Newman 1954 checklist earliest keyboard sonatas

所属学科: 作曲家与曲目专题
所属专题: Scarlatti
原始文件名: newman_1954_checklist_earliest_keyboard_sonatas.pdf.lecture.clean-v1.md
源路径: early music/A-Major Field Exam/09-scarlatti-k58/P2/newman_1954_checklist_earliest_keyboard_sonatas.pdf.lecture.clean-v1.md
专题内序号: 第 17 篇

S004 [描述性拆分] Introduction: France, England, Spain, and Portugal
- 页码：3-3
S005 [描述性拆分] Italian Leadership and Pre-1740 Italian Keyboard Sonatas
- 页码：3-3
S006 [描述性拆分] Footnotes for the Italian and Iberian Survey
- 页码：3-3
S007 [描述性拆分] Further Italian Products and German Writings of the 1720s–1730s
- 页码：4-4
S008 [描述性拆分] Footnotes for the German Section
- 页码：4-4
S009 [描述性拆分] Mattheson, Handel, Kirchhoff, and J. S. Bach
- 页码：5-5
S010 [描述性拆分] Footnotes on Four-Hand Sonatas and Mozart
- 页码：5-5
S011 [描述性拆分] Kuhnau’s Sonata of 1692 and His Place in the Pre-1700 Field
- 页码：6-6
S012 [描述性拆分] Kuhnau’s Predecessors and the Van Noordt Sonata
- 页码：6-6
S013 [描述性拆分] Bernardo Pasquini and the Italian Pre-Kuhnau Field
- 页码：7-7
S014 [描述性拆分] Strozzi and the Bologna Manuscript Anthology
- 页码：7-8
S015 [描述性拆分] Liturgical Organ “Sonatas” and the Italian Tradition
- 页码：8-8
S016 [描述性拆分] Footnotes on Liturgical Organ Sources
- 页码：8-8
S017 [描述性拆分] Scipione, Kircher, and Del Buono’s 1641 Collection
- 页码：9-9

C004 Checklist of Early Keyboard Sonatas (1641–1738)

S018 [描述性拆分] Entries 1641–1703: Buono, Strozzi, Van Noordt, Kuhnau, Pasquini
- 页码：10-10
S019 [描述性拆分] Entries 1704–c.1715: J. S. Bach, Mattheson, Handel, Kirchhoff, Marcello
- 页码：11-11
S020 [描述性拆分] Entries c.1720–c.1732: Bach Transcriptions, Handel, Buini, Castello, Della Ciaja, Sandoni, Fux, Porta, Durante
- 页码：12-12
S021 [描述性拆分] Entries 1732–1738: Handel, Giustini, Telemann, Maichelbeck, Scarlatti
- 页码：13-13

S001 [描述性拆分] Article Header and JSTOR Access Information

第1段（P0001）

原文复述

中文讲解

本段在原文中仅显示一个独立词"JSTOR”。在JSTOR文献页面中，这通常是JSTOR品牌的视觉标识（logo）以纯文本形式呈现的位置，提示当前内容位于JSTOR平台。它不是正文叙述，而是页面的品牌版面元素，需查看原始页面中的图像以确认其字体、图形等细节。本段作为视觉占位说明，不承载学术信息。

补充说明

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第10段（P0010）

原文复述

中文讲解

本段在原文中仅显示单个字母"J”。在JSTOR页面布局中，这很可能是JSTOR品牌首字母（“J”）、页码标识、栏目标记或某处视觉碎片（如logo的一部分）的呈现。该字符单独出现时信息量有限，需要结合原页面的版式判断其作用；本段作为版面元素占位说明，不承载学术论证内容。

补充说明

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第11段（P0011）

原文复述

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中文讲解

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补充说明

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脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节为文章首页的元数据与JSTOR访问信息区域，集中呈现：1）题名（P0001）；2）作者署名（P0002）；3）期刊来源（P0003）；4）出版机构（P0004）；5）JSTOR持久URL（P0005）；6）JSTOR机构说明（P0006）；7）使用条款提示（P0007）；8）数字化合作说明（P0008）；9）品牌标识占位（P0009、P0010，需查看原图确认）；10）下载技术信息（P0011）。这些元素共同构成JSTOR文献的标准页眉/页脚，不承载文章学术论点，仅为读者提供引用、合规与技术追溯所需的元数据。P0009与P0010为视觉/版面占位符，建议结合原始PDF页面查看。

💡 本节核心要点

文章标题《A Checklist of The Earliest Keyboard “Sonatas” (1641-1738)》中的"Sonatas"加引号处理，暗示作者对该体裁名称在1641–1738时期是否成立持审慎立场。
本文献原刊于美国音乐图书馆协会主办的期刊《Notes》1954年3月第11卷第2期，页码201–212，是一份资料整理与目录编纂性质的研究。
JSTOR为该文分配的稳定URL（https://www.jstor.org/stable/892652）作为持久标识，便于学术引用与长期回溯。
Music Library Association与JSTOR的合作（数字化、保存、扩大访问）是该文献得以在JSTOR平台呈现的合法性基础。
P0006、P0007、P0011共同构成JSTOR的法律与服务说明体系：分别承担机构信誉介绍、使用条款告知、下载溯源三项功能。
P0009与P0010为版面/品牌视觉占位符，不承载学术信息，需对照原始页面图像以确认其具体视觉呈现。

🔑 关键术语

Checklist（一览/清单）：在本文标题中指资料整理与目录编纂性质的研究成果，提示读者本文是对某类作品的系统列举，而非分析性论文。
Sonatas（奏鸣曲，加引号）：标题中加引号使用，暗示作者对该词在1641–1738时段内的适用性持保留态度，将相关作品视为"被称作奏鸣曲"的早期体裁。
Notes：本文献发表的原始期刊名称，由Music Library Association出版，是音乐图书馆与音乐文献学领域的专业学术刊物。
Stable URL（稳定URL）：JSTOR为每篇文献分配的永久性网址（本文为https://www.jstor.org/stable/892652），即便平台内部结构变动亦能长期定位，是学术引用的标准链接形式。
Music Library Association（音乐图书馆协会）：本文献的原始出版机构，与JSTOR合作将其主办的《Notes》数字化并扩大访问。
JSTOR：提供本文献数字存档与访问服务的非营利学术平台，以信任的数字档案、信息技术与新型学术支持为定位。

S002 [描述性拆分] Article Title and Author

第1段（P0012）

原文复述

A Checklist of THE EARLIEST KEYBOARD “SONATAS” (1641-1738)

中文讲解

这段是文章的主标题。原文中的井号（#）是版面上的标题标记，并非标题正文本身。标题自报为"A Checklist of THE EARLIEST KEYBOARD ‘SONATAS’ (1641-1738)"——一份关于"最早期键盘’奏鸣曲’"（1641–1738）的清单/目录。理解这一标题需要把握三个层次：

（1）“Checklist”（清单/目录）一词限定了文体性质——这篇文章不是一篇分析性论文，而是一份按某种既定标准登记、罗列相关作品的目录式工具书，目的在于告诉读者"哪些作品算、哪些不算"。这一功能性定位决定了正文将以收录条目、判定标准与逐项著录为主，而非以连续论证为主。

（2）括号中的时间范围 1641–1738 跨越了早期巴洛克直至古典风格前夜，正是键盘"奏鸣曲"这一体裁从萌芽到初步定型的关键阶段，因此也被作者框定为"最早期"。

（3）“SONATAS"被特意加上引号，暗示作者对当时是否真的使用"sonata"一词来标示这些作品持保留态度——这种带引号的写法是学术写作中常见的"术语保留"标记，相当于提醒读者：所谓"sonata"可能是后人或作者本人的追溯性称谓，原作曲者未必如此自名。

作为开篇，标题同时承担了为本文定调的三项任务：确定文体（清单/目录）、确定题材（键盘奏鸣曲）、确定时间边界（1641–1738）。

补充说明

此段为文章主标题层级，原文以井号（#）开头仅起版面标题标记作用，并非标题正文。标题中"SONATAS"加引号在本节内仅承担术语保留的提示功能，其具体所指与判定标准需等待正文展开；本页范围内作者未给出说明。

第2段（P0013）

原文复述

By WILLIAM S. NEWMAN

中文讲解

这一段是文章的署名行（byline），交代作者为 William S. Newman（威廉·S·纽曼）。它独立成行，紧跟在主标题之后，属于学术文章（尤其是期刊论文与工具书条目）的标准版面格式。

署名行在本节中承担两重功能：其一，它是作者身份的认定，告诉读者本份"清单"出自谁之手；其二，由于标题已宣告这是一份具有筛选与判定功能的目录，署名也就随之意味着清单的收录范围、判定标准、著录详略与可信度将以 Newman 的学术判断为背书——读者在后续阅读中遇到"是否算键盘奏鸣曲"之类的取舍判断时，需要将其回溯到 Newman 这一署名所代表的选录立场。

关于 Newman 本人的生平背景、所属机构与研究脉络，本节输入范围内并未提供具体信息，相关背景只能留待正文或所属出版物的版权页、脚注来补充。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节仅包含文章主标题与紧随其后的作者署名行，无脚注、图表、边栏或其他附加材料；主标题中"SONATAS"加引号的现象已在本节内的两段相关条目中说明，不再单列。

💡 本节核心要点

本节定位文体为"清单/目录”（Checklist），即一份按标准登记、筛选作品的目录式工具，而非分析性论文。
题材范围被严格限定为"键盘奏鸣曲"（keyboard sonatas），即独奏键盘乐器所用的奏鸣曲体裁。
时间边界为 1641–1738，跨越早期巴洛克至古典前夜，覆盖"奏鸣曲"体裁从萌芽到初步定型的关键阶段。
标题中"SONATAS"加引号是学术性的术语保留标记，暗示作者承认原作曲者未必使用"sonata"一词，属追溯性命名。
作者署名为 William S. Newman；署名行与标题相邻，符合学术文章的标准版面惯例，署名即对清单收录与判定标准的背书。
作为开篇，本节并不展开论证，而是为整篇文章确定文体、题材、时间范围与作者身份四项基本坐标。

🔑 关键术语

Checklist：工具书/目录类文献形式；本节中指一份按既定标准罗列作品的清单，决定了正文以收录条目与判定标准为主要内容，而非以连续论证为主。
Keyboard sonata（键盘奏鸣曲）：本节指为键盘乐器（如羽管键琴、楔槌键琴）所作的奏鸣曲体裁，时间范围限定于 1641–1738；标题中的引号表明该称谓带有追溯性，本节未给出进一步界定。
Sonata（“奏鸣曲”）：本节中加引号使用，提示这是一个被作者谨慎使用的术语；其在本份清单中的判定标准与适用范围由作者 Newman 把控，本节未展开。

🔑 关键术语

Teutonic pride：原文中修饰Becker宣认Kuhnau作品为首部键盘奏鸣曲的态度，作者用以暗示这种"最早"主张带有民族情绪色彩，含轻度讽喻。
Baroque sonata：巴洛克奏鸣曲，在本节中作为键盘奏鸣曲的母体出现，作者强调其主要土壤是室内乐而非独奏键盘。
soundpiece：“sonata"在1700年之前的泛义，仅指"发出声响的乐曲”，尚未形成体裁含义，作者用以说明该术语的语义起点。
chronological checklist：本文的核心文本形态：1740年以前键盘奏鸣曲的编年清单，承载考据与来源标注功能，是导言综述的依据。
protégés：原指被庇护者或门生，作者用以指称早期键盘奏鸣曲"最早之争"中由老师为学生作品争得首部地位的一类主张。
Neue Zeitschrift für Musik：德文音乐期刊《Neue音乐杂志》，Becker 1837年文章《Die Klaviersonate in Deutschland》即刊于此刊第VII卷第25、29、33页，本文P0014中关于Becker的史源依据即出于此。

S004 [描述性拆分] Introduction: France, England, Spain, and Portugal

第1段（P0019）

原文复述

INTRODUCTION

中文讲解

该标题表明论述由此进入导言部分，并开启对法国、英格兰、西班牙和葡萄牙相关键盘音乐现象的梳理；此处仅承担章节标识与论题引入功能，不包含具体论断。

第2段（P0020）

原文复述

At the outset may be noted the absence of any known keyboard sonatas before 1740 by French, English, or Spanish composers. Jean Barrière’s keyboard sonatas were not published until the very year 1740 in Paris, ¹ and T. A. Arne’s not until about 1743 in London; while the manuscript “Sonata en fa majeur” by the Spaniard Vincent Rodriguez is dated 1744. ² The precocious Portuguese Carlos Seixas may have started writing keyboard pieces similar to Domenico Scarlatti’s “sonatas” in the early 1720’s but these must be disregarded in the present terminological search since the title Seixas chose was “toccata” rather than “sonata.” ³

中文讲解

本段首先把讨论范围限定为当时“已知”的键盘奏鸣曲：现有材料中没有发现法国、英格兰或西班牙作曲家在1740年以前创作此类作品的证据。这里的判断针对知识与文献记录状况，并不等同于断言这些地方此前绝对不存在键盘奏鸣曲。随后，作者用三个年代实例界定这一起点：让·巴里埃尔的键盘奏鸣曲直到1740年才在巴黎出版；T. A. 阿恩的相关作品约到1743年才在伦敦出版；西班牙作曲家文森特·罗德里格的手稿《Sonata en fa majeur》则署年为1744年。前两者强调出版时间，后者强调手稿所标示的日期，三者共同从不同材料形态支持1740年的时间界线。

葡萄牙的卡洛斯·塞夏斯构成一个必须处理的潜在先行例：他在20年代初可能已经写过类似多米尼克·斯卡拉蒂“奏鸣曲”的键盘作品。然而，这些作品不能改变上述结论，因为塞夏斯本人采用的是“toccata”而非“sonata”这一标题。本段因此不是在讨论不同键盘体裁是否在音乐风格上相近，而是在进行以作品自称或文献所标标题为核心的术语检索；即使作品听起来或形式上类似奏鸣曲，只要原文明确称为toccata，也必须被排除。这里的限定十分重要：塞夏斯只是“可能”开始写作这一类作品，而且被排除的原因是其自定标题，而不是作者否认这些作品的存在或相关性。

补充说明

“known”表明本段的判断以现有可识别的文献或记录为限；“published”与“manuscript”分别涉及不同类型的存世材料，不能据此把出版时间、手稿署年与实际创作时间视为完全相同。段落末尾对塞夏斯作品的排除仅适用于当前的术语检索，不等同于对其音乐性质或历史意义的全面否定。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

正文包含三个脚注标记（1、2、3）：第1个附于巴里埃尔奏鸣曲1740年在巴黎出版这一信息之后，第2个附于罗德里格手稿的1744年署年之后，第3个附于塞夏斯选择“toccata”而非“sonata”这一术语判断之后。当前输入未提供相应脚注正文，因此不能确定其具体内容或来源。

💡 本节核心要点

作者提出的是“未发现1740年以前法国、英格兰或西班牙作曲家的已知键盘奏鸣曲”，限定词表明这是对现有知识状况的判断。
巴里埃尔1740年的巴黎出版记录、阿恩约1743年的伦敦出版记录以及罗德里格1744年的手稿署年，共同构成时间上的参照点。
塞夏斯可能在20年代初写过风格或形态上类似斯卡拉蒂奏鸣曲的作品，但因其自定标题为toccata，本段仍将其排除在本次sonata术语检索之外。
本段的关键标准是作品在来源中如何被命名或归类，而非仅凭现代研究者对作品形态相似性的判断。

🔑 关键术语

known keyboard sonatas：指已有记录、出版物或手稿等材料可确认的键盘奏鸣曲；“known”限定了作者能够作出否定判断的证据范围。
publication date：作品出版或公开印行的时间。出版时间可用于界定作品在当前知识中的可见时间，但不等同于实际创作时间。
manuscript date：手稿上所标示的年份；此处指《Sonata en fa majeur》所载的1744年，用作作品年代的文献参照。
terminological search：按照来源使用的作品名称或体裁标签来识别和统计对象的研究方式；它要求尊重作品原有的自称，而非仅凭音乐形态归类。
toccata：塞夏斯为其键盘作品选择的标题；因该标题不是sonata，本段在当前的术语检索中不把相关作品纳入键盘奏鸣曲。

S005 [描述性拆分] Italian Leadership and Pre-1740 Italian Keyboard Sonatas

第1段（P0021）

原文复述

What, then, were those sporadic issues that did precede the first substantial flowering of the keyboard sonata? Italian leadership in this field can no longer be questioned, neither in regard to its own priority nor the extent to which its string sonatas served as models for keyboard sonatas in other countries. Among Italian products Domenico Scarlatti’s celebrated Essercizi are now believed to have been published originally in 1738, and in London at that. Proceeding in reverse through the decades leading back to 1700, Durante’s sonatas appeared not later than 1732 in Naples. In that year Giustini published sonatas in Florence that comprise the first known music of any sort to specify the pianoforte. And 1732 should be about the time that Pergolesi may have written various keyboard sonatas and suites, not published until around 1780 by Longman, Lukey & Co. in London, although the doubts that have always existed about the authenticity of these pieces have mounted sufficiently in recent years to justify no mention in the checklist. A manuscript in the British Museum, prepared around 1731, contains five three-movement sonatas by Giovanni Porta. About 1728 in London appeared three sonatas by Sandoni, husband of Handel’s prima donna Francesca Cuzzoni. Della Ciaja’s six sonatas came out in 1727 in Rome. A sonata by Giovanni Castello, published in Vienna in 1722, is evidently lost.

