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Woolley kitchen 2013 interpreting historical keyboard music contents

所属专题
Byrd
原始文件名
woolley_kitchen_2013_interpreting_historical_keyboard_music_contents.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径
early music/A-Major Field Exam/02-byrd-walsingham-research/P2/woolley_kitchen_2013_interpreting_historical_keyboard_music_contents.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号
第 52 篇

目录

C1 Front Matter

  • C1.S1 [描述性拆分] Title Page and Editors
    • 页码：1-1
  • C1.S2 Contents
    • 页码：2-4
  • C1.S3 List of Figures
    • 页码：5-5
  • C1.S4 List of Tables
    • 页码：6-7
  • C1.S5 List of Music Examples
    • 页码：8-10

C1.S1 [描述性拆分] Title Page and Editors

第1段（P0001）

原文复述

Interpreting Historical Keyboard Music Sources, Contexts and Performance — the main title of the volume.

中文讲解

这是本书的主书名，由动宾结构和后续限定短语组成：“Interpreting Historical Keyboard Music” 指出全卷的核心活动（“解读”与“诠释”）及其对象（用于键盘乐器的、属于较早历史时期的音乐），而 “Sources, Contexts and Performance” 紧随其后，以三个并列名词标示卷中所要处理的三个维度——(1) 文献与曲谱来源本身，(2) 围绕来源的历史与文化语境，(3) 由来源所指向的演奏实践。扉页上的这一行告诉读者：本书是一部围绕“如何解读历史键盘音乐文献”展开的研究性论文集，而非演奏教材或通史式介绍。

补充说明

书名中 Sources / Contexts / Performance 三者以 and 连接，呈现为并列结构而非层级关系，提示三者将被作为三组相互呼应、彼此制约的研究入口来安排正文。

第2段（P0002）

原文复述

Edited by.

中文讲解

“Edited by” 是英文书名页上用于标示编辑性著作的固定短语。它出现在主书名与编者名单之间，作用是宣告：本卷是由下文列出的编者组织多位作者撰稿而成的论文集，而不是由单独一位作者通篇撰写的专著。读者看到这一短句，便会预期后续只列出编者名字、而非传统意义上的“作者”。

第3段（P0003）

原文复述

ANDREW WOOLLEY, Bangor University, UK.

中文讲解

此处标出第一主编 Andrew Woolley，并紧接列出其所属机构 Bangor University 与国别 UK。名字以全大写形式呈现，是英文书名页上突出主编的排版惯例；机构与国别写在名字正下方，是英文学术书名页用以说明编者学术归属的标准格式。这一行的功能是：让读者能够将这部书与 Andrew Woolley 这一学者及其所在的英国大学联系起来，便于查阅其后续学术履历、相关著作与其他编著。

第4段（P0004）

原文复述

JOHN KITCHEN, University of Edinburgh, UK.

中文讲解

此处标出第二主编 John Kitchen，并列其所属机构 University of Edinburgh 及国别 UK。排版方式与上一行相同：名字全部大写、机构与国别紧随其后。两位主编被分别写在不同的版块内、并各自注明一所英国大学，这符合多机构合作编辑的论文集在扉页上的通常做法——编者们不在同一机构，因此名字与机构要分行排布，而不是合并到同一地址之下。

第5段（P0005）

原文复述

ASHGATE.

中文讲解

“ASHGATE” 是印在扉页最下方的出版机构品牌名。它单独成行，没有附加城市或地址，是现代书籍扉页用以标示出版社的标准方式：仅靠品牌名即可识别出版方，而不需再列出所在城市。结合前面的 “Edited by” 与两位编者所在的两所英国大学，这一行把整本著作的归属链路闭合——编者—大学—出版社，告诉读者这本书是由 ASHGATE 这一出版社负责制作与发行的英文学术著作。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为书籍扉页（title page），由出版社统一排版，内含主书名、“Edited by"字样、两位主编及其所属机构、国别，以及出版社品牌名 ASHGATE；本节本身不含脚注、图表、边栏或任何附加材料。

💡 本节核心要点

  1. 本节是书籍扉页，仅提供书目识别信息，不构成连续正文。
  2. 主书名 Interpreting Historical Keyboard Music Sources, Contexts and Performance 围绕“解读/诠释”这一核心动作，把研究对象限定在历史键盘音乐，并把研究维度分为 Sources、Contexts、Performance 三个并列方向。
  3. “Edited by” 一行明确本书为编辑性论文集，而非单一作者专著。
  4. 扉页列出两位主编 Andrew Woolley（Bangor University, UK）和 John Kitchen（University of Edinburgh, UK），二人分属两所不同的英国大学机构。
  5. 出版社署名 ASHGATE 单独印于扉页最下方，标示出版方。

🔑 关键术语

  • Title page：扉页，指置于书籍正文之前、集中显示书名、副标题、编者/作者名及所属机构、国别、出版机构等书目识别信息的页面；本节即为此页。
  • Edited by：“Edited by”是英文书名页上用来标示编辑性著作的固定短语，表明本书由列出的编者组织多位作者撰稿，而非单一作者专著。
  • Historical Keyboard Music：“历史键盘音乐”，指为早期键盘类乐器（翼琴、击弦古钢琴、管风琴、早期钢琴等）创作的、属于较早历史时期的音乐，是本书的研究对象。
  • Sources, Contexts and Performance：副标题/主题词组，标示本书讨论历史键盘音乐时所依据的三个并列维度：曲谱与文献来源、围绕来源的历史与文化语境、以及由来源所指向的演奏实践。

C1.S2 Contents

第1段（P0006）

原文复述

Contents

中文讲解

这是整本书目录部分的章节标题（Contents），位置在扉页之后、正文之前，属于版式层面的标题而非论证段落。它的唯一功能是告知读者：自此页起至 Bibliography 与 Index 之前，所列出的全部为本书的篇章结构，包括前置部分（编辑前言、序言、缩略语表、撰稿人简介等）、五个按时代划分的正文部分（Part I–V），以及后置部分（参考文献、索引）。作为一本书的导航性页面，它不承担论述职能，但读者由此可以预览全书的组织逻辑。

第2段（P0007）

原文复述

List of Figures ix List of Tables xi List of Music Examples xiii Notes on Contributors xvii Series Editors’ Preface xxi Preface xxiii List of Abbreviations xxv Introduction 1 PART I RENAISSANCE KEYBOARD MUSIC 1 Some Aspects of P-Cug, MM 242: António Carreira’s Keyboard tentos and fantasias and their Close Relationship with Jacques Buus’s ricercari from his Libro primo (1547) 7 Filipe Mesquita de Oliveira 2 Making Connections: William Byrd, ‘Virtual’ Networks and the English Keyboard Dance 19 David J. Smith 3 William Byrd’s My Ladye Nevells booke (1591): Negotiating between the stile antico and stile moderno in the Solo Keyboard Repertory 31 Walter Kurt Kreyszig PART II SEVENTEENTH-CENTURY KEYBOARD MUSIC 4 Giovanni Maria Trabaci and the New Manner of Inganni: A Musical Mockery in The Early Seicento Ricercare 43 Massimiliano Guido 5 Places of Memory and Invention: The Compositional Process in Frescobaldi’s Manuscripts 65 Christine Jeanneret

