目录
C C (i): Passing Notes and C (ii): Changing Notes
- C.1 [描述性拆分] 1. Which Ornaments Are Here Classed as Passing Notes
- 页码：1-1
- C.2 2. The Passing Note Proper
- 页码：1-1
- C.3 3. The Tirata
- 页码：1-2
- C.4 4. Which Ornaments Are Here Classed as Changing Notes
- 页码：2-2
- C.5 5. The Note of Anticipation
- 页码：2-3
- C.6 [描述性拆分] 6. The Springer
- 页码：3-3
- C.7 [描述性拆分] 7. The Groppo
- 页码：3-4
- C.8 8. Post-Baroque Passing and Changing Notes
- 页码：4-4
C.1 [描述性拆分] 1. Which Ornaments Are Here Classed as Passing Notes
第1段（P0001）
原文复述
C (i): Passing Notes and C (ii): Changing Notes.
中文讲解
这是一个一级章节标题，由编号 C 与两个并列小节组成：C(i) 经过音（Passing Notes）与 C(ii) 换音（Changing Notes）。它把这两类装饰音合并在一个编号 C 下，表明作者将它们视为一对紧密相关的姊妹范畴——两者都属于连接主音的装饰类型，但连接方式不同：经过音以级进填充两音之间的空隙，换音则以其他方式变换主音。该标题开启了本节论题：从结构功能而非表面形态的角度，对装饰音进行分类。
第2段（P0002）
原文复述
C (i): PASSING NOTES.
中文讲解
这是 C 大节下的二级小标题，正式进入 C(i) 经过音部分。它把讨论焦点从两个范畴的并置收窄到第一个范畴——经过音。作者在此宣告：以下内容只讨论如何识别和分类经过音，而把换音（C(ii)）留到下一节处理。这种层级划分提示读者：经过音是这一对范畴中先行讨论、更基础或更易理解的那一类。
第3段（P0003）
原文复述
- WHICH ORNAMENTS ARE HERE CLASSED AS PASSING NOTES. The ornaments here grouped together under the loose heading of passing notes are those which connect two disjunct main notes by a more or less conjunct movement.
中文讲解
本段是 C(i) 经过音下的第一个编号小节，核心主张是为本章所讨论的"经过音"划定范围。作者开宗明义承认这是一个 “loose heading”（宽松的、并不严格的归类标签），提醒读者不要把这里的"经过音"等同于严格对位法中那种规则定义的小节内弱经过音，而是作者出于论述便利把若干功能相似的装饰音笼统归入此名。
界定条件由两个对立的概念构成：(1) 起讫两端必须是 “disjunct main notes”——即主旋律中不相邻的、跳进关系的骨干音；(2) 中间插入的装饰过程则是 “more or less conjunct movement”——或多或少呈级进式运动。也就是说，当旋律从一音跳到另一音时，作者把那些用级进方式在两音之间铺出一条连接线的装饰音，都归入"经过音"。
“more or less” 这一限定非常重要：它承认装饰运动不必是严格的逐级邻音进行，可以略带跳进甚至节奏变化，只要总体走向是级进填充两音之间的音程空间即可。这一界定解释了为什么该范畴虽称 “loose” 却仍能成立——因为判断依据是结构功能（连接两个跳进的主音），而非具体的音高距离或节奏形态。
就全节论证而言，这段是定义性引言，为后续讨论确定分类标准；读者在此应理解为：“经过音"在本章是一种功能定义，而非狭义术语。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节仅有三段，均为标题与定义性引言，未出现脚注、图表、乐谱示例或边栏材料。
💡 本节核心要点
- 作者将经过音（passing notes）与换音（changing notes）作为一对相关范畴合并在 C 节下讨论。
- 本节为 C 节的第一部分 C(i)，专门处理经过音，换音将留到 C(ii)。
- 作者明确承认 “passing notes” 是一个宽松的归类标签，并非严格对位法意义上的术语。
- 经过音的界定基于结构功能：连接两个跳进关系的主音（disjunct main notes）。
- 中间装饰过程以级进运动（conjunct movement）为主，但允许 “more or less” 的灵活性，不要求严格的逐级邻音进行。
- 该段为整章的分类标准定调：装饰音按其在主音之间的连接功能来归类，而非按表面形态。
🔑 关键术语
- passing notes：经过音。在本节中作为一个宽松的功能标签，指一切以级进方式在两个跳进的主音之间起连接作用的装饰音，并不等同于严格对位法里的小节内弱经过音定义。
- changing notes：换音。与经过音并列的另一类装饰，本节仅提及而未展开，预计在 C(ii) 中讨论；它们和经过音同属连接主音的装饰范畴，但连接方式不同。
- disjunct main notes：跳进关系的主音。指旋律中两个不相邻、相隔一定音程的骨干音；它们构成装饰音所要填充和连接的骨架两端。
- conjunct movement：级进运动。指相邻音级之间的逐步进行，是经过音在两个跳进主音之间所采用的主要运动方式，作者允许 “more or less” 的灵活度。
C.2 2. The Passing Note Proper
第1段（P0004）
原文复述
2. THE PASSING NOTE PROPER
中文讲解
这是本书C章第2节的标题，英文写作“THE PASSING NOTE PROPER”，可译为“真正的经过音”。作者以此标题把讨论对象从上一节所谈的“Passing Appoggiatura”（被划入倚音范畴的、连向下一音的经过音）拉回到经过音本身的本来面目：经由连向上一音而形成的、普通的、未经命名的经过音。该标题因此承担两重功能：一是与前一小节形成对照，明确本节讨论的是经过音的“正格”形式；二是提示作者将论证这种形式虽然在理论上无专门名称，在实践中却已经成为一种被频繁使用、有特定形态的装饰音。
第2段（P0005）
原文复述
We saw in Ch. XVIII that in France and Germany at the middle of the eighteenth century a temporary fashion arose for slurring an otherwise ordinary passing note to the following main note instead of to the previous one; and that the authorities recommending it treated it under the rather unconvincing heading of Passing Appoggiatura.
中文讲解
本段承接第十八章的叙述，把读者带回到十八世纪中期法国与德国的音乐实践：当时一度流行把本来是普通的经过音连（用连线/圆滑奏）向下一个主要音，而不是连向上一个主要音；并且当时撰写理论著作的权威人士把这种做法归类在“Passing Appoggiatura”（经过倚音）这一不太令人信服的标题之下。作者在此用了两处值得注意的措辞：一是“a temporary fashion”（一时风尚），强调这一做法是短暂流行的现象，并非稳定的理论规范；二是“rather unconvincing heading”（相当缺乏说服力的标题），直接表明作者对当时权威人士的归类方式持保留态度。由此可知，本节的任务就是纠正这一历史归类，回到经过音“连向上音”这种更自然、也更符合其本来属性的处理方式。
补充说明
本段中“the authorities recommending it”指的是当时撰写和声或装饰音教科书的理论权威，他们负责为各类装饰音命名并界定其规则；“Ch. XVIII”是本著作第十九章之前关于装饰音历史的章节，提示前文已对此现象做过专章讨论。
第3段（P0006）
原文复述
When a similar passing note is slurred, as it is much more natural for it to be slurred, to the previous note, it is and behaves in every way like an ordinary passing note. This ornament is so normal that it does not even possess a specific name, being merely one of the most obvious of the figures by which disjunct notes a third apart are connected in free ornamentation. It became in effect, however, if not in name, a specific ornament, and one very commonly introduced by the performer without indication in the written text.
