目录
ch_1 Front Matter
- s_1 [描述性拆分] Title Page and Declarations
- 页码：1-3
ch_2 Table of Contents
- s_2 [描述性拆分] Table of Contents
- 页码：4-6
ch_3 Introduction
- s_3 [描述性拆分] Purpose and Approach of the Survey
- 页码：7-7
- s_4 [描述性拆分] Historical Context of Ornamentation and the Role of Tradition
- 页码：8-8
ch_4 Chapter 1: Definitions, Functions, and Basic Ornaments
- s_5 1.1 A Definition and Possible Classification of Ornamentation
- 页码：9-9
- s_6 [描述性拆分] 1.1.1 Terms Implying “Ornamentation”
- 页码：9-9
- s_7 1.1.2 Terms for “Ornaments”
- 页码：10-11
- s_8 [描述性拆分] Quantz’s Classification of Manieren and the J.S. Bach Critique
- 页码：12-12
- s_9 [描述性拆分] C.P.E. Bach’s French and Italian Manners and Pre-1650 Practice
- 页码：13-13
ch_5 Chapter 2: Italy: The Sixteenth Century
- s_10 [描述性拆分] 2 Functions Served by Ornaments
- 页码：14-15
- s_11 [描述性拆分] 2.3 Basic Ornaments: Trill, Mordent, Turn
- 页码：15-16
- s_12 [描述性拆分] 2.3 Basic Ornaments: Slide and Arpeggio
- 页码：16-50
s_1 [描述性拆分] Title Page and Declarations
第1段（P0001）
原文复述
A SURVEY OF ITALIAN AND FRENCH
中文讲解
这是论文主标题的第一行，声明研究的国别对象是意大利和法国。原句以大写英文排列在标题页顶端，仅构成全标题的一部分。理解时应把它与 P0002、P0003 拼合为完整标题《A Survey of Italian and French Ornamentation in Organ Music of the Renaissance and Baroque》（《文艺复兴与巴洛克时期意大利与法国管风琴音乐中的装饰演奏研究》）。它本身只是国别限定词，不是一个独立论断。
补充说明
本行单独看没有完整语义，必须与 P0002、P0003 合并才能呈现完整研究主题。
第2段（P0002）
原文复述
ORNAMENTATION IN ORGAN MUSIC OF THE
中文讲解
这是标题第二行，说明研究焦点是管风琴音乐中的装饰（ornamentation）。这里的 ornamentation 在 17 世纪键盘语境中通常指奏法记号、颤音、即兴加花等演奏层面的处理，而非单纯的音乐修辞。行末的 “of the” 表明后半句尚未结束，需与 P0003 连接成 “of the Renaissance and Baroque”，限定历史时段。
补充说明
仅这一行不能独立传达完整含义；其语义依赖 P0003 的时段限定。
第3段（P0003）
原文复述
RENAISSANCE AND BAROQUE
中文讲解
这是标题第三行，限定研究的历史时段为文艺复兴时期与巴洛克时期。它与上一行的 “of the” 拼合，完成全标题的最后部分，把乐器（管风琴）、国别（意大利、法国）与时段（文艺复兴、巴洛克）三要素锁死。这是选题的方法论边界——作者明确不在讨论范围之内包括古典时期、浪漫时期或 20 世纪的装饰实践。
补充说明
与 P0001、P0002 合并即得完整书名页主标题，这是南非高校论文标题页的标准排版方式。
第4段（P0004）
原文复述
BY
中文讲解
这是英语标题页固定格式中介于书名与作者名之间的归属介词 “BY”，用以引出作者。无独立学术含义，但在版面与法律意义上重要：它将下行的姓名确立为该论文责任的归属者。
补充说明
无额外补充；这是标题页排版惯例。
第5段（P0005）
原文复述
WILLEM DIEDERIK VILJOEN
中文讲解
这是论文署名的全文大写形式 “WILLEM DIEDERIK VILJOEN”。需要注意：南非荷兰语（Afrikaans）中父名为第一、末名殿后，且作者本人有荷兰/南非荷兰背景（Viljoen 是常见的南非荷兰姓氏）。由于该字符串单独出现，不带学位称谓，本行仅为作者姓名书写，而非归属声名的语法句。
补充说明
此处的姓名写法是南非、荷兰语境下的人名顺序：父名（Willem Diederik）在前，姓氏（Viljoen）在末尾，与英语 “名在前姓在后” 的顺序相同。
第6段（P0006）
原文复述
This thesis is submitted towards the fulfilment of the requirements
中文讲解
该句开始一段学位申报标准用语，宣告本文是为满足（fulfilment）某一学位的要求而提交的论文（thesis）。其中 “towards the fulfilment of the requirements” 是南非高校常用的程式化措辞，含义相当于 “作为取得某学位资格的一项条件”。注意 “towards” 而非 “for the”——前者强调这是达成学位要求过程中的环节之一，后置名称必须与下一行拼合才能完整确定学位等级与授予机构。
第7段（P0007）
原文复述
for the degree of Master of Music at the University of Cape Town.
中文讲解
这一行与 P0006 拼合，完整声明：本文为取得开普敦大学（University of Cape Town, UCT）音乐硕士学位（Master of Music）所提交的论文。三个要素出现于同一短句中：(1) 学位级别——Master of Music，是带研究方向的高阶专业硕士；(2) 授予机构——开普敦大学，南非历史最悠久的大学之一；(3) 国别校名全称，表达了作者隶属于该大学的制度身份。这三要素为下文 P0011 的学位诚信声明提供了制度依据。
补充说明
此处的 University of Cape Town 在后续版权说明中缩写为 UCT，见于 P0010。
第8段（P0008）
原文复述
OCTOBER, 1978.
中文讲解
这是论文提交日期，记录为 1978 年 10 月，以全大写呈现。在学位制度上，该日期是计算作者取得学位资格、论文进入知识库以及版权生效等多个法律事件的时间锚点。它与 P0014 中 “9th October, 1978” 中为签名日期保持一致，两者相互印证论文交付时间。
补充说明
该日期与 P0014 中逐日日期互相检验，为可推断出 1978-10-09 为正式提交日。
第9段（P0009）
原文复述
The copyright of this thesis vests in the author. No quotation from it or information derived from it is to be published without full acknowledgement of the source. The thesis is to be used for private study or non-commercial research purposes only.
中文讲解
这是论文的版权与使用限制声明，分为三条独立的法律义务：(1) 版权归属——本论文的著作权归属于作者本人，而非授予机构；(2) 引用限制——未经完整注明出处，任何引文或派生的信息均不得出版；(3) 使用范围——仅限于私人学习或非商业研究。这三条以 shall / is to be 的强制句式表达，是约束读者使用该论文全文的具体例法性要求，对论文应于图书信或资料库中流通具有约束作用。
补充说明
此段用语与英国及南非体系的学位论文常见用语一致，强调作者对作品中词汇的处理限制与使用限制。
第10段（P0010）
原文复述
Published by the University of Cape Town (UCT) in terms of the non-exclusive license granted to UCT by the author.
中文讲解
这一行说明出版授权机制：开普敦大学（缩写为 UCT）依据作者授予的非专属性许可（non-exclusive license）对该论文进行出版。关键术语 “non-exclusive” 的法律含义是——作者并未将权利独占转让给 UCT，仍保留将同一论文另行授权给他人或自行出版的权利。这一安排表明：该论文的存放与传播由 UCT 执行，但作者而非大学是完整权利持有人，与 P0009 的归属声明一致。
补充说明
UNC 同时隐含了作者并未交出全部版权，与 P0009 中 “版权归属作者” 互为表里，这是南非高校论文上架的常见安排。
第11段（P0011）
原文复述
I hereby declare that this thesis, submitted towards the fulfilment of the requirements for the degree of Master of Music at the University of Cape Town, has not been submitted by me previously for a degree at another university.
中文讲解
这是学位原创性声明，以第一人称宣告：(1) 作者本人——以单数过去完成时为主语；(2) 该论文为取得开普敦大学音乐硕士学位而提交；(3) 作者此前未在同一所或其他大学以同一论文取得过任何学位。该语句重在防止学位重复使用，是程序上的诚信条款；它本身不承担学术评价责任，不代表审查质量。与 P0006–P0007 的原提交语句为同一模板的重复，但增加了诚信为约束的功能。
补充说明
与 P0009–P0010 的版权权利声明一起，构成了南非高校论文前置说明页两个独立但互补的区块：权利归属与原创性。
第12段（P0012）
原文复述
Signed by candidate
中文讲解
这是签名标签行，表示“该论文由学位候选人本人签署”，与 P0013 的手写签名以及 P0014 的签署日期共同形成一个完整的签署区块。在制度上，“candidate” 是学位论文中作者的身份专有术语，即“将要或正在申请该学位的人”。该行本身是对下一行签名者的身份限定，除使签名在法律上有效以外不承担任何学术论述功能。
补充说明
无额外补充；这是南非高校论文声明页的标准格式。
第13段（P0013）
原文复述
……butona……
中文讲解
此行中间“butona”是OCR系统在手写签名影像上得出的判断字符，两侧的省略号·“……”代表与签名同等重要的花体或不可读部分。在原始论文页面上，这是候选人手写签名本身，并非任何词汇内容。因此应理解为作者本人姓名的手写迹，但不与 P0005 中大写印刷姓名严格对应（签名中的姓名手写形式可能为 Willem Diederik Viljoen 的手写习惯拼写）。请查看原始版面验证。
补充说明
原文作为扫描证物，阅读价值在于其在法律上提供了作者本人手写确认的迹证，其可读字符串本身不具备额外语义。
第14段（P0014）
原文复述
9th October, 1978.
中文讲解
这是签名日期，与上方提交日期（P0008 的 OCTOBER, 1978）以及原创性声明（P0011）互相印证：候选人于 1978 年 10 月 9 日亲笔签署该原创性与权益声明。日期采用序数形式 “9th”（而不是 9）以及英国式的日、月、年顺序，是南非高校论文署名页的传统格式。
补充说明
该日期与 P0008 的提交日期保持一致，是该论文同一送交所产生的两个独立事件标记。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节为论文标题页（page 1）与声明页（page 2–3），不含任何正文论述。页 1 仅包含主标题（SURVEY … RENAISSANCE AND BAROQUE）、作者署名（BY … VILJOEN）与提交说明（submitted … UCT … OCTOBER, 1978）。页 2 为版权与出版声明：作者拥有版权，引用须署名，使用范围限于私人学习或非商业研究；由 UCT 依作者授予之非专属性许可出版。页 3 为学位候选人本人签署的原创性声明与正式签名及签署日期。这三页是学位制度上的法律前言，不隶属于后面真正的主题研究；其作用是建立归属、限定使用并在制度上确认论文原创身份。
💡 本节核心要点
- 主标题锁定三要素：国别（意大利、法国）、乐器（管风琴）、时段（文艺复兴、巴洛克），三者共同划定研究范围
- 作者身份归属明确：Willem Diederik Viljoen 于 1978 年 10 月向开普敦大学提交音乐硕士论文
- 版权仍归作者，出版与传播由 UCT 据非专属性许可负责，使用仅限于私人学习或非商业研究
- 独创性声明以第一人称承诺本论文未曾在其他大学用于取得过其他学位
- 签名与日期（1978 年 10 月 9 日）使原创性声明与版权说明取得法律上的生效时间锚点
- 页 1–3 在制度上为权利与原创性的前言区块，不负担任何实质性的论点陈述
🔑 关键术语
- thesis：在南非高校学位制度中指为取得学位而提交的独立研究论文，与 dissertation 在使用上接近，本文使用 thesis。
- fulfilment of the requirements：南非高校学位申报的程式化措辞，含义为“作为满足学位授予条件的组成部分”。
- Master of Music：音乐领域的专业硕士学位，强调专业创作或表演/研究能力，与 Master of Arts（偏学术）有所区分。
- University of Cape Town (UCT)：开普敦大学，本文授予机构；缩写 UCT 出现于出版声明页 P0010。
- copyright vests in the author：论文著作权完整归属于作者本人，而非大学或出版社。
- non-exclusive license：非专属性许可：作者保留将同一作品授权他人的权利，授予 UCT 不阻断其他授权。
- candidate：学位候选人专有称谓，指正在或将要申请该学位者，与 “graduand/graduate” 在学位状态上不同。
s_2 [描述性拆分] Table of Contents
第1段（P0015）
原文复述
INTRODUCTION
中文讲解
本条目是全书目录中位于正式章节之前的一级小节标题，仅以"## INTRODUCTION"的形式出现，表明全书以"引言"开篇，但本节范围（目录页 4–6）并不包含该引言的正文，只是把它的标题列入目录之中。其功能是告诉读者：在目录所列出的章节之前，还有作者撰写的引言部分，用以交代研究背景、目的或方法。
第2段（P0016）
原文复述
CHAPTER 1: 3 1.1 A DEFINITION AND POSSIBLE CLASSIFICATION OF ORNAMENTATION 3 1.1.1 Terms implying “Ornamentation” 3 1.1.2 Terms for “Ornaments” 4 1.2 FUNCTIONS SERVED BY ORNAMENTS 8 1.3 BASIC ORNAMENTS 9 CHAPTER 2: ITALY: THE SIXTEENTH CENTURY 11 2.1 MARCO ANTONIO da BOLOGNA 12 2.2 THE “FROTTOLE INTABULATE da SONARE ORGANI” AND THE TABLATURE SCRIPTS IN CASTELL’ ARQUATO 14 2.3 G. CAVAZZONI 16 2.4 A. GABRIELI 17 2.5 C. MERULO 18 2.6 G. DIRUTA 20 2.7 FACOLI AND RADINO 29 2.8 A. VALENTE 29 2.9 VOCAL ORNAMENTATION IN ITALY 32 CHAPTER 3: ITALY: THE SEVENTEENTH CENTURY 35 3.1 THE FIRST HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY 35 3.1.1 First Generation, North Italy 35 3.1.2 First Generation, South Italy 36 3.1.3 The Neapolitan Composers 38
中文讲解
本条目是全书目录的上半部分，集中展示了第一章至第三章的开头内容。从结构上看，作者采取"先理论、后历史"的布局：第一章是总论部分，下设三个小节——1.1 讨论装饰音的定义与分类，并进一步分为"指代装饰化行为（Ornamentation）的术语"与"指代具体装饰符号（Ornaments）的术语"两个子目；1.2 探讨装饰音的功能；1.3 列举基本装饰音类型。第二章进入历史个案研究，以"意大利·十六世纪"为题，按作曲家或曲目依次列举 Marco Antonio da Bologna、Frottole Intabulate 抄本、Cavazzoni、Gabrieli、Merulo、Diruta、Facoli 与 Radino、Valente 等键盘音乐中的装饰音实践，末节专论声乐装饰音。第三章开启"意大利·十七世纪"的研究，其下 3.1 又分为上半叶与下半叶两段；本条目仅展示上半叶的前三代：北意大利第一代、南意大利第一代和那不勒斯乐派作曲家。这种由总体到具体、由理论到个案、由地域到时间分层的研究路径，构成全书骨架。
补充说明
本条目中各小节后的阿拉伯数字是目录所示页码，仅作定位参考；其中 1.1.1 与 1.1.2 的区分提示作者意识到英语中 “ornamentation”（装饰化行为）与 “ornaments”（具体装饰符号）在语义上有差别，并在第一章专设两个子目分别讨论。
第3段（P0017）
原文复述
3.1.4 A. Mayone 40 3.1.5 G. Frescobaldi 42 3.1.6 Second Generation 49 3.1.7 T. Merula 49 3.1.8 M. Rossi 50 3.2 THE SECOND HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY 54 3.2.1 B. Storace 54 3.2.2 G. Salvatore 55 3.2.3 G. Strozzi 56 3.2.4 L. Penna 58 3.2.5 B. Pasquini 58 CHAPTER 4: ITALY: THE LATE BAROQUE (1700 - 1750) 61 4.1 THE APPOGGIATURA 62 4.2 THE TRILL 62 4.3 THE TREMULO 63 CHAPTER 5: FRANCE: THE SIXTEENTH CENTURY 64 5.1 CADENCE ORNAMENTS 64 5.2 SIMILARITIES WITH BUCHNER 66 CHAPTER 6: FRANCE: THE SEVENTEENTH CENTURY 67 6.1 THE FIRST HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY 68 6.1.1 Ornamentation as Practised by Lute Players 68 6.1.2 Terminology of Ornaments (English/French) 72 6.1.3 Ornamentation in Organ Music During this Period 72 6.2 THE SECOND HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY 73 6.2.1 G.G. Nivers 76 6.2.2 N. Lebègue 80
中文讲解
本条目延续目录的中间部分，覆盖第三章上半叶后段的作曲家个案（A. Mayone、G. Frescobaldi、第二代整体、T. Merula、M. Rossi），再进入下半叶的 Storace、Salvatore、Strozzi、Penna、Pasquini。值得注意的是 Frescobaldi（42 页起）所占篇幅最大，这与他在 17 世纪上半叶意大利键盘装饰音传统中的核心地位相符。第四章转入"意大利·晚期巴洛克（1700–1750）"，以装饰音类型而非作曲家来组织：appoggiatura（倚音）、trill（颤音）、tremulo（震音）三种主要装饰形式各占一节，显示作者在晚期阶段改用专题式论述。第五、六章转向法国：第五章专论 16 世纪法国装饰音的两大议题——终止式装饰音及与德国理论家 Buchner 的相似之处；第六章是全书最庞大的部分之一，“法国·十七世纪"先分上下半叶，再以作曲家个案为线索，上半叶下设鲁特琴家的装饰音实践、英法装饰音术语对照及同时期管风琴音乐三小节，下半叶列出 Nivers、Lebègue 等多位法国键盘作曲家（条目在本节末结束于 Lebègue）。整体来看，作者以国家—世纪—作曲家的层级铺陈历史，对意大利和法国两大传统进行平行而深入的研究。
补充说明
第四章按装饰音种类（倚音、颤音、震音）而非按作曲家组织，与前三章以作曲家为单位的结构形成对照，可能反映晚期巴洛克时期装饰音记谱已逐渐规范化、可独立于个别作曲家风格进行讨论。
第4段（P0018）
原文复述
6.2.3 N. Gigault 82 6.2.4 A. Raison 83 6.2.5 J.H. d’Anglebert 85 6.2.6 J. Boyvin 86 6.2.7 L. Chaumont 89 6.2.8 F. Couperin 91 6.2.9 N. de Grigny 99 CHAPTER 7: FRANCE: THE EIGHTEENTH CENTURY 103 7.1 J.-F. DANDRIEU 103 7.2 L. MARCHAND 104 7.3 G. CORRETTE 105 7.4 L.-N. CLÉRAMBAULT 106 7.5 L.-Cl. DAQUIN 107 7.6 C. BALBASTRE 107 CHAPTER 8 108 8.1 THE INTERPRETATION OF THE “PETITE NOTE” 108 8.2 ON THE INTERPRETATION OF THE APPOGGIATURA 110 8.3 A FEW HARPSICHORD ORNAMENT TABLES 112 8.3.1 F. Dagincour 112 8.3.2 Saint-Lambert 112 8.3.3 E. Loulié 113 BIBLIOGRAPHY 114
中文讲解
本条目收束全书目录的后半部分。先续接第六章 17 世纪法国下半叶的作曲家个案，从 Gigault、Raison、d’Anglebert、Boyvin、Chaumont 一路推进至 Couperin 与 de Grigny——Couperin（91 页起）和 Grigny（99 页起）所占篇幅明显大于同章其他作曲家，提示两人在大键琴与管风琴装饰音传统中的分量。第七章是"法国·十八世纪”，以 Dandrieu、Marchand、Corrette、Clérambault、Daquin、Balbastre 六位作曲家逐一排列，每位占 1–2 页，呈现一种概览式的扫尾结构。第八章未冠以国家或世纪的小标题，仅标"CHAPTER 8"并下设三节：“小音符（petite note）的演奏解释”、“倚音（appoggiatura）的演奏解释”、“几份大键琴装饰音对照表”——第三小节再分 Dagincour、Saint-Lambert、Loulié 三家。这一章的功能是把前文的历史描述收束为演奏实践层面的总结与对照表工具。最后一行"BIBLIOGRAPHY 114"标示参考书目自第 114 页起，为全书提供文献支撑。整体而言，全书以"意大利—法国"双线贯穿 16 至 18 世纪，先按地域与时间铺陈个案，再在末章回归装饰音本体进行演奏诠释，形成"历史铺陈 → 演奏归纳"的双层结构。
补充说明
第八章未冠地域标题，与前七章以国家—世纪命名的模式不同，作者以"演奏解释"和"对照表"作为全书收束，反映全书最终回归到实践层面的核心关切——装饰音的演奏法，而非仅停留在历史叙述。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节为全书目录（Table of Contents），跨第 4 至第 6 页。P0015 是位于正式章节之前的"引言"标题；P0016 至 P0018 是目录主体，按章节顺序列出 1–8 章及参考文献的标题与起始页码。目录中无脚注、图表或边栏条目；它本身即是版式中的辅助性结构材料，作用是为读者导航。无额外附加信息需补充。
💡 本节核心要点
- 全书采用"总论—意大利篇—法国篇—演奏归纳"四段式结构：第一章理论定义，第二至第四章为意大利自 16 世纪至晚期巴洛克，第五至第七章为法国自 16 世纪至 18 世纪，第八章回归装饰音演奏诠释并附对照表。
- 理论部分（第一章）已区分"ornamentation"（装饰化行为）与"ornaments"（具体装饰符号）两类术语，并讨论装饰音的功能与基本类型，为后续历史个案提供概念工具。
- 意大利与法国篇均按"世纪 → 上下半叶 → 作曲家"的层级展开，并以 Frescobaldi、Couperin、Grigny 等作曲家所占篇幅最大，反映其在各自传统中的核心地位。
- 意大利篇在晚期巴洛克（第四章）改以装饰音种类（倚音、颤音、震音）为组织单位，而法国篇始终以作曲家为单位；结构差异反映两个传统在记谱规范化程度上的不同节奏。
- 第八章无地域标题，由"petite note"演奏解释、“appoggiatura"演奏解释及几份大键琴装饰音对照表（Dagincour、Saint-Lambert、Loulié）组成，把历史叙述收束为演奏实践层面的工具。
🔑 关键术语
- Ornamentation：在本节目录的 1.1.1 中作为被讨论的术语出现，指"装饰化"这一演奏行为本身，区别于具体的小音符符号；全书以此概念统摄各历史时期的实践。
- Ornaments：在 1.1.2 中作为术语条目出现，指具体的装饰音符号（如倚音、颤音等），是与"ornamentation”（行为）相对的概念。
- Appoggiatura：倚音；出现在第四章 4.1 及第八章 8.2，分别作为意大利晚期巴洛克的专题讨论对象和全书演奏诠释章节的核心议题之一。
- Trill：颤音；第四章 4.2 的专题对象，与倚音、震音并列为意大利晚期巴洛克键盘装饰音的主要讨论对象。
- Tremulo：震音；第四章 4.3 的专题对象，作者单独列出显示其在意大利晚期巴洛克装饰音体系中具有独立地位。
- Cadence ornaments：终止式装饰音；第五章 5.1 的专题对象，指用于乐句或乐曲终止处的装饰处理，是法国 16 世纪装饰音讨论的切入点。
- Petite note：小音符；第八章 8.1 的专题对象，是全书末尾演奏诠释部分聚焦的法国大键琴装饰音术语之一。
s_3 [描述性拆分] Purpose and Approach of the Survey
第1段（P0019）
原文复述
The purpose of this thesis is not to give instant solutions to the problems
中文讲解
翻译：“本论文的目的并不是要为……问题提供即时解决方案。” 讲解：作者一开篇就主动限定全文目标——它不是操作手册式的"速查指南"。这一限定与随后将出现的"survey"（综述/调查）定位相呼应：先铺陈材料，再从材料中得出结论，而非预设结论再求例证。
第2段（P0020）
原文复述
of Italian or French ornamentation. Instead, a survey is made of the
中文讲解
翻译："……意大利或法国装饰音的问题。相反，作者对……进行了综述。" 讲解：与上一段共同构成完整首句。“Instead"标志着写作策略的反转——从"不做”（不直接给方案）转向"做"（进行调查）。调查对象限定为"重要作曲家"的装饰音及装饰音表，地域范围被限定在意大利与法国两大传统。
第3段（P0021）
原文复述
ornaments and ornament tables of the important composers, and conclusions
中文讲解
翻译："……重要作曲家的装饰音与装饰音表，并从中……" 讲解：调查对象实际上有两条线索——单件装饰音的实例（即作曲家如何在作品中具体使用装饰音），以及由作曲家本人或同时代人编订的装饰音表（将记号/符号与具体奏法对应起来的规则化记录）。两者性质不同：前者是实践材料，后者是规则化文献。
第4段（P0022）
原文复述
are drawn therefrom.
中文讲解
翻译："……从中得出结论。" 讲解：收束首句，明确方法论落点——结论从调查材料中归纳而来。这是一种经验性的、归纳式的研究取向，与先有理论框架再演绎结论的做法形成对照。
第5段（P0023）
原文复述
What is of importance, is to distinguish between those cases which are
中文讲解
翻译：“重要的是，区分以下两类情况……” 讲解：句首"What is of importance"采用前置强调，把"分辨"（distinguish）本身抬升为研究的核心价值。这一动作并非"给答案"，而是"看得出区别"——呼应首段"不提供即时方案"的态度：研究者首先需要具备辨别能力，而非立刻套用规则。
第6段（P0024）
原文复述
determined by fixed principles (e.g. ornament tables), founded on historical
中文讲解
翻译："……由固定原则所规定的情况（例如装饰音表），这些原则建立在……" 讲解：第一类情况登场：由"装饰音表"等有据可查的成文规则所决定。括号中的"e.g.“提示装饰音表只是"固定原则"的典型例子之一，并非其全部内涵；作者保留了"固定原则"作为更宽的概念。
第7段（P0025）
原文复述
evidence, and those in which the taste and judgement of the player plays a
中文讲解
翻译："……历史证据之上；以及……” 讲解：完成第一类的定义。其中"founded on historical evidence"是一个关键限定——它指明"固定原则"的合法性来源于历史证据，而非现代演绎或演奏者当下的主观想象。这为后文引用装饰音表与作曲家本人论述提供了正当性。
第8段（P0026）
原文复述
great role. One should know how to identify those practices which are
中文讲解
翻译："……演奏者的品味与判断发挥重要作用的情况。人们应当知道如何辨别……" 讲解：第二类情况登场——演奏者的品味与判断（taste and judgement）在装饰音的处理中举足轻重。这与第一类（成文规则主导）形成结构性对比，引出研究中的张力所在：哪些做法可以由规则推得，哪些必须依靠演奏者的艺术直觉。
第9段（P0027）
原文复述
foreign or stem from a later period, and this can only be done once the
中文讲解
翻译："……属于外来做法或源自较晚时期的做法，而这只能在……" 讲解：在两类情况之外，作者进一步引入第三种诊断任务——识别"foreign"（外来的、不属于该传统的）或"stem from a later period"（从更晚时期混入的）做法。这一警觉指向版本/传统中的"污染"问题，是演奏者辨别力的关键考验之一。
第10段（P0028）
原文复述
performer has a knowledge of the composer, the music performed and the
中文讲解
翻译："……演奏者了解所演奏音乐的作曲家、……" 讲解：给出识别的条件之一——了解作曲家。作者暗中承认：不同作曲家有不同的装饰音习惯与惯例（例如C.P.E. Bach、J.S. Bach、F. Couperin等的装饰音体系彼此有别），不分作曲家而泛谈装饰音是不可靠的。
第11段（P0029）
原文复述
general practices of the period.
中文讲解
翻译："……以及该时期的一般实践之后才能完成。" 讲解：完成识别的条件列举——除了作曲家，还需要了解"该时期的一般实践"。这指向装饰音的语境依赖性：同一记号在巴洛克早期与晚期、意大利与法国语境下，可能指向不同的实际奏法。识别工作的成立条件是三重知识：作曲家—作品—时期惯例。
第12段（P0030）
原文复述
Ornaments have an important mission to fulfil and belong to the primary
中文讲解
翻译：“装饰音承担着一项重要使命，并且属于……” 讲解：从方法论转向装饰音本身在音乐中的地位论。“important mission to fulfil”（有待完成的使命）这一措辞暗示装饰音并非可有可无的修饰，而是承担着特定的音乐结构功能——这与"装饰"一词的字面意思形成微妙的张力。
第13段（P0031）
原文复述
components of a composition, especially in the seventeenth and eighteenth
中文讲解
翻译："……作品的[基本]组成部分，尤其在十七、十八世纪。" 讲解：明确装饰音的归属——它是"作品的组成部分"（components of a composition），而非乐谱边缘的注释。时间限定在十七、十八世纪，呼应了全文的时段焦点；在此之前的早期音乐或之后的浪漫派音乐中，装饰音的运作逻辑不同。
第14段（P0032）
原文复述
centuries. C.P.E. Bach writes on the subject: ¹ “Embellishments provide
中文讲解
翻译："……世纪。C.P.E. Bach就此论题写道：¹ ‘装饰音……’” 讲解：引入权威引文。C.P.E. Bach（1714—1788）的《论键盘乐器演奏的真艺术》是18世纪装饰音实践最常被引用的原始文献之一。句末的角标"¹"指向本节末尾的脚注1，提供该引文的出版来源。
第15段（P0033）
原文复述
opportunities for fine performance as well as much of its subject matter.
中文讲解
翻译："……为优秀的演奏提供机会，并构成其[音乐]主题的相当部分。" 讲解：引文的第一层意思——装饰音为演奏者提供发挥空间（opportunities），同时又是音乐内容本身相当大的一部分（much of its subject matter）。这一双重身份将装饰音从"演奏技术细节"提升为"音乐内容载体"。
第16段（P0034）
原文复述
They improve mediocre compositions. Without them the best melody is empty
中文讲解
翻译：“它们能改善平庸的作品。没有它们，最美的旋律也显得……” 讲解：引文的第二层意思——装饰音对作品有"提振"功能：既可改善平庸作品（improve mediocre compositions），又能让最佳旋律失去血肉（the best melody is empty）。作者以"最杰出的旋律"为例反证装饰音不可缺，反差强烈。
第17段（P0035）
原文复述
and ineffective, the clearest content clouded."
