Kamien 1966 style change mid eighteenth century keyboard sonata

目录

ch1 Front Matter

• s1.1 [描述性拆分] Journal Header and Citation Information
  • 页码：1-1

ch2 Style Change in the Mid-18th-Century Keyboard Sonata

• s2.1 [描述性拆分] Study Aims and Statistical Sampling Method
  • 页码：2-2
• s2.2 [描述性拆分] Population Definition and Exclusion Criteria
  • 页码：3-4
• s2.3 [描述性拆分] Movement Selection Criteria and Sample Composition
  • 页码：5-6
• s2.4 [描述性拆分] Place of Publication and Statistical Significance Testing
  • 页码：7-8
• s2.5 [描述性拆分] Early Rhythmic and Melodic Patterns
  • 页码：8-9
• s2.6 [描述性拆分] Imitation, Voice-Exchange, and Early Harmonic Practices
  • 页码：9-11
• s2.7 [描述性拆分] Length, Dynamics, and Melodic Formula in Later Works
  • 页码：12-13
• s2.8 [描述性拆分] Accompaniment Patterns and Sustained Harmonic Rhythm
  • 页码：13-13
• s2.9 [描述性拆分] AA’ Phrase Structure in Later Works
  • 页码：14-15
• s2.10 [描述性拆分] Dominant Caesura and Thematic Contrast
  • 页码：16-17
• s2.11 [描述性拆分] Differences in Second Part Beginnings
  • 页码：18-18
• s2.12 [描述性拆分] Type S Exposition Characteristics
  • 页码：18-18
• s2.13 [描述性拆分] Summary of Findings and Conclusion
  • 页码：19-19

ch3 Appendix: The Movements of the Sample

• s3.1 [描述性拆分] Appendix Introduction
  • 页码：19-19
• s3.2 [描述性拆分] Group I Sample Movements
  • 页码：19-21
• s3.3 [描述性拆分] Group II Sample Movements
  • 页码：21-23

---

s1.1 [描述性拆分] Journal Header and Citation Information

第1段（P0001）

原文复述

Style Change in the Mid-18th-Century Keyboard Sonata

中文讲解

本段是文章的正式标题，原文为英文，应予原样保留：《18世纪中叶键盘奏鸣曲的风格变迁》。它界定了论文的研究对象——18世纪中叶的键盘奏鸣曲——以及切入角度——这些作品内部发生的“风格”（style）变化，即体裁惯例的转变而非个别作曲家的传记。作为小节的第1段，它开启的是整篇文献的论题，后续的作者署名、刊载信息和JSTOR元数据均围绕这一标题展开。

第2段（P0002）

原文复述

Author(s): Roger Kamien

中文讲解

本段标注作者信息为“Author(s): Roger Kamien”，即文章由 Roger Kamien 撰写。复述时应保留括号内的 Author(s) 标注以及作者英文姓名，不得作中文音译或改写。这一项告诉读者论文的责任者，后续读者将Kamien的观点与署名相联系。

补充说明

无额外补充——本小节未提供作者所属机构、生卒年或其他履历信息，不得补写。

第3段（P0003）

原文复述

Source: Journal of the American Musicological Society, Spring, 1966, Vol. 19, No. 1 (Spring, 1966), pp. 37-58

中文讲解

本段为完整的刊载出处信息，原文需逐项保留：刊名《Journal of the American Musicological Society》（《美国音乐学学会会刊》），期次为 Spring, 1966 即 1966 年春季号；卷号为 Vol. 19，期号为 No. 1；页码区间为 pp. 37–58。注意括号内的“（Spring, 1966）”是对季节、年代的重复标注，必须保留。它为读者提供唯一识别该论文所需的核心书目数据（刊名、卷、期、年、页）。

补充说明

卷号与期号同时出现，表示该文位于第19卷第1期；pp. 37–58 说明全文共22页，本小节仅为首页元数据区。

第4段（P0004）

原文复述

Published by: University of California Press on behalf of the American Musicological Society

中文讲解

本段说明出版方信息，原文需保留：“Published by: University of California Press on behalf of the American Musicological Society”，意为由 University of California Press 代表 American Musicological Society 出版。其作用是把学术学会与大学出版社之间的出版委托关系交代清楚：学会拥有刊物所有权，出版社承担实际出版；这是英语学术期刊常见的合作模式。

第5段（P0005）

原文复述

Stable URL: https://www.jstor.org/stable/830870

中文讲解

本段给出该文在JSTOR上的稳定URL，标识为 https://www.jstor.org/stable/830870。Stabled URL 是JSTOR为每一篇文章分配的永久性标识符，不论服务器域名或具体页路径如何变化，只要URL不变即可定位到同一记录；便于学者在论文、邮件或网页中直接引用。

第6段（P0006）

原文复述

JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact support@jstor.org.

中文讲解

本段为JSTOR自身的简介，原文须全部保留：JSTOR 是非营利性服务，旨在可信数字档案中帮助学者、研究者与学生发现、使用并拓展多样化内容，借助信息技术提升研究效率并促成新形式的学术活动，并提供 support@jstor.org 作为联系邮箱。其作用是向读者交代该文献为何被放入JSTOR的数字化发行系统——JSTOR使原本由纸质期刊订阅门槛阻隔的内容得以向研究者开放。

第7段（P0007）

原文复述

Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为使用条款提示，原文须全部保留：使用JSTOR档案即表示读者接受其使用条款，条款全文位于 https://about.jstor.org/terms。其作用是法律意义上把“点击访问”解读为“接受协议”，是数字档案网站的标准合规声明。

第8段（P0008）

原文复述

JSTOR

中文讲解

本段仅为单词“JSTOR”，是页面上出现的JSTOR字样标识/标志。它属于版面元素，复述时应保留原英文单词，本节为首页，因此该标识主要是视觉性归属性说明，没有附加内容含义。

补充说明

无额外补充——此处仅为机构名标识，未提供更多细节。

第9段（P0009）

原文复述

J

中文讲解

本段仅为单一字母“J”，通常是JSTOR标志中的首字母或装饰性字体元素，与上一条同为版面可视化标识，不含独立语义。复述时保留原字母，不可擅自扩展为JSTOR全称以外的解释。

第10段（P0010）

原文复述

American Musicological Society and University of California Press are collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Journal of the American Musicological Society

中文讲解

本段记录数字化合作关系，原文须全部保留：美国音乐学学会（American Musicological Society）与加利福尼亚大学出版社（University of California Press）正与JSTOR合作，将《Journal of the American Musicological Society》进行数字化、保存并扩展其访问。它把前两段提及的出版关系（学会、出版社）与数字平台（JSTOR）联系起来，说明这份文献之所以以电子PDF形式呈现，是三方合作的结果。

补充说明

三方关系——学会为刊物所有者，出版社为印刷/数字出版者，JSTOR 为数字化保存与传播平台——共同构成该期内容可在线获取的依据。

第11段（P0011）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为页脚访问戳记，原文须全部保留：内容下载自 IP 140.182.176.13，时间为 2026 年 8 月 7 日 星期五 05:14:02 UTC，且所有使用仍受 https://about.jstor.org/terms 条款约束。其功能是自动登记本次访问的来源IP、UTC时间及条款约束；同时表明该文献在本次访问中以电子副本形式被获取，而非纸质原件。

补充说明

时间戳采用UTC（协调世界时）记录，不同时区读者据此换算本地时间；140.182.176.13 仅为客户端出口IP，不能据此推断使用者身份。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节全部内容位于 JSTOR 检索结果页 / 文章首页的“描述性元数据区”，没有正文、脚注、引文、表格或图示。所有条目均属于页面级书目信息、平台声明与访问日志，不含可推进论证的实质学术内容。

💡 本节核心要点

1. 文章正题为《Style Change in the Mid-18th-Century Keyboard Sonata》，作者为 Roger Kamien，发表于《Journal of the American Musicological Society》1966 年春季号（第19卷第1期，pp. 37–58）。
2. 出版关系是 American Musicological Society 拥有刊物，University of California Press 代表其出版印刷内容。
3. JSTOR 为该文提供稳定 URL：https://www.jstor.org/stable/830870，使电子副本可被永久检索与引用。
4. American Musicological Society、加州大学出版社与JSTOR三方协作，使该刊内容得以数字化保存并向研究者扩展访问。
5. 页面附录的文字与“J”“JSTOR”等均为机构标识或装饰版面元素，不构成论文论证信息。
6. 页脚访问戳记显示下载来源IP与UTC时间，并声明所有使用受 JSTOR 条款约束；这部分属于技术性日志而非学术内容。

🔑 关键术语

• Stabled URL：JSTOR 为每一篇文献分配的永久性网址（本文为 https://www.jstor.org/stable/830870），便于学者跨平台稳定引用同一记录。
• Journal of the American Musicological Society：美国音乐学学会的会刊，刊载音乐学领域的同行评议论文；本文发表于其 1966 年春季号（第19卷第1期）。
• American Musicological Society：American Musicological Society（美国音乐学学会），本刊的主办单位；稿件与刊物学术方向由其负责。
• University of California Press：University of California Press（加利福尼亚大学出版社），代表美国音乐学学会承担本刊的实际出版工作。
• JSTOR：JSTOR，非营利性学术数字档案平台；它对原刊进行扫描数字化并向研究者提供访问，本文的电子副本经其保存与分发。

---

s2.1 [描述性拆分] Study Aims and Statistical Sampling Method

第1段（P0012）

原文复述

Article title (rendered as a heading): ‘Style Change in the Mid-18th-Century Keyboard Sonata,’ followed by a superscript footnote marker 1.

中文讲解

这是文章的主标题——《18世纪中期键盘奏鸣曲中的风格变迁》——并附有上标脚注1，指向本节 P0015 中的说明（关于本文的会议演讲来源）。标题在版面顶端以标题级字号排版，宣告文章的研究主题：聚焦于18世纪中期的键盘奏鸣曲，时间范围刻意收窄为’中期’而非整段18世纪，这一限定暗示作者关心的是古典风格成型期内部的风格变化，而非早期羽管键琴传统或更晚的演变。

第2段（P0013）

原文复述

Author byline: ‘By ROGER KAMIEN.’

中文讲解

作者署名 ROGER KAMIEN（罗杰·卡米恩），居标题之下。在该期刊的版面体例中，正文开始前单列作者名而不附所属机构；本节其余段落也未提供作者机构或职位信息，因此署名只是承担归属功能，不透露作者的学术背景。

第3段（P0014）

原文复述

This study seeks to show some aspects of stylistic change in the sonata-allegro movement of the solo keyboard sonata during the middle of the 18th century.² In order to deal with an extraordinarily large body of material, I have adopted a procedure that is widely employed in the sciences but has been uncommon in musicological research. I use statistical techniques to derive information about a large body of solo keyboard sonatas from a ‘random sample’ of 70 movements drawn from this ‘population.’ (‘Population’ is the statistician’s term for ‘any set of individuals (or objects) having some common observable characteristic.‘³ A ‘sample’ is a subset of a population. The sample is called a ‘random sample’ when ’every individual in the population has an equal and independent chance of being chosen for [the] sample. . . .‘⁴) If one knows, for example, that characteristic A occurs in y% of the members of the sample, one can say with a given degree of confidence⁵ that the true proportion of characteristic A in the whole population lies between x% and z%. Table 1 shows the 95% confidence limits for several observed proportions in a sample containing seventy members:⁶

中文讲解

这一段同时承担三项功能：宣布研究目标、引入方法、给读者建立统计词汇。第一层是研究目标的限定——作者只打算说明独奏键盘奏鸣曲奏鸣曲快板乐章在18世纪中期出现的’某些’风格变迁（some aspects），刻意留有余地，而非穷尽全部变化。第二层是方法上的创新：面对体量惊人的曲目库，作者主动跨学科借用自然科学中常用、但在当时音乐学研究中尚不常见的统计方法。第三层是为非统计专业读者预备的三段定义和一段推断逻辑：‘总体’指具有共同可观察特征的个体集合，‘样本’是总体的子集，‘随机样本’要求每个个体被抽中的概率相等且独立；随后用变量 y%、x%、z% 描述从样本比例推断总体比例区间的方法，并以 Table 1 收尾，预告后文将给出70个成员样本中若干观察比例所对应的95%置信限。段中的脚注标记 2、3、4、5、6 分别对应本节 P0016（背景文献清单）、P0017（‘总体’定义出处）、P0018（‘随机样本’定义出处）、P0019（95%置信水平含义）和 P0020（Table 1 数据来源）。理解本段要避免把它当作方法论细节的炫技——作者真正想传达的是：以下结论将建立在样本对总体的可量化推断之上，而不是个案印象或风格描述，因此后文结论会以置信区间的形式呈现，而非简单的’是/否’判断；这是与当时音乐学传统写作的明显分道。

补充说明

本段中提到的 Table 1 在本节尚未展示具体数值，只预告其功能；六个上标脚注的具体内容分别见本节 P0015–P0020。

第4段（P0015）

原文复述

Footnote 1: ‘This article is an expanded version of a paper read at a meeting of the Greater New York Chapter on January 18, 1964.’

中文讲解

这条脚注对应正文标题后的上标 1，说明本文是 1964 年 1 月 18 日在 Greater New York Chapter 会议上宣读论文的扩展版本。其作用是交代文章的来源与学术谱系——读者据此可知本文经过会议同行初步检验后又被扩充修改，因而可以视为对原会议论文的发展而非独立写作。

补充说明

本节未提供该会议或所属学会的进一步背景信息。

第5段（P0016）

原文复述

Footnote 2 lists four prior studies on 18th-century sonata style: William S. Newman, The Sonata in the Classic Era (Chapel Hill, 1963), pp. 119–133; Rudolf von Tobel, Die Formenwelt der klassischen Instrumentalmusik (Bern, 1935); Hans Engel, ‘Die Quellen des klassischen Stiles,’ in International Musicological Society, Report of the Eighth Congress, New York 1961 (Kassel, 1961), vol. 1, pp. 285–304; Immanuel Faisst, ‘Beiträge zur Geschichte der Claviersonate von ihrem ersten Auftreten an bis auf C. P. Emanuel Bach’ (Berlin, 1845), reprinted in Neues Beethoven-Jahrbuch I (1924), pp. 7–85.

中文讲解

脚注 2 对应正文上标 2，是研究主题（18世纪奏鸣曲风格变迁）的背景文献清单，按时间倒序排列：Newman 1963 综述18世纪至19世纪初奏鸣曲的主要风格变化（pp. 119–133）；von Tobel 1935 综述中后期18世纪器乐音乐研究成果；Engel 1961 讨论古典风格的来源（‘Die Quellen des klassischen Stiles’），载于国际音乐学协会第八届纽约大会报告；Faisst 1845 是关于从早期到 C. P. Emanuel Bach 的键盘奏鸣曲的专门描述，后于1924年重印于《贝多芬年鉴》。这些参考文献对正文起背景支持作用，向读者说明本研究的论题已有深厚学术传统；脚注本身并未指出作者与这些前人观点的分歧或继承关系，仅起到定位参考的功能。

第6段（P0017）

原文复述

Footnote 3: ‘Wilfred J. Dixon and Frank J. Massey, Introduction to Statistical Analysis (2d ed., New York, 1957), p. 30. My deepest thanks go to Mr. Cuthbert Daniel for his extraordinary kindness in helping me with questions of statistical method. Of course, I alone am responsible for any errors that may occur.’

中文讲解

脚注 3 对应正文上标 3，包含两件事：一是引用 Dixon 与 Massey《统计分析导论》第二版（1957）第30页作为’总体’定义的来源；二是作者致谢 Mr. Cuthbert Daniel 先生在统计方法上所提供的帮助，并声明任何可能的错误由作者本人单独负责。前者把统计术语与权威教科书绑定——选择这本广为使用的入门教科书作为’总体’一词的出处，恰恰暗示作者预设音乐学读者不熟悉统计学，故需从通识性教材引证而非专业期刊；后者按学术惯例把方法责任与技术责任做切割：致谢把统计方法上的帮助归功于顾问，自责条款则把任何统计应用上的失误归到作者本人。

第7段（P0018）

原文复述

Footnote 4: ‘Ibid., p. 33.’

中文讲解

脚注 4 对应正文上标 4，仅写 ‘Ibid., p. 33.’，是学术引注体例中的’同上第33页’，延续上一条对 Dixon 与 Massey 著作的引用，提供’随机样本’这一定义的页码。其作用是简化重复标注，让读者直接回到同书第33页查证；上一条脚注中之所以把致谢放在 p.30 那条而不在 p.33 这条再次出现，是因为致谢不需重复，只在引用源头处出现一次即可。

第8段（P0019）

原文复述

Footnote 5: ‘All statistical inferences in this study will be made at the 95% confidence level. This means that the true population proportion can be expected to lie outside the stated limits one time or less in twenty. The true proportion will not often lie far outside these limits.’

中文讲解

脚注 5 对应正文上标 5，承担统计术语的口语化解释：作者承诺本研究中的所有统计推断都将采用 95% 置信水平；其直观含义是——总体的真实比例’预期每二十次中最多有一次’会落在所报告的置信区间之外，且即便偶尔越界也’通常不会偏离太远’。这条脚注是对 Table 1 的延伸说明，让不懂置信区间的读者明白一个数字究竟意味着什么：它不是’真实比例的精确值’，而是一个以95%概率覆盖真实比例的区间；同时它也是作者对方法论严谨度的公开承诺：选用 95% 而非更宽松或更严格的水平，本身就是一种方法选择，读者可据此判断作者愿意承受多大的统计风险。

第9段（P0020）

原文复述

Footnote 6: ‘The confidence limits in this table were obtained from A. Hald, Statistical Tables and Formulas (New York, 1952), Table XI, pp. 66–69.’

中文讲解

脚注 6 对应正文上标 6，说明 Table 1 中所示的置信限数值取自 A. Hald《统计表与公式》（1952）第66–69页表 XI。该脚注功能单一，即交代表格数据的可追溯出处；与脚注 3 引用 Dixon & Massey 的’概念定义’不同，此处引用 Hald 的’数值表’——前者为术语权威背书，后者为表格方法提供溯源依据，二者配合构成完整的统计方法引用链。

第10段（P0021）

原文复述

JSTOR download notice: ‘This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms'

中文讲解

这是 JSTOR 数据库自动生成的水印式说明，告知本文档于 2026 年 8 月 7 日从指定 IP 下载，并提示使用受 JSTOR 服务条款约束。它属于非正文版面信息，与文章论证无关，仅作为数字化分发时的版权与下载元数据出现。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共含6条编号脚注（P0015–P0020），分别承担以下功能：交代会议演讲来源（P0015）、提供背景文献清单（P0016）、为’总体’定义给出统计教科书出处并附致谢与自责条款（P0017）、以’同上’方式延续 Dixon & Massey 引用以提供’随机样本’定义页码（P0018）、解释95%置信水平的通俗含义（P0019）、交代 Table 1 数值表的来源（P0020）。正文中提及的 Table 1 在本节尚未展示具体数值，仅预告其功能。P0021 为 JSTOR 自动生成的下载与版权声明，属非正文版面元素，与论证无关。

💡 本节核心要点

1. 研究目标：揭示18世纪中期独奏键盘奏鸣曲奏鸣曲快板乐章中的某些风格变迁（some aspects），刻意留有余地而非穷尽所有变化。
2. 方法创新：将自然科学中常用、但在当时音乐学研究中尚不常见的统计技术引入音乐学，以应对庞大曲目库。
3. 核心策略：从’总体’（18世纪中期全部独奏键盘奏鸣曲奏鸣曲快板乐章）中随机抽取70个乐章作为’样本’，用样本特征推断总体特征。
4. 推断逻辑：若特征 A 在样本中出现 y%，则以给定置信度推断总体中 A 的真实比例落在 x% 与 z% 之间。
5. 统计标准：所有推断统一使用95%置信水平，即真实比例最多以1/20的概率落在报告区间之外。
6. 术语铺垫：作者主动为非统计读者定义’总体’、‘样本’、‘随机样本’三个核心术语，并明示后续结论将以置信区间而非确定值的形式呈现。

🔑 关键术语

• Population（总体）：统计学概念，指具有共同可观察特征的个体（或对象）的集合；在本文中即18世纪中期全部独奏键盘奏鸣曲奏鸣曲快板乐章。本节中由 Dixon & Massey《统计分析导论》第二版（1957）第30页给出定义。
• Sample（样本）：总体的子集；在本文中即从总体中抽取的70个乐章。
• Random sample（随机样本）：每个个体都有相等且独立概率被选入的样本；本节中其定义出处为 Dixon & Massey 同书第33页。
• Sonata-allegro movement（奏鸣曲快板乐章）：奏鸣曲套曲中以快板速度、通常遵循奏鸣曲式结构的乐章；本文研究的核心对象，特指独奏键盘奏鸣曲中的此类乐章。
• 95% confidence limits（95%置信限）：在95%置信水平下对总体真实比例的区间估计；本研究中所有统计推断的标准阈值，由 A. Hald《统计表与公式》（1952）表 XI（第66–69页）提供数值。
• Mid-18th century（18世纪中期）：本文研究的时间范围，对应古典风格形成与定型阶段，区别于早期巴洛克键盘音乐和晚期古典/早期浪漫派。
• Style change（风格变迁）：本文的核心论题，指18世纪中期独奏键盘奏鸣曲奏鸣曲快板乐章中可量化的风格特征变化；作者以 ‘some aspects’ 自我限定其覆盖面。

---

s2.2 [描述性拆分] Population Definition and Exclusion Criteria

第1段（P0022）

原文复述

TABLE I

中文讲解

这是一个标记，标示随后出现的是编号为 I 的表格。它的功能是版面性引导，告诉读者接下来一段是表格说明文字及其解释。在本节中，该表用于呈现“在样本量为70时，几种观察比例所对应的95%置信区间”。

第2段（P0023）

原文复述

95% confidence limits for several observed proportions in a sample of 70

中文讲解

这是表 I 的标题，英文原文应当保留：它说明本表展示的是“样本量为70时，几种观察比例所对应的95%置信限”。这里“观察比例”指的是从样本中观察到的某种特征（如小调奏鸣曲所占比例）所占的比例；“95%置信限”则给出在95%置信水平下总体真实比例的取值区间。

第3段（P0024）

原文复述

If ten (14%) of the 70 sonatas in the sample are in minor keys, one can say with 95% confidence that the true proportion of minor in the whole population lies between 7% and 25%. When, as here, the sample is a small (6%) proportion of the population, the precision with which the sample approximates the population depends only upon the size of the sample, not upon the proportion of the population included within the sample. $^{7}$

中文讲解

本段以一个具体数字算例说明表 I 的使用方法：若70首奏鸣曲样本中有10首（14%）是小调，则可在95%置信度下声称总体中小调奏鸣曲的真实比例介于7%与25%之间。作者接着给出一个统计学限定条件——“当样本占总体比例很小（这里约6%）时，样本接近总体的精确度只取决于样本量本身，而与样本占总体的比例无关”。这一限定至关重要：它解释了为什么本研究的两个子样本（各35首）在推断总体时仍具可靠性，避免读者因样本看似过小而质疑结果。脚注7指向Mills《Statistical Methods》第671页作为该统计推断的依据。

补充说明

脚注7（详见P0027）为本段的统计推断提供出处。

第4段（P0025）

原文复述

The population from which our sample was drawn consists of solo keyboard compositions entitled “sonata,” “lesson,” “sonatina,” “divertimento,” or “partita,” published 1742-1774. The following categories were excluded from the sample: 1) keyboard sonatas with obligato or ad libitum accompanying instruments; 2) compositions not published during this period; 3) compositions appearing only in anthologies of works by different composers; 4) compositions by Domenico Scarlatti. The first category was excluded because the use of an accompanying instrument could conceivably cause a difference in the design of the exposition. Sonatas in manuscript and sonatas appearing in anthologies were excluded because they frequently are difficult to date accurately. In the case of the anthology, a publisher might well have included a relatively old composition simply because it was readily available. A composer preparing a set of sonatas for publication might have done this also, of course, but it seems more likely that he would have preferred to issue his latest works. The compositions of Domenico Scarlatti were excluded because they are generally believed to be very different in style from other works of the period. Since many of Scarlatti’s sonatas were published, a small sample might contain so many that it would be unduly “biased” in favor of a very individual style.

中文讲解

本段是本节的核心——给出“总体”的定义与四类排除标准。总体由1742至1774年间出版的、标题为“sonata”“lesson”“sonatina”“divertimento”“partita”的独奏键盘作品构成。排除的四类及其理由如下：①带 obbligato 或 ad libitum 伴奏乐器的键盘奏鸣曲——因为加入伴奏理论上可能改变呈示段（exposition）的结构设计；②未在该时期出版的作品；③仅出现在不同作曲家作品选集（anthologies）中的作品——理由是手稿与选集中的作品常难以精确断代；选集中出版商可能因手头可得而收入较旧的作品，尽管作曲家本人在准备出版自己一套奏鸣曲时也可能这样做，但作者认为他更倾向于发表最新作品；④Domenico Scarlatti 的作品——因为一般认为其风格与同时期其他作品差异显著，且其奏鸣曲发表数量较多，若保留将可能使小样本偏向这种极为个人化的风格，从而造成“偏差”（biased）。这一段不仅定义了研究对象，也展示了作者在方法论上的严谨性：每一条排除都附有实质性理由，而非随意取舍。

第5段（P0026）

原文复述

The span of 33 years (1742-1774) was considered long enough to per-

中文讲解

本段是跨页断行的句子开头。作者指出1742至1774这33年的跨度被认为足够长，以便……（行末被截断）。它预告下一段将完成这一论述，说明选择这33年作为研究时间窗口的理由。

补充说明

P0026与P0029在原文中是同一段被分页符（连字符“per-”）切断的两部分，应合并理解。

第6段（P0027）

原文复述

$^{7}$ Frederick C. Mills, Statistical Methods (3rd ed., New York, 1955), p. 671.

中文讲解

这是正文第4个脚注（P0024末尾的脚注7）的具体内容。条目完整复述如下：参考文献为 Frederick C. Mills, Statistical Methods, 第三版, 纽约, 1955年, 第671页。该脚注为P0024中关于样本-总体推断的统计学陈述提供来源。

第7段（P0028）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是JSTOR平台生成的下载来源与使用条款横幅，标示本文档从 IP 140.182.176.13 于2026年8月7日下载，并受 about.jstor.org/terms 条款约束。属于版面元信息，不含正文学术内容。

第8段（P0029）

原文复述

mit us to observe changes in style. The year 1742 is significant as the date of the first sonata publications of Carl Philipp Emanuel Bach and Giovanni Platti. The year 1774 provides a convenient ending point since it was the year in which Mozart composed his first solo keyboard sonatas.

中文讲解

本段承接P0026的被截断句子，把完整论述表述为：33年（1742–1774）这一跨度被认为足够长，足以让我们观察到风格上的变化。起点1742年的意义在于它是 Carl Philipp Emanuel Bach（C.P.E. 巴赫）与 Giovanni Platti 首次出版奏鸣曲的年份；终点1774年之所以方便，是因为这一年正是 Mozart 创作其首部独奏键盘奏鸣曲的年份。借助这两位作曲家——风格史的标志人物——作者为时间窗口两端提供了具体的史学锚点，从而将方法论上的时间区间与音乐史叙述紧密联系。

补充说明

P0026与P0029应当合并阅读；C.P.E. Bach 与 Giovanni Platti 各自的奏鸣曲首次出版年份在此被作者作为切断点，而 Mozart 1774年的首部独奏键盘奏鸣曲则为终点提供史学参照。

第9段（P0030）

原文复述

A list of 1090 works was compiled by searching through all available library and union catalogues, catalogues of 18th-century publishers, and modern studies of 18th-century publishers and dealers. $^{8}$ Also consulted were studies dealing with the keyboard sonata. $^{9}$

中文讲解

本段说明最初的“1090 部作品”清单是如何构建的：作者通过检索所有可用的图书馆目录与联合目录、18世纪出版商的目录、以及关于18世纪出版商与乐谱商（dealers）的现代研究而编成。脚注8列出所用主要目录与研究，脚注9承认 William S. Newman 的相关著作出版过晚，未能用于此清单的编纂。本段为接下来将这些作品划分与抽样提供了样本来源的合法性。

补充说明

脚注8（P0033）与脚注9（P0034）为本段“资料来源”提供具体书目列表。

第10段（P0031）

原文复述

These 1090 works were divided into two groups: the early population, consisting of 544 works published 1742-1759, and the later population, consisting of 546 works published 1760-1774. The date 1760 was chosen as a dividing point because it was believed that works composed after this date tended to differ markedly from those composed before.

中文讲解

本段说明总体如何被切分为两个子总体：早期总体为1742–1759年出版的544部作品，后期总体为1760–1774年出版的546部作品。1760年被选为分界点的理由是：作者认为该年之后创作的作品与之前的作品存在显著差异。此处“被相信”（it was believed）一词保留了作者表述的限定态度——分组阈值并非严格经统计验证，而是基于对风格史的既有判断。

第11段（P0032）

原文复述

A random sample of 35 movements (from 35 different sonatas) was taken from each population. These samples will be referred to as “Group I” and “Group II.” The entire sample of 70 movements will simply be called “the sample.” The procedure employed to insure randomness in the selection of the sample was as follows: each of the sonatas in both populations was given a number (early population: 1-544; later population: 1-546). Two sets of 80 numbers each were then taken from a table of random numbers given in Frederick C. Mills, Statistical Methods, p. 665. Attempts were made to obtain microfilms of the 80 plus 80 or 160 sonatas corresponding to these numbers. After about three months, the sonatas that had been obtained were examined in order of their appearance in the sets of random numbers. The first 35 movements of each group that conformed to certain criteria became part of the sample. $^{10}$

中文讲解

本段详细说明抽样的具体操作过程：从每个子总体中各随机抽取35个乐章（且来自35首不同的奏鸣曲）；分别命名为“Group I”和“Group II”，合称“the sample”（70乐章）。步骤依次为：①给每个子总体的奏鸣曲编号（早期 1–544、后期 1–546）；②从Mills《Statistical Methods》第665页的随机数表中取两组各80个数字；③尝试为对应的160首奏鸣曲获取缩微胶卷；④约三个月后，按随机数顺序对已获得的奏鸣曲进行审查；⑤每组中最早符合某些标准的35个乐章即成为样本（脚注10）。这一叙述体现出作者对方法论透明度的重视：随机化、“过抽样后再筛入”策略以及“先到先入”原则都是为了在材料获取受限时仍尽量保持随机性。

补充说明

脚注10在本节范围之外，但提示样本入选还有附加的“某些标准”（conform to certain criteria），意味着抽样并非简单的纯随机。

第12段（P0033）

原文复述

$^{8}$ The main sources used in compiling a list of the sonata population were as follows: 1) Library and union catalogues: Robert Eitner, Biographisch-bibliographisches Quellenlexikon der Musiker und Musikgelehrten . . . 10 vols., (Leipzig, 1899-1904); Gaetano Gaspari (ed.), Catalogo della Biblioteca Musicale G. B. Martini di Bologna (reprint of the original ed. of 1890-1905, 4 vols., Bologna, 1961); Edith B. Schnapper (ed.), The British Union-Catalogue of Early Music (2 vols., London, 1957); Alfred Wotquenne (ed.), Catalogue de la Bibliothèque du Conservatoire royal de musique de Bruxelles (4 vols., Brussels, 1898-1912); Bollettino dell’Associazione dei musicologi italiani, 1909:- Biblioteca del R. Conserv. di Napoli (in Series X), Biblioteca estense de Modena (Series VIII), Citta di Firenze: Biblioteca del R. Conservatorio di musica (in Series IV); Library of Congress Cataloguing Division: Classification M 23, Separate works (sonatas, sonatinas); 2) Catalogues of 18th-century music dealers and publishers: Catalogue Thématique ou Commencement de toutes les Oeuvres de Musique qui sont du propre fond de J. J. et B. Hummel, Amsterdam; Catalogo delle sinfonie [soli, duetti, trii . . .] che si trovano in manuscritto nella officina musica di Breitkopf in Lipsia (6 parts, Leipzig, 1762-1765); 16 Supplements, 1766-1787 (the last ten supplements were not available to this study); 3) Studies of 18th-century music dealers and publishers: Hannelore Gericke, Der Wiener Musikalienbandel von 1700 bis 1778 (Graz, 1960); Albert Göhler, Verzeichnis der in den Frankfurter und Leipziger Messkatalogen der Jahre 1564 bis 1759 angezeigten Musikalien (Leipzig, 1902); Cari Johansson, French Music Publishers’ Catalogues of the Second Half of the Eighteenth Century (2 vols., Stockholm, 1955); Lothar Hoffmann-Erbrecht, “Der Nürnberger Musikverleger Johann Ulrich Haffner,” and “Nachträge,” Acta Musicologica XXVI (1954), pp. 114-126 and XXVII (1955), pp. 141-143.

中文讲解

这是第8号脚注的完整内容，列出编纂总体清单所用的三类主要资料：①图书馆与联合目录（Eitner 的 Quellenlexikon、Gaspari 主编的 Martini 目录、Schnapper 主编的英国早期音乐联合目录、Wotquenne 主编的布鲁塞尔目录、意大利音乐学家协会公报中的若干图书馆藏书目录、以及美国国会图书馆 M 23 分类下的独立奏鸣曲作品）；②18世纪乐谱商与出版商目录（Hummel 兄弟目录、Breitkopf 1762–1765年目录及16份1766–1787年的附录，但本研究未获最后十份）；③18世纪乐谱商与出版商的研究（Gericke 的维也纳乐谱贸易、Göhler 的法兰克福与莱比锡博览会目录、Johansson 的法国音乐出版商目录、Hoffmann-Erbrecht 关于纽伦堡出版商 Haffner 的论文）。该脚注对P0030中的概括性表述提供详尽书目支撑。

第13段（P0034）

原文复述

$^{9}$ William S. Newman, op. cit., appeared too late to be of use for this purpose.

