37 - Dance Tempos

所属学科: 历史演奏法与早期音乐
所属专题: 早期音乐诠释
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专题内序号: 第 37 篇

S001 Dance Tempos
- 页码：1-1
S002 1. DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO
- 页码：1-1
S003 [描述性拆分] DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO: continuation of source list and general reference
- 页码：2-2
S004 2. THE ALMAIN (ALLEMANDE, ETC.)
- 页码：2-2
S005 3. THE AYRE
- 页码：2-2
S006 4. THE BRAWL (BRANLE, BRANDO, ETC.)
- 页码：2-3
S007 5. THE BOURRÉE
- 页码：3-3
S008 6. THE CANARIES
- 页码：3-3
S009 7. THE COURANTE (CORANTO, ETC.)
- 页码：3-4
S010 8. THE CHACONNE
- 页码：4-4
S011 9. THE ENTRÉE
- 页码：5-5
S012 10. THE FURY
- 页码：5-5
S013 11. THE GALLIARD (SALTARELLO, CINQUE-PAS, ETC.)
- 页码：5-6
S014 [描述性拆分] THE GALLIARD: supporting quotations
- 页码：6-6
S015 12. THE GAVOTTE
- 页码：6-6
S016 13. THE HORNPIPE
- 页码：6-6
S017 [描述性拆分] 14. THE JIG (GIGUE, ETC.)
- 页码：7-7
S018 15. THE LOURE
- 页码：7-7
S019 16. THE MARCH
- 页码：7-7
S020 17. THE MINUET
- 页码：7-8
S021 [描述性拆分] THE MINUET: supporting quotations
- 页码：8-8
S022 18. THE MUSETTE
- 页码：8-9
S023 19. THE PASSACAILLE (PASSACAGLIA)
- 页码：9-9
S024 20. THE PASSEPIED (PASPY)
- 页码：9-9
S025 21. THE PAVAN
- 页码：9-10
S026 [描述性拆分] THE PAVAN: supporting quotations
- 页码：10-10
S027 22. THE RIGAUDON (RIGADOON)
- 页码：10-10
S028 23. THE RONDEAU (RONDO)
- 页码：10-10
S029 24. THE SARABAND
- 页码：10-11
S030 [描述性拆分] THE SARABAND: supporting quotations
- 页码：11-11
S031 25. THE TAMBOURIN
- 页码：11-11
S032 26. THE VOLTA
- 页码：11-12
S033 27. METRONOME EQUIVALENTS FOR DANCE TEMPOS
- 页码：12-12
S034 [描述性拆分] Metronome equivalents: critique and further suggestions
- 页码：13-13
S035 POSTSCRIPT TO SECOND EDITION
- 页码：13-13
S036 [描述性拆分] Postscript: closing Gregori quotation on Galliard, Minuet and Borè tempos
- 页码：13-13

S001 Dance Tempos

第1段（P0001）

原文复述

CHAPTER XXXVII

中文讲解

这是本书第三十七章的章节标题标记，以 Markdown 的一级标题语法呈现。原文仅含“CHAPTER XXXVII”这一编号信息，没有附带其他文字。该标题的功能是开启新一章的论述，并暗示本章将作为一个独立单元承载若干小节。它本身不陈述任何观点，但作为版式元素，它告诉读者接下来的内容属于第三十七章的范畴，应当与前章内容区分开来阅读。

第2段（P0002）

原文复述

Dance Tempos

中文讲解

这是本章小节的标题，同样以 Markdown 一级标题语法呈现，原文为英文“Dance Tempos”（舞蹈速度/节奏）。该标题点出本节将要讨论的核心主题——与舞蹈相关的速度（tempo）及其分类或处理方式。它作为版式上的小节入口，提示读者本节将围绕舞蹈音乐或舞蹈表演中不同节奏速度的概念展开，而这一节将依次进行系统讲解。需要注意的是，本节仅为标题与章节入口，不含具体论述内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内仅含两条一级标题文本（P0001 为章标题，P0002 为节标题），未出现脚注、图表、边栏或其他附加材料。

💡 本节核心要点

本节标记为本书第三十七章。
本节主题为“舞蹈速度”（Dance Tempos），聚焦舞蹈中节奏与速度的相关概念。
当前内容仅为标题入口，不含具体论证或例证，后文将围绕该主题展开。

🔑 关键术语

Dance Tempos：“舞蹈速度”或“舞蹈节奏”，指舞蹈（及其配乐）中所涉及的不同速度类别或节奏划分；作为本节标题，提示该节将对舞蹈中的速度概念进行集中讨论。

S002 1. DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO

第1段（P0003）

原文复述

1. DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO

中文讲解

本段以(b)标识，开启本章的另一支论证主线：常见舞曲及其音乐形式的tempo“波动”（fluctuations）可通过一系列文献引文来追溯。作者给出按时间顺序排列的权威来源清单：Thomas Morley《Plaine and Easie Introduction》（1597年伦敦，1952年版本第296页起）；Thomas Mace《Musick’s Monument》（1676年伦敦第129页起）；James Talbot的手稿笔记（牛津基督教堂，MS. 1187，约1690年）；Ch. Masson《Nouveau Traité》（巴黎1701年第二版第7页起）；Sébastien de Brossard《Dictionnaire de Musique》（巴黎1703年）；Johann Gottfried Walther《Musicalisches Lexicon》（莱比锡1732年）；Jean-Jacques Rousseau在《狄德罗与达朗贝尔百科全书》中的“Minuet”条目（巴黎1751–65年，几乎逐字重复）。这一长串跨越1597至1765年的来源构成作者追踪舞曲tempo变迁的史料基础——从英国（Mace）、手稿（Talbot）到法国（Masson、Brossard、Rousseau）和德国（Walther），横跨西欧主要音乐文化。该句末尾“repeated almost verbatim”未完，似乎延续到下一页（被截断），暗示卢梭的Minuet条目被后来的某位作者几乎原样照搬，提示tempo记述中存在“因袭”而非独立观察的现象。作者借此为读者预告：接下来将通过这些来源的对比来呈现舞曲tempo的历史波动。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0007为脚注式文献标识，标明其后两段引文出自Burney《Music in Germany》（1773）；P0010虽形式上是正文，但实质上是后续引文的来源清单预告，本身即是本章(b)小节的文献架构说明。本节无图表、乐谱或边栏材料。

💡 本节核心要点

本章以“舞曲标题作为tempo的指引”为中心论题，但同时强调这种指引并非绝对。
方法论上，作者主张可以通过重建并实际跳一支舞蹈来反推其tempo，并援引Dolmetsch、Guthrie、Holst作为该传统的先驱与后继。
作者提出两项关键限定：其一，不同时代与地区的舞蹈动作与tempo差异极大；其二，一旦舞曲脱离舞场成为独立音乐形式，其速度、节奏、风格、装饰与情绪都会发生显著转变（以巴赫萨拉班德为典型）。
Burney引文通过18世纪波兰贵族的证词说明：舞曲tempo与演奏法（如弓法）密不可分，且舞蹈场合的演奏速度通常快于非舞蹈场合。
第(b)小节预告将通过Morley、Mace、Talbot、Masson、Brossard、Walther、Rousseau等横跨1597–1765年的多国文献追踪舞曲tempo的历史波动。

🔑 关键术语

tempo：本节核心术语，指乐曲或舞蹈的速度。在本章中，作者强调tempo只能被理解为舞蹈身体实践的函数，而非乐谱上独立的抽象参数。
dance-figures：舞蹈的图形/队形组合，指由若干步伐组成的更大结构单位。作者将其与steps并提，暗示tempo的变动同时体现在动作细节（步伐）与组合结构（图形）两个层面。
coup d’archet：法语术语，意为“弓的一击”，引申为运弓方式、弓法。Burney引文中用以说明波兰小提琴音乐的速度与表达主要承载于演奏者的弓法实践，而非纸面音符。
Polonaise：波兰舞曲，18世纪流行于欧洲的一种三拍子舞曲。作者援引18世纪证词指出：用于实际舞蹈时其演奏速度比非舞蹈场合更快，用以支持“舞曲tempo受功能（舞蹈vs.音乐会）影响”的论点。
Sarabande：萨拉班德，起源于拉丁美洲的慢速三拍子舞曲，17–18世纪在欧洲演变为独立的器乐形式。作者以巴赫的萨拉班德为例，论证脱离舞场后的舞曲在tempo、节奏灵活度、风格、装饰与情绪上均已发生显著转变。

S003 [描述性拆分] DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO: continuation of source list and general reference

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节三条原文均不包含图表、乐谱或独立边栏。P0012在版面上为续自前一节末尾的引文片段，可见闭合括号”）“与上一段相接，无独立脚注编号可在本节内识别；P0013为跨章节互参提示，非独立注释条目。

💡 本节核心要点

P0011以”# DANCE TEMPOS"作为标题，开启了关于具体舞曲速度规定的小节，承接前文"舞蹈标题作为速度指引"的总论方向。
P0012补全了上一节未结束的引文，落地两条18世纪原始来源：1768年巴黎《Dictionnaire de Musique》“Minuet"词条，以及Joachim Quantz 1752年柏林《Essay》第XVII章第vii节第58页。
“s.r.“是sub rubrica / sub voce的缩写，是文献检索中"在该词条下"的传统标记方式，对应本节中"Minuet"条目的定位。
P0013引导读者至下文第XXXVIII章查阅更多与舞曲速度相关的参考文献，提示本节所列来源并非穷尽。
整节在论证中扮演支撑性材料的角色——为正文主张（舞蹈标题可作为速度依据）提供18世纪权威文献的溯源，而非独立提出新的论断。

🔑 关键术语

Dictionnaire de Musique (Paris, 1768)：1768年于巴黎出版的《音乐辞典》，本节作为引文来源被引用，参考条目为"Minuet”（小步舞曲），用以支撑关于舞曲速度的论述。
s.r.：拉丁文sub rubrica / sub voce的缩写，在文献引用中表示"在该词条/条目下”，指明本节查阅的具体条目为Minuet。
Joachim Quantz, Essay (Berlin, 1752)：本节引用的Joachim Quantz所著《Essay》，1752年于柏林出版，具体定位在第XVII章第vii节第58页，作为舞曲速度论述的来源。
Minuet：小步舞曲，本节两条引文共同指向的具体舞曲类型，用以示例"舞蹈标题如何指示速度"这一论题。
Ch. XXXVIII：罗马数字XXXVIII即第38章，作者在P0013中指引读者至该章查阅关于舞曲速度的更多参考文献。

S004 2. THE ALMAIN (ALLEMANDE, ETC.)

第1段（P0014）

原文复述

2. THE ALMAIN (ALLEMANDE, ETC.)

“Strains” 在 17 世纪音乐文献中常指乐曲的段落或乐节，并非后世的"曲调"或"主题”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部脚注序号为 (444)—(448)，出处分别为 Morley 1597、Mace 1676、Talbot c.1690、Brossard 1703 (3rd ed. [1707?])、Walther 1732；五条引文均通过 “loc. cit.” 或 “op. cit.” 指向编者在前文已经完整著录的同一著作，故本节本身不再重复完整书目信息。本节无图表、乐谱或边栏。

💡 本节核心要点

Almain／Allemande 在 16—18 世纪的拼写与命名历经演化：Alman (Morley 1597) → Allmaines (Mace 1676) → Almain / Almaine (Talbot c.1690) → Allemanda (Brossard 1703 / Walther 1732)，拼写由英语古体逐步拉丁化／德语化。
作者以"两种主要形态"框架统摄全节：较早且较快速的形态（如 Mace 1676 的 Ayrey and Lively）与较晚且较平稳的形态（如 Brossard 1703 的 grave 与 Walther 1732 的 serious and dignified），后者即 J. S. Bach 时代组曲中所体现的标准。
体裁风格在 1597—1732 的近一个半世纪中发生由"沉重舞曲”→“轻盈活泼乐曲”→“庄重器乐乐章"的转向：Morley 1597 描述为 heavie 且无 extraordinary motions；Mace 1676 描述为 Ayrey and Lively；Talbot c.1690 定位为较 Pavan 稍快且 Airy；Brossard 1703 定性为 grave；Walther 1732 总结为 serious and dignified。
曲式与拍号特征较为稳定：通常由 Two Strains（二段体）构成，节拍以 Common time / Plain time（四拍子）为常态，Brossard 补充指出也常用 two time（二拍子）。
Talbot c.1690 提示 Almain 与 Pavan 构成固定的配对舞（pavan-alman pair），两者拍号相同而速度、气质对照，反映 16—17 世纪英国舞蹈组曲的典型编排方式。
史料性质为编者辑录的历代权威定义，时间跨度近 140 年，构成从英国（Morley、Mace、Talbot）到法国（Brossard）再到德国（Walther）的跨地域体裁史语料。

🔑 关键术语

Almain / Allemande (含 Alman, Allmaines, Almaine, Allemanda 等拼写)：16—18 世纪的一种舞曲与器乐曲体裁，原与德意志地区相关联；本节中五种拼写分别对应 1597 (Alman)、1676 (Allmaines)、c.1690 (Almain / Almaine)、1703 (Allemanda) 与 1732 (Allemanda) 的不同历史用法。
Strains：17 世纪音乐文献中指乐曲的段落或乐节；Mace 1676 谓 Allmaines “Generally of Two Strains” 即通常为二段体结构。
Common time / Plain time：17 世纪英语文献中对四拍子（4/4）拍号的称呼，Mace 1676 与 Talbot c.1690 均以此描述 Almain。
Pavan：16—17 世纪的双拍子庄严慢舞，常与 Almain 配对出现（pavan-alman pair），Talbot c.1690 即将两者作为速度、气质对照的参照。
Movement：17—18 世纪英语音乐文献中的术语，借自意大利文 movimento，指具有独立速度与性格的乐章或乐曲单元，并非物理意义上的"动作”；Walther 1732 用此词指 Allemande 这一乐曲单元。
Galliard：源自意大利的三拍子活泼跳跃舞，Morley 1597 将 Alman 与之比较，称 Alman 更 heavie 且无 extraordinary motions。
loc. cit. / op. cit.：拉丁文文献引证缩写，“loc. cit."（in loco citato）指"前已引证之处”，“op. cit."（opere citato）指"前已引证之著作”；本节五条脚注均使用此类缩写，说明同一书在前文已被完整著录。

S005 3. THE AYRE

第1段（P0026）

原文复述

3. THE AYRE

中文讲解

这是第三节的标题，名为“THE AYRE”（“艾雷”或“歌调”）。在原书体例中，以两个井号加编号加标题的形式标出，标志着论述对象从此前的小节转入一种具体的十七世纪英国器乐/声乐体裁——the ayre。标题自身不携带论证内容，但以编号“3”提示读者：该体裁是作者在比较一组相关曲式（很可能包括前两节讨论过的某种曲式以及与之相对的舞曲）时依次铺陈的第三项。

第2段（P0027）

原文复述

补充说明

方括号 [as Allmaines] 与 [but some Ayres are slow] 在原书中以方括号包裹，提示其为编者插入的限定/注释，区别于 Mace 原文中无括号的正文。引文中的“Time”是十七世纪音乐术语，指拍号与基本拍感（与现代意义上的 “time signature” 相近）；Shorter、Quick、Nimble 在原文中首字母大写，是 Mace 时代强调关键词的排印习惯。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处文献出处标记（P0028），将正文中的概括性论断与 Thomas Mace 1676 年著作（Musick’s Monument）第 449 页的原文引语直接关联。引语（P0029）中存在两处以方括号标出的插入内容（[as Allmaines] 与 [but some Ayres are slow]），应为现代编者所加的限定语，用以澄清或扩展 Mace 原话的适用范围；正文自身的功能是给作者的定义提供十七世纪原始文献的旁证。

💡 本节核心要点

The ayre 在十七世纪英国首先以否定方式定义：不是舞曲（not a dance-form），但表面上非常像舞曲。
The ayre 被发展成一种严肃的复调音乐运动，并与维奥尔琴幻想曲（fantasy for viols）相关联，因而具有高度的艺术与审美价值。
本节给出的本质性审美特征是“ayery”，作者直接以同义词 lyrical（抒情的）解释，这一点是 the ayre 不可剥离的内核。
Mace 1676 年的同期定义把 the ayre 放在与阿勒曼舞曲（Allmaines）的比较中：节拍相同，通常更短、更快、更灵巧，但也承认有些艾雷是慢速的（即存在例外）。
作者的定义（强调非舞曲性与抒情性）与 Mace 的同期定义（强调与舞曲的拍感关联与常规的“短—快—灵巧”）相互补充，共同呈现艾雷在十七世纪英国既像舞曲又不同于舞曲的双重身份。

🔑 关键术语

ayre (the ayre)：本节讨论的核心体裁；本段先以否定定义排除其舞曲身份，再指出其与维奥尔琴幻想曲相关的复调形态，并以“ayery / lyrical”作为本质属性。
fantasy for viols：为维奥尔琴而作的幻想曲；作者用来标示 the ayre 在严肃器乐传统中的位置与同类体裁。
ayery：由 ayre 派生的形容词，作者在本节中以 lyrical（抒情的）作同义解释，是 the ayre 的本质审美特征。
polyphonic movement：复调音乐的发展动向；说明 the ayre 不仅是单声部旋律，而是发展为可承载严肃复调写作的体裁。
Allmaines (Alman)：阿勒曼舞曲；Mace 用来作为比较基准的舞曲体裁，the ayre 在拍感上与之相同，但在长度与演奏风格上通常不同。
loc. cit.：拉丁文 loco citato 的缩写，意为“前已引述的同一处”，本节中用于将 Mace 的引语定位到同一本书第 449 页。

S006 4. THE BRAWL (BRANLE, BRANDO, ETC.)