中文讲解

本段以反问句开头，把焦点从“键盘奏鸣曲的首次大规模繁荣”转向此前那些零星的出版事件。中心主张是：意大利在键盘奏鸣曲这一领域中的领先地位既体现在时间上的优先性，也体现在其弦乐奏鸣曲为其他国家键盘奏鸣曲提供范式这两个方面。

为了支撑这一论断，作者以逆时序（从1738年回溯至1722年）列举意大利作曲家的一系列早期键盘奏鸣曲出版事件：(1) 多梅尼科·斯卡拉蒂著名的《Essercizi》目前被认为最初于1738年在伦敦出版；(2) 杜兰特（Domenico Scarlatti的老师之一）的奏鸣曲不晚于1732年在那不勒斯出版；(3) 同年，朱斯蒂尼（Giustini）在佛罗伦萨出版了奏鸣曲，这是已知音乐史上最早明确标注使用钢琴（pianoforte）的作品；(4) 佩尔戈莱西（Pergolesi）大约在1732年写了若干键盘奏鸣曲与组曲，但直到约1780年才由伦敦的Longman, Lukey & Co.出版，并且由于近年来学界对其真伪的怀疑加深，作者在checklist中不予收录；(5) 大英博物馆约1731年前后的一份手稿载有乔瓦尼·波尔塔（Giovanni Porta）所作的五首三乐章奏鸣曲；(6) 约1728年伦敦出版了桑多尼（Sandoni）的三首奏鸣曲，他是亨德尔首席女高音弗朗切斯卡·库佐尼的丈夫；(7) 德拉·恰亚（Della Ciaja）的六首奏鸣曲于1727年在罗马出版；(8) 乔瓦尼·卡斯特洛（Giovanni Castello）1722年在维也纳出版的一首奏鸣曲现已遗失。

这一连串例证的功能并不在于证明任何单一作品的艺术价值，而在于以出版地点、时间和数量的连续性来夯实一个事实主张：意大利人不仅最早开始为键盘乐器系统性地写作独立的奏鸣曲体裁，而且在此后的近二十年间持续产出，使得“意大利的领导地位无可争议”成为一个有具体史料支撑的论断。值得注意的是，作者特意点出Giustini的1732年佛罗伦萨作品——因为这是键盘奏鸣曲史上第一次出现明确指定使用钢琴的印刷谱，这是一个标志性技术转折。

在本节论证中，本段承接此前对“键盘奏鸣曲兴起”这一背景的提问，开始提供具体的史实清单，为下文进一步讨论意大利奏鸣曲的形式来源（下一段关于借用弦乐奏鸣曲的做法）作铺垫。

阅读时需注意：作者对意大利“领导地位”的判定包含两层含义——时间优先与影响范式——不能简单等同于“最优秀的作品集中在意大利”。另外，关于佩尔戈莱西，作者明确指出由于真伪疑云已大到足以令其从清单中剔除，因此读者不应期待在后续checklist中再次看到这些作品。

第2段（P0022）

原文复述

The familiar Baroque practice of making keyboard sonatas out of the melody and basso continuo of violin sonatas is now suggested by the title of Buini’s collection, published in Bologna in 1720—Suonate per camera da Cembalo, ò Violino e Violoncello. Johann Mattheson reported in 1739 that he had heard Corelli’s chamber music played alone on the organ, presumably in this manner. However, the title of Abaco’s XII Sonate da Camera a Violino é Violoncello overo Clavicembalo solo, op. 1 (about 1705) may have meant only that the usual doubling of the usual cembalo bass by the violoncello was not obligatory. Almost a century earlier Dario Castello may have had in mind that the keyboard instrument alone might suffice (although the virtuoso passages in the separate parts would certainly have suffered) when he included a keyboard partitura among the partbooks of both collections of his Sonate concertate In Stil Moderno, per Sonar nel Organo overo Spineta con diversi Instrumenti (Venice, 1621 and 1629).

中文讲解

本段讨论的是巴洛克时期一种常见的做法——把弦乐奏鸣曲中的旋律和通奏低音改编为键盘奏鸣曲。

第一例是布伊尼（Buini）1720年在博洛尼亚出版的曲集，标题“Suonate per camera da Cembalo, ò Violino e Violoncello”（室内奏鸣曲，键盘或小提琴与大提琴演奏）说明同一部作品既可由键盘也可由小提琴与大提琴合奏来演奏。这种“可选择”的措辞在曲集标题上明确出现，是把弦乐奏鸣曲改造为键盘奏鸣曲这一实践的直接证据。马特松（Johann Mattheson）在1739年记载他曾听到科雷利（Corelli）的室内乐被单独用管风琴演奏，作者推测大概就是这种方式——把原本的小提琴旋律和通奏低音交给键盘乐器独立承担。

然而作者提醒读者不要过度推断。阿巴科（Abaco）的Op. 1（约1705）标题写为“XII Sonate da Camera a Violino é Violoncello overo Clavicembalo solo”（十二首室内奏鸣曲，小提琴与大提琴，或仅由古钢琴独奏），这并不意味着键盘版是改编的独立作品，而可能只是说明：大提琴对古钢琴低音的常规加厚并不强制。“overo”（即/或）一词在这种语境下强调的是演奏人员配置的灵活性，而非体裁上的根本转换。

再向前追溯近一百年到达里奥·卡斯特洛（Dario Castello）1621和1629年在威尼斯出版的两册《Sonate concertate In Stil Moderno, per Sonar nel Organo overo Spineta con diversi Instrumenti》。这套作品的分谱中包含了一部键盘partitura（总谱/通奏低音实现谱）。作者推测卡斯特洛或许已预见到单靠键盘乐器就能演奏（即用一只手弹旋律、另一只手弹通奏低音的填充），但同时诚实地指出，原本的炫技段落若失去个别乐器的高难度solo，音响效果无疑会大打折扣。

因此本段的论证逻辑是层层递进的：先以布伊尼与马特松的记载肯定巴洛克时期确实存在“弦乐奏鸣曲→键盘奏鸣曲”的改编实践；再以阿巴科与卡斯特洛两个更早的例子说明这种“键盘可独立演奏”的可能性虽然早就出现，但并不一定意味着作曲家真的创作了独立的键盘作品。

本段与上一段（意大利的领先地位）紧密配合：上一段给出“有哪些作品”这一事实清单，本段则开始解释这些键盘奏鸣曲在体裁上的来源——它们与弦乐奏鸣曲之间存在密切的衍生关系。这是理解意大利键盘奏鸣曲形态成因的关键。

读者容易误解之处：把标题中出现的“键盘可选”字样直接等同于“独立的键盘奏鸣曲体裁”。作者明确强调，阿巴科和卡斯特洛的例子里，键盘角色至多是“可替代”，而非“已成体裁”。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节内容主要依赖正文行文推进，未见与本节直接对应的独立脚注、表格、图示或边栏文本。文中仅出现上标脚注标记（4 和 1），但其具体内容在所给输入范围之外，本节无法直接定位，不在此处补写。

💡 本节核心要点

意大利在键盘奏鸣曲领域的领先地位体现在时间优先性与弦乐奏鸣曲对键盘奏鸣曲的范式影响两方面。
自1738年斯卡拉蒂《Essercizi》起，回溯至1722年卡斯特洛的维也纳遗失作品，存在一连串意大利早期键盘奏鸣曲出版事件，其中1732年朱斯蒂尼在佛罗伦萨的作品是已知最早明确标注使用钢琴的印刷谱。
佩尔戈莱西的键盘奏鸣曲由于真伪疑云加剧，已被作者排除在checklist之外。
巴洛克时期存在把弦乐奏鸣曲的旋律与通奏低音改编为键盘奏鸣曲的常见做法，但仅凭曲集标题中出现的“可由键盘演奏”字样（如布伊尼、阿巴科、卡斯特洛）不能直接推断作曲家已创作独立的键盘奏鸣曲体裁。

🔑 关键术语

Essercizi：斯卡拉蒂的键盘练习曲集，本节认为其最初于1738年在伦敦出版，是18世纪意大利键盘奏鸣曲史上的重要里程碑。
pianoforte：早期钢琴的意大利文名称，本节指出1732年朱斯蒂尼在佛罗伦萨出版的奏鸣曲是已知最早明确标注使用此乐器的音乐作品。
basso continuo / 通奏低音：巴洛克音乐中由数字低音与实现乐器共同承担的低音骨架，是把弦乐奏鸣曲改编为键盘奏鸣曲的关键中介。
partitura：包含全部声部写法的总谱或键盘实现谱；卡斯特洛1621和1629年的曲集在分谱之外附有此物，使键盘单独演奏成为可能。
Sonate concertate In Stil Moderno：卡斯特洛以现代风格写作的协奏奏鸣曲，是本节用以追溯“可由键盘单独演奏”这一观念最早源头的史料。

S006 [描述性拆分] Footnotes for the Italian and Iberian Survey

脚注后半句尤其关键：作者用“however”（然而）一词，引出 Kastner 本人在编辑实践中“毫不犹豫地把 Sonata 这一标题借用”到 Jacinto 与 Seixas 的托卡塔上——这些作品发表在 Kastner 编订的《葡萄牙拨弦键琴家》第二卷（Schott 版号 4050，1950 年）中。这句补充揭示了一个在文献史上的张力：学者 Kastner 在研究著作中可能对“sonata”与“toccata”的术语界限持谨慎态度，但在编辑出版实践中却主动采用了“sonata”这一标签；作者特意指出这一不一致，意在为正文讨论术语、风格与体裁标定之间的复杂关系提供具体例证。

补充说明

脚注中提及的两位作曲家——Jacinto（通常指 Frei Jacinto, 17 世纪葡萄牙作曲家）与 Seixas（Carlos Seixas, 1704–1742, 葡萄牙最重要的键盘作曲家）——是本节伊比亚键盘音乐论述的核心人物；Cravistas Portuguezes（《葡萄牙拨弦键琴家》）是 Kastner 为 Schott 编辑的多卷本谱集，这些信息均直接来自本脚注正文。

第4段（P0026）

原文复述

See Music and Letters, XXX (1949), pp. 298 and 327-328.

中文讲解

这是正文第 4 条脚注，引用学术期刊《Music and Letters》第 30 卷（1949 年）第 298 页与第 327–328 页。《Music and Letters》是英国历史最悠久的音乐学期刊之一。本节正文不可见，故只能从引用页码推断：第 298 页与 327–328 页分别位于不同位置，可能对应同一篇文章内的两处论述，或同一卷中两篇不同文章；其功能是为正文某项具体主张提供同行评议期刊中的二手学术支持。

第5段（P0027）

原文复述

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中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节全部 4 条编号脚注（P0023–P0026）均位于第 3 页，集中服务于正文关于“意大利与伊比利亚键盘音乐考察”中体裁术语（尤其是 sonata 与 toccata 之分）的论述。第 1 条（Newman）与第 2 条（Nin）提供选集层面的体裁史依据；第 3 条（Kastner 与 Kirkpatrick）提供学术专著层面、且包含编辑实践中的术语借用例证，是本节论证密度最高的一条；第 4 条（Music and Letters）提供期刊文献支持。P0027 为 JSTOR 标准下载/版权声明，属非学术内容。

💡 本节核心要点

本节全部由 4 条编号脚注与 1 条 JSTOR 版权声明组成，并非连续论证段落，其功能是为上一节的正文论述提供文献支撑。
脚注共同围绕“sonata”这一体裁术语在伊比利亚键盘音乐（尤其是葡萄牙的 Jacinto 与 Seixas 作品）中的适用性问题展开文献溯源。
第 3 条脚注最具论证价值：它同时引述 Kastner 的研究专著与 Kirkpatrick 的斯卡拉蒂研究，并在末句以“however”转折，揭示 Kastner 自己在编辑实践（Schott 版 Cravistas Portuguezes 第二卷）中把“sonata”标题借用于本属托卡塔的作品，构成术语使用上的内部张力。
第 1、2 条脚注通过 Newman 与 Nin 的选集为键盘奏鸣曲体裁史与西班牙早期键盘文献提供基本资料入口。
第 4 条脚注以期刊（《Music and Letters》第 30 卷，1949）为补充来源，与专著、脚注形成多层次文献网络。

🔑 关键术语

Sonata：在本节脚注中既指 18–19 世纪键盘奏鸣曲这一特定体裁（Newman 选集书名所示），也被 Kastner 作为标签借用于本属托卡塔的葡萄牙键盘作品；术语在不同编辑实践与学术语境中的伸缩性是本节脚注关注的核心问题。
Toccata：本节脚注明确指 Jacinto 与 Seixas 的葡萄牙键盘作品原本所属的体裁；与“Sonata”并置时，构成脚注所讨论的体裁归属张力。
Cravistas Portuguezes：葡萄牙语，意为“葡萄牙拨弦键琴家”，是 Santiago Kastner 为 Schott 编辑的多卷本谱集（脚注引及第二卷，Edition Schott 4050，1950），是讨论葡萄牙键盘音乐的核心现代编辑版本。

S007 [描述性拆分] Further Italian Products and German Writings of the 1720s–1730s

第1段（P0028）

原文复述

Among further Italian products leading back to 1700, Domenico Zipoli’s Sonate d’Intavolatura per Organo e Cimbalo, op. 1, which appeared in 1716 probably in Rome, are not given in the checklist because under the purely generic use of “Sonate” in this collective title are included only liturgical organ pieces and “Cimbalo” dance suites not identified individually as sonatas. But mention should be made of the more than thirty “sonate per cembalo” left in manuscript, probably during the same decade, by the Venetian Benedetto Marcello.

中文讲解

本段把目光重新拉回意大利,讨论两件与1700年前后意大利羽管键琴/管风琴奏鸣曲传统有关、却未被收入主清单的文献证据。第一例是多梅尼科·齐波利(Domenico Zipoli)1716年(可能在罗马)出版的《Sonate d’Intavolatura per Organo e Cimbalo, op. 1》。作者解释道:此作被排除在checklist之外,并不是因为它不重要,而是因为这部作品标题中的"Sonate"是泛称用法——其下收录的只有礼拜用的管风琴曲(organ pieces)以及以"Cimbalo”(羽管键琴)为题的舞曲组曲(dance suites),并没有任何独立被标识为"奏鸣曲"的单曲。因此,从严格的奏鸣曲体裁识别标准看,它不符合入选条件。这一限定恰恰揭示了本书采用的体裁判定原则:不能仅凭总标题中出现"Sonate"一词,就把它整体视为奏鸣曲作品集。

第二例是威尼斯作曲家贝内代托·马尔切洛(Benedetto Marcello)留下的三十余首"sonate per cembalo"手稿,大致创作于同一十年(约1710年代)。作者用"mention should be made"作出让步式补充,说明虽然未被正式列入checklist,但作为同代意大利键盘奏鸣曲存目仍值得提及。这两例共同构成本节开篇的"进一步意大利产品"——既展示了意大利键盘奏鸣曲在1700年前后的活跃创作,也通过排除与提及的对照,说明了编辑方法论的严谨性。

补充说明

“Cimbalo"在意大利语中是对harpsichord(羽管键琴)的旧称,此处的"Cimbalo dance suites"指以该词为标题的舞曲组曲,与"sonata"在体裁术语上并列使用,故作者将其区别对待。op. 1是齐波利首部出版作品,1716年罗马出版这一信息在原文中以"probably"标注,反映出版地尚有学术不确定性。

第2段（P0029）

原文复述

Meanwhile in Germany in 1737 Mattheson wrote, “During recent years composers have begun to write sonatas for keyboard; these have been well received although sonatas are ordinarily associated only with violins and the like. Thus far they lack the proper form [style?] and tend to be more affected than affecting—that is, they aim more at moving the fingers than the heart.“² His criticism is interesting in the light of the significant questions of style that François Couperin had raised just twenty years earlier regarding the adaptation of Italian violin “Sonades” to the harpsichord,³ and the similar questions Kuhnau had raised as far back as 1692.⁴ What works could Mattheson have had in mind? F. A. Maichelbeck’s eight sonatas, “worked out in method and sound according to the current Italian manner, for keyboard performance both in church and at court . . .,” appeared in Augsburg in 1736. Probably about the same time Telemann left his “Six new sonatinas, which can be played alone on the keyboard, or with a violin or flute and thorough bass,” a collection now thought to be lost. The Sei Sonate per il cembalo in the name of Johann Christoph Graupner, which have been wrongly dated 1718-1726,⁵ do not appear in the checklist because they have been found to be manuscript copies of flute sonatas by Quantz published in 1734.¹ During the 1720’s and ‘30’s Fux of Vienna transcribed seven organ or cembalo sonatas from others of his own works. And P. Justinus included a two-movement “Cembalo sonata alla moderna” in his treatise Musicalische Arbeith, published in 1723 in Augsburg.

