15 - Appoggiaturas

所属学科: 历史演奏法与早期音乐
所属专题: 综合演奏实践文献
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专题内序号: 第 12 篇

S0001 Appoggiaturas
- 页码：1-1
S0002 Long Appoggiaturas
- 页码：1-1
S0003 [描述性拆分] St Matthew Passion example and maximum appoggiatura duration
- 页码：2-3
S0004 [描述性拆分] Kirkpatrick’s excessively long appoggiaturas and the half-value rule
- 页码：4-4
S0005 [描述性拆分] Expressive sighs in the G sharp minor Prelude WTC II
- 页码：5-6
S0006 [描述性拆分] Notes inégales and Viennese-style long appoggiaturas
- 页码：7-7
S0007 [描述性拆分] Appoggiaturas before rests
- 页码：7-8
S0008 [描述性拆分] Appoggiaturas before tied notes
- 页码：9-9
S0009 [描述性拆分] Passing Appoggiaturas (Coulés) and Short Appoggiaturas (Ports de Voix)
- 页码：9-10
S0010 [描述性拆分] Footnotes on Quantz and C. P. E. Bach citations
- 页码：10-10
S0011 [描述性拆分] Identifying coulé versus accented appoggiatura via voice-leading
- 页码：11-11
S0012 [描述性拆分] Invention No. 3 and Italian Concerto evidence for anticipation
- 页码：12-13
S0013 [描述性拆分] Harpsichord Concerto BWV 1055 and G major Partita Sarabande
- 页码：13-13
S0014 [描述性拆分] Differentiating small semiquavers and quavers in Bach’s notation
- 页码：14-14
S0015 [描述性拆分] Later insertions of passing appoggiaturas and their justification
- 页码：14-14
S0016 [描述性拆分] Examples of essential embellishment and sarabande practice
- 页码：14-16
S0017 [描述性拆分] Sarabande of the French Overture and semiquaver notation
- 页码：17-17
S0018 [描述性拆分] Air from Orchestral Suite No. 3 in D major
- 页码：18-18
S0019 [描述性拆分] St Matthew Passion ‘Blute nur’ and ‘Gerne will ich mich bequemen’
- 页码：19-19
S0020 [描述性拆分] Bach’s Couperin transcription and D minor Concerto accented appoggiaturas
- 页码：20-21
S0021 [描述性拆分] Late-added appoggiaturas and short anticipated appoggiaturas in suspensions
- 页码：21-22
S0022 [描述性拆分] Concluding aesthetic rule of thumb on ornamentation
- 页码：23-23
S0023 Coulé Followed by a Pralltriller
- 页码：23-23
S0024 [描述性拆分] Three possible executions and boundary indistinctness
- 页码：24-25
S0025 [描述性拆分] Discreet use of coulés and ‘Italian’ cantabile character
- 页码：25-26

S0001 Appoggiaturas

第1段（P0001）

原文复述

Appoggiaturas

中文讲解

这是本节的标题，仅以“Appoggiaturas”（倚音/装饰音）一词开启整节。标题的功能是宣告主题：接下来将集中讨论十八世纪音乐中这一类最常见的装饰音，而非其他装饰音（如trill、turn、mordent等）。它本身不提供论点，而是为读者确立阅读框架。

第2段（P0002）

原文复述

Appoggiaturas, which could be either short or long, were the most common eighteenth-century ornaments. Significantly, C. P. E. Bach calls the short appoggiaturas ‘unvariable’, thus revealing that the duration of the other appoggiaturas was not always precisely determined: it was variable.

中文讲解

本段提出本节的核心命题：倚音是十八世纪最常见的装饰音，并且有“短倚音”和“长倚音”两种类型。关键证据来自C. P. E. 巴赫的术语选择：他特意把短倚音称为“unvariable”（不变/固定时值），这一命名本身就反衬出“其他倚音的时值并不总是精确确定的——它是可变的（variable）”。作者用“Significantly”（值得注意的是）来强调这一点，意在告诉读者：倚音时值的不确定性不是偶然，而是巴赫体系内被自觉承认的特征。换言之，演奏者面对倚音时不能假设其长度永远一致，短倚音才有相对固定的规则，长倚音则需要依语境判断。这一段为本节后文讨论“时值如何决定”埋下伏笔。

补充说明

C. P. E. Bach 指卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach），J. S. Bach 的次子，其论著《论键盘乐器演奏艺术的真谛》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, 1753）是十八世纪装饰音演奏实践最重要的理论来源之一；本段对其措辞的引用即出自该传统。短倚音“unvariable”与长倚音“variable”的对照，是巴赫对倚音时值分类的核心术语。

第3段（P0003）

原文复述

The length or brevity of an appoggiatura cannot be deduced from the way it is written in Bach (and his contemporaries), who normally notated a small quaver or a little hook. Rather, the length or brevity of the appoggiatura note was determined by the musical context and by convention, and, as we have seen, it could not always be precisely established. This ‘imprecision’ was probably felt to be part of its charm and a challenge to the performer. Thus, when executing appoggiaturas we are concerned with their length, their accentuation (or lack thereof), and their position within the bar (on the beat or before it).

中文讲解

本段接续P0002提出的“长倚音时值可变”，进一步说明时值究竟由什么决定，以及执行时需要注意哪些维度。

第一层：倚音的时值不能从记谱本身推出。在巴赫及其同时代人的谱面上，倚音通常只用一个小的八分音符（small quaver）或一个小钩（hook）来标记——无论实际该弹长还是弹短，外观几乎相同。这就把判断时值的责任从“看谱”转移到了“理解音乐”。

第二层：真正决定倚音长短的是“音乐上下文”（musical context）和“惯例”（convention），并且“并不总能被精确确定”（as we have seen 回指前段 C. P. E. Bach 的可变/不可变区分）。

第三层：作者对这种“不精确”给出了一种历史态度的解释——当时的演奏者和听众大概正因其不精确而觉得它有魅力（charm），并视之为对演奏者的挑战（a challenge to the performer）。这是一种带有美学意味的判断：不确定性是装饰音趣味的一部分。

第四层是本段的功能性收束：当实际演奏倚音时，需要同时关注三件事——（1）长度；（2）重音（或不加重音）；（3）倚音在小节中的位置（在拍上 on the beat 或在拍前 before the beat）。这三个维度合起来构成作者给出的“执行清单”，也是本节接下来会逐一展开的提纲。

因此本段在论证链中的作用是：从“为何时值不确定”过渡到“演奏时应关注哪些参数”，既给出了理论判断（不精确即魅力），也为下文具体的执行规则搭建了框架。

补充说明

“on the beat / before the beat”是倚音演奏的核心位置区分：on the beat 表示倚音占据主音符的拍点再解决，before the beat 表示倚音先于拍点出现、主音符在拍点上落位，这与下一节讨论倚音重音与时值时直接相关。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

无附加材料；本节由一个标题与两段正文组成，没有脚注、图示或边栏。

💡 本节核心要点

倚音（appoggiatura）是十八世纪最常见的装饰音，分为短倚音与长倚音两类。
C. P. E. Bach 称短倚音为‘unvariable’，由此可推知其他倚音的时值是 variable 的。
倚音的实际时值不能从记谱（小的八分音符或小钩）直接读出，而由音乐上下文与传统惯例决定。
这种‘不精确’在历史审美中被视为倚音魅力的一部分，也是对演奏者的挑战。
执行倚音时需要同时关注三个维度：长度、重音（或无重音）、以及在小节中的位置（在拍上或拍前）。

🔑 关键术语

Appoggiatura：倚音，十八世纪最常见的装饰音之一；本节指其作为整体类别，而非某一种特定的短或长倚音。
Short appoggiatura / Long appoggiatura：短倚音与长倚音；C. P. E. Bach 称前者为‘unvariable’（时值固定），后者为‘variable’（时值可变）。
Unvariable / Variable：C. P. E. Bach 对倚音时值是否固定的术语区分；‘unvariable’用于短倚音，‘variable’用于其他倚音，是本节判断倚音执行规则的关键依据。
Small quaver / little hook：巴赫及其同时代人书写倚音时常用的两种外观：小的八分音符和小钩；外观相同并不代表时值相同。
Musical context / convention：决定倚音实际长度的两项依据：所处的音乐上下文（和声、节奏、风格等）和当时的演奏惯例。
On the beat / before the beat：倚音在拍点上的两种位置关系：在拍上（占据主音符的拍点再解决）或在拍前（先于拍点出现、主音符落在拍上），是执行倚音时的关键参数之一。

S0002 Long Appoggiaturas

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一处外部资料引用（P0007 中的 Frank Martin 信息）和一处谱例索引（Ex. 15.1）。作者亦将 C. P. E. Bach 的理论立场（J0006）与 J. S. Bach 的实写范式（P0007）并置，形成"理论 / 作曲实践"的两层论据结构。无脚注信息由本节直接给出。

💡 本节核心要点

长倚音的核心属性是落在强拍上的不协和和声延留，其后主音被推迟且时值被等量缩短。
作为不协和的解决音，长倚音应弱奏（piano）；初学者常因"小音符弱、大音符响"的直觉而误奏。
与短倚音在十八世纪的高度自由（C. P. E. Bach 等理论家亦承认实际中需变通）不同，长倚音的演奏规则刚性更强。
J. S. Bach 经常将长倚音以大音符实写，本身即为可靠的演奏范本。
《马太受难曲》末小节长笛 b–c 倚音是兼具美学表现力与乐器物理限制双重身份的典型案例，其"美"源于横笛音域逼出来的最优解。
理论禁止（C. P. E. Bach 不允许跨小节倚音）与音乐实际（许多倚音只能跨小节）的张力，是十八世纪装饰音演奏的内在矛盾之一。

🔑 关键术语

appoggiatura (long)：长倚音，落于强拍的不协和和声延留；占据主音应有的节拍时值，并应弱奏。
suspension / resolution：延留与解决；延留指前一拍同音保留至强拍形成的不协和，解决指其随后进入协和音的过程；长倚音在此相当于被延留的不协和音。
main note：主音，紧随长倚音出现、构成协和解决的音符；其时值被倚音等量缩短。
down-beat / up-beat：强拍与弱拍；长倚音规则上落强拍，而短倚音在十八世纪可二者皆可（但理论权威 C. P. E. Bach 不容许跨小节的弱拍倚音）。
transverse flute (restricted range)：横笛（巴洛克时期的横笛），音域有限；在《马太受难曲》末小节中无法演奏小提琴所奏的高音 c，被迫改写为倚音形式。
Ex. 15.1：本段所在的文献中第 15.1 号谱例，呈现《马太受难曲》末小节长笛倚音的实际写法，需参阅原谱核对。

S0003 [描述性拆分] St Matthew Passion example and maximum appoggiatura duration

第1段（P0008）

原文复述

Ex. 15.1. St Matthew Passion, chorus, NBA No. 68, BGA No. 78, bars 122–8

中文讲解

这是一个乐谱示例占位符，引自巴赫《马太受难曲》合唱部分，编号为 NBA No. 68 / BGA No. 78，对应小节 122–8。该图位于第 2 页，用以支持前文关于倚音时值问题的讨论：在这样一个戏剧性与和声张力极强的合唱片段中，巴赫选择以四分音符（crotchet）来标示倚音，这一选择正是本节将要追问的焦点。需查看原图以核对实际谱面细节。

补充说明

NBA 与 BGA 分别指 Bach-Werke-Verzeichnis 新旧两套巴赫作品编号体系；此处例证即 Bach 编号 BWV 244 中相关段落的位置标识。占位符本身不携带音乐内容，但承载着本节论证的起点。

第2段（P0009）

原文复述

But why did he not follow the normal practice at this point and write a small note (a quaver)? Surely because at this juncture the length had to be clearly defined. In 3/4 time at least two other ways of playing the appoggiatura would have been possible—as a quaver or as a minim (see Ex. 15.2). By writing a crotchet Bach probably stipulated the maximum duration of an appoggiatura

中文讲解

本段承接上一节提出的疑问：巴赫为何在此处没有按常规记一个更短的音（即八分音符 quaver）？作者给出推测性回答：因为在《马太受难曲》这一极具表现力的关键时刻，倚音的长度必须被明确规定。其论证逻辑是：在 3/4 拍中，至少还存在两种其他合理的倚音演奏方式——既可奏为八分音符（quaver），也可奏为二分音符（minim）；巴赫最终写成四分音符（crotchet），意味着他在其他可行选项之间挑选了“最长但仍属倚音范畴”的那一档，借此事实上锁定了倚音的“最长大致”时值。该段的功能是为后续关于“maximum duration”的论证奠基，并提示读者参照 Ex. 15.2 进行比较。需注意“probably”一词所传达的不确定性——作者并未断言这是绝对规则。

补充说明

crotchet = 四分音符；quaver = 八分音符；minim = 二分音符；appoggiatura = 倚音（装饰音的一种）。本段是全节论证核心命题——“巴赫以四分音符规定倚音的最长时值”——的首次明确陈述。

第3段（P0010）

原文复述

Ex. 15.2

中文讲解

Ex. 15.2 的小节标题，用来引出下一段乐谱示例。该例的功能是为上文论述提供对比：在 3/4 拍下展示 quaver 与 minim 两种替代性倚音演奏方式的实际谱例，让读者直观看到巴赫在《马太受难曲》那处为何选择了 crotchet 这一中间值。具体乐谱内容需查看第 3 页原图。

第4段（P0011）

原文复述

第3页图像或乐谱示例

第3页图像或乐谱示例

第3页图像或乐谱示例

中文讲解

第 3 页的乐谱示例占位符，对应 Ex. 15.4（第 6 号帕蒂塔加沃特舞曲第 31–32 小节）。其作用是让读者直接对照安娜·玛格达莱娜小册子版本与正式版本在终止式上的差异，从而验证作者关于“后补倚音”实为演奏惯例提示的论断。需查看原图核对具体音符与奏法标记。

补充说明

图像数据被省略；具体倚音的音高、时值与奏法标记需结合原谱方能确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含 4 个乐谱示例：Ex. 15.1（《马太受难曲》合唱，NBA No. 68 / BGA No. 78，第 122–8 小节）、Ex. 15.2（3/4 拍下 quaver 与 minim 两种倚音演奏方式的对照示例）、Ex. 15.3（《哥德堡变奏曲》Aria 末尾）以及 Ex. 15.4（《第 6 号帕蒂塔》BWV 830 加沃特舞曲，第 31–2 小节）。这些示例的共同功能是为“crotchet = 最长倚音时值”以及“后补倚音是演奏惯例而非作曲改动”两个核心命题提供具体的谱面支撑。脚注 / 旁证：安娜·玛格达莱娜·巴赫小册子（Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach）中该加沃特舞曲的早期版本被用作关键旁证，说明倚音常常是演奏层面的即兴添加，而非乐谱上预设的作曲要素。

💡 本节核心要点

巴赫在《马太受难曲》末尾没有按常规写一个更短的倚音（如 quaver），而是写 crotchet，作者认为这是有意为之，借此在 3/4 拍的所有可选时值（quaver、crotchet、minim）中规定“最长的”倚音长度。
倚音时值与作品情感强度挂钩：在《马太受难曲》这类“great pathos”的严肃段落中，巴赫已经把倚音限到最长不过 crotchet；在风格轻松（lighter vein）的作品中，倚音则应更短。
《哥德堡变奏曲》Aria 末尾与《E 小调帕蒂塔》加沃特舞曲末尾都存在以倚音记法造成的不协和音，跨声乐与键盘体裁形成横向证据，支持“crochhet 制约最大时值”的规则。
具体演奏选项因例而异：《哥德堡》Aria 处可选重音的 semiquaver 或 quaver；帕蒂塔加沃特处可选 quaver 三连音或升 d 的 crotchet。
《帕蒂塔》加沃特舞曲的倚音在安娜·玛格达莱娜小册子的早期版本中缺失，后期版本才补上；作者据此判断后补属于演奏指示（prescriptive ornament），并非作曲改动（compositional emendation）。
本节的核心方法论意义在于：倚音记号应当被理解为一个对演奏时值作出明确约束的记谱手段，而非仅是作曲素材的随意添加。

🔑 关键术语

appoggiatura：倚音，一种装饰音，通过与主音形成不协和音程并随后解决到协和音来制造张力和表现力。本节中倚音的时值是核心讨论对象，巴赫以何种音符书写倚音被认为是对演奏时值的明确规定。
crotchet：四分音符。在本节中，巴赫选择以 crotchet 来标写倚音，作者将其解读为“最长大致时值”的标识，介于 quaver（八分音符）与 minim（二分音符）之间。
quaver：八分音符。本节中是 3/4 拍下倚音的一种较短演奏选项，常规实践中巴赫常以 quaver 标记倚音。
minim：二分音符。本节中是 3/4 拍下倚音的另一种可能演奏选项，时值比 crotchet 更长；作者认为巴赫刻意未选 minim，以免倚音过长。
semiquaver：十六分音符。在《哥德堡变奏曲》Aria 末尾的倚音演奏中，作者提出可作重音的 semiquaver，这是更短的选择。
Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach：安娜·玛格达莱娜·巴赫小册子，巴赫家庭使用的曲谱集。本节引用其中收录的加沃特舞曲早期版本（其中缺少倚音）作为关键证据，证明后期补入的倚音属于演奏惯例而非作曲改动。
compositional emendation：作曲意义上的修改。作者明确否认该帕蒂塔加沃特舞曲后补的倚音属于此类，将其重新归类为演奏层面的指示。
prescriptive ornament：演奏规定性装饰音。指作曲家在乐谱中明确标示、以约束演奏者在即兴或添加装饰音时遵循的样式与时值，是本节重新定位倚音本质的关键概念。

S0004 [描述性拆分] Kirkpatrick’s excessively long appoggiaturas and the half-value rule

第5段（P0022）

原文复述

[Figure 15.5. Goldberg Variations, Aria, bar 8]

Ex. 15.5. Goldberg Variations, Aria, bar 8

[Footnote 2] Shorter appoggiaturas are almost always envisaged in the case of longer notes, such as minims or semibreves.

中文讲解

这是脚注 2，对正文“半值规则”作出必要限定：若后接音符本身较长（如二分音符 minim 或全音符 semibreve），则几乎一律应采用更短的倚音。这条脚注的作用是防止读者把“半值规则”误读为可任意推广到所有音符长度——规则本身以“后接音符不长于四分音符”为前提，超出此前提则另作处理。

补充说明

该脚注属于对正文“half-value rule”适用边界的限定，性质为限定性脚注而非来源说明。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两个脚注与一个内嵌图像占位符：脚注 1（Neumann《Ornamentation》第 147–149 页）为正文批评 Kirkpatrick 倚音奏法提供外部文献支持；脚注 2 限定“半值规则”的适用范围，即后接音符不超过四分音符时该规则成立，超过此长度（如二分、全音符）则应另选更短的倚音。内嵌图像为谱例 15.5（Goldberg Variations Aria 第 8 小节），其作用是让读者直观看到 f# 倚音与低音之间的时值与和声关系，从而支撑正文三条理由；原图细节在输入中已省略，需查原书谱例。

💡 本节核心要点

Kirkpatrick 在其早期《哥德堡变奏曲》编辑中建议的倚音奏法偏长，作者以第 8 小节主题为例提出批评。
三条反驳理由分别从体裁情感比例、和声解决时序、外声部织体惯例三个层面论证“过长奏法”不合理。
作者给出的上限是“带重音的八分音符”，并推测巴赫可能希望倚音与 mordent 融合为 battement。
对长倚音的一般经验法则是“半值规则”：其后接音符不长于四分音符时，倚音时值取后接音符时值的一半。
《平均律》第二册 E 大调前奏曲第 21 与 43 小节以两种不同记谱方式相互印证，是半值规则的完美例证。
解决音上方的装饰（上行用 mordent、下行用 trill/Pralltriller/trilled turn）必须从主音开始，是与半值规则并行的另一条独立规则。

🔑 关键术语

appoggiatura：倚音，一种通过“占用主音符时值”来制造并随后解决不协和的装饰音；本节围绕其时值长度的合理判断展开。
battement：将倚音与 mordent 结合的复合装饰，使倚音在主音之前奏出并立即过渡为 mordent 的快速交替，本节指出第 8 小节可能即按此方式演奏。
half-value rule (半值规则)：本节给出的长倚音经验法则：当后接音符不长于四分音符时，倚音时值取后接音符时值的一半。
resolution of the dissonance：不协和音向协和音的解决；本节强调倚音过长会让解决发生在低音已移动之后，从而模糊和声轮廓。
Sarabande：巴洛克时期的庄重舞曲，常以第二拍出现较长音符为特征；本节用以说明低音延后进入十六分音符时的典型节奏背景。
large quaver：18 世纪记谱中表示实际时值相当于或略大于八分音符的特别写法，本节用以与第 43 小节的倚音记号相互印证。

S0005 [描述性拆分] Expressive sighs in the G sharp minor Prelude WTC II

第1段（P0027）

原文复述

Ex. 15.6. WTC II, Prelude in E major, bar 21

中文讲解

这是书中谱例 15.6 的标题，标示所引用的乐谱为《平均律钢琴曲集》第二册（Well-Tempered Clavier II，简称 WTC II）E 大调前奏曲第 21 小节。该曲例出现在本节之前的内容中，用于对比或参照。

补充说明

该谱例本身应位于 P0028 所示的图像占位符中；它与本节讨论的升 g 小调前奏曲属于同一套《平均律》第二册的不同前奏曲，作者借此把 E 大调前奏曲的处理作为讨论升 g 小调叹息动机时的对照素材。

