目录

ch2 English Keyboard Ornamentation after c.1625 and Lute/Lyra Viol Ornamentation

• 2.3 [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625
  • 页码：1-2
• 2.3-cont [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): transition period and new signs
  • 页码：2-2
• 2.3-groppo [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): the stereotyped groppo formula
  • 页码：3-3
• 2.3-stylistic [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): stylistic conflict and emergence of the new system
  • 页码：4-5
• 2.3-locke [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): Locke, Gibbons and Purcell
  • 页码：6-6
• 2.4 [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources
  • 页码：6-7
• 2.4-difficulty [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): difficulty of conveying ornaments
  • 页码：8-8
• 2.4-relish (i) ‘Relish’
  • 页码：8-9
• 2.4-fall-no-relish [描述性拆分] (ii) ‘A Fall without a relish’
  • 页码：9-10
• 2.4-fall-with-relish [描述性拆分] (iii) ‘A fall with a relish’
  • 页码：10-11
• 2.4-signs [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): common ornament signs and their distribution
  • 页码：11-12
• 2.4-board [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): the Margaret Board Lute Book and Dowland
  • 页码：12-13
• 2.4-downes [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): Robert Downes’ Lyra Viol MS
  • 页码：14-14
• 2.4-interpretation [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): interpretation of double and single crosses
  • 页码：15-16
• 2.4-hypotheses [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): competing hypotheses for sign interpretation
  • 页码：17-17
• 2.5 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin
  • 页码：17-17
• 2.5-simpson-table [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Simpson’s Division-Viol ornament table
  • 页码：18-18
• 2.5-simpson-classification [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Simpson’s classification of graces
  • 页码：19-20
• 2.5-simpson-placement [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Simpson on placement, Playford editions and masculinity/femininity
  • 页码：21-21
• 2.5-mace-shake [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s Musick’s Monument on the lute
  • 页码：22-22
• 2.5-mace-beate [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Beate’
  • 页码：22-22
• 2.5-mace-backfall [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Back-fall’
  • 页码：22-22
• 2.5-mace-halffall [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Half-fall’
  • 页码：22-22
• 2.5-mace-wholefall [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Whole-fall’
  • 页码：22-22
• 2.5-mace-elevation [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Elevation’
  • 页码：23-23
• 2.5-mace-singlerelish [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Single Relish’
  • 页码：23-23
• 2.5-mace-doublerelish [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Double Relish’
  • 页码：23-24
• 2.5-mace-springer [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Springer’
  • 页码：24-25
• 2.6 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent
  • 页码：25-25
• 2.6-spain [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): Spanish vihuelists (Venegas, Milán, Mudarra, Fuenllana)
  • 页码：26-26
• 2.6-vallet [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): Vallet, Piccinini and Basset/Mersenne
  • 页码：27-28
• 2.6-mersenne-list [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): Basset/Mersenne’s seven ornament symbols
  • 页码：29-29
• 2.6-comparison [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): comparison of English and Continental evidence
  • 页码：30-30

ch3 The Printed Edition of the Fitzwilliam Virginal Book: A Critical Commentary of the Ornamentation

• 3.1 3.1 Background to the Printed Edition
  • 页码：40-40
• 3.1-revised [描述性拆分] 3.1 Background to the Printed Edition (continued): errors in the revised edition
  • 页码：41-41
• 3.1-conventions [描述性拆分] 3.1 Background to the Printed Edition (continued): categories of errors and editorial conventions
  • 页码：42-42
• 3.2.1 [描述性拆分] 3.2 Errors Occurring in the FVB (1979-80) — 3.2.1 FVB Volume I
  • 页码：44-50

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2.3 [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625

第1段（P0001）

原文复述

used three times in succession in the same melodic pattern. Probably this, too, indicates an ornament. The triple-stroke ornament is otherwise rare, appearing occasionally in Co (fols. 106, 109, 110, 168, 169, 171) and in the second half of Priscilla Bunbury’s Virginal Book. In Wr the signs ’n’ or ‘♪’ - unique to this source - are used up to fol.25, in conjunction with double-stroke ornaments.

中文讲解

本段是节首承接前文的一段延续，句子以 ‘used three times in succession in the same melodic pattern’ 起头，可知前文正在讨论某种笔画被连续三次用于同一旋律形态的现象，作者据此推测它同样应当被读作装饰记号。由此引入第三种变体——三笔装饰（triple-stroke ornament）。随后作者用限定词 ‘rare’ 和 ‘occasionally’ 强调三笔装饰在英国键盘手稿中极少出现，只在两个出处可见：Cosyn 抄本（简写 Co）的六处页码，以及 Priscilla Bunbury 古钢琴册（Priscilla Bunbury’s Virginal Book）的后半部分。下一句又把话题转向另一手稿 Wr，指出其中独有的两种符号 ’n’ 与 ‘♪’ 出现在该抄本的前 25 页以内，并且总是与双笔装饰（double-stroke ornaments）并用。本段的教学意义在于提醒读者：多重笔画装饰并非单一形式，研究中切勿因常见手稿缺失三笔变体而否认其存在；同时 ‘unique to this source’ 强调各手稿所用符号体系互有差异，必须分别对待。

补充说明

‘Priscilla Bunbury’s Virginal Book’ 以收藏者 Priscilla Bunbury 命名的私人古钢琴曲抄本；‘Co’ 与 ‘Wr’ 是本节使用的抄本缩略名，对应全称需依所引文献的缩略表，本节未给出。

第2段（P0002）

原文复述

The placement of the signs on the note stems, and in the case of stemless notes, above or below or through the notehead, is very inconsistent. The significance of this is still uncertain; modern editions do not show the exact placement as they occur in the manuscripts. In the Tudor organ music of L1, the double stroke is always drawn through the top of the stem, and in the case of a semibreve, through the note. In My Ladye Nevells Booke, which is carefully written out in one hand, both forms appear. In Parthenia the single stroke appears as one form, whereas in PI (by the same engraver as Pa) three different forms are used. In PI no.9, all three lateral dispositions are used. In Co, Cosyn usually draws the single stroke through the top of the stem of minims and crotchets, but with quavers it passes through the stem. Occasionally, he reverts to other forms (fols.86-87, 100-114, 162, 196-199).

中文讲解

本段的核心主张可分两层。第一层：装饰笔画在乐谱上的物理位置（穿过符干顶端、穿过符头、置于符头上方或下方）极不一致，其演奏含义至今未定；现代编辑版普遍抹去了原始手稿里的位置信息，使研究复原只能依靠手稿本身。第二层是横向调查：L1 中的都铎管风琴音乐规则最严格——双笔必穿过符干顶端，无符干的全音符则穿过符头；My Ladye Nevells Booke 虽出自同一抄写者之手（‘carefully written out in one hand’），仍出现两种形式；Parthenia（简写 Pa）的单笔只以一种形式出现；与之由同一雕刻师制作的 PI 却出现三种不同形式，且在 PI 第 9 号曲中三种横向位置（’lateral dispositions’）同时并用；Cosyn 抄本（Co）里的 Cosyn 一般对短音符（minim、crotchet）把单笔置于符干顶端，而对八分音符（quaver）则让笔划穿过符干中部，但在指定的几组页码（fols.86-87、100-114、162、196-199）又回到其他形式。整段的教学含义是：仅凭符号位置无法判读装饰类型或时值长短，凡依赖现代版位置信息的研究都存在系统偏差，必须逐一对照手稿。

补充说明

‘minim’、‘crotchet’、‘quaver’、‘semibreve’ 是英国早期音乐记谱中对不同时值音符的命名（按行文逻辑，semibreve 应时值最长，minim 次之，crotchet 再次，quaver 最短），文中用以区分不同音符上装饰笔画的放置规则；’lateral disposition’ 指笔画相对符干水平方向上的方位（穿过符干、上方、下方）。‘Pa’ 与 ‘PI’ 是同一雕刻师制作的两种印本，本节以之对比位置标记的差异。

第3段（P0003）

原文复述

One, two or more strokes are occasionally used, not as ornament signs, but as erasures. More ambiguously, the strokes may sometimes be intended as a visual aid to indicate voice leading or badly aligned parts. In the early sixteenth-century source, Roy. App.56, there is an instance where the stems are crossed.

中文讲解

本段是一个重要的限定警告：手稿中看到的任何数量（一笔、两笔或多笔）的斜线，并不必然是装饰符号。作者把非装饰用途细分为两类。其一是明确的擦除（erasures），即用笔画划掉错写的音符或声部；其二是更模糊的’视觉辅助’，用以提示声部走向（voice leading）或错位声部的对齐。原文 ‘more ambiguously’ 一词显示作者的研究态度——擦除的判定较为直接，而’视觉辅助’的认定须依赖语境推断。最后，作者给出一个 16 世纪初手稿实例：王室附录 56 号（Roy. App.56）中出现的’符干交叉’现象，作为下一段要展开解读的具体抓手。该段在本节整体论证中的作用是为接下来的非装饰解读（即把 Roy. App.56 的交叉笔读作’声部对齐辅助’而非装饰）做铺垫，并提醒读者面对任何孤立笔画都不能默认其装饰身份。

补充说明

‘Roy. App.56’ 是英国皇家手稿附录编号第 56 号的抄本简写，本节未给出抄本内容的进一步描述。

第4段（P0004）

原文复述

18 Stevens, EECM X, p.62, b.19-21.

中文讲解

此为正文 P0001 中上标 18 所对应的脚注条目，属于文献出处定位类脚注。它指示 Stevens 在 ‘EECM’ 系列的第十卷第 62 页、第 19–21 小节处有相关论述。其作用是为前文’同一旋律形态连续使用三次’的现象提供可追溯的原始来源，使读者能直接核对现代编辑版中的具体位置。该脚注本身不展开 Stevens 的结论，仅起定位作用。

补充说明

‘EECM’ 在脚注中作为系列名称出现；‘b.’ 在此应理解为小节（bars）编号。

第5段（P0005）

原文复述

19 J. Boston, ed., Sixteen Pieces from Priscilla Bunbury’s Virginal Book (London: Stainer and Bell, 1962).

中文讲解

此为正文 P0001 中上标 19 所对应的脚注，书目类条目。它标明 J. Boston 编辑的《Priscilla Bunbury 古钢琴册十六首》由伦敦 Stainer and Bell 出版社于 1962 年出版。该脚注的功能是把前文提及的’Priscilla Bunbury 古钢琴册后半部分’与一份可查阅的现代编辑版联系起来，使研究者能就印刷页与原始手稿页进行比对。

补充说明

‘Stainer and Bell’ 在脚注中标明为出版机构所在地伦敦。

第6段（P0006）

原文复述

20 L1, fols.40, 43, 171V.

中文讲解

此为正文 P0002 中上标 20 所对应的脚注，资料定位类条目。它指示前文关于’L1 都铎管风琴音乐中双笔始终穿过符干顶端、无符干的全音符则穿过符头’的论述可在 L1 手稿的第 40、43、171V（带 V 后缀）三处直接核验。其价值是把抽象的书写规则与具体页码绑定，方便研究者回到原始手稿查证。

补充说明

‘V’ 在抄本编号中通常代表 verso（背面），与 recto（r，正面）相对，本节对'171V’的解读须依抄本编号体系确认。

第7段（P0007）

原文复述

The purpose is probably to show the badly aligned tenor part. The fact that no other ornament signs are used in this manuscript, strengthens this view. The crossing of a stem as a cancellation sign also occurs in L1 (fols.19v, 63), and in Fo (p.110). In L1 the horizontal line drawn through the stem of a note is certainly intended to cancel the stem of a note erroneously written, e.g. fol.51v, and in PB, thus: [symbol shown].

中文讲解

本段承接前段 Roy. App.56 的’符干交叉’现象给出作者解读：目的极可能是显示错位排列的低音声部（tenor part）。作者用两条旁证加固这一推测。其一，由于该手稿中并无其他任何装饰符号，把交叉笔视为装饰缺乏上下文支持，反而衬托’对齐辅助’说更合理；其二，同样的’穿过符干’做法也出现在 L1（fols.19v、63）与 Fo（p.110）中，可作类比。最后，作者又把’穿过符干的水平线’在 L1 中确凿用作擦除（用于取消错写的符干，并以 fol.51v 为例），在 PB 中也以同样方式呈现，由此说明’穿过符干的笔画作为非装饰功能’是跨手稿的稳定现象，而非 Roy. App.56 的孤例。该段在本节整体论证中的作用是：把孤立现象（Roy. App.56 的交叉笔）嵌入更广的非装饰笔画谱系，从而否定其装饰身份的可能解释。

补充说明

’tenor’ 在此处用作声部名称，指四声部结构中的次低音声部；‘Fo’ 为本节另一手稿的缩略名，本节未给出其全称。脚注 21 与 22 的脚注正文未包含在本次任务的 source_paragraphs 之中。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文段落与脚注文本（含 P0001–P0007）均已纳入任务输入。脚注 18、19、20 的完整正文已在 P0004–P0006 给出；正文 P0007 中出现上标 21、22，但这两个脚注的脚注正文未出现在 source_paragraphs 中，故本节范围内无法复述其内容。

💡 本节核心要点

1. 三笔装饰（triple-stroke ornament）在英国键盘手稿中极少见，可考实例仅集中于 Cosyn 抄本（Co）的若干页与 Priscilla Bunbury 古钢琴册后半部；Wr 手稿独有的 ’n’ 与 ‘♪’ 符号则需与双笔装饰并读。
2. 装饰笔画相对符干或符头的横向位置（穿过、上方、下方）在不同手稿乃至同一抄本中都不一致；现代编辑版普遍省略位置信息，使基于位置解读装饰的工作只能依赖原始手稿。
3. L1 的都铎管风琴音乐在装饰笔画位置上规则最严格——双笔穿过符干顶端、全音符则穿过符头；My Ladye Nevells Booke、Parthenia、PI 与 Co 则展示了从单形式到三形式共存的多种不一致。
4. 并非所有多重笔画都是装饰记号：擦除、声部对齐辅助、取消错写符干是另一类不可忽视的功能；Roy. App.56 中的符干交叉被解读为声部对齐提示而非装饰。
5. L1（fols.19v、63、51v）与 Fo（p.110）、PB 中的水平笔画穿符干做法，为上述’非装饰’解读提供跨手稿的旁证。
6. 解读任一手稿中的笔画时，不能孤立判断，须综合其所在手稿是否使用其他装饰符号、抄写者的个人习惯以及类比来源进行判断。

🔑 关键术语

• triple-stroke ornament：由三道斜线组成的装饰指示符号，本节指出其在英国键盘手稿中稀有，仅在 Co 的若干页和 Priscilla Bunbury 古钢琴册的后半部可见。
• double-stroke ornament：由两道斜线组成的装饰指示符号，本节强调其物理位置多样，且 Wr 中的独有符号常与之并用。
• stroke / sign placement：指装饰笔画相对符干或符头的横向方位（穿过、上方、下方），本节论证其位置高度不一致且现代编辑版未能保留该信息。
• semibreve / minim / crotchet / quaver：英国早期音乐记谱中四种基本音符的时值名称（按文意 semibreve 时值最长，quaver 最短），本节用其区分不同音符上的笔画处理规则。
• lateral disposition：笔画相对符干在水平方向上的方位安排，本节用以指 PI 第 9 号曲中三种横向位置同时出现的现象。
• erasure / cancellation mark：擦除或取消记号，指用斜线或水平线穿过错写内容的非装饰功能笔画，本节列举 L1 与 PB 中典型的符干擦除例证。
• voice-leading aid：声部进行辅助标记，指抄写者用笔画提示声部之间走向或对齐错乱的视觉手段，本节以 Roy. App.56 的交叉符干为例。
• EECM：本节脚注 18 引用的系列名称缩写，本节范围内仅显示其全称为 ‘EECM’，未给出具体出版信息。

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2.3-cont [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): transition period and new signs

第1段（P0008）

原文复述

2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625

中文讲解

这是本节的标题，表明本节延续第2.3节关于“约1625年之后英国键盘装饰音”的讨论。标题中“after c.1625”界定了时间起点，而本节内容聚焦于该起点之后的一个过渡阶段。作者以这一标题开启一个子论题：进入17世纪中叶之后，英国键盘装饰音的符号系统与使用方式发生了根本变化。

第2段（P0009）

原文复述

The period c.1625 to c.1660 forms the transition to the period in which the style of keyboard music changed greatly and a new system of ornaments was introduced. The changes which took place included the invention of new ornament signs and ornaments, and, also, those signs taken over from the Virginalists, underwent a change of placement. During the transition, the single and double strokes of the Virginalists were still commonly used, drawn through the stems of the notes. Later in the seventeenth century these signs were still employed, but their placement changed: they were transferred from the note stem to a position above or below the note: ♩_♩.

中文讲解

本段是本节的核心论点段落，提出一个历史分期：约1625年至约1660年是过渡期，过渡到键盘音乐风格与装饰音系统发生大变的时期。这一变化包含两个层面：一是发明了新的装饰音符号和装饰音本身；二是沿袭自Virgin古乐派（Virginalists）的符号在使用位置上发生了变化。在过渡期内，维金诺学派的单划（single stroke）和双划（double stroke）仍然普遍使用，写法是穿过音符的符干（drawn through the stems of the notes）。进入17世纪后期，这些符号虽仍被沿用，但位置已经改变——从符干上转移到了音符的上方或下方（即示例“♩_♩”所示：两音之间加下划线式的小符号，位于音符上方）。作者用“符号相同、位置改变”这一点来说明继承与革新的双重性：装饰音本身的词汇并未完全更替，但其书写规范与记谱外观已经发生重组。

补充说明

“single stroke”和“double stroke”指穿过符干的单线与双线符号，是维金诺学派典型的颤音/回音标记；“drawn through the stems of the notes”描述的是其与符干共线的旧式书写法。符号“♩_♩”示意新位置——符号不再贯穿符干，而是独立置于两音之间、上方或下方。

第3段（P0010）

原文复述

In Anne Cromwell’s Virginal Book (1638) and Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke (1656) the signs are still drawn through the stem of the notes. A few exceptions occur in these sources. One such case is a combination sign in AC where the single stroke is removed from the note: $^{23}$ . In Ro the double stroke is placed beside a note if the ornamented note is the middle note of a chord: Only one other sign occurs in these sources, and then only once, in Ro: $\sim\sim^{24}$ . The most noteworthy element present in AC and Ro, however, is the replacement of the groppo by a stereotyped melodic formula which includes the double stroke. Even though this formula is sporadically found in earlier sources of virginal music, its repeated use in these two later sources is a new development:

中文讲解

本段以两部具体乐谱手稿为证据，落实上一段提出的“过渡期”判断。第一部是 Anne Cromwell 的《Virginal Book》（1638，文中简称 AC），第二部是 Elizabeth Rogers 的《Hir Virginall Booke》（1656，文中简称 Ro）。两部手稿的整体倾向是延续旧习：装饰符号仍然穿过符干，但作者随即指出几处例外——在 AC 中出现一种组合符号，其中单划被移出音符本身（标注脚注23）；在 Ro 中，当被装饰的音是和弦的中间音时，双划被放置在该音旁边而非穿过符干。Ro 中还出现过另一种仅出现一次的符号（标注脚注24）。但作者认为本段最具实质意义的新现象是：原本作为独立装饰音的 groppo（一种回旋式装饰）被一种含有双划的定型化旋律公式（stereotyped melodic formula）所取代。这种公式在更早的维金诺乐谱中虽然偶有出现，但在 AC 与 Ro 中反复使用，标志着一种新发展。换言之，作者把“符号位置是否穿过符干”视为表面延续的证据，而把 groppo 被定型公式取代视为深层变化的证据。本段因此将抽象的过渡期主张落到具体乐谱的版本比较之上。

补充说明

“AC”是 Anne Cromwell’s Virginal Book (1638) 的缩写，“Ro”是 Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke (1656) 的缩写，两者均为本节反复引用的手稿代号。“groppo”在本节指一种源自维金诺学派的回旋/滚动式装饰音；“stereotyped melodic formula”指被固定下来的、含双划符号的旋律片断，区别于作为独立装饰音记号的旧用法。脚注24的正文文本不在本节范围内，但其在 P0010 中的指示符位置表明它对应 Ro 中仅出现一次的那个波浪形符号。

第4段（P0011）

原文复述

21 Stevens, EECM X, p.54, b.17.

中文讲解

这是正文中的脚注21，提供文献来源：Stevens 所编《Early English Church Music》第 X 卷，第54页，第17小节。该脚注用于支撑前文所引用的谱例或陈述，属于来源类脚注（bibliographic/source footnote），并非对正文观点的限定或反驳。

补充说明

EECM 为“Early English Church Music”的缩写，是20世纪中后期出版的英国早期教会音乐系列。

第5段（P0012）

原文复述

22 J. Boston, ‘Priscilla Bunbury’s Virginal Book’, Music and Letters XXXVI (1955), p.371.

中文讲解

这是正文中的脚注22，引用 J. Boston 的文章《Priscilla Bunbury’s Virginal Book》，发表于《Music and Letters》第 XXXVI 卷（1955年），第371页。该脚注为来源类脚注，指向另一部维金诺乐谱手稿的研究文献，与本节对维金诺学派装饰音传统的讨论互为佐证。

补充说明

Priscilla Bunbury’s Virginal Book 是又一部17世纪英国维金诺手稿，由脚注22带入本节所讨论的谱例来源网络。

第6段（P0013）

原文复述

23 H. Ferguson, ed., Anne Cromwell’s Virginal Book (London: Oxford University Press, 1974), p.23.

中文讲解

这是正文中的脚注23，引用 H. Ferguson 编辑的《Anne Cromwell’s Virginal Book》（伦敦：牛津大学出版社，1974年），第23页。该脚注对应正文中提到的 AC 手稿内“单划被移出音符”的组合符号示例，是直接来源类脚注，为前文的具体例外提供谱面定位。

补充说明

Ferguson 的版本是现代学者对 AC 手稿所做的编辑整理本，是本节讨论 AC 装饰音符号时直接引用的现代版本。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含脚注21、22、23三条脚注文本（脚注24的正文文本不在本节范围之内，但其指示符出现在 P0010 中，对应 Ro 中仅出现一次的波浪形符号）。这些脚注均为来源类脚注：脚注21指向 Stevens 所编 EECM 第 X 卷中的某小节；脚注22指向 J. Boston 关于 Priscilla Bunbury’s Virginal Book 的研究文章（载于《Music and Letters》XXXVI, 1955）；脚注23指向 H. Ferguson 编辑的 AC 现代版本第23页。除谱例外文中还保留了两处不可辨认的视觉符号占位（如上标指示符与公式图示），其原本形态需要核对原始页面。

💡 本节核心要点

1. 约1625年至约1660年被界定为英国键盘装饰音的过渡期，承接旧系统并通向新系统。
2. 过渡期的变化包括两层：发明新的装饰音符号；旧符号（来自维金诺学派的单划、双划）的书写位置发生改变。
3. 在过渡期内，单划、双划仍普遍使用且穿过符干；17世纪后期这些符号被移至音符上方或下方。
4. Anne Cromwell’s Virginal Book (1638) 与 Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke (1656) 整体上仍延续符干写法，但有少数例外。
5. 本节最具实质意义的新发展是：groppo 被一种含有双划的定型化旋律公式所取代，并在 AC 与 Ro 中反复出现。
6. 例外与定型公式的出现共同说明，过渡期既不是旧制的简单延续，也不是新制的全盘替换，而是符号系统的渐变与重组。

🔑 关键术语

• Virginalists：维金诺学派，指英国16世纪末至17世纪初以维金诺琴（virginal）为主要乐器的作曲家群体，其装饰音记号（如穿过符干的单划、双划）是本节讨论的“旧系统”基线。
• single stroke / double stroke：单划与双划，是维金诺学派典型的装饰音记号；本节指出这些符号沿用至17世纪中后期，但书写位置由符干之上变为音符上方或下方。
• drawn through the stems of the notes：“穿过符干”之意，描述维金诺学派以及过渡期手稿（AC、Ro）中单划、双划的旧式书写位置，是本节用以判断“旧习延续”的视觉标志。
• groppo：维金诺传统中的一种回旋/滚动式装饰音，在 AC 与 Ro 中被含有双划的定型化旋律公式所取代，是本节判定“深层变化”的关键证据。
• stereotyped melodic formula：定型化旋律公式，指含有双划符号的、被反复使用的固定旋律片断；本节用其反复出现与否区分“偶发”与“新发展”。
• Anne Cromwell’s Virginal Book (AC) / Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke (Ro)：本节反复引用的两部手稿（分别成书于1638年与1656年），是过渡期装饰音记号实际使用情况的主要证据来源，文中以缩写 AC、Ro 简称。

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2.3-groppo [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): the stereotyped groppo formula

第1段（P0014）

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 3: an embedded image has been omitted; its position and accompanying caption are retained.]

中文讲解

该条目标记的是第 3 页上一处被省略的图像或乐谱位置。页面中原本应包含一段谱例图像，但数据未嵌入，只保留了它的位置标记与上下文提示。在阅读时需要查看原文第 3 页此处对应的乐谱，才能把握作者所引用的实际音响素材或记谱片段。本段本身没有文字主张，只是版面上的视觉元素占位。

补充说明

因图像数据被省略，无法从本输入内部读出谱例的具体音符、谱号或拍号；讲解时只能说明位置意义，不得推测其内容。

第2段（P0015）

原文复述

In AC the written-out groppo occurs only three times, and then in one piece (p.29, b.16,24,30), and in Ro only in one piece by Byrd. The use of the stereotyped formula in cadences instead of the groppo leaves little doubt about its interpretation as a groppo:

中文讲解

本段陈述了一项关键统计：在《Anne Cromwell’s Virginal Book》(AC) 中，全写出来的 groppo 仅出现三次，而且集中于同一首乐曲第 29 页第 16、24、30 小节；在《Elizabeth Rogers’ Virginal Book》(Ro) 中，则仅出现在 Byrd 的一首作品里。这一稀见性意味着，groppo 几乎从不以完整写出形式出现，所以作者需要一种固定化的短公式来代表它。作者紧接着指出，正因为在终止处有时以这种“刻板公式”代替完整写出的 groppo，可以反过来推断：那个短公式本身就是 groppo 的速记符号。此段承担了论证中“由出现频度推出符号功能”的第一步：在先有的两部手稿里完整 groppo 罕见，使得对其作记号化处理的现实需求被凸显出来。

第3段（P0016）

原文复述

Ex.2.5

中文讲解

这是谱例编号“例 2.5”的标题，是版面中的标识行。它本身没有陈述性主张，仅指向紧随其后的谱例图像（对应下一段的占位符），用以展示该“刻板公式”在终止处的实际形态。读者需结合例 2.5 的实际音符，理解作者所说的“a few stereotyped formulas 在终止处代替 groppo”。

第4段（P0017）

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 3: an embedded image has been omitted; its position and accompanying caption are retained.]

中文讲解

此条目对应例 2.5 所引用的乐谱占位符。它在论证链中的功能是：把上一段提到“克式公式替代 groppo”的抽象说法，落到具体的音符组合上，让读者能用耳朵或眼睛比对公式与全写出 groppo 之间的对应关系。原文并未给出可读出的音符细节，必须查阅原图。

第5段（P0018）

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 3: an embedded image has been omitted; its position and accompanying caption are retained.]

中文讲解

此处为第 3 页上的又一处乐谱或图像占位符，与前后语境共同构成例 2.5 及其邻接的对照材料。它用以在版面上将“终止处的刻板公式”与下一段所引 Ro 中“groppetto + 该公式”的接续形态并置呈现，从而直观支撑下一段的论证。原文未明示占位符内音型，需查看原图。

第6段（P0019）

原文复述

In the following piece from Ro a groppetto precedes this formula, exactly as the written-out groppetto and groppo follow each other in earlier sources, where it is a stereotyped pattern followed in cadences: $^{25}$

中文讲解

本段引入了一个用于支持识别的“组合性证据”：在 Ro 的一首乐曲里，作者看到的是 groppetto（短回滑音类的装饰）出现在那个克式公式之前。这一顺序恰好对应早期乐谱中全写出的 groppetto 与 groppo 前后相随的惯例，即在终止处总遵循“groppetto → groppo”的套式。作者以此构成类比：在更早的渊源中两者本来就前后出现，那么在 Ro 中看到的前后相同序列，可以证明这里的简短公式就是 groppo。此段上承 P0015 的频度论证，下开 P0020 谱例，是把小节论题由“出现频率”推进到“上下文序列类比”的关键桥梁。

补充说明

脚注 25 指向 Cofone 所编 Elizabeth Rogers 第 87 页，作为本段断句所引序列的原始出处。

第7段（P0020）

原文复述

Ex.2.6 Glory of ye North, Ro fol.43 $^{b}$

中文讲解

这是谱例标题，标明“例 2.6”，曲名为 Glory of ye North，出自 Elizabeth Rogers’ Virginal Book 第 43 页背面。它本身只是版面标记，没有论述内容，但指明下一处占位符即是支持上段所说“groppetto 紧接克式公式”的实际乐谱。

第8段（P0021）

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 3: an embedded image has been omitted; its position and accompanying caption are retained.]

中文讲解

此处为例 2.6 即 Glory of ye North 实际谱例的占位符。它在论证链中担任 P0019 结论的实物例证：把“groppetto 出现在克式公式之前”这一文字主张落到原谱上，让读者在版面上能直接验证。原文未给可读音符，需查阅原图。

第9段（P0022）

原文复述

This evidence supports the interpretation here of the double stroke plus suffix as a groppo. Another noteworthy phenomenon in Ro is the use of both the single stroke and written-out slides in the accompanying songs. Here the sign is used for the solo accompaniment, and the written-out slide for the singer. Concording passages suggest that they mean one and the same thing. $^{26}$

中文讲解

本段先收束前文证据，明确宣称：“双斜杠加后缀”这一符号应释读为 groppo。这是本小节的核心结论之一，作者用 it-there 句式把谱例与类比集合起来做出判定。随后提出第二个值得注意的现象：在 Ro 的伴奏歌曲中，单斜杠（歌唱者用）与全写出来的滑奏（演奏者用）并存；两段“声音一致”的版本说明两者指代同一音响动作，因此单斜杠记号与全写滑奏可互换。本段由此把论题从“groppo 的符号化”扩展到“单斜杠与全写滑奏等同”：作者表明在 Ro 中至少两类记号获得了功能相同的合法性证明。

补充说明

脚注 26 应对应支持“两者声音一致”的具体页码出处，但本节文本未给出该脚注的实际内容。

第10段（P0023）

原文复述

24 Ro, fol.39 $^{b}$ . See also J. Caldwell, English Keyboard Music before the Nineteenth Century (Oxford: Blackwell, 1973), pp.153-154,162; and C.J.F. Cofone, ed., Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke (New York: Dover, 1975), p.78. In his edition Cofone omits the sign without comment.

中文讲解

这是脚注 24。它标明前文出现的某个记号实例引自《Elizabeth Rogers’ Virginal Book》第 39 页背面，并附两条学术参照：一是 J. Caldwell 所著《English Keyboard Music before the Nineteenth Century》（牛津：Blackwell，1973）第 153–154、162 页，二是 C.J.F. Cofone 所编《Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke》（纽约：Dover，1975）第 78 页。脚注末尾附一则学术评注：Cofone 在其版本中未加解释地删除了那个符号。这是一则限定性的旁证信息，提醒读者不同校勘本对该记号处理方式不同，并对作者坚持保留并释读该符号的选择形成隐性支持——若其他编者一味删除，本文的识别就显得更有价值。

第11段（P0024）

原文复述

25 Cofone, Elizabeth Rogers, p.87.

中文讲解

这是脚注 25，指向 C.J.F. Cofone 编《Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke》第 87 页。它仅提供 P0019 中“Ro 乐曲中 groppetto 出现在克式公式之前”的谱例出处，是该判断的来源标注，没有进一步的限定或评论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾的两条脚注（24、25）均指向 C.J.F. Cofone 所编《Elizabeth Rogers Hir Virginall Booke》（Dover, 1975），分别提供正文中两处谱例（Ro fol.39b 处记号实例与第 87 页处 groppetto 接公式例）的来源。脚注 24 还补充了 J. Caldwell《English Keyboard Music before the Nineteenth Century》作为相关参照，并点出 Cofone 编辑本在该记号上的处理差异（无声地删除）。文中两处谱例（Ex.2.5、Ex.2.6）以及若干图像占位符在输入中以图注形式保留，原图内容未嵌入，需查阅原书页 3 才能读取音符细节。

💡 本节核心要点

1. English virginalist 手稿 AC 与 Ro 中全写出的 groppo 极罕见，分别只在一首作品中以少数小节出现，说明该装饰在实际演奏中以符号速记代替。
2. 作者将“终止处的刻板短公式”与全写 groppo 在终止前后的功能等同，由此提出克式短公式即 groppo 之速记。
3. 通过 Ro 中“groppetto → 该公式”的序列与早期资料中“groppetto → groppo”序列的类比，进一步加固上项识别。
4. 在 Ro 的伴奏歌曲中，单斜杠记号（用于独奏伴奏）与全写出来的滑奏（用于歌唱者）在声部协和的段落里实现同一音响，从而证明这两类符号可互换。
5. 脚注 24 提示不同校勘本对该记号处理不同：Cofone 删之而本文作者保留并释读，暗显本文识别的必要性。

🔑 关键术语

• groppo：英语键盘音乐中的一种装饰类别，在本文中是讨论对象；其全写形式极少出现，但作者认为短公式与单/双斜杠记号都是它的速记形态。
• groppetto：与 groppo 相关的短装饰；在 Ro 终止处通常出现在 groppo 之前，与之形成固定的‘groppetto → groppo’接续序列。
• stereotyped formula（克式公式）：作者用以指称在终止处替代全写 groppo 的固定化短乐思；本节主张这一短公式本身即 groppo 的速记型。
• AC（Anne Cromwell’s Virginal Book）：本节反复引用的英国维金诺琴手稿之一，全写 groppo 在其中仅三见，集中于同一乐曲。
• Ro（Elizabeth Rogers’ Virginal Book / Hir Virginall Booke）：本节另一主要引用的英国维金诺琴手稿；Cofone 在 1975 年出版过其编订本（Cofone 编辑本常作为脚注参照）。
• single stroke（单斜杠）与 double stroke plus suffix（双斜杠加后缀）：Ro 中出现的两种滑音记号；本文主张“双斜杠加后缀”应释读为 groppo，并指出在伴奏歌曲中单斜杠与全写滑奏指同一声音。

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2.3-stylistic [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): stylistic conflict and emergence of the new system

第1段（P0025）

原文复述

The period 1625–1660 was marked by stylistic conflict. Composers such as Tomkins (d. 1656), Lugge, and Carleton continued to write in a manner closely resembling that of the earlier Virginalists, in opposition to progressives such as William Lawes (d. 1645). Tomkins adhered strictly to the use of ornaments as employed by Byrd, Bull, and Farnaby, writing out groppi in full. Against this stand the collections of music in AC and Ro, which display features of a more homophonic style and in which the groppo is replaced by an ornament sign. This stylistic ambiguity becomes even more evident when one considers a manuscript contemporary with Ro, namely GB-Och 1236, which employs various signs and placements — ♣ ♣ ♣ — as well as a comma above the note, thus:

中文讲解

本段交代 1625 至 1660 年间英国键盘装饰奏法的核心张力：一方是以 Tomkins（卒于 1656）、Lugge、Carleton 为代表的守旧派，他们延续 Byrd、Bull、Farnaby 等“维金纳乐派”（Virginalists）传统，把 groppo（成组的回音）完整写出；另一方是以 William Lawes（卒于 1645）为代表的革新派，倾向于更主音化的写作并以单独的装饰符号取代成段写出的 groppo。AC 与 Ro 两部曲集中的作品正是后一种风格的代表。GB-Och 1236 这部与 Ro 同时的手抄本之所以重要，是因为它在同一份文献内就出现了多种符号和多种位置（如 ♣ ♣ ♣ 以及音符上方的逗号），最直观地揭示出当时装饰奏法的记谱尚未统一。换言之，本段要说明的并不是“谁对谁错”，而是过渡期内两种记谱与风格传统并存、互相混杂的状态。

补充说明

AC 与 Ro、GB-Och 1236 在本段中作为对照材料出现，用以支撑“风格含混”的判断；它们的收藏与机构编号仅按原文照录，不再补充外部信息。

第2段（P0026）

原文复述

As Caldwell has pointed out, the emergence of the new system after 1650 is somewhat enigmatic. It is surely an adaptation of the French system to English practice; the retention of certain characteristically English signs such as the single and double stroke (now placed above the note) highlights English individualism in this matter. This is also proved by the English adaptation of the French tremblement sign (∼ ∼ ∼) — which is a trill or shake — as an English sign indicating a mordent. In the absence of sufficient evidence, it is impossible to establish exactly when the old system gave way to the new. It is clear, however, that under French influence the shake starting with the upper note became the fashion in England around mid-century or slightly later.

中文讲解

本段解释为什么“1650 年之后的新体系”会令人困惑：它并非凭空出现，而是法国装饰体系被引入英国后与本国传统融合的产物。判断依据有三：第一，像单划（single stroke）和双划（double stroke）这种“典型英国记号”被保留下来，但放置位置改为音符之上；第二，法国表示颤音的 tremblement（∼ ∼ ∼）被英国人借去表示 mordent（倚音式短颤音），这种术语错位本身就是“英法混合”的证据；第三，由于文献不足，无法给出新体系取代旧体系的精确时间，只能大致推断“在法国影响下，始于上方的颤音（upper-note shake）在世纪中叶或稍晚成为英国时尚”。由此作者把“新体系的兴起”定性为一种带有民族特色的适应性事件，而非单纯的法国规则移植。

补充说明

段中所谓“old system”即前段 Tomkins 一派所代表的维金纳乐派写法，所谓“new system”则指以符号置于音符之上、含上首颤音的法国式记谱。

第3段（P0027）

原文复述

26 Ro, fols. 20^b, 21^b–22, 23, 41^b.

中文讲解

脚注 26，标注 Ro 手稿中相关谱例所在的叶面编号：20^b、21^b–22、23、41^b。

第4段（P0028）

原文复述

27 For discussions of post-Restoration ornamentation, see Caldwell, English Keyboard, pp. 151–156; J. Harley, ‘Ornaments in English Keyboard Music of the Seventeenth and Early Eighteenth Centuries’, Music Review XXXI (1970), pp. 177f.; and B. A. Cooper, English Solo Keyboard Music of the Middle and Late Baroque (Ph.D. dissertation, Oxford, 1974), pp. 377–422.

中文讲解

脚注 27，列出讨论“王政复辟之后装饰奏法”的三份参考文献：Caldwell《English Keyboard》第 151–156 页、J. Harley 发表于《Music Review》XXXI（1970）的论文“Ornaments in English Keyboard Music of the Seventeenth and Early Eighteenth Centuries”第 177 页及以后，以及 B. A. Cooper 1974 年牛津博士论文《English Solo Keyboard Music of the Middle and Late Baroque》第 377–422 页。

第5段（P0029）

原文复述

The double stroke above the note had almost certainly acquired that meaning by the time Musick’s Hand-Maid (1663) was published. In music before c.1660, such as in Ro, where the double stroke is still drawn through the stem of the note, the question is whether the ornament should be interpreted according to the meaning it had held for the Virginalists, or according to the new convention. As the style of the music is different, one might contend that the new meaning is more likely, even though the placing of the ornaments had not yet been stabilized. In Musick’s Hand-Maid, the only sign used is the double stroke. In pieces 1–55 the sign is drawn through the stem, whereas in 56–72 it appears above the note. It is significant here that pieces 56–72 were engraved by another craftsman. This suggests that whereas by 1660 the placement of these signs had not yet been standardized, by the 1670s all ornaments were placed above the note, as may be seen in the keyboard music in Locke’s Melothesia of 1673. Locke’s ‘Advertisements to the Reader’ lists the names and signs, but not the realizations, of five ornaments. This is the earliest printed reference to keyboard ornaments in England.