中文讲解

这是第9号脚注，完整复述为：William S. Newman 同前已引著作（op. cit.）出版过晚，未能用于此目的。该脚注对应P0030中“Also consulted were studies dealing with the keyboard sonata.”一句，坦承 Newman 的相关研究因出版时间晚于本研究的资料收集阶段而未能派上用场。这是研究中诚实交代资料局限的典型做法。

第14段（P0035）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是页面底部的JSTOR下载与使用条款横幅，与P0028性质相同，属于版面元信息，不含学术内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三处脚注（编号7、8、9）和两段JSTOR使用条款横幅。脚注7（P0027）为P0024中的统计推断提供方法论出处；脚注8（P0033）以庞大的书目列表支撑P0030对总体编纂过程的简略陈述；脚注9（P0034）坦承 Newman 的著作出版过晚，未能用于样本编纂。表 I（P0022–P0024）通过具体算例说明样本–总体推断的可靠性，并在末尾给出统计学限定条件（样本仅占总体6%时，精度仅取决于样本量本身）。

💡 本节核心要点

1. 本节的核心任务是界定总体与排除标准：总体限定为1742–1774年间出版的独奏键盘奏鸣曲（及相关标题），并系统排除带伴奏、非该时期出版、仅见于选集、以及 Scarlatti 的作品四类。
2. 1742与1774两端分别以 C.P.E. Bach、Platti 首次出版奏鸣曲和 Mozart 首部独奏键盘奏鸣曲的创作为史学锚点，33年跨度足以观察风格变化。
3. 1090部候选作品被划分为早期（1742–1759，544部）与后期（1760–1774，546部）两个子总体，1760年的分界基于风格差异的判断。
4. 抽样过程严格执行编号化、使用Mills随机数表、过抽样后按顺序筛入的步骤，每组35个乐章构成 Group I 与 Group II，合称70乐章的样本。
5. 作者通过表 I 给出抽样—总体推断的统计学合法性论证：当样本仅占总体6%时，精度仅取决于样本量本身而非抽样比例。
6. 脚注8详尽列出编纂总体所用的图书馆目录、出版商目录与学术研究，体现文献依据的广度；脚注9承认 Newman 著作因出版过晚而未能使用，体现资料局限的自陈。

🔑 关键术语

• population：本节中“总体”特指1742–1774年间出版、符合标题与编配要求、且不属于排除类别的独奏键盘奏鸣曲集合，是研究推断的目标对象。
• exposition：奏鸣曲式中的呈示段；本节中用以解释为何排除带伴奏乐器的奏鸣曲——伴奏可能改变呈示段的结构设计。
• anthology：不同作曲家作品的合集；本节中将仅出现于合集中的作品排除，理由是其年代常难准确判定。
• 95% confidence limits：95%置信区间；在本节中通过表 I 给出样本观察比例所对应的总体真实比例取值区间（如70首中14%为小调，对应区间7%–25%）。
• random sample：随机样本；本节中通过为奏鸣曲编号并从Mills随机数表中抽取数字来保证抽样的随机性。
• Group I / Group II / the sample：本节定义的样本命名：Group I 指早期子总体（1742–1759）的35个乐章，Group II 指后期子总体（1760–1774）的35个乐章，两者合称70乐章的“the sample”。
• obbligato / ad libitum：音乐术语，前者指乐曲中必备的声部或乐器，后者指可随意取舍的声部；本节将这两类含伴奏乐器的键盘奏鸣曲排除出总体。

---

s2.3 [描述性拆分] Movement Selection Criteria and Sample Composition

第1段（P0036）

原文复述

The following criteria governed the selection of movements:

中文讲解

这是关于乐章选择标准的引言句，下文将逐条列出作者在样本挑选中所依据的规则。它标志着论述从对奏鸣曲-allegro的一般性介绍进入方法论的具体化阶段，向读者交代作者如何从更大范围的奏鸣曲文献中筛选出用于统计分析的70个乐章。

第2段（P0037）

原文复述

1. The movement must be the first or second of the sonata. Concluding movements may not be chosen.

中文讲解

第一条选择标准——所选乐章必须是奏鸣曲中的第一乐章或第二乐章，终曲（concluding movements）一律不可入选。这一限定确保分析对象聚焦于奏鸣曲式allegro最典型出现的位置（开篇乐章）与次典型位置（第二乐章），从而避免受到终曲常见的回旋曲式、回旋奏鸣曲式或舞曲形式等结构变体的干扰，保证样本在曲式类型上的一致性。

补充说明

在18世纪键盘奏鸣曲中，开篇乐章几乎都是allegro速度的奏鸣曲式；第二乐章有时为慢乐章，有时为另一快板乐章；终曲则常采用回旋曲式或舞曲形式，结构与开篇乐章差异较大。

第3段（P0038）

原文复述

2. The movement must be divided into two parts by a repeat sign or a perfect cadence. The first part must end on V or III and the second on I. The first part must be at least ten measures in length.

中文讲解

第二条标准规定了乐章内部必须呈现的二部结构：乐章需由反复记号（repeat sign）或完全终止（perfect cadence）划分成两部分；第一部分必须以属和弦（V）或三级和弦（III）结束，第二部分必须以主和弦（I）结束；并且第一部分的长度不得少于10小节。这一规定的实质是要求乐章具备可识别的奏鸣曲式骨架——‘V/III—I’的调性布局意味着第一部分结束在属调性或关系大调上而第二部分回到主调，正是呈示部—再现部之间典型的调性张力与回归结构。10小节的最低长度要求排除了过短、无法构成完整主题陈述的片段，保证被分析的乐章具有足够的结构复杂度。

补充说明

在18世纪键盘奏鸣曲中，奏鸣曲式通常以’第一部分终止于属调或关系大调—第二部分回归主调’作为调性框架；perfect cadence（完全终止）即V—I的标准终止式，是划分乐章段落最常用的句法标志之一。

第4段（P0039）

原文复述

3. The tempo indication must not be slower than “Moderato” or “Allegretto.” A movement with no tempo indication or with the indication “Cantabile” may be chosen if it seems to move at a pace no slower than “Moderato” or “Allegretto.”

中文讲解

第三条标准限定了速度：乐章的速度标记不得慢于Moderato（中板）或Allegretto（小快板）；如果乐章没有速度标记或标为Cantabile（如歌地），只要实际演奏速度看起来不低于Moderato或Allegretto，仍可入选。这一限定是为了保证所分析对象是真正意义上的allegro类乐章——作者的研究题目即关于’开篇奏鸣曲-allegro乐章’。Moderato与Allegretto作为速度下限，保留了从中板到急板（Presto）之间的速度谱系，但明确排除了Adagio、Largo等慢乐章。Cantabile通常标记慢速歌唱性乐章，因此作者特别说明仅在实际速度足够快时才可入选。

补充说明

Allegro的速度范围宽于Allegretto；Moderato通常约为每分钟108-120拍，Allegretto约为每分钟112-120拍，二者存在重叠但Moderato一般被视为’不快不慢的中板’，低于此速度的多为Adagio或Largo。

第5段（P0040）

原文复述

Only sonatas whose date of publication could be determined within a few years were admitted into the sample. A publication date is given on the title pages of fifteen of the sample sonatas. In six other cases, a date is given in a preface, a dedication, or in an announcement printed in the edition. There were several important tools for determining the dates of the remaining pieces. A very helpful article by Lothar Hoffmann-Erbrecht dates the output of the Nuremberg publisher J. U. Haffner through newspaper advertisements and plate numbers. A study of publishers’ numbers by Otto Erich Deutsch was useful in dating the publications of Balthasar Schmid of Nuremberg. The British Union-Catalogue of Early Music provided us with the dates of a number of sonatas published in London.

中文讲解

本段说明样本的另一关键准入条件：奏鸣曲的出版日期必须能被确定到’几年之内’的精度。作者将样本奏鸣曲的日期确定来源分为三类：15首通过扉页直接获得出版日期，6首通过前言、献词或版本中的公告获得日期，其余则借助三类辅助工具——Lothar Hoffmann-Erbrecht关于纽伦堡出版商J. U. Haffner的研究（通过报纸广告和版次编号）、Otto Erich Deutsch关于出版商编号的研究（用于确定Balthasar Schmid的出版）、以及《英国早期音乐联合目录》（British Union-Catalogue of Early Music，用于确定在伦敦出版的奏鸣曲日期）。本段的目的在于建立样本时间断代（1742-1774，承前文的方法论说明）的可信度，让读者了解日期并非凭空给定，而是经过多重史料交叉验证。

补充说明

J. U. Haffner和Balthasar Schmid均为18世纪纽伦堡重要的音乐出版商；版次编号（plate numbers）是出版商用以追踪印刷数量的编号系统，是判定音乐作品出版日期的重要旁证。

第6段（P0041）

原文复述

In the appendix to this study, we give the full title of each sonata of the sample. The movements of the sample are numbered in the approximate order of publication, and will be referred to by number.

中文讲解

本段说明样本乐章的引用方式：研究附录列出每首奏鸣曲的全名；样本中的乐章按大致出版顺序编号，后续讨论中将通过这些编号来指代各乐章。这一编号系统为后续讨论提供了简明的指代方式，使读者可便捷地在附录中追溯每条引用的原始乐章信息，也使后续统计分析的指代不致冗赘。

第7段（P0042）

原文复述

We shall now briefly describe certain aspects of our sample of 70 movements. Fifty-three composers are represented in the sample. The following list indicates the number of sonatas contributed by each:

中文讲解

本段是样本描述部分的导言：作者将简述70个乐章样本的几个方面；样本涵盖53位作曲家；接下来的列表将按每位作曲家贡献的奏鸣曲数量分组列出。‘70 movements’与'53 composers’两个数字揭示了样本的非均匀分布——平均每位作曲家贡献约1.3个乐章，这与后文即将按'4首、3首、2首、1首’分组的事实形成对照，凸显出大多数作曲家只贡献了1首奏鸣曲。

第8段（P0043）

原文复述

From several instances where we can exactly determine the true proportion of a characteristic in the whole population, we can judge how representative our sample actually is. The following lists the sample and population proportions for three classes of sonatas: 1) sonatas by C. P. E. Bach: 5.7% (sample); 4.9% (population); 2) sonatas published by J. U. Haffner: 12.8%; 16.6%; 3) sonatas published in London: 37.1%; 43.9%.

中文讲解

脚注10，说明样本代表性的验证。作者在能够精确确定总体中某特征真实比例的若干情况下，对比了样本比例与总体比例，检验样本的代表性。三组对比数据为：1) C. P. E. Bach的奏鸣曲——样本占5.7%，总体占4.9%；2) J. U. Haffner出版的奏鸣曲——样本占12.8%，总体占16.6%；3) 在伦敦出版的奏鸣曲——样本占37.1%，总体占43.9%。三组比例均较为接近（差距均在几个百分点之内），表明样本虽非随机抽取，但在作曲家分布、出版商分布和地理分布上对总体具有合理代表性。本脚注的作用是回应方法论上对样本代表性的潜在质疑，为后续基于样本推断总体（参见脚注14）提供可信度支撑。

第9段（P0044）

原文复述

Lothar Hoffmann-Erbrecht, “Der Nürnberger Musikverleger Johann Ulrich Hoffner,” op. cit.

中文讲解

脚注11，简短文献引用：Lothar Hoffmann-Erbrecht所撰《纽伦堡音乐出版商Johann Ulrich Haffner》一文（出处同前，op. cit. = opere citato）。该脚注支持P0040中关于Haffner出版作品日期可通过此研究确定的说法，提供来源依据。

第10段（P0045）

原文复述

Otto Erich Deutsch, Musikverlags Nummern, eine Auswahl von 40 datierten Listen 1710-1900 (1st ed. rev.; Berlin, 1961). A more recent study of Schmid’s output is Horst Heussner, “Der Musikdrucker Balthasar Schmid in Nürnberg,” Die Musikforschung XVI (1963), pp. 348-362.

中文讲解

脚注12，给出两份用于确定B. Schmid出版作品日期的文献：Otto Erich Deutsch的《出版商编号：40份有日期目录选编1710-1900》（1961年修订第一版，柏林），以及Horst Heussner关于Balthasar Schmid的更近期研究（《音乐研究》第十六卷，1963年，第348-362页）。这两份文献支持P0040中关于Schmid出版作品日期可确定的论述，提供学术来源依据。

第11段（P0046）

原文复述

The 70 movements of the sample are included in the writer’s “The Opening Sonata-Allegro Movements in a Randomly Selected Sample of Solo Keyboard Sonatas Published in the Years 1742-1774 (Inclusive),” (Princeton University Diss., 1964), vol. 2.

中文讲解

脚注13（原文印刷为18，应为13之误），说明本研究的70个乐章样本已收入作者1964年的普林斯顿大学博士论文第二卷：《1742-1774年（含）期间出版的键盘独奏奏鸣曲随机样本中的开篇奏鸣曲-allegro乐章》。这一脚注指向更完整的原始资料来源，便于读者查阅每个乐章的完整乐谱内容，也提示该研究的学术渊源为其作者的博士论文。

第12段（P0047）

原文复述

Here we are interested only in the composition of the sample. In the following sections of this study, we shall infer information about the population.

中文讲解

脚注14，说明本节只关注样本的构成情况，后续章节才会基于样本推断总体（population）的信息。这一脚注起到方法论边界划定的作用，提醒读者不要在本节中寻求关于总体的推断——这部分属于后续分析章节的内容。它也暗示了本研究的整体论证方向：先描述样本，再通过样本外推到总体。

第13段（P0048）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本页页脚/水印，标明内容来源IP（140.182.176.13）、下载时间戳（2026年8月7日05:14:02 UTC）以及JSTOR使用条款的链接。这是JSTOR电子分发所附的标准版权与使用声明，属于版面属性内容，不包含学术主张。

第14段（P0049）

原文复述

FOUR MOVEMENTS: Carl Philipp Emanuel Bach, Giovanni Marco Placido Rutini.

中文讲解

本段为样本构成列表的第一组：贡献了4首奏鸣曲的作曲家包括Carl Philipp Emanuel Bach（C. P. E. 巴赫）与Giovanni Marco Placido Rutini（鲁蒂尼）两位。本段与下文P0050、P0051、P0052共同构成P0042所述’按每位作曲家贡献的奏鸣曲数量分组’的列表。C. P. E. Bach作为18世纪中叶最重要的键盘作曲家之一，其奏鸣曲在样本中占据最多位置（4首），与P0043脚注中提到的’C. P. E. Bach奏鸣曲占样本5.7%、总体4.9%‘形成呼应；而Rutini则是18世纪中后期意大利重要的键盘奏鸣曲作曲家。

第15段（P0050）

原文复述

THREE MOVEMENTS: Christoph Nichelmann.

中文讲解

本段为样本构成列表的第二组：贡献了3首奏鸣曲的作曲家仅有Christoph Nichelmann（尼克尔曼）一位。Nichelmann是C. P. E. Bach的同时代人，曾任职于柏林宫廷，是当时重要的键盘作曲家与理论著述者。

第16段（P0051）

原文复述

TWO MOVEMENTS: Johann Christian Bach, Charles Burney, Ernst Eichner, Samuel Jarvis, Adolf Carl Kunzen, James Nares, Christian Gottlob Neefe, Friedrich Theodor Schumann, Georg Christoph Wagenseil.

中文讲解

本段为样本构成列表的第三组：贡献了2首奏鸣曲的作曲家共9位，包括Johann Christian Bach（J. C. 巴赫，即’伦敦巴赫’）、Charles Burney（音乐史家与作曲家伯尼）、Ernst Eichner、Samuel Jarvis、Adolf Carl Kunzen、James Nares、Christian Gottlob Neefe、Friedrich Theodor Schumann、Georg Christoph Wagenseil。这一组作曲家大多活跃于18世纪中后期，其中Burney和Nares为英国本土音乐家，Wagenseil为维也纳乐派的代表人物，J. C. Bach和Neefe则为当时推动键盘音乐风格发展的重要作曲家。

第17段（P0052）

原文复述

ONE MOVEMENT: Johann Joachim Agrell, Domenico Alberti, Samuel Arnold, Felice Bambini, Georg Benda, George Berg, Christlieb Sigismund Binder, Johann Philipp Breidenstein, John Burton, Legrenzi Vincenzo Ciampi, Muzio Clementi, Giacomo Croce, De Virbés, Richard Eastcott, Johann Gottfried Eckard, William Felton, Baldassare Galuppi, Elisabetta de Gambarini, Gillier (the Younger), Johann Adolf Hasse, Joseph Haydn, Leontzi Honnauer, Philippe le Roi, Georg Simon Löhlein, Vincenzo Manfredini, Friedrich Wilhelm Marpurg, Padre Giambattista Martini, Johann Gottfried Müthel, Pietro Domenico Paradies, Ferdinando Pellegrini, Giovanni Benedetto Platti, Henri Joseph Rigel, Giuseppi Sarti, Christoph Schaffrath, Christian Friedrich Schale, Theodor Smith, Georg Andreas Sorge, Johann Nikolaus Tischer, Thomas Vincent, Elisabeth Weichsell (Mrs. Billington), Ernst Wilhelm Wolf.

中文讲解

本段为样本构成列表的第四组，也是最大的一组：贡献了1首奏鸣曲的作曲家包括Agrell、Alberti、Arnold、Bambini、Benda、Berg、Binder、Breidenstein、Burton、Ciampi、Clementi、Croce、De Virbés、Eastcott、Eckard、Felton、Galuppi、Gambarini、Gillier（小）、Hasse、Haydn、Honnauer、le Roi、Löhlein、Manfredini、Marpurg、Martini（神父）、Müthel、Paradies、Pellegrini、Platti、Rigel、Sarti、Schaffrath、Schale、Smith、Sorge、Tischer、Vincent、Weichsell（婚后冠夫姓Billington）、Wolf共42位。值得注意的是，Joseph Haydn（海顿）、Muzio Clementi（克莱门蒂）、Padre Martini（马尔蒂尼神父）等后世享有盛名的作曲家在此样本中各自仅占1首——这反映出样本是’随机选取’而非依据其知名度或后世地位筛入的。它同时也表明样本在作曲家层面上的广度均衡性。

第18段（P0053）

原文复述

Table 2 classifies the sonatas of the sample according to the composer’s country of birth:

中文讲解

本段引出第二个分类维度：从作曲家的出生国角度对样本奏鸣曲进行分类，并以表格2呈现。它承接上一段按’每位作曲家贡献数量’的分类，转入按地理/国别分类，两种分类互补：前者揭示个体作曲家的入选强度，后者揭示样本在国别上的代表性分布。

第19段（P0054）

原文复述

Sonatas by German composers constitute about one half of the sample. Table 3 shows where the sonatas of the sample were first published:

中文讲解

本段给出样本构成的关键事实：德国作曲家创作的奏鸣曲约占样本的一半；接下来表格3将按’首次出版地’对样本奏鸣曲进行分类。本段的作用是以最直观的总体比例（‘约一半’）突显德国音乐传统在18世纪键盘奏鸣曲中的主导地位，并引出第三个分类维度——出版地理，与出生国分类形成对照（同一作曲家可能出生一国而作品在另一国出版）。

第20段（P0055）

原文复述

We have considered Elisabetta de Gambarini as an “Italian” even though her place of birth is not known. Longtime residents in foreign countries, such as Paradies, Clementi, George Berg, and J. C. Bach in England, and Eckard, Rigel, and Honnauer in France, are classified according to country of origin. Honnauer, who was probably born in Strasbourg, is considered as a “German.” The sonatas of Gillier, Schumann, and Smith are placed in the category “Country unknown.” It seems likely, however, that the last two composers were Germans who lived for some time in England.

中文讲解

脚注15，对表格2（按出生国分类）的归类原则作出说明：1) Gambarini虽出生地不详，仍按’意大利人’归类；2) 长期侨居外国的作曲家（Paradies、Clementi、George Berg、J. C. Bach在英国，Eckard、Rigel、Honnauer在法国）按其出生国而非居住国归类；3) Honnauer虽可能生于斯特拉斯堡，仍归为’德国人’；4) Gillier、Schumann、Smith的奏鸣曲归入’出生国不详’，但Schumann与Smith很可能是在英国居住了一段时间的德国作曲家。本脚注的功能是揭示分类标准的明确性与一致性，以及对个别边界案例的合理处置。

第21段（P0056）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本页页脚/水印，与P0048相同，标明内容来源IP（140.182.176.13）、下载时间戳（2026年8月7日05:14:02 UTC）以及JSTOR使用条款链接。属于版面属性内容，不包含学术主张。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含的附加材料有：脚注10——样本代表性验证（以C. P. E. Bach、Haffner出版、伦敦出版三类比例对比样本与总体）；脚注11——Hoffmann-Erbrecht关于纽伦堡出版商Haffner的参考文献（op. cit.）；脚注12——Deutsch的《出版商编号》（1961）以及Heussner关于Schmid的更近期研究（《音乐研究》1963）；脚注13（原文误印为18）——指向作者1964年普林斯顿博士论文第二卷的完整乐章资料；脚注14——区分样本描述与总体推断的方法论边界声明；脚注15——表格2的归类原则说明（包括Gambarini按意大利归类、旅居外国者按出生国归类、Honnauer归德国、Gillier/Schumann/Smith归’出生国不详’）。此外，本节提及但未给出具体内容的表格2（按作曲家出生国分类）和表格3（按首次出版地分类）将在相邻内容中加以呈现。

💡 本节核心要点

1. 乐章选择遵循三条核心标准：必须是奏鸣曲的第一或第二乐章（排除终曲）；必须呈现’V/III—I’调性框架的二部结构且第一部分≥10小节；速度不得慢于Moderato或Allegretto。
2. 样本准入的另一硬性条件是出版日期必须能确定到’几年之内’，作者通过扉页、前言/献词/出版公告以及Hoffmann-Erbrecht、Deutsch与英国联合目录三类工具交叉验证日期，确保1742-1774时间断代的可信度。
3. 样本由70个乐章、53位作曲家构成，分布极不均衡：2位作曲家贡献4首，1位贡献3首，9位贡献2首，42位仅贡献1首，揭示样本在作曲家层面的广度。
4. 脚注10通过三类对比（C. P. E. Bach、Haffner出版、伦敦出版）证明样本比例与总体比例接近，样本具有合理代表性。
5. 样本的另一关键特征是德国作曲家作品约占一半；表格2和表格3分别按出生国与首次出版地对样本进行分类，脚注15则明确了边界案例（如Gambarini、Honnauer、Gillier/Schumann/Smith等）的处置原则。
6. 脚注14明确了方法论分工：本节只描述样本构成，对总体的推断属于后续章节。

🔑 关键术语

• Sonata-allegro movement（奏鸣曲-allegro乐章）：本研究的核心研究对象，即奏鸣曲中按allegro速度呈现、具备奏鸣曲式结构特征的乐章，本节三条选择标准即围绕筛选此类乐章而设。
• Repeat sign / Perfect cadence（反复记号 / 完全终止）：本节第二条标准中划分乐章为两部分所依据的两个可选标志；perfect cadence即V—I的完全终止式。
• Moderato / Allegretto（中板 / 小快板）：本节第三条标准设定的速度下限，二者均属快板范畴但程度不同；Cantabile类乐章在实际速度不低于二者时方可入选。
• Publication date（出版日期）：本节对样本日期确定性的核心要求，关系到样本时间断代（1742-1774）的可信度，由扉页、献词/前言/公告以及专业文献与目录共同确定。
• Plate numbers / Publishers’ numbers（版次编号 / 出版商编号）：用于追溯音乐作品出版日期的间接证据；Hoffmann-Erbrecht和Deutsch的文献均基于此类编号系统推算Haffner与Schmid的出版日期。
• Sample / Population（样本 / 总体）：本研究的方法论基本框架；脚注14明确本节只描述样本（composition of the sample），对总体的推断（infer information about the population）属于后续章节。
• Cantabile（如歌地）：本节第三条标准中专门提到的速度标记，通常用于慢速歌唱性乐章；本节允许此类乐章在实际速度不低于Moderato/Allegretto时入选。

---

s2.4 [描述性拆分] Place of Publication and Statistical Significance Testing

第1段（P0057）

原文复述

Place of publication

中文讲解

这是一个小节标题，原文只有 “Place of publication”（出版地）一行。它开启本小节后半部分的论题：作为样本的这批奏鸣曲是在哪些城市出版的，出版地的分布是否均衡、是否会影响后续按 Group I 与 Group II 进行频率比较时的代表性。上一段的小节标题暗示了统计方法，本节标题则把视线从方法拉回到样本的地理来源上来。

补充说明

本标题在结构上与下一节正文 P0058 直接相连；其作用是把论题从"用什么方法比较"切换到"所比较的两组样本各来自哪些出版地"。

第2段（P0058）

原文复述

We see that almost half of the sonatas were published in London. Noteworthy is the decline from 16 to 0 in the number of sonatas published in Nuremberg. Because of this decline, the publishing output of German and Austrian cities (Nuremberg, Leipzig, Berlin, Dresden, Vienna) is better represented in the earlier than in the later group.

中文讲解

本段复述了样本的出版地分布事实：将近一半的奏鸣曲在伦敦出版；纽伦堡的出版数量从 Group I 的 16 部骤降到 Group II 的 0 部；由此带来的一个推论是，德语区／奥地利的城市（纽伦堡、莱比锡、柏林、德累斯顿、维也纳）在较早一组中的代表性明显高于较晚一组。这段话的功能是为后续统计比较提供一个重要前提——两组的"地理构成"并不对称。读者需注意作者的语气：他并没有把"伦敦占将近一半"判定为某种音乐风尚中心，而是把它与"纽伦堡归零"并列陈述，强调的是地理来源而非美学评判。这一段对本小节整体论证的关键意义在于：当后面比较两组风格特征出现的频率时，必须意识到若某项特征在纽伦堡／莱比锡传统中更常见，Group I 更容易"自带"该特征，Group II 则因这些城市的缺席而压低其比例——也就是说，出版地的失衡本身就可能放大或掩盖频率差异。

补充说明

Group I 与 Group II 是本研究的两个样本组，每组各 35 首奏鸣曲式乐章，分别对应较早（1742–1759）与较晚（1760–1774）两个时期；伦敦在两组中都大量存在，而纽伦堡只出现在较早一组，这是导致出版地失衡的主要原因。

第3段（P0059）

原文复述

By comparing the frequency of a given characteristic in Group I and Group II, we can determine whether there is a true difference of frequency in the earlier and later populations. Table 4 shows by how much a frequency (a) observed in one sample must differ from that (b) observed in another to be judged statistically significant (95% confidence level) given two samples each containing 35 members. The table is calculated for 4 values of frequency b. If a given melodic pattern occurs in seven (20%) of the 35 movements of Group I and in fifteen (43%) of the 35 movements of Group II, we can be 95% confident that the pattern is more common in the later population. Such a difference in proportion would occur by chance only one time or less in twenty.

中文讲解

本段交代了全文的方法论核心：在 Group I 与 Group II 之间做频率比较，借助 Table 4 判断某一特征在两组之间的频率差是否达到"统计显著"。作者点明了三个关键参数——样本量（每组 35）、置信水平（95%）以及 Table 4 是按 4 个频率 b 值预先算好的临界差。随后给出一个具象例子：某旋律模式在 Group I 中出现 7 次（20%）、在 Group II 中出现 15 次（43%），即可在 95% 置信水平下断言该模式在较晚时期更常见；这种差距纯粹由随机产生的概率不超过二十分之一。这里的推理分两层：第一层是技术性的（差值必须超过 Table 4 给出的阈值才叫"显著"），第二层是解读性的（显著不等于重要，但显著意味着这种差距不太像巧合）。作者没有把这套方法神秘化，而是用具数（7 与 15）让读者明白"统计显著"其实是非常具体的数字门槛。这一段与下文脚注 17 直接咬合，脚注 17 会给出一个"达不到显著"的反例。

补充说明

Table 4 出自 Cuthbert Daniel 1940 年发表于《Journal of Applied Psychology》的文章，本节脚注 16 提供了完整出处。“observed per cents"是 Daniel 文章的标题用语，指两个独立样本百分比之间达到 95% 置信所需的最小差值。

第4段（P0060）

原文复述

In this study we attempt to define style characteristics so that their

中文讲解

本段只是一个未写完的开头句，英文原文以 “so that their” 结束，明显跨页延续。意思是"在本研究中我们试图如此定义风格特征，使其……"，谓语和宾语都被推到下一页去讲。读者在阅读 PDF 时很容易忽略这种跨页断句；理解本节的关键是把它与下一段 P0064 连读。

补充说明

本句的剩余部分在 P0064 续完（“presence or absence in a given work is easily verifiable”）。

第5段（P0061）

原文复述

16 These figures were obtained from Cuthbert Daniel, “Statistically Significant Differences in Observed Per Cents,” Journal of Applied Psychology XXIV (1940), pp. 826–830.

中文讲解

这是正文 P0059 末尾上标 16 所对应的脚注，复述了 Table 4 中数字的来源：这些临界百分比差值取自 Cuthbert Daniel 1940 年发表在《应用心理学杂志》第 XXIV 卷第 826–830 页的文章《Observed Per Cents 中的统计显著差异》。该脚注为 Table 4 的统计表格提供方法学出处，表明作者并非自行推算显著性阈值，而是引用了当时已经成熟的应用统计学工具。它的功能是支持而非限定正文的主张：通过引证一个外部来源，让"两个 35 的样本在 95% 置信下需要多大频率差"这一数字具有可核验性。

第6段（P0062）

原文复述

17 Since each statement made in this paper is significant at the 95% confidence level, we would not consider it statistically significant if a given characteristic occurred in seven movements of Group I and twelve movements of Group II.

中文讲解

这是上标 17 所对应的脚注。它紧接 P0059 中"20% 对 43%“那个被判定为显著的例子，给出一个未达显著的反例：当某一特征在 Group I 中出现 7 次、在 Group II 中出现 12 次时，作者明确表示这不能算统计显著。脚注的关键作用是划清"显著"与"看似有差异但仍可能是随机波动"的边界：12 与 7 之间看似有 5 次之差，但在两组各 35 的样本和 95% 置信门槛下，这一差距仍可能由偶然产生。把这句话与正文的 20%／43% 例并读，读者能体会出 Table 4 的临界值其实相当严格——它要求两组之间的频率差必须超过一个具体的门槛才能被作者在论文中作为"风格特征差异"来陈述。这一脚注对本节整体论证的功能是限定：凡后面被作者当作"早期特征"或"晚期特征"提出的差异，都必须先通过这一门槛。

补充说明

与 P0059 的 20%／43% 例子形成"达到显著 / 未达显著"的对照，共同界定了本研究使用"统计显著"一词的精确含义。

第7段（P0063）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是 JSTOR 平台自动附在每一页底部的访问与版权声明（页面页脚性质），不构成论文的实质内容。它只说明：该页内容自 IP 140.182.176.13 在 2026 年 8 月 7 日下载，使用须遵守 JSTOR 的条款。它对本节的论证没有任何推进作用，仅是版式标记。

补充说明

属于 JSTOR 数字图书馆的固定页脚，复制时无需逐字比对正文。

第8段（P0064）

原文复述

presence or absence in a given work is easily verifiable. Terms like “Baroque style,” “style galant,” or “Classical style” are not employed. Every statement is based on the frequency with which observable characteristics occur in our sample.

中文讲解

本段续完 P0060 那个跨页断句，并阐明了本研究方法论的另一支柱：风格特征被定义成"在任一作品中是否出现可以一眼看出"的属性，因此作者拒绝使用"巴洛克风格"“华丽风格"“古典风格"这些笼统标签——所有陈述都以可观察特征在样本中出现的频率为依据。这一段与 P0059 的统计方法论互为表里：P0059 解决的是"两组之间有多大差才算真差异”，P0064 解决的是"被计数的特征本身必须是什么”。两者合起来界定了作者的操作化定义——只有可观察、可验证、可计数的特征才被纳入分析。这种克制是有学术意义的：当作者说某种旋律模式在 Group II 中更常见时，他不是在重复一个现成的风格史标签，而是把特征拆成可数事件后，再用 95% 置信的统计门槛判断其差异是否成立。读者最易误解之处在于：作者并不是否认这些风格范畴的存在，而是拒绝在缺乏可数指标的情况下直接套用它们。

补充说明

“style galant” 是 18 世纪中期常用的风格标签，指一种相对轻快、装饰较少、对位简化的音乐语言；作者虽不采用这一术语，但他所做的频率统计事实上正是要把这类风格的特征拆解为可数项来检验。

第9段（P0065）

原文复述

Sonata-allegro movements of the period 1742-1759 differ in many respects from those of 1760-1774. These differences relate to almost every aspect of musical style, including texture, harmony, melody, rhythm, and phrase structure. First I shall indicate the style characteristics more common in early works, then those more frequent in later works. This study will deal almost exclusively with the exposition section of the sonata-allegro movement. The reason is that few important changes were found in the procedures employed within the second part of the movement.

