Harpsichord sixteenth century mdwpress part006 p0226-0258

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Vihuela 与早期羽管键琴
原始文件名: harpsichord_sixteenth_century_mdwpress__part006__p0226-0258.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: early music/A-Major Field Exam/01-vihuela_harpsichord/P1/.pdf-reader-parts/6d2143679f8d/harpsichord_sixteenth_century_mdwpress__part006__p0226-0258.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 6 篇

C6.1 [描述性拆分] Abstract: Baldassari — Le mani di Cecilia
- 页码：20-20
C6.2 [描述性拆分] Abstract: Cea Galán — Antonio de Cabezón at the Centre of the World
- 页码：20-20
C6.3 [描述性拆分] Abstract: Cole — From Lisbon to Shewa via Goa
- 页码：20-21
C6.4 [描述性拆分] Abstract: Falcone — On Andrea Antico’s Frottole intabulate
- 页码：22-22
C6.5 [描述性拆分] Abstract: Griffiths — Keyboard Tablatures and Imaginary Instrumental Interchange
- 页码：22-22
C6.6 [描述性拆分] Abstract: Marinčič — Varying the Beat in Sixteenth-Century Keyboard Music
- 页码：22-22
C6.7 [描述性拆分] Abstract: Pritchard — Hacking the System: Italian Keyboard Intavolatura and Scribal Habit
- 页码：23-23
C6.8 [描述性拆分] Abstract: Rabe — Singing, Reading, Writing, Playing. Practising with Tomás de Santa María
- 页码：24-24
C6.9 [描述性拆分] Abstract: Vicens — The Rhetoric of Sweetness
- 页码：24-24

C7 Abbreviations

C7.1 Abbreviations
- 页码：25-25

C8 List of Figures and Examples

C8.1 [描述性拆分] List of Figures and Examples (Part 1)
- 页码：27-28
C8.2 [描述性拆分] List of Figures and Examples (Part 2)
- 页码：28-31

C9 About mdwPress and This Volume

C9.1 [描述性拆分] About mdwPress and This Volume
- 页码：32-32

C1.1 [描述性拆分] Discante sobre la pavana italiana — Score Plates and Transcription Credits

第1段（P0001）

原文复述

Discante sobre la pavana italiana Obras de música, fol. 186v-187v

中文讲解

本段为曲名与原始文献出处说明。‘Discante sobre la pavana italiana’ 是该作品的标题，意为’基于意大利帕凡舞曲的迪斯康特（即对位或变奏）’；下一行 ‘Obras de música, fol. 186v-187v’ 指明乐谱源自《Obras de música》这一文献集，并具体定位在第186v至187v叶（verso 页，即纸张的反面）。这一行既是节标题，也是后续乐谱图像的文献坐标。

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

本段为第4页的乐谱图像占位符，作为本节最后一帧图像出现，承接第3页的乐谱版面。该占位符未附额外图注文字，谱例内容需查看原图方可判读。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节主体为图像与乐谱版面（P0003–P0006、P0008），以及一处带署名的图像图注（P0007）。除标题（P0001）与署名（P0002）外，本节不包含可独立解读的脚注、表格或边栏文字；所有乐谱图像的内嵌数据已省略，谱面细节须回到原图核对。

💡 本节核心要点

P0001 同时给出作品名 ‘Discante sobre la pavana italiana’ 与原始文献出处 ‘Obras de música, fol. 186v-187v’，确立了本节乐谱的来源坐标。
P0002 与 P0007 的图注均署名 ‘Transcription and reconstruction: Andrés Cea Galán (2022)’，明确作曲家与转写/重建者的分工。
本节由四页版面组成：第1页含三帧乐谱图像（P0003–P0005），第2、3、4页各含一帧（P0006–P0008）。
除标题、署名与图像占位符外，本节不含可解析的正文段落，所有谱面信息须通过原图获取。

🔑 关键术语

Discante：西班牙语，意为’对位’或’变奏声部’，指在本节标题中表明该作品是以对位方式基于下方固定声部（意大利帕凡舞曲）展开的写法。
Pavana italiana：意大利帕凡舞曲，一种源自意大利的宫廷二拍或四拍慢速舞曲；本节作品以之作低音或固定主题进行对位变奏。
Obras de música, fol. 186v-187v：指保存原始乐谱的文献集《Obras de música》中第 186v 至 187v 叶（即背面页 verso），用以定位本节作品的原始抄本位置。
Transcription and reconstruction：指将原始抄本转写为现代记谱，并在抄本残缺处进行重建的工作，由 Andrés Cea Galán 于 2022 年完成。

C2.1 [描述性拆分] Appendix 2: Source Citation and Editorial Premises

第1段（P0009）

原文复述

Appendix 2

中文讲解

这是附录2的标题，标识本节为"附录2"，开启对原始文献出处与编辑前提的说明。附录的功能在于交代本版乐谱的文献来源、抄录与重建者，以及编辑过程中所作的判断与修正。

第2段（P0010）

原文复述

补充说明

文中的"b.“为"bar(s)“的缩写，指小节；“fermata"为延长记号；“reprise"在变奏曲式中指主题材料的再现段落；“reading"此处指版本中可被可靠辨认的文本状态。

第5段（P0013）

原文复述

Likewise, each bar is equivalent to two bars of the original so as to paint a clearer picture of the piece’s metrical structure, especially as it opens on an up-beat. Occasional notes missing from the original have been restored and are differentiated in the score by a slightly reduced font size. Additional chromatic alterations are signalled above and beneath certain notes. The fermatas have been restored to their proper places. Each variation has been assigned a number in brackets. Each performer may view these modifications as suggestions, which in no way should hinder any personal interpretative decisions concerning both the structure and details of this composition with reference to the original source material.

中文讲解

这段逐项交代了编辑者为克服前述讹误而采取的具体技术手段，可拆解为六层。其一，小节比值的调整：本版每一小节相当于原始版本的两个小节，这一做法并非任意缩短，而是为了让作品的节拍结构——尤其是"以弱拍起奏”（up-beat）这一特征——在视觉上更清晰可辨。其二，缺失音符的补回：原版中偶有缺失的音符已被编辑者补全，并在乐谱中以略小的字号（slightly reduced font size）区别于原始音符，使读者能够辨认何为原始文本、何为编辑者的补入。其三，半音变化的标注：额外的半音变化（chromatic alterations，即升、降、还原等临时记号）以音符上方或下方的记号标出。其四，fermata的复位：原本错置的延长记号已被恢复至各变奏正确的结束位置。其五，变奏编号：每一变奏被赋予置于方括号内的编号，便于演奏者与读者定位。其六，编辑立场声明：编辑者明确所有修改都应被理解为"建议”（suggestions），不应妨碍演奏者参照原始材料、对作品结构与细节作出个人的诠释决定——这是一种典型的现代学术版编辑姿态，在提供便利的同时保留演奏者的诠释自由。

补充说明

文中"up-beat"指弱拍或正拍前的起奏；“chromatic alterations"指半音变化（如升、降、还原记号）；“brackets"为方括号；“font size"指字号。

第6段（P0014）

原文复述

52 See n. 31.

中文讲解

这是与前一段末尾上标52相对应的脚注内容，以极简形式"See n. 31”（参见注释31）将2007年那篇文章的完整文献信息指向正文中已有的注释31，从而避免在附录内重复同一书目条目。“n.“为"note”（注释）的缩写，是学术写作中常用的脚注互引方式。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本附录的附加材料仅含脚注52一条，其形式为"See n. 31”，指向正文中已存在的注释31。这一交叉引证的作用是避免书目信息的重复出现，同时保证读者仍可通过正文注释回溯到完整的文献出处。除此之外，本页无图表、无边栏、无图像。

💡 本节核心要点

本附录交代本版乐谱的原始出处：卡韦松《¿Quién te me enojó, Isabel》变奏集，收录于1578年马德里版《Obras de música》第193v–196v页。
编辑与重建工作由Andrés Cea Galán承担，其版本在作者2007年初步研究文章的基础上发展而来。
原始印刷版本存在系统性讹误：音符时值被加倍、变奏反复与fermata错位、最后变奏含不必要重复小节。
编辑者为修正讹误采取了六项技术手段：小节比值1:2调整、缺失音符以小字号补回、半音变化加注、fermata复位、变奏方括号编号。
编辑者明确其所有修改仅为建议，不限制演奏者参照原始材料对结构与细节作出个人诠释，体现现代学术版的开放姿态。

🔑 关键术语

Antonio de Cabezón：文艺复兴时期西班牙管风琴家与作曲家，本附录所引变奏集的作者；其作品集《Obras de música》（1578年马德里版）是本版乐谱的原始文献来源。
Diferencias：16世纪西班牙音乐中基于固定主题（常取自维兰西科）创作的变奏形式；本附录所引即为《¿Quién te me enojó, Isabel》维兰西科主题上的一系列变奏。
Obras de música (Madrid, 1578)：卡韦松作品集，1578年于马德里出版，是本版乐谱的原始文献基础。
Fermata：延长记号，在本作品中用于标示每段变奏的结束；原版错置，本版已恢复至正确位置。
Reprise：变奏段落中主题材料再现的部分；本作品原版中每段变奏的reprise几乎都被错置。
Up-beat：弱拍或正拍前的起奏，本作品以up-beat开头，是编辑者将小节比值调整为1:2的关键考量之一。
Transcription / Reconstruction：抄录与重建，本版编辑工作的两项核心任务，由Andrés Cea Galán承担。

C2.2 [描述性拆分] Diferencias sobre el villancico — Score Plates and Transcription Notes

💡 本节核心要点

本节展示的是 Antonio de Cabezón «Differencias sobre el villancico de «Quien te me enojó, Isabel»» 的现代转写与重构谱面，不是论述性段落。
整首乐曲的谱面跨越第 6 至第 11 页，由若干乐谱图像序列组成，原始图像均被省略。
每一处谱面都反复标注“Transcription and reconstruction: Andrés Cea Galán (2022)”，强调本节使用的是现代学者的统一版本，而非 Cabezón 原版印刷谱。
P0020 与 P0022 是 OCR 工艺记录：前者说明图像分辨率过低导致文字不可机读，后者说明含 treble/bass 谱号的纯乐谱按规范输出为空字符串。
Differencias 是 16 世纪西班牙键盘/维韦拉音乐中的“固定旋律变奏”体裁，以 villancico 原调为母题，其它声部作变体；本节标题即点明这一体裁与母题来源。
P0024 的数字“33”承担页码/图版编号功能，无独立论述价值。

🔑 关键术语

Differencias：16 世纪西班牙键盘/维韦拉音乐中的变奏形式，通常以一首为人熟知的旋律（villancico 等）为固定声部，其余声部作多样化变体；本节标题即指明这首作品属于该体裁。
Villancico：当时流行的短小世俗歌调体裁，本节母题即 «Quien te me enojó, Isabel»；在 diferencias 中常作为固定旋律出现。
Transcription and reconstruction：由 Andrés Cea Galán 于 2022 年完成的工作，即把历史谱面转写为现代记谱并补全缺失部分；本节所有谱面都基于他的版本。
treble clef / bass clef：分别表示高音与低音谱号；P0022 提及两者并存，说明对应谱面为多声部记谱（典型如键盘或维韦拉合奏）。

C3.1 [描述性拆分] Bibliography (Apel — Kastner, Antonio y Hernando de Cabezón)

第1段（P0028）

原文复述

Bibliography

中文讲解

本段是“参考文献”（## Bibliography）这一节的章节标题。该标题标识下方所有内容为作者在撰写论文时所引用的文献清单，本节按照作者姓氏字母顺序排列，从“Apel”起始，以“Kastner”结束。

第2段（P0029）

原文复述

Willi Apel, ‘Neapolitan links between Cabezón and Frescobaldi’, in: MQ 24 (1938), 419–37

中文讲解

Willi Apel所撰期刊文章，题为《Cabezón与Frescobaldi之间的那不勒斯联系》（Neapolitan links between Cabezón and Frescobaldi），发表于MQ第24卷（1938年），页码419至37。该条目按作者、文章标题、刊载期刊缩写、卷次、年份与页码范围的格式著录。

第3段（P0030）

原文复述

Willi Apel, The History of Keyboard Music to 1700 (Bloomington, 1972), https://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000046174

中文讲解

Willi Apel的专著《1700年以前的键盘音乐史》（The History of Keyboard Music to 1700），1972年于Bloomington出版，条目末尾附BNE（Biblioteca Nacional de España，西班牙国家图书馆）数字化资源链接。

补充说明

本条目末尾的网络链接字符串与P0031条目末尾的链接字符串完全一致，可由本节内部直接对照观察到。

第4段（P0031）

原文复述

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为参考文献清单（Bibliography），不含脚注、图表或边栏文字。条目按作者姓氏字母顺序排列，覆盖从Apel至Kastner的著述。可由本节内部直接观察到的现象包括：（一）P0030与P0031末尾所附BNE数字化资源链接字符串完全一致；（二）P0035至P0044连续10条均为Andrés Cea Galán一人著作，构成本节最大规模的单一作者文献群；（三）P0046与P0040同载于RdM第34卷第2期（2011年）；（四）P0051同时列出德文原版与西班牙文译版；（五）部分条目附有数字资源URL（如P0030、P0031、P0033、P0034）。

💡 本节核心要点

本节是一份按作者姓氏字母顺序排列的参考文献清单，收录范围从Willi Apel延伸至Macario Santiago Kastner。
文献以原始出版语言著录，覆盖西班牙语、英语、德语等多种语种，并保留出版地、出版者、年份、卷期页码等完整书目信息。
Andrés Cea Galán的著述占据显著比重（P0035至P0044共10条），表明其为作者撰文的核心参考文献来源。
文献类型多样，涵盖期刊文章、专著、文集论文、博士论文以及原始音乐文献（如Hernando de Cabezón的Obras de Música、Correa de Arauxo的Facultad orgánica等）。
条目内附有指向西班牙国家图书馆（BNE）、RISM目录或地方数字图书馆的数字资源链接，便于读者在线检索原始文本。
文献内容集中于16至18世纪西班牙键盘音乐与管风琴器乐，涉及作曲家研究（Cabezón家族、Nassarre修士、Tomás Luis de Victoria）、乐器制作史（Brebos家族）、记谱法（cifra hispana）以及具体作品的文本勘误等主题。

🔑 关键术语

RISM（Répertoire International des Sources Musicales）：国际音乐文献资料总目，本节P0033条目以“RISM 1578 $^{24}$”作为对Hernando de Cabezón《Obras de Música》1578年版的标准化编号。
2ª época：西班牙语意为“第二辑/第二期”，用于标示期刊的第二个出版阶段；本节P0039条目中“2ª época”标记Diferencias期刊进入新的出版阶段。
cifra hispana：西班牙式数字谱/记谱法，专用于16至18世纪西班牙键盘音乐，是本节P0044所收录Cea Galán博士论文的研究对象。
Facultad orgánica：西班牙语，字面意为“管风琴之学”；本节P0045条目显示该词同时是Correa de Arauxo 1626年著作的题名（“intitulado Facultad orgánica”）。
intabulation：键盘改编曲形式，将声乐或其他器乐曲改编为键盘乐器演奏；本节P0048条目专门讨论Hernando de Cabezón所作的此类改编。

原文复述

Guido Persoons, De Orgels en de Organisten van der Onze Lieve Vrouwkerk te Antwerpen van 1500 tot 1650 (Brussels, 1981)

中文讲解

此条为佛兰德斯语研究文献，作者 Guido Persoons 研究1500至1650年间安特卫普圣母主教座堂（Onze Lieve Vrouwkerk）的管风琴及其管风琴师，1981年由布鲁塞尔出版。该书是讨论 Cabezón 北巡时可能接触的安特卫普管风琴师群体及当地管风琴传统的重要基础文献。

第7段（P0058）

原文复述

William Porter, ‘A stylistic analysis of the fugas, tientos and diferencias of Antonio de Cabezón and an examination of his influence on the English Keyboard School’, DMA thesis, Boston University, 1994

中文讲解

此条为 William Porter 于1994年在波士顿大学完成的 DMA（音乐艺术博士）学位论文，对 Cabezón 的赋格（fugas）、tientos 与 diferencias 三类体裁进行风格分析，并考察其对英格兰键盘学派（English Keyboard School，如 Bull、Byrd、Philips 一代）的影响。该论文是英语学界早期对 Cabezón 体裁及跨海峡影响的系统性研究之一。

补充说明

DMA（Doctor of Musical Arts）为美国式的音乐艺术博士，注重演奏与音乐学结合；论文标题中的 “fugas” 即"赋格"的西班牙语/拉丁语形式。

第8段（P0059）

原文复述

第18段（P0069）

原文复述

Cristóbal Villalón, Ingeniosa comparación entre lo antiguo y lo presente (Valladolid: Nicolas Tyerri, 1539), ed. Manuel Serrano y Sanz, Libros publicados por la Sociedad de Bibliófilos Españoles 33 (Madrid 1898), https://bibliotecadigital.jcyl.es/es/consulta/registro.do?id=18741

中文讲解

此条为 Cristóbal Villalón 的著作《Ingeniosa comparación entre lo antiguo y lo presente》（古今之巧思比较）原版与后人编辑版本书目：原版1539年由 Nicolas Tyerri 在巴利亚多利德出版；现代校注本由 Manuel Serrano y Sanz 编辑，收入《西班牙藏书家协会丛书》（Libros publicados por la Sociedad de Bibliófilos Españoles）第33种，1898年由马德里出版，附卡斯蒂利亚-莱昂数字图书馆（Biblioteca Digital de Castilla y León）在线链接。该书虽然不是音乐专著，但其涉及16世纪西班牙乐器（特别是键盘乐器）使用的描述，是讨论 Cabezón 时代器乐文化语境的一手文化史参照。

补充说明

Sociedad de Bibliófilos Españoles 为19世纪末成立的西班牙古籍善本出版学会；bdh-rd.bne.es 与 bibliotecadigital.jcyl.es 分别代表国家级与地区级数字图书馆。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为参考文献（Bibliography）板块，所有条目均为 Cabezón 研究相关的学术专著、学位论文、期刊论文及16世纪一手印刷资源的书目信息。其中多个条目附有西班牙国家图书馆（BDH）或卡斯蒂利亚-莱昂数字图书馆的在线全文链接，便于读者直接查阅原版资料。条目 P0054 包含两部曲集，按文献条目格式合并呈现。条目 P0060 与 P0069 均包含原版与现代编辑版本的复合信息。

