目录

ch1 [描述性拆分] Article front matter, masthead and JSTOR page

• ch1.s1 [描述性拆分] JSTOR masthead and journal access information
  • 页码：1-1

ch2 A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s environs

• ch2.s1 [描述性拆分] Article title and prior thesis on Iberian harpsichord making
  • 页码：2-2
• ch2.s2 [描述性拆分] Smithsonian 315,749 as a previously known ’new’ example
  • 页码：2-2
• ch2.s3 [描述性拆分] Page break and attribution to Diego Fernández
  • 页码：2-3
• ch2.s4 [描述性拆分] Length, Pythagorean scaling and clave chico hypothesis
  • 页码：3-4
• ch2.s5 [描述性拆分] Kirkpatrick’s conclusions about Scarlatti’s harpsichords
  • 页码：4-4
• ch2.s6 [描述性拆分] Matching the Smithsonian harpsichord to Kirkpatrick’s vision
  • 页码：5-5
• ch2.s7 [描述性拆分] The keyboard and its Florentine-inspired refinements
  • 页码：5-6
• ch2.s8 [描述性拆分] Implications for modern builders and performers
  • 页码：6-7
• ch2.s9 [描述性拆分] Author biography and article citations
  • 页码：7-7

ch3 [描述性拆分] Footnotes, advertisements and back matter

• ch3.s1 [描述性拆分] Notes on references and sources
  • 页码：8-8
• ch3.s2 [描述性拆分] Cambridge Early Music summer schools advertisement
  • 页码：8-8

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ch1.s1 [描述性拆分] JSTOR masthead and journal access information

第1段（P0001）

原文复述

A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s environs

中文讲解

这是该期刊文章的完整标题。《A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s environs》（《多梅尼科·斯卡拉蒂生活圈中的一架西班牙大键琴》）。标题中的 “environs” 指代斯卡拉蒂活动与居住的地理及文化周边，暗示作者关注的并非斯卡拉蒂本人使用过的一台具体乐器，而是与之相关的环境、地域或师承圈内的西班牙大键琴传统。标题以中性名词短语呈现，未作判断性修饰，预示正文将以乐器本体为中心展开史学与器乐学的讨论。

第2段（P0002）

原文复述

Author(s): John Koster

中文讲解

作者署名为 John Koster。该署名以 “Author(s):” 起首，是 JSTOR 元数据页面的标准格式；括号形式的 “(s)” 表明此处对作者人数保持开放（即使实际只有一位）。Koster 是西方早期键盘乐器（尤其是大键琴、翼琴）器乐学与历史学领域内长期发表研究的学者之一，但本页之外的传记信息不属于本段范围。

第3段（P0003）

原文复述

Source: Early Music, Vol. 39, No. 2 (May 2011), pp. 245-251

中文讲解

出处信息：刊名《Early Music》（《早期音乐》），卷次第 39 卷，第 2 期，出版于 2011 年 5 月，页码 245–251。《Early Music》是牛津大学出版社出版的、专注于欧洲早期音乐研究与演奏实践的同行评审期刊。连续页码 245–251 共 7 页，与一篇以单一乐器个案研究为体量的学术论文篇幅一致。

第4段（P0004）

原文复述

Published by: Oxford University Press

中文讲解

出版方为牛津大学出版社（Oxford University Press，常缩写 OUP）。这是《Early Music》的实际出版与版权持有机构，也是期刊内容在 JSTOR 上架后所标注的来源责任方。

第5段（P0005）

原文复述

Stable URL: https://www.jstor.org/stable/41262168

中文讲解

稳定链接：https://www.jstor.org/stable/41262168。“Stable URL” 是 JSTOR 分配给每一条文献的永久性标识符，区别于可能随网站改版而失效的临时链接；任何持有该 URL 的人都应能跨时间定位到同一篇文章的同一版本。末尾的 “41262168” 是该篇文章在 JSTOR 系统内的唯一编号。

第6段（P0006）

原文复述

Accessed: 06-08-2026 21:38 UTC

中文讲解

访问时间：2026 年 6 月 8 日 21 时 38 分（UTC，协调世界时）。该时间戳记录的是本次会话从 JSTOR 服务器获取文献元数据与正文时的服务器时间，用于核验引用与版本。日期格式为日-月-年两位数书写，是 JSTOR 系统的标准呈现。

第7段（P0007）

原文复述

JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact support@jstor.org.

中文讲解

这是 JSTOR 平台的机构自我说明：JSTOR 是一个非营利性服务，旨在帮助学者、研究者与学生在一个可信赖的数字档案中发现、使用并扩展利用各类内容；其手段是运用信息技术与工具以提升研究效率、推动新型学术形式。要获取更多信息可联系 support@jstor.org。该段是 JSTOR 在每篇文献元数据页固定显示的简介，作用是告知访问者平台的性质与联系方式，而非介绍本文。

第8段（P0008）

原文复述

Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms

中文讲解

使用条款提示：用户一旦使用 JSTOR 档案，即视为已接受其使用条款（Terms & Conditions of Use），全文可通过 https://about.jstor.org/terms 阅读。这是一则具有约束力的法律告知，作用是把 JSTOR 的访问行为纳入其许可协议框架，而非解释文章内容。

第9段（P0009）

原文复述

JSTOR

中文讲解

仅一个词 “JSTOR”。这是版面元素，作为 JSTOR 平台的标识（logo/品牌字样）出现在元数据页中，本身不承载命题信息。其作用是品牌识别。

第10段（P0010）

原文复述

Oxford University Press is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Early Music

中文讲解

合作说明：牛津大学出版社正与 JSTOR 合作，将《Early Music》数字化、保存并扩展其可访问性。该句揭示了 JSTOR 上该期刊内容的来源机制——出版社将授权内容交由 JSTOR 进行数字化存档与分发，使读者可以通过 JSTOR 平台获得本应在 OUP 平台获取的期刊资源。

第11段（P0011）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

下载水印信息：本次内容从 IP 140.182.176.13 于 2026 年 8 月 6 日（星期四）21 时 38 分 58 秒（UTC）下载，所有使用受 https://about.jstor.org/terms 约束。这是 JSTOR 在每一份被下载的 PDF 末尾自动注入的元数据行，用以追溯访问来源、时间并再次援引使用条款，作为版权与许可管理的技术标记。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节全部 11 个段落均为 JSTOR 元数据页与下载页脚的标准版面元素，并非文章正文。汇总其功能如下：P0001–P0004 构成文献著录核心（题名、作者、出处、出版方）；P0005–P0006 是访问标识与时间戳（Stable URL、Accessed）；P0007 是 JSTOR 的机构简介并附联系邮箱；P0008 是使用条款提示；P0009 是平台品牌字样；P00010 揭示 OUP 与 JSTOR 的合作分发关系；P0011 是下载水印，包含来源 IP、精确时间戳及条款链接。这些元素的功能是版权许可与来源溯源，而非论证内容。

💡 本节核心要点

1. 本节是 JSTOR 为该篇文献自动生成的元数据与许可信息页，不包含作者论证。
2. 核心著录项：题《A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s environs》，作者 John Koster，载《Early Music》第 39 卷第 2 期（2011 年 5 月）245–251 页，由 Oxford University Press 出版。
3. JSTOR 通过 Stable URL 41262168 提供长期可定位的访问路径，并记录访问时间戳。
4. JSTOR 在元数据页同时声明其非营利数字档案的定位、用户对使用条款的接受，以及与 OUP 在《Early Music》数字化与扩展访问上的合作。
5. 下载页脚的水印（IP、UTC 时间、条款链接）用于版权与许可追溯。

🔑 关键术语

• Stable URL：JSTOR 为每篇文献分配的永久性网址标识符；本节中为 https://www.jstor.org/stable/41262168，用于跨时间稳定定位同一篇文章。
• JSTOR：一个将期刊内容数字化并提供学术访问的非营利数字档案平台；本节中作为内容分发与版权提示载体出现。
• Oxford University Press (OUP)：《Early Music》的出版方；与 JSTOR 合作完成期刊的数字化、保存与扩展访问。
• Terms & Conditions of Use：JSTOR 的使用许可条款；用户访问或下载即视为接受，链接为 https://about.jstor.org/terms。
• UTC：协调世界时；本节访问与下载时间戳均采用 UTC 标注，避免本地时区歧义。

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ch2.s1 [描述性拆分] Article title and prior thesis on Iberian harpsichord making

第1段（P0012）

原文复述

John Koster

中文讲解

P0012 仅由作者署名“John Koster”构成，属于文章开头的署名行，说明本节乃至全文出自 John Koster 之笔。在学术期刊与论文集中，作者名通常独立于正文之外，用于标示责任人与文献检索；本节其余段落（P0013、P0014、P0015）即在该署名之下展开，因此 P0012 的功能是提供作者归属，并不承担论证内容。

第2段（P0013）

原文复述

A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s

中文讲解

P0013 是文章主标题的第一行，保留了 Markdown 的一级标题标记（#），内容为“A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s”。这一行揭示了文章的两个核心关键词：“a Spanish harpsichord”（一架西班牙大键琴实物）与“Domenico Scarlatti”（斯卡拉蒂），暗示文章将从一架具体的西班牙琴出发，与作曲家斯卡拉蒂的活动相联系，从而引出后文对伊比利亚大键琴制作传统的讨论。该行作为标题的视觉起点，与下一行（P0014）合并构成完整标题。

第3段（P0014）

原文复述

environs

中文讲解

P0014 仅一词“environs”，是上一行标题的延续，与 P0013 合在一起即为完整标题“A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s environs”（一架来自多梅尼科·斯卡拉蒂活动圈内的西班牙大键琴）。需要注意的是，“environs”一词并非“environment”，而是表示“周边、周围地区”，强调研究焦点落在斯卡拉蒂所活动的宫廷与赞助圈附近，而非斯卡拉蒂本人或其音乐。该词为本节标题的关键限定语：它把讨论空间定位在斯卡拉蒂“在场”的伊比利亚地理与社交范围内，与后文 P0015 中“Scarlatti’s environs”的引文形成首尾呼应。

补充说明

标题被原书排版拆成两段（带换行），本节按原样分别处理 P0013 与 P0014，标题实际含义应将两行合并阅读。

第4段（P0015）

原文复述

SEVERAL years ago, in my article ‘Towards an optimal instrument: Domenico Scarlatti and the new wave of Iberian harpsichord making’ (Early Music, xxxv/4 (2007)), I developed the thesis that the Iberian school of harpsichord-making was fundamentally related to the northern European schools until some Italian characteristics were absorbed during the 18th century.¹ In particular, the evidence suggests that the instruments of the Florentine school of Bartolomeo Cristofori strongly influenced Iberian makers in circles of patronage associated with Domenico Scarlatti, who served the Portuguese royal court from 1719 to 1729, then the Spanish court from 1729 until his death in 1757. Although I could point to a fair number of surviving Portuguese harpsichords in what might well be called the Ibero-Florentine style, I could only surmise that such instruments had also been made in Spain. No Spanish example had yet been discovered. I noted that ’there remains a void at the principal centre of interest, Scarlatti’s environs, where we . . . can only attempt to extract information from documents’ of which ’the most relevant concern Diego Fernández (1703–1775), who maintained and made harpsichords for the Spanish royal family from 1722 until his death’.²

中文讲解

P0015 是本节乃至全文论证的基石段落，由 John Koster 以第一人称回顾其先前研究并明确交代写作动机，可从三层理解：

1. 既往论点的复述。Koster 提到自己数年前在《Early Music》xxxv/4（2007）发表的文章《Towards an optimal instrument: Domenico Scarlatti and the new wave of Iberian harpsichord making》中提出过一个核心论题（thesis）：伊比利亚大键琴制作学派在 18 世纪吸收若干意大利特征之前，与北欧诸学派存在根本性的关联（fundamentally related to the northern European schools）。句中“until”一词限定了时间窗——意大利因素的影响是 18 世纪才出现的叠加，而非该学派最初的血统。

2. 意大利影响的具体路径与斯卡拉蒂的居间作用。段落进一步指出，证据表明佛罗伦萨学派的巴尔托洛梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）所代表的乐器对伊比利亚制琴师产生了强烈影响，并且这种影响发生在与多梅尼科·斯卡拉蒂相关的赞助圈中。斯卡拉蒂的活动轨迹被精确给出：1719–1729 年服务于葡萄牙宫廷，1729 年起至 1757 年逝世服务于西班牙宫廷。这条时间线与“18 世纪”吸收意大利特征的整体论断相互印证：斯卡拉蒂在伊比利亚宫廷任职的时间段，正是意大利—伊比利亚乐器接触的可能窗口。

3. 既往研究的空缺与本文章的起点。Koster 承认，他虽能指出相当数量的存世葡萄牙大键琴，并以“可称之为伊伯罗—佛罗伦萨风格”（Ibero-Florentine style）来描述它们，但对于这类乐器是否也在西班牙制造，他只能“推测”（surmise）；截至彼时，尚无西班牙本土的实物被发现。因此，他在原文中写道：“在主要的兴趣中心——斯卡拉蒂的周边地区——仍存在空白，我们只能试图从文献中提取信息”，而其中“最相关的”是迭戈·费尔南德斯（Diego Fernández, 1703–1775），他自 1722 年起直至逝世，为西班牙王室维护并制作大键琴。

这一段在本节整体论证中扮演“问题陈述”角色：它先确立已有论点，再暴露其经验缺口——西班牙实物缺失、只能依赖费尔南德斯等人物的相关文献——从而为下文引入“西班牙实例”与费尔南德斯相关文献奠定动机。读者应当注意：(a) Koster 的语气保持学术节制（“surmise”、“only surmise”），并未把推测写成定论；(b) “Scarlatti’s environs”与标题中的“environs”形成跨段呼应，再次锁定研究空间。

补充说明

段落中带有上标编号 ¹ 与 ²，指向原书脚注；脚注具体内容不在本节 source_paragraphs 范围内，故此处不展开其文本。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节（ch2.s1，p. 2）范围内的非正文附加材料：① P0015 正文行末标有上标编号 ¹ 和 ²，对应原书脚注，但本节仅覆盖正文段落，脚注文本未包含在 source_paragraphs 中，其作用按正文内文推断为对既往文章论点与费尔南德斯相关引文的出处/支持说明。② 标题被分置于 P0013 与 P0014 两行，应合并阅读为“A Spanish harpsichord from Domenico Scarlatti’s environs”。除此之外，本节无图表、无边栏、无图注。

💡 本节核心要点

1. Koster 在 2007 年《Early Music》文章中提出，伊比利亚大键琴制作学派在 18 世纪吸收意大利特征之前，与北欧学派存在根本性关联。
2. 佛罗伦萨学派（以 Bartolomeo Cristofori 为代表）的乐器被证据显示曾强烈影响伊比利亚制琴师，其传递渠道与斯卡拉蒂所处的赞助圈有关。
3. 斯卡拉蒂 1719–1729 年服务于葡萄牙宫廷、1729–1757 年服务于西班牙宫廷的时间线，为意大利—伊比利亚乐器交流提供了可能的历史窗口。
4. 已有研究虽能确认存世的葡萄牙大键琴可归入所谓的“Ibero-Florentine style”，但截至 Koster 此前文章为止，西班牙本土实物尚未被发现，相关判断只能依赖推测与文献。
5. 斯卡拉蒂活动圈内最重要的文献人物是 Diego Fernández（1703–1775），他自 1722 年起为西班牙王室维护并制作大键琴，构成填补空白的关键线索。

🔑 关键术语

• Iberian school of harpsichord-making：伊比利亚大键琴制作学派，Koster 既往论题所指的对象；本节指出该学派在 18 世纪吸收意大利特征前与北欧学派存在根本关联。
• Florentine school (of Bartolomeo Cristofori)：佛罗伦萨学派，以巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为代表；本节中被指为对伊比利亚制琴师施加强烈影响的意大利源头。
• Ibero-Florentine style：伊伯罗—佛罗伦萨风格，Koster 用以描述葡萄牙存世大键琴的混合特征，是判断西班牙可能存在同类乐器的参照框架。
• circles of patronage associated with Domenico Scarlatti：与多梅尼科·斯卡拉蒂相关的赞助圈；本节将其作为佛罗伦萨乐器影响进入伊比利亚的渠道。
• Diego Fernández (1703–1775)：迭戈·费尔南德斯，西班牙宫廷大键琴制作者与维护者（1722 年起至逝世），本节将其定位为斯卡拉蒂活动圈内最重要的文献人物。

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ch2.s2 [描述性拆分] Smithsonian 315,749 as a previously known ’new’ example

第1段（P0016）

原文复述

In discussing the surviving Portuguese harpsichords in the Ibero-Florentine style, I mentioned one ’new’ example that was not included in the standard work on the subject (illus.1). At that point I had only seen two black-and-white photos of this instrument (illus.2 and the photographic portion of illus.3), catalogue number 315,749 in the collection of the Smithsonian Institution, Washington, DC. Although its origin had been listed in a Smithsonian publication as ‘spurious / England? / 19th century?’, its resemblance to several Portuguese harpsichords of the 1780s — sharing the same G’ to g’’’ compass, 2×8’ disposition, and short string scaling suitable for brass throughout the compass — was compelling enough for me to regard it as stemming from the same time and place. Like some of the Portuguese instruments, it appeared to have been brutally shortened from its original form, presumably more or less as reconstructed in illus.3.

