目录
C1 B (i): Tremolo and B (ii): Vibrato
- C1-S1 [描述性拆分] B (i): Tremolo — Terminology in Different Languages
- 页码：1-1
- C1-S2 1. What the Names Tremolo and Vibrato Imply
- 页码：1-1
- C1-S3 2. The Vocal Tremolo
- 页码：1-1
- C1-S4 [描述性拆分] Tremolo — Playford on Caccini and Praetorius
- 页码：2-2
- C1-S5 [描述性拆分] Vibrato — Tosi’s Disapproval and Praetorius on Moderate Use
- 页码：3-3
- C1-S6 3. Instrumental Tremolo
- 页码：3-3
- C1-S7 [描述性拆分] B (ii): Vibrato — Terminology in Different Languages
- 页码：3-4
- C1-S8 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Baroque Evidence (Agricola to Simpson)
- 页码：4-5
- C1-S9 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Mace, Rousseau, Marais, and Geminiani
- 页码：5-5
- C1-S10 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Leopold Mozart, C. P. E. Bach, Burney, and the Nineteenth-Century Reticence
- 页码：6-6
- C1-S11 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Flesch and the Case for Continuous Sensitive Vibrato
- 页码：7-7
C1-S1 [描述性拆分] B (i): Tremolo — Terminology in Different Languages
第1段（P0001）
原文复述
B (i): Tremolo and B (ii): Vibrato
中文讲解
这是本节正文起始处的一级标题（开头的“#”属版面标记），用并列方式同时引入两个子条目：B (i) Tremolo 与 B (ii) Vibrato。其作用是把这两个概念作为一组紧密相关的术语统一呈现，并提示读者作者将以平行的篇幅分别处理它们。本节实际只进入 B (i) Tremolo，B (ii) Vibrato 的内容则由后续小节承担。
第2段（P0002）
原文复述
B (i): TREMOLO
中文讲解
这是总标题下的二级子标题，以全大写的“TREMOLO”凸显本小节的核心讨论对象。它把讨论范围从“tremolo 与 vibrato 并列”收窄为 tremolo 一个概念本身，并为紧随其后、即将出现的多语言术语对照列表划定了语义框架——即接下来要列举的，都是 tremolo 在不同语言传统中的对应名称。
第3段（P0003）
原文复述
Old English: Organ shake Shake Trill
中文讲解
该段以“Old English”为分类标签，随后并列列出三个英语传统中对应 tremolo 这一概念的术语：Organ shake、Shake、Trill。其功能是以横向对照的方式说明：英语音乐传统对同一演奏技法并不使用单一固定术语，而是同时存在多个可互换的表述。换行书写意味着三者并列、地位相当，作者并未在其中再分主次。
补充说明
此处的“Old English”与下文的“Italian / French / German”并列，从上下文结构来看应理解为“英语（音乐）传统”，而不是语言学意义上的古英语阶段；这是本节用来表示语言—地域传统的标签用法。
第4段（P0004）
原文复述
Italian: Tremolo
中文讲解
该段以“Italian”为标签，列出意大利语传统中对应 tremolo 概念的术语——即“Tremolo”本身。这一项的作用在于：现代国际通用的术语 tremolo 直接借自意大利语，因此在意大利传统内部只需一个核心词即可指称该演奏技法，这与英语传统中同时存在多个术语的情形形成对照。
第5段（P0005）
原文复述
Mordente fresco
中文讲解
此条紧贴在“Italian: Tremolo”之后、下文“French: Balancement”之前，没有再单独标注语言标签，但从它在列表中的位置可判断，它是紧接意大利语条目之后给出的另一个意大利传统术语，与 Tremolo 并列。其作用是揭示：即便是同一种语言传统内部，对 tremolo 这一概念也可能存在不止一种说法，作者借此补全了意大利传统中的术语多样性。
补充说明
本段未带语言标签，归属判断依据是其在列表中的相邻位置（紧接 Italian 条目、紧邻 French 条目）。
第6段（P0006）
原文复述
French: Balancement
中文讲解
该段以“French”为标签，列出法语传统中对应 tremolo 概念的术语——Balancement。它延续了本节“一种语言—一个核心对应词”的对照格式，使读者能在英语、意大利语、法语、德语四个传统之间横向比较同一种演奏技法的命名方式。
第7段（P0007）
原文复述
German: Bebung
中文讲解
该段以“German”为标签，列出德语传统中对应 tremolo 概念的术语——Bebung。作为本节术语对照表的最后一条，它完成了英语、意大利语、法语、德语四种语言传统的完整覆盖，使读者最终获得一份“同一演奏技法—四种语言称呼”的并列清单。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节范围内未出现脚注、图表、谱例或边栏等附加材料；全部内容由标题与按语言标签排列的术语清单构成。
💡 本节核心要点
- 总标题将 Tremolo（B i）与 Vibrato（B ii）并置，提示这两个概念在术语史上紧密相关。
- 本节实际只处理 B (i) Tremolo，并将 tremolo 作为可在多种语言中考察的单一概念加以定义。
- 节内按“语言传统”组织术语：英语传统 3 个、意大利语 2 个、法语 1 个、德语 1 个。
- 现代国际通用术语“Tremolo”直接来自意大利语传统。
- “Mordente fresco”紧跟在 Italian 条目之后，揭示意大利语传统内部也存在多种并称。
- 英语传统给出 Organ shake / Shake / Trill 三个并列术语，是本节术语最丰富的一支。
🔑 关键术语
- Tremolo：本节列出的意大利语核心术语，亦是当代国际通用名称；在节内被作为与其他语言术语对照的基准。
- Vibrato：出现在总标题 B (ii) 中，与 Tremolo 并列；本节未展开其内容，仅提示其与 tremolo 共属一对紧密关联的术语。
- Organ shake：本节列出的英语传统术语之一，与 Shake、Trill 并列指称同一演奏技法。
- Shake：本节列出的英语传统术语之一，与 Organ shake、Trill 并列。
- Trill：本节列出的英语传统术语之一，与 Organ shake、Shake 并列。
- Mordente fresco：本节列出的意大利传统术语，紧跟 Italian: Tremolo 之后，可视作 tremolo 在意大利传统中的另一并称。
- Balancement：本节列出的法语传统术语，用作 tremolo 在法语中的对应名称。
- Bebung：本节列出的德语传统术语，用作 tremolo 在德语中的对应名称。
C1-S2 1. What the Names Tremolo and Vibrato Imply
第1段（P0008）
原文复述
1. WHAT THE NAMES TREMOLO AND VIBRATO IMPLY
中文讲解
这是第一章的标题，原文写作"第1节——震音（Tremolo）与揉弦/颤动（Vibrato）这两个名称的含义"。标题宣布本章的目标：澄清 tremolo 与 vibrato 这两个意大利语源的术语究竟指什么。标题本身不作出定义，而是预告紧随其后的段落将给出本章作者所采纳的术语体系。
第2段（P0009）
原文复述
There is great confusion of terms here. But the clearest terminology is to reserve the word tremolo for a fluctuation of intensity, often but not necessarily amounting to a reiteration of the note; and the word vibrato for a fluctuation of pitch not amounting to a change of note.
中文讲解
作者先承认此领域术语使用相当混乱，随即给出"最清晰的术语方案"：把 tremolo 限定为"强度的波动"，把 vibrato 限定为"音高的波动"。两个限定词组至关重要——其一，“often but not necessarily amounting to a reiteration of the note”（常常、但并非一定表现为同音反复）表明：定义 tremolo 的本质特征是强度变化，同音反复只是一种常见的表现形式而非判定标准；其二，“not amounting to a change of note”（尚不构成换音）把 vibrato 限制在同一音名范围内——一旦音高波动越过界线进入另一音，就不再属于 vibrato。本句为整章奠定基础，下文所有讨论都建立在这种 tremolo/vibrato 的二分之上。
补充说明
“reiteration of the note”（同音反复）指快速重复同一个音，在此处只是 tremolo 的一种常见实现方式，而非定义性特征。
第3段（P0010）
原文复述
When two notes a tone or semitone apart alternate, we speak of a trill in the normal modern sense. When the notes are more than a tone apart, we again speak of a tremolo or tremolando, whether these notes are reiterated simultaneously or alternately.
中文讲解
本段把术语体系扩展到涉及两个不同音的情况。其判定标准是音程大小：两个相距全音或半音的音快速交替——在现代意义下称为 trill（颤音）；两个相距超过全音的音交替，则仍然叫 tremolo 或 tremolando，无论这两个音是同时发声（simultaneously）还是交替出现（alternately）。这里的例子说明，决定一个技巧叫 trill 还是 tremolo 的关键变量是音程距离，而非发声方式（同时或交替）。这也帮助读者意识到：tremolo 一词在实践中既包括同音上的强度波动，也可能跨越两个相距较远的音同时或交替奏出。
补充说明
“tremolando"是意大利语中 tremolo 的近似/变体形式，作者在此用作 tremolo 的同义词。
第4段（P0011）
原文复述
But at the beginning of the baroque period, the Italian word trillo, and its abbreviations t, tr, tri, etc., usually meant not trill, in the modern sense, but what is here called tremolo (on one note at a time).
中文讲解
这是本章最具历史性的一处转折：作者提醒读者，在巴洛克早期，意大利语词 trillo（以及常见的简写形式 t、tr、tri 等）通常并不指现代意义上的 trill（两个音的交替），而是指单音的快速反复——即本书术语下应称为"tremolo（单音上的）"。本句有两处限定词不能忽略：“at the beginning of the baroque period"把这一用法限定在巴洛克早期，并非贯穿整个巴洛克时期；“usually"则提示这是一项历史惯例，而非绝对规则。括注”(on one note at a time)“再次强调历史上的 trillo 是发生在单一音上的现象，不是现代意义上的双音交替。这一段是本章最容易引起误读的段落：把巴洛克早期乐谱上的"tr"或"tri"直接演奏为现代颤音，会与历史实践相去甚远。
补充说明
缩写符号 t、tr、tri 等是早期手稿或乐谱中用来标示装饰音的速记形式，作者列举它们是为了说明 trillo 在文献中的常见书写方式。
第5段（P0012）
原文复述
All the above were regarded as specific ornaments in the baroque period.
中文讲解
这是一句简短的总括：在巴洛克时期，上面所讨论的每一种技术——包括巴洛克意义上的 trillo、现代意义上的 trill、tremolo 等——都被视为特定种类的装饰音（ornament），即有专门名称、按约定俗成方式演奏的装饰类别。这一句的作用是把前文建立起来的术语差异归并到同一个分析框架下：它们不是孤立的演奏技巧，而是巴洛克装饰音体系中的成员。本章后续内容正是在这一前提下逐一展开。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节无脚注、插图、表格或边栏附加材料。
💡 本节核心要点
- 本章的核心术语区分：tremolo 指强度的波动（常常但并非一定表现为同音反复），vibrato 指音高的波动（不构成换音）。
- 当两个不同的音交替时，音程大小决定名称：相距全音或半音的为现代意义上的 trill，相距更远的仍称为 tremolo 或 tremolando，无论同时发声还是交替出现。
- 历史术语与现代术语存在错位：巴洛克早期的意大利语 trillo（及其简写 t、tr、tri 等）通常指单音反复——即本书中的 tremolo，而非现代意义上的 trill。
- 上述各项技术，在巴洛克时期都被归入"装饰音"这一特定类别，具有约定俗成的演奏规范。
- 本章为后续讨论奠定术语基础，澄清混乱是进入具体装饰音分析之前的前置工作。
🔑 关键术语
- Tremolo：在本章术语下指强度的波动，常表现为同音快速反复，但作者强调反复并非定义性特征；当相距超过全音的两个音同时或交替出现时，也称为 tremolo 或 tremolando。
- Vibrato：在本章术语下指音高的波动，其幅度不足以跨越到另一个音名。
- Trill (modern sense)：相距全音或半音的两个音快速交替的现代术语，与巴洛克早期的 trillo 含义不同。
- Trillo (baroque)：巴洛克早期意大利语术语，常缩写作 t、tr、tri 等，指单音快速反复，对应本书中的 tremolo 而非现代 trill；该用法仅限于巴洛克早期，且为通常情况而非绝对规则。
- Tremolando：tremolo 的意大利语变体/同义词，在本章中用于描述相距较远的两个音同时或交替奏出的情况。
- Ornament (baroque)：巴洛克时期对装饰音的统称；本章所讨论的 tremolo、巴洛克 trillo、现代意义上的 trill 等都属此类装饰音，各有专门名称与约定俗成的演奏方式。
C1-S3 2. The Vocal Tremolo
第1段（P0013）
原文复述
2. THE VOCAL TREMOLO
中文讲解
这是本章第 2 节的标题：“2. 声乐颤音”（The Vocal Tremolo）。它开启本小节的论题——专门讨论歌唱中的 tremolo 现象。从标题措辞可以看出，作者把"声乐颤音"作为独立条目来考察，而非把它当作一般发声技巧的附庸；同时它用 The Vocal Tremolo（带定冠词）暗示：这不是任意一种歌手的颤动技巧，而是有其特定所指的对象，后续段落会立即给出限定。
补充说明
这是 Markdown 二级标题（##），在版面上标识第 2 节 “The Vocal Tremolo”，本身没有正文论点，但起到分节与锁定本节主题范围的作用。
第2段（P0014）
原文复述
(a) It is tremolo, not vibrato, with which a good singer brings his tone to life.