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一条编号为 450 的脚注（Morley, loc. cit., 1597），统领 P0034 与 P0035 两段引文，把它们的出处定位于 Morley 1597 年著作此前已引用过的同一处；本节无表格、无插图。

💡 本节核心要点

Brawl 是文艺复兴时期一大类轮舞的通称，其共同特征是跺脚；Bransle 与 Brando 是其在不同文献中的拼写变体。
第 450 号脚注将 P0034、P0035 两段引文归属于 Morley 1597 年文献中此前已引用过的同一处。
Bransle simple 与 Alman 在度量（measure）上相同，仅在时间感上前者更圆转（rounder in time）。
Bransle de Poictou 与 Bransle double 是同一变体的两个名称，其节奏比 bransle simple 更快（more quick in time）。
三种舞蹈在节奏上形成由慢到快的序列：Alman → Bransle simple → Bransle double，这是本节对 branle 家族内部差异的核心描述。

🔑 关键术语

Brawl / Branle / Brando：同一舞蹈家族在不同时期英语（brawl）与法语（branle, brando）文献中的拼写变体，指文艺复兴时期的一类跺脚轮舞。
Alman：一种文艺复兴对舞，在本节中作为 bransle simple 节奏描述的参照基准。
Bransle simple：基础 bransle 变体，与 alman 度量相同但节拍更圆转（rounder in time）。
Bransle double / Bransle de Poictou：同一变体的两个等价名称，节奏比 bransle simple 更急促（more quick in time）。
Measure：小节内的拍子划分；Morley 称 bransle simple 与 alman “the measure is all one”，意指两者在此层面结构相同。
Loc. cit.：拉丁缩写 loco citato，指同一文献在前文中已经引用过的同一处；用于第 450 号脚注，定位两段引文在 Morley 1597 中的来源。

S007 5. THE BOURRÉE

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节集中提供三则编号引文（451 Talbot c. 1690；452 Masson 1701；453 Quantz 1752），均以 loc. cit. 形式处理，意即其完整书目信息已见于前文相应位置，本节仅作再次援引。三条引文按年代递进，互为印证：Talbot 提供体裁归类（五种法国节拍之一）、Masson 提供速度比较（比加沃特快）、Quantz 提供演奏法与节拍细化（欢快、短弓、每小节一次脉搏搏动）。方括号（如 [one of five]、[than Gavotte]、[human]）为引者所加补注，原文献中可能并未出现。

💡 本节核心要点

布列舞曲（Bourrée）在体裁上与加沃特同源、气质相似，但节奏更快、更轻快。
核心节拍特征：每小节相当于“一次脉搏搏动”，由此二等分细分出每小节两个脉搏单位，明显快于加沃特的每小节四脉搏。
布列常与里戈东（Rigaudon）并提，二者在速度档次上同属“快于加沃特”一类。
演奏法上要求欢快、运弓短而轻，这是弓弦乐器实践中区别于加沃特的关键。
三则历时引文（c. 1690 / 1701 / 1752）跨越约六十年，表明该判断在巴洛克至古典早期具有跨代共识。
本节定义句与 Quantz 引文对“脉搏”这一术语的用法一致：pulse of two in the bar = each bar has one beat of the (human) pulse 的二等分细分。

🔑 关键术语

Bourrée / Borée：法国旧式宫廷舞曲，源自奥弗涅地区；本节定义为动作似加沃特、但每小节含两个脉搏单位的舞曲；旧拼写作 Borée。
Gavotte：与布列同族但更慢的法国舞曲，作为本节的速度对照基准：布列更快、加沃特每小节四脉搏。
Rigaudon：另一法国舞曲（源自普罗旺斯），常与布列并提，二者在Masson和Quantz的引文中都被描述为快于加沃特。
pulse (of the bar / of the [human] pulse)：本节关键节拍术语；以人的脉搏为单位的“搏动”，布列每小节一次搏动（再二等分），加沃特每小节两次搏动（再各二等分）。
loc. cit.：拉丁文缩写，意为“在前面所引之处”，表示该作者的同一文献已在前文给出完整书目，本节以编号451–453再次援引。
short and light bowstroke：Quantz 给出的弓弦乐器演奏布列的弓法要求；与布列舞曲欢快、轻盈的气质相配合，也是其“快于加沃特”的具体落实。

S008 6. THE CANARIES

第1段（P0044）

中文讲解

Quantz 同时说明了 Canarie 的共同属性与自身特征。首先，Gigue 和 Canarie 具有相同的 movement；如果写成6/8拍，每小节只有一个方括号中称为“[human]”的脉动拍点。因此，“same movement”只概括两者在这一层面的共同性，并不表示它们在节奏材料和运弓上完全相同。其次，Canarie 始终由附点音符构成，并且采用短促而尖锐的运弓。附点音符与这种运弓相结合，使本节开头所说的快速、明快节奏获得具体的记谱和演奏形式：节拍层面的总体运动可以与 Gigue 相同，但音符组织与发音方式仍体现 Canarie 的独特性。

补充说明

引文中的“[human]”位于方括号内，直接限定“pulse beat”，即把这里的拍点明确表述为人的脉动式拍点。引文保留“. . . ”，表示所引文字中间有所省略。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

编号(454)至(456)构成一组连续的历史引证：Talbot（c. 1690）强调“very quick and rapid movement”；Masson（1701）补充 Canaries 比 Gigue 稍快；Quantz（1752）则进一步规定两者的共同 movement、6/8拍中的每小节脉动拍点、Canarie 始终使用附点音符以及短促尖锐的运弓。三者共同把本节开头对 Canaries 的概括落实到相对速度、节奏材料和发音方式上。

💡 本节核心要点

Canaries 的基本形象是快速的舞蹈或舞曲，并以直接而明快的附点节奏近似 English jig。
Talbot 将其动作概括为“very quick and rapid movement”，同时注明这一描述与前文 Borée 的条目相同。
Masson 通过与 Gigue 的比较说明 Canaries 稍快，但这是一种相对判断，而不是绝对速度规定。
Quantz 指出 Gigue 与 Canarie 具有相同的 movement，并说明在6/8拍中每小节具有一个脉动拍点。
Canarie 的独特性还在于始终使用附点音符，并采用短促、尖锐的运弓；因此它与 Gigue 共享某些节拍层面的运动特征，却具有不同的音符组织与发音方式。

🔑 关键术语

Canaries / Canarie：本节讨论的舞曲或舞蹈名称；不同引文中使用 Canaries 和 Canarie 两种拼写。材料集中说明其速度、附点节奏及短促尖锐的运弓。
Gigue：用来与 Canaries 比较速度的舞曲。Masson 认为 Canaries 比 Gigue 稍快；Quantz 则指出两者具有相同的 movement。
dotted notes：附点音符。Quantz 明言 Canarie 始终由附点音符构成，这是其明快节奏和短促发音特征的重要记谱基础。
movement：Quantz 用来说明 Gigue 与 Canarie 的共同运动或速度层面相同；这一共同性并不排除二者在音符构成和运弓方式上的差异。
6–8 time：Quantz 讨论的拍号条件；在这一条件下，每小节具有一个方括号中称为“[human] pulse beat”的脉动拍点。

S009 7. THE COURANTE (CORANTO, ETC.)

第1段（P0051）

原文复述

7. THE COURANTE (CORANTO, ETC.)

中文讲解

本段是第七节的标题，正式引入“库朗特（courante）”这一舞曲，并括注其异名“科兰托（coranto）”。标题使用“ETC.”暗示该节会讨论与库朗特相关的若干变体或同族体裁，例如意大利式的 coranto 与法国式的 courante。

补充说明

该标题在版面层级上以二级或三级标题呈现，开宗明义地将本节主题圈定在库朗特家族舞曲内部。

第2段（P0052）

原文复述

A dance with both duple-time and triple-time variants, of which the former did not persist.

中文讲解

本段概括库朗特家族在节拍上的历史面貌：它原本同时存在二拍子（duple-time）和三拍子（triple-time）两种变体，但二拍子那一支后来未能流传下来。这一句为后文专注于三拍子变体做了铺垫，说明今天讨论的库朗特实际只是其历史版本中的一个分支。

(459) Masson, loc. cit., 1701:

中文讲解

本段是一条脚注的引用信息，编号 459，出自 1701 年 Masson 的“前引作品”。它为下一段 Masson 的引文提供文献坐标。

第13段（P0063）

原文复述

补充说明

方括号内是原书作者插入的评论，并非 1732 年原文；这种做法体现了该书常见的“引文 + 即时评注”的体例。

第16段（P0066）

原文复述

(461) Quantz, loc. cit., 1752:

中文讲解

本段是一条脚注的引用信息，编号 461，出自 1752 年 Johann Joachim Quantz 的“前引作品”。Quantz 是普鲁士宫廷长笛演奏家与教育家，其著作是 18 世纪中期关于演奏实践最重要的文献之一。它为下一段 Quantz 的引文提供文献坐标。

第17段（P0067）

原文复述

‘The Courante [is] performed with majesty, and the bow is detached at each crotchet, whether there is a dot or not. Count one beat of the [human] pulse for each crotchet.’

中文讲解

本段是 Quantz 1752 年的引文，给出 courante 的具体演奏规范：以“庄严（majesty）”的气派演奏，每个四分音符（crotchet）都要单独起弓（弓法断开），无论该音符后是否附点，速度以人体脉搏一次搏动对应一个四分音符为准。这段引文是对 P0057 “steady tempo and pointed style”的实证化补充：所谓“点状弓法”在 Quantz 这里被精确表述为“每个四分音符一弓”，而“稳定速度”则被量化到与脉搏同步，从而为演奏者提供了可操作的尺度。它也是本节引文链的最后一环，将抽象的“庄严”落到具体的弓法与节拍层面。

补充说明

Quantz 用“pulse（脉搏）”作为速度参照，是 18 世纪音乐教学文献中常见的做法，让演奏者无须节拍器即可获得一致的速度。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾汇集五条按年代排列的脚注引文，构成一条由 16 世纪末到 18 世纪中叶的舞曲文献链：(457) Morley 1597、(458) Mace 1676、(459) Masson 1701、(460) Walther 1732、(461) Quantz 1752。前三条（Morley、Mace、Masson）分别提供库朗特名称词源、意大利式 coranto 的明快特征，以及法国式 courante 的稳重演奏指示；后两条（Walther、Quantz）则进一步把法国式 courante 的庄严感确立为该体裁的核心美学特征，并以具体的弓法与速度参照（脉搏—四分音符）落实演奏规范。整体上，这五条引文服务于本节的核心对比：快速而直白的意大利式 coranto 与缓慢、精细、庄严的法国式 courante。

💡 本节核心要点

库朗特家族历史上同时存在二拍子与三拍子变体，但只有三拍子一支流传下来。
三拍子内部存在两种关键子变体：意大利式 coranto 与法国式 courante。
意大利式 coranto 速度较快、节奏直白，名称本身即“奔跑”。
法国式 courante 节奏精细，以单三拍子（3/2）与复三拍子（6/4）的交替为标志，需要稳定拍速与点状弓法。
五条跨世纪文献（1597–1752）逐步将法国式 courante 定位为所有舞曲中“最庄严”的一种。
Quantz 以“每个四分音符一弓、对应一次脉搏”为该庄严感提供了具体、可量化的演奏规范。

🔑 关键术语

courante / coranto：库朗特家族舞曲的两种主要子类型：courante 指法国式的、节奏精细且庄严的版本；coranto 指意大利式的、速度较快且节奏直白的版本，二者构成本节的核心对比。
simple triple time 与 compound triple time：分别指单三拍子（如 3/2，单位拍为二分音符）和复三拍子（如 6/4，单位拍为四分音符）。法国式 courante 的标志是这两类拍号的交替。
running（奔跑）：coranto 名称的词源含义，形容其快速、连绵的运动感；法国式 courante 通过稳定拍速与点状弓法，使自身“不再字面意义上奔跑”，从而与 coranto 在气质上形成对比。
pointed style（点状风格）：每个音都被清晰交代、断奏式的演奏风格；在 Quantz 的规范中具体落实为“每个四分音符单独起弓”。
gravement：法语音乐术语，意为“庄严地、稳重地”，Masson 用以指示法国式 courante 的演奏气质。
pulse（脉搏）：Quantz 用来标定 courante 速度的参照标准：一次人体脉搏对应一个四分音符，从而将“稳定拍速”量化为演奏者可操作的尺度。

S010 8. THE CHACONNE

第1段（P0068）

原文复述

THE CHACONNE

中文讲解

这是本章第八节的标题，正式命名为"恰空"（The Chaconne）。该节开启了对恰空这一著名变奏形式的专题讨论，将其与前一节讨论的帕萨卡利亚（Passacaille）进行对比辨析，是作者对巴洛克变奏舞曲系列梳理的延续。

补充说明

作为章节标题，其功能是宣告本节论题，即对恰空这一体裁的界定、特征及历史文献证据进行考察。

第2段（P0069）

原文复述

Of the various definitions by which this celebrated variation form has been differentiated from the Passacaille, whether in contemporary or modern authors, none can be consistently maintained, and indeed works are found which bear one heading in one source and the other in another source. A lilting triple time is common to both (except for a very rare and untypical duple-time variant); but the actual tempo required not only differs in different specimens, but in some of the more freely-worked and elaborate specimens needs to be varied in course of the work. See below under Passacaille.

中文讲解

本段提出了本节的核心论点：恰空与帕萨卡利亚的区分在理论上几乎无法维持。作者首先指出，无论是同时代的作者还是现代学者，曾提出过各种定义来区分这两种著名的变奏形式，但没有任何一种能够自洽地贯穿所有案例。更直接的证据是：同一部作品在不同来源中可能分别被标注为"恰空"或"帕萨卡利亚"，这说明当时的命名本身就不统一。

在这样的前提下，作者给出唯一相对可靠的共同特征：两者通常都使用轻盈的三拍子（a lilting triple time），但他立刻加了一个重要的限定——存在极少数、非典型的二拍子变体，因此三拍子也不能作为绝对标准。

更具操作性的难点在于速度（tempo）：不同作品之间速度要求不同；甚至在某些结构较为自由、展开较为华丽的作品内部，速度也需要随段落变化而调整。这使任何固定的速度界定都难以成立。

段末的"See below under Passacaille"是一个跨节指引，提示读者在随后讨论帕萨卡利亚的章节中还会回到这些区分问题，表明作者采用的是两节对照、互为参照的写法。

补充说明

本段是作者为恰空一节设定的基调：先承认形式界定的困难，再进入具体文献证据（随后两条脚注）。这种"先破后立"的结构使读者带着对二分法可靠性的怀疑去阅读历史引文。

第3段（P0070）

原文复述

(462) Masson, loc. cit., 1701:

中文讲解

这是编号为 462 的脚注/文献引证条目，指向 Masson 1701 年的著作，“loc. cit."（loco citato 的缩写）意为"在前述处”，表明作者此前已引用过 Masson 的同一著作，本处仅引其相关段落。条目本身只是文献出处的标注，作用是为下一段 Masson 的原文引述提供来源凭证。

补充说明

本条是脚注的标识行，本身不构成完整学术引文，仅承担定位功能。

第4段（P0071）

原文复述

‘The Chaconne [is taken] lightly (legerement).’

中文讲解

此为 Masson 1701 年著作中关于恰空的直接引文，意为"恰空应当轻快地演奏"。括号内的 “legerement” 是法语原文，意为"轻盈地、轻巧地"，保留了原语言以提示这是法文出处。

这条引文代表 18 世纪初一种典型的主张：恰空应具有轻盈的性格。然而，正如下一段 Quantz 1752 年的引文将显示，这种"轻盈"并非唯一界定——两位相隔半世纪的权威给出的演奏性格恰恰相反，这本身就印证了上一段作者的论点：恰空的速度与性格并不存在统一标准。

补充说明

Masson 一般指法国音乐理论家与作曲家 Charles Masson（其著作《Nouveau traité des règles pour la touche du clavecin》出版于 1701 年前后），但此处按原文只应理解为"Masson，1701 年，前述著作"，不展开外部背景。

第5段（P0072）

原文复述

(463) Quantz, loc. cit., 1752:

中文讲解

这是编号为 463 的脚注/文献引证条目，指向 Quantz 1752 年的著作，“loc. cit.” 含义同上，表明作者在前文已引用过 Quantz 的同一著作，此处仅提供定位。条目本身为下一段的直接引文作来源凭证。

补充说明

Quantz 一般指德国长笛演奏家、作曲家与音乐理论家 Johann Joachim Quantz，其《关于横笛演奏方法的论著》（Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen）出版于 1752 年；此处按原文只解读为引文出处，不补充外部事实。

第6段（P0073）

原文复述

‘A Chaconne is also [like the Sarabande] performed with majesty. One beat of the [human] pulse goes for two crotchets.’

中文讲解

此为 Quantz 1752 年著作中关于恰空的直接引文，可译为"恰空也（像萨拉班德一样）以庄严的方式演奏。一次脉搏跳动对应两个四分音符。"

这段引文传达了三层信息：第一，恰空的演奏性格是"庄严的"（with majesty），与 Masson 所言的"轻快"形成鲜明对照；第二，Quantz 明确将恰空与萨拉班德（Sarabande）相类比，暗示二者在风格与速度上属于同一家族——这是 18 世纪中叶较为典型的归类方式；第三，Quantz 给出了一个相对具体的速度参照：以人的脉搏跳动为基本单位，每一次脉搏对应两个四分音符（crotchets），这是一种用生理节律来量化音乐速度的古老做法。

这一条与上一条 Masson 引文并置，正是作者论证的关键：相隔半个世纪的权威文献对恰空的性格描述（轻快 vs 庄严）几乎相反，从而直接支撑了本节开篇"任何定义都无法一致地维持"的论断。

补充说明

“Sarabande”（萨拉班德）是巴洛克时期另一种著名的慢速三拍子舞曲，Quantz 将恰空与之类比，暗示两者在速度与庄重感上相近；“crotchets” 即四分音符，是英式记谱术语，相当于美式的 quarter note。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

Chaconne（恰空）：巴洛克时期的著名变奏舞曲形式，通常基于一个反复的低音主题或和声进行。本节讨论的核心对象，作者指出其界定存在根本困难。
Passacaille（帕萨卡利亚）：与恰空密切相关的另一变奏舞曲形式，通常也基于反复的低音。本节将其与恰空并置讨论，作者承认二者难以稳定区分。
triple time（三拍子）：恰空与帕萨卡利亚通常使用的拍号类别，作者用"a lilting triple time"形容其轻盈的性格；但他也指出存在罕见的二拍子变体。
crotchet（四分音符）：英式记谱术语，指四分音符。Quantz 以"一次脉搏对应两个 crotchets"来量化恰空的速度，是 18 世纪常用的速度参照方式。
Sarabande（萨拉班德）：巴洛克时期另一种著名的慢速三拍子舞曲。Quantz 将恰空与之类比，暗示二者在庄严感与速度上属同一家族。

S011 9. THE ENTRÉE

第1段（P0074）

原文复述

DANCE TEMPOS

中文讲解

本行是一级章节标题，用Markdown的’#‘标记，标题为大写英文’DANCE TEMPOS’（舞曲速度／舞曲拍节）。它把随后若干编号小节（包括第9节’The Entrée’）归入同一专题：讨论各类舞曲的速度、拍号与体裁特征。该标题本身不提供定义，但界定了本章的统一论域。

