目录
C C (iii): The Turn
- C.0 [描述性拆分] 多语言术语与章节引言
- 页码：1-1
- C.1 [描述性拆分] 1. WHAT THE NAME TURN IMPLIES
- 页码：1-1
- C.1.1 [描述性拆分] 回音的定义与三种基本形态
- 页码：2-2
- C.2 2. THE ACCENTED TURN
- 页码：2-3
- C.3 [描述性拆分] 3. THE UNACCENTED TURN
- 页码：3-4
- C.4 [描述性拆分] 4. INTERPRETATION OF TURNS
- 页码：4-5
C.0 [描述性拆分] 多语言术语与章节引言
第1段（P0001）
原文复述
C (iii): The Turn
中文讲解
本段是小节标题，标记本书/本文论中编号为 C 的大类下的第 (iii) 小节，主题为“The Turn”（回音/回转装饰音）。标题中的 “##” 是 Markdown 二级标题语法，正文中不出现该符号，只保留其版面功能。它开启的论题是：系统讨论名为 “Turn” 的装饰音在多种欧洲音乐传统中的形态、名称与含义。这是典型的“描述性拆分”——本小节本身只承担定位与引入作用，不包含论证。
补充说明
标题层级 C → (iii) 表明此装饰音属于更大分类体系（C 类）下的第三个子类，暗示作者将装饰音按家族分组讨论，本小节聚焦“Turn”这一家族。
第2段（P0002）
原文复述
English: Single Relish Turn
中文讲解
本段以“English:”起头，列出英语传统中对这一装饰音的称谓：“Single Relish Turn”。“Single”指单一形态，“Relish”在英式旧用法中指一种短促的装饰音或“风味音”，与“Turn”组合，专指英语传统中某一特定的回音形式。该段仅完成一项罗列功能：告知读者英语世界用一个复合名称（Single Relish Turn）来称呼本节对象。
第3段（P0003）
原文复述
Italian: Circolo mezzo Groppo Gruppetto
中文讲解
本段以“Italian:”起头，依次列出意大利传统中对应的三个术语：Circolo mezzo（小圆圈）、Groppo（结/弯）、Gruppetto（小群/小团）。三者在意大利装饰音文献中常被用作同一动作的不同名称，体现该传统内部对回音类装饰音命名的多样性——不是单一词，而是由三个语义侧重不同的词共同覆盖这一概念。
补充说明
从字面看，“Circolo mezzo”描述动作的圆弧形态，“Groppo”强调缠绕/结的意象，“Gruppetto”以“-etto”指小词缀强调其为小型装饰单位；三词并列说明作者将它们视为同族术语而非不同装饰。
第4段（P0004）
原文复述
French: Brisée Cadence Doublé Double-cadence Tour de gosier
German: Doppelschlag Halbzirkel
中文讲解
本段先以“French:”列出法语传统的五个术语：Brisée（断裂）、Cadence（终止/收束）、Doublé（加倍）、Double-cadence（双倍终止）、Tour de gosier（喉部旋转，字面“喉咙的转”）；再以“German:”列出德语传统的两个术语：Doppelschlag（双击）、Halbzirkel（半圆）。从词形可直接观察到：Doublé、Double-cadence、Doppelschlag 三者共享“double/双”词根，反映法、德传统各自把该装饰音与“双重动作”联系起来；Tour de gosier 与英语 Turn 在字面上最为对等，都使用“转”这一身体意象。这一段是全节信息密度最高的部分，揭示同一音乐对象在欧洲多语种传统中拥有远多于英语的别名，且各语种的命名理据（动作次数、身体部位、形态）彼此不同。
补充说明
Tour de gosier 中 “gosier” 字面义为喉咙，并非声乐演唱术语，而是借人体部位来描述乐音的“翻转”动作，属于 17–18 世纪欧洲装饰音命名习惯。补充仅基于词面可观察信息，不引入外部音乐学背景。
第5段（P0005）
原文复述
1. WHAT THE NAME TURN IMPLIES
中文讲解
本段是编号为“1”的下一小节标题，问的是“Turn 这个名字究竟暗示了什么”。这是一个以设问形式开启的分析性小节，预示作者将从词源、动作意象或音乐效果出发，拆解英语“Turn”一词所指装饰音的内涵，从而为后文界定讨论对象提供依据。它与上方多语种术语罗列形成衔接：先呈现名称的多样性，再回到英语主名“Turn”进行语义分析。
补充说明
小节编号采用阿拉伯数字“1.”，与父级使用的字母 C、(iii) 配合，提示全文采用多级编号体系（字母—罗马数字—阿拉伯数字）逐层下钻。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节无脚注、无图表、无边栏内容，全部由标题与术语列表构成；其作用纯粹是版面定位、跨语言术语对照与开启后续“Turn 名称含义”的分析。
💡 本节核心要点
- 本小节为整部著作装饰音章节中 C (iii) 子节，专论 “Turn” 这一装饰音家族。
- 英语传统用单一复合名称 Single Relish Turn 命名此对象。
- 意大利传统列出三个并列术语：Circolo mezzo、Groppo、Gruppetto，体现同族命名的多样性。
- 法语传统术语最丰富，列出五个：Brisée、Cadence、Doublé、Double-cadence、Tour de gosier；德语传统列出两个：Doppelschlag、Halbzirkel。
- Tour de gosier 与英语 Turn 在字面上共享“转/旋转”意象，是英语主名的最直接外语对应词。
- 下一小节“1. WHAT THE NAME TURN IMPLIES”将以设问方式从语义层面切入，分析英语主名 Turn 的内涵。
🔑 关键术语
- Turn：英语主名，本节乃至全书 C(iii) 小节的核心对象；字面义为“转动、回转”，本节先列出它在多语种中的对应名，下一节再分析其暗示的动作或形态含义。
- Single Relish Turn：英语传统对 Turn 的具体称呼，“Relish”指英式古用法中的短装饰音/风味音，用于限定 Turn 为英语传统中的特定形态。
- Circolo mezzo：意大利术语，字面“小圆圈”，从动作的圆弧形态命名。
- Groppo：意大利术语，字面“结/缠绕”，强调该装饰音造成的曲折或缠绕感。
- Gruppetto：意大利术语，带有指小后缀 -etto，字面“小群”，强调其为小型装饰单位。
- Brisée：法语术语，字面“断裂”，与该装饰音中音符被“打断”或碎裂的听感相关。
- Cadence / Double-cadence：法语术语，字面“终止/双倍终止”，将其与终止式或收束效果相联系。
- Doublé：法语术语，字面“加倍”，强调该装饰音由两次动作构成。
- Tour de gosier：法语术语，字面“喉部旋转”，借人体动作命名，是英语 Turn 最直接的字面对应词。
- Doppelschlag：德语术语，字面“双击”，与法语 Doublé 共享“double/双”词根，强调双重动作。
- Halbzirkel：德语术语，字面“半圆”，从动作的空间形态命名，区别于 Doppelschlag 强调的双重次数。
C.1 [描述性拆分] 1. WHAT THE NAME TURN IMPLIES
第1段（P0006）
原文复述
(a) The turn is an alternation of the main note with both an upper and a lower subsidiary. It is thus a group of changing notes, or groppo (see Ch. XXII, 7), which acquired independence as a specific ornament.