💡 本节核心要点

本节书目呈现 Cabezón 研究的文献谱系：既包含16世纪的一手印刷资源（Milán 1536、Musica nova 1540、Musicque de Joye c.1550、Venegas 1557、Santa María 1565、Villalón 1539），也涵盖近现代的英语与西语学界二手研究（Sierra Pérez 2010、Porter 1994、Robledo Estaire 1989/2000、Roig-Francolí 系列论文、Anne Smith 2011）。
研究维度上可分四组：(1) Cabezón 体裁与风格的风格学分析（Porter、Roig-Francolí）；(2) 16世纪西班牙键盘理论的文本考据（Santa María、Nassarre 1724 后期文献）；(3) 西班牙宫廷与菲利普二世音乐机构（Robledo Estaire “La música en la Casa del Rey”）；(4) Cabezón 影响的传播与接收——向北至佛兰德斯（Lambrecht-Douillez、Persoons）、英格兰（Porter）、德语区（Scheidt/Vogel）。
一手资源集中于西班牙国家图书馆（BNE）的 BDH 数字平台（Milán、Venegas、Nassarre、Santa María）与卡斯蒂利亚-莱昂数字图书馆（Villalón），显示现代 Cabezón 研究在很大程度上依赖这些数字化原版文献的开放获取。
理论著作（Santa María）与作曲家作品（Cabezón）的并置研究是英语学界（以 Roig-Francolí、Porter 为代表）的核心方法论路径，体现出"以理论对应实践"的学术范式。
本节书目整体反映了一种"欧洲范围视野下的西班牙器乐传统"研究取向：既向上接续中世纪晚期键盘文献（cifra 谱传统），又向下延伸至巴洛克（Schiedt、Scheidt）乃至当代音乐学综合研究（Anne Smith 2011）。

🔑 关键术语

RISM：Répertoire International des Sources Musicales（国际音乐文献资料库）的缩写，为音乐印刷与手稿文献的国际编号系统；本节 P0054 使用 RISM 1540²² 与 [c. 1550]²⁴ 这样的方括号年代与上标序号组合作为唯一识别号，方括号表示出版年代为推测值。
Cifra nueva：“新记谱法"之意，特指16世纪西班牙键盘音乐所用的数字谱（cifra/cifrado）记谱体系；本节 P0068 Venegas de Henestrosa 的曲集以此命名，是与 Cabezón 同时代西班牙键盘实践的关键一手资源。
Tientos / Diferencias / Fugas：Cabezón 作品中三类核心体裁：tientos 为西班牙本土的器乐幻想曲体裁；diferencias 即变奏曲；fugas 为早期赋格形态的对位体裁。本节 P0058 的论文以这三类体裁为风格分析对象。
Patrimonio Musical Español：“西班牙音乐遗产"系列丛刊编号系统，本节 P0060 Robledo Estaire 的章节收入第6种（Patrimonio Musical Español 6），2000年马德里出版，是研究 Felipe II 宫廷音乐文化的核心文献。
Letanía：天主教礼仪中反复呼求圣徒代祷的祷文形式，亦被吸收为器乐体裁；本节 P0059 是 Robledo Estaire 对 Cabezón 一首 letanía 的专题研究。
Playing in consonances：“协和音演奏法”，西班牙文艺复兴时期仅以协和音程（consonant intervals）为基础的和弦式即兴技巧；本节 P0064 Roig-Francolí 的论文以此为题，分析其与 Cabezón 体裁及 Santa María 理论的关系。

C4.1 [描述性拆分] Symposium Opening, Keynote and Tuesday Sessions

第1段（P0070）

原文复述

11 Appendix

中文讲解

这是附录章节的标题，编号为第11部分，提示读者以下内容属于全书的附录材料，而非正文论述。

第2段（P0071）

原文复述

Programme of the Symposium

中文讲解

这是附录中的子标题，宣布接下来呈现的是本次学术研讨会（Symposium）的具体日程安排。

第3段（P0072）

原文复述

‘universum rei harmonicae concentum absolvunt’ Das Cembalo im 16. Jahrhundert / The Harpsichord in the 16th Century

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节所有内容均属附录性质的研讨会日程安排，未含脚注、图表或边栏文字；其唯一附加信息是引自拉丁文短语 ‘universum rei harmonicae concentum absolvunt’ 作为研讨会题词，以及德文短语 ’nach seinem selbst gefallen mit der Mensur wexln’ 作为论文题目的组成部分。

💡 本节核心要点

附录第11部分以研讨会日程的形式呈现了2021年4月20–22日于维也纳举行的‘十六世纪的羽管键琴’国际研讨会的整体框架。
首日（4月20日，星期二）由 Augusta Campagne 与 Markus Grassl 的引言开场，随后安排主旨演讲兼演奏会、论文报告、讲座演奏会与工作坊。
主旨演讲由 Catalina Vicens 担纲，主题为十六世纪键盘音乐中‘甜美’的修辞及其演奏理想，奠定了整届研讨会的美学基调。
上午两篇论文分别讨论十六世纪键盘与鲁特琴的记谱互通性，以及因装饰和音符时值变化而引起的节拍弹性处理。
下午两场讲座演奏会分别聚焦波兰与低地国家十六世纪羽管键琴的实物/文献遗存，扩展了研讨的地理维度。
首日以 Nicholas Parle 主理的工作坊收尾，将理论与演奏实践相衔接。

🔑 关键术语

Harpsichord / Cembalo：羽管键琴（大键琴／拨弦键琴），本节反复出现的核心乐器；全届研讨会即围绕其十六世纪的历史展开。
Rhetoric of Sweetness：出自主旨演讲标题，意指十六世纪键盘音乐中所追求的‘甜美’修辞策略及其与演奏、感知观念的关系，是本届会议的核心美学命题。
Mensur：德文术语，指乐谱所标示的音符时值比例；论文 P0081 借‘按其自便调整mensur’这一引语说明演奏者可依装饰与改写调整时值尺度。
Imaginary Interchangeability：出自论文 P0080 标题，指十六世纪记谱法、键盘乐器与鲁特琴之间可能存在的虚构或实际的互换性，提示研究者关注跨乐器转写的现象。
Lecture Recital：讲座演奏会，兼具学术讲解与现场演奏的活动形式；本节下午时段以此形式组织，连接研究与表演。
Beyond Sweelinck：出自 P0084 讲座演奏会标题，Sweelinck（斯韦林克）为十七世纪初低地国家键盘音乐的关键人物，此处用以标示论述时段跨越十七世纪分界线，回探十六世纪传统。

中文讲解

本段列出当日最后一场工作坊，时间 17:00 至 20:00，由 Catalina Vicens 主讲。三个小时的工作坊时长为本节中最长的一段，提示其实操或讨论内容较多。本段为本节议程的收束。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、图表或边栏附加材料。所有信息均为会议程序条目。

💡 本节核心要点

本节为一场学术会议的两天议程（4 月 21 日星期三、4 月 22 日星期四），每条目均按时间顺序排列。
议程的三种形式分别为 Workshop（工作坊，实操型）、Lecture Recital（讲演音乐会，结合讲解与现场演奏）、Papers（论文宣读，偏学术研究）。
议题集中于早期键盘音乐与历史键盘乐器：涵盖意大利、法国、西班牙、葡萄牙传教路线等不同地理与文化语境下的曲目、记谱法（tablature/intabulations）、装饰与即兴（glossing、diminution、descant）。
讲演者来自巴塞尔、维罗纳、日内瓦、纽约、阿姆斯特丹、开普敦、洛杉矶、博洛尼亚、格拉茨、塞维利亚等不同城市，体现出议题的国际化属性。
Andrés Cea Galán 在同一天同时主持讲演音乐会与工作坊，显示出会议的"演讲—实操"连贯设计。

🔑 关键术语

Workshop（工作坊）：本节议程术语，指带有示范或参与性练习的实操型学术环节，由主讲人带领参与者演练演奏技术或文献方法。
Lecture Recital（讲演音乐会）：本节议程术语，指学者在讲解曲目或演奏分析的同时进行现场演奏，使理论与实践相结合的学术呈现形式。
Papers（论文宣读）：本节议程术语，指不带演奏、偏向研究层面口头报告的论文宣读。
Clavicytherium（击弦竖琴琴）：本题所涉一种将琴弦垂直竖立的早期键盘乐器，按现代分类属 harpsichord 系。题目用它来指明演奏所采用的特定乐器类型。
Chansons（尚松）：本题所涉一种法国文艺复兴世俗声乐体裁，题目用来标识 Vania Dal Maso 讲演所诠释的作曲家 Josquin 的具体曲目类别。
Frottole：本题所涉意大利文艺复兴世俗声乐体裁，题目用来标识 Falcone 讲演所围绕的曲集《Frottole Intabulate Da Sonare Organi Libro Primo》的曲目类别。
Intabulation / Intabulate（键盘改编）：题目关键词，指将声乐作品改编为键盘演奏谱（intavolatura）的过程或结果，是十六世纪意大利键盘音乐曲目生成的主要方式。
Tablature（记谱法/谱式）：题目关键词，指用字母、数字或符号标记音高与节奏的键盘乐器记谱体系，与现代五线谱并存；Pritchard 的论文即通过抄写员习惯分析此类意大利谱式。
Glossing / Descant / Diminution：本节术语，分别指加花装饰、在定旋律之上即兴高声部对位、把长音拆为密集短音的减值装饰；题目说明 de Goede 的讲演将以三位十六世纪音乐理论家的规则示范这些即兴手法。
Rhetoric（音乐修辞）：本节术语，指用音乐手段（终止式、节奏型、音程进行等）表达歌词情感与说服听众的手法；题目说明 Toth 的讲演将讨论奥维德主题的诗歌如何被以修辞手法加以改编。

C5.1 [描述性拆分] Author Biographies (Baldassari — Cea Galán)

第1段（P0104）

中文讲解

本段开篇以四个并列身份（管风琴家、音乐学家、教育者、编辑）压缩呈现了 Cea Galan 的多重职业面向。求学线索沿着“西班牙 → 法国 → 瑞士巴塞尔的 Schola Cantorum Basiliensis（巴塞尔圣歌学校，世界最负盛名的早期音乐学府）”一路展开；其博士论文以西班牙键盘“tablaures”（西班牙语 tablaura / tablatura，即文艺复兴至巴洛克时期西班牙键盘所用的字母或数字记谱法）为对象，由此奠定了他以历史演奏实践为导向的学术方向。其出版物与文章集中于西班牙音乐的演奏实践以及西班牙管风琴的历史与美学。作为编辑，他出版了 17 世纪西班牙作曲家的作品——Francisco Fernández Palero、Sebastián Raval、Juan Cabanilles 三人均为西班牙巴洛克管风琴传统的核心人物（其中 Cabanilles 尤为该传统的代表作曲家），“among others” 提示尚有更多未一一列举的版本。作为演奏家，他的演出版图跨越欧洲、墨西哥、南美与日本，并在多所国际学术机构讲学。录音品牌列表（Lindoro、Almaviva、Tritó、Aeolus、Universal）覆盖独立厂牌与主流厂牌，反映其录音活动的多元发行渠道。最后，他担任 Instituto del Órgano Hispano（西班牙管风琴学会）主席一职，将其角色由学者上升为该学科领域的组织领导者。

补充说明

本段中 tablaures 一词直接引自原文，指西班牙键盘的塔布拉图拉记谱法；所列作曲家姓名与厂牌名称均按原文照录，未作补充性外部考证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无插图、无表格、无边栏材料；全部内容为三段连续的作者简介。出现在原文中的网址（musicbeyondborders.net、institutodelorgano-hispano.es）系作者所属机构主页，可作为读者进一步查阅其出版与活动信息的入口。

💡 本节核心要点

本节是论文集（或专著）的“作者简介”板块，以二级标题 ## Authors 引出，按作者姓氏字母顺序排列三位撰稿人的简历。
三位作者兼具演奏/教学与学术研究双重身份，体现“演奏家—学者”这一典型音乐学路径，但各自的侧重不同：Baldassari 以意大利早期音乐的演奏与合奏团经营为主，Cea Galan 以西班牙管风琴传统的演奏、编辑与机构领导为主，Janie Cole 则以跨学科、跨地域的音乐学研究和学科组织建设为主。
三人的地理与风格覆盖面互补：意大利文艺复兴键盘与 17 世纪声乐（Baldassari）、早期近代非洲王国与欧亚跨文化以及 20 世纪南非反种族隔离音乐（Cole）、17 世纪西班牙管风琴与键盘传统（Cea Galan），为所收录卷册提供了广阔的地理与体裁视角。
三人的学术建制分布于意大利博洛尼亚音乐学院、美国与南非的若干顶尖大学（耶鲁、斯坦福、开普敦、即将赴任的康涅狄格）以及瑞士巴塞尔的 Schola Cantorum Basiliensis，使本卷作者群体具有明显的国际性。
三人的简历均含有显著的学科建设角色（Ut Orpheus 校勘版的作者、Renaissance Society of America 创始非裔研究学科代表、Instituto del Órgano Hispano 主席），说明撰稿人不仅是研究者，也是其所在次领域学术结构的塑造者。

🔑 关键术语

harpsichord：拨弦键琴，文艺复兴至巴洛克时期的核心键盘乐器之一；本节中既是 Baldassari 的主修专业、也是她在博洛尼亚音乐学院执教的科目。
tablaures / tablature：塔布拉图拉记谱法，指用字母、数字或符号而非现代五线谱记录键盘音乐的古老记谱体系；本节特指西班牙键盘所用的 tablaures，为 Cea Galan 博士论文的研究对象。
Schola Cantorum Basiliensis：巴塞尔圣歌学校，位于瑞士巴塞尔，是国际上最具声望的早期音乐专业学府之一；Cea Galan 曾在此学习，是其演奏与学术训练的重要节点。
critical editions：校勘版，指在原始手稿或早期版本基础上进行学术考证与编辑的乐谱版本；本节指 Baldassari 为 ‘Ut Orpheus’ 出版的校勘版。
early music：早期音乐，本节特指文艺复兴至巴洛克时期的音乐；Baldassari 创办的合奏团 Les Nations 即由意大利早期音乐专家组成。
Re-Centring AfroAsia：威特沃特斯兰德大学与开普敦大学的跨学科项目名称，将非洲与亚洲历史置于研究中心；Cole 在其中担任东非方向研究员。
Institute of Sacred Music (Yale)：耶鲁大学圣乐研究所，Cole 受聘为研究学者的所在机构。
Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA)：斯坦福大学音乐声学与计算机研究中心，Cole 自 2022 年起任研究助理。
early modern African kingdoms：早期近代非洲王国，约对应 15—18 世纪；是 Cole 主要研究方向之一，研究其中的音乐实践、乐器与思想。
Instituto del Órgano Hispano：西班牙管风琴学会；Cea Galan 任主席，是其在西班牙管风琴研究领域的机构代表身份。

Fulbright scholarship为美国政府资助的国际学术交流项目；Colburn School位于洛杉矶，是美国顶尖的音乐学府之一；Associate of the Royal Academy of Music（ARAM）是伦敦皇家音乐学院授予外部杰出音乐家的荣誉头衔。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为四篇作者/撰稿人简介，无脚注、图表或边栏附加材料。

💡 本节核心要点

本节包含四位作者简介，按字母顺序依次为Fabio Antonio Falcone、John Griffiths、Domen Marinčič、Ian Pritchard。
四位作者共同的专业身份是早期音乐演奏家与研究者，涵盖羽管键琴、维奥尔琴、鲁特琴/vihuela等文艺复兴与巴洛克核心乐器。
研究的地理与机构版图横跨欧洲（荷兰、意大利、瑞士、德国、法国、英国、斯洛文尼亚）与北美（美国），呈现典型的早期音乐跨国学术网络。
每位简介都包含三层信息：演奏/研究方向、师承或教育背景、当前学术职务，显示该领域’演奏+研究’的双轨职业模式。
三位作者现任教于重要音乐学院或研究机构（日内瓦大学、墨尔本大学/图尔CETR、汉堡HMT、洛杉矶Colburn School），说明本辑作者具有学术权威性。

🔑 关键术语

continuo player / thorough bass：通奏低音演奏者，根据数字低音在巴洛克合奏中即兴实现低音线与和声填充，是巴洛克时期合奏音乐的核心角色。
tablature：塔布乐谱，一种以字母、数字或符号直接指示弦乐器按弦位置的记谱法，区别于五线谱体系，盛行于文艺复兴时期的欧洲弦乐传统。
organology：乐器学，研究乐器的形制、构造、材料、演变与历史的学科，是早期音乐研究中重建演奏实践的重要支撑。
vihuela：15—16世纪西班牙盛行的扁平琴颈六弦琴，与意大利及北方鲁特琴并行的文艺复兴核心乐器。
historical performance practice：历史演奏实践，指基于历史文献、乐器实物与风格证据重建早期音乐演奏方式的学科方向。
Associate of the Royal Academy of Music (ARAM)：伦敦皇家音乐学院准院士，授予外部杰出音乐家的荣誉头衔，用以认可其艺术成就与专业地位。

C5.3 [描述性拆分] Author Biographies (Rabe — Vicens)

第1段（P0112）

原文复述

August Valentin Rabe has been a postdoctoral researcher in the New Senfl Edition at the University of Music and Performing Arts Vienna since March 2022. He studied musicology, musical performance, harpsichord and art history at the Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar and the Friedrich Schiller University Jena and received his doctorate from the University of Vienna in 2021 with the thesis „Benutze nun die Tafeln selbst“. Sammeln, Schreiben, Lehren und Üben mit einem Fundamentum (ca. 1440–1550). Making vocal and instrumental music from historical notations fascinates him as much as the scholarly questions it raises.

中文讲解

本段是 Rabe 的学术简历式介绍，按惯例依次交代任职机构与时间、学历背景、博士论文与研究兴趣，便于读者快速评估其与本卷主题的契合度。

任职信息：自 2022 年 3 月起，他在维也纳音乐与表演艺术大学的 New Senfl Edition（森夫尔新校勘版项目）中担任博士后研究员，说明他当前的工作直接围绕早期音乐文本（尤其是 Ludwig Senfl 相关文献）的校勘与研究展开，这与本卷关注的历史记谱法议题密切相关。
学历背景：他先后在魏玛 Franz Liszt 音乐学院和耶拿 Friedrich Schiller 大学学习音乐学、音乐表演、羽管键琴与艺术史，跨越了表演、文献与艺术史三个领域，这种跨学科训练为他在历史记谱与表演实践之间的桥梁作用打下基础。
博士论文：2021 年于维也纳大学取得博士学位，论文题为《„Benutze nun die Tafeln selbst“——以 Fundamentum 进行收集、写作、教学与练习（约 1440–1550）》。这里的 Fundamentum 指的是中世纪与文艺复兴时期一种以表格（Tabulae）形式编排、用以指导记谱法与对位练习的教学文本，因此论文研究的正是 15–16 世纪以表格化材料学习音乐的过程，与本卷方法论高度对接。
研究兴趣：作者明确指出，从历史记谱法出发演奏声乐与器乐作品，以及由此衍生的学术问题，二者对他具有同等的吸引力。这句话把“演奏实践”与“学术研究”并置，强调本卷作者是兼具演奏经验和学术训练的复合型学者，而非单纯的文献研究者。

本段在本小节中的作用：让读者了解 Rabe 的双重身份——既是 New Senfl Edition 项目内的青年研究者，又是有演奏经验的研究者，从而预热他在本卷中可能从记谱实践内部讨论教学与演奏问题的视角。

第2段（P0113）

原文复述

Catalina Vicens performs globally as a soloist on antique keyboards encompassing harpsichords, organs, and pianos, and is considered one of the leading experts on medieval and Renaissance keyboards. Directing the Tagliavini Collection of historical keyboards at San Colombano Museum in Bologna, she passionately promotes these musical treasures. Her role as a researcher and harpsichord teacher extends worldwide, with posts at the Royal Conservatory of Brussels, Oberlin Conservatory, delivering masterclasses at renowned centres such as the Curtis Institute, the Juilliard School and UdK Berlin. She imparts her expertise as a jury member at esteemed competitions, notably the International Harpsichord Competition in Bruges, and her lectures resonate in museums and universities across the globe.