中文讲解
本段是本节的核心论点，分三层展开。第一层提出对照：当同样的经过音按照更自然的方式连向上一个音时，它在各个方面都等同于一个普通的经过音，从而否定了把它另立名目（倚音）的合理性。第二层指出一处看似矛盾的现象：这种装饰太过普通，以至于没有专门的名称，它只是自由装饰中、把相隔三度的跳进音连接起来的最明显的“figures”（音型）之一；这里的关键词是“free ornamentation”（即兴式装饰），意指演奏者在谱面之外自由添加的润饰。第三层揭示真正的重点：尽管在名称上无名，这种做法“in effect”（在事实上）已经成为一种特定的装饰音，而且演奏者经常在谱面没有任何标记的情况下自行加入。作者借此指出：理论命名（name）与实际惯例（effect）之间出现了错位——一种没有名字却事实上已经“专业化”的装饰音，因此需要专门加以说明。
补充说明
本段中“figures by which disjunct notes a third apart are connected”指的是装饰音理论中常见的、把相隔三度的两个跳进外音平滑连接起来的音型组合；“without indication in the written text”强调该装饰属于演奏者的即兴添加，并不依赖于作曲者在谱面上标注的装饰音记号。
第4段（P0007）
原文复述
Ex. 129. Passing notes introduced as ornaments:
中文讲解
这是书中第129个例子的图注，标题为“Passing notes introduced as ornaments”，可译为“作为装饰音引入的经过音”。它预告紧随其后的乐谱示例将要展示的，正是本节所讨论的、表面上没有专门名称但事实上已作为特定装饰音使用的经过音形态。该图注的功能是为下方的乐谱示例提供主题标签，使读者在观看谱例时知道应当关注什么样的现象。
第5段（P0008）
原文复述
中文讲解
这是第1页上的图像或乐谱占位符，对应上一段所标注的Ex. 129。由于内嵌图像数据在文本中已被省略，本占位符只保留了它在版面中的位置和上方的图注；其具体内容（旋律线、经过音所在的小节、是否标注连线等细节）需要查阅原书图例才能确认。该图例的预期功能是以谱面形式印证前文论点：经过音经由连向上音的处理方式，事实上已经成为演奏者无标记加入的固定装饰形态。
补充说明
需查看原图方可核对Ex. 129中经过音的音高位置、连线的实际走向，以及是否同时展示了“连向上音”与“连向下音”两种对照情形。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节末尾包含一个图注（Ex. 129，标题为“Passing notes introduced as ornaments”）以及紧随其后的图像/乐谱占位符；两者共同构成一组谱面示例，用以印证作者关于“连向上音的经过音虽无名称、却在事实上已成为演奏者常用的固定装饰”的论断。由于本输入中图像数据被省略，该例的具体谱面细节需查阅原书第1页。
💡 本节核心要点
- 本节标题“THE PASSING NOTE PROPER”用以区分真正的经过音与上一节讨论的、被误归入倚音的连向下音的经过音。
- 作者援引第十八章所述十八世纪中叶法、德流行的做法，指明当时权威把连向下音的经过音归入“Passing Appoggiatura”并不令人信服。
- 本节的核心主张是：当经过音按更自然的方式连向上一个音时，它在各方面等同于普通经过音，不应被另立类别。
- 该装饰虽然缺乏专门名称，事实上已成为自由装饰中用于连接相隔三度跳进音的最常见音型之一。
- 这种无名装饰在实践中已经被演奏者定型化，常常在谱面无任何标记的情况下由演奏者自行加入，形成名称与实际惯例的错位。
- Ex. 129 及其后的乐谱图例承担以谱证论的功能，是本节论断的具体佐证。
🔑 关键术语
- passing note proper / 真正的经过音：本节所用术语，指按常规处理连向上一个主要音的经过音形态；作者以此与上一节被划入“Passing Appoggiatura”的变体相区分，强调其作为经过音的本来属性。
- Passing Appoggiatura / 经过倚音：第十八章中讨论的十八世纪中叶法、德曾流行的一种归类方式，指把经过音连向下一个主要音并视作倚音处理；作者认为这一归类并不令人信服。
- slur / 连线（圆滑奏）：本节中用于指示两个音之间的连奏关系，决定经过音究竟归属于前一个还是后一个主要音，从而决定其被归为普通经过音还是“经过倚音”。
- free ornamentation / 自由装饰：指演奏者在谱面之外即兴添加的装饰性润饰；“真正的经过音”正是其中最常见、最基本的一种形态。
- figures by which disjunct notes a third apart are connected：指装饰音理论中用于平滑连接相隔三度跳进外音的固定音型；真正的经过音是其中最明显的一种，因此被作者说成“so normal that it does not even possess a specific name”。
C.3 3. The Tirata
第1段（P0009）
原文复述
3. THE TIRATA
中文讲解
这是一节标题，写作“3. THE TIRATA”。它是本书第三章（或第三节）的标题，引出本节将要讨论的装饰音对象——tirata。从 P0010、P0011 的语言标签来看，tirata 是一个意大利语术语，而 P0013 则将给出其定义并提供谱例。因此，这一标题的作用是宣告主题切换：从此前的讨论进入“tirata”这种特定装饰音。
第2段（P0010）
原文复述
English:
中文讲解
这是 P0011 上方一行仅含“English:”的标签，提示读者：以下 P0011 的词条是 tirata 在英语中的对应词。但 P0011 的法语对照下方并未真正出现英语对照词（仅以“English:”起头，正文未给出词条）。从上下文推断，这一行旨在为 tirata 列出英语对应名称，但实际词条缺失或被略去，需查阅原书确认。
补充说明
此标签与 P0011 共同构成一个“术语对照”小栏目，作用是列出 tirata 在不同语言中的等价名称。
第3段（P0011）
原文复述
French: Cascata Tirade Coulade
中文讲解
这一段在“French:”标签下列出 tirata 在法语中的三个对应词：Cascata、Tirade、Coulade。它们的顺序与排版均按原文保留。Cascata、Tirade、Coulade 在法语音乐术语中均指代类似 tirata 的“级进填充”或“串连”式装饰或走句，提示 tirata 这一概念在不同语种中具有多个名称，作者通过这一对照让读者理解其术语谱系。
补充说明
这些法语词条中，cascata 与 tirade 在后世法语音乐文献中亦常见；coulade 较少独立出现。本补充仅指出其作为同义/近义术语并陈出现，不引入未在输入中出现的词源或历史。
第4段（P0012）
原文复述
CHANGING NOTES
中文讲解
这是本节内的一个次级标题，写作“## CHANGING NOTES”，意为“变化音”或“经过音/变换音”。它在 P0013 之前出现，作用是开启一个子论题：上一标题 3. THE TIRATA 之后，作者转向讨论 tirata 中所使用的“变化音”这一具体音乐材料。次级标题点明本节内容由“tirata”这一装饰类型进入“构成 tirata 的具体音符性质”的讨论。
第5段（P0013）
原文复述
The above are names more or less specifically applied to a series of passing notes connecting two disjunct notes more than a third apart. When the series is itself conjunct, these are strictly passing notes; when it is partially disjunct, the passing notes are called irregular or free.