中文讲解
本段给出“回音”(turn) 的结构定义：主音与其上方、下方两个助音 (subsidiary) 之间的快速交替。作者进一步指出，这种结构属于一种“变化音组”，即 groppo（参见第 XXII 章第 7 节），后从该结构中独立出来，成为一种特定的装饰音。换言之，本段既说明回音的音型构成，又用 groppo 这一历史术语交代其来源与独立性——把形式定义和历史身份同时锁住，为后续讨论形态变体和历史演变打下基础。
补充说明
“groppo” 原文保留为斜体术语，按作者叙述指“a group of changing notes”，即变化音组；其与回音的关系详见作者指定的 Ch. XXII, 7，本节不展开。
第2段（P0007）
原文复述
(b) The turn, a most beautiful ornament, has always been subject to variations of form and rhythm; but it has not significantly varied between different periods.
中文讲解
本段先以审美判断定性——“a most beautiful ornament”，再就历史稳定性作出判断：回音在形式与节奏上历来多变，但不同时代之间并无显著差异。这句话的真正作用不是描述风格，而是为后文建立参照——后面 P0008 将讲述 19 世纪中叶回音作为“特定装饰音”的衰落，但 P0007 已经预先声明：那是“地位”的变化，而非装饰音本身的根本性时代差异。读者应把这两段视为互相平衡的一对判断。
第3段（P0008）
原文复述
By the middle of the nineteenth century it began to decline as a specific ornament, but remained just as important as an ingredient in the written-out melodic line. Wagner used the sign for it in early life, but later wrote it out (as in Brynhilde’s main theme in the Ring). Mahler made it almost as much a feature of his idiom as the long appoggiatura (see the last movement of his ninth symphony).
中文讲解
本段承接 P0007，给出 19 世纪中叶以来回音命运的转折点：作为“特定装饰音” (specific ornament) 开始衰落，但作为“写明的旋律线中的要素” (ingredient in the written-out melodic line) 反而保持同等重要。作者用两位作曲家作为例证：Wagner 早期使用回音符号，后期改为直接写明——《指环》中布伦希尔德的主要主题即是例子；Mahler 则让回音在其语言中几乎与长倚音同等标志性，例见其第九交响曲末乐章。两个例子从两个方向说明同一现象——作曲家倾向于把原本由符号承载的装饰音显式纳入旋律本身，这正是“作为符号的回音”走向“作为写明旋律的回音”的过程。
补充说明
作者并未标明 Wagner 早期使用回音符号的具体作品编号或时间点；Brünnhilde / Brynhilde 的主题出自《指环》(Der Ring des Nibelungen)，Mahler 第九交响曲末乐章的具体小节位置也未在原文中给出。
第4段（P0009）
原文复述
(c) The main distinction is between accented turns and unaccented turns. The former take the beat; the latter fall between beats. The difference is sometimes shown by the exact vertical placing of the sign, but this cannot be relied upon; and, of course, the ornament may be freely used where no sign exists to give any such assistance.
中文讲解
本段引入本节最重要的分类——重音回音 (accented turns) 与非重音回音 (unaccented turns)。根本判据是落点与节拍的关系：前者落在拍子上 (take the beat)，后者落在拍子之间 (fall between beats)。作者随即给出版面记谱上的辅助线索——符号相对于谱表的精确垂直位置有时能提示这一区别，但随即强调“不可依赖” (cannot be relied upon)；并且即使没有符号，演奏者也可能自由地加入这一装饰。换言之，作者提醒读者：记谱约定只是辅助，真正的判断必须依赖上下文与演奏惯例，而非符号位置的视觉解读。
补充说明
“accented / unaccented” 在本文中指落点是否在拍子上，并非指力度强弱；这是回音分类中最容易混淆之处，读者应注意区分。
第5段（P0010）
原文复述
The upper or standard turn begins on its upper auxiliary, passes through its main note, touches its lower auxiliary, and returns to its main note.
中文讲解
这是上回音 (upper / standard turn) 的音型定义。音高顺序为：上助音 → 主音 → 下助音 → 主音，共四个音，主音出现两次。其轮廓先上行一阶至上方助音、回到主音、再下行一阶至下方助音、再次回到主音，形成“环绕”主音的听感。这个顺序是后续辨识记谱与判别倒置与否的关键——读者应把它当作基准音型，与 P0011 的镜像形式作对照记忆。
补充说明
“auxiliary” 在此译为“助音”，指与主音相距一个音级（全音或半音）的相邻音；“upper auxiliary / lower auxiliary” 即上方、下方助音。
第6段（P0011）
原文复述
The lower or inverted turn begins on its lower auxiliary, passes through its main note, touches its upper auxiliary, and returns to its main note.
中文讲解
这是下回音或倒置回音 (lower / inverted turn) 的音型定义。顺序为：下助音 → 主音 → 上助音 → 主音，与 P0010 互为镜像。两种回音的共同点是“主音在中间”，区别仅在起音与环绕方向：上回音先向上再向下，下回音先向下再向上。这个对照使读者在面对不带附加标记的回音时，仍能凭旋律方向作出判断——只要识别起点是主音上方还是下方助音，即可区分两种基本回音。
补充说明
本段与 P0010 是一对镜像定义；理解其中一段时，应自动联想到另一段作为对照。
第7段（P0012）
原文复述
There is also a main-note or five-note turn, which begins on its main [note]…
中文讲解
本段引入第三种回音——主音起音回音或五音回音 (main-note / five-note turn)，它直接从主音开始。原文在此处被截断，但名称本身已透露结构信息：“五音”暗示包含主音与上下助音，加上一个回到主音的结尾音，共五个音。与 P0010、P0011 的四音回音相比，五音回音在旋律上更完整，起音点不再需要从助音进入。读者应注意：在原文被截断的情况下，不要凭推测补全其后续音型顺序。
补充说明
原文在小节末尾被截断，主音之后的具体音型与归音方式未在本次输入中给出；本节不作任何超出原文的补全。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节无图示、谱例或脚注；但存在两条内部交叉关系：其一，P0006 引用 “see Ch. XXII, 7”，指向本书第 XXII 章第 7 节中对 groppo 的更详尽讨论，本节未复述该处内容。其二，P0007 与 P0008 在历史判断上前后呼应——前者声明回音“不同时代之间无显著差异”，后者则以 19 世纪中叶的演变说明那是“作为特定装饰音”的地位变化，而非装饰音本身的根本性时代差异；两者共同界定“作为符号的回音”与“作为写明旋律要素的回音”这一对照。其三，本节中的 (a)(b)(c) 是作者原有的小节字母编号，原文保留，本讲解在每段起首括号中如实复述，以维持与原文版面结构的一致性。
💡 本节核心要点
- 回音 (turn) 的结构定义是主音与其上下助音之间的快速交替，属 groppo（变化音组）的一种，后独立为特定装饰音。
- 作者判断回音在形式与节奏上虽多变，但不同时代之间并无显著差异——这一结论为后续历史叙述设下参照。
- 19 世纪中叶起，回音作为特定装饰音开始衰落，但作为写明的旋律要素保持同等重要性；Wagner 由用符号改为写明（如布伦希尔德主题），Mahler 则使其几乎与长倚音同等标志（第九交响曲末乐章）。
- 最重要的分类是重音回音（落拍）与非重音回音（落拍间）；符号的垂直位置只能作辅助提示，不可依赖，且无符号处也可自由使用。
- 上回音音型为“上助—主—下助—主”，下回音为“下助—主—上助—主”，两者互为镜像，是判别倒置与否的关键。
- 此外还有以主音起首的五音回音，结构上较四音回音更为完整。
🔑 关键术语
- turn：本节主题装饰音，指主音与其上下助音之间快速交替所构成的音型；中文对应“回音”。
- main note：回音围绕的中心音；在上、下回音中各出现两次，作为音型的支点。
- upper auxiliary / lower auxiliary：上助音 / 下助音，与主音相距一个音级（通常为全音或半音）的上方、下方邻音，是回音的组成音。
- groppo：作者所用历史术语，指一组变化音；按作者说法，回音即从该结构独立而来，原文标注参见 Ch. XXII, 7。
- accented turn / unaccented turn：重音回音 / 非重音回音，按落点是否在拍子上区分；前者落拍，后者落拍间；与力度强弱无关。
- upper (standard) turn / lower (inverted) turn：上回音（标准）与下回音（倒置），分别从上方或下方助音起首，音型互为镜像。
- five-note (main-note) turn：五音回音 / 主音起音回音，直接从主音开始的回音变体，结构包含五个音（依其名称可推知）。
C.1.1 [描述性拆分] 回音的定义与三种基本形态
第1段（P0013）
原文复述
THE TURN
中文讲解
这是一段Markdown二级标题，标题文字为’THE TURN’（回音）。该标题开启了本小节的论题，将讨论对象限定为’回音’这一具体装饰音类型，而非泛论所有装饰音。结合本小节标题’回音的定义与三种基本形态’可知，此处’THE TURN’作为章节标志，意味着下文将围绕回音是什么、它具有哪几种基本形态这两个问题展开。这一标题也提示读者：本节属于对回音的’描述性拆分’（即先描述其外在形态与运动方式），而非立即进入理论诠释。
第2段（P0014）
原文复述
note, touches its upper auxiliary, passes through its main note, touches its lower auxiliary, and returns to its main note.