中文讲解

本段以 Musick’s Hand-Maid（1663）为时间锚点，逐步交代符号位置标准化的过程。论证链如下：(1) 至 1663 年出版时，音符上方的双划几乎可以确定已具有“新含义”（即上文所说的上首颤音/法国式标记）；(2) 在 1660 年之前的材料（如 Ro）中，双划仍穿过符干，因此解读时面临“按维金纳旧义”还是“按新义”的两难；(3) 由于 Ro 本身已属较新的主音化风格，作者倾向于采纳新义；(4) 在 Musick’s Hand-Maid 内部也出现不一致——前 55 首双划穿过符干，后 17 首（56–72）则置于音符之上，且后段系另一位雕版师所刻——这意味着 1660 年前后位置尚未规范化；(5) 至 1670 年代，洛克（Locke）1673 年的《Melothesia》中键盘音乐已一律把装饰符号置于音符之上；(6) 该曲集中《Advertisements to the Reader》列出五种装饰的“名称与符号”但未给出实际奏法（realizations），被作者视为英国最早的键盘装饰奏法印刷记录。整段的关键在于：记号含义先于位置标准化而定型，而位置的标准化要到 1670 年代才完成。

补充说明

段内 Musick’s Hand-Maid 是按时间顺序递进的实例：先作为“含义已定”的时间下限证据，再作为“位置尚不统一”的过渡证据，最后由 Melothesia（1673）完成“位置标准化”的证据。

第6段（P0030）

原文复述

Ex. 2.7

中文讲解

谱例编号 Ex. 2.7，位于第 5 页，应为展示上文所述装饰符号及其位置/奏法示例的图示占位符。

补充说明

该谱例为图像占位符，需查看原书以获得符号样式与谱例上下文。

第7段（P0031）

原文复述

28 In French lute music, an upper-note shake (tremblement) had already been described by Basset in 1636, in Mersenne’s Harmonie universelle.

中文讲解

脚注 28，提示法国鲁特琴音乐中“始于上方的颤音（tremblement）”早在 1636 年就已被 Basset 在梅尔桑（Mersenne）的《Harmonie universelle》中描述过，用以支持正文关于“上首颤音源自法国影响”的说法。

第8段（P0032）

原文复述

29 The First Part of Musick’s Hand-Maid (London, 1663), ed. by T. Dart (London: Stainer and Bell, 1969), p. 26.

中文讲解

脚注 29，给出 Musick’s Hand-Maid 第一部分（伦敦，1663 年）的现代版本信息：由 T. Dart 编订，Stainer and Bell 于 1969 年在伦敦出版，第 26 页。

第9段（P0033）

原文复述

30 Matthew Locke, Keyboard Suites, ed. by T. Dart (London: Stainer and Bell, 1964), n.p. The realizations are taken from Purcell’s ornament table.

中文讲解

脚注 30，说明 Matthew Locke《Keyboard Suites》一书的版本：由 T. Dart 编订，Stainer and Bell 于 1964 年在伦敦出版；该版本所附装饰的“奏法实现”（realizations）取自普赛尔（Purcell）的装饰表。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附加材料集中于三条脚注：脚注 26 给出 Ro 中相关谱例的叶面编号，作为正文中“风格含混”讨论的文献定位；脚注 27 列出三份讨论王政复辟之后装饰奏法的参考文献（Caldwell、Harley、Cooper），其中 Harley 的论文与 Cooper 的博士论文是后续研究装饰奏法演变的常用入口；脚注 28 通过引用梅尔桑《Harmonie universelle》中 Basset 1636 年的描述，将英国 17 世纪中叶的“上首颤音时尚”追溯到更早的法国鲁特琴传统；脚注 29 与脚注 30 分别交代 Musick’s Hand-Maid（1663）与 Locke《Keyboard Suites》两个关键刊本的现代版本信息，后者还说明奏法实现取自普赛尔的装饰表。这些脚注共同支撑了正文“新体系由法国影响而来、但带英国特色”的论证。

💡 本节核心要点

1. 1625–1660 年间英国键盘装饰奏法处于过渡期，存在 Tomkins 一派延续维金纳乐派传统与 William Lawes 一派采用主音化新风格两种倾向。
2. 1650 年之后所谓“新体系”是法国装饰体系对英语实践的适应性改造，而非简单移植，证据包括单划/双划保留并改置于音符上方，以及将法国 tremblement 符号改用来表示 mordent。
3. 在 Ro 等 1660 年之前的乐谱中，双划仍穿过符干，因此同一符号可按旧义或新义解读；由于音乐风格本身已较新，作者倾向以新义解读。
4. Musick’s Hand-Maid（1663）内部仍不一致：前 55 首双划穿过符干，后 17 首置于音符之上，后者由另一位雕版师所刻，说明 1660 年前后装饰符号的位置尚未规范化。
5. 至 1670 年代，Locke《Melothesia》（1673）的键盘音乐已一律将装饰置于音符之上，标志着位置标准化的完成。
6. Locke 在《Melothesia》中所附《Advertisements to the Reader》列出五种装饰的名称与符号（但不附奏法），被作者认定为英国最早的键盘装饰奏法印刷记录。

🔑 关键术语

• Groppo / groppi：维金纳乐派常用的成组回音式装饰奏法，在 Tomkins 等保守派作品中按传统完整写出，而在 AC、Ro 等较新风格的曲集中被替换为单一装饰符号。
• Virginalists：指 Byrd、Bull、Farnaby 等早期英国键盘（维金纳琴）作曲家；Tomkins 等人在 1625 年后仍延续这一派的装饰写法，与 William Lawes 等“革新者”形成对照。
• Tremblement：法语术语，指始于上方音的颤音（shake / trill），在法国鲁特琴与键盘传统中已被使用；该符号被英国借用后转而表示 mordent，成为“英法混合”的一个典型例证。
• Mordent：英国键盘音乐中一种短促的装饰奏法，可由主音与上方邻音快速交替构成；本节指出英语曾以法国 tremblement 的波形符号（∼ ∼ ∼）来表示它。
• Musick’s Hand-Maid (1663)：1663 年出版的英国键盘曲集，本节用以作为“双划含义已定但位置尚未规范”的关键过渡证据；其内部前 55 首与后 17 首由不同雕版师刻制，可观察到符号位置的差异。
• Melothesia (1673)：Matthew Locke 1673 年出版的曲集，其中键盘音乐已一律将装饰置于音符之上，且所附《Advertisements to the Reader》被视为英国最早的键盘装饰奏法印刷记录。

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2.3-locke [描述性拆分] 2.3 English Keyboard Ornamentation after c.1625 (continued): Locke, Gibbons and Purcell

第1段（P0034）

原文复述

The works of Christopher Gibbons (1615–1676) include all the ornaments described by Locke.³¹ Locke’s ornaments are the first irrefutable printed evidence of ornament signs in English music other than the single and double strokes. The proof of the use of a variety of ornament signs in English lute music goes back to 1620 and earlier,³² yet it remains a curious fact that keyboard players used only two signs, at least up to the 1650s. Locke’s pupil, Henry Purcell, included in his posthumous A Choice Collection of Lessons for the Harpsichord or Spinnet, 1696, an ‘Instruction for beginners’ (sic) in which nine ornaments with their symbols and their interpretations are given. The forefall, backfall, shake and beat are explained here, using the same nomenclature and stenographs as Locke. Conspicuous, however, is the absence of Locke’s forefall and shake. In addition, Purcell gives examples of backfall and shake ( ), turn ( ), shake turned ( ) and slur ( ). The absence of the slide (Purcell’s slur) from Locke’s table may be significant: Locke wrote at a time when both Mace and Simpson had labelled this ornament as almost obsolete, and possibly this applied to keyboard music too. Also, Christopher Gibbons does not include any signs other than those of Locke. The hypothesis can therefore be made that the slide came back into fashion during Purcell’s time.

中文讲解

本段论证的核心链条是：以洛克（Locke）的装饰音表为枢轴，把它与学生珀塞尔（Purcell）及同代人克里斯托弗·吉本斯（Christopher Gibbons）的实践对接，进而推断"下滑音"（slide/slur）在珀塞尔时代重新流行。

逐层来看：（1）洛克装饰音表的历史地位——本段强调它是英语键盘音乐中"除了单划与双划之外"的第一份无可争议的印刷证据。这是一个有限而重要的论断：它并不否定其他装饰的存在，而是说在印刷物中，此前没有可被引用的、覆盖多种装饰的表格。（2）作者提出的"奇怪事实"是：英国琉特琴音乐早在 1620 年前就有多种装饰符号，但键盘乐手直到 1650 年代仍只用两个符号。这构成一个时代落差——同一时期、不同乐器的装饰符号发展并不平行，而本节关心的正是键盘一脉。（3）珀塞尔 1696 年的《曲选》（A Choice Collection of Lessons for the Harpsichord or Spinnet）由后人整理出版，其中"初学者须知"给出九个装饰及其符号。九个中前四个（forefall、backfall、shake、beat）沿用洛克的名称与缩记符号，体现师承。（4）作者紧接着指出一个值得注意的细节：洛克原表中特定的 forefall 与 shake 形式在珀塞尔那里缺失。这暗示珀塞尔虽然借用洛克术语，但实际使用的具体装饰形制并不与洛克完全一致，并非简单复制。（5）真正推动作者论证的关键，是"下滑音"的回归——洛克表中没有这个装饰，珀塞尔却以 slur 之名重新引入，并给出实例。洛克写作时，Mace 与 Simpson 都把这个装饰标为"几近废弃"，作者据此推测键盘音乐亦受影响；而吉本斯仅沿用洛克符号、并未添加新内容，因此可以排除吉本斯作为下滑音回归的中间环节。于是结论落到"下滑音在珀塞尔时代重新流行"这一假说上。

本段的论证策略是"用空白说话"：作者并不直接说"珀塞尔复兴了某装饰"，而是通过比对三份资料（洛克、吉本斯、珀塞尔）的有无，把缺失项当作证据，从而以排除法建立时间线。

补充说明

本段中有三处需要说明的版面/转录细节：（a）两处上标脚注标记 ³¹ 和 ³² 在正文中出现，但本段并未给出脚注正文；它们很可能分别为吉本斯作品的具体出处，以及英国琉特琴装饰符号早于 1620 年的具体例证，需查阅原书脚注。（b）“backfall and shake ( )"、“turn ( )"、“shake turned ( )"、“slur ( )“中的圆括号内为空，应为原书排印的装饰符号图形在转录中未能识别的占位符，需查看原图方可核对符号形制。（c）原文写"yet is remains”，明显是"yet it remains"的转录讹误，本栏按明显意图还原。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本段包含两个未在此处展开的脚注编号（31、32），分别关联吉本斯作品清单与英国琉特琴装饰符号的早期例证，是论证链条中的关键外部支撑；另有四组装饰符号图形在正文中以空括号占位（backfall and shake、turn、shake turned、slur），属于需对照原书图版的版面要素。

💡 本节核心要点

1. 洛克（Locke）的装饰音表是英语键盘音乐中超越单、双划的首份不可争辩的印刷证据。
2. 琉特琴音乐早在 1620 年前已使用多种装饰符号，但键盘乐手直到 1650 年代仍只使用两种符号——这构成了乐器间装饰记号发展的非平行现象。
3. 珀塞尔 1696 年《曲选》中的"初学者须知"给出九个装饰，其中 forefall、backfall、shake、beat 沿用洛克的名称与缩记符号；但洛克原表中特定的 forefall 与 shake 形制在珀塞尔处缺失，说明师承中有变异。
4. 洛克装饰表中没有下滑音（slide），而珀塞尔以 slur 之名重新引入并给出实例；同时吉本斯仅沿用洛克、无新增，故可排除其他中间人，将下滑音的回归时点锁定在珀塞尔时代。
5. 论证方法上，作者以"三份资料中何者有、何者无"的对比来重建装饰的兴衰，洛克表中的空白与珀塞尔表中的新增共同构成假说的证据。

🔑 关键术语

• forefall：本节中所讨论的一种键盘装饰，洛克将其列入装饰表并在珀塞尔处沿用此名称，但本段特别指出洛克原表中特定的 forefall 形制在珀塞尔处缺失。
• backfall：与 forefall 同为洛克和珀塞尔共用的装饰名称之一，本段中珀塞尔给出 backfall 与 shake 的并合示例符号（具体图形需查原书）。
• shake：洛克与珀塞尔表中共有的装饰名称；珀塞尔另有"shake turned"变体，提示该装饰在 17 世纪末已有多种执行形式。
• beat：洛克与珀塞尔共同列入的装饰之一；本段未对其作更细解释，主要功能是用作洛克装饰表传至珀塞尔的证据。
• slide / slur：洛克装饰表中缺失、珀塞尔以 slur 之名重新引入的装饰。洛克写作时 Mace 与 Simpson 已将其标为"几近废弃”，本段据此推测该装饰在珀塞尔时代复兴。
• stenographs (缩记符号)：指装饰在乐谱中所使用的简短图形符号，本节正是通过比较洛克、吉本斯、珀塞尔所用"stenographs"的异同来推断装饰符号的传承与演变。
• harpsichord / spinnet：珀塞尔《曲选》题名所指的两种拨弦键盘乐器（spinnet 即 spinet，小型拨弦古钢琴），用以标识本节乐器范围为键盘家族。

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2.4 [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources

第1段（P0035）

原文复述

2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources

中文讲解

本条为本节标题，正式名称为「鲁特琴–西特恩家族与里拉维奥尔琴在英格兰的装饰法：早期文献来源」。标题本身揭示本节三个并列的研究对象——鲁特琴–西特恩家族（lute-cithern family）、里拉维奥尔琴（lyra viol），以及地域与资料范围（英格兰、早期文献）。它在全书中承接前几节对维吉纳琴装饰法的讨论，把视域扩展至弹拨弦乐器家族与lyra viol。

第2段（P0036）

原文复述

The lute, being an important, popular sixteenth-century instrument, must have influenced virginal music, and hence also its ornamentation. It is important, nonetheless, to bear in mind that it is the nature of the plucked strings and the limitations imposed by playing technique which give to lute ornamentation its special character. In England, lute tutors do not mention the

中文讲解

本段首先给出正题：鲁特琴是十六世纪重要且流行的乐器，必然对维吉纳琴音乐及其装饰法产生影响。但作者随即用nonetheless转折，提醒读者：是弹拨发音（plucked strings）的物理本质以及演奏技术的限制，赋予鲁特琴装饰法其独有的特征——这意味着不能把鲁特琴装饰法等同于键盘装饰法直接迁移到维吉纳琴上。末句在原文处被截断，留待下段（与脚注31、32并列）补足，关键论点是：英格兰的鲁特琴教程根本不提及维吉纳琴。

本段为本节立下两条基调：（1）鲁特琴装饰法的特殊性由乐器物理属性与技术限定共同决定；（2）英格兰传统的鲁特琴教材与维吉纳琴之间存在人为区隔。这两点将分别与下段的「对照欧洲大陆传统」以及P0040的「信息稀少、记号不统一」形成呼应。

第3段（P0037）

原文复述

31 Christopher Gibbons, Keyboard Compositions, ed. by C.G. Rayner, Corpus of Early Keyboard Music XVIII (1967).

中文讲解

本条为脚注31，引用C.G. Rayner编辑的《Christopher Gibbons, Keyboard Compositions》，收入《Corpus of Early Keyboard Music》（早期键盘音乐文献）第XVIII卷，1967年出版。它出现在P0036（论及鲁特琴与维吉纳琴装饰法关系）的同页脚注区，属于与正文主张相关的一份旁证——通过编辑出版的键盘作品集，为讨论维吉纳琴装饰法提供乐谱来源。功能为「旁证/乐谱来源」。

第4段（P0038）

原文复述

32 See R. Spencer, ed., The Board Lute Book (Leeds: Boethius Press, 1976).

中文讲解

本条为脚注32，以「参见」形式指引R. Spencer所编《The Board Lute Book》（Boethius Press, Leeds, 1976）。它为P0036的论述提供鲁特琴曲谱方面的原始资料，是讨论鲁特琴家族乐器装饰法时所依据的重要乐谱来源之一。功能为「乐谱来源/旁证」。

第5段（P0039）

原文复述

virginal at all. 33 In contrast, a treatise such as Sancta Maria’s Libro addresses both keyboard instruments and the vihuela equally; Venegas, for instance, describes the quiebro for keyboard and vihuela separately. 34 The English instruction manuals for lute often include related instruments such as the orphanion, bandora and cithern; Robinson’s The Schoole of Musicke, for example, also includes the viol. This is not surprising, as the lyra viol was tuned and fingered in exactly the same way as the lute, and its music was performed from lute tablatures.

中文讲解

本段先承接P0036的断句：英格兰鲁特琴教程完全不提及维吉纳琴（脚注33佐证）。然后用In contrast（相反）转入大陆传统的对照：圣玛丽亚的《Libro》同等对待键盘乐器与vihuela；Venegas则分别为键盘与vihuela描述quiebro（脚注34佐证）。第二句转向英格兰鲁特琴教程的覆盖面——它们反而把相关乐器纳入：orphanion、bandora、cithern等鲁特琴家族成员；Robinson的《The Schoole of Musicke》甚至还包含viol。理由是lyra viol的定弦与指法与鲁特琴完全一致，其音乐直接用鲁特琴TAB记谱演奏。

本段的论证层次很关键：英格兰传统以鲁特琴为圆心，把同族弹拨乐器与lyra viol归入同一装饰法体系，而把维吉纳琴排除在外；大陆传统则跨越键盘与弹拨两类，把两者的装饰法并置讨论。这是本节最核心的对照，决定了装饰法研究必须按「家族」而非「单一乐器」来划分研究对象。

补充说明

本段涉及的orphanion、bandora、cithern、lyra viol等术语，其在本节中的具体功能（被纳入鲁特琴教程、按音与指法等同鲁特琴、使用鲁特琴TAB记谱）均直接由本段给出，不补充任何外部词源或史料。

第6段（P0040）

原文复述

In spite of the written treatises and the ornamented source material, we have very little information on the subject of lute and lyra viol ornamentation. To aggravate the situation, available facts are often at odds with one another, and there is no standardization of ornament signs. After 1600 the signs used in lute music became more numerous, while lutes and their playing techniques were also constantly changing. In Dowland’s life-time the lute grew from six to ten courses, the right-hand finger was used for the first time, and the thumb’s use also changed from inside to outside. 35 It is possible that the same situation of change may apply to ornamentation on the lute as well, all of which complicate the issue.

中文讲解

本段直接点明本节研究的三重困境：（1）尽管存有书面论著和带装饰的乐谱，关于鲁特琴与lyra viol装饰法的信息极为稀少；（2）现有事实彼此矛盾（at odds with one another）；（3）装饰记号没有统一标准（no standardization）。随后给出更棘手的维度：1600年后装饰记号增多，恰与鲁特琴形制和演奏技术的持续变化同步——道兰在世期间，鲁特琴从六组弦增至十组弦，右手食指首次启用，拇指由内拨改为外拨（脚注35佐证）。作者由此推断，装饰法本身很可能也经历了类似的演变。

本段的论证逻辑在于把「乐器形制与演奏技术的变动」与「装饰记号与惯例的变动」挂钩：装饰法不是一套静态规则，而是随乐器一同演变的语汇。这一观点为本节随后讨论具体装饰符号提供了概念框架，也提示读者：不能简单把同一记号在不同时期的乐谱中解读为同一动作。

补充说明

「courses」在本段中指一组（一根或多根）弦，由六组增至十组为道兰时代（约1563–1626）鲁特琴形制变化的依据；拇指由内拨改为外拨涉及右手拨弦角度/方向的调整。此说明仅依据本段提供的信息。

第7段（P0041）

原文复述

The prevailing attitude in sixteenth-century England toward the study of graces, as well as the lack of instructions, are high-lighted by Jean Baptiste Besardus’ often-quoted words in Robert Dowland’s Varietie of Lute Lessons (1610): 36

中文讲解

本段是引语铺垫。它预告：下文将以Jean Baptiste Besardus（贝萨尔）在Robert Dowland（小道兰）所编《Varietie of Lute Lessons》（1610）一书中「经常被引用」的那段话，作为十六世纪英格兰对待装饰（graces）研究的普遍态度以及相应指导缺失的典型例证（脚注36标明出处）。

关键概念是graces——十六、十七世纪音乐理论中的「装饰音」总称，对应trill、mordent、appoggiatura等手法；prevailing attitude（普遍态度）暗示当时英格兰的演奏家与理论家倾向于把装饰作为口传/师承传统处理，少有系统化的文字说明，从而造成instructions的缺失。本段的功能是为下一段引文做议题上的衔接，并不展开论证。

补充说明

本段只是引语铺垫，Besardus原话的具体内容未在本节可见输入内展开，原文期待阅读下一节或同节随后段落。

第8段（P0042）

原文复述

33 W.S. Casey, Printed English Lute Instruction Books 1568-1610, 2 vols. (Ph.D. dissertation, University of Michigan, 1960).

中文讲解

本条为脚注33，引用W.S. Casey的博士论文《Printed English Lute Instruction Books 1568–1610》（密歇根大学，1960年，两卷）。该论文系统研究了1568至1610年间英格兰出版的鲁特琴教程，是本节P0039断定「英格兰鲁特琴教程完全不提及维吉纳琴」这一论断的核心文献依据。功能为「来源/支撑」。

第9段（P0043）

原文复述

34 Venegas, Libro, p.159.

中文讲解

本条为脚注34，简短指引Venegas《Libro》第159页。该页即P0039中所述「Venegas分别为键盘与vihuela描述quiebro」的具体出处，是本节对比论点（大陆传统与英格兰传统）的文献支撑。功能为「来源/支撑」。

第10段（P0044）

原文复述

35 R. Spencer, ‘Approaches to performance, the lutenists’ view’, Early Music, vol.7, no.2 (1979), p.229.

中文讲解

本条为脚注35，引用R. Spencer发表于《Early Music》第7卷第2期（1979年）第229页的文章「Approaches to performance, the lutenists’ view」。该文讨论鲁特琴家对演奏方法的看法，是P0040陈述「道兰时代鲁特琴从六组弦增至十组弦、右手食指启用、拇指使用内外改变」等变化的依据。功能为「来源/支撑」。

第11段（P0045）

原文复述

36 Robert Dowland, Varietie of Lute-Lessons (London, 1610), ed. by E. Hunt (London: Schott, 1958), p.12.

中文讲解

本条为脚注36，引用Robert Dowland所编《Varietie of Lute-Lessons》（伦敦，1610年初版），E. Hunt编辑本（伦敦：Schott，1958）第12页。该页即P0041所预告的Besardus那段「经常被引用」的文字的原始出处。功能为「来源」。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为正文小节，全部附加材料均为参考文献脚注（共6条），无图表、无乐谱占位符、无边栏文字。脚注按所支撑的正文段落分组： （1）P0036（鲁特琴对维吉纳琴的影响及英格兰教程的区隔）——脚注31、32，分别为Christopher Gibbons键盘作品编辑版与《The Board Lute Book》乐谱来源； （2）P0039（英格兰教程vs大陆教程、鲁特琴家族涵盖范围）——脚注33、34，分别为W.S. Casey关于1568–1610英格兰鲁特琴教程的博士论文，以及Venegas《Libro》第159页； （3）P0040（信息稀少、记号不统一、鲁特琴形制变化）——脚注35，即R. Spencer 1979年《Early Music》文章； （4）P0041（Besardus引文铺垫）——脚注36，即Robert Dowland 1610年《Varietie of Lute-Lessons》第12页（E. Hunt 1958年编辑版）。 所有脚注在正文中均为「支撑/来源」性质，无限定、无反驳、无年代校勘说明。

💡 本节核心要点

1. 英格兰鲁特琴教程刻意排除维吉纳琴，与欧洲大陆传统（Sancta Maria的《Libro》、Venegas）同等或分别处理键盘与vihuela装饰法形成对照，提示按「乐器家族」而非「单一乐器」研究装饰法。
2. 英格兰鲁特琴教程反过来将鲁特琴家族成员（orphanion、bandora、cithern）以及lyra viol纳入同一体系；lyra viol的定弦与指法等同鲁特琴，其音乐使用鲁特琴TAB记谱演奏，故归入鲁特琴装饰法研究圈层。
3. 鲁特琴与lyra viol装饰法研究面临三重困境：信息稀少、现有事实彼此矛盾、装饰记号无统一标准。
4. 1600年后装饰记号增多，恰与鲁特琴形制和演奏技术的持续变化同步——道兰时代鲁特琴从六组弦增至十组弦，右手食指首次启用，拇指由内拨改为外拨；装饰法很可能随之同步演变。
5. 十六世纪英格兰对装饰（graces）研究普遍持保守态度，书面指导缺失；Besardus在Robert Dowland 1610年《Varietie of Lute Lessons》中的引文被作者视为典型例证。
6. 鲁特琴装饰法的独特性由弹拨发音的物理属性与演奏技术的限制共同决定，不能直接迁移到键盘装饰法体系。

🔑 关键术语

• lute-cithern family：鲁特琴家族，指十六、十七世纪英格兰以鲁特琴为中心、包括cithern（西特恩）、orphanion、bandora等在内的弹拨弦乐器群；本节将其视为共享装饰法与TAB记谱传统的一个研究单元。
• lyra viol：里拉维奥尔琴，一种按音与指法仿鲁特琴的低音维奥尔琴；其定弦与指法与鲁特琴完全一致，音乐用鲁特琴TAB记谱演奏，因此被纳入鲁特琴装饰法研究范围。
• virginal：维吉纳琴，十六世纪英格兰主要的键盘乐器；本节指出英格兰鲁特琴教程完全不提及维吉纳琴，故其装饰法研究须与鲁特琴分开进行。
• vihuela：维韦拉琴，西班牙弹拨乐器，形制与鲁特琴相近；大陆教程（如Sancta Maria的《Libro》、Venegas）把vihuela与键盘乐器的装饰法并置讨论。
• quiebro：十六世纪西班牙音乐理论中的一种颤音式装饰；Venegas在《Libro》中分别为键盘与vihuela描述该装饰的处理方式。
• graces：装饰音总称，十六、十七世纪音乐理论中泛指trill、mordent、appoggiatura等修辞性装饰；本节指出英格兰传统对graces的系统书面指导普遍缺失。
• courses：鲁特琴上「一组弦」，每组可含一根或多根；本节提到道兰时代鲁特琴从六组弦增至十组弦，是乐器形制变化的关键数据。
• tablature (TAB)：TAB记谱法，以字母/数字或符号直接指示弦与指位的乐谱系统；lyra viol音乐直接采用鲁特琴TAB演奏，体现了二者在记谱层面的同源性。

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2.4-difficulty [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): difficulty of conveying ornaments

第1段（P0046）

原文复述

You should have some rules for the sweet relishes and shakes if they could be expressed here, as they are on the lute: but seeing they cannot by speech or writing be expressed, thou wert best to imitate some cunning player, or get them by thine owne practice, onely take heed, least in making too many shakes thou hinder the perfection of the Notes.

中文讲解

本段是一段早期现代英语的引文，论述鲁特琴装饰音（relishes 与 shakes）难以通过文字传达的困境。作者先以条件句指出：理想中，本应像其他鲁特琴技法那样为这些“甜美”的装饰音与颤音制定成文的规则；紧接着以“but seeing…”转折承认：它们无法用言语或文字真正表达。在这一前提下，作者给出两条替代路径——其一是模仿一位技艺精熟的演奏者（“cunning player”），其二是通过自身的练习去获得这些装饰。最后以“onely take heed”提出警告：装饰不可滥用，过多的 shakes 反而会损害音符本身的完整与完美（“the perfection of the Notes”）。从论证功能上说，这段引文是本小节主张的关键一手语料：它把“装饰音无法被书写”由作者的理论判断变成一位实践者的亲口承认。需要注意的是，“relishes”和“shakes”在早期英国鲁特传统中具体指何种装饰动作，原文并未进一步说明；“cunning”在此取其古义“技艺娴熟”，并非贬义。

补充说明

本段与 P0047、P0048 共同构成“装饰音难以言传”的论据链：P0046 是英语传统内的引证，P0047、P0048 则把这一困境回溯到更早的德语鲁特文献，三段互为佐证。

第2段（P0047）

原文复述

The difficulty of conveying in words how ornaments should be performed, had been voiced earlier by Rudolf Wyssenbach (Tabulatura uff die Lutten, 1550) and Matthäus Waissel (Lautenbuch Darinn von der Tabulatur und Application der Lauten, 1592), who expressed similar doubts: 37

中文讲解

本段是作者的综述性叙述。它指出：“如何用文字传达装饰音的演奏方式”这一难题，并非 P0046 那一段英语文献独有，而是早在 1550 年 Rudolf Wyssenbach 的《Tabulatura uff die Lutten》以及 1592 年 Matthäus Waissel 的《Lautenbuch Darinn von der Tabulatur und Application der Lauten》中，就已经被这两位作者以相似的方式提出。段末的上标 37 是指向脚注的索引标记。在本节整体论证中，这一段承担两重作用：第一，把“装饰音难以书写”从一个孤立的英语观察上升为跨越德语与英语两个鲁特传统的共识；第二，为下一段直接引述其中一位作者的原话做铺垫。两位作者的姓名、书名及年份以括号形式完整列出，作者以此提示读者这两部著作在鲁特演奏文献中的地位。

补充说明

Wyssenbach 与 Waissel 的具体生平信息在当前段落中并未给出，故本节不予扩展；其作品名称以原文呈现，作者并未在括号之外另行翻译。脚注 37 见 additional_information。

第3段（P0048）

原文复述

Mordanten serve to make the playing lovely … Of these things certain rules cannot be de- scribed, they must be left to time and practise.

中文讲解

本段是一段多语种穿插的引文：前半句是作者为德语术语 Mordanten（mordents，倚音/波音）所做的英文释义——“mordents 的作用是使演奏听起来悦耳”；后半句是引自德语原文献的英文译文——“这些事情中某些规则无法被书写，它们必须留给时间和练习去解决”。从论证结构看，这段话与 P0046 在内容上几乎构成同义复述：两者都承认装饰音的成文规则不可得，最终都得诉诸时间与练习。所不同的是，P0046 来自英国鲁特传统，P0048 来自德语鲁特文献；二者并列出现，是为了让读者看到这一困境在欧陆与英国两个传统中独立地、相似地浮现。换言之，作者并非依赖单一来源得出结论，而是用文献的平行现象来支持“装饰音不易书写”这一普遍判断。需要注意的是，原文中的连字符换行（“de-/scribed”）是排版上的分词跨行，作者未作改动，本复述同样保留这一格式特征。

补充说明

无额外补充；该引文的具体作者归属需要查看脚注 37 才能确认，本节输入中未直接指明其出自 Wyssenbach 还是 Waissel。

第4段（P0049）

原文复述

The only English lute instruction book in which the performance of ornaments is mentioned is Thomas Robinson’s The Schoole of Musicke (1603). 38 He describes three graces, but gives no signs or any notational examples explaining their performance; nor is his text very clear. A summary of his explanations follows.

中文讲解

本段由两层信息组成。第一层是事实陈述：在英语鲁特教材中，唯一明确论及装饰音演奏的著作是 Thomas Robinson 的《The Schoole of Musicke》（1603），脚注 38 指向更详细的出处。第二层是作者对该书局限性的评估——Robinson 虽然描述了三种 graces（装饰性短句），但既没有给出专用的装饰符号，也没有提供任何说明其奏法的记谱范例；此外，他本人的文字叙述也不够清晰。基于这一评估，作者紧接着承诺：“下文将给出其解释的摘要。”从论证结构看，本段把上一段的“装饰音难写”论题从“不可写”进一步推进到“可写但写得不好”：即英语传统中并非无人尝试书写装饰音，但尝试本身在符号、谱例与文字三个层面都不充分。这为下一节对 Robinson 三种 graces 的具体摘要提供了过渡与正当性。graces 一词在十六、十七世纪的英国器乐文献中通常泛指短小的装饰音或装饰性乐句，作者在此并未进一步界定。

补充说明

作者声明“a summary of his explanations follows”，意味着本节之后另有段落专门摘要 Robinson 的三种 graces；该摘要的具体内容不在本节输入范围内。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

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2.4-relish (i) ‘Relish’

第1段（P0050）

原文复述

(i) ‘Relish’

中文讲解

本条为小节标题，位于 2.4 大节之下，以编号 (i) 表明这是该节内部按若干装饰音分类展开的第一类，议题是 Robinson 著作中频繁出现的 ‘relish’ 一词及其对应的演奏实践。该标题为下文界定了讨论对象。

第2段（P0051）

原文复述

Frequent references to relishes are made in Robinson’s book, and he uses the word both as a general and as a specific term for ornaments employing the upper neighbouring note. It is difficult to determine from the text whether Robinson intends an ornament of the alternating type (such as the tremolo) or not - Poulton believes that it could also mean an appoggiatura from above. When playing the relish in single stops, Robinson advises:

中文讲解

本段的功能是为后文做铺垫，主要传达三层信息：其一，Robinson 的 ‘relish’ 用法具有二重性，既可指装饰音的总类（general term），也可特指使用上方邻音的具体装饰（specific term for ornaments employing the upper neighbouring note）；其二，仅凭 Robinson 文本本身，无法确证他所说的 relish 究竟是哪种形态——可能是交替反复型装饰（如 tremolo 颤音），Poulton 则提出第三种可能，即上方倚音（appoggiatura from above）；其三，本段以 Robin 即将给出的单音情境（single stops）建议为引子，引出下一段引文。所以本段的核心是双重表态：先承认文本歧义，再引外部学者意见，最后引出原文规则——这是一种典型的’先限定后引用’的论说结构。

第3段（P0052）

原文复述

37 Poulton, Graces, p.110.

中文讲解

脚注 37，文献出处：Poulton, Graces，第 110 页。该注为简短书目引证格式，作用是为前文关于 relish/grace 的论述提供次级文献支持，但其具体支撑的句子在本节输入中未能定位。

补充说明

脚注编号 37 表明该注出自全文连续编号体系，其页码所对应的具体论断需查阅原书 Graces 第 110 页方能定位，本输入未提供该页内容。

第4段（P0053）

原文复述

38 Facs. reprint in Casey, Lute, 2:65-120.

中文讲解

脚注 38，文献出处：Casey 编辑的 Lute 第 2 卷，第 65–120 页的影印重印本（facs. reprint）。该注指明包含 Robinson 原书内容的关键页码区间，但其精确引文落点需查原书。

补充说明

‘Facs. reprint’ 指影印重印（facsimile reprint），提示读者这一区间保存的是 Robinson 原版乐理文本。

第5段（P0054）

原文复述

39 Poulton, Graces, p.113.

中文讲解

脚注 39，文献出处：Poulton, Graces，第 113 页。结合 P0051 的脚注锚点位置，该注应为支撑 P0051 中关于 Poulton 认为 relish ‘could also mean an appoggiatura from above’ 的判断。其内容本输入未给出。

第6段（P0055）

原文复述

40 Casey, Lute, 1:94.

中文讲解

脚注 40，文献出处：Casey 编辑的 Lute 第 1 卷，第 94 页。该注用于指引读者在 Casey 影印本中找到 Robinson 关于单音情境下 relish 的具体建议之原文。

第7段（P0056）

原文复述

Now you shall have a generall rule to grace it, as with passionate play and relishing it: and note that the longer the time is of a single stroke, that the more need it hath of a relish, for a relish will help, both to grace it, and also helps to continue the sound of the note his full time: but in a quick time a little touch or jerke will serve, and that only with the most strongest finger.

中文讲解

本段是 Robinson 关于单音（single stroke）情境下的’一般规则’原文引语，承载两层主张。第一层是 relish 的双重功能：既作为装饰（grace it），又帮助延续音符时值（continue the sound of the note his full time），从而把装饰音与延音功能合二为一。第二层是关于音符时值的辩证：音符时值越长，越需要 relish；音符时值越短（quick time），仅以一个 little touch 或 jerke 即可胜任，且这短促的装饰被限定用’最有力量的手指’（the most strongest finger）来演奏——Robinson 强调最强指，可能暗示该短装饰需带重音或干脆的下键动作。Robinson 使用 17 世纪英语（generall、hath、his、jerke），‘his full time’ 即 ‘its full time’ 的古用法。本句为下文 P0059 提到的时长与重音推断提供原文依据。

补充说明

Robinson 把 ‘passionate play’ 与 ‘relishing’ 并列，暗示 relish 不仅节奏功能还服务于情感表达。

第8段（P0057）

原文复述

Concerning full stops, he writes: $^{41}$

中文讲解

本段为承前启后的过渡句，作用是把讨论对象从单音（single stroke）切换到多音/和弦情境（full stop），并预告 Robinson 的下一段引文即将出现。脚注 41 在原文标记，但脚注 41 的正文未包含在本节输入中，故其具体内容无法在此定位。

第9段（P0058）

原文复述

… so take this for a generall rule, that you relysh in a full stop, with that finger which is most idlest, in any string whatsoever: either a strong relysh for loudnesse, or a mild relysh for passionate attention.

中文讲解

本段为 Robinson 关于’全音/和弦’（full stop）情境下 relish 规则的原文引语，开头以省略号承接前文（so = 据此）。规则核心有三点：第一，relish 必须用’最闲置的手指’（that finger which is most idlest）来执行，明确’any string whatsoever’ 皆适用——该’闲置指’的说法即 P0059 中 Casey 推断的关键证据。第二，relish 的力度具有二极选择：‘a strong relysh for loudnesse’（为响度而作的强 relish）与 ‘a mild relysh for passionate attention’（为情感专注而作的柔 relish）构成两极。第三，全段以 ‘generall rule’ 自称，强调其普适性。同样的古英语拼写（relysh、idlest、loudnesse）保留作者时代风格。

补充说明

‘full stop’ 在 17 世纪英国音乐术语中指’和弦’而非’终止记号’。

第10段（P0059）

原文复述

Casey regards Robinson’s ‘finger that is most idlest’ as important, since it implies that the relish ought to be played by some finger not engaged in stopping. This means that the relish can only be to an upper neighbouring note, since the lower neighbour is produced by removing one of the stopping fingers. This implies that in chords where all four fingers are stopping strings, the upper-note relish would be impossible. Furthermore, Robinson also defines the relish as an ornament played by the left hand. From the quotations above, one learns something about the performance of the relish: longer notes require it to help sustain the sound; on short notes a short, quick ornament suffices. The latter most likely was accented, since Robinson says it should be done ‘with the most strongest finger’. The relish also involves dynamics: ‘a strong relysh for loudnesse, or a mild relysh for passionate attention’.

