目录

ch36 CHAPTER XXXVI — Time-Words

• 36.1 1. TIME-WORDS IMPLY BOTH MOOD AND TEMPO
  • 页码：1-1
• 36.1b [描述性拆分] Quantz on Allegro, tempo and the performer’s judgment
  • 页码：2-2
• 36.1c [描述性拆分] C. P. E. Bach and Leopold Mozart on tempo from the music itself
  • 页码：2-2
• 36.2 2. EARLY BAROQUE TIME-WORDS
  • 页码：2-3
• 36.3a [描述性拆分] Later Baroque time-words: discrepancies and the performer’s judgment
  • 页码：3-3
• 36.3b [描述性拆分] Purcell and Brossard on tempo vocabulary
  • 页码：3-3
• 36.3c [描述性拆分] Malcolm, Grassineau and early tempo gradations
  • 页码：4-4
• 36.3d [描述性拆分] Leopold Mozart’s graded vocabulary from Grave to Prestissimo
  • 页码：4-5
• 36.3e [描述性拆分] Cartier’s ascending list and Brossard on ‘Assai’
  • 页码：5-5
• 36.4 4. METRONOME EQUIVALENT FOR TIME-WORDS
  • 页码：5-6

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36.1 1. TIME-WORDS IMPLY BOTH MOOD AND TEMPO

第1段（P0001）

原文复述

CHAPTER XXXVI

中文讲解

这是第三十六章的章号标题，单独占据一行，用以开启本章的全部论述。它本身不包含论点，只起版面标识作用。

第2段（P0002）

原文复述

Time-Words

中文讲解

这是第三十六章的总章题「时间用语（Time-Words）」，位于章号之下，标示本章的核心议题：音乐记谱与表演中用来指示速度和情绪的词汇。它与小节标题（P0003）共同构成「总章题—分节题」的层级。

第3段（P0003）

原文复述

1. TIME-WORDS IMPLY BOTH MOOD AND TEMPO

中文讲解

这是第三十六章第一节的小节标题：「时间用语同时包含情绪与速度两层含义」。标题本身即是本节的核心论点：表面上看似只标记速度的术语，实际上同时承载了情绪（mood）与速度（tempo）两个维度的信息。下面 P0004 的正文将首先展开这一主张。

第4段（P0004）

原文复述

Time-words are notoriously vague. They often relate strictly to mood, not to tempo: e.g. largo (broadly), grave (gravely), adagio (at ease), maestoso (with majesty), allegro (cheerfully), etc. Tempo is a function of mood, rather than the other way about.

中文讲解

本段提出本节的核心论点。原文首先承认「时间用语是出了名地含混（notoriously vague）」，紧接着给出一个乍看反直觉但具有矫正作用的判断：这些词「往往严格地说涉及的是情绪（mood），而不是速度（tempo）」。作者通过括号内的语义对照来支撑这一点：largo 的字面意思是「宽广地」，grave 是「庄严地」，adagio 是「从容地」，maestoso 是「威严地」，allegro 是「欢乐地」——这些释义全都指向情绪或性质，而非精确的拍点速度。最后一句是本段的推论性结论：「速度是情绪的函数，而非情绪是速度的函数」，即先决定情绪，性格才有相应的速度，速度由情绪派生。这一句与节标题「时间用语同时包含情绪与速度」互相呼应：标题强调两者并存，本段则进一步指出二者的主从关系。

补充说明

括号内的「释义」并非严格字面翻译，而是这些意大利术语在十八世纪音乐辞典中常见的同义英文释义；本段借此说明术语的字面意义本就在描述情绪与性格，而非拍点速度。

第5段（P0005）

原文复述

(431) A. Malcolm, Treatise of Musick, Edinburgh, 1721, p. 394:

中文讲解

这是第一条文献引用的出处信息，编号 431，作者为 A. Malcolm，著作《音乐论集（Treatise of Musick）》，1721 年于爱丁堡出版，第 394 页。它为下一段（P0006）的引文提供完整出处，使读者得以核实。

补充说明

本条仅是出处行（citation line），并非引文本身。

第6段（P0006）

原文复述

‘Time . . . is a various and undetermined thing . . . tho’ the same Notes of Time are of the same Measure in any one Piece, yet in different Pieces they differ very much, and the Differences are in general marked by the Words slow, brisk, swift, etc., written at the Beginning; but these are still uncertain Measures, since there are different Degrees of slow and swift; and indeed the true Determination of them must be learnt by Experience from the Practice of Musicians.’

中文讲解

这是 Malcolm 1721 年原书第 394 页的引文，其功能是为 P0004 的论点提供历史佐证。需要逐层拆解其论证逻辑：第一句「时间是多样而未定的事物（a various and undetermined thing）」，直接呼应 P0004 中「notoriously vague」的判断；第二句承认在同一乐曲内部拍号（Notes of Time/Measure）保持一致，但在「不同乐曲」之间却差异极大，这种差异通常由乐曲开头标记的 slow、brisk、swift 等词标示出来；第三句用「but」转折——即便如此，这些词给出的仍是「不确定的尺度（uncertain Measures）」，因为「慢」与「快」本身各有不同程度的差别；第四句给出最终结论：真正的速度判定「必须从音乐家的实际演奏经验中学习」。这段引文的关键作用在于：Malcolm 用经验主义立场强调速度词的不确定性，与 P0004 的判断方向一致；尤其是最后一句「必须从实践中学习」，暗示了节标题中「tempo」层面最终仍需诉诸经验，而非词义本身可彻底固定。

补充说明

原引文中使用了省略号「. . .」，表示作者在转引时进行了删节；段落尾部的引号与开头引号配对，标示整段为 Malcolm 的原话。

第7段（P0007）

原文复述

(432) Joachim Quantz, Essay, Berlin, 1752, XI, 15:

中文讲解

这是第二条文献引用的出处信息，编号 432，作者为 Joachim Quantz，著作《试论（Essay）》，1752 年于柏林出版，引自第十一章第 15 节。它与 P0005 的格式相同，仅在编号、作者、书名、年份与具体章节上不同；本节作者在此处将其放在二级标题层级，用以视觉上与前一条引用区隔。

第8段（P0008）

原文复述

“There are indeed various degrees of liveliness and sadness, for example in a furious mood an expression is needed which has more fire than in a witty piece, although both the one and the other ought to be lively.”

中文讲解

这是 Quantz 第十一章第 15 节的第一段引文，用以进一步推进本节论证。引文内部包含两层逻辑：先承认「活泼与忧伤」各有不同程度（various degrees of liveliness and sadness），再以「furious mood」与「witty piece」的对比作为具体例证——后者虽然也属于活泼范畴，但与前者相比需要的「火气（fire）」要少得多。作者挑选这段引文的目的，是要说明同属「活泼」标签的速度词（如 allegro）在不同情绪（furious 与 witty）下仍需不同的表现强度。这恰好补强了 P0004 的主张：速度词首先对应情绪，而同一速度标签下的情绪仍有层次差异，因此速度本身不能脱离情绪来理解。

第9段（P0009）

原文复述

[16: The prevailing mood can be judged (1) by the mode—major or minor; (2) by the intervals—close or leaping; (3) by the discords—mild or harsh; (4) by] the word found at the beginning of the piece, such as: Allegro, Allegro non tanto . . . etc. All these words, provided they are not put without reason, demand each the use of a particular expression and moreover, as we have already said, since each piece of the kinds described can include a mixture of pathetic, tender, gay, sublime and witty thoughts, each must therefore be given, so to speak, another mood, to be sometimes sad, sometimes gay, sometimes serious, etc., the which interplay is absolutely necessary in music.

中文讲解

这是一段标注为「16」的 Quantz 脚注式引文，开头的方括号与序号表明本节作者将其处理为脚注。方括号内首先枚举判断乐曲「主导情绪（prevailing mood）」的四项依据——调式（大调或小调）、音程（级进或跳进）、不协和音（温和或刺耳）、以及「乐曲开头的速度词（如 Allegro、Allegro non tanto 等）」。注意 (4) 项被方括号截断在「by]」处，由正文「the word found at the beginning of the piece」自然衔接，意味着速度词只是判断情绪的四条线索之一，而非唯一依据。方括号之后的核心论证分两层：其一，假设速度词不是「无理由地」放置（provided they are not put without reason），那么每一个词都「要求一种特定的表情（a particular expression）」；其二，承上节「as we have already said」，指出即便在同一类乐曲内部也包含「哀婉、温柔、欢愉、崇高、机智」等混合意念，因此演奏中必须时而忧伤、时而欢愉、时而庄重，这种「情绪的交错（interplay）」对音乐而言「绝对必要（absolutely necessary）」。该段对理解节标题尤为关键：它一方面承认速度词承载「特定表情」（与 P0004 的「mood」主张一致），另一方面用「interplay」一词揭示即便由一个速度词指引，乐曲内部仍需情绪的不断变化——速度与情绪并非一一对应，而是交织的。

补充说明

开头的方括号 [16: …] 至「by]」是本节作者对 Quantz 脚注起首部分的截取标记，剩余部分由正文接续；这种处理保留了原脚注的序号，但将正文与脚注连排。

第10段（P0010）

原文复述

[17:] ‘Each [performer] ought in this respect to conform to his temperament and know how to guide it suitably.

中文讲解

这是 Quantz 脚注 17 的引文，方括号内的「[17:]」标示其在原书中的编号。该引文将论域从作曲家与乐曲层面转向「演奏者（performer）」：每个演奏者都应在表情方面「顺应自己的气质（temperament）」，并懂得「恰当地引导（guide）它」。本节作者引用此句的功能，是在 P0009 所建立「情绪交错之必要」之后，引入演奏者个人气质与乐曲情绪之间的协调问题。由此引出下一段 P0011 对速度词可靠性的进一步限定。

第11段（P0011）

原文复述

[XII, 2:] ‘Since many composers put these words above mentioned more from habit than to characterise well the true movement of the pieces, and to assist the knowledge of their true time for those who render them; there are many cases where they cannot be used for guidance, and where it is necessary to divine the intention of the composer more from the content of the piece than from the word which is found at the head to indicate its movement.

中文讲解

这是 Quantz 第十二章第 2 节的引文，方括号内的「[XII, 2:]」标明出处。该段是本节引文部分的收束，也是对节标题「时间用语同时包含情绪与速度」最关键的限定。其论证可分两步：第一步指出许多作曲家在标注这些速度词时「更多出于习惯（more from habit）」，而非真正为了刻画乐曲的真实运动（true movement）或帮助演奏者了解其真实速度；第二步推出结论——在许多情形下，这些词「不能作为指引（cannot be used for guidance）」，演奏者必须「从乐曲的内容本身，而非开头的速度词，去揣摩作曲家的意图（to divine the intention of the composer more from the content of the piece than from the word which is found at the head to indicate its movement）」。该段既不否认速度词包含情绪与速度信息，又为这种信息打上「习惯性误用」的折扣，最终把判定权交回乐曲本身。这与 P0004 的核心主张形成有层次的呼应：节标题先立论「二者兼含」，P0004 立论「情绪优先于速度」，本段则补充「即使含有情绪与速度，速度词本身仍可能被滥用，须回到乐曲内容判断」。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条主要文献引用与若干脚注：编号 431 引用 A. Malcolm《Treatise of Musick》（1721）第 394 页，用以佐证「时间用语含混、需从经验判定」；编号 432 引用 Joachim Quantz《Essay》（1752）第十一章第 15 节、第十二章第 2 节以及脚注 16、17，用以展示十八世纪音乐家对情绪与速度关系的内部讨论与对速度词可靠性的限定。脚注 16 列举判断「主导情绪」的四项依据（调式、音程、不协和音、开头的速度词），脚注 17 提示演奏者须顺应个人气质并恰当引导。

💡 本节核心要点

1. 节标题提出核心命题：时间用语同时蕴含情绪与速度两层含义（P0003）。
2. P0004 通过 largo、grave、adagio、maestoso、allegro 等意大利术语的字面释义，说明这些词本质上描述情绪而非速度，并由此推出「速度是情绪的函数」这一主从判断。
3. Malcolm 的引文（P0006）从经验主义立场补充佐证：速度词只能给出不确定的尺度，真正的判定须求诸音乐家的实践经验。
4. Quantz 的引文（P0008、P0009）通过「furious 与 witty 同属活泼却火气不同」的对比，以及「一首乐曲内部混合哀婉、温柔、欢愉、崇高、机智」的论述，说明同一速度词下情绪仍有层次与交错。
5. 脚注 16（P0009）以四项判断依据（调式、音程、不协和音、速度词）将速度词定位为情绪判断的一条线索，而非唯一依据。
6. P0011 对节标题作出关键限定：作曲家常出于习惯而非真正刻画来标注速度词，因此许多情形下须从乐曲内容而非开头的速度词去揣摩作曲意图。

🔑 关键术语

• Time-words：指乐曲开头用于指示速度与情绪的意大利语术语（如 largo、allegro 等），本节指出其本质上是描述情绪或性格的词汇，速度只是派生的层面。
• Mood：情绪或性格维度。在本节中，作者主张时间用语首先指向 mood，再由 mood 决定 tempo，是时间用语含义中的主导层面。
• Tempo：速度维度。在本节论证中被界定为 mood 的函数，即速度由情绪派生，而非相反；Malcolm 与 Quantz 的引文也指出真正的速度判定须诉诸演奏经验或乐曲内容。
• Interplay（of moods）：出自 Quantz 脚注 16 的术语，指同一乐曲内部哀婉、温柔、欢愉、崇高、机智等不同情绪的交错，Quantz 认为这种交错对音乐是绝对必要的。
• Temperament（演奏者层面）：出自 Quantz 脚注 17，指演奏者个人气质；演奏者应在表情上顺应并恰当地引导自身气质，以配合乐曲情绪的交错。

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36.1b [描述性拆分] Quantz on Allegro, tempo and the performer’s judgment

第1段（P0012）

原文复述

TIME-WORDS

中文讲解

这是本节的小标题，用作版面分隔。原文以“# TIME-WORDS”标示，意为“关于速度标记”。它标志着接下来的引文将围绕Allegro的速度处理与演奏者判断这一论题展开。这一标题虽然简短，但提示了本节的论述对象：从作曲家的速度标记出发，论及Allegro的速度性质、情绪内容以及演奏者对速度的最终决定权。

补充说明

标题前的“#”仅为版面层级标记；标题本体未在本段内展开内容，相关论述见后续段落。

第2段（P0013）

原文复述

[11:] ‘Whatever speed an Allegro demands, it ought never to depart from a controlled and reasonable movement. For everything that is hurried, causes the ear more pain than satisfaction. The object must always be the feeling which is to be expressed, never only to play fast.’