中文讲解

这段目录的开头列出前置部分：图目（List of Figures，第 ix 页）、表目（List of Tables，第 xi 页）、谱例目录（List of Music Examples，第 xiii 页）、撰稿人简介（Notes on Contributors，第 xvii 页）、丛书编辑前言（Series Editors’ Preface，第 xxi 页）、本卷前言（Preface，第 xxiii 页）、缩略语表（List of Abbreviations，第 xxv 页）以及导论（Introduction，第 1 页）。罗马数字页码与小写 i–xxv 表明这些前置内容均位于正式页码之前；导论从第 1 页开始。

随后进入正文第一部分「PART I RENAISSANCE KEYBOARD MUSIC（文艺复兴时期的键盘音乐）」，包含三章。第 1 章由 Filipe Mesquita de Oliveira 撰写，题目的核心信息是：通过葡萄牙手稿 P-Cug, MM 242 中的曲谱，考察葡萄牙作曲家 António Carreira 的键盘 tentos 与 fantasias 与 1547 年 Jacques Buus 《Libro primo》中 ricercari 的紧密关系——关键词 tentos、fantasias、ricercari 均为文艺复兴键盘音乐中的复调体裁。第 2 章由 David J. Smith 撰写，题目聚焦于英国作曲家 William Byrd 与所谓的「虚拟」网络及英国键盘舞曲之间的关系。第 3 章由 Walter Kurt Kreyszig 撰写，题目标明其研究对象为 Byrd 的《My Ladye Nevells booke》（1591 年），讨论独奏键盘曲目在 stile antico（旧风格）与 stile moderno（新风格）之间的折衷；stile antico 指严格复调传统，stile moderno 指较为现代的和声与装饰风格，二者的对立是 16 世纪末音乐修辞的核心议题。

接着是「PART II SEVENTEENTH-CENTURY KEYBOARD MUSIC（十七世纪键盘音乐）」的开头两章。第 4 章由 Massimiliano Guido 撰写，研究那不勒斯作曲家 Giovanni Maria Trabaci 在早期 Seicento（即十七世纪）ricercare 中开创的「新」inganni（欺骗、戏仿）手法；题目中的「Musical Mockery（音乐戏仿）」点明其论文聚焦于修辞性的反讽。第 5 章由 Christine Jeanneret 撰写，聚焦 Frescobaldi 手稿中的「创作过程（compositional process）」与「记忆与发明之地（Places of Memory and Invention）」——后者借用了 Pierre Nora 的「记忆之场」概念，提示作者将从文化记忆的角度解读 Frescobaldi 的写作痕迹。

总体而言，这一段目录通过罗马数字与阿拉伯数字混用的页码体系、按时代划分的 Part 结构、以及每章「作者名 + 章节号 + 标题 + 起页」的统一格式，呈现了一本由多国学者合作、覆盖文艺复兴至十九世纪键盘音乐的学术论文集的内部架构。

补充说明

标题中出现的 ‘stile antico’ 与 ‘stile moderno’ 是音乐修辞术语，前者指以帕莱斯特里那复调为代表的古老对位风格，后者指较为新颖的主调和声风格；‘inganni’ 一词原义为「欺骗」，在十七世纪键盘音乐中特指修辞性的意外或戏仿效果。

第3段（P0008）

原文复述

6 The Libro di Fra Gioseffo da Ravenna: A Little Light on a Seventeenth-Century Italian Keyboard Collection 83 Barbara Cipollone

7 A Discourse of Styles: Contrasting Gigue Types in the A Minor Jig from The Purcell Partial Autograph, GB-Lbl, MS Mus. 1 97 Terence Charlston

PART III PERFORMANCE PRACTICE 8 Questions of Keyboard Temperament in the Sixteenth Century John Koster 115 9 Seventeenth-Century Harpsichords: Playing the Four-Foot Stop Peter Mole 131 10 ‘In playing those bells, his amazing dexterity raised my wonder much higher’: Carillon Performance Practice in the Seventeenth and Eighteenth Centuries 141 Carl Van Eyndhoven

11 Dynamics and Orchestral Effects in Late Eighteenth-Century Portuguese Organ Music: The Works of José Marques e Silva (1782–1837) and the Organs of António Xavier Machado e Cerveira (1756–1828) 157 João Vaz

12 Czerny and the Organ: Pragmatism, Prestige and Performance Practice 173 Iain Quinn

PART IV PERSPECTIVES ON EIGHTEENTH-CENTURY REPERTOIRE 13 Some Reflections on François Couperin’s ‘New and diversified character’ 187 Jane Clark

14 Music for Connoisseurs and Amateurs: C.P.E. Bach and the Keyboard 193 Susan Wollenberg

中文讲解

这段目录延续 Part II，并引出 Part III 与 Part IV 的开头。

Part II 余下两章：第 6 章由 Barbara Cipollone 撰写，研究意大利十七世纪键盘曲集《Libro di Fra Gioseffo da Ravenna》；副标题「A Little Light」暗示这是一部此前鲜被关注的曲集。第 7 章由 Terence Charlston 撰写，研究 Purcell 的 A 小调 Jig（即吉格舞曲），所用底本是大英图书馆藏部分手稿 GB-Lbl, MS Mus. 1；论文题为「A Discourse of Styles（风格论述）」，并明确点出将对吉格舞曲内部不同体裁类型进行比较。

「PART III PERFORMANCE PRACTICE（演奏实践）」是本书的中段枢纽，涵盖五章，明显突破单一时代视角，转而讨论与演奏直接相关的问题。第 8 章由 John Koster 撰写，研究十六世纪键盘乐律（temperament）问题；第 9 章由 Peter Mole 撰写，讨论十七世纪大键琴的「四英尺音栓（four-foot stop）」演奏实践；第 10 章由 Carl Van Eyndhoven 撰写，研究十七、十八世纪的钟琴（carillon）演奏实践，其题目「In playing those bells, his amazing dexterity raised my wonder much higher」直接引用自当时文献中的惊叹之语，暗示文章将以历史见证者的描述作为切入点；第 11 章由 João Vaz 撰写，研究十八世纪末葡萄牙管风琴音乐的力度与乐队效果，并交叉考察作曲家 José Marques e Silva 与管风琴制造者 António Xavier Machado e Cerveira 之间的关系；第 12 章由 Iain Quinn 撰写，研究 Czerny 与管风琴的关系，副标题「Pragmatism, Prestige and Performance Practice（实用主义、声望与演奏实践）」点出三重视角。