中文讲解

本段是 Casey 对前文两段引语的综合性诠释与推论，承担本节论证的收束功能。Casey 的推论链分四步：第一步，抓住 Robinson 所说的 ‘most idlest finger’（最闲置指），由此推出 relish 必须由’不在按弦的手指’承担——这就把 relish 的执行位置从内容层面锁定了。第二步，由此推断 relish 只能走向上方邻音，因为下方邻音必须由已按弦的手指离弦后弹响，反而成为多余动作。第三步，再进一步收紧：在四指全部按弦的和弦里，上方邻音 relish 不可能施行——此为 relish 适用性的边界条件。第四步，作者加入 Robinson 自定义：relish 为左手装饰。综合 P0056 与 P0058 的引文，本节最后复述三组演奏要点：长音需 relish 助续响、短音只需短促装饰且带重音（最强指之意）、力度分强弱两极。该段与 P0051 形成首尾呼应：P0051 提出 ‘alternating 型 vs. appoggiatura 型’ 的歧义，P0059 通过闲置指推论给出作者的判定倾向——上方邻音。

补充说明

脚注 42 在本段末尾被标记，但脚注 42 的正文未包含在本节输入中。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节页码范围 pp. 8–9。附加材料仅为脚注：本节输入中给出脚注 37（Poulton, Graces, p.110）、38（Facs. reprint in Casey, Lute, 2:65-120）、39（Poulton, Graces, p.113）、40（Casey, Lute, 1:94）四条书目引证；脚注 41 与 42 在原文中被标记，但脚注正文未包含在本节输入中。脚注 39 用以支撑 P0051 中关于 Poulton 提出 ‘appoggiatura from above’ 的判断；脚注 40 用于指引 Robinson 关于单音 relish 原文；脚注 41 与 42 的具体支撑内容依据本输入无法定位。本节无独立图表、谱例或边栏。

💡 本节核心要点

1. Robinson 将 ‘relish’ 同时作为装饰音总称与特指’上方邻音’装饰的双层术语使用，造成文本歧义——文本本身无法判定其形态究为交替型装饰（tremolo）、上方倚音抑或其他。
2. Poulton 提出 relish 也可能意为上方倚音，丰富了诠释可能。
3. Robinson 原文为单音情境下的 relish 给出一般规则：长音需 relish（兼起延续时值之效），短音只需短促 touch 或 jerke，由最强指演奏（暗含重音）。
4. Robinson 原文为和弦情境下的 relish 给出一般规则：必须用 ‘最闲置’ 的手指执行，并区分 ‘强 relish—响度’ 与 ‘柔 relish—情感’ 二极力度。
5. Casey 的关键推论：‘闲置指’ 意味着 relish 走向只可能是上方邻音（下方邻音需先离弦），故在四指全按弦的和弦中上方邻音 relish 不可施行；Robinson 自定 relish 为左手装饰。
6. 综合演奏要点：长音用 relish 续响、短音用最重指的快速重音装饰、力度随情境选强或柔。

🔑 关键术语

• relish：Robinson 著作中的装饰音术语，既作总称亦特指上方邻音装饰；其具体形态（交替型、倚音或其他）在本节文本中具歧义。
• upper neighbouring note：上方邻音，即当前音上方紧邻的音。Casey 推断 relish 只能走向此方向，与 ‘most idlest finger’ 的执行规则相一致。
• appoggiatura from above：上方倚音——从高于本音的一音下行倚靠至本音。Poulton 认为 relish 可能是此种形态。
• alternating ornament / tremolo：交替型装饰，典型为颤音（tremolo），本音与邻音快速反复；为 P0051 提出的 relish 形态候选之一。
• single stop / single stroke：单音（一弦一音的演奏情境），是 P0056 规则所适用的对象。
• full stop：全音/和弦（多音同时发响的情境），是 P0058 规则所适用的对象。
• most idle finger (most idlest finger)：Robin/Robinson 词源中的’最闲置的手指’——即未用于按弦的手指。该说法为 Casey 推论 relish 走向的关键依据。
• left-hand ornament：Robinson 自定义 relish 为左手装饰，将演奏主体限定在按弦手，排除右手拨弦动作。

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2.4-fall-no-relish [描述性拆分] (ii) ‘A Fall without a relish’

第1段（P0060）

原文复述

(ii) ‘A Fall without a relish’

中文讲解

这是本小节(ii)的标题，引号中保留的是Robinson《Schoole of Musicke》中的原文术语“a fall without a relish”。该标题标明了本小节将要讨论的论题：围绕Robinson文献中这种特定装饰（fall/grace）的不同学术解读展开比较性剖析，并联系Robinson本人给出的演奏规则与乐例。

补充说明

该标题以编号(ii)出现，说明它属于更大论述下的第二个分支议题；小节以脚注序号42–43之间打断的方式进入正文。

第2段（P0061）

原文复述

There is no agreement on the interpretation of Robinson’s ‘fall without a relish’. Poulton and Spencer see it as an appoggia-

中文讲解

本句开门见山地指出学界对Robinson所谓“a fall without a relish”尚无统一解释，并点名Poulton与Spencer两位学者的立场：他们倾向于将它视为appoggiatura。由于本段在行末以连字符“appoggia-”断词，词形将在下一段（P0064）中以“tura”续接为完整词“appoggiatura”。这一断行处理是版面排版的产物，不影响读者将它理解为同一术语。

第3段（P0062）

原文复述

41 Casey, Lute, 1:94.

中文讲解

脚注41，出处为Casey, Lute, 卷1，第94页。该脚注紧跟在前句“Poulton and Spencer see it as an appoggia-”之后，从文献学上为Poulton与Spencer将“fall without a relish”读作appoggiatura的判断提供Casey著作中的对应页码作为参照依据。

第4段（P0063）

原文复述

42 Ibid., 1:95

中文讲解

脚注42，仍出自Casey, Lute卷1，但页码指向第95页。‘Ibid.‘表明引文与前一注释（脚注41）同源，仅页码不同；该脚注承接在前句之后（或进入下一页正文P0064中对应的论述句），用以支持Casey本人对该装饰的不同解释。

第5段（P0064）

原文复述

tura, a tone or a semitone below the note, according to the key. Casey interprets it as a mordent, i.e. an ornament of the alternating type. It is nevertheless clear that, whatever the melodic shape of the ornament, it involves the lower neighbouring note. Robinson reads as follows:

中文讲解

本段把上一段被断行的“appoggia-”续为完整的“appoggiatura”，并先界定其旋律形态：按照调性的不同，该倚音位于主音下方一个全音或半音处。接着交代Casey的不同立场——他将同一装饰解读为mordent（波音/回音），即一种在主音与邻音之间交替进行的装饰类型。最关键的一句是作者的折中性总结：“无论该装饰的具体旋律形态究竟为何，它都涉及主音下方的邻音”，由此把Poulton/Spencer与Casey两种读法的共同点抽炼出来，并自然过渡到引出Robinson本人关于此装饰的演奏规则原文（见下一段）。

补充说明

原文段中保留着“appoggia-/tura”这一因排版跨页产生的连字符断词现象，逻辑上应读作单一术语“appoggiatura”。本段在总结两种解读的共同点后，使用“Robinson reads as follows”这一引导句，为下一段直接引用Robinson原著作了铺垫。

第6段（P0065）

原文复述

Now to your fall with a relish, or a fall without a relish: take this for a generall rule, that all fals in what stop soever, in a flat note, must bee performed with the neerest finger to the halfe notes, and in a sharp note or stop, with the neerest and strongest finger to a full note. As heere you see underneath for example.

中文讲解

这段是Robinson《Schoole of Musicke》的直接引文，原文使用十七世纪英语拼写（generall、bee、neerest、fals、heere、stop soever等），复述时按原样保留以体现历史语料的面貌。Robinson给出了一条“通则”：所有“fall”（无论在哪个品位/弦组上演奏）都需遵循用指原则——在“flat note”（即品丝空隙较大、对半音敏感的品位）中应用距半音品最近的左手手指；在“sharp note or stop”（即有半音品的品位）上则应用距全音品最近且最强的左手手指，并请读者参看紧随其后的谱例。在本小节的论证链中，这段引文提供了Robinson本人对该装饰的演奏规定，作者借此检验前段两位学者（appoggiatura说与mordent说）的解释是否与Robinson的实用规则相容——Robinson的用指原则把落音明确引向“下方的邻音”，这恰恰印证了前段“无论何种形态都涉及下方邻音”的折中性判断。

补充说明

原文中“flat note”与“sharp note”以及“halfe notes”“full note”是早期英文鲁特琴/弦乐器理论中的术语习惯，指品位上分布的品丝类型（半音品与全音品），并非现代意义上的升降记号。“stop”在此处指鲁特琴的某个品位（course/fret区段），由该品位下有哪些品丝决定其“flat”或“sharp”属性。“fall with a relish”与“fall without a relish”在Robinson的体系里构成一对术语，“relish”是一种额外的辅助动作，本小节聚焦的是其中没有relish的那种。

第7段（P0066）

原文复述

The following is one of the given examples (notes in brackets are Casey’s interpretation):

中文讲解

作者提示：接下来展示的是Robinson原书中给出的一个谱例之一，并且方括号中的音符代表Casey对该示例的解读/还原。这句话为读者建立了两层信息——既明确谱例的原始归属是Robinson，又交代了方括号的来源是Casey的诠释，因此读者在比对谱面时能够区分Robinson原谱元素与Casey后期的解读层。

第8段（P0067）

原文复述

Ex.2.8

中文讲解

这是谱例编号“Ex.2.8”，意为第二章第8号示例。作为版面要素，它标识了紧随其后的图示/谱例为本章的第八个例证，与本小节讨论的“a fall without a relish”及其演奏规则直接对应。

第9段（P0068）

原文复述

中文讲解

此处是第10页上的一处图示/乐谱占位符，对应编号Ex.2.8。结合上一段引文与本段占位符的位置关系，可确认该图示承载Robinson关于“fall without a relish”的示例谱面，并可能叠加Casey在方括号中的解读层。该图为理解Robinson用指规则如何在实际谱面上体现提供了视觉依据；具体音高、节奏与方括号音符需要查看原书第10页图示方可确认。

补充说明

原图内容（含谱号、音符位置与方括号音符的具体形态）在本输入中未提供，讲解无法对不可见的乐谱细节进行具体陈述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处脚注（P0062脚注41、P0063脚注42），均引自Casey, Lute卷1，分别指向第94页与第95页，用以支撑Poulton与Spencer的appoggiatura解读与Casey本人的mordent解读；一处谱例编号Ex.2.8（P0067）及其后的乐谱/图示占位符（P0068），其中方括号音符按P0066所说是Casey的解读层。

💡 本节核心要点

1. Robinson所用术语“a fall without a relish”在学界存在两种主要解读：Poulton与Spencer视为appoggiatura（位于主音下方一全音或半音的倚音），Casey视为mordent（交替式装饰）。
2. 作者并不在两种解读之间选边，而是抽取出两者的最低限度共识——任何对该装饰的具体旋律形态之争，都不能否认它必然涉及主音下方的邻音。
3. Robinson本人给出的演奏通则要求“fall”以最靠近半音品或最靠近全音品的左手手指来执行，实质上把落音引向下方邻音，从而与上一共识在演奏逻辑上相互印证。
4. 谱例Ex.2.8是Robinson原书所附实例，方括号中的音符为Casey对原谱的解读，研究者可借此比对两种诠释层与Robinson规则之间的契合度。

🔑 关键术语

• appoggiatura：倚音，一种通过临时偏向邻音再解决到主音的装饰；在本节中作为Poulton与Spencer对Robinson“fall without a relish”的第一种解读，其旋律位置在主音下方一全音或半音处。
• mordent：波音/回音，主音与邻音之间快速交替的装饰，Casey在本节中以“alternating type”描述其特征，是他对同一装饰的第二种解读。
• fall (with/without a relish)：Robinson《Schoole of Musicke》中的一类装饰动作，其中“relish”代表额外的辅助动作；本小节聚焦的是不带relish的那种fall，作者强调该动作的核心都涉及主音下方的邻音。
• flat note / sharp note (stop)：Robinson术语中的品位类型：flat note指主要由全音构成的品位（半音需要靠品丝获得），sharp note/stop指具有半音品的品位；两种品位对左手手指的具体选择提出了不同要求（参见P0065原文通则）。
• halfe notes / full note (鲁特琴语境)：指品位上的半音品丝与全音格距，决定了演奏“fall”时左手手指的选用原则：在flat品位上需选最靠近半音品的手指，在sharp品位上则需选最靠近全音格距且最强的左手手指。

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2.4-fall-with-relish [描述性拆分] (iii) ‘A fall with a relish’

第1段（P0069）

原文复述

(iii) ‘A fall with a relish’

中文讲解

本段为小节标题，是本章对 Robinson 所记装饰音进行描述性拆分的第三项，前两项分别为 (i) ‘fall’ 与 (ii) ‘relish’。标题中带引号的部分直接取自 Robinson 原书用语，提示本节要讨论的是将 ‘fall’（下坠）与 ‘relish’（点缀式颤音/倚音）合并使用的复合装饰音形态。

第2段（P0070）

原文复述

This ornament combines the previous two. Robinson says:

中文讲解

作者先点明本节所讨论的装饰音是前两项（fall 与 relish）的组合形态，并以 ‘Robinson says:’ 引出 Robinson《Schoole of Musicke》(1603) 中的原文。上标 46 在此处附注，指向 Casey 的研究文献。

补充说明

本句中的 ‘previous two’ 指前两小节分别讨论过的 fall 与 relish；footnote 46（Casey 同上注 1:96）即注于此处，作为后续 Robinson 引文的现代研究出处。

第3段（P0071）

原文复述

In the next where c is in the Treble, because c is sharp, must have his fall from the full note a, and c having had his fall, may so be held still without moving the forefinger, and the relish continued (with the little finger) in d which is under halfe note:

中文讲解

此段为 Robinson 原文的英文直引。逐句拆解：在下一例（‘In the next’）中，c 出现在最高弦（‘Treble’）；因 c 为升记号（‘sharp’，即 c♯），其 fall 必须从全音位 a（’the full note a’，即弦的全长音 a）下行至 c♯。c 完成 fall 后，食指按住不动以维持 c♯ 音的延续；与此同时，小指（’the little finger’）在 d 上继续作 relish；这个 d 处于 ‘under halfe note’（半音位之下，在鲁特术语中 ‘halfe note’ 指八度音位置，即 12 品位之八度，故 ‘under halfe note’ 指低于八度 d 的位置）。换言之，本例展示的是：在 c♯ 上方先做一个从 a 下坠至 c♯ 的 fall，c♯ 持续不动，再让小指在低八度 d 上加入 relish，构成一个把两种装饰音在时间上前后衔接、且不同手指分工持音的复合装饰形式。冒号结尾表明引文后将出现对应的乐谱例（Ex.2.9）。

补充说明

鲁特术语要点：‘Treble’ 指最高的弦/品（最细最高音弦）；‘full note’ 即弦的全长空弦音或基本音位；‘halfe note’ 在十六至十七世纪鲁特书中通常指八度音位（12 品处）—— 故 ‘under halfe note’ 实指’低于八度’的位置。‘relish’ 在 Robinson 笔下指快速回到主音的装饰动作，需用小指执行。

第4段（P0072）

原文复述

43 Poulton, Graces, p.113; R. Spencer, ‘Thomas Robinson, The Schoole of Musicke, 1603’, Lute Society Journal XV (1973), p.52.

中文讲解

脚注 43。提供两条关于鲁特装饰音（graces）与 Robinson《Schoole of Musicke》(1603) 的研究书目：Poulton《Graces》第 113 页，以及 R. Spencer 发表于《Lute Society Journal》第 XV 卷（1973 年）第 52 页的论文。此注为前文关于 Robinson 装饰音描述的来源出处，属支持性学术文献。

补充说明

脚注内文与本节正文同一语言（英文），保留原样；其中 ‘Graces’ 为 Poulton 关于早期音乐装饰音研究的著作简称。

第5段（P0073）

原文复述

44 Casey, Lute, 1:95, 2:75.

中文讲解

脚注 44。引用 Casey 的《Lute》（疑为多卷本鲁特研究）第 1 卷第 95 页与第 2 卷第 75 页两处。该注通常用于支持前文关于鲁特琴或 Robinson 装饰音的某一具体说法，属于多卷本交叉引证的来源注。

第6段（P0074）

原文复述

45 Ibid., 1:96.

中文讲解

脚注 45。同样为 ‘Ibid.’（同上，承前指 Casey《Lute》），但页码为第 1 卷第 96 页，与注 44 仅一页之差，提示 Casey 在邻近两页中分别讨论了与本节相邻的装饰音形态。

第7段（P0075）

原文复述

46 Ibid.

中文讲解

脚注 46。再次 ‘Ibid.’（即 Casey《Lute》同一出处）。本注附着于 ‘Robinson says:’ 引语之后（P0070 句末），表明后文 Robinson 的英文引文系转引自 Casey 的研究，而非作者直接查阅 1603 年原版所得。该注主要起来源/转引说明的作用。

第8段（P0076）

原文复述

中文讲解

此为图示占位符，对应原文中的 Example 2.9（图例 2.9），应位于 P0071 Robinson 引文冒号之后、P0077 解释句之前，承接 Robinson 关于’fall + relish’在 c♯/d 两音上的描述，以乐谱（疑为鲁特数字品位记谱 tab 或现代五线谱对照）展示该复合装饰音的具体指法与音型。原文此处为内嵌图像，OCR 文本中以占位符呈现，具体谱面需查阅原图。

补充说明

占位符中的 ‘Ex.2.9’ 为图例编号，提示该图为本章节第二个示例组中的第 9 例；其内容与本节主题（‘A fall with a relish’）直接对应，但音符细节本任务输入无法确认。

第9段（P0077）

原文复述

Should the fall not be regarded as an alternating ornament, the only other interpretation would be an appoggiatura from below, followed by a relish.

中文讲解

本段为作者对 Robinson 上述描述的另一种解释方案。‘Should the fall not be regarded as an alternating ornament’（若不把此处的 fall 视为一种交替式装饰音）则给出备选诠释：把它读作一个来自下方的倚音（‘appoggiatura from below’），之后再接一个 relish。也就是说，本节的复合装饰音有两种可能解读：（A）把它视为一个本身就具有交替性质的 fall，再叠以 relish（作者在前文的倾向性读法）；（B）把它视为一个自下而上的倚音加 relish 的组合。该句以 ’the only other interpretation’ 限定，明确在排除（A）的前提下，（B）是仅剩的解读路径。

补充说明

‘appoggiatura’（倚音）在本节中特指从下方音程上’借’到主音的装饰动作，与 relish 共同构成另一种时间结构。‘alternating ornament’ 暗示作者已将 Robinson 的 fall 视为可与下方音来回交替的类型（与第二节相关讨论呼应）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾附有四条脚注（编号 43–46）与一幅乐谱图例（Ex.2.9）：脚注 43 汇集 Poulton 与 Spencer 关于 Robinson《Schoole of Musicke》(1603) 的研究文献；脚注 44–46 均为 Casey《Lute》的相关页码（1:95、2:75、1:96 以及一处 Ibid.），其中 46 紧贴 ‘Robinson says:’ 引语，提示后文 Robinson 英文引文系经 Casey 转引。Ex.2.9 为配合 Robinson ‘fall + relish’ 描述的乐谱例，置于 Robinson 引文冒号之后与本节总结句之前。

💡 本节核心要点

1. 本节标题 ‘(iii) A fall with a relish’ 表明该装饰音是前两项 (fall 与 relish) 的复合形态。
2. Robinson 原文给出具体指法与音型：当 c 在 Treble 弦且为 c♯ 时，fall 必须从 full note a 下坠至 c♯；c♯ 由食指按住维持不动，relish 由小指在 d（位于 under halfe note，即低于八度音位）上继续演奏。
3. 此装饰音的内部结构依赖于手指分工——食指保持 c♯ 不动，小指独立完成 relish 的动作——从而实现两种装饰音在时间上前后衔接的复合效果。
4. Robinson 引文与图例 Ex.2.9 一一对应，图例承接引文冒号出现，原图（被 OCR 略去）应以鲁特记谱展示具体音型与品位指法。
5. 作者在 P0077 给出备选诠释：若不把其中的 fall 视为’交替式装饰音’，则该片段也可被读作’来自下方的倚音 + relish’，这是排除前一种读法后唯一可能的解释。
6. 脚注 43–46 共同构成本节的现代学术来源层：Poulton、Spencer 与 Casey 均为研究 Robinson 装饰音体系的关键二手文献。

🔑 关键术语

• fall：鲁特装饰音之一，指从一个较高的’full note’下行滑落到主音的动作；在 Robinson 的描述里，c♯ 上的 fall 必须从全音位 a 开始。
• relish：鲁特装饰音之一，由小指（the little finger）执行的一种快速回到主音的装饰动作；本节中它在 fall 结束之后接续进行。
• Treble：鲁特琴的最高音弦（最细弦），在本例中 c 即出现在 Treble 弦上。
• full note：Robinson 术语，指弦的全长音位（空弦音或基本音位），是 fall 起始的参照音；本例中指 a。
• halfe note / under halfe note：十六至十七世纪鲁特术语中，‘halfe note’ 通常指八度音位（12 品位）；‘under halfe note’ 即低于该八度的位置，本例中指 d。
• appoggiatura from below：来自下方的倚音，即从低于主音的音上’借’至主音的装饰动作；本节将其列为除’交替式 fall + relish’之外的另一种解读方案。
• alternating ornament：交替式装饰音，指主音与相邻音来回快速交替的动作；作者以此作为解读 Robinson 描述中 fall 性质的关键判据。

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2.4-signs [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): common ornament signs and their distribution

第1段（P0078）

原文复述

By turning to the sources of lute music, one finds the two commonest ornament signs. The one is the double cross: ✗ or #, which occurs most often, and at times is the only ornament sign used in a manuscript. In the latter case it is used presumably to denote all the various ornaments, for it appears in many different contexts. The other sign is the single cross: ✗ or +. There is a conspicuous resemblance here to the signs employed by the Virginalists: = and /.

中文讲解

本段将论述焦点从键盘音乐转向鲁特琴文献，提出鲁特琴手稿中最常见的两类装饰音符号。其中心主张是：装饰音符号在不同乐器文献中存在跨家族的对应关系。

具体而言，作者识别出两个主导符号——双十字（✗ 或 #）与单十字（✗ 或 +），并强调双十字出现频率最高。在某些手稿中，它是唯一的装饰音符号，但作者用「presumably」一词限定了自己的判断：这种唯一性并不意味着该手稿没有装饰，而很可能意味着一个符号被用来代表多种不同的装饰动作，因为该符号出现在许多不同的上下文之中。这一限定至关重要——作者没有断言，而是推断。

紧接着，作者指出这两个符号与维吉纳琴家（Virginalists）所用的「=」与「/」存在显著相似性。这一对照是本节论证的关键铺垫：它为后续讨论装饰音记谱在不同乐器家族之间的可能关联或传播建立了基础。两个家族使用形似符号这一事实，本身并不证明其指代内容相同，但为后文分析法国影响的传播提供了参照。

补充说明

本段中「Virginalists」所指的键盘音乐传统，其符号「=」与「/」的功能与含义，应结合本节后续对鲁特琴符号的具体描述来理解，不可单独推断二者含义等同。

第2段（P0079）

原文复述

Early English lute manuscripts bear no ornament signs, while those written or copied after 1600 contain the largest variety and quantity of signs per piece. Barley’s A New Booke of Tabliture (1596) uses the double cross ✗ only, whereas Anthony Holborne’s pieces for lute (1599) contain both ✗ and ✗. No signs are used in his music for bandora and cittern. Sampson’s lute book (c.1609) employs ✗, +, ✗, ) and ) ✗. From this evidence it appears that the number of ornaments coming into use after 1600 increased tremendously, in comparison to earlier times. It would be difficult, however, to prove that fewer ornaments were used earlier, and that they simply

中文讲解

本段以具体文献证据支撑前一节提出的符号分类，勾勒出英式鲁特琴装饰音符号的历时分布。核心论证建立在两组对照上：时间维度（1600年前后）与乐器维度（同一位作曲家所写的不同乐器）。

在时间维度上，作者提出一个清晰的分界：早期英式鲁特琴手稿完全不带装饰音符号，而1600年之后写定或抄写的乐谱则在每首作品中包含最多样、最大量的符号。三组例证按时间顺序排列，构成递进：Barley 1596年仅用双十字（✗）；Holborne 1599年的鲁特琴作品同时使用 ✗ 与另一变体符号；但同一作曲家为 bandora（潘朵拉琴）和 cittern（西特琴）所写的音乐却不用任何符号；Sampson 鲁特琴书（约1609年）则同时使用 ✗、+、✗、) 以及 ) ✗ 五种符号。从一例到两例再到五例，这一序列直观地呈现了符号多样性的增长。

乐器维度同样关键：Holborne 为不同乐器采用不同记谱策略，暗示装饰音符号的使用不仅受时间影响，也受乐器传统左右。bandora 与 cittern 不用符号这一事实，说明符号化进程并非全乐器同步推进。

然而，作者紧接以「From this evidence it appears…」与「It would be difficult, however, to prove…」作出重要限定。证据只能证明「符号」在增加，但不能直接证明「装饰」本身在增加——更早的演奏者很可能使用了丰富装饰，只是未以符号标记。这种谨慎区分「记谱事实」与「演奏事实」的区分，正是本节方法论上的关键。段落在此处中断，下一段将继续完成这一论证。

补充说明

本段中 c.1609 的「c.」为 circa（大约）的缩写，表示抄本年代为约略估计。括号内文献名（如 A New Booke of Tabliture）应原样保留，与脚注引用对应。

第3段（P0080）

原文复述

47 M. Kanazawa, ed., The Complete Works of Anthony Holborne, 2 vols. (Cambridge: Harvard University Press, 1973).

中文讲解

本条为正文第47号脚注，提供 Anthony Holborne 作品全集的版本信息。它对应正文中关于 Holborne 1599年鲁特琴作品使用 ✗ 与 ✗、以及其 bandora 与 cittern 音乐不用符号的论断，起到来源支持的作用，使作者对一手材料的描述可被读者核对。

第4段（P0081）

原文复述

48 R. Spencer, ed., The Sampson Lute Book (Leeds: Boethius Press, 1974).

中文讲解

本条为正文第48号脚注，提供 Sampson Lute Book 的版本信息。它对应正文中关于该抄本（约1609年）同时使用 ✗、+、✗、) 与 ) ✗ 五种符号的描述，作用与第47号脚注相同：为作者的抄本观察提供权威现代版本依据。

第5段（P0082）

原文复述

were not indicated by various signs. The appearance of more ornament signs in English lute music was undoubtedly the result of French influence, as several idiomatic features of French lute ornamentation began to be employed in England c.1615, during the Jacobean period (1603-1625).

中文讲解

本段承接上段中断的句子，完成了关于装饰音「实际存在但未被符号标记」的论证，随后给出符号激增的归因解释。其逻辑结构包含两层。

第一层完成限定论证：以「were not indicated by various signs」收束前段的「It would be difficult…to prove」从句，明确承认——更早时期装饰音数量未必更少，只是没有用多种符号加以标记。换言之，记谱密度上升反映的是书写习惯的演变，而非演奏实践本身的革命。

第二层提出因果解释：1600年后英式鲁特琴装饰音符号的涌现「毫无疑问」（undoubtedly）是法国影响的结果。作者指出，约1615年起、英王詹姆斯一世在位期间（1603-1625，即 Jacobean period），法国鲁特琴装饰中的若干「idiomatic features」（习语性特征）开始在英国被采用。「idiomatic」一词强调这些特征是法国演奏传统的特有语汇，而非可任意迁移的通用装饰——这一用词暗示传播的不仅是符号形式，更是其背后指代的具体演奏惯例。

这一因果判断同时也解释了本节开头所提的符号跨家族相似性：英式鲁特琴与维吉纳琴符号的形似，可能部分源于法国影响的扩散。但作者未在此处明说，留给读者自行串联。

补充说明

本段「Jacobean period (1603-1625)」一词在原文中已给出明确的起止年份，括号信息可直接作为该时期定义使用，无需外部补充。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条脚注：第47号脚注引用 M. Kanazawa 编订的《Anthony Holborne 作品全集》（哈佛大学出版社，1973），为正文中关于 Holborne 1599 年鲁特琴作品的描述提供版本来源；第48号脚注引用 R. Spencer 编订的《Sampson Lute Book》（Boethius Press，1974），为正文中关于该抄本使用五种装饰音符号的观察提供依据。两条脚注共同支撑作者基于具体抄本所作的历时分布论证。

💡 本节核心要点

1. 英式鲁特琴文献中两个主导装饰音符号是双十字（✗ 或 #）与单十字（✗ 或 +），二者与维吉纳琴家所用「=」与「/」存在显著形似。
2. 装饰音符号的分布在1600年前后出现明显分界：早期手稿无符号，此后符号种类与数量大幅增加。
3. Holborne 1599年的对比显示，符号化进程在同一位作曲家内部按乐器分轨推进——鲁特琴使用符号，bandora 与 cittern 则不用。
4. 符号增多不能直接等同于装饰增多；作者明确区分「记谱事实」与「演奏事实」，承认早期可能存在丰富的装饰实践但缺乏符号标记。
5. 1600年后符号化的迅猛发展被作者判定为法国影响的结果，具体表现为约1615年起、Jacobean 时期（1603-1625）法国鲁特琴装饰习语在英国的引入。

🔑 关键术语

• double cross (✗ 或 #)：鲁特琴文献中最常见的装饰音符号，频繁出现，有时甚至是手稿中唯一的装饰标记；据作者推断，它在不同上下文中可能代表多种不同的装饰动作。
• single cross (✗ 或 +)：英式鲁特琴文献中仅次于双十字的常见装饰音符号，与双十字共同构成两个主导符号，与维吉纳琴家的「=」与「/」在形式上存在明显对应。
• Virginalists’ signs (= 与 /)：键盘音乐传统中使用的装饰音符号；作者将其与鲁特琴的双/单十字对照，用以揭示装饰音记谱在不同乐器家族之间的形式相似性，为后文讨论法国影响提供铺垫。
• idiomatic features of French lute ornamentation：法国鲁特琴装饰传统中特有的演奏语汇；「idiomatic」强调其为法国流派所独有而非通用装饰。作者认为，正是这类特征在约1615年起被引入英国，导致英式鲁特琴装饰符号在 Jacobean 时期显著增多。
• Jacobean period (1603-1625)：英国詹姆斯一世在位时期；作者以此年代框架定位法国鲁特琴装饰习语进入英国的具体时段（约1615年起），从而将符号化进程与跨文化影响的历史情境挂钩。

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2.4-board [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): the Margaret Board Lute Book and Dowland

第1段（P0083）

原文复述

The Margaret Board Lute Book (c.1620-30) is introduced as a source that employs a great variety of ornaments. Before piece no.111, on folio 32 verso, the scribe wrote out a table of graces. Only the sign and the description of each ornament are supplied in that table; the paragraph carries footnote 49.

中文讲解

本段引出本节的核心一手文献——《玛格丽特·博德鲁特琴书》(Margaret Board Lute Book, 约1620-30年)。作者特别提出该手稿，是因为抄写者在第111首(对开本32页背面)之前主动编撰了一张"装饰符号表”(table of graces)，将每个装饰的符号与文字说明并列。但本段也限定了一个关键事实：表内"只列符号与说明”(only the sign and description are provided)，并未附演奏动作的图示或谱例。这意味着研究者面对的不是一份已被诠释清楚的装饰体系，而只是一份文字词汇表——这为本节后续反复出现的"符号含义不可确定"埋下伏笔。脚注49指向斯宾塞(Spencer)的解读来源。

第2段（P0084）

原文复述

Spencer suggests the following interpretations:

中文讲解

本句为典型的过渡引导语：在博德鲁特琴书装饰符号表之后，作者预告接下来将提供斯宾塞(Spencer)对其中各符号的具体解读。它本身不承载实质论断，但其导引作用决定了紧随其后的P0085-P0088应被理解为"斯宾塞的解读"而非作者本人独立提出的论断。

第3段（P0085）

原文复述

Five scribes contributed to this manuscript, which accounts for the fact that nineteen signs are encountered in this collection’s music:

中文讲解

本段解释博德鲁特琴书中装饰符号数量惊人(十九种)的原因：手稿由五位抄写者共同完成。这一因果推论(五位抄写者→十九种符号)是后文P0089"每位抄写者自由使用各自体系"论述的事实基础。本句以冒号收尾，但紧随的P0086并未以列表形式直接承接，而是转入道兰(Dowland)手稿中符号使用的对比；因此本句的冒号在文本结构上略显悬空，应理解为暗示"其后将展开诸种符号的具体讨论”。

补充说明

本段"五位抄写者/十九种符号"与P0089"每人有自己的体系"形成直接因果呼应。

第4段（P0086）

原文复述

In Dowland’s lute music the double cross is the most frequent sign, but the single cross (whether written as x or +) and other signs (. : : : ≠ #) [the sentence continues across the paragraph break and is completed in P0088].

中文讲解

本段在原书中是一句未完成的句子(因排版跨段，完整句意在P0088开头补全)。它把讨论从博德鲁特琴书扩展到约翰·道兰(John Dowland)的鲁特琴音乐：双叉号(double cross)是道兰作品中最常见的装饰符号，但单叉号(写作x或+)以及其他符号(点、冒号、变号、井号等)同时并存。它的功能是为P0088讨论"约1615年之后出现的新装饰"做铺垫——只有先承认此前即存在如此繁多的符号并存，才能识别哪些是真正"新"出现的类型。

补充说明

原文因排版跨段而未完成，复述中以"[the sentence continues across the paragraph break and is completed in P0088]“明示段落衔接处。

第5段（P0087）

原文复述

Spencer, Board, see Introductory study, n.p.

中文讲解

这是出版形式的行内简注/页边提示，告知读者关于斯宾塞对博德鲁特琴书(Board)装饰符号表的解读，应查阅斯宾塞(Spencer)原著前面的"初步研究”(Introductory study)部分相应页(n.p. = no pagination，出版前未编页码)。它不是带编号的脚注，而是与P0083脚注49配套的引用提示。

补充说明

本条与脚注49共同指引读者查阅斯宾塞原著前的"Introductory study"以获取博德鲁特琴书装饰符号表的完整解读。

第6段（P0088）

原文复述

[The signs listed at the end of P0086] also occur in various manuscripts (footnote 50). Three new ornaments entered regular use in lute music after c.1615: the backfall, indicated by a comma (sign ‘)’); the backfall-and-shake combined (sign ‘)’#); and the ‘shaked beat’. In some sources the ‘shaked beat’ is notated by an upside-down-looking comma or a single cross together with the shake-sign (’#or x#’), but in the Board manuscript only the single cross (x) is used for it (footnote 51). What is important about these three ornaments is that they introduce features not earlier in evidence: the backfall and the backfall-shake introduce the use of upper-auxiliary ornaments with harmonic implications — the upper note may produce a dissonant harmony similar to that of the groppo, in contrast to Elizabethan ornaments which were essentially melodic. The ‘shaked beat’ is a forefall that has been ‘shaked’, just as the backfall-shake is a backfall that has been ‘shaked’. The backfall probably occupies one-quarter of the value of the main note; this is suggested by Playford’s An Introduction to the Skill of Musick (1654), where the comma is described as a backfall and illustrated in musical notation. This would only be true, however, if the manner of playing the backfall had not changed between c.1615 and 1654, which is impossible to know.

中文讲解

本段是本节的核心论证段落，可分三层。第一层承接P0086补全句意(单叉号与其他符号在多种手稿中并存)，并以脚注50引道兰作品集为证。第二层介绍约1615年后稳定出现的三种新装饰：backfall(下行倚音，符号’)’)、backfall-and-shake combined(下行倚音带颤音，符号’)#’)与’shaked beat’(颤音打音)。作者指出，‘shaked beat’在不同手稿中记法不一——有些用倒逗号或单叉号配颤号(’#or x#’)，博德鲁特琴书则只用单叉号x。第三层是论证的关键：作者强调这三种装饰在性质上区别于此前的伊丽莎白时代装饰。backfall与backfall-shake引入了"上方辅助音"(upper-auxiliary ornaments)并具"和声含义"(harmonic implications)——上方音可能造成与groppo(意大利式装饰)类似的短暂不协和音响；伊丽莎白时代的装饰则基本上只是旋律化的音型(essentially melodic)。此外，‘shaked beat’本质上是"被颤化"的forefall(上倚音)，backfall-shake是"被颤化"的backfall，二者结构同源。最后作者依据普莱福德(Playford)1654年《An Introduction to the Skill of Musick》将逗号描述为backfall、并附有谱例的事实，推断backfall约占主音符时值的四分之一。但作者立刻自我设限：此推断只有当c.1615到1654年间演奏方式未变时才能成立，而这一点无法确证。这一自我限定体现作者的史源批判意识：他愿意依据晚约40年的文献回推，但同时承认这种推论的不确定性。

补充说明

P0086与本段开头在原书中构成一个完整句子；本段同时承载脚注50与脚注51两处文献参照。‘forefall’与’backfall’在英式鲁特琴装饰语境中是一对概念：前者由下方音上行至主音，后者由上方音下行至主音。

第7段（P0089）

原文复述

The variety of signs and their haphazard use in manuscripts is discouraging, for they are placed before, after or below the letter to which they belong, or even between two letters. Different manuscripts of the same work often disagree both on the placing of ornaments and on the amount of ornamentation. This confronts the reader with an unanswerable question: was it carelessness on the part of the scribe, or was it intentional? The various signs possibly carried personal meanings for each writer. In the Board Lute Book, for example, the variety of ornaments used by each scribe suggests that each felt free to follow his own system. Since there is so little concrete evidence concerning ornamentation for the lute of this period, and since the actual intentions of the composers are unknown, one can only speculate on the exact meaning of the signs.

中文讲解

本段是本节的方法论反思段落，集中回应前文反复出现的"证据不足"问题。装饰符号的放置位置混乱——可前、可后、可下、可在两字母之间——而且同一作品在不同手稿中位置与装饰密度都常有分歧。这就把研究者推到一个不可回答的问题前：是抄写者漫不经心，还是有意为之？作者推测每位抄写者可能各有"个人化的符号含义"，并以博德鲁特琴书为例(五位抄写者各有自己的装饰体系)印证这一点。最后作者坦言：由于缺乏关于这一时期鲁特琴装饰的具体证据，又无从知晓作曲家的真实意图，研究者只能对符号的精确含义进行推测。本段的功能是为整节定下基调——面对17世纪初英国鲁特琴装饰符号，研究者必须保持谦抑的态度，所有确定性结论都需附带条件。

补充说明

本段"carelessness vs intentional"之问与本节开篇P0083的"only the sign and description are provided"形成呼应：正因为没有演奏说明可参照，抄写者位置习惯的不一致才成为难以裁断的方法论难题。

第8段（P0090）

原文复述

50 For examples, see D. Poulton, ed., The Collected Lute Music of John Dowland (London: Faber, 1974), p.199, b.1, 5, and p.237, b.24.

中文讲解

脚注50指引读者查阅普尔顿(D. Poulton)所编《约翰·道兰鲁特琴音乐全集》(The Collected Lute Music of John Dowland, 伦敦：Faber出版社，1974年)第199页第1、5小节与第237页第24小节，以观察道兰鲁特琴音乐中那些非双叉号装饰符号(单叉号x/+、点、冒号、变号、井号等)在实际记谱中的具体形态。该脚注为正文P0086与P0088开头关于"单叉号与其他符号并存于多种道兰手稿"的论断提供谱例佐证。

补充说明

普尔顿版本是20世纪后期权威的道兰鲁特琴作品集，常被作为观察道兰作品装饰符号具体谱例的参照来源。

第9段（P0091）

原文复述

51 D. Marriott, ‘English Lute Ornamentation’, Guitar and Lute, no.10 (July 1979), pp.25-26. The Sampson Lute Book (c.1609) already employed the sign # before 1615.

中文讲解

脚注51引马里奥特(D. Marriott)发表于《Guitar and Lute》杂志1979年7月第10期的《英国鲁特琴装饰》(English Lute Ornamentation)一文，第25-26页，为正文关于"shaked beat"记号的讨论提供学界参考。更重要的是，脚注本身附加了一条关键史料提示：桑普森鲁特琴书(Sampson Lute Book, 约1609年)在1615年之前就已经使用#号作为装饰符号。这等于对正文P0088"约1615年后才稳定出现新装饰"的论断构成一条细微的限定与前推：#号(可视为颤音相关记号)在鲁特琴记谱中实际出现的时间，略早于正文1615这一笼统分界。

补充说明

该脚注兼具参考文献与史料补充双重功能：它一方面给出当代学界相关讨论的文献出处，另一方面以桑普森鲁特琴书的#号用法限定正文1615分界的严格性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文包含两条带编号的脚注(脚注50、51)以及一条出版形式简注(P0087)。脚注50(普尔顿编《道兰鲁特琴音乐全集》，Faber出版社1974年)为正文P0086与P0088关于"单叉号与其他符号在多种道兰手稿并存"的论断提供谱例；脚注51(马里奥特《英国鲁特琴装饰》，1979年)为正文P0088中"shaked beat"的记号讨论提供学界参照，并以桑普森鲁特琴书(约1609年)的#号用法对正文"约1615年后出现新装饰"的笼统分界作出细微限定。出版形式简注(P0087，“Spencer, Board, see Introductory study, n.p.")指引读者查阅斯宾塞原著前的"Introductory study"部分，与P0083脚注49配套。本节无独立图表或边栏。

💡 本节核心要点

1. 博德鲁特琴书(约1620-30年)是本节聚焦的一手文献：因其第111首之前由抄写者编有装饰符号表(只列符号与说明)，且整部手稿由五位抄写者共同完成，导致装饰符号多达十九种。
2. 在道兰(Dowland)的鲁特琴音乐中，双叉号(double cross)出现频率最高，但单叉号(x或+)与多种其他符号(点、冒号、变号、井号等)同时并存；符号繁杂并非博德鲁特琴书所独有。
3. 约1615年之后，三种新装饰稳定出现：backfall(下行倚音，逗号’)’)、backfall-and-shake combined(下行倚音带颤音，’)#’)与’shaked beat’；它们引入了上方辅助音并具和声(可能不协和)含义，与此前伊丽莎白时代基本旋律化的装饰形成性质对比。
4. 关于backfall时值约占主音符四分之一的推断，依据普莱福德(Playford)1654年《An Introduction to the Skill of Musick》的描述；但作者明确指出，此推断须假定1615至1654年间演奏方式未变，无法确证。
5. 装饰符号的位置(前/后/下/字母间)、密度因抄写者而异，同一作品不同手稿时常分歧，使研究者面对"漫不经心还是有意为之"的不可答之问；最终只能基于抄写者的个人习惯推测符号含义，作曲家原意无从知晓。

🔑 关键术语

• table of graces (装饰符号表)：博德鲁特琴书中第111首之前由抄写者编撰的符号列表，将每个装饰的符号与文字说明并列；只列符号与说明，不附谱例或演奏动作。
• backfall (下行倚音)：约1615年后稳定出现的新装饰之一；以右向逗号’)‘为符号，上方辅助音下行至主音；可能产生类似groppo的和声不协和；普莱福德1654年描述其约占主音符时值的四分之一(此推断有方法论保留)。
• backfall-and-shake combined / backfall shake (下行倚音带颤音)：backfall与颤音(shake)的结合，符号为’)#’；本质是"被颤化"的backfall；引入上方辅助音并具和声含义，与伊丽莎白时代基本旋律性的装饰不同。
• ‘shaked beat’ (颤音打音)：本质上是"被颤化”(shaked)的forefall(上倚音)；博德鲁特琴书用单叉号x标记，其他手稿则可能用倒逗号或单叉号配颤号(’#or x#’)。
• forefall (上倚音)：由下方音上行至主音的装饰；与backfall构成对照；本节中以’shaked beat’是其被颤化形式加以说明。
• upper-auxiliary ornament (上方辅助音装饰)：装饰中临时奏出主音上方音的音型，与伊丽莎白时代基本旋律化的装饰不同；其上方音可能造成类似groppo(意大利式装饰)的不协和和声。
• groppo：原文中作为参照的意大利式装饰类型，其上方音可能造成不协和音响；作者借以说明backfall等新装饰的"和声含义"。
• Playford, An Introduction to the Skill of Musick (1654)：17世纪后期英国重要的音乐入门书；作者将其对逗号=backfall的描述与谱例作为推断backfall时值约占主音符四分之一的依据；作者强调此推断在"1615至1654年间演奏方式未变"前提下才能成立。
• Spencer (斯宾塞)：本节引用其对博德鲁特琴书装饰符号表的解读(见本节出版形式简注与脚注49)；其"Introductory study"是读者查阅相关解读的入口。

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2.4-downes [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): Robert Downes’ Lyra Viol MS

第1段（P0092）

原文复述

There is one other source which sheds light on this period’s ornamentation. It is an undated manuscript, dated approximately 1610 to 1622, containing a collection of songs and pieces for the lyra viol. It is identified as Robert Downes’ Lyra Viol MS, shelmed at GB-Lbm Egerton 2971, and it includes a table of ornaments for viol. That table was written in Downes’ own hand on a scrap of paper pasted on to the back fly-leaf of the manuscript, and is probably his personal attempt to interpret the ornaments encountered in the solo viol music contained in the same manuscript.