中文讲解

本段是 Vicens 的简历式介绍，篇幅明显长于 Rabe 的条目，说明她在国际古乐键盘领域具有更高知名度，本卷也更倚重她的演奏与教学权威。

演奏身份：她以独奏家身份在全球范围内演奏“古董键盘”，明确列举了 harpsichord（羽管键琴）、organ（管风琴）和 piano（早期钢琴）三类，意味着她并非仅专注于一种乐器，而是横跨从中世纪到 19 世纪初的多代键盘乐器。
学术定位：原文将她界定为“被公认为中世纪与文艺复兴键盘乐器的顶尖专家之一”，这一表述强调她在 Medieval 与 Renaissance 键盘文献与演奏实践交界处的专家地位，与本卷的历史记谱主题直接呼应。
策展与推广：她在博洛尼亚 San Colombano 博物馆主持 Tagliavini Collection（塔利亚维尼历史键盘乐器收藏），这一身份说明她不仅演奏与研究，还承担历史乐器的实物收藏、展示与公众推广职责，是把乐器本身作为史料来对待的实践者。
教学与裁判：她在布鲁塞尔皇家音乐学院和奥伯林音乐学院设有固定教席，并在柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、柏林 UdK 等机构开设大师班；同时担任国际比赛的评委，最显著者即布鲁日国际羽管键琴比赛。这种跨院校、跨大洲的教学与评审网络显示她的方法被国际视为标准参考。
公众讲座：她的讲座在世界各地的博物馆与大学举行，说明她将学术成果通过面向公众与学术界的双重渠道扩散，这与 Rabe 偏文献研究的取向形成互补——本卷既有来自文献学的视角（Rabe），也有来自演奏与乐器实物视角的视角（Vicens）。

本段的作用：为读者确立 Vicens 在国际古乐键盘演奏与教学领域的权威位置，提示她在本书中的论述很可能带有强演奏经验支撑，并对历史键盘的实物形态与演奏实践有第一手认知。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节仅含两段作者简历，无脚注、图示、表格或边栏附加材料。

💡 本节核心要点

本小节是 C5.3，作者简介部分，包含 August Valentin Rabe 与 Catalina Vicens 两位作者的身份说明。
Rabe 现任维也纳音乐与表演艺术大学 New Senfl Edition 博士后研究员，研究方向为 15–16 世纪以 Fundamentum（表格化教学材料）为基础的记谱、教学与演奏实践，兼具学术与演奏经验。
Vicens 是国际知名的中世纪与文艺复兴键盘乐器演奏家与研究者，演奏范围涵盖羽管键琴、管风琴与早期钢琴，并主持博洛尼亚 San Colombano 博物馆的 Tagliavini Collection。
Vicens 在布鲁塞尔皇家音乐学院与奥伯林音乐学院任教，并在柯蒂斯、茱莉亚、柏林 UdK 等机构开设大师班，亦任布鲁日国际羽管键琴比赛评委，其教学与评审网络具有国际权威性。
两位作者分别代表了本卷的两种视角：Rabe 从文献学与记谱教学传统出发，Vicens 从历史键盘乐器的演奏与实物策展出发，二者互补地支撑了本卷关于历史记谱法教学与演奏实践的论述。
作者简介的安排顺序——Rabe 在前、Vicens 在后——与两位作者在本卷各章节的署名顺序保持一致，便于读者把身份信息与文内论述对应起来。

🔑 关键术语

New Senfl Edition：维也纳音乐与表演艺术大学下设的森夫尔（Ludwig Senfl）作品新校勘版项目；Rabe 自 2022 年 3 月起作为博士后研究员参与其中。
Fundamentum：Rabe 博士论文题名中的核心词，指中世纪与文艺复兴时期以表格（Tabulae）形式编排、用于记谱法与对位教学的一类教材，论文考察时段约为 1440–1550。
Tagliavini Collection of historical keyboards：位于意大利博洛尼亚 San Colombano 博物馆内的塔利亚维尼历史键盘乐器收藏，Vicens 担任其艺术主持，向公众推广这些乐器实物。
San Colombano Museum in Bologna：位于博洛尼亚的博物馆，藏有 Tagliavini Collection，Vicens 在此承担历史键盘乐器的保管、展览与公众推广工作。
antique keyboards：Vicens 演奏范围的统称，原文明确包括 harpsichord（羽管键琴）、organ（管风琴）与 piano（钢琴）三类，覆盖中世纪至 19 世纪初的键盘乐器。
International Harpsichord Competition in Bruges：比利时布鲁日举办的国际羽管键琴比赛，Vicens 担任其评委，是其在国际羽管键琴界权威性的重要标志之一。

C6.1 [描述性拆分] Abstract: Baldassari — Le mani di Cecilia

补充说明

注意文中"discovery"（发现）一词带有引号，作者对1599年遗骸"发现"事件的真实性或叙事立场持保留态度，这一引号体例本身就值得读者留意。

第5段（P0118）

原文复述

The results of these investigations are demonstrated in their practical application through images and videos recorded by Maria Luisa Baldassari and Augusta Campagne; the study concludes with a comprehensive reference guide that summarizes the rules for fingering and hand position found in the most important treatises.

中文讲解

这段说明了研究成果的呈现形式和论文的结尾形态：①通过Maria Luisa Baldassari与Augusta Campagne录制的图像与视频，来演示结论的"实际应用"；②论文末尾附有一份"综合性参考指南"，汇总了最重要理论文献中的指法与手位规则。换言之，论文产出不仅有分析结论，还包含可视化的演示材料以及一份工具性的总结，兼顾学术性与可操作性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由论文摘要构成，未包含脚注、图表或边栏等附加材料。

💡 本节核心要点

研究性质为实验性研究，对象是文艺复兴时期的键盘演奏指法与手位。
材料由两类并列的史料构成——描绘键盘演奏者的肖像画与同时期的理论论著，作者通过比较两类来源中手指、手、手腕的位置来分析。
研究的目的是揭示理论陈述与艺术再现之间的关系，而非单纯地罗列图像或转述规则。
研究聚焦于"圣切契莉亚在键盘前"这一图像题材：该题材16世纪初出现，17世纪初流行化，1599年圣切契莉亚遗体"发现"之后描绘数量急剧增加。
成果以Baldassari与Campagne录制的图像和视频作实践演示，论文末尾附综合性参考指南，汇总各重要论著中的指法与手位规则。

🔑 关键术语

iconographical sources：图像志来源，指以图像形式呈现的史料（如肖像画），在本研究中与文字论著并列，构成第一类一手材料。
fingering：指法，指键盘演奏中各指对按键的分配方式，是本研究的核心分析维度之一。
hand position：手位，指演奏时手与手腕的整体姿态与位置关系，是本研究的另一核心分析维度。
St. Cecilia：圣切契莉亚，基督教传统中音乐的主保圣人；在本研究中作为图像题材的标识性人物，其形象数量因1599年遗骸"发现"事件而显著增加。
treatises：理论论著，本研究中特指与键盘演奏技法相关的文字文献，是与肖像画并列的第二类一手材料。
keyboard technique：键盘演奏技法，是本研究两类材料线索共同指向的研究对象，涵盖指法、手位及相关演奏规范。

C6.2 [描述性拆分] Abstract: Cea Galán — Antonio de Cabezón at the Centre of the World

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为论文摘要区，由一个主标题行（P0119）、一个副标题行（P0120）和一段摘要正文（P0121）构成，无脚注、图表或边栏等附加材料。

💡 本节核心要点

论文以 Andrés Cea Galán 的署名展开，研究对象为 16 世纪西班牙宫廷音乐家 Antonio de Cabezón（1510–1566）。
Cabezón 因其宫廷职位而得以接触来自西班牙、意大利、奥地利、德国、尼德兰、英国等多国音乐家与演奏者。
作者将其定位为处于欧洲音乐交流网络中心的人物，并以“at the Centre of the World”作为标题的概括。
副标题将研究范围切分为“曲目（Repertoire）、诠释（Interpretation）、意义（Meaning）”三个维度。
摘要承诺在历史文献的参照下，对 Cabezón 的作品进行欧洲语境下的总览，并就其演绎与意义发表评论。

🔑 关键术语

Antonio de Cabezón：1510–1566 年的西班牙宫廷键盘音乐家；本节中他既是研究对象，也被作者刻画为 16 世纪欧洲音乐交流的枢纽人物。
Spanish royal court：西班牙王室宫廷；Cabrón 服务的机构，也是他接触多国音乐家的制度性平台。
repertory：曲目、保留剧目；副标题与摘要中用以指代 Cabezón 的作品整体，是论文第一个研究维度。
interpretation：对作品的演奏诠释；副标题与摘要中的第二个研究维度，涉及如何在演奏层面落实历史曲目。
meaning：作品在历史语境中的含义；副标题与摘要中的第三个研究维度，涉及对曲目之文化与历史意义的解读。
historical sources：历史文献；摘要中提出的方法依据，作者将据此讨论 Cabezón 曲目的诠释与意义。

C6.3 [描述性拆分] Abstract: Cole — From Lisbon to Shewa via Goa

补充说明

“faranji"为埃塞俄比亚当地对外国人的称呼，原文括注为 foreigners；“Shewa"为埃塞俄比亚中部高原历史地区名；“Lebnä Dengel”（列布纳·登格尔）为 1508—1540 年在位的埃塞俄比亚皇帝。“Jesuit period (1557–1632)“在埃塞俄比亚史中特指耶稣会传教士在埃塞俄比亚高原活动的时期，该时期以 1632 年耶稣会被驱逐出埃塞俄比亚而告终。原文中的"art of conversion”（皈化艺术）是耶稣会研究中的常见术语，描述其融合修辞、礼仪与音乐的综合性劝化策略。

第4段（P0125）

原文复述

These Ethio-European musical encounters offer tantalizing views on the spread of keyboard instruments in Portuguese courtly and Jesuit liturgical musical traditions across three continents, and how they served as central components of ambassadorial and evangelical ventures by colonial powers. The sources provide new documentation about how keyboard instruments were transmitted along the Portuguese routes of discovery, allowing the Oriental and Old Worlds to collide in interconnected musical experiences, thus giving broader insight into the role of harpsichords and other keyboards in constructing identity, religion, and the collisions of political, social and cultural hierarchies outside of Europe in an entangled global early modern period. Further investigation is now needed into other African locales to discern how widespread the use of Western keyboards was on the continent and how these were perceived by local indigenous communities in the context of wider Afro-Eurasian encounters and relations in these distant outposts of Renaissance music.

中文讲解

本段是摘要的收束与展望，作用是把前文的两个具体案例"放大"到全球史的层面，并为后续研究指明方向。三层逻辑：(1) 提炼意义——这些"埃塞俄比亚—欧洲音乐相遇"之所以重要，是因为它们揭示了葡萄牙宫廷与耶稣会礼仪音乐传统如何跨三大洲扩散，键盘乐器成为殖民势力外交与福音事业的核心组成。(2) 提出理论贡献——关键词是"碰撞”（collisions）与"纠缠”（entangled）。作者将东方世界（Oriental World）与旧大陆（Old World）的相遇理解为"互联互通的音乐经验”，并主张键盘乐器在"欧洲之外"参与了身份、宗教以及政治社会文化等级秩序的构建，这是对全球近代早期史中音乐能动性的新论断。(3) 指出局限与未来方向——作者坦承研究仍存在局限，呼吁考察其他非洲地区，以判断西方键盘乐器在非洲大陆的普及程度以及当地土著社区如何感知这些乐器，提示本文只是更宏大研究计划中的第一个案例。原文使用"tantalizing views"一词，承认证据虽诱人但仍属零星；“further investigation is now needed"是学术摘要中常见的留白声明，目的在于邀请后续研究。读者应理解：作者主动将单一案例定位为更大图景的切片，这既提升了文章的理论雄心，也保留了学术谦逊。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为论文摘要（Abstract），不含脚注、图表或边栏。摘要中提及的关键史料类型（15—17 世纪旅行者记述、葡萄牙显贵书信、耶稣会档案）以及关键时段（1520 年使团、1557–1632 年耶稣会时期）将在正文与注释中详加引用，但摘要本身未提供具体文献条目。

💡 本节核心要点

键盘乐器在近代早期欧洲海外扩张中并非艺术附属品，而是与殖民、外交、商业、宗教交织流通的"必需品”，但既有研究严重偏向新大陆与亚洲，对撒哈拉以南非洲关注不足。
论文聚焦埃塞俄比亚这一基督教王国，弥补了非洲键盘乐器史的空白，并将埃塞俄比亚置于"里斯本—果阿—绍阿"的葡萄牙跨印度洋传播网络中加以考察。
第一个核心案例是 1520 年葡萄牙使团觐见国王 Lebnä Dengel，所携拨弦键琴是撒哈拉以南非洲最早有文献可考的键盘外交礼物实例。
第二个核心案例是 1557–1632 年耶稣会时期，传教士将键盘纳入"皈化艺术"，使其同时承担福音与教学功能，并刻意融合本土与外来音乐元素。
论文的理论贡献在于将键盘音乐视为身份、宗教、政治社会文化等级秩序的建构机制，置于"纠缠的全球近代早期"框架中理解东方世界与旧大陆的"碰撞"。
作者坦承研究局限，明确呼吁对其他非洲地区展开后续考察，以判断西方键盘乐器的非洲普及程度与本土感知方式。

🔑 关键术语

harpsichord：拨弦键琴，文艺复兴与巴洛克时期欧洲主要的键盘乐器之一；本文中作为葡萄牙外交礼物与耶稣会传教工具传入埃塞俄比亚，是 1520 年案例的核心实物。
Shewa：埃塞俄比亚中部高原历史地区；本文中 1520 年葡萄牙使团所抵达之地，是论文标题所指空间路径的终点。
Goa：葡属印度的核心据点；本文中作为葡萄牙从里斯本向埃塞俄比亚运送拨弦键琴及耶稣会士的中转站，体现跨印度洋的传播链。
Lebnä Dengel：埃塞俄比亚皇帝（在位于 1508—1540）；本文中 1520 年葡萄牙使团觐见对象，拨弦键琴作为外交礼物进入其宫廷。
Jesuit period (1557–1632)：埃塞俄比亚史中耶稣会传教士活跃于高原的时期；本文中第二个核心案例的时段，传教士将键盘用于福音与教学。
art of conversion：“皈化艺术”，耶稣会研究中对其融合修辞、礼仪与音乐的综合性劝化策略的常用表述；本文中描述耶稣会如何在埃塞俄比亚运用键盘进行传教。
faranji：埃塞俄比亚当地对外来者的称呼，原文括注为 foreigners；本文中特指 1520 年使团所代表的葡萄牙社群。
entangled global early modern period：“纠缠的全球近代早期”，全球史学术语，指各大陆与文明在近代早期通过贸易、传教、殖民等渠道形成的相互依存与互动网络；本文以此框架理解键盘音乐在三大洲的流动。

C6.4 [描述性拆分] Abstract: Falcone — On Andrea Antico’s Frottole intabulate

第1段（P0126）

原文复述

Section heading: ‘Fabio Antonio Falcone: On the Performance Practice of Andrea Antico’s Frottole intabulate da sonare organi, libro primo (Rome, 1517).’ The line attributes the upcoming abstract to Fabio Antonio Falcone, declares its subject to be the performance practice of Andrea Antico’s print, gives the title of that print in Italian (Frottole intabulate da sonare organi, libro primo), and places the publication locator (Rome, 1517) in parentheses at the end.

中文讲解

本条为论文／章节级的小标题，由四个信息块叠合而成：作者署名（Fabio Antonio Falcone）、论题限定（演奏实践，performance practice）、研究对象（Andrea Antico 1517年罗马出版的《佛罗托拉键盘改编曲集第一卷》，即 Frottole intabulate da sonare organi, libro primo），以及括号中给出的出版地与年代（Rome, 1517）。该标题不展开任何论证，只为紧随其后的摘要（P0127）标明归属、对象与论域，使读者一进入正文便知道：本文要追问的不是安蒂科这部印刷本的音乐文本本身，而是它在没有可听文本的情况下该如何被演奏。

补充说明

无额外补充。标题中的 intabulate 在原书名中是动词 intabulate（“改编为键盘曲”）的过去分词作形容词用，意即"被改编成键盘形式的"。

第2段（P0127）

原文复述

Andrea Antico’s 1517 print of keyboard intabulations of frottolas is rather well known to modern scholars, mostly because it is the first print of keyboard repertoire in Italy. Frottolas were a codified genre in which a strophic text often predated the music and followed strict literary rules. Since Antico published instrumental arrangements, the texts are not immediately visible in the print, yet they were very well known to the reader of those days. How, then, was the music performed when no text was heard? How was this monodic repertoire understood by contemporaries? Did the player infer the correct accentuation of the music from an implicit text? If so, a correct understanding of the meter and of poetical conventions would be an essential element for an adequate performance of Antico’s arrangements of this vocal repertoire.

