830275

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Frescobaldi
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源路径: early music/A-Major Field Exam/03-frescobaldi-research/P2/830275.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 45 篇

S1.1 [描述性拆分] Journal and Article Front Matter
- 页码：1-1
S1.2 [描述性拆分] Introduction: Italian Dance Style and Terminology of Ripresa, Ritornello, and Passacaglia
- 页码：2-2
S1.3 [描述性拆分] Chordal Organization of the Italian Dance Style and Melodic/Chordal Variation
- 页码：3-4
S1.4 [描述性拆分] Functional Roles of Riprese and Overview of Variation Examples
- 页码：5-6
S1.5 [描述性拆分] Musical Examples 4 and 5: Romanesca and Keyboard Pass’e mezzo nuovo
- 页码：7-7
S1.6 [描述性拆分] Simplest Ripresa Forms: Scheme IV Cadence, Standard Riprese, and Double Riprese
- 页码：8-8
S1.7 [描述性拆分] Double Ripresa Diagram and Plural Usage of Riprese, Ritornelli, and Passacaglie
- 页码：9-9
S1.8 [描述性拆分] Caroso’s Evidence for Riprese as Repeats/Returns and Dance-Step Connotations
- 页码：10-10
S1.9 [描述性拆分] Example 7 from Caroso: Internal Riprese and Ritornello Farassi Due Volte
- 页码：11-11
S1.10 [描述性拆分] Function of Riprese and Preview of Internal and Concluding Types
- 页码：12-12
S1.11 [描述性拆分] Example 8: Rhythmic Organization of Standard and Double Triple-Meter Riprese
- 页码：13-13
S1.12 [描述性拆分] Example 9: Waissel’s Saltarello with Internal and Concluding Riprese
- 页码：14-14
S1.13 [描述性拆分] Musical Examples on Pages 15 and 16: Borrono’s Saltarello and Concluding Riprese
- 页码：15-16
S1.14 [描述性拆分] Meter, Rhythm, Harmony, and Compositional Use of Standard Internal Riprese
- 页码：16-16
S1.15 [描述性拆分] Repertoire of Standard Internal Riprese across Italian and Spanish Forms
- 页码：16-17
S1.16 [描述性拆分] Double Riprese: Chordal Variation and Harmonic Variety (Examples 10–11)
- 页码：18-19
S1.17 [描述性拆分] Double Riprese in Italian and English Repertoire: Newsidler, Becchi, Facoli, and the Quadran Pavan Tradition
- 页码：20-21
S1.18 [描述性拆分] Concluding Double Riprese: Mainerio, Facoli, Radino, and Picchi
- 页码：22-22
S1.19 [描述性拆分] Rare Double B molle Riprese and Their Occurrence in Cabezón, Frescobaldi, and Castell’Arquato Manuscripts
- 页码：23-24
S1.20 [描述性拆分] Concluding Standard Riprese: Harmonic Diversity and Examples 13–14
- 页码：25-25
S1.21 [描述性拆分] Variation Techniques in Concluding Standard Riprese: Examples 14 and 15
- 页码：26-27
S1.22 [描述性拆分] Early and Independent Sets of Concluding Standard Riprese: Casteliono, Paladin, Borrono, Balletti, Praetorius
- 页码：27-27
S1.23 [描述性拆分] Example 15: Casteliono’s Saltarello and Terminological Variants of Reprise
- 页码：28-28
S1.24 [描述性拆分] Ostinato of Derived and Selected Formulae: Rhythmic, Harmonic, and Melelic Layers
- 页码：29-29
S1.25 [描述性拆分] Selection of Formulae and Passacaglia/Ciaccona Ostinato (Example 16)
- 页码：30-30
S1.26 [描述性拆分] Passacaglia and Ciaccona as Specialized Ostinato Applications
- 页码：31-31
S1.27 [描述性拆分] Conclusion: Origins, Continuity, and the Baroque Legacy of Riprese and Ritornelli
- 页码：32-32

S1.1 [描述性拆分] Journal and Article Front Matter

第1段（P0001）

原文复述

补充说明

页码 364–394 提示正文篇幅较长，是本文研究的完整呈现范围。

第4段（P0004）

原文复述

Published by: University of California Press on behalf of the American Musicological Society

中文讲解

这一行说明出版方：由加州大学出版社（University of California Press）代表美国音乐学会（American Musicological Society）出版。表明 JAMS 是学会的刊物，而大学出版方负责实际的印制与发行，是典型的学术期刊合作出版模式。

第5段（P0005）

原文复述

Stable URL: https://www.jstor.org/stable/830275

中文讲解

这是 JSTOR 平台为本文分配的稳定 URL（永久链接），对应编号 830275。读者凭借该链接可在 JSTOR 平台上稳定定位到这篇文章的电子版，避免因期刊改版或下架导致的链接失效。

补充说明

该 URL 与下文 P0007–P0009 中“Linked references”使用的链接共享同一文章编号 830275。

第6段（P0006）

原文复述

补充说明

URL 末尾的连字符“-”是 cid 参数值的截断处，下一段 P0009 继续补全。

第9段（P0009）

原文复述

补充说明

原文为「please contact support@jstor.org」，仅给出统一的支持邮箱，并未在原文中提及「联系本馆馆员」之类的机构访问途径——该说法并非原文内容，故此处不予补造。

第12段（P0012）

💡 本节核心要点

该小节为 JSTOR 平台的文章封面元数据，不含任何与 Ripresa、Ritornello、Passacaglia 主题相关的实质性论述。
文章由 Richard Hudson 独著，发表于 1971 年 JAMS 第 24 卷第 3 期，第 364–394 页。
JSTOR 提供了稳定 URL（830275）以及指向 PDF 版本参考文献区域的锚点链接。
JSTOR 简介、联系方式、使用条款与下载水印均为平台标准声明，与正文研究无关。
P0011 的正确联系方式仅为 support@jstor.org，原文并未提及「联系本馆馆员」等其他途径。

🔑 关键术语

Ripresa：意大利语术语，通常指舞曲中的再现段；为本文三大研究对象之一，标题原样保留不译。
Ritornello：意大利语术语，指协奏曲或声乐作品中反复出现的器乐段落（回归曲）；与 Ripresa、Passacaglia 共享循环再现特征。
Passacaglia：意大利语术语，指建立在固定低音主题上的变奏形式（帕萨卡利亚）；是本文第三个体裁研究对象。
JAMS：Journal of the American Musicological Society 的缩写，本文发表期刊，是美国音乐学会的核心学术刊物。
Stable URL：JSTOR 为每篇文章分配的永久链接（本文为 830275），用于稳定定位电子版，避免链接失效。
Linked references：JSTOR 平台为论文引文条目生成的链接型参考文献，便于读者一键跳转到引用文献页。

S1.2 [描述性拆分] Introduction: Italian Dance Style and Terminology of Ripresa, Ritornello, and Passacaglia

第1段（P0017）

原文复述

The Ripresa, the Ritornello, and the Passacaglia

中文讲解

这是文章的标题，以井号标记（Markdown 一级标题样式）。标题以三个并列的术语（ripresa、ritornello、passacaglia）点明全文的研究对象，但三者之间并非互不相关，而是按历史顺序承接的同一类音乐单位——分别在 1536 年、1581 年和 1606 年的意大利文献中作为名称出现。标题的功能是预先告诉读者：文章将追踪这一组术语及其所代表的小型音乐结构的历史演变，并最终把它们导向巴洛克时期大型固定低音变奏曲。

第2段（P0018）

原文复述

By RICHARD HUDSON

中文讲解

这是作者署名行，表明文章作者为 Richard Hudson。该行不属于论证文本，仅作为出版信息出现。

第3段（P0019）

原文复述

A special style of composition for dances and instrumentally accompanied songs developed in Italy early in the sixteenth century. The style spread to other European countries and persisted as the basis for this particular type of music until the middle of the next century. A large repertoire of such music remains in manuscript and printed books for lute, bandora, vihuela, cittern, the stringed keyboard instruments, various ensembles, and, beginning in the seventeenth century, the Spanish guitar. Associated with this style throughout its history are small musical units that occur before, after, or between repetitions of the music for a dance or song. In the Intabolatura de leuto de diversi autori (Milan: Giovanni Antonio Casteliono, 1536) such units are called riprese, and unmarked examples occur even earlier. The term changes to ritornello in Il ballarino (Venice, 1581) of Fabritio Caroso, and in 1606 Montesardo describes the passacaglia, one of the Spanish forms that entered Italy along with the guitar, as that which in his country is called a ritornello. The musical construction of the ripresa, ritornello, and passacaglia is based on the compositional techniques of the Italian dance style. Therefore I will summarize briefly the special features of this style, and then discuss the various types of riprese: internal or concluding (in regard to location), standard or double in length. Finally, I will describe the particular ostinato technique that operates in the chains of concluding riprese and ritornelli, and ultimately leads to the great Baroque sets of variations on the passacaglia and ciaccona.

中文讲解

本段是全文的总纲，承担三件事：界定研究对象的时间与体裁范围、勾勒术语的历时更替、预告文章的结构。

第一，作者把研究对象定位为一种特定的舞曲及器乐伴奏歌曲的作曲风格——它起源于十六世纪初的意大利，向欧洲其他国家传播，并持续到十七世纪中叶。流传下来的曲谱覆盖了鲁特琴、班多拉琴、维韦拉琴、锡特琴、拨弦键盘、各类合奏以及（十七世纪起的）西班牙吉他。这一长串乐器清单的作用是说明该风格并非孤立的室内乐现象，而是横跨独奏与合奏、键盘与拨弦乐器、甚至与西班牙吉他这一外来乐器绑定的体裁。

第二，作者引出贯穿全文的核心对象——附着在舞曲或歌曲“之前、之后或重复之间”的小型音乐单位。注意作者用“before, after, or between repetitions”来描述其位置，这是后面区分“internal（内部）/ concluding（收束性）”两类的伏笔。然后他按时间顺序排列三个名称：1536 年米兰 Casteliono 版《Intabolatura de leuto de diversi autori》称之为 ripresa，而更早的未标名实例已经存在；1581 年威尼斯 Caroso 的《Il ballarino》改称 ritornello；1606 年 Montesardo 把西班牙形式的 passacaglia 解释为“在本国被称为 ritornello 的东西”。这一术语链提示读者：ripresa、ritornello、passacaglia 实为同一类单位的不同历史命名，其中 passacaglia 是随西班牙吉他一起进入意大利的外来形式，因此被 Montesardo 同时用两种语言标注。

第三，本段用一句话把这些单位的作曲来源锚定在“意大利舞曲风格的作曲技术”上，并据此宣布文章结构：（1）概述该风格的特征；（2）按位置（internal/concluding）和长度（standard/double）讨论 ripresa 的类型；（3）描述作用于成串收束性 ripresa 与 ritornello 的 ostinato 技术，并指出正是这条路径最终通向巴洛克时期 passacaglia 与 ciaccona 的大型变奏组曲。

本段为本小节以及全文提供路线图：术语史、风格本体、类型学、ostinato 技术、巴洛克宏大变奏，四层递进。

第4段（P0020）

原文复述

In the Italian dance style, musical organization on the most fundamental level is essentially harmonic in nature. Ex. 1 shows my concept of the basic chordal relationships for the modes per B quadro and per B molle, the two dance modes which, during the course of the Baroque period, gradually evolve into the tonal major and minor modes. Each mode expresses a central chordal idea by means of one or more chord-rows, each of which I have designated by the first chord (shown in a circle) that distinguishes it from the others. I have purposely avoided the usual terminology of passamezzo moderno, romanesca, passamezzo antico, and folia, respectively, since each scheme appears also in other forms, and, in addition, the folia consistently matches Scheme V only in the late Baroque era.

中文讲解

本段进入正文第一项预告内容：意大利舞曲风格的最基本组织原则是“和声性的”。作者用 Ex.1（即 Example 1，本节图例）展示他自己构拟的“per B quadro”与“per B molle”两种舞曲调式的基本和弦关系，并强调这两种调式在巴洛克时期逐渐演化为大小调体系。

关键术语层面：per B quadro（硬 B，即还原 B，对应后世大调）与 per B molle（软 B，即降 B，对应后世小调）是十六、十七世纪意大利音乐理论中的调式标记，作者用它们来避开“major/minor”这种巴洛克后期才稳定下来的说法，同时承认二者的历史连续性。每个调式通过一个或多个 chord-row（和弦进行序列）来表达一个核心和弦观念，而作者用每个序列开头的第一个和弦（在 Ex.1 中以圆圈标记）来为它命名和区分。

本段最有方法论意义的句子是最后一句：作者明确拒绝使用通行的“passamezzo moderno、romanesca、passamezzo antico、folia”这四种名称来分别对应他的图式。理由有二：第一，每一种和声图式都会出现在不止一种体裁之中，名称与图式之间不是一一对应；第二，folia 这一名称只在巴洛克晚期才稳定地与“图式 V”匹配。这意味着传统的体裁名称不足以精确指称和声结构，因此作者用“Scheme I、II、III、IV、V”这类中性编号取而代之。这是一种术语学上的刻意选择，呼应了 P0019 中“同一单位在不同年代、不同地域被叫不同名字”的核心问题——既然历史术语本身就在漂移，分析者就必须用稳定的内部标记系统来讨论其下的和声结构。

本段在本节论证中的作用是把“意大利舞曲风格”从体裁史还原为和声结构史，为后续分析 ripresa/ritornello 的内部构成提供共同语言。

第5段（P0021）

原文复述

Facsimile edition in Monuments of Music and Music Literature in Facsimile, Ser. 2, Vol. XLVI (New York: Broude Brothers, 1967).

中文讲解

这是正文 P0019 中 Fabritio Caroso《Il ballarino》(Venice, 1581) 引文后的脚注 1。它提供该文献的现代影印本版本信息：收录在《Monuments of Music and Music Literature in Facsimile》系列第二辑第 XLVI 卷，1967 年由纽约 Broude Brothers 出版。该脚注属于“来源/版本”类注释，让有需要的读者能够据以查阅 Caroso 原书。

第6段（P0022）

原文复述

Girolamo Montesardo, Nuova inventione d’intavolatura, per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola (Florence, 1606), copy in Bologna, Civico Museo Bibliografico Musicale, preface: “… le passacaglie così chiamati à lingua Spagniola; overo ritornelli in lingua nostra …” Concerning a probable Spanish predecessor of the passacaglia, the paseo of Juan Carlos Amat, see my article “Further Remarks on the Passacaglia and Ciaccona,” in this JOURNAL, XXIII (1970), 302ff.

中文讲解

这是正文 P0019 中关于 1606 年 Montesardo 引文后的脚注 2。它同时承担两类功能：

第一是文献来源标注：给出 Montesardo 的全名、书名 Nuova inventione d’intavolatura, per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola、出版地佛罗伦萨、年份 1606，并指明所用副本藏于 Bologna 的 Civico Museo Bibliografico Musicale（市立音乐书志博物馆）。

第二是原文引文与延伸阅读：直接引用 Montesardo 原书序言中的意大利语短语“le passacaglie così chiamati à lingua Spagniola; overo ritornelli in lingua nostra”（“passacaglie 是西班牙语中的称呼，或者说在我们的语言中叫 ritornelli”），用以支撑正文“passacaglia 是随西班牙吉他一同进入意大利并被等同于 ritornello”的论断；随后指引读者参考作者本人 1970 年发表于《this JOURNAL》(即 JAMS) 第 XXIII 期的文章《Further Remarks on the Passacaglia and Ciaccona》第 302 页及其后，以了解 Juan Carlos Amat 的 paseo 这一 passacaglia 的可能西班牙前身。

因此脚注 2 同时充当“来源—引文—进一步证据”三重角色，把术语的西班牙来源这一旁支埋进注释而不打断正文叙述。

第7段（P0023）

原文复述

See my article “The Concept of Mode in Italian Guitar Music During the First Half of the 17th Century,” Acta musicologica, XLII (1970), 163-83.

中文讲解

这是正文 P0020 中讨论 per B quadro 与 per B molle 两种舞曲调式及其向大小调演化时的脚注 3。它指引读者参考作者本人 1970 年发表于《Acta musicologica》第 XLII 期第 163–83 页的文章《The Concept of Mode in Italian Guitar Music During the First Half of the 17th Century》，以便对十七世纪上半叶意大利吉他音乐中的调式概念作更系统的了解。该脚注属于“延伸论证来源”类注释，说明 P0020 中关于两种舞曲调式逐步演化为大小调的判断，作者已在别处作过专门论述。

第8段（P0024）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是 JSTOR 平台的下载与使用声明，属于页脚性质的版面信息。它说明本文档由 IP 140.182.176.13 于 2026 年 5 月 29 日 22:38:48 UTC 自 JSTOR 下载，并提示读者所有使用须遵循 https://about.jstor.org/terms 中的条款。该行不参与文章论证，仅作为电子分发平台附加的版权与使用提示。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含三个脚注（P0021、P0022、P0023）和一个 JSTOR 页脚（P0024）。脚注 1（P0021）提供 Caroso《Il ballarino》(1581) 的现代影印本出处；脚注 2（P0022）以 Montesardo 1606 年原书序言的意大利语引文支撑正文关于 passacaglia 与 ritornello 等同的论断，并指向作者 1970 年关于 Amat 的 paseo 的进一步研究；脚注 3（P0023）指向作者 1970 年发表于《Acta musicologica》的姊妹文章，用以支撑关于 per B quadro 与 per B molle 两种舞曲调式演化的判断。三条脚注的功能依次为：版本来源、引文佐证与延伸研究、延伸论证来源。此外，本节在 P0019 提及了将在文中出现的 Ex.1（图例编号），表明正文中将配合谱例讨论和声图式。

💡 本节核心要点

文章的研究对象是十六世纪初起源于意大利、十七世纪中叶前持续存在的舞曲及器乐伴奏歌曲的特殊作曲风格，以及贯穿其始终、出现于舞曲/歌曲重复前后的“ripresa—ritornello—passacaglia”小型音乐单位。
这三个名称不是三个不同事物，而是同一类单位在 1536（《Intabolatura de leuto de diversi autori》）、1581（Caroso《Il ballarino》）、1606（Montesardo）三个时间点上的不同历史标签，其中 passacaglia 是随西班牙吉他进入意大利并被意译者等同于 ritornello 的西班牙形式。
作者在 P0020 中明确把这种风格的最基本组织层面界定为“和声性的”，并以 per B quadro 与 per B molle 两种舞曲调式（即后世大小调的前身）为框架，用 chord-row 和开头和弦来编号命名不同的和声图式。
作者刻意回避 passamezzo moderno、romanesca、passamezzo antico、folia 等传统体裁名，因为每种图式都跨越多种体裁，且 folia 仅在巴洛克晚期才稳定对应图式 V——这反映了作者用稳定内部编号替代漂移的历史术语的方法论选择。
文章预告的结构是：概述风格 → 按位置与长度分类讨论 ripresa → 描述收束性 ripresa/ritornello 中的 ostinato 技术 → 由此推及巴洛克时期 passacaglia 与 ciaccona 的大型变奏组曲，呈“微观单位—重复链—宏大变奏”的递进。
脚注体系（P0021–P0023）将术语史与和声论两条论证线分别落实到 Caroso 原书影印本、Montesardo 序言的意大利语原文，以及作者本人 1970 年的两篇姊妹文章，从而把正文压缩在一条主线上。

🔑 关键术语

ripresa：意大利语，本节指 1536 年《Intabolatura de leuto de diversi autori》中对出现在舞曲/歌曲重复前后的小型音乐单位的称呼。在作者的类型学中，按位置分为 internal（内部）与 concluding（收束性），按长度分为 standard 与 double。
ritornello：意大利语，1581 年 Caroso《Il ballarino》中用以替代 ripresa 的术语；至 1606 年 Montesardo 仍将其与西班牙语 passacaglia 等同，作为 passacaglia 的意大利语译名，是连接意大利与西班牙两个传统的中介词。
passacaglia：西班牙语形式名；1606 年 Montesardo 描述其为随西班牙吉他进入意大利的形式，在本国语言中即 ritornello。在本节末尾被作者定位为收束性 ripresa/ritornello 之 ostinato 链条逻辑发展的终点之一，与 ciaccona 并列为巴洛克大型变奏组曲的来源。
ciaccona：与 passacaglia 并列的巴洛克大型固定低音变奏形式，本节将其作为 ostinato 技术在更长链条上展开的结果而提及，本身不展开讨论。
Italian dance style：本文研究的体裁/风格总称，十六世纪初兴起于意大利，后传播至欧洲其他国家，延续到十七世纪中叶；其下涵盖舞曲及器乐伴奏歌曲的多种形式，最基本的组织层面被作者界定为和声性的。
per B quadro：“硬 B”调式，即以还原 B 为特征，对应后世的大调体系；在本节中作为两种舞曲调式之一，其和声关系在 Ex.1 中以和弦进行序列（chord-row）方式呈现。
per B molle：“软 B”调式，即以降 B 为特征，对应后世的小调体系；与 per B quadro 并列为本节讨论的两种基本舞曲调式，二者在巴洛克时期逐渐演化为大小调。
chord-row：作者使用的和声分析单位，指在某一调式内表达核心和弦观念的和弦序列；每个 chord-row 以其开头第一个和弦（Ex.1 中以圆圈标记）命名并相互区分，作者以此构造一套中性的和声图式编号系统。
ostinato：固定反复的短小旋律或和声型；本节中作者预告将专门讨论作用于“收束性 ripresa 与 ritornello 链条”的特定 ostinato 技术，并指出正是这种重复链条最终导向巴洛克 passacaglia 与 ciaccona 的大型变奏。
passamezzo moderno / antico、romanesca、folia：作者在本节明确拒绝使用的传统体裁术语；拒绝原因是每种和声图式跨越多种体裁名称，以及 folia 仅在巴洛克晚期才稳定对应作者编号的图式 V。作者改用 Scheme I–V 之类的中性编号。

S1.3 [描述性拆分] Chordal Organization of the Italian Dance Style and Melodic/Chordal Variation

第1段（P0025）

原文复述

The process of composing a dance in the sixteenth century involves the selection of a chord-row, the distribution of its chords at even or uneven time intervals throughout the composition, and then, where desired, the addition of melodic figuration or new chords that revolve around the separate framework chords. In the technique of melodic variation each framework chord is associated with a specific scale which governs the movement of melody. Chordal variation involves the insertion of chords that relate to the framework chord as V to I or IV-V to I. Variation chords are also shown in Ex. 1, with the numerals in brackets indicating how they relate to the framework chords. In the light of this technique of chordal variation, the expansion of the central chordal idea given in Ex. 1 for the mode per B molle appears itself to be the result of variation chord insertion, for VII relates to III as V to I. The four chords of the expanded B molle idea occur in three chord-rows which, since the second half of each is identical, are differentiated by the pattern of the opening four chords (marked as a “unit” in Ex. 1). In the mode per B quadro the basic V-I idea seems to be matched by a similar leap to the other side of I, creating a progression identical to that of the variation chords. This mode is mainly represented by Scheme IV, but may also involve other combinations of the three chords.