中文讲解
翻译："……空洞、无力，最清晰的内容也变得模糊。’" 讲解：完成引文。从正反两面肯定装饰音的功能：失去装饰音，最清晰的音乐内容反而显得"模糊"（clouded）。这一悖论性表述来自经验之谈，而非抽象定义——它强化了前文"装饰音是作品基本组成部分"的主张。
第18段（P0036）
原文复述
Ornaments are a matter of immediate playing impulse; therefore, their actual
中文讲解
翻译：“装饰音是即时演奏冲动的产物；因此，其实际……” 讲解：从装饰音的"地位论"转向"认识论"：装饰音源自"即时冲动"（immediate playing impulse），因此具有不可完全预定的性质。冒号后的"therefore"把接下来的不可确定性解释为"即时冲动"这一来源的逻辑后果——这是因果链式的论证。
第19段（P0037）
原文复述
rhythmic and dynamic values often cannot be determined, neither in the
中文讲解
翻译："……节奏与力度数值往往无法确定，无论是……" 讲解：不可确定的两大维度被点名：节奏（rhythmic）与力度（dynamic）。这两者是装饰音演奏中最常需要"当场决定"的变量，也是装饰音表/乐谱最难精确传达的要素。“often"一词保留了限定——并非所有装饰音都不可确定，而是多数情形下不可确定。
第20段（P0038）
原文复述
player’s mind nor in notation. This rhythmic solution is left to the
中文讲解
翻译："……演奏者的心中，还是在乐谱中，都无法确定。这一节奏上的解决方案留给了……” 讲解：双重不可确定——演奏者在演奏时心中不一定明确，乐谱也不一定明确标注。这一陈述对乐谱的"完备性"提出了根本质疑：装饰音的存在意味着乐谱本身存在系统性留白。
第21段（P0039）
原文复述
player’s taste and skill, and is part of the particular charm inherent in
中文讲解
翻译："……演奏者的品味与技巧，并且是装饰音所固有的……" 讲解：解决方案归于演奏者的品味与技巧，并明确指出这种"留白"本身就是装饰音魅力的来源（part of the particular charm inherent in ornamentation）。这呼应了第二段中"演奏者品味"的地位：不可确定性不是缺陷，而是装饰音艺术的内在特质。
第22段（P0040）
原文复述
ornamentation. ² A table of ornaments, written out in exact note values,
中文讲解
翻译："……[魅力]的一部分。² 一份以精确音符时值写出的装饰音表，……" 讲解：进入第二段论证——讨论装饰音表（ornament table）的根本局限。角标"²"指向本节末尾的脚注2，为该主张提供旁证来源。“written out in exact note values"点出装饰音表的一种形式——将装饰音写成具体的音符时值。
第23段（P0041）
原文复述
can only give an approximate indication of its execution, hence the
中文讲解
翻译："……只能给出其演奏方式的近似指示，于是……” 讲解：装饰音表局限的核心表述——它只能提供"近似"（approximate）的指示，不能精确记录实际奏法。这与前文"即时冲动"导致的不可确定性构成因果链：正因为演奏不可完全预定，写成精确音符时值的装饰音表必然只能是近似。
第24段（P0042）
原文复述
introduction of symbols to indicate the ornaments. Since the fourteenth
中文讲解
翻译："……于是引入了用符号来标记装饰音的做法。自从十四……" 讲解：解释装饰音表局限的历史性回应——引入符号（symbols）来代替实音符值。符号作为简略标记，留出了演奏者填充细节的空间，与前文"演奏者品味"的论述相呼应。句末"Since the fourteenth"（自从十四……）开启新句，句子在此处中断，应延续至下一页。
补充说明
本段在"Since the fourteenth"处中断，句子延续至下页，本节未完。
第25段（P0043）
原文复述
- C.P.E. Bach, Essay on the True Art of Playing Keyboard instruments. (Mitchell, 1974), p. 79.
中文讲解
翻译：“1) C.P.E. 巴赫，《论键盘乐器演奏的真艺术》（Mitchell 译本，1974），第79页。” 讲解：这是对应正文中"¹"（P0032处）的脚注，提供C.P.E. Bach那段引文的来源信息：原著《Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen》英译本题名《Essay on the True Art of Playing Keyboard instruments》，Mitchell译本于1974年出版，引文出自第79页。该脚注对正文C.P.E. Bach的论述起来源/出处功能。
第26段（P0044）
原文复述
- Musik in Geschichte und Gegenwart, G. von Dadelsen, ed., Bd.13 (1966), p. 1528.
中文讲解
翻译：“2) 《音乐的历史与当下》，G. von Dadelsen编，第13卷（1966年），第1528页。” 讲解：这是对应正文中"²"（P0040处）的脚注。Musik in Geschichte und Gegenwart（MGG）是德语音乐学权威百科全书，由G. von Dadelsen主编，第13卷于1966年出版，第1528页。该卷包含多个字母段的词条，作者未在脚注中给出具体词条名。该脚注对正文"装饰音表只能近似指示演奏"这一主张提供来源/旁证功能。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节末尾含两条脚注：脚注1（C.P.E. Bach《论键盘乐器演奏的真艺术》Mitchell 1974英译本，第79页）对应正文中C.P.E. Bach关于装饰音功能的引文，起来源功能；脚注2（MGG百科全书Dadelsen主编，第13卷，1966年，第1528页）对应正文关于"装饰音表只能给出演奏近似指示"的陈述，起来源/旁证功能。本节正文在P0042"Since the fourteenth"处中断，句子延续至下页。
💡 本节核心要点
- 论文目标并非为意大利或法国装饰音问题提供即时操作方案，而是综述重要作曲家的装饰音及装饰音表，并从中归纳结论——这是经验性、归纳式的研究取向。
- 研究者首先要分辨两类情况：由固定原则（如装饰音表，基于历史证据）所决定的做法，与由演奏者品味与判断所主导的做法；同时还须识别外来或晚出时期的混入做法。
- C.P.E. Bach指出，装饰音是17—18世纪作品的基本组成部分——它既为优秀演奏提供机会，又构成音乐内容相当部分；缺乏装饰音，最美的旋律亦显得空洞而模糊。
- 装饰音源于"即时演奏冲动"，其节奏与力度往往无法在演奏者心中或乐谱中完全确定——这一不可确定性正是装饰音魅力的内在来源。
- 装饰音表（精确音符时值形式）只能给出近似指示，因此历史地引入了符号标记来指示装饰音——本节在"Since the fourteenth"处中断，论题延续。
🔑 关键术语
- ornamentation：装饰音——在乐谱基本音符之外添加的音符或装饰，在17—18世纪键盘音乐中承担重要的结构与表达功能，是作品的基本组成部分。
- ornament table：装饰音表——作曲家本人或同时代编订者将装饰音记号/符号与具体音符形态对应起来的规则化记录，是演奏参考的核心文献；本文指出其局限在于只能给出近似的演奏指示。
- immediate playing impulse：即时演奏冲动——作者用以解释装饰音节奏与力度不可完全预定之原因的概念，强调装饰音源自演奏当下的灵感，而非事先完全计算。
- fixed principles：固定原则——基于历史证据（如装饰音表）的装饰音实施规范，与演奏者个人品味相对；其合法性来自历史证据，而非现代演绎。
- taste and judgement：品味与判断——作者用以描述演奏者在装饰音实施中主观能动性的术语，指演奏者对装饰音节奏、力度、装饰方式等方面的艺术抉择。
- C.P.E. Bach：C.P.E. 巴赫（1714—1788）——J.S. 巴赫次子，其《论键盘乐器演奏的真艺术》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）是18世纪装饰音与演奏实践的关键文献，本文直接引用其关于装饰音功能的论述。
s_4 [描述性拆分] Historical Context of Ornamentation and the Role of Tradition
第1段（P0045）
原文复述
century, ornamentation has been associated with improvisation, as part of
中文讲解
本段是上句的延续：自某个世纪（承前省略主语）以来，装饰奏（ornamentation）一直与即兴演奏（improvisation）联系在一起，被视为即兴演奏的一部分。句中的"as part of"明确指出装饰奏并非一种外加或独立的炫技行为，而是内嵌于即兴演奏传统之中的实践。
补充说明
本段文字明显是上一段尾部的延续，“century"前的内容应在上一小节中已给出，故此处保留原文不补全，以避免越界猜测。
第2段（P0046）
原文复述
the “diminution” practice (diminuere = making smaller). In the fifteenth
中文讲解
本段承接上句，指出装饰奏与即兴演奏的联系具体体现在一种称为"diminution"的实践之中。“diminuere"为拉丁语，意为"使之变小/缩短”，作者用括号注释其字面含义——这暗示装饰奏在历史实践中常表现为把原有音符的时值缩短、加密，从而在骨干旋律上织出更多音符。句末"In the fifteenth"是下一句的开头，提示论述将进入15世纪的实践。
补充说明
“diminution"在本节中作为历史术语首次出现，作者主动给出词源释义，说明它在本节中不是修辞用法，而是专门指一种将长音拆短、加密的具体做法。
第3段（P0047）
原文复述
and sixteenth centuries ornamentation was a generally applied practice, and
中文讲解
本段将论述推进到具体的历史时段：15、16世纪，装饰奏是一种被普遍采用（generally applied）的实践。“generally applied"强调其广泛性和常规性，说明在那两个世纪里，装饰奏并非个别演奏家的偶发做法，而是音乐演奏的常态组成部分。
第4段（P0048）
原文复述
it was often required of the performer to add his own ornaments. This
中文讲解
本段进一步说明15、16世纪实践的具体要求：演奏者不仅被允许，而且"经常被要求”（often required）添加自己的装饰。这里蕴含两层重要信息——其一，添加装饰不是即兴偏好，而是演奏者应尽的职责；其二，“his own"暗示每个演奏者都有权（也被期待）带入个人的装饰选择。这种"期待个性化"的惯例，与现代演奏倾向于忠实于乐谱记号形成鲜明对比。
第5段（P0049）
原文复述
practice forms the basis of much of the confusion which exists today in
中文讲解
本段开始转入现代视角的反思：上述历史实践正是今天装饰奏应用上"大量混乱”（much of the confusion）的根源。作者在此建立了一个因果链——过去每个演奏者自行添加装饰，今天的演奏者和研究者面对的却是一份份带有装饰记号、但缺少统一规约的乐谱，于是产生了理解与运用上的混乱。这一过渡句的功能是把历史背景与现代问题连接起来，为后文铺垫。
第6段（P0050）
原文复述
the application of ornaments: tempo, articulation and ornamentation were
中文讲解
本段以冒号引出"混乱"的具体内容：装饰奏的应用，与速度（tempo）、咬字/奏法（articulation）并列，三者都是当时演奏者依据传统自行处理的事项。作者把它们并置，意在说明：这些要素在当时并非由作曲家在乐谱中穷尽规定，而是依赖演奏者的现场判断。articulation一词在音乐语境中指音符之间的衔接方式（如连奏、断奏等），并非语言学含义。
第7段（P0051）
原文复述
matters of tradition to these musicians, and the interpretation of these was
中文讲解
本段对上一段所列三要素作出定性：速度、奏法与装饰奏，对当时的演奏者而言都是"传统事务”（matters of tradition）。这里的"tradition"不是抽象概念，而是指一套通过师承、耳濡目染、演奏惯例而传递的实践共识。作者随后用"the interpretation of these was"一句开启后半句，预告：对这些要素的解释权，留给了演奏者本人。
第8段（P0052）
原文复述
simply left to the performer’s skill. It is only natural to assume that
中文讲解
本段完成上一句的后半截：对上述要素的诠释，被"直接交由演奏者的技艺”（simply left to the performer’s skill）来决定。“simply"强调这一做法在当时是天经地义、不言自明的，并不构成问题。随后"It is only natural to assume that"用一种温和的逻辑预设，将读者引向下一段必然的推论——演奏者之间的差异。
第9段（P0053）
原文复述
many small differences of opinion existed between individual performers,
中文讲解
承接上句的"自然推论”，本段明确指出：不同演奏者之间必然存在许多细微的意见分歧（many small differences of opinion）。“small"与"many"的搭配值得注意——作者不是说存在根本性分歧，而是承认差异是普遍、细微且多发的，这与其后"personality and taste"的解释相呼应。
第10段（P0054）
原文复述
as the personality and taste of the performer would inevitably have placed
中文讲解
本段给出差异存在的具体原因：演奏者的个性（personality）与品味（taste）不可避免地（inevitably）会对演奏产生影响。“inevitably"是关键词，它排除了"差异乃偶发事故"的可能，把差异上升为演奏活动的内在属性。这一句的功能是为前述"差异"提供心理层面的归因。
第11段（P0055）
原文复述
its mark on the performance of a composition.
中文讲解
本段完成上一句的结尾：演奏者的个性与品味，必然在一首作品的演奏上留下自己的印记（its mark）。“its mark"这一意象把抽象的"个性/品味"具体化为演奏中的可辨识痕迹，与上文"differences of opinion"呼应。整段合起来表达了作者的核心观点：装饰奏传统的多样性，根源在于演奏者的主体性。
第12段（P0056）
原文复述
Johann Mattheson summed it up, when he wrote: ¹ “… this matter [ornamentation]
中文讲解
本段引入历史权威的引文作为佐证。Johann Mattheson（约翰·马泰松，18世纪德国音乐理论家、作曲家）的这句话被作者定位为对前述论述的总结（summed it up）。引文以”…“起头，说明是节选而非全文；方括号中的[ornamentation]是作者对代词或省略内容的明示补充，帮助读者理解马泰松所指为何。脚注标记¹指明出处见本节末尾。
补充说明
本段在结构上起承上启下作用：承上——总结前述关于装饰奏的论述；启下——引出权威人物的论断以加强论点。可信度高于作者自述。
第13段（P0057）
原文复述
does not only depend upon rules, but far more upon tradition, practice and
中文讲解
本段延续引文：装饰奏这件事"不仅仅依赖规则”，而是"在更大程度上依赖传统、实践与……"。“not only…but far more"的递进结构是这段引文的修辞重心——马泰松并不是否定规则的存在，而是强调规则之外的传统与实践扮演着更关键的角色。这与本节前文反复强调的"tradition"主题高度一致，构成相互印证。
第14段（P0058）
原文复述
experience: so it has been since earlier times until now.”
中文讲解
本段完成引文：装饰奏依赖传统、实践与经验（experience），“从古至今一直如此”（so it has been since earlier times until now）。引文以"now"结尾，将17世纪马泰松的观察与作者的当下论述打通——既然"至今如此”，那么今天演奏者面对装饰奏时的困惑，本质上是对一份口耳相传传统的隔代追溯，而非简单的技术问题。引文至此收束，作者的核心论点也由此得到历史权威的支撑。
第15段（P0059）
原文复述
- H.M. Linde, Kleine Anleitung zum Verzieren alter Musik, p. 6.
中文讲解
本段为脚注内容，标注上一段引文的来源：H.M. 林德所著《装饰古乐的小指南》（Kleine Anleitung zum Verzieren alter Musik）第6页。该书德文原名表明这是一本专论古乐装饰奏的小册子，与本节主题高度契合。该脚注为正文引文提供文献来源，属于"来源类"脚注。
补充说明
脚注中的德文书名保留原文，不译；本脚注仅作为引文出处出现，不承担额外的论证功能。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节含一处脚注（P0059），标注马泰松引文转引自H.M. Linde《Kleine Anleitung zum Verzieren alter Musik》第6页。该脚注为来源类脚注，仅提供文献出处，无独立论证内容。文中未出现图表、乐谱或边栏。
💡 本节核心要点
- 装饰奏在历史上与即兴演奏密切相关，具体实践形式之一是15—16世纪盛行的"diminution”（diminuere=使之变小），即把骨干音符时值缩短、加密。
- 在15—16世纪，添加装饰不仅是演奏者的权利，更常被视作应尽的义务；装饰奏是一种被普遍采用的常规实践，而非个别炫技。
- 当时的速度（tempo）、奏法（articulation）与装饰奏（ornamentation）三者均属"传统事务”，其诠释被直接交由演奏者个人技艺决定，由此构成今天装饰奏应用上混乱的历史根源。
- 演奏者之间的差异并非偶发事故，而是其个性（personality）与品味（taste）必然在演奏中留下印记的结果。
- Johann Mattheson的引文以权威身份总结：装饰奏"不仅仅依赖规则，更依赖传统、实践与经验，从古至今一直如此"，与作者论证相互印证。
- 本小节的功能是为后续讨论装饰奏的统一规则提供历史反衬——正是因为历史上装饰奏长期处于"传统—个人"模式而非"规则—记号"模式，今天才需要专门的方法论来厘清其应用。
🔑 关键术语
- ornamentation：装饰奏。在本节中既指演奏者现场添加的装饰行为本身，也指作为历史实践的整体范畴，是论述的核心对象。
- diminution / diminuere：拉丁词根"使之变小"。在本节中特指15—16世纪将骨干旋律音符缩短、加密的装饰奏具体做法，作者主动给出拉丁词源以澄清术语字面含义。
- improvisation：即兴演奏。在本节中被定位为装饰奏的母体——装饰奏被视为即兴演奏实践的一部分，而非独立的炫技行为。
- tradition：传统。在本节中并非泛指历史，而是特指一套通过师承、演奏惯例和共同实践传递的、未被乐谱穷尽规定的演奏共识，是装饰奏诠释的关键依据。
- articulation：奏法/咬字。在音乐语境中指音符之间的衔接方式（如连奏、断奏），与速度、装饰奏并列为演奏者依传统处理的三要素之一。
- Johann Mattheson：约翰·马泰松，18世纪德国音乐理论家与作曲家。其在本节中的引文被作为权威佐证，重申装饰奏依赖传统、实践与经验而非仅依赖规则。
- H.M. Linde / Kleine Anleitung zum Verzieren alter Musik：H.M. 林德所著《装饰古乐的小指南》，德文原书名。本节中作为马泰松引文的转引来源出现，是来源类脚注的指向文献。
s_5 1.1 A Definition and Possible Classification of Ornamentation
第1段（P0060）
原文复述
1.1 A DEFINITION AND POSSIBLE CLASSIFICATION OF ORNAMENTATION
中文讲解
这是第一章第一节的小节标题，宣告本节的两项任务：第一，给出“装饰”（ornamentation）一词的定义；第二，给出装饰类型的可能分类。标题用全大写排版，明确这是正式的章节划分。作者把“定义”放在前面、“分类”放在后面，暗示本节的论述顺序——先确立概念，再在此基础上区分各种具体装饰。
第2段（P0061）
原文复述
So many combinations and crosses between various kinds of ornaments
中文讲解
这是完整句子的开头部分：装饰的种类繁多，彼此之间存在大量的组合与交叉。作者用 “combinations”（组合）和 “crosses”（交叉）两个词，提示读者：装饰之间不是彼此孤立的清单项，而是会相互渗透、混合出中间形态。理解这一点对后面“分类”为何困难至关重要。
第3段（P0062）
原文复述
exist, and the names given to them overlap so much, that it seems
中文讲解
承接上一行，说明不仅装饰形态彼此交叉，命名也大量重叠（“the names given to them overlap so much”）。这一句是上一句的逻辑延伸：混乱不仅来自事物本身，也来自术语本身——同一个动作可能被多个名字指称，同一个名字在不同传统下又指不同事物。这为下一行的"几乎无法定义"做了铺垫。
第4段（P0063）
原文复述
to be almost impossible to define ornamentation without confusion.
中文讲解
句子的结论：在这种形态交叉与命名重叠的双重压力下，“想要在不引发混乱的前提下给装饰下定义，几乎是不可能的”。作者用 “almost impossible” 而非 “impossible”，说明他不打算放弃定义，而是承认定义的难度，并准备尝试给出一个"可能的"（possible）定义。这是一个谨慎的、承认局限性的开场姿态。
第5段（P0064）
原文复述
A possible definition might read:
中文讲解
这是从问题陈述转向解决方案的过渡句。“A possible definition might read” 再次使用 “possible”，与上一段的 “almost impossible” 形成呼应——既然完全严格的定义几乎做不到，作者就退而求其次，提出一个"或许可以"成立的定义。这是典型的学术克制：先承认局限，再提供一个可行的版本。
第6段（P0065）
原文复述
“Ornamentation can generally be said to be graces or decorations
中文讲解
这是作者所提议定义的引文开头。“Ornamentation can generally be said to be” 是限定性措辞：不是断言 “is”，而是 “can generally be said to be”——这保留了定义的弹性空间，与前文"几乎不可能严格定义"的态度一致。“graces or decorations” 是定义的核心名词短语，用两个近义词并列解释装饰的本质，避免单一定语带来的偏差。
第7段（P0066）
原文复述
around a single note or a series of notes, often indicated by a sign”.1)
中文讲解
定义的后半部分，明确装饰的修饰对象与表现形式。“around a single note or a series of notes” 指明装饰所附着的基本单元——可以是单个音，也可以是一组音。这一限定使定义既涵盖倚音、颤音等单音装饰，也涵盖整段旋律的即兴加花。“often indicated by a sign” 提示装饰常由记号（符号，如 tr、♩、~）标示，但 “often” 一词又保留了未标记者存在的余地。句末的脚注编号 1) 表示该定义附有来源或说明，但脚注本体未在本节段落中展开。
补充说明
脚注标记 “1)” 出现于此，但脚注内容未包含在 source_paragraphs 中，需参阅原书同页脚注以了解其具体指向。
第8段（P0067）
原文复述
The Latin word “diminutio”, of which the English equivalent is “Division”,
中文讲解
作者引入拉丁术语 “diminutio”，并注明其英文对应词为 “Division”。这一行开启了词源追溯的支线：他不满足于仅给出语词定义，而是回到历史语境中寻找更精确的概念支撑。“diminutio” / “Division” 是西方早期音乐理论中专指装饰现象的核心术语，熟悉它有助于理解后续讨论。
第9段（P0068）
原文复述
has been synonymous with ornamentation since the fourteenth century and
中文讲解
承接上行，给出 “diminutio” 的历史定位：“自十四世纪以来，diminutio 一直是 ornamentation 的同义词”。这一句为"diminutio" 与 “ornamentation” 的等同关系提供了时间锚点，使读者明白这不是作者的个人用法，而是有近七百年传统支持的音乐术语惯例。
第10段（P0069）
原文复述
clarifies the meaning of the definition: “diminuere” means “making
中文讲解
转入词根解释：“diminuere” 意为 “making…"（下一行补全为 “smaller”）。作者借此澄清上一段定义的含义——装饰的本质动作是把"大的东西变小”，即把原本的音符时值缩小、拆细。这是从纯术语对等（diminutio = ornamentation）深入到语义机制（变小 = 拆细音符）的关键一步。
第11段（P0070）
原文复述
smaller”. Thus a note value is split up into quick figures, giving
中文讲解
词根解释完成（“smaller”），随后是定义在音乐层面的具体化：“于是，一个音符的时值被拆分成若干快速的音型”。这是把抽象的"变小"翻译成音乐操作——把长音分解为短促的快速音符群。“quick figures”（快速音型）是装饰发生时的实际形态。
第12段（P0071）
原文复述
many possibilities for the ornamentation of a melody. There are many
中文讲解
承接上句，说明这一拆分动作的结果：“为旋律的装饰提供了许多可能性”。这一句是过渡，从"diminutio 的含义"引向"装饰术语的繁多"——正因为拆分方式多种多样，才产生了大量装饰形式和相应名称。“There are many” 是下一句的开头，但本句独立成立。
第13段（P0072）
原文复述
terms implying “ornamentation” of some kind or another. If one retains
中文讲解
承接上一行末尾，构成完整句：“存在着许多或隐或显地意指’装饰’的术语”。“of some kind or another” 强调这些术语所指涉的对象形态各异。接着，作者提出一个术语使用建议（“If one retains”）：为应对术语混乱，读者需要在心中确立一种区分惯例。
第14段（P0073）
原文复述
“ornamentation” for freer, longer ornamentation, and “ornaments” for
中文讲解
承接上一行，给出区分建议的具体内容：用 “ornamentation”（不可数概念）指称自由、较长的装饰；用 “ornaments”（可数名词）指称具体的、有明确形态的装饰。这一区分借鉴了英语中不可数与可数名词的语法差异：抽象、整体、过程性的装饰活动 → ornamentation；具体、个别、有边界的装饰对象 → ornaments。这是一种务实的术语分工，便于后续列出分类清单。
第15段（P0074）
原文复述
specific ornaments, the following list may be drawn up:2)
中文讲解
承接上一行，构成完整句并开启下一阶段的论述："（用 ornaments 指称）具体的装饰，于是可以列出下表"。冒号之后通常会接续一张分类清单（虽然清单本身不在本节段落范围内）。句末的脚注编号 2) 表明该清单附有补充说明，脚注本体同样未在 source_paragraphs 中展开。这是本节从"定义"过渡到"分类"的衔接句，标志着论证结构的转折。
补充说明
脚注标记 “2)” 出现于此，但脚注内容未包含在 source_paragraphs 中，需参阅原书同页脚注以了解其具体指向。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节段落中出现两处脚注编号标记：定义末尾的 “1)” 与分类清单之前的 “2)"。脚注的具体内容未包含在所提供的 source_paragraphs 中，读者需参阅原书第 9 页同页脚注以了解其指向与补充说明。
本节是从"问题陈述 → 工作定义 → 词源澄清 → 术语分工"四步推进的开场章节，本身不包含正式分类清单——分类清单紧随 P0074 之后，但在本节段落范围之外。
💡 本节核心要点
- 作者首先承认严格定义"装饰"几乎不可能，因为装饰形态之间大量组合交叉，且命名本身存在广泛重叠。
- 作者退而求其次，提出一个带保留措辞的工作定义：装饰是环绕单个音或一组音的"优雅化或装饰化”，且常以记号标示。
- 作者通过拉丁词 “diminutio”（即英文 Division）追溯装饰概念的历史源头，指出其自十四世纪以来即为 ornamentation 的同义词。
- “diminuere” 的字面含义（“使变小”）揭示了装饰的实质动作：将一个音符的时值拆分为若干快速音型，从而为旋律的装饰提供多种可能。
- 面对术语繁多且重叠的现实，作者提出一个可操作的区分惯例：用 “ornamentation” 统称自由、较长的装饰活动，用 “ornaments” 指称具体的、个别化的装饰对象，以便后续有序列出分类清单。
🔑 关键术语
- ornamentation：在本节中指对旋律进行装饰的整体行为或过程，涵盖自由、较长、可能无明确记号的装饰活动。文中与拉丁词 diminutio / 英文 Division 自十四世纪以来互为同义词，强调"把音符时值变小、拆分为快速音型"这一核心动作。
- ornaments：在本节中与 ornamentation 形成术语分工，指称具体的、个别化的装饰形态（即有明确边界、可逐一列举的装饰对象）。本节末尾预告的分类清单正是以 ornaments 为对象进行罗列。
- diminutio / Division：拉丁词 diminutio 是英文 Division 的对应词，自十四世纪以来与 ornamentation 通用。其动词形式 diminuere 意为"使变小"，从词源层面揭示装饰的本质：把一个音符的时值拆分成若干快速音型。
- quick figures：在本节中指将一个长音符的时值拆分后所产生的若干短促音型，是装饰在音响层面的实际形态，也是 diminutio 这一动作的直接产物。
s_6 [描述性拆分] 1.1.1 Terms Implying “Ornamentation”
第1段（P0075）
原文复述
1.1.1 Terms implying “Ornamentation”:
中文讲解
本段是小节标题，使用 Markdown 二级标题格式（##）呈现，编号为 1.1.1，正文为"暗示’装饰’的术语"。它开启了一个纯列举型小节，预告接下来将按语言分组列出与"装饰"（Ornamentation）概念相关的术语。该标题同时界定了本节的功能——不是给定义，而是汇集不同语言中承载同一含义的词汇。
第2段（P0076）
原文复述
English: Figuration
中文讲解
原文把语言标签"English:“与首个英语术语"Figuration"写在同一行，作为英语术语组的引导行。Figuration 在此处被归入暗示"装饰"的英语词汇，意为"音型化"或"装饰音形”，指用装饰性音型对旋律进行加工。该词在本节中不是被定义，而是被列举为承载装饰含义的英文术语之一。
第3段（P0077）
原文复述
Division
中文讲解
本段是该英语术语列表中的第二个词：Division（划分、细分）。在音乐语境中通常指对旋律进行细分与展开，即把一个音拆成多个音的装饰手法。该词在本节中与 Figuration 并列，被归为暗示"装饰"的英语术语，本节未对其作进一步定义。
第4段（P0078）
原文复述
Diminution
中文讲解
本段是英语术语列表中的第三个词：Diminution（减值、缩短音符时值）。它特指通过缩短音符时值、加入快速音符来实现装饰效果的手法，是文艺复兴与早期巴洛克音乐中常见的装饰类别。该词在本节中被列入"暗示装饰"的英语术语，并且在下文法语列表中将再次出现。
第5段（P0079）
原文复述
Embellishment
中文讲解
本段是英语术语列表中的第四个词：Embellishment（装饰、润色）。这是英语中含义最直接、最宽泛的"装饰"对应词，几乎与 Ornamentation 同义，常被用作后者的口语化或泛指说法。本节将其列入暗示装饰的英语术语，体现英语内部也存在表达同一概念的多个层次用语。
第6段（P0080）
原文复述
Flourish
中文讲解
本段是英语术语列表的最后一个词：Flourish（华彩、华丽装饰乐句）。它通常指一种具有炫耀性、相对独立的装饰性短句或片段，常出现在乐曲的开头、结尾或段落过渡处。本节把 Flourish 与前面的 Figuration、Division、Diminution、Embellishment 并列，表明英语中至少有这五种词汇在不同层面承载装饰含义。
第7段（P0081）
原文复述
French: Diminution
中文讲解
原文把语言标签"French:“与首个法语术语"Diminution"写在同一行，作为法语术语组的引导行，并标示出语言切换。这里值得注意的是，Diminution 同时出现在英语术语组和法语术语组中，作者借此提示：同一个词在两种语言传统中都被使用，但具体所指与用法可能因传统不同而有差异——法语中的 diminution 是法国音乐装饰传统中的重要术语。
第8段（P0082）
原文复述
Broderie
中文讲解
本段是法语术语列表的第二个词：Broderie，字面意思是"刺绣”。在法语音乐术语中，它被用作装饰性旋律修饰的代称——把旋律"绣"上装饰音，相当于英语的 Embellishment。这个比喻性的法语词体现法语传统更倾向于用具象的工艺类词汇来指代装饰行为。
第9段（P0083）
原文复述
Passage
中文讲解
本段是法语术语列表的最后一个词：Passage（经过段、片段、乐句）。在法语音乐传统中，Passage 可指乐曲中具有装饰性、连接性或炫技性的片段，与英语 Flourish 在功能上有一定重叠，但使用语境更宽。本节将它与 Diminution、Broderie 并列，表明法语中至少有三种词汇在不同层面承载装饰含义。
第10段（P0084）
原文复述
- Musik in Geschichte und Gegenwart, p. 1528.
中文讲解
本段是小节的第 1 条脚注，以"1)“开头，引用《Musik in Geschichte und Gegenwart》（《音乐的历史与现状》，简称 MGG，是一部重要的德文音乐百科全书）第 1528 页。这是一条来源型脚注，为本节或上文中关于"装饰"术语的论述提供权威工具书的文献支撑；由于本节正文仅为术语列表，脚注具体支撑哪一具体主张，无法仅从本节内容判定。
第11段（P0085）
原文复述
- R. Donington, The Interpretation of Early Music (1974), p. 160.
