Viljoen-2023-italian-french-ornamentation part002 p0046-0095

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Frescobaldi
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专题内序号: 第 3 篇

3.1.1 [描述性拆分] Mayone’s unusual trills and his preface on ornamentation
- 页码：1-2
3.1.2 [描述性拆分] Trabaci and the transition to Frescobaldi
- 页码：3-3
3.1.3 [描述性拆分] Frescobaldi
- 页码：3-4
3.1.4 [描述性拆分] The pause on the last note and Toccata terza examples
- 页码：4-4
3.1.5 [描述性拆分] Clashes with different figures and Fiori Musicali foreword
- 页码：5-5
3.1.6 [描述性拆分] Accidentals, “t” and “tr” signs, and Diruta’s tremoletti
- 页码：6-6
3.1.7 [描述性拆分] Tr-sign usage, Toccata per l’Elevatione, and Cento Partite
- 页码：7-7
3.1.8 [描述性拆分] Written-out ribattuta, tremolo, gruppo, and cadence execution
- 页码：8-9
3.1.9 [描述性拆分] Tremolo as trillo, lombardic rhythm, and absent mordent
- 页码：10-10
3.1.10 [描述性拆分] Second generation of Italian keyboard composers
- 页码：10-10
3.1.11 [描述性拆分] Tarquinio Merula
- 页码：10-10
3.1.12 [描述性拆分] Merula’s Toccata Secundi Toni and the appoggiatura-trill cadence
- 页码：11-11
3.1.13 [描述性拆分] Michelangelo Rossi
- 页码：11-11
3.1.14 [描述性拆分] Rossi’s use of “tr” sign, tremolo, and groppo figures
- 页码：12-12
3.1.15 [描述性拆分] Tr-signs on descending notes, longer values, and cadential groupings
- 页码：13-13
3.1.16 [描述性拆分] Ribattuta, tremolo-context cadences, and the meaning of “tr”
- 页码：14-15

3.2 THE SECOND HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY

3.2.1 [描述性拆分] Bernardo Storace’s Ciaccona and use of “t” and “tr” signs
- 页码：15-15
3.2.2 [描述性拆分] Absence of the written-out groppo in Storace
- 页码：16-16
3.2.3 [描述性拆分] Giovanni Salvatore
- 页码：16-17
3.2.4 [描述性拆分] Gregorio Strozzi
- 页码：17-18
3.2.5 [描述性拆分] Strozzi’s “tr” elaborations and vocal-instrumental connections
- 页码：19-19
3.2.6 [描述性拆分] Lorenzo Penna
- 页码：19-19
3.2.7 [描述性拆分] Bernardo Pasquini
- 页码：19-20
3.2.8 [描述性拆分] Pasquini’s written-out trill, groppo, tremolo, and ribattuta examples
- 页码：21-21

4 ITALY: THE LATE BAROQUE (1700 - 1750)

4.0 [描述性拆分] Late Baroque Italian composers and the shift from tremolo to baroque shake
- 页码：22-23
4.1 [描述性拆分] Appoggiatura
- 页码：23-23
4.2 [描述性拆分] The Trill
- 页码：23-24
4.3 [描述性拆分] The Tremulo
- 页码：24-24

5 FRANCE: THE SIXTEENTH CENTURY

5.0 [描述性拆分] Early French sources, diminution, and absence of ornament signs
- 页码：25-25
5.1 [描述性拆分] Cadence Ornaments
- 页码：25-26
5.2 [描述性拆分] Similarities with Buchner
- 页码：27-27

6 FRANCE: THE SEVENTEENTH CENTURY

6.0 [描述性拆分] Organ and harpsichord music, ornament tables, and French versus Italian schools
- 页码：28-29
6.1 [描述性拆分] First Half of the Seventeenth Century
- 页码：29-30
6.1.1 [描述性拆分] Mersenne’s ornament descriptions for lute and keyboard
- 页码：31-32
6.1.2 [描述性拆分] Terminology of ornaments (English/French)
- 页码：33-33
6.1.3 [描述性拆分] Ornamentation in organ music during this period
- 页码：33-34
6.2 [描述性拆分] The Second Half of the Seventeenth Century
- 页码：34-37
6.2.1 [描述性拆分] Guillaume-Gabriel Nivers
- 页码：37-39
6.2.2 [描述性拆分] Nivers’ double cadence, port-de-voix, and mean-tone temperament
- 页码：39-41
6.2.3 [描述性拆分] Nicholas Lebègue
- 页码：41-42
6.2.4 [描述性拆分] Nicolas Gigault
- 页码：43-44
6.2.5 [描述性拆分] André Raison
- 页码：44-45
6.2.6 [描述性拆分] Jean Henri d’Anglebert
- 页码：46-47
6.2.7 [描述性拆分] Jacques Boyvin
- 页码：47-50
6.2.8 [描述性拆分] Lambert Chaumont
- 页码：50-50

第19段（P0019）

原文复述

第1页图像或乐谱示例

原文复述

Ibid., pp. 29, 23; Vol. 65, p. 38.

中文讲解

脚注1，对应P0023"fore-shadows Frescobaldi"一句的上标。它给出本节讨论到的几首Mayone作品在Kastner版《Orgue et Liturgie》中的页码：第63卷p.29与p.23，以及第65卷p.38。这是一处"来源/定位型"脚注，使读者可以直接核对乐谱原页。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有5个乐谱图像占位符(P0019、P0024、P0025、P0026、P0027)，内嵌数据已省略，仅保留图注与位置信息；4条脚注(P0020、P0021、P0022、P0028)分别承担版本来源、前言定位、《Canzona Francese Prima》页码定位以及(a)/(b)/(c)三例所在页码定位的功能。其中P0019对应《Canzona Francese Prima》中"只写一个半音"的终止式颤音实例；P0024–P0027对应《Canzona Francese Seconda》以及《Io mi son giovinetta del Fera》中的终止式颤音实例；P0027的图注进一步指出"主音颤音有节奏变体、并非Mayone唯一形式、且(b)例中主音颤实质上变成上方音颤”。

💡 本节核心要点

全节围绕Mayone颤音写法的"不寻常"展开：包括双颤音、半音/重复音二义、主音颤使用下方辅助、上方音加重音等偏离常规的形态(P0001–P0007)。
Mayone在《Secondo Libro》(1609)前言中明确承认：装饰音常违反对位规则，但缺之则音响不美——为自己的实践做出理论辩护(P0011–P0014)。
Mayone的记谱惯例是"为节省空间，只在颤音首音处记一个半音”，这迫使演奏者自行补全其余颤音(P0015–P0018)。
《Canzona Francese Prima》是该记谱惯例的实例之一(P0018–P0019)，版本出处由Kastner编辑的《Orgue et Liturgie》第63卷p.17提供(P0022)。
作者评价：Mayone对"预先写出的装饰音"的大胆运用预示了Frescobaldi的同类手法(P0023)。
终止式颤音以主音颤为主，但并非唯一；上方音颤同样常见，且(b)例中主音颤实质上变成上方音颤(P0027)。

🔑 关键术语

trill：颤音，连续快速交替的两个音的装饰；在终止式中以主音或上方音交替形式出现。
main note trill：主音颤音，颤音从主音开始并在主音上停留或强调的形态。
upper-note trill：上方音颤音，以相邻的上方音为辅助音的常规颤音。
trillo：由重复同一音构成的颤音类型(意大利早期键盘乐术语)。
passing notes：经过音，在两个和声音之间以级进方式填充的非和声音。
cadences：终止式，乐句或段落的结束和声进行，此处特指其中嵌入颤音的位置。
accidentals：临时记号(升、降、还原)，决定颤音具体音高与解读。
counterpoint：对位，多声部音乐中各声部既独立又协调的写作规则。
written-out ornaments：预先在谱面上写明的装饰音，相对演奏者即兴补足而言。

3.1.2 [描述性拆分] Trabaci and the transition to Frescobaldi

第1段（P0029）

原文复述

Mayone has a companion in Giovanni M. Trabaci (1575 - 1647), although the peculiar trills do not occur in Trabaci’s works, who tends to prefer an unornamented contrapuntal structure. The ornamentation and contrasts in his Toccata’s, however, also foreshadow Frescobaldi:

中文讲解

本段将Giovanni M. Trabaci（1575–1647）作为先前讨论的Mayone的对照同伴引入论述——也就是说，作者在勾勒一条通向Frescobaldi的风格脉络时，把Trabaci与Mayone并置，作为这一过渡阶段的两个互为补充的代表人物。

关键对比有三层，需要逐一拆开来看：

第一，“peculiar trills”（特有的颤音）只在Mayone的作品中出现，Trabaci的作品里并不存在。这里的"peculiar trills"是一个回指性表述，指的是上一节描述Mayone时提到的那些非常规颤音。换言之，Mayone与Trabaci虽然被作者称为"companion”（同伴/同路人），但他们各自的风格标记并不相同。

第二，在缺乏这类装饰音的同时，Trabaci倾向于"unornamented contrapuntal structure”（不加装饰的对位结构）。所谓"对位结构”，指的是多个声部各自独立、彼此形成对位关系的复调织体；“unornamented"则强调他并不在此基础上叠加额外的装饰修饰。这表明Trabaci的美学重心放在声部间的对位逻辑上，而非表面装饰。

第三，承接上文"然而”（however）的转折——尽管Trabaci总体倾向简洁的对位织体，“his Toccata’s”（他的托卡塔，复数形式"Toccata’s"保留原拼写）中还是出现了"ornamentation and contrasts"（装饰与对比），而这两点正是后面Frescobaldi作品中将被进一步发展的特征。这里的"foreshadow"（预示/前瞻）一词需要细读：它不是说Trabaci已经达成了Frescobaldi的风格，而是说某些元素在他身上已经出现端倪，预示了下一阶段。

整体来看，本段完成一个承前启后的过渡：它既承接前一节对Mayone的描绘（通过"companion"和"peculiar trills"的回指），又为本节的核心命题——从Mayone/Trabaci等人如何过渡到Frescobaldi——打开入口。段末的冒号和脚注标记¹提示作者还有进一步的来源或注释支撑，但脚注的具体内容并未包含在本节所提供的段落中。

补充说明

本段中的"peculiar trills"是回指上一节对Mayone作品特征的描述，并非本段新引入的术语；原文中"Toccata’s"保留带所有格撇号的复数拼写形式。段末的脚注标记¹指向原页脚注，但该脚注内容未包含在本次提供的source_paragraphs中，无法在此进一步解读。

第2段（P0030）

原文复述

第3页图像或乐谱示例

中文讲解

这是一个图像或乐谱示例的占位符，位于第3页，紧接上文关于Trabaci的托卡塔（Toccata）以及其装饰与对比特征的讨论之后。从上下文位置可以合理推断，本图很可能用于直观展示上文提到的某个具体段落（例如Trabaci托卡塔中的某一乐段、或与Mayone/Trabaci/Frescobaldi三者的风格对比），但由于占位符中说明"内嵌图像数据已省略"，具体的图形内容（乐谱片段、表格或示意图）以及任何图注标题均无法在当前文本中确认，因此仍需查看原图以获得完整信息。

补充说明

占位符仅保留位置与图注信息，无可读图注内容；图片的具体性质需查看原图方可判断。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两段正文元素：第一段为论述性文字，段末标记脚注¹，但脚注的具体内容未包含在本次提供的source_paragraphs范围内；第二段为第3页上的图像或乐谱占位符，其内嵌数据已省略，需查看原书原图后方可确认内容与图注。

💡 本节核心要点

Trabaci被定位为Mayone的同路人或对照同伴，共同构成通向Frescobaldi的过渡一代。
与Mayone相比，Trabaci不采用先前讨论中提到的"peculiar trills"，整体偏好不加装饰的对位织体。
尽管如此，Trabaci的托卡塔（Toccata）中仍出现装饰与对比，这两点被明确表述为对Frescobaldi风格的"预示"（foreshadow）。
本段完成了一次承前启后的过渡：以"companion"承接上一节对Mayone的讨论，并以"foreshadow Frescobaldi"为下一阶段打开论述入口。

🔑 关键术语

Trabaci (Giovanni M. Trabaci)：本节核心讨论对象（1575–1647），被作者作为Mayone的对照同伴引入，用以说明通向Frescobaldi的过渡路径不止一条。
Toccata：键盘音乐体裁，本段特指Trabaci的托卡塔作品；正是在这一体裁中，Trabaci表现出装饰与对比，进而被作者视为对Frescobaldi的预示。
unornamented contrapuntal structure：不加装饰的对位织体，强调多声部之间的对位逻辑而非表面装饰，是作者用以概括Trabaci整体偏好的术语。
Frescobaldi：本节论述所朝向的下一位作曲家；作者用"foreshadow"一词，表明Trabaci与Mayone身上的某些元素将在Frescobaldi处获得更充分的发展。
peculiar trills：本节回指上一节对Mayone作品特征的描述，指Mayone作品中出现的特有颤音；其作为对比项，说明Trabaci并未沿用这一装饰手法。

3.1.3 [描述性拆分] Frescobaldi

第1段（P0031）

原文复述

3.1.5 Frescobaldi

中文讲解

承接P0041的"writes them”，完成"writes them out as Frescobaldi describes them"——Rossi按Frescobaldi所描述的方式，把那些通常不被写明的装饰音完整写在谱面上。作者借此把Frescobaldi的规则与Rossi的记谱实践相联系，构成一个印证关系：前者给出表演规范，后者以具体谱面作为"按规则写出来"的实例，二者相互佐证。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节含两条脚注：脚注1（I. Fuser, Classici Italiani dell’ Organo, Zanibon no. 4039, p. 95）作为"第四条规定"原文的转引来源，支撑Frescobaldi前言规则的具体引文；脚注2（W. Apel, History of Keyboard Music, p. 448）作为Frescobaldi国际声誉陈述的文献旁证。此外，P0035中的上标"¹"与P0033（脚注1）相对应，构成脚注—正文回指关系；正文P0032末尾的"²"与P0034（脚注2）相对应。

💡 本节核心要点

Frescobaldi（1583–1643）是罗马圣彼得大教堂管风琴师，其生平中两次离开罗马——1607年赴佛兰德斯的旅行引出与Sweelinck可能接触的推测；1628–33年于佛罗伦萨任宫廷管风琴师。
Frescobaldi享有国际声誉，名声远播法国与德国；他为托卡塔第一版所写前言"Al Lettore"是本小节文献基础。
“Al Lettore"前言对托卡塔与帕蒂塔的演奏作了一般说明，给出了一些装饰音执行的信息，但未具体描述任何特定装饰音。
本节摘引的第四条规定要求：颤音与走句（无论跳进或级进）的最后一个音必须停留，即便为八分或十六分音符，或与下一音不同；其功能在于避免把一个段落误认成另一个段落。
该停顿规则据作者解释，特别适用于乐段（section）各种结尾处的装饰音，而非段落中任意位置。
Michelangelo Rossi的乐谱将Frescobaldi所描述的装饰音直接写出来，成为该演奏规则落实于谱面的佐证案例。

🔑 关键术语

Toccatas：托卡塔。Frescobaldi第一版发行中包含的键盘作品体裁之一，是"Al Lettore"前言的对象之一。
Partitas：帕蒂塔/分曲。前言涉及演奏说明的另一类键盘作品体裁，与托卡塔并列受到第四条规定等的覆盖。
Al Lettore：意大利语"致读者”。Frescobaldi为第一版托卡塔与帕蒂塔所写的前言标题，其中载有演奏规则（包括第四条规定）但未对装饰音作具体形态描述。
Sweelinck：荷兰管风琴家、键盘作曲家。Frescobaldi 1607年赴佛兰德斯的旅行使学界推测二人可能相遇或至少接触其手稿，但作者称此仅为推测。
Ornaments：装饰音。Frescobaldi前言中虽给出装饰音执行的一般信息，但并未按现代方式逐一具体定义，本节后文正是围绕其规则展开。
Trills：颤音/震音。Frescobaldi第四条规定适用的对象之一，与走句（runs）并列，须在最后一个音处停顿。
Runs：走句/音型。一连串快速音符构成的经过句。Frescobaldi第四条规定将其与颤音并列为规则适用对象。
Sections：乐段。P0040–P0042中作者用以限定第四条规定的主要适用部位——乐段各处的结尾，特别是结尾处的装饰音。
Michelangelo Rossi：与Frescobaldi同时代的作曲家。作者援引其乐谱，将通常不写的装饰音实写出来，作为"按Frescobaldi所描述的方式演奏"的谱面佐证。

3.1.4 [描述性拆分] The pause on the last note and Toccata terza examples

第1段（P0043）

原文复述

The Toccata terza from the Secondo Libro di Toccate (1627) has

中文讲解

本句是开篇导引的句首片段,与 P0044 共同构成一个完整的陈述:1627 年出版的《托卡塔第二辑》(Secondo Libro di Toccate)中的第三托卡塔(Toccata terza)包含众多例子,可用来图示前文所讨论的演奏做法。句中以作品标题、所属曲集名与出版年份三要素明确锁定引例来源,使读者可以按图索骥地核查乐谱。应注意此处标出的只是句子主干的一半,信息意义要等到与 P0044 拼合后才完整。

补充说明

结合小节标题"最后音符上的停顿及托卡塔三号示例",此处的"this practice"指的应是上一小节讨论过的、在收束处留出停顿或采用特定终止方式的演奏惯例。

第2段（P0044）

原文复述

numerous examples illustrating this practice: $^{2}$

中文讲解

本句是开篇导引的句末片段,与 P0043 拼合成"……包含众多例子说明这一做法:"。句末的上标 $^{2}$ 是脚注标记,指向 P0056 那条以 Bärenreiter 袖珍总谱版本(由 Pidoux 编辑,Vol. II, p. 15)为依据的版本说明,告知读者后续乐谱引例的具体出处。冒号引出后文的具体引述与谱例。

第3段（P0045）

原文复述

第4页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为图像或乐谱占位符,标记位于 P0043–P0044 的引例介绍与 P0046 起首的引文之间。依据上下文可确认,它在版面上应承载托卡塔三号的相关乐谱片段,用以为紧随其后的演奏指示文字提供直观的视觉对照。由于内嵌图像数据已省略,具体的谱例内容(如小节号、调号、织体细节)需要查阅原图才能确认,不可据本占位符推测。

补充说明

占位符的版式位置表明它与脚注 2(P0056)指向的 Bärenreiter 版第 15 页相对应,但这只是基于其上下相邻关系的推断,原图谱号细节超出本输入可定位的范围。

第4段（P0046）

原文复述

“Ibid.“为拉丁语 ibidem 的缩写,意为"出处同上”,在学术写作中用于引用刚刚出现的同一文献以避免重复全称。

第14段（P0056）

原文复述

Frescobaldi, Orgel und Klavierwerke (Pidoux), Bärenreiter no. 2204, Vol. II, p. 15.

中文讲解

本条为脚注 2,完整给出 Frescobaldi 键盘作品集的现代编辑版来源:由 Pidoux 编辑的《管风琴与键盘作品集》,Bärenreiter 出版社编号 2204,第 II 卷,第 15 页。该脚注与 P0044 的上标 $^{2}$ 相对应,为前文所引托卡塔三号的乐谱片段提供精确的版本与页码依据,使读者能够按指核查乐谱。Bärenreiter no. 2204 是该版本在 Bärenreiter 袖珍总谱系列中的编号。

补充说明

Pidoux 是 20 世纪重要的 Frescobaldi 研究者与编辑,本脚注所给是其 Bärenreiter 编辑本,但其生平、出版年份等信息均不在当前输入可定位的范围,故不补写。

第15段（P0057）

原文复述

W. Apel, op. cit., p. 456.

中文讲解

本条为脚注 3,以"op. cit."(前引著作)缩写指代 W. Apel 先前已被引用过的同一部著作,定位到第 456 页。该脚注对应 P0046–P0050 这段直接引文的学术来源——前文那段关于 caesurae、颤音、跑句的演奏规则文字,正是出自 Apel 此书的第 456 页。op. cit. 与 ibid. 的区别在于:ibid. 用于紧邻的上一条脚注,而 op. cit. 用于间隔较远、但仍属同一著作的再次引用。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节页脚包含三条脚注(P0055、P0056、P0057),分别承担不同功能:P0055(Ibid., p. 456)为跨页脚注链的一环,呼应前文已引文献;P0056(Frescobaldi, Orgel und Klavierwerke, Bärenreiter no. 2204, Vol. II, p. 15)与正文 $^{2}$ 标记呼应,为托卡塔三号谱例提供现代版本的精确页码依据;P0057(W. Apel, op. cit., p. 456)为 P0046–P0050 直接引文提供学术来源。P0045 为版面上的乐谱/图像占位符,位置介于引例介绍与引文之间,具体谱例内容需查阅原图。

💡 本节核心要点

Toccata terza(1627 年《托卡塔第二辑》中的第三托卡塔)为本节论点的核心引例来源,经由 P0043–P0044 引入,并由脚注 2 指向 Pidoux 编辑的 Bärenreiter 版第 II 卷第 15 页。
直接引文(P0046–P0050)给出两条并置性演奏规则:停顿位置由两手同时奏出二分音符协和音程来标记;颤音对跑句时不应逐音对位,而应使颤音快速、跑句持续而有表情。
作者在引文之外补充了 P0051–P0054 的观察:当两种同样快速但形态不同的音型并置时,会产生不协和碰撞并拖慢前一动机,但这种减速常被作曲家(或演奏惯例)转化为美妙的音乐效果。
脚注系统(Ibid./op. cit./Bärenreiter 编号)显示本段是在前文既有脚注链上的延续,引用对象覆盖一手版本(Pidoux 版)与二手研究(Apel 第 456 页)。
本段在论证上同时承担两个角色:一方面引述规范性规则(Apel 的演奏指示),另一方面补充作者自身的描述性观察(碰撞效应),为下一节可能的展开铺设基础。

🔑 关键术语

Toccata terza：第三托卡塔,Frescobaldi 1627 年《托卡塔第二辑》中的第三首作品,在本节中被作为展示特定演奏做法的核心引例来源。
Secondo Libro di Toccate：意大利语"托卡塔第二辑”,Frescobaldi 1627 年出版的托卡塔曲集,本节引例(Toccata terza)即出自此集。
Caesurae：拉丁/意大利语"停顿、句断"之意,本节指段落间的休止或终止处;引文给出其形式条件——两手同时以二分音符奏出协和音程。
Trill：颤音,快速在相邻两音之间交替的装饰音型;在本节规则中与 run 并置时需奏得快速以与后者区分。
Run：跑句,通常为音阶式或音型化的快速连续进行;在本节规则中与 trill 并置时需奏得持续而有表情,以避免与颤音逐音对位造成的混乱。

3.1.5 [描述性拆分] Clashes with different figures and Fiori Musicali foreword

第1段（P0058）

原文复述

leaving one hoping that Frescobaldi’s direction only applies to runs and not to different figures.

中文讲解

本句是从前一小节延续下来的一个分句片段。原文是一个典型的"分词/分句结构延续”——前一句为"leaving one hoping that…"，表达作者的期待。“Frescobaldi’s direction"指前文Frescobaldi的演奏指示；“runs"指连续快速的走句（例如音阶式十六分音符段落），“different figures"则指与走句相对的其他织体形态或装饰音型（如颤音trill、长花唱melisma等）。作者用"hoping"一词暗示其本人并无十足把握：Frescobaldi的指示究竟是只针对走句，还是应当被进一步推广到不同类型的装饰音型，作者期待只限于前者。这种犹疑本身即构成本节由一般性指示转入具体个案分析的过渡。

第2段（P0059）

原文复述

中文讲解

本句开启一个新的文献来源转向：从前面讨论的托卡塔乐谱，转入引用Frescobaldi本人在《Fiori Musicali》（《音乐之花》）前言中的原话。“Fiori Musicali"是Frescobaldi所作的一组键盘作品集之名，原文以引号标出。“the following remarks"预示接下来是直接引语；“are knowledgeable"是作者对Frescobaldi原话的评价——意为"富含学识"或"具有教益”，明确表达作者的肯定态度。右上角的"2)“对应本节末尾的脚注2（即P0066），引向该前言的具体出处页码。

补充说明

脚注编号"2)“与P0066形成锚定关系：后者给出《Fiori Musicali》前言的卷次与页码（Vol. V, p. 3）。

第6段（P0063）

原文复述

“There remains nothing more for me to say, than that experience is the great teacher in all things. Trial and experiment will prove to him who would progress in his art, the truth of what I say.”

中文讲解

这是Frescobaldi《Fiori Musicali》前言中的一段直接引语。修辞上以"nothing more… than that…“的句式把核心论点提前并加以强调。两层意思前后呼应：第一，经验（experience）是一切中的最好老师；第二，反复试验（trial and experiment）自会向求艺者印证作者所言不虚。这段话的功能在于为后一句关于具体速度指引的话做铺垫——既然经验与试验才是最终准绳，那么演奏者的判断与品味就具有不可被机械规则取代的权威。这是Frescobaldi本人对其后细则性指示所作的柔性限制。

补充说明

此段与下一段（P0064）应作为同一条引语的连续部分阅读——先立原则（重经验），再给细则（速度处理），并以括注保留演奏者裁量权。

第7段（P0064）

原文复述

If in the Toccata, one comes across a passage with trills or expressive melismata, one should play it adagio; quaver passages in both hands together somewhat quicker. With trills one should slow down the tempo. (I mention this, although the Toccatas are to be played according to the judgement and taste of the player.)” The above is self-explanatory, showing that the ornaments should not be played metronomically - the words “slow”, “adagio” seeming to imply an expressive character.

中文讲解

前一部分（以句首"1.“开始，至括注结束的引号"处）是Frescobaldi前言中原编号第1条的具体指示：托卡塔中遇到trills（颤音）或expressive melismata（表情性长花唱）应弹adagio（慢板）；双手同时出现的八分音符段落（quaver passages）可稍快一些；遇到颤音则应放慢速度。括注”(I mention this, although the Toccatas are to be played according to the judgement and taste of the player.)“是关键限定——即使给出了细则，Frescobaldi仍重申演奏者的判断与品味具有最终裁决权。

后半部分（“The above is self-explanatory…“起）脱离引号，是本书作者的评论：作者认为上述文字"不言自明”（self-explanatory），可见装饰音不应以节拍器式的机械方式弹奏；“slow"与"adagio"两词隐含的是表情性（expressive character）而非单纯的速度记号。

因此作者借此段完成一次双重论证：一方面援引Frescobaldi原话以支撑"经验重于规则”，另一方面将Frescobaldi对adagio的特定使用解读为对表情性演奏的支持。

补充说明

“1.“为Frescobaldi前言原文中编号条目之一，并非本节内部脚注序号；与P0065的脚注"1)“无混淆。

第8段（P0065）

原文复述

Frescobaldi, op. cit., Vol. I, p. 13.

中文讲解

这是本节的第一条脚注，引用Frescobaldi已出过的同一著作（“op. cit.“即opere citato，已引文献），卷I第13页。结合上下文，本脚注为本节前半部分（P0058-P0061）的Toccata示例及其相关讨论提供出处依据。卷次"Vol. I"的具体所指在原节文字内未显式展开，仅由"op. cit.“承接前述引用。

补充说明

本脚注1)与P0062的"2)“角标分别对应P0065与P0066两条书目，构成对前文两类文献（Toccata示例与Fiori Musicali前言）的统一注释结构。

第9段（P0066）

原文复述

Frescobaldi, op. cit., Vol. V, p. 3.

中文讲解

本节第二条脚注，引用Frescobaldi同一著作的卷V第3页。该页即《Fiori Musicali》前言（P0062中点明的"foreword to the Fiori Musicali”）的所在页。因此本脚注直接对应P0062右上角"2)“角标，并为P0063、P0064所引的Frescobaldi前言原文提供精确出处。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

3.1.6 [描述性拆分] Accidentals, “t” and “tr” signs, and Diruta’s tremoletti

第1段（P0067）

原文复述

No explicit statement is made regarding the use of accidentals, yet the characteristic notational practice of the early Baroque is described: an accidental applies to adjacent notes of the same pitch, sometimes to a figure covering a beat, and to running passages of notes beamed together, but never to an entire measure without raising a question. (Footnote 1 is appended.)

中文讲解

本段交代了早期巴洛克记谱法中临时记号（升号、降号、还原号）的默认有效范围，尽管原文没有正面讨论过这一规则。它的中心主张是：临时记号的作用域是局部的、节拍性的，而不是小节性的。具体而言，规则包含三层：(1) 同音名的相邻音符继承临时记号；(2) 在一拍之内的音型整体继承；(3) 用连线连在一起的快速跑动音群整体继承。但「never for a whole measure without a question」是一个带保留的否定——意思是「在通常情况下不能跨整小节继承，但遇到具体谱例时仍需存疑」，并非绝对禁止。作者把这一点放在这里，是因为后文要讨论颤音（trill）中的临时记号传递问题——这正是「存在例外」的边界情形，因此本段实质上在为下一段建立规则前提。

补充说明

本段的脚注标号 1) 指向 P0074，为来源说明（Apel, op. cit., p. 435）。

第2段（P0068）

原文复述

The exception described above must be applied to trills, in which the repeated note is separated from the preceding transposed note by only a single note, as follows:

中文讲解

本段是上一段规则的应用性补充：颤音（trill）中的重复音被视为「紧邻」于前面那个被临时记号改变过的音符，即使中间隔了一个其他音，也仍继承该临时记号。作者用了「must be applied」这样的强表述，说明这不是可有可无的解读，而是演奏者必须遵守的规则。短语「only separated … by a single note」精确限定了例外的范围——只有当重复音与前一个被改变音之间只隔一个音时，临时记号才传递；距离更远则不传递。这一限定在谱面上很难直观判断，因此作者紧接着给出乐谱示例。

第3段（P0069）

原文复述

[Musical notation example on page 6 — embedded image data omitted; position and caption retained]

第6页图像或乐谱示例

[Musical notation example on page 6 — embedded image data omitted; position and caption retained]

第6页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第 6 页上的乐谱示例占位符，对应 P0071 中提到的 Toccata Prima 中的例子，用于直观呈现「t」或「tr」符号在乐谱上的具体写法与上下文。详细音高与节奏需查看原图。

补充说明

该乐谱示例与 P0071 中 Toccata Prima 的引用直接对应。

第7段（P0073）

原文复述

[Musical notation example on page 6 — embedded image data omitted; position and caption retained]

第6页图像或乐谱示例

中文讲解

本条为第 6 页上的乐谱示例占位符，对应 P0071 中提到的 Toccata avanti la Messa delli Apostoli 中的例子，与 P0072 并列展示两首作品中「t」「tr」符号的不同谱面语境。详细音高与节奏需查看原图。

补充说明

该乐谱示例与 P0071 中 Toccata avanti la Messa delli Apostoli 的引用直接对应。

第8段（P0074）

原文复述

Apel, op. cit., p. 435.