中文讲解

本段将焦点转向德国1720—1730年代的键盘奏鸣曲创作及相关理论讨论。

第一层是马蒂松(Johann Mattheson)1737年的批评。他承认近年来作曲家已开始为键盘写作奏鸣曲且颇受欢迎,但同时指出:奏鸣曲传统上只与小提琴等乐器相联系;当下键盘奏鸣曲尚缺乏proper form(恰当的形式/风格),并且tend to be more affected than affecting——也就是重在炫技(触动手指)而非动人(触动心灵)。作者用”[style?]“括号注明原文中"form"一词可能本意是"style”,这是对马蒂松原文措辞的谨慎考证。

第二层是把马蒂松的批评放入更长的争论史中。作者指出,马蒂松所讨论的"风格问题"并非新事:约二十年前(约1717)弗朗索瓦·库普兰(François Couperin)就已就意大利小提琴"Sonades"如何改编为羽管键琴提出过重要的风格问题;而更早至1692年,库瑙(Kuhnau)也曾提出类似议题。这样,马蒂松的批评就成为贯穿三十年(1692—1737)关于键盘奏鸣曲如何移植意大利器乐语汇这一持续争论的一环,说明"键盘奏鸣曲风格是否成立"是当时德语区乐坛反复探讨的母题。

第三层是回答"马蒂松批评的具体对象可能是谁”,通过列举1720—1730年代德国出版的或存目的键盘奏鸣曲作品来定位其批评语境:

F. A. Maichelbeck(迈歇尔贝克):1736年于奥格斯堡出版的八首奏鸣曲,副标题声明其"按当时流行的意大利方式在方法与音响上加以处理”,可同时用于教堂与宫廷演奏,这是德国本土吸收意大利风格的典型案例。
Telemann(泰勒曼):同期创作的《六首新奏鸣曲》,可单独用键盘演奏,也可与小提琴、长笛及通奏低音合奏——现被认为已经佚失。
署名Johann Christoph Graupner(格劳普纳)的《Sei Sonate per il cembalo》:曾被错误地断代为1718—1726,实为Quantz(匡茨)1734年出版的flute sonatas(长笛奏鸣曲)之手稿抄本,故未被收入checklist。本例展示作者对归属与断代问题的细致甄别。
Fux(富克斯,维也纳):1720—1730年代从自己其他作品中改编出七首管风琴或羽管键琴奏鸣曲——这是作曲家本人对自身作品的跨媒介转写,属自用型改编。
P. Justinus(贾斯提努斯):1723年于奥格斯堡出版的论著《Musicalische Arbeith》中收录了一首两乐章的"Cembalo sonata alla moderna"——奏鸣曲作为教学/理论文本中的实例出现,说明该体裁已进入奥格斯堡的教学体系。

这些例子与马蒂松的批评形成呼应:它们既是马蒂松可能针对的对象,也是对"意大利风格如何被德国键盘奏鸣曲吸收与改造"这一长期议题的具体呈现。从库普兰、库瑙到马蒂松,争论的核心都是:把小提琴奏鸣曲的写法移植到键盘上,究竟怎样才算合适的形式与风格?

补充说明

“thorough bass"即通奏低音(basso continuo),是巴洛克合奏音乐中由键盘(或拨弦乐器)与低音弦乐共同承担的低音与和声进行。马蒂松原文中的affected/affecting对照,是18世纪关于"做作”(affectation)与"动人"(genuine expression)美学的常用二分法。库普兰与库瑙的具体文献出处(脚注³、⁴)在原文未呈现,仅以脚注编号标记。Telemann的"Six new sonatinas"现今被认定为佚失,这是版本学判断而非简单遗失说明。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节正文涉及五处脚注标记(²、³、⁴、⁵、¹),分别对应:马蒂松1737年原文出处;库普兰约20年前关于意大利小提琴"Sonades"改编为羽管键琴的论述;库瑙1692年提出的类似问题;署名Graupner的Sei Sonate曾被错误断代为1718-1726的说明;以及Quantz 1734年长笛奏鸣曲出版事实。这些脚注共同支撑了正文所建立的"自1692年至1737年关于键盘奏鸣曲风格的德语区持续争论"这一论断,同时也为作者甄别作品归属与版本真伪提供文献依据。本节未涉及图谱或表格,但其本身即是一个按地理(意大利/德国)与时间(1700年前后;1720—1730年代)双轴组织的作品与文献目录性段落。

💡 本节核心要点

本节通过对照"被排除(checklist之外)“与"被提及"的意大利早期键盘奏鸣曲作品(齐波利op. 1、马尔切洛手稿),展示了作者对"sonata"一词作泛称与体裁专称之分时的严格体裁判定原则。
马蒂松1737年的批评——键盘奏鸣曲"more affected than affecting”——被作者置入一条自1692年库瑙、约1717年库普兰延续至1737年的德国风格争论脉络中,表明键盘奏鸣曲的体裁合法性问题在德语区讨论了至少三十年。
作者用Maichelbeck(1736)、Telemann(约同期,现已佚)、署名Graupner(实为Quantz抄本)、Fux的自作品改编(1720—30年代)、P. Justinus《Musicalische Arbeith》(1723)等作品实例,具体定位马蒂松批评的可能对象,并通过归属甄别(如Quantz抄本)与佚失判断(如Telemann)展示音乐学版本学方法。
Fux与P. Justinus的案例提示:1720—30年代键盘奏鸣曲在德语区不仅作为独立出版作品存在,也以作曲家自我改编、教学论著内嵌实例等方式进入更广泛的音乐生活与教育体系。
意大利—德国之间的风格传输(Italian manner)既是马蒂松批评的核心,也是Maichelbeck副标题及库普兰、库瑙早年讨论的共同焦点,显示本节贯穿的母题是意大利器乐语汇在键盘上的本土化问题。

🔑 关键术语

Sonate d’Intavolatura per Organo e Cimbalo：齐波利1716年(可能罗马出版)op. 1的全称,直译为"为管风琴与羽管键琴而作的键盘奏鸣曲";此处"Sonate"作泛称,实指礼拜用管风琴曲与羽管键琴舞曲组曲的合集,故被作者排除在奏鸣曲checklist之外。
Cimbalo：意大利语中对harpsichord(羽管键琴)的旧称,在齐波利作品标题中作为体裁与乐器的双关标记。
sonate per cembalo：意大利语"为羽管键琴所作的奏鸣曲",马尔切洛留下三十余首此类手稿,约1710年代。
affected vs. affecting：马蒂松原文用语,直译为"做作的 vs. 动人的",本节以此区分炫技(触动手指)与真情表达(触动心灵),是18世纪德语音乐批评的常见二分法。
proper form [style?]：马蒂松1737年原文中"form"一词,作者以"[style?]“标注其可能本意是"style”,反映对原文措辞的考证。
Italian manner / Sonades：18世纪初德语区用以指称意大利器乐风格的术语,库普兰讨论的"Sonades"即意大利语"Sonate"的拼写变体,本节以此命名库普兰—库瑙—马蒂松争论的共同对象。
thorough bass：即basso continuo(通奏低音),Telemann奏鸣曲副标题中明确该作品可与通奏低音合奏演奏。
Musicalische Arbeith：P. Justinus1723年于奥格斯堡出版的论著,内含一首两乐章的"Cembalo sonata alla moderna",说明奏鸣曲已进入奥格斯堡的音乐教学语境。

S008 [描述性拆分] Footnotes for the German Section

第1段（P0030）

原文复述

$^{1}$ Der vollkommene Capellmeister, p. 91. In this category, of course, are the sonatas and single dance movements by Corelli that have turned up from time to time in harpsichord collections.

中文讲解

这是正文第 1 条脚注。文献指向《Der vollkommene Capellmeister》（《完美的乐队指挥》）第 91 页，作者随后补充说明：偶尔出现在羽管键琴曲集中的科雷利（Corelli）奏鸣曲和独立的舞曲乐章，自然也属于脚注正文所讨论的那一类作品。这条脚注的功能是为正文中的某一类曲集——即那些以键盘形式收录了原本为其他乐器写作的曲目的曲集——同时提供专著来源（Mattheson 的《完美的乐队指挥》）和一则具有代表性的实例（科雷利的作品混入羽管键琴曲集）。读者由此可以理解：作者在论证“德国键盘作品中的某些段落借用了外来素材”时，所依据的材料范围并非臆造，而是同时得到了 18 世纪德国音乐学文献和作品实物两方面的佐证。

第2段（P0031）

原文复述

补充说明

Mennicke 与 Breitkopf & Härtel 在原文中没有展开说明，按规则不补充作者生平和出版社背景。

第6段（P0035）

原文复述

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中文讲解

这段文字是 JSTOR 数字资源分发平台的标准页脚提示，告知本文内容下载自 IP 地址 140.182.176.13，下载时间为 2026 年 8 月 7 日星期五 04:49:48 UTC，并声明所有使用须遵守 https://about.jstor.org/terms 的条款。它不是正文组成部分，也不承载任何学术论点，其版面作用是标识数字化来源、使用时间与平台使用规则。读者在分析时应将其与正文完全区分开来，不应从中寻找与论述主题有关的信息。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节集中处理的是“德语小节”全部脚注及末页分发平台提示：P0030 至 P0034 依次为正文的第 1 至第 5 条脚注，分别指向 Mattheson《Der vollkommene Capellmeister》、音乐理论专著《Kern Melodischer Wissenschaft》、Couperin《L’Art de toucher Le Clavecin》的三语重印本、库瑙《Neüer Clavier Ubung》序言（见于《Denkmäler deutscher Tonkunst》第四卷）以及 Mennicke 1906 年的哈泽与格劳恩兄弟研究；P0035 为 JSTOR 标准下载与使用条款页脚。脚注组合体现了三类来源互补：以 18 世纪原典或理论著作为主，并以一篇 20 世纪初德语学术专著作为背景参考文献。

💡 本节核心要点

本小节的全部正文即为“德语小节”的五条脚注加一条 JSTOR 页脚。
五条脚注构成三层证据来源：18 世纪德国音乐学家著作（Mattheson）、同时期音乐理论教材（Kern Melodischer Wissenschaft）、18 世纪演奏教学文献（Couperin《触键艺术》三语重印本）、17/18 世纪德国键盘曲集序言（库瑙）以及 20 世纪初德国学者对哈泽与格劳恩兄弟的专题研究。
凡含具体页码的脚注都精准定位到书中某几页，方便读者核对正文陈述；脚注内容本身并未重复正文论断，而是把“何处可以查到”这一信息单独给出。
库瑙脚注采用“见（See）”式指引并附汇编出处，体现了论文对 17 世纪德国键盘曲集第一手序言的高度重视。
Mennicke 1906 年的专著是本小节中最晚的参考文献，承担把正文论点与 20 世纪德国音乐学研究衔接的桥梁作用。
P0035 仅为平台分发信息，不属于学术内容，应在阅读时与正文严格区分。

🔑 关键术语

Der vollkommene Capellmeister：Mattheson 的《完美的乐队指挥》，18 世纪德国音乐学经典著作，本节以第 91 页作为论据，用以支持正文涉及德语键盘曲集中外来曲目的论断。
Kern Melodischer Wissenschaft：副标题意义上的“旋律学说的核心”，18 世纪德语音乐理论文献；本节仅给出第 124 页一处引用，具体内容应回查原书。
L’Art de toucher Le Clavecin：Couperin 的《羽管键琴演奏的艺术》，本节用 1933 年 Breitkopf & Härtel 出版的三语对照重印本第 22–23 页作为引文定位依据。
Kuhnau’s Neüer Clavier Ubung：库瑙的《新键盘练习曲集》第二部分的序言；本节指引读者去《Denkmäler deutscher Tonkunst》第四卷第 32–33 页查其影印件。
Denkmäler deutscher Tonkunst：《德国音乐珍本文献集》，20 世纪初汇编的德语音乐原典影印丛书，库瑙序言即通过该丛书第 IV 卷得以查阅。
Hasse und die Brüder Graun：Carl Mennicke 1906 年由 Breitkopf & Härtel（莱比锡）出版的学术专著，研究哈泽家族与格劳恩兄弟的音乐活动，本节以其第 83 页作为参考文献。

S009 [描述性拆分] Mattheson, Handel, Kirchhoff, and J. S. Bach

第1段（P0036）

原文复述

But as early as 1713 Mattheson had already suggested that the sonata as a piece for violin was beginning to go out of date, though as a realized (“vollstimmigen”) keyboard piece it was becoming popular again; being suitable in this latter idiom to (original) composition as well as to (mere) execution (that is, reduction at the keyboard of a score for violin and bass).² Probably by that time had been composed the keyboard Sonatine in D minor among several such works by his erstwhile friend Handel, and the two or three sonatas for keyboard by Handel’s exact contemporary in Halle, Gottfried Kirchhoff, that are known only in a manuscript in Hannover dating between 1723 and 1731. The credit accorded J. S. Bach for his pioneering in the keyboard concerto should be extended to his interest in the keyboard sonata, too. The three (or more?) such sonatas that he transcribed from his own, J. A. Reinken’s, or other string sonatas were probably not written until about 1720 at Cöthen, though his original keyboard sonata in D major, modeled after Kuhnau’s examples, had been composed in Arnstadt in 1704. Of course, Mattheson must also have known Kuhnau’s keyboard sonatas. In 1713, the same year he remarked about original composition, he himself published a one-movement sonata “dedicated to whomever will play it best.” And even before this work, probably in 1705, he had composed what may well be the earliest fully realized “sonata” for two keyboard instruments, his one-movement Sonate à due Cembali.

中文讲解

本段的核心主张是：键盘奏鸣曲在 18 世纪最初十余年里已经形成与弦乐奏鸣曲并行的独立传统，Mattheson、Handel、Kirchhoff 与 J. S. Bach 是这一传统的并列见证者，而不是后来者。

论述分四层展开。第一层是 Mattheson 1713 年的观察：他认为小提琴奏鸣曲正在过时，但"完整编制"（vollstimmigen）的键盘奏鸣曲正在复兴——并指明键盘奏鸣曲承担两种功能：原创作品（original composition）与单纯演奏（mere execution，即把小提琴加低音的谱子在键盘上弹奏出来）。这一区分对理解当时键盘奏鸣曲的性质至关重要：它既是独立创作的体裁，又是弦乐作品的替代演奏媒介。

第二层用具体作品佐证这一复兴。Handel 的 D 小调键盘 Sonatine 与 Kirchhoff（Handel 在哈雷同时代的人）的两三首键盘奏鸣曲（只见于汉诺威 1723–1731 年间的手稿）都大约属于这个时期。本段提到 Kirchhoff 时没有给出其他来源，唯一的手稿即汉诺威那份，这是很值得注意的版本信息。

第三层把视角转向 J. S. Bach。文中主张：通常归于 Bach 的键盘协奏曲首创之功，应同样延伸到键盘奏鸣曲领域。证据有两条线索——其一是他在克滕（约 1720 年）转录自他人（包括 J. A. Reinken）弦乐奏鸣曲的三首（或更多）键盘作品；其二是他在阿恩施塔特（1704 年）创作的原创 D 大调键盘奏鸣曲，模仿 Kuhnau 的范式。把两条线索并置，意思是 Bach 既是改编者也是原创者。

第四层回到 Mattheson 本人：Mattheson 不可能不知道 Kuhnau 的键盘奏鸣曲；1713 年他除了发表那段著名言论外，还出版了一首"献给能弹得最好的人"的单乐章奏鸣曲；更早，他可能在 1705 年就写了"Sonate à due Cembali"（为两架键盘乐器而作的奏鸣曲），文中称这可能是最早的完全成型的两键盘"奏鸣曲"。这一段为本段走向下段（讨论四手联弹与双键盘的体裁问题）作准备。

本段在整节中的作用是把 Matthiasen 的言论、Handel/Kirchhoff 的作品存佚、Bach 的两种奏鸣曲创作、Mattheson 本人的两键盘作品并置起来，构成一组可比较的早期键盘奏鸣曲证据。

补充说明

文中保留的德语"vollstimmigen"意即"完全编制/所有声部齐全"，Mattheson 借此形容键盘奏鸣曲在键盘上把所有声部都填满的状态，这与仅仅作为弦乐谱压缩版（mere execution）形成对比。另外，文中提到的"Arnstadt 1704"和"Cöthen ca. 1720"是 Bach 生平中两个不同住地，对应他创作生涯的早、中期，注意区分。

第2段（P0037）

原文复述

In connection with this last work it may be recalled that no four-hand “sonatas” for one keyboard appear to have been composed until much later, notwithstanding the existence of other music in duet form (English virginal music) for both one or two instruments that anticipated Mattheson’s sonata by nearly two centuries. Both Jomelli and J. C. Bach, however, may have composed four-hand sonatas for one keyboard before Mozart composed his Sonate à quatre mains pour le Piano Forte ou le Clavecin, Köchel 19d, in 1765. ³