第2段（P0028）

原文复述

第5页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 5 页上的一处图像/乐谱占位符，对应 P0027 中所标注的 Ex. 15.6（WTC II E 大调前奏曲第 21 小节）。由于内嵌的图像数据已省略，无法直接读取乐谱细节；读者需查阅原书第 5 页图 15.6 才能看到具体的音符、力度记号与分句。

补充说明

无额外补充（占位符内容不可见，不能凭推断补写音符或表情标记）。

第3段（P0029）

原文复述

Ex. 15.7. WTC II, Prelude in E major, bar 43

中文讲解

谱例 15.7 的标题，标示引用片段为 WTC II E 大调前奏曲第 43 小节。该谱例紧接 Ex. 15.6 出现，与 P0031 中提到的「前例」（即 E 大调前奏曲中的相似动机）相对应。

补充说明

该谱例的实际图像位于 P0030 的占位符中；它与 P0027/P0028 的 Ex. 15.6 一起构成作者所回指的「previous example」。

第4段（P0030）

原文复述

第5页图像或乐谱示例

中文讲解

第 5 页上对应 Ex. 15.7（WTC II E 大调前奏曲第 43 小节）的图像/乐谱占位符。由于数据省略，谱面细节不可读，需查阅原书。

第5段（P0031）

原文复述

In bars 2 and 4 of the G sharp minor Prelude of WTC II, Bach wrote the sigh-motif in small notes (see Ex. 15.8), whereas he wrote similar motifs, for instance in bar 16, in large quavers (Ex. 15.9). Performers often come to the seemingly obvious conclusion that both passages should be played in the same way. I am unable to share this view, because here, unlike in the previous example, we are not dealing with an exactly identical passage. Rather, I believe that the sighs which are consistently written in small notes should be played with particularly intense expression. This is achieved by emphasizing the appoggiaturas and playing the following notes piano (with Abzug). The painful affection, which is reminiscent of the flute sighs in the duet ‘So ist mein Jesus nun gefangen’ from the St Matthew Passion ^{3} is further emphasized

中文讲解

本段是本节的核心论点。

乐谱事实：巴赫在 WTC II 升 g 小调前奏曲第 2、4 小节以「小音符」（small notes）写下叹息动机（sigh-motif），见 Ex. 15.8；而同一首前奏曲中第 16 小节等类似动机则以「正常八分音符」（large quavers）写出，见 Ex. 15.9。两种记谱形态不同。
演奏者的常见误判：演奏者容易得出看似显然的结论——既然动机相似，两处应以同样方式演奏。
作者的反驳：作者明确否定这种看法，理由是此处与「前例」（即上文引用的 E 大调前奏曲）不同，并非「完全相同的段落」。
作者的主张：那些「始终以小音符写出的」叹息应以「格外强烈的表情」（particularly intense expression）来演奏。
具体做法：强调倚音（appoggiatura），随后以 Abzug（德文术语，指抬起手指让琴键/琴弦迅速止音、产生轻弱收束的触键方式）使后续音保持 piano。
风格联想：作者指出这种「痛苦的情感」（painful affection）令人联想到《马太受难曲》中二重唱「So ist mein Jesus nun gefangen」里长笛的叹息音型。这是一条跨作品的风格参照，借受难曲的悲剧性语境为演奏提示提供语义支撑。
段末以「is further emphasized」悬空结尾，说明后接的 P0036 继续讲如何通过节奏（缩短倚音）来「进一步强化」这种情感。

补充说明

「small notes」与「large quavers」之别是本段论证的逻辑起点——记谱形态不同意味着表情意图不同，不应机械等同。2) 「Abzug」是德文键盘/弦乐演奏术语，强调抬指后的止音效果，使后续音轻而短，与倚音的强调形成「重—轻」的悲叹式轮廓。3) 脚注 3 应在原书中出现，是「So ist mein Jesus nun gefangen」歌词或谱例位置的来源说明；本节输入未给出脚注正文，仅以上标 ^{3} 标记。

第6段（P0032）

原文复述

Ex. 15.8. WTC II, Prelude in G sharp minor, bars 1–4

中文讲解

这是谱例 15.8 的图注与图像占位符，引用片段为 WTC II 升 g 小调前奏曲第 1–4 小节，对应 P0031 中提到的「bars 2 and 4」处「小音符写写的叹息动机」。由于图像省略，需查阅原书以确认小音符倚音的音高、时值与分句。

第7段（P0033）

原文复述

第5页图像或乐谱示例

中文讲解

第 5 页上又一处的图像/乐谱占位符，泛指页面上存在的另一图例。结合上下文位置，该占位符可能服务于与 Ex. 15.7/15.8 相关的版式内容；其具体对应的谱例编号因占位符文本未给出而不可判定，需查阅原书第 5 页才能确认。

补充说明

由于占位符文本未注明谱例编号，无法在本节输入范围内确定其归属，仅可确认它位于第 5 页。

第8段（P0034）

原文复述

Ex. 15.9. WTC II, Prelude in G sharp minor, bars 16–17

中文讲解

谱例 15.9 的标题，引用片段为 WTC II 升 g 小调前奏曲第 16–17 小节，对应 P0031 中提到的「bar 16」处用「large quavers」写下的对照版本。

补充说明

实际乐谱见 P0035 的占位符；该谱例的功能是与 Ex. 15.8 形成「小音符 vs. 大音符」的记谱对照，用以支持作者「不应等同演奏」的论点。

第9段（P0035）

原文复述

第6页图像或乐谱示例

中文讲解

第 6 页上对应 Ex. 15.9（WTC II 升 g 小调前奏曲第 16–17 小节）的图像/乐谱占位符。图像内容省略，需查阅原书第 6 页。

第10段（P0036）

原文复述

by playing the appoggiatura slightly shorter than a quaver, thus about a triplet quaver in duration. Evidence for these shortened sighs is provided in the harpsichord version, BWV 1054, of the E major Violin Concerto. In the second movement, at one of the most expressive points of the violin concerto, Bach wrote out sigh-motifs in regular semiquavers (see Ex. 15.10). In the D major keyboard version, which otherwise does not depart significantly from the original, Bach changed the written rhythm at this point, replacing it with demisemiquavers and dotted semiquavers. I believe it is possible that both versions may mean practically the same, namely a slightly abbreviation of the first note to about the value of a triplet.

中文讲解

本段续接「is further emphasized」，从「表情色彩」转入「节奏处理」的论据。

节奏建议：把倚音奏得比一个八分音符略短，约等于三连音中的八分音符（triplet quaver）的时值。换言之，作者主张倚音被压缩、随后音相应延长，形成「短—长」的叹息轮廓。
跨作品的实证支撑：作者引用 E 大调小提琴协奏曲 BWV 1042 的羽管键琴改编版 BWV 1054 作为证据。
协奏曲慢乐章：在 BWV 1042 第二乐章「最富表情」的段落之一，巴赫以规整的十六分音符（regular semiquavers）写出叹息动机（见 Ex. 15.10）。
同一段落的不同版本：在 D 大调键盘改编版本（即 BWV 1054）中，整体并未显著偏离原作，但在此处巴赫改变了记谱节奏：用三十二分音符加附点十六分音符（demisemiquavers and dotted semiquavers）取代原来的十六分音符。
作者的解释：「两种版本可能实际上意味着同一件事」，即把第一个音略微缩短到接近三连音的时值。
论证逻辑：这是用「同一作曲家对同一段落在不同乐器版本中的记谱差异」来反推演奏时的实际时值——记谱繁复化是书面手段，听感上仍然是「缩短的叹息」。
「slightly abbreviation」与上段「shorter than a quaver」相互印证，确立「短倚音 + Abzug 轻收」这一演奏规约。

补充说明

BWV 编号：BWV 1042 为 E 大调小提琴协奏曲原版，BWV 1054 为其 D 大调羽管键琴协奏曲改编版（移调 + 改编），作者借此把同一段旋律的两种记谱形式并置。2) 「regular semiquavers」对照「demisemiquavers and dotted semiquavers」是论证的关键——表面节奏不同，但作者主张实际听感等值于「三连音式的缩短」。这是早期音乐演奏实践中常见的「记谱—实际时值」不对等论证的典型用法。

第11段（P0037）

原文复述

However, it would be wrong to shorten the first of two notes in all motifs where groups of $2 + 2$ notes have slurs. Ex. 15.10 should be regarded as something of a special case, brought about perhaps by the motivic material.

中文讲解

本段对前述结论设置边界，防止演奏者过度推广。

反面警告（However）：作者明确指出，并非所有「2 + 2 音符带连线的动机组」（groups of 2+2 notes with slurs）都应把第一个音缩短。
边界条件：上段（Ex. 15.10）的结论应被视为「特殊案例」（special case），其触发原因可能源自动机材料本身（brought about perhaps by the motivic material）。
论证功能：避免读者把 P0036 的「缩短倚音」规约当作普遍规则照搬到所有带连线的 2+2 节奏型上。这一限定体现了作者论证的克制与精细——一种基于动机语境的「局部规则」，而非放之四海皆准的「全局规则」。
与 P0031 的关系：P0031 已经强调「不应与 E 大调前奏曲中的完全相同段落作相同处理」；本段进一步收窄到「即使在带连线的 2+2 组合内部，也不能一刀切」。

补充说明

「2 + 2」节奏型在巴洛克键盘音乐中常对应一个动机单元（如两音下行为一组，重复一次构成 2+2），连线下是否要「短—长」取决于动机内容是否为「叹息」音型，而非所有连线动机皆然。2) 作者用「perhaps」一词承认这是一种推测性解释，而非绝对结论，体现学术写作的分寸。

第12段（P0038）

原文复述

Ex. 15.10. Violin Concerto in E major, BWV 1042, second movement, bars 23–4

中文讲解

这是谱例 15.10 的图注与图像占位符，引用片段为 E 大调小提琴协奏曲 BWV 1042 第二乐章第 23–24 小节，正是 P0036 中所讨论的「最富表情」段落之一——巴赫在此用规整的十六分音符写出叹息动机。图像省略，需查阅原书第 6 页。

补充说明

该谱例承担双重功能：（a）为 P0036 中「缩短倚音 ≈ 三连音时值」的论断提供版本对照的视觉证据；（b）作为 P0037「特殊案例」所指的对象，提示读者 Ex. 15.10 是经过挑选的具体段落，而非随意类比。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含一个原书脚注引用（P0031 中以 ^{3} 标记，指向《马太受难曲》二重唱「So ist mein Jesus nun gefangen」），以及四个谱例的图注与图像占位符（Ex. 15.6、15.7、15.8、15.9、15.10），其中 P0033 为无编号的额外占位符。脚注 3 的具体正文未在当前输入中出现，故无法复述其内容；其作用是为作者将升 g 小调前奏曲的「painful affection」与受难曲长笛叹息进行风格类比提供来源/参照依据。

💡 本节核心要点

巴赫在 WTC II 升 g 小调前奏曲中以「小音符」记写的叹息动机（第 2、4 小节）与「正常八分音符」记写的同类动机（第 16 小节）在演奏上不应等同处理。
作者主张「小音符叹息」应以格外强烈的表情演奏：倚音加重、随后音以 Abzug 收束为 piano，借《马太受难曲》二重唱「So ist mein Jesus nun gefangen」的长笛叹息作为风格参照。
在节奏层面，作者建议把倚音奏得稍短于一个八分音符，约等于三连音八分音符的时值，形成「短—长」的叹息轮廓。
支撑这一节奏处理的跨作品证据来自 E 大调小提琴协奏曲 BWV 1042 的羽管键琴改编版 BWV 1054：原作以规整十六分音符记写叹息动机，改编版却改用三十二分音符加附点十六分音符，作者认为两种记谱在听感上实际等值于「缩短的第一个音 ≈ 三连音」。
作者明确设置边界：不能把上述「缩短第一音」的规约推广到所有「2 + 2 带连线」的动机组合，Ex. 15.10 应被视为由动机材料所决定的特殊案例。

🔑 关键术语

sigh-motif：叹息动机：巴洛克音乐中常见的下行二度或同音反复的短小音型，象征叹息或哀叹，在本节特指升 g 小调前奏曲中由倚音加解决音构成的音组。
appoggiatura：倚音：装饰音的一种，在本节指叹息动机中的第一个音，作者建议对其加以强调，并略为缩短以强化「痛苦」表情。
Abzug：德文键盘演奏术语，指抬起手指让琴键/琴弦迅速止音，使音变轻、变短；本节中用以把倚音之后的解决音奏为 piano，与倚音的强调形成「重—轻」的悲叹式力度轮廓。
quaver / triplet quaver：quaver 即八分音符；triplet quaver 指三连音中的八分音符（时值略短于普通八分音符）。本节把倚音的「目标时值」定为 triplet quaver，以获得「缩短的叹息」效果。
BWV 1042 / BWV 1054：BWV 1042 为巴赫的 E 大调小提琴协奏曲原版，BWV 1054 为其 D 大调羽管键琴改编版（同首作品改调并改编为键盘乐器）。本节用同一段旋律在两版中的不同记谱（规整十六分音符 vs. 三十二分音符 + 附点十六分音符）来反推演奏时的实际时值。
2 + 2 notes with slurs：指由两组两音构成的、带连线的节奏型（如八分—八分—八分—八分，分组为 2+2）。本节提醒读者，并非所有此类组合都应「缩短第一音」，以免过度推广 Ex. 15.10 的结论。

S0006 [描述性拆分] Notes inégales and Viennese-style long appoggiaturas

第1段（P0039）

原文复述

As a rule the exact opposite is the case; according to the theory of notes inégales described by Couperin and Quantz, the first note should be slightly prolonged. Shortening the first note of each two-note group in the B minor Fugue of WTC I would sound decidedly mannered, whereas an imperceptible prolongation would sound good, the polyphony permitting (see Ex. 15.11).

中文讲解

这段以"通常情况恰恰相反"开头，承接前文（很可能前一段论及某些人主张缩短两个音中的第一个音）。作者援引库普兰与匡茨所记述的"不等时音符"（notes inégales）理论，确立一条总原则：在成对的连写音符中，第一个音应当被略微延长。

随后作者以巴赫《平均律键盘曲集》第一册（BWV I）中 B 小调赋格的开头作为试金石：如果演奏者把每组两音中的第一个音缩短，效果会显得"刻意、做作"（mannered）；反之，若施以几乎察觉不到的延长，只要对位声部（polyphony）允许，听感就会自然、妥帖。这就把抽象规则落实到一个具体的巴赫作品上，并把"polyphony permitting"设为执行条件——意思是说，延长第一个音不能妨碍其他声部的清晰进行，因此具体能延长多少要由声部关系决定。

本段在本节中的功能：先用理论权威（Couperin 与 Quantz）背书"延长第一个音"的总规则，再用 B 小调赋格作为反例性测试——证明"缩短"在此会失败，从而把读者从前述的另一种做法中拉回到作者所主张的等式时值惯例。

补充说明

P0039 与 P0040 紧密耦合：前者提出主张并指向 Ex. 15.11，后者即为该例证的图像占位。两段须合并阅读，方可完整理解作者论证。

第2段（P0040）

原文复述

Ex. 15.11. WTC I, Fugue in B minor, bars 1–4

中文讲解

这是 P0039 所引谱例的图像占位符。图注标明：例 15.11 来自《平均律键盘曲集》第一册，B 小调赋格，第 1–4 小节。

该例在 P0039 中的论证作用是：让读者在乐谱上下文中观察每一对两音组（two-note group）起首音的时值关系——若按 notes inégales 的原则将每组的第一个音略微延长，便不会与赋格中其他声部的节奏相冲突；若反其道而行之缩短第一个音，则在视觉上即可察觉出与对位框架的不协调。

具体音型、和声、对位细节必须查阅图像本身，本讲解无法替代。

第3段（P0041）

原文复述

In Bach’s works there are a few rare cases of appoggiaturas in the form of a small crotchet (longer values do not occur). This obviously indicates an execution as a long, accented appoggiatura in the style of the Viennese Classical period. A good example of this occurs in the last bar of the Polonaise of the E major French Suite (Ex. 15.12). This execution is suggested not only by Bach’s unusual crotchet notation, but above all by the characteristic polonaise cadence, which remained rhythmically unchanged for centuries, as a comparison with Chopin’s E flat minor Polonaise, Op. 26 No. 2, demonstrates (see Ex. 15.13).

中文讲解

本段由三层论证构成：

第一层，巴赫作品中存在以"小四分音符"形式记写的倚音（appoggiatura），且仅此一种更短时值出现，更长时值不会出现。这是一个有意识的记谱选择——作者由此推断，演奏者应当将其作为"维也纳古典时期式样的长倚音、强重音倚音"（long, accented appoggiatura in the style of the Viennese Classical period）来执行。

第二层，给出具体实例：E 大调《法国组曲》中《波兰舞曲》的最后一小节（见例 15.12）。这是作者挑选的范本：末小节本身就是节奏与和声收束的关键位置，倚音在此的处理会直接决定终止感。

第三层，作者给出双重支撑理由——一是巴赫"非常规的四分音符记谱"（unusual crotchet notation），暗示他已经预先用时值本身提示了演奏者；二是该段"典型的波兰舞曲终止式"（characteristic polonaise cadence）。后者更具决定性，因为作者指出：这种波兰舞曲终止的节奏型历经数百年而未变，他并以肖邦降 e 小调波兰舞曲 Op. 26 No. 2（见例 15.13）作为旁证——通过把巴赫的终止式与一个多世纪后肖邦作品中的节奏进行直接对照，让读者用耳朵或眼睛"看见"两者之间的延续性，从而证明巴赫那个小四分音符倚音应当被演奏为长倚音、并在节奏中占据实质时值。

本段在本节中的功能：从前一节所讨论的"不等时"原则，转向巴赫作品中特殊的倚音记谱所暗含的"长倚音执行方式"，并通过跨时代的风格对照（巴赫—肖邦）建立解释依据。

补充说明

P0041 同时依赖 P0042（巴赫的谱例）和 P0043（肖邦的对照谱例）才能完成论证，缺一不可。

第4段（P0042）

原文复述

Ex. 15.12. French Suite No. 6, BWV 817, Polonaise (NBA), bars 23–4

中文讲解

这是 P0041 所引第一个谱例的图像占位符。图注标明：例 15.12 来自《法国组曲》第六首，BWV 817，《波兰舞曲》（纽巴赫版/NBA 校勘版），第 23–24 小节。

该例在本节论证中的作用是：让读者看到作者所指的"最后一小节"——即第 24 小节——中小四分音符倚音在记谱上的具体形态、其在和声终止式中所处的位置，以及倚音与其后音符的相对时值关系。仅凭文字描述"小四分音符"无法判断倚音究竟应被演奏为多长，读者必须比对例 15.13 中肖邦相同节奏型的处理方式才能体会作者的对照意图。

具体的音高、和声与对位细节须查阅原谱，本讲解无法替代。

第5段（P0043）

原文复述

Ex. 15.13. Chopin, Polonaise Op. 26 No. 2

中文讲解

这是 P0041 所引第二个谱例的图像占位符，图注标明：例 15.13 选自肖邦《波兰舞曲》Op. 26 No. 2。

该例在论证中扮演"跨时代旁证"的角色：肖邦的《波兰舞曲》Op. 26 No. 2 创作于 1835–36 年间，距巴赫去世已逾一百年。P0041 主张巴赫作品中的"典型波兰舞曲终止式节奏型历经数百年而未变"，本例正是用来落实这一论断的参照物——读者通过把巴赫末小节（例 15.12）的节奏型与肖邦同体裁作品中的节奏型并置，可以直观看出终止式中相同位置上的倚音处理在巴洛克—浪漫两个时代之间一脉相承，从而印证"小四分音符应作为长倚音演奏"的执行方式。

具体的音高、和声与节奏细节须查阅原谱，本讲解无法替代。

补充说明

P0043 与 P0042 须并列阅读，二者构成巴洛克—浪漫之间的风格对照，是 P0041 论证的关键支撑。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含三幅谱例（Ex. 15.11、Ex. 15.12、Ex. 15.13），均为文字描述所指向的具体乐谱：Ex. 15.11 用于支撑"不等时音符"理论在巴赫 B 小调赋格中的适用性；Ex. 15.12 与 Ex. 15.13 构成巴洛克—浪漫跨时代对照，共同支撑巴赫小四分音符倚音应作为"维也纳古典式长倚音"演奏的论断。脚注信息本小节未涉及。

💡 本节核心要点

在库普兰与匡茨所记述的 notes inégales 理论下，两个连写音构成一组时，第一个音应被略微延长，而非缩短；缩短在巴赫 B 小调赋格（WTC I）中会显得做作。
延长第一个音的幅度受到对位声部（polyphony）条件的制约。
巴赫作品中存在以小四分音符形式记写的倚音（更长时值不出现），这一非常规记谱暗示演奏方式为维也纳古典式的、强重音的长倚音。
E 大调《法国组曲》波兰舞曲末小节（例 15.12）是该类倚音的良好范例。
作者以肖邦《波兰舞曲》Op. 26 No. 2（例 15.13）与巴赫作品做跨时代对照，证明"典型的波兰舞曲终止式节奏型历经数百年而未变"，从而以风格延续性佐证其演奏建议。

🔑 关键术语

notes inégales：法语术语，指一组连写音符中两个音的演奏时值不平均的处理方式。本节中依据库普兰与匡茨的理论，主张每组第一个音应被略微延长。
Couperin / Quantz：库普兰（法国作曲家、羽管键琴家）与匡茨（德国长笛演奏家、作曲家），本节中被援引为 notes inégales 理论的权威来源。
WTC I：《平均律键盘曲集》第一册（Well-Tempered Clavier Book I），B 小调赋格是 Ex. 15.11 的实例来源。
appoggiatura (long, Viennese-style)：倚音。本节特指维也纳古典时期的"长倚音、强重音倚音"——即倚音占据其下方音符时值的较大份额且需加重音，与某些后世的"短倚音"处理形成对照。
Polonaise cadence：波兰舞曲终止式。P0041 主张该节奏型历经数百年而未变，并以肖邦 Op. 26 No. 2 作为佐证。

S0007 [描述性拆分] Appoggiaturas before rests

补充说明

本节为整段提供了一个可操作的判定标准，后文P0049对J. S. Bach的实例分析正是以此为对照。

第4段（P0047）

原文复述

第8页图像或乐谱示例

中文讲解

本条是第8页上一处图像或乐谱示例的占位符，原图的嵌入数据未保留，但位置和上下文依然保留。从上下文看，它应位于Quantz规则的引文与C. P. E. Bach的讨论之间，可能用乐谱示意“倚音吃掉休止符时值”的演奏方式。具体内容需查看原图。

第5段（P0048）

原文复述

C. P. E. Bach also adopted this convention, though he notated the small notes as minims or crotchets (which correspond to their real value). ⁵ However, he criticized this notation as being incorrect, ‘since in performance the rests are filled in’.