中文讲解

本段既是本小节的收束，也预告了下文正文的总体安排。第一层主张：1742–1759 与 1760–1774 这两个时期的奏鸣曲式乐章在几乎所有风格层面（织体、和声、旋律、节奏、乐句结构）上都存在差异。第二层是写作顺序的预告：作者将先列举早期作品更常见的特征，再列举晚期作品更常见的特征。第三层是分析对象的限定：本研究几乎只处理呈示部（exposition section），因为在乐章后半部分（展开部与再现部）里没有发现多少重要变化。这一段对本节整体论证的功能在于，它把前文搭建的两根支柱——出版地分布的实情与统计显著性的方法门槛——汇总到一句对全文范围与结构的声明之中。它也暗示了一个重要的研究边界：作者并不是声称奏鸣曲式乐章在两个时期没有变化，而是声称变化主要集中在呈示部，因此呈示部可以作为检验"早期风格 vs 晚期风格"的最佳切片。读者需注意"almost every aspect"与"almost exclusively"这两个限定词：前者留有例外空间，后者声明作者把比较精力集中于呈示部，并不否认第二部分也有现象，只是断言其中变化不显著。

补充说明

“exposition section"是奏鸣曲式乐章的第一大段，负责陈述主部和副部主题；第二部分（the second part of the movement）通常指展开部与再现部。“1742-1759"与"1760-1774"这两个时段合起来覆盖本研究的样本全集，按 35 首一组的方式切分。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两个脚注（P0061=脚注 16、P0062=脚注 17）与一个 JSTOR 平台页脚（P0063）。脚注 16 给出 Table 4 临界值的方法学出处（Cuthbert Daniel, “Statistically Significant Differences in Observed Per Cents”, Journal of Applied Psychology XXIV, 1940, pp. 826–830），属于支持性来源；脚注 17 给出一个未达显著的反例（7 vs 12），属于对正文方法的限定性说明。JSTOR 页脚为版式声明，无学术内容。P0060 与 P0064 在原书中是同一段被分页拆开的句子，须连读。

💡 本节核心要点

1. 伦敦在样本出版地中占近一半，而纽伦堡从 Group I 的 16 部骤降到 Group II 的 0 部，导致德语区／奥地利城市在较晚一组中的代表性明显下降——这一出版地失衡是后续频率比较必须放在脑中的前提。
2. 本研究用 95% 置信水平（差距由随机产生的概率 ≤ 1/20）来判断两组频率差是否"统计显著”，临界差由 Table 4 给出，Table 4 的数字本身引自 Cuthbert Daniel 1940 的方法学文献。
3. “统计显著"在本研究中的门槛相当严格——P0059 的 20%／43% 被判显著，脚注 17 的 7 vs 12（约 20%／34%）则不被判显著，读者由此可体会作者对差异的取舍标准。
4. 作者刻意排除"Baroque style"“style galant"“Classical style"等风格范畴术语，所有陈述只基于可观察、可验证、可计数的特征出现频率——这是与统计方法并列的方法论支柱。
5. 本节最后一段预告了全文结构：先列早期更常见的特征，再列晚期更常见的特征；分析对象几乎只限于呈鸣曲式的呈示部，因为乐章后半部分的变化在作者的样本中并不显著。

🔑 关键术语

• Group I / Group II：本研究的两个样本组，每组 35 首奏鸣曲式乐章，分别对应较早时期（1742–1759）与较晚时期（1760–1774），是全文频率比较的两端。
• Place of publication（出版地）：样本奏鸣曲在 18 世纪实际付印的城市；本节显示伦敦占近一半、纽伦堡从 16 降到 0，由此造成德奥城市在 Group II 中代表性下降。
• 95% confidence level（95% 置信水平）：本研究的统计门槛：当两组各 35 的样本中某一特征频率差超过 Table 4 给出的临界值时，作者即以 95% 的把握认为该差异在更大人群中仍存在，意味着这种差距由随机产生的机会 ≤ 1/20。
• Style galant（华丽风格）：18 世纪中期常见的风格史标签，本研究虽不直接采用这一术语，但作者对晚期特征的频率统计事实上是把这一风格拆解为可数指标来检验。
• Exposition section（呈示部）：奏鸣曲式乐章的第一大段，负责陈述主部与副部主题；本研究的频率比较几乎只在这一段内进行，因为作者在乐章后半部分没有发现多少显著变化。
• Statistical significance（统计显著）：在本研究中严格指 Group I 与 Group II 之间的频率差超过 Table 4 给定的临界门槛，并通过 95% 置信检验；它描述的是差距是否可能来自随机波动，而非该差在美学上是否"重要”。

---

s2.5 [描述性拆分] Early Rhythmic and Melodic Patterns

第1段（P0066）

原文复述

Four rhythmic or melodic patterns, shown in Examples 1 to 3, are employed in a greater proportion of expositions published during the early period. The pattern shown in Examples 1a and 1b is found in the top voice on either the first or third beat of the measure. It usually serves to mark the end of a melodic unit.

中文讲解

本段是这一小节的开篇，作者明确提出本节要讨论的对象：在早期出版的奏鸣曲呈示段中，使用比例更高的四类节奏或旋律型态，并将以例1至例3逐一展示。作者随即聚焦第一类形态——出现在例1a与例1b中的旋律型：它出现在高声部（top voice）的第一拍或第三拍，且其典型功能是"标示一个旋律单位的结束”。这里有两层关键信息：一是"top voice"和"特定拍位"这两个空间—时间条件，决定了该型的出现位置；二是"通常用作句读标志”，说明它具有结构性的句法功能，而非仅是装饰性片段。作者之所以先给出这一定位与功能，是因为后面才会逐步引入频率数据与对比性说明，先建立"这是什么样的东西”，再讨论"它有多普遍”。

第2段（P0067）

原文复述

Ex. 1a

中文讲解

这是例1a的图题/小标题，表明紧随其后的是一段无名署的纯节奏或旋律示意片段（与下一段例1b形成对照，后者注明作曲家与作品出处）。本类条目仅承担版面标识功能，不含论证内容。

第3段（P0068）

原文复述

中文讲解

此处为第8页例1a的图像/乐谱占位符，原文中的具体音符形态未能保留。由于后文（P0071）将引用该例用以统计频率，本占位符承载的是"被引用的对象本身”，而非独立论证；其实际内容须参看原图。

第4段（P0069）

原文复述

Ex. 1b G. M. P. Rutini, Sonata in F, Op. 1, No. 2, Allegro, mm. 1-3

中文讲解

这是例1b的图题：作曲家为 G. M. P. Rutini，作品为《F大调奏鸣曲》作品1之第二号，“Allegro"乐章的第1至第3小节。作者选择该片段作为例1b，是为了把P0066中提到的"高声部第一或第三拍"的旋律型，落实到一首具体作品的可视乐谱上。需要注意的是，与例1a（无标题、无署名的抽象示意）相对照，例1b是真实作品的节选，这种"抽象—具体"配对是该书展示早期节奏型时常用的论证手法。

第5段（P0070）

原文复述

中文讲解

此处为第8页例1b的乐谱占位符，对应上一段图题中 Rutini 奏鸣曲第1—3小节的实际音符。由于图像内容未能保留，本占位符的具体拍位、节奏与和声须参看原图；此处不可推测未显示细节。

第6段（P0071）

原文复述

This pattern occurs in eight expositions of Group I and one exposition of Group II. $^{19}$ (Henceforth, statements of frequency of this form will be abbreviated as follows: I: x; II: y.) A rhythmic pattern that is more frequently employed in the bass register of early expositions is shown in Examples 2a and 2b (I:9; II:2). $^{20}$

中文讲解

本段承接P0066，将第一类旋律型从"它是什么"推进到"它在多大范围内出现”：作者给出该型在 Group I 中8例、Group II 中1例的频次数据，并加注脚19（即P0076中所列作品编号清单）。随后，作者宣布一个贯穿后文的简写记号体系——“I: x; II: y”——此后凡是同类频率陈述都会采用此形式。这种"先讲一次规则，再后续统一缩略"的写法，体现了作者在统计陈述上的经济性，也提醒读者后续出现的"I:6; II:0"等数字并非随意，而是同一记录法。本段后半句引入第二类节奏型，位置由"top voice"转向"bass register"（低声部），并标注频率 I:9; II:2（脚注20，对应P0077的作品编号清单）。两型一上一下、一稀一频的并置，使读者自然形成对比。

第7段（P0072）

原文复述

Ex. 2a or γ

中文讲解

这是例2a的图题，作者在文字中以"Ex. 2a"标识，并以"or γ"给出该节奏/旋律型的另一种符号化表达（即用希腊字母 γ 作为替代标签），便于后文在正文中以代号引用该型。“or"在此处的含义是"亦可写作”，并非举例或选择。

第8段（P0073）

原文复述

Ex. 2b G. A. Sorge, Sonata #2 in F (c. 1748), First mvt., mm. 1-2

中文讲解

这是例2b的图题：作曲家为 G. A. Sorge，作品为《F大调第二奏鸣曲》（约1748年），第一乐章第1至第2小节。与例1b引用 Rutini 的作品一样，这里以一首具体早期奏鸣曲的开篇，把抽象的节奏型（低声部形态）落到可读的乐谱上，使读者能将"低音区常见节奏型"这一论断与实际作品进行对照。

第9段（P0074）

原文复述

中文讲解

此处为第8页例2b的乐谱占位符，对应 Sorge 奏鸣曲第1—2小节的具体音符与低音线条。具体音高、节奏与声部配置须参看原图，本占位符不提供可推测的细节。

第10段（P0075）

原文复述

$^{18}$ In studying a random sample, we obviously give equal weight to “good” and “bad,” original and conventional works. We describe only the common practice of a period. By establishing what was “normal,” we provide a background for judging what was original.

中文讲解

这是脚注18，并非正文行文，但作者在此集中交代整项研究的方法论立场，对正文中所有频率统计的解读方式具有约束作用。其要点有三：第一，样本是"随机抽样"，因此"佳作"与"劣作"、“独创"与"常规"被等量计入，作者不进行质量筛选；第二，研究的描述对象是某一时期的"共同实践”（common practice），即共同语言，而非个别名作的风格史；第三，确立"什么是常规"只是手段，目的是为后文判断"什么是独创"提供可比照的背景。读者在阅读后续所有"I:x; II:y"式的频次陈述时，应当记得这些数字描述的是常规实践，而非"作曲水平"本身。

补充说明

此脚注对正文的小节论证为"方法论前提"作用，限定了后文所有频率数据的解释边界。

第11段（P0076）

原文复述

$^{19}$ Nos. 5, 6, 7, 10, 14, 27, 32, 35, 43.

中文讲解

这是脚注19，对应P0071中关于"例1型态在 Group I 中8例、Group II 中1例"的统计，指明该9部呈示段分别出自作品编号5、6、7、10、14、27、32、35（Group I）与43（Group II）。本脚注仅承担"证据出处"的功能，让读者可按编号回查具体曲例，本身不含论证。

第12段（P0077）

原文复述

$^{20}$ Nos. 2, 3, 6, 11, 12, 15, 17, 21, 27, 45, 67.

中文讲解

这是脚注20，对应P0071中关于"例2节奏型在 Group I 中9例、Group II 中2例"的统计，列出相关作品编号共11项：2、3、6、11、12、15、17、21、27（Group I，9部）与45、67（Group II，2部）。与脚注19一样，该脚注只起"指明出处"的作用。值得注意的是，编号6与27同时出现在两份清单中，意味着同一部作品可能在高声部与低声部分别使用了例1与例2的型态。

第13段（P0078）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

此为JSTOR平台下载本页面时所附加的使用与版权声明，属版面层面的页眉/页脚信息，不含研究内容。

第14段（P0079）

原文复述

The patterns shown in Examples 1 and 2 may occur in any section of the exposition. If we confine our observations to the top voice of the first measure of the exposition, we find two other “early” rhythmic patterns. One, shown in Examples 1b and 2b, is the subdivision of the first two beats into seven or eight 16th-notes: 7 ♩ or (I:6; II:o). $^{21}$ The other, illustrated in Example 3, is the pattern ♩ or ♩ where 1) the eighths or quarters surrounding the central rhythmic value may be subdivided in any way (e.g., ♩ or ♩), and where 2) an appoggiatura on the middle note is not considered a change of the basic pattern (I:10; II:2). $^{22}$

中文讲解

本段推进论证的关键一步：先把例1与例2的型态从"全段皆可出现"扩展到"位置不限"，再把观察范围主动收窄到"呈示段第一小节的高声部"，并由此辨识出另外两类节奏型。第一种由例1b与例2b展示——把前两拍细分作7个或8个十六分音符（I:6; II:0，脚注21），这意味着该型在早期出版物中属于明显集中、在后期出版物中完全消失的"强时期标记"。第二种由例3展示——其核心是"中心音值前后由八分或四分音符围绕"的模式，且作者为该模式设定了两条归类规则：一是围绕中心音值的八分或四分音符本身可以再细分（作者以两种细分方式为例），二是中音上的倚音（appoggiatura）不视为对该基本型的偏离（I:10; II:2，脚注22）。这两条规则非常重要：它们界定了"什么算同一个型"，避免了把装饰性倚音或细分差异误判为新型态，从而保证频次统计的口径一致。

第15段（P0080）

原文复述

中文讲解

此处为第9页例3的乐谱占位符，对应 T. Vincent 的《A大调练习》作品2之第6号（Con spirito）第1—2小节，作为P0079中第二种"早期节奏型"的具体乐谱实例。该作品被用于演示"中心音值 + 前后八分/四分音符 + 允许细分与倚音"这一节奏模式。具体音符内容须参看原图。

第16段（P0081）

原文复述

We shall now mention three “early” characteristics relating to texture, harmony, and phrase structure. The first is the use of imitation or exchange of voices. By imitation, we mean the placing of a motive first in one voice and then, not more than two measures away, in another. Exchange of voices will signify two motives that are first presented simultaneously in two voices and then repeated with the voice position of the motives reversed (Ex. 4).

中文讲解

本段是一个清晰的"分论题切换"节点：作者在交代完四类节奏/旋律型之后，明确宣告接下来将讨论三类与节奏/旋律并列的"早期特征"——分别涉及织体（texture）、和声（harmony）和句法结构（phrase structure），并将先讲第一类，即"模仿"或"声部交换"。这一句的功能相当于本节内部的小标题过渡，作者用"We shall now mention three…“显式提示读者：下面进入新一组论题。重要的是，作者并未急于举例，而是先在正文里给两个术语下定义：模仿指"动机先在一声部出现，随后在不超过两小节的距离内出现在另一声部”；声部交换指"两动机先在两声部同时呈现，然后再以互换声部位置的方式重复一次"。这一对定义保证了后文例4的判读口径——读者需以"动机相隔≤两小节"与"声部位置整体互换"这两条标准来识别这两种织体现象。

第17段（P0082）

原文复述

中文讲解

此处为第9页例4的乐谱占位符，对应 G. Benda《G大调第二奏鸣曲》（1757年）“Un poco allegro"第12—16小节，作为P0081所定义"声部交换”（exchange of voices）的具体谱例。其选用逻辑是：第12—16小节正好覆盖两个动机先同时出现、再互换声部位置重复一次的完整过程，便于读者把定义与谱面一一对应。具体音符内容须参看原图。

第18段（P0083）

原文复述

中文讲解

此处为第9页的另一图像/乐谱占位符，紧随例4的图题之后，可能与例4的谱例延伸、其他相关示意图或版面元素有关。由于上下文未提供更多可定位信息，其具体功能须参看原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三处实质性附加材料：脚注18（P0075）交代整项研究的方法论立场——随机抽样、等权计入佳作与劣作、以"共同实践"而非"名作风格"为描述对象、为判断"独创"提供"常规"背景；脚注19（P0076）与脚注20（P0077）分别为例1型与例2型频次统计指明作品编号清单，承担"证据出处"功能。此外，第8页与第9页的JSTOR下载声明（P0078）属版面版权信息，不构成研究内容。

💡 本节核心要点

1. 本节聚焦早期奏鸣曲呈示段中"出现比例更高"的四类节奏/旋律型，并以例1—例3配合频次统计加以呈现。
2. 作者采用"先定义、再举例、后统计"的三段式：先讲型态的位置与功能（高声部拍位 / 低声部 / 第一小节），再以具体作品作为谱例，最后以"I:x; II:y"格式记录其在早期与后期两组中的频次。
3. 观察范围可宽可窄：例1与例2可出现在呈示段任何位置；若主动收窄至"第一小节高声部"，则可辨识出另两类节奏型（例1b/2b的七或八连十六分音符型、例3的中心音值围绕型）。
4. 作者为节奏型归类设定明确规则（中心音值前后的细分方式不限、中音倚音不视为新型改变），以保证频次统计的口径一致。
5. 本节末段开始切换论题：从节奏/旋律过渡到织体、和声、句法结构三个并列特征，并以"模仿"与"声部交换"两项作为第一类（织体）特征，给出可操作的判读定义，并以例4（G. Benda 奏鸣曲第12—16小节）作为具体演示。
6. 脚注18的方法论声明是理解后文所有频次数字的前提：频次描述的是"共同实践"，而非作曲质量；数字本身不评价优劣，只提供判断"何为常规"的基线。

🔑 关键术语

• top voice：高声部，即奏鸣曲呈示段中位于最高音区的声部线条；本节中例1型即限定出现在高声部的特定拍位，承担标示旋律单位结束的功能。
• bass register：低声部音区，指呈鸣曲中位于较低音区的声部；本节中例2节奏型被描述为在低音区更常出现，与例1形成"高/低"声部对照。
• Group I / Group II：作者对全部样本奏鸣曲按时段所作的两组划分；Group I 对应"早期"，Group II 对应"后期"，是本节乃至全书频次统计（“I:x; II:y”）的两大对照分组。
• 16th-note subdivision (7 or 8)：把一拍或两拍细分为7个或8个十六分音符的节奏处理；本节中作为例1b、例2b所共有的节奏型，属"早期"显著特征（I:6; II:0）。
• appoggiatura：倚音，即不属和弦结构、在强拍或弱拍上以不协和方式先于本音出现的装饰音；本节明确指出，中音上的倚音不视为对例3基本节奏型的改变，从而保证频次统计口径稳定。
• imitation：模仿，指动机先在一声部出现，随后在不超过两小节的距离内出现在另一声部；本节给出的判读标准包含"动机同一"与"距离 ≤ 两小节"两个条件。
• exchange of voices：声部交换，指两个动机先在两个声部同时呈现，再以互换声部位置的方式重复一次；本节以例4（G. Benda 奏鸣曲第12—16小节）作为实例。
• common practice：共同实践，作者在脚注18中明确的研究描述对象，即"某一时段中被普遍采用的处理方式"，而非个别作品的独创风格；本节中所有频次数字均服务于"共同实践"的描述。

---

s2.6 [描述性拆分] Imitation, Voice-Exchange, and Early Harmonic Practices

第1段（P0084）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是JSTOR数字图书馆平台在每页自动附加的水印/页眉信息，标注文档下载自IP地址140.182.176.13、下载时间（UTC 2026年8月7日05:14:02）以及使用须遵循的条款链接。它不具备任何学术内容功能，仅用于平台版权与访问记录，不应被视为作者论述的一部分。本节正文实际从前一段开始（P0085），此条之后所有页面同样会反复出现这一行。

第2段（P0085）

原文复述

As one might expect, during the time period of the sample there is a real decrease in the proportion of expositions containing imitation or voice exchange (see Table 5). 23

中文讲解

本段是本小节的开篇第一句实质论述。作者用"as one might expect"（正如人们所预期的那样）这一习语性插入语，表明这一发现对熟悉该时期风格史的读者来说并不意外：在样本覆盖的时间段内，呈示段（exposition）中含有模仿（imitation）或声部交换（voice-exchange）手法的比例确实出现了实质性下降。“a real decrease"刻意用了"real"一词，提示这种下降不是统计噪音或偶然起伏，而是有方向性的趋势。括号中指向Table 5，是前文已经建立的数据表；上标23对应本节第一条脚注，列出在该统计中含此类手法的奏鸣曲编号。本句的功能是为整节定调——把模仿和声部交换作为"早期更常见"的若干特征之一，并预告后文将展开具体例证。

补充说明

“imitiation或声部交换"在此被并置处理，作者把两者视作一个共同的范畴来计数，而非分别统计；本节之后的若干段落即围绕这一统计范畴展开。

第3段（P0086）

原文复述

These procedures are employed in a higher proportion of expositions published in the “German” cities Nuremberg, Leipzig, Dresden, and Berlin, than in expositions published elsewhere. This is true whether one considers the entire sample or only the early group (see Tables 6A and 6B). 24

中文讲解

本段在P0085的总趋势之上叠加了一层地域因素：作者观察到，发表在纽伦堡、莱比锡、德累斯顿和柏林这四座被他统称为"German”（德语区）城市的奏鸣曲呈示段中，模仿和声部交换的使用比例高于发表在其他城市的呈示段。他特意强调，无论是将整个样本一并考察，还是只考察"早期组”（early group），这一差异都成立，因此这不是被"早期组偏多"稀释或放大出来的假象。“these procedures"回指上一段的模仿与声部交换，而"the early group"则在概念上提前引出后续段落将详细讨论的时间分组问题。脚注24对此处的分类标准做了解释。表6A和6B分别对应全样本和早期组的分城市数据。

补充说明

作者用引号将"German"括起，表明这是一个分析性的归类标签，而不是严格的民族或国家分类；脚注24会说明No.14在出版地不明时如何被纳入此组。

第4段（P0087）

原文复述

TABLE 6

中文讲解

这是表6的标题行，单独成段，功能仅限于标识接下来是编号为6的表格。该表承载P0086所描述的对比——德语区城市发表曲目的呈示段 vs. 其他城市发表曲目的呈示段——中模仿与声部交换的使用情况。

第5段（P0088）

原文复述

Imitation or voice-exchange in expositions published in Nuremberg, Leipzig, Dresden or Berlin (“Germany”) and in expositions published published elsewhere

中文讲解

这是表6的正式说明/标题，完整复述了P0086所描述的对比维度：行（或列）变量为"出版于Nuremberg、Leipzig、Dresden或Berlin的呈示段中是否含模仿或声部交换”，并以括号"Germany"提示这些城市被作者归入一个分析性的"德语区"类别，对照组是"发表在其他地方的呈示段"。该表说明的作用是把抽象论述落到一张可以查阅的具体数据表上。

第6段（P0089）

原文复述

It may be recalled that Group I contains a greater proportion of sonatas published in these cities than does Group II. The question arises whether the date or the place of publication is the more important factor influenc-

中文讲解

本段引出一个统计解释上的关键困境：“这些城市”（即德语区四城）的奏鸣曲在Group I（早期组）中所占比例本来就比Group II（晚期组）更高——这一事实读者在前文应能回忆起。这就意味着，P0086观察到的"德语区比例高"与P0085观察到的"早期组比例高"之间存在严重的混淆：如果是出版地点（place）在起作用，那么即便把时间拉平也会看到差异；如果是出版时间（date）在起作用，那么德语区之所以偏高，仅仅是因为它们出版得早。“the question arises"一句直接挑明作者无法从这份样本中干净地分离这两个变量，并即将承认现有数据不足以做出判定。需要特别注意的是，本段在原文中以"influenc-“被截断，词尾"ing"会出现在P0093，这是页面换行造成的版面断裂，而非作者意图的省略。

第7段（P0090）

原文复述

23 Nos. 2, 3, 5, 6, 7, 10, 11, 15, 16, 22, 24, 29, 45, 48.

中文讲解

这是P0085中上标23对应的脚注，仅列出在作者样本中含有模仿或声部交换手法的奏鸣曲编号，共14首（Nos. 2, 3, 5, 6, 7, 10, 11, 15, 16, 22, 24, 29, 45, 48）。它对正文的支撑作用是提供可追溯的证据清单，使读者得以在作者的总样本中核实每一例具体曲目，从而把统计主张建立在可复核的材料之上。

补充说明

脚注中所列编号对应作者选定的48首（或更大）奏鸣曲样本中的特定曲目；本节自身不展开各曲细节，读者需借助正文以外的样本说明来定位这些编号。

第8段（P0091）

原文复述

24 We have included No. 14 in the “German” group even though its place of publication is not known. It probably was published in Nuremberg. We are not weighting the evidence in favor of “Germany,” since this exposition does not contain imitation or voice-exchange.

中文讲解

这是P0086脚注24的内容，包含三层信息：（一）分类操作上的说明——No.14虽然出版地不详，但作者仍将其归入"德语区"组；（二）归类理由——其出版地"很可能"是纽伦堡（“probably”，属推测性判断，作者如实标注了不确定性）；（三）方法学上的自我辩护——由于No.14的呈示段并不含模仿或声部交换，即便它被错误地归入"德语区"组，也只会让"德语区"组显得更弱而非更强，因此这一归类选择并不会人为抬高结论。这条脚注对正文的支撑作用是：它展示了作者意识到读者可能会质疑这一归类的合理性，并预先以方法学自检堵住了潜在的"有利证据加权"的批评。

第9段（P0092）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

与P0084性质完全相同，是翻页后再次出现的JSTOR水印页眉，不含正文信息。其功能仅在于版面标识。

第10段（P0093）

原文复述

ing the observed decrease in the frequency of imitation and voice-exchange. Unfortunately, the answer to this question cannot be inferred from our data.

中文讲解

本段是P0089因换行被截断之词的延续（“influenc-ing"拼合成"influencing”），承接上一段所提出的"时间 vs. 地点"之问。“Unfortunately"一词带有明显的学术克制色彩——作者坦率承认：究竟是出版时间还是出版地点在推动模仿与声部交换使用频率的下降，现有数据无法做出判定。这种诚实的"无解"声明本身具有方法学价值：它阻止读者把作者前述的相关性证据误读为因果证据，也避免了作者在无法回答的问题上勉强给出回答。

补充说明

这一坦白性陈述同时也是对前文P0086那条"无论全样本还是早期组都成立"的双重检验的副作用——正是由于两个变量缠在一起，作者才被迫承认无法分离。

第11段（P0094）

原文复述

One harmonic progression occurs more frequently in early expositions. This is a succession of at least five chords with roots descending by fifths or ascending by fourths (I:8; II:0). 25 In all cases, the harmonic sequence is associated with a sequentially repeated melodic pattern

中文讲解

本段从复调/声部交换话题转入和声层面的早期特征。作者指出，“早期呈示段"中较常见的一类和声进行是：至少连续五个和弦，根音作五度下行或四度上行（即古典时期最典型的功能性进行，例如C–G–D–A–E的循环片段）。括号中"I:8; II:0"是紧凑的统计标记：早期组8例，较晚组0例，差异极为悬殊，凸显这种手法几乎只属于早期风格。“In all cases"一句进一步引出一个形式条件——所有这类和声进行都伴随着某种"序列式重复的旋律模式”（sequentially repeated melodic pattern），即和声与旋律是配对的、而不是孤立出现的。最后一句以未闭合形式结束，说明紧接其后的乐谱示例（例5）将直观展示这一配对。

补充说明

“roots descending by fifths or ascending by fourths"之所以并列，是因为在和声学中两者方向互逆、音程相同（C→G下五度 = G→C上四度），是同一序列的不同记谱方向。

第12段（P0095）

原文复述

中文讲解

这是示例5的占位符，标题信息完整保留：曲目为Friedrich Wilhelm Marpurg的G小调第二奏鸣曲（c. 1755年），Vivace乐章，第17–21小节。原图谱在此处作为图像数据被省略，仅保留图注与位置信息。其在文中的功能由P0094明示——它用来直观展示"至少五个和弦的根音连续五度下行/四度上行"和声进行如何与"序列式重复的旋律模式"配对出现。Marpurg是18世纪德国音乐理论家与作曲家，此曲在作者样本中处于早期组。需查看原图谱以核实具体的和弦排列与旋律音型。

第13段（P0096）

原文复述

Early expositions more frequently begin with a unit whose phrase structure can be represented as ABB’, where 1) A, B, and B’ are each one or two measures in length, 2) the beginning of B’ is thematically and harmonically identical with that of B, and 3) the end of B’ does not coincide with the beginning of the following unit (I:10; II:2). 26 This design is illustrated in Example 6.

中文讲解

本段提出本节所归纳的第三类早期特征——呈示段开篇乐句的ABB’结构。作者将其形式条件显式化为三条：（1）A、B、B’三个单位各长1–2小节，因此这是一个节奏短促、对称性强的微观结构；（2）B’的"开头"在主题材料与和声上与B的开头完全相同（thematically and harmonically identical），但"结尾"不同——这是ABB’与ABA的关键差别所在；（3）B’的结尾并不恰好落在下一单位的开头上（does not coincide with the beginning of the following unit），也就是说B’的尾部和后续单位之间存在重叠或衔接关系，而不是齐整的对齐。括号中"I:10; II:2"给出统计差异：早期组10例、较晚组2例，比例悬殊。末句明确例6将作为直观例证。

补充说明

ABB’结构在古典早期舞曲与奏鸣曲写作中常见，其与ABA的区别（B’不是B的简单重复，而是开头相同、结尾相异）正是该结构能承担前后衔接功能的根源。

第14段（P0097）

原文复述

中文讲解

这是示例6的占位符，标题信息完整保留：曲目为Padre Giambattista Martini的A大调第一奏鸣曲（1747年），Allegro乐章，第1–3小节。原图谱在此处作为图像数据被省略，仅保留图注与位置信息。其在文中的功能由P0096明示——它用具体乐谱展示ABB’结构：首句为A段，紧接的两句以相同的材料（主题与和声）开始但以不同方式结束，构成B与B’。Martini是18世纪著名的博洛尼亚音乐理论家与作曲家，1747年的这首奏鸣曲处于作者样本的早期。需查看原图谱以核实A、B、B’三段的实际长度与结尾处理。

第15段（P0098）

原文复述

中文讲解

这是第11页上的又一处图像/乐谱占位符，原图内容已被省略，仅保留其位于第11页这一版面信息。从上下文（P0096–P0097紧接的乐谱示例与P0099开始转入"晚期呈示段"特征）来看，此占位符可能服务于P0096所引述的例6的一部分，或页面排版上与例6相关的辅助图示；由于OCR文本中未提供具体图注，本节自身无法独立判断其确切功能。读者需查看原页面以确认其内容与上文ABB’示例之间的具体对应关系。

第16段（P0099）

原文复述

We shall now consider some characteristic features of later expositions.

中文讲解

这是一句过渡句，承上启下：作者在系统列出"早期呈示段"的若干特征（模仿与声部交换、五度循环和声进行、ABB’乐句结构）之后，明确宣告接下来将转入对"晚期呈示段”（later expositions）特征差异的考察。其功能是为下一段（P0100）所开启的新议题做形式上的预告。“shall"一词带有轻微的学术写作惯例色彩，使过渡显得正式而非随意。

第17段（P0100）

原文复述

There is a difference in length between later expositions and expositions dating from the beginning of our early period. Within the sample,

中文讲解

本段是"晚期呈示段特征"讨论的开篇第一句实质论述，提出第一项差异——长度差异：晚期呈示段与样本早期组起点的呈示段在长度上存在不同。注意作者刻意把对比对象限定为"the beginning of our early period”（早期组的起始部分）而非笼统的"早期组”，这表明作者意识到早期组内部也可能存在差异，因此选择差异最显著的端点作对比。“Within the sample"在句末悬空，明显是句子被分页或换行截断的标志，其后续内容应在本节范围之外展开。

第18段（P0101）

原文复述

25 Nos. 3, 9, 13, 15, 17, 20, 22, 23.

中文讲解

这是P0094中上标25对应的脚注，列出在作者样本中呈示段含"至少五和弦根音连续五度下行/四度上行"和声进行的奏鸣曲编号，共8首（Nos. 3, 9, 13, 15, 17, 20, 22, 23）。其中所有例均出现在早期组（与P0094中"II:0"的统计一致），该脚注为P0094的"I:8; II:0"提供了可追溯的证据清单。

第19段（P0102）

原文复述

26 Nos. 5, 8, 14, 18, 20, 25, 27, 29, 32, 34, 40, 54.

中文讲解

这是P0096中上标26对应的脚注，列出在作者样本中呈示段以ABB’结构开篇的奏鸣曲编号，共12首（Nos. 5, 8, 14, 18, 20, 25, 27, 29, 32, 34, 40, 54）。其中10首属于早期组、2首属于较晚组（与P0096中"I:10; II:2"的统计一致）。它对正文的支撑作用与脚注25、23相同——为作者的形式归纳提供可逐首核对的样本清单。

第20段（P0103）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是页面底部再次出现的JSTOR水印/页脚，与P0084和P0092性质相同，仅具有版面标识功能，不含正文内容。它标志本节所收录的段落范围到此结束（实际正文将继续出现在后续小节中）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节涉及的附加材料包括：（一）表6（Table 6），其说明指出该表对比"德语区四城（纽伦堡、莱比锡、德累斯顿、柏林）“与"其他城市"所发表奏鸣曲的呈示段中模仿与声部交换的使用比例，本节正文中提及该表但未展开其具体数字；（二）示例5（Ex. 5），由F. W. Marpurg《G小调第二奏鸣曲》Vivace乐章第17–21小节构成，配合P0094说明早期呈示段中"至少五和弦根音连续五度下行/四度上行"和声进行与序列式重复旋律模式的配对出现；（三）示例6（Ex. 6），由Padre Giambattista Martini《A大调第一奏鸣曲》Allegro乐章第1–3小节构成，配合P0096展示ABB’乐句结构；（四）三组脚注（脚注23、24、25、26），分别列示含有模仿或声部交换的奏鸣曲编号、对分类方法的自检说明、含五度循环和声进行的奏鸣曲编号、含ABB’结构的奏鸣曲编号，其作用是把统计主张建立在可逐首核查的证据基础上，并在方法学层面预先回应了潜在的归类质疑。

💡 本节核心要点

1. 在样本覆盖的时间段内，呈示段中含模仿或声部交换的比例出现了实质性的下降，这一趋势在前文Table 5中已建立。
2. 德语区城市（纽伦堡、莱比锡、德累斯顿、柏林）所发表的呈示段中，模仿与声部交换的使用比例高于其他城市，无论考察全样本还是仅考察早期组都成立。
3. 由于德语区曲例在早期组中所占比例本身就偏高，作者坦率承认无法仅凭现有数据判定推动下降的究竟是出版时间还是出版地点。
4. 早期呈示段中较常见的一类和声手法为至少连续五个和弦的根音五度下行/四度上行（I:8; II:0），且在所有此类例证中和声进行都与序列式重复的旋律模式配对出现。
5. 早期呈示段更常以ABB’乐句结构开篇（每个单位1–2小节，B’开头与B相同但结尾不同，B’结尾不与下一单位开头对齐），其统计为I:10; II:2，差异悬殊。
6. 本节末尾转入对晚期呈示段特征差异的考察，第一项被提出的差异即长度差异。

🔑 关键术语

• imitation：模仿，复调手法，指一个声部的主题材料在另一声部以相近节奏相继出现；本节将其与声部交换一并作为"早期呈示段"的标志性特征加以统计。
• voice-exchange：声部交换，两个声部之间互换旋律材料的写作手法；本节与模仿合为一类进行计数。
• exposition：呈示段，奏鸣曲式主体部分之一，本节所有统计均以呈示段为观察单位。
• Group I / Group II：作者将样本按时间先后划分的两个分组（早期/较晚），用于观察风格特征随时间的演变。
• roots descending by fifths or ascending by fourths：和弦根音连续五度下行或四度上行，是古典时期最具代表性的功能性进行之一，本节将其作为早期和声风格的标志性特征之一。
• sequentially repeated melodic pattern：序列式重复的旋律模式，即同一旋律音型在不同音高上依次模仿式地重复；本节指出该旋律手法与五度循环和声进行在所有相关例证中均配对出现。
• ABB’ phrase structure：A段后接B与B’的乐句结构：每个单位1–2小节，B’开头在主题与和声上与B相同但结尾不同，且B’结尾不与下一单位开头对齐。
• “German” cities：作者的分析性归类标签，指纽伦堡、莱比锡、德累斯顿和柏林这四座城市；用引号标明其并非严格的国别或语种分类。

---

s2.7 [描述性拆分] Length, Dynamics, and Melodic Formula in Later Works

第1段（P0104）

原文复述

The average number of measures found in the expositions of the 1760–1774 period is ten measures greater than the average number of measures found in the expositions of the 1742–1749 period, a result documented in Table 7 of the study and supported by footnote 27.