「PART IV PERSPECTIVES ON EIGHTEENTH-CENTURY REPERTOIRE（十八世纪曲目之视角）」从演奏实践转入曲目与风格议题。第 13 章由 Jane Clark 撰写，探讨法国作曲家 François Couperin 的「新而多样化的性格（New and diversified character）」，呼应 Couperin 自己在前言中所强调的标题性风格；第 14 章由 Susan Wollenberg 撰写，研究 C.P.E. Bach 的键盘音乐，题目「Music for Connoisseurs and Amateurs（为行家与业余者而作的音乐）」揭示其关注 C.P.E. Bach 作品如何同时面向专业与业余受众。

整体上，Part II 末尾两章聚焦于十七世纪曲目本身，而 Part III 则转向乐律、音栓、钟琴、管风琴建筑等演奏实操议题，Part IV 又回到十八世纪曲目但偏重美学与受众议题——可见本书在曲目研究与演奏实践之间有意识地穿插并形成张力。

第4段（P0009）

原文复述

15 João Cordeiro da Silva (1735–1808?): A Portuguese Galant Keyboard Composer Mário Marques Trilha 209 PART V THE NINETEENTH-CENTURY PIANO AND REPERTOIRE 16 Grand and Grander: Economic Sidelights on Piano Design and Piano Salesmanship in Early Nineteenth-Century Vienna Tilman Skowroneck and Andrew Pinnock 221 17 Left-Hand Techniques in Carl Czerny’s Pedagogical Piano Works and Nineteenth-Century Pianism Katherine Wong 233 18 In the Footsteps of Jean Paul: Sonority and Pedalling in Robert Schumann’s Papillons, Op. 2 Balder Neergaard 243 19 A Forgotten Repertoire: The Emergence of Female Piano Composers in Nineteenth-Century Portugal Nancy Lee Harper 259 Bibliography 271 Index 295

中文讲解

这段目录收束 Part IV，展开 Part V，并列出全书的后置部分。

第 15 章由 Mário Marques Trilha 撰写，研究葡萄牙作曲家 João Cordeiro da Silva（生卒年标注为 1735–1808?，问号表示卒年尚存疑问）；其风格定位为「Galant（华丽风格）」——这是十八世纪中叶盛行于欧洲、介于巴洛克与古典之间的轻松优雅风格，主张清晰的旋律与对称的乐句结构。

「PART V THE NINETEENTH-CENTURY PIANO AND REPERTOIRE（十九世纪钢琴及其曲目）」为本书的终章集合。第 16 章由 Tilman Skowroneck 与 Andrew Pinnock 共同撰写，题名「Grand and Grander（更宏大、再宏大）」，副标题指明其视角为「经济侧光（Economic Sidelights）」，即将十九世纪初维也纳钢琴设计与销售置于经济史脉络中考察。第 17 章由 Katherine Wong 撰写，研究 Carl Czerny 教学性钢琴作品中的左手技巧与十九世纪钢琴演奏风格（pianism）之间的关系。第 18 章由 Balder Neergaard 撰写，研究 Robert Schumann《蝴蝶》（Papillons, Op. 2）中的音响与踏板运用，副标题「In the Footsteps of Jean Paul（追随 Jean Paul 的足迹）」点明 Schumann 此作受德国浪漫主义作家 Jean Paul（Jean Paul Friedrich Richter）作品的直接启发。第 19 章由 Nancy Lee Harper 撰写，副标题「A Forgotten Repertoire（被遗忘的曲目）」揭示论文关注十九世纪葡萄牙女性钢琴作曲家的浮现。

最后两行为后置部分：Bibliography（参考文献，第 271 页）与 Index（索引，第 295 页）。两页码之间的差额表明参考文献内容相当丰富，约占全书近四分之一的页码，提示这是一部注释详尽、重视学术引证的论文集。

总结而言，Part V 把焦点从音乐内部拓展至经济史、社会史、文学影响与性别研究等多重视角，与 Part III 的演奏实践、Part II 的曲目研究相互呼应，形成多学科交叉的总体格局。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为全书目录本身，因此不涉及图表说明、脚注或边栏。其附加信息全部内嵌于章节标题之中——每个标题以「序号 + 标题 + 起页」格式呈现，每章之下注明作者姓名；以罗马数字标页码（i–xxv）的为前置部分，以阿拉伯数字（1–295）标页码的为正文及后置部分；PART I–V 的小标题以全大写居中形式区隔。这种版式本身就构成读者理解全书结构的辅助信息。

💡 本节核心要点

  1. 全书按时代与议题被划分为五个部分：Part I 文艺复兴键盘音乐、Part II 十七世纪键盘音乐、Part III 演奏实践、Part IV 十八世纪曲目之视角、Part V 十九世纪钢琴及其曲目，呈现出「以时代为主线、以演奏实践与跨学科视角作中段枢纽」的双重组织逻辑。
  2. 书目编排采用「曲目研究」与「演奏实践」并置的结构：Part I、II、IV、V 主要讨论具体作曲家、曲目与文化语境；Part III 则专门讨论乐律、音栓、钟琴、管风琴、踏板等演奏实操问题，二者形成相互支撑的张力。
  3. 作者群体现高度国际化与葡、英、德、奥等多国学者合作的特征：英国（Byrd、Purcell、Czerny）、意大利（Frescobaldi、Trabaci）、葡萄牙（Carreira、Cordeiro da Silva、Marques e Silva）、德奥（Czerny、Schumann、维也纳钢琴制造业）等不同传统均被纳入，葡萄牙线索尤其从 Part I 一直延伸到 Part V。
  4. 研究方法呈现跨学科倾向：经济史（Part V 第 16 章维也纳钢琴）、文学影响（Part V 第 18 章 Jean Paul）、性别研究（Part V 第 19 章女性作曲家）、记忆理论（Part II 第 5 章 Frescobaldi）等视角共同构成全书的方法论多元性。
  5. 体裁层面覆盖文艺复兴至十九世纪键盘音乐的主要曲种：tentos、fantasias、ricercari、inganni、jig/gigue、carillon、galant、papillons 等关键词提示读者，本书是一部以体裁和风格演进为暗线的论文集。