中文讲解
中文翻译：一位优秀歌手用以让他的声音活过来的，是 tremolo（颤音），而不是 vibrato（揉弦／揉音）。
讲解：这是本节开宗明义的第一条主张，作者在第一时间做出了一个非常关键的术语切分。在一般音乐讨论里，读者很容易把"让歌声音色生动"的技法自动对应为 vibrato；但作者明确拒绝这种对应，并把同样的功能归给 tremolo。这一区分并非只是术语偏好，而是直接决定后面讨论的对象究竟是什么——本节不是讨论通常意义上的 vibrato，而是讨论 tremolo 在声乐中的特定发展。理解这一点可以避免读者把后续段落中"声音的强弱波动"误读为音高波动，因为 vibrato 主要是音高／音色的周期性颤动，而作者接下来所描述的 tremolo 则是强度（intensity）层面的起伏。
第3段（P0015）
原文复述
(b) The following refers to a particular development of the tremolo, carried to the point at which the fluctuations of intensity are slow enough, and just but only just distinct enough, to sound like a reiteration of the note. In this form, the tremolo is treated as an ornament: i.e. the early baroque Italian vocal trillo.
中文讲解
中文翻译：下文所要讨论的，是 tremolo 的一种特定发展形态——其强弱波动（fluctuations of intensity）已经慢到、并且刚好（只是刚好）慢到能被听成对同一个音的重复。在这种形态下，tremolo 被当作一种装饰音（ornament）来处理，亦即早期巴洛克意大利声乐中的 trillo。
讲解：本段为本节讨论对象划定了精确的范围。它做三件事：
- 限定对象：作者强调"下文"只谈 tremolo 的一种"特定发展形态”，并非泛谈所有歌手的颤音。
- 给出临界条件：强弱波动要"足够慢”（slow enough），并且"刚好——仅仅刚好——能被辨认为对音符的重复”（just but only just distinct enough）。这个 “just but only just” 是理解整段的关键，它把讨论对象卡在一个极窄的边界上：稍快一点，波动仍是波动；再慢一点，就变成两次发声；刚好在临界处，它既是 tremolo，又像是音符的反复。
- 历史定位：作者直接把这种临界形态命名为装饰音 ornament，并等同于早期巴洛克意大利声乐的 trillo。这样做的作用是把一个看似抽象的声乐现象锚定在一个有据可查的早期声乐技法上，提示读者：接下来要讨论的现象不是作者凭空构造，而是历史上确有对应物的歌唱装饰。
因此，本段同时承担"定义范围 + 设定临界 + 给出历史对应"三重功能，是本节论证真正展开前的立足之处。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节正文范围内未出现脚注、图表、插图、谱例或边栏；P0013 为小节标题，P0014、P0015 为带 (a)、(b) 编号的正文要点。
💡 本节核心要点
- 本节以"声乐颤音"（The Vocal Tremolo）为题，把歌唱中让音色"活起来"的现象作为独立论题来考察。
- 作者开篇即做出关键术语区分：让优秀歌手声音生动的应是 tremolo，而不是 vibrato。
- 本节聚焦于 tremolo 的一种特定发展形态，而非泛谈歌手的所有颤动技巧。
- 该形态的特征是：强弱波动慢到——并且刚好慢到——能被听成对同一音符的重复。
- 在这一临界形态下，tremolo 被作为装饰音（ornament）对待，等同于早期巴洛克意大利声乐的 trillo。
- 作者通过 “just but only just distinct enough” 的措辞，强调 tremolo 与 trillo 之间存在一条极窄的临界边界。
🔑 关键术语
- tremolo：本节核心术语，指声音中产生生气的强弱波动；在本节语境中被作者与 vibrato 严格区分，并特指其慢到可辨为音符重复的那种临界形态。
- vibrato：通常意义上的音高／音色周期性颤动；作者在本节开篇明确将其排除在"让优秀歌手声音活起来"的技法之外，与 tremolo 形成对比。
- trillo：早期巴洛克意大利声乐中的一种装饰音，表现为同一音符的快速反复；作者把 tremolo 的临界慢速形态等同于 trillo，使本节讨论获得具体历史对应。
- ornament：装饰音；当 tremolo 的强弱波动慢到刚好可辨为音符重复时，作者将其归类为装饰音，以与一般意义上的强弱波动区分开来。
- fluctuations of intensity：强弱波动，描述 tremolo 中声音幅度起伏的术语；其"慢度"是判断该 tremolo 是否进入 trillo 范畴的关键变量。
C1-S4 [描述性拆分] Tremolo — Playford on Caccini and Praetorius
第1段（P0016）
原文复述
TREMOLO
中文讲解
这是本小节的标题，单独成行，用两个井号（##）标示二级标题层级。标题词 TREMOLO 在这里指的是 17 世纪意大利声乐（以及器乐）装饰音 trillo / trill，即在同一音高上的快速重复或喉部颤动。本节围绕这一装饰，给出 Playford 转述 Caccini 的论述、Praetorius 的谱例与说明、以及 Brossard 关于加速度（acceleration）的重要补充，目的在于厘清 tremolo/trillo 的实际演奏方式（持续加速而非按谱面那样的逐级分组）。
第2段（P0017）
原文复述
(221) Playford, Introd., London, 1654 (1664 on), cited from ed. of 1674, on Caccini’s Preface, Nuove Musiche, Florence, 1602:
中文讲解
这是一条引文编号与出处说明，编号 (221) 表示这是本著作中第 221 号文献。作者并非直接引用 Caccini 1602 年的原书，而是引自英国出版商兼音乐理论家 John Playford 的《Introduction to the Skill of Musick》（伦敦，1654 年初版，1664 年起修订，此处用 1674 年版）中对 Caccini《Nuove Musiche》（佛罗伦萨，1602）序言的转述。读者需要知道：这一段 Playford 文本实际上等于英文世界对 Caccini 早期 trillo 定义最方便的二手来源。
补充说明
Playford 与 Caccini 之间的转述关系决定了本段文字既具权威性（追溯到 1602），又带 17 世纪中后期英国人对意大利装饰音的诠释色彩，下一段的英文原文需按这一语境阅读。
第3段（P0018）
原文复述
‘The Trill [here meaning tremolo] is by a beating in the Throat . . . rather the shaking of the Ovula or Pallate on the Throat, in one sound, upon a Note. . . . I have heard of some that have attained it by this manner, in singing a plain song, of 6 Notes up and 6 down, they have in the midst of every Note beat or shaken with their finger upon their throat, which by often practice came to do the same Notes exactly without. . . . The Trill, or Shake of the Voice, being the most usual Grace, is made in Closes, Cadences, and other places, where by a long note an Exclamation or Passion is expressed, there the Trill is made in the latter part of any such Note; but most usually upon binding Notes in Cadences and Closes, and on that Note that precedes the closing Note. Those who once attain to the perfect use of the Trill, other Graces will become easie.’
中文讲解
这段引文给出了 tremolo/trillo 的三条核心信息。第一是发声机制：在喉部（throat）通过悬雍垂/软腭（Ovula or Pallate）的振动在同一音上反复击打（beating），并不依赖现代意义上的音高交替。第二是习得方法：作者听说有人练唱六音上行六音下行的素歌（plain song），每音中部用手指敲击喉部，久之不用手指也能在同一音上自然颤动——这是身体辅助过渡到无辅助的常见 17 世纪训练法。第三是使用场合：trill 是最常用的装饰（Grace），出现在终止式（Closes）、收束（Cadences）以及任何用长音表达感叹或激情（Exclamation or Passion）的地方；具体位置通常在长音的后半部，特别是终止式中的"系留音"（binding Notes）以及终止音前的那一音。最后一句点出 trill 的枢纽地位：一旦掌握，“其他装饰都会变易”。
补充说明
本段里 bracketed 注解 [here meaning tremolo] 是作者插入的注释，意在提醒 17 世纪英语 Trill 与现代 trill（音高交替）不同，更接近意大利的 tremolo/trillo（同一音重复）。术语 binding Notes 指 cadential suspension（终止式中的挂留音）；Closes 在 17 世纪英国用法中通常即现代 cadence 的同义词。
第4段（P0019）
原文复述
This accords with a vaguer account given by Praetorius; his illustration does not add up, but appears to be meant as follows.
中文讲解
作者起承转合之句：Playford/Caccini 提供的细致文字描述与 Praetorius 的简短记述方向一致（accords with），但 Praetorius 的版本更模糊（vaguer）；他给出的谱例本身"对不上"（does not add up），但可以推测其意图如下一段所示。这里作者已经预告：Praetorius 的图示虽然不精确，却是后世讨论 tremolo 谱面记法的重要源头。
补充说明
“does not add up” 指谱例若按字面解释会出现节奏或音值上的不合理，需要结合上下文以"持续加速的同音颤动"来理解。
第5段（P0020）
原文复述
Ex. 81. M. Praetorius, Syntagma, III, Wolfenbüttel, 1619, p. 237, trillo:
中文讲解
这是谱例 81 的题注（caption）。出处为 Michael Praetorius《Syntagma Musicum》第三卷，1619 年于沃尔芬比特尔出版，第 237 页，所讨论的装饰为 trillo。读者由此可定位到谱例的原始文献来源，是学术规范引证的一部分。
补充说明
《Syntagma Musicum》是 Praetorius 多卷本音乐百科式的理论著作，第三卷专门讨论当时通行的乐器、演奏法与装饰音记法，Wolfenbüttel 是其任职地。
第6段（P0021）
原文复述
中文讲解
这是 P0020 所引 Praetorius trillo 谱例的实际图像/乐谱占位符。从上下文看，谱例应当呈现一种节奏逐级加快（acceleration）的同音重复模式，用来示范 trillo 的发声方式。但具体音符细节、谱号、拍号与具体数字需查看原书第 237 页方能确认，此处不可作字面猜测。
第7段（P0022）
原文复述
As Praetorius rightly adds, ‘this kind is found in Claudio Monteverdi’. The ornament was correctly described by Michel L’Affilard in his Principes of c. 1694, and by Brossard, who gives the following important information showing that the above example stands for a continuous acceleration, and not literally, as written, for a graded one.
中文讲解
这一段是关键性的解释句，承担三个功能：第一，肯定 Praetorius 把 trillo 与 Monteverdi 实际作品联系起来的判断（“this kind is found in Claudio Monteverdi”），由此把抽象装饰音坐实到具体作曲家的乐谱中。第二，提及 1694 年前后 Michel L’Affilard 的《Principes》对同一装饰也曾给出正确描述，以补强 17 世纪末法国理论界的共识。第三，最重要的一句：Brossard 的描述将"证明"前一段 Praetorius 的谱例实际上代表的是一种持续加速（continuous acceleration）的同音颤动，而不是按字面所写那样只做分级（graded）由慢到快的有限几组。这一句为下一段 Brossard 引文埋下伏笔，也是本节论证的核心结论之一。
补充说明
graded vs. continuous acceleration：作者认为 Praetorius 谱面上"看起来"像有限若干组由疏到密的音符，但实际演奏意图是无限连续地加速，二者解释完全不同。
第8段（P0023）
原文复述
(222) Brossard, Dictionaire, Paris, 1703, s.v. ‘Trillo’:
中文讲解
这是引文编号 (222) 与文献出处。Brossard《Dictionaire de Musique》（《音乐词典》），巴黎，1703 年，词条 Trillo。“s.v.” 是拉丁文 sub verbo / sub voce 的缩写，意为"在该词条下"。这是 18 世纪初最重要的法语音乐词典之一，Brossard 在该词条下对 trillo 给出决定性的描述。
补充说明
Sébastien de Brossard 是法国作曲家与音乐学者，其 1703 年词典是西方音乐史上第一部以民族语言写成的系统音乐词典。
第9段（P0024）
原文复述
‘Tr . . . is very often, in Italian music, the sign that one must beat several times on the same note, at first somewhat slowly, then ending with as much lightness and rapidity as the throat can make . . . [but] our example can give only a very crude idea of it, compared with the quickness with which it can be done.’
中文讲解
Brossard 在 Trillo 词条下给出了关键定义：在意大利音乐中，Tr 常常是"在同一音上反复击打若干次"的记号，“先略慢，后以喉咙所能达到的轻巧与速度收尾”。更重要的是他自己承认，词典里给出的谱例只能提供一个非常粗略的（very crude idea）印象，远不如实际演唱/演奏那样迅速。这条自评直接支持了作者的论点：Praetorius 一类谱例的逐级分组只是"示意"，实际演奏是连续加速度。Brossard 自己也写"先慢、后尽可能快地收尾"——这恰好是 continuous acceleration（连续加速）的描述，而非整齐的"分级加速"。
补充说明
Brossard 的批评"our example can give only a very crude idea"是判断 Praetorius 谱例本质的关键文本依据，作者由此推断"谱面分级只是示意"。
第10段（P0025）
原文复述
Brossard’s example suggests that the acceleration might be not regular, but with a slight hesitation of rhythm. This, though not impossible musically, is presumably a mistake, since subsequent editions have the example corrected to a regular acceleration.