中文讲解
此句为段落片段，开头以小写’note,‘起头，承接前文未在此节出现的句子。句子描述了回音的标准运动路径：从某一音开始，先触及主音的上方辅助音（upper auxiliary），再下行穿过主音（main note），接着触及主音的下方辅助音（lower auxiliary），最后回到主音。这是一条典型的回音执行序列：环绕主音的上下两方邻音、最终归位于主音本身。需要注意的是，由于本句以’note,‘为起点且未明示开头所从何音，可能意味着前文曾交代起点为’upper note’（上方音）——即从主音上方开始，先短暂触及上方辅助音，再下行至主音、再下行至下方辅助音、再上行返回主音。该句的功能是为后续讨论’上回音’（upper turn）提供具体的运动模型，定义了回音作为装饰音的核心动作逻辑：以主音为中心、辅以上下邻音的短促环绕。
补充说明
本段为不完整的句子片段，开头的小写’note,‘和逗号表明它直接接续前句。‘上方辅助音’（upper auxiliary）与’下方辅助音’（lower auxiliary）均指主音上下方的紧邻音。
第3段（P0015）
原文复述
The theoretically possible inverted main-note turn does not seem to occur.
中文讲解
作者在此提出一个否定性观察：在理论上可以设想出一种’主音回音的倒置形态’（inverted main-note turn），但在实际使用中，这种倒置形态似乎并不出现。所谓’主音回音’（main-note turn），指以主音作为起始或结束中心的回音形态；‘倒置’（inverted）可能指其内部邻音顺序或运动方向的反转处理。作者使用’does not seem to occur’这一委婉而非绝对化的措辞，暗示其结论基于经验观察而非穷尽性的实证调查——他承认无法百分之百排除其存在的可能性，但实际所见并不支持此形态。该句的论证意义在于：先承认理论上的可能性，再以’似乎不出现’的表述划定回音分类的现实边界，从而告诉读者——并非所有逻辑上可推演的回音变体都会在实际中出现，分类必须以经验事实为依据。
第4段（P0016）
原文复述
Upper, lower and main-note turns can all of them occur either in accented or in unaccented form.
中文讲解
本句总括性地指出：上回音（upper turn）、下回音（lower turn）和主音回音（main-note turn）这三种基本形态，各自都可以以’重音形式’（accented form）或’非重音形式’（unaccented form）出现。这意味着回音的形态可从两个相互独立的维度进行分类：其一是’邻音位置维度’——即回音起始或环绕时所围绕的邻音在上、下还是主音本身；其二是’重音维度’——即回音所处的节拍位置是否落在重音上。两个维度彼此独立，理论上可组合形成多种变体。该句的论证作用在于：为后续逐一回音形态在重音/非重音属性上的具体表现搭建分析框架，同时通过’all of them’这一强调结构突出三种回音形态在重音属性上的对称性——每一种都不仅限于单一的重音状态。‘can occur either … or …‘的表述也提示读者：重音与非重音是两种可选的实现方式，而非互相排斥的必有属性。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节不包含独立的脚注、图表、谱例或边栏附加材料，全部论述由四段正文（其中一段为标题）构成。
💡 本节核心要点
- 本节以二级标题’THE TURN’引入回音主题，将讨论限定于这一具体装饰音类型，而非泛论所有装饰音。
- 回音的核心动作序列为：触及上方辅助音→穿过主音→触及下方辅助音→回到主音，构成一条以主音为中心、上下邻音环绕的运动模式。
- 在三种回音基本形态（上、下、主音）之外，理论上可构想的’主音回音倒置形态’在实际中并不出现，作者以此为回音的分类设定现实边界。
- 回音的形态可从两个相互独立的维度进行分类：一是邻音位置维度（上、下、主音），二是重音维度（重音或非重音），二者可组合形成多种变体。
- 三种回音形态在重音属性上具有对称性——每种形态都可出现于重音或非重音语境，这为后续逐形态的细分讨论提供了分析框架。
🔑 关键术语
- turn（回音）：本节讨论的核心装饰音，指围绕主音作上下邻音环绕并最终回到主音的音型。
- upper auxiliary（上方辅助音）：主音上方紧邻的音，在回音运动序列中作为被触及的邻音之一。
- lower auxiliary（下方辅助音）：主音下方紧邻的音，在回音运动序列中作为被触及的邻音之一。
- main note（主音）：回音装饰所围绕的中心音，回音最终归位于此音，是整个音型的核心参照点。
- accented form（重音形式）：回音出现于节拍重音位置上的形式，是回音形态分类的重音维度之一。
- unaccented form（非重音形式）：回音出现于节拍非重音位置上的形式，与重音形式相对，构成重音维度的另一端。
- inverted main-note turn（主音回音的倒置形态）：作者明确指出在理论上可以设想、但在实际上并不出现的回音变体，作者借此说明逻辑可能性与现实存在性之间的差距。
C.2 2. THE ACCENTED TURN
第1段（P0017）
原文复述
2. THE ACCENTED TURN
中文讲解
本行是小节标题，开启本节的论题：“重音的回音”（accented turn）。所谓"重音的回音"，是指回音（turn / Gruppetto）这一装饰音被放置在强拍位置上的特殊执行方式，作者将在本节以一系列历史乐谱实例展示其在不同时期、不同作者笔下的记谱与实际奏法。标题中的"2.“说明这是同一章内的第二节，预示在此之前已有对"非重音回音”（unaccented turn）或基础回音的讨论，本节是其在重音语境下的延伸。
第2段（P0018）
原文复述
Ex. 137. Diego Ortiz, Tratado de glosas, Rome, 1553, accented upper turn:
中文讲解
此为示例 137 的图注：出自迭戈·奥尔蒂斯（Diego Ortiz）1553 年于罗马出版的《装饰法》（Tratado de glosas），展示的是"重音的上方回音"（accented upper turn）。Ortiz 是十六世纪中叶最重要的装饰音理论家之一，《Tratado de glosas》是专为维奥尔琴（vihuela）所写的装饰演奏法手册。本例被作者置于系列之首，意味着这是历史文献中最早可追溯的记谱参照之一，为后续两百余年的演变提供起点。
第3段（P0019）
原文复述
中文讲解
此为示例 137 的乐谱占位符，位于第 2 页，紧接其图注之后，是 Ortiz 书中关于"重音的上方回音"的实际乐谱内容。由于内嵌图像数据已省略，具体音符形态、时值与装饰记号需查看原书图版才能确认。
补充说明
需查看原图以辨认 Ortiz 原书中回音记号的位置、时值与上、下辅助音的具体音高。
第4段（P0020）
原文复述
Ex. 138. Etienne Loulié, Principes de musique, Paris, 1696, Amsterdam ed. of 1698, accented upper turn:
中文讲解
此为示例 138 的图注：出自艾蒂安·路易利（Etienne Loulié）1696 年于巴黎出版、1698 年阿姆斯特丹再版的《音乐原理》（Principes de musique），内容同样是"重音的上方回音"。Loulié 是法国巴洛克晚期重要的音乐理论家，以发明节拍器（chronomètre）的早期雏形而闻名；本书是他面向初学者的系统性教材，其中对装饰音的记法体现了十七世纪末法国乐理书由经验描述向符号化、规范化过渡的趋势。
第5段（P0021）
原文复述
中文讲解
此为示例 138 的乐谱占位符，位于第 2 页，对应 Loulié 原书中的"重音上方回音"实例。图像省略，具体记谱形式与节奏配置需查阅原版图版。