中文讲解

脚注 1，对应 P0067 中关于早期巴洛克临时记号规则的陈述。出处为 Apel 已多次引用过的著作第 435 页（op. cit. = opere citato，「在已引用过的著作中」），属于来源支持型脚注，为前文的规则性描述提供权威依据。

补充说明

「op. cit.」是学术引用中的省略形式，提示该著作在前文已完整列明，本节不再重复。

第9段（P0075）

原文复述

Frescobaldi, op. cit., Vol. I, p. 6 and Vol. V, p. 24.

中文讲解

脚注 2，对应 P0071 中两段示例的版本定位。指出 Toccata Prima 出自 Frescobaldi 作品集第一卷第 6 页，Toccata avanti la Messa delli Apostoli 出自第五卷第 24 页。属于来源定位型脚注，方便读者在原版乐谱中查证具体段落。

补充说明

此处的「Vol. I」与「Vol. V」指 Frescobaldi 作品的不同卷册编号，第五卷对应《Fiori Musicali》。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有两组图像/乐谱占位符（编号对应 P0069、P0072、P0073），分别用于：(1) 展示颤音中临时记号跨越单音传递的谱面情形（P0069）；(2) 展示「t」「tr」符号在 Toccata Prima 中的具体写法（P0072）；(3) 展示同一符号在 Toccata avanti la Messa delli Apostoli 中的谱面语境（P0073）。所有图像的具体音符内容需查看原图。此外，本节含两条脚注（P0074、P0075），分别对应正文 P0067 的规则性陈述和 P0071 的两段示例定位，起来源支持与版本定位作用。

💡 本节核心要点

早期巴洛克临时记号的默认作用域是局部性的（同音相邻、一拍内音型、连线音群），通常不跨整小节继承。
颤音（trill）构成上述规则的应用例外：当重复音与前一个被临时记号改变的音之间只隔一个音时，临时记号仍传递。
Frescobaldi 主要遵循意大利传统，把装饰音直接写出，「t」与「tr」符号仅在有限范围（《音乐花束》及《键盘曲集第一卷》第一首托卡塔）出现。
这些「t」「tr」符号很可能应按照 Diruta 的 tremoletti 演奏——即在两个相邻音之间快速交替的延续性装饰。
作者对符号到演奏法的对应持审慎态度，使用「probably must be executed as」而非确定性表述，反映 Frescobaldi 装饰演奏传统的弹性。

🔑 关键术语

accidental：临时记号（升号、降号、还原号）。在本节中用于讨论其在早期巴洛克谱面上的默认有效范围——同音相邻、一拍内音型、连线音群内传递，但不跨整小节。
trill：颤音。在本节中作为临时记号传递规则的应用对象，特指重复音与前一个被改变音之间只隔一个音的情形。
tremoletti：Diruta 提出的演奏术语，指在两个相邻音之间快速交替的技法，相当于手指颤音或震音，用以延续音符。本节中作为「t」「tr」符号最可能的演奏法对应。
Fiori musicali：Frescobaldi 的宗教礼仪曲集（《音乐花束》），本节中作为「t」「tr」符号几乎专门出现的位置。
Libro Primo：Frescobaldi 的《键盘曲集第一卷》，本节指出其第一首托卡塔中亦出现「t」「tr」符号。
op. cit.：拉丁文缩写 opere citato，意为「在已引用过的著作中」，用于脚注中省略重复的完整书目信息（P0074、P0075）。

3.1.7 [描述性拆分] Tr-sign usage, Toccata per l’Elevatione, and Cento Partite

第1段（P0076）

原文复述

They are virtually always encountered in descending figures.

中文讲解

原文只有一句：tr 符号几乎总是出现在下行音型中。这承接前文对 tr 符号用法的总体讨论，进一步限定其典型出现的旋律环境——即旋律线呈下行走向的段落。作者用 “virtually always”（几乎总是）而非 “always”，说明这是一种高度倾向而非绝对规则，留出了少数例外存在的余地。

第2段（P0077）

原文复述

The tr-sign is often employed on the rhythms ♪ or ♪, sometimes with a cadential function, and sometimes not. Here the player must use his own discretion, preferably using the tremolo on the non-cadential sign, and a groppo-like figure, starting on the main note or upper auxiliary, at the cadence point:1)

中文讲解

本段给出演奏者具体可操作的建议。原文逐项可拆解为：1）tr 符号常出现在 ♪ 或 ♪（八分音符及其时值变体）的节奏位置上；2）这些 tr 符号有时起终止功能（cadential function），有时不起；3）作者建议演奏者自行判断——首选做法是：非终止处的 tr 用颤音（tremolo），而终止点上的 tr 则采用 groppo（一种回旋式的颤音式装饰）类音型，起音可在主音或上方助音上。作者强调 “preferably”（首选）而非强制，说明这是基于体裁惯例的优选而非死规则。脚注 1) 指向 Frescobaldi《作品集》卷五第 43 页——即 Toccata per l’Elevatione 的相关谱例，作为讨论依据。本段的论证作用是从一般规则过渡到具体作品的实例分析。

补充说明

本段末尾的 “:1)” 是正文中的脚注引用标记，对应 P0083 的脚注条目。

第3段（P0078）

原文复述

Toccata per l’Elevatione:

中文讲解

这是引出具体谱例的小标题（“Toccata per l’Elevatione”，升天弥撒托卡塔），用于把前文的一般性建议锚定到 Frescobaldi 一首具体的作品上，作为应用与检验的实例。这一标题开启了接下来对该作品乐谱片段的解读。

第4段（P0079）

中文讲解

这是 Cento Partite sopra Passacagli 乐谱片段的占位符，对应 P0080 中脚注 2) 所引的 Frescobaldi《作品集》卷三第 78 页。位置紧接 P0080，承接其论述。

补充说明

需查看原书第 7 页的乐谱图像以确认 tr 符号后两个尾击音的具体形态。

第7段（P0082）

原文复述

Here it is not the leading note which carries the ornament sign, but the fifth of the chord; an upper note trill here will initially also result in a consonant start, whereas the main note start will produce a dissonance. The groppo, in either form, is doubtless what Frescobaldi intended. If so, it is one of the first manifestations of the use of the sign “tr” with afterbeat to indicate a cadence trill.

中文讲解

本段是本节的核心论证，需逐层解读： 1）指出本例的特殊之处：装饰符号并不像通常那样落在导音（leading note）上，而是落在和弦的五音（fifth of the chord）上。 2）由此推出两种起音方案的声部效果差异：若从上方音（upper note）起奏 trill，开头仍构成协和音程（consonant start）；若直接从主音（main note）起奏，则会产生不协和音程（dissonance）。作者显然偏好协和开头的方案。 3）作出判断：无论是上方音起还是主音起的形式，Frescobaldi 所意图的都是 groppo（回旋式颤音装饰），而非简单的颤音（trillo/tremolo）。 4）把此例放在历史脉络中：作者认为这是"tr 符号加尾击"这一记谱法——用以指示终止颤音（cadence trill）——的早期实例之一（“one of the first manifestations”）。

关键推理链是：装饰位置的特殊（五音而非导音）→ 起音选择影响协和性 → 协和性的要求推出 groppo 是合理还原 → 这一记谱实践在历史上属早期形态。本段因此承担三重任务：解释单例、提供演奏依据、并把 Frescobaldi 的实践置入装饰演奏法的历史发展中。

补充说明

本段中的 “consonant start” 与 “dissonance” 评判以巴洛克时期的声部协和观念为准；groppo 在本节语境中指围绕主音与上方助音的回旋型颤音装饰，与单纯颤音（trillo/tremolo）相区别。

第8段（P0083）

原文复述

Frescobaldi, op. cit., Vol. V, p. 43.

中文讲解

这是正文 P0077 末尾脚注标记 “:1)” 所对应的注释条目，引自 Frescobaldi 已引述作品（op. cit. = opera citata，已引文献）的卷五第 43 页。该脚注为 P0077 关于 Toccata per l’Elevatione 中 tr 符号用法的论述提供谱例来源，属于支持性文献依据。

第9段（P0084）

原文复述

Frescobaldi, op. cit., Vol. III, p. 78.

中文讲解

这是正文 P0080 末尾脚注标记 “2)” 所对应的注释条目，引自 Frescobaldi 已引述作品的卷三第 78 页。该脚注为 P0080 与 P0082 关于 Cento Partite sopra Passacagli 中 tr 符号加尾击的论述提供谱例来源。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两条脚注（P0083、P0084），分别引用 Frescobaldi《作品集》卷五第 43 页（Toccata per l’Elevatione 谱例）与卷三第 78 页（Cento Partite sopra Passacagli 谱例），为正文中两段实例分析提供原始材料依据。此外，小节包含两处乐谱示例占位符（P0079、P0081），分别承载上述两首作品的片段；图像内嵌数据已省略，需参阅原书第 7 页以核对装饰符号的具体位置与节奏上下文。

💡 本节核心要点

tr 符号几乎总是出现在下行音型中，这是一个高度倾向而非绝对规则。
tr 符号常出现在 ♪ 或 ♪ 的节奏位置上，可能具有或不具有终止功能，演奏者需自行判断：非终止处用 tremolo，终止处用 groppo 类装饰。
Toccata per l’Elevatione 的例子涉及演奏者判断空间，而 Cento Partite sopra Passacagli 因 tr 后紧接两个尾击音而解读较为明确。
在 Cento Partite 例子中，tr 落在和弦五音而非导音上；上方音起奏开头协和，主音起奏开头不协和，因此 groppo 才是 Frescobaldi 所意图的奏法。
该例被作者视为"tr 符号加尾击用以指示终止颤音"这一记谱实践的早期实例之一，具有装饰演奏法史的意义。

🔑 关键术语

tr-sign (tr 符号)：本节讨论的核心装饰记号，作者认为在 Frescobaldi 笔下既可表示颤音（tremolo/trillo），也可表示带尾击的 groppo 类装饰，需依上下文判断。
groppo：回旋型颤音式装饰，围绕主音与上方助音进行，在本节中与单纯的颤音相区别，作者认为它是 Frescobaldi 在终止点上所意图的奏法。
tremolo：本节中作为简单颤音的术语，作者建议在非终止（non-cadential）的 tr 符号处使用。
afterbeat：装饰主音之后的尾击音；本节特别指出 Cento Partite 中 tr 后接两个尾击音，使奏法较为明确。
leading note / fifth of the chord：前者为导音，后者为和弦五音；本节强调 Cento Partite 例子的特殊性在于装饰符号落在五音而非通常的导音上。
cadence trill (终止颤音)：位于终止位置、用于强化收束感的装饰颤音；作者认为"tr 符号加尾击"是 Frescobaldi 早期记写终止颤音的方式之一。
consonant start / dissonance：本节用来评判不同起音方案声部效果的术语：在 Cento Partite 例子中，上方音起奏开头协和，主音起奏开头不协和。

原文复述

[Image/figure placeholder on page 8: the embedded image data has been omitted; the position and caption context are retained.]

第8页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第8页的图像或乐谱占位符，内嵌图像数据已省略，仅保留其位置与上下文关系。根据上下文，它应位于 Toccata Prima 标题之后，作为上文所述 ribattuta 写明形式的乐谱实例；具体音符细节需查看原图。

补充说明

需查看原图：该谱例展示了 Toccata Prima 中 ribattuta 的具体写法。

第5段（P0089）

原文复述

补充说明

脚注编号 2) 在 P0106 中对应 ‘Ibid., p. 18.’。

第21段（P0105）

原文复述

Frescobaldi, op. cit., Vol. IV, p.3.

中文讲解

脚注 1：来源为 Frescobaldi 前引著作第 IV 卷第 3 页。该页对应 Toccata Prima 中 ribattuta 实例。

第22段（P0106）

原文复述

Ibid., p. 18.

中文讲解

脚注 2：引自同一著作（Ibid.）第 18 页，对应 Toccata quarta 中所示实例。

第23段（P0107）

原文复述

[Image/figure placeholder on page 9: the embedded image data has been omitted; the position and caption context are retained.]

引出另一种 groppo 类音型——但去掉末端的回转（turn）。它不作为终止式标记，而是松散地出现在和声转换之间，起到连接作用。冒号后引出 P0110 的谱例，脚注 1) 在 P0115 中标注 ‘Ibid., Vol. I, p. 3.’，表明此例来自 Frescobaldi 著作第 I 卷第 3 页。

第26段（P0110）

原文复述

[Image/figure placeholder on page 9: the embedded image data has been omitted; the position and caption context are retained.]

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第9页的图像或乐谱占位符，内嵌图像数据已省略。根据上下文，它对应 P0109 所描述的‘不带末端的回转、在和声转换之间连接上下’的 groppo 类音型实例；具体音符需查看原图。

补充说明

需查看原图：对照 P0109 的描述，该谱例应显示 harminy 转换间起承上启下作用的 groppo 变形。

第27段（P0111）

原文复述

The tremolo is in most cases written out, but does not necessarily last for only half the value of the note as Diruta prescribes: 2)

中文讲解

转入 tremolo（震音）的讨论：Frescobaldi 的 tremolo 大多数情况下是写明的，但并非一定像 Diruta 所规定的那样只占音符时值的一半。冒号后引出 P0112 的谱例；脚注 2) 在 P0116 中对应 ‘Ibid., Vol. III, p. 78.’。本句作者明确以 Diruta 的规范为参照，反衬 Frescobaldi 的偏离。

补充说明

Diruta：此处指十六世纪末键盘演奏理论家 Girolamo Diruta，其著作（《Il Transilvano》）对 tremolo 时值有具体规定。

第28段（P0112）

原文复述

[Image/figure placeholder on page 9: the embedded image data has been omitted; the position and caption context are retained.]

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第9页的图像或乐谱占位符，内嵌图像数据已省略。根据上下文，它对应 P0111 所讨论的 tremolo 写明形态实例；具体音符需查看原图。

补充说明

需查看原图：该谱例展示了 tremolo 在实际乐谱中的样子，用以和 Diruta 所规定的半音符时值作对比。

第29段（P0113）

原文复述

It appears mostly as a consonant. Frescobaldi also changes the appearance of the tremoli somewhat, adding a descending note at the end or starting from below:

中文讲解

补充 tremolo 的两个特征：其一，它大多以协和音形式出现（不是不协和音）；其二，Frescobaldi 还会稍微改变 tremolo 的外形——在末端加一个下行音，或从下方起音。冒号后引出 P0114 的谱例。本句揭示 Frescobaldi 对 tremolo 的个性化处理方式。

第30段（P0114）

原文复述

[Image/figure placeholder on page 9: the embedded image data has been omitted; the position and caption context are retained.]

第9页图像或乐谱示例

🔑 关键术语

Ribattuta：一种将同一音或相邻音反复敲击、后接颤音的写明装饰音，在 Frescobaldi 的托卡塔中频繁出现；其后半部分本质是颤音，故可加花。
Tremolo：同一音的快速重复，又称震音/颤复；在 Frescobaldi 笔下多被写明，时值不一定限于 Diruta 规定的半音符，且大多以协和音出现，可有末端下行或从下方起音的变形。
Gruppo / Groppo：成组回旋式装饰音，常出现在终止处；可以有或没有末端的回转（turn），可出现在终止式或和声转换之间作连接之用。
Cut cadence groppo：被截断的终止式 groppo；在最终终止处 Frescobaldi 让右手独立完成，常用 3-2 指，沿袭十六世纪的传统做法。
Written-out ornaments：作曲家把装饰音每个音都写明的装饰音写法；Frescobaldi 的 ribattuta、tremolo、gruppo 都属此类，但演奏者仍可在颤音部分加花。
Diruta：十六世纪末键盘演奏理论家，其著作规定 tremolo 仅占音符时值的一半；Frescobaldi 并不严格遵循此规定。

原文复述

第10页图像或乐谱示例（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）

第10页图像或乐谱示例

中文讲解

本行为第 10 页上的一处图像或乐谱占位符，对应正文提及 Toccata quarta 的位置，目的在于直观呈现伦巴第节奏在 Frescobaldi 乐谱中的实际形态。原图内容未在文本中给出，故本节仅能说明其在版面中紧邻 P0119 曲名出现，起到"以谱例佐证上句结论"的功能；任何关于谱例中具体音型、小节数或装饰记号的描述都需参照原图，不应在此处臆测。

补充说明

无额外补充；实际谱例需查看原书第 10 页。

第5段（P0121）

原文复述

The Mordent is absent from Frescobaldi’s works.

中文讲解

本段以一个否定性观察收束本小节对装饰音谱系的盘点：Frescobaldi 的作品中并未出现 mordent（波音）。这一陈述有两层意义：其一，作者借此界定 Frescobaldi 装饰音语汇的实际边界——并非所有后世常见的巴洛克装饰音都能在他的谱面中找到对应；其二，为本小节提供一个对照反差，使前文讨论的 trillo、伦巴第节奏等更显其历史特定性。它和 P0117 的术语确认、P0118 的节奏扩展共同构成 3.1.9 小节的结论：Frescobaldi 的装饰音体系有"有"也有"缺”，而非对同时代作家的全面沿袭。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0118 末尾附有上标 1)，指向同一页（页 10）的脚注；脚注的具体文字未包含在本节 source_paragraphs 范围内，其作用待查看原文脚注后另行补述。P0120 为第 10 页的图像/乐谱占位符，配合 P0119 的曲名 “Toccata quarta” 出现，用作 P0118 论断的谱例佐证，原图内容需参照原书。

💡 本节核心要点

Frescobaldi 在其序言中将 tremolo 等同于 trillo，从而与 Cavalieri 的 trillo 定义对接，确立其术语谱系。
伦巴第节奏（lombardic rhythm）作为节奏型装饰集中出现于托卡塔，被作者视为后世倚音（appoggiatura）的前身。
Toccata quarta 与紧随其后的第 10 页谱例共同支撑"伦巴第节奏在托卡塔中确有出现"这一具体主张。
Mordent 在 Frescobaldi 作品中缺失，表明其装饰音体系并非对同时代装饰的全盘吸收，而有自身的取舍边界。
本小节通过"术语对应—节奏型扩展—谱例印证—否定性边界"四步，形成对 Frescobaldi 装饰音谱系的局部定位。

🔑 关键术语

trillo：Frescobaldi 序言中用来标示 tremolo 的术语，指一种快速的同音反复或邻音交替装饰；本节中与 Cavalieri 的 trillo 等同。
tremolo：现代常用含义为同音快速反复；本节中特指 Frescobaldi 在序言里以 trillo 命名的那种装饰音，与现代器乐演奏中的颤弓/颤指含义不完全一致。
lombardic rhythm (stil lombardo)：16—17 世纪意大利音乐中以短—长切分弱起为特征的节奏型，常落于托卡塔等器乐作品中；在本节中被作者定性为倚音的功能性前身。
appoggiatura：倚音，从弱拍或弱位提前引出、并随后在强拍解决到本音的装饰音；本节将其作为衡量伦巴第节奏功能是否等同装饰音的参照。
Mordent：波音/回音，通过在主音与其邻音之间快速交替一次或多次构成的装饰音；本节指出它在 Frescobaldi 作品中并不出现，从而划出其装饰音体系的缺失项。
Toccata quarta：《第四托卡塔》，Frescobaldi 的托卡塔作品之一，在本节中作为展示伦巴第节奏写法的具体例证。

3.1.10 [描述性拆分] Second generation of Italian keyboard composers

第1段（P0122）

原文复述

3.1.6 Second generation:

中文讲解

这是编号为3.1.6的小节标题，原文写作 “Second generation:"，冒号表明下文紧接具体名单。标题的功能在于：从此前已完成的那不勒斯键盘乐派（Neopolitan keyboard school）作为先驱的讨论，过渡到其在意大利各地所催生的第二代作曲家群体。也即本节要回答的核心问题是——在第一代之后，哪些意大利键盘作曲家构成了所谓的“第二代”，以及他们分布在哪些地区。

补充说明

小节标题，无额外补充。

第2段（P0123）

原文复述

中文讲解

完成 “represented” 的介词短语，本段列出中意大利乐派的代表人物：“by Ercole Pasquini, Frescobaldi, Rossi and Bernardo Pasquini."（由 Ercole Pasquini、Frescobaldi、Rossi 以及 Bernardo Pasquini 所代表。）注意 Frescobaldi 在此被同时归入那不勒斯乐派的奠基者（前文）以及中意大利乐派的代表（本句），凸显其跨区域的核心地位；Bernardo Pasquini 与 Ercole Pasquini 同姓但分属不同时代，作者分别列出以示区别。本句结束全节的人名清单。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无独立的脚注、图表或边栏材料。本节由一个小节标题（P0122）和连续拆分的散文段落（P0123–P0130）组成，所有信息均嵌入正文。

💡 本节核心要点

作者先承认前文已论证的那不勒斯键盘乐派之重要性，并以此为出发点扩展论域，转向介绍第二代意大利键盘作曲家。
按地理把第二代划分为南意大利、北意大利和中意大利三支，每支各给出主导人物及附属名单。
南意大利的代表性人物包括 Bernardo Storace、Gregoria Strozzi（原文拼写）与两位 Scarlatti；北意大利以 Merula 为主导，另有 Croci、Pesenti、Fasolo；中意大利则由 Ercole Pasquini、Frescobaldi、Rossi 与 Bernardo Pasquini 代表。
用词 “dominates” 表明作者认定 Merula 在北意大利具有主导地位，而非仅是名单成员。
用词 “One can add” 显示中意大利一支以补充方式介绍，地位略次于南北两支。
Frescobaldi 在前文中作为那不勒斯乐派基础的受益者出现，在此处又被列入中意大利乐派代表，呈现跨区域的中心地位。

🔑 关键术语

Neopolitan keyboard school：原文所写的那不勒斯键盘乐派，本节作为前文已论述的奠基性传统出现，被作者视为 Frescobaldi 等人创作的先驱。
Second generation：本节小节标题所指概念，指承接第一代（此处为那不勒斯乐派）之后、在意大利各地活跃的键盘作曲家群体。
musical personalities of rank：作者用于描述南意大利后继者的措辞，表示这些作曲家在音乐史上具有重要级别，而非普通追随者。
dominates：用于描述 Merula 在北意大利的地位，强度高于普通“代表”，表明作者视其为该地区的核心人物。
One can add：引入中意大利乐派时的审慎措辞，提示该乐派在作者论述结构中处于补充位置，而非与南北两支并列的主线。

3.1.11 [描述性拆分] Tarquinio Merula

第1段（P0131）

原文复述

3.1.7 Tarquinio Merula (C. 1590 - C. 1652)

中文讲解

这是小节标题，标明本节讨论作曲家 Tarquinio Merula，约生于 1590 年，约卒于 1652 年（两个日期前的 “C.” 为 circa “约” 的缩写）。标题开启了本节的核心论题：Merula 在键盘音乐（此处为管风琴作品）中采用了 Frescobaldi 典型的颤音（tremolo）音型，并由此被作者用作 Frescobaldi 影响向北意大利传播的证据。需注意：输入中 section_id 标注为 “3.1.11”，但标题本身显示编号为 “3.1.7”，本复述如实保留标题原文。

第2段（P0132）

原文复述

Merula makes use of the typical Frescobaldian tremolo figure:

中文讲解

作者明确提出本段中心主张：Merula 使用了"典型的 Frescobaldi 式颤音音型”（the typical Frescobaldian tremolo figure）。“Typical” 一词提示读者，Merula 所用的并非自创音型，而是与 Frescobaldi 作品中的某种典型写法相同的范式；冒号引出紧随其后的乐谱示例作为直接证据。“Tremolo” 在此处并非现代意义上的同音反复震音，而是 17 世纪早期意大利键盘音乐中一种特定的装饰性重复音型（通常表现为同音或相邻音的快速重复，常见于 Frescobaldi 的托卡塔与坎佐纳中）。本句为整段论证的论断起点。

第3段（P0133）

中文讲解

作者进一步限定并丰富 Merula 的用法：第一，Merula 并非照搬 Frescobaldi 的颤音原貌，而是以"不同的节奏形态”（different rhythmical form）使用同一音型，体现出本土化的变体处理；第二，他既在"不协和”（dissonances）语境也在"协和”（consonances）语境中使用该音型，扩大了 tremolo 的和声功能范围——这表明他并非仅模仿表面形态，而是将其融入更广义的和声语境。句末的上标 $^{2)}$ 指向本页脚注 2，提供 Merula 作品的曲谱来源。本句在小节论证中起"补充—深化"作用：在确认影响存在之后，进一步说明接受方的创造性转化与和声层面的扩展。

补充说明

无额外补充；脚注 2 的具体内容见 P0138。

第7段（P0137）

原文复述

Ibid., Vol. IV, p. 18.

中文讲解

本页脚注 1。“Ibid."（ibidem 的缩写，意为"同上”、“出处同前”）表明此处所引仍出自前一条脚注所标示的同一文献，本卷次为第 IV 卷，第 18 页。此脚注应为前文某处关于 Merula 作品引文的来源标注（结合 P0136 的脚注 2 出现位置判断，脚注 1 的实际锚点未在当前输入段落中显式呈现，可能对应未列出的前一句）。它对正文的功能是：提供 Merula 作品所引用版本的权威出处。

补充说明

脚注 1 在当前段落中未直接锚定于可见正文句，但其指示的文献与上下文所述的 tremolo 音型相关。

第8段（P0138）

原文复述

Italienische und süddeutsche Orgelstücke des frühen 17. Jahrhunderts, Reihe II, no. 9 (Kistner und Siegel), p. 2.