中文讲解
作者对 Brossard 谱例的进一步解读：Brossard 谱例看起来暗示"加速度并不规则，节奏上略有犹豫（hesitation）"。但作者认为这种不规则的"犹豫"虽然音乐上并非不可能，实质上大概是抄写或排版的错误（a mistake），证据是后续版本（Brossard 词典再版）已把这一例改为规则的连续加速（regular acceleration）。这一句把"偶发的迟疑"处理为版本瑕疵，从而把 Brossard 的谱例也统一归入"连续加速"的解释框架。
补充说明
Brossard 的 Dictionnaire 在 1703 年初版后有 1705、1708 等再版；作者对版本差异的辨析提示读者注意早期音乐理论文献的版本谱系。
第11段（P0026）
原文复述
Ex. 82. Brossard, Dictionaire, s.v. ‘Trillo’, ’the true Italian “Trillo”’:
中文讲解
谱例 82 的题注。Brossard《Dictionaire》中 Trillo 词条下的"真正的意大利 trillo"谱例。题注中用引号特别标示出 “the true Italian Trillo”，暗示 Brossard 在该条目内还有其他示意性的例子，而这一例才是被他认为是如实反映意大利原貌的版本，因此也是支持"continuous acceleration"立论的关键谱面证据。
补充说明
Brossard 在同一词条下提供多种示意谱例，但只有"真正的意大利 trillo"被作者认作具有规范意义，故单独引为 Ex. 82。
第12段（P0027）
原文复述
中文讲解
这是 Ex. 82 Brossard"the true Italian Trillo"谱例的图像/乐谱占位符。与 Ex. 81 一样，需对照原书第 122 页（Brossard 词典 Trillo 词条）才能看到具体音符。依据 P0024 与 P0025 的论述，此例应是规则连续加速的同音重复记法，节奏由慢渐快且无迟疑。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节包含两个内嵌乐谱占位符（Ex. 81 出自 Praetorius《Syntagma Musicum》III, 1619, p. 237；Ex. 82 出自 Brossard《Dictionaire de Musique》, 1703, s.v. Trillo），两段原文引文（Playford《Introd.》1674 ed. 转述 Caccini 1602；Brossard《Dictionaire》1703 Trillo 词条）。这些材料共同服务于一个论证：tremolo/trillo 的谱面逐级分组只是示意，实际演奏是同一音上的连续加速度。本节没有独立脚注段落，引文编号 (221)、(222) 由作者在正文中嵌入。
💡 本节核心要点
- 17 世纪英语 Trill（tremolo）与现代 trill 不同：它是同一音高上的喉部击打/颤动，而非音高交替。
- Caccini/Playford 强调 trillo 的发声机制（喉部/软腭）、习得方法（以手指辅助过渡）、以及典型位置（终止式与激情长音的后半部，特别是终止前音）。
- Praetorius 的 trillo 谱例表面上像"逐级分组"，但作者论证其实际意图是"持续加速度"的同音颤动。
- Brossard《Dictionaire》（1703）的自评"example can give only a very crude idea"以及"先慢后尽可能快地收尾"是支持 continuous acceleration 立论的关键文本依据。
- Brossard 谱例中看似节奏犹豫之处，被作者视为版本错误，后续再版已改为规则的连续加速。
- 本节整体把 tremolo/trillo 从一个"装饰名称"明确为一个具体的声乐—器乐动作模式：同音、持续加速、为终止式或情感长音服务。
🔑 关键术语
- Tremolo / Trillo / Trill：本节中的核心装饰音名。在 17 世纪用法中指"在同一音高上由喉部快速重复击打"的动作，与现代意义上音高交替的 trill 不同。Playford 在该段中即用 Trill 一词指代此意大利 tremolo。
- Ovula or Pallate：Playford 文本中的喉部解剖部位用语，对应现代解剖学的悬雍垂（uvula）与软腭（palate）；此处指参与 trillo 发声的喉内软组织，作者用来说明颤动的物理来源。
- Closes / Cadences / binding Notes：17 世纪英国音乐语汇中的终止与系留音。Closes 约等于现代 cadence（终止式）；binding Notes 指 cadential suspension，即终止式中造成期待感的挂留音；这些都是 trillo 最常出现的位置。
- Continuous acceleration vs. graded acceleration：本节论证的关键对照：Praetorius 与 Brossard 早期谱例在视觉上呈现"由疏到密若干组"的逐级加速（graded），但作者依据 Brossard 文字与版本史认为实际意图是连续、不分级的加速度（continuous acceleration），谱面分组仅为示意。
- Ex. 81 / Ex. 82：本节的两条核心谱例，分别出自 Praetorius《Syntagma Musicum》III (1619, p. 237) 与 Brossard《Dictionaire de Musique》(1703, s.v. Trillo)，二者共同用来支持"tremolo = 持续加速的同音颤动"这一论断。
C1-S5 [描述性拆分] Vibrato — Tosi’s Disapproval and Praetorius on Moderate Use
第1段（P0028）
原文复述
VIBRATO — section-level heading.
中文讲解
本段是小节级标题 ‘VIBRATO’（颤音）。它把作者此前的论证从更一般的颤音/震音（tremolo/vibrato）讨论中收拢出来，专门开启一个针对’颤音’这一具体装饰音的子论题。结合上下文（小节标号 C1-S5，处理的是装饰音历史态度问题），该标题提示读者接下来的段落要讨论的是颤音这种手法在声乐传统中曾被使用、被权威反对、又以另一种形式被保留的复杂历史，而不是任何形式的震音/颤音都一概而论。
第2段（P0029）
原文复述
But Tosi in his Opinioni of 1723 disapproved of the ornament, which he described under the name of mordente fresco. It is unlikely that the ornament survived much longer.
中文讲解
段首的 ‘But’ 是关键转折词：它承接上一段对该颤音式装饰较为积极的描述（推测在 Tosi 之前已有实践先例），此处用转折把读者引入相反的权威证据——Tosi 在其 1723 年出版的《Opinionioni》中明确反对这种装饰音，并把它叫做 mordente fresco（原文中以斜体标出的术语，可字面理解为’新鲜的 mordente’，是当时指称这一装饰音的技术名称）。第二句 ‘It is unlikely that the ornament survived much longer’ 是作者的推断性结论：由于 Tosi 这样具影响力的权威持否定态度，这种装饰音很可能在此后不久便从声乐实践中消失。整段在结构上承担’负面权威 + 推测性结论’的功能，为下一段作者本人立场（‘但有理由允许适度使用’）留下反驳空间，是这一小节正反论证的关键节点。
补充说明
Tosi 的全名、身份、所属学派以及 mordente fresco 的现代定义或历史来源等，本段均未提供，故不作补充。
第3段（P0030）
原文复述
(c) There is no reason to exclude from baroque music a moderate use of the ordinary tremolo not as an ornament but as the means by which singing tone is kept alive and vibrant, just as string tone is kept alive by the vibrato, for which see 4 below.
中文讲解
本段是作者论证清单中的子点 (c)，其作用是化解 Tosi 的否定意见与作者本人立场之间的张力。关键在于做出一个形式区分：被否定的只是作为装饰音使用的特殊用法（即上一段 Tosi 称作 mordente fresco 的那种），而’普通的 tremolo’——它不是装饰，而是让歌唱音色保持鲜活、生动的一种自然手段——则不应被排除在巴洛克音乐之外。作者给出的理由是一个类比：弦乐用 vibrato 让琴弦振动持续生动，声乐同样需要温和的 tremolo 来维持嗓音的活力。该类比既提供形式上的合法性（音乐中普遍存在’维持音色生动’的需求），也提供直观上的合理性（歌手和乐器演奏家面对的是同一种物理与审美问题）。段末 ‘for which see 4 below’ 把论证线索前推，引向本书第四节对弦乐 vibrato 的专题讨论，使声乐颤音与弦乐颤音在更大的结构里相互呼应——这也是为何本小节被标题为’Vibrato’而不仅仅为’Tremolo’的原因。
第4段（P0031）
原文复述
(223) Praetorius, Syntagma, III, Wolfenbüttel, 1619, p. 231:
中文讲解
本段是编号 (223) 的脚注出处行，给出下一段引文所需的可核验文献坐标：作者名 Praetorius，著作《Syntagma Musicum》第三卷（‘III’ 按一般学术出版惯例指第三卷），1619 年于 Wolfenbüttel 出版，所引页码为 231 页。该脚注的功能是为下一段 Praetorius 的英文译句提供学术来源，使其作为’适度颤音早就被认可’的历史证据而具备权威分量，从而与 Tosi 1723 年的反对意见形成纵向对照（一百年左右的声乐传统内部张力）。
补充说明
脚注编号 (223) 表明这是该书稿中的第 223 条注释；‘III’ 指《Syntagma Musicum》第三卷；Wolfenbüttel 为原书出版地，文本中已直接给出。
第5段（P0032）
原文复述
‘A singer must have a fine, pleasing, trembling and shaking (zittern und bebende) voice, yet not used as in some schools, but with especial moderation.’
中文讲解
本段是脚注 223 的实际引文。Praetorius 原书以德语写作，此处给出英译，并在括注中保留德语原文 ‘zittern und bebende’（‘颤抖与摇动’），让读者既能读到译意也能核对原文用词。引文内部其实包含两层信息：第一层是肯定——‘美而悦人、颤抖而摇动’的嗓音是优秀歌手所应具备的，这等于承认温和的颤动本身是理想音色的必要组成部分，而非应当清除的瑕疵；第二层是否定式限定——‘yet not used as in some schools, but with especial moderation’，意为’不能像某些学派那样使用，而必须特别节制’，这是对过度的明确警告。两层合在一起，Praetorius 既肯定颤动对歌声音色的价值，又否定其极端形式。引文因此恰好为 (c) 段中’适度使用、非装饰性 tremolo’的论点提供了一个早于 Tosi 一百多年的独立权威背书。引文中两个关键短语——‘yet not used as in some schools’ 与 ’especial moderation’——形成语气对照：前者指向具体的不良实践（‘某些学派’，但未指明何派），后者则上升为抽象的节制原则。
补充说明
引文中所提’某些学派’（some schools）具体指何，本段与本小节中均未指明，故无额外补充。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节除正文外，只包含一条编号为 (223) 的脚注，其功能是为紧随其后的 Praetorius 英文译句提供完整文献来源（作者、著作、卷次、出版地、年份、页码）。小节本身无插图、乐谱、表格或边栏。
💡 本节核心要点
- 小节标题 ‘VIBRATO’ 把论证从一般震音讨论收拢到’颤音’这一具体装饰音的历史问题。
- Tosi 1723 年《Opinioni》以 mordente fresco 之名否定该装饰音，作者据此推断其在声乐实践中不久后消失。
- 作者在子点 (c) 中作出关键区分：被否定的只是装饰性用法，作为’让歌声保持鲜活’的非装饰性温和 tremolo 仍应被允许，且可类比于弦乐 vibrato。
- 脚注 (223) 给出 Praetorius 1619 年《Syntagma Musicum》第三卷（Wolfenbüttel, p. 231）作为更早的权威来源：歌手嗓音应’颤抖而摇动’（zittern und bebende），但要’特别节制’，不能像’某些学派’那样过度。
- Praetorius 引文与 (c) 段主张相互印证，为’巴洛克声乐可适度使用 tremolo’的论点提供纵贯 17 世纪初至 18 世纪初的文献支撑。
- 段末 ‘for which see 4 below’ 把声乐颤音的论证前推至第四节对弦乐 vibrato 的讨论，使声乐与弦乐在 vibrato 议题上形成结构上的呼应。
🔑 关键术语
- VIBRATO：本小节标题与核心议题：在主音高附近快速轻微波动音高的技法，本节讨论其在声乐传统中被使用、被权威反对、再以节制形式被保留的复杂历史。
- mordente fresco：Tosi 在《Opinioni》中用以称呼他所反对的那种颤音式装饰音的斜体术语，可字面理解为’新鲜的 mordente’，是当时该装饰音的通行名称之一。
- tremolo：本节同时用于两种含义：(1) 作为装饰音的特殊颤动，即 Tosi 所否定的 mordente fresco 那一类；(2) 作为让音色保持鲜活的一般手段，即作者主张可适度保留的非装饰性温和颤动。
- vibrato：与 tremolo 在本节构成类比关系的弦乐术语；作者借此说明声乐中温和 tremolo 与弦乐 vibrato 在’维持音色生动’上具有同等的合法作用。
- Syntagma Musicum (III, 1619)：脚注 223 标出的文献来源：Praetorius 的《Syntagma Musicum》第三卷，1619 年于 Wolfenbüttel 出版，页 231；本节引文（‘歌手嗓音应颤抖而摇动，但需节制’）即出自此处。
- zittern und bebende：德语’颤抖与摇动’，Praetorius 原书中形容优秀歌声音色的形容词组；英文译句中以 ’trembling and shaking’ 还原其含义，作者在括注中保留德语原文以便读者核对。
C1-S6 3. Instrumental Tremolo
第1段（P0033）
原文复述
3. INSTRUMENTAL TREMOLO
中文讲解
这是一个三级编号的小节标题，宣告本节将专门讨论"乐器上的颤音（tremolo）"。它从属于讨论 tremolo 整体概念的上级章节，开启了对弦乐器、拨弦乐器和键盘乐器三类乐器中颤音做法的分述。
补充说明
作为章节小标题，本段仅起结构标识作用，不承担论证功能。
第2段（P0034）
原文复述
(a) Tremolo in the sense of rapidly reiterated notes was written for the violins by Monteverdi in his Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624): probably meant measured, i.e. as written, not as a free tremolando. This was no novelty in music, but the peculiarly expressive purpose to which the device is there put may well have been. Unmeasured tremolando is, however, a possible interpretation.