中文讲解

本段紧接上段末尾 Mattheson 的两键盘奏鸣曲，转出一个看似旁支却很重要的问题：“双键盘奏鸣曲"与"一架键盘上四手联弹的奏鸣曲"是两种不同的体裁，不要混为一谈。

第一句给出关键区分：Mattheson 那首是"为两架键盘乐器而作"的奏鸣曲；真正在"一架键盘上、四只手"演奏的奏鸣曲，文中认为直到较晚的时期才出现，作者对这一说法加了"可能”（appear to）以示谨慎。与此同时，作者插入一个反例：英国维吉纳琴二重奏音乐（virginal duet music）作为一种"二重奏形式"的键盘合奏传统，早在 Mattheson 之前约两百年就已存在——但它一般不归入严格意义上的"奏鸣曲"体裁，所以不能据此否定"四手联弹奏鸣曲出现较晚"这一说法。这是一种"形式先于体裁"的论证：duet 这个演奏形式早就有了，但是 duo-sonata 在一架键盘上的形成却晚。

第二句进一步收窄：即便在较晚时期，最为人熟知的早期范例仍是 Mozart 1765 年的 K. 19d（Sonate à quatre mains pour le Piano Forte ou le Clavecin）。在 Mozart 之前，Jomelli（应为 Niccolò Jommelli）与 J. C. Bach（Johann Christian Bach）可能都写过四手联弹奏鸣曲——作者使用"may have"表示这是尚有疑问的。

本段在全节的功能：在前一节末尾 Mattheson 两键盘奏鸣曲的语境中，把讨论引向"演奏媒介与体裁命名"这一议题，并顺带为 Mozart 1765 的范例作历史铺垫，同时也提示读者：键盘二重奏这一实践并不自 Mozart 始，但体裁名号（“奏鸣曲”）的运用要谨慎。

补充说明

Köchel 19d 是莫扎特作品目录（Köchel Verzeichnis）中第 19 号的附录 d 版本，是莫扎特双钢琴/四手联弹体裁的早期代表之一。文中"four-hand sonatas for one keyboard"指一架钢琴或羽管键琴上两人四手合奏，区别于 Mattheson 的"两架键盘乐器各一人"。这两者的差别在 18 世纪键盘文献中时常被讨论，作者把它们区分开是为了澄清 Mattheson 那部作品的体裁定位。

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

vollstimmigen (keyboard piece)：Mattheson 使用的德语词，指"完全编制、把所有声部都填满"的键盘奏鸣曲，区别于仅仅作为弦乐谱压缩版的"单纯演奏"用法。
mere execution / reduction at the keyboard：指把原本为小提琴和数字低音所作的曲谱在键盘上弹奏——这是一种演奏行为而非创作行为，作者在本节将之与"original composition"对举。
Sonate à due Cembali：Mattheson 约 1705 年的单乐章作品，标题意为"为两架羽管键琴而作的奏鸣曲"。文中认为这是已知最早一部完整的两键盘奏鸣曲。
four-hand sonata for one keyboard：一架键盘上两人四手合奏的奏鸣曲，与"两架键盘各一人"的奏鸣曲是不同体裁。文中认为此种四手联弹奏鸣曲在 Jomelli/J.C. Bach 至 Mozart K. 19d（1765）之前可能并无可靠实例。
Köchel 19d：莫扎特作品目录编号 K. 19 的附录 d 版本（Sonate à quatre mains pour le Piano Forte ou le Clavecin，1765），文中把它作为四手联弹奏鸣曲在键盘文献中较早、确定可考的代表。

S010 [描述性拆分] Footnotes on Four-Hand Sonatas and Mozart

在文献指引部分，作者首先指引读者参阅 Wyzewa 与 Saint-Foix 合著、1936 年巴黎 Desclée de Brouwer et Cie 出版的《Mozart》第一卷第 429 页，以及 A. Hyatt King 发表在《The Music Review》第五卷（1944 年）第 167 页的文章《Mozart’s Piano Music》。

随后的辨析围绕莫扎特钢琴奏鸣曲早期版本的出版年代展开：(1) 作者指出，依据 Eduard Reeser 1939 年鹿特丹出版的《De Klaviersonate met Vioolbegeleiding》第 32 页，Roullede 出版的早期版本应大致定于 1787 年 11 月 20 日至 1788 年 12 月 15 日之间；(2) 又说明 King 后来发现并描述了该奏鸣曲由 Andrews 出版的英文版，见《The Music Review》第 XII 卷（1951 年）第 29 页；(3) 关键论证：King 接受了 Einstein 关于 Roullede 版 1792 年的断代，又找到 1789 年 9 月一份对英文版的评论（同上第 181 页），由此推断英文版应优先于 Roullede 版出版；(4) 作者结论：但 Reeser 所报告的事实并不支持这一推断——因为按 Reeser 的断代，Roullede 版在 1787–1788 年间已经存在，而 King 引用作证据的英文版评论出现在 1789 年，时间逻辑上应是 Roullede 版在先而非英文版在先。

由此可知，本条脚注实质上是作者对 King 推断的反驳，论据来自 Reeser 的更早断代。

补充说明

逻辑关系说明：Reeser 的断代（1787 年末–1788 年末）与 King 所据 1789 年 9 月英文版评论在时间上前后相继——若 Roullede 版确在 1787–1788 年间出版，则英文版不可能在 1789 年评论之前尚未存在，更谈不上英文版优先。这正是脚注末尾“the facts reported by Reeser do not allow”一句所依据的时间矛盾。

第4段（P0041）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 04:49:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

补充说明

此为 JSTOR 在每份 PDF 末尾统一附加的平台元数据。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节所有内容均为脚注（页内参考文献）和 JSTOR 平台声明。P0038、P0039 为简短文献引用，分别对应正文中的上标 1 和 2；P0040 为篇幅最长的第三条脚注，除给出 Wyzewa/Saint-Foix (1936) 与 King (1944) 两处参考外，还包含作者本人就莫扎特奏鸣曲 Roullede 版与 Andrews 英文版孰先孰后所作的辨析。P0041 为 JSTOR 自动附加的下载与使用条款声明，属于版式脚注，不具学术内容。文中出现的图表、乐谱或其他附加材料在本节范围内均无。

💡 本节核心要点

本节集中呈现文章第三页底部三条脚注与 JSTOR 下载声明。
前两条脚注（P0038、P0039）为简短书目指引，分别指向德文《Archiv für Musikwissenschaft》1953 年第 X 卷与一部题名《Das Neu-Eröffnete Orchestre》的文献。
第三条脚注（P0040）兼具引证与辨析功能：先指引 Wyzewa & Saint-Foix (1936) 与 King (1944)，随后引入 Reeser (1939) 关于 Roullede 版断代在 1787 年 11 月 20 日至 1788 年 12 月 15 日之间的证据。
作者以 Reeser 的断代反驳 King 的推断：King 以 1792 年为 Roullede 版的出版年，并以 1789 年 9 月的英文版评论为据，推断英文 Andrews 版优先；但 Reeser 的更早断代使该推断在时间上无法成立。
P0041 为 JSTOR 平台附加的使用与下载声明，与正文学术内容无关。

🔑 关键术语

Archiv für Musikwissenschaft：德文音乐学期刊，中译《音乐学档案》，本节第一条脚注所引期刊，1953 年第 X 卷第 142–143 页。
Das Neu-Eröffnete Orchestre：一部疑为十八世纪的德文著作（书名意为《新开之乐队》），本节第二条脚注所引文献，第 175 页。
Roullede edition：莫扎特奏鸣曲的一种早期法文版本，由 Roullede 出版；Reeser 将其断代于 1787 年末至 1788 年末之间。
Andrews（英文版）：由 Andrews 出版的莫扎特奏鸣曲英文版，King 于 1951 年在《The Music Review》上加以描述。
JSTOR：提供本电子文献下载与访问的学术资源平台，本节末段即为其自动附加的下载声明与使用条款链接。

S011 [描述性拆分] Kuhnau’s Sonata of 1692 and His Place in the Pre-1700 Field

第1段（P0042）

原文复述

When we return to the period before 1700, the competition for priority in the keyboard sonata begins in earnest. Kuhnau was evidently aware in 1692 of his own importance in this respect. In the preface to the second part of his Neüer Clavier Ubung he writes, “I have also added [to the seven new suites] a Sonate aus dem B, which should similarly please the amateurs. For why shouldn’t one provide such things for keyboard as well as other instruments, since indeed no other instrument has yet been able to challenge the clavier’s reputation for perfection.” This sonata in B-flat major, like the seven sonatas in Kuhnau’s 1696 collection Frische Clavier Früchte, follows the sequence of movements and styles of the church sonata rather than those of the court ensemble sonata of the late seventeenth century. Kuhnau had already used the title “Sonatina” for the first movement (a term that had been used frequently in older German ensemble music) of the fourth suite in the first part of the Neüer Clavier Ubung, originally published in 1689.

中文讲解

本段开启对小节核心论题——1700年之前键盘奏鸣曲的优先权之争——的讨论，并立即把焦点锁定在库瑙（Kuhnau）1692年的自我定位意识上。

关键史实有四层：

文献来源：库瑙在《新键盘练习》第二部分的前言中，亲口把自己置于键盘奏鸣曲优先权的中心。前言中那句"no other instrument has yet been able to challenge the clavier’s reputation for perfection"不只是修辞，而是公开宣告：键盘乐器在其他乐器面前具备优越性，因此把为其他乐器写作的"such things"（即奏鸣曲）移植到键盘上是合理的。
作品本体：“Sonate aus dem B” 即降B大调奏鸣曲，是第二部分在七首组曲之外附录的一首；它与1696年《新鲜键盘果实》（Frische Clavier Früchte）中的七首奏鸣曲同属一体。
体裁归属：作者明确指出，库瑙的奏鸣曲遵循的是教堂奏鸣曲（church sonata）的乐章序列与风格，而不是十七世纪晚期宫廷合奏奏鸣曲（court ensemble sonata）。这是一个重要的归类判断，意味着库瑙心目中的键盘奏鸣曲范本来自教堂音乐传统，而非室内合奏传统。
术语史前史：早在1689年出版的《新键盘练习》第一部分，库瑙就用过"Sonatina"来称呼第四组曲的第一乐章；这一用法承袭自较早的德国合奏音乐传统，说明"Sonata/Sonatina"在库瑙笔下并非全新创造，而是从合奏语汇引入键盘。

综合来看，本段并不是简单复述前言，而是在做两件事：一是确立库瑙自我标榜的优先权意识，二是把这种意识放进更广阔的体裁史背景——说明库瑙的"奏鸣曲"实际承袭教堂传统与德国合奏传统，而非凭空发明。这为下一段否定1700年之前德国键盘奏鸣曲的存在，埋下伏笔。

补充说明

段落中"Sonate aus dem B"在德语原文中"aus dem B"是常见省略写法，意为"降B大调"（B-flat major）。“Chur-Fürstl. Capell-Meister"虽出现在下一段，但本段对库瑙定位的论证，与下段对其"前驱"是否存在的质疑，构成递进逻辑——先承认其自我定位，再审查其宣称是否成立。

第2段（P0043）

原文复述

Before Kuhnau no keyboard “sonata” in Germany can be confirmed. A mention by Erich Schenk of seven “Klaviersonaten” by Buxtehude is simply a careless reference to the seven lost programme suites known only through a reference by Mattheson. Kuhnau himself, in the preface to his “Bible Sonatas,” describes in some detail a programmatic “sonata” that he had heard “a few years ago.” This work, he says, was by a celebrated “Chur-Fürstl. Capell-Meister,” who entitled it La Medica. Max Seiffert asks whether this celebrity could have been Kuhnau’s predecessor Johann Caspar Kerll, but whether the music was actually called “sonata” and actually written for keyboard is anybody’s guess, since no such work has ever been found. To be sure, Kerll was the chief composer represented in Toccate, Canzoni, et altre Sonate, per sonare sopra il Clavicembalo è Organo, published in 1673. But “Sonate” appears only in the over-all title of this anthology and obviously as a generic term for all instrumental pieces. (Arresti undoubtedly added the title “sonata” to Kerll’s piece in the organ anthology that is to be noted shortly.) Kuhnau also mentions programmatic pieces and “nothing less than whole sonatas” by the “celebrated Froberger and other excellent composers,” which sonatas have likewise never been found.

中文讲解

本段是整节论证的否定性骨架：作者通过逐条清理文献中的可疑"先驱”，来支持上段提出的优先权主张。

论证步骤如下：

总命题：库瑙之前，德国键盘"奏鸣曲"无一可被确证（“no keyboard sonata in Germany can be confirmed”）。这是建立在文献证据缺失之上的否定判断，而不是说"必然不存在"——语气上有微妙的克制。
排除申克（Schenk）的布克斯特胡德七首"钢琴奏鸣曲"：作者指出这只是申克的粗心误引；所谓七首其实只是马泰森（Mattheson）提及的七首已佚的标题组曲（programme suites）。这警示读者：后世学者的二手转述不可作为体裁存在的证据。
库瑙自己提供的线索：在《圣经奏鸣曲》前言里，库瑙详细描述了一首几年前的"programmatic sonata"——名为 La Medica，作者是某位"Chur-Fürstl. Capell-Meister"（即选帝侯宫廷乐长）。Seiffert 推测此人是库瑙的前任 Johann Caspar Kerll，但关键事实是：作品从未被发现，因此是否真叫"sonata"、是否真为键盘所作，均无法证实。这是作者论点的核心案例：哪怕当事人亲口提到，也不能当作体裁已存在的证据。
关键区分——1673年意大利文选集：Kerll 是 1673 年《Toccate, Canzoni, et altre Sonate, per sonare sopra il Clavicembalo è Organo》的主要作曲家，但其中"Sonate"只出现在全书总名中，明显是涵盖一切器乐曲的通用术语，而非具体体裁标识。这一区分至关重要——同一时期意大利语"sonata"仍处于泛指阶段，不能据此推断键盘奏鸣曲体裁已成熟。括号内补充说明：Arresti 在另一部管风琴文选中，给 Kerll 的作品添加了"sonata"标题，进一步说明该术语在当时是后人追加的标签。
进一步否定：库瑙还提到 Froberger 等"celebrated"作曲家写过程序性作品乃至"whole sonatas"，但这些同样失传。两次"never been found"形成闭环，把全部可能先驱都排除掉。

本段的论证策略是"层层剥除可疑先驱"——不是正面立论，而是通过排查史料来夯实库瑙的优先权。读者应理解：作者下"不可确证"的判断，依据的是一手文献（库瑙前言、马泰森提及的佚作）与二手转引（申克）之间的甄别，以及对术语"sonata"在1670—1690年代意大利/德国用法是"通用术语"还是"体裁标识"的细致区分。

补充说明

段落中"Chur-Fürstl. Capell-Meister"为德文缩写，意为"Chur-Fürstlicher Kapellmeister"（选帝侯宫廷乐长），是神圣罗马帝国选帝侯宫廷中乐长的正式头衔。La Medica 这一作品名（意为"医学"或"医师"）从未见存世乐谱，因此其"sonata"标签只能根据库瑙转述，无法独立核实。Froberger（约翰·雅各布·弗罗贝格尔）虽是17世纪德国键盘音乐核心人物，但其"sonatas"在本节语境中仅作为库瑙口中可能存在但已失传的作品被提及。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

小节脚注说明：两段中分别标注了上标编号 1–7，对应原书脚注系统。脚注 1 对应库瑙《新键盘练习》第二部分前言的引文出处；脚注 2 对应 Erich Schenk 关于布克斯特胡德七首"Klaviersonaten"的著述；脚注 3 对应 Mattheson 的相关记载（即所谓七首佚失标题组曲的来源）；脚注 4 对应 La Medica 这一作品名及"Chur-Fürstl. Capell-Meister"的头衔；脚注 5 对应 Max Seiffert 关于 Kerll 的推测；脚注 6 对应 1673 年意大利文选集的全名及其出版信息；脚注 7 对应库瑙提及 Froberger 等人失传奏鸣曲的前言引文。这些脚注承担的功能是：核实库瑙前言引文的原始出处、标注二手学术争议（申克—马泰森、Seiffert—Kerll）以及确认1673年文选集的版本信息——它们的存在表明本节论断建立在详尽的史料溯源之上，而非笼统印象。

💡 本节核心要点

小节回到1700年以前的语境：键盘奏鸣曲优先权之争自1692年库瑙起即已公开化，库瑙本人通过《新键盘练习》第二部分前言明确把自己置于该体裁的中心位置。
库瑙的键盘奏鸣曲在体裁归属上接近教堂奏鸣曲的乐章序列与风格，而非宫廷合奏奏鸣曲；术语"Sonata/Sonatina"则承袭自更早的德国合奏音乐传统（1689年已有用例）。
小节通过逐条排查可能的先驱，确立"库瑙之前德国键盘奏鸣曲无一可被确证"的判断：申克所提布克斯特胡德七首"Klaviersonaten"被还原为马泰森提及的七首佚失标题组曲；库瑙在《圣经奏鸣曲》前言中提到的 La Medica 与 Froberger 等人的失传奏鸣曲均无存世乐谱。
对1673年 Kerll 主导的意大利文选集的分析表明，“Sonate"在该集子总名中只是涵盖一切器乐曲的通用术语，而非独立的键盘奏鸣曲体裁标识——这是支撑前述否定判断的关键术语史区分。
Arresti 在另一管风琴文选中为 Kerll 作品追加"sonata"标题一事，进一步印证该术语在17世纪后期常为后人添加的标签，而非作曲家自我标榜的体裁自觉。

