目录
ch_14_unspecified [描述性拆分] Pralltriller 替代与速度约束下的倚音选择
- sec_01 [描述性拆分] Pralltriller 与倚音的互相替代：从 BWV 659a 起例
- 页码：1-1
- sec_02 [描述性拆分] 键盘作品中以短倚音取代 Pralltriller 的若干 Bach 范例
- 页码：1-2
- sec_03 [描述性拆分] Mozart 在相似动机中倚音写法的对照与作曲家未写倚音的原因
- 页码：2-2
- sec_04 [描述性拆分] 器乐与人声中的倚音替代：BWV Passion 与 B 小调弥撒
- 页码：2-3
- sec_05 [描述性拆分] “Laudamus te”咏叹调中倚音、Schneller 与现代公式的取舍
- 页码：3-3
- sec_06 [描述性拆分] 小提琴独奏、Brandy 二部与帕蒂塔中的倚音替代
- 页码：4-4
ch_14_concluding_remarks CONCLUDING REMARKS
- sec_07 [描述性拆分] Pralltriller 的本质重述：起音、速度、连奏与强调中间音
- 页码：4-4
- sec_08 [描述性拆分] 重音归属与 Türk 关于 Pralltriller 的经典描述
- 页码：5-5
- sec_09 [描述性拆分] 延音与齐奏两路执行：倚音后的弱奏与同击式起奏
- 页码：6-6
- sec_10 [描述性拆分] 钢琴上弱奏装饰音的难题与 C. P. E. Bach 的相关告诫
- 页码：7-7
- sec_11 [描述性拆分] 总括与十九世纪 Bach 复兴中的 Pralltriller 传统
- 页码：7-8
- sec_12 [描述性拆分] Griepenkerl 对长颤音与 Pralltriller、mordent 记号的古老说明
- 页码：8-8
sec_01 [描述性拆分] Pralltriller 与倚音的互相替代：从 BWV 659a 起例
第1段（P0001）
原文复述
Ex. 14.108. Chorale prelude Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659, bar 5
中文讲解
这是原文中第 14.108 号谱例（Example 14.108）的图注文字。它包含四项信息：① “Ex. 14.108” 标示该谱例在本著作章节中的顺序编号；② “Chorale prelude” 表明作品体裁为众赞歌前奏曲；③ “Nun komm, der Heiden Heiland” 是众赞歌的旋律名称，也是巴赫用以创作前奏曲所用的圣咏调；④ “BWV 659” 是该作品在巴赫作品目录（Bach-Werke-Verzeichnis）中的编号；⑤ “bar 5” 指明所摘录谱例的具体小节为第 5 小节。整句图注的功能是告诉读者紧随其后的乐谱片段对应哪一首作品的哪一处位置，除此以外并未陈述任何关于版本对照、修订意图或装饰音替换的论断。
第2段（P0002）
原文复述
earlier version, BWV 659a
中文讲解
这是紧随第二幅乐谱占位符之前的简短图注。字面意思是：这是 BWV 659 的较早版本，编号写作 BWV 659a。原文仅以 “earlier version” 这一短语描述 BWV 659a 与前一图注所标的 BWV 659 之间的关系，并未进一步解释 “a” 后缀的目录学含义，也未陈述该较早版本与后来版本在装饰音写法上的差别。该图注的作用仅为把第二幅乐谱片段标记为 “较早版本”，以便与上方第一幅乐谱片段在版面上区分开来。
第3段（P0003）
原文复述
中文讲解
这是第 1 页上的一个内嵌图像占位符。从版面上看，它紧跟在图注 “Ex. 14.108. Chorale prelude Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659, bar 5” 之后，因此对应的应是 BWV 659 第 5 小节的乐谱摘录。由于内嵌图像数据已在文本中省略，本占位符仅保留位置与图注信息；要查看实际的音符、节奏、装饰音标记等细节，须查阅原书原图。
第4段（P0004）
原文复述
中文讲解
这是第 1 页上的第二个内嵌图像占位符。从版面上看，它紧跟在图注 “earlier version, BWV 659a” 之后，因此对应的应是 BWV 659a 这一较早版本中相应位置的乐谱摘录。同样，由于图像数据已省略，本占位符仅保留位置信息；具体的谱面内容须查阅原图才能确认。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节页面内除两个乐谱占位符外，无脚注、图表说明或边栏等附加文字材料。
💡 本节核心要点
- P0001 的图注把第一幅乐谱片段标识为 BWV 659（众赞歌前奏曲《Nun komm, der Heiden Heiland》）第 5 小节的摘录。
- P0002 的图注把第二幅乐谱片段标识为同一作品的较早版本 BWV 659a。
- 原文仅以 ’earlier version’ 一语标示两幅乐谱之间的关系，未对版本对照的方法、修订意图或装饰音差别作出任何论述。
- P0003 与 P0004 为内嵌图像占位符，其内容须查阅原书原图方可得知；本任务中图像数据已省略。
- 整个小节在版面上呈现为 ‘图注 + 乐谱 + 图注 + 乐谱’ 的两两对照排列，但作者并未在文字中展开比较性论述。
🔑 关键术语
- BWV：Bach-Werke-Verzeichnis 的缩写，巴赫作品的标准目录编号体系；本节中 BWV 659 与 BWV 659a 指同一首众赞歌前奏曲的后来版本与较早版本。
- Chorale prelude：众赞歌前奏曲，巴赫等新教作曲家以圣咏旋律为基础创作的管风琴作品体裁；本节所述的 BWV 659 即属于此体裁。
- Nun komm, der Heiden Heiland：本节所涉众赞歌前奏曲所用的圣咏调名称（拉丁文意为 ‘来，主，救赎众异邦’）。
- bar：小节（measure）的英文表述，本节图注中用以指明乐谱摘录的具体位置（第 5 小节）。
- earlier version：原文中用以描述 BWV 659a 与 BWV 659 之间先后关系的英文短语，字面意思是 ‘较早的版本’。
sec_02 [描述性拆分] 键盘作品中以短倚音取代 Pralltriller 的若干 Bach 范例
第1段（P0005）
原文复述
For the Bach performer this means that in many passages where even the execution as a Schneller would seem too ungainly it is perfectly possible to play a short unaccented appoggiatura. There are good examples for this in the Gigue of the English Suite in A major (Ex. 14.109), at several places in the F major Duet, such as bars 44–5 (Ex. 14.110), and at the end of the A flat major Prelude of WTC I (Ex. 14.111). In all these cases a short unaccented appoggiatura is the best solution. The motif that was left unembellished
中文讲解
本段是本节的核心论断。作者指出，对巴赫作品的演奏者而言：在许多乐句中，即便改用 Schneller（短倚音式的回音/逆波音）来演奏也仍显笨拙、不自然的情况下，演奏一个短的、无重音的倚音（appoggiatura）却是完全可行的。作者随即给出三处实例——A 大调英国组曲的吉格舞曲、F 大调二重奏的多处（如第 44–45 小节）、以及《平均律键盘曲集》第一册降 A 大调前奏曲的末尾——并断言在所有这些情形中，短的无重音倚音都是最佳的处理方案。末句"The motif that was left unembellished" 跨越段落，是从论证进入下一个论点的过渡：作者将解释为何该动机在前面被故意留作"未装饰"的状态，而末尾却需要倚音来丰富它。
第2段（P0006）
原文复述
Ex. 14.109. English Suite No. 1, BWV 806, Gigue, bar 11
中文讲解
这是谱例 14.109 的标题行，标注其内容取自巴赫《第一号英国组曲》（BWV 806）吉格舞曲的第 11 小节。该谱例作为前段论断的第一处实例，用以说明：在原谱并未标记装饰音的位置，演奏者应以"短的无重音倚音"取代任何形式的 Pralltriller 或 Schneller。
补充说明
BWV 806 即 Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录）编号 806，对应《英国组曲》第一号，A 大调。
第3段（P0007）
原文复述
中文讲解
本条为图像占位符，承载谱例 14.109 的实际乐谱内容（位于第 1 页）。其上下文用途已由 P0006 的标题交代：用以展示《英国组曲第一号》吉格舞曲第 11 小节中，作者主张应以"短的无重音倚音"取代 Pralltriller 的具体乐句形态。具体的音符、和声与拍号细节需查原图方可确认。
第4段（P0008）
原文复述
earlier in the prelude Bach enriched with ornaments in order to underline the effect of the ending. (For this reason I would be against adding ornaments to its previous appearances.) Appoggiaturas (bb and ab) sound much better here than even the shortest Pralltriller (Schneller).
中文讲解
本段承接前文未完成的句子，补完论断：作者指出《平均律键盘曲集》第一册降 A 大调前奏曲在前面出现时，该动机被巴赫故意留作未装饰状态，而在末尾出现时，巴赫却用装饰音将其加以丰富，目的在于"强调收束的效果"。由此推出一条演奏原则的引申——作者反对演奏者在前面的同动机出现处自行添加装饰音，因为那会破坏作曲家有意制造的对比。随即给出装饰选择上的判断：在该前奏曲末尾，倚音（标注为 bb 与 ab，即降 b 与降 a）比任何最短形态的 Pralltriller（即 Schneller）听上去都要更好。这一段的论证功能在于：既解释了为何前面不能加装饰，又具体指明此处应使用何种倚音及其音高关系。
补充说明
括号中的"bb and ab"为音高标记，指降 b 与降 a 两个倚音；它们与和弦内音形成的不协和度与解决方式，是作者判断其音响胜过 Schneller 的根据之一。
第5段（P0009）
原文复述
Ex. 14.110. Duet No. 2, BWV 803, bars 44–6
中文讲解
这是谱例 14.110 的标题行，标注其内容取自巴赫《第二号二重奏》（BWV 803）的第 44–46 小节。该谱例作为 P0005 中所列第二处实例的具体载体，用以呈现 F 大调二重奏中作者主张以短的无重音倚音取代 Pralltriller/Schneller 的乐句。
补充说明
BWV 803 为《为双键盘而作的三首二重奏》中的第二首，F 大调。
第6段（P0010）
原文复述
中文讲解
本条为图像占位符，承载谱例 14.110 第 1 页部分的乐谱内容。其上下文用途由 P0009 的标题交代：展示 F 大调二重奏第 44–46 小节开头部分的乐谱片段，作为作者主张"短的无重音倚音优于 Schneller"的实例载体。具体的声部进行、和声与节奏细节需查原图方可确认。
第7段（P0011）
原文复述
中文讲解
本条为图像占位符，承载谱例 14.110 第 2 页部分的乐谱内容，与 P0010 同属谱例 14.110 的延续。其上下文用途与 P0010 一致：作为 F 大调二重奏第 44–46 小节实例的乐谱载体。具体的音符、终止式与和声细节需查原图方可确认。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含两处乐谱占位符（位于第 1 页与第 2 页），分别承载 Ex. 14.109（英国组曲第一号吉格，第 11 小节）与 Ex. 14.110（F 大调二重奏第 44–46 小节）的乐谱片段。它们的作用是为作者"以短的无重音倚音取代 Pralltriller"的论断提供具体可查的实例。无附加脚注或边栏文字。
💡 本节核心要点
- 在某些连 Schneller 仍显笨拙的巴赫乐句中，演奏一个短的无重音倚音是可行且最佳的方案。
- 本节给出三处实例：A 大调英国组曲吉格、F 大调二重奏第 44–45 小节附近、《平均律》第一册降 A 大调前奏曲末尾。
- 在《平均律》第一册降 A 大调前奏曲中，同一动机在前文被巴赫故意留作未装饰，末尾才用装饰音加以丰富，借以强调收束效果，因此演奏者不应在其前次出现处自行添加装饰。
- 在上述特定语境下，倚音（降 b 与降 a）的音响效果优于任何最短形态的 Pralltriller/Schneller。
- 作者将"短而无重音的倚音"确立为 Pralltriller/Schneller 的替代选项之一，用以解决原谱未标记装饰音而演奏者又需作出选择时的实际问题。
🔑 关键术语
- Schneller：德语术语，指一种极短、近乎无重音的回音式倚音装饰（等同于最简化形态的 Pralltriller）。在本节中代表"即便改用回音仍显笨拙"的临界情形，是作者用来衬托短倚音之优势的参照物。
- Pralltriller：德语术语，指从上方邻音快速回弹到本音的逆波音/回音装饰。在本节中代表常规装饰选项，作者认为在某些巴赫乐句中其音响效果逊于短倚音。
- short unaccented appoggiatura：短而无重音的倚音，即在拍点前极短时间内奏出、并立即解决到主要音的倚音。本节将其作为 Pralltriller/Schneller 的替代方案提出，论证其在若干巴赫实例中听感更佳。
- motif：动机，指贯穿乐段的可识别短小音型。本节中特指《平均律》第一册降 A 大调前奏曲中反复出现、但装饰程度不同的同一动机，其前次"未装饰"与末次"被丰富"之间的对比被作者解释为巴赫有意为之的收束手法。
sec_03 [描述性拆分] Mozart 在相似动机中倚音写法的对照与作曲家未写倚音的原因
第1段（P0012）
原文复述
It is noteworthy that Mozart, in the case of a similar motif in the second movement of the A minor Sonata, K. 310, was probably also thinking of an execution using an appoggiatura (Ex. 14.112). In an almost identical passage in the second movement of the Duet Sonata K. 521 Mozart later wrote appoggiaturas, which sound better and are easier to play than Pralltriller.