中文讲解

本段是Quantz关于Allegro速度处理的核心论断。其中心主张是：无论Allegro要求多快的速度，都不应偏离“受控且合理的运动”（a controlled and reasonable movement）。作者用因果论证加以支撑——“一切匆忙的（hurried）东西给耳朵带来的痛苦多于满足”，将“匆忙”与“痛苦/不满”绑定，把“受控”与“满足”绑定，从而否定了单纯追求速度的做法。段末一句以“永远应当是”（must always be）强调原则性，并以“绝不应当仅仅是弹快”（never only to play fast）确立明确的优先序列：表达情感 > 速度本身。这一段在本节中起奠基作用，把Allegro从“快速”重新定义为“受情感约束的速度”，为下一段关于Allegro内部情绪变化的论断提供前提。

补充说明

段落开头的“[11:]”是原文中的引用编号；其在本节内的体例含义未进一步说明，仅按字面保留。

第3段（P0014）

原文复述

[24:] ‘The mood often changes as much in Allegro as in Adagio.’

中文讲解

本段以极简句式修正一种常见误解：人们往往以为Allegro情绪单一、只有Adagio才需要细腻的情绪起伏。Quantz断言“情绪在Allegro中的变化往往和在Adagio中一样多”（as much…as），用对照结构（Allegro vs. Adagio）直接打破“快板＝缺乏情绪”的等式。其与上一段的衔接紧密：既然Allegro必须受情感控制（见P0013），那么Allegro内部自然也承载与慢板同等的情绪变化。这一短句因此承担论证的桥梁功能——它把抽象的“受控原则”落到Allegro的实际乐句处理上，提示演奏者：Allegro段落之间也需变换情绪（mood），而非用一种统一的速度贯穿。

补充说明

段落开头的“[24:]”为原文中的引用编号；未在本节内说明其体例。

第4段（P0015）

原文复述

‘[XVII, i, 6: it is for the composer] to leave it to the player of the principal part to take the time which he judges suitable.’

中文讲解

本段论述速度决定权的归属。方括号“[XVII, i, 6: it is for the composer]”是编辑性插入语，用以标明主语——由“作曲家”来做（it is for the composer），并标注出处。去掉插入语后，正文含义清晰：作曲家应将确定合适速度的权利交给主奏部分的演奏者（the player of the principal part），由其依据自己的判断（which he judges suitable）来定。这一主张与前两段形成完整论证链：Allegro应受情感与节制约束（P0013）、其内部情绪变化与慢板同等丰富（P0014），因此速度的最终裁决权理应归属于对作品情感与整体诠释负责的演奏者，而非停留在作曲家的速度标记上。它把前两段的原则转化为可操作的诠释责任分工。

补充说明

方括号“[XVII, i, 6: it is for the composer]”按字面保留为编辑性插入；其与引文正文之间的体例关系未在原文中进一步解释。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节起始处出现版式小标题“# TIME-WORDS”，承担分节功能。各段落开头的方括号编号（如[11:]、[24:]、[XVII, i, 6]）为原文中的引用标识，原文未解释其体例，本节不予补述。

💡 本节核心要点

1. Allegro的速度应以“受控且合理的运动”为前提，匆忙的演奏对耳朵造成痛苦而非满足。
2. 演奏的首要目标是表达情感，绝非单纯追求速度本身——这是本节的速度优先序列。
3. Allegro内部的情绪变化幅度与Adagio相当，快板段落之间同样需要变换情绪，不能用单一速度贯穿。
4. 作曲家应将确定合适速度的权力交给主奏部分的演奏者，由演奏者依据自身判断作出最终决定。
5. 三段引文共同构成完整论证链：Allegro受情感约束 → Allegro内部存在丰富的情绪变化 → 诠释权归于演奏者。

🔑 关键术语

• Allegro：快板；本节中并非被定义为“单纯快速”，而是要求速度服从“受控且合理的运动”，且其内部情绪变化与Adagio相当。
• Adagio：慢板；在本节中作为与Allegro对照的对象，用于说明情绪变化在两种体裁中同等重要。
• Time-words：速度标记；本节小标题所示的讨论对象，引出Allegro速度性质与演奏者诠释权的论题。
• the player of the principal part：主奏部分的演奏者；本节中拥有依据自身判断确定合适速度的最终权力。

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36.1c [描述性拆分] C. P. E. Bach and Leopold Mozart on tempo from the music itself

第1段（P0016）

原文复述

(433) C. P. E. Bach, Essay, Berlin, 1753, III, 10:

中文讲解

这是一条引用标题行，标注编号 (433)，标明接下来引文的出处：柏林 1753 年出版的 C. P. E. 巴赫的《Essay》（即《论键盘乐器演奏艺术的真谛》Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）第三部分第 10 节。它在版面结构上起引导读者进入下一段直接引文的作用。

补充说明

该标题行本身并不包含论证，只是文献出处标识；引文编号 (433) 与紧随的 P0019 之前的 (434) 编号衔接，表明这是作者从更长的资料汇编中摘取的第 433 与 434 号条目。

第2段（P0017）

原文复述

‘The tempo of a piece, which is usually indicated by a variety of familiar Italian terms, is derived from its general mood together with the fastest notes and passages which it includes. Proper attention to these considerations will prevent an allegro from being hurried and an adagio from being dragged.’

中文讲解

这是 C. P. E. 巴赫的核心论断：作品的速度虽然通常由人们熟悉的意大利术语标出，但它实际上来源于两件事——作品的整体情绪（general mood），以及作品中包含的最快音符和最快段落。巴赫特别提醒，若能恰当注意这两点，就能避免两种典型偏差：快板（allegro）被奏得过急，以及慢板（adagio）被拖得过慢。

这句话的关键在于把速度的决定权从“作曲家写下的标记”转移到了“乐曲自身的内容”：情绪和音符密度是客观的音乐事实，而术语只是作曲家事后给出的近似标签。这一立场直接支撑本节标题——速度应从音乐本身推出。

补充说明

巴赫此处用“usually”与“derived from”两个词暗示：意大利术语只是约定俗成的指示，而非对真正速度的精确规定；真正规定速度的是乐曲内部材料。

第3段（P0018）

原文复述

(434) Leopold Mozart, Augsburg, 1756, I, ii, 7:

中文讲解

这是第二条引用标题行，编号 (434)，出处为奥格斯堡 1756 年出版的列奥波德·莫扎特的《Violinschule》（《小提琴教程》Violinschule）第 I 部分第 ii 章第 7 节。它在版面功能上与 P0016 相同，用来引出下一段直接引文。

第4段（P0019）

原文复述

‘It is true that special words are written at the start of each piece which are supposed to give its character, such as Allegro (lively), Adagio (slow) and so forth. But both slow and fast have their gradations, and even if the composer tries to describe more plainly the speed required by adding further adjectives and other words, it still remains impossible for him to describe accurately the speeds he wants for the performance of the music. Thus it must be inferred from the music itself, and this is what infallibly shows the true quality of a musician. Every melodic piece includes one phrase at least from which the variety of tempo needed by the music can be clearly recognised. This phrase, if other considerations are taken into account, often compels one into its own natural speed. Bear this mind, but also realise that for this sort of intuition long experience and fine sensibility are required. Who will contradict me if I regard this as among the highest accomplishments in the art of music?’

中文讲解

列奥波德·莫扎特从承认术语存在出发，再逐步推翻其权威性。他先承认作品开头确实写着 Allegro（活泼）、Adagio（缓慢）之类的词用以指明性格，但他随即指出：无论快慢都有程度上的渐变层次，即便作曲家加上更多形容词，仍无法准确描述演奏所需的真正速度。因此，速度必须“从音乐本身推断”，而这恰恰是判定一位音乐家真实水平的可靠标志。

他进一步给出具体操作方法：每段旋律作品中至少包含一个乐句，从中可以清晰辨认出乐曲所需的多种速度变化；若再结合其他考量，这个乐句往往会把演奏者“拉入”它自身的自然速度。莫扎特强调，这种直觉依赖长期经验与细腻感受，并把“从音乐本身推断速度”视为音乐艺术中最高的造诣之一。

这段引文与 C. P. E. 巴赫的引文相互印证，但莫扎特走得更远：他把从音乐本身推出速度从一种演奏建议上升为衡量音乐家艺术高度的尺度。

补充说明

引文括号内的“lively”与“slow”是莫扎特自己为意大利术语给出的口语释义，而非单纯翻译；其作用是让不熟悉意大利术语的读者也能立即把握 Allegro 与 Adagio 的基本含义。

第5段（P0020）

原文复述

The above quotations confirm that we should let the music suggest its own tempo even if this appears to be contradicted by the time-word.

中文讲解

作者对前两条引文进行归纳：两者都表明，演奏者应让音乐本身来提示其应有的速度，即便这种提示看上去与作品所标注的速度术语相矛盾。换言之，当术语与音乐内部证据冲突时，后者优先。

这句话确立了本节的核心立场：术语只是提示，音乐才是裁决。它为后一句对常见误读的批评提供了逻辑前提。

补充说明

“time-word”在此特指 Allegro、Adagio 等意大利语速度标记，与 P0017 中的“Italian terms”以及 P0019 中的“special words”所指相同。

第6段（P0021）

原文复述

They also warn us against one of the commonest mistakes in the interpretation of early music: taking slow movements too slow and fast movements too fast.

中文讲解

作者指出，这两条引文同时警告我们一种诠释早期音乐时最常见的错误：把慢板乐章奏得过慢，把快板乐章奏得过快。

这一警告把抽象的“让音乐本身决定速度”落到具体可纠错的演奏实践上。它解释了为什么单凭字面术语是不可靠的：历史上的术语对应的是当时的实际演奏速度，而现代演奏者若不加思考地按字面理解 Allegro 与 Adagio，往往会把作品整体拉离作曲家与同时代人认同的自然速度区间。

补充说明

本句中的“early music”指巴赫与莫扎特同时代的音乐，即本节两条引文所属的历史时期；“taking slow movements too slow and fast movements too fast”正是 P0017 中巴赫所担忧的“hurried”与“dragged”两个偏差方向的概括。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两条编号引文 (433) 与 (434)，分别出自 C. P. E. 巴赫 1753 年柏林版《Essay》第三部分第 10 节和列奥波德·莫扎特 1756 年奥格斯堡版《小提琴教程》第 I 部分第 ii 章第 7 节；二者起到相互印证的作用，被作者用来支撑“从音乐本身推出速度”的立场并警示一种常见的诠释偏差。

💡 本节核心要点

1. C. P. E. 巴赫主张，速度虽常以意大利术语标注，但实际由作品的整体情绪和其中最快音符与段落共同决定。
2. 列奥波德·莫扎特承认术语的存在，但强调任何形容词都无法准确描述演奏所需速度，速度必须从音乐本身推断。
3. 莫扎特进一步指出，从音乐本身推出速度依赖长期经验与细腻感受，是他心目中音乐艺术最高造诣之一。
4. 作者综合两条引文得出：演奏者应让音乐本身提示其应有的速度，即便这与速度术语相矛盾。
5. 作者据此警告早期音乐诠释中最常见的偏差——慢板过慢、快板过快，并指出这正是巴赫所担忧的 “dragged” 与 “hurried” 两个方向。

🔑 关键术语

• tempo：作品的速度或演奏的快慢程度；在本节中并非由术语标签唯一确定，而须结合作品的整体情绪与最快音符密度来推断。
• time-word：指 Allegro、Adagio 等意大利语速度标记；在本节中只起提示作用，其权威性低于乐曲内部的音乐证据。
• Allegro：意大利语术语，意为“活泼”；在本节中被用作快板乐章的代表，其实际速度应受音乐本身约束，以防被奏得过急。
• Adagio：意大利语术语，意为“缓慢”；在本节中代表慢板乐章，其实际速度应受音乐本身约束，以防被拖得过长。
• general mood：作品的整体情绪或性格；C. P. E. 巴赫把它列为决定速度的两大要素之一，与最快音符和段落并列。
• Essay：本节标注的 C. P. E. 巴赫文献，全称为《Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen》（论键盘乐器演奏艺术的真谛），柏林 1753 年出版，本节引文出自第三部分第 10 节。
• Violinschule：本节标注的列奥波德·莫扎特文献，即 1756 年于奥格斯堡出版的《小提琴教程》；本节引文出自第一部分第 ii 章第 7 节。

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36.2 2. EARLY BAROQUE TIME-WORDS

第1段（P0022）

原文复述

2. EARLY BAROQUE TIME-WORDS

中文讲解

这是第二节的标题，宣告本章进入对早期巴洛克音乐中“时间指示词”（tempo/time markings）的考察。标题以“EARLY BAROQUE”限定了讨论的历史时段——即17世纪上半叶——并以“TIME-WORDS”点出研究对象：作曲家或出版商用来提示演奏速度、情绪或风格的词汇，而非后来普及的数字速度标记。

第2段（P0023）

原文复述

The few time-words that occur in early baroque music were more strictly limited to tempo, and less expressive of mood, than later became the case.