第2段（P0075）

中文讲解

本段是Quantz 1752年著作中关于’Entrée’条目的内容，但用方括号包裹，表明这不是Quantz原文，而是本词典编者所加的编辑性转写或交叉引用提示，意为’与上文Courante（库朗特）一条所述相同’。也就是说，编者并未引用Quantz对Entrée的独立定义，而是指出Quantz把Entrée与Courante归为同类条目（很可能两者在节拍、来源与节奏处理上完全一致或近乎一致）。这一处理体现了编者对体裁亲缘关系的判断：Entrée与Courante在Quantz眼中共享同一节奏与结构规范。

补充说明

Courante是巴洛克组曲中常见的舞曲，速度中等偏快，常以3/2或3/4拍写成；将Entrée与之等同，暗示Entrée在Quantz的体裁分类中也被视为类似的、带有舞步来源的纯器乐段落。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条编号引文：(464) Walther 1732 与 (465) Quantz 1752，两者均通过’loc. cit.‘回指本书别处的完整出处。Quantz条目实际内容为编者以方括号添加的交叉引用’[Same as for Courante above.]’，并非Quantz原文。Walther条目则提供了完整的英文定义引文，是本节的核心信息。无图表、无脚注、无乐谱占位符。

💡 本节核心要点

Entrée一词除通行的’引入’含义外，在舞曲／剧场音乐语境中具有专门的体裁含义，本节即围绕此专门含义展开。
Walther（1732）给出的核心定义包括四点：庄重旋律、两段体（two strains）、仅限器乐、每小节两拍，用于舞蹈或剧场音乐。
‘for instruments only’与’serious’两项特征把Entrée与一般声乐序曲、轻佻舞曲区分开来。
Quantz（1752）的条目经编者转写为’与Courante相同’，暗示Entrée与Courante在节奏与体裁属性上同属一类。
本节以两条历史性引文而非作者自撰定义的方式呈现，体现了该词典依赖权威早期文献、转写加交叉引用的编纂体例。

🔑 关键术语

Entrée：本节所指为18世纪舞曲／剧场音乐体裁：庄重、两段体、纯器乐、每小节两拍；与一般’序奏／引入’含义相区别。
strain：18世纪英文音乐术语，指可独立反复的段落，Walther定义中’two strains’即两段反复体结构。
two beats in the bar：每小节两拍，对应当时常见的2/4或快速2/2拍号，是Entrée的节拍标识。
loc. cit.：loco citato的缩写，意为’前已引之处’，提示读者该作者其书已在本书其他位置完整引述过。
Courante：巴洛克组曲中的代表性舞曲，Quantz条目经编者提示与Entrée在节奏与体裁上相同，故此处交叉引用Courante的定义。

S012 10. THE FURY

第1段（P0081）

原文复述

10. THE FURY

中文讲解

本段是该书（或该章）的小节标题“## 10. THE FURY”（第10节：狂怒/激烈）。作为版面标记，“##”表示二级标题层级，紧随其后的“10. THE FURY”是标题本体，开启一个以“THE FURY”为论题的小节。从紧随其后的两段引文可知，本节的任务是援引18世纪音乐文献，给出“Furie / Furia / Con Furia”这一表演指示的权威定义。

第2段（P0082）

原文复述

(466) Quantz, loc. cit., 1752:

中文讲解

本段是脚注466的题头行，格式为“编号作者, loc. cit., 年份”。其中“Quantz”是作者姓氏，“loc. cit.”是拉丁文缩写，意为“在已引之处”，提示读者该书在本节之前已给出Quantz著作的全名出处，本处仅作重复引用；“1752”是该版本的出版年份。该行本身不提供实质定义，仅作为下一段（P0083）引文的归属与出处标识。

补充说明

脚注编号(466)表明本节在原文所属书籍中处于较靠后的注释位置，与本节的章节序号“10”无对应关系，仅是连续的注释编号。

第3段（P0083）

原文复述

补充说明

本段中的“CON FURIA”在原文中以全大写书写，是Hoyle辞典沿用意大利语原词拼写的体例；“or”表明FURIA与CON FURIA在该辞典中被视作可互换的同一术语。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节的非正文内容包括两段脚注出处（P0082、P0084）和紧随其后的一段节标题（P0081）。脚注(466)以“loc. cit.”形式重复引用Quantz 1752年的著作，脚注(467)完整引用Hoyle 1770年的《音乐辞典》。两段引文（P0083、P0085）构成第10节“THE FURY”的全部正文主体，分别从“量化速度”和“概念归属（速度而非响度）”两个角度定义同一术语，互为补充。本节无图、表或边栏。

💡 本节核心要点

第10节标题“THE FURY”明确该节论题为“狂怒/激烈”这一表演指示的定义。
Quantz（1752）将“A Furie”界定为以“great fire”（极大热情）演奏，并通过“脉搏一次跳动＝两个crotchet”给出可量化的速度标准，且该标准同时适用于Common Time与Triple Time。
Hoyle（1770）以辞典体例定义意大利语FURIA/CON FURIA为“with fury and violence”，并以“not so much … as …”句式强调该术语的“火”体现在“quickness of the time or movement”（速度/运动的迅疾），而非“loudness of the sound”（响度）。
两则定义互为印证：Quantz从“量化”维度固定Fury的速度刻度，Hoyle从“定性”维度把Fury归入速度范畴而排除力度范畴。
综合两则18世纪权威引文，本节得出：在18世纪用法中，THE FURY/FURIA是一个由速度承载的表情指示，而不是由力度（音量）承载的表情指示。

🔑 关键术语

Furie / FURIA / CON FURIA：本节核心术语。18世纪音乐表演指示，意为“激烈地/狂暴地”。Quantz称之为“A Furie”，Hoyle以意大利语原拼写FURIA、CON FURIA收录。其在本节中的具体作用是：一个可量化（脉搏＝两crotchet）且归属于速度范畴（而非响度范畴）的表情术语。
Crotchet：四分音符（quarter note）。Quantz在本节中用作速度计量的时间单位，与一次脉搏跳动相对应。
Common Time：普通拍子，指18世纪常见的二拍子拍号（通常对应4/4或其变体）。Quantz规定Furie的速度标准在该拍号下同样适用。
Triple Time：三拍子拍号（通常对应3/4或其变体）。Quantz规定Furie的速度标准在该拍号下亦同样适用，从而排除了因拍号不同而需重新换算速度的可能。
loc. cit.：拉丁文缩写，意为“在已引之处”。出现在脚注466的题头行中，表明Quantz该著作的全名出处前文已给出，本处为重复引用。
Pulse（[human] pulse）：脉搏。Quantz规定以人的脉搏一次跳动对应两个四分音符的速度基准；方括号中的[human]为原书编者所加，限定此处pulse指生理意义上的脉搏跳动。

S013 11. THE GALLIARD (SALTARELLO, CINQUE-PAS, ETC.)

第1段（P0086）

原文复述

11. THE GALLIARD (SALTARELLO, CINQUE-PAS, ETC.)

中文讲解

这是一节的小节标题（第11节），主标题为 The Galliard（嘉雅舞），括号内并列列出 Saltarello（萨尔塔雷洛舞）、Cinque-pas（五步舞）等同属一类的相关舞蹈形式。标题的功能是宣告本节将以嘉雅舞及其家族中的相关舞蹈为论述对象。

第2段（P0087）

原文复述

In the ballroom, the Galliard was paired with the Pavan, and it often is so paired as a musical form.

中文讲解

本段开门见山，建立一个贯穿全节的核心事实：在实际的舞厅场合中，嘉雅舞总是与帕凡舞成对出现；即使在没有舞者的纯音乐语境中，两者也常常以这种配对形式被组织在一起。这句话同时奠定了本节的论证起点——把嘉雅舞放回它与帕凡舞的对子关系中去理解，而不是单独看待。

补充说明

“it often is so paired as a musical form” 暗示作曲家在脱离舞蹈的纯器乐语境中，仍沿用帕凡—嘉雅的成对结构，这一点将在 P0090 中得到进一步印证。

第3段（P0088）

原文复述

The Pavan was the main ceremonial entry of the ball during the sixteenth century. It is a processional dance in which the entire company took part, with dignified, slightly swaying steps in a stately rhythm of four in a bar. But the Galliard which followed was intended only, as a display of agility and skill, for the younger and more energetic members of the party. Its steps are vigorous, and may be elaborated almost to the virtuosity of a ballet solo (including entrechats). It is therefore commonly described as more brisk and lively than the Pavan.

中文讲解

本段先把帕凡舞与嘉雅舞在十六世纪舞厅中的功能与风格对照起来描述，作为下一段反驳的铺垫。帕凡舞是舞会的正式入场仪式，全员参与，舞步端庄、略带摇摆，节奏为庄严的四拍子。紧接其后的嘉雅舞则只面向年轻人和精力充沛者，作为展示敏捷与技巧的环节；其舞步刚健，可被发挥到几乎像芭蕾独舞那样的炫技程度（包括 entrechats，即双腿在空中交叉的跳跃动作）。正因为这种功能与风格差异，嘉雅舞在通行描述中常被说成比帕凡舞"更活泼、更轻快"——而这正是作者下一步要修正的常识印象。

理解这一段的关键是把它看作"被反驳的常识"：作者先呈现读者熟悉的那套说法，再在 P0089 中揭示其错误所在。

补充说明

“ent rechats”（原文写作 entrechats）是芭蕾中的跳跃类舞步术语，本段用它来说明嘉雅舞的舞步可以被发挥到芭蕾独舞式的炫技水平。“four in a bar” 指每小节四拍的节拍，是帕凡舞庄严节奏的基础。

第4段（P0089）

原文复述

This description has given rise to a misconception. Modern writers have frequently stated that the tempo of the Galliard is faster than the tempo of the Pavan; this is hardly the case. The tempo remains nearly the same, each of the four time-units in one bar of the Pavan being similar to each of the three time-units in one bar of the Galliard: i.e. the pulse keeps nearly the same speed as before, in triple time. What changes is the dance, not the pulse. The dancer moves faster though the music does not. He has now to fit many complex movements into the same time which in the Pavan was occupied with one simple movement, and if the music were much increased in speed he would not be able to perform them at all. The Galliard, in fact, is a rapid dance with a moderate pulse.

中文讲解

这是本节的论证核心，作者直接点名并拆解一个现代常见的误解：许多人以为嘉雅舞的速度（tempo）比帕凡舞更快，事实并非如此。

作者的反驳建立在一条可量化的对应关系上——帕凡舞每小节四个时间单位的长度，与嘉雅舞每小节三个时间单位的长度大致相当；换言之，节拍脉搏（pulse）几乎以同样的速度继续运行，只是换成了三拍子。因此变化的不是音乐的脉搏，而是舞蹈本身：舞者动作变快，但音乐并不变快。舞者必须在原本只容纳一个简单动作的时间里，塞入一连串复杂的动作；如果音乐速度再加快，这些复杂动作根本来不及完成。

全段最关键的总结句出现在末尾——“The Galliard, in fact, is a rapid dance with a moderate pulse”（嘉雅舞其实是动作快速、但音乐脉搏中庸的舞蹈）。这句话把"活泼"从音乐速度层面转移到了舞蹈动作层面，重塑读者对嘉雅舞的认知。

补充说明

“this description has given rise to a misconception” 是作者有意为之的过渡句，标志着他正主动纠正现代作者的通行说法。“the pulse keeps nearly the same speed as before, in triple time” 中的 “as before” 指上一首帕凡舞进行时的脉搏速度——两者近似等速。

第5段（P0090）

原文复述

Even away from the ballroom these considerations apply: no Galliard is intended for a rapid tempo. Indeed, when there is no dancer and no steps to fit in, there may still be musical variations of such rapidity that any increase in speed would make them an absurdity if not an impossibility.

中文讲解

本段把 P0089 的结论推到了舞厅之外。即使在没有舞者、不存在需要配合舞步的情境中，嘉雅音乐依然不适合用快速速度演奏。作者更进一步指出一个颇具说服力的现象：即便不存在舞步压力，音乐内部的变奏（variations）本身已经如此密集，以至于若再加快速度，它们就会变得荒谬甚至根本无法演奏。

这条推理链的厉害之处在于：它把"不能快"的根据从舞蹈需求转移到了音乐自身的内在结构上——不是"因为舞者跳不快"，而是"因为音乐本身已经够密了"。由此，作者在 P0089 提出的"嘉雅舞是动作快但脉搏中庸的舞蹈"这一判断，就被牢牢钉在了音乐文本本身之上，而非仅仅依赖舞蹈实践。

补充说明

“away from the ballroom” 提示本节的原则不仅适用于舞蹈实践，也适用于纯器乐演奏场合；“musical variations of such rapidity” 指音乐变奏内部已经具有的高速节奏活动，是本段的关键证据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节范围内未出现脚注、图表、边栏或图像占位符；所有信息均以连续散文形式呈现，无附加版面元素。

💡 本节核心要点

在十六世纪舞厅实践中，帕凡舞（4/4、全员参与的列队式）与嘉雅舞（三拍子、为年轻活跃者展示技巧）成对出现，这种配对后来延续为纯音乐形式中的惯例。
由于嘉雅舞的舞步刚健且可被发挥到几乎像芭蕾独舞般的炫技程度（包括 entrechats），它在通行描述中常被说成比帕凡舞"更活泼、更轻快"。
现代作者常误以为嘉雅舞的音乐速度（tempo）快于帕凡舞；作者以量化对应（每小节4拍 ≈ 每小节3拍）证明：节拍脉搏速度几乎未变，只是改成了三拍子。
变化的不是音乐的脉搏，而是舞蹈本身：舞者必须把许多复杂动作塞进原本只容纳一个简单动作的时间；音乐再快，动作便无法完成。
全节的核心定论：“The Galliard, in fact, is a rapid dance with a moderate pulse."——嘉雅舞是动作快速、音乐脉搏中庸的舞蹈。
这一速度原则同样适用于无舞者的纯音乐场合：嘉雅音乐的内部变奏已经足够密集，再加快就会变得荒谬甚至无法演奏。

🔑 关键术语

Galliard：十六世纪一种三拍子的刚健舞蹈，常与帕凡舞成对出现；其特征是舞步激烈且可被发挥到接近芭蕾独舞的炫技程度（包含空中交叉双腿的跳跃），但其音乐速度（tempo）与帕凡舞相近——它是动作快、脉搏中庸的舞蹈。
Pavan：十六世纪舞会的正式入场仪式舞，每小节四拍；端庄略带摇摆，由全体宾客共同参与，作为嘉雅舞的前导舞出现。
ent rechats (entrechats)：芭蕾中的跳跃类舞步，舞者在空中使双腿前后交叉；本段用此术语来说明嘉雅舞的舞步可被发挥至芭蕾独舞式的炫技水平。
Saltarello / Cinque-pas：与小节标题并列出现的相关舞蹈名称，列于标题括号中作为嘉雅舞家族的同属舞种；本节正文未对它们作进一步定义。
tempo：在本节中特指音乐的脉搏速度；作者主张嘉雅舞与帕凡舞的 tempo 几乎相同，“活泼"感来自舞蹈动作而非音乐速度。
pulse：音乐中可感的底层节拍脉动；作者强调嘉雅舞中变化的不是 pulse，而是舞蹈动作的密度与速度。

S014 [描述性拆分] THE GALLIARD: supporting quotations

第1段（P0091）

原文复述

(468) Morley, loc. cit., 1597:

中文讲解

这是第468条引文的出处标注，引用对象为 Thomas Morley（托马斯·莫利），出处为前文已引的同一文献（loc. cit. = loco citato），时间为1597年。Morley 是英国伊丽莎白时期的作曲家与音乐理论家，1597年问世的《A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke》是讨论当时舞曲体裁的权威著作，本节引用的正是其中关于 Galliard 与 Pavan 配对关系的论述。

第2段（P0092）

原文复述

补充说明

“Strains” 在此处指乐曲的段落或乐段（section），加利亚舞曲通常由两到三段 strains 组成；“Triple-Time” 即三拍子（拍号如 3/2 或 3/4）。

第5段（P0095）

原文复述

(470) Talbot, loc. cit., c. 1690:

中文讲解

第470条引文出处标注。引用对象为 Talbot，出处为前文已引的同一文献（loc. cit.），时间为约1690年（c. 1690 = circa 1690）。

第6段（P0096）

原文复述

补充说明

“legerement” 为法语单词，意为"轻盈地、轻巧地"；作者以括号形式保留原法语词汇。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为脚注式引文汇集（P0091–P0098），按文献年代顺序排列四条关于 Galliard 的史料引文：Morley (1597)、Mace (1676)、Talbot (c. 1690)、Masson (1701)。每条引文由出处标注与正文引文两个 paragraph 组成，因此共有八个段落。P0096 中的方括号内容（如词源更正与节拍说明）为本书编辑对 Talbot 原文的注解，并非引文原文；其余引文均为忠实摘录。

💡 本节核心要点

Galliard 作为 Pavan 的标准配对舞蹈，按"慢—快"逻辑在演奏序列中紧接 Pavan 出现（Morley 的"After every pavan"论述）。
Galliard 的基本拍型为三拍子（Triple-Time），但在不同时代文献中对其速度与性格的描述差异显著：可"grave, sober"（Mace）、“lofty, frolic, brisk”（Talbot）或"lightly"（Masson）。
Galliard 的曲式结构通常为两到三段乐章（2 or 3 strains），Mace 的引文是这一曲式描述的重要史料。
Talbot 提出的词源说（来自高卢 Gallia）已被编辑纠正：实际词源为法语 gaillard，意为"年轻的花花公子"，表明舞曲名称源自人对"活泼青年"的指称。
作者通过编排跨越约一个世纪的四条引文，故意呈现文献之间的表层矛盾，让读者看到同一舞种在英国文艺复兴—早期巴洛克时期被持续描述却始终未固化的样貌。

🔑 关键术语

Galliard：16—17世纪流行于欧洲的活泼三拍子舞曲，常与慢速的 Pavan 成对演奏，本节四条引文均围绕其形态、速度与性格展开。
Pavan (Pavane)：文艺复兴与早期巴洛克时期的慢速宫廷舞曲，为 Galliard 的传统配对舞蹈，二者构成 pavan-galliard pair。
Triple-Time：三拍子节拍，是 Galliard 的基本拍型，但在不同文献中可被描述为缓慢（Mace）或活泼（Talbot）。
Strains：乐曲的乐段或段落，加利亚舞曲通常由 2 至 3 段 strains 组成（Mace 引文中的"Lessons of 2 or 3 Strains"）。
gaillard：法语单词，意为"年轻活泼的人、花花公子"，是 Galliard 名称的真实词源，与 Talbot 误以为的拉丁地名 Gallia 不同。
loc. cit.：拉丁语缩写 loco citato 的简写，意为"在已引文献处"，表明此处引用的是前文已出现过的同一本书或同一文献。

S015 12. THE GAVOTTE

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

The three footnotes (472, 473, 474) function as a chronological witness panel spanning roughly c. 1690 (Talbot), 1701 (Masson), and 1762 (Quantz). Each is cited via “loc. cit.” indicating the full reference was given earlier. The quotation in P0102 contains an editorial bracket by the author of the treatise ("[Same as for Borée, above]"); the quotation in P0104 contains a similar editorial bracket supplying an omitted verb ("[are taken]"); and the French adverb “legerement” in P0104 is preserved in the original language alongside its English gloss. There are no tables, figures, or images in this section — only heading, main sentence, and footnotes.