中文讲解
本段的核心主张是：Mozart 在一些类似的动机片段中，原本也可能设想用倚音（appoggiatura）来演奏。具体例证来自两部作品：其一，K. 310（a 小调奏鸣曲）第二乐章中的一处相似动机，作者推测 Mozart 心中所设想的执行方式就是倚音（见 Ex. 14.112）；其二，K. 521（二重奏奏鸣曲）第二乐章中"几乎相同的段落"里，Mozart 后来直接写出了倚音符号。注意"probably"与"later"两个限定词：作者并未断言 Mozart 在写 K. 310 时就一定想要倚音，而是以一种对照推理的方式提出假设；K. 521 则作为更晚的明确写法，为该假设提供佐证。关键对比是"sound better and are easier to play than Pralltriller"——写明的倚音在音响与演奏两方面都优于 Pralltriller（波音/逆波音）。这段承接前文对 Bach 类似段落中省略倚音的讨论，把同一观察扩展到 Mozart：作曲家其实意识到了倚音更合适，只是在早期作品中因种种原因没有写出来。
补充说明
Ex. 14.112 在此段中被点名作为 K. 310 第二乐章相关段落的谱例编号，与下一段 P0013 的图注对应；K. 521 与 K. 310 的"几乎相同段落"对照，是本段推断的依据。
第2段（P0013）
原文复述
Ex. 14.112. Mozart, Piano Sonata K. 310, second movement, bar 12
中文讲解
这是谱例 Ex. 14.112 的图注，标明其出处为 Mozart 的 K. 310 钢琴奏鸣曲第二乐章第 12 小节。该图注与前一段（提到 Ex. 14.112）以及下一段（图像占位符）共同构成完整的谱例引用链条：文字提示编号 → 图注标明来源 → 图像占位符承载实际谱面。第 12 小节的具体音高、节奏与奏法细节需要查看原始乐谱（见 P0014 的图像占位说明）。
第3段（P0014）
原文复述
中文讲解
此条目为第 2 页上的图像或乐谱占位符，对应 Ex. 14.112 的实际谱面位置。占位说明明确指出"内嵌图像数据已省略"，因此无法从这里读到具体的音符、时值或倚音写法细节；位置与图注已保留，用以与 P0013 的来源信息（P0012 中提及的谱例编号）相互对应。读者若要核实 P0012 中关于"相似动机"和 K. 521 之间"几乎相同的段落"的具体走向，必须查看原图。
补充说明
无额外补充；按规范不补写不可见的谱面细节。
第4段（P0015）
原文复述
Why did Bach and Mozart not write appoggiaturas in such passages in the first place? Perhaps because an appoggiatura required three strokes of the pen, whereas trill or Pralltriller signs could be written with one. The great composers considered abbreviations and anything that made writing easier to be of paramount importance.
中文讲解
本段是作者对前文现象的解释性追问与回答：既然倚音在音响和演奏上都更合适，为什么 Bach 和 Mozart 在这些段落中一开始并没有写出倚音？作者给出的推测答案是书写成本不同——倚音需要三笔才能写成一个符号，而颤音（trill）或波音（Pralltriller）只需一笔即可。注意作者使用了"perhaps"，这是一种审慎的推测语气，并非定论。其推论逻辑是：作曲家面对手稿写作的实际负担，更倾向于使用更省笔画的简写符号，因此倚音常被简记为波音或颤音记号，而在演奏中再补回倚音的实际效果。最后一句"The great composers considered abbreviations and anything that made writing easier to be of paramount importance"将个案推广到大作曲家的一般倾向：简写和一切让书写更省力的记谱方式对他们而言具有头等重要性。“paramount importance"这一措辞力度较强，提示读者不要轻视这种"书写便利"因素在乐谱传统形成中的作用——它不仅解释了装饰音记号的实际样态，也间接说明了为何现代编辑者需要在乐谱中补回那些并未写明的倚音。
补充说明
本段的解释仅基于原文给出的对比（“three strokes of the pen” vs “one”），不引入额外的音乐学背景；K. 310 与 K. 521 之间的具体作品关系已在 P0012 中交代，本段只需把"为什么不写"的书写成本论说清楚。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节附加材料仅有 Ex. 14.112 一处谱例，其图注（P0013）标明 Mozart K. 310 第二乐章第 12 小节，实际谱面由 P0014 的图像占位符承载（图像数据已省略，需查看原图）。无脚注、无边栏文字。
💡 本节核心要点
- Mozart 在 K. 310 第二乐章的相似动机中可能也设想以倚音方式演奏，相关谱例为 Ex. 14.112。
- K. 521 第二乐章中"几乎相同的段落"里 Mozart 后来直接写出倚音，证实倚音在该语境下比 Pralltriller 更合适——既更好听，也更容易弹奏。
- 作者推测 Bach 与 Mozart 一开始不写倚音的原因在于书写成本：倚音需三笔，而颤音或 Pralltriller 仅需一笔。
- “Perhaps"表明这是推测性解释而非定论。
- 作者进而把这一观察推广为大作曲家的一般倾向：简写和书写便利在他们眼中具有头等重要性（paramount importance）。
- 由此形成的阅读/演奏含义是：原谱中未明写的倚音往往需由编辑或演奏者根据上下文补回，与简写的颤音、波音记号区分开来。
🔑 关键术语
- appoggiatura：倚音。本节讨论的核心装饰音类型；作者指出其书写需三笔，且在类似动机中的音响与演奏效果优于波音。
- Pralltriller：波音/逆波音。一种只需一笔即可写出的简写装饰音符号；本节作为与倚音对比的对象出现。
- motif：动机。此处特指可在不同作品（K. 310 与 K. 521）中以近乎相同面貌再现的短小旋律型，是作者将两部作品并列讨论的依据。
- trill sign：颤音记号。与 Pralltriller 同属"一笔可写"的简写装饰音符号类别，被作者拿来与倚音的书写成本做对比。
- abbreviation：简写/缩写记号。作者用以解释作曲家为何倾向使用颤音/波音而非完整倚音记号的关键概念，被定性为对大作曲家而言"头等重要"的书写实践。
sec_04 [描述性拆分] 器乐与人声中的倚音替代：BWV Passion 与 B 小调弥撒
第1段（P0016）
原文复述
The substitution of appoggiaturas for trills is even more important in instrumental and vocal music than in keyboard works. In the introduction to the aria ‘Sehet, Jesus hat die Hand’ from the St Matthew Passion Bach wrote trills for the two alto oboes (oboes da caccia) that are unplayable at a moderately fast tempo (see Ex. 14.113). Here it is advisable to play unaccented short appoggiaturas instead of Pralltriller or trills. The vocal line of the aria ‘Laudamus te’ from the Gloria of the B minor Mass begins with a motif that is similar to the one in bar 2 of Ex. 14.113 (see Ex. 14.114). Here again the way this is usually sung, with short unaccented appoggiaturas in the first bar and a Pralltriller in the second, is the best solution (Ex. 14.115).
