出版物。
- Mudarra / Narváez / Valderrábano：三位西班牙文艺复兴时期维韦拉琴（vihuela）作曲家；在本节中以「Mu」「N」「V」等缩写出现，分别对应 Pujol 编辑的对应作品卷次。
- Francesco da Milano / Albert de Rippe：两位文艺复兴时期著名的鲁特琴（lute）作曲家/演奏家；在本节中作为单首作品现代编辑版本的代表，提示这些谱例的二手来源为 Ness 与 Vaccaro 的版本。
- Gombert / Josquin / Mouton：三位文艺复兴时期尼德兰乐派作曲家；本节中提及他们作品的现代编辑版本（Schmidt-Görg、Smijers et al、Minor），说明论文中也引用了非鲁特琴/维韦拉琴领域的相关谱例，以支持跨领域的比较或对照研究。