中文讲解

本段的核心主张是：作者最初仅凭两张黑白照片，就把史密森学会藏品 315,749 号判定为 1780 年代葡萄牙伊比利亚-佛罗伦萨风格大键琴的一个先前未被收入权威著作的’新’实例。

段中的推理链条非常清晰：(1) 史密森学会本身的出版物曾将其来源标注为 ‘spurious / England? / 19th century?’（伪造 / 英格兰？/ 19 世纪？），带有明显的存疑与否定语气；(2) 但作者观察到该琴与若干已知葡萄牙琴在三项技术参数上高度一致——G’ 到 g’’’ 的音域、两组 8’ 弦列的配置（2×8’ disposition）、以及适合在全部音域使用铜（brass）缠弦的短弦长（short string scaling）；(3) 三项参数同时吻合在统计学上几乎不可能由偶然造成，因此作者判定它属于同一时期同一产地的产物。

关键词 ‘brutally shortened’（被粗暴地截短）揭示了该琴曾经历过外形上的破坏性改造，这一现象在已知葡萄牙琴中也存在，作者因此以插图 3 的复原形态作为原貌的参照。

值得注意的是，作者在此段使用的是过去时 ‘I had only seen’、‘I mentioned’，明显在为下一段’亲自上手查看后推翻原判’埋下伏笔。这是典型的学术叙事结构：先陈述初步假设，再以新证据修正。

补充说明

本段脚注 3、4、5、6 的具体内容未出现在本节正文之中，仅作为正文中的来源标记；其完整信息应通过正文所附脚注区查阅。

第2段（P0017）

原文复述

When in May 2010 I at last had an opportunity to examine the instrument, long in storage at the Smithsonian, I soon realized that it is not Portuguese but rather a unique Spanish example of a harpsichord in the Ibero-Florentine style. Since a more detailed study is appearing elsewhere, only a summary is necessary here. Smithsonian 315,749 is closely related in style to the Portuguese Ibero-Florentine harpsichords, but such anomalous features as the keyfronts, decorated with a geometrical pattern consisting of triangular pieces of ebony and bone (illus.4), and the use of cedro (wood of the genus Cedrela) for various components indicate a Spanish origin. Certain details suggest that its maker was directly familiar with Florentine harpsichords and their internal construction. The keywell scrolls (illus.5), for example, are a close imitation of the typical Florentine form (as in illus.6).

中文讲解

本段的功能是推翻并修正前段的初步判断，形成’先前判为葡萄牙 → 改判为西班牙’的关键转折。

论证结构分三层：

1. 总体定位：作者 2010 年 5 月才有机会近距离实物查验该琴，立即意识到它不是葡萄牙琴，而是’独特的西班牙实例’（a unique Spanish example）。‘Unique’ 在此承担双重含义——既指唯一存世，也指其风格在西班牙一脉中无对照物，因此作者把更详尽的研究’appearing elsewhere’（另行发表），本节只给摘要。
2. 西班牙归属的正面证据：两类’异常特征’（anomalous features）——其一，键前缘（keyfronts）上用三角形乌木与骨片拼成的几何图案（图 4），这种装饰在已知葡萄牙琴中没有对应实例；其二，多个部件使用了 cedro（Cedrela 属木材），这是一种典型的西班牙语区用材。两项证据合起来排除葡萄牙来源。
3. 与佛罗伦萨的直接联系：作者区分了’风格相近’（closely related in style to the Portuguese Ibero-Florentine harpsichords）与’制作者直接熟悉佛罗伦萨琴及其内部构造’（directly familiar with Florentine harpsichords and their internal construction）。后者比前者更强——不是通过葡萄牙中介的二手影响，而是制作者本人见过佛罗伦萨原件。证明例子是琴键内沿涡卷装饰（keywell scrolls，图 5），被作者判断为’对典型佛罗伦萨形式的 close imitation’（忠实模仿，参见图 6 的典型式样）。

本段在本小节中的论证作用是把一个原本仅靠照片、靠表面参数归类的案例，升级为经过实物检视、并能从材料与细部装饰追溯到具体制造传统的案例；同时它也是本节标题中 ‘previously known “new” example’ 的语义落点——‘新’是相对’标准著作’而言的已知盲区，但作者本人对其归属的判断随后又被新证据推翻，构成两层’已知—修正’结构。

补充说明

本段脚注 7 指向另行发表的详细研究，其内容不在本节正文之内。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节涉及两段正文，密集使用脚注标记（P0016 含脚注 3、4、5、6；P0017 含脚注 7）以及六项插图指引（illus.1–6）。正文未给出这些脚注与插图的具体内容，故本节内无法对其展开讲解；脚注主要承担来源与延伸文献的功能，插图则分别承担’已发表示意’、‘作者当时所据黑白照片’、‘原貌复原’、‘键前缘装饰’、‘键内沿涡卷’以及’典型佛罗伦萨式样’等论证作用。

💡 本节核心要点

1. 作者最初仅凭两张黑白照片，将史密森 315,749 号大键琴归入 1780 年代葡萄牙伊比利亚-佛罗伦萨风格之列，依据是音域、两组 8’ 配置与短弦长三项参数的吻合。
2. 史密森出版物原本将其标注为 ‘spurious / England? / 19th century?’，作者基于上述参数匹配否定了这一归类。
3. 2010 年 5 月实物检视后，作者修正判断：315,749 号并非葡萄牙琴，而是存世唯一的西班牙伊比利亚-佛罗伦萨风格实例。
4. 西班牙归属的证据是键前缘上乌木与骨片三角形几何图案以及 cedro（Cedrela 属）木材的使用，这两项特征在已知葡萄牙琴中均不出现。
5. 该琴同时显示出制作者直接熟悉佛罗伦萨琴的内部构造，键内沿涡卷即被作者判定为对典型佛罗伦萨形式的忠实模仿，因此本琴是’西班牙制作者＋佛罗伦萨技术’的混合产物，而非经葡萄牙中介的二手传播。
6. 本节标题中的 ‘previously known “new” example’ 揭示双重’已知—修正’结构：先是对标准著作而言的盲区之’新’，再是作者本人归属判断的修正。

🔑 关键术语

• Ibero-Florentine style：伊比利亚-佛罗伦萨风格，指 18 世纪后期在葡萄牙（并延伸至西班牙）出现的一类大键琴风格，融合伊比利亚本土传统与佛罗伦萨意大利传统；本节中此风格既是分类标签，也是判定 315,749 号归属的关键概念框架。
• disposition (2×8’)：大键琴的’配置’，指弦列的数目与音高规格；‘2×8’’ 表示两组 8 英尺（即标准音高）弦列，本节以此作为将 315,749 号与 1780 年代葡萄牙琴关联的技术参数之一。
• compass (G’ to g’’’)：大键琴的’音域’，即从最低音到最高音所覆盖的音的范围；G’ 到 g’’’ 是本节作者用于比对的第二项关键参数。
• short string scaling suitable for brass throughout the compass：在整段音域内都使用短弦长，从而使全部琴弦都能加装黄铜（brass）缠弦的构造方案；这是 1780 年代葡萄牙琴的标志性技术选择，本节以此作为第三项比对参数。
• keyfronts：键的前缘，即演奏者面向的键盘外端面；本节中以三角形乌木与骨片镶嵌的几何图案作为判定 315,749 号属西班牙而非葡萄牙的关键异常特征。
• cedro (genus Cedrela)：雪松木一类，学名属 Cedrela，本节作为指示西班牙产地的材料证据；与葡萄牙琴所用木材谱系不同，故被作者列为’异常特征’之一。
• keywell scrolls：琴键内沿的涡卷形装饰；本节中其形态被判定为对典型佛罗伦萨形式的忠实模仿，用以证明制作者本人直接熟悉佛罗伦萨琴及其内部构造，而非仅通过葡萄牙中介继承风格。

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ch2.s3 [描述性拆分] Page break and attribution to Diego Fernández

第1段（P0018）

原文复述

Diego Fernández, closely associated with the Spanish royal court, was plausibly the only Spaniard in a position to know Florentine instruments

中文讲解

本句承前句（原文未给出）的小节开头过渡而来，作用是给后文论证奠定作者资格：迭戈·费尔南德斯（Diego Fernández）因与西班牙宫廷关系密切，几乎是当时唯一具备条件深入了解佛罗伦萨（Florentine，即意大利）古乐器知识的人。关键词“closely associated with the Spanish royal court”限定他的信息来源不是普通工匠圈子，而是宫廷内部的渠道；“plausibly the only Spaniard”用“plausibly”（看起来合理地）做了语气保留，意思是他有可能是、但并不绝对确认是唯一接触这些信息的西班牙人。这一句为后文把他视为连接佛罗伦萨传统与西班牙制造的关键人物埋下伏笔。

补充说明

本段文字本身只是一句的结尾片段，开头内容应在前一段（P0017，未包含在本task_input范围）中；中文讲解已基于现行任务中可定位的信息做出最稳妥的衔接解释。

第2段（P0019）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

此段为JSTOR平台自动生成的下载/使用声明，属于电子期刊分发平台附加的版面/版权提示，并非作者写作内容。它向读者提示本文档的下载来源（IP地址）、下载时间（2026年8月6日）以及使用须遵守的服务条款，对正文论述无实质影响。

第3段（P0020）

原文复述

Early Music, Vol. xxxix, No. 2 © The Author 2011. Published by Oxford University Press. All rights reserved. doi:10.1093/em/car013, available online at www.em.oxfordjournals.org Advance Access published on April 4, 2011

中文讲解

此段为期刊出版元数据脚注/版权页信息，标明文章发表于《Early Music》（早期音乐）期刊第xxxix卷第2期，作者版权所有（2011），由牛津大学出版社出版，并给出数字对象标识符doi:10.1093/em/car013和上线出版网址，提示文章提前在线发布于2011年4月4日。这些信息仅作为出版来源说明，与正文论证无关。

第4段（P0021）

原文复述

中文讲解

本段是文中编号为1的图版说明，被标记为图注而非正文段落。它说明图中所绘大键琴（harpsichord）被归于迭戈·费尔南德斯（Diego Fernández）名下，制作地点推测为马德里（Madrid），年代约为1755–60年，现藏于华盛顿特区的史密森尼学会（Smithsonian Institution），目录号为315,749，摄影者即为作者本人。这是后文展开分析的对象——同一件史密森尼大键琴（Smithsonian 315,749）在P0022中被详细比对。

补充说明

因图像数据已被省略，本讲解只能基于caption文字给出可见信息；具体外观细节需查阅原图。

第5段（P0022）

原文复述

thoroughly, inside and out. Various details of Smithsonian 315,749 correspond with Fernández instruments described in contemporary documents. We know that he made some instruments with walnut walls, keylevers of cedro, ebony naturals, keyfronts with lozenges of ebony and bone, and turned stands of beech held together with bolts so they could be disassembled. Also, the numbers on the Smithsonian harpsichord’s keys and jacks resemble those in an invoice written by Fernández himself. 8 Even if an attribution of the Smithsonian harpsichord to Diego Fernández cannot be regarded as conclusive in the absence of any possibility to compare it with other instruments linked to him by inscriptions or by documented provenance, the suggestion that he made it might nevertheless be regarded as reasonable, perhaps even compelling.