中文讲解
本段以 Monteverdi 的《坦克雷迪与克洛琳达之战》（1624）为弦乐器颤音的源头案例。作者区分了两层意思：颤音技法本身（快速重复一个音）在音乐中并非新事物，但 Monteverdi 将其用于一种独特的、富有表现力的目的——这可能才是新意所在。关键的限定词是 “probably”：作者推测 Monteverdi 写下的颤音应当被理解为"按谱面演奏的有度量（measured）颤音"，而非自由（free）的 tremolando，但同时又承认"无度量（unmeasured）的 tremolando"也是一种可能的解读。也就是说，作者在此持谨慎态度，并不武断地给出唯一答案，而是把两种诠释都摆出来。
补充说明
术语 “measured tremolo” 意为按乐谱严格均分节奏演奏的颤音；“unmeasured tremolando” 指不严格节律化、近似震音演奏的颤弓。这一区分贯穿本节。
第3段（P0035）
原文复述
(224) Christopher Simpson, Division-Violist, London, 1659, p. 10:
中文讲解
这是一个文献引用行，编号 (224) 表示该条引用属于作者整体文献序列中的第 224 条。它为下一段 P0036 的直接引文提供出处：Christopher Simpson 所著《Division-Violist》（《分解维奥尔琴家》），1659 年于伦敦出版，第 10 页。
补充说明
Christopher Simpson 是 17 世纪英国的维奥尔琴演奏家与理论家，《Division-Violist》是当时重要的通奏低音与维奥尔琴演奏教学文献。该信息仅用于定位引文来源，本身不展开论证。
第4段（P0036）
原文复述
‘Some also affect a Shake or Tremble with the Bow, like the Shaking-Stop of an Organ, but the frequent use thereof is not (in my opinion) much commendable.’
中文讲解
这是 Simpson 在 1659 年著作中对运弓震音（bow shake/tremble）的评价：他观察到有些演奏者追求用弓制造类似管风琴 shaker 音栓（Shaking-Stop）那样的震颤效果，但就他个人意见而言，这种手法不宜频繁使用。引文有三层信息：其一，17 世纪英国确实存在用弓演奏震音的实践；其二，这种震音被类比为管风琴的 shaker 音栓，强调其"颤动"听觉效果；其三，作为权威演奏家的 Simpson 对其美学价值持保留甚至批评态度。这条引文因此构成了早期弦乐演奏文献中关于 tremolo 实践的实证依据与品味评判。
补充说明
“Shaking-Stop” 是管风琴上一种制造颤动音响效果的音栓，用以模拟人声或弦乐的颤音。Simpson 的比较揭示了当时对弦乐震音"模仿其他乐器"性质的理解。
第5段（P0037）
原文复述
This undoubtedly free (unmeasured) tremolando is at least a feasible interpretation of the much disputed wavy lines in the famous frost scene in Purcell’s King Arthur.
中文讲解
本段把 P0034—P0036 的论证引向一个具体的诠释学案例：Purcell 的《亚瑟王》中著名的"霜冻场景"里那些历来争议颇多的波状线（wavy lines）记号。作者主张：既然 Simpson 描述的弓震音明确是"自由的（无度量的）tremolando"，那么它至少可以作为解读 Purcell 那些含糊记号的一种可行诠释方案。这里的 “at least a feasible interpretation” 用词审慎——作者并未宣称这是唯一正解，而是将其纳入备选解读的阵营，与 P0034 中"unmeasured tremolando is a possible interpretation" 的立场一脉相承。
补充说明
本段体现了从历史演奏实践（Simpson 的描述）反推乐谱符号（Purcell 的波状线）的诠释方法，是音乐学中将文献证据与符号解读结合的典型例子。
第6段（P0038）
原文复述
(b) Instruments plucked with fingers or plectrum are amenable to thrumming, which is a species of tremolo; but this was apparently not part of classical lute technique.
中文讲解
本段转向另一类乐器：用手指或拨子（plectrum）拨奏的乐器。作者指出，这类乐器在物理上可以做出"thrumming"（连续拨弹同一音或相邻音的震音式奏法），它属于 tremolo 的一种形式。但紧接着用一个重要限定：这种做法"显然不属于古典琉特琴（classical lute）演奏技法的一部分"。也就是说，虽然物理上可行，但在古典琉特传统里并未被纳入规范演奏实践。这个限定由 “apparently” 修饰，显示作者的判断来自琉特琴传统文献与演奏习俗的整体观察，而非孤证。
补充说明
“Thrumming” 一词在大卫能指用手指反复拨弹产生震音的奏法，常出现于流行或民间音乐语境；其在古典琉特传统中的缺席是作者考察文献后做出的否定判断。
第7段（P0039）
原文复述
(c) The clavichord has a species of vibrato which if intensified produces a genuine tremolo. The general names for this technique are It. tremolo, Fr. balancement, and Ger. Bebung. The second aspect is sometimes distinguished as Tragen der Tone. But the two things are so closely allied that their names also tend to be confused.
中文讲解
本段讨论击弦古钢琴（clavichord）上的情形：它有一种 vibrato（轻微的音波变化），当力度加强时就转化为真正的 tremolo。作者给出三种语言中的对应术语：意大利语 tremolo、法语 balancement、德语 Bebung。接着指出 Bebung 与一种更强调"持续托住声音"的方面有时被区分开来，后者称为 Tragen der Tone（承载声音）。最后，作者用"the two things are so closely allied" 提示一个易错点——这两种做法在音响与物理机制上如此接近，以至于连术语本身也常常被混淆使用。这既是对读者的提醒，也解释了为什么不同语言文献中同一个词有时指向不同的具体做法。
补充说明
三种语言术语的对照本身显示了 18—19 世纪欧洲键盘音乐理论中对该技法的共同关注，而术语使用的不统一则反映出该技法在概念边界上的模糊性。Bebung 与 Tragen der Tone 的区别可视为"轻度音波颤动"与"延音性揉音"两端的连续光谱。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含两处明确的文献引用：(224) 指向 Christopher Simpson《Division-Violist》(1659, London) 第 10 页，为弓震音实践提供了 17 世纪英国演奏文献的直接证据。Monteverdi《Combattimento di Tancredi e Clorinda》(1624) 与 Purcell《King Arthur》中的霜冻场景，作为两个被反复讨论的标志性案例，分别承担"历史起源"与"诠释学难题"的角色。
💡 本节核心要点
- Tremolo 在乐器上的最早书面实例可追溯至 Monteverdi 1624 年的《坦克雷迪与克洛琳达之战》，其写法应被理解为有度量的颤音，但作者也允许无度量 tremolando 作为替代诠释。
- Simpson 1659 年的弓震音引文证实了 17 世纪英国弦乐演奏中确实存在自由的（无度量）tremolando 实践，并提供了一位权威演奏家的美学评判作为旁证。
- 弓震音的自由 tremolando 解读，至少可作为 Purcell《亚瑟王》霜冻场景中波状线符号的一种可行诠释方案。
- 拨弦乐器在物理上可做 thrumming（震音式拨弹），但这并非古典琉特琴传统的一部分。
- 击弦古钢琴（clavichord）上的 vibrato 加强即为 tremolo；其术语在意、法、德三种语言中各有名称（Bebung 与 Tragen der Tone 的区分尤其易被混淆），反映该技法在概念边界上的模糊性。
🔑 关键术语
- measured tremolo：按谱面严格均分节奏演奏的有度量颤音；P0034 中作者推测 Monteverdi 的颤音应按此方式演奏。
- unmeasured tremolando / free tremolando：不严格节律化的自由震弓；作者承认其为 Monteverdi 与 Purcell 谱面记号的可能诠释之一，并被 Simpson 的弓震音描述所印证。
- Shake or Tremble with the Bow：Simpson 描述的用弓制造震颤的奏法，是 17 世纪英国弦乐演奏中 tremolando 实践的直接文献证据。
- Shaking-Stop：管风琴上用以制造颤动音响的音栓；Simpson 借其比喻弓震音的听觉效果。
- thrumming：用手指或拨子反复拨弹以产生震音的做法；物理上可行，但不属于古典琉特琴演奏技法。
- Bebung：德语术语，指击弦古钢琴上通过手指在键上颤动产生的音波变化，可视为 vibrato 加极端化后的 tremolo。
- Tragen der Tone：德语术语，意为"承载声音"，强调延音性揉音，与 Bebung 在概念上接近但侧重点不同；二者常被混用。
- balancement：法语术语，指击弦古钢琴上与 tremolo / Bebung 相对应的技法名称。
C1-S7 [描述性拆分] B (ii): Vibrato — Terminology in Different Languages
第1段（P0040）
原文复述
B (ii): VIBRATO
中文讲解
这是小节标题，开启了一个新的分类条目B(ii)，主题为Vibrato（颤音/揉弦）。在原文中以二级标题（"##"）格式呈现，标志着作者由前一类别的讨论转入颤音这一具体奏法，并准备在多种语言传统中列举其不同名称。标题使用全大写的"VIBRATO"，与B(i)等并列条目保持一致的版面风格。
第2段（P0041）
原文复述
Old English:
中文讲解
这是语言分类标签，标识即将列出的术语属于古英语传统。“Old English"在此处指英语的早期阶段，对应于早期音乐理论文献（如16、17世纪的英文论著）中所使用的颤音相关词汇。冒号提示读者后面跟随的是该语言下的具体术语条目。
第3段（P0042）
原文复述
Close shake
中文讲解
古英语中颤音的一个术语条目。“Close shake"字面意思为"贴近的颤动"或"密集的振动”，“close"强调振动的幅度小、贴近中心音高，“shake"在早期英语音乐文献中常用于描述弦乐或声乐上的颤动奏法。这一术语暗示了颤音在古英语传统中被理解为一种幅度较小、频率较高的快速音高摆动。
第4段（P0043）
原文复述
Sting
中文讲解
古英语中颤音的另一个术语条目。“Sting"原义为"刺、叮、螫”，在此用作颤音的名称，暗示颤音带有短促、尖锐、刺入式的音色特征，可能与某些特定乐器的奏法或某些风格化效果相关。与前一术语"Close shake"相比，“Sting"更强调颤动的尖锐感而非幅度，两者并列展示了古英语传统对同一技法的不同描述角度。
第5段（P0044）
原文复述
Latin:
中文讲解
拉丁语分类标签，引出拉丁语中颤音的术语。拉丁语在中世纪至巴洛克时期的西方音乐理论中具有重要地位，许多音乐术语的词源可以追溯到拉丁语。该标签提示读者下一行将给出拉丁语传统中的颤音称谓。
第6段（P0045）
原文复述
Tremor Pressus
中文讲解
拉丁语中颤音的术语条目，字面意思为"按压的颤动”。“Tremor"意为"颤动、震动”，“Pressus"意为"按压的”，二者合起来暗示这是一种通过手指按压而产生的颤动效果，常与弦乐按弦动作或键盘乐器的触键相关。该术语强调颤音的"按压"动作来源，是拉丁语传统对颤音物理机制的描述。
第7段（P0046）
原文复述
Italian:
中文讲解
意大利语分类标签，引出意大利语中颤音的术语。意大利语是西方音乐术语的主要来源之一，许多现代音乐词汇（如piano、forte、sforzando等）都源自意大利语传统。该标签提示下一行将给出意大利语传统中的颤音称谓。
第8段（P0047）
原文复述
Vibrato
中文讲解
意大利语中颤音的术语条目，也是现代英语"vibrato"一词的直接词源。“Vibrato"字面意思为"振动、颤动”，在当代国际音乐界已经成为通用术语，被各大语种几乎原样借用。该术语概念中性，强调声波或音高的周期性摆动本身，而不限定具体的演奏方式或表情含义。
第9段（P0048）
原文复述
French: Aspiration Balancement Battement Flattement Langueur Pincé Plainte Souspir Tremblement mineur Verre cassé German: Bebung Schwebung
中文讲解
这一段集中列举了法语和德语传统中颤音的多种术语。法语部分包括十个术语：Aspiration（气声式的颤动/吸气感）、Balancement（摇摆、摆动，强调均匀摆动的动态）、Battement（拍打、击弦动作）、Flattement（轻拍、轻触）、Langueur（绵长、慵懒的颤动效果）、Pincé（捏、拨，强调指尖动作）、Plainte（哀诉、悲鸣式颤动）、Souspir（叹息）、Tremblement mineur（小颤动，字面对应minor tremor）、Verre cassé（碎玻璃声，以听觉效果命名）；德语部分包括两个术语：Bebung（按压颤动，常用于古钢琴等键盘乐器在琴弦上的按压颤奏）、Schwebung（飘动、波动，强调音响的飘忽感）。法语术语数量最为丰富，达十个之多，反映了法语音乐传统对颤音的音色、动作机制与表情层次进行了极为细致的分类，每一术语都从不同角度切入颤音的不同侧面（动作方式、呼吸感、表情特征、听觉效果等）。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节无脚注、图表或边栏等附加材料，仅为术语清单。所有内容均以纯文本条目形式呈现，按语言分组（古英语—拉丁语—意大利语—法语—德语）。
💡 本节核心要点
- 本小节系统列举了颤音（Vibrato）在五种语言传统中的不同术语，展示了同一演奏技法在跨文化语境下的术语多样性
- 古英语使用Close shake与Sting两个术语，前者强调幅度小而密集，后者强调尖锐刺入感
- 拉丁语使用Tremor Pressus，强调颤音源于"按压"动作的物理机制
- 意大利语术语Vibrato已成为现代国际通用语，强调振动本身的概念中性
- 法语术语最为丰富（10个），分别从动作方式（Balancement、Battement、Flattement、Pincé）、呼吸与表情（Aspiration、Souspir、Plainte、Langueur）、听觉效果（Tremblement mineur、Verre cassé）多角度切入颤音的不同侧面
- 德语提供Bebung和Schwebung两个术语，分别对应键盘乐器的按压颤奏与音响的飘忽波动感
🔑 关键术语
- Vibrato：意大利语术语，意为"振动、颤动”，现代国际通用的颤音称谓，指音高在中心音高附近的周期性微小波动
- Close shake：古英语颤音术语，字面意为"贴近的颤动”，强调颤动幅度小而频率高
- Tremor Pressus：拉丁语颤音术语，字面意为"按压的颤动”，强调颤音源于手指或触键的按压动作
- Bebung：德语颤音术语，指键盘乐器（尤其是古钢琴）上通过手指按压琴弦而产生的颤奏效果
- Schwebung：德语颤音术语，字面意为"飘动、波动"，强调颤音音响的飘忽、波动感
- Verre cassé：法语颤音术语，字面意为"碎玻璃声"，以听觉效果命名颤音的音色特征
C1-S8 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Baroque Evidence (Agricola to Simpson)
第1段（P0049）
原文复述
The text presents a section heading: ‘4. Vibrato on Instruments.’ This is the chapter or section title introducing the topic.