🔑 关键术语

  • stile antico 与 stile moderno：分别指十六世纪末至十七世纪初并存于欧洲音乐中的「旧风格」（以严格复调对位为代表）与「新风格」（以主调和声、装饰性独奏写法为代表）。本书第 3 章以 Byrd《My Ladye Nevells booke》（1591）为案例讨论二者的折衷，是文艺复兴晚期键盘文献学的核心议题。
  • ricercari / ricercare：十六至十七世纪盛行的复调键盘曲体裁，相当于无主题模仿的「寻求」式对位曲。本书第 1、4 章均以 ricercari 为讨论对象，前者比附 Buus 1547 年《Libro primo》中的 ricercari，后者讨论 Trabaci 在早期十七世纪 ricercare 中引入的 inganni 新手法。
  • inganni：原义为「欺骗、戏仿」，在十七世纪意大利键盘音乐中特指作曲家对听众预期的修辞性颠覆。本书第 4 章以「新方式（the New Manner）of Inganni」为题，将 Trabaci 的 ricercare 解读为带有音乐戏仿意图的作品。
  • tentos 与 fantasias：均为文艺复兴时期葡萄牙与西班牙键盘音乐中的复调体裁，前者强调主题发展与对位张力，后者更接近自由的即兴式乐思展开。本书第 1 章以 P-Cug, MM 242 手稿中 Carreira 的 tentos 与 fantasias 为研究对象。
  • Jig / Gigue：吉格舞曲，源于英国十六世纪民间舞曲，十七、十八世纪在英、法、德键盘与器乐组曲中发展为定型的终曲体裁。本书第 7 章以「风格的论述（A Discourse of Styles）」为题，比较 Purcell A 小调 Jig 中不同吉格类型并存的现象。
  • temperament（乐律）：键盘乐器上为协调各调性之间的音高关系而对纯律所作的折衷处理，不同历史时期采用不同的乐律体系（如中庸全音律、维尔克迈斯特律等）。本书第 8 章专门讨论十六世纪键盘乐律问题。
  • carillon（钟琴）：由固定音高钟组成的键盘式打击乐器，演奏者通过键盘与脚踏控制钟声。本书第 10 章以历史见证者「演奏那些钟时他惊人的技巧使我惊叹更甚」的记述为引子，讨论十七、十八世纪钟琴演奏实践。
  • galant（华丽风格）：十八世纪中叶流行于欧洲的轻松优雅风格，强调清晰旋律、对称乐句与轻盈织体，是介于巴洛克与古典风格之间的过渡风格。本书第 15 章将葡萄牙作曲家 João Cordeiro da Silva 定位为「galant 键盘作曲家」。
  • pedalling（踏板运用）：特指钢琴延音踏板（damper pedal）的使用方式，与浪漫主义钢琴音色探索密切相关。本书第 18 章讨论 Schumann《蝴蝶》Op. 2 中踏板运用与音色的关系。
  • pianism（钢琴演奏风格）：泛指某一时代或传统中的钢琴演奏美学与技法体系，十九世纪尤为关键——Czerny 的教学作品与当时的钢琴演奏实践之间的关系，正是本书第 17 章的研究核心。

C1.S3 List of Figures

第1段（P0010）

原文复述

List of Figures

中文讲解

这是本书“插图目录”的标题，作用是集中列出全书中所有编号插图及其所在页码，便于读者按章节号快速检索图片。它本身不包含论证内容，而是为后续正文中的图示提供检索入口；以下各条目按章节号加顺序号的格式排列，例如 1.1 代表第 1 章的第 1 幅图，依此类推。

第2段（P0011）

原文复述

1.1 Fray Thomas de Sancta Maria, Arte de tañer fantasia … (Valladolid: Francisco Fernández de Córdoba, 1565), fol. 56 16 5.1 Paris 64, fol. 1. With kind permission of the Bibliothèque nationale de France 68 5.2 Frescobaldi’s exercises, Chigi 205–6, fol. 118. With kind permission of the Biblioteca Apostolica Vaticana 78 6.1 Anon., ‘Cappellina’ (detail) (I-RAc, Ms. 545, fol. 58v). Reproduced with kind permission of the Biblioteca Classense, Ravenna 86 8.1 ‘Table for tuning clavichords or harpsichords and other similar stringed instruments’ from Simon de Quercu, Opusculum musices (Vienna, 1509), sig. f2 124 9.1 Cross-section through a double-manual harpsichord © Andreas Beurmann 133 11.1 Schematic section of an organ by Machado e Cerveira 161 14.1 C.P.E. Bach’s sonata movements: implications of the formal repeats 199

中文讲解

本段是全书的插图清单，逐条列出插图编号、来源文献/馆藏信息、图版所属位置以及该图在正文中所在的页码。从条目构成可以读出几条重要信息：(1) 编号采用“章号.顺序号”的两级编号体系（如 1.1、5.2），表明全书各章独立编排图号；(2) 清单中出现的章号为 1、5、6、8、9、11、14，说明插图并非均匀分布于每一章，而是集中在涉及原始文献抄本、印刷本以及乐器结构图的章节；(3) 多幅图带有机构授权说明（如法国国家图书馆、梵蒂冈宗座图书馆、拉文纳 Classense 图书馆），表明这些是受版权或馆藏限制的复制图，使用时须注明出处；(4) 图的种类多样：1.1 来自 16 世纪西班牙装订匠 Thomas de Sancta Maria 的《Arte de tañer fantasia》（1565 年版）中的某一叶；5.1、5.2 是意大利早期巴洛克时期 Frescobaldi 练习曲的抄本（编号 Paris 64、Chigi 205–6）；6.1 是匿名作品《Cappellina》抄本的局部（I-RAc 即拉文纳 Classense 图书馆 Ms. 545）；8.1 来自 1509 年维也纳出版的 Simon de Quercu《Opusculum musices》中的“击弦古钢琴或拨弦古钢琴及其他类似弦乐器调律表”；9.1 是 Andreas Beurmann 绘制的双层键盘拨弦古钢琴横截面图；11.1 是 Machado e Cerveira 所绘管风琴结构示意图；14.1 则是 C.P.E. 巴赫奏鸣曲中“形式反复”含义的结构图。由此可知，本书的研究大量依赖一手印刷本与手稿影像，并辅以现代乐器剖面与结构示意图来辅助说明。

补充说明

条末的纯数字（如 16、68、78、86、124、133、161、199）是该图在正文中出现的页码，排在条目最后；条目中如无授权说明（如 1.1、9.1、11.1、14.1），不代表可随意使用，仅是原书未在此处单独列出授权信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节本身即全书唯一的“List of Figures”，集中收录 8 幅图（第 1、5、6、8、9、11、14 章各一幅或多幅），其中第 5 章含 2 幅。每条均包含编号、来源/馆藏信息、图版位置（fol. 叶码或 sig. 印张码）、必要的版权/馆藏授权声明，以及该图在正文中所在的页码，用作正文图示的快速索引。

💡 本节核心要点

  1. 插图编号采用“章号.顺序号”的两级体系，章号与正文章节一一对应。
  2. 插图并非均匀分布，而是集中在 1、5、6、8、9、11、14 七章，反映这些章节较多依赖原始抄本、印刷本或乐器结构图像。
  3. 插图来源类型多样：16 世纪西班牙理论印刷本、17 世纪意大利手抄本、早期印刷乐理小册子，以及现代乐器剖面与结构示意图。
  4. 多幅图附有法国国家图书馆、梵蒂冈宗座图书馆、拉文纳 Classense 图书馆等机构的授权声明，说明这些影像受馆藏与版权保护。
  5. 条目末的页码（如 16、68、78、86、124、133、161、199）为读者提供了从插图清单到正文论述的快速交叉索引。