中文讲解
本段是本节核心定义句，作者阐述 tirata 等术语的适用对象及其细分。中文大意：以上名称（tirata、Cascata、Tirade、Coulade 等）或多或少专门用于指代连接两个相距大于三度的跳进音的一系列经过音；当这一系列本身是级进（conjunct）时，它们是严格的经过音（strictly passing notes）；当该系列部分为跳进（partially disjunct）时，这些经过音被称为“不规则”或“自由”经过音（irregular or free）。
讲解要点：
- 限定条件十分严格——目标音之间必须相距“超过三度”，这就把 tirata 限定在跨越较大音程的场合。
- 作者区分了两种内部结构：纯级进 vs. 部分跳进，前者属“严格”，后者属“自由”，从而把 tirata 放在“严格—自由”这一连续光谱上。
- 这一区分对后续谱例（Ex. 130、Ex. 131）起铺垫作用：P0017 中标注的 (a)(b)(d) strict、(c) free、(e) strict but chromatic，正是对“严格/自由”这一分类的直接落实。
- “more or less specifically applied”一句保留了不确定性，提示这些术语的边界并非绝对。
补充说明
“conjunct / disjunct”指音与音之间的关系：conjunct 为相邻级进，disjunct 为跳进；“a third apart”指小三度或大三度的音程距离，作者用“more than a third apart”将其下限设为大于三度。
第6段（P0014）
原文复述
Ex. 130. Johann Mattheson, Vollkommene Capellmeister, Hamburg, 1739, Pt. II, Ch. 3, 44, tirata:
中文讲解
这是谱例 130 的完整出处说明。中文复述：谱例 130 出自约翰·马泰松（Johann Mattheson）的《完美的乐队指挥》（Vollkommene Capellmeister），汉堡，1739 年，第二部分，第三章，第 44 节，主题为 tirata。
讲解要点：
- 作者引用 18 世纪德国音乐理论权威马泰松的著作作为谱例来源，意在赋予 tirata 概念历史权威性。
- 标注精确到卷（Part II）、章（Ch. 3）、节（44），便于读者按原书定位。
- 此条说明仅是“图注”，具体谱例内容在 P0015 的图像占位符中呈现，本段不展开音乐内容。
第7段（P0015）
原文复述
中文讲解
这是位于第 2 页的一处图像或乐谱占位符，按本任务输入的图像标记规则显示，原图的嵌入数据已省略，仅保留其版面位置与图注（即 P0014 的谱例来源说明）。该占位符对应的正是 Ex. 130，即马泰松书中 tirata 的乐谱实例。
由于原谱内容不可见，本讲解不猜测音符走向；读者需查看原书第 2 页图像以了解谱例细节。该占位符与 P0014 共同构成“图注—谱例”这一对版面要素。
第8段（P0016）
原文复述
A few further examples are given below; but it is obvious that we are here on the very borders of free ornamentation.
中文讲解
中文大意：下文给出少量进一步的例子；不过显而易见，我们在这里正好处于自由装饰（free ornamentation）的边界上。
讲解要点：
- 作者明确指出本节处于“严格—自由”光谱的临界位置：tirata 本身是连接跳进音的经过音串，但当其中出现跳进时（参 P0013），它就开始跨越到“自由装饰”的领域。
- “on the very borders”这一措辞至关重要：作者并没有把 tirata 完全划入严格装饰或完全划入自由装饰，而是承认其分类上的模糊性。
- 这句话也提示读者，Ex. 131（P0017 起）的引入正是为了展示 tirata 在“严格—自由”边界上的具体形态，特别是其中 (c) 例被标为“free”。
- 与 P0009、P0012 的标题相比，本段是本节少数具有议论色彩的小节文字，承担承上启下的功能。
补充说明
“borders of free ornamentation”可与 P0013 中“irregular or free”相互印证；两者共同划定 tirata 的概念边界。
第9段（P0017）
原文复述
Ex. 131. Leopold Mozart, Leopold Mozart, Violinschule, Augsburg, 1756, XI, 20–21, tiratas, (a), (b), (d) strict, (c) free, (e) strict but chromatic:
中文讲解
这是谱例 131 的完整出处与分类说明。中文复述：谱例 131 出自利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）的《小提琴学校》（Violinschule），奥格斯堡，1756 年，第十一章，第 20–21 节，内容为 tiratas，其中 (a)、(b)、(d) 为严格（strict），(c) 为自由（free），(e) 为严格但带有半音化（strict but chromatic）。
讲解要点：
- 作者在此处一次性展示五种亚类，对应 P0013 的“严格/自由”二分：(a)(b)(d) 严格、(c) 自由，进一步把 (e) 单独标出为“严格但半音化”，说明 tirata 在保留级进骨架时仍可使用半音色彩。
- 这一编排呼应 P0016 的“边界”提示：通过在同一谱例下并列严格与自由，作者让读者直观看到 tirata 的可变范围。
- 引用利奥波德·莫扎特（沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特之父）的《小提琴学校》作为 18 世纪重要的小提琴演奏与教学文献，提供了来自演奏实践传统的权威例证，与 P0014 的马泰松理论文献形成“理论+实践”的双重引用结构。
- 此段仍为图注性质，具体乐谱内容由 P0018、P0019 的占位符承载。
第10段（P0018）
原文复述
中文讲解
这是位于第 2 页的一处图像或乐谱占位符，对应 Ex. 131 的一部分内容。由于嵌入图像数据已省略，具体音符不可见，需查看原书第 2 页图像。该占位符与 P0017 的图注、P0019 的另一占位符共同构成 Ex. 131 的完整谱例展示。
第11段（P0019）
原文复述
中文讲解
这是位于第 2 页的又一处图像或乐谱占位符，与 P0018 共同对应 Ex. 131。由于嵌入数据已省略，无法分辨此占位符承载的是 Ex. 131 中的具体哪一亚例（(a)–(e) 中的哪一个或多个），需查看原书第 2 页图像。
该占位符与 P0018 在功能上并列：二者均是 Ex. 131 的乐谱呈现，与 P0017 的图注配合完成“图注—谱例—图注”的版面布局。本讲解不推测原图内容，避免引入无法核实的信息。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节附加材料主要包括：
- 谱例 130（Ex. 130）的图注（P0014）与图像占位符（P0015），引自马泰松《Vollommene Capellmeister》（1739）。
- 谱例 131（Ex. 131）的图注（P0017）与两处图像占位符（P0018、P0019），引自利奥波德·莫扎特《Violinschule》（1756）。