💡 本节核心要点

The section’s core claim is that the gavotte has a fairly rapid quadruple pulse (four beats per bar, on the brisk side).
The first supporting witness, Talbot (c. 1690), characterizes the gavotte’s movement as “very quick and rapid” and links it to the Borée described earlier.
The second witness, Masson (1701), adds a qualitative dimension: the gavotte is taken “lightly” (legerement), a manner of execution distinct from raw tempo.
The third witness, Quantz (1762), situates the gavotte comparatively: it is “almost equal” to a Rigaudon but distinguished by a “steadier movement.”
Together the three footnotes supply tempo (Talbot), manner (Masson), and comparative placement (Quantz), layering attributes that the opening sentence alone cannot convey.
The gavotte’s identity in this section is therefore defined by a combination of brisk quadruple meter, lightness of execution, and steadiness relative to a closely related dance.

🔑 关键术语

gavotte：The named dance that is the subject of Section 12; characterized in this section by a fairly rapid four-in-a-bar pulse, with historical witnesses describing it as quick, light, and steadier than the Rigaudon.
four in a bar：Older English phrasing for quadruple meter — four pulses per measure — the metric framework within which the gavotte’s tempo is set.
pulse：In this treatise, the underlying rhythmic beat or tactus that governs the dance’s motion, as distinct from melodic or ornamental activity.
Borée：French name for the bourrée, the dance treated in the section immediately preceding the gavotte; Talbot’s gavotte description is cross-referenced to his description of this dance.
Rigaudon：A named Baroque dance introduced here only comparatively, against which Quantz measures the gavotte, finding the gavotte “steadier.”
legerement：French adverb meaning “lightly,” preserved in the original alongside its English gloss; Masson’s term for how gavottes are taken.
loc. cit.：Bibliographic abbreviation (“in the place already cited”) used in all three footnote citation lines to indicate the full reference appears earlier in the work rather than being repeated.

S016 13. THE HORNPIPE

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

hornpipe：英文角笛舞，一种传统英国舞蹈；本节中作者指出其音乐脉搏比舞步更稳，Talbot 则称其为英格兰民族所特有的两种「非常灵巧的动作」之一。
pulse：音乐的脉搏/稳定节拍，本节中与「steps（舞步）」对照，指角笛舞伴奏所保持的均匀节律。
loc. cit.：拉丁文 loco citato 的缩写，意为「上述已引之处」，是学术引文中避免重复完整脚注的常用简省。
c. 1690：circa 1690 的缩写，意为「约 1690 年」，表示所引文献的大致年代。
nimble Movements：「极为灵巧的动作」，出自 Talbot 引语，描述角笛舞步法的灵活特性，与作者所论「音乐脉搏更稳、舞步在其上可更灵巧」相呼应。
peculiar to the English race：「英格兰民族所特有」，Talbot 引语中的表述，将角笛舞界定为 17 世纪末英国民族代表性的舞蹈之一。

S017 [描述性拆分] 14. THE JIG (GIGUE, ETC.)

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节属于更大条目“DANCE TEMPOS”下的第 14 个编号小节，其体例特征是：每条引文都以编号 (476)、(477)、(478) 开头，并用 “loc. cit.” 把作者完整出处指向本书更前面的参考文献；三条引文按时间顺序排列（Talbot c. 1690 → Walther 1732 → Quantz 1752），形成一条从 17 世纪末到 18 世纪中叶关于 Jig/Gigue 速度的简短史料链；其中 (476) Talbot 条并非独立陈述，而是用方括号提示“请参看上文 Horn-pipe 条”，因此本节实际给出实质性新信息的来源只有 Walther 与 Quantz 两条；Quantz 条中编者在 “pulse beat” 前补入 “[human]”，是本节中唯一一处明显的编者介入。

💡 本节核心要点

本节是 “DANCE TEMPOS” 大类下的第 14 个编号条目，主题是 THE JIG（Gigue 等同类型舞蹈），因此它的功能是汇集历史文献中对该舞蹈速度的记述，而非提出作者自己的新主张。
Talbot c. 1690 的处理方式是把 Jig 与 Horn-pipe 归入同一速度类，没有单独给出数字或描述，而是用方括号注 “[Same as for Horn-pipe, above.]” 指向上文条目。
Walther 1732 年的辞典把 Giga 定义为“一种快速的英国舞蹈”（a rapid English dance），提供三个核心属性：起源于英国、速度为 rapid（快速）、与英语中的 Jig 对应。
Quantz 1752 年给出最丰富的具体信息：Gigue 与 Canarie “the same movement”，共享律动；若记谱为 6/8，则每小节对应一次“人脉搏”作为速度基准；演奏上采用“short and crisp bow-stroke”（短而干脆的弓法）。
三条引文共同把 Jig/Gigue 描绘为：起源于英国、节奏快速、6/8 拍记谱、每小节约一次心跳的速度、用短促弓法演奏的舞蹈，并通过与 Horn-pipe、Canarie 的对照进一步限定其速度与律动性格。

🔑 关键术语

Jig / Gigue / Giga：本节标题中并列的舞蹈名称。Walther 的引文将 Giga 解释为 “a rapid English dance”，说明作者把欧陆拼写 Gigue／Giga 与英语 Jig 视为同一种起源于英国、节奏快速的舞蹈，因此在同一编号条目下并列处理。
loc. cit.：拉丁文 loco citato 的缩写，意为“在前面已引述过的地方”。在本节三条出处行中均出现，表示 Talbot、Walther、Quantz 的完整姓名与著作信息已在前文给出，本节不重复；读者若要核对原始出处，应回查 “loc. cit.” 所指之处。
Horn-pipe：出现在 Talbot c. 1690 引文中的一种舞蹈。Talbot 用 “[Same as for Horn-pipe, above.]” 把 Jig 的速度与 Horn-pipe 归为同一类，因此本节中 Jig 的速度描述实际上依赖本卷之前关于 Horn-pipe 的条目内容。
Canarie (Canary)：Quantz 1752 年引文中与 Gigue 并提的舞蹈。Quantz 说“The Gigue and the Canarie have the same movement”，即二者共享相同的速度与律动特征，作者借此在标题括号中加 “(GIGUE, ETC.)” 以提示同类舞蹈。
6–8 time (6/8 拍)：Quantz 用来记写 Gigue 的拍号，为 6 拍合为一小节的复二拍子。Quantz 进一步把这种拍号下的“一小节”对应到“一次人脉搏（pulse beat）”，作为该舞蹈速度的生理参照。
pulse beat / [human] pulse beat：Quantz 用于衡量 Gigue 速度的单位，即人脉搏跳动一次。编者在本节用方括号补入 “[human]” 以提示其含义，使读者明白“每小节一次脉搏”是大约每小节一次心跳的速度，而不是节拍器的抽象计数。
short and crisp bow-stroke：Quantz 对 Gigue 弓法的描述，直译为“短而干脆的运弓”。它说明 Gigue 在弦乐演奏中应使用短促、有断感的弓法，而不是连绵的长弓，从而在演奏层面体现该舞蹈快速、跳跃的速度性格。

S018 15. THE LOURE

第1段（P0118）

原文复述

15. THE LOURE

中文讲解

这是 Quantz 条目的正文，仅以一句方括号内的指示语要求读者“参看前文 Courante 条”。这一安排的含义是：Quantz 在其原书里并未单独为卢尔立条，而是将其归入库朗特（Courante）一类的处理范式之中。这条信息虽短，却意义重大：它表明在1752年的演奏实践理论中，卢尔的演奏方法与库朗特在某些方面是相通或可类比的，同时也反衬出 Brossard 与 Walther 作为辞书条目所给出的定义性描述，与 Quantz 作为演奏法作者的处理方式之间存在体裁差异。作者通过这一极简引文，提示读者注意“辞书定义”与“演奏指导”两类文献对同一舞曲体裁的记录方式之不同。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节未包含脚注、图表、谱例或边栏，主体内容即为三条编号文献引文（479–481），分别来自 Brossard（1703，第3版，可能1707）、Walther（1732）与 Quantz（1752）。这些引文以“出处行 + 引文行”的成对格式排列，构成对卢尔舞曲的历时性辞典考据。

💡 本节核心要点

本节标题“THE LOURE”开启了对卢尔舞曲这一巴洛克体裁的辞典式考证。
Brossard（1703）给出的核心特征是6/4拍、缓慢庄重、每小节首拍重音更为明显。
Walther（1732）在 Brossard 基础上补充了关键节奏细节：每个半小节首音附点并须充分延长，使卢尔的律动特征具体化。
Quantz（1752）并未独立定义卢尔，而是将其处理指向“前文 Courante 条”，揭示出辞书定义与演奏指导两类文献的体裁差异。
三条引文按时间顺序排列，构成18世纪从辞书到演奏理论对卢尔描述的演变轨迹。

🔑 关键术语

Loure：卢尔舞曲，一种起源于17世纪法国、盛行于巴洛克时期的舞曲体裁，本节三则辞书条目共同界定其特征为6/4拍、缓慢庄重、附点延长首音。
6–4 (measure)：6/4拍号，即每小节含六个四分音符拍。卢尔在此拍号下，以附点使每半小节首音延长，形成三拍一组的不对称律动。
op. cit.：拉丁文 opere citato 的缩写，意为“在前述著作中”，表示作者已在本书别处完整给出该书的版本信息，此处不再重复。
loc. cit.：拉丁文 loco citato 的缩写，意为“在前述处”，与 op. cit. 类似但更精确地指同一书中的同一位置。
Brossard：Sébastien de Brossard，法国作曲家与音乐理论家，其1703年出版的辞书是法国最早的系统音乐词典之一，本节援引其卢尔条作为最早的权威定义。
Walther：Johann Gottfried Walther，德国音乐理论家与作曲家，1732年出版的音乐辞书 Musikalisches Lexicon 是德语区第一部系统音乐词典，对巴洛克体裁术语有重要记录。
Quantz：Johann Joachim Quantz，普鲁士宫廷长笛演奏家与作曲家，1752年的《试论长笛演奏法》是巴洛克演奏实践理论的重要文献，本节援引其将卢尔指向库朗特处理的指示。
Courante：库朗特舞曲，巴洛克组曲中的标准舞曲之一；Quantz 在原书中将卢尔与之并列处理，提示二者在演奏风格上的某些相通性。

S019 16. THE MARCH

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节无图表、乐谱或边栏内容，全部由两条脚注引文构成。第 482 号引文出自 Talbot（约 1690 年），第 483 号引文出自 Quantz（1752 年）。两条引文均以脚注形式呈现，本身即本节的全部文献依据，承担定义来源的作用，并构成跨约 60 年的对比。

💡 本节核心要点

本节围绕“进行曲（March）”这一体裁给出两条跨时代的定义，时间跨度从约 1690 年到 1752 年。
Talbot（c. 1690）将进行曲定义为“lively martial Movement”，强调其活泼性格与军事用途。
Quantz（1752）将进行曲定义为“played seriously”，转而强调演奏态度上的庄重与严肃。
两条定义在侧重点上的差异（外在风格 vs. 演奏态度）反映出进行曲在 17 世纪末至 18 世纪中期审美与功能的变化。
作者通过脚注形式并列这两条引文，以文献对照的方式呈现术语含义的历史演变，而非给出单一结论性定义。

🔑 关键术语

March：本节主题，指进行曲这一音乐体裁；在 Talbot 处被界定为活泼的军乐乐章，在 Quantz 处则被要求以严肃方式演奏。
lively martial Movement：Talbot 对进行曲的描述语，强调进行曲兼具活泼的性格（lively）与军乐属性（martial），并以“Movement”指称其作为独立乐曲的形式。
played seriously：Quantz 对进行曲演奏方式的限定，强调其应具有庄重、严肃的演奏态度，与 Talbot 强调的“活泼”形成对比，反映审美重心的转移。
loc. cit.：拉丁文缩写，意为“在前面已引之处”，表示该著作或作者在前文已经完整引用，本处不再重复出版信息。
Quantz：18 世纪德国长笛演奏家与音乐理论家，其 1752 年的论著是讨论 18 世纪中期器乐体裁与演奏规范时常用的权威来源。

S020 17. THE MINUET

第1段（P0130）

原文复述

17. THE MINUET

中文讲解

这是本书第17节的标题，宣布本节论题为“小步舞”（Minuet）。该标题本身不承载论证，仅作为分节标记，引出下文对小步舞的来源、风格特征与谱面惯例的讨论。

补充说明

本节标题使用Markdown二级标题标记（##），在版面层级上高于本节随后出现的另一标题层级，属于章节级编号条目（第17节）。

第2段（P0131）

原文复述

The Minuet has little in common with the Branle de Poitou, from which it has been derived by writers from Praetorius onwards, but a great deal in common with the Galliard, of which it is more likely to be a development (in the mid-seventeenth century). For no very clear reason it is often thought, especially by theatrical producers, to have been a vague, mincing, ceremonious and over-refined dance of courtly

中文讲解

本段是小节的开篇论点，主要做两件事：第一，纠正学界对小步舞来源的通行说法；第二，引入对小步舞形象的另一种偏见（并预告下段将予以反驳）。

关于来源，作者断言小步舞与普瓦图的布朗莱（Branle de Poitou）几乎没有什么共同点——尽管从普雷托里乌斯（Praetorius）以来的作者们一直把小步舞归入布朗莱的衍生品。他主张小步舞反而与加利亚德（Galliard）有大量共同特征，更可能是加利亚德在17世纪中期发展出来的产物。这里隐含的论证逻辑是：以舞蹈动作的实质相似性而非文献的传承谱系来判别亲缘关系。

段末用“For no very clear reason”引出一个流传更广的误解：小步舞常被（尤其被戏剧导演）想象为一种模糊、做作、拘谨、过度精致的宫廷舞蹈。这里作者用了“mincing”（扭扭捏捏）、“ceremonious”（过分讲究礼节）、“over-refined”（过度精雕细琢）三层递进来形容这种刻板印象，句意在此处被跨页截断，将由下段续完。

补充说明

Praetorius 指德国作曲家与音乐理论家迈克尔·普雷托里乌斯（Michael Praetorius, 1571–1621），其《Syntagma Musicum》常被后世视为讨论早期舞曲谱例的依据；此处的存在仅由本段原文提示，故说明仅止于此。Branle de Poitou 与 Galliard 都是本节对比中的对照对象，前者是法国民间布朗莱的一种地域变体，后者是文艺复兴至巴洛克早期流行的三拍子跳跃性舞蹈。

第3段（P0132）

原文复述

DANCE TEMPOS

中文讲解

这是夹在正文之间的一级标题片段“舞蹈速度”，在版面层级上独立成行，作为后续讨论小步舞节奏性质的板块标记。它提示读者接下来的内容将从来源与外观印象转向对小步舞速度、步伐与谱面惯例的具体辨析。

第4段（P0133）

原文复述

decadence; but none of this is true. The Minuet has very well-defined steps and figures, and is by no means lethargic. Its earlier versions were more vigorous than its later versions, but it never resembled the bowing and scraping and aimless shifting with which the modern stage has seen fit to caricature it.

中文讲解

本段紧接上段未完的句子，以“颓废的宫廷舞”结束那句被误解的描述，然后立即用“but none of this is true”做总否决，宣告上述流行形象全部不成立。

接着作者从正面给出三条理由：第一，小步舞拥有定义明确的步伐与图形（well-defined steps and figures），即其动作语汇是规范化的、可记写、可重复的，而非含糊的；第二，它绝不迟缓（by no means lethargic），驳斥“mincing”和“ceremonious”所暗示的慵懒感；第三，早期版本甚至比后期版本更有力（earlier versions were more vigorous than its later versions），承认小步舞确实随时间变得更柔和，但从未变成现代舞台上那种“点头哈腰、无目的挪步”的滑稽模仿（bowing and scraping and aimless shifting）。

作者用“has seen fit to caricature it”这种略带反讽的说法，把矛头指向现代戏剧对历史舞蹈的曲解，并暗含“舞台形象不可作为史料”的方法论立场。这段的功能是从概念上为小步舞“正名”，为后面讨论其谱面规则扫清印象障碍。

补充说明

本段开头的“decadence;”承接P0131段末未完的并列定语（a vague, mincing, ceremonious and over-refined dance of courtly decadence），跨页衔接后立即予以否定。读者理解时需将两句视作一体。

第5段（P0134）

原文复述

Where two minuets are placed in succession, the direction ‘[First] Menuet da capo’ is sometimes found; and this is normally the intention, even when the direction does not appear. The second minuet may be in the minor of the same key of which the first minuet is in the major; and in any case, the da capo is part of the design.