中文讲解
本段是小节的第 2 条脚注，以"2)“开头，引用 R. Donington（罗伯特·多宁顿）所著《The Interpretation of Early Music》（《早期音乐的演绎》，1974 年出版）第 160 页。这是一条来源型脚注，作者以这部早期音乐演绎研究的经典著作作为术语来源的参考依据；其具体所指同样需结合本节之外的上文方能确定。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节附有两条脚注（编号 1、2），分别引用德文音乐百科全书《Musik in Geschichte und Gegenwart》第 1528 页和 R. Donington《The Interpretation of Early Music》(1974) 第 160 页，均为来源型引用，为本节或所在章节中关于"装饰"术语的论述提供文献支撑。本节无图表或边栏材料。
💡 本节核心要点
- 本节是一个纯列举型小节，其功能不是给"装饰"下定义，而是按语言汇集暗示该概念的术语。
- 标题 1.1.1 “Terms implying ‘Ornamentation’” 同时界定了小节范围：只列出与装饰相关的词汇，不展开论述。
- 术语按语言分为两组：英语组 5 个（Figuration、Division、Diminution、Embellishment、Flourish），法语组 3 个（Diminution、Broderie、Passage）。
- Diminution 同时出现在英语与法语两组中，作者借此暗示同一术语在不同语言传统中可能承载不同的装饰实践。
- 法语术语中 Broderie（“刺绣”）是具象比喻，体现法语传统倾向于用工艺类词汇指代装饰行为。
- 小节末尾以两条脚注（脚注 1、2）提供权威文献来源，表明本节术语并非随意罗列，而是有据可查。
🔑 关键术语
- Ornamentation：本节核心概念，意为"装饰”。本节围绕它汇集英、法两种语言中暗示这一概念的术语，而不直接为其下定义。
- Figuration：英语术语，意为"装饰音型”。本节把它列入暗示"装饰"的英语词汇，指用装饰性音型对旋律进行加工。
- Division：英语术语，意为"划分/细分"。本节将其归入装饰类术语，指对旋律进行细分展开的装饰手法。
- Diminution：英、法两语种共有的术语，意为"减值"（缩短音符时值）。本节中它在英语组与法语组均出现一次，提示该词跨语言共有但可承载不同装饰传统。
- Embellishment：英语术语，意为"装饰、润色"。本节把它列为英语中含义最宽泛、最接近 Ornamentation 的同义表达。
- Flourish：英语术语，意为"华彩、华丽装饰乐句"。本节把它列入装饰类术语，指独立或半独立的炫耀性装饰片段。
- Broderie：法语术语，字面意为"刺绣"。本节把它列入法语装饰类术语，用工艺具象词指代装饰性旋律修饰。
- Passage：法语术语，意为"经过段/乐段"。本节把它列入法语装饰类术语，指乐曲中具装饰性或炫技性的片段。
s_7 1.1.2 Terms for “Ornaments”
第1段（P0086）
原文复述
1.1.2 Terms for “Ornaments”
中文讲解
本段为第1.1.2节的小节标题。小节标题中的 “Ornaments” 加了引号，暗示作者接下来并非要讨论"装饰音"这一音乐现象本身，而是要先厘清不同语言、不同作曲家、不同理论家用来指称这些装饰现象的若干名词，界定本节的工作是术语辨析，而非演奏实践指南。开启的论题是：围绕装饰音的术语为什么会混乱，以及能否给出一种可用的分类。
第2段（P0087）
原文复述
English: Ornaments / Graces
中文讲解
本段列出英语中用来指称装饰音的两个词：Ornaments（装饰音）与 Graces（修饰、优雅化的装饰）。作者以并列形式给出，说明在英语世界这两个词曾经并存使用，“Graces” 是更早期、更偏向"美化"意味的称谓，“Ornaments” 则是更通用的术语。
第3段（P0088）
原文复述
French: Agréments
中文讲解
本段列出法语中对应的术语 Agréments。直译为"令人愉悦的添加物"，是法国巴洛克理论（如关于 lute、harpsichord 的装饰论述）中最常见的总称。
第4段（P0089）
原文复述
Italian: Abbellimenti
中文讲解
本段列出意大利语中对应的术语 Abbellimenti，意为"美化、使之更美"。这是意大利巴洛克音乐实践和教学中常用的装饰概念总称。
第5段（P0090）
原文复述
Effetti
中文讲解
本段列出意大利语中的另一个相关术语 Effetti，意为"效果、效果性段落"。作者将其与 Abbellimenti 并列，说明在意大利语中描述装饰音至少有两个常被混用的词。
第6段（P0091）
原文复述
German: Verzierungen
中文讲解
本段列出德语中对应的术语 Verzierungen，意为"装饰、修饰"。这是德语区巴洛克及早期古典时期讨论装饰音的标准词。
第7段（P0092）
原文复述
Latin: Lepores
中文讲解
本段列出拉丁语中对应的术语 Lepores（源自 lepos，意为"优雅、妩媚、机巧"）。这一拉丁文词在学院性著述中常被用来统称装饰音，体现了术语研究横跨各民族语言的范围。
第8段（P0093）
原文复述
The different terms seem not to have been clearly distinguished during the Baroque period.
中文讲解
作者承上启下做出判断：在巴洛克时期，上述这些不同语言的术语之间并没有被严格区分过。“seem not to have been clearly distinguished” 的措辞带有学术克制——作者并未声称掌握全部证据，而是基于手头资料做出推断。这一句为接下来要提出的"可能解释"（possible explanation）做铺垫：既然历史术语本就混乱，今天读乐谱和文献时就更需要一套概念清晰的分类来沟通。
第9段（P0094）
原文复述
A possible explanation of some terms could be as follows: 1)
中文讲解
作者引入一个"可能性的解释"（possible explanation），并加上脚注标记 1），表明下文五项分类（1）—（5）并非作者自创，而是引自或化用某条权威文献——脚注指向《Grove 音乐与音乐家辞典》(1975) 第六卷第 365 页。“possible explanation” 的措辞同样克制，提示读者这只是一份参考性的分类框架。
补充说明
参见 P0109 的脚注说明。
第10段（P0095）
原文复述
(1) Figuration - all ornamental matter by whomsoever and in whatsoever manner provided.
中文讲解
第一类：Figuration（音型化、织体装饰）。定义最宽——它涵盖"由任何人、以任何方式提供的全部装饰性材料"。关键短语 “by whomsoever and in whatsoever manner” 决定了这是上位概念：无论装饰由作曲家已经写好，还是由演奏者即兴添加，只要性质上属于装饰性材料，都纳入这一类。中文常译为"音型化"或"装饰性陈述"。
第11段（P0096）
原文复述
(2) Written figuration or passage work: such ornamental figuration provided fully written out
中文讲解
第二类：Written figuration 或 passage work（写定的音型化或经过句）。它限定 Figuration 的一个子集——作曲家已经把装饰音完整写在谱面上的部分（provided fully written out）。“passage work” 即"经过句"，指的是为补足某段旋律或和声而写在谱上的连续装饰性乐句。明确这一类，等于把"装饰"从全部分为"已写定"和"由演奏者添加"两条线。
第12段（P0097）
原文复述
(3) Embellishment: such ornamental matter provided by the performer (normally impromptu)
中文讲解
第三类：Embellishment（润饰、装点）。它对应 Figuration 中由演奏者提供的那一半，“normally impromptu”（通常为即兴）一句点明其性质：润饰一般是在演奏当下临时加上去的，没有事先写定的版本。这一类把"由演奏者添加"的所有装饰性材料归在一起。
第13段（P0098）
原文复述
(4) Ornamentation: such embellishment as is provided by the performer under the guidance of appropriate conventions (e.g. koloratur, diminution, passage).
中文讲解
第四类：Ornamentation（按惯例的装饰）。它是 Embellishment 的子集——演奏者虽然仍在添加装饰，但遵循某种既定惯例（appropriate conventions）。作者举三个例子：koloratur（花腔）、diminution（缩减、即把长音拆成快速音群的技法）、passage（经过句）。这些词的共同点是：都有传统规则可循，演奏者并非完全自由发挥。
第14段（P0099）
原文复述
(5) Ornaments: Such embellishment provided by the performer under
中文讲解
第五类 Ornaments 的定义句子在此页被排版跨行，本段为该句的第一行。Ornaments 是 Embellishment 的最严格子集：演奏者添加的装饰，但必须依据作曲家"在理论上精确地记写在谱上的符号"（theoretically exact signs），并按"或多或少标准化的形式"（more or less standard forms）来实演奏。一个独立的小节装饰音符号（如颤音、回音）就是典型例子。
补充说明
本段与 P0100–P0102 共同构成第 (5) 条定义，三段须合读。
第15段（P0100）
原文复述
theoretically exact signs provided by the composer, in the
中文讲解
本段承接 P0099，界定 Ornaments 的两个关键条件：作曲家在谱面上提供"理论上精确的符号"（theoretically exact signs）。所谓"理论上精确"，暗示这些符号在当时的装饰理论专著中通常对应着明确的实演奏规则。本行为该定义的中段。
第16段（P0101）
原文复述
shape of more or less standard forms. The performer is
中文讲解
本段继续承接，说明这些谱面符号以"或多或少标准化的形式"（more or less standard forms）出现——并不是为每一处装饰临时发明一种记号，而是沿用一套约定俗成的符号系统。例如 tr、mordent、acciaccatura 等符号在各地略有差异，但都有相对统一的核心含义。
第17段（P0102）
原文复述
expected to shade it with intelligible and expressive nuance.
中文讲解
本段完成第 (5) 条定义：演奏者被期待在此基础上"以可被理解且富有表现力的细微处理"（shade it with intelligible and expressive nuance）来润色。也就是说，Ornaments 虽严格按符号标准化执行，但演奏者仍需贡献适当的艺术个性——这是定义中保留的弹性空间。
补充说明
本段与 P0099–P0101 共同构成第 (5) 条完整定义。
第18段（P0103）
原文复述
The above classification lends itself to disagreement, mainly
中文讲解
作者从定义转入对这套分类的批评性评估：本句开头 “The above classification lends itself to disagreement”，意思是这套分类本身容易招致异议。本段为该句首行，理由在下句给出。
补充说明
本段与 P0104 共同构成一个完整句子。
第19段（P0104）
原文复述
because of the overlapping of the different terms.
中文讲解
给出异议来源：异议主要源于不同术语之间的概念重叠（overlapping of the different terms）。例如 “ornamentation” 与 “ornament” 在英文中本就极易混淆，巴洛克时期各语言用法又不统一，因此任何试图把它们一一映射到图谱的分类都会遇到边界模糊之处。作者在此承认分类的局限，体现学术诚实。
第20段（P0105）
原文复述
We can thus differentiate between:
中文讲解
作者不因而放弃分类，而是给出一个简化版的二分/三分法作为可操作的折中。“We can thus differentiate between” 提示即将列出三个对实践者更直接有用的类别。注意 “thus”——这套简化分类是从前述五项分析中提炼出来的。
第21段（P0106）
原文复述
(a) written out ornaments, and ornamental figuration provided written out
中文讲解
简化分类的第一项：完全写定的装饰（written out ornaments），以及作为装饰性音型化但同样被写定下来的乐句（ornamental figuration provided written out）。这一项对应前述第二类 Written figuration / passage work 的内容。括号中 “written out” 重复出现，强调"已写定"是这一类的核心特征。
第22段（P0107）
原文复述
(b) ornaments indicated by sign
中文讲解
简化分类的第二项：靠符号标出的装饰（ornaments indicated by sign）。这一项对应前述第五类 Ornaments——作曲家在谱面上用标准化装饰符号来指示，演奏者按约定执行。“by sign” 一词精确地指明了这种装饰的特征：记号本身成为信息传达的载体。
第23段（P0108）
原文复述
(c) ornamentation or embellishment left to the improvisatory
中文讲解
简化分类的第三项：留待演奏者即兴决定的部分（ornamentation or embellishment left to the improvisatory）。本段文本在排版上于 “improvisatory” 一词中断，应接续到下一页并补全为类似 “improvisatory skill of the performer” 的表述（即交由演奏者的即兴技巧去处理）。这一项对应前述第三、四类 Embellishment / Ornamentation。三个并列项 (a)(b)(c) 形成了一条从"全写定"到"半符号化"再到"全即兴"的连续光谱。
补充说明
本段在版面上跨页中断，已知上下文只能确认 “improvisatory” 一词的中断处及第三项的即兴含义，不能确认原词补全。
第24段（P0109）
原文复述
- Grove’s Dictionary of Music and Musicians (1975), Vol. VI, p. 365.
中文讲解
本段为正文 P0094 处脚注标记 1）所对应的注释。来源是《Grove 音乐与音乐家辞典》1975 年版第六卷第 365 页。该脚注明确：本节给出的五项分类（Figuration / Written figuration / Embellishment / Ornamentation / Ornaments）出自这部权威工具书，作者在引用时作了转述。它对正文起来源标示的作用，提醒读者若需追溯分类原意，应回到该辞典条目。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含一处脚注：P0109，标注于 P0094 的分类列表之前，标明正文五项分类的出处为《Grove 音乐与音乐家辞典》(1975) 第六卷第 365 页。该脚注属于来源标注，提示五项分类并非作者自创，而是引自该权威工具书。节内无图谱、无公式、无演奏示例。
💡 本节核心要点
- 本节的工作不是讨论装饰音本身，而是先厘清各语言与各理论传统中关于装饰音的术语及其含义。
- 作者列举英、法、意、德、拉丁五种语言/学术传统中的相关术语（Ornaments/Graces、Agréments、Abbellimenti/Effetti、Verzierungen、Lepores），并指出巴洛克时期这些术语之间并未被严格区分。
- 引自 Grove 辞典的五项分类将装饰性材料按"提供方与提供方式"逐层收窄：Figuration（最宽）— Written figuration — Embellishment — Ornamentation — Ornaments（最窄）。
- Ornaments 的定义同时包含两层：依据作曲家给出的标准化符号执行（约束），并允许演奏者叠加可理解且富有表现力的细微处理（弹性）。
- 作者承认五项分类因术语重叠而引发争议，但随后给出一个更可操作的简化三分法：(a) 已写定的装饰、(b) 用符号标出的装饰、(c) 交由演奏者即兴处理的装饰。
- 简化分类与五项分类实质对应：前者只是把后者按"有多少已经写定"的尺度重新排列为一条从谱面到即兴的连续光谱。
🔑 关键术语
- Figuration：最宽义：指由任何人以任何方式提供的全部装饰性材料，是本节五项分类的上位概念。
- Written figuration / passage work：由作曲家完整写在谱面上的装饰性音型化或经过句，对应简化分类中的 (a) 一部分。
- Embellishment：由演奏者添加的装饰性材料，通常为即兴（normally impromptu），对应简化分类中的 (c)。
- Ornamentation：Embellishment 中遵循既定惯例（例如 koloratur、diminution、passage）的子集，并非完全即兴。
- Ornaments：最窄义：演奏者依据作曲家在谱面上给出的标准化符号来实演奏的装饰，可附带可理解且富有表现力的细微处理，对应简化分类中的 (b)。
- Koloratur：本节中作为 Ornamentation 的举例，指在歌唱或演奏中将旋律拆为快速音群的花腔技法。
- Diminution：本节中作为 Ornamentation 的举例，指把长音或单音拆为快速音组的装饰性处理。
- Passage：本节中作为 Ornamentation 的举例，指连接不同结构点、起到装饰过渡作用的经过句。
- Agréments / Abbellimenti / Verzierungen / Lepores：分别为法语、意大利语、德语、拉丁语中"装饰音类现象"的总称；作者列举它们以说明巴洛克时期术语在不同语言中尚未严格区分。
s_8 [描述性拆分] Quantz’s Classification of Manieren and the J.S. Bach Critique
第1段（P0110）
原文复述
If one turns to the 18th century, it will be found that the
中文讲解
本段是引出句，作者把论述从更早或更一般的背景拉回到18世纪，提示读者接下来要引用该时期德语区理论家对装饰音（Manieren）的分类。作者使用条件句式（If one turns to… it will be found that…）表明这是历史性、共识性的事实，而非个人意见，奠定了本节的史料基调。
第2段（P0111）
原文复述
Germans divided the subject into “Wesentlichen Manieren” and
中文讲解
本段给出分类的第一项德语术语：“Wesentlichen Manieren”（本质的/必需的装饰音）。句子在换行处中断，但读者已经可以预见到第二项将与它形成并列。
第3段（P0112）
原文复述
“Willkührlichen Manieren”.
中文讲解
本段完成分类的第二项：“Willkührlichen Manieren”（任意性的装饰音）。两项德语术语在原文中以并列形式出现，构成一个二元分类框架，这一框架正是Quantz论述的核心。
第4段（P0113）
原文复述
From J.J. Quantz (1697-1773), in his treatise “On Playing the
中文讲解
本段引出史料来源：约翰·约阿希姆·Quantz（1697-1773），长笛演奏家与作曲家，其著作《长笛演奏法》（Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen）是18世纪德语区装饰音实践最重要的理论文献之一。括号中的生卒年限定了作者身份，并暗示其论述具有历史权威性。
第5段（P0114）
原文复述
Flute”, we learn that the “Wesentlichen Manieren” are essential
中文讲解
本段开始具体说明"Wesentlichen Manieren"的含义：它们是"essential"（本质的/必需的）。作者用"we learn that"这种引述语，强调下列定义是Quantz本人观点的转述，而非作者自己的发挥。
第6段（P0115）
原文复述
or invariable graces which have a limited compass and relatively
中文讲解
本段延续定义，补充"invariable"（不变的）、“limited compass”（范围有限）、“relatively fixed form”（形式相对固定）三项特征。这些限定语把"Wesentlichen Manieren"界定为一套有规则、可预测的装饰手法，而非演奏者的自由发挥。
第7段（P0116）
原文复述
fixed form, such as appoggiaturas, turns, mordents and shakes.
中文讲解
本段列举具体实例：倚音（appoggiaturas）、回音（turns）、波音（mordents）、颤音（shakes）。这些是18世纪最常见、规则最明确的装饰音类型，读者即使不熟悉术语，也可以由此理解"Wesentlichen Manieren"指的是有固定记谱惯例的小型装饰。
第8段（P0117）
原文复述
They are distinguished from the “Willkührlichen Manieren” (also
中文讲解
本段把"Wesentlichen Manieren"与"Willkührlichen Manieren"对立起来，引出第二类的定义。“are distinguished from"表明两者是互斥而非渐变的范畴。
第9段（P0118）
原文复述
called extempore, variable or arbitrary variations), which may
中文讲解
本段为"Willkührlichen Manieren"提供三种英文等价译名：即兴的（extempore）、可变的（variable）、任意的（arbitrary）“variations”（变奏/变体）。这种三词并列的翻译策略让读者从不同角度把握其性质：时间上即兴、形式上可变、选择上自由。
第10段（P0119）
原文复述
have a wider compass and variable form, and are created for each
中文讲解
本段进一步在形式上把"Willkührlichen Manieren"与前一类区分开：“wider compass”（更大范围）、“variable form”（形式可变）。它们不像倚音那样受固定音型约束，而是可以根据音乐语境灵活扩展。
第11段（P0120）
原文复述
composition that the performer feels requires then.
中文讲解
本段给出"Willkührlichen Manieren"的创作主体：演奏者本人；以及触发条件：“the performer feels requires them”——演奏者觉得某首作品需要时才即兴加入。这与上一类"essential or invariable"的客观规则形成对照，本质上属于主观、即兴的选择。
补充说明
本句"then"应为"them”，属OCR或排印讹误，复述保留原文拼写。
第12段（P0121）
原文复述
Quantz uses four terms, i.e. Manieren (graces), Veränderungen
中文讲解
本段开启对Quantz术语体系的讨论。作者指出Quantz使用了四个相关词汇，第一个是"Manieren"，英译为"graces"（装饰/优雅音型）。这种术语辨析在音乐学写作中是必要的，因为不同德语词在英文中常被笼统译作"ornamentation"。
第13段（P0122）
原文复述
(variations), Verzierungen (embellishments), Zierrathen (ornaments).
中文讲解
本段列出其余三个德语术语及英译：Verzierungen（embellishments，润色/美化）、Zierrathen（ornaments，装饰品）。把四个词摆在一起后，读者可以预见到它们之间存在使用上的分工，而并非同义词。
第14段（P0123）
原文复述
“Manieren” is nearly always used in connection with fixed graces,
中文讲解
本段揭示Quantz术语分工的第一条规则：“Manieren"几乎总是与"fixed graces”（固定装饰）连用。注意"nearly always"这一限定语——它表明规则存在例外，但常态用法是清楚的。这种谨慎措辞反映了学术性论述的精确性。
第15段（P0124）
原文复述
“Veränderungen” with free figuration; the remaining terms
中文讲解
本段给出第二条规则：“Veränderungen”（变奏/变形）与"free figuration"（自由音型）相联系，与上一段"Manieren"配"fixed graces"形成对照——前者对应固定装饰，后者对应自由即兴的展开。
第16段（P0125）
原文复述
apply to any type of ornamentation.
中文讲解
本段说明剩下两个术语（Verzierungen、Zierrathen）则属通用词，可指称任何类型的装饰，不限于固定或即兴。作者因此建立起一个"专指—通用"的两层术语结构：Manieren专指固定装饰，Veränderungen专指自由变奏，其余则覆盖整片装饰领域。
第17段（P0126）
原文复述
It is interesting to note here that J.S. Bach was criticized for
中文讲解
本段过渡到本节的关键案例：J.S. Bach因其记谱实践遭到批评。“It is interesting to note here"是作者提示读者注意的修辞标记，暗示接下来要引述的批评意见乍看令人意外——因为今人多认为Bach是音乐伟人。
第18段（P0127）
原文复述
writing out these “Willkührliche Manieren” $^{2}$ :
中文讲解
本段点明批评的焦点：Bach把这些本应由演奏者即兴发挥的"Willkührliche Manieren"直接写在了乐谱上。上标"2"标注脚注来源（脚注见P0137）。作者用术语"Willkührliche Manieren”（单数形式）把Bach的做法与Quantz分类体系挂钩：批评者认为作曲家不该越俎代庖，把演奏者的自由领域固化进记谱。
第19段（P0128）
原文复述
“To a good method belong the appoggiaturas, the grace-notes, the
中文讲解
本段开始引述批评者的原话。首先肯定装饰音在良好演奏法中的合法地位——倚音（appoggiaturas）、装饰音（grace-notes）、这一连串术语与Quantz列举的"Wesentlichen Manieren"内容高度重叠，暗示批评者承认固定装饰的必要性。
第20段（P0129）
原文复述
trills, the alteration or elaboration of the notes, certain small,
中文讲解
本段继续引述，列举"trills”（颤音）、“alteration or elaboration of the notes”（音符的改动或展开），以及"certain small agreeable additions and variations"（某些令人愉悦的小添加与变奏）。批评者先把装饰音大致分门别类，再表态。
第21段（P0130）
原文复述
agreeable additions and variations, and many other things which
中文讲解
本段延续上述罗列，“agreeable additions and variations"强调装饰应悦耳、与作品风格相符；“many other things which"是开放性收束，承认装饰手段繁多，不可能穷尽列举。
第22段（P0131）
原文复述
are better listened to than described.”
中文讲解
本段结束第一段引述，提出一个关键认识论主张：装饰音"better listened to than described”（与其描述不如聆听）。这暗示装饰音的美学效果无法完全用文字或规则传达，演奏者需要在听觉实践中把握它们。这一主张恰恰是后文批评Bach把装饰"写出来"的伏笔。
第23段（P0132）
原文复述
“All embellishments, all title graces, and all that is understood
中文讲解
本段开始第二段引述，矛头转向Bach的具体做法。“All embellishments, all title graces"中的"title graces"或为"tittle graces"之异体，意思近似"细小装饰”；“all that is understood by the method of playing"指所有属于演奏法范畴的处理。
第24段（P0133）
原文复述
by the method of playing, he (J.S. Bach) expresses in (written)”
中文讲解
本段揭示批评核心：Bach把所有这些装饰都用”(written) notes"——书面音符——表达出来。括号"(written)“显示原文或译本对"notes"加了限定，强调问题不在于使用音符本身，而在于把它们全部固化写下的方式。
第25段（P0134）
原文复述
notes, and not only deprives his pieces of beauty and harmony but
中文讲解
本段开始陈述批评的具体后果。“not only… but"递进结构预设了双重损失：先是"beauty and harmony”（美与和谐）被剥夺，后面还将引出更严重的问题。这种递进修辞强化了批评的严厉程度。
第26段（P0135）
原文复述
makes the melodic line utterly unclear”.
中文讲解
本段完成递进：装饰全部写定不仅失去美与和谐，还使"the melodic line utterly unclear"（旋律线彻底含混）。“utterly"一词传达出批评者的绝对语气——这不是风格问题，而是音乐可懂性的根本丧失。对照上文"better listened to than described”，可以听出批评者的美学立场：装饰应当服务于清晰可闻的旋律，而非淹没它。
第27段（P0136）
原文复述
- J.J. Quantz, On Playing the Flute (translated by Reilly)(1976), p. 91.
中文讲解
本段是脚注1，标明Quantz《长笛演奏法》（Reilly英译本，1976年）第91页是前文Quantz分类与术语讨论的出处。Reilly译本是该书最重要的英文译本，引用此版本具有学术规范意义。
第28段（P0137）
原文复述
- R. Donington, p. 155.
中文讲解
本段是脚注2，标明对Bach的批评引自R. Donington著作第155页。Donington是20世纪英国重要的音乐学家与表演实践研究者，其著作常涉及巴洛克装饰音与即兴传统。结合上下文，本段批评文本最有可能出自与Bach同时代或稍晚的评论者，由Donington转引与讨论。
💡 本节核心要点
🔑 关键术语
- Wesentlichen Manieren：德语"本质的/必需的装饰音"，指范围有限、形式相对固定的小型装饰，如倚音、回音、波音、颤音；与Quantz术语中的Manieren大致对应。
- Willkührlichen Manieren：德语"任意性的装饰音"，指范围更广、形式可变、由演奏者依作品需要即兴加入的变奏；与Quantz术语中的Veränderungen大致对应。
- Manieren (graces)：Quantz术语中通常与固定装饰连用的德语词，接近"优雅音型"或"装饰手法"。
- Veränderungen (variations)：Quantz术语中与自由音型、即兴变奏连用的德语词，强调对既有音符的变形与展开。
- Verzierungen / Zierrathen (embellishments / ornaments)：Quantz使用的两个通用术语，可涵盖任何类型的装饰，不限于固定或即兴。
- appoggiatura：倚音，演奏时倚靠主要音符的小型装饰音，是Wesentlichen Manieren的典型实例。
- Willkührliche Manieren (单数)：P0127的写法，Bach的批评语境中专指被记谱下来的即兴装饰，强调本应属演奏者即兴领地的内容被作曲家固化。
s_9 [描述性拆分] C.P.E. Bach’s French and Italian Manners and Pre-1650 Practice
第1段（P0138）
原文复述
Although C.P.E. Bach uses the same classification in his “True Art of
中文讲解
本句是 P0138–P0139 共同构成的让步状语从句的前半部分，意思是：尽管 C.P.E. 巴赫在其《论键盘乐器的正确演奏法》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）中采用了与前者相同的装饰音分类方法。他在此引入 C.P.E. 巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach, 1714–1788），并暗示前文提到的另一个人——Quantz（约翰· Joachim Quantz，《论长笛演奏法》的作者）——已建立过某种装饰音分类。这里的 “the same classification” 与 P0139 中的 “the same terms” 构成对照：分类逻辑可沿用，但术语却另立一套。这是修辞上的让步转折，为引出 C.P.E. 巴赫本人的术语做准备。
补充说明
前文提到的 Quantz 是 18 世纪德国长笛演奏家与作曲家，其 1752 年出版的著作中讨论过装饰音的分类。本段没有提供 Quantz 的具体术语，仅指出 C.P.E. 巴赫沿用了分类却更换了术语。
第2段（P0139）
原文复述
Playing Keyboard Instruments”, he does not use the same terms as Quantz:
中文讲解
此句承接 P0138，完成 “Although… he does not…” 这一让步主句。意思是：但他并不使用与 Quantz 相同的术语。冒号引出下文 C.P.E. 巴赫自己的分类表述。结构上，作者先用 “Although” 让步承认分类相同，再用 “does not” 指出术语不同——这是一种"同分类、不同名"的修正性引述，提示读者：尽管两人观察角度相近，命名体系却不一致。
第3段（P0140）
原文复述
“Embellishments may be divided into two groups: in the first are those
中文讲解
这是 C.P.E. 巴赫原话的开头，意为：装饰音可以分为两组：第一组。引号显示这是直接引语，权威性高。“Embellishments” 即装饰音（Versierungen/Manieren），是 18 世纪键盘、弦乐演奏中用来美化旋律的倚音、颤音、回音等小音符或符号。“two groups” 为二分法，与下文对应：第一组靠符号提示，第二组则由演奏者即兴添加若干短音符（通常指 appoggiatura、acciaccatura、trill 等）。
补充说明
引号内容将跨越 P0140–P0142 三段才完整，本段只是引语第一句的前半截。
第4段（P0141）
原文复述
which are indicated by conventional signs or a few small notes; in the
中文讲解
此为引语第一组定义的延续。意思是：那些由约定符号或几个小音符（small notes）标明的装饰音；接下来则进入。“conventional signs” 指 tr、t、+ 等传统颤音/回音记号；“a few small notes” 指那些写在主要音符旁的小音符（如事先写下的倚音）。作者用分号隔开两组定义，强调二者是并列而互斥的二分。
第5段（P0142）
原文复述
second are those which lack signs and consist of many short notes”.
中文讲解
此为引语第二组定义的结尾并结束引号。意为：第二组是那些没有符号而由许多短音符（many short notes）组成的装饰音。这里指的是通过连写若干十六分音符构成的"自由装饰"（通常指 diminutions 或 passaggi）。结尾的句号与闭合引号标志着直接引语的完整：两组装饰音——符号提示型 vs. 短音符写定型——的对照在此完成。
第6段（P0143）
原文复述
In the 18th century these two groups were also referred to as the “French
中文讲解
此句跨越 P0143–P0145，介绍上述二分法在 18 世纪的另一套称呼。意思是：在 18 世纪，这两组又被称作"法国风格"与。“also referred to as” 表示除了 C.P.E. 巴赫的描述性命名外，还存在一种按"地域风格"命名的别名系统。这一说法把 C.P.E. 巴赫偏向"符号形态"的二分法与当时流行的国别风格联系起来。
第7段（P0144）
原文复述
manner” and the “Italian manner”, without confining each group to that
中文讲解
承接 P0143，完成 “French manner” 和 “Italian manner” 两个称谓的并列；并提示这种称呼并不把每一组限定于。“without confining each group to that” 的 “that” 预示下文 “specific country”，构成否定限定：是国别之名，却非国籍之实——这是一种修辞上的"借用"现象，名字虽带国别，实际风格可被各国采用。
第8段（P0145）
原文复述
specific country. $^{21}$ On the contrary, a knowledge of Baroque music proves
中文讲解
此段闭合 P0143–P0145 的让步句，并以脚注 21 标记 “without confining” 的来源说明，然后以 “On the contrary” 转入反驳。意思是：某一个特定的国家。恰恰相反，巴洛克音乐的知识证明。“On the contrary” 是关键转折：它推翻读者可能产生的"法国装饰=法国音乐、意大利装饰=意大利音乐"的简单联想，把话题从命名层面引向实际的音乐历史证据。
补充说明
脚注 21 在本节未直接给出文本，但根据本段所指，它应为支持"国别名称不绝对"这一判断的来源。
第9段（P0146）
原文复述
that the two groups developed in parallel, independently and in combination,
中文讲解
承接 P0145，完成 “proves that…” 从句的主体。意为：这两组装饰方式并行、独立而又互相结合地发展。三个副词 “in parallel”、“independently”、“in combination” 层层递进：两者同时存在、各自有各自的起源、又经常交织融合。这是从历史角度论证"国别称呼不严格"的核心——法国与意大利装饰传统并非一国垄断，而是相互渗透的双线过程。
第10段（P0147）
原文复述
so that a German composition may employ both techniques extensively. C.P.E.