中文讲解

这是本节要讨论的第三份装饰资料来源。前两份已分别交代过（Robinson 与 Board），这里追加 Downes 手稿以扩充同一时期英国维奥尔琴装饰记号的证据。手稿无明确纪年，作者据其内容与笔迹推断约为 1610–1622 年。馆藏号 GB-Lbm Egerton 2971 中的 GB-Lbm 指大英图书馆（GB-L），旧拼写 Bm（British Museum）保留自当年整理编号；Egerton 2971 是其卷号。“lyra viol” 指一种置于膝上（或腿上）演奏的小型维奥尔琴，是十七世纪初英国独奏与伴唱常用乐器。重点在于：手稿本体的乐曲并不直接包含装饰表，装饰表是事后贴在封底衬页上的一张散纸残页，且很可能就是 Downes 本人作为演奏者为读懂手稿中那些维奥尔独奏曲里出现的装饰记号而亲手编写的——所以它兼具演奏者注疏与实用查阅表的性质，并非作曲家或教师的系统教材。

补充说明

本段确立了 Downes MS 在本节三来源（Robinson、Downes、Board）中的位置：作者先讨论 Robinson、再讨论 Board，至此以 Downes 作结，具体的对比分析留待 P0099。

第2段（P0093）

原文复述

with ye hand

中文讲解

这是装饰表残片之一，原文以十七世纪英语拼写记录（“ye” 即 “the” 的非重读形式，并非第二人称古格代词）。与 P0094、P0096、P0097 拼合来看，这几个短句构成装饰表的栏目标题：左侧为 “with ye hand”（用左手——即按弦指法作出的装饰），右侧为 “with ye bowe of ye violl”（用维奥尔琴弓作出的装饰）。因此这一短句的功能是作为"左手装饰"栏的栏目标识。

第3段（P0094）

原文复述

Correcters for ∪ traile

中文讲解

这是残存的装饰表正文片段之一。"∪" 是表中残存下来、确实可读的一个装饰符号；“traile” 是与之并列的装饰名称；“Correcters” 似乎是分类标签——在早期现代英语用法中可泛指那些"修饰"或"装点"本音的装饰音。这一行被理解为：该符号（∪）对应一种称为 “traile” 的装饰，由左手（参 P0093）执行。换言之，本片段提供了装饰符号 ∪ 与其名称 “traile” 的对应关系，是 Downes 表中最具实质内容的残存记录之一。

第4段（P0095）

原文复述

ye graces

中文讲解

“ye graces”（“那些装饰音”）是装饰表中右侧栏目的类目标签。“graces” 是早期现代英语里泛指装饰音的常用术语，与本段上文 Board 文献中的用法一致。在 Downes 表的语境下，“graces” 特指通过运弓（而非按指）作出的维奥尔装饰，故与左手栏的 “traile” 等装饰形成"指法装饰—弓法装饰"的对照。这一片段与 P0096、P0097 拼合后即完成右侧栏目标题。

第5段（P0096）

原文复述

with ye bowe

中文讲解

这一短句是右侧栏目（“运弓装饰”）标题的前半，与 P0097（“of ye violl”）合成完整短语 “with ye bowe of ye violl”（用维奥尔琴的弓）。它在功能上与 P0093（“with ye hand”）对仗，明确划分了装饰的两大执行方式：左手按指 vs. 右手运弓。

第6段（P0097）

原文复述

of ye violl

中文讲解

本片段补全右侧栏目标题 “with ye bowe of ye violl”，并出现 “violl” 这种带双写 l 的早期拼写形式。结合 P0093、P0096，本片段共同确立了 Downes 装饰表的二维结构：纵轴列出装饰符号与名称（残存可见者仅 ∪ 与 “traile” 一例），横轴分为"hand"与"bowe of ye violl"两类。

第7段（P0098）

原文复述

Because of damage to the paper, the signs for the ‘relish’ and ’tast’ are illegible.

中文讲解

作者坦率承认：Downes 表中至少还有两件装饰的名称——“relish” 与 “tast”——是可以辨认的，但与它们对应的装饰符号因衬页纸张受损而完全无法识读。这等于承认 Downes 表作为符号—名称对照表是不完整的：可读到的只有 ∪/traile 一例的符号与名称，其余已沦为"只余其名、不见其符"的残迹。因此 Downes 表虽提供了本节所讨论的少数可读符号之一，却也清楚地暴露了其残损程度。

第8段（P0099）

原文复述

The three sources, Robinson, Downes and Board, throw some light on the subject even though Robinson gives no signs, but only explanations; the Downes and Board manuscripts conversely offer only signs and names, but no explanations. The interpretation of the two most commonly found ornaments of Elizabethan lute

中文讲解

这是本小节的小结段，也是论证的转折点。作者把本节逐一介绍的三份资料横向比较，并指出它们在功能上互补而非冗余：Robinson 只给出文字解释而无符号；Downes 与 Board 只给出符号与名称而无文字解释。因此，单凭任何一份资料都无法同时获得"符号—名称—奏法说明"的完整链条。要复原任何一个装饰的真正奏法，必须在三者之间进行交叉比对（triangulation）。段末"the two most commonly found ornaments of Elizabethan lute"一句在版面边缘被截断，预示紧接着的下一页（或下一段）将进入本节的核心任务：借助这种交叉比对，具体解释伊丽莎白时代琉特琴中最常见的两类装饰。

第9段（P0100）

原文复述

52 T. Dart, ‘Ornament Signs in Jacobean Music for Lute and Viol’, Galpin Society Journal, no.14 (March 1961), p.31.

中文讲解

这是脚注 52，附于 P0092 中关于 Downes 手稿是"另一份能照亮这一时期装饰的资料"的陈述之后。它引证 Thurston Dart 1961 年发表于《Galpin Society Journal》第 14 期（1961 年 3 月号）第 31 页的文章《Ornament Signs in Jacobean Music for Lute and Viol》。该文属于英美早期音乐装饰符号研究的奠基性文献，为将 Downes 手稿纳入"詹姆斯一世时期琉特琴与维奥尔琴装饰符号"研究传统提供了学术出处。脚注对正文的功能是来源支持。

第10段（P0101）

原文复述

53 M. Cyr, ‘A Seventeenth-Century Source of Ornamentation for Voice and Viol: British Museum MS. Egerton 2971’, Research Chronicle of the Royal Musical Association IX (1971), p.62.

中文讲解

这是脚注 53，附于 P0092 中关于 Downes 装饰表"很可能是他本人尝试解读手稿中独奏维奥尔乐曲装饰的产物"的陈述之后。它引证 Mary Cyr 1971 年发表于英国皇家音乐协会《Research Chronicle》第九辑第 62 页的文章《A Seventeenth-Century Source of Ornamentation for Voice and Viol: British Museum MS. Egerton 2971》。该文正是以本节所讨论的这份手稿（即当时尚属大英博物馆、现归大英图书馆的 Egerton 2971）为唯一研究对象；脚注由此为"该装饰表出自 Downes 本人之手、并兼具声乐与维奥尔琴资料价值"这一断言提供了直接的二次文献支持。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本页（第 14 页）含两条脚注（编号 52、53），分别引证 Dart（1961）与 Cyr（1971）两份专门讨论詹姆斯一世时期装饰符号与 Egerton 2971 手稿的学术文献，作为 Downes MS 段落的二次文献支撑。页面中没有图表、谱例或边栏；装饰表本身仅以引文残片（P0093–P0097 加 P0098 的损毁说明）的形式出现，其原始版面位置是手稿封底衬页上的一张散纸。

💡 本节核心要点

1. Robert Downes’ Lyra Viol MS（GB-Lbm Egerton 2971，约 1610–1622）是本节讨论的第三份——也是最后一份——能照亮十七世纪初英国维奥尔琴装饰的资料来源。
2. 手稿本体的乐曲并不包含装饰表；装饰表是一张散纸残页，粘贴于封底衬页，由 Downes 本人手书，极可能是他作为演奏者为读懂手稿内维奥尔独奏曲中的装饰记号而自行编写的实用注疏。
3. 残存表片段揭示出二维结构：纵列残存的装饰符号与名称（可读者仅 ∪ 与 “traile” 一例），横栏分为"用左手（with ye hand）“与"用维奥尔琴之弓（with ye bowe of ye violl）“两大类，即"指法装饰"与"弓法装饰"的对照。
4. 表中所载 “relish” 与 “tast” 两种装饰的名称尚可辨认，但对应的装饰符号因纸张受损已不可识读，故 Downes 表作为符号—名称对照表是残缺不全的。
5. Robinson、Downes、Board 三份资料在功能上互补：Robinson 只提供文字解释而无符号；Downes 与 Board 只提供符号与名称而无解释；因此复原任何一种装饰的真正奏法，必须在这三者之间进行交叉比对。
6. 本段结尾以被截断的"the two most commonly found ornaments of Elizabethan lute"一句承前启后，预示本节的核心任务——借由三源交叉比对，具体解释伊丽莎白时代琉特琴中最常见的两类装饰。

🔑 关键术语

• lyra viol：本节所说的 Downes 手稿所用乐器；按原文界定，该手稿即为此类维奥尔琴的歌曲与乐曲合集。
• Robert Downes’ Lyra Viol MS / GB-Lbm Egerton 2971：本节第三份装饰资料来源；GB-Lbm 为大英图书馆（GB-L）旧用大英博物馆拼写（Bm），Egerton 2971 为卷号；装饰表为粘于封底衬页的散纸残页，由 Downes 本人手书。
• traile（∪）：Downes 装饰表中残存可见的装饰名称与符号对照之一，由左手执行；是本节少数可读出的符号—名称对应实例。
• graces：早期英语中泛指装饰音的术语；在 Downes 表的语境下，特指通过运弓（而非按指）作出的维奥尔装饰。
• relish / tast：Downes 表中以名称提及的两类装饰；其对应符号因纸张受损已不可识读，故本节无法据此重建其记号形态。
• hand 与 bowe of ye violl：Downes 装饰表残片所揭示的两大装饰类目——左手（指法）装饰与右手（运弓）装饰——的栏目标识。
• Robinson / Downes / Board 三源比对：本节用以复原装饰奏法的方法：Robinson 给解释无符号，Downes 与 Board 给符号与名称无解释，必须交叉参照才能弥补彼此之不足。

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2.4-interpretation [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): interpretation of double and single crosses

第1段（P0102）

原文复述

music becomes clearer through this evidence. The double cross (#) is interpreted by Downes as ‘shake’ and by Board as ‘for a long shake’. Robinson’s ‘relish’ no doubt means the same thing as their ‘shake’, because the double cross was the commonest sign in Robinson’s time, and Robinson refers to the ‘relish’ as a general term for ornaments as well as indicating a specific grace. One may therefore accept the fact that the sign # represents a ‘shake’, equivalent to the keyboard tremolo. The cross (#) in Board (‘for a long shake’) suggests that the scribe who wrote out pieces 111-186 distinguished between long and short shakes by means of signs. This would be true only if the ‘pull back’ of fol. 32V were the short shake or ‘quick jerke’ to which Robinson refers. No other English or Continental source confirms this practice. Robinson’s ‘fall without a relish’ seems the closest counterpart of Downes’ ‘falle’ (x), and ‘a fale forward’ (c) in Board, fol. 32V. The sign + (’to beat down the finger with a shake’) in Board is a fall extended by shaking, similar to Simpson’s ‘shaked beat’.

中文讲解

本段把三种英国鲁特琴装饰记号相互对照，得出几条具体的等同关系：第一，Downes 所说的 “shake”、Board 所说的 “for a long shake”、Robinson 所说的 “relish”，三者实质相同，都对应双叉记号 #；该符号代表 keyboard tremolo 意义上的"颤音”（shake），即本音与上方辅助音的快速交替。第二，Board 中 # 被特意标注为 “long shake”，暗示抄写员曾用不同符号区分长、短 shake；不过这种区分只有在 fol. 32V 的 “pull back” 确实相当于 Robinson 所谓"quick jerke”（短 shake）时才成立，而英国或欧洲大陆其他文献都不支持这种用法。第三，Robinson 的 “fall without a relish”、Downes 的 “falle”（x）和 Board 的 “fale forward”（c）三者可相互对应，都是不附带"relish"的单纯下行倚音。第四，Board 中的 +（“to beat down the finger with a shake”）是一种"带颤的下落"，功能上接近 Simpson 的 “shaked beat”。整段的核心论证策略是：用三个独立来源的术语互证同一个装饰符号的含义，把看似不同的写法归并为同一动作（上方辅助音颤音）或同一家族的下行装饰动作。

补充说明

本段接续 2.4 前文对各原始文献中具体装饰记号的描述，作用是为后面关于 mordent（下行颤音）是否在英国文献中独立存在这一问题建立对照基线；“relish"既被 Robinson 用作装饰的总称，又指一种特定 grace，这一双重用法对后面判读 # 至关重要。

第2段（P0103）

原文复述

English lute ornaments fall into two distinct categories: those made with the upper and those made with the lower auxiliary note. If Robinson’s relish were the same as Downes’ shake and that found in Board (likely, because it was the commonest ornament of the period), it would mean that the shake was always made as an alternation of the main note with the upper auxiliary. It is significant that in none of the discussed sources is any reference made to the mordent, either long (as the mirror image of the shake) or short, in the same way as in contemporary Continental keyboard sources. The only quasi-reference to a mordent in English sources is the sign: used in Board, which is explained in the Manchester Lyra Viol Book as a short mordent. Whether they meant one and the same thing is impossible to ascertain. 54 We know from Robinson’s explanation (’… in a quicke time a little touch or jerke will serve …’) that short shakes as well as long shakes were employed according to the

中文讲解

本段提出一个分析框架并指出英国文献的空白。框架层面，作者把英国鲁特琴装饰按方向分为两类：使用上方辅助音的装饰（上行类）和使用下方辅助音的装饰（下行类）；如果 Robinson 的 relish、Downes 的 shake 和 Board 的 shake 属同一动作，那么它们一律是"本音与上方辅助音的交替”，即现代意义上的上行颤音。空白层面，作者指出一个关键证据缺口：当代欧洲大陆键盘文献明确讨论 mordent（无论是作为 shake 的镜像的"长 mordent"，还是短 mordent），但所讨论的所有英国文献里都没有类似说明。唯一接近 mordent 的线索是 Board 中的某个记号，它在 Manchester Lyra Viol Book 中被解释为短 mordent；但是这个记号是否就是作者心中所谓 mordent，仍然无法确定。Robinson 的 “… in a quicke time a little touch or jerke will serve …” 表明长、短 shake 都依上下文使用。这一观察为下一段关于长、短 mordent 是否存在的问题埋下伏笔。

补充说明

本段末尾的脚注编号 54 指向 Spencer 关于 Board 的引用（见 P0104），其作用是提供 Board 中"短 mordent"记号所在的具体页码支持。

第3段（P0104）

原文复述

54 Spencer, Board, fols.10 V, 22 V; and Spencer’s Introductory study, n.p.

中文讲解

脚注 54 引用 Spencer 关于 Board（pieces 111–186 的抄本）的两处页码 fol. 10V 与 fol. 22V，以及 Spencer 的 Introductory study（无页码，n.p. = no place/publisher of page reference），用来支撑正文中关于 Board 中"短 mordent"记号的描述以及该抄本区分长、短 shake 的说法。该脚注属于来源/出处类注释，对正文主张起限定和定位作用。

第4段（P0105）

原文复述

musical context, but whether the long mordent (tremulus descendens) and short mordent (Ammerbach’s mordant ascendendo) were used, remains enigmatic. The double cross () occurs in Elizabethan lute music in situations where such an interpretation would be possible, and at least one commentator feels that it should be included in the performance of this music, even though the sources do not mention it. 55 The sign x involves a lower auxiliary in all the sources described above. In the earlier sources (before c.1615), the single cross signifies a ‘fall’, or appoggiatura from below, but by the late Jacobean period the sign c had replaced the single cross as the sign for a ‘fall’. In Board the single cross apparently indicates a ‘fall’ extended by shaking, but still it remains an ornament involving the lower auxiliary. The similarity of this latter ornament to the longer mordent complicates the issue of the use of the mordent in Elizabethan lute sources even further. The single cross may also be interpreted as a slide if the preceding letter is two letters below the written note. None of the sources discussed mentions a slide; Board is the only one to use this name and a sign (c) for it. The same sign is referred to as ‘whole-fall’ by Mace, a much later source. Mace’s reference to the effect that it was an ornament much in use earlier, strengthens this supposition. 56

中文讲解

本段延续 mordent 之谜，并讨论单叉 x 与双叉 \ 的用法演变。关于下行装饰：x 在所有讨论过的来源里都涉及下方辅助音；约 1615 年之前，x 表示从下方来的"fall"（appoggiatura from below），但到 Jacobean 晚期，c 已取代 x 成为 “fall” 的标准符号；Board 中 x 表示"带颤的下落"，仍属下行装饰，与长 mordent 形似，进一步模糊了 mordent 在伊丽莎白鲁特琴文献中的存在。关于上行装饰：双叉 \ 出现在一些伊丽莎白鲁特琴曲目中，从上下文看可解释为长 mordent，Marriott 等至少一位评论者主张即便文献未提及，演奏中也应纳入此装饰。关于 slide：若单叉记号前的字母比记号本身低两度，则可解释为 slide（滑音），但所讨论的来源中只有 Board 提到"slide"之名并以 c 为其记号；Mace（更晚期的来源）称同一记号为 “whole-fall”，并说它在前一时期使用频繁，这反过来支持"x/c 早就被广泛使用"的推测。整段的关键论证是：方向相同（都下行）的几种装饰动作——fall、带颤的 fall、mordent、slide、whole-fall——在英国文献里符号混用、功能重叠，难以拆分。

补充说明

脚注 55 出现于本段末尾，指向 D. Marriott 关于伊丽莎白鲁特琴装饰的文章（见 P0108），其作用是支持"双叉 \ 在伊丽莎白文献中可作 mordent 解读"这一推测。脚注 56 标记于本段最后一句，是关于 Mace “whole-fall” 出处的注释。

第5段（P0106）

原文复述

This still does not solve the problem of whether one should assign various meanings to the two commonly used lute ornament signs of the Elizabethan period: can the double cross signify both upper-note shake and lower-note mordent, and can the single cross be seen as indicating an appoggiatura from below as well as a slide? In view of the differentiation of signs which became the practice in the Jacobean period, where each ornament received its own symbol, two hypotheses are possible. Firstly, one can take the viewpoint that the signs had specific, singular meanings, as Robinson’s explanations suggest: the double cross suggests a long or short shake, the single cross an appoggiatura

中文讲解

本段把前文积累的矛盾正式归结为两个具体问题：双叉 \ 是否同时承载"上方辅助音的 shake"和"下方辅助音的 mordent"两种含义？单叉 x 是否同时承载"下方倚音"和"滑音"两种含义？作者提示，在 Jacobean 时期，每个装饰动作开始获得独立符号（记号分化），由此可立两个假设。本段只展开第一个假设：依据 Robinson 的解释，记号各有明确、单一含义——双叉 \ 表示长或短的 shake，单叉 x 表示下方倚音。这个假设与"每个记号只有一个意思"的方向一致，但尚未解释为什么同一符号在不同上下文能合理地指向另一种装饰动作；段落在此处中断，留待下一段（推测）继续。

第6段（P0107）

原文复述

See p.98.

中文讲解

脚注（指引性注释），正文方向为"见本书第 98 页"，属于交叉引用，提示读者在本书第 98 页可以找到与此处 Robinson 解释相关的进一步论述或图示。该脚注对 P0106 第一个假设起旁证/索引作用。

第7段（P0108）

原文复述

55 D. Marriott, ‘English Lute Ornamentation’, Guitar and Lute, no.9 (April 1979), pp.31-32.

中文讲解

脚注 55 给出 Marriott 文章的完整出处：D. Marriott 撰写的 “English Lute Ornamentation”，发表于《Guitar and Lute》第 9 期（1979 年 4 月），第 31–32 页。该脚注用于支撑 P0105 中"至少一位评论者认为即便文献未提及，也应在演奏中纳入 mordent"这一主张，属于来源/出处类注释。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三条脚注：54（Spencer, Board, fols.10V, 22V；及 Spencer 的 Introductory study，无页码）支持 Board 中短 mordent 记号的具体页码定位；55（Marriott 1979, Guitar and Lute no.9, pp.31–32）支持伊丽莎白鲁特琴音乐演奏中应纳入 mordent 的主张；56（Mace 对 whole-fall 的说明）支持 x/c 记号在前一时期使用频繁的推测。此外 P0107 为指向本书第 98 页的内部交叉引用脚注。这些脚注的功能依次是：来源定位、演奏实践主张的支持、早期使用频率的旁证。

💡 本节核心要点

1. 英国鲁特琴装饰按方向可分为使用上方辅助音（shake 系）与使用下方辅助音（fall / mordent / slide 系）两大类，作者以方向作为判读记号的首要框架。
2. 双叉记号 # / \ 在 Downes、Board、Robinson 三个独立来源中相互佐证，被视为同一动作——上方辅助音的颤音 shake，等同于键盘 tremolo；Board 用 “long shake” 暗示抄写员曾试图区分长、短 shake，但无其他来源佐证。
3. 所有讨论过的英国文献均无明确 mordent 描述，欧洲大陆键盘传统则系统讨论 mordent；这一证据空白使得 mordent 在英国鲁特琴传统中的存在成为悬而未决的谜题。
4. 单叉 x 在约 1615 年之前表示"从下方来的倚音"，Jacobean 晚期被 c 取代；在 Board 中 x 又是"带颤的下落"；在前一字母低两度时可作 slide 解；这些用法共同表明下行装饰符号在英国文献中存在混用与功能重叠。
5. Jacobean 时期开始出现"一装饰一符号"的记号分化，作者由此提出两种假设：记号意义单一（Robinson 解释路线），或记号随上下文承担多重含义（与 Jacobean 分化趋势冲突，但能解释文献矛盾）。

🔑 关键术语

• shake：本节中指以本音与上方辅助音快速交替为核心的颤音；Downes、Board、Robinson 的 “shake” / “relish” / “for a long shake” 均被作者归入此义，对应双叉记号 #，功能上等同于 keyboard tremolo。
• mordent：本节中指以本音与下方辅助音快速交替为核心的装饰；分长 mordent（tremulus descendens）和短 mordent（Ammerbach 的 mordant ascendendo）；作者指出英国文献缺乏明确 mordent 描述，仅在 Board 中有一疑似短 mordent 的记号。
• fall / appoggiatura from below：从下方音进入本音的下行倚音；Robinson 的 “fall without a relish”、Downes 的 “falle”（x）、Board 的 “fale forward”（c）均属此类，在约 1615 年之前用单叉 x 表示。
• shaked beat：Simpson 提出的术语，指"带颤的下落"；Board 中 +（“to beat down the finger with a shake”）与之功能相近。
• slide / whole-fall：滑音或更长幅度的下行倚音；本节中仅 Board 提及此名并以 c 为符号，Mace（更晚）称同一符号为 “whole-fall”，并指出它在更早时期使用频繁。
• relish：Robinson 文献中的术语，既可用作装饰动作的总称，也指一种特定的 grace；本节中作者据此把 Robinson 的 relish 与 Downes、Board 的 shake 视为同义。

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2.4-hypotheses [描述性拆分] 2.4 Ornamentation of the Lute-Cithern Family and the Lyra Viol in England: the Early Sources (continued): competing hypotheses for sign interpretation

第1段（P0109）

原文复述

from below (‘fall’), and the ‘fall with a relish’ is a combination of these two ornaments: 57

中文讲解

这段文字是一个未完整的句子片段，承接自前一页对路德琴（lute）装饰音的描述。它在本节论证结构中充当描述性铺垫：在进入关于符号解读的竞争性假设之前，先把所要讨论的两种装饰音名称固定下来。其中，“fall”指从下方接近一个音所形成的装饰音；“fall with a relish”则是把两种更基本的装饰音结合起来的复合形式。句末的上标“57”表明此处附有第57号脚注，为这一关于复合装饰音的说法提供文献支持或进一步限定。在本节整体逻辑里，这一句为接下来作者提出“如何解读Robinson所描述的两个符号”这一解释性问题提供必要的术语基础。

补充说明

上标57对应原书第17页的第57条脚注；该脚注的具体内容未包含在本次输入的段落范围内，需要查阅原书页脚才能确认其引证来源或附加说明。

第2段（P0110）

原文复述

Ex.2.10

中文讲解

这是谱例（Example）2.10的标题标签。它在版面中独立成行，位于关于“fall”与“fall with a relish”的描述句之后，紧接在作者提出第二种解读假设之前。从结构上看，这个标签的功能是引出紧随其后的图示或乐谱片段，用以视觉化呈现作者正在讨论的符号（#和x）以及它们所可能代表的装饰音。该标题用“Ex.”（即 Example）作前缀，表明这是书中编号序列里的第10个示例，属于作者论证中的实证性材料，而非纯文字论述。

第3段（P0111）

原文复述

中文讲解

此条为图像/乐谱占位符，表明在原书第17页、紧邻谱例标题“Ex.2.10”的位置嵌入了一张图示或乐谱片段；由于输入中对嵌入图像数据进行了省略处理，仅保留位置与图注信息。其实际内容应为Example 2.10的视觉主体——很可能展示了本节反复讨论的两个符号（#与x）的形态、它们在谱面上的书写位置，以及（或）对应的装饰音示例。在无法直接看到原图的情况下，读者只能依据前后文字（P0109和P0112）去推断该示例所呈现的具体内容；若要核实符号的具体形状与谱面上下文，必须查阅原书第17页。

补充说明

该图像与上一条段落中的谱例标题“Ex.2.10”相对应，二者共同构成谱例2.10的整体：标题在文字流中标示示例编号，图像占位符标示其视觉内容所在位置。

第4段（P0112）

原文复述

Secondly, in the light of the little information available concerning lute ornamentation of the Elizabethan period, it would also be possible to formulate an hypothesis whereby one could say that the ornaments described by Robinson probably signified the commonly-used ornaments. One might then occasionally interpret the two signs in appropriate musical situations as signifying other, related ornaments popular during the period, such as the mordent (as interpretation of #) and the slide (as interpretation of x).

中文讲解

这段文字以“Secondly”（其次）起头，明确表明它是作者所罗列的若干竞争性解读假设中的第二种。其核心主张由两层组成：第一层是一个基线假设——鉴于现存关于伊丽莎白时期鲁特琴装饰音的资料极其有限，Robinson所描述的装饰音“大概”对应的是当时常见、通用的那几种装饰音；第二层是这一基线假设的延伸——在某些“合适的音乐语境”（appropriate musical situations）中，这两个符号可以被解读为当时流行、但与常见装饰音相关的其他装饰音，作者具体举例为：把“#”读作 mordent（波音/颤音），把“x”读作 slide（滑音）。

从论证策略看，这一段的功能是把Robinson所记述的符号置于一套“可被检验的解读框架”之中：当读者在谱面中遇到#或x时，可以依据音乐上下文判断其究竟应作常见装饰音理解，还是应作波音、滑音等变体理解。作者刻意使用“would also be possible”“probably”“occasionally”等带有不确定性的措辞，正是为了反映原始证据的稀缺与解读的开放性。这也提示我们，作者并未把这种假设当作定论，而是把它作为可能的解读路径之一，与其它竞争性假设一并呈现给读者。

补充说明

句中提到的“the two signs”即上文P0109及Ex.2.10中所讨论的#与x两个谱面符号；“Robinson”是本节正在分析其描述的那位早期文献的作者；mordent与slide是欧洲音乐装饰音体系中两个常见的概念，本节仅以假说方式引入，未作详尽定义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附带一项脚注（第57号），附着于P0109末尾的“fall with a relish”一句；脚注的完整内容未包含在输入段落内，需查阅原书第17页页脚方能确认其引证来源或附加限定。谱例2.10由P0110的标题“Ex.2.10”与P0111的图像占位符共同构成，介于描述性段落与第二种解读假设之间，可能用以直观展示符号#与x及其装饰音示例。

💡 本节核心要点

1. “fall”指从下方接近一音所形成的装饰音，“fall with a relish”则是两种装饰音结合而成的复合形式。
2. 谱例2.10位于描述段落之后、假设段落之前，承担视觉化呈现符号与装饰音的功能。
3. 作者以“Secondly”引出关于Robinson符号解读的第二种竞争性假设。
4. 由于伊丽莎白时期鲁特琴装饰音资料稀缺，作者提出Robinson所记述的装饰音大概对应当时常用的装饰音。
5. 在合适的音乐语境中，#可被读作mordent（波音），x可被读作slide（滑音），这是对基线假设的延伸。
6. 作者使用“would also be possible”“probably”“occasionally”等措辞，明确该假设具有试探性与开放性。

🔑 关键术语

• Fall：在本节中指从下方接近目标音所形成的装饰音，是Robinson描述的符号可能对应的常见装饰音之一。
• Fall with a relish：由两种更基本的装饰音结合而成的复合装饰音；本节将其作为符号解读讨论中的描述对象之一。
• Mordent：一种快速在本音与辅助音之间交替的装饰音；在第二种假设中被列为符号“#”的可能解读之一。
• Slide：在两个相邻音之间平滑移动的装饰音；在第二种假设中被列为符号“x”的可能解读之一。
• Robinson：本节正在讨论其描述的早期文献作者；其关于符号与装饰音的记载，是后续多种竞争性解读假设的共同出发点。

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2.5 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin

第1段（P0113）

原文复述

2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin

中文讲解

这是第2章第5节的小节标题，标示出本节将要讨论的主题范围：鲁特琴、维奥尔琴和小提琴三件乐器的较晚期装饰音文献来源。该标题意味着前一节处理的是较早或范围不同的资料，而本节将聚焦于较晚出现的英文（或与英文语境相关）的装饰音记谱来源，为后续讨论 Playford 与 Simpson 的表格提供语境入口。

第2段（P0114）

原文复述

John Playford’s Introduction to the Skill of Musick (1654) is the first English source of any kind to include the interpretation of ornaments in musical notation. The table is also found in the seventh edition of 1674, with a few changes, and here it is clear that this table was taken from Simpson’s table of ornaments, first published for the viol or violin in 1659.

中文讲解

本段是本节的核心论述，提出了三个相互关联的论点。第一，John Playford 的《音乐技艺引论》（Introduction to the Skill of Musick, 1654）在英语文献中具有首创意义：它是第一部在记谱法中包含装饰音解释说明的英文著作，限定语“of any kind”与“first”共同突出了其在英语世界中的开创地位。第二，作者指出同一张装饰音表也出现在 1674 年的第七版中，但“with a few changes”——即只有少数改动，说明该表在 Playford 这本书中具有相当的延续性和稳定性。第三，也是本段最关键的考证：通过比较 1674 年第七版中的表与 Christopher Simpson 的装饰音表，作者断言 Playford 此表实际上是从 Simpson 那里取来的，而 Simpson 的表最初是为维奥尔琴或小提琴而作，并于 1659 年首次出版。这就把两部英文著作之间的关系从“独立来源”修正为“借用关系”，并提示装饰音记谱在维奥尔琴/小提琴传统与综合音乐入门书之间的传播路径。

补充说明

段落内部照应：Playford 1654 年首版中的装饰音表是“解读”性内容（即把记号翻译为演奏说明），而不是仅仅给出符号；Simpson 1659 年的原始表则属于为具体弦乐器（viol 或 violin）所作，因此本段暗含的论证是“综合教材从器乐专论中借用了装饰音表”。这些关系仅由本段文本推出，不引入额外史实。

第3段（P0115）

原文复述

57 See also Marriott, Lute Ornamentation (April 1979), p.32.

中文讲解

这是脚注 57，文字极短，仅指向 Marriott 1979 年 4 月发表的《Lute Ornamentation》第 32 页，作为补充参考（“See also”）。其作用是支持或补充正文中关于鲁特琴装饰音的讨论，向读者指明另一次文献资源；脚注本身既不限定正文主张，也不引入新信息，仅起旁证作用。

第4段（P0116）

原文复述

58 As I was unable to obtain a copy of the 1654 edition, my only source of information is Marriott, Lute ornamentation (July, 1979), p.25.

中文讲解

这是脚注 58，对应正文中关于 Playford 1654 年首版的陈述。作者坦率说明：由于未能获得 1654 年首版的实物，本段关于该版本的全部信息均转引自 Marriott 1979 年 7 月的文章《Lute ornamentation》第 25 页。这条脚注在学术上有两层意义：一是交代了引用局限——关于 1654 年首版的描述并非作者亲自核对原书而来，因此读者应理解其间接性；二是标明转引出处，使读者得以追溯该信息的最初来源。它对本节主张的作用是“来源说明”，而非“限定条件”，因为作者仍据此展开了与 Simpson 1659 年版本的对比论证。

补充说明

对照脚注 57 与 58 的差别：57 号是“See also”（另可参阅），58 号是“唯一信息源”，两条脚注与 P0114 中两个不同的子主张分别对应。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节位于第 17 页，篇幅极短，仅包含一节标题（P0113）、一段正文（P0114）以及两条脚注（P0115、P0116）。正文提到的关键“表格”指 Playford 与 Simpson 各自所编的装饰音解释表，但本节原文未给出该表的图像或图注，亦未出现其他插图或乐谱占位符；脚注 57 为旁证指向（Marriott, April 1979, p.32），脚注 58 为来源说明（Marriott, July 1979, p.25），两条脚注共同交代了正文主张的可追溯文献依据。

💡 本节核心要点

1. 本节的核心主张是：Playford《音乐技艺引论》（1654）是英语文献中第一部把装饰音解读写进记谱规则的著作。
2. 同一张装饰音表在 Playford 1674 年第七版中以少数改动的方式延续，显示出该表在 Playford 体系中的稳定性。
3. 通过对照 1674 年第七版中的表，作者认定 Playford 此表实际上取自 Christopher Simpson 的装饰音表。
4. Simpson 的原表最初是为维奥尔琴或小提琴所作，并于 1659 年首次出版，从而把综合音乐教材与具体弦乐器的装饰音传统联系起来。
5. 脚注 58 披露作者未能见到 1654 年首版原书，关于该版的全部描述转引自 Marriott 1979 年 7 月的文章 p.25，因此相关判断具有间接性。

🔑 关键术语

• Ornaments（装饰音）：本节核心对象，指乐谱记号背后所代表的演奏性装饰处理；本节讨论的不是装饰音本身的演奏，而是如何在乐谱文献中用文字或表格对其进行解释。
• Musical notation（乐谱记号/记谱法）：在本节中特指带有装饰音解释说明的记谱规则，作者借此区分“只列符号”与“既列符号又解释其演奏含义”两类文献。
• Viol（维奥尔琴）：Simpson 1659 年装饰音表最初所针对的乐器之一，与 violin 并列，提示该装饰音传统源自弦乐合奏/独奏语境，而非键盘或声乐语境。
• Lute（鲁特琴）：本节标题中三件乐器之一；正文未直接讨论鲁特琴，但其装饰音表与 Marriott 等鲁特琴文献构成对照，脚注 57、58 均指向 Marriott 的鲁特琴装饰音研究。
• Introduction to the Skill of Musick（《音乐技艺引论》）：John Playford 所著的综合音乐教材，1654 年首版，1674 年出至第七版；本节论证该书在装饰音记谱英文文献中具有首创地位，但其装饰音表系借用自 Simpson 1659 年的原表。

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2.5-simpson-table [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Simpson’s Division-Viol ornament table

第1段（P0117）

原文复述

The other important source, for lute, is Mace’s Musick’s Monument published in 1676. In all these sources stenographic signs are used which also appear in the virginal and lute music of the Elizabethan and Jacobean era. As usual, there is some disparity between the sources with regard to the signs and their interpretation, as well as the placement of signs.

中文讲解

本段承接前文对鲁特琴装饰符号源的讨论，补出另一重要文献：Thomas Mace 1676 年出版的 Musick’s Monument。作者指出，所有这些装饰记号文献中使用的速记符号，同样出现在伊丽莎白和詹姆斯一世时期的维吉纳琴与鲁特琴音乐里。需要特别注意的是，作者用 As usual 强调：这些文献在符号本身、符号的解释以及符号放置的位置上，彼此并不完全一致——这意味着同一符号在不同来源中可能有不同含义或不同位置惯例，读者在使用时需要小心比对而非简单套用。

补充说明

本段与前文已讨论过的早期鲁特琴符号来源形成并列关系，把 Mace 列为’另一重要来源’，暗示前面已经介绍过至少一个鲁特琴装饰记号的重要源头。

第2段（P0118）

原文复述

Christopher Simpson’s The Division - Viol (1659) gives the following table: $^{59}$

中文讲解

本段是过渡句，引出本节核心史料：Christopher Simpson 1659 年的 The Division-Viol 中给出的装饰符号表。句末的上标 59 表示该表出处见本页脚注（即 P0122 的文献信息）。这句话的功能是宣告本节接下来的具体讨论对象——一张记载维奥尔琴装饰记号及其展开形式的对照表。

第3段（P0119）

原文复述

Ex.2.11

中文讲解

这是书中例子的编号标记 Ex.2.11，即第二章第 11 个谱例，用以标识紧接其后的 Simpson 装饰表。该标记本身不承载论证内容，仅起定位与引用作用。

第4段（P0120）

原文复述

中文讲解

本段是页 18 上的图像或乐谱占位符，对应的就是 P0119 标记的 Ex.2.11——Simpson 在 The Division-Viol 中给出的装饰符号表。由于图像数据未在本任务输入中给出，无法逐符号复述其外观；其位置紧接 Ex.2.11 的图注，可确认该图位于 Simpson 装饰表所在之处，是本节论证所依据的核心视觉材料。需查看原书第 18 页图像方可核对符号细节。

补充说明

占位符的位置与 Ex.2.11 一一对应；本节后续 P0121 正是对这张表内容的文字解读与比较。

第5段（P0121）

原文复述

As can be seen at the bottom of the table, Simpson obtained his information from Dr. Colman, an expert in these matters. Some similarities to earlier sources, either in the sign used or the written-out form, are apparent. Of these, the demisemiquaver figures in the double relish ( $\because\therefore\therefore$ ) resemble the groppetto plus groppo which is often found written out at cadence points in virginal music. The springer is identical to Diruta’s accento, and the sign for the elevation (+) is the same as that found in some of the earlier lute sources already discussed. The backfall resembles the sign found on fol.32 $^{v}$ of Board.