中文讲解
本段的核心主张是：用倚音（appoggiatura）替代颤音（trill）的处理，在器乐与人声中的重要性甚至超过键盘作品。作者用两个具体作品案例来支撑这一判断。
第一个例证取自《马太受难曲》咏叹调引子’Sehet, Jesus hat die Hand’。巴赫为两支中音双簧管——狩猎双簧管（oboes da caccia）——所写的颤音，在中等偏快的速度下根本无法按字面奏出（见 Ex. 14.113）。因此，作者建议以不带重音的短倚音取代 Pralltriller 或颤音。这里要注意作者的逻辑层级：替换不仅是审美选择，更是演奏可行性所迫；‘unaccented short appoggiaturas’（不带重音的短倚音）在力度和时值上都比颤音更轻盈，更适合中速引子的语境。
第二个例证来自《B 小调弥撒》‘荣耀经’中的’Laudamus te’，其人声旋律的起始动机与 Ex. 14.113 第 2 小节相似（见 Ex. 14.114）。作者指出，实际演唱中已有的处理——第 1 小节用短倚音、第 2 小节用 Pralltriller——本身就是最佳解决方案（Ex. 14.115）。这构成了另一种论证支撑：前一例说明’必须替换’（不可演奏），本例说明’传统已经在替换’（约定俗成）。
本段在小节论证中的作用：把第 14 章关于倚音替代颤音的讨论从键盘语境扩展到器乐合奏与人声，并通过两个跨作品的对比例证，使读者同时看到’必要性’和’惯例性’两条线索。
补充说明
三例编号 14.113 / 14.114 / 14.115 形成一组紧密互参的材料：14.113 提供器乐原谱与不可演奏的颤音，14.114 给出与之动机相似的人声版本，14.115 展示该人声版本的推荐演奏方式。两例中’第 1 小节短倚音、第 2 小节 Pralltriller’的结构对应值得在阅读谱例时留意。
第2段（P0017）
原文复述
Ex. 14.113. St Matthew Passion, aria, NBA No. 60, BGA No. 70, bars 1–2
中文讲解
本段是乐谱示例的题注（caption），标明 Ex. 14.113 的出处与截取范围：‘St Matthew Passion, aria’ 表示该例取自《马太受难曲》中的一首咏叹调；‘NBA No. 60’ 指该作品在《新巴赫全集》（Neue Bach-Ausgabe，简称 NBA）中的编号第 60 号；‘BGA No. 70’ 指在巴赫学会旧版全集（Bach-Gesellschaft Ausgabe，简称 BGA）中的编号第 70 号；‘bars 1–2’ 说明截取的是该咏叹调的第 1 至第 2 小节（即引子的开头）。题注把正文中关于’不可演奏颤音’的论断精确锚定到具体作品与具体小节，使读者能够直接对照原谱核查。
补充说明
NBA 与 BGA 是巴赫作品研究最常用的两套学术版本编号体系；同一作品同时给出两套编号，便于研究者在不同版本之间交叉比对页码或分句。
第3段（P0018）
原文复述
中文讲解
本段为占位符，对应第 3 页上的图像或乐谱示例。从所处位置看，它紧接在 Ex. 14.113 的题注之后出现；根据正文论述推断，该谱例应呈现《马太受难曲》咏叹调引子前两小节的两支中音双簧管（oboes da caccia）声部，其中包含原谱上标注的、但在中速下不可演奏的颤音或 Pralltriller 记号。由于内嵌图像数据被省略，具体音高位置、装饰音记号形态、力度与演奏法细节均需查阅原书，本讲解不对不可见内容作猜测。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节包含一处乐谱题注（Ex. 14.113）和一处图像/乐谱占位符。题注同时给出 NBA 第 60 号与 BGA 第 70 号两套作品编号体系下的定位，并将示例精确锚定到该咏叹调引子的第 1–2 小节，为正文关于’中速下不可演奏的颤音’这一判断提供了可核查的乐谱来源。占位符的具体谱面信息需查阅原书第 3 页。
💡 本节核心要点
- 倚音替代颤音的规则在器乐与人声中比在键盘作品中更为重要，因为原谱上的某些颤音在中速下根本无法演奏
- 《马太受难曲》‘Sehet, Jesus hat die Hand’ 引子中，巴赫为两支狩猎双簧管所写的颤音是不可演奏的实例，应改用不带重音的短倚音代替 Pralltriller 或颤音
- 《B 小调弥撒》‘Laudamus te’ 的旋律动机与前一例的第 2 小节相似，其通常演唱方式——第 1 小节短倚音、第 2 小节 Pralltriller——即代表最佳解决方案
- 本节论证由’必要性’与’惯例性’两条线索共同支撑：前者说明替换由演奏可行性所迫，后者说明演唱传统已经在这样处理
- Ex. 14.113 同时标注 NBA No. 60 与 BGA No. 70 两套作品编号，便于跨版本定位原始谱面
🔑 关键术语
- appoggiatura（倚音）：一种装饰音，通常占据主要音的时值并与之形成不协和再解决的关系；本节特指不带重音的短倚音（unaccented short appoggiatura），被作为颤音的替代处理。
- Pralltriller：德语术语，指从上方邻音快速回弹至本音的倚音式颤音；在原文中作为’应被替代’的对象出现，其执行方式在不同语境下需要视速度与乐器而调整。
- trill（颤音）：本节中指巴赫原谱为双簧管声部所写的颤音记号，在中等偏快速度下按字面执行不可演奏，因此需要倚音替代。
- oboes da caccia（狩猎双簧管）：巴洛克时期的中音双簧管，音色较柔和；在本节中是’Sehet, Jesus hat die Hand’ 引子中承载不可演奏颤音记号的乐器。
- NBA / BGA：分别为《新巴赫全集》（Neue Bach-Ausgabe）与《巴赫学会旧版全集》（Bach-Gesellschaft Ausgabe）的缩写，是巴赫作品研究最常用的两套学术版本编号体系，常被并列引用以便跨版本对照。
sec_05 [描述性拆分] “Laudamus te”咏叹调中倚音、Schneller 与现代公式的取舍
第1段（P0019）
原文复述
Ex. 14.114. Mass in B minor, Gloria, aria ‘Laudamus te’, bars 12–15.
中文讲解
本段是图注（caption），对应音乐示例 Ex. 14.114，指明谱例出处为巴赫《b 小调弥撒》之《荣耀经》中女高音咏叹调"Laudamus te"的第 12—15 小节。这段谱例是本节后续段落讨论装饰取舍时所参照的具体乐段。bar 12—15 正是该咏叹调里需要决定如何加花的乐句，本节作者在随后的段落中针对同一乐段提出不同的装饰选择，并进行取舍。
第2段（P0020）
原文复述
Ex. 14.115
中文讲解
本段仅标记音乐示例 Ex. 14.115 的编号，紧随 Ex. 14.114 出现。原文未在此处进一步说明该谱例所对应的是哪种装饰方案，其具体内容与用途需查阅原图才能确认。
第3段（P0021）
原文复述
Another possibility would be to sing a Schneller (Ex. 14.116). Yet these Schneller would have to be very light, quasi-anticipating embellishments, so that the prayer of adoration is indeed a graceful one. The modern harpsichordist’s formula (Ex. 14.117) is certainly out of place. Even if a virtuoso soprano were able to sing such figures precisely, these ornaments would sound ‘fussy’ and thus offend against one of the fundamental rules of ornamentation, namely that the function of embellishments is to enhance the beauty of a passage.
中文讲解
本段是本节的核心论述，提出两种针对同一乐段的装饰替代方案并明确取舍：
- 可考虑的方案：唱 Schneller（参 Ex. 14.116）。但 Schneller 必须"very light, quasi-anticipating”（很轻、几近先现），目的是使"the prayer of adoration”（赞美祷告）保持"graceful"（优雅）。换言之，作者对装饰方案的接受与否，取决于它是否能维持文本所需的祷告优雅感。
- 被否定的方案：现代大键琴家的公式（参 Ex. 14.117）。作者直接判定它"certainly out of place"（肯定不合适），并给出双重否定理由：
- 即便一位 virtuoso soprano（花腔女高音）能精准唱出这些音型，听感上也会显得"fussy"（琐碎、繁复）；
- 这将违背装饰的一条根本规则——“the function of embellishments is to enhance the beauty of a passage”（装饰的功能是美化乐段）。
论证逻辑：作者并非只从"声音效果"层面否定现代公式（琐碎感），而是将否定上升至装饰美学的一般原则（装饰的根本目的是美化），这是"由具体听感上升至一般规则"的论证方式。值得注意的是"one of the fundamental rules of ornamentation"这一措辞——表明所援引的不是作者个人偏好，而是装饰传统中的公认准则。
补充说明
脚注 58（P0025）为本段关于 Schneller 应"很轻、几近先现"的执行方式提供了 Quantz 的权威佐证。
第4段（P0022）
原文复述
Ex. 14.116
中文讲解
本段仅标出音乐示例 Ex. 14.116 的编号，是 P0021 中提到的"sing a Schneller (Ex. 14.116)“所对应的谱例标签。原文未在此处进一步说明该谱例的具体记谱内容，需结合 Ex. 14.116 的乐谱本身才能看到 Schneller 的实际写法。
补充说明
该编号与 P0021 第一句"Another possibility would be to sing a Schneller (Ex. 14.116)“直接对应。
第5段（P0023）
原文复述
[第3页图像或乐谱示例]（内嵌图像数据已省略；位置与图注保留）
中文讲解
本段是第 3 页上某段图像或乐谱示例的占位符，具体类型（是否为谱例、属于哪一首作品、对应哪一编号）在原文中均未明示。
第6段（P0024）
原文复述
Ex. 14.117
中文讲解
本段仅标出音乐示例 Ex. 14.117 的编号，是 P0021 中提到的"The modern harpsichordist’s formula (Ex. 14.117)“所对应的谱例标签。原文未在此处进一步说明该谱例的具体记谱内容，需结合 Ex. 14.117 的乐谱本身才能看到现代大键琴公式的实际写法。
补充说明
该编号与 P0021 第三句"The modern harpsichordist’s formula (Ex. 14.117)“直接对应。
第7段（P0025）
原文复述
This execution is recommended by Quantz: ‘Here I would like to note in addition that if shakes are indicated above several quick notes, the appoggiatura and termination are not always possible, because of the lack of time; often only half-shakes are performed.’ (On Playing the Flute, p. 229, §24.)
中文讲解
本段是脚注 58，转引 Quantz《论演奏长笛》（On Playing the Flute）第 229 页第 24 节的论述：当颤音（shakes/trills）标记出现在多个快速音符之上时，由于时间不足，倚音（appoggiatura）与终止式（termination）并非每次都可行，往往只能做"半颤音”（half-shakes）。
此脚注与本段文字（P0021）的关系：Quantz 的权威意见为 P0021 中关于"Schneller 必须很轻、几近先现"的执行方式提供支撑——在快速音符群上，传统装饰理论本身就倾向于简化处理，只作"半"式的轻巧装饰，与本节作者对"Laudamus te"咏叹调所作的判断方向一致。脚注所起作用为支持（support）：以 18 世纪重要理论家的论述来佐证作者的具体建议。
补充说明
Quantz 是 18 世纪著名的长笛演奏家与音乐理论家；脚注信息已注明出处（《On Playing the Flute》，第 229 页第 24 节），脚注本身不再属于来源说明。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含以下附加材料：
- 音乐示例 Ex. 14.114（P0019，图注）：“Laudamus te"第 12—15 小节谱例，是本节讨论的乐段基础。
- 音乐示例 Ex. 14.115（P0020，编号标签）：紧接 Ex. 14.114 出现的下一谱例，具体内容须查阅原图。
- 音乐示例 Ex. 14.116（P0022，编号标签）：与 P0021 中"sing a Schneller"方案对应。
- 第 3 页的图像或乐谱示例占位符（P0023）：类型未明。
- 音乐示例 Ex. 14.117（P0024，编号标签）：与 P0021 中"现代大键琴家的公式"对应。
- 脚注 58（P0025）：引自《On Playing the Flute》第 229 页第 24 节，为本段推荐的 Schneller 执行方式提供 Quantz 的权威佐证。
💡 本节核心要点
- 本节针对《b 小调弥撒》“Laudamus te"咏叹调第 12—15 小节，讨论倚音以外的装饰选项与取舍。
- Schneller 作为可接受的方案，必须以"很轻、几近先现"的方式执行，目的是使赞美祷告保持优雅。
- 现代大键琴家的公式被作者明确判定"肯定不合适”。
- 否定的理由之一是听感——即便精准演唱也会听起来"琐碎”。
- 否定的理由之二是原则——它违反装饰的根本功能，即美化乐段而非使其繁复。
- 脚注 58 引述的 Quantz 论述为此处推荐的轻巧、简化式装饰执行方式提供了历史权威依据。
🔑 关键术语
- Schneller：一种快速、短促的装饰，相当于快速颤音或急速跑动音型；本节中要求其执行必须"很轻、几近先现”，以避免破坏祷告的优雅。
- quasi-anticipating：“几近先现的”，指装饰音近乎先现音一样在主音到来之前轻轻出现，作者用此形容 Schneller 应有的轻巧特性。
- appoggiatura：倚音，“倚靠"在主音前的装饰音；脚注 58 中 Quantz 指出在快速音符群上倚音并非每次都可行。
- termination：装饰的终止式，颤音结束时落到主音或邻音的典型收尾方式；Quantz 指出在快速音符群上常因时间不足而无法完整执行。
- half-shakes：半颤音，只完成颤音振幅的一部分，是 Quantz 建议在快速音符群上替代完整颤音的简化做法。
- harpsichordist’s formula：现代大键琴演奏家惯用的装饰公式，被本节作者判定在"Laudamus te"中不合适，会显得琐碎。
sec_06 [描述性拆分] 小提琴独奏、Brandy 二部与帕蒂塔中的倚音替代
第1段（P0026）
原文复述
In the violin solo at the beginning of the aria it is possible to play an appoggiatura instead of a Pralltriller in bar 9 (see Ex. 14.118). (As we have seen, Bach usually used the Pralltriller sign only for keyboard instruments. See above, p. 313.)