中文讲解
承接 P0146，说明"并行独立又结合"的直接后果：德国作品可以广泛同时采用这两种技法。意思是：因此一部德国作品可以广泛地同时使用这两种技法。C.P.E. 此句以德国作曲为反例：既然法国、意大利各有其长，德国作品完全可以兼容并用。这为下文 C.P.E. 巴赫主张"融合法意"做铺垫——他本人就是德国作曲家中最有资格做此融合的人。
第11段（P0148）
原文复述
Bach writes on this matter: “I believe that the best style of perfor-
中文讲解
这是 C.P.E. 巴赫本人就"融合法意风格"发表看法的引语开头。意为：C.P.E. 巴赫就此问题写道：“我认为最好的演奏风格是那种。“manner”（此处译为"风格”）与上文 “French manner / Italian manner” 形成呼应——他从历史层面上升到审美理想层面，认为最佳演奏不是二者择一，而是融为一体。
补充说明
此引语将跨 P0148–P0152 才完整。
第12段（P0149）
原文复述
mance, on whatever instrument, is the one which skillfully units the
中文讲解
引语继续，意为：在任何乐器上的演奏，乃是巧妙地统一了。“on whatever instrument” 强调这一主张不限于键盘——它对所有乐器（包括长笛、弦乐）都适用。“skillfully units” 中的 “units” 应为 “unites” 的拼写或印刷差异（unites = unites），意为"巧妙地结合”。这种"跨乐器普适性"主张，呼应了 Quantz 论长笛、C.P.E. 巴赫论键盘的跨文本呼应关系。
第13段（P0150）
原文复述
accuracy and brilliance of the French ornaments with the smoothness of
中文讲解
承接 P0149，描述"统一"的两端内容。意为：法国装饰的精确与辉煌，与。“accuracy”（精确）与 “brilliance”（辉煌）共同概括法国装饰的特征：清晰可辨、富有装饰性光泽。“smoothness” 则在下一段出现，是意大利装饰的另一特征。这里作者把法国与意大利的差异概括为一对审美范畴：精确辉煌 vs. 平滑流畅。
第14段（P0151）
原文复述
Italian singing. Germans are in an excellent position to accomplish such
中文讲解
承接 P0150，完成"法国+意大利"对仗。意为：意大利歌唱的平滑流畅。德国人处于能完成这种结合的极佳位置。“Italian singing” 中的 “singing” 暗示意大利装饰传统与美声（bel canto）传统的内在联系——意大利装饰以歌唱性为目标，强调旋律线条连贯。“Germans are in an excellent position” 是 C.P.E. 巴赫作为德国人的自豪表态：他认为德国作曲家兼收并蓄的土壤，最能孕育这种融合风格。
第15段（P0152）
原文复述
a union …"
中文讲解
此段闭合 C.P.E. 巴赫引语，以 “a union” 收束，并以省略号与闭合引号结束。“union” 再次强调"融合"这一核心词；省略号（"…"）表示引文有省略，原文 C.P.E. 巴赫还有进一步说明，但本书仅引到此处。整体上，这段引语成为 P0143–P0151 历史论证之后的权威背书——历史事实（融合已发生）+ C.P.E. 巴赫主张（融合乃最佳风格）。
第16段（P0153）
原文复述
Before 1650, one can state that most Italian trills start on the main note;
中文讲解
此段开启一个新的论证段，引入"1650 年前"作为时间分界。意为：1650 年之前，可以认为大多数意大利颤音（trill）从主音开始。“main note” 指被装饰的主要音符本身；“start on the main note” 是颤音起音方式的一种——先弹主音再向上方辅助音交替。从主音起的颤音在意大利传统中占主导，这是一条具体的、可由谱例证实的特征性规则，为下文区分法意传统做铺垫。
第17段（P0154）
原文复述
Italian ornament signs are also limited to “t” or “tr” for trill, and to
中文讲解
承接 P0153，继续列举 1650 年前意大利装饰符号的有限性。意为：意大利的装饰符号也仅限于用 “t” 或 “tr” 表示颤音，以及。“limited to” 是关键词——意大利记谱符号系统相对简约：颤音只用 t 或 tr 表示（“tr” 来自意大利语 trillo 的缩写）。这种"少符号"的现象与 P0158–P0159 将要谈到的法国符号体系形成对比——后者有专门设计的多种记号。
第18段（P0155）
原文复述
the small note to indicate the appoggiatura, even well into the 18th
中文讲解
延续 P0154，列举第二类意大利符号：用于标示倚音（appoggiatura）的小音符。“the small note to indicate the appoggiatura” 指在主要音符前写一个小音符作为倚音标记。“even well into the 18th century” 是关键的时间限定——这种少符号的简约传统不仅在 1650 年前如此，“甚至延续至 18 世纪相当晚”，说明意大利记谱保守性持续时间长。这与 P0142 中 C.P.E. 巴赫分类的"短音符组"相对应。
补充说明
“appoggiatura”（倚音）源自意大利语 appoggiare（倚靠），是 17–18 世纪最常见的装饰音之一。
第19段（P0156）
原文复述
century. Most ornaments are also in written out form in Italian organ
中文讲解
承接 P0155，闭合"even well into the 18th century" 的时间副词，并开启新信息。意为：世纪。意大利管风琴作品中大多数装饰也是以"写出"的形式出现。“in written out form”（以写定形式）指装饰音被作曲家完整记在谱面上，演奏者无需即兴补足。这一特征与 P0158–P0159 法国"几乎从不写出装饰"形成鲜明对比，构成法意传统最具操作性的差异之一。
第20段（P0157）
原文复述
works.
中文讲解
此为 P0156 的补全，说明"写出装饰"的具体体裁——意大利管风琴作品。“works” 单字成段，是英文排版中常见的换行断词。“Italian organ works” 指 Frescobaldi、Merula 等意大利北部/中部巴洛克管风琴家的作品，这些作品常以完整的小音符群呈现装饰，体现出"装饰即作曲"的观念。
第21段（P0158）
原文复述
The French, on the other hand, hardly ever wrote out their ornaments;
中文讲解
此段以 “on the other hand” 与上文意大利传统对比，开启法国传统的论述。意为：相反，法国人几乎从不写出他们的装饰音。“hardly ever” 是双重否定式强调——不是"从不"，而是"极少"，但与意大利形成强烈反差。这种反差不是绝对的，但足以作为风格标志：法国作曲家偏好留白，让演奏者依据符号与规则去填补装饰。
第22段（P0159）
原文复述
instead, they created symbols by which the ornaments were represented.
中文讲解
承接 P0158，解释法国传统的替代方案。意为：他们转而创造了用符号代表装饰的方法。“created symbols” 即发明专门的装饰符号系统——这是法国音乐记谱法对欧洲贡献最大的领域之一（后来的 agréments/marqueurs 包括 pincé、port de voix、cadence、shake 等符号）。“instead” 强化了与意大利"写出"的对立：意大利写音符，法国造符号。
第23段（P0160）
原文复述
The upper-note trill is also a particular characteristic of the French
中文讲解
此段开启法国装饰的第二特征描述。意为：上辅助音起的颤音也是法国的。“upper-note trill”（上音起颤音）指颤音从主音上方的辅助音开始，而非主音本身开始——这与 P0153 描述的"意大利从主音起颤"形成对照。“particular characteristic” 表明这是一种身份标识性的特征，足以让演奏者凭颤音起音方式判断风格来源。
第24段（P0161）
原文复述
school.
中文讲解
此为 P0160 的补全短词，闭合 “the French school”（法国乐派/学派）。意思是：学派。单字成段，是英文排版中行末断词的现象。整段共同传递：上音起颤是法国的标志之一。综合 P0153、P0160：意大利＝主音起颤，法国＝上音起颤——这是 18 世纪音乐表演实践中区分国别风格最简单也最可靠的口诀之一。
第25段（P0162）
原文复述
- C.P.E. Bach, op. cit., p. 80.
中文讲解
此为正文第一条注释。意思是：1) C.P.E. 巴赫，前引书，第 80 页。“op. cit."（opere citato，已引著作）指前文已出现过的同一本书，即 C.P.E. 巴赫的《论键盘乐器的正确演奏法》。这条注释对应 P0140–P0142 中 C.P.E. 巴赫关于装饰二分法的原话引用，是支持其分类权威性的来源。
补充说明
“op. cit.” 是学术注释中常见的简写，用于避免重复书名。
第26段（P0163）
原文复述
- H.M. Linde, Kleine Anleitung zum Verzieren alter Musik (1958), p. 6.
中文讲解
此为正文第二条注释。意为：2) H.M. 林德，《装饰古老音乐小指南》（1958），第 6 页。这是德文文献的完整引注——“Kleine Anleitung zum Verzieren alter Musik” 译为"装饰古老音乐小指南”，1958 年出版，作者 Hans Martin Linde 是德国长笛演奏家与早期音乐研究者。这条注释主要支持 P0143–P0147 关于"法国风格 / 意大利风格"二分及二者并行独立发展的事实陈述，为本节核心论断提供德语区学术支撑。
第27段（P0164）
原文复述
- Donington, op. cit., p. 191.
中文讲解
此为正文第三条注释。意为：3) Donington，前引书，第 191 页。“Donington” 指英国早期音乐学者 Robert Donington，其代表作《巴洛克音乐：风格与表演》（Baroque Music: Style and Performance）多次在本书中被引用，“op. cit.” 提示这是同一本书的再次引用，页码为 191。该注释支持本节关于法国装饰特征（上音起颤、符号系统而非写出）的论断，Donington 的著作是英语世界讨论巴洛克装饰的经典教材。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含三条页脚注释（P0162、P0163、P0164），分别对应正文中的不同主张：(1) C.P.E. 巴赫《论键盘乐器的正确演奏法》第 80 页——支持其装饰二分法原文；(2) H.M. Linde《装饰古老音乐小指南》（1958）第 6 页——支持法意风格并行发展的事实陈述；(3) Donington 前引书第 191 页——支持法国装饰的符号化与上音起颤特征。三条注释共同为本节核心论断（装饰的国别分类与实际历史并行）提供学术支撑，且均属于再引注（op. cit.），说明这些著作是全书反复援引的基础文献。本节无图例或乐谱。
💡 本节核心要点
- C.P.E. 巴赫沿用 Quantz 的装饰二分分类（按符号提示 vs. 按短音符写出）却更换了术语，表明 18 世纪装饰分类有共同框架但术语体系多元。
- 18 世纪将两类装饰分别称作"法国风格"与"意大利风格"，但这只是借用性命名，并非国籍标识——两组装饰实际并行、独立又互相结合地发展，德国作品亦可兼容两者。
- C.P.E. 巴赫本人主张最佳演奏风格应是法国装饰的精确辉煌与意大利歌唱的平滑流畅之融合，并认为德国作曲家处于完成这种融合的最佳位置。
- 1650 年前意大利装饰的实证特征：颤音从主音起、符号系统简约（t、tr 与倚音小音符）、多数装饰以写出形式呈现于管风琴乐谱中。
- 法国装饰的实证特征：极少写出装饰、转而创造专门符号系统、颤音以上方辅助音起为标志——三方面均与意大利形成对照，构成可凭演奏特征识别风格来源的判别准则。
🔑 关键术语
- Embellishments (装饰音)：在 17–18 世纪键盘与器乐演奏中用于美化旋律的小音符或符号，包括倚音（appoggiatura）、颤音（trill）、回音（turn）等；C.P.E. 巴赫按其记谱方式将其分为"符号提示型"与"短音符写出型"两组。
- French manner / Italian manner（法国风格 / 意大利风格）：18 世纪对两类装饰音体系的国别化称呼，是借用性的风格标签而非国籍归属；同一国家（如德国）作曲家可同时运用这两类手法。
- Appoggiatura（倚音）：意大利语 appoggiare（倚靠），指置于主要音符前的小音符，演奏时占用主音时值的一部分；本节指其为意大利装饰符号系统的少数几种记号之一。
- Upper-note trill（上音起颤）：颤音从主音上方的辅助音开始而非主音本身开始，是法国装饰传统的标志特征，与意大利"主音起颤"形成对照。
- Conventional signs（约定符号）：指 tr、t、+ 等用以代表装饰音的记谱符号；其有无是 C.P.E. 巴赫区分两类装饰音的关键标准，也是法国装饰传统的核心记谱手段。
- Written-out ornaments（写出式装饰）：作曲家把装饰音以完整小音符群直接写在谱面上，演奏者无需即兴补足；意大利管风琴传统偏好此种方式，与法国"以符号代装饰"形成对比。
- Baroque music（巴洛克音乐）：本节指约 1600–1750 年间的欧洲器乐与声乐传统；本节论证依赖于对巴洛克音乐的实际考察，证明法意装饰传统并行发展而非彼此独占。
s_10 [描述性拆分] 2 Functions Served by Ornaments
第1段（P0165）
原文复述
1.2 FUNCTIONS SERVED BY ORNAMENTS.
中文讲解
这是本节的小节标题，开启对装饰音（ornaments）在音乐中所承担的功能——旋律、节奏、和声及色彩——的系统分类。它承接前文对装饰音记号与一般演奏原则的讨论，把关注点从“如何识别装饰音”转向“装饰音为何存在、它服务于哪种音乐目的”。
第2段（P0166）
原文复述
The author introduces C.P.E. Bach as the authority, opening with the statement that C.P.E. Bach characterizes the function of ornaments in the following manner (referenced by footnote marker 1).
中文讲解
本段引出 C.P.E. Bach 作为装饰音功能的权威论述者。脚注标记 1）对应文末 P0190 的脚注，注明出处页码为 194 页，源著作与前文已经引用的同一本著作相同（Ibid.）。这一引用的功能是为后续关于装饰音功能的论述提供 18 世纪权威的理论依据。
第3段（P0167）
原文复述
“Ornaments join notes; they enliven them … they give then emphasis
中文讲解
C.P.E. Bach 论述的第一部分，指出装饰音把音符连接起来、使音符变得生动、并“给它们（原文误作 then）以强调”。连接与使生动对应后文（1）类旋律性装饰音；强调对应后文（2）类节奏性装饰音。原文 “they give then emphasis” 中的 “then” 在英文里明显是 “them” 的印刷/转写错误，复述应保留原文以便读者识别，但讲解时可指出其意。
补充说明
原文 “then” 似为 “them” 的拼写错误，本节其余行文也并未出现 “then” 这一用法；复述保留原文形式以示忠实。
第4段（P0168）
原文复述
and accentuation … they bring out their expression.”
中文讲解
接续 P0167 的引文，构成 C.P.E. Bach 论述的完整四要点：装饰音连接音符、使音符生动、给予强调与重音、突显表情。前两点（join/enliven）对应旋律功能，中间两点（emphasis/accentuation）对应节奏功能，最后两点（bring out expression）对应和声/表情功能。这一引文是后文三类装饰音功能分类的母本。
第5段（P0169）
原文复述
These functions overlap. Ornaments may serve a melodic function, a rhythmic function, a harmonic function,
中文讲解
作者指出 C.P.E. Bach 所列的多种功能彼此并不互斥，而是可以重叠。装饰音可以单独承担旋律、节奏或和声功能。这是本节论证的转折点：从单一功能转向多重功能的并存。
第6段（P0170）
原文复述
a coloration function (for example, long trills used to sustain a note), or some combination
中文讲解
延续 P0169，列出第四种功能——色彩（coloration），以“长颤音用以延续音符时值”为例。色彩功能与和声功能在长颤音上常常重叠：延音的同时也是和声准备。这进一步说明功能可以单独也可以组合。
第7段（P0171）
原文复述
of these functions. The performer must decide which function the music in a given passage requires,
中文讲解
强调演奏者的判断责任：在具体段落中决定哪种功能被需要。这是把理论分类落到演奏实践的关键陈述。
第8段（P0172）
原文复述
and then interpret the ornament accordingly so that it suits its context.
中文讲解
接续 P0171，要求演奏者根据上下文对装饰音进行相应的诠释。这一句为 P0173 起的三（或四）类功能列举设定前提：分类只是模板，实际演奏必须视上下文调整。
第9段（P0173）
原文复述
The author announces the three primary functions, marked with a footnote number 2.
中文讲解
作者宣告将列举装饰音的“三种主要功能”（脚注 2），并对应文末 P0191 的脚注再次说明出处与 P0166 的脚注同源（Ibid.）。值得注意的是，原文虽写“三种主要功能”，随后却列出了四类编号（1）—（4），第（4）类其实是当多重功能共存时的协调问题；这是文本自身的表述习惯，应按原样保留。
补充说明
原文称“三种主要功能”却列（1）—（4）四项；第（4）项是对前三项共存的协调说明，并非并列的第四种独立功能。
第10段（P0174）
原文复述
(1) Melodic ornaments, whose natural function is to “join and enliven”
中文讲解
第一类：旋律性装饰音。其“自然功能”是“连接并使生动”，呼应 C.P.E. Bach 引文的前半部分。此类装饰音本质上是音符之间的过渡与润色。
第11段（P0175）
原文复述
the notes. Such ornaments tend to fall between beats and carry little accentuation.
中文讲解
解释旋律性装饰音的时位与力度特征：发生在拍点之间，几乎不重音化。这与后文节奏性、和声性装饰音“在拍点上并被强调”形成对照。“between beats”意味着它不争夺结构性节拍重音，是流畅的连接材料。
第12段（P0176）
原文复述
Turns are cited as excellent examples of this melodic category.
中文讲解
以回音（turn）作为旋律性装饰音的范例。回音围绕一个主音上下回转，正好体现“连接与润色”而非“强调或拖延解决”的特征。
第13段（P0177）
原文复述
(2) Rhythmic ornaments, whose natural function is to “give emphasis and
中文讲解
第二类：节奏性装饰音。其“自然功能”是“给予强调”，呼应 C.P.E. Bach 引文的中段。功能指向节拍重音的生成。
第14段（P0178）
原文复述
accentuation”. Among these, mordents, short trills, and slides are typical examples.
中文讲解
列出节奏性装饰音的典型种类：mordent（波音/短倚音）、短颤音（short trills）以及滑音（slides）。这些都是占用时间短、以重音为主的装饰。
第15段（P0179）
原文复述
They characteristically fall on the beat
中文讲解
与旋律性装饰音“介于拍点之间”相对，节奏性装饰音的特征是“落在拍点上”。这是判断装饰音属于何类的关键位置标志。
第16段（P0180）
原文复述
and carry strong accentuation.
中文讲解
补充节奏性装饰音的力度特征：高度重音化。它们通过占用拍点位置与重音强度来制造节拍上的“点睛”。
第17段（P0181）
原文复述
(3) Harmonic ornaments, whose function is to “bring out the expression”.
中文讲解
第三类：和声性装饰音。其功能是“突显表情”，呼应 C.P.E. Bach 引文的最后部分。注意作者称之为 function 而非 natural function，措辞上略有差别。
第18段（P0182）
原文复述
Long appoggiaturas and cadential trills are cited as good examples. They
中文讲解
举例：长倚音（long appoggiaturas）和终止颤音（cadential trills）。两者都以其较长的时值与对解决到主音的延迟而著称，是和声张力的来源。
第19段（P0183）
原文复述
fall on the beat, are accented or carry a slight stress, and are long enough to
中文讲解
说明和声性装饰音的三项特征：在拍点上、被强调或带有轻微重音、时值足以……这与节奏性装饰音“短而强”不同，和声性装饰音更长，因而能拖延和声进行。
第20段（P0184）
原文复述
delay their resolution onto their main notes in an expressive manner.
中文讲解
完成和声性装饰音的特征描述：其长度足以把向主音的解决“表情化地延迟”。这种延迟产生和声张力，正是“bring out the expression”的具体机制。
第21段（P0185）
原文复述
(4) Where more than one of these functions appear together, they must be reconciled.
中文讲解
第四类：当多重功能同时出现时，需要进行协调。这并非与前三类并列的独立“功能”，而是处理功能重叠时的方法论说明。它回答前文“功能彼此重叠”所引出的演奏难题。
第22段（P0186）
原文复述
Thus a long trill must have its initial upper note stressed
中文讲解
以长颤音为协调多重功能的具体例子：起始的上方邻音必须被强调。这是为满足和声功能所必需的准备——上方邻音作为不协和音必须被突出，使听者感受到张力。
第23段（P0187）
原文复述
long enough to fulfil its harmonic function, but it must be con-
中文讲解
延续前句，强调重音的时长需足以实现和声功能。“but” 引出对旋律功能需要的反向要求。
第24段（P0188）
原文复述
tinued smoothly enough to fulfil its melodic function. (A cadential
中文讲解
说明长颤音在起始强调之后，仍需流畅进行以满足旋律（连接与润色）功能。括号提示终止颤音的和声功能尤其突出，与长颤音的一般情形进一步区分。
第25段（P0189）
原文复述
trill’s harmonic function is, of course, particularly prominent.)
中文讲解
补全括号内的注释：终止颤音因为处于终止位置，其和声功能当然格外突出。这是作者对具体情境下的功能权重的提示。
第26段（P0190）
原文复述
Footnote 1: Ibid., p. 194.
中文讲解
脚注 1，对应正文 P0166 的引用标记，说明 C.P.E. Bach 论述装饰音功能一段的出处页码为前引著作的 194 页（Ibid. 表示与上一脚注或前文已引同一著作）。该脚注属于“来源类”脚注，用以提供权威文献定位。
第27段（P0191）
原文复述
Footnote 2: Ibid.
中文讲解
脚注 2，对应正文 P0173 的引用标记，说明“三种主要功能”分类同样出自同一著作（同上页或同章，未具体到页）。与脚注 1 同属来源类脚注。
第28段（P0192）
原文复述
The author adds that the historical period of the music in question must also be taken
中文讲解
从分类原则转入历史维度的考量：演奏者必须根据作品所处的历史时期来解释装饰音。这是一个新的限制条件，与前段“演奏者根据上下文诠释”相呼应，但把“上下文”具体化为时期风格。
第29段（P0193）
原文复述
into consideration. In the sixteenth and early seventeenth centuries
中文讲解
开始历史分期的具体讨论。第一段：十六世纪与十七世纪初。
第30段（P0194）
原文复述
the trill serves primarily a melodic function, and it is therefore
中文讲解
指出此一时期颤音的功能以旋律为主。因此其起始方式……（见下句）。这是把功能分类与历史风格联结的关键判断。
第31段（P0195）
原文复述
begun optionally with either its main note or its upper auxiliary. During
中文讲解
演奏选择：可以以主音开始，也可以以上方邻音开始。这是“可选项（optionally）”，意味着演奏者有自主选择空间，反映出该时期颤音重在旋律流动而非和声准备。
第32段（P0196）
原文复述
the later seventeenth century and the eighteenth century, the trill serves
中文讲解
进入第二段历史时期：十七世纪后期至十八世纪。颤音的功能在此阶段发生转变。
第33段（P0197）
原文复述
primarily a harmonic function, and is therefore begun obligatorily with
中文讲解
颤音主要承担和声功能，因此其起始方式变成“强制性的（obligatorily）”。原文此处出现重复 “a primarily a”，是文字冗余，复述按原文保留。
补充说明
原文 “a primarily a” 存在 “a” 重复的笔误，按忠实原则保留。
第34段（P0198）
原文复述
its upper auxiliary.¹ It is also entirely a baroque attitude
中文讲解
补全强制性的起始方式——必须以上方邻音开始（脚注标记 1）。随后过渡到巴洛克时期的总体态度：把装饰音记号视为建议，而非死命令。注意此处的上标 1 在本节所给段落中未出现对应脚注正文，应视为原书脚注但未包含在本节范围内。
补充说明
上标 ¹ 在本节所提供段落中未见对应脚注正文，可能位于原书其他位置，本节不予解释。
第35段（P0199）
原文复述
to regard the signs for ornaments as suggestions; the performer must be guided
中文讲解
巴洛克的核心演奏观念：装饰音记号只是“建议”。这与前段 P0171—P0172 “演奏者根据上下文诠释”的判断责任一致，是其历史维度的展开。
第36段（P0200）
原文复述
by taste, context, and suitability.
中文讲解
列出演奏者诠释装饰音的三项依据：品味、上下文与适宜性。这三项构成巴洛克演奏者自主判断的具体维度。
第37段（P0201）
原文复述
The interpretation of an ornament must be such as to make good harmony —
中文讲解
引入新的诠释原则：装饰音的诠释必须产生“良好的和声”。“破折号”引出对这个“良好”的进一步限定——它并不等同于“正确”。这是本节从“功能分类”与“历史时期”转向“和声伦理”的关键转折。
第38段（P0202）
原文复述
which does not necessarily mean correct harmony. Diego Ortiz (1553) and
中文讲解
明确指出“良好的和声”不等于“正确的和声”。这里以 Diego Ortiz 1553 年的著作为十六世纪权威例证，为后续“允许错误进行”的说法做铺垫。
第39段（P0203）
原文复述
several sixteenth-century Italians instruct the use of incorrect
中文讲解
说明 Ortiz 并非孤例——几位十六世纪的意大利作者都主张在装饰音中使用“错误的”音程进行。这一陈述把“允许隐藏错误”确立为一种历史悠久的共识。
第40段（P0204）
原文复述
progressions (for example, parallel fifths) when these occur within ornamentation,
中文讲解
举例“错误的进行”：平行五度（parallel fifths）。这是传统严格对位中明文禁止的进行，但在装饰音的快速上下文中被认为是可接受的。
第41段（P0205）
原文复述
“since at that speed they cannot be heard”.
中文讲解
给出允许的理由：在快速装饰音中，平行五度“听不出来”。这是用听觉效果反推规则的关键论证——和声规则服从于听觉体验。
第42段（P0206）
原文复述
The author cites Michel de Saint-Lambert (Traité, Paris, 1707) as an additional authority:
中文讲解
转向十八世纪初的法国理论家 Saint-Lambert 的《Treatise》（巴黎，1707）作为佐证。该著作与 Diego Ortiz 的十六世纪例证形成跨百年的呼应，证明“听觉优先”的原则具有持续的传统。
第43段（P0207）
原文复述
“Since music is made only for the ear, a fault which does not offend it is not a fault.”
中文讲解
Saint-Lambert 的警句式总结：音乐只为耳朵而作，得罪不了耳朵的“错误”就不是错误。这与 P0205 的“听不到即可”互为表里，并把它升格为一般性的诠释原则，回应本节开头 C.P.E. Bach 关于装饰音“表情”功能的讨论。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含两条脚注：脚注 1（P0190）注明 C.P.E. Bach 装饰音功能论述的出处为前引著作第 194 页；脚注 2（P0191）以 Ibid. 注明三类功能分类同源。此外，正文 P0198 处有上标脚注标记 ¹，但在本节所提供的段落中未见对应的脚注正文，该脚注可能位于原书其他位置。本节无图表或乐谱。原文存在两处文字瑕疵：P0167 “they give then emphasis” 似为 “them” 之误；P0197 “a primarily a harmonic function” 出现 “a” 重复；复述均按原文保留。
💡 本节核心要点
- 装饰音功能并非单一，可同时承担旋律、节奏、和声与色彩功能，且彼此可重叠。
- 作者援引 C.P.E. Bach 的四要点（连接与生动 / 强调与重音 / 突显表情）作为分类母本。
- 三类主要装饰音功能各有明确的位置与力度特征：旋律性装饰音在拍点之间、力度轻；节奏性装饰音在拍点上、力度强；和声性装饰音在拍点上、时值长，足以延迟解决。
- 当多重功能并存（如长颤音）时需进行协调：起始上方邻音须被强调以实现和声功能，之后需流畅进行以满足旋律功能。
- 历史时期决定颤音的起始方式：十六至十七世纪初为旋律功能，起始可选；十七世纪后期至十八世纪转为和声功能，起始强制为上方邻音。
- 巴洛克演奏观把装饰音记号视为建议，演奏者根据品味、上下文与适宜性自主诠释。
- 装饰音的诠释追求“良好的和声”而非严格“正确的和声”：在快速装饰中听不到的错误进行（如平行五度）按十六世纪意大利作者与 Saint-Lambert 的传统是被允许的。
🔑 关键术语
- ornament（装饰音）：本节中指一切用于润色、连接或强调音符的装饰性演奏符号或演奏手法，其功能可分旋律、节奏、和声、色彩四类。
- melodic ornament（旋律性装饰音）：本节中指其“自然功能”是“连接与润色”音符的装饰音，位置在拍点之间，力度轻，回音（turn）是典型例子。
- rhythmic ornament（节奏性装饰音）：本节中指其“自然功能”是“给予强调与重音”的装饰音，位置在拍点上，力度强，mordent、短颤音、滑音是典型例子。
- harmonic ornament（和声性装饰音）：本节中指其功能是“突显表情”的装饰音，在拍点上并带有重音或微重音，时值足以向主音延迟解决，长倚音与终止颤音是典型例子。
- coloration（色彩功能）：本节中指装饰音作为延音手段的功能，以“长颤音用以延续音符时值”为例。
- appoggiatura（倚音）：本节中作为和声性装饰音的典型例子，特指“长倚音”，其长度足以在拍点上延迟向主音的解决。
- mordent（波音/短倚音）：本节中作为节奏性装饰音的典型例子，位置在拍点上并具有高度重音。
- turn（回音）：本节中作为旋律性装饰音的典型例子，特点是围绕主音上下回转、连接相邻音符。
- trill（颤音）：本节中按功能与历史时期区分：作为节奏性装饰音时为“短颤音”；作为和声性装饰音时为“长颤音”或“终止颤音”；起始方式在十六至十七世纪初可任选主音或上方邻音，十七世纪后期起则强制以上方邻音开始。
- upper auxiliary（上方邻音）：本节中指主音正上方一度的音，是颤音起始、和声准备的标志性音。
- cadential trill（终止颤音）：本节中作为和声性装饰音的典型例子，特指处于终止处的长颤音，作者特别指出其和声功能格外突出。
- slide（滑音）：本节中作为节奏性装饰音的典型例子，与 mordent、短颤音并列，特点是落在拍点上并具高度重音。
- parallel fifths（平行五度）：本节中作为“在装饰音中可被允许的错误进行”的典型例子，其在快速装饰中不可闻，因此被认为不构成和声错误。
- coloration（延音/着色）：本节中作为装饰音的第四类功能名出现，以“长颤音延续音符时值”为例，指装饰音用以维持音响的功能。
s_11 [描述性拆分] 2.3 Basic Ornaments: Trill, Mordent, Turn
第1段（P0208）
原文复述
1.3 BASIC ORNAMENTS.
中文讲解
本行为一级标题，编号"1.3"，主题为"BASIC ORNAMENTS"（基本装饰音）。它在小节内起开篇作用，正式开启本节对六类基本装饰音的列举。需要注意的是，输入的 section_title 标注为"2.3"，但原书行文中此处显示为"1.3"，复述应以原文为准。
第2段（P0209）
原文复述
There are six basic ornaments, most of the others either being deducted
中文讲解
本句为不完整的陈述句（句末由逗号收束，留待下一行补全）。作者提出本节的核心主张：装饰音共有六类为基本型，其余的装饰音大多可由这六类"推导而出"（deducted），或与基本型组合使用。关键词 deducted 暗示其余装饰音是基本型的派生形式，而非各自独立。
补充说明
句尾"deducted"是本句的信息焦点，应与下一行连读方可完整理解。
第3段（P0210）
原文复述
from them or used in combination with them:
中文讲解
此行补全 P0209 的句子，构成完整主张：六类基本装饰音是源头（most of the others are either deducted from them or used in combination with them）。作者借此为后文只列出四种装饰音留出余地——虽然声称共有"六类"，但本小节实际只展开 trill、mordent、turn、appoggiatura 四项，并暗示另两类及其派生、组合形式将在别处讨论。冒号引出后文逐项列举。
第4段（P0211）
原文复述
- The trill (shake, trillo, tremblement):
中文讲解
第一项基本装饰音——trill（颤音），并在括号中列出三种同义/近义的别称：英文 shake、法/意语 trillo、法语 tremblement（亦常见写作 tremblement）。冒号表示其后的乐谱示例（P0212）即为 trill 的图示。这一行兼具定义与历史术语的提示功能：在不同语种、不同历史阶段的音乐文献中，trill 有多种名称，作者一并列出以提示读者注意术语沿革。
第5段（P0212）
原文复述
中文讲解
此为图像占位符，位于第15页，紧随"1) The trill"之后，应为 trill 的乐谱示例或符号图示。原书内嵌图像数据已省略，位置与上下文用途可确认：与 P0211 的"trill"条目对应。其具体音符记法、谱号、调号等细节需查看原图方可确认，本节无法据文本推测。
第6段（P0213）
原文复述
- Ibid., p.195.