补充说明
需查看原图以确认 Loulié 书中回音记号的写法及其上下辅助音的相对音程。
第6段（P0022）
原文复述
Ex. 139. Fr. Couperin, Pièces de clavecin, I, Paris, 1713, accented upper turn:
中文讲解
此为示例 139 的图注：出自弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）1713 年于巴黎出版的《羽管键琴曲集》第一册（Pièces de clavecin, I），内容为"重音的上方回音"。库普兰在其曲集前言中详细规定了各种装饰音的演奏方式，被后世视为法国巴洛克键盘装饰演奏法的权威规范。本例的特别价值在于：它来自一位作曲家兼演奏家在实际作品中的实例，而非纯理论著作，因而展示了该装饰在创作语境中的具体落位。
第7段（P0023）
原文复述
中文讲解
此为示例 139 的乐谱占位符，位于第 2 页，对应库普兰《羽管键琴曲集》第一册中的"重音上方回音"实例。图像省略，需参阅原版页面以观察该回音在乐曲中的实际节奏位置与音符写法。
补充说明
需查看原图以确认库普兰标注的装饰符号在具体作品小节中的上下文。
第8段（P0024）
原文复述
Ex. 140. J. S. Bach, Clavier-Büchlein, 1720, accented upper turn:
中文讲解
此为示例 140 的图注：出自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J. S. Bach）1720 年的《键盘小册》（Clavier-Büchlein），内容为"重音的上方回音"。此即巴赫为其长子威廉·弗里德曼·巴赫（W. F. Bach）所编写的教学曲集（俗称"安娜·玛格达勒娜笔记"前身之一），其中不仅收录乐曲，也包含大量装饰音演奏说明。它是德语区键盘装饰音实践与教学传统的核心文献，提供了十八世纪初德奥学派对回音装饰的标准执行模式。
第9段（P0025）
原文复述
中文讲解
此为示例 140 的乐谱占位符，位于第 2 页，对应巴赫《键盘小册》1720 年抄本中的"重音上方回音"实例。图像省略，具体记谱须查原抄本图版。
补充说明
需查看原图以确认巴赫本人手抄记号的具体形态与时值分配。
第10段（P0026）
原文复述
Ex. 141. C. P. E. Bach, Essay, Berlin, 1753, II, iv, 1, 34 and 36, (a) accented upper turns and (b), (c), accented main-note turns:
中文讲解
此为示例 141 的图注：出自卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C. P. E. Bach）1753 年于柏林出版的《论键盘乐器的真正演奏法》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen，简称 Essay），引用的是该书第二卷、第四部分第 1 节、第 34 与 36 段。内容包含三类装饰：(a) 重音的上方回音，以及 (b) 与 (c) 重音的主音回音（main-note turn，即回音从主音本身而非上方或下方辅助音开始的类型）。本例具有特殊重要性：《Essay》是整个十八世纪关于键盘装饰音最系统、最权威的理论著作，C. P. E. Bach 在此对回音的所有变体作了细致分类与节奏量化。本图注把三类放在一起对照，意在表明"重音的上方回音"与"重音的主音回音"虽起点不同，但都属于同一大类——起始于拍点的回音。
补充说明
图注中"II, iv, 1, 34 and 36"为该书原始章节与段落编号，提示读者如需对照原文可据此定位。“main-note turn"指回音从主音本音开始而非从上方/下方辅助音开始的变体。
第11段（P0027）
原文复述
中文讲解
此为示例 141 (a) 子项的乐谱占位符，位于第 2 页，对应 C. P. E. Bach《Essay》中展示"重音上方回音"的部分。图像省略，需查阅原书第 II 卷 iv, 1, 34 段以确认实例细节。
补充说明
需查看原图。子项标签”(a)“与图注中的 (a)(b)(c) 分类相对应。
第12段（P0028）
原文复述
中文讲解
此为示例 141 (b) 子项的乐谱占位符，位于第 2 页，对应《Essay》中展示"重音主音回音"的其中一类实例。图像省略，需查阅原书相关段落。
补充说明
需查看原图。子项”(b)“对应主音回音的第一种写法。
第13段（P0029）
原文复述
THE TURN
中文讲解
此行出现在第 3 页上方，单独成行且无段落正文，形式上与小节标题”## 2. THE ACCENTED TURN"一致。从版面位置判断，这是页眉式或章节标识式标记，标明当前所在章节主标题为"THE TURN"（回音），与第 2 节小标题"THE ACCENTED TURN"形成层级关系——前者为章名，后者为节名。它为读者标定章节归属，本身不引入新的论证内容。
第14段（P0030）
原文复述
Ex. 142. F. W. Marpurg, Principes, Berlin, 1756, (a) accented upper turns, (b) accented lower turns, (c) tied upper turn, (d) accented main-note turns:
中文讲解
此为示例 142 的图注：出自弗里德里希·威廉·马普格（F. W. Marpurg）1756 年于柏林出版的《原理》（Principes）。该图注一次列出四种装饰变体：(a) 重音上方回音，(b) 重音下方回音，(c) 延音（连音）上方回音（指回音与其上方或下方辅助音之间以连线相连、节奏被拉长的特殊写法），(d) 重音主音回音。马普格是十八世纪中叶德国音乐理论界的中心人物，《Principes》与 C. P. E. Bach 的《Essay》同属德国键盘装饰理论的核心文献。本例被作者置于序列之末，其并列四种变体的做法与 Ex. 141 相呼应，显示出重音回音在这一时期的理论已高度系统化——所有可能的起点位置（上方、下方、主音）和节奏处理（常规与延音）都被归入同一表格式陈列中。
补充说明
“tied upper turn"指装饰音与被装饰的主音之间以延长记号或连线相连的特殊执行方式，节奏比常规回音更长。
第15段（P0031）
原文复述
中文讲解
此为示例 142 的乐谱占位符，位于第 3 页，对应马普格《原理》中四种重音回音变体的并列展示。图像省略，详细的音符排列、辅助音音程与节奏时值须查阅原书图版。
补充说明
需查看原图，以对照 (a)–(d) 四类变体在同一谱例中的并置形态。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节为图谱式陈列，全部内容由章节标题（P0017）、6 组带图注的乐谱示例（Ex. 137–142，共 P0018–P0028、P0030–P0031）以及 1 处章节标识式标记（P0029）构成。每条图注包含作者姓名、作品名、出版地与年份，并注明所展示装饰音的子类型。图像为内嵌占位符，原谱细节须查阅原始文献。脚注在本节范围内未出现。
💡 本节核心要点
- 本节以"重音的回音"为主题，按时间顺序从 1553 年 Ortiz 的《Tratado de glolas》一直排列到 1756 年 Marpurg 的《Principes》，覆盖两百余年的记谱与执行法演变。
- 前四个示例（Ex. 137–140）集中展示"重音上方回音"这一单一类型，作者借此梳理该变体在西班牙、法国、德语区不同传统中的处理。
- Ex. 141 引入"重音主音回音"作为新类型，将回音按起始音（上、主）做系统分类，标志理论的细化。
- Ex. 142 将四种变体（上方、下方、延音、主音）一并并置，呈现 18 世纪中叶德国理论对回音装饰最完备的分类框架。