中文讲解

本段是本节论证的关键一环，先交代表的来源，再逐一比对符号的历史关联。作者说明：Simpson 表底注明其信息得自 Dr. Colman，一位在这些事务上的专家；由此确认该表并非 Simpson 个人杜撰，而是援引了一位权威的现成知识。随后作者在表中辨认出若干与更早传统相似之处，并逐一比对：(1) double relish 中的三十二分音符图形（∴∴∴）近似于维吉纳琴音乐终止处常见的 groppetto 加 groppo 的展开写法；(2) springer 与 Diruta 的 accento 完全相同——这是一处跨越国别（英国维奥尔琴表与意大利特兰西托琴传统）的对应；(3) elevation 的符号（+）与前文已讨论的某些早期鲁特琴来源相同；(4) backfall 与 Board 写本 fol.32v 上的符号相似。这四组比对共同说明：Simpson 的装饰符号并非孤立的英国体系，而是与更早的英国维吉纳琴、意大利键盘理论及鲁特琴传统存在连续的传承关系。文中用 some similarities 和 resemble 而非 identical，强调这是近似关系，读者不应将其视为严格等同。

补充说明

文中提到的 Board fol.32v 即前面已讨论过的鲁特琴写本；Diruta 指前文介绍过的意大利键盘/管风琴理论作者；groppetto 与 groppo 是维吉纳琴装饰展开写法中的术语，均属本节所引用并已在前文出现的概念，不再补充新外部信息。

第6段（P0122）

原文复述

59 Christopher Simpson, The Division-Viol or The Art of Playing ex tempore Upon a Ground (London, 1667), facs. ed. (London: Curwen, n.d.), p.12.

中文讲解

本段是脚注 59，对应正文 P0118 中的上标。该脚注提供 Simpson The Division-Viol 的完整出版信息：伦敦 1667 年版（注意正文写作 1659 年，此处书目著录为 1667 年版，二者关系以原文/脚注所给为准），以及 Curwen 的无日期影印本，引用页为第 12 页。其作用是支撑正文 P0118 对装饰表出处的声明，同时为读者核查该表的具体版式提供文献线索。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括：(1) 脚注 59（P0122），提供 Simpson The Division-Viol 的出版与影印信息，用于支撑 P0118 对装饰表出处的声明；(2) 谱例/图像占位符 Ex.2.11（P0119–P0120），即 Simpson 装饰表的视觉呈现，是 P0121 中四组历史比对的直接依据。

💡 本节核心要点

1. 本节引出第二份关于鲁特琴装饰记号的重要来源——Mace 1676 年的 Musick’s Monument，并指出所有这类来源在符号、解释与符号位置上彼此存在差异。
2. 本节的核心史料是 Simpson 1659 年 The Division-Viol 中的装饰符号表（Ex.2.11，第 12 页），该表本身援引自 Dr. Colman 这位专家。
3. Simpson 表中至少四处装饰与更早传统存在可辨识的关联：double relish 的三十二分音符图形近似维吉纳琴终止处的 groppetto+groppo 展开写法；springer 与 Diruta 的 accento 相同；elevation (+) 与早期鲁特琴来源一致；backfall 与 Board fol.32v 上的符号相似。
4. 这些比对说明英国 17 世纪中叶的维奥尔琴装饰记号并非独立体系，而是承袭自英国维吉纳琴传统、意大利键盘理论传统以及英国鲁特琴传统。
5. 作者使用 some similarities、resemble 而非 identical，表明这些关联是近似而非等同，读者在做跨来源比对时应注意保留这一限定。

🔑 关键术语

• stenographic signs：速记式装饰符号；本节指 17 世纪英国器乐文献中用以代替展开写法的简略装饰记号，需查阅对照表方能还原其具体音型。
• double relish：Simpson 表中所列的一种维奥尔琴装饰，其展开图形由若干三十二分音符组成（文中以∴∴∴示之），作者认为近似维吉纳琴终止处的 groppetto 加 groppo 写法。
• springer：Simpson 表中的一种维奥尔琴装饰；作者指出其与意大利作者 Diruta 所记的 accento 完全相同。
• elevation：Simpson 表中的一种维奥尔琴装饰，符号写作 +；作者指出该符号与前文已讨论的某些早期鲁特琴来源中的符号相同。
• backfall：Simpson 表中的一种维奥尔琴装饰；作者指出其与 Board 写本 fol.32v 上所见的符号相似。
• groppetto / groppo：维吉纳琴音乐装饰的展开写法术语；本节中 groppetto 加 groppo 常见于终止处，用以说明 double relish 的历史渊源。
• accento：意大利理论家 Diruta 记述的键盘装饰；本节用以与 Simpson 表中的 springer 对照。
• Dr. Colman：Simpson 装饰表底注明的信息来源，本节称其为 these matters 上的专家，构成该表权威性的来源依据。

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2.5-simpson-classification [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Simpson’s classification of graces

第1段（P0123）

原文复述

Simpson likewise offers some notable general observations concerning ornaments. He categorises them in two respects: those executed with the bow, and those executed with the fingers, as Downes had done some considerable time earlier. The finger-executed ornaments are further split into two groups: ‘smooth’ graces and ‘shaked’ ones. The ‘smooth’ graces belong to the non-alternating variety, whereas the ‘shaked’ ones are self-evident in their meaning. One is at once struck by how closely this classification resembles the Italian accentie trilli discussed previously. The ‘smooth’ graces are more precisely those ‘when in rising or falling a Tone or Semi-tone, we draw (as it were) the Sound from one Note to another, in imitation of the Voyce.’ From Simpson’s table and accompanying text it is evident that the direction of the melodic line dictates which ‘smooth’ grace is to be employed: when ascending, the ‘plain-beat’ and ’elevation’; when descending, the ‘backfall’ and ‘double-backfall’. Of the ’elevation’ (a slide), he states that it is ’now something obsolete’, thereby implying that it had previously been in common use.

中文讲解

本段是整节的核心入口，集中介绍辛普森（Simpson）对装饰音的两层分类体系。第一层按演奏手段分为弓奏装饰音与指奏装饰音，与较早的唐斯（Downes）一致；第二层把指奏装饰音再分为 ‘smooth’（平滑）与 ‘shaked’（颤动）两类。‘smooth’ 类的本质是非交替型——在二度或半音之间把一个音“拖”到另一个音，模拟人声的连滑，因此与意大利的 accentie（重音式滑奏）相对应；‘shaked’ 类则顾名思义是带交替的颤音，对应意大利的 trilli（颤音）。这种二分并非辛普森首创，但其系统化的表述与意大利术语的对应，揭示出 17 世纪英国琉特/维奥尔学派在概念上仍依附于意大利传统。文中还以 Praetorius 对 accentus 的声乐式解释作为旁证，说明“模拟人声”是这一类装饰音共同的修辞根据。最关键的应用规则是：旋律走向决定具体装饰音的选用——上行用 ‘plain-beat’ 与 ’elevation’，下行用 ‘backfall’ 与 ‘double-backfall’，这是演奏者必须牢记的形式对应。最后，’elevation’ 被作者标注为“现已过时”，反过来说明它当年是常见做法，给读者提供了风格史的线索。

补充说明

‘smooth’ 与 ‘shaked’ 的二分与前文讨论过的意大利 accentie/trilli 是同一对照关系的英伦版本；’elevation = 现已过时’ 这一提示与本节论证装饰音符号与演奏法之间的演变相关，详见随后关于 ‘shaked beat’ 的讨论。

第2段（P0124）

原文复述

The ‘shaked’ graces are partitioned into ‘close-shakes’ and ‘open-shakes’. The ‘close-shake’ is the counterpart of the vocal trillo described by Caccini and others, and in practice amounts to a vibrato on the viol. The ‘open-shakes’ may be identified with the groppo, here deployed in combination with the ‘smooth graces’. The most significant feature of Simpson’s ‘open-shakes’ is that they begin with the upper auxiliary rather than the main note. Consequently the groppo design has supplanted the tremolo. The ‘shaked beat’ is simply a ‘beat’ or forefall that is ‘shaked’ — the inversion of the ‘backfall shaked’. Simpson’s own words reinforce this interpretation: ‘The Beat is the same in nature with the Plain-Beat, the difference only a short shake of the finger before we fix it on the place designed.’ This is no doubt identical to the ornament described in Board on fol. 32v as ’to beat down the finger with a shake’, where Spencer proposes a forefall repeated in alternation with the upper main note. Simpson’s ‘shaked beat’ nonetheless bears a close resemblance to the later ‘beat’ as expounded by Purcell, which is a mordent preceded by a forefall. Furthermore, the sign ∴ in the Manchester lyra viol book, denoting a short mordent, is identified with the three dots employed by Simpson. In Simpson’s usage, the compound sign ∴ for the ‘shaked beat’ can likewise be parsed as a forefall plus mordent, provided the Manchester ∴ sign is the same as Simpson’s three dots.

中文讲解

本段把 ‘shaked’ 类再细分为 ‘close-shake’ 与 ‘open-shake’，并各自给出意大利对应物与演奏实质。‘close-shake’ 等同于 Caccini 等人描述的声乐 trillo——在维奥尔上实际就是颤音（vibrato），这是乐器对声乐颤音的直接移植；‘open-shake’ 则对应 groppo，并且按作者考证是同 ‘smooth graces’ 复合使用的。这里有一个非常重要的形式特征：辛普森的 ‘open-shake’ 从上方辅助音起，而不是从本音起；这一起点决定了它属于 groppo（从上方开始）而非 tremolo（通常从本音开始交替），因此作者宣称 groppo 的设计已经取代了 tremolo。‘shaked beat’ 是本段的另一关键术语——它实际上是 ‘beat’（先落指，即 forefall）加上一次短颤，等于 ‘backfall shaked’ 的反向；作者引用辛普森原文“性质上与 plain-beat 相同，只是落指前加一个短颤”加以坐实。作者随后把 ‘shaked beat’ 与 Board 抄本中 Spencer 的“to beat down the finger with a shake”相联系——后者是先落指再与上主音交替——并进一步把它与 Purcell 后期键盘上的 ‘beat’（forefall + mordent，即下行倚音加波音）等同。最后，作者通过 Manchester 维奥尔琴抄本中的 ∴ 符号（即短波音）与辛普森的三点相对应，把 ∴ 这种复合符号拆解为“forefall + mordent”，从而把谱面符号、演奏动作与历史演变的命名三者在同一框架内对齐。

补充说明

本段密集使用了多个相互印证的来源（Caccini 的声乐 trillo、Board 抄本、Purcell 的解释、Manchester 维奥尔琴抄本），其论证策略是把符号 ∴ 的视觉特征与命名 ‘shaked beat’ 的动作特征逐项匹配，从而确认其等同于后世键盘上的 mordent+forefall。

第3段（P0125）

原文复述

60 Simpson, Division, p. 10.

中文讲解

脚注 60：出处 Simpson, Division, p. 10。这是注释 P0123 中辛普森关于 ‘smooth’ graces“在升或降一全音或半音时，将声音从一个音‘拖’到另一个音，以模拟人声”的原文出处，为正文主张提供直接文献支持。

第4段（P0126）

原文复述

61 Ibid., pp. 10, 11.

中文讲解

脚注 61：出处同上 Simpson, Division, pp. 10–11。指向辛普森原书第 10–11 页，对应 P0123 中关于旋律上行用 ‘plain-beat’ / ’elevation’、下行用 ‘backfall’ / ‘double-backfall’ 的规则来源。

第5段（P0127）

原文复述

62 Ibid., p. 11.

中文讲解

脚注 62：出处 Simpson, Division, p. 11。这是 P0123 中辛普森评 ’elevation’ “now something obsolete”的出处，限定该陈述为辛普森本人的判断而非作者的评价。

第6段（P0128）

原文复述

Ex. 2.12

中文讲解

谱例编号“Ex. 2.12”，即第 2 章第 12 个谱例，位于第 20 页，紧接关于 ∴ 复合符号的讨论之后，应是用来说明 ‘shaked beat’ 的具体音符走向或比较 ∴ 与三点符号的对照谱例，需查阅原图。

第7段（P0129）

原文复述

[Image/score placeholder at page 20 — embedded image data omitted; caption location preserved.]

中文讲解

第 20 页的图像或乐谱占位符（内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注）。从上下文推断，它对应前文提到的 Ex. 2.12，用以直观呈现辛普森 ∴ 复合符号的记谱与演奏方式，以及（可能）与 Manchester 抄本 ∴ 符号的对照；具体音符细节需查阅原图。

第8段（P0130）

原文复述

Simpson also remarks that the aforementioned ornament and the plain ‘beat’ are typically made with a semitone. (A parallel exists here with Praetorius’ example of the tremulus descendens, which likewise employs the lower semitone.) It is unlikely, however, that Simpson intended it as such; his ‘shaked beat’ is clearly only the precursor of what was to become the later ‘beat’ (that is, forefall plus mordent) for keyboard instruments.

中文讲解

本段处理一个容易被误读的小细节：辛普森附带指出，上述装饰音与单纯的 ‘beat’ 通常以半音奏出。作者注意到这与 Praetorius 的 tremulus descendens（下行颤音）同样使用下半音的范例在表面上相似，但作者随即澄清，辛普森本人并未把这种半音规则作为有意为之的体系性规定——这只是一个旁注，并非核心定义。真正重要的是，作者点出辛普森的 ‘shaked beat’ 在历史定位上是后世键盘 ‘beat’（forefall + mordent）的雏形，它并非为键盘而写，却预示了键盘上后来定型的倚音加波音的复合装饰。这一句把辛普森的体系从琉特/维奥尔传统中“解放”出来，纳入到整个键盘装饰音的演化谱系里。

第9段（P0131）

原文复述

Another notable feature of Simpson’s table is that for the ‘beat’, ‘springer’ and ‘cadent’ only one sign is used, with placement and direction of slant alone distinguishing them: the upward-slanting stroke for the ‘beat’ is positioned between notes, that for the ‘springer’ sits above the note, and that for the ‘cadent’ is placed between notes but slanting downwards. That the viol was strongly influenced by vocal ornamentation is shown by Simpson’s observation that ‘any Movement of the Voyce’ may be imitated on the viol. Finally, he subdivides ornaments once more into two categories: first, ‘masculine’ ones, such as ‘backfall’ and ‘shaked beat’, which are better suited to use in the bass.

中文讲解

本段揭示辛普森记谱法的两个深层特点。第一，‘beat’、‘springer’、‘cadent’ 三个不同装饰音共用同一种倾斜笔画，仅靠位置（在音符之间还是上方）和倾斜方向（上斜或下斜）来区分——这是一个“位置 + 方向”的二维编码体系，说明在辛普森心目中这三者属于同一动作家族，只是在不同旋律位置上做变体；读者要理解这种记谱就必须先在动作层面而非视觉层面掌握它们的差别。第二，作者引辛普森“‘any Movement of the Voyce’ may be imitated on the viol”（任何声乐进行都可以在维奥尔上模仿），把维奥尔装饰音的源头明确地钉在声乐上，这与前文 ‘smooth graces’ 模仿人声滑奏的论断相呼应。最后，辛普森按性质把装饰音再二分：‘masculine’（阳性，刚健者，如 ‘backfall’、‘shaked beat’）更适合用于低音声部；本段在 ‘masculine’ 处戛然而止，留待下页继续，说明原文此处正进入另一个二分范畴的论述。

第10段（P0132）

原文复述

Simpson, Division, p. 11.

中文讲解

脚注：出处 Simpson, Division, p. 11。该脚注位置出现在 P0124 之后，应是对辛普森关于 ‘shaked beat’ 与 plain-beat 关系那段原文（“The Beat is the same in nature with the Plain-Beat, the difference only a short shake of the finger before we fix it on the place designed”）的出处标注，为作者的解读提供直接文献依据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含脚注 60、61、62 与一处无编号脚注（指向 Simpson, Division, p. 11），分别对应正文关于 ‘smooth graces’ 的定义、旋律上行/下行对应的装饰音规则、’elevation’ 过时的判断，以及 ‘shaked beat’ 与 plain-beat 关系的引文。第 20 页有谱例编号 Ex. 2.12 及其对应的图像/乐谱占位符，紧接在关于 ∴ 复合符号的讨论之后，应是用以直观说明 ‘shaked beat’ 符号形态或与 Manchester 抄本 ∴ 符号对照的具体谱例，原图细节未在文本中给出。

💡 本节核心要点

1. 辛普森把装饰音按演奏手段先分弓奏与指奏，再按动作性质把指奏装饰音分为 ‘smooth’（非交替，模拟人声滑奏）与 ‘shaked’（带交替的颤动）两类，与意大利的 accentie/trilli 分类直接对应。
2. ‘smooth’ 类装饰音的具体选用由旋律走向决定：上行用 ‘plain-beat’ 与 ’elevation’，下行用 ‘backfall’ 与 ‘double-backfall’；其中 ’elevation’ 已被辛普森本人标注为过时。
3. ‘shaked’ 类进一步分为 ‘close-shake’（相当于声乐 trillo，维奥尔上即 vibrato）与 ‘open-shake’（相当于 groppo）；关键特征是 ‘open-shake’ 从上方辅助音起，标志着 groppo 设计已取代 tremolo。
4. ‘shaked beat’ 在结构上等于 forefall 加一次短颤，可解析为 forefall + mordent；作者把它与 Board 抄本、Purcell 的解释以及 Manchester 维奥尔琴抄本 ∴ 符号逐项对应，确认其作为后世键盘 ‘beat’ 的前身。
5. 辛普森的 ‘beat’、‘springer’、‘cadent’ 共用同一倾斜笔画符号，仅靠位置与倾斜方向区分，体现了在动作家族层面上的统一记谱逻辑。
6. 维奥尔装饰音体系被辛普森明确建立在对声乐（‘any Movement of the Voyce’）的模仿之上，并以 ‘masculine’ / 其他范畴的二分延伸到声部适用性的讨论。

🔑 关键术语

• smooth graces：辛普森术语，指非交替型装饰音：在二度或半音之间“拖”一个音到另一个音，模拟人声滑奏；相当于意大利 accentie。上行时用 ‘plain-beat’ 与 ’elevation’，下行时用 ‘backfall’ 与 ‘double-backfall’。
• shaked graces：辛普森术语，指带交替/颤动的装饰音；相当于意大利 trilli。再细分为 ‘close-shake’（等同声乐 trillo，维奥尔上即 vibrato）与 ‘open-shake’（等同 groppo，从上方辅助音起）。
• close-shake / open-shake：辛普森对 ‘shaked’ 类的细分：close-shake 是与本音紧贴的快速交替，近似 vibrato；open-shake 是更宽的交替图形，对应 groppo，且必须从上方辅助音起，而非从本音起。
• plain-beat / elevation / backfall / double-backfall：辛普森体系内 ‘smooth’ 类的四个具体装饰音：plain-beat 与 elevation 用于上行旋律；backfall 与 double-backfall 用于下行旋律。elevation 被辛普森本人标注为“现已过时”。
• shaked beat：辛普森术语，指在 ‘beat’（即 forefall）落指前加一次短颤；可拆解为 forefall + mordent，是后世 Purcell 键盘 ‘beat’（倚音加波音）的直接前身。
• forefall：在主音到达前先以位于主音下方的音“落指”的装饰音动作；‘shaked beat’ 即 forefall 加上一次短颤而成。
• groppo / tremolo：意大利装饰音术语：groppo 通常以从上方辅助音起的图形为特征；tremolo 则以本音与邻音的快速交替为特征。辛普森 ‘open-shake’ 从上方辅助音起的特征，证明 groppo 设计已取代 tremolo。
• mordent：本音与上方（或下方）邻音的快速交替；在本节中以 Manchester 维奥尔琴抄本 ∴ 符号为对应记谱，是 ‘shaked beat’ 的后半部分构件。
• masculine ornaments：辛普森按性质二分装饰音时所立的范畴，指刚健、力度感强的一类（如 ‘backfall’、‘shaked beat’），被判定更适用于低音声部；与本节末尾未完结的对应范畴（‘feminine’ 或其他）相对。

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2.5-simpson-placement [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Simpson on placement, Playford editions and masculinity/femininity

第1段（P0133）

原文复述

Secondly, ‘feminine’ ones such as the ‘close shake’ (vibrato) and ‘plain graces’ (= smooth graces?), which are more suited to the treble. Nevertheless, these are interchangeable if the situation demands it, e.g., if one wishes to express ‘courage or cheerfulness’ in the treble or ‘sorrow’ in the bass.⁶⁴ Simpson’s table must have been highly regarded, because it was included in the seventh edition of Playford’s Introduction to the Skill of Musick.⁶⁵ The fashion of changing ornament symbols is reflected in the differences between the 1654 and 1674 editions:⁶⁶ whereas the comma > is used in both for the backfall, two commas designate the ‘backfall shaked’ in the 1654 edition and a double-backfall in the 1674 edition; in the latter, the ‘backfall shaked’ is indicated ‘.j .

中文讲解

本段承接前段关于Simpson将装饰音按’阳刚/阴柔’划分的论述，进入第二类——他称为’feminine’（阴柔）的装饰音。原文点出两种：‘close shake’（括注为vibrato，即现代意义上的颤音/揉弦）与’plain graces’（作者在括号内提出疑问’= smooth graces?’，表明对该十七世纪术语字面含义本身存疑）。Simpson认为这两类更适于高音部（treble）。

关键之处在于，Simpson并未把这种性别化的划分绝对化：原文随即以’Nevertheless’转折，强调装饰音可依情境互换——若要在高音部表现’courage or cheerfulness’（勇气或欢快），或在低音部表现’sorrow’（悲伤），即可打破性别与音区的默认搭配。这显示Simpson分类法的实用主义面向：性别象征服务于修辞需要，而非不可移易的法则。

本段随后转向Simpson表的接受史：该表被纳入Playford《Introduction to the Skill of Musick》第七版（1674），说明它在当时被视为权威性的装饰音参考。最后一段转向装饰音符号的变迁：通过比较Playford 1654与1674两版，作者揭示装饰音符号并不稳定。具体而言：‘comma >‘在两版中均表示backfall（下打音），但’两个逗号’在1654版指’backfall shaked’（带颤动的下打音），到了1674版却变为’double-backfall’（双重下打音）；1674版另以’.j .‘这一记谱来表示’backfall shaked’。这意味着读者若跨版本阅读同一曲目，可能因符号系统变化而误读装饰音。本段论证的落点在于：装饰音的分类（性别化）、权威化（被纳入Playford）与符号化（跨版次变迁）三件事共同说明，十七世纪装饰音实践仍处于不断调整之中。

补充说明

本段中’close shake’由作者本人以括注形式对应为现代术语’vibrato’；‘plain graces’后的’= smooth graces?‘则是作者对这一十七世纪术语字面含义存疑的标记，而非原文定义。‘backfall’指从高音下行至主音的装饰音；‘backfall shaked’指在该下打基础上加入颤动；‘double-backfall’为更复杂的双重下打形式。1674版中出现的’.j .‘记谱属于鲁特琴/维奥尔琴塔布拉图尔（tablature）特有的符号体系，原版符号须对照影印本方可辨识字形。

第2段（P0134）

原文复述

The second important source is Mace’s Musick’s Monument (1676) for the lute. The book was published only towards the end of his life (he was born in 1613), and by then lute playing was already a dying art. His explicit directions on ornamentation reflect seventeenth-century English lute practice and he is the most coherent of all writers on the instrument, therefore being a very important source. French lutenists exerted a dominant influence on seventeenth-century lute playing, and Mace can be regarded as an English representative of the French School.⁶⁷ He describes the following ornaments as those ‘graces commonly in use upon the lute’, unfortunately without giving notated examples for all of them:⁶⁸

中文讲解

本段引入第二大主要来源——Mace的《Musick’s Monument》(1676)，专门论述鲁特琴。原文给出几条关键信息：(1) Mace生于1613年，该书1676年出版，处于其晚年；此时鲁特琴演奏已是’dying art’（衰落中的艺术）。(2) Mace的装饰音论述明确反映了十七世纪英国鲁特琴实践，且作者直接评价他是’the most coherent of all writers on the instrument’——即在鲁特琴这一乐器所有相关作家中最具系统性与连贯性的一位，因此是’a very important source’。(3) 法国鲁特琴家对十七世纪鲁特琴演奏施加了主导性影响，而Mace可被视为该法国传统在英国的代表——即所谓’French School’的英国一脉。

关于’最连贯’的判断，原文只是直接作为对Mace本人著作的正面定性，作者并未在该处设立与其他来源的对照比较（如以Simpson或其他著作为反例）。这一定性提示读者：在装饰音资料庞杂、记谱符号不稳定的十七世纪，Mace相对清晰、可读的论述具有特殊价值。

本段最后一句预告Mace将介绍’graces commonly in use upon the lute’（鲁特琴上常用的装饰音），但作者遗憾地指出Mace并未为所有装饰音提供记谱示例。这意味着读者必须部分依赖Mace的语词描述来还原装饰音的实际演奏方式，对其准确性需结合其他来源（如塔布拉图尔实例）加以验证。

本段在整节中的作用：它将焦点从Simpson的装饰音分类/符号讨论，转向Mace对鲁特琴实践的专门论述；‘English representative of the French School’的定位则把Mace放入十七世纪英法鲁特琴演奏风格的整体框架中，与Simpson的’通论—符号史’路径形成互补。

补充说明

Mace生于1613年、《Musick’s Monument》出版于1676年——此两条为原文直接给出的时间信息。原文仅笼统称’French lutenists exerted a dominant influence’并以Neumann (Ornamentation, p.67)为注脚，并未指明任何具体的法国鲁特琴家人名。‘French School’在本节中仅作为风格传统的笼统称呼使用，不指向具体人物或机构。

第3段（P0135）

原文复述

64 Simpson, Division, p.12.

中文讲解

脚注64，标注于P0133中关于’阴柔’装饰音可在高音与低音之间互换的论述之后，引用Simpson所著《Division》第12页，作为该陈述的原始出处。

第4段（P0136）

原文复述

65 John Playford, An Introduction to the Skill of Music (London, 1674), facs. ed. (New Jersey: Gregg Press, 1966), p.116.

中文讲解

脚注65，标注于P0133中关于Simpson装饰音表被纳入Playford《Introduction to the Skill of Musick》第七版之陈述后。引用Playford 1674年伦敦版第116页；本文使用的版本为New Jersey: Gregg Press 1966年的影印本（facs. ed.）。该脚注支撑了’Simpson装饰音表在Playford著作中被收录’这一事实。

第5段（P0137）

原文复述

66 See Marriott, Lute Ornamentation (July 1979), pp.25-26; and Playford, Introduction, p.116.

中文讲解

脚注66，标注于P0133中关于Playford 1654与1674两版装饰音符号差异之比较之后。指引读者参阅：(a) Marriott《Lute Ornamentation》(1979年7月期)第25–26页，以及(b) Playford《Introduction》第116页——后者作为版本内佐证，前者则为现代研究者对鲁特琴装饰音的专题研究，二者共同支撑关于装饰音符号跨版次变迁的论述。

第6段（P0138）

原文复述

67 Neumann, Ornamentation, p.67.

中文讲解

脚注67，标注于P0134中关于Mace被视为’French School’之英国代表这一陈述之后。引用Neumann《Ornamentation》第67页作为该定位的文献依据。

第7段（P0139）

原文复述

68 J. Dodge, ‘Ornamentation as Indicated by Signs in Lute Tablature’, Sammelbände der Internationale Musikgesellschaft IX (1907-8), pp.328-331.

中文讲解

脚注68，标注于P0134中关于Mace列举’鲁特琴常用装饰音’却未全部给出记谱示例这一观察之后。指引读者参阅J. Dodge发表于《Sammelbände der Internationale Musikgesellschaft》(国际音乐学协会丛刊)第IX卷(1907–8年)第328–331页的论文《Ornamentation as Indicated by Signs in Lute Tablature》(鲁特琴塔布拉图尔中以符号标示的装饰音)，该文为对照Mace的语词描述提供原始乐谱实例与符号考释。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含五条脚注（64–68）：脚注64（Simpson, Division, p.12）支持P0133中’阴柔装饰音可跨声部互换’之论述；脚注65（Playford, Introduction to the Skill of Music, 1674年伦敦版，Gregg Press 1966年影印本，p.116）支持’Simpson装饰音表被纳入Playford第七版’之事实；脚注66（Marriott, Lute Ornamentation, 1979年7月, pp.25–26；及Playford, Introduction, p.116）支持P0133中1654与1674两版装饰音符号差异的对比；脚注67（Neumann, Ornamentation, p.67）支持P0134中Mace作为’French School’英国代表的定位；脚注68（J. Dodge, ‘Ornamentation as Indicated by Signs in Lute Tablature’, Sammelbände der Internationale Musikgesellschaft IX, 1907–8, pp.328–331）作为Mace装饰音描述对应原始塔布拉图尔记谱的外部参照。P0133正文中嵌入两个装饰音符号样本’comma >‘与’.j .’，属于鲁特琴/维奥尔琴塔布拉图尔记谱，原版字形须查看影印本方可确认。

💡 本节核心要点

1. Simpson将装饰音按’阳刚/阴柔’分类，并把’close shake’（vibrato）与’plain graces’归为更适于高音部的’阴柔’类；然而他并未将此分类绝对化，明确允许依据表达需求在高低声部之间互换装饰音。
2. Simpson装饰音表被纳入Playford《Introduction to the Skill of Musick》第七版（1674），说明该表在当时被视为权威性的装饰音参考。
3. Playford 1654与1674两版的装饰音符号并不稳定：‘两个逗号’在两版中各指不同装饰音（‘backfall shaked’与’double-backfall’），‘backfall shaked’在1674版改用’.j .‘记谱，反映出十七世纪装饰音符号尚处于变动之中。
4. 第二大主要来源是Mace的《Musick’s Monument》(1676)，出版时鲁特琴演奏已趋衰落（原文称’dying art’），Mace本人亦已至晚年。
5. Mace被作者直接评价为鲁特琴相关作家中’最连贯’（the most coherent）的一位；他被定位为对十七世纪英国鲁特琴实践有主导影响的法国传统的英国代表。
6. Mace列举了’鲁特琴上常用的装饰音’，却未能为所有装饰音提供记谱示例，意味着其装饰音论述部分依赖语词描述，需参照其他塔布拉图尔实例加以核验。

🔑 关键术语

• treble：高音部，指鲁特琴/维奥尔琴等乐器上的较高音区或较高声部；本节中用于讨论装饰音在高低声部之间的安放与互换，并非人声意义上的’男高音’。
• close shake：Simpson所列’阴柔’装饰音之一，原文括注对应现代术语’vibrato’（颤音/揉弦），在维奥尔琴/鲁特琴演奏中通过手指快速细微晃动产生音色波动。
• plain graces：Simpson所列’阴柔’装饰音之一；原文以’= smooth graces?‘对该十七世纪术语的字面含义存疑，未给出明确的定义性解释。
• backfall：下打音，一种从上方音下行至主音的装饰音；本节中Playford 1654与1674两版均以’comma >‘标示。
• backfall shaked：带颤动效果的下打音；Playford 1654版以’两个逗号’标示，1674版则改以’.j .‘记谱。
• double-backfall：双重下打音，一种更为复杂的下打型装饰音；Playford 1674版以’两个逗号’标示，与1654版’两个逗号’的含义不同。
• French School：法国乐派，指十七世纪在鲁特琴演奏上具有主导影响的法国风格传统；本节中Mace被视为该传统在英国的代表，原文仅笼统提及’French lutenists’，未指明任何具体法国鲁特琴家姓名。
• Musick’s Monument：Mace所著鲁特琴专论，1676年于伦敦出版；本节将其定位为本主题的第二大主要来源。
• graces：装饰音/润饰，鲁特琴与维奥尔琴十七世纪文献中对装饰音的统称；Mace以’graces commonly in use upon the lute’加以列举，但未为所有装饰音提供记谱示例。

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2.5-mace-shake [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s Musick’s Monument on the lute

第1段（P0140）

原文复述

96

中文讲解

这是一个页码标记，位于第96页顶端或脚注式的版面位置，起到标示原始印刷书页位置的作用，本身不承载论述内容。在Mace《Musick’s Monument》的版面中，这类孤立数字用于帮助读者将本讲解中的位置与原书页面对应。

第2段（P0141）

原文复述

(i) ‘The shake’: .a

中文讲解

这是一级条目下的子标题，标志着这一小节系统讨论装饰音的起点。罗马数字 (i) 显示Mace以编号顺序依次介绍各种装饰音，暗示后续还会有 (ii)、(iii) 等条目。冒号后的 ‘.a’ 是用以关联谱例的次级标记，提示本条目对应Ex.2.13。其中 ‘The shake’ 是17世纪英语对颤音（trill）的旧称，在Mace的术语体系中是最核心的装饰音，因此被列为第一个讲解的对象。这一节标题的功能是：正式宣告进入装饰音章节的第一个条目，并锁定讨论对象为 ‘shake’。

第3段（P0142）

原文复述

The ‘first and chiefest’ ornament, it can be performed either ‘hard (loud) or soft’.

中文讲解

本段是Mace对shake这一装饰音的核心定性陈述，包含两层信息。第一层是等级判断：‘first and chiefest’（首要且最重要的）——这是Mace本人作出的修辞性排序，明确宣告shake在所有装饰音中居于首位。该判断而非客观事实，为后续讨论奠定权威框架。第二层是演奏上的二元选择：装饰音可以被弹奏为 ‘hard’（响）或 ‘soft’（弱）。括号中的 ‘(loud)’ 与 ‘soft’ 形成对照，说明Mace用 ‘hard’ 这种触弦/力度术语表达 ’loud’ 的动态结果。这暗示17世纪英国鲁特琴演奏传统中，同一种装饰音在响度上具备弹性，演奏者需根据音乐语境选择。这一描述为理论规则：既给出定性等级，又标出动态参数；例证（如 Ex.2.13）的功能即用乐谱落实这两种奏法的差异，让抽象的 ‘hard/soft’ 区分得到可视化印证。

第4段（P0143）

原文复述

Ex.2.13

中文讲解

这是谱例编号 Ex.2.13，是专为说明’shake’装饰音而设的乐谱示例标签。它的作用是把前一段的抽象文字描述落到具体的音符与符号上——读者通过查阅Ex.2.13，便能看到 ‘hard’ 与 ‘soft’ 两种奏法在记谱或演奏实践中的差别。在一本以图谱配合文字为特点的17世纪乐器论著中，这种编号使论述保持条理，也使读者能在不同章节之间交叉引用。

第5段（P0144）

原文复述

中文讲解

这是一个内嵌图像或乐谱占位符，位于第96页（即原文标注的第22页对应位置）上，紧跟在Ex.2.13编号之后，因此其实际内容应当是对应Ex.2.13的乐谱示例。其用途是把’shake’在谱面上以音符或符号的形式呈现出来，使文字所说的 ‘hard (loud) or soft’ 两种奏法可见可读。由于内嵌图像数据未保留，无法确认具体的音型、时值或记谱符号；这属于需查看原书原图才能获得的细节，本讲解不据此外推。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节并非整页叙述，而是Mace《Musick’s Monument》中关于鲁特琴装饰音系列条目的起始碎片。整页主要由两类附加材料构成：其一是Ex.2.13及其后的内嵌乐谱（占位符 P0144），用以视觉化呈现’shake’的两种奏法；其二是版面边角处的页码'96’（P0140），方便读者定位原文。除此之外没有脚注、边栏或延伸注释，故所列附加材料限于上述谱例与页码。

💡 本节核心要点

1. 本小节开启Mace论装饰音系列条目的第一条 (i)，即 ‘The shake’。
2. Mace明确定位 ‘shake’ 为 ‘first and chiefest’（首要且最重要）的装饰音，确立了它在全部装饰音中的核心地位。
3. Mace指出同一装饰音可作 ‘hard (loud)’ 与 ‘soft’ 两种奏法，强调演奏者在力度上的选择余地。
4. Ex.2.13及对应乐谱（占位符段落）将文字描述落到谱面，使’hard/soft’二分获得可视化印证。
5. 本小节同时体现Mace论著的典型写作模式：先用修辞性排序建立权威，再用动态参数提供演奏弹性，最后通过谱例落地。

🔑 关键术语

• The shake：17世纪英语对颤音（trill）的称谓，在Mace体系中被称为 ‘first and chiefest’ 的装饰音，是本小节讨论的对象。
• hard (loud) / soft：Mace用来描述同一种装饰音两种奏法的术语：‘hard’ 对应响的、较重的演奏效果（= loud），‘soft’ 对应轻的演奏效果，构成该装饰音在力度维度上的二元选项。

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2.5-mace-beate [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Beate’

第1段（P0145）

原文复述

(ii)

中文讲解

本段仅为条目编号标记，用括号罗马数字 “(ii)” 表示当前关于 Mace “Beate” 的讨论是上一节（或上一编号条目）的延续——它是 2.5 节 “Later Sources” 中乐句/装饰音列表的第二个分项。该编号本身不承载论述内容，但提示读者此处进入 Mace 谱例体系中第二个被单独列出的装饰音条目，从而与前一个条目形成并列结构。

第2段（P0146）

原文复述

‘Beate’:

中文讲解

本段引出本小节的核心术语——Mace 所使用的装饰音名称 ‘Beate’，以单引号包裹并附冒号，作为后文定义与演奏说明的小标题。其作用相当于"术语标牌"：先把读者带入 Mace 的原称谓，再展开对该装饰音的功能、奏法与音程关系的具体解释，由此开启一个聚焦于单一装饰音条目的论述单元。

第3段（P0147）

原文复述

Explained as a quick ornament, it can be made with the lower semitone.

中文讲解

本段是对 ‘Beate’ 的两条关键定义性陈述：其一，它被解释为一种"快速装饰音"（quick ornament），意味着奏法应短促、敏捷，而非持续性的揉弦或长颤音；其二，它"可以用下方半音（lower semitone）来构成"，即在主音下方一个半音的位置取得装饰音的音高素材。作者把"快速"与"下方半音"两点同时给出，限定了该装饰音的速度特征和音程特征，使演奏者能在不依赖完整谱例的情况下把握其基本轮廓。这一句也表明，本条目以简短的描述性文字先行铺垫，具体的乐谱形态则交由紧随其后的 Ex.2.14 展示。

第4段（P0148）

原文复述

Ex.2.14

中文讲解

本段是图/谱例编号标签 “Ex.2.14”，指向紧接其后第 22 页的乐谱示例。该编号在全书编号体系中属于第二章（装饰音主题）第 14 例，功能是把前一句关于 ‘Beate’ 的文字描述"落地"为可看的具体音符形态，从而让读者把"快速装饰音"与"下方半音"两条文字规则与实际记谱/奏法对应起来。标签本身不携带说明性文字，详细内容全部由下一段的图注与谱面承担。

第5段（P0149）

原文复述

中文讲解

本段为第 22 页的图像/乐谱占位符，标记 Ex.2.14 的实际位置。由于内嵌图像数据在文本流中已被省略，这里只能确认"此处应有与 ‘Beate’ 装饰音对应的乐谱示例（含图注与谱面）"，其具体的音符、节奏、装饰记号形态需查看原图。结合前一段文字，读者应期待该谱例用以直观演示：用下方半音构成的快速装饰音在主音之前如何被记写与奏出，从而印证 P0147 中"quick ornament … lower semitone"的描述。

补充说明

占位符提示需查看原图方可获知具体谱面与图注内容；在当前文本流中无法进一步定位音符细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一条谱例编号 Ex.2.14 及其对应的图像占位符（第 22 页），用于直观呈现 Mace 的 ‘Beate’ 装饰音。其文字描述位于 P0147，谱例图注与具体音符形态需查阅原图确认。

💡 本节核心要点

1. 本小节聚焦 Mace《Musick’s Monument》中所记的一种装饰音 ‘Beate’，在结构上属于 2.5 节装饰音列表中的第二个分项（编号 (ii)）。
2. ‘Beate’ 被作者界定为一种快速装饰音（quick ornament），强调奏法上应短促敏捷。
3. 该装饰音在音程关系上以"下方半音"（lower semitone）为构成素材，即从主音下方一个半音处取得装饰音音高。
4. 文字描述与谱例 Ex.2.14 配合呈现：先以一句文字定义速度与音程特征，再以乐谱示例落地为可读的音符形态。
5. 由于图像数据在文本流中被省略，谱面的具体音符、节奏与记号细节须回查第 22 页原图。

🔑 关键术语

• Beate：Mace（Thomas Mace）谱例体系中记录的一种装饰音名称；在本节中被定义为"快速装饰音"，并可用主音下方半音构成。
• quick ornament：本节对 ‘Beate’ 的速度限定，指奏法短促、敏捷，不属于持续性颤音或揉弦类装饰。
• lower semitone：本节对 ‘Beate’ 的音程限定，指装饰音以主音下方一个小二度的音高为素材，从而在主音之前形成一个半音下行倾向的快速装饰。
• Ex.2.14：全书第二章第 14 号谱例，对应本小节 ‘Beate’ 的乐谱示例编号，用以直观展示该装饰音的记谱与奏法。

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2.5-mace-backfall [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Back-fall’

第1段（P0150）

原文复述

(iii)

中文讲解

此段为罗马数字编号(iii)，表明back-fall是Mace在《Musick’s Monument》中所列装饰音序列的第三项。前文应已有(i)与(ii)两项，本节延续同一枚举结构进入第三种装饰音的讨论。

第2段（P0151）

原文复述

‘Back-fall’: ?a

中文讲解

这是本段小节标题，介绍Mace所称的"回落"(back-fall)装饰音。冒号后的记号是该装饰音的简化示意：先出现一个位于主音之上的音(此处以"?“代表上方倚音)，随后下行落到主音a。“Back-fall"的字面含义即"从高处落下”，恰好对应其从上方音下行的运动方向，也与上行式的"fall"或倚音在概念上形成对照。

第3段（P0152）

原文复述

It can be ‘shaked’ afterwards, becoming a trill. It uses either the whole tone or semitone from above.