中文讲解
本段提出一个具体的演奏建议：在该咏叹调开头的小提琴独奏中，第9小节处可以用倚音（appoggiatura）替代谱面上所标记的Pralltriller，作者指引读者参看例14.118。括号内的说明属于回顾性限定，将本条建议与前文已经讨论过的一条通则对接——巴赫笔下的Pralltriller符号通常只为键盘乐器而设，并交叉指引到前文第313页。这意味着：当同样的符号出现在弦乐或非键盘乐器的段落中时，演奏者不必拘泥于把它原样还原为键盘式的逆波音，而可以根据乐器特性采用更合适的倚音来执行。该段在本节中起到"提出原则→给出弦乐替代方案"的作用，是把小节标题中"小提琴独奏"这一案例具体化的第一句。
补充说明
括号中的提示是回指前文的限定条件，本身不引入新材料；p. 313 是该原则的原出处页码，本段只是再次援引。
第2段（P0027）
原文复述
Ex. 14.118. Mass in B minor, Gloria, aria, ‘Laudamus te’, bars 9–10
中文讲解
这是例14.118的图题，指明所引谱例的精确出处：巴赫《B小调弥撒》（BWV 232）中Glora部分、“Laudamus te"咏叹调第9至第10小节。该图题与P0026中"see Ex. 14.118"的指引配套，让读者可以直接定位到上一段所讨论的"在第9小节用倚音替代Pralltriller"的具体乐谱位置。它在本节中充当图例索引，本身不展开论证，但若缺失则P0026的建议无法落到具体小节。
第3段（P0028）
原文复述
中文讲解
此段以图注（alt 文本）的形式承担实际论证，原图数据已省略，但文字内容完整给出了两条补充论据，与小节标题中的"Brandy 二部”（即第二勃兰登堡协奏曲）与"帕蒂塔中的倚音替代"两个关键词一一对应。第一条：第二勃兰登堡协奏曲第三乐章的小号主题（参看例4.11）属于同一范畴，它只能以 Schneller 或倚音来演奏，措辞"can be played only"以"只能"强调了此处无键盘式Pralltriller以外的执行可能。第二条：第一帕蒂塔（Partita No. 1）Praeludium 中可以用短小的弱起倚音（short up-beat appoggiaturas）替代 Pralltriller，作者不仅认为"可行”（possible），还用"sounds excellent"作出审美判断——效果出色。两条补充共同支撑前段所立的原则：巴赫在不同乐器、不同体裁的语境下，Pralltriller 符号的实际执行具有多种合理替代，且在合适的语境中替代方案在听觉效果上甚至更好。读者应注意：图注中的"原图"不可见，需查阅原书相应图例来核对谱面，但图注文字本身已足以传达作者结论。
补充说明
“up-beat”（auftaktig）指落在拍点之前、占去前一拍末尾时值的倚音类型；此处"only"是排他性限定，说明小号旋律在演奏上除 Schneller 与倚音外没有其他合理实现方式，与 P0026 中"可能”（possible）的可选语气形成对比。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含一个谱例索引（P0027，例14.118，指向《B小调弥撒》Gloria “Laudamus te"第9–10小节）以及一个图片占位符（P0028，原图已省略但其 alt 文本完整）。图片占位符并非装饰，它承担了本小节两条关键的补充论据：第二勃兰登堡协奏曲第三乐章小号主题的排他性演奏方式，以及第一帕蒂塔 Praeludium 中以弱起倚音替代 Pralltriller 的可行性与良好效果。P0026 括号中的页码（p. 313）属于回指型脚注作用，提示读者回到原书第313页查阅通则出处。
💡 本节核心要点
- 在小提琴独奏段落中，巴赫笔下的 Pralltriller 符号并不强求键盘式的逆波音执行，可以改用倚音来替代演奏。
- 此处的演奏自由度建立在前文已确立的通则之上：Pralltriller 符号在巴赫笔下基本只用于键盘乐器，因此弦乐段落中的同一符号存在合理的替代解读空间。
- 谱例 14.118 给出确切位置：《B小调弥撒》Gloria “Laudamus te"咏叹调第9–10小节，是替代建议的具体落实处。
- 第二勃兰登堡协奏曲第三乐章的小号主题作为平行例证（参看例4.11），在此类语境下谱面装饰只能以 Schneller 或倚音来演奏，措辞带有排他性。
- 第一帕蒂塔 Praeludium 中的 Pralltriller 可以用短小弱起倚音替代，作者明确判定其不仅可行，而且"sounds excellent”，从审美层面肯定替代方案的合理性。
- 三条例证（小提琴独奏、小号旋律、键盘独奏体裁的 Praeludium）共同支撑一个原则：在巴赫非键盘乐器的 Pralltriller 语境中，倚音替代既是合理的也是效果良好的执行选择。
🔑 关键术语
- appoggiatura：倚音。在本节中指在拍点或其前占用主要时值、与主音形成不协和到协和解决的装饰音；被作者推荐为弦乐段落中 Pralltriller 的替代执行方式。
- Pralltriller：逆波音／倚音颤音。巴赫作品中的装饰音符号，通常从上邻音快速回落到主音；本节强调该符号在巴赫笔下基本只用于键盘乐器，因此其执行具有替代解读空间。
- Schneller：快速装饰音，类似于包含更多音符的逆波音；在第二勃兰登堡协奏曲第三乐章小号主题处被作者列为与倚音并列的可行演奏方式。
- Praeludium：前奏曲，特指第一帕蒂塔（Partita No. 1，BWV 825）开头的乐章；本节讨论其内部 Pralltriller 用弱起倚音替代的可行性与良好效果。
- Partita No. 1：巴赫第一帕蒂塔（BWV 825）。本节引用其 Praeludium 作为支持原则的第三条例证。
- up-beat appoggiatura：弱起倚音，指落在拍点之前、占去前一拍末尾时值的短小倚音；本节将其作为第一帕蒂塔 Praeludium 中替代 Pralltriller 的具体执行形式。
sec_07 [描述性拆分] Pralltriller 的本质重述：起音、速度、连奏与强调中间音
第1段（P0029）
原文复述
CONCLUDING REMARKS
中文讲解
这是本节的小节标题"结语（CONCLUDING REMARKS）"。它标志着正文进入收束阶段：作者不再引入新规则，而是把前文关于 Pralltriller 演奏的各项结论压缩重述一遍，以便读者在短时间内把握要领。
第2段（P0030）
原文复述
Although all the important aspects of the execution of the Pralltriller have been dealt with above, it will be useful to restate them at this point. As we have seen, the genuine Pralltriller begins on the main note. (For the sake of clarity the figure 📁 that is often termed Pralltriller—it also appears in baroque practice—should be called ‘short trill’.) It is faster and sharper than a normal trill and is usually played on the beat. And it should always be played legato. $^{59}$
中文讲解
本段是全节的总括句，承担"压缩重述"的功能。作者开宗明义：前面已逐项讨论过 Pralltriller 的执行要点，这里再集中复述一次，使读者一次掌握全部结论。
逐层来看，作者给出了四条相互独立的判据：
- 起音位置：真正的 Pralltriller 从主音开始，而不是从上方或下方的辅助音开始。这是一个经常被混淆的细节，因此作者特别强调。
- 术语澄清：作者插入一个括注，把那个经常被叫作 Pralltriller 的图形（📁，即一个带斜线的颤音符号）另行命名为 “short trill”（短颤音）。作者承认它确实存在于巴洛克实践中，但出于"为清晰起见"的考虑，认为不应与真正的 Pralltriller 混为一谈。这是一个关于术语精度而非历史事实的取舍。
- 速度与时值：它比普通颤音（normal trill）更快、更锐利（sharper），并通常在拍点上演奏（on the beat）。“更快"对应的是 Pralltriller 装饰性的瞬间特质；“在拍点上"则排除了把它当作倚音提前到拍前的常见误解。
- 连奏要求：必须始终连奏（legato）演奏，结尾带脚注 59。
本段的作用相当于整章论点的"提纲”：下文 P0031 还会就"哪个音应被强调"这一常见疑问再补一条规则，而脚注 59 则是对现代演奏家偏离连奏传统的批判。
补充说明
脚注编号 59 在本段末尾被标出，其内容将在 P0032 复述并解释；本段正文本身已暗示该脚注与"连奏"这一演奏要求之间的张力。
第3段（P0031）
原文复述
Yet which note should be accented, the first or the last? The answer to this common question may seem surprising: ‘Neither. The middle one!’ Many eighteenth-century authors of harpsichord and piano tutors agree that the penultimate note should crackle, that is, be played with a ‘geschnellter Finger’ in a manner resembling the movement made when snapping one’s fingers. Authors such as Tosi and Agricola or Quantz aptly term this slight ’emphasis’ on the penultimate note ‘shimmer’ or ‘shine’. The slight emphasis produced by ‘snapping’ can also be heard on a good harpsichord.
中文讲解
本段回答一个具体的演奏疑问——“在 Pralltriller 中应当强调第一个音还是最后一个音？"——并提出一个看似反直觉、实则具有演奏依据的答案：“都不强调，而应强调中间的（倒数第二个）音。”
作者的论证由三层支撑：
- 权威来源：声称"许多十八世纪的大键琴与钢琴教程作者"都同意这一规则，并点名 Tosi、Agricola、Quantz 三位作者。这是一种以"多源印证"建立可信度的修辞策略，让读者明白这不是作者个人偏好，而是时代共识。
- 演奏技术：作者用 “geschnellter Finger”（德语，意为"快速弹起的指头”）描述倒数第二音的弹法，并把它比喻为"打响指"的动作——即一种短促、有弹性、带轻微重量的触键。这个比喻揭示了"强调"一词的含义在此并非音量上的加大，而是发音的颗粒感与瞬态亮度。
- 听觉证据：作者进一步指出，在一台品质优良的大键琴上，这种由"打响指式触键"产生的轻微强调是可以被耳朵直接捕捉的，从而把抽象规则与具体听觉经验挂钩。
此外，作者还借两位作者之口，把这种轻微的强调命名为 “shimmer”（闪烁）或 “shine”（光泽）。这两个词的选用并非随意：它们都暗示声音的瞬时亮度而非持续响度，与上文"打响指"的触键意象相互印证。换言之，本段把一个看似"该不该重音"的力度问题，转化成了一个音色与发音方式的问题。
本段与 P0030 的"连奏"要求看似矛盾——既要 legato，又要在倒数第二音上 “crackle”——但实际上是互补：连奏控制着音符之间的衔接，而倒数第二音的"闪烁"则控制着该音本身的瞬态光泽。
补充说明
Tosi、Agricola、Quantz 三位作者在此并列出现，作者使用 “such as … or …” 的列举结构，表明他们仅作为"代表性例子”，并不构成穷尽性名单；其身份信息在本段输入中并未提供，因此本节不展开他们的背景。“geschnellter Finger” 为德语术语，作者刻意保留原文以与历史语境对应，中文含义"快速弹起的指头"为本段上下文内的功能解释。
第4段（P0032）
原文复述
$^{59}$ Glenn Gould’s staccato execution of the Pralltriller and other ornaments is historically unfounded.