🔑 关键术语

  • Folio (fol.)：早期手稿与古籍中标记叶面的方式，本节中 fol. 56、fol. 1、fol. 118、fol. 58v 等分别指相应手抄本或印刷本的第 56 叶、第 1 叶、第 118 叶、第 58 叶背面。
  • Signature (sig.)：早期印刷本中用于标记折页与装订次序的字母—数字编号；本节中 sig. f2 指 Simon de Quercu《Opusculum musices》（1509 年维也纳版）中折页 f 的第 2 叶。
  • I-RAc, Ms. 545：意大利拉文纳 Classense 图书馆（I-RAc 为其标准代号）所藏编号为 545 的手稿，列表中 6.1 即为此抄本第 58v 叶上的匿名曲《Cappellina》局部。

C1.S4 List of Tables

第1段（P0012）

原文复述

List of Tables

中文讲解

本行是“表格目录”的小节标题。该标题位于正文之前的卷首辅文（front matter）中，提示读者本书各章节配有若干表格。其本身不包含任何表格内容，仅作为索引栏目的标识符出现。读者通过此节可以预先了解全书中图表的分布与对应页码，从而配合目录（Contents）快速定位正文中的数据、谱例或对比材料。从页面排版角度看，“##”表示二级标题层级，与本书其他前置辅文（如Foreword、Preface、List of Figures、Abbreviations）并列。

第2段（P0013）

原文复述

1.1 Inventory of P-Cug, MM 242, fols 1–40v 10 1.2 Average percentage of bars in glossed style in three distinct groups of works, which are by, or attributed to, António Carreira 12 1.3 Comparison of the average percentage of voice crossings per bar in the tentos and fantasias by, or attributed to, António Carreira 14 1.4 Widest part ranges in the ricercari of Jacques Buus, as recomposed in MM 242, compared with the widest part ranges in the tentos and fantasias by, or attributed to, António Carreira 15 4.1a–c Subjects (a–c) and their inganni from Giovanni Maria Trabaci, Ricercar del Quarto Tono 52 4.2 Summary of annotations present in the tavola and score from Giovanni Maria Trabaci’s Second Book of ricercari (1615) 54 4.3a–c Sample subjects from Giovanni Maria Trabaci’s Ricercar Primo, Ricercar Terzo and Ricercar Quarto compared with modified versions 58 5.1 List of concordances for Paris 64 69 6.1 Contents of I-RAc, Ms. 545 87 7.1 Purcell’s jigs for keyboard 110 7.2 Jigs in Purcell’s theatre suites and other instrumental music 110 8.1 Modern interpretations of the tuning described in Arnolt Schlick, Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), expressed in cents (1/100 of an equal-tempered semitone), with meantone tunings for comparison 123 8.2 Various divisions of the whole tone into diatonic and chromatic semitones compared with Tomas de Santa Maria’s preferred whole tone of 9+ commas, divided into semitones of 4+ and 5+ commas, and with the alternative, reported by him, of 7+ commas divided into 3+ and 4+ commas 126 8.3 Comparison of one-eighth of a tone and the diesis in various tunings 128

中文讲解

本段是第6页上的表格目录主体，按章节顺序列出全书第1章、第4章至第8章的全部表格标题，并在每条末尾标注其所在页码。条目编号采取“章号.序号”的两级编号（章号与书中章节编号一致），如1.1、1.2属于第一章，4.1a–c则是第四章内编号1并细分a、b、c三张表。

从这些表格标题可识别出全书围绕早期键盘音乐（含管风琴与羽管键琴）研究的几条主题线索：

  • 第一章集中于葡萄牙作曲家António Carreira的glossed style（带装饰变奏风格）以及tento/fantasia中声部交叉（voice crossings）、声部音域（part ranges）等统计特征，并与Jacques Buus（其作品以“MM 242”手稿形式被重构）进行对比；
  • 第四章针对Giovanni Maria Trabaci 1615年《第二卷ricercari》中的主题（subjects）、变体（inganni）以及tavola（索引式目录页）中的注释展开分析；
  • 第五章与巴黎手稿“Paris 64”相关；第六章涉及I-RAc藏手稿Ms. 545的目录；
  • 第七章聚焦Purcell的jigs，分为键盘独立作品与剧场组曲两类；
  • 第八章是律学专题，对象包括Arnolt Schlick（1511）、Tomas de Santa Maria的全音划分，涉及分（cents，1/100等程半音）与逗号（commas）两种计量单位以及diesis（四分之一音差）等概念。

每条标题后的页码说明该表格出现在该页，列表本身不显示表格内容，仅起索引作用。

补充说明

表格编号体系与本书章节结构同构：章号即序号首位，序号第二位则表示该章内表格的顺序；字母后缀（如4.1a–c、4.3a–c）表明原表被拆为同一主题下的多幅子表，便于按主题并置对照。

第3段（P0014）

原文复述

12.1 Robert Cocks’s editions of Czerny’s organ music and their parallel Continental editions 179 14.1 C.P.E. Bach, H 30, first movement, outline of form 197

中文讲解

本段接续第6页的表格目录，列出于第7页可见的最后两条表格标题。它们分属第12章与第14章，提示全书至少包含14章，并跳过中间不含表格的章节。

从内容看：

  • 表格12.1处理Czerny管风琴作品的英国Robert Cocks版本与同时期欧洲大陆（Continental）版本之间的平行关系，所在页为179页，属版本史与传播史议题；
  • 表格14.1给出C.P.E.巴赫作品编号H30第一乐章的形式（form）轮廓，所在页为197页，属于18世纪后半叶键盘奏鸣曲曲式分析议题。

这两条加上前页的条目共同表明，本书是一部跨越文艺复兴至古典晚期、以键盘音乐（管风琴、羽管键琴）为核心的多作者论文集（essay collection）。表格目录仅起导航作用，其学术价值体现在原表内具体的统计数据、谱例或对照表之中。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为卷首辅文中的“表格目录”，不含脚注、图示、边栏或外部参考资料。所有信息均为各章表格的标题与页码索引，其学术意义由各章原表本身承载。

💡 本节核心要点

  1. 本节是面向读者的索引栏目，按章节顺序罗列全书表格标题及所在页码，本身不展示表格内容。
  2. 表格编号采用“章号.序号”两级结构，部分条目以字母后缀（如a–c）再细分，表明该表由若干子表组成。
  3. 从条目可见全书包含至少14章，主题覆盖文艺复兴至古典时期的键盘音乐：葡萄牙Carreira与意大利Buus/Trabaci的ricercari、Purcell的jigs、Schlick与Santa Maria的律学、Czerny版本的英欧传播以及C.P.E. Bach的曲式分析。
  4. 条目中频繁出现的专有名词（如P-Cug、MM 242、I-RAc Ms. 545、Paris 64、tavola、inganni）均为音乐学领域的手稿库代码或专门术语，原文以斜体保留以便识别。
  5. 律学表格使用“cents（1/100 of an equal-tempered semitone）”与“commas”作为计量单位，体现了16世纪调律研究与现代音分换算并置的方法论。