中文讲解

本段是一篇研究性摘要，其功能是用四步链式推理为后文设定核心问题。第一步，确立史料地位：安蒂科 1517年的佛罗托拉键盘改编之所以为现代学者所熟知，“主要是因为”（mostly because）它是意大利第一部键盘曲目印刷本——这是一个具有断代意义的资格，而非对其音乐品质的判断。第二步，给出佛罗托拉（frottola）体裁的内禀性质：它是一个"编码化的"（codified）体裁，分节歌文本（strophic text）“往往先于”（often predated）音乐而存在，并服从严格文学规则；这意味着文本不是音乐的附庸，而是体裁规范的来源。第三步，指出印刷本造成的可见性悖论：安蒂科出版的是器乐改编（instrumental arrangements），文本"不能被立即看到"（not immediately visible），但当时读者对这些文本"非常熟悉"（very well known）——文本从曲面上消失，却在读者认知中在场。第四步，由这一悖论推出表演实践的三连问：没有可听文本时音乐如何被演奏？当时的人如何理解这些单声部（monodic）曲目？演奏者是否从"隐含的文本"（implicit text）中推断出正确的重音（accentuation）？段末以一个条件式结论收束：如果是，那么对韵律（meter）和诗歌惯例（poetical conventions）的正确把握就是充分演奏（adequate performance）这套声乐曲目的器乐改编的"必要元素"（an essential element）。摘要的整体作用是把研究焦点从"文本是否存在"转向"文本衍生的韵律与诗歌规则是否参与了演奏决策"，从而为后文对韵律、格律与重音的具体分析预留出进入路径。

补充说明

段内关系补充：所谓"分节歌文本先于音乐"，意味着同一段诗被多次重复填入不同诗节（strophic），每段诗节的韵律（meter）与重音格局会决定旋律的节拍与重音；这正是末句所谓"韵律和诗歌惯例在演奏中不可或缺"的内在依据。monodic repertoire 一词在前文语境中并不是单纯指"无伴奏单声部"，而是指"同一时刻仅一条旋律线被呈现"——键盘改编虽然由双手演奏，本质上仍是把单声部的带唱旋律铺陈开来。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为摘要型小节，正文范围内未出现脚注、图表、乐谱、边栏或外部文献标识。

小节作用提示：本节内容是 P0127 一段摘要加一条标题，它本身不承担论证细节，而只完成两项任务：(1) 标明作者（Fabio Antonio Falcone）与讨论对象（安蒂科 1517年罗马印刷本）；(2) 通过对"文本不在场 vs 文本被熟稔"这一悖论的揭示，把后文的研究问题锁定在"演奏者是否依赖隐含文本的韵律／诗歌规则"上。

💡 本节核心要点

Andrea Antico’s 1517 print is well known primarily because it is the first print of keyboard repertoire in Italy, a fact that establishes its historiographical importance rather than its musical quality.
Frottole constitute a codified genre in which a strophic text typically predates the music and obeys strict literary rules, making the text the carrier of the genre’s normative constraints.
The 1517 print presents instrumental arrangements of this text-led repertoire: the texts are not immediately visible on the page, but readers of the period knew them very well.
The author frames a three-part performance-practice question: how was music performed without audible text, how was the monodic repertoire understood, and did the player draw accentuation from an implicit text?
The hypothesis offered in conditional form is that a correct grasp of meter and poetical conventions is an essential element of an adequate performance of Antico’s arrangements, shifting the analytical focus from text-presence to text-derived prosody.
The abstract thereby sets up the rest of the section as an investigation into whether prosodic and literary-rhetorical knowledge should be treated as part of the performer’s toolkit for this repertoire.

🔑 关键术语

intabulation / intabulate：在本节中，intabulation（intabulate 的名词形式）指把已有的声乐旋律改写为键盘乐器可演奏的曲谱；摘要中明确称之为 instrumental arrangements of frottolas。
frottola：本节将其界定为"编码化"的体裁，特征是分节歌文本（strophic text）先于音乐存在并服从严格文学规则，是 1517 年安蒂科印刷本的原始素材。
strophic text：分节歌文本；摘要强调这种文本"先于音乐"（often predated）且"服从严格文学规则"，其韵律与重音格局被认为决定着佛罗托拉音乐的节拍与重音处理。
monodic repertoire：本节中指同时只呈现一条旋律线的曲目；在安蒂科的键盘改编中虽然由双手分担，实质上仍是把单声部的声乐旋律铺陈为键盘曲。
meter and poetical conventions：韵律与诗歌惯例；本节以条件式声称，如果演奏者从隐含文本推断重音，那么对这两者的正确把握便是 adequate performance 的 essential element，是后文要展开分析的对象。
implicit text：本节为 Falcone 自造的口语化说法，指虽然不在印刷表面、却在当时读者／演奏者认知中已熟稔的佛罗托拉原始歌词，作者借此把问题聚焦于"演奏者是否依此推断重音"。

C6.5 [描述性拆分] Abstract: Griffiths — Keyboard Tablatures and Imaginary Instrumental Interchange

第1段（P0128）

原文复述

John Griffiths: Keyboard Tablatures and Imaginary Instrumental Interchange in the Sixteenth Century

中文讲解

这是由 John Griffiths 所撰论文的标题。从标题可知，该文聚焦于 16 世纪的键盘乐谱（tablature），并以“imaginary instrumental interchange”（想象中的乐器互换）作为核心议题。所谓“imaginary”暗示文章要探讨的并非实际发生的乐器转用现象，而是在记谱传统与出版修辞中关于“同一份谱表可以用于多种乐器”的观念或理想；标题中的 keyboard 与下文中提到的 plucked strings（lute、guitar、vihuela）形成对照，预示文章将围绕两类乐器记谱法的共性与互文关系展开。作为抽象（abstract）的小节标题，本条的作用是标识所摘要的论文及其中英名，提示读者本节内容属于一篇独立研究的导言式概述，而非本书章节的正文。

补充说明

本段仅为论文标题，其版面属性等同于正文段落之上的章节/作品标识，因此其余栏目保持简短，不展开论证细节。

第2段（P0129）

原文复述

The invention and widespread dissemination of music in tablature was one of the great novelties and a key factor in the proliferation of solo instrumental music during the 16th century. An alternative to mensural notation, tablature offered systems of writing music better suited to polyphonic instruments, particularly keyboards and plucked strings such as lute, guitar, and vihuela. Tablatures emerged in a variety of forms that used the letters, numbers and conventional mensural symbols, and many aspects were shared between the notations devised for keyboards and plucked strings. Although we recognise specific idiomatic styles associated with individual instrument types, there is also a significant amount of music that shares common features and that can be performed on diverse instruments. This was recognised by Spanish musicians such as Luis Venegas de Henestrosa whose tablature published in 1557 was advertised as being for ’tecla, harpa y vihuela’. This paper explores the idea of interchangeability associated with such tablatures, and a range of issues extending from the particularities of the Venegas book and its emulation by Cabezón in 1578, beyond national borders to consider the nature of tablature across notation styles, and instrumental practice in distinct regions of Europe.

中文讲解

本段是论文摘要的核心，依次铺垫了三层信息：第一，定位“tablature”（数字谱/字母谱）在 16 世纪的地位——它是一项重要新事物，并直接推动了独奏器乐音乐的大量出现；第二，给出技术性解释——tablature 作为有量记谱（mensural notation）的替代方案，提供了一套更适合复音乐器（polyphonic instruments）的书写方式，尤其适用于键盘以及琉特、吉他、维韦拉这类拨弦乐器；谱表形式多样，综合使用字母、数字与传统的有量符号，并且键盘谱与拨弦谱之间存在许多共享要素；第三，提出反差并引出本文问题——尽管每种乐器都有自身特有的演奏风格（idiomatic styles），但仍有大量乐曲具备跨乐器共性，可在多种乐器上演奏；这一互换性（interchangeability）早在西班牙音乐家那里就已被自觉表达，如 Luis Venegas de Henestrosa 1557 年出版的乐谱即自我标榜为适用于“tecla, harpa y vihuela”（键盘、竖琴与维韦拉）。最后一句交代本文的研究范围：以 Venegas 一书及其 1578 年 Cabezón 的仿效为出发点，把讨论延展到跨越国界的记谱传统与不同欧洲区域的器乐实践。重点术语上，“mensural notation”指 15—16 世纪常用的有量记谱体系，以音符形状与时值比例为核心；“tablature”则是直接指示指位/键位/弦位的记谱法，对演奏者而言更直观；作者用“interchangeability”一词指同一份谱表在多种乐器上通用这一现象与观念。要理解本段，需要注意：作者并不主张所有 tablature 都可互换，而是强调“大量乐曲存在跨乐器共性”这一事实，以及 Venegas 的广告语是当时欧洲已经意识到这一点的明证。Cabezón 1578 年的仿效则被作者视为延续与拓展这一传统的关键节点，因此文章将以该谱集为案例，深入剖析“想象中的乐器互换”如何在出版与实践中被构建。

补充说明

关于 Venegas 与 Cabezón 的关系，以及 ’tecla, harpa y vihuela’ 在西班牙早期键盘/拨弦乐谱史中的意义，仅依据本段所提供的出版年份与乐器组合进行描述，不再引入本输入之外的人物背景或历史评价。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无额外的脚注、图表或边栏信息；本节仅包含论文标题与摘要正文各一段。

💡 本节核心要点

16 世纪 tablature 的发明与传播是独奏器乐兴盛的关键推动力。
Tablature 是有量记谱的替代方案，特别适合键盘与琉特/吉他/维韦拉等复音乐器，且键盘谱与拨弦谱之间存在大量共享要素。
尽管各乐器有自身的 idiom，但有相当数量的曲目具备跨乐器共性，可在多种乐器上演奏。
西班牙音乐家 Luis Venegas de Henestrosa 早在 1557 年便在出版说明中以 ’tecla, harpa y vihuela’ 明确宣示乐谱的跨乐器用途。
本文以 Venegas 1557 年谱集及其 1578 年 Cabezón 的仿效为案例，探讨记谱法层面所暗示的乐器互换性。
研究视野从西班牙个案延伸到不同欧洲区域与多种记谱传统中的器乐实践。

🔑 关键术语

tablature：直接指示指位/键位/弦位的记谱法，16 世纪广泛用于键盘与拨弦乐器；本节中它是有量记谱的替代方案，且不同乐器谱表间存在共享要素，是“乐器互换”概念得以成立的技术基础。
mensural notation：以音符形状表示时值比例的有量记谱体系；tablature 作为其替代形式出现，强调乐器的具体演奏位置而非抽象时值。
polyphonic instruments：可同时奏出多条独立声部的乐器；本节特指键盘与琉特、吉他、维韦拉等，tablature 因便于记录多声部指法而尤为适合。
idiomatic styles：特定乐器独有的演奏风格与技法；本节承认其存在，但强调仍有大量跨乐器共通的音乐存在。
interchangeability：同一份谱表可在多种乐器上通用这一现象与观念；Venegas 1557 年的广告语 ’tecla, harpa y vihuela’ 即是其自觉表达，本文以此为线索展开讨论。
’tecla, harpa y vihuela’：Venegas de Henestrosa 1557 年谱集出版说明中标注的适用乐器：tecla（键盘）、harpa（竖琴）、vihuela（维韦拉），是论文论证“imaginary instrumental interchange”的关键文本证据。

C6.6 [描述性拆分] Abstract: Marinčič — Varying the Beat in Sixteenth-Century Keyboard Music

第1段（P0130）

原文复述

Domen Marinčič: ‘Nach seinem selbst gefallen mit der Mensur wexln’: Instances in Sixteenth-century Keyboard Music where Ornamentation and Changing Note Values Might Induce the Player to Vary the Beat

中文讲解

这是该节作为一篇独立文章（或论文摘要）所使用的标题，原文为英文，但嵌入了一句德文短语作为引号内的子标题。该标题揭示了文章的三个关键信息：1）作者为Domen Marinčič；2）核心引语’Nach seinem selbst gefallen mit der Mensur wexln’是德语，意为"按其个人喜好变动拍号/时值划分"，暗示16世纪已有演奏者依据个人趣味改变mensur（节拍与音符时值的划分体系）的实践；3）副标题界定了研究范围——在16世纪键盘音乐中，哪些情况下装饰与音符时值的变化可能促使演奏者变动拍速（beat/tactus）。该标题将本节定位为一篇关于演奏实践的考察性研究，而非纯理论性论述。

补充说明

标题中嵌入的德文短语’Nach seinem selbst gefallen mit der Mensur wexln’按字面应为’按其自身喜好与mensur[换]play’，其中’wexln’为德语古体动词，指变换或更换。该短语暗示了一种被文献记录下来的演奏自由：演奏者可以偏离谱面规定的节拍划分。‘Mensur’一词在16世纪语境中不仅指节拍或tactus，还涉及音符时值之间的比率，因此’变动mensur’涵盖的是节拍速度与音符时值比例两者的调整。

第2段（P0131）

原文复述

Nicola Vicentino’s description of singers varying the beat in order to clarify the affect of the words and the harmony may seem to be relevant to certain keyboard music, all the more since sources point out that solo performers enjoy greater freedom than do ensembles. Tempo changes sometimes seem to be implied by striking differences between predominant note values in sections of a piece. One might expect shorter note values to be generally associated with a slower tactus, and longer note values with a quicker one, but some composers demand the opposite, so that the contrasts in the music are amplified rather than understated. Ornamented keyboard intabulations can occasionally be seen to imply textually and musically motivated tempo changes via noticeable variation in the density of ornamentation.

中文讲解

本段作为摘要的正文，层层递进地提出了研究问题。第一层：作者援引Vicentino关于歌唱家"变动拍速以澄清歌词情感与和声"的记述，并指出这似乎与某些键盘音乐相关；进一步因为文献明确表明独奏者比合奏者享有更大自由，这种关联性就更值得重视——这一句是论文的核心切入点，即把声乐实践中的记述借用到键盘演奏中。第二层：节拍变化（tempo changes）有时被作品各段落之间主导音符时值的显著差异所暗示。第三层是本段最关键的逻辑翻转：通常人们会预期短音符对应较慢的tactus、长音符对应较快的tactus（即按音符密度来调节拍速以保证小节内的可演奏性），但某些作曲家恰恰要求相反——让短音符段落用更快的拍速、长音符段落用更慢的拍速，从而使作品中的对比被放大而非被淡化。这一观察对现代演奏者极具挑战性，因为它颠覆了直觉性的节拍规则。第四层：装饰化的键盘intabulation（将声乐或器乐作品转写为键盘谱的改编曲）偶尔可以透过装饰密度的明显变化，看出由歌词与音乐双重动机驱动的拍速变化。整段论证的逻辑是：从声乐理论出发→论证其适用于独奏键盘→提出作品内部时值差异暗示拍速变化→揭示作曲家有意违反常规对应关系→最后以装饰密度作为可观察的佐证。

补充说明

Nicola Vicentino为16世纪意大利音乐理论家，以其调式体系（sistema naturale, sistema temperato等）著称，他确实在著作中讨论过歌唱中通过tempo变化来表达affect与和声清晰度的做法。‘Intabulation’一词在16世纪键盘语境中特指把复调声乐或器乐作品转写为键盘演奏谱的过程，常伴随演奏者添加的装饰。‘Tactus’即16世纪音乐中的基本拍速单位，与mensur密切相关，但更接近可被拍打的实际节拍。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为单页（第22页）内一篇论文的标题与摘要，未出现脚注、图表、谱例或边栏附加材料。

💡 本节核心要点

论文以Vicentino关于歌唱家变动拍速以传达affect与和声清晰度的记述为出发点。
独奏键盘演奏者比合奏演奏者享有更大的表演自由，这是将声乐实践引入键盘语境的依据。
作品各段落之间主导音符时值的显著差异有时暗示拍速变化。
部分作曲家刻意违反’短音符—慢tactus、长音符—快tactus’的常规对应，要求相反的搭配，以放大音乐对比。
装饰化的键盘intabulation中，装饰密度的明显变化可作为拍速变化的观察线索。
文中论及的’变动拍速’不仅指tactus速度的调整，也涉及mensur所规定的音符时值比例。

🔑 关键术语

Vicentino（尼古拉·维琴蒂诺）：16世纪意大利音乐理论家，本节摘要援引其关于歌唱家通过变动拍速来澄清歌词情感与和声之记述，作为论文的逻辑起点。
tactus：16世纪音乐中的基本拍速单位，指可被手或脚实际拍打出来的节拍，与mensur（音符时值划分体系）相关但更具体地指向演奏中的可感拍速。
mensur：16世纪音乐中规定音符时值比例与节拍划分的体系；‘变动mensur’在论文标题中意味着既调整拍速也调整时值比例。
affect（情感/情绪）：16世纪音乐修辞与表达的核心目标，Vicentino的记述中，变动拍速被视为传达affect与澄清和声的手段。
intabulation：将复调声乐或器乐作品转写为键盘演奏谱的实践，常含演奏者添加的装饰，是本节所讨论拍速变化观察的主要载体。
ornamentation（装饰）：16世纪键盘音乐中演奏者添加的花音与装饰；其密度的明显变化被作者视为暗示拍速变化的可观察线索。

C6.7 [描述性拆分] Abstract: Pritchard — Hacking the System: Italian Keyboard Intavolatura and Scribal Habit

第1段（P0132）

原文复述

Ian Pritchard: Hacking the System: Italian Keyboard Intavolatura and Scribal Habit

中文讲解

这是 Pritchard 论文摘要的标题。标题中包含作者姓名、冒号后的主标题"Hacking the System"（黑入系统），以及副标题"Italian Keyboard Intavolatura and Scribal Habit"（意大利键盘 intavolatura 与抄写习惯）。“Hacking the System"这一比喻暗示了论文的核心论点：抄写者（scribes）既遵循 intavolatura 的规则系统，又在某些情况下"绕过"或"破解"该系统以揭示原本的复调结构。冒号前的部分作为论文归属标识，冒号后的部分点明研究对象（意大利键盘 intavolatura）与研究角度（从抄写习惯入手）。作为摘要标题，它为整段摘要设定了议题：不是描述 intavolatura 本身，而是探讨抄写者如何理解并操作这一记谱系统。

第2段（P0133）

原文复述

The commonly-understood conception of Italian keyboard intavolatura as a species of tablature notation carries with it certain implications: that intavolatura shares a basic affinity with lute and figure-based keyboard notational systems; that it is a ‘finger notation’, designed to transmit information necessary for the mechanical actions of playing, but not for voice leading and polyphonic detail; that its functioning was predicated upon a particular set of notational conventions or laws. The identification of intavolatura as a distinct notational system has been primarily established through a reading of Diruta’s treatise Il Transilvano – our most complete historical source describing intavolatura and the process of intabulating music in it – and through the volumes of keyboard music printed by 16th-century houses such as Gardano, Vincenti, and Verovio. However, not fully examined to this point has been conceptualizations of intavolatura on the part of scribes working on the Italian peninsula, mainly because there hasn’t been a thorough examination of extant intabulations in manuscript.