中文讲解
这是 P0030 正文末尾所标脚注 59 的内容，作者在其中对加拿大钢琴家 Glenn Gould 的 Pralltriller 与其他装饰音的断奏（staccato）演奏方式作出评价。
该脚注承担的是限定/反驳功能：它依附于 P0030 中"should always be played legato”（应当始终连奏）这一断言，把"断奏式 Pralltriller"明确标记为一种在历史上没有依据的做法。“Historically unfounded” 这一措辞是判断性的，它以历史演奏实践为标准否定了 Gould 的个人诠释，提醒读者：连奏不是作者的美学偏好，而是基于十八世纪文献与乐器特性的演奏规范。
需要注意的是，脚注本身只是提出否定，并未展开 Gould 录音的实例分析；它的论证力量完全来自其与 P0030 连奏要求以及 P0031 历史作者共识之间的呼应。
补充说明
无额外补充。脚注仅含一句断言，本节输入未提供 Glenn Gould 录音或具体出版物的进一步信息，因此不展开。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节包含一个脚注（编号 59），其内容单独以 P0032 段落形式出现，对应 P0030 正文末尾的连奏要求。脚注的论证功能在于以历史演奏实践为依据，否定 Glenn Gould 把 Pralltriller 等装饰音弹成断奏的做法；它并未引入新的演奏规则，而是为 P0030 的 “should always be played legato” 提供历史维度的限定。本节未出现图像或图表，但 P0030 中出现了一个装饰音符号占位符 📁，作者借此符号引出"short trill"的术语澄清。
💡 本节核心要点
- 真正的 Pralltriller 从主音开始，速度比普通颤音更快、更锐利，通常在拍点上演奏，且必须连奏。
- 作者为术语清晰起见，把常被混称为 Pralltriller 的另一图形（📁）命名为 “short trill”，以与真正的 Pralltriller 区分。
- Pralltriller 不强调首音也不强调尾音，而应通过 “geschnellter Finger”（类似打响指的快速触键）使倒数第二音呈现出轻微的 “shimmer” 或 “shine”。
- 这一"中间音的闪烁"得到十八世纪多位大键琴与钢琴教程作者（Tosi、Agricola、Quantz 等）的一致支持，并可在优质大键琴上被听见。
- 把装饰音弹成断奏（如 Glenn Gould 的做法）缺乏历史依据，与连奏要求及十八世纪文献共识相冲突。
🔑 关键术语
- Pralltriller：本节讨论的核心装饰音；作者在本节中明确它从主音起音、速度更快更锐利、拍点上演奏、必须连奏，且倒数第二音应通过快速触键发出轻微闪烁。
- short trill：作者出于术语清晰而提出的替代名称，指常被误称为 Pralltriller 的另一颤音图形（📁），承认它存在于巴洛克实践，但不应与真正的 Pralltriller 混同。
- geschnellter Finger：德语术语，意为"快速弹起的指头”，本节中描述弹奏 Pralltriller 倒数第二音的方式，类比打响指的动作，用以产生轻微的瞬态亮度而非音量上的加大。
- shimmer / shine：Tosi、Agricola、Quantz 等十八世纪作者用以命名倒数第二音轻微强调效果的术语，强调的是音色与光泽，而非力度或时值变化。
- legato (连奏)：P0030 对 Pralltriller 演奏的明确要求；与之相对的断奏（staccato）演奏被脚注 59 判定为没有历史依据。
- on the beat (拍点上)：P0030 给出的时值限定，排除把 Pralltriller 当作倚音提前到拍前的常见误读。
sec_08 [描述性拆分] 重音归属与 Türk 关于 Pralltriller 的经典描述
第1段（P0033）
原文复述
Apart from the accentuation of the penultimate note, the question nevertheless remains of which of the two remaining notes should receive the greater emphasis, the first or the last. Here I should like to suggest a personal observation that has proved its worth in practice. If the Pralltriller is over a note emphasized by the metre or rhythm, the first note should be accented, as in the case of the mordent. If, however, it is over an unaccented note, such as the resolution of a suspension on the second quaver, the last note should be accented. Within faster passages, a slight accent on the last note will inevitably occur. After that of C. P. E. Bach, the best description of its execution is that of Türk, as indicated in footnote 60.
中文讲解
这一段在倒数第二个音已经获得重音处理之后，进一步把问题限定为：其余两个音中，first note 与 last note 哪一个应得到更大强调。作者提出的不是脱离语境而固定不变的重音规则，而是两种条件分支：如果 Pralltriller 位于由 metre 或 rhythm 强调的音上，应像 mordent 那样重置开头音；如果位于未加重音的音上，例如第二个 quaver 上的挂留音解决，则应强调末音。“第二 quaver 上的挂留音解决”只是“未加重音”这一条件的一个实例，不能据此推出所有挂留音解决都必须把末音作为主要重音。快速段落中“末音必有轻微重音”又是另一层面的现象：它说明末音仍可能获得某种强调，但不应被误读为可以无条件取代节拍或节奏条件下的开头重音。最后一句把重音问题与演奏执行问题衔接起来，引出 Türk 对 Pralltriller 奏法的经典描述，脚注60标明其文献出处。
补充说明
“第二个 quaver 上的挂留音解决”仅用于说明未加重音的音；原文没有提供该挂留音的具体音高、和声结构或完整节奏。
第2段（P0034）
原文复述
The half-trill (short trill), or Pralltriller, is a very agreeable and necessary ornament, though by no means an easy one. Much precision and snapping power of the fingers is needed in order to execute a Pralltriller clearly and with the required sharpness and speed. It is true that the Pralltriller is usually ‘slurred’ and thus differs in performance from the Schneller. Nevertheless, the last auxiliary note, which I have marked below at $a$ with $\mathbf{v}$, must be brought out by snapping—by an extremely fast withdrawal of the finger from the key—so that the Pralltriller is given the sharpness it requires. For this reason, one can most conveniently use the second and third fingers or the third and fourth fingers, although in certain cases one would also have to employ fingering that is usually not allowed, as in examples b, c, d, and e.
中文讲解
这段先说明 Pralltriller 虽然悦耳且必要，却并不容易：清晰、快速而尖锐地完成它，需要手指动作具有精确性和“弹断”能力。关键并不只是让整个装饰通常以 slurred 方式连奏，因为末辅助音必须通过手指极快离键的 snapping 动作被突出。由此，slurred 与末音弹断并非互相排斥：整体可以保持连奏，但末辅助音仍须形成清晰、锐利的触键点。原文所说的 snapping 进一步被具体界定为手指从琴键上的极快撤回，而标在示例 a 中末辅助音上的 v 正是要求演奏者注意这一动作的标记。关于指法，作者优先提出第二与第三指或第三与第四指的组合，但又承认某些情况下必须采用通常不被允许的指法，如同 b、c、d、e 所示。这一例外表明，当末辅助音的清晰弹断具有决定性时，演奏需要可以突破一般指法规律；不过原文没有说明这些示例为何必须采用非常规指法。
补充说明
符号 v 只在正文中被明确关联到示例 a 的末辅助音；由于相应图像数据已被省略，无法确认它在实际图谱中的具体位置和音高关系。
第3段（P0035）
原文复述
中文讲解
该条确认第5页存在一个图像或乐谱示例，但嵌入图像数据和实际图谱内容均已省略，因此只能确认其版面位置，不能辨认音符、指法、连线、重音记号或示例 a 至 e 的具体形态。尤其无法把 P0034 对末辅助音、符号 v 及常规或非常规指法的文字说明与实际乐谱逐项对应。理解这一占位符时应以“需查看原图”为限，不能从图像类型本身推测未显示的细节。
第4段（P0036）
原文复述
With regard to the tied execution, Türk follows C. P. E. Bach, although he also permits the undelayed execution described by Marpurg, Quantz, and others. As has already been established, this version is often to be preferred in J. S. Bach. With the exception of the delay or non-delay of about one hundredth of a second, there is no difference in the execution, and for this reason Türk’s description can also be applied to Bach’s Pralltriller:
中文讲解
这一段处理两种执行方式之间的关系。Türk 在 tied execution 上遵循 C. P. E. Bach，但并不排斥 Marpurg、Quantz 等人所描述的 undelayed execution；结合前一句，“this version”指的是 undelayed execution。作者已经确定，这种版本在 J. S. Bach 中经常更为可取。两种方式只在是否延后、延后约百分之一秒这一点上存在差别，除此之外，执行效果没有差别，因此可以把 Türk 对 Pralltriller 的描述用于 Bach。这里的论证意义是：Türk 与 Bach 相关传统在表面上涉及不同的执行时点，但这种差别极小，不足以使 Türk 的技术描述失去适用性。原文只比较了 delay 或 non-delay 的时间差别，并未进一步说明两种方式各自如何记写。
补充说明
tied execution 与 undelayed execution 是本段直接提出的一对执行类别；除是否延后约百分之一秒外，原文明确说二者没有执行上的差别。
第5段（P0037）
原文复述
When the Pralltriller is placed above a note with a pause, as in a and b, the preceding note is long. After the Pralltriller, which in this case must be performed lightly (with
中文讲解
这是 P0036 末尾冒号后接续的可见引文。它增加了一个特殊语境：当 Pralltriller 位于带 pause 的音之上时，如示例 a 和 b，前一音是长的；在这种情况下，Pralltriller 本身必须演奏得轻。现有文字同时说明，pause 情境并未取消末音弹断或整体连奏的一般要求，而是另外要求装饰本身轻奏。可是原文在“with”处截断，后面的句子没有提供，因此不能补写未出现的演奏条件，也不能确定这一规则还要附加什么说明。
补充说明
“as in a and b”回指 P0034 已提到的示例 a、b；P0035 的图像数据又已省略，所以无法从当前材料核对这些示例的实际记谱。
第6段（P0038）
原文复述
- Clavierschule, p. 274.