中文讲解
本段是第 4 节的小节标题，原文写作 ‘VIBRATO ON INSTRUMENTS’，即"乐器上的揉弦/颤音"。它把讨论从前面章节（如声乐或一般性的揉弦问题）收束到乐器演奏的具体领域，开启了本节以巴洛克时期的乐器文献来论证揉弦存在的任务。标题虽短，却界定了本节的核心：考察巴洛克乐器演奏中是否使用 vibrato，以及它在当时被如何描述、分类。
补充说明
本节上承前面关于揉弦术语与历史争论的讨论，下启 Agricola、Ganassi、Mersenne、Playford、Simpson 等具体乐器文献证据。
第2段（P0050）
原文复述
From the middle of the Baroque period down to the generation of Kreisler, there was a controversy over whether instrumental vibrato should be employed (in the modern sense) more or less continuously as a means of enlivening the tone, or intermittently as a particular ornament. That vibrato was used throughout the Baroque period, however, admits no doubt whatsoever; nor is there any reason to suppose that, at that time, it was a novelty. Both Martin Agricola (Musica Instrumentalis Deudsch, edition of 1545, pages 42–3) and Ganassi (Regola Rubertina, 1542, Chapter II) refer to a ’trembling’ of the fingers which is almost certainly vibrato.
中文讲解
本段是本节的核心论点声明，可分为三层。第一层承认历史事实：从巴洛克中期到 Kreisler 一代，学者和演奏家对"乐器揉弦究竟应作为持续润色还是作为个别装饰"确实存在分歧。第二层是作者的明确主张：巴洛克时期确实一直在使用 vibrato，这一点毫无可疑，也无任何理由认为它是彼时的"新事物"——也就是说，揉弦并非 Kreisler 时代的发明。第三层提供最早的两条文献证据：1545 年的 Agricola《Musica Instrumentalis Deudsch》第 42–3 页，以及 1542 年的 Ganassi《Regola Rubertina》第 II 章，二者都提到手指的"颤抖（trembling）"，作者认为这几乎可以确定就是揉弦。注意 Agricola 的出版年份 1545 早于一般所说的"巴洛克中期"，这暗示作者把 vibrato 的源头追溯到巴洛克之前，削弱了它是巴洛克中期发明或近代发明的任何说法。
补充说明
Kreisler 是 19 世纪末 20 世纪初的小提琴家，常被与所谓"现代连续式揉弦"联系在一起，作者以此作为对照基线。
第3段（P0051）
原文复述
Footnote or reference marker (224a): M. Mersenne, Harmonie Universelle, Paris, 1636–37, translated by R. E. Chapman, The Hague, 1957, Book II, section on Lute ornaments, page 24.
中文讲解
本段是一条文献出处（编号 224a），说明下一段所引文字出自 Marin Mersenne 的《Harmonie Universelle》（《普遍谐和论》）1636–37 年巴黎版，第二卷关于"鲁特琴装饰音"一节第 24 页；并指出 R. E. Chapman 于 1957 年在海牙出版了该书英译本。它的功能是为接下来 P0052、P0053 的两条 Mersenne 引文提供权威版本和可查的页码，方便读者核对原文。
第4段（P0052）
原文复述
Mersenne is quoted: ‘The tone of the violin is the most ravishing [when the players] sweeten it . . . by certain tremblings [here meaning vibrato] which delight the mind.’
中文讲解
本段是 Mersenne 关于小提琴的原文引语，括号中的 [when the players] 和 [here meaning vibrato] 是译者或编者 Donnington 所加的补足与释义。引文的核心信息是：Mersenne 认为小提琴的音色之所以"最为迷人（ravishing）"，是因为演奏者用某种"颤动（tremblings）“让声音变得"甜美”，并指出这种颤动能"愉悦心灵"。作者用方括号 [here meaning vibrato] 明确把 Mersenne 的 tremblings 解释为 vibrato，证明在 1636–37 年这一权威理论文献中，揉弦已经被视为提升小提琴音色的合法且令人愉悦的手段。值得注意的是，Mersenne 在这里把颤动和"愉悦"联系起来，这呼应本节论点：揉弦的功能之一是润饰音色。
第5段（P0053）
原文复述
Mersenne continues, on page 109: ‘The verre cassé [here meaning vibrato] is not used so much now [on the lute] as it was in the past [partly in reaction] because the older ones used it almost all the time. But [it cannot be dispensed with and] must be used in moderation . . . the left hand must swing with great violence [the thumb being free of the neck].’
中文讲解
本段是同一条 Mersenne 出处中关于鲁特琴的另一段引语（第 109 页），关键词是 verre cassé（字面意思为"碎玻璃"），作者同样用方括号注明它在此处指的是 vibrato。Mersenne 报告了几条关键事实：第一，verre cassé 在他那个时代已经不如过去用得那么多；第二，原因之一是反应性的（partly in reaction），即反对早期演奏家几乎一直使用它的做法；第三，但他又强调它"不可省略，必须适度使用"；第四，他给出了具体的演奏技术——左手必须"大幅度摆动（swing with great violence）"，且"拇指离开琴颈（the thumb being free of the neck）"。这段话有力地支持作者的两个论点：（1）揉弦在鲁特琴上曾经普遍使用；（2）它作为一种装饰手法需要节制，并非无差别地一直用。作者特别保留 [partly in reaction] 这一限定词，提醒读者 Mersenne 已经意识到反对意见的存在，呼应 P0050 关于历史争议的说法。“拇指离开琴颈"暗示这种揉弦是整只左手相对于琴颈的物理摆动，而非仅指尖微颤。
补充说明
verre cassé 字面意为"碎玻璃”，是法文旧术语，本节作者将其翻译或注解为 vibrato；这种字面命名暗示该技法产生的音色让人联想到碎玻璃的闪烁或颤动。
第6段（P0054）
原文复述
Caption for Example 83: Playford, Introduction, London, 1654 (in editions from 1660 onward), Table of Ornaments, vibrato.
中文讲解
本段是谱例 83（Ex. 83）的说明文字，指出该例取自 John Playford 的《Introduction》（伦敦，1654 年初版；1660 年起的版本中收有此内容），具体出自其"装饰音表（Table of Ornaments）“中关于 vibrato 的条目。谱例的作用是直观呈现 Playford 如何在装饰音表中为 vibrato 给出符号或演奏说明，使读者能从视觉上确认这一装饰在 17 世纪中叶的英国音乐教育手册中已经被正式列入装饰符号体系。
补充说明
Playford 的《Introduction》是 17 世纪英国广为流传的演奏与记谱入门手册，作者引此以增强本节证据在地域上的代表性。
第7段（P0055）
原文复述
[Image or musical score placeholder on page 4: a notation example for Ex. 83, the vibrato symbol from Playford’s Table of Ornaments. The inline image data has been omitted; its position and caption are retained.]
中文讲解
本段是占位符，对应第 4 页上一段（Ex. 83 标题）所指向的实际图示或乐谱，即 Playford《Introduction》装饰音表中 vibrato 的具体符号或演奏示例。由于原图未在此文本中渲染，读者须查阅原书第 4 页以核实该符号的形状、所在装饰音表中的位置，以及它与相邻装饰符号（如 shake、slur 等）的关系。读者不应仅凭文字猜测符号的样子。
补充说明
因图像未呈现，无法在此确认符号细节；请回到原书第 4 页查看。
第8段（P0056）
原文复述
Reference marker (225): Christopher Simpson, The Division-Violist, London, 1659, section 16.
中文讲解
本段是文献出处（编号 225），指出下一段引文出自 Christopher Simpson 1659 年伦敦出版的《The Division-Violist》（《分割维奥尔琴演奏家》）第 16 节。Simpson 是 17 世纪英国权威的维奥尔琴（division viol）理论家，他的描述因此对低音维奥尔琴（或一般弦乐器）上的 vibrato 实践具有代表性。作者用这条出处引出 P0057 的术语定义。
第9段（P0057）
原文复述
Simpson is quoted: ‘Close-shake is that when we shake the Finger as close and near the sounding Note as possible may be, touching the String with the Shaking finger so softly and nicely that it make no variation of tone. This may be used where no other Grace is concerned.’
中文讲解
本段是 Simpson 对 “Close-shake”（紧摇、密接颤指）的定义性引语，包含三层信息。第一层是动作描述：演奏者摇动手指，使其尽量贴近实音（the sounding Note），手指接触弦时需"极轻、极细腻（so softly and nicely）"。第二层是效果描述：要求"不造成音色的变化（no variation of tone）"。第三层是使用语境：Close-shake 可在"不涉及其他装饰（where no other Grace is concerned）“的地方使用。Simpson 的术语 Close-shake 实质上即今所谓 vibrato；他要求摇动不改变所奏之音的音高关系，只产生音色层面的细微波动。作者在本节引用此条，意在说明 17 世纪英国弦乐文献中已有专门术语和动作规范来描述揉弦。
补充说明
Close-shake 与后面讨论的 “shaking” 指同一动作；其强调 “so softly and nicely” 显示当时理想化的 vibrato 是一种几乎察觉不到、不破坏音高的细微颤动。
第10段（P0058）
原文复述
Two fingers are used for this form of vibrato. By ’no variation of tone’ Simpson evidently means (as an American, though not an English,
中文讲解
本段是 P0057 的延续评论，夹在引文与对 “no variation of tone” 的解释之间，包含两层信息。第一层是演奏技法事实：Simpson 所描述的这种 vibrato 需要用到两根手指（而非单指），暗示揉弦是通过两根手指的相对运动来产生弦长微变。第二层是语言学准备：本句被故意截断，留下 “as an American though not an English” 这样的半句话，让读者期待下文对 “tone” 一词的英美语义差异进行辨析。这种断裂的句子结构正是为了把 Simpson 的 “no variation of tone” 与现代英语中 “tone” 的不同含义区分开来——见 P0060 的解释。
补充说明
本句在第 4 页末尾起，到第 5 页 P0059 的小节名 “VIBRATO” 处继续，提示读者翻页。
第11段（P0059）
原文复述
Continuation heading on page 5: ‘VIBRATO.’
中文讲解
本段是位于第 5 页顶部的延续小节标题 “VIBRATO”，与第 4 页的 “4. VIBRATO ON INSTRUMENTS” 属于同一节，作用是提醒读者本页继续讨论 vibrato。在跨页排版中，这种重复性的小标题可避免读者迷失章节位置。
第12段（P0060）
原文复述
writer would now) ’no change of note’. There is, however, a distinct fluctuation of pitch, and the result is a vibrato rather more prominent than usual.