中文讲解

本段陈述了对意大利键盘 intavolatura 的通行理解及其研究现状。

第一层信息是 intavolatura 作为一种"tablature notation（符号谱记谱法）“所附带的三项推论：（1）它与鲁特琴谱以及基于数字/符号的键盘记谱系统存在基本亲缘性；（2）它是一种"finger notation（指法谱）"，只传递演奏所需的机械动作信息，而不传递声部进行与复调细节；（3）其运行依赖于一套特定的记谱惯例或规则。

第二层信息是这一认识是如何建立的：主要依据是 Diruta 的《Il Transilvano》——被作者称为描述 intavolatura 及其"intabulating（制谱）“过程的最完整历史资料——以及 16 世纪 Gardano、Vincenti、Verovio 等印刷厂印行的键盘音乐集。

第三层信息是研究空白：意大利半岛上抄写者对 intavolatura 的概念化理解尚未得到充分考察，主要原因是现存的手稿 intabulations（制谱作品）一直缺乏系统研究。换言之，过去的 intavolatura 研究几乎完全建立在印刷本与理论著作之上，而手稿传统中抄写者的实践从未被纳入考察范围。

作者由此为本研究奠基：填补手稿研究的空白，从抄写者视角重新审视 intavolatura 的性质。这一段为整篇摘要的论证搭建了起点——通行观念的局限性，正是论文要突破之处。

补充说明

intabulating / intabulation 指把已有的复调音乐改写为键盘或鲁特琴谱的过程；Il Transilvano 是 Diruta（约 1593/1609）的两卷本键盘演奏理论著作，是现存最完整讨论 intavolatura 制谱法的理论文献。Gardano、Vincenti、Verovio 是 16 世纪威尼斯与罗马主要的音乐印刷出版机构。

第3段（P0134）

原文复述

An examination of these intabulations further supports the conceptual framing of intavolatura as a system of conventions – a system that was tacitly understood by scribes as well as printing houses. An investigation into scribal habits further highlights the functioning of intavolatura as a kind of lute tablature for keyboard that used mensural notation in place of figures. At the same time, the use of mensural notation allowed for instances in which scribes use intavolatura as a kind of ‘partitura’, ignoring its conventions and rules in order to show the original voice leading of the polyphonic model. In their very divergence from intavolatura convention these instances further solidify the systematic conception of intavolatura; at the same time, they also show that scribes were aware of the possibility of bypassing the rules for the sake of showing polyphonic detail.

中文讲解

本段陈述了对手稿 intabulations 进行考察后得出的核心发现，由三层递进的论点构成。

第一层：考察结果进一步支持将 intavolatura 理解为一整套惯例（conventions）的系统。这套系统不仅被印刷业遵循，也被抄写者默认为共享知识基础。“tacitly understood（默会地理解）“一词暗示这套规则具有社群共识的性质，无需明文规定即可在抄写实践中发挥作用。

第二层：对抄写习惯的考察进一步揭示——intavolatura 在功能上相当于一种"用 mensural notation（有量记谱）替代数字符号的键盘鲁特琴谱”。这一对比承接前段将 intavolatura 类比为鲁特琴谱的判断，但进一步指出其特殊之处：用有量记谱填补了原本由数字占据的位置，借此仍然承担"指法谱"的功能。

第三层——也是本段最关键的论点：使用有量记谱同时开启了另一种可能性——抄写者可以将 intavolatura 当作"partitura（总谱）“来使用，故意忽略其惯例和规则，以呈现原本复调模型的声部进行。作者强调这种"违规"实例具有双重意义：（a）“恰恰因为"它们偏离了 intavolatura 惯例，反而进一步巩固了 intavolatura 作为系统的概念——违规的存在恰恰证明规则的存在；（b）它们同时表明，抄写者清楚地知道"为呈现复调细节而绕过规则"这一选项是可能的。

这就是标题"Hacking the System"的所指：抄写者既默认遵循系统，又在必要时"黑入"系统。论证的精妙之处在于，“破例"并不推翻系统，反而证明系统作为可辨识的规则集合被其使用者所掌握。

补充说明

partitura 在 16 世纪意大利语境中指显示各声部原始走向的总谱式呈现方式，与玩家为演奏便利简化后的指法谱形成对照；mensural notation 指的是通过音符形状与时值符号来记录节奏长度的记谱体系，与基于数字/字母的指法谱属于不同谱系。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为论文摘要，不含脚注、图表或边栏。所有谱例与详细例证在正文（lecture body）中展开。摘要中提及的 Diruta《Il Transilvano》、Gardano / Vincenti / Verovio 印刷本承担"既有文献基础"的功能，而手稿 intabulations 则是作者引入的新证据来源。

💡 本节核心要点

通行观念将意大利键盘 intavolatura 视为一种符号谱，其特征是与鲁特琴谱共享指法谱性质、依赖一套惯例规则。
既有 intavolatura 知识几乎全建立在 Diruta 理论著作与 16 世纪印刷本之上，手稿传统中的抄写者观念长期未被考察。
对现存手稿 intabulations 的考察表明，intavolatura 作为一套被抄写者与印刷业共同默认的惯例系统，是可以成立的。
intavolatura 在功能上类似于"用有量记谱替代数字的键盘鲁特琴谱”。
有量记谱的特性使抄写者能够将 intavolatura 当作 partitura 使用，绕过规则以呈现原本的复调声部进行。
抄写者的"违规"实例具有双重意义：既进一步确认 intavolatura 作为可辨识规则系统的存在，又揭示抄写者具备主动绕过规则的能力——这正是标题"Hacking the System"的论证落脚点。

🔑 关键术语

intavolatura：意大利语，指键盘或鲁特琴的符号谱式记谱系统。本节中它指 16 世纪意大利键盘音乐所用的制谱记谱法，最常被理解为一种指法谱，依赖特定惯例运作。
intabulation / intabulating：将已有复调音乐改编为键盘或鲁特琴符号谱的过程及产物，是 intavolatura 系统所处理的核心内容。
mensural notation：有量记谱，凭借音符形状与时值符号记录节奏。在本节中它被用来取代符号谱中的数字，承担原本指法谱的部分功能。
partitura：16 世纪意大利语中指显示各声部原始走向的总谱式呈现；本节中指抄写者偶尔将 intavolatura 当作总谱来呈现原本复调声部进行的方式。
Diruta, Il Transilvano：Diruta 所著的键盘演奏理论著作，作者称其为现存最完整描述 intavolatura 及其制谱法的历史文献，是通行 intavolatura 认识的主要依据。
scribal habit：抄写者在手稿制作中形成的惯例与做法；本节以此为切入点考察 intavolatura 在印刷本之外的实际运作。

C6.8 [描述性拆分] Abstract: Rabe — Singing, Reading, Writing, Playing. Practising with Tomás de Santa María

第1段（P0135）

原文复述

Augustin Valentin Rabe: Singing, Reading, Writing, Playing. Practising with Tomás de Santa María

中文讲解

这是文章的主标题，以"作者：四个并列动名词"的结构呈现。主标题由冒号前的作者名（Augustin Valentin Rabe）与冒号后的四个动名词（Singing 歌唱、Reading 读谱、Writing 写作／记谱、Playing 弹奏）构成，这四个词概括了文章将要展开讨论的四种键盘实践方式。句号之后的副标题"Practising with Tomás de Santa María"点明文章以16世纪音乐理论家Tomás de Santa María的著作为讨论中心。在本节中，标题提前预告了摘要将要论证的核心命题：键盘演奏的学习并非单纯的"诠释作品”，而是由唱、读、写、弹四种活动交织构成的主动练习过程。

第2段（P0136）

原文复述

This article addresses the question of how keyboard players practised in the 16th century by drawing on what it calls the most extensive source available, Tomás de Santa María’s Arte de tañer Fantasia, published in 1565. It deliberately sets aside narrow technical matters such as fingering or hand position, and turns instead to two related questions: how practice itself can be organised, and how the counsel offered in this historical source can be carried over into present-day teaching. From the hints scattered throughout the treatise, the author infers that learning is steered by an active engagement with singing, with solmization, and with written-out compositions presented in different notational formats — rather than by the mere ‘interpreting of works’. Once a musician, through both vocal and instrumental experience, has accumulated a rich store of musical ideas and motor patterns, such a musician — in the sense Santa María intends — is able to play polyphonic pieces built on paired imitations spontaneously, producing a result that sounds as though it were a notated composition.

中文讲解

本段是文章的英文摘要（Abstract），用一段话交代了研究问题、资料选择、研究范围、核心主张与最终能力图景，必须按层次讲清。第一，研究问题是"16世纪键盘乐器演奏者如何练习”，这一定位决定了文章属于历史演奏实践研究，而非音乐分析或版本研究。第二，资料选择是Tomás de Santa María 1565年出版的《Arte de tañer Fantasia》（直译"演奏幻想曲的艺术”），作者明确将其定性为"the most extensive source”（最丰富的资料），因此文章对该著作有高度的依赖性，而非做穷尽式普查。第三，作者刻意回避"指法"与"手型位置"等具体技术细节（“Avoiding specific problems such as fingering or hand position”），转而关注两个相互关联的问题：（a）练习如何被组织，（b）历史建议如何应用于今天的教学法实践。这意味着文章的视角是"方法论"与"教学论”，而非"技术手册”。第四，也是最关键的论点：Santa María在全书散布的提示表明，学习是由"歌唱、唱名法（solmization）、以及以不同记谱格式写出的作品"三者的主动投入所驱动的——这里用破折号引出"instead of merely ‘interpreting works’"（而不是仅仅"诠释作品"），构成文章的核心对立：被动诠释 vs. 主动练习。第五，作者给出最终的能力图景：经过声乐与器乐经验的积累，成熟的音乐家——按Santa María所理解的意义——能够即兴演奏以"成对模仿"（paired imitations）为基础的复调作品，且效果听起来与事先写就的作品无异。这一陈述将"即兴"重新定义为"由积累而成的自发写作"，呼应标题中的"Writing"。整段摘要与标题共同把"Singing, Reading, Writing, Playing"四种活动组织成一个由声乐经验支撑键盘演奏能力的整体。

补充说明

在本段内部，“solmization"对应标题中的 Singing/Reading 环节，“written-out compositions in various notational formats"对应 Reading/Writing，“playing polyphonic pieces"对应 Playing；这四个术语共同对应了主标题罗列的四种活动。“paired imitations"与"as if they were written-out compositions"两句的对比，是文章用以反驳"即兴即随意"这一误解的关键论据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节是文章的摘要部分，正文为两个段落：第一段（P0135）为带层级标记的英文主副标题，第二段（P0136）为英文摘要全文。文中未出现脚注、图表或边栏。

💡 本节核心要点

文章以Tomás de Santa María 1565年出版的《Arte de tañer Fantasia》为最主要的历史资料来源，研究16世纪键盘乐器演奏者的练习方式。
文章有意避开指法、手型等具体技术细节，聚焦于"练习如何被组织"与"历史建议如何应用于今日教学法"两个层面。
核心主张：16世纪键盘学习由歌唱、唱名法（solmization）以及在不同记谱格式下写出的作品的主动投入所驱动，而不是单纯的"诠释作品”。
最终能力图景：经过声乐与器乐经验的长期积累，成熟的音乐家能够即兴演奏以成对模仿为基础的复调作品，效果如同事先写就的乐谱。
标题中的 Singing、Reading、Writing、Playing 四个动名词系统地对应了摘要中描述的四种实践模式，构成文章的整体论证框架。

🔑 关键术语

Arte de tañer Fantasia：Tomás de Santa María于1565年出版的键盘演奏论著，在本节中被作者认定为关于16世纪键盘练习的"最丰富的资料”（the most extensive source），是文章论证所依赖的核心文献。
solmization：唱名法，即以特定音节（如do-re-mi系统）来演唱音阶或旋律的训练方式；本节将其与歌唱、书面作品并列为驱动16世纪键盘学习的三大主动活动之一，对应标题中的Singing与Reading。
paired imitations：成对模仿，复调写作中两个声部互相模仿对方主题材料的技法；本节将其作为成熟音乐家"即兴演奏"复调作品所依据的结构基础。
written-out compositions：已完整记谱、写出全部声部的作品；本节用它作为衡量"即兴演奏成熟度"的参照标准——成熟的即兴听起来应当如同这种事先写就的作品。
merely ‘interpreting works’：作者用引号标示的对比概念，指把乐谱仅当作现成文本加以表演的被动做法；这是本节明确反对的练习取向，与之对立的是歌唱、唱名法与主动投入书面作品的练习方式。

C6.9 [描述性拆分] Abstract: Vicens — The Rhetoric of Sweetness

第1段（P0137）

原文复述

Catalina Vicens: The Rhetoric of Sweetness: Towards Ideals of Perception and Performance in Sixteenth-Century Keyboard Music

中文讲解

这是一个章节标题（即文章标题），由作者署名 Catalina Vicens 与论文标题 “The Rhetoric of Sweetness: Towards Ideals of Perception and Performance in Sixteenth-Century Keyboard Music”（论甜美之修辞：通往十六世纪键盘音乐中的感知与演奏理想）构成。它点明本文将以"甜美（sweetness）“这一修辞学概念作为切入点，去探讨十六世纪键盘音乐——尤其是大键琴演奏——所追求的感知方式与演奏规范。该标题的功能是预告全文的核心立论：把修辞学思想（特别是关于"suavitas / sweetness"的理论）迁移到键盘演奏美学之中，因此接下来的摘要正文会说明研究的背景、方法与意义。

补充说明

标题中 “sweetness” 既是修辞学概念（对应原文段落中出现的拉丁文术语 suavitate），也暗示文章将在音乐层面重新启用这一范畴；该双重指向在后续段落（P0140）中得到展开。

第2段（P0138）

原文复述

Since the late-20th-century early music revival, the study of 16th-century keyboard music—an integral part of historical performance—has traditionally concentrated on structural analysis drawn from notated sources and on improvisation practices inferred from those sources. Because historical performance sources are relatively scarce, many aspects of performance have remained unaddressed, and the field has continued to lean heavily on the aesthetic assumptions established by earlier generations.

中文讲解

本段交代了十六世纪键盘音乐研究的传统路径与短板。两层信息需要分清：第一层是现状——自二十世纪后期"古乐复兴”（early music revival）以来，作为历史演奏（historical performance）组成部分的十六世纪键盘音乐研究，长期把重心放在"基于乐谱的结构分析"和"据乐谱推断出的即兴演奏惯例"上；第二层是这一路径的盲区——历史演奏文献稀少（paucity of historical performance sources），导致许多与演奏直接相关的层面长期未被讨论，研究不得不依赖前几代学者所确立的美学框架。

这一段在为全文立靶子：传统方法侧重"文本（乐谱）“而忽略"实践（演奏）"，且当代审美仍受旧有美学遗产牵制。作者接下来要做的"跨学科方法"正是为了补足这种结构性缺失。

补充说明

“early music revival” 与 “historical performance” 在本节中互为背景：前者是二十世纪后期的学术与演奏运动，后者是其学术目标之一——以历史方式演奏早期音乐。两者在 P0138 中同时出现，强调本文所讨论的键盘音乐研究具有实践指向而非纯文本指向。

第3段（P0139）

原文复述

This article adopts a transdisciplinary approach to examine Renaissance keyboard music, seeking to unravel the complex interplay of elements involved in harpsichord playing—both tangible and intangible. Its aim is to bridge the gap between present-day aesthetics and the historical context, and to shed light on the ideals that shaped musical perception and performance of the period.

中文讲解

本段宣告本文的研究姿态与方法论定位。关键词是"transdisciplinary approach”（跨学科方法）：作者不打算在音乐学内部解决音乐学的问题，而要调动其他学科的资源来重新解释大键琴演奏。

“有形与无形因素”（tangible and intangible factors）这一对范畴尤其重要——前者指可见、可触、可乐谱化的物质与形式要素（乐器构造、谱面记号、技术动作等），后者指难以直接记录但确实在塑造演奏的观念性、惯例性、文化性要素（审美理想、听赏期待、修辞规范等）。作者主张这两类要素在大键琴演奏中是"复杂交织”（complex interplay）的，因此单靠乐谱分析或单靠演奏直觉都不够。

段末的"bridge the gap"点明研究目的：在当代演奏美学与十六世纪历史语境之间架桥，使我们能看清当时塑造"音乐感知与演奏"的究竟是什么理想。换言之，本文不只描述"怎么弹”，更要追问"为什么这样弹"以及"什么观念在支撑这种弹法"。

补充说明

“transdisciplinary” 一词相比 “interdisciplinary”（多学科并置）或 “multidisciplinary”（多学科并列）更进一步，强调打破学科边界并生成新的研究范畴；这与 P0140 引入非音乐史料（修辞学论著）来谈演奏的做法在语义上前后呼应。

第4段（P0140）

原文复述

Drawing on the rhetorical treatise De suavitate dicendi by George of Trebizond, with its emphasis on the importance of sweetness in rhetoric, the article draws parallels between the ideals governing the delivery of speech and the art of harpsichord playing. It introduces a new method for incorporating non-musical historical sources into performance practice, applying rhetorical principles to the analysis of 16th-century keyboard musical taste across such dimensions as tempo, rhythm, embellishments, timbral variety, technical aspects, material culture, and the relationship between composition and performance.

中文讲解

本段是全文方法论的核心，也是"甜美之修辞"标题的落地之处。

首先，作者引入的具体史料是 George of Trebizond（特拉布宗的乔治，1395–1484，拜占庭出身的文艺复兴人文主义者）的修辞学论著 De suavitate dicendi（论演讲之甜美）。该书的核心主张是：在演说中，“甜美（suavitas / sweetness）“是一种统摄性的理想品质，它使言辞不仅正确而且动人。作者把这种修辞理想平行移植到大键琴演奏上——演讲之"甜美"对应键盘演奏之"甜美”，即同样追求一种让人乐于聆听、被打动的整体品质。

其次，作者称这一做法为"新方法”（novel method）：把非音乐的历史文献整合进演奏实践。这种"非音乐史料进入音乐演奏"的路径具有方法论意义——它意味着演奏不再仅靠乐谱与口传传统，还可以由同时代其他领域的美学文本所印证。

最后一段列举了修辞学原则将被应用到哪些具体的音乐层面：tempo（速度）、rhythm（节奏）、embellishments（装饰音）、timbral variety（音色变化）、technical aspects（技术层面）、material culture（物质文化）、以及 composition-performance relationship（作曲与演奏的关系）。这是一个覆盖面相当广的清单——从微观技术（装饰音）到中观结构（节奏、速度）再到宏观文化（物质文化、作曲与演奏的耦合关系），都纳入分析范围。读者由此可以判断：作者并不是用修辞学做修辞性的点缀，而是把它当作一种系统性的分析框架。

补充说明

术语 De suavitate dicendi 在文中保留拉丁原文，是修辞学史上关于"演讲甜美"的代表性论著之一；作者借此把"suavitas"（甜美）这一概念从语文学领域迁移到键盘演奏领域，因此文章标题中的 “sweetness” 与此处的拉丁术语形成跨语言呼应。清单中所列的七个层面共同构成了本文用以"翻译"修辞原则进入演奏实践的具体维度。

第5段（P0141）

原文复述

Turning to the question of how theoretical understanding can be translated into guidance for modern performers, the methodology set out in the article offers a structured framework for the study and performance of 16th-century keyboard music. Rather than presenting empirical results, it fosters an alternative approach designed to deepen understanding of, and better convey, the musical ideals of the era.