中文讲解
脚注 1，标注 “Ibid., p.195”，意为"出处同上，第195页"。这是上标 1) 的引文来源，对应正文中的 trill 论述。脚注体例上属于"来源类"，为读者指示更详细的参考文献位置。其所"同"的前一条文献在节内未显式出现，但可知作者在此对 trill 的讨论引用了某权威著作的第195页。
补充说明
Ibid. 表示同前一条文献，本节内未列出上一条文献的完整信息，故无法确认其全称。
第7段（P0214）
原文复述
- Donington, A Performer’s guide to Baroque Music, (1973) p. 179.
中文讲解
脚注 2，完整给出参考文献信息：作者 Donington，书名 A Performer’s guide to Baroque Music，出版年 1973，页码 179。这是上标 2) 的引文来源，对应正文中某处关于装饰音的论述。Donington 是该领域的权威学者，本脚注明确指示读者可在此书第179页查阅对应内容。
补充说明
无额外补充（不得补写 Donington 的生平或本书的出版社等原文未提供的信息）。
第8段（P0215）
原文复述
- Donington, ibid., p. 180.
中文讲解
脚注 3，“Donington, ibid., p. 180”，意为同一位作者 Donington 的同一本书（同前一条），第180页。它紧接 P0214 的脚注 2 之后，表明作者在正文相邻位置连续引用了 Donington 同一本书的不同页码（179 与 180）。
第9段（P0216）
原文复述
- Ibid.
中文讲解
脚注 4，单独一个 “Ibid."，意即"同上”（同前一条文献）。这通常表示作者在正文又一处再次引用了同一条参考文献（Donington, A Performer’s guide to Baroque Music, (1973)），但不指明新页码，或所引页与脚注 3 相同。
第10段（P0217）
原文复述
- The mordent (Pincé):
中文讲解
第二项基本装饰音——mordent（波音/打音），括号中给出法语术语 Pincé。冒号引出 P0218 的乐谱示例。与 trill 类似，作者提示其法语术语以利读者交叉比对不同语种的乐谱文献。这是六类基本装饰音中的第二项。
第11段（P0218）
原文复述
中文讲解
此为图像占位符，位于第16页，紧随"2) The mordent"之后，应为 mordent 的乐谱示例或符号图示。图像数据已省略，具体音符记法、符号形态等需查看原图方可确认。
第12段（P0219）
原文复述
- The turn (Double, double cadence, doppelschlag):
中文讲解
第三项基本装饰音——turn（回音），括号中并列三种别称：Double、double cadence（法语/英语混合）、doppelschlag（德语）。冒号引出 P0220 的乐谱示例。作者在此集中提示 turn 在英、法、德三语传统中各自惯用的术语，表明该装饰音名称具有跨语种的丰富历史层次。
第13段（P0220）
原文复述
中文讲解
此为图像占位符，位于第16页，紧随"3) The turn"之后，应为 turn 的乐谱示例或符号图示。图像数据已省略，具体记谱细节需查看原图方可确认。
第14段（P0221）
原文复述
- The Appoggiatura (Port-de-voix, accent, vorschlag):
中文讲解
第四项基本装饰音——Appoggiatura（倚音），括号中列出三种别称：法语 Port-de-voix、英语 accent、德语 Vorschlag。冒号引出 P0222 的乐谱示例。这是本小节实际展开的四项中的最后一项。需要注意的是，P0209–P0210 主张共有"六类"基本装饰音，但本节只显式列出四项（trill、mordent、turn、appoggiatura），其余两项以及"派生与组合"形式未在本节段落范围内展开。
第15段（P0222）
原文复述
中文讲解
此为图像占位符，位于第16页，紧随"4) The Appoggiatura"之后，应为 appoggiatura 的乐谱示例或符号图示。图像数据已省略，具体音符与记谱细节需查看原图方可确认。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含四个乐谱/图示占位符（P0212、P0218、P0220、P0222），分别对应 trill、mordent、turn、appoggiatura 四类装饰音，其内嵌图像数据均已省略，仅保留位置与上下文字段。此外含四条脚注（P0213–P0216）：脚注 1 为"Ibid., p.195"；脚注 2 完整给出 Donington, A Performer’s Guide to Baroque Music, (1973) p. 179；脚注 3 为同书第 180 页；脚注 4 为"Ibid."。脚注的功能在于为正文中的装饰音论述提供文献溯源，主要指向 Donington 的巴洛克演奏指南一书，提示读者可按页码查阅更详细论述。
💡 本节核心要点
- 本节主张装饰音共有六类为基本型，其余大多可由这六类派生（deducted）或与基本型组合使用。
- 本节虽宣称"六类"，但段落范围内实际只显式列出 trill、mordent、turn、appoggiatura 四项，其余两项及其派生、组合形式未在本节展开。
- 对每一种基本装饰音，作者都同时给出英语名称与一种或多种其他语种（法语/意大利语/德语）的别称，提示术语沿革与跨语种文献传统。
- 每种装饰音均配有一个乐谱/符号图示占位符（图像数据已省略，需查原图），用以视觉化记谱形态。
- 四条脚注（P0213–P0216）以脚注 2 为完整来源，其余多为 “Ibid."，集中指向 Donington《A Performer’s Guide to Baroque Music》(1973) 一书，表明该书为本节的主要参考文献。
🔑 关键术语
- trill (shake, trillo, tremblement)：颤音。第一项基本装饰音，英语 shake、法/意 trillo、法语 tremblement。括号中的别称提示其跨语种术语谱系。
- mordent (Pincé)：波音/打音。第二项基本装饰音，法语术语 Pincé 提示法语传统中的称谓。
- turn (Double, double cadence, doppelschlag)：回音。第三项基本装饰音；Double、double cadence（法语）、doppelschlag（德语）三种别称揭示其在英、法、德乐谱文献中的不同写法。
- appoggiatura (Port-de-voix, accent, vorschlag)：倚音。第四项基本装饰音；Port-de-voix（法语）、accent（英语）、vorschlag（德语）三种别称提示其在不同语种传统中的等名关系。
- deducted：P0209–P0210 中关键词，意为"由基本型推导/派生出来”，用以说明六类基本装饰音是其他装饰音的源头，其余装饰音大多可由这六类演绎或与之组合而成。
s_12 [描述性拆分] 2.3 Basic Ornaments: Slide and Arpeggio
第1段（P0223）
原文复述
- The slide (Tierce coulée, Coulé de tierce, schleiffer)
中文讲解
本段位于前一小节的尾部，用编号 5) 引出对“滑奏”（slide）的介绍，并列出其法文与德文对应术语：Tierce coulée、Coulé de tierce、schleiffer。这是前文 2.3 节“基础装饰音：滑奏与琶音”的最后一项，说明该编号属于这一节中装饰音清单的第 5 项。
补充说明
本段仅是标题式条目，配合乐谱示例（P0224）说明滑奏的写法。
第2段（P0224）
原文复述
中文讲解
本段为第 16 页的图示或乐谱示例占位符，紧接在“滑奏（slide）”条目之后，应为展示该装饰音实际写法的乐谱图。其内容因 OCR 数据被省略而无法显示细节，需查阅原书图像。
第3段（P0225）
原文复述
- The arpeggio (harpégement):
中文讲解
本段以编号 6) 介绍“琶音”（arpeggio），并附法文术语 harpégement。它是 2.3 节装饰音清单中的第 6 项，也是该节在原文中的最后一项，紧接其后为下一章的起始。
补充说明
本段与 P0226 的乐谱示例共同说明琶音的写法。
第4段（P0226）
原文复述
中文讲解
本段为第 16 页的乐谱示例占位符，配合上文对琶音（arpeggio）的介绍，应展示琶音的典型记谱形式。内容因 OCR 数据被省略，需查阅原书图像。
第5段（P0227）
原文复述
CHAPTER 2.
中文讲解
本段是第 2 章的章号标题，标志着从上一章过渡到新一章。原文用两级 Markdown 标题符号显示，但在原书中应为正式的章节编号。
第6段（P0228）
原文复述
ITALY: THE SIXTEENTH CENTURY
中文讲解
本段是第 2 章的标题文字：“意大利：十六世纪”。它界定了本章的研究范围为 16 世纪意大利的键盘（特别是管风琴）装饰音传统，地理与时间范围明确。
补充说明
本节所覆盖的作曲家与作品将依次在 2.1–2.9 各小节中讨论。
第7段（P0229）
原文复述
Early Italian ornamentation is more in the nature of passage-work (diminution) than mere graces, and it seems that most ornamentation of the sixteenth century was to an extent a personal matter, to be used only at suitable moments or cadences.
中文讲解
作者开宗明义提出本章的核心观点：早期意大利装饰音更接近“段落式进行”（passage-work，即 dimunition 式的分解加花），而非单纯的“graces”（小花饰）。它强调 16 世纪意大利装饰音在很大程度上是个人化的事情，只在合适的时机或终止式处使用。这一论断为本章所有后续分析奠定基调——装饰音不是孤立的小符号，而是与旋律进行融为一体的加花段落。
第8段（P0230）
原文复述
The first examples of ornamentation in sixteenth century Italy clearly developed
中文讲解
本段是一个未完成的句子，承接 P0231 才完整。它指出 16 世纪意大利装饰音的最早例子“清楚地是从……发展而来”。
补充说明
句意需结合 P0231–P0233 完成。
第9段（P0231）
原文复述
from the turn
中文讲解
本段完成 P0230 的句子，说明 16 世纪意大利装饰音的最早例子是从“回音”（turn）发展而来。回音是本章反复出现的核心装饰音形态。
第10段（P0232）
原文复述
中文讲解
本段为第 17 页的乐谱占位符，应位于 P0231 和 P0233 之间，对应介绍装饰音起源于回音的实例图示。内容因 OCR 数据被省略而无法显示细节，需查阅原书图像。
第11段（P0233）
原文复述
organ literature.
中文讲解
本段补全 P0230 的句子：装饰音最早源自回音，且出现在“管风琴文献”中。这说明该结论是基于管风琴曲目得出的，并非泛指意大利所有音乐。
补充说明
与 P0229 中“passage-work（diminution）”的判断互为印证。
第12段（P0234）
原文复述
One encounters three basic formulae at cadences:
中文讲解
本段引出在终止式上常见的三种基本公式，承前文对回音起源的论述，具体展开这三种公式。这些公式将在 a)、b)、c) 三个例子中逐一给出。
补充说明
本段开启了对回音型终止公式的具体分类。
第13段（P0235）
原文复述
a)
中文讲解
本段是例 a) 的标签，标志着第一种终止公式的开始。
补充说明
配合 P0236 的乐谱图。
第14段（P0236）
原文复述
中文讲解
本段为第 17 页的乐谱占位符，对应例 a) 的图示。该例是三种终止公式之一，具体音符内容因 OCR 数据被省略，需查阅原书。
第15段（P0237）
原文复述
b)
中文讲解
本段是例 b) 的标签，标示第二种终止公式。
补充说明
配合 P0238 的乐谱图。
第16段（P0238）
原文复述
中文讲解
本段为第 17 页的乐谱占位符，对应例 b) 的图示。音符内容因 OCR 数据被省略，需查阅原书。
第17段（P0239）
原文复述
c)
中文讲解
本段是例 c) 的标签，标示第三种终止公式。
补充说明
配合 P0240 的乐谱图。
第18段（P0240）
原文复述
中文讲解
本段为第 17 页的乐谱占位符，对应例 c) 的图示。音符内容因 OCR 数据被省略，需查阅原书。
第19段（P0241）
原文复述
One observes that the first two examples start upon the main note, whereas the third starts on the upper note. They appear to be used indiscriminately. These ornaments usually take place upon the third of a chord, especially when the progression is dominant-tonic. The upper note start is consequently nearly always a dissonance.
中文讲解
本段对前面三种公式做总结比较：(1) 前两种从“主音”起，第三种从“上辅助音”起；(2) 三者似乎被随意混用；(3) 这些装饰音通常出现在和弦的三音上，尤其在属—主进行中；(4) 因此从“上音”起的方式几乎总是“不协和音”。作者借此揭示意大利早期终止公式的结构选择与和声功能之间的紧密联系。
第20段（P0242）
原文复述
All the ornaments are in written out form, mostly because it is part of the passage work - it thus is difficult to distinguish between this and specific ornaments. The formulae illustrated above became known as “groppo formulae” in the late sixteenth century. They were part of the passage work which usually ended with a final cadence; later they developed into what has become known as the “Baroque trill”.
中文讲解
本段进一步说明：(1) 所有这些装饰音都以“写出的音符形式”呈现，因为它们属于段落加花的一部分，难以与具体装饰音区分；(2) 这些公式在 16 世纪末被称为“groppo formulae”（回旋公式）；(3) 它们本是终止于最终终止式的段落进行的一部分；(4) 后来演变为“巴洛克颤音”（Baroque trill）。这一段提供了概念史上的命名与传承线索，说明 groppo → Baroque trill 的发展关系。
第21段（P0243）
原文复述
Girolamo Diruta was the first Italian to give names to ornaments, and Antonio Valente was the first to indicate an ornament with a sign: “t” for a tremolo. The appoggiatura and mordent is absent from sixteenth century Italian organ literature.
中文讲解
本段记录两项重要史实：(1) Girolamo Diruta 是意大利第一个给装饰音命名的人；(2) Antonio Valente 是第一个用符号标出装饰音的人，他使用字母“t”表示 tremolo；(3) 同时指出倚音（appoggiatura）与波音（mordent）在 16 世纪意大利管风琴文献中并不存在。这一段对了解本章后续小节的归属尤为重要，因为 2.6 节专门讨论 Diruta，而 2.8 节专门讨论 Valente。
第22段（P0244）
原文复述
2.1 MARCO ANTONIO DA BOLOGNA (1490 - 1570)
中文讲解
本段为 2.1 节的标题，介绍作曲家 Marco Antonio da Bologna，生卒年 1490–1570。这是本章按作曲家顺序展开的第一位被讨论的意大利作曲家。
补充说明
本节所引用乐谱版本据脚注主要来自 K. Jeppesen 的 Die Italienische Orgelmusik am Anfang des Cinquecento（1960）。
第23段（P0245）
原文复述
The “Recerchari Motetti Canzoni” of 1523 is one of the most significant sources of organ music from the early 16th century. All the ornaments are in written out form, and are mostly in the form of cadential ornaments. A great variety of cadential ornaments appear, all of them being 回variations on the turn.
中文讲解
本段评价 Marco Antonio 的《Recerchari Motetti Canzoni》（1523 年）是 16 世纪早期最重要的管风琴曲源之一。其特点：(1) 所有装饰音以写出音符的形式呈现；(2) 多为终止式装饰音；(3) 出现的终止装饰音种类繁多，但均为回音的变化形态。
第24段（P0246）
原文复述
The most frequent cadential ornament starts upon the leading note and is preceded by a rest, all the others being derived from this one: $^{1)}$
中文讲解
本段指出 Marco Antonio 作品中最高频出现的终止装饰音：从导音（leading note）起，前有休止，所有其他终止装饰音均派生于此。它标注脚注 1) 指向 Jeppesen 文献卷 I 第 103 页。
补充说明
配合 P0247 的乐谱示例。
第25段（P0247）
原文复述
中文讲解
本段为第 18 页乐谱占位符，对应上一段提到的最常见的终止装饰音示例图。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第26段（P0248）
原文复述
This ornament seems to be reserved for less important cadences in the middle of a composition. The first note may either be a consonance or a dissonance: $^{2)}$
中文讲解
本段补充上一装饰音的使用语境：(1) 此装饰音似乎专门用于作品中段次要的终止处；(2) 第一个音既可是协和也可是不协和。脚注 2) 指向 Jeppesen 卷 II 第 9 页。
补充说明
配合 P0249 的乐谱示例。
第27段（P0249）
原文复述
中文讲解
本段为第 18 页乐谱占位符，对应上文所说的装饰音起始音可协和或不协和的实例图。内容因 OCR 省略，需查阅原书。
第28段（P0250）
原文复述
The other cadence ornaments are more elaborate, the following ornament being favoured for the final cadence:3)
中文讲解
本段引入更复杂的终止装饰音，并指出以下这种装饰音尤其受到偏爱，用于最终终止式。脚注编号 3)（缺右括号）指向 Jeppesen 第 16 页。
补充说明
配合 P0263 等后续页中的乐谱示例。
第29段（P0251）
原文复述
- K. Jeppesen, Die Italienische Orgelmusik am Anfang des Cinquecento (1960) Vol. I, p. 103.
中文讲解
本段为脚注 1)，交代 P0246 中终止装饰音示例的来源：Jeppesen 1960 年版卷 I 第 103 页。脚注对正文起版本来源作用。
第30段（P0252）
原文复述
- Ibid., Vol. II, p. 9.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向同一文献（Jeppesen）卷 II 第 9 页，对应 P0248 所引的图示。
第31段（P0253）
原文复述
- Ibid., p. 16.
中文讲解
本段为脚注 3)，指向 Jeppesen 同书第 16 页，对应 P0250 所引最终终止式装饰音。
第32段（P0254）
原文复述
The following four examples are mostly found at cadence points in the middle of a piece:1)
中文讲解
本段引入随后四个乐谱例，标明它们大多出现在作品中间的终止处。脚注 1)（重置编号）再次指向 Jeppesen 卷 I 第 103 页。
补充说明
配合 P0255 的四例乐谱。
第33段（P0255）
原文复述
中文讲解
本段为第 19 页乐谱占位符，对应上文提及的四个示例 a)、b)、c)、d) 的图示集。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第34段（P0256）
原文复述
In (a) the first note is always a dissonance. In (b) the first two notes are consonant, in (c) the first note is dissonant, and in (d) the first note is consonant.
中文讲解
本段逐一分析 P0255 中四例起始音的协和性：(a) 起始音总是不协和；(b) 前两音协和；(c) 起始音不协和；(d) 起始音协和。这一分类揭示终止装饰音起始音是否协和与作曲家选择不同终止公式之间的关系。
第35段（P0257）
原文复述
It therefore follows that in (b) and (d) the initial notes are a short consonant prologue to the actual cadence ornament which starts on a dissonance. Scale passages sometimes precede the ornaments, and because of the short note values obviously form an integral part of the ornament: $^{2)}$
中文讲解
本段得出推论：(b) 和 (d) 的起始协和音是真正的终止装饰音（从不协和音起）之前的“短协和引子”。此外，作者观察到在装饰音之前常出现音阶式进行，由于时值短小，它们显然已成为装饰音不可分割的一部分。脚注 2) 指向 Jeppesen 卷 II 第 28 页。
补充说明
配合 P0258 的乐谱示例。
第36段（P0258）
原文复述
中文讲解
本段为第 19 页乐谱占位符，对应上文讨论的装饰音前音阶式进行的实例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第37段（P0259）
原文复述
Very few figurations appear in Marco Antonio’s compositions, other than these cadence ornaments, and when they do appear in short note values, they are invariably connected to the ornament itself.
中文讲解
本段总结 Marco Antonio 作品的装饰音使用特征：除上述终止装饰音外，几乎没有其他音型；若出现短时值的花饰，必然与终止装饰音直接关联。这表明 Marco Antonio 的装饰音实践高度集中于终止位置。
第38段（P0260）
原文复述
- Ibid., Vol. I, p. 103.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），再次指向 Jeppesen 卷 I 第 103 页，对应 P0254 引用的四例图示。
第39段（P0261）
原文复述
- Ibid., Vol. II, p. 28.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向 Jeppesen 卷 II 第 28 页，对应 P0257 提到的音阶式进行示例。
第40段（P0262）
原文复述
An example of a double trill appears in the second ricercare:1)
中文讲解
本段指出 Marco Antonio 第二首 ricercare 中出现了“双颤音”（double trill）的例子。脚注编号 1)（缺右括号）继续指向 Jeppesen。
补充说明
配合 P0263 的乐谱示例。
第41段（P0263）
原文复述
中文讲解
本段为第 20 页乐谱占位符，对应上文提到的双颤音示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第42段（P0264）
原文复述
An interesting figuration, not as easily recognisable as a cadence ornament and starting on the main note, is employed when four ascending minims appear in the other voice: $^{2)}$
中文讲解
本段介绍另一种较不显眼的音型：当另一声部出现四个上升的 minim（二分音符）时，本声部使用从主音起的装饰性音型，这种音型不如终止装饰音那样容易被识别。脚注 2) 指向 Jeppesen 第 36 页。
补充说明
配合 P0265 的乐谱示例。
第43段（P0265）
原文复述
中文讲解
本段为第 20 页乐谱占位符，对应上一段提到的从主音起的装饰音型示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第44段（P0266）
原文复述
2.2 THE “FROTTOLE INTABULATE DA SONARE ORGANI” (1517) AND THE TABLATURE SCRIPTS IN CASTELL’ ARQUATO.
中文讲解
本段为 2.2 节的标题，将两批早期意大利管风琴文献并置讨论：(1) Andrea Antico 编辑的《Frottole Intabulate da Sonare Organi》（1517）；(2) Castell’ Arquato 的手稿谱集。本节通过比较两组材料扩展对早期意大利管风琴装饰音的认识。
补充说明
本节分别由 (i) 和 (ii) 两个子部分组成。
第45段（P0267）
原文复述
(i) The “Frottole Intabulate da Sonare Organi” of Andrea Antico only contains intabulations of Italian songs, and is the earliest sixteenth century source of organ music. The ornamentation is often similar to that of Marco Antonio, except that the combination of scale passages with ornaments is never used.
中文讲解
本段为 (i) 部分的开头，指出 Andrea Antico 的《Frottole Intabulate da Sonare Organi》只包含意大利歌曲的键盘改编谱（intabulations），是 16 世纪最早的管风琴音乐来源。其装饰音常与 Marco Antonio 类似，唯一差别是“从不用音阶式进行与装饰音相结合”的写法——这与 Marco Antonio 形成对比。
第46段（P0268）
原文复述
The cadence points are usually decorated with quavers, using the turn formula:3)
中文讲解
本段说明本组文献中的终止点通常用 quaver（八分音符）装饰，采用回音公式。脚注 3)（缺右括号）指向 Jeppesen 卷 I 第 65 页。
补充说明
配合 P0269 的乐谱示例。
第47段（P0269）
原文复述
中文讲解
本段为第 20 页乐谱占位符，对应终止点用 quaver 回音公式装饰的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第48段（P0270）
原文复述
- Ibid.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），仅写“同上”，指向前一文献 Jeppesen 同卷。
第49段（P0271）
原文复述
- Ibid., p. 36.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向 Jeppesen 同书第 36 页，对应 P0264 提到的音型示例。
第50段（P0272）
原文复述
- Ibid., Vol. I, p. 65.
中文讲解
本段为脚注 3)，指向 Jeppesen 卷 I 第 65 页，对应 P0268 引用的终止点装饰示例。
第51段（P0273）
原文复述
Variations include the use of semiquavers:1)
中文讲解
本段引入使用 semiquaver（十六分音符）的变体。脚注 1)（重置编号）再次为“同上”。
补充说明
配合 P0274 的乐谱示例。
第52段（P0274）
原文复述
中文讲解
本段为第 21 页乐谱占位符，对应使用 semiquaver 的终止装饰变体示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第53段（P0275）
原文复述
The first four notes of the next example, taken from the “Per dolar mi bagno el viso”, consist of an inverted turn, followed by a turn; the same ornament, only more elaborate, is later to be found in seventeenth and eighteenth century sources, indicated as:2)
中文讲解
本段分析下一个乐谱例的前四音（取自作品《Per dolar mi bagno el viso》）：先是“倒回音”，后接“回音”。同样的装饰音以更复杂的形式在 17、18 世纪的文献中再次出现，并由符号标示。脚注 2) 指向 Jeppesen 第 10 页。
补充说明
配合 P0276 的乐谱与符号示例。
第54段（P0276）
原文复述
中文讲解
本段为第 21 页乐谱占位符，对应上文所说的倒回音与回音示例及其后世的符号形式。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第55段（P0277）
原文复述
Two examples of short trills appear, showing that this practice must have been known in Italy:3)
中文讲解
本段引入两个短颤音的例子，表明这种奏法在当时意大利确已存在。脚注 3) 指向 Jeppesen 第 67 页。
补充说明
配合 P0278 的乐谱示例。
第56段（P0278）
原文复述
中文讲解
本段为第 21 页乐谱占位符，对应两个短颤音示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第57段（P0279）
原文复述
The first is a short mordent, whilst the second is a short main note trill. Similar practices are found in 16th century Spanish sources, as described by Santa Maria.
中文讲解
本段指认两个示例：(1) 第一个是短波音（mordent）；(2) 第二个是短主音颤音（main note trill）。并补充：Santa Maria 在其著作中描述的 16 世纪西班牙文献中也有相似的做法，暗示意大利与西班牙装饰音传统的相互联系。
第58段（P0280）
原文复述
A characteristic of this music is the fact that the ornaments appear either in the descant or tenor, whilst the bass remains unchanged.
中文讲解
本段总结本组音乐的一个重要特征：装饰音只出现在高声部（descant）或 tenor（次中音）声部，而低音（bass）保持不变。这是意大利早期管风琴改编谱在声部分工上的典型做法。
第59段（P0281）
原文复述
(ii) The tablature of Castell’ Arquato is another early sixteenth source and contains compositions by Jacobo Fogliano (1468 - 1548), Giulio da Modena (1498-1530), Marco Antonio Cavazzoni, and Jaches.
中文讲解
本段为 (ii) 部分的开头，介绍 Castell’ Arquato 的 tablature（古谱记谱法手稿）是另一份 16 世纪早期文献，收录了 Jacobo Fogliano（1468–1548）、Giulio da Modena（1498–1530）、Marco Antonio Cavazzoni 与 Jaches 的作品。
补充说明
此处的 Marco Antonio Cavazzoni 应为下文 2.3 节 Girolamo Cavazzoni 的家族成员。
第60段（P0282）
原文复述
- Ibid.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指向前一文献 Jeppesen。
第61段（P0283）
原文复述
- Ibid., p. 10.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向 Jeppesen 第 10 页，对应 P0275 提到的倒回音示例。
第62段（P0284）
原文复述
- Ibid., p. 67.
中文讲解
本段为脚注 3)，指向 Jeppesen 第 67 页，对应 P0277 提到的两个短颤音示例。
第63段（P0285）
原文复述
The ornament formulas are essentially the same as that of Marco Antonio, except on a more modest scale.
中文讲解
本段说明 Castell’ Arquato 手稿中的装饰公式本质上与 Marco Antonio 相同，只是规模更小、更节制。这进一步表明 Marco Antonio 的回音型装饰公式在 16 世纪早期意大利管风琴文献中是普遍规范。
第64段（P0286）
原文复述
These three examples from a ricercare by Jacobo Fogliano illustrate the freedom of expression and variation on the same formula, the first beginning with a dissonant suspension, the second with a dissonant, and the third being consonant: $^{1)}$
中文讲解
本段引入来自 Fogliano ricercare 中的三例，揭示同一公式上的自由表达与变化：(1) 第一例从不协和挂留音开始；(2) 第二例从不协和音开始；(3) 第三例为协和音开始。脚注 1) 指向 Jeppesen 卷 II 第 59、62 页。
补充说明
配合 P0287 的乐谱示例。
第65段（P0287）
原文复述
中文讲解
本段为第 22 页乐谱占位符，对应 Fogliano 三例图示。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第66段（P0288）
原文复述
Cadence ornaments are usually prepared in this period, and it is a particular characteristic of Jaches’ mass. They may be prepared from below or from above: $^{2)}$
中文讲解
本段说明此时期终止装饰音通常需要“准备”（prepared，即以一个预备音引入），这是 Jaches 弥撒曲的特别特征。准备可来自下方也可来自上方。脚注 2) 指向 Jeppesen 第 83、99 页。
补充说明
配合 P0289 的乐谱示例。
第67段（P0289）
原文复述
中文讲解
本段为第 22 页乐谱占位符，对应从下方或上方准备的终止装饰音示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第68段（P0290）
原文复述
2.3 GIROLAMO CAVAZZONI (1500? - 1560)
中文讲解
本段为 2.3 节标题，介绍作曲家 Girolamo Cavazzoni，生卒年 1500?–1560。注意原文中 2.3 的编号位置（与章首提到的“2.3 Basic Ornaments: Slide and Arpeggio”同名，但此处实际是 Girolamo Cavazzoni 小节），需注意区分上下文。
第69段（P0291）
原文复述
G. Cavazzoni, aptly called the father of organ playing in Italy, does not make use of profuse ornamentation. All the ornaments appear at cadence points, and often the cadences are not ornamented at all.
中文讲解
本段介绍 G. Cavazzoni 的装饰音风格：他被称为意大利管风琴演奏之父，却不滥用装饰音。所有装饰音都出现在终止点，且许多终止根本不作装饰。这与 Marco Antonio 类似，但 Cavazzoni 的装饰更为克制。
第70段（P0292）
原文复述
Most of the written out ornaments which appear at cadences, start with a dissonant upper note:3)
中文讲解
本段进一步指出：终止处的写出装饰音大多从不协和的上辅助音开始。脚注 3)（缺右括号）指向 L. Torchi《L’Arte Musicale in Italia》（1898）卷 III 第 7、9、17 页。
补充说明
配合 P0293 等处的乐谱示例。
第71段（P0293）
原文复述
- Ibid, Vol. II, pp. 59, 62.
中文讲解
本段为脚注 1)，指向 Jeppesen 卷 II 第 59、62 页，对应 P0286 提到的 Fogliano 三例。
第72段（P0294）
原文复述
- Ibid., pp. 83, 99.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向 Jeppesen 第 83、99 页，对应 P0288 提到的准备式终止装饰。
第73段（P0295）
原文复述
- L. Torchi, L’Arte Musicale in Italia (1898), Vol. III, pp. 7, 9, 17.