- 一处术语对照小栏目（P0010–P0011），列出 tirata 在英语（未给出具体词条）和法语（Cascata / Tirade / Coulade）中的对应名。
- 上述附加材料均服务于本节论证：图注提供权威谱例来源，术语对照显示 tirata 的多语种谱系，而“严格/自由”的亚类标注（P0017）则把 P0013 的定义落到具体乐谱形态上。
💡 本节核心要点
- 本节标题 3. THE TIRATA 引入一种用于连接相距大于三度的跳进音的经过音串式装饰音。
- 作者列出 tirata 在法语中的对应词 Cascata、Tirade、Coulade，并标注英语栏，但英语具体词条未呈现。
- 作者在 P0013 中给出严格定义：连接两个跳进音的一系列经过音，若全为级进为“严格经过音”，若含跳进则为“不规则/自由经过音”。
- 作者借马泰松（1739）与利奥波德·莫扎特（1756）两类文献，分别提供理论与演奏实践中的 tirata 谱例（Ex. 130、Ex. 131）。
- P0016 明确指出 tirata 处于“严格装饰”与“自由装饰”的边界，从而为后续 (a)–(e) 五种亚例的细分提供论证支撑。
- Ex. 131 中 (a)(b)(d) 严格、(c) 自由、(e) 严格但半音化，把 P0013 的二分进一步细化为谱例级别的亚类。
🔑 关键术语
- tirata：本节核心装饰音类型，指在两个相距大于三度的跳进音之间，以一系列经过音（可全为级进，也可含跳进）加以连接的乐句装饰；是多语种中 Cascata、Tirade、Coulade 等词的意大利语原名。
- conjunct / disjunct：描述音与音之间关系的术语：conjunct 指相邻的级进，disjunct 指跳进。P0013 据此把 tirata 内部的音串分为严格（conjunct）与自由（部分 disjunct）两类。
- passing notes：经过音，即在两个音之间以级进方式填充的旋律音。P0013 区分“严格经过音”（全级进）与“不规则/自由经过音”（含跳进），后者即 tirata 与自由装饰的交集所在。
- free ornamentation：自由装饰，指作曲家/演奏家可在一定范围内即兴或非严格规则化处理的装饰音。P0016 将 tirata 定位在自由装饰的“边界”上，意味着它既非完全规则化也非完全自由。
- chromatic：半音化的；P0017 中 (e) 例被标为“strict but chromatic”，指其内部音串保持级进骨架，但使用半音进行以制造色彩。
C.4 4. Which Ornaments Are Here Classed as Changing Notes
第1段（P0020）
原文复述
Figure caption: “C (ii): CHANGING NOTES” — an embedded image whose visual data has been omitted, but whose label and position in the text are preserved.
中文讲解
本段是图表占位符，图题（caption）为"C (ii): CHANGING NOTES”，意为"C（ii）：变化音"。其中"C (ii)“是该图在原书图示系列中的编号，提示读者此图属于论述"变化音"这一装饰音类别的第二项插图；图像本身在文本中未呈现，需要查看原书图版。该图题与紧随其后的第 4 节标题直接呼应，是为下文的分类讲解提供视觉参照。
补充说明
由于图像数据被省略，无法从图中提取具体谱例或音符走向；其作用只能从图题与紧随段落推断为：示意变化音在主音附近的不同运动形态。
第2段（P0021）
原文复述
4. WHICH ORNAMENTS ARE HERE CLASSED AS CHANGING NOTES
中文讲解
这是第 4 节的标题，原文即"哪些装饰音在此被归为变化音”。该标题点明本节任务：界定作者使用"变化音（changing notes）“这一标签时所涵盖的具体装饰音范围。它既承接前文对装饰音的总体分类框架，又通过"here classed”（在此归入）的措辞暗示：作者所给的分类是有限的、带有选择性的，并非业界通用定义。
第3段（P0022）
原文复述
The ornaments here grouped together under the equally loose heading of changing notes are those which move in a variety of patterns around or between main notes which may be the same, or conjunct, or disjunct.
中文讲解
本段给出"变化音"的分类标准，作者强调两点：第一，使用"changing notes"这个标题本身是"equally loose"（同样松散/宽泛）的，提示读者不要把这一类当作严格的学术定义，而是一种方便归类的伞形标签；第二，被纳入此类装饰音的共同特征是——它们"以多种不同的运动形态（a variety of patterns）“在"主音（main notes）“的周围或之间移动。作者进一步明确主音之间的关系可以是三种：相同（the same，即装饰音回到或停在原主音）、级进（conjunct，即装饰音在相邻音级之间运动）、跳进（disjunct，即装饰音跨过若干音级到非邻接主音）。这意味着凡装饰音是相对于结构性的主音而上下波动、且运动形态多样、起讫关系不限者，皆可被归入"变化音”。作者之所以采用如此宽泛的界定，是为了把动作模式相近但起讫音程不同的装饰音统一收纳，方便后续逐项讲解。
补充说明
本段的关键限定词"equally loose"与前文若出现过的同类措辞形成呼应，提示整部著作的分类术语都带有弹性；理解本节时不应将"changing notes"视为有严格乐理边界的术语，而是按作者给出的"运动形态"标准去把握。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含一处图像占位符（图题"C (ii): CHANGING NOTES”），图像本体未在文本中呈现，仅能依据图题判断其作用是为变化音的多种运动形态提供谱例说明，需查看原书图版。
💡 本节核心要点
- 第 4 节的任务是界定作者使用"变化音（changing notes）“这一标签时所涵盖的装饰音范围。
- 作者明确承认该分类标题是"同样松散（equally loose）“的，并非严格定义。
- 被归入变化音的装饰音共同特征是：相对于主音以多种形态在主音周围或主音之间运动。
- 主音之间的音程关系允许三种情况：相同（回到同一主音）、级进（conjunct，邻接音级）、跳进（disjunct，非邻接音级）。
- 该分类因此是一种按运动模式聚合的伞形标签，目的是把动作相近但起讫不同的装饰音统一处理。
🔑 关键术语
- changing notes：本节所采用的装饰音分类标签，指在主音周围或主音之间以多种形态运动的装饰音；作者自承该标题"同样松散”，并非严格的乐理定义。
- main notes：在装饰音发生时被围绕或被连接的结构性主音；变化音即相对于这些主音而运动的音。
- conjunct：本节中指主音之间为级进（相邻音级）关系的情形；装饰音在邻接音级间移动即属此类。
- disjunct：本节中指主音之间为跳进（非邻接音级）关系的情形；装饰音跨越音级在不同主音间运动即属此类。
C.5 5. The Note of Anticipation
第1段（P0023）
原文复述
Section heading: ‘5. THE NOTE OF ANTICIPATION.’