- 实例来源横跨西班牙、法国、德语区三大传统，反映装饰音记法在欧洲不同地域之间的对话与汇聚。
- 图注保留了原始出版地与版本信息（如 Loulié 1696 巴黎初版与 1698 阿姆斯特丹版），显示作者对原始文献版本的严格甄别。
🔑 关键术语
- accented turn：重音的回音，即回音装饰被执行于强拍或拍点位置时的情况；与 unaccented turn（弱音的回音）相对，是本节的讨论核心。
- upper turn：上方回音，指回音从主音上方的辅助音开始，先下行到主音、再下行到下方辅助音、再回到主音的标准形态；本节多数示例属于此类。
- lower turn：下方回音，指回音从主音下方的辅助音开始的变体，出现在 Ex. 142(b) 中。
- main-note turn：主音回音，指回音从主音本身开始而非从辅助音开始的变体，出现在 Ex. 141(b)(c) 与 Ex. 142(d) 中。
- tied upper turn：延音（连音）上方回音，指回音中的某一音与主音以连线相连，节奏被拉长的特殊执行方式，出现在 Ex. 142(c) 中。
- Tratado de glosas：Diego Ortiz 1553 年于罗马出版的装饰音演奏法手册，是十六世纪维奥尔琴装饰演奏的权威文献；本节 Ex. 137 出自此书。
- Clavier-Büchlein：J. S. Bach 1720 年为其子编写的键盘教学小册，是德奥键盘装饰演奏法的重要原始文献；本节 Ex. 140 出自此书。
- Essay (Versuch)：C. P. E. Bach 1753 年于柏林出版的《论键盘乐器的真正演奏法》，十八世纪关于键盘装饰最系统的理论著作；本节 Ex. 141 出自此书 II, iv, 1, 34 与 36 段。
C.3 [描述性拆分] 3. THE UNACCENTED TURN
第1段（P0032）
原文复述
- THE UNACCENTED TURN
中文讲解
本小节的小节标题，开启“未加重音的回音（unaccented turn）”这一论题。标题全部大写以示层级归属，紧随其后的例143—例147将以不同时期、不同作者、不同位置（下方音与上方音）的回音实例，说明“未加重音”这一前置条件如何影响回音的实际写法与节奏效果。小节题名本身不携带论证，只承担标识论域的功能。
第2段（P0033）
原文复述
Ex. 143. Diego Ortiz, Tratado de glosas, Rome, 1553, (a) unaccented lower note turn, (b) unaccented upper note turn:
中文讲解
这是谱例143的图注。作者署名为Diego Ortiz（迭戈·奥尔蒂斯），作品《装饰法论》（Tratado de glosas），罗马，1553年出版。括注说明该例包含两个子例：(a)发生在下方音（lower note）上的未加重音回音，(b)发生在上方音（upper note）上的未加重音回音。该图注的功能是为紧随其后的两幅乐谱占位符（P0034与P0035，分别对应(a)与(b)）标明来源与具体类型，让读者能在图音缺席的情况下仍可分辨两幅乐谱各自演示哪一种未加重音回音。
补充说明
图注中(a)/(b)与P0034、P0035依次对应，分别承载“下方音”与“上方音”两种位置的回音。
第3段（P0034）
原文复述
中文讲解
这是例143(a)的乐谱占位符，原书第3页图像未提取，仅保留位置信息。依据图注P0033，此处承载的是Diego Ortiz《装饰法论》中“下方音上的未加重音回音”谱例。需查看原图才能确认其具体音符与装饰符号形状，本段无法基于输入推断音高、节奏或装饰音符号样式。
补充说明
无额外补充（图像内容不可见，外部信息禁止补入）。
第4段（P0035）
原文复述
中文讲解
这是例143(b)的乐谱占位符，原书第3页图像未提取，仅保留位置信息与子例标签(b)。依据P0033，此处承载Diego Ortiz《装饰法论》中“上方音上的未加重音回音”谱例。占位符标签(b)与前段P0034的(a)相互呼应，说明两幅乐谱成对出现，对比下方音与上方音两种回音位置。需查看原图方可核对具体记法。
补充说明
标签(b)与P0034的(a)配对，提示本节同时展示“下回音”与“上回音”两种空间位置。
第5段（P0036）
原文复述
Ex. 144. Fray Tomás de Santa María, Arte de tañer fantasia, Valladolid, 1565, unaccented upper note turn:
中文讲解
谱例144的图注。来源为修士Tomás de Santa María（托马斯·德·圣玛丽亚修士），《幻想曲演奏法》（Arte de tañer fantasia），1565年于巴利亚多利德出版。该例仅展示单一类型——“上方音上的未加重音回音”（unaccented upper note turn）。该图注的功能是为紧随其后的P0037占位符标明作者、年份、城市与回音位置，与前例形成横向对比：Ortiz给出下、上两型，而Santa María仅取其一。
补充说明
图注未说明节奏细节，原书页面图像缺失时不可推测具体时值。
第6段（P0037）
原文复述
中文讲解
这是例144的乐谱占位符，原书第3页图像未提取。依据P0036，此处承载Santa María《幻想曲演奏法》中的“上方音上的未加重音回音”谱例。占位符未带(a)/(b)子标签，说明本例是单一谱例而非成对出现，与例143的双子例结构形成对比。需查看原图方可核对音符与装饰符号。
第7段（P0038）
原文复述
Ex. 145. Henry Purcell (or his ed.), posthumous Lessons, London, 1696, unaccented upper note turn:
中文讲解
谱例145的图注。来源标注为Henry Purcell（亨利·普赛尔）本人或其编者（“or his ed.”），出自其身后出版的《Lessons》（遗作课曲），伦敦，1696年。括号“or his ed.”提示作者归属存疑，可能为编者加工。该例同样只展示一种：“上方音上的未加重音回音”。图注的功能是为紧随其后的P0039占位符提供文献定位，并提示归属不确定性这一学术细节。
补充说明
“or his ed.”的括号措辞保留了归属争议的信息，本节并未下定论。
第8段（P0039）
原文复述
中文讲解
这是例145的乐谱占位符，原书第3页图像未提取。依据P0038，此处承载Purcell遗作《Lessons》中“上方音上的未加重音回音”谱例。占位符无子例标签，提示其为单一谱例。需查看原图方可确认具体记谱方式。
第9段（P0040）
原文复述
Ex. 146. C. P. E. Bach, Essay, 1753, II, iv, 23, (a) unaccented upper turns on dotted notes (N.B. for rhythm) and at 36, (b) unaccented upper turn on undotted note:
中文讲解
谱例146的图注。来源为C. P. E. Bach（卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫），《试论键盘乐器演奏真谛》（Essay，1753年），卷II第iv章第23节（及第36处）。本例含两个子例：(a)出现于附点音符之上的未加重音上方回音（特别提示“注意节奏”，N.B. for rhythm），并兼顾第36处；(b)出现于无附点音符之上的未加重音上方回音。括号中的“N.B.”是拉丁文nota bene的缩写，意即“请特别注意”，作者借此把读者注意力引向节奏因素——即附点音符上的回音对节奏的潜在影响。该图注信息量在本节最大，既给出章节定位（第23节与第36处），又通过子例对比凸显“附点”与“无附点”两种节奏语境下回音记法的差别。
补充说明
“N.B.”为拉丁文缩写，意即“请特别注意”，直接指向节奏维度，是本例论证的关键。
第10段（P0041）
原文复述
中文讲解