中文讲解

本段是整节的总纲，勾勒出十六世纪意大利舞曲作曲的三步流程：先选定一条和弦行(chord-row)，再把其中的和弦按均匀或不均匀的时间间隔分布到全曲，最后在需要时为各个’骨干和弦’(framework chord)添加旋律装饰(melodic figuration)或围绕它的变化和弦(chordal variation)。由此作者引出两条并行的变奏技术：(1) 旋律变奏——每个骨干和弦配有一条专属音阶，约束其上方旋律的走向；(2) 和弦变奏——在骨干和弦之间插入与它构成 V–I 或 IV–V–I 关系的新和弦；Ex. 1 中以方括号数字标明这种关系。借助这套解释框架，作者进一步把 Ex. 1 中’B molle 调式’展开后的中心和弦本身重新解读为变化和弦插入的产物——因为 VII 之于 III 正如 V 之于 I。这一展开后的四个和弦出现在三条和弦行中，由于它们的后半段完全相同，三行的差异只能落在开头四个和弦组成的’单元’(unit)上。最后在’B quadro 调式’中，V–I 这一基本进行被’镜像’到 I 的另一侧，形成与变化和弦相同的进行模式；这一调式主要由 Scheme IV 代表，但也可由三和弦的其他组合呈现。本段的功能是为读者建立’骨干和弦+变化和弦’的统一语法，P0026 正是用这套语法去拆解具体的吉他与键盘实例。

补充说明

文中所引 ‘Ex. 1’ 与 ‘Scheme IV’ 均指原文中的谱例与图表，需查阅原文方可对照本段所言的和弦行布局；‘B molle’ 与 ‘B quadro’ 中的 ‘B’ 文本中已用作调式名称，本节不另作词源说明。

第2段（P0026）

原文复述

第7段（P0031）

原文复述

第4页图像或乐谱示例

中文讲解

此为第 4 页上的图像或乐谱示例占位符：原文中此处嵌入了一张图片或一段乐谱，提取时图像数据被省略，仅保留位置与图注信息。由于具体内容不可见，无法在本节中对其细节作进一步说明；阅读本节正文时须回到原文第 4 页查看原图。它在版面中的功能，是为紧随其后的谱例分析(对应 P0026 所述 Exx. 3、4、5 的延续)提供视觉对照。

补充说明

原图/原谱的具体内容未在输入中提供，需查看原文第 4 页。

第8段（P0032）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本条为第 4 页底部由 JSTOR 平台自动加入的下载与使用条款声明，与 P0030 完全相同，属版面元数据，与作者论证无关。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三条脚注与一幅占位图示：脚注 4(P0027)同时规定大三和弦用大写罗马数字、小三和弦用小写罗马数字的记谱约定，并列出 Gombosi 1934、1936 两篇关于低音固定音型与 folia 的文章，以及 Ward 1953 年纽约大学博士论文与 Moe 1956 年哈佛博士论文的相关章节作为和弦行的延伸阅读；脚注 5(P0028)预告作者将在 Musica Disciplina XXV(1971)中专门讨论 Scheme V 与 folia 的关系，从而把 folia 议题剥离出本节；脚注 6(P0029)指引 Reichert 在 Festschrift Karl Gustav Fellerer(1962)中关于 Gorzanis 1567 年鲁特琴曲集作为大—小调式循环的文章，为本节’骨干和弦配专属音阶’的论点提供外部佐证。第 4 页(P0031)处尚有一幅嵌入图示/谱例的占位符，原图数据未提供，需回到原文查阅方可与 P0026 中对 Exx. 3、4、5 的描述相对照。

💡 本节核心要点

十六世纪意大利舞曲的作曲可分解为三步：选择和弦行、按均匀或不均匀间隔分布骨干和弦、按需添加旋律装饰或变化和弦，构成全节的统一语法。
旋律变奏的核心是’骨干和弦—专属音阶’的对应关系；和弦变奏的核心是按 V–I 或 IV–V–I 关系在骨干和弦之间插入新和弦。
本节的关键解读在于：B molle 调式中四和弦的展开本身即是变化和弦插入的结果(VII→III 即 V→I)，B quadro 调式中 V–I 进行被镜像到 I 的另一侧，形成与变化和弦同形的进行。
变化和弦既可’向后’延长前一个骨干和弦的效果，也可’向前’预示下一个骨干和弦的到来；Exx. 2–5 分别演示了’无变化’、‘B quadro 中的变化’、‘B molle 中的变化’与’键盘中变化+旋律’四种情形。
记谱约定统一：大写罗马数字=大三和弦，小写=小三和弦；骨干和弦用数字加方框、其影响范围用圆括号、与骨干和弦的功能关系用方括号数字标明。
Ex. 5(1551 年键盘节选)把 rasgueado 吉他中无旋律的和弦变奏逻辑与有旋律的键盘装饰逻辑在同一文本中合流，提示两种体裁共享同一作曲语法。

🔑 关键术语

chord-row：和弦行，指一条固定的、按特定顺序排列的骨干和弦序列，构成舞曲低音与和声的骨架，是本节’骨干和弦+变化和弦’语法的底层结构。
framework chord：骨干和弦，指 chord-row 中的核心和弦，其余变化和弦与旋律装饰均围绕它展开；本节所有变奏技术的讨论都以它为出发点。
melodic variation：旋律变奏，为每个骨干和弦配一条专属音阶(调式)，由该音阶约束其上方的旋律走向，是和弦行之上的一种装饰方式。
chordal variation：和弦变奏，在骨干和弦之间插入与之构成 V–I 或 IV–V–I 关系的新和弦；其功能是延长前一骨干和弦的效果或预示下一骨干和弦。
mode per B molle / per B quadro：本节对两个调式类别的简称：B molle 对应小三度在上方的调式(本节语境下属小调类)，B quadro 对应大三度在上方的调式(本节语境下属大调类)；两类的骨干—变化语法规则不同。
rasgueado：原文中用以指十七世纪初纯粹扫弦式的吉他音乐，体裁特征是完全没有旋律、和弦变奏表现得最彻底，因此被作者选为论证和弦变奏的’极端’范例。
passamezzi：passamezzi 是一种意大利舞曲体裁，原文指出其骨干和弦通常以等距出现，是本节’骨干和弦等距分布’原则的典型代表。
Scheme IV：原文中编号为 IV 的和弦方案(scheme)，是 B quadro 调式下 V–I 镜像进行的主要载体；Scheme V 则因与 folia 关系密切，已被作者另文处理(见脚注 5)。
unit (opening four-chord unit)：单元，指 B molle 展开四和弦在三条 chord-row 中共同的’开头四个和弦’格局；由于三条 chord-row 的后半段完全相同，单元成为区分三行的唯一依据。

S1.4 [描述性拆分] Functional Roles of Riprese and Overview of Variation Examples

第6段（P0038）

原文复述

第6页上Example 2的图像/乐谱占位符。

第6页图像或乐谱示例

第6页图像或乐谱示例

中文讲解

此处原书嵌入一张图像，对应Scheme IV，分析内容很可能以柱状图、表格或简化乐谱形式呈现Example 2或Example 3（也可能是整节讨论对象）的和声骨架或结构布局。具体的音级、罗马数字标注和布局细节需要查看原图才能确认，本输入不可见。

第11段（P0043）

原文复述

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中文讲解

这是JSTOR数据库在页面底部附加的元数据行，与P0035同属JSTOR下载提示，记录下载来源IP、下载时间和JSTOR使用条款链接。它与P0035共同构成电子副本的版权与来源信息，无学术内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附带的非正文材料包括：1）脚注7，标注作者先前关于意大利舞蹈风格和声组织（1500-1650）的详细论述出处；2）Example 2及其图注，展示佛罗伦萨Riccardiana图书馆MS 2804（ca. 1630）第25页上的Pass’emezzo semplice乐谱；3）Example 3及其图注，展示佩鲁贾市立图书馆MS 586 (H72)（归属Antonio Carbonchi，ca. 1640）第43页上的Passamezzo per B quadro乐谱；4）Scheme IV的标题与对应图示占位符；5）JSTOR页面顶部与底部的下载来源及使用条款元数据两行。这些附加材料的作用：脚注提供前文文献索引；两个谱例作为P0033所邀请读者去研究的“Exx. 1-5”的具体样本，分别代表“简单”与“B quadro变体”两类帕斯梅佐，用以说明贯穿舞蹈风格史的作曲技法的具体形态；Scheme IV是把其中和声/结构骨架可视化的工具。

💡 本节核心要点

作者先指明：本文不重复详述和声组织，而是引用先前一篇文章（脚注7，1970年发表于美国鲁特琴学会杂志）作为详细分析的来源
本节预告了一个贯穿全章的核心论点：ripresa、ritornello、passacaglia三类体裁虽然名称不同，但被同一套“音乐构造原则”塑造
谱例1-5作为教学样本，承担双重角色——既是舞蹈风格通史中“持续应用的作曲技法”的具体演示，也是不同体裁共享同一构造原则的证据
riprese在功能上以“两组或两组以上”成组出现，是纯器乐段落，与舞蹈或歌曲的主音乐交替，从而在歌曲中提供intonazione（前奏）与stanza之间的interlude，在舞蹈中充当编舞周期之间的过渡
Example 2（Pass’emezzo semplice, Florence MS 2804, ca. 1630）与Example 3（Passamezzo per B quadro, Perugia MS 586, Carbonchi, ca. 1640）形成对照，分别代表简单帕斯梅佐和B quadro变体两类写法
Scheme IV将相应音乐的和声骨架或结构布局以可视化方案呈现，辅助读者把握作者在P0033预告的“共享构造原则”

🔑 关键术语

ripresa：在本文中是舞蹈或歌曲中成组出现的纯器乐段落，与主音乐交替。在器乐伴奏歌曲中提供intonazione（前奏）与诗节间的interlude；在舞蹈中插在编舞周期之间，为舞者重新摆好下一段动作的姿势留出时间。本节论证它与ritornello、passacaglia共享同一套构造原则。
ritornello：本节中作为与ripresa并列提及的体裁之一，被作者预告与ripresa、passacaglia共享同一套“音乐构造原则”，但本节未展开其独立定义。
passacaglia：本节中作为与ripresa并列提及的体裁之一，被作者预告与ripresa、ritornello共享同一套“音乐构造原则”，但本节未展开其独立定义。
intonazione：意大利语术语，在本节中指器乐伴奏歌曲里由riprese担任的歌曲开篇前奏，为演唱者建立调性与起始音高。
chordal organization：本节中指舞蹈风格音乐的和声进行结构。作者已在前一篇文章（脚注7）中详细论述，本文仅作摘要回顾，并请读者结合Exx. 1-5把握。
Pass’emezzo semplice / Passamezzo per B quadro：两种帕斯梅佐变体：semplice是“简单”常规型，per B quadro则是建立在自然B音（无降号）上的方形变体。两者并置于Example 2与Example 3中，用以展示作者所说的“贯穿历史持续应用”的作曲技法的具体形态与变体差异。
Scheme IV：本节末尾出现的、以罗马数字编号的分析方案，将相应音乐的和声骨架或结构布局抽象为图式（通常为柱状或表格），辅助读者一眼看清“和声骨架”。

S1.5 [描述性拆分] Musical Examples 4 and 5: Romanesca and Keyboard Pass’e mezzo nuovo

第4段（P0047）

中文讲解

这是一处图像占位符，位置在第7页，用于嵌入一幅乐谱或示意图。由于原始图像数据已省略，本条仅能确认：该位置在“Scheme IV”标签之后出现，应当是与图式四相对应的可视化材料；具体音符、和弦数字与谱表信息需查阅原图。

补充说明

无额外补充（图像实际内容需查阅原书）。

第8段（P0051）

原文复述

第7页图像或乐谱示例

中文讲解

这是同一版面第7页上的第二处图像占位符，与上一条（P0050）并列出现。两者共同构成对“Scheme IV”或“Example 5”相关内容的图示补充；由于数据省略，本处同样只能确认其在版面中的位置与图示功能，而无法提供具体谱面细节。

补充说明

无额外补充（图像实际内容需查阅原书）。

第9段（P0052）

原文复述

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中文讲解

这是JSTOR数字图书馆自动附加的页脚/版权提示。其内容仅说明：本文内容于2026年5月29日22:38:48 UTC从IP地址140.182.176.13下载，并受JSTOR使用条款（https://about.jstor.org/terms）的约束。它属于版面元数据，不属于作者论证的一部分，仅用于声明电子分发与版权归属。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两条完整的乐谱文献引文：第一条（P0045）标注Example 4来自Carlo Milanuzzi《Secondo scherzo delle ariose vaghezze》（1625，威尼斯）第56页，旋律框架为Romanesca；第二条（P0048）标注Example 5来自《Intabolatura nova di varie sorte de balli, Libro primo》（1551，威尼斯，A. Gardane）第3r叶，由D. Heartz转写并收入《Corpus of Early Keyboard Music》第八卷（1965）第38–39页，谱面仅保留旋律、低音与和弦数字，对应Pass’e mezo nuovo的前半部分。小节中另有“Scheme III”（P0046）与“Scheme IV”（P0049）两个图式标签，分别对应后随的占位图像（P0047、P0050、P0051）。最后P0052为JSTOR下载与使用条款页脚。这些图注、引文与页脚共同为读者提供谱例的版本依据与查阅路径，本身不承载作者的论证主张。

💡 本节核心要点

本节由两个编号示例（Example 4与Example 5）和两个图式标签（Scheme III与Scheme IV）构成主体版面内容。
Example 4的原始出处为Carlo Milanuzzi 1625年威尼斯出版的《Secondo scherzo delle ariose vaghezze》第56页，旋律框架为Romanesca。
Example 5的原始出处为A. Gardane 1551年威尼斯出版的《Intabolatura nova di varie sorte de balli, Libro primo》第3r叶，学术转写见D. Heartz主编的《Corpus of Early Keyboard Music》第八卷（1965）第38–39页。
Example 5呈现的是Pass’e mezo novo前一半的内容，且谱面只保留旋律、低音与和弦数字，省略装饰与和声填充。
本节中的Scheme III与Scheme IV是作者用以示意罗马内斯卡或Pass’e mezzo nuovo相关音程/和弦结构的简化图式，编号与具体图示对应位置已由标签和随后的图像占位符标明。
末条P0052为JSTOR自动附加的下载与版权声明，不属于作者论证。

🔑 关键术语

Romanesca：一种流行于16–17世纪意大利的旋律—低音框架（常见低音为sol–la–sol–fa，即G–A–G–F），本节例4即以此框架为基础（Milanuzzi 1625年第56页）。
Pass’e mezo nuovo：意大利16世纪键盘舞曲形式之一，本节例5即为其前一半的旋律、低音与和弦数字转写，引自1551年Gardane出版的《Intabolatura nova》。
Intabolatura nova di varie sorte de balli：1551年威尼斯A. Gardane出版的键盘舞曲改编谱集第一卷，本节例5的原始乐谱来源；现代学术转写收入D. Heartz主编的《Corpus of Early Keyboard Music》第八卷（1965）。
Chord numerals：在早期键盘音乐转写中通常以数字形式标示的和弦/数字低音标记，本节例5明确说明谱面“只显示旋律、低音与和弦数字”，省略了其他声部与填充。
Scheme III / Scheme IV：作者在文中为归纳出的音程或和声结构所编序的简化图式，本节中分别对应于其后随的图像占位符，用以辅助说明罗马内斯卡与Pass’e mezzo nuovo的进行特征。

S1.6 [描述性拆分] Simplest Ripresa Forms: Scheme IV Cadence, Standard Riprese, and Double Riprese

第1段（P0053）

原文复述

Image or musical score placeholder on page 8; the embedded image data has been omitted, but its location in the text and any accompanying caption are preserved.

本段是本小节乃至全章方法论的核心。作者以 Ex. 6 为视觉教具，解释“ripresa”这种舞蹈音乐结构单位的最小构造。

Scheme IV 的构造：左侧排列的是 Scheme IV 的 8 个和弦，每个和弦持续两小节，但第 7 个和弦例外——它的第二小节被其“变化和弦”V 取代。这一收束结构和 Ex. 2 中的 passamezzo semplice 一致，而且因为出现频率极高，部分学者甚至直接把 V 和弦算作 Scheme IV 的成员。
一个分析上的关键决定：作者承认，第 7、8 和弦在实际音乐中从不以“未被变化和弦打断”的纯形态出现——它们总是夹带 V 或 IV-V。但他主张把这 8 个和弦作为“纯净的”形式框架（framework）来思考，这是一种分析方法上的抽象：先建立理想化的脚手架，再用它来度量具体的 ripresa。
基本构件——I 和弦的回归：在 Scheme IV 右侧，作者画了一个 I 和弦的重复/回归（标记为 a）。这是 ripresa 的最基本结构基础——单纯持续 I 和弦。
两种最常见的 ripresa 形态：
- 标准 ripresa（Ex. 6b）：占据两个 framework chord 的长度，之所以叫“标准”，仅仅是因为它在舞蹈曲目文献中出现的频率远高于其他形式。它几乎总是连续演奏两次，用作舞蹈或歌曲主旋律段之前或之间交替的器乐段落。
- 双倍 ripresa（c）：长度是标准 ripresa 的两倍，占四个 framework chord；它通常也连续重复两次。
构造手法的一致性：在这两种 ripresa 中，I 和弦的某些小节被其变化和弦 V 所取代——这与第 7 个 framework chord 中 V 取代 I 的手法完全相同，也与 Exx. 3-5 中更复杂的“chordal variation”过程相通。换言之，ripresa 的生成逻辑和 Scheme IV 内部的装饰逻辑是同一套机制的不同应用。
作者的预告：作者明确表示后文会讨论其他可能的和声结构，以及和弦变化技术可以施加于 I 或 V 中的任一方。这一预告提示本节的两种形态只是“起点”，真实的曲目中会有更多变体。

总体而言，本段的功能是为后续讨论确立一个可量化、可类比的分析单位：ripresa = 一段时长为若干个 framework chord 的、由 I/V 互换构成的循环片段，且通常成对出现。

补充说明

作者用 framework chord（框架和弦）这一术语作为理想化的分析单位，是本节的方法论关键；理解 ripresa 的具体长度都需以 framework chord 的倍数衡量（标准 = 2 倍，双倍 = 4 倍）。同时，文中提到的“IV-V”与 V 不同（IV-V 暗示使用 IV 与 V 联合的进一步装饰），作者只在第 7、8 和弦处提及，并未在本节展开，留待后文。

第4段（P0056）

原文复述

To those more familiar with the term ritornello as used by Monteverdi and others to designate an entire instrumental section that alternates with other music, the Italian dance style’s terminology is unex-

中文讲解

这是过渡性片段，向读者提示一个术语对照。作者预见到熟悉蒙特威尔第及其同时代人用法的读者——在那一传统中，ritornello 指代整段与声乐或主旋律交替出现的器乐段落——会发现意大利舞蹈风格中的相应术语含义与自己的预期不同。该句在词中（unex-）中断，预计在下一页接续为“unex-pected / unfamiliar / unexplained”等词（属于下一段）。本段本身不构成完整论点，而是为紧接着的脚注 8 做铺垫。

补充说明

句中未完成的“unex-”是排版造成的跨页断词，不影响其预告功能：作者即将解释舞蹈风格中的术语与蒙特威尔第式 ritornello 在含义上的差异。

第5段（P0057）

原文复述

Footnote 8: Apparently the earliest source in which Monteverdi uses the term is his Scherzi musicali (Venice, 1607), modern ed. by G. Francesco Malipiero in Tutte le opere di Claudio Monteverdi (Asolo, 1926-42), X, 25-68. Preceding the songs Monteverdi explains: “Prima che si cominci à cantare, si dovrà sonare due volte il Ritornello. I Ritornelli dovranno esser sonati in fine d’ogni stanza . . .” I presume that the

中文讲解

这是正文 P0056 处的脚注 8，承担两个功能。

文献溯源：作者指出蒙特威尔第最早使用 ritornello 一词的现存出处是其 1607 年于威尼斯出版的《Scherzi musicali》（现代版本收录于 G. Francesco Malipiero 编《蒙特威尔第全集》，Asolo, 1926-42，第 X 卷第 25-68 页）。这是为正文论断提供史料支撑的注脚。
直接引文：脚注引用了蒙特威尔第在该曲集歌曲之前的意大利文说明：“在开始歌唱之前，应将 Ritornello 演奏两次。Ritornelli 应在每一节诗的末尾演奏……”。这一引文与正文中“标准 ripresa 几乎总是连续演奏两次”的说法形成历史对照——1607 年的蒙特威尔第已经明确指示 ritornello 要重复两次，与舞蹈风格中“两次 riprese 连续演奏”的实践相吻合。
脚注本身在“我推测……”处中断（“I presume that the”），其后内容应在下一页接续；因此本脚注只完成了一半的论据展开。

脚注的功能是来源/佐证——它一方面支持作者把“重复两次”这一实践上溯到 17 世纪初，另一方面为术语对照（ripresa vs. ritornello）建立历史坐标。

补充说明

脚注中断处应与正文 P0056 的“unex-”相接，构成本节术语对照论证的完整展开；本输入未提供该后续内容。脚注引用的意大利文是 17 世纪初威尼斯方言拼写（如“cominci à cantare”、“si dovrà sonare”），与现代意大利语略有差异，但可识别。

第6段（P0058）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC. All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是 JSTOR 数据库的标准下载声明页脚：注明文章下载来源 IP、下载时间戳（2026 年 5 月 29 日 22:38:48 UTC），并声明使用受 JSTOR 服务条款约束。它是平台自动附加的元数据，不含任何论证内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

附加材料包括：(1) 第 8 页起始处的图像/乐谱占位符（P0053），对应正文反复引用的 Ex. 6，本节所有关于 Scheme IV 与 ripresa 形式的论述都以该图示为依据；(2) 脚注 8（P0057），为术语“ritornello”在蒙特威尔第《Scherzi musicali》（1607）中的最早出处提供史料佐证，并通过意大利文直接引文支持“连续演奏两次”的实践渊源。本节未提供其他图表、边栏或谱例说明。

💡 本节核心要点

作者把 Scheme IV 的 8 个和弦抽象为一个理想的“framework”，即便第 7、8 和弦在实际音乐中总是被 V 或 IV-V 打断——这一方法论决定使 ripresa 的长度可以被量化（以 framework chord 的倍数为单位）。
ripresa 的最小构件是 I 和弦的回归（a），而标准 ripresa（b）与双倍 ripresa（c）则分别把 I 和弦中的若干小节替换为其变化和弦 V，本质上与 Scheme IV 第 7 和弦的装饰手法相同。
标准 ripresa 长 2 个 framework chord，几乎总是连续演奏两次；双倍 ripresa 长 4 个 framework chord，也通常重复两次——这一“成对重复”是舞蹈音乐结构的常态。
作者预告后文将讨论其他可能的和声结构以及变化和弦技术施加于 I 或 V 的更多情形，表明本节介绍的两种形态只是“simplest”层级。
舞蹈风格中的术语（ripresa）与蒙特威尔第传统中的 ritornello 含义不同——后者指整段交替出现的器乐段落；脚注 8 通过 1607 年《Scherzi musicali》的引文将“重复两次”这一实践上溯到 17 世纪初。
复杂链条的 riprese（多组连续）尤其出现在成对舞蹈的第二首中，意味着本节介绍的最简形式是这些扩展链条的构成基础。

🔑 关键术语

Scheme IV：本节引入的 8 和弦收束框架，每个和弦持续 2 小节，但第 7 和弦的第二小节为变化和弦 V。在 Ex. 2 的 passamezzo semplice 中可见，是作者用来度量 ripresa 长度的脚手架。
framework chord：Scheme IV 中 8 个和弦中的任一者，作者把它们当作理想化的“纯净”单位来衡量 ripresa 的时长（标准 = 2 个 framework chord，双倍 = 4 个）。这是分析性的抽象概念。
variation chord (V)：用来取代 I 和弦以制造和声变化的那个 V 和弦；在 Scheme IV 的第 7 和弦以及标准/双倍 ripresa 中，它替代了原本属于 I 和弦的部分时长。
ripresa (standard / double)：本节的核心对象。标准 ripresa 长 2 个 framework chord，双倍 ripresa 长 4 个；两者通常连续重复两次。在舞蹈音乐中，riprese 出现在主旋律段之前或与之交替出现。
ritornello：在蒙特威尔第及同时代人用法中，指整段与主旋律交替出现的器乐段落；与舞蹈风格中的 ripresa 在所指对象上既有重叠又不完全等同。脚注 8 显示 1607 年蒙特威尔第已明确指示 ritornello 要重复两次。
passamezzo semplice：16 世纪意大利的一种舞蹈音乐风格，作者在 Ex. 2 中展示了其收束结构与 Scheme IV 一致，因此 Scheme IV 并非作者新造，而是从这一具体体裁中提炼出来的。

S1.7 [描述性拆分] Double Ripresa Diagram and Plural Usage of Riprese, Ritornelli, and Passacaglie

第1段（P0059）

原文复述

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第9页的一处图像或乐谱占位符，具体图像内容在提供的文本中已被省略，仅保留其位置标记。结合本节标题和上下文判断，该图很可能与紧接着的图注文字相关，呈现某种与"双重复"（double ripresa）相关的示意性谱例或结构图。原文省略了图像本身，因此无法确认其具体音符、和声或版式细节，需查看原书第9页才能获得完整信息。

补充说明

该占位符紧接于本节开头，与下一段图注在版面位置上构成图—注对应关系；本节讨论的是’双重复’图示，故此处极可能为谱例的一部分，但原文未给出可确认的细节，故不作进一步推测。

第2段（P0060）

原文复述

中文讲解

本段是上方图示的图注，标记为(c)，说明该图所示为"双重复"（double ripresa）的结构：在该结构中，对主题 I 进行一次返回（return），而且这一次返回通常会被重复演奏。“usually repeated"这一限定说明返回动作通常并非单次出现，而是带有重复性，这也呼应了下一段对’复数形式’所暗含的多次重复的讨论。该图注用最简短的方式提示读者：本图所呈现的是复数化结构中的最小完整单位——一次"回来”。

补充说明

图注中的"I"应理解为乐段或结构图示中的标号，指代某个被重复或返回的段落单元；“return"在音乐分析中指前段主题材料在后续位置上的再现。

第3段（P0061）

原文复述

第9页图像或乐谱示例

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为JSTOR数字图书馆的标准页脚声明，说明该文本内容下载自IP地址140.182.176.13，下载时间为2026年5月29日（星期五）UTC时间22:38:48，并附有JSTOR使用条款链接（about.jstor.org/terms）。它属于电子资源版式属性，并非作者论述的一部分。