🔑 关键术语

  • glossed style：葡萄牙键盘音乐传统中的一种装饰性变奏写法；在表中以“有装饰风格小节百分比”作为量化指标。
  • tentos / fantasias：伊比利亚半岛16–17世纪键盘音乐中的两种曲式名称，分别相当于toccata与fantasia；本节表格用于统计其内部声部交叉与音域。
  • ricercari：文艺复兴晚期至巴洛克早期的对位体裁，常以主题（subject）与变形（inganni）形式出现；本节涉及Buus与Trabaci的ricercari研究。
  • tavola：意大利印刷曲集中位于卷首的索引/目录页，列出各曲调号与起首音；表中用以统计其与正文评分中的注释。
  • concordances：在多个手稿或版本中相互对应的同一作品或片段；表中用于列举Paris 64与其他来源的对应关系。
  • cents：现代律学计量单位，1 cent = 1/100 等程半音；本节用于把16世纪调律换算为可比较的数值。
  • commas：中世纪与文艺复兴律学中常用的小音差单位；Santa Maria的全音划分以逗号计。
  • diesis：古希腊至早期近代律学中的小音差，约等于纯律中两个大三度之差；表中与1/8全音进行比较。
  • jigs：17世纪英国流行的三拍子舞曲；表中分为键盘独立作品与剧场/合奏作品两类。
  • H 30：C.P.E. Bach作品编号（Helmut Werkmeister III系统）中的编号30；表中给出其第一乐章曲式轮廓。

C1.S5 List of Music Examples

第1段（P0015）

原文复述

List of Music Examples

中文讲解

本段是全书《音乐示例一览表》（List of Music Examples）的二级标题，开启一份目录性附录而非论证段落本身。标题中的 “Music Examples” 指作者在正文中以谱例形式从原始手稿或早期印本抄录出来的局部段落，每一条示例通常对应一个论证点（作曲风格、主题手法、改编关系等）；“List of” 表明这是一种按章节顺序索引的清单，作用是让读者通过编号就能反查正文插图所引用的作品出处——作曲家、曲名、册次、谱面起止小节，以及在原书中的页码。下文 P0016–P0018 即按章节顺序罗列这些示例。

第2段（P0016）

原文复述

1.1 Attributed to António Carreira, [Tento a quatro de 7º tom], bars 91–97 1.2 Jacques Buus, Ricercare nono, as recomposed in MM 242, fols 3–5 (Rees no. 3), bars 1–8 1.3 António Carreira, [Tento a quatro em Fá], MM 242, fol. 6 (Rees no. 4), bars 108–115 2.1 ‘Paired cadence’ in pavans by Byrd, Philips and Morley 2.2 Motivic correspondence between Passamezzo pavans by Byrd and Philips 2.3 Use of chromatic fourth motif in ‘Dolorosa Pavana’ by Philips and Tomkins, ‘Pavana Anglica’, as set by Philips 4.1 Giovanni Maria Trabaci, Ricercar del Quarto Tono, bars 1–14 4.2 Giovanni Maria Trabaci, Ricercar del Quarto Tono, bars 19–30 4.3 Giovanni Maria Trabaci, Ricercar Undecimo, bars 71–end 4.4 Giovanni Maria Trabaci, Ricercar Undecimo, bars 46–60 4.5 Hypothetical solution for ‘Inganni della fuga terza’ from Giovanni Maria Trabaci, Ricercar Undecimo, bars 47–49 4.6 Giovanni Maria Trabaci, Ricercar Undecimo, bars 34–51 5.1 Ostinato of seconds in Toccata settima, I-Tn, Giordano 1 and in Corrente, Paris 64, fol. 4v 5.2 Concordances between Corrente and Corrente prima 5.3a–c Corrente, Paris 64 5.4 Identical module in Corrente (fol. 2, bars 2–3) and Corrente (fol. 11, bars 15–16) 6.1 Anon., ‘Toccata’ (I-RAc, Ms. 545, no. 4), bars 37–42 6.2 (a) Anon., ‘La Barriera’ (I-RAc, Ms. 545, no. 48), bars 1–8, compared with (b) the opening of Girolamo Frescobaldi, Capriccio sopra la Battaglia (F.2.31) 7.1 Albertus Bryne, ‘Jigg-Almaine’ in A minor, opening 7.2 Anon., A minor jig, melodic motives 7.3a–l English and Continental jig/gigue openings of the late seventeenth century

中文讲解

本段是示例一览表的第一批条目，编号前缀依次为 1.x、2.x、4.x、5.x、6.x、7.x，对应原书第 1、2、4、5、6、7 章。条目结构高度程式化：“章号.序号 + 作曲家或佚名（Anon.） + 作品名 + 册次/手稿号/印刷地 + 起止小节”；带括号 a/b 或 a–c 的子项表示同一编号下被并列展示的两段或多段谱例，用于对比。

从条目内容可以读出原书前七章所覆盖的题材：第 1 章聚焦葡萄牙作曲家 António Carreira 的四声部 tento 与 Jacques Buus 的 ricercare 在手稿 MM 242 中的并置重制；第 2 章聚焦英国帕凡舞曲中的"成对终止”（paired cadence）与帕萨梅佐主题动机对应（Byrd、Philips、Morley、Tomkins 等人）；第 4 章是 Giovanni Maria Trabaci 两首 ricercar 的密集取例，并含一处编号为 4.5 的"假想解决方案"（hypothetical solution），意指作者对 ‘Inganni della fuga terza’ 这一段提出的推测性破题解法；第 5、6 章围绕手稿与佚名托卡塔、库朗特以及与 Frescobaldi《战斗随想曲》开头的比较展开；第 7 章集中于晚期十七世纪英国与欧陆的 jig/gigue 主题。条目采用的具体出处的来源包括 MM 242、I-Tn（意大利都灵）、I-RAc（意大利拉文纳）和 Paris 64（巴黎相关抄本）等手稿编号与图书馆代号——这些代号在本节中只是符号，并不展开解释。

补充说明

本段没有补充的页码显示在每个条目的尾部（行末未附页码），与下文 P0017、P0018 不同；这通常因为本段所对应的章节图例在前面的页中已经列出。条目中的 “Rees no.” 是一种编号体系（Rees 编目），用于将 Buus 的 ricercare 与手稿条目关联；“fatalh / Tomkins / Byrd / Philips / Morley” 等都是英国维金纳乐派的代表作曲家，可从条目上下文直接确认。