这是例146(a)的乐谱占位符，原书第4页图像未提取，仅保留子例标签(a)。依据P0040，此处承载C. P. E. Bach《试论》中附点音符之上的未加重音上方回音谱例，且作者特别提示注意节奏处理。占位符首部出现的“(a)”标签起到定位作用，将其与紧随的P0042主体图像区以及P0043的(b)标签区分开来。需查看原图方可核对附点音符与装饰符号的具体关系。
补充说明
标签(a)承担导航功能，提示本段是双子例中的第一个。
第11段（P0042）
原文复述
中文讲解
这是例146主体区域的乐谱占位符，原书第4页图像未提取。结合P0041的(a)标签与P0043的(b)标签，此处承载的是C. P. E. Bach《试论》中双子例(a)与(b)的相关谱例主体内容——前接(a)附点音符上的未加重音上方回音，后接(b)无附点音符上的未加重音上方回音。需查看原图方可分辨(a)与(b)各自的音符形态与装饰写法。
补充说明
该占位符与P0041、P0043共同构成例146的完整呈现，原书版式将(a)与(b)两个子例分置于不同区域。
第12段（P0043）
原文复述
中文讲解
这是例146(b)的乐谱占位符，原书第4页图像未提取，仅保留子例标签(b)。依据P0040，此处承载C. P. E. Bach《试论》中“无附点音符之上的未加重音上方回音”谱例，作为(a)附点音符版本的对照。占位符首部出现的“(b)”标签提示该位置对应双子例中的第二个。需查看原图方可核对具体记法。
补充说明
(a)/(b)成对，把“附点”与“无附点”两种节奏背景并置，凸显节奏因素对回音记法的影响。
第13段（P0044）
原文复述
Ex. 147. D. G. Türk, Klavierschule, 1789, unaccented upper turns (N.B. for rhythm):
中文讲解
谱例147的图注。来源为D. G. Türk（丹尼尔·戈特洛布·蒂尔克），《钢琴教学法》（Klavierschule），1789年出版。该例展示的是未加重音上方回音（复数形式turns，提示含多个示例），并附“注意节奏”（N.B. for rhythm）的特别提示，呼应例146(a)对节奏的关注。该图注为紧随其后的、但已不在本节范围（本节结束于P0044）的乐谱占位符提供文献定位与节奏维度的强调。
补充说明
N.B. for rhythm再次出现，延续例146对节奏维度的关注，是本节最末一例的论证收束。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节收录的五条脚注/图注信息（对应例143—例147）以谱例体例呈现，依次为：(1) Diego Ortiz, Tratado de glosas, Rome, 1553, 含(a)下方音未加重音回音与(b)上方音未加重音回音；(2) Fray Tomás de Santa María, Arte de tañer fantasia, Valladolid, 1565, 上方音未加重音回音；(3) Henry Purcell (or his ed.), posthumous Lessons, London, 1696, 上方音未加重音回音；(4) C. P. E. Bach, Essay, 1753, II, iv, 23 (并含第36处), (a)附点音符上方回音（特别提示注意节奏）并(b)无附点音符上方回音；(5) D. G. Türk, Klavierschule, 1789, 未加重音上方回音（特别提示注意节奏）。图注的作用是标明每幅乐谱的作者、作品、出版地、年份、回音位置与是否含特殊提示（N.B. for rhythm），其中N.B.提示在例146(a)与例147两次出现，凸显节奏因素是本节论证的关注焦点；归属存疑的“or his ed.”提示仅在例145出现，保留了学术上的不确定性。
💡 本节核心要点
- 本小节以谱例群（Ex. 143—Ex. 147）展示“未加重音的回音”在1553—1789年间的多种记谱实例，未给出文字论证，仅以图注承担历史与分类信息。
- 谱例跨五个时段：Ortiz 1553（罗马）、Santa María 1565（巴利亚多利德）、Purcell 1696（伦敦）、C. P. E. Bach 1753、Türk 1789，反映该装饰传统在欧洲的延续性。
- 回音位置维度由“下方音（lower note）”与“上方音（upper note）”两极构成：例143同时呈现二者，例144、145、146、147则聚焦于“上方音”。
- 节奏维度通过附点音符与无附点音符的对立被引入：例146以双子例(a)/(b)并置二者，例146(a)与例147均以N.B. for rhythm作显式提示，使节奏成为本节最突出的论证维度。
- 归属问题在例145以“Henry Purcell (or his ed.)”的括号保留学术不确定，作者未在图注中作断语。
🔑 关键术语
- unaccented turn：未加重音的回音装饰。指发生于弱拍或非重音位置上的回音；本节以此为对象，展示其在下/上方音、附点/无附点音符上的不同记谱实例。
- lower note turn / upper note turn：下方音回音与上方音回音。前者以主音下方的邻音作为回音音程的起点与终点，后者以上方邻音为参照，二者共同构成回音的空间位置维度。
- N.B. (nota bene)：拉丁文缩写，意为“请特别注意”。本节图注中两次出现（N.B. for rhythm），提醒读者关注回音在节奏层面的影响。
- Tratado de glosas：Diego Ortiz 1553年于罗马出版的装饰法论著，是文艺复兴时期装饰演奏实践的代表性文献。
- Arte de tañer fantasia：Tomás de Santa María 1565年于巴利亚多利德出版的键盘幻想曲演奏法，承载键盘装饰与节奏处理传统。
- posthumous Lessons：Purcell身后1696年在伦敦出版的课曲集，作者署名后附“or his ed.”，保留归属争议。
- Essay (C. P. E. Bach)：1753年出版的《试论键盘乐器演奏真谛》，卷II第iv章第23节（含第36处）是本节例146的章节定位。
- Klavierschule：D. G. Türk 1789年出版的《钢琴教学法》，延续并系统化18世纪键盘装饰记法。
C.4 [描述性拆分] 4. INTERPRETATION OF TURNS
第1段（P0045）
原文复述
[Figure caption placeholder for the section:] 4. INTERPRETATION OF TURNS
中文讲解
这是一处图片/图注占位符，标识本节标题为"4. INTERPRETATION OF TURNS”（回音的演奏法）。它本身没有论述内容，仅作为本小节的视觉锚点出现；其后的 (a)–(g) 七条分项讨论均围绕如何实际演奏各种回音展开。由于此处只保留了图注位置而未包含图像本体，凡涉及具体音符走向或谱例之处都应回查原书插图。
第2段（P0046）
原文复述
(a) The accented upper turn and the accented lower turn both serve a harmonic as well as a melodic function, because their initial note, which receives the accent, is foreign to the harmony given by their main note, and often discordant with it. The case is therefore similar to that of the normally prepared baroque trill. A firm attack is thus indicated, though its firmness will be proportionate to the prevailing mood.