🔑 关键术语

Sonate aus dem B：库瑙1692年《新键盘练习》第二部分附录的降B大调奏鸣曲；“aus dem B"为德语常用的降B大调（B-flat major）简写形式。
church sonata：教堂奏鸣曲，十七世纪源自意大利的器乐体裁，乐章序列与风格适应教堂仪式语境，是库瑙键盘奏鸣曲的体裁范本。
court ensemble sonata：宫廷合奏奏鸣曲，十七世纪晚期在宫廷室内合奏语境中发展出的奏鸣曲样式，乐章序列与配器侧重世俗合奏；作者明确将库瑙的键盘奏鸣曲与此样式区分开。
Neüer Clavier Ubung：库瑙的键盘练习曲集，分两部分：第一部分1689年出版（含"Sonatina"用例），第二部分1692年出版（含"Sonate aus dem B"及优先权宣言）。
Frische Clavier Früchte：库瑙1696年出版的键盘曲集，含七首奏鸣曲，体裁上同样归入教堂奏鸣曲传统。
Chur-Fürstl. Capell-Meister：德文"Chur-Fürstlicher Kapellmeister"的缩写，意为选帝侯宫廷乐长，是库瑙在《圣经奏鸣曲》前言中描述 La Medica 作者时使用的头衔。
programme suite / programmatic music：标题音乐/程序音乐，即以非音乐题材（如圣经故事、医学场景）为乐曲构思依据的器乐作品；本节中用以指代库瑙之前可能存在但已失传的"奏鸣曲"或组曲。
La Medica：库瑙在前言中提及的一部标题性"sonata”，意为"医学/医师”，据称由某选帝侯宫廷乐长所作；Seiffert 推测作者或为 Kerll，但作品从未被发现。
“Sonate” as generic term：在1673年 Kerll 主导的意大利文选中，“Sonate"仅出现在全书总名中，作为涵盖一切器乐曲的通称，而非某一具体体裁的标识；这一术语史事实是支撑本节否定判断的关键。

本节承担过渡功能：在把更早期键盘’奏鸣曲’的探讨收窄到意大利作品之前，先预告有一部题名为 ‘Sonata à Cimbalo’ 的特例需要单独处理，但本页正文在该处截断，作品归属留待后续交代。
本节其余正文位置由一组脚注占据，脚注的作用是为前文关于早期键盘奏鸣曲及 Kuhnau 前驱作品的论证提供文献依据。
脚注的文献来源覆盖三个层次：版本工程（奥地利 DTÖ 第 85 卷、德国 DDT 第 IV 卷、巴伐利亚 Denkmäler der Tonkunst in Bayern II²）、十八世纪音乐理论原典（Mattheson《完美的乐队指挥》）、以及十九世纪末键盘音乐通史（1899 年《键盘音乐史》）。
脚注 4 同时提供了德文原本页码与 1953 年 Kurt Stone 英译重印本的获取途径，方便不同语种研究者参照。
脚注 6 与 7 共同交代了一个版本流传细节：某一印刷版本先由 Seiffert 于 1899 年首次引用，却在 Sandberger 1901 年巴伐利亚版本目录中未被列入，构成版本史上的一个反差点。

🔑 关键术语

loc. cit.：拉丁文 loco citato 的缩写，学术注释中表示’在前面已经引用过的同一出处’，用于简短回指前文某条脚注或正文中的引证，本节脚注 1 即采用此形式。
op. cit.：拉丁文 opere citato 的缩写，表示’在前引著作中’，回指的是同一部书而非同一页码；本节脚注 6 与脚注 7 均使用此形式回指 Seiffert 同一部著作的不同页码。
Sonata à Cimbalo：本节正文导引句中预告需要单独讨论的一部键盘作品标题，原文以此处截断，作者归属等信息未在本页正文给出。
Denkmäler der Tonkunst in Österreich (DTÖ)：奥地利古代音乐遗产版本丛书，本节脚注 2 引用其第 85 卷第 xi 页。
Denkmäler deutscher Tonkunst (DDT)：德国古代音乐遗产版本丛书，本节脚注 4 引用其第 IV 卷第 123 页。
Der vollkommene Capellmeister：Mattheson 1739 年出版的代表性音乐理论著作，本节脚注 3 引用其第 130 页。
Geschichte der Klaviermusik：1899 年由 Breitkopf & Härtel 在莱比锡出版的键盘音乐通史，本节脚注 5 引用其第 248 页。
Bible Sonatas：Kuhnau《圣经奏鸣曲》的英文通行名；本节脚注 4 提及 Kurt Stone 1953 年由 Broude Brothers 出版、含带注释英译序言的重印本。

S013 [描述性拆分] Bernardo Pasquini and the Italian Pre-Kuhnau Field

第1段（P0052）

原文复述

“Solo” by the Dutch organist Sybrandus van Noordt, published in Amsterdam in 1690. E. H. Meyer loosely yet unequivocally terms it “the first piano sonata in history.” This sonata also proves to have the general plan of the church ensemble sonata and to be in two-part writing throughout, with the bass copiously figured.

中文讲解

本段以接续前文的方式出现，开篇即承接上文对荷兰管风琴家 Sybrandus van Noordt 的讨论，将 1690 年阿姆斯特丹出版的 “Solo” 作为对照引入到意大利前 Kuhnau 领域的讨论中。作者引用 E. H. Meyer，称该作品是"历史上第一首钢琴奏鸣曲”，但同时用 loosely（松散地）yet unequivocally（明确地）这对看似矛盾的修饰——前者承认归类并不严谨，后者则肯定 Meyer 措辞的果决。紧接着作者即对此作出限制性的技术分析：这首作品具有"教堂合奏奏鸣曲的总图式"（the general plan of the church ensemble sonata），“通篇为二部写法”（in two-part writing throughout），“低音被充分标注数字”（the bass copiously figured）。也就是说，尽管 Meyer 称其为"钢琴奏鸣曲"，它的实际结构更接近教堂合奏奏鸣曲被移植到键盘独奏媒介上的产物，而非后来 18 世纪意义上的真正键盘独奏奏鸣曲。作者之所以把这句评估放在进入 Pasquini 论述之前，是要让读者带着一个预设来阅读下面的内容：即便对最早期的所谓"钢琴奏鸣曲"，学界对其体裁归属也存在争议。

补充说明

“Solo” 在原文中带引号，暗示这是作品的自署标题；“two-part writing” 指的是键盘谱面上的两行谱表（左右手各一行）；“figured” 即通奏低音（basso continuo）记法中的数字标记，copiously 强调数字标记相当密集，演奏者需要依据这些数字即兴实现和声。

第2段（P0053）

原文复述

Returning once and for all to Italy we come first to Bernardo Pasquini. This composer’s sonatas may well antedate Kuhnau’s since Pasquini was already in his sixties when he supplied his nephew with four volumes of autograph manuscripts, dated from 1697-1708, containing nearly all the keyboard music by him now known. However, it is difficult even to compare the two composers’ sonatas. The only “sonatas” specifically so entitled by Pasquini are the last twelve of fourteen items “a due cimbali” in the volume that bears dates in 1703 and 1704. He left no known solo actually called “sonata” except for three liturgical organ pieces in the Arresti anthology to be noted shortly, the twelfth of which is the same “Sonata” that Torchi published, from a manuscript of “Autori diversi,” in L’Arte musicale in Italia (vol. III, p. 270). The two-movement work that Weitzmann prints under the name “Sonata” in his History of Pianoforte Playing (p. 298 in the 2d ed.) comes from an untitled piece in a manuscript in the British Museum (Add. 14,248, item 24). Pasquini’s sonatas “a due cembali” consist of three movements each, all in the same key and presumably giving preference to the order fast-slow-fast. Their purposeful major and minor tonal plans do suggest a later stage in this composer’s career. But these sonatas are not full-fledged predecessors of Mattheson’s sonata for two keyboard instruments, since Pasquini provides only an unrealized, concertante, figured bass for each player.

本页（第 7 页）底部脚注 1 全文为：English Chamber Music (London: Lawrence & Wishart, 1946), p. 85. 该脚注即 E. H. Meyer 的《English Chamber Music》——与 P0052 中被引用的"loosely yet unequivocally"评价 van Noordt “Solo” 是同一部著作。脚注上标出现在 P0055 被截断的句子"Neither sonata can be"末尾，所对应的完整正文与脚注正文落在本小节边界之外。

💡 本节核心要点

Pasquini 的奏鸣曲年代上可能早于 Kuhnau，因为其自笔手稿的跨度为 1697—1708 年，但作者明确指出将两者直接比较是困难的。
Pasquini 自署为"sonata"的键盘作品实际上极少：仅为 1703—1704 年十二首 a due cembali 双羽管键琴奏鸣曲，以及 Arresti 文集中三首礼拜用管风琴曲；并无真正的键盘独奏奏鸣曲。
a due cembali 奏鸣曲结构为三乐章、同调性、快—慢—快顺序，具有大小调调性布局意识，标志作曲家晚期风格；但因每位演奏者仅获一份未实现的协奏性数字低音，故不是 Mattheson 双键盘奏鸣曲的完整前身。
Strozzi 1687 年那不勒斯印行的三首奏鸣曲被定性为"四声部变奏坎佐纳”，与 Frescobaldi、Pasquini 的 canzona alla francese 形式一致；但 Strozzi 本人在 Sonata prima 标题中声明"以意大利风格……被他人不当地称作法国坎佐纳"，主动将其与坎佐纳传统切割。
波伦亚 18 世纪抄本的合集 Sonate per cembalo di diversi autori 收录 Frescobaldi、Kerll、Pasquini、Pollaroli、Merula 五人，但其中仅 Pollaroli 与 Merula 二人各有一首自署为奏鸣曲的作品——这从回溯性编目证据上再次印证 17 世纪意大利键盘独奏"sonata"命名的稀缺。

🔑 关键术语

a due cimbali (a due cembali)：意大利语"为两架羽管键琴而作"；本节中特指 Pasquini 十四首同名作品里的最后十二首，年代标注 1703—1704 年，是 Pasquini 仅有的自署奏鸣曲。
figured bass：通奏低音记法，低音谱表上标注数字以指示和声进行；本节中 Pasquini 为每位羽管键琴演奏者提供一份带数字的低音，需由各自即兴实现和声。
concertante：17 世纪用语，指两件独奏乐器相互对置、交替炫技的写法；本节中 Pasquini 的双羽管键琴奏鸣曲属于此种协奏风格，而非完整记谱的双重奏。
canzona / canzona alla francese：17 世纪基于法国尚松传统的器乐坎佐纳，常用变奏—赋格交替展开；本节中 Frescobaldi、Pasquini 写作此体裁时的典型做法与 Strozzi 的奏鸣曲形态一致。
L’Arte musicale in Italia (Torchi)：Torchi 编辑的意大利音乐谱例集，第三卷第 270 页刊出 Pasquini 的"Sonata"，原出自 Autori diversi 手稿；亦收录 Pollaroli 与 Merula 的奏鸣曲。
Arresti anthology：本节引用的曲集名称，其中收有 Pasquini 三首礼拜用管风琴曲，第十二首即 Torchi 发表的同首"Sonata"。
Autori diversi：意大利语"多位作者"，指从不同作曲家手稿汇编而成的合集；本节中特指 Torchi 用以刊布 Pasquini Sonata 的那部手稿。
Sonate per cembalo di diversi autori：波伦亚 18 世纪手稿合集的总体题名，“为羽管键琴而作的多位作者奏鸣曲”；本节用此合集作为回溯性证据，说明 17 世纪意大利键盘独奏奏鸣曲命名的稀缺。

S014 [描述性拆分] Strozzi and the Bologna Manuscript Anthology

第1段（P0056）

原文复述

This content downloaded from 140.182.176.13 on Fri, 07 Aug 2026 04:49:48 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms

中文讲解

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第2段（P0057）

原文复述

dated except by the general information that Carlo Francesco Pollaroli lived from 1653 to 1722 and Tarquinio Merula a half century earlier from about 1595 to at least 1652.¹ Judging from the intellectual character of these fugal pieces, which are as severely polyphonic as Strozzi’s, and from the fact that all the composers represented had held church organ posts, the compiler of the manuscript should have specified “organo,” or at least “organo et cimbalo” as in most 17th-century keyboard collections.

中文讲解

本段承接前文对博洛尼亚手稿中乐曲难以精确断代的讨论，先以作曲家生卒年作为有限的参照依据：Carlo Francesco Pollaroli生卒年为1653—1722，Tarquinio Merula则比他早约半个世纪，约1595年生，至少活到1652年。末尾的上标“¹”提示此处有脚注提供进一步出处或考据。

随后，作者从两条并行的证据出发，对手稿编者的题署提出具体修正建议：其一，这些赋格作品的“智识品格”（intellectual character）——亦即其结构与对位逻辑——与Strozzi的作品一样严肃、严格地属于复调传统；其二，稿中所收录的作曲家无一例外都曾担任教堂管风琴师（church organ posts）。既然曲目实质上是严格的复调作品，且作者群体具有管风琴师身份，那么编者本应像17世纪大多数键盘曲集那样，在曲集标题或题署中标明演奏乐器为“organo”，或更宽泛的“organo et cimbalo”（管风琴及拨弦键琴/击弦键琴）。

因此，本段的论证功能在于：先用作曲家生卒为断代提供有限锚点，再以风格证据（赋格的严肃复调品格）和传记证据（作曲家均曾任教堂管风琴师）双重夹击，推出编者题署遗漏乐器标识这一具体错误。它不是单纯的考据，而是把音乐风格分析与演奏实践史结合起来，对手稿的物质形态作出修正性判断。容易误读之处在于：作者并非主张这些作品“只能”在管风琴上演奏，而是认为依据17世纪的惯例与作曲家身份，编者应当明确标注键盘乐器类别，而非留白。

补充说明

“organo et cimbalo”是17世纪意大利键盘曲集中常见的复合题署，用以表明该集既可用于管风琴，也可用于击弦键琴或拨弦键琴；本段之所以建议采用该题署，是因为所涉作曲家兼具管风琴师身份，且作品具有可移植的复调结构。脚注¹对应Pollaroli与Merula的生卒出处，作用是为断代提供外部依据，而非论证主体。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节仅含一条附加元素，即P0057末尾的上标脚注“¹”。该脚注对应Pollaroli（1653—1722）与Merula（约1595—至少1652）生卒年的文献出处，作用是为前文“难以精确断代”的判断提供可查证的外部依据，对正文的核心论证（题署应为“organo”或“organo et cimbalo”）起支撑而非主导作用。除此之外，本节无图、表或边栏材料。

💡 本节核心要点

Carlo Francesco Pollaroli（1653—1722）与Tarquinio Merula（约1595—至少1652）的生卒年是手稿断代仅有的明确锚点，其余曲目年代难以精确定位。
博洛尼亚手稿中的赋格作品在风格上与Strozzi一样严肃、严格地属于复调传统，构成题署判断的音乐学依据。
手稿中所有作曲家都曾担任教堂管风琴师，这是从演奏实践史角度提出的第二条依据。
综合风格证据与作者身份证据，作者主张编者本应像17世纪常见的键盘曲集那样标明“organo”，或更宽泛的“organo et cimbalo”，而非留白。
本节论证体现了以作品风格＋作曲家身份双重证据来修正抄本题署的方法，兼具考据与实践史维度。

🔑 关键术语

intellectual character：指乐曲结构与对位思维上的严肃性与严密程度；在本节中用来刻画这些赋格作品与Strozzi作品一样具有严格复调特征，是判断演奏乐器类型的风格依据。
severely polyphonic：“严格复调”的描述，强调声部独立、对位密度高、结构严谨；在本节中用于把博洛尼亚手稿的赋格与一般轻量键盘曲区别开来，从而支撑“应标为管风琴类曲目”的判断。
church organ posts：作曲家曾任职教堂管风琴师；在17世纪意大利，这一身份通常意味着作曲家具备成熟的复调写作能力，并默认其作品可在管风琴上演奏，是本节题署建议的传记性依据。
organo et cimbalo：17世纪意大利键盘曲集常见的复合题署，兼指管风琴与击弦/拨弦键琴；本节作者建议编者至少使用这一更宽泛的题署，以匹配所收作品的实际演奏可能。

S015 [描述性拆分] Liturgical Organ “Sonatas” and the Italian Tradition

第1段（P0058）

原文复述

Actually, such one-movement fugal organ “sonatas” intended for liturgical use belong to a special branch of literature that can be traced throughout the seventeenth and well into the eighteenth century. For example, Giulio Cesare Arresti compiled his anthology Sonate da Organo di varii autori about 1695 (not 1688), the collection including eighteen pieces individually labeled “sonatas” by himself, Bassani, Pollaroli, Ziani, N. N. di Roma (Pasquini), Cherli (Kerll), and six others. After this collection one might also cite Pietro degli Antonii’s Sonate e Versetti per tutti li tuoni, tanto naturali come trasportati per l’organo de rispondere al coro, published by Silvani of Bologna in 1712; or Giuseppe Maria Santini’s Libro di Sonate d’Organo d’Intavolatura . . . fatto per comodo da sonare alle Messe, Vespri, Compiete, ed altro, a manuscript completed in 1720. On the other hand, one can find perfectly legitimate ancestors of these pieces as early as 1605. The ones in mind, of course, are the thirteen little pieces that are individually called sonatas among the “vinti Suonate in spartitura” mentioned in the full title of the first edition of Adriano Banchieri’s L’Organo suonarino. Thus, in this sense keyboard “sonatas” can be found before the earliest known “sonata” in string quartet setting (Salomone Rossi, 1607), in duo setting for violin and bass (G. P. Cima, 1610), and in trio setting (M. A. Negri, 1611); but not, of course, before the earliest known use of “sonata” as a title (1536, with Luis Milan’s frequent use of “sonada” to mean any of the lute tablature dances in El Maestro).