中文讲解

本段提出本节的核心论点：早期巴洛克时期出现的少量时间指示词，主要功能是指示速度（tempo），而较少承载情绪（mood）含义。作者通过比较（more clearly confined to tempo…less indicative of mood）暗示了一个历史演变的方向——后来越来越多的时间词开始带情绪色彩，因此早期和后期形成了对照。这句话是本节的“中心主张”，后面的段落都用具体例子来支撑并展开这一对比。

补充说明

句中“more…than later became the case”含有明显的比较结构，提示作者认为时间词的语义负担在后世逐渐加重；这是理解整段论证走向的关键。

第3段（P0024）

原文复述

We find tardo (slow), presto (fast) in Biagio Marini (Sonatas, etc., Venice, 1626) and others; ’long’, ‘slow’, ‘away’ in Orlando Gibbons (fantasies, Christ Church, Oxford, MSS. 732–5, early 17th cent.) and subsequent English sources. The number of such words increased later

中文讲解

本段用具体作曲家与作品为例，印证前一句的论点。作者举出两组对照：意大利方面，Marini 1626 年于威尼斯出版的《奏鸣曲集》中已使用 tardo（慢）和 presto（快）这两个纯粹指示速度的词；英国方面，Gibbons 的幻想曲（藏于牛津基督教堂手稿 732–5 号，17世纪初）以及后来的英国乐谱中则出现 long（长）、slow（慢）、away（离去/远离）等词。这两组例子都集中在速度层面，没有明显的情绪含义，正符合“more confined to tempo, less indicative of mood”的判断。作者通过并列意大利与英国两条传统，提示这一现象并非某一国所独有。段末“The number of such words increased later”一句在原文中未完成，留待下一段接续。

补充说明

Marini 的出版年（1626）与 Gibbons 手稿的断代（early 17th cent.）属作者给出的史实信息；MSS. 732–5 为具体馆藏编号，说明作者使用了第一手的乐谱资料。例词中‘away’在英语古乐语境中常暗示“渐弱/渐远”的力度或情绪变化，但本段将其与 slow、long 并列，作者显然视之为速度类词汇而非情绪词。

第4段（P0025）

原文复述

TIME-WORDS

中文讲解

这是出现在第 3 页的标题文字“TIME-WORDS”。从版面位置看，它很可能是下一节（推测为第 3 节）的起始标题，将讨论范围从“早期巴洛克”扩展到更为成熟的时间词体系。它打断了上一段未完成的句子，但本节范围内只需识别其作为标题的功能即可。

第5段（P0026）

原文复述

of the seventeenth century, until our familiar vocabulary became developed—particularly in Italian and French.

中文讲解

本段在语法上承接 P0024 末尾未完成的句子，说明时间词数量的增长发生在整个 17 世纪，最终发展为“今人所熟悉的词汇”（our familiar vocabulary）。作者特别指出意大利语和法语是这一词汇体系最为发达的两支语言，暗示德语和英语传统的速度标记在 17 世纪仍相对简单，这与 P0024 提到英国传统中只有寥寥几个词的状况相呼应。这一收束也间接支撑了 P0023 的核心论点：随着时间词数量增多，其语义也从单纯的速度扩展到情绪表达，因此“今人所熟悉的词汇”正是 P0023 中“later became the case”所指的对象。

补充说明

句中“our familiar vocabulary”是作者以现代读者视角的称呼，对应后世（如 18 世纪以来）已成惯例的速度与情绪指示词系统；“particularly in Italian and French”一句是本节对地理—语言分布的总结性陈述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无图表、无边栏说明。P0025 的“## TIME-WORDS”作为标题出现于第 3 页，从内容衔接判断应为下一节的起始标题，而非本节论点的组成部分。

💡 本节核心要点

1. 本节的核心论点是：早期巴洛克的时间指示词主要功能是标记速度，而较少承载情绪含义，这一点与后来形成对比。
2. 作者用 Marini（威尼斯，1626）与 Gibbons（牛津，17 世纪初）两组例子，分别展示意大利和英语传统中速度词的实际使用状况。
3. 所举例词——tardo、presto、long、slow、away——均属速度或长度范畴，无明显情绪含义，正可作为论点的证据。
4. 时间词的数量在整个 17 世纪持续增长，最终发展为“今人所熟悉的词汇”，而意大利语和法语是其中最发达的两支语言传统。
5. 本节通过“早期—后期”“意大利—英语/法语”的双重对照，为后文展开 17 世纪中后期时间词与情绪表达的关联作了铺垫。

🔑 关键术语

• time-words：指作曲家、出版商或演奏者在乐谱中用以提示速度、情绪或风格的文字标记（如 presto、tardo 等），与后来的拍号机或数字速度标记相区别；本节专指 17 世纪早期巴洛克时期的此类词汇。
• tardo：意大利语，意为“慢”，在本节中作为 Marini 1626 年奏鸣曲集中的速度指示词出现，属纯速度类词汇。
• presto：意大利语，意为“快”，同样见于 Marini 1626 年的乐谱，与 tardo 并列，是早期巴洛克速度标记的代表性例子。
• Biagio Marini：作者在 P0024 中点名的早期巴洛克作曲家，其 1626 年威尼斯出版的《奏鸣曲集》被援引为意大利语速度词的早期实例。
• Orlando Gibbons：英国键盘作曲家，作者引用其藏于牛津基督教堂 MSS. 732–5 的幻想曲手稿（17 世纪初）作为英语传统中时间词使用的早期例证。
• MSS. 732–5：牛津基督教堂图书馆所藏 Gibbons 幻想曲手稿的编号，作者借此指明史料来源为第一手乐谱文献。

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36.3a [描述性拆分] Later Baroque time-words: discrepancies and the performer’s judgment

第1段（P0027）

原文复述

3. LATER BAROQUE TIME-WORDS

中文讲解

这是本节（小节3）的标题，原文写作 “3. LATER BAROQUE TIME-WORDS”，可译为"3. 后期巴洛克的速度术语"。该标题开启了本节的核心议题：后期巴洛克时期音乐作品中所使用的速度指示词（time-words）。从编号"3"可推断它属于一个更大的章节结构，承接前面关于速度标记的讨论，专门聚焦于后期巴洛克这一时间段；标题用大写强调"time-words"这一概念，预示本节将围绕速度术语的谱系、差异与解读来展开，而紧随其后的两段正给出了这一议题的总论与编辑说明。

第2段（P0028）

原文复述

Considerable discrepancies will be noticed in the order of speed given in the following lists. We find, too, inconsistent time-words in different contemporary copies of the same piece, and even in different part-books of the same edition. This was not because tempo was regarded as unimportant, but because, as usual, the performer was expected to use his judgment with a minimum of textual help.

中文讲解

本段提出了本节的核心论点。‘Considerable discrepancies will be noticed in the order of speed given in the following lists’——读者在后面列出的速度表中将看到速度排序上的显著差异，这一句是预告，提示读者在查阅具体词表时会发现同一速度词在不同来源或位置中的速度指示并不一致。‘We find, too, inconsistent time-words in different contemporary copies of the same piece, and even in different part-books of the same edition’——进一步说明这种不一致不仅出现在不同抄本之间，甚至在同一版本的各分谱（part-books，巴洛克时期常见的以声部为单位装订成册的乐谱形式）中也会出现不同的时间术语。‘This was not because tempo was regarded as unimportant’——作者明确否定了一种可能的误读：这种混乱并非因为速度不重要。‘but because, as usual, the performer was expected to use his judgment with a minimum of textual help’——真正的原因是惯例性地期待演奏者凭借自己的判断来决定速度，乐谱上的文字提示被假定为最低限度的辅助。作者用"as usual"暗示这是当时普遍的演奏美学，从而把术语差异转化为演奏实践的一部分来理解。

补充说明

本段内部的关键术语对照：‘contemporary copies’指与原作同时代的抄本；‘part-books of the same edition’指同一版本中各声部分册装订的乐谱——这两类来源共同构成本节所谓’不一致’的实证基础。‘a minimum of textual help’这一表述界定的是巴洛克演奏美学中文字提示与演奏者自主判断之间的关系。

第3段（P0029）

原文复述

The entries from Brossard and Grassineau occur, of course, in their alphabetical positions in the dictionaries concerned. For ease of comparison, they are shown here, like the others, in ascending order of speed so as this is shown by the descriptions. Leopold Mozart’s list, with its valuable hints on style, is also shown here in ascending order of speed, for the same reason; but unlike most such lists, his is shown by the original edition in descending order of speed. The reader who wishes to read this list in its original order should therefore start with the last entry as shown here, and work his way backwards to the beginning. The same applies to Rellstab’s list.

中文讲解

本段说明了编者对这些速度词表的整理方式，与P0028形成’何为原文、何为编者重排’的方法论对照。‘The entries from Brossard and Grassineau occur, of course, in their alphabetical positions in the dictionaries concerned’——指出Brossard和Grassineau的条目原本在各自字典中按字母顺序排列，这是字典体例的常规。‘For ease of comparison, they are shown here, like the others, in ascending order of speed so far as this is shown by the descriptions’——为了便于读者横向比较，本书把它们与其他词表一样，按描述所示的速度从慢到快重新排列。‘Leopold Mozart’s list, with its valuable hints on style, is also shown here in ascending order of speed, for the same reason’——Leopold Mozart的词表之所以也被重新排序，是因为它包含了关于风格（style）的有价值提示，按速度排列同样便于比较。‘but unlike most such lists, his is shown by the original edition in descending order of speed’——但与多数词表不同，Leopold Mozart的原始版本是按速度从快到慢（descending order）排列的。‘The reader who wishes to read this list in its original order should therefore start with the last entry as shown here, and work his way backwards to the beginning. The same applies to Rellstab’s list’——因此，若读者希望按原版顺序阅读Mozart的词表，应从本书所列的最后一个条目开始倒序向前读；这一倒序阅读的指引同样适用于Rellstab的词表，意味着Rellstab的原版也是按降速排列的。这段话实际上是提醒读者区分’本书呈现的速度升序’与’原典的字母或降序’两种逻辑，避免误读原典的排列意图。

补充说明

本段内部信息提示：Brossard、Grassineau、Leopold Mozart、Rellstab四份速度词表在本节中并存，但排列逻辑各异——Brossard与Grassineau原为字典的字母序，本书改为速度升序；Leopold Mozart与Rellstab原为速度降序，本书也改为升序，并要求读者自行倒序还原。作者对Mozat的词表特别注明’with its valuable hints on style’，提示该词表兼具速度与风格两层信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无脚注、无图表、无边栏，仅由两段正文组成，分别承担’现象与归因’（P0028）和’编辑体例说明’（P0029）两种功能。

💡 本节核心要点

1. 本节标题锁定’后期巴洛克的速度术语’这一时间范围与议题对象。
2. 作者预先告知读者：后续速度词表之间存在显著的速度排序差异，且同一作品的不同抄本乃至同一版本的不同分谱中也常出现速度术语的不一致。
3. 这种不一致并非源于对速度的忽视，而是巴洛克时期演奏美学的常态——演奏者被期待以最低限度的文字提示，凭借自身判断决定实际速度。
4. Brossard与Grassineau的词表原本按字典字母序排列，本书为便于比较统一改为按速度从慢到快排列。
5. Leopold Mozart与Rellstab的词表原本按速度从快到慢排列，本书同样改为从慢到快，读者若要还原原版顺序需倒序阅读。
6. 本节在论证链上的作用是：先立论（速度术语差异是演奏传统的产物而非疏误），再交代材料编排方式，为后续词表的逐条对比确立阅读前提。

🔑 关键术语

• time-words：巴洛克时期乐谱中用以指示速度与情绪的词汇（如Adagio、Allegro等）。在本节中，它既是词表编纂的对象，也是演奏者据以判断速度的文字依据，作者强调其差异反映了演奏者自主判断的传统。
• part-books：同一作品的乐谱按声部分册装订的形式，巴洛克时期常见。本节中用于说明同一版本内不同分册也可能出现速度术语不一致，从而强化’差异源于演奏惯例’的论点。
• contemporary copies：与原作同时代的抄本。本节中与’part-books of the same edition’并提，共同构成速度术语不一致的两类来源证据。
• ascending / descending order of speed：分别指速度从慢到快与从快到慢的排列顺序。本节中，作者用以区分本书的编辑呈现（升序）与部分原典（如Leopold Mozart、Rellstab）的原版呈现（降序）。
• Brossard：本节中作为速度词表来源之一被提及，作者说明其原版为字典体例（字母序），本书改为速度升序呈现。
• Grassineau：本节中作为速度词表来源之一被提及，作者说明其原版同样为字典体例（字母序），本书改为速度升序呈现。
• Leopold Mozart：本节中作为速度词表来源之一被提及；作者特别指出其词表兼具风格提示（‘valuable hints on style’），且原版按速度降序排列。
• Rellstab：本节中作为速度词表来源之一被提及，其原版与Leopold Mozart的词表同为速度降序，读者欲还原原序需倒序阅读。

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36.3b [描述性拆分] Purcell and Brossard on tempo vocabulary

第1段（P0030）

原文复述

(435) Henry Purcell, Sonnata’s of III Parts, London, 1683, preface:

中文讲解

本段是脚注 435 的引文出处标识，交代了下面那条引文的来源：亨利·普赛尔（Henry Purcell）1683 年在伦敦出版的《三部奏鸣曲》（Sonnata’s of III Parts）一书的序言。原文标题保留了 17 世纪的拼写（Sonnata’s 而非现代拼写 Sonatas），用以反映历史文献的原貌。这一出处说明 P0031 的速度术语释义并非后世学者的归纳，而是普赛尔本人在作品序言中向演奏者作出的演奏指示。

补充说明

普赛尔（1659–1695）是英国巴洛克时期最重要的作曲家之一；此处“preface”指作品集正文之前由作曲家本人撰写的演奏说明，是 17、18 世纪速度与演奏法术语的主要权威来源之一。

第2段（P0031）

原文复述

‘Adagio and Grave . . . import nothing but a very slow movement: Presto Largo, Poco Largo, or Largo by it Self, a middle movement.’