中文讲解

本段说明C. P. E. Bach同样遵循Quantz所述的演奏惯例，但他采取了一种独特的记谱方式：把倚音直接写为全音符（minim，二分音符的旧称）或四分音符（crotchet），其时值对应真实演奏长度（即吃掉了后音与休止符的时值）。然而C. P. E. Bach本人又批评这种记谱是“不正确的”，理由是在实际演奏中休止符实际上是被“填满”的，因此这种“老实写出真实时值”的写法反而把倚音的真实功能遮蔽了。这一段揭示了一个有趣的张力：演奏者照规则演奏，但记谱者却批评这种记谱——说明当时关于倚音的正确记谱尚有争议。脚注5指向C. P. E. Bach《论键盘乐器演奏艺术真谛》（Essay）第90–91页。

第6段（P0049）

原文复述

A possible application of this rule in J. S. Bach might be in bar 2 of the E flat major Prelude of WTC II (Ex. 15.14), and also in bar 4. The fact that Bach had no scruples about writing out long accented dissonances in large notes speaks against this execution. If he had really wished a long execution of this kind, notating the eb² as a dotted crotchet would have been easier and more precise. (It is of course possible that around 1744 he wished to comply with the newly fashionable notation of long appoggiaturas before rests.) More probably he intended the appoggiatura to be an accented quaver (Ex. 15.15). But it would be quite wrong to play the appoggiatura as a crotchet: this would create consecutive fourths with the低音, and a dissonant resolution of the suspension.

中文讲解

本段是本节论证的核心，作者把“倚音占据休止符时值”这一规则套用到J. S. Bach的实例上加以检验。分析对象是《平均律键盘曲集》第二册（Well-Tempered Clavier II，简称WTC II）中降E大调前奏曲第2小节和第4小节。

作者的推理分几步：

可适用性：根据Quantz规则，这两个小节可以按“吃休止符”的方式演奏。
反向证据：但J. S. Bach在需要写长时值的重音不协和音时，从不避讳直接用大音符写出，这说明他不会故意把倚音记成短音符来暗示长演奏。
更简便的记法：如果他真的想要这种长倚音，最直接、最准确的做法是把降e²记成附点四分音符（dotted crotchet），而不是用小音符加休止符的记法。
保留的开放性：作者承认1744年前后J. S. Bach可能确实在顺应当时流行的“休止符前长倚音”新记谱法。
更可能的结论：因此作者推断J. S. Bach更可能是想要一个带重音的八分音符（accented quaver），参Ex. 15.15。
绝对否定的错误：把倚音演奏成四分音符（crotchet）是绝对错误的——因为这会在与低音之间形成连续四度（consecutive fourths），并导致延留音（suspension）的不协和解决（dissonant resolution）。

这段的分析展示了作者对“记谱—演奏”关系的多重校验：既考虑时代惯例，也考虑作曲家的个人风格偏好，并用和声结果作为反证。

补充说明

作者假设J. S. Bach于1744年左右创作WTC II；本节提供的两条互斥演奏方案（带重音的八分音符 vs. 附点四分音符的“吃休止”长倚音）分别对应Ex. 15.15和Ex. 15.14的读谱可能性。

第7段（P0050）

原文复述

$Ex. 15.14. WTC II, Prelude in E flat major, bars 1–2；$^{5}$ Essay, pp. 90–1.$

中文讲解

这是Ex. 15.14的图注占位符：示例为《平均律键盘曲集》第二册降E大调前奏曲的第1–2小节。该图示旨在配合前一段的讨论，让读者看到作者所争议的具体记谱位置。同时附脚注5，指向C. P. E. Bach《论键盘乐器演奏艺术真谛》（Essay）第90–91页，对应前文P0048中关于C. P. E. Bach记谱与批评的来源。图像内容需查看原书。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附两条脚注和两处图像占位符：脚注4（Quantz《On Playing the Flute》第96页）支撑P0044对Quantz规则的引述；脚注5（C. P. E. Bach《Essay》第90–91页）支撑P0048对C. P. E. Bach记谱与批评的来源。图像占位符P0047位于Quantz引文与C. P. E. Bach讨论之间，应为示意“吃休止符”演奏的乐谱；图像占位符P0050即Ex. 15.14，对应WTC II降E大调前奏曲第1–2小节，与P0049的实例分析直接对照。两段示例乐谱（Ex. 15.14与Ex. 15.15）共同构成“错误演奏”与“可能正确演奏”的对比，但Ex. 15.15的图注未出现在本次输入范围内。

💡 本节核心要点

约1750年前后的装饰演奏中存在一条特例：当音符后紧接休止符时，倚音会占据其后音符的全部时值，相当于“填满”休止符（Quantz，《长笛演奏法》第96页）。
C. P. E. Bach虽在演奏中遵循该惯例，却直接把倚音记为全音符或四分音符的“真实时值”，并批评这种记谱法为不正确，因为演奏中休止符其实是被填掉的。
作者把该规则试用于J. S. Bach的WTC II降E大调前奏曲第2、4小节，但基于J. S. Bach记谱习惯（长不协和音会用大音符直接写出）、以及当时更简便精确的附点四分音符记法，推断J. S. Bach很可能并未采用“吃休止”的长倚音。
作者结论性地认为：J. S. Bach此处更可能想要的是带重音的八分音符倚音（Ex. 15.15），而非四分音符的长倚音。
把倚音演奏成四分音符是绝对错误的——这会与低音形成连续四度，并导致延留音的不协和解决，违反和声规则。
本节展示了“时代演奏惯例”与“作曲家个人记谱习惯”之间的张力，并以和声结果作为最终的反证依据。

🔑 关键术语

Appoggiatura：倚音；本节特指约1750年前后的一种装饰音，其时值在“后接休止符”这种特殊情形下会取代后音的全部时值。
Quantz：Quantz，本节中“休止符前长倚音”规则的一手提出者，引文出自《On Playing the Flute》第96页。
C. P. E. Bach：C. P. E. Bach，遵循Quantz演奏惯例却采用“真实时值”记谱并批评该记谱法的作曲家，引文出自《Essay》第90–91页。
Minim / Crotchet / Quaver / Dotted crotchet：旧称音符时值：minim=二分音符，crotchet=四分音符，quaver=八分音符，dotted crotchet=附点四分音符；本节中这些时值概念是判断J. S. Bach究竟意图哪种倚音时长的关键。
WTC II：《平均律键盘曲集》第二册（J. S. Bach作），本节实例来自其中降E大调前奏曲。
Consecutive fourths：连续四度；若把J. S. Bach此处倚音演奏成四分音符，会与低音形成连续四度，是和声上应避免的进行。
Suspension：延留音；本节中若倚音过长，会导致延留音被“不协和地解决”，破坏正常的和声进行。
Accented dissonance：带重音的不协和音；J. S. Bach在需要长时值的重音不协和音时通常直接用大音符写出，作者以此作为推断其记谱意图的依据。

S0008 [描述性拆分] Appoggiaturas before tied notes

第1段（P0051）

原文复述

A similar baroque rule applies to appoggiaturas before tied notes. The example in the Essay (see Ex. 15.16) is revealing—the appoggiatura ‘swallows’ the note before the tie. A possible application suggests itself in Prelude No. 19 of WTC II, bar 19, where the $a^{1}$ quaver appoggiatura of the autograph could be executed as a dotted crotchet. However, in view of the initial quavers in

中文讲解

本段引出与上文相关的一条巴洛克演奏规则：出现在连音之前的倚音会’吞掉’连音前的那一个音。具体含义是，原本应该被演奏出来的那个被系住的音符，其时值会被倚音吸走，因而倚音本身要演奏得更长（通常等于被吞音符的时值）。作者随即调用《论文集》中的例15.16作为该规则的标准示范。接着，作者提出一个具体的应用可能性：在巴赫《平均律键盘曲集》第二卷第19首前奏曲的第19小节中，手稿记出的倚音 $a^{1}$ 是一个八分音符，根据这条’吞音’规则，它本可以被演奏成附点四分音符（即把原本连向下一音的拍子吸入倚音之中）。注意本段以 ’the initial quavers in’ 戛然而止，语义悬而未决，需要与下一段（P0054）合读才能完成推理；其间插入的P0052–P0053（例15.15及其图示）是版面上的旁置例证，与正文的判断直接关联但不打断句法。

补充说明

段落中的 $a^{1}$ 是乐谱/学术排版中的音高记号，表示小字一组的a；‘Essay’ 在本书中指C. P. E. 巴赫的《论键盘乐器演奏艺术的真谛》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）。本段中’quaver’为英式术语，指八分音符；‘dotted crotchet’指附点四分音符；‘autograph’指作曲家本人手稿。

第2段（P0052）

原文复述

Ex. 15.15

中文讲解

这是示例15.15的标题标签，单独成行出现于版面，标示紧随其后的图示内容。鉴于P0051正文明确引用的范例是例15.16，而此处先呈现例15.15，可推断这是作者插入的一个对比或参照性谱例，用以辅助读者理解P0054中关于’开头八分音符演奏惯例’的判断；具体乐谱内容需查看紧随其后的P0053原图。

第3段（P0053）

原文复述

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目为内嵌图像占位符，对应上一标签’Ex. 15.15’所示的乐谱示例。乐谱的具体音符、谱号、拍号及调号等视觉信息均无法从占位符文本中获取，需查看原书第9页的对应图例以理解作者在正文中援引的对比谱例；本占位符仅确认该图位于第9页、与例15.15的标题相邻。

第4段（P0054）

原文复述

the prelude (e.g. bars 5, 15, 25), I believe the shorter execution was intended. (Surprisingly, the Henle edition prints this appoggiatura, which Bach notated in the autograph, in parentheses.)

中文讲解

此段承接P0051末尾被截断的句子 ‘However, in view of the initial quavers in’，补全为 ‘in view of the initial quavers in the prelude (e.g. bars 5, 15, 25)’。作者在此亮出最终立场：尽管’吞音’规则允许将第19小节的倚音演奏为附点四分音符，但考虑到这首前奏曲开头段落（例如第5、15、25小节）所使用的均为八分音符这一事实，作者认为作曲家本意是采用较短的演奏方式（即保留手稿上的八分音符时值，而不延伸为附点四分音符）。括号中是对Henle（亨乐）版本编辑处理方式的评论：亨乐版竟把手稿中巴赫明确记出的倚音用括号括起来印刷，而括号的谱面惯例通常意味着该音为’可有可无’或非确定内容，作者对此表示意外，认为编辑者不应擅自用括号削弱作曲家明确记写的内容。

补充说明

括号中提及的’Henle edition’指由德国Henle（G. Henle Verlag）出版的《平均律键盘曲集》编订版本；‘in parentheses’在现代乐谱编辑惯例中通常表示该音由编者增补、非作曲家原稿内容，故作者括号中的’surprisingly’正是针对这种惯例性符号与巴赫原意的冲突。

第5段（P0055）

原文复述

Ex. 15.16. From C. P. E. Bach, Essay, p. 90

中文讲解

这是示例15.16的图注。它由两部分构成：前半’Ex. 15.16’标识这是本书中编号为15.16的谱例；后半’From C. P. E. Bach, Essay, p. 90’指明谱例引自C. P. E. 巴赫《论键盘乐器演奏艺术的真谛》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）第90页。该谱例即为P0051正文所称’揭示吞音规则’的示范性例子，作者先叙述规则、再以该谱例为权威依据，从而为接下来把规则’试用于’WTC II第19首前奏曲第19小节的论断提供根据。

第6段（P0056）

原文复述

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

此条目为内嵌图像占位符，对应图注’Ex. 15.16. From C. P. E. Bach, Essay, p. 90’下的乐谱图示。谱例本身的音符、谱号、连线、倚音形态等视觉细节需查阅原书第9页的对应图例方能确认；从正文可知，此例所展示的是倚音’吞掉’连音前一个音的演奏处理方式，是P0051所引’巴洛克规则’的权威谱面示范。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两幅内嵌乐谱图示：例15.15（占位符P0053，图注P0052）与例15.16（占位符P0056，图注P0055）。后者具有明确的学术出处，标注引自C. P. E. 巴赫《论键盘乐器演奏艺术的真谛》第90页，是正文论点的权威依据；前者仅有编号、未标引文出处，在正文中以旁置对照的方式出现，作者借以暗示’WTC II前奏曲开头段落使用八分音符的惯例’，从而支撑其’较短演奏为原意’的判断。脚注与边栏：原文未见独立脚注。

💡 本节核心要点

巴洛克演奏规则之一：连音前的倚音会’吞掉’被系连之前的那一个音符，因此倚音通常要演奏得较长（接近被吞音符的时值）。
本书例15.16（C. P. E. 巴赫《论文集》第90页）是该’吞音’规则的标准示范。
作者提出可将’吞音’规则试用于巴赫《平均律键盘曲集》第二卷第19首前奏曲第19小节中的 $a^{1}$ 八分音符倚音，使其可演奏为附点四分音符。
作者最终倾向较短的演奏方式，理由是该前奏曲开头段落（第5、15、25小节等）已确立使用八分音符的惯例。
作者附带评论亨乐（Henle）编辑版本：亨乐版把手稿中巴赫明确记写的倚音放入括号印刷，按惯例这意味着编者视为可有可无，与作曲家原稿相违，作者对此表示意外。

🔑 关键术语

appoggiatura：倚音；本节讨论其在’连音前’出现时的演奏处理：依据巴洛克规则，倚音’吞掉’连音前的音符时值，因此可演奏得比记谱更长（如由八分音符奏成附点四分音符）。
tied notes (tied note)：连音（被延音连线连起来的两个同音）；在本节语境中特指’倚音—连线’组合里的被连前音，是被倚音’吞掉’时值的对象。
C. P. E. Bach’s Essay：C. P. E. 巴赫《论键盘乐器演奏艺术的真谛》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen，1753）；本书例15.16即引自其第90页，是倚音演奏规则讨论的核心权威来源。
WTC II / Prelude No. 19, bar 19：巴赫《平均律键盘曲集》第二卷（Well-Tempered Clavier, Book II）第19首前奏曲的第19小节；本节用作’吞音规则’实际应用与最终取舍判断的案例。
quaver / dotted crotchet：英式术语：quaver为八分音符，dotted crotchet为附点四分音符；本节以此对比’手稿记谱’（quaver）与’按吞音规则可奏出’（dotted crotchet）的两种时值方案。
autograph：作曲家本人手稿；本节特指巴赫《WTC II》第19首前奏曲原稿，用以区别于后世（如亨乐版）的编辑版本。
Henle edition：德国G. Henle Verlag出版的《平均律键盘曲集》编订版；本节提及该版本把手稿中的倚音用括号印刷，作者认为此编辑处理令人意外且与巴赫原意冲突。

S0009 [描述性拆分] Passing Appoggiaturas (Coulés) and Short Appoggiaturas (Ports de Voix)

第1段（P0057）

原文复述

PASSING APPOGGIATURAS (COULÉS) AND SHORT APPOGGIATURAS (PORTS DE VOIX)

中文讲解

这是本节的小节标题。它宣告本节要处理的是两种紧密相关的装饰音类型：英文/德文称作的 “passing appoggiaturas”（经过式倚音），即法文中所谓的 coulé；以及 “short appoggiaturas”（短倚音），即法文所谓 ports de voix。标题本身就提示了本节的核心议题：跨越法、德传统的装饰音术语及其演奏实践，主要针对的是晚期巴洛克时期的音乐。

第2段（P0058）

原文复述

Few musicians nowadays know the very common form of the short appoggiatura used all over Europe in the late Baroque era that was also known as coulé or tierce coulée. These terms describe the habit of filling descending intervals of a third with unaccented, as it were improvised intermediate notes in order to make them more pleasing, or ‘flattering’. Quantz refers to these notes as ‘passing appoggiaturas’ (see Ex. 15.17) and comments:

中文讲解

本段在三个层面上为本节奠基。第一，历史背景：这种短倚音形式在晚期巴洛克的欧洲非常普遍，但今日的音乐家已多半不知。第二，音乐形态：它的核心动作是用非重音的、近乎即兴的中间音填补下行的三度音程，其表达效果被形容为 “flattering”（取悦耳朵的、柔和的）。第三，术语选择：作者特别点出 Quantz 用 “passing appoggiaturas” 来命名这一现象，并指向 Ex. 15.17 作为乐谱例证。理解本节的关键，是把这种装饰音看作一种用于下行三度的"旋律润色"手段，而不是单个音上的和声倚音——这一点和后面与 dotted figure（附点节奏型）的对比直接相关。

补充说明

句末 “tierce coulée” 一词处的脚注标记 6 指向 P0062，在那里会澄清法语与德语对该术语的不同用法。

第3段（P0059）

原文复述

Ex. 15.17. From Quantz, On Playing the Flute, p. 93

中文讲解

这是 P0058 末尾所引乐谱的图注。它标明例子的编号（Ex. 15.17）以及来源：Quantz 的著作《论长笛演奏》第 93 页。设置这条图注的目的是把例子锁定在一个可查证的一手文献出处上，从而支撑前一段的论断。

第4段（P0060）

原文复述

第9页图像或乐谱示例

中文讲解

本段把本节议题从一般理论推进到具体曲目诠释——J. S. Bach 的音乐。其中包含层层递进的几个论点：(1) 在 Bach 的作品中，两种版本（提前与非提前）都存在；(2) 一个常见的诠释陷阱，是把短小的 passing appoggiatura 与"重音的长倚音 (accented long appoggiatura)“混淆——而这两者在 Bach 的记谱中外观相同；(3) 决定取舍的标准是音乐上下文：当一个长重音前面通过下行三度接有若干短音符时，“flattering” 的 passing appoggiatura 是最合理的解读；(4) 在上下文不明确时，声部进行 (voice-leading) 可以起到裁决作用；(5) Neumann 的例子（Ex. 15.18）把这个方法具体化：若把低音中的 A 唱成"普通"的八分音符倚音，就会与高音声部产生连续三个平行五度——这是不可接受的结果；因此低音中的 A 必须作为 coulé 处理，并出现在第二个四分音符之前。这个例子既是前述方法论原则的演示，也是本节的高潮性实例：它揭示了"声部逻辑"如何反过来决定装饰音的具体演奏位置。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两类附加材料，需逐项说明其作用。脚注 6（对应 P0062）：澄清法语与德语对 tierce coulée 一词的不同用法，为作者选用 Quantz 术语提供依据，属来源/限定类脚注。脚注 7（对应 P0064，附于 “flattering expression”）：Quantz 引文出处，揭示"bold and brisk vs. flattering"的对比，属直接来源。脚注 8（对应 P0065，附于 “French style of playing”）：Quantz 反对把该装饰音弹成重音八分音符倚音的出处，属来源。脚注 9（对应 P0065，附于 “for short appoggiaturas in descending thirds”）：C. P. E. Bach 主张下行三度短倚音应被提前演奏的出处，属旁证/对照来源。脚注 10（对应 P0065，附于 “played on the beat”）：Quantz 主张这些倚音应在拍点上演奏的出处，与脚注 9 形成对照。脚注 11（对应 P0066，附于 “notated the same way”）：指出 Bach 乐谱中短经过式倚音与重音长倚音记谱相同的来源，属限定类脚注。脚注 12（对应 P0066，附于 “before the second crotchet”）：Neumann 例 Ex. 15.18 的出处，属支撑类脚注。乐谱/图像占位符两处：P0060 对应 Ex. 15.17（P0059 图注已说明出自 Quantz 第 93 页），P0063 大概率对应 P0061 所警示的"附点型节奏"对比例。乐例图注两条：Ex. 15.17（Quantz, On Playing the Flute, p. 93），Ex. 15.18（Neumann 提出，详见 P0066）。