补充说明

该页脚仅表明本文献系通过JSTOR学术档案系统访问，与本节音乐学论证无直接关联。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处图像/乐谱占位符（P0059、P0061）及其图注（P0060），图注说明为"双重复"结构示意。本节核心正文与两个脚注（脚注9关于Strozzi《Ritornelli nel binario》1687年那不勒斯版，脚注10关于Storace《Selva di varie compositioni》1664年威尼斯版）均围绕一个中心论题：复数术语指称的是’多个返回/重复构成的结构单元群’，而非’整段音乐段落容器’。结尾为JSTOR使用条款页脚，属版式信息而非论述内容。

💡 本节核心要点

本节核心论断：在舞蹈音乐中，riprese、ritornelli、passacaglie/passacagli 等复数术语持续且一致地指称"两个或更多乐句依次连续演奏"的结构群，而非整段音乐段落本身。
图示与图注：图注(c)明示’双重复’即对主题 I 的一次返回（通常被重复），从视觉上展示了复数术语所指称的最小完整单位。
一手文献支撑：1536 Casteliono 琉特琴曲集、1581 Caroso、1600 Peri、1664 Storace、1687 Strozzi 等横跨150年的实例共同证实这种术语用法的一致性与延续性。
防止误读：作者特别澄清 Caroso 的"due"指书中许多 ritornelli，而非每节诗之间的双重重复；Peri 的用法也不必然指’完整的器乐段落’，因为其指示"questo ritornello va replicato più volte"说明 ritornello 仅为可被重复的结构单位。
概念区分：当时并不存在专门指代整段音乐（the entire musical section）的术语，所有术语均指向其内部结构单位——这构成本节最具方法论意义的观察。

🔑 关键术语

ripresa/riprese：意大利语，意为’返回/重复’；复数形式 riprese 在舞蹈音乐中指’多个返回/重复乐句构成的结构群’，而非整段段落本身，如1536年Casteliono琉特琴曲集中以 Le riprese 标记连续标准终止乐句链。
ritornello/ritornelli：意大利语，意为’小再现/小回归’；复数 ritornelli 指多个此类小再现单位，例如 Strozzi 1687年《Ritornelli nel binario》标题中即指一组十八个乐句；Peri 在《Euridice》中也以此词指可重复演奏的器乐乐句，而非整段器乐部分。
passacaglie/passacagli/Passagagli：意大利语低音变奏体裁名，passacagli 与 passacaglie 为同词的不同拼写或方言变体；Storace 1664年用复数 Passagagli 作为单一变奏集的标题，作者以[sic]标注此拼写变体，说明复数指’多个变奏/乐句构成的一组’。
double ripresa：本节图注(c)所示结构，即对主题 I 进行一次返回（通常被重复），是复数术语所指’两个或更多乐句’的最小完整单位示例。
Caroso：1581年意大利舞蹈与音乐理论家，其作品中以’riprese due’标注两段标准乐句，被作者用作’复数术语指两段返回乐句’的无可置疑的一手证据。
Jacopo Peri：1600年《Euridice》作曲家，作者援引其在第52页的演奏指示"questo ritornello va replicato più volte"以说明 ritornello 指可被重复的结构单位，而非整段器乐段落。

S1.8 [描述性拆分] Caroso’s Evidence for Riprese as Repeats/Returns and Dance-Step Connotations

第1段（P0068）

原文复述

Continuing from the previous example, the sub-example Ex. 7b shows a single phrase bearing the instruction “ritornello farassi due volte.” At the end of another dance appears a phrase of music together with the statement, “questo ritornello farassi tre volte.” In his later book, Nobiltà di dame (Venice, 1600), Caroso indicates for one dance: “Il ritornello farassi sempre due volte,” and for another (following a second ending): “Il fine della seconda volta che comincia le riprese.” Occasionally Caroso marks above a musical phrase that has all the musical characteristics of a ripresa: “Si torna a far un’altra volta.” The author suggests this may be an indication of the function of the riprese from the dancer’s point of view. The term ripresa also appears frequently in Caroso’s books (as it does also in earlier dance sources) as the name of a dance step. The author proposes that this dance-step usage may explain why the name of the musical term changed from ripresa to ritornello.

中文讲解

本段是Caroso文本证据的集中陈列段，承接上文对音乐形式特征的讨论，转而以Caroso原书中的具体文字标注来支撑“riprese/ritornello具有重复/回归功能”的论点。段中五处引文各有不同侧重：① “ritornello farassi due volte”（重复两次）和 ② “questo ritornello farassi tre volte”（重复三次）强调“重复次数”；③ “Il ritornello farassi sempre due volte”（永远重复两次）强调“重复的规则性”；④ “Il fine della seconda volta che comincia le riprese”（第二次结束时即riprese开始处）则点出与ripresa段落的衔接关系；⑤ “Si torna a far un’altra volta”（回到开头再做一次）以“tornare”（回归）这个动词最直观地揭示ritornello词源意义。本段的论证策略是“用语词证据呼应音乐证据”：上文已说明被标记段落具备类似ripresa的音乐特征，此处则说明Caroso自己也用“farassi due/tre volte”“si torna a far”等语言标明“重复/回归”的意图，因此从舞者视角看这些段落就是“回到前一段、把它再做一次”。

本段最后一句是关键概念上的推进：Caroso书中ripresa同时是舞蹈步伐的名称。作者据此推测：正因为ripresa一词已经在舞蹈用法上被“步伐”所占据，所以Caroso在指称音乐段落时改用ritornello以避免概念混淆。这一推断是本节解释“为何术语发生替换”的核心假说，为前后两小节的术语史讨论搭建了桥梁。

补充说明

段中引文为意大利语，应按原文保留：“farassi”在早期意大利语中是“far si”的非标准拼写，意为“shall be done”；“torna a far un’altra volta”字面为“return to do one more time”。这些语言细节本身属于原文层面的事实，不在此另作词源背景的扩展。

第2段（P0069）

此为JSTOR平台自动附加的页脚声明：内容下载自IP地址140.182.176.13，下载时间为2026年5月29日22时38分48秒（UTC），所有使用须遵守JSTOR条款（about.jstor.org/terms）。属于数字资源访问的版权/来源标记，非正文论述内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有5条脚注（11–15）、一幅乐谱/图像（Example 7）及其图注，它们共同构成正文中五处Caroso原书引文的可追溯证据链：脚注11支撑P0068第①处引文（重复两次＋Due Ritornelli della Sonata），脚注12支撑第②处引文（三次重复的唯一性），脚注13支撑第③处引文（Nobiltà di dame中的“永远重复两次”），脚注14支撑第④处引文（il fine della seconda volta…），脚注15支撑第⑤处引文（Si torna a far un’altra volta）。Example 7 (a) 来自Caroso《Il ballarino》（1581）fol. 87 Bentivoglio舞曲，为“标准的内部riprese”提供音乐实例。节末P0079为JSTOR页脚声明，非学术内容。

💡 本节核心要点

Caroso在其原书中以“ritornello farassi due/tre volte”、“Il ritornello farassi sempre due volte”、“Il fine della seconda volta che comincia le riprese”、“Si torna a far un’altra volta”等用语，文字层面已将riprese/ritornello解释为“重复/回归”性质的段落。
‘ritornello’与’ripresa’两词在意大利语中都蕴含repeat/return之意；‘Due Ritornelli della Sonata’进一步把’回归’界定为’回到主音乐本身的一小片段’。
从舞者视角看，ritornello/ripresa是有意为之的’回到前段并再做一次’的功能段落；脚注11例中Caroso甚至为其编写了专门的舞步（每小节伸一只脚）。
在Caroso书中ripresa同时也是舞蹈步伐的名称，作者由此推测：正是为了避免与’步伐’一词在概念上相混，Caroso才在指称音乐段落时改用ritornello——这是术语由ripresa向ritornello过渡的关键解释。
上述文字证据与音乐证据（具有ripresa特征的段落）共同构成P0069末尾转折的前提：尽管riprese标注为’重复/回归’，但作者观察到的例子几乎都刻意避免对结束旋律的直接重复，从而与简单的da capo区别开来。

🔑 关键术语

ritornello：Caroso在音乐语境中使用的术语，指舞曲主体之间或末尾需要重复/回归的音乐段落；其意大利语字面义为’返回’，与本节论证的’重复/回归’功能直接对应。
ripresa：本节讨论的核心音乐术语之一，原义亦含’重复/回归’；在Caroso书中同时又是舞蹈步伐名称；本节论证它正是因此被ritornello在音乐含义上所取代。
Due Ritornelli della Sonata：Caroso原书中出现的短语，意为’奏鸣曲的两个ritornello’，用以指称回归自sonata主体的一小段音乐；脚注11表明此处ritornello甚至配有自己的舞步。
Si torna a far un’altra volta：Caroso在音乐片段上方所作的标注，字面意为’回到再做一次’，以’tornare’(返回)动词最直观地揭示ritornello的语源含义，是本节’重复/回归’论点的标志性引文之一。
fol./Trattato II：Caroso原书版本学引用符号：fol.指对开页码（folio），Trattato II指《Il ballarino》第二部分；用于脚注12、13、14等处精确定位引文。

S1.9 [描述性拆分] Example 7 from Caroso: Internal Riprese and Ritornello Farassi Due Volte

第1段（P0080）

原文复述

(b) Fol. 147: Fedeltà, entire piece.

中文讲解

此句为所引音乐片段的出处说明，标识该例所属的曲目及其在原始抄本中的位置。"(b)“表示其为同一组示例中的第二项（与前文的 (a) 相对应）；“Fol. 147"指原始抄本的第147叶（folio 147）；“Fedeltà"为曲名（意大利语，意为"忠贞”）；“entire piece"说明本例呈现的是该曲的完整版本，而非节选。下文围绕这一完整曲目展开其内部 riprese（再现）结构和 ritornello（回旋段）标注方式的分析。

第2段（P0081）

原文复述

Scheme IV

中文讲解

“Scheme IV”（图式四/方案四）为图表标题，说明紧随其后的是本文所用的第四个结构示意图。结合上下文，该图式用于以表格或图示形式直观呈现 Fedeltà 全曲中各段落（特别是内部 riprese 与 ritornello）的先后顺序与对应关系，便于读者对照后文的逐段分析。

第3段（P0082）

原文复述

第11页图像或乐谱示例

中文讲解

中文讲解

此为一条意大利语乐谱指示，原文以斜体（脚注原始排版）出现在谱面或紧邻的图像说明位置。其逐词含义为：“Ritornello”= 回旋段/反复段；“farassi"为意大利语古形/自反形式，约相当于现代意大利语 “si farebbe” 或 “si fa”（“将做"或"被做”，此处用作演奏指示，意为"应奏”）；“due volte”= 两次。合起来即"该 ritornello 应奏两遍”。此句位于 Scheme IV 第一组图像之后、第二组图像（针对 ritornello 的局部谱例）之前，作用是将前后图示区分为两段：先呈现全曲的整体结构，后聚焦于这一"奏两遍"的 ritornello 局部，呼应本小节标题中关于"内部 riprese 与 ritornello farassi due volte"的主题。

第7段（P0086）

原文复述

第11页图像或乐谱示例

中文讲解

此为页面上的第四处图像/乐谱占位符，紧接在意大利文指示 “Ritornello farassi due volte” 之后。结合其位置（标示之后紧接的乐谱示例）与上文指示的对应关系，可判断此处应展示乐谱中具体标注该指示的片段，即作者用以说明"ritornello 奏两遍"这一做法在 Fedeltà 这一曲目中实际出现位置的原始乐谱证据。其与前三个图像分开独立列出，提示它是单独针对该 ritornello 标注的局部放大或节选，而非全曲图式的一部分。具体谱面需查看原图。

第8段（P0087）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

此为 JSTOR 平台的标准页脚声明，并非正文论证内容。它记录三件事：访问来源 IP（140.182.176.13）、本次下载时间（2026 年 5 月 29 日星期五 22:38:48 UTC），以及说明该内容的使用须遵循 about.jstor.org/terms 上的条款。作为页脚，其只承担版权与下载出处说明的版面功能，对正文关于 Fedeltà 全曲内部 riprese 与 ritornello farassi due volte 的分析不构成支持、限定或反驳。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节中存在的非正文材料包括：(1) 多处内嵌图像/乐谱占位符（P0082、P0083、P0084 紧邻 “Scheme IV”，P0086 紧邻意大利文指示），其作用在于为 Fedeltà 全曲的曲式结构和"ritornello 奏两遍"提供视觉证据；(2) JSTOR 平台页脚（P0087），仅承担下载出处与使用条款的版面说明功能，对论证无实质贡献。

💡 本节核心要点

S1.9 的例证对象是 Caroso 抄本 Fol. 147 上的全曲 Fedeltà（编号为该组示例中的 (b)）。
页面以 Scheme IV 这一图式标题统领随后的多幅图像，整体呈现该曲内部各段落（特别是 riprese）的结构布局。
Scheme IV 之后以独立的意大利文指示 “Ritornello farassi due volte”（ritornello 应奏两遍）作为过渡，随后另附图像对该 ritornello 局部进行具体谱例展示。
本节将"全曲整体结构图"与"ritornello 局部放大"两类视觉材料并置，论证 Fedeltà 既具有内部 riprese（再现）又使用了 ritornello 奏两遍的标注。
图像数据已省略，故曲式各段落的具体谱面细节须查阅原图方可核实。

🔑 关键术语

riprese：意大利语，指曲式内部的再现/重复段落，构成本小节标题所要说明的 Fedeltà 全曲内部结构特征之一。
ritornello：意大利语，意为"回旋段"或"反复段”，在本节特指 Fedeltà 中被独立标注演奏次数的反复段落；指示 “Ritornello farassi due volte” 要求该段奏两遍。
Ritornello farassi due volte：本节中出现的意大利语乐谱指示，意为"ritornello 应奏两遍”；“farassi"为古意大利语自反形式（相当于 “si farebbe / si fa”），“due volte"即"两次”。

S1.10 [描述性拆分] Function of Riprese and Preview of Internal and Concluding Types

第三，定义划界——这是本段最关键的学术动作。作者注意到 Apel’s 还在第 545 页提到 Froberger 有时在萨拉班德（saraband）末尾所加的’ripresa’，即主曲最后三至五小节的精确重复（无论明示写出或用记号）。作者随即论证：这种精确重复在 16、17 世纪的舞蹈 riprese 中从未出现，且没有其他萨拉班德附有 riprese，因此 Froberger 的做法不构成本研究所采用的 ripresa 概念。这是一个重要的排除性论证：通过指出’类相似行为不存在于同期同类体裁’以及’没有其他相同体裁的佐证’两条证据，把萨拉班德末尾的重复从 ripresa 范畴中剔除出去。这一脚注实际上在为本研究的’ripresa’划定边界——它只指 16、17 世纪舞蹈语境中、作为收束或内部结构单位的特定程式，而非任何末尾的重复乐段。

补充说明

Apel’s 的德语原文按原文保留未译；脚注中提及的 Apel’s 第 234 页和第 545 页内容仅依据本脚注本身的引述，未在当前任务输入的其他段落中复现。‘Schlusswendung’ 在本节中即对应正文 P0088 中的 ‘concluding structure chord’（终止结构和弦/终止乐句）。

第4段（P0091）

原文复述

$^{17}$ Dixhuit basses dances . . . (Paris, [1530]) contains two such gaillardes; transcribed by Daniel Heartz in Preludes, Chansons and Dances for Lute, Published by Pierre Attaingnant, Paris (1529-1530) (Publications de la Société de Musique d’Autrefois, Textes musicaux, II [Neuilly-sur-Seine, 1964]), pp. 99 (No. 83) and 102 (No. 85). The first is based on Scheme III, which is followed by a pair of riprese with the pattern of Ex. 8c; the other presents riprese of the same type attached to a B quadro scheme. Riprese also appear with three gaillardes in Attaingnant’s Quatorze gaillardes . . . (Paris, [1531]), printed in Keyboard Dances from the Earlier Sixteenth Century, ed. Daniel Heartz (Corpus of Early Keyboard Music, VIII [American Institute of Musicology, 1965]), pp. 5-6 (No. 3), 8-9 (No. 6) [the riprese are in mm. 17-19], and 29 (No. 24). Riprese may also exist in two earlier sources. In the dance collection from around 1520 transcribed by Knud Jeppesen in Balli antichi veneziani per cembalo (Copenhagen: Wilhelm Hansen, 1962), see the identical phrase that concludes dances No. 12 (p. 9), 26 (p. 18), and 33 (p. 23), as well as the phrase at the end of No. 35 (p. 24). Joan Ambrosio Dalza, in his Intabulatura de lauto, libro quarto (Venice: Petrucci, 1508), includes ripresalike phrases in some of his pavane alla venetiana. See, for example, the third one on fol. 14, transcribed by Helmut Mönkemeyer in Die Tabulatur, VII (Hofheim am

中文讲解

本段是脚注 17，属于文献溯源型脚注，其作用是为正文 P0089 关于 Attaingnant 1530、1531 年出版物 gaillardes 含 riprese 的陈述提供原始材料出处，并将线索进一步追溯到更早的乐谱文献。

按时间顺序可分四组：

1530 年《Dixhuit basses dances》（巴黎），含两首符合正文的 gaillarde；Daniel Heartz 1964 年将其转录于《Preludes, Chansons and Dances for Lute, Published by Pierre Attaingnant, Paris (1529-1530)》第 99 页 No. 83 与第 102 页 No. 85。其中第一首以 Scheme III 为基础，后接一对遵循 Ex. 8c 模式的 riprese；第二首的 riprese 同样类型，但所附主体是 B quadro scheme。
1531 年 Attaingnant《Quatorze gaillardes》（巴黎），有三首 gaillarde 含 riprese；Daniel Heartz 1965 年将其收入《Keyboard Dances from the Earlier Sixteenth Century》（CEKM 卷八），分别位于第 5–6 页 No. 3、第 8–9 页 No. 6（riprese 在第 17–19 小节）、第 29 页 No. 24。
约 1520 年佚名舞曲集（Knud Jeppesen 1962 年转录为《Balli antichi veneziani per cembalo》），其中第 12、26、33 首以相同乐句结束，第 35 首末尾亦有类似乐句——脚注措辞谨慎：‘Riprese may also exist’，尚未确证为 ripresa。
1508 年 Joan Ambrosio Dalza 的《Intabulatura de lauto, libro quarto》（威尼斯：Petrucci），其若干 pavane alla venetiana 含’ripresalike phrases’（类 ripresa 乐句），例如 fol. 14 上第三首；脚注以 Helmut Mönkemeyer《Die Tabulatur》第七卷为转录来源。措辞同样谨慎，使用 ‘ripresalike’ 而非 ‘riprese’。

值得注意的学术修辞：‘may also exist’ 与 ‘ripresalike’ 两个用语均表明作者在归属上保持谨慎——1508 与 c.1520 两份乐谱中的对应现象被作为’可能的前驱’或’类似现象’呈现，与 1530/1531 这类被确认为 riprese 的实例在语气上加以区分。由此构建的存世证据链为：Dalza 1508 → 佚名 c.1520 → Attaingnant 1530/1531 → 1625 吉他 romanesca（见 P0089）。脚注在 ‘Hofheim am’ 处被截断，引文延续到下一页。

补充说明

本段为跨页脚注，末尾在 ‘(Hofheim am’ 处被本任务输入截断，Mönkemeyer 转录本的完整出版地需参考原文后续页；‘Scheme III’ 与 ‘B quadro scheme’ 是与 gaillarde 主体对应的和声/结构方案名，本节内未对方案编号系统作完整解释，仅以脚注方式引用。

第5段（P0092）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为 JSTOR 标准页面页脚（page furniture），声明本文档于 2026 年 5 月 29 日由 IP 地址 140.182.176.13 下载，并提示所有使用须遵守 about.jstor.org/terms 的条款。该段不含任何学术内容，仅为数字图书馆自动附加的版权与使用说明。

补充说明

无额外补充；该段是 JSTOR 平台统一附加的下载元数据，与正文论证无关。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料以两条脚注为主：脚注 16（P0090）兼具文献引证、致谢与定义划界三重功能，是为整个研究确立 ripresa 范畴的关键边界论证，引用 Apel’s 的德语原文并排除 Froberger 的萨拉班德末尾重复；脚注 17（P0091）以文献溯源为主，列举四组原始乐谱（Attaingnant 1530/1531、佚名 c.1520、Dalza 1508），其中对 1520 与 1508 两份早期材料使用 ‘may also exist’ 与 ‘ripresalike’ 的谨慎措辞，反映作者在归属上的克制态度。P0092 为 JSTOR 数字图书馆自动附加的下载页脚，与正文无关。P0089 末尾 ‘Ex. 9 presents’ 及 P0091 末尾 ‘(Hofheim am’ 两处均为跨页/跨段截断，本节内容在这些位置自然延续。

💡 本节核心要点

ripresa 的核心功能是复现主曲的’终止结构和弦/终止乐句’（concluding structure chord / Schlusswendung），随后按相同的旋律与和弦变奏原则被独立展开，这是贯穿全节的运作机制。
作者按复杂度由低到高建立三类 ripresa 的论述次序：internal riprese（最简单、和声节奏最统一）→ double riprese（极少作收束）→ concluding riprese（最复杂多变），并把 internal 型作为观察基准。
Standard internal riprese 几乎总是成对出现，长达一个多世纪保持高度统一的模式；记谱上分为’带重复记号’（乐句相同时）与’逐句誊写’（乐句旋律不同时）两种做法，分别见 1625 年吉他 romanesca 与 Attaingnant 1530/1531 年 gaillardes。
脚注 16 通过 Apel’s 的德语引文确立’ripresa 为对主旋律终止乐句的确认性重复’，并以双重证据（16、17 世纪舞蹈中无此精确重复做法；其他萨拉班德均无 riprese）将 Froberger 的萨拉班德末尾精确重复排除于本研究的 ripresa 范畴之外。
脚注 17 构建存世证据链：Dalza 1508（‘ripresalike’）→ 佚名 c.1520（‘may also exist’）→ Attaingnant 1530/1531（确认为 riprese），配合正文中 1625 年的吉他 romanesca 例证，覆盖一个多世纪的舞蹈文献；早期两源使用谨慎措辞，与晚期确认归属加以区分。

🔑 关键术语

ripresa (riprese)：本节的研究对象。Apel’s 概括其本质为’对主旋律终止乐句的确认性重复’，作者进一步限定为 16、17 世纪舞蹈语境中作为内部或收束单位的特定程式，与萨拉班德末尾的精确重复区别开来。
internal ripresa：位于歌曲之先或歌曲/舞曲段落之间的 ripresa，是本节首先讨论的类型；其特征是和声节奏最简单最统一，几乎总是成对出现，长达一个多世纪保持模式稳定。
double ripresa：本节讨论次序中的中间类型；作者特别限定 ‘only rarely appear in a concluding role’，意味着它通常出现在内部位置，作为收束只是例外。
concluding ripresa / standard riprese that conclude a dance：本节论述次序中最后讨论的类型，被描述为’最复杂且最多变’（the most complex and varied type），对应结尾处的舞蹈或一对舞曲。
concluding structure chord / Schlusswendung：从主曲回归至 ripresa 的核心元素；Apel’s 与本节作者一致把它界定为’主旋律的终止乐句/终止结构’，是 ripresa 变奏的起点。
ritornello：本节中以 1625 年吉他 romanesca 例证出现的’回归段’，被作者归入 Ex. 8a 模式并使用重复记号；与 ripresa 同列于 Apel’s 索引条目下。
romanesca：本节用以指 1625 年吉他文献中的特定形式，其 ritornelli 提供了 Ex. 8a 模式的实例。
gaillarde：本节中 Attaingnant 1530、1531 年出版物所载的舞曲体裁，多首含内部 riprese，是 internal ripresa 的主要例证来源。
pavane alla venetiana：本节中 Dalza 1508 年《Intabulatura de lauto, libro quarto》中的舞曲类型；含 ‘ripresalike phrases’，即作者以谨慎措辞视为 ripresa 可能前驱的乐句。
Scheme III / B quadro scheme：脚注 17 中用来描述 gaillarde 主体结构的两类方案编号；本节未对编号系统作完整解释，仅在归属意义上引用。
Froberger 的萨拉班德末尾重复：被作者以双重证据排除出本研究 ripresa 范畴的现象——精确重复主曲最后 3–5 小节；其不存在于 16、17 世纪舞蹈 riprese 中，且无其他萨拉班德附 ripresa。
Willi Apel, Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 (1967)：本节中作为 ripresa 定义文献支点的引证来源（特别是第 234 页与第 545 页），作者声明受其索引之助以寻找键盘乐实例。

S1.11 [描述性拆分] Example 8: Rhythmic Organization of Standard and Double Triple-Meter Riprese

第1段（P0093）

原文复述

补充说明

“Standard internal riprese"指位于乐曲内部段落开头的常规反复节奏型；“harmonic variants"提示读者同一节奏外壳可承载不同的和声进行。

第4段（P0096）

原文复述

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目对应子谱例(a)的乐谱图像占位符。该图位于第13页、图注”(a) Standard internal riprese: basic form"之下，需查看原图方可识别具体音符、拍号与和声标记。

第5段（P0097）

原文复述

(b) Alternate interpretation of the rhythm.