中文讲解

本段是本节论证的核心，集中处理史密森尼315,749号大键琴是否可归于费尔南德斯名下的问题。

1. 段首“thoroughly, inside and out.”承接P0018，主张费尔南德斯对佛罗伦萨乐器的了解是内外的全面了解。
2. 接下来铺出一组可验证的物质细节：胡桃木（walnut）侧板、cedro（西班牙称cedro的雪松类木材，常用作琴键杆）做键杆（keylevers）、乌木（ebony）白键、键前缘以乌木和骨片镶嵌菱形花饰（lozenges of ebony and bone），以及山毛榉木（beech）车制的脚架，由螺栓（bolts）连接以便拆装。这五项特征与文献中描述费尔南德斯制作的乐器一致，构成材料层面的对应。
3. 又指出此琴琴键和拨子（jacks）上的编号，与费尔南德斯本人所写一份发票（invoice）中的编号近似——这是笔迹之外的第二重对应。
4. 然而作者谨慎地划出限定条件：在缺乏“铭文（inscriptions）”或“文献记录流传来源（documented provenance）”可资对照的其他费尔南德斯作品的前提下，该归属尚不能称作“conclusive（决定性/无可争议）”。
5. 最后用“nevertheless”作出让步转折：归属不能定论，但“reasonable（合理的）”，甚至“compelling（令人信服的）”。这种“既不绝对肯定，也不轻易否定”的措辞，体现出学者面对实物档案证据不完整时的审慎态度。

注：上角标8为脚注标记，对应原文未在本task_input中给出具体内容的注释。

补充说明

本段中出现的几种木材与工艺（walnut、cedro、ebony、bone、beech、bolts）属于古键盘乐器史中的常见材料清单；它们在本段内的作用是充当“指纹特征”，用来把实物与文献中的描述对应起来，不必另外延伸为外部知识。

第6段（P0023）

原文复述

There remains a further consideration, that Smithsonian 315,749 might be a distinctive type of harpsichord closely associated with Fernández. Several documents refer to his ‘short’ or ‘small’ harpsichords (claves cortos or claves chicos). One, made for the Infante Gabriel in 1765, had a compass of 63 notes, doubtless $F’$ to $g’’’$ , but was only two varas long, that is, about 1680mm. 9 In ‘Towards an optimal instrument’ I suggested that the two-vara measurement, extraordinarily short for an instrument descending to $F’$ , might have been rounded

中文讲解

本段在“归属可能成立”的基础上再推进一步，提出一个新假设：史密森尼315,749也许不仅属于费尔南德斯，更可能代表一种与他密切相关的独特类型。

1. “There remains a further consideration”标志着论证进入第二阶段：不只是“是不是他做的”，而是“是不是代表他的某种典型做法”。
2. 文献中多次出现费尔南德斯所谓“短的”或“小的”大键琴，西班牙原文分别为 claves cortos 与 claves chicos。
3. 给出可核查的具体案例：1765年为西班牙王子因方特·加布里埃尔（Infante Gabriel）所制的一架，音域63键，几乎可以肯定（doubtless）从$F’$ 到$g’’’$，长度只有两 vara（西班牙旧长度单位，约合1680毫米）。这个数字很关键：在通常语境下，能下探至$F’$ 的大键琴“extraordinarily short（异常短促）”，长度上属于反常的短小。
4. 回忆“in ‘Towards an optimal instrument’ I suggested”——作者此前已撰文讨论过“两vara”这个测量值，怀疑该数字可能是四舍五入的结果，本句到“might have been rounded”即戛然而止，说明原文接续内容在本节之外。

本段作用是把归属问题从“是不是费尔南德斯造的”拓展为“是不是他那种特别的短小琴型”，从而为下一节可能展开的尺寸/音域专门讨论作铺垫。

注：上角标9为脚注标记，原文未在本task_input范围内。$F’$ 与 $g’’’$ 是以科学音高记号标注的音名，分别代表小字一组的F和小字三组的g。

补充说明

vara为西班牙及其旧殖民地常用的长度单位，本段在写作中给了约1680毫米的换算，便于国际读者核对；此处所引’Infante Gabriel in 1765’案例的作用是为“短琴”这一类型提供一份带数据的有据可查样本。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节范围内的附加版面/出版材料包括：JSTOR下载与使用声明段（P0019）、Early Music第xxxix卷第2期版权与doi元数据段（P0020）、编号为1的图版说明段（P0021，附史密森尼藏大键琴照片）。此外正文中P0022的角标8与P0023的角标9分别引向两条脚注，但脚注本体未包含在本次输入范围中，故无法对其内容逐条复述。

💡 本节核心要点

1. 作者将迭戈·费尔南德斯定位为与西班牙宫廷关系密切、几乎唯一有条件系统了解佛罗伦萨乐器的西班牙人，由此奠定其判断者的资格与论证的起点。
2. 史密森尼315,749号大键琴的物质细节（胡桃木侧板、cedro键杆、乌木白键、乌木骨片镶花、山毛榉脚架与螺栓连接）与文献中描述的费尔南德斯琴型高度一致，且其琴键与拨子编号又与费尔南德斯本人所写发票近似。
3. 作者在承认证据强度有限（缺少其他带铭文或文献来源的费尔南德斯琴可作直接比较）的同时，仍将此归属判断为“合理、甚至令人信服”，体现出可错但有据的学术审慎态度。
4. 本节进一步提出，史密森尼315,749可能代表费尔南德斯特有的“短琴/小琴”（claves cortos 或 claves chicos）类型，并以1765年为因方特·加布里埃尔制作的63键、约1680毫米长（两vara）案例作为直接文献依据。
5. “Towards an optimal instrument”中的初步计算显示两vara对下探至$F’$ 而言偏短，因此作者怀疑该长度数字曾被四舍五入，从而可能与“最优”弦长比例不完全吻合——这一线索延及下文的讨论。

🔑 关键术语

• Florentine instruments：指源自或保存于佛罗伦萨地区的古键盘乐器。在本节中的作用是：作者用来说明费尔南德斯因为贴近宫廷，是极少数能深入理解佛罗伦萨乐器内外构造的西班牙人，从而支持其作出归属判断。
• Smithsonian 315,749：史密森尼学会收藏的目录号为315,749的大键琴，是本节归属论证的核心实物对象。它在文中通过材料特征、编号与脚手架结构等线索，与费尔南德斯作品描述相对应。
• cedro / walnut / ebony / bone / beech：分别为侧板或音板类木材（cedro雪松类、胡桃木walnut）、黑键白键装饰木材（乌木ebony）、镶嵌材料（骨片bone）与脚架木材（山毛榉beech）。在本节中，这些木材的组合被作者用作“指纹”特征，把实物与文献中描述的费尔南德斯工艺相对应。
• keylevers / keys / jacks / keyfronts：分别指键杆（控制键动作的内部机械杆件）、琴键（可见的白键黑键）、拨子（jacks，拨弦的小木片组件）与键前缘（键前端可见部分）。本节用这些部件上的细节特征（如键杆材质、键前缘镶花、键与拨子编号）作为归属比对依据。
• claves cortos / claves chicos：西班牙语“短/小琴”的术语，本节用以标记费尔南德斯特有的尺寸短小的大键琴类型，区别于常规更大尺寸的琴型。
• vara：西班牙传统长度单位，本节给出约1680毫米的换算。它在本节中的作用是量化“短”琴的尺度：两vara即约1680毫米，下探至$F’$ 时在作者看来属于反常短促。
• Infante Gabriel：西班牙王子加布里埃尔，本节以1765年为其制作的大键琴作为短琴类型的一份具名、有日期、可量化的历史案例。
• ‘Towards an optimal instrument’：作者此前的一篇论著标题，本节回顾其中关于“两vara长度可能为四舍五入值”的初步推测，作为后文重新讨论该琴型的支点。

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ch2.s4 [描述性拆分] Length, Pythagorean scaling and clave chico hypothesis

第1段（P0024）

原文复述

EARLY MUSIC MAY 2011

中文讲解

这是期刊的页眉（running header），标明出版物名称《Early Music》及期号日期 May 2011。版面属性信息，说明本节内容出自该期文献。

第2段（P0025）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是 JSTOR 平台自动添加的下载与使用条款声明，记录下载来源 IP、UTC 时间，并提示该内容受 about.jstor.org/terms 的使用条款约束。属于版面包袱信息，不承载作者论证。

第3段（P0026）

原文复述

中文讲解

这是图 2 的图注，说明图片内容为放在琴架上的 Smithsonian 编号 315,749 的击弦古钢琴（harpsichord），并标明照片由 Smithsonian Institution 提供。图中实物即本段正文中讨论的史密森尼击弦古钢琴，为作者论证“clave chico 假说”提供视觉依据。由于图像数据省略，需查看原图以确认细节。

补充说明

图注中的数字 2 应理解为该论文中插图的编号顺序，而非文献编号。

第4段（P0027）

原文复述

down from, say, two-and-a-half varas and that the scaling would have been foreshortened towards the bass as in harpsichords conceived in the traditional Spanish style. Now, however, I would observe that the Smithsonian harpsichord, descending nearly as far into the bass, is 1648mm long, that is, slightly shorter than two varas, and that the string scaling is strictly Pythagorean (doubling in length for each lower octave) for the greater part of the compass, down to the bass end of the main curved bridge. Although I did not fully consider the question during my brief examination of Smithsonian 315,749, I can point to no obvious signs, such as scars on the soundboard from alterations to the bridge in the bass, that it was actually shortened from the long form as reconstructed in illus.3. The stand, which appears to be of the period, was clearly made for the harpsichord with its present short length. Thus, the instrument might, after all, actually have been made as a clave chico. If so, its design represents the maker’s virtual lopping-off of the tail end of his full-length Florentine-style layout.

中文讲解

本段是本小节论证的核心，作者在此修正自己早先的猜想并提出新的结论。

首先承接前文：作者原本推测这把琴可能是从一把约两 vara 半长的琴裁短而来，并且像传统西班牙风格击弦古钢琴那样向低音区压缩弦长（foreshortened）。

然后给出三项新的观测来反驳上述猜想：(1) 长度上，Smithsonian 315,749 实测 1648 mm，仅略短于两 varas，并不如原猜想那样从两 varas 半裁下；(2) 弦长比例上，从音域大部一直延伸至主弯桥（main curved bridge）低音端的范围内，严格遵循毕达哥拉斯定则——每降一个八度弦长加倍，没有西班牙风格那种低音压缩；(3) 物证上，作者虽然只做过简短考察，但未在音板上发现低音区桥被改动后留下的疤痕，说明并非由 illus.3 中重建的那种长琴裁短而来；而且琴架（stand）看上去与琴同时期，明显是按这把琴现行的较短长度定制。

基于以上三点，作者翻转为新的假设：这件乐器或许从一开始就作为“clave chico”（小号击弦古钢琴）制作。若如此，其设计等于制琴师在头脑中把自己原本全长的佛罗伦萨式（Florentine-style）布局“虚拟地砍掉了尾段”。

这里的推理意义在于：长度、弦长定则（是否向低音压缩）和琴架形制三条证据共同把“裁短说”排除，把“短琴自成一类”说立住，从而让 clave chico 不再只是“被截短的全尺寸琴”的别名，而可能是一种有意为之的形制选择。

补充说明

文中“illus.3”指论文中的图 3，对应作者重建的该琴的“长形（long form）”原貌；“main curved bridge”指音板上将低音弦锚定的主弯桥，是判断低音弦长与缩放是否被改动过的关键参照点；“clave chico”与下文(若有)将出现的 clave grande 形成西班牙语大小号之分。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节页面上含有一幅图（编号 2），由 Smithsonian Institution 提供照片，展示 Smithsonian 315,749 放在琴架上的样貌，为本节关于长度与琴架形制的讨论提供实物参照；图注、图位保留于原文，图像数据已省略，需查看原图。文中并多次交叉引用 illus.3（长形重建图）与本文实物图，共同支撑作者“clave chico 自成一类”的修正结论。

💡 本节核心要点

1. 作者原推测该琴从两 varas 半长的全尺寸琴裁短而成，并采用西班牙传统的低音弦长压缩。
2. 新观测显示：实测长度 1648 mm 仅略短于两 varas，弦长从高音到主弯桥低音端严格遵循毕达哥拉斯定则，未见低音压缩。
3. 音板上未发现低音桥改动留下的疤痕，且琴架明显是按现行短长度定制的，从物理证据上排除了“后被裁短”的可能。
4. 作者据此修正立场：Smithsonian 315,749 可能本来就是作为 clave chico（短琴）制作的，其设计相当于把全尺寸佛罗伦萨式布局的尾段“虚拟砍掉”。
5. 长度、弦长定则、琴架形制三条证据共同支撑“短琴自成一类”而非“由长琴裁短”的解释。

🔑 关键术语

• clave chico：西班牙语，指小号击弦古钢琴；本节中用于指称一种长度较短、有意为之的形制，而非由全尺寸琴裁短而成。
• vara：西班牙传统长度单位；本节中两 varas 约对应 1648 mm 的琴长，是判断该琴是否被裁短的长度参照。
• Pythagorean scaling (毕达哥拉斯定则)：弦长每降一个八度加倍的等比关系；本节中作为“未向低音压缩”的判据，用以区分佛罗伦萨/意大利式与西班牙传统式弦长布局。
• foreshortened towards the bass：指向低音区压缩弦长比例，使低音弦相对按毕达哥拉斯定则更短；为传统西班牙击弦古钢琴的常见做法。
• main curved bridge：音板上用于锚定低音弦的主弯桥；本节以桥的所在位置与音板是否留有改动疤痕，作为判断低音区是否曾被修改的关键物证。
• Florentine-style layout：佛罗伦萨式（意大利式）击弦古钢琴的整体布局；本节用“砍掉其尾段”比喻 clave chico 与全尺寸意大利式设计之间的关系。

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ch2.s5 [描述性拆分] Kirkpatrick’s conclusions about Scarlatti’s harpsichords

第1段（P0028）

原文复述

In making the first serious attempt to determine what kind of harpsichords Scarlatti played in Spain, Ralph Kirkpatrick—who had almost no source material to rely on beyond the inventory of Maria Barbara’s instruments and Charles Burney’s description of Farinelli’s Spanish harpsichords—arrived at the following conclusion:

中文讲解

本段为后文引语铺垫学术脉络。作者点明柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）是首位严肃尝试判定斯卡拉蒂（Scarlatti）在西班牙所弹奏的羽管键琴类型的学者，但他掌握的材料极为有限：除了一份玛丽亚·芭芭拉（Maria Barbara）的乐器清单和查尔斯·伯尼（Charles Burney）所撰的关于法里内利（Farinelli）西班牙羽管键琴的记述外，几乎无可依凭。冒号引出下一段的直接引语，表明下文将完整呈现柯氏的结论。这一铺垫有两层作用：一是确立柯氏论断在学术史上的开创性地位（first serious attempt），二是通过揭示其证据基础的薄弱（little to go on beside…），为作者后续可能的修正或再评估留出空间。换言之，作者一方面承认柯克帕特里克是先行者，另一方面也暗示其结论建立在并不充分的材料之上。

补充说明

本段为引语背景，没有提出独立主张。’little to go on beside’ 这一措辞强调柯氏证据基础的稀缺，提示读者在理解下一段结论时需同时考虑其前提条件的局限。

第2段（P0029）

原文复述

The only instruments in the Queen’s possession on which the full five-octave sonatas of Scarlatti could have been played were the three Spanish harpsichords with sixty-one notes and two registers!