中文讲解

这是普赛尔在序言中对速度术语所作的演奏说明。普赛尔指出：Adagio 与 Grave 并不具有别的含义，仅表示“非常慢”的运动（very slow movement）；而 Presto Largo、Poco Largo 或单独的 Largo，则被归为“中速”（a middle movement）。要点有四：第一，普赛尔把当时常见的速度词压缩为相对的两档——极慢（Adagio / Grave）与中速（Largo 系列）；第二，他明确否定这些词在情绪、风格上的差别，强调它们只关乎速度（“import nothing but”）；第三，Presto 在这里并不是“极快”，而是修饰 Largo，表示“快一些的 Largo”，是相对意义上的“中速”，与后世 Allegro/Presto = 快的用法不同；第四，“Poco Largo”即“稍 Largo”，通过 poco（少许）将 Largo 再向中速方向微调，反映出 17 世纪速度术语是一个连续的、相对的分级系统而非固定的拍速。

补充说明

原文中 Grave、Presto、Poco 在 17 世纪用法中均属相对术语；Grave 与 Adagio 在普赛尔这里被等同，而 Presto Largo 一词中的 Presto 已具备“偏快”的修饰意味，需结合 17 世纪用法理解。

第3段（P0032）

原文复述

(436) Sébastien de Brossard, Dictionnaire de musique, Paris, 1703:

中文讲解

本段是脚注 436 的引文出处标识，交代以下多条引文的来源：塞巴斯蒂安·德·布罗萨尔（Sébastien de Brossard）1703 年在巴黎出版的《音乐辞典》（Dictionnaire de musique）。该书是西方音乐史上第一部以民族语言（法语）系统编纂的音乐辞典，作者以字母顺序逐条解释意大利语速度、表情、演奏法术语。P0033 至 P0042 均为该辞典的逐条词条摘录。

补充说明

布罗萨尔（1655–1730）是法国作曲家、神父和音乐学者；《Dictionnaire de musique》是法语音乐术语学的奠基之作，对 18 世纪法国及国际乐坛的速度—表情术语用法影响深远。

第4段（P0033）

原文复述

‘LARGO . . . VERY SLOW, as if enlarging the measure and making the main beats often unequal, etc.’

中文讲解

布罗萨尔对 Largo 的定义包含三层意思：第一，速度为“非常慢”（VERY SLOW）；第二，演奏上像是“把拍子放大/拉宽”（enlarging the measure），即把单位拍的时值拉长、空间感拓宽；第三，主拍之间“经常不均等”（the main beats often unequal），暗示在 Largo 的速度下，乐句内部的强拍并不严格等距，听感上带有一定的伸缩自由（后世称为“rubato”的雏形）。这一定义与普赛尔把 Largo 视为“中速”的说法形成有趣对比——同一术语在不同作者笔下并不完全对应，说明 17—18 世纪初的速度术语尚未标准化。

补充说明

原文中“enlarging the measure”直译为“放大拍子”，意指单位拍被拉宽，整体空间感放大；“main beats often unequal”说明 Largo 下拍点不必机械等距。

第5段（P0034）

原文复述

‘ADAGIO ADAGIO means very slow.’

中文讲解

布罗萨尔对 Adagio 的核心定义极简：仅指出它意味着“非常慢”（very slow）。值得注意的是该词条以“ADAGIO ADAGIO”开头，疑似辞典印刷或排版时词头重复，可视作排版瑕疵；释义本身并不提供速度以外的情绪或演奏指示，仅把 Adagio 与“极慢”划等号。这一极简条目与上一条 Largo 形成对照：Largo 条目加入了演奏姿态的描述，而 Adagio 条目只交代速度，因此两条在布罗萨尔笔下同为“非常慢”，但角度不同。

补充说明

与 P0033 的 Largo 条目相比，此条目没有提及拍子拉宽或主拍不均；这是辞典体例在不同词条之间的详略差异，而非术语本身的速度差异。

第6段（P0035）

原文复述

‘ADAGIO . . . COMFORTABLY, at your ease, without pressing on, thus almost always slow and dragging the speed a little.’

中文讲解

这是布罗萨尔辞典中对 Adagio 的另一条释义（或另一层释义），与 P0034 的极简定义互补：本条着重刻画演奏姿态与音乐性格，而不仅是速度。关键短语包括：COMFORTABLY（舒适地）、at your ease（从容、不紧张）、without pressing on（不催促），以及由此带来的“几乎总是慢、并将速度稍作拖曳”（almost always slow and dragging the speed a little）。这意味着布罗萨尔笔下的 Adagio 不仅指绝对速度，更是一种“不要赶”的演奏态度：慢速来源于从容，而非机械的节拍拉宽。与 P0033 的 Largo 相比，Adagio 强调“松弛/不催”，Largo 强调“把拍子放大”，两者在情绪倾向上互补。

补充说明

“dragging the speed a little”是带轻微贬义色彩的描述，意指速度比正常稍慢、拖一拍；与“without pressing on”合起来构成布罗萨尔对 Adagio 演奏姿态的完整刻画。

第7段（P0036）

原文复述

‘LENTO means slowly, heavily, not at all lively or animated.’

中文讲解

布罗萨尔对 Lento 的定义从两个角度展开：一是速度——“慢慢地”（slowly）；二是质感与情绪——“沉重地”（heavily），并且“一点也不活泼或生动”（not at all lively or animated）。三个限定层层递进：先用 slowly 标定速度档位，再用 heavily 规定触键/弓压等演奏分量，最后用否定式排除了任何活泼、有生气的音乐性格。因此 Lento 在布罗萨尔这里不是单纯的速度术语，而是一种带有重量感、缺乏律动生气的慢速性格。与 Largo（拍子拉宽、不均等）、Adagio（从容、不催）相比，Lento 强调的是“沉”。

补充说明

Lento 与 Largo 在后世用法中常被并列为慢速档术语，但布罗萨尔的释义显示 Lento 偏向“沉重”而非“宽阔”，两者的演奏取向不同。

第8段（P0037）

原文复述

‘AFFETTO, or con Affetto. This is the same as Affettuosò or Affettuosamente, which means FEELINGLY tenderly and thus nearly always Slow.’

中文讲解

布罗萨尔对 Affetto（以及其同义形式 con Affetto、Affettuosò / Affettuosamente）的释义有两点：第一，词义上是“带着感情地、温柔地”（FEELINGLY tenderly），属于表情/性质类术语而非纯速度术语；第二，速度上“几乎总是慢”（nearly always Slow）。值得注意的是，布罗萨尔先把这些词判定为表情词（“感情地”），再由表情推出速度（“因此几乎总是慢”），即慢速是情感后果而非定义本身。这条释义揭示出 17—18 世纪速度与表情并非截然两套体系：许多表情词本身就暗示默认速度，反之亦然。Affetto 家族因此可视为“慢速—温柔”档术语。

补充说明

原文中 Affettuosò、Affettuosamente 为意大利语拼写（带重音符号），与 Affetto 互为同源词；布罗萨尔用“FEELINGLY tenderly”以大写强调感情层面的定义。

第9段（P0038）

原文复述

‘ANDANTE . . . to stroll with even steps, means above all for Basso Continuos, that all the Notes must be made equal, and the Sounds well separated.’

中文讲解

布罗萨尔对 Andante 的定义由三层信息组成：第一，字面意象——“以均匀的步伐漫步”（to stroll with even steps），把中速与“行走”这一日常身体姿态联系起来；第二，演奏对象——“尤其是用于数字低音”（above all for Basso Continuos），即该术语在通奏低音演奏中最具规范意义；第三，演奏技术要求——“所有音符必须弹得均等，声音要彼此清晰分开”（all the Notes must be made equal, and the Sounds well separated）。这意味着 Andante 不仅关乎速度，更关乎触键法：每音等时、彼此分明，避免连成一片。这条释义与同节其他术语明显不同——其他术语多用情绪/姿态副词（comfortably、gaily、fast），而 Andante 的核心落在“等音、等距、清晰断开”上，因此在本节的速度术语谱系中独树一帜，兼具速度、对象与演奏法三重含义。

补充说明

Basso Continuo 即“通奏低音”，是巴洛克时期由低音乐器加和声乐器持续演奏的低声部和声骨架；布罗萨尔把 Andante 的等音、断奏要求与通奏低音演奏直接挂钩。

第10段（P0039）

原文复述

‘ALLEGRETTO diminutive of Allegro, means RATHER GAILY, but with a gracious, pretty, blithe gaiety.’

中文讲解

布罗萨尔在 Allegretto 条目中首先给出词源解释：它是 Allegro 的“指小词”（diminutive of Allegro），即在词形上加后缀 -etto，语义上自然成为“比 Allegro 略小/略弱”的版本。在词义上，布罗萨尔写作 RATHER GAILY（相当欢快地），并以三个修饰语进一步限定其性格——“优雅的、漂亮的、轻松愉快的”（gracious, pretty, blithe gaiety）。三个修饰语层层递进：gracious 强调仪态，pretty 强调外形，blithe 强调情绪；它们共同构成一种“有节制的欢快”，与下文 Allegro“明确地活泼”（decidedly lively）形成对比。换言之，Allegretto 不是 Allegro 的减弱版速度，而是一种更轻盈、更雅致、但仍属欢快范畴的速度—表情档。

补充说明

意大利语后缀 -etto 表示“小的、稍……的”，由此 Allegretto 字面上是“小 Allegro”；布罗萨尔笔下的“指小”不仅指速度，也指情绪的克制与雅致。

第11段（P0040）

原文复述

‘ALLEGRO . . . always GAY, and decidedly lively; very often quick and light; but also at times with a moderate speed, yet gay, and lively.’

中文讲解

布罗萨尔对 Allegro 的定义分为两层。第一层是稳定的核心性格：“始终欢快、明确活泼”（always GAY, and decidedly lively）——这是 Allegro 不变的情绪底色。第二层则说明速度的可变性：“常常快速而轻盈”（very often quick and light），但“有时是中速，然而仍保持欢快与活泼”（also at times with a moderate speed, yet gay, and lively）。这段释义的关键在于：布罗萨尔明确把 Allegro 的核心定义为情绪（欢快、活泼），而不是绝对速度；速度可以是快的，也允许是中速，只要保持欢快与活泼即可。这与普赛尔把术语严格按速度分类的做法形成鲜明对照——在布罗萨尔这里，速度与情绪是相对独立的两个维度，情绪优先于速度。

补充说明

“decidedly lively”与“moderate speed”并置，表明 18 世纪初 Allegro 不等于现代意义的“快板”，而是以情绪判断为首要标准的欢快型运动。

第12段（P0041）

原文复述

‘ALLEGRO ALLEGRO marks an intensification of gaiety or of liveliness, etc.’

中文讲解

本条解释 Allegro 的叠用形式（Allegro Allegro）。“Allegro Allegro”——即把同一个术语连续书写两遍——在布罗萨尔看来，表示对“欢快”或“活泼”强度的进一步强化（intensification of gaiety or of liveliness）。这与上一条 Allegro 的用法构成一个层次关系：单独 Allegro 表示欢快活泼，而 Allegro Allegro 则将这种欢快活泼推到更高一级。该条目同样以“ALLEGRO ALLEGRO”起首，与 P0034 的“ADAGIO ADAGIO”在排版上相似，可能是辞典的排印惯例或词头重复，需要结合上下文理解；释义的关键在于“intensification”——即同一词的叠写等于情绪/速度强度的递进。

补充说明

词条的“etc.”（等等）表明布罗萨尔未穷尽 Allegro Allegro 的全部用法，仅以举例方式提示其作为强化手段的一般规则。

第13段（P0042）

原文复述

‘PRESTO means, FAST. That is to say the speed must be pressed on, by making the beats very short.’

中文讲解

布罗萨尔对 Presto 的定义包含两个层面。第一，速度档位——“快”（FAST）。第二，达到这种速度的手段——“必须把速度推上去，办法是把拍子缩得非常短”（the speed must be pressed on, by making the beats very short）。“pressed on”这一动词短语带有“推进、施压”之意，强调演奏者主动加速；“making the beats very short”则给出具体的实现路径：单位拍变短，因此同样长度的总时值内可容纳更多拍。这条释义与普赛尔在 P0031 中把 Presto 视作“中速修饰词”（Presto Largo）的用法不同——在布罗萨尔这里，Presto 已经独立地代表“快”这一速度档，意味着从普赛尔（1683）到布罗萨尔（1703）的二十年间，Presto 的词义发生了从“修饰中速”到“独立快档”的演变。

补充说明

“pressed on”是 18 世纪英语中描述加速、推进的常见短语；“making the beats very short”从节拍内部结构说明“如何变快”，而不仅仅给出速度标签。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节全部内容由两组原始引文组成：P0030–P0031 出自脚注 435 所引亨利·普赛尔《Sonnata’s of III Parts》（伦敦，1683）序言；P0032–P0042 出自脚注 436 所引塞巴斯蒂安·德·布罗萨尔《Dictionnaire de musique》（巴黎，1703）。两段引文在版式中以脚注编号 (435)、(436) 引导，正文中的释义内容则由各小段独立呈现。整节未出现插图、乐谱或图表，无额外版面要素；脚注本身既充当出处说明，也是速度—表情术语的权威释义来源，作用相当于一份 17—18 世纪之交速度词汇的“原生文献档案”。