💡 本节核心要点

本节讨论的核心对象——passing appoggiatura——是一种用非重音的中间音填补下行三度的装饰音，表达效果被形容为 “flattering”，在法语传统中称 coulé（下行）或 tierce coulée（法语原指上行琶音中的滑奏）。
作者明确选择 Quantz 的术语 “passing appoggiatura” 而非法语 tierce coulée，因为后者在法语中特指上行三度滑奏，用于下行进行会生歧义，所以 Quantz 的术语被判定为 “unequivocal”。
本节最重要的演奏洞见：谱面相近的两种节奏型——经过式倚音 vs. 第二个音后带附点的节奏型——必须严格区分；前者要求柔和、悦人 (flattering) 的表达，后者因与低音构成不协和而要求果敢、利落 (boldly and briskly) 的处理，二者表达世界完全相反。
Quantz 明确警告不要把这种装饰音弹成重音的八分音符倚音，因为这违背其法国风格的来源；Quantz 与 C. P. E. Bach 在"是否提前 (anticipation)“问题上立场不同，但实际听感难以区分。
在 J. S. Bach 的音乐中，短经过式倚音与重音长倚音记谱相同，因此必须从音乐上下文推断正确解读；当长重音前通过下行三度接有短音符时，“flattering” 的经过式倚音是最合理的候选。
Neumann 的 Ex. 15.18 把声部进行作为裁决工具具体化：低音 A 若按"普通"八分音符倚音处理，会与高音声部造成连续三个平行五度，因此该 A 必须作为 coulé 处理，并出现在第二个四分音符之前——这是本节方法论原则的高潮性实例。

🔑 关键术语

passing appoggiatura：Quantz 所用并为本作者采纳的术语，指在下行三度中插入非重音的、近乎即兴的中间音以取得 “flattering” 效果的装饰音；本节以此统称该装饰类型。
coulé：法语术语，专指在下行进行中填补三度的装饰音；在本节中与 passing appoggiatura 同义，但作者因术语更无歧义而优先采用后者。
tierce coulée：法语术语，特指在琶音式上行三度中插入中间音形成的滑奏；在本节中用于说明其与下行 coulé 的区别，并据此论证应放弃使用该词来称呼本节讨论的对象。
port de voix：法语术语，等同于 “short appoggiatura”（短倚音）；仅作为本节标题中的同义称谓出现，与本节核心讨论的 passing appoggiatura 紧密相关。
short appoggiatura：记谱上时值很短的倚音；在本节中特指那种用来填补下行三度的非重音小音符，与后面讨论的"重音长倚音"形成对比。
accented (long) appoggiatura：重音的、时值较长的倚音，从其后主音那里"借"时间并与之形成不协和；在本节中作为与 passing appoggiatura 谱面相同但演奏意图不同的对照对象。
anticipation：将音符略微提前于其记谱节拍位置演奏的处理；本节中为 Quantz 与 C. P. E. Bach 分歧的焦点——Bach 主张下行三度的短倚音应被提前，Quantz 主张落在拍点上，但实际听感难以区分。
voice-leading：各声部在和弦与和弦之间运动的逻辑关系；本节中作为推断装饰音具体演奏位置的裁决工具，例如 Neumann 例中通过避免连续五度来确定低音 A 应作 coulé 处理。
Clavierschule：Türk 的键盘教程著作；本节脚注 6 中作为第二份德语来源被引证，证明除 Quantz 外也有德语作者把"法式提前"的倚音视为 passing appoggiatura。

S0010 [描述性拆分] Footnotes on Quantz and C. P. E. Bach citations

补充说明

本节中“appoggiaturas”与“intermediate appoggiaturas”两个术语的对立，需结合正文（P0067—P0073的上下文）理解：倚音指旋律开始或强拍上的装饰性倚音，中间倚音指旋律进行中间位置的倚音，二者在演奏时值与重音处理上规则不同，混淆即指演奏者把中间倚音按开始倚音处理，或反之。

第5段（P0071）

原文复述

87 (e·) lei · · · · (son) Christe e··lei·(son)

中文讲解

此段并非散文，而是嵌入正文（或紧接脚注）的乐谱/歌词排印片段：小节号“87”位于上行，下行以加点的拉丁歌词“lei…(son)”“Christe e…lei…(son)”对应音符时值，圆点“·”表示延音/持续音，括号表示选择性出现的音节。这是音乐文献中常见的歌词—音符对位排版，用于标示某小节内倚音在歌词上的具体应用位置。该片段承接P0070关于倚音与中间倚音区分的讨论，以具体谱例展示倚音落在哪个音节上。

第6段（P0072）

原文复述

Footnote 12: That this is not an isolated case is shown by a similar passage in the A major Mass, BWV 234, 1st movement, bar 87:

中文讲解

这是第12号脚注的开头部分（引文脚注的引导句）。它的功能是引入平行例证：作者主张P0071所示的现象并非孤例，并以BWV 234（A大调弥撒）第一乐章第87小节的相似段落作为佐证。脚注正文随后应在P0071处或紧接处给出该平行段落的具体谱例——也即说明两部作品在第87小节出现类似的倚音处理。

补充说明

BWV 234为J. S. 巴赫《A大调短弥撒》（Lutherische Messe in A），此处提供的是《b小调弥撒》BWV 232之外另一部弥撒的对照样本。

第7段（P0073）

原文复述

(see B. Billeter, ‘Die Verzierungen bei Johann Sebastian Bach’, Schweizerische musikpädagogische Blätter, 75 (1987), 103 f., 152 f.; 76 (1988), 160 f.

中文讲解

此段是第12号脚注的结尾，括号内给出参考文献信息：指引读者参阅B. Billeter的文章《约翰·塞巴斯奇安·巴赫的装饰音》（Die Verzierungen bei Johann Sebastian Bach），发表于《瑞士音乐教育学报》（Schweizerische musikpädagogische Blätter），卷75（1987年）第103页以下、第152页以下，卷76（1988年）第160页以下。这是“进一步阅读/佐证文献”型脚注，提示读者可在此外延文献中查证作者关于倚音处理的论断及其在巴赫作品中的谱例分析。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部条目均为脚注与谱例片段，不含独立正文段落。P0067、P0068、P0069为纯页码定位型脚注；P0070为带论点+佐证的实质型脚注；P0071为谱例片段（歌词—音符对位）；P0072—P0073合为第12号长脚注，含平行谱例指引与参考文献。脚注所引文献集中在Quantz《论长笛演奏》、C. P. E. Bach《试论》、Türk《键盘教程》及Billeter论文四部。

💡 本节核心要点

本节集中呈现正文论点的文献支持体系，主体为Quantz、C. P. E. Bach与Türk三大18世纪原始理论资源。
页码型脚注（7、9、10号）仅作出处定位，本身不附加新论据。
第11号脚注提供了独立的历史佐证：倚音与中间倚音混淆的现象在18世纪即已被人批评，并非作者新发现。
第12号脚注通过BWV 234第一乐章第87小节的平行段落，证明所讨论的倚音处理并非孤例。
P0071的谱例片段以歌词—音符对位方式，具体呈现倚音落在哪个拉丁歌词音节上，使抽象规则具象化。
P0073的Billeter参考文献提示该议题在20世纪后期仍有专门研究，为读者延伸阅读提供入口。

🔑 关键术语

Essay：在本节中专指C. P. E. 巴赫的《试论键盘乐器演奏的真艺术》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen），是本节脚注引用频次最高的原始文献。
On Playing the Flute：Quantz的《论长笛演奏》（Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen），本节P0068脚注的引用对象。
Clavierschule：Türk的《键盘教程》（Klavierschule），18世纪后期重要的键盘演奏理论著作，P0070脚注中作为倚音混淆史实的佐证来源。
appoggiatura / intermediate appoggiatura：倚音与中间倚音：前者出现在旋律起始或强拍，后者出现在旋律进行中间；二者时值与重音规则不同。本节核心讨论对象即二者被混淆演奏的现象。
BWV 234：J. S. 巴赫《A大调短弥撒》。P0072脚注以该作品第1乐章第87小节作为P0071所示倚音处理的平行例证。
Die Verzierungen bei Johann Sebastian Bach：B. Billeter所撰关于巴赫装饰音的专题文章，P0073脚注指引读者参阅其1987—1988年间分期刊出的研究。

S0011 [描述性拆分] Identifying coulé versus accented appoggiatura via voice-leading

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节在正文中提及的附加材料全部为乐谱例与脚注：例 15.18（康塔塔 No. 137 第三乐章第 42 小节，图注 P0074）、例 15.19（G 大调第五法国组曲中 Loure 的常规长倚音处理，P0075 引）、例 15.20（Beyschlag 1908 所举的合奏语境例子，P0076 引）、例 15.21（《二部创意曲》第 3 首第 4 与 46 小节，P0076 引）、例 15.22（18 世纪作曲规则对连续四度的处理，P0076 引）、例 15.23（1720 年亲笔手稿中巴赫用大字写出的提前倚音，P0076 引），以及正文标号 13 脚注（P0077），脚注起到来源支持作用，将正文关于《二部创意曲》第 3 首的判断与 Landshoff、Emery、W. Palmer 三家研究联系起来。

💡 本节核心要点

本小节的中心方法是通过声部进行（特别是连续四度的禁制）来区分“coulé/经过倚音”与“重音倚音”：若按拍上奏出会产生禁例声部进行，则该倚音必为提前倚音。
键盘层面的延伸论证：G 大调第五法国组曲中的 Loure 与例 15.18 共享同一动机，巴赫心中更可能是短促的提前倚音；常规的长倚音虽不违和声禁例，但会冲淡舞曲节奏。
Beyschlag 1908 年的引证提供了历史先声，表明“巴赫偶尔希望经过倚音提前奏出”并非新见；该例同时把判断从键盘拓展到合奏（两把小提琴同时奏出提前倚音）。
《二部创意曲》第 3 首第 4 与 46 小节是本节的关键案例：拍上奏出将造成连续三处四度，违反 18 世纪作曲规则，因此这些倚音必须提前。
手稿证据的双重支撑：1720 年亲笔手稿（《为威廉·弗里德曼·巴赫所作的键盘小册》）中巴赫以大字直接写出“提前”，而 1723 年较晚手稿则改写——后者的改写本身在本页被截断，构成下一段论证的入口。

🔑 关键术语

coulé：法语装饰音术语，指两音之间的滑动式倚音。本小节把它与“重音倚音”对照：通过声部进行来判断一段倚音究竟应作 coulé（短促、近乎经过）处理，还是按重音倚音在拍上奏出。
accented appoggiatura（重音倚音）：占据拍点时值、带有重音意味的倚音；本小节指出，在某些巴赫段落中若把倚音当作重音倚音在拍上演奏，会破坏声部进行或舞曲节奏，因此应改作提前的短倚音。
voice-leading（声部进行）：本小节用作主要判据：当拍上奏出某倚音会产生“禁止的”连续音程（如连续四度）时，声部进行规则本身即要求该倚音被提前。
passing appoggiatura（经过倚音）：以级进方式解决、兼具经过音功能的倚音；本节论证其在巴赫作品中应作提前（anticipating）处理。
anticipating appoggiatura（提前倚音）：在拍点之前奏出、时值较短的倚音；本节主张它是巴赫在多例（包括《二部创意曲》第 3 首、G 大调第五法国组曲的 Loure 等）中所实际期望的处理方式。
Loure（卢尔舞曲）：法国巴洛克舞曲，常用中速复拍子；本节指出其节奏体裁特性是判断倚音时值的依据——长倚音会稀释该舞曲的律动。
consecutive fourths（连续四度）：两声部间连续出现四度的平行进行；本节把其在《二部创意曲》第 3 首第 4、46 小节的出现，列为必须将倚音提前奏出的决定性证据。
Clavier-Büchlein for Wilhelm Friedemann Bach（为 W. F. 巴赫所作的键盘小册）：1720 年巴赫为长子威廉·弗里德曼编订的键盘教材集；本节用其中第 46 小节巴赫以大字写出提前倚音的版本，作为作曲家本人意图最直接的手稿证据。

S0012 [描述性拆分] Invention No. 3 and Italian Concerto evidence for anticipation

第1段（P0078）

原文复述

Ex. 15.20. Christmas Oratorio, No. 42, bars 12–13, after Beyschlag, Ornamentik, p. 121

中文讲解

中文讲解

本段文字承接自前一图注或前一段，起首词"appoggiatura hooks"直接回指例15.24中所标注的钩形appoggiatura符号；随后以"唯一正确的演奏方式只能是例15.25中所示的若干方案之一"作出限定性论断。这一句将读者的注意力从谱面记号引向演奏实现方式本身，并隐含一个判断：在乐谱呈现的若干候选执行里，作者认为其中之一才是符合先现规则的正解，因此才需要列出例15.25以供比对。“can only be"的限定语气表明作者并不认为几种执行方案等效。

补充说明

本段开头在文本流中属于句中接续，主句的起点在更早段落；“Ex. 15.25"在下一段（P0086）中以独立图注形式出现。

第8段（P0085）

原文复述

Further indirect evidence for the anticipation of such appoggiaturas is provided by a passage in the second movement of the Italian Concerto, bars 5–6, which in the hitherto unknown early version reads as in Ex. 15.26a; Ex. 15.26b shows the final version with a written-out passing appoggiatura. A similar

中文讲解

本段是本节论证的核心文字段落，作用是把证据群从圣诞清唱剧、Invention No. 3等已知作品扩展到Italian Concerto（BWV 971）的第二乐章第5–6小节。其论证逻辑由几个关键点构成：（1）定性——作者称之为"进一步关于此类appoggiatura被先现的间接证据”，意即它不是直接证据，而是通过版本比较得出的旁证；（2）版本对照——“hitherto unknown early version”（此前不为人知的早期版本）以例15.26a呈现，而"final version”（定稿版本）以例15.26b呈现，两相对照；（4）关键观察——定稿版本中，passing appoggiatura（经过式倚音）已被"written-out”（写出/补全），即乐谱上将原本留给演奏家即兴先现的倚音明确写成了普通音符。这正是"先现"假说的反向佐证：如果巴赫在早期版本中依赖演奏家预期先现某个音，那么在定稿中他选择把那个音写出来，恰好说明他原本预设演奏者会以先现方式执行；（5）段末"A similar"截断，表明下面将引出另一组相似例证，但本段文字到此为止。

补充说明

本段是本节文字最密的部分，承担将前一节的局部论证扩展为更广泛版本学证据的关键转折功能。“written-out passing appoggiatura"是本段技术关键词，意为"被明写出谱的经过式倚音”。

第9段（P0086）

原文复述

Ex. 15.25

中文讲解

本段是例15.25的图注，对应P0084中提到的"正确演奏方案"所在的谱例。其功能是直接承接P0084"The correct execution can only be one of those shown in Ex. 15.25"的指示，提示读者查阅此例以核实作者认可的若干候选演奏实现方式。需查看原图。

第10段（P0087）

原文复述

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

本段是第13页上的图像或乐谱示例占位符，与下一段图注对应。它承载本节关于Italian Concerto版本对照的视觉材料。需查看原图。

第11段（P0088）

原文复述

Ex. 15.26. Italian Concerto, BWV 971, second movement, bars 5–6
Earlier version Final version

中文讲解

本段是例15.26的图注，标识本节核心证据：Italian Concerto（BWV 971）第二乐章第5–6小节，并明确分为"Earlier version”（早期版本，即上文P0085中所言"hitherto unknown early version"，对应例15.26a）与"Final version"（定稿版本，对应例15.26b）两个对照子例。其位置在P0085的论述之后出现，正是作者要求读者对照阅读之处——通过早期与定稿版本的并置，读者得以自行观察：原本留给演奏家先现的经过式倚音，在定稿中如何被改写为明确写出的音符。需查看原图。

补充说明

图注中"Earlier version / Final version"的并置句式，与P0085中"Ex. 15.26a"与"Ex. 15.26b"的指称互为锁链。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节以乐谱图例为主、文字为辅。图注谱例编号从Ex. 15.20延续至Ex. 15.26，共七例。其中Ex. 15.20（圣诞清唱剧No. 42，第12–13小节）援引自Beyschlag, Ornamentik, p. 121，作为既有文献证据的承前引用；Ex. 15.21与15.22是Invention No. 3（BWV 774）第1–4小节谱例；Ex. 15.23与15.24是同曲后续段落与appoggiatura钩形记号示例；Ex. 15.25承接P0084的判断，列出"正确演奏"的若干候选方案；Ex. 15.26以a/b两版并列形式呈现Italian Concerto（BWV 971）第二乐章第5–6小节的早期与定稿版本，是本节版本学论证的视觉核心。文字段落仅P0084与P0085两段，承担将图例串联为论证链的功能。

💡 本节核心要点

本节以Ex. 15.20–15.26的乐谱图例群作为视觉证据，辅以P0084、P0085两段文字将其串联为论证。
证据涵盖三种巴赫作品：圣诞清唱剧No. 42（Beyschlag转引）、Invention No. 3（BWV 774）、Italian Concerto（BWV 971）。
论证焦点是appogguration的先现现象：作者主张巴赫在某些乐谱上未写出的倚音，其演奏者被预期在节拍点上先现发出。
Italian Concerto第二乐章第5–6小节的早期版本与定稿版本对照是本节最强论据：定稿中passing appogguration被"写出"，反推出早期版本中该音依赖演奏者先现执行。
P0084以"can only be one of those shown in Ex. 15.25"作出限定性判断，提示作者认为若干候选执行方式不等效。
P0085末尾以"A similar"截断，预告本节论证链将延伸到另一组相似例证，但本节文字止于此处。

🔑 关键术语

appoggiatura：一种倚音式装饰音，通常以小音符记于主音之前，时值取自主音；本节专指钩形记号所示、在节拍点上先现发出的那种倚音。
anticipation (of appoggiaturas)：本节关键概念：作者主张巴赫某些未写出的小音符倚音被演奏者预期在主音之前先一步奏出，构成"先现"。
passing appoggiatura：P0085中出现的术语，指在音阶式经过运动中所加的倚音；其被"written-out"意味着在定稿中改写为明文音符。
bars：小节，本节中用于精确定位谱例的乐句位置（如"bars 12–13"、“bars 5–6”）。
BWV：巴赫作品编号，紧随作品名出现，如"BWV 774"（Invention No. 3）、“BWV 971”（Italian Concerto），用以唯一标识曲目。
Italian Concerto：BWV 971，本节用以提供版本学证据的核心曲目，其第二乐章第5–6小节存在已知定稿版本与作者所称"此前不为人知的早期版本"两种文本。

S0013 [描述性拆分] Harpsichord Concerto BWV 1055 and G major Partita Sarabande

第1段（P0089）

原文复述

passage, where the anticipating coulé sounds much better than an accented appoggiatura, occurs in the third movement of the A major Harpsichord Concerto, BWV 1055 (Ex. 15.27). $^{14}$ Another typical example of a passage

中文讲解

本句承接上一页未完的论述。作者指出：在某处乐谱片段中，提前出现的coulé（流畅滑奏式的倚音奏法）比重音式的倚音听起来效果更好；这一片段出自A大调羽管键琴协奏曲BWV 1055的第三乐章，对应谱例15.27。本段末尾的"Another typical example of a passage"是一个跨段起首，下一段P0092将沿此线索给出G大调帕蒂塔萨拉班德开头的例子。脚注标记14指向P0096的脚注内容，对bar 3中b音倚音的演奏法提出补充建议。

补充说明

BWV 1055是巴赫的三部羽管键琴协奏曲之一，A大调；coulé与accented appoggiatura的对立属于18世纪装饰音执行法讨论中的常见议题，本段以它来支持作者对具体演奏选择的判断。

第2段（P0090）

原文复述

Ex. 15.27. Harpsichord Concerto in A major, BWV 1055, third movement, bars 24–7

中文讲解

这是谱例15.27的标题行，明确标注乐谱出处：A大调羽管键琴协奏曲BWV 1055第三乐章，第24至27小节。该谱例用来直观配合P0089的论述——展示作者所指的"提前出现coulé比accented appoggiatura更好"的那一处乐谱片段。

第3段（P0091）

原文复述

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第13页上的乐谱图示占位符，对应谱例15.27的实际音符内容；其位置紧贴在图注之下，承担以视觉方式呈现BWV 1055第三乐章第24–27小节旋律的功能。读者需查阅原书或电子版原图以确认具体音高、节奏和倚音记号。

补充说明

本占位符仅承载图示位置信息，不可读出未见细节。

第4段（P0092）

原文复述

where this execution of the appoggiatura and no other comes into question is to be found at the beginning of the Sarabande of the G major Partita (Ex. 15.28).

中文讲解

本句承接P0089末尾"Another typical example of a passage"，构成完整句子：另一处不得不采用此种倚音奏法（而不可能采用别的方式）的典型例子，出现在G大调帕蒂塔的萨拉班德舞曲开头，对应谱例15.28。句中"this execution of the appoggiatura and no other comes into question"强调作者认为此处的演奏选择具有唯一性，不是可替换的装饰音处理。

补充说明

G大调帕蒂塔即BWV 829，巴赫键盘组曲Partita No.5；其萨拉班德的开头乐句是装饰音执行讨论中的经典案例。

第5段（P0093）

原文复述

Ex. 15.28. Partita No. 5, BWV 829, Sarabande, bars 1–4

中文讲解

这是谱例15.28的标题行，标注乐曲出处：第5号帕蒂塔BWV 829，萨拉班德舞曲，第1至4小节。该谱例为P0092所提到的"G大调帕蒂塔萨拉班德开头"提供具体音符依据，供读者检视作者所论的那种唯一正确的倚音奏法。

第6段（P0094）

原文复述

第13页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第13页上另一处乐谱图示占位符，对应谱例15.28的实际音符内容，位置紧贴在P0093的图注下方。其功能是以视觉方式呈现BWV 829萨拉班德舞曲第1–4小节乐谱；具体音高、节奏、倚音记号需查阅原图。

补充说明

本占位符仅承载图示位置信息，不可见细节不得推测。

第7段（P0095）

原文复述

The NBA quite rightly adds the appoggiaturas to the initial motif in bar 4 and in parallel passages; however, by mistake it omits the tie in the inner voice (bars 2–3).