中文讲解

本页脚注 2，使用德语给出 Merula 作品所引版本的完整出处。逐项释义：“Italienische und süddeutsche Orgelstücke des frühen 17. Jahrhunderts” = “17 世纪早期意大利与南德意志管风琴曲集”；“Reihe II” = “第二辑/系列 II”；“no. 9” = 第 9 号；"(Kistner und Siegel)” = 出版方为 Kistner 与 Siegel 出版社（19 世纪德国莱比锡的音乐出版机构）；“p. 2” = 第 2 页。脚注 2 锚定于 P0136，即关于 Merula 以不同节奏形态及和声功能使用 tremolo 的论述，其功能是为该具体陈述提供曲谱来源，使读者可在该曲集第二辑第 9 号第 2 页中查证作者所指。需注意该曲集题名中的"南德意志”（süddeutsche）显示其编纂范围包含南德意志地区，与本节"北意大利"的地理论断相互呼应——编者本就把北意大利与南德意志视为相近的管风琴传统。

补充说明

脚注 2 与正文 P0136 在版面和论述上直接对应；曲集题名"南德意志"与"北意大利"的并列暗示出影响圈跨越阿尔卑斯山的可能性，但此推论已超出本节明示文本，仅作脚注内文的中文直译说明，不作为补充事实。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

Tremolo (figure)：本节中的 tremolo 音型，指 17 世纪早期意大利键盘音乐（尤其 Frescobaldi 作品）中典型的装饰性重复音型，本节用作 Frescobaldi 风格指纹之一，以判定 Merula 是否受其影响。
Frescobaldian：形容词，意为"Frescobaldi 风格的"或"Frescobaldi 所特有的”；本节用 “the typical Frescobaldian tremolo figure” 表示此音型属于 Frescobaldi 创作的标志性手法，可作为影响传播的判据。
Dissonances and consonances：不协和与协和；本节指 Merula 在两种不同的和声语境中都使用了 tremolo 音型，从而突破了 Frescobaldi 原型的单一和声功能。
Ibid.：脚注缩写，意为"同上”，指代前一条脚注所标示的同一文献；本节脚注 1 用以延续同一出处，避免重复书写。
Reihe II, no. 9 (Kistner und Siegel)：脚注 2 中的版本信息：Reihe II 即"第二辑/系列 II”，no. 9 即该辑中的第 9 号，Kistner und Siegel 为 19 世纪德国莱比锡的音乐出版机构；该版本即 Merula 颤音音型原始曲谱的现代再版出处。

3.1.12 [描述性拆分] Merula’s Toccata Secundi Toni and the appoggiatura-trill cadence

第1段（P0139）

原文复述

Toccata Secundi Toni

中文讲解

此行是文中引出具体谱例的小标题，标明接下来要分析的作品是《Toccata Secundi Toni》（第二调式托卡塔）。结合本小节的总标题，这首托卡塔的作者即小节标题中所指的Merula；该小标题的功能是把读者引入对这首作品结尾处终止式颤音（appoggiatura-trill cadence）的’描述性拆分’。

补充说明

本段仅为作品名引题，段落本身不含可补的背景信息；作曲者归属与作品出处已在小节标题层级交代。

第2段（P0140）

原文复述

[第11页图像或乐谱示例占位符：原文中为内嵌图片/谱例，图像数据已省略，仅保留位置与图注占位。]

第11页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第11页上的一处内嵌图像或乐谱占位符。从它在文中的位置判断，它应当是紧接其后的文字描述（Toccata Secundi Toni 末尾的终止式颤音）所对应的可视化谱例。但因内嵌图像数据在输入中被省略，具体记谱细节需查看原图。

第3段（P0141）

原文复述

An interesting cadence trill appears at the end of this piece. It starts, in gruppo fashion, on the dissonant upper note, but instead of continuing as an alternation between upper and main note, it presents itself in the form of an alternation between main and upper, thus like a tremolo.¹

中文讲解

作者指出这首作品末尾出现了一个值得注意的终止式颤音。其特别之处在于：以’gruppo式’（即类似gruppetto回音）的方式进入，起音落在上方的不协和音（即倚音）；随后并不按常规那样在’上方音↔主音’之间作双向交替，而是转为’主音↔上方音’之间的快速往返，形成类似震音（tremolo）的形态。

也就是说，作者在本段做了一个’两步对比’：先点明’起始方式’接近gruppetto（从上方不协和音进入），再指出’后续交替方向’却颠倒成tremolo——由此揭示出该颤音同时具备装饰音起点与震音中段的混合特征。句末的’¹’指向脚注1，脚注具体内容未在输入中给出。

补充说明

本段末尾的脚注1未在输入中给出其内容；仅可确认它作为对’cadence trill’描述的注释/来源存在。

第4段（P0142）

原文复述

[第11页图像或乐谱示例占位符：原文中为内嵌图片/谱例，图像数据已省略，仅保留位置与图注占位。]

第11页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第11页上的第二处图像/乐谱占位符。它位于对终止式颤音形态的描述与下一段'18世纪倚音—颤音惯例’的比较之间，从位置推断，应是为作者上一段所述的’起始类似gruppetto、后续如tremolo’这一混合形态提供直观谱例，或为下一段所作的历史比较作图示参照。具体记谱需查看原图。

第5段（P0143）

原文复述

This is the same as the 18th century appoggiatura and trill, with the emphasis on the first note. In this example, the rallentando effect of the last two notes is important, as this is seldom written out in organ literature. (One recalls Frescobaldi who advised the performer to slow down at the end of a trill.) ²

中文讲解

作者将上一段所述的颤音形态纳入更大的历史惯例来定位：它等同于18世纪的’倚音—颤音’（appoggiatura and trill）做法，即把重音/强调落在起首的第一个音（不协和的倚音）上。

接着，作者把关注点从’音高运动’转向’时值/速度’：本例中末尾两音的渐慢（rallentando）效果具有特殊意义，因为管风琴文献中很少把这种’渐慢’明确写出——也就是说，谱面记下的这一渐慢是少见的显性标记。

作者最后援引Frescobaldi作为旁证：Frescobaldi曾口头建议演奏者在颤音末尾放慢速度，因此本例的显式rallentando记谱与该早期传统建议形成呼应，也加强了此处在终止处放慢的合理性。句末的’²’指向脚注2，其具体内容未在输入中给出。

补充说明

本段末尾的脚注2未在输入中给出其内容；Frescobaldi的引述只以括号附注的形式出现，作者并未在本段展开其作品或语境，因此除’他曾建议颤音末尾放慢’之外不作进一步说明。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节段落中的’¹’与’²’分别指向脚注1与脚注2，但这两条脚注的完整内容未包含在当前输入范围内，仅可确认它们作为对正文终止式颤音描述及其与Frescobaldi传统之关系的注释/来源存在。
P0140与P0142均为内嵌图像/乐谱占位符，原始图像数据已省略，其具体记谱需查阅原书第11页。

💡 本节核心要点

本节聚焦于Merula《Toccata Secundi Toni》末尾的终止式颤音，对其形态作’描述性拆分’。
该颤音以类似gruppetto的方式从上方不协和音起首，但中段交替方向颠倒为’主音↔上方音’，呈现震音化形态，形成装饰音起点与震音中段的混合。
作者将这一形态与18世纪’倚音—颤音’惯例等同，强调开头的倚音获得重音地位。
末尾两音的rallentando（渐慢）是本例的亮点：在管风琴文献中，这种渐慢极少被明确写在谱面上。
作者援引Frescobaldi关于’颤音末尾放慢’的口头建议，作为本例显式记谱rallentando的历史依据/旁证。

🔑 关键术语

Toccata Secundi Toni：本节分析的托卡塔作品名（‘第二调式托卡塔’），在小节标题中归属Merula，是本小节’描述性拆分’分析的对象。
gruppo (gruppetto)：回音/gruppetto式装饰，本段中特指颤音从’上方不协和音’起首的进入方式。
tremolo：震音/急速反复。本段中用以描述颤音中段’主音↔上方音’快速往返所形成的形态。
appoggiatura and trill：倚音—颤音，即先以不协和倚音起首并取得重音、再进入颤音主体的18世纪装饰音惯例。
cadence trill：终止式颤音，出现在乐曲/乐段结尾、用以装饰终止的颤音。
rallentando：渐慢。本段强调本例末尾两音的渐慢是显式写出的，在管风琴文献中较为少见。
Frescobaldi：本段中作为旁证被援引的早期键盘乐传统代表，原文以其关于’颤音末尾放慢’的口头建议为参照。

3.1.13 [描述性拆分] Michelangelo Rossi

第1段（P0144）

原文复述

3.1.8 Michelangelo Rossi (c. 1600 – c. 1670).

中文讲解

这是一条子节标题，作用是引出作曲家 Michelangelo Rossi，并附注其约略生卒年份（约 1600 年至约 1670 年）。作为标题，它本身不展开论证，而是为紧随其后的判断划定主体范围——即以下评价专门针对 Rossi 个人。年份前后都加注 “c."（circa，约），表明作者并不掌握确切的生卒年，只能给出大致区间。

第2段（P0145）

原文复述

More than any other composer, Rossi follows in Frescobaldi’s footsteps. Rossi’s toccatas offer figures that do not stand back for Frescobaldi’s either in originality or in boldness.

本节含两条编号脚注：脚注 1（“Ibid., p. 5."）以拉丁缩写 ibidem 回指同一已引文献的第 5 页，为正文主张提供来源核对；脚注 2（“See section dealing with Frescobaldi."）将读者导向本书中专门讨论 Frescobaldi 的章节，属内部交叉引用。两条脚注共同支持"Rossi 是最接近 Frescobaldi 的作曲家"这一判断。

💡 本节核心要点

小节标题给出作曲家 Michelangelo Rossi 的约略生卒年份（c. 1600 – c. 1670），两处 “c.” 标示作者并不掌握确切年份。
正文核心主张：Rossi 比任何其他作曲家都更紧随 Frescobaldi 的风格路径。
评价被严格收窄到托卡塔（toccatas）这一体裁之内。
在原创性（originality）与大胆（boldness）两个维度上，Rossi 托卡塔中的音型（figures）不逊于 Frescobaldi 本人。
脚注 1 通过 Ibid., p. 5 把上述判断回指到同一前引文献的第 5 页。
脚注 2 通过 “See section dealing with Frescobaldi” 把判断导向本书专门讨论 Frescobaldi 的章节。

🔑 关键术语

toccata：巴洛克时期一种以即兴段落、华彩式展开和炫技为特征的键盘体裁；本节对 Rossi 的所有评价均围绕该体裁展开。
figures：巴洛克键盘写作中反复出现、推动即兴段落展开的短小动机或装饰性音型，是衡量托卡塔个性与表现力的基本单位，本节把它作为 Rossi 与 Frescobaldi 比较的具体对象。
Ibid.：拉丁语 ibidem 的缩写，注释学中表示"出处同上”，本节脚注 1 用它把 Rossi 评价回指到前文同一已引文献的第 5 页。

3.1.14 [描述性拆分] Rossi’s use of “tr” sign, tremolo, and groppo figures

第1段（P0148）

原文复述

The ornament sign “tr” is once again encountered in varied contexts. It often appears on the rhythm ♪, sometimes preceded by a tremolo:

中文讲解

本段再次引出"tr”（trillo/颤音）符号，并指出它在本节讨论的语境中出现在特定的节奏位置——♪（八分音符）之上，且有时前面会接一个tremolo（震音）。这句"once again encountered in varied contexts"承接前文对Rossi手稿中装饰符号的总体讨论，说明"tr"并非只用于单一节奏位置，它的使用语境多样。本段的功能是引出案例：作者要展示该符号在♪节奏上、且与前接tremolo组合时的具体形态（小节末尾配有参考编号1，指向脚注对应的乐谱出处）。

补充说明

此处所说的"varied contexts"呼应前文小节中关于"tr"在不同节奏位置出现情况的论述；♪即八分音符的音符符号。

第2段（P0149）

原文复述

第12页图像或乐谱示例

中文讲解

本页第12页配有一处乐谱示例（具体音符内容因图像数据省略而无法呈现）。从上下文判断，该例即P0148所指的第一个例子——展示"tr"符号出现在♪节奏上，且前面带有tremolo的情况。该例对应脚注1（Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 15, 1966, p. 3），因此学界可据此核对原始谱例。讲解时仅可确认其位置与归属上下文，不可推测未显示的音符细节。

补充说明

无额外补充（图像内容未呈现）。

第3段（P0150）

原文复述

The execution is probably a tremolo, starting on the main note. Many similar written out examples exist:

中文讲解

作者对前一乐谱示例作出演奏推断：此处的执行方式很可能是一个tremolo（震音），且从本音（main note）开始。所谓"probably"表明作者对具体奏法持保留态度——从记谱无法完全确定演奏者实际奏法，但最合理的解读是从本音起音的快速震音。本句后半段"Many similar written out examples exist"指出，在Rossi手稿中存在许多把同一装饰用音符完整写明的例子（即不用"tr"符号，而是用具体音符写出震音），随后引出参考编号2对应的第二个乐谱例。

补充说明

该段的语气"probably"值得注意：作者并不把推断当作定论，而是作为最合理的解释提出，区别于直接观察到的谱面事实。

第4段（P0151）

原文复述

第12页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第二个乐谱示例（图像内容省略）。该例对应作者在P0150提到的"written out examples”——即把震音用具体音符写明、而非使用"tr"符号的实例，对应脚注2（Ibid., p. 1）。

补充说明

无额外补充（图像内容未呈现）。

第5段（P0152）

原文复述

Once again, the tremoli may be either dissonant or consonant. The question arises here why at times the sign “tr” is used, while at others the same ornament is written out. The answer lies in the fact that the “tr” is always used, in this context on a dotted quaver with a semiquaver, whereas the written out ornament has on the last beat a tremoletto on a quaver, with a quaver following. The only logical explanation is that it is too difficult to write out the tremolo in note values on ♪, hence the sign “tr”.

中文讲解

这是本段中信息密度最高、也是论证核心的一段。作者分四步推进：第一，限定震音的和声性质——既可能不协和（dissonant）也可能协和（consonant），这里"Once again"提示这是延续前文已论及的观点。第二，提出本节的关键问题：为什么同一装饰，有时用"tr"符号、有时却完整写出？第三，给出基于节奏位置的事实对比——“tr"在当前语境中总是出现在"附点八分音符加十六分音符（dotted quaver with a semiquaver）“这样的节奏型上，而写出的装饰则在最后拍出现"quaver上的tremoletto（短震音）加一个quaver"的节奏型，节奏比重更大、更宽。第四，给出唯一合理的解释：由于在♪这种节奏短促的位置上，要用音符时值完整记写出震音实际上很困难（音符太密、空间太小），所以作者Rossi改用符号"tr"替代。整段论证的方式是：先观察两种记谱的差异（事实），再从书写可行性角度推断原因（解释）。作者用"the only logical explanation"强调这一因果关系的唯一性，即排除其他装饰性意图或风格因素的考虑。

补充说明

本段论及的节奏术语：dotted quaver（附点八分音符）、semiquaver（十六分音符）、quaver（八分音符）、tremoletto（短震音，是tremolo的缩小形式）。这些节奏对比构成了Rossi选"tr"还是写出的决定性条件。

第6段（P0153）

原文复述

第12页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第三个乐谱示例（图像内容省略）。从上下文判断，该例与下一段P0154关于Frescobaldi典型tremolo图形的论述直接相关，但具体音乐内容因图像省略而无法呈现。

补充说明

无额外补充（图像内容未呈现）。

第7段（P0154）

原文复述

The typical tremolo figure of Frescobaldi rarely appears in this form in the works of Rossi, but mostly in a rhythmically changed form as in the first example above:

中文讲解

本段把视角从Rossi个人的记谱选择转向比较语境：Frescobaldi的典型tremolo图形（即标准形态）很少在Rossi的作品中以原样出现，Rossi更多采用节奏改变后的形式（rhythmically changed form）。“as in the first example above"指P0149对应的第一个乐谱例中所展示的节奏变形后的tremolo。这段的功能是建立Frescobaldi—Rossi的传承与变异关系：Rossi显然承袭了Frescobaldi的tremolo传统，但在节奏处理上进行了自己的改造，因此不能用Frescobaldi的标准形态去直接套读Rossi。

补充说明

Frescobaldi（1583–1643）是17世纪上半叶意大利键盘音乐的代表作曲家，Rossi在其传统中学习，但做出节奏变形；本段所属的整节研究正是聚焦于Rossi对前人装饰图形的吸收与改造。

第8段（P0155）

原文复述

第12页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第四个乐谱示例（图像内容省略）。结合P0154提到"the first example above"之后应给出Frescobaldi式标准tremolo图形的参照，但此处展示的具体形态未呈现，无法解读其旋律与节奏细节。

补充说明

无额外补充（图像内容未呈现）。

第9段（P0156）

原文复述

Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 15 (1966), p. 3.

中文讲解

这是脚注1，指向P0148—P0149出现的第一个乐谱例的出处：Corpus of Early Keyboard Music（《早期键盘音乐文献集》）第15卷，1966年版，第3页。该脚注的作用是为示例提供学术可追溯的来源依据，使读者能够查阅原始谱例核对作者的论述，属于来源注释（source citation）。

补充说明

脚注编号1对应正文P0148末尾的"1)“标记。

第10段（P0157）

原文复述

Ibid., p. 1.

中文讲解

这是脚注2，指向P0150—P0151出现的第二个乐谱例的出处：同上文献（Ibid. = 同前，即Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 15, 1966），第1页。属于来源注释，与脚注1相同出处但页码不同（p. 1而非p. 3），说明两个例子来自同一卷的不同页面。

补充说明

脚注编号2对应正文P0150末尾的"2)“标记；Ibid.是拉丁语ibidem的缩写，意为"出处同上”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处脚注（P0156、P0157），均为来源注释类，分别指向 Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 15 (1966) 的第3页与第1页，对应正文中的两处乐谱示例（“tr”+tremolo组合例、完整写出的tremolo例）。除此之外，多处乐谱示例（P0149、P0151、P0153、P0155）因图像数据省略而无法呈现具体音符内容，仅可知其位置与上下文归属。

💡 本节核心要点

Rossi的"tr"符号在♪节奏位置上频繁出现，且有时前接tremolo；其执行方式被推断为从本音起音的震音。
Rossi在同一装饰上存在两种记谱方式：使用"tr"符号或完整写出震音音符；二者并非随意替换，而是依据节奏位置决定。
“tr"专门用于附点八分加十六分音符这种节奏较短的位置，因为在该位置上用音符时值完整写出震音在书写上困难，故以符号替代。
完整写出的震音出现在最后拍，由quaver上的tremoletto+后续quaver组成，节奏比重更大。
Rossi的tremolo既可为不协和也可为协和，继承了Frescobaldi传统，但更常以节奏变形形式呈现，而非Frescobaldi的典型原形。

🔑 关键术语

tr：trillo（颤音）符号，Rossi手稿中用于标示震音性质的装饰；在节奏短促的♪位置上使用，以避免完整写出音符时值的困难。
tremolo：震音，快速重复或交替演奏相邻音的装饰；本节中既可协和也可不协和。
tremoletto：短震音，tremolo的缩小形式；在写出形态的装饰中位于最后拍的quaver上，后接一个quaver。
dotted quaver / semiquaver / quaver：分别指附点八分音符、十六分音符、八分音符；本节用这些节奏术语区分"tr"符号与完整写出震音各自出现的节奏位置。
rhythmically changed form：节奏变形形式；指Rossi在采用Frescobaldi典型tremolo图形时，对其节奏进行改造后的写法，而非沿用原形。

3.1.15 [描述性拆分] Tr-signs on descending notes, longer values, and cadential groupings

第1段（P0158）

原文复述

补充说明

本节中 minim 一词按十七世纪意大利键盘音乐语境理解，指二全音符（semibreve 之半），相当于后来的二分音符，而非现代意义上的"小音符”。

第4段（P0161）

原文复述

[图像占位符] 第13页的乐谱示例（用于说明 minim 等较长音符上的 “tr” 符号即长震音）。

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是图像/乐谱占位符，对应 P0160 所讨论的"较长音符时值上的 tr"之具体谱例。在原书中，此图应当显示带有 “tr” 标记的 minim 或更长音符的键盘乐片段，用以印证前一句"long tremolo must be meant"的论断。由于图像数据未提供，无法确认具体调号、音区与上下文，但其版面位置紧接 P0160 的论断，可确定它的论证功能是作为"较长时值上 tr = 长震音"的视觉证据。读者需查阅原书第13页相应图例才能核对细节。

第5段（P0162）

原文复述

Rossi’s written out tremolo-figurations do not always conform exactly to Diruta’s description, and novel figures like this appear: 2)

中文讲解

本段转折：从"tr"符号的解读进入作曲家实践与理论描述之间的差异。作者指出，Rossi 实际写出的震音音型（tremolo-figurations）并不总是严格符合 Diruta 著作中的描述，也就是说，理论家的规范化总结与作曲家的实际乐谱之间存在偏差，并且 Rossi 谱中还出现了 Diruta 没有记载的"新式音型”。脚注 2) 指向具体的 Rossi 乐谱页码。这段话的功能是把"tr"记号的讨论从理论预期拉回到作曲家实证材料，提醒读者不能仅凭 Diruta 的规则机械地推断所有 “tr” 的演奏方式。

第6段（P0163）

原文复述

[图像占位符] 第13页的乐谱示例（展示 Rossi 写出的、不完全符合 Diruta 描述的新式震音音型）。

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是与 P0162 配对的图像占位符。文中没有直接读出图例内容，但依据前后文可确定其用途：呈现 Rossi 谱例中那种 Diruta 文本未涵盖的"novel figure”。它充当"作曲家实践超出理论描述"这一论点的实证证据。由于图例细节无法读取，无法判断具体的节奏型、和声或音程走向，但其在论证链中的作用是明确的：它把 P0162 的判断可视化。

第7段（P0164）

原文复述

The normal cadential, written out groppi appear, often being replaced by a “tr” sign. A comparison between the last measures of the Toccata Seconda, Terza and Nona shows that “tr” here does not indicate a tremolo, but a groppo or cadence trill: 3)

中文讲解

本段是本小节论证的关键转折与落点。作者先把现象摆出来：在终止位置，本应写成完整音型的 groppo（终止式颤音 / cadence trill）经常被简写为一个 “tr” 符号。然后通过对比 Toccata Seconda、Tercza、Nona 这三首托卡塔末尾几小节的实际谱面，作者得出结论：此处 “tr” 所指的并非震音（tremolo），而是 groppo，亦即终止式颤音。这正是本节标题中"cadential groupings"一语的实质：同一个 “tr” 记号，根据上下文（此处为终止式）可以承担完全不同的演奏含义。这一发现对演奏实践具有直接意义——若误读为震音，则终止效果将完全丧失。

补充说明

本节中 groppo 暂按原文保留，其在本段中的功能被作者明示为"cadence trill”（终止式颤音）。

第8段（P0165）

原文复述

[图像占位符] 第13页的乐谱示例（用于对比 Toccata Seconda、Terza、Nona 末几小节中 “tr”= groppo 的谱例）。

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是与 P0164 配对的图像占位符，对应 Toccata Seconda、Terza、Nona 末段的 “tr” 终止式颤音乐例。其论证功能是：通过并置三首托卡塔末段的写法，让读者直观看出 “tr” 在该位置实际上替代了原本写明的 groppo 音型，从而支持"tr ≠ tremolo，而是 cadence trill"的论断。需查看原图才能核对具体音型细节。

第9段（P0166）

原文复述

Ibid., p. 7.

中文讲解

脚注 1：出处为同一文献（Ibid.）第 7 页。它对应正文 P0160 关于较长音符时值（尤其是 minim）上 “tr”= 长震音的论述，属于支持性/来源性脚注，提示读者去查阅 Rossi 文献第 7 页以核对相关谱例。

第10段（P0167）

原文复述

Ibid., p. 17.

中文讲解

脚注 2：出处为同一文献（Ibid.）第 17 页。它对应正文 P0162 关于 Rossi 实际写出的震音音型偏离 Diruta 描述、并出现新型音型的论断，属于来源性脚注，提示读者查阅 Rossi 文献第 17 页以确认该"novel figure"的具体形态。

第11段（P0168）

原文复述

Ibid., pp. 5, 8, 30.

中文讲解

脚注 3：出处为同一文献（Ibid.）第 5、8、30 三页。它对应正文 P0164 关于 Toccata Seconda、Terza、Nona 末段中 “tr” 实为 groppo / cadence trill 的比较论证，属于来源性脚注，提示读者去查阅这三页以核对三首托卡塔的实际终止写法。三个页码的并列也直接说明作者进行了三处并置比较，而非单一谱例的孤立观察。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三处脚注（1)、2)、3)），分别指向同一 Rossi 文献的 p. 7、p. 17、pp. 5, 8, 30，分别支撑"较长时值上 tr = 长震音”、“Rossi 实践偏离 Diruta 描述”、“tr 在终止位 = groppo"三个论断。本节还包含三个图像/乐谱占位符（P0161、P0163、P0165），分别配合上述三点论证提供谱例证据；由于图像数据未提供，需查看原书第13页以核对具体谱面细节。

💡 本节核心要点

“tr” 符号在下行音符的不同节奏组合上出现时，最有可能表示持续半时值的震音（tremolo）。
当 “tr” 附加在较长时值的音符（尤其是 minim）上时，应理解为持续较久的"长震音”，并按所附音符时值估算其长度。
Rossi 实际写出的震音音型并不完全符合 Diruta 的规范化描述，且存在 Diruta 未记载的新型音型。
在终止位置，常规的 groppo（终止式颤音）经常被简写为一个 “tr” 符号；对比 Toccata Seconda、Terza、Nona 末段可知，此处的 “tr” 并非震音，而是 groppo / cadence trill。
“tr” 在不同上下文（短时值下行、长音符、终止式）中承担截然不同的演奏含义，必须按上下文判读，不能机械套用单一规则。

🔑 关键术语

“tr” sign：原文所用的颤音/震音记号；本节证明其在不同上下文中既可指震音（tremolo），也可指终止式颤音（groppo / cadence trill）。
tremolo：震音，即在两个音之间快速交替重复，使音响持续；本节中 “tr” 在下行音列与较长音符上按震音理解。
minim：二全音符，约相当于现代的二分音符；本节指出 minim 等较长音符上的 “tr” 应理解为长震音。
groppo / cadence trill：终止式颤音；本节论证在 Toccata Seconda、Terza、Nona 的终止位置，“tr” 替代的正是 groppo，而非震音。
Diruta：本节中作为震音/颤音理论规范化描述的对照对象，作者用以衡量 Rossi 实践是否"符合描述”。

3.1.16 [描述性拆分] Ribattuta, tremolo-context cadences, and the meaning of “tr”

第1段（P0169）

原文复述

The ribattuta also appears at cadences:1)

中文讲解

本段开启了一个新主题：ribattuta（一种以快速重复某个音为核心的装饰音）不仅出现在段落或乐句中，也出现在终止式（cadence）这种结构性的句读位置上。句末的"1)“是脚注标记，指向本节末尾的注释 P0180。承接前文对 ribattuta 一般用法的讨论，此处把目光集中在终止式语境，为下一段图像示例做铺垫。

补充说明

句中"cadences"在本节中指终止式——乐句或乐段结构结束处的和声与节奏收束点；ribattuta 与这类位置的关系是本段新引出的论题。脚注编号"1)“将在 P0180 处给出出处。

第2段（P0170）

原文复述

第14页图像或乐谱示例

第14页图像或乐谱示例

中文讲解

此为 Toccata settima 终止式的乐谱示例图像，与 P0175 引出的话相对应，用以支持第三条假设"偏离惯例时完整写出”。

第9段（P0177）

原文复述

Here we have the exceptional example of a tremolo in a dissonant context at a final cadence.

中文讲解

作者对上一段图像做总结性评论：这是 tremolo 出现在不协和语境中、且位于终止式位置的特殊例子。所谓"exceptional”，是因为通常 tremolo 被认为属于协和、稳定或重复性的写法，而终止式本身又通常趋于协和、解决；把 tremolo 放进不协和的终止式，是双重的偏离。这与 P0175 的"偏离惯例则完整写出"形成呼应——正因为罕见，才被完整写出以示规范。

补充说明

“dissonant context"指 tremolo 所处的和声并非协和解决；“final cadence"强调该位置的结构收束性；本节未对"dissonant"做更具体的和声分析。

第10段（P0178）

原文复述

The groppo also appears (though rarely) in another rhythmical form: 3)

中文讲解

话题再次切换：除前述 ribattuta、tremolo/temoletto 之外，groppo（即 gruppo，终止式装饰颤音）还存在另一种节奏形态，但出现频率很低。“though rarely"的限定提示作者将给出的是边缘性例证，而非常规用法。脚注"3)“对应 P0182。

补充说明

“groppo"是"gruppo"的拼写变体；本节作者在 P0171 已经将"gruppo"释为 cadence trill，因此本段中的 groppo 与 gruppo 含义一致。“rhythmical form"指节奏组合方式（如音型时值比例）的差异。

第11段（P0179）

原文复述

第14页图像或乐谱示例

中文讲解

此为 groppo “另一种节奏形态"的乐谱示例图像，紧随 P0178，作为该罕见现象的具体证据。

第12段（P0180）

原文复述

Ibid., p. 32.

“prescribes"特指以文字或前言规则形式给出演奏指示，而非以音符形式呈现；“writes this out"指把同一内容转译为具体音符与时值记谱；“held back"指把最后一个音的时值拉长或延迟开始。Frescobaldi 与 Rossi 在本节未给出作品出处以外的细节信息。

第16段（P0184）

原文复述

第15页图像或乐谱示例

中文讲解

此为 Rossi 作品的乐谱示例图像，对应 P0183 中"Rossi writes this out"的陈述，用以直观展示"将规则完整写出"的做法，与 Frescobaldi 仅以文字规定的做法形成对照。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附注由三条脚注组成，全部采用"Ibid., p. XX"形式，复用前文已引同一文献的不同页码：脚注 1（p. 32）支撑 P0169–P0170 的 ribattuta 终止式示例，脚注 2（p. 20）支撑 P0175–P0176 的 Toccata settima 终止式示例，脚注 3（p. 16）支撑 P0178–P0179 的 groppo 另一种节奏形态示例。版面另有 P0184 一例 Rossi 谱例，承接 P0183 的跨作曲家比较，无独立脚注编号以外的来源说明。所有图像均为内嵌乐谱或图示，因数据省略，需查看原图方可获得细节。

💡 本节核心要点

“tr"符号在本节语境下具有多义性，可能指 tremolo、temoletto 或 gruppo（cadence trill），其具体意义由所在语境决定。
作者提出三条假设解释为何同一类装饰音有时仅用"tr"标记、有时被完整写出：技术困难、表情意图会被记谱破坏、以及只在偏离惯例时才完整写出。
Toccata settima 的终止式被作为"例外因此完整写出"的代表案例，其特殊性在于 tremolo 出现在不协和语境中的终止式位置。
groppo（gruppo）还存在一种较少见的节奏形态，与本节主要讨论的常规节奏形态形成对照。
通过 Frescobaldi 与 Rossi 的比较，本节说明两位作曲家在记谱策略上的差异：前者以演奏规则补充符号，后者倾向于把规则直接音符化。
脚注体系（Ibid., pp. 32/20/16）显示本节所有乐谱示例均出自同一文献的不同页面，便于读者交叉查证。

🔑 关键术语

ribattuta：一种以快速重复某个音为核心的装饰音；本节指出它也出现在终止式位置，构成"tr"符号多种含义之一的具体所指。
tremolo：对一音的快速重复或震音；本节中与 temoletto、gruppo 并列为"tr"符号可能指向的几种含义之一。
temoletto / temolo：tremolo 的缩小形式或较短密度变体；在本节中作为"tr"符号的另一种可能解读被提及。
gruppo / groppo（cadence trill）：本节明确将 gruppo 等同于 cadence trill，即终止式位置的装饰颤音；groppo 为其拼写变体，本节还指出其存在另一种较少见的节奏形态。
“tr” sign：谱面上的颤音/震音符号；本节的核心论题即此符号具有多义性，需根据上下文判断其实际所指。
trillo：颤音；在 P0183 中与 tremolo 并称，特指 Frescobaldi 规定其末尾音需被"延迟"的那种装饰音。
cadence：终止式，乐句或乐段结束处的结构收束点；本节是 ribattuta、tremolo、groppo 等装饰音被讨论的特定语境之一。
dissonant context：不协和的和声语境；本节以 Toccata settima 终止式为例，指出 tremolo 在此位置出现是双重偏离常规的现象。

3.2.1 [描述性拆分] Bernardo Storace’s Ciaccona and use of “t” and “tr” signs

第1段（P0185）

原文复述

补充说明

“t” 与 “tr” 在十七世纪意大利键盘乐谱中分别指短颤音（trillo，意大利语 trillo 的缩写）和长颤音记号；二者与北方（尤其法国）的颤音记号体系既有重叠又有差别，本段仅就 Storace 乐谱中的使用方式给出描述。

第4段（P0188）

原文复述

Ciaccona

中文讲解

“Ciaccona” 即恰空舞曲，是紧随其后的乐谱示例的曲名。恰空是一种固定低音变奏形式，在巴洛克时期既用于器乐也用于声乐；在此用作具体谱例的标题，承接 P0187 末尾关于 “tr” 记号的引用。

第5段（P0189）

原文复述

第15页图像或乐谱示例

Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 7 (1965), p. 117.