中文讲解

本段为柯克帕特里克的结论性主张，以直接引语的形式出现，其论证逻辑建立在对奏鸣曲音域要求与乐器技术规格的匹配之上。需特别关注其中的几层限定：(1) “only”——以排他性的方式得出结论，排除其他乐器的可能性；(2) “in the Queen’s possession”——将考察范围严格限定在王后所拥有的乐器之内，而非全部西班牙羽管键琴；(3) “full five-octave sonatas”——斯卡拉蒂奏鸣曲所需的音域被界定为完整的五组八度，这是判定乐器是否合格的硬性标准；(4) “sixty-one notes and two registers”——柯氏所确认的三台乐器的具体技术规格：61个琴键（覆盖完整的五八度音域）及两组音栓（registers，即羽管键琴中可通过手柄切换的音色/弦组）。柯氏的推理实质是：以奏鸣曲的音域要求反推乐器，凡音域不足或规格不符者皆不计入，剩下唯一符合条件的就是这三台带61键与两音栓的西班牙羽管键琴。这一结论既具开创性，又高度依赖其有限的证据基础，作者将其作为基线引入，预示着后续讨论可能围绕此结论展开进一步审视。

补充说明

‘registers’ 在羽管键琴语境中指通过手柄切换的弦组/音色，是衡量羽管键琴表现力的重要参数；‘five-octave’ 与 ‘sixty-one notes’ 的对应关系，是柯氏将奏鸣曲音域与乐器规格挂钩的逻辑枢纽。

第3段（P0030）

原文复述

EARLY MUSIC MAY 2011 247

中文讲解

本段为期刊页眉，标注刊物名称《Early Music》、出版时间2011年5月、以及当前页码247。它属于版面元信息，标明本小节内容在期刊中的物理位置，并不参与正文论证。

第4段（P0031）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段为JSTOR数据库自动插入的下载水印与使用条款声明，包含下载来源IP、UTC时间戳（2026年8月6日21:38:58）以及条款链接的提示。它属于电子档案的元信息，与论文正文内容无关，仅表明本文获取途径与版权约束。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节包含两类版面附加材料：P0030 为期刊页眉（Early Music，2011年5月刊，第247页），P0031 为 JSTOR 自动下载页脚（含下载 IP、UTC 时间戳及使用条款链接）。二者均不参与正文论证，仅承担版面定位与档案溯源的功能。

💡 本节核心要点

1. 柯克帕特里克被作者定位为首位严肃研究斯卡拉蒂在西班牙所用羽管键琴的学者
2. 柯氏可依据的证据极为有限，仅有两件：玛丽亚·芭芭拉的乐器清单与伯尼关于法里内利西班牙羽管键琴的记述
3. 柯氏的核心方法是将斯卡拉蒂五八度奏鸣曲的音域要求与王后手中乐器的技术规格进行匹配
4. 其结论具排他性：王后手中能完整演奏全部奏鸣曲的，只有那三台带61键与两音栓的西班牙羽管键琴
5. 这一结论既具开创性，又建立在并不充分的证据之上，作者以此为基线引入，预示后续可能进一步审视

🔑 关键术语

• Ralph Kirkpatrick：文中指首位严肃尝试判定斯卡拉蒂在西班牙所弹奏羽管键琴类型的学者，其证据基础仅限于两份材料
• Maria Barbara：斯卡拉蒂曾服务的西班牙王后；本节中其乐器清单是柯克帕特里克推理的关键依据之一
• Charles Burney：文中记述法里内利西班牙羽管键琴情况的作者；其记述是柯克帕特里克可用的另一关键证据
• Farinelli：本节语境中与西班牙羽管键琴直接相关的歌手，其相关羽管键琴记述经由伯尼之手传入柯氏的证据链
• five-octave sonatas：斯卡拉蒂的五八度奏鸣曲；柯氏以能否完整演奏此曲为筛选标准，反推符合音域要求的乐器
• registers：羽管键琴中可由手柄切换的弦组/音色；本节中指那三台被认定乐器各带两组音栓

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ch2.s6 [描述性拆分] Matching the Smithsonian harpsichord to Kirkpatrick’s vision

第1段（P0032）

原文复述

Figure 3 caption: ‘Reconstruction of the presumed original outline of Smithsonian 315,749.’ The photograph is supplied courtesy of the Smithsonian Institution, with additional drawing contributed by the author. (The embedded image data itself has been omitted; only the figure’s position and caption are preserved on the page.)

中文讲解

图3展示的是对史密森尼 315,749 这架古钢琴原始外形的推测性复原图。照片由史密森尼学会提供，作者又叠加了自己的补绘。这种"照片＋手绘补充"的形式常用于历史乐器的形制复原：当原件经过后世改动、或我们对原始尺寸把握不足时，研究者需要把可见的残存构件与推断的轮廓合并呈现。放在本节语境中，这张图的功能是把"看起来像什么"的视觉证据放在读者面前，为接下来对键盘、音列配置和制作者归属的论证提供直观锚点。原图本身需查阅原书。

第2段（P0033）

原文复述

Figure 4 caption: ‘The keys of Smithsonian 315,749.’ The photograph is taken by the author. (The embedded image data itself has been omitted; only the figure’s position and caption are preserved on the page.)

中文讲解

图4展示史密森尼 315,749 的琴键，作者本人拍摄。琴键是判断一架古钢琴规模（音域宽窄、是否为单排或双排）的最直接证据。结合本节稍后要论证的"五组音域、单排琴键、西班牙制式"，这张图为该论证提供视觉支持。琴键的具体细节（如黑白键排列、前端弧度、骨饰装饰）需要查阅原图才能看清。

第3段（P0034）

原文复述

If, as it seems, the majority of the late Scarlatti sonatas were composed for a sonorous harpsichord in cedar and cypress, with one keyboard and two stops at eight-foot pitch, one of the stops must have been voiced very delicately so as to permit the performance of cantabile pieces, and the other must have been voiced strongly in order to lend brilliance and power to the tutti. (Author’s footnote 10 attached.)

中文讲解

这段话以 “If, as it seems”（“如果事情真是表面上那样”）开头，是一个带有保留的前提陈述，并非定论。作者在此先复述 Kirkpatrick 的核心推测：斯卡拉蒂晚期的多数奏鸣曲，是为某种特定规格的西班牙古钢琴所写——雪松与柏木共鸣板、单排键盘、两组八英尺音栓。基于这一前提，作者推导出两个并行的要求：其一，必有一组音栓"声部极其细腻"，以承担歌唱性的、旋律化的（cantabile）段落；其二，另一组音栓必须"发声强劲"，以为齐奏（tutti）段落提供辉煌与力度。这是一种"形式条件＋直观意义"的推理：两套八英尺音栓不是冗余，而是为了分担两种截然不同的表现任务。如果只有一种单一音色，就无法同时支撑静的内省乐段和响的全奏乐段。该段为下文"实物如何印证或修正这些推测"设定了对照基准。

补充说明

段末的上标 10 指向脚注，但脚注的具体内容并未包含在本次输入中，无法在此展开。

第4段（P0035）

原文复述

With the present identification of Smithsonian 315,749 as a five-octave single-manual Spanish harpsichord of the period, plausibly attributable to the royal harpsichord-maker, we have very nearly the type of harpsichord that Kirkpatrick envisaged, even if its soundboard is of spruce or fir rather than cypress, which Fernández evidently reserved for his most expensive instruments. (Author’s footnote 11 attached.) There is no reason to believe that the front end of the Smithsonian harpsichord—that is, the musical resources of its keyboard, action, and disposition—is anything different from what would have been done had it been made as a clave grande. Thus, its 2×8’ disposition substantiates Kirkpatrick’s most basic supposition about the nature of a Scarlatti harpsichord. Only in his speculation about the voicing of the individual registers did Kirkpatrick apparently go wrong, faintly reflecting the prejudices of his upbringing in an era when concert harpsichords invariably had pedals to change a multitude of stops. For in Smithsonian 315,749 there is no, and to all appearance never was any, provision to turn the registers on or off. A stop lever or two could easily have been provided at trivial cost, as could a buff stop. Obviously, however, the unvarying registration of the two 8’ registers with traditional quill plectra satisfied all requirements.

中文讲解

这段是本节论证的高潮，可以分成三段来读。

第一层（“几乎与 Kirkpatrick 的设想吻合”）：作者把史密森尼 315,749 鉴定为五组音域、单排、西班牙同时期、可能出自宫廷造琴师之手的古钢琴，并指出这"几乎"就是 Kirkpatrick 所设想的那种乐器。唯一的例外是共鸣板用材——实物是云杉或冷杉，而非柏木，但作者用 Fernández “显然把柏木留给最昂贵乐器"这一信息把这个差异解释为档次差异而非本质差异：音色原理与演奏功能并不因此改变。“2×8’” 的音列配置由此被用来"证实 Kirkpatrick 关于斯卡拉蒂所用古钢琴的最基本假设”。

第二层（“Kirkpatrick 在哪里走偏”）：作者承认 Kirkpatrick 在"前端的音乐资源"（键盘、击弦机、音列配置）上完全正确，但认为他在"各音栓的音色设定"上推测错了。这一错误在作者看来，是 Kirkpatrick 早年所处时代背景的产物——当时音乐会古钢琴几乎都装踏板来切换大量音栓，Kirkpatrick 因此下意识地以为斯卡拉蒂时代的乐器也必然如此。

第三层（“史密森尼实物如何反驳”）：史密森尼 315,749 上找不到、“从任何外观上看也从未有过"任何切换音栓的装置。装一个或两个音栓操纵杆或"哑音栓”（buff stop）成本极低，但制作者显然没有这么做。这说明在演奏者的实际需要里，两组八英尺音栓同时鸣响、用传统羽管拨子（quill plectra）的固定音栓配置，已经"满足全部需要"——也就是说，斯卡拉蒂晚期奏鸣曲并不真的需要上一段所设想的那种"一组细腻、一组强劲"的切换式音色对比。

关键推理钩子是：上一段刚假定"两组八英尺音栓必须被调成两种截然不同的音色"，而本段用实物证据否定了这个假设的可行性，因为根本无法在演奏中切换它们。固定注册＋两组同质八英尺，是本节最终得出的、对 Kirkpatrick 既有推测的修正与精简。

补充说明

段末上标 11 指向脚注，脚注具体内容未包含在本次输入中，无法在此展开。术语 clave grande 出现在原文，用以指代一种特定的（大型）西班牙古钢琴形制，原文借此对比史密森尼实物的"前端音乐资源"是否本就是造琴师为这种形制所会做出的配置。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

图3 与图4 的图像实体在本次输入中被省略，仅保留题注与位置：图3 为史密森尼 315,749 的原始外形的复原图（史密森尼学会提供照片，作者补绘）；图4 为该琴琴键的照片（作者自摄）。两图为后文关于"五组音域、单排、西班牙制式、2×8’ 配置"的论证提供视觉支撑，详细细节需查阅原图。P0034 末尾的上标 10 与 P0035 开头处的上标 11 分别对应两条脚注，其具体文字均未包含在本次输入范围内，仅以编号形式被引用。

💡 本节核心要点

1. 史密森尼 315,749 被鉴定为一架五组音域、单排、西班牙同时期的古钢琴，可能出自宫廷造琴师之手，“几乎"就是 Kirkpatrick 所设想的斯卡拉蒂所用古钢琴。
2. 其 2×8’（两组八英尺音栓）的音列配置证实了 Kirkpatrick 关于斯卡拉蒂古钢琴的最基本假设；共鸣板用云杉/冷杉而非柏木的差异，被作者归因为 Fernández 把柏木留给最昂贵乐器的成本档次选择，而非根本性区别。
3. 史密森尼实物没有、且看上去从未有过切换音栓的装置——没有音栓操纵杆，也没有哑音栓，这与 Kirkpatrick 早年所处时代音乐会古钢琴普遍装踏板切换多音栓的做法形成对照。
4. 作者据此修正 Kirkpatrick 的推测：两组八英尺音栓并非被刻意调成"一组细腻用于歌唱段、一组强劲用于齐奏段"的对比，固定注册、传统羽管拨子的同质配置已足以满足全部演奏需要。
5. 本节的核心方法是用实物证据去检验既有的音乐学推测：键盘、击弦机、音列配置这部分被证实；而关于"音栓音色需差异化"的推测，则被实物所提供的"无切换装置"事实所推翻。

🔑 关键术语

• $2 \times 8’$ disposition：两组八英尺音栓的配置。本节指史密森尼 315,749 同时拥有两套八英尺定弦的音列，是 Kirkpatrick 关于斯卡拉蒂所用古钢琴最基本假设的实物依据。
• cantabile：歌唱性的、旋律化的演奏风格。本节中用以指代斯卡拉蒂奏鸣曲中需要细腻音色的段落，被作者设想为"一组八英尺音栓"所要承担的任务。
• tutti：齐奏、全奏。本节中用以指代需要辉煌与力度的段落，被设想为"另一组八英尺音栓"所要承担的任务。
• voicing（音栓调音 / 音色设定）：古钢琴中通过修整拨子、调节弦的张力等方式塑造某一组音栓音色特点的过程。Kirkpatrick 推测两组八英尺音栓的 voicing 应有强对比，本节作者则用实物指出这一推测并不成立。
• clave grande：西班牙语术语，本节用以指代一种大型西班牙古钢琴形制；作者用以说明史密森尼实物的"前端音乐资源"本就属于造琴师为这种形制所会做出的配置。
• registers / 音栓：古钢琴上各组独立的定弦音列。本节论证的关键是史密森尼 315,749 上没有任何切换音栓开闭的装置，因此两组八英尺音栓始终同时鸣响。
• stop lever：音栓操纵杆，演奏者用以单独开启或关闭某组音栓。本节作者指出这类装置成本极低，但史密森尼实物上并未安装，用以反驳 Kirkpatrick 假设演奏者会在两组音栓间切换的推测。
• buff stop：哑音栓，通过让弦片接触琴弦使音色变闷的一种装置。本节作者用它与音栓操纵杆并列，说明这类可加装的装置并未出现在史密森尼实物上。
• quill plectra：传统羽管拨子，古钢琴击弦机中真正拨动琴弦的部件。本节指出史密森尼 315,749 使用的是"传统"羽管拨子，暗示其音色取向是传统固定音色，而非 Kirkpatrick 所设想的可切换强对比音色。
• soundboard（共鸣板）：古钢琴内部承载琴弦张力并放大的木质板件。本节区分云杉/冷杉（史密森尼实物所用）与柏木（Fernández 留给最昂贵乐器所用），但作者强调这种材料差异属于档次选择而非本质差异。

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ch2.s7 [描述性拆分] The keyboard and its Florentine-inspired refinements

第1段（P0036）

原文复述

Running header on page 5 reading ‘EARLY MUSIC MAY 2011’, identifying the journal title (Early Music) and the issue month and year (May 2011).

中文讲解

这是期刊 Early Music 2011年5月期在该页顶部的页眉（running header）。它仅起版面标识作用，标明本页所属期刊名与发行日期，本身不包含论证内容；阅读时一般可略过，但对确认文献来源有帮助。

第2段（P0037）

原文复述

Standard JSTOR access notice on page 5 stating that this content was downloaded from IP address 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC, and that all use is subject to the terms at https://about.jstor.org/terms.

中文讲解

这是 JSTOR 数据库自动生成的下载与使用声明，说明该文内容系从 IP 地址 140.182.176.13 于 2026年8月6日 21:38:58 UTC 下载取得，使用须遵守 about.jstor.org/terms 所列通用条款。它是版权与平台标识信息，与本文的乐器学论证无关，仅可证明本文取自 JSTOR 平台。

第3段（P0038）

原文复述

Figure 5 placeholder on page 6 with the preserved caption ‘Keywell scroll of Smithsonian 315,749 (photo by the author)’; the embedded image data is omitted and not viewable in this text.

中文讲解

这是图 5 的占位符，对应图说完整保留为 ‘Keywell scroll of Smithsonian 315,749 (photo by the author)’（史密森尼 315,749 号琴键盘槽内的卷形花饰，作者自摄）。从上下文 P0040 可知，该图用于展示史密森尼琴键盘末端卷形装饰（scroll），其形态被作者拿来与佛罗伦萨琴的对应装饰做比较，作为支持’佛罗伦萨影响’的可视证据之一。原图本身在当前文本中无法查看，需参照原版印刷品或在线图版。

第4段（P0039）

原文复述

Figure 6 placeholder on page 6 with the preserved caption ‘A typical Florentine keywell scroll in an anonymous mid-18th-century Florentine harpsichord (Grassi Museum, Leipzig; cat. no.89; photo: courtesy Malcolm Rose)’; the embedded image data is omitted and not viewable in this text.