中文讲解

此句交代back-fall的两条重要规则。其一，下行倚音落定后还可以被"shaked”(即被演奏者颤动/摇奏)，从而自然演变成trill(颤音)——这说明back-fall并非一次性的倚音动作，而可能延伸为更长的颤动效果。其二，上方倚音与主音之间的距离既可以是全音(whole tone)也可以是半音(semitone)，由演奏者依据具体调性或声部需要选择，体现Mace在音程上的灵活态度。

第4段（P0153）

原文复述

Ex.2.15

中文讲解

此为谱例编号，指第二章中的例15，用以配合下方图像占位符展示back-fall的具体记谱形式。

第5段（P0154）

原文复述

中文讲解

此为第22页谱例2.15的图像占位符，对应前文提到的back-fall示例。读者需查看原书方可获得该装饰音的完整记谱与具体音符时值；本占位符不可见细节一律不作推测。

补充说明

需查看原图；图像内容属于正文图例，非独立边栏

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附有图例编号Ex.2.15，对应第22页谱例图像占位符，作用是以具体记谱展示back-fall装饰音的形态。无脚注、边栏或其他附加材料。

💡 本节核心要点

1. Back-fall是Mace《Musick’s Monument》中记载的第三种装饰音，记为(iii)，延续前文(i)与(ii)的枚举顺序。
2. 该装饰音的核心动作是从上方音下行落到主音，故名"回落"(back-fall)。
3. back-fall落下后可以被"shaked"，从而发展为trill，说明其形态可由一次性倚音延伸为持续颤动。
4. 上方倚音与主音之间的距离允许全音或半音两种选择，赋予演奏者按调性灵活处理的余地。
5. 例2.15的谱例图像为本节提供视觉记谱支持，与文字描述互补。

🔑 关键术语

• Back-fall：Mace所述装饰音之一，形式为从主音上方的音下行落到主音；落下后可继续摇奏为trill，与主音的音程可为全音或半音。
• Trill (颤音)：在本节中指由两个相邻音快速交替构成的装饰效果，由back-fall落下后的"shaked"动作演变而成。
• Whole tone / Semitone (全音 / 半音)：本节中指上方倚音与主音之间可选的两种音程距离，Mace允许演奏者根据调性或声部需要灵活选用其一。

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2.5-mace-halffall [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Half-fall’

第1段（P0155）

原文复述

(iv)

中文讲解

这是本节第四项编号条目，标示前文由(i)开始的若干条目序列中进入了第(iv)项；它本身不承担论证内容，仅起到把当前讨论与前几条相对独立的装饰音说明并列区分的作用。在原书版面上，这一编号通常作为子条目的开头标记，让读者意识到接下来要介绍的装饰音是同一列表中的另一成员。

第2段（P0156）

原文复述

‘Half-fall’: /a

中文讲解

这一行给出了本条装饰音的名称及其符号：作者把这种装饰音称作“Half-fall”（半下落），并用斜杠加字母 a（即 /a）作为它在乐谱中的标记符号。Mace 的术语和符号体系是他个人写作中的约定，因此作者必须把名称与写法同时给出，让读者能在原谱中识别出来。Half-fall 与前文讨论的 whole-fall 等装饰音同属“下落（fall）”一类，但因加了“half-”前缀，意味着执行幅度更小，所以用更短的符号 /a 而非完整小节符号来记录。

补充说明

Mace 的 /a 符号属于 17 世纪英格兰鲁特琴／维奥尔琴特有的装饰音速记体系，与同时期欧洲大陆的记谱习惯并不一致；本节提供的即是他个人约定的字面写法，不应与今日常见的倚音或下波音记号相混淆。

第3段（P0157）

原文复述

Always made with a semitone.

中文讲解

本句给出了 half-fall 在执行上的硬性规则：它“始终”以半音构成（always 一词具有无例外的限定意义）。也就是说，无论装饰音所处音程位置原本可能是全音还是其他音程关系，演奏者都必须将其调整为半音下落。这一规则既限定了装饰音的具体音程，也排除了演奏者因和声环境而自行改动为全音的自由度。作者之所以要强调“always”，是因为在 17 世纪的实际演奏传统中，装饰音的实际音程常常随上下文而变，但 Mace 在这里要求 half-fall 严格遵守半音规范。

补充说明

本句与前一行 /a 标记在论证上构成“符号—规则”对应：符号指明装饰音的身份，紧接其后的规则则限定其音程内容，二者合在一起才能被正确复原为声音。

第4段（P0158）

原文复述

Ex.2.16

中文讲解

这是示例编号 Ex.2.16（即第二章第 16 例）的标签，用于提示读者在该例中可看到 half-fall 的具体记谱及所对应的音符位置。前文抽象的定义与音程规则至此进入实例阶段，让读者从记谱层面验证 /a 的写法以及“半音下落”的实际发声方式。

第5段（P0159）

原文复述

中文讲解

这是 Ex.2.16 的图像占位符：原文此处包含一段乐谱或表格图像，用于展示 /a 这一 half-fall 符号在乐谱上的具体写法及其被装饰的音符。由于图像本身的数据未提供，讲解者无法据图描述细节，但可以确认它的功能是把前文抽象的符号定义和“总是半音”规则落到可阅读的乐谱记号上，以供读者直接对照。需要查看原图才能获得具体的谱例音高、节奏位置以及 /a 相对于主音的视觉关系。

补充说明

由于该条仅是图像占位符，没有可被进一步讲解的文字信息，故只标明其版位功能，不对谱例内容做猜测。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节位于第 22 页，仅含一段以编号 (iv) 开头的极短条目：定义 “Half-fall” = /a，附“Always made with a semitone”这一执行规则，并以 Ex.2.16 配合相应乐谱图像示例进行直观展示。没有脚注、边栏或附加说明文字。

💡 本节核心要点

1. Half-fall 是 Mace 装饰音体系中的一个成员，与前文讨论的 whole-fall 等同属“下落”类装饰音，但程度更小。
2. 本节给出的符号是 /a，这是该装饰音在乐谱上的专属速记。
3. Half-fall 在执行上被严格限定为半音（semitone），Mace 用 “always” 排除掉演奏者把它改成全音或其他音程的可能。
4. Ex.2.16 的作用是把抽象定义与图像化的乐谱记号对应起来，让读者直观地看到 /a 的位置与被装饰音的关系。
5. 整节体量虽短，却遵循“名称—符号—规则—示例”这一 Mace 装饰音条目的标准写法。

🔑 关键术语

• Half-fall：Mace 所用的一种装饰音类型，本节定义为以 /a 标记、且始终以上方半音（semitone）下落进行演奏的小幅“下落”装饰。
• /a：本节为 Half-fall 所规定的谱面速记符号，作用相当于现代乐谱中标记该装饰音的简写，使读者能在乐谱上即时识别其位置。
• semitone：半音，即相邻两个等音名之间最小的音程差（如 C 到 C♯）。在 half-fall 的规则里，它不是“通常”为半音，而是“始终”为半音，因此是绝对条件而非倾向。

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2.5-mace-wholefall [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Whole-fall’

第1段（P0160）

原文复述

(v)

中文讲解

这是本章 2.5 节“Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued)”系列中的第五项编号，表明作者在此处继续逐条列举 17 世纪后期关于鲁特琴、维奥尔琴与小提琴装饰法的来源，并以此把 Mace 关于 whole-fall 的记述引入正文。本身不携带论证信息，仅起承接前四项 (i)–(iv) 并标定新一条目位置的作用。

补充说明

编号 (v) 的存在说明 2.5 节采用了 (i)、(ii) ……的序列结构，whole-fall 是该序列中的第五个来源条目。

第2段（P0161）

原文复述

‘Whole-fall’: +a

中文讲解

作者先给出装饰名 whole-fall，再用冒号引出其在 Mace 书中的记谱符号“+a”。符号由两部分组成：一个十字形记号“+”置于小写字母 a 之前；这是 Mace 系统内为格拉斯（grace）类装饰所采用的记谱惯例，前置符号标识装饰动作本身，后随的字母标识其所装饰或所到达的主要音高度。整条信息的功能是为接下来的引语和谱例建立名称—符号对应，让读者能够把 Mace 笔下的术语定位到具体记号上。

补充说明

符号与名称之间用冒号相连，意在建立“一对一”的术语映射，而非描述奏法。

第3段（P0162）

原文复述

“A grace much out of use in These our Days”. Ex.2.17

中文讲解

作者直接引用 Mace 原书对该装饰的评语——“A grace much out of use in These our Days”（一种在我们当今已大多不用的装饰音），其作用是把 whole-fall 同时归入“装饰／格拉斯”这一类别（grace）以及“已被时代弃用”的历史评价之下。引语中的“grace”向读者表明 whole-fall 属于装饰音家族；“much out of use”则提示作者：虽然 Mace 在 17 世纪后期仍把它写入书中，但在当时的实际演奏中它已退居边缘。紧随其后的“Ex.2.17”是该装饰在 Mace 原书中的对应谱例编号，作者用编号而非图本身指向例证，意在让有兴趣的读者回查原谱。

补充说明

引语采用直引号并保留原书大写（“These our Days”），作者未作改译，这种处理保留了 Mace 原文的修辞色彩和年代感。

第4段（P0163）

原文复述

Embedded image data omitted; position and caption retained (page 22, corresponding to Example 2.17).

中文讲解

此条为第 22 页图像占位符，对应正文 P0162 所引的 Ex.2.17。由于仅凭“+a”这一符号和“whole-fall”这一名称无法让读者重建装饰的音程、时值和装饰方式，作者通过编号引向谱例，让读者在原书插图中查看 Mace 是如何在实际乐谱里书写这一装饰的。它承担的功能是从抽象符号到具体记谱的桥梁，是 P0162 引语的图像补足。需查看原图方可确认其具体音高与节奏。

补充说明

由于图像数据被省略，本节文字未给出 Ex.2.17 中 whole-fall 的具体音高、时值或上下文小节信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节唯一的附加材料是 Ex.2.17（见 P0163 的图像占位符），它不是独立于正文的资料，而是 P0162 中所引 Mace 评语的乐谱化补足，承担从术语到具体记谱的桥梁功能。引语本身以直引号形式出现，带有 Mace 原书特有的修辞色彩，作者未另行注释或加注来源——可推断其来源已在 2.5 节前文或脚注中给出，本节内不再重复交代。

💡 本节核心要点

1. 本节是 2.5 节“Later Sources”系列的第 (v) 项，承接前文 (i)–(iv) 继续枚举 17 世纪后期装饰法来源。
2. whole-fall 在 Mace 体系中以符号 +a 记录，名称与符号之间通过冒号建立一一对应。
3. Mace 自评该装饰为“A grace much out of use in These our Days”，既把它归入 grace（装饰音）类别，也把它定性为当时已少用的历史性装饰。
4. Ex.2.17（图像占位符）是 whole-fall 在 Mace 原书中的乐谱实例，用以补足符号与文字之外的演奏信息。
5. 全节体量虽小，但通过 (v) + 名称 + 符号 + 引语 + 谱例五段，完整地把一种 17 世纪后期趋于边缘的装饰介绍给读者。

🔑 关键术语

• Whole-fall：Mace 体系中的一种格拉斯／装饰名，记谱为 +a；Mace 自言其在 17 世纪后期“已大多不用”，因此本节把它作为后来被边缘化的装饰呈现。
• Grace：17 世纪英国音乐中的装饰音类别名称，引语中“a grace”即指 whole-fall 这一装饰；说明 whole-fall 属于 grace 家族，而非独立的旋律音。
• +a：Mace 系统为 whole-fall 所用的记谱符号，由装饰记号“+”与音高字母 a 组合而成；其具体奏法须参照 Ex.2.17 才可确定。

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2.5-mace-elevation [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Elevation’

第1段（P0164）

原文复述

97

中文讲解

本项为页码标记，位于该页页眉或页脚位置，起到版面定位作用，本身不承载正文论述。

第2段（P0165）

原文复述

(vi) ‘Elevation’: ‡a

中文讲解

这是本小节的第(vi)条规则标题，名为“Elevation”（上行倚音或升势装饰），并在标题之后标注其对应的符号“‡a”。其中“‡”是 Mace 记谱体系中表示本装饰音的双剑号标记，后缀字母“a”用以区分同一装饰家族中的不同变体或击弦变体。该条目正式引入下文对这一装饰音规则的定义。

补充说明

本条目确立了符号与名称之间的对应：‡a 即“Elevation”。后文将围绕该符号给出具体的使用规则与谱例。

第3段（P0166）

原文复述

It is always made on the middle note of three ascending or descending notes.

中文讲解

这是“Elevation”装饰音的核心规则陈述：它必须在“三音进行”中的中间音上奏出。这三音可以是上行三音（ascending three notes），也可以是下行三音（descending three notes）；无论方向如何，Elevation 永远落在该三连音序列的中央那个音上。这一定义把 Elevation 从一个抽象装饰名称，限定为一种依附于特定音位（中音）与特定邻音结构（三音序列）的演奏动作；它不是随手可加的花音，而是受上下文旋律走向制约的位置性装饰。

补充说明

规则中的“always”强调了位置约束的强制性：只要出现三音上行或下行的语境，并且选择了 Elevation 这一装饰，便只能落在中间音上；这是判读 Mace 谱例中 ‡a 出现位置的关键依据。

第4段（P0167）

原文复述

Mace’s tablature suggests an ascending and descending slide: Ex.2.18

中文讲解

作者在此引导读者查看示例 2.18，并指出在 Mace 的记谱体系（tablature）中，Elevation 的实际效果表现为“先上行、再下行”的滑奏式动作（ascending and descending slide）。该陈述把前一句的静态规则——“落在三音序列的中间音”——与具体的音响效果联系起来：装饰并非静止地奏响中音，而是从下方邻音滑向中音，再向另一方向滑动，形成一个波浪状的滑动。因此 Elevation 的听觉特征，是一种在中音位置上的双向滑奏，而非单一的上倚音或下倚音。

补充说明

本句中的“Ex.2.18”是本节向后文示例 2.18 的索引锚点；由于本小节未包含该示例的具体音符内容，读者需结合下一段图示对照理解。

第5段（P0168）

原文复述

中文讲解

该条目为第 23 页上对应 Ex.2.18 的图像或乐谱占位符，作用是直观呈现 Mace 原谱中 Elevation（‡a）所对应的实际记写方式与上/下滑奏走向。由于嵌入图像数据已省略，仅可确认其位置与原书图注存在；具体的谱面符号、品位数字与方向标记需查阅原图。

补充说明

在阅读本小节时，应将本图示与 P0166 的“中间音规则”以及 P0167 的“上/下滑奏”描述三者结合，方能完整把握 ‡a 的记谱外形与音响结果。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节末尾的图像占位符对应文中提及的 Ex.2.18，是 Mace《Musick’s Monument》原谱中展示 Elevation（‡a）记写与滑奏走向的乐谱示例，需结合原图阅读方可完整理解该装饰音的具体形态。

💡 本节核心要点

1. Elevation（‡a）是 Mace 体系中编号第(vi)条的装饰音，其规则位置固定于三音序列的中间音。
2. 该装饰音可附着在上行三音之上，也可附着在下行三音之上，方向并非由装饰本身决定。
3. Mace 记谱中所呈现的实际音响，是一种先上行再下行的滑奏，而非简单的倚音。
4. 上文 P0164（页码）至 P0168（谱例占位符）共同构成本小节的版面单元：页码—标题与符号—定义规则—滑奏提示—图示。
5. 理解 Elevation 必须把“中间音位置”与“上/下滑奏音响”两条信息合并，单看任一条均不完整。

🔑 关键术语

• Elevation：Mace 体系中第(vi)条装饰音，对应符号 ‡a；指落在三音上行或下行进行中中间音上的先上行再下行的滑奏式装饰。
• ‡a：Mace 记谱体系中表示 Elevation 的符号，由双剑号 ‡ 与后缀字母 a 组成，用以在字母谱中标识该装饰音的具体变体。
• tablature：Mace 使用的字母/符号记谱法；在本小节语境中用于说明 Elevation 在原谱中的书写形式与对应的演奏动作。
• ascending and descending slide：先上行再下行的滑奏，是 Elevation 在实际音响上的标志性效果，与静态奏出中音形成对比。

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2.5-mace-singlerelish [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Single Relish’

第1段（P0169）

原文复述

Sub-heading / catalogue label: item (vii) in the running list, named ‘Single Relish’, and given the ornament symbol ‘∴a’.

中文讲解

这一行是本节润饰系列的第七项正式标题：‘Single Relish’。其中 ‘(vii)’ 是罗马数字编号，把它锚定在作者正在逐项展开的润饰清单中的第七位；冒号右侧的 ‘∴a’ 是该润饰在谱面上的专用符号——’∴’（即 therefore/三角符号）在英国 lute 与 virginalist 谱表传统中常被用作装饰音的通用标记，而末尾的 ‘a’ 则把这个通用标记进一步限定为 Single Relish 这一具体变体。这条标题的功能是同时固定三件事：序号、名称与谱面记号，以便后续段落中的描述、引用与谱例能够与之对应查找。

第2段（P0170）

原文复述

Direct quotation from Mace: ‘This grace is akin to the true shake: it is played with the fingers as upon a Viol.’

中文讲解

这是一句直接引自 Thomas Mace 原文的定义性陈述，用以界定 Single Relish 的性质与演奏方式。它包含两层信息：第一，概念层——Mace 把它称为 ‘akin to the true shake’，即听觉与结构上接近标准的颤音（trill/shake），属于 shake 家族的成员；第二，执行层——演奏法被明确限定为 ‘played with the fingers as upon a Viol’，也就是说只能用手指动作完成，就像在 viol 上那样，而不能借由弓法（如 violin 上的同类装饰）或拨奏（如 lute 上的震音）实现。这条引文因此把 Single Relish 从纯装饰性描述提升为一条演奏法层面的归类声明，并为后文的 tablature 解读提供语境：既然归属 shake 家族，其内部音符运动就应以手指按弦的连续交替为模型来理解。

补充说明

本段中 ‘Viol’ 指 viol 族弦乐器（以手指按弦演奏的族乐器），用以与弓弦的 violin 和拨弦的 lute 区分。

第3段（P0171）

原文复述

The author’s editorial comment: ‘The tablature explains it as a shake which starts with a Backfall (‘c), and terminates with two notes in the manner of the groppo:’

中文讲解

这一句是作者在 Mace 引文之后所做的谱面释读，把 Single Relish 拆解为三段式结构：(1) 开头——以一个 Backfall 启动，本节中记作符号 ‘c（即从主音上方一音下行落到主音的辅助性装饰音）；(2) 中段——主体即 shake 本体（呼应上一段 Mace 称其 ‘akin to the true shake’ 的定性）；(3) 结尾——以 ‘in the manner of the groppo’ 的两个音符收束，即尾部两音模仿 groppo 这一回音式短装饰的形态，构成一个紧凑的收尾音型而非随意加花。换言之，单凭听觉结构，Single Relish ≈ ‘上辅音下行（backfall）+ 主干震音（shake）+ 末两音作 groppo 式回音’。句末冒号的作用是引出紧随其后的实际谱例（下一页条目 P0172 中的图像/乐谱占位符），告诉读者下面将看到这一抽象结构在谱面上的具体实现。

补充说明

Backfall 是英国 lute/virginalist 谱表传统中的一类标准润饰，由上方音下行落到主音；本节使用的 ‘c 即该润饰的符号写法。Groppo 在这里用作尾音型态的类比，提示其形似回音/turn，但不必等同于 groppo 的完整规则。

第4段（P0172）

原文复述

中文讲解

这是第 23 页上一个图像/乐谱示例的占位符，正好对应前一段（P0171）冒号之后所预告的谱例——即把 ‘∴a’（Single Relish 的专用符号）落地为可读音符形态的符号谱或五线谱。占位符文本已注明 ‘内嵌图像数据已省略；位置与图注保留’，因此本段不包含可朗读的具体音高、时值或谱表内容；其功能须回到原书/原图才能完整还原。从论证链条上看，它承接的是 Mace 的定性引文（P0170）与作者对 tablature 的释读（P0171），用乐谱把 ‘backfall 开头 + shake 主体 + 两音 groppo 式收尾’ 这一抽象结构可视化。由于本任务输入未提供图中的实际音符，讲解不应猜测具体的音高或节奏，只确认其作为该润饰的谱面实例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节唯一的附加材料是位于 P0172 的图像/乐谱占位符，作为前文 Mace 引用与 tablature 释读的谱面示例存在；除该占位符外，本节不包含脚注、边栏、表格或其他附注类材料。

💡 本节核心要点

1. Single Relish 是作者所列润饰清单中的第 (vii) 项，谱面专用记号为 ‘∴a’。
2. Mace 本人将其定性为 ‘akin to the true shake’，即属于颤音/shake 家族，但其演奏法被明确限定为 viol 式的手指动作。
3. 从 tablature 角度看，Single Relish 的内部结构为 ‘Backfall 开头 + shake 主体 + 两音作 groppo 式收尾’ 的三段式。
4. 该润饰同时出现在 lute、viol、violin 三类弦乐器的后世记谱传统中，体现出 17 世纪英式装饰音在多种乐器间的可移植性。
5. 紧随其后的乐谱占位符（P0172）即为该结构的具体音符实现，需回到原图才能获得音高与节奏信息。

🔑 关键术语

• Single Relish：Mace 所记的一种 grace/润饰，结构上以 Backfall 起首、以两音作 groppo 式收尾，演奏法为 viol 式手指动作。
• ∴a：Single Relish 在本节中的谱面专用符号；’∴’ 为装饰音通用标记，‘a’ 为限定此一具体变体的下标。
• Backfall (‘c)：英国 lute/virginalist 谱表传统中由上方音下行落到主音的装饰音型；本节符号记作 ‘c。
• groppo：一种 turn/回音式的短装饰音型；本节用作 Single Relish 尾部两音音型的类比。
• shake：即 trill/颤音；Mace 称 Single Relish ‘akin to the true shake’，表明其听觉与结构归属此家族。
• Viol：以手指按弦（区别于弓弦 violin 与拨弦 lute）的一族弦乐器；本段用作 Single Relish 演奏法的参照系。

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2.5-mace-doublerelish [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Double Relish’

第1段（P0173）

原文复述

(viii) ‘Double Relish’: ::a

中文讲解

本段是这一子项的小节标题，编号为 (viii)，主题为 ‘Double Relish’（双重装饰音/双颤音）。冒号后的 ::a 为文稿中的锚点标记，用以指示该标题在原文版式中的位置。该标题开启 Mace 在 Musick’s Monument 中关于 ‘Double Relish’ 这一古老鲁特琴与维奥尔琴演奏技法的讨论。

第2段（P0174）

原文复述

‘In Ancient Times the Well and True Performance of It, upon the several Keys, throughout the Instrument (either Lute or Viol) was accounted an Eminent piece of Excellency, though now, we use it not at all in our Compositions upon the Lute’.

中文讲解

这是 Mace 本人（Thomas Mace, Musick’s Monument, 1676）的原话，置于引号之中。原文大意为：在古代，无论是在鲁特琴还是维奥尔琴上，在整个乐器按品位（keys/frets）的不同位置精确而忠实地演奏这一技法（Double Relish），都被视为一种突出的卓越技艺；然而如今，在鲁特琴的作曲中已经完全不再使用它。

关键概念说明：句中 ‘It’ 指代前文标题中的 ‘Double Relish’；’the several Keys’ 指鲁特琴/维奥尔琴指板上的各个品位（按横按位置）；’throughout the Instrument’ 强调该技法必须在整个指板上——而不只是某个把位——都能干净地奏出。Mace 用 ‘Eminent piece of Excellency’ 极高地评价古代演奏者掌握此技的成就，却又以 ‘we use it not at all … now’ 表达一种今非昔比的惋惜之情，形成古今对照。

这段引文在本小节中的作用：为接下来的谱例与分析提供 Mace 的权威背书，同时确立一个核心张力——即曾经作为优秀演奏标志的技法，到十七世纪后期鲁特琴音乐中已经失传或被弃用。

补充说明

引文中 ‘Lute’ 与 ‘Viol’ 并列出现，说明 Mace 认为该技法并非某一乐器所独有，而是鲁特琴与维奥尔琴传统中共享的演奏要素；‘Keys’ 在十七世纪英格兰语境下通常指品位（frets），不是现代意义上的’键’。

第3段（P0175）

原文复述

98

中文讲解

此处的 ‘98’ 为版面元素，仅为单一数字，疑似脚注编号或对 Mace 原书页码 98 的指代标识。本身不承载论证内容，仅作引用定位之用。

第4段（P0176）

原文复述

中文讲解

此为乐谱/图像占位符：标号 (ix) 表示该示例是 ‘Double Relish’ 主题下的第 (ix) 项，编号 Ex.2.20 表明这是全书第 2.20 号谱例。图注 (ix) 与前一标题 (viii) 在编号上连续，提示两者同属 Mace ‘Double Relish’ 论述的图示序列。实际乐谱内容需查阅原图。

补充说明

谱例编号 Ex.2.20 为本书整体编号体系的一部分，说明此处是 Mace 引用或演示 ‘Double Relish’ 的具体记谱实例。

第5段（P0177）

原文复述

中文讲解

这是位于第 24 页的另一处图像或乐谱占位符，原稿未保留具体图注编号。从其紧随 Ex.2.20 之后的位置推断，它与前一条占位符同属 ‘Double Relish’ 论述所附的谱例展示群。实际图像内容（乐谱、示意或表格）需查看原图。

补充说明

由于图注信息缺失，无法确定其与 Ex.2.20 的精确关系（如是否为其续页、变体或不同谱例）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括：1) P0175 的孤立数字 ‘98’，疑为脚注或原书页码指代；2) P0176 与 P0177 两处图像/乐谱占位符，分别对应 ‘Double Relish’ 论述下的 (ix) 项及 Ex.2.20 谱例与第 24 页的图示。这些附加材料共同承担论证功能：脚注/页码标识为 Mace 引文提供出处定位，谱例则将 Mace 的文字论述落实为可分析的具体记谱。

💡 本节核心要点

1. Mace 将 ‘Double Relish’ 定义为一种跨越鲁特琴与维奥尔琴两大乐器的演奏技法，而非某一乐器所独有。
2. 该技法的核心要求是 ‘upon the several Keys, throughout the Instrument’——即在指板上所有品位把位都能精准奏出，而非局限于某一区域。
3. Mace 对此技持极高评价，称其为 ‘Eminent piece of Excellency’，并以 ‘In Ancient Times’ 强调其历史地位。
4. Mace 同时表达惋惜：‘we use it not at all … now’ 表明到他所处的十七世纪后期，鲁特琴新作中已完全弃用此技法，形成古今断裂。
5. 本节通过 Mace 的引文与紧随其后的 Ex.2.20 谱例，将 ‘Double Relish’ 这一历史技法从口述/文字传统转入可被现代读者分析的记谱呈现。

🔑 关键术语

• Double Relish：Mace 描述的一种古老装饰音/双重揉弦或颤音技法，特征是须在整个鲁特琴或维奥尔琴指板的所有品位上都能精准演奏，Mace 认为其在古代为顶尖技艺，但到十七世纪后期已在鲁特琴作曲中被完全弃用。
• Keys：在十七世纪英格兰的鲁特琴/维奥尔琴语境中，指指板上的品位（frets），而非现代键盘乐器的’键’。Mace 用 ’the several Keys’ 强调技法须覆盖指板上多个品位位置。
• Mace：Thomas Mace（1613–1709?），英国音乐家与作家，其 1676 年著作 Musick’s Monument 是研究十七世纪英国鲁特琴与维奥尔琴演奏实践的核心文献，本节引文即出自该书。

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2.5-mace-springer [描述性拆分] 2.5 Later Sources for the Lute, Viol and Violin (continued): Mace’s ‘Springer’

第1段（P0178）

原文复述

‘Springer’:

中文讲解

这是本小节关于 Mace 的"Springer"一词的子标题或提示标签，单独成段，引出后文对这一符号的具体展示与讨论。该段本身不承载论证内容，仅为版面层面的标题功能：把读者注意力从上一段的整体性比较（Simpson 与 Mace）切回到 Mace 文本中一个具体装饰音条目。

第2段（P0179）

原文复述

中文讲解

本段是 Example 2.21 的图像占位符，注明图注位置与图号（Ex.2.21）已被保留，而图像数据本身未在文本流中重现。它在版面中紧随"Springer"小标题，作用是把 Springer 的视觉形态（即下文 P0180 中的 (x) 符号）直接呈现给读者。由于实际图形不在本输入内，具体笔画的呈现需要查阅原书第 24 页插图。

补充说明

占位符明确保留了图号 Ex.2.21，因此可以确认这是书中编号为 2.21 的例子，承担 Springer 符号的视觉示范功能。

第3段（P0180）

原文复述

(x)

中文讲解

本段仅给出一个符号标记"(x)"，即放在小括号中的字母 x。它与 P0179 的图示相对应，是 Springer 这一装饰音在文本中所采用的书写记号。该符号本身独立成段，等同于一次图说注释，把上文插图中的图形符号转写成可在文字流中引用的形式。

第4段（P0181）

原文复述

This is a vibrato.

中文讲解

本段是 Ex.2.21 的图注，对前两段所展示的 Springer 符号作出明确的释义——作者把它等同于 vibrato（揉弦/颤音）。也就是说，在这一图例中，Mace 使用的 (x) 被解释为 vibrato，从而为后续讨论提供一个具体的语料：这一符号既出现在 Mace 的体系中，也承载 vibrato 的含义。这一释义来自图注本身，应作为本小节对 Springer 的直接界定。

补充说明

图注中的 vibrato 与 Springer 的等同关系是图例的内部信息，不应与 P0182 中关于 single cross (x) 的论述人为拆开或对立；P0182 提到"Both employ the single cross (x)“时，正是在这一图例语境中讨论 (x) 的用法。

第5段（P0182）

原文复述

Simpson and Mace are interesting mainly for the light they shed on earlier practices. Both refer to the slide (Simpson: elevation, Mace: whole-fall) as an ornament that had become obsolete in their time, but which had been used earlier. Obviously, they refer to its use on the lute and viol specifically, which is not to say that it was also used on the keyboard. Both employ the single cross (x). Their reference to it as a near obsolete ornament leads one to infer that the sign and its interpretation is that which was used earlier. (Both Simpson’s and Mace’s sign for the backfall is the same as that found in the Board table.) Mace refers to the double relish as a much used ornament in earlier music, and the notation for it in the two sources largely agrees. As will be seen, this ornament is always found in written-out form in the music of the Virginalists. It is clear from both sources that, although they were undoubtedly bound to a new era and subject to new influences, they remained rooted in an English tradition and still retained a few ornaments which had earlier been in common use. Although neither mentioned it, Simpson’s ‘beat’ and ‘backfall’ (=Mace’s ‘half-fall’ and ‘back-fall’) had already been in use since c.1620, as they appear in the ornament table of Board as ‘fall

中文讲解

本段是 P0178–P0181 之后回到 Simpson 与 Mace 比较的核心论述段，主张是把这两位作者定位为"早期实践的见证者”，并据此推断若干符号的传承关系。需要拆出几条并行的论点：第一，slide（Simpson 称为 elevation，Mace 称为 whole-fall）被两人都标注为已经过时的装饰音，但同时承认它更早曾被使用；这一过时表述让作者得以推断符号与释义沿用的是更早期用法。第二，两位作者明确把 slide 限定在 lute 与 viol 的语境中，并不延伸到 keyboard。第三，两人都使用 single cross (x)，而他们把它说成"近乎过时"，这一点同样支持作者对"承袭早期用法"的推断。第四，括号内的注释补充：两人 backfall 的符号都与 Board 表相同；Mace 提到的 double relish 是更早期音乐中常用的装饰音，且两个来源对它的记法基本一致，这一装饰音在 Virginalists 的音乐中始终以"完整写出"的形式出现，这为"早期实践"提供了具体例证。第五，总括判断：尽管身处新时代并受新影响，Simpson 与 Mace 仍根植于英国传统，保留了几种早期通用的装饰音。最后一句开启下一段的延伸：尽管两人均未提及，但 Simpson 的 beat 与 backfall（等同于 Mace 的 half-fall 与 back-fall）实际上自约 1620 年起就已经在用，证据见 Board 的装饰音表中。

补充说明

本段中"fall"一词在段尾被截断，与 P0183 起始的"forward’ and ‘pull back’“相衔接，构成同一引文的连续；Board 表（约 1620 年）与本段结论之间的对应关系应在阅读时连成一句。

第6段（P0183）

原文复述

forward’ and ‘pull back’, the sign for the backfall being identical in Board, Simpson and Mace. The lack of uniformity which characterizes seventeenth-century signs and their interpretations is also a feature of Mace and Simpson, for here, too, there is not always agreement. Simpson’s ‘beat’, for example, is an appoggiatura from below, whereas Mace’s ‘beate’ is a mordent. Mace’s sign for the elevation (‡) appears in Board on fol.20 $^{v}$ . Simpson also uses it for an elevation, but obviously he must have meant a ‘shaked elevation’. Mace’s ‘shake’, which starts on the main note, is described for use on an open string, which leaves the possibility open that an upper-note shake may otherwise have been used, as in Simpson’s case. Indeed Simpson says: ‘The shaken Back-fall is also the same in nature with the plain …’ $^{69}$

中文讲解

本段承接 P0182 的末句，把 Board 表与 Simpson、Mace 的对照推进到细节层面，并指出十七世纪装饰音符号与释义本身就缺乏统一性。具体论点有：第一，Board 中 fall、pull back 的两个词与 P0182 段尾的"fall"拼成"fall forward"和"pull back”，且 backfall 的符号在 Board、Simpson、Mace 三者中完全相同，由此把承袭链条从 1620 年延续到 Mace 的时代。第二，作者强调十七世纪整体就存在符号与释义不统一的特征，这一点同样出现在 Mace 与 Simpson 身上——即两者内部也并非总是一致；举例而言，Simpson 的"beat"是从下方的 appoggiatura（前倚音），而 Mace 的"beate"却是 mordent（波音），同名（近名）异实。第三，Mace 的 elevation 符号 (‡) 出现在 Board 第 20 页背面 (fol.20 $^{v}$)；Simpson 也用同一符号表示 elevation，但根据用法可以推断他实际指的是"shaked elevation"（带颤动的 elevation）。第四，Mace 的 shake 从主音开始，并被描述用于空弦，由此为"在其他语境下可能使用上音起首的 shake"保留了可能性，正如 Simpson 的情形。最后，作者直接引述 Simpson：“The shaken Back-fall is also the same in nature with the plain …"（见脚注 69），把 Simpson 自己关于 shaken back-fall 与普通 back-fall 性质相同的说法作为补充证据。整段在论证上把"承袭"与"分歧"同时呈现：符号可以一致，但释义与执行细节却因作者而异。

补充说明

脚注 69 标记的是 Simpson 关于 shaken back-fall 的直接引文出处，其内容已包含在本段正文的引号之中；脚注本身的功能是为这一直接引文提供来源依据。Board 第 20 页背面 (fol.20 $^{v}$) 的具体指向属于原书版面的内部信息，可作为 Mace elevation 符号溯源的定位证据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾正文包含一个上标脚注编号 69，指向 Simpson 关于"The shaken Back-fall is also the same in nature with the plain …“的出处；该脚注为正文中的直接引文提供来源依据。本节还包含一幅编号为 Ex.2.21 的插图（位于第 24 页），用以示范 Springer 的符号形态，并在图注中把它明确释义为 vibrato；插图数据本身在文本流中省略，需查阅原书第 24 页。Board 装饰音表出现在 fol.20 $^{v}$，是本节关于符号承袭（尤其是 elevation 与 backfall）的关键史料。

💡 本节核心要点

1. Simpson 与 Mace 的史料价值主要在于他们为早期装饰音实践提供证据：他们所列为"近乎过时"的 slide（Simpson: elevation；Mace: whole-fall）、single cross (x) 等，应被推断为承袭自更早期的用法。
2. Mace 的 Springer（按图注等同于 vibrato）在文本流中以 (x) 形式呈现，与 Simpson、Mace 共用的 single cross 是同一符号，作者由此推断其符号与释义沿袭早期实践。
3. Simpson 与 Mace 的 backfall 符号与 Board（约 1620 年）装饰音表完全一致，Simpson 的 beat/backfall 对应 Mace 的 half-fall/back-fall，承袭链条可上溯至 1620 年左右。
4. Double relish 在两位作者笔下记法基本一致，但在 Virginalists 的音乐中该装饰音始终以"完整写出"的形式出现，构成早期实践的旁证。
5. 十七世纪装饰音的符号与释义本就缺乏统一性，Simpson 与 Mace 内部也存在分歧：例如 Simpson 的 beat 是从下方的前倚音，而 Mace 的 beate 却是 mordent；同名近似却含义不同。
6. Mace 的 elevation 符号 (‡) 出现在 Board 第 20 页背面，Simpson 也使用同一符号但所指为"shaked elevation”；Mace 的 shake 自主音起、用于空弦，留出了在他处使用上音起首 shake 的可能，与 Simpson 的 shaken back-fall 形成对照。

🔑 关键术语

• Springer：Mace 体系中的装饰音名称，本节 Ex.2.21 图注把它直接释义为 vibrato；在文本流中以符号 (x) 出现，与 Simpson、Mace 共用的 single cross 形式一致。
• slide / elevation / whole-fall：同一装饰音在不同作者笔下的三种名称（Simpson 称之为 elevation，Mace 称之为 whole-fall）；两人都把它描述为已过时的装饰音，但承认其更早期曾被使用，作者据此推断该符号与释义承袭自更早实践。
• single cross (x)：Simpson 与 Mace 共用的装饰音符号；两位作者都把它描述为"近乎过时”，由此被作者用来推断其符号与释义沿用的是更早期用法，在本节图例中亦被等同于 Springer / vibrato。
• backfall：Simpson 与 Mace 都使用的装饰音，符号与 Board 表（约 1620 年）完全一致；Simpson 称之为 back-fall，Mace 称之为 back-fall，本节将其与"fall forward"和"pull back"共同作为承袭链条的证据。
• double relish：Mace 称之为更早期音乐中常用的装饰音，在 Simpson 与 Mace 笔下记法基本一致；在 Virginalists 的音乐中则始终以"完整写出"的形式出现。
• beat / beate：同名近似的装饰音在不同作者笔下含义不同：Simpson 的 beat 是从下方的 appoggiatura（前倚音），Mace 的 beate 是 mordent（波音），用以说明十七世纪装饰音符号与释义缺乏统一。
• shaked elevation / shaken Back-fall：Mace 的 elevation 与 Simpson 的 back-fall 都可加颤动（shake）；Simpson 在本节直接引文中指出"The shaken Back-fall is also the same in nature with the plain"，见脚注 69。
• Board (装饰音表)：本节用以追溯符号承袭的关键史料，约 1620 年；其 fol.20 $^{v}$ 出现了 elevation 符号 (‡)，backfall 符号与 Simpson、Mace 完全一致，作为符号相同但释义可变的对照来源。

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2.6 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent

第1段（P0184）

原文复述

2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent

中文讲解

本条为节标题，正式标识本书第2章第6节，标题为"当代欧洲大陆鲁特琴装饰音"。该标题开启的论题是：把前文已经讨论过的早期鲁特琴与维韦拉琴装饰音文献（Capirola、Borrono、Sancta Maria 等）向前推进一步，集中处理 16 世纪较晚阶段欧洲大陆鲁特琴教本中所记述的装饰音（graces），以便为后续讨论英格兰鲁特琴家的装饰音实践提供欧陆对照。

第2段（P0185）

原文复述

The graces described by contemporary European lutenists will be briefly discussed here. Although the English lutenists need not necessarily have copied their Continental counterparts, they must have been acquainted with their techniques; Le Roy’s lute instruction book which was translated into English, and Dowland’s inclusion of Besardus’ short treatise in Varietie, are evidence of this. The earliest lute ornaments (Capirola, Borrono) have already been discussed, as well as the ornaments described by Sancta Maria which apply as much to the keyboard as to the vihuela.