中文讲解

脚注 2，完整文献出处为《早期键盘音乐文献集成》第 7 卷，1965 年出版，第 117 页。该出处对应 P0187 末尾的上标 “2)"，即 P0189 中所示 Ciaccona 乐谱的原始来源，为本小节关于 “t” 与 “tr” 记号使用方式的具体乐谱证据提供了权威的版本依据。

补充说明

Corpus of Early Keyboard Music 是 20 世纪中后期编辑出版的重要早期键盘音乐原始版本系列，常用于 17 世纪意大利键盘音乐研究；本脚注所标页码即 Storace Ciaccona 所在的原始印刷或编辑谱例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两个文献脚注（P0191、P0192）和一个乐谱图示占位符（P0189）。脚注 1（Ibid., p. 18）以简略形式追溯前文对 Storace 的引用；脚注 2 标明 P0189 乐谱示例的原始出处为《Corpus of Early Keyboard Music》第 7 卷（1965）第 117 页，是本小节关于 “t” 与 “tr” 记号使用方式论证的关键版本依据。乐谱图示（P0189，标题 “Ciaccona”）则将文字描述落到具体的音符和记号位置上，使读者能够验证 P0187 关于 “t 用于短音符、tr 用于较长音符” 的观察，以及 P0190 关于附点节奏上 “t” 记号用法的讨论。

💡 本节核心要点

Storace 的作品被定位为南意大利学派的代表性样本，用以展示 1650 年前后键盘音乐的根本差异与中巴洛克的创新。
该乐谱中完整写出的装饰音极少，“t” 记号被大量使用，既出现在终止式也出现在其他位置；装饰音一旦被完整写出，均以主音起奏并标注 “t”。
形成 “短音符配 t、较长音符配 tr” 的记号使用惯例；该规则直接对应 P0189 Ciaccona 谱例。
“t” 记号常出现在附点节奏上，其预期演奏效果与谱中完整写出的装饰音相当。
作者明确指出两项演奏细节仍存疑问：完整写出加记号 vs. 仅记号是否存在差异；终止式带 “t” 记号的装饰音是否应从上方音起奏。
已写出的范本一律以主音起奏并形成不协和音，体现 17 世纪中后期意大利装饰音实践与后世法国做法的潜在区别。

🔑 关键术语

“t” sign：Storace 乐谱中用于较短音符的装饰音记号，对应意大利语 trillo（短颤音）；本节观察到它常出现在终止式和附点节奏上，并被大量使用。
“tr” sign：出现在较长音符上的颤音记号，与 “t” 形成"短音符用 t、长音符用 tr"的二元分工，是本节记号体系的关键对照项。
Ciaccona：即恰空舞曲，固定低音变奏形式；本节中作为 P0189 乐谱示例的曲名，是论证 “t/tr” 记号用法的具体谱面证据。
Written out ornament：“完整写出"的装饰音，即不再以记号代替、而是用具体音符写出全部过程的装饰音；Storace 乐谱中此类装饰音稀少，且一旦出现均以主音起奏并标注 “t”。
South Italian school / Middle Baroque：南意大利学派与中巴洛克（约 1650–1700）；作者把 Storace 置于这一时空坐标中，作为观察 1650 年风格转折的切入点。
Cadence ornament starting on the upper note vs. main note：终止式装饰音的两种起奏方式——从上方邻音起奏（后世法国/德国常见）或从主音起奏（17 世纪意大利谱例中已写出的范本所采用）。本节把这一悬而未决的演奏选择作为开放问题提出。

“groppo” 是 18 世纪音乐理论中的一种装饰类型，通常出现在终止式处，形式接近快速的颤动音群；本节小标题亦提示讨论对象。括号 “(at least in written out form)” 是论证严谨性的关键：它把论断范围限定在"被写出来"的 groppo，而非该装饰本身的实际音响。

第4段（P0196）

原文复述

is very obvious. They seem to be replaced by main note tremolo figures.

中文讲解

本段闭合 P0195 所开启的判断句，指出前述 groppo 的缺席"is very obvious”——非常明显，属于乐谱一眼可辨的特征，强调这是基于谱面观察的强结论。

紧接着提出作者的进一步推断：groppo 在终止式处的功能似乎被"main note tremolo figures”（主音颤音音型）所替代。“seem to be replaced” 一词语气谨慎，使用 “seem” 而非 “are”，提示这是基于乐谱外观的推测而非定论。所谓"主音颤音音型”，即在结构主音上反复快速交替的音型，它在终止处的句法／收束作用与 groppo 类似，因此被作者视为可能的替代物。

本段的论证意义在于：它把"缺席"从单纯否定转化为"替代”——Storace 不用写明的 groppo，但终止处仍有装饰性音型承担相应角色，从而暗示装饰策略发生了功能等价的替换。

补充说明

“main note tremolo figures” 指以结构主音为中心的快速重复／交替音型，在终止式中常起到强调稳定与收束的作用；作者以此作为 groppo 功能替代物的候选。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节没有脚注、图表或边栏附加材料。页码信息为正文版面属性，不构成独立论证。

💡 本节核心要点

Storace 手稿中对装饰音采取"方便时完整写出、不便时使用 t／tr 简记"的双轨记谱方式。
本节聚焦于 groppo 这一特定装饰音在终止式（cadences）处的记谱缺席现象。
论断有明确限定——“缺席"仅限于"被写出来"的 groppo，不否定其在演奏实践中的实际出现。
作者的语气从"complete absence"的强结论过渡到"seem to be replaced"的推测性判断，体现出论证的分层。
Storace 终止式处的装饰功能似乎由主音颤音音型（main note tremolo figures）承担，构成对 groppo 的功能等价替换。
整体论证基于谱面视觉印象，而非演绎式规则推导，因此用语带有 “impression”、“seem” 这类限定词。

🔑 关键术语

groppo：18 世纪音乐中的一种装饰音，传统上出现在终止式处，形式接近快速的颤动音群；本节讨论其在 Storace 手稿中"以完整写出形式"出现时的缺席现象。
“t” / “tr” signs：乐谱中表示颤音（trill）的简记字母符号；Storace 在不便完整写出装饰音时即以此代之，本节把它们与"完整写出"模式并置，呈现双轨记谱策略。
cadences：终止式，乐句或乐段的结构收束点；本节明确将 groppo 的考察限定在终止式处，而非泛指任何位置，以凸显其句法装饰功能。
main note tremolo figures：以结构主音为中心的快速重复／交替音型；作者推测它在 Storace 终止式中替代了 groppo，承担类似的句法收束与装饰功能。

3.2.3 [描述性拆分] Giovanni Salvatore

第1段（P0197）

原文复述

3.2.2. Giovanni Salvatore (c. 1610 - c. 1675).

中文讲解

这是本小节的标题。它以’##‘二级标题形式出现，标题文本中编号为'3.2.2’，并附生卒年约1610–约1675。该标题的功能是开启对这位那不勒斯管风琴家Giovanni Salvatore托卡塔中装饰音的专题讨论，为接下来逐例考察其记谱与演奏惯例做铺垫。需注意：原文标题编号与外部section_id'3.2.3’不一致，以原文实际编号为准。

第2段（P0198）

原文复述

The toccatas of this Neapolitan organist reveal several interesting ornaments. A double tremolo, starting as a ribattuta, appears in the Toccata Seconda:1)

中文讲解

作者声明：这位那不勒斯管风琴家的托卡塔呈现若干’有趣的装饰’，并具体指出在《Toccata Seconda》中出现了一例以ribattuta起头的double tremolo。该句为本小节首段，承担’提出观察对象’的功能——把读者注意力引向Salvatore装饰记谱中值得专门讨论的现象。句末'1)‘为脚注标记，指向P0204所示的曲谱出处（Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 3, 1964, pp. 49, 50）。

第3段（P0199）

原文复述

第16页图像或乐谱示例

中文讲解

第17页开头的托卡塔乐谱占位符，原图数据已省略。结合P0203所论’the following tremolo is also exceptional’，此图应为该例外结尾的乐谱示例；亦可能兼示P0207中’t’符号用于上/下辅助音交替之处。具体音型与谱面细节需查看原图方可确认。

第11段（P0207）

原文复述

The “t” sign not only appears above tremolo figures, but also when an alternation between upper and lower auxiliary is required:1)

中文讲解

作者扩展’t’符号的使用范围：它不仅出现在tremolo图式上方，也用于需要主音上方辅助音（upper auxiliary）与下方辅助音（lower auxiliary）相互交替的语境。‘upper auxiliary’与’lower auxiliary’是装饰音术语，指相对主音而言位于上方与下方的邻音，二者交替构成一种特定的颤音变体。该句承接P0206的谱例，把单一现象的讨论推进为对符号功能的概括。句末'1)‘为脚注标记，但本小节提供的source_paragraphs中并未包含与之对应的脚注正文（仅有P0204与P0205两条，均为16页内容），故本句脚注指向的具体出处原文未给出。

补充说明

本段脚注标记'1)‘与16页脚注1（P0204）编号相同，但出现在第17页，原文未提供与之对应的脚注正文；此处按原文照录。

第12段（P0208）

原文复述

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

第17页中部的图示或乐谱占位符，原图数据已省略。结合紧邻的上下文——P0207提出’t’符号用于上/下辅助音交替——此图应为该使用情境的乐谱示例，用以直观展示upper auxiliary与lower auxiliary的交替形态。具体谱面细节需查看原图方可确认。

第13段（P0209）

原文复述

An example of a ribattuta and trillo, with repeating note, appears once: $^{2)}$

中文讲解

作者指出ribattuta与’带重复音的trillo’（trillo with repeating note）的组合仅出现一次。‘only once’一语具有论述意义：它揭示了Salvatore装饰语汇中此类组合是孤立例证，而非贯穿全曲的常规写法。句末'2)‘为脚注标记，但与16页脚注2（P0205）编号相同而位于第17页，原文未提供与之对应的脚注正文。

补充说明

本段脚注标记'2)‘与16页脚注2（P0205）编号相同，但出现在第17页，原文未提供与之对应的脚注正文；此处按原文照录。

第14段（P0210）

原文复述

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

第17页下部的图示或乐谱占位符，原图数据已省略。结合P0209所论’ribattuta and trillo, with repeating note’之唯一例证，此图应为该唯一例证的乐谱示例。具体音型与谱面细节需查看原图方可确认。

第15段（P0211）

原文复述

As is the case with other composers of the South Italian school of the late seventeenth century, the gruppo seems to have disappeared from Salvatores vocabulary.

中文讲解

本段为本小节的总结性陈述。作者指出：正如十七世纪晚期南意大利乐派（South Italian school）其他作曲家的情况一样，gruppo这种装饰音型似乎已经从Salvatore的’语汇’（vocabulary）中消失。‘seems’一词表明该判断带有一定推测色彩；将Salvatore置于更广泛的南意大利乐派比较框架中，意在说明该现象并非Salvatore个人之偏好，而是地区性装饰实践的共同倾向。该句对理解Salvatore装饰风格的整体边界——‘有所为’与’有所不为’——具有定位意义，并为后续小节可能展开的横向比较预留接口。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附加材料包括：

脚注1（P0204）：来源脚注，指向Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 3 (1964), pp. 49, 50——为《Toccata Seconda》中double tremolo（以ribattuta起头）一例提供曲谱依据。
脚注2（P0205）：来源脚注，‘Ibid., p. 65’——为P0203所述’the following tremolo’的例外结尾提供曲谱依据。
第17页段落（P0207、P0209）末尾亦带脚注标记’:1)‘与’: 2)’，但本节所提供的source_paragraphs中并未包含与之对应的脚注正文；正文编号与16页脚注重复，且具体出处页码未在原文给出。
图示/乐谱占位符共四处：P0199（第16页，double tremolo示例）、P0206（第17页，标题’Toccata’，the following tremolo结尾示例）、P0208（第17页，上/下辅助音交替示例）、P0210（第17页，ribattuta与带重复音trillo组合之唯一例证）。原文图像数据均已省略，需查看原图以确认具体音型。

💡 本节核心要点

Salvatore托卡塔中包含若干独特的装饰用法：以ribattuta起头的double tremolo、结尾异常的tremolo、’t’符号用于上/下辅助音交替处、以及ribattuta与带重复音trillo的组合。
’t’符号在Salvatore作品中的使用呈现双重情境——既可出现在已写明装饰音上方（暗示可能需进一步添加音符），也可单独标注于八分音符上方，构成两种互补的记谱惯例。
ribattuta与带重复音trillo的组合在Salvatore现存托卡塔中仅出现一次，提示此类装饰组合并非其装饰语汇的常态。
与小节中观察到的’存在’相对应，gruppo这一装饰形式似乎已从Salvatore的装饰语汇中消失，与十七世纪晚期南意大利乐派其他作曲家的倾向一致。
所有具体乐例均出自同一文献Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 3 (1964)，分别为第49、50页（Toccata Seconda）与第65页（the following tremolo），作者通过谱例佐证而非仅凭文字论述展开观察。

🔑 关键术语

tremolo：巴洛克键盘音乐中的快速同音或邻音反复图式，是本节核心讨论对象之一；Salvatore作品中既出现以ribattuta起头的double tremolo，也出现结尾异常的tremolo实例。
ribattuta：巴洛克装饰音术语，指从下方或上方邻音快速反弹回主音的动作；本节中它构成double tremolo的开头形式，并出现于与带重复音trillo的组合中。
trillo：巴洛克装饰音术语，指主音与上方邻音的快速交替；本节特指其’带重复音’（with repeating note）的变体形式。
’t’ sign：Salvatore乐谱中用于指示tremolo或上/下辅助音交替的符号；其使用规律是本节的主要观察对象——既可标注于已写明的装饰音上方，也可单独标注于八分音符之上。
upper auxiliary / lower auxiliary：装饰音术语，分别指主音上方与下方的辅助音；本节中’t’符号在二者交替的语境中出现，构成tremolo之外另一使用情境。
gruppo：巴洛克装饰音术语，通常指包含多种装饰元素的组合音型；本节指出该形式似乎已从Salvatore的装饰语汇中消失。
South Italian school：十七世纪晚期南意大利乐派；作者将Salvatore置于该传统中比较其装饰实践，指出gruppo的缺席是该乐派作曲家中的共同倾向。
Toccata Seconda：Salvatore的托卡塔作品之一，本节中double tremolo（以ribattuta起头）一例如见于该曲，出自Corpus of Early Keyboard Music, Vol. 3 (1964), pp. 49, 50。

3.2.4 [描述性拆分] Gregorio Strozzi

第1段（P0212）

原文复述

3.2.3 Gregorio Strozzi (c. 1610 – c. 1690)

此处仅一个字母「b」，位于第 18 页。在学术著作中，单个字母常作为分项标签、版面标识或上一级小节下的次级项标记出现（例如 §b 或子目 b）。由于上下文被截断且原书此处版面信息有限，本条目按版面属性处理：它不构成完整的论述句，而是与本节内某些例子或子项相对应的版式标记。具体指向的子项需查看原书版式方可确认。

第6段（P0217）

原文复述

The ornaments used by Strozzi are quite unique amongst the literature of this school. The only stenographic ornamentation used is that denoted by “tr”. Here it probably indicates a trill beginning on the main note (whereas the French trill of the time starts on the upper auxiliary.) The ornaments seem to be haphazardly placed - they may not have a fixed meaning and could vary according to the context. ¹⁾ The beginning and/or ending of a trill may be written out, or the main part of the trill can be represented by repeated notes, whilst the “tr” may appear at any point in the entire partially notated ornament: ²⁾

中文讲解

这是本节的核心论述段，主题是 Strozzi 在该学派中的装饰独特性。逐层来看：

第一句以「quite unique」定性——Strozzi 的装饰写法在该学派所有存世文献中独树一帜，与学派其他作曲家形成对比，为本小节定调。
第二句将这种独特性具体化：Strozzi 谱面上唯一使用的速记式装饰符号是「tr」（trill 的缩写），排除了其他常见的缩写型装饰符号。
第三句限定「tr」的含义：作者推断它指的是「从主音开始的颤音」，并特意对照当时法国颤音惯例——法国颤音从上方辅助音起——以强调南意大利做法与法国做法的差异。这是一个「形式条件 + 直观意义」的典型例子：形式上，符号仍是 tr；直观上，起始音不同。
第四句进一步描述「tr」的分布：放置位置看似随意（haphazardly），不一定有固定含义，可随上下文变化。这一观察具有方法论意义——它意味着读者不能机械套用规则，而必须依据具体语境解读。
第五句描述装饰与记谱之间的自由关系：颤音的起音和/或收音可以被明确写出（written out）；颤音主体可以用重复音代替；「tr」标记可以出现在该「部分记谱的装饰（partially notated ornament）」中的任何位置。这一句揭示了 Strozzi 记谱的非系统性——装饰的「指示」与「实际奏法」之间并非一一对应，而是允许演奏者根据所给材料做多种合理的还原。本段整体承担三项工作：定位 Strozzi 在学派中的特殊地位、刻画其装饰符号的实际所指、并提示其装饰记谱的高度灵活与语境依赖。

本句承接上段对「重复音 + tr」记谱方式的讨论，引入诠释上的两种可能方案：

术语界定与历史语境：作者首先把这里的颤音称为「genuine tremolo」（真正的震音），并指出 Caccini 在其《新音乐》（Nuove Musiche）中称之为「trillo」。这一对照具有方法论意义——通过引用早期意大利声乐文献（Caccini 是 17 世纪早期单声歌曲／新音乐风格的关键人物），为「tr」在 Strozzi 谱面上的解读提供历史佐证。「genuine」一词暗示这种颤音是同音重复的快速交替，而非带有上方辅助音的花音式颤音。
两种诠释路径：作者提出演奏者在面对「重复音」时，可作两种合理还原——其一，把它当作「真正的震音」，即同音快速重复；其二，「插入上方自然音级音（upper diatonic tone）」的诠释亦属可能。这两种方案并不互斥，恰恰对应了上一段所说「tr 含义可能依上下文而变」的判断。
末句「The “tr” often」未结束，明显跨页或跨段，本节止于此处；其完整内容应出现在下一节或下一页，作者将以「『tr』常常……」展开进一步的观察。因此本句是 P0217 论断的具体化：装饰的「意义不固定」并非抽象说辞，而是落到「同音重复 vs. 插入上方自然音」这两种具体奏法之间的选择。

补充说明

「upper diatonic tone」指所属调式/调性中位于主音上方的自然音级音（而非变化音）。「tremolo」与「trillo」在早期意大利用法中常互换使用，指同音快速交替；这与后世意大利语中「tremolo」偏向乐器弓弦或声门震动的含义不同。

第11段（P0222）

原文复述

Corpus of Early Keyboard Music, Vol. II (1967), p. 12.

中文讲解

这是正文第二段（自 P0221 起）所对应的脚注 1，文献为《Corpus of Early Keyboard Music》（早期键盘音乐文献汇编）第 II 卷，1967 年版，第 12 页。该脚注对应正文 P0217 中第一处上标 1)（即关于「装饰可能没有固定含义、随上下文而变」的主张），并对正文 P0221 中关于「trillo 与 tremolo」的历史界定提供文献依据。

第12段（P0223）

原文复述

Ibid., pp. 48, 84 and Apel, op. cit., p. 686.

中文讲解

这是正文所对应的脚注 2，包含两处出处：一为《Corpus of Early Keyboard Music》第 II 卷的第 48 页与第 84 页（同前书，1967），二为 Apel 同前著作第 686 页（Apel, op. cit. 中「op. cit.」意为「已引著作」，对应前文某处出现的 Apel 著作引用）。该脚注对应正文 P0217 中第二处上标 2)，为「颤音的起音/收音可写出、主体可呈重复音、『tr』可出现在部分记谱装饰的任何位置」这一描述提供多重文献支撑——既引用早期键盘音乐汇编中的具体段落，又引用 Apel 综合性著作中的相关讨论。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有两个层面的附加材料： (1) 脚注：P0214、P0215 两条以「Ibid.」形式给出页码（74、77），对应正文第一段关于装饰位置随意性与「tr」可出现于部分记谱装饰任意位置的论述；P0222、P0223 两条则给出完整文献出处——《Corpus of Early Keyboard Music》第 II 卷（1967）第 12、48、84 页，以及 Apel 同前著作第 686 页，分别支撑关于装饰含义的语境依赖性与「tr/tremolo/trillo」的历史界定。 (2) 图例与图注：P0218、P0219、P0220 为第 18 页上的图像/乐谱示例占位符，其中 P0219 带有图注「Ancidetemi dell’ Arcadelt」，标识作品归属；其余图例作为正文论断的实例呈现，但内嵌图像数据已省略，需查看原书方能确认细节。附加材料整体功能：为正文关于 Strozzi 装饰独特性、记谱灵活性与诠释多义性的论述提供文献来源与具体实例支撑。

💡 本节核心要点

Strozzi 是那不勒斯作曲家、南意大利键盘音乐学派的最后一位代表人物，这一定位使本节具有「学派封结」的性质。
Strozzi 谱面上唯一使用的速记式装饰符号是「tr」，且该符号在此处指示「从主音起」的颤音，与同时期法国颤音「从上方辅助音起」的惯例形成对比。
Strozzi 的装饰放置看似随意，并不严格遵循固定规则；其含义随上下文而变，因此解读必须结合具体音乐语境。
Strozzi 的颤音记谱呈「半记半省」特征：起音、收音可被明确写出；颤音主体常以重复音呈现；「tr」标记可出现在该部分记谱装饰中的任何位置。
面对「重复音 + tr」的组合，演奏者可作两种合理还原——将其读作「genuine tremolo / Caccini 意义上的 trillo」，即同音快速重复；或插入上方自然音级音进行诠释，这正是「含义随上下文变化」的具体体现。
本节为下一节留下未完成的句子「The “tr” often…」作为承前接口，提示关于「tr」使用频率或分布特征的进一步讨论将在下文展开。

🔑 关键术语

stenographic ornamentation：速记式装饰记谱，指用简短符号（如 tr、∿ 等）代替具体音符的装饰写法；在本节中专指 Strozzi 使用的「tr」标记。
tr (trill)：颤音的缩写符号；在 Strozzi 的用法中指示从主音开始的颤音，而非当时法国惯例的从上方辅助音起的颤音。
partially notated ornament：「部分记谱的装饰」：装饰仅给出部分演奏信息（如起音、收音或重复音主体），其余由演奏者补足。本术语是理解 Strozzi 装饰「半记半省」特征的关键。
tremolo / trillo：在本节中两词互换使用，指同音快速反复的震音；作者援引 Caccini《Nuove Musiche》中的「trillo」用法为 Strozzi 的「tr」提供历史语境。
upper diatonic tone：主音上方的自然音级音（属调式/调性内的自然音，非升降变化音）；在诠释 Strozzi 重复音时，是否插入此音构成「genuine tremolo」之外的另一种合理读法。
South Italian school of keyboard music：南意大利键盘音乐学派；Strozzi 被作者定位为该学派的最后一位代表人物，因此本节关于其装饰写法的描述具有学派终末阶段的代表性。

3.2.5 [描述性拆分] Strozzi’s “tr” elaborations and vocal-instrumental connections

第1段（P0224）

原文复述

calls for the elaboration of a whole passage rather than a single note.1)

中文讲解

本段以"however"作出关键转折，对前两段建立的关联加上体裁限定：trillo本质上是一种声乐装饰音，在键盘文献中极少出现。这意味着，虽然Strozzi键盘作品中的"tr"展开在历史上可以追溯到Caccini的声乐trillo和Monteverdi歌剧中的相应组合，但在直接的音乐体裁上，这种装饰主要属于声乐范畴，而非键盘演奏的常规语汇。作者借此提醒读者：不能简单地把声乐trillo的演奏方式照搬到Strozzi的键盘段落中，这也呼应了P0224中"整段展开"这一限定——Strozzi在键盘上实际写出的究竟是什么，需要另行考察，不能等同于声乐trillo的键盘转写。

补充说明

本句"only rarely found in keyboard literature"是一个经验性限定，作者并未在本节给出具体键盘文献目录来量化"极少"的程度；因此对"极少"的理解应限于本节语境内的定性陈述，不得引申为对全部键盘曲目比例的统计判断。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

P0224句尾的脚注1在当前输入中仅有标号"1)"，其正文内容未出现，无法在本节内复述；按规则不予补写。P0226为第19页的图像/乐谱占位符，原图与可读图注在输入中均已省略，论及具体谱例细节需查阅原书。

💡 本节核心要点

Strozzi键盘作品中的"tr"记号在功能上指向整段旋律的装饰性展开，而非对单一音符的修饰。
“tr"装饰在组合形态上可以表现为：以颤音（tremolo）开始，再以Caccini式的trillo收尾。
上述"先颤音后trillo"的组合并非Strozzi首创，作者援引Monteverdi歌剧《奥菲欧》（1608-9）作为更早的声乐/歌剧先例，并以谱例（图）加以佐证。
作者对这一谱系关联作出关键体裁限定：trillo本质上是声乐装饰，在键盘文献中仅极少量出现，不能不加分辨地直接移植到键盘演奏实践中。
本节整体论证功能：在Strozzi"tr"展开与早期声乐trillo之间建立历史联系，同时通过体裁界限的提醒，为后续对键盘语境下具体写法的分析留下空间。

🔑 关键术语

trillo：本节中指Caccini体系下的声乐装饰音，通常表现为快速重复或快速交替相邻音高的唱法；作者强调其本质属于声乐体裁，在键盘文献中很少出现。
tremolo：本节中用作装饰音组合的起始形态，即在同一音高上的快速重复；在与"tr"记号相关的语境中，它常作为最终收束于trillo之前的开头部分。
“tr” elaborations：本节标题所指的对象，即Strozzi作品中以"tr"标记并要求演奏者对整段乐句进行展开式装饰的写法；其历史来源被追溯到声乐trillo，但在键盘语境中的呈现方式需另行考量。
vocal ornament / vocal-instrumental connection：本节副标题所指的核心问题：键盘作品中的"tr"装饰与早期声乐装饰传统之间的渊源关系；作者既承认谱系联系，又通过体裁限定提醒读者不可将二者直接等同。

3.2.6 [描述性拆分] Lorenzo Penna

第1段（P0228）

原文复述

3.2.4 Lorenzo Penna: “Li Primi Albori Musicali” (Bologna 1696) — section heading

中文讲解

这是本节的小节标题，开启了一个新的子小节，论题为 Lorenzo Penna 于 1696 年在博洛尼亚出版的《Li Primi Albori Musicali》。标题本身提供了三项定位信息：作者（Lorenzo Penna，缩写作 L. Penna）、作品名（意大利语原文保留为“Li Primi Albori Musicali”，可直译为“音乐初萌”）、出版地与年份（Bologna 1696）。作者以此小标题把读者的注意力从前文（应为 Strozzi 段落）切换到 Penna 这一独立文献来源，为随后引用 Penna 关于键盘 trillo 的描述做铺垫。

补充说明

标题中保留了意大利语书名原文，这是 17 世纪意大利音乐理论著作常见的引用格式；本段不展开作品内容，作品的功能由正文段落进一步交代。

第2段（P0229）

原文复述

It may be useful here to quote L. Penna, who describes the following trillo for keyboard instrument in 1696:3)

中文讲解

本段是过渡性引语，作者建议在此处引用 L. Penna 1696 年对一种“trillo”的描述，并明确该 trillo 是为键盘乐器（keyboard instrument）所写。句中的“may be useful here to quote”表明作者把这次引用视为对前文论证有补充价值的旁证，而非首要论据；句末的“3)”是脚注上标，对应页脚的注释来源。整段的逻辑功能是：宣告即将出示一份原始文献引文，并预先限定其乐器适用范围（键盘）。

补充说明

上标“3)”是文中脚注引用编号，对应页 19 的脚注条目；该脚注的具体内容未出现在本批段落中，需结合脚注栏进一步确认出处细节。

第3段（P0230）

原文复述

[Image or musical-notation placeholder on page 19 — embedded image data omitted; caption position and location within the page are preserved.]

第19页图像或乐谱示例

中文讲解

此处是第 19 页上的图像或乐谱示例占位符，从版面位置上紧接 P0229 的引语提示，可判定它承载的就是 Penna 在 1696 年所描述的那一“trillo”乐谱或示意图。该占位符在论证链中的功能是以一手文献的视觉证据支持上一段的引语：由于内嵌图像数据在本输入中已省略，乐谱具体的音符走向、记谱法与节拍记号无法确认，需要查阅原图才能核实 Penna 的 trillo 实际写法。

补充说明

占位符中说明“内嵌图像数据已省略；位置与图注保留”，因此本节讲解不补写任何关于乐谱音高、节奏或装饰符号细节的推测。

第4段（P0231）

原文复述

This trillo resembles some of Strozzi’s examples, confirming the fact that repeated notes can be used together with the alternation of notes; the repeated notes, however, always appearing at the end.