中文讲解

这是子谱例(b)的图注，提示它给出的是同一段节奏的"另一种读法"或"替代性解释”。这说明前面(a)所呈现的节奏骨架在拍位划分或重音归属上并非唯一，可被重新解读。

补充说明

“Alternate interpretation"提示读者注意三拍子节奏固有的分拍歧义：同样的音符序列可被理解为不同的拍号组合或不同的重音落点。

第6段（P0098）

原文复述

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目对应子谱例(b)的乐谱图像占位符，位于图注”(b) Alternate interpretation of the rhythm.“之下，需查看原图方可识别其具体音符与拍位划分方式。

此为 JSTOR 平台自动生成的使用条款提示语，并非作者正文。读者和后续使用该资料的学者须遵守 JSTOR 的访问与使用条款。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节以谱例8及其五个子谱例（a–e）作为视觉主体，并辅以正文段落与一条学术脚注。子谱例(a)给出标准内部 ripresa 的基本形式，(b)给出同一节奏的替代解读，(c)给出变体形式，(d)与(e)分别展示收束型与内部型双重 ripresa。正文通过 Waissel 的鲁特 saltarello 案例，将具体作品与谱例(a)的节奏样式对应起来，论证跨时期节奏形态的稳定性。脚注（P0106）补充说明了前文引用的版本出处（Taunus: Friedrich Hofmeister, 1967）、16小节 B 段 quadro 布局的具体重复与和声配置，并交叉引向 Attaingnant《Dixhuit basses dances》第85首以及 Capirola《Lute-Book》（Gombosi 编，Neuilly-sur-Seine, 1955）。P0107 为 JSTOR 平台自动添加的使用条款声明，不属于作者正文。

💡 本节核心要点

谱例8系统展示了三拍子 ripresa 的五类节奏组织：基本型、替代解读、变体型、收束型双重 ripresa、内部型双重 ripresa。
正文通过 Waissel 鲁特 saltarello 的实例，将真实作品的内部 ripresa 与谱例(a)的节奏样式对应起来，论证节奏特征的跨时期稳定性。
脚注补充了引文版本（Taunus: Friedrich Hofmeister, 1967, pp. 14-15），并指向 Attaingnant 与 Capirola 两份早期鲁特文献以支持对 quadro 和声布局的描述。
作者意在区分节奏骨架、和声变体与位置（内部/收束）三个独立维度，使同一节奏型可承载多种实际写法。
‘wide range of time’ 与 ‘one of the few composers’ 等措辞强调论证建立在跨样本观察之上，并点明 Waissel 例证的稀有性。

🔑 关键术语

ripresa / riprese：意大利语，意为’反复/重现’。本节特指16世纪舞曲开头或段落开头的固定节奏型，可为内部反复型或收束型，并存在标准型、变体型与双重型等不同组织方式。
saltarello：意大利快速三拍子舞曲，常与加亚尔德舞曲（galliard/gaillarde）成对出现，是本节引用的 Waissel 鲁特曲所属的体裁。
quadro：16世纪舞蹈中由四对舞者构成的舞阵布局；本节脚注中的'16-measure B quadro scheme’指对应此舞阵的16小节 B 段和声结构。
gaillarde (galliard)：文艺复兴时期流行的活泼三拍子宫廷与社交舞曲，脚注中提及的 Attaingnant《Dixhuit basses dances》第85首即为此体裁。
I-IV-V-I：调性功能的基本和声进行，即主—下属—属—主，脚注以此描述 quadro B 段末尾的收束和声公式。

S1.12 [描述性拆分] Example 9: Waissel’s Saltarello with Internal and Concluding Riprese

第4段（P0111）

中文讲解

本段为第二处乐谱/图像占位符，承接关于「2 unmarked standard internal riprese」的说明，作为其对应的谱例片段。图像细节需查阅原图；当前可定位的仅是其在版面上的位置——紧贴在内部重复说明之后。

补充说明

图像内容需查看原图。

第7段（P0114）

中文讲解

本段是最后一处乐谱/图像占位符，位置紧跟「Scheme VII (3 more times)」的说明之后，应理解为对收束性重复（concluding riprese）或整个 Scheme 结构的总结性图示。具体形态需查阅原图。

补充说明

图像内容需查看原图。

第10段（P0117）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段是 JSTOR 平台自动添加的页脚/版权与下载声明，记录本次下载的 IP 地址、时间戳以及使用条款链接。它属于版面属性，不承载任何理论主张，仅说明文本来源与使用约束。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节末尾（P0117）为 JSTOR 平台的下载与使用条款声明，属于版面元数据；正文中 P0111、P0113、P0114、P0116 均为内嵌乐谱/图像占位符，其具体音符、谱表与结构图细节需查阅原书第 14 页方可确认，本节未包含可直接读取的图内文字。

💡 本节核心要点

Example 9 以 Waissel 1573 年《Tabulatura》G4 对开页上的「El suo」萨塔列罗舞曲片段为分析对象。
Scheme VII 是作者用于图示该萨塔列罗重复结构的第七号示意图。
作者指出该作品中存在两处「未标记的」（unmarked）标准内部重复（standard internal riprese），强调其形态规整却未在谱面被显式标注。
Scheme VII 在该作品中共出现三次以上（「3 more times」），说明其作为循环结构单元的程式化特征，是萨塔列罗舞曲在重复手法上的典型呈现。
整个 Example 9 通过文献定位—结构图示—重复类型说明—出现频次的次序，论证 16 世纪舞曲中内部与收束性 riprese 的程式化运用。

🔑 关键术语

saltarello：16 世纪的一种意大利快速三拍子舞曲，常与帕萨梅佐（passamezzo）配对出现；本节分析的对象 Waissel 的「El suo」即属此类。
Pass e, mezo：对 Waissel 曲谱中某段落或分句的指示性标记，提示与 passamezzo（帕萨梅佐）或其中段结构相关的位置；本节将其与 riprese 的判定联系起来。
riprese (internal / concluding)：意大利语「重复」之意，本节特指萨塔列罗舞曲中的内部重复（internal）与收束性重复（concluding），是作者分析 Scheme VII 结构时的核心概念。

S1.13 [描述性拆分] Musical Examples on Pages 15 and 16: Borrono’s Saltarello and Concluding Riprese

第1段（P0118）

原文复述

Image on page 15 bearing the caption “Le represe (9 standard concluding phrases)”; the embedded image data has been omitted, with only position and caption retained.

Le represe (9 standard concluding phrases)

中文讲解

中文讲解

本段是第15页上的第五个图像／乐谱占位符，原图内容已省略。它结束第15页的图像序列，在版面位置上承接P0118的引导图，将9个标准结束句的展示推进到第15页末尾。其论证意义与P0119—P0121相同：把作者关于"博罗诺萨尔塔雷洛收束部分高度标准化"的主张落到具体谱面上。

第6段（P0123）

原文复述

中文讲解

本段是第16页上的第三个图像／乐谱占位符，也是整个小节图像序列的收尾位置，原图内容已省略。其版面位置意味着它与P0118那张标注"9 standard concluding phrases"的总图形成呼应——开篇以图注点明"9个标准结束句”，随后从第15页到第16页逐次以乐谱形式呈现这些结束句，至此完成整节"以谱证论"的展示。其存在使本节从抽象主张过渡到谱面证据，构成本小节论证的视觉支柱。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节正文由8个图像／乐谱占位符与1条JSTOR版权页脚组成：第15页5处图（P0118—P0122）、第16页3处图（P0124—P0126），中间以P0123的JSTOR条款声明隔开。P0118保留了唯一的实质性图注"Le represe (9 standard concluding phrases)"，其余图均无OCR可读文字。整节无脚注或图注表格，仅依赖这一处图注承担引导功能，其余乐谱细节须查阅原图方可确认。

💡 本节核心要点

本节由博罗诺萨尔塔雷洛（Borrono’s Saltarello）的乐谱图像序列构成，跨第15—16两页。
P0118的图注"Le represe (9 standard concluding phrases)“是全节唯一的文字引导，提示读者这组谱例展示的是9个标准的结束乐句（riprese）。
其余图像位置（P0119—P0122、P0124—P0126）的具体谱面内容因OCR省略不可见，但按版面顺序应是对9个标准结束句的逐次乐谱呈现。
本节在论证结构中起"以谱证论"的作用：用视觉化的谱例支撑作者关于"博罗诺萨尔塔雷洛的收束部分高度公式化"这一主张。
P0123的JSTOR条款声明是电子资源出处的版式标记，与实质论证无关，应与正文区分对待。

🔑 关键术语

Riprese（ripresa 的复数）：意大利语音乐术语，本节中专指博罗诺萨尔塔雷洛末尾所使用的9个标准结束乐句套语。在本节语境中，它的功能是标记"形式化、可互换的收束材料”，是本节谱例群所共同展示的对象。
Saltarello（萨尔塔雷洛）：文艺复兴时期意大利的一种三拍子快速舞曲；本节聚焦于博罗诺（Il Ballarino, 1581）版本中的萨尔塔雷洛，特别是其结束段（riprese）的标准化构成。
Concluding phrases（结束句套语）：英文中对应意大利语 riprese 的解释性表达，指在乐曲末尾反复出现、可在多首同体裁乐曲之间互换使用的公式化收束材料。本节9个谱例依次陈列的就是这些套语。

S1.14 [描述性拆分] Meter, Rhythm, Harmony, and Compositional Use of Standard Internal Riprese

第1段（P0127）

原文复述

Standard internal riprese typically appear in triple meter (though occasionally duple), follow the rhythm shown in Exx. 8a-c, and employ the harmonic progression IV-V-I, a progression in which the original V chord of Ex. 6b has been replaced by the variation group IV-V. During the 16th century the scheme itself—even in the mode per B molle—is likely to end with a major tonic chord or one without a third; consequently, most riprese consist of major IV, V, and I triads, or occasionally chords in which the third is absent. For pieces in B molle the progression is sometimes IV-V-i, or—particularly in the next century—iv-V-I or iv-V-i.

中文讲解

本段集中交代"标准内部riprese"在节拍、节奏、和声三个描述维度上的典型特征，并加入调式条件的限定。

第一，节拍上，riprese最常出现于三拍子（triple meter），偶见二拍子（duple）。这一节拍倾向与riprese所嵌入的舞曲/歌曲体裁（下一段将论及的gaillarde、saltarello等）密切相关——三拍子正是这些舞曲的标志性律动。

第二，节奏上，作者以Exx. 8a-c指代其节奏家族。三个示例意味着riprese并非只有一种节奏型，而是包含至少a、b、c三种变体形态，提示读者把它视作一个有内部差异的模式族，而非单一节奏。

第三，和声上，标准进程是IV-V-I。这里有一条重要的演变线索：原Ex. 6b中单一的V和弦已被"IV-V"这一variation group取代。也就是说，标准内部riprese通过在V之前插入IV，把原本单独进行的V终止扩展为IV-V的双和弦收束，从而加强终止感与准备性。

第四，调式与终止性质的相互作用是关键限定。即便作品本身属于B molle（“软B"调式，近似小调倾向的伊奥尼亚—多利亚体系），16世纪的riprese方案仍倾向于以大三和弦或省略三音的和弦收束。因此绝大多数riprese由大四、大五、大一构成，或偶见省略三音的和弦。

第五，B molle作品的特例：当调式自身确为小调倾向时，和声进程有时为IV-V-i（小调主和弦）；进入17世纪则更常出现iv-V-I或iv-V-i（小四、小主和弦的组合）。这一时期差异反映了文艺复兴晚期向大小调体系过渡时期的和声语汇演变。

教学要点：这段是典型的"描述性陈述 + 调式/世纪双重限定"结构。读者需要把握三个层次——常态规则（IV-V-I、大三和弦收束）、调式例外（B molle下的IV-V-i）、世纪演进（17世纪的小四/小主和弦组合）。理解这三层关系，是把握riprese从文艺复兴调式语言过渡到巴洛克大小调语言的关键。

补充说明

原文中Exx. 8a-c与Ex. 6b的具体谱例内容未在task_input中提供，仅可定位其作为示例被引用，无法进一步展开其内部细节；其余术语与限定均已在chinese_explanation中处理。

第2段（P0128）

原文复述

Standard internal riprese may be attached to a variety of dance and song forms. In France there is a long history linking riprese—both internal and concluding—with the gaillarde. In Italy they occur with the saltarello or the gagliarda, the latter often paired with a passamezzo and therefore based on Scheme IV or VII.¹⁸ [The text continues beyond this section: “Only rarely do…”]

中文讲解

本段把"标准内部riprese"从抽象的结构单元放到具体的舞曲—歌曲体裁框架中，揭示其实际用途的跨地域分布。

第一，总体定位：内部riprese并非某一种体裁所独有，而是可与多种舞曲和歌曲形式（dance and song forms）结合。这意味着riprese应被视为一种"可携带"的结构模块，可嵌入不同的体裁语境。

第二，法国传统：在法国，riprese——无论是作为内部终止还是作为结束终止——与gaillarde（加亚尔德舞曲）有悠久的结合史。“long history"一词强调了这种体裁—结构关联的稳定性与持续性，并非偶然搭配。

第三，意大利传统：在意大利，riprese出现于saltarello（萨尔塔列罗舞曲）或gagliarda（加利亚尔达舞曲，即法国gaillarde的意大利对应形式）中。值得特别注意的是，gagliarda常与passamezzo（帕萨梅佐舞曲）成对出现；而passamezzo本身以Scheme IV或VII为基础（脚注18为这一关联提供文献支持）。因此，与passamezzo配对的gagliarda，其内部riprese自然也常落入Scheme IV或VII的和声框架内——这是上一段所述和声特征（IV-V-I、IV-V等）在具体舞曲配对中的实现路径。

第四，文本以"Only rarely do"中断，提示作者即将讨论riprese较少出现的体裁或例外情况，但该部分不在本节范围内，本节到此结束。

教学要点：本段是上一段的"应用语境"层。读者应将两段合并理解：riprese的三拍子/IV-V-I和声特征不是孤立规则，而是在gaillarde—saltarello—gagliarda等三拍子舞曲语境中实现；Scheme IV/VII与passamezzo配对的关系，则把抽象和声方案与具体体裁配对绑定起来。脚注18起文献支撑作用，为"Scheme IV或VII→passamezzo"的论断提供出处。

补充说明

脚注18位于"Scheme IV or VII"之后，承担文献支撑功能：它为"passamezzo与Scheme IV/VII的对应关系"提供出处依据，但其具体文献信息未包含在本task_input中，故此处不展开。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

脚注18：出现在P0128末尾"Scheme IV or VII"之后，功能为文献支撑，说明passamezzo与Scheme IV/VII对应关系有相应学术出处；脚注具体内容未在本task_input中给出，故仅作功能性说明。P0128末尾以"Only rarely do"截断，提示后续将讨论riprese较少出现的例外情况，但该部分已超出本节边界，不予展开。

💡 本节核心要点

标准内部riprese的三大描述特征：三拍子（偶见二拍子）节拍、Exx. 8a-c所示节奏家族、以及以IV-V-I为核心的和声进程——其中Ex. 6b中单一的V已被IV-V这一variation group取代，形成双和弦收束。
和声收束倾向受调式与世纪双重调节：16世纪即便在B molle作品中仍倾向以大三和弦或省略三音的和弦结束；B molle特例出现IV-V-i；进入17世纪则出现iv-V-I或iv-V-i，反映出从文艺复兴调式语汇向大小调语汇的过渡。
riprese是一种"可携带"的结构模块，可与多种舞曲与歌曲体裁结合，并非专属某一体裁。
跨地域体裁关联：在法国，riprese与gaillarde有长期结合史；在意大利，riprese出现于saltarello或gagliarda中。
意大利gagliarda常与passamezzo配对，由于passamezzo以Scheme IV或VII为基础（脚注18支撑），配对gagliarda中的内部riprese也常落入Scheme IV或VII的和声框架，由此把抽象和声方案与具体体裁配对关联起来。

🔑 关键术语

riprese：本节研究的核心对象，指一种可嵌入舞曲或歌曲内部的终止性结构单元，具有三拍子节奏与IV-V(-I)式和声的典型特征；可分为内部（internal）与结尾（concluding）两类。
B molle：文艺复兴调式术语，指以B为最终音的"软"调式体系，具有小调倾向；本节中用来限定riprese和声收束的特殊情况（B molle下出现IV-V-i或17世纪的iv-V-I/iv-V-i）。
gaillarde / gagliarda：16世纪流行的三拍子舞曲，分别为法国（gaillarde）与意大利（gagliarda）的同名体裁；与riprese的结合在两地均有长期历史。
saltarello：意大利快速三拍子舞曲，常与gagliarda相关联，是riprese在意大利体裁中的另一主要载体。
passamezzo：意大利舞曲体裁，常以Scheme IV或VII为和声基础；本节指出gagliarda常与passamezzo配对，因此其内部riprese多落入Scheme IV或VII的框架。
Scheme IV / Scheme VII：与passamezzo相关的固定和声方案；脚注18为其与passamezzo的对应关系提供文献支撑。
variation group IV-V：本节提出的概念，指原Ex. 6b中单一V被扩展为IV-V双和弦进行，构成标准内部riprese的标志性IV-V-I进程。

S1.15 [描述性拆分] Repertoire of Standard Internal Riprese across Italian and Spanish Forms

第1段（P0129）

原文复述

Footnote 18 (the tail of a footnote whose opening sits on the previous page) reads: For further examples see the 1562 lute book of Octavianus S. Fugger (Vienna, Österreichische Nationalbibliothek, MS 18821), p. 3b: the galiarda to the Passemeggio del grupo; and p. 21b: the Saltarello de megio; printed in Denkmäler der Tonkunst in Österreich, Jg. XVIII/2, Bd. 37: Österreichische Lautenmusik im XVI. Jahrhun- [text continues into footnote 18 below]. The body paragraph itself then runs: they accompany the passamezzo itself. In seventeenth-century guitar music two such ritornelli usually accompany the dance of the folia. The same type of ripresa also appears with accompanied songs. Sometimes a scheme (aria per cantare) is presented that can fit many different texts of like poetic construction. Instrumental accompaniments, including riprese, for such arie occur in the Fugger lute book (1562) [fn. 19] and in the Libro primo d’intabulatura da leuto (Venice, 1568) of Antonio di Becchi [fn. 20]. Some of Becchi’s arie display a simple style during the main piece, which is the actual accompaniment for the vocal part, and then add shorter note values during the riprese. Willi Apel has described the same practice in Marco Facoli’s Il secondo libro d’intavolatura di balli d’arpicordo (Venice, 1588) [fn. 21]. The romanesca, which is also, I believe, essentially a vocal form (except, of course, when used for sets of instrumental variations), is likewise connected throughout its long history with standard riprese. Examples occur in vihuela variations by Mudarra and in the guitar music of the seventeenth century, as well as in later works by Storace and Strozzi [fn. 22]. Finally, standard internal song riprese are represented, beginning early in the seventeenth century, by the passacaglia, which is associated with the singing of a particular type of Spanish, French or Italian verse [fn. 23]. Its harmonic pattern assumes the form of Ex. 8c, with the initial I chord occupying sometimes only only two beats of anacrusis. The guitar tablatures of the seventeenth century contain, then, not only these passacaglie for certain songs, but also riprese and ritornelli (the preferred term by this time) that often display the same musical form. Throughout the history of the Italian dance style the internal standard riprese, appearing almost always in pairs, exhibit a fairly fixed harmonic and rhythmic design—usually as shown in the opening phrase of Ex. 8a, but sometimes slightly modified in rhythm (as in Ex. 7a), or in harmonic pattern (Ex. 7b).

中文讲解

本段是本小节的核心论证段，需特别说明：由于排版与 OCR 的缘故，前一页延续下来的脚注 18 残句与本节正文拼接在同一段，需按内容自然分流：脚注 18 指向富格（Fugger）1562 年琉特琴谱中与帕萨梅佐与萨尔塔雷洛相配的两首 galiarda 与 Saltarello de megio；其后的 he accompany the passamezzo itself 起才进入正文。正文所做的，是把配有标准里普列萨的体裁逐一列举，从而支持本节标题所示的跨形式分布。作者依次提到：(1) 帕萨梅佐与十七世纪吉他音乐中的 folia 各有两段里托奈罗/里普列萨相伴；(2) 伴随歌曲而出现的 aria per cantare——一种可套用多种相似格律歌词的固定和声骨架，富格曲集与贝基 1568 年《琉特琴曲集第一卷》中都有此类器乐伴奏；(3) 贝基与法科利（Facoli，1588 年羽管键琴曲集）作品中的现象：主体段落服务于歌唱，用较简朴的织体，里普列萨则以更短的音符值与主体形成对比；(4) 罗曼尼斯卡（romanesca）：作者明确提出它本质上是一种声乐形式，其整个历史（从穆达拉的维乌埃拉变奏、经十七世纪吉他音乐，到斯托拉奇与斯特罗齐的后期作品）都和标准里普列萨相连；(5) 帕萨卡里亚（passacaglia）：十七世纪初开始作为标准内部歌曲里普列萨的代表，对应特定西班牙、法国或意大利诗体的歌唱，其和声模式即 Ex. 8c，初始 I 级和弦有时仅占两拍弱起。最后给出一个总结性观察：十七世纪吉他谱中既包含这类歌曲用的帕萨卡里亚，也包括采用同一音乐形式的里普列萨与里托奈罗（在十七世纪成为更常用术语）；而在整个意大利舞曲风格史中，内部标准里普列萨几乎总是成对出现，其和声与节奏设计相当固定——通常如 Ex. 8a 起句所示，偶尔按 Ex. 7a 节奏略变或按 Ex. 7b 和声略变。本段的功能是把前文已经确立的’里普列萨’这一对象从个别体裁推进到一个全景综述，并自然导向本节末尾对三首例证作品（Ex. 7a、7b、8a 等）的引述。

补充说明

本段合排了页边脚注 18 的续入文字与正文；讲解中将前者标注为脚注展开来区别。引用的 Ex. 8a、Ex. 8c、Ex. 7a、Ex. 7b 均属前文已建立的和声/节奏方案，本节例证部分会重新出现，因此本段末尾的总结起着把’标准里普列萨’从单一体裁现象升格为’意大利舞曲风格的共同特征’的作用。

第2段（P0130）

原文复述

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里普列萨不仅是帕萨梅佐的固定伴随，在 17 世纪吉他音乐中还作为两份里托奈罗伴随 folia，并以同样方式出现在带伴奏的歌曲之中。
Aria per cantare 提供一种可套用多种相似格律歌词的固定和声骨架；贝基 1568 年琉特琴集与法科利 1588 年羽管键琴曲集（经 Apel 指出）都呈现’主体为歌声配以简易织体，里普列萨换以更短音符值’的鲜明对比。
罗曼尼斯卡在本作者看来本质上是一种声乐形式，其整个历史（从 Mudarra 1546 年《Tres libros》到 Strozzi、Storace 等后期作品）都伴随着标准里普列萨。
自 17 世纪初，帕萨卡里亚加入标准内部歌曲里普列萨之列，对应特定西班牙、法国或意大利诗句的歌唱，其和声图式即 Ex. 8c，初始 I 级和弦有时仅占两拍弱起。
综观意大利舞曲风格史，内部标准里普列萨几乎总成对出现，和声与节奏设计相当固定，通常如 Ex. 8a 起句所示，仅偶尔如 Ex. 7a（节奏）或 Ex. 7b（和声）所示略作变体。

🔑 关键术语

ripresa：意大利舞曲与歌曲形式末尾或中间的固定器乐反复段；本节专指’标准内部里普列萨’，表现为几乎成对出现、和声节奏均较固定。本节与 ritornello 时常同义，17 世纪以后较多使用后者。
ritornello：与 ripresa 近义的术语，进入 17 世纪后成为更流行的称谓，文中特指随 folia 等舞曲出现的两段标准反复段。
aria per cantare：一种可套用多种相似格律歌词的固定和声骨架方案；本节中作为’带伴奏歌曲’套用里普列萨的典型例证，Fugger 与贝基曲集中皆有此类作品。
passamezzo：意大利常用舞曲形式之一，其固定和声骨架由里普列萨作内部反复的延伸与收束，本节是论述其标准里普列萨的引入点。
folia：源于伊比利亚的舞曲形式，有著名的固定和声进行；17 世纪吉他音乐中通常以两段里托奈罗伴随其舞段，本节用作’两段 ritornelli 伴舞曲’的典型。
romanesca：意大利罗曼尼斯卡，本节认为本质上为声乐形式，贯穿其长史皆与标准里普列萨相连；例证自 Mudarra 至 Strozzi/Storace 不绝。
passacaglia：17 世纪初兴起的固定低音变奏形式；本节把它归入’标准内部歌曲里普列萨’之一，与西班牙、法国、意大利特定诗体的歌唱相关，和声图式即 Ex. 8c。
anacrusis：弱起。本节特指 passacaglia 和声图式中初始 I 级和弦有时仅占两拍的弱起小节数。
vihuela：西班牙古拨弦乐器，本节作为罗曼尼斯卡早期载体的代表，正是 Mudarra 1546 年《Tres libros de música en cifra para vibuela》提供最早一批里普列萨例证。
Scheme III：前文已建立的第三种和声方案编号；脚注 22 据此指出 Ortiz 的 Recercada settima 虽未题名 romanesca，实依此方案写作，并以形如 Ex. 8a 的两段里普列萨收尾。

S1.16 [描述性拆分] Double Riprese: Chordal Variation and Harmonic Variety (Examples 10–11)

第1段（P0137）

原文复述

Double riprese are attached, almost without exception, to compositions based on Scheme IV: in Italy the passamezzo moderno and the gagliarde or saltarelli paired with it, in England the quadran pavan and its galliard. The basic structure shown in Ex. 6c represents chordal variation on the most elemental level, with V, the primary variation chord of I, substituting for half its duration. Ex. 10 shows further chordal variation of this framework, with the insertion into the second half of variation chords (V and IV-V) that belong to the I chord, and into the first of variation chords (II and I-II) that circle the V chord. The application of this technique to the second half produces the results shown in the last four measures of each line in Ex. 10: in (a) the whole notes show a pattern identical to the cadence progression of framework chords 7 and 8 in Ex. 6; (c) shows a pattern much like the standard ripresa of Ex. 8a; (d) is the same as Ex. 6b. In the opening half of the lines in Ex. 10, II (or sometimes I-II) may appear only in the second measure (a), in the second and third (c), or in the first three (b); in (d) I and II are both included. V thus becomes in this context a structure chord on a secondary level; its effect is indicated in Ex. 10 by dotted squares and parentheses. The I chord sometimes inserted at the end of the fourth measure of (b) or (c) is an anticipation of the structural I chord of the second half, acting in the same manner as the tonic chord in the fourth full measure of Ex. 3, which precedes and anticipates its structural appearance in the next measure.