中文讲解
本段承接 P0058 的半句话，完成对 “no variation of tone” 的语义辨析。作者指出，Simpson 所说的 “no variation of tone”，按现代美国英语使用者的理解，应理解为 “no change of note”（音符不变），而现代英国英语使用者则可能把 “tone” 理解为"音色"或"音高”。换言之，Simpson 真正要表达的是：尽管颤动产生音高的实际波动（a distinct fluctuation of pitch），所奏的音名本身不应改变——不应从一个音摇到另一个音。正因这种音高波动确实存在且相当明显，作者判断 Simpson 的 Close-shake 实际产生的 vibrato 比通常情形"略更突出（rather more prominent than usual）"。这一辨析体现了作者的史料阅读细致：他既解释了古文本的真正含义，又据其物理描述对演奏效果做出推断。
补充说明
“tone” 在英美用法中的差别是本段的关键：美国英语的 tone 更常指"音高"或"音名”，英国英语的 tone 更偏"音色"，因此同一句话在两边读者脑中可能呈现不同的技术含义。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含两处编号脚注/出处：（224a）Mersenne《Harmonie Universelle》英译本第 II 卷鲁特琴装饰音节；以及（225）Christopher Simpson《The Division-Violist》1659 年第 16 节。前者用于支持小提琴与鲁特琴上 vibrato 的存在与功能，后者为 vibarto 的术语与动作规范提供定义性证据。另含一处谱例：Ex. 83，取自 Playford《Introduction》1654/1660+ 版装饰音表，因图像未在此文本中渲染，读者须查阅原书第 4 页以核实符号细节。
💡 本节核心要点
- 本节核心论点是：巴洛克时期（包括其早期与中期）乐器上确实一直使用 vibrato，且它并非 Kreisler 一代的现代发明。
- 作者用 Agricola（1545）与 Ganassi（1542）的"颤抖"描述作为最早的书面证据，把 vibrato 的源头前推到文艺复兴晚期。
- Mersenne（1636–37）同时为小提琴的 tremblings 与鲁特琴的 verre cassé 提供了功能性描写与演奏技法（左手大幅摆动、拇指离颈），并提示当时已经存在关于是否过度使用的争议。
- Playford（1654/1660+）把 vibrato 列入装饰音表，Simpson（1659）以 Close-shake 命名并要求"不改变所奏之音"，说明 vibrato 在 17 世纪英国已有规范化术语与记谱。
- Simpson 的 “no variation of tone” 必须被理解为"音名不变"（美式英语意义），而非"音色不变"，因此其 Close-shake 实际包含可察觉的音高波动，产生的 vibrato 比通常更突出。
🔑 关键术语
- vibrato：本节核心术语，指通过手指在弦上微幅摆动产生的音高周期性细小波动，用于润饰乐器音色；在巴洛克文献中对应 tremblings、verre cassé、Close-shake 等表述。
- tremblings：Mersenne 在《Harmonie Universelle》中对小提琴上 vibrato 的法语名称，本节作者用方括号注明其义同 vibrato。
- verre cassé：法文旧术语，字面意为"碎玻璃"，在 Mersenne 的鲁特琴装饰章节中指 vibrato；本节作者注明此义并引述 Mersenne 关于"左手必须剧烈摆动、拇指离开琴颈"的演奏要求。
- Close-shake：Simpson 在《The Division-Violist》中对 vibrato 的英文术语，定义为贴近实音、用两根手指、极轻极细地摇动手指，要求"不改变所奏之音（no variation of tone）"。
- Close-shake 中的 ’no variation of tone’：本节作者认为 Simpson 此语意指"音名不变（no change of note）"，即在原音上的细微音高波动，而非完全不产生波动；其实际效果是比通常更突出的 vibrato。
C1-S9 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Mace, Rousseau, Marais, and Geminiani
第1段（P0061）
原文复述
Footnote marker (226) introducing the following quotation: from Thomas Mace, Musick’s Monument, London, 1676, page 109.
中文讲解
本段是紧随其后的那段引文的脚注式出处标识，对应正文脚注编号 226，标明下一段引文出自 Thomas Mace 的《Musick’s Monument》（伦敦，1676 年）第 109 页。Mace 是 17 世纪英国的琉特琴演奏家与著述者，《Musick’s Monument》是英国琉特琴实践的重要原始文献。本段本身仅承担出处功能，真正的内容在 P0062。
第2段（P0062）
原文复述
Mace designates ‘The Sting’ [the bracketed gloss identifies it as vibrato] as ‘another very Neat, and Pritty Grace’, though he adds in parenthesis that it is ‘(But not Modish [on the lute] in These Days)’. To execute it, one must first strike the Note, and the moment it is struck, keep the Finger (not too Hard) stopt upon the Place while letting the Thumb loose; the Hand is then waved ‘(Exactly) downwards, and upwards, several Times, from the Nut, to the Bridge’. Through this Motion the Finger draws or stretches the String a little upwards and downwards, with the result that the Sound seems to Swell.
中文讲解
本段是 Mace 对琉特琴上一种揉弦（vibrato）的具体描述，原文使用古英语词汇 The Sting，作者在方括号中注明它指的就是 vibrato。Mace 把这种装饰称为"另一种精致、漂亮的优雅（Grace）"，但随即补一句"在当今（琉特琴上）并不流行"，说明 17 世纪后期英国的琉特琴界对揉弦的态度存在分歧——一方面承认其装饰价值，另一方面又不视其为常规时尚。
从技术描述看，Mace 强调以下几个要点：
- 先击弦发音；
- 发音后立即用手指按住该品位（按压力度不要太大），同时松开大拇指；
- 手从琴头（Nut）到琴马（Bridge）方向上下波动多次；
- 这种动作带动手指把弦轻微上下拉伸，结果是声音"听起来像在 swell（起伏/涌动）"。
关键之处是 Mace 用"swell"来形容效果——这与下文 P0063 的判定呼应：其本质是音高（pitch）的波动而非响度（intensity）的波动。同时这也是典型的单指揉弦（one-finger vibrato），与下文 Rousseau 的两指揉弦形成对比。
补充说明
方括号 [vibrato]、[on the lute] 并非 Mace 原文，而是本书作者为现代读者补加的说明性标注，作用是点明 Sting 在现代音乐学语境中的对应术语。
第3段（P0063）
原文复述
The author remarks that Mace’s technique likewise produces a fluctuation of pitch rather than of intensity, and classifies it as a normal, one-finger vibrato.
中文讲解
本段是本书作者对 P0062 引文的提炼与归类，仅一句话，但承担两个判断：其一，从物理层面定性——Mace 描述的 Sting 造成的是音高波动而非响度波动，这一点对理解 17 世纪揉弦的本质极为关键；其二，从技术形态上分类——它属于"正常"的单指揉弦（normal one-finger vibrato），而非更夸张的两指揉弦。
这一句话也为下文 Rousseau、Marais、Geminiani 的描述建立了对照基准：后面出现的 Batement（两指）将与这里的 Sting（单指）形成"正常 vs 极端"的两端对照。
第4段（P0064）
原文复述
Footnote marker (227) introducing the following quotation: from Jean Rousseau, Traité de la Viole, Paris, 1687, pages 100–101.
中文讲解
本段是下一段引文的脚注式出处标识，对应正文脚注编号 227，标明接下来两段引文出自 Jean Rousseau 的《Traité de la Viole》（《维奥尔琴教程》，1687 年，巴黎）第 100–101 页。Rousseau 是法国维奥尔琴（viola da gamba）演奏传统中具有奠基意义的著述者，本书将其与 Mace 并列，显示本章横跨英、法两个传统来梳理乐器上的揉弦实践。本段本身仅承担出处功能。
第5段（P0065）
原文复述
Rousseau defines ‘The Batement’ [glossed here as the extreme form of vibrato] as produced when two fingers are pressed one against the other, with one finger held on the string and the next striking it very lightly. He describes it as imitating ‘a certain sweet agitation of the Voice’, states that it is used in all contexts where the length of the Note permits, and prescribes that it should last as long as the note.
中文讲解
本段是 Rousseau 对 Batement 的定义与使用说明，作者在方括号中注明这里的 Batement 指"揉弦的极端形式"。技术上的关键特征是双指配合：两指并拢按住弦，一指稳定按住品位，另一指轻击相邻的弦位，从而形成快速、密集的波动。Rousseau 把这种音高波动类比为"声音的一种甜美骚动"，将其来源追溯到对人声自然颤动的模仿。
使用规则上，Rousseau 给出两条限定：其一，时值许可时皆可使用（不局限于特定情绪或位置）；其二，揉弦的持续时间应与音符时值等长。这与 P0066 中描述 Langueur 的限定形成对比，提示 Batement 是更强烈、更"满"的一种揉弦。
Batement 与上文 Mace 的 Sting 形成对照：Mace 是单指、温和；Rousseau 的 Batement 是双指、激烈，正好印证 P0063 中"normal one-finger vibrato"与"extreme vibrato"的分类。
补充说明
方括号 [here meaning the extreme form of vibrato] 为本书作者的解释性标注，目的在于将 Rousseau 笔下含义丰富的 Batement 一词限定在"极端揉弦"这一具体所指上，避免与同名词的其它含义混淆。
第6段（P0066）
原文复述
Rousseau defines ‘The Langueur’ [glossed here as the normal vibrato] as produced by varying the finger on the Fret. He states that it is ordinarily used when it is necessary to take a Note with the little finger and time permits; it should last as long as the Note. He adds that this ornament is to replace the Batement, which is unavailable when the little finger is held down.
中文讲解
本段是 Rousseau 对 Langueur 的定义与使用说明，作者在方括号中注明它指"正常的揉弦"。其技术核心是"在品位上换指"（varying the finger on the Fret），即通过手指在品位上的微幅滑动或摆动造成音高的细微起伏——这是一种单指揉弦，与 P0065 的双指 Batement 形成直接对照。
使用规则上，Rousseau 给出三句限定：第一，Langueur 通常用于小指按弦且时值允许的场合；第二，揉弦持续时间应等于音符时值；第三，Langueur 的功能是替代 Batement——因为小指按弦时（已用小指按住某品位），无法再腾出另一指做双指 Batement，于是改用单指 Langueur 来达到类似的波动效果。
第三点信息量最大：它揭示了 17 世纪法国维奥尔琴传统中两种揉弦在实际演奏中的功能互补关系——Batement 是默认的、效果更显著的版本；Langueur 是小指按弦这一特定指法条件下的替代方案。
第7段（P0067）
原文复述
The author reports that Marin Marais, in Pièces de viole (Paris, 1696), uses the term Pincé ou flattement for the two-finger vibrato and Plainte for the one-finger vibrato. In his music the sign for the former is a thin, horizontal wavy line, and for the latter a similar line but vertical; the absence of either sign, the author notes, does not preclude vibrato—Marais marks them only where he wishes to be particularly sure of them. The author then adds a parenthetical caution: Jean Rousseau uses Plainte to mean a portamento.
中文讲解
本段转入第三位作者 Marin Marais 的术语与记谱法，呈现了 17 世纪末法国维奥尔琴传统中揉弦的另一套命名与一套独立的符号系统。
要点有四：
- 命名——Marais 把两指揉弦叫 Pincé ou flattement，把单指揉弦叫 Plainte。
- 记号——前者的符号是细的横向波浪线，后者的符号是形状相似但纵向的波浪线。两者形状接近但朝向不同，提示两种揉弦在指法上确有区别，但效果方向（pitch 上下）本质相同。
- 记号的逻辑——记号"不在场"不等于"揉弦不在场"。Marais 仅在希望演奏者特别注意时才会标注，也就是说未标并不等于禁用。这是研究巴洛克乐谱记号时一个重要的解读原则。
- 术语冲突（这一句信息量最大）——Marais 用 Plainte 指单指揉弦，但 Rousseau 用 Plainte 指 portamento（滑音）。这意味着同一个法语词在两位相隔不远的法国维奥尔琴家笔下指代完全不同的装饰，说明 17 世纪法国音乐装饰术语尚未标准化，研究者必须按作者上下文判定。
补充说明
本段内的术语冲突（Plainte 在 Marais 处＝单指揉弦，在 Rousseau 处＝portamento）是同一节内可直接定位的对照，可作为后续辨析 17 世纪法国维奥尔琴装饰术语混乱程度的关键例证。
第8段（P0068）
原文复述
Footnote marker (228) introducing the following quotation: from Francesco Geminiani, Art of Playing on the Violin, London, 1751, page 8.
中文讲解
本段是下一段引文的脚注式出处标识，对应正文脚注编号 228，标明接下来一段引文出自 Francesco Geminiani 的《Art of Playing on the Violin》（《小提琴演奏艺术》，1751 年，伦敦）第 8 页。Geminiani 是意大利裔、活跃于英国的小提琴家与作曲家，这一文献代表了 18 世纪中期英国小提琴演奏传统的成熟理论化。本段本身仅承担出处功能。
第9段（P0069）
原文复述
Geminiani writes ‘Of the Close SHAKE . . . you must press the Finger strongly upon the String of the Instrument, and move the Wrist in and out slowly and equally. When it is long continued, swelling the sound by degrees, drawing the bow nearer to the bridge, and ending it very strong, it may express majesty, dignity, etc. But making it shorter, lower, and softer, it may denote affliction, fear, etc., and when it is made on short Notes, it only contributes to make their Sound more agreeable and for this Reason it should be made use of as often as possible.’
中文讲解
本段是 Geminiani 对所谓 Close SHAKE（即小提琴上的揉弦）的完整论述，与上文 Mace、Rousseau、Marais 三段琉特琴／维奥尔琴传统并列，呈现 18 世纪中期小提琴传统中揉弦的技术规格与表现功能。
技术层面，Geminiani 给出三个要点：手指须用力按住弦；手腕以慢速、均匀的速度内外移动；长音符时可通过渐强并将弓靠近琴马、最终以强奏收束，使声音"渐涨"。“swelling the sound by degrees"是这一段的核心意象——它提醒读者：尽管现代读者往往把 vibrato 与"音高波动"直接等同，但 18 世纪的演奏家与著述者更强调声音在响度／质感上的"swelling"维度；本书作者在 P0063 中坚持把 Mace 的描述归类为"音高而非响度的波动”，恰好体现了用现代术语对古源材料进行重新解读的取向。
表现功能层面，Geminiani 把 Close Shake 与情感表达明确挂钩：长、强、收束有力的版本可以表达"威严、庄重"等；短、低、柔和的版本则可以表达"忧伤、恐惧"等。这种"装饰—情感"对应表，与修辞学传统中 affectus（情态）理论一脉相承。
使用频率方面，Geminiani 的建议异常激进：在短音符上 Close Shake 仅起到让声音"更悦耳"的作用，因此应当"尽可能多地使用"。这一句话在 18 世纪小提琴文献中常被引用为该时期揉弦使用常规化、日常化的重要证据。
第10段（P0070）
原文复述
Footnote marker (229) introducing the following quotation: from Leopold Mozart, Violinschule, Augsburg, 1756, chapter XI, section i and following pages.