中文讲解

作者对 Penna 的 trillo 做出两点判断。第一，它与 Strozzi 之前给出的若干 trillo 范例在写法上相似，由此“确认”了一个一般性事实：trillo 装饰中可以“重复音”（repeated notes）与“交替音”（alternation of notes）这两种材料并用。第二，作者用“however”引出限定：在这条 Penna 范例中，重复音并不是任意位置出现，而是“总出现在末尾”（always appearing at the end）。这一限定使作者的结论比 Strozzi 单独呈现时更精确：交替音与重复音可以组合，但重复音的句法位置在 Penna 的键盘 trillo 里被固定在结尾处。

补充说明

本段中的“Strozzi”指前文已讨论的 Strozzi trillo 范例；“alternation of notes”与“repeated notes”这两个术语沿用作者在前文使用的技术语言，本节未对其重新定义。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

第 19 页包含一处图像或乐谱占位符（见 P0230），承载 Penna 1696 年键盘 trillo 的视觉证据；P0229 句末的上标“3)”指向本页脚注，该脚注用于标注 Penna 引文的文献来源，其具体内容未包含在本批段落中，需另行查阅。

💡 本节核心要点

本小节引入 Lorenzo Penna《Li Primi Albori Musicali》(Bologna 1696) 作为关于键盘 trillo 的又一份一手文献。
作者通过“may be useful here to quote”把 Penna 定位为旁证而非主证，明确其 trillo 适用于键盘乐器。
Penna 的 trillo 与 Strozzi 的若干 trillo 范例在写法上相似，用以确认“重复音与交替音可以并用”这一更一般的事实。
在 Penna 的具体范例中，重复音并非随机分布，而是固定出现在末尾，由此对前文 Strozzi 的结论加上位置上的限定。
第 19 页的乐谱/图像占位符在版面位置上承接 Penna 引语，是该 trillo 范例的视觉证据来源。

🔑 关键术语

trillo：本节讨论的核心装饰音类型；在 Penna 1696 年的描述中特指为键盘乐器所写的一种装饰手法，本节聚焦其与重复音结合的写法。
alternation of notes：“交替音”，即两个或多个不同音高之间的快速来回；本节把它作为 trillo 的基本材料之一，与“重复音”并列讨论。
repeated notes：“重复音”，即同一音高的反复击键；作者指出它可以与交替音并用，但在 Penna 的键盘范例里总是出现在 trillo 的末尾。
Li Primi Albori Musicali：Lorenzo Penna 于 1696 年在博洛尼亚出版的著作，原文保留意大利语书名；本节以它作为 Penna 论述 trillo 的文献来源。

3.2.7 [描述性拆分] Bernardo Pasquini

第1段（P0232）

原文复述

3.2.5 Bernardo Pasquini (1637 - 1710).

中文讲解

这是本节的标题，开启对意大利作曲家 Bernardo Pasquini（1637–1710）的装饰音记谱与演奏实践的讨论。注意输入中标注的小节号为 3.2.7，但段落原文标题写作 3.2.5，复述需如实保留这一编号。从内容看，这是 3.2.x 系列中继 Frescobaldi 之后的又一位作曲家个案分析，重点放在他手稿中装饰音符号的不一致性及其释读原则上。

第20页图像或乐谱示例

中文讲解

第 20 页乐谱示例的图像占位符，为 Suite 17: Alemanda 的局部谱例之一。位置处于 P0238 标题之后、P0240 之前，与 P0240 共同构成 A（及可能 B）例，用于配合 P0241 关于 cadence 点与一般 t 处不同装饰奏法的论述。具体音符需查阅原图。

补充说明

无额外补充；需查看原图以确认细节。

第9段（P0240）

原文复述

第20页图像或乐谱示例

(a)

中文讲解

小节标签 (a)，标示紧随其后的乐谱示例为 (a) 例；通常意味着还有 (b)、(c) 等并列片段，本页或仅给出 (a)。其作用是把 P0244 的图像归入对比组之一。

第13段（P0244）

原文复述

第20页图像或乐谱示例

Ibid., Book VI, p. 28; Bk. VII, pp. 113, 116, 120, 124.

中文讲解

脚注 2（对应 P0242 上标），为作者用以说明’无特定装饰偏好’之乐谱例的出处，依次指向 Corpus of Early Keyboard Music 第 5 卷第六册第 28 页，以及第七册第 113、116、120、124 页，共五处示例用以支撑该观察。

补充说明

本脚注以多个页码呈示多段乐例，是作者从不同段落汇集证据以支撑总体观察的典型做法。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含 7 条脚注（P0234、P0235、P0236、P0246、P0247，以及 P0237、P0242 处出现的两处上标），均指向 Corpus of Early Keyboard Music（卷 II 第 12 页；卷 5 第 9 页；卷 5 第六册第 28 页及第七册第 113、116、120、124 页）以及 Dannreuther（同前引书第 37 页）与 A. Beyschlag（同前引书第 68 页）。这些脚注的共同功能是为文中关于 Pasquini 手稿装饰音记谱特征的论断及所引乐谱片段提供版本与页码依据。节中另有 5 处图像占位符（P0239、P0240、P0244 以及 P0245 图注）：P0239–P0240 配合 Suite 17: Alemanda 乐例，用以说明 t/tr 在不同位置的释读与终止点 groppo 的应用；P0244–P0245 配合 (a) 例及’Main note trill at cadence point’图注，用以说明即便在终止点也存在多种装饰选择。

💡 本节核心要点

Pasquini 手稿的典型特征是实写装饰音少，且简写符号 t 与 tr 的使用并不统一，相同结构处可记为 tr 或 t。
因此作者主张解读这些符号须依上下文而变，不可机械化等同，并以 Suite 17: Alemanda 的乐例加以显证。
终止点可用 groppo（主音或上方辅助音起手依和声意图而定），一般 t 处可用 tremoli/tremoletti；最终选择仍取决于演奏者的判断与趣味。
手稿中少数实写装饰音虽可作参照，但综合各乐例来看，Pasquini 对某一具体装饰并无稳定偏好，作者据此再次归纳’无法制定统一规范’的总体观察。
本节延续前几位作曲家个案中的方法论：装饰音记谱存在任意性，演奏者必须结合上下文与自身趣味作出判断。

🔑 关键术语

tr / t：颤音（trill）的两种简写符号；在 Pasquini 手稿中两者可互换使用，并不指向固定奏法。
groppo：意大利早期键盘音乐中的一种回旋型装饰音，用于终止点；其起手可用主音或上方辅助音，取决于强调和声不协和还是协和。
tremoli / tremoletti：颤动型装饰音，本节中被建议用于终止点之外的 t 标记处。
cadence point：终止式所在位置；作者将此处与一般 t 标记处区分对待，给出不同的装饰建议。
written out ornaments：实写出的装饰音，即作者用完整音符而非简写符号记下的装饰；本节指出 Pasquini 手稿中此类实写装饰稀少。

3.2.8 [描述性拆分] Pasquini’s written-out trill, groppo, tremolo, and ribattuta examples

第1段（P0248）

原文复述

中文讲解

此段是紧随示例 (e) 之后的图注，说明此例为’高声部颤音’（upper-note trill），并强调其开始处是’类似 ribattuta 的音型’。ribattuta（ribatutta）原指同音快速反复再向下解决的动作；作者使用’-like’说明此处只是音型上’类似’而非严格意义上的 ribattuta——它的功能是为随后的颤音制造一个引导性起音。作者借此例展示帕斯奎尼在颤音起始处的具体记谱处理。需查阅原图核对起始音型及随后颤音进行。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节主体由六段组成，几乎全部为图示/图注型条目：(1) P0248 ‘Toccata’，作为后续示例的体裁标签；(2–4) P0249–P0251 为带说明文字的图像占位符，分别对应示例 (b)、(c)、(d)，图注分别描述里切尔卡中的常规形式高声部 groppo、托卡塔中写成谱面的倚音—颤音复合结构、以及与弗雷斯科巴尔第相似的写成谱面 tremolo；(5) P0252 仅’(e)’，是示例 (e) 的简短索引标签；(6) P0253 是最后一条图注，说明高声部颤音以类 ribattuta 音型起始。多段原文显式标注’内嵌图像数据已省略；位置与图注保留’，因此音符细节须查阅原书方能确认。

💡 本节核心要点

本节集中呈现帕斯奎尼作品中多种’写成谱面’的装饰音形式，按示例 (b)、(c)、(d)、(e) 及一条未标号图注依次排列。
所涉装饰音类型涵盖：高声部 groppo（常规形式）、写成谱面的倚音—颤音复合结构、写成谱面的 tremolo、以及以类 ribattuta 音型起始的高声部颤音。
示例体裁涵盖里切尔卡（示例 b）与托卡塔（示例 c、d 及 P0248 标签），但写成谱面的具体装饰音写法主要在托卡塔中演示。
图注将 tremolo 的写法与弗雷斯科巴尔第进行比较，提示帕斯奎尼的装饰音记谱延续了意大利键盘音乐中既有的传统。
所有图注共同强调’高声部’（upper note）这一特征，将装饰音实际触及的音高方向作为分类与分析的关键维度。
由于所有音乐图像在原文中以占位符形式存在，具体音符走向、节奏与时值须查阅原书方能确认，本节文字仅限于作者在图注中所提示的装饰音特征。

🔑 关键术语

Toccata：托卡塔，一种以键盘（管风琴或古钢琴）自由即兴式织体为特征的器乐体裁。本节作为 P0248 的标签以及示例 (c)、(d) 的出处体裁出现。
Ricercare：里切尔卡，对位严谨的器乐形式。本节示例 (b) 即以此体裁为来源，用以展示常规形式的高声部 groppo。
Groppo：一种装饰音名称，特指某类围绕邻音进行或兼具颤音特征的音型。本节示例 (b) 中标注为’常规形式’（conventional form）。
Upper-note trill：高声部颤音，即颤音进行时实际触及的是旋律上方音。本节示例 (c)、(e) 的图注均以’upper note’作为区分装饰音特征的关键维度。
Written-out appoggiatura with trill：写成谱面的、附有颤音的倚音，指把通常由演奏者即时奏出的倚音—颤音复合装饰以完整音符明确记谱。本节示例 (c) 即演示此写法。
Tremolo：震奏/颤奏，本节示例 (d) 以’写成谱面’（written-out）形式出现，并在图注中与弗雷斯科巴尔第的同类写法相提并论。
Ribattuta (ribatutta)：原指同音快速反复再向下解决的动作，常见作颤音起始的引导音型。本节示例 (e) 末尾的图注以’-like figure’（类 ribattuta 音型）描述高声部颤音的起始处。

原文复述

Written-out ornaments have virtually disappeared, and the only indications

中文讲解

本段开启本节第二组论述，描述18世纪意大利音乐中装饰音记谱方式的变化。‘Written-out ornaments have virtually disappeared’（写明的装饰音几乎完全消失了）——即与17世纪常见的、用具体音符写出装饰音的做法相比，18世纪意大利作曲家极少再采用这种记谱方式。‘and the only indications’一句未结束，将在P0263中完成。

第10段（P0263）

原文复述

中文讲解

本段完成P0269未结束的内容（‘Italian international school of singing and instrumental music’——意大利国际声乐与器乐学派），并以’However’（然而）转入限定：‘it would not be possible to reconstitute an’（但要重构一种……是不可能的）。这一转折提示读者：尽管Quantz与意大利学派有联系，据此重构’原真’的装饰音演奏仍不可行。本句未结束，将在P0271中完成关键短语。

补充说明

本段为长句的过渡处，连接上文Quantz的关联性与下文的不可重构性。

第18段（P0271）

原文复述

补充说明

本句与P0261的’contemporary practice’在意涵上相互呼应，闭合本节的方法论论述。

第21段（P0274）

原文复述

补充说明

本段开启下一节对斯卡拉蒂装饰音实践的具体案例分析。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一个脚注（P0278），引自Howard Ferguson编辑的《Early Italian Keyboard Music》Vol. II (1963), p. 10。该脚注为正文P0277关于tremolo在17世纪末被baroque shake取代的史实性陈述提供文献依据，性质为来源脚注而非解释性脚注。

💡 本节核心要点

18世纪意大利管风琴作曲家（Zipoli、Casini、Porpora、Martini，以及作为次要管风琴作曲家的Scarlatti）使用极少的装饰音符号，且未留下装饰音演奏方法的系统性说明，与法国传统形成对比。
因此，这些作曲家的装饰音只能借助’contemporary practice’（同时代的演奏实践）加以解释，而非作曲家本人的书面说明。
记谱上，写明的装饰音几乎消失，仅颤音与倚音仍以符号标注；其他装饰性走句已融入旋律轮廓而无法单独归类为’特定装饰音’。
Quantz的《长笛演奏论》（1752）与Agricola翻译的Tosi声乐论著虽因Quantz与意大利国际声乐—器乐学派的联系而具有参考价值，但据此重构’authentic’（原真）演奏不可行；也无证据显示这些作曲家的装饰音处理偏离同时代实践。
17世纪末，早期形式的tremolo（从主音起、可能抢拍）被’true baroque shake’（从辅助音起、严格对齐拍点、可选回音收束）所取代——这是本节关于装饰音执行实践的核心史实论断。
本节末段预告下一节将以D. Scarlatti的装饰音使用作为18世纪意大利键盘与管风琴音乐的代表性案例进行分析。

🔑 关键术语

tremolo：早期键盘音乐中的一种颤音形式，从主音起，且有时抢在拍点之前；17世纪末被baroque shake取代。
baroque shake：真正的巴洛克颤音，从辅助音起，总与拍点对齐，可选回音收束；17世纪末取代tremolo成为通行的颤音形式。
ornament signs：曲谱中明确标注的装饰音符号；本节指出18世纪意大利作曲家使用得极少。
contemporary practice：同时代演奏实践；本节用作理解意大利管风琴作曲家装饰音意图的方法论依据，弥补其书面说明之不足。
trills and appoggiaturas：颤音与倚音；本节中唯一以符号标注、即兴发挥空间受其约束的两类装饰音。
auxiliary：辅助音；指主音上方或下方的相邻音，是新型baroque shake的特征性起始音，与tremolo从主音起的特点形成对比。
turn：回音；以一组音符环绕主音的小型装饰；本节指出新型baroque shake可选其作为收束。

4.1 [描述性拆分] Appoggiatura

第1段（P0280）

原文复述

4.1 APPOGGIATURA:

中文讲解

这是第4章第1节的小节标题，主题为“Appoggiatura”（倚音/装饰音）。它开启了对倚音记谱方式、时值判断以及实际演奏处理方式的讨论。

第2段（P0281）

原文复述

The appoggiatura is indicated with a small note in any of the following ways: ♩♩♩ and ♦. (The last should not be confused with the later identical sign for an acciaccatura, to be played before the beat; it is the eighteenth century way of writing an isolated semiquaver.) They all indicate either long or short appoggiaturas on the beat, the length of which must be judged by the context as the value of the small note is not always a reliable guide. 1) In many parallel passages they are omitted, and must surely be added by the performer. The value of the small note indicating the appoggiatura is never consistently indicated, as can be seen in this Scarlatti sonata: 2)

中文讲解

本段集中交代倚音在18世纪乐谱中的几种记谱形式及其解读规则，核心主张可拆为四点：

记谱符号：倚音用小音符表示，可能出现♩♩♩和♦等不同写法。前三种是小音符形态，第四种是菱形（♦）符号。作者特别提醒：菱形符号在后来被用来记写“acciaccatura”（碎音，需在拍点前演奏），但在本节讨论的语境中，它是18世纪表示“孤立的十六分音符”的写法，含义完全不同，演奏者不能混淆。
长倚音与短倚音：以上符号都可以表示“on the beat”（落在拍点上）的长倚音或短倚音。也就是说，同一种记号在不同语境下可能对应不同的实际时值，不能仅凭符号本身判定。
时值判断的依据：小音符写出的时值并不可靠，作者明确要求演奏者“judged by the context”（根据上下文判断），这意味着倚音的长度需结合和声、节奏位置、对位关系等音乐语境来推断，而非机械套用记号。
演奏者的补全义务：在许多平行段落中，作曲家省略了倚音记号，但演奏者必须自行补上。这把倚音的添加责任部分交给了演奏者，凸显了倚音处理中演奏者的自由度。
末尾总结性陈述：作者强调“小音符所标的时值从来就不是一致地标明的”，并以Scarlatti奏鸣曲为例（脚注2），用以直观说明倚音记谱时值的非系统性。这是承前启后的关键句：从“规则”过渡到“实例”，引出下一段K. 470的例子。

脚注1）和2）的作用在本段正文中并未展开解释，需结合正文外的注释内容（不在本节输入范围内）来理解。

🔑 关键术语

Appoggiatura：倚音，一种装饰音。本节特指落在拍点上（on the beat）的倚音，可长可短，时值依上下文判断而非由小音符写出的时值决定。
Acciaccatura：碎音，一种需在拍点之前演奏的装饰音；本节指出其后来的菱形记号与18世纪表示孤立十六分音符的倚音记号形似义异，不可混淆。
on the beat：“落在拍点上”，本节对倚音的关键限定，指倚音的实际发声位置在拍点上，而非拍点之前；这是与acciaccatura等拍前装饰音的区别所在。
Small note：小音符，本节中用以书写倚音的记谱符号；其形状可能有多种（小音符形态或菱形），但其写出的时值并不可靠，需依上下文判断。
Parallel passage：平行段落；本节指作曲家在其中会省略倚音记号的对应乐句，要求演奏者自行补加倚音。
Scarlatti Sonata K. 470：Scarlatti（按Kirkpatrick编号）的K. 470号奏鸣曲，在本节中作为倚音小音符时值标法不统一的实例。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条脚注：脚注 1（H. Ferguson 编辑的《风格与演绎》第二卷第 10 页）由 P0295 末尾的上标 1) 召回，用以支撑“颤音与准备型/非准备型倚音可互换”的结论；脚注 2（R. Kirkpatrick《Domenico Scarlatti》，普林斯顿大学出版社 1953 年版，第 368 页）在所提供的段落范围内未出现对应的正文上标，因此其归属应理解为位于相邻上下文。两条脚注都属于引用来源类，未对正文主张进行限定或反驳。

💡 本节核心要点

意大利文献用 ’tr’ 与 ∧ 两种符号记写颤音，二者在平行段落中互换出现，因此没有独立含义上的差别。
18 世纪通行的颤音惯例是“上方助音起音并落在拍点上”，长度可长可短，由上下文与是否写出收束共同决定。
没有证据表明 18 世纪的演奏者使用过“从主音起音”的颤音。
18 世纪的颤音与准备型和非准备型倚音关系密切，二者在实践中达到可以互换的程度。
本节的核心操作意义：演绎者应依据上下文与收束判断长度，并默认按上方助音起音处理。

🔑 关键术语

Trill（颤音）：在主音与其上方助音之间快速交替的装饰音。本节中，颤音既可长也可短，但起音方式与和倚音的关系被重点强调。
Upper auxiliary（上方助音）：主音上方一音级的音。18 世纪颤音以它起音并落在拍点上，这是判断是否按惯例演奏的关键。
Termination（收束、终止式）：在颤音末尾以小音符写出的结束音型。是否写出收束，是判断颤音时值长度的依据之一。
Appoggiatura（倚音）：在主要音之前奏出、并从主要音“夺取”时值与重音的装饰音；本节区分准备型与非准备型两种。
Prepared appoggiatura（准备型倚音）：事先有半音或全音级进准备的倚音，与颤音关联紧密，被认为可与颤音互换。
Unprepared appoggiatura（非准备型倚音）：不经级进准备、直接以跳进引入的倚音，同样被作者视为可与颤音互换。
“tr” / ∧：意大利文献中两种颤音记谱符号：文字缩写 “tr” 与图形符号 ∧。本节论证二者无独立含义上的区别。

通过这一脚注，作者将术语史的判断落实到具体的18世纪文献页码，进一步巩固了论述的可靠性。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节共附三条脚注（编号1-3），均以"Ibid., p. xxx"形式标注，表明三处引用出自同一部文献（结合上下文判断应为Kirkpatrick的Domenico Scarlatti研究专论）：脚注1（P0311，p. 381）对应正文前段未被显式显示的某处引用；脚注2（P0312，p. 393）为17世纪Tremolo三种含义的文献来源；脚注3（P0313，p. 395）为"acciaccatura不应用于短小旋律性appoggiatura"这一判断的来源。三条脚注的功能均为支持性引用，强化作者论述的文献依据。本节没有图表或乐谱占位符。

💡 本节核心要点

Tremulo在Scarlatti原谱中以完整拼写形式标注于音符上方，可能指"长颤音”，常缩写为Tre或Trem。
17世纪意大利和德国的Tremulo/Tremolo有三种通行含义：(1)从上方邻音或主音起的trill；(2)mordent；(3)同音反复。
Kirkpatrick认为上述三种含义都不适用于Scarlatti，Scarlatti的装饰音标记方式具有其自身独特性。
Scarlatti作品中其余装饰音基本不依赖符号标记：mordent不以符号出现，turn和slide总是全音符写出。
acciaccatura通常也以实际音符写出，例外是用于琶音化处理时以小音符呈现。
将acciaccatura一词用于短小旋律性appoggiatura的做法，在18世纪文献中没有根据。

🔑 关键术语

Tremulo / Tremolo：意大利语词汇，17-18世纪曾用作装饰音术语，可指trill、mordent或同音反复；在Scarlatti作品中可能特指长颤音。本节的核心讨论对象。
trill（颤音）：主音与邻音快速交替的装饰音。本节中该词在17世纪Tremolo用法下可有两种起奏方式：上方邻音起或主音起。
upper auxiliary：主音上方紧邻的音级。在trill起奏规则中，“upper auxiliary start"指颤音从主音上方邻音开始。
mordent（波音）：主音与其下方邻音快速交替的短促装饰音。本节说明它在Scarlatti作品中不通过符号标记出现。
turn（回音）：围绕主音、由其上下邻音依次奏出的装饰音。本节说明它在Scarlatti作品中总是以全音符写出，不依赖符号。
slide：一种滑奏装饰音。本节说明它和turn一样在Scarlatti作品中总是全音符写出。
acciaccatura（碎音）：一种极短促的倚音，常被快速"压"过。本节说明它在Scarlatti作品中通常以实际音符写出，用于琶音化处理时则用小音符；并强调不应将其等同于短小的旋律性appoggiatura。
appoggiatura（倚音）：占据主音时值一部分、随后解决到主音的装饰音。本节通过区分acciaccatura与短小的旋律性appoggiatura，强调术语精确性。
arpeggiated（琶音化）：将和弦音按顺序快速依次奏出。当acciaccatura被琶音化处理时，会以小音符形式在谱面出现。

5.0 [描述性拆分] Early French sources, diminution, and absence of ornament signs

第1段（P0314）

原文复述

CHAPTER 5.

中文讲解

这是一个章节标题，标号为“第5章”，开启了全书以法国十六世纪管风琴音乐为讨论对象的章节。在版面层级上，“##”表示二级标题，下一行紧跟的章节正式标题将点明地理范围（法国）与时间范围（十六世纪）。此处只需把它的版面属性和引导功能交代清楚，无需扩展内容。

第2段（P0315）

原文复述

FRANCE: THE SIXTEENTH CENTURY.

中文讲解

这是第5章的正式标题，点明本章的讨论范围：以十六世纪的法国为对象。标题分两部分——“FRANCE”锁定地理范围，“THE SIXTEENTH CENTURY”锁定时间范围。作者之所以把这一百年单独成章，是因为法国这一时期的管风琴文献极少且具有自身的写法特征，需要与已经讨论过的德国传统分别处理。这一标题因此也是本章论述起点的提示：先交代材料稀薄这一史实，再展开写法特征的比较。

第3段（P0316）

原文复述

补充说明

原文中作品名称以法语形式出现，应原样保留而不译为英文译名。

第6段（P0319）

原文复述

beginning of the seventeenth century they must already have been unknown,

中文讲解

作者进一步限定这些作品的“被遗忘”状态：到了十七世纪初（也就是Attaignant印刷本出版后不到一百年），这些乐谱在当时就“必然已经”无人知晓。“must”带有强烈推断色彩，说明作者并不掌握直接证据证明它们已被遗忘，而是从下一段Titelouze的序言间接推得。这一句在论证上的作用，是把“材料稀少”这一观察的时间维度推得更晚，证明不是后世学者遗失，而是当时人自己已不再知晓。

第7段（P0320）

原文复述

as Titelouze writes in the preface to his “Hymnes de l’Eglise”, 1623, that

中文讲解

作者给出上述推断的依据：Titelouze（蒂特卢兹）在1623年出版的《Hymnes de l’Eglise》（《教会赞美诗集》）的序言中作了相关陈述。Titelouze是十七世纪初法国管风琴学派的奠基人，由他出面陈述“没有已出版的法国管风琴古谱”具有很强的权威性——他正是接续这一传统写作的人。括号中的书名和时间是脚注的文献信息，完整句意要跨入下一段才能读完。

补充说明

Titelouze被作者当作这一推断的权威证据来源，他的序言是法国十七世纪初管风琴传统自我认知的一手资料。

第8段（P0321）

原文复述

本节末尾P0321句末的上标“1）”指向本章脚注1，其作用是为Titelouze 1623年序言中“不知法国有任何已出版的管风琴数字谱”这一关键陈述提供出处支持，同时说明这一判断并非作者本人的揣测，而是建立在十七世纪初权威当事人的自述之上——这与作者在正文中的“must already have been unknown”推断相呼应，把间接推断与一手文献证据对接起来。本节没有图像、表格或其他附加版面材料。

💡 本节核心要点

十六世纪法国管风琴音乐的已知材料极少：1500年以前没有任何来源，最早的已印刷作品是Attaignant 1531年的《Deux Livres d’Organ》和《Treize Motets et un Prélude》。
到了十七世纪初，连Attaignant这些早期出版物也已在Titelouze 1623年序言中被宣告“在法国没有任何已出版的管风琴数字谱”，作者由此推断它们当时已无人知晓。
本章归纳出的法德主要差异在声部数量：德国（以Schlick 1510、Buchner 1520为代表）已发展成熟的四声部写作，而法国音乐多为三声部。
法国音乐使用diminution（coloratura，花唱）的做法，尤其见于Attaignant的经文歌改编。
谱面不使用任何装饰音符号，但终止式装饰的演奏惯例与同时期德国、意大利一致：从一个上方不协和音起，本质上是turn（回音）的一种变体。
作为整体评价，作者认为法国材料中回音的使用比某些德国来源更少重复和单调，在装饰处理上具有一定克制与变化。

🔑 关键术语

diminution / coloratura：十六世纪音乐中将长音或音程分解成更短时值音符的装饰性细分做法，括号中coloratura为其常用同义词；在本章中尤其见于Attaignant的经文歌改编。
organ tablature：管风琴专用记谱体系，用字母或数字指示键盘指法而非记录音高；Titelouze 1623年序言中所谓“unaware of any published organ tablature in France”即指不知法国有任何这类已印刷的管风琴谱。
turn：回音，即围绕主音快速出现的上邻音—主音—下邻音—主音的环绕型装饰音；本章所说的法国终止式装饰被作者定性为turn的一种变体。
cadence ornaments：终止式装饰，指出现在乐句或段落终止位置上的装饰音处理；本章指出法国此类装饰的演奏惯例与同时期德国、意大利做法一致。
four-part writing：四声部写作；在Schlick（1510）和Buchner（1520）所代表的德国传统中已成熟，而十六世纪法国管风琴音乐多为三声部，是本章归纳的法德主要差异。

5.1 [描述性拆分] Cadence Ornaments

第1段（P0331）

原文复述

5.1 CADENCE ORNAMENTS

中文讲解

这是第5章第1节的小节标题，英文写作"Cadence Ornaments”（终止式装饰音）。标题直接点明本节论题：终止式上所附加的装饰性音型在作品中的类型划分、形态特征与出现频率。整节以Pierre Attaignant的管风琴与经文歌作品为分析对象。

第2段（P0332）

原文复述

Of the cadence ornaments, three main types appear: 2)

中文讲解

作者开门见山地提出本节的核心分类主张：在Attaignant的终止式装饰音中，可以辨认出三种主要类型，并以脚注2) 标出来源页码。“three main types"为紧随其后的图示分类（(a)(b)(c)）埋下伏笔，并暗示作者将在后文通过图示逐一展示与比较这三种形态。

补充说明

脚注2) 的具体内容见本节 P0335（Ibid., pp. 41, 13, 3.），分别对应三种类型的出处页。

第3段（P0333）

原文复述

第25页图像或乐谱示例

In all cases the trill starts on a dissonant upper note; it can clearly be seen how the cadence ornaments are variations on the turn, (c) being the nearest to the original form. The preparation of the ornament by means of a suspension (b) appears more often than the other examples, (a) appearing least. The two examples in (b) are also typical accelerating ornaments.

中文讲解

此为第26页图示的英文长图注，承载本节最关键的观察：(1) 所有例子中的颤音（trill）都从不协和的上方音开始——这是终止式装饰音共同的协和性特征；(2) 三类装饰音明显是回音（turn）的变体；(3) (c) 最接近回音的原形；(4) 通过挂留（suspension）来预备装饰音的 (b) 类出现频率最高，(a) 类最少；(5) (b) 类的两个例子同时也是典型的"加速装饰音”（accelerating ornaments），即节奏随进程而加快。这一图注将三种类型统一在"回音变体"框架下，并指出其在预备方式与节奏加速上的差异。

补充说明

需查看原图以对照(a)(b)(c)三类乐谱的具体形态；本图注与 P0333 图示属于同一图组的后续展开。

第7段（P0337）

原文复述

Consonant cadences appear as the exception, either in the form of (a) above, where the actual ornament is preceded by a consonant quaver, or as in the following examples: 1)

中文讲解

作者将论域从图注中的"不协和音起头的颤音"扩展到一种例外情况：协和终止式（consonant cadences）。其出现形式有两种：其一即上文图注中的 (a) 类——真正的装饰音前接一个协和的八分音符（consonant quaver）；其二以本节随后给出的乐谱为例。脚注1) 标出这些协和终止式例子的文献出处。

补充说明

consonant quaver（协和八分音符）中的"quaver"是英式术语，指八分音符；本句中"the exception"承接 P0336 的不协和起音观察，形成对照。

第8段（P0338）

原文复述

(a)

中文讲解

此为标注为”(a)“的乐谱示例占位符，原始内嵌图像数据已省略。结合 P0337 的描述，(a) 对应"协和终止式之(a)形式”，即真正的装饰音前接协和八分音符的谱例。

补充说明

需查看原图以确认具体音型；图下仅有”(a)“标记，本身不携带文字说明。

第9段（P0339）

原文复述

(b) Treize motets

中文讲解

此为标注”(b)“的乐谱示例说明，对应《十三首经文歌》（Treize motets）中的协和终止式例子。“Treize motets"作为谱例来源标签，与图示 P0338 的 (a) 共同展示 P0337 所提协和终止式的两种形态之一。

补充说明

Treize motets 即 P0343 脚注1) 中提及的Attaignant《十三首经文歌与一首前奏曲》(Treize Motets et un Prelude, Rokseth编辑)。

第10段（P0340）

第13段（P0343）

原文复述

Ibid., p. 9 and Attaignant, Treize Motets et un Prelude (Rokseth), pp.21, 23.