中文讲解
脚注60给出《Clavierschule》第274页这一出处，作用是为 P0033 中将 Türk 的描述称为 Pralltriller 执行方式的重要描述提供文献定位。它没有另行解释演奏动作，也没有改变正文关于重音、弹断或执行时机的规则。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
第5页的 P0035 是图像或乐谱示例占位符，嵌入数据已省略。P0034 提到示例 a 及 b、c、d、e，而 P0035 紧随这段文字之后；但由于实际图谱缺失，二者是否及如何对应无法核验，符号 v 的位置、示例的音符和连线也需查看原图。脚注60注明《Clavierschule》, p. 274，为 P0033 所述 Türk 的执行描述提供页码来源。
💡 本节核心要点
- Pralltriller 的主要重音取决于它所依附的音是否已由 metre 或 rhythm 强调：强调开头音，未强调时强调末音；快速段落中末音仍会出现轻微重音。
- Pralltriller 通常以 slurred 方式演奏，但末辅助音必须通过手指迅速离键的 snapping 动作突出，使装饰获得必要的清晰度和锐利度。
- 第二与第三指或第三与第四指被作为便利指法，但必要时的清晰弹断可以要求采用通常不被允许的指法。
- Türk 在 tied execution 上遵循 C. P. E. Bach，同时允许 Marpurg、Quantz 等人描述的 undelayed execution；后者常被优先用于 J. S. Bach，但除约百分之一秒的延后差别外，两种执行没有差别。
- 在带 pause 的音上，Pralltriller 必须轻奏；不过 P0037 在介词“with”处中断，关于这一例的完整规则无法从现有文本继续确定。
🔑 关键术语
- Pralltriller：半颤音或短颤音，是本节讨论的核心装饰；其重音位置、连奏方式、末辅助音的弹断以及延后或不延后的执行均围绕这一装饰展开。
- penultimate note：倒数第二个音；原文说明它已经获得重音处理，真正尚未解决的是其余两个音中 first note 与 last note 哪一个应得到更大强调。
- mordent：作者用来说明节拍或节奏所强调的音：其上的 Pralltriller 应像 mordent 那样把开头音作为重音位置；原文没有进一步界定 mordent 本身。
- Schneller：用于与 Pralltriller 比较的另一类装饰执行；原文只说明通常 slurred 的 Pralltriller 在演奏方面与之不同，没有进一步描述 Schneller。
- last auxiliary note：Pralltriller 的末辅助音；在示例 a 中由 v 标出，必须通过手指极快离开琴键的 snapping 动作突出，以获得装饰所需的 sharpness。
- tied execution / undelayed execution：Türk 所涉及的一对执行方式；前者依循 C. P. E. Bach，后者也被允许并常优先用于 J. S. Bach。原文把二者的主要差别限定为是否延后约百分之一秒，并称除此之外执行无异。
sec_09 [描述性拆分] 延音与齐奏两路执行：倚音后的弱奏与同击式起奏
第1段（P0039）
原文复述
Abzug decrescendo), the finger must be lifted from the key immediately. Thus the execution would be roughly as in the second system:
中文讲解
这句话承接上文对 Abzug decrescendo（带渐弱离键）技术的讨论，明确规定动作：手指必须立刻从琴键上抬起，并指出其具体奏法大致可见于第二谱例系统（第二行乐谱图示）。它是一个过渡收束句，完成了前一段对弱奏倚音具体执行方式的描述，引导读者对照第二行谱例来理解动作结果。
第2段（P0040）
原文复述
中文讲解
此处为内嵌乐谱图示的占位符，所附图注说明：在 J. S. 巴赫的作品中，如前所见，倚音图式中的第一个延音（连音）可以省略。原图数据未提供，仅保留图注信息，因此具体音符走向与节奏需查阅原图。其教学意义在于提醒演奏者在巴赫作品中遇到此种写法时，可省略第一个被延音延留的音。
补充说明
该图示应是 P0039 所指 “second system” 的乐谱图解。
第3段（P0041）
原文复述
This weak Pralltriller in particular requires much practice, if it is to be performed with the required clarity and sharpness. I would only have the pupil practise it if he could clearly play this ornament at the normal dynamic level. $^{61}$
中文讲解
本段提出一个教学上的次序要求：弱奏 Pralltriller（弱拍倚音式短颤音）尤其需要大量练习，方能达到所需的清晰与锐利。作者进一步划出底线：只有当学生能在常规力度下干净奏出这一装饰音时，才可让其进入弱奏的特殊练习。该段的作用是为接下来的更短版本（同击式起奏）作铺垫：若基本版本都未过关，便不可贸然尝试变体。脚注 61 指向 C. P. E. Bach 的《键盘演奏教程》第 271 页及以后。
第4段（P0042）
原文复述
But there is a still shorter version, which is mentioned by C. P. E. Bach and others, though only in connection with the explanation of the mordent. This entails simultaneously striking both notes and then releasing the upper note before the lower one. A (better) variant of this is to strike the upper note very slightly after the main note. Though hardly possible on the organ, this execution sounds excellent on the harpsichord or the piano. As we have seen (p. 256), it was described by Tomás de Santa Maria as early as 1565 (!): ‘One must observe two things. First, that the finger which plays the first note must not release the key after it has struck it. Rather, it must adhere firmly to it; and the finger which strikes the second note must then be withdrawn from the key, whereby it glides along as if one were scratching it . . .’ This manner of playing is recommended even as late as the fifth edition of Ignaz Pleyel’s piano school (c.1805) ‘if precision demands it’. $^{62}$ It also sounds excellent on modern pianos and can be recommended for works by Bach such as the Courante and the Gigue from the C minor French Suite, and also for certain works by Mozart and Beethoven.
中文讲解
本段引入比前文更短的一种奏法：两音同击后先松开上方音再放开下方音；或采用作者认为更好的变体——上方音在主音之后极短间隔内击下。C. P. E. Bach 与其他理论家在阐释 mordent（波音）时提及过这种奏法。其在管风琴上几乎不可行，但在羽管键琴或钢琴上效果极好。追溯历史：作者早在第 256 页已引用 Tomás de Santa Maria 1565 年的描述——弹第一个音的手指按弦不离键，弹第二个音的手指离键时仿佛"刮擦"一般滑过；此奏法直至 Ignaz Pleyel 钢琴教材第五版（约 1805 年）仍因"精度所需"而被推荐。脚注 62 参见 Kreutz 的《Ornamentik》第 8 页。最后作者将其推荐用于巴赫 C 小调法国组曲的库朗特与吉格，以及莫扎特、贝多芬的部分作品。
第5段（P0043）
原文复述
Ornaments, particularly those with very fast notes, must be softer than long unembellished melody-notes. On the piano in particular ‘snapped’ ornaments can easily be too loud. C. P. E. Bach was already aware of this problem. What he has to say about playing the fortepiano is still valid for the modern grand piano:
中文讲解
本段确立装饰音演奏的力度通则：装饰音（尤其是音符时值极短的）应比未经装饰的长旋律音更弱。在钢琴上，“snap”（击弦式短颤音）尤其容易过响。C. P. E. Bach 早已意识到此问题；他在古钢琴上得出的见解对现代三角钢琴仍有效。本段起承转作用：先立通则，再预告下一段将引用 C. P. E. Bach 关于古钢琴上短颤音力度的具体论述。
第6段（P0044）
原文复述
With regard to the execution of this trill, it must be pointed out that it is almost insuperably difficult to play it lightly at the fortepiano. Because the snap requires pressure, its performance on this instrument increases the volume. Yet it is impossible to perform our trill without this characteristic element. Hence the performer is faced with a dilemma, worsened by the fact that the short trill either by itself or combined with the turn often follows an appoggiatura and therefore, according to the rules governing the execution of appoggiaturas, must be played softly. The problem arises in all snaps, but particularly here, where it assumes its most radical form. I doubt that the most intensive practice can lead to complete control of the volume of the short trill at the fortepiano. $^{63}$
中文讲解
这是 C. P. E. Bach（经作者转引）关于古钢琴上短颤音力度困境的核心论述。要点逐层：其一，在古钢琴上几乎不可能将此类颤音奏得轻；其二，“snap"机制天然需要按键压力，而压力在古钢琴上必然放大音量；其三，此颤音又离不开 snap 这一特征动作——形成根本矛盾；其四，矛盾进一步加深，因为短颤音（无论独立出现还是与回音结合）常跟在一个倚音之后，按倚音演奏规则必须奏得弱；其五，所有 snap 都有此问题，但此处最为极端；其六，作者甚至怀疑即使高强度练习也难以完全掌控此颤音在古钢琴上的力度。该段以权威之口坐实了装饰音力度控制的器乐局限。脚注 63 进一步引证。
第7段（P0045）
原文复述
$^{61}$ Clavierschule, pp. 271 ff. NB: the prolongation occasioned by the pause refers to the preceding note.
中文讲解
这是脚注 61：参考文献为 C. P. E. Bach 的《Clavierschule》（键盘演奏教程）第 271 页起。随附的 NB（注意）补充说明——演奏中停顿所造成的延长效果归属于其前方的音，而非其后的音。这一限定避免了演奏者对延长方向产生混淆，关系到弱奏 Pralltriller 时值的精确理解。
第8段（P0046）
原文复述
$^{62}$ See Kreutz, Ornamentik, p. 8.
中文讲解
这是脚注 62：指示读者参阅 Kreutz 所著《Ornamentik》（论装饰音）第 8 页。该页应载有与正文中 Tomás de Santa Maria 与 Pleyel 引用相关的进一步资料，作为正文中"同击式起奏"历史渊源的延伸阅读指引。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节包含两处脚注（脚注 61 与脚注 62）以及一处内嵌乐谱图示占位符（P0040）。脚注 61 给出 Clavierschule 第 271 页起的出处，并以 NB 限定延长音的归属；脚注 62 指向 Kreutz《Ornamentik》第 8 页，作为同击式奏法史料的延伸阅读。内嵌图示（P0040）的图注提示：在 J. S. 巴赫作品中，第一个延音可省略。脚注 63 在本节输入中未被附其完整文本，仅在 P0044 文末以角标形式出现。
💡 本节核心要点
- 弱奏 Pralltriller 要求手指离键迅捷，其具体奏法参见第二谱例系统；学生须先在常规力度下奏清基本装饰音，方可进入弱奏练习。
- 存在一种更短的同击式起奏变体：两音同击，先放上方音；或上方音稍迟于主音击下。该法在管风琴上不可行，在羽管键琴、钢琴（含现代钢琴）上效果优异。
- 同击式奏法并非现代发明：Tomás de Santa Maria 1565 年即已描述，Ignaz Pleyel 钢琴教材第五版（约 1805 年）仍因精度所需而推荐；可适用于巴赫 C 小调法国组曲的库朗特与吉格，以及部分莫扎特、贝多芬作品。
- 装饰音（尤其含快速音符者）应比未经装饰的长旋律音更弱；钢琴上"snap"类装饰音极易过响。
- 在古钢琴（及现代三角钢琴）上，snap 的力度控制存在结构性困境：snap 所需按键压力必然放大音量，而短颤音又紧随倚音、按规则须奏弱，致使矛盾极端化。
🔑 关键术语
- Abzug decrescendo：德语术语，指带渐弱的离键动作；本节规定完成该动作后手指须即刻离键。
- Pralltriller（弱奏的）：Pralltriller 为倚音式短颤音；本节讨论其弱奏变体，要求清晰与锐利，并需大量练习。
- mordent：波音；C. P. E. Bach 等人在解释 mordent 时顺带提及了同击式短颤音奏法。
- snap：击弦式短颤音；其机制依赖按键压力，因而在键盘乐器上音量天然偏大，难以奏弱。
- fortepiano / 现代三角钢琴：fortepiano 即古钢琴；C. P. E. Bach 关于古钢琴的力度观察，作者认为对现代三角钢琴依然有效。
- 倚音后的短颤音（appoggiatura 之后的 snap）：按倚音演奏规则须弱奏，与 snap 难以弱奏的特性叠加，形成本节所称的最极端力度困境。
sec_10 [描述性拆分] 钢琴上弱奏装饰音的难题与 C. P. E. Bach 的相关告诫
第1段（P0047）
原文复述
This quotation deserves attention for several reasons. First, it demonstrates that the fortepiano must already have been fairly common in 1753, probably in the form of the square piano, since the wing-shaped version was still rather scarce and therefore relatively costly. The directive that Pralltriller and Schneller placed over unaccented notes should be executed softly is of particular significance. This naturally also extends to the remaining ornaments. Ornaments that are too heavy and obtrusive, in music as in other contexts, are perceived as ugly intrusions. The reason C. P. E. Bach scarcely mentions this more nuanced manner of ornament-playing elsewhere lies in the fact that dynamic shadings of this sort were virtually impossible on the harpsichord. The greater brevity of the final detached notes (Abzug) in the case of the Pralltriller is presumably a harpsichordist’s surrogate for playing piano—a shorter note is felt to be a quieter one.