💡 本节核心要点

1. 普赛尔（1683）将当时的速度术语压缩为极慢（Adagio / Grave）与中速（Largo / Presto Largo / Poco Largo）两档，并强调这些词“仅关乎速度”，不含情绪含义；其中 Presto 仍是修饰中速的副词，并非独立的快档。
2. 布罗萨尔（1703）以辞典体例逐条给出 Largo、Adagio、Lento、Affetto、Andante、Allegretto、Allegro、Presto 的释义，术语谱系更细，且明显把情绪/姿态/演奏法纳入定义，而不仅以速度为唯一标准。
3. 两位作者对同一术语并不完全一致：例如普赛尔把 Largo 归为中速，而布罗萨尔把 Largo 释为“非常慢且拍子被拉宽”；这说明 17—18 世纪之交的速度术语尚未标准化，演奏者需结合具体语境判断。
4. 布罗萨尔笔下的速度术语大致可分三档：慢速档（Largo、Adagio、Lento、Affetto），其共性是“慢”，但分别强调宽阔、从容、沉重、温柔四种不同性格；中速档（Andante）以“均匀步伐漫步、等音断开”为核心，是本节唯一明确涉及演奏技术的条目；快速档（Allegretto、Allegro、Presto）以“欢快/快”为核心，且 Allegro 的核心是情绪而非绝对速度。
5. Adagio 在布罗萨尔笔下有两条释义：一条仅给“非常慢”，另一条以“comfortably、without pressing on”刻画演奏姿态——这种“极简条 + 演奏姿态条”并存的体例反映了辞典对同一术语多面向的整理。
6. Allegretto 是 Allegro 的“指小词”，语义为“较优雅、较克制的欢快”；Allegro Allegro 则是同一术语的叠用，表示欢快/活泼强度的进一步强化；Presto 的定义（“把拍子缩短以推进速度”）标志着从普赛尔到布罗萨尔这二十年间 Presto 已独立成为“快”这一速度档的代表词。

🔑 关键术语

• Adagio：意大利语速度术语；普赛尔将其与 Grave 等同，仅作“非常慢”解；布罗萨尔除释为“非常慢”外，另以“舒适、从容、不催促”刻画其演奏姿态，本节中属慢速档。
• Largo：意大利语速度术语；普赛尔视其为中速（与 Poco Largo、Presto Largo 并列）；布罗萨尔则释为“非常慢，把拍子拉宽，主拍常不均等”，强调空间感与拍点伸缩；本节中属慢速档。
• Lento：意大利语速度术语；布罗萨尔释为“慢慢地、沉重地、不活泼、不生动”，以重量感而非宽阔感定义其性格；本节中属慢速档。
• Affetto / con Affetto / Affettuosò / Affettuosamente：意大利语表情术语家族；布罗萨尔释为“带着感情地、温柔地，因此几乎总是慢”，是先定情绪再推出速度的典型条目；本节中属慢速—温柔档。
• Andante：意大利语速度术语；布罗萨尔释为“以均匀步伐漫步”，并特别要求通奏低音中“所有音符均等、声音彼此清晰分开”；本节中是唯一明确给出演奏技术规范的条目，属中速档。
• Allegretto：Allegro 的指小词（后缀 -etto）；布罗萨尔释为“相当欢快，但带有优雅、漂亮、轻松愉快的欢愉”，是较克制、雅致的欢快档，属快速档之轻量级。
• Allegro：意大利语速度—表情术语；布罗萨尔核心定义为“始终欢快、明确活泼”，速度可快可中，但情绪不变；Allegro Allegro 表示欢快/活泼强度的进一步强化；属快速档。
• Presto：意大利语速度术语；普赛尔处仍为修饰中速的副词（Presto Largo），布罗萨尔处已独立代表“快”，释为“必须把速度推上去，把拍子缩得非常短”；本节中属快速档。
• Basso Continuo：通奏低音，巴洛克时期由低音乐器与和声乐器持续支撑低声部和声进行的演奏方式；布罗萨尔把 Andante 的“等音、断开”要求与通奏低音演奏直接挂钩。

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36.3c [描述性拆分] Malcolm, Grassineau and early tempo gradations

第1段（P0043）

原文复述

TIME-WORDS

中文讲解

这是一句英文小节标题，原文为 “# TIME-WORDS”（“时间—词语"或"速度—词语”）。作者以此标题开启一段专门讨论音乐中"速度术语"（time-words）的引用材料。标题前的井号（#）属于版式标记，提示它在原书中以居中、加粗或大字号呈现，而非普通正文。

从这一标题的功能看，它把后续 Malcolm 与 Grassineau 的引文归为一类——这些引文都将围绕意大利语速度词（Grave、Adagio、Largo 等）的含义与相互关系展开论述，而不像前文那样讨论演奏法或记谱本身。

补充说明

标题中"TIME-WORDS"是 18 世纪英语对意大利语 tempo 标记的常见称呼，作者以之作为该小节的内部小标题，集中处理速度词条目的引用。

第2段（P0044）

原文复述

‘PRESTO PRESTO or Prestissimo. Means, very quick.’

中文讲解

原文是一句简短的英语释义："‘PRESTO，PRESTO 或 Prestissimo，意思是很快。’" 句中 PRESTO 一词重复出现，可能是原书排印重影、引用转写特征，或意在强调该词（两个 Presto 实指同一个词），并以 Prestissimo 作为更高级别的快速词并列。

这一条以最简洁的方式给出 Presto 与 Prestissimo 的含义——“very quick”（非常快）——并未对两者加以区分。它被置于 “TIME-WORDS” 小节标题之后，紧接着 Malcolm（1721）的引文之前，作用类似于一个简明的术语锚点，引出随后两段更系统的论述。

补充说明

此条没有给出书名、年代或作者编号，可能源自另一处转引或教材式定义；在本节中它起过渡作用，将话题从一般引导引入 Malcolm 的系统化排列。

第3段（P0045）

原文复述

(437) Alexander Malcolm, Treatise of Musick, Edinburgh, 1721, p. 395:

中文讲解

这是一条引用题头，对应脚注 437。原文依次给出作者（Alexander Malcolm）、书名（Treatise of Musick）、出版地（Edinburgh）、出版年（1721）以及页码（p. 395）。

冒号表明接下来 P0046 即是该书第 395 页上的一段引文。该题头为读者标明原始出处，使后续 Malcolm 的论述具有可追溯的第一手文献地位。

补充说明

编号 (437) 表明这是整部书中的第 437 号脚注/引文，与下一条 Grassineau 的 (438) 在编号上前后相连，作者按出版先后组织这两条速度词史料。

第4段（P0046）

原文复述

‘Grave, adagio, largo, vivace, allegro, presto, and sometimes prestissimo. The first expresses the slowest Movement, and the rest gradually quicker; but indeed they leave it altogether to Practice to determine the precise Quantity.’

中文讲解

原文是 Malcolm《音乐论》（1721）第 395 页的一段引文。其内容可分为两层：

第一层是速度词的有序排列：“Grave, adagio, largo, vivace, allegro, presto, and sometimes prestissimo."——从 Grave 到 Prestissimo，依次列出七个意大利语速度词，并以 “and sometimes prestissimo”（有时还有 prestissimo）一语点出 Prestissimo 当时尚未完全稳定。

第二层是作者对这些词义关系的说明：“The first expresses the slowest Movement, and the rest gradually quicker”（第一词 Grave 表示最慢的运动，其余依次渐快）；紧接着是限定句 “but indeed they leave it altogether to Practice to determine the precise Quantity”（但实际上他们把精确的量度完全留给了实践去决定）。

这一段在本节中的关键意义在于：(1) 它给出了 18 世纪早期一个明确的从最慢到最快的速度等级表；(2) Malcolm 同时坦承，词与词之间的精确速度差并不由术语本身固定，而是取决于演奏中的 “Practice”（实践/演奏惯例）。这一限定是本段最重要的认识论信息：术语只提供相对快慢的方向，具体的拍率则交给实践。

补充说明

“Practice” 在 18 世纪英语中既指"演奏惯例"也指"练习”，Malcolm 用其强调演奏群体共同形成的实际速度感，而非作曲家在乐谱上的精确标注。“Quantity” 一词在此特指节拍的量度或速度数值。

第5段（P0047）

原文复述

(438) James Grassineau, Musical Dictionary, London, 1740 (the following entries are not, like most of this work, taken from Brossard’s Dictionnaire, Paris, 1703, for which see above):

中文讲解

这是一条引用题头，对应脚注 438，标明作者 James Grassineau、书名 Musical Dictionary、出版地 London、出版年 1740。括号内附有作者的版本说明：“the following entries are not, like most of this work, taken from Brossard’s Dictionnaire, Paris, 1703”——意即"以下条目不像本词典大多数条目那样取自 Brossard 1703 年的《词典》"，并以 “for which see above” 提示读者 Brossard 条目已在前面讨论过。

这一注释对读者具有方法论意义：它提醒读者，Grassineau 的《音乐词典》整体上多袭自 Brossard（巴黎，1703），但接下来要引的几条 ADAGIO、ALLEGRO 等并非简单转译自 Brossard，而是 Grassineau 自己撰写的，因此具有独立史料价值。

补充说明

括号内的小字注释同时承担文献来源交代与编者（本书作者）的考据提示：它把 Grassineau 与更早的法语音乐词典传统（Brossard）区分开来。

第6段（P0048）

原文复述

‘ADAGIO . . . expresses a slow time, slowest of any except grave [British Museum copy corrected in ink by Dr. Burney to “the slowest of any”].

中文讲解

原文是 Grassineau 词典中 ADAGIO 词条的开头部分：“ADAGIO …… 表示一种慢速，是除了 grave 之外最慢的”。方括号内是编者注：“英国博物馆藏本上有 Dr. Burney 用墨笔将 ’the slowest of any except grave’ 改成 ’the slowest of any’"（即 Burney 把"除了 grave 之外最慢"改成"所有速度中最慢”，把 grave 也排除）。

这一条目提供了 ADAGIO 在速度等级中的相对位置：它是最慢一档（Grave）之下的次慢档。它在 18 世纪英语文献中相当于 ADAGIO 词条的范式释义。同时，原文印刷稿与 Burney 亲笔修改稿之间存在差异（前者把 Grave 排除在"最慢"之外，后者则把 ADAGIO 视为最慢——也就是说修改后 ADAGIO 比 Grave 还慢），这一差异本身正是编者所要展示的史实。

补充说明

方括号内容是本书编者所加的版本校勘记，说明 Dr. Burney（指 18 世纪英国音乐史家 Charles Burney）在大英博物馆藏本上做了亲笔校改；该差异反映出 18 世纪不同音乐家对 ADAGIO 与 Grave 相对速度的不同理解。

第7段（P0049）

原文复述

‘ALLEGRO . . . brisk, lively, gay and pleasant . . . yet without precipitation.

中文讲解

原文是 Grassineau 词典中 ALLEGRO 词条的开头部分：“ALLEGRO …… 活泼、有生气、欢快而愉悦 …… 但并不仓促急促。”

这一条目没有给出 ALLEGRO 在等级表中的具体位置，而是用一组形容词描述其性格——brisk（轻快）、lively（有生气）、gay and pleasant（欢快愉悦），并以 “yet without precipitation”（但并不急促仓促）作为关键限定。这一限定具有重要解释意义：它把 ALLEGRO 与 PRESTO 区分开——ALLEGRO 是欢快但从容的速度，并不等同于"急促"。

补充说明

“without precipitation” 这一限定与 P0054 中 PRESTO 条目的描述（“gayly yet not with rapidity”）形成对照，可看出 Grassineau 试图以附加短语来分辨相近的速度词。

第8段（P0050）

原文复述

“LARGO, a slow movement, i.e. one degree quicker than grave, and two than adagio.

中文讲解

原文是 Grassineau 词典中 LARGO 词条：“LARGO，一种慢速运动，即比 grave 快一度、比 adagio 快两度。” 注意原文 “and two than adagio” 后未重复 quicker 一词，应理解为承前省略——意为"比 adagio 快两度”。

结合 P0048 中 ADAGIO 为"除 grave 之外最慢"的说明，可整理出 Grassineau 在本词典中给出的速度等级：grave（最慢）→ adagio（次慢）→ largo（第三档）。即 LARGO 处于 GRAVE 与较快速度词之间，比 grave 快 1 度，比 adagio 快 2 度。

值得注意的是，这一速度级差表述与 Malcolm（P0046）所列"grave, adagio, largo……依次渐快"在排序上一致，但 Malcolm 没有给出"一度"“两度"这样具体的数量描述。Grassineau 则试图以量化的方式细分相邻速度词之间的差别。

补充说明

“one degree…two than"中第二处比较省略了 quicker，是典型的英语承前省略结构；理解时需补出与前项相同的比较词。

第9段（P0051）

原文复述

‘LENTE, or LENTAMENTE, signifies a slow movement, much the same as largo.

中文讲解

原文是 Grassineau 词典中 LENTE 词条：“LENTE，或 LENTAMENTE，表示一种慢速运动，与 largo 大致相同。”

此条的功能是建立意大利语 lento 类术语（lente、lentamente）与 LARGO 之间的等价关系——三者都标示慢速。这一等价关系意味着 Grassineau 把 LENTE/LENTAMENTE 视为 LARGO 的同义词，而不作为独立的等级档次。

补充说明

lentamente 是 lento 的副词形式；Grassineau 将二者并提，反映出 18 世纪英语词典对意大利语副词与形容词同根形式的一并收录习惯。

第10段（P0052）

原文复述

‘LENTO, the same as lente.

中文讲解

原文是 Grassineau 词典中 LENTO 词条：“LENTO，与 lente 相同。”

此条极短，仅作交叉参照：将 LENTO 直接指向 LENTE（P0051），并通过 LENTE 进一步等同于 LARGO，从而把 LENTO 也归入慢速档，与 LARGO 同义。整条释义不出自正面描述，而是以同义词链的形式完成定义。

补充说明

三条（LENTE/LENTAMENTE/LENTO）通过同义链接串联，构成 Grassineau 词典中处理相近意大利语词条的常见做法——以一个详条加若干简略的"见前条"式条目。

第11段（P0053）

原文复述

‘CANZONE, in general signifies a song, wherein some little fugues are introduced. . . . If played in any part of a Sonata, it signifies much the same as Allegro, and only denotes that the part to which it is prefixed is to play or sing in a brisk and lively manner.