中文讲解

脚注1) 包含两处文献出处：其一为前述同一文献（Deux Livres d’Orgue，即Ibid.）的第9页；其二为Attaignant《十三首经文歌与一首前奏曲》(Treize Motets et un Prelude, Rokseth编辑) 的第21与23页。该脚注对应 P0337 所述协和终止式例子的出处，跨越Attaignant的两部作品。

补充说明

此脚注涉及Attaignant的两部作品，是文献溯源性的来源注。

第14段（P0344）

原文复述

Attaignant, Deux Livres d’Orgue, p. 12.

中文讲解

脚注2) 出自Attaignant《管风琴曲二集》(Deux Livres d’Orgue) 第12页，对应 P0340 关于"双重终止式装饰音"例子的原始谱例出处。

补充说明

此为单一页码出处，支撑双重终止式装饰音的实证基础。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有两组主要图示和四则脚注：(1) P0333 与 P0336 构成第一组图示——分别给出乐谱与详细英文图注，展示三类终止式装饰音 (a)(b)(c) 的形态对比；(2) P0338、P0339、P0340、P0341、P0342 构成第二组图示——分别呈现协和终止式的(a)(b) 例子以及双重终止式装饰音的实例，附有相应图注。(3) 四则脚注（P0334、P0335、P0343、P0344）全部为文献溯源性脚注，统一指向Attaignant的两部作品（Deux Livres d’Orgue；Treize Motets et un Prelude），Yvonne Rokseth 1967年编辑本为唯一指定版本。所有图注均承担论证功能：第一组图注直接提出核心观察（不协和起音、回音变体、频率差异、加速倾向），第二组图注引出例外情况（协和终止式）与扩展范畴（双重终止式）。

💡 本节核心要点

Attaignant的终止式装饰音可归纳为三种主要类型，它们共同构成"回音”（turn）的变体体系，其中 (c) 最接近回音原形。
所有图示例子中的颤音都从不协和的上方音开始；(b) 类以挂留（suspension）预备装饰音且出现频率最高，(a) 类出现频率最低。
(b) 类的两个例子同时具备"加速装饰音”（accelerating ornaments）的特征，即节奏随进程而加快。
协和终止式（consonant cadences）属于例外形态，可通过在装饰音前添加协和八分音符或采用其他谱例方式实现。
双重终止式装饰音（double cadence ornaments）并非罕见，作为本节第三种装饰音范畴单独标出。
所有分析均以Pierre Attaignant的两部作品（Deux Livres d’Orgue；Treize Motets et un Prelude，Rokseth 1967年编辑）为实证依据。

🔑 关键术语

cadence ornament（终止式装饰音）：附加于终止式之上、用以装饰收束的音型；本节专指Attaignant作品中出现的此类装饰音，并按形态分为三类。
turn（回音）：一种以主音为中心、交替其上下邻音构成的装饰音型；本节把三类终止式装饰音视作回音的变体，其中 (c) 最接近其原形。
trill（颤音）：主音与其上方邻音之间的快速交替；本节观察到所有例子中的颤音都以不协和的上方音起头。
suspension（挂留/延留）：前一和弦的音被保持并延迟解决到下一和弦音所形成的不协和；本节中作为 (b) 类装饰音的预备方式出现，且频率最高。
accelerating ornament（加速装饰音）：节奏随进程而加快的装饰音；本节中 (b) 类的两个例子同时也是此类加速装饰音。
consonant cadence（协和终止式）：收束于协和音响的终止式；本节将其作为不协和起音颤音的例外情况提出。
quaver（八分音符）：英式术语，指八分音符；在 P0337 中"consonant quaver"指协和性质的八分音符，作为装饰音的协和前置音。
double cadence ornament（双重终止式装饰音）：在终止式上成对出现或叠加的两层装饰音；本节将其作为独立范畴单独列出。

5.2 [描述性拆分] Similarities with Buchner

第1段（P0345）

原文复述

In an anonymous transcription of songs manuscript, the following figures can be found:1)

中文讲解

这段是P0346图像之前的引导句，原文是英文，逐字保留。句子交代了两点信息：一是材料来源——一份匿名抄录的歌曲手稿（anonymous transcription of songs manuscript）；二是其作用——提示读者注意接下来将以“图例”（figures）的形式展示出来的音乐片段。句末的上标“1)”对应后文的脚注P0351，标注这两段谱例所依据的版本出处。这是典型的学术著作中引入谱例前的一句说明文字，本身不包含论证，但承担着“承上启下”的版面功能：承接上一小节末尾的论述，开启本小节（5.2）的具体音乐证据展示。

第2段（P0346）

原文复述

第27页图像或乐谱示例

第二步，把观察对象放入更广的谱面传统中考察：作者指出，15—16世纪的德国乐谱中存在大量“形似但仅含一个带装饰记号的音符或仅在其前出现”的例子。也就是说，法国手稿中那种“八分+两个十六分+辅助音”展开为多个音的完整写法，在德国资料中通常以简化形式（仅一个装饰音）出现。这一步是横向比较，建立跨国相似性的谱面基础。

第三步是关键的纵向比较——与Buchner解释的对照。作者明确承认相似性是“明显的”（clear）：两者都用下方辅助音。但同时划出一道关键差异：Buchner要求主音须被“保持”（held），且下方的辅助音要被“重复若干次”。换言之，Buchner的规范形态比法国手稿中实际写出的展开形态更为规则、更为重复。这构成了一个“形似而神异”的精细区分，是本节最核心的学术判断。

第四步是推论（“It can thus be supposed…”）：由于（a）该记号本身从未出现在法国字母谱（tablatures）中，且（b）Buchner所描述的那种装饰形态在任何16世纪资料中也都未以“写出音符”的方式出现过，作者得出结论——这一类型的“Mordent”（颤音/波音）在16世纪的法国并不为人所知。这里的“Mordent”加引号，是因为作者将它用作一种借用术语，指称那种以“下方辅助音+主音被保持+下方音重复”为特征的装饰类型。

整段论证的逻辑结构是：谱面观察 → 跨国谱面相似性 → 与理论规范的精细差异 → 基于材料存佚的反向推论。读者需要注意的易误之处是：作者并非简单地说“法国没有这种装饰”，而是说“没有以Buchner所规定的完整形态存在”，这保留了法国仍可能有其简化变体的余地。

补充说明

本段内的术语关系：“lower auxiliary”（下方辅助音）是Buchner规范与法国谱例之间的最小公约数；“Mordent"在此是被作者重新定义的术语，专指Buchner式的“主音保持+下方音多次重复”形态，而非泛指所有装饰音。两处图示占位符分别对应上文P0346与下文P0349，所指即作者描述的谱例本身。

第5段（P0349）

原文复述

第27页图像或乐谱示例

中文讲解

这是P0348论证中嵌入的第二处乐谱占位符，紧接在作者介绍Buchner规范的句中（“the main note be held and the lower one repeated several times: ”）之后出现，其版式作用是“以谱例直观展示Buchner所述的装饰形态”。它在论证链中的功能是把抽象文字规则（主音保持、下方音重复若干次）落实为可读的音符序列，使读者能够把规范形态与上文法国手稿中的形态对照观看。由于图像文本不可读，具体音符须查阅原图。

补充说明

无额外补充；Buchner规范的具体节奏模式须参见原图。

第6段（P0350）

原文复述

The Italian Tremolo and Tremoletto likewise are absent from sixteenth century French sources.

中文讲解

这段是本节的收束句，原文为英文，逐字保留。内容上与前文P0348的结论构成并列延伸：作者已论证Buchner式的“Mordent”不见于16世纪法国资料，此处再以“likewise”（同样地）一词，把结论推及到意大利的两种装饰类型——Tremolo（颤弓/震音）与Tremoletto（小震音）。这两类装饰虽然在意大利资料中常见，但在16世纪的法国文献中也同样缺席。

此句的论证作用是“扩大战果”：把原本仅就一个德国—法国比较得出的结论，扩展为对更广义的欧陆装饰音地理分布的判断——某些在南欧/德语区通行的装饰类型，在16世纪法国音乐文献中整体缺位。这强化了本节的核心立场，也呼应了P0348末尾的推论语气（“It can thus be supposed…”）。

第7段（P0351）

原文复述

Chansons Francaises pour orgue, Ed. J. Bonfils, pp. 3, 13.

中文讲解

这是脚注1，复述原文信息：作者所用法国香颂管风琴曲谱例的版本来源是J. Bonfils所编辑的《Chansons Francaises pour orgue》（《法国香颂：管风琴曲》），第3页与第13页。这条脚注对应正文P0345句末的“1)”标号，其作用是为上文引用的匿名手稿中的两段谱例（P0346所呈现的两段图例）提供版本来源依据，属于“来源出处”类脚注，对正文P0348的论证构成材料支持。读者据此可知作者所讨论的“法国手稿”具体出自Bonfils的现代编辑版本。

第8段（P0352）

原文复述

H. Buchner, “Fundamentum” (1520), in Das Erbe Deutscher Musik, Bd. 5. (Frankfurt 1974).

中文讲解

这是脚注2，复述原文信息：作者引用的Buchner《Fundamentum》（《基础》）一书，原作于1520年，本文所用版本收录于《Das Erbe Deutscher Musik》（《德意志音乐遗产》），第5卷，1974年法兰克福出版。这条脚注对应正文P0348中讨论Hans Buchner规范时所暗含的上标“2)”标号，其作用是为“Buchner要求主音保持、下方音重复”这一规则提供权威文献来源。该书是德国文艺复兴管风琴理论与教学法的奠基性文献，作者通过引用此现代学术版本确立其论证依据的学术合法性。属于“来源出处”类脚注。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两条脚注（P0351、P0352）和至少两处乐谱图示占位符（P0346、P0349）。两条脚注均为版本/文献来源类，分别为法国手稿谱例（Bonfils编《Chansons Francaises pour orgue》）与Buchner理论规范（《Fundamentum》，1520初版，1974年《Das Erbe Deutscher Musik》第5卷本）提供出处依据；它们的功能是支撑而非限定正文论断。图示占位符则在论证中承担直观对照功能——一组展示法国手稿中实际写出的音型，另一组展示Buchner规范所要求的装饰形态，使读者能在视觉层面对作者的文字描述加以核验。

💡 本节核心要点

本节以跨国比较为方法：把法国手稿中实际写出的装饰音型与德国理论家Buchner的规范并列对照。
作者在比较中既承认“相似性是明显的”——两者共用下方辅助音，又划出关键差异——Buchner要求主音被保持、且下方音重复若干次。
论证结论基于材料存佚的反向推论：相关记号不见于法国字母谱，Buchner所述完整形态亦不见于任何16世纪资料的写出形式，从而推断该“Mordent”类型在16世纪法国并不为人所知。
通过P0350的“likewise”一句，作者将结论从德国—法国比较扩展到意大利—法国比较：意大利的Tremolo与Tremoletto同样缺席于16世纪法国资料。
本节标题为“与Buchner的相似之处”，但实际论证并不止于相似，而是借助对差异的辨析得出否定性结论，体现“形似而神异”的学术判断模式。
两条脚注（P0351、P0352）为本节提供版本与文献支撑，使比较得以建立在可核验的谱面与权威理论文本之上。

🔑 关键术语

lower auxiliary (下方辅助音)：指低于主音的邻音，是Buchner规范与法国手稿中共有的最小装饰元素，也是本节跨国比较的最小公约数。
Mordent (加引号的颤音)：在本节中并非泛指所有装饰音，而是被作者借用以专指Buchner式的“主音保持+下方辅助音重复若干次”的特定装饰形态；加引号提示这是一种受作者限定的术语用法。
tablatures (字母谱/符号谱)：以字母或符号指示指法或音高的一种记谱体系，本节特指法国字母谱；其存佚与否是判断某装饰类型是否在16世纪法国通行的关键证据。
Tremolo / Tremoletto (震音 / 小震音)：意大利资料中常见的装饰或弓法类型，P0350指出它们在16世纪法国资料中同样缺席，与Buchner式Mordent的缺席并列构成本节的扩展论据。
Hans Buchner (汉斯·布赫纳)：16世纪初德国管风琴家与理论家，其《Fundamentum》（1520）是德国文艺复兴管风琴教学与装饰音规范的奠基性文献，本节以其论述为对照基准。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节共包含两条脚注： 1）E. Harich Schneider, Die Kunst des Cembalospiels, p. 63.——为“装饰音记谱与巴洛克音乐整体特征”这一论断提供文献来源； 2）C.R. Arnold, Organ Literature, (1973) p. 121.——为“流行的大键琴音乐影响了被视为守旧的管风琴音乐”这一论断提供文献来源。此外，还有一处脚注引用C.P.E. Bach于1753年关于法国装饰音记谱精确性的评价，并由其父J.S. Bach的《Clavierbüchlein für Wilhelm Friedeman Bach》与英国Purcell于1696年发表的装饰音表作为旁证，强化“法国装饰音传统的广泛影响”这一论点。本节无图表或边栏内容。

💡 本节核心要点

法国管风琴音乐与大键琴音乐在17—18世纪的分离程度超过其他国家，体现在出版物命名（Livre d’Orgue与Pièces de Clavecin）、体裁内容（礼拜 vs 舞曲）以及作曲家分工（专攻或跨界）三个层面。
法国管风琴音乐发展出明确的乐曲体裁，其形成主要由法国古典管风琴的音色与音栓使用决定，显示出乐器物质属性对音乐风格的塑造作用。
法国曲集普遍在卷首提供装饰音表（ornament table），详细程度不同；这种表既记录了名为Agréments的装饰音体系，也揭示了巴洛克装饰音传统依赖共享规则的特征。
大键琴音乐中的装饰音更多从音乐本体中自然生长，而非作为外加的时髦装饰；同时管风琴家多兼大键琴家，使“流行的”大键琴音乐影响了“守旧的”管风琴音乐。
法国装饰音体系通过J.S. Bach（Clavierbüchlein für W.F. Bach）与Purcell（1696）的装饰音表向欧洲广泛传播，C.P.E. Bach评价法国人记谱装饰音“一丝不苟地精确”，体现其国际影响力。
法国与意大利装饰音学派形成明确对比：法国源自键盘风格、用符号标示；意大利与小提琴及声乐学派关联，依赖自由减缩风格，且更多以写出的形式呈现，符号记谱至17世纪末才在意大利普及。

🔑 关键术语

Livre d’Orgue：法语术语，指法国17—18世纪的管风琴曲集。Livre在法语中为“书”，Orgue为“管风琴”。本节用以标识法国管风琴音乐的专属出版体例。
Pièces de Clavecin：法语术语，指大键琴作品。Clavecin即大键琴。与Livre d’Orgue共同体现法国对两类键盘乐器作品的清晰分类。
Agréments：法语术语，意为“装饰音”。本节特指法国键盘传统中由演奏者与作曲家共享的装饰音规则与符号体系，是法国装饰音传统的核心概念。
Registration / Registrational：音栓配置，即管风琴上不同音色的组合选择。本节指出法国古典管风琴的音栓使用决定了管风琴乐曲体裁的形成，是乐器物质属性塑造音乐风格的例证。
Diminution：减缩/缩减花奏，一种将长音符通过细分、加花进行装饰的处理技术，源自文艺复兴时期的声乐与器乐实践。本节用以说明意大利装饰音传统与小提琴及声乐学派的联系。
Trill / Mordent / Turn / Appoggiatura / Slide：颤音、波音、回音、倚音、滑音。本节列为法国体系中保持一致区分的“主要装饰音”类别，是判断装饰音体系统一性的关键术语。
Clavierbüchlein für Wilhelm Friedeman Bach：J.S. Bach为长子威廉·弗里德曼·巴赫所作的古钢琴小册，其中收录的装饰音表明显受到法国影响，是本节作为法国装饰音传统向外传播的关键作品实例。

6.1 [描述性拆分] First Half of the Seventeenth Century

第1段（P0397）

原文复述

6.1 FIRST HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY.

中文讲解

这是第6章6.1节的标题，限定本节讨论的时间范围为十七世纪上半叶。该节定位全书所要考察的装饰法历史的第一段——即法国键盘音乐装饰法的早期阶段。

第2段（P0398）

原文复述

6.1.1 Ornamentation as practised by lute players:

Chambonnières 是法国早期羽管键琴学派的关键人物，其曲集是法国羽管键琴传统形成的奠基性文献之一。

第17段（P0413）

原文复述

Mersenne describes the following ornaments for the lute:1)

中文讲解

本段是列举装饰音的引导句，并附脚注标记1），对应 P0435 的出处说明。作者将在下文逐一列举 Mersenne 所记述的五种鲁特琴装饰音。

第18段（P0414）

原文复述

(1) “Tremblement”: indicated by the sign 2 =

中文讲解

本段为第一种装饰音 Tremblement（颤音）的符号说明。作者给出该装饰音的法文名及其记号（“2 =” 应是装饰音符号的呈现）。

补充说明

“Tremblement” 一词直译为"颤抖”，是法国传统中对 trill（颤音）的早期称谓。

第19段（P0415）

中文讲解

本段介绍第二种装饰音 Accent plaintiff（诉音 / 倚音），并给出其记号 “$\cdot$ ="（即小点加横线或类似符号）。

补充说明

“Accent” 在古典法语音乐术语中可指倚音或短倚音（appoggiatura 类的装饰音），“plaintiff” 含"诉苦、哀叹"之意，提示该装饰带有表现性意味。

第22段（P0418）

原文复述

第30页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为图像占位符，位于第30页，应呈现 Accent plaintiff 装饰音的乐谱示例。原文记号 “$\cdot$ =” 后应配以相应的音符示例。

补充说明

由于图像数据已省略，无法判断该倚音具体的音高与时值；需查阅原图方可确认。

第23段（P0419）

原文复述

补充说明

“Martelement” 一词的词源与 mordent（回音）相关，是法国传统对 mordent 的早期或方言性称谓。

第26段（P0422）

原文复述

第30页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为图像占位符，位于第30页，应为 Martelement 装饰音的记号与乐谱示例。具体符号形态与音型需查阅原图。

补充说明

由于图像数据已省略，无法确认具体符号；需查阅原图。

第27段（P0423）

原文复述

This is a mordent.

中文讲解

本段对 Martelement 作出定义：“这是 mordent（回音）"。简洁地将该法国术语与通用术语 mordent 等同。

补充说明

mordent 指在主音与上方（或下方）邻音之间快速交替一次的装饰音。

第28段（P0424）

原文复述

第30页图像或乐谱示例

中文讲解

本段为图像占位符，应为 Mordent 装饰音在乐谱上的具体示例，紧接 P0423 的定义之后出现。

补充说明

由于图像数据已省略，无法确认具体音符形态；需查阅原图。

第29段（P0425）

原文复述

补充说明

“Verre cassé” 与 “soupir” 两个名称暗示了不同语境下的修辞性命名，前者强调声音的颤动效果，后者强调其在乐句中的抒情性停顿作用。

第30页图像或乐谱示例

本节包含若干脚注（编号1、2、3以及重复编号1、2），分别指向 Ferguson 编辑的《Early French Keyboard Music》、Quantz 同前著作、Mersenne 的《Harmonie Universelle》（1635）以及 Beyschlag 同前著作。这些脚注为正文中关于鲁特琴装饰音影响法国键盘家、各装饰音的页码定位、以及 Denis Gaultier 琶音记号的引证提供来源支撑。文中还有若干图像/乐谱占位符（位于第30页），分别对应 Tremblement、Accent plaintiff、Martelement/Mordent 以及 Denis Gaultier 琶音等装饰音的符号与乐谱示例；因图像数据省略，需查阅原书方可确认具体音符形态。

💡 本节核心要点

本节以 Mersenne 1635 年的《Harmonie Universelle》为起点，讨论十七世纪上半叶法国装饰法的早期形态。
作者推断法国管风琴与羽管键琴家受到鲁特琴演奏实践的影响，并以"无计量前奏曲"作为两乐器传统相近的具体证据。
鲁特琴家使用前奏曲式演奏的实际功能之一是检验乐器音准，这一实用功能使跨乐器影响假设成为合理推断。
管风琴装饰法的最早系统化文献是 Nivers 1665 年的《Livre d’orgue》，羽管键琴则是 Chambonnières 约1670年的《Pièces de clavecin》，均晚于 Mersenne 约三十年。
Mersenne 记述的五种鲁特琴装饰音——Tremblement（上助音起首的颤音）、Accent plaintiff（仅提及下方倚音，未及上方倚音）、Martelement（mordent）、Battement（带上方助音的颤音，可与 Accent plaintiff 组合）、Verre cassé/soupir（揉弦式 vibrato）——为法国早期装饰法术语提供了基础词汇。
Denis Gaultier 在鲁特琴记谱中使用向上倾斜的琶音划线，反映了法国鲁特琴学派对琶音记号的具体约定。
Mersenne 关于装饰法的一般性观察被认为可延伸至键盘乐器，奠定了从鲁特琴传统向键盘传统过渡的解释框架。

🔑 关键术语

Harmonie Universelle：Marin Mersenne 于1635年出版的百科全书式音乐理论著作，是本节讨论十七世纪上半叶装饰法的核心文献来源。
Tremblement：法国传统对颤音（trill）的早期称谓，Mersenne 记述其从上方邻音起首。
Accent plaintiff：法国早期装饰音术语，指来自下方的倚音；Mersenne 仅记述下方倚音而未提及上方倚音。
Martelement / mordent：法国早期术语 Martelement 与通用术语 mordent（回音）对应，指主音与邻音之间的快速交替。
Battement：法国传统装饰音术语，被推断为带有上方助音的颤音，可与 Accent plaintiff 组合使用。
Verre cassé / soupir：法国传统装饰音术语的两个名称，对应小提琴式的 vibrato，反映鲁特琴装饰法与弦乐演奏实践的渊源。
unmeasured preludes：无小节线、不严格计量的前奏曲体裁，是法国键盘与鲁特琴共有的即兴式体裁，被作者用作跨乐器传统相近的证据。
Livre d’orgue：G.G. Nivers 于1665年出版的管风琴著作，是已知最早对法国管风琴装饰法的系统化说明。
Pièces de clavecin：Chambonnières 约1670年出版的羽管键琴曲集，是法国羽管键琴学派最早的代表性曲集之一，其序言或谱例涉及装饰法。
Denis Gaultier：十七世纪著名法国鲁特琴家，其乐谱中使用的琶音划线是本节引证的记号约定之一。

第三条脚注，对应第三项引文（P0443–P0445上行/下行颤音区分及其c、逗号记号方案）的出处。仍标Ibid.，说明Mersenne在同一处上下文（很可能即上一段引文同页或其前后页）中谈到这一记号问题。

第25段（P0461）

原文复述

Ibid.

中文讲解

第四条脚注，对应第四项引文（P0446–P0449关于大师们在键盘上同时奏出邻音的grace以及持续弦响的段落）的出处。仍标Ibid.，说明Mersenne在同一或邻近段落中既提到装饰的庞大数量也提到邻音同发的特殊弹法。

第26段（P0462）

原文复述

Ibid. p. 474.

中文讲解

这是一段乐谱/图像占位符，置于管风琴引文第四项之后、作者归纳之前，表示第32页附有一段乐谱实例。原图未在文本中给出，因此讲解需读者查看原图获知具体音符位置。从上下文判断，它显示的应是"Tu crois o beau soleil"中出现的那一反复出现的装饰的具体形态。

补充说明

占位符位置承上启下：上接P0465所说“反复出现的装饰”，下启P0467中作者的两点归纳（不起于正拍、上方音由下方三个音预备）。必须查阅原图才能确认装饰的音程、节奏与小节位置。

第31段（P0467）

原文复述

Two factors emerge from this example: (1) it does not begin on the beat, and (2) the upper note is prepared by three notes from below. The aforementioned quotations also prove the point of separate styles for different instruments in early seventeenth century France. Similarly, it proves that organists had virtuoso techniques for executing these ornaments, which indeed they must have performed frequently.

连列多页是Mersenne的论述穿插讨论键盘/管风琴不同案例的体现；475、473、476均处在《谐和学概论》讨论管风琴演奏的章节中。

第34段（P0470）

原文复述

Ibid. p. 476.

中文讲解

管风琴第四项引文及"Tu crois o beau soleil"范例（P0465）的出处脚注，注明页码476。可以推断该乐谱例子出现在Mersenne原书第476页前后，紧接前面关于两手均势的论述。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节另含五条脚注（P0458–P0462）与另三条脚注（P0468–P0470），全部引自Mersenne《谐和学概论》（Harmonie universelle, 1636–37），分别对应不同页码：107、214、474、475/473/476、476。脚注在本节的功能是标明Mersenne每段引文的精确出处，方便读者回查原文。第32页含一段乐谱/图像占位符（P0466），正文中明确提示需查看原图方能确认装饰的具体形态（音高、节奏、小节位置）。这些附加材料的作用是为作者归纳出的“两个要素”（不起于正拍、上方音由下方三音预备）和“不同乐器有不同风格”的论点提供实证。

💡 本节核心要点

Mersenne相信装饰在十七世纪初达到了历史最频繁的水平，铺垫了详细记述装饰的必要性。
他明确指出键盘装饰可与鲁特琴颈上的装饰相提并论，作者据此归纳“键盘装饰受鲁特琴实践影响”。
Mersenne对颤音做了上行/下行的二分，并提出可选的c（上）与逗号2（下）记号方案。
Mersenne描述了一种键盘大师常用的“按住一弦弹邻音”弹法，作者将其判定为后世所称的acciacatura。
Mersenne对管风琴装饰的丰富度表示叹服，把管风琴独有的细节论断专让给巴黎圣母院的管风琴家Raquette。
作者以"Tu crois o beau soleil"为实例，提炼出该装饰的两项特征：不起于正拍、上方音由下方三个音预备。
全节以引文与一个乐谱实例共同支持“十七世纪初法国不同乐器有不同装饰风格”以及“管风琴家具备相应的高超技巧并频繁使用这些装饰”两大命题。

🔑 关键术语

trill：颤音。Mersenne区分ascending trill（上行，用c标记）与descending trill（下行，用逗号2标记）；是本节装饰讨论的核心。
battement：击弦式颤音，Mersenne列出的装饰之一，与martelement并用，指在弦上用手快速击打的颤音类手法。
martelement / martellement：锤击式颤音，鲁特琴颈上左手手指快速拍击琴弦所产生的装饰音，是本节讨论的鲁特琴/键盘共享的装饰种类之一。
plaintive accents：悲叹式重音，情感性装饰，带有感伤表情的色彩。
acciacatura：挤压式倚音。作者把Mersenne第四项引文中“按住一弦弹邻音、弦持续鸣响”的弹法归入这一后世术语，指非正拍起始且有持续低音支撑的倚音。
tablature：字母/数字制谱，常用于鲁特琴等拨弦乐器，指明指法；Mersenne在管风琴引文里强调范例用同一只手制谱以方便对照。
Raquette：Mersenne提到的巴黎圣母院管风琴家。Mersenne认为他将写出比所有既有论著都更完美的作曲论著，并将在其中区分人声/管风琴、管风琴/羽管键琴、羽管键琴/鲁特琴三组乐器风格。
harmonie universelle：《谐和学概论》。Mersenne的全本著作名，op. cit.与Ibid.所指即此。所有本节引文都出自此书不同页（107、214、474、475/473/476）。

6.1.2 [描述性拆分] Terminology of ornaments (English/French)

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节无脚注、图表或边栏等附加材料；全部内容即 14 条对照术语与 1 条小节标题，以编号列表形式呈现。

💡 本节核心要点

本节提供法语装饰音术语与英语术语的逐条对译，编号 1–14，共 14 个条目。
装饰音统称为 Agréments（ornaments），其下涵盖 Pince、Double、Coulé、Port-de-voix 等具体类别，呈“总称—子类”层级。
Coulé 一词在不同语境下含义不同：第 4 条特指三度滑奏（Coulé de tierce），第 9 条则定义为更广义的三度间拍前下行倚音，二者存在“特例—通则”关系。
Petite Note（第 13 条）并非独立装饰，而是记谱符号，其演奏方式必须依第 9 条 Coulé 的解释执行，体现“记谱—演奏”的对应原则。
某些法语术语兼具“装饰”与“终止”双重含义，如 Cadence（第 2 条）与 point d’arrêt / terminaison（第 11 条），反映出法国音乐理论中装饰音与句法结构的紧密联系。
Lié（第 7 条）与 Liaison（第 14 条）词根相近却指不同记号，前者为延音线，后者为圆滑线，需依音高与音数区分。

🔑 关键术语

Tremblement / Cadence：法语颤音（trill/shake）的两种名称；cadence 另含“终止”含义。
Pince：法语波音（mordent），属 agréments 家族，以“夹、捏”形容快速来回动作。
Port-de-voix / Accent：法语倚音（appoggiatura）名称，前者强调动作，后者强调和声重音。
Coulé de tierce：三度滑奏（slide），coulé 家族中特指三度音程的拍前滑入。
Double / double cadence：法语回音（turn）的名称，描写主音上下邻音环绕的“倍增”运动。
Arpègement：法语琶音（arpeggio），指和弦音依次奏出。
Lié：法语延音线（tied over），通常连接同音。
Appuyé：法语“保持、停留”的演奏法指示，强调并延长某音。
Coulé：法语连音式倚音；字面“系住、连接”，常指三度间拍前下行倚音。
Battement：法语重复击键/颤动（repercussions），指相邻音快速交替。
Le point d’arrêt / terminaison：法语“终止点/结束”（the stop），指示乐句或装饰序列末尾的停顿。
Agréments：法语装饰音（ornaments）总称，统辖本节其他具体装饰名称。
Petite Note：法语“小音符”，其演奏方式依第 9 条 coulé 的解释。
Liaison：法语圆滑线/连句线（slur），覆盖多个音的连贯奏法指示。