中文讲解

作者对巴赫作品全集（Neue Bach-Ausgabe，简称NBA）本小节的编辑处理做出评价：在第4小节和类似段落的起始动机上添加倚音，NBA的做法是正确的；但它漏掉了第2至3小节内声部中的一根延音连线，则属于编辑失误。这段话同时支持全文论点——倚音的添加与否须依具体音乐情境判断，也提示读者：权威版本同样可能存在遗漏，演奏者与研究者需要结合音乐自身逻辑进行校订。

补充说明

NBA即Neue Bach-Ausgabe（新巴赫全集），是当代学界通行的巴赫作品校勘版；本段对它的评价兼具肯定与批评，体现作者细致比对的论证风格。

第8段（P0096）

原文复述

$^{14}$ For the sake of consistency the appoggiatura b in bar 3 should be played as a port de voix, i.e. short and unaccented.

中文讲解

这是P0089末尾脚注标记14的内容。脚注指出：为了前后一致，第3小节中b音上的倚音应当作为port de voix来演奏——即短促且不带重音。这条脚注对正文提出的"coulé比重音appoggiatura更好"作了补充说明：b音的倚音应当遵循同样的逻辑，执行成短而不重的方式，以保持整段装饰音风格的一致性。

补充说明

port de voix是法语术语，指在两个相同音之间插入上方或下方邻音、并将其作为短倚音处理的演奏方式，与coulé在效果上有相通之处；本脚注以它界定b音倚音的具体执行形态。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处乐谱占位符（对应Ex. 15.27与Ex. 15.28）以及一条脚注（编号14）。两处乐谱分别支撑正文中关于BWV 1055第三乐章与BWV 829萨拉班德开头的装饰音论述；脚注14则对BWV 1055第三乐章第3小节b音倚音的演奏法提出port de voix的建议，以求与正文主张保持一致。对NBA版本的评价（P0095）兼具肯定（添加倚音）与批评（漏掉内声部延音连线），构成小节论证的一部分。

💡 本节核心要点

作者主张在BWV 1055第三乐章相关位置，coulé（提前轻奏的流畅倚音）比accented appoggiatura（带重音的倚音）更合适。
G大调帕蒂塔BWV 829的萨拉班德开头被作者视为倚音执行方式具有唯一性的典型案例。
NBA版在BWV 829萨拉班德第4小节及平行段落补充倚音是正确的，但遗漏了第2–3小节内声部的延音连线。
脚注14建议BWV 1055第三乐章第3小节中的b音倚音应作为port de voix演奏——短促、无重音，以保持风格一致。
两处谱例（Ex. 15.27与Ex. 15.28）以视觉方式支撑正文的演奏判断，具体音型需查看原图。

🔑 关键术语

coulé：一种流畅、轻巧的倚音执行方式，通常提前出现、不带重音；在本节中被作者用作比重音appoggiatura更优的演奏选择。
accented appoggiatura：带重音的倚音奏法；在BWV 1055相关片段中，作者认为coulé比这种奏法效果更好。
port de voix：法语装饰音术语，指两个相同音之间插入的短促、不带重音的邻音倚音；脚注14建议BWV 1055第三乐章第3小节的b音倚音按此方式演奏。
NBA (Neue Bach-Ausgabe)：新巴赫全集，当代权威的巴赫作品校勘版本；本节中作者既肯定其添加倚音的做法，也批评其在内声部延音连线上的遗漏。
appoggiatura：倚音，一种通过与主要音之间的不协和解决来产生装饰效果的音；其具体执行方式（coulé、port de voix或带重音）是本节讨论的核心。

S0014 [描述性拆分] Differentiating small semiquavers and quavers in Bach’s notation

第1段（P0097）

原文复述

Bach’s unusual differentiation between small semiquavers and quavers, which has already been mentioned in another context (p. 318 (Ex. 13.10)), leads to varying executions. The execution in Ex. 15.29 shows that not all coulés have to be anticipated. In bar 2 the on-beat version is certainly the better one. There are a number of options in bar 4. At first sight a short appoggiatura on account of the series of thirds would seem possible. However, in view of the parallel passage in bar 34 where Bach wrote out crotchets in full, a long crotchet appoggiatura might exceptionally be the better solution. The other appoggiaturas, particularly in the left hand, bar 2, are not passing ones, but the normal, short on-beat appoggiaturas that the French call ports de voix.

中文讲解

本段讨论的核心是巴赫在记谱中对“小十六分音符”（small semiquavers）与“八分音符”（quavers）所作的非常规区分，并由此引出对倚音执行方式的具体判断。

首先，作者指出这一记谱现象曾在第318页的例13.10中被提及，这意味着本段并非首次介绍，而是要在新的谱例（第15.29例）中进一步展示其演奏后果。“leads to varying executions”说明同一种记谱差异会产生多种合法的演奏版本，演奏者需要在多个选项中做取舍。

其次，作者以例15.29为依据提出一个否定性结论：并非所有装饰音（coulés，连音式滑奏/倚音）都必须以“提前”（anticipated，先于正拍出现）方式演奏。这是针对一个常见误解的澄清——很多演奏者会下意识地把所有小音符都处理成先现音。

接着，作者分别分析小节2与小节4。小节2中，作者明确判定“正拍版本”（on-beat version，即倚音落在正拍上）无疑更好，这等于在该小节中给出了确定的演奏建议。小节4则情况更复杂：从表面看，因为出现的是连续三度的音型，似乎可以用一个“短倚音”（short appoggiatura）。但作者随即引入一个关键的对照依据——小节34是本段的平行乐段（parallel passage），而巴赫在那里把小音符完整写成了四分音符（wrote out crotchets in full）。既然在平行的位置上巴赫选择了将音符写实而非用装饰音符号，说明该处的实际时值较长；据此推论，小节4中用一个“长四分音符倚音”（long crotchet appoggiatura）反而可能更符合作者意图，且作者用“exceptionally”强调这是一种例外但更优的处理方式。这是一种“通过平行乐段的写实记谱来反推装饰音时值”的典型推理方法。

最后，作者将目光转向其余倚音，尤其是小节2左手声部中的倚音，明确指出它们不是“经过性倚音”（passing appoggiaturas），而是“普通的、短的正拍倚音”（normal, short on-beat appoggiaturas），并给出法语术语 ports de voix（“声部转移”之意，指正拍短倚音）。这一术语提示了演奏传统的法国语境，也帮助读者将巴赫的记谱与法国装饰音体系对接。

综合来看，本段的论证功能是：先交代巴赫记谱差异带来的多解性，再在例15.29中逐一给出具体取舍——小节2确定用正拍短倚音，小节4借助平行段（第34小节）推断出长倚音更合理，其余倚音则归入常规的 ports de voix。整段展示了如何结合乐谱细节、平行段对照和装饰音传统术语来判断倚音的执行方式。

补充说明

段中涉及的几个跨页参照需在本节内部确认：①p.318（Ex.13.10）是前文已讨论过的同主题例子，作者用“in another context”提示本段是该话题的延续；②Ex.15.29 即紧随其后的图示（P0098）；③bar 34 是当前 Sarabande 内部的平行乐段，作者用它来反推 bar 4 的装饰音时值。coulés 与 ports de voix 均属法语装饰音术语，区别在于前者更强调滑奏/连音性质，后者特指正拍短倚音。

第2段（P0098）

原文复述

[Ex. 15.29. Partita No. 5, BWV 829, Sarabande, bars 1–4: possible execution]

Ex. 15.29. Partita No. 5, BWV 829, Sarabande, bars 1–4: possible execution

中文讲解

本条不是正文段落，而是书中例15.29的图注/图像占位符。它标明该例取自巴赫《第五帕蒂塔》（Partita No. 5, BWV 829）中的萨拉班德舞曲（Sarabande），涵盖第1至第4小节，并标注其用途为“可能的演奏方式”（possible execution）。它与前一段（P0097）在论述上紧密配合：P0097 围绕如何处理小节2与小节4中的倚音展开讨论，而 P0097 中所引用的“Ex. 15.29”正对应此处图注所示的谱例。由于原图未在文本中嵌入，具体的音符、连线、倚音记号与速度标记等视觉细节需查阅原书插图方可核对。

补充说明

原占位符注明“内嵌图像数据已省略；位置与图注保留”，因此除标题中的作品号（BWV 829）、体裁（Sarabande）和小节范围（1–4）之外，其余图形信息（如具体声部、装饰音位置、连线方向等）无法从当前文本中确认，不应臆测。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节除正文段落外，仅含一条图注（Ex. 15.29，BWV 829 Sarabande 第1–4小节），其作用是为 P0097 中关于巴赫如何区分小十六分音符与八分音符、以及小节2、小节4中不同倚音处理方案的讨论提供具体谱例支撑。原图未嵌入，需查阅原书以核对细节。

💡 本节核心要点

巴赫对小十六分音符与八分音符的非常规区分会导致同一乐段出现多种演奏版本，作者需逐处作出取舍。
并非所有 coulés 都必须“提前”（anticipated）演奏，演奏者应结合具体语境判断。
在小节2中，正拍（on-beat）版本被明确判定为更优选择。
小节4存在多种选项：表面看可作短倚音，但借助第34小节这一平行乐段中巴赫将音符写实为四分音符这一证据，作者倾向于采用较长的四分音符倚音作为例外性更优解。
其余倚音（尤其是小节2左手声部中的）属于常规的、短的正拍倚音，对应法语术语 ports de voix。
通过平行乐段的写实记谱反推装饰音时值，是本段典型的论证方法。

🔑 关键术语

small semiquavers vs. quavers (小十六分音符与八分音符)：巴赫在本例中对这两种音符时值/符尾样式所作的非标准区分；这种区分直接影响演奏者如何判断其后倚音的实际长度与位置。
coulés：法语装饰音术语，指连音式滑奏/倚音；本段用来泛指需要决定是否“提前”演奏的小音符。
on-beat appoggiatura (正拍倚音)：落在正拍上的短倚音；本段在小节2中被明确判定为更合适的处理方式。
long crotchet appoggiatura (长四分音符倚音)：时值接近四分音符的倚音；本段在小节4中作为参照第34小节平行段后的例外性更优方案被提出。
ports de voix：法语术语，指常规的、短的正拍倚音；本段用它来界定小节2左手声部等其余倚音的性质，与“经过性倚音”（passing appoggiaturas）相区别。

S0015 [描述性拆分] Later insertions of passing appoggiaturas and their justification

第1段（P0099）

原文复述

It is noteworthy that in a number of works Bach did not initially write passing appoggiaturas: he later added them himself, or had them inserted by his pupils. Appoggiaturas of this kind are to be found in the C sharp minor Prelude of WTC I, bar 13 (Ex. 15.30a); the E flat minor Prelude of WTC I, bar 15 (b); and the Capriccio of the C minor Partita, BWV 826, two bars before the first double bar (c). In such instances Bach would hardly have overlooked or ‘forgotten’ to notate this ornament. Thus a plausible explanation may be that in order to avoid misunderstandings, he preferred to have it improvised, adding it at a later stage when he noticed that some of his pupils were simply not musical enough to understand his intentions.

中文讲解

本段核心主张是：巴赫在他某些作品里并没有在初稿中写出经过音倚音（passing appoggiatura），而是后来自己补写，或者让他的学生代为补入。作者通过提出一个观察事实、给出三处具体例证、再推出解释的层次来组织论证。首先承认这是值得注意的现象——因为按常理作曲家通常会写明装饰音。接着列出三个高规格、高辨识度的例子：平均律键盘曲集第一册升c小调前奏曲第13小节、降e小调前奏曲第15小节，以及c小调第二组曲 BWV 826 的 Capriccio（在第一个反复记号之前两小节）。三例的选择有讲究：两例出自《平均律》这一核心教学作品，一例出自单独出版的组曲，代表了不同体裁；这使“巴赫有此做法”的论断具有普遍性而非个例。作者随后排除“忘记写”这种简单解释——以巴赫的身份与这些作品的成熟度，遗漏如此常见的装饰几乎不可思议。因此提出一个更深的解释：在初稿中留白、让学生即兴补入，是巴赫刻意选择的教学手段，因为它能测试学生的乐感和理解力；只是当他后来发现某些学生“乐感不够”（not musical enough），无法领会他希望被即兴处理的意图时，才亲自添加记号以防误解。这一解释把书写与不书写都纳入统一逻辑：书写即兴倚音不是为了呈现倚音本身，而是为了补救学生能力的不足。本段承接前文关于“经过音倚音如何处理”的讨论，把视角从“如何演奏”转到“作曲家为何如此记谱”，为下一段向现代演奏者发出“添加倚音”的建议提供史实依据。

补充说明

WTC I 是《平均律键盘曲集第一册》（Das Wohltemperierte Klavier, BWV 846–893）的常见缩写；Capriccio 出现在 BWV 826（《c 小调第二组曲》）的开头乐章；“double bar”（反复记号，或反复段落结束的双纵线）用于标示段落结构与反复。这三条信息只用于定位文本中提到的三个例证，不引入外部评价。

第2段（P0100）

原文复述

Those who have acquired a taste for this ornament through the preceding examples will add passing (and other) appoggiaturas elsewhere, particularly in cantabile pieces. The Sarabande of the Third English Suite is a case in point (see Ex. 15.31). In this example I have replaced ties by dotted lines where they should not be taken literally on the harpsichord and piano, and where long notes ought to be restruck (see p. 141). The appoggiaturas that I have added at ‘NB’ are not in the original. They are justified by their use in other works by Bach as well as by contemporary theory:

中文讲解

本段从描述性论述切换到规定性建议：经过前文大量例证的熏陶，读者应当获得对经过音倚音的“品味”（a taste），并把这种品味应用到其他作品，尤其在歌唱性（cantabile）的作品中。三部英国组曲（BWV 808）中的萨拉班德被点名为典型案例，作者用示范乐例 Ex. 15.31 来说明。该例还有两个编辑层面的处理需要读者注意：第一，作者把某些连音号改写成虚线，用以提醒在羽管键琴与现代钢琴上不应把延音踏板化的连奏误读为无缝隙的连奏——长音本应重新击键；第二，作者在“NB”（nota bene，注意）标记的位置添加了倚音，明确声明这些倚音“不在原作中”。这意味着作者的示范同时区分了“原作有标记的倚音”与“作者根据惯例添加的倚音”，前者记谱审慎，后者需要外部理由。最后一句列出添加的正当性来源：一是巴赫其他作品中的同类用法，二是当时的理论文献（contemporary theory，例如C. P. E. Bach、Quantz 等人的装饰论述），即双重证据原则。本段因此承担从“史实观察”过渡到“演奏建议”的桥梁作用，并为下文（被冒号截断，应续接举例或理论引述）铺垫。

补充说明

NB 即 nota bene，是编辑或分析者在谱面上提醒读者“此处请特别留意”的标记；“contemporary theory”指巴赫时代前后关于装饰音、即兴演奏的论著，例如 C. P. E. Bach 的《试论真正的演奏键盘乐器之法》(Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, 1753) 及同时代其他相关文献，原文以冒号结尾，表明后面应紧接理论引用的具体内容，但本节文本在此中止。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节涉及两批外部材料：（1）示范乐例 Ex. 15.30a、b、c 三图，分别对应正文所举的《平均律第一册》升c小调前奏曲第13小节、降e小调前奏曲第15小节、《c小调第二组曲》Capriccio 反复记号前两小节，用以直观显示“后补”倚音的位置与形态；（2）示范乐例 Ex. 15.31，即三部英国组曲的萨拉班德，并带有作者编辑性的虚线与“NB”标记，用以示范演奏者如何对长音进行重新击键并添加未经原作记谱的倚音。此外有一段对第141页的交叉引用（关于羽管键琴与钢琴上长音不应被解读为字面连奏的处理）。两项附加材料的共同作用，是把作者的论述从语言论证推进到谱面对照与具体演奏建议。

💡 本节核心要点

巴赫在若干核心作品中并未在初稿里写出经过音倚音，留待演奏者即兴补入，或由其学生在巴赫授意下补入。
三个具体例证分别来自《平均律第一册》（两例）与《c小调第二组曲 BWV 826》（一例），跨越不同体裁，足以证明该做法的存在具有普遍性。
对“遗漏”这一解释的排除，是构建论证的关键——以巴赫的资历与作品水准，遗漏常见装饰音极不可能，因此必是刻意选择。
作者提出的动机解释指向教学层面：原谱留白测试学生乐感，当学生能力不足时巴赫才亲自添加以免误读。
论述从描述转向规定：现代演奏者应主动在歌唱性段落中添加经过音（及其他）倚音。
添加未在原作中标记的倚音，必须以“巴赫其他作品中的同类处理”和“同时代装饰音理论”作为双重正当性依据。

🔑 关键术语

Passing appoggiatura (经过音倚音)：一种倚音，出现在强拍或节拍重位上，以级进方式下行或上行解决到和声音，本节中是讨论的中心对象。
WTC I (《平均律键盘曲集》第一册)：巴赫为键盘乐器所作的调性体系练习与作品集，本节以其中两首前奏曲作为“后补倚音”的例证。
BWV：“巴赫作品目录编号”（Bach-Werke-Verzeichnis）的缩写，用于唯一标识巴赫作品；本节 BWV 826 指《c小调第二组曲》。
Capriccio：组曲开头的随想曲乐章，本节例证位于《c小调第二组曲》Capriccio 接近第一次反复记号之前的位置。
Cantabile：歌唱般的、连贯而富于旋律表情的演奏风格；在本节中作者建议在 cantabile 段落最值得添加经过音倚音。
Sarabande (萨拉班德)：巴洛克组曲中的慢速三拍子庄严舞曲，常以长音与和声进行承载深刻的情感；本节用作示范演奏者如何补入倚音的载体。
English Suite (英国组曲)：巴赫所作的六部组曲（BWV 806–811），本节示例为其中的“第三英国组曲”。
NB (nota bene)：谱面或正文中的注意标记，作者在示范乐例中用其指明他所“额外添加”而非原作所有的倚音。
Double bar (反复记号/双纵线)：乐谱中标志段落反复或结构划分的双竖线，本节用于定位例证在《Capriccio》中的具体位置。

S0016 [描述性拆分] Examples of essential embellishment and sarabande practice

第7段（P0107）

原文复述

When the melody descends by thirds one must normally add passing appoggiaturas. 15

中文讲解

本段的中心主张是一条关于装饰音添加的规则：当旋律以三度下行的方式运动时，演奏者通常需要为未填满的音级补上经过性倚音（passing appoggiaturas）。这条规则并不是作者本人的发明，而是 17 世纪末法国作曲家塞巴斯蒂安·德·布罗萨尔（Sébastien de Brossard）所确立的传统做法，作者通过脚注 15 把它作为权威来源引出。本段之所以放在一系列谱例之后，意在用文字规则去统辖前面那些视觉化的谱例，让读者明白图例中补入的倚音并非装饰性的即兴发挥，而是源自旧法规则。其承接前文的关键在于：作者正在论证某些看似’可选’的装饰实际上是’必要装饰’（essential embellishment），而下行三度添倚音就是必要装饰的典型形式之一。

补充说明

脚注 15 将这条规则溯源至 Brossard (1699)，并经 David Fuller 在《Early Music》(1981) 第 9 卷第 56 页及以下转引；同时作者在脚注中提醒演奏者不要把这条法国规则过于宽松地套用到巴赫作品上——这是本段规则之’边界’的重要限定。

第8段（P0108）

原文复述

第16页图像或乐谱示例

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料包括：(1) 第 14 页 Ex. 15.30 一处乐谱示例（图像数据已省略）；(2) 第 15 页上连续五处图像或乐谱示例（编号省略，图像数据已省略）；(3) 第 16 页上一处图像或乐谱示例（编号省略，图像数据已省略）；(4) 四条脚注（编号 15–18），分别承担文献溯源（脚注 15 引 Brossard 1699、David Fuller 1981 转引；脚注 16–17 引匡茨《On Playing the Flute》第 290、263 页；脚注 18 引 Oley 抄本）、术语对照（脚注 15 给法文原文）、边界限定（脚注 15 警告不要把法国规则滥用于巴赫）、与学术分歧标注（脚注 16 标注作者与 Frederick Neumann 的不同解读）等多项功能。

💡 本节核心要点

本节的核心主张是：某些装饰与演奏处理在巴洛克常规下并非可选项，而是’必要装饰与必要演奏’，包括旋律下行三度时添加经过倚音、符点音符之后八分音符极短促地演奏，以及低音或结构长音在承担不协和根音时必须复击。
作者以匡茨（Quantz）与 C. P. E. 巴赫为权威依据，并经由脚注溯源至 Brossard 1699 年的旧法规则与 Oley 抄本所反映的巴赫原始手稿记谱，使本节论断具备双重文献支撑。
作者对’下行三度添倚音’的规则设定了一条明确边界：这是一条法国规则，演奏者不应将其不加分辨地套用到巴赫作品上（脚注 15 的警告）。
作者反对现代演奏中对意大利协奏曲柔板第 8、9 小节的’长重音倚音’做法，认为这会把真正的结构长音 B♭ 与 A 误处理为倚音解决，从而造成’旋律真空’，并主张参照第 14、16 小节，采用正拍版（on-beat）短倚音。
作者与 Frederick Neumann 在匡茨’short and sharp’一词的解读上存在分歧：作者不接受把它等同于常规时值的断奏，而是认为应比常规时值更短、更尖锐——这一分歧决定了作者对符点音符之后八分音符执行力度的整体取向。
本节的结构逻辑是’规则陈述—谱例示范—例外裁决—演奏建议’：P0107、P0109 提出规则并以匡茨引语背书；P0110 把规则延伸到低音复击；P0111 用一个具体作品作为综合案例，分情形裁决不同小节里倚音的性质（倚音、滑音、经过音）并给出执行建议。