中文讲解

本段从外观印象转向谱面惯例，讨论当两支小步舞连续并置时的演奏规则，是上段“正名”之后的操作层补述。

第一层规则：当两支小步舞连续出现时，乐谱上有时会出现“[First] Menuet da capo”的指示；即便没有明确写出这一标记，演奏者通常仍应理解为需要从头反复（即 da capo，回到第一支小步舞开头重奏）。这里的关键是“惯例先于标记”——作曲意图与谱面是否明写无关。

第二层是调性配置：第二支小步舞可以用第一支小步舞所在大调的同名小调（即大调主音相同、调式变为小调）。这是一种常见的色彩对比手段。

第三层是收束说明：“in any case, the da capo is part of the design”——不论第二支是否转调、是否标注 da capo，回到第一支重奏本身就是整体结构设计的一部分，而不是可选装饰。这与巴洛克舞曲组曲中常见的两支对比舞曲配对、并通过反复回到起点的写法相吻合。

补充说明

本节中出现的方括号“[First]”是乐谱编辑惯例，表示方括号内文字为编者所补，非作曲家原文所写。术语“da capo”（意大利语，意为“从头”）指从头反复奏（唱）至段落结束，是巴洛克时期舞曲常见的结构指令。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无（除正文中已自然包含的方括号编辑标记说明外，本节未出现脚注、独立图例或边栏）。

💡 本节核心要点

小步舞的真正亲缘对象应为加利亚德（Galliard），而非自普雷托里乌斯以来所盛传的普瓦图布朗莱（Branle de Poitou）；作者将其源头定位于17世纪中期。
小步舞被普遍（尤其被戏剧导演）误认为“模糊、做作、宫廷颓废式”的舞蹈，作者明确判定这种印象全无依据。
小步舞拥有规范化、可记写的步伐与图形，绝不迟缓；早期版本甚至比后期版本更有力，但任何阶段都不等同于现代舞台所模仿的那种“点头哈腰、无目的挪步”。
当两支小步舞前后并置时，从头反复（da capo）回到第一支是结构设计的固有部分，谱面未必写出，但演奏者应默认遵守。
第二支小步舞常采用第一支大调同名小调以构成调式色彩对比，调性配置与反复结构共同构成小步舞组合的整体设计。

🔑 关键术语

Branle de Poitou：法国民间布朗莱舞的一种地域变体；在本节中被作者否定为小步舞的真正来源，仅作为对照对象出现。
Galliard：16至17世纪流行的三拍子跳跃性宫廷舞；作者主张小步舞更可能由其在17世纪中期发展而来，是本节论证中的真正亲缘对象。
Praetorius：由原文指明为“自其以来”的作家起点，代表把小步舞归入普瓦图布朗莱一脉的传统作者群；作者借此名字引入学界通行说法并加以反驳。
Menuet da capo：乐谱上出现的演奏指令，意指从头反复奏回第一支小步舞；作者指出即便谱面未标，实际意图通常仍为 da capo，且这是成组小步舞结构设计的一部分。
minor of the same key / major：同主音大小调关系；若第一支小步舞为大调，第二支常使用其同名小调，以在成对并置时形成调式色彩对比。

S021 [描述性拆分] THE MINUET: supporting quotations

第1段（P0135）

原文复述

Citation header numbered (484), identifying the source as Talbot at the previously cited location (’loc. cit.’), dated approximately 1690.

中文讲解

本条并非引文本身，而是引文表头：(484) 是文献中连续的引文编号，作者为 Talbot，标注 ’loc. cit.’（在先前已引之处——指完整书目信息已在前文脚注中给出），年代约为1690年。表头本身不含实质论断，需与 P0136 的引文配合阅读，才能了解 Talbot 的观点。

第2段（P0136）

原文复述

补充说明

方括号’[Brossard]‘是作者补充——原引文中卢梭可能仅以代词指代前说者，作者为清晰起见补出’[Brossard]‘以明示卢梭是在转述并反驳 Brossard 的观点。

第9段（P0143）

原文复述

Citation header numbered (488), identifying the source as Quantz at the previously cited location, dated 1752.

中文讲解

引文表头，编号(488)，引用对象为 Quantz，标注于1752年。表头本身无实质论断，需与 P0144 的引文配合阅读。

第10段（P0144）

原文复述

Quantz’s quoted performance instructions, exactly as follows: ‘The Menuet is played in such a fashion that it almost carries or lifts the dancer up, and one marks the crotchets with a somewhat heavy, yet short, stroke of the bow. Count one [human] pulse beat for two crotchets.’

中文讲解

匡茨从演奏实践（而非音乐学理论）描述小步舞。其包含三层信息：(1) 演奏效果——‘almost carries or lifts the dancer up’（几乎将舞者托起或抬起），这种’托举感’本身就排除了过快的速度；(2) 弓法——每个四分音符（crotchet）用’somewhat heavy, yet short’（略重但短促）的一弓处理，这是弦乐（小提琴家族）演奏小步舞的具体弓法指示；(3) 速度——‘Count one [human] pulse beat for two crotchets’（以一个人体脉搏对应两个四分音符），即四分音符的时值约等于半个人体脉搏周期，属于中等速度。匡茨与卢梭几乎同时（1752/1751）从不同角度（美学论证 vs. 演奏实践）得出相同的’中速’结论，二者互相强化。

补充说明

方括号’[human]‘是作者补充——原引文可能仅说’pulse beat’，作者加’[human]‘以区别于音乐意义上的’pulse’（节拍脉动）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由 5 个编号引文（484–488）组成，分别出自 Talbot（c.1690）、Brossard（1703）、Masson（1701）、Rousseau（1751–65, cited from op. cit., 1768）、Quantz（1752），共跨越近 70 年。每条引文配以独立的表头段（P0135、P0137、P0139、P0141、P0143），且表头全部使用 ’loc. cit.’（先前已引）格式，意味着完整书目信息需查阅本书前文脚注；P0141 还兼用 ‘op. cit., 1768’（同一著作的另一版本）。P0136 的方括号’[Same as for Borée, above]’、P0138 的’[but see above]‘都是本书作者的编者注释，分别指向本书其他位置已讨论的内容（同一来源对 Borée 的说法、小步舞起源问题的讨论）。这些附加结构提示本节并非独立成章，而是某个更大章节内的’支撑引文’子节。

💡 本节核心要点

本节汇集了18世纪前后约70年间（c.1690–1768）关于小步舞速度的五条代表性文献，按时间顺序排列。
三位早期权威（Talbot c.1690、Brossard 1703、Masson 1701）一致将小步舞定性为 ‘quick’、‘very lively’ 或 ‘very gay and very fast’，构成’小步舞是快舞’的传统理解。
Brossard 的引文除速度外还讨论了拍号之争：意大利式的 3/8 或 6/8 让位于简单 3 拍或三连音四分音符拍号。
Rousseau（1751–65）是本节的转折点：以 ‘but on the contrary’ 明确反驳’欢快、快速’的说法，主张小步舞应为 ‘grave and noble simplicity’、‘rather moderate than quick’，并以 ’least gay of all dances’ 给出最强论断，同时将舞会版与剧场版小步舞区分开来。
Quantz（1752）从演奏实践给出可操作的速度指示——‘每两个四分音符对应一个脉搏’——属于中速，间接验证了 Rousseau 的修正观点。
本节整体论证呈现从’快’到’中速’的过渡，反映了18世纪中期对小步舞美学理解的转变。

🔑 关键术语

loc. cit.：loco citato 的缩写，意为’在先前已引之处’，指示该文献的完整书目信息已在前文脚注中给出。本节所有 5 条引文（484–488）均使用此缩写。
op. cit.：opere citato 的缩写，意为’在已引之著作’，指同一著作的不同版本或位置。P0141 用 ‘op. cit., 1768’ 表示虽然原作出于 1751–65 年，但本节所引为 1768 年版。
crotchet：四分音符，是本节（巴洛克至古典早期）节拍标记的基本单位。Quantz 的速度指示以 crotchet 为基础（‘Count one pulse beat for two crotchets’）。
triple crotchet time：以三连音四分音符为基本时值的 3 拍子标记。Brossard 提到这种拍号本应表示’欢快、快速’的小步舞，但实际惯例（’the custom’）已让位于简单 3 拍记号。
Minuet (Menuet)：小步舞，Brossard 言其起源于 Poitou（但本节方括号提示 ‘but see above’，说明作者已在别处质疑此说）。其速度问题是本节论证核心：早期被视为快舞，Rousseau 时期被重新理解为中速庄重舞曲。
Borée：出现在 P0136 方括号注释中——Talbot 对小步舞的描述与对 Borée（书中先于小步舞讨论的另一舞曲）的描述相同，提示该来源存在跨舞曲的类比引用。

S022 18. THE MUSETTE

第1段（P0145）

原文复述

18. THE MUSETTE

中文讲解

本条为第18小节的标题，开启了对 Musette（缪赛特）这一舞曲的专门讨论。标题本身只是命名，尚未进入正文论证，但在结构上标志着论述对象从之前的舞曲切换到一种具有特殊音型来源的体裁，为后文围绕其来源、织体与节奏展开说明作准备。

第2段（P0146）

原文复述

This dance undoubtedly derives its character from the beautiful species of bagpipe known by the same name, and extremely fashionable at the French court and in French polite society generally during the seventeenth and eighteenth centuries. The most conspicuous feature of the Musette as a musical form is its drone harmony.

中文讲解

本段提出两条关于 Musette 的核心判断。

第一，作者用 undoubtedly（毫无疑问地）一词强调：Musette 这支舞曲并非偶然得名，它在性格（character）上直接承袭自同名乐器——一种在17、18世纪的法国宫廷及上层社交圈极为流行的风袋管（bagpipe）。换言之，作者主张舞曲与同名乐器之间不是表面借用关系，而是体裁特征由器乐传统塑造。

第二，作者点出 Musette 作为音乐体裁最具辨识度的特征是 drone harmony（持续低音式和声）。所谓 drone，是指一个或几个音在低音区持续长鸣，风袋管上的 drone pipe（持续管）正是这一现象的乐器来源。舞曲的织体、风格因而带有田园牧歌式的平稳感与怀旧气质。

本段在本小节中的论证作用是为整节定调：先确立来源，再用“drone harmony”锁定听感特征，为下一段引用 Quantz 关于“caressing expression”与具体节拍速度的记载作铺垫——Quantz 所谈的演奏处理，正是这种持续低音底色之上的表情与节奏安排。

补充说明

同名词义的两层指代在本段中并存：musette 既指舞曲体裁，又指17—18世纪法国流行的同名风袋管乐器，作者明确以前者“derives its character from”后者来说明两者的体裁承袭关系。

第3段（P0147）

原文复述

DANCE TEMPOS

中文讲解

本条为新的小节标题“DANCE TEMPOS”（舞曲速度），标志着论述重心从 Musette 的来源与织体特征，切换到对舞曲速度（tempo）问题的集中讨论。该标题预示后文将以可量化的节拍—速度对应来规定不同舞曲的演奏快慢，本节摘录的 Quantz 段落正属于这一新小节的实例之一。

第4段（P0148）

原文复述

(489) Quantz, loc. cit., 1752:

中文讲解

本条是一条脚注来源标记。编号 (489) 说明该引用在全书脚注序列中的位置；“Quantz, loc. cit., 1752”表明作者引用的是 Johann Joachim Quantz 在1752年出版著作中同一处（loc. cit. = loco citato，即“前引处”）的相关论述，但并未在此重复出版信息。它的功能是为紧随其后的那段引文提供权威出处与年代支持，而非作者本人的论述。

补充说明

本脚注属于来源类脚注，仅指示引用出处，对正文（下一条段落中的引文）起支撑与年代定位作用，不对论点进行限制或反驳。

第5段（P0149）

原文复述

‘A Musette is given a very caressing expression. Count one beat of the [human] pulse for each crotchet in 3–4 but for each quaver in 3–8. Sometimes certain dancers take it into their heads to have it played so fast that there is only one beat of the [human] pulse to a whole bar.’

中文讲解

本段为 Quantz 原著的引文，集中在三件事：表情、节拍—速度对照、速度的弹性。

第一，表情层面：Musette 应被赋予 “very caressing expression”（十分抚慰、柔媚的表情）。这里的 caressing 不是字面“抚摸”，而是指温柔、慰藉、贴近感——与上一段所述的持续低音底色相呼应：平稳的 drone 之上，音乐应以柔和、讨好的方式演奏。

第二，速度的可操作度量。Quantz 提供了一组以人体脉搏（human pulse）为基准的对照： • 在 3/4 拍中，每一个四分音符（crotchet）对应一次脉搏； • 在 3/8 拍中，每一个八分音符（quaver）对应一次脉搏。由于 3/8 拍中八分音符的时值是 3/4 拍中四分音符的一半，这两条规则在数学上实际给出的是同一个绝对速度——只是用不同节拍记号书写而已。Quantz 的做法说明，18世纪讨论速度时常以脉搏这种生物学节律作为通用“节拍器”，而非依赖机械节拍器。

第三，速度的弹性。作者笔锋一转，记下一种例外：某些舞者会突发奇想（take it into their heads），要求把 Musette 奏得极快，以致整小节（whole bar）才对应一次脉搏。这等于把速度提到标准值的三倍甚至更高。这一笔并非要否定前面的规定，而是提示在实践中 Musette 的速度具有相当弹性，可被社交场合中的舞者实际需求拉快。

由此段可见，Quantz 既给出可重复的“标称速度”，又承认例外，这与上一段“舞曲承袭风袋管、底色为持续低音”共同构成了 Musette 体裁在表情与节奏两方面的完整轮廓。

补充说明

方括号 [human] 在引文中为原文即有的标记，意在提示读者“脉搏”是指人的生理脉搏而非其他含脉动的概念；该标注增强了 Quantz 速度记述的可比性，是18世纪音乐教学文本的常见做法。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两条编号引用：(489) Quantz, loc. cit., 1752，其作用为来源支撑而非内容扩展；引文中 [human] 为原书方括号标注，用以强调“pulse”指人体脉搏。除此之外，本节无图表、谱例或边栏材料。

💡 本节核心要点

Musette 这支舞曲的性格直接源自17—18世纪法国宫廷与上流社会流行的同名风袋管乐器，二者不是名义相似而是体裁承袭。
Musette 作为音乐体裁最具辨识度的特征是其 drone harmony（持续低音式和声），这也是风袋管的典型织体来源。
本节后半段进入“DANCE TEMPOS”议题，Quantz 的引文即为该议题下的实例。
Quantz 以人体脉搏为通用节拍器，给出 Musette 的标称速度：3/4 中每四分音符对应一拍脉搏，3/8 中每八分音符对应一拍脉搏，两种记号实指同一绝对速度。
Quantz 同时记载 Musette 在实际舞蹈中可被大幅加快至“一小节一拍脉搏”，显示该舞曲速度具有显著弹性。
Musette 的整体演奏取向是 “very caressing expression”，与持续低音底色共同构成其温柔、慰藉的体裁气质。

🔑 关键术语

Musette：本节中既指同名风袋管乐器（17—18世纪法国宫廷时尚乐器），也指承袭该乐器特征的舞曲体裁；本节论及的舞曲 Musette 即为后者。
drone harmony：持续低音式和声，指低音区有音持续长鸣、构成不变底色的写法；Musette 体裁最显著的织体特征，正来源于风袋管上的 drone pipe。
crotchet：四分音符；Quantz 用它作为 3/4 拍中脉搏—音符对照的基本单位。
quaver：八分音符；Quantz 用它作为 3/8 拍中脉搏—音符对照的基本单位，其时值为 crotchet 的一半。
human pulse：人体脉搏；Quantz 以此作为 Musette 速度的参照标准，反映18世纪以生理节律代替机械节拍器的速度记述传统。
loc. cit.：loco citato 的缩写，意“前引处”，用于脚注中提示该作者在前文同一著作中已被引用，本处不再重复出版信息。

S023 19. THE PASSACAILLE (PASSACAGLIA)

第1段（P0150）

原文复述

19. THE PASSACAILLE (PASSACAGLIA)

中文讲解

这是第19节的标题。原标题直译为’帕萨卡耶（帕萨卡里亚）’，圆括号中的PASSACAGLIA是同一舞曲形式在意大利语中的拼写。节号19提示这是一部按词条编排的参考书中以独立条目形式出现的章节，作者通过把它单列一节来处理这种形式与恰空舞曲之间的关系。标题本身不展开任何主张，但已经预先表明本节将围绕这种舞曲形式展开论述，并与前面关于恰空舞曲的小节形成对照。

第2段（P0151）

原文复述

补充说明

‘gravement’和’legerement’是法语表演术语：前者表示庄重、缓慢的风格，后者表示轻快、流畅的风格。在巴洛克时期的法语音乐文献中，这种’庄重/轻快’的对照常被用来区分相近的舞曲变体。

第5段（P0154）

原文复述

(491) Walther, loc. cit., 1732:

中文讲解

这是第二条文献引用标记，编号(491)，指向Walther的著作，年代为1732年。单独的标记行不含论点，仅起引出下一段原文的作用。

第6段（P0155）

原文复述

补充说明

Quantz使用的拼写’Passecaille’是法语，与Walther的意大利语形式’Passacaglio’、节标题中并列给出的两种英文/法语拼写共同说明，这种舞曲形式的拼写在18世纪的文献中并不统一。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节的主要附加材料是三条编号引文（490、491、492），分别出自Talbot（c. 1690）、Walther（1732）和Quantz（1752）。三条引文都是上引（loc. cit.），意味着它们在原书更前面的章节中已经出现过完整出处信息，本节只是把它们重新提取出来用于比较passacaille与chaconne的关系。此外，作者在每条引文末尾都加有方括号批注（‘but see my remark above’、’the opposite of Talbot’s view!’、‘again the opposite of Talbot’s view’），这些批注不是原始引文的一部分，而是作者用以提示读者注意各来源之间相互冲突的编辑性注释，是本节最关键的解释性内容。

💡 本节核心要点

本节以一句纲领性提示开篇，明确指出passacaille与chaconne在理论上长期被混淆、在实践中几乎可以互换，凡是把二者对立的证据都须以格外谨慎的态度看待。
Talbot（约1690年）代表’二者截然不同’的立场：用gravement（庄重）描述passacaille，用legerement（轻快）描述chaconne，把差别呈现为性质上的对立。
Walther（1732年）代表’二者本质相同’的立场：宣称passacaglio其实就是一种chaconne，差别只在于演奏得更慢、表情更不强烈，但方向仍与Talbot同向。
Quantz（1752年）同样认为二者本质等同，但在速度判断上反转：声称passecaille比chaconne演奏得’略快一些’，与Walther也构成冲突。
三条引文在’是否等同’和’何者更快’两个维度上彼此矛盾，构成一个三向冲突的图谱，这正是作者在开篇所警告的’证据须格外谨慎看待’的具体体现。
作者的态度不是给出定论，而是以并列方式呈现历史来源的内在不一致，让读者自行意识到passacaille与chaconne的区分从一开始就缺乏统一标准。

🔑 关键术语

Passacaille / Passacaglia / Passacaglio / Passecaille：同一种巴洛克舞曲形式在不同语言和不同时期文献中的不同拼写：Passacaille为法语，Passacaglia为意大利语，Passacaglio为意大利语变体，Passecaille为Quantz采用的形式。在本节中，这些拼写差异本身说明该形式在18世纪文献中的命名并不统一。
Chaconne：与passacaille密切相关的舞曲形式。在本节中，chaconne是passacaille的对照对象：Talbot把二者视为性格相反的两种舞曲，Walther和Quantz则把它视为与passacaille本质相同的同一种舞曲。
gravement / legerement：法语表演风格术语，分别表示’庄重地’和’轻快地’。Talbot用这两个词构成passacaille与chaconne之间的性格对立，是本节第一对速度/性格判断的依据。
loc. cit.：拉丁文loco citato的缩写，意为’在已引述之处’。出现在Talbot、Walther、Quantz三条引文之前，表示这些作者的完整书目信息已在本书更前面的章节中给出，本节仅作上引以避免重复。

S024 20. THE PASSEPIED (PASPY)

补充说明

方括号「[is taken]」是英文翻译者为补足语法结构而插入的内容，反映原引文可能出自法文文献；这种编辑方式在历史音乐文献英译中常见。

第7段（P0164）

原文复述

(495) Quantz, loc. cit., 1752:

中文讲解

这是一条文献出处行，编号为 (495)，引用 Quantz（按本系列前文应为 Johann Joachim Quantz），标注为「loc. cit.」及 1752 年。Quantz 是巴洛克晚期最重要的长笛演奏家与音乐理论家之一，其 1752 年的著作《关于横笛演奏法的论文》（Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen）是巴洛克演奏实践的权威文献。该出处行的时间 (1752) 较 Talbot (c. 1690) 与 Masson (1701) 晚约半个多世纪，显示作者在编排这些引文时大致按时间顺序排列。

第8段（P0165）

原文复述

‘A Passepied is played a little more lightly and quickly than a Menuet.’