中文讲解
这段是对前文所引C. P. E. 巴赫1753年言论的多角度评论。作者先从史料层面推出一个隐含事实：1753年古钢琴（fortepiano）已经相当普及，因为讨论其演奏法本身才有意义；而当时流行的多半是方形钢琴（square piano），因为翼形钢琴仍然稀少且昂贵。接着点出该引文真正重要之处——落在非重音上的Pralltriller（半波音/回旋音）与Schneller应弱奏；并补充这一原则自然延伸至所有装饰音，因为过分笨重突兀的装饰无论在音乐还是别处都被视为丑陋的闯入。作者随即解释C. P. E. 巴赫之所以未在他处更多谈论这种敏感的力度处理，是因为在羽管键琴（harpsichord）上根本做不到这种力度变化。最后，作者提出一个很有趣的推论：Pralltriller结尾音符（Abzug，即最后一个断开的音）比较短促，可以被理解为羽管键琴演奏者以“短”来替代“弱”——在键盘无法控制力度的乐器上，更短的时值被听者感受为更轻的音量。这段承接前文对装饰音演奏的讨论，把乐器物理特性与演奏传统的差异联系起来，为下一段关于现代钢琴动作改良后仍存在的弱奏难题做铺垫。
第2段（P0048）
原文复述
The subsequent refinement of the piano action, in particular the double escapement, enabled ornaments to be played very rapidly and yet lightly and gracefully. Nevertheless pianists still encounter difficulty in executing fast trills and mordents softly. It is often necessary to half-depress the keys, but to do so swiftly. A passage calling for soft, slurred Pralltriller occurs in the Allemande of Partita No. 2, BWV 826, bars 9–10 (see Ex. 14.8). On the clavichord and the fortepiano it would sound decidedly ugly if the last notes of this sigh were cut off short.
中文讲解
本段承接P0047关于弱奏装饰音的话题，指向现代钢琴。作者首先肯定钢琴机件的进步——尤其是“双擒纵”（double escapement）——使得又快又轻盈优雅地演奏装饰音成为可能。然而即使技术如此发达，钢琴家仍然发现快速颤音和波音的弱奏很困难，关键技巧是快速地将琴键“半按下”（half-depress keys）。随后给出一个具体例证：J. S. 巴赫《第二帕蒂塔》BWV 826阿勒芒德舞曲第9–10小节（例14.8）正是需要弱奏且连奏的Pralltriller的段落。作者还补充了一个演奏美学判断：在古击弦钢琴（clavichord）和古钢琴（fortepiano）上，如果把这个“叹息”乐句最后的音截短，听感会相当丑陋。这段的作用是把上一段的理论原则落实到具体作品与具体动作上：既要弱奏，又不能把尾音断得太短，由此把“弱”和“短”作了明确区分——回应了P0047中以“短”代“弱”的羽管键琴替代逻辑，同时揭示在力可控的键盘乐器上，演奏者反而面临新的控制难题。
第3段（P0049）
原文复述
To sum up. With respect to the Pralltriller we have come full circle, although by a rather circuitous route, back to the manner of execution that was current at the outset of the Bach Renaissance in the first half of the nineteenth century. Perhaps this is an encouraging sign. When, in the early nineteenth century, Friedrich Conrad Griepenkerl was preparing his monumental edition of Bach’s organ works, a number of ‘grand-pupils’ or ‘great-grand-pupils’ brought up in the Bach tradition were still alive. Precisely because the organ was very much neglected during the hundred years following Bach’s death, there is reason to suppose that ‘modern’ stylistic developments exerted little influence on the tradition of organ playing. This would account for why the organists consulted by Griepenkerl, on the question of the long trill, favoured beginning on the auxiliary—a position that diverged from the prevailing norm of their own day.
中文讲解
这是本节的小结段（“To sum up”）。作者宣告一个饶有意味的结论：关于Pralltriller的演奏法，经过一段迂回曲折的讨论，最终回到了19世纪上半叶“巴赫复兴”初期所采用的奏法。这被作者视为一个可喜的征兆（good sign）。随后他给出一条历史解释：19世纪初Friedrich Conrad Griepenkerl在编辑巴赫管风琴作品鸿篇巨制时，尚有若干“孙辈”或“曾孙辈”（grand-pupils / great-grand-pupils）的巴赫传统弟子健在；而巴赫死后的一百年间管风琴长期被忽视，因此“现代”风格发展几乎没有波及管风琴演奏传统。这解释了为何Griepenkerl所咨询的管风琴家在“长颤音”起始于辅助音这一问题上持与当时主流规范不同的态度——他们保留的是更古老的传统。这段承担双重功能：既收束本节对Pralltriller演奏史的讨论，又为下一个议题（关于长颤音起始音的不同学派）做铺垫，将羽管键琴传统、巴赫复兴期的传人们与现代规范之间的张力交代清楚。
第4段（P0050）
原文复述
63 Essay, p. 112. Translation amended.
中文讲解
这是一条编号为63的脚注，仅包含出处信息：引文出自某篇Essay（《论集》或《随笔》）第112页，并注明译者在引用时对原文译本作了修订（Translation amended）。该脚注的作用是学术规范意义上的来源标注与翻译责任声明，表明正文所引段落系作者据原文英译，并经其校改。它对正文主张本身不增添新论点，只承担可追溯性与翻译准确性的旁证功能。
补充说明
该脚注仅指明前一引文的文献来源与译本校改情况，不含独立论证内容。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节正文段落（P0047–P0049）之外仅含一条脚注（P0050，编号63），功能为标注前文C. P. E. Bach Essay引文的页码（p. 112）并声明译者对译文有所校改（Translation amended）；正文中P0048提到的Example 14.8（BWV 826 Allemande第9–10小节）为谱例占位，需查阅原书图谱方能确认其形态；P0049提及的Griepenkerl巴赫管风琴作品编订版及脚注编号64的进一步论证则位于本节范围之外。
💡 本节核心要点
- C. P. E. Bach 1753年的论述隐含证据：当时fortepiano已相当普及，且很可能以方形钢琴为主流，因为翼形钢琴仍稀有昂贵。
- 落在非重音上的Pralltriller与Schneller应弱奏，这一原则可推广至一切装饰音，因为过重突兀的装饰在审美上被视为丑陋的闯入。
- C. P. E. Bach很少在其余著作中提及装饰音的弱奏处理，是因为羽管键琴根本无法做出此类力度变化；Pralltriller尾音（Abzug）较短正是以“短”代“弱”的替代策略。
- 现代钢琴的双擒纵机件使又快又轻盈的装饰音演奏成为可能，但快速颤音和波音的弱奏对钢琴家仍是难题，常需快速半按键。
- 弱奏的Pralltriller尾音不应被截短，否则在古击弦钢琴和古钢琴上听感丑陋；此例见于BWV 826阿勒芒德第9–10小节。
- 关于Pralltriller的讨论最终回到了19世纪上半叶“巴赫复兴”初期的奏法，作者将其视为积极信号，并归因于管风琴在巴赫身后百年间被边缘化，使得老传统未被“现代”风格所覆盖。
🔑 关键术语
- Pralltriller：德文术语，即上（或下）辅助音起头的快速回旋/半波音，本节中讨论其弱奏、尾音处理及演奏传统之演变。
- Schneller：德文术语，指由下方辅助音或快速经过音构成的短促装饰音，本节中与Pralltriller并列提及，同样应弱奏。
- Abzug：本节中指Pralltriller结尾处断开的最后一个音，作者解释其较短时值在羽管键琴上具有替代弱奏的功能。
- double escapement：现代钢琴的双擒纵机件，使同一琴键在未被完全释放时即可再次击弦，从而允许既快速又轻盈的连奏与装饰音演奏。
- fortepiano：18世纪中后期的早期钢琴，本节指出1753年方形fortepiano已较普及，翼形仍稀有；与羽管键琴相比可控制力度，使弱奏装饰音成为可能。
- Bach Renaissance：19世纪上半叶由编辑家、演奏家推动的J. S. 巴赫作品复兴运动，本节以其早期的Pralltriller奏法作为本节结论的参照点。
- Friedrich Conrad Griepenkerl：19世纪编辑巴赫管风琴作品集的人物，本节提及他在编订过程中尚能咨询巴赫传统的孙辈乃至曾孙辈弟子，从而保留了不同于当时主流的长颤音起始音做法。
sec_11 [描述性拆分] 总括与十九世纪 Bach 复兴中的 Pralltriller 传统
第1段（P0051）
原文复述
$^{64}$ On the decline of organ playing after 1750 see Hochreither, Zur Aufführungspraxis, p. 10.