中文讲解

这是图 6 的占位符，图说完整保留——它展示一台 18 世纪中叶匿名佛罗伦萨琴（藏于莱比锡 Grassi 博物馆，馆藏号 89）键盘槽内典型的卷形装饰，照片由 Malcolm Rose 惠允提供。该图在 P0040 的论证中作为’佛罗伦萨原型’的对照样本：佛罗伦萨琴的卷形装饰正是史密森尼琴制作者可能直接参考的’模型’之一。原图本身在当前文本中无法查看，需查看原版。

第5段（P0040）

原文复述

The keyboard of Smithsonian 315,749 (fig. 7) is unusual among Spanish instruments in that, as in Florentine keyboards, the tails of the D keys (and to some extent those of G and A) are distinctly wider than the sharps and the tails of the other naturals. Although the available evidence is not extensive, it would seem that keyboards with natural tails equal in width to each other (or nearly so) were still regularly made in Spain during and after the time of the Smithsonian harpsichord. That the Smithsonian keyboard, with its wider tails between the sharps, is unique or at least unusual among known Spanish instruments, is consistent with our inference that its maker was directly familiar with Florentine instruments serving as models. Further, it is consistent with the possibility that the maker actually followed the advice of his fellow royal servant, Domenico Scarlatti, who might well have preferred this kind of keyboard, on which one can play complex chords in remote keys with less risk of getting one’s fingers stuck between the sharps or sounding them unintentionally. The advantages of the wide tails for reliable playing between the sharps, evident even in playing some of Scarlatti’s voicings of chords in common tonalities (footnote 12), are further enhanced in the Smithsonian harpsichord, in which the sharps, unlike those of Florentine keyboards, are elegantly tapered in width from bottom to top and in height from front to back.

中文讲解

本段的核心主张是：史密森尼 315,749 号琴的键盘在西班牙琴中与众不同——它的 D 键（以及在一定程度上 G 键和 A 键）的尾端明显比升号键（即黑键）和其他白键的尾端更宽，这正是佛罗伦萨键盘的典型特征。

作者的论证分四步推进：

1. 先陈述史密森尼琴键盘的形态事实——D/G/A 键尾加宽；
2. 接着用有限的证据指出，西班牙本土制作的键盘在史密森尼琴同期或之后，仍以各白键尾宽相等（或几乎相等）的样式为主流；
3. 由此得出：史密森尼琴键盘在已知西班牙琴中是独一份或罕见的，这一’罕见性’与作者此前推断的’制作者直接熟悉佛罗伦萨琴’相吻合；
4. 同时也吻合另一种可能性——制作者听从了同为宫廷乐师（fellow royal servant）的 Domenico Scarlatti 的建议，因为 Scarlatti 可能本就偏爱这种键盘。

关键概念解释：

• ’tail’（键尾）指按键杆伸出到演奏者一侧、用手指按压的末端部分；尾宽决定相邻白键之间能为手指让出的空间；
• ’naturals’（白键，对应 C/D/E/F/G/A/B）vs ‘sharps’（黑键，承担升/降号功能）；
• ‘remote keys’（远程调性）指与主调在和声上距离较远的调，要在其中干净地演奏复杂和弦尤其困难；
• 尾端加宽的功能意义：在白键之间为手指腾出空间，避免在快速按到相邻黑键时被’卡住’或误触——这正是 Scarlatti 晚期作品中常见而棘手的情形。

最后，作者指出史密森尼琴对佛罗伦萨原型还有一项独立改进：升号键（黑键）在宽度（从下到上）和高度（从前往后）上均做锥形收窄，这是佛罗伦萨琴所没有的。它意味着黑键的边缘几乎不侵占白键尾端的空间，从而进一步放大了’宽尾端’所带来的可靠性。脚注 12 则指出，这种宽尾优势在演奏 Scarlatti 常见调性的和声配置时就已经显现。

本段在本节中的作用：把琴尾形态作为可观察证据，落实上一小节关于’佛罗伦萨影响’的推断，并把制作者个人——尤其是 Scarlatti——的可能介入当作可解释动机提出来，为下一段对其他’细微改良’的讨论铺垫。

第6段（P0041）

原文复述

There are further subtle refinements in the keyboard of the Smithsonian harpsichord as compared with its Florentine antecedents. The angling of the instrument’s nut and registers is less pronounced than in Florentine harpsichords, so that its keylevers do not vary as much in length from bass to treble. Also, the Cedrela of the keylevers is less coarse and dense than the chestnut used in Florence, and the V-shaped slots in the back guide rail of the keyframe introduce less friction than the plain sawcuts of Florentine guides. All these differences between the typical Florentine keyboard and that of Smithsonian 315,749 would favour a lighter, more sensitive touch in the latter. Again, one could imagine that these improvements were done at the behest of players, Scarlatti above all.

中文讲解

本段承接前段，进一步列出史密森尼琴键盘相对于佛罗伦萨先例的三项细微改良，并把它们的共同效果归纳为’更轻、更灵敏的触感’。

三项改良具体是：

1. 琴弦枕（nut）与排挡（registers）的角度偏斜程度比佛罗伦萨琴小——这意味着从低音端到高音端，键杆（keylevers）的长度差异更小，每根键杆的手感更均匀；
2. 键杆所用木材由佛罗伦萨常见的栗木（chestnut）换成了 Cedrela（雪松类木材），后者在质地与密度上都更细、更轻；
3. 键盘框（keyframe）后导轨（back guide rail）上的导向槽由佛罗伦萨琴的平面锯缝改为 V 形槽，由此减少键杆后端的摩擦。

为什么这三项改良值得并列：它们指向同一个演奏学结果——按键省力、控制更细腻。这恰好契合演奏 Scarlatti 作品的特殊需要（复杂的指法、跨调性的快速和弦）。

本段末尾再次用 ‘again, one could imagine’ 这种委婉措辞，把这些改良归因于演奏者（尤其是 Scarlatti）的需求，从而与前段’宫廷乐师建议’假说互相呼应，共同强化’史密森尼琴的键盘体现了佛罗伦萨传统与斯卡拉蒂个人偏好之结合’这一总体论点。注意作者全程使用 ‘consistent with’、‘one could imagine’ 这类假设语气，并未把 Scarlatti 的影响断言为既成事实。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节包含两幅图像占位符：图 5 为史密森尼 315,749 号琴键盘槽内的卷形花饰（作者摄），图 6 为莱比锡 Grassi 博物馆所藏 18 世纪中叶匿名佛罗伦萨琴的典型键盘槽卷形花饰（Malcolm Rose 摄）——两图在 P0040 中作为支持’佛罗伦萨影响’的可视对照证据被援引。P0040 文末脚注 12 指向支撑’宽键尾对演奏 Scarlatti 常用调性中的和弦同样有利’这一主张的旁证。两段正文均反复出现’Scarlatti 的建议’这一假说，但措辞始终谨慎（‘consistent with the possibility’、‘one could imagine’），属于作者对因果链条的有根据推测，而非既成结论。

💡 本节核心要点

1. 史密森尼 315,749 号琴的键盘在西班牙琴中独树一帜：其 D 键（以及部分 G、A 键）的尾端明显比相邻黑键和其他白键尾端宽，这正是佛罗伦萨键盘的特征。
2. 在史密森尼琴同期及之后的西班牙，键尾等宽仍是主流琴制；该琴的’宽尾’形态因此支持’制作者直接熟悉佛罗伦萨琴’或’制作者听从过宫廷乐师 Domenico Scarlatti 建议’这两项推断。
3. 宽尾端的演奏功能是：在白键之间为手指让出空间，使复杂和弦（特别是远程调性中的和弦）不易卡在黑键间或误触黑键；脚注 12 指出，这一优势在演奏 Scarlatti 常见调性的和声配置时已可显现。
4. 史密森尼琴对佛罗伦萨原型又做了一项独立改良：黑键在宽度（上下）和高度（前后）上呈锥形收窄，从而进一步放大了宽尾端的可靠性。
5. 除宽尾外，史密森尼琴键盘还有三项细微改进：琴弦枕与排挡角度偏斜更小、键杆用 Cedrela 替代栗木、后导轨改用 V 形槽——三者共同降低摩擦并使低音到高音手感更均匀。
6. 这些形态与触感层面的’佛罗伦萨式＋本地化改良’整体被作者委婉归因于演奏者（尤其是 Scarlatti）的需求，从而把物理证据与人物动机串联起来，但措辞始终为有保留的推测。

🔑 关键术语

• tail (of a key) / 键尾：键杆伸出到演奏者一侧、用手指按压的末端部分；其宽度决定相邻白键之间能为手指让出的空间，是本节讨论的核心形态变量。
• naturals / 白键：键盘上对应 C、D、E、F、G、A、B 七个自然音名的键，通常颜色较浅；本节指出’各白键尾宽相等’是同时期西班牙琴的常规样式。
• sharps / 黑键（升号键）：键盘上承担升/降号功能的键，常用深色木材；本节指出史密森尼琴的黑键呈上下、前后双向锥形收窄，而佛罗伦萨琴则不如此。
• Florentine keyboard / 佛罗伦萨键盘：佛罗伦萨传统制式古钢琴键盘，特征是 D 键（及部分 G、A 键）尾端明显加宽；本节以此作为史密森尼琴可能参照的模型。
• keylever / 键杆：每根按键内部的杠杆构件；本节指出史密森尼琴从低音到高音键杆长度差异更小，使手感更均匀。
• nut / 琴弦枕；registers / 排挡：琴弦枕是决定弦长的硬条，排挡是一排排挑弦舌片；二者的角度决定键杆长度；史密森尼琴此处偏斜小于佛罗伦萨琴。
• Cedrela / 雪松类木材；chestnut / 栗木：史密森尼琴键杆所用 Cedrela 在密度与质地粗细上均小于佛罗伦萨琴传统的栗木，按键更轻。
• back guide rail / 后导轨；keyframe / 键盘框；V-shaped slot / V形槽：键盘框后方的导向结构；V 形槽相较佛罗伦萨琴的平面锯缝可减小键杆后端摩擦，使触键更顺滑。

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ch2.s8 [描述性拆分] Implications for modern builders and performers

第1段（P0042）

原文复述

If today one wishes to make a stylistically appropriate five-octave harpsichord, ‘G to G, in the manner that enables the playing of Scarlatti’s sonatas’, as it was put shortly after the composer’s death, ¹³

中文讲解

这段是本节的开场，把研究拉回到当代实践的层面。它提出一个具体问题：如果今天有人想制作一台"风格上合适"的五八度（G到G）大键琴以演奏斯卡拉蒂的奏鸣曲，应当如何参照？“stylistically appropriate"这一限定很重要——它关心的不是技术上能否弹奏，而是是否符合18世纪风格惯例。引文部分（G到G、用于演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的说法）由引号标出，并以脚注13标明出处，作者将其归为"作曲家去世后不久"出现的说法。这意味着本节余下部分将围绕这一历史说法展开对现代制琴师与演奏者的实际建议。

补充说明

脚注13在输入中被引用但其内容未出现于本节范围内；该脚注很可能是上述G-G五八度大键琴说法的原始出处。

第2段（P0043）

原文复述

EARLY MUSIC MAY 2011

中文讲解

这是版面顶部的期刊刊头（running header），标明期刊名称《Early Music》及期号日期 May 2011。它是版面属性元素，不参与正文论证。

第3段（P0044）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

这是JSTOR在用户下载文章时自动生成的版权与使用条款声明，包含下载来源IP、时间戳及条款链接，属于平台技术性信息，与文章内容无关。

第4段（P0045）

原文复述

中文讲解

这是第7页一张图像的占位标记，原稿中嵌入的图像数据未予保留。结合其在版面中的位置（紧邻图7说明文字P0046）与上下文（Smithsonian 315,749大键琴），可推断该图即对应图7所说明的对象。

补充说明

图像具体内容无法从本节输入确认；需查看原图。

第5段（P0046）

原文复述

7 The keyboard of Smithsonian 315,749 (photo by the author)

中文讲解

这是图7的标题：Smithsonian博物馆藏品编号315,749的大键琴的键盘部分特写，照片由本文作者亲自拍摄。该图与P0045占位符对应，作为正文P0047论及Smithsonian 315,749时的视觉佐证，让读者直观看到这台被作者认定为"最佳可得信息来源"的乐器之键盘细节。“photo by the author"意味着图像为一手资料，作者对其内容与可靠性负责。

补充说明

图注编号"7"说明此为全文第7幅图，位于第7页。

第6段（P0047）

原文复述

Smithsonian 315,749 should be considered as the best available source of information. Even if, quite reasonably, one should choose to make a clave grande, the Smithsonian harpsichord could serve admirably as a model to be copied directly for the front end but with its tail expanded to full length, as in illus.3. Alternatively, the close resemblance of the large Florentine and Portuguese harpsichords to the Smithsonian instrument confirms their suitability for the historically informed performance of the works of Scarlatti and his school. More generally, although both pianos and harpsichords with a plenitude of stops and occasionally even two manuals certainly existed in Scarlatti’s environs, the musical possibilities of this instrument with just its two plain 8’ registers, plausibly by the maker most closely associated with the composer, his colleagues and his royal patrons, should be noted by present-day performers.

中文讲解

这是本节的核心论证段落，包含四个递进层次。

第一句给出总判断：Smithsonian 315,749应被视为"最佳可得信息来源”（best available source of information），即关于斯卡拉蒂时代大键琴最可靠的实物参照。“should be considered"表明这是作者的规范性建议。

第二句针对一种合理替代选择——clave grande（更大规格的大键琴）——给出折中方案：即便制琴师选择更长的clave grande，仍可把Smithsonian乐器直接作为前半部（front end）的复制模板，仅把尾段（tail）加长至全长，正如图3（illus.3）所示。“admirably"语气赞赏，强调可行性。

第三句扩展外延：佛罗伦萨和葡萄牙的大键琴与Smithsonian乐器形制接近，这一相似性反过来证实它们也都适合"具有历史依据的演奏"斯卡拉蒂及其学派的音乐。这是用旁证加强中心论点。

最后一句以"More generally"过渡到演奏层面（也是本节标题所说的performers）。作者承认一个历史事实：斯卡拉蒂周围确实存在多音栓甚至双键盘的钢琴与大键琴。但关键转折在"should be noted by present-day performers”：作者认为本乐器——仅由两组朴素的8英尺音栓（two plain 8’ registers）构成、“可能"由与作曲家、其同事及其皇室赞助人关系最密切的制琴师所制——所具有的音乐可能性值得当代演奏者留意。“plausibly by the maker most closely associated"是关键限定，表明作者仍以"可能"程度提出归属判断，为Smithsonian 315,749赋予独特地位的同时并不绝对化。

补充说明

illus.3（图3）指文中第3幅插图，其内容不在本节输入范围内，但根据上下文应展示clave grande被加长尾段的样态。“clave grande"是西班牙/葡萄牙语中对更大规格键盘乐器的称呼；“two plain 8’ registers"中plain指无附加修饰的单纯8英尺音栓。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节附加材料：第7页含图7（Smithsonian 315,749的键盘，作者自拍）；脚注13在P0042被引用，但内容不在本节输入范围内；JSTOR下载声明与期刊刊头属版面信息，与正文论证无关；图3（illus.3）在P0047被提及，应展示clave grande加长尾段后的形制。