中文讲解

这是 Quantz 的引文内容：「A Passepied is played a little more lightly and quickly than a Menuet.」（帕斯皮耶应演奏得比小步舞曲「稍微轻快一些，也稍微快一些」。）这一表述具有三重意义：其一，明确将帕斯皮耶与小步舞曲（Menuet）作为直接的对比对象，与 P0159 的核心定义呼应；其二，使用「a little more」（稍微地）这一限定语，与 P0161、P0163 中「very quick」的强烈措辞形成层次差异，反映 18 世纪中期演奏惯例对帕斯皮耶速度的限定可能更保守；其三，同时提及「lightly」（轻）与「quickly」（快）两个维度，「lightly」补充了 P0159 中未涉及的触键/演奏风格维度，说明帕斯皮耶不仅速度快，演奏上也应更轻盈。该引文作为时间最晚的一条史料，使本节论断覆盖了从约 1690 到 1752 年间约六十年的演奏传统。

补充说明

Quantz 的「a little more」与早期 Talbot、Masson 的「very quick」措辞差异，可能反映巴洛克晚期舞蹈速度惯例的演变，也可能反映不同体裁（舞曲 vs. 纯器乐曲）演奏场合的不同；本节未对此差异做进一步解释。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料均为三组文献引文（Talbot c. 1690、Masson 1701、Quantz 1752），分别承担支持作用：Talbot 引文从速度维度提供早期（约 1690 年）的强证据，使用「very quick and rapid」双重表述；Masson 引文提供 1701 年的简练佐证，使用「very quick」单一表述；Quantz 引文从 1752 年的权威视角，以「a little more lightly and quickly than a Menuet」将帕斯皮耶与小步舞曲直接对比，补入「lightly」这一演奏风格维度。三条引文大致按时间顺序排列，共同支撑本节「帕斯皮耶本质上是更快的小步舞曲」这一核心论断。脚注编号 (493)–(495) 与方括号编者注（如「[Same as for Borée, above]」「[is taken]」）是编者为帮助读者理解引文而加入的编辑信息。

💡 本节核心要点

本节核心定义：帕斯皮耶（Passepied）作为舞曲，本质上是一只速度更快的小步舞曲（Minuet），速度的提升使平衡更易维持，从而更易舞蹈。
三组历史文献（Talbot c. 1690、Masson 1701、Quantz 1752）按时间顺序排列，共同确认帕斯皮耶应当演奏得比小步舞曲更快。
早期文献（Talbot、Masson）使用「very quick / very quick and rapid」等强烈措辞，强调快速与急促；晚期文献（Quantz）使用「a little more lightly and quickly」较保守的限定语，并补入「lightly」（轻盈）这一演奏风格维度。
Quantz 的引文将帕斯皮耶与小步舞曲明确直接对比，是 P0159 核心定义的权威历史佐证；同时也是三条引文中唯一明确指出帕斯皮耶与小步舞曲直接关系的史料。
本节的论证结构为：先给出定义性论断（P0159），再以三条历时跨度约 60 年的演奏建议（P0161、P0163、P0165）层层支撑，论据的强度从「very quick」（强烈）到「a little more … than a Menuet」（限定）形成层次。

🔑 关键术语

Passepied (Paspy)：巴洛克时期的舞曲类型，原为法国布列塔尼地区民间舞；本节定义其本质为速度更快的小步舞曲。括号内 PASPY 为该名称的另一种英文拼写形式。
Minuet / Menuet：小步舞曲，巴洛克时期最具代表性的舞曲之一，速度中等、风格优雅；帕斯皮耶的速度与风格都以它为参照基准。
Borée：布雷舞曲，巴洛克时期源自法国布雷顿地区的快速舞曲；Talbot 关于帕斯皮耶的引文注明其建议与本书前节关于 Borée 的建议相同，提示二者属同一速度类别的舞曲。
loc. cit.：拉丁文缩写（loco citato），意为「前已引用之处」，表示该文献的完整书目信息已在本书前文某处给出，此处仅以缩写形式重复指代。
balance is easier：作者对帕斯皮耶「更易跳」的具体解释，指速度变快后舞者维持身体平衡反而更容易，这是本节关于「速度变快反而更易舞蹈」的关键论据。
lightly and quickly：Quantz 引文中描述帕斯皮耶演奏特征的两个维度：「lightly」（轻盈，演奏风格维度）与「quickly」（快速，速度维度），其中「lightly」是本节首次引入的演奏风格概念。

本节范围内没有脚注、图示、表格或边栏等附加材料。P0168 出现的 “# DANCE TEMPOS” 一级标题属于书籍下一论题"舞曲速度"的版面标识,夹在帕凡小节跨页文本之间,并非帕凡小节自身的论证内容。

💡 本节核心要点

帕凡的律动特征是"每小节稳定四拍",这是其作为慢速庄重舞曲在节拍层面的具体规定,也是与活泼加利亚德形成对比的基础。
作者开篇即指引读者回看前文"加利亚德"条目,提示帕凡与加利亚德在舞蹈实践中成对出现,理解前者需要借助后者的对照。
作者明确区分了"作为舞蹈的 pavan"与"作为音乐形式的 pavan"两种命运:前者(至少在上流圈子里)在巴洛克时期几乎绝迹,后者反而延续下来,并在 17 世纪上半叶英国维奥尔琴室内乐手稿中留下大量实例。
这些英国维奥尔琴帕凡中最优秀的作品,因其安静的复调织体而受到作者高度评价,被列为该乐派最美的作品之一。
“pavan” 一词的英语正音统一为 păvn(中间为非重读短元音),而带尾音的 “pavane” 读法属于法语,在英语中不被采用。

🔑 关键术语

Pavan：本节主题,一种源自欧洲文艺复兴时期、节奏稳定且为每小节四拍的慢速庄重舞曲;其音乐形式在 17 世纪上半叶英国维奥尔琴室内乐中留下重要遗存。
Galliard：加利亚德舞曲,与帕凡成对使用的快速三拍舞曲;本节开篇指引读者回看前文加利亚德条目,通过两者对照来凸显帕凡的慢速与稳定。
Pulse：音乐中稳定可感的节拍单位;“very steady four in a bar” 指每小节内可感的稳定四拍律动,这是帕凡律动的基本特征。
Polyphony：复调;在 P0169 中以 “quiet polyphony” 出现,指英国维奥尔琴帕凡作品里克制、透明、声部独立而安静的复调织体,是该乐派的核心审美特征。
School：乐派/学派;P0169 中 “the school” 指英国维奥尔琴室内乐所代表的共有写作传统,与 P0167 提到的 “English chamber music of the viols” 同指。
Pavane：P0170 中提到的法语读音形式,带尾音节;作者强调这不是英语中的正确发音,只属于法语;păvn(中间为非重读短元音)才是英语中的唯一正音。

S026 [描述性拆分] THE PAVAN: supporting quotations

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节全部由三条编号脚注 (496)–(498) 组成，每条脚注内部均为"引用头行 + 引文"的两段结构。它们并非正文段落，而是用以支撑正文中关于 pavan（帕凡舞曲）之性格、用途、结构与历史处境论述的辅助史料，按发表或撰写年份（1597、1676、约 1690）依次排列，形成从 16 世纪末到 17 世纪末的纵向史料链。

💡 本节核心要点

本小节是支撑正文的脚注群，由 Morley（1597）、Mace（1676）、Talbot（约 1690）三条按时间排列的史料构成。
三条史料在"庄重、稳重的舞曲性格"上高度一致：Morley 称 “staide musicke”，Mace 称 “very Grave, and Sober”，Talbot 称 “grave and stately”。
Mace 与 Talbot 进一步指出该体裁在他们所处时代已渐被弃用：“seldom us’d, in These our Light Days” 与 “not now so much in use as formerly”。
Mace 与 Talbot 还提供了结构信息——pavan 由若干 “strains”（乐段）组成，Talbot 更具体指明为 3 段，并以 “common time” 写成。
Mace 对 pavan 的 “Full of Art, and Profundity” 的评价暗示其在艺术性上仍受尊重，只是已不合时代口味。

🔑 关键术语

pavane / pavin / pavan：帕凡舞曲，本节三条脚注所讨论的核心对象；三条引文分别使用 pavane（Morley）、pavines（Mace）、pavan（Talbot）三种拼写形式，但指同一类缓慢、庄重的舞曲体裁。
loc. cit.：拉丁语 “loco citato” 的缩写，意为"在已引用的同一处”，本节三条引用头行均使用此缩写，表明作者在前文已完整引用过同一著作，此处仅再次指回。
strain：乐曲的段落、分段，在本节语境中指 pavan 曲式中的乐段单位；Mace 称其数量为 2、3 或 4 段，Talbot 则确定为 3 段。
common time：17 世纪音乐中一种常见的拍号记法，Talbot 用以说明 pavan 的节拍特征。
c. (circa)：拉丁语 “circa” 的缩写，意为"约略”，用于标注大致年份；本节脚注 (498) 中 “c. 1690” 即表明 Talbot 文献的年代为约 1690 年。

S027 22. THE RIGAUDON (RIGADOON)

第1段（P0177）

原文复述

补充说明

原书在脚注编号 (499) 处出现，Masson 的原文应为法语或其他原文语言，本书作者已将其译为英文并用方括号补全了被省略的系词。

第5段（P0181）

原文复述

(500) Quantz, loc. cit., 1752:

中文讲解

本段是脚注(500)的引导行，指向 Quantz 一部此前已引用过的著作（loc. cit.），出版年为 1752。Quantz 是18世纪著名的长笛演奏家与音乐理论家，其论著是研究当时舞曲演奏实践的常用文献。引导行本身无内容，作用是为下一段 Quantz 的引文标明出处。

第6段（P0182）

原文复述

‘A Bourrée and a Rigaudon are played gayly and with a short and light stroke of the bow. Each bar has one beat of the [human] pulse.’

中文讲解

这是 Quantz（1752）的引文，讲述 Bourrée 与 Rigaudon 的实际演奏方式：第一，它们应当演奏得"欢快”（gayly），并使用"短而轻的运弓"（short and light stroke of the bow）——这对弦乐器演奏而言意味着分弓短促、弓压轻盈；第二，也是最关键的速度指示：“每小节一拍，相当于人类脉搏一次”。所谓"人类脉搏"（human pulse）即心跳节律，Quantz 以此作为可感知的速度参照，意在告诉演奏者 Rigaudon 与 Bourrée 的速度大致与正常心跳同步。这条引文从演奏法（弓法、情绪）和速度两方面，把 Rigaudon 与 Bourée 并置为"欢快、轻弓、约每小节一脉搏"的一类，与 Masson 的速度比较形成呼应，同时也限定了 P0178 中"two in a bar"的含义——所谓"两拍"，其实际速率即每小节一次脉搏。

补充说明

Quantz 引文中的 “pulse” 译注为 human pulse（人类脉搏），强调其作为体感速度参照，而非抽象节拍机速度，这是18世纪音乐理论常见的速度表述方式。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共含两条脚注：(499) 引自 Masson 1701 年（loc. cit.）已引用过的著作，提供一条比较速度的简明陈述；(500) 引自 Quantz 1752 年（loc. cit.）已引用过的著作，提供演奏法与速度两方面的具体说明。两条引文共同支撑正文 P0178 的判断，并均将 Rigaudon 与 Bourée 并置比较。

💡 本节核心要点

Rigaudon 是一种二拍子的巴洛克舞曲，节拍带有"摇摆式脉动"（swinging pulse of two in a bar）的特征气质。
Rigaudon 的旋律通常比 Bourrée 更少跳跃、乐句跨度更长，这是它与同为二拍子的 Bourrée 的关键区别。
Masson（1701）以一句比较式陈述确认：Bourée 与 Rigaudon 的速度快于 Gavotte 和 Galliard。
Quantz（1752）从演奏法角度补充：Bourée 与 Rigaudon 应奏得欢快，使用短而轻的运弓。
Quantz 给出可感知的速度参照：每小节一拍，相当于人类脉搏一次，因此本节所谓"两拍"实质即每小节一脉搏。
两条18世纪引文都将 Rigaudon 与 Bourée 并置说明，暗示二者在速度与演奏气质上同属一类，但在旋律流畅度上 Rigaudon 更舒展。

🔑 关键术语

Rigaudon (Rigadoon)：本节讨论的舞曲体裁；二拍子，具有摆荡感的特征节拍，旋律较 Bourrée 更流畅。括号内的 Rigadoon 为该词的另一常见拼写。
Bourrée：与 Rigaudon 多次并置比较的法国巴洛克二拍子舞曲；Masson 和 Quantz 都把它和 Rigaudon 放在一起讨论速度与演奏法，但在旋律上 Rigaudon 比它更不跳跃、跨度更长。
Gavotte：Masson 引文中作为速度比较对象之一出现；Masson 的陈述将 Gavotte 放在比 Rigaudon 更慢的一边。
Galliard：Masson 引文中作为速度比较对象之一出现；通常为三拍子舞曲，与 Rigaudon 形成对照。
loc. cit.：拉丁语 loco citato 的缩写，意为"在已引之处"，提示该作者或著作在本节之前已经出现过，本节只作简要复指。
human pulse：Quantz 引文中的速度参照，指人的心跳节律；Quantz 借此把抽象的每小节一拍落到可感知的身体速率上。
swinging pulse of two in a bar：本节正文用语，描述 Rigaudon 每小节两拍、带摆荡感的律动特征，与 Quantz 的"每小节一脉搏"在速率上互为印证。

本节含一处正文内嵌的脚注/参考编号’(501)’，其具体注释内容未包含在本节文本之中，需查阅原书第 501 号注释以获取完整出版信息。该编号与’Quantz, loc. cit., 1752’共同构成完整的学术引证链：编号标识 + 作者名 + 已前引缩写 + 直接原话引述。本节无图、表或边栏等附加材料。

💡 本节核心要点

本节标题以 RONDEAU 与 RONDO 并列的形式，明确该节讨论对象为回旋性曲式，并将法语传统名与英语/意大利语惯用名对应起来。
作者主张巴洛克 Rondeau 的’脉搏’每小节可为二拍或三拍，说明该体裁在节拍上具有灵活性，既可二拍子也可三拍子。
Quantz（1752）的直接引文为这一主张提供权威支持，并补充了三层演奏信息：演奏性格（宁静）、绝对速度参照（脉搏一跳 ≈ 两四分音符）以及适用节拍范围（Allabreve 或 3/4）。
Quantz 引文的速度量化方式’one beat of the [human] pulse makes almost two crotchets’与作者所主张的’two or three in a bar’在逻辑上互为印证：同一速度既可放入 2/2 也可放入 3/4 而不改变基本脉搏频率。
本节引证以’(501)‘编号与’loc. cit.‘缩写标注，体现了作者严谨的学术引文规范，同时通过直接引述 Quantz 原话建立演奏规范的史学依据。

🔑 关键术语

Rondeau / Rondo：本节标题中并列出现：Rondeau 为法语传统名称，Rondo 为英语/意大利语惯用名称，作者在本节中将二者视作同一类回旋性曲式/舞曲。
pulse（脉搏）：在本节中指演奏者所感受到的基本拍动单位；Quantz 以’人的脉搏一跳’作为绝对速度参照，将生理节律转化为音乐节拍。
Allabreve：巴洛克时期常用的二二拍子（cut time, 2/2），常用于快速的二拍子段落；Quantz 引文表明其脉搏速度量化可适用于此种拍号。
crotchet：英式英文中四分音符的专有名称；Quantz 以’一脉搏 ≈ 两 crotchets’来量化 Rondeau 的演奏速度。
loc. cit.：拉丁文 loco citato 的缩写，意为’已于前引’，表明 Quantz 的 1752 年著作已在本书前文出现过完整出版信息，本处仅以缩写再次指代同一出处。

S029 24. THE SARABAND

第1段（P0186）

原文复述

24. THE SARABAND

中文讲解

这是全书的第 24 章标题，主题为"萨拉班德"（Saraband）。作为小节起始点，它仅起标识作用，宣告下面将集中讨论这种舞曲／音乐形式的特征、类型与历史。

第2段（P0187）

原文复述

The original dance has sinuous and complicated movements, and had a general reputation for lasciviousness. As a musical form, the slow Saraband requires considerable intensity of feeling, often of a sensuous variety. The quick Saraband is piquant and virile. J. S. Bach’s Sarabandes, which are slow, include some of his most impassioned harmony combined with a contemplative inwardness which is perhaps unique; but some of the French Sarabandes approach them very nearly,

“one pulse to each triple-time bar"指的是在三拍子记谱的小节中只强调一个主拍，使听感上接近单拍节奏而非三拍子流动，这是英国快速萨拉班德区别于典型三拍子舞曲的显著特征。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无独立脚注、图表或边栏；P0188 “# DANCE TEMPOS"为版面分隔用的小标题，用于在巴赫式慢速萨拉班德讨论之后、引入英国快速萨拉班德之前起到论题切换的提示作用。

💡 本节核心要点

萨拉班德在历史上有舞蹈与纯音乐两种身份，前者以"蜿蜒、复杂、有淫名"著称，后者分为慢速（情感强烈、常带感官性）与快速（辛辣、阳刚）两类。
J. S. 巴赫的慢速萨拉班德被作者视为典范：充满激情的和声＋独一无二的沉思内省性；某些法国萨拉班德在相近水准上。
十七世纪中叶的英国萨拉班德以快节奏、紧绷与紧张有力的能量著称，与巴赫慢速萨拉班德差异之大，作者认为"实为另一种形式”。
英国快速萨拉班德的节奏特征：三拍子小节中只用一个脉动，使听感压缩为接近单拍节奏。
本节为后面不同速度的萨拉班德谱例（quotations）做了铺垫，引导读者按速度梯度对照聆听。