中文讲解
本句是第五节的小节标题，标题为「THE NOTE OF ANTICIPATION（先现音）」。它开门见山地宣布本节的核心论题——把一个普通的前倚音（即先现音）作为一种装饰音来使用与命名。该标题同时预告了本节将以历史乐谱作为证据来源（见随后两例 Ex. 132 与 Ex. 133），因此具有提纲与论题双重功能。
第2段（P0024）
原文复述
An ordinary anticipation note, slurred to the preceding note and played very lightly, was in common use and on occasion classified as a particular ornament — the term used in older English being the cadent.
中文讲解
本段提出本节的核心主张：一种普通的「先现音」（anticipation note），若与前一个音用连线（slur）连奏、并且以极轻的力度奏出，就会被广泛使用，并在某些场合被单独归类为一种装饰音，在旧英文（Old English）中称作 cadent。
作者在此先以三项形式条件界定「装饰性先现音」：(1) 它是「普通的」（ordinary）先现音，而非某种罕用或装饰性写法；(2) 它与前一音以连线相接；(3) 奏得极轻（taken very lightly）。只有在三个条件同时满足时，它才被「sometimes described」为一种专门的装饰——这里的 sometimes 至关重要：它表明先现音并不必然等于装饰音，而是其中符合上述条件者偶尔被纳入装饰音范畴，存在命名习惯上的随意性，而非严格的一一对应。
整段的功能是为随后两份谱例提供理论上的合法性：Playford 与 Marpurg 谱例中所写的先现音，并非随意的倚音，而是符合历史装饰音规范的传统写法。「Old English cadent」一句同时提示，这种命名属于英语传统中的旧称，与后文德国传统 Marpurg 的谱例形成对照。
第3段（P0025）
原文复述
Ex. 132. Playford, Introduction, London, 1654 (1660 on), note of anticipation used as an ornament:
中文讲解
此为第一份谱例的标题/说明（Ex. 132），引出 17 世纪英国最具影响力的键盘与琉特入门教材之一——John Playford《Introduction》（伦敦，1654 年初版，1660 年及其后各版仍陆续印行）——中所示范的「用作装饰音的先现音」。
作者引用此例的功能有三：(1) 为前段所作「装饰性先现音」的主张提供具体、可查的文献依据；(2) 通过出版年代与版本延续（括号中「1660 on」），表明这一写法并非孤本现象，而是在长达数十年的英国教学传统中反复出现；(3) 暗示该用法至少在英国入门教材中已是一种被认可、可传授的装饰手法。
第4段（P0026）
原文复述
Placeholder for a music example or image on page 3, corresponding to Ex. 132 above; the embedded image data has been omitted, leaving only the caption’s position preserved.
中文讲解
此条为第 3 页上的乐谱/图像占位符，对应上一条 Ex. 132（Playford）的谱例。由于内嵌图像数据在输入中省略，具体的音高、节奏、连线方式以及先现音在谱面上的实际写法均需查看原图。
读者应将其视作前段文字说明所引文献的谱面证据，作用是把「先现音作为装饰音」这一抽象主张落实为可见的书写传统。它与下一段 Ex. 133 的谱例共同构成本节的双重证据链。
第5段（P0027）
原文复述
Ex. 133. F. W. Marpurg, Principes du Clavecin, 1756, Tab. IV, notes of anticipation used as ornaments:
中文讲解
此为第二份谱例的标题/说明（Ex. 133），引出德国理论家 Friedrich Wilhelm Marpurg 的《Principes du Clavecin》（《键盘琴原理》，1756 年）第四表（Tab. IV）中所示范的「用作装饰音的先现音」。注意此处使用的是复数 notes，说明此表罗列了不止一处先现音写法。
Marpurg 是 18 世纪欧洲最具权威的键盘乐器理论家之一，其命名方式对德语区乃至更广泛的装饰音实践具有规范作用。引用此处意味着作者在论证：先现音作为一种被命名的装饰音，并非英国传统（Playford）所独有，也存在于 18 世纪欧洲大陆的键盘理论中。
将 Ex. 132（1654 年的英国）与 Ex. 133（1756 年的德语/欧洲大陆）并置，作者刻意构造了跨地域、跨百年的时间纵深——使本节的小结性主张「先现音可被用作装饰音」获得来自两个不同时空传统的双重文献支撑，从而由特例上升为较为普遍的装饰音实践。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节除正文与谱例外，无脚注、边栏或附录等附加文字材料。本节共引两份谱例：Ex. 132（Playford,《Introduction》, London, 1654，1660 年后各版）作为 17 世纪英国传统的证据；Ex. 133（F. W. Marpurg,《Principes du Clavecin》, 1756, Tab. IV）作为 18 世纪欧洲大陆传统的证据。第 3 页的图像占位符为其中一份或两份所对应的谱面图像。
💡 本节核心要点
- 本节论题：把一个普通的先现音用连线与前音相连、并极轻地奏出，即可在历史上被当作一种专门的装饰音，旧英文称之为 cadent。
- 装饰性先现音具有三项形式条件——与前一音连奏（slurred）、极轻地奏出（taken very lightly）、被承认为装饰用法。
- 限定词 sometimes 表明「先现音」与「cadent」之间并非严格一一对应，而是一种习惯性历史命名。
- Playford《Introduction》（1654，1660 on）的 Ex. 132 证明此用法在 17 世纪英国入门教材中已稳定存在。
- Marpurg《Principes du Clavecin》（1756, Tab. IV）的 Ex. 133 证明此装饰在 18 世纪欧洲大陆键盘理论中同样被命名与示范。
- 两份谱例跨地域、跨百年并置，构成本节论证的双重文献证据。
🔑 关键术语
- anticipation：先现音，指本属于后一和声或后一旋律位置的音，提前在前一拍/前一音上出现；本节特指当它被连线、轻奏时所获得的装饰音身份。
- cadent：「Old English」中对装饰性先现音的旧称，提示这是英文文献中已有的专门术语，但作者用 Old English 标明其历史性。
- slurred (to the previous note)：「与前一音用连线相连」，要求圆滑连贯、无明显重音，是该装饰音在演奏法上的形式条件之一。
- ornament：装饰音，本节以此词论证：原本仅为普通先现音的写法，若满足连奏与轻奏两项条件，即被纳入「专门装饰音」的范畴。
- Old English：在 P0024 中用以修饰 cadent，标明该名称属于英语传统的较早期用法，与后文 Marpurg 的德语/欧洲大陆传统形成对照。
C.6 [描述性拆分] 6. The Springer
第1段（P0028）
原文复述
A figure on page 3 bearing the section heading ‘6. THE SPRINGER’; the embedded image data has been omitted, but the title text and its position on page 3 are retained. (Visual details require consulting the original image.)