🔑 关键术语

Appoggiatura (倚音)：本节讨论的核心装饰音类型；指在主音之前奏出、并与之形成不协和关系的装饰性小音符。作者强调其结构身份有时被现代演奏误读为’持续音’。
Passing appoggiatura (经过倚音)：在 P0107 与 P0111 中出现的一类倚音；位于两音之间填补未填满的音级，其结构身份相当于经过音；作者主张此种倚音应演奏得短而无重音。
Coulez：P0107 规则与脚注 15 中出现的法语术语，指旋律下行时填入的下行填充装饰，对应于经过倚音的功能；该词来自 Brossard 1699 年的旧法规则。
Portamento (滑音)：P0111 中用于判定意大利协奏曲柔板第 2 小节小音符 e¹ 的术语；它不属于装饰音规则管辖的对象，作者用歌唱家不会强调此类音作为直觉判据，认为它应当极短处理。
Sarabande (萨拉班德舞曲)：P0109、P0110 反复出现的体裁名称；匡茨把萨拉班德与卢尔、库朗特、恰空并置，说明符点音符之后八分音符’极短促’的处理是该体裁乃至整个严肃舞曲群的共同巴洛克惯例。
Quantz (匡茨)：18 世纪德国长笛演奏家与音乐理论家，《On Playing the Flute》（《长笛演奏法》）一书的作者；本节三条脚注（16、17、相关文本引语）均以其著作为权威来源。
Prolongation of dotted notes (符点音符的延长)：P0109 中讨论的处理方式：把萨拉班德中的符点音符唱/奏得比记谱更长，使后面的八分音符更短；作者认为这是巴洛克常规，并得到匡茨引文支持。
Restrike of bass note (低音复击)：P0110 提出的演奏要求：当某个延续音承担不协和的根音功能时，必须重新敲击一次，以免听觉把不协和转化为协和；本节以低音 G 与上声部连住的降 E² 为例。

S0017 [描述性拆分] Sarabande of the French Overture and semiquaver notation

第1段（P0116）

原文复述

The passing appoggiaturas in bar 12 of the Sarabande of the French Overture are of interest because Bach, using what was then a ‘modern’ manner of notating semiquaver appoggiaturas, clearly stipulated the short

中文讲解

本句是论述主体的一段话被分页拆开后的开头部分，需要与下一条（P0121）合在一起阅读。作者提出一个值得关注的细节：法国组曲（Sarabande）第12小节中的经过性倚音（passing appoggiaturas）具有研究价值，因为巴赫采用了当时一种"现代"的方式来记写十六分音符倚音（semiquaver appoggiaturas），并明确指定了短的（short）。由于句子在 “the short” 处中断，“execution” 一词将在 P0121 中出现，读者应把两段视为同一个完整句子。所谓"当时一种’现代’的记写法"，意味着在巴赫时代，十六分音符倚音的时值长短并非总是一目了然，不同记谱惯例可能引发不同读法；而巴赫在此处的具体写法让短时值的解释成为唯一合理的读法。

第2段（P0117）

原文复述

中文讲解

本段是 P0116 那个被拆开的句子的后半部分，开头 “execution” 与 P0116 末尾 “the short” 直接相连，构成完整表述。作者的论点是：巴赫在 Sarabande 第12小节使用的记谱法，明确将倚音指定为短的（short execution），而在这里（即该具体语境下）更合适的是"on the beat"——即倚音落在拍点上演奏（参见示例 15.35）。作者随即补充一个反事实：若巴赫采用了不同的记谱，原本完全可能被读成长倚音（long appoggiaturas），时值长达四分音符（crotchet duration）。最后一句推进论证：在反复（the repeat）部分中，倚音应为短的、落在拍点上的升G（G#），并以此引导出 Pralltriller（回旋颤音）；对巴赫同时代的演奏者来说，这种处理是不言自明的（self-evident）。换言之，作者一方面用巴赫的记谱作为客观证据（明确短奏法），另一方面诉诸历史惯例（同时代人的演奏传统）来支持他对该小节具体演奏方式（短倚音 + 回旋颤音）的判断。

补充说明

需注意 P0116 与 P0121 在原文中是被版面或分页拆开的同一个句子，阅读与理解时必须合并，否则 P0116 末尾 “the short” 与 P0121 开头 “execution” 都无法完整解读。

第7段（P0122）

原文复述

Ex. 15.35. French Overture, BWV 831, Sarabande, bars 11–12

中文讲解

这是示例 15.35 的小标题（以二级标题形式呈现），标明示例编号 15.35，所属作品为 French Overture（法国组曲），作品编号 BWV 831，具体段落为 Sarabande（萨拉班德）第11–12小节。它直接呼应正文中"see Ex. 15.35"的指引，是作者论证"这里的短倚音更宜在拍点上演奏（on the beat）“这一主张的核心乐谱证据。具体的音符细节需查阅原书。

第8段（P0123）

原文复述

第17页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第17页上的一个图像或乐谱示例占位符，其内嵌图像数据已省略，仅保留位置与图注元信息。它紧跟在 Ex. 15.35 的标题（P0122）之后，因此应承载 Ex. 15.35 本身的谱例图像（即 French Overture BWV 831 Sarabande 第11–12小节的乐谱）。该乐谱的具体音符、和声与倚音写法需查阅原书方能确认。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节页面包含四个乐谱示例的标题与占位符：Ex. 15.32（Italian Concerto 第二乐章，第8–9小节）、Ex. 15.33（编号已知但内嵌图像省略）、Ex. 15.34（Italian Concerto 第二乐章，第14、16小节，注明 preferred execution）、Ex. 15.35（French Overture BWV 831，Sarabande 第11–12小节）。这些示例服务于同一论证：巴赫使用当时"现代"的十六分音符倚音记谱法，明确指定了短的奏法，因此这些倚音应被理解为在拍点上演奏的短倚音（拍点上的升G倚在 Pralltriller 之前），而非四分音符时值的长倚音。其作用是：用乐谱本身作为客观证据，并辅以"巴赫同时代人所不言自明"的历史惯例，为作者给出的具体演奏方式提供双重的论据支撑。

💡 本节核心要点

P0116 与 P0121 在原文中构成一个被分页拆开的完整句子，必须合并阅读才能理解作者的论证。
本节的核心主张是：巴赫在 French Overture（BWV 831）Sarabande 第12小节使用了一种在当时属于"现代"的十六分音符倚音记谱方式，由此明确排除了把倚音读作四分音符时值长倚音的可能。
在该具体语境下，作者认为把短倚音放在拍点上（on the beat）演奏是更好的选择，而非延音式地占用拍点前的时值。
作者进一步指出：在反复段中，短的、拍点上的升G倚音应出现在 Pralltriller（回旋颤音）之前；这一处理对巴赫的同代人而言是不言自明的（self-evident）。
页面上的四个乐谱示例（Ex. 15.32、15.33、15.34、15.35）以乐谱证据支撑这一论断，其中 Ex. 15.35 是直接指向 French Overture Sarabande 第11–12小节的最终谱例，Ex. 15.34 则以 Italian Concerto 的"preferred execution"提供跨作品的参照。

🔑 关键术语

appoggiatura：倚音，巴洛克键盘与声乐作品中常见的装饰音，先于和声音奏出并解决到该和声音；本节讨论的是 semiquaver appoggiaturas（十六分音符倚音）和 passing appoggiaturas（经过性倚音）。
semiquaver appoggiatura：十六分音符时值的倚音；本节中巴赫采用当时一种"现代"的记谱方式来标注它，使得短奏法（即短时值）的读法成为唯一合理的选择。
Pralltriller：巴洛克装饰音的一种，相当于回旋颤音；在本节语境中，作者主张在反复段里以一个短的、拍点上的升G倚音作为它的前缀。
on the beat：在拍点上演奏；本节中作者主张把短倚音放在拍点上，而不是占用拍点前的时间（后者会让它听起来更像一个长倚音）。
long appoggiatura (of crotchet duration)：长倚音，时值约为四分音符；在本节中是作者用来反衬巴赫此处记谱意图的反事实选项——若记谱不同，原本可被读作这种长倚音。
French Overture, BWV 831：巴赫的《法国组曲》，作品编号 BWV 831；本节讨论的是其中 Sarabande 舞曲第11–12小节（特别是第12小节）的倚音记谱与奏法。

S0018 [描述性拆分] Air from Orchestral Suite No. 3 in D major

第1段（P0124）

原文复述

第18页图像或乐谱示例

中文讲解

这是一段占位符文本，对应第18页上的图像或乐谱示例，原图数据已被省略，只保留了位置与图注标记。由于图片实际内容不可见，无法确认其具体描绘的对象，应回到原书查看图像细节。该占位符位于本小节正文之前，起到视觉引入或对应某段谱例的作用，需结合后文 P0125–P0127 才能确定其在论证链中的位置。

补充说明

无额外补充（图片内容不可见，无法从输入中直接定位具体信息）。

第2段（P0125）

原文复述

A very similar melodic pattern occurs in the famous Air from the Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 (see Ex. 15.36). The modern habit of omitting this appoggiatura simply because it is missing in certain old editions reflects an ignorance of baroque style. That the two appoggiaturas in bar 2 should also be played in a ‘gliding’ manner (anticipating as described by Quantz) should have become apparent by this stage (Ex. 15.37).

中文讲解

本段是本小节的核心论述，作者通过一个著名实例来印证前面建立的倚音演奏规则。核心主张有三层：第一，巴赫《D大调第三管弦乐组曲》中的《G弦上的咏叹调》（Air, BWV 1068）在旋律上与前文讨论过的片段高度相似，构成可类比的例证（参见 Ex. 15.36）；第二，作者明确批评了一种现代演奏习惯——仅因某些古旧版本中没有写出倚音便省略不奏，认为这种做法暴露了对巴洛克风格的误解，因为版本的缺省不等于演奏传统的缺省；第三，作者进一步推进到第 2 小节中的两处倚音，指出它们同样应以 Quantz 所描述的"滑动”（gliding）方式演奏，也就是在前一音上提前揉入、做出预期（anticipating）的效果，并提示读者到此阶段这一点本应已经明朗（参见 Ex. 15.37）。从论证结构看，本段既是一个具体例证（小节实例），又是对前一阶段推理结果的回顾性应用，同时带有作者强烈的风格判断色彩（“reflects an ignorance of baroque style”），因此它不是中立的描述，而是带有规范立场的论述：作者在告诉读者哪些做法是风格上正确的、哪些做法是错误的。容易误解之处在于：作者并不是在说所有古版都正确、所有现代版都错误，而是批评那种把版本缺失直接当作演奏依据的简单逻辑——倚音的有无属于风格记谱传统问题，不能仅凭版本来决定是否演奏。

补充说明

Quantz 指约翰· Joachim Quantz（昆茨），18世纪重要的长笛演奏家与作曲家，其著作《Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen》（1752）是巴洛克演奏实践的重要文献，本节中"gliding manner"和"anticipating"的说法均出自他对倚音演奏方式的描述；此信息仅在原文中作为作者引用来源出现，本段不展开 Quantz 的生平或著作细节。

第3段（P0126）

原文复述

Ex. 15.36. Orchestral Suite No. 3, BWV 1068, Air, bar 10

中文讲解

这是谱例 15.36 的图注，标明其内容为巴赫《D大调第三管弦乐组曲》（BWV 1068）《咏叹调》（Air）第 10 小节。该图注与 P0125 正文中的"see Ex. 15.36"直接对应，作用是为前文所提到的"非常相似的旋律模式"提供具体定位——即读者可在第 10 小节处看到作者所指的旋律片段及其倚音。由于图注仅指明乐曲出处与小节位置，并未给出节奏、音高或倚音标记的具体分析，分析工作需结合正文与原谱进行。

第4段（P0127）

原文复述

Ex. 15.37. Orchestral Suite No. 3, BWV 1068, Air, bars 1–2

中文讲解

这是一段占位符文本，对应谱例 15.37 的图像或乐谱内容（实际数据已省略），但图注信息保留为：Ex. 15.37，BWV 1068《D大调第三管弦乐组曲》《咏叹调》第 1–2 小节。从图注可确认的是：该谱例选取的是乐曲开头两小节，正是 P0125 正文中提到"第 2 小节中的两处倚音"所在的位置，因此它与正文论证构成例证关系。作者在前文已指出这两处倚音应以 Quantz 所说的"gliding"方式演奏，谱例 15.37 即用来让读者直观看到这两处倚音在乐谱中的位置与标记方式；但由于内嵌数据被省略，具体的音符时值、倚音符号形态等细节需要回到原书查阅。

补充说明

无额外补充（乐谱实际内容不可见，图注信息已在原文文本中给出）。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两处内嵌图像/乐谱占位符（P0124、P0127）和一处谱例图注（P0126）。P0124 位于小节正文之前，可能对应前一小节延续下来的谱例或页面顶部的视觉元素；P0126 是 Ex. 15.36 的图注，指向 BWV 1068《咏叹调》第 10 小节；P0127 是 Ex. 15.37 的图注，指向同一乐曲第 1–2 小节。Ex. 15.36 用于支持"非常相似的旋律模式"这一类比，Ex. 15.37 用于支持"第 2 小节的两处倚音应以 gliding 方式演奏"的具体主张。文中对 Quantz 的引用属于来源标注，未在本小节展开其著作内容。

💡 本节核心要点

本小节的核心论点是：巴赫《D大调第三管弦乐组曲》BWV 1068《咏叹调》中的旋律模式与前文讨论的片段高度相似，可作为同类案例印证倚音的演奏规则。
作者批评了现代演奏中"因古版缺省便省略倚音"的做法，认为这反映了对巴洛克风格的误解——版本有无不等于演奏传统的有无。
第 2 小节中的两处倚音应以 Quantz 所描述的"gliding"（滑动/预期）方式演奏，即提前揉入并带有向下一音过渡的时值。
Ex. 15.36（BWV 1068《咏叹调》第 10 小节）支撑旋律类比的论证；Ex. 15.37（同曲第 1–2 小节）支撑"第 2 小节倚音应 gliding 演奏"的具体主张。
本段在整体论证中兼具例证与回顾应用的双重功能，并以带规范色彩的批评（“ignoring baroque style”）强化其说理力度。

🔑 关键术语

appoggiatura：倚音；巴洛克时期一种装饰音，演奏时通常占用主要音符时值的一部分，并以"滑动"或"预期"的方式与主音相连接，本节强调不可仅因某些版本未记而省略。
baroque style：巴洛克风格；本节指 17–18 世纪音乐记谱与演奏的传统规范，作者认为对它的理解不能仅依据现代版或古版的表面记谱。
Quantz：约翰· Joachim Quantz，18世纪德国长笛演奏家与作曲家，其著作中描述了倚音的"gliding"与"anticipating"演奏方式，是本节引用风格的权威依据。
gliding / anticipating：“滑动"与"预期”，指倚音在演奏上不是独立点缀，而是提前揉入、与主音在时值与音响上紧密衔接的处理方式，本节要求 BWV 1068《咏叹调》第 2 小节的两处倚音均按此方式演奏。
BWV 1068：巴赫《D大调第三管弦乐组曲》的作品编号，其中第二乐章《咏叹调》（Air，又称"G弦上的咏叹调"）是本小节的分析对象。

S0019 [描述性拆分] St Matthew Passion ‘Blute nur’ and ‘Gerne will ich mich bequemen’

第1段（P0128）

原文复述

Two instances of the use of coulé in the St Matthew Passion deserve to be mentioned inasmuch as well-known performers of Bach’s music sometimes execute them incorrectly. The first is at the end of the aria ‘Blute nur’ (see Ex. 15.38). In this passage the solo voice is doubled by the solo flute. However, at the final note on ‘Herz!’ the flute cannot hold the long B because it immediately has to join in the ritornello of the first violins. Thus the flute cannot play a long appoggiatura. If the singer turns the c# into a crotchet, it will clash with the other notes in a way that might be considered impeccable modern counterpoint, but which is quite foreign to the baroque aesthetic. Here again the solution can only be a passing appoggiatura. This would fit in with the harmony of the preceding dominant chord. At the very most one might play the c# as an accented semiquaver.

中文讲解

本段是本章具体案例分析的开端，作者提出两个《马太受难曲》中 coulé（流动/经过式倚音）演奏时常被知名演绎者误处理的实例，并详细讨论第一个——女高音咏叹调《Blute nur》（‘只管流血’）的结尾。

论证结构可以拆成三个互相咬合的推理环节：

器乐条件的硬约束：在’Herz!’（‘心’）这一词上，独唱声部与独奏长笛构成同度/八度齐奏，长笛本应在主音 B 上保持较长时间以分担声部，但长笛此刻必须立刻加入第一小提琴的 ritornello（利都奈罗/回归段），因此长笛根本来不及演奏一个时值较长的倚音——它不能’挂’在 B 上。
和声条件的硬约束：如果歌唱者把 c# 弹成四分音符的时值（即把倚音扩大为正常时值），c# 与前后声部之间就会产生不协和的碰撞。作者特别强调，这种碰撞在现代对位法看来也许是’无可挑剔的’（impeccable modern counterpoint），但完全违背了巴洛克的审美准则——巴洛克体裁允许不协和，但倚音本身要服从解决逻辑，不能游离于和声框架之外。
结论：唯一合乎双重条件的方案是经过式倚音（passing appoggiatura），它衔接上方邻音并顺势下行解决到主音 B，与前句属七和弦的和声走向自然吻合；至多可把 c# 演成带重音的十六分音符，避免拖长。

值得指出的是，作者在’well-known performers … sometimes execute them incorrectly’一句中已经把’演奏权威’与’正确处理’分开，意味着他接下来提供的不是个人偏好，而是从器乐配器、和声逻辑与风格三重维度推出的客观必然性。这也是全书反复使用的方法论——先揭示文本或配器上的客观限制，再据此排除某些’看似合理’的实际演奏方案。

本段的作用是为后续乐谱示例 15.38 铺设分析前提：读者必须先理解’为什么不能用长倚音’和’为什么不能用四分音符’，才能看懂例 15.38 中那个经过式 c# 倚音在结构上的必然性。

补充说明

术语关系提示：coulé 在 18 世纪法语理论中常等同于’经过式倚音’（passing appoggiatura / durchgehender Vorschlag），即上方或下方邻音通过半音/全音级进到本音的短倚音；本段中’passing appoggiatura’与 coulé 实为同义。‘Herz!‘在原词为’Doch weichet nur, ihr heiligen Gebeine, / Mir armen Herze’（‘然而你们这些圣洁的肢体，只管让开，离开我这可怜的心’），是女高音在巴赫著名哀歌中的一句收束。ritornello 是指咏叹调末尾器乐反复主题段落。

第2段（P0129）

原文复述

Ex. 15.38. St Matthew Passion, aria ‘Blute nur’, NBA No. 8, BGA No. 12, bars 20–2

中文讲解

这是乐谱示例 15.38 的图题/说明文字，指明所引谱例的来源与位置：

曲目：《马太受难曲》，女高音咏叹调《Blute nur》；
两套版本编号：NBA No. 8 指卡尔·奥尔德版（Neue Bach-Ausgabe / 新巴赫全集）第 VIII 卷对应作品，BGA No. 12 指旧版 Bach-Gesellschaft Ausgabe（巴赫协会版）的对应分册；
小节范围：bars 20–2（第 20 至第 22 小节），正是 P0128 所讨论的’Herz!‘及其前后衔接 ritornello 的位置。

NBA 与 BGA 同时给出是学术性写作的惯例，方便读者任选任一权威版本核对谱例，并提醒读者巴赫研究文献中两套编号系统会同时出现。

第3段（P0130）

原文复述

第19页图像或乐谱示例

中文讲解

这是页面上嵌入的乐谱图像占位符，对应 Ex. 15.38 的实际谱面。由于输入数据中已省略图像内容，本讲解无法描述具体音符细节；从与上下文（P0128–P0129）的对应关系可以确认：该谱例显示的是《Blute nur》咏叹调结尾第 20–22 小节，呈现女高音声部与独奏长笛声部在’Herz!‘长音 B 上的同度齐奏、长笛离场进入第一小提琴 ritornello 的具体声部布局，以及经过式 c# 倚音的写法。读者须查阅原书第 19 页插图方可核对具体音型。

补充说明

图像内容（具体音型、和声标记、声部数）无法从占位符确认，需查阅原书图 15.38。

第4段（P0131）

原文复述

The second example comes from the end of the bass aria ‘Gerne will ich mich bequemen’. The execution of the appoggiatura A as a crotchet may sound very expressive in melodic terms, but it produces ‘Bartókian’ consecutive seconds with the continuo bass (see Ex. 15.39). Here again the only possible solution is to play a ‘passing’ or an accented semiquaver (or quaver) appoggiatura.