第3段（P0017）

原文复述

10.1a-c Notations in eighteenth-century carillon books 144 10.2 Opening of Joseph-Hector Fiocco, ‘Andante’, Pieces de clavecin … oeuvre premier (Brussels, [1730]), p. 14 (a), compared with an adaptation in the de Gruytters carillon book (no. 49) (b) 10.3 Opening of Joseph-Hector Fiocco, ‘L’Angloise’, Pieces de clavecin … oeuvre premier (Brussels, [1730]), p. 1 (a), compared with an adaptation in the de Gruytters versteekboek (fol. 7) (b) 10.4a-c Opening of Anon., Marche, as preserved in two carillon books (a, b) and de Gruytters’s versteekboek (c) 11.1 José Marques e Silva, Fantasia in C major, ‘Allegro brillante’, bars 59–62 11.2 José Marques e Silva, Te Deum (1813) (‘Patrem immensae majestatis’), bars 30–35 (P-Mp, R. Mms 13/2) 11.3 José Marques e Silva, Versos de 1º tom, V, bars 12–15 11.4 José Marques e Silva, Versos de 1º tom, IV, bars 18–21 11.5 José Marques e Silva, Magnificat (1834), bb. 17–20 11.6 José Marques e Silva, Te Deum (1813) (‘Te martyrum candidatus’), bars 1–2 11.7a Ramón Ferreñac, Versos de octavo tono para el Benedictus, II, bars 1–4 11.7b José Marques e Silva, Versos de 5º e 7º tom, II, bars 1–4 11.8a Ramón Ferreñac, Versos de octavo tono para el Benedictus, III, bars 1–6 11.8b José Marques e Silva, Versos de 5º e 7º tom, IV, bars 1–4 12.1 Extract from Czerny, Op. 607, showing introduction of countersubject 14.1 C.P.E. Bach, H 30, first movement, bars 37–41 14.2 C.P.E. Bach, H 30, first movement, opening bars 14.3 C.P.E. Bach, H 30, first movement, bars 9–13 14.4 C.P.E. Bach, H 30, first movement, bars 21–23 14.5 C.P.E. Bach, H 508, third movement (finale), bars 20–28 14.6 C.P.E. Bach, H 34, second movement, bars 1–10 15.1 João Cordeiro da Silva, Sonata in C major, opening, F-Pn, Vm7 4874, nos 27 (with composer attribution) and 18 (ossia showing left-hand part) 15.2 João Cordeiro da Silva, Sonata in C major, extract from second half as in P-Ln, MM 4530, fol. 5, and P-Ln, MM 4530, fols 1v–2

中文讲解

本段继续罗列编号 10.x 至 15.x 的示例，是一览表的第二批条目。需要特别注意：从 10.1 开始，部分条目尾部附有页码（如 “10.1a-c … 144”），这是因为这些示例位于更靠后的页码，行末的页码提示读者该谱例在原书中出现的页位。

本批条目对应原书的第 10、11、12、14、15 章：第 10 章聚焦于 18 世纪的 carillon（钟琴）抄本与 Joseph-Hector Fiocco 大键琴作品（布鲁塞尔，约 1730 年印行）被改写入 de Gruytters carillon book 与 versteekboek（钟琴原谱册）的并置比较；条目 a/b/c 用于标记同一编号内被并列对比的若干乐谱段落。第 11 章则集中于葡萄牙作曲家 José Marques e Silva 的宗教作品与宗教音乐——其 Fantasia、《感恩赞》（Te Deum, 1813）、《尊主颂》（Magnificat, 1834）、以及 Versos de 1º tom、5º e 7º tom、octavo tono 等不同"调式"（tom）上的经文歌片段；11.7 与 11.8 分别用 a/b 子项对照 Ramón Ferreñac 与 Marques e Silva 的同类经文歌段落，体现跨作曲家比较。第 12 章只列了一条 12.1（Czerny Op. 607 中展示对题引入的选段），用来支持钢琴教学中对题写作技法的论述。第 14 章全部围绕 C.P.E. 巴赫（H 30、H 508、H 34 三首键盘作品）的多个小节展开。第 15 章以葡萄牙作曲家 João Cordeiro da Silva 的 C 大调奏鸣曲和 Minuet III 为例，特别在 15.1 条中标注 “ossia showing left-hand part”（ossia 即"或亦奏此处"，表示替代乐句，此处指左手声部的另一种演奏方式）。

补充说明

本段首次出现条目尾部的页码（10.1 = 144），其后的 P0018 也继续在若干条目尾部出现页码。“versteekboek” 是佛兰德/荷兰语术语，从条目上下文看指的是钟琴原谱抄本，与 “carillon book” 在本节中并列出现，但本书范围内它仅作为谱例标签使用。“ossia” 是意大利语谱面术语，本段 15.1 条的括号注释 “ossia showing left-hand part” 直接表明它在此处被用来指向左手声部的替代写法。图书馆代号 F-Pn（巴黎，法国国家图书馆）、P-Ln（里斯本，葡萄牙国家图书馆）、P-Mp（波尔图，葡萄牙公共图书馆）均依条目上下文中出现的原书用法呈现。

第4段（P0018）

原文复述

15.3 João Cordeiro da Silva, Minuet III, openings of each half (P-Ln, MM 69//10) 217 17.1 Johann Nepomuk Hummel, Instructions, Part 1, extracts from pp. 9 (a), 28 (b) and 34 (c) 234 17.2 Carl Czerny, Op. 500, vol. 2, p. 56 (a); vol. 2, p. 136 (bars 1–2 and 17–18) (b); Op. 299, no. 1 (bar 5) and no. 2 (bar 5) (c); Op. 453, no. 73 (bars 1–2) and no. 74 (bars 1–2) (d) 236 17.3 Czerny, Op. 500, ‘Study for the left hand only’, bars 1–3 237 17.4 Czerny, Op. 735, no. 1 (bars 1–2 and 8–10) (a), and no. 2 (bars 1–2) (b) 237 17.5 Czerny, Op. 500, vol. 1, p. 24 (a); Op. 299, no. 10 (bars 1–2) (b); Op. 500, vol. 3, p. 13 (c); Op. 299, no. 34 (bar 1) (d); Op. 500, vol. 1, p. 91 (bars 1–4) (e) 239 Czerny, Op. 821 no. 27 (bar 1) (f); Op. 500, vol. 2, p. 158 (g); Op. 500, vol. 3, p. 75 (h); Op. 821 no. 150 (bars 1–2) (i) 240 17.6 Czerny, Op. 500, vol. 1, p. 18 (a); Op. 821, no. 151 (bars 1–2) (b); Op. 821, no. 160 (bar 1) (c) 241 18.1 Robert Schumann, Papillons, Op. 2, no. 6, bars 1–6 247 18.2 Walt’s theme (above) and Großvatertanz (below) 249 18.3a Papillons, no. 1, bars 12–14 249 18.3b Papillons, no. 12, bars 13–14 and 19–21 249 18.4a Papillons, no. 10, bars 53–57 250 18.4b Papillons, no. 11, bars 32–34 250 18.5 Papillons, no. 12, bars 43–45, 57–62 and 68–69 251 18.6a Papillons, no. 10, bars 25–28 253 18.6b Papillons, no. 10, bars 41–48 253 18.7 Papillons, no. 5, bars 5–9 and 13–15 254 18.8a Papillons, no. 7, bars 1–8 256 18.8b Papillons, no. 7, bars 17–20 256 19.1 Josephine Amann, Danse des nymphes, polka française, Op. 27 (1884), p. 1 263