中文讲解

本段交代研究的应用指向与自我定位的边界。两层意思需要区分。

第一层是实用诉求：作者直面一个具体问题——如何把理论性的认识转化为现代演奏者可以实际使用的指引？这一问句承接了 P0140 的方法论，说明作者关心的不只是"理解十六世纪键盘音乐"，更是"如何让这种理解落地为演奏行为"。所给出的回应是一个"structured framework"（结构化框架）——它意味着文章提供的并非零散的建议，而是一套有层次、可推演的方法。

第二层是对自身工作的明确限定：作者强调本文"并不呈现实证结果"（not presenting empirical results），而是"促成一种替代性的研究路径"（fostering an alternative approach）。这是一个重要的自我标定——本文的贡献不在于给出可被统计或测量检验的数据，而在于提出一种新的视角和操作框架，用以"更好地理解并传达那个时代的音乐理想"。

因此在阅读本文时应注意：它的目标读者是希望以历史为导向的演奏者与研究者，文章的价值在于方法与视角，而非经验性的"实验结论"。

补充说明

“structured framework” 一词与上一段所列的七个分析维度（速度、节奏、装饰音、音色、技术、物质文化、作曲–演奏关系）相呼应——这七个维度可以视为该框架的具体支柱；摘要本身并未展开这些支柱的内部细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为文章摘要（Abstract），未包含脚注、图表、谱例或边栏文本；段落 P0137 为标题层级，P0138–P0141 为摘要正文。无其他附加材料。

💡 本节核心要点

自二十世纪后期古乐复兴以来，十六世纪键盘音乐研究长期以乐谱结构分析与推断性即兴为主，但因历史演奏文献稀缺，许多演奏层面长期未被讨论，研究受前代美学遗产牵制。
本文提出跨学科方法，把大键琴演奏中的有形要素（乐器、技术、谱面等）与无形要素（审美理想、惯例、观念）视为复杂交织的整体，目标是弥合当代美学与十六世纪历史语境之间的鸿沟。
方法论的核心是把 George of Trebizond 的修辞学论著 De suavitate dicendi 中关于"甜美（suavitas）“的演讲理想平行移植到大键琴演奏上，从而把非音乐历史文献整合进演奏实践。
修辞学原则被系统地应用到七个具体维度：速度、节奏、装饰音、音色变化、技术层面、物质文化，以及作曲与演奏的关系，使方法论具有可操作的结构化框架。
本文自我定位为方法与视角的贡献，而非实证结果的呈现；其面向的读者是以历史为导向的现代演奏者与研究者，旨在提供一种可借以理解并传达该时代音乐理想的替代性路径。

🔑 关键术语

early music revival：二十世纪后期兴起的、以历史方式演奏与研究中世纪至巴洛克早期音乐的运动；本文的十六世纪键盘音乐研究置于这一背景之中。
historical performance：即"历史演奏实践”，指依据历史文献、乐器与美学规范来演奏早期音乐的研究与实践取向；本节中它限定了文章所讨论的键盘音乐研究的实践面向。
transdisciplinary approach：跨学科方法，强调打破学科边界并生成新的研究范畴；在本文中体现为把修辞学等人文学科资源引入键盘演奏分析。
De suavitate dicendi：特拉布宗的乔治所著修辞学论著，拉丁文原题《论演讲之甜美》；文章标题中的 “sweetness” 与此拉丁术语 suavitate 直接对应，是本文方法论移植的关键起点。
embellishments：装饰音，即十六世纪键盘演奏中由演奏者即时加入的音型化处理；本文把它列为修辞原则被应用的具体维度之一。
material culture：物质文化，指乐器形制、琴键触感、装饰工艺等实物层面的历史条件；本文将其与作曲–演奏关系并列为分析维度，强调演奏理想不能脱离物质载体讨论。
composition–performance relationship：作曲与演奏的关系，即十六世纪键盘音乐中乐谱文本与演奏实践之间的耦合方式；本文把它作为一个独立的分析维度，意味着修辞原则也用于解释文本与实践如何彼此塑造。

C7.1 Abbreviations

第1段（P0142）

原文复述

Abbreviations

中文讲解

本段是小节标题“Abbreviations”（缩略语/缩写表）。在学术著作，尤其是古籍整理、文献学、版本学或人文学科的研究著作中，正文与注释中会出现大量约定俗成的缩略形式（如 ibid.、MS.、fol.、c.、fl. 等），作者通常会在书前或书后专设一个“Abbreviations”清单，集中罗列这些缩写及其全称，以便读者随时查对。本小节作为后续内容的入口，提示读者从下一页起将进入一份按字母顺序排列的缩写对照表，它本身不包含任何论证，只是承担检索与参考功能。

第2段（P0143）

原文复述

attr. attributed b./bb. bar(s) c. circa cap. capitulum ch. chapter cit. cited ed., eds. editor(s)/edited esp. especially et al. et alia, -i, -ae ex., exs. example(s) f. and following facs. facsimile fasc. fascicle fig., figs. figure(s) fl. floruit fol./fols. folio(s) ibid. ibidem inv. inventory lib. libro/liber m./mm. measure/measures MS. Manuscript n. footnote n.a. not available n.d. no date no. number n.p. no place n.pag. no pagination p./pp. page(s) pt. part r. reign(ed) repr. reprint/reprinted rev. revised s.d. sine dato tab./tabs. table(s) trans. translated/translation vol./vols. volume(s)

中文讲解

本段是一份按字母顺序排列的缩写对照表，列出全书正文与注释中所使用的全部约定缩写及其完整形式。表中的缩写大致可分为几类：（一）书目与引用类，如 attr.（attributed，归属于）、cit.（cited，被引）、ed./eds.（editor(s)/edited，编者/编辑）、et al.（et alia/-i/-ae，等人/等）、ibid.（ibidem，同前出处的另一版本/同一出处）、n.（footnote，脚注）、repr.（reprint/reprinted，重印/重印本）、rev.（revised，修订）、trans.（translated/translation，翻译/译本），主要见于书后参考书目和脚注；（二）书目与版本描述类，如 facs.（facsimile，复制本/影印本）、fasc.（fascicle，分册/分卷）、MS.（Manuscript，手稿/写本）、fol./fols.（folio(s)，对开页/叶）、inv.（inventory，目录/清册）、lib.（libro/liber，书/卷）、cap.（capitulum，章）、vol./vols.（volume(s)，卷），多见于抄本学与古籍版本描述；（三）年代与人物类，如 c.（circa，约）、fl.（floruit，其主要活动年代）、r.（reign(ed)，在位/统治）、b./bb.（bar(s)，小节/段落标号），用于人物断代与文本结构；（四）一般编辑与排印类，如 p./pp.（page(s)，页）、pt.（part，部分）、no.（number，编号）、fig./figs.（figure(s)，图）、tab./tabs.（table(s)，表）、m./mm.（measure/measures，度量）、ch.（chapter，章）、ex./exs.（example(s)，例）、f.（and following，及以下）、esp.（especially，尤其），属于通用编辑标记；（五）表示信息缺失或未定项，如 n.a.（not available，无可考）、n.d.（no date，无日期）、n.p.（no place，无出版地）、n.pag.（no pagination，无页码）、s.d.（sine dato，无日期，拉丁），用于描述残缺或不可考的书目信息。作者通过这一清单，把拉丁语传统的人文学科缩写（如 ibid.、fl.、s.d.、cap.、lib.）和英语通用缩写（如 p./pp.、ed.、vol./vols.）一并公开固定下来，避免在正文与脚注中反复全写，使行文紧凑、版面节省，同时也为读者提供一个统一的解码工具。对读者而言，这份表是阅读本书的“钥匙”：凡在注释、目录、版本说明中遇到以斜体或小写形式出现的缩写，都应先在此查对全称，再据此判断其指代对象。

补充说明

本表条目的拉丁语成分（ibid.、et al.、fl.、s.d.、cap.、lib.、inv.）与人文学科古籍整理的传统惯例一致，凡无把握者可保留原缩写并对照此表查询；其余条目均为英语通用缩写。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

Abbreviations：本书所使用的全部约定缩略语，集中列于本小节，按字母顺序给出缩写与全称，供读者在阅读正文与脚注时对照查检。
ibid.：拉丁语 ibidem 的缩写，意为“同一出处”，用于脚注中表示紧接上一条注释的同一文献或同一位置。
et al.：拉丁语 et alia（阴性 et aliae）、et alii（阳性）、et aliae（阴性）的通用缩写形式，意为“以及其他（人/著作）”，用于多人合作或多卷书目中省略其余署作者。
fl.：拉丁语 floruit 的缩写，意为“其主要活动年代”，用于人物生卒年不可考时，标示其知名活动的时期。
MS.：Manuscript 的缩写，指手稿或写本；在版本学与古籍整理中用于区分手稿本与印本。
fol./fols.：folio(s) 的缩写，指对开本或对开叶，标示抄本或古籍装订与定位的基本单位。
s.d.：拉丁语 sine dato 的缩写，意为“无日期”，用于书目信息中表示出版或创作日期不详。
cap.：拉丁语 capitulum 的缩写，意为“章”，用于标示古籍抄本或旧式排印本中的章节单元。
lib.：拉丁语 libro 或 liber 的缩写，意为“书/卷”，用于古代或中世纪文本中标示卷次。
c.：circa 的缩写，意为“大约”，用于年代或数字前，表示近似值而非确切值。
inv.：inventory 的缩写，意为“目录/清册”，用于抄本或档案中描述其内容清单或编目。
repr.：reprint/reprinted 的缩写，意为“重印/重印本”，标示某一版本被原样再次印刷出版。

C8.1 [描述性拆分] List of Figures and Examples (Part 1)

第1段（P0144）

原文复述

List of Figures and Examples

中文讲解

本段是小节标题，仅以二级标题形式标注《List of Figures and Examples》（图表目录）。它的作用是开启本小节，提示读者接下来将按章节顺序列出全书所有插图（Figures）与谱例（Examples），并附上对应的页码，方便检索。它本身不包含论说内容。

补充说明

本小节属于全书前部的参考性目录部分，采用二级标题与随后的分章节标题（如 ‘The Rhetoric of Sweetness’、‘Hacking the System’ 等）相互配合，引导读者定位各章内的图示与谱例。

第2段（P0145）

原文复述

The Rhetoric of Sweetness Fig. 1: Semantic network of ‘sweet’ according to the English language. Image: Catalina Vicens. ….. 14 Fig. 2: Sweetness definition network after Trebizond’s De suavitate dicendi. Image: Catalina Vicens. ….. 19

Keyboard Tablatures and Imaginary Instrumental Interchange in the Sixteenth Century Fig. 1: Girolamo Cavazzoni, Intabvlatvra d’organo […] libro secondo (Venice [Girolamo Scotto], after 1543), title page. ….. 30 Fig. 2: Girolamo Cavazzoni, Intabvlatvra d’organo […] libro secondo (Venice [Girolamo Scotto], after 1543), fol. 1 $^{v}$ . ….. 30 Fig. 3: Josquin des Prez, ‘Benedicta es caelorum regina’, opening, from Jacob Paix, Thesavrıs Motetarvm: Newerleßner zwey vnd zweintzig herrlicher Moteten (Strasbourg: Bernhart Jobin, 1589) (VD16 ZV 26531), fol. 3 $^{r}$ . Online: <https:// mdz-nbn-resolving.de/details:bsb00031714> (accessed 3 August 2022). ….. 31 Fig. 4: Vincenzo Capirola, ‘Ricercar otavo’, US-CN Case MS VM C. 25, The Capirola Lute Book (c. 1517), fol. 44 $^{v}$ . Online: <http://ricercar-old.cesr. univ-tours.fr/3-programmes/EMN/luth/pages/notice.asp?numnotice=4> (accessed 3 August 2022). ….. 31 Fig. 5: Venegas de Henestrosa, Libro de cifra nueva (Alcalá de Henares: Juan de Brocar, 1557), title page. Online: <http://bdh-rd.bne.es/viewer. vm?id=0000039213&page=1> ….. 33 (accessed 23 June 2022). ….. 33 Fig. 6: Hernando de Cabezón, Obras de música (Madrid: Francisco Sánchez, 1578) (RISM 1587 $^{24}$ ), title page. Online: http://purl.org/rism/BI/1578/24 (accessed 24 June 2022). ….. 33 Fig. 7: Palero, ‘Primer Kyrie de Josquin glosado’, Libro de cifra nueva, fol. 54 $^{r}$ . .36 Fig. 8: Cabezón, Obras de música, fol. 37 $^{v}$ . ….. 39

中文讲解

本段按章节顺序列出两组图表条目，分别属于“The Rhetoric of Sweetness”（甜味的修辞）与“Keyboard Tablatures and Imaginary Instrumental Interchange in the Sixteenth Century”（十六世纪键盘谱表与想象中的乐器互换）两章。

在第一组中，Fig. 1 是 Catalina Vicens 制作的英文“sweet”语义网络图，Fig. 2 是依据 Trebizond 的《De suavitate dicendi》所绘的“sweetness”定义网络图，两者都列于 p. 14 和 p. 19，旨在可视化“甜”这一修辞概念在词汇层面与理论层面的关联结构。

第二组共八幅图（Fig. 1–8），全部出自十六世纪键盘文献：包括 Cavazzoni《Intabulatura d’organo libro secondo》（1543 年后威尼斯 Girolamo Scotto 版）的标题页与第一背面（fol. 1v）、Paix《Thesaurus Motetarum》（1589 年斯特拉斯堡 Jobin 版，VD16 ZV 26531）中 Josquin《Benedicta es caelorum regina》的起始片段（fol. 3r）、Capirola 鲁特琴曲集（c. 1517）中的‘Ricercar otavo’（fol. 44v）、Venegas de Henestrosa《Libro de cifra nueva》（1557 年阿尔卡拉·德·埃纳雷斯 Brocar 版）的标题页、Hernando de Cabezón《Obras de música》（1578 年马德里 Sánchez 版，RISM 1587²⁴）的标题页、Palero 对 Josquin 《Kyrie》所做的“glosado”（装饰改编）谱例（Libro de cifra nueva, fol. 54r），以及 Cabezón 作品中某一具体对开页（fol. 37v）。其中多幅图像附有数字化访问链接与 2022 年的访问日期，显示出作者依赖在线数字图书馆（Bayerische Staatsbibliothek 的 MDZ、Biblioteca Nacional de España 的 BDH、RISM、Ricercar 等）作为图像来源。条目末尾的点引导线后是该图在正文中出现的页码。

理解本段的关键在于：每一条目都同时给出（1）作品或文献的具体出处与版本信息，（2）图示的具体位置（标题页、某一 fol./r、v），（3）数字化访问途径与获取时间，（4）正文页码。这些信息共同构成学术目录中典型的“图版说明”（caption / list of illustrations）格式。

补充说明

图中出现的 VD16 为 Verzeichnis der im deutschen Sprachbereich erschienenen Drucke des 16. Jahrhunderts（德语区十六世纪印本目录）的缩写；RISM 为 Répertoire International des Sources Musicales（国际音乐文献资料总目）的缩写；“fol. r / fol. v”分别表示手稿或印本的 recto（正面）与 verso（背面）。这些缩写在全书中反复出现，是定位原始文献的标准化标识。

第3段（P0146）

原文复述

Hacking the System

中文讲解

本段是新章节的小节标题“## Hacking the System”。它标明了接下来要列出的谱例所属的章节主题——“Hacking the System”（破解/侵入既有体系）。该标题带有比喻色彩，暗示本章将讨论如何在既定作曲与改编传统之外，通过改编（intabulation）等手段“侵入”或重新利用既有的声乐或器乐曲目。标题本身不包含论证内容，仅作为目录分隔与论题引导。

第4段（P0147）

原文复述

Ex. 1: A comparative model showing Rore’s chanson ‘En voz adieux’ (top four staves), alongside a transcription of the intabulation (anon.) from the Bardini Codex, mm. 16–23, fol. 89 $^{r}$ –89 $^{v}$ (I-Fmba Ms. 967). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 Ex. 2: Top staves: Lasso’s ‘Susanne un jour’; bottom staves: transcription of the intabulation from the Layolle manuscript, mm. 25–30, fol. 21 $^{r}$ –21 $^{v}$ (I-Fl Ms. Acquisti e Doni 641). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48

中文讲解

本段列出“Hacking the System”章下的两条谱例（Examples 1 与 2）。这两条都采用同一比较结构：上方谱表呈现某首原本为声乐合奏而作的乐曲，下方谱表呈现该乐曲在器乐键盘改编本（intabulation）中的转写，从而让读者在同一谱面上直观对照原作与改编之间的具体差异。

Ex. 1 对照的是 Rore 的尚松《En voz adieux》的上方四行谱，与 Bardini Codex（佛罗伦萨 Museo Bardini 手稿，编号 I-Fmba Ms. 967）第 89r–89v 上一段匿名 intabulation 的转写（mm. 16–23），该例位于 p. 45。

Ex. 2 对照的是 Lasso（Orlande de Lassus）的《Susanne un jour》与 Layolle 手稿（佛罗伦萨 Biblioteca Laurenziana，编号 I-Fl Ms. Acquisti e Doni 641）中的 intabulation 转写（mm. 25–30，对应 fol. 21r–21v），该例位于 p. 48。

需要注意的是，所有这类“上方声乐原作 / 下方键盘改编”的对照谱例，其作用都是为后续论证提供视觉证据：作者将通过这些对比，分析改编者如何在保留声乐骨架的同时加入装饰、扩展织体或重写段落——也就是所谓“hacking”既有曲目的具体方式。

补充说明

I-Fmba、I-Fl 为意大利 RISM 图书馆代码的前缀，分别指示所在城市与机构（佛罗伦萨 Bardini 博物馆与佛罗伦萨 Laurenziana 图书馆）。这种“上方声乐、下方键盘”的对照格式是 16 世纪键盘改编研究的常见谱面呈现方式。