中文讲解

本段是与 P0128 平行的第二个案例，论域从女高音咏叹调转移到男低音咏叹调《Gerne will ich mich bequemen》（‘我甘愿顺服’）。论证结构与第一个案例保持一致：先给出’听上去很合理的方案’，再揭示其与同时期规范相冲突的后果，最后给出唯一正确的解法。

听感诱惑：若把倚音 A 弹成四分音符的时值，从旋律走向看是富有表现力的——它在力度、轮廓上强化了人声的悲怆。
与通奏低音声部的冲突：但此时 A 与数字低音（continuo bass）形成连续二度（consecutive seconds）的平行进行。作者用’Bartókian’（‘巴托克式的’）一词来定性这种二度碰撞——巴托克 20 世纪的作品里大量使用二度音程并将其视为和声素材，但在巴赫的巴洛克语境里，连续二度不仅是粗糙的，而且是风格错误的。换言之，作者在’巴洛克语法’与’现代和声观’之间划出一条清晰的分界：同样的音程，在一个时代是不协和需要解决，在另一个时代却被当作音列素材。
唯一解法：再次是经过式倚音，或者带重音的十六分音符（或八分音符）倚音；这与第一个案例的结论完全对应。

作者使用’Bartókian’一词是带强烈修辞色彩的贬义，意在告诉读者：即便现代审美认为二度是色彩，也不要把它带入巴赫语境。这种’以邻为壑’的命名方式，提示读者巴洛克表演实践必须回到 18 世纪通行的和声与对位规则，而不能用 20 世纪以来的耳朵去’再诠释’。

本段与 P0128 形成一对：前者是独奏长笛因配器限制无法拉长倚音，后者是通奏低音因对位规则不能接受长倚音——两条独立的限制路径，殊途同归地指向同一个结论，即 coulé 应当以短倚音的形式出现。

补充说明

术语关系提示：‘Bartókian consecutive seconds’ 在作者语境中是贬义用法，指把 20 世纪二度叠置写法带入巴赫作品中；continuo bass 即通奏低音，由低音乐器加和声乐器（如羽管键琴）共同承担巴洛克独奏/独唱段落中和声支撑的功能；‘crotchet / quaver / semiquaver’分别为四分音符、八分音符、十六分音符的英式术语。

第5段（P0132）

原文复述

That Bach considered the use of the coulé wholly natural in other composers’ works transpires from his transcription of a Couperin rondeau, ‘Les Bergeries’ (Pièces de clavecin, book 2, ordre 6). Ex. 15.40 shows Couperin’s original notation, and Ex. 15.41 shows Bach’s transcription of this rondeau in the Notenbüchlein for Anna Magdalena Bach, with certain embellishments written out in full.

中文讲解

本段把论述从’巴赫本人作品的演奏’扩展到’巴赫对其同时代作曲家装饰法的态度’，提供了一条外部佐证。

作者指出：Bach 在为妻子 Anna Magdalena Bach 所编的曲谱小册（Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach）中，曾把库普兰（Couperin）大键琴曲集第二卷（Pièces de clavecin, livre II）第六组曲（ordre 6）中的回旋曲《Les Bergaries》（‘牧歌’）转录下来，并在转录时把某些装饰音’完整地写出来’（with certain embellishments written out in full）。这里’写出来’是关键——意味着巴赫认为这些装饰法在他所理解的键盘写作中是自然的、不必留给演奏者即兴添加的。

论证的逻辑是：

前两段（P0128、P0131）证明 Bach 自己的声乐作品里 coulé 是被严格以’经过式短倚音’形式处理的；
本段进一步证明：Bach 在面对其他作曲家（库普兰）的作品时，同样承认 coulé 类装饰的合法性，并且亲自动手把它落实在书面记谱上。
因此，coulé 不仅是’在 Bach 自己的作品里应当这样演奏’的局部规则，而是 Bach 认可的 18 世纪共通装饰实践。

作者让读者带着这个问题去翻阅 Ex. 15.40 与 Ex. 15.41——前者是库普兰原谱，后者是巴赫转录本——通过对照两谱可以具体看到巴赫如何把原本由演奏者即兴处理的装饰音’明确化’，从而为前两段关于 coulé 的演奏建议提供一份有物质载体的旁证。

本段的功能是为下一节（即 Ex. 15.40–15.41 的对照分析）做导引，并把单一作品的内部规则（Bach 自己的声乐作品）扩展到跨作曲家风格层面的承认（Bach 接受库普兰的装饰实践）。

补充说明

无额外补充；本段本身即是为后续图例 15.40 与 15.41 的对照分析设置铺垫，所涉及的作品与版本信息均直接出现在本段文字中。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S0020 [描述性拆分] Bach’s Couperin transcription and D minor Concerto accented appoggiaturas

第1段（P0133）

原文复述

Ex. 15.39. St Matthew Passion, aria ‘Gerne will ich bequemen’, NBA No. 23, BGA No. 29, bars 60–5.

Ex. 15.39. St Matthew Passion, aria ‘Gerne will ich mich bequemen’, NBA No. 23, BGA No. 29, bars 60–5

中文讲解

这是图例 15.39 的标题，标注乐谱摘自巴赫《马太受难曲》中的咏叹调“我甘愿顺从”（Gerne will ich bequemen），并以两套权威版本编号定位：NBA（新巴赫全集）第 23 号、BGA（巴赫协会旧版全集）第 29 号，所引段落为第 60–65 小节。该标题本身没有论说，但提示了图 15.39 与本节讨论“倚音”（appoggiatura）所处的位置——前一段图注（15.41）刚展示了 Bach 对 Couperin 作品的记谱转写，图 15.39 用以提供巴赫在受难曲中的对照样本；其内容需查原图。

第2段（P0134）

原文复述

Ex. 15.40. Couperin, ‘Les Bergeries’, bars 1–4, original notation Naïvement.

Ex. 15.40. Couperin, ‘Les Bergeries’, bars 1–4, original notation Naïvement

中文讲解

图例 15.40 的标题，给出库普兰《Les Bergeries》第 1–4 小节的原始记谱，演奏提示为“质朴地”（Naïvement）。这一标题将原版置于读者面前，是为了让紧接着的图 15.41——Bach 对同一段落的转写——形成对照，使读者从视觉层面观察 Bach 在记谱和装饰上的选择。原谱的具体音符与表情术语需查原图。

第3段（P0135）

原文复述

Ex. 15.41. Couperin, ‘Les Bergeries’, bars 1–3, in Bach’s transcription, BWV Anh. 182.

中文讲解

这是第 21 页的乐谱/图像占位符，对应图 15.42a（Bach 原谱的 d 小调协奏曲第二乐章片段）。原图未提供具体音符，本节论述倚音在小节中的具体拍位与音程方向，需查原图确认。

第10段（P0142）

原文复述

Execution according to C. P. E. Bach.

中文讲解

这是图 15.42b 的子标题，说明紧随其后的图示是 C. P. E. Bach 所给出的实际演奏记法。该子标题把图 15.42a 与 15.42b 区分开来，并明确 15.42b 的功能——即提供倚音“应被奏出”的样态参照，与脚注 19 中引用的 Adagio 处理原则相呼应。

第11段（P0143）

原文复述

第21页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第 21 页的另一处乐谱/图像占位符，对应图 15.42b 中 C. P. E. Bach 的执行方案。具体音符、和弦与节奏处理需查原图。

第12段（P0144）

原文复述

Ex. 15.43. Cantata No. 84, after Neumann, Ornamentation, p. 133

中文讲解

图例 15.43 的标题，标注该乐谱取自巴赫康塔塔第 84 号，依据 Neumann《装饰》（Ornamentation）第 133 页。作者援引它，是要展示 Bach 在另一种语境下如何用大字直接写出经过音——以此对照 BWV 1052 中以小符号记写的倚音，说明两者意图不同。该图内容需查原图。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含四条脚注/附录性图注：脚注 19（与 P0138 对应）引用 C. P. E. Bach《Essay》第 92 页关于 Adagio 中倚音的处理，作为 BWV 1052 第二乐章倚音应作重音演奏的权威佐证；图 15.39（P0133）提供《马太受难曲》咏叹调“Gerne will ich bequemen”作为巴赫语境的对照样本；图 15.40–15.41（P0134–P0135）展示库普兰《Les Bergeries》原谱及 Bach 转写（BWV Anh. 182），用以引入 Bach 记谱惯例；图 15.42（P0140–P0143）含 a、b 两子图，分别为原谱与 C. P. E. Bach 执行谱；图 15.43（P0144）依据 Neumann《Ornamentation》第 133 页，给出康塔塔第 84 号中 Bach 用大字写经过音的实例，作为本节倚音小符号读法的反证。这些图与脚注共同支撑作者对“下行三度倚音应被弱奏”这一笼统规则的修正。

💡 本节核心要点

作者明确指出，并非所有巴赫下行三度倚音都应一律弱奏——存在带重音、具表现力的例外。
本节援引 Neumann《Ornamentation》中的实例作为支持，并提供 BWV 1052 第二乐章作为典型案例（图 15.42a）。
C. P. E. Bach 在《Essay》第 92 页的引文（脚注 19）说明 Adagio 中倚音作为三连音首音奏出更柔和，被引为演奏层面的家族传统旁证；图 15.42b 即此执行方案。
作者运用 Bach 自身记谱惯例：若 Bach 需要经过性倚音，通常会用大字直接写出（康塔塔第 84 号 / 图 15.43），故 BWV 1052 中的小符号倚音应被理解为表情倚音而非经过音。
图 15.40–15.41（库普兰原谱与 Bach 转写 BWV Anh. 182）与图 15.39（受难曲咏叹调）共同提供 Bach 处理倚音的多语境对照。
本节总论点是：倚音的处理不能仅凭“下行三度 / 弱拍”这一形式条件一刀切，而须结合表情意图、家族传统与 Bach 的记谱习惯综合判断。

🔑 关键术语

appoggiatura (倚音)：巴洛克时期的装饰音之一；本节中用以指 Bach 笔下以小符号记写的倚音，其实际时值、音型与重音处理随上下文而变化。
descending third (下行三度)：本节反复出现的音程条件，描述倚音相对解决音之间的音程走向与跨度，用以界定常规倚音的形式特征。
accented appoggiatura (重音倚音)：本节的核心例外——本应弱奏却带重音或表情强调的倚音，作者用 BWV 1052 第二乐章等实例证明其存在。
passing appoggiatura (经过性倚音)：仅起和声过渡作用、不被强调的倚音；作者指出 Bach 通常用大字直接写出，而非以小符号记写，以区别于表情倚音。
BWV Anh. 182：Bach 对库普兰《Les Bergeries》的转写，编号属巴赫作品附录（Anhang），用于展示 Bach 在转写中的倚音记谱处理。
BWV 1052：d 小调羽管键琴协奏曲，本节取其第二乐章作为“重音倚音出现在下行三度”的核心实例。
NBA / BGA：分别指新巴赫全集（Neue Bach-Ausgabe）与巴赫协会旧版全集（Bach-Gesellschaft-Ausgabe），用于精确定位图 15.39 的引谱版本。
Essay (C. P. E. Bach)：C. P. E. Bach《论键盘乐器演奏艺术真谛》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen），脚注 19 引自其中第 92 页，是 Bach 家族演奏传统的权威文献。
Adagio：慢板速度标记；脚注 19 中 C. P. E. Bach 指出 Adagio 中倚音作为三连音首音奏出更具表情柔和性。

S0021 [描述性拆分] Late-added appoggiaturas and short anticipated appoggiaturas in suspensions

第1段（P0145）

原文复述

Even where there are no thirds to be filled, many of Bach’s appoggiaturas should also be short. This is especially true of those small notes or little hooks that were often added at a later stage. They were intended, so to speak, to add a little extra flavour to a melodic line that is in itself expressive, as for instance in the Fantasia of Partita No. 3, bars 101–3. This originally had no ornaments; Bach added the appoggiaturas at a later stage (see Ex. 15.44). Playing long appoggiaturas of about a quaver in length would be tantamount to distorting this expressive phrase, which in unembellished form is reminiscent of the ‘Qui sedes’ from the B minor Mass.

中文讲解

本段继续论证倚音应当演奏得短小，但视角切换到一种特殊情形：当不存在需要填充的三度时（即上一节所述的规则不再适用时），仍然应当保持短促。这一主张针对的是巴赫在写作完成后另行添加的倚音——小音符或小钩状装饰。它们的本意不是结构性的（如填充三度），而是点缀性的，即为已经富有表现力的旋律线增添风味。本段用第三帕蒂塔幻想曲第101–3小节作为核心例证，指出该段最初并无装饰，巴赫在后来的修订中才补入倚音（见Ex. 15.44）。这一历史事实对于演奏判断至关重要：既然原本无装饰，意味着旋律自身的表达力是完整的；倚音只是后加的调味剂。若把这类倚音弹成长达八分音符的长度，就会扭曲这段本身就极具表现力的乐句，使其失去原貌。作者还通过与b小调弥撒中’Qui sedes’的类比，暗示这段未装饰的形式具有一种庄严而内敛的表情，因此任何夸张的倚音长度都会破坏这种内在气质。这是作者论证策略中重要的一环：从’后加’这一事实出发，推出’应当短奏’的演奏结论。

补充说明

例15.44出现在本段末尾引用（下一页图像占位符P0147对应此例）。‘Qui sedes’是巴赫b小调弥撒中一段著名的女低音/女高音咏叹调，其旋律确实与第三帕蒂塔幻想曲的某片段有相似气质，作者借此类比强调未装饰版本的内在表现力。

第2段（P0146）

原文复述

Ex. 15.44. Partita No. 3, BWV 827, Fantasia, bars 100–3

中文讲解

这是一个谱例标题，标明谱例编号15.44，曲目为BWV 827第三帕蒂塔的幻想曲，截取第100至103小节。该谱例展示的是上一段所讨论的核心实例，即巴赫后来添加倚音的那一段旋律。由于谱例跨越第100至103小节（比正文讨论的101–3多出第100小节），可知乐谱呈现了倚音出现前后的完整语境，便于演奏者比较装饰前后的差异。此标题承上启下，引出下一页的图像占位符。

补充说明

BWV 827即巴赫六首键盘帕蒂塔中的第三首，b小调。谱例起始于第100小节，是为了给读者提供倚音进入前的’原貌’作为对照。

第3段（P0147）

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 21 — embedded image data omitted; position and caption retained]

第21页图像或乐谱示例

[Image/musical score placeholder on page 22 — embedded image data omitted; position and caption retained]

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第22页的乐谱图像占位符，对应Ex. 15.45，即Quantz原书第94页的示范谱例。该图展示了Quantz如何在其著作中示范’小音符轻轻一触、时值算入前一弱拍音符’的规则。需查看原图以确认具体音高、节奏型与谱号。

补充说明

无额外补充；需查看原图。

第8段（P0152）

原文复述

[Image/musical score placeholder on page 22 — embedded image data omitted; position and caption retained]

第22页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第22页的另一个乐谱图像占位符，承接上一图像，同属Ex. 15.45的延续谱例（Quantz著作第94页的谱例可能横跨两行或多行记谱）。该占位符的具体内容无法从文本直接判断，但从所处位置与上下文可知，它继续展示Quantz对’叹息动机提前倚音’规则的谱例演示。

补充说明

无额外补充；需查看原图。

第9段（P0153）

原文复述

Ex. 15.46. Canonic Variations BWV 769, variation 3, bars 16–17, after Emery, Bach’s Ornaments, p. 78

中文讲解

这是一个谱例图注，标明Ex. 15.46出自Emery《巴赫的装饰音》第78页，内容为管风琴《佳能变奏曲》BWV 769第三变奏第16–17小节。该谱例是P0149中所述论证的视觉证据——它展示了若不按Quantz规则执行倚音时值归属，将会产生连续五度等声部进行问题。‘after Emery’表明此谱例并非直接从巴赫手稿影印，而是经Emery转录或重制，读者应注意此为二手转引谱例。

补充说明

‘after Emery’的措辞提示学者在引用此类转录谱时需对照Emery原书上下文；这是音乐学论文中标注间接来源的惯例。

第10段（P0154）

原文复述

In conclusion, with regard to the difficult question of whether appoggiaturas should be long or short—today the majority are too long—we should bear in mind that the essence of ornamentation is to enhance the beauty of something, not to detract from it. Thus an ornament, if it is not to distract us from what is essential, must be small, light, and graceful in comparison with the object to be embellished. Another function of an ornament is to enliven empty spaces or surfaces (as in the case of stucco, wallpaper, and floral decorations). Yet here again a surfeit of ornamentation has a detrimental effect. In other words, it is a good idea to approach ornamentation as an aesthetic phenomenon and not merely a historical one. A jewel on a ring that is larger than the finger itself is not felt to be an adornment, but a vulgar display of wealth.

中文讲解

本段是整节乃至整章的结论性段落，作者从具体的演奏规则讨论提升至装饰音美学的哲学层面。开篇即给出尖锐的现代观察：‘今天大多数倚音都演奏得过长了’，这是作者对当代演奏实践的直接批评。随后提出装饰音的根本定义：其本质是’为某物增添美，而非减损之’。由此引出核心美学原则——装饰物相对于被装饰的主体必须’小、轻、优雅’，否则会喧宾夺主。第二种装饰功能是’激活空白的空间或表面’，作者用灰泥浮雕、墙纸花纹、植物装饰等日常类比说明这一点，但同样强调过犹不及。最具方法论意义的论断是：应将装饰音视为’美学现象’而非仅仅是’历史现象’。这一区分至关重要——许多演奏者仅从历史规则角度学习装饰音，而作者主张必须同时用审美直觉来判断装饰音的合理性。结尾的戒指珠宝比喻尤其精彩：一颗比手指还大的宝石不再被视为装饰，而成为炫富的俗物；同理，过长的倚音会扭曲乐句本身的表情。整段以美学论证回应了开头’长或短’的具体技术问题，显示作者贯通演奏实践与审美判断的写作意图。

补充说明

‘小、轻、优雅’（small, light, and graceful）这一三词组合是18世纪美学中描述装饰品恰当性（decorum）的经典表述，与当时的’优雅艺术’（beaux arts）审美话语相呼应。戒指珠宝的比喻来自古罗马修辞学家与历代艺术批评，是讨论比例与得体的常见类比。

第11段（P0155）

原文复述

$^{20}$ On Playing the Flute, p. 94.

中文讲解

这是脚注20，内容极其简短，仅注明P0148–P0149中引用的Quantz谱例（Ex. 15.45）出自《横笛演奏论》第94页。该脚注对正文起唯一来源标注作用，证明作者所引用的Quantz示范谱例有明确的原书页码依据，是学术规范性的引用脚注。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含三个编号谱例：Ex. 15.44（P0146/P0147）展示巴赫第三帕蒂塔幻想曲第100–103小节中后加的倚音；Ex. 15.45（P0150/P0151/P0152）展示Quantz《横笛演奏论》第94页中关于叹息动机提前倚音的原始示范谱例；Ex. 15.46（P0153）展示BWV 769第三变奏第16–17小节，用以说明不当倚音执行会产生的声部进行问题。本节有一条编号脚注（第20条，P0155），仅作来源标注。这些谱例与脚注共同支撑作者’倚音应短奏’的论证：从巴赫自身实践、后世权威规则（Quantz）、以及违反规则所产生的具体对位法问题（连续五度、八度）三个层面交叉论证，最终在P0154中提升至美学原则的高度。

💡 本节核心要点

巴赫后期添加的倚音（后加装饰）应当演奏得短促，否则会扭曲原本已具表现力的旋律线，例证为第三帕蒂塔幻想曲第101–3小节
当主音本身具有延留音或类似叹息动机的张力时，‘提前倚音’应按Quantz规则执行——小音符轻轻一触、时值归入前一弱拍，而非占主音时间
倚音时值的归属选择直接关系到声部进行的合法性：戈德堡变奏曲第13变奏第17小节中，正拍执行会产生连续八度；BWV 769第三变奏第16–17小节中，非Quantz式执行会产生连续五度
巴赫将这类精细倚音记为小三十二分音符而非带斜杠尾杆的小八分音符，反映其有意区分不同倚音的细微时值，这一记谱精度在巴洛克音乐中并不常见
装饰音的根本美学原则是’增添美而不减损之’，其相对于被装饰主体必须保持小、轻、优雅；当代演奏中倚音普遍过长的问题，应通过美学判断而非仅凭历史规则来矫正
将装饰音视为’美学现象’而非仅’历史现象’是理解装饰音恰当性的方法论关键，过度的装饰（如比手指还大的戒指宝石）从装饰退化为炫示

🔑 关键术语

appoggiatura：倚音，本节核心讨论对象。指装饰于主音之前的不协和装饰音，其时值归属（长或短）直接决定其演奏方式与表情效果。
anticipated appoggiatura：提前倚音，指出现在主音之前弱拍上的倚音，其时值归入前一弱拍音符而非主音，本节P0148–P0149的核心讨论对象。
suspension：延留音，前一和弦音延留至下一和弦造成的不协和效果。本节讨论的是主音本身已具延留音特性时，提前倚音应当如何处理。
sigh-motif：叹息动机，下行小二度后接解决音的表情型音型，常见于巴洛克及更晚期作品。本节用其作为提前倚音的典型应用情境。
up-beat execution / on-beat execution：弱拍执行 / 正拍执行。指倚音时值归属的两种方式：弱拍执行将倚音时值归入前一弱拍音符（Quantz所倡导），正拍执行则将倚音时值归入主音。
Quantzian up-beat execution：Quantz式的弱拍执行，指依照Quantz《横笛演奏论》中规则执行的倚音时值归属方式，是保证声部进行合法性的关键。
consecutive fifths / octaves：连续五度 / 连续八度，巴洛克严格对位法中禁止的平行不协和音程。本节以此作为不当倚音执行的反证。
demisemiquaver：三十二分音符，巴赫记谱中用于精细区分提前倚音的时值符号，本节指出这种记法在巴洛克音乐中并不常见，反映巴赫的细致意图。
small quaver with a diagonal stroke through the tail：带斜杠尾杆的小八分音符，另一种倚音记谱法。本节明确指出巴赫从未使用此记谱，但许多后来的版本采用之。
ornamentation as aesthetic vs. historical phenomenon：将装饰音视为美学现象而非仅历史现象，P0154提出的方法论立场，主张演奏者应以审美直觉辅助历史规则来判断装饰音的恰当性。

S0022 [描述性拆分] Concluding aesthetic rule of thumb on ornamentation

第1段（P0156）

原文复述

Figure caption preserved as given: “Ex. 15.47. WTC II, Prelude in C sharp minor, bars 4, 11”. The embedded image data has been omitted; only the caption’s position and content are retained.