中文讲解

本段是一览表的最后一批条目，覆盖编号 15.x 的剩余项以及第 17、18、19 章的全部条目。条目尾部多数附有页码（217–263），便于读者反向定位。

按章节分组看：第 15 章最后一条 15.3 给出了 João Cordeiro da Silva 的 Minuet III 的两个半段开头。第 17 章围绕钢琴教学文献展开，主条全部取自 Johann Nepomuk Hummel 的《Instructions》第 1 部分（pp. 9、28、34 三段）以及 Carl Czerny 的若干练习曲集（Op. 500、Op. 299、Op. 453、Op. 735、Op. 821）；这些编号使用大量 a–i 子项并列 9 段乐谱，对应页码分别列在 239 与 240，体现了同一论证点下多个谱例跨页组合的情形（17.5 条因此在文本上跨两行呈现）。第 18 章集中讨论 Robert Schumann 的钢琴套曲《Papillons, Op. 2》，按曲目编号（no. 1、5、6、7、10、11、12）逐一取证，18.2 条尤其把 Walt 主题与 Großvatertanz 上下并列，凸显原书对该套曲中与德国民间舞蹈传统之关系的论证。第 19 章只有 19.1 一条，以 Josephine Amann 的《Danse des nymphes, polka française, Op. 27》（1884）第 1 页作为示例。

从条目结构可总结出一览表的几个共性：第一，每条示例都尽量同时给出作曲家、作品号/曲名、册次、起止小节与原书页码，以便快速核对；第二，子项 (a)/(b)/(c)… 统一用于"被并列对比的若干段落"，与单一编号下的复合示例相对应；第三，跨页条目（如 17.5）以原书格式呈现，保留其位置分布。

补充说明

“Großvatertanz” 在 18.2 条中以德语原名出现，从 18.3 起则以《Papillons》作品号 no. 编号反复取证，可见第 18 章的全部示例都集中于同一首作品的不同小节，便于正文中按主题或动机反复引用。条目 17.5 子项 f–i 与 a–e 在文本上分属原书第 239 与 240 页，故行末页码分别标出，本节如实保留这种跨页编排。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节是按章节顺序索引的"音乐示例一览表"，为目录性附录而非论证段落。条目格式高度统一：“章号.序号 + 作曲家/佚名 + 作品名 + 册次/手稿号/印本地 + 起止小节”，带括号 a/b/c 的子项标记同一编号下被并列对比的若干乐谱段落。条目在第 10 章以后开始在行末附原书页码（自 144 起，至 263 结束），方便读者快速定位正文中相应的插图。涉及的手稿与图书馆代号包括 MM 242（手稿编号）、I-Tn（意大利都灵相关抄本）、I-RAc（意大利拉文纳）、F-Pn（巴黎）、P-Ln（里斯本）、P-Mp（波尔图）、Paris 64、Rees no.（Buus ricercare 的 Rees 编目号）等，它们在本节中只作为出处标签出现。

💡 本节核心要点

  1. 本节是音乐示例索引，不是论证段落；条目按章号–序号的双层编号排列，便于读者反向定位正文插图。
  2. 条目内容覆盖原书第 1、2、4、5、6、7、10、11、12、14、15、17、18、19 各章，跨越十六至十九世纪，涵盖葡萄牙宗教音乐、英国键盘舞曲、意大利 ricercar、托卡塔与库朗特、钟琴改编曲、Czerny/Hummel 钢琴教学文献、Schumann《Papillons》以及 Amann 沙龙钢琴作品等题材。
  3. 每条示例都给出作曲家、曲名、作品号、册次/手本号、起止小节，必要时再附原书页码，子项 a/b/c 用于并列对比若干乐谱段落。
  4. 特殊条目功能包括：4.5（Trabaci 主题的假想破题解法）、15.1 中的 ossia 左手声部改写、17.5 跨 239–240 两页的 9 段子项并列，以及 18.2 把 Walt 主题与 Großvatertanz 上下并置。
  5. 书目代号与术语（MM、fol、I-Tn、I-RAc、F-Pn、P-Ln、P-Mp、Rees no.、ossia、versteekboek）在条目中仅以标签形式出现，未在本节内部展开解释。

🔑 关键术语

  • MM 242：条目 1.2、1.3 中出现的手稿编号，指包含 Carreira、Buus 等 ricercar/tento 抄本的合订本；本节中仅作为谱例出处符号使用。
  • I-Tn：意大利图书馆代号格式，对应都灵相关抄本；出现在 5.1 条，用于指明 Toccata settima 与 Corrente 的抄本所在地。
  • I-RAc：意大利图书馆代号格式，对应拉文纳相关抄本（Ms. 545）；出现在 6.1、6.2 条，是佚名托卡塔与《La Barriera》的抄本所在地。
  • F-Pn：法国图书馆代号格式，对应巴黎国家图书馆；出现在 15.1 条，用以指明 João Cordeiro da Silva《C 大调奏鸣曲》开头所在抄本（Vm7 4874）。
  • P-Ln / P-Mp：葡萄牙图书馆代号格式，分别对应里斯本和波尔图相关抄本；P-Ln 出现在 15.1、15.2、15.3 条，P-Mp 出现在 11.2 条，用以指明 Marques e Silva 与 Cordeiro da Silva 作品的抄本所在。
  • Rees no.：Buus ricercare 抄本的编号体系（Rees 编目），用于将手稿条目与作曲家作品对应；在 1.2、1.3 条中以 “Rees no. 3”、“Rees no. 4” 形式出现。
  • ossia：意大利语谱面术语，意为"或亦奏此处"；在 15.1 条的括号注释 “ossia showing left-hand part” 中被使用，表示该抄本在某一处给出左手声部的替代写法。
  • versteekboek：佛兰德/荷兰语术语，指钟琴（carillon）原谱册；出现在 10.3、10.4 条，与 “carillon book” 并列出现，仅作为抄本类型标签使用。
  • Großvatertanz：德语词，意为"祖父之舞"，是一种德国民间轮舞；出现在 18.2 条中，与 Walt 主题上下并列，用以支持原书对 Schumann《Papillons》与德国民间舞蹈传统关系的论述。
  • papillons：法文"蝴蝶"；Schumann《Papillons, Op. 2》是其钢琴套曲，条目 18.1–18.8 全部分布在该作品不同小节上。
  • Op.（Opus）：作品号，拉丁语标记作曲家作品顺序的编号；在 Czerny、Hummel、Schumann、Amann 条目中以 “Op. 607”、“Op. 500”、“Op. 2”、“Op. 27” 等形式出现。
  • fols / fol.：“folio”（对开页）的缩写与复数形式；在条目里紧跟手稿抄本名后出现（如 MM 242 fols 3–5、Paris 64 fol. 4v），用以指明谱例所在的页位。