中文讲解

原文是 Grassineau 词典中 CANZONE 词条，分两层：

第一层为一般含义：“CANZONE 一般意为歌曲，其中引入一些小赋格。“此层把 CANZONE 归为体裁/形式术语，描述其原本作为"带小赋格的歌曲"的形态。

第二层为功能性的派生含义：“如果它出现在奏鸣曲（Sonata）的某一部分中，则其含义与 Allegro 大致相同，仅标示被冠以该词的部分应以活泼轻快的方式演奏或演唱。”

这一条目对本节主题的特殊意义在于：它揭示出 18 世纪英语词典中意大利语术语可以同时是"体裁名”（歌曲）与"速度/性格标记”（奏鸣曲中的活泼段落）。当 CANZONE 出现在奏鸣曲中时，它从形式词转化为速度—性格词，相当于 ALLEGRO。Grassineau 因此把"快而活泼"的含义注入这一原本属于体裁的术语。

补充说明

此条与前面几条速度词条形成对照：前面的 grave、adagio、largo、presto 等为纯速度词，而 CANZONE 显示了意大利术语中速度标记与体裁/性格标记之间的边界模糊。

第12段（P0054）

原文复述

‘PRESTO, fast or quick, gayly yet not with rapidity. PRESTISSIMO, is extremely quick, hastily, with fury.’

中文讲解

原文是 Grassineau 词典中 PRESTO 与 PRESTISSIMO 两词条：

PRESTO 条目：“PRESTO，快或迅速，欢快但并不急促。” 此处的关键限定是 “yet not with rapidity”（但并不急促）——把 PRESTO 限定为"欢快的快"而非"急促的快”。

PRESTISSIMO 条目：“PRESTISSIMO，极快，匆忙，带有激越。” 此处用 “extremely quick, hastily, with fury”（极快、匆忙、带着愤怒般的激越）来界定最高档速度，与 PRESTO 拉开明显距离。

两条合观可看出 Grassineau 在这两档快速词之间作了明确区分：PRESTO 是欢快但不急促，PRESTISSIMO 则是极快且带有"激越"色彩。这一区分呼应本节开头 P0044 中"PRESTO 或 Prestissimo 都是 very quick"的笼统说法——后者把二者合并，前者则把二者细分为两档。

补充说明

“with fury” 一语从 18 世纪英语翻译意大利语 con furia（或 prestissimo 的引申意），强调 PRESTISSIMO 不仅在速度上更快，也在情绪表达上更为激烈。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由两段一级史料引文构成：第 437 号脚注引用 Alexander Malcolm《Treatise of Musick》（爱丁堡，1721）第 395 页；第 438 号脚注引用 James Grassineau《Musical Dictionary》（伦敦，1740）的多条词条，其中 P0048 方括号内的"British Museum copy corrected in ink by Dr. Burney"为本节编者所加的版本校勘记，说明大英博物馆藏本上有 Dr. Burney 的亲笔改动。该节按 [描述性拆分] 的方式，把这两份早期英语音乐文献中关于意大利语速度词（time-words）的论述并置编排，未作综合评论。

💡 本节核心要点

1. Malcolm（1721）给出了一份从 Grave 到 Prestissimo 的七档速度词等级表，明确以"相对快慢"而非具体拍率来定义术语。
2. Malcolm 同时坦承精确速度"完全留给了实践（Practice）去决定”，揭示出 18 世纪早期术语只标示方向、不标示绝对数值的认识。
3. Grassineau（1740）通过逐条词条定义进一步细化速度词之间的差别，例如把 LARGO 量化描述为"比 Grave 快一度、比 Adagio 快两度"。
4. Grassineau 在 ADAGIO 与 Grave 的相对快慢上保留了印刷原貌与 Burney 校改两种状态，显示出当时对顶端速度档用法的分歧。
5. PRESTO 与 PRESTISSIMO 在不同来源中处理不同：P0044 将二者笼统合并为"very quick"，Grassineau 则明确区分——PRESTO 是"欢快但不急促"，PRESTISSIMO 是"极快、匆忙、激越"。
6. CANZONE 一条显示意大利术语存在速度词与体裁词之间的功能滑动：在奏鸣曲中作为段落标记时，其含义与 ALLEGRO 等同。

🔑 关键术语

• time-words：本节小节标题用词，指代表示演奏速度的意大利语词条（Grave、Adagio、Largo 等）。作者以此统称 18 世纪英语文献中的速度术语系统。
• Grave：意大利语速度词，Malcolm（1721）将其列在速度等级的最慢一档；Grassineau 在 ADAGIO 条中以"最慢"作为参照点。
• Adagio：意大利语速度词。Malcolm 将其列在 Grave 之后；Grassineau 的 ADAGIO 条原印刷文称其"最慢，除 grave 外"，而大英博物馆藏本中 Dr. Burney 将其校改为"所有中最慢"。
• Largo：意大利语速度词。Malcolm 将其列在 Adagio 之后；Grassineau 在 LARGO 条中量化地描述为"比 Grave 快一度，比 Adagio 快二度"。
• Vivace / Allegro / Presto / Prestissimo：Malcolm 列出的较快至最快的速度词；其中 Prestissimo 以"and sometimes"带出，显示其当时尚未完全固定。Grassineau 将 Presto 释为"欢快但不急促"，Prestissimo 为"极快、匆忙、激越"。
• Practice：Malcolm 原文中以大写出现的术语，意指演奏惯例/实践群体共同形成的实际速度感。Malcolm 指出，速度词的精确量度"完全留给 Practice 去决定"，而非由术语本身固定。
• Lento / Lente / Lentamente：Grassineau 词典里以同义链方式处理的意大利语慢速词；LENTE / LENTAMENTE 与 LARGO 大致同义，LENTO 又被指为与 LENTE 相同。
• Canzone：意大利语词。Grassineau 既给出其作为体裁的原始含义（带小赋格的歌曲），又指出当其出现在 Sonata 段落中时含义"与 Allegro 大致相同"，标示活泼轻快的演奏方式。

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36.3d [描述性拆分] Leopold Mozart’s graded vocabulary from Grave to Prestissimo

第1段（P0055）

原文复述

(439) Leopold Mozart, Violinschule, Augsburg, 1756, I, iii, 27:

中文讲解

这是一段文献引文出处，标明以下文字摘自1756年奥格斯堡出版的利奥波德·莫扎特《提琴学校》（Violinschule）第一卷第三章第27节，编号(439)是该段在整个选本中的条目序号。本节属于全书的术语释义部分，专门解释速度—性格用语（Zeitwörter / time-words）。引文头之后的所有段落均为逐条引语，开头均带有英文方括号标记的引号或撇号，表明它们是莫扎特原书正文的直接翻译摘录。

补充说明

段落开始的左括号数字(439)是编辑者为该条选段编的文献编号，便于读者回查；Violinschule的字面意义即"小提琴学校"，是该领域首部系统化的德语教学法专著。

第2段（P0056）

原文复述

‘GRAVE, sadly and earnestly, hence very slow indeed.

中文讲解

莫扎特把Grave置于整个速度谱系的最慢一端，并把它定义为"悲伤而庄重，因而确实极慢"。此条的关键在于把速度与情感性格绑定：Grave不仅意味着节拍器的刻度，更要求演奏者把"严肃"与"悲哀"两种气质同时带入演奏。换言之，Grave在莫扎特笔下是一个速度兼表情的复合术语，而非纯粹的速度标记。

第3段（P0057）

原文复述

‘LARGO, a still slower tempo [than Adagio Pesante], must be played with long bow-strokes and with much tranquillity.

中文讲解

Largo被定义为比Adagio Pesante更慢的速度，且必须用"长弓段"与"极大的安静"来演奏。方括号中的"than Adagio Pesante"是译者补入的对照，说明莫扎特在原书中是相对地比较而非给出绝对数字。莫扎特在这里不仅是给速度定级，还直接给出弓法指示——长弓与平静——把速度术语落实为可操作的具体演奏动作，这正是18世纪器乐教学法的典型特征。

补充说明

括号[ ]内容为英译者补入的比较对象，原书德语以参照系出现而非绝对速度数字。

第4段（P0058）

原文复述

‘ADAGIO PESANTE, a sad Adagio, must be played somewhat slower [than Adagio], and dragging.

中文讲解

Adagio Pesante被解释为"悲伤的慢板"，速度比单纯的Adagio稍慢，并且带有"拖拽"（dragging）的性格。这里PESANTE这个词在意大利语中意为"沉重、沉重地"，莫扎特用修饰语把它从普通Adagio里分化出来：不仅慢，还要在慢之中加入重量感和迟滞感。“拖拽"一词形象地指明每个音符之间不应被拉平，而应保持一种向下的重力。

补充说明

PESANTE（意大利语"沉重的”）与ADAGIO（“从容的”）结合构成复合速度术语；方括号[than Adagio]同样是英译者补入。

第5段（P0059）

原文复述

‘ADAGIO, slow.

中文讲解

Adagio被定义为"慢的"，是整组术语中的基准词。它没有给出更详细的演奏指示，因为莫扎特把它当成Adagio Pesante等更复杂术语的参照基础。前后几条（P0058的"比Adagio慢"、P0057的"比Adagio Pesante更慢"）都隐含地以Adagio为锚点。

补充说明

Adagio在意大利语中字面意为"从容地"，18世纪的速度用法里通常对应较慢的拍速。

第6段（P0060）

原文复述

‘ANDANTE, going (gehend). This word itself tells us that one must give the piece its natural gait (Gang); especially when MA UN POCO ALLEGRETTO occurs with it.

中文讲解

莫扎特把Andante解释为"行走"（gehend，Gang），强调演奏者应当给乐曲以其"自然的步态"。这一定义有两个层面：一是字面上以行走比喻速度；二是隐喻层面，指出Andante的速度并非由速度计决定，而应由乐曲本身的性格与乐思的"步幅"决定。末尾提到当乐谱出现"Ma un poco Allegretto"（“但稍带一点小快板”）时尤其要如此处理，意味着当Andante被进一步修饰时，演奏者要在两者之间找到平衡的步速，而不是机械叠加。

补充说明

gehen / Gang是德语中的"行走/步态"，莫扎特在术语释义中直接引入德语对照，反映他作为德语作者用母语来阐明意大利术语的意图。

第7段（P0061）

原文复述

‘MAESTOSO, with majesty, deliberately, not hurried.

中文讲解

Maestoso被定义为"庄严地、从容地、不急促"。这是把性格形容词引入速度范畴的又一条例证：莫扎特关心的并非节拍器读数，而是演奏姿态——即使速度适中，也需要保持庄重感和从容不迫的呼吸。“不急促"一词把Maestoso与Allegro一类快速词从情感上明确区分开。

第8段（P0062）

原文复述

‘SOSTENUTO means sustained, or rather held back and the melody not exaggerated. One must also make use of earnest, long and sustained bow-strokes in such cases, and hold on to the melody in a very legato manner (den Gesang wohl aneinanderhängen).

中文讲解

Sostenuto被定义为"持续的、被抑制的、不夸张地突出旋律”。莫扎特随即给出具体弓法指示：使用"认真而持续的弓段"，并以非常连奏的方式"把歌唱（den Gesang wohl aneinanderhängen）紧紧地连接起来"。这是本节中最重视弓法细节的一条之一。它揭示了18世纪速度术语的两层信息——表面是速度与性格，底层是对弓速、弓压与连奏程度的具体要求；并且强调了"抑制"比"突出"更重要，反对任何炫技式的旋律夸张。

补充说明

括号中的德语"den Gesang wohl aneinanderhängen"由英译者保留，是莫扎特原书的关键教学语；Gesang本义为"歌唱"，在器乐语境中喻指旋律线条。

第9段（P0063）

原文复述

‘TEMPO COMMODO and TEMPO GIUSTO lead us in the same way [as

中文讲解

Tempo Commodo与Tempo Giusto这两个术语被归为一组，并以与前文某条"同样的方式"引向乐曲自身。方括号[as显示此句在原书中是跨句延续，末尾被截断，下一句承接并完成比较对象（Moderato）。Commodo意为"便利的、合适的"，Giusto意为"准确的、正当的"，两者共同主张：合适的速度由乐曲自身决定，不由速度标记单方面规定。

补充说明

此段未完结，比较对象出现在下一段，因此本条不宜单独得出结论。

第10段（P0064）

原文复述

TIME-WORDS

中文讲解

这是一个版式上的小标题"# TIME-WORDS"（速度词）。它出现在句子中间起到分页/分段提示作用，本身并不展开论证。下一段将以"Moderato"一词接续P0063的方括号，从而把Tempo Commodo/Giusto与Moderato对照阅读。

补充说明

版式标题属装饰性元素，无独立论点。

第11段（P0065）

原文复述

Moderato] back to the piece itself. They tell us that we must play the piece neither too fast nor too slow, but in a suitable, convenient and natural tempo. We must therefore look for the true pace of such a piece in the piece itself.

中文讲解

承接P0063的句子：Tempo Commodo与Tempo Giusto"以与Moderato同样的方式把我们引回乐曲本身"。这一段是本节的核心教学主张之一——真正的速度应当从乐曲内部寻找，演奏者既不能过快也不能过慢，而是要寻找一种"适宜、方便、自然"的节拍。这一观点与P0060关于Andante"自然步态"的论述相互呼应，构成莫扎特整个速度教学法的方法论基础：速度标记只是线索，最终的权威属于乐曲本身。

补充说明

方括号"Moderato]“由英译者补入，用于闭合P0063中开启的比较结构。

第12段（P0066）

原文复述

‘MODERATO, moderately, temperately; not too quick and not too slow. This again the piece itself must show us, we must become sensible of the moderation during the course of it.