中文讲解

本段的主旨是：单乐章、赋格性质的、为礼拜仪式所用的管风琴"奏鸣曲"，构成一条贯穿十七世纪并延伸至十八世纪的专门文献脉络；而且这条脉络可以向前追溯到1605年，因此键盘"奏鸣曲"在时间上早于弦乐四重奏、提琴与低音的双奏以及三重奏这几种体裁中的同名体裁，仅次于1536年琉特琴曲标题中的"sonada"。

作者用"actually"开头，暗示这是对自己前文某个一般化表述的修正或限定：他要强调，礼拜用管风琴"奏鸣曲"不是一个孤立的偶发现象，而是一条有连续性的"分支"。

三个例子按时间顺序排列，用以支撑"专门文献"的判断：(1) Arresti约1695年的选集 Sonate da Organo di varii autori，收录十八首分别标名为"sonata"的作品，作者包括Arresti本人、Bassani、Pollaroli、Ziani、罗马的N. N.（即Pasquini）、Cherli（Kerll）以及其他六人——值得注意的是这里把意大利拼写的Cherli等同于德语圈的Kerll，体现出当时意大利乐坛的跨国流通；(2) Pietro degli Antonii 1712年博洛尼亚Silvani出版的 Sonate e Versetti per tutti li tuoni… per l’organo de rispondere al coro，标题说明这些乐曲与"答句管风琴"礼仪功能直接挂钩；(3) Giuseppe Maria Santini 1720年完稿的手抄本 Libro di Sonate d’Organo d’Intavolatura… fatto per comodo da sonare alle Messe, Vespri, Compiete, ed altro，标题把用途说得最具体——弥撒、晚祷、晚课经等。

随后作者用"on the other hand"转入追溯：1605年Banchieri的 L’Organo suonarino 初版完整标题里提到的"vinti Suonate in spartitura"中，有十三首小曲被个别地称作"sonata"。这构成了上述礼拜管风琴奏鸣曲的"合法祖先"。

段末做了一项关键的时间坐标对照：键盘"奏鸣曲"早于Rossi 1607年的弦乐四重奏、Cima 1610年的小提琴与低音二重奏、Negri 1611年的三重奏；但仍然晚于1536年Luis Milan在 El Maestro 中以"sonada"指称各种琉特琴舞曲的标题用法（这是已知最早的"sonata"作标题）。作者用"of course"和"not, of course"两层对照，限定了"键盘奏鸣曲"在这条术语史中的相对位置：它不是最早的，但比后来许多被视为标准的器乐"奏鸣曲"都早。

学习提示：本段的关键不是"谁最先写了奏鸣曲"，而是"sonata"这个标题在十七世纪初就已被用于多种器乐合奏与键盘作品，作者特意把键盘类——尤其是礼拜管风琴——单独提取出来，作为钢琴奏鸣曲的远祖候选之一。

补充说明

段落内部的两处对照关系值得点明：(1) Arresti选集中"N. N. di Roma"在括号里被作者等同于Pasquini，说明"N. N.“是出版者或编者用以隐藏真实姓名的占位符号，读者需借助括号注释才能定位到具体作曲家；(2) 段末两组时间坐标的差别——1605年的键盘奏鸣曲早于1607、1610、1611年的弦乐类同名体裁，但仍晚于1536年的琉特琴"sonada”——构成本节对"奏鸣曲起源"做精细化区分的核心证据链。

第2段（P0059）

原文复述

The “sonatas” in these liturgical organ collections, however, do not appear in the checklist. The popular curiosity as to the earliest keyboard sonata certainly has reference to music for a stringed keyboard instrument rather than the organ, when any distinction can be made. The object, inadequate as it may be from a historical standpoint, has been to establish one remote ancestry for the subsequent piano sonata. In further pursuit of that object, the present survey of available information may be concluded with a few “discoveries” not hitherto reported.

中文讲解

本段短小但承担着关键的过渡与自我限定功能，必须与前文对照阅读。

第一句以"however"转折，明确告诉读者：尽管前文罗列了大量礼拜用管风琴"奏鸣曲"的实例，它们并没有被纳入作者此前提及或即将给出的一份"清单"（checklist）。这不是疏忽，而是有意排除：作者接下来要解释排除的理由。

第二句点出理由的核心——大众对"最早的键盘奏鸣曲"的好奇，指向的是弦键盘乐器（stringed keyboard instrument，即拨弦或击弦的键盘乐器，区别于管风琴的簧管发音），只要这种区分能够成立。换言之，“键盘奏鸣曲"一词在普通用法中默认是 harpsichord、clavichord 这类弦键盘，而非 organ。“when any distinction can be made"是作者的让步：若两者根本无法区分，则此排除失效；但只要能够区分，就应作此区分。

第三句揭示本节写作的真正目的：建立钢琴奏鸣曲的某一支远祖。作者坦承"从历史角度看，这一做法也许不够充分”（inadequate as it may be from a historical standpoint），这是少见的学术自省——他承认把礼拜管风琴奏鸣曲算作钢琴奏鸣曲的祖先在严格史学意义上是有问题的，但他仍然选择保留这一线索，因为其用意是为钢琴奏鸣曲"接上一条久远的家谱”。

第四句预告后续：他将以若干此前未见报道的"发现"作为本资料的收束，进一步推进"确立远祖"这一目标。“discoveries"加引号，是作者对自己将给出之新材料的低调、略带保留的标记。

整段在论证结构上的作用是：从"列举丰富的礼拜管风琴奏鸣曲"退回一步，说明这些材料之所以不进入正式清单，是因为清单的目标受众关心的是弦键盘；同时承上启下，引出下文即将公布的"新发现”。

补充说明

本段与前段形成对照：前段扩展了"奏鸣曲"作为标题在键盘领域的早期用例，本段则把这些用例从主流清单中剔除。这种"列举但不计入"的写作姿态，是作者对自身研究范围所作的边界声明，也提示读者：本节最终的"清单"是限定在弦键盘范围内的，而管风琴"奏鸣曲"只作为旁证存在。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节脚注编号（2、3、4、5）在源段落正文中以右上标形式出现，分别与Arresti选集出版年份的更正（针对1688这一常见误传）、Antonii与Santini两部作品的来源、Banchieri L’Organo suonarino初版完整标题、以及Rossi、Cima、Negri三例"sonata"用法的史源有关；它们均属支撑性注释，为正文的主张提供具体出版信息与编年依据。由于脚注的具体文本未包含在本次输入范围内，仅能从段落内上标位置加以定位。

💡 本节核心要点

十七至十八世纪存在一条专门用于礼拜仪式的单乐章赋格管风琴"奏鸣曲"文献脉络，其代表作包括Arresti约1695年的选集（十八首）、Antonii 1712年的博洛尼亚出版物、以及Santini 1720年的手抄本。
这条脉络可向前追溯到1605年Banchieri L’Organo suonarino初版中已被个别称作"sonata"的十三首小曲，从而把键盘"奏鸣曲"的出现时间推到了Rossi（1607）、Cima（1610）、Negri（1611）等弦乐体裁之前。
“sonata"作为标题的最早已知用例仍早于上述所有键盘实例，即1536年Luis Milan在El Maestro中以"sonada"指称琉特琴舞曲。
尽管礼拜管风琴"奏鸣曲"在时间上占先，作者承认它们并未被纳入其正式"清单”，因为大众所关心的"最早键盘奏鸣曲"通常指弦键盘乐器而非管风琴。
本节写作的总体目的被作者明确表述为：为钢琴奏鸣曲确立一支远祖线索，作者自承这一做法在严格史学意义上"也许不够充分"，但仍予以保留。
段落以若干此前未见报道的"发现"作为收束，预告本资料的下一部分将以新材料继续推进"远祖"构建。

🔑 关键术语

sonata（奏鸣曲）：在本节中作为标题术语出现，既被用于管风琴礼拜文献的单乐章赋格小曲（Banchieri、Arresti、Antonii、Santini等），也被用于弦乐合奏作品（Rossi弦乐四重奏、Cima二重奏、Negri三重奏），并以"sonada"形式最早见于1536年Luis Milan的El Maestro；作者意在指出该术语在十七世纪初的多样用法与器乐归属。
liturgical organ sonata（礼拜用管风琴奏鸣曲）：指专门在弥撒、晚祷、晚课经等礼仪场合演奏的单乐章赋格管风琴作品，是本节作为钢琴奏鸣曲"远祖"之一而专门提出的一类文献分支。
stringed keyboard instrument（弦键盘乐器）：作者用以与管风琴（簧管发音）相区分的键盘乐器类别（如harpsichord、clavichord），代表大众理解中"键盘奏鸣曲"的真正所指，也是本节正式"清单"的对象范围。
checklist（清单）：本节中作者所维护的、用于追踪键盘奏鸣曲早期用例的核心清单；作者明确将礼拜管风琴"奏鸣曲"排除在外，理由是公众兴趣聚焦于弦键盘。
remote ancestry（远祖）：作者用以形容礼拜管风琴奏鸣曲与钢琴奏鸣曲之间历史关系的术语，强调这是一种年代久远但血缘关系未必直接的谱系连接，作者本人亦承认此做法"inadequate as it may be from a historical standpoint"。

本节是脚注合集而非正文论证，主要为前文论断提供出处与年代学支撑。
Merula 的活跃年代靠其本人两处献词（1615 与 1652）近似界定，而非靠传记辞典条目。
Arresti 的生年与出版时点存在文献矛盾，文中以 Schmidl、Rivista musicale italiana、Bolognia Catalogo、Sartori 四个来源加以分层处理。
Frotscher 的《管风琴演奏史》被作为曲名来源，但其手稿收藏地的报告有误，需独立核实。
Sartori 的《意大利器乐音乐书目》是本节多支脚注共同回指的核心工具书，承担版本比对与目录查找的功能。
低音不进入 Negri “Tavola” 的原因不在于曲目遗漏，而在于它不具有 concertante（协奏性）声部的地位。

🔑 关键术语

novello compositore：意大利语自谦式称呼，意为"新手作曲家”，出现在 Merula 1615 年首部印刷作品献词中，用于推算其创作起点。
opus 18：拉丁语作品编号，指 Merula 最后一部已知公开出版的作品集，1652 年仍由作曲家本人署名献词，用于界定其创作终点。
Supplemento al Dizionario Universale dei Musicisti：Schmidl 编纂的《音乐家辞典补编》，1938 年于米兰出版，是脚注 2 中用以核校 Arresti 生年的工具书。
Bologna Catalogo：博洛尼亚地区音乐手稿与印刷本目录，脚注 2 中以 “op. cit., vol. IV, p. 27” 形式回指，是查 Arresti 曲集内容的主要工具。
Bibliografia della musica strumentale italiana：Claudio Sartori 编著的《意大利器乐音乐书目》，1952 年由 Florence 的 Leo S. Olschki 出版，是本节脚注 4 与脚注 6 共同回指的核心版本工具书。
Geschichte des Orgelspiels：Gotthold Frotscher 所著《管风琴演奏史》，1935 年柏林 Max Hesses Verlag 出版，脚注 3 中作为某曲目标题的来源，但其中关于手稿收藏地的报告被作者指出有误。
Tavola：意大利早期印刷乐谱卷首所附的曲目一览表，脚注 6 中特指 Negri 编列的曲目表，仅登记协奏性声部，低音因非 concertante 而不入表。
concertante：意大利语音乐术语，指协奏中具有独立对比或炫技作用的声部，与通奏低音或全奏填充声部相对，脚注 6 中用以解释低音不入 Negri 曲目表的根本原因。

S017 [描述性拆分] Scipione, Kircher, and Del Buono’s 1641 Collection

第1段（P0066）

原文复述

Don Giovanni Scipione, usually indexed under the name Giovanni, spoke of his ‘Libro di Sonate de Tasti’ in both of the remarkable prefaces ‘Al Virtuoso Lettore’ that he supplies for his collections of keyboard music supposedly published in 1650 and 1652 (see footnote 1). An avowed disciple of Frescobaldi, he used the term ‘sonata’ only generically, much as the editor of the recent I Classici series uses the title ‘Sonate’ for an anthology of Frescobaldi’s keyboard pieces, although Frescobaldi does not seem to have used the word.

中文讲解

本段开启了对三位在17世纪上半叶将"sonata"一词与键盘音乐挂钩的作者的考察,Scipione是其中第一位。教学要点:

中心事实:Scipione在两部据称于1650年与1652年出版的键盘音乐集的前言(题名"Al Virtuoso Lettore”,即"致有修养的读者”)中,提及他的"Libro di Sonate de Tasti"(键盘奏鸣曲集)。
关键限定:文中"supposedly published"(据称出版)的措辞埋下伏笔——与脚注1(P0069)所揭示的"仅存手抄本扉页与前言"形成呼应,提示我们对其出版事实应持审慎态度。
“sonata"的用法性质:作者明确说Scipione对该词是"only generically”(仅作泛指)——即并未把"sonata"作为某种特定体裁的指称。
比较证据:I Classici系列的编者将Frescobaldi的键盘作品选集题为"Sonate",而Frescobaldi本人似乎从未使用过这个词——这表明20世纪编辑在回溯性整理时,仍宽松地把"sonata"用作Frescobaldi时代键盘独奏音乐的标签。
论证作用:以一个明确的反例开场,显示17世纪中叶"sonata"在键盘音乐中尚非稳定的体裁术语;同时通过"Scipione自承为Frescobaldi门徒"提示其音乐风格本应贴近Frescobaldi的toccata/partita传统,而非后来sonata所意味的对比性多乐章形式。

补充说明

本段内部的一个对照张力:“Scipione—泛指使用 / 真正的Frescobaldi—不用此词”,这构成贯穿本节的一条暗线。Sartori的目录与I Classici编者的题名作为两个外证共同支撑,说明将Frescobaldi式作品回溯性地贴上"sonata"标签更多是后世的整理行为,而非源出作者本人的体裁自觉。

第2段（P0067）

原文复述

Athanasius Kircher used the term somewhat more specifically in 1650 in Musurgia (vol. VI, p. 465) when he listed, under the heading ‘De Symphonia Clavicymbalo apta,’ certain Italian compositions in preludial style, such as ’toccatas, sonatas, [and] ricercatas.’ However, the ‘Phantasia’ with which he illustrates this style (pp. 466-475) proves to be another four-voice, severely polyphonic piece on the cantus firmus ‘Ut, re, mi, fa, sol, la.’