第5段（P0148）

原文复述

Ex. 3: Top staves: Ruffo’s ‘Per monti alpestri solitari et hermi’; bottom staves: transcription of the anonymous intabulation from the Pietro Francese manuscript, mm. 19–23, fol. 3 $^{r}$ (D-Mbs Mus Ms. 9437). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Ex. 4: Top staves: Maschera’s Canzona Quinta La Maggia; bottom staves: transcription of the anonymous intabulation from the Castell’Arquato manuscripts, fasc. 10, mm. 38–41, fol. 8 $^{r}$ –11 $^{r}$ (I-CARcc). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Ex. 5: Top staves: Arcadelt’s ‘Occhi miei lassi ben’; bottoms staves: transcription of the anonymous intabulation from the Castell’Arquato manuscripts, fasc. 1, mm. 35–43, fol. 1 $^{v}$ –2 $^{r}$ (I-CARcc). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Ex. 6a: Top staves: Lasso, ‘Susanne un iour’; bottom staves: Andrea Gabrieli, ‘CANZON deta Susanne un iour A Cinque Voci d’Orlando Lasso’, mm. 8–9, [n.p.], in: Canzoni alla francese et ricercari ariosi, tabulate per sonar sopra istromenti da tasti […] libro quinto (Venice: Angelo Gardano, 1605). …..54 Ex. 6b: Top staves: Lasso, ‘Susanne un iour’; bottom staves: Andrea Gabrieli, ‘CANZON deta Susanne un iour A Cinque Voci d’Orlando Lasso’, mm. 42–43, fol. 3 $^{r}$ , in: Canzoni alla francese et ricercari ariosi, tabulate per sonar sopra istromenti da tasti […] libro quinto (Venice: Angelo Gardano, 1605). …..55 Fig. 1: Andrea Gabrieli, ‘CANZON deta Susanne un iour A Cinque Voci d’Orlando Lasso’, mm. 41–44, in: Canzoni alla francese et ricercari ariosi, tabulate per sonar sopra istromenti da tasti […] libro quinto (Venice: Angelo Gardano, 1605), 3 $^{r}$ . 56 Ex. 7a: Top staves: Berchem’s madrigal ‘O s’io potessi donna’; bottom staves: transcription of the intabulation from the Layolle manuscript (by Alamanne de Layolle?), mm. 30–34, fol. 4 $^{v}$ (I-Fl Ms. Acquisti e Doni 641). …..58 Ex. 7b: mm. 42–44, fol. 5 $^{r}$ . …..58 Ex. 8: Top staves: Janequin’s ‘Aller my fault’; bottom staves: transcription of the intabulation from Attaingnant’s Vingt et cinque chansons musicales reduictes en la tablature (Paris: Attaingnant, 1530), fol. 41, mm. 10–17. In my transcription, notes have been transcribed into modern types, although details such as hand distribution, rest placement, and stem direction and length have been transcribed accurately. …..59 Ex. 9a: Top staves: Arcadelt’s ‘Se per colpa’; bottom staves: transcription of the intabulation from the Castell’Arquato manuscripts, fasc. 5, mm. 1–8, fol. 22v. 61 Ex. 9b: mm. 35–38, fol. 23 $^{r}$ . …..62

Singing, Reading, Writing, Playing Fig. 1: Santa María, Arte, II, fol. 73 $^{v}$ . The four voices are not aligned vertically. 70

中文讲解

本段继续列出“Hacking the System”章的谱例与图表，并在末尾转入下一章“Singing, Reading, Writing, Playing”的图表。

Ex. 3–5 维持“上方声乐原作 / 下方匿名 intabulation 转写”的对照格式，分别对应 Ruffo 的牧歌《Per monti alpestri solitari et hermi》与 Pietro Francese 手稿（慕尼黑 Bayerische Staatsbibliothek，D-Mbs Mus. Ms. 9437，fol. 3r）、Maschera 的 Canzona Quinta La Maggia 与 Castell’Arquato 手稿（fasc. 10，I-CARcc，fol. 8r–11r）、Arcadelt 的《Occhi miei lassi ben》与同一 Castell’Arquato 手稿（fasc. 1，fol. 1v–2r）。这几条谱例共同构成一组从不同作曲家的声乐曲改编为键盘器乐曲的案例，分布于 pp. 51–53。

Ex. 6a、6b 与 Fig. 1 形成一组稍有差异的对照：上方仍为 Lasso 的《Susanne un iour》，但下方不再是手稿中的匿名转写，而是 Andrea Gabrieli 正式出版的改编本《CANZON deta Susanne un iour A Cinque Voci d’Orlando Lasso》，收录于 Gardano 1605 年威尼斯出版的《Canzoni alla francese et ricercari ariosi, tabulate per sonar sopra istromenti da tasti […] libro quinto》。6a 取 mm. 8–9（出版时未标页码），6b 取 mm. 42–43（fol. 3r），Fig. 1 则为 mm. 41–44 的版面图（同样 fol. 3r）。这一组材料让读者同时看到同一原作被不同改编者（手稿匿名者 vs. 署名出版者 Gabrieli）处理时呈现出的差异。

Ex. 7a、7b 是 Berchem 牧歌《O s’io potessi donna》与 Layolle 手稿中归属存疑（“by Alamanne de Layolle?”）的 intabulation 在 fol. 4v 与 fol. 5r 上的两段对照（mm. 30–34 与 42–44）。归属疑问的标注说明作者对该手稿作者身份保持开放态度。

Ex. 8 展示 Janequin 的《Aller my fault》与 Attaingnant 1530 年巴黎版《Vingt et cinque chansons musicales reduictes en la tablature》中 intabulation（fol. 41, mm. 10–17）的对照。作者特别说明：其转写已将音符改用现代字体呈现，但手部分配、休止符位置、符干方向与长度等细节则严格按原谱转写——这一声明对于读者理解该谱例与原始印刷谱之间的“忠实度”非常关键。

Ex. 9a、9b 对照 Arcadelt 的《Se per colpa》与 Castell’Arquato 手稿 fasc. 5 的两段（mm. 1–8, fol. 22v；mm. 35–38, fol. 23r）。

段末“Singing, Reading, Writing, Playing”一节下，仅列出 Fig. 1：Santa María《Arte》第二卷 fol. 73v 的版面图，作者标注“四声部并未纵向对齐”（The four voices are not aligned vertically），位于 p. 70。这一标注提示读者该图意在说明十六世纪印刷谱中乐谱排版尚未严格规范化的现象。

整体而言，本段以大量结构平行的“上方/下方对照谱例”呈现“声乐原作—键盘改编”这一核心议题的可视证据，每条都同时给出作曲家/作品、谱表分配、底本（手稿或印本）的馆藏代码、对开页与具体小节号，以及在正文中对应的页码。

补充说明

Castell’Arquato 手稿由 I-CARcc（RISM 代码，意大利 Castell’Arquato 的 Corpus Christ 教堂/学院档案）收藏，其编号 I-CARcc 是 RISM 的标准图书馆代码格式。[n.p.] 在此处表示该出版物未在原谱中标注具体页码（no pagination），并非“未出版”之意。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为全书前部的参考性目录（List of Figures and Examples），按章节顺序逐条列出插图与谱例的完整说明。每条均包含：作品/文献名称与作者、版本信息（出版地、出版者、年份）、馆藏代码与对开页标识（fol. r/v）、数字化访问链接及访问日期（多为 2022 年）、以及正文页码。书中多次出现的 RISM、VD16 等目录学缩写，以及 [n.p.]、fol. r/v、mm.（measure 小节）等约定，是理解全部图版说明的共同语境。

💡 本节核心要点

本小节是按章节组织的图表与谱例目录，提供作品出处、馆藏位置、数字化链接与正文页码，以便检索。
图表说明的固定格式包含四要素：作品+版本信息、馆藏/对开页定位、在线访问方式与时间、正文页码。
在 ‘Hacking the System’ 章中，绝大多数谱例采用‘上方声乐原作 / 下方键盘 intabulation 转写’的对照格式，用以可视化改编手法。
Ex. 6 与 Fig. 1 同时呈现同一原作 Lasso《Susanne un iour》在匿名手稿改编与 Andrea Gabrieli 署名出版改编两种处理下的对照，体现不同改编者之间的差异。
Ex. 7 标明归属存疑（‘by Alamanne de Layolle?’），反映作者对部分手稿作者身份保持谨慎的开放态度。
Ex. 8 的注释特别说明转写策略：音符采用现代字体，但手部分配、休止符位置、符干方向与长度严格忠于原谱，提示读者比较时需注意这一呈现规则。

🔑 关键术语

intabulation：十六世纪将原本为声乐合奏或合奏而作的乐曲改写为键盘或鲁特琴等器乐演奏所用的记谱形式；在本节的所有对照谱例中位于下方谱表。
List of Figures and Examples：全书的图表与谱例目录，按章节顺序罗列每条插图/谱例的完整说明与所在正文页码。
RISM：Répertoire International des Sources Musicales（国际音乐文献资料总目）的缩写，用于标识手稿与早期印刷乐谱的馆藏代码，如 I-Fmba、I-Fl、I-CARcc、D-Mbs 等。
VD16：Verzeichnis der im deutschen Sprachbereich erschienenen Drucke des 16. Jahrhunderts（德语区十六世纪印本目录）的缩写，本节用于标识 Paix 1589 年的 Thesaurus Motetarum。
fol. r / fol. v：分别指手稿或早期印本的对开页正面（recto）与背面（verso），是与具体页面内容绑定的标准定位标识。
[n.p.]：no pagination 的缩写，表示该出版物在原谱中未标注具体页码；本节中出现在 Ex. 6a 的 Andrea Gabrieli 谱例说明里。

C8.2 [描述性拆分] List of Figures and Examples (Part 2)

第1段（P0149）

原文复述

Nach seinem selbst gefallen mit der Mensur wexln

中文讲解

本段是德语章节标题，位于第 28 页。该短语直译大意为"按其自心所欲地与 Mensur 嬉戏"，其中"Mensur"在德语音乐术语中指弦乐器（如键盘琴或击弦古钢琴）琴弦的长度与直径比例，与音高和音色直接相关。该标题开启了一个以德语撰写、关注弦长与音律关系的章节。题首以两个井号标识，表明它在原书中处于二级章节层级。

第2段（P0150）

原文复述

Ex. 2: William Byrd, Fantasia C2, BK25, bb. 6–15. Comparison of versions in My Ladye Nevells Booke and The Fitzwilliam Virginal Book. ….87 Ex. 3: Comparison of Claudio Merulo, Toccata di Ms. Claudio, no. 18, from the Turin Tablature, and Quarto Tuono: Toccata Ottava, from Toccate d’intavolatura d’organo […] libro primo, bb. 52–57. ….88 Ex. 4: Comparison of Claudio Merulo, Toccata del Ms. Claud., no. 19, from the Turin Tablature, and Ottavo Tuono: Toccata Ottava, from Toccate d’intavolatura d’organo […] libro secondo, bb. 42–50. ….90 Ex. 5: Daniel Bacheler, ‘To Plead My Faith’, bb. 1–4. Comparison of versions in A Musicall Banquet (1610) and Giles Earle’s Songbook (c. 1615–26). ….93 Ex. 6: Luzzasco Luzzaschi, ‘O Primavera’, bb. 1–13. ….94 Ex. 7: Ascanio Mayone, Ancidetemi pur (after Jacques Arcadelt), bb. 16–18. …94

On the Performance Practice of Andrea Antico’s Frottole intabulate da sonare organi, libro primo (Rome, 1517) Ex. 1: Claudio Monteverdi, ‘Hor che’l ciel et la terra’ (SV 147), in: Madrigali guerrieri, et amorosa […] Libro ottavo (Venice: Alessandro Vincenti, 1638) mm. 1–6. ….116 Ex. 2: Bartolomeo Tromboncino, ‘Hor che’l ciel et la terra’, in: Frottole libro secondo (Rome: Andrea Antico?, c. 1516) (RISM [c. 1516] ^{10} ), mm. 1–6. ….116 Ex. 3: Bartolomeo Tromboncino, ‘Hor che’l ciel et la terra’, in: Frottole libro secondo (Rome: Andrea Antico?, c. 1516) (RISM [c. 1516] ^{10} ), mm. 1–10. ….117 Ex. 4: Bartolomeo Tromboncino, ‘Zephyro spira’, in: Frottole libro octavo (Venice: Ottaviano Petrucci, 1507) (RISM 1507 ^{4} ), mm. 1–10. ….117 Ex. 5: Bartolomeo Tromboncino, ‘Che debb’io far’, in: Canzoni novi con alcune scelte di vari libri di canto (Rome: Andrea Antico, 1510) (RISM 1510 ^{1} ), mm. 1–6. 117 Ex. 6: Bartolomeo Tromboncino, ‘Hor che’l ciel et la terra’, cantus, in: Frottole libro secondo (Rome: Andrea Antico?, c. 1516) (RISM [c. 1516] ^{10} ). ….123 Ex. 7: Bartolomeo Tromboncino, ‘Hor che’l ciel et la terra’, cantus, in: Frottole libro secondo (Rome: Andrea Antico?, c. 1516) (RISM [c. 1516] ^{10} ). ….124 Ex. 8: Andrea Antico, ‘Hor che’l ciel et la terra’, in: Frottole intabulate 1517, mm. 1–13….125 Ex. 9: Andrea Antico, ‘Hor che’l ciel et la terra’, in: Frottole intabulate 1517, mm. 1–13….126 Ex. 10: Andrea Antico, ‘Hor che’l ciel et la terra’, in: Frottole intabulate 1517, mm. 13–17….127 Ex. 11: Andrea Antico, ‘Hor che’l ciel et la terra’, in: Frottole intabulate 1517, mm. 17–28….128 Ex. 12: Andrea Antico, ‘Hor che’l ciel et la terra’, in: Frottole intabulate 1517, mm. 17–34….129

中文讲解

本段第 29 页内容由两组示例清单构成。

上半部分属于前一章节的图例清单，编号自 Ex. 2 起（Ex. 1 应在前一页）。Ex. 2 比较 William Byrd 的《Fantasia C2》第 6–15 小节在 My Ladye Nevells Booke 与 The Fitzwilliam Virginal Book 两本英国维金娜乐谱集中的版本。Ex. 3、Ex. 4 比较意大利作曲家 Claudio Merulo 在都灵手抄本与印刷版《Toccate d’intavolatura d’organo》中同一首托卡塔的两种对位织体版本，分别对应 libro primo 与 libro secondo。Ex. 5 比较 Daniel Bacheler 的《To Plead My Faith》前 4 小节在 1610 年《A Musicall Banquet》与约 1615–26 年 Giles Earle 歌本中的版本。Ex. 6 为 Luzzasco Luzzaschi 的《O Primavera》第 1–13 小节。Ex. 7 为 Ascanio Mayone 的《Ancidetemi pur》（注明改编自 Jacques Arcadelt）第 16–18 小节。每个示例末尾以省略号加数字标注其正文页码，方便读者查证。

中间插入的标题"On the Performance Practice of Andrea Antico’s Frottole intabulate da sonare organi, libro primo (Rome, 1517)“开启了另一章节的图例清单。该标题明示章节主题为 Andrea Antico 1517 年罗马出版的键盘改编曲集《Frottole intabulate da sonare organi, libro primo》的演奏实践问题。

下半部分为该新章节的 Ex. 1 至 Ex. 12。Ex. 1 是 Claudio Monteverdi 1638 年《Libro ottavo》中的《Hor che’l ciel et la terra》（作品编号 SV 147）前 6 小节，作为参照基准。Ex. 2、Ex. 3、Ex. 6、Ex. 7 均为 Bartolomeo Tromboncino 在约 1516 年罗马 Andrea Antico 印行的《Frottole libro secondo》中同一首《Hor che’l ciel et la terra》的不同片段或不同声部（cantus），每条都附有 RISM（国际音乐文献总目）编号 [c. 1516]^{10}。Ex. 4 为 Tromboncino 的《Zephyro spira》前 10 小节，RISM 编号 1507^{4}。Ex. 5 为《Che debb’io far》前 6 小节，RISM 编号 1510^{1}。Ex. 8–Ex. 12 是 Andrea Antico 本人在 1517 年《Frottole intabulate》键盘改编中针对同一首《Hor che’l ciel et la terra》的不同段落（mm. 1–13、13–17、17–28、17–34），与 Ex. 1–Ex. 3 的声乐原谱形成对照。通过这些示例，作者得以在声乐原谱与键盘改编之间逐段比对，论证演奏实践的改编逻辑。

补充说明

RISM 编号后的上标数字是该曲在 RISM 同年编号序列中的排序号；标题中 [c. 1516] 中的方括号表示出版年为推算所得；曲名末尾 mm. 1–6 等小节标记说明该示例截取自乐曲的小节区间。Ex. 6 与 Ex. 7 同样标注为 cantus，说明它们取自该曲的高声部分。

第3段（P0151）

原文复述

Ex. 13: Bartolomeo Tromboncino, ‘O che dirala mo’, cantus, in: Canzoni Sonetti Strambotti et Frottole libro tertio (Rome: Andrea Antico?, c. 1518) (RISM [15181]). ….130 Ex. 14: Andrea Antico, ‘O che dirala mo’, in: Frottole intabulate 1517. ….132

中文讲解

本段承接前一页 Andrea Antico 章节的示例清单，包含 Ex. 13 与 Ex. 14 两条。Ex. 13 是 Bartolomeo Tromboncino 的《O che dirala mo》高声部（cantus），载于约 1518 年罗马 Andrea Antico 印行的《Canzoni Sonetti Strambotti et Frottole libro tertio》（RISM 编号 [1518^{1}]，上标 1 在原书中以方括号包裹）。Ex. 14 则是 Andrea Antico 本人在 1517 年《Frottole intabulate》键盘改编中对该曲的对应改编版本。与上一页 Ex. 8–Ex. 12 围绕《Hor che’l ciel et la terra》展开的声乐—键盘对照相同，Ex. 13 与 Ex. 14 构成了同一改编论证思路的第二个案例，即用 Antico 自编的键盘改编与 Tromboncino 原作进行比对，从而推断 1517 年版的演奏处理。

第4段（P0152）

原文复述

Le mani di Cecilia

中文讲解

本段为意大利语二级章节标题，字面含义为"圣则济利亚之手”。则济利亚（Cecilia）是基督教传统中音乐的主保圣人，自文艺复兴以来频繁出现在描绘音乐演奏的绘画题材中。该标题开启了下一章节，其论题聚焦于图像材料中弹奏键盘乐器的手部姿态，可结合随后列出的画作清单加以理解。