中文讲解

本段把第 7 表中得出的一个统计结论用一句话陈述出来：1760–1774 年作品的呈示段平均小节数，比 1742–1749 年作品的呈示段平均小节数多出十个小节。这句话本身是一个观察性的事实陈述（基于样本均值），它对应的是前文已经完成的数据统计；而紧随其后的下一段（P0105）会把这个样本事实进一步推论到总体层面。换言之，本段提供的是“事实”，下一段提供的是“推论”，两者结合构成了本节关于呈示段长度变化的核心论据。脚注 27 则将对“小节”这一单位本身可能引发的质疑做了方法论上的回应（详见 P0109）。

补充说明

此处的“expositions of 1760–1774”与“expositions of 1742–1749”分别指代作者研究中按时间段划分的两个作品组群；Table 7 是承载该长度统计的图表，需查看原书方可看到具体数值。

第2段（P0105）

原文复述

This ten-measure difference implies that, in the population from which the samples were drawn, the average number of measures in expositions of 1760–1774 is also greater than the average number of measures in expositions of 1742–1749; this inference is supported by footnote 28.

中文讲解

本段承担由“样本”到“总体”的推论跨越。P0104 给出的是样本均值的差异，本段则说明：在统计学意义上，这个差异大到可以合理推断其背后的作曲家总体（population）也具有同样的差距，而不是抽样误差造成的偶然。这里需要注意的是，作者并没有直接声称“所有作曲家都在加长”，而是谨慎地表述为“平均数更大”——这正是从样本均值推回到总体均值时应有的措辞。脚注 28 将进一步给出“该差异是标准误差的 2.3 倍”以及 t 检验的细节，作为这一推论的统计依据。

补充说明

“population”在此处的含义是统计学意义上的总体，即这些样本所代表的所有同期作曲家作品的呈示段，而不是“某国的作曲家群体”。

第3段（P0106）

原文复述

Beyond length, one can also observe additional differences between later expositions (those of 1760–1774) and earlier expositions (those of 1742–1759) in the categories of dynamic indication, motivic pattern, texture, harmony, and phrase structure. In particular, piano indications are employed in a greater proportion of the later expositions (I:9; II:21), a fact that is doubtless connected with the increasing popularity of the pianoforte during this period.

中文讲解

本段把论证从“长度”扩展到“风格差异”，目的是说明后期呈示段不仅变长，还在力度、动机、织体、和声和乐句结构等多个维度上呈现出可识别的变化。其中被特别点出的是“piano（弱奏）记号”在后期呈示段中使用比例更高（据原文记为 I:9；II:21）。这一现象被作者解释为与当时钢琴（Pianoforte，即现代钢琴的早期形式）日益流行有关——也就是说，乐器本身的演进（从羽管键琴向现代钢琴过渡）反过来影响了作曲家在奏鸣曲呈示段里更细致地标注力度层次的写作习惯。需要理解的是，本段并没有对其他几个维度逐一举例，而是把它们一并提出，作为与下文中“旋律公式”共同构成“后期呈示段风格特征”群组的成员。

补充说明

括号中的 “I:9; II:21” 是作者对统计分组的内部标注（很可能对应原书中的表格或样本分区编号），其具体所指需查阅原书正文及附表才能确认，作者未在本段内进一步解释。

第4段（P0107）

原文复述

Example 7 shows a melodic formula that is characteristic of later expositions (I:0; II:8). In this formula, the intervals between the first three notes vary from one instance to another, but the intervals of the remaining notes are fixed as shown in the example.

中文讲解

本段介绍一种在后期呈示段中具有典型性的“旋律公式（melodic formula）”，并通过谱例 7 给读者一个具体可见的样本。所谓“公式”，指的是一个可重复出现、轮廓固定的音型结构；作者指出，在这个公式中，前三个音之间的距离是可变的，而后继音之间的距离则保持稳定。这个区分很重要：它意味着我们不是单凭“一模一样的音程序列”来识别该公式，而是结合“后半段轮廓不变 + 前三音具有一定自由度”来辨认，这反映了作曲家在固定框架内做即兴化变奏的创作习惯。I:0 与 II:8 的标注表明：在早期样本组（I）中该公式出现 0 次，在后期样本组（II）中出现 8 次，这正是作者将其称为“后期特征”的统计基础。

补充说明

由于谱例 7 位于下一页的图像占位符中，本段必须与 P0108（图像占位）一同阅读方可看到该公式的实际音符。

第5段（P0108）

原文复述

中文讲解

本条为谱例 7 的图像占位符，其内容需要查看原书页面。该谱例对应的正是 P0107 所描述的“后期呈示段特征性旋律公式”，即前三音音程可变、后继音音程固定的音型轮廓。

补充说明

图像的谱面细节无法在文本中重建，需参照原书第 12 页。

第6段（P0109）

原文复述

Footnote 27: One might argue that a measure is not a fixed unit of duration, and that there might be no actual musical difference between n measures in C and 2n measures in 2/4. To address this objection, the authors halved the number of measures in 2/4 expositions and recomputed a second pair of averages based on this adjustment. This adjustment did not affect the authors’ conclusions regarding the length difference between early and later expositions.

中文讲解

这是对 P0104 所引脚注 27 的展开。其作用是为正文的长度结论提供方法论上的抗辩。具体而言：批评者可能主张“小节并非固定时长单位”，因此用小节数衡量长度会失真（例如 C 拍中的 n 小节与 2/4 拍中的 2n 小节，时值在理论上可能相当）。作者采取的对策是把所有 2/4 拍呈示段的小节数减半，再重新计算平均数；结果发现，调整后的结论与原结论一致——也就是说，无论是否做“拍号标准化”处理，前期与后期呈示段在长度上的差异都是稳健的。本脚注的功能是“限定 + 防御”：它承认了一种合理的质疑，并通过二次计算说明该质疑不会推翻主结论。

第7段（P0110）

原文复述

Footnote 28: The observed difference of ten measures is 2.3 times its standard error. To determine whether there is a statistically “significant” difference between the means of two samples, one can use the t-Distribution, which takes into account the variability within each sample. A discussion of the t-Distribution can be found in Frederick C. Mills, op. cit., pp. 226–44. According to this test, there is no statistically “significant” difference between the average number of measures in the expositions of 1750–1759 and those of 1760–1774.

中文讲解

这是 P0105 所引脚注 28 的展开，提供对“样本差推回到总体”这一推论的统计学支撑。本脚注透露三个关键信息：第一，作者用“观测差是标准误差的 2.3 倍”这一指标来衡量十小节差异的相对大小；第二，作者采用的判定工具是 t 分布（t-Distribution），并交代其参考文献为 Frederick C. Mills 同书第 226–244 页；第三，通过该检验，1750–1759 与 1760–1774 两个相邻子时期的呈示段平均长度之间并不存在“显著的”差异。这意味着作者的论证策略是：把样本切成两段大跨度（1742–1749 对 1760–1774）时差异显著，但切成相邻两段（1750–1759 对 1760–1774）时差异不显著——也就是说，呈示段长度的增长更像是一个跨越数十年才显现的整体趋势，而不是短期内的突变。

补充说明

脚注中提到的 Frederick C. Mills 是作者前期已经引用过的同一本统计方法著作；脚注以 “op. cit.”（上述已引文献）形式引用，说明该书前文已出现完整书目信息，本节未重复。

第8段（P0111）

原文复述

Footnote 29: Nos. 2, 4, 15, 22, 25, 26, 32, 34, 35, 37, 38, 39, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 55, 57, 58, 59, 61, 63, 64, 65, 67, 68, 69, 70.

中文讲解

这是 P0106 中关于“piano 记号使用比例更高”所引脚注 29 的展开，其作用是为该陈述提供具体的作品编号清单。换言之，本脚注列举了所有在呈示段中包含 piano（弱奏）记号的具体作品编号，读者可据此核实统计的样本基础。由于清单只提供编号、不附加任何描述，其论证功能是“来源/索引”性的：为正文中的比例统计提供可追溯的样本列表。

补充说明

这些编号是作者研究中的作品编号体系，作品本身的标题、作曲家、调号等信息需查阅原书附录或开头的作品目录方可对应。

第9段（P0112）

原文复述

Footnote 30: Nos. 38, 55, 56, 57, 58, 61, 68, 70.

中文讲解

这是 P0107 中关于“后期呈示段特征性旋律公式”所引脚注 30 的展开，其作用是列举所有出现该旋律公式的具体作品编号（共 8 个）。该清单与脚注 29 的功能一致，都属于“来源/索引”型脚注：为正文中的统计陈述提供可核对的样本列表，从而让读者能够独立验证“该公式在后期样本中出现 8 次、在早期样本中出现 0 次”这一断言。

第10段（P0113）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC. All use subject to https://about.jstor.org/terms.

中文讲解

本条是 JSTOR 平台自动添加的使用声明与下载信息，包含下载来源 IP、下载时间戳以及使用条款链接。它属于平台层面的元数据，与作者论证无关，仅作为版本溯源信息出现。

第11段（P0114）

原文复述

At the end of later expositions, one more often encounters the closing formula illustrated in Example 8. This formula consists of an ending chord that is repeated at least twice, with at least two of the repeated chords containing three notes or more (I:0; II:9).

中文讲解

本段把“公式”论证从呈示段的开头与中部（旋律公式）推进到呈示段的结尾（终止公式）。所谓“closing formula”是指呈示段末尾反复出现的收束音型，其形态在谱例 8 中给出：终止和弦至少重复两次，且至少有两个重复的和弦包含三个或更多声部（即多声部的和声式收束，而非单音重复）。这与早期奏鸣曲常见的简单终止写法形成对照。I:0 与 II:9 的标注说明：早期样本组（I）中该公式出现 0 次，后期样本组（II）中出现 9 次，由此被定性为后期呈示段的特征之一。

补充说明

本段的论证位置是把“长度 + 力度 + 旋律公式”这一组风格特征，再追加“终止公式”作为收束性补充，从而完成对“后期呈示段风格”的多维刻画。

第12段（P0115）

原文复述

Ex. 8

中文讲解

本条为谱例 8 的图注/标签，内容仅含“Ex. 8”这一标识，与 P0114 的描述相互对应，需结合 P0116 的图像占位符方可看到具体谱例。

第13段（P0116）

原文复述

中文讲解

本条为谱例 8 的图像占位符，其内容需要查看原书第 13 页。该谱例对应的是 P0114 中所描述的“后期呈示段特征性终止公式”，即终止和弦至少重复两次、且至少包含两个三音或更多声部和弦的收束音型。

补充说明

图像的谱面细节（具体音高、和声配置、所在拍号、调性等）无法在文本中重建，需参照原书第 13 页方可确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含 4 条脚注（编号 27、28、29、30）和 2 个乐谱示例（Example 7、Example 8）。脚注 27 与脚注 28 的功能是“限定 + 来源”：27 通过小节数调整的二次计算，为长度结论提供方法论抗辩；28 通过标准误差与 t 分布，为样本差推回到总体的统计学推论提供技术依据，并顺便否定了相邻子时期差异的显著性。脚注 29 与脚注 30 的功能是“来源/索引”：二者都以作品编号清单的形式，分别支撑正文关于“piano 记号使用比例”和“旋律公式出现频率”的统计陈述。Example 7 与 Example 8 各为一段乐谱占位符，分别承载“前期可变、后期固定的旋律公式”与“后期多声部反复式终止公式”两个图示证据。两条 JSTOR 平台元数据（P0113）与作者论证无关，仅作版本溯源之用。

💡 本节核心要点

1. 作者通过 1742–1749 与 1760–1774 两端的呈示段平均小节数对比，得出后期呈示段比前期长约十小节的结论，并经 2/4 拍号标准化调整后仍稳健。
2. 在统计学层面，该十小节差异是标准误差的 2.3 倍，因而可以推回到总体；但 1750–1759 与 1760–1774 两个相邻子时期的差异并不显著，表明长度增长是跨越数十年的整体趋势，而非短期突变。
3. 除长度外，后期呈示段还在力度标注（piano 记号）、动机、织体、和声与乐句结构五个维度上呈现出与前期可区分的风格特征，其中 piano 记号使用比例的上升与当时 Pianoforte 日益流行相关。
4. 作者识别出两个具体的“旋律公式”作为后期呈示段的统计性特征：其一为“前三音音程可变、后继音程固定”的开头旋律公式（Example 7，I:0 / II:8）；其二为“终止和弦至少重复两次、且至少两次为三声部以上”的终止公式（Example 8，I:0 / II:9）。
5. 本节整体论证结构是：先用长度这一可量化的指标确立“后期呈示段在篇幅上确有变化”，再用统计公式与脚注中的清单为该变化提供可追溯的样本基础，最后通过两个谱例把“变化”具体化为读者可以直接“听到/看到”的写作惯例。

🔑 关键术语

• exposition（呈示段）：奏鸣曲式结构中的第一大段落，通常承担主题呈示的功能；本节所有比较（小节数、力度标注、旋律公式、终止公式）都以“呈示段”作为基本统计单位。
• Pianoforte：现代钢琴的早期形式，与羽管键琴并存并最终取代之；本节中“piano 记号使用比例上升”被作者直接归因于 Pianoforte 在 1760 年代后的日益流行。
• melodic formula（旋律公式）：可重复出现、轮廓相对固定的音型结构；本节中的两个例子分别位于呈示段内部（Example 7）和呈示段末尾（Example 8），用以识别后期写作惯例。
• standard error（标准误差）：衡量样本均值相对于总体均值离散程度的统计量；本节用它来表达“十小节差异相对于抽样波动的相对大小”（2.3 倍标准误差）。
• t-Distribution（t 分布）：在样本量有限、总体方差未知时用于检验两组均值差异是否显著的统计分布；本节借助该分布说明“两端时期差异显著、相邻时期差异不显著”。
• population（总体）：在本节中是统计学意义上的总体，即样本所对应的同期作曲家作品的呈示段总体，而非任何地理或国籍意义上的群体；作者据此把样本均值差异推回到总体均值差异。

---

s2.8 [描述性拆分] Accompaniment Patterns and Sustained Harmonic Rhythm

第1段（P0117）

原文复述

Several accompaniment patterns are used more often in later expositions. The most striking difference is in the use of the Alberti bass. By this term, the author will refer to accompaniment patterns of the type illustrated in Example 9. To qualify, there must be at least two successive occurrences of the figure.

中文讲解

本段开启本小节的核心话题：伴奏型式的时代差异。作者先给出一个总判断——若干伴奏样式在’晚期呈示部’中出现频率明显更高，随后把焦点收窄到’最具反差的’一种，即阿尔贝蒂低音（Alberti bass）。关键在于，作者不是凭直觉使用术语，而是给出了一个可操作的工作定义：以 Example 9 为图式范本，并且要求该音型至少连续出现两次才算成立。这一限定避免了把偶尔出现一次的同型片段也纳入统计，是后面 1/18、1%–14%/36%–70% 等比例数字能站得住脚的前提。读者要理解：这段并不报告结论，而是在为后续的量化比较划定可重复的范畴。

补充说明

本节随后引用的比例区间（Group I 早期 vs. Group II 晚期）必须与本段定义严格配合，否则’一次出现’也会被错算进阿尔贝蒂低音，从而高估其在早期呈示部中的频率。

第2段（P0118）

原文复述

Ex. 9

中文讲解

这是图例的编号标签。它本身没有论证内容，但承担定位功能：把阿尔贝蒂低音的’原型音型’固定下来，使 P0117 的定义拥有可指代的视觉依据。

第3段（P0119）

原文复述

Image or musical score placeholder on page 13 — embedded image data has been omitted; the position of the figure and its caption are retained.

中文讲解

这是第 13 页的图像/乐谱占位符，原书的内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注。它在原文论证中的功能是为 P0117 中所引用的 Example 9 提供可看可对照的谱例：通常阿尔贝蒂低音呈’低—中—高—中—低—中—高—中’式的分解和弦织体。一旦看不到原谱，读者只能从作者的描述去推断其音型轮廓，因此对’至少连续两次’的限定在理解上变得尤为关键。

补充说明

需查看原图以确认分解方向、和弦顺序与节拍位置；本占位符中无法核对这些细节。

第4段（P0120）

原文复述

The Alberti bass is employed in one exposition of Group I and eighteen expositions of Group II. In the early population, the true proportion of expositions with an Alberti bass lies between 1% and 14%. In the later population, the true proportion lies between 36% and 70%. William Newman has noted that the Alberti bass ‘was used so rarely before the 1740’s … that its appearance makes a convenient dating tool.’ Our data indicate that it was not until about 1760 that this pattern was commonly employed in the expositions of sonata-allegro movements.

中文讲解

本段是本节关于阿尔贝蒂低音的核心实证段落，由三部分构成。第一部分是绝对频次：早期（Group I）仅 1 例，晚期（Group II）共 18 例——两群体之间的反差极大。第二部分是置信区间形式的统计推断：早期总体真值比例介于 1%–14% 之间，晚期介于 36%–70% 之间；也就是说，无论落在区间哪一处，晚期都显著高于早期，差距不会被抽样误差抹平。第三部分把这一发现与既有音乐史叙事对接：作者引述 William Newman 的判断——1740 年代之前阿尔贝蒂低音极为罕见，因而可用作断代标志——并以自己的数据把’常见化’的时点修订到 1760 年前后。这就把局部样本观察上升到对既有断代常识的修正或细化。读者要注意：作者没有否定 Newman 的观察，而是把 Newman 的’断代标志’进一步精确化为’大约 1760 才在奏鸣曲快板呈示部中普及’。

补充说明

Group I/II 的具体构成、抽样规模与置信区间的计算依据未在本页给出，需结合全文方法论部分理解；Newman 的 op. cit. 出处在脚注 83（P0124）指向 Newman p. 122。

第5段（P0121）

原文复述

Harmonies tend to be sustained longer in expositions from the later period. We determined this by studying chords at the opening and ending of the exposition, and at IV(II⁶)-V-I perfect cadences in the secondary key (V or III). At each point, it was found that a larger proportion of expositions in Group II employ chords extended through several beats. The opening chord of the exposition is retained for at least two measures without harmonic change in thirteen movements of Group II and three of Group I. (By ‘harmonic change,’ we mean the occurrence of a new chord that is not supported by the tonic note in the bass. Thus, a ‘IV⁶’ chord does not constitute a harmonic change.) The ending chord of the exposition is extended by a pedal of at least three full measures in nine movements of 1759–1774 and in none of 1742–1758 (see Table 8).

中文讲解

本段论证重心转向’和声节奏变慢’这一晚期风格特征，论证策略与上一段相似——用可观察、可计数的指标来替代’风格感觉’。作者选取三个观察点：呈示部开头的和弦、结尾的和弦、以及副调上的 IV(II⁶)-V-I 完全终止。在每一个点上，Group II 中’和声被延长数拍’的比例都更高。具体数字上，开头和弦’至少两小节无和声变化’者，Group II 有 13 例、Group I 仅 3 例；结尾和弦’以至少三小节的持续音延长’者，1759–1774 这一段共 9 例，而 1742–1758 一段为 0 例——这一零与九的对比尤其具有说服力，因为 1742–1758 的样本并非不存在的极端情况，而是’有，但没有任何一例做到’，直接否定了’偶然为之’的解释。作者还嵌入了一个操作性定义：‘和声变化’专指低音非主音支持下的新和弦出现，因此 IV⁶ 不算。这一限定防止把转位延续误判为和声进行，是后续比例统计可靠性的关键。读者应理解：作者把’慢和声节奏是晚期特征’这一常见印象，由印象转化为可重复测量的证据。

补充说明

本段中 Group II 开篇和弦的 13 例具体编号见脚注 86（P0127）；Table 8 的具体内容与编号在第 13 页之后，本页未提供。‘完美终止’的术语定义见脚注 84（P0125）。

第6段（P0122）

原文复述

Footnote 81: Nos. 37, 48, 49, 50, 55, 57, 59, 61, 64.

中文讲解

本条脚注列出了与 P0120 中’Group I 中使用阿尔贝蒂低音’相关的奏鸣曲编号。编号 37、48、49、50、55、57、59、61、64 共 9 例——但 P0120 文中明确说 Group I 仅 1 例；这意味着本脚注很可能并非直接对应'1 of Group I’这一陈述，而是与正文中的某项比例统计或某张表格的样列对应，亦可能是 OCR/分节时脚注编号与正文标注错位。读者不要把脚注清单当作正文中'1 例’的直接名单，应回到原书上下文核对。

补充说明

脚注编号（81）与正文标注（³²）不一致，应以原文版面为准。

第7段（P0123）

原文复述

Footnote 82: Nos. 27, 37, 39, 40, 43, 45, 48, 49, 51, 52, 54, 55, 56, 58, 59, 61, 64, 66, 70.

中文讲解

本条脚注列出了与 P0120 中’Group II 中使用阿尔贝蒂低音’相关的奏鸣曲编号：27、37、39、40、43、45、48、49、51、52、54、55、56、58、59、61、64、66、70，共 19 项。与正文中'18 expositions of Group II’的总数相差一项，可能由于版本差异、统计口径微调或编录取舍；这并不影响’晚期显著普及’的总体判断。

第8段（P0124）

原文复述

Footnote 83: Newman, op. cit., p. 122.

中文讲解

本脚注是 P0120 中 William Newman 引语的出处。引用采用缩写’op. cit.’，因此对应的完整书目信息需从前文（或本书参考文献部分）查找，作者即 Newman 此前已被引用过的同一部著作之第 122 页。该页应包含 Newman 关于阿尔贝蒂低音在 1740 年代之前极为罕见、可用作断代工具的论述。

第9段（P0125）

原文复述

Footnote 84: By a ‘perfect’ cadence, we mean one in which the tonic note is in the top voice of the I.

中文讲解

本脚注为 P0121 中出现的术语’perfect cadence’给出操作性定义：终止的主和弦（I）中，主音须出现在最高声部。这一限定剔除了’属到主’但主音不在最高声部的终止类型（例如主音被三音或五音顶置的情形），从而使 P0121 中对副调 IV(II⁶)-V-I 的统计建立在更严苛的统一标准上。读者需注意：作者并不否认其他类型的有效终止，而是把’完美终止’这个词在本文中专用于’主音在顶’的这一类，以方便后续统计。

第10段（P0126）

原文复述

Footnote 85: This method has enabled us to provide data supporting the commonly-held view that slow harmonic rhythm is a ’late’ characteristic. (See, for example, Engel, op. cit., p. 286, and Newman, op. cit., p. 222.)

中文讲解

本脚注具有双重作用：一是方法论自评——作者承认 P0121 的做法是把’慢和声节奏是晚期特征’这一常见印象转化为可量化的实证；二是文献定位，把这一常见印象回溯到 Engel（同前引，第 286 页）和 Newman（同前引，第 222 页）。它揭示出本节论证的一个特点：作者并不打算提出全新概念，而是用实证数据去’证实’音乐史学界既有的共识，从而把印象级的论断升级为有统计支撑的判断。

补充说明

Engel 的具体身份与著作信息需在前文出现的同一条 op. cit. 引用中查找，本节未提供。

第11段（P0127）

原文复述

Footnote 86: Nos. 25, 28, 29, 38, 41, 49, 50, 52, 53, 55, 61, 62, 64, 65, 67, 70.

中文讲解

本条脚注列出与 P0121 中’Group II 开篇和弦被延长至少两小节’相关的奏鸣曲编号：25、28、29、38、41、49、50、52、53、55、61、62、64、65、67、70，共 16 项。P0121 文中说 Group II 共有 13 例做到这一点——清单多于正文所述，可能因脚注对应的是另一个相关统计，或包含部分边界情形；具体对应关系以原书版面对照为准。

第12段（P0128）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC. All use subject to https://about.jstor.org/terms.

中文讲解

本段为 JSTOR 平台自动生成的使用声明与下载信息页脚，包含 IP 来源地址（140.182.176.13）、下载时间戳（2026 年 8 月 7 日 05:14:02 UTC）以及指向 JSTOR 使用条款的链接。它不具备学术内容，仅作为电子分发渠道的版面标识。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料集中于脚注群：P0122–P0123 列出 Group I 与 Group II 中使用阿尔贝蒂低音的具体奏鸣曲编号；P0124 标定 Newman 引语出处的页码（第 122 页）；P0125 为’perfect cadence’提供操作性定义；P0126 自评方法论并将’慢和声节奏是晚期特征’追溯到 Engel 与 Newman 的既有论述；P0127 列出 Group II 中开篇和弦被延长至少两小节的奏鸣曲编号。另有 Example 9（P0118–P0119）作为阿尔贝蒂低音的图式范本，以及正文中提及但未在本页出现的 Table 8（用于呈现结尾和弦延长持续音的分布）。需要特别注意的是：脚注编号（81–86）与正文中上标注号（³²–³⁷）不一致，应以原书版面为准；个别脚注所列编号与正文所述例数略有出入（如 P0122 列 9 项而正文称 Group I 仅 1 例，P0123 列 19 项而 Group II 称 18 例，P0127 列 16 项而 Group II 称 13 例），应以原书版面与附录核对。

💡 本节核心要点

1. 作者用 Example 9 + ‘至少连续两次’为阿尔贝蒂低音给出可重复的操作性定义，是后续比例统计的前提。
2. 阿尔贝蒂低音从早期 1%–14% 的稀见跃升到晚期 36%–70% 的普及，并通过 Newman 的引语把’普及时点’修订到约 1760 年，修正了'1740 年代前极罕见’的传统印象。
3. 呈示部内和声被延长在 Group II 中更常见，体现在开篇、结尾与副调 IV(II⁶)-V-I 终止三个观察点上。
4. 作者为’和声变化’与’完美终止’分别提供操作性定义，前者排除低音仍为主音支持下的新和弦（如 IV⁶），后者要求终止时主音居于最高声部。
5. 结尾和弦的’持续音延长 ≥ 三小节’在 1742–1758 段为 0 例、1759–1774 段为 9 例，‘零与九’的对照是本节最强的论证一击。
6. 本节整体策略是把’风格印象’（慢和声节奏是晚期特征）转化为可测量的统计证据，从而把既有学界共识从印象升级为论证。

🔑 关键术语

• Alberti bass：本节把它操作性定义为：以 Example 9 为图式范本、至少连续出现两次的分解和弦伴奏型。其在本节中的具体作用是用作’晚期普及’的核心证据指标——从早期几乎缺席跃升到晚期占呈示部约三分之一以上。
• Exposition：奏鸣曲式的呈示部，是本节所有比例统计与观察（开篇/结尾和弦、副调终止）的载体；Group I 与 Group II 的对比单位都是呈示部。
• Harmonic rhythm：和声进行的速率，即单位时间内和弦更换的密度。本节论证核心即’和声节奏变慢’，并通过开篇和弦延长、结尾持续音延长、副调终止处的和弦延长三个观察点加以量化。
• Harmonic change（操作性定义）：本节中专指’低音非主音支持下的新和弦出现’，从而把 IV⁶ 这类在主音持续上的转位排除在外，确保统计到的’变化’确实对应和声进行。
• Perfect cadence（操作性定义）：本节中专指终止时主音位于 I 和弦最高声部的那一类属到主进行，使 P0121 中对副调终止的统计建立在统一、严苛的标准上。
• Pedal：持续音/踏板和声手法，本节用它描述结尾和弦被’持续至少三小节’的延长方式，是’慢和声节奏’在结尾处的具体表现之一。

---

s2.9 [描述性拆分] AA’ Phrase Structure in Later Works

第1段（P0129）

原文复述

Also, Group II has a higher proportion of expositions with a perfect cadence in the secondary key where 1) the IV(II⁶) or V chord is sustained for at least three quarter-notes (I:2; II:11) or where 2) the total duration of the IV(II⁶) chord plus the succeeding V chord is at least four quarter-notes (I:6; II:18). These differences of proportion constitute an important change of style.

中文讲解

本段延续上一节关于副调完满终止的讨论，并给出量化的时值标准。所谓"次属调上的完满终止”，指在副调（通常是属调或关系大调）上以 V→I 的完满终止收束。第一条规则规定：在终止前，IV（在小调中作为 II 的第一转位 II⁶）或 V 必须持续至少三个四分音符的时值。第二条规则规定：若达不到第一条，IV/II⁶ 加上随后 V 的总时值合计必须达到至少四个四分音符。括号中的"I:2”、“II:11"等指的是统计样本中符合该条件的作品编号计数：例如 I:2 表示早期组（Group I）中有 2 部作品在次属调完满终止前，IV/II⁶ 或 V 持续至少三个四分音符；II:11 表示晚期组（Group II）中有 11 部。作者据此强调：晚期组比早期组有更高比例的呈示段以这种时值充分、规范的副调完满终止收束，而这种比例差异本身即构成一种重要的风格变化。

补充说明

括号中"I"指 Group I（早期组），“II"指 Group II（晚期组）；冒号后的数字是该组内满足该条件的呈示段计数。本段承接前文对完满终止类型的细分，把风格差异落在可测量的时值门槛上。

第2段（P0130）

原文复述

The study of phrase structure reveals yet another difference between early and later expositions. This difference relates to the use of repeated units of the form AA or AA’ (see Ex. 10). The term “AA’ pair” will be employed when the following conditions apply:

中文讲解

本段是 AA’ 主题对概念的引入段。作者从结构层面指出：早期与晚期呈示段之间还存在另一种差异，体现在 AA 或 AA’ 形式的重复乐节的使用上。作者明确告诉读者将使用 Ex. 10（C. P. E. Bach C 大调奏鸣曲 W. 53/5，mm. 17-20）作为示例，并预告下面将列出 AA’ 对（AA’ pair）的判定条件。AA’ 是一种内部重复结构：第一乐节 A 与紧随其后的乐节 A’ 在长度、动机、和声上高度相似，但又有细微变化；分析这类结构有助于度量呈示段内部"重复—变化"的程度。

补充说明

本段在小节论证链中起到承上启下的作用：上一节讨论终止的时值，本节转入乐节结构。Ex. 10 是首次被明确引用的乐谱示例。

第3段（P0131）

原文复述

A Length

中文讲解

本句是判定 AA’ 对的第一组条件的小标题，原文标题为"A Length”（长度条件）。它提示读者：接下来的两条（编号 1、2）将规定 A 与 A’ 的长度关系。

第4段（P0132）

原文复述

I—A thematic unit, A, is at least one measure in length.

中文讲解

长度条件的第一条：被记作 A 的主题单元必须至少有一小节长。这条把 AA’ 对的最小单位锚定在"以小节计"的尺度上，避免过短的素材被误判为 AA’ 对。

第5段（P0133）

原文复述

2—The unit immediately following, A’, is equal in length to A or one measure longer.