中文讲解
本条规则说明"重音在上方辅助音的回音"与"重音在下方辅助音的回音"为何需要重音。其逻辑链是：回音的"主音"对应和声骨架，而其"起始音"（即获得重音的那个音）来自主音所属和声之外，因此常与该和声构成冲突；这与巴洛克时期规范准备好的颤音逻辑相同——既然存在不协和，就需要一个明确的、果断的起音来"宣告"它，使听者意识到那是有意为之的不协和，而非误弹。所以演奏指示是"坚定地起音"，但坚定程度随乐曲情绪而定，而不是机械的强奏。作者用"normally prepared baroque trill"作类比，意在把读者已经熟悉的颤音处理经验迁移到回音上来，降低理解门槛。
补充说明
回音的"main note"指回音装饰最终落回的那个主要音；“upper/lower auxiliary note"指位于主音之上或之下的装饰辅助音。“prepared trill"指主音先出现、随后开始的规范巴洛克颤音。
第3段（P0047）
原文复述
It will be noticed from the examples given above that the accented upper turn is the most usual through the greater part of the baroque period.
中文讲解
这是对前一条规则的史实性补充：作者指出，从前面给出的谱例可以看出，在巴洛克时期的大部分阶段里，“重音在上方辅助音的回音”（accented upper turn）是最常见的样式。这一句并不构成新的演奏规则，而是给演奏者一个统计学意义上的预期——遇到未标明重音位置的回音时，优先按"上方辅助音带重音"去演奏。这是经验性归纳，其依据是上文谱例的统计观察，因此读者也应注意它指的是"the greater part of the baroque period”，并非绝对涵盖整个时期。
第4段（P0048）
原文复述
(b) The accented main-note turn and all the unaccented turns are primarily melodic, and are more or less unstressed.
中文讲解
本条把回音按重音位置分成两类并对比其功能差异：（a）条讨论的是"重音在辅助音"的回音，强调其兼具和声意义；而本条覆盖的是另一大类——“重音在主音的回音"以及"所有无重音的回音”。这一类的核心特征是"主要为旋律性”，因此演奏时应"或多或少地不带重音"。换言之，重音回到主音上之后，回音整体就退化为流畅的旋律修饰，不再承担制造不协和与解决的功能。理解这条的关键是把握对比结构：(a) 条对应的是"和声+旋律"双重功能且需坚定起音的回音，(b) 条对应的是纯装饰性、不强调的回音。
补充说明
“accented main-note turn"指重音落在主音而非辅助音上的回音形态；与 P0046 的"accented upper/lower turn"形成对照。
第5段（P0049）
原文复述
(c) The speed and the rhythm of the turn are both governed entirely by circumstances, at the discretion of the performer.
中文讲解
这是一条放权给演奏者的总则：回音的速度和节奏完全由具体语境决定，由演奏者自行裁量。它解释了为什么前面几条规则都没有对回音内部各音的时值给出固定比例——巴洛克作曲家通常只标一个回音符号，并不规定其内部节奏。作者在此明确承认演奏者在此事上有最终决定权，这反映了当时（以及本书所引 18 世纪文献所处的）装饰音演奏传统中，演奏者参与即兴塑造音乐的合法地位。
补充说明
本条与 P0056 引用的 C. P. E. Bach 原话"for the most part the turn is performed rapidly"形成呼应：演奏者拥有自由，但默认倾向是快速演奏。
第6段（P0050）
原文复述
(d) On dotted notes, the unaccented turn has a strong tendency to delay and shorten the note after the dot, unless the tempo is such as to make this undesirable.
中文讲解
本条把规则收窄到一种特定语境——附点音符上的无重音回音。作者观察到一种实际倾向：这种回音会"推迟并缩短"附点之后的那个音。其音乐逻辑是：回音自身的多个音符占用了时间，使得后音必须后移且压缩，以维持乐句的整体节拍感。作者同时设了一个例外——如果速度本身已经很快，再推迟后音会造成赶拍或破坏节奏，则不应强求这种推迟与缩短。这是一个"默认倾向 + 例外"的双层结构，演奏者应学会识别何时沿用默认、何时让位给节拍压力。
补充说明
“dotted notes"指带附点的音符；本条只适用于"unaccented"的无重音回音，不自动推广到重音回音。
第7段（P0051）
原文复述
(e) A slur, if not written, is implied over the entire ornament, including its main note; except that with unaccented turns on dotted notes, the note after the dot may (though it need not) be preceded by a brief silence of articulation.
中文讲解
本条规定的是连奏/断奏的默认处理。常规情况下，即使作曲家没有写出连线，整个回音连同其主音也应被视为一个连贯的整体（legato），以保持旋律线条的流畅。但作者又开了一个口子：附点音符上的无重音回音，其"附点之后的那个音"可以选择性地被一个"短暂的发音间隙”（breath/articulation gap）所打断。这里关键要看到"may (though it need not)"——这是一个可选项而非强制项。音乐上的目的是：在快速而密集的回音之后，给后音一个微小的呼吸，既可避免拥挤，也可强化节拍清晰度。
补充说明
“silence of articulation"指因换弓、换指或换气而产生的极短停顿，不等于真正意义上的休止。
第8段（P0052）
原文复述
(f) Accidentals will be found in some of the above examples; but their presence in writing cannot be counted upon, even when a sign for the turn is marked. Both upper and lower auxiliary notes may be diatonic to the key of the passage; either may be chromatic; they will seldom both be chromatic at the same time. Nor will they usually both be at a semitone interval from their main note at the same time, which puts them only a diminished third apart; but this is by no means unknown in baroque music, and became less unusual at a later date.