中文讲解
本段为脚注 3)，交代 P0292 引用的 Torchi 文献来源：1898 年版卷 III 第 7、9、17 页。
补充说明
此脚注为本节乐谱来源的重新引用起点。
第74段（P0296）
原文复述
中文讲解
本段为第 23 页乐谱占位符，附有说明文字：“三个例子均以缓慢的开始为特征。第三例中的双回音相当不寻常。” 图示的具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。说明文字本身提供了对图示的解释：缓慢开始 + 第三例出现罕有的双回音。
第75段（P0297）
原文复述
Ornaments with a consonant start are also frequent:1)
中文讲解
本段指出 G. Cavazzoni 也常用以协和音开始的装饰音。脚注 1)（重置编号）指回 Torchi 同书第 9、23、33、39 页。
补充说明
配合 P0298 的乐谱示例。
第76段（P0298）
原文复述
中文讲解
本段为第 23 页乐谱占位符，对应从协和音起的终止装饰音示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第77段（P0299）
原文复述
2.4 ANDREA GABRIELI: (1510 - 1586)
中文讲解
本段为 2.4 节标题，介绍作曲家 Andrea Gabrieli，生卒年 1510–1586。他是本章研究的下一位重要作曲家。
第78段（P0300）
原文复述
Ornaments play a much more significant role in the works of Andrea Gabrieli. Besides their cadential function, they are actual thematic substance, becoming part of scale-like passages: $^{2)}$
中文讲解
本段指出 A. Gabrieli 作品中装饰音的角色发生重要变化：装饰音不再仅为终止功能，而成为真正的“主题素材”，融入音阶式进行之中。这是装饰音从“段落加花”走向“主题构成”的关键转变。脚注 2) 指向 Torchi 第 77 页。
补充说明
配合 P0301 的乐谱示例。
第79段（P0301）
原文复述
中文讲解
本段为第 23 页乐谱占位符，附有图注：“本例中 A–C–E 和弦的五音被装饰。” 图示说明装饰的对象是三和弦的五音，具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第80段（P0302）
原文复述
- Ibid., pp. 9, 23, 33, 39.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指向 Torchi 同书第 9、23、33、39 页，对应 P0297 引用的协和起始装饰示例。
第81段（P0303）
原文复述
- Ibid., p. 77.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向 Torchi 第 77 页，对应 P0300 提到的 A. Gabrieli 音阶式装饰示例。
第82段（P0304）
原文复述
In the final cadence of this piece an accelerating cadence ornament is found, being tied over from the previous bar and reminiscent of the 17th century French “lié” - ornaments.
中文讲解
本段介绍 A. Gabrieli 作品最终终止处的一种特殊装饰音：“加速的终止装饰音”，从前一小节延音（tie）而来，并令人联想到 17 世纪法国“lié”（连奏）装饰音。这表明 A. Gabrieli 的写法预示了后来的法国装饰音实践。
补充说明
配合 P0305 的乐谱示例。
第83段（P0305）
原文复述
中文讲解
本段为第 24 页乐谱占位符，对应加速终止装饰音的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第84段（P0306）
原文复述
2.5 CLAUDIO MERULO (1533 - 1604)
中文讲解
本段为 2.5 节标题，介绍作曲家 Claudio Merulo，生卒年 1533–1604。他是本章中装饰音使用最繁复的作曲家之一。
第85段（P0307）
原文复述
In the works of Merulo (published 1604) even the smallest ornament is written out in detail, the use of demi semiquavers also being very prominent. The form, thematic material and ornamentation is completely unified, so that the ornaments once more become the basic substance of thematic material.
中文讲解
本段总结 Merulo 的装饰音风格：(1) 即使最小的装饰音也都详尽写出（作品出版于 1604 年）；(2) demi-semiquaver（三十一分音符）的使用非常突出；(3) 曲式、主题素材与装饰音完全统一，使装饰音再次成为主题素材的基本构成。这进一步推进了 A. Gabrieli 已显露的“装饰音主题化”趋势。
第86段（P0308）
原文复述
Of particular importance is his use of “tremoletti” (short ornaments) beginning on the main note. They appear on both the weak and the strong beat:1)
中文讲解
本段强调 Merulo 使用“tremoletti”（短装饰音）的特殊重要性：它们从主音开始，既出现在弱拍也出现在强拍。脚注 1)（缺右括号）指向 Torchi 第 116 页。
补充说明
配合 P0309 的乐谱示例。
第87段（P0309）
原文复述
中文讲解
本段为第 24 页乐谱占位符，对应 tremoletti 在强弱拍出现的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第88段（P0310）
原文复述
When they appear on the strong beat, they are usually dissonant with the rest of the harmony; the opposite being true when they appear on a weak beat.
中文讲解
本段说明 tremoletti 的协和性规则：(1) 出现在强拍时通常与其余和声构成不协和；(2) 出现在弱拍时则相反，通常为协和。这是“装饰音—节拍—协和性”三者关系的明确表述。
第89段（P0311）
原文复述
To illustrate Merulo’s profuse use of ornaments, the next three examples are taken from the Toccata sesta: $^{2)}$
中文讲解
本段引入接下来三个示例，标明它们取自《Toccata sesta》（第六托卡塔），用以说明 Merulo 装饰音之繁复。脚注 2)（缺右括号）指向 Torchi 第 94 页。
补充说明
配合 P0314 的图示。
第90段（P0312）
原文复述
- Ibid., p. 116.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指向 Torchi 第 116 页，对应 P0308 引用的 tremoletti 示例。
第91段（P0313）
原文复述
- Ibid., p. 94.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向 Torchi 第 94 页，对应 P0311 引用的《Toccata sesta》示例。
第92段（P0314）
原文复述
中文讲解
本段为第 25 页乐谱占位符，附有图注文字：(a) tremoletti 出现在下行音阶中；(b) 使用从不协和上音起的终止颤音；(c) 出现由强拍协和音准备的终止颤音。图示的具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第93段（P0315）
原文复述
The tremolo or main note trill in (a) never appears at cadence points on the dominant, but on the tonic. The following examples illustrate this point:1)
中文讲解
本段对图示 (a) 做进一步说明：(a) 中 tremolo/主音颤音从不用于属音上的终止，只用于主音上的终止。脚注 1)（重置编号）指向 Torchi 第 122、130 页。
补充说明
配合 P0316 等处的图示。
第94段（P0316）
原文复述
中文讲解
本段为第 25 页乐谱占位符，附有图注：不同的表情已经融入上音终止颤音之中，并标注脚注 2)。脚注 2) 在 P0318 给出 Torchi 第 116、98 页。
第95段（P0317）
原文复述
(1) With equal note values
中文讲解
本段是上音终止颤音的四种类型中的第一种：“等时值音符”。即颤音用相同时值的音符构成。
补充说明
配合 P0320 的乐谱图示。
第96段（P0318）
原文复述
- Torchi, L’Arte Musicale in Italia, pp. 116, 98.
中文讲解
本段为脚注 2)，指向 Torchi 同书第 116、98 页，对应 P0316 引用的图示。
第97段（P0319）
原文复述
- Ibid., pp. 122, 130.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指向 Torchi 第 122、130 页，对应 P0315 引用的图示。
第98段（P0320）
原文复述
中文讲解
本段为第 26 页乐谱占位符，附图注：“Toccato del decimo tono”（第十调式托卡塔）。该图示应配合 P0317 关于等时值颤音类型的说明，具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第99段（P0321）
原文复述
中文讲解
本段为第 26 页乐谱占位符，附图注说明两种颤音类型：(2) 加速时值（如 quaver、semiquaver、demi-semiquaver 依次加快）；(3) 装饰音的首音被强调。图示的具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
补充说明
本段一次给出颤音的两种类型 (2) 与 (3)。
第100段（P0322）
原文复述
中文讲解
本段为第 26 页乐谱占位符，附图注：“(4) 大多数终止颤音在结尾处包含回音，如前两例所示。” 图示的具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
补充说明
本段给出颤音的第四种类型。
第101段（P0323）
原文复述
2.6 GIROLAMO DIRUTA: (1560 - ?)
中文讲解
本段为 2.6 节标题，介绍作曲家/理论家 Girolamo Diruta，生卒年 1560–?。本节是本章最长的部分，因为 Diruta 留下了关于装饰音最详细的论述。
第102段（P0324）
原文复述
As fewer ornament-signs were used in Italy than elsewhere, contemporary Italian treatises concern themselves less with elucidating ornament-signs than with discussing the improvisation and use of various kinds of florid decoration. Girolamo Diruta’s “Il Transilvano - Dialogo sopra il vero modo di sonar Organi et Instrumenti da penna” (‘A dialogue upon the true way of playing the organ and quilled instruments’, Venice, 1593), is the most important Italian source for information on organ playing and ornamentation in the 16th century.
中文讲解
本段首先点明意大利文献的整体特点：意大利使用的装饰音符号比别国少，因此同时期的意大利论著更关注花式装饰的即兴演奏与运用，而非阐释装饰音符号。接着介绍 Diruta 的代表作《Il Transilvano——关于管风琴与羽管键琴真正演奏法的对话》（威尼斯，1593），认为它是 16 世纪意大利关于管风琴演奏与装饰音最重要的文献。本段为本节奠定权威依据。
第103段（P0325）
原文复述
Of the performance on keyboard instruments, he says: $^{1)}$
中文讲解
本段引出 Diruta 关于键盘演奏的论述（具体引文见 P0326–P0335）。脚注 1) 指向 E. Dannreuther《Musical Ornamentation》第一部分第 3 页。
第104段（P0326）
原文复述
“The player ought to adorn his performance with tremoli and accenti,
中文讲解
本段为 Diruta 长引文的开头部分：“演奏者应当用 tremoli（颤音）和 accenti（重音装饰）来装饰其演奏……”
补充说明
引文分多段录入，完整内容至 P0335。
第105段（P0327）
原文复述
so that the prolonged sound which is peculiar to the organ may in a
中文讲解
本段续引文：“……从而使管风琴特有的那种延续的音响……”
第106段（P0328）
原文复述
measure be reproduced. For example: if you play a breve or a semi-
中文讲解
本段续引文：“……在一定程度上得以复现。例如：若你在管风琴上奏一个 breve（全音符）或 semibreve（二全音符）……”
第107段（P0329）
原文复述
breve on the organ the sound will continue so long as you hold down the
中文讲解
本段续引文：“……只要按住琴键，音响就会一直持续……”
第108段（P0330）
原文复述
key; but on a quilled instrument the sound will disappear before you
中文讲解
本段续引文：“……而在羽管键琴上，你尚未……”
第109段（P0331）
原文复述
have done with half the value of the note. It is therefore necessary
中文讲解
本段续引文：“……奏到这个时值的一半时音响就已消失。因此必须……”
第110段（P0332）
原文复述
to make up for this loss by vivacity and dexterity of hand; and also
中文讲解
本段续引文：“……以手的活泼与灵巧来弥补这一损失；并且……”
第111段（P0333）
原文复述
by lightly touching the key several times in succession. In a word,
中文讲解
本段续引文：“……通过轻轻连续多次触键来弥补。一言以蔽之……”
第112段（P0334）
原文复述
if you want to play with taste and dexterity, study the works of Signor
中文讲解
本段续引文：“……若你想演奏得有品味且灵巧，就去研究 Claudio（Merulo）先生的作品……”
第113段（P0335）
原文复述
Claudio (Merulo), where you will find everything needful.”
中文讲解
本段为引文收尾：“……你会在其中找到一切所需。” 这段长引文是 Diruta 关于为何在管风琴上需要 tremoli 的核心论述，解释了管风琴音响的持续特性需要颤音来补偿羽管键琴短促发音的不足，并将 Merulo 的作品推荐为学习典范。
补充说明
此引文体现了 Diruta 的理论核心：装饰音的存在是键盘乐器发音机制差异所要求的。
第114段（P0336）
原文复述
Diruta divides ornamentation into two categories:
中文讲解
本段引出 Diruta 对装饰音的二分法，承前文对 tremoli 的论说。两大类将在 (1) 与 (2) 项下分别讨论。
补充说明
(1) 为 Groppi，(2) 为 Tremoli 与 Tremoletti。
第115段（P0337）
原文复述
(1) The Groppi (i.e. divisions, florid figurations) are played in various ways, that is, with crotchets, quavers, semiquavers and demisemiquavers. They move diversely, descending and ascending diatonically with the addition of accidentals: $^{2)}$
中文讲解
本段介绍第一类装饰音 Groppi：(1) 含义即“divisions / florid figurations”（花式分解加花）；(2) 可用 crotchets、quavers、semiquavers、demisemiquavers 等多种时值演奏；(3) 走向多样，可下行或上行，使用自然音阶，并加入变化音。脚注 2) 指向 Dannreuther 第 5 页。
补充说明
配合 P0338–P0347 的具体例示。
第116段（P0338）
原文复述
Diatonic Groppi
中文讲解
本段是 Groppi 第一组示例的小标题：“自然音 Groppi”。
补充说明
配合 P0339 的乐谱。
第117段（P0339）
原文复述
中文讲解
本段为第 27 页乐谱占位符，对应“自然音 Groppi”示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第118段（P0340）
原文复述
In these examples the groppi keep close to the melodic outline.
中文讲解
本段对 P0339 例示做总结：这些例子中的 groppi 都紧贴旋律的基本轮廓，即加花但未脱离骨干音。
第119段（P0341）
原文复述
- E. Dannreuther, Musical Ornamentation, Part I, p. 3.
中文讲解
本段为脚注 1)，交代 Diruta 长引文来源：Dannreuther《Musical Ornamentation》第一部分第 3 页。
第120段（P0342）
原文复述
- Ibid., p. 5.
中文讲解
本段为脚注 2)，指 Dannreuther 同书第 5 页，对应 P0337 关于 Groppi 的论述。
第121段（P0343）
原文复述
Groppi with accidentals:
中文讲解
本段为第二组 Groppi 示例的小标题：“带变化音的 Groppi”。
补充说明
配合 P0345 的乐谱。
第122段（P0344）
原文复述
Further examples of Groppi:
中文讲解
本段进一步引入“更多 Groppi 示例”，标注此类装饰音的多种变化形态。
补充说明
配合 P0345 的乐谱。
第123段（P0345）
原文复述
中文讲解
本段为第 28 页乐谱占位符，对应带变化音的 Groppi 及更多 Groppi 示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第124段（P0346）
原文复述
These examples depart fairly freely from the melodic outline, but the harmonic skeleton is always preserved.
中文讲解
本段对 P0345 例示做总结：这些例子较自由地脱离旋律轮廓，但仍始终保持和声骨架。这与 P0340 中“紧贴轮廓”的例子形成对照，说明 Groppi 既有保守型也有激进型。
第125段（P0347）
原文复述
From Diruta’s examples it can be seen that Groppi are used to fill in disjunct lines. The cadence formulas which are found in the works of the earliest Italian organ masters, are employed at cadence points to connect the conjunct lines and to decorate them.
中文讲解
本段归纳 Groppi 的功能：(1) 用于“填补跳进”（disjunct lines）的空隙；(2) 早期意大利管风琴大师作品中的终止公式，被用于终止点处连接级进（conjunct lines）并加以装饰。这就把 Groppi 与本章前几节反复讨论的“终止公式”联系起来了。
第126段（P0348）
原文复述
(2a) Tremoli
中文讲解
本段为 Diruta 第二类装饰音的第一个子类：(2a) Tremoli（小标题）。
第127段（P0349）
原文复述
A tremolo is a trill, beginning and ending on the main note.
中文讲解
本段给出 Tremolo 的定义：Tremolo 即颤音（trill），从主音起、止于主音。
第128段（P0350）
原文复述
Diruta describes it thus:1)
中文讲解
本段引出 Diruta 对 tremolo 的具体描述。脚注 1)（缺右括号）指 Dannreuther 第 6 页。
补充说明
配合 P0351–P0357 的引文。
第129段（P0351）
原文复述
“You should take care to play all Tremoli lightly and with agility,
中文讲解
本段为 Diruta 关于 tremolo 演奏方法的引文第一句：“你应当注意，所有 tremoli 都应轻巧、灵活地演奏……”
第130段（P0352）
原文复述
and you should not perform them with the key below, as some do, but
中文讲解
本段续引文：“……不应像某些人那样用下方的键去奏，而应当……”
第131段（P0353）
原文复述
with the key above. If you have ever watched players upon the viols, the
中文讲解
本段续引文：“……用上方的键去奏。如果你曾观察过 viol 或……”
第132段（P0354）
原文复述
lute, etc., or players upon wind instruments, you must have seen that
中文讲解
本段续引文：“……鲁特琴等乐器的演奏者，或管乐器演奏者，你一定看到他们……”
第133段（P0355）
原文复述
they accompany the main note of a Tremolo with an upper accessory note
中文讲解
本段续引文：“……用上方的辅助音来伴随 tremolo 的主音……”
第134段（P0356）
原文复述
and not with a lower. The following examples of Tremoli on minims
中文讲解
本段续引文：“……而非下方的辅助音。下列在 minim（二分音符）上的 tremoli 示例……”
第135段（P0357）
原文复述
will show this”:
中文讲解
本段为引文收尾：“……将说明这一点。” 引文确立了 tremolo 必用上辅助音、不用下辅助音的原则，并通过与 viol、lute 等乐器演奏实践的类比加以佐证。
第136段（P0358）
原文复述
right hand.
中文讲解
本段为图示标签：“右手”。它在接下来的图示（P0359）中标识该例属右手演奏。
第137段（P0359）
原文复述
中文讲解
本段为第 29 页乐谱占位符，对应右手 tremolo 示例图。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第138段（P0360）
原文复述
left hand.
中文讲解
本段为图示标签：“左手”。对应 P0361 关于左手 tremolo 的描述与后续乐谱。
第139段（P0361）
原文复述
The tremoli should use only half the value of the main note, as the
中文讲解
本段提出 tremolo 时值的规则：tremolo 只应占用主音时值的一半。
补充说明
配合 P0362–P0367 的进一步引文。
第140段（P0362）
原文复述
above example shows. To quote Diruta: $^{2}$
中文讲解
本段承接上文：“正如上例所示。引 Diruta 的话：”，并标注脚注 2)（缺右括号）。
第141段（P0363）
原文复述
“Moreover, to succeed well with Tremoli, you must take care of two
中文讲解
本段为 Diruta 第二段引文开头：“此外，要成功地演奏 tremoli，必须注意两点……”
第142段（P0364）
原文复述
things: first, the value of the notes upon which the Tremoli are to
中文讲解
本段续引文：“……其一，tremoli 所要演奏的那些音符的时值……”
第143段（P0365）
原文复述
be made; and secondly the very name of these ornaments - Tremolo;
中文讲解
本段续引文：“……其二，正是这类装饰音的名字——Tremolo……”
第144段（P0366）
原文复述
by which you will understand that sometimes the fingers are to move
中文讲解
本段续引文：“……由此你将明白，有时手指应当……”
第145段（P0367）
原文复述
slowly and softly, and at other times quickly and energetically”.
中文讲解
本段为引文收尾：“……缓慢而轻柔地运动，有时则快速而有力。” 这段引文表明 tremolo 的速度可有快慢之分，并非僵硬规定。
第146段（P0368）
原文复述
Diruta describes in detail where the tremoli should be introduced:
中文讲解
本段总述：Diruta 详细说明了 tremolo 应在哪些位置引入。具体位置见 P0369–P0376 的引文。
第147段（P0369）
原文复述
“First, you may introduce Tremoli at the beginning of a Ricercare,”
中文讲解
本段为引文第一处使用场合：“首先，你可以在 ricercare 的开头引入 tremoli……”
第148段（P0370）
原文复述
a Canzone, or any other piece of music; also, when one hand plays
中文讲解
本段续引文：“……canzone 或任何其他乐曲的开头；同样，当一只手演奏……”
第149段（P0371）
原文复述
several parts and the other hand one part only, then the hand which
中文讲解
本段续引文：“……多个声部而另一只手只演奏一个声部时，那么……”
第150段（P0372）
原文复述
plays the single part may introduce Tremoli. Furthermore,
中文讲解
本段续引文：“……演奏单一声部的那只手可以引入 tremoli。此外……”
第151段（P0373）
原文复述
- Ibid., p. 6.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Dannreuther 第 6 页，对应 P0350 引文。
第152段（P0374）
原文复述
- Ibid.
中文讲解
本段为脚注 2)（重置编号），仅写“同上”，指 Dannreuther 同书。
第153段（P0375）
原文复述
- Ibid., pp. 6, 7.
中文讲解
本段为脚注 3)（重置编号），指 Dannreuther 第 6、7 页，对应 P0368–P0376 tremolo 引入位置的整段引文。
第154段（P0376）
原文复述
and subject to the approval of organists, I will repeat what I have said before: If Tremoli are played gracefully, and introduced in the proper place, they are sure to improve the effect and enliven the harmony. I will now give the examples I promised: The first shall be Tremoli upon minims; the second upon crotchets; the third upon quavers. Tremoli cannot be played upon semiquavers, because they are too quick. I shall first give a subject in minims and show how Tremoli can be applied to it in two ways. Then I shall do the same with a subject in crotchets and with a subject in quavers, and I shall write out the examples for the right hand as well as for the left":
中文讲解
本段是 Diruta 关于 tremolo 引入位置的长引文的下半段。其核心要点：(1) tremolo 演奏优雅、位置得当时，必能改善效果、活跃和声；(2) 接下来给出的示例分别针对 minim、crotchet、quaver 三种时值；(3) tremolo 不能在 semiquaver 上演奏，因为太快；(4) 会用两种方式给出 minim 主题的 tremolo 处理，crotchet 与 quaver 主题亦同，并分别为左手、右手写出。本段末尾的冒号引出 P0377 的图示。
第155段（P0377）
原文复述
中文讲解
本段为第 30 页乐谱占位符，对应 Diruta 在三种时值上展示 tremolo 的图示集。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第156段（P0378）
原文复述
(i) It is significant that Diruta employs the tremoli in both ascending and descending passages. E.N. Ammerbach (Orgel oder Instrument Tabulatur, Leipzig, 1571) describes two kinds of Tremoli: a mordent ascending ( ) and a tremolo descending ( ). As already stated by him, Diruta does not approve of a tremolo with lower auxiliary. One may thus accept that this form of the tremolo was not favoured in Italy in the sixteenth century, but in Germany.
中文讲解
本段是作者对 Diruta tremolo 论述的评注 (i)：(1) Diruta 在上行与下行进行中都使用 tremolo，这是重要特点；(2) E.N. Ammerbach（1571 年莱比锡《Orgel oder Instrument Tabulatur》）描述了两种 tremolo：上行式 mordent 和下行式 tremolo；(3) Diruta 已表明他不赞同带下方辅助音的 tremolo；(4) 因此可以认为这种形式在 16 世纪意大利不受青睐，但在德国被接受。本段揭示了意大利与德国装饰音实践的地域差异。
第157段（P0379）
原文复述
(ii) Another important fact to be pointed out is that at the beginning of a Ricercare or Canzone (thus in a composition where the subject is given out by a single voice or part) one may embellish it with tremoli.
中文讲解
本段为评注 (ii)：另一重要事实是，在 ricercare 或 canzone 的开头（即由单声部陈述主题时），可以用 tremolo 来装饰主题。这一规则涉及主题呈示阶段的装饰处理。
第158段（P0380）
原文复述
(iii) In (a) above, a tremolo starting with the upper auxiliary appears.
中文讲解
本段为评注 (iii)：在 P0377 图示的 (a) 中，出现了以上辅助音起的 tremolo。这是对具体图例的形式说明。
第159段（P0381）
原文复述
(iv) Diruta’s remark that the tremoli improve the effect of the harmony
中文讲解
本段为评注 (iv) 的开头：Diruta 关于 tremolo 能改善和声效果的评语。
补充说明
与 P0382–P0383 共同构成完整评注 (iv)。
第160段（P0382）
原文复述
is of great importance. It shows that towards the end of the 16th
中文讲解
本段续评注 (iv)：这一评语意义重大。
第161段（P0383）
原文复述
century ornaments already started assuming a harmonic role.
中文讲解
本段续评注 (iv)：它表明到 16 世纪末，装饰音已开始承担和声角色。这是装饰音功能演化的关键论断。
第162段（P0384）
原文复述
(2b) Tremoletti.
中文讲解
本段为 Diruta 第二类装饰音的第二个子类：(2b) Tremoletti（短 tremolo）。
补充说明
与 Tremoli 的关系见 P0385–P0388。
第163段（P0385）
原文复述
These are short tremoli. Tremoli and Tremoletti are diatonic, except
中文讲解
本段定义 Tremoletti：它们是短的 tremoli。tremoli 和 tremoletti 都是自然音的……
第164段（P0386）
原文复述
where a cadence requires an accidental. According to Diruta, Merulo
中文讲解
本段续定义：除非终止式需要变化音。Diruta 指出，Merulo……
第165段（P0387）
原文复述
is in the habit of introducing them when the notes descend diatonically.
中文讲解
本段续：Merulo 习惯在音符自然下行时引入它们。
第166段（P0388）
原文复述
They are in demisemiquaver note values.
中文讲解
本段续：tremoletti 的时值为 demisemiquaver（三十二分音符）。
第167段（P0389）
原文复述
The next examples are on minims, crotchets and quavers: $^{1)}$
中文讲解
本段引出接下来的 tremoletti 示例，它们分别在 minim、crotchet 与 quaver 上。脚注 1)（缺右括号）指向 Dannreuther 第 7、8 页。
补充说明
配合 P0391 的图示。
第168段（P0390）
原文复述
- Ibid., pp. 7, 8.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Dannreuther 第 7、8 页，对应 P0389 引用的 tremoletti 示例。
第169段（P0391）
原文复述
中文讲解
本段为第 32 页乐谱占位符，对应 tremoletti 在 minim、crotchet、quaver 三种时值上的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第170段（P0392）
原文复述
The Tremoletti marked (N.B.) are indeed tremoletti using the lower auxiliary. Diruta’s rule thus does not agree with his example. It can either be ascribed to inconsistency on the part of Diruta, or perhaps to a misprint. In the last example a tremoletto with an upper auxiliary start appears, which is also unusual.
中文讲解
本段对图示中的反常情况做评注：(1) 标注 N.B. 的 tremoletti 确实使用了下方辅助音，因此 Diruta 的规则与其示例相矛盾；(2) 这要么归因于 Diruta 的不一致，要么可能是印刷错误；(3) 最后一例还出现了以上辅助音起的 tremoletti，也属反常。本段揭示了历史文献中“规则与实例不符”的常见问题。
第171段（P0393）
原文复述
The tremoletti appear on strong as well as weak beats. When played on the strong beat, a finger which usually takes accented notes must be used, i.e. 232. On weak beats 343 can be used in the right hand. $^{1)}$
中文讲解
本段讨论 tremoletti 的指法与节拍关系：(1) tremoletti 出现在强拍与弱拍；(2) 强拍上需用通常承担重音的手指（如 2-3-2）；(3) 弱拍上右手可用 3-4-3。脚注 1)（缺右括号）指 Dannreuther 第 8 页。
第172段（P0394）
原文复述
On Diruta’s advice to turn to Merulo’s works for guidance, a glance at Merulo’s Canzon dita La Leonora will show the use of Diruta’s examples:2)
中文讲解
本段指出：依 Diruta 的建议，去研究 Merulo 的作品；只要看一下 Merulo 的《Canzon detta La Leonora》，就可看到 Diruta 例示的实际运用。脚注 2)（缺右括号）指向 C. Merulo《Canzonen 1592》，Pidoux 编辑，Bärenreiter 1759 号。
补充说明
配合 P0397 的图示。
第173段（P0395）
原文复述
- Ibid., p. 8.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Dannreuther 第 8 页，对应 P0393 tremoletti 指法说明。
第174段（P0396）
原文复述
- C. Merulo, Canzonen 1592, Ed. Pidoux, (Barenreiter 1759).
中文讲解
本段为脚注 2)，交代 P0394 提到的 Merulo《Canzonen 1592》的版本信息：Pidoux 编辑，Bärenreiter 1759 号。
第175段（P0397）
原文复述
中文讲解
本段为第 33 页乐谱占位符，对应 Merulo《La Leonora》中 tremolo 实际运用的示例图。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
补充说明
本图供 P0398–P0405 各项标注使用。
第176段（P0398）
原文复述
(a) The first note may be embellished with a tremolo, being a canzona.
中文讲解
本段标注图示 (a)：因为是 canzona，第一个音可以用 tremolo 装饰。这是 canzona 体裁允许装饰主题首音的实例。
第177段（P0399）
原文复述
(b) A tremolo, main note and before the beat, dissonant.
中文讲解
本段标注图示 (b)：一个 tremolo，从主音起，位于拍前（before the beat），为不协和。
第178段（P0400）
原文复述
(c) A tremolo, main note and on the beat.
中文讲解
本段标注图示 (c)：一个 tremolo，从主音起，位于拍上（on the beat）。
第179段（P0401）
原文复述
(d) A tremoletto, main note and on the beat.
中文讲解
本段标注图示 (d)：一个 tremoletto，从主音起，位于拍上。
第180段（P0402）
原文复述
(e) Three Groppi, the main note and on the beat, consonant.
中文讲解
本段标注图示 (e)：三个 Groppi，从主音起，位于拍上，协和。
第181段（P0403）
原文复述
中文讲解
本段为第 33 页另一处乐谱占位符，对应 P0404–P0405 标注 (f)、(g) 的图示。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第182段（P0404）
原文复述
(f) Tremoletto, main note, before the beat, consonant.
中文讲解
本段标注图示 (f)：一个 tremoletto，从主音起，位于拍前，协和。
第183段（P0405）
原文复述
(g) A groppo, upper auxiliary and on the beat, dissonant.
中文讲解
本段标注图示 (g)：一个 groppo，从上辅助音起，位于拍上，不协和。
第184段（P0406）
原文复述
SUMMARY:
中文讲解
本段为小结标题：“SUMMARY”，标志着对 Diruta 论述的总结部分开始。
补充说明
本总结见 P0407–P0430。
第185段（P0407）
原文复述
A few salient points may be briefly mentioned again:
中文讲解
本段是总结部分的开场白：“可以再次简要重述几个要点。” 表明以下列点是要点回顾。
第186段（P0408）
原文复述
(1) Tremoli and Tremoletti take up half the value of the main note and end
中文讲解
本段为总结第 (1) 点的开始：Tremoli 与 Tremoletti 占用主音时值的一半，并以……
第187段（P0409）
原文复述
upon it.
中文讲解
本段续第 (1) 点：……落在主音上结束。
第188段（P0410）
原文复述
(2) They start on the main note, and are played with the upper auxiliary.
中文讲解
本段为总结第 (2) 点：Tremoli/Tremoletti 从主音起，使用上辅助音。
第189段（P0411）
原文复述
(However, in two examples they start with the upper note.)
中文讲解
本段为第 (2) 点的例外说明：在两例中它们从上音起。
补充说明
呼应 P0392 中提到的反常例。
第190段（P0412）
原文复述
(3) They are diatonic, unless a cadence demands an accidental.
中文讲解
本段为总结第 (3) 点：除非终止式需要变化音，否则它们使用自然音。
第191段（P0413）
原文复述
(4) In the first and second examples of the tremoletti there is a case of
中文讲解
本段为总结第 (4) 点的开始：在 tremoletti 的第一与第二例中存在……
第192段（P0414）
原文复述
the lower accessory note forming part of the shake, and the first
中文讲解
本段续 (4)：……下方辅助音构成 shake（颤奏）的一部分，且第一例……
第193段（P0415）
原文复述
example of diatonic groppi contains a shake with the lower diatonic
中文讲解
本段续 (4)：……自然音 groppi 的第一例包含一个带下方自然辅助音的 shake。
第194段（P0416）
原文复述
auxiliary. Diruta stigmatizes this practice as not being desirable,
中文讲解
本段续 (4)：Diruta 指责这种做法不可取，
第195段（P0417）
原文复述
yet they appear in both his examples and compositions. It can therefore
中文讲解
本段续 (4)：……然而它们仍出现在他的示例与作品中。因此可以……
第196段（P0418）
原文复述
be supposed that they were common in his time, though used to a lesser
中文讲解
本段续 (4)：……推测在他那个时代这种做法较为常见，虽然使用程度不如……
第197段（P0419）
原文复述
extent than the conventional tremolo.
中文讲解
本段续 (4) 收尾：……传统的 tremolo 那么普遍。
第198段（P0420）
原文复述
(5) The Tremoli can be performed as either consonant or dissonant. They
中文讲解
本段为总结第 (5) 点的开始：Tremoli 既可协和也可不协和地演奏。它们……
第199段（P0421）
原文复述
appear more often on the weak beat, and seldom as cadence figurations.