中文讲解

Moderato被定义为"中庸、有节度”，并重复了"乐曲自身必须向我们显示"这一原则。莫扎特在这里进一步指出，“中庸"不是事先设定的固定值，而是在演奏过程中逐渐被感受出来的。这是一种过程性的理解：演奏者随着乐曲推进而对适度速度形成内在判断，而不是依赖外在的速度标记。

第13段（P0067）

原文复述

‘VIVACE means lively, and SPIRITOSO says that we should play with intelligence and spirit, and ANIMOSO is almost the same. All three kinds stand midway between fast and slow, as to which the piece of music bearing these words must itself show us more.

中文讲解

莫扎特把Vivace、Spiritoso、Animoso归为一组中速偏活泼的术语：Vivace意为"活泼的”，Spiritoso要求"带智识与精神地演奏"，Animoso与之几乎相同。三者被共同定位于"快与慢之间"，并再次援引"乐曲本身会向我们显示"的原则。这一分组揭示了莫扎特教学法的另一特点：他把同义或近义的术语合并讲授，避免逐条罗列式的词典化处理。

补充说明

Vivace来自意大利语vivere（生活）；Animoso与Spiritoso同根于拉丁语anima（精神/灵魂）。

第14段（P0068）

原文复述

‘ALLEGRETTO is somewhat slower than ALLEGRO, has usually something agreeable, something pretty and playful, and has much in common with ANDANTE. It must therefore be performed prettily, lightly and playfully: which prettiness and playfulness can be as clearly indicated, in this as in other tempos, by the word gustoso.

中文讲解

Allegretto被定义为比Allegro稍慢，且通常带有"愉悦、漂亮、嬉戏"的性格，并与Andante多有共通。莫扎特给出的演奏指示是"漂亮、轻盈、嬉戏地"，并补充说这一性格可由术语gustoso（“有味道的”、“风趣的”）同样清楚地标示出来。这是本节中术语互训的一例：Allegretto通过与Andante的相似性获得定义，又由gustoso获得同义替换。

补充说明

gustoso（意大利语"有味道/有兴味的"）在18世纪常用作Allegretto类性格术语的修饰语。

第15段（P0069）

原文复述

‘ALLEGRO, MA NON TANTO, OR NON TANTO, OR MODERATO, which is to say that one must not exaggerate the speed. For this a lighter and more lively, yet at the same time somewhat more earnest and broader bowing is required than in a quicker tempo.

中文讲解

莫扎特把几种等价的限定形式"Allegro ma non tanto / non tanto / Moderato"归并解释：它们都意味着"不要过度加快速度"。随后给出弓法指示——比"更快的速度"需要更轻、更活泼，但同时又稍更"认真而宽广"的运弓。这一段是本节中弓法指示最详尽的一条之一，体现了"减速并不等于松垮"：放慢的Allegro反而需要弓段更宽广、态度更认真，与单纯求快形成对比。

补充说明

三个意大利短语ma non tanto、non tanto、Moderato被莫扎特当作同义替换列出，反映他认识到作曲家常用不同词语表达同一意图。

第16段（P0070）

原文复述

‘ALLEGRO which indeed shows a gay, but not hurried tempo; especially when it is moderated by adjectives and adverbs [as above].

中文讲解

Allegro被定义为"表现出快乐但不急促的速度"，并指出当它被形容词或副词限定时尤其需要如此。方括号[as above]指引读者回看P0069中讨论的几组限定形式。莫扎特对Allegro的定义以"快乐"与"不急促"两个词构成核心张力：速度可以快，但气质上不能慌乱。

补充说明

方括号内容为英译者补入的回指。

第17段（P0071）

原文复述

“MOLTO ALLEGRO is somewhat less than ALLEGRO ASSAI, but is still faster than [the foregoing].

中文讲解

Molto Allegro被定位为"比Allegro Assai稍慢，但仍比前述各条更快”。这是全节中首次出现对修饰语程度的相对排序：molto（很）与assai（非常）这两个意大利语强度副词被莫扎特加以区分。莫扎特在此展示了一种精确的强度梯度，把表面上同义的两个词在谱系中拉出先后次序。方括号[the foregoing]指代前文已讨论的Allegro及其修饰形式。

补充说明

molto与assai在意大利语中都可译为"很/非常"，但莫扎特把二者放在速度梯度中加以区分。

第18段（P0072）

原文复述

‘PRESTO means fast, and ALLEGRO ASSAI is very little different.

中文讲解

Presto被定义为"快速的"，并指出Allegro Assai与之差别极小。这是全节第一次出现真正的快速档术语。莫扎特把它与Allegro Assai并列处理，意在告诉学生：尽管两个术语字面来源不同（一个来自presto"急速"，一个来自allegro assai"非常快"），在实际演奏中应理解为同一档速度。这一处理再次体现他合并同义术语、避免过度区分的教学风格。

第19段（P0073）

原文复述

‘PRESTISSIMO shows the fastest tempo, and PRESTO ASSAI is almost the same. For this rapid time a light and somewhat shorter stroke is needed.’

中文讲解

Prestissimo被定义为"最快的速度"，并附以弓法指示：在这种极速中需要"轻盈而稍短的弓段"。这是全节最后一条，也是速度谱系的顶端。它与开篇Grave（极慢且沉重）形成首尾呼应：最慢要求长弓与庄严，最快则要求短弓与轻盈，整组术语在弓法层面呈现出有规律的两极对应。本节也由此完成了从Grave到Prestissimo的完整速度—性格—弓法三位一体的论述。

补充说明

Prestissimo是Presto的最高级形式；与之并列的Presto Assai以"assai"加强词意，效果几乎相同。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处版式/标题性元素：P0055为引文出处头（标注Leopold Mozart《Violinschule》1756年版I,iii,27，编号439）；P0064为版式小标题"# TIME-WORDS"，置于句子中间，起到分页提示作用，与论证无关。脚注方面，原书条目编号(439)系选编者所加，方便回查；文中方括号[ ]内容均为英译者补入的比较对象或回指（如[than Adagio Pesante]、[than Adagio]、[as]、[as above]、[the foregoing]），用以闭合莫扎特原文中跨句的对照结构，并非莫扎特本人所写。

💡 本节核心要点

1. 本节按速度梯度排列术语，从Grave（极慢、庄重）依次经Largo、Adagio Pesante、Adagio、Andante、Maestoso、Sostenuto、Tempo Commodo/Giusto、Moderato、Vivace/Spiritoso/Animoso、Allegretto、Allegro（及限定形式）、Molto Allegro、Allegro Assai、Presto，直至Prestissimo（极快），构成完整的慢—中—快三段谱系。
2. 莫扎特的速度定义总是双层的：表层给出速度档位，深层同时给出性格（grave、maestoso、giusto等）与具体弓法指示（长弓/短弓、连奏/轻盈），术语是速度、表情与弓法的复合体。
3. 反复出现的方法论主张是"真正的速度由乐曲自身决定"——在Andante、Tempo Commodo/Giusto、Moderato、Vivace/Spiritoso/Animoso等多条中，莫扎特都强调演奏者应当从乐曲内部寻找"自然、合宜"的步速，速度标记只是线索而非绝对指令。
4. 莫扎特倾向把同义或近义的术语合并讲授（如Tempo Commodo与Tempo Giusto、Spiritoso与Animoso、Allegro Assai与Presto），并把强度副词（molto与assai）放入相对梯度中加以区分，反映其务实的教学法而非词典式罗列。
5. 弓法指示呈现规律性的两极对应：极慢档（Grave/Largo/Adagio Pesante/Sostenuto）要求长弓、连奏、庄重；极快档（Prestissimo）要求短弓、轻盈、活泼；中段术语则强调"中庸"与"不急促"，避免任何极端化。

🔑 关键术语

• Grave：意大利语"庄重"。莫扎特将其置于速度谱系最慢一端，要求"悲伤而庄重，确实极慢"，是速度—性格的复合术语。
• Largo：意大利语"宽广"。比Adagio Pesante更慢，要求长弓与平静。
• Adagio Pesante：意大利语"沉重的慢板"。比单纯Adagio稍慢并带有"拖拽"性格，强调每音之间的重力感。
• Andante：意大利语"行走"（德语gehend/Gang）。要求给乐曲以"自然的步态"，速度由乐曲性格而非固定数值决定。
• Maestoso：意大利语"庄严地"。要求从容、不急促，把性格形容词引入速度范畴。
• Sostenuto：意大利语"持续的"。要求旋律被"抑制"而非夸张，使用长弓段并以高度连奏方式（den Gesang wohl aneinanderhängen）连接歌唱线条。
• Tempo Commodo / Tempo Giusto：意大利语"便利的速度 / 正当的速度"。两者并列，主张合适的速度应由乐曲自身决定。
• Moderato：意大利语"中庸地"。要求既不过快也不过慢，“中庸"是在演奏过程中逐渐被感受出来的过程性判断。
• Vivace / Spiritoso / Animoso：意大利语"活泼/有精神/有生气”。三者被莫扎特归为一组中速偏活泼的同义术语。
• Allegretto：意大利语"小快板"。比Allegro稍慢，带有愉悦、漂亮、嬉戏性格，与Andante多有共通，可用gustoso替代标示。
• Allegro ma non tanto / non tanto / Moderato：三种等价的限定形式，都意味着"不要过度加快"。莫扎特对减速给出弓法指示：更轻、更活泼但同时更认真而宽广的运弓。
• Molto Allegro vs. Allegro Assai：意大利语强度副词molto（很）与assai（非常）的区分。莫扎特把它们放入速度梯度中排序：Molto Allegro稍慢于Allegro Assai，但都快于前述各条。
• Presto / Prestissimo：意大利语"快速 / 极快速"。Presto与Allegro Assai几乎同义；Prestissimo为速度谱系顶端，要求短弓、轻盈的弓法，与开篇Grave的长弓—庄严形成两极呼应。

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36.3e [描述性拆分] Cartier’s ascending list and Brossard on ‘Assai’

第1段（P0074）

原文复述

Footnote (440) attributed to J.-B. Cartier, L’Art du Violon, published in Paris in [1798], presenting the list of speeds in ascending order.

中文讲解

这是一条脚注式引文，交代接下来按速度递增排列的速度术语清单出自卡蒂埃的《小提琴艺术》（L’Art du Violon，巴黎，[1798]年）。作者借此把十八世纪末法国小提琴教学文献作为依据，提示读者所列的术语顺序并非随机，而是按快慢递增排列的，从而为下一段术语链提供出处与排序逻辑。

第2段（P0075）

原文复述

‘Largo, Larghetto, Adagio, Grave, Andante, Andantino, Grazioso, Affectuoso, Amoroso, Moderato, Tempo Giusto, Maestoso, Allegro, Allegretto, Allegro Molto, Allegro con moto, Allegro Agitato, Allegro Spiritoso, Allegro assai, Vivace, Presto, Presto assai, Prestissimo.’

中文讲解

这一段是卡蒂埃所列速度—表情术语的完整清单，从最慢的Largo出发，依次递进到最快的Prestissimo。列表中既有纯速度标记（如Largo、Adagio、Andante、Allegro、Presto），也夹杂着表情或修饰性术语（Grazioso、Affectuoso、Amoroso、Maestoso、Allegro assai、Presto assai），以及带有附加说明的复合术语（Allegro Molto、Allegro con moto、Allegro Agitato、Allegro Spiritoso）。它在小节中的作用是：先以十八世纪教学文本的形式，把当时常用的速度—表情语汇按递增次序固定下来，从而为紧随其后讨论’Allegro assai’与’Presto assai’中’assai’的语义提供一个上下文框架——读者因此能看出’assai’附着于不同速度词时所处的层级。

第3段（P0076）

原文复述

The following requires special attention.

中文讲解

这是一个承上启下的提示句，告诉读者接下来的内容（关于Brossard对’assai’的解释）需要特别留意。它把上一段的速度清单与下一段对’assai’词义的专门辨析区分开来，强调后者是本小节论述的关键转折：从列举术语进入剖析其中某一修饰词的歧义。

第4段（P0077）

原文复述

Footnote (441) attributed to Sébastien de Brossard, Dictionnaire de Musique, Paris, 1703.

中文讲解

这是一条脚注式引文，标明紧接的定义来自布罗萨尔（Sébastien de Brossard）1703年于巴黎出版的《音乐辞典》（Dictionnaire de Musique）。作者选用这部十八世纪初的法语音乐辞典作为权威出处，使关于’assai’的语义讨论建立在较早且具有规范性的辞书定义之上，与前一段卡蒂埃的教学清单在来源上形成互补。

第5段（P0078）

原文复述

‘ASSAI . . . which the Italians often join with Allegro, Adagio, Presto, etc., means, according to some, MUCH; and according to others that neither the measure nor the tempo should be carried to excess, but that a judicious mean of slowness, and of rapidity should be preserved, according to the different impressions it is necessary to convey.’