中文讲解

本段是这一小节的核心论述。作者首先给出一个经验性总结：双重反复（double ripresa）几乎只出现在 Scheme IV（和声方案 IV）所对应的曲目中——意大利方面是 passamezzo moderno 及其搭配的 gagliarda 或 saltarello，英国方面则是 quadran pavan 及其 galliard。这为前面所讨论的"反复结构"锁定了一个具体的曲种对应，使理论抽象落到具体曲目类型上。

接下来作者对 Example 10 作分层说明。第一层是 Ex. 6c 所代表的最基本和声变体：V 作为 I 的主要变体和弦（primary variation chord），用其自身的时长的一半来替代 I，这实际上是把 I→V 的开篇框架性进行压缩到第二小节的后半拍上。

第二层是 Ex. 10 的展开：(1) 在每行乐谱的后半部分，插入本属于 I 的变体和弦（V 和 IV-V）；(2) 在前半部分，插入围绕 V 的变体和弦（II 和 I-II）。这种"对偶式插入”——前半插入对 V 的装饰，后半插入对 I 的装饰——把原本静态的 I-V 框架变成了一个多层级互相支撑的结构。

第三层是各行后四小节的具体效果比对：(a) 的全音符与 Ex. 6 中框架和弦 7 和 8 的终止进行完全相同，说明(a)是 Ex. 6c 的直接对应；(c) 与 Ex. 8a 的标准反复一致；(d) 与 Ex. 6b 相同。这意味着 Ex. 10 的 (a)、(c)、(d) 实际上分别等同于前文已讨论过的例子，是同一和声逻辑的再陈述。

第四层是前四小节插入 II/I-II 的位置灵活性：(a) 中只在第二小节出现，(c) 在第二、三小节，(b) 在前三个小节，(d) 同时包含 I 和 II。这种位置差异并非任意装饰，而是系统地揭示 V 在这一上下文里已经从"半时长的功能替代"升格为"次级层面的结构和弦”（structure chord on a secondary level）。作者用虚线方框和括号在 Ex. 10 中标明这种次级结构地位。

最后，作者指出(b)和(c)第四小节末尾偶尔出现的 I 是对后半结构性 I 的"预现”（anticipation），功能如同 Ex. 3 第四完整小节处主和弦对其下一小节结构性出现的预现。这一观察把双重反复的微细和声现象与前文已经建立过的"预现—实现"模式连接起来，强化了全章论证的一致性。

补充说明

本段中"框架和弦”（framework chord）与"变体和弦”（variation chord）的区分、以及"结构和弦”（structure chord）的提法，是贯穿本小节的关键概念。“framework chord 7 and 8 in Ex. 6"指 Ex. 6 中所列框架和弦序列的第 7 和第 8 项，即终止前后的结构音，本段(a)行的全音符重复了这个终止进行。“Ex. 3 的第四完整小节的主和弦"是前文已给出的另一个"预现—实现"案例，本段借此作类比，使双重反复内部的 I 提前出现具有了与前例同等的解释框架。

第2段（P0138）

原文复述

$^{23}$ Luis de Briçeño, in Metodo mui facilissimo (Paris, 1626) [copy in Paris, Bibliothèque Nationale], states on fol. 14: “Regla para saver todas las entradas de theatro como son pasacalles, los quales son necesarios para cantar toda suerte de letrillas y Romançes graves, Españoles o Françeses.” On fol. 14$^{v}$ he presents Doze pasacalles para comencar a cantar, and on fols. 15-24 a series of songs, showing for each the guitar chords, text, and the name of the appropriate pasacalle. Florence, Biblioteca Comunale MSS 2793 and 2804 include a large repertoire of both Spanish and Italian songs, most of which are preceded by the abbreviation “Pass,” followed by the guitar chords for the progression I-IV-V-I. As far as I know, the term pasacalle or passacaglia is not used in Spain or Italy outside of this special category of song; I have never seen it used with dances. Elsewhere in his book (fol. 12$^{v}$) Briçeño includes two unlabeled standard riprese at the end of Una gallarda llamada Las bacas. Although Montesardo (op. cit.) begins his book, as do most of the guitar composers, with a long series of passacagli sopra tutte le lettere dell’alfabeto, the term does not appear elsewhere among his dances, even though La favorita on p. 42 concludes with two unmarked standard riprese. Carbonchi, in Perugia, Biblioteca Comunale, MS 586 (H72), entitles his alphabet series Passacagli è ritornelli. See Thomas Walker, “Ciaccona and Passacaglia: Remarks on Their Origin and Early History,” this JOURNAL, XXI (1968), 300-20.

中文讲解

本段为正文脚注 23，专门交代 pasacalle / passacaglia 这一术语在西班牙和意大利源材料中的实际使用范围，用以支撑前一节中关于 passamezzo 与双重反复的论述。

作者引述 Luis de Briçeño 的《Metodo mui facilissimo》（巴黎，1626 年；抄本藏于巴黎国家图书馆）第 14 叶的西班牙语原文，说明 pasacalle 是歌唱者进入剧场演出前需要掌握的一种固定和声程式。随后他在第 14 叶背面列出十二首 pasacalle 作为歌唱的开篇，并在第 15-24 叶给出配以吉他和弦、文字与相应 pasacalle 名称的歌曲范例。

接着作者指出，佛罗伦萨里卡尔迪亚纳图书馆手稿 MSS 2793 和 2804 收录了大量西班牙与意大利歌曲，其中大部分歌曲前置缩写 “Pass”，并附以 I-IV-V-I 的吉他和弦进行。这一观察具有重要分类意义：passacaglia 在这些西班牙与意大利源材料中是"歌唱前奏"这一特定歌曲范畴的专属术语，与舞曲无关。作者明确宣称：在西班牙和意大利，pasacalle 或 passacaglia 一词"就我所知"只用于这一类歌曲，从未用于舞曲。

为了反驳可能的混淆，作者随即给出反例：Briçeño 在第 12 叶背面《Una gallarda llamada Las bacas》末尾确实列有两段无标注的标准反复；Montesardo 虽然以"passacagli sopra tutte le lettere dell’alfabeto"作为整本教材的字母系列开篇，但其舞曲部分（p. 42 的 La favorita 等）末尾即便有两段无标注的标准反复，也从不使用 passacaglia 一词；Carbonchi 在佩鲁贾市立图书馆 MS 586（H72）中将字母系列命名为"Passacagli è ritornelli”。这些例证共同说明：passacaglia 术语与"歌曲前奏"相关，与"舞曲中的反复结构"是两个范畴，作者通过这一术语史的考察来排除后人可能将两者混为一谈的风险。

最后，作者引用 Thomas Walker 在本刊物 XXI（1968）发表的《Ciaccona and Passacaglia》一文，为这一术语史问题提供学术参照。

补充说明

本脚注的功能是为正文关于"双重反复几乎只依附于 Scheme IV 舞曲"的论述排除一个潜在混淆——passacaglia 一词在历史用法中本属歌唱前奏，而非舞曲反复。读者无需记住具体人名与手稿编号即可理解此处的核心证据：Briçeño 的西班牙语原文与 Montesardo、Carbonchi 的标题惯例共同显示，passacaglia 在 16-17 世纪的西班牙与意大利用法中是歌曲范畴术语，不混入舞曲范畴。Thomas Walker 的引文为读者提供了进一步追溯的入口。

第3段（P0139）

原文复述

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中文讲解

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第4段（P0140）

原文复述

Example 10

中文讲解

本段为 Example 10 的小节标题。“Example 10"是本小节配图与配乐的图例编号，下方为该例所示范的和声分析对象——即"双重反复内部的和声多样性”。这一标题把 P0137 的文字论述与随后 P0141-P0146 的图注/乐谱内容在版面层级上衔接起来。

第5段（P0141）

原文复述

Harmonic Variety within the Double Ripresa. [The notes are roots of triads; $\bullet =$ an alternate chord; $(\bullet) =$ a chord that may be inserted.]

中文讲解

本段为 Example 10 的总图注，明确了图示的范围与符号系统。“双重反复内部的和声多样性"点出该图的主题，即在同一双重反复框架下，和声插入方式可以有多种变化。

方括号内的说明定义了三类符号：(1) 音符代表三和弦的根音；(2) 实心圆点 ● 表示一个替换和弦（alternate chord），即在原框架位置上替换另一和弦；(3) 括号内的圆点 (●) 表示一个可被插入的和弦（a chord that may be inserted），即在某些版本或情形下才出现的和弦。这三类符号共同构成了阅读 Ex. 10 各行乐谱所必需的"图例”，与正文 P0137 提到的"虚线方框和括号"对应——“括号"即本图注中的 (●)，“虚线方框"则在乐谱本体中标示 V 作为次级结构和弦的位置。

补充说明

本图注中"alternate chord"与"chord that may be inserted"的区分，对应正文中"变体和弦（variation chord）“与"可选择性插入"两层不同的概念：替换和弦意味着在原型位置上换用一个固定和弦，而可插入和弦则意味着该和弦是某些情形下出现、某些情形下不出现的可选要素。读者理解 Example 10 的差异时需留意这两种符号。

第6段（P0142）

第19页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第 19 页的图像或乐谱示例占位符。位置与图注已保留，但内嵌图像数据被省略。根据本小节上下文，这里应为 Example 10 的乐谱本体——显示双重反复框架下的根音序列、各小节的替换与可插入和弦——但具体音符内容需查看原图。读者在理解正文 P0137 对 (b)、(c) 两行所做的描述时，需要回到原图来核对虚线方框与括号所示位置。

补充说明

无额外补充（图像细节需查阅原图）。

第9段（P0145）

原文复述

(d) The form associated with the Saltarello.

中文讲解

本段为 Example 10 内部子项 (d) 的小标题，“The form associated with the Saltarello"意为"与 saltarello 相关联的形式”。这表明 (d) 行所示的双重反复变体是意大利 saltarello（萨尔塔雷洛舞曲）实际使用的版本。结合 P0137 描述：(d) 的后半四小节与 Ex. 6b 完全相同，且前半同时包含 I 和 II 两种和弦，是一种特定的意大利舞曲语境实现。

补充说明

“Saltarello"是一种十六世纪意大利活泼的三拍子跳跃舞曲，本小节首句已说明它与 passamezzo moderno 配对使用，(d) 行即展示该舞曲所用双重反复版本。

第10段（P0146）

原文复述

第19页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为第 19 页的另一处图像或乐谱示例占位符。结合 P0145 的标题，该图示应展示与 saltarello 相关的双重反复形式 (d) 的乐谱本体，具体根音序列、替换和弦与可插入和弦的位置需查看原图。

补充说明

无额外补充（图像细节需查阅原图）。

第11段（P0147）

原文复述

Ex. 11 shows a pair of internal double riprese at the end of a saltarello by Waissel; $^{24}$ variation chords are inserted according to the plan

中文讲解

本段在介绍 Example 11。该例呈现的是 Waissel 一首 saltarello 末尾的一对内部双重反复（a pair of internal double riprese），并标明其变体和弦的插入"遵循某计划”——句子在末尾以脚注标记 24 截断，详细的插入规则未在本段内展开，留待 Example 11 的图示与后续段落给出。

“internal double riprese”（内部双重反复）这一术语与 P0137 所说的"双重反复"不同——后者通常指一段舞曲之后的尾声式反复结构，而前者指嵌入舞曲内部的反复，因此这里的"internal"提示读者：该双重反复不是作为独立结束语，而是位于 saltarello 末尾的内部段落。

脚注 24 指向本段末尾所引文献的相关考订。

补充说明

“Waissel"为本段中唯一被提及的作曲家。结合 P0148 的脚注内容可知，其作品集现存于慕尼黑巴伐利亚国立图书馆，相关版本也见于 Engel 的柏林大学博士论文《Die Instrumentalformen in der Lautenmusik des 16. Jahrhunderts》。本段在脚注处截断，意味着关于 Waissel 版本的具体描述、Le represe 标题的有无、目录位置等细节都在脚注中处理。

第12段（P0148）

原文复述

$^{24}$ A slightly different version of this piece and its passamezzo, apparently from a different edition, is printed by Egon Engel in Die Instrumentalformen in der Lautenmusik des 16. Jahrhunderts (diss., Berlin, Friedrich-Wilhelms-Universität; Berlin & Bernau: Druck der Universitäts-Buchdruckerei [1915]), pp. 1-6 of the Musikbeilagen. Here the indication Le represe appears, although it is lacking at this spot in the edition I obtained from Munich, Bayerische Staatsbibliothek. In the latter edition Le represe appears only before the standard phrases that conclude the saltarelli on fols. G${4}$, H${2}$, H${4}$, and I${2}$. The pairs of internal riprese in the same saltarelli are not marked, nor are the double riprese attached to the passamezzo, as well as its padoana and its saltarello, in the two dance groups on fols. I${3}$-I${4}$$^{v}$ and K${1}$-K${2}$$^{v}$ (Nos. 31 and 32). Occasionally, as in the case of this book by Waissel, riprese are mentioned in the table of contents. Hence, a valuable work for ripresa research is Howard Mayer Brown’s Instrumental Music Printed Before 1600 (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1965), which lists the contents of each book.

中文讲解

本段为脚注 24，专门交代 P0147 所提 Waissel 一曲的版本与文献来源。

首先，作者说明 Egon Engel 在其博士论文《Die Instrumentalformen in der Lautenmusik des 16. Jahrhunderts》（柏林，1915 年）中印制了同一首曲子及其 passamezzo 的另一个版本（“显然来自不同版本”），位置在乐谱附录第 1-6 页。在该版本中，“Le represe”（反复）的标记出现在本段所讨论的位置（saltarello 末尾的内部双重反复处），而作者本人从慕尼黑巴伐利亚国立图书馆所得版本中此处没有这个标记。

接着，作者细述慕尼黑版本中 “Le represe” 一词实际出现的位置：仅出现在各 saltarello 末尾的标准反复处（第 G4、H2、H4、I2 叶），而同一 saltarello 中的成对内部反复未被标注；passamezzo 末尾的双重反复，以及两份舞曲组（fols. I3-I4v 与 K1-K2v，即 Nos. 31 和 32）中所附 padoana 与 saltarello 的双重反复同样未标注。这一观察对方法论意义重大：“双重反复"在原始印刷版本中常常是无标记出现的，研究者必须根据和声与结构特征去识别它们，而不是依赖作曲家或编者的文字标注。

最后，作者指出 Waissel 这本书的目录（table of contents）会偶尔提及反复；并推荐 Howard Mayer Brown 的《Instrumental Music Printed Before 1600》（哈佛大学出版社，1965 年）作为反复研究的工具书，因为该书列出了每本印刷集的内容。

整体而言，本脚注一方面为 P0147 的 Example 11 提供版本来源支撑，另一方面把"反复的标记在原始版本中并不可靠"这一方法论局限交代清楚，并指引后续研究者可用的工具书。

补充说明

本脚注中所提各叶码（G4、H2、I3 等）属于原书叶码标记法。“Le represe"为意大利语/法语混合的反复标记词（“le"为法语定冠词，“represe"为意大利语反复的复数形式）。读者若想据此查找 Waissel 的具体版本，应同时核对 Engel 论文附录与慕尼黑巴伐利亚国立图书馆藏本；Brown 的工具书则提供 1600 年前印行的全部器乐曲集的内容目录，是研究反复问题的整体索引入口。

第13段（P0149）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为 JSTOR 数字资源下载声明与版权提示，属于期刊电子版第 19 页的页脚版面信息，不承载文章实质内容。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节的非正文附加材料包含三类：(1) Example 10 的图注与子标题——P0141 总图注定义了三类符号（根音音符、替换和弦实心点、可插入和弦括号点），P0142-P0145 分别标识子项 (b)、(c)、(d) 的具体舞曲语境（“进一步变体”、“用于 quadran pavan 的形式”、“与 saltarello 相关联的形式”），P0144 与 P0146 为两处乐谱图像占位符，需查看原图核对根音序列与方框/括号标记。(2) Example 11 的标题性引语——P0147 介绍 Waissel saltarello 末尾一对内部双重反复作为该例的对象，句子以脚注 24 截断，详细描述留待乐谱本身与脚注。(3) 脚注 23（P0138）与脚注 24（P0148）——前者以 Briçeño、Montesardo、Carbonchi 等西班牙与意大利吉他教材为证据，论证 passacaglia 术语在历史上专属于"歌唱前奏"范畴而非舞曲反复，从而排除术语混淆；后者以 Waissel 版本的慕尼黑藏本与 Engel 论文附录的差异说明"双重反复"在原始版本中常常无标记，必须依赖结构识别，并指引 Howard Mayer Brown 的《Instrumental Music Printed Before 1600》作为反复研究的工具书。两则脚注合起来一方面为正文双重反复依附于 Scheme IV 舞曲的论断提供术语史与版本史的支撑，另一方面揭示了原始印刷版本未标注反复这一方法论限制。

💡 本节核心要点

双重反复（double ripresa）几乎只出现在 Scheme IV 的曲目中——意大利的 passamezzo moderno 及其搭配的 gagliarda/saltarello，英国的 quadran pavan 及其 galliard。
Ex. 10 展示了双重反复内部的和声变体层级：前半插入围绕 V 的 II/I-II，后半插入属于 I 的 V 与 IV-V；V 在此从功能替代升格为"次级层面的结构和弦”。
Ex. 10 的 (a)、(c)、(d) 三个子项分别与 Ex. 6c、Ex. 8a、Ex. 6b 的和声逻辑一致，构成同一和声框架在不同舞曲语境下的具体实现。
后半第四小节末偶现的 I 是对结构性 I 的"预现”（anticipation），与前文 Ex. 3 中同类现象具有相同的分析模式。
passacaglia / pasacalle 这一术语在西班牙与意大利历史用法中专属于"歌唱前奏"歌曲范畴，从不用于舞曲——这一点由 Briçeño、Montesardo、Carbonchi 等吉他教材证实，可与舞曲中的反复结构相区分。
在 16 世纪原始印刷版本中，双重反复常常无文字标注（如 Waissel 慕尼黑藏本），研究者必须依据和声与结构特征识别它们；Howard Mayer Brown 的《Instrumental Music Printed Before 1600》是这一研究的关键工具书。

🔑 关键术语

double ripresa：双重反复，指一段舞曲之后或内部以两组反复结构结束的形式；本节指与 Scheme IV 舞曲系统相联系的、用于 passamezzo moderno、saltarello、quadran pavan、galliard 等曲目类型的反复结构。
Scheme IV：和声方案 IV，是本系列前一节所界定的和声框架之一；本节把双重反复与其关联作为唯一宿主关系。
chordal variation：和声变体，指在框架和弦基础上以变体和弦（多为 V、II、IV-V、I-II 等）进行替换或插入而形成的和声变化；本节把它视为双重反复内部产生和声多样性的核心机制。
structure chord (on a secondary level)：次级层面的结构和弦，指在某一和声层级中充当结构支撑、但在更基础层面上仍属于被装饰对象的和弦；本节中 V 即从 I 的"功能替代"升格为"次级结构和弦”。
anticipation：预现，指后一结构事件在结构到来之前以非结构性身份先行出现的现象；本节中后半第四小节末出现的 I 即是对下一小节结构性 I 的预现。
passacaglia / pasacalle：在 16-17 世纪西班牙与意大利用法中专指一种歌曲前奏程式（吉他和弦进行为 I-IV-V-I），与舞曲中的反复结构不同范畴；本节用以澄清术语史上的混淆。
internal double riprese：内部双重反复，指嵌入舞曲段落内部（而非作为独立结束语）的双重反复结构；Ex. 11 所展示的 Waissel saltarello 末尾成对内部双重反复即此类。
quadran pavan / saltarello / passamezzo moderno / gagliarda / galliard / padoana：十六世纪意大利与英国典型舞曲体裁；本节说明双重反复主要依附于其中以 Scheme IV 为和声基础的曲种。

S1.17 [描述性拆分] Double Riprese in Italian and English Repertoire: Newsidler, Becchi, Facoli, and the Quadran Pavan Tradition

第4段（P0153）

原文复述

第20页图像或乐谱示例

中文讲解

第20页的图像或乐谱占位符。该位置位于“Scheme IV”标题之后，应为Scheme IV的乐谱图示；但内嵌图像数据已被省略，需查阅原书方可确认具体音高、节奏与标记细节。

第5段（P0154）

原文复述

中文讲解

本段是小节的论证主轴，按编年顺序勾勒出double ripresa在不同传统中的流传与变体。

首先，作者把Ex. 10b作为本段讨论的参照点；其来源可上溯至已知最早出现在德语文献中的内部double ripresa——Hans Newsidler《Ein newes Lautenbüchlein》（纽伦堡，1540），其形态与Ex. 10a所示的全音符版本几乎一致（脚注25）。这确立了double ripresa作为一种早期16世纪既有实践的地位。

随后，作者追溯意大利语传统：Julio Abondante 1563年的Pass’e mezo primo以两段double riprese结束，其结构与Newsidler的相似，唯在第五小节中以IV级和弦替代其他和弦（脚注26）。Becchi 1568年的琉特琴曲集在前文讨论标准riprese时已被提及，本段进一步指出其中四个舞曲循环（共二十四首）皆以两段double riprese作结，形态与Ex. 10a的全音符结构一致，仅以“black notes”（半音或变化音）替换；附属于saltarelli的那些double riprese则采用标准ripresa的典型节奏，并可参照Ex. 8e（脚注27）。Becchi在Tablature中通过双小节线清楚标明这些是double型的riprese，而非独立的单段ripresa——这是判定“double”属性的关键依据。

接着，作者指出Marco Facoli的长篇Pass’e mezzo moderno中，Scheme IV这一和声方案出现了六次，每次之后接续两段被分别标记为Prima与Seconda ripresa的double riprese，其总体形态如Ex. 10b所示（脚注28）。这说明在意大利传统内部，不同作者在标记方式（无标记、Prima/Seconda之分）上已各有差异。

最后，作者转向英格兰作曲家的Quadran pavan与galliard，认为其手法高度一致：Scheme IV的两次陈述与形如Ex. 10c的两段double riprese交替出现，Ex. 10c本身即是Ex. 10b所指变体结构之一（脚注29）。然而，这种音乐处理上的统一却伴随着分句标记上的不一致——由此引出Table 1对各种编号系统的比较，并提示缩写“Rep.”在原谱中可能意为“repeat”“reprise”甚至“reprisa”，本段中特指某一区段的变体重复。