Ex. 15.47. WTC II, Prelude in C sharp minor, bars 4, 11

中文讲解

这一条是一个乐谱图像的占位条目，标注为“例 15.47：平均律键盘曲集第二册，升 c 小调前奏曲，第 4、11 小节”，但嵌入的图像数据已被省略，仅保留了图注文字与位置信息。从章节标题（“关于装饰的结论性审美准则”）与紧随其后的正文（P0157）来看，这张谱例的作用是为下一段提出的“装饰原则”提供具体的乐谱参照：作者可能在第 4、11 小节处示意某种装饰（倚音、回音、颤音等）或其所在的未加装饰的原旋律形态，以此把抽象准则落到可被检视的实例上。图像内容本身因数据省略无法直接确认，需参阅原书原图。

补充说明

原图（乐谱谱例）的具体细节（小节内音高、装饰记号、和声等）无法在当前输入中确认；只能确认图注指向 WTC II 升 c 小调前奏曲的第 4 与第 11 小节。其与 P0157 文字的对应关系（究竟在例示“短而轻”的装饰还是“长而重”的例外情形）也需查看原图后才能判定。

第2段（P0157）

原文复述

With regard to music this observation leads us to a simple rule of thumb. If an unembellished melody is felt to be beautiful, then appoggiaturas, turns, trills, and so on should be played or sung as short and lightly as possible. Only where an ornament enhances the music’s expressivity and where its absence creates a vacuum should it obtrude itself on our attention by being long and accented.

中文讲解

本段由一句过渡（“在音乐上，这一观察引出一条简易准则”）引出关于装饰演奏/演唱方式的两层条件。第一层是默认情形：若未经装饰的旋律本身已显得动听，那么倚音（appoggiatura）、回音（turn）、颤音（trill）等各类装饰就应当“尽量短而轻”地演奏或演唱，其潜台词是装饰不应遮盖或压过原旋律。第二层是触发条件：只有在装饰能增强音乐的表现力、且去掉它会造成“空缺”的那种场合，装饰才应以“长且重”的方式引起听者注意（原文用 obtrude itself on our attention 来表达这一点，此表述仅出现在这第二层例外情形中，并非对默认情形的要求）。两层的对比就构成了作者在本节得出的审美准则：装饰的强度应当服从旋律与表现的需要，原则上退居次位，仅在确有表现必要时才突出。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节另含一处图注条目（P0156），指向 WTC II 升 c 小调前奏曲第 4 与第 11 小节的谱例（Ex. 15.47），原图未提供；该谱例与 P0157 的文字准则配套使用，作为可检视的实例。

💡 本节核心要点

作者把前面得到的观察落到音乐上，概括为一条简明的装饰准则。
默认情形下，未加装饰的旋律若已动听，各类装饰应尽量短而轻，不夺原旋律之位。
例外情形是：装饰能增强表现力且其缺失会造成空缺，此时装饰才以长而重的方式引人注意（obtrude）。
准则的核心判据是装饰是否服务于音乐表现的需要，而非装饰自身的长度或花哨程度。
与该准则配套的实例见 Ex. 15.47（WTC II 升 c 小调前奏曲，第 4、11 小节），但谱例细节需参阅原图。

🔑 关键术语

appoggiatura：倚音；本段作为装饰的一类，与回音、颤音等并列，被纳入“应尽量短而轻”这一默认规则之下。
turn：回音；本段中作为装饰类别之一，与倚音、颤音等共同遵循同一装饰演奏准则。
trill：颤音；本段中作为装饰类别之一，与倚音、回音等共同受默认规则约束。
rule of thumb：作者原文中将所提原则直接称为 a simple rule of thumb，指作者所给出的一条简明装饰演奏准则本身，不附加关于其性质（是否严格、是否定律）的额外限定。
obtrude itself on our attention：原文用语，仅出现在本段的例外条件中，指装饰在“长且重”时强加于听者注意力的效果，并非默认情形下的要求。

S0023 Coulé Followed by a Pralltriller

第1段（P0158）

原文复述

补充说明

脚注中「bars 10 and 56」与「bar 55」是升 c 小调前奏曲 WTC II 的具体小节定位；f♯ 倚音即后来抄本在原本没有装饰的位置添加的倚音音符。

第5段（P0162）

原文复述

²² Library of Congress, Washington, DC. See also Wolff, ‘Textkritische Bemerkungen’, p. 73.

中文讲解

这是针对 P0160 中 source G25 出处的脚注 22。它说明 G25 这份副本现藏于华盛顿特区美国国会图书馆；同时给出进一步的文献线索：参见 Wolff 的论文《Textkritische Bemerkungen》（校勘学评注）第 73 页。该脚注对正文起来源/旁证作用——为「第二经过倚音 a 出自巴赫亲校副本」这一主张提供馆藏与学术参考文献的可追溯性。

补充说明

Wolff 系 Bach scholarship 中 Christoph Wolff，他关于巴赫文本校勘的研究是相关论题的经典参考文献。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两处脚注（21、22）和若干谱例引用（Ex. 15.47、15.48、15.49、15.50、15.51）。脚注 21 对正文升 c 小调前奏曲的倚音处理起限定作用，提示读者巴赫原本记谱并未在相关位置添加倚音；脚注 22 为 source G25 提供馆藏地（Library of Congress, Washington, DC）与进一步的 Wolff 参考文献。两处脚注共同强化了正文「倚音应为经过式而非重音式」与「未记谱的经过倚音确有作者授权依据」的双重论断。

💡 本节核心要点

在 WTC II 升 c 小调前奏曲（Exx. 14.10–11）中，所标记的倚音应按 Quantz 方案理解为 Zwischenschläge（经过式倚音），而非重音八分音符倚音。
按现代常见的「重音八分音符倚音」奏法会导致第 11 小节 b¹ 与低音 B 同时发声，造成 g♯ 小调三度音的不希望重复。
Ex. 15.48 列出三种执行可能（Quantz 经过式、重音式、C. P. E. Bach 不可变动短倚音），作者倾向 Quantz。
未记谱的库莱（coulé）可在「小三度跳进 + Pralltriller」节奏型中即兴加入，代表例证见第二号帕蒂塔萨拉班德第 4 小节（Ex. 15.49）。
NB 处的第二个经过倚音 a 在所有版本（包括 NBA）中被遗漏，但在 source G25（巴赫亲校副本）中存在，是「作者授权的即兴增补」。
第一号帕蒂塔库朗特（Ex. 15.50）的结果与「现代」奏法（Ex. 15.51）极相似，揭示现代巴洛克奏法实为历史即兴传统的延续。

🔑 关键术语

Coulé：经过音式倚音，即在两个音之间平滑滑过的填充音；本节专指未记谱而由演奏者即兴加入的连接小三度跳进与颤音音的倚音。
Pralltriller：巴洛克装饰音之一，从上方邻音开始快速与主音交替的短颤音；本节中它常与 coulé 共同出现于跳进之后。
Zwischenschlag (passing appoggiatura)：经过倚音，介于两个协和音之间，填充音级而不延长任何一个协和音；其功能是连接而非延迟解决，与一般倚音区别。
Unvariable short appoggiatura (C. P. E. Bach)：C. P. E. Bach 在《键盘乐器演奏真谛》中规定的「不可变动」短倚音，时值固定、不随主音长短伸缩；与经过式、重音式倚音形成规范上的对比。
Source G25：巴赫亲笔校正过的一份初版副本，现藏华盛顿国会图书馆；本节中它为萨拉班德第 4 小节 NB 处第二个经过倚音 a 提供作者授权的来源证据。
NBA (Neue Bach-Ausgabe)：新巴赫全集，本节中作者指出即便权威的 NBA 也遗漏了萨拉班德 NB 处的第二个经过倚音。

S0024 [描述性拆分] Three possible executions and boundary indistinctness

第1段（P0163）

原文复述

Ex. 15.48. WTC II, Prelude in C sharp minor, bars 4, 11, possible executions

中文讲解

这是例15.48的图注，指出所示内容选自《平均律键盘曲集》第二册升c小调前奏曲的第4与第11小节，并强调此处展示的是“可能的演奏方式”（possible executions），即同一文本在历史上存在多种合法的演绎。

补充说明

WTC II 为 Bach 《Well-Tempered Clavier》第二卷的缩写；升c小调前奏曲是其中装饰音写法争议较集中的段落之一。

第2段（P0164）

原文复述

[第24页图像或乐谱示例，内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

第24页图像或乐谱示例

中文讲解

此处为第24页上的一处乐谱或图示占位符，原图的视觉信息未提供，仅保留其版面位置与图注。需查看原图才能确认具体的谱面细节。

第3段（P0165）

原文复述

[第24页图像或乐谱示例，内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

第24页图像或乐谱示例

中文讲解

同上，这是第24页的另一处图示占位符，原图数据未嵌入；其作用需结合上下文（图注P0163）与相邻谱例才能确定。

第4段（P0166）

原文复述

Ex. 15.49. Partita No. 2, BWV 826, Sarabande, bar 4

中文讲解

这是例15.49的图注，所示内容为 Bach 《第二帕蒂塔》BWV 826 萨拉班德舞曲的第4小节。该曲例在此处被作者用作装饰音处理的另一实例，与例15.48并列展示“可能的演奏方式”。

补充说明

BWV 826 为 Bach 键盘作品标准编号；萨拉班德第4小节历来是装饰音版本比较研究中的常见样本。

第5段（P0167）

原文复述

Ex. 15.50. Partita No. 1, BWV 825, Corrente, bars 59–60; Ex. 15.51

Ex. 15.50. Partita No. 1, BWV 825, Corrente, bars 59–60；Ex. 15.51

中文讲解

这是例15.50的图注，标示内容为 Bach 《第一帕蒂塔》BWV 825 库朗特舞曲的第59至60小节；同一图注还顺带引出例15.51。作者将这两个例子并置，是为了引出下一段关于演奏边界模糊的讨论。

补充说明

BWV 825 为 Bach 键盘作品标准编号；库朗特为巴洛克组曲中的快速舞曲。

第6段（P0168）

原文复述

[第24页图像或乐谱示例，内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

第24页图像或乐谱示例

本段完成上一段“the anticipating version”的悬空句子，将例15.52的两种演绎与18世纪两位权威对应起来：版本(a)对应 Quantz 的处理，版本(b)（即正拍版本，on-beat version）对应 C. P. E. Bach 的处理。作者进而指出：这些“经过性倚音”（passing appoggiaturas）可以“随意”使用（ad lib），并不意味着每次遇到下行三度时都必须“填满”。如果真把每一个下行三度都填进去，Bach 的音响将变得难以想象——作者用“The mind boggles at the idea”这一夸张说法，对机械套用装饰音规则的演绎者提出警告。本段的作用在于：既展示权威之间的差异，又强调演绎的判断必须服从音乐风格，而非机械套用公式。

补充说明

本段中 Quantz 与 C. P. E. Bach 的对照是该节的核心论据：同一种记谱在两位权威那里对应不同的节奏位置（提前或正拍），说明装饰音规则具有学派差异。

第11段（P0173）

原文复述

[第25页图像或乐谱示例，内嵌图像数据已省略；位置与图注保留]

第25页图像或乐谱示例

中文讲解

这是第25页末尾的一处图示占位符，原图数据未提供。结合紧邻的P0170–P0172正文，该图示应对应“18世纪常规记谱”、Agricola 建议的演绎以及与 Quantz / C. P. E. Bach 对应的两种版本(a)与(b)。需查看原图才能确认具体谱面。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含多个乐谱图例（Ex. 15.48、15.49、15.50、15.51、15.52）及其图注；其中 Ex. 15.48 涉及 WTC II 升c小调前奏曲第4与第11小节，Ex. 15.49 涉及 BWV 826 萨拉班德第4小节，Ex. 15.50 涉及 BWV 825 库朗特第59–60小节，Ex. 15.52 则以“18世纪常规记谱 / Agricola 建议 / Quantz 版本(a) / C. P. E. Bach 版本(b)”四种并置形式展示装饰音规则的分歧。由于图像数据未嵌入，谱面细节无法直接核实。

💡 本节核心要点

不同演奏方式之间的边界常常并不分明，同一段记谱在风格允许范围内可产生听感相近的多种演绎。
18世纪装饰音规则存在学派分歧：同一种记谱在 Quantz 与 C. P. E. Bach 那里对应不同节奏位置（提前 vs 正拍）。
“经过性倚音”虽可随意使用（ad lib），但作者明确警告不可机械套用——若把每个下行三度都“填满”，巴赫的音乐将面目全非。
本节通过 WTC II 前奏曲、BWV 826 萨拉班德、BWV 825 库朗特等实例，论证装饰音演绎必须依赖音乐判断而非规则清单。
图例 15.52 的四重并置（常规记谱 / Agricola / Quantz / C. P. E. Bach）是本节视觉论证的核心装置。

🔑 关键术语

boundary lines：指不同装饰音演奏方式之间的界线；本节主张这些界线“往往并不分明”，存在听感相近的灰色地带。
anticipating version：指装饰音出现在拍点之前的版本，对应 Quantz 的处理；与“on-beat version”（正拍版本，C. P. E. Bach 的处理）形成对照。
passing appoggiatura：经过性倚音，用于“填补”旋律中的音程跳跃；本节指出其可“随意”使用但不可机械套用。
ad lib：拉丁文术语，意为“随意地”；此处指演奏者可根据判断自行决定是否加入装饰音。
Normal 18th-cent. notation：18世纪常规记谱，指当时书写装饰音前所用的小型倚音符号惯例，是后两版（Agricola、Quantz / C. P. E. Bach）演绎的对照基准。
WTC II / BWV 825 / BWV 826：分别为 Bach《平均律键盘曲集》第二册、《第一帕蒂塔》与《第二帕蒂塔》的标准编号；本节以其中具体小节作为装饰音讨论的实例。

BWV 828是巴赫《第四帕蒂塔》，题献给索菲·夏洛特（Sophie Charlotte），其首章Aria以行板风格呈现，是典型的意大利式咏叹调段落。

第7段（P0180）

原文复述

第26页图像或乐谱示例

中文讲解

第26页上的一个图像/乐谱占位符。数据省略；可确认它与例15.53（见P0179）和例15.54（见P0181）属同一组对照谱例，承接P0174-P0175关于装饰音版本的讨论。具体谱面须见原图。

第8段（P0181）

原文复述

Ex. 15.54. WTC I, Prelude in E major, bars 1–2

中文讲解

第26页上的谱例图注：Ex. 15.54，即《平均律键盘曲集》第一册E大调前奏曲的第1–2小节。这是P0175中所讨论的对象，作者在此例上对比coulé式执行与版本b的“意大利式”如歌处理，并由此引出意大利牧歌风的性格判断。

补充说明

WTC I（Das Wohltemperierte Klavier I）是巴赫1722年完成的《平均律键盘曲集》第一册，E大调前奏曲以分解三和弦式的连绵流动著称，常被视为歌唱性/如歌性格的范例。

第9段（P0182）

原文复述

Ex. 15.55. Schubert, ‘Ständchen’, D. 957/4

中文讲解

第26页上的谱例图注：Ex. 15.55，即舒伯特《小夜曲》（《天鹅之歌》D. 957之第4首）。此谱例为P0183中跨时代比较所用，作者把巴赫前奏曲的动机与舒伯特的旋律近于逐音对应地并置，用作“意大利式如歌性”在19世纪语境中的对照样本。

补充说明

D. 957/4即舒伯特逝世后由出版商Haslinger汇编的声乐套曲《天鹅之歌》中第四首《Ständchen》（即《小夜石》，歌词来自塞德尔《Leise flehen meine Lieder》）。

第10段（P0183）

原文复述

the style of a pastorale). A comparison from a later period may clarify this point: a similar motif reappears, almost note for note, in Schubert’s ‘Ständchen’ (‘Leise flehen meine Lieder’) (See Ex. 15.55). Fortunately, Schubert decided to use small notes, which means that there can be no doubt about its execution.

中文讲解

本段承接P0175的括号内容，把巴赫E大调前奏曲的性格定性为牧歌式（pastorale）的意大利风格。接着作者提出一个跨时代的对照：相同的动机在舒伯特《小夜曲》（歌词为“Leise flehen meine Lieder”）中几乎逐音重现（见例15.55）。由于舒伯特明确以“小音符”（即装饰音符号的明确书写）标记处理方式，这种对照使原本悬而未决的巴赫版本之争——“coulé还是版本b”——反而获得了一个清晰的参照。

作者通过这一比较完成两步论证：第一，把巴赫的旋律动机与一个19世纪明确书写的歌唱性版本对照，从而把“意大利式如歌性”这一抽象描述变成可听、可参照的具体形象；第二，舒伯特的明确记谱反衬出巴赫时代留给演奏者的开放空间，同时也强化作者自己的选择——版本b更接近“被舒伯特所证实”的歌唱处理方向。

补充说明

本段中的小音符（small notes）指舒伯特谱面上以小号字形书写的倚音/装饰音，与巴赫原稿中依赖演奏者补足装饰音的开放写法形成对照。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节附有一条脚注（编号23，Agricola《Anleitung》第154页），用于为P0174中“自由添加倚音填补下行三度”的做法提供声乐传统的旁证；以及三组示例（Ex. 15.53《第四帕蒂塔》BWV 828咏叹调1–3小节、Ex. 15.54《平均律》第一册E大调前奏曲1–2小节、Ex. 15.55舒伯特《小夜曲》D. 957/4），前者两个用于装饰音版本对比，后者一个用作跨时代的歌唱性参照。

💡 本节核心要点

coulé的加入应以不损害优雅为前提，必须克制使用，与良好触键感应和指法技术相伴。
在《第四帕蒂塔》咏叹调中，版本a的指法是作者的选择，但版本b/c在演奏上更为容易。
在《平均律》第一册E大调前奏曲中，作者明确偏好版本b，因为后者更契合作品的“意大利式”如歌性格。
该前奏曲被作者定性为意大利牧歌风格，这是版本b胜出的体裁依据。
脚注援引Agricola，说明为下行三度自由添加倚音在18世纪歌唱传统中亦有支持。
通过与舒伯特《小夜曲》近于逐音对应的动机对照，作者把抽象的“如歌性”落到一个明确记谱的19世纪参照上。

🔑 关键术语

coulé：法语装饰音术语，指在两音之间通过滑奏或短倚音填补音程（本节中尤其指下行三度）的处理；本节强调它必须被克制使用。
appoggiatura (passing)：倚音（经过式）；本节讨论其在巴赫键盘段落中是否应被自由添加，作者立场为在体裁性格允许时谨慎使用。
port de voix：源自法语声乐语汇，指在主音前加入上方或下方辅助音形成的倚音；本节中作为coulé之外的另一种填补选项出现。
suffix：置于主音之后的小音符式装饰音；本节中作为与coulé相区别的一种替代填补方式被提及。
cantabile：意大利语，意为“如歌的”；本节中作为E大调前奏曲选择版本b的关键美学标准。
pastorale：意大利语，意为“牧歌式的”；本节用以说明E大调前奏曲的体裁性格，并由此证立版本b的意大利式处理。
Pralltriller：德语颤音术语，指从上方辅助音快速反弹至主音的颤音式装饰；脚注中提到在“柔情的段落”中可伴随倚音使用。

目录

C001 Appoggiaturas

S0001 Appoggiaturas

第1段（P0001）

原文复述

Appoggiaturas

中文讲解

第2段（P0002）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0003）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S0002 Long Appoggiaturas

第1段（P0004）

原文复述

LONG APPOGGIATURAS

中文讲解

补充说明

第2段（P0005）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0006）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0007）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S0003 [描述性拆分] St Matthew Passion example and maximum appoggiatura duration

第1段（P0008）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0009）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0010）

原文复述

Ex. 15.2

中文讲解

第4段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0012）

原文复述

中文讲解

补充说明

第6段（P0013）

原文复述

中文讲解

补充说明

第7段（P0014）

原文复述

中文讲解

补充说明

第8段（P0015）

原文复述

中文讲解

补充说明

第9段（P0016）

原文复述

Ex. 15.4. Partita No. 6, BWV 830, Gavotte, bars 31–2

中文讲解

补充说明

第10段（P0017）

原文复述

中文讲解