中文讲解

本段是布罗萨尔辞典中’ASSAI’条目的释义。其要点可拆解为三层：第一，它常被意大利人附加在Allegro、Adagio、Presto等基本速度词之后使用，这正是前段清单中’Allegro assai’与’Presto assai’出现的原因；第二，关于其含义存在两种说法——一些人解释为’很多、非常’（MUCH），即对基本速度的加强；第三，另一些人则认为其意在节制，‘既不应让拍子或速度走向极端，也应根据所需传达的不同印象，在快慢之间取一个审慎的中间值’。作者之所以把这条释义标为’需要特别留意’，是因为’assai’看似单纯的’很、非常’实际上含有节制与审慎的歧义，这一歧义直接关系到’Allegro assai’究竟是’很快的快板’还是’适度而有节制的快板’，从而影响到对前段速度递增清单中相关条目的正确理解。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两条编号脚注（440、441），分别对应卡蒂埃《L’Art du Violon》（巴黎，[1798]）和布罗萨尔《Dictionnaire de Musique》（巴黎，1703）两部文献；脚注作用是为速度清单和’assai’词义提供权威出处。

💡 本节核心要点

1. 卡蒂埃在《L’Art du Violon》中按速度递增排列了从Largo到Prestissimo的二十余个术语，构成讨论’assai’修饰词的语境。
2. 该清单中同时出现Allegro assai和Presto assai，表明’assai’可附加于不同层级的基本速度词。
3. 作者通过’The following requires special attention’一句，把论述焦点从整体速度序列转向对’assai’一词歧义的专门辨析。
4. 布罗萨尔1703年辞典指出’assai’存在两种相互矛盾的释义：其一是加强为’很、非常’，其二是反对极端、要求在快慢之间取审慎的中道。
5. 这一歧义直接关系到’Allegro assai’等组合术语的实际演奏含义，是本小节论证的核心张力所在。

🔑 关键术语

• L’Art du Violon：J.-B. Cartier所著的小提琴教学著作，巴黎[1798]年出版，本节按速度递增的速度—表情术语清单即出自此书。
• Dictionnaire de Musique：Sébastien de Brossard编撰的音乐辞典，1703年于巴黎出版，本节对’assai’的定义引自此书。
• ASSAI：意大利语术语，常附加于Allegro、Adagio、Presto等速度词之后；据布罗萨尔，其含义存在两说：一为’很多、非常’，一为反对走向极端、要求在快慢之间取审慎中道。
• Allegro assai / Presto assai：卡蒂埃清单中出现的复合速度术语，由基本速度词加上’assai’构成；其实际语义取决于对’assai’的解释是加强还是节制。

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36.4 4. METRONOME EQUIVALENT FOR TIME-WORDS

第1段（P0079）

原文复述

Section heading: “4. METRONOME EQUIVALENT FOR TIME-WORDS”

中文讲解

本节标题说明本节的任务：把各种传统速度术语（time-words）转换为现代节拍器的速度标记（M.M. 数字）。在 Quantz 的体系中，速度术语是描述性的、不精确的；本节给出一个对照表，使现代读者能用节拍器数字来把握这些术语所暗示的速度。

第2段（P0080）

原文复述

Quantz (Essay, Berlin, 1752, Ch. XVII, Sect. vii, 49 ff.) illustrates his scheme for measuring tempo by the human pulse (treated as averaging [80 per minute — sentence continues in the next entry]).

中文讲解

本句给出本节史料来源：Quantz 1752 年于柏林出版的《长笛演奏法论稿》（Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen）第 XVII 章第 vii 节第 49 段起。该句被版式切断，但实际下接 P0082 才完整：Quantz 以人的脉搏作为测速单位，把脉搏率视为平均每分钟 80 次。这是 18 世纪常见的测速方法，因为当时尚无节拍器。注意引用中的 “Essay, Berlin, 1752” 是后人（通常指 Edward Reilly 1952 年英译本或原德文版）的标准缩略引用法。

第3段（P0081）

原文复述

TIME-WORDS

中文讲解

这是上接本节标题的孤立词组——“TIME-WORDS” 四个字因排版断行被单独列出，本质上仍是 P0079 标题 “METRONOME EQUIVALENT FOR TIME-WORDS” 的一部分。它并非正文句段，而是书页排版上跨页/跨栏时标题重复出现造成的版面残片。

第4段（P0082）

原文复述

[continuation from P0080] 80 per minute) by giving four, later increased to five groups of time-words. These are not actual tempos, but averages which he regards as a suitable ‘foundation’ for teaching purposes. They cover very wide extremes of speed, and are equivalent to the following metronome markings.

中文讲解

此段承接 P0080 中被切断的句子，把 Quantz 的测速方案完整讲出。三个要点：(1) Quantz 把所有速度术语归为四组，后扩展为五组——这就是下文 Table VII 的结构来源；(2) 关键限定：这些不是"实际速度"，而是 Quantz 视为合宜教学"基础"的"平均值"——作者特意提醒读者不可把这些数字当作历史演奏的真实拍速；(3) 这些平均值覆盖"极宽的速度两端"，并对应于下方列出的节拍器数字。作者在此预告：表中的对应关系是"教学基础"，不是历史事实的还原。

第5段（P0083）

原文复述

TABLE VII

中文讲解

标示下表为正文第七号表格（Table VII），内容为 Quantz 五组速度术语对应的 M.M. 节拍器数字。

第6段（P0084）

原文复述

M.M. numbers based on Quantz

中文讲解

表格副标题，说明所列数字是"以 Quantz 的体系为依据"换算出的 Mälzel 节拍器（M.M.）数字。M.M. 即 Mälzel’s Metronome，1815 年后通行的节拍器速度标记法。这里作者用现代工具（M.M.）去量化 Quantz 的脉搏体系。

第7段（P0085）

原文复述

I: Allegro assai (including Allegro molto, Presto, etc.) ♪ = 160

中文讲解

第一组是最快组，以 Allegro assai（极快的快板）为核心，并涵盖 Allegro molto（很快的快板）和 Presto（急板）等术语。节拍器标记为半音符 ♩ = 160，即每分钟 160 个半音符；折算为四分音符相当于 320 bpm，属于非常快的速度。该符号 ♩ 是 half note（四分音符在英语中为 quarter note，但本表以二分音符 half note 为单位，对应谱面 ♩ 形状——需查看原表确认音符形状）。

补充说明

原文公式中显示的音符符号为 half note ♩，故 M.M. 160 意为"每分钟 160 个二分音符"，相当于现代记谱中的 ♩=80 的效果；本表所列数字均为"以二分音符为单位"的 M.M. 值。

第8段（P0086）

原文复述

II: Allegro (including Poco Allegro, Vivace, etc.)

中文讲解

第二组为 Allegro，包括 Poco Allegro（稍快的快板）和 Vivace（活泼的）等术语。该标题单独成段，下接 P0087 的速度值。注意 Vivace 在传统上常比 Allegro 略快，但在此表中被归入与 Allegro 同组，意味着作者以 Quantz 的归类为准。

第9段（P0087）

原文复述

♪ = 120

中文讲解

第二组对应的节拍器数字：半音符 ♩ = 120（每分钟 120 个二分音符），相当于四分音符 240 bpm。与第一组的 160 相比下降一个台阶，但仍未出现严格的等比关系（160→120 是 ÷4/3 而非 ÷2）。从这一组开始，向下各组才呈现严格的"半数递降"关系。

第10段（P0088）

原文复述

III: Allegretto (including Allegro ma non tanto, non troppo, non presto, moderato, etc.)

中文讲解

第三组以 Allegretto（小快板）为核心，涵盖"减缓的快板"修饰词：Allegro ma non tanto（但不过分快）、non troppo（不太快）、non presto（不太急）、moderato（中速）。注意 moderato（适度速度）在此归入 Allegretto 组而非更慢的 Adagio 组，说明 Quantz 把"中速"视为偏快的范畴。“etc.” 表明所列并非穷举。

第11段（P0089）

原文复述

♪ = 80

中文讲解

第三组对应节拍器数字：半音符 ♩ = 80。这一数字恰好等于 P0080 中所说的脉搏"平均 80 次/分"，因此 Allegretto 组正是 Quantz 体系中"与脉搏同步"的中性参照速度。从这组往下，速度数值严格按半数递降：80→40→20。

第12段（P0090）

原文复述

IV: Adagio cantabile (including Cantabile, Arioso, Larghetto, Soave, Dolce, Poco Andante, Affettuoso, Pomposo, Maestoso, Alla Siciliana, Adagio spiritoso, etc.)

中文讲解

第四组以 Adagio cantabile（如歌的慢板）为核心，是涵盖术语最多的一组，包括：Cantabile（如歌）、Arioso（如歌的，但常作独立速度标记）、Larghetto（稍缓板，比 Largo 略快）、Soave（柔和）、Dolce（甜美）、Poco Andante（稍似行板）、Affettuoso（充满感情）、Pomposo（隆重）、Maestoso（庄严）、Alla Siciliana（西西里风格）、Adagio spiritoso（有精神的慢板）等。注意此处 Maestoso 和 Pomposo 被归入"慢速"组而非通常认为的"中速庄严"，体现的是 Quantz 体系的归类逻辑。

第13段（P0091）

原文复述

♪ = 40

中文讲解

第四组对应节拍器数字：半音符 ♩ = 40，恰好是第三组 Allegretto (80) 的一半。这精确的半数关系印证了作者把 Quantz 的体系解读为以脉搏 80 为中心的几何级数设计。

第14段（P0092）

原文复述

V: Adagio assai (including Adagio pesante, Lento, Largo assai, Mesto, Grave, etc.)

中文讲解

第五组为最慢组，以 Adagio assai（极慢的慢板）为核心，包括 Adagio pesante（沉重的慢板）、Lento（缓慢）、Largo assai（极广板）、Mesto（忧郁的）、Grave（沉重、庄重）。这些都是速度极慢或带有强烈情感色彩的术语。该组与第一组 Allegro assai 形成对称——同样以 assai 修饰，但方向相反（极快与极慢）。

第15段（P0093）

原文复述

♪ = 20

中文讲解

第五组对应节拍器数字：半音符 ♩ = 20，是表中最慢值。整张表围绕 Allegretto (80) 中心，向两侧以倍数关系延伸：上方 160、120，下方 40、20。这套数字呈对称的"倍频"结构，反映 Quantz 以脉搏为基准的体系具有几何级数的特征。

第16段（P0094）

原文复述

The above values are ‘in Common time.’

中文讲解

关键限定：上述所有 M.M. 数值均以"Common time"（4/4 拍或 C 记号）为前提。这意味着节拍器数字必须结合拍号来理解。同一个 Allegro 标记在 4/4 与 2/2 下的实际感受速度不同——这是 18 世纪速度体系与 19 世纪节拍器体系衔接时最易混淆之处。

第17段（P0095）

原文复述

Double the speed ‘in Alla breve time.’

中文讲解

进一步补充：在 Alla breve（减记谱，2/2 或 ɸ）条件下，速度要加倍。也就是说，表中所列节拍器数字仅适用于 Common time；若乐曲标记为 Alla breve，则同样的速度术语对应的 M.M. 数字应翻倍。这体现了 Baroque 时期的核心原则：拍号改变的不是小节长度，而是"基本拍单位的长度"。

第18段（P0096）

原文复述

Quantz (loc. cit.) gives the same theoretical distinction of ‘full time or alla breve’ for triple time, where it corresponds to C or C set before numerical triple-time signatures: see Ch. XXXVIII, 5 below. The reality, as we shall find, is by no means so simple.

中文讲解

本段包含三层信息：(1) 史料延伸——Quantz 把同样的"完全拍/减记谱"区分也用于三拍子，其中 C 对应"完全拍"、ɸ（cut C）对应"减记谱"，置于数字三拍子记号（如 3/1、3/2、3/4）之前；(2) 前向提示——作者告知读者本主题将在第 XXXVIII 章第 5 节详细展开；(3) 关键警告——“The reality, as we shall find, is by no means so simple”（实情远非如此简单）一句是本节乃至本章论证的转折点：作者明确告知读者，本节展示的整齐数学方案只是"理论框架"，Baroque 实际演出实践要复杂得多。这句话为下文的多节讨论预设了怀疑基调。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节核心非正文内容为 Table VII（M.M. numbers based on Quantz），是连接 Quantz 1752 Essay（第 XVII 章第 vii 节第 49 段起）的脉搏测速体系与现代 Mälzel 节拍器数字的对照表。引用文献为 Johann Joachim Quantz, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen（Berlin, 1752），常被简称为 “Quantz, Essay”。本节向第 XXXVIII 章第 5 节作出前向引用，作者在该处将进一步讨论全拍/减记谱在三拍子中的实际应用。无脚注。

💡 本节核心要点

1. Quantz (1752, Essay, Ch. XVII) 以人的脉搏（约 80 次/分）为测速单位，将所有速度术语组织为五组。
2. 这些速度术语的归组不是历史演奏的实际速度，而是 Quantz 视为教学"基础"的"平均值"——这是作者给出的关键限定。
3. 五组围绕 Allegretto (=80) 中心对称分布：I. Allegro assai (160)、II. Allegro (120)、III. Allegretto (80)、IV. Adagio cantabile (40)、V. Adagio assai (20)，其中 III→IV→V 呈严格的半数递降。
4. 表中所列 M.M. 数字以 Common time 为前提；在 Alla breve 拍号下速度要加倍。
5. Quantz 同样把"完全拍/减记谱"区分用于三拍子（C 对全拍、ɸ 对减记谱，置于数字三拍子记号前），作者将此主题引向第 XXXVIII 章第 5 节。
6. 末句 “The reality, as we shall find, is by no means so simple” 是关键的批判性预告：整齐的数学化方案掩盖了 Baroque 实践的复杂性。

🔑 关键术语

• M.M. (Mälzel’s Metronome)：现代节拍器速度标记法，1815 年由 Mälzel 推广。Quantz 1752 年时尚无节拍器，本表中的 M.M. 数字是后人用现代工具重新量化的结果。
• Alla breve：减记谱，相当于现代的 2/2 或 ɸ 拍号。在 Baroque 体系中，标记为 Alla breve 意味着基本拍单位的速度比 Common time 快一倍（节拍器数字需翻倍）。
• Common time：完全拍，对应 4/4 或 C 记号，是 Quantz 体系的速度基准拍号；本表 M.M. 数字均以此为前提。
• Time-words：速度/性格术语，如 Allegro、Adagio、Maestoso 等。Quantz 将其分为五组，构成 18 世纪速度教学体系的基础词汇。
• Adagio cantabile：如歌的慢板，本表第四组（半音符=40）的核心术语，涵盖多达十余种慢速表情术语，是表中最大的一组。
• Allegro assai / Adagio assai：“极快"与"极慢”，分别位于本表两端（半音符 160 与 20），形成关于速度极值的对称命名法。
• 脉搏测速法 (pulse as tempo reference)：Quantz 用每分钟约 80 次的脉搏作为速度参照基准，由此构建以 80 为中心的速度级数系统；该方法在 18 世纪因尚无节拍器而普遍使用。