6.1.3 [描述性拆分] Ornamentation in organ music during this period

第1段（P0486）

原文复述

6.1.3 Ornamentation in organ music during this period:

中文讲解

本段补完上句：这些上方音终止颤音"sometimes prepared”（有时有预备），意指颤音并非凭空出现，其前方会有一个引向颤音起始音的倚音或经过音。随后引入例外情形：源自"groppi"发展而来的"old Italian trill”（古老的意大利式颤音）。“Groppi"是16世纪意大利的一种装饰音形态，本句说明Titelouze偶尔保留了这种更古老的颤音形式。句子在"is"后中断，留待下段给出具体出处。

补充说明

“prepared"指颤音前以倚音或经过音预先引出上方音，使颤音的进入更具准备性。

第8段（P0493）

原文复述

found once in the “Gloria Patri et Filio”: 2)

中文讲解

本段补全句子，指出这种古老的意大利式颤音在"Gloria Patri et Filio”（荣耀归于父与子）一处出现。句末编号2）对应一个未在本节中给出文字内容的脚注，应理解为一个图例或谱例的注释——其说明作用指向紧接其后的乐谱图像。该处被作者特别点名，作为Titelouze保留古老意大利装饰音传统的孤例证据。

第9段（P0494）

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含三条脚注：编号1）为"Arnold, op. cit., p. 119”，分别支撑正文P0488的"austere gravity"风格评价与P0490的"old fashioned"传统解释；编号2）紧接P0493关于"Gloria Patri et Filio"古老意大利式颤音的描述，对应P0494的乐谱占位符；编号3）紧接P0497关于应补加终止颤音的描述，对应P0498的乐谱占位符。脚注2）和3）的具体文字内容在本节范围内未显示，仅作为乐谱图像的注释标识出现。本节另含两处图像/乐谱占位符（P0494、P0498），分别用于展示古老意大利式颤音的孤例与演奏者应补加终止颤音的位置，原始图像数据均已省略，需查阅原书方可获得具体音型。

💡 本节核心要点

Pierre Attaignant 1530年印刷本之后法国管风琴音乐隐没近一个世纪，直到Titelouze在1623年和1626年出版两部作品才重开巴洛克时期法国管风琴大师的序列；Titelouze由此被定位为古典法国管风琴学派的奠基者。
Titelouze（1563–1633，鲁昂管风琴家）的作品以"austere gravity"著称，装饰音被节制使用，且一旦出现即以完整写出的音符形式呈现；其在《Hymnes》中基本缺席，在《Magnificat》中亦极罕见，这被归结为当时教堂音乐传统本身仍相当老派。
Titelouze实际使用的装饰音主要为上方音起首的终止颤音（upper-note cadence trills），它们有时带有预备音，且所有此类颤音的起始都是不协和的。
作为上述惯例的例外，源自groppi发展而来的古老意大利式颤音在《Gloria Patri et Filio》中仅出现一次，构成作者所提示的孤例。
尽管总风格严峻，仍有少数情形下乐谱文本暗示演奏者应在相应位置补加终止颤音，说明Titelouze的乐谱并非完全自足。
基于上述所有观察，作者作出总结：Titelouze的音乐是17世纪上半叶管风琴音乐装饰音方面最重要的来源，为后文比较其他作曲家确立了基准。

🔑 关键术语

Titelouze：让·蒂特洛兹（Jean Titelouze, 1563–1633），鲁昂管风琴家，古典法国管风琴学派的奠基者；其1623年和1626年的两部印刷本是本节讨论装饰音的核心原始材料。
Classical French organ school：古典法国管风琴学派；本节将Titelouze称为其奠基者，确立了他在17世纪上半叶法国管风琴传统中的源头地位。
austere gravity：“严峻的庄重”，本节用以定性Titelouze作品风格的关键词；它解释了该作曲家节制使用装饰音、并把所写出的装饰音完整记谱的实践倾向。
upper-note cadence trills：上方音起首的终止颤音；指出现在终止位置、由上方音而非主音进入的颤音，是Titelouze作品中最主要的装饰音类型。
prepared (trill)：颤音前以倚音或经过音预先引出上方音，使颤音的进入更具准备性；本节指出Titelouze的终止颤音"sometimes prepared”。
old Italian trill from the groppi：源自16世纪意大利装饰音groppi发展而来的古老意大利式颤音；本节指出Titelouze仅在《Gloria Patri et Filio》中保留了这一更古老的颤音形式，作为其装饰音传统的孤例。
dissonant beginnings：颤音起始音与同时和声构成不协和关系；本节断言Titelouze所有上方音起首的终止颤音均具有此种不协和起始，从和声角度进一步限定了其颤音实践。
cadence trills to be added：依文本暗示需由演奏者自行补加的终止颤音；本节承认在少数情形下Titelouze乐谱并非完全自足，演奏者须依据文本语境推断并补入装饰。

第28段（P0528）

原文复述

duration of the ornament is often not clear. This clearly indicates

中文讲解

本段承接P0537的论题句，明确陈述现象：装饰的时值常常不清晰。“often”这一限定词很关键——它表明“时值不清晰”是装饰表的常态而非例外。紧接着的“this clearly indicates”是一个论证衔接词，把现象与解释连接起来：作者即将在P0539说明这种“不清晰”所指示的含义。

第36页图像或乐谱示例

中文讲解

这是一条图像或乐谱示例的占位符说明，标注于第36页。由于具体图形未在文本中给出，本段仅保留其版面位置与上下文关系。该图例的功能是具体演示P0547–P0548所述“慢速段落的装饰框架”——即让读者直观看到库普兰原谱上原本简朴的乐句如何在作者（或编订者）添加装饰后变得丰富。

补充说明

需查看原书第36页相应位置的乐谱图例；本段本身不承载论述文本。

第51段（P0551）

原文复述

French music is often labelled as being overcharged with ornaments.

中文讲解

本段开启对“法国音乐装饰过多”这一常见批评的回应。作者以被动语态“is often labelled”承认这一标签的存在，并以“overcharged”（超载、装饰过多）描述批评的具体内容。该句的功能是承认一种流行观点，从而为后文反驳这一观点做准备——这是典型的“让步—反驳”（concession—rebuttal）修辞结构的第一步。

补充说明

本段与P0552–P0557构成同一完整论述段。

第52段（P0552）

原文复述

补充说明

本段与P0555构成同一句被换行分割的两部分。

第55段（P0555）

原文复述

tion of the written ornaments. However, ornamentation is an expressive

中文讲解

本段是P0554未完成句的收尾：“书面装饰的严格执行”。该句紧接“然而”，开始转折：装饰本质上是一种“使键盘乐器声音更具柔韧性”的表现手段（expressive means）。该转折把论述从“装饰批评”重新拉回到“装饰的价值”层面，宣告接下来要正面论述装饰的功能性意义。

补充说明

本段与P0554–P0557构成完整论述段。

French style：指1650–1700年间法国音乐的特征性风格，是本节论域的总标签。
mannered：本节用于描述17世纪后半期法国演奏风格的术语，意为“矫饰的、做作的”，由Thurston Dart《音乐的诠释》（1960）作为权威背书。
inégales：法国巴洛克音乐中关于不等时值音符的演奏惯例；其幅度从几乎不可察觉的轻微变化到接近双附点化的极端不等，可快可慢、可长可短，是法国风格节奏层面的核心机制。
uppernote trill：上主音颤音，指颤音起始于主音上方邻音的类型；在法国风格中其起音几乎总是与和声构成不协和，体现该风格对不协和音的至高重视。
point d’arrêt：法国装饰术语，指装饰乐句中附点处的停顿位置，是法国装饰规则中的关键节点。
terminaison：法国装饰术语，指装饰乐句的收尾短音；该音在法国风格中常被演奏得比记谱更短。
improviser-interpreter：作者对法国装饰演奏者的复合定位，即同时承担即兴发挥与诠释原作的双重角色；说明装饰本质上是给演奏者的指示而非精确配方。
pincé double：法国巴洛克键盘装饰术语，指一种特定的快速双音装饰奏法；在功能上对应维奥尔类乐器上的martèlement（锤击式奏法）。
martèlement：法语原意为“锤击般的重音”，指维奥尔琴族通过弓压变化获得的重音或强调效果；与pincé double构成跨乐器对应。
tremblement：法国巴洛克装饰术语，指基本颤音；在本节中被类比于小提琴的vibrato（揉弦），说明键盘颤音模仿弦乐揉弦的美学功能。
bon goût：法语“好品味”；在本节中作为装饰诠释的最高指导原则，决定演奏者如何根据语境（音符时值、速度、和声、节奏）调整具体执行方式。

6.2.1 [描述性拆分] Guillaume-Gabriel Nivers

第9段（P0573）

中文讲解

此为 P0588 末句"Couperin… writes out the lower note wherever they require it"的谱例条目：给出 Couperin 记写下方音（port-de-voix / 下方倚音）的实际符号形式。"+M” 应表示主音 M 之前明确写出一个下方音的记谱方式（具体音符需查看原书）。这是 Couperin 与 Nivers 记谱差异的实证。

补充说明

原文未给出更详细的谱例内容，需查看原书。

第26段（P0590）

原文复述

d’Anglebert: (M

中文讲解

此为 P0588 末句中 d’Anglebert 记谱方式的谱例条目，给出 d’Anglebert 写下方音的符号形式”(M”。这是 d’Anglebert 记谱的实证——同样会单独标出下方倚音。该谱例与 P0589 形成对照，三人记谱方式一目了然：Couperin 与 d’Anglebert 显式写出下方音，而 Nivers 把下方音隐含在 pincé 符号之内。

补充说明

原文未给出更详细的谱例内容，需查看原书。

第27段（P0591）

原文复述

(2) Cadence:

中文讲解

此为第二种装饰音的分类标题——“cadence”（颤音）。编号 (2) 与 P0571 中所列的第二个装饰音对应，进入对其符号与奏法的说明。

第28段（P0592）

原文复述

第38页图像或乐谱示例

本节包含两条脚注与三处谱例/图像占位符。脚注：(1) G.G. Nivers, Premier Livre d’Orgue, Ed. Dufourcq (1963)，为 P0571 所提资料的版本来源；P0596 进一步指向同一作品序言的影印版本（preface facsimile），用于核对装饰音时值规则。(2) Marie-Claire Alain’s opinion，标记 P0588 中"Nivers 知道 d’Anglebert 装饰音表"为推测性观点。图像/乐谱示例：P0573 与 P0592 为原书第 37、38 页的装饰音记谱示例（内嵌数据已省略），分别展示 agrément 与 cadence 的符号形态；P0589–P0590 给出 Couperin 与 d’Anglebert 写下方音（port-de-voix）的符号对照例。所有图像/谱例的具体音符与节奏细节需查阅原书。

💡 本节核心要点

Nivers 在 1665 年《Premier Livre d’Orgue》序言中给出了法国装饰音最早的系统化说明，奠定其作为该领域奠基者的地位。
Nivers 列出三种装饰音：agrément（带下方倚音预备的 mordent）、cadence（三次反复的 tremblement）、double cadence（颤音加回音）。
Nivers 的 agrément 与一般 mordent 不同，其下方倚音不另设符号，而是隐含在装饰音符号之内；这一做法也被 Purcell 采用。
Nivers 明确规定装饰音应起于拍点之上，主音是唯一计入节拍的音，并在装饰音结束后稍作停留；小音符只表示内部音型交替。
Nivers 的装饰音记谱受鲁特琴与羽管键琴实践影响，使管风琴风格从 Titelouze 的严格复调转向巴洛克的华丽装饰。
Nivers 后期装饰音表要求 pincé（agrément）始终与 port-de-voix 一同奏出，因此无需另写下方音；这与 Couperin、d’Anglebert 显式写出下方音的记谱习惯形成对比，而 Nivers 是否受 d’Anglebert 装饰音表影响仍属 Marie-Claire Alain 等学者的推测。

🔑 关键术语

agrément：法国装饰音的统称；Nivers 列出的第一种装饰音（带下方倚音预备的 mordent），等同于 pincé。
cadence：Nivers 所说的第二次反复三次的颤音（tremblement with three repercussions）。
double cadence：Nivers 列出的第三种装饰音，为颤音加回音的组合；从谱例看颤音在回音开始前先停止。
tremblement：颤音，指主音与上方邻音之间的快速交替。
mordent：波音/短颤音；Nivers 的 agrément 即一种 mordent，但带有下方倚音预备。
appoggiatura (from below)：倚音，本节特指下方倚音（port-de-voix），作为 mordent 的预备音。
port-de-voix：“声音的搬运”，即下方倚音；Nivers 的 pincé 已把它包含在内，无需另行写出。
pincé：等同于 agrément 的术语，在 Nivers 后期装饰音表中固定与 port-de-voix 共同奏出。
fingering / touch：指法与触键；Nivers 在 1665 序言中除装饰音外一并讨论，说明装饰音记谱与演奏力学相连。
Table of ornaments (d’Anglebert)：d’Anglebert 编订的装饰音表，被 Bach 等后世作曲家熟知；与 Nivers 装饰音表的可能关联为 Marie-Claire Alain 的推测。

6.2.2 [描述性拆分] Nivers’ double cadence, port-de-voix, and mean-tone temperament

第1段（P0601）

原文复述

第5段（P0605）

原文复述

第39页图像或乐谱示例

第40页图像或乐谱示例

第40页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第40页的乐谱或图像占位符，紧接P0623对Saint-Lambert的引用，应为Saint-Lambert 1702年装饰奏法表中相应port-de-voix替代形式的谱例。具体音符需查看原书。

补充说明

该占位符与P0623脚注1)构成对照式引用范例。

第25段（P0625）

原文复述

It must thus be regarded as normal practice for the period. Chambonnières (Premier livre de clavecin, 1670), explains the “port-de-voix” also as consisting of double notes, but plays it on the beat: $^{2}$

中文讲解

承接P0623—P024，作者作出史学判断：因此应被视为该时期的常规实践。随后引入Chambonnières 1670年的《羽管键琴第一集》（Premier livre de clavecin）作为另一参照：Chambonnières也把port-de-voix解释为双音，但其在拍上弹奏（on the beat）。脚注2)指向P0633的文献出处。

补充说明

作者将Chambonnières（1670）、Saint-Lambert（1702）、Rameau（1706）三家并置，构成法国17世纪末至18世纪初port-de-voix实践的纵向比较。

第26段（P0626）

原文复述

Chambonnières:

中文讲解

作者以作曲家名"Chambonnières:“作为下一谱例的小标签，标识即将呈现的是Chambonnières的谱例。

第27段（P0627）

中文讲解

此处为第40页的乐谱或图像占位符，承接P0628的Nivers标签，应为Nivers版port-de-voix谱例。具体音符需查看原书。

补充说明

P0626—P0629构成Chambonnières vs. Nivers谱例的直接对照，旨在凸显前者"on the beat"与后者"before the beat"的差异。

第30段（P0630）

原文复述

Jean-Philippe Rameau, in his “Premier Livre de Pièces de Clavecin” (1706) requires that the “port-de-voix” is tied over the following notes: 3)

中文讲解

作者引入第三个参照：Rameau在1706年《羽管键琴曲集第一集》（Premier Livre de Pièces de Clavecin）中要求port-de-voix须与紧随其后的音符相连接。脚注3)指向P0634的同一文献来源。

补充说明

Rameau例证进一步证实"连线"处理是当时法国键盘传统中的通行做法。

第31段（P0631）

原文复述

第40页图像或乐谱示例

“coulade"与"coulée”、“coulement"同源，皆源自法语"couler”（流动）。

第38段（P0638）

原文复述

第41页图像或乐谱示例

第41页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第41页的乐谱或图像占位符，承接P0641对Fugue grave终止式的提及，应为该终止式谱例。具体音符需查看原书。

补充说明

该占位符作为P0640—P0643论点的实证素材。

第43段（P0643）

原文复述

Normally the “Double cadence” would have been executed on the f-sharp, but here it is avoided.

中文讲解

作者点明该例证的关键对比：通常情况下"双重终止"应当在升f（f-sharp）上执行，但此例中却被回避。这一回避正体现了平均律四分之一音差调律下避免尖锐不协和的策略。

补充说明

“f-sharp"作为该调域中典型的导音位置，其回避与P0640"导音仅在终止处短暂出现"的论断形成具体证据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含以下附加材料：(1)脚注1)位于P0619与P0635处，指向Nivers本人前言影印本（“preface facsimile”），作为"jeu coulé"概念与"模仿歌唱"主张的直接来源；(2)脚注1)位于P0623处，指向Saint-Lambert《Les Principes du Clavecin》1702年版，作为port-de-voix替代形式的原始文献；(3)脚注2)与脚注3)位于P0625与P0630处，均指向Ferguson《Early French Keyboard Music》第8页，作为Chambonnières（1670）与Rameau（1706）谱例的现代编辑文献；(4)多处乐谱占位符（P0605、P0621、P0624、P0627、P0629、P0631、P0638、P0642），承担双重终止弹法、jeu coulé连奏、port-de-voix对照例（Chambonnières vs. Nivers）、Rameau连线例、coulade谱例、Fugue grave终止式等关键论证的视觉证据功能，其中P0626—P0629构成Chambonnières与Nivers并置的对照谱例。

💡 本节核心要点

双重终止（double cadence）的指法规则：右手始终用3、4指（左手指法规则相反），下行结束在第二指，上行结束在第四指。
Nivers装饰奏法表中首次出现"M"符号；其起源仍是谜，作者推测可能源自英国维吉纳琴派作曲家与Sweelinck所使用的双重笔画。
Nivers的port-de-voix具有两项非常规特征：在拍前弹奏、由两个音组成，且与下一音用"jeu coulé”（连奏）方式相连；Nivers本人未专门解释该装饰。
Nivers将倚音（appoggiatura）置于颤音之后作为终止式（terminaison），在管风琴文献中属独特做法。
通过Saint-Lambert（1702）、Chambonnières（1670）、Rameau（1706）三家文献比较，可确认Nivers的双音port-de-voix与连线处理属于该时期的常规实践；Nivers特别将此种连线发展为对歌唱风格的模仿。
Nivers音乐极少转调，其管风琴很可能采用平均律四分之一音差调律；导音通常仅在终止处短暂出现以避免尖锐不协和，这一点通过Fugue grave终止式中"回避升f上的双重终止"得到具体证明。

🔑 关键术语

double cadence：双重终止。Nivers装饰奏法表中所列的一项装饰奏法，本节详述其指法规则（右3、4指，下行第二指收尾、上行第四指收尾）以及作为M符号首次出现的实例。
M sign：“M"符号。本节讨论的核心议题之一，被认为是装饰奏法表中首次出现的M形标记；其起源不明，作者推测源自英国维吉纳琴派作曲家与Sweelinck所使用的双重笔画。
port-de-voix：法语"声音的搬运”，法国巴洛克键盘装饰奏法中的倚音形式。Nivers的版本非常规：拍前弹奏、双音组成、与下一音以"jeu coulé"方式连接。
appoggiatura：倚音。Nivers倚音的两项非常规特点为拍前弹奏与双音构成；常置于颤音之后作为终止式（terminaison）。
jeu coulé：连奏式奏法。Nivers用以指称"把倚音与下一音用连线连接"的弹法概念。
coulée / coulement / coulade：源自法语"couler”（流动）的一组连奏/滑奏奏法术语。本节第(5)项"coulements"指legato或surlegato的连奏处理；第(6)项"coulade"指两端音保持的滑奏，并以向上倾斜的笔画标记。
terminaison：法语"终止式”。指颤音结尾处的装饰处理；Nivers将appoggiatura置于trill之后作为terminaison，在管风琴文献中属独特做法。
mean tone temperament：平均律四分之一音差调律。本节用以解释Nivers音乐极少转调、导音仅在终止处短暂出现的调律学原因。
leading tone：导音。在平均律四分之一音差调律下，导音若长时间持续会出现尖锐不协和，故Nivers仅在终止处短暂使用。

6.2.3 [描述性拆分] Nicholas Lebègue

第7段（P0650）

原文复述

第42页图像或乐谱示例

中文讲解

该段为第 42 页上的图像占位符，原书此处应为勒贝格装饰音表的乐谱或符号示例（具体内容因图像数据省略而不可见，需查看原书第 42 页）。从其在版面中的位置判断，它对应 P0645 所预告的"以下装饰音表”。

补充说明

需查看原书第 42 页图像以确认装饰音表的具体符号与谱例；本切分仅保留图位信息。

第8段（P0651）

原文复述

第42页图像或乐谱示例

Ibid.

中文讲解

本节正文末尾的脚注，标注 “Ibid."，表明该条与上方最近一条脚注（即 P0649 关于勒贝格《管风琴作品全集》第九卷第 5 页）出自同一来源，对应 P0652 中"演奏建议"的出处。

补充说明

本页脚注重新从 “1)” 编号开始，与 P0646-P0649 的脚注编号体系相互独立，因为它们分属两个版面的页脚区。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括：① 第 41 页底部脚注四条（编号 1-4），其中脚注 4 直接指向勒贝格《管风琴作品全集》（Oeuvres complètes d’Orgue）第九卷第 5 页，为本节装饰音表与相关论述提供文献来源；脚注 1-3 实为前一节 Nivers 讨论的延续，因排版位置紧跟 P0645 而被一并抓取。② 第 42 页两幅图像占位符，对应 P0645 所预告的"以下装饰音表”，为视觉材料，需查阅原书方能确认其具体符号与谱例。③ 第 42 页底部脚注 “1) Ibid.” 对应 P0652 演奏建议的出处。这些附加材料共同支撑本节"展示装饰音表—解释其内容—对比同期作曲家做法"的论证结构。

💡 本节核心要点

勒贝格（c. 1630–1702）共出版三册《管风琴曲集》（1676、1678-79、1685），并留下一份装饰音表，载于《管风琴作品全集》第九卷第 5 页。
勒贝格的演奏美学强调装饰服从乐曲整体律动：演奏者宁可省略难以执行的颤音，也不应勉强拖慢乐曲的进行。
勒贝格的装饰音表与 Nivers 一样未列入倚音（port-de-voix / appoggiatura），只示例不带回转的颤音收尾（cadence / tremblement），且在需要处以写明音符时值的方式补足。
关于颤音收尾的具体演奏规则，勒贝格未明说究竟应遵循 Nivers 还是 Raison 的指示，作者明确承认此处存疑——这反映了 17 世纪法国管风琴学派在颤音终止处理上的内部分歧。

🔑 关键术语

Livres d’Orgue：法文"管风琴曲集”，勒贝格共出版三册（1676、1678-79、1685），是本节论述的主要文献载体。
ornament table：装饰音表，17 世纪法国管风琴学派常用以统一装饰音演奏规则的符号清单；勒贝格留下的装饰音表是本节分析的核心对象。
appoggiatura / port-de-voix：倚音，前者为意大利文术语，后者为同期法文术语；勒贝格与 Nivers 的装饰音表均未将倚音单列。
cadence / tremblement：本节中均指颤音（trill），尤指其收尾部分；“cadence” 在此处并非终止式，而是颤音的收束动作。
turn (tour)：回转，颤音收尾处常见的装饰性音型；勒贝格的示例特意不加入回转。
written out values：以写明的具体音符时值呈现装饰音，而非用符号简写；勒贝格在需要回转效果之处以此方式补足两个音。
Archives des Maîtres de l’Orgue：《管风琴大师档案》，19 世纪末至 20 世纪初整理出版的法国管风琴家作品系列丛书，勒贝格作品被编为第九卷。

6.2.4 [描述性拆分] Nicolas Gigault

第1段（P0655）

原文复述

6.2.3 Nicolas Gigault (1624 - 1707).

中文讲解

本条是层级二小节标题，开启的论题为法国作曲家、管风琴家 Nicolas Gigault（1624–1707）装饰奏法的描述。标题以双 ## 标示，括号中给出其生卒年份，作为该小节的研究对象；后续段落围绕 Gigault 所用的装饰符号（十字符号）、“Livre de Noëls”（1682）读者须知中对 tremblemens 的说明、Allemande 的两种版本（simple 与 avec les ports-de-voix）以及 “Livre d’Orgue”（1685）中的写法展开。

第2段（P0656）

原文复述

Gigault employs one ornament sign only, in the form of a little

中文讲解

原文承标题而来，指出 Gigault 仅使用一种装饰符号；该符号被描述为 “little cross”。这一句尚未完整给出符号本身，需要与下一段拼读。本句在小节论证中的作用是引入 Gigault 装饰符号体系的极简性：仅一种符号，承担所有装饰标记功能。

中文讲解

此处为图像/乐谱占位符；图注为 “Allemande par fugue”（赋格式阿勒芒德？），位于 P0667 文字之后，应对应简单版（simple）Allemande 的乐谱图示。原书内嵌图像数据缺失，需查看原图方可核对音符细节；但其在文中的作用是作为对照组的视觉证据。

补充说明

位置与图注已保留；图像数据原文已省略，本节文字描述中可确认其与 simple 版本对应。

第15段（P0669）

原文复述

La Mesme Allemande avec les ports de Voix

中文讲解

这是图像/乐谱的副标题：“La Mesme Allemande avec les ports de Voix”（同一首阿勒芒德，带 port-de-voix）。它在页面布局中位于 P0670 乐谱图示之上，作为装饰版（ornamented）的标题。

补充说明

“Mesme” 为古法语 “même”（同样的）的拼写形式；“ports de Voix” 与前文 “ports-de-voix” 同义。

第16段（P0670）

第44页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第 44 页图像/乐谱占位符，对应上述 “Fugue a 3 du 1er Ton” 的乐谱图示。原书内嵌图像数据缺失，需查看原图方可核对音符细节；其在文中的作用是供读者观察 port-de-voix 被写出为完整音符的实例。

补充说明

原图未提供；占位符说明其位于 P0677。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处脚注（P0673、P0674），出处均为 Archives des Maîtres de L’Orgue, Vol. 4，页码 XVII 与 XVIII，分别对应 tremblemens 的标记说明与 notes inégales 的注释。P0675 处另有 $^{1}$ 上标，但对应脚注正文未包含在当前输入范围内。本节出现三处图像/乐谱占位符（P0668、P0670、P0677），分别对应 simple Allemande 乐谱、avec les ports de Voix 的 Allemande 乐谱、以及 “Livre d’Orgue” 中 “Fugue a 3 du 1er Ton” 乐谱；前两者构成同一首乐曲的对照版，用以检验 “port-de-voix” 一词的实义，后者用以展示同一术语在该作曲家不同作品集中的不同处理方式。

💡 本节核心要点

Gigault 仅使用一种装饰符号——小十字（+），在 1682 年 “Livre de Noëls” 致读者须知中用以标记 tremblemens。
Gigault 笔下的 tremblemens 实际指任何种类的装饰，其具体落实依各自 “méthode de toucher” 而定，符号本身仅指示位置。
“Livre de Noëls” 中附有 Allemande 两版（simple 与 avec les ports-de-voix），但作者论证所谓 port-de-voix 在此处并不取严格倚音之义，而实为 notes inégales（不平均节奏/附点节奏）。
同一术语在 Gigault 1685 年 “Livre d’Orgue” 的赋格与 Recits 中被频繁写出（written out），呈现方式与 “Livre de Noëls” 不同。
因此本节论证链为：符号—作曲家自述—术语辨析—曲例佐证（标题/音符落差）—跨作品集比较。

🔑 关键术语

tremblemens：Gigault 用语；在本节中按作者的诠释指任何种类的装饰，而非仅指狭义颤音（trill），其具体实现依演奏法（méthode de toucher）而定。
méthode de toucher：“触键方法”，在本节中指 Gigault 装饰落实所依据的各人之演奏风格/方法，是 tremblemens 标记含义不固定的原因。
port-de-voix：法语"声音的运送”，通常对应倚音（appoggiatura）；但在 Gigault 1682 “Livre de Noëls” 的 Allemande 装饰版中，作者论证其不取严格倚音之义，而实为 notes inégales；至 1685 “Livre d’Orgue” 中则被写出为完整音符。
notes inégales：法语"不平均的音符”，法国巴洛克键盘音乐的标志性节奏处理，即把均分音符奏成长短不等的节奏，本节中被等同于 “modish dotted rhythms”，是 Gigault “port-de-voix” 在 1682 曲例中的实际所指。
Livre de Noëls：Gigault 1682 年出版的圣诞曲集，内含致读者须知（定义 tremblemens 标记意义）以及作为对照例的 Allemande 两版。
Livre d’Orgue：Gigault 1685 年出版的管风琴曲集，含众多 Fugues 与 Recits；其中 port-de-voix 被频繁写出，呈现方式与 “Livre de Noëls” 不同。

6.2.5 [描述性拆分] André Raison

第1段（P0678）

原文复述

6.2.4 André Raison: (? - 1719)

port-de-voix 是法国巴洛克装饰音术语，字面意为「声音的承载 / 带入」，演奏上常表现为一个从上方或下方邻音滑入主音的短倚音式动作。

第15段（P0692）

原文复述

This is the first example in an ornament table of a “port-de-voix”

中文讲解

本句继续第二点的论证：「这是装饰音表中第一个 port-de-voix 的范例」（“the first example in an ornament table of a ‘port-de-voix’"）。“in an ornament table” 限定了论断的范围——并非说 Raison 发明了 port-de-voix，而是说在他所考察的装饰音表谱系中，这是第一例以表格形式专门示出该装饰音者。该判断使 Raison 此表的史料价值上升，因为它首次以表格形式系统记录了 port-de-voix 的某些演奏法细节。

第16段（P0693）

原文复述

which is prepared by skip. It also appears before the beat, and

中文讲解

本句具体说明该 port-de-voix 范例的两个特征：其一，「以跳进预备」（“prepared by skip”），即 port-de-voix 之前的引入音是通过跳进而非级进接近主音的；其二，「它也出现在拍点之前」（“appears before the beat”），即装饰音在拍点之前发生，构成弱拍前置、强拍归位的典型节奏姿态。“also” 一词暗示这一「before the beat」的特征与前一节（如 Nivers 的某些处理）有可比之处。