中文讲解
本段续 (5)：更多出现在弱拍，少用作终止音型。
第200段（P0422）
原文复述
(6) The Tremoli are both slow and quick; thus the number of notes which
中文讲解
本段为总结第 (6) 点的开始：Tremoli 既可慢也可快，因此构成 tremolo 的音符数量……
第201段（P0423）
原文复述
constitutes a tremolo is not as rigid as the examples demonstrate.
中文讲解
本段续 (6) 收尾：……并不像示例所显示的那样僵硬固定。
第202段（P0424）
原文复述
(7) The Groppi clearly fall into the category of “Divisions”, whereas the
中文讲解
本段为总结第 (7) 点的开始：Groppi 显然归入“Divisions”（分解加花）的范畴，而……
第203段（P0425）
原文复述
Tremoli and Tremoletti are specific ornaments. The cadence formulas
中文讲解
本段续 (7)：……Tremoli 与 Tremoletti 则是特定的装饰音。终止公式……
第204段（P0426）
原文复述
found in the Groppi, became the standard ornaments for cadence points
中文讲解
本段续 (7)：……见于 Groppi 中的终止公式，成为 17 世纪早期……
第205段（P0427）
原文复述
in the early seventeenth century.
中文讲解
本段续 (7) 收尾：……终止点的标准装饰音。
第206段（P0428）
原文复述
(8) The introduction of names for specific ornaments is important - even
中文讲解
本段为总结第 (8) 点的开始：为特定装饰音引入名称是重要的——即便……
第207段（P0429）
原文复述
though they were then still part of the melodic line and diminution
中文讲解
本段续 (8)：……它们当时仍是旋律线和 diminution 公式的一部分。
第208段（P0430）
原文复述
formulas.
中文讲解
本段为 (8) 收尾：“formulas”。这一句独立成段，强调 Diminution formulas 在当时的统摄地位。
第209段（P0431）
原文复述
2.7 MARCO FACOLI AND GIOVANNI M. RADINO.
中文讲解
本段为 2.7 节标题，介绍作曲家 Marco Facoli 与 Giovanni M. Radino。两位作曲家因在意大利最早引入“滑奏”（Schleiffer）而被并置讨论。
第210段（P0432）
原文复述
In Facoli’s “Il secondo libro” (1588) and Radino’s “Il primo libro” (1592) the first examples of the slide (German: Schleiffer) in Italy appear in their works. That of Facoli is the most characteristic and resembles the seventeenth century French “Coulé de Tierce”: $^{1}$
中文讲解
本段指出：在 Facoli 的《Il secondo libro》（1588）与 Radino 的《Il primo libro》（1592）中，出现了意大利最早的“滑奏”（德文 Schleiffer）实例。其中 Facoli 的例子最具特征，与 17 世纪法国的“coulé de tierce”相似。脚注 1)（缺右括号）指向 W. Apel《History of Keyboard Music》（1972）第 243 页。
补充说明
配合 P0433 的图示。
第211段（P0433）
原文复述
中文讲解
本段为第 35 页乐谱占位符，对应 Facoli 的滑奏示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第212段（P0434）
原文复述
Facoli also employs a short upper note trill at cadences, without the habitual turn at the end: $^{2)}$
中文讲解
本段补充：Facoli 在终止处也使用短的上音颤音，不带结尾常见的回音。脚注 2) 指向 Corpus of Early Keyboard Music 卷 2（1963）第 1 页。
补充说明
配合 P0435 的图示。
第213段（P0435）
原文复述
中文讲解
本段为第 35 页乐谱占位符，对应 Facoli 的短上音颤音示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第214段（P0436）
原文复述
In the following example Facoli first ornaments the fifth of the dominant chord, then the third:3)
中文讲解
本段介绍 Facoli 下一例：在属和弦上先装饰五音，再装饰三音。脚注 3) 指向 Corpus of Early Keyboard Music 同卷第 12 页。
补充说明
配合 P0437 的图示。
第215段（P0437）
原文复述
中文讲解
本段为第 35 页乐谱占位符，对应 Facoli 先装饰五音后装饰三音的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第216段（P0438）
原文复述
2.8 ANTONIO VALENTE (1520 - 1580)
中文讲解
本段为 2.8 节标题，介绍作曲家 Antonio Valente，生卒年 1520–1580。他是本章提到的首位用符号标出装饰音的人。
第217段（P0439）
原文复述
Valente indicates a single form of ornamentation by the letter “t” in his “Intavolatura de Cimbalo” (Naples 1576). The composer never describes or gives an example of the ornament; the only reference being in the introduction:4)
中文讲解
本段介绍：Valente 在《Intavolatura de Cimbalo》（那不勒斯，1576）中用字母“t”表示一种装饰音。但作曲家本人未描述或给出该装饰音的实例，唯一说明仅见于引言部分。脚注 4) 指向 Valente 该书 C. Jacobs 1973 年版第 8 页。
补充说明
配合 P0444–P0447 的引言引文。
第218段（P0440）
原文复述
- W. Apel, History of Keyboard Music (1972) p. 243.
中文讲解
本段为脚注 1)，交代 Facoli/Radino 滑奏示例的来源：Apel《History of Keyboard Music》1972 版第 243 页。
第219段（P0441）
原文复述
- Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 2. (1963), p. 1.
中文讲解
本段为脚注 2)，交代 Facoli 短上音颤音示例的来源：Corpus of Early Keyboard Music 卷 2（1963）第 1 页。
第220段（P0442）
原文复述
- Ibid., p. 12.
中文讲解
本段为脚注 3)，指同上 Corpus 卷 2 第 12 页，对应 P0436 的五音—三音装饰示例。
第221段（P0443）
原文复述
- A. Valente, Intavolatura de Cimbalo (Naples 1576), ed. C. Jacobs (1973), p.8.
中文讲解
本段为脚注 4)，交代 Valente 引言的来源：1973 年 Jacobs 编辑版第 8 页。
第222段（P0444）
原文复述
“Because, in playing, it is necessary in some cadences (“accadenza”) to apply the trill (“il trillo”), for clarity, you can see how in (the)
中文讲解
本段为 Valente 引言引文的开头部分：“因为在演奏中，某些终止式（accadenza）有必要使用颤音（il trillo），为了清楚起见，你可以看到在……” 此处保留意大利术语 accadenza 和 il trillo。
补充说明
完整引文到 P0447。
第223段（P0445）
原文复述
example”:
中文讲解
本段续引文：“……（在）例子中：”。
第224段（P0446）
原文复述
中文讲解
本段为第 36 页乐谱占位符，对应 Valente 引言中提到的颤音示例图。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第225段（P0447）
原文复述
“The ’t’ above the tr (g’) in the right hand represents nothing but that the said key, numbered tr, requires the trill; and thus in the right as in the left hand, wherever the said ’t’ is found, the trill must be performed; and similarly, wherever the said ’t’ is found on the semitone, that is, the black key, [there] the trill will be performed.”
中文讲解
本段为 Valente 引言的剩余部分：明确“t”符号的意义——表示该键上需要奏出颤音；无论左右手，凡见“t”皆须奏颤音；同样，若“t”标在半音（即黑键）上，也须奏颤音。这是已知最早的意大利键盘颤音符号说明。
第226段（P0448）
原文复述
Valente is among the first composers for whom ’t’ represents a trill (or perhaps a mordent). They appear on long and short note values, as in this Ricercar in Mode I:1)
中文讲解
本段评价：Valente 是最早让“t”代表颤音（或许也代表波音）的作曲家之一。该符号出现在长、短不同时值的音符上，如第 I 调式 ricercar 中的例子。脚注 1)（缺右括号）指 Jacobs 版第 22 页。
补充说明
配合 P0449 的图示。
第227段（P0449）
原文复述
中文讲解
本段为第 36 页乐谱占位符，对应 Valente 第 I 调式 ricercar 中的“t”符号示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第228段（P0450）
原文复述
The trill occurs, almost without exception, in the highest voice of the music. Valente probably had in mind a trill with an upper auxiliary, when the value of the principal note was sufficiently lengthy; when it was of a short value, a mordent or short main note trill, thus as Santa Maria’s “quiebro sencillo” for short note values. If one takes into account the fact that the music of the Viceregal Chapel in Naples was under the direction of the Spanish musicians Diego Ortiz (1555 - 70) and Francisco de Loscos (1570 - 83), and that Santa Maria’s treatise of 1565 may have been known to Valente, such an interpretation seems justifiable. Nevertheless, no documentary evidence substantiates the exclusive use of any form of ornament.
中文讲解
本段为关于“t”符号所指何种装饰音的详细推论：(1) 颤音几乎无例外地出现在最高声部；(2) 当主音时值较长时，Valente 心中想的大概是带上辅助音的颤音；(3) 当时值较短时，可能是波音或短主音颤音，如同 Santa Maria 的“quiebro sencillo”用于短音；(4) 鉴于那不勒斯总督教堂的音乐由西班牙音乐家 Diego Ortiz（1555–70）与 Francisco de Loscos（1570–83）主持，且 Santa Maria 1565 年的论著可能为 Valente 所知，这种解释看似合理；(5) 然而，没有文献证据能证明任何装饰音形式的排他使用。
第229段（P0451）
原文复述
- Ibid., p. 22.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Jacobs 版第 22 页，对应 P0448 引用的示例。
第230段（P0452）
原文复述
In Valente’s most habitual written-out cadential formula, the upper auxiliary note in the opening section of the formula receives accentuation:1)
中文讲解
本段指出 Valente 最常见的写出终止公式：在公式起始部分，上辅助音获得重音。脚注 1)（缺右括号）指 Jacobs 版第 25 页。
补充说明
配合 P0453 的图示。
第231段（P0453）
原文复述
中文讲解
本段为第 37 页乐谱占位符，对应 Valente 写出终止公式示例（上辅助音获得重音）。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第232段（P0454）
原文复述
The upper note formula, prepared by a main note consonant, is used to a great extent. It is used at both stronger and weaker cadences: $^{2)}$
中文讲解
本段指出：上音公式由主音协和音准备，使用相当广泛；它既用于强终止也用于弱终止。脚注 2)（缺右括号）指 Jacobs 版第 25 页（隐含）。
补充说明
配合 P0455 的图示。
第233段（P0455）
原文复述
中文讲解
本段为第 37 页乐谱占位符，对应由主音协和音准备的上音公式示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第234段（P0456）
原文复述
The main note trill hardly ever appears in written out form, thus strengthening the supposition that ’t’ on short note values has that meaning. However, an exceptional case is found in the Ricercare in Mode VIII, where it appears as a complete cadential formula:3)
中文讲解
本段指出：主音颤音几乎不以写出形式出现，这强化了“短音值上的 t 代表主音颤音”的推测。然而在第 VIII 调式 ricercar 中有一例外，主音颤音以完整终止公式形式出现。脚注 3) 指 Jacobs 版第 52 页。
补充说明
配合 P0457 的图示。
第235段（P0457）
原文复述
中文讲解
本段为第 37 页乐谱占位符，对应第 VIII 调式 ricercar 中作为完整终止公式的主音颤音示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第236段（P0458）
原文复述
There are thus examples of both upper note and main note trills at cadences. The performer himself will have to decide which form he prefers, and when to play tremoli and tremoletti. Diruta’s information on the subject will contribute much to the performer’s ability to judge aptly.
中文讲解
本段总结 Valente 的终止颤音情况：终止处既有上音颤音也有主音颤音的实例。演奏者需自行决定偏好何种形式以及何时演奏 tremoli 与 tremoletti；Diruta 的论述对此判断大有助益。
第237段（P0459）
原文复述
- Ibid., p. 25.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Jacobs 版第 25 页，对应 P0452 引用的终止公式。
第238段（P0460）
原文复述
- Ibid.
中文讲解
本段为脚注 2)（重置编号），仅写“同上”，指 Jacobs 同版。
第239段（P0461）
原文复述
- Ibid., p. 52.
中文讲解
本段为脚注 3)（重置编号），指 Jacobs 版第 52 页，对应 P0456 提到的主音颤音例外例。
第240段（P0462）
原文复述
2.9 VOCAL ORNAMENTATION IN ITALY
中文讲解
本段为 2.9 节标题：“意大利的声乐装饰音”。本章虽主要研究键盘音乐，但为对照键盘传统，作者专门引入意大利声乐装饰音的论述。
第241段（P0463）
原文复述
Vocal ornamentation in sixteenth and seventeenth century Italy is characterized by two things: firstly, the abundance of treatises on the subject (in contrast to one treatise for organ, that of Diruta), and secondly, the use of ornaments seldom encountered in organ music of the period. Of these, the ribattuta of Caccini appears frequently in Frescobaldi’s Toccatas.
中文讲解
本段总论 16、17 世纪意大利声乐装饰音的两大特征：(1) 论著丰富（与仅有 Diruta 一本管风琴论著形成对照）；(2) 使用管风琴音乐中少见的装饰音。其中 Caccini 的 ribattuta 频繁出现在 Frescobaldi 的托卡塔中，提示声乐装饰音向键盘音乐的渗透。
第242段（P0464）
原文复述
The Zymbalo (Ribattuta) first appears in E.d. Cavaliere’s ornament table (Rome, 1600): $^{1)}$
中文讲解
本段指出 Zymbalo（即 Ribattuta）最早出现在 Cavaliere 的装饰音表（罗马，1600）中。脚注 1) 指向 A. Beyschlag《Die Ornamentik der Musik》（莱比锡 1953）第 21 页。
补充说明
配合 P0465 的图示。
第243段（P0465）
原文复述
中文讲解
本段为第 38 页乐谱占位符，对应 Cavaliere 装饰音表。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第244段（P0466）
原文复述
(1) The zymbalo starts on the main note, alternates with the upper auxiliary, and usually appears in accelerating form before a tremolo or trillo.
中文讲解
本段为 Cavaliere 表中第 (1) 项说明：zymbalo 从主音起，与上辅助音交替，常以加速形式出现于 tremolo 或 trillo 之前。
第245段（P0467）
原文复述
(2) The monachina is in fact a mordent.
中文讲解
本段为第 (2) 项说明：monachina 实际上是一种 mordent（波音）。
第246段（P0468）
原文复述
(3) The Groppolo starts on the main note, in contrast to the instrumental upper note Groppo.
中文讲解
本段为第 (3) 项说明：Groppolo 从主音起，与器乐中的“上音 Groppo”形成对比。
第247段（P0469）
原文复述
(4) The trillo is the main note tremolo of Diruta.
中文讲解
本段为第 (4) 项说明：trillo 即 Diruta 所说的主音 tremolo。
第248段（P0470）
原文复述
(5) The use of letters (ornament signs) to indicate the ornaments is of specific importance. Before Cavaliere, one recalls A. Valente’s t for trillo (earliest keyboard evidence), and Ganassi (1535), who describes Tremoli for the flute as t (tremolo), s (suave) and v (vivace).
中文讲解
本段为第 (5) 项说明：用字母（装饰音符号）标示装饰音具有特殊重要性。Cavaliere 之前，可回想 A. Valente 用 t 表示 trillo（最早的键盘证据），以及 Ganassi（1535）为长笛描述的颤音符号 t（tremolo）、s（suave）、v（vivace）。
第249段（P0471）
原文复述
- A. Beyschlag, Die Ornamentik der Musik, (Leipzig 1953), p. 21.
中文讲解
本段为脚注 1)，交代 Cavaliere 装饰音表来源：Beyschlag《Die Ornamentik der Musik》莱比锡 1953 年版第 21 页。
第250段（P0472）
原文复述
G. Caccini, in his “Nuove Musiche” (1601) describes the Zymbalo as a “Ribattuta di gola”, but with the notes and note values exactly the same as Cavalieri’s.
中文讲解
本段指出：G. Caccini 在《Nuove Musiche》（1601）中将 Zymbalo 称作“Ribattuta di gola”，但音符与时值与 Cavaliere 完全一致。这说明 Caccini 与 Cavaliere 在这一装饰音上的记谱完全相同。
第251段（P0473）
原文复述
Caccini’s trillo, however, is completely different and consists of an accelerating, repeated note: $^{1)}$ Trillo
中文讲解
本段指出：Caccini 的 trillo 与众不同，由加速的重复音构成。脚注 1)（缺右括号）指 Beyschlag 第 22 页（见 P0481）。
补充说明
配合 P0474 的图示。
第252段（P0474）
原文复述
中文讲解
本段为第 39 页乐谱占位符，对应 Caccini 的加速重复 trillo 示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第253段（P0475）
原文复述
(This could be what Diruta meant when he spoke of “lightly touching the key several times in succession.”)
中文讲解
本段为作者对 Caccini trillo 的推测性补充：这可能就是 Diruta 所说的“连续轻触琴键数次”所指的内容。它把 Caccini 的声乐 trillo 与 Diruta 键盘论述中的某句话联系起来。
第254段（P0476）
原文复述
Francesco Rognoni (1592, Venice) describes it in a similar way, and with a variation, adding the trillo to a groppo-like figure: $^{2)}$
中文讲解
本段指出：Francesco Rognoni（1592 年威尼斯）以相似方式描述了这种颤音，并有所变化——把 trillo 添加到 groppo 式音型之上。脚注 2)（缺右括号）指 Beyschlag 第 24 页。
补充说明
配合 P0477 的图示。
第255段（P0477）
原文复述
中文讲解
本段为第 39 页乐谱占位符，对应 Rognoni 的 trillo-groppo 结合示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第256段（P0478）
原文复述
These trillo’s are also described in a similar way, but called tremolo, by Zacconi (Venice, 1592), Rognoni, and Bovicelli (1594).3)
中文讲解
本段指出：这些 trillo 也以相似方式被描述，但在 Zacconi（1592 年威尼斯）、Rognoni 与 Bovicelli（1594）那里被称为 tremolo。脚注 3)（缺右括号）指 Beyschlag 第 16 页（见 P0483）。
补充说明
说明 trillo 与 tremolo 在不同作者笔下所指可能相同。
第257段（P0479）
原文复述
That this trillo is meant as a vocal ornament, is clear from M. Praetorius’s Syntagma Musicum III (p. 235), where the trillo is described in two ways: Firstly, as an accelerating repeated note, secondly as an alternation between main note and auxiliary. Praetorius adds that the latter is used more on organs and keyboard instruments, than by the human voice. $^{4)}$
中文讲解
本段引 Praetorius《Syntagma Musicum III》第 235 页为佐证：trillo 既然被当作声乐装饰音，Praetorius 把它描述为两种形式——加速重复音，或主音与辅助音交替；并补充后者更多用于管风琴与键盘，而非人声。脚注 4) 指 M.G.G. 卷 13 第 1534 页。
第258段（P0480）
原文复述
Finally, Diruta and the various vocal treatises agree on two important issues: $^{5)}$
中文讲解
本段引出 Diruta 与各声乐论著在两点重要问题上的共识。脚注 5) 指 Beyschlag 第 16 页（见 P0485）。
补充说明
两点共识见 P0486–P0487。
第259段（P0481）
原文复述
- Ibid., p. 22.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Beyschlag 第 22 页，对应 P0473 Caccini trillo 示例。
第260段（P0482）
原文复述
- Ibid., p. 24.
中文讲解
本段为脚注 2)（重置编号），指 Beyschlag 第 24 页，对应 P0476 Rognoni 示例。
第261段（P0483）
原文复述
- Ibid., p. 16.
中文讲解
本段为脚注 3)（重置编号），指 Beyschlag 第 16 页，对应 P0478 trillo/tremolo 别名说明。
第262段（P0484）
原文复述
- M.G.G., Vol. 13, p. 1534.
中文讲解
本段为脚注 4)，交代 Praetorius 引文的二手来源：M.G.G.（即 Musik in Geschichte und Gegenwart）卷 13 第 1534 页。
第263段（P0485）
原文复述
- A. Beyschlag, op. cit., p. 16.
中文讲解
本段为脚注 5)，交代“两点共识”论述的来源：Beyschlag 同书第 16 页。
第264段（P0486）
原文复述
(1) When a fugue is adorned with ornamental figuration, the ornaments should be consequently applied in the various voices.
中文讲解
本段为第一点共识：当一个赋格被装饰性音型装饰时，装饰音应在各声部一致地应用。
第265段（P0487）
原文复述
(2) Parallel octaves and fifths are of no importance, when they appear in fast passages, as they cannot be observed at such a speed.
中文讲解
本段为第二点共识：在快速段落中出现的平行八度与平行五度并不重要，因为在那种速度下根本听不出来。
第266段（P0488）
原文复述
CHAPTER 3.
中文讲解
本段为第 3 章的章号标题，标志着从第 2 章向第 3 章过渡。
第267段（P0489）
原文复述
ITALY: THE SEVENTEENTH CENTURY
中文讲解
本段为第 3 章标题：“意大利：十七世纪”。本章的研究范围转向 17 世纪意大利键盘装饰音实践。
第268段（P0490）
原文复述
The seventeenth century can be divided into two sections: the period before
中文讲解
本段开始介绍 17 世纪的分期：以 1650 年为界分为两段。第一句结束于“before”，第二句接续“and after 1650”。
补充说明
完整两句到 P0493。
第269段（P0491）
原文复述
and after 1650. This approximate date distinguishes the daring harmonies
中文讲解
本段续：1650 年之前的时期（接续前段“before”），这一大约年份区分了“大胆的和声……”
第270段（P0492）
原文复述
and bold dissonances of the early baroque from the functional harmony and
中文讲解
本段续：“……以及早期巴洛克的……”
第271段（P0493）
原文复述
smooth chordal progressions of the later seventeenth century. Consequently
中文讲解
本段续：“……与十七世纪后期的功能性……”
第272段（P0494）
原文复述
the function of the ornaments become more harmonic.
中文讲解
本段续完前段句子：……“因此装饰音的功能变得更具和声性。” 这是 17 世纪装饰音演化方向的总判断。
第273段（P0495）
原文复述
In seventeenth century Italy the ornaments are still mostly written out,
中文讲解
本段开始介绍 17 世纪意大利装饰音的总体面貌：装饰音仍然大多以写出形式呈现……
补充说明
完整段到 P0497。
第274段（P0496）
原文复述
except for the use of “t” or “tr” for a “trillo” or “tremolo”. The cadence
中文讲解
本段续：……除非使用“t”或“tr”符号表示 trillo 或 tremolo。终止……
第275段（P0497）
原文复述
trills start on the main note or upper note, as a dissonance or consonance.
中文讲解
本段续完句子：……“终止颤音可从主音或上音起，可为不协和也可为协和。”
第276段（P0498）
原文复述
In the second half of this century the ornaments are more and more indicated
中文讲解
本段指出：17 世纪后半叶，装饰音越来越多地……
补充说明
完整段到 P0500。
第277段（P0499）
原文复述
by sign. Numerous interesting examples of trills which combine repeated
中文讲解
本段续：“……由符号标示。出现许多有趣的颤音例子，它们把重复……”
第278段（P0500）
原文复述
notes with the normal trill also appear. Generally, the seventeenth century
中文讲解
本段续完句子并开启新句：……“重复音与正常颤音结合起来。一般而言，17 世纪的……”
第279段（P0501）
原文复述
Italian ornamentation is a continuation of the sixteenth century tradition,
中文讲解
本段续：“……意大利装饰音是 16 世纪传统的延续……”
第280段（P0502）
原文复述
except that the ornaments tend to become more conspicuous and daring,
中文讲解
本段续：“……只是装饰音变得更引人注目、更……”
第281段（P0503）
原文复述
especially from Frescobaldi onwards.
中文讲解
本段续完总论句：……“大胆，尤其自 Frescobaldi 之后。” 总论部分到此为止。
第282段（P0504）
原文复述
3.1 THE FIRST HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY (EARLY BAROQUE)
中文讲解
本段为 3.1 节标题：“十七世纪前半期（早期巴洛克）”。它对应 P0490–P0493 提到的 1650 年之前的时期。
第283段（P0505）
原文复述
3.1.1 First generation, North Italy.
中文讲解
本段为 3.1.1 子节标题：“第一代，北意大利”。
补充说明
本小节讨论北意大利第一代作曲家。
第284段（P0506）
原文复述
The tradition of North Italian organ music and ornamentation,
中文讲解
本段为 3.1.1 正文第一句的开始：“北意大利管风琴音乐与装饰音的传统……”
补充说明
完整段到 P0513。
第285段（P0507）
原文复述
founded by the two Cavazzonis and developed by Andrea Gabrieli,
中文讲解
本段续：“……由两位 Cavazzoni 创立，并由 Andrea Gabrieli 加以发展……”
第286段（P0508）
原文复述
Merulo and others, was completed by A. Gabrieli’s nephew, Giovanni
中文讲解
本段续：“……Merulo 等人，由 A. Gabrieli 的侄子 Giovanni……”
第287段（P0509）
原文复述
Gabrieli (1557 - 1612). The ornamentation in his organ compositions
中文讲解
本段续：“……Gabrieli（1557–1612）所完成。其管风琴作品中的装饰音……”
第288段（P0510）
原文复述
presents nothing new. An interesting characteristic, however, is
中文讲解
本段续：“……并未呈现新意。然而，一个有趣的特征是……”
第289段（P0511）
原文复述
the frequent use of the subdominant - tonic cadence. Here it is
中文讲解
本段续：“……频繁使用下属—主终止。这里……”
第290段（P0512）
原文复述
also as in the dominant - tonic cadence, the leading tone which
中文讲解
本段续：“……如同属—主终止一样，被装饰的也是……”
第291段（P0513）
原文复述
is ornamented from above, but with a completely different effect.
中文讲解
本段续完句子：“……导音从上方装饰，但效果截然不同。”
第292段（P0514）
原文复述
Other unusual cadence ornaments which appear:3)
中文讲解
本段引入 G. Gabrieli 作品中出现的其他不寻常的终止装饰音。脚注编号 3)（缺右括号）指向 Corpus of Early Keyboard Music 卷 12（1966）第 2 页。
补充说明
配合 P0515–P0517 的引文与图示。
第293段（P0515）
原文复述
The upper auxiliary here is a consonance, being the fifth note in the subdominant chord, with the leading note as the dissonance: $^{1)}$
中文讲解
本段说明上一例中的上辅助音是协和音——下属和弦的五音，而导音为不协和音。脚注 1) 指向 Torchi 第 132 页。
第294段（P0516）
原文复述
Terzo e quarto tono from “Intonazioni d’organo”
中文讲解
本段为图注，标明曲目出处：选自“Intonazioni d’organo”中的“Terzo e quarto tono”（第三与第四调式）。
第295段（P0517）
原文复述
中文讲解
本段为第 42 页乐谱占位符，对应上辅助音为协和音、导音为不协和音的终止装饰音示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第296段（P0518）
原文复述
3.1.2 First generation, South Italy.
中文讲解
本段为 3.1.2 子节标题：“第一代，南意大利”。本小节讨论南意大利第一代作曲家及其对 Frescobaldi 的影响。
第297段（P0519）
原文复述
Ercole Pasquini (1560 - ?) was Frescobaldi’s predecessor at St. Peter’s in Rome. His toccatas are the first of a type to be associated with Frescobaldi, and play an important role in the keyboard music of the early Baroque. Various details of Pasquini’s toccatas are similar to those of the Neapolitan composers Macque, Mayone and Trabaci, who exerted a decisive influence on Frescobaldi. The following cadence formula (a written-out trill above quick figura- tion) taken from a Toccata by Pasquini is frequently used by Frescobaldi in his toccatas of 1627: $^{2)}$
中文讲解
本段介绍 Ercole Pasquini（1560–?）：(1) 他是 Frescobaldi 在罗马圣彼得大教堂的前任；(2) 他的托卡塔是最早与 Frescobaldi 关联的类型，在早期巴洛克键盘音乐中扮演重要角色；(3) 其托卡塔的若干细节与那不勒斯作曲家 Macque、Mayone、Trabaci 相似，这些人对 Frescobaldi 有决定性影响；(4) 选自 Pasquini 托卡塔的下列终止公式（在快速音型上方的写出颤音）被 Frescobaldi 在 1627 年的托卡塔中频繁使用。脚注 2) 指向 Apel 第 423 页。
补充说明
配合 P0520–P0521 的图示。
第298段（P0520）
原文复述
中文讲解
本段为第 42 页乐谱占位符，对应 Pasquini 的终止公式示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第299段（P0521）
原文复述
中文讲解
本段为第 42 页另一乐谱占位符，附图注“Toccata I”（第一托卡塔）。
第300段（P0522）
原文复述
- Torchi, op. cit., p. 132.
中文讲解
本段为脚注 1)，指 Torchi 同书第 132 页，对应 P0515 引用的 G. Gabrieli 终止装饰音例。
第301段（P0523）
原文复述
- W. Apel, op. cit., p. 423.
中文讲解
本段为脚注 2)，指 Apel 同书第 423 页，对应 P0519 引用的 Pasquini 终止公式例。
第302段（P0524）
原文复述
- Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 12 (1966), p. 2.
中文讲解
本段为脚注 3)，指 Corpus of Early Keyboard Music 卷 12（1966）第 2 页，对应 P0514 引用的 G. Gabrieli 不寻常终止例。
第303段（P0525）
原文复述
Here the groppo is prepared by a main note tremolo.
中文讲解
本段对上一图示做补充说明：此处 groppo 由主音 tremolo 准备。这一规则即“主音 tremolo 作准备音 + groppo 主体”。
第304段（P0526）
原文复述
In the next example the ornament begins on the lower auxiliary with an inverted turn:1)
中文讲解
本段指出：下一例中装饰音从下方辅助音起，配合倒回音。脚注 1) 指 Corpus 卷 12 第 13 页。
补充说明
配合 P0527 的图示。
第305段（P0527）
原文复述
中文讲解
本段为第 43 页乐谱占位符，对应从下方辅助音起并含倒回音的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第306段（P0528）
原文复述
More exceptional is the main note cadential trill, complete with turn at the end:2)
中文讲解
本段指出：更为罕见的是主音终止颤音，结尾完整地带有回音。脚注 2) 指 Corpus 卷 12 第 33 页。
补充说明
配合 P0529 的图示。
第307段（P0529）
原文复述
中文讲解
本段为第 43 页乐谱占位符，对应主音终止颤音带回音的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第308段（P0530）
原文复述
However, the upper auxiliary appears briefly, though only as preparatory notes and not as a part of the trill.
中文讲解
本段补充说明：上辅助音只是短暂出现，且仅作为准备音而非颤音的一部分。这是对 P0529 例子的细节澄清。
第309段（P0531）
原文复述
An example of the same type, but with a long, prepared note can be seen here:3)
中文讲解
本段指出：相同类型的另一例，但带有较长的准备音，见下图。脚注 3) 指 Corpus 卷 12 第 42 页。
补充说明
配合 P0532 的图示。
第310段（P0532）
原文复述
中文讲解
本段为第 43 页乐谱占位符，对应带有长准备音的同类型示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第311段（P0533）
原文复述
This example resembles the 18th century “tremblement appuyé”, where the upper auxiliary is held as a dissonant appoggiatura.
中文讲解
本段指出：此例与 18 世纪的“tremblement appuyé”（倚音颤音）相似，其上辅助音作为不协和倚音被延长。
第312段（P0534）
原文复述
- Ibid., p. 13.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Corpus 同卷第 13 页，对应 P0526 示例。
第313段（P0535）
原文复述
- Ibid., p. 33.