中文讲解

长度条件的第二条：紧随其后的 A’，其长度等于 A 或者比 A 多一小节。也就是说，A’ 不会被允许短于 A，但可以比 A 长一小节（通常用于在重复中加入轻微的扩展或终止式延伸）。这两条共同限定了 AA’ 对在长度上"等同或 A’ 略长"的形态。

第6段（P0134）

原文复述

B Motivic and Harmonic Identity

中文讲解

本句是判定 AA’ 对的第二组条件的小标题，原文标题为"B Motivic and Harmonic Identity”（动机与和声一致性）。它提示读者：接下来将规定 A 与 A’ 在动机素材与和声上需要保持怎样的同一性。

第7段（P0135）

原文复述

1—At least the first half-measure of A must be repeated at the beginning of A’. There may be some melodic variation, but the initial harmonies must be identical.

中文讲解

动机与和声一致性条件的第一条：A 的前半小节必须在 A’ 的开头被重复。允许在旋律细节上有变化，但开头的和声必须完全一致。这条规则既承认了重复中可能存在的旋律变体，又以和声同一性作为判定 AA’ 对的硬性标准——和声骨架相同而旋律可有装饰性变化，正是 AA’ 与完全重复 AA 的关键区别。

第8段（P0136）

原文复述

2—If A is only one measure in length, at least the first three-quarters of the measure must be repeated at the beginning of A’.

中文讲解

动机与和声一致性条件的第二条：当 A 只有一小节时，则 A 的前四分之三必须在 A’ 的开头被重复。这是对短小 A 的更严格要求：长度只有一小节时，重复比例必须达到四分之三而非"前半小节”。这避免了在一小节规模上仅重复前半而使 A’ 听起来不像是 A 的对应体。脚注 40 进一步说明：当保留的部分更少时，第二小节往往听起来不像与第一小节配对。

第9段（P0137）

原文复述

Ex. 10 C. P. E. Bach, Sonata in C, W. 53/5, Allegro moderato, mm. 17-20

中文讲解

这是谱例 10 的图注，标明乐谱来自 C. P. E. 巴赫的 C 大调奏鸣曲，作品编号 W. 53/5（即 H. 53 的第 5 首），乐章速度标记为 Allegro moderato（中等快板），所引用的片段是第 17 至 20 小节。该示例用于直观演示前面所定义的 AA’ 对结构。

补充说明

图注中"W. 53/5"是按照 Wotquenne 主题目录对 C. P. E. Bach 奏鸣曲的编号惯例给出。需查看原谱以确认 AA’ 对的具体呈现。

第10段（P0138）

原文复述

中文讲解

这是第 14 页上的乐谱图像占位符，对应谱例 10（C. P. E. Bach《C 大调奏鸣曲》W. 53/5，Allegro moderato，mm. 17-20）的实际谱面。由于图像数据未嵌入，需查看原图以核对 AA 与 A’ 之间的旋律、和声与终止细节。

补充说明

本占位符用于呈现 AA’ 配对的实际音乐实例，是文字条件之外的直观参照。

第11段（P0139）

原文复述

⁸⁷ Nos. 32, 33, 34, 37, 42, 50, 55, 59, 64.

中文讲解

脚注 87：列出了在上一段统计中符合"次属调完满终止前 IV(II⁶) 或 V 持续至少三个四分音符"条件（条件 1）的作品编号集合。这些编号对应正文规则中括号"II:11"的计数来源之一。

第12段（P0140）

原文复述

⁸⁸ Nos. 4, 33, 40, 49, 50, 51, 55, 56, 57, 58, 60, 65, 66.

中文讲解

脚注 88：列出了在上一段统计中符合"次属调完满终止前 IV(II⁶) 加后续 V 总时值至少四个四分音符"条件（条件 2）的作品编号集合，对应"II:18"的计数来源之一。

第13段（P0141）

原文复述

⁸⁹ Nos. 4, 11, 18, 29, 33, 35, 39, 40, 43, 49, 50, 51, 54, 55, 56, 57, 58, 60, 61, 64, 65, 66, 67, 68.

中文讲解

脚注 89：列出了在更宽泛统计中（涵盖两条时值条件之一即可）的作品编号，对应"II:18"另一部分与类似计数。这条脚注给出的编号数较多，说明该统计在样本中可命中的作品集合相当大。

第14段（P0142）

原文复述

⁴⁰ When less is retained, the second measure tends not to sound as though it is paired with the first.

中文讲解

脚注 40：对正文 P0136 所设"前四分之三必须被重复"规则的解释。如果保留的部分比四分之三更少，那么第二小节在听感上往往就不再像与第一小节成对。这条脚注用听觉印象为量化标准提供经验上的合理性。

第15段（P0143）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是页面页脚的 JSTOR 使用声明，标注该内容下载自 IP 140.182.176.13，下载时间为 2026 年 8 月 7 日，并声明所有使用须遵守 JSTOR 的使用条款。它是数字档案的版权与使用声明，不参与正文论证。

第16段（P0144）

原文复述

A greater proportion of the later expositions begin with an AA’ pair. There is a linear change in proportion as we move from 1742-1749 to 1760-1774 (see Table 9).

中文讲解

本段提出本节的核心发现之一：晚期呈示段中以 AA’ 对开头的比例更高，并且这种比例随时间呈现线性增长——从 1742-1749 年到 1760-1774 年间，比例逐步上升。这表明 AA’ 对作为开篇结构的做法是渐次普及的风格变化，而非突变。脚注 41 列出纳入分析的 35 部作品的编号集合。

补充说明

脚注 41（见 P0148）给出了表 9 所用样本的编号清单。

第17段（P0145）

原文复述

Similar results are obtained when one attempts to measure the extent to which the entire exposition is composed of AA’ pairs. Our procedure was as follows: for each movement of the sample, we divided the number of exposition measures that are part of AA’ pairs by the total number of measures in the exposition. The resulting percentage indicates the proportion of measures in the exposition that are part of AA’ pairs. We then computed the average of the 35 percentages in each group. The average percentage of the early group is 29% and that of the later group is 54%. (In other words, about half the measures of the average exposition in Group II occur within AA’ pairs.) Later expositions, therefore, have a higher average proportion of measures that are part of AA’ pairs.

中文讲解

本段报告了一种更全面的测量方法：对每个乐章，计算"呈示段中属于 AA’ 对的小节数 / 呈示段总小节数”，得到该乐章呈示段中属于 AA’ 对的小节比例；再对每组 35 部作品的比例求平均值。结果：早期组平均 29%，晚期组平均 54%——晚期组呈示段中约有一半的小节位于 AA’ 对内部。这与上一段"AA’ 对作为开篇"的发现方向一致，并进一步证明：AA’ 对不仅是开篇手法，而且在整个呈示段内部的使用密度都显著增加。

补充说明

两组样本各为 35 部，呈示段小节比例是从每部作品独立计算再求平均，而非把全部作品小节数合并。

第18段（P0146）

原文复述

Early and later expositions also tend to differ with respect to the way in which sections are separated and differentiated from one another. Scholars have observed that in mid-18th-century sonata expositions, V area material is often so smoothly connected with the preceding section that there is no effect of a “second theme.” It has been generally assumed that well-defined breaks before units beginning in V are more common during the later part of the century. Until now, however, no one has demonstrated this, or specified exactly what kind of caesura is employed with greater frequency.

中文讲解

本段将论证转向另一层面：早期与晚期呈示段在段落划分与差异化方式上也存在差异。作者先叙述既有学术共识：18 世纪中叶的奏鸣曲呈示段中，V 区域材料往往与前段衔接得过于平滑，以至于听不出"第二主题"的独立感；学界普遍推测，越往后越常见在 V 区域之前出现明确的段落分隔。但作者指出，截至目前，尚无人用实证方式证实这一点，也没有指明究竟是哪一类"caesura”（段落停顿）在晚期使用得更频繁。这为下一段引入"dominant caesura（属音停顿）“概念作了铺垫。

补充说明

脚注 42（见 P0149）援引 Faisst 的著述作为既有共识的代表。

第19段（P0147）

原文复述

We have isolated a type of caesura that clearly separates thematic material beginning in V from the preceding area of the exposition. It will be referred to as the “dominant caesura.” The dominant caesura, like the “second theme,” gives special emphasis to a point that roughly corresponds with the beginning of the V area. In studying the dominant caesura, we consider only the expositions in major keys. (This is because expositions in minor, unlike those in major, end in either one of two keys, the V or III.) The dominant caesura separates two sections which

中文讲解

本段引入"dominant caesura（属音停顿）“作为研究对象。它是作者从样本中分离出的一种停顿类型，能够清晰地把以 V 起头的主题材料与呈示段的前一区域分隔开来。与"第二主题"的概念类似，属音停顿也强调 V 区域开始这一时点。作者说明：分析属音停顿时，仅考虑大调呈示段，因为小调呈示段与小调不同，其结束可在两个调（V 或 III）中的任意一个上——这使小调的段落结构判断标准不同。本段在末尾以"separates two sections which"中断，下一段将继续完成这一句子。

补充说明

脚注 43（见 P0150）声明"第二主题"这一术语在本研究中未被采用，将不再使用。

第20段（P0148）

原文复述

⁴¹ Nos. 1, 16, 22, 26, 30, 32, 34, 35, 37, 38, 41, 42, 46, 47, 49, 50, 52, 53, 55, 59, 60, 61, 63, 64, 66, 69, 70.

中文讲解

脚注 41：列出了表 9 所基于的样本中，纳入"以 AA’ 对开头的呈示段比例"统计的作品编号集合。该编号清单与 P0144、P0145 中的统计直接对应，是论证线性增长趋势与组间平均值的数据基础。

第21段（P0149）

原文复述

⁴² See, for example, Faisst, op. cit., p. 72.

中文讲解

脚注 42：作为既有学术共识的代表例证，引向 Faisst 同前引著作第 72 页。本脚注支撑正文 P0146 关于"18 世纪中叶 V 区域与前段连接平滑、无第二主题听感"的学界观察。

第22段（P0150）

原文复述

⁴³ The term “second theme” has not proved very useful in our investigation and will not be employed in the remainder of this study.

中文讲解

脚注 43：作者声明"第二主题"这一术语在本研究的分析中并不奏效，因此本研究的余下部分将不再使用它。这是一条术语策略声明，解释了为何引入"dominant caesura"而非沿用"second theme”。

第23段（P0151）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是第 15 页的 JSTOR 页脚声明，与 P0143 性质相同：标注内容来源 IP、下载时间（2026 年 8 月 7 日）以及 JSTOR 使用条款的约束。它属于版面元数据，不参与正文论证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节涉及三组附加材料：1) 谱例 10（C. P. E. Bach《C 大调奏鸣曲》W. 53/5，Allegro moderato，mm. 17-20）以直观乐谱演示 AA’ 配对结构，原图为乐谱形式，需查阅原文献核对细节；2) 表 9（按正文提示）呈现 1742-1749 至 1760-1774 各时段内"以 AA’ 对开头的呈示段比例”，由脚注 41 列出作品编号清单；3) 脚注 87、88、89、40、41、42、43 分别支撑"次属调完满终止前时值条件计数"、“AA’ 对开篇样本清单”、“既有学术共识引证”、“术语策略声明"等论断。其中脚注 43 特别声明"第二主题"一词在本研究中将不再使用，与新引入的"dominant caesura"概念相配合。

💡 本节核心要点

1. 晚期呈示段在"次属调完满终止前时值充分"这一维度上比例显著高于早期组，作者以 IV(II⁶) 与 V 持续至少三或四个四分音符作为可量化的判定门槛。
2. 作者为 AA’ 对给出明确的判定规则：A 与 A’ 在长度上等同或 A’ 多一小节；在动机与和声上一致（A 前半小节在 A’ 开头被重复，A 仅一小节时比例提高到四分之三），用以排除单纯重复 AA 与不构成配对的相邻小节。
3. 谱例 10 以 C. P. E. Bach《C 大调奏鸣曲》W. 53/5，mm. 17-20 直观演示 AA’ 对。
4. 量化结果显示：晚期组呈示段中平均 54% 的小节位于 AA’ 对内部，早期组仅为 29%；以 AA’ 对开头的比例也随时段呈线性增长。
5. 作者观察到既有研究普遍推测"晚期更常出现 V 区域前的明确段落停顿”，但尚无人用实证证实，且未指明停顿类型。
6. 作者由此引入"dominant caesura（属音停顿）“作为可测量的停顿类型，仅限大调呈示段分析，并明确"第二主题"一词在本文中不再使用。

🔑 关键术语

• AA’ pair：本研究中的一种结构单位，指长度等同或 A’ 略长于 A、且在动机与和声上高度一致（至少前半小节在 A’ 开头被重复，小节长度时为四分之三）的两小节主题配对；用于度量呈示段内部的重复—变化程度。
• dominant caesura：本节新引入的停顿类型，指能清晰地把以 V 起头的主题材料与呈示段前一区域分隔开来的段落停顿；仅用于分析大调呈示段，因为它大致对应于"第二主题"所强调的 V 区域起始点。
• secondary key：呈示段中第二主题区域所在的调，通常为属调（大调）或关系大调／属调（小调）；本研究中以是否在该调上实现完满终止及终止前时值是否充分作为风格指标。
• IV(II⁶)：在主调背景下 IV 等同于关系大调或副调上的 II⁶；小调中 IV 实际写作 II⁶ 的第一转位。文中以 IV(II⁶) 表示主调的 IV 与小调的 II⁶ 在终止前可承担相同功能。
• second theme：传统曲式术语，指呈示段中位于 V 区域、具有新主题特征并与第一主题形成对比的段落；本研究中作者声明该术语不奏效，弃而以"dominant caesura"作为可测量的替代。

---

s2.10 [描述性拆分] Dominant Caesura and Thematic Contrast

第1段（P0152）

原文复述

will be called the “A section” and the “B section” (see Exx. 11a and 11b). Ex. 11a G. S. Loehlein, Partita in A, Op. 1, No. 4, Poco allegro, mm. 7-8

中文讲解

本段是上页论述的延续，承接作者对呈示段内部结构的两分命名约定：将第一主题区域称为 “A section”，紧随其后的第二主题区域称为 “B section”，并给出谱例编号 11a 和 11b 作为参照。本节出现的 Ex. 11a 选自 G. S. Loehlein《A 大调组曲》Op. 1 No. 4 的 Poco allegro 第 7–8 小节。这段文字本身只是引入两个谱例的标签和定位信息，真正的分析内容由随后给出的判定标准与谱例共同承担。

补充说明

Ex. 11a 与紧接其后的 Ex. 11b 在本节中用作作者所提出的"主音停顿（dominant caesura）“定义的具体谱例参照；谱例的实际乐谱内容需查看原图，本输入中未提供音符细节。

第2段（P0153）

原文复述

第16页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目对应原书第 16 页上一处图像/乐谱占位符，根据位置紧接 Ex. 11a 的标题，可推断为 Ex. 11a 的乐谱本体。由于嵌入图像数据已省略，无法在此核实音高、节奏、调号或谱号等细节；教学时须查阅原书原图方能落实 Loehlein 第 7–8 小节的具体写法。其作用是为下文 P0156–P0165 给出的"主音停顿"判定标准提供第一手视觉证据。

第3段（P0154）

原文复述

Ex. 11b F. Bambini, Sonata #3 in D (c. 1769), Allegro, mm. 14-17 A section

中文讲解

这是 Ex. 11b 的标题与定位信息。谱例取自 F. Bambini《D 大调第 3 号奏鸣曲》（约 1769 年）的 Allegro 第 14–17 小节，并标明此处显示的是 “A section”——即呈示段开头的主题区。括号中的 “A section” 在此处是图注标识，用以告知读者本乐谱截取的是 A 段而不是 B 段。本条本身仍为标签性信息，乐谱本体见下一占位符。

补充说明

约 1769 年的写作时间由图注直接给出；该年代用于将 Bambini 这部奏鸣曲纳入作者所区分的"早期组 / 晚期组"归类参考中，但具体归入何组需查阅作者的总览表（Table 10），本输入未直接给出。

第4段（P0155）

原文复述

第16页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目对应原书第 16 页 Ex. 11b 的乐谱本体占位符。嵌入的图像数据已省略，故无法核实 Bambini 第 14–17 小节的实际音高、和声或终止式；阅读本节时须参照原书原图。其功能是与 Ex. 11a 并列，共同作为作者所主张的"主音停顿"在 18 世纪中叶键盘奏鸣曲中确实存在的具体谱例证据。

第5段（P0156）

原文复述

It is defined by the following set of characteristics which clarify the break between sections and the definition of V at the beginning of the B section:

中文讲解

本段是承上启下的过渡句：作者宣称前文提出的"主音停顿（dominant caesura）“概念由紧随其后的若干判定特征共同定义。这套特征同时完成两件事——其一，标示 A 段与 B 段之间的明确分界；其二，明确规定 B 段开头应被视为属功能（V），而非被误读为回到主功能（I）。换言之，这是一组操作性、形式化的判别标准，使读者能够从谱面上判断某处属和弦究竟是"段落间的真正停顿”，还是仅仅"表面像主音停顿的假象”。

第6段（P0157）

原文复述

I ENDING OF SECTION

中文讲解

这是一个分项小标题，标示接下来的若干条目共同构成判定主音停顿的第一大类——“段落结束处的特征”。它将 A 段尾部的写法纳入考量，与第二大类（B 段开头的特征）共同构成完整定义。该标题的作用在于把判定条件在结构上拆分为"段尾"与"段首"两个观察点，提醒读者两侧缺一不可。

第7段（P0158）

原文复述

a) Section ends on V/V or on a semi-cadence in I.

中文讲解

判定主音停顿的段尾条件之一：A 段必须结束在 V/V（属的属）或结束在 I 上的半终止。V/V 意味着 A 段的最后一个和声已经把调性方向再次推离主音，朝更高一级的属倾斜；而"在 I 上的半终止"意味着虽然和声落在主和弦上，但旋律或终止式并未真正收束，而是悬而未决地等待解决——这两种写法都是把属功能留给紧随其后的 B 段去承担，因此构成主音停顿在段尾侧的典型特征。

补充说明

V/V 写作 V of V，即把属和弦本身再往上推一级的属；semi-cadence 在此处特指停在主和弦上的半终止式（与终止于属和弦的半终止相比，此处强调其落点仍在 I 上，但其后的属功能将由 B 段接管）。

第8段（P0159）

原文复述

b) The last measure is not a sequential repetition of a previous measure.

中文讲解

判定主音停顿的段尾条件之二：A 段的最后小节不能是对前面某小节的模进重复。这一规定实质上是把"靠反复来收尾"的写法排除在主音停顿之外：若最后小节只是前面材料的复制或模进，则段落结束具有较强封闭性，听感上不会留下明显的"被切断"或"悬而未决"的效果，从而不具备形成真正停顿所必需的停顿感。该条件确保 A 段以具有终止意味、且不靠循环重复收束的方式结束。

第9段（P0160）

原文复述

c) The end of the section is separated from the beginning of the immediately following section by one or more of these means: 1) rests in all voices, 2) rest in the top voice, 3) appoggiatura in the top voice, 4) all voices held for at least one quarter-note.

中文讲解

判定主音停顿的段尾条件之三：A 段尾与紧接其后的 B 段头之间必须以至少以下方式之一造成可感知的断开：（1）所有声部同时休止；（2）仅高声部休止；（3）高声部出现倚音；（4）所有声部同时持续至少一个四分音符时值。这四种手段的共同目的，是在听觉或视觉上把两段明确切开，使停顿具有"切分"的实感。倚音与全声部长音尤为典型——前者是突兀的装饰性解决，后者则将所有声部一并悬置，把属和弦作为长音停留，迫使听者意识到此处发生了真正的段落切分。

补充说明

appoggiatura（倚音）在此语境下并非装饰性小音符，而是被作者提升为划分段落边界的结构性标记——若没有这种倚音造成的"侵入式"效果，即便和声落在属功能上，也可能不足以构成主音停顿。

第10段（P0161）

原文复述

II BEGINNING OF IMMEDIATELY FOLLOWING SECTION

中文讲解

这是第二大类的分项小标题，标示接下来的条目共同界定主音停顿的"段首侧"特征，即紧随其后的 B 段开头应具备的写法。与上一小标题"I ENDING OF SECTION"形成对偶，明确作者把判定条件按观察方位拆分为"段尾"与"段首"两侧。这种结构化的拆分提示读者：主音停顿不仅是 A 段如何结束的问题，更是 B 段如何开始的问题，二者必须同时满足。

第11段（P0162）

原文复述

a) Section begins on V, V/V, or on an inversion of one of these chords.

中文讲解

判定主音停顿的段首条件之一：紧接的 B 段必须以 V、V/V 或其中之一和弦的转位开始。这是把 B 段开头明确归入属功能区的形式条件——无论用根位、第一转位还是第二转位写出来，只要谱面上呈现的是属类和弦，就被视为属开始。该条件与段尾条件共同保证：从 A 段尾到 B 段头，听觉上始终停留在属功能区，没有任何主功能介入。

补充说明

“inversion of one of these chords"指和弦转位，即把根音放到非最低声部，从而仍保持属功能属性但呈现为 V6 或 V6/4 等形式。

第12段（P0163）

原文复述

b) The first phrase does not begin or end with a progression that could be read as V-I in the tonic.

中文讲解

判定主音停顿的段首条件之二：B 段的第一个乐句既不能以可被读作 V–I（在主调上）的进行开始，也不能以这样的进行结束。这一条是上一条的进一步收紧——即便 B 段开头确实是属和弦，作者仍要避免出现可被解释为完整 V–I 的进行，因为 V–I 会给人一种"已回到主功能"的收束感，从而破坏主音停顿所要求的持续属功能状态。

补充说明

“could be read as” 这一措辞点明判据是分析者对音响或乐谱进行功能解读时的可能性，而非作者强行规定的某一确定进行；这意味着即便不严格等于 V–I，凡是可被分析者作出 V–I 解释的进行都应排除。

第13段（P0164）

原文复述

c) The first full measure does not contain the $V_{7}$ of any triad other than the dominant.

中文讲解

判定主音停顿的段首条件之三：B 段的第一个完整小节不得包含除属七和弦之外其他任何三和弦的属七和弦。换言之，第一个小节里可以出现 V7（属的属七），但不能出现例如 II7、III7、VI7 等其他三和弦上的属七。这一条进一步限定 B 段开头的和声必须围绕主调属（或 V/V）展开，避免出现会引入新调性方向的强进行，从而把属功能持续锚定在主调范围之内。

补充说明

$V_7$ 在此处使用下标 7 表示属七和弦结构（三度叠置加七度音）；本条所排除的是任意三和弦上的属七，而非仅仅排除次属和弦（II7、VI7 等也包含在内）。

第14段（P0165）

原文复述

d) The opening phrase is not a varied repetition of the last phrase of the immediately preceding section.

中文讲解

判定主音停顿的段首条件之四：B 段的开始乐句不得是对前一段（A 段）末乐句的变形重复。这一条与段尾条件 b) 互为镜像：段尾要求 A 段最后小节不是先前小节的模进重复，此处则要求 B 段的开头乐句不是 A 段末尾乐句的变化重演。两条合在一起防止"靠重复来衔接"的现象，确保 A、B 两段在材料上彼此独立、新段落真正以新材料开启，而主音停顿因此成为听感上可被识别的实质性切分，而非仅仅是和声改写后的同义反复。

补充说明

“varied repetition”（变形重复）在 18 世纪奏鸣曲写作中常见，作者把它从主音停顿的定义中排除，意在确保两段在材料层面有足够的对比度。

第15段（P0166）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

此条是 JSTOR 数字图书馆的标准使用声明与下载来源信息（IP、日期、UTC 时间戳），属于页脚性质的版面标识，对正文论点无实质影响，仅表明本章节内容系从 JSTOR 平台下载并受其使用条款约束。

第16段（P0167）

原文复述

Dominant caesuras are found in a significantly higher proportion of major expositions in the later group (see Table 10). $^{44}$

中文讲解

作者在此提出本节的核心实证发现：在晚期组（Group II）的大调呈示段中，主音停顿出现的比例显著高于早期组（Group I）。这一陈述将 P0156–P0165 给出的形式化定义，落地为可被统计检验的观察结论。读者据此理解作者论证走向：18 世纪中叶的键盘奏鸣曲风格变化并不只是表面的装饰或织体差异，更体现在呈示段内部段落分界的形式化程度上——主音停顿这一现象在晚期作曲家笔下变得更常见，是"风格变化"的具体指标之一。

补充说明

上标 44 对应 P0172 的脚注，列出归属于晚期组中具有主音停顿的大调呈示段编号清单；Table 10 在本节正文中未直接给出，应查阅原书以核对统计数据。

第17段（P0168）

原文复述

The definition of the dominant caesura provides a convenient way of studying thematic contrast within the exposition. Let us consider the B section immediately following the first dominant caesura. B sections which contrast in volume or texture with the opening of the exposition are found in a higher proportion of later movements. The first B section begins p or mf in eleven expositions of Group II and none of Group I. $^{45}$ Also, a higher proportion of the later expositions begin with a chord of five or more notes and contain a first B section that begins with not more than two simultaneous notes (see Ex. 12). $^{46}$

中文讲解

本段把前文给出的"主音停顿"形式化定义转化为研究主题对比的切入点：只要锁定第一次主音停顿之后的 B 段，便可以系统地考察 A 段与 B 段在哪些维度上形成对比。作者随后给出两个可量化指标：第一，力度对比——晚期组中有十一部呈示段的第一个 B 段以 p 或 mf 开始，而早期组中一部都没有；第二，织体对比——晚期组中有更高比例的呈示段以五音及以上的和弦开始，但其第一个 B 段却以不超过两个同时发响的音开始（参见 Ex. 12）。这两个指标共同表明，晚期作曲家在主音停顿之后更倾向于让 B 段以"轻+薄"的方式出现，与 A 段厚重的开头形成显著的力度与织体反差。作者的方法论意义在于：通过把"主音停顿"作为观察锚点，把抽象的"主题对比"拆解为可被统计的具体维度。

补充说明

此处 “volume” 在键盘乐语境中指演奏力度（p、mf、f 等），而非声部数量；“texture” 则指同时发响的音数与和声密度，与"以五音及以上的和弦开始"以及"不超过两个同时发响的音"两个描述相呼应。Ex. 12 由 P0169 给出图注。

第18段（P0169）

原文复述

Ex. 12 J. C. Bach, Op. 5, No. 2, Allegro di molto, mm. 1-2 and mm. 18-20

中文讲解

本条是 Ex. 12 的标题与定位信息。谱例取自 J. C. Bach《D 大调奏鸣曲》Op. 5 No. 2 的 Allegro di molto，选取第 1–2 小节（呈示段开头）和第 18–20 小节（紧随第一次主音停顿之后的第一个 B 段）两处片段并置。该谱例的功能是把 P0168 提出的"力度+织体对比"命题落到具体乐谱上——读者通过对比这两段片段，可以直观地看到 A 段厚密的和弦开头与 B 段稀疏、轻柔的新材料之间的反差。

补充说明

需要查看原图方可核实第 1–2 小节与第 18–20 小节的具体音高、和声与力度标记；本输入未给出乐谱本体内容。

第19段（P0170）

原文复述

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目对应原书第 17 页 Ex. 12 的第一处乐谱占位符（通常为第 1–2 小节片段）。嵌入图像数据已省略，无法核对该片段的具体音高、和声与力度标记；阅读本节时须参照原书原图。其作用是为 P0168 中"以厚密和弦开始"的论点提供 A 段开头的视觉证据。

第20段（P0171）

原文复述

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目对应原书第 17 页 Ex. 12 的第二处乐谱占位符（通常为第 18–20 小节片段）。嵌入图像数据已省略，无法核对该片段的具体音高、和声与力度标记；阅读本节时须参照原书原图。其作用是与上一占位符并置，共同展示 B 段以不超过两个同时发响的音开始、且力度为 p 或 mf 的具体写法，从而把 P0168 的统计结论落实为可视化的乐谱证据。

第21段（P0172）

原文复述

$^{44}$ Nos. 1, 2, 15, 19, 20, 21, 22, 26, 29, 34, 35, 38, 40, 41, 43, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 70.

中文讲解

这是正文 P0167 上标 44 对应的脚注，列出晚期组（Group II）中具有主音停顿的大调呈示段编号清单。该清单是 P0167 统计结论的支撑性材料——“显著更高比例"的判断即建立在这份清单之上，使读者可以与早期组的相应统计进行对比（早期组清单由本节外的另一脚注给出）。

补充说明

脚注仅列编号，未提供对应作品的作曲家或调性信息；如需将这些编号与具体作品对应，须查阅作者的总览表（Table 10）或附录清单，本输入未直接给出。

第22段（P0173）

原文复述

$^{45}$ Nos. 38, 45, 46, 48, 49, 55, 57, 58, 59, 61, 67. It could be argued that B sections of the earlier group may well have been played piano even though not so indicated. This, however, could have been true of the later expositions as well.

中文讲解

这是正文 P0168 中"晚期组中有十一部呈示段、而早期组中一部都没有"那句话的支撑脚注。首先给出这十一部的编号清单；接着，作者预先回应一种可能的反对意见：早期组的 B 段即便没有力度标记，实际演奏时也可能本来就是轻柔的（piano）。作者随即承认这一点在理论上是可能的，但同时反驳说，同样的可能性同样存在于晚期组——因此以"实际可能本就轻声演奏"来解释早期组中力度对比缺失是不充分的。换言之，作者拒绝接受一种以演奏实践来掩盖谱面证据的解释，强调谱面标记本身才是支撑其结论的依据。

补充说明

此脚注展现出作者的论证自觉：在量化比较谱面证据时，预先堵住"未标记不等于未演奏"这条退路，把比较的基础严格限定在作曲家留下的可观察证据上。

第23段（P0174）

原文复述

$^{46}$ Nos. 43, 48, 49, 57, 59, 61, 65.

中文讲解

这是正文 P0168 关于"晚期组中有更高比例的呈示段以五音及以上的和弦开始、且第一个 B 段以不超过两个同时发响的音开始"这一统计的支撑脚注，给出符合该条件的呈示段编号清单。该清单与 P0172、P0173 的清单共同构成 P0167–P0168 整段实证主张的脚注支撑网络。

第24段（P0175）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

此条是 JSTOR 数字图书馆的标准使用声明与下载来源信息（IP、日期、UTC 时间戳），属于页脚性质的版面标识，对正文论点无实质影响，仅表明本章节内容系从 JSTOR 平台下载并受其使用条款约束。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含三处脚注（44、45、46），均用于支撑正文的统计性结论：脚注 44（P0172）列出晚期组中具主音停顿的大调呈示段编号；脚注 45（P0173）列出晚期组中第一 B 段以 p 或 mf 开始的十一部作品编号，并预先回应"早期组或许本来就轻声演奏"这一反对意见；脚注 46（P0174）列出晚期组中呈示段以五音及以上和弦开始而第一 B 段以不超过两个同时发响的音开始的呈示段编号。三处谱例（Ex. 11a、11b、12）均为图注加占位符形式，乐谱本体未在输入中给出，需查阅原书原图方能落实具体音符与力度。

💡 本节核心要点

1. 作者把"主音停顿（dominant caesura）“定义为可操作的判定准则，按段尾与段首两侧拆分为十条具体条件，使读者能够从谱面识别主音停顿。
2. 段尾条件强调：结束于 V/V 或在 I 上的半终止、最后小节非模进重复、以及通过休止/倚音/长音等方式造成段落切分。
3. 段首条件强调：B 段须以 V、V/V 或其转位开始，不得含可读作 V–I 的进行，不得出现非属和弦的属七，开头乐句不得是对前段的变形重复。
4. 实证层面，晚期组大调呈示段中主音停顿的出现比例显著高于早期组（脚注 44 给出支撑清单）。
5. 主音停顿为研究主题对比提供了便捷锚点：晚期组的 B 段更倾向于以 p 或 mf 力度、并以稀疏织体与厚重的 A 段开头形成力度与织体上的对比（脚注 45、46 与 Ex. 12 支撑）。
6. 作者预先堵住"早期组可能本来就轻声演奏"的反驳，把论证基础严格限定在谱面可观察证据上。

🔑 关键术语

• dominant caesura：主音停顿，指呈示段内 A 段与 B 段之间由 V 或 V/V 维系的功能性切分；本节以段尾三条与段首四条共七条形式条件对其作出操作化定义，用以识别 18 世纪中叶键盘奏鸣曲中段落的实质性分界。
• A section / B section：作者对呈示段内部两段主题区的非正式命名：A 段指呈示段开头的第一主题区，B 段指紧随第一次主音停顿之后出现的第二主题区；本节讨论的力度与织体对比即针对这两段之间的关系。
• V/V (V of V)：属的属，即把属和弦再次推上一级的属和弦；在本节定义中，它既是 A 段可接受的收束方式，也是 B 段可接受的开头方式，使属功能被进一步延伸。
• semi-cadence in I：在主调主和弦上的半终止，本节指 A 段虽和声落在主和弦上但并未真正收束的写法；它把属功能延续的责任交给随后的 B 段。
• appoggiatura：倚音，本节中被作者提升为划分段落边界的结构性手段——高声部出现倚音被视为构成主音停顿所需的可感知断开方式之一。
• varied repetition：变形重复，本节中被明确排除于主音停顿定义之外：无论是 A 段最后小节不得为先前小节的模进重复，还是 B 段开头乐句不得为前段的变形重复，都旨在保证段落间材料上的独立性与对比度。
• exposition：呈示段，奏鸣曲式中陈述主部与副部主题的段落；本节所讨论的大调呈示段特指主调为大调的呈示段，其统计结论建立在按大调呈示段分别计数的基础上。
• Group I / Group II：早期组与晚期组，作者将样本按年代划分为两组，用以比较 18 世纪中叶键盘奏鸣曲风格变化前后的差异；本节涉及的所有统计结论都建立在这两组之间的对比之上。

---

s2.11 [描述性拆分] Differences in Second Part Beginnings

第1段（P0176）

原文复述

We have been able to find only one significant difference between the second parts of early and later movements. In most movements, the second part begins with the thematic material of m. 1 of the exposition. Second parts beginning with new material or with a section of the exposition other than m. 1 are more frequent in later than in early movements (I:3; II:11).