中文讲解
本条集中讨论回音中临时记号的处理，包含四层信息。第一，谱面上出现的临时记号不能被无条件依赖——作曲家常省略，所以演奏者必须自己判断辅助音应该是自然音还是变化音。第二，规则层面的可能性：上、下辅助音都可以是调内的自然音，也可以是变化音。第三，一项统计性限制：上下辅助音很少同时都是变化音。第四，另一项统计性限制：上下辅助音也很少同时与主音都相距半音（那会让两者之间只剩减三度）——作者承认这在巴洛克并非没有，只是少见，而到了更晚的时期变得更常见。这条规则没有给出唯一答案，而是给演奏者画出一个"可能性的范围”，并标出其中较常见的子集与较罕见的子集。
补充说明
“diatonic"指属于当时调式/调号内的自然音级；“chromatic"指带升降的变化音级；“diminished third”（减三度）是两音相距三个半音的音程。
第9段（P0053）
原文复述
It will be noticed that an accidental placed above the sign for the turn may affect either the upper or the lower auxiliary note. The convention by which an accidental above the sign affects only the upper auxiliary and an accidental below the sign only the lower auxiliary did not become established until well into the nineteenth century.
中文讲解
这是对上一条规则的进一步澄清与历史注释。作者提醒读者：在本书所讨论的时期（巴洛克及之后相当长一段时间），写在回音符号"上方"的临时记号，究竟影响上辅助音还是下辅助音，并不是固定不变的；它可能影响两者中的任意一个。明确的"符号上方=只管上辅助音、符号下方=只管下辅助音"这一约定，要到 19 世纪中后期才确立下来。其教学意义是：演奏巴洛克音乐时，遇到这种位置的临时记号，必须结合具体语境、和声逻辑乃至乐谱传统来判定，而不能套用后来的书写规范。这是本书不断强调的"不要用后世习惯倒推前人实践"原则的又一次体现。
第10段（P0054）
原文复述
(g) The interpretation of turns remained unchanged down to and including the generation of Beethoven, and very little changed from then until the present time. The following remarks are in many respects as relevant to the nineteenth century as they are to the baroque period at the close of which they were written.
中文讲解
本条给出整个回音演奏法的历史跨度声明：本书所描述的演奏规则，从其成书的巴洛克晚期开始，经过贝多芬那一代人基本未变，从贝多芬之后到作者所处时代也几乎没有变化。因此，本节给出的演奏建议虽然源于巴洛克语境，但同样适用于 19 世纪的音乐。这一句是元层面的说明，告诉读者本节规则的有效范围远超其原始历史时期；它解释了为什么一本讨论巴洛克装饰音的书会包含可普遍应用的演奏指导。作者刻意把"适用性"和"历史出处"分别交代，避免读者误以为这些规则只对巴洛克有效。
补充说明
“the generation of Beethoven"指贝多芬活跃的时期，约 1800 年前后；这暗示本书成书或所引文献写作时点早于贝多芬。
第11段（P0055）
原文复述
(280) C. P. E. Bach, Essay, Berlin, 1753, II, iv, 3 ff.:
中文讲解
这是一条脚注的引用头，编号 (280)，来源是 C. P. E. Bach（即卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，约 1714–1788）于 1753 年在柏林出版的《试论键盘乐器演奏艺术的真谛》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen），第二部分（Part II），第 iv 章，第 3 节起（“3 ff.“表示从第 3 节开始向后延伸）。它为紧随其后的 P0056 那段引文提供学术出处。其作用是：把本书作者自己的总结性论断与一位在装饰音演奏传统中极具权威的 18 世纪德国作曲家的原话相互印证，提升前文 (a)–(g) 各条规则的可信度与历史合法性。
第12段（P0056）
原文复述
‘The turn is used in slow as well as in quick pieces . . . it is not very effective over a short note . . . for the most part the turn is performed rapidly . . . the turn is better when the next note ascends rather than descends . . . its sign is little known except on the keyboard. It is often marked with the signs of the trill or even the mordent, which two are also often confused . . . in slow, expressive pieces the turn may give up its brilliance and become deliberately languid.’
中文讲解
本段是 C. P. E. Bach 原话的引文，包含七条零散的观察，可与前文 (a)–(g) 对照阅读。其要点依次是：（1）回音在慢速与快速乐曲中都可用；（2）短音符上回音效果不佳；（3）多数情况下回音应演奏得较快；（4）当回音之后的音上行时回音效果更好；（5）回音的符号在键盘以外几乎无人知晓，说明其历史用法高度集中于键盘音乐；（6）回音常被误标为颤音甚至波音，而颤音与波音之间也常被混淆——这是一条抄本与排版的现实警示；（7）在慢速、表情性段落中，回音可放弃其光辉性而转为有意识的慵懒。这段引文不是新规则，而是为前文提供一个同时代权威背书，特别是为 P0049（演奏速度由演奏者裁量）提供了"默认快速"的具体出处，为 P0050（附点音符处理）等提供了风格上的对照。
补充说明
“trill”（颤音）与"mordent”（波音）是另外两类装饰音；C. P. E. Bach 提示这三者符号在抄本中常被混用，因此读者不能仅凭符号字面判断演奏方式。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节末尾以编号 (280) 的脚注引用了 C. P. E. Bach 1753 年柏林版《试论》第二卷第 iv 章第 3 节起的原文，作为前文 (a)–(g) 各条演奏规则的同时代权威佐证，特别支撑了"默认快速演奏”、“附点后音处理"以及"符号混用现象"等论断。其作用是来源标注与历史合法性论证，而非引入新规则。
💡 本节核心要点
- 重音的位置决定回音的功能：重音在辅助音时兼具和声与旋律双重意义，需果断起音；重音在主音或无重音的回音则主要为旋律装饰，不应强调。
- 回音内部的速度与节奏由演奏者根据语境裁量，巴洛克默认倾向是快速演奏。
- 附点音符上的无重音回音会自然推迟并缩短其后音，但速度过快时可让位于节拍清晰度。
- 回音整体（连同主音）默认应连贯演奏；附点后音可选择性地加入极短的发音间隙。
- 上下辅助音可以是自然音或变化音，但很少同时都是变化音，也很少同时与主音相距半音。
- 在 19 世纪中后期之前，回音符号旁的临时记号究竟影响上还是下辅助音并无统一规范，必须结合语境判断；巴洛克至贝多芬时期的回音演奏法基本未变。
- 本节所引 C. P. E. Bach 原文同时提供了来源、风格默认值（多用于键盘、常快速）以及抄本中颤音/波音/回音符号混用的现实警示。
🔑 关键术语
- accented upper / lower turn：重音分别落在上辅助音或下辅助音上的回音；因其起始音与主音所属和声常冲突，需果断起音，兼具和声与旋律双重功能。
- accented main-note turn：重音落在主音上的回音；与所有无重音回音同属"主要为旋律性、不强调"的一类。
- main note：回音最终落回的、被装饰的那个主音；其上下的辅助音均围绕它运动。
- upper / lower auxiliary note：位于主音之上或之下的装饰辅助音；回音的旋律动作主要发生在它们与主音之间。
- diatonic / chromatic auxiliary：辅助音可以是调内自然音（diatonic）也可以是带升降的变化音（chromatic）；本节指出两者很少同时出现。
- normally prepared baroque trill：主音先出现、随后开始的规范巴洛克颤音；作者用其类比重音在辅助音的回音，以说明为何需要坚定的起音。
- slur of articulation / brief silence of articulation：本节用以描述回音与后音之间"连贯"或"短暂断开"两种基本处理；后者为可选而非强制。
- C. P. E. Bach, Essay (Versuch), Berlin, 1753：本节脚注 (280) 的文献来源，支撑前文关于回音演奏风格与速度的论述。