第5段（P0153）

原文复述

Fig. 1: Tiziano Vecellio, Concerto o le tre età (c. 1507/08), Florence, Galleria Palatina, inv. Palatina n. 185, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). ….. 142 Fig. 2: Francesco Traballesi (attr.), Uomo alla spinetta (c. 1570), Amsterdam, Rijksmuseum, Inv. n. KS-a-503, CC0 1.0, http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.6605 (accessed 17 July 2023). ….. 143 Fig. 3: Andrea Antico, Frottole intabulate per sonare organi, Frontispiece (Rome, 1517), personal picture, with permission of the National Library of Prag (Národní knihovna České republiky). ….. 144 Fig. 4: Sofonisba Anguissola, Autoritratto alla spinetta (c. 1559), Althorp, Earl of Spencer Collection, CC0 1.0, Wikimedia Commons, photo: Bibliothèque Nationale de France (accessed 12 February 2022). ….. 146 Fig. 5: Anonymous, 16th century, Portrait of a Lady Playing the Harpsichord, location unknown, Courtesy of the Frick Art Reference Library, Frick Digital Collections (accessed 29 July 2023). I thank Max Bergmann of mdwPress for directing me to the source of this picture. ….. 147 Fig. 6: Sofonisba Anguissola, Autoritratto alla spinetta (1554/55), Naples, Museo di Capodimonte, Inv. n. Q358, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). ….. 148 Fig. 7: Lavinia Fontana, Autoritratto alla spinetta (1577), Rome, Accademia di S. Luca, Inv. n. 743, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). ….. 149 Fig. 8: Antiveduto Grammatica (attr.), S. Cecilia (post 1611), Madrid, Museo Nacional del Prado, Inv. n. P000353, Prado Photographic Archive (© Photographic Archive Museo Nacional del Prado) (accessed 17 July 2023). 150 Fig. 9: Ludovico Carracci, S. Cecilia (c. 1607), Roma, Pinacoteca Capitolina, Inv. n. PC 257, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). 151 Fig. 10: Orazio Gentileschi, S. Cecilia (1615–20), Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria, Inv. n. 1083, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). The so called ‘spinetta’ might also be a regal. ….. 152 Fig. 11: Orazio Gentileschi/Giovanni Lanfranco, S. Cecilia (1617–27), Washington DC, National Gallery, Accession n. 1961.9.73, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). ….. 152

中文讲解

本段为上一节"Le mani di Cecilia"的图版清单（Fig. 1 至 Fig. 11），全部位于第 30 页。条目按顺序给出画作的作者（或归于某画家）、题名、创作年代、收藏地、藏品编号、版权状态与获取日期等信息。

Fig. 1 为提香（Tiziano Vecellio）的《Concerto o le tre età》（约 1507/08），藏于佛罗伦萨帕拉蒂纳美术馆。Fig. 2 归于 Francesco Traballesi 的《Uomo alla spinetta》（约 1570），藏于阿姆斯特丹国立博物馆，标注为击弦古钢琴演奏者题材。Fig. 3 是 Andrea Antico 1517 年罗马版《Frottole intabulate per sonare organi》的扉页，作者亲自拍摄并经布拉格国家图书馆授权使用。Fig. 4–Fig. 7 集中展示 Sofonisba Anguissola 与 Lavinia Fontana 的《Autoritratto alla spinetta》（击弦琴自画像），分别藏于 Althorp 斯宾塞伯爵藏品、那不勒斯卡波迪蒙特博物馆与罗马圣路卡学院，年代分别为约 1559、1554/55、1577 年。Fig. 5 为一佚名 16 世纪女性大键琴肖像，画作藏地不明，使用 Frick 美术参考图书馆提供的数字档案，作者特别致谢 Max Bergmann 提供线索。Fig. 8–Fig. 11 则全部为"圣则济利亚"主题绘画：分别由 Antiveduto Grammatica（归名）、Ludovico Carracci、Orazio Gentileschi（两幅）绘制，分布于马德里普拉多博物馆、罗马卡比托利欧美术馆、佩鲁贾翁布里亚国家美术馆与华盛顿国家美术馆。其中 Fig. 10 的注释指出画面中所称的 spinetta 实际可能是 regal（一种小型簧片键盘乐器）。

从题材分布看，本节图例清单主要服务于"圣则济利亚之手"章节的三类证据：一是描绘弹奏中的手部姿态的人物画；二是 Antico 原版键盘乐谱的扉页实物；三是圣则济利亚主题的祭坛画与肖像画。

第6段（P0154）

原文复述

Fig. 12: Orazio Gentileschi, ‘S. Cecilia’, detail from Circoncisione di Gesù (c. 1607), Ancona, Pinacoteca Civica F. Podesti, Identification n. 1100034669, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). ….. 153 Fig. 13: Carlo Sellitto, S. Cecilia (1613), Naples, Museo di Capodimonte, Inv. n. Q 313, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 17 July 2023). …..154 Fig. 14: Bernardino Campi, S. Cecilia e S. Caterina d’Alessandria (1566), Cremona, Chiesa di S. Sigismondo, Public Domain, Wikimedia Commons (accessed 24 July 2023). ….. 155 Fig. 15: ‘Santa María’ position [© photography: Ivan Kitanović]. ….. 159 Fig. 16: ‘Diruta’ position (with straight wrists) [© photography: Ivan Kitanović]. ….. 159 Fig. 17: ‘Cecilia’ position [© photography: Ivan Kitanović]. ….. 160 Fig. 18: Bent second finger [© photography: Ivan Kitanović]. ….. 161

中文讲解

本段延续图版清单（Fig. 12 至 Fig. 18），位于第 31 页。可分为两组。

第一组（Fig. 12–Fig. 14）继续"圣则济利亚"主题。Fig. 12 为 Orazio Gentileschi《Circoncisione di Gesù》（约 1607）一画中圣则济利亚部分的局部，藏于安科纳市立波德斯塔美术馆。Fig. 13 为 Carlo Sellitto 1613 年的《S. Cecilia》，藏于那不勒斯卡波迪蒙特博物馆。Fig. 14 为 Bernardino Campi 1566 年所作《S. Cecilia e S. Caterina d’Alessandria》，藏于克雷莫纳圣西吉斯蒙多教堂。三幅作品年代跨越 16 世纪中叶至 17 世纪初，作者与地理分布跨越意大利多个艺术中心。

第二组（Fig. 15–Fig. 18）并非历史画作，而是摄影师 Ivan Kitanović 拍摄的当代手部姿态照片。Fig. 15 名为"Santa María"姿态，Fig. 16 为"Diruta"姿态（直腕），Fig. 17 为"Cecilia"姿态，Fig. 18 为"弯屈的食指"特写。四幅照片插入正文约第 159–161 页，正与章节标题"Le mani di Cecilia"（圣则济利亚之手）形成对照：通过在历史绘画中提取的手势原型（Santa María、Diruta、Cecilia 三种名称）与现代摄影再现，作者将历史图像证据转化为可实际操作的手部姿态语汇。

第7段（P0155）

原文复述

From Lisbon to Shewa via Goa

中文讲解

本段为英语二级章节标题，字面含义为"从里斯本经果阿到谢瓦"。里斯本是 16 世纪葡萄牙海外扩张的出发点，果阿位于印度西海岸，是葡萄牙东方帝国的重要据点；Shewa（或 Shewa，示巴）位于今埃塞俄比亚中部，是传说中"普列斯特·约翰"（Prester John）所统治基督教王国的核心地带之一。该标题开启了一章以地理—传教—使节路线为线索的章节，呼应下一页图版清单中所列的非洲与埃塞俄比亚地图、路线图及人物肖像。

第8段（P0156）

原文复述

Fig. 1a-b: King Garcia II of Kongo and His Attendants, with detail of royal musician playing a west African pluriarc. Detail of Anonymous, People, Victuals, Customs, Animals, and Fruits of the Kingdoms of Africa, c. 1652–63, Rome: Franciscan Museum of the Capuchin Historical Institute, MF 1370. Courtesy of the Capuchin Historical Institute. …. 170 Fig. 2: The Christian kingdom of Ethiopia, 1400–1550 (Cox Cartographic Ltd., Matteo Salvadore, The African Prester John and the Birth of Ethiopian-European Relations, 1402–1555 [London/New York, 2017], map 5.1). …. 172 Fig. 3: Cristofano dell’Altissimo, portrait of King Lebnä Dengel, c. 1552–68, Galleria degli Uffizi, Florence. …. 174 Fig. 4: Title-page of the first edition of Francisco Alvares, Verdadeira informação das terras do Preste João das Indias (Lisbon: Luís Rodriguez, 1540). … 175 Fig. 5: Route of Francisco Alvares in 1520 (Northern Section) (Alvares, The Prester John of the Indies […], ed. Charles F. Beckingham and George W.B. Huntingford [Cambridge, 1961], map 2a). …. 179 Fig. 6: Route of Francisco Alvares in 1520 (Southern Section) (Alvares, The Prester John of the Indies […], ed. Charles F. Beckingham and George W.B. Huntingford [Cambridge, 1961], map 2b). …. 180

中文讲解

本段为上一节"From Lisbon to Shewa via Goa"的图版清单（Fig. 1a-b 至 Fig. 6），位于第 31 页。

Fig. 1a-b 取自一幅佚名作品《People, Victuals, Customs, Animals, and Fruits of the Kingdoms of Africa》（约 1652–63），藏于罗马方济各会历史博物馆；图版展示刚果国王加西亚二世及其侍从，并附以局部细节，呈现宫廷乐师演奏西非 pluriarc（多弦琴）的形象。Fig. 2 是一幅历史地图，标题为"The Christian kingdom of Ethiopia, 1400–1550"，由 Cox Cartographic Ltd. 制图，转载自 Matteo Salvadore《The African Prester John and the Birth of Ethiopian-European Relations, 1402–1555》一书（伦敦/纽约 2017 年版）的地图 5.1。Fig. 3 为 Cristofano dell’Altissimo 约 1552–68 年所绘埃塞俄比亚国王 Lebnä Dengel 肖像，藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。Fig. 4 是 Francisco Alvares《Verdadeira informação das terras do Preste João das Indias》（关于普列斯特·约翰之地印度）的 1540 年里斯本初版扉页。Fig. 5、Fig. 6 为 Alvares 1520 年行程的北段与南段路线图，转载自该书 1961 年由 Charles F. Beckingham 与 George W.B. Huntingford 编辑的剑桥版地图 2a 与 2b。

整体而言，这些图版为章节提供了四类证据：西非宫廷乐器演奏的视觉记录（Fig. 1a-b）、基督教埃塞俄比亚王国的地理定位（Fig. 2）、关键人物的肖像（Fig. 3）、以及一手文献的版本实物与行程地图（Fig. 4–Fig. 6），恰好对应章节标题所暗示的"里斯本—果阿—谢瓦"路线叙事。

第9段（P0157）

原文复述

Antonio de Cabezón at the Centre of the World Appendix 1: Antonio de Cabezón, ‘Discante sobre la pavana italiana’, in: Obras de música (Madrid, 1578), fol. 186v–187v. …..220 Appendix 2: Antonio de Cabezón, ‘Diferencias sobre el villancico de quién te me enojó, Isabel’, in: Obras de música (Madrid, 1578), fol. 193v–196v. …..225

中文讲解

本段位于第 31 页，含有章节标题与附录清单两部分。

“Antonio de Cabezón at the Centre of the World"为英语章节标题，字面含义为"居于世界中心的安东尼奥·德·卡韦松”。Cabezón 是 16 世纪西班牙宫廷盲人管风琴家与作曲家，标题暗指其在伊比利亚半岛与世界文化网络中的枢纽位置（亦可能双关其位于地理中心的客观事实）。

随后列出两则附录，均来自其作品集《Obras de música》（马德里，1578 年）：Appendix 1 是《Discante sobre la pavana italiana》（意大利帕凡之上的迪斯坎特），对应该集 fol. 186v–187v 跨页；Appendix 2 是《Diferencias sobre el villancico de quién te me enojó, Isabel》（在"谁惹恼了你，伊莎贝尔"民歌主题上的变奏），对应 fol. 193v–196v。三段折页跨页（v 表示 verso，即左页）说明附录中以原谱影印或誊抄的方式保留了这两首乐曲的原貌，用于章节中的演奏实践分析。

补充说明

Obras de música (Madrid, 1578) 是 Cabezón 去世后由其子 Hernando de Cabezón 编辑的西班牙首部重要键盘乐谱集。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为全书"图例与示例清单"的第二部分（第 28–31 页），不含正文论述，仅按章节顺序罗列各章所用乐谱示例（Ex.）、图版（Fig.）与附录（Appendix）的出处、收藏、版权与正文页码。所列章节依次为：一节以德语撰写、与琴弦 Mensur 相关的章节；一节关于 Andrea Antico《Frottole intabulate》1517 年版的演奏实践；一节关于"圣则济利亚之手"的图像研究；一节关于从里斯本经果阿到谢瓦的旅程；一节关于 Antonio de Cabezón。各条目末尾的省略号加数字指示其在正文中的页码，方便交叉检索。版权信息显示，作者使用材料包括 Wikimedia Commons 的公共领域与 CC0/CC BY-SA 图像、方济各会历史博物馆、Frick 美术参考图书馆、Prado 摄影档案馆、布拉格国家图书馆等机构资源。

💡 本节核心要点

本节是一份纯目录性质的图例与示例索引，依次对应不同章节的研究主题，本身不包含论述。
乐谱示例（Ex.）的条目信息包括曲名、作曲家、声部（cantus 等）、出处印本或手抄本、RISM 编号、节选小节区间与正文中对应的页码；多处版本对照示例说明作者通过声乐原谱与键盘改编并置以讨论改编逻辑。
图版（Fig.）的条目信息包括作者归属（或归名、佚名）、题名、年代、收藏地、藏品编号、版权与图像来源链接；其中"Le mani di Cecilia"一章既使用历史绘画原作又使用当代手部姿态摄影（Ivan Kitanović 拍摄），把图像证据转化为可操作的姿态语汇。
章节标题使用德、意、英三语，提示全书收入了多语种音乐学传统下的研究文章；每个章节标题作为清单的分隔符使用。
附录（Appendix）条目以 folio 编号（186v–187v、193v–196v）标明其在原谱集《Obras de música》（Madrid, 1578）中的具体位置，方便查证 Cabezón 演奏实践分析的原谱。

🔑 关键术语

Mensur：德语术语，指键盘或弦乐器琴弦的长度与直径之比，与音高、张力、音色相关；本节标题提及对 Mensur 的处理。
RISM：Répertoire International des Sources Musicales（国际音乐文献总目）的缩写，编号中的年份与上标数字共同标识一部音乐文献的唯一书目号。
Frottole：15 世纪末至 16 世纪上半叶流行于意大利宫廷与贵族圈的一种世俗声乐体裁，多为三或四声部短歌；Antico 的 1517 年版将其改编为键盘独奏。
intabulate / intavolatura：将原本为声乐或其他器乐创作的乐曲改编为键盘乐谱的过程及其结果；该词在意大利语拼写为 intavolatura。
spinetta：意大利语对小型翼琴（spinet）一类键盘乐器的称呼，常见于 16–17 世纪意大利肖像画的题名中。
regal：一种小型便携式簧片键盘乐器，外形类似小型击弦琴；本节 Fig. 10 的注释指出画中所谓"spinetta"也可能为 regal。
cantus：拉丁语术语，指多声部乐曲的最高声部（主旋律声部），在 Frottole 书目条目中明确标注该示例取自哪一声部。
pluriarc：西非传统多弦琴，本节 Fig. 1a-b 局部展示宫廷乐师演奏此乐器。
Prester John / Preste João：中世纪后期欧洲传说中统治东方某基督教王国（常被定位在埃塞俄比亚或印度）的祭司王；图版 Fig. 4 的书名页即相关 1540 年葡语著作。
Discante：16 世纪西班牙语中泛指对位化即兴演奏或装饰性键盘演奏的术语，区别于单纯的谱面复调。

C9.1 [描述性拆分] About mdwPress and This Volume

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部内容均出现在第 32 页的同一版面上，没有脚注、图表、图像、边栏或独立页眉页脚；P0158、P0159、P0163 三个 paragraph_id 为层级标题，正文实义内容在 P0160–P0162 与 P0164 四个段落中。

💡 本节核心要点

mdwPress 是维也纳音乐与表演艺术大学（mdw）下设的开放获取学术出版社，以“非商业动机、提高研究可见度、向公众开放并可再利用”为核心定位。
质量与学术自由由学术委员会保障：成员定期轮换、校内外结合、以杰出学术成就为标志；每个出版项目及其建议的同行评审程序均由此委员会决定。
mdwPress 对出版形式持开放态度，涵盖期刊和创新形式，鼓励跨学科与超学科，必要时借助外部合作关系。
本卷内容来自 2021 年 4 月 20–22 日举办的研讨会 ‘universum rei harmonicae concentum absolvunt’ – Das Cembalo im 16. Jahrhundert / The Harpsichord in the 16th Century，汇集主题报告、论文与 lecture recitals。
出版流程包含三道关：学术委员会批准项目 → 编辑邀请撰稿并进行编辑审读 → 整卷由两位外部评审进行双盲同行评审，最終由学术委员会接受出版。
材料中“mdwPress”（P0160–P0162）与“mdw-Press”（P0164）两种写法交替出现，从语境判断指同一出版机构。

🔑 关键术语

mdwPress：维也纳音乐与表演艺术大学（mdw）的开放获取学术出版社；脱离商业动机，使研究成果对感兴趣的公众可自由获取并再利用。
mdw (University of Music and Performing Arts Vienna)：全称维也纳音乐与表演艺术大学；mdwPress 是其下属出版机构，旨在提升该校各类研究的可见度。
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open access：mdwPress 采取的出版模式：研究成果脱离商业动机，对感兴趣的公众免费开放并允许再利用。
lecture recital：本卷收录的一类研讨会议程，结合学术讲解与乐器演奏；在本节中作为被纳入出版范畴的“创新形式”之一出现。

目录

C1 Appendix 1 — Discante sobre la pavana italiana (Musical Score Plates)

C2 Appendix 2 — Diferencias sobre el villancico de quién te me enojó, Isabel

C3 Bibliography

C4 Appendix — Symposium Programme

C5 Authors

C6 Abstracts

C7 Abbreviations

C8 List of Figures and Examples

C9 About mdwPress and This Volume

C1.1 [描述性拆分] Discante sobre la pavana italiana — Score Plates and Transcription Credits

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

第5段（P0005）

原文复述

中文讲解

第6段（P0006）

原文复述

中文讲解

第7段（P0007）

原文复述

中文讲解

第8段（P0008）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

C2.1 [描述性拆分] Appendix 2: Source Citation and Editorial Premises

第1段（P0009）

原文复述

Appendix 2

中文讲解

第2段（P0010）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0011）

原文复述

中文讲解

第4段（P0012）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0013）

原文复述

中文讲解

补充说明

第6段（P0014）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

C2.2 [描述性拆分] Diferencias sobre el villancico — Score Plates and Transcription Notes

第1段（P0015）

原文复述

中文讲解

第2段（P0016）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0017）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0018）

原文复述

中文讲解

补充说明