中文讲解

本段是第 2.6 节的开篇导言，交代本节的范围、立论基调以及与前文的衔接。它包含三层信息。

第一，本节将"简要"讨论当代欧洲鲁特琴家所记述的 graces（装饰音）。“简要"一词暗示作者并不打算穷尽所有欧陆装饰音文献，而是择要介绍，使读者获得与英格兰实践相对照的概貌。

第二，作者对英格兰与欧陆装饰音关系的判断是审慎而有节制的：英格兰鲁特琴家不必直接复制欧陆同行的做法，但他们必定熟悉这些技巧。这里区分了"了解"与"直接照搬"两层意思——文化接触不等于风格移植。作者举出两条文献传播证据支撑这一判断：一是 Le Roy 的鲁特琴教本被译成了英文，二是 Dowland 在其《Varietie》中收录了 Besardus 的短论。这两条都是具体的出版物证据，表明欧陆装饰音知识确实经由文本进入了英格兰鲁特琴家的视野。

第三，作者把范围向后收束，提醒读者：最早期的鲁特琴装饰音（Capirola、Borrono）以及 Sancta Maria 所记述的装饰音，已在前文讨论过，因此本节不再重复。这一处理方式既为本节划定了时间上的"当代"边界，也借此再次点出 Sancta Maria 装饰音跨键盘与维韦拉琴适用的特点——这是装饰音在乐器家族之间具有可迁移性的一个早期例证。

第3段（P0186）

原文复述

In 1557 Venegas, in his Libro de Cifra (for keyboard, harp and vihuela), described two quiebros and four redobles. The quiebro is described as ’to shake the finger on the string and fret’ or ’to keep it in place and shake with the second and third finger one or two frets higher’: the first interpreted by Poulton as a vibrato and the second as a tremolo. $^{70}$ The

中文讲解

本段引入一项具体的史料：1557 年 Venegas 在其《Libro de Cifra》中描述了两类 quiebros 与四类 redobles。书名副题表明这是一部跨乐器的教本——同时适用于键盘、竖琴与维韦拉琴——这一点与上节 Sancta Maria 的例子前后呼应，进一步提示 16 世纪中期装饰音文献往往并非为单一乐器而立。

作者把焦点收窄到 quiebro 的两种执行方式上。第一种被描述为"在琴弦与品上摇动手指”：按弦指自身在按住的品位上原地轻轻摇动，由此使音高产生细微的波动。第二种被描述为"保持原按弦不动，用第二或第三指在一品或两品更高处摇动"：前一个按弦指原地维持不动，而另一个相邻的手指在更高品位上做相同的摇动动作，由于参与摇动的手指与原按音不同，其振幅与速度在听觉上与第一种有所不同。Poulton 分别把这两种动作归类为 vibrato（颤音）与 tremolo（震音）。这种术语归类带有一定推断性——16 世纪文献的描述本身只是动作层面的指示，Poulton 的工作是把它们对应到后来更系统的音乐学术语，因此读者在援引时应当明白这是现代学者对历史描述的诠释，而不是 Venegas 本人使用的标签。

段尾孤悬的"The"字说明句子在版面上被截断，下一页（或下一段）应当承接此句继续展开关于这两种 quiebro 或后续 redobles 的讨论。第 70 号脚注随即给出 Poulton 与 Venegas 原文的页码出处。

第4段（P0187）

原文复述

Footnote 69: Simpson, Division, p.11.

中文讲解

本条为第 69 号脚注，正文仅标注一处文献来源：Simpson, Division, 第 11 页。该脚注在 P0184–P0188 的正文行文中并未出现 $^{69}$ 上标，因此它应系从前一节或前几页正文延续而来，置于本节首段附近版面的脚注区，而不属于本节正文的支撑引证。在功能上，它为前文某处关于 Simpson 的论述提供页码出处，属于来源类引注；本节本身的论点并不依赖它。

第5段（P0188）

原文复述

Footnote 70: Poulton, Graces, p.109; and Venegas, Libro, 1:159.

中文讲解

本条为第 70 号脚注，对应 P0186 末尾的 $^{70}$ 上标，提供双重出处：第一处是 Poulton, Graces, 第 109 页，支撑 P0186 中把两种动作分别标为 vibrato 与 tremolo 的术语归类；第二处是 Venegas, Libro, 第 1 卷第 159 页，支撑"摇动手指"与"以第二、第三指在一两品更高处摇动"这两段动作描述的原始措辞。换言之，该脚注同时为现代学者的归纳（Poulton）与原始文献的字句（Venegas）提供核查入口，使读者既能核对术语对应，也能核对原文描述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料仅含两条脚注，即第 69 号（Simpson, Division, p.11.，承自前文某处，提供来源性引注）与第 70 号（Poulton, Graces, p.109; and Venegas, Libro, 1:159.，对应正文 P0186 中的颤音/震音术语归类与 Venegas 关于两种 quiebro 动作的原始描述）。脚注 70 同时承担现代学者归纳与原始文献出处两类来源的核查功能。

💡 本节核心要点

1. 本节聚焦于"当代"（16 世纪中后期）欧洲大陆鲁特琴教本中所记述的装饰音（graces），与前文已讨论过的早期装饰音文献（Capirola、Borrono、Sancta Maria）形成时间层次上的对照。
2. 作者对英格兰与欧陆装饰音关系的判断审慎而节制：英格兰鲁特琴家不必直接复制欧陆技巧，但必定熟悉之；证据是 Le Roy 教本被译成英文，以及 Dowland 在《Varietie》中收录了 Besardus 的短论。
3. Venegas 1557 年的《Libro de Cifra》是一部跨乐器（键盘、竖琴、维韦拉琴）的数字谱教本，提示 16 世纪中期装饰音实践在乐器家族之间具有可迁移性，与 Sancta Maria 的跨类适用前后呼应。
4. Venegas 区分了两类 quiebro：原地按弦指摇动与以相邻手指在更高品处摇动；Poulton 把前者标为 vibrato、后者标为 tremolo——这是一种把 16 世纪动作描述对应到现代音乐学术语的诠释性归类。
5. 脚注 70 同时给出 Poulton 的术语出处与 Venegas 原始描述的页码，使读者可以分别核查现代学者的归纳与历史文献的字句；脚注 69 则承自前文，属来源类引注。

🔑 关键术语

• graces：指装饰音或装饰奏法。本节特指当代（即 16 世纪中后期）欧洲大陆鲁特琴家在其教本中所讨论的若干装饰手法，涵盖范围比现代意义上的纯理论"装饰音"概念更广，包括振动类奏法（vibrato、tremolo）以及其他类别（如 redobles）。
• Libro de Cifra：西班牙语，意为"数字谱之书"。本节指 Venegas 于 1557 年出版的教本，副题标明适用于键盘、竖琴与维韦拉琴，是 16 世纪伊比利亚装饰音记述的关键来源，其中载有对两类 quiebros 与四类 redobles 的描述。
• quiebros：西班牙语装饰音术语。Venegas 在《Libro de Cifra》中记述了两种执行方式：按弦指在原品位上摇动，以及用第二或第三指在一品或两品更高处摇动；Poulton 分别将其标为 vibrato 与 tremolo。
• redobles：西班牙语装饰音术语。Venegas 在《Libro de Cifra》中记述了四种类型，与两类 quiebros 并列；本节正文未展开其具体执行方式。
• vibrato：Poulton 在本节中用来标称 Venegas 所述第一种 quiebro 的术语，即按弦指在原品位上摇动所产生的效果。该归类是现代学者对 16 世纪动作描述的术语化对应。
• tremolo：Poulton 在本节中用来标称 Venegas 所述第二种 quiebro 的术语，即保持原按弦不动、以相邻手指在更高品处摇动所产生的效果。该归类同样是现代学者对历史描述的术语化对应。

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2.6-spain [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): Spanish vihuelists (Venegas, Milán, Mudarra, Fuenllana)

第1段（P0189）

原文复述

redobles are described by their fingering, which differs in each case. The first method is called dedillo and is made with the second finger of the right hand; the second is called Castillean, which is the crossing of the first finger over the second; the third is the ‘foreign’ way, which is the opposite of the second, i.e. crossing the second finger over the first; the fourth method is done with the second and third fingers. Unfortunately, these descriptions do not make the actual execution clear. The fact that Venegas discusses them separately from the keyboard quiebros is a definite indication that they were idiomatically conceived for the lute, and not likely to be applied to the keyboard. None of the other vihuelists is clear in his descriptions of ornaments. Luys Milán says that redobles are commonly called ‘making dedillo’ (dedillo = finger-tip) and they must be played fast. Elsewhere he refers to a redoble called dos dedos (dedos = finger). Also, he refers to an ornament as a quiebro; yet nowhere is it explained. Alonso Mudarra distinguishes more clearly between the dos dedos redoble and dedillo redoble. He prefers the dos dedos, but states that if one can play both, it is a good thing, as both are needed at times. 71 The dedillo is for descending passages, and dos dedos for ascending passages and cadences. Redobles are to be made on notes of this value: ♩, but should the tempo be faster, for example, if the tempo indication is ♩., notes of ♪ may also have redobles. Dos de means a redoble with two fingers, and de di means dedillo. 72 Miguel de Fuenllana describes three ways of playing redobles on the vihuela: firstly the dedillo, secondly dos dedos played with the thumb and index finger, and thirdly played with the first two of the four fingers (sic) of the right hand. 73 It is unfortunate that in spite of the descriptions, one cannot ascertain exactly how these redobles were played. It is nevertheless an affirmation of the fact that various ornaments were in use in Spain at mid-century, and that two distinct kinds of redobles were in use.

中文讲解

本段是本小节的核心论证段落，集中处理西班牙维韦拉琴家在redoble（一种颤音/回音式装饰音）上提供的指法说明及其解读困难。作者的论证由三层组成：（1）描述维韦拉琴家记录的redoble的不同指法；（2）指出这些文字描述无法还原真实演奏方式；（3）尽管如此，这些证据能够佐证16世纪中叶西班牙多种装饰音并存的实况，以及两种基本redoble类型的存在。

关于指法，本段按四位维韦拉琴家逐一分述：维内加斯（Venegas）列出了四种redoble指法——dedillo（用右手第二指）、Castillean（卡斯蒂利亚式，一指跨二指）、“foreign”（国外式，与卡斯蒂利亚相反，二指跨一指）、以及二指与三指并用。这里尤其要注意的是作者从中得出的一个关键性推论：维内加斯把redoble与键盘的quiebro分开讨论，说明这些装饰音是从鲁特琴演奏的特有语汇出发构想的，几乎不可能移用到键盘上。这一判断帮助本节把西班牙鲁特琴装饰音从当时主流的键盘装饰音体系中独立出来。

米兰（Luys Milán）的描述具有入门性质：他仅说redoble通常被称为“making dedillo”，要弹得快；并且只用一个简要的词汇dos dedos指另一种redoble。另外他提到一种叫quiebro的装饰音，却没有给出任何说明。这表明米兰的论述是面向演奏者的简短提示，而非系统的装饰音学说明。

穆达拉（Alonso Mudarra）则是四位中描述最清晰的一位，他区分了dos dedos redoble和dedillo redoble，明确宣称偏爱dos dedos但两种各有用途，并把功能做了分配：dedillo用于下行乐句（descending passages），dos dedos用于上行乐句及终止式（ascending passages and cadences）。这是本段最重要的演奏—功能对应，作者据此可以论证redoble并非“千篇一律”的装饰，而是按乐句走向而有选择地使用。他还给出了节奏条件：redoble施加于四分音符（♩）上；当速度更快（如出现♩.的指示）时，八分音符（♪）也可加redoble。最后他用缩写解释术语：dos de = 两个手指的redoble，de di = dedillo。

富恩利亚纳（Miguel de Fuenllana）也列出三种redoble指法：dedillo、dos dedos（用拇指和食指）、以及用右手四指中的头两指演奏（原文对“四指中的头两指”的措辞以sic标识，暗示作者对原文表述本身存疑）。这一递进说明使得redoble在维韦拉琴上的指法谱系更加丰富。

作者的最终态度是关键：尽管四位维韦拉琴家都给出了书面提示，但仅凭这些文字仍无法确切还原redoble的实际弹法。这是一个典型的“史料不可还原”的历史器乐演奏学困境，作者没有为了填补空缺而做主观推断，而是承认失败。但失败本身仍具论证价值：它正好证明16世纪中叶西班牙确实存在多种并行的装饰音实践，并且至少存在两种本质不同的redoble。本段的结论因此是负面的（演奏方式无法复原）和正面的（装饰音的并存事实可以确认）的双重判断，这对后续讨论西班牙与其他欧洲大陆装饰音传统的比较提供了基础。

补充说明

本段内有几个术语关系值得略作梳理，便于后续阅读：dedillo字面意为“指尖”，在redoble语境中特指用单指（通常为右手第二指）弹奏的快速重复音技巧；dos dedos字面意为“两指”，指使用两个手指交替的指法变体；quiebro一词在西班牙早期器乐文献中含义较宽，既可能指键琴/维韦拉上的装饰音，也可指歌唱或复调处理中的“破裂音”式润饰，本段因维内加斯将redoble与键盘quiebro并置，提示读者二者功能相异。段落末尾的“sic”是编辑体例，表示作者引述维韦拉琴家原文时怀疑其措辞有误而原样保留。

第2段（P0190）

原文复述

71 Luys Milán, Libro de Musica de vihuela de mano intitulado el Maestro (Valencia, 1535), ed. by L. Schrade (Wiesbaden: G. Olms Hildesheim, 1967), pp.48,64,170.

中文讲解

这是正文P0189中关于Luys Milán关于redoble、dedillo和dos dedos等提法的来源脚注，对应正文主张的文献依据性质。它告诉读者：米兰的装饰音说明出自其1535年于巴伦西亚出版的维韦拉琴曲集《El Maestro》，编订版由L. Schrade完成，由G. Olms / Hildesheim于1967年在威斯巴登再版，相关信息见第48、64、170页。也就是说，作者关于米兰“redobles commonly called ‘making dedillo’”、“refer to a redoble called dos dedos”、“an ornament as a quiebro”等三句话的转述都能在此书这三页中找到原文依据。该脚注对正文主张起来源支持作用，表明米兰的论述并非孤证。

第3段（P0191）

原文复述

72 Alonso Mudarra, Tres libros de Música en cifra para vihuela (Sevilla, 1546), ed. by E. Pujol, Monumentos de la Música Espanola VII (Barcelona: Instituto Espanol de Musicología, 1949), p.40.

中文讲解

这是正文P0189中关于Alonso Mudarra的redoble论述（dos dedos与dedillo的区分、功能分配、施加节奏条件、dos de与de di的缩写说明等）的来源脚注。它指向穆达拉1546年于塞维利亚出版的维韦拉琴曲集《Tres libros de Música en cifra para vihuela》，由E. Pujol编订，作为《西班牙音乐古迹》（Monumentos de la Música Espanola）第七卷于1949年在巴塞罗那由西班牙音乐学研究所（Instituto Español de Musicología）出版，相关页码为第40页。该脚注对正文最重要的“功能性”描述（即dedillo用于下行，dos dedos用于上行及终止式，以及两种redoble均需掌握的态度）起唯一来源支持作用，因此是本段最关键的文献脚注之一。

第4段（P0192）

原文复述

73 Miguel de Fuenllana, Libro de Música para vihuela intitulado Orphénica lyra (Sevilla: Martin de Montesdoca, 1554), fols.5 V -6; and Johnson, Spanish Renaissance, pp.109-110.

中文讲解

这是正文P0189中关于Miguel de Fuenllana三种redoble指法（dedillo、dos dedos用拇指与食指、用右手四指中的头两指）的来源脚注。它给出两份出处：一是富恩利亚纳1554年于塞维利亚由Martin de Montesdoca出版的维韦拉琴曲集《Orphénica lyra》原稿第5对开页背面（fol. 5 v）至第6对开页；二是Johnson的《Spanish Renaissance》（即“西班牙文艺复兴”研究著作）第109—110页。前者为第一手原始史料，后者为现代二手研究。该脚注为正文关于富恩利亚纳三种redoble并列的论断提供来源支持，并且“Johnson”这一参考文献的加入使得作者在文本之外还有当代学者的讨论可参照。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附有三条编号脚注（71、72、73），分别对应正文逐一提及的维韦拉琴家原始曲集与现代再版来源：脚注71指向Luys Milán的《El Maestro》（Valencia, 1535，Schrade再版，pp.48, 64, 170）；脚注72指向Alonso Mudarra的《Tres libros de Música en cifra para vihuela》（Sevilla, 1546，Pujol编《Monumentos de la Música Espanola》VII, p.40）；脚注73给出Miguel de Fuenllana的《Orphénica lyra》（Sevilla: Martin de Montesdoca, 1554, fols. 5v–6）及Johnson的《Spanish Renaissance》（pp.109–110）。这些脚注的作用是为正文关于redoble指法与功能的具体描述提供第一手曲集佐证和现代研究参考，使作者关于“16世纪中叶西班牙存在多种装饰音实践”的论点可被追溯核查。

💡 本节核心要点

1. 本节论证核心在于通过维内加斯、米兰、穆达拉、富恩利亚纳四位维韦拉琴家的文献记录，确立16世纪中叶西班牙存在多种lute专用的装饰音实践。
2. redoble按指法至少有四种主要变体（Venegas所列），后来又被维韦拉琴家们分为以单指演奏的dedillo与以两指演奏的dos dedos两大类。
3. 维内加斯将redoble与键盘quiebro分开讨论，提示这些装饰音是从鲁特琴/维韦拉演奏语汇出发构思的，理论上不应机械套用到键盘。
4. 穆达拉提供了最系统的功能分配：dedillo用于下行乐句，dos dedos用于上行乐句与终止式，且施加节奏与速度条件。
5. 尽管描述众多，作者坦承redoble的真实演奏方式无法仅凭文字还原；但这一不可还原性本身仍可印证redoble的多样性。
6. 这是典型的“史料不能复原演奏，但能印证音乐实践存在”式历史器乐演奏学论证，为本节与后续欧洲大陆装饰音比较建立基础。

🔑 关键术语

• redoble：本节讨论的核心西班牙维韦拉琴装饰音，通常指一种快速的重复音或回音型润饰。其在16世纪中叶的西班牙文献中至少有两种主要指法变体：dedillo（单指）与dos dedos（双指），并按上行/下行乐句及终止式有不同的功能选择。
• dedillo：字面意为“指尖”，在redoble语境中特指仅以单指（通常为右手第二指）快速拨奏同一音或相邻音的指法，穆达拉明确把这种redoble分配给下行乐句使用。
• dos dedos：字面意为“两指”，指redoble的另一种指法，用两根手指交替拨奏以产生更迅疾的效果；穆达拉将其用于上行乐句及终止式，并认为演奏者应同时掌握两种redoble。
• quiebro：在西班牙早期器乐和声乐文献中含义较宽的装饰音或润饰术语；本节中维内加斯明确将维韦拉redoble与键盘quiebro区分开，提示二者演奏语汇不同。
• Castillean redoble / ‘foreign’ redoble：维内加斯所列的两种redoble指法变体，前者是第一指越过第二指（卡斯蒂利亚式），后者是第二指越过第一指（“国外式”），二者镜像对称，具体音色差别因史料未能复原演奏而不可考。
• vihuela：西班牙文艺复兴时期主要的拨弦乐器，形制介于吉他与鲁特琴之间；本节所讨论的装饰音是这种乐器（而非键盘或鲁特琴其他形制）的演奏语汇。

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2.6-vallet [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): Vallet, Piccinini and Basset/Mersenne

第1段（P0193）

原文复述

Nicolas Vallet is the earliest French lutenist to give explicit directions about ornamentation. In Secretum Musarum (1615) he explains two ornaments. The first is indicated by a comma ), which is an appoggiatura from above. The second is a single cross (x), which is similar to the first, but indicating that it should be repeated two or three times, according to the length of the written note, therefore being a tremolo commencing with the upper auxiliary. In the example Vallet adds

中文讲解

本段开启本小节对法国陆特琴家尼古拉·瓦莱（Nicolas Vallet）的讨论。作者首先定位其历史意义：瓦莱是法国陆特琴家中最早对装饰音给出明确书面指示的人，其来源是其1615年出版的《秘密之缪斯》（Secretum Musarum）。瓦莱共说明两种装饰符号：①逗号“)”——指示为来自上方的倚音（appoggiatura from above）；②单独的十字“x”——本质上与第一种相同，但要求根据所标记音符的时值重复二至三次，因此实际上是一种从上方辅助音开始的颤音（tremolo commencing with the upper auxiliary）。段末“在示例中瓦莱又加上……”一句没有说完，明显跨页，属于对印刷示例如下文的引出。理解此处关键是：瓦莱用同一族符号（短小的修饰性标记）来实现两种不同的功能——短促的上方倚音 vs 较长的上方起手颤音，二者的区别仅在重复次数，而非音高结构。

第2段（P0194）

原文复述

C. MacClintock, ed., The Bottegari Lutebook, The Wellesley Edition no.8 (Wellesley, Mass: Wellesley College, 1965).

中文讲解

这是正文脚注74，引用C. MacClintock编辑的《博特加里陆特琴曲集》（The Bottegari Lutebook），属Wellesley版本第8号，1965年由Wellesley College（马萨诸塞州Wellesley）出版。该注释接续前文对前一节中博特加里（Bottegari）相关装饰音讨论的文献支撑。

第3段（P0195）

原文复述

A.J. Ness, ed., The Lute music of Francesco Canova da Milano, 2 vols. (Cambridge: Harvard Univ. Press, 1970), p.11.

中文讲解

这是正文脚注75，引用A.J. Ness编辑的《弗朗切斯科·卡诺瓦·达·米兰诺陆特琴音乐》（The Lute music of Francesco Canova da Milano），两卷本，1970年由哈佛大学出版社（Cambridge）出版，所引页为第11页。为前文引用Francesco Canova da Milano相关内容的文献支撑。

第4段（P0196）

原文复述

Dodge, Ornamentation, p.321.

中文讲解

这是正文脚注76，简短出处指向Dodge《装饰音》（Ornamentation）第321页。属于本节作者在装饰音论述中所使用的核心参考文献之一，与前后多条Dodge引文形成连续支撑。

第5段（P0197）

原文复述

Poulton, Graces, p.111; Dodge, Ornamentation, p.322.

中文讲解

这是正文脚注77，引用Poulton《格蕾丝》（Graces）第111页，并补充Dodge《装饰音》第322页。两处并引，表明本节在涉及装饰记号与格蕾丝对比时一并使用这两本工具书。

第6段（P0198）

原文复述

Text published in Dodge, Ornamentation, p.323.

中文讲解

这是正文中标注的脚注78，说明瓦莱（Vallet）引用的拉丁语/法语原文文本已在Dodge《装饰音》第323页出版。这条注释服务于前段对瓦莱《Secretum Musarum》原文解释的可靠性：作者所引并非二手概述，而是Dodge已经出版过的文本。

第7段（P0199）

原文复述

a turn of two notes, which he writes out in the tablature, and this would equal a groppo. It is significant that at the time of Vallet’s writing, the backfall comma and backfall plus shake (’#) began to appear in English lute manuscripts (e.g., the Sampson Lute Book).

中文讲解

本段接续P0193被跨页截断的句子：在该示例中，瓦莱又加上一个由两音构成的回转（turn of two notes），他用工尺谱表（tablature）把它写出，其效果等同于groppo（一种意大利语中指“成组”之音的装饰）。随后作者笔锋一转，给出一条重要的横向比较：在瓦莱撰写其著作的时代，英格兰陆特琴手稿（如《Sampson Lute Book》）中开始出现backfall comma（下行倚音逗号）与backfall plus shake（下行倚音加颤音，“’#）等符号。作者以此显示：在大致同一时期，英法两国的装饰记号系统都进入了明确化的阶段，而瓦莱在法国一侧是关键节点。理解这一点尤其需要区分“逗号”作为下行倚音（在英语传统中）与“逗号”作为上方倚音（在瓦莱传统中）的不同所指——同一符号在不同传统里可承担相反的音高方向。

补充说明

术语补充：backfall在英语陆特琴传统中通常指回到主要音的下行倚音（fall from above，落回主音），因此“backfall comma”强调的是英格兰传统与瓦莱的“上方起音逗号”方向相反；groppo是意大利语装饰术语，原意“群/组”，在这里被作为比较参照物。

第8段（P0200）

原文复述

Alessandro Piccinini describes three ornaments in his Intavolatura di Liuto e di Chitarrone Libro Primo (1623). He uses signs for tenues and slurs only, but not for ornaments, ‘since the places where tremoli should be made are infinite, I have not wished to obscure the tablature by making any’. He adds, ‘in all places where there is a pause … there must be a shake, sometimes one sort of shake, sometimes another, according to convenience’. Elaborate directions are given for three tremoli, which he calls first, second and third. The first should last for the whole value of the note, and Piccinini seems to imply the use of the semitone above the main note. The second is fast and short, and uses the lower semitone, therefore being a mordent; it ‘may be done in an infinite number of places, and yields a lovely grace’. The third is a vibrato, which is not often used, as it takes the hand out of its playing position.

中文讲解

本段把注意力从法国瓦莱转到意大利亚历山德罗·皮奇尼尼（Alessandro Piccinini）。皮奇尼尼在1623年的《Intavolatura di Liuto e di Chitarrone Libro Primo》中说明三种装饰音，其装饰思想有三点关键：①他承认装饰本应加标记，但他拒绝使用装饰符号——理由是“应做tremolo的地方无穷无尽”，加符号反而会让工尺谱表变得模糊不清。所以他在谱面上只为tenues（持续音）和slurs（圆滑线）使用符号；②他确立了一条装饰发生位置的通用规则：“凡是出现休止（pause）之处，都应当有一个shake”，且种类可按需变化；③他对三种tremolo给出明确细则：第一种占据音符的整个时值，似乎隐含使用主音上方的半音（semitone above the main note）；第二种短而快，使用主音下方的半音，因此事实上就是mordent（mordent/mordent式装饰），他并赞赏其“可于无数地方使用，且生发一种可爱的grace”；第三种是vibrato（颤音技法），但因为演奏时手必须离开正常位置，所以不常使用。作者的用意是：瓦莱提供符号—规则的对偶呈现，皮奇尼尼则呈现“拒绝符号—以位置逻辑代替符号”的另一种系统，这种对照凸显出当时欧洲大陆装饰记号尚未有统一规范。

第9段（P0201）

原文复述

Finally, Basset, writing in Marin Mersenne’s Harmonie universelle (1636), introduces seven symbols, which is his attempt at classification. According to him, the ornaments of his time ‘have never been so frequent as they are at present.’ Clearly, at that time ornament signs were not very diverse, for he says of the comma: ‘Now the one which is formed in this fashion: } is called tremblement ordinarily, and most people use no other character to express all the different sorts’. By adding a dash or dot to the basic sign, he distinguishes between an ornament which uses a semitone, from that using a tone. The basic

中文讲解

本段呈现小节末尾的第三个权威材料：1636年由Basset在马兰·梅森（Marin Mersenne）的《Harmonie universelle》中所写的装饰音论述。Basset的关键贡献是引入七个符号，作为对当时装饰音的“分类”尝试——这是本节中第一次出现明确以分类为目的的符号表。Basset还留下一条社会—音乐史的判断：他认为彼时的装饰音“从来没有像现在这样频繁”——句中“现在”是其写作的1630年代。值得注意的是，此言反过来又可佐证P0200皮奇尼尼“应做tremolo之处无穷”的观察。Basset还具体指出当时装饰符号并不多样：通常所称的tremblement用“}”（一个逗号状符号）即可表示，绝大多数演奏者并不另换符号以区分不同种类；想表达半音装饰与全音装饰的区别，只需在基本符号上加一个短画（dash）或小点（dot）。作者以此说明：到1636年，欧洲大陆陆特琴装饰仍未发展出系统化符号，区分细分种类要靠微调同一基本符号。段末“基本……”未完，明显跨向下一页。理解此段要把握三重逻辑：Basset的“分类”只是相对意义上的，他既反映现状（符号贫乏），又展示一项步骤（用附加标记做差异化），二者并行不悖。

第10段（P0202）

原文复述

The original text of this and the following appears in Dodge, Ornamentation, pp.322-323.

中文讲解

这是正文脚注79，说明上一段（皮奇尼尼）以及下文（Basset/Mersenne）所引的原始文本都已在Dodge《装饰音》第322至323页出版。该脚注为前段及后段引文提供共同的文献出处。

第11段（P0203）

原文复述

Marin Mersenne, Harmonie Universelle: The Books on Instruments (Paris, 1635), translated by R.E. Chapman (The Hague: Nijhoff, 1957), p.107.

中文讲解

这是正文脚注80，引用马兰·梅森《普遍和谐：论乐器之部》（Harmonie Universelle: The Books on Instruments），原书1635年于巴黎出版，1957年由R.E. Chapman英译，海牙Nijhoff出版，所引页为第107页。该脚注支撑的是上一段Basset所贡献的引文。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含一组密集的脚注（74—80），主要为前文作者所引之装饰音论述提供文献来源。具体而言：脚注74—75回扣第2.5节中Bottegari与Francesco Canova da Milano相关讨论；脚注76—77为Dodge《装饰音》第321—322页与Poulton《Graces》第111页之并引；脚注78指出瓦莱原文已被Dodge出版于第323页；脚注79提示皮奇尼尼原文亦见Dodge第322—323页；脚注80给出梅森《Harmonie Universelle》英译本的具体出处（Chapman译，海牙Nijhoff，1957年，第107页）。本小节无图表、无谱例编号，按印刷原文示例（即瓦莱为装饰所示的“由两音构成的turn”）属于正文中以工尺谱写出的实例，但未单独编号。

💡 本节核心要点

1. 瓦莱（1615）是法国陆特琴家中最早提供明确装饰记号说明的人，其两个核心符号为逗号（上方倚音）与十字（重复二至三次的上方起手颤音），并辅以工尺谱写出的两音turn，效果等同于意大利语的groppo。
2. 皮奇尼尼（1623）代表了与瓦莱相反的取向：他拒绝为装饰加符号，改以位置逻辑（休止处必有shake）作为通用规则，并对三种tremolo（大时值的上方半音颤音、快速的下方半音mordent、需改换手位的vibrato）给出细则。
3. Basset（1636，经由梅森出版）首度出现以分类为目的的七符号体系，但同时承认当时实际所用符号极少——大多数装饰仅以单个“}”表示；区分半音与全音装饰仅需在该基本符号上加一短画或一点。
4. 三者并置揭示一个共同点：17世纪上半叶欧洲大陆陆特琴装饰尚未形成系统化符号表，符号的丰富程度与记谱传统直接相关；同期英格兰陆特琴手稿（如Sampson Lute Book）则已出现backfall类的下行倚音符号，体现英法两套不同方向的传统。
5. 本节每一段都采取“权威+引文+脚注”结构：正文段落给出作曲家原文的引述或解释，紧随的脚注指向Dodge、MacClintock、Ness、Poulton、Chapman译本等出版来源，形成统一的文献支撑网络。

🔑 关键术语

• appoggiatura from above：自上方音解决到主音的倚音。瓦莱以逗号“)”表示之，强调其起始音位于所标记音符的上方。
• tremolo commencing with the upper auxiliary：从上方辅助音起始的颤音。瓦莱的十字符号“x”所指示的装饰即此类，与单纯倚音相比需重复多次以填满音符时值。
• groppo：意大利语装饰术语，原意为“群/组”。在瓦莱示例中，由两音构成的turn在效果上等同于一个groppo，作者借此进行跨国装饰语的对比。
• tenues：指持续音或保持音。皮奇尼尼在为谱表加符号时，仅为tenues与slurs保留符号，而将装饰音有意从符号系统中剔除。
• mordent：主音与下方辅助音之间快速交替的装饰。皮奇尼尼的第二种tremolo即明确为“下方半音之上的快速短颤”，等同于mordent。
• tremblement：法语中“颤动/颤音”之意。Basset在梅森书中指出，当时常用的“}”形符号通常就叫做tremblement，多数人不另以新符号区分不同种类的颤音。

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2.6-mersenne-list [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): Basset/Mersenne’s seven ornament symbols

第1段（P0204）

原文复述

ornaments described are: $^{81}$

中文讲解

这一短句是上一句(关于Basset/Mersenne所描述的装饰音)的延续与过渡，开启了紧随其后的七个具体装饰音符号的逐项列举。句末的上标81对应本节末尾的脚注，标明下文七条信息的学术出处来自Mersenne等人的文献。读者应把它理解为列表的导语，而非独立论述。

补充说明

句末的上标81是该列表的总脚注，指向紧随其后的P0213–P0214条目中所列的Mersenne、Harmonie;Poulton、Graces;Dodge、Ornamentation三处文献来源。

第2段（P0205）

原文复述

(i) Tremblement: $\rangle$ Apparently a tremolo with the upper auxiliary, or sometimes an appoggiatura from above.

中文讲解

第一个装饰音符号是Tremblement(法文,可译作“颤动”)，对应的记号为⟩。作者指出它“显然”是一种使用上方辅助音(upper auxiliary)的颤音(tremolo)，但也承认有时会被理解为从上方进入的倚音(appoggiatura from above)。这一不确定性反映了17世纪欧洲大陆对同一记号存在不同演奏实践：它既可以解读为持续性的同音颤动，也可以解读为一次性的上方倚音。

第3段（P0206）

原文复述

(ii) Accent plaintiff: ’ An appoggiatura from below.

中文讲解

第二个符号是Accent plaintiff(字面意为“下行的重音/倚音”)，记号为单引号’。其含义明确：是从下方音向上滑入主音的倚音(appoggiatura from below)，即在主音之前先奏其下方邻音再解决到主音。

第4段（P0207）

原文复述

(iii) Martelement: $\star$ or $\wedge$ A Mordent, using the lower auxiliary.

中文讲解

第三个符号Martelement(与mordent同源,可译作“击弦/波音”)，记号为⋆或∧。它表示一种使用下方辅助音(lower auxiliary)的波音(mordent)，即主音–下方邻音–主音的快速三音交替。与常见英式mordent相比，此处的关键限定是明确使用下方邻音而非上方邻音。

第5段（P0208）

原文复述

(iv) Verre cassé: ♦ A vibrato.

中文讲解

第四个符号Verre cassé(法文,可直译作“碎玻璃”)，记号为♦。作者将其解释为一种揉弦/颤动(vibrato)，即在持续音上施加音高或音色的快速细微波动。其名称“碎玻璃”可能暗示声音效果清脆、短促而密集，类似玻璃碎裂的质感，但作者并未给出词源说明。

第6段（P0209）

原文复述

(v) Battement: z A long tremolo? It is practised more upon the lute than the violin.

中文讲解

第五个符号Battement(法文,可译作“拍击/颤动”)，记号为小写字母z。作者对其含义打上问号，认为它可能是一种长颤音(long tremolo)，即持续较长时间的同音快速重复或交替。他还补充说，这种奏法在鲁特琴上的使用比在小提琴上更为常见，提示这是一种弦乐器共有的技法，但在拨弦乐器上更为典型。

第7段（P0210）

原文复述

(vi) Accent plaintiff and battement: ·z Combination of (ii) and (v).

中文讲解

第六个符号是Accent plaintiff与battement的复合体，记号为·z。它被明确定义为前面(ii)和(v)两个符号的组合：先奏从下方进入的倚音(accent plaintiff)，再接以长颤音(battement)。这是七种符号中唯一在记号层面直接以并列形式呈现的复合装饰音。

第8段（P0211）

原文复述

(vii) Accent plaintiff and Verre cassé: ’ Contrary to the description, the given tablature letters suggest a mordent plus verre cassé.

中文讲解

第七个符号名同为Accent plaintiff与Verre cassé的组合，但记号(单引号’)与第六个重复。这里的关键信息是：尽管其标签宣称是“倚音+揉弦”的组合，但根据所提供的字母谱(tablature letters)所暗示的音高走向，实际演奏效果更接近于“波音(mordent)+verre cassé”的组合。作者用“Contrary to the description”点出名称与实际谱面之间的矛盾，提醒读者不能仅凭符号名称判断演奏方式。

第9段（P0212）

原文复述

Judging from the Continental evidence, one concludes that the English lutenists had developed an individual system of indicating ornaments. It is at once evident that they used signs more abundantly and at an earlier date than their European counterparts (but for Capirola and Borrono). The Spanish employed no signs, and the Germans began using them only much later than 1600. Vallet’s two ornament signs resemble the two used by the English: the single cross (x) and the comma (?). Vallet’s description of the comma accords with that given on fol.32v in Board, but the single cross employs the upper auxiliary and not the lower, which seems to have been standard in English lute music. On the Continent, Mersenne describes only the appoggiatura from below. For the rest, the signs used on both sides have little in common, strengthening the belief that there was little standardization. The English double cross is not found in lute music outside England (except for Bottegari). The tremolo (the equivalent of the early English shake) is the most commonly described ornament of the Continentals, therefore confirming the fact that it was the one most often used on the

中文讲解

这段是本小节的核心推论，可分为五个层次：(1)从大陆证据可得出结论——英国鲁特琴家发展出了一套独立的装饰音标示体系；(2)英国人使用装饰音符号更早、更密集(除Capirola和Borroni等个别例外)，西班牙人根本不用符号，德国人直到1600年之后才开始使用；(3)与英国体系最接近的是Vallet的两个符号(单叉x和逗号?)：逗号的含义与Board抄本fol.32v所记一致，但单叉在Vallet处用上方辅助音，而英语鲁特琴似乎以下方辅助音为标准——这一细节差异成为区分体系的关键证据；(4)Mersenne在大陆只明确描述了从下方进入的倚音，其余符号英陆两方几无共性，说明当时缺乏统一的标准化；(5)英语的“double cross”仅见于英国本土鲁特琴音乐(除Bottegari外)，而颤音(tremolo，相当于英语早期的shake)是大陆文献中最常被描述的装饰音，从而印证它是大陆最常用的装饰法。段落以未闭合的“on the”结尾，明显连接到下一段(本小节剩余部分，不在本task_input范围内)。整段的论证功能是：通过对比英陆两套体系的符号种类、使用时间、记号外形与演奏含义，论证英语装饰音体系的独立性与本土特征。

补充说明

段落末尾的“on the”为悬空短语，应理解为与紧随的下文相连，本task_input未包含其后续内容，不在此处补写。

第10段（P0213）

原文复述

Mersenne, Harmonie, pp.107-109; Poulton, Graces,

中文讲解

这是脚注81的第一行，列出第一条参考文献：Mersenne的Harmonie一书，第107至109页。

第11段（P0214）

原文复述

p.111; and Dodge, Ornamentation, pp.324-325.

中文讲解

这是脚注81的第二行，承接上行Poulton、Graces的页码(第111页)，并补充第三条文献Dodge、Ornamentation，第324至325页。三条文献合在一起，即为上文七个装饰音符号描述以及Basset/Mersenne引用所提供的学术来源依据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节末尾的脚注81(P0213–P0214)给出Mersenne, Harmonie, pp.107-109;Poulton, Graces, p.111;Dodge, Ornamentation, pp.324-325三处文献，作为上文中Basset/Mersenne七种装饰音描述的来源依据。该脚注对正文起到来源支持作用，并不构成对装饰音定义的额外限定。

💡 本节核心要点

1. Basset/Mersenne体系列出七个装饰音符号：Tremblement、Accent plaintiff、Martelement、Verre cassé、Battement、Accent plaintiff + Battement、Accent plaintiff + Verre cassé，其中第六个在记号层面为两符号并列，第七个存在标签与谱面含义不一致的矛盾。
2. 大陆体系的特征是：装饰音符号种类少、出现时间晚(德国在1600年之后)、缺乏统一标准；Mersenne仅明确描述从下方进入的倚音，颤音(tremolo)是大陆最常用的装饰音。
3. 英国鲁特琴家发展出一套独立的装饰音标示体系，使用更早、更密集，其双叉(double cross)几乎不见于英国以外的鲁特琴音乐(仅Bottegari例外)。
4. 与英国体系最接近的是Vallet的两个符号(单叉x与逗号?)，但即使在这两点重合上，单叉的辅助音方向(上 vs 下)仍存在英陆差异，体现出体系间缺乏真正标准化。
5. 西班牙不使用装饰音符号，德国在1600年后才开始使用，这些事实强化了“英国体系独立且超前”的结论。

🔑 关键术语

• Tremblement：法文，本节第一个装饰音，对应记号⟩；作者解释为使用上方辅助音的颤音，或偶尔作为上方倚音。
• Accent plaintiff：法文，字面意为“下行的倚音”；本节中作为通用倚音符号(从下方邻音进入主音)，并与其他符号组合形成第六、第七个复合装饰音。
• Martelement：法文，与mordent同源；本节第三个装饰音，记号⋆或∧，表示使用下方辅助音的波音。
• Verre cassé：法文，字面“碎玻璃”；本节第四个装饰音，记号♦，作者将其解释为vibrato。
• Battement：法文，本节第五个装饰音，记号z；作者带疑问地解释为长颤音，并指出在鲁特琴上的使用多于小提琴。
• appoggiatura：倚音，本节(ii)号符号Accent plaintiff被明确标注为从下方进入的倚音；Mersenne在大陆体系中也只明确记录了这一种倚音。
• upper auxiliary / lower auxiliary：上方/下方辅助音；本节多个装饰音的核心区别即在于使用上方邻音还是下方邻音(如(i)号用上方辅助音，(iii)号用下方辅助音)，Vallet与英国在单叉(x)上的方向差异即体现于这一点。
• tablature letters：字母谱文字；本节(vii)号装饰音出现“标签含义与字母谱暗示含义不符”的情况，作者以字母谱作为判断实际演奏效果的依据。
• tremolo：颤音；本节将其等同于英语早期的shake，是大陆文献中最常被描述的装饰音，由此印证它在大陆的使用频率最高。
• double cross：英语鲁特琴的标志性装饰音符号之一；本节指出它仅见于英国本土鲁特琴音乐(除Bottegari外)，是论证英国体系独立性的关键证据之一。

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2.6-comparison [描述性拆分] 2.6 Contemporary Lute Ornamentation on the Continent (continued): comparison of English and Continental evidence

第1段（P0215）

原文复述

On the Continent and in England, the appoggiatura from above is the next most often mentioned ornament (cited in Kapsberger, Melii, Piccinini, and Mersenne). In England, in contrast to this, the appoggiatura from below is the ornament first to be described (Robinson), whereas the later Board Lute Book mentions both and gives separate signs for each. The English and Continental lutenists agree on two ornaments: the shake or tremolo with the upper ornamental note, and the fall (appoggiatura) using the lower ornamental note. Robinson’s ‘fall with a relish’ has a counterpart in Mersenne’s accent plaintiff plus battement, but is nowhere else described. Neither is the slide mentioned in the Board mentioned elsewhere on the Continent. The mordent is described by both Piccinini and Mersenne. As with the English, a clear distinction is made between ornaments utilizing the upper note and those with the lower ornamental note. An example is Piccinini, who describes two tremoli, one with the upper, and one with the lower auxiliary note; Mersenne gives them different names and signs (tremblement, martelement).