💡 本节核心要点

1. 本节把研究问题拉到当代实践层面：现代制琴师如何制作符合斯卡拉蒂奏鸣曲风格的五八度（G到G）大键琴。
2. 作者给出规范性建议：Smithsonian 315,749应被视为"最佳可得信息来源”，是制作或演奏决策的核心参照。
3. 对选择制作更大规格clave grande的制琴师，作者提供了实用折中方案——直接复制Smithsonian的前半部，仅加长尾段。
4. 大型佛罗伦萨和葡萄牙大键琴与Smithsonian乐器的相似性，从旁印证了它们同样适合演奏斯卡拉蒂及其学派的作品。
5. 作者承认斯卡拉蒂周围存在多音栓、双键盘的复杂乐器，但坚持主张仅有两组朴素8英尺音栓的Smithsonian乐器的音乐可能性值得当代演奏者关注。
6. Smithsonian 315,749的特殊地位来自它"可能"由与作曲家、其同事、皇室赞助人关系最密切的制琴师所制，这一推论而非绝对断语赋予该乐器权威性。

🔑 关键术语

• clave grande：西班牙/葡萄牙语境中对更大规格键盘乐器（多为羽管键琴或击弦古钢琴）的称呼，是斯卡拉蒂时代键盘文献中常见的乐器类型。
• 8’ / 8英尺音栓 (8-foot register)：发出标准音高的音栓规格；“two plain 8’ registers"指两组朴素的、不带附加修饰（无buff、无lute stop等）的8英尺音栓。
• two manuals：双层手键盘，使演奏者可在不同音栓组合之间即时切换，是18世纪较为复杂的键盘乐器配置。
• stylistically appropriate：“风格上合适”，强调所制乐器不仅功能上可弹奏特定曲目，更要在形制与配置上符合作曲家所处时代的风格惯例。
• historically informed performance：“具有历史依据的演奏”，指基于历史研究、使用同时期乐器与演奏法的表演实践，是本段对演奏者的隐性框架。

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ch2.s9 [描述性拆分] Author biography and article citations

第1段（P0048）

原文复述

John Koster received the A.B. cum laude in Music from Harvard College in 1971 and was for many years a professional harpsichord-maker in the Boston area. After holding an Andrew W. Mellon Senior Fellowship at The Metropolitan Museum of Art in New York in 1990–91, he assumed his present position as Professor of Music and Conservator at the National Music Museum, The University of South Dakota. His book, Keyboard musical instruments in the Museum of Fine Arts, Boston (1994), the first comprehensive catalogue of its kind in English, was awarded the Bessaraboff Prize of the American Musical Instrument Society, and his numerous articles have appeared in the Galpin Society Journal, Musique–Images–Instruments, The Organ Yearbook, and other leading organological publications. John.Koster@usd.edu

中文讲解

本段是期刊在文末给出的作者简介（author bio），按照学术惯例介绍本文作者 John Koster 的资历，以让读者判断作者在该领域的发言资格。信息可拆为三层：（1）学术训练——1971 年以优等成绩（cum laude）取得哈佛学院音乐学 A.B. 学位；（2）实践经历——曾在波士顿地区从事职业羽管键琴制作多年，1990–91 年在纽约大都会艺术博物馆担任 Andrew W. Mellon 高级研究员；（3）现任职位与代表性成果——现为南达科他大学国家音乐博物馆的音乐教授兼乐器修复保管员（Conservator），1994 年出版《波士顿美术博物馆的键盘乐器》一书，是英语世界首部同类综合性目录，获美国乐器学会的 Bessaraboff 奖。文章还散见于《Galpin Society Journal》《Musique–Images–Instruments》《The Organ Yearbook》等权威器官学（organology）期刊。文末给出联系邮箱 John.Koster@usd.edu。作者兼具演奏乐器制作实践与博物馆学术训练，背景与本文讨论的西班牙羽管键琴主题高度契合，因此被期刊作为作者简介登出。

第2段（P0049）

原文复述

‘Diego Fernández—harpsichord-maker to the Spanish royal family from 1722 to 1775 and his nephew Julián Fernández’, Galpin Society Journal, xxxviii (1985), pp.35–47; ‘Queen Maria Barbara’s harpsichords’, Galpin Society Journal, xxxix (1986),

中文讲解

本段是文章末尾所附参考文献条目中由 B. Kenyon de Pascual 所撰、专门研究西班牙宫廷羽管键琴制作师 Diego Fernández 的两份期刊文章标题与出处。第一篇：‘Diego Fernández—harpsichord-maker to the Spanish royal family from 1722 to 1775 and his nephew Julián Fernández’（《迭戈·费尔南德斯——1722 至 1775 年间服务于西班牙王室的羽管键琴制作师及其外甥胡利安·费尔南德斯》），刊于《Galpin Society Journal》第三十八卷（1985 年），第 35–47 页。第二篇：‘Queen Maria Barbara’s harpsichords’（《玛丽亚·芭芭拉王后的羽管键琴》），刊于同一期刊第三十九卷（1986 年），页码未在此处给出（接续到下一段）。这段以期刊缩写与卷次格式（罗马数字 xxxviii、xxxix）呈现，是典型的英文学术引用样式；列举这两篇的目的，是为正文关于 Diego Fernández 家族制琴活动的论述提供文献来源。

补充说明

原文中罗马数字 xxxviii、xxxix 为卷号，括号内 1985、1986 为出版年份；pp.35–47 为页码区间。这些都是引用规范本身的一部分。

第3段（P0050）

原文复述

pp.125–8; and ‘Diego Fernández Caparrós y sus instrumentos’, in Claves y pianos españoles: interpretación y repertorio hasta 1830; Actas del I y II Symposium Internacional ‘Diego Fernandez’ de Musica de Tecla Española, Vera-Mojácar, 2000–200,

中文讲解

本段延续上一段的参考文献条目，先补全上一条引用的页码：‘Queen Maria Barbara’s harpsichords’ 一文的页码为 pp.125–8（即第 125 至 128 页）。接着列出第三篇文献：‘Diego Fernández Caparrós y sus instrumentos’（《迭戈·费尔南德斯·卡帕罗斯及其乐器》），收录于论文集《Claves y pianos españoles: interpretación y repertorio hasta 1830》（《西班牙羽管键琴与钢琴：直至 1830 年的演奏与曲目》），同时也是 Vera-Mojácar 举办的 ‘Diego Fernandez’ de Musica de Tecla Española 第一、二届国际研讨会（Actas del I y II Symposium Internacional）的会议录，时间为 2000–200（年份在此处被截断，下一段或下一行应补全为 2001 或 2002）。这段文献标题使用西班牙语，与该论文集以西班牙音乐为主题的语言相一致。三条引用共同构成 B. Kenyon de Pascual 关于 Diego Fernández 家族的全部已知研究成果清单。

补充说明

原文中标题 ‘Diego Fernández Caparrós y sus instrumentos’ 与会议名称 ‘Symposium Internacional Diego Fernandez de Musica de Tecla Española’ 均保留西班牙语原文，未译为英文；年份 ‘2000–200’ 在原文此处即被截断，页码区间与卷次后续未在本文档内出现，故不补全。

第4段（P0051）

原文复述

1 See J. Koster, ‘Traditional Iberian harpsichord making in its European context’, Galpin Society Journal, lxi (2008), pp.3–78.

中文讲解

本段是正文中编号为 1 的脚注（footnote），指示读者参阅作者本人（John Koster）此前发表的一篇长文：‘Traditional Iberian harpsichord making in its European context’（《传统伊比利亚羽管键琴制作在欧洲语境中的位置》），刊于《Galpin Society Journal》第六十一卷（2008 年），第 3–78 页——这是一篇长达 76 页的综述性研究。脚注功能在于为正文关于伊比利亚半岛制琴传统与欧洲整体制琴传统关系的论述提供主要文献依据；正文若对伊比利亚传统作概观式描述，便以该文为权威来源，故置于第 1 号脚注这一显眼位置。

补充说明

卷号以小写罗马数字 lxi（=61）书写，pp.3–78 跨度 76 页，显示该文确为一篇大部头专论而非短论。

第5段（P0052）

原文复述

2 What is known of Fernández and his work is reported in several articles by B. Kenyon de Pascual, especially

中文讲解

本段为编号 2 的脚注起始句，意为：关于 Fernández（即上文讨论的西班牙制琴师 Diego Fernández）其人及其作品的现有认识，主要见于 B. Kenyon de Pascual 所撰的多篇文章中，尤为重要的是——句末以逗号收束，表示接下来将列出这些具体文章，而这份具体清单恰好就是前文 P0049–P0050 的两条/三条期刊与论文集条目。因此，脚注 2 的功能是给出一份集中性文献指针：读者若想了解 Diego Fernández 的史实，不必四处搜寻，脚注已把最关键的数篇文献集中罗列。这一写法在艺术史与乐器史研究中很常见，因为研究对象的原始资料极度分散，学者有义务在脚注中替读者做一次文献导航。

补充说明

脚注 2 与脚注 1 在文中各自承担不同功能：脚注 1 指向本文作者本人对伊比利亚传统的总体性研究，脚注 2 则指向 B. Kenyon de Pascual 关于 Diego Fernández 个案的多篇文章。

第6段（P0053）

原文复述

EARLY MUSIC MAY 2011

中文讲解

本段是期刊本页（第 7 页）的页眉/刊头标识（running head），标示本文发表于《Early Music》期刊 2011 年 5 月号。它是版式元素而非正文内容，其作用是让读者在翻阅期刊散页或扫描件时能迅速识别来源期刊与期次。

第7段（P0054）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

本段是 JSTOR 数据库自动加在每一页底部的使用声明（legal footer），说明：本文内容下载自 IP 地址 140.182.176.13，下载时间为 2026 年 8 月 6 日星期四 21:38:58 UTC；其使用须遵守 https://about.jstor.org/terms 上的条款。它是数据库的技术与法律标识，不是作者所写的内容，也不承载学术信息，作用是版权与访问合规提示。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为作者信息与引文混合区：P0048 为作者简介（author bio），介绍 John Koster 的学历、制琴经历、博物馆职位及代表作；P0049–P0050 集中列示 B. Kenyon de Pascual 关于 Diego Fernández 的三篇关键文献，是脚注 2 的延续；P0051、P0052 为正文的两条脚注；P0053 为期刊页眉，P0054 为 JSTOR 数据库下载与使用声明，属版面/法律元素而非作者内容。脚注 1 与脚注 2 形成对照——前者指向本文作者本人对伊比利亚制琴传统的总体研究，后者指向他人对 Diego Fernández 个案的多篇文章——读者据此可分别获得总体背景与个案文献导航。

💡 本节核心要点

1. 本文作者 John Koster 同时具备学术训练（哈佛音乐学士）、乐器制作实践（波士顿职业制琴师）与博物馆职位（南达科他大学国家音乐博物馆教授兼保管员），其代表作 1994 年《波士顿美术博物馆键盘乐器》目录为英语世界首部同类综合著作。
2. 本节集中罗列了 B. Kenyon de Pascual 关于西班牙宫廷制琴师 Diego Fernández 的全部已知主要文献：1985 年《Galpin Society Journal》第 38 卷、1986 年第 39 卷各一篇，以及收录于 2000–200 年西班牙键盘音乐研讨会论文集的一篇。
3. 脚注 1 指引读者参阅作者本人 2008 年发表于《Galpin Society Journal》第 61 卷的长文，以了解伊比利亚羽管键琴传统在欧洲语境中的位置。
4. 脚注 2 起到文献导航作用：明确说明关于 Diego Fernández 的现有认识集中见于 B. Kenyon de Pascual 的若干文章，并随后逐条列出。
5. P0053 的 ‘EARLY MUSIC MAY 2011’ 与 P0054 的 JSTOR 下载声明均为非作者内容的版式/法律标识，仅用于标明期刊出处与数据库合规。

🔑 关键术语

• cum laude：拉丁语荣誉等级，意为’以优等成绩’；本节中用以标示作者 1971 年在哈佛学院取得音乐学士时所获的荣誉级别，是学术简历的常见修饰语。
• Conservator：博物馆用语，指负责乐器等藏品的修复、保管与维护的专业人员；本节中作者 Koster 同时担任教授与 Conservator，体现其兼顾学术研究与乐器实物工作。
• Organology：英文 ‘organology’（器官学/乐器学），指对乐器本身的形制、历史与制作工艺进行研究的学科；本节用以概括作者发表文章所属的学术领域。
• Galpin Society Journal：欧洲古乐器学会（Galpin Society）会刊，是国际乐器史与古乐器研究领域的核心英文期刊；本节中所列多条重要文献均发表于该刊。
• Diego Fernández：1722 至 1775 年间服务于西班牙王室的羽管键琴制作师，本节所附文献围绕其人、其家族（其外甥 Julián Fernández）及其作品（如为王后 María Barbara 所制羽管键琴）展开。

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ch3.s1 [描述性拆分] Notes on references and sources

第1段（P0055）

原文复述

MORGAN EDITION — Alto recorder after Jacob Denner (1681–1735).

中文讲解

本条不是正文脚注,而是同页 Mollenhauer 广告的产品标题。“MORGAN EDITION” 是产品系列名称;“Alto recorder after Jacob Denner (1681–1735)” 说明这是一支以 Jacob Denner 原器为范本的中音竖笛(alto recorder),括号中的 1681–1735 是 Denner 的生卒年。“after” 在乐器语境中表示"依照……的样式/复刻”,即这支笛并非 Denner 真品,而是后人依照其原型制作的复制/仿制件。

补充说明

标题用两行排版:第一行是品牌/系列名,第二行说明乐器类型、依据对象与生卒年;这是 Mollenhauer 与 Fred Morgan 合作系列产品的总标签。

第2段（P0056）

原文复述

Our alto recorder after Jacob Denner is based on models by the legendary recorder maker Fred Morgan after the original instrument exposed in Copenhagen and is a result of the partnership between Mollenhauer and Fred Morgan.

中文讲解

这句广告正文说明该中音竖笛的渊源:它以 Fred Morgan(被誉为传奇的竖笛制作者)的图样为底,而 Morgan 的图样又是依据在哥本哈根展出的原器(原文 “exposed in Copenhagen”——在此上下文中意为"在哥本哈根陈列/展示”)而制作的;产品最终由 Mollenhauer 与 Fred Morgan 合作完成。句中两个 “after” 把传承链清楚地串成"Jacob Denner 原器 → Fred Morgan 的图样 → Mollenhauer/合作成品"三段。

补充说明

“the legendary recorder maker” 强调了 Morgan 在竖笛制作界的地位;“partnership” 表明这是品牌方与匠人共同署名的产品,而非纯代工。

第3段（P0057）

原文复述

The result: an extraordinary instrument reflecting the character and strengths of the original instrument.