中文讲解

本段讨论Kircher 1650年Musurgia中对"sonata"一词的使用,处于Scipione泛指用法与Buono 1641具体用法之间的过渡位置。教学要点:

用法"更具体"的部分:Kircher把"sonata"列在"De Symphonia Clavicymbalo apta"(适于键盘的交响形式)这一标题下,并与toccata、ricercata并列为前奏风格(preludial style)的意大利作品,赋予该词以键盘语境与前奏功能的位置。
实例与归类的落差:然而作者紧接着指出,Kircher用以图解这种风格的"Phantasia"(pp. 466-475)其实是一首严格的四声部复调作品,定旋律为"Ut, re, mi, fa, sol, la"——这显然属于旧式严格复调/经文歌传统,而非前奏性的炫技toccata或sonata。
论证意义:这一"归类与实例"之间的裂隙,直接说明Kircher的"sonata"概念仍涵盖着与今天所理解的奏鸣曲相距甚远的体裁——它可指任何键盘上的多声部严肃作品,只要Kircher认为与"前奏性"有关。
对本节论证链的推进:继Scipione的纯泛指之后,Kircher呈现出"看似更具体,实则归类混乱"的中间阶段,为P0068(Buono 1641)这一真正具有键盘炫技性内涵的实例作铺垫。

补充说明

“Ut, re, mi, fa, sol, la"是中世纪六声音阶(hexachord)的唱名序列,源自Guido d’Arezzo以来的唱名法;以它为cantus firmus属于典型的旧式复调教学/严肃作品传统,常被用于展示对位技术。该定旋律与Buono所用的"Ave Maris Stella"圣歌,共同说明17世纪上半叶键盘"sonata"在内容上仍深深植根于对位传统。

第3段（P0068）

原文复述

Finally may be cited ‘XIII. Sonate di cimbalo’ by Giovanni Pietro del Buono, published in Palermo in 1641. These ‘sonatas’ are brought to light by a fuller listing in Sartori’s new bibliography of Italian instrumental publications up to 1700 than can be found in the Bologna Catalogo (vol. 1, pp. 297-298). They are in four-voice open score and, like all the other music in this skillful, ingenious collection, are contrapuntal tours de force around one and the same cantus firmus, the Gregorian hymn ‘Ave Maris Stella.’ There are tempo indications and changes (but no meter changes within any one ‘sonata’); much idiomatic writing for the keyboard, including frequent ornaments and a variety of runs or other passages; tricky rhythmic patterns such as rapid syncopations and elaborate hemiola play; a variety of imitative procedures, among them the standard contrapuntal devices, free canons, and both poly- and mono-thematic fugues; and harmonic ventures, including extreme chromaticism and enharmony as in ‘Sonata VII: Stravagante, e per il cimbalo cromatico.’ But while ‘cimbalo’ is exclusively specified by Buono, nothing in the music of this last-named sonata indicates that a special type of harpsichord is intended, such as the ‘diatonic, chromatic, and enharmonic’ clavicembalo described in the valuable preface ‘a professori di musica’ in Pesenti’s keyboard collection of 1645. Further discussion of this collection is out of place in the present essay in terminology and bibliography. Suffice it to say that besides furnishing the earliest known examples of pieces with the individual title ‘sonata’ that are specifically intended for a stringed keyboard instrument, Buono’s collection of 1641 must be regarded even more as a possibly new and significant landmark in the history of keyboard music per se, especially in that relatively barren half century of Italian keyboard music that began approximately with the death of Frescobaldi.

中文讲解

本段是本节论证的高潮,介绍Giovanni Pietro del Buono 1641年于巴勒莫出版的"XIII. Sonate di cimbalo”(十三首羽管键琴奏鸣曲)。教学要点:

文献来源的修正:这批曲集在Sartori新编的意大利器乐出版物目录(涵盖至1700年)中首次得到较为完整的登录,远胜于Bologna Catalogo(第1卷,pp. 297-298)的残缺登录——意味着此前学界对它的认知是片面的。
体裁与文本关系:十三首作品均以四声部开放总谱(open score)记写,与文艺复兴以来经文歌、利切卡尔的记谱法一脉相承;所有作品都围绕同一首定旋律——额我略圣歌"Ave Maris Stella"(海洋之星,圣母颂歌)展开,是集中展示对位技艺的"tours de force"(绝技)。
键盘语言的现代性特征(逐项对应):
- 速度指示与速度变化(但单首内部无拍号变化);
- 大量为键盘量身写作的idiomatic句法,含频繁装饰音与各种跑句;
- 复杂节奏模式:快速切分音、精心设计的hemiola(2:3比例交替)游戏;
- 模仿手法多样:含标准对位技法、自由卡农,以及多主题/单主题赋格;
- 和声探险:极端半音与变音写作,典型者即"第七奏鸣曲:Stravagante,且为cimbalo cromatico而作"。
关键限定(作者审慎态度的体现):虽然"Sonata VII"标题中带"cimbalo cromatico"字样,但其音乐并不要求一种特殊的羽管键琴——这与Pesenti 1645年曲集前言中描述的"diatonic, chromatic, and enharmonic"(自然—半音—变音)三态羽管键琴形成对照。Buono用"cimbalo cromatico"可能只是修辞性标题,未必要求具体乐器。
双重历史定位:作者给出两点保留性的判断: (a) 提供了已知最早的、明确以"sonata"为个别标题且专为弦鸣键盘乐器而作的作品; (b) 更为重要的是,在Frescobaldi去世(1643)后约半个世纪的意大利键盘音乐"相对贫瘠"时期,这一曲集可能是一处新的、具标志性的坐标。
范围自觉:作者明确说"Further discussion of this collection is out of place in the present essay in terminology and bibliography",提示本节是把它作为"sonata"在键盘音乐中文献证据的关键案例来使用,不是该曲集本身的研究。

补充说明

“open score"指各声部分行排列的总谱(非现代缩混总谱),17世纪上半叶键盘音乐常用此方式呈现对位细节。“cimbalo"在意大利语中可泛指各类键盘乐器,在此上下文中与harpsichord近义;“cimbalo cromatico"字面为"半音羽管键琴”,但作者质疑其实际含义。“Ave Maris Stella"是著名的圣母颂歌(hymn),中世纪以来常被用作定旋律。

关于Pesenti 1645年前言中的"diatonic, chromatic, and enharmonic clavicembalo”:这是援引古希腊音阶的三分法,描述一种能演奏变音音程(如quarter-comma三度等)的特殊键盘,并非Buono的音乐真正需要的乐器——作者借此防止读者把Buono的"cimbalo cromatico"字面理解为对特殊乐器的实际要求。

第4段（P0069）

原文复述

Footnote 1: Ibid., pp. 411-412 and 414. Only the frontispiece and preface of each collection are extant, and only in manuscript.

中文讲解

这是上一段(P0066)关于Scipione 1650与1652年两部曲集的脚注,信息关键,直接限定前文论断。教学要点:

引用定位:“Ibid.“指代同一文献(应指Scipione曲集或作者上文已引之出处)的pp. 411-412和414——说明这两部曲集残存材料见于该出处所引的两处页码。
残存状态:两部曲集各自"仅存扉页和前言”(only the frontispiece and preface are extant),即曲谱正文已经失传。
物态限定:“only in manuscript”(仅为手抄本),意味着不存在印刷本,更增其流传的不确定性。
论证意义:此脚注对P0066的论断构成实质性限定——Scipione作为"sonata"在键盘音乐中早期使用者的例证,实际仅是文字证据(前言中的用语),而非音乐证据(实际乐谱)。这与P0068中Buono 1641曲集形成强烈对比:后者是少数同时具有文本(标题"Sonate”)与乐谱(十三首完整作品)双重证据的早期键盘"sonata"实例,因而其"最早以sonata为个别标题的键盘作品集"地位显得尤为牢靠。

补充说明

“extant"为音乐文献学用语,指尚存/留存;“frontispiece"为扉页,常含出版信息、题献与体裁说明;“preface"前言可含体裁自述(如Scipione的"Al Virtuoso Lettore”)。

脚注一般承担来源、限定、旁证三类功能,本脚注兼具来源(Ibid.)与重大限定(仅存手抄本扉页前言)两类。

第5段（P0070）

原文复述

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中文讲解

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教学层面只需知道:它是版面对应内容,标明下载时间戳、客户端IP地址与适用条款,与本节学术论证无关,不应被当作正文材料来解读。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节含一处脚注(P0069),针对P0066中Scipione曲集的存佚状态给出关键限定:Scipione 1650与1652年两部曲集仅各存有扉页与前言,且仅为手抄本;这意味着本节关于Scipione作为"sonata"早期使用者的论证仅基于文字证据(前言中的用语),而无实际乐谱存世为佐证。此限定在实质上提升了P0068中Buono 1641曲集的重要性——后者是少数同时具有文本(标题"Sonate”)与乐谱(十三首完整作品)双重证据的早期键盘"sonata"实例,因而其"最早以sonata为个别标题的键盘作品集"地位显得尤为牢靠。

此外,本节涉及两处外部文献旁证:其一为Sartori新编意大利器乐出版目录(覆盖至1700年),它揭示了Buono 1641曲集的较完整登录;其二为Pesenti 1645年键盘曲集前言"a professori di musica”,被用作"cimbalo cromatico"含义的对照参照。

页脚(P0070)为JSTOR使用条款,非学术内容,仅作版面说明。

💡 本节核心要点

Scipione(据称1650/1652)对"sonata"的使用是泛指性的,仅把"Libro di Sonate de Tasti"作为曲集名;且其曲集实际仅存手抄本扉页与前言,无乐谱存世——文字证据与音乐证据在17世纪上半叶的"sonata"问题上严重不对称。
Kircher 1650年Musurgia把"sonata"与toccata、ricercata并列为前奏性键盘作品,但其用作图解的"Phantasia"实为旧式严格四声部复调作品(以"Ut, re, mi, fa, sol, la"为定旋律),显示其归类与实际音乐之间的落差,说明"sonata"的体裁边界在当时仍未稳定。
Del Buono 1641年的"XIII. Sonate di cimbalo"是已知最早明确以"sonata"为个别标题、且专为弦鸣键盘乐器而作的作品集;它以"Ave Maris Stella"为统一定旋律,兼有旧式对位严谨(全曲共享一固定旋律)与新式炫技性键盘语言(装饰、跑句、hemiola、半音与变音)。
“cimbalo cromatico"在Buono第七奏鸣曲中可能只是修辞性标题;作者援引Pesenti 1645年前言中的"自然—半音—变音"三态clavicembalo作为对照,质疑Buono的用法与具体特殊乐器之间的实际关联。
Buono 1641曲集具有双重历史定位:既是"sonata"在键盘音乐中的最早文献坐标,又可能成为Frescobaldi去世后约半个世纪意大利键盘音乐相对贫瘠期的一个新里程碑。
本节整体论证策略:从"sonata"作为模糊术语(Scipione泛指→Kircher归类错位),逐步走向"sonata"作为可被具体定位的键盘作品标题(Buono),并以Sartori新目录与Pesenti前言作旁证,构筑术语史与文献史的双重证据链。

🔑 关键术语

sonata (sonate, sonatas)：本节考察的核心术语。在17世纪上半叶的意大利键盘音乐语境中,它并非稳定的体裁名:可被泛指性地用作曲集标题(Scipione),可被归入前奏性键盘作品之列(Kircher),也可被用作具体作品的个别标题(Buono 1641的十三首"Sonate di cimbalo”)。本节通过三例并置,显示其体裁边界的漂移与最终的固定化。
Al Virtuoso Lettore：Scipione曲集中两篇前言的标题,意为"致有修养的读者”;是研究17世纪键盘音乐体裁自述的关键文字材料,本节因脚注限定而知其仅存手抄本扉页与前言,故相关结论只能基于文字证据。
cantus firmus：定旋律;Buono 1641年十三首"sonata"共享的"Ave Maris Stella”、Kircher"Phantasia"所用的"Ut, re, mi, fa, sol, la",均为典型的定旋律复调写作素材,把旧式对位严谨带入新式的键盘独奏语境,显示17世纪上半叶"sonata"在内容上仍植根于对位传统。
Ave Maris Stella：中世纪以来广为流传的圣母颂歌额我略圣歌;Buono用以贯穿整部1641曲集,是构成其"对位绝技"统一性的基础,与Kircher所用六声音阶唱名定旋律形成新旧对位传统的并置。
cimbalo / clavicembalo：意大利语对羽管键琴(及更广义的弦鸣键盘乐器)的称谓。Buono的"cimbalo"与Pesenti前言中的"clavicembalo"在指称上重合;“cimbalo cromatico"字面为半音羽管键琴,但作者指出Buono的用法可能仅为修辞,而非真正要求特殊乐器。
diatonic, chromatic, and enharmonic clavicembalo：Pesenti 1645年曲集前言"a professori di musica"中所描述的、能演奏变音音程的特殊羽管键琴;本节以它作为对照,说明"cimbalo cromatico"一词在不同场合含义可能不同——可能指真乐器,也可能只是风格修辞。
open score：开放总谱,各声部分行排列的记谱方式;延续自16世纪经文歌、利切卡尔传统,使对位线条清晰可见,是17世纪上半叶键盘作品常见的呈现方式。
hemiola：2:3比例的节拍交替;在Buono的作品中被"elaborate"地运用,作为复杂节奏的炫技手段之一,体现新式键盘写作对节拍错位的兴趣。
Sartori’s bibliography / Bologna Catalogo：两者都是意大利器乐出版物的目录工具;Sartori的新目录首次较完整地登录了Buono 1641年曲集,弥补了Bologna Catalogo(第1卷,pp. 297-298)的缺漏,本节的研究因此依赖Sartori的文献修正。
Phantasia (fantasia)：一种历史悠久的多声部器乐/声乐体裁;在Kircher 1650年Musurgia中本被列为前奏性键盘作品图解,但实际为旧式严格复调作品——这一矛盾是本节的关键反证,说明当时"sonata"所归入的"前奏性"范畴内部仍极不统一。

S018 [描述性拆分] Entries 1641–1703: Buono, Strozzi, Van Noordt, Kuhnau, Pasquini

补充说明

无额外补充。Sartori的《Bibliografia musicale》是意大利音乐出版物的标准目录工具书，本节由其提供完整目录条目，但具体出版年份与卷页等待原文呈现。

第4段（P0074）

原文复述

GREGORIO STROZZI: Three pieces entitled “Sonata prima,” etc., in CAPRICCI/DA SONARE/CEMBALI ET ORGANI … OPERA QUARTA. [stamp]/IN NAPOLI … Per Novello de Bonis Stampatore Arcivescovale. Full contents listed in Sartori, Bibliografia. Willi Apel first called attention to these sonatas under “Sonata” in the “Addenda and Corrigenda” of the 1945 reprint of Harvard Dictionary of Music in order to correct his earlier statement on page 693 that Kuhnau “was the first to write sonatas (da chiesa) for the harpsichord alone …”

无额外补充。原文德文标题采用18世纪德文印刷习惯，连字/换行符号’/‘需还原为完整德文方能通读，本条即遵循此一规则复述。

第7段（P0077）

原文复述

bene-/benst einer Sonata aus dem B./Denen Liebhabern dieses Instruments/zu gar besondern Vergnügen/aufgesetzt./Leipzig./In Verlegung des Autoris. Besides Becker, cited earlier, Shedlock, Seiffert, Faisst and many others have discussed this and the later sonatas of Kuhnau in extraordinary detail. All of his sonatas are reprinted in Karl Päsler’s critical edition, Denkmäler deutscher Tonkunst, IV, along with reproductions of the title pages and complete prefaces.

英国博物馆Add. Ms. 31,501现属大英图书馆(自1973年博物馆藏书分馆)，其编号’Add.‘指’Additional Manuscripts’(补充手稿)。

第11段（P0081）

原文复述

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中文讲解

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脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本节为’CHECKLIST’的工具性著录部分，主体内容由8个乐谱条目(1641布翁诺、1687斯特罗齐、1690范·诺尔特、1692/1696/1700库瑙三集、1703-1704帕斯奎尼)和1个学者勘误呼吁、1个小标题、1条JSTOR页脚组成。各条目内部嵌入的学术脚注或二次文献备注(包括Sartori Bibliografia、Apel的Harvard Dictionary of Music订正、E. H. Meyer的荷兰巴洛克论文、Becker/Shedlock/Seiffert/Faisst的研究链、Karl Päsler的DDT IV评注版、Shedlock的1895年两份帕斯奎尼研究)本应单独为’脚注’独立列出，但本节作者采取’行内附注’(in-line bibliographic footnotes)的方式嵌入每条目内，故未出现独立的脚注区段。同样无图、无谱例、无表格，故只以文字条目形式呈现。

💡 本节核心要点

本节是一部按年代顺序排列的’羽管键琴/管风琴独立奏鸣曲’前1700年代实物乐谱清单，意在取代此前以库瑙为该体裁鼻祖的叙事。
最早实物条目为1641年布翁诺的《圣母赞歌上的羽管键琴奏鸣曲》(巴勒莫)，其后1687年斯特罗齐(那不勒斯)、1690年范·诺尔特(阿姆斯特丹)、1692/1696/1700年库瑙(莱比锡)、1703-1704年帕斯奎尼(罗马)相继列入。
斯特罗齐1687年的乐谱被Apel在1945年用于自我订正《哈佛音乐辞典》第693页’库瑙首创’之说，由此建立了’意大利早于德国’的新共识。
库瑙的三个条目(1692、1696、1700)体现其从纯组曲奏鸣曲向’圣经标题奏鸣曲’的体裁拓展，《圣经奏鸣曲》成为他最具后世影响的作品。
帕斯奎尼的1703-1704年十二首’A due Cimbali’(双羽管键琴)手稿，是清单中唯一收录双键盘编制且以手稿形式留存的体裁变体。
各条目均附丰富二次文献，引导读者进入从Sartori到Shedlock再到Päsler的累积性学术脉络，反映20世纪键盘音乐史学的演进过程。