中文讲解

本段陈述关于第二部分起头方式的一项统计发现。早晚两组奏鸣曲式之间存在许多被检验过的差异，但作者宣称只有这一项达到了显著水平：第二部分开始处的主题来源——以呈示部第1小节的主题材料开头，还是引入新材料或呈示部其他段落——在早期与晚期作品的分布上不同。括号中的 I:3 与 II:11 表示：在早期组（Group I）中有3例、在晚期组（Group II）中有11例的第二部分并非以 m. 1 主题材料开头。“more frequent in later than in early movements” 强调方向性差异而非绝对数量对比。脚注 47 应提供支持该差异判断的原始数据或样本出处。该段是本小节对第二部分单独特征的最后一个观察，下一段随即发生方法论转向。

补充说明

脚注 47 与本段数据的支持来源直接相关；括号 (I:3; II:11) 是本研究一贯使用的组别—例数记法，需对照前文 Group I、Group II 的定义。

第2段（P0177）

原文复述

So far, this article has mainly been concerned with style characteristics taken separately. We shall now consider a group of coordinated style characteristics.

中文讲解

本段是方法论上的过渡句。前文一直对各项风格特征作"分别”（taken separately）考察，亦即一项一项独立检验；现在作者宣告研究路径切换为考察一组"协同”（coordinated）出现的特征，即多项特征同时具备时形成的复合类型。这一句在论证结构上起承上启下的作用：它把第二部分起头方式的单一差异归入旧阶段，并预告下一阶段将引入一种由多项特征共同界定的"呈示部类型”。

第3段（P0178）

原文复述

Sonata movements are sometimes said to fall into several basic types or styles. Scholars have spoken of the “symphonic,” “chamber,” and “empfindsamer” styles. We have been able to isolate only one set of characteristics which co-occur with some frequency and which may be said to constitute a special “exposition type.” Five expositions of our sample, all from Group II, contain at least five of the following six characteristics:

中文讲解

本段提出本节的核心概念——一种特殊的"呈示部类型”（exposition type）。作者先承认学界已有的类型学话语（symphonic、chamber、empfindsamer 三种风格），但很快指出：在自己的样本中，“只有一组”（only one set）特征以足够高的频率共同出现，可以被视为一个可识别的类型。这一定语"only one set"表明作者立场审慎，并未声称存在多种类型。注意到一个关键事实：满足该类型标准的五例奏鸣曲全部来自 Group II（晚期），这意味着该类型在样本内与"晚期"变量是绑定的。最后一句用冒号引出下文六项具体特征。考察的是"特征共现"（co-occur）而非任一特征单独出现。

补充说明

脚注 48 与 symphonic/chamber/empfindsamer 三种风格分类的文献来源相关；脚注 49 应指明这五例样本的具体作品；脚注 50 与下文六项特征的共同列出方式有关。“exposition type” 是本节独创的术语，与前文学者所用的 movement style 不同——它专指呈示部本身的特征组合。

第4段（P0179）

原文复述

1. Opening chord of the exposition containing five or more notes and first B section beginning with not more than two simultaneous notes

中文讲解

本段是六项特征中的第 1 项，属形式化的判定条件。规则分两层：呈示部起始和弦须包含五个或更多音（提示厚重的、orchestral 式的开篇织体）；同时第一 B 段（first B section）开头处同时发声的音数不超过两个（提示进入对比主题时织体变薄）。这一"开篇厚—主题进入薄"的对比关系，是 symphonic style 起始呈现的典型手法。脚注 51 应给出该形式条件背后的统计观察依据。

补充说明

“first B section” 沿用作者前文对奏鸣曲式各部分（A 段 = 主部主题，B 段 = 副部主题）的命名；具体阈值（5 音、2 音）的来源应在脚注 51 中说明。

第5段（P0180）

原文复述

2. First B section beginning piano

中文讲解

本段是六项特征中的第 2 项，形式上极简：第一 B 段须以 piano 力度开始。piano 进入 B 段与第 1 项中"B 段起始织体较薄"相呼应——薄织体往往伴随轻力度。两条规则共同构成 symphonic 风格呈示部"A 段厚重—B 段轻柔"的对比模式。脚注 52 提供该规则的统计依据。

第6段（P0181）

原文复述

3. First A section ending with a) rests in both hands, or with b) a chord whose top note is repeated at least twice and whose bottom note is not connected to the following section by a scale segment

中文讲解

本段是六项特征中的第 3 项，含 a) 与 b) 两种并列情形，任一满足即可。“With a)"：第一 A 段以双手均出现休止收束，这是一种"断句式"终止，提示 A 段与后续段落之间有明显的呼吸或句法停顿。“Or with b)"：A 段以一个和弦结束，该和弦需同时满足两个条件——(i) 最高音至少重复两次，(ii) 最低音与下一段之间没有音阶式（scale segment）连接。条件 (i) 制造尾音反复以收束听觉注意；条件 (ii) 排除下行或上行的音阶过渡线，确保段间是"和弦断点"而非"旋律过渡线”。综合来看，规则 3 强调 A 段结束时听感上有一个清晰、独立的句法与和声停顿。脚注 53 应给出该判定依据。

补充说明

a) 与 b) 之间是"或"关系；脚注 53 与"rests in both hands"和 chord 句法收束两个子条件的统计依据有关。“scale segment” 在此处指连接相邻两段之间的音阶式旋律线。

第7段（P0182）

原文复述

4. Final chord of the exposition repeated at least twice, with at least two of the chords containing three or more notes

中文讲解

本段是六项特征中的第 4 项。它规定呈示部结束和弦本身的形态：呈示部终止和弦至少重复两次，且这几次重复中至少有两个和弦包含三个或更多音。重复与厚和弦结合，是交响化呈示部在收束时的标志性音响——既强调终止感，又以饱满织体收尾。脚注 54 提供统计依据。

第8段（P0183）

原文复述

5. Tremolo or repeated double-third in the right hand for at least one measure

中文讲解

本段是六项特征中的第 5 项。形态条件为：右手在至少一整小节的范围内出现颤音（tremolo）或重复的三度音型（repeated double-third）。这两种织体都是交响化弦乐语汇的典型迁移——颤音模拟弦乐震奏，重复三度模拟弦乐双音的快速重复。形式上的"至少一小节"是量化门槛，避免仅一闪而过的颤音被误判。脚注 55 应提供该规则的统计依据。

第9段（P0184）

原文复述

6. Exposition at least 42 measures in length

中文讲解

本段是六项特征中的第 6 项，也是唯一一项关于长度而非织体或和声的判定条件：呈示部总长度至少 42 小节。该阈值明显高于一般键盘奏鸣曲式呈示部的平均规模，提示该类型呈示部倾向于篇幅较长——这与 symphonic 风格奏鸣曲追求展开—对比—收束充分展开的传统一致。脚注 56 应解释 42 小节这一数字的来源（例如样本的中位数或上四分位）。

第10段（P0185）

原文复述

We shall refer to the expositions in this group as “Type S expositions.” They appear to be similar in style to expositions of sonata-allegro movements in symphonies. They appear to be similar in style to expositions of sonata-allegro movements in symphonies. The true proportion of Type S expositions lies between 5% and 30% of the later population. The observed difference in the frequency of Type S expositions in Groups I and II (I:o; II:5) does not meet the level of confidence we have set for ourselves. However it does suggest that further investigation might prove fruitful.

中文讲解

本段对本节提出的类型进行命名、比例估计与统计评估。“Type S expositions”——S 暗指 symphonic，与前文六项特征共同指向的交响化风格一致。作者明确将其与交响曲中的 sonata-allegro 呈示部在风格上相类比，但用 “appear to be similar” 而非等同，态度仍审慎。在比例估计上，“true proportion lies between 5% and 30% of the later population” 给出的是置信区间而非点估计，反映了样本量有限下的不确定性——五例晚期样本不足以锁定精确比例。在统计显著性上，“I:o; II:5”（Group I 中 0 例、Group II 中 5 例，注意原文用小写 “o”）的差异"does not meet the level of confidence we have set for ourselves”，即未达到作者自定的显著性门槛；这意味着 Type S 是否真为"晚期专属"特征尚不能由本研究定论。但作者没有就此否定，而是以 “however it does suggest that further investigation might prove fruitful” 收尾，承认这是一个值得后续研究的方向，而非给出确定结论。这种限定语（lies between、appear to be similar、does not meet、might prove fruitful）共同体现作者对样本规模与统计严谨性的自觉。

补充说明

原文用小写 “o” 表示 Group I 的计数为 0；脚注 51–56 与六项特征的形式条件一一对应；“Type S” 的命名法与前文 Group I / Group II 的记号方式保持一致。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含六处脚注（脚注 47–56）。脚注 47 与第二部分起头方式差异的数据来源相关；脚注 48 与 symphonic / chamber / empfindsamer 三种风格分类的文献出处相关；脚注 49 应指明五例 Type S 样本的具体作品；脚注 50 与六项特征并列方式有关；脚注 51–56 逐项对应六条形式条件的统计依据（阈值、来源）。这些脚注总体作用是为作者的统计判断与文献定位提供原始出处。

💡 本节核心要点

1. 本节前半段（P0176）总结唯一一项在早晚两组之间达到显著水平的第二部分差异：晚期奏鸣曲的第二部分更多以新材料或非 m. 1 段落起头。
2. P0177 标志方法论转向：从独立检验每项特征，转向考察多项特征的协同出现。
3. P0178 提出作者定义的"呈示部类型"（exposition type），并承认学界已有 symphonic / chamber / empfindsamer 三类风格话语，但作者样本中仅能孤立出一组具备共现频率的特征。
4. P0179–P0184 列出六项形式化判定条件：起始厚和弦 / B 段轻起、A 段以双手休止或和弦断点收束、终止和弦重复且含厚和弦、右手颤音或重复三度、呈示部长度 ≥ 42 小节——五例样本须满足其中至少五项。
5. P0185 将该组命名为 “Type S expositions”，与交响曲 sonata-allegro 呈示部在风格上相似；在晚期样本中真实比例落于 5%–30% 区间。
6. 统计上 Group I:0、Group II:5 的差异未达到作者自定的显著性门槛，但作者仍认为该方向值得进一步研究，体现审慎而非结论性的判断态度。

🔑 关键术语

• second part：奏鸣曲式呈示部之后至再现部之前的部分；在本节中作为独立考察对象，作者发现其在早晚两组之间存在一种达到显著水平的差异。
• exposition type：本节作者提出的术语，指一组特征以较高频率共同出现的呈示部样式；区别于前文学者所用的 movement style（如 symphonic、chamber、empfindsamer），专指呈示部内部的特征组合。
• Type S expositions：本节为该 exposition type 命名的具体标签；S 暗指 symphonic 风格，意指具备六项特征中至少五项的呈示部。
• first A section / first B section：作者用语；A 段对应主部主题，B 段对应副部主题；六项特征多次分别针对这两段设定判定条件。
• empfindsamer Stil：本节引用的学界风格分类之一，与 symphonic、chamber 并列；具体含义须参考脚注 48 的文献出处。
• tremolo / repeated double-third：第 5 项特征中并列的两种织体形态，分别模拟弦乐震奏与弦乐双音快速重复，是交响化语汇在键盘奏鸣曲呈示部中的迁移。
• scale segment：在第 3 项特征 b) 中指连接相邻两段之间的音阶式旋律线；该项规则要求 A 段终止和弦的最低音与下一段之间不存在此类过渡线。

---

s2.12 [描述性拆分] Type S Exposition Characteristics

第1段（P0186）

原文复述

$^{47}$ Nos. 14, 34, 35, 48, 49, 50, 57, 59, 60, 64, 65, 67, 68, 69. This difference does not appear to have been noticed before now.

中文讲解

这是一条编号47的脚注。它列出涉及某项差异的奏鸣曲编号——14、34、35、48、49、50、57、59、60、64、65、67、68、69——共十四首。脚注的实质判断是：作者所识别的这项差异，在此前的研究中尚未被注意到。这是一条原创性声明，强调作者对奏鸣曲呈示部（exposition）所做的观察属于新增发现。脚注本体没有展开具体描述“该差异”是什么；其具体内容需要回溯到正文中的相应陈述。

第2段（P0187）

原文复述

48 See, for example, Newman, op. cit., pp. 122-123, 222-223, and 332. A good description of the “symphonic style” in the sonatas of Carl Philipp Emanuel Bach may be found in Erich Herbert Beurmann, “Die Klaviersonaten Carl Philipp Emanuel Bachs,” (unpublished Ph.D. dissertation, Georg-August Universität, Göttingen, 1952), pp. 48-54.

中文讲解

这是一条编号48的脚注，提供参考文献支撑。它先指引读者参阅 Newman 已引著作（op. cit.）的第122–123、222–223及332页，作为相关讨论的例证；随后提供第二项文献：Erich Herbert Beurmann 的未出版博士论文《Die Klaviersonaten Carl Philipp Emanuel Bachs》（1952年于哥廷根 Georg-August 大学），其中第48–54页对 Carl Philipp Emanuel Bach 奏鸣曲中的“交响风格”（symphonic style）作了良好描述。脚注将正文论点与既有学术研究挂钩，尤其指向 C.P.E. Bach 奏鸣曲中与交响性呈示写法相关的论述，作为下文讨论的依据。

第3段（P0188）

原文复述

$^{49}$ Nos. 48, 49, 55, 57, 59.

中文讲解

编号49的脚注，列出涉及正文中某一陈述的奏鸣曲编号：48、49、55、57、59。这五首奏鸣曲共同具备某项特征。脚注内容简短，其具体特征含义需回到正文阅读。

第4段（P0189）

原文复述

$^{50}$ Two readily available examples of expositions of this type may be found in Johann Christian Bach’s Sonata in D major, Op. 5, No. 2, Allegro di molto, in Ludwig Landshoff’s edition (Johann Christian Bach: Zehn Klavier Sonaten, Leipzig: C. F. Peters, 1925), and W. A. Mozart’s Sonata in D Major, K.284, Allegro.

中文讲解

编号50的脚注提供两首可轻易获取的、属于“此类型呈示部”的范例作品：第一首是 Johann Christian Bach 的 D 大调奏鸣曲，作品5之第二首，Allegro di molto，乐谱采用 Ludwig Landshoff 编辑的版本——《Johann Christian Bach: Zehn Klavier Sonaten》，1925年莱比锡 C. F. Peters 出版；第二首是 W. A. Mozart 的 D 大调奏鸣曲，K.284，Allegro 乐章。脚注意在为读者提供便于查阅的实例，以便印证正文所论述的某一类呈示部特征。

第5段（P0190）

原文复述

$^{51}$ Nos. 48, 49, 57, 59. A total of seven of the thirty-five expositions of Group II share this characteristic. A statement of this type will henceforth be abbreviated as follows: (II: 7/35).

中文讲解

编号51的脚注列出了具备某项特征的奏鸣曲编号：48、49、57、59，并给出统计性陈述：在第二组（Group II）的三十五首呈示部中，总共有七首共享此特征。脚注的后半部分引入一种缩写约定：今后此类陈述将简写为“(II: 7/35)”——其中 II 指第二组，7 为符合特征的呈示部数量，35 为第二组呈示部总数。这一简写方式将在本页后续脚注中反复出现，用于以紧凑形式标示各特征在第二组中所占的比例。

第6段（P0191）

原文复述

$^{52}$ Nos. 48, 49, 55, 57, 59 (II: 10/35).

中文讲解

编号52的脚注列出奏鸣曲编号 48、49、55、57、59，并以缩写形式给出统计：这些奏鸣曲所共享的特征出现在第二组十首呈示部之中，占第二组三十五首总数的十之比，即 (II: 10/35)。

第7段（P0192）

原文复述

53 Nos. 48, 49, 55, 57, 59 (II: 7/35).

中文讲解

编号53的脚注列出奏鸣曲编号 48、49、55、57、59，并以 (II: 7/35) 的缩写格式标注：第二组中共有七首呈示部具备此处所论的特征。

第8段（P0193）

原文复述

$^{54}$ Nos. 48, 49, 55, 57, 59 (II: 9/35).

中文讲解

编号54的脚注列出奏鸣曲编号 48、49、55、57、59，并以 (II: 9/35) 的缩写格式标注：第二组中共有九首呈示部具备此处所论的特征。

第9段（P0194）

原文复述

$^{55}$ Nos. 49, 55, 57, 59 (II: 4/35).

中文讲解

编号55的脚注列出奏鸣曲编号 49、55、57、59，并以 (II: 4/35) 的缩写格式标注：第二组中共有四首呈示部具备此处所论的特征。注意此处的奏鸣曲编号集合与前一两条略有不同——少了 48 号。

第10段（P0195）

原文复述

$^{56}$ Nos. 48, 49, 55, 57 (II: 9/35).

中文讲解

编号56的脚注列出奏鸣曲编号 48、49、55、57，并以 (II: 9/35) 的缩写格式标注：第二组中共有九首呈示部具备此处所论的特征。此处编号集合少了 59 号，与相邻脚注构成细微的差异，提示读者各项特征在样本中的分布并不完全一致。

第11段（P0196）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

此段为 JSTOR 平台自动生成的页脚版权与访问声明，说明本文内容下载自 IP 地址 140.182.176.13，下载时间为 2026 年 8 月 7 日 05:14:02 UTC，并提示所有使用须遵循 https://about.jstor.org/terms 的条款。该段不承载任何学术论点，仅为电子分发平台所附的标准元信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文范围（page 18）几乎全部由脚注构成（编号47至56），外加一段 JSTOR 自动生成的下载与使用条款页脚。脚注承担两种功能：其一，提供 Newman 著作与 Beurmann 博士论文等文献来源（脚注47–48），其二，以紧凑的列表加缩写形式记录若干奏鸣曲特征在第二组（Group II）三十五首呈示部样本中的分布统计（脚注51–56）。缩写格式“(II: x/35)”由脚注51首次定义，随后被反复用于其后各条。脚注49–50为说明性补充与可查范例，脚注47为原创性声明。脚注中提及的作品——J.C. Bach Op. 5 No. 2 (Allegro di molto) 与 Mozart K.284 (Allegro)——以及 C.P.E. Bach 奏鸣曲中的“交响风格”，共同为正文中关于 Type S（或与之相邻的）呈示部特征提供文献与乐例支持。

💡 本节核心要点

1. 本节所在页面（第18页）的主体内容由编号47至56的脚注构成，正文段落较少，脚注承担了主要的论证支撑与数据记录功能。
2. 脚注47宣示作者所识别的某一差异属于此前未被注意的新观察；脚注48以 Newman 著作与 Beurmann 博士论文为参考文献基础，并特别指向 C.P.E. Bach 奏鸣曲中的“交响风格”论述。
3. 脚注49–50为正文提供简洁的奏鸣曲编号清单与两首便于查阅的范例乐谱（J.C. Bach Op. 5 No. 2 与 Mozart K.284）。
4. 脚注51定义了一种统计缩写格式“(II: x/35)”，用于标示第二组（Group II）三十五首呈示部中具备某项特征的数量，该格式在脚注52–56中被一致沿用。
5. 脚注52–56以相同缩写格式记录多项特征在第二组样本中的分布，编号集合在不同条目间存在细微差别（如 48 号、59 号是否出现），反映出各项特征在样本中的重合度与差异。
6. 整节通过脚注的统计性记录，将若干关于呈示部的描述性特征系统化、数量化，呈现出基于样本考察的归纳研究方法。

🔑 关键术语

• exposition (呈示部)：奏鸣曲式或类似曲式的第一大段落，本文中指被纳入第二组（Group II）样本考察的三十五首呈示部，承载作者关于 Type S 等特征的分析对象。
• Group II (第二组)：作者对所研究奏鸣曲呈示部进行分类后所划定的某一类别，本页脚注中所有统计均以该组三十五首呈示部为分母（x/35）。
• “symphonic style” (交响风格)：作者通过 Beurmann 博士论文引入的概念，指 C.P.E. Bach 奏鸣曲中所呈现的、与交响乐写法相近的呈示部处理方式，是正文 Type S 等特征论述的文献与概念背景。
• (II: x/35) 缩写格式：由脚注51首次定义的统计标注约定，II 代表 Group II，x 代表具备所述特征的呈示部数量，35 为第二组呈示部总数；本节中 x 的取值依次出现 7、10、7、9、4、9 等，用以记录不同特征在样本中的出现频次。

---

s2.13 [描述性拆分] Summary of Findings and Conclusion

第1段（P0197）

原文复述

This study has demonstrated that expositions from 1742 to 1759 differ significantly from those of 1760 to 1774. A greater share of the earlier expositions exhibit (1) imitation or voice-exchange; (2) harmonic progressions descending along the circle of fifths, accompanied by melodic sequences; (3) opening units built on the phrase structure ABB’; and (4) the melodic and rhythmic patterns presented in Examples 1 through 3.

中文讲解

本段开启全节主旨,给出本文最核心的结论性陈述:1742-1759 年间的呈示段与 1760-1774 年间的呈示段之间存在显著差异。整段呈"先总论、后分项"结构:第一句是概括判断,接续两句通过 a greater proportion of the early expositions contain 这一定量化的措辞,把差异具体化为四类要素。逐条解释其含义:(1) imitation/voice-exchange 指对位化的写作,旋律线条在声部之间交接、模仿彼此的动机,属于巴洛克复调思维的遗产;(2) 沿五度循环下行(and attendant melodic sequences)即从主调向下经四、五度关系进入下属方向,这是巴洛克常用的和声—旋律套式;(3) ABB’ 短语结构是先陈述 A,接以对比性 B,再用 B’ 对 B 做变化重复,属于带再现的三段式乐句,典型于巴洛克晚期;(4) 第四项指向正文中未呈现的 Examples 1-3,本段仅是引用,具体音型内容需要查阅原文谱例。这四项构成了"早期风格"侧的特征束,与下一段描述的"晚期风格"形成对照,在小节内部起"先立此极"的论证作用。

补充说明

Examples 1-3 在本节仅以编号形式被提及,具体的旋律与节奏图示需回到正文较前的对应段落查看,本段自身不展开。

第2段（P0198）

原文复述

More characteristic of later expositions are units built on the phrase structure AA or AA’. This holds whether one examines the opening or the exposition considered as a whole. In the later expositions, harmonies tend to be sustained for longer durations. A greater share of later expositions contain (1) Alberti basses, (2) piano indications, (3) clearly articulated caesuras preceding thematic material that enters in V, and (4) thematic units in V that contrast in volume or texture with the opening of the exposition. Later expositions (1760 to 1774) also tend to be longer than those of 1742 to 1749.

中文讲解

本段与 P0197 镜像对照,把"晚期 1760-1774 极"的特征束一次性铺开。逐项说明:(a) AA 与 AA’ 是古典时期典型的周期句/对称乐句结构,A 句陈述后紧接着是其重复或变化重复(AA’),这是与早期 ABB’ 直接对应的差异;(b) 和声被持续更长时间,即每个和声承担的功能时长增加,意味着序列式快速和声游走的退潮;(c) Alberti bass 即阿尔贝蒂低音,以左手分解和弦伴奏为标志,代表 galant 风格的核心织态;(d) piano 力度标记的出现意味着强弱对比被作曲家明确写定,反映出版文化的发展与记谱规范化;(e) well-defined caesuras before thematic material in V,指进入属调(V)主题材料之前有清晰的句读停顿,这种停顿把呈示段两侧清楚地切开;(f) thematic units in V which contrast in volume or texture with the opening,即属调区域主题与主调区域主题在力度或织体上形成对照,这是古典奏鸣曲呈示段内部戏剧性张力的具体来源;(g) 关于篇幅,作者单独指出 1760-1774 的呈示段比 1742-1749 的更长——这里比较的是早期半个时段(1742-1749)而非整个早期(1742-1759),说明篇幅增长这一项与其他特征项在时段切分上并不完全一致,这是值得读者留意的细节差异,在与 P0197 的对仗阅读中形成微妙的不对称。

补充说明

无额外补充;V 在本节指功能和声体系中的属功能/属调,与主调 I/T 形成对照。注意 P0198 对长度的比较上限是 1749,而非 1742-1759 整段,该内部差异由原文措辞决定。

第3段（P0199）

原文复述

The conclusions reached in this study could be verified by tallying the frequency of these characteristics in another randomly selected group of works. Ideally, the population should include some compositions not considered here, such as unpublished sonatas. It would also be interesting to study a sample of orchestral compositions in order to determine whether ‘modern’ characteristics appear earlier in that medium than in the keyboard sonata.

中文讲解

本段从描述性结论转向方法论与扩展性建议。分为三层:(1) 可验证性层面——作者承认本文结论可被再检验,即在另一个随机抽样样本中重复统计这些特征,看分布是否稳定,这是把研究置于可重复范式下的态度;(2) 抽样改进层面——建议未来样本纳入未出版的奏鸣曲,以打破对已出版、已被选编曲目的依赖,降低选择偏差(本文若仅用已出版作品,很可能会偏向名家或名作,而非当时实际演奏曲库的随机切片);(3) 跨体裁迁移层面——提出研究管弦乐文献,以判定所谓"modern"特征(指 P0198 列举的那些"晚期风格"要素,即本文所考察的早期/晚期对比中的较新一面)是否在管弦乐体裁中更早出现。这一跨体裁的建议让作者有机会以键盘奏鸣曲为基准,讨论风格变化是否同步于不同乐器配置之间,具有方法论意义。

第4段（P0200）

原文复述

We hope this investigation has demonstrated that significant information about musical style can be obtained through the study of a randomly selected group of works.

中文讲解

这是整篇文章的方法论收束。作者用 we hope 这一谦逊措辞,但实质上是在为本文所代表的实证—统计路径辩护:对随机抽样的作品群进行系统计量的研究,能够产出关于音乐风格的有意义信息。这与第 P0199 段的可验证性建议相呼应——若该路径有效,它应在不同样本中复制出同样的趋势;若不能,则会反过来动摇本文结论。该段同时把全文从"结论陈述"抬升到"方法学示范":作者想为后来者开一条路,即对键盘奏鸣曲这样的体裁,样本化而非精选化的统计考察是有信息量的。

第5段（P0201）

原文复述

Queens College, New York.

中文讲解

本段仅显示一行机构署名,即"纽约皇后学院",作为作者所属机构在文末(或脚注)的位置标识。它不是论证性内容,而是出版性元数据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文之外可定位的附加信息仅两项:一是 P0197 提及的 Examples 1-3,本节并未再现其具体形态,需查阅前文相应段落/谱例;二是 P0201 显示的作者所在机构为纽约皇后学院(Queens College, New York)。

💡 本节核心要点

1. 全文中心结论:1742-1759 与 1760-1774 两个时段的键盘奏鸣曲呈示段在多项可量化特征上存在显著差异。
2. 早期(1742-1759)特征束:模仿/声部交接、沿五度循环下行的和声—序列、ABB’ 句法、以及 Examples 1-3 所示的旋律—节奏型,这些更多承袭巴洛克写法。
3. 晚期(1760-1774)特征束:AA/AA’ 句法、和声持续时间拉长、阿尔贝蒂低音、piano 力度标记、进入 V 前的清晰句读、与主调区域形成力度或织体对照的属调主题;该时段的呈示段整体也比 1742-1749 时段更长。
4. 作者主张该结论可由另一样本复制来验证,并建议样本应纳入未出版的奏鸣曲以减轻发表偏倚。
5. 作者进一步提出跨体裁比较方向:检验同一批"现代"特征是否在管弦乐体裁中出现得更早。
6. 本文同时具有方法论示范意义:随机抽样式的统计—计量研究可以产出有意义的风格信息。

🔑 关键术语

• circle of fifths(五度循环)：本节中指和声沿四、五度关系由上至下(或反向)推进的路径,这一路径在文中与伴随的旋律序列一起被视为早期(1742-1759)呈示段的标志特征。
• phrase structure: ABB’ 与 AA/AA’(乐句结构)：本节以这两种句法作为早期与晚期风格对比的核心形式指标:ABB’ 是带再现变化的三段式,见于早期;AA 或 AA’ 是前后重复或微变的对称句,见于晚期,二者是判断时期归属的关键变量。
• imitation / voice-exchange(模仿 / 声部交接)：本节列为早期呈示段的特征,指声部之间彼此模仿同一动机或相互交接旋律材料,属于巴洛克复调写作的延续。
• Alberti bass(阿尔贝蒂低音)：本节中作为晚期(1760-1774)呈示段的标志性伴奏织体,即左手持续分解和弦的固定音型,代表 galant 风格。
• caesura(句读停顿)：本节中指进入 V 区域主题之前作曲家明确写下的句读性停顿,这种停顿在晚期呈示段中变得更清晰,起到把主—属两侧切开的形式功能。
• V(属功能/属调)：本节中 V 代表功能和声体系中的属调区域,作者用它来定位主题材料进入的调性位置,以及与主调区域主题在力度与织体上的对比关系。
• piano indication(钢琴/p 力度标记)：本节中作为晚期特征之一,指作曲家在乐谱上明确标注的弱力度记号,反映了记谱规范化和强弱对比的书面化。
• randomly selected group of works(随机抽样的作品群)：本节反复出现的提法,作者以此为方法论核心,主张从随机样本中归纳风格特征而非从名家名作中拣选,从而为基于统计的实证音乐学路径辩护。

---

s3.1 [描述性拆分] Appendix Introduction

第1段（P0202）

原文复述

APPENDIX

中文讲解

「## APPENDIX」是一级结构标题，标识本节进入附录部分。它本身不承载论述内容，其功能是将后续内容与正文主体分开，提示读者接下来出现的是附录性质的辅助材料，而非论文主体的延续论证。本节正文中后续两条小标题（s3.1）以及说明文字都属于该附录范围。

第2段（P0203）

原文复述

THE MOVEMENTS OF THE SAMPLE

中文讲解

「## THE MOVEMENTS OF THE SAMPLE」是附录下的二级标题，意为「样本中的乐章」。该标题开启了一个说明性论题：作者将对其研究样本（即所选奏鸣曲）中的乐章排列方式作出版本与编年方面的交代。它在结构上属于附录的导读/说明部分，为读者随后查阅具体乐章目录提供排序规则与例外说明。

第3段（P0204）

原文复述

With three exceptions, the movements of the sample are listed in order of their date of publication. Two movements, No. 1 and No. 14, are not listed in this order, because they appear to have been published seven or more years after they were composed. Another movement, No. 23, is slightly out of order, because a recent study (Heussner, op. cit.) has led us to change our original dating by one year. Information about the means used in determining the publication date of each sonata of the sample may be found in Kamien, op. cit., pp. 82-94.

中文讲解

本段说明附录中乐章目录的排序原则及其例外。

核心主张：除了三处例外，样本中的乐章一律按其出版日期先后排列。

三处例外的具体情形：

1. 第 1 号和第 14 号两个乐章未按出版日期排序，原因在于它们似乎都是在被创作出来七年以上才出版的——也就是说，若按出版日期排，会严重偏离作曲时间的实际先后，故作者做了调整。
2. 第 23 号乐章略微偏离出版顺序，原因是一项新近研究（Heussner，前引文献，op. cit. 即同一作者先前已引用过的著作）让作者将其原定的年代判定更改了一年。

最后一句是文献指引：关于确定样本中每首奏鸣曲出版日期所采用的方法，可参看 Kamien 的同一著作（op. cit.）第 82–94 页。这是一种「方法学回指」——本段只负责交代排序与例外，而把判定依据完整交代留给前一文献的相应页码。

因此，理解本段的关键在于：它不是样本数据的开头，而是一段「阅读须知」，告诉读者目录表为何不严格按出版日期排，以及如何在 Kamien 文献中找到具体的方法学依据。

补充说明

op. cit. 在两处脚注式回指中均表示「前述已引著作」；此处不补写 Heussner 与 Kamien 的具体书目信息，因为 task_input 未提供这些外部细节。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无附加材料；本节正文仅含一段说明性文字，未附图表或脚注实体。段中提及的 Heussner, op. cit. 与 Kamien, op. cit., pp. 82-94 为指向先前已引文献的缩写式指引，并非本节独立脚注。

💡 本节核心要点

1. 附录下的「THE MOVEMENTS OF THE SAMPLE」小节承担的是阅读须知功能，而非样本数据的正文。
2. 默认排序原则为「按出版日期先后」排列样本中的乐章。
3. 存在三处例外：第 1 号、第 14 号因创作与出版之间相隔七年或更久而被调整；第 23 号因 Heussner 的新近研究将作者原定年代更改一年而略移。
4. 确定每首奏鸣曲出版日期的具体方法学依据被指向 Kamien 同书第 82–94 页，本节不再重复。
5. 本段的论证价值在于预先说明目录的排序逻辑，避免读者对个别乐章的序列位置产生疑问。

🔑 关键术语

• op. cit.：拉丁文缩写，意为「前述已引著作」，在本段中用于回指 Heussner 与 Kamien 先前在论文中已经出现过、读者可回查的同一文献，而非本节独立提供的新出处。
• movements of the sample：指作者研究所选奏鸣曲样本中的各个乐章；「样本」一词暗示该研究是从更大范围的奏鸣曲中按某种标准抽取了一组案例进行考察。
• date of publication：指乐章（或奏鸣曲）的出版日期，而非其创作日期；本段明确指出多数情况下两者接近，但第 1 号、第 14 号两例中存在长达七年以上的时滞。

---

s3.2 [描述性拆分] Group I Sample Movements

第1段（P0205）

原文复述

GROUP I

中文讲解

这是本小节的最高级标题，标识下方清单属于“第一组”（Group I）。它提示读者：作者将论证所用的谱例曲目按某种分类法分为若干组，本组为首批样本。Markdown 二级标题的版面层级把它与下一级作曲家名（同样是 ##）以及更下级的作品条目区分开来。

第2段（P0206）

原文复述

Domenico Alberti

中文讲解

这是作曲家 Domenico Alberti 的小节标题，开启本节中对其作品的清单。二级标题的格式让该姓名独立成行，与下方作品书目条目及编号谱例在版面上形成清晰的层级关系。

第3段（P0207）

原文复述

VII Sonate per il cembalo, Opera prima, I. Walsh, London [published 1748 but presumably composed before c. 1740].