中文讲解

广告的宣传收束句,宣称合作产品是一件"非凡的乐器”,能够"反映(原器)的特质与优势”——即把对 Denner 原器的复刻意义从"形似"上升到"神似”。这种表述把商业宣传与历史致敬结合在一起。

补充说明

“character and strengths” 是乐器营销常见语,意指音色、手感、声学性能等整体表现。

第4段（P0058）

原文复述

Wood: • Zapatero boxwood, stained • Grenadilla

中文讲解

材质选项。列出两种可选木材:一种是染色处理过的 Zapatero 黄杨木(欧洲黄杨木的一种商用品名),另一种是 Grenadilla(黑檀/非洲黑黄檀,木质坚硬致密,是高级木管乐器常用木材)。"•” 表示并列的两种选择。

补充说明

Zapatero boxwood 在欧洲制笛传统中是常见木材;Grenadilla 因密度高、耐裂,常用于高级巴洛克竖笛。

第5段（P0059）

原文复述

Pitch: a’ = 442 Hz or 415 Hz

中文讲解

音高规格。提供两种标准:442 Hz(略高于现代 440 Hz 的演奏会标准音)和 415 Hz(古典/巴洛克音高,巴洛克音乐演出常用)。“a’” 指中央 C 上方的 A 音,作为定音参考。两种音高的并存表明该笛兼容现代乐团合奏与历史风格演奏。

补充说明

现代标准音 A=440 Hz 是 20 世纪确立的国际通用标准;415 Hz 俗称"巴洛克音高”,比现代标准低约一个半音。

第6段（P0060）

原文复述

6 / Mollenhauer / Enjoy the recorder

中文讲解

这是 Mollenhauer 广告的页脚/页眉区,由三段组成:页码 6(指 Mollenhauer 产品册页 6,而非期刊正文页码)、品牌名 Mollenhauer、slogan “Enjoy the recorder”。版面属性上是广告的页眉页脚条,不承载学术信息。

补充说明

此处的 “6” 与学术论文页码体系无关;它在排版上把广告内容与正文区分开。

第7段（P0061）

原文复述

Mollenhauer Recorders Weichselstraße 27 D-36043 Fulda Tel.: +49 (0) 6 61/94 67-0 Fax: +49 (0) 6 61/94 67-36 sales@mollenhauer.com www.mollenhauer.com

中文讲解

Mollenhauer 公司联系信息块:德国富尔达(Fulda)Weichselstraße 27 号,D-36043 为德国邮编;电话 +49 (0) 661/9467-0,传真 +49 (0) 661/9467-36,以及销售邮箱与官网。这是广告的结尾信息区,提供读者订购/咨询渠道。

补充说明

德国国际区号 +49,传真与电话共用 661 区域号 9467;Weichselstraße 意为"樱桃树街"。

第8段（P0062）

原文复述

ed. L. Morales (Almería, 2003), pp.101–6.

中文讲解

这是页面上脚注 2 的尾段(脚注 2 起始于上一页,即第 7 页,在本处结束)。它以出版地 + 出版年的格式继续引用:“ed.” 表示"edited by"(编者),“L. Morales” 为编者名,Almería(西班牙南部城市)2003 年出版,引文位于第 101–106 页。下一条脚注以编号 “3” 开头,可印证本条是脚注 2 的尾部。

补充说明

Almería 是西班牙安达卢西亚自治区城市;此条没有脚注编号开头,说明编号 “2” 已在上一页排出。

第9段（P0063）

原文复述

3 G. Doderer and J. H. van der Meer, Cordofones de tecla Portugueses do século xviii: clavicórdios, cravos, pianofortes e espinetas / Portuguese string keyboard instruments of the 18th century: clavichords, harpsichord, fortepianos and spinets (Lisbon, 2005).

中文讲解

脚注 3 引用 G. Doderer 与 J. H. van der Meer 合著的关于 18 世纪葡萄牙击弦键盘乐器的著作,书名为葡英双语对照(葡文 + 英文译名),2005 年于里斯本出版。涵盖的乐器种类包括:clavicórdios(古钢琴/翼琴)、cravos(羽管键琴)、pianofortes(早期钢琴)与 espinetas(小型翼琴/斯皮耐琴)。此条为本页第一条新编号脚注。

补充说明

“Cordofones de tecla” 直译为"键盘弦乐器";双语对照标题便于不同语种读者检索。

第10段（P0064）

原文复述

4 I am most grateful to Gary Sturm for initially providing me with scans of the photos in the Smithsonian files and to Stacey Kluck for providing high-resolution scans for publication.

中文讲解

脚注 4 是作者致谢而非文献条目:感谢 Gary Sturm 最初提供了史密森学会(Smithsonian)档案中照片的扫描件,并感谢 Stacey Kluck 为发表提供了高分辨率扫描件。此条功能是说明文中所用图片材料的来源与协助者。

补充说明

“I am most grateful” 是英文学术致谢的常见套语;两条致谢按时间顺序——先获得扫描,后获得高分辨率版本——排列。

第11段（P0065）

原文复述

5 C. Adams Hoover (ed.), A checklist of keyboard instruments at the Smithsonian Institution (Washington, rev. 2/1975), p.50.

中文讲解

脚注 5 引用 C. Adams Hoover 编辑的《史密森学会键盘乐器清单》(A checklist of keyboard instruments at the Smithsonian Institution),出版地为华盛顿,“rev. 2/1975” 表示 1975 年 2 月的修订版,引自第 50 页。这是支撑"史密森藏有某件键盘乐器"之类陈述的目录性文献。

补充说明

“rev.” 是 “revised” 的缩写,“2/1975” 指 1975 年 2 月;此书是史密森机构乐器藏品的参考工具书。

第12段（P0066）

原文复述

6 For example, the harpsichord by José Calisto, Portugal (probably Lisbon), 1780, in the National Music Museum, Vermillion, South Dakota (cat. no.6204), illus.15 and 16 in ‘Towards an optimal instrument’, Early Music, xxxv/4 (2007), pp.575–604.

中文讲解

脚注 6 以 “For example” 开头,给出葡萄牙制作者 José Calisto 1780 年制作的一件羽管键琴作为具体例证:产地可能是里斯本,现藏于南达科他州 Vermillion 的国家音乐博物馆(National Music Museum),馆藏编号 6204。该琴的图片(第 15、16 图)刊于《Early Music》第 xxxv 卷第 4 期(2007 年)第 575–604 页的’Towards an optimal instrument’一文,即本文作者撰写的同一篇文章。

补充说明

“xxxv/4” 用罗马数字表示卷期;此脚注用具体藏品把抽象论断落地到可核对的对象。

第13段（P0067）

原文复述

7 J. Koster, ‘A Harpsichord by Diego Fernández?’, Galpin Society Journal, lxv (2011), in press.

中文讲解

脚注 7 引用 John Koster 的文章《一架由 Diego Fernández 制作的羽管键琴?》,刊于《Galpin Society Journal》第 lxv 卷(2011 年),发表状态为"in press"(已付印/即将出版,作者撰文时尚未正式刊出)。"?" 暗示这是一篇关于归属(authorship attribution)的存疑性研究。

补充说明

“Galpin Society Journal” 是国际乐器学会的学术期刊;“in press” 意味着稿件已被期刊接受,正处于出版流程中。

第14段（P0068）

原文复述

8 The invoice is reproduced in Kenyon de Pascual, ‘Diego Fernández – harpsichord-maker to the Spanish royal family’, p.38.

中文讲解

脚注 8 指向具体的一手资料:某张发票(invoice)的图版见 B. Kenyon de Pascual 的《Diego Fernández——西班牙王室羽管键琴制作者》一文第 38 页。此条功能是为正文提到的"发票"提供出处。

补充说明

“reproduced” 在此意为"原样复制/刊出",指发票的图版或转录件。

第15段（P0069）

原文复述

9 See J. Martínez Cuesta and B. Kenyon de Pascual, ‘El Infante Don Gabriel (1752–1788), gran aficionado a la música’, Revista de Musicología, xi/3 (1988), pp.767–806, specifically p.800, and B. Kenyon de Pascual, ‘Infante Gabriel de Borbón y Sajonia (1752–1788) and his musical instruments’, Musique-Images-Instruments, ix (2007), pp.8–27, specifically pp.12 and 22.

中文讲解

脚注 9 同时引两篇文章支撑同一论点。第一篇:J. Martínez Cuesta 与 B. Kenyon de Pascual 合著《Infante Don Gabriel (1752–1788),gran aficionado a la música》,刊于《Revista de Musicología》xi/3(1988)第 767–806 页,具体见第 800 页;第二篇:B. Kenyon de Pascual《Infante Gabriel de Borbón y Sajonia (1752–1788) and his musical instruments》,刊于《Musique-Images-Instruments》第 ix 卷(2007)第 8–27 页,具体见第 12 与 22 页。两条目的共同主题是 18 世纪西班牙王室成员 Don Gabriel 对音乐的爱好及其乐器收藏。

补充说明

“specifically pp.12 and 22” 标明引文的精确页码,便于读者核对原话。

第16段（P0070）

原文复述

10 R. Kirkpatrick, Domenico Scarlatti (Princeton, 1953), pp.179–80. The italic emphasis in the first sentence is Kirkpatrick’s own.

中文讲解

脚注 10 引用 Ralph Kirkpatrick 的著作《Domenico Scarlatti》(普林斯顿,1953 年)第 179–180 页,并提醒读者:第一句中的斜体强调是 Kirkpatrick 本人在原书中的版式处理,作者在引用时予以保留而非自行添加。这一说明对引文忠实度问题非常重要——它把作者的解释性强调与原书作者的修辞强调区分开来。

补充说明

“italic emphasis” 是排版术语,指用斜体造成的重音;此条对版本细节的明示体现了学术引用的严谨。

第17段（P0071）

原文复述

See ‘Towards an optimal instrument’, p.593.

中文讲解

脚注 11 是一条极简的交叉指引,把读者指回主文所在文章《Towards an optimal instrument》第 593 页。这表明文中某处陈述已在前文(同一期同一文章第 593 页)做过详细讨论,此处仅作回指。

补充说明

“Towards an optimal instrument” 是这篇文章本身的标题,出现在《Early Music》2007 年第 xxxv/4 期,与脚注 6 的出处一致。

第18段（P0072）

原文复述

For example, the D major chord played by the right hand in Sonata K470, bar 29.

中文讲解

脚注 12 给出具体例证:D 大调和弦,由右手在 K470 奏鸣曲第 29 小节奏出。“K470” 是 Scarlatti 奏鸣曲的柯克帕特里克(Kirkpatrick)编号;此例与正文对和声/演奏实践的讨论呼应。

补充说明

柯克帕特里克编号是 Scarlatti 键盘奏鸣曲的标准目录号,广泛用于学术讨论。

第19段（P0073）

原文复述

13 This is from a letter written in 1765 concerning a harpsichord for Pedro Santemant, a young harpsichordist and pupil of Antonio Soler: see G. T. Hollis, “El diablo vestido de fraile”: Correspondencia entre el padre Antonio Soler y un noble español (1761–1773), Anuario Musical, liv (1999), pp.155–83, at p.163.

中文讲解

脚注 13 解释正文中某条引文的来源:出自一封 1765 年写成的信,内容涉及一台为 Pedro Santemant(一位年轻羽管键琴家、Antonio Soler 神父的学生)制作的羽管键琴。文献出处为 G. T. Hollis 的《“穿着修士袍的魔鬼”:Antonio Soler 神父与一位西班牙贵族的通信(1761–1773)》,载《Anuario Musical》第 liv 卷(1999)第 155–83 页,具体见第 163 页。此条把正文引语定位到 18 世纪的一手书信文献。

补充说明

Padre Antonio Soler(1729–1783)是西班牙作曲家与音乐理论家;Pedro Santemant 是其学生。“El diablo vestido de fraile” 是该通信集的标题,直译为"修士袍下的魔鬼"。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节是页面的非正文材料汇总:前 7 条(P0055–P0061)是 Mollenhauer 公司为 Morgan Edition 中音竖笛刊登的产品广告(包括型号标题、渊源说明、材质/音高规格、页脚条与联系信息);后 12 条(P0062–P0073)是学术文章 Towards an optimal instrument 的脚注编号 2(尾段)至 13。脚注按功能可分为四类:(a) 书目引用(3、5、6、7、8、9、10、13);(b) 致谢(4);(c) 简短交叉指引(11);(d) 例证说明(6、12)。多条脚注包含西班牙语或葡萄牙语原标题,反映本文聚焦伊比利亚键盘乐器。脚注 7 的 “in press” 与脚注 13 的 1765 年书信共同显示文章跨越 18 世纪原始文献与现代二手研究。

💡 本节核心要点

1. 本节由同页两套独立材料拼成:Mollenhauer 公司 Morgan Edition 中音竖笛广告,以及文章 Towards an optimal instrument 的脚注 2(尾段)至 13,两者并非同一作者系统,只是版面上被同一脚本提取到同一节中。
2. Morgan Edition 中音竖笛的传承链为:Jacob Denner 原器 → Fred Morgan 的设计 → Mollenhauer 与 Morgan 合作的成品,材质提供 Zapatero 黄杨木(染色)与 Grenadilla(黑檀)两种,音高提供 442 Hz 与 415 Hz(巴洛克音高)两档。
3. 脚注体系在此处承接自前页(脚注 2 尾)并展开新的引用序列(3–13),构成对正文中关于 Iberian 键盘乐器论述的多重支撑。
4. 脚注在功能上呈现四种分工:书目引用、致谢、交叉指引、例证;这种分工使读者既可核实出处,又能理解作者的致谢与解释性补充。
5. 多条脚注保留西班牙语/葡萄牙语原标题(如 Cordofones de tecla Portugueses、El Infante Don Gabriel……gran aficionado a la música、El diablo vestido de fraile),显示本文的伊比利亚研究取向。
6. 脚注 13 引用 1765 年关于 Pedro Santemant 的羽管键琴书信,脚注 7 引用 2011 年仍在付印中的文章,显示作者整合一手与最新二手资料的能力。

🔑 关键术语

• MORGAN EDITION / Morgan Edition：Mollenhauer 公司与 Fred Morgan 合作推出的竖笛产品系列名称,系列中本节介绍的是一支 Jacob Denner 式中音竖笛。
• Jacob Denner (1681–1735)：广告中所标示的原器范本制作者,其生卒年由括号直接给出,被 Mollenhauer 作为该中音竖笛复刻依据的历史人物。
• Fred Morgan：被誉为传奇的竖笛制作者,Morgan Edition 中音竖笛的设计原型由其完成,Mollenhauer 与其合作推出成品。
• Zapatero boxwood / Grenadilla：广告给出的两种可选木材:染色的 Zapatero 黄杨木与 Grenadilla(非洲黑檀),前者音色温润,后者致密坚硬,均属高级竖笛常用木材。
• a’ = 442 Hz or 415 Hz：音高规格,442 Hz 为略高于现代 440 Hz 标准的演奏会音高,415 Hz 为巴洛克音高,二者并存显示该笛兼顾现代合奏与历史风格演奏。
• Galpin Society Journal：脚注 7 引用的国际乐器学会期刊,Koster 关于 Diego Fernández 羽管键琴归属存疑的文章即刊于此。
• K470 / Sonata K470：Scarlatti 奏鸣曲的柯克帕特里克(Kirkpatrick)编号体系中的第 470 号,脚注 12 用其第 29 小节的 D 大调和弦作为例子。
• Infante Don Gabriel (1752–1788)：西班牙王室成员,音乐爱好者,脚注 9 两篇文章均围绕其生平、音乐爱好与乐器收藏展开。
• in press：学术出版术语,表示稿件已被接受、正在排印但尚未正式出版;脚注 7 用此说明 Koster 的文章在作者撰文时处于此状态。
• El diablo vestido de fraile：脚注 13 引用的西班牙通信集标题,直译"穿着修士袍的魔鬼",收录 Antonio Soler 神父与一位西班牙贵族 1761–1773 年的书信。

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ch3.s2 [描述性拆分] Cambridge Early Music summer schools advertisement

第1段（P0074）

原文复述

Cambridge Early Music

中文讲解

翻译:"# 剑桥早期音乐"。这是整则广告的主标题,使用"#“作为版面层级标记,与 P0076、P0081 两段小标题采用相同的标记方式。它确立本则广告的主题,即由 Cambridge Early Music 这一机构主办的早期音乐暑期课程。该机构名称在 P0086 的联系信息中作为署名再次出现。

第2段（P0075）

原文复述

Summer schools offering intensively rewarding tuition “second to none” for amateur, student and professional musicians. Professional concerts, congenial company, inspiring music-making, in the beautiful setting of Sidney Sussex College in the historic centre of Cambridge.