补充说明

“prepared by skip” 指装饰音进入主音前以跳进（非邻音级进）方式准备，这是 port-de-voix 的一种不寻常的引入方式。

musico-organisticus” (1690) and indicates it thus: tr. The lower

中文讲解

本句给出 Muffat 标注方式的细节：「并以下列方式标示：tr.」。此处 “tr.” 即 trill（颤音）缩写，紧跟本句末尾的 “The lower”，意味着下一句将展开 “the lower auxiliary”（下方辅助音）的处理。论证逻辑是：以 Muffat 的具体标注为佐证，证明 1690 年的中欧传统已有将附点音符纳入颤音的实践，从而为 Raison 的相似处理提供历史对照。

第24段（P0701）

原文复述

auxiliary is touched only once, thus forming a semi-turn (“terminaison”)

回转（turn / groupe）通常由主音与上下辅助音组成，标准奏法多从上方辅助音或主音前的下方辅助音起音。

which is repeated very quickly:

中文讲解

本句以冒号结尾，引出下一段 P0708 的乐谱示例。冒号的功能是显式提示——紧接其后即给出"极快速重复音"的具体音符示例。该示例的作用是把抽象描述（“a note repeated very quickly”）落到可读的乐谱形态上，使读者可以直接看到 Raison 如何用符号记录这一模仿 martèlement 的快速重复音。

第31段（P0708）

原文复述

第45页图像或乐谱示例

本小节附加材料主要由两类构成：

装饰音表本身的图像（P0681，位于第 44 页上方，标题为 “Demonstration des Cadences, et Agrémens”）以及快速重复音的乐谱示例（P0708，位于第 45 页下方）。二者共同构成对 Raison 装饰音做法的可视化证据，所有编号要点的文字论述都参照这两处图示。
七条脚注（P0684、P0685、P0686、P0709、P0710、P0711、P0712）分布于文间，承担三类功能：(a) 引文出处标识——标注 Raison 本人引语的版本与页码（脚注 1、2、3，以及末段脚注 4）；(b) 跨章节索引——指引读者参见第 78 页（关于 Nivers double cadence）与第 113 页（关于 Loulié 的命名）；(c) 版本说明——指出所引 Raison 版本均由 Schola Cantorum 出版。

💡 本节核心要点

本节聚焦 Raison《Second Livre d’Orgue》(1714) 中的 “Demonstration des Cadences, et Agrémens” 装饰音表，并以五个编号要点逐一分析其在法国乃至欧洲巴洛克装饰音传统中的独特位置。
Double-Cadence 的处理是法国管风琴文献中的孤例，核心规则是「在终结式前抬起第三指」，即颤音在终结回转前先停；Raison 与 Nivers 在此奏法上既相似（均先停后接回转）又有差异（Raison 范例更清晰），且二人颤音指法均为 4 3，构成双重一致性证据。
Raison 的 port-de-voix 是装饰音表中首次以表格形式示出的范例，特点为「以跳进预备、拍点前出现、必须连奏」，后世称为 Liaison，Loulié 则称之为 port-de-voix 或 coulade——同一装饰音存在多重命名。
Cadence particuliere 偏离常规：通常颤音应在附点处停止，但 Raison 让附点音并入颤音；Muffat《Apparatus musico-organisticus》(1690) 中以 “tr.” 标示，下方辅助音仅触发一次，形成半回转式 terminaison，二者构成跨地域呼应。
Raison 的回转（turn）由六音构成，起点为主音而非通常的上方辅助音，是结构上对通行规范的偏离。
Raison 常在管风琴上模仿维奥尔类乐器的 martèlement（锤击式重复音），通过极快速重复同一音以再现其颗粒感与敲击特征。

🔑 关键术语

Double-Cadence：法国巴洛克管风琴术语，指"双重收束式装饰”——颤音后接一个短的终结回转（terminaison / turn）。在本节中是 Raison 装饰音表的第 1 项，被作者称为法国管风琴文献中的孤例。
terminaison / turn：均指颤音或装饰音尾部的回转/终结式，在本节中作同义词使用，意为颤音结尾处的短小收束动作。
port-de-voix：法国巴洛克装饰音，字面意为"声音的承载”，表现为从上方或下方邻音滑入主音的短倚音动作；Raison 范例以跳进预备、拍点前出现、必须连奏为特征。
Liaison：法语音乐术语，意为"连接 / 圆滑线”，与英语 slur 同义；在本节中指后世对 Raison port-de-voix 范例的常用称呼。
coulade：法国巴洛克装饰术语，指顺势滑奏或下行短装饰；Loulié 用此名与 port-de-voix 并称同一装饰音。
Cadence particuliere：“特殊终止式”，法国巴洛克装饰音表的特殊收束颤音；Raison 让原本应停的附点音并入颤音，与 Muffat 1690 年的做法形成跨地域对照。
Apparatus musico-organisticus：Georg Muffat 1690 年发表的管风琴作品集与演奏论集，兼具曲谱与演奏说明；Muffat 以 “tr.” 标示下方辅助音仅触发一次的半回转式 terminaison。
turn (回转)：由主音与上下辅助音组成的小型装饰；Raison 版由六音构成并以主音起音，与通常的上方辅助音起音式回转结构相反。
martèlement：法语"锤击 / 敲击”，指维奥尔琴家族的一种短促、强调颗粒感的重复音奏法；Raison 在管风琴上以极快速重复同一音来模仿其效果。
viol class (维奥尔类乐器)：包括高音、中音、次中音、低音维奥尔琴等琴弓较重、琴弦较粗的弦乐器家族，音色颗粒感强，与本节 martèlement 奏法的归属密切相关。

6.2.6 [描述性拆分] Jean Henri d’Anglebert

第1段（P0713）

原文复述

H. d’Anglebert, Pièces de clavecin, 1689 (Heugel).

“marques des agréments” 在本节语境中即装饰音的符号标记；“agréments”（装饰、点缀）是一个总称，涵盖 tremblement、cheute、port-de-voix、pincé 等具体装饰音。

第4段（P0716）

原文复述

The fugues are furnished with as many ornaments as are the harpsichord pieces; this and other French organ music proves that the French ornaments have nothing to do with the brevity of tone of the harpsichord, because they are also found to the same extent in organ music, the instrument with the longest tone duration of all. (The use of an ornament to prolong the sound on a harpsichord, is but one of its many functions.)

中文讲解

本段是本节的关键反驳性论证。论证结构如下：（1）事实——为管风琴写的赋格与古钢琴作品一样装饰繁密；（2）反例——如果装饰音只是为了弥补古钢琴余音短促（“brevity of tone”）才存在，那么在余音最长的管风琴上理应稀少，但事实并非如此；（3）结论——法国装饰音与古钢琴音色短促并无因果关系，装饰音的存在另有功能。括号中的补充进一步限定：“用装饰音延长古钢琴余音” 只是装饰音诸多功能之一，并非唯一目的。这就把读者从"装饰音=弥补古钢琴缺陷"的常见误解中拉出来，为后续讨论装饰音自身的记号与意义扫除前提障碍。

补充说明

“brevity of tone” 指古钢琴拨弦后衰减迅速的特点；“longest tone duration” 指管风琴以持续气流维持的绵长延音。两者在原文构成对照，是本段论证的逻辑支点。

第5段（P0717）

in the table.)

中文讲解

承接 P0726：括号闭合，标明第 5、第 6 号符号位于该装饰音表中。P0723–P0727 共同构成第 1 条要点：d’Anglebert 的回音有两种形式——五音（主音起始）与四音（上方音起始），而前者总与颤音联用。

第16段（P0728）

原文复述

The appoggiatura takes half the value of the note to which it belongs,

中文讲解

第 2 条要点的开头：倚音（appoggiatura）取所附音符时值的一半。这是 d’Anglebert 对倚音时值的具体规则。

补充说明

“appoggiatura” 在本节即倚音/先来音，是从主音上方或下方"倚靠"主音的装饰音。

第17段（P0729）

原文复述

and is called “cheute” instead of “port-de-voix”. (12 and 13).

中文讲解

承接 P0728：在 d’Anglebert 体系中，这种倚音被称为 “cheute”，而非 “port-de-voix”。括号中 “12 and 13” 指向表中第 12 与第 13 号符号。该条要点共同说明 d’Anglebert 在术语上以 “cheute” 替代了更为人熟知的 “port-de-voix”。

补充说明

“cheute” 直译为"下落”；“port-de-voix” 直译为"声音的搬运/传递”。两者在本节均指倚音类装饰，但名称归属不同。

第18段（P0730）

原文复述

The comma indicates a pincé or port-de-voix, depending on its placement.

承接 P0735：以 “1689” 为时间节点作出反向限定：在 1689 年之前，没有任何装饰音表对 port-de-voix 进行过描述。该句把第 5 条要点的事实坐实在年份上。P0735–P0736 共同构成第 5 条要点。

补充说明

“any ornament table before 1689” 是全称否定式限定，与上文 “first” 互为表里，强调 d’Anglebert 在 port-de-voix 描述上的优先地位。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附有 1 条脚注（P0713，对应 P0715 末尾的 “1)” 标记），指向 H. d’Anglebert, Pièces de clavecin, 1689 (Heugel)，为正文所引 1689 年版装饰音表与附加管风琴赋格提供版本与出版方信息。P0717 为第 46 页的图像/乐谱占位符，最可能对应 d’Anglebert 1689 年版中的装饰音符号表或其片断；具体谱例细节需查阅原图方可确认。其余正文段落均为连续编号的要点（1–5），不带额外插图或边栏。

💡 本节核心要点

d’Anglebert 是 Chambonnières 的学生，主要为古钢琴作曲，但 1689 年《古钢琴曲集》中附有五首管风琴赋格，装饰音同样繁密。
其装饰音种类超越前人，并在 1689 年出版物中列出包含 29 个 ‘marques des agréments’ 的装饰音符号表。
管风琴赋格与古钢琴曲装饰同样密集，这一事实反驳了’法国装饰音是为弥补古钢琴余音短促而设’的常见误解；装饰音自有独立于乐器余音的功能。
d’Anglebert 的装饰音表是法国巴洛克时期的代表，几乎涵盖任何作曲家所用过的装饰音，且符号与说明相当清楚。
要点 1：回音有两种——主音起始的五音回音（与 Boyvin、Corrette 同），以及上方音起始的四音回音；前者总与颤音（tremblement）联用（表 5、6）。
要点 2：倚音取所附音符时值的一半，称为 ‘cheute’ 而非 ‘port-de-voix’（表 12、13）。
要点 3：逗号符号位置不同含义不同——音符前为 port-de-voix，音符后为 pincé（表 9、10、12、13）。
要点 4：‘double cheute’ 仅见于 d’Anglebert 的表，由下行与上行倚音组成（表 22、23）。
要点 5：d’Anglebert 的表是首个对 port-de-voix 加以描述的装饰音表，1689 年之前的所有装饰音表均未出现该描述。

🔑 关键术语

marques des agréments：法国装饰音符号标记的总称；本节特指 d’Anglebert 1689 年版中 29 个装饰音符号的对照表，是本节论证与举例的中心对象。
agréments：装饰音的总称，涵盖 tremblement、cheute、port-de-voix、pincé、turn、double cheute 等具体装饰音形式。
tremblement：法国体系中的颤音（trill）；在 d’Anglebert 的表中与五音、主音起始的回音联用（表中 5、6 号）。
cheute：在 d’Anglebert 体系中指倚音（appoggiatura），取所附音符时值的一半；以 ‘cheute’ 替代更常见的 ‘port-de-voix’ 名称（表中 12、13 号）。
port-de-voix：法国装饰音术语，直译为’声音的搬运/传递’，指一种倚音类装饰；在 d’Anglebert 表中由逗号置于音符之前表示，且是首个被该表正式描述的对象。
pincé：法国装饰音术语，直译为’捏/夹’，是一种类似 mordent 的快速装饰音；在 d’Anglebert 表中由逗号置于音符之后表示。
double cheute：‘双重下落’，由下行倚音与上行倚音组合而成，仅出现在 d’Anglebert 的装饰音表中（表中 22、23 号）。
appoggiatura：倚音/先来音，从主音上方或下方’倚靠’主音的装饰音；本节用以界定 d’Anglebert 体系中 ‘cheute’ 的时值与构成。
turn (回音)：围绕主音上下回绕的装饰音；d’Anglebert 区分两种——主音起始的五音回音与上方音起始的四音回音。

6.2.7 [描述性拆分] Jacques Boyvin

第8段（P0744）

中文讲解

本句完成对 Boyvin 颤音记谱的描述：他并不使用通常的颤音图示，而是在首音上加以重音，仿佛把它当作一个倚音（appoggiatura）来演奏。这说明 Boyvin 的颤音在起音上具有倚音式的强调特征，与常规颤音的均匀振动形成对比。

补充说明

倚音（appoggiatura）在本节是反复出现的核心术语之一，与颤音、pincement 等装饰奏概念密切相关。

第11段（P0747）

原文复述

Boyvin’s instructions on this ornament: “The Cadence or Tremblement must be long, in proportion to the note to which it is applied; it is ordinarily played when descending, commencing on the upper note”. 1

中文讲解

本段直接引用 Boyvin 关于“Cadence 或 Tremblement”的演奏指示：长度须与所装饰音符相称；通常在下行时使用，并以高于本音的上方邻音起奏。这条规则明确了颤音的方向（下行时为主）、起音位置（上方音）以及长度比例，构成本节讨论 Boyvin 颤音演奏法的核心证据。结尾的“1”指向上文已给出的同一脚注。

第12段（P0748）

中文讲解

本段为 Boyvin 对 pincement（即 mordent，波音）的演奏说明，规则要点有四：(1) 须弹得短；(2) 通常在上行时使用；(3) 由下方音起奏；(4) 这个下方音须被“强调”或“准备”，即稍作停留，以增加旋律美感。具体时值上，下方音取所导向音符的一半时值；虽然该音与低音声部形成不协和音程，但仍必须同时鸣响。这条规则与下文 Nivers 等人的做法形成比较的基准。

补充说明

“affected”一词在本节中含义并非情感上的“做作”，而是装饰奏术语，指在主音之前对倚音或准备音稍作停留以增加强调；这是 17 世纪法国装饰奏文献中常见用语。

第15段（P0751）

原文复述

Boyvin’s mordent thus agrees with Nivers’ in that it is prepared from below especially in ascending passages. Couperin, d’Anglebert and Dandrieu call this ornament “Port-de-voix et pincé”, that is “appoggiatura and mordent”, and indicate it as such.

中文讲解

本段进行横向比较：Boyvin 的 mordent 与 Nivers 的做法一致——尤其在上行片段中由下方音“准备”而成；而 Couperin、d’Anglebert 和 Dandrieu 则将同一装饰奏称为“Port-de-voix et pincé”（倚音加波音），并以“倚音+波音”的双重视角来指示与演奏它。此处作者揭示了同一装饰奏在不同作曲家笔下的术语差异及其演奏法背后的相通性。

补充说明

Couperin、d’Anglebert、Dandrieu 均为与 Boyvin 同时代或稍晚的法国键盘乐作曲家，本节将他们并提，意在说明此一装饰奏规则在法国巴洛克键盘传统中的共通性。

第16段（P0752）

原文复述

(3) Coulez:

中文讲解

本段为第三类装饰奏的小标题，序号（3），给出法文术语“Coulez”（滑奏）。它开启了本节对 coulé/tierce coulée 的讨论，与上文 (1)、(3 之后)、(4)、(5)、(6) 等条目形成并列结构。

第17段（P0753）

原文复述

第48页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第 48 页上的 coulez 示例图占位符。结合下文，应展示两种 coulez 的记谱变体，但其具体音符形态需查看原图。

补充说明

图像被省略，无法直接核实谱例；据上下文应为两例 coulez 谱形。

第18段（P0754）

原文复述

This is the slide or tierce coulée; Boyvin’s notation does not clarify the interpretation. In the first, the sliding note appears as if it must be played slightly dotted, or rather late; in the second it appears as if the two notes may even be played together, although this would be unlikely.

第31段（P0767）

原文复述

第49页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第 49 页上的图示或乐谱示例占位符。结合上文 arpeggio 与 trill 的对比讨论，应展示相关的谱例。其具体形态需查看原图。

补充说明

图像被省略，无法核实谱面具体细节。

第32段（P0768）

原文复述

This remark must be Boyvin’s personal taste, as numerous examples of arpeggiated chords appear in Raison’s “Livre d’Orgue”.

原文复述

第50页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第 50 页上的图示或乐谱示例占位符。结合上下文，应展示 Boyvin 上行 port-de-voix 的示例（以逗号标示）。其具体形态需查看原图。

补充说明

图像被省略，无法核实谱面具体细节。

第40段（P0776）

原文复述

It is interesting to note that Boyvin uses different signs for the ascending and descending appoggiatura, the latter being represented by a cross. Curiously enough, Boyvin uses both the comma and the cross in his example; in his music only the comma appears, however, when indicating an ascending appoggiatura.

中文讲解

本段为本节收束句，揭示一个有趣的记谱现象：Boyvin 对上行与下行倚音分别使用不同的记号——下行倚音以十字（cross，即“+”）标示，上行倚音则以逗号（comma）标示。值得注意的是，在他的示范谱例中两种记号均出现，但在实际音乐中只有上行倚音才以逗号标示。这是一个关于 Boyvin 装饰奏记谱实践与教学示范之间存在差异的观察。

补充说明

这一观察为本节的关键发现：Boyvin 在记谱中对上行/下行倚音作明确区分，且实际作品中的倚音记号使用与教学示例之间存在微妙差异。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节所含附加材料以脚注为主：(1) P0741 注明第一卷引文出处为《Archives des Maitres de l’orgue》第 6 卷第 VI 页；(2) P0755、P0756 与 P0770、P0771 均以 Ibid. 形式指向同一来源；(3) P0772 注明第二卷引文出处为同一文献集第 6 卷第 73 页。图像占位符 P0744、P0748、P0753、P0757、P0762、P0767、P0775 分布在第 48–50 页，分别对应 tremblement、pincement、coulez、port-de-voix、double cadence、arpeggio/trill 对比以及上行 port-de-voix 示范等装饰奏示例；因内嵌图像数据被省略，具体谱面需查阅原图。脚注功能均为来源凭证，支撑本节对 Boyvin 两卷《管风琴曲集》原文话语的引用。

💡 本节核心要点

Boyvin 在 1689 年《管风琴曲集第一卷》中对若干装饰奏（cadence/tremblement、pincement、coulez、port-de-voix、double cadence、arpeggio）逐项给出演奏指示，其记谱与一般惯例有别（如颤音在首音上加重，仿佛倚音）。
Boyvin 的颤音通常用于下行，由上方音起奏，长度依所装饰音符比例而定；pincement 则通常用于上行，由下方音起奏并稍作准备，下方音取本音一半时值，这与 Nivers 的处理一致。
Couperin、d’Anglebert、Dandrieu 将同一装饰奏称为“Port-de-voix et pincé”（倚音+波音），说明当时法国巴洛克键盘传统对 mordent 类装饰奏有共同的演奏逻辑与术语差异。
Boyvin 在 1700 年第二卷中给出核心原则：cadence 长、pincement 短、port-de-voix 长——这是本节中作者明确标记为“非常重要”的归纳性陈述。
Boyvin 对上行与下行倚音使用不同记号：下行以十字、上行以逗号；但实际作品中只有上行倚音以逗号出现，这是其教学示范与作品实践之间存在差异的观察。
Boyvin 关于“管风琴不常用琶音”的言论被视为个人偏好，因 Raison《管风琴曲集》中存在大量琶音和弦实例，证明该说法不具普遍性。

🔑 关键术语

Cadence / Tremblement：法文术语，指留音或颤音；在 Boyvin 的用法中，cadence 与 tremblement 视为同一装饰奏，常用于下行，由上方邻音起奏，时值依所装饰音符比例而定。
Pincement (mordent)：波音；Boyvin 规定其通常用于上行，由下方音起奏并须稍作停留（prepared），下方音取所导向音符一半时值；与 Nivers 的做法一致。
Coulez / tierce coulée：滑奏或三度滑音；Boyvin 的记谱对演奏法不甚明确，可解读为略加点缀化或两音几乎同时奏出。
Port-de-voix：倚音；Boyvin 以加号“+”标示下行倚音，以逗号标示上行倚音，须轻奏，通常下行，与低音声部同时鸣响。
Double cadence：双留音/回音（turn）；Boyvin 的特殊变体——起于本音而非上方音，且由五音组成而非四音。
Arpeggio / trill：琶音与颤音；Boyvin 主张管风琴上少用琶音而代以在低音上加小颤音，作者将其视为个人偏好，因 Raison 作品中存在大量琶音反例。

6.2.8 [描述性拆分] Lambert Chaumont

第1段（P0777）

原文复述

6.2.7 Lambert Chaumont (1635 - 1712)

中文讲解

本段是小节标题，正式名称为"6.2.7 Lambert Chaumont (1635 - 1712)"，开启了对Lambert Chaumont装饰奏谱例的讨论，并标注其生卒年份为1635至1712年。该节标题承接前几位法国巴洛克键盘音乐家的逐一介绍（Nivers、Chambonnières、d’Anglebert、Lebègue、Dieupart等），是这套按人物罗列装饰奏谱例的系列之一。需要注意：任务输入标注的章节编号为"6.2.8”，但原书标题印的是"6.2.7”，本段复述以原书小节号为准。

第2段（P0778）

原文复述

The following ornament table comes from his “Pièces d’orgue sur les 8 Tons” (1695): 1)

中文讲解

原文大意：下方的装饰奏表取自他1695年出版的《八调管风琴曲集》（“Pièces d’orgue sur les 8 Tons”），末尾上标"1)“指向上标脚注（P0783）。

本句的功能是交代紧随其后的装饰奏对照表的来源：Chaumont 1695年的《八调管风琴曲集》是法国巴洛克管风琴文献中以汇编形式记录装饰奏符号的样本之一，作者选取原书中的一页（p. IV，即前言/说明部分）作为考察对象。法语原书名"Pièces d’orgue sur les 8 Tons"本身已经点明作品的体裁（管风琴曲）与覆盖范围（八个调式）。

补充说明

“Pièces d’orgue sur les 8 Tons"由Lambert Chaumont编写，出版/编辑信息（Ferrard出版社、p. IV）详见P0783脚注；本段正文不含其他细节。

第3段（P0779）

原文复述

第50页图像或乐谱示例

中文讲解

本页是页面图像/乐谱示例的占位符。原书的内嵌图像数据未保留，但占位符在文本流中的位置（图注）仍然保留。该图位于P0778（出处说明）之后、P0780（关于pincement的脚注①）之前，应是Chaumont原书中装饰奏符号对照表的复制图像，作为本节两条脚注（P0780、P0782）的讨论对象。该图的具体形态需要查看原图方可确认。

第4段（P0780）

原文复述

The realisation of the pincement is strange, and is probably an engraver’s error. It may be replaced by the more traditional solution:

中文讲解

原文大意：[注释①]——表中pincement（夹音/波音）的实际奏法记写得很奇怪，可能是刻版者的错误所致；可以用更为传统的奏法替代。

本条以"1)“开头，是Chaumont表内第一条装饰奏的具体讨论，作者从两个层面对该pincement的记法作出判断：第一，形态上"奇怪”（strange），即与通行的法国巴洛克波音形态不一致；第二，倾向于把这种异常归因于刻版错误（engraver’s error），而非作曲家本人意图。所提的"更传统的替代奏法"应在紧随其后的第二个示例图（P0781）里以乐谱形式给出。

论说作用：这一段确立了本节工作的方法——遇到孤立、可疑的装饰奏记法时，先判断属于刻版讹误还是作曲家个人选择，再用同时期通行的奏法作为参照系。

补充说明

“pincement"直译为"夹、捏”，是Chaumont原表中以专门符号标识的装饰奏术语；本节正文未对其提供文字定义。

第5段（P0781）

原文复述

第50页图像或乐谱示例

中文讲解

本页是页面图像/乐谱示例占位符，原书内嵌图像数据未保留，但版面位置保留。从上下文推断，该图紧接P0780的脚注，应是作者针对pincement提出的"更传统的奏法"的乐谱示例，用以替代Chaumont原表中的非常规记法。具体的音符形态需要查看原图方可确认。

第6段（P0782）

原文复述

The port-de-voix, before the beat, is similar to that of Nivers, Chambonnières and Saint-Lambert. The sign used for this ornament (A) is unusual.

中文讲解

原文大意：[注释②]——Chaumont原表中port-de-voix（“运嗓”）在主拍之前（before the beat）的奏法，与Nivers、Chambonnières、Saint-Lambert的处理方式相似；但用来标记该装饰奏的符号（以"A"代表）是不寻常的。

本条以"2)“开头，是本节对Chaumont装饰奏表的第二条观察。作者从两个维度作出评论：

奏法层面：Chaumont的port-de-voix采用了"before the beat”（拍前）的执行方式——即装饰音在主拍之前先行奏出，这与Nivers、Chambonnières、Saint-Lambert三位前辈的传统做法一致；
符号层面：尽管奏法延续传统，Chaumont为port-de-voix所选用的记谱符号（在本节中以"A"代指）却"不寻常”（unusual），即与其他作者惯用的符号体系不一致。

这两点并置说明：17世纪末法国键盘装饰奏在执行实践层面已有一定的延续性（奏法传统可跨作者传承），但记谱符号层面尚未完全标准化（不同作者使用不同符号）。本节由此完成一次双维度（奏法 × 符号）的比较分析。

补充说明

本节正文提到Nivers、Chambonnières、Saint-Lambert三人，但未在其名后附录任何日期或履历信息；本段不补充这些外部资料。

第7段（P0783）

原文复述

L. Chaumont, Pièces d’orgue sur les 8 Tons, (Ed. Ferrard), p. IV.

中文讲解

原文大意：[脚注①]——L. Chaumont，《八调管风琴曲集》，（Ferrard版/编辑），第IV页。

本条对应P0778末尾上标"1)“所指的文献脚注，提供装饰奏对照表的来源信息：作者为L. Chaumont，书名为Pièces d’orgue sur les 8 Tons，编辑/出版方为Ferrard（此处以”(Ed. Ferrard)“形式标出），引用的具体页码为"p. IV”。该脚注的功能属于来源引注而非分析性评论，与P0780、P0782所列的两条编号正文注释分属不同层级。

需要区分：本页正文里以"1)"、“2)“开头的两条（P0780、P0782）是页面内inline notes，讨论具体的装饰奏符号；本条"1)“则对应P0778上标的页脚出处注。两者编号虽然同名"1)"，但在文本层级上是不同的注释机制。

补充说明

“p. IV"以罗马数字IV标识页码，对应原书第四页（取自前言部分）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三类附加材料：①两条编号正文注释（P0780的"1)“与P0782的"2)"），分别对Chaumont表中的pincement与port-de-voix作出形态/符号层面的评论，其中P0780对原版记法提出刻版错误的归因假设，并以替代图示（P0781）作为对比方案；P0782把port-de-voix的奏法与Nivers、Chambonnières、Saint-Lambert的传统进行并置比较，同时指出Chaumont所用符号的不寻常。②一条文献脚注（P0783），其作用为来源引注，将P0778所引图表关联到Chaumont原书Ferrard版的p. IV。③两幅嵌入图像（P0779与P0781），其内嵌数据未保留，但作为本节论证核心——Chaumont装饰奏符号对照表与作者所提出的替代奏法示例——的视觉载体，位置与上下文功能清晰可定。

💡 本节核心要点

Chaumont的《八调管风琴曲集》(1695, Ferrard版, p. IV) 是本节讨论装饰奏符号的来源页面，是法国巴洛克管风琴装饰奏汇编的样本之一。
Chaumont的pincement记法被作者判断为"奇怪”，归因于刻版错误而非作曲家本意，并以"更传统的奏法"替换，体现文本校勘思路在装饰奏研究中的运用。
Chaumont的port-de-voix采用"before the beat / 拍前"奏法，与Nivers、Chambonnières、Saint-Lambert的传统一致，显示出17世纪法国键盘装饰奏在执行实践层面的延续性。
尽管奏法具有传承性，Chaumont为port-de-voix选用的符号（以"A"代指）却"不寻常”，可见17世纪末法国键盘装饰奏的符号体系尚未完成标准化。
本节以"奏法 × 符号"双维度对Chaumont单一页面表展开比较：奏法上与前辈做并置，符号上指出其差异，是装饰奏谱例学研究中典型的工作方法。

🔑 关键术语

pincement：Chaumont原表中以专门符号标识的装饰奏术语，字面意为"夹、捏”；本节判断其记写形态"奇怪”、可能为刻版错误，因此提出以更传统的奏法替换。
port-de-voix：Chaumont表内另一装饰奏术语，字面意为"运嗓”；本节指出其在Chaumont原表中以"before the beat / 拍前"奏法执行，与Nivers、Chambonnières、Saint-Lambert的传统一致，但所用符号（以"A"代指）“不寻常”。
before the beat / 拍前：装饰奏相对于主拍的时间位置术语，意为装饰音在主拍之前先行奏出再与主音融合，是17世纪法国键盘装饰奏的常见执行方式，本节用以描述Chaumont的port-de-voix。
engraver’s error / 刻版错误：本节对Chaumont原版pincement异常记法提出的归因假设，认为可能源自印刷/刻版环节的讹误，而非作曲家本人意图；这是处理装饰奏谱例疑义时的常见解释路径。

目录

3.1 ITALY: THE FIRST HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY

3.2 THE SECOND HALF OF THE SEVENTEENTH CENTURY

4 ITALY: THE LATE BAROQUE (1700 - 1750)

5 FRANCE: THE SIXTEENTH CENTURY

6 FRANCE: THE SEVENTEENTH CENTURY

3.1.1 [描述性拆分] Mayone’s unusual trills and his preface on ornamentation

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

第2段（P0002）

原文复述

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第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

第4段（P0004）

原文复述

中文讲解

第5段（P0005）

原文复述

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第6段（P0006）

原文复述

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第7段（P0007）

原文复述

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第8段（P0008）

原文复述

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第9段（P0009）

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