中文讲解
本段是下一段引文的脚注式出处标识，对应正文脚注编号 229，标明接下来的引文出自 Leopold Mozart 的《Violinschule》（《小提琴学校》，1756 年，奥格斯堡）第 XI 章第 i 节及以下页。Leopold Mozart 是 18 世纪德语区最重要的小提琴教育家之一，其《Violinschule》是与小提琴家儿子的成长几乎同步写成的德语小提琴教学百科。本段在本节内仅承担出处功能，其引文实际内容出现在本节之后的下一节或下一段落中——也就是说，本节的四位作者（Mace、Rousseau、Marais、Geminiani）至此结束，引文主体的下一个对象（Leopold Mozart）刚刚被点名出场。
补充说明
本节为 Leopold Mozart 仅提供了脚注标识而未给出引文主体，这意味着关于 Mozart 的具体论述将出现在紧随其后的内容中，读者可据此预期本节之后将进入德语区的小提琴揉弦论述。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节中的脚注编号为 226–229，按顺序分别指向 Thomas Mace (1676)、Jean Rousseau (1687)、Marin Marais (1696)、Francesco Geminiani (1751) 和 Leopold Mozart (1756)。其中 P0061、P0064、P0068、P0070 是纯脚注式出处标识，承担引文定位功能，本身不包含可讲解的主张；P0062、P0065、P0066、P0069 分别为四位作者的原文引文，是本节论证的实质证据；P0063 与 P0067 是本书作者的夹注，分别对 Mace 的描述进行技术归类、并对 Marais 的术语进行谱面符号说明及与 Rousseau 的术语冲突提示。最后一段 P0070 在本节内仅作脚注标识，未给出 Mozart 引文主体。
💡 本节核心要点
- 17 世纪到 18 世纪中期的乐器揉弦由多位作者用各自不同的术语描述：Mace 的 Sting、Rousseau 的 Batement 与 Langueur、Marais 的 Pincé ou flattement 与 Plainte、Geminiani 的 Close Shake，呈现术语尚未标准化、随传统而异的面貌。
- 在物理本质上，这些被描述的揉弦主要是音高（pitch）的波动而非响度（intensity）的波动，但 18 世纪的论述（如 Geminiani）同时强调声音的"渐涨 / swell"维度。
- 在技术形态上可清晰区分两类：单指（one-finger）揉弦为"正常"形式；双指（two-finger）揉弦为"极端"形式，二者在不同指法条件下互为替代——例如 Rousseau 明确说小指按弦时 Langueur 替代 Batement。
- 同一术语在不同作者笔下指代不同事物：Marais 的 Plainte 指单指揉弦，Rousseau 的 Plainte 指 portamento（滑音），是研究巴洛克演奏装饰时必须警惕的术语陷阱。
- 揉弦被同时赋予两种功能：其一，表达特定情感（威严、忧伤、恐惧等），与修辞学中的情态理论相接；其二，让短音符的声音"更悦耳"，因此 Geminiani 等人主张尽可能频繁地使用——这构成 18 世纪揉弦使用日常化的重要证据。
🔑 关键术语
- Sting：Mace 在 1676 年《Musick’s Monument》中对琉特琴揉弦的命名；本书作者在方括号中注明它即 vibrato。技术上是单指按弦后手从琴头到琴马方向上下波动，使声音呈现 swell 效果。
- Batement：Rousseau 在 1687 年《Traité de la Viole》中对维奥尔琴双指揉弦（极端揉弦）的命名。两指并按，一指稳定按住品位，另一指轻击相邻弦位，模仿人声"甜美的骚动"。
- Langueur：Rousseau 在 1687 年《Traité de la Viole》中对维奥尔琴单指揉弦（正常揉弦）的命名。在品位上换指形成小幅波动，主要用于小指按弦且时值允许时，功能上是 Batement 的替代。
- Pincé ou flattement：Marais 在 1696 年《Pièces de viole》中对维奥尔琴双指揉弦的命名。谱面记号为细的横向波浪线。
- Plainte：Marais 用它指单指揉弦（谱面记号为纵向波浪线）；而 Rousseau 用同一词指 portamento（滑音）。同一术语在两位相距不远的法国维奥尔琴家笔下指代不同事物，是 17 世纪末法国音乐装饰术语尚未标准化的典型例证。
- Close Shake：Geminiani 在 1751 年《Art of Playing on the Violin》中对小提琴揉弦的命名。技术特征是手指用力按弦、手腕慢而均匀地内外移动；可与渐强、弓靠近琴马配合，表达威严、忧伤、恐惧等不同情态；Geminiani 主张在短音符上尽可能多地使用。
C1-S10 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Leopold Mozart, C. P. E. Bach, Burney, and the Nineteenth-Century Reticence
第1段（P0071）
原文复述
VIBRATO
中文讲解
本段是节标题「VIBRATO」（颤音/揉弦），用以开启本小节的论题：从18世纪的莱奥波德·莫扎特、C. P. E. 巴赫、伯尼，到19世纪小提琴家对颤音的节制态度，梳理颤音作为演奏装饰的历史观念与实践。
第2段（P0072）
原文复述
‘The Tremolo [here meaning vibrato] is an adornment which arises from Nature herself . . . if we strike a slack string or a bell sharply, we hear after the stroke a certain undulation. . . . Take pains to imitate this natural quivering on the violin, when the finger is pressed strongly on the string, and one makes a small movement with the whole hand . . . forward and backward . . .’
中文讲解
莱奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）以引文形式提出：所谓 tremolo（此处实际指 vibrato 颤音）是源自「自然本身」的一种装饰——敲击松弛的弦或钟之后，会自然产生一种波动；演奏者应在小提琴上模仿这种自然颤动：手指按稳琴弦，手部整体做小幅度的前后运动。原文中方括号注明 tremolo 一词在当时实际意指 vibrato，反映了术语用法的历史变迁。莫扎特以「自然现象」作为装饰正当性的论据，意在将揉弦塑造为符合自然之理的表达手段，而非随意添加的人工技巧。
补充说明
本段中的方括号 [here meaning vibrato] 是编者对原书术语的注释，提醒读者 tremolo 在18世纪用法并不等同于现代意义；这一术语混用是本章反复出现的问题。
第3段（P0073）
原文复述
‘Now because the tremolo is not purely on one note but sounds undulating, so it would be a mistake to give every note the tremolo. There are performers who tremble [make vibrato] on every note without exception as if they had the palsy . . .’
中文讲解
莫扎特随即提出限制：因为颤音并非纯粹的单一音高而是带波动音，所以对每个音都施加颤音是错误的。他批评那种「无一例外地在每个音上都颤抖，仿佛患了瘫痪」的演奏者。这段引文确立了18世纪主流美学中的两条原则：其一，颤音是有方向的波动，并非中性音；其二，使用须有节制，连续震颤被视为病态表现。这与现代以持续揉弦为美的风格形成鲜明对照。
补充说明
方括号 [make vibrato] 仍是编者补注；「palsy」（瘫痪、震颤麻痹）一词的比喻极为生动，将过度揉弦比作病理现象。
第4段（P0074）
原文复述
‘There is also a slow, an increasing, and a rapid undulation.’
中文讲解
莫扎特补充说明颤音存在三种不同的波动速度：缓慢的（slow）、渐强的（increasing）、快速的（rapid）。这一简短陈述揭示了颤音并非单一形态，而是有速度与力度变化的表达手段，与前段「不宜滥用」的告诫相呼应——既要有节制，又要懂得在不同音乐情境中选择合适的颤音类型。
第5段（P0075）
原文复述
Whether or not vibrato ‘arises from Nature herself’, it certainly arises from the nature of bowed string instruments. It should be used with sufficient restraint to keep it in style; but it should certainly be used. String tone can sound very dead without it. (Like so much about ornaments in Leopold Mozart, the above is lifted, without acknowledgement, from Tartini’s MS. treatise on ornamentation—see Bibl.)
中文讲解
编者在此对莫扎特的论述进行评价与补充：无论颤音是否真的「源自自然」，它必然源自弓弦乐器本身的物理特性——这一点比莫扎特的自然哲学论证更具说服力。编者进而归纳出两条实践原则：使用须有足够的节制以保持风格恰当，但绝不可完全不用；缺乏颤音时，弦乐音色会显得「死板」。括号内的注释是一个重要的文献史提示：莫扎特关于装饰的论述大多未经署名地取自塔尔蒂尼（Tartini）手稿的装饰论著，需查阅书末文献。这意味着莫扎特此处的「自然」修辞其实承袭自更早的传统，作者借此提醒读者不要把18世纪的理论陈述当作独立原创。
补充说明
括号中「see Bibl.」指参见原书末尾的参考文献（Bibliography），提示读者本节引用可进一步追溯至 Tartini 的相关手稿。
第6段（P0076）
原文复述
(c) Vibrato is a regular part of clavichord technique.
中文讲解
本段是第 (c) 项提要：在击弦古钢琴（clavichord）上，颤音是常规演奏技巧的一个组成部分。这一短句将讨论从弦乐器扩展到键盘乐器，暗示颤音并非只属于弓弦乐器，而是18世纪键盘演奏中也被正式承认的装饰手段。
第7段（P0077）
原文复述
(230) C. P. E. Bach, Essay, Berlin, 1753, III, 20:
中文讲解
这是文献条目 (230) 的出处标注：引自 C. P. E. 巴赫（C. P. E. Bach）著《试论键盘乐器演奏艺术》（Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments），柏林，1753年版，第三部分第20节。这一出处为下一段引文提供权威的18世纪键盘演奏理论依据。
补充说明
C. P. E. 巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714–1788）是 J. S. 巴赫次子，其《试论》是18世纪后期键盘演奏美学的核心文献，详述颤音、倚音等装饰手法。
第8段（P0078）
原文复述
‘A long, expressive note [on the clavichord] may be performed with a vibrato. The finger holds down the key and rocks it, so to speak.’
中文讲解
C. P. E. 巴赫描述了古钢琴颤音的具体做法：「一个长而富于表情的音[在古钢琴上]可以用颤音来演奏。手指按住琴键不动，同时——可以这么说——轻轻摇动它。」这段文字的关键在于：第一，颤音只用于「长而富于表情的音」，对应特定音乐情境而非普遍装饰；第二，其具体技法是「按住琴键并轻微摇晃」（Bebung），这是古钢琴特有的一种通过键的微小摆动改变弦的张力从而产生波动音高的触键法，与弦乐器上的揉弦是不同物理动作但相同的美学意图。
补充说明
Bebung（颤键）是古钢琴的专门术语，本段「rocks it」即对应此技法的英文描述；编者在方括号中补注「on the clavichord」以确保读者理解此颤音属于键盘乐器。
第9段（P0079）
原文复述
(231) Dr. Ch. Burney, Present State of Music in Germany, London, 1773, II, 268 (of C. P. E. Bach):
中文讲解
这是文献条目 (231) 的出处标注：引自查尔斯·伯尼（Dr. Charles Burney）所著《德国音乐现状》（The Present State of Music in Germany），伦敦，1773年版，第二卷第268页，关于 C. P. E. 巴赫的记述。该书是伯尼游历欧洲撰写的重要音乐旅行报告，以同时代观察者的视角记述演奏家的风格。
补充说明
伯尼（Charles Burney, 1726–1814）是英国音乐史家与旅行家，本书为其考察德、意、荷等地音乐后所写的报告，与同期旅行见闻《法国和意大利的音乐现状》共同构成启蒙时代重要的音乐民族志文献。
第10段（P0080）
原文复述
‘In the pathetic and slow movements, whenever he had a long note to express, he absolutely contrived to produce, from his instruments, a cry of sorrow and complaint, such as can only be effected upon the clavichord, and perhaps by himself.’
中文讲解
伯尼描述他在聆听 C. P. E. 巴赫演奏时的印象：「在悲怆而缓慢的段落中，每当遇到需要表达的长音，他必定设法从乐器中逼出一种悲恸与哀诉的哭喊——这种效果只能在古钢琴上，或许也只有他本人才能做到。」这段见证把理论陈述（C. P. E. 巴赫本人的说明）转化为感性经验：颤音被视为制造悲怆效果的关键，且伯尼强调这种「哭喊」般的颤音是古钢琴独有的、C. P. E. 巴赫本人独有的表现力，进一步佐证前段关于 Bebung 的实践意义。
补充说明
伯尼的描述呼应了18世纪「表现力」（Empfindsamkeit / empfindsamer Stil）这一风格概念，C. P. E. 巴赫正是该风格的代表人物，强调敏感、内省、富于情感波动的音乐语言。
第11段（P0081）
原文复述
(d) A very reticent approach to vibrato on the violin, not at all to our modern taste, is suggested by the following nineteenth-century recommendation.