本节页面含有多项附加材料：（1）四个谱例/图像示例的占位符（P0153、P0155–P0158），分别对应Scheme IV、无标记double riprese两段以及Ex. 10b/Ex. 10c所示变体；（2）Waisel《Tabulatura》（1573）第14页Saltarello节选的图注（P0151）；（3）九则脚注（25–29及其下属），其中脚注27除提供来源外还承担限定澄清与旁证补充功能，脚注29由四条出处构成，详列英格兰Quadran pavan与galliard的四个版本来源（Byrd、Bull、Morley、Holborne），并以Bull的两种版本差异直接呼应正文末段关于“音乐统一而标记不一致”的观察；（4）JSTOR下载与版权页脚（P0169）。这些附加材料共同支撑正文对double ripresa在德、意、英三大传统中的编年与形态比较。

💡 本节核心要点

本节将double ripresa的讨论从Scheme IV这一标准模式扩展到Ex. 10a/10b/10c所示多种变体形式，为后文比较提供形态参照系。
已知最早的内部double ripresa出现在Hans Newsidler 1540年的琉特琴曲集中（脚注25），这一时间节点确立了double ripresa作为16世纪上半叶已有实践的地位。
意大利传统中Abondante（1563）、Becchi（1568）与Facoli皆使用double riprese，且Scheme IV在Facoli的Pass’e mezzo moderno中出现六次，每次后接明确标记为Prima与Seconda的两段double riprese（脚注28）。
Becchi通过其Tablature中的双小节线表明其riprese属于double型而非完整单段ripresa，这是判定“double”属性的关键依据（脚注27）。
英格兰作曲家在Quadran pavan与galliard中采用高度统一的音乐手法——Scheme IV陈述对与Ex. 10c所示double riprese对交替出现（脚注29），但分句标记在不同版本与编辑处理中并不一致，由此引出Table 1对编号系统的横向比较。
小节末尾指出“Rep.”这一缩写可能意为“repeat”“reprise”或“reprisa”，凸显出当时术语本身尚未完全规范化这一现象。

🔑 关键术语

double ripresa：由两段（Prima与Seconda）联合构成的重复段结构，是本节的核心对象；其与single ripresa的区别在于篇幅（一般跨两小节×2）和终止式处理，本节通过Becchi的双小节线作为判别依据（脚注27）。
Scheme IV：本节反复参照的标准和声进行方案编号IV；在Facoli的Pass’e mezzo moderno中重复出现六次，并贯穿英格兰Quadran pavan与galliard的陈述对交替结构，是本节论证的参照系。
Quadran pavan / Quadro pavan：16世纪英格兰基于四度（quadran/quadro）和声框架的pavan舞曲，是本节讨论英格兰double riprese实践的主要体裁；代表作曲家包括Byrd、Bull、Morley与Holborne（脚注29）。
galliard：与pavan配套的三拍子舞曲，常紧随pavan出现；本节中与Quadran pavan共用相同的double ripresa处理方式，是论证英格兰手法“一致性”的另一半对象。
Rep.：原谱中可能意为“repeat”“reprise”或“reprisa”的缩写；在本节特指对某一区段的变体重复；其含义的不确定性是Table 1进行编号系统比较所要揭示的问题之一。
Prima ripresa / Seconda ripresa：Facoli在其Pass’e mezzo moderno中明确使用的标记，将连续两段double riprese分别命名为第一段与第二段，是本节中标记方式差异化的代表例证。

S1.18 [描述性拆分] Concluding Double Riprese: Mainerio, Facoli, Radino, and Picchi

第1段（P0170）

原文复述

The riprese discussed so far have been considered “internal” because they almost invariably occur in pairs, so that a singer or dancer could depend on a constant period of time elapsing between sections of the main piece. Concluding riprese, on the other hand, occur in longer chains of unspecified number, and usually at the end of the triple-time dance of a pair. Concluding double riprese are formed in two ways. Giorgio Mainerio provides a unique example of one method in his passamezzi, where, after five statements of the main scheme, three or four complete double riprese occur. He demonstrates the other method, however, in his saltarello riprese, in which the first half is repeated a variable number of times (four or six in this case), and the second half appears only once. Ex. 10d shows their structure, in which I and II, the variation chords of V, act as both a prolongation of the preceding V, as well as an anticipation of the V which begins each repeat or opens the second half. A comparison of this form (Ex. 8d) with that of the standard riprese (Ex. 8a) reveals striking rhythmic and harmonic similarities. Examples of such concluding double riprese occur also in the works of Facoli, Radino, and Picchi. All except Picchi refer to this type with the singular term ripresa. Since Facoli seems particularly careful with his terminology, this must be a recognition that the word in its essential meaning indicates a structural repeat of the I chord from the main scheme; hence, no amount of repetition of the first half of the double ripresa (which is based structurally on V) will produce more than a single structural return of I, which occurs in the second half.

中文讲解

本段是这一小节的核心论证段落，旨在把前面讨论过的"内部 riprese"与本节聚焦的"收束式双 riprese"区分开来，并为双 riprese 的结构与命名确立一个统一的判定标准。

类型区分：所谓"内部"riprese 几乎总是成对出现，为舞者/歌者提供节拍上可预期的间隔；与之相对，“收束式"riprese 以长度不固定的链状出现，位置通常在成对舞曲中三拍子舞曲（如 saltarello）的末尾。这一对比界定了本节的对象——位于舞曲结尾的不定长链状 riprese。
两种构成方式（以 Mainerio 为例）：
- 方法一（passamezzi）：主方案陈述五次之后，再出现三到四个完整的双 riprese——这里每次都是完整结构；
- 方法二（saltarello riprese）：前句可变次数地重复（本例为四或六次），而后句只出现一次——这意味着只有一次真正的"结束性"结构回返。
调性逻辑：作者以 Ex. 10d 说明，前句中的 I 和 II 作为 V 的变和弦，兼具双重功能——既是对前段 V 的延长，又是对下一轮重复或后句起首 V 的预示。这解释了为何前句可以无穷反复却始终处于 V 的张力之下。
形态比较：把 Ex. 8d（收束式双 ripresa）与 Ex. 8a（标准 ripresa）并置，可见二者在节奏与和声上高度相似——这暗示"收束式双 ripresa"实质上是把标准 ripresa 链化、并置于主方案之后的结果。
命名的关键论证：Facoli、Radino、Mainerio 都用单数 “ripresa” 来称呼这种表面上有多个部分的形态，而 Picchi 是唯一例外。作者以 Facoli 严谨的术语习惯为依据，推导出 ripresa 的本质含义：它指主方案中 I 和弦的"结构性重复”。由于双 ripresa 的前句结构性基于 V，无论前句重复多少次，都不会制造新的结构性 I 和弦回返；只有后句才带来那一次真正的结构性回 I。因此，使用单数 “ripresa” 并不是误称，而恰恰揭示了这种结构在和声逻辑上只算作一次 ripresa。

整段论证的功能是：先以现象对比（数量、位置、形成方式）建立研究对象，再以和声功能（V 与 I 的区分）给出可操作的结构定义，最后以 Facoli 的术语作为佐证，把术语问题转化为结构问题。

补充说明

P0170 中提到的 Ex. 8a、Ex. 8d、Ex. 10d 是本书其他位置的乐谱例；“Scheme VII” 与 “Scheme IV” 的对应说明见本节脚注 30（Mainerio 是唯一把双 riprese 同时与两套方案关联的作曲家）。“triple-time dance of a pair” 指成对舞曲中的三拍子乐章（通常是 passamezo/saltarello 或 pavan/galliard 配对中的后者）。

第2段（P0171）

原文复述

(5) Quadron pavan and Quadron galliard from A New Booke of Tabliture [for lute, orphanion and bandora] (London: for William Barley, 1596), printed in Lute Music of Shakespeare’s Time, ed. Wilburn W. Newcomb (University Park: Pennsylvania State University Press, 1966), pp. 86-91.

中文讲解

这是正文前的脚注 (5)，是 Quadron pavan 与 Quadron galliard 的出处说明。其原始版本收录于 William Barley 1596 年在伦敦出版的《A New Booke of Tabliture [for lute, orphanion and bandora]》，现被重印于 Wilburn W. Newcomb 编《Lute Music of Shakespeare’s Time》（Pennsylvania State University Press, 1966），第 86–91 页。此脚注为正文讨论的某处提供文献来源（具体支持正文哪一主张，本节正文未直接引用此脚注，故属于全书其它段落共用的一组脚注之一）。

第3段（P0172）

原文复述

(6) Richard Allison, Quadro pavan, printed in An Anthology of English Lute Music (16th Century), ed. David Lumsden (London: Schott & Co., Ltd., 1953), pp. 25-27.

中文讲解

这是正文前的脚注 (6)，标注 Richard Allison 的 Quadro pavan 出自 David Lumsden 编《An Anthology of English Lute Music (16th Century)》（伦敦：Schott & Co., Ltd., 1953），第 25–27 页。它为正文相应段落提供引文来源，与脚注 (5) 共同构成全书关于英国 lute 舞曲文献的一组脚注。

第4段（P0173）

原文复述

30 Mainerio is also the only composer, as far as I know, to associate double riprese with Scheme VII as well as Scheme IV. His Pass’e mezzo antico and Pass’e mezzo moderno, each with its saltarello, are from Il primo libro de balli (Venice, 1578), transcribed by Manfred Schuler in Musikalische Denkmäler, V (Mainz: B. Schott’s Söhne, 1961), pp. 4-9 and 26-31. Both works appear anonymously in Chorearum molliorum collectanea (Antwerp: Pierre Phalèse and Jean Bellère, 1583) and from

中文讲解

这是脚注 30，是 P0170 主要论断的文献支撑。它指出：Mainerio（在作者所知范围内）是唯一把双 riprese 同时与 Scheme VII 和 Scheme IV 关联的作曲家，这强化了 P0170 中以 Mainerio 作为"独特范例"的说法。脚注同时提供了 Mainerio 两部作品的版本信息——《Pass’e mezzo antico》和《Pass’e mezzo moderno》（各自带 saltarello）原出《Il primo libro de balli》（Venice, 1578），后由 Manfred Schuler 抄录于《Musikalische Denkmäler》第五卷（Mainz: B. Schott’s Söhne, 1961），第 4–9 与 26–31 页；并补充：这两部作品均匿名重见于《Chorearum molliorum collectanea》（Antwerp: Pierre Phalèse and Jean Bellère, 1583）。该脚注文字在 “and from” 处被截断，应延续至下一页。它对正文起的是来源与限定作用（限定"唯一”、提供曲例所在版本与抄本）。

补充说明

脚注在 “and from” 处截断，下一句应承接 Chorearum molliorum collectanea 的版本延续信息（如印刷、再版或转录情况）。本输入未包含该续写内容，故不在此推写。

第5段（P0174）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 29 May 2026 22:38:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是 JSTOR 的电子访问声明（页脚），并非学术内容。它记录：本文于 2026 年 5 月 29 日由 IP 140.182.176.13 通过 JSTOR 下载，使用须遵守 https://about.jstor.org/terms 上的条款。它仅作为数字版来源标识出现于每一页底部，不参与论证。

💡 本节核心要点

第7段（P0181）

原文复述

(a) Basic form.

中文讲解

本段为图示占位符，对应例 12(a) 即"基本形式"子图。由于原谱图像未在输入中嵌入，只能从图注”(a) Basic form"判断：这是双重 B molle ripresa 的标准基础构造，用于对照后续 (b)、(c) 的变体。原图内容需查阅原书或原版谱例。

第8段（P0182）

原文复述

补充说明

“Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo"是 Frescobaldi 第一部键盘作品集的总题；其与"Partite sopra…“等子标题的关系，是 17 世纪意大利键盘出版物中常见的体裁分类方式。

第12段（P0186）

原文复述

$^{34}$ I want to express my thanks to Prof. H. Colin Slim of the University of California, Irvine, who is preparing a transcription of these manuscripts for future volumes of Corpus of Early Keyboard Music, and who kindly allowed me to examine both his microfilm copies and his transcriptions. At his suggestion I will use the fascicle numbering which he employed in his Ph.D. dissertation, “The Keyboard Ricercar and Fantasia in Italy ca. 1500-1550, with Reference to Parallel Forms in European Lute Music of the Same Period” (unpublished, Harvard University, 1961). He lists the contents of the two fascicles containing riprese on pp. 87-91 (fasc. III) and 103 (fasc. VII). Double B molle riprese occur in fasc. III, fols. 1-3 (La coda), 12 $^{v}$ -14, 20 $^{v}$ -22, and 22 $^{v}$ -24 $^{v}$ ; and in fasc. VII, fols. 12 $^{v}$ -13 $^{v}$ . Three of the ripresa groups are labeled La coda, two La ripresa, terms which appear to be interchangeable in these manuscripts, for they appear with both standard and double riprese. La coda may be synonymous with my expression “concluding riprese.”

中文讲解

本段为脚注 34，是关于 Castell’Arquato 手稿最重要的脚注，分四层信息：1）致谢——感谢加州大学欧文分校的 H. Colin Slim 教授，他正在为《Corpus of Early Keyboard Music》准备这些手稿的誊录版，并允许作者使用其缩微胶卷与誊录稿；2）编号依据——作者按 Slim 1961 年哈佛博士论文《约 1500–1550 年意大利键盘里切尔卡与幻想曲，参照同时期欧洲鲁特琴音乐中的平行形式》中的分册（fascicle）编号使用；3）具体定位——双重 B molle riprase 出现在 fasc. III 第 1–3 叶（题为 La coda）、第 12v–14 叶、第 20v–22 叶、第 22v–24v 叶，以及 fasc. VII 第 12v–13v 叶；4）术语考证——三组 riprase 题作"La coda”、两组题作"La ripresa”，但这两个术语在这些手稿中似乎可以互换（既出现在标准 riprase 中，也出现在双 riprase 中）；作者因此判断"La coda"可能等同于其使用的"concluding riprese（结尾 ripresa）“一语。本注的学术价值在于：它揭示了 Castell’Arquato 手稿中存在术语不稳定现象，提示研究者不能仅凭乐谱上的题词判断体裁归属，必须做结构分析。

补充说明

“fasc.“是"fascicle"的缩写，指装订前按一定逻辑分组成束的手稿单元；“fols.“是"folios"的缩写，指手稿的对开叶（含正反两面）。这些符号是音乐文献学（musical bibliography）的基本词汇。“v"标记叶子的背面（verso），与正面（recto, 通常不标）相对。

第13段（P0187）

原文复述

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中文讲解

本段为 JSTOR 自动添加的下载声明与版权提示，属页脚类版面信息，与 P0178 内容相同。其作用仅是电子资源管理用途，无学术意义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有脚注 31、32、33、34，均已在正文中由上标数字标注：脚注 31（P0177）提供 Facoli、Radino、Picchi 三位作曲家作品的版本信息；脚注 32（P0184）精确指认 Cabezón《Las vacas 变奏曲》末段含有未标记的双重 ripresa；脚注 33（P0185）提供 Frescobaldi 两版《La romanesca 变奏曲》（1615、1637）的版本信息；脚注 34（P0186）致谢 H. Colin Slim 教授，并详列 Castell’Arquato 手稿中双重 B molle riprase 的具体叶位及其术语考证。本节另有图示"Example 12"及其子标题"Harmonic Variety within the Double B molle Ripresa”，展示 (a) Basic form、(b) 内含于 Cabezón 与 Frescobaldi 罗曼尼斯卡变奏中的形态、(c) Castell’Arquato 手稿中的结尾形态。JSTOR 下载声明（P0178、P0187）属版面页脚信息。

💡 本节核心要点

B molle 双重 riprase 是一种罕见的变体类型，其和声基础源于 B molle（软 si）调式的中央和弦，而非 B quadro（硬 si）系统通行的主大三和弦结尾。
本节通过例 12 的三种子图（a 基本型、b 内含于罗曼尼斯卡变奏的型、c 结尾型），系统展示双重 B molle riprase 的结构多样性。
Cabezón《Las vacas 变奏曲》（1578）与 Frescobaldi 两版《La romanesca 变奏曲》（1615、1637）提供了正史作曲家中的实例；Castell’Arquato 教区档案馆约 1550 年手稿则提供了手稿传统中的实例。
结尾型双重 B molle riprase 中，开头乐句可重复 1–11 次、第二乐句可重复 4–15 次，显示出极大的诠释弹性。
Castell’Arquato 手稿中"La coda"与"La ripresa"两词可以互换使用，皆覆盖标准与双重两种长度，故仅凭题词难以判断结构归属。
综合例 7–12 可知，无论是双重还是标准内部配对 riprase，都呈现"和声与节奏设计上相对的一致性，同时允许有限的变化”。

🔑 关键术语

B molle：意大利音乐理论术语，指以"软 si”（♭）为核心的调式/记谱体系，其与"硬 si”（♮）的 B quadro 形成对照；本节中 B molle 双重 riprase 的和声即以此体系的中央和弦为基础。
B quadro：与 B molle 相对，指以"硬 si”（♮）为核心的体系；因大多数和声进行结束于大三和弦，常规 riprase 普遍采用 B quadro 模式（见例 6）。
ripresa：16 世纪意大利舞曲-变奏体裁中常见的反复段落，可位于曲中（internal）或曲末（concluding），其长度与重复次数可变；本节聚焦"双重 ripresa”（即两段并置的特殊形态）。
Castell’Arquato manuscripts：指约 1550 年位于意大利艾米利亚-罗马涅大区 Castell’Arquato 镇的 Chiesa Collegiata 教区档案馆所藏键盘手稿，是 16 世纪中期键盘音乐的重要原始资料，由 H. Colin Slim 教授整理中。
Scheme III：作者在前文已建立的和声布局图式编号系统之一，本节中指与"双重 B molle riprase"配对的 pavala 舞曲常用的和声图式。
romanesca：16–17 世纪意大利常见的四度和声进行与变奏主题（区别于 passamezzo），Cabezón 与 Frescobaldi 均创作过以此为基础的变奏曲。

S1.20 [描述性拆分] Concluding Standard Riprese: Harmonic Diversity and Examples 13–14

第1段（P0188）

原文复述

Concluding standard riprese, however, show far greater diversity, even within the same composition. Furthermore, because of their greater number they create the effect of a set of ostinato variations. They usually follow a saltarello or gagliarda paired with a passamezzo or pavana, and hence tend to be in triple meter. Most often they are associated with Scheme VII, but may appear with the other schemes.

中文讲解

本段承接前文对 ripresa 类型的讨论，将焦点转到"收束型标准 ripresa”。作者提出两点关键观察：其一，即使在同一首作品中，收束型 ripresa 的和声处理也比开篇型或中间型更具多样性；其二，由于这些 ripresa 在数量上更多，它们叠加起来给人"固定低音变奏”（ostinato variations）的整体效果。

作者还说明这类 ripresa 的体裁定位：它们通常出现在 saltarello 或 gagliarda 与 passamezzo 或 pavana 配对之后，因此多采用三拍子（triple meter）。在方案归属上，它们最常与 Scheme VII 同时出现，但也可能与其他方案并用。

这段的功能是为下一段举例（Ex. 13）做铺垫：正是因为这类 ripresa 的和声处理富于变化，才有必要用一组示例系统地展示其多样形态。

补充说明

术语 ostinato variations 指的是以同一固定和声框架为基础、通过节奏或织体变化形成的一系列变奏，本段用其描述多首收束型 ripresa 叠加后的听觉印象。Scheme VII 在前文已定义，此处作为最常与收束型 ripresa 关联的方案被再次提及。

第2段（P0189）

原文复述

Ex. 13 is an attempt to show as briefly as possible the extent of their harmonic diversity. The basic pattern of V and I shown in Ex. 6b appears in whole notes in Ex. 13a; the whole notes in (b) through (g) give other possible distributions of V and I. ³⁵ This is chordal variation of the sustained I chord of Ex. 6a on the most elementary level. Once these patterns are created, then a second level of chordal variation may take place, whereby each of these two chords (V and I) may be varied

中文讲解

本段说明 Example 13 的编写目的：以尽可能简洁的方式展示收束型标准 ripresa 的和声多样性。作者指出，Ex. 6b 中的 V 与 I 基本进行在 Ex. 13a 中以全音符（whole notes）呈现，而 (b) 至 (g) 六个小例则展示了 V 与 I 在小节内的其他可能分布方式（带尾注 35）。

作者进一步给出理论判断：这种 V 与 I 在小节内的不同分布，实质上是对 Ex. 6a 中"持续的主和弦 I"的最基础层级（the most elementary level）和声变奏（chordal variation）。在该基础层级之上，还可以进入第二层级的和声变奏——即对 V 和 I 这两个和弦本身分别再做替换或修饰。

本段的关键是把抽象的"多样性"概念拆解为两个层级：先是在固定 V–I 框架内重排 V 与 I 的位置（小节内分布），再是分别变化 V 与 I 和弦本身。这一分层为读者理解后续示例提供了分析框架。

补充说明

本段提到的 Ex. 6a 与 Ex. 6b 应回溯到前文：Ex. 6a 是持续主和弦 I 的基本型，Ex. 6b 是其 V–I 进行的展开型。尾注 35 与 P0200 对应，限定了 Ex. 13 中不出现的特定进行。

第3段（P0190）

原文复述

Example 13

中文讲解

这是 Example 13 的标题，标识其后整组谱例属于第 13 号示例。它本身不包含论证信息，作用是引入并框定随附的 (a)–(g) 七个谱例及其说明。

第4段（P0191）

原文复述

Harmonic Variety within the Standard Ripresa.

中文讲解

这是 Example 13 的图题，说明该组谱例旨在展示"标准 ripresa 内部和声的多样性”。图题文字本身就是 P0189 中所述论点的可视化标题——展示的不是新的理论，而是一种系统编排的"分布可能性一览”。

第5段（P0192）

原文复述

[ • = an alternate triad.]

中文讲解

这是 Example 13 的图例说明，用方括号标注。符号 “•"（实心圆点）表示"替代三和弦”（an alternate triad），即在原本应出现主功能或属功能三和弦的位置，用另一种三和弦替换。

这一符号约定对理解后续 (a)–(g) 的具体和声配置至关重要：它揭示了作者所说的"第二层级和声变奏"在谱面上的呈现方式——以圆点标记代替三和弦，意味着演奏者或分析者需要在基础 V/I 框架上做即兴或指定的替代选择。

补充说明

所谓 alternate triad 在本节语境中指的是在保持小节级 V–I 功能位置不变的前提下，用其他三和弦（如平行大小调三和弦、上下三度关系三和弦等）替换原和弦；具体替换规则需参见原图。

第6段（P0193）

原文复述

第25页图像或乐谱示例

中文讲解

中文讲解

这是 Example 13 中 (g) 部分的图示位置，是 (b)–(g) 这一系列分布变体的最后一个。

补充说明

图缺失，需查看原图。

第13段（P0200）

原文复述

³⁵ Note that none of the structures of Ex. 13 employs the progression I-V-I-I, which is the common cadence pattern for the end of a scheme (framework chords 7 and 8 in Ex. 6). It sometimes appears, however, in the second half of a double ripresa (Exx. 10a and b).