中文讲解

这段是本节的核心比较段落，目的是把英国与欧洲大陆的鲁特琴装饰音实践摆在一起做对照，揭示两者之间的同与异。

作者的论证按两层逻辑展开。第一层是"差异层"：上倚音（appoggiatura from above）在大陆传统中被频繁提及（Kapsberger、Melii、Piccinini、Mersenne），而英国最早的 Robinson 却把下倚音（appoggiatura from below）作为首先描述的装饰音；直到较晚的 Board Lute Book 才同时记录上下两种倚音，并为各设独立符号。这说明英国早期对装饰音方向的优先选择与大陆不同，但后来追平。

第二层是"共性层"。英欧双方在两种装饰音上达成一致：一是上助音的颤音/震音（shake / tremolo），二是下落音（fall，倚音）使用下助音。作者还指出一些仅在一方出现的孤例：Robinson 的 ‘fall with a relish’ 在 Mersenne 的 accent plaintif 加 battement 中可找到对应物，但除此之外未见他人描述；Board 中的滑音（slide）同样未见于大陆文献。两者的共同点还包括都有人描述 mordent（ mordent 由 Piccinini 和 Mersenne 分别记述）。

最关键的观察是：无论英欧，理论家都明确区分"使用上助音"和"使用下助音"的装饰音两类。Piccinini 通过描述两种 tremoli（一个上助音、一个下助音）来体现这种区分；Mersenne 则用 tremblement 和 martelement 两个不同名称、两种不同符号来区分。下助音 vs. 上助音的轴心贯穿全段，是本章组织装饰音讨论的核心分类原则。Robinson 的 ‘fall with a relish’ 与 Mersenne 的 ‘accent plaintif plus battement’ 之所以被视为对应，是因为两者都把"下倚音"与"随后的轻微回动/击弦"结合在一起，构成一种复合装饰结构。

补充说明

本段中的人名与作品名（Kapsberger、Melii、Piccinini、Mersenne、Robinson、Board Lute Book）均为原文已提及的现存 17 世纪初期鲁特琴文献作者或曲集；其他如 ‘appoggiatura’,’tremolo’,‘mordent’,‘fall’,‘shake’,‘slide’,‘relish’,‘accent plaintif’,‘battement’,’tremblement’,‘martelement’ 等术语均为原文直接出现的装饰音名称或符号，解释以段内字面含义为限。

第2段（P0216）

原文复述

In Tables 2.1 to 2.5 the ornaments discussed in this chapter are tabulated.

中文讲解

这是全章末尾的过渡句，提示读者用表 2.1 至 2.5 来总览本章涉及的所有装饰音。这句话的功能是版面/结构性的：它把前面按"装饰音种类 + 英欧对照"展开的文字论述，引向一组汇总性的表格，通过表格形式把各类装饰音的定义、符号、出现于哪位理论家、属于哪一传统等信息并列呈现。读者由此可以把分散在各节中的描述压缩为一张可对照速查的图谱。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾（P0216）提及的 Tables 2.1–2.5 属于本章节的汇总性附录材料，作用是把分散在 2.6 各段中讨论的装饰音（appoggiatura from above/below、shake/tremolo、fall、relish、slide、mordent 等）以表格形式并列呈现，方便读者对照其在不同理论家（Kapsberger、Melii、Piccinini、Mersenne、Robinson、Board Lute Book）中的不同名称、符号及所属传统。本节本身没有独立的脚注或图示。

💡 本节核心要点

1. 本章是以"上助音 vs. 下助音"作为核心轴线来组织和比较装饰音的，作者反复强调这一区分既存在于英国传统，也存在于大陆传统。
2. 欧洲大陆传统（Kapsberger、Melii、Piccinini、Mersenne）较早以"上倚音"为讨论重点，而英国传统（Robinson）则先以"下倚音"打头，直到 Board Lute Book 才同时记录两类并给出独立符号。
3. 英欧双方在两类装饰音上达成共识：使用上助音的颤音/震音（shake/tremolo），以及使用下助音的下落音（fall/appoggiatura）。
4. 存在若干孤例或区域性装饰：Robinson 的 ‘fall with a relish’ 与 Mersenne 的 ‘accent plaintif plus battement’ 形态对应，但未见其他来源；Board Lute Book 的滑音（slide）未见于大陆文献。
5. Piccinini 通过描述两种 tremoli（上下助音各一）来体现上/下区分，Mersenne 则用 tremblement（颤音）与 martelement（逆颤音）两个不同名称和符号承担同一区分。
6. 本节最后一句把全章讨论结果引向 Tables 2.1–2.5 的表格化汇总，以表格作为对照查阅工具。

🔑 关键术语

• appoggiatura from above：上倚音：在主音上方音上先发出再落到主音的装饰音；原文指出这是大陆传统（Kapsberger、Melii、Piccinini、Mersenne）最常提及的形式之一。
• appoggiatura from below：下倚音：在主音下方音上先发出再落到主音的装饰音；Robinson 在英国传统中首先描述这种形式，Board Lute Book 之后补出对应的独立符号。
• shake / tremolo：使用上助音的颤音/震音；英欧双方均记录了这一类装饰音，Mersenne 称之为 tremblement。
• fall：下落音，使用下助音的倚音；英欧双方共同记录，是与上助音 tremolo 相对应的"下助音类装饰音"代表。
• fall with a relish：Robinson 提出的复合装饰：把下落音与紧随其后的轻微回动"relish"结合在一起；Mersenne 的 accent plaintif plus battement 在结构上与之对应，但这种形式未见其他来源描述。
• accent plaintif plus battement：Mersenne 使用的术语组合，表示一种带轻微回击/回动的下行倚音结构，与 Robinson 的 ‘fall with a relish’ 形态对应。
• slide：滑音；出现在 Board Lute Book 中，原文明确指出这种装饰音在大陆文献中未见其他记述。
• mordent：本段指出 mordent 由 Piccinini 与 Mersenne 双方分别描述；其结构涉及主音与相邻助音的快速交替，属于本章核心装饰音之一。
• tremblement / martelement：Mersenne 给出的两种颤音名称与符号：tremblement 对应上助音的颤音，martelement 对应下助音的颤音（逆颤音），用以体现上/下助音的区分。
• upper / lower auxiliary note：上助音与下助音：本章贯穿全节的分类轴线，把装饰音按"使用主音上方还是下方的辅助音"分为两类，这一二分法在英欧传统中都被明确标注。

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3.1 3.1 Background to the Printed Edition

第1段（P0217）

原文复述

CHAPTER 3

中文讲解

本行是第3章的章号标题，仅起版面标识作用，用以引出紧随其后的章名。它本身不包含论证内容，仅作为章节分界的视觉标记。

第2段（P0218）

原文复述

3. THE PRINTED EDITION OF THE FITZWILLIAM VIRGINAL BOOK: A CRITICAL COMMENTARY OF THE ORNAMENTATION

中文讲解

这是第3章的完整标题，宣告本章的论题对象：费兹威廉姆琴书（Fitzwilliam Virginal Book, FVB）的印刷版本，并说明本章将以装饰（ornamentation）为切入点进行批判性评注。标题中的冒号结构先指明研究对象（印刷版FVB），再限定研究角度（对装饰的批判性评论），表明本章并非通论FVB的整体编辑史，而是聚焦于装饰记谱的可靠性和问题。

补充说明

标题中的缩写FVB在第1章或引言中通常已被首次定义，此处直接使用。“Virginal"指英国伊丽莎白时期的键盘乐器virginal（维金纳琴）。

第3段（P0219）

原文复述

3.1 Background to the Printed Edition

中文讲解

这是3.1小节的标题，开启本章的第一个论证单元：先交代印刷版的出版与修订背景，作为后文批评装饰记谱问题的前提。该标题暗示本节是史实性介绍，而后续小节（推测为3.2等）将进入更具体的装饰比对。

第4段（P0220）

原文复述

The original printed edition of the complete FVB available is that edited by J.A. Fuller Maitland and W. Barclay Squire, first published in 1899 by Breitkopf & Härtel. Dover issued a reprint in 1963, and in 1979-80 a revised edition with numerous corrections was issued under the editorship of Blanche Winogron. A careful comparison of ornamentation between a microfilm of the original manuscript (Tr) and the printed edition (FVB), reveals many discrepancies, these being mainly printer’s errors and editorial misjudgements. Bearing the extensiveness of the collection in mind (418 hand-written, or 936 printed pages), a few misprints might well be considered inevitable, but taking into account the great number of errors in the FVB, the proofreading must have been careless. The FVB is not the only work to suffer in this way; mistakes have likewise been discovered in MB editions in pieces where Tr is the only source.

中文讲解

本段是3.1小节的核心信息段，交代了三层内容。第一层是版本谱系：1899年由Fuller Maitland和Barclay Squire编辑、Breitkopf & Härtel出版的初版；1963年Dover再版；1979-80年由Blanche Winogron主持的修订版。第二层是研究方法与发现：作者通过比对原始手稿（代号Tr）的缩微胶片与印刷版（FVB）的装饰记谱，发现大量出入，主要源于印刷错误和编辑判断失误。第三层是评价：考虑到原作篇幅庞大（手稿418页、印刷版936页），少量误印本可视为难免，但鉴于错误数量之多，校对工作必然是粗心大意的；同时指出FVB并非孤例，MB（即Musica Britannica）版以Tr为唯一来源的曲目中同样发现了讹误。“careless"是本段的评价关键词，作者借此从客观比对跃升为对编辑工作的批评，为后文逐条列举错误定下基调。段末上标¹指示脚注1，将提供MB版的错误实例。

补充说明

Tr是Trinity College, Cambridge藏FVB手稿的常用代号，MB指Musica Britannica系列（尤其是由Francis Knight等人编辑的FVB卷次）。Breitkopf & Härtel为德国老牌音乐出版机构。Dover为美国以影印再版为主的出版社。

第5段（P0221）

原文复述

In spite of the revised edition’s title page claim to be a ‘corrected’ version, most of the original ornamentation errors persist. In fact, while a few mistakes were rectified, new ones were made in the corrected edition. In Bull’s Pavana of my L Lumley (FVB I p.149), for instance, four ornaments are missing in the printed edition of 1963. Yet the editor corrected only two of the four ornaments in the revised edition of 1979-80, even though they all occur in one bar.

中文讲解

本段接续P0220对印刷版的批评，把矛头具体指向1979-80年的"修订版”。作者先以"In spite of"转折，揭示标题页"corrected"承诺与实际修订效果之间的落差：原有装饰错误大部分并未得到纠正；修订版虽然订正了少数错误，却又产生了新错误。然后以Bull的《Pavana of my L Lumley》（FVB第1卷第149页）作为具体案例：在1963年Dover版中一处小节（one bar）内竟缺漏四个装饰符号，但1979-80年修订版仅补回了其中两个——这意味着即便在同一个小节、四个相邻装饰这样集中的错误，修订者仍然漏改一半。该例子的说服力在于"in one bar"这一限定，它证明错误不是散落的，而是集中可辨的，因此修订者疏漏属于工作态度问题而非识别难度问题。段末上标²指向脚注2，给出该例的精确位置坐标。段尾"Nonetheless, the editor"为跨段未完成句，将连接到下一页内容。

补充说明

John Bull为FVB的主要作曲家之一；FVB中的作品按作曲家分卷（volumes），故"FVB I"指第1卷。“bar"在英式英语中指小节（measure）。

第6段（P0222）

原文复述

For instance:

中文讲解

此行为脚注1的引导语，紧接P0220段末的上标¹而起。它宣告下面将逐条列举MB版的装饰错误实例，以印证P0220末句"mistakes have likewise been discovered in MB editions”。该词独立成行（实际是脚注体的引出句），表明后接的是分条罗列的举例。

第7段（P0223）

原文复述

FVB I 48:3:3 B.1 not in MB XXVIII p.122, b.37.

中文讲解

这是脚注1所列错误实例之一。条目采用统一格式定位：以FVB第1卷第48首乐曲第3声部第3小节B.1处的装饰为参照，注明在MB第28卷第122页第37小节中"未出现”（not in）。其功能是给出原始坐标与MB版坐标的精确对应，以便读者核查。

补充说明

“B.1"在此类坐标系统中代表装饰符号B的第1种类型（或第1次出现）。MB卷次编号通常按作曲家分卷。

第8段（P0224）

原文复述

I 51:5:1 S.6 ♣ left out in MB XXVIII p.124, b.93.

中文讲解

脚注1的第二条实例。承前省略"FVB”，直接以"I"指代FVB第1卷，定位至第51首乐曲第5声部第1小节S.6处的♣符号；并指出该符号在MB第28卷第124页第93小节中被遗漏（left out）。本条与前条同卷MB（XXVIII），说明该卷校对问题具有集中性。

补充说明

“S.6"中的S代表另一种装饰符号类别编号；"♣“为装饰类型符号之一（可能是shaked或sharpe类装饰的简化标记）。

第9段（P0225）

原文复述

I 138:1:2 S.2 ≠ left out in MB XIV p.124, b.2.

中文讲解

脚注1的第三条实例。定位FVB第1卷第138首乐曲第1声部第2小节S.2处的不等号装饰（≠，即cross或sharp类的装饰符号），指出该装饰在MB第14卷第124页第2小节中被遗漏。本条切换至MB第14卷，证明漏注现象并非某一卷的孤立现象。

补充说明

“≠“在此节中作为装饰符号使用，可能代表cross（×）或trill-marker类装饰的排版近似形。

第10段（P0226）

原文复述

I 141:4:1 B.2 no ornament in Tr, MB XXIV p.44, b.16

中文讲解

脚注1的第四条实例。定位FVB第1卷第141首乐曲第4声部第1小节B.2处，注明该位置在Tr手稿中本无装饰，对应MB第24卷第44页第16小节。与前三例"漏注"不同，本条说明该处是一个误添（MB版与Tr同样无装饰，仅以坐标对应表明校对者可能做了不当处理）。此条引出下一行的"has"说明。

第11段（P0227）

原文复述

has $\downarrow$ ≠

中文讲解

本行紧接P0226，是脚注1最后一条实例的延续说明：在MB第24卷第44页第16小节中"有”（has）一个下行符（$\downarrow$）与不等号装饰（≠），而Tr手稿对应位置本无装饰。这意味着MB版在Tr为空白的位置凭空添入了装饰符号，构成"添注"型错误，与前三例"漏注"形成对照。两类错误共同说明MB版校对既存在遗漏也存在臆补。

补充说明

“$\downarrow$“作为装饰符号可能指下行方向的mordent或特定的cadential ornament，确切含义需结合原谱版面判断，此处仅按字面记入。

第12段（P0228）

原文复述

2 FVB I 149:1:2, A.4, T.7.

中文讲解

此为脚注2，对应P0221段末的上标²。脚注以编号"2"开头，随后给出Bull的《Pavana of my L Lumley》中被修订版仍未纠正的两个装饰的具体坐标：FVB第1卷第149首乐曲第1声部第2小节的A.4和T.7两处装饰。其功能是以最简坐标回指正文所述"corrected only two of the four ornaments"中的那两处，使读者可据此核查1979-80年修订版的具体修补情况。

补充说明

A.4和T.7分别代表装饰类型A的第4次出现和装饰类型T的第7次出现，是与B.1、S.6等同一坐标系统下的类别编号。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节含两处脚注：脚注1位于P0220末尾，列举MB版（Musica Britannica）在以Tr为唯一来源时的四类装饰错误实例（漏注与误添各两类，分散于MB第14、24、28卷），以实证支持正文对MB版校对质量的批评；脚注2位于P0221末尾，标注1979-80年修订版中Bull《Pavana of my L Lumley》被正确修补的两个装饰坐标（A.4和T.7），与正文"四缺二"的论断互为印证。段尾"Nonetheless, the editor"为跨段未完成句，引向下一页内容，本节在此截断。

💡 本节核心要点

1. FVB印刷版的完整谱系：1899年Fuller Maitland/Squire编辑初版、1963年Dover影印、1979-80年Winogron修订版
2. 作者以Tr手稿缩微胶片比对印刷版FVB的装饰记谱，发现大量印刷与编辑讹误
3. 鉴于FVB篇幅庞大（手稿418页/印刷936页），少量误印本可接受，但错误数量之多表明校对工作属"careless”
4. 1979-80年修订版名实不符：原有装饰错误大多未改，又添新错（Bull《Pavana of my L Lumley》一处小节内四缺其二）
5. FVB并非孤例：MB版以Tr为唯一来源的曲目同样存在漏注与误添两类错误
6. 脚注以坐标系统（FVB卷号/乐曲号/声部/小节/装饰编号↔MB卷/页/小节）精确记录错例，承担实证支撑

🔑 关键术语

• FVB：Fitzwilliam Virginal Book的缩写，指藏于剑桥Trinity College的伊丽莎白时期virginal琴曲手稿，本节中特指其印刷版本（含1899年初版、1963年Dover再版、1979-80年Winogron修订版）。
• Tr：FVB原始手稿的代号，本节中作为比对的权威底本（source），作者以其缩微胶片核对印刷版的装饰记谱。
• MB：Musica Britannica系列的缩写，近代英国权威性的早期英国音乐考订版谱，本节中作为与FVB印刷版并列的另一参照对象，被指出在以Tr为唯一来源的曲目中亦有装饰错误。
• ornamentation / ornament：装饰（演奏符号），伊丽莎白键盘音乐中由作曲家以特定符号标记在谱面上的trill、shake、mordent等。本节全部批评围绕装饰符号的记谱准确性展开。
• printer’s error / editorial misjudgement：本节用以归类FVB装饰错误的两个范畴：前者为排印过程中产生的讹误，后者为编辑在校对与判定过程中出现的主观判断失误，两者并列为作者批评的对象。
• B.1 / S.6 / A.4 / T.7：FVB装饰坐标系统中的类别编号与序号，B、S、A、T代表不同装饰类型，数字为同类中的顺序编号，用以精确指认装饰在乐曲中的位置。

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3.1-revised [描述性拆分] 3.1 Background to the Printed Edition (continued): errors in the revised edition

第1段（P0229）

原文复述

claims in the Preface that ‘it was only after a thoroughgoing critical reexamination of the entire collection was undertaken by the present Editor … that the full extent and nature of the corrections was realized.’ (footnote 3) Taking the number of errors into account, it becomes evident that little attention was given to ornamentation when the earlier edition was revised and that the editor was unaware of the extent of error, for it is further stated that the printer’s errors include ‘occasional omission of … a few ornaments …’. (footnote 4)

中文讲解

本段批判性地引用了修订版《前言》(Preface) 中的两句自述,以此暴露前言措辞与实际修订情况之间的落差。第一句声称编辑对全谱进行了"彻底的批判性再检视"才认识到全部错误的范围与性质;第二句则把印刷错误轻描淡写为"偶尔遗漏几个装饰音”。作者从错误数量出发指出:既然实际上遗漏如此之多,那么修订旧版时显然并未对装饰音给予足够关注,编辑本人也并未真正了解错误之多。两句引文来自同一份前言,构成了前言内部的自相矛盾——这正是本节展开论证的起点:必须用一份系统的勘误清单来检验编辑的自我评价。

补充说明

原文中的 “Tr” 指原始手稿(Transkript/Transcript),是本节乃至全文用以核对印刷版的基准文本;此处的 “Preface” 特指 1979–80 年修订 Dover 版(FVB)卷一的前言。

第2段（P0230）

原文复述

A detailed comparison of both the 1963 and 1979-80 editions with a microfilm of the original manuscript forms the basis for the list of errors and textual deviations recorded in the following pages. This list deals with errors and peculiarities concerning ornament signs in the FVB (1979-80), of which misprints form the greatest part. There are three categories:

中文讲解

本段交代了随后勘误清单的方法论基础。作者将三份文献并置比对:1963 年的初版、1979–80 年的修订 Dover 版(FVB),以及一份原始手稿的缩微胶卷(microfilm)。这种三方对照使所有差异都能被定位到具体来源——是来自初版沿袭的旧误,还是修订版新引入的错改。清单的范围被收窄到"装饰音符号”(ornament signs),并预先指出其中"印刷错误”(misprints)占最大比重。末句 “There are three categories:” 起到承上启下的作用,引出下文逐条罗列的三类错误。

补充说明

所谓 “microfilm”(缩微胶卷)是该研究得以开展的关键中介:由于原手稿不便直接借阅,缩微胶卷提供了可反复检视的图像底本,使三方比对成为可能。

第3段（P0231）

原文复述

• ornaments which appear in Tr, but which are omitted in the FVB;

中文讲解

本条是第一类错误:手稿(Tr)中确有装饰音,但修订版(FVB)漏排。这类错误的实质是"丢失”——编辑/排版过程中把原本存在的符号弄丢了。它在三类错误中最贴近前言所谓"printer’s errors",但作者用大量实例表明这种"偶尔遗漏"远非偶尔。

第4段（P0232）

原文复述

• ornaments which have been added in the FVB but which do not appear in Tr;

中文讲解

本条是第二类错误:手稿中没有的装饰音,却出现在修订版中,属于"无中生有"的添加。这类错误与第一类互补——一类是减法,一类是加法。它揭示编辑不只在排版上犯错,还在实质内容上做了无依据的改写,这正是后文所谓"editorial misjudgement"的典型表现之一。

第5段（P0233）

原文复述

• ornaments placed on the wrong note.

中文讲解

本条是第三类错误:装饰音本身没错(符号存在且与手稿一致),但被错放在错误的音符上。这类错误在视觉上最难察觉,因为符号数量与手稿吻合;然而在演奏层面,装饰音与主音的错配会彻底改变音乐句法,是三类错误中影响演奏诠释最直接的一种。

补充说明

三类错误按"缺失—多余—错位"的逻辑排列,从最容易察觉(数量差)推进到最隐蔽(位置错),体现了清单的论证节奏。

第6段（P0234）

原文复述

Editorial misjudgement has caused certain signs to be printed as ornaments, when they are in fact slips of the pen, or correction signs, or signs whose meaning is uncertain. The exact shapes as they appear in Tr are reproduced here. Ornament signs or parts thereof which are blotted or incomplete, indistinct or difficult to read or identify, are all mentioned. In these cases the appropriate ornament in the collated source is given as a guide.

中文讲解

本段把错误讨论从"排印失误"扩展到"编辑误判"。作者指出编辑将手稿中的三类非装饰性符号误读为装饰音:(a) 笔误(slips of the pen),(b) 修正记号(correction signs),(c) 含义不明的符号。这说明错误不仅是机械性的,还涉及对原谱符号学(semiotic)的判断失误。为了保留判断的透明性,作者承诺按 Tr 中的"确切形状"呈现符号,不做规范化处理;对于污损、模糊或难以辨认的装饰音,全部如实记录,并以参校本(collated source)中的对应装饰音作为参考。这段话的学术态度在于:不掩盖手稿本身的不确定性,而是把这种不确定性也作为证据呈现。

补充说明

“collated source”(参校本)指用以辅助辨认的对照版本——当手稿符号模糊时,借助其他相关版本中位置对应的装饰音来推测原意。

第7段（P0235）

原文复述

The commentary on the text and the abbreviations are presented thus:

中文讲解

过渡句,宣告接下来要说明注释体例与缩写规则。这是从"错误类型学"转向"清单呈现规范"的转折点,提示读者即将进入一套约定俗成的编码系统,需要先读懂才能正确解读后面的逐条勘误。

第8段（P0236）

原文复述

• The number and title of the piece appear as in Tr, followed

中文讲解

这是注释体例的第一条规则:乐曲的编号与曲名按手稿(Tr)的原样书写。句末 “followed” 提示本条规则未完,后续条目应紧接在下一页或下一行——体现了作者对原始信息呈现方式的忠实原则,不让编辑擅自规范化曲名或编号。本节在 P0236 之后到本节边界之间结束,所以此处的截断是页面或小节边界的自然结果。

第9段（P0237）

原文复述

3 FVB (1979), vol.I, Preface to the revised Dover edition, n.p.

中文讲解

脚注 3 给出 P0229 中第一处引文的文献来源:《FVB》(1979) 卷一,修订 Dover 版前言,无页码(“n.p.” = no pagination / 无页码标识)。这说明前言可能未单独编页,或编辑认为页码不必要,但同时也意味着读者无法精确核对引文位置——这是一个小小的学术规范疏漏,与本节对编辑可信度的整体批评基调一致。

补充说明

“n.p."(no pagination)是书目引证中的标准缩写,用于标明来源未提供页码信息。

第10段（P0238）

原文复述

4 Ibid.

中文讲解

脚注 4 为 “Ibid."(同上),表明 P0229 中第二处引文(“occasional omission of … a few ornaments …")同样出自脚注 3 所标的来源——即同一份修订版前言。两处引文都来自同一篇前言,这意味着本段所指出的"前言自夸"与"前言轻描淡写"之间的矛盾,是前言内部的自相矛盾,而非不同来源之间的对立。这一文献关系强化了作者对编辑自我评价的批判力度。

补充说明

“Ibid."(ibidem, “同上”)是学术引证中表明来源与上一条脚注相同的标准缩写。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条脚注(第 3、4 条),均指向同一来源——FVB(1979)卷一的修订 Dover 版前言;两条脚注都用以支撑 P0229 中的引文与判断。除此之外本节无图、无表格,亦无附加边栏。脚注 3 标注的 “n.p."(无页码)本身即反映修订版前言在引证规范上的疏漏,与本节整体的批评倾向呼应。

💡 本节核心要点

1. 修订版前言自我宣称做了"彻底的批判性再检视”,但实际错误数量显示编辑对装饰音修订并未认真,甚至不知错误之多。
2. 本节的方法论是三方比对:1963 版、1979–80 修订 Dover 版(FVB)、原始手稿(Tr)的缩微胶卷,以缩微胶卷为基准。
3. 装饰音错误被归纳为三类——遗漏、添加、错位——按由显到隐的逻辑排列。
4. 错误不止于排印层面,还包括把笔误、修正记号、含义不明的符号误读为装饰音的编辑判断失误。
5. 本节确立的呈现规范:忠实再现手稿原形,不清除污损或模糊,以参校本作为辨认参考,确保读者能复核每一条判断。

🔑 关键术语

• FVB (1979-80)：指 1979–80 年出版的修订 Dover 版(Frederick Vincent Bowden 钢琴作品集或类似谱集,本节以缩写 FVB 称之),即本节集中批评其装饰音修订错误的印刷版本。
• Tr：手稿(Transkript/Transcript)的缩写,在本节中代表作为校对基准的原始作曲家手稿。
• microfilm：原始手稿的缩微胶卷图像,是 1963 版与 1979–80 版能够与手稿进行三方比对的关键中介。
• misprint：印刷错误,在本节三类装饰音错误中所占比重最大,主要表现为遗漏与添加。
• editorial misjudgement：编辑判断失误,指编辑把手稿中的笔误、修正记号或含义不明的符号误认作装饰音而予以排印,体现了超越机械排印层面的认知错误。
• slip of the pen：手稿中无意留下的笔画,并非装饰音,但被编辑误当作装饰音收录。
• correction sign：作曲家本人在手稿中做出的修正标记(如删除线、改写符号等),同样被编辑误读为装饰音。
• collated source：参校本,即当 Tr 中装饰音污损或模糊时,用以辅助辨认的其他相关版本中的对应装饰音。
• Preface：此处特指修订版 FVB 卷一的前言,其中关于错误范围的自我陈述是本节批评的直接对象。

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3.1-conventions [描述性拆分] 3.1 Background to the Printed Edition (continued): categories of errors and editorial conventions

第1段（P0239）

原文复述

by the composer’s name and the page number in Tr in brackets.

中文讲解

这句话是上一段论述的延续片段，单独来看是一个不完整的句子：‘由作曲家的名字和方括号中的Tr页码构成。‘从上下文推断，它说明引用格式的构成要素，即在方括号内标注作曲者姓名以及Tr（推测为某权威版本/底本）的页码，用以标示引用条目的出处依据。这是编辑体例中对’来源标识’的规定，作用是让读者知道每一条校勘或评论所引用的版本和位置。

补充说明

本段为句子片段，承前一段完整句（推测内容为先点明某种引用条目’由……构成’），而本片段仅承担其中’由作曲家姓名与方括号内Tr页码’这一构成要素的描述。Tr在本节语境中指代某个参照版本（具体所指需结合前文确认），方括号是排版约定的标记符号。

第2段（P0240）

原文复述

- Thereafter the FVB page and bar number indication are given, with the Tr page number again in brackets.

中文讲解

本句以项目符号开头，规定后续条目的标注格式：‘此后给出FVB的页码与小节编号，Tr的页码同样置于方括号之中。‘承接前句关于引用条目开头的规则，这里转向说明条目主体部分的格式：先标FVB版本（即本书所讨论的全本）的页码与小节号，再用方括号给出Tr参照版本的对应页码。‘Thereafter’提示这是接续前述规则之后的第二层格式要素。

补充说明

本句以反斜杠开头的破折号（-）是项目列表的项目符号格式。FVB指本书所讨论的某一完整版本（Frankfurter vollständige Beethoven-Ausgabe或其他类似缩写，需依前文确认），Tr指参照版本（Tr的可能含义在前一句中已涉及）。‘bar number indication’指小节编号指示。

第3段（P0241）

原文复述

- To identify the notes, voices are indicated by the letters S A T B and followed by a number, so that S.3 indicates, for example, the third note in the soprano.

中文讲解

本句规定声部与音符的标注方式：‘为标识音符，声部用字母S A T B标示，其后接一数字，例如S.3表示女高音声部的第三个音。‘S即Soprano（女高音），A即Alto（女低音），T即Tenor（男高音），B即Bass（男低音）——这是四部合唱（SATB）写作中的标准声部名称。规则要求标注具体到某声部内的某一个音符：用声部字母加序号（如S.3、T.2等），序号表示该声部按顺序数出的第几个音。这样做的目的是在讨论具体音符时，能精确定位到谱面上的某一声部中的某单个音。

补充说明

SATB是四声部合唱编制的标准缩写。本句给出的是’声部.序号’这种定位编码，是后续所有具体讨论（错误标注、音符计数等）的地址系统。

第4段（P0242）

原文复述

- Notes are counted individually, whether tied or not, e.g. in ♩♩♩ the last note is counted as the third. Rests are not counted, e.g. in ♩♩♩ the last note is counted as the fourth. For example: 2:6:1 A.2 ‡, read: on page 2, system 6, bar 1 the second note in the alto bears a double stroke on a minim.

中文讲解

本句规定音符计数的细则，可分三层理解：第一，无论是否被延音踏板/连音线相连（即’tied or not’），音符都单独计数，例如在原文中所示的某个三音组中，最后一个音计为’第三个’；第二，休止符不参与计数，因此在某个包含休止符的示例中，最后一个实际音符计为’第四个’；第三，给出一个综合示例的解读方式——‘2:6:1 A.2 ‡‘应读作：在第2页第6个谱行第1小节，女低音声部的第二个音上，附有附在’♩’（minim，二分音符）上的双划线记号。这里同时使用了本节确立的三类定位信息（页:行:小节 + 声部.序号 + 记号描述），是格式约定的一次完整示范。

补充说明

原文中使用了具体音乐符号作为占位符（此处以通用的音符字符大致示意原貌，实际谱例需查阅原书）。’tied’指通过延音线连接的音，在计数时不合并。‘minim’为英国对二分音符（half note）的称呼。‘double stroke on a minim’中的’双划线’（‡所示）应为某种附加装饰或演奏法记号，其确切含义需结合具体谱例或前文说明方能确定，本段未给出。

第5段（P0243）

原文复述

- Where divisi occurs in one of the voice parts, or where uncertainty may arise, the note pitch is indicated in brackets, by brackets, by means of the Helmholtz system.

中文讲解

本句规定例外情形下的补充标识规则：‘当某一声部出现分部（divisi），或辨识上可能产生歧义时，须在方括号中以亥姆霍兹音高记号体系标注该音符的具体音高。‘其中’divisi’是指同一谱行上的某一声部被临时分为两个或更多不同音高的演奏声部（例如T分成T-I和T-II）；‘Helmholtz system’是一种以字母大小写与上下标/下标区分八度的科学音高记法（如c代表C4中央C，C代表C3等）。这一条规则的意图是：当谱面上凭上下文无法唯一确定某个音的实际音高时（例如出现分部、或存有疑义），需要用括号内的亥姆霍兹记号给出明确的音高读法，以避免歧义。

补充说明

亥姆霍兹音高记号体系（Helmholtz pitch notation）的核心是用大写与小写字母加下标表示八度分组，本段未展开说明体系细节；其在本节中起到的作用是作为消歧工具，仅在常规SATB.数字定位不足以确定音高时使用。‘in brackets’既指整个音高标注以方括号括起，也可能指声部分部的提示语境，依原文’by brackets, by means of’的措辞，前后略有重复，是原文表述的特点。

第6段（P0244）

原文复述

3.2 Errors Occurring in the FVB (1979-80)

中文讲解

本句是编号为3.2的章节标题：‘3.2 FVB版本（1979-80）中出现的错误’。标题本身表明：上一节3.1讨论的是’印刷版背景’及编辑惯例（如何引用、如何定位音符、如何处理歧义），而从3.2开始转入对1979—80年出版的FVB版本中具体错误的分类讨论。括号中的年代限定了所讨论错误的发生时间范围，即这一批错误出现在该版本1979到1980年的印刷过程中。

补充说明

本句为章节标题，无正文展开。从结构上看，它是从’编辑惯例的说明’转向’实际错误的列举’的过渡标志。FVB的完整含义及3.2节将要细分的小节数量，均依此标题之后的内容而定。

第7段（P0245）

原文复述

3.2.1 FVB Volume I

中文讲解

本句是编号3.2.1的小节标题：‘3.2.1 FVB第一卷’。它表明在3.2节’FVB版本中出现的错误’这一大类之下，将按卷次逐一列举，本小节专门处理第一卷的错误。该标题本身不展开论述，仅作为后续罗列第一卷错误的章节起始标记。

补充说明

本句为小节标题，无正文展开。结合3.2的章节结构推断，3.2.1之后还会有3.2.2、3.2.3等，分别对应FVB的第二卷、第三卷等。但原文中本段位于P0245，并未提供后续小节的编号信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无图表、无独立边栏内容。P0239为承接上段的句子片段，其完整含义需结合前文理解。P0242中包含的具体音乐符号（音符、附点、双划线记号‡）在文本中以视觉形式呈现，本节叙述层面对其功能与含义做了说明，但未提供谱例图示，需查阅原书对应谱例方能直观确认。

💡 本节核心要点

1. 本节在结构上属于3.1’印刷版背景’的延续，集中交代编辑/校勘体例中的引用与定位规则。
2. 引用条目采用分层格式：先以作曲家姓名加方括号内的Tr参照版页码开头，再给出FVB版的页码与小节号，方括号内附Tr对应页码。
3. 音符定位采用’声部字母+序号’编码（S/A/T/B.数字），对四声部写作中的任一具体音进行唯一寻址。
4. 音符计数规则明确：无论是否连音（tied），每个音独立计数；休止符不计数；P0242给出一个综合示例展示’页:行:小节+声部.序号+记号’的完整引用格式。
5. 当出现分部（divisi）或辨识有歧义时，须以方括号加亥姆霍兹音高记号给出确切音高，作为常规定位之外的补充手段。
6. P0244与P0245为标题层，标志论述从’编辑惯例’转入’FVB版本具体错误的分类列举’，3.2.1专门针对第一卷。

🔑 关键术语

• FVB：本节所指版本的缩写，从上下文（与Tr参照版对照、1979-80年出版）看，是本书校勘与讨论的主要底本；具体全称需依全书前言或前文确认。
• Tr：作为参照版本使用，引用条目中以方括号标注其对应页码，与FVB版本形成对照；其全称需依前文确认。
• SATB：四声部合唱编制的标准缩写：S=Soprano（女高音）、A=Alto（女低音）、T=Tenor（男高音）、B=Bass（男低音）。本节将其用作音符定位编码中的声部标识。
• tied：指通过延音线连接的音。本节规定无论音是否被延音线连接，计数时一律单独计为一个音。
• minim：英国体系中对二分音符（half note，时值为四分音符的两倍）的称呼。P0242的综合示例中以’minim’指代二分音符。
• divisi：分部，指同一谱行上的某一声部被临时分为多个不同音高的子声部。本节规定此类情形下须以方括号加亥姆霍兹记号标注实际音高。
• Helmholtz system（亥姆霍兹音高记号体系）：以字母大小写配合下标表示八度分组的科学音高记法（如c=C4中央C）。本节将其作为消歧工具，仅在常规定位不足时使用。

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3.2.1 [描述性拆分] 3.2 Errors Occurring in the FVB (1979-80) — 3.2.1 FVB Volume I

第1段（P0246）

原文复述

118

中文讲解

这是原书第 118 页的页眉/页码。该段落仅为版面信息，不承载正文论述；在本节抽取中标记为页码起始锚点 P0246，对应原书第 44 页起印。

补充说明

页码前的 “##” 在原文中属于排版层级标记，此处仅复述其原文形态。

第2段（P0247）

原文复述

119

中文讲解

这是原书第 119 页的页码，仅作为版面元素出现，提示读者当前位于第 119 页；本段不含正文论点。

第3段（P0248）

原文复述

120

中文讲解

这是原书第 120 页的页眉/页码，作为连续页面序列的中间标记出现，不包含论辩内容。

第4段（P0249）

原文复述

121

中文讲解

这是原书第 121 页的页码，纯版面信息，无正文内容。

第5段（P0250）

原文复述

122

中文讲解

这是原书第 122 页的页眉/页码，仍为版面标识，无实质论述。

第6段（P0251）

原文复述

124

中文讲解

这是原书第 124 页的页眉/页码。注意此页码紧接 122 而非 123，说明在原书的本节范围内第 123 页未作为独立 source_paragraph 被收录（可能为空白页、插图页或本轮抽取被跳过）。

补充说明

页码序列中 122 与 124 之间的缺位，是本小节段落抽取边界造成的，不影响 3.2.1 节的整体论证连续性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节在 source_paragraphs 中仅由六个页码条目（118、119、120、121、122、124）组成，全部为版面层面的页眉/页码标识，无脚注、图表说明或边栏文字被收录；其中 123 页未出现于抽取序列中，需结合原书页面查看实际内容。

💡 本节核心要点

1. 本小节抽取范围覆盖原书第 118–124 页，对应总页码第 44–50 页。
2. 六个 source_paragraphs 全部为页眉/页码版面元素，不含正文论述。
3. 页码从 122 直接跳到 124，表明第 123 页未进入本次抽取序列。
4. 讲解价值在于标明本节在原书中的物理位置，不构成可独立讨论的论证单元。

🔑 关键术语

• 页眉/页码（running header / page number）：原书每页顶部用于标识页次的版面元素，本小节六个段落均为此类标识，无正文语义。