中文讲解
本段是第 (d) 项提要：以下19世纪的建议表明，19世纪对小提琴颤音采取了极为节制的态度，「完全不符合我们现代的口味」。这一短句是过渡语，揭示编者的历史相对主义立场——把「持续揉弦」视为现代趣味的产物，而非自古以来的演奏常规，从而为读者准备接受 Spohr 等19世纪大师明显保守的建议。
第12段（P0082）
原文复述
(231a) Louis Spohr, Violinschule, Vienna, 1832, II, 20:
中文讲解
这是文献条目 (231a) 的出处标注：引自路易·施波尔（Louis Spohr）所著《小提琴教程》（Violinschule），维也纳，1832年版，第二卷第20节。施波尔（1784–1859）是19世纪上半叶德国最重要的小提琴家与小提琴教育家之一，其《小提琴教程》是该时代小提琴演奏美学的代表文献。
第13段（P0083）
原文复述
‘[In the vibrato—called oddly by its singer’s name of tremolo] the deviation from the perfect intonation of the note, should hardly be perceptible to the ear. . . . Avoid however its frequent use, or in improper places.’ [Even in the twentieth century, some hesitation remains as to the continuous vibrato.]
中文讲解
施波尔的建议包含两层限制：其一，颤音带来的音高偏离应当「耳朵几乎察觉不到」——也就是幅度极小、几乎接近纯音；其二，「要避免频繁使用，以及在不当的场合使用」。方括号中编者的注指出，颤音在此被奇怪地以声乐术语「tremolo」命名，提示术语延续自早期传统。第二组方括号是编者进一步的评论：即使到20世纪，关于是否应采用持续揉弦仍存在犹豫，从而把施波尔的节制立场延续到更晚的时代。整体上，这一段与莫扎特「不可每音皆用」的告诫遥相呼应，呈现出19世纪主流对颤音仍持审慎态度，与20世纪后期普及化的「持续揉弦」美学形成鲜明对照。
补充说明
编者两处方括号承担不同功能：第一处澄清术语并暗示其历史延续；第二处是评论性补充，提示读者节制立场在20世纪仍有余响。
第14段（P0084）
原文复述
(231b) Carl Flesch, The Art of Violin Playing, transl. F. H. Martens, Boston, 1924, ed. of 1939, II, 40:
中文讲解
这是文献条目 (231b) 的出处标注：引自卡尔·弗莱什（Carl Flesch）所著《小提琴演奏艺术》（The Art of Violin Playing），由 F. H. Martens 翻译，波士顿，1924年版，1939年编辑版，第二卷第40节。弗莱什（1873–1944）是20世纪初最具影响力的小提琴教育家之一，此书是现代小提琴演奏技术体系的奠基之作。
第15段（P0085）
原文复述
‘From a purely theoretic standpoint, the vibrato, as a means for securing a heightened urge for expression, should only be employed when it is
中文讲解
弗莱什的引文（在本页底部被截断）：「从纯粹理论的角度看，颤音作为获得更强烈表达冲动的手段，应当只在……时被使用」。句末的「when it is」显然未完成，本页篇幅到此为止；下一句将给出使用条件，但本节复述只覆盖可见部分。这段已显示的核心观念是：颤音应当被视为「强化表达」的特殊手段，而非默认的音色成分，这与施波尔「耳朵几乎不可察觉」「避免频繁使用」的态度同属节制传统，并表明20世纪初的小提琴教学仍未普遍接受连续揉弦。
补充说明
因文本在本页被截断，复述严格停在「when it is」处；该引文的完成部分将出现在下一页或本节后续，由另一节处理。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节中包含编号 (c)、(d) 两项分类提要，以及编号 (230)、(231)、(231a)、(231b) 四条文献脚注。编号 (c) 引出 C. P. E. 巴赫与伯尼关于古钢琴颤音的论述，编号 (d) 引出19世纪施波尔与弗莱什关于小提琴颤音的节制建议。括号内的两条补充注释——一条关于莱奥波德·莫扎特多处装饰论述未署名取自塔尔蒂尼手稿（提示文献史问题），另一条由编者感叹「即使在20世纪，对持续揉弦仍存犹豫」——为读者定位了18—20世纪颤音观念演变的两个关键节点。
💡 本节核心要点
- 18世纪莱奥波德·莫扎特将颤音论证为「源自自然」的装饰，但同时强调须有节制，反对在每个音上连续颤抖；其论述实际上未署名地承袭自塔尔蒂尼的装饰论著。
- 在古钢琴上，颤音（Bebung，即按住琴键并轻微摇晃）是 C. P. E. 巴赫所承认的常规技巧，主要用于「长而富于表情的音」；伯尼的同期见证进一步将这种颤音描述为古钢琴独有的悲怆表达手段。
- 19世纪施波尔将颤音界定为幅度极小、耳朵几乎不可察觉的音高偏离，并警告要避免频繁使用或在不当场合使用——这与20世纪后期普及化的「持续揉弦」美学形成根本对立。
- 20世纪初弗莱什仍主张颤音应作为强化表达的特殊手段而非默认成分，表明节制传统一直延续到现代小提琴教学体系内部。
- 编者的整体论点是：颤音的历史使用始终存在节制的传统，「持续揉弦」是20世纪后期形成的新美学，而非自古以来的演奏常规。
🔑 关键术语
- Vibrato / Tremolo：本节中两者频繁互换使用，反映18世纪术语尚未严格区分；编者明确指出 tremolo 在莱奥波德·莫扎特与施波尔笔下实际意指 vibrato（音高波动），而非现代意义的震音（同一音的快速重复）。
- Bebung：古钢琴特有的颤音技法，手指按住琴键并轻微摇晃，使弦的张力发生细微变化从而产生波动音高；C. P. E. 巴赫称之为颤音并仅用于「长而富于表情的音」。
- Empfindsamer Stil（敏感风格）：18世纪中后期德奥键盘与室内乐风格，强调敏感、内省、强烈的情感波动；C. P. E. 巴赫是其代表人物，本节中伯尼所描述的「悲恸与哀诉的哭喊」即此风格下颤音的典型表现。
- Violinschule（小提琴教程）：18—19世纪德奥小提琴教学的标准文献体裁；施波尔的《Violinschule》（1832）是该体裁的重要代表，本节引文即出其中关于颤音的第 II 卷第 20 节。
- Continous vibrato（持续揉弦）：20世纪后期成为现代小提琴美学的默认手法——几乎每个长音都施加颤音；本节编者以此为参照点，将18—19世纪包括施波尔、弗莱什在内的节制立场描述为「与现代品味不符」。
C1-S11 [描述性拆分] 4. Vibrato on Instruments — Flesch and the Case for Continuous Sensitive Vibrato
第1段（P0086）
原文复述
VIBRATO
中文讲解
这是 Markdown 语法的二级标题，仅起到标记小节开启的版面作用。它将本节的主题锁定为“颤音（vibrato）”，并把随后出现的文字框定在围绕 vibrato 这一演奏技法展开的讨论范围内。该标题本身没有提供实质主张，因此不做内容复述。
第2段（P0087）
原文复述
musically justifiable [but in practice the continuous vibrato is to be approved].
中文讲解
这一段是残句，原文只给出了 Flesch 言论的尾部片段并被方括号补充语括起。从句法上看，它对应的是一段引文的末尾：前半句以“musically justifiable”作结，表示某种表述在“音乐上可被辩护”的层面成立；方括号中的“but in practice the continuous vibrato is to be approved”则是编者/作者对 Flesch 原文的介入式说明，意在指出 Flesch 真正认可的是“在实践中应当采用连续的颤音”。理解这一句的关键在于：它并不是作者自己的主张，而是对 Flesch 那种“绕弯式”表达所作的转述与澄清，也由此引出下一段作者对这种说法的评价（“A curiously roundabout way of putting it”）。
补充说明
方括号内容在原文中作为插入语出现，提示读者 Flesch 的原文在“音乐上可辩护”与“实际上应采用”之间存在语义错位，作者借这段残句保留了这种张力。
第3段（P0088）
原文复述
A curiously roundabout way of putting it, but one sees what he means. In truth a continuous vibrato always is musically justifiable provided it is just as continuously adapted to the degree of intensity which the music momentarily requires. Totally vibrato-less string tone sounds dead in any music. It is just as much an illusion to think that early performers preferred it as to think that early singers preferred a ‘white’ tone. Exaggerated vibrato makes the tone opaque, and it is this opaqueness which is damaging to early music. Sensitive vibrato not only can but should be a normal ingredient in performing such music: while leaving the tone transparent, it is quite indispensable in bringing it to life, as the evidence and practical experience combine in suggesting.
中文讲解
本段是本节论证的核心，作者围绕 Flesch 那段绕弯子的表述展开正面立论，可逐句拆解如下。
第一句“A curiously roundabout way of putting it, but one sees what he means”是过渡：作者既承认 Flesch 的措辞迂回，又承认其意图可被理解，从而把 Flesch 的立场从“引文片段”转译为作者自己的命题。
第二句是作者给出的核心定义：“In truth a continuous vibrato always is musically justifiable provided it is just as continuously adapted to the degree of intensity which the music momentarily requires.” 其逻辑结构是——主命题：连续颤音在音乐上始终可被辩护；条件从句：前提是它必须同步地、连续地去适应音乐在每一瞬间对强度的要求。换言之，作者并非无条件地赞成“连续颤音”，而是把“连续”与“随强度灵活调节”绑在一起：vibrato 的正当性取决于它是否随音乐动态而变化。这一条件从句是理解整段的钥匙。
第三句“Totally vibrato-less string tone sounds dead in any music”从反面划界：完全没有颤音的弦乐音色在任何音乐中都显得“死板”。这与上一句构成正反两极——完全不用 vibrato 与夸张使用 vibrato 都是偏误，中间才是作者支持的地带。
第四句把声乐与器乐类比：“It is just as much an illusion to think that early performers preferred it as to think that early singers preferred a ‘white’ tone.” 作者主张，认为早期演奏者偏好无颤音的弦乐音色，和认为早期歌唱者偏好“白声（white tone）”一样，是一种错觉。这一类比承接前文关于声乐的讨论，说明作者把弦乐 vibrato 的历史误解与声乐“白声”的历史误解并置处理。
第五句继续限定：“Exaggerated vibrato makes the tone opaque, and it is this opaqueness which is damaging to early music.” 夸张的 vibrato 会让音色变得不透明（opaque），而真正损害早期音乐演奏的正是这种不透明性。这一句把“过度 vibrato”造成的损害从审美层面（不透明）归结到音乐层面（损害早期音乐）。
第六句是结论：“Sensitive vibrato not only can but should be a normal ingredient in performing such music: while leaving the tone transparent, it is quite indispensable in bringing it to life.” 敏锐而克制的 vibrato 不只是“可以”，而且“应当”成为演奏早期音乐的常规成分；它在保持音色透明的同时，是让音乐“活起来”不可或缺的手段。注意“can but should”的双重肯定，把可能性与必要性同时坐实。
第七句给出依据：“as the evidence and practical experience combine in suggesting.” 作者把这一结论的支撑来源归结为两条并行的证据——文献/历史证据（evidence）与演奏实践的经验（practical experience），二者共同指向同一结论。
整体而言，本段的论证链是：先转译并界定 Flesch 的立场 → 提出连续 vibrato 的强度条件 → 用“无 vibrato 即死”设定下界 → 用类比声乐“白声”破除历史迷思 → 用“夸张 vibrato 致不透明”设定上界 → 在上下界之间确立“sensitive vibrato”作为常规且必要的演奏成分 → 以证据与经验双重支撑收束。
补充说明
本段中“opaque / transparent”的对照是本节核心术语对：opaque 指 vibrato 过强导致音色含混、不清晰；transparent 指音色清晰通透、细节可辨。sensitive vibrato 的定义正是同时满足“透明”与“有生命”两个条件。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节无脚注、无图、无表；P0087 中的方括号内容属于对 Flesch 原文的编辑性补充而非正式脚注，但在结构上承担了衔接 Flesch 引文与作者评价的功能。
💡 本节核心要点
- Flesch 的原话虽然绕弯，但作者承认其意图可被读出：在实践中应当使用连续的 vibrato。
- 作者对“连续 vibrato”加了关键限定：它必须随音乐对强度的即时要求而同步调节，无条件连续并不成立。
- 无 vibrato 的弦乐音色在任何音乐中都显得死板，这是本节立论的下界。
- 认为早期演奏者偏好无 vibrato，与认为早期歌唱者偏好“白声”一样，是一种历史错觉。
- 夸张的 vibrato 会让音色不透明，真正损害早期音乐演奏的正是这种不透明性，这是本节立论的上界。
- 在上下界之间，作者主张 sensitive vibrato 既应当又能够成为演奏早期音乐的常规成分，其依据同时来自历史证据与演奏实践经验。
🔑 关键术语
- Continuous vibrato：指在整个乐句或更长段落中持续使用的 vibrato；在本节中只有当它“随音乐强度同步调节”时才被作者视为可辩护。
- Sensitive vibrato：本节的核心提倡对象，指克制的、可随强度变化的 vibrato；其特征是同时保持音色透明（transparent）并使音乐具有生命力（bring it to life）。
- ‘White’ tone：作者借自声乐讨论的术语，指没有色彩、没有 vibrato 的歌唱音色；本节把它与“无 vibrato 的弦乐音色”并置，类比说明对早期演奏偏好的两种错觉。
- Transparent vs. opaque tone：本节评价 vibrato 适度与否的两个对立范畴：transparent 指 vibrato 适度、细节清晰；opaque 指 vibrato 夸张导致音色含混，后者被作者明确判定为损害早期音乐演奏。
- Early music (performance practice)：在本节语境中指被以“历史本真演奏”方式对待的早期音乐曲目，作者对它的演奏主张是采用 sensitive vibrato，而非无 vibrato 或夸张 vibrato。