中文讲解
本段是一幅内嵌图像，图像本身显示了本节的标题"6. THE SPRINGER”（斯普林格）。图片数据未保留，仅标题文字"6. THE SPRINGER"及其所在页码（第3页）能够确认。这是该描述性拆分系列的第六个装饰音小节；标题字体本身提示这是该书的正式章节起首位置。具体图像的版式细节需查看原书。
补充说明
原段落中"6.“前的编号对应本书描述性拆别的序号，与前几节（如关于 main note、shake、beat 等的小节）属于同一分类序列。
第2段（P0029）
原文复述
English: ‘Acute Sigh’; ‘Springer’ (with the variant spelling ‘Spinger’).
中文讲解
本段列出这种装饰音在英语中的几种名称：“Acute Sigh”（急叹/尖声叹息）以及"Springer”，并指出后者存在一种拼写变体"Spinger"。名称的多元反映出英国对该装饰音的不同称呼习惯；“Spinger"少了一个 r，是文献流传中常见的讹误。
补充说明
本节三段（P0029–P0031）分别列出英、法、德三种语言的对应名称，构成对同一装饰音的跨语言称呼对照表。
第3段（P0030）
原文复述
French: ‘Accent’; ‘Aspiration’; ‘Plainte’.
中文讲解
本段列出法语中的三种对应名称：“Accent”（重音/强调）、“Aspiration”（送气/吸气）、“Plainte”（哀叹/悲诉）。三种名称各自侧重装饰音的不同性质——重音性质、呼吸性质与情感表达性质，显示法国理论传统从不同角度命名这一装饰音。
第4段（P0031）
原文复述
German: ‘Nachschlag’.
中文讲解
本段给出该装饰音在德语中的对应名称"Nachschlag”（追打、附加音）。这是德国键盘与琉特传统中最常见的叫法。
补充说明
本节三段（P0029–P0031）共同表明，该装饰音在不同音乐传统中各有本土名称，反映出装饰音术语在欧洲各国独立发展的历史。
第5段（P0032）
原文复述
This ornament — described as the simplest of the true changing notes — is listed among the various accenti given by M. Praetorius in Syntagma, vol. III (1619), and it remained popular throughout the baroque period. It is included in the treatises of Playford (Introduction, 1654), Simpson (Division-Violist, 1659), Mace (Musick’s Monument, 1676), Jean Rousseau (Traité de la viole, 1687), Georg Muffat (Florilegium I, 1695), Couperin (Pièces, 1713), Marpurg (Principes du clavecin, 1756), Jean-Jacques Rousseau (Dictionnaire, 1768), and others.
中文讲解
本段是全节的核心定义段落，包含三层信息：
-
定义：作者将该装饰音定性为"true changing notes"（真正的变化音）中最简单的一种。所谓"changing notes"，指在主音之间插入的、起到过渡或装饰作用的音；斯普林格是其中形式最简单的代表。
-
首次文献记录：作者把它列入 Praetorius《Syntagma》第三卷（1619）所记录的多种 accenti（重音/装饰音）之中。这一追溯赋予该装饰音长达近一个半世纪的文献史起点。
-
跨文化流传：从 1619 到 1768 这 150 年间，至少九位理论家在各自的著作中纳入该装饰音，覆盖英国（Playford、Simpson、Mace）、法国（Jean Rousseau、Couperin、Marpurg——Marpurg 虽为德国人但用法语出版、J.-J. Rousseau）、奥地利/德国（Praetorius、Muffat）等多个地区。这段列举意在证明该装饰音贯穿整个巴洛克时期、并被欧洲各国音乐理论普遍接受。
作者使用"and others"（以及其他）一语，表明该名单仅为举例，远未穷尽。
补充说明
“True changing notes” 的提法暗示存在其他非"true"的变化音，作者此处的分类意在划定范围；这一定性只依据本节语境得出，更系统的分类不在本小节内讨论。
第6段（P0033）
原文复述
Example 134. The springer as given in Playford’s Introduction, 1654 (and from the 1660 edition onward):
中文讲解
本段是乐谱示例 134 的图注。它说明紧随其后的乐谱引自英国理论家 John Playford 的《Introduction to the Skill of Musick》（1654年初版，1660 年起的版本亦含此例）。通过指定版本年代，作者帮助读者确认此例的史料定位——属于英国 17 世纪中叶的装饰音记谱传统。
补充说明
本段与 P0034 一同构成"图注 + 乐谱"的图例单元，是全节第一个视觉证据。
第7段（P0034）
原文复述
A musical-score figure on page 3 illustrating Example 134 (the springer from Playford’s Introduction, 1654/1660 on); the embedded image data has been omitted, but its position and figure caption are preserved. (The actual notation requires consulting the original image.)
中文讲解
本段是与 P0033 图注对应的乐谱占位符：原本应展示 Playford《Introduction》中斯普林格的具体记谱形式，但图像数据未保留。由于这是该装饰音的第一个书面实例（按本节所列年代顺序），其具体记法对理解该装饰音在英国传统中的形式具有关键参考价值，但具体音符细节无法从本输入中确认，必须查阅原书方可知晓。
补充说明
占位符位置（紧接 Playford 引文图注）表明此例与 P0033 在版面上一一对应。
第8段（P0035）
原文复述
Example 135. The springers as given in F. W. Marpurg, Principes du clavecin, 1756, Table IV:
中文讲解
本段是乐谱示例 135 的图注。它说明紧随其后的乐谱引自 Friedrich Wilhelm Marpurg 的《Principes du clavecin》（1756年）第四表。需注意三点：(1) Marpurg 是德国理论家，但此书用法语写成，反映 18 世纪德国理论家面向国际读者群的写作习惯；(2) 1756 年已是巴洛克晚期/洛可可以降时期，该例的出现佐证了 P0032 所言"remained popular throughout the baroque period"；(3) 此处使用复数"springers"，暗示 Marpurg 列出了不止一种斯普林格形式，可能展示该装饰音在不同上下文（如不同节拍位置或不同上方音）下的变体。
补充说明
Marpurg 的 Principes du clavecin 与同书目录对照，原书第4表通常汇集多种短装饰音与变体形式；“Tab. IV” 即 “Table IV” 的缩写。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含两幅乐谱示例：示例 134（Playford, Introduction, 1654/1660—）提供英国传统的早期实例，示例 135（Marpurg, Principes du clavecin, 1756, Tab. IV）提供 18 世纪的实例。两者在年代与地域上互相呼应，共同支撑 P0032 中关于该装饰音"贯穿巴洛克时期并被多国接受"的核心论点。此外，两例的复数/单数用法（springer / springers）暗示不同传统中此装饰音存在形式变体。