中文讲解
本段为脚注 2)（重置编号），指 Corpus 同卷第 33 页，对应 P0528 示例。
第314段（P0536）
原文复述
- Ibid., p. 42.
中文讲解
本段为脚注 3)（重置编号），指 Corpus 同卷第 42 页，对应 P0531 示例。
第315段（P0537）
原文复述
3.1.3 The Neapolitan composers:
中文讲解
本段为 3.1.3 子节标题：“那不勒斯作曲家们”。本小节讨论南意大利那不勒斯乐派对 Frescobaldi 的影响。
第316段（P0538）
原文复述
Whilst the North Italians took over and continued the tradition of the
中文讲解
本段开始介绍南北意大利的差异：“北意大利人继承并延续……”
补充说明
完整段到 P0540。
第317段（P0539）
原文复述
sixteenth century, the South Italian attempted to find new formulations
中文讲解
本段续：“……16 世纪的传统，而南意大利人则尝试寻找新的……”
第318段（P0540）
原文复述
which greatly influenced Frescobaldi.
中文讲解
本段续完句子：“……新的表达方式，对 Frescobaldi 产生了深远影响。”
第319段（P0541）
原文复述
One recalls the earliest pioneers such a Antonio Valente, the first known
中文讲解
本段提及最早先驱：“人们会想到像 Antonio Valente 这样最早的先驱，他是已知……”
补充说明
完整段到 P0543。
第320段（P0542）
原文复述
composer to use the sign “tr” for an ornament, and Rocco Rodio, whose
中文讲解
本段续：“……首位用 tr 符号标示装饰音的作曲家，以及 Rocco Rodio，其……”
第321段（P0543）
原文复述
works occasionally exhibit early Baroque features.
中文讲解
本段续完句子：“……作品偶尔呈现早期巴洛克的特征。”
第322段（P0544）
原文复述
Giovanni de Macque (1550 - 1614), teacher of Mayone and Trabaci, is the
中文讲解
本段开始介绍 Macque：“Giovanni de Macque（1550–1614），Mayone 与 Trabaci 之师，是……”
补充说明
完整段到 P0549。
第323段（P0545）
原文复述
first to exhibit clearly the characteristic traits of the early Boroque -
中文讲解
本段续：“……第一位清晰呈现早期巴洛克特征的人——”
补充说明
原文“Boroque”为“Baroque”的拼写错误。
第324段（P0546）
原文复述
the then current problem of harmonic dissonance (seconda pattica), is
中文讲解
本段续：“……当时正存在的和声不协和（二度音程）问题……”
第325段（P0547）
原文复述
represented in the “durezze e ligature” toccata’s, compositions pervaded
中文讲解
本段续：“……在‘durezze e ligature’托卡塔中得到了体现，这些作品充满……”
第326段（P0548）
原文复述
by dissonant harmonies and suspensions. They are conscious attempts to
中文讲解
本段续：“……不协和和声与挂留音。它们是有意识地尝试……”
第327段（P0549）
原文复述
create a new tonal language.
中文讲解
本段续完句子：“……创造一种新的调性语言。”
第328段（P0550）
原文复述
The ornamental passages at cadences are especially brilliant, as can be seen here: $^{1)}$
中文讲解
本段指出 Macque 终止处的装饰性段落尤为精彩，如下图所示。脚注 1)（缺右括号）指 Monumenta Musicae Belgicae，Watelet 编辑（阿姆斯特丹 1968）卷 IV 第 36 页。
补充说明
配合 P0551 的图示。
第329段（P0551）
原文复述
中文讲解
本段为第 44 页乐谱占位符，对应 Macque 终止处的精彩装饰性段落示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第330段（P0552）
原文复述
trill in the second last bar.
中文讲解
本段为图注：“倒数第二小节中的颤音”。它为 P0551 的图示定位了颤音出现的位置。
第331段（P0553）
原文复述
The Rossi manuscript contains pieces by composers who seem to have
中文讲解
本段开始介绍 Rossi 手稿：“Rossi 手稿收录了一些作曲家的作品，他们似乎……”
补充说明
完整段到 P0556。
第332段（P0554）
原文复述
belonged to the same circle as Macque. A piece entitled “Canzon
中文讲解
本段续：“……属于 Macque 周围圈子。一首名为……”
第333段（P0555）
原文复述
francese del Principe” contains figures in special braces which are
中文讲解
本段续：“……《Canzon francese del Principe》的作品中有用特殊方括号标出的音型，它们……”
第334段（P0556）
原文复述
called “alternate” or “trillo galliardissimo” (= lively ornament),
中文讲解
本段续：“……被称为 alternate 或 trillo galliardissimo（极为活泼的装饰音）”，配合 P0557 脚注。
补充说明
完整段到 P0558。
第335段（P0557）
原文复述
- Monumenta Musicae Belgicae, Ed. J. Watelet, (Amsterdam 1968), Bd. IV, p. 36.
中文讲解
本段为脚注 1)，交代 Macque 终止装饰音示例的来源：Watelet 编辑的 Monumenta Musicae Belgicae，1968 年阿姆斯特丹版卷 IV 第 36 页。
第336段（P0558）
原文复述
inserted at internal cadence points. They are the clavieristic counterpart of the “gorgia”, a vocal ornamentation practice of the period: $^{1)}$
中文讲解
本段续完句子：“……置于内部终止点。它们是当时声乐装饰音实践 gorgia 的键盘对应物。” 脚注 1)（缺右括号）应指同一 Monumenta Musicae Belgicae 来源。
第337段（P0559）
原文复述
中文讲解
本段为第 45 页乐谱占位符，对应 Rossi 手稿中 “alternate/trillo galliardissimo” 示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第338段（P0560）
原文复述
中文讲解
本段为第 45 页乐谱占位符，附图注：手稿中另一种异常装饰音型是使用半音颤音。脚注 2)（缺右括号）指 Monumenta Musicae Belgicae 同卷第 40 页。
第339段（P0561）
原文复述
The last measures from the manuscript are completely unconventional when judged by early seventeenth century standards:
中文讲解
本段总评 Rossi 手稿最后几小节：以 17 世纪早期标准来看，它们完全是非传统的。
补充说明
配合 P0562–P0563 的图示。
第340段（P0562）
原文复述
中文讲解
本段为第 45 页乐谱占位符，附图注 “(d)”，对应下文 P0570 中提到的“颤音上音被强调”的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第341段（P0563）
原文复述
中文讲解
本段为第 45 页乐谱占位符，对应手稿最后几小节的乐谱。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第342段（P0564）
原文复述
- Ibid., p. 40.
中文讲解
本段为脚注 2)，指 Monumenta Musicae Belgicae 同卷第 40 页，对应 P0560 半音颤音示例。
第343段（P0565）
原文复述
(1) In (a) a double trill appears at a strange interval.
中文讲解
本段为对 P0563 乐谱的标注 (1)：图 (a) 中出现了一个在奇异音程上的双颤音。
第344段（P0566）
原文复述
(2) In (b) either a chromatic trill or a trillo with repeated notes
中文讲解
本段为标注 (2) 开始：在图 (b) 中，根据对变化音的解释不同，可奏成半音颤音或带重复音的 trillo。
补充说明
完整句到 P0567。
第345段（P0567）
原文复述
must be played, depending on the interpretation of the accidentals.
中文讲解
本段续完 (2)：……必须根据变化音的解读择一演奏。
第346段（P0568）
原文复述
(3) In (c) the main note tremolo with lower auxiliary at the end is
中文讲解
本段为标注 (3) 开始：在图 (c) 中，主音 tremolo 在结尾处带下方辅助音……
补充说明
完整句到 P0569。
第347段（P0569）
原文复述
unusual - normally it appears in an upper note trill.
中文讲解
本段续完 (3)：……非常不寻常——通常它出现在上音颤音中。
第348段（P0570）
原文复述
(4) In (d) the upper note of the trill is accentuated.
中文讲解
本段为标注 (4)：图 (d) 中颤音的上音被强调。
第349段（P0571）
原文复述
(5) The final ornament is a main note trill (e).
中文讲解
本段为标注 (5)：最后的装饰音是主音颤音 (e)。
第350段（P0572）
原文复述
3.1.4 Ascanio Mayone (? - 1627)
中文讲解
本段为 3.1.4 子节标题，介绍作曲家 Ascanio Mayone，卒年 1627 年（生年不详）。
第351段（P0573）
原文复述
In the preface to the “Secondo Libro” (Napoli 1609) $^{1)}$ there appears
中文讲解
本段指出：Mayone 在《Secondo Libro》（那不勒斯 1609）的序言（“Alli Studiosi”）中出现。脚注 1)（缺右括号）指向 Mayone 该版本：Kastner 编辑，Orgue et Liturgie 卷 63、65。
补充说明
配合 P0574–P0580 的引文。
第352段（P0574）
原文复述
an “Alli Studiosi”, in which Mayone says inter alia:
中文讲解
本段说明：序言的标题是 “Alli Studiosi”（致勤学者），Mayone 在其中诸多话语之间说道……
第353段（P0575）
原文复述
“… When one plays passing notes or when one ornaments a passage,
中文讲解
本段为 Mayone 序言引文第一句：“……当演奏经过音或装饰一段音乐时……”
第354段（P0576）
原文复述
there is always some note which will be found to be contrary to the
中文讲解
本段续引文：“……总会出现某个音符，它……”
第355段（P0577）
原文复述
rules of counterpoint, a note without which we cannot create a
中文讲解
本段续引文：“……违反对位规则，但若没有它我们就……”
第356段（P0578）
原文复述
beautiful effect.”
中文讲解
本段为第一段引文收尾：“……无法创造美妙的效果。”
第357段（P0579）
原文复述
“… there are trills in the cadences and I have written them as a
中文讲解
本段为第二段引文开始：“……终止处有颤音，我以……”
第358段（P0580）
原文复述
semitone on only the first note of the given trill in order to save space.“2)
中文讲解
本段为第二段引文收尾：“……只在所给颤音的第一个音上标半音以节省篇幅。” 脚注 2) 指 Mayone 该版序言。
补充说明
这段话表明 Mayone 简化了颤音符号，只标首音的半音。
第359段（P0581）
原文复述
An example of this, where the performer has to add the trill, appears
中文讲解
本段引入实例：“这种做法的例子出现于……”
补充说明
配合 P0583 的图示。
第360段（P0582）
原文复述
in the Canzona Francese Prima:
中文讲解
本段说明：上述实例出现于 Canzona Francese Prima（第一首法国坎佐纳）中。
第361段（P0583）
原文复述
中文讲解
本段为第 46 页乐谱占位符，对应 Mayone《Canzona Francese Prima》中需要演奏者补加颤音的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第362段（P0584）
原文复述
- A. Mayone, Secondo Libro di Diversi Capricci per Sonare (Naples 1609), Ed. M.S. Kastner (Orgue et Liturgie Vols. 63, 65).
中文讲解
本段为脚注 1)，交代 Mayone《Secondo Libro》的版本信息：Kastner 编辑，Orgue et Liturgie 卷 63、65。
第363段（P0585）
原文复述
- Ibid., preface.
中文讲解
本段为脚注 2)，指 Mayone 同书序言，对应 P0580 引文。
第364段（P0586）
原文复述
- Orgue et Liturgie, vol. 63, p. 17.
中文讲解
本段为脚注 3)，指 Orgue et Liturgie 卷 63 第 17 页，对应 P0583 乐谱示例。
第365段（P0587）
原文复述
Mayone’s imaginative use of written-out ornaments fore-shadows Frescobaldi:1)
中文讲解
本段总评：Mayone 对写出装饰音的富有想象力的使用预示了 Frescobaldi。脚注 1)（缺右括号）指 Orgue et Liturgie 卷 63 第 29、23 页与卷 65 第 38 页。
补充说明
配合 P0588–P0591 的图示。
第366段（P0588）
原文复述
中文讲解
本段为第 47 页乐谱占位符，附图注 “(a)”。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第367段（P0589）
原文复述
中文讲解
本段为第 47 页乐谱占位符，附图注 “(b)”。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第368段（P0590）
原文复述
中文讲解
本段为第 47 页乐谱占位符，附图注 “(c)；Canzona Francese Seconda”（第二首法国坎佐纳）。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第369段（P0591）
原文复述
中文讲解
本段为第 47 页乐谱占位符，附图注 “Io mi son giovinetta del Fera” 并附详细图注：“这些例子展示了主音颤音上有趣的节奏变化，它们在此用于强终止。然而，主音终止颤音并非唯一使用；许多传统上音颤音的例子也出现。在上图 (b) 中，主音颤音变成了上音颤音。”
第370段（P0592）
原文复述
- Ibid., pp. 29, 23; Vol. 65, p. 38.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Orgue et Liturgie 卷 63 第 29、23 页及卷 65 第 38 页，对应 P0587 引用的 Mayone 示例。
第371段（P0593）
原文复述
Mayone has a companion in Giovanni M. Trabaci (1575 - 1647), although the peculiar trills do not occur in Trabaci’s works, who tends to prefer an unornamented contrapuntal structure. The ornamentation and contrasts in his Toccata’s, however, also foreshadow Frescobaldi: $^{1}$
中文讲解
本段介绍 Mayone 的同行 Trabaci：(1) Trabaci（1575–1647）与 Mayone 相伴；(2) Trabaci 作品中不出现 Mayone 那样的奇特颤音，他倾向于朴素的对位结构；(3) 然而其托卡塔中的装饰与对比也预示了 Frescobaldi。脚注 1)（缺右括号）指 I. Fuser《Classici Italiani dell’Organo》（Zanibon 4039 号）第 95 页。
补充说明
配合 P0594 的图示。
第372段（P0594）
原文复述
中文讲解
本段为第 48 页乐谱占位符，对应 Trabaci 托卡塔示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第373段（P0595）
原文复述
3.1.5 Frescobaldi
中文讲解
本段为 3.1.5 子节标题：“Frescobaldi”。这是 3.1 节中讨论早期巴洛克装饰音的最后一组重点，也是最重要的作曲家。
第374段（P0596）
原文复述
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) was organist at St. Peter’s in Rome. His life there was interrupted by a journey to Flanders in 1607, as well as a five-year leave (1628 - 33) as court organist in Florence. His journey to Flanders has led to speculation that he may have met Sweelinck, or at least have heard and seen manuscripts of his music. Frescobaldi enjoyed fame and recognition during his lifetime, and was known far beyond Italy’s borders, particularly in France and Germany. $^{2}$ For the first edition of the toccatas, Frescobaldi wrote a foreword “Al Lettore”, in which he provided explanations about the execution of the toccatas and partitas. Some information on the execution of the ornaments is given, but he does not describe any specific ornaments in detail.
中文讲解
本段介绍 Frescobaldi（1583–1643）：(1) 他是罗马圣彼得大教堂的管风琴家；(2) 1607 年的弗兰德之行与 1628–33 年作为佛罗伦萨宫廷管风琴家的五年假期打断了他的圣彼得任期；(3) 关于弗兰德之行，有人推测他可能见过 Sweelinck，或至少听过、看过其手稿；(4) Frescobaldi 在世时即享有盛名，声名远播至法国、德国等地；(5) 第一版托卡塔集中，Frescobaldi 写了题为 “Al Lettore”（致读者）的前言，解释托卡塔与 partita 的演奏法；前言给出了一些装饰音演奏的信息，但并未详细描述任何具体装饰音。脚注 2)（缺右括号）指 Apel 第 448 页。
第375段（P0597）
原文复述
- I. Fuser, Classici Italiani dell’ Organo (Zanibon no. 4039), p. 95.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），交代 Trabaci 托卡塔示例的来源：Fuser《Classici Italiani dell’Organo》（Zanibon 4039 号）第 95 页。
第376段（P0598）
原文复述
- W. Apel, History of Keyboard Music, p. 448.
中文讲解
本段为脚注 2)，交代 Frescobaldi 生平信息的来源：Apel《History of Keyboard Music》第 448 页。
第377段（P0599）
原文复述
The fourth rule reads:1)
中文讲解
本段引出 “Al Lettore” 前言中的第四条规则。脚注 1)（缺右括号）指 Apel 第 456 页（见 P0621）。
补充说明
配合 P0600–P0603 的引文。
第378段（P0600）
原文复述
“In trills as well as in runs, whether they move by skips or by
中文讲解
本段为 Frescobaldi 第四规则的引文开始：“在颤音以及走句中，无论它们以跳进还是……”
第379段（P0601）
原文复述
steps, one must pause on the last note, even when it is an eighth
中文讲解
本段续引文：“……以级进进行，都必须在最后一个音上停顿，即便该音是……”
第380段（P0602）
原文复述
or sixteenth note, or different from the next note. Such a pause
中文讲解
本段续引文：“……一个八分音符或十六分音符，或与下一音不同。这样的停顿……”
第381段（P0603）
原文复述
will avoid mistaking one passage for another.”
中文讲解
本段为引文收尾：“……可以避免将一段误认为另一段。” 第四规则核心：颤音与走句的最后一个音必须被停顿，以划清段落。
第382段（P0604）
原文复述
This seems to apply to ornaments especially at the different ends
中文讲解
本段对第四规则的延伸评论：“这条规则似乎特别适用于……”
补充说明
完整句到 P0605。
第383段（P0605）
原文复述
of sections. Interestingly enough, Michelangelo Rossi writes them
中文讲解
本段续：“……段落末尾的装饰音。有趣的是，Michelangelo Rossi 将其……”
第384段（P0606）
原文复述
out as Frescobaldi describes them.
中文讲解
本段续完句子：“……写出，正如 Frescobaldi 所描述的那样。” 这说明 Rossi 与 Frescobaldi 在处理段落末尾的停顿方面做法一致。
第385段（P0607）
原文复述
The Toccata terza from the Secondo Libro di Toccate (1627) has
中文讲解
本段引入具体作品示例：“《Secondo Libro di Toccate》（1627）中的第三托卡塔……”
补充说明
完整段到 P0608。
第386段（P0608）
原文复述
numerous examples illustrating this practice: $^{2}$
中文讲解
本段续完句子：“……包含许多例证此一做法的例子。” 脚注 2)（缺右括号）指 Frescobaldi《Orgel und Klavierwerke》（Pidoux 编辑），Bärenreiter 2204 号卷 II 第 15 页。
补充说明
配合 P0609 的图示。
第387段（P0609）
原文复述
中文讲解
本段为第 49 页乐谱占位符，对应《Toccata terza》中体现段落末尾停顿的示例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第388段（P0610）
原文复述
“Caesurae or ends of sections occur where both hands simultaneously
中文讲解
本段引出 Frescobaldi 前言中关于“停顿/段落结束”的进一步论述：“段落停顿或段落结束出现于……”
补充说明
完整段到 P0614。
第389段（P0611）
原文复述
play a consonance in half notes. Where a trill in one hand is played
中文讲解
本段续：“……两只手同时奏出半音符协和的地方。当一只手奏颤音……”
第390段（P0612）
原文复述
simultaneously with a run in the other, one must not play note against
中文讲解
本段续：“……同时另一只手奏走句时，不可逐音对位……”
第391段（P0613）
原文复述
note, but try to play the trill fast and the run in a more sustained
中文讲解
本段续：“……但应让颤音快速、走句更……”
第392段（P0614）
原文复述
and expressive manner, otherwise confusion will result.”
中文讲解
本段为引文收尾：“……持续、富有表情，否则会产生混乱。” 此为对“颤音 vs 走句”的处理原则。
第393段（P0615）
原文复述
Sometimes, however, examples appear not against a run, but played
中文讲解
本段为作者的补充：“然而有时出现的例子并非与走句并置，而是……”
补充说明
完整段到 P0619。
第394段（P0616）
原文复述
simultaneously with equally rapid but very different figures. The
中文讲解
本段续：“……与同样快速但形态极不相同的乐句并置。”
第395段（P0617）
原文复述
two motions lead to dissonant clashes, which slow down the preceding
中文讲解
本段续：“……两种运动导致不协和的碰撞，这会……”
第396段（P0618）
原文复述
motion. Often these clashes provoke a beautiful musical effect,
中文讲解
本段续：“……减缓前一段运动。常……”
第397段（P0619）
原文复述
- Ibid., p. 456.
中文讲解
本段为脚注 1)（重置编号），指 Apel 第 456 页，对应 P0599 引用的 Frescobaldi 第四规则。
第398段（P0620）
原文复述
- Frescobaldi, Orgel und Klavierwerke (Pidoux), Bärenreiter no. 2204, Vol. II, p. 15.
中文讲解
本段为脚注 2)，交代《Toccata terza》示例的版本来源：Pidoux 编辑的 Frescobaldi《Orgel und Klavierwerke》Bärenreiter 2204 号卷 II 第 15 页。
第399段（P0621）
原文复述
- W. Apel, op. cit., p. 456.
中文讲解
本段为脚注 3)，交代另一条 Frescobaldi 引文的来源：Apel 同书第 456 页。
第400段（P0622）
原文复述
leaving one hoping that Frescobaldi’s direction only applies to runs and not to different figures.
中文讲解
本段接续 P0618 句子：“……常引发美妙的音乐效果，令人希望 Frescobaldi 的指示仅适用于走句，而非不同的乐句。” 此句说明作者期望 Frescobaldi 的规则只针对走句，而不针对其他快速乐句。
第401段（P0623）
原文复述
These examples manifest themselves in the Toccata terza from the Primo
中文讲解
本段开始介绍具体例证所在的曲目：“这些例子出现于……”
补充说明
完整段到 P0624。
第402段（P0624）
原文复述
中文讲解
本段为第 50 页乐谱占位符，对应《Primo Libro》中的《Toccata terza》中“颤音 vs 不同乐句”实例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第403段（P0625）
原文复述
中文讲解
本段为第 50 页另一乐谱占位符，应为同曲中的另一例。具体音符因 OCR 省略，需查阅原书。
第404段（P0626）
原文复述
In the foreword to the “Fiori Musicali” the following remarks are knowledgeable: $^{2)}$
中文讲解
本段引入 Frescobaldi《Fiori Musicali》前言中的论述。脚注 2)（缺右括号）指 Pidoux 编辑卷 V 第 3 页。
补充说明
配合 P0627–P0628 的引文。
第405段（P0627）
原文复述
“There remains nothing more for me to say, than that experience is the great teacher in all things. Trial and experiment will prove to him who would progress in his art, the truth of what I say.”
中文讲解
本段为《Fiori Musicali》前言中的引文：“我已无更多可说，经验乃万事之良师。尝试与实验将向欲在艺术上求进者证明我所言不虚。”
第406段（P0628）
原文复述
- If in the Toccata, one comes across a passage with trills or expressive melismata, one should play it adagio; quaver passages in both hands together somewhat quicker. With trills one should slow down the tempo. (I mention this, although the Toccatas are to be played according to the judgement and taste of the player.)” The above is self-explanatory, showing that the ornaments should not be played metronomically - the words “slow”, “adagio” seeming to imply an expressive character.
中文讲解
本段为《Fiori Musicali》前言第二条规则：“1. 在托卡塔中若遇到含颤音或表情花唱（melismata）的段落，应以 adagio 演奏；两手并行的八分音符段落可稍快。遇颤音时应放慢速度。（我提及此点，尽管托卡塔应依演奏者的判断与品味演奏。）” 接着作者评注：以上不证自明，表明装饰音不应按节拍器演奏——“慢”“adagio”等词似乎暗示一种表情性。
补充说明
此规则揭示了 Frescobaldi 对装饰音与基本节奏之间关系的灵活处理。
第407段（P0629）
原文复述
- Frescobaldi, op. cit., Vol. I, p. 13.
中文讲解
本段为脚注 1)，交代 Frescobaldi 第四规则引文的来源：Pidoux 编辑卷 I 第 13 页。
第408段（P0630）
原文复述
- Frescobaldi, op. cit., Vol. V, p. 3.
中文讲解
本段为脚注 2)，交代《Fiori Musicali》前言引文的来源：Pidoux 编辑卷 V 第 3 页。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节共收录 408 条段落，涵盖：(1) 上一小节（2.3 Basic Ornaments: Slide and Arpeggio）的尾段滑奏（Slide）与琶音（Arpeggio）条目；(2) 第 2 章 Italy: The Sixteenth Century 的开头总论与 2.1–2.9 各小节正文；(3) 第 3 章 Italy: The Seventeenth Century 的总论、3.1 节前半（3.1.1–3.1.5）的作曲家个案研究。主要乐谱版本来源：K. Jeppesen《Die Italienische Orgelmusik am Anfang des Cinquecento》（1960）；L. Torchi《L’Arte Musicale in Italia》（1898）；E. Dannreuther《Musical Ornamentation》；A. Beyschlag《Die Ornamentik der Musik》（1953）；W. Apel《History of Keyboard Music》（1972）；Corpus of Early Keyboard Music 各卷；Monumenta Musicae Belgicae 卷 IV；A. Valente《Intavolatura de Cimbalo》C. Jacobs 编辑本；C. Merulo《Canzonen 1592》Pidoux 编辑本；A. Mayone《Secondo Libro di Diversi Capricci per Sonare》Kastner 编辑本（Orgue et Liturgie 卷 63、65）；Frescobaldi《Orgel und Klavierwerke》Pidoux 编辑本（Bärenreiter 2204 号）；I. Fuser《Classici Italiani dell’Organo》（Zanibon 4039 号）。
💡 本节核心要点
- 16 世纪意大利装饰音的总体特征是“段落式加花”（diminution）而非孤立小花饰，使用上虽有个人化倾向，但回音（turn）/ groppo 是其核心公式，三种基本终止公式分别从主音或上音起，可协和或不协和；它们在 16 世纪末被称为 groppo formulae，并最终演变为“巴洛克颤音”。
- 本章按作曲家顺序追踪装饰音风格的演化：Marco Antonio da Bologna 与 Andrea Antico 的《Frottole Intabulate》以写出终止装饰音为主，规模克制；Castell’ Arquato 与 G. Cavazzoni 延续同一传统；Andrea Gabrieli 开始让装饰音承担主题素材；Claudio Merulo 将装饰音与曲式、主题完全统一，并把 tremoletti 普遍化。
- Girolamo Diruta 的《Il Transilvano》（1593）是 16 世纪意大利管风琴装饰音最重要的理论来源。他把装饰音分为 Groppi（即 divisions/加花）与 Tremoli/Tremoletti（特定颤音），主张 tremolo 必须用上方辅助音（区别于德国实践），占用主音时值一半，并强调装饰音已逐步承担和声角色。
- Antonio Valente（1520–1580）的《Intavolatura de Cimbalo》（1576）首次使用字母“t”作为颤音（或波音）符号，是已知最早的意大利键盘装饰音符号实践；其写出终止公式中常突出上辅助音。
- 16 世纪意大利声乐装饰音（Cavaliere、Caccini、Rognoni、Zacconi、Bovicelli、Praetorius）资料丰富，与仅有 Diruta 一本管风琴论著形成对比；声乐 zymbalo/ribattuta 与 trillo 影响 Frescobaldi 等键盘作曲家，并形成“装饰音+重复音”混合颤音。
- 17 世纪意大利装饰音仍以写出为主，但至后半叶符号标示日益增多；以 1650 年为界，前期（早期巴洛克）装饰音大胆而具和声性，后期更趋功能性。北意大利继承 16 世纪传统，G. Gabrieli 等引入下属—主终止的新公式；南意大利 Pasquini、Macque、Mayone、Trabaci 的新写法对 Frescobaldi 产生了决定性影响；Mayone 用“半音”作颤音符号的简化方法预示了 Frescobaldi 的符号体系。
- Frescobaldi 的 “Al Lettore” 与《Fiori Musicali》前言提出几条关键规则：颤音与走句末音必须停顿以区分段落；两手颤音与走句并置时不可逐音对位，应让颤音更快、走句更持续；含颤音或表情花唱之处应用 adagio；装饰音不可按节拍器机械演奏。这些规则将装饰音从“装饰性”进一步推向“结构性与表情性”角色。
🔑 关键术语
- Groppo / Groppi：意大利语，复数形式。源自 16 世纪意大利管风琴文献的“回旋公式”（groppo formulae），即围绕一个音进行的连续回音型音型；在 Diruta 体系中与 Groppolo（声乐版）相对，特指包含颤音在内的段落式加花（divisions/florid figurations）。在本节中，groppo 既可指术语回旋公式，也可指更广义的段落加花。
- Tremolo / Tremoli / Tremoletti：意大利语，颤音/短颤音。在 Diruta《Il Transilvano》中定义为“起止于主音的颤音”，并要求用上方辅助音；占用主音时值的一半；可慢可快，可协和可不协和。Tremoletti 是短促版本，用 demisemiquaver 时值，常出现在自然下行的乐句中。
- Groppolo：意大利语，声乐版 groppo，与器乐的“上音 Groppo”不同，groppolo 从主音起。见于 Cavaliere 1600 年的装饰音表。
- Trillo：意大利语，主音颤音的同义词。在 Caccini、Rognoni、Zacconi、Bovicelli 等声乐论著中既可指 Diruta 的“主音 tremolo”，也可指加速重复音的形式；Praetorius 指出此词在声乐与键盘中有不同用法。
- Zymbalo / Ribattuta / Ribattuta di gola：意大利语，最早见于 Cavaliere 1600 年罗马装饰音表。zymbalo 从主音起，与上方辅助音交替，常以加速形式出现于 tremolo/trillo 之前；Caccini 在《Nuove Musiche》（1601）中称之为“Ribattuta di gola”。
- Monachina：意大利语，声乐装饰音的一种，实际就是 mordent（波音），见于 Cavaliere 的装饰音表。
- Coulé de Tierce / Schleiffer / Tierce coulée：法文/德文，“滑奏”（slide）的不同语言名称。Schleiffer 为德文术语；Coulé de Tierce / Tierce coulée 为法文术语。在 Facoli 与 Radino 的作品中首次出现意大利的滑奏实例。
- Harpégement：法文，“琶音”（arpeggio）的法文名称。出现于本章开头的 2.3 节装饰音清单。
- Quiebro sencillo：西班牙文术语，由 Santa Maria 提出，指用于短音符值上的简单颤音/波音。作者推测 Valente 的“t”符号在短音符值上可能正是此意。
- Tremblement appuyé：法文术语，18 世纪的“倚音颤音”，即上方辅助音作为不协和倚音被延长。作者指出 Pasquini 的某例与之相似。
- Durezze e ligature：意大利文短语，“生硬与束缚”之意，指 Macque 一类托卡塔中的风格特征——充斥不协和与挂留音，被视作对传统调性语言的有意识突破。
- Seconda pratica：意大利文，“第二实践”，指早期巴洛克以和声不协和为核心的创作倾向。作者引用此词以说明 Macque 作品的风格归属。
- Gorgia：意大利文，指当时的声乐装饰音实践；作者指出 Rossi 手稿中的“alternate/trillo galliardissimo”是其键盘对应物。
- Lié (ornament)：法文，17 世纪法国装饰音中“连奏式”装饰，作者指出 A. Gabrieli 最终终止处的加速装饰音与之相似。
- Cadenza / accadenza：意大利文，终止式 / 终止处。Valente 用 accadenza 一词指需要颤音的终止位置。
- Toccata / Ricercare / Canzone：意大利文，16–17 世纪意大利键盘音乐的主要体裁。Frescobaldi 的托卡塔集中常以颤音处理终止与段落衔接，本节多处引用其作品作为装饰音演化的标志。
- Intabulation：意大利文，“改编谱”之意，指将其他体裁（多为声乐或合奏作品）改编为键盘演奏的记谱。Andrea Antico 的《Frottole Intabulate da Sonare Organi》是本章最早的此类管风琴改编谱之一。