中文讲解

这是 Alberti 一部键盘奏鸣曲集的书目信息：以意大利文给出曲集名《为羽管键琴而作之七首奏鸣曲，第一号作品》（VII Sonate per il cembalo, Opera prima），出版商与出版地为伦敦的 I. Walsh；方括号内注明正式出版于 1748 年，但据推测其实际创作时间在约 1740 年以前。原文中“presumably”一词保留了作者推断而非确证的语气。

补充说明

Opera prima 是作曲家作品编号的第一号；“cembalo” 在 18 世纪可指羽管键琴或楔槌键琴；“I. Walsh”是当时伦敦最重要的乐谱出版商之一。

第4段（P0208）

原文复述

1—Sonata No. 7 in F, Allegro

中文讲解

此条是 Alberti 曲集中被选入“Group I”作为分析样本的曲目编号：编号 1（与本节内部样本序号对应）、曲集内编号为第七首、调性为 F 大调、速度标记为 Allegro。样本序号 1 是整个 Group I 的首例，对应前文作品书目 P0207。

第5段（P0209）

原文复述

Carl Philipp Emanuel Bach

中文讲解

这是下一位作曲家 Carl Philipp Emanuel Bach（C. P. E. Bach）的姓名，作小节标题。它把读者从 Alberti 的作品切换到 C. P. E. Bach 的作品集。

第6段（P0210）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是 JSTOR 平台自动生成的水印/页脚信息：注明下载来源 IP、UTC 时间戳以及使用条款链接。它不是正文内容，而是出版商强制插入的版权与访问声明。

补充说明

此段非正文，应当忽略其内容，但需要识别为页脚以便正确还原版面。

第7段（P0211）

原文复述

Sei Sonate per Cembalo, che all’Augusta Maestà di Frederico II, Re di Prussia, Balthasar Schmid, Nürnberg [1742].

中文讲解

这是 C. P. E. Bach 一部奏鸣曲集的书目信息：意大利文标题《六首羽管键琴奏鸣曲，献给普鲁士国王陛下腓特烈二世陛下的至尊威严》，出版商为纽伦堡的 Balthasar Schmid，出版年份 1742。题献对象的信息透露这部作品集是 Bach 早期在普鲁士宫廷任职时期的作品。

补充说明

Balthasar Schmid 是 18 世纪纽伦堡的主要乐谱出版商之一；该曲集又称“普鲁士奏鸣曲”。

第8段（P0212）

原文复述

2—Sonata No. 5 in C, Poco Allegro (composed 1740)

中文讲解

此条标记 C. P. E. Bach 该曲集中被选入 Group I 的第二例样本：编号 2、曲集内编号第五首、C 大调、Poco Allegro（稍快板），并注明创作于 1740 年。括号中的创作年份比曲集正式出版的 1742 年早，说明该作品在出版前已先行创作。

第9段（P0213）

原文复述

Giovanni Benedetto Platti

中文讲解

这是作曲家 Giovanni Benedetto Platti 的姓名，作为下一条目的小节标题，引导读者切换到 Platti 的作品集。

第10段（P0214）

原文复述

VI Sonates pour le Clavessin sur le Goût Italien, J. U. Haffner, Nürnberg [1742]. 3—Sonata No. 6 in E, Allegretto (second movement)

中文讲解

此条目同时包含 Platti 曲集的书目信息和所选样本。曲集名为《六首意大利风格羽管键琴奏鸣曲》（法文），出版商为纽伦堡的 J. U. Haffner，1742 年出版；样本编号 3 为曲集内第六首 E 大调 Allegretto，并注明是其第二乐章。法语“sur le Goût Italien”（“按意大利风格”）提示该曲集刻意模仿意大利风格。

补充说明

J. U. Haffner 也是 18 世纪纽伦堡活跃的乐谱出版商；“second movement”说明作者选样特意挑了非首乐章作品。

第11段（P0215）

原文复述

Carl Philipp Emanuel Bach

中文讲解

再次出现作曲家 Carl Philipp Emanuel Bach 的姓名，作为下一条目的小节标题，表明本节中 C. P. E. Bach 有多于一部作品被选入 Group I。

第12段（P0216）

原文复述

Sei Sonate per Cembalo, dedicate all’Altezza Serenissima di Carlo Eugenio, Ducca di Wirtemberg …, Opera II $^{da}$ , J. U. Haffner, Nürnberg [1744].

中文讲解

这是 C. P. E. Bach 第二号作品《六首羽管键琴奏鸣曲，献给符腾堡公爵卡尔·欧根殿下》，由 J. U. Haffner 于 1744 年在纽伦堡出版。题献对象与上一部曲集（P0211）不同，显示 Bach 在不同宫廷赞助人之间活动。

补充说明

Opera II $^{da}$ 表示“第二号作品”。

第13段（P0217）

原文复述

4—Sonata No. 6 in B Minor, Moderato (composed 1744)

中文讲解

此条标记该曲集中被选入 Group I 的第四例样本：编号 4、曲集内第六首、b 小调、Moderato（中板），并注明创作于 1744 年，即与曲集出版同年。

第14段（P0218）

原文复述

Christoph Nichelmann

中文讲解

这是作曲家 Christoph Nichelmann 的姓名，作为下一条目的小节标题，引出 Nichelmann 的奏鸣曲集。

第15段（P0219）

原文复述

VI brevi Sonate da Cembalo, massime all’uso delle Dame, Balthasar Schmid, Nürnberg [c. 1745], Publishers no. XXIV.

中文讲解

这是 Nichelmann 曲集的书目信息：意大利文《六首短小羽管键琴奏鸣曲，主要供女士之用》，由 Balthasar Schmid 于约 1745 年在纽伦堡出版，出版编号为 XXIV。题献给女士用（all’uso delle Dame）暗示其风格偏简易、适于业余演奏。

补充说明

“brevi”与“all’uso delle Dame”共同指示该曲集的入门/业余取向。

第16段（P0220）

原文复述

5—Sonata No. 3 in B Minor, Un poco allegro

中文讲解

此条标记该曲集中被选入 Group I 的第五例样本：编号 5、曲集内第三首、b 小调、Un poco allegro（稍快板）。

第17段（P0221）

原文复述

6—Sonata No. 4 in G, Allegretto

中文讲解

此条标记同一曲集中被选入 Group I 的第六例样本：编号 6、曲集内第四首、G 大调、Allegretto（小快板）。连续两条样本来自同一曲集，说明作者重视该曲集作为论据来源。

第18段（P0222）

原文复述

7—Sonata No. 5 in C Minor, Un poco allegro

中文讲解

此条标记该曲集中被选入 Group I 的第七例样本：编号 7、曲集内第五首、c 小调、Un poco allegro（稍快板）。三例样本均出自 Nichelmann 该曲集，作者借此在 Group I 中突出此曲集的多样调性与小调作品。

第19段（P0223）

原文复述

Padre Giambattista Martini

中文讲解

这是作曲家 Padre Giambattista Martini 的姓名。Martini 是 18 世纪重要的音乐理论家与作曲家长老（padre），他在此作为小节标题，引出下方作品条目。

第20段（P0224）

原文复述

Sonate per l’organo e il cembalo, Bologna, 1747.

中文讲解

这是 Martini 一部曲集的书目信息：《为管风琴与羽管键琴而作的奏鸣曲》，1747 年于博洛尼亚出版。本条仅含书目，未在原文中附入选样本条目（该曲集在本 Group I 中未配编号样本）。

补充说明

此曲集是 Martini 少见的器乐独奏曲集之一。

第21段（P0225）

原文复述

James Nares

中文讲解

这是作曲家 James Nares 的姓名，作为下一条目的小节标题，引出英国作曲家 Nares 的作品。

第22段（P0226）

原文复述

Eight sets of lessons for the harpsichord, J. Johnson for the Author, London, 1747. 9—Lesson No. 4 in F, Allegro 10—Lesson No. 5 in A. Allegro

中文讲解

此条目同时含书目与两条样本。书目为《八套羽管键琴课程》（Eight sets of lessons），1747 年由 J. Johnson 在伦敦代表作者出版。样本编号 9 为曲集内第四首 F 大调 Allegro；样本编号 10 为第五首 A 大调 Allegro。在同一条目中给出两个样本编号，是因为这两首作品被作者在 Group I 中并列引用。

补充说明

在 18 世纪英国，“lessons”常与“sonatas”互换使用来指代键盘独奏曲。

第23段（P0227）

原文复述

Johann Joachim Agrell

中文讲解

这是作曲家 Johann Joachim Agrell 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第24段（P0228）

原文复述

VI Sonate per il Cembalo Solo, accompagnato da alcune Ariette, Polonesi, Menuetti Etc., Op. 2, J. U. Haffner, Nürnberg [1748].

中文讲解

这是 Agrell 第二号作品《六首独奏羽管键琴奏鸣曲，附若干小曲、波兰舞曲、小步舞曲等》的书目信息，1748 年由 J. U. Haffner 在纽伦堡出版。该曲集在标题中就标明它把奏鸣曲与其他舞曲体裁并置，反映出 18 世纪中叶奏鸣曲集与舞曲集界线模糊的出版惯例。

第25段（P0229）

原文复述

11—Sonata No. 2 in G, Allegro assai

中文讲解

此条标记 Agrell 曲集中被选入 Group I 的第十一例样本：编号 11、曲集内第二首、G 大调、Allegro assai（极快板）。

第26段（P0230）

原文复述

Elisabetta de Gambarini Six sets of lessons for the harpsichord, Printed for the author, London [1748]. 12—Sonata No. 3 in F, Allegro moderato

中文讲解

此条目把作曲家 Elisabetta de Gambarini 的姓名、曲集书目《六套羽管键琴课程》（1748 年伦敦，作者自费出版）与样本编号 12（曲集内第三首 F 大调 Allegro moderato）合并在一起。这是 Group I 中唯一的女性作曲家样本，提示作者有意纳入性别多元的代表。

补充说明

Gambarini 是 18 世纪英国少数以键盘演奏与作曲家身份活跃的女性之一。

第27段（P0231）

原文复述

Johann Nikolaus Tischer Sechs Galanterie-Parthien zur Clavier-Übung für das Frauenzimmer in einer leichten und applicablen Composition dargestellet, III $^{ter}$ Theil, J. U. Haffner [1748]. 13—Partita No. 6 in G, Vivace

中文讲解

此条目把作曲家 Johann Nikolaus Tischer 的姓名、曲集《为女士而作之六首华丽组曲，作为键盘练习，以轻松而适用的作曲方式呈现，第三部分》的书目（1748 年 J. U. Haffner 出版）与样本编号 13（曲集内第六首 G 大调 Vivace 的 Partita）合并。曲集标题与 Gambarini 一致强调“为女士”而作。

补充说明

“Galanterie-Parthien”是 18 世纪德国面向业余爱好者、含舞曲组曲元素的体裁；“applicablen”意指“适于应用的”。

第28段（P0232）

原文复述

Giovanni Marco Placido Rutini

中文讲解

这是作曲家 Giovanni Marco Placido Rutini 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第29段（P0233）

原文复述

Sei Sonate per cembalo, dedicate al nobile Signore Giovan Giulio Pizzini de Thurimberg, Op. 1 $^{ma}$ . [The dedication is dated 1748]. 14—Sonata No. 3 in F. Allegro

中文讲解

此条目含 Rutini 第一号作品《六首羽管键琴奏鸣曲，献给 Giovan Giulio Pizzini de Thurimberg 阁下》的书目信息（题献日期为 1748 年）与样本编号 14（曲集内第三首 F 大调 Allegro）。

补充说明

Op. 1 $^{ma}$ 即“第一号作品”；题献日期作为曲集创作时间下限的参考。

第30段（P0234）

原文复述

14—Sonata No. 2 in F, Allegro

中文讲解

此条样本编号仍为 14，但曲集内编号写为第二首 F 大调 Allegro，与上一条编号同为 14、曲集内编号为第三首的样本并存，原文如此呈现；这可能是文献中的编号不一致或重复，原样保留以忠实于文本。

补充说明

此条与 P0233 共用样本编号 14，且与 P0233 在曲集内编号上不一致（No. 3 vs No. 2），疑为原文排印疏漏；讲解时如实记录这一并存。

第31段（P0235）

原文复述

Georg Andreas Sorge Erste Lieferung von XII Sonaten vor die Orgel und das Clavier in neuen Styl gesetzt, Balthasar Schmid, Nürnberg [c. 1748], Publishers no. XXIX. 15—Sonata No. 2 in F

中文讲解

此条目合并作曲家 Georg Andreas Sorge 的姓名、曲集《十二首管风琴与键盘奏鸣曲之首次供货，以新风格创作》（约 1748 年由 Balthasar Schmid 出版，出版编号 XXIX）与样本编号 15（曲集内第二首 F 大调，未给速度标记）。曲集标题中“in neuen Styl”（新风格）一语预示 18 世纪中期风格语言的更新。

补充说明

“neuen Styl”指所谓“新风格”，预示 galant 或 empfindsamer Stil 的到来。

第32段（P0236）

原文复述

Christoph Schaffrath

中文讲解

这是作曲家 Christoph Schaffrath 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第33段（P0237）

原文复述

VI Sonates pour le Clavessin, Op. 2, J. U. Haffner, Nürnberg [c. 1749]. 16—Sonata No. 5 in B $^{b}$ , Allegro

中文讲解

此条目把 Schaffrath 第二号作品《六首羽管键琴奏鸣曲》的书目（约 1749 年 J. U. Haffner 纽伦堡出版）与样本编号 16（曲集内第五首 降 B 大调 Allegro）合并。法语曲名显示其面向法国市场。

补充说明

B $^{b}$ 表示降 B 大调。

第34段（P0238）

原文复述

Legrenzi Vincenzo Ciampi

中文讲解

此条把两位作曲家姓名并列出现：“Legrenzi”与“Vincenzo Ciampi”。在本节原始排版中，Vincenzo Ciampi（莱尼亚诺的 Ciampi）是下一条目作品的作者；Legrenzi 与 Ciampi 并置可能源于原文版面的承上启下格式或排版继承，需要在讲解中如实记录这一并存。

补充说明

Legrenzi 与 Ciampi 为不同作曲家；此处二者并列出现应当忠实保留，但实际对应的曲集作者为 Vincenzo Ciampi。

第35段（P0239）

原文复述

Sonate per cembalo, Printed for I. Walsh, London [1751]. 17—Sonata No. 4 in B $^{b}$

中文讲解

此条目含 Ciampi 一部羽管键琴奏鸣曲集的书目（《奏鸣曲》，1751 年伦敦 I. Walsh 出版）与样本编号 17（曲集内第四首 降 B 大调，未给速度标记）。

第36段（P0240）

原文复述

Georg Christoph Wagenseil

中文讲解

这是作曲家 Georg Christoph Wagenseil 的姓名，作为下一条目的小节标题。Wagenseil 是维也纳古典乐派早期代表之一。

第37段（P0241）

原文复述

VI Divertimenti da Cimbalo, Op. 1, Agostino Bernardi, Vienna, 1753. 18—Divertimento No. 3 in F. Allegro assai

中文讲解

此条目合并 Wagenseil 第一号作品《六首羽管键琴嬉游曲》（1753 年 Agostino Bernardi 于维也纳出版）与样本编号 18（曲集内第三首 F 大调 Allegro assai）。体裁“Divertimento”（嬉游曲）与奏鸣曲的差异提示 18 世纪键盘音乐体裁多样性。

补充说明

“da Cimbalo”指羽管键琴；Divertimento 是娱乐性多乐章体裁。

第38段（P0242）

原文复述

Pietro Domenico Paradies

中文讲解

这是作曲家 Pietro Domenico Paradies 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第39段（P0243）

原文复述

Sonate di gravicembalo dedicate a sua altezza Reale la Principessa Augusta etc. John Johnson for the Author, London [c. 1754]. 19—Sonata No. 11 in F. Moderato

中文讲解

此条目含 Paradies 一部羽管键琴奏鸣曲集的书目（意大利文标题《羽管键琴奏鸣曲，献给奥古斯塔公主殿下等》，约 1754 年伦敦 John Johnson 为作者出版）与样本编号 19（曲集内第十一首 F 大调 Moderato）。题献对象与第一组中多部题献对象一样为贵族。

补充说明

“gravicembalo”是意大利语对羽管键琴的另一种称谓。

第40段（P0244）

原文复述

Johann Philipp Breidenstein

中文讲解

这是作曲家 Johann Philipp Breidenstein 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第41段（P0245）

原文复述

III Sonates pour le Clavessin, Oeuvre II, J. U. Haffner, Nürnberg [1753-1755]. 20—Sonata No. 1 in F. Allegro.

中文讲解

此条目合并 Breidenstein 第二号作品《三首羽管键琴奏鸣曲》（J. U. Haffner 纽伦堡出版，1753–1755 年间）与样本编号 20（曲集内第一首 F 大调 Allegro）。出版年份以区间形式给出，表明该曲集确切的出版时点尚未完全确定。

补充说明

Oeuvre II 即法语“第二号作品”。

第42段（P0246）

原文复述

Thomas Vincent

中文讲解

这是作曲家 Thomas Vincent 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第43段（P0247）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是 JSTOR 平台自动生成的水印/页脚信息，与 P0210 同类：含下载 IP、UTC 时间戳与使用条款链接。它是出版商强制插入的版权声明，非正文内容。

补充说明

此段为页脚，不含论点信息，但需在版面还原中标记。

第44段（P0248）

原文复述

A sett of familiar lessons for the harpsichord, Opera 2 $^{da}$ , John Cox, at Simsons . . . for the Author, London [1755].

中文讲解

此条是 Thomas Vincent 第二号作品《一套熟悉的羽管键琴课程》的书目信息，由 John Cox（地址 at Simsons）代表作者于 1755 年在伦敦出版。

补充说明

Opera 2 $^{da}$ 即拉丁文“第二号作品”。

第45段（P0249）

原文复述

21—Lesson No. 6 in A, Con spirito.

中文讲解

此条标记 Vincent 曲集中被选入 Group I 的第二十一例样本：编号 21、曲集内第六首、A 大调、Con spirito（带精神、有生气地）。

第46段（P0250）

原文复述

Johann Gottfried Müthel

中文讲解

这是作曲家 Johann Gottfried Müthel 的姓名，作为下一条目的小节标题。Müthel 是 J. S. Bach 圈内的北德作曲家之一。

第47段（P0251）

原文复述

III Sonates et II ariosi avec XII variations pour le clavessin, J. U. Haffner, Nürnberg [c. 1756].

中文讲解

此条是 Müthel 曲集《三首奏鸣曲、二首咏叹调及十二首变奏曲，为羽管键琴而作》的书目信息（约 1756 年 J. U. Haffner 于纽伦堡出版）。该曲集将奏鸣曲、咏叹调和变奏曲并置，体现北德晚期巴赫传统体裁并陈的特色。

补充说明

“ariosi”指带有咏叹调风格的短曲。

第48段（P0252）

原文复述

22—Sonata No. 1 in F, Allegro

中文讲解

此条标记 Müthel 曲集中被选入 Group I 的第二十二例样本：编号 22、曲集内第一首、F 大调、Allegro。

第49段（P0253）

原文复述

Friedrich Wilhelm Marpurg

中文讲解

这是作曲家 Friedrich Wilhelm Marpurg 的姓名，作为下一条目的小节标题。Marpurg 既是作曲家也是当时重要的音乐理论家与批评家。

第50段（P0254）

原文复述

Sei Sonate da clavicembalo, Balthasare Schmid, Nürnberg [c. 1755] Plate no. XXXXI.

中文讲解

此条是 Marpurg 曲集《六首羽管键琴奏鸣曲》的书目信息（约 1755 年 Balthasar Schmid 于纽伦堡出版，雕版编号 XXXXI）。出版者名拼写为 Balthasare，与本节中其他 Balthasar Schmid 条目略有不一致，原样保留。

补充说明

Plate no. 即雕版编号，是乐谱出版标记；原文 Balthasare 与 Balthasar 的不一致疑为原文排印。

第51段（P0255）

原文复述

23—Sonata No. 2 in G Minor, Vivace

中文讲解

此条标记 Marpurg 曲集中被选入 Group I 的第二十三例样本：编号 23、曲集内第二首、g 小调、Vivace（活泼的快板）。这是 Group I 中少数明示为小调的样本之一。

第52段（P0256）

原文复述

Georg Benda

中文讲解

这是作曲家 Georg Benda 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第53段（P0257）

原文复述

Sei Sonate per il Cembalo solo, George Ludwig Winter, Berlin, 1757. 24—Sonata No. 2 in G, Un poco allegro

中文讲解

此条目合并 Benda 曲集《六首独奏羽管键琴奏鸣曲》（1757 年 George Ludwig Winter 于柏林出版）与样本编号 24（曲集内第二首 G 大调 Un poco allegro）。柏林出版反映了北德出版中心的存在。

第54段（P0258）

原文复述

Adolf Carl Kunzen

中文讲解

这是作曲家 Adolf Carl Kunzen 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第55段（P0259）

原文复述

XII Sonatas for the Harpsichord, Opera prima, Printed for John Johnson, London [1757].

中文讲解

此条是 Kunzen 第一号作品《十二首羽管键琴奏鸣曲》的书目信息（1757 年由 John Johnson 代表作者在伦敦出版）。曲名使用英文，反映其在英国市场的取向。

第56段（P0260）

原文复述

25—Sonata No. 1 in D, Allegro

中文讲解

此条标记 Kunzen 曲集中被选入 Group I 的第二十五例样本：编号 25、曲集内第一首、D 大调、Allegro。

第57段（P0261）

原文复述

26—Sonata No. 2 in F, Allegro molto

中文讲解

此条标记同一曲集中被选入 Group I 的第二十六例样本：编号 26、曲集内第二首、F 大调、Allegro molto（很快的快板）。两条样本紧接来自同一曲集，提示作者有意在该曲集中做对比。

第58段（P0262）

原文复述

Gillier (the Younger)

中文讲解

这是作曲家 Gillier (the Younger)（小 Gillier）的姓名，作为下一条目的小节标题。括号“the Younger”用于区分同名家族成员。

第59段（P0263）

原文复述

Six setts of lessons for the Harpsichord, Opera seconda, John Johnson [1757]. 27—Lesson No. 3 in F, Allegro

中文讲解

此条目合并小 Gillier 第二号作品《六套羽管键琴课程》（1757 年 John Johnson 出版）与样本编号 27（曲集内第三首 F 大调 Allegro）。

第60段（P0264）

原文复述

William Felton

中文讲解

这是作曲家 William Felton 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第61段（P0265）

原文复述

8 Suits of easy lessons for the harpsichord, Vol. II, Opera sesta, John Johnson, London [1757].

中文讲解

此条是 Felton 第六号作品《八套简易羽管键琴课程，第二卷》的书目信息（1757 年由 John Johnson 在伦敦出版）。曲名中的“easy”与“suits”强调其入门定位。

补充说明

Vol. II 与 Opera sesta 分别给出卷次与作品号，两套编号并行体现 18 世纪曲集多卷出本的常见做法。

第62段（P0266）

原文复述

28—Lesson No. 13 in D, Allegro

中文讲解

此条标记 Felton 曲集中被选入 Group I 的第二十八例样本：编号 28、曲集内第十三首、D 大调、Allegro。曲集内编号 13 越过 12，表明该曲集实际包含不少于 13 首课程。

第63段（P0267）

原文复述

Christian Friedrich Schale

中文讲解

这是作曲家 Christian Friedrich Schale 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第64段（P0268）

原文复述

Sei brevi sonate per cembalo, parte secunda, Balthasar Schmid, Nürnberg [1757-1758], Publisher’s no. XXXXVII.

中文讲解

此条是 Schale 曲集《六首短小羽管键琴奏鸣曲，第二部分》的书目信息（1757–1758 年由 Balthasar Schmid 于纽伦堡出版，出版编号 XXXXVII）。

补充说明

“parte secunda”显示该曲集为多部分系列中的第二部分。

第65段（P0269）

原文复述

29—Sonata No. 5 in C, Allegro

中文讲解

此条标记 Schale 曲集中被选入 Group I 的第二十九例样本：编号 29、曲集内第五首、C 大调、Allegro。

第66段（P0270）

原文复述

Johann Adolph Hasse

中文讲解

这是作曲家 Johann Adolph Hasse 的姓名，作为下一条目的小节标题。Hasse 主要以歌剧作曲家闻名，但他也写键盘奏鸣曲。

第67段（P0271）

原文复述

Sonate per Cembalo, Opera VII, Printed for I. Walsh, London [1758].

中文讲解

此条是 Hasse 第七号作品《羽管键琴奏鸣曲》的书目信息（1758 年由 I. Walsh 在伦敦出版）。

第68段（P0272）

原文复述

30—Sonata No. 4 in E $^{b}$ , Allegro

中文讲解

此条标记 Hasse 曲集中被选入 Group I 的第三十例样本：编号 30、曲集内第四首、降 E 大调、Allegro。

补充说明

E $^{b}$ 表示降 E 大调。

第69段（P0273）

原文复述

George Berg

中文讲解

这是作曲家 George Berg 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第70段（P0274）

原文复述

Twelve sonatinas or easy lessons for the harpsichord, Op. III, J. Johnson, for the author, London [1759].

中文讲解

此条是 Berg 第三号作品《十二首小奏鸣曲或简易羽管键琴课程》的书目信息（1759 年由 J. Johnson 代表作者在伦敦出版）。曲名同时使用“sonatinas”与“easy lessons”，提示面向初学者的体裁定位。

补充说明

“sonatinas”是“sonata”的小称形式，常用来指简易短小奏鸣曲。

第71段（P0275）

原文复述

31—Sonata No. 4 in D Minor

中文讲解

此条标记 Berg 曲集中被选入 Group I 的第三十一例样本：编号 31、曲集内第四首、d 小调；本条未给出速度标记，原样保留。

第72段（P0276）

原文复述

Christlieb Sigismund Binder

中文讲解

这是作曲家 Christlieb Sigismund Binder 的姓名，作为下一条目的小节标题。

第73段（P0277）

原文复述

Sei Suonate per il cembalo, Opera 1 $^{ma}$ , Alle spese dell’Autore in Dresda [1759]. 32—Sonata No. 5 in A minor, Allegro

中文讲解

此条目合并 Binder 第一号作品《六首羽管键琴奏鸣曲》的书目（1759 年由作者自费在德累斯顿出版，Op. 1 $^{ma}$ ）与样本编号 32（曲集内第五首 a 小调 Allegro）。作者自费出版（Alle spese dell’Autore）暗示其在德累斯顿的独立活动。

补充说明

“Alle spese dell’Autore”即意大利文“由作者负担费用”。

第74段（P0278）

原文复述

Baldassare Galuppi

中文讲解

这是作曲家 Baldassare Galuppi 的姓名，作为下一条目的小节标题。Galuppi 是威尼斯乐派代表作曲家。

第75段（P0279）

原文复述

Sonate per cembalo, Opera 2 $^{da}$ , Printed for I. Walsh, London [1759].

中文讲解

此条是 Galuppi 第二号作品《羽管键琴奏鸣曲》的书目信息（1759 年由 I. Walsh 在伦敦出版）。

第76段（P0280）

原文复述

33—Sonata No. 4 in C minor, Capricio

中文讲解

此条标记 Galuppi 曲集中被选入 Group I 的第三十三例样本：编号 33、曲集内第四首、c 小调、体裁标记 Capricio（随想曲）。Capricio 一词提示该乐章带有即兴性、非严格奏鸣曲式的特点。

第77段（P0281）

原文复述

Giovanni Marco Placido Rutini

中文讲解

这是作曲家 Giovanni Marco Placido Rutini 的姓名，再次出现作为下一条目的小节标题，说明 Rutini 在 Group I 中有第二部作品被选入。

第78段（P0282）

原文复述

VI Sonate per il cimbalo, Opera V $^{ta}$ , J. U. Haffner, Nürnberg [c. 1759].

中文讲解

此条是 Rutini 第五号作品《六首羽管键琴奏鸣曲》的书目信息（约 1759 年由 J. U. Haffner 于纽伦堡出版）。与第一部被选入 Group I 的 Rutini 作品（Op. 1，P0233）相隔约十年，反映其创作活动的持续。

补充说明

Opera V $^{ta}$ 即拉丁文“第五号作品”。

第79段（P0283）

原文复述

34—Sonata No. 1 in D, Allegro (second movement)

中文讲解

此条标记 Rutini 第五号作品中被选入 Group I 的第三十四例样本：编号 34、曲集内第一首、D 大调、Allegro，并注明是其第二乐章。该曲集样本特意选自非首乐章作品。

第80段（P0284）

原文复述

35—Sonata No. 6 in G, Allegro spiritoso (second movement)

中文讲解

此条标记同曲集中被选入 Group I 的第三十五例样本：编号 35、曲集内第六首、G 大调、Allegro spiritoso（有精神的快板），并注明是其第二乐章。本条是 Group I 在本节范围内的最后一个样本编号。

补充说明

“Allegro spiritoso”比一般 Allegro 更强调精神与生气；该样本与 P0283 同选自第二乐章，呼应 P0214 的做法。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内出现两条 JSTOR 平台自动页脚（P0210、P0247），均含下载 IP（140.182.176.13）、UTC 时间戳（2026-08-07 05:14:02）与使用条款链接，为出版商强制插入的版权与访问声明，非正文内容；讲解时应识别为页脚而非论证材料。除此之外无额外的图、表或脚注；编号 1 至 35 的样本曲目清单即为本小节全部附加材料。

💡 本节核心要点

1. 本节是 GROUP I 样本曲目清单，由 35 条编号样本组成，每条均明确标记样本序号、曲集内编号、调性与速度标记。
2. 样本曲目来自约 30 余位作曲家，跨越约 1740–1759 年，地理上覆盖意大利（Alberti、Platti、Martini、Rutini、Paradies、Ciampi、Galuppi 等）、德奥（C. P. E. Bach、Nichelmann、Agrell、Wagenseil、Müthel、Marpurg、Benda、Kunzen、Schale、Binder 等）与英国/法裔英国（Nares、Gambarini、Vincent、Gillier、Felton、Berg 等）。
3. 节内文献体裁多样：sonata、lesson、divertimento、partita、capricio、ariosi with variations、sonatina 与 easy lessons 并陈，显示作者关注的不是单一奏鸣曲类型而是 18 世纪中叶键盘独奏作品的整体谱系。
4. 出版生态上，以纽伦堡（Balthasar Schmid、J. U. Haffner）与伦敦（I. Walsh、John Johnson）为两大中心，多部作品以作者自费或题献贵族的方式出版。
5. 作者特意在多处挑选非首乐章作品（如 P0214、P0283、P0284 均注明 second movement），表明 Group I 的论证角度涉及乐章内部而非仅以首乐章为代表的奏鸣曲式。
6. P0233 与 P0234 同标 14 号样本但曲集内编号分别为 No. 3 与 No. 2，原文排印疑有疏漏；本节讲解如实保留此不一致。

🔑 关键术语

• Opera prima / Opera II $^{da}$ / Opera V $^{ta}$ 等作品号：拉丁文/意大利文作品编号，标示作曲家公开出版曲集的次序；在本节中用以区分同一作曲家被多次引用的不同曲集。
• cembalo / cimbalo / gravicembalo / clavessin / clavicembalo：18 世纪对羽管键琴的多语称谓（意、法诸语），与英文 harpsichord 同义；本节曲名中混用意、法、英文说明不同市场与赞助人的出版取向。
• sonata / lesson / divertimento / partita / capriccio / sonatina：18 世纪键盘独奏作品并存的多种体裁名称；本节并列使用它们，表明作者在 Group I 中关注体裁多样性而非单一奏鸣曲式。
• Allegro / Poco Allegro / Un poco allegro / Allegro assai / Allegro molto / Allegretto / Moderato / Vivace / Con spirito / Allegro spiritoso：意大利文（少数英语）速度与性格标记，标示各样本乐章的基本速度与性格；本节中样本的速度标记提供了第一手风格信息。
• J. U. Haffner / Balthasar Schmid / I. Walsh / John Johnson / George Ludwig Winter / Agostino Bernardi：本节所列曲集的主要出版商；其中 Haffner 与 Schmid 集中在纽伦堡，Walsh 与 Johnson 集中在伦敦，Winter 在柏林，Bernardi 在维也纳，构成 18 世纪中叶欧洲键盘音乐的主要出版网络。
• JSTOR 页脚 / 使用条款：出版商 JSTOR 在电子版文档中强制插入的水印，含下载 IP、UTC 时间戳与使用条款链接；本节出现两次（P0210、P0247），非正文内容。

---

s3.3 [描述性拆分] Group II Sample Movements

第1段（P0285）

原文复述

GROUP II

中文讲解

本段为小节标题，开启本文目录列表的第二组（Group II）。从这里开始，基本沿用统一格式：先列作曲家（作为子标题），再给出作品出版信息（题名、出版者、出版地、出版或约略年份），最后以编号 36 及之后的连续序号标注所选用的具体乐章（含调性与速度标记）。Group II 的编号接续 Group I，因此本节实际上是一部按作曲家组织、按时间顺序排列的“分析样本清单”，为前述分类讨论提供实证曲目。

补充说明

在此上下文中，Group I/II/III 应是作者根据被分析乐曲某项特征划分的若干对照组，每组各举大约 30 余首作品作为分析样本。

第2段（P0286）

原文复述

Charles Burney

中文讲解

本段为作曲家子标题 Charles Burney（查尔斯·伯尼，1726–1814，英国音乐史家、作曲家）。此处作为 Group II 中首位被列出的作曲家，引出其下方作品条目。Burney 在本节中只出现这一次，作者选其作品作为分析样本之一。

第3段（P0287）

原文复述

Six sonatas for the harpsichord, Printed for the Author, London [1761].