中文讲解
本段是一则脚注（编号64），以补写方式提供参考文献：1750年之后管风琴演奏走向衰落这一史实，可参见 Hochreither 所著《Zur Aufführungspraxis》第10页。该脚注本身只是文献指引，正文中并未展开论述；它的作用是为后文讨论的十九世纪 Bach 复兴及 Pralltriller 传统提供历史背景的旁证——1750年前后是 Bach 逝世（按本节语境应指 J. S. Bach 的影响范围）和管风琴演奏传统的转折点，也是 Griepenkerl 及其所依据的“同一来源”所代表的口传实践之所以显得珍贵、需要被记录下来的原因。
补充说明
脚注引用的 Hochreither, Zur Aufführungspraxis（全名通常为 Zur Aufführungspraxis der Orgelmusik des 19. Jahrhunderts）是讨论十九世纪管风琴演奏实践的专著；此条仅在脚注中提及，正文未展开。
第2段（P0052）
原文复述
To perform Bach’s trill properly it is necessary to ensure that it never begins with the note over which the sign is placed, but with the one immediately above, a tone or a semitone according to the key. Bach considered the trill to be a multiple repetition of an appoggiatura, seeing its aesthetic charm in the multiple recurrence of appoggiatura and resolution. This also explains the suffix, without which the final resolution could not come about. Younger musicians would do well to regard the matter from the same point of view. $^{65}$
中文讲解
本段是本节的核心主张段，提出了演奏 Bach 颤音（trill）时必须遵守的两条相互关联的规则，并以脚注65收尾：
一、起音规则——颤音不可从记号所标注的本音开始，而必须从上方紧邻的音（根据调性为全音或半音）开始。这一规则区别于某些把颤音当作“本音+上方音交替”处理的较晚做法，强调颤音的起音本身就是倚音性质的先现。
二、美学理由——Bach 把颤音视为倚音（appoggiatura）的多重反复，其美感来自“倚音—解决”这一短句式动机的不断重现。这就把颤音从单纯的颤动装饰还原为一种带有方向性、从不协和走向协和的微型旋律运动，而不是均匀的音高振动。
三、后缀（suffix）的解释——正因为颤音的本质是倚音的多重反复，结尾必须有一个收束性的后缀来实现最终的“解决”，否则整个装饰会悬停在不协和状态上，缺乏收束感。
四、教学性呼吁——作者以“Younger musicians would do well to regard the matter from the same point of view”一句，直接向年轻一代演奏者提出劝告：应当以 Bach 当年看待颤音的方式（倚音—解决的多次循环）来理解颤音。这是十九世纪 Bach 复兴语境中常见的口吻——前辈权威（Griepenkerl 等）在向新一代强调回归 Bach 原始实践的重要性。
整体而言，本段将“演奏规则”和“Bach 的美学理解”绑定在一起：规则并非孤立的技术规定，而是 Bach 对颤音本质之理解的体现，因此年轻演奏者必须从同一美学视角出发才能正确执行。
补充说明
脚注65位于本段末尾，但所引内容未在此处直接给出，通常指向支撑本段主张的原始出处（按本节语境，应为 Griepenkerl 所引“同一来源”，即对 Bach 装饰演奏的口传或早期记述）。
第3段（P0053）
原文复述
With regard to the Pralltriller and the mordent Griepenkerl received the following information from the same source:
中文讲解
本段是一句过渡句，作用是从上一段讨论的颤音（trill）切换到 Pralltriller（逆波音/上波音）与 mordent（波音/下波音）这两种装饰音。它明确告知读者：下文要给出的演奏信息，是 Griepenkerl 从“同一来源”（the same source）处获得的——这一措辞承接前文，意味着接下来关于 Pralltriller 与 mordent 的解释与上一段关于 trill 的解释同出一源，具有相同的权威性和一致性。本句本身不包含演奏规则，但其“同一来源”四字是本节论证可信度的关键：所有具体演奏建议都依赖同一个口传—文献谱系。
第4段（P0054）
原文复述
With regard to the signs used for the ornaments and their execution, they should be understood to signify the following:
中文讲解
本段是一句引导句，向读者宣告：紧随其后的是一份关于装饰音符号及其演奏方法的解释清单。它在结构上承担的是“承上启下”中的“启下”——读者由此知道，从此处开始，作者将逐一列举各装饰音符号（应包括 Pralltriller、mordent 以及上文已涉及的 trill 及其后缀）所代表的实际演奏动作。该句本身没有给出实质性演奏规则，因此其教学意义在于让读者预先认识到：下面出现的每一条具体规则，都应被理解为“符号所代表的意义”，而非符号形状的字面直译。这是十九世纪演奏实践文献的常见写法：先确立“符号是动作的指示”这一基本原则，再逐项展开。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本小节共含两则脚注（编号64、65）和一段明显的引文过渡框架。第64号脚注引 Hochreither, Zur Aufführungspraxis, p. 10，为1750年后管风琴演奏衰落的背景提供文献支撑；第65号脚注接在主张段末尾，其引文内容未在本节展开，按语境应指向支撑 Bach 颤音起音规则与倚音—解决解释的原始来源（即 Griepenkerl 所据“同一来源”）。此外，本节第P0053、P0054两段本身不包含实质性演奏规则，而是作为引出后续 Pralltriller 与 mordent 解释的过渡句；这些装饰音符号与具体演奏法的逐项对应，将由后续小节完成。
💡 本节核心要点
- 演奏 Bach 颤音必须从上方邻音（依调性为全音或半音）开始，而非从记号本音开始。
- Bach 将颤音理解为倚音的多重反复，其美感来自“倚音—解决”动机的循环重现。
- 颤音的后缀（suffix）是必要的，因为没有后缀就无法实现最终的解决。
- 本节所有关于 Pralltriller 和 mordent 的具体演奏信息，均来自 Griepenkerl 所引的“同一来源”，与颤音规则同出一系。
- 作者呼吁年轻演奏者从 Bach 看待颤音的美学视角出发执行演奏，这是十九世纪 Bach 复兴中回归原始实践的典型口吻。
- 本节末尾两句（P0053、P0054）以引文过渡句的形式预告了对各装饰音符号及其执行方法的逐项解释。
🔑 关键术语
- trill：颤音。本节定义为“倚音的多重反复”，起音须在上方邻音，结尾须有后缀以完成解决。
- appoggiatura：倚音。在本节中用于解释颤音的本质：颤音即倚音—解决动机的多次循环，故其起音与解决方式具有倚音的属性。
- suffix：后缀。颤音结尾处的收束动作，用以实现最终的“解决”，使装饰从持续的不协和回到协和。
- Pralltriller：逆波音／上波音。本节预告将由 Griepenkerl 所引“同一来源”给出其演奏规则，但本节正文尚未展开。
- mordent：波音／下波音。与 Pralltriller 并列，本节预告将由 Griepenkerl 所引“同一来源”给出其演奏规则，但本节正文尚未展开。
- Griepenkerl：十九世纪 Bach 编辑与演奏传统中的关键人物之一，本节所引用的演奏信息经由他转录自“同一来源”（按上下文应指 Bach 时代的口传或早期记述谱系）。
sec_12 [描述性拆分] Griepenkerl 对长颤音与 Pralltriller、mordent 记号的古老说明
第1段（P0055）
原文复述
中文讲解
本段在源文中呈现的是一个图像或乐谱占位符：位置在第 8 页，标题为“第 8 页图像或乐谱示例”，并附注“内嵌图像数据已省略；位置与图注保留”。由于本节讨论的主题是 Griepenkerl 对长颤音（long trill）与 Pralltriller、mordent 记号的古老说明，可以推断这一占位符对应的原图是 Griepenkerl 注释本中用来示范上述记号形状与演奏方式的乐谱片段——也就是说，作者需要让读者看到实际的谱例，才能把抽象的记号规则与具体写法对应起来。该图例在本节中承担“视觉锚点”的功能：它为紧随其后的脚注（说明该规则存在例外）以及前后对记号体系的讨论提供可对照的样本。具体的谱面音符、记号位置、连线或临时记号等不可见细节，需查看原图确认，本段文字本身不再补充额外论断。
补充说明
本占位符保留了位置与图注信息，但内嵌图像数据已省略；本节主题提示它是与长颤音、Pralltriller、mordent 相关的乐谱示范。
第2段（P0056）
原文复述
中文讲解
本段同样为图像或乐谱占位符，位置在第 8 页，紧接 P0055 之后。结合本节讨论 Griepenkerl 对记号说明的语境，这第二个图例很可能与前者构成一组对照：可能是同一片段在不同记号写法下的版本，或者是从 Pralltriller、mordent 过渡到长颤音写法的并置谱例，用于让读者直观比较不同装饰音记号在谱面上的差异。其在本节论证中的作用，与 P0055 一样，是把作者讨论的“记号—奏法”对应关系用可见样本固定下来；离开这些谱例，仅凭文字描述难以明确几种装饰音之间的细微差别。具体的音符、谱号、拍号和记号细节需查看原图。
补充说明
占位符内容与 P0055 结构相同；在本节中通常起并列对照作用。
第3段（P0057）
原文复述
中文讲解
本段为第 8 页的第三个图像或乐谱占位符。在一组连续的谱例中，这一位置往往承担“承上启下”的角色——它既延续前两个谱例对不同装饰音记号写法的展示，又为后文对例外情况的讨论（见 P0059 脚注）提供具体的反例或过渡样本。读者由此可以观察到，作者并非仅给出规则定义，而是配以多个谱例来同时显示规则的“常态形态”和“变体形态”。具体谱面内容需查看原图，本段文字本身不附加额外判断。
第4段（P0058）
原文复述
中文讲解
本段为第 8 页的第四个图像或乐谱占位符，紧邻脚注 P0059 出现。从小节末尾的脚注提示“即使这条基本规则也存在若干例外”可以推断，这一图例很可能就是用于引出或承载“例外情形”的谱例——即偏离 Griepenkerl 所述基本规则的特殊写法。它的功能是：先用若干谱例确立“基本规则下的记号—奏法对应”，再以这一图例提示读者将遇到例外，从而为脚注中的限定语“there are a number of exceptions even to this basic rule”做好铺垫。具体例外形态需查看原图与脚注所引文献。
第5段（P0059）
原文复述
65 Pref. to Bachs Orgelwerke, vol. i (Leipzig, 1844), n. 49. As we shall see there are a number of exceptions even to this basic rule.
中文讲解
这是一条编号为 65 的脚注，给出了本节记号说明的文献出处：Griepenkerl 为巴赫《管风琴作品集》（Bachs Orgelwerke）第一卷所作的序言（Preface），1844 年于莱比锡出版，脚注指向该序言中的第 49 条（n. 49）。它在文中承担“来源脚注”的作用——为前文关于长颤音与 Pralltriller、mordent 记号关系的陈述提供权威依据；之所以引用 1844 年莱比锡版的序言，是因为 Griepenkerl 在该序言里对巴赫手稿中的装饰音记号作了系统的解释，本节正是依据这一解释来重建古老的记号—奏法对应关系。脚注后一句“正如我们将看到的，即使这条基本规则也存在若干例外”则是对前文结论的限定：作者提醒读者，Griepenkerl 所归纳的规则并非绝对有效，下文或后续讨论中会展示反例，因此读者在把该规则套用到具体作品时必须留意例外情形。这条脚注同时具备“来源”与“限定”双重功能：前者把记号规则追溯到 1844 年的 Griepenkerl 序言，后者预先为可能出现的反例留出解释空间。
补充说明
脚注中“Bachs Orgelwerke”为德语作品名原写法，应保留原文；“Pref.”与“n. 49”分别为序言（Preface）与编号（number 49）的缩写形式。
脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）
本节所有非正文内容均为图像/乐谱占位符（P0055–P0058）和一条编号脚注（P0059）。P0055–P0058 连续四个图例位于第 8 页，因内嵌图像数据省略，仅保留位置与图注；它们在本节中的作用是配合脚注所引 Griepenkerl《巴赫管风琴作品集》卷一（Leipzig, 1844）序言第 49 条，为长颤音、Pralltriller、mordent 记号—奏法对应提供视觉示范，并引出对例外情形的提示。脚注 65 同时给出文献来源并以“存在若干例外”限定前文规则的适用范围。
💡 本节核心要点
- 本节聚焦 Griepenkerl 在 1844 年莱比锡版《巴赫管风琴作品集》卷一序言第 49 条中，对长颤音与 Pralltriller、mordent 记号的古老说明。
- 记号—奏法的对应关系并非纯文字规则，而是通过第 8 页连续四个乐谱图例（P0055–P0058）以视觉示范的方式呈现，文字与谱例互为支撑。
- Griepenkerl 的归纳被视为“基本规则”，但作者并未把它当作绝对定律，脚注 P0059 明确指出“即使这条基本规则也存在若干例外”，为下文出现反例预留空间。
- 脚注 65 兼具“来源”与“限定”两种功能：一方面把本节论述锚定在 1844 年序言第 49 条，另一方面预先提示读者规则之外仍有变体。
- 读者在运用本节规则时，应将谱例与脚注提示结合阅读，注意在具体作品中识别并解释偏离基本规则的例外写法。
🔑 关键术语
- Pralltriller：德语术语，指一种短促的上方辅助音颤音（常译作“逆颤音”），在本节中是与长颤音、mordent 并列讨论的装饰音记号之一。
- mordent：源自德语/意大利语传统的一种短装饰音，通过主音与相邻音的快速交替构成；本节把它与长颤音、Pralltriller 放在同一记号体系中加以区分。
- long trill（长颤音）：相对于短促 Pralltriller 与 mordent 的持续型颤音；本节讨论 Griepenkerl 对其记号形态与奏法的古老说明。
- Griepenkerl：本节文献来源的作者，为巴赫《管风琴作品集》卷一作序（Leipzig, 1844），序言第 49 条对装饰音记号与奏法的对应关系给出系统解释。
- Bachs Orgelwerke, vol. i (Leipzig, 1844)：本节脚注 65 所引文献：巴赫管风琴作品集第一卷，1844 年莱比锡版，Griepenkerl 序言；本节关于长颤音与 Pralltriller、mordent 的记号说明即以此序言第 49 条为依据。