💡 本节核心要点
- 斯普林格（The Springer）属于装饰音分类中的"true changing notes"（真正的变化音），并被作者定为其中最简单的一种。
- 该装饰音在英语、法语、德语中各有不同名称，英语为 Acute Sigh / Springer（变体 Spinger），法语为 Accent / Aspiration / Plainte，德语为 Nachschlag，反映多语种音乐传统的并行发展。
- 该装饰音的文献史最早可追溯至 Praetorius《Syntagma》第三卷（1619），并贯穿整个巴洛克时期直至 1768 年。
- 本节列举九位及以上理论家（Playford、Simpson、Mace、Jean Rousseau、Muffat、Couperin、Marpurg、J.-J. Rousseau 等）的著作，证明该装饰音在欧洲多国音乐文献中均有记载。
- 本节提供两个跨世纪的视觉实例（Playford 1654/1660— 与 Marpurg 1756），让抽象定义获得具体记谱支撑。
- Marpurg 1756 例子使用复数 “springers”，暗示该装饰音存在多种记谱变体，提示读者装饰音并非单一固定形式。
🔑 关键术语
- Springer：本节描述的装饰音的英语名称，字面义为"跳跃者"。作者将其定性为"the simplest of the true changing notes"（真正的变化音中最简单的一种），即在主音之间以最简方式插入过渡音的装饰。
- Acute Sigh：斯普林格的另一英语名称，意为"急切的叹息"，强调其音响效果类似于一声急促的叹惋。
- Plainte：法语名称之一，意为"哀叹、悲诉"，强调该装饰音在情感表达上的悲诉性质；与英语的 “Sigh”（叹息）在意象上相近。
- Accent / Aspiration：该装饰音的法语另两种名称。“Accent” 强调其重音功能；“Aspiration” 强调其送气或呼吸感，体现法国理论传统从不同角度命名同一种装饰音。
- Nachschlag：该装饰音的德语名称，字面义为"追打"或"附加的敲击"，强调在主音之后附加一个或多个音的动作，是德国键盘与琉特传统中对该装饰音最常用的称呼。
- accenti：Praetorius 在《Syntagma》中使用的一类装饰音/重音的集合名词（意大利/拉丁语复数）。斯普林格被列入此类，表明在 17 世纪初的德语区理论中，它被视为重音家族的一员而非独立装饰。
- true changing notes：作者用以归类斯普林格的术语，指"真正"作为主音之间过渡/变化音的装饰音类别；作者明确说斯普林格是其中最简单的一种，暗示还有更复杂的 changing notes 不在本节范围内讨论。
C.7 [描述性拆分] 7. The Groppo
第1段（P0036）
原文复述
[图注占位符] 原文为：「7. THE GROPPO」。正文前附有此标题的图像占位符，文本数据已省略，仅保留位置与图注。
中文讲解
本段是第 7 小节 “The Groppo” 的起始图注占位符，标志着讨论对象的标题。结合下一段可知，作者即将围绕 “groppo” 这一装饰音术语展开，说明其含义的历史变化，并以 Leopold Mozart《Violinschule》（1756）为例说明该词在巴洛克末期已获得较确定的含义。由于图像本体未提供，本段无法提供更多视觉细节。
第2段（P0037）
原文复述
This name was applied to an even wider variety of ornaments than most, including some forms of trills and turns: it means a ‘cluster’ of
中文讲解
本段以比较级 “even wider … than most” 指出 “groppo” 这一名称的所指范围比大多数装饰音术语更宽，可以涵盖 trills（颤音）和 turns（回音）中的某些形态。同时，作者直接给出词源义：“it means a ‘cluster’ of”——意为 “一簇 / 一群（的）"。注意此句在原文中并未结束，被切断于 “of”，需与 P0039 中的 “notes.” 连读，组成完整定义 “a cluster of notes”（一组音符）。这一定义既是字面义，也是音乐形态的直观描写：装饰由相邻的若干快速音符聚拢而成。
补充说明
“trills” 与 “turns” 是装饰音的两个基本类别，作者将 groppo 与之并列，是为了让读者先建立"该词涵盖范围更广"的预期，再去理解它在巴洛克末期获得的具体含义。
第3段（P0038）
原文复述
CHANGING NOTES
中文讲解
本段为小节内的小标题 “CHANGING NOTES”（“不断变化的音符” 或 “变化中的装饰”）。它从版面上插入在 P0037 与 P0039 之间，将一句跨页的定义句拆开。因此，本段的功能有二：其一，作为标题，提示接下来要讨论 “groppo” 在不同历史时期含义的演变；其二，由于它出现在句中，它提醒读者把 P0037 末尾被切断的 “it means a ‘cluster’ of” 与 P0039 开头的 “notes.” 在语义上重新拼接起来阅读。
第4段（P0039）
原文复述
notes. By the end of the baroque period, however, it had acquired a slightly more definite meaning of which the following is representative.
中文讲解
本段首先用 “notes.” 接续前段断句，闭合定义：“groppo” 意为 “a cluster of notes”（一组音符）。接着以转折词 “however” 强调：尽管该词用法极为宽泛，到巴洛克末期（end of the baroque period）时，它已 “acquired a slightly more definite meaning”——获得了 “稍微更确定的含义”。作者用 “slightly” 而非 “definitely”，语气克制，说明并非所有用法都统一，而是渐趋明确。句末 “of which the following is representative” 引出下面的实例 P0040：Leopold Mozart《Violinschule》（1756）中的 groppi 谱例即代表这种较确定的含义。
补充说明
“Baroque period”（约 1600–1750）作为装饰音记谱与演奏实践高度风格化的时期，其末期恰恰是 Leopold Mozart 写作《Violinschule》（1756）的时段，因此该例具有时代与风格上的代表性。
第5段（P0040）
原文复述
Ex. 136. Leopold Mozart, Violinschule, 1756, XI, 18, groppi:
中文讲解
本段是实例标号与文献出处。“Ex. 136” 表示这是全书第 136 号示例；出处为 Leopold Mozart（列奥波德·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart 的父亲）所著小提琴教学著作《Violinschule》（《小提琴教程》），出版于 1756 年；“XI, 18” 指向原书第 11 章第 18 节；“groppi” 为该处出现的装饰音形式的复数写法（意大利语）。该例的作用是用 18 世纪中叶权威的器乐教学文本，落实 P0039 所说"巴洛克末期较确定的含义”，即在具体记谱语境中显示 groppo 已收敛为可识别的音型，而非泛指任何颤音或回音。
补充说明
“groppi” 为意大利语 “groppo” 的复数形式，在原谱例中通常以多个聚集的快速音符标记出现；本段只是引出该谱例，本身不描述音符细节，相关视觉信息见 P0041 的图像占位符。
第6段（P0041）
原文复述
[图注占位符] 原文为：「第 4 页图像或乐谱示例」。位于第 4 页，对应 P0040 所引 Leopold Mozart《Violinschule》（1756, XI, 18）的 groppi 谱例；图像本体数据已省略，仅保留位置与图注。