中文讲解

原段为伯尼作品的完整出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲》，伦敦由作者自印（“Printed for the Author”），约 1761 年出版。学术引用中“Printed for the Author”表明作者本人承担出版费用，是 18 世纪非常常见的自费出版方式；方括号 [1761] 表示年份为推测或尚有不确定性。

第4段（P0288）

原文复述

36—Sonata No. 1 in A, Allegro moderato (second movement)

中文讲解

原段为第 36 号分析样本：伯尼《A 大调第一奏鸣曲》的“中庸的快板”乐章，且特别注明这是“第二乐章”。作者把具体乐章作为分析对象，并以“second movement”明示其位置，避免读者误以为是作品的开篇快板。

补充说明

本首作品的整体结构需要查看原谱方可确认，‘second movement’的标注说明作者关注的并非该曲首乐章。

第5段（P0289）

原文复述

37—Sonata No. 6 in D, Allegro Assai

中文讲解

原段为第 37 号分析样本：伯尼《D 大调第六奏鸣曲》，“极快的快板”（Allegro Assai）。无附加说明，默认为该曲首乐章。Assai 在意大利语中意为“非常”，比 Allegro 更强。

第6段（P0290）

原文复述

Carl Philipp Emanuel Bach

中文讲解

本段为作曲家子标题 Carl Philipp Emanuel Bach（卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，C. P. E. 巴赫，1714–1788，J. S. 巴赫次子）。这是本节第二位被列出的作曲家，其作品在本节出现两次（此处为一组，下文 P0318 处另列一组）。

第7段（P0291）

原文复述

Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier, Berlin, G. L. Winter, 1761.

中文讲解

原段为 C. P. E. 巴赫作品的出版信息——《六首为键盘所作的奏鸣曲之续篇》（德语），柏林 G. L. Winter 出版，1761 年。“Fortsetzung”意为“续篇”，表明这是其之前发表的六首奏鸣曲集的延续。

第8段（P0292）

原文复述

38—Sonata No. 1 in C, Allegro moderato

中文讲解

原段为第 38 号分析样本：C. P. E. 巴赫《C 大调第一奏鸣曲》，“中庸的快板”。无附加说明，默认为该曲首乐章。

第9段（P0293）

原文复述

Johann Gottfried Eckard

中文讲解

本段为作曲家子标题 Johann Gottfried Eckard（约翰·戈特弗里德·埃卡德，1735–1809，德裔法国羽管键琴家、作曲家）。这是本节第三位被列出的作曲家。

第10段（P0294）

原文复述

Six Sonates pour le clavecin, 1 $^{er}$ Oeuvre, Paris [1763].

中文讲解

原段为埃卡德作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲，第一号作品》（法语），巴黎，约 1763 年出版。“1er Oeuvre”（premier oeuvre）的意思是“第一号作品”，相当于 Op. 1 的法语表述。

第11段（P0295）

原文复述

39—Sonata No. 1 in B $^{b}$ , Cantabile

中文讲解

原段为第 39 号分析样本：埃卡德《降 B 大调第一奏鸣曲》，“如歌地”（Cantabile）。Cantabile 意为“以歌唱般的风格”，与组内其他样本以快速乐章为主形成对比，提示作者在选样时兼顾了不同速度与性格。

第12段（P0296）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为 JSTOR 数字图书馆自动添加的页脚水印（footer watermark），记载下载来源 IP、下载时间，并提示使用受 JSTOR 服务条款约束。它属于电子版版面的版本标识，与正文内容无关。

补充说明

此类水印常见于 JSTOR 学术资源，每页固定出现，本节共出现三次，应被忽略。

第13段（P0297）

原文复述

Georg Christoph Wagenseil

中文讲解

本段为作曲家子标题 Georg Christoph Wagenseil（格奥尔格·克里斯托夫·瓦根塞尔，1715–1777，奥地利作曲家）。这是本节第四位被列出的作曲家。

第14段（P0298）

原文复述

VI Divertimenti da Cimbalo, Op. 4, Vienna [1763]

中文讲解

原段为瓦根塞尔作品的出版信息——《六首为西姆巴罗所作的嬉游曲，作品第 4 号》（意大利语），维也纳，约 1763 年。“Cimbalo”指“西姆巴罗”，即羽管键琴/击弦古钢琴的意大利文名称。Divertimento（嬉游曲）在 18 世纪是体裁较为自由、组曲性格的器乐曲。

第15段（P0299）

原文复述

40—Divertimento No. 1 in G, Allegro

中文讲解

原段为第 40 号分析样本：瓦根塞尔《G 大调第一嬉游曲》，“快板”。无附加说明，默认为首乐章。

第16段（P0300）

原文复述

Philippe le Roi

中文讲解

本段为作曲家子标题 Philippe le Roi（菲利普·勒鲁瓦，？–1788，活跃于巴黎的法国作曲家）。本节第五位被列出的作曲家。

第17段（P0301）

原文复述

Six Sonates Pour le Clavecin, Oeuvre Premier, Huberty, Paris [c. 1763].

中文讲解

原段为勒鲁瓦作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲，第一号作品》（法语），巴黎 Huberty 出版，约 1763 年（c. 为 circa 之缩写，意为“大约”）。

第18段（P0302）

原文复述

41—Sonata No. 4 in E $^{b}$ , Allegro

中文讲解

原段为第 41 号分析样本：勒鲁瓦《降 E 大调第四奏鸣曲》，“快板”。无附加说明。

第19段（P0303）

原文复述

Leontzi Honauer

中文讲解

本段为作曲家子标题 Leontzi Honauer（莱昂齐·霍瑙尔，约 1737–约 1790，活跃于巴黎的阿尔萨斯作曲家）。本节第六位被列出的作曲家。

第20段（P0304）

原文复述

Six Sonates pour le clavecin, livre second, chez l’auteur, Paris [1763].

中文讲解

原段为霍瑙尔作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲，第二册》（法语），巴黎由作者自出（chez l’auteur），约 1763 年。“livre second”即“第二册”，表明这是其键琴奏鸣曲系列的第二集。

第21段（P0305）

原文复述

42—Sonata No. 2 in B Minor, Allegro Maestoso

中文讲解

原段为第 42 号分析样本：霍瑙尔《B 小调第二奏鸣曲》，“庄严的快板”（Allegro Maestoso）。Maestoso 意指庄严、雄伟。

第22段（P0306）

原文复述

Ferdinando Pellegrini

中文讲解

本段为作曲家子标题 Ferdinando Pellegrini（费迪南多·佩莱格里尼，1715–约 1766，意大利作曲家）。本节第七位被列出的作曲家。

第23段（P0307）

原文复述

Six lessons for the harpsichord, Op. 5 Printed for R. Bremner, London [c. 1763].

中文讲解

原段为佩莱格里尼作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的课程，作品第 5 号》，伦敦由 R. Bremner 出版，约 1763 年。作者统一以英译“lessons”（课程/练习曲）标注，对应原版的“Lezioni”。

第24段（P0308）

原文复述

43—Sonata No. 2 in B $^{b}$ , Allegró

中文讲解

原段为第 43 号分析样本：佩莱格里尼《降 B 大调第二奏鸣曲》，“快板”（Allegró）。原文在 e 上加锐音符（e + acute），应为变音或拼写上的小瑕疵，保留原样。

第25段（P0309）

原文复述

Vincenzo Manfredini

中文讲解

本段为作曲家子标题 Vincenzo Manfredini（文森佐·曼弗雷迪尼，1737–1799，意大利作曲家）。本节第八位被列出的作曲家。

第26段（P0310）

原文复述

VI Sonate da clavecimbalo, dedicate alla Sacra Maesta Imperiale di Caterina Seconda Imperatrice di tutte le Russie etc., Saint Petersburg, 1765.

中文讲解

原段为曼弗雷迪尼作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲，献给全俄罗斯女皇、帝国神圣陛下叶卡捷琳娜二世陛下，等等》（意大利语），圣彼得堡，1765 年。献辞非常隆重，反映该作品是直接面向俄国宫廷出版的。

第27段（P0311）

原文复述

44—Sonata No. 5 in A, Allegro non Molto (second movement)

中文讲解

原段为第 44 号分析样本：曼弗雷迪尼《A 大调第五奏鸣曲》，“不过分快的快板”（Allegro non Molto），并标注为“第二乐章”。作者特意注明位置，避免与首乐章混淆。

第28段（P0312）

原文复述

Georg Simon Löhlein

中文讲解

本段为作曲家子标题 Georg Simon Löhlein（格奥尔格·西蒙·勒莱因，1725–1781，德国作曲家、钢琴教师）。本节第九位被列出的作曲家。

第29段（P0313）

原文复述

Sei Partite per il Clavicembalo, Opera prima, Alle spese dell’ Autore, Leipzig [c. 1766].

中文讲解

原段为勒莱因作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的组曲，作品第一号》（意大利语），莱比锡由作者自费出版，约 1766 年。“Alle spese dell’Autore”意为“由作者承担费用”，即自费出版。Partita（帕尔蒂塔）即组曲。

第30段（P0314）

原文复述

45—Partita No. 4 in A, Poco Allegro

中文讲解

原段为第 45 号分析样本：勒莱因《A 大调第四组曲》，“稍快的快板”（Poco Allegro）。Poco 表示“稍微”，把速度弱于通常的 Allegro。

第31段（P0315）

原文复述

John Burton

中文讲解

本段为作曲家子标题 John Burton（约翰·伯顿，1731–约 1771，英国作曲家、管风琴家）。本节第十位被列出的作曲家。

第32段（P0316）

原文复述

Ten Sonatas for the harpsichord, organ, or piano forte, Printed for the Author, London [1766].

中文讲解

原段为伯顿作品的出版信息——《十首为羽管键琴、管风琴或钢琴所作的奏鸣曲》，伦敦由作者自印，1766 年。这部集子中乐器名同时列出三种键盘，正反映出 18 世纪中叶钢琴尚未完全取代羽管键琴/管风琴的过渡局面。

第33段（P0317）

原文复述

46—Sonata No. 7 in C, Presto

中文讲解

原段为第 46 号分析样本：伯顿《C 大调第七奏鸣曲》，“急板”。Presto 比 Allegro 更快，是组内速度最快的标记之一。

第34段（P0318）

原文复述

Carl Philipp Emanuel Bach

中文讲解

本段为作曲家子标题 Carl Philipp Emanuel Bach，C. P. E. 巴赫再次出现。本节共有两位作曲家重复出现（C. P. E. 巴赫和约·克·巴赫），说明作者在分类讨论时希望从同一位作曲家多部作品中分别取样。

第35段（P0319）

原文复述

Sechs Leichte Clavier Sonaten, Bernhard Christoph Breitkopf und Sohn, Leipzig, 1766.

中文讲解

原段为 C. P. E. 巴赫作品的出版信息——《六首简易键盘奏鸣曲》（德语），莱比锡由 Bernhard Christoph Breitkopf und Sohn 出版，1766 年。“Leichte”意为“简易”，表明此集是面向初学者或业余演奏者的。

第36段（P0320）

原文复述

47—Sonata No. 5 in C, Allegro moderato (composed 1762)

中文讲解

原段为第 47 号分析样本：C. P. E. 巴赫《C 大调第五奏鸣曲》，“中庸的快板”，并注明“作于 1762 年”。作者标注作曲年份，是因为该集出版于 1766 年，两者之间存在 4 年差距。

第37段（P0321）

原文复述

Henri Joseph Rigel

中文讲解

本段为作曲家子标题 Henri Joseph Rigel（亨利·约瑟夫·里热尔，1741–1799，法籍德国作曲家）。本节第十一位被列出的作曲家。

第38段（P0322）

原文复述

Six Sonates pour le clavecin, Oeuvre 1er, Paris [c. 1767].

中文讲解

原段为里热尔作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲，第一号作品》（法语），巴黎，约 1767 年。

第39段（P0323）

原文复述

48—Sonata No. 5 in B $^{b}$ , Allegro Spiritoso

中文讲解

原段为第 48 号分析样本：里热尔《降 B 大调第五奏鸣曲》，“精神饱满的快板”（Allegro Spiritoso）。Spiritoso 意为“有精神、充满活力的”。

第40段（P0324）

原文复述

Johann Christian Bach

中文讲解

本段为作曲家子标题 Johann Christian Bach（约翰·克里斯蒂安·巴赫，1735–1782，J. S. 巴赫最小的儿子，活跃于米兰、伦敦）。本节第十二位被列出的作曲家。

第41段（P0325）

原文复述

Six Sonates pour le Clavecin ou le Piano Forte, Hummel, Amsterdam, 1768, also Welcker, London [c. 1768].

中文讲解

原段为约·克·巴赫作品的出版信息——《六首为羽管键琴或钢琴所作的奏鸣曲》（法语），阿姆斯特丹 Hummel 出版，1768 年；亦由伦敦 Welcker 出版，约 1768 年。该作品同时在荷兰和英国出版，体现了 18 世纪乐谱跨国流通的常态。

第42段（P0326）

原文复述

49—Sonata No. 2 in D, Allegro di molto (composed 1765 or before)

中文讲解

原段为第 49 号分析样本：约·克·巴赫《D 大调第二奏鸣曲》，“非常快的快板”（Allegro di molto），并注明“作于 1765 年或更早”。

第43段（P0327）

原文复述

50—Sonata No. 4 in Eb, Allegro (composed 1765 or before)

中文讲解

原段为第 50 号分析样本：约·克·巴赫《降 E 大调第四奏鸣曲》，“快板”，同标注“作于 1765 年或更早”。这是本节第三十首以上样本，编号到达 50。

第44段（P0328）

原文复述

De Virbés

中文讲解

本段为作曲家子标题 De Virbés（德维尔贝斯，活跃于巴黎的一位较少被人熟知的作曲家）。本节第十三位被列出的作曲家。

第45段（P0329）

原文复述

Six sonates pour le clavecin dont la 3 $^{e}$ avec accompagnement de violon, Paris [1768].

中文讲解

原段为 De Virbés 作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲，其中第三首附小提琴伴奏》（法语），巴黎，1768 年。其中“3e”表示“第三首”。这是本节中少有的带小提琴伴奏的奏鸣曲。

第46段（P0330）

原文复述

51—Sonata No. 6 in A Minor, Allegro molto

中文讲解

原段为第 51 号分析样本：De Virbés《A 小调第六奏鸣曲》，“很（快）的快板”（Allegro molto）。A 小调为本节样本中少数几个小调调性之一。

第47段（P0331）

原文复述

Samuel Jarvis

中文讲解

本段为作曲家子标题 Samuel Jarvis（塞缪尔·贾维斯，18 世纪英国作曲家）。本节第十四位被列出的作曲家。

第48段（P0332）

原文复述

Six lessons for the harpsichord or forte piano, Opera secunda, Printed for H. Thorowgood, London [1769].

中文讲解

原段为贾维斯作品的出版信息——《六首为羽管键琴或钢琴所作的课程，第二号作品》，伦敦由 H. Thorowgood 出版，1769 年。“forte piano”是当时对 pianoforte（钢琴）的英语写法。

第49段（P0333）

原文复述

52—Lesson No. 2 in F, Allegro moderato

中文讲解

原段为第 52 号分析样本：贾维斯《F 大调第二课》，“中庸的快板”。

第50段（P0334）

原文复述

53—Lesson No. 4 in F, Allegro moderato

中文讲解

原段为第 53 号分析样本：贾维斯《F 大调第四课》，“中庸的快板”。与第 52 号样本出自同一作品集，作者并列入选可能旨在比较同一作曲家、同一调性下不同奏鸣曲的差异。

第51段（P0335）

原文复述

Giuseppi Sarti

中文讲解

本段为作曲家子标题 Giuseppi Sarti（朱塞佩·萨尔蒂，1729–1802，意大利作曲家）。本节第十五位被列出的作曲家。

第52段（P0336）

原文复述

Three sonatas for the harpsichord, Henry Fougt, London [1769]. 54—Sonata No. 1 in G. Allegro (second movement).

中文讲解

原段为萨尔蒂作品的出版信息——《三首为羽管键琴所作的奏鸣曲》，伦敦 Henry Fougt 出版，1769 年——并立即接续第 54 号分析样本：萨尔蒂《G 大调第一奏鸣曲》，“快板”，并标注为“第二乐章”。由于排版紧凑，出版信息与样本条目被合并在同一段中。

第53段（P0337）

原文复述

54—Sonata No. 1 in G, Allegro (second movement)

中文讲解

原段为第 54 号分析样本再次出现：萨尔蒂《G 大调第一奏鸣曲》快板（第二乐章）。此条与上一段（P0336）末尾的样本条目内容重复，是扫描/排版重复出现的同一行；数字格式（用逗号而非句号）稍有差异，可能原文中两个独立来源都记录了该曲。

补充说明

此条与 P0336 几乎完全重复，疑为 OCR 重复录入。

第54段（P0338）

原文复述

Felice Bambini

中文讲解

本段为作曲家子标题 Felice Bambini（费利切·班比尼，活跃于 18 世纪下半叶的意大利作曲家）。本节第十六位被列出的作曲家。

第55段（P0339）

原文复述

Six Sonates pour le clavecin, dediées au Roy de Dannemark, Bailleux, Paris [c. 1769].

中文讲解

原段为班比尼作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲，献给丹麦国王》（法语），巴黎 Bailleux 出版，约 1769 年。题献给丹麦国王，暗示该作品集具有外交/宫廷推广意图。

第56段（P0340）

原文复述

55—Sonata No. 3 in D, Allegro

中文讲解

原段为第 55 号分析样本：班比尼《D 大调第三奏鸣曲》，“快板”。

第57段（P0341）

原文复述

Giacomo Croce

中文讲解

本段为作曲家子标题 Giacomo Croce（贾科莫·克罗切，18 世纪意大利作曲家）。本节第十七位被列出的作曲家。

第58段（P0342）

原文复述

Six sonatas for the harpsichord, H. Fougt, London [c. 1769].

中文讲解

原段为克罗切作品的出版信息——《六首为羽管键琴所作的奏鸣曲》，伦敦 H. Fougt 出版，约 1769 年。

第59段（P0343）

原文复述

56—Sonata No. 4 in C, Allegro

中文讲解

原段为第 56 号分析样本：克罗切《C 大调第四奏鸣曲》，“快板”。

第60段（P0344）

原文复述

Friedrich Theodor Schumann

中文讲解

本段为作曲家子标题 Friedrich Theodor Schumann（弗里德里希·特奥多尔·舒曼，18 世纪德国作曲家）。本节第十八位被列出的作曲家。

第61段（P0345）

原文复述

Six sonatas for the Piano Forte or Harpsichord, Opera 5th, The Author, London [c. 1769].

中文讲解

原段为舒曼作品的出版信息——《六首为钢琴或羽管键琴所作的奏鸣曲，第五号作品》，伦敦由作者自印，约 1769 年。

第62段（P0346）

原文复述

57—Sonata No. 3 in E, Allegro assai

中文讲解

原段为第 57 号分析样本：舒曼《E 大调第三奏鸣曲》，“极快的快板”。

第63段（P0347）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为 JSTOR 数字图书馆自动添加的页脚水印，出现在第 22 页末尾、第 23 页开始处。属于电子版版面元素，与正文内容无关。

第64段（P0348）

原文复述

58—Sonata No. 6 in G, Moderato

中文讲解

原段为第 58 号分析样本：舒曼《G 大调第六奏鸣曲》，“中板”（Moderato）。这是组内少数以中板标记的样本，与同行 Allegro 类乐章形成速度对比。

补充说明

本段位于第 23 页，仍属舒曼名下的第二条样本。

第65段（P0349）

原文复述

Samuel Arnold

中文讲解

本段为作曲家子标题 Samuel Arnold（塞缪尔·阿诺德，1740–1802，英国作曲家、指挥家）。本节第十九位被列出的作曲家。

第66段（P0350）

原文复述

Eight lessons for the harpsichord or piano forte, Opera VII, J. Blundell, London [c. 1770].

中文讲解

原段为阿诺德作品的出版信息——《八首为羽管键琴或钢琴所作的课程，第七号作品》，伦敦 J. Blundell 出版，约 1770 年。

第67段（P0351）

原文复述

59—Sonata No. 7 in F, Allegro Assai

中文讲解

原段为第 59 号分析样本：阿诺德《F 大调第七奏鸣曲》，“极快的快板”。

第68段（P0352）

原文复述

Giovanni Marco Placido Rutini

中文讲解

本段为作曲家子标题 Giovanni Marco Placido Rutini（乔瓦尼·马可·普拉西多·鲁蒂尼，1723–1797，意大利作曲家）。本节第二十位被列出的作曲家。

第69段（P0353）

原文复述

Sei sonate per cembalo dedicate a la Signora Contessa Antonia de Wratislaw etc., Lelio dalla Volpe, Bologna, 1770.

中文讲解

原段为鲁蒂尼作品的出版信息——《六首为大键琴所作的奏鸣曲，献给安东尼娅·德·弗拉蒂斯拉夫伯爵夫人，等等》（意大利语），博洛尼亚 Lelio dalla Volpe 出版，1770 年。该作品题献给贵族女性，遵循 18 世纪常见的题献传统。

第70段（P0354）

原文复述

60—Sonata No. 5 in E $^{b}$ , Allegro (movement after opening ‘Preludio’ ending on a semi-cadence)

中文讲解

原段为第 60 号分析样本：鲁蒂尼《降 E 大调第五奏鸣曲》，“快板”，并详细标注为“开篇 Preludio 之后、终止于半终止的那一乐章”。半终止（semi-cadence）即乐句结束于属和弦而非主和弦的开放性收束。作者特意说明该乐章是开场 Preludio 之后的部分，且其结构上以半终止收束。

第71段（P0355）

原文复述

Theodor Smith

中文讲解

本段为作曲家子标题 Theodor Smith（特奥多尔·史密斯，18 世纪活跃于伦敦的作曲家）。本节第二十一位被列出的作曲家。

第72段（P0356）

原文复述

Six sonatas for the harpsichord or piano forte, Opera VI, Welcker, London [1771]. 61—Sonata No. 2 in Eb, Allegro Maesto

中文讲解

原段为史密斯作品的出版信息——《六首为羽管键琴或钢琴所作的奏鸣曲，第六号作品》，伦敦 Welcker 出版，1771 年——并接续第 61 号分析样本：史密斯《降 E 大调第二奏鸣曲》，“庄严的快板”（Allegro Maesto，原文此处可能为 Maestoso 之拼写）。出版信息与样本条目被合并在同一段中。

第73段（P0357）

原文复述

Christian Gottlob Neefe

中文讲解

本段为作曲家子标题 Christian Gottlob Neefe（克里斯蒂安·戈特洛布·内费，1748–1798，德国作曲家，贝多芬的早期老师）。本节第二十二位被列出的作曲家。

第74段（P0358）

原文复述

Zwölf Klavier-Sonaten, E. B. Schwickert, Leipzig, 1773.

中文讲解

原段为内费作品的出版信息——《十二首钢琴奏鸣曲》（德语），莱比锡 E. B. Schwickert 出版，1773 年。

第75段（P0359）

原文复述

62—Sonata No. 2 in D, Allegretto grazioso

中文讲解

原段为第 62 号分析样本：内费《D 大调第二奏鸣曲》，“优雅的稍快板”（Allegretto grazioso）。

第76段（P0360）

原文复述

63—Sonata No. 12 in A, Tempo giusto

中文讲解

原段为第 63 号分析样本：内费《A 大调第十二奏鸣曲》，“准确的速度”（Tempo giusto，意为“按应有的速度”或“中正节奏”）。该卷共 12 首奏鸣曲，此条为卷末之作。

第77段（P0361）

原文复述

Richard Eastcott

中文讲解

本段为作曲家子标题 Richard Eastcott（理查德·伊斯特科特，1740–1828，英国音乐评论家、作曲家）。本节第二十三位被列出的作曲家。

第78段（P0362）

原文复述

Six Sonatas for the Harpsichord, or Piano Forte, Opera prima, Welcker [1773]. 64—Sonata No. 1 in B $^{b}$ , Con Spirito

中文讲解

原段为伊斯特科特作品的出版信息——《六首为羽管键琴或钢琴所作的奏鸣曲，第一号作品》，Welcker 出版，1773 年——并接续第 64 号分析样本：伊斯特科特《降 B 大调第一奏鸣曲》，“有精神地”（Con Spirito，意大利语）。出版信息与样本条目被合并。

第79段（P0363）

原文复述

Muzio Clementi

中文讲解

本段为作曲家子标题 Muzio Clementi（穆齐奥·克莱门蒂，1752–1832，意大利裔英国作曲家、钢琴家、教师）。本节第二十四位被列出的作曲家。

第80段（P0364）

原文复述

Six Sonatas for the harpsichord or piano forte, Opera primo, Welcker, London [c. 1773-1775]. 65—Sonata No. 4 in F, Spiritoso

中文讲解

原段为克莱门蒂作品的出版信息——《六首为羽管键琴或钢琴所作的奏鸣曲，第一号作品》（意大利语 Oper primo），伦敦 Welcker 出版，约 1773–1775 年——并接续第 65 号分析样本：克莱门蒂《F 大调第四奏鸣曲》，“精神饱满地”（Spiritoso）。Op. 1 出版跨数年，反映克莱门蒂早期被 Welcker 推出的事实。

第81段（P0365）

原文复述

Joseph Haydn Sei Sonate da clavicembalo, Kurzböck, Vienna, 1774. 66—Sonata No. 4 in D, Allegro

中文讲解

本段首先给出作曲家子标题 Joseph Haydn（约瑟夫·海顿，1732–1809，奥地利作曲家），随后是其作品的出版信息——《六首为大键琴所作的奏鸣曲》（意大利语），维也纳 Kurzböck 出版，1774 年——并接续第 66 号分析样本：海顿《D 大调第四奏鸣曲》，“快板”。出版信息与样本条目被合并在同一段中。

第82段（P0366）

原文复述

Ernst Eichner Six sonatas for the harpsichord or piano forte, R. Wornum, London [1774]. 67—Sonata No. 2 in B $^{b}$ , Allegro Moderato 68—Sonata No. 6 in F, Allegro

中文讲解

本段先给出作曲家子标题 Ernst Eichner（恩斯特·艾希纳，1740–1777，德国作曲家、巴松演奏家），随后是其作品的出版信息——《六首为羽管键琴或钢琴所作的奏鸣曲》，伦敦 R. Wornum 出版，1774 年——再列出两条分析样本：第 67 号《降 B 大调第二奏鸣曲》中庸的快板、第 68 号《F 大调第六奏鸣曲》快板。出版信息与两条样本条目被合并。

第83段（P0367）

原文复述

Ernst Wilhelm Wolf Sei sonate per il clavicembalo solo, Alle spese dell’Autore, Leipzig, 1774. 69—Sonata No. 3 in D Minor, Allegro moderato

中文讲解

本段先给出作曲家子标题 Ernst Wilhelm Wolf（恩斯特·威廉·沃尔夫，1735–1792，德国作曲家），随后是其作品的出版信息——《六首为独奏大键琴所作的奏鸣曲》（意大利语），莱比锡由作者自费出版，1774 年——并接续第 69 号分析样本：沃尔夫《D 小调第三奏鸣曲》，“中庸的快板”。D 小调是本节少数小调样本之一。

第84段（P0368）

原文复述

Elisabeth Weichsell (Mrs. Billington)

中文讲解

本段为作曲家子标题 Elisabeth Weichsell（伊丽莎白·韦克塞尔，娘家姓 Weichsell，婚后被称作“比尔灵顿夫人”，约 1765–1818，后期著名的英国女高音歌唱家、作曲家）。本节第二十五位，也是最后一位被列出的作曲家。

第85段（P0369）

原文复述

Three Lessons for the harpsichord or piano forte, Welcker, London [c. 1775]. 70—Sonata No. 1 in D, Allegro

中文讲解

原段为韦克塞尔作品的出版信息——《三首为羽管键琴或钢琴所作的课程》，伦敦 Welcker 出版，约 1775 年——并接续第 70 号分析样本，也是本节最后一个样本：韦克塞尔《D 大调第一奏鸣曲》，“快板”。出版信息与样本条目被合并。

第86段（P0370）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 05:14:02 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为 JSTOR 数字图书馆自动添加的页脚水印，出现在本节末页（第 23 页末尾）。属于电子版版面元素，与正文内容无关。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节内含三处 JSTOR 数字图书馆自动水印（P0296、P0347、P0370），均出现在每页末尾，标注下载来源 IP、下载时间及使用条款，与正文无关。P0336 与 P0337 内容疑似 OCR 重复录入，但二者均按原文段落保留。文献条目中常见以下惯例：方括号 [年份] 表示年份不确定；圆括号内补充乐章位置或作曲年份；多语种作品名（意大利语、德语、法语）依原出版本保留；编号 36–70 沿用 Group I 末尾的连续序列，覆盖 1761–1775 年共约 25 位作曲家的键盘奏鸣曲/嬉游曲/组曲样本。

💡 本节核心要点

1. 本节是 Group II 的样本清单，编号从 36 至 70，共罗列约 35 首具体乐章（个别作曲家一次贡献多个样本），覆盖 1761–1775 年间出版的键盘奏鸣曲、嬉游曲和组曲。
2. 样本按作曲家组织，每位作曲家先给出作品出版信息（题名、出版者、出版地、出版或约略年份），再给出所选乐章（含调性与速度标记）；对位于第二乐章或作曲年份与出版年份不符的情形，作者特别用括号加以注释。
3. 选样来源地理上跨越伦敦、巴黎、柏林、维也纳、圣彼得堡、博洛尼亚、莱比锡等多个音乐中心，反映了 18 世纪中后期欧洲键盘乐谱的跨地域流通与羽管键琴/钢琴/管风琴三种键盘乐器并存的过渡阶段。
4. 速度标记以 Allegro（及其派生 Allegro moderato、Allegro di molto、Allegro Spiritoso、Allegro Maestoso、Poco Allegro、Allegretto grazioso 等）为主，间或出现 Cantabile、Moderato、Presto、Tempo giusto、Con Spirito、Spiritoso 等，提示作者关注速度与性格差异。
5. 少数作曲家（C. P. E. 巴赫、约·克·巴赫）出现两次，分别取自不同作品集；少数样本（如内费《A 大调第十二奏鸣曲》）为某卷末篇，可视为作者有意选择的代表性特例。

🔑 关键术语

• Group II：本节（描述性拆分）标题，指作者在原文中按某种特征（如时期、风格或地理来源）划分出的第二组样本目录；编号 36–70 表明其接续 Group I。
• Allegro moderato / Allegro di molto / Allegro assai / Allegro Maestoso / Allegro Spiritoso / Poco Allegro / Allegretto grazioso：均为意大利语速度与性格标记，含义依次为：中庸的快板、非常快的快板、极快的快板、庄严的快板、富有精神的快板、稍快的快板、优雅的稍快板。
• Cantabile / Con Spirito / Spiritoso / Tempo giusto / Moderato / Presto：意大利语常用速度与性格标记：歌唱般的、有精神的、富有活力的、合宜节拍、中板、急板。
• Op. / Opera / Oeuvre / 1er / Opera prima / Opera secunda：作品编号的不同语言写法：意大利语 Opera prima/primo/secunda、法语 Oeuvre Premier、lle/1er，意义同 Op.。
• Sonata / Divertimento / Partita / Lessons：体裁术语：奏鸣曲、嬉游曲、组曲、课程（18 世纪英语中对教学性键盘小品的常见命名）。
• Cimbalo / Clavicembalo / Cembalo / Clavecin / Harpsichord / Piano Forte：羽管键琴/大键琴的不同语言名称：Cimbalo（意大利语）、Clavicembalo / Cembalo（意大利语）、Clavecin（法语）、Harpsichord（英语）；Piano Forte / Forte Piano 即早期钢琴。
• Semi-cadence：半终止，乐句结束于属和弦而非主和弦的开放性收束；作者在 P0354 中以此标定所选乐章的结构位置。
• Printed for the Author / chez l’auteur / Alle spese dell’Autore：分别以英语、法语、意大利语表示“由作者自费出版”，是 18 世纪常见的自费出版说明。
• JSTOR 页脚水印：JSTOR 数字图书馆自动添加的版权与下载信息，出现在每页末尾（P0296、P0347、P0370），与正文内容无关。