中文讲解

翻译:“面向业余、学生与职业音乐家,提供’无与伦比’(second to none)的密集而富于回报的教学。专业音乐会、融洽的同伴、激发灵感的音乐创作,在剑桥历史中心(the historic centre of Cambridge)的西德尼·苏塞克斯学院(Sidney Sussex College)美丽环境中进行。“这是整则广告的总论段,功能是以排比性的褒义品质词(intensively rewarding, professional, congenial, inspiring, beautiful, historic)配合三层目标受众(amateur / student / professional),勾勒课程的定位与气质,并以 Sidney Sussex College + historic centre of Cambridge 两个地名短语同时承诺地点与文化氛围。“second to none"以引号强调,提示其为引用性评价而非完全平铺直叙的自夸。

补充说明

Sidney Sussex College 为上课地点;P0086 的通讯地址却是另一所学院 Trinity College Cambridge,二者构成本节内部的地点—地址区分。

第3段（P0076）

原文复述

31 July - 7 August 2011 THE PARLEY OF INSTRUMENTS

中文讲解

翻译:”# 2011 年 7 月 31 日 — 8 月 7 日 THE PARLEY OF INSTRUMENTS(乐器合奏团)"。这是第一期课程的次级标题,使用”#“作版面标记,在同一行内同时给出该期课程的日期与课程名称。Parley of Instruments 在原文中以全大写形式作为专有名称呈现,标识该期课程的合奏团/品牌。其下 P0077—P0079 将依次给出导师阵容、曲目与风格说明。

第4段（P0077）

原文复述

Peter Holman (director, continuo), Mark Caudle (cellos, bass viols), Judy Tarling (violins, violas), Gail Hennessy (oboes, woodwind), Philip Thorby (voices)

中文讲解

翻译:“Peter Holman(总监、通奏低音),Mark Caudle(大提琴、低音维奥尔琴),Judy Tarling(小提琴、中提琴),Gail Hennessy(双簧管、木管),Philip Thorby(声乐)。“这是上一段小标题下的导师名单,以"姓名(乐器/职能)“的并列结构呈现。其结构特征是每人名后括注所负责的分部,涵盖键盘通奏低音、弦乐(含维奥尔琴)、木管、声乐,说明该期课程同时面向键盘、弦乐、木管、声乐四类参与者,阵容完整。

第5段（P0078）

原文复述

Music for ensemble/solo singers, strings (Baroque bows, gut strings), woodwind, plucked and keyboard continuo. In 2011 we focus on the Grand Siècle, with music by Charpentier, Mondonville, Lully and their contemporaries. Technique classes,

中文讲解

翻译:“面向合奏/独唱歌手、弦乐(巴洛克弓、肠线)、木管、拨弦与键盘通奏低音的音乐课程。2011 年我们聚焦 Grand Siècle,曲目包括 Charpentier、Mondonville、Lully 及其同时代人。技巧课、"——本段以未闭合的逗号结尾,内容将在 P0079 中继续。这是第一期课程的曲目范围、乐器配置与年度主题说明。括号中 Baroque bows, gut strings 明示弦乐演奏使用巴洛克弓与肠线,即按历史样式而非现代方式演奏。Grand Siècle 是法语短语,原文通过紧接其后的作曲家名字(Charpentier、Mondonville、Lully 及其同时代人)将其与这些作曲家所处的世纪直接绑定,作为 2011 年课程的年度聚焦。

补充说明

本段以逗号未完句收尾,与 P0079 在句法上前后相连,合起来才是第一期课程的完整说明。

第6段（P0079）

原文复述

talks and an emphasis on stylistic historically-informed performance make this course invaluable to serious amateurs, aspiring professionals, and those new to Baroque performance practice. A=415.

中文讲解

翻译:“讲座以及对风格化的历史本真演奏(stylistic historically-informed performance)的强调,使本课程对认真的业余学习者、立志成为专业演奏者的人、以及初次接触巴洛克演奏实践(Baroque performance practice)者而言都极具价值。标准音高 A=415。“这是接续 P0078(以"Technique classes,“结尾)的下半句,补全课程结构要素(技巧课 + 讲座 + 对历史本真演奏风格的强调)与受众定位三层(serious amateurs / aspiring professionals / those new to Baroque performance practice)。句末 A=415 是音高标准的简写,与 P0083 第二期课程的 A=440 形成对照:两期课程在音高选择上的差异由此清晰可读。

补充说明

句末 A=415 与 P0083 末句 A=440 形成本节内部的音高对照,体现两期课程对音高标准的不同承诺。

第7段（P0080）

原文复述

7-13 August 2011

中文讲解

翻译:“2011 年 8 月 7 日—13 日”(原文为 7-13 August 2011)。这是第二期课程的日期段落,与 P0076 第一期(7 月 31 日—8 月 7 日)首尾衔接,共同覆盖 2011 年暑期连续两周。该段以孤立的日期呈现,作为第二期课程的导引行,其后紧接 P0081 的小标题。

补充说明

日期与 P0076 的第一期首尾相接,合起来覆盖 2011 年暑期两周。

第8段（P0081）

原文复述

PHILIP THORBY & FRIENDS

中文讲解

翻译:”# PHILIP THORBY 与朋友们(PHILIP THORBY & FRIENDS)"。这是第二期课程的次级标题,使用”#“标记。Philip Thorby 也是 P0077 第一期课程导师名单中的声乐导师之一,因此本标题在两期课程之间构成师资呼应:第二期以其为核心扩展为导师团队形式。

补充说明

Philip Thorby 同时出现在 P0077 第一期导师名单(声乐),两期课程师资前后呼应。

第9段（P0082）

原文复述

including David Hatcher (viols, dance), Jacob Heringman (lutes), Emma Murphy (recorders) Italian Renaissance Music for Voices & Instruments

中文讲解

翻译:“包括 David Hatcher(维奥尔琴、舞蹈),Jacob Heringman(鲁特琴),Emma Murphy(竖笛)——意大利文艺复兴时期的声乐与器乐(Italian Renaissance Music for Voices & Instruments)。“这是第二期课程的导师补充名单与副标题。段首"including"在语法上承接上一段小标题的 PHILIP THORBY & FRIENDS,标识这些人是该团队的成员;括号内容注明每人专长,涵盖维奥尔琴与舞蹈、鲁特琴、竖笛三类。最后一行 Italian Renaissance Music for Voices & Instruments 作为本期主题的副标题,标出曲目体裁(声乐与器乐)与时代(意大利文艺复兴)。

补充说明

段首"including"在语法上承接 P0081 的小标题,与 P0083 的正文说明合起来构成第二期课程的完整条目。

第10段（P0083）

原文复述

Discover the many dimensions of 15th- and 16th-century consort music under the guidance of our exceptionally inspiring tutors. For ensemble singers and players of Renaissance viols, recorders, cornetts, sackbuts, curtals, shawms, lutes etc. at A=440.

中文讲解

翻译:“在极具启发性的导师指导下,发掘 15 至 16 世纪合奏音乐(consort music)的多元面貌。面向合奏歌手,以及文艺复兴维奥尔琴、竖笛、科尔内管、长号(萨克巴号)、库尔管、肖姆管、鲁特琴等的演奏者,标准音高 A=440。“这是第二期课程的正文说明。祈使句"Discover…“是广告中常见的召唤式开头,直接面向潜在学员;年代范围 15—16 世纪、“consort music"作为体裁,以及末尾用 etc. 收束的乐器清单共同表明,本期课程对报名者的乐器持有较开放的态度,而非限定某一种。句末 A=440 与 P0079 第一期的 A=415 形成对照——本期采用现代标准音高,而非巴洛克时期的 415。

补充说明

A=440 与 P0079 末句 A=415 构成本节内部的音高对照,呈现两期课程在音高标准上的差异。

第11段（P0084）

原文复述

“Tremendously enjoyable and inspiring” “Really friendly atmosphere”

中文讲解

翻译:"‘极其愉快且令人振奋’‘氛围非常友好’"。这是两则匿名学员评价,以英文引号标示其引语属性,直接用作课程的口碑证据。其广告学功能是用真实感受(愉快、友好)替代广告主自身的自夸,以增强可信度;在版面上以独立引语分行排列,与下文 P0085 的两则评价共同构成四则学员口碑的组合。

补充说明

这两则引语与 P0085 的两则引语在版面上构成四则口碑的组合,共同承担可信度建立功能。

第12段（P0085）

原文复述

“Definitely the best Baroque orchestra course” “A wonderful week that exceeded all expectations”

中文讲解

翻译:"‘绝对是最棒的巴洛克管弦乐课程’‘美好的一周,超出所有预期’"。这是另两则匿名学员评价,与 P0084 共同作为口碑证据。其中 “definitely the best” 以最高级形式给出强评价,“exceeded all expectations” 则以"超出预期"强调实际体验高于事先想象,二者都把广告承诺转由学员之口转述,这是说服性广告的典型手法。

第13段（P0086）

原文复述

Cambridge Early Music • Trinity College Cambridge • CB2 1TQ • England Phone: +44 (0)1223 847330; Fax: 701914 www.CambridgeEarlyMusic.org

中文讲解

翻译:“Cambridge Early Music • 剑桥大学三一学院(Trinity College Cambridge) • 邮编 CB2 1TQ • 英格兰。电话:+44 (0)1223 847330;传真:701914;网址:www.CambridgeEarlyMusic.org”。这是课程的联系信息段,以圆点 • 分隔通讯地址要素,并给出电话、传真、官网三类联络方式。值得注意的是,本段给出的通讯机构是 Trinity College Cambridge,而 P0075 总论段给出的上课地点是 Sidney Sussex College——两段文本内部已经显示出办公/通讯地址与教学地点分别归属于不同学院的安排。

补充说明

通讯地址(Trinity College Cambridge)与上课地点(Sidney Sussex College)是文本内部已经区分的两所学院,原文中并未将二者合并说明。

第14段（P0087）

原文复述

Handcrafted single instruments after Fred Morgan’s models, for more informations www.mollehauer.com

中文讲解

翻译:“按 Fred Morgan 样式手工制作的单件乐器,更多信息请见 www.mollehauer.com”。这并非 Cambridge Early Music 暑期课程的内容,而是同页并置的另一则小型广告(俗称"house ad”,即出版物内自家或合作的小型商业广告)。它以乐器制作为主题,以网址结尾,作用是把读者引导至 mollehauer.com;其放置位置紧接暑期课程广告之后,共享早期音乐的受众语境。原文 “informations” 使用了非标准的复数形式,按原文照录。

补充说明

本段与暑期课程广告同页并置,但属于另一则广告,主题为乐器制作,与课程内容无直接关联。

第15段（P0088）

原文复述

EARLY MUSIC MAY 2011

中文讲解

翻译:"《早期音乐》2011 年 5 月号”。这是期刊的栏外页眉/刊头,标出本则广告所刊登的期刊名 Early Music 及其出版月份。它属于版面元素,而非广告正文的组成部分,作用是标识本则广告出现在该期期刊。

补充说明

这是期刊的栏目页眉,与课程广告正文无内容上的关联,仅作版面标识。

第16段（P0089）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Thu, 06 Aug 2026 21:38:58 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

翻译:“本内容于 2026 年 8 月 6 日(星期四)21:38:58 UTC 自 140.182.176.13 下载;所有使用须遵循 https://about.jstor.org/terms 。“这是 JSTOR 数字分发平台附带的下载与使用声明,属页脚/法律版面元素。它表明该页内容由 JSTOR 托管并向访问者分发,本次下载的具体时间(2026 年 8 月 6 日,星期四)与 IP 来源(140.182.176.13)被自动记录。原文中的 “Thu” 对应星期四,与所列日期一致。

补充说明

Thu 与 06 Aug 2026 在日期上对应(2026 年 8 月 6 日为星期四);这是 JSTOR 页脚的标准文本。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为《Early Music》2011 年 5 月号第 8 页上的一则 Cambridge Early Music 暑期课程广告。节内无传统脚注、无插图或表格;版面元素包括:同页并置的另一则小型广告(P0087,关于按 Fred Morgan 样式手工制作的乐器)、期刊本期的栏外页眉(P0088,《EARLY MUSIC MAY 2011》)以及 JSTOR 数字分发平台的下载与使用声明(P0089)。

💡 本节核心要点

1. 本节是一则刊登于《Early Music》2011 年 5 月号第 8 页的 Cambridge Early Music 暑期课程广告,由总论、两期课程条目、学员口碑与联系信息构成完整的版面结构。
2. 第一期课程(2011 年 7 月 31 日—8 月 7 日,The Parley of Instruments)以 Grand Siècle 的 Charpentier、Mondonville、Lully 及其同时代人为年度聚焦,使用巴洛克弓、肠线与 A=415 的巴洛克音高,强调 stylistic historically-informed performance。
3. 第二期课程(2011 年 8 月 7 日—13 日,Philip Thorby & Friends)聚焦 15—16 世纪意大利文艺复兴的合奏音乐,乐器清单包括文艺复兴维奥尔琴、竖笛、科尔内管、萨克巴号、库尔管、肖姆管、鲁特琴等,采用现代标准音高 A=440。
4. 两期课程均以"小标题—导师名单—课程说明"的三层结构组织,且以"second to none"“tremendously enjoyable and inspiring"等品质词与匿名学员口碑引语塑造可信度;通讯地址(Trinity College Cambridge)与上课地点(Sidney Sussex College)在文本内部已被区分。
5. 同页另有 P0087 手工乐器小型广告、P0088 期刊栏外标识与 P0089 JSTOR 下载与使用声明,作为版面/广告并置元素存在。

🔑 关键术语

• Cambridge Early Music：本则广告的组织方名称,出现在主标题(P0074)与联系信息段(P0086)中,主办两期暑期课程。
• Sidney Sussex College：出现在 P0075 总论段中,原文将其置于 the historic centre of Cambridge 之内,作为暑期课程的上课地点。
• Trinity College Cambridge：出现在 P0086 联系信息段中,作为组织方的通讯地址;原文未将其与上课地点 Sidney Sussex College 合并说明。
• Parley of Instruments：第一期课程的合奏团/品牌名,出现在 P0076 小标题中;原文以全大写形式作为专有名称呈现。
• historically-informed performance：出现在 P0079,意指按历史信息指引的演奏实践;与同段 Baroque performance practice 以及 P0078 的 Baroque bows, gut strings 共同构成第一期课程的"按历史样式演奏"承诺。
• Grand Siècle：法语短语,出现在 P0078;原文通过紧接其后的作曲家名字(Charpentier、Mondonville、Lully 及其同时代人)将其与这些作曲家所处的世纪直接绑定,作为 2011 年课程的年度聚焦。
• A=415 / A=440：音高标准简写;415 出现在 P0079 第一期,440 出现在 P0083 第二期,两值在文本内部构成音高标准的对照,呈现两期课程对音高的不同承诺。
• consort music：合奏音乐,出现在 P0083,特指 15—16 世纪的器乐/声乐合奏体裁,作为第二期课程的体裁定位。