中文讲解
本段为 Leopold Mozart 谱例的图像占位符。谱例位于第 4 页，紧接 P0040 的出处说明，用以直观呈现 P0039 所说"巴洛克末期较确定的 groppo 含义"。由于图像本体未提供，无法直接描述其音符排列、时值、连线或演奏提示，但可由前文确认：此例对应的是 Leopold Mozart 1756 年《小提琴教程》第 11 章第 18 节的 groppi 写法，作用是把抽象定义落到可识别的音型上。读者需查阅原谱才能看到具体的音高、节奏与符号。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节附加材料仅为两处图像占位符（P0036 的小节标题图、P0041 的 Leopold Mozart 谱例图）以及一条插入式小标题 “CHANGING NOTES”（P0038）。小标题将跨页的 groppo 定义句在版面上分隔开，但其论证作用是为读者标记"含义演变"这一主题。谱例 Ex. 136 的完整出处为：Leopold Mozart, Violinschule, 1756, XI, 18, groppi，承担"将巴洛克末期较确定的 groppo 含义具体化"的功能。
💡 本节核心要点
- “groppo” 字面意为"a cluster of notes"（一组音符），最初被用于涵盖范围极宽的装饰音，包括某些颤音与回音。
- 随着时间推移，其用法由高度含混走向相对明确；作者用 “slightly more definite” 强调这种明确只是程度上的，而非绝对的。
- 巴洛克末期是该术语获得较确定含义的关键时段，作者由此过渡到具体实例。
- Leopold Mozart《Violinschule》（1756, XI, 18）中的 groppi 谱例被引为代表，作为落实抽象定义的实证依据。
- 小节标题 “CHANGING NOTES” 在版面上插入于定义句之间，提示本节核心主题是装饰音含义的历时演变。
- 本节整体论证结构为：先给宽泛定义 → 标出时期转折 → 以权威 18 世纪教材谱例代表较确定含义。
🔑 关键术语
- groppo / groppi：意大利语装饰音术语；本节给出的字面义为 “a cluster of notes”（一组音符）。最初所指范围极宽，可涵盖某些颤音（trills）与回音（turns）；巴洛克末期渐趋收敛为较确定的音型，Leopold Mozart《Violinschule》（1756）中的谱例即其代表写法。
- trill：颤音，作者列为 groppo 在宽泛用法下可涵盖的装饰音类别之一，用于对比说明 groppo 涵盖范围之广。
- turn：回音，作者列为 groppo 在宽泛用法下可涵盖的装饰音类别之一，与 trill 并列，用于对比说明 groppo 涵盖范围之广。
- Baroque period：巴洛克时期。作者指出到该时期结束时，groppo 已获得 “稍微更确定的含义”（a slightly more definite meaning），是本节时间坐标的关键锚点。
- Leopold Mozart, Violinschule (1756)：列奥波德·莫扎特所著《小提琴教程》，1756 年出版。本节以其中第 11 章第 18 节的 groppi 谱例（Ex. 136）代表巴洛克末期 groppo 较确定的含义，承担实证落地的作用。
C.8 8. Post-Baroque Passing and Changing Notes
第1段（P0042）
原文复述
8. POST-BAROQUE PASSING AND CHANGING NOTES
中文讲解
这是第 8 节的标题，标示着讨论从前面关于巴洛克时期经过音与换音的界定，过渡到这些装饰音类型在巴洛克之后的命运。标题中的关键词是“post-Baroque”（后巴洛克），意味着本节将考察这些原本被特别命名的装饰类型在风格进入下一个历史阶段后是否仍然保有独立的身份，还是被并入更一般的写作实践中。
补充说明
作为小节标题，其作用是为接下来的论述设定议题边界：聚焦“后巴洛克”阶段下经过音与换音的存在方式，而非继续讨论它们在巴洛克音乐中的理论定义。
第2段（P0043）
原文复述
These never very distinct groups of ornaments (to which others equally ill-defined might be added) soon lost what specific status they possessed, and in post-baroque music appear mostly as ordinary written-out figuration—as indeed they often do in baroque music also.
中文讲解
这一段是本节的核心论断，包含两层递进的观察。
第一层是对装饰音类目本身的定性：经过音和换音作为装饰类别，从来就不是界限分明的群体（never very distinct），作者还进一步指出，还有其他同样缺乏清晰界定的装饰类型可以加入进来（others equally ill-defined might be added）。这是一种留有余地的措辞——他没有给出封闭的清单，而是承认这类装饰音的边界一直是模糊的。
第二层是历史命运的判断：这些类别很快就丧失了它们曾经拥有的特殊地位（soon lost what specific status they possessed）。在后巴洛克音乐中，它们大多数时候以普通的、已写成音符的音型化（ordinary written-out figuration）形式出现。也就是说，作者不再把它们看作需要专门命名的装饰，而看成普通旋律—和声材料的一部分。
句末的“as indeed they often do in baroque music also”是一个关键的回溯限定：作者坦承，即便在巴洛克音乐内部，这些装饰音也常常以同样的“写成音符的音型化”形态出现，并非总是以独立装饰身份存在。这句话的作用是把本节的标题“post-baroque”从一个断裂点改写为一个连续过程的尾声——界限的模糊与并入普通音型化，并非巴洛克之后才发生，而是从一开始就潜在，只是在巴洛克之后变成了主导面貌。
因此，本段的功能是收束甚至弱化前几节为经过音和换音建立专门类目的努力：这些类目既不清晰，也非独立存在，其历史走向是被吸收回一般性的写作音型化之中。
补充说明
“written-out figuration”（写成音符的音型化）指的是作曲家把原本可以留给即兴或装饰记号的旋律动作，直接以普通音符形态写进乐谱中——这正是后巴洛克风格相比巴洛克风格在记谱惯例上的一项总体变化，本段用经过音与换音作为例证来说明这一更大的趋势。
💡 本节核心要点
- 本节标题将议题限定为“后巴洛克”阶段下经过音与换音的存在方式，承接前文对巴洛克时期这两类装饰音的讨论。
- 作者明确承认经过音、换音以及其他类似装饰类别从来就不是界限分明的群体，类目边界本身就是模糊的。
- 这些装饰类别在后巴洛克时期丧失了独立身份，主要以普通的“写成音符的音型化”形式出现。
- 关键限定在于：即便在巴洛克音乐中，这些音型也常常已经以同样“写成音符的音型化”形态存在，因此“后巴洛克”并非突变，而是既有趋势的延续与最终主导。
- 本段的整体作用是收束前文对装饰音类目的专门讨论，将其并入更一般的音型化与记谱惯例的历史叙述中。
🔑 关键术语
- Post-Baroque：后巴洛克，指巴洛克风格之后的阶段；在本节中作为时间限定词，标志着对经过音与换音历史命运的考察范围。
- Passing notes：经过音；本节讨论它在后巴洛克阶段是否仍作为独立装饰类别存在。
- Changing notes：换音（亦称 neighbor/auxiliary note 的特定形态）；与经过音同被讨论其在后巴洛克阶段的地位变化。
- Written-out figuration：写成音符的音型化，即把原本可由演奏者即兴补足的旋律动作以普通音符形态直接写入乐谱；本节用来说明经过音与换音在后巴洛克音乐中的实际呈现方式。
- Ornament：装饰音；在本节中作者强调“经过音”“换音”等被单独命名的装饰类别其实缺乏清晰边界，其独立身份后来被一般性的音型化所吸收。