中文讲解

这是尾注 35 的内容，对正文 P0189 中 Ex. 13 的编排做了一条重要限定：Ex. 13 中的所有结构都没有使用 I-V-I-I 这一进行，而 I-V-I-I 恰恰是某一方案（scheme）末尾的常见收束模式，对应 Ex. 6 中框架和弦的第 7 与第 8 和弦。

尾注进一步说明：I-V-I-I 这一进行虽然不在 Ex. 13 中，但它偶尔会出现在"双 ripresa”（double ripresa）后半部分，参见 Ex. 10a 和 10b。

这条尾注的功能是"反例提示”：一方面它解释 Ex. 13 为何刻意未包含 I-V-I-I——因为 Ex. 13 的任务是展示基本型而非收束型；另一方面又把读者引导至 Ex. 10a、b 中更复杂的双 ripresa 处理，从而把"基础层级分布"与"完整 cadence 收束"两类变体区分开来。

补充说明

framework chords 7 and 8 指 Ex. 6 中所列的方案框架和弦序列的第 7、8 个位置；I-V-I-I 是该位置的典型终止进行。double ripresa 在前文 Ex. 10 中已有定义。

第14段（P0201）

原文复述

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中文讲解

这是 JSTOR 的标准页脚版权与下载声明，属于版面信息：标明本文档下载来源 IP（140.182.176.13）、下载时间（2026 年 5 月 29 日 22:38:48 UTC），并提示使用受 about.jstor.org/terms 上的条款约束。该段不承载学术内容，仅为元数据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含以下附加材料：

Example 13 图题"Harmonic Variety within the Standard Ripresa."——界定整组示例的论证主题。
图例 “• = an alternate triad."——规定替代三和弦的标记符号，关系到 Ex. 13 中"第二层级和声变奏"的识读。
Ex. 13 的七个图示 (a)–(g)——分别对应 V–I 基本型及其六种变体分布，其中 (a) 直接沿用 Ex. 6b 的全音符 V–I 进行。
尾注 35——指出 Ex. 13 刻意未含 I-V-I-I 的终止进行，并把这一进行回溯到 Ex. 10a、b 的双 ripresa。
页脚 JSTOR 下载与使用条款声明。

💡 本节核心要点

收束型标准 ripresa 表现出显著的和声多样性，即使在同一首作品内部也是如此；数量众多使它们叠加出"固定低音变奏"的整体听感。
这类 ripresa 通常接续于 saltarello/gagliarda 与 passamezzo/pavana 的配对之后，因而以三拍子为主，最常与 Scheme VII 同现，但也兼容其他方案。
Ex. 13 用七个小例系统展示 V 与 I 在小节内的多种可能分布，是对 Ex. 6a 中"持续主和弦"的最基础层级和声变奏。
在 V–I 小节分布之上，还存在第二层级和声变奏，即分别对 V 与 I 和弦本身做替换，图例中以”•“标注替代三和弦。
尾注 35 通过"反例提示"明确 Ex. 13 不含 I-V-I-I 这一收束进行，后者属于方案末尾（Ex. 6 框架和弦 7–8）和双 ripresa 后半（Ex. 10a、b）的范畴。

🔑 关键术语

ripresa：本节讨论的核心结构单位，“收束型标准 ripresa"指位于方案末尾、具有较强和声灵活性的标准型 ripresa。
ostinato variations：固定低音变奏；本节用以描述多首收束型 ripresa 因 V–I 框架相同而叠加出的整体效果。
saltarello / gagliarda：与收束型 ripresa 配对出现的快速三拍子舞曲体裁，常与 passamezzo / pavana 组成配对。
passamezzo / pavana：慢速舞曲体裁，与 saltarello/gagliarda 配对；收束型 ripresa 通常在这种配对之后出现。
Scheme VII：本节多次提及的方案编号；收束型 ripresa 最常与之关联，但也可与其他方案并用。
chordal variation：和声变奏；本节分为两层：第一层是 V 与 I 在小节内的位置重排，第二层是对 V 或 I 和弦本身的替换。
alternate triad：替代三和弦；图例符号”•“所标记的对象，体现第二层级和声变奏。
double ripresa：双 ripresa 结构；尾注 35 中指出 I-V-I-I 进行偶尔出现在其后半部分（参见 Ex. 10a、b）。
framework chords 7 and 8：方案框架和弦序列的第 7、8 位置；典型收束进行 I-V-I-I 出现于此处。

S1.21 [描述性拆分] Variation Techniques in Concluding Standard Riprese: Examples 14 and 15

第1段（P0202）

原文复述

by the appropriate variation chords, shown in Ex. 13 by black notes. All of the notes in Ex. 13 thus represent triads in root position. They are usually major or without third, but sometimes, especially in the 17th century, i or iv may be minor.

中文讲解

本段紧接上节对Ex. 13的解释：变奏和弦以黑符头标记，因此Ex. 13中所有音符构成的均为原位三和弦。需要把握以下要点：(1) 变奏和弦本身也以三和弦形式呈现，与结构和弦共享同一和声逻辑；(2) 在大调语境下，这些变奏三和弦多为大三和弦或省略三音的开放五音和弦（without third）；(3) 存在历史风格差异——尤其在17世纪作品中，小调的i或iv（小写罗马数字表示小调）也可以出现为小三和弦；(4) “without third"指仅保留根音和五音，去掉三音，这降低了和弦的色彩度，使变奏更加中性。作者用这一段限定了Ex. 13中和弦材料的基本性质：变奏手法并未引入新的和弦类型，而只是把原位三和弦以不同顺序排列在大调（或小调）框架之内。

补充说明

本段承接前文对Ex. 13a/b的描述，是同一论证的延续句，因此以小写"by"起首。其作用是为下一段进入Ex. 14的具体变体举例设定材料前提：既然变奏和弦都是原位三和弦，那么Ex. 14所能展示的差异就只在于"哪些和弦放在哪些位置”，而非和弦本身的色彩差异。

第2段（P0203）

原文复述

Ex. 14 shows, for example, four of the possible variants depicted by Ex. 13a. For comparison I have marked the chords as in Ex. 3, with a square around the structure chords and parentheses to indicate the variation chords that belong to each. Exx. 3 and 14 both show variation chords that circle a framework chord within its own time period (Ex. 14a or Ex. 3, last three measures), as well as those that anticipate the next structure chord: Ex. 14b is somewhat like the fourth full measure of Ex. 3, Ex. 14c like measure 6. Ex. 14 thus presents four repeats or riprese of the final structural I chord from some preceding main scheme, each time varying this framework chord according to the same principles that would be applied to the main scheme itself.

中文讲解

本段是本节论证的核心，揭示变奏原则如何在"终止式ripresa"中重复运用，需从三个层次理解：

第一，作者标注方式的统一性。Ex. 14的标记延续Ex. 3的约定——方框圈出结构和弦，圆括号标出属于每个结构和弦的变奏和弦。这种视觉一致性是为了让读者直接把Ex. 14与Ex. 3对比，看到二者属于同一套变奏逻辑。

第二，两类变奏和弦的功能区分。作者区分了"环绕型”（circle）与"预示型”（anticipate）两类：环绕型变奏和弦落在结构和弦自身的时值之内，对该结构和弦做延展；预示型则跨过结构和弦边界，提前引出下一个结构和弦的音。Ex. 14a或Ex. 3最后三小节是环绕型的范例；Ex. 14b对应Ex. 3的第四完整小节，Ex. 14c对应Ex. 3的小节6，则是预示型范例。

第三，整段论证的关键结论：Ex. 14展示的是对前文主方案（main scheme）中那个最终结构I和弦的四次重复（即四次ripresa），每一次都用与主方案本身相同的变奏原则来装饰这个I和弦。也就是说，主方案内部的"变奏—结构"逻辑被递归地复制到了终止式ripresa的层次上。

“somewhat like"等弱比较措辞说明：Ex. 14b/c只是与Ex. 3中相应片段在预示关系上相似，并不要求和弦序列逐音相同。

补充说明

“riprese”（意大利语rip resa的复数形式）在此语境下指对某一终止式结构和弦的反复陈述，每个rip resa内部又可包含变奏和弦。“framework chord"即结构和弦的另一说法，与"structure chord"同义。前文Ex. 3的标记体系是理解本段的前提假设。

第3段（P0204）

原文复述

Since, as Ex. 13 shows, a considerable variety of possibilities result from the application of this chordal variation technique, the successive

“Insertion”（插入）这一措辞暗示变奏和弦的位置选择是有限的、组合性的，而非任意自由添加。

第6段（P0207）

原文复述

第26页图像或乐谱示例

中文讲解

第26页上的乐谱占位符。根据上下文，这是Ex. 14的一部分图谱，展示Ex. 13a终止ripresa的变体样本之一。由于内嵌图像数据被省略，无法直接看到具体音高与时值，但可以依据正文推断：图谱应为四小节（或含小节线划分）的大调终止式，每个位置上以黑符头标出变奏和弦、以白符头（或方框）标出结构I和弦。由于图像未呈现，需查看原图以核对具体声部进行与节奏型。

第7段（P0208）

原文复述

第26页图像或乐谱示例

中文讲解

第26页上的第二个乐谱占位符，对应Ex. 14的另一变体样本。功能同P0207：呈现终止ripresa的又一种具体和弦排列。其具体变体内容须查看原图确认。

第8段（P0209）

原文复述

phrases of any particular chain of riprese may differ markedly from one another. Usually a ripresa, as depicted in Ex. 13, consists of four chords, each in a single measure of triple meter. Hemiola is not uncommon, however, and the meter may be duple. Sometimes the II chord in the last measure of Ex. 14c is replaced by a IV6, IV♯6, or vi, all chords with an E in the bass. Occasionally the four-chord groups are further embellished by passing or neighbor chords that result from melodic activity. The procedures outlined in Exx. 13 and 14 can be seen at work in the concluding riprese of Ex. 9, where phrases with a structure like Ex. 13c (with IV substituted) alternate at random with others like Ex. 13d. Within each of the phrases the structural I chord is prolonged by its own variation chords (V or IV-V). The second and third phrases of Ex. 15 illustrate riprese in which the final IV chord (in the manner shown in Ex. 14b) prepares for the structural I of the following phrase. Exx. 9 and

中文讲解

这是本节最长的段落，与P0204的"Since"句构成完整论证：既然变奏技术能产生大量可能性，那么任何一条ripresa链中的各rip resa之间就会彼此显著不同（“differ markedly”）。其后，作者系统列举了ripresa在实践中可能呈现的变化维度：

节奏维度：标准形态为三拍子、每小节一个和弦；但出现hemiola（小三节拍与二三节拍交替）并不罕见，偶也见二拍子。
和声替代维度：Ex. 14c最后一小节的II级和弦可能被IV6、IV♯6或vi替代。关键限制条件是——所有这些替代和弦在低声部都含E音。这意味着替代并非任意的，它必须保持bass line的一致走向（即保持低声部E这个经过/持续音的功能）。
旋律装饰维度：四和弦组还可能被经过音（passing）或邻音（neighbor）和弦进一步装饰，这些装饰来自旋律性活动。
实例验证维度：作者把上述原则落地到Ex. 9的终止ripresa中——Ex. 13c型（以IV替代）短语与Ex. 13d型短语"随机交替"出现；每个短语内部，结构I和弦都由其自身的变奏和弦（V或IV-V）加以延展。
跨短语衔接：Ex. 15的第二、第三条rip resa展示了另一种衔接方式——前一条rip resa的最终IV和弦（采用Ex. 14b的手法）为下一条rip resa的结构I和弦做准备。这是"预示型变奏和弦"在rip resa之间衔接中的实际应用。

段落末尾"Exx. 9 and"明显是断句，将跨越至下一段。

补充说明

“Hemiola"在本节指三拍子内部出现的23拍+33拍+23拍的小节划分错位；“IV6”、“IV♯6"为第一转位的IV和弦及其升六音变体（♯6即装饰性的升六音，多出现在17世纪终止式中）；“vi"指大调的vi级和弦（小三和弦），其根音在低声部为A，但因转位等关系其低音可含E，故符合"bass中含E"的限定。

第9段（P0210）

原文复述

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中文讲解

JSTOR电子分发平台自动添加的版权与下载来源声明，属版式信息，不含学术论证内容。其作用是标明本文来自JSTOR数据库，IP地址140.182.176.13于2026年5月29日下载，并提示使用者遵守JSTOR的使用条款。

第10段（P0211）

原文复述

15 both exhibit the characteristic trait of mixing, in an unpredictable order, phrases of different harmonic structure.

中文讲解

本段是P0209末尾"Exx. 9 and"的延续句，构成本节结论句。它指出：Exx. 9与15共同呈现一个特征性现象——把不同和声结构的短语以不可预测的顺序混合使用。

需要把握两层含义：(1) “mixing"指同一条ripresa链中并置不同变体；(2) “unpredictable order"指这种并置缺乏固定模式，作曲家根据修辞或即兴考量自由选择——这与本节前半段论证的"原则统一性"形成对照：原则虽统一，但实际作品的rip resa排列却呈现非模式化的多样性。

这是本节论证的收束，呼应了P0204/P0209所展开的因果链——变奏原则可能性的丰富性直接导致了实践中ripresa链的不可预测性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括：(1) Ex. 14的标题行（P0205）与图注（P0206），图注明确Ex. 14的功能是展示Ex. 13a标准终止ripresa中的变奏和弦插入技术；(2) 两幅乐谱占位符（P0207、P0208），对应Ex. 14中具体变体样本的视觉呈现；(3) P0210为JSTOR平台自动生成的下载来源与使用条款声明，属版式脚注而非学术脚注；(4) 文中提及的Ex. 9与Ex. 15是本节论点的实证来源，Ex. 9的终止ripresa展示了不同变体的"随机交替”，Ex. 15的第二、第三rip resa展示了跨短语衔接中的预示型变奏。

💡 本节核心要点

Ex. 13a所展示的变奏和弦插入技术具有递归性——同样的原则既适用于主方案内部，也适用于终止式ripresa中对结构I和弦的反复陈述
变奏和弦分为两类：环绕型（在自身时值内延展结构和弦）与预示型（提前引出下一结构和弦），二者均见诸Ex. 14与Ex. 3
由于该变奏技术可在固定原则下产生大量组合可能性，实际作品中任何一条ripresa链的各rip resa之间会呈现显著差异
ripresa的变体维度包括节拍（三拍子常态、hemiola与二拍子变体）、和弦替代（II被IV6/IV♯6/vi替代，须保持bass含E）、旋律装饰（经过音、邻音和弦）
Ex. 9与Ex. 15作为实证案例，共同呈现本节核心结论：不同和声结构的rip resa以不可预测的顺序混合使用是这类终止式的特征性现象

🔑 关键术语

ripresa (riprese)：本节指对终止式中某个结构和弦（特别是最终结构I和弦）的单次陈述；多条riprese串联构成rip resa链，每条内部都允许按相同变奏原则进行装饰。
variation chord vs. structure/framework chord：结构和弦（亦称framework chord）标记在方框中，是和声骨架；变奏和弦标记在圆括号中，是插入结构和弦时值内的装饰性三和弦，可起环绕或预示作用。
circling vs. anticipating variation chords：环绕型变奏和弦落在结构和弦自身的小节内，延展该结构和弦；预示型变奏和弦跨过小节边界，提前出现下一结构和弦的音，为其做准备。
hemiola：三拍子内部出现的23拍+33拍+23拍的节拍错位划分，在本节中作为ripresa节奏变体的常见现象被提及。
passing / neighbor chord：由旋律运动产生的经过音或邻音进一步构成的和弦，用以在四和弦组基础上做更细的装饰，属变奏和弦之上的第二层装饰。
IV6 / IV♯6 / vi：本节中作为Ex. 14c末小节II和弦的可能替代和声；所有这些替代的共同特征是低音含E音，从而保持低声部走向的一致性。

S1.22 [描述性拆分] Early and Independent Sets of Concluding Standard Riprese: Casteliono, Paladin, Borrono, Balletti, Praetorius

第1段（P0212）

原文复述

补充说明

脚注句尾未完（“in Paladin’s work"后无终止标点），承接下页内容；正文未补充外部史料。

第10段（P0221）

原文复述

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中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节脚注均为正文中标注编号的文献出处（^36–^43），已在各段落内分别复述；除此之外没有独立图表、边栏或附录材料。各脚注同时承担两种功能：（1）提供原始版本的藏址、出版信息和转录页码以便核查；（2）以具体订正（如Norlind起算小节、Apel首音F→G）体现作者对前人研究的复核与细化。

💡 本节核心要点

Casteliono 1536年琉特琴曲集是最早出现"标准化收束型riprese"的来源，11首saltarelli各以3至11条riprese结尾，作者明确将仅含1–2条的小组排除在"标准"之外、归入"内部型”。
与Casteliono并行的"附属于作品型"例子涵盖Paladin（早于1547）、Borrono（1548，最多10条riprese，且部分作品见于Casteliono曲集中）、Newsidler（1566，以passamezzo–saltarello–ripresa的形式出现）、Peter Philips（以"saltarella"作为riprese的标签）以及Castell’Arquato手稿（七首saltarelli，各以12至27条riprese收束）。
“独立型"集另成一类：Balletti 1554年的《Represe》（55条标准乐句）与Praetorius《Terpsichore》中的四组（17、21、11、10条），后者德文标题明示其"用于加利亚舞曲收束、并供法国舞师减奏与加花"的功能。
术语使用上多种来源（Philips、Romanus 1619、Pico 约1628）都用"saltarello"或"saltarella"来指代作者意义上的riprese，作者因此保留了"curiously”（耐人寻味）这一观察并给出三处旁证。
Castell’Arquato手稿的和声分析揭示其riprese的收束和声并非单一公式，而是"任意交替于V-V-I-I与V-V-I-IV之间”——这是本节给出的实质性音乐分析结果，而不仅是文献罗列。
脚注承载的隐性学术工作：作者对前人转录的复核订正——Norlind起始小节位置、Apel Fig. 230首音F→G——体现了以一手谱本回校二手文献的方法论。

🔑 关键术语

ripresa / riprese：附属于结尾处的标准化乐句段（单/复数）。作者将"含有≥3条收束乐句"的小组定为"standard”；将仅1–2条的归入"internal variety"。
saltarello / saltarella：本义为一种活泼舞曲，但在P0217所涉三类来源（Philips、Romanus 1619、Pico 约1628）中曾被用作riprese的同义标签，作者用"curiously"提示这一术语错位。
galliarde（加利亚舞曲）：为riprese的典型宿主舞曲；Praetorius的德文标题明确"vier Reprinse, zum Beschluss der Galliarden"。
Pass’e mezo antico / Pass’e mezo la Milanese：Newsidler 1566曲集中两首passamezzo；各自附有"Il suo saltarello con la ripresa"形式，构成"passamezzo–saltarello–ripresa"的复合结构。
zun Beschluss der Galliarden / diminuiret und coloriret：Praetorius德文标题的关键短语：前者意为"用作加利亚舞曲的收束"，后者意为"由法国舞师减奏与加花装饰"，明确riprese作为舞师即兴加工的模板。
V-V-I-I 与 V-V-I-IV：Castell’Arquato手稿riprese交替使用的两种收束和声进行，作者观察其切换"at random"，揭示riprese在和声层面并非完全固定。
Castell’Arquato manuscripts：手稿集；其fascicle III的七首saltarelli各附12至27条riprese，是节内单位密度最高的来源。
Gesamtausgabe (Michael Praetorius)：Praetorius音乐作品全集（Oberst主编，1928-40年沃尔芬比特尔-柏林出版），第XV卷pp. 182-87为riprese所在位置。
Sammelbände der internationalen Musikgesellschaft：国际音乐学协会年刊，VII卷（1905-06）pp. 172-203收有Norlind《Zur Geschichte der Suite》，是节内常用的二手研究依据。

S1.23 [描述性拆分] Example 15: Casteliono’s Saltarello and Terminological Variants of Reprise

第1段（P0222）

原文复述

Example 15

中文讲解

P0222 是本节引用的乐谱实例编号，本身只是作为谱例的标题/标识出现，并不承载论证信息。它的功能是提示读者：紧随其后出现的图示对应作者在正文中讨论的“第15例”，即下文标题与图例说明所指向的对象。因此在本小节中，它起到定位与锚定作用，把示例编号与具体谱例内容关联起来。

第2段（P0223）

原文复述

Intabolatura de leuto (Milan: Casteliono, 1536), fol. 10; the opening three standard concluding riprese from the Saltarello paired with the Pavana chiamata la Milanesa by Pietro Paolo Borrono.

中文讲解

中文讲解

本段是本节论证的主体，承担“用词多义性”的对照说明功能，需逐层来理解：(1) 首句承接前文——前文指出 ripresa/riprese 与 refrain 关系密切，作者指出在某些语境中它亦用来指示本文专门研究的 riprese 类型；(2) 转折立即出现——然而同一术语在法国语境中另有所指：它是 basse danse（低舞）中的一个段落，作者为此援引两处文献作支撑——一是 Tabourot（笔名 Thoinot Arbeau）1589 年《Orchésographie》中译本第 53 页及第 67–74 页，二是 F. Blume《Studien zur Vorgeschichte der Orchestersuite》第 80–81、88 及 105 页；(3) 在低舞意义上的 reprise 可以直接套用到苏萨托 Tielman Susato 1551 年《Het derde musyck boexken》的实际情形中；(4) 进一步扩展：许多曲集把 allemande（阿勒芒德）与 reprise 配对出现，此时“reprise”一词指的似乎是对同一段音乐按新节拍做的“变奏或节奏重组”；(5) 作者以“suspect”表达一种带保留的推断——这一低舞段落义或变奏义，应当适用于 Sebastian Vreedman 1569 年《Carminum quae cythara pulsantur liber secundus》（维也纳奥地利国家图书馆藏本）以及 Pierre Phalèse 所出版的其他曲集，以及 Ammerbach 的多部作品（包括脚注 18 所引本与 1583 年纽伦堡版，慕尼黑巴伐利亚国家图书馆藏本）；(6) 文本细节：Ammerbach 用的拼写是“reprisa”，似为法语 reprise 的意大利化形式；(7) 关键的反例/自相矛盾之处——在脚注 18 所引的那一处，Ammerbach 才把该词用来指代作者正在研究的“收束乐段型 riprese”，且与之相连的 saltarello 紧跟在 La reprisa（此处为另一种意义，即用以结束 Passamezzo Itali auff den langen duplen tact 的那种 reprise）之后；(8) 作者由此得出强调性的结论：在同一对舞曲之内，Ammerbach 对 reprisa/reprise 竟使用了两种彼此不同的含义。这构成了本节的核心论证点：为读者理解“同一术语在不同语境、不同曲目、不同节拍环境下可能承载迥异含义”提供了实证。

补充说明

本段开头以“to indicate riprese”起句，是因为它并非独立段落，而是接续于前文被省略的某段论述；阅读时应把本段视为前段末尾的续写，而非自成起点的段落。Jehan Tabourot 与 Thoinot Arbeau 为同一人，作者在括号内注释作者笔名。

第7段（P0228）

原文复述

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中文讲解

P0228 是 JSTOR 平台自动附加的版权与下载信息脚注，仅起标识作用。它说明本文于 2026 年 5 月 29 日自 140.182.176.13 下载，使用须遵守 about.jstor.org/terms 中的条款。这一页脚与本节音乐内容无关，仅作版面信息保留即可。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料说明：P0224–P0226 为图像或乐谱占位符，三段并列展示 Saltarello 末尾三段“标准收束式 riprese”的开头部分，构成本节的核心图示证据；P0228 为 JSTOR 平台附加的下载来源与版权条款声明，与正文论证无关。

💡 本节核心要点

谱例 15 出自 Casteliono 1536 年米兰版《Intabolatura de leuto》第 10 叶，所列为 Borrono《Pavana chiamata la Milanesa》后所附 Saltarello 的三段开头收束式 riprese，是作者用以代表“标准收束型 riprese”的形态证据。
riprese/ripresate 在不同地域不同时代存在多义：在意大利—本文主要研究脉络中指 Saltarello、Passamezzo 等舞曲末尾的反复收束段；在法语低音舞传统中却指 basse danse 内的一个独立段落。
部分曲集中 allemande 与 reprise 配对出现，此时 reprise 实为同一旋律按新节拍重新编排的变奏，而非意大利意义上的“收束式”。
在 Susato、Vreedman、Phalèse、Ammerbach 等人的作品中，basse danse 义或变奏义更可能成立；Ammerbach 把法语 reprise 意大利化为“reprisa”，进一步表明用法传承路径。
Ammerbach 同一对舞曲之内把 reprisa 同时用作两种不同含义，构成本节最关键的实证：提示研究者必须依据上下文而非孤立词形来判断每一条 reprise 的实际功能。

🔑 关键术语

riprese / reprises / ripresa：本节核心术语。意大利文形式 ripresa（复数 riprese）指 Saltarello、Passamezzo 等舞曲末尾的反复收束段；但在法语传统中其同源词 reprise 指 basse danse 的一个段落，或在 allemande 配对曲中指对同一旋律的节拍变奏；Ammerbach 还将其拼写为 reprisa，呈现意大利化形式的三重层叠。
Saltarello：一种快速三拍子意大利舞曲，常紧跟在 Passamezzo 之后并附以 riprese 作为收束；本节谱例 15 即取自 Saltarello 末尾的三段标准收束式。
basse danse：法国低舞，reprise 一词在该传统中指舞段结构中的一个特定部分，正是作者论证 reprise 多义时援引的对照义。
allemande：阿勒芒德舞曲；本节指出当其与 reprise 配对时，后者常指对同一音乐按新节拍的变奏或节奏重组。
Orchésographie：Jehan Tabourot（Thoinot Arbeau）1589 年于 Langres 出版的舞蹈理论著作，是法国 basse danse 段落义 reprise 的主要文献佐证之一。
reprisa (Ammerbach 拼写)：Ammerbach 对 reprise 的意大利化拼写，作者据此判定其源自法语 reprise；在脚注 18 所引场合该词被同时用于其原本意大利式“收束型”与另一种“低舞/变奏型”含义。

S1.24 [描述性拆分] Ostinato of Derived and Selected Formulae: Rhythmic, Harmonic, and Melelic Layers

第1段（P0229）

原文复述

The paragraph continues a sentence from the preceding page, opening with the fragment ’nelli.’ (continuing a truncated name or title). It then states that during the seventeenth century, however, most of the independent sets of variations bear the title of either the passacaglia or of another form, the ciaccona — a dance whose musical scheme is joined to that of the passacaglia through a common technique of variation.