🔑 关键术语

Sonata de cimbalo / Sonata à Cimbalo Solo：意大利文短语，意为’为羽管键琴而作的奏鸣曲’或’羽管键琴独奏奏鸣曲’。cimbalo来自拉丁cymbalum,17世纪意大利对羽管键琴的通称,此短语是本清单中最关键的核心体裁名称。
Da chiesa：意大利文短语,意为’教堂风格’。与’da camera’(室内风格)并列,指巴洛克奏鸣曲的两大基本类别。Apel的订正涉及的就是’教堂风格羽管键琴独奏奏鸣曲’的归属问题。
A due Cimbali：意大利文短语,意为’为两架羽管键琴’。帕斯奎尼条目中的特殊编制,在单键盘奏鸣曲为典型的清单语境中,代表一种少见的体裁变体。
Canoni / Oblighi et Sonate sopra l’Ave Maris Stella：布翁诺条目的母题来源——《万福,海中星辰》,中世纪圣母玛利亚赞美诗。布翁诺以之作固定旋律(cantus firmus),构成卡农、约束对位与奏鸣曲的套集。
Capricci da Sonare Cembali et Organi (Opera Quarta)：斯特罗齐1687年出版的’为羽管键琴和管风琴演奏而作的随想曲,作品第四号’(Op. IV)。其中三首标记为’Sonata prima’等的作品是被Apel指出应视为独立奏鸣曲的乐谱来源。
Denkmäler deutscher Tonkunst (DDT)：德文标题’德国音乐古迹’,19世纪末至20世纪中期由Breitkopf & Härtel出版的德语作曲家历史评注系列。Karl Päsler在该系列第四卷(DDT IV)中重刊了库瑙全部奏鸣曲,使其成为该领域标准版本。
figured bass / realization：‘数字低音’及其’数字低音实现’。巴洛克时期键盘音乐常用的即兴演奏依据,在乐谱上以低音谱表下的数字标记和弦音程,演奏者据此补足和声。Shedlock在1895年首次提供帕斯奎尼第三奏鸣曲的原谱与一份现代实现并置的版本。
Suomaten：德语’Suiten’(组曲,源自动词’folgen’)在库瑙年代的拼写变体。本节原文写作’Suomaten’,实为17世纪德文排印中’Sonaten’(奏鸣曲)的另一拼写呈现或旧式拼写,需谨慎结合上下文判断。原文此处结合标题结构判断为Sonaten(奏鸣曲)的印刷异体。

S019 [描述性拆分] Entries 1704–c.1715: J. S. Bach, Mattheson, Handel, Kirchhoff, Marcello

第1段（P0082）

原文复述

JOHANN SEBASTIAN BACH: a “Sonata” in D major (also called “Sonata clamat in D# et Fuga in H moll”), in manuscript, composed at Arnstadt in 1704 (Schmieder 963; Werke, XXXVI, 19). It was discussed by Spitta in Johann Sebastian Bach (London: Novello and Co., Ltd., 1899), vol. I, pp. 243–249. From the same period comes the first movement of a “Sonata” in A minor (Schmieder 967; Werke, XLV¹, 168), which, if authentic at all, is probably no more than a transcription by Bach of another composer’s work. See Bach-Jahrbuch, IX (1912), p. 45.

中文讲解

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

Schmieder 编号：即 BWV 编号，由 Wolfgang Schmieder 编制的 J. S. Bach 主题目录，本节用作 Bach 作品的首要检索标识。
Werke (Bach-Werke / Händel-Werke)：指巴赫或亨德尔历史全集（19 世纪至 20 世纪陆续出版的旧编全集），本节用以指示各作品所在卷次与页码。
Sonata / Sonatina：在本节语境中均指键盘奏鸣曲，Sonatina 一般指规模较小、篇幅较短的作品；不过 18 世纪初手稿中的术语用法并不严格，同一作品在不同手稿可能用不同名称。
Cembalo / Clavecin：分别为意大利语与法语对 harpsichord（羽管键琴）的称谓，本节出现在曲题与作曲家分类中，标识键盘乐器种类。
Nagels Musik-Archiv：20 世纪早期 Nagel 出版社推出的袖珍乐谱重印丛书，本节中作为若干罕见作品的可访问重印来源被反复引用。
Aylesford 手稿组：原藏于 Aylesford 伯爵图书馆、后入藏大英博物馆国王音乐图书馆的四卷 Handel 羽管键琴手稿，本节 Handel 条目的核心资料来源。
Königliche Bibliothek：本节提及的柏林"皇家图书馆"，即今柏林国家图书馆普鲁士文化资产基金会前身；19 世纪末至 20 世纪 Marcello 手稿曾藏于此。

S020 [描述性拆分] Entries c.1720–c.1732: Bach Transcriptions, Handel, Buini, Castello, Della Ciaja, Sandoni, Fux, Porta, Durante

💡 本节核心要点

本小节以巴赫四首键盘奏鸣曲（部分为小提琴奏鸣曲与Reinken作品的扩充改编）为高位标杆，并指出Schmieder对其真实性的怀疑已无充分理由。
与巴赫并置的，是同一时期多位作曲家键盘作品的多元身份：亨德尔的独立小奏鸣曲（Sonatina）、Fux自改编其室内/管弦乐、Buini与Castello的套曲式键盘曲集，以及Durante将奏鸣曲分为“研习”与“消遣”的教学—沙龙编排。
原版已佚或多以手抄本流传，是本小节多条条目的共同特征：Castello《新键盘练习》只能经由Walther、Gerber、Mattheson三方二手文献确认；Prota/Porta五首奏鸣曲仅存大英博物馆手稿；Sandoni另八首乐章仅见于博洛尼亚音乐院手稿。
本小节多处出现归属不确定情况，编者的处理方式一致：或加问号（如“publisher?”），或加方括号疑似署名（如“[PORTA?]”），或指出既有研究“不准确”（如Seiffert对Justinus奏鸣曲的讨论），构成贯穿本节的史料批判意识。
意大利键盘奏鸣曲出版生态多样：从博洛尼亚（Buini）、罗马（Della Ciaja）、维也纳（Castello）、伦敦（Sandoni、Prota/Porta）到那不勒斯（Durante），且常兼含教学附录、教会对位或室内康塔塔等“混合内容”。

🔑 关键术语

Cembalo / Cimbalo：本节中意大利语/拉丁化拼写，指羽管键琴（harpsichord），与“Clavier”“cimbalo”同义；用于独奏奏鸣曲时即“键盘独奏奏鸣曲”。
Sonata / Sonatina：奏鸣曲与小奏鸣曲。Sonatina体量较小，常用于教学或沙龙；Sonata在本节既指独立作品，也用作室内套曲的总称。
Opera prima / Opera quarta：作品编号（第几号作品），按作曲家出版顺序计；Buini为本节最早的Opera prima，Della Ciaja为Opera quarta。
Hortus musicus：Reinken 1687年的小提琴与通奏低音曲集，巴赫年轻时曾研习；BWV 965、966即是对其中第1、11首奏鸣曲的扩充改编。
Echtheit angezweifelt：德语“真实性受怀疑”，Schmieder主题目录对部分作品的保留标签，本节作者认为对巴赫四首已无理由继续怀疑。
Denkmäler der Tonkunst in Österreich（DTÖ）：奥地利音乐古迹丛书，本节Fux七首键盘奏鸣曲全部重刊于第85卷。
Studii e divertimenti：意大利语“研究与消遣”，指奏鸣曲在出版编排上被划分为练习用与娱乐用两类，Durante 1732那不勒斯集即采用此编排。
Alla moderna：意大利语“现代风格”，与“alla antica”（古代风格）相对，本节Justinus奏鸣曲以此自标，提示其写作取向为18世纪初的现代对位风格。

S021 [描述性拆分] Entries 1732–1738: Handel, Giustini, Telemann, Maichelbeck, Scarlatti

第1段（P0103）

原文复述

Newman of a new edition, Journal of the American Musicological Society, III (1950), pp. 270-271.

中文讲解

这一条不是独立条目，而是上一页（S020 段）某条参考文献的残尾；原句以逗号起首，明显是接续在某人名（Newman）之后的内容。完整引文应为：某某人对某一新版本的评论（review of a new edition），署名 Newman，发表于《美国音乐学会会刊》（Journal of the American Musicological Society）第三卷（1950 年）第 270–271 页。读者在阅读时需把它补回到第 12 页相应条目的脚注或行文中才能理解其指代对象。

补充说明

因本段只是引文残片，未给出作者所评对象或 Newman 的身份信息，相关补充无法在本任务输入内定位，故略。

第2段（P0104）

原文复述

GEORGE FRIDERIC HANDEL: One movement “Sonata” in C major, item 2 of a collection of five sheets in the form of maps issued by Witvogel of Amsterdam, in 1732, a copy of which at the Fitzwilliam Museum (32 G 16) was known to Chrysander; reprinted in Handel’s Werke, vol. 2, p. 151. Handel himself is reported to have said that the pieces in the Witvogel collection were among his earliest (Chrysander: G. F. Händel; Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1867, III, p. 198). The succeeding sonata in the Werke (p. 154), also in C but in three movements, is not dated before about 1750 by Chrysander (op. cit., p. 199).

中文讲解

本段登记的是亨德尔 1732 年一首 C 大调、单乐章的"奏鸣曲"。它并不是单独出版的奏鸣曲集，而是 Witvogel（阿姆斯特丹出版商）1732 年发行的一组"地图形"印张（共五张）中的第二件；这种把乐谱印成地图/图表的形式是 18 世纪初常见的商业包装方式。剑桥菲茨威廉博物馆所藏副本（编号 32 G 16）是 19 世纪德国音乐学家 Chrysander（亨德尔研究的奠基人）所熟知的版本，后被收入《亨德尔作品集》（Handel’s Werke）第 2 卷第 151 页重印。

本段最有价值的信息是关于创作年代的间接证据：亨德尔本人据报导曾说 Witvogel 这一批作品是他最早的作品之一，因此它们理应写于 1720 年代之前；与之形成对照的是，《作品集》中紧接其后收录的同样 C 大调、三乐章的奏鸣曲（p. 154），Chrysander 认为不早于约 1750 年。也就是说，在 1732 年出版物的物理空间里，编者有意或无意地把亨德尔不同时期、不同形制的 C 大调奏鸣曲并列安放；本目录正是借助 Chrysander 的考据来提示读者分辨两者的创作先后。

补充说明

段落中 Chrysander 的 G. F. Händel（莱比锡：Breitkopf & Härtel，1867，卷 III，第 198、199 页）在前文条目（S020 或更早处）已多次以"Chrysander, op. cit.“形式出现，本段是首次完整给出完整出版信息，便于读者核查引用出处；“Handel’s Werke"即 19 世纪末由 Chrysander 主编的旧版亨德尔全集，本目录后续会频繁引用其卷次与页码。

第3段（P0105）

原文复述

LODOVICO GIUSTINI DI PISTOIA: [12] SONATE/ Da Cimbalo di piano, e forte/ detto volgarmente di martelletti … Opera prima/ Firenze MDCCXXXII. See the critical reprint edition with preface, prepared by Rosamond E. M. Harding (Cambridge: At the University Press, 1933). Gerber, op. cit., lists “XII Clavier-Sonaten” by Giustini, issued in Amsterdam in 1736, which are lost but might be only a re-edition of the foregoing.

中文讲解

本段登记的是意大利作曲家朱斯蒂尼（Lodovico Giustini di Pistoia）1732 年出版的《十二首奏鸣曲》，副题写明是为"用槌子击弦的所谓 piano e forte 羽管键琴”（cimbalo di piano e forte, detto volgarmente di martelletti）所作，Opera prima，署于佛罗伦萨。意大利文原标题被作者原样保留，因为它本身就是音乐史的关键证据：“piano e forte"加上"martelletti”（小槌）这一组用语，是早期击弦键琴（即后来钢琴的前身）的典型称谓，因此这部 1732 年曲集被视为钢琴文献史上最早专门题献给带槌击弦键琴的出版曲集之一。

在原始文献之外，作者进一步提供了两条研究指引：一是 Rosamond E. M. Harding 1933 年在剑桥大学出版社的影印重校本与序言，是学界最常使用的现代版本；二是 Gerber（前一条目中已引用的德国音乐辞典）所列 1736 年阿姆斯特丹版"XII Clavier-Sonaten”，原作虽佚，但很可能只是上述佛罗伦萨版的重印——这一推测把两个不同出版地、看似独立的记录合并到同一部作品史里。

补充说明

Gerber, op. cit. 已在 S020 段出现过（指向同一本 18 世纪德国音乐人名辞典），本段是再次引用，故无需重复全名；Harding（1933）的版本是该 1732 年曲集在 20 世纪唯一可用的影印本，本目录之后对 Giustini 的讨论会回到这个版本。

第4段（P0106）

原文复述

c. 1736. GEORG PHILLIP TELEMANN: VI neue Sonatinen, welche auf dem Klaviere allein können gespielt werden, oder mit einer Violin oder Flöte und Generalbass.

中文讲解

无额外补充；这是标准化的 JSTOR 档案水印。

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

本小节（S021）未出现图表或插图；脚注或参考文献信息全部嵌入各段正文之中，并以"op. cit.“形式回指 S020 段已引文献（Chrysander、Seiffert、Gerber 等），形成前后小节共享的目录学引文链。

💡 本节核心要点

本节跨越 1732 至 1738 年，集中登记五位作曲家（亨德尔、朱斯蒂尼、泰勒曼、Maichelbeck、斯卡拉蒂）名下与键盘奏鸣曲相关的出版/遗存情况。
1732 年的两个条目意义重大：亨德尔 Witvogel 曲集中最早的 C 大调单乐章奏鸣曲（由 Chrysander 据亨德尔自述判定为最早作品之一），与朱斯蒂尼第一部为击弦键琴（cimbalo di piano e forte）所作的十二首奏鸣曲并列，凸显 18 世纪上半叶键盘乐器多样化的史实。
泰勒曼约 1736 年的《六首新小奏鸣曲》是本节唯一的失传案例，作者通过 Seiffert、Mattheson《Ehrenpforte》与 Schaefer-Schmuck 1934 年专著三层证据，明确把它与其他同名/误录条目区分开。
Maichelbeck 1736 年《Caecilia》以冗长德语标题呈现"意大利风格—教堂/室内双场景"的 18 世纪德国南方键盘音乐出版样态。
斯卡拉蒂 1738–1739 年伦敦版《30 首 Essercizi》条目中同时给出"集合名 Essercizi"与"分曲名 Sonata"这一命名差异，并由 Kirkpatrick 1951/1953 年两项研究把出版日期精确到具体日期区间。

🔑 关键术语

Cimbalo di piano e forte (martelletti)：意大利语中对带槌击弦键琴的称谓，相当于后来钢琴的前身；出现在朱斯蒂尼 1732 年曲集原标题中，本目录借此术语界定钢琴文献史的最早实例之一。
Essercizi：意大利语"练习曲”；斯卡拉蒂 1738 年伦敦版曲集的总名，与分曲标题"Sonata"形成对照，是斯卡拉蒂作品命名史中的关键术语。
Gravicembalo：意大利语中对羽管键琴（harpsichord）的传统称谓，常见于 18 世纪意大利音乐出版物；用于斯卡拉蒂 1738 年曲集副题。
Generalbass：德语对 basso continuo（通奏低音/带数字低音的低音部）的标准译名；用于泰勒曼约 1736 年小奏鸣曲原标题，指加入小提琴或长笛时所需的低音伴奏声部。
welsche Art：德语词组，“welsch"在 18 世纪德语中指意大利/罗曼语族；出现在 Maichelbeck 1736 年曲集长标题中，意为"按当时流行的意大利风格”，是 18 世纪德国键盘音乐吸收意大利风格传统的标志用语。
Handel’s Werke / Chrysander：19 世纪德国音乐学家 Chrysander 主编的亨德尔旧版全集，是本目录关于亨德尔条目最频繁引用的版本来源；本节在 P0104 中首次给出完整出版信息。

目录

C001 Publication Metadata and JSTOR Header

C002 Title, Author, and Preface to the Checklist

C003 Introduction: A Country-by-Country Survey

C004 Checklist of Early Keyboard Sonatas (1641–1738)

S001 [描述性拆分] Article Header and JSTOR Access Information

第1段（P0001）

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补充说明

第2段（P0002）

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第3段（P0003）

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第4段（P0004）

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第5段（P0005）

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补充说明

第6段（P0006）

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第7段（P0007）

原文复述

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第8段（P0008）

原文复述

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第9段（P0009）

原文复述

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补充说明

第10段（P0010）

原文复述

中文讲解

补充说明

第11段（P0011）

原文复述

中文讲解

补充说明

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S002 [描述性拆分] Article Title and Author

第1段（P0012）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0013）

原文复述

中文讲解

脚注 / 边栏 / 图表 / 附加信息（如有）

💡 本节核心要点

🔑 关键术语

S003 [描述性拆分] Historical Background and Purpose of the Checklist

第1段（P0014）

原文复述

中文讲解

补充说明

第2段（P0015）

原文复述

中文讲解

补充说明

第3段（P0016）

原文复述

中文讲解

补充说明

第4段（P0017）

原文复述

中文讲解

补充说明

第5段（P0018）

原文复述

中文讲解

💡 本节核心要点

🔑 关键术语