🔑 关键术语

Saraband：萨拉班德，巴洛克时期重要的舞曲与器乐形式，源自拉丁美洲／西班牙，传入欧洲后形成不同地域风格；在本节中既指舞蹈（动作蜿蜒、复杂、名声淫荡），也指器乐曲（慢速或快速）。
pulse：本节中"pulse"指音乐中被感知的节拍脉动；“one pulse to each triple-time bar"即三拍子小节中只感受到一个主拍，使快速英国萨拉班德听起来不像典型三拍子舞曲。
lasciviousness：淫荡、放荡，本节用于概括萨拉班德原始舞蹈在历史上的总体名声，为后文讨论其慢速形式的"感官性"情感提供了历史与文化背景。
impassioned harmony：充满激情的和声，作者用以形容巴赫慢速萨拉班德中强烈的和声表现，是与"沉思内省性”（contemplative inwardness）共同构成巴赫萨拉班德特质的两大要素。

S030 [描述性拆分] THE SARABAND: supporting quotations

第1段（P0190）

原文复述

(501a) Phillips, et al. eds., The New World of Words, London, 1658, s.v. ‘Saraband’:

中文讲解

这是第501a号文献的出处指引行，标明引文出自爱德华·菲利普斯等编《英语新词世界》（The New World of Words）1658年伦敦版“Saraband”词条。本节将依次排列501a至505号引文，呈现17世纪中叶至18世纪中叶英语辞书与音乐论著中“萨拉班德”定义的演变。引用编号501a区别于正文正文中已出现的501条，本条为新增对照文献。

第2段（P0191）

原文复述

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部条目均为带编号的引文（501a、502、503、504、505），每条均包含出处指引行与原引文。条目501a附编者注，交代1696年第五版修订情况和大英博物馆初版本的手写订正——“quick time”被改为“slow time”——为萨拉班德速度认知由“quick”转向“slow”提供物质证据。其余条目均出自已在前文引用过的文献（loc. cit.），故仅以编号复指。引文按年代排列：1658、1676、c. 1690、1701、1752，构成本节核心的时间—证据序列。

💡 本节核心要点

萨拉班德的速度定义在17世纪中后期发生显著漂移：菲利普斯1658年第一至四版明确为“quick time”，而塔尔博特约1690年起已普遍标为“slow Triple”。
1696年菲利普斯词典第五版（普赛尔参与修订）删去速度定义，1719年某读者（Rd. Kendall）又私自在初版本上将“quick”改为“slow”，两种证据共同印证用法的过渡。
梅斯1676年的描述同时给出节拍与性格信息——“最短三拍子，比库朗特更嬉游轻巧”——保留了萨拉班德尚带活泼色彩的中期印象。
塔尔博特约1690年的定义奠定后世对萨拉班德的核心联想：慢速三拍、柔和而热情、足以激起激情并扰乱心境。
马松1701年以法语术语gravement将萨拉班德定性为“庄严”，与塔尔博特“soft passionate”在情感强度上略有差异，但速度方向一致。
匡茨1752年不再独立标出速度，而是把萨拉班德与Entrée、Loure、Courante并列，把定义重心转移到“flattering expression”——萨拉班德的独特性体现在表情修饰层面。

🔑 关键术语

Saraband (Sarabande)：17–18世纪欧洲流行的三拍子舞曲体裁；本节通过五则年代递进的引文展示其速度由“quick”向“slow”、性格由“light”向“passionate/grave”再到“flattering”转移的过程。
Triple-time：三拍子节拍；本节中所有萨拉班德定义均明示属triple-time，梅斯（1676）强调其为“最短”的三拍子，塔尔博特（约1690）强调其“慢速”三拍。
Strain：17世纪英语音乐文献中表示乐曲段落的术语；梅斯指出萨拉班德“commonly of Two Strains”，即通常由两段构成。
Gravement：法语音乐副词，意为“庄严地”；马松1701年用此词标定萨拉班德的演奏方式，体现18世纪初法语音乐术语在英语语境中的渗透。
Flattering expression：匡茨1752年用语，指通过装饰音、弹性速度、细腻发音使听者愉悦的演奏处理；他把萨拉班德的特征由速度和情绪进一步收窄到表情修饰层面。
loc. cit.：拉丁文“loco citato”的缩写，意为“在所引之处”，表示该引文出自前文已完整著录的同一文献，本处仅以编号复指以节省篇幅。

S031 25. THE TAMBOURIN

第1段（P0201）

中文讲解

这是Quantz 1752年的原话，作为脚注（编号506）所引证据，具体化了对Tambourin演奏方式的描述。其教学要点有三：其一，Tambourin在演奏方式上接近Bourrée（布列舞曲）或Rigaudon（里戈东舞曲）——这三者都属于法国二拍子活泼舞曲，因此在节奏型、拍感和舞蹈气质上有可比性；其二，二者的差异在于速度：Tambourin「only a little faster」（只是稍快一点），意味着它与Bourrée/Rigaudon同属快速一族，但比这两者还要更急促；其三，Quantz作为18世纪中期的权威长笛演奏家与音乐著述者，他的这一陈述与正文「quick two in a bar」形成互证：二拍子、速度偏快——本节关于Tambourin的核心音乐特征因此被两次独立来源所确认。

补充说明

Bourrée与Rigaudon均为法国传统二拍子舞曲，Quantz以这两者为参照对象，意在让熟悉法国舞曲的读者迅速把握Tambourin的演奏感觉；「only a little faster」中的only强调差别只在速度的细微增量，而非风格的根本不同。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一条脚注（编号506），引用Quantz 1752年文献（loc. cit.）的原话作为佐证，直接支撑正文关于Tambourin演奏方式与速度的描述；除该脚注外，本节无图表、谱例或边栏材料。

💡 本节核心要点

Tambourin的名称源自Tambour/tabor（鼓），其普罗旺斯起源与pipe and tabor（管乐加手鼓）伴奏密切相关
该舞曲的核心特征是一种remorseless ferocity of rhythm，即连续而猛烈的鼓点式律动，无论是否有真鼓参与都须保留
拍号与速度为每小节二拍、速度偏快（quick two in a bar）
Quantz 1752年的引语表明Tambourin演奏方式近似Bourrée或Rigaudon，仅在速度上略快一拍
正文界定与Quantz引语相互印证，使本节对Tambourin的描述得到双重权威来源的支持

🔑 关键术语

Tambourin：本节讨论的舞曲/乐种名称，源自普罗旺斯地区，名称由Tambour/tabor（鼓）而来，原以管乐与手鼓伴奏。
pipe and tabor：欧洲常见的管乐（pipe）兼手鼓（tabor）组合，是Tambourin普罗旺斯起源时的原始伴奏形式。
remorseless ferocity of rhythm：作者用以形容Tambourin节奏特征的措辞，指其律动具有类似鼓点的连续、强烈且不容缓和的重击效果。
quick two in a bar：本节给出的拍号与速度设定，即每小节二拍、速度较快，构成Tambourin节拍基础。
Bourrée / Rigaudon：Quantz用以类比Tambourin演奏方式的两种法国传统舞曲，均为二拍子活泼舞曲，与Tambourin同族但稍慢。
loc. cit.：拉丁文缩写，意为「在前述引文中」，表示所引文献在本书中先前已经出现，无需重复完整出处。

S032 26. THE VOLTA

第1段（P0205）

原文复述

26. THE VOLTA

中文讲解

这是全书第26节的标题，名称为"THE VOLTA”（沃尔塔舞）。该标题开启了本节的主题，即介绍这种十六世纪末流行于英国伊丽莎白宫廷的舞蹈。节号"26"表明它处于该著作按条目编排的连续结构之中，作者将每种独立的舞蹈或音乐形式作为一个单独条目处理，标题即是该条目的论题入口。

第2段（P0206）

原文复述

A late sixteenth-century dance particularly fashionable at the court of Elizabeth in England; she was portrayed dancing it with Robert Dudley, Earl of Leicester, who died in 1588. The painting is at Penshurst

“crotchet unit"指以四分音符为节拍基本单位；“minim unit"指以二分音符为基本单位；6–4即6/4拍号，3–2即3/2拍号。这些术语关系仅依据本段出现的对照关系解释。

第5段（P0209）

原文复述

(507) Morley, loc. cit., 1597:

中文讲解

这是一条引文出处标记，编号(507)，作者为莫利（Morley），出处为前已引用过的同一文献（loc. cit. = 在已引之处），出版年为1597年。它本身不是正文，而是为下一段引文提供文献凭据，表明下面的引语出自1597年莫利的著作（按loc.cit.惯例，前文已给出完整书目信息，此处仅简略复指）。

补充说明

“loc. cit.“是拉丁文loco citato的缩写，意为"在已引用之处”，表示作者在重复引用同一文献时仅简略复指。无额外补充。

第6段（P0210）

原文复述

‘Like unto [the bransle double] (but more light) be the voltes and courantes which being both of a measure, are notwithstanding daunced after sundrie fashions, the volte rising and leaping . . .’

中文讲解

本段是1597年莫利著作中的一段原始引文。它将沃尔塔（voltes）和库兰特（courantes）相提并论：在节拍单位上二者属于同一类（both of a measure），但莫利紧接着用一个"notwithstanding”（尽管如此）转折，指出它们在舞法上各有不同姿态（daunced after sundrie fashions）。引文以"but more light”（但更轻盈）说明沃尔塔比布兰瑟双拍（bransle double）更轻巧，并以"the volte rising and leaping”（沃尔塔舞为跃起、腾跃）对其动作特征作出概括，最后以省略号收尾，提示原文尚有更多内容未引。从论证功能看，这条引文的作用是为前文关于沃尔塔舞"轻巧—腾跃"特性的描述提供同期文献的旁证：十六世纪末的音乐理论家已经注意到沃尔塔在节拍上与其他舞曲同源、但在舞姿上独具腾跃特征，从而印证作者从画面与节奏两方面所作的分析。

补充说明

原文中的"daunced"“sundrie"等拼写属十六世纪英语的拼写习惯（“daunced"对应现代dance，“sundrie"对应sundry），保留这些拼写即保留了引文的史料原貌。”

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

volta：十六世纪晚期流行于英国伊丽莎白宫廷的舞蹈，特征是女子在乐曲高潮处依靠男子双手扶腰腾跃旋转；其音乐为两拍6/4节奏、以四分音符为单位，比加利亚德更快但听感同样缓慢。
galliard：本节作为沃尔塔的对比项出现，节奏为3/2、以二分音符为单位，与沃尔塔共享"缓慢脉动支撑激烈动作"的听感特征。
crotchet unit / minim unit：分别指以四分音符和二分音符作为节拍基本单位，是本节区分沃尔塔（crotchet unit）与加利亚德（minim unit）速度差异的关键术语。
6–4 rhythm / 3–2：分别对应6/4拍号与3/2拍号；作者用来说明沃尔塔虽然数值拍号看似更复杂，但因基本单位更小，听感上仍属"两拍脉动”。
loc. cit.：拉丁文缩写，意为"在已引用之处”，本节(507)号脚注借此复指1597年莫利的同一著作而不重复完整书目信息。

S033 27. METRONOME EQUIVALENTS FOR DANCE TEMPOS

第1段（P0211）

原文复述

METRONOME EQUIVALENTS FOR DANCE TEMPOS

中文讲解

这是一段章节小标题（第27节），原文以英文形式标示，标题功能是开启一个新论题：把Quantz原文中针对各类舞曲的速度指示，转换为现代意义上的节拍器数值（即每分钟击拍数）。在Quantz的原作中，舞曲速度是相对于"时间词"（time-words，如快板、慢板等抽象术语）之外的另一类速度来源；本节的论题正是为这一类速度提供可量化的节拍器对照表，因此它在本章整体论证中的位置是承前（已在第XXXVI章第4节讨论过时间词速度）并启后（接下来的文字即将给出具体对照表）。

补充说明

标题本身未提供其他附加信息；其作用仅在于标明论域，即"为Quantz的舞曲速度给出节拍器等效数值"。无额外补充。

第2段（P0212）

原文复述

Quantz’ speeds for dance tempos are less hypothetical and more actual than his speeds for time-words (see Ch. XXXVI, 4 above); but the variable tempos of dances at different times and places, or when they have become musical forms in their own right, are a factor which no such table can take into account. The equivalent metronome markings are as follows.

中文讲解

中文释义：Quantz为舞曲给出的速度，比起他为"时间词"给出的速度，更少假设性而更贴近实际演奏速度（参见上文第XXXVI章第4节）；但是，舞曲在不同时代与地方的速度差异，以及舞曲独立演变为纯粹音乐形式之后的节奏变化，是任何此类对照表都无法兼顾的因素。下面给出等效的节拍器标记。

教学讲解：这段话的论证重心有两层，必须分别看清。第一层是作者主动为Quantz的舞曲速度定位——它"较少假设性、较多实际性"。这是相对于第XXXVI章第4节讨论过的"时间词"速度而言的：时间词（如快板、柔板等）本质上是抽象的性格标签，需要演奏者根据上下文自行判断具体速度；而舞曲则有具体可参照的舞步节奏、伴奏型与节拍特征，因此Quantz指出的速度更接近实际可执行的数值。这一对比同时也在替后文即将给出的节拍器对照表做辩护：它的依据比"时间词—速度"那一类对应更可靠。

第二层是作者对这张表有效性的自我限定。他承认，舞曲在不同时代、不同地区演奏时速度并不统一；并且当舞曲脱离社交舞蹈语境、演变为独立的器乐或纯音乐形式（如组曲中的舞曲乐章）之后，其速度又会被作曲家按音乐逻辑重新塑造。这两个层面的"变异性"——历史的、地理的、以及体裁演化带来的——是任何固定的节拍器数值表都无法穷尽的，因此该表只能作为一种参考，而非权威规定。

末尾的"The equivalent metronome markings are as follows"则是一个过渡句，提示读者下文紧接着出现的就是具体的对照表本身。结合标题可知，本节的结构是：先评价Quantz原始速度指示的可信度，再声明对照表的局限，最后以过渡句引出表格内容。

补充说明

句中"see Ch. XXXVI, 4 above"为文本内部的互引，指向本书更早章节中关于"时间词—速度"的论述，是本段做出"较少假设性、较多实际性"这一判断所依赖的对比基准；除此之外，本段未引入任何外部材料。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节范围内未出现脚注、图表说明、边栏或单独图示。所提及的"equivalent metronome markings"对照表并未包含在本节边界之内，而是位于下一节文字中；本节仅以过渡句引出该表。

💡 本节核心要点

本节（第27节）的论题是为Quantz原文中针对舞曲给出的速度指示，提供现代节拍器数值的等效对照表。
作者明确指出，Quantz的舞曲速度相比其"时间词"速度更贴近实际演奏，因为舞曲有具体的舞步与节拍参照。
本段的判断依赖于对第XXXVI章第4节"时间词"速度论述的对照引用，二者构成"抽象标签—具体舞蹈"的可信度对比。
作者同时承认，任何固定的节拍器对照表都无法兼顾舞曲在不同时代、不同地区的速度差异，以及舞曲演变为独立音乐形式之后的节奏变化。
因此这张对照表的定位是参考性的，而非权威规定；它建立在Quantz原始指示的基础上，但不可机械套用于一切历史语境。

🔑 关键术语

Quantz：本节所讨论的速度指示的原始给出者，本书围绕其论著中的速度论述进行现代节拍器等效换算；文本中以其名字指代该论著的作者立场，不附加外部传记信息。
time-words：Quantz体系中表示速度与性格的抽象术语（如快板、慢板之类），其与具体演奏速度的关系较为间接，是本节用来与"舞曲速度"作对比的对象（参见第XXXVI章第4节）。
metronome markings：现代以每分钟击拍数（BPM）表示速度的方式，本节的功能就是为Quantz的原始速度指示给出这一类数值等效。
dance tempos：与具体舞曲类型（小步舞曲、吉格、库朗特等）相对应的速度范畴；因其有可参照的舞步节奏与音乐体裁惯例，作者认为Quantz给出的速度较"时间词"更贴近实际。
musical forms in their own right：原文中指舞曲脱离社交舞蹈用途、演变为独立的纯音乐体裁（如组曲中的舞曲乐章）的现象；此时其速度被作曲意图而非舞蹈惯例所主导，是固定对照表无法涵盖的变数之一。

S034 [描述性拆分] Metronome equivalents: critique and further suggestions

第1段（P0213）

原文复述

DANCE TEMPOS

中文讲解

本句是位于第13页的一个二级小标题，原文为 “## DANCE TEMPOS”，作为 Markdown 渲染时显示为 “DANCE TEMPOS”（舞曲速度）。它并非正文段落，而是一个分节标志，开启了关于舞曲速度——特别是把小节节拍换算成具体拍速（M.M. 数值）的讨论。结合紧接的段落（P0214、P0215）可知，本节要处理的是上一节表格中所列的节拍器当量（metronome equivalents），并对其可靠性进行批评与补充。

补充说明

本小节属于对前文"metronome equivalents"表格的批判性补充，开宗明义地将话题限定在舞曲（dance）的速度问题上，提示读者下面的内容将围绕具体数字（每分钟拍数）展开。

第2段（P0214）

原文复述

The above table looks more useful than it really is. Wilfrid Mellers (Couperin, London, 1950, App. D) prints several similar tables, also based on eighteenth-century sources, but giving quite different results. Ralph Kirkpatrick has much the best discussion, in his article on ‘Eighteenth-Century Metronomic Indications’ (see my Bibl.). But he is not able to reach any definitive conclusions. The metronome is a devil’s invention anyhow, being accurate in every respect except what matters, namely the musical circumstances of the case.

中文讲解

本段是这一小节的核心论证，核心主张是：前一节那张把小节节拍换算成节拍器数字（M.M.）的表格表面有用，实则并不可靠。作者用了三步递进来支撑这一判断。

第一步，举 Wilfrid Mellers 在《Couperin》（伦敦，1950，附录 D）中印行的几张类似表格为反例：这些表格同样以十八世纪文献为基础，却得出了相当不同的数字。这说明同一批历史源头可以被解读成彼此矛盾的拍速，因此任何具体数字都不能轻信。

第二步，作者承认 Ralph Kirkpatrick 在《Eighteenth-Century Metronomic Indications》一文中给出了"最好"的讨论，但即便如此，Kirkpatrick 仍然无法得出确定性结论（not able to reach any definitive conclusions）。这一让步实际上进一步削弱了那张表格的权威性——连最严谨的学者也只能停留在推测层面。

第三步是一句带有强烈个人色彩的总评：节拍器（metronome）本来就是一项"魔鬼的发明"，它在每一个方面都很精确，唯独在真正重要的事情上——即具体的音乐语境（musical circumstances of the case）——是不准确的。这里 “musical circumstances” 指演奏该曲时的实际场合、风格、舞曲体裁、演奏家惯例等不可量化的因素，作者借此把矛头从某一具体表格扩展到整个节拍器数值换算的方法论本身。

因此本段的功能是：先动摇前一节表格的实证依据（举证矛盾表格），再承认权威学者的研究也未达成定论，最后以格言式的总结否定节拍器数字作为衡量古乐速度的可靠标尺。

补充说明

“the musical circumstances of the case” 是理解作者态度的关键短语：它指一首具体作品在实际演奏时所处的风格、舞曲功能、场合与惯例等综合条件，作者认为这些恰恰是节拍器这种机械测速工具无法捕捉的。括号中的 “(see my Bibl.)” 提示该文章出处列于作者自编的参考书目（Bibl.）中。

第3段（P0215）

原文复述

John Guthrie, from his experienced dancer’s angle, suggests for the Minuet of about 1650–1710 a crotchet pulse of MM. 160; thereafter, about double that speed, though the change was presumably quite gradual (Historical Dances for the Theatre, Worthing, 1949, p. 27).

中文讲解

本段为前段否定性批评之后的补充建议，提供一个来自舞蹈实践的角度的速度参照。作者援引 John Guthrie——以其作为有经验舞者（experienced dancer’s angle）的身份——的意见，针对约 1650–1710 年的小步舞曲（Minuet）建议以四分音符（crotchet）为一拍，每分钟 160 拍（MM. 160）；此后（presumably 1710 年之后）的速度大约是之前的两倍，不过这一速度变化（change）据推测（presumably）是逐渐发生的（quite gradual）。出处为《Historical Dances for the Theatre》（沃辛，1949，第 27 页）。

本段之所以重要，在于它回应了前一段的两层批评：一是前段指出不同来源的表格数字相互矛盾，二是指出节拍器无法反映"音乐语境"。Guthrie 的提议恰恰从"舞蹈语境"出发——速度不是从纸面推算，而是从有经验的舞者身体所习惯的步速倒推，因此与作者所强调的"musical circumstances"直接对接。同时，作者也保留了作者一贯的谨慎：使用 “presumably” 和 “about”（约两倍、据推测是渐变的），并不把 Guthrie 的数字当作定论，而是作为又一个带有条件限定、来自另一视角的参考。

因此本段的功能是：在批判节拍器数字之后，给出一个相对可信的、由舞者经验支撑的速度范围（1650–1710 期间小步舞曲 MM.≈160），并暗示 1710 年之后大致加倍但变化应是渐进的，为本小节提供一种"换一种思路来定速度"的替代方案。

补充说明

“crotchet pulse” 指以四分音符为单位感受的拍脉（beat），“MM."（Maelzel’s Metronome）后接数字表示每分钟该音符的拍数。1650–1710 与"之后约两倍"的时间分界与小步舞曲体裁在十八世纪逐渐加速的一般史实相吻合，但本段并未展开说明这一点——读者应把它当作作者所引用的 Guthrie 观点本身，而非独立的史实陈述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、图表或边栏内容；唯一的附加信息是 P0214 中两处括号内的文献指引（Mellers, Couperin, London, 1950, App. D；Kirkpatrick, ‘Eighteenth-Century Metronomic Indications’，见作者自编 Bibl.）以及 P0215 中对 Guthrie《Historical Dances for the Theatre》（Worthing, 1949, p. 27）的引用，它们的作用分别是支撑作者对既有节拍器表格的批评、承认相关学术讨论的存在，以及引入一个来自舞蹈实践的速度参照。

💡 本节核心要点

本节标题 ‘DANCE TEMPOS’ 标明要讨论的是舞曲速度（具体到拍速数值）。
作者断言上一节的节拍器当量表表面有用，实际上并不可靠，因为不同学者依据相同的十八世纪资料得出了彼此矛盾的数字。
即便最严谨的相关讨论（Ralph Kirkpatrick 的文章）也未能给出确定性结论，作者由此把质疑从单一表格提升到节拍器数值换算方法本身的可靠性上。
作者以格言式的判断收束：节拍器在除"具体音乐语境"之外的一切方面都精确，这恰恰暴露了它在历史演奏实践中的根本局限。
作为补充建议，作者引用有经验的舞者 John Guthrie，对约 1650–1710 年的小步舞曲提出四分音符 MM.≈160 的速度，并指出此后速度约加倍，但变化应是渐进的，为以"舞蹈语境"取代"机械测速"提供了一条替代思路。

🔑 关键术语

metronome equivalents：指把小节节拍或拍型换算成 Maelzel 节拍器数值（如 MM.=60 等）的对应表；本节认为此类表格表面有用实则不可靠。
MM. (Maelzel’s Metronome)：节拍器速度标记方式，后接数字表示每分钟所指定音符的拍数；本节用它来表达 Guthrie 对小步舞曲速度的建议（MM. 160）。
crotchet pulse：以四分音符（crotchet）为基本拍脉的感受单位，常见于舞曲速度的描述；本节 Guthrie 即按此单位给出小步舞曲拍速。
musical circumstances of the case：作者用语，指一首作品在实际演奏时的风格、体裁、场合与惯例等综合条件；作者认为节拍器唯独在此层面上不够准确。
Minuet：小步舞曲，本节讨论其约 1650–1710 年期间及之后的拍速参考。

S035 POSTSCRIPT TO SECOND EDITION

第1段（P0216）

原文复述

POSTSCRIPT TO SECOND EDITION

中文讲解

这是本书第二版后记的小节标题，标示了本节在全书结构中的位置——它是对第二版的补充说明。标题本身不包含论证内容，只点明此处对前文某一处解释进行事后确认与修正，开启的是关于加利亚舞（Galliard）演奏速度的补充论题。

第2段（P0217）

原文复述

The following is worth noting, especially for its description of Galliard speed as ‘very slow’. This confirms my explanation in Sect. 11 above. The steps are very lively indeed; the effect is brisk and in strong contrast to the measured dignity of the Pavan; but the tempo remains moderate. A steady beat with a powerful impetus: that is what the dancers require of the musicians. Even when no dance is necessarily involved, as in some of the more musically elaborate examples, the same character and the same steadiness remain desirable.

中文讲解

本段是后记的核心论述。作者首先指出，后文引用的某段史料把加利亚舞的速度描述为“非常慢”（very slow），并强调这一描述值得注意，因为它正好印证了作者在第11节已给出的解释。换言之，作者的论点并非新创，而是得到了独立史料的旁证。

接着作者正面阐述自己的观点：加利亚舞的舞步本身确实极为活跃（lively），整体效果是轻快（brisk）的，并与帕凡舞（Pavan）那种庄重迟缓、节奏严整（measured dignity）的风格形成强烈对比；然而，速度（tempo）依然是中等偏稳（moderate）的。也就是说，外在观感上的活跃与内在节拍的稳定并不矛盾。这正是本段的关键区分：作者把“舞步的活力”和“速度的快慢”分作两层来处理，避免读者把舞步的活泼误读为节拍的飞速。

然后作者点出实践需求：舞者要求乐师提供的是一种带有强劲推进力（powerful impetus）的稳定拍子（steady beat）。这一句揭示了为什么加利亚舞虽然听起来很快感却不能真的奏得快——稳定而有力的节拍是舞蹈动作落地、跳跃、收步的结构支撑。

最后作者把结论延伸到非舞蹈场合：当某些加利亚舞曲被作为纯音乐作品演奏时，即便没有实际的舞蹈参与，那种鲜明的性格（character）和节拍的稳定（steadiness）依然是值得保留的品质。换言之，作者认为“加利亚舞的中等速度与稳定节拍”并非仅服务于舞蹈的功能性需求，而是这种音乐体裁本身的内在美学特征。

补充说明

本段中出现的对比关系（加利亚舞的轻快 vs. 帕凡舞的庄重）以及“中等速度、稳定拍子、强劲推进力”三点共同支撑了作者对“非常慢”这一史料描述的再解读：史料所谓“慢”并非指舞步迟缓，而是指节拍偏稳、速度居中。

第3段（P0218）

原文复述

Nevertheless, the speed of the Galliard may be much quicker than it looks in the notation. This is due to the normal practice of notating triple rhythms in notes apparently but not actually slower than duple rhythms. See Ch. XXXVIII, Sect. 5 and 8 below.

中文讲解

本段以“Nevertheless”（然而）开头，构成对前一段的修正与限定。前一段强调加利亚舞速度是中等、节拍稳定，本段则补出另一个事实：加利亚舞的实际演奏速度可能比乐谱记谱看上去的速度要快得多。

作者解释这一现象的技术原因：在当时的记谱惯例中，三拍子（triple rhythms）虽然被记成看起来比二拍子（duple rhythms）更慢的音符形态，但实际上三拍子音符的时值并不真的比二拍子音符慢。也就是说，乐谱上的视觉差异并不等同于听觉上的实际差异。这一记谱惯例造成了一个常见的误解：读者看到加利亚舞的三拍子记谱，会以为它比二拍子更慢，从而低估其实际速度。

作者最后提示读者参见第三十八章第5节和第8节，以获取关于这一记谱惯例的更详细说明。

本段的功能是为前一段加上一层限制条件（qualifier）：加利亚舞“速度中等”并不等于“速度慢”，在记谱与实际演奏之间存在系统性偏差，读者在判断加利亚舞的速度时必须把这层记谱惯例考虑在内。两段合起来构成了一个完整的论述——既强调速度的稳定性，又防止把“稳定”误读为“迟缓”。

补充说明

本段提到的 Ch. XXXVIII, Sect. 5 and 8 是作者指示读者查阅的交叉引用，本节输入中并未包含其内容，故此处不展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一个二级标题（P0216“## POSTSCRIPT TO SECOND EDITION”，第二版后记）以及两段正文。文中出现了两处交叉引用：指向本书前文 Sect. 11（已被作者在 P0217 中作为印证来源提及）以及后文 Ch. XXXVIII, Sect. 5 and 8（作者在 P0218 中指示读者查阅，用以了解三拍子记谱惯例的详细规则）。本节没有脚注、图表或边栏附加材料。

💡 本节核心要点

后记的核心目的是确认作者此前在第11节关于加利亚舞速度的解释得到了独立史料的旁证。
加利亚舞在舞步与听感上极为活跃、轻快，但其节拍速度属于中等，关键不在于“快”而在于“稳”。
加利亚舞要求乐师提供带有强劲推进力的稳定拍子，这种稳定是舞蹈动作得以展开的结构支撑。
即便在脱离舞蹈的纯音乐演奏场合，加利亚舞的中速、稳拍与鲜明性格仍应保留，因为它属于该体裁的内在美学特征。
加利亚舞的实际演奏速度可能明显快于乐谱记谱所呈现的速度，原因在于三拍子记谱虽在视觉上比二拍子更慢，实际时值并不真慢。
前段（强调稳定）与本段（指出记谱偏差）合在一起，构成“中等但不能慢”的双重限定，防止读者从任一极端误读加利亚舞的速度。

🔑 关键术语

Galliard（加利亚舞）：本书讨论的核心舞曲体裁，本节强调其舞步活泼、节拍中等且稳定，速度需结合三拍子记谱惯例来理解。
Pavan（帕凡舞）：与加利亚舞形成对比的舞曲体裁，在本节中作为“庄重迟缓、节奏严整”的参照，帮助读者理解加利亚舞“活泼却中速”的特殊性格。
Triple rhythms / Duple rhythms（三拍子与二拍子）：本节指出当时的记谱惯例会让三拍子在视觉上看起来比二拍子更慢，但实际时值并无差别；这是理解加利亚舞乐谱记谱与实际速度之间偏差的关键。
Tempo（速度）：在本节中特指节拍的快慢，与舞步的活跃程度是两件事；作者正是通过区分二者来解释加利亚舞“活泼但中速”的特征。

S036 [描述性拆分] Postscript: closing Gregori quotation on Galliard, Minuet and Borè tempos

第1段（P0219）

原文复述

(507a) Giovanni Lorenzo Gregori, Arie in stil francese a una e due voci, Lucca, 1698, Preface:

中文讲解

这是一条文献引用条目，标明紧随其后的引文出处。括号中的 “(507a)” 是文中给该条引文编的序号，作者用这种带括号的编号在正文中定位具体的引文条目。引文指向 17 世纪意大利作曲家 Giovanni Lorenzo Gregori 于 1698 年在卢卡（Lucca）出版的《法语风格咏叹调，为一或二人声而作》（Arie in stil francese a una e due voci）一书的序言（Preface）。这条文献信息本身不是论证内容，而是为下一段（P0220）所引用的实际文字提供学术性的出处凭据：告诉读者这段关于舞曲速度的文字并非作者本人的观点，而是 1698 年一位意大利作曲家在作品序言中向读者交代的演奏惯例。换言之，本小节用这条引文作为收尾的"文献锚点”，把正文讨论的速度概念放到一份明确可查的早期音乐出版物中。

补充说明

条目标号 “(507a)” 在正文中应可找到对应位置；本节是该引文条目本身，所以该编号在本段内并不重复出现，而是与紧随的引文合在一起使用。

第2段（P0220）

原文复述

‘For whoever does not have some knowledge of dances, we mention that Gagliards are usually sung in tempo assai largo. The Minuet allegro e vivace. The Borè presto and alla Breve.’

中文讲解

这是 Gregori 在 1698 年序言中的一段原话，作者在本节把它作为全章的收束引文。这段话的逻辑结构是：一个条件说明 + 三种舞曲的速度建议。首先，“For whoever does not have some knowledge of dances”（对于那些对舞蹈所知不多的人）划定了讲话对象——读者中可能不熟悉舞曲的人，作者因此有必要补充说明。其次是"we mention that"（我们说明一下）这种低调的提示语，表明作者是在为读者提供演奏参考，而不是在颁布严格的规则。再次是三组并置的速度建议，作者用 “usually”（通常）一词限定 Gagliards 的速度，说明这是常见做法而非绝对规定。三种速度形成清晰的层次对比：Gagliards（嘉雅舞曲）= assai largo（相当宽广/很慢），Minuet（小步舞曲）= allegro e vivace（快而活泼），Borè（布列舞曲/布雷舞曲）= presto 且 alla breve（急板，且以二分音符为一拍）。这段引文的功能在于：让现代读者直观地看到 1698 年的作曲家如何在序言中给三种当时流行的舞曲标定相对速度——慢、中、快三档中，Gagliards 偏慢、Minuet 居中而明快、Borè 最急促并且采用 cut time（alla breve，即以二分音符为基本拍单位）以容纳更快的实际节拍感。作为小节的收尾，它用一份简短、权威且可考证的早期音乐文献，把正文关于舞曲速度与节奏记号关系的讨论落实到具体的历史实例上。

补充说明

原文中的速度术语 assai largo、allegro e vivace、presto、alla breve 在现代意大利速度标记体系中分别意为"相当宽广"、“快而活泼”、“急板"以及"以二分音符为一拍（cut time）"。“Borè” 在 17 世纪意大利语中指 Bourrée（布列舞曲），与法语词形相近，因此作者直接以意大利语音拼写。这些术语在序言原文中是用斜体或专门写法呈现的速度与拍号指示，对应到现代乐谱即 tempo + meter 双重信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节由一条文献引用条目（P0219）与一条引文正文（P0220）构成，二者共同构成一条完整的脚注式引证（编号 507a）。P0219 标明出处为 Gregori 1698 年卢卡出版的 Arie in stil francese 一书的序言；P0220 给出该序言中关于 Gagliard、Minuet、Borè 三种舞曲速度的具体表述。该引文在本节被作为"收尾引文"使用，目的是用一份 1698 年的早期音乐原始文献，把前文关于舞曲速度与节奏记号的讨论落实到可考证的历史实例上。

💡 本节核心要点

本节是一段附在正文后的引文（编号 507a），承担的是文献佐证而非独立论证功能。
P0219 是严格的文献出处信息：Gregori, Arie in stil francese a una e due voci, Lucca, 1698, Preface。
P0220 的引文针对"对舞蹈所知不多的人”，说明这是面向不熟悉舞曲惯例的读者所作的演奏提示。
作者用 “usually” 限定 Gagliard 的速度，说明所标速度是常规做法而非硬性规则。
三种舞曲形成慢—中快—急板的速度阶梯：Gagliard assai largo、Minuet allegro e vivace、Borè presto alla breve。
Borè 同时标注 presto 与 alla breve，相当于同时给出速度与拍号信息，对应现代意义上的急板 + cut time。

🔑 关键术语

Gagliard：嘉雅舞曲，16–17 世纪常见的活泼三拍子舞曲，此处在 1698 年序言中被注明通常以 assai largo（相当宽广）的速度演唱/演奏。
Minuet：小步舞曲，三拍子舞曲，此处在该序言中被注明以 allegro e vivace（快而活泼）的速度演唱/演奏。
Borè：17 世纪意大利语中所指的布列舞曲（Bourrée），此处在该序言中被注明以 presto（急板）且 alla breve（以二分音符为一拍）的速度演唱/演奏。
tempo assai largo：意大利文速度标记，意为"相当宽广"，属于偏慢的速度档位。
allegro e vivace：意大利文速度标记，意为"快而活泼"，属于中快档位，比单纯 allegro 更强调生气勃勃的性格。
presto：意大利文速度标记，意为"急板"，是常见速度档位中最快的一档。
alla Breve：意大利文拍号标记，意为"以二分音符为一拍"，即现代所说的 cut time（¢），常用于配合较快的实际节拍感。

目录

CH37 CHAPTER XXXVII

S001 Dance Tempos

第1段（P0001）

原文复述

CHAPTER XXXVII

中文讲解

第2段（P0002）

原文复述

Dance Tempos

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S002 1. DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO

第1段（P0003）

原文复述

1. DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO

中文讲解

第2段（P0004）

原文复述

中文讲解

第3段（P0005）

原文复述

中文讲解

第4段（P0006）

原文复述

中文讲解

第5段（P0007）

原文复述

中文讲解

第6段（P0008）

原文复述

中文讲解

第7段（P0009）

原文复述

中文讲解

第8段（P0010）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S003 [描述性拆分] DANCE-TITLES AS GUIDES TO TEMPO: continuation of source list and general reference

第1段（P0011）

原文复述

DANCE TEMPOS

中文讲解

补充说明

第2段（P0012）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0013）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S004 2. THE ALMAIN (ALLEMANDE, ETC.)

第1段（P0014）

原文复述

2. THE ALMAIN (ALLEMANDE, ETC.)

中文讲解

第2段（P0015）

原文复述

中文讲解

第3段（P0016）

原文复述

中文讲解

第4段（P0017）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0018）

原文复述

中文讲解

第6段（P0019）

原文复述