中文讲解

这一段紧接前一页的论述（可见首词残段“nelli.”，说明原句在上页被截断），其核心是时段分界的提示：在17世纪，绝大多数被冠以独立变奏集之名的作品，要么叫做passacaglia（帕萨卡利亚），要么叫做ciaccona（恰空）。作者用“however”强调这是一个转折——此前讨论的或许是以舞蹈合集形式出现的早期素材，到17世纪则被重新归类为这两种有独立命名的体裁。更重要的是，作者点出二者“musical scheme”（音乐方案）相通，即共享同一种变奏技法。这一判断为下一段正式提出并扩展“派生与择用公式的固定低音”概念埋下了伏笔：passacaglia与ciaccona将以特例而非全貌的身份出现于更大的意大利舞曲传统之中。

补充说明

段落首词“nelli.”是上页内容（如某作曲家或曲集名）被页界截断后留下的残段，本身不属于本节论点；本节讲述的是从此处开始的独立变奏集的命名情况。

第2段（P0230）

原文复述

The author states that in other articles he has described the special technique involved in passacaglia and ciaccona variations as an ostinato of derived and selected formulae. He now wishes to broaden the concept suggested by that phrase so that it includes all the sets of riprese and ritornelli (under whatever name) across the entire span of the Italian dance style, and then to set the somewhat more specialized technique of the passacaglia and ciaccona in perspective within this larger concept. Ostinato, he explains, operates on a number of different levels. First, the obstinate repetition of a short, constant phrase-length must have had a powerful and exhilarating effect on listeners who had just completed a pair of dances in which the attention was fastened, musically at least, on the slower progression of the eight chords of a row. The impact of this rhythmic ostinato was often strengthened by the parallel openings of succeeding riprese (compare, for example, the first two concluding riprese of Ex. 9). Second, the ostinato may be harmonic, but usually only to the extent that groups of phrases within a larger composition use the same chords (Ex. 9, first three concluding riprese), or harmonic formulae are employed that all begin (Ex. 15) or all end (Ex. 9) with a common chord. A harmonic ostinato seems often to be set beside the idea of diversity within a single composition; thus, Balletti’s fifty-five riprese (see fn. 42) begin with twelve exactly identical statements of I-IV-V-V and then turn abruptly to a new pattern. Third, a melodic ostinato may sometimes occur, especially in the Baroque period, in the double riprese attached to saltarelli. The repetition of the opening half produces, as we have seen, the harmonic ostinato shown in Ex. 10d. Picchi’s Ballo detto “Il Stefanin” provides an example of this harmonic progression supporting a melodic basso ostinato.

中文讲解

这是本节最核心的一段，作者提出了一个分层理论。首先他做了一次概念升级：先前他在其他文章中只把passacaglia和ciaccona解释为“派生与择用公式的固定低音（ostinato）”，现在要把这一概念扩展，覆盖意大利舞曲风格全时期、所有名为riprese或ritornelli的反复段落，再让passacaglia和ciaccona以“较为专门化的变体”身份纳入这更大的图景。也就是说，作者在主张一种“特例与通则”的关系——个别体裁只是通则的局部实现。

接着他拆出三个层级。第一层是节奏层面的ostinato：短小、恒定的乐句长度不断反复，这种“执拗的重复”在听众刚刚经历完以八和弦为缓进展的一对舞曲之后，会产生强烈而令人振奋的效果。换言之，这种节奏上的执拗性是被对比烘托出来的——它的“动力感”恰恰来自对前面“慢速和弦进行”的解放。两个相邻riprese的平行开头（Ex. 9中前两段结束riprese）放大了这种冲击。这是用听觉—心理效果来解释为什么作曲家会在结束时反复同一节奏单位。

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中文讲解

这是JSTOR数据库的页脚说明，标明本段内容由用户于2026年5月29日从IP地址140.182.176.13下载，并提示所有使用须遵守about.jstor.org/terms上的条款。它是平台强制附加的元数据行，与本章论证无逻辑关联，仅作为版本来源/版权来源的版面痕迹。

补充说明

此行为JSTOR平台自动嵌入的下载声明，无法在原文论证脉络中定位更多内容；保留它的目的仅为完整呈现原文献的版面要素。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含有四条脚注（P0231–P0234），分别承担不同功能：脚注44为曲集版本与影像来源说明（Capricci a due stromenti, Modena, 1620, pp. 40–41, 46–47, 经Albi Rosenthal 1967年提供）；脚注45为术语史限定脚注，说明17世纪上半叶ciaccona曾作ritornello的同义词，文献依据为Helga Spohr 1956年弗赖堡大学未出版的博士论文；脚注46为作者自引，指向The Diapason 1969年11月与12月两期连载文章；脚注47为方法学说明，详述判定riprese起点时遇到的记谱偏差、scheme缺失与alio modo比较法等问题。文中还多次提到谱例编号（Ex. 9、Ex. 10d、Ex. 15）与具体作曲家（Balletti、Picchi）及曲名（Balletti的riprese集、Picchi的Ballo detto “Il Stefanin”），共同支撑三层次ostinato论点；JSTOR页脚（P0235）为平台附加元数据，与论证无关。

💡 本节核心要点

本节提出一个统摄性的概念：意大利舞曲风格的riprese与ritornelli均以ostinato手法为组织原则，passacaglia与ciaccona只是其中较专门化的特例。
ostinato在作者的分析中分三个层级：节奏性的短句恒长反复、和声性的和弦/公式共享、旋律性（尤其在巴洛克时期saltarelli的double riprese中）的固定旋律线。
节奏ostinato之所以产生强烈效果，依赖于与之前舞曲中“八和弦缓慢进行”的对比；相邻riprese的平行开头放大了这种执拗的冲击力。
和声ostinato常与同一作品内部的多样化形成并置关系（如Balletti十二次I-IV-V-V之后骤然变换），显示执拗性与对比性共存而非替代。
旋律ostinato可与和声ostinato叠加出现，Picchi《Il Stefanin》是二者并存的典型例证。
脚注47补充了方法学信息：在scheme尚未普及的早期鲁特琴曲目中，riprese起止点的判定需借助alio modo或前接pavana的和声进行反推。

🔑 关键术语

ostinato：执拗反复的手法，在本节中泛指贯穿意大利舞曲风格中riprese与ritornelli的统一组织原则，作者将其分解为节奏、和声、旋律三个层次。
ripresa：意大利舞曲中段尾或结束处附加的反复段落，在本节中是ostinato三种层级共同作用的基本结构单位。
ritornello：原义为“返始”，在本节指17世纪上半叶与ripresa功能相近的反复段落；据脚注45，词“ciaccona”在此期有时即作ritornello的同义词。
passacaglia：17世纪独立变奏集的主要名称之一，与ciaccona共享同一变奏技法，在本节中被定位为ostinato大概念下的较专门化特例。
ciaccona：与passacaglia并列的另一独立变奏体裁；脚注45指出17世纪上半叶该词曾作ritornello的同义词，需依据上下文判定其具体所指。
basso ostinato：巴洛克时期典型的旋律ostinato形式，即低音线条的固定反复；Picchi《Il Stefanin》提供了其与和声固定进行同时出现的例证。
alio modo：“另一种方式”，指三拍舞曲内部为对比所设的变奏段落；脚注47说明：当原谱缺少Scheme标记时，可借助alio modo或前接pavana的和声进行反推riprese的起止。
scheme (row of eight chords)：一组等距出现的八和弦固定进行，在本节被简称为the row；它是判定riprese起点的机械依据，也是和声ostinato运作的单元。
pavana：与riprese所在的三拍舞曲配对出现的二拍舞曲，脚注47说明：若pavana与riprese共享和声进行，可作为判定riprese边界与内容性质的参照。

S1.25 [描述性拆分] Selection of Formulae and Passacaglia/Ciaccona Ostinato (Example 16)

第1段（P0236）

原文复述

Although the rhythmic ostinato is powerful by itself, and an harmonic or melodic ostinato may sometimes occur, the special sense of ostinato that characterizes these particular forms comes from the random recurrence of a group of familiar rhythmic and harmonic formulae that are related in the sense that they are all derived from the application of a common constructive technique. We have already examined the harmonic method of derivation in this ostinato of derived and selected formulae; selection, then, occurs in several ways. Although Ex. 13 indicates the great diversity of formulae that might occur, a certain few are selected far more often than the others—such formulae as the standard internal ripresa (Exx. 8a and c) or those in Exx. 9, 14, and 15. Selection also operates during the course of composition, for from phrase to phrase the composer is free to choose whichever formula he wishes. He may strive for continual variety, or may unite a group by harmonic or melodic ostinato. He may utilize such groups as units in large-scale form.

中文讲解

本段的核心主张是：帕萨卡里亚/恰空这类固定低音体裁中所谓"固定低音感"的特殊韵味，并不单纯来自节奏型本身，而是来自一组在节奏与和声上都彼此熟悉、又通过同一构造法相互派生的"公式"(formulae)以看似随机实则有选择的方式反复出现。作者把"派生"与"选择"作为该体裁的两个互锁机制：先由一个共同的构造法派生出大量候选公式，再从这些候选中挑选出少数进入作品。

选择机制有两条作用路径：其一是在曲库层面，即从派生出的众多公式里选出少数被频繁使用的，文中点名的是"标准的内部里普雷萨"(Exx. 8a、c)以及Exx. 9、14、15中的公式，说明选择并非随机而是偏向某些被传统稳固下来的范型；其二是贯穿作曲过程本身的逐句选择——作曲者逐句挑选公式，既可以追求持续的变化以维持新鲜感，也可以反过来以某一公式贯穿而形成局部和声或旋律上的固定低音，甚至把这些已经统一的小组当作更大的结构单元来构筑大尺度形式。

理解本段需要把握的关键差异：作者先把节奏固定低音放在一旁作为对照，再强调本类体裁的特殊之处在于"既派生又选择"的公式组合；并通过"选择可在结构的不同层级反复运作"这一点，为后文将展示Ex. 16中帕萨卡里亚与恰空各自偏好的核心进行埋下伏笔。

补充说明

文中提到的Exx. 8a、c、9、14、15、13a-f均属前文已出现的谱例，属于派生公式的具体实例；本段的论证逻辑是"先证明派生方法存在，再指出在派生池中存在选择偏好"。

第2段（P0237）

原文复述

For passacaglia variations, selection involves preference for a single harmonic structure: I . . . . IV-V-(I), as well as avoidance of patterns peculiar to the ciaccona, whose basic progression seems to be I-V-vi-V (Ex. 16). The passacaglia tends, for example, to favor its B molle version (i-iv-V-i), in contrast to the B quadro modality of the ciaccona. From these two formulae are derived others, first harmonically (iii and IV are inserted in Ex. 16c), and then melodically (7 and 6, for example, in Ex. 16b). Although the formulae in 16th century dance music seem to be harmonic in nature, those in the passacaglia-ciaccona ostinato ap-

中文讲解

本段把前段所说的一般性"选择"机制具体落到帕萨卡里亚与恰空的和声骨架对比上，承接前句"选择存在多种方式"并加以收束，是该小节论述的高潮。

关键论点可拆为三层：第一层强调帕萨卡里亚的"选择"表现为倾向于一个单一和声结构I . . . . IV-V-(I)，并主动回避属于恰空的进行模式；第二层给出恰空的基本进行I-V-vi-V（参见Ex. 16），从而把两种体裁的和声骨架在结构上区分开来；第三层则引入调式领域的对照——帕萨卡里亚偏爱B molle（软调式/小调色彩）的i-iv-V-i形态，恰空则对应B quadro（硬调式/大调色彩），这两种调式倾向与具体的功能级进行彼此呼应，强化了体裁间的差异。

派生逻辑再次出现：在这一对核心公式的基础上，首先以和声方式再派生（Ex. 16c中插入iii和IV），再以旋律方式继续派生（Ex. 16b中标号7与6的例子）。句末留有未完成的句子"…the passacaglia-ciaccona ostinato ap-"，可知下文将沿"这些派生的固定低音公式在16世纪舞蹈音乐中呈和声性，而在帕萨卡里亚—恰空固定低音中…“这一思路延续——这一点可作为理解下文断裂处的衔接提示。

读者易误解之处：以为"选择"只是表面上的挑选动作。其实此处"选择"是兼顾两面的——既选择保留哪些进行，又主动回避另一些进行的体裁归属性标记。

补充说明

B molle与B quadro是16世纪常用的调式术语，对应"软/降号较多"与"硬/本位较多"两类调性倾向；本段中二者被用来概括帕萨卡里亚与恰空各自的和声—调性偏好，与文中给出的具体功能级进行(I-IV-V-I 与 I-V-vi-V)互为佐证。

第3段（P0238）

原文复述

Example 16

中文讲解

这是谱例编号，作为Example 16的标题出现于该页正文与图注之间，作为后随乐谱/示意图的版式标签。它标志着该小节的核心证据——帕萨卡里亚与恰空各自公式一览表——的开始。

第4段（P0239）

原文复述

The Passacaglia and Ciaccona Formulae. [The notes in (b) and (c) are not necessarily the roots of triads; $\bullet =$ an alternate chord; $(\bullet) =$ notes or chords that may be inserted.] (a) The progression from Ex. 13f.

中文讲解

本句为Example 16的总图注。它本身既标明了谱例的总名"帕萨卡里亚与恰空的公式”，又以方括号形式预先告知后随子图(b)与(c)的解读规则：所写音符并非必然为三和弦的根音，而是用黑圆点"·“表示替代和弦，用括号圆点”(·)“表示可以插入的音符或和弦。这一提醒对正确阅读派生公式至关重要，因为派生经常通过替换或插入和弦实现，而读者若把每个音都当成根音去理解，就会误判和声进行。最后括弧中(a) The progression from Ex. 13f.说明(a)部分的来源是Ex. 13f即前文所建立的基本进行。

该图注实际上把前文P0237所述三个核心论点（两种基本进行、和声派生、旋律派生）一一对应到图中三块区域：基本骨架来自Ex. 13f，旋律派生对应(b)，和声派生对应(c)中的插入音和替代和弦。

补充说明

本图注是连接正文中"先和声派生、再旋律派生"论述与谱例视觉内容之间的解码钥匙；读者阅读时应带着图注进入(b)和(c)。

第5段（P0240）

原文复述

(b) Passacaglia forms.

中文讲解

此为Example 16中子图(b)的图像占位符，原图未在文本中提供。其位置紧接P0239的图注，位于P0241之前。结合图注与上下文可确认的用途：此图以"帕萨卡里亚的公式"为标题，集中呈现帕萨卡里亚体裁偏爱的和声—旋律骨架及其旋律性派生结果；正文中提到的标号"7与6, for example, in Ex. 16b"提示此处至少含两个具编号的旋律变体例证。具体音高、节奏与旋律走向需查原图。

第6段（P0241）

原文复述

中文讲解

此为Example 16中子图(c)的图像占位符，原图未在文本中提供。其位置紧接(b)之后。与(b)相比，(c)以"恰空的公式"为题，对应恰空体裁I-V-vi-V的基本骨架；正文中"iii and IV are inserted in Ex. 16c"说明此处将演示通过插入iii级与IV级和声而派生的和声变体，配合图注中”($·$) = 可插入的音符或和弦"之说明，可知(c)重点在和声派生而非旋律派生。具体和弦选择与级数排列需查原图。

第7段（P0242）

原文复述

$^{48}$ Printed in Biblioteca di rarità musicali, II, 23-25, and in the Antologia . . . of Tagliapietra, V, 93-95.

中文讲解

这是第48号脚注，为Example 16提供出版来源信息，注明本谱例曾同时刊载于两份文献：一是《Biblioteca di rarità musicali》第II卷第23–25页，二是Tagliapietra主编的《Antologia》第V卷第93–95页。该脚注属于"来源"性质的旁证——确认所引谱例的版本出处，以便利学者核对原始材料，与正文主张无直接论证关系，但便于读者将本谱例与原始刊本对应。

理解时应注意：方括号中的省略号提示《Antologia》原文为长书名，本脚注缩写引用；两份出处均属20世纪上半叶常见的音乐学文献汇编，按出版顺序排即可锁定原文所在页码。

第8段（P0243）

原文复述

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中文讲解

此为JSTOR的版权与技术访问声明，属于页脚/页眉性质的版面附加信息，记录本文档的下载来源IP、下载时间（UTC）以及使用条款的链接地址，与本小节内容没有实质关联，列出仅为完整呈现原始页面的版面属性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附有一幅编号为Example 16的多层谱例（含子图a、b、c），由一段总图注(P0239)统一说明记号规则；P0242脚注48给出该谱例的两份印刷出处——《Biblioteca di rarità musicali》II卷23-25页，以及Tagliapietra《Antologia》V卷93-95页，属版本来源旁证；P0243为JSTOR访问与使用条款声明，仅作版面信息。其余皆为正文段落。

💡 本节核心要点

本节把该体裁特有的"固定低音感"定位为：通过对一共同构造法派生出的多个公式进行有偏好的选择，并在乐曲中以看似随机实则受选的方式反复出现。
选择机制有两个层级：在总体公式池中优选少量被反复使用的公式（如例8a、c和例9、14、15），以及在逐句作曲过程中对公式的即时选择，后者可导向变化、统一乃至大尺度结构单元。
帕萨卡里亚的核心和声进行是I-IV-V-(I)，并主动回避恰空特有的进行；恰空的基本进行则为I-V-vi-V，两者在调式倾向上分别对应B molle(小调色彩)与B quadro(大调色彩)。
在两条核心进行之上可以进一步派生：首先以和声方式（如Ex. 16c中插入iii与IV），再以旋律方式（如Ex. 16b中标号7、6等变体）。
Example 16以三栏(a基本骨架、b旋律派生、c和声派生)结构化呈现上述派生与选择关系，图注明确记号体系(·为替代和弦、(·)为可插入音/和弦)，是本节论证的视觉核心。

🔑 关键术语

ostinato (formula ostinato)：在本节中指由派生并被选择出来的节奏/和声/旋律公式组反复出现而形成的固定型写法，它区别于单纯的节奏固定低音，强调"公式间彼此派生且彼此关联"这一体裁特征。
selection of formulae (公式的选择)：本节的核心操作概念，包含两层：曲库层面对频繁使用的公式的偏好，以及作曲过程中逐句选择公式的自由，并以前一层为基础。
harmonic vs melodic derivation (和声派生 vs 旋律派生)：本节区分的两种派生路径：和声派生通过加入或替换和弦(Ex. 16c的iii、IV插入即此类)；旋律派生则保持和声骨架不变而改写旋律外形(Ex. 16b中7、6等即此类)。
B molle / B quadro：16世纪常用的调式—调性倾向术语。B molle倾向降号较多、色彩"软"(对应帕萨卡里亚偏爱的i-iv-V-i小调样式)；B quadro倾向本位、色彩"硬"(对应恰空的B quadro式进行)。
passacaglia / ciaccona core progressions：帕萨卡里亚的核心进行为I-IV-V-(I)(B molle版本i-iv-V-i)；恰空的核心进行为I-V-vi-V(B quadro版本)；两者构成Example 16中派生公式的两条基本骨架。

本节包含一条编号脚注（49，附于 P0246 末尾），用以从 14 世纪 madrigal/caccia 用法与 16–17 世纪舞曲用法两个方向共同支撑正文对"ritornello"含义的界定；它引用了 Don Harran 发表于本期刊 XXII 卷（1969）的文章以及 Trissino《Arte poetica》（1529）的原文。节末 P0248 为 JSTOR 的下载与版权声明页脚，无学术信息。正文 P0244 与 P0245 多次提及 “Ex. 16” 与 “Ex. 13”，均为同篇文章较早出现的谱例编号，本节未提供其图像。

💡 本节核心要点

passacaglia 与 ciaccona 的底层式样基本上是旋律性的（rasgueado 吉他早期作品是唯一例外），它们在 Ex. 16 中以不画小节线的方式呈现，可灵活归入四个三拍子组群。
作曲程序分两步：先为每种形式推导出公式集合，再在变奏集中为每个乐句挑选其中一个公式，使所选公式成为全曲的中心音乐意念。
尽管源自单一和声进行，passacaglia 与 ciaccona 的变奏常常并不保留字面上的和声或旋律 ostinato；内部插入的新和弦/新音常把原式样磨改至只剩骨架框架（如都从 I 起或都止于 IV-V-(I)），其特征实为公式的"不可预测的次序"反复。
passacaglia-ciaccona ostinato 是更宏观的"推导—挑选公式 ostinato"之下的"专门应用”；passacaglia 因只源自一种和声结构而排除含 II 级和弦的式样，但其 I-IV-V-(I) 模式把它与至少可追溯至 1530 年的内嵌 ripresa 接续起来。
作者主张 ripresa 与 ritornello 主要指主调式样最末 I 级和弦的重复/再现，以"和声变奏"手法独立处理，因此其和声与旋律有别于主段；典型用法是在舞曲/歌曲段间使用两次重复，并按式样分为标准型、倍长型（Scheme IV）、B molle 型（Scheme III）与较长序列型（Scheme VII）。
各式 ripresa 大致活跃于约 1500–1650 年；孕育它的意大利舞曲风格消失后，专门 ostinato 技法在 Bach 等晚期巴洛克作曲家的 passacaglia 与 ciaccona 变奏中存续——这些晚期作品被作者直接追溯为 16–17 世纪意大利舞曲中 ripresa 与 ritornello 的后裔。

🔑 关键术语

Passacaglia：本节定义为：从单一和声结构（仅 I-IV-V-(I)，不含 II 级）出发，先推导出公式集合、再挑选若干作为变奏集核心意念的一种专门 ostinato 变奏形式。
Ciaccona：与 passacaglia 共享"先推导后挑选"的程序；同样可能因内部插入新和弦/音而只剩公式的反复，而非字面 ostinato。
Ripresa：作者主张其主要含义为：作品主调式样最末 I 级和弦的重复/再现，用与主段相同的"和声变奏"手法独立处理，使其在和声与旋律上有别于主段；可分为标准型、倍长型、B molle 型及较长序列型等子类，活跃于约 1500–1650 年。
Ritornello：在本节语境中与 ripresa 同义，指末 I 级和弦的再现；注 49 进一步指出该词在 14 世纪已用于 madrigal/caccia，指可多次紧邻重复的较小元素，与本节含义在"返回—重复"的语义核心上一致。
Chordal variation：对单一和弦作延长与装饰性展开的写作手法；本节认为它在主式样与独立的 ripresa/ritornello 中都被使用。
B molle：意大利语"软 B"之意，本节用作一种稀有 ripresa 类型的标识，与 Scheme III 相搭配。
Scheme (I–VII 等)：本篇文章前部已编目的编号式样；不同 ripresa 子型按与之搭配关系而被分类（标准型通用，倍长型→Scheme IV，B molle 型→Scheme III，较长序列型→Scheme VII）。
Rasgueado：吉他上的一种快速轮扫奏法，作者以它作为 passacaglia/ciaccona 式样通常呈旋律性的唯一例外。
Tercet：由三行组成的诗节；注 49 借此说明 ritornello madrigal 在其后再追加两行或四行的结构。

S1.27 [描述性拆分] Conclusion: Origins, Continuity, and the Baroque Legacy of Riprese and Ritornelli

第1段（P0249）

原文复述

University of California, Los Angeles

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第2段（P0250）

原文复述

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脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

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💡 本节核心要点

本节实际抓取范围内仅有页脚元数据，不包含Conclusion段落的实质正文。
段落P0249标明下载来源为UCLA访问者，属于分发层面的归属标识而非作者机构。
段落P0250载明下载IP、时间与JSTOR使用条款，履行版权与访问约束声明。
以上两段不构成可论证的学术主张，亦不提供任何关于riprese或ritornelli的新论点。
该标题下的真正结论正文应位于本页范围之外，读者需参阅后续页码以获取作者关于起源、延续与巴洛克遗产的总结。

🔑 关键术语

JSTOR terms：JSTOR数字图书馆对下载内容施加的标准使用条款，规定了检索、下载与引用的法律边界；在本节中以链接形式出现在页脚声明行。
UTC：协调世界时（Coordinated Universal Time），用于统一标记下载时间戳的时区标准；在本节中用于精确记录该副本被拉取的时间点。

目录

C1 The Ripresa, the Ritornello, and the Passacaglia

S1.1 [描述性拆分] Journal and Article Front Matter

第1段（P0001）

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补充说明

第2段（P0002）

原文复述

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第3段（P0003）

原文复述

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补充说明

第4段（P0004）

原文复述

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第5段（P0005）

原文复述

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补充说明

第6段（P0006）

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REFERENCES

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第7段（P0007）

原文复述

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第8段（P0008）

原文复述

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第9段（P0009）

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第10段（P0010）

原文复述

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第11段（P0011）

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补充说明

第12段（P0012）

原文复述

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第13段（P0013）

原文复述

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补充说明

第14段（P0014）

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补充说明

第15段（P0015）

原文复述

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补充说明

第16段（P0016）

原文复述

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补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S1.2 [描述性拆分] Introduction: Italian Dance Style and Terminology of Ripresa, Ritornello, and Passacaglia

第1段（P0017）

原文复述

The Ripresa, the Ritornello, and the Passacaglia

中文讲解

第2段（P0018）

原文复述

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第3段（P0019）

原文复述

